title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: En la temporada 2022, volvió a ser sede de partidos de la Copa Libertadores de América tras 38 años. Fue en el encuentro revancha de la fase clasificatoria 2 de la 63° edición de esta competencia, en el enfrentamiento entre el local, Estudiantes de La Plata, y Audax Italiano de Chile. El último partido oficial por esta competición se había disputado el 27 de abril de 1984, por la fase de grupos de la Copa Libertadores 1984, entre Estudiantes y Olimpia de Paraguay.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: El Estadio Jorge Luis Hirschi cuenta, a partir de su reinauguración, con una capacidad total para albergar a 32.530 espectadores, lo que le permitirá a Estudiantes de La Plata disputar todas las instancias cada vez que participe en .


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: Por sus nuevos atributos, está considerado uno de los estadios más modernos a nivel mundial y con características únicas en el fútbol argentino. Es el primero del país en conseguir la distinción «Sello Verde» de parte de la Coordinación Ecológica Área Metropolitana Sociedad del Estado (CEAMSE), al adherir al «Programa de Economía Circular» para el cuidado del medio ambiente; y en ser considerado 100% digital e IP, luego de un acuerdo firmado con la empresa de plataforma de streaming que es el nuevo patrocinador principal del recinto, ya que una red de fibra óptica transporta la totalidad de los servicios digitales mediante una red de datos IP, incluyendo el control de iluminación, videovigilancia, servicios de Internet, cartelería digital, audio, televisión, telefonía y servicios de transmisión de video en streaming.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: También es el primer estadio a nivel mundial en contar con certificación EDGE, norma universal de construcción ambientalmente sustentable, creada por el Banco Mundial; y el primero en utilizar, íntegramente, iluminación LED, lo que reduce hasta un 40% el consumo de energía. Este nombramiento lo llevó a ser reconocido por el COI, en 2019, en la categoría «deporte y arquitectura sustentable».


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: A su vez, es el primer estadio en Latinoamérica en tener WiFi6. Y contiene una estructura para el consumo racional del agua, con recolección de agua de lluvia para riegos posteriores, distribución de cestos de basura con clasificación de residuos y uso de energías renovables, con paneles fotovoltaicos y generador eólico.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: El nuevo campo de juego combina un sistema compuesto de césped natural y sintético, como ocurre en varios estadios del fútbol europeo. El estadio y su predio disponen, además, de una pantalla fija LED de 12 metros de ancho por seis de alto, ubicada en la parte superior de la tribuna cabecera de calle 57; vestuarios con hidromasajes; gimnasio polideportivo; pileta climatizada de medidas semiolímpicas; museo; bar temático; locales comerciales, sobre el complejo gastronómico del llamado «Paseo de Los Profesores», en la vereda peatonal que actúa como prolongación de la calle 55, entre avenida 1 y calle 115; estacionamiento para más de 350 autos y oficinas administrativas.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: El público, dentro del estadio, se divide entre espectadores sentados (plateas y palcos) y parados (populares). Se encuentra distribuido de la siguiente manera:


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: El Estadio Jorge Luis Hirschi se encuentra emplazado en la zona este de la ciudad de La Plata, sobre avenida 1, en el límite de ingreso al parque público Paseo del Bosque. Ocupa el predio de la manzana delimitada por la avenida 1 y las calles 115, 54 y 57.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: Se puede acceder en transporte público, desde el sur y el norte de la ciudad, mediante las líneas de colectivos urbanos Oeste y TALP; y, desde el este, por la Línea Universitaria.


title: Estadio Jorge Luis Hirschi

text: El 5 de noviembre de 2022, al cumplirse tres años de su reapertura, la artista y cantante argentina Tini Stoessel inauguró el Estadio Jorge Luis Hirschi como recinto para albergar conciertos.


title: Liga Profesional Saudí

text: La Liga Profesional Saudí () es la máxima categoría del fútbol profesional saudita. Su primera edición data de la temporada 1975-76 y es organizada por la Federación de Fútbol de Arabia Saudita.


title: Liga Profesional Saudí

text: El club Al-Hilal FC es el equipo más laureado del país con 18 títulos, las primeras tres ubicaciones en la liga dan derecho a participar en la Liga de Campeones de Asia.


title: Liga Profesional Saudí

text: Hasta finales de los años 70, el fútbol en Arabia Saudita estaba organizado sobre una base de torneos regionales, el único torneo de importancia nacional fue la Copa del Rey de Arabia. En 1976 se decidió que el fútbol saudí estaba listo para la organización de un campeonato nacional, por lo tanto, el campeonato comenzó con 8 equipos inscritos.


title: Liga Profesional Saudí

text: En 1981 se decidió aumentar el número de clubes participantes y añadir una segunda división. Los equipos participantes en la primera división se incrementaron posteriormente a 12 en la temporada 1984-85.


title: Liga Profesional Saudí

text: En 1990 la federación quiso introducir el fútbol profesional en el país y se permitió a los clubes reclutar a jugadores profesionales foráneos. Se creó un nuevo formato de campeonato de liga en dos fases, la primera consistió en una liga a doble vuelta donde los 4 primeros equipos clasificados avanzan a la segunda fase o playoffs.


title: Liga Profesional Saudí

text: En 2007 se volvió al sistema tradicional con un campeonato en formato de dos ruedas con partidos de ida y vuelta.


title: Populismo latinoamericano

text: Populismo latinoamericano es una expresión polisémica que utilizan algunos especialistas, periodistas y políticos para calificar a movimientos o expresiones políticas de América Latina como «populistas». En muchos casos la expresión es utilizada con un sentido peyorativo por grupos opositores en el marco de la competencia política.


title: Populismo latinoamericano

text: A lo largo del el término «populismo», de origen ruso, ha sido utilizado frecuentemente en algunos discursos políticos en Occidente. En América Latina, quienes primero lo utilizaron, lo hicieron para caracterizar a ciertos Gobiernos elegidos democráticamente o movimientos de tipo popular o socialista, con el fin de atribuirle características negativas.


title: Populismo latinoamericano

text: Según José Pablo Feinman, el término «populismo» fue promovido junto al término «demagogia», para justificar los golpes de Estado y la políticas neoliberales en América Latina.


title: Populismo latinoamericano

text: Con ese enfoque, algunos investigadores han sostenido que quienes utilizan esta expresión, le atribuyen un sesgo derogatorio relacionado con la obtención de «clientela electoral», con los movimientos sociales, y hasta se ha dicho que es un modelo de Estado.


title: Populismo latinoamericano

text: Esto demuestra una de sus más problemáticas características: la polisemia, lo cual permite una misma palabra sea utilizada para decir cosas diferentes. En algunas ocasiones se utiliza el término «populista» como sinónimo de partidario del poder del «pueblo», cercana a «demócrata», mientras que en otros casos se utiliza como una estrategia política malversada por los partidos políticos, o simplemente como un sustantivo sinónimo de los movimientos sociales latinoamericanos; esta situación hace que su definición y utilización redunden en el anacronismo y reduccionismo político e historiográfico.


title: Populismo latinoamericano

text: El concepto de populismo ha sido abordado principalmente desde el campo disciplinario de las Ciencias Sociales. Algunos sociólogos y politólogos han analizado un sinnúmero de casos de los países que en América Latina transitaron por sistemas de Gobierno que calificaron de populistas, pertenecientes a las más diversas corrientes políticas.


title: Populismo latinoamericano

text: La delimitación temporal contempla los años que va de las primeras décadas del siglo XX a la década de los 20 hasta los 50, y de los 70 para llegar a la primera década del siglo XXI.


title: Populismo latinoamericano

text: Una primera línea interpretativa es la que retomó el enfoque sociológico de la estructura-acción. Destacaron las referencias de los teóricos sociales como Max Weber y Emile Durkheim. El sociólogo argentino Gino Germani fue el principal representante de esta corriente, ya que elaboró un complejo modelo analítico que incorporó la teoría de la dependencia y la teoría de la transición democrática. En esa perspectiva, la modernidad es entendida como proceso de industrialización y «participación extensa» que fomenta la aparición de las clases medias, las clases populares y prevalece un sistema de alianzas en el espectro político.


title: Populismo latinoamericano

text: Asimismo, sostiene Germani, la élite política permite la participación de los sectores populares, para después incorporarlos como base de apoyo a la estructura estatal «nacional-popular».


title: Populismo latinoamericano

text: La originalidad de este sistema, comparado con los regímenes totalitarios o fascistas radicó en el grado de libertad que le es concedida a los ciudadanos para que puedan expresarse públicamente. Sin embargo, el populismo en este enfoque estructuralista se comprendió como parte de una estrategia de «manipulación» por parte de los líderes.


title: Populismo latinoamericano

text: En los años noventa, diversos científicos sociales emprendieron una revisión del término «populismo». Carlos de la Torre, profesor en la Universidad de Kentucky en Estados Unidos, detectó que el concepto «populismo» no solo era amplio sino además ambiguo.


title: Populismo latinoamericano

text: Para algunos estudiosos recopilados en el libro "El populismo en España y América", los abordajes de esta categoría establecidos hasta entonces eran estáticos, lineales, desarrollistas e incluso maniqueos.


title: Populismo latinoamericano

text: En ese mismo libro los artículos cuestionan el uso de la expresión «populismo» que hicieron Gino Germani, Torcuato di Tella y Octavio Ianni, sosteniendo se limitaban a reflexionar la verticalidad de la relación entre los líderes carismáticos y las «masas» en términos de dominación, modernización, dependencia y desarrollo.


title: Populismo latinoamericano

text: Según el mismo libro, los textos de aquellos especialistas estaban siempre plagados de términos económicos: exportaciones e importaciones, migración campo-ciudad, trabajadores, oligarquías, sectores, estructura socioeconómica, lo que para ellos hace evidente que se había producido un modelo para explicar macroestructuralmente la existencia del populismo.


title: Populismo latinoamericano

text: Los autores que participan del citado libro ponderaron entonces la participación de aquellos actores que desde sus consideraciones originaban el fenómeno del populismo y pensaron a los individuos involucrados en términos de sujetos dotados de múltiples aspiraciones y capacidades reflexivas frente al determinismo socioeconómico.


title: Populismo latinoamericano

text: Paulatinamente, el incremento de los estudios culturales empezó a tener presencia en el ambiente académico de las Ciencias Sociales en general y en el tema del populismo en particular. Conceptos procedentes de la antropología como visión del mundo, creencias, de la psicología como ethos, de la lingüística como discurso, y de la sociología como acciones, aparecieron en la reflexión del tema. Con ese bagaje se privilegiaba la personalidad de los actores explicada por ellos mismos, es decir, de qué manera se concebían a sí mismos.


title: Populismo latinoamericano

text: De tal manera que también cambiaron el tipo de fuentes a explorar, pues se privilegiaron los discursos, memorias de políticos y de la base popular, propaganda, oratoria, estatutos internos de las organizaciones sociales. Se buscaba así comprender las percepciones que se formaban los sujetos. Los procesos y condiciones económicas no se dejaban de lado, pero se matizaban de acuerdo con las circunstancias del país observado. No obstante, los estudios revisionistas seguían reflexionando el populismo a partir de los líderes. Se privilegiaba la racionalidad partidista de los individuos.


title: Populismo latinoamericano

text: La siguiente explicación teórico-metodológica del fenómeno populista se concentró en estudiar la conformación social y mental de la «base popular» que era el principal sostén de los regímenes en el poder. Se buscaba dar respuesta a las interrogantes acerca de las motivaciones de los sectores populares


title: Populismo latinoamericano

text: La situación explicativa del populismo se complejizaba a medida que se revisaban, cuestionaban o se combinaban corrientes interpretativas para entender la realidad.


title: Populismo latinoamericano

text: La perspectiva cultural de las subjetividades siguió siendo fundamental para comprender la complejidad mental de la organización popular, también llamada «subalterna». Ernesto Laclau y Emilio de Ipola activaron el acercamiento al lenguaje para entender la efectividad estratégica empleada entre gobernantes y gobernados.


title: Populismo latinoamericano

text: El análisis del discurso como fuente de explicación acaparó mayor atención para construir objetos de estudio e interpretaciones del fenómeno. A través de los discursos se detectó que la personalidad del líder estaba asociada con elementos culturales del pueblo. Estos últimos se hacían evidentes en la retórica política.


title: Populismo latinoamericano

text: Además de ceder poder a los líderes, la base social los obligaba a que conformaran una personalidad que reflejara características propias de la identidad popular. Bajo esta corriente interpretativa se comprendía que la presencia física de los representantes, sus promesas, actitudes en público, símbolos, contenían narrativas y formas de comportamiento de los representados. En los discursos políticos se analizaban las expectativas del público y se enfatizaba que sus acciones «son tan importantes como la oratoria, gestos y rituales del orador».


title: Populismo latinoamericano

text: En la retórica se identificaba el grado de emocionalidad que el discurso político contenía para tener efectividad en el público. El contexto de producción, circulación y recepción discursiva evidenciaba el tipo de actitudes, inquietudes e interrelaciones culturales, sociales y económicas de la gente común. Todos estos elementos, a la luz de estas perspectivas mostraban la generación de vínculos sentimentales de pertenencia, identificación colectiva e individual. También impactaron en los estudiosos de la cultura política que atendían los lazos dicotómicos patrón-cliente.


title: Populismo latinoamericano

text: Otra línea de estudios es la que ve en los niveles micro las diversidades personales de esa «base popular» en relación con su contexto vivencial. Allí la gente que le concede poder a los líderes no necesariamente porta un homogéneo sistema de intereses. Todo lo contrario, en su singularidad, sus personalidades evidencian comportamientos diversos, ambiguos, oportunistas, cínicos, autoritarios, inofensivos, ofensivos, siniestros, excluyentes, es decir la amplitud de la conducta en la vida cotidiana.


title: Populismo latinoamericano

text: Una línea diferente de investigación evalúa los resultados prácticos del fenómeno del populismo. Sobresalen estudios llamados «pesimistas» como los de Guillermo Zermeño en donde se cuestiona la perdurabilidad de las identidades generadas por el populismo.


title: Populismo latinoamericano

text: Allí los individuos se ven fragmentados por las carencias materiales cediendo importancia a las instituciones estatales. Los enfoques surgidos en los albores del también estudian las estrategias informales de hacer política, las cuales surgen de las crisis sistémicas y de la decadencia de los partidos políticos como intermediarios representativos de la sociedad. Destacan los «nuevos liderazgos» o «neopopulismos», que cuentan con el apoyo de los sectores más pobres. El margen de acción de estos grupos rebaza los canales institucionales, ya que no encuentran en ellos representación y legitimidad.


title: Populismo latinoamericano

text: Por lo tanto resulta más probable que se conformen nuevas movilizaciones provistas de líderes que recuperan las demandas de la también nueva base social. En la primera década del , los estudios del populismo continúan con la polémica conceptual.


title: Populismo latinoamericano

text: Algunos teóricos posmarxistas introducen en la discusión la idea que el populismo no es patrimonio exclusivo de los pueblos latinoamericanos, sino que existen formas de populismo en América del Norte y Europa. Formas de populismo se pueden observar en la crisis financiera de 2008 en Estados Unidos.


title: Populismo latinoamericano

text: “populismo” surgió también como término político en los Estados Unidos luego de 1891, para referir al efímero People’s Party (Partido del Pueblo) que surgió entonces, apoyado principalmente por los granjeros pobres, de ideas progresistas y antielitistas.


title: Populismo latinoamericano

text: Se denomina «populismo clásico latinoamericano» a la serie de movimientos y partidos políticos de corte populista que sin necesidad de llegar al poder, aparecieron en la escena política latinoamericana entre 1910 y 1951.


title: Populismo latinoamericano

text: A este tipo de populismo se le denomina clásico para diferenciarlo del segundo fenómeno populista presente en la historia de América Latina definido como neopopulismo,


title: Populismo latinoamericano

text: el cual se presenta en el continente desde fines del siglo XX. Torcuato Di Tella dice que el populismo es un término aplicable «sobre todo en América Latina» a «movimientos políticos con fuerte apoyo popular, pero que no buscan realizar transformaciones muy profundas del orden de dominación existente»


title: Populismo latinoamericano

text: y que no están estrechamente relacionados con reivindicaciones de la izquierda histórica latinoamericana.


title: Populismo latinoamericano

text: A principios del , los cambios políticos al interior de las repúblicas latinoamericanas demostraban cómo iba avanzando la democracia y se iban consolidando los modelos de Estado en el continente.


title: Populismo latinoamericano

text: De estos factores, el relacionado con el avance y expansión de los grupos obreros se asume como la raíz del populismo latinoamericano;


title: Populismo latinoamericano

text: Según John Green estos podían ser atraídos y canalizados o por el movimiento político sindical «como una forma de dominación popular y de oposición a las relaciones de poder existentes»


title: Populismo latinoamericano

text: o por un líder carismático, lo que demuestra que era «una forma de dominación social ejercida por la elite a través de una movilización controlada» a las reclamaciones de las masas obreras; así es como ―sostiene Ian Roxborough― conformados los partidos populistas con un amplio caudal electoral sindical y obrero se empieza desde el discurso a exigir el ejercicio pleno de la ciudadanía para todos los actores sociales, lo cual llevaba «a la aceptación de las clases sociales bajas como actores legítimos en el cuerpo político»,la extensión y garantía de ejercicio de todas las plenas libertades consagrada por los sistemas democráticos en las constituciones.


title: Populismo latinoamericano

text: El populismo en sí no tiene una base organizativa característica pues puede manifestarse en cualquier grupo social o ámbito político y cultural, y no necesariamente se relaciona con un líder carismático movilizador de masas y caudales electorales.


title: Populismo latinoamericano

text: pero si una relación directa con la masa a partir de la utilización de diversos mecanismos de comunicación directa.


title: Populismo latinoamericano

text: Esta aclaración se presenta porque en el caso latinoamericano el fenómeno populista tiene diversas variantes ligadas a los mecanismos y formas adoptadas por los grupos políticos de cada Estado que deseaban el poder;


title: Populismo latinoamericano

text: Ya en términos históricos, el primer partido de corte populista fundado en el continente fue el APRA (Alianza Popular Revolucionaria Americana), como una iniciativa del intelectual y político peruano Víctor Raúl Haya de la Torre.


title: Populismo latinoamericano

text: Este partido, de corte socialdemócrata, no logró en un principio ser un partido mayoritario en el Perú. Se comprometió políticamente ―por lo menos en la primera mitad del ― con la creación de frentes de acción contra el imperialismo, la nacionalización de tierras e industrias, la unidad política latinoamericana, la solidaridad con todos los pueblos oprimidos y la internacionalización del canal de Panamá. En Argentina y Brasil, la creación de un partido populista en cambio estaría ligada a dos líderes en el poder: Juan Domingo Perón y Getulio Vargas quienes con una carrera política consolidada decidieron dar forma a nuevos movimientos políticos que les permitieran una movilización efectiva de masas y de caudal político.


title: Populismo latinoamericano

text: No obstante, los movimientos populistas que se presentaron en el continente entre 1910 y 1954, fueron volteados por golpes de Estado.


title: Populismo latinoamericano

text: Según Hartlyn y Valenzuela, las principales características del populismo clásico latinoamericano son:


title: Populismo latinoamericano

text: Con la palabra «neopopulismos» algunos autores, periodistas y políticos han englobado una cantidad de nuevos regímenes que buscan ser diferenciados del clásico populismo latinoamericano y de las visiones estructuralistas que lo comprendían como un mecanismo discursivo y un tipo de régimen que le permitía a las masas el ascenso y la movilidad política dentro de las instituciones del Estado tal y como se presentó en el continente entre 1910 y 1954. Como mecanismo de acción política, el neopopulismo puede estar alineado en regímenes tanto de derecha ―Álvaro Uribe Vélez (en Colombia), Mauricio Macri (en Argentina) y Nayib Bukele (en El Salvador)― como de izquierda ―Hugo Chávez (en Venezuela), Cristina Fernández de Kirchner (en Argentina), Andrés Manuel Lopez Obrador (en México) y Evo Morales (en Bolivia)―, por lo cual se hace necesario particularizar en los contextos regionales para así evitar las generalizaciones con respecto a la definición del populismo latinoamericano. Según Aboy Carles, el neopopulismo es “más populista que el populismo clásico”,


title: Populismo latinoamericano

text: en la medida en que “la lucha es en contra de la clase política, no se crean partidos y se moviliza a los electores a base de redes que se activan en cada elección”.


title: Populismo latinoamericano

text: María Moira Mackinnon y Mario Alberto Petrone dicen que en el fondo en este neopopulismo cambian las formas en la que los líderes políticos que siguen siendo de tendencia mesiánica, se relacionan con las masas, ejerciendo el poder en países que poseen “Gobiernos autoritarios e instituciones, social y políticamente fragmentadas a la deriva, sin capacidad de representarse políticamente”.


title: Populismo latinoamericano

text: La calificación de «populista» también se ha utilizado extensamente por algunos especialistas y políticos para referirse a ciertas corrientes de la teología latinoamericana como la Teología de la liberación,


title: Populismo latinoamericano

text: Enrique Dussel clasifica al populismo latinoamericano en dos momentos del siglo XX, en el que se presentó una simbiosis entre el Estado, una ideología y un movimiento que apelando al nacionalismo, la reivindicación del pueblo y la negación del imperialismo fungió como agente integrador de masas y como respuesta a la crisis de los partidos políticos tradicionales.


title: No (película)

text: No es una película chilena de 2012 dirigida por Pablo Larraín y escrita por Pedro Peirano a partir de la obra de teatro inédita "El plebiscito" de Antonio Skármeta. El filme relata la campaña del "No" en el plebiscito de 1988 y cuenta con un reparto encabezado por Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers y Néstor Cantillana. En enero de 2013, se convirtió en la primera cinta chilena candidata al Óscar a la "". Televisión Nacional de Chile exhibió en enero de 2014 una serie en cuatro capítulos, «una suerte de versión extendida de la película».


title: No (película)

text: La franja publicitaria en televisión fue decisiva para el triunfo de la opción "No" en el plebiscito de 1988. La campaña tenía como objetivo mostrar la opción del "No" como alternativa válida para enfrentarse a Pinochet, que encabezaba la opción del "Sí". En el plebiscito, llevado a cabo el 5 de octubre de 1988, venció la oposición: del total de votos escrutados, el "Sí" obtuvo el 43,01 % y el "No", el 54,71 %. Conforme a las , este triunfo implicó la convocatoria de elecciones democráticas conjuntas de presidente y parlamentarios al año siguiente, que conducirían tanto al fin de la dictadura como al comienzo del periodo llamado transición a la democracia el 11 de marzo de 1990.


title: No (película)

text: Después de 15 años de dictadura militar y en medio de una considerable presión internacional, el gobierno de Chile debe realizar el plebiscito nacional de 1988, como había quedado establecido en la constitución de 1980. Esta elección definía la continuidad del régimen autoritario, las opciones eran "Si" y "No". La opción "Si" le permitiría al general Augusto Pinochet continuar al mando del país por ocho años más, tras los cuales recién entregaría el poder a la democracia, y la opción "No", que daría el paso a elecciones presidenciales y parlamentarias, y el fin del régimen militar, al año siguiente.


title: No (película)

text: René Saavedra, un exitoso publicista, es abordado por el comité del lado del No para consultas sobre su propuesta publicitaria. A espaldas de su jefe políticamente conservador, Saavedra accede y considera que la publicidad en cuestión es una letanía triste y poco atractiva de los abusos del régimen, creada por una organización que no tiene confianza en sus esfuerzos. Atraído con este desafío de mercadeo y su propio odio a la tiranía de Pinochet, propone con el subcomité de publicidad un enfoque promocional alegre y optimista, destacando conceptos abstractos como "alegría" (canción "Chile, la alegría ya viene") para enfrentar preocupaciones de que votar en un referéndum bajo una notoriamente brutal junta militar podría ser peligroso y políticamente sin sentido.


title: No (película)

text: Aunque Saavedra, su hijo y sus camaradas son eventualmente intimidados por las autoridades mientras que el enfoque de mercadeo heterodoxo es rechazado por algunos miembros del No como una fácil negación de los abusos del régimen, la propuesta es aprobada para la campaña. Eventualmente, el jefe de Saavedra, Lucho, se entera de las actividades de su empleado. Cuando Saavedra rechaza una oferta para volverse socio si renunciaba a la campaña, Lucho va a dirigir la campaña del Sí como un asunto de supervivencia.


title: No (película)

text: La campaña tuvo lugar durante 27 noches de anuncios televisivos, en donde cada lado tenía 15 minutos por noche para presentar su punto de vista. A lo largo de ese mes, la campaña del No, creada por la mayoría de la comunidad artística de Chile, prueba ser efectiva a través de una serie de presentaciones entretenidas y perspicaces que tienen un irresistible encanto para todas las audiencias. En contraste, la campaña del Sí, habiendo extraído solamente datos económicos positivos a su favor y poco personal creativo, es ridiculizada incluso por oficiales del gobierno, siendo considerada como repelentemente ignorante y de mano dura.


title: No (película)

text: Aunque el gobierno trató de interferir con la campaña del No con más intimidación y censura evidente, Saavedra y su equipo usan esas tácticas a su favor en su estrategia de mercadeo y la simpatía pública se inclina hacia ellos. Mientras la campaña se calienta en los días finales con el No respaldado por celebridades internacionales y ampliamente populares conciertos callejeros, incluso los ataques policiales no logran desanimar a la campaña del No, reduciendo al lado del Sí a parodiar desesperadamente los anuncios del No.


title: No (película)

text: En el día del referéndum, temporalmente aparece que el Sí lleva la delantera, pero el resultado final resulta ser una victoria del lado del No. La prueba final solo viene cuando las tropas rodeando el cuartel del No se retiran, mientras se esparce la noticia de que los altos mandos militares chilenos hicieron que Pinochet reconociera el resultado. Después del éxito, Saavedra (indeciso sobre qué pensar al respecto) y Lucho reanudan su trabajo cotidiano en la publicidad, con un nuevo Chile naciendo.


title: No (película)

text: Pablo Larraín, director de la película, filmó en el soporte de video U-matic 3:4, que se usaba a fines de la década de 1980, para dar mayor realismo a las escenas, desechando el uso de las cámaras modernas. De esa manera consiguió que la textura y los colores de los documentales de la televisión chilena de entonces se confundieran con las escenas de ficción.


title: No (película)

text: Asimismo, Larraín reconoció que «hay mucha nostalgia [en el filme]; el plebiscito del 5 de octubre del 88 es una fecha vértice, una fecha bisagra; está todo el pliegue de la historia chilena metida ahí, de la reciente al menos. [La clave de "No" está en] cómo un grupo de personas toman las herramientas creadas, impuestas por la dictadura, esas herramientas sociales e incluso políticas, y las utiliza para crear un discurso que permite finalmente derrotar a Pinochet». Además, Larraín señaló que aún quedan consecuencias del plebiscito: «Ahora, ¿es sólo la derrota de Pinochet o es también la victoria del modelo de Pinochet? Esa ambigüedad creo que es la concepción de la película».


title: No (película)

text: Pedro Peirano, guionista del filme, tomó como punto inicial la obra de teatro inédita "El plebiscito", de Antonio Skármeta, al que sumó su propia investigación y la realizada por la periodista Lorena Penjean.


title: No (película)

text: El tratamiento dado por Skármeta al tema del plebiscito de 1988 se conoce no tanto por la pieza de teatro inédita como por la posterior novela "Los días del arcoíris" (2011), definida por su autor como «llena de luz», que propone una mirada optimista y épica del episodio histórico, pues en palabras de Skármeta, en ella «se prueba algo fantástico. La gente unida con los artistas puede desembocar en un movimiento social que conduzca a la libertad». En cambio, los medios han destacado el tratamiento del guion de Peirano y su enfoque destinado a mostrar cómo efectivamente se creó la propaganda opositora, pues, en palabras del guionista, la película «es sobre el proceso creativo de una campaña [...] es como un cerebro, donde tú puedes ver la lógica de cómo funciona». También la prensa ha subrayado que la película exhibe matices críticos, como las paradojas del uso del lenguaje publicitario en la campaña del No, o el insinuar que, como resultado del proceso, lo medular del sistema instaurado por Augusto Pinochet sigue inalterado en Chile, siendo catalogada incluso como una película que «critica la transición» chilena de la dictadura a la democracia. De manera que la película ha sido caracterizada como una comedia negra, como un «drama negro con momentos de humor» y hasta como un «film terrible pero necesario».


title: No (película)

text: La película se estrenó el 18 de mayo de 2012 en la "Quincena de Realizadores" del Festival de Cine de Cannes, donde fue recibida entusiastamente por el público y recibió el mayor premio de la sección: el Art Cinema Award. El escritor Antonio Skármeta se mostró emocionado con la reacción del público por la cinta que se basó en su novela "Los días del arcoíris": «Estoy muy contento de la reacción que tuvo el público. Es inusual que se expresen de la forma que lo hicieron, porque estas funciones mantienen un toque profesionalmente frío. Así que me imagino, desde la distancia, que la película los debe haber impresionado».


title: No (película)

text: También se llevó a cabo un preestreno con los dirigentes estudiantiles de la Confech, entre los que estaban invitados Camila Vallejo y Giorgio Jackson. Además, asistieron el director del filme Pablo Larraín y el actor Gael García. En un diálogo con los dirigentes estudiantiles, el actor señaló que «si pudiera dedicarle a alguien esta película sería a ustedes, al movimiento estudiantil».


title: No (película)

text: El 30 de julio, se realizó la "avant première" del filme, a la que asistieron tres expresidentes chilenos: Patricio Aylwin, Eduardo Frei Ruiz-Tagle y Ricardo Lagos. Aylwin comentó que la película «refleja lo que fue el fin de la dictadura y la recuperación de la democracia en Chile, creo que es una muy buena expresión de lo que ocurrió», mientras que Lagos señaló que «hay que entender que la vida real es la vida de un pueblo movilizado, un país que entendió que por esa vía podían derrotar a Pinochet, había que derrotar el miedo y se hizo». El 9 de agosto de 2012 se estrenó comercialmente en distintas salas de cine. Según la empresa Ultracine, la cinta registraba 160 955 espectadores hasta el 28 de agosto de 2012.


title: No (película)

text: El filme fue seleccionado para representar a Chile en los Premios Óscar en la categoría . El 21 de diciembre, "No" formó parte de la lista de nueve películas preseleccionadas que pasaron a la segunda fase, continuando en la carrera para ser parte de las cinco nominadas finales. El 10 de enero de 2013, "No" fue nominada al Óscar 2012 como «mejor película de habla no inglesa» junto a "Amour" de Austria, "Kon-Tiki" de Noruega, "A Royal Affair" de Dinamarca y "War Witch" de Canadá. La película sostiene un 93% en el sitio de críticos Rotten Tomatoes.


title: No (película)

text: Con 100 minutos más que la película y en 4 episodios, TVN emitió No, la serie, que contó con las actuaciones de Gael García Bernal, Antonia Zegers, Luis Gnecco, Alfredo Castro, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Marcial Tagle, entre otros. Esta vez en formato de serie de televisión, "No" se acerca más a los personajes y sus relaciones, desarrollando más sus conflictos e historias personales.


title: No (película)

text: "No" acontece en un Chile dividido, el de 1988. Augusto Pinochet ha llamado a un plebiscito y el ingenioso y cínico publicista René Saavedra es convocado por la oposición para crear la campaña del NO. Saavedra, antiguo contrincante de la represión, hoy goza de la vida en una oficina de publicidad lujosa y de derecha. Saavedra, como muchos, considera que el plebiscito será un fraude más de la dictadura... ¿vale la pena perder todo lo que ha logrado, por viejos ideales que nunca llevaron a nada?. Sin embargo, un detalle cambia todo: el gobierno autorizará la emisión de una pequeña franja política televisiva de 15 minutos perdida en el horario nocturno. Aunque el oficialismo controla la televisión todo el resto del día, Saavedra es el único que tiene fe en esos escuetos minutos de libertad. En ese sentido, tuvo que luchar no solo contra la maquinaria mediática del gobierno, sino que también contra la opinión extendida dentro de la oposición, la cual planteaba que no se podía festinar con el dolor, y que su propuesta era frívola y falta de respeto por la forma de tratar ciertos temas.


title: Escalera de Santa Fe

text: La Capilla de Loreto es una capilla en la ciudad de Santa Fe, Nuevo México (EE. UU.). En la calle de San Francisco de Asís, se encuentra dicha Capilla de Loreto, conocida universalmente por su escalera en espiral, la cual es un excepcional trabajo de carpintería. No existe documentación alguna sobre su construcción, siendo considerado un milagro por las Hermanas de Loreto y multitud de personas.


title: Escalera de Santa Fe

text: En 1872 Juan Bautista Lamy, Obispo de la Arquidiócesis de Santa Fe, ordenó la construcción de una capilla para el convento de la ciudad con el nombre de "Nuestra Señora de la Luz", a cargo de las Hermanas de la Orden de Loreto.


title: Escalera de Santa Fe

text: La capilla fue construida por el arquitecto francés Antonio Mouly en estilo Gótico. El coro de reducidas dimensiones precisaba de una escalera de mano para acceder al mismo, teniendo esto un carácter provisional. Pero el arquitecto murió repentinamente dejándose sin construir una escalera en condiciones para llegar al coro de la capilla. A cuantas personas consultaron dieron por solución derribar el coro de reducidas dimensiones y construirlo nuevamente o seguir accediendo al mismo por medio de escaleras de mano. Necesitando alguien calificado para construir esa escalera rezaron a San José, una novena. El último día de la novena un extraño apareció en la Capilla. Les dijo que les construiría la escalera, pero que precisaba de total privacidad durante tres meses. La identidad de ese carpintero desconocido no pudo ser constatada pues en cuanto terminó se marchó sin recibir pago alguno por la obra. La escalera la realizó sin clavos, ni pegamento alguno, solo ensamblando piezas de madera. Es una obra increíble de carpintería, con un punto de equilibrio imposible según varios ingenieros y arquitectos. La madera usada no existe por la zona, y la dificultad técnica de la escalera resulta notable. Según la leyenda fue el mismo San José quien apiadándose de las monjas les construyó la escalera. Actualmente está valorada en unos $150 000.


title: Escalera de Santa Fe

text: La escalera originalmente carecía de una baranda de protección, la que fue agregada en 1887 por el artesano Phillip August Hesch.


title: Escalera de Santa Fe

text: En 1971 el convento fue vendido, siendo la capilla desconsagrada como capilla católica. En la actualidad es un museo privado


title: Escalera de Santa Fe

text: Entre los mitos que rodean la escalera se menciona que ningún científico ha podido explicar cómo la escalera se mantiene y no se ha caído hasta el momento, considerando que no posee un soporte central.


title: Escalera de Santa Fe

text: Lo cierto que es que existen dos puntos a considerar. El primero es que el larguero interno de la escalera (de menor radio que el exterior) actúa como un poste que mantiene la estructura en su desplazamiento vertical. Y el segundo, que su desplazamiento horizontal se evita con la existencia de un soporte de hierro que une el larguero exterior de la escalera a una de las columnas de la capilla que soporta el techo.


title: Escalera de Santa Fe

text: También se dice que la escalera se encargó construir en Francia y que se montó con piezas ya prefabricadas dentro de la capilla. Y que al ser su montaje extraordinariamente rápido la gente del lugar comenzó a hablar de milagro.


title: Escalera de Santa Fe

text: Una posible solución, por la época (finales del siglo XIX) y la alusión a que el material pudo venir de Francia, es que la estructura que soporta la escalera sea una celosía de acero de perfil bajo a base de flejes o angulares roblonados o remachados (tipo Torre Eiffel), anclada en el suelo a media altura en el pilar lateral, y en la parte superior lateralmente y en el forjado del coro. Soportados por el acero, se colocarían los escalones de madera, las bandas laterales también de madera y por debajo una especie de contrachapado. Si bien parece haber suficiente espacio para aplicar una solución así, ello no quitaría importancia ni ingenio a la obra.


title: WWE 24/7 Championship

text: El WWE 24/7 Championship (Campeonato 24/7 de la WWE en español) fue un campeonato de lucha libre profesional creado y utilizado por la promoción de la lucha libre profesional estadounidense WWE. Es un campeonato terciario que posee la regla especial de que puede ser defendido «24/7», es decir, puede ser defendido en cualquier momento, en cualquier lugar, siempre que haya un árbitro de la WWE presente. Debido a esta regla, el campeonato se defiende en todas las marcas de la WWE: Raw, SmackDown, 205 Live, NXT y NXT UK, así como fuera de los programas regulares de la WWE, a menudo con videos publicados en el sitio web y cuentas de redes sociales de la WWE. Además es un campeonato intergénero, ya que tanto hombres como mujeres pueden ganarlo. La última campeona fue Nikki Cross.


title: WWE 24/7 Championship

text: El título fue presentado por Mick Foley en el episodio del 20 de mayo de 2019 de "Monday Night Raw", donde Titus O'Neil se convirtió en el campeón inaugural. Es similar al anterior Campeonato Hardcore de la WWE, que también tenía una «regla 24/7». La regla 24/7 también puede ser suspendida temporalmente por una figura de autoridad, generalmente realizada durante un combate programado por el título, o luchas no titulares que involucran al campeón.


title: WWE 24/7 Championship

text: Durante el evento de pago por visión Money in the Bank 2019 el 19 de mayo, la WWE anunció que se presentaría un nuevo campeonato en el episodio de "Raw" de la noche siguiente, donde Mick Foley presentó el Campeonato 24/7 de la WWE. Al igual que el antiguo Campeonato Hardcore de la WWE y su «regla 24/7», el Campeonato 24/7 se puede defender en cualquier momento y en cualquier lugar (es decir, en un ""), siempre que haya un árbitro presente, de ahí su nombre. Debido a esto, Foley dijo que el título se puede defender en Raw, SmackDown, 205 Live, NXT y NXT UK. También dijo que las leyendas de la WWE podrían regresar y desafiar por el título. Después de su anuncio, Foley colocó el cinturón del título en el cuadrilátero y dijo que quien obtuviera el campeonato primero en una arrebatiña se convertiría en el campeón inaugural. Titus O'Neil se convirtió en el campeón inaugural al hacerlo, superando a EC3, No Way Jose, Cedric Alexander, Eric Young, Mojo Rawley, Luke Gallows, Karl Anderson y Drake Maverick para reclamar el campeonato.<ref name="24/7belt"></ref>


title: WWE 24/7 Championship

text: A pesar de ser una estipulación del campeonato, la regla 24/7 puede ser suspendida temporalmente por una figura de autoridad. Esto generalmente ocurre cuando el campeón está involucrado en un combate no titular. Por ejemplo, después de que Elias ganó el título después de derrotar a R-Truth en el episodio del 28 de mayo de 2019 de "SmackDown Live", Shane McMahon suspendió la regla hasta después de su combate por equipos programado esa misma noche, en el que participaron tanto Elias como Truth. La regla también puede suspenderse durante un combate programado con anterioridad por el título para evitar que otros luchadores se involucren durante el mismo. Por ejemplo, cuando R-Truth perdió el título ante Elias en un "" en el episodio del 4 de junio de "SmackDown Live". Otro ejemplo es cuando el entonces campeón R-Truth fue invitado a "Miz TV" de The Miz y durante un combate programado posterior contra Drake Maverick, ambos en el episodio del 24 de junio de "Raw".


title: WWE 24/7 Championship

text: Según el periodista de lucha libre profesional Dave Meltzer, la idea del título fue propuesta por el USA Network, en el que "Raw" y "SmackDown" se transmiten, en un intento por aumentar los índices de audiencia durante la tercera hora de "Raw". La audiencia de ambos programas había estado disminuyendo; los episodios de "Raw" y "SmackDown" del 29 y 30 de abril de 2019, respectivamente, alcanzaron un mínimo histórico para las transmisiones no festivas fuera de la temporada de fútbol americano, y la audiencia disminuyó más durante la tercera hora de "Raw".


title: WWE 24/7 Championship

text: El campeonato recibió una reacción negativa de la multitud en vivo, que lo abucheó durante su anuncio. Reacciones similares fueron repetidas en redes sociales. Foley dijo que la mala recepción probablemente se debió a que los fanáticos querían ver el regreso del Campeonato Hardcore en lugar de este nuevo título. Foley tenía la esperanza de que le devolvería la diversión y la emoción que el Campeonato Hardcore tenía con su regla 24/7, pero sin el mismo peligro. El luchador Edge también dijo que el concepto era divertido, pero el título «[era] el campeonato más feo jamás creado». A Mike Johnson, de "Pro Wrestling Insider", le gustó el concepto, pero que la introducción fue «tonta», ya que los fanáticos «creyeron, solo por un segundo, que este cinturón iba a ser algo que iba a traer un borde filoso de vuelta».


title: WWE 24/7 Championship

text: En pocas semanas, el título obtendría los segmentos más vistos de "Raw" y "SmackDown", obteniendo millones de vistas cada uno por video. El múltiples veces campeón R-Truth fue votado por los fanáticos de la WWE como su campeón favorito en junio de 2019.


title: WWE 24/7 Championship

text: El campeón inaugural fue Titus O'Neil. El reinado más largo en la historia del título lo tiene Reginald/Reggie, quien mantuvo el campeonato por 112 días en su primer reinado. Por otro lado, el reinado más corto en la historia del título le pertenece a Tucker, quien sólo lo tuvo por 4 segundos en su primer reinado.


title: WWE 24/7 Championship

text: El campeón más joven es Bad Bunny, a los 26 años, mientras que en contraparte, el campeón más viejo es Pat Patterson, quien lo ganó a los 78 años, siendo el campeón más anciano en la historia de la WWE. En cuanto al peso de los campeones, The Revival (Dash Wilder y Scott Dawson) son los más pesado con 202 kilogramos combinados, mientras que Alexa Bliss es la más liviana con 46 kilogramos.


title: WWE 24/7 Championship

text: Kelly Kelly, Candice Michelle, Alundra Blayze, Maria Kanellis, Carmella, Tamina, Alicia Fox, Dana Brooke, Nikki A.S.H., Doudrop, Alexa Bliss y Daphanie LaShaunn son las únicas mujeres en ganar el campeonato, siendo Kelly Kelly la primera campeona en la historia de este, haciendo que este campeonato sea el único intergénero en la WWE. Además, Kanellis es la primera luchadora en conseguir un título en la WWE en estado de gestación.


title: WWE 24/7 Championship

text: The Revival (Dash Wilder y Scott Dawson) son los primeros campeones colectivos, cuando cubrieron en simultáneo a R-Truth el 12 de agosto de 2019, siendo la primera pareja que gana un título individual en la WWE (oficialmente, ya que los reinados de LayCool como Campeonas Femeninas de la WWE y como Campeonas de Divas de la WWE no son reconocidos como colectivos).


title: WWE 24/7 Championship

text: Rob Stone, Enes Kanter, Glenn Jacobs (Kane), Marshmello, Kyle Busch, Bad Bunny, Bear Bronson y Joseph Average son las únicas personalidades que ganaron el título (Jacobs lo ganó en su estado como alcalde de Knox, y Bronson lo ganó disfrazado de Santa Claus). Así mismo, Bronson es el primer luchador fuera de la WWE en ganar un título de la empresa.


title: WWE 24/7 Championship

text: Cinco miembros del WWE Hall of Fame han ganado el título, siendo Pat Patterson, Gerald Brisco, Alundra Blayze, Ted DiBiase y Glenn Jacobs/Kane los mismos.


title: WWE 24/7 Championship

text: Por último, R-Truth es el luchador que más reinados posee, con 53. Le siguen Akira Tozawa y Dana Brooke con 15; Nikki Cross (antes Nikki A.S.H.) con 11; Tamina con 9; Drake Maverick con 8; Mojo Rawley y Drew Gulak con 7; Samir Singh con 5; Elias, EC3, Sunil Singh, Reginald/Reggie y Carmella con 4; Shelton Benjamin y Cedric Alexander con 3; Jinder Mahal, Mike Kanellis, Tucker y Doudrop con 2.


title: WWE 24/7 Championship

text: La siguiente lista muestra el total de días que un luchador ha poseído el campeonato si se suman todos los reinados que posee.


title: Christiaan Huygens

text: Christiaan Huygens ( La Haya, 14 de abril de 1629-La Haya, 8 de julio de 1695) fue un astrónomo, físico, matemático e inventor neerlandés. Explicó la naturaleza de los anillos de Saturno, fue descubridor de Titán, inventó el reloj de péndulo moderno, explicó la naturaleza ondulatoria de la luz, perfeccionó el telescopio, hizo aportes importantes en teoría de la probabilidad y estableció las leyes del choque entre cuerpos elásticos. Fue miembro de la Royal Society.


title: Christiaan Huygens

text: Christiaan Huygens nació en el seno de una importante familia neerlandesa. Su padre, el diplomático Constantijn Huygens, le proporcionó una excelente educación y lo introdujo en los círculos intelectuales de la época.


title: Christiaan Huygens

text: Estudió mecánica y geometría con preceptores privados hasta los 16 años. Christiaan aprendió geometría, cómo hacer modelos mecánicos y habilidades sociales como tocar el laúd. En esta primera etapa, Huygens estuvo muy influido por el matemático francés René Descartes, visitante habitual de la casa de Constantijn durante su estancia en los Países Bajos. Su formación universitaria transcurrió entre 1645 y 1647 en la Universidad de Leiden (donde Van Schooten le dio clases de matemáticas), y entre 1647 y 1649 en el Colegio de Orange de Breda (donde tuvo otro experto profesor de matemáticas, John Pell). En ambos centros estudió derecho y matemáticas, destacándose en la segunda.


title: Christiaan Huygens

text: A través del contacto de su padre con Mersenne, comenzó una correspondencia entre Huygens y Mersenne durante esta época. Mersenne desafió a Huygens a resolver gran número de problemas, incluyendo el problema de la catenaria. Aunque no halló la solución correcta, encontró la solución de cómo colgar pesos en la cuerda para que cuelgue en forma de parábola.


title: Christiaan Huygens

text: Huygens dedicó sus siguientes años a viajar como embajador de los Países Bajos, visitando, entre otros lugares, Copenhague, Roma y París. En 1656 creó el primer reloj de péndulo. En 1660 volvió a París para instalarse definitivamente. Allí mantuvo frecuentes reuniones con importantes científicos franceses, entre otros, Blaise Pascal.


title: Christiaan Huygens

text: Sin embargo, pronto abandonó la ciudad para marcharse a Londres en 1661. Ingresó en la recién formada Royal Society, donde pudo comprobar los asombrosos avances realizados por los científicos ingleses. Allí pudo mostrar sus superiores telescopios y conoció a científicos como Robert Hooke o Robert Boyle, entre otros.


title: Christiaan Huygens

text: En 1666 aceptó la invitación de Colbert, ministro de Luis XIV, para volver a París e incorporarse a la Academia de las Ciencias Francesa. Dada su experiencia en la Royal Society de Londres, Huygens pudo llegar a liderar esta nueva academia e influir notablemente en otros científicos del momento, como su amigo y pupilo Leibniz. Fueron años muy activos para Huygens, pero se enturbiaron por sus problemas de salud y las guerras del Rey Sol contra los Países Bajos. Huygens abandonó Francia en 1681.


title: Christiaan Huygens

text: Tras una estancia en sus Países Bajos natal, Huygens decidió volver a Inglaterra en 1689. Allí volvió a relacionarse con la Royal Society y conoció a Isaac Newton, con el que mantuvo frecuentes discusiones científicas. Y es que Huygens siempre criticó la teoría corpuscular de la luz y la ley de la gravitación universal de Newton.


title: Christiaan Huygens

text: Huygens fue uno de los pioneros en el estudio de la probabilidad, tema sobre el que publicó el libro "De ratiociniis in ludo aleae" "(Razonamientos sobre los juegos de azar)", en 1656. En él introdujo algunos conceptos importantes en este campo, como la esperanza matemática, y resolvió algunos de los problemas propuestos por Pascal, Fermat y De Méré. Esta obra de Huygens sería estudiada profundamente por Jakob Bernoulli en su "Ars conjectandi.


title: Christiaan Huygens

text: Además resolvió numerosos problemas geométricos como la rectificación de la cisoide y la determinación de la curvatura de la cicloide. También esbozó conceptos acerca de la derivada segunda.


title: Christiaan Huygens

text: Debido a su interés en la astronomía, sus trabajos se centraron en la mecánica y la óptica que mejoraran la calidad de las observaciones. La necesidad de una medida más precisa del tiempo, fundamental en las observaciones astronómicas, le llevó a inventar el reloj de péndulo y dar una demostración rigurosa de sus fundamentos, en su obra "Horologium oscillatorum" (1673); en él se halla la expresión exacta de la fuerza centrífuga en un movimiento circular, la teoría del centro de oscilación, el principio de la conservación de las fuerzas vivas (antecedente del principio de la conservación de la energía) centrándose esencialmente en las colisiones entre partículas (corrigiendo algunas ideas erróneas de Descartes) y el funcionamiento del péndulo simple y del reversible.


title: Christiaan Huygens

text: En el campo de la óptica elaboró la teoría ondulatoria de la luz, partiendo del concepto de que cada punto luminoso de un frente de ondas puede considerarse una nueva fuente de ondas (principio de Huygens). A partir de esta teoría explicó, en su obra "Traité de la lumière", la reflexión, refracción y doble refracción de la luz. Dicha teoría quedó definitivamente demostrada por los experimentos de Thomas Young, a principios del siglo XIX.


title: Christiaan Huygens

text: Aficionado a la astronomía desde pequeño, pronto aprendió a tallar lentes (especialidad de Holanda desde la invención del telescopio, hacia el año 1608) y junto a su hermano llegó a construir varios telescopios de gran calidad. Por el método de ensayo y error comprobaron que los objetivos de gran longitud focal proporcionaban mejores imágenes, de manera que se dedicó a construir instrumentos de focales cada vez mayores: elaboró un sistema especial para tallar este tipo de lentes, siendo ayudado por su amigo el filósofo Spinoza, pulidor de lentes de profesión. El éxito obtenido animó a Johannes Hevelius a fabricarse él mismo sus telescopios.


title: Christiaan Huygens

text: En 1655 terminó un telescopio de gran calidad: apenas tenía 5 cm de diámetro aunque medía más de tres metros y medio de longitud, lo que le permitía obtener unos cincuenta aumentos: con este aparato vio que en torno al planeta Saturno existía un anillo (descubierto por Galileo con anterioridad que no pudo identificarlo claramente) y la existencia de un satélite, Titán, el 25 de marzo de ese año. Después de seguirlo durante varios meses, para estar seguro de su período y órbita, dio a conocer la noticia en 1656.


title: Christiaan Huygens

text: Realizó importantes descubrimientos en el campo de la astronomía gracias a la invención de una nueva lente ocular para el telescopio. Estudió la Nebulosa de Orión (conocida también como M42), descubriendo que en su interior existían estrellas diminutas. En 1658 diseñó un micrómetro para medir pequeñas distancias angulares, con el cual pudo determinar el tamaño aparente de los planetas o la separación de los satélites planetarios.


title: Christiaan Huygens

text: Continuó con la fabricación y pulido de lentes con focales cada vez mayores: después de obtener objetivos de cinco, diez y veinte metros de focal (que probó en telescopios "aéreos", sin tubo) terminó un telescopio con una focal de 37 metros. Instalado sobre largos postes, sostenido por cuerdas para evitar el alabeo de la madera, con él llegó a obtener una imagen muy clara de los anillos de Saturno, llegando a divisar la sombra que arrojaban sobre el planeta. También estudió el cambio en la forma e iluminación de los anillos a medida que el planeta giraba alrededor del Sol.


title: Christiaan Huygens

text: En honor suyo, la sonda de exploración de Titán —la mayor luna de Saturno— construida por la ESA lleva su nombre (sonda Huygens).


title: Christiaan Huygens

text: La primera aparición de una referencia a la linterna mágica la hace Christiaan Huygens en un manuscrito de 1659. En este manuscrito, Huygens hace un diseño de este artefacto. También aparece el diseño de placas para crear proyecciones mediante la superposición de imágenes.


title: Christiaan Huygens

text: Aunque en este texto de Huygens sea la primera vez que aparece mencionada una linterna mágica, existen indicios que ya existían linternas mágicas con anterioridad a esta fecha.


title: Yahir

text: Yahir Othón Parra (Hermosillo, Sonora, México, 21 de marzo de 1979), más conocido como Yahir es un cantautor y actor mexicano. Se dio a conocer en 2002 como integrante del reality show La Academia en su primera generación, donde obtuvo el cuarto lugar de la competencia. Es el mayor de tres hermanos e hijo de Francisco Javier Othón y Dora Parra.


title: Yahir

text: Desde temprana edad Yahir mostró su gusto por la música, con la edad de siete años su abuelo Ramón Othón, le enseñó su primera canción: "Mi ranchito". A la par realizó su primera presentación con un mariachi en una cantina en un pueblo de Sonora.


title: Yahir

text: A los 17 años de edad, tiene su primera experiencia laboral tocando en un bar de Hermosillo, Sonora; donde se presenta por espacio de seis meses, para luego ir a cantar a un hotel de Tijuana, lugar en donde reside hasta que se mudó a la Ciudad de México a mediados del 2002.


title: Yahir

text: Yahir participó en el reality show mexicano “La Academia”, siendo participante de la primera generación del programa en 2002, televisado por TV Azteca desde el comienzo, demostró que tenía las herramientas para abrirse camino a la música, logrando el cuarto lugar de la competencia.


title: Yahir

text: El 25 de febrero de 2003 Yahir lanza su primera producción discográfica titulada “Yahir” producido por Oscar López, uno de los productores más importantes y reconocidos; quien ha trabajado con artista como: José José, Thalía, Mijares, Caifanes, Maldita Vecindad y Miguel Mateos, entre muchos otros.


title: Yahir

text: En este álbum trabajaron compositores como Armando Manzanero y Juan Luis Jiménez (Presuntos Implicados), quienes colaboraron con los temas “Regresa a mí” y “Yo soy”. Otros de los temas que conformaron este disco son: “Tu piel”, “Ellas”; “Carnaval”, “Noches como esta”, “Si me miras así” y “Alucinado”; este último un cover del cantante italiano Tiziano Ferro. Logró desde su lanzamiento el lugar #1 de las listas de popularidad de México durante varios meses, por lo que muy pronto el artista se hace acreedor a disco de oro y disco de platino por más de 250 mil copias vendidas en el país.


title: Yahir

text: De igual manera, recibe el premio Lunas del Auditorio como la "revelación masculina" del año, el Premio Oye como la "revelación masculina" del año. En estos últimos premios igualmente resulta nominado dentro de las categorías "Canción del año" y "Solista masculino en español".


title: Yahir

text: A la par del lanzamiento de este álbum como solista, Yahir participa como protagónico de la telenovela “Enamórate” junto a Martha Higareda y sus compañeros José Antonio y María Inés Guerra.


title: Yahir

text: En 2004 lanza “Otra historia de amor” su segundo álbum de estudio producido y dirigido por Emanuelle Ruffinengo, quien en su momento también trabaja y produce a Alejandro Sanz, Armando Manzanero, Ana Belén y Cristian Castro, entre otros.


title: Yahir

text: Ese mismo año lanzó su primer sencillo promocional “La Locura”, que desde su lanzamiento a la radio el 17 de mayo de 2004 en México y Estados Unidos, logra ocho meses consecutivos en el lugar número uno de las listas radiales de popularidad de México y también se convierte en el tema principal de la telenovela “Soñarás” (de la cual también es el actor protagonista de la historia) de Televisión Azteca.


title: Yahir

text: “Otra historia de amor” sale a la venta simultáneamente en México y Estados Unidos, el 6 de julio de 2004; tras haber alcanzado un récord Guiness (por la mayor cantidad de discos firmados consecutivamente -2852- en un total de ocho horas con 15 minutos) a nivel mundial, y gracias a sus ventas se hace acreedor de disco de oro por más de 50 mil copias vendidas y al poco tiempo se hace merecedor de disco de platino por más de 100 mil copias vendidas en México.


title: Yahir

text: Para el 2005 Yahir presenta un nuevo álbum de concepto que incluyó una selección de los más grandes temas de Roberto Carlos, producido por Gutto Graca Mello director cabecera del cantante brasileño. “No te apartes de mi” es el título del álbum y del primer sencillo promocional, que se lanzó simultáneamente a toda la radio a nivel nacional en México, Estados Unidos, Centroamérica y Sudamérica el 22 de septiembre de 2005.


title: Yahir

text: Para la realización de este álbum Yahir se trasladó a Blue Studios en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil; en donde grabó por un mes nueva versiones de la algunas canciones de Roberto Carlos como “Amada, amante”, “Un gato en la oscuridad” y “Que será de ti”, “No te apartes de mí” son: “Detalles”, ”La Paz de tu sonrisa”, ”Sabores”, “La distancia”, “Propuesta”, “Si tu piensas”, “Fuerza extraña”, ”Jesùs Cristo” y “No te apartes de mí” en versión pop y acústica.


title: Yahir

text: En 2006 Yahir regresó con el álbum “Con el alma entre las manos”, grabado en Río de Janeiro, Brasil y Los Ángeles, California y producido por Guto Graca Melo, con quien anteriormente ya había trabajado en su disco anterior. Cuenta con la colaboración de importantes compositores como: William Paz (La Locura), Kilo Campos, Alejandro Fernández, Pandora, Miguel Luna, Ricardo Arjona, y Reyli Barba, entre otros.


title: Yahir

text: El primer corte promocional del álbum es el tema “Maldito amor”, escrito por Christina Luzzi y Gustavo Santander. El álbum obtuvo disco de oro y disco de platino por más de 100 mil copias vendidas en México.


title: Yahir

text: En 2007 Yahir lanzó su nuevo álbum titulado “Recuerdos”, una recopilación de sus más grandes éxitos, el cual fue editado en México, Estados Unidos y Latinoamérica. Contando con temas como “Alucinado”; “La locura”, “Fue ella, Fui yo“, “El Amor” y “Detalles”; entre otros. Incluyó además un tema inédito titulado “Márcame la piel”, que fue tema de la telenovela “Bellezas indomables”, historia de la cual Yahir es el artista protagónico.


title: Yahir

text: El lanzamiento de “Recuerdos” fue el 7 de agosto de 2007 y coincidió con el arranque de una gira promocional y de conciertos por toda la República Mexicana, Estados Unidos, Latinoamérica y España. Este álbum logró disco de oro.


title: Yahir

text: Yahir regresa en 2009 con su álbum “Elemental”, de la mano del reconocido productor Áureo Baqueiro, quien ha trabajado con artistas como Sin Bandera, Thalía, Ha*Ash, Pandora, entre otros.


title: Yahir

text: Este disco contiene 11 temas inéditos inspirados por grandes compositores como Reyli, Amaury Gutiérrez, Noel Schajris, Miguel Luna, Edgar Cortazar, William Paz, Diane Warren y el propio Baqueiro, con sonidos mid, uptempos, baladas y en cuestiones de ritmo se integra ciertos tintes latinos que Yahir nunca había usado. Fue grabado en 2 meses en el estudio Iglo Music en Los Ángeles, California donde contó con la participación de Jimmy Johnson en el bajo (James Taylor), Dean Parks en guitarras (Steely Dan) y John Gilutin (Linda Ronstadt). Para la mezcla del álbum participó Gustavo Borner ganador de Grammy y Latin Grammy.


title: Yahir

text: Los temas que conforman este álbum son “Viviré”, “ Si te piden tiempo”, “ Adiós para siempre”, “ Se que perdí”; “ Renunciar a ti”, “ Nunca aprendimos”, “ Ella me acepta como soy”, “ Caminito de besos”, “ En ti”, “ Cuando se quiere”; “ Si te veo llegar ( listen with your heart )“.


title: Yahir

text: Es justamente “Viviré” fue tema que se escogió como primer sencillo de este álbum, mismo que se lanzó a radio el 16 de febrero: siendo su lanzamiento oficial el 24 de marzo en toda Latinoamérica. Este álbum logró disco de oro.


title: Yahir

text: En 2012 Yahir lanza su sexto álbum de su carrera titulado "Yahir “Vl”;" un disco que incluye canciones de Camilo Sesto.


title: Yahir

text: El álbum incluye 12 éxitos de Camilo Sesto, como “Amor no me ignores”, “Perdóname”, “Jamás”, “Quererte a ti”, “El amor de mi vida”, “Amor de mujer”, “La culpa ha sido mía” y “Vivir sin ti”; son apenas una muestra de la gran selección de temas que incluye el álbum, el cual logró disco de oro y fue lanzado el 8 de mayo de 2012.


title: Yahir

text: La producción de “Vl” corrió a cargo de Bob Benozzo (pieza clave de algunos de los éxitos de artistas tales como: Alejandro Sanz, Ricardo Montaner y Emmanuel, entre otros, y fue grabado en su totalidad en la ciudad de Milán, Italia; durante el último trimestre del 2011. “Si tú te vas” fue el primer sencillo que se desprendió del álbum, que logró colocarse número uno de las listas de popularidad radial.


title: Yahir

text: En 2013 Yahir presenta su primer álbum de éxitos en vivo: "Yahir. Zona preferente". El primer sencillo promocional es el tema “El alma en pie” a dueto con Yuridia, que fue lanzado a toda la radio a nivel nacional, el pasado 24 de junio. El disco fue producido por el productor de origen italiano Bob Benozzo, incluye 3 temas inéditos y 15 canciones que resumen la trayectoria discográfica del cantante sonorense. El álbum logró disco de oro en México.


title: Yahir

text: El 27 de mayo de 2016 Yahir su nuevo álbum titulado “+ Allá ” siendo “Me rindo” su primer sencillo promocional. Fue grabado bajo la producción de Ettore Grenci en la ciudad de los Ángeles, California. Yahir participó como compositor y productor en la mitad de los temas que lo integran. Algunos de los compositores que participan son: Paulino Monroy, Ángela Dávalos, Janette Chao, Bruno Danzza, William Paz, Yoel Henríquez, entre otros.


title: Yahir

text: Trabajó ese mismo año en "Mi marido tiene familia" de la cadena de Televisa, donde comparte créditos con Silvia Pinal, Zuria Vega, Daniel Arenas, Diana Bracho, Rafael Inclán y Jessica Coch. Para dicha telenovela lanzó en el año 2017 la canción "Llegaste a mi vida" escrita por José Luis Roma.


title: Concesión

text: En economía y en Derecho administrativo, una concesión es el otorgamiento del derecho de explotación, por un período determinado, de bienes y servicios por parte de una Administración pública o empresa a otra, generalmente privada.


title: Concesión

text: La concesión tiene por objeto la administración de los bienes públicos mediante el uso, aprovechamiento, explotación de las instalaciones o la construcción de obras y nuevas terminales de cualquier índole sea marítima, terrestre o aérea de los bienes del dominio público.


title: Concesión

text: Los objetivos de estos negocios radican en proporcionar servicios esenciales para el público, por ejemplo, la electricidad, el gas, el suministro de agua, la depuración de aguas residuales, la radio, la televisión y las telecomunicaciones, limpia, recolección, traslado, tratamiento y disposición final de residuos, mercados y centrales de abasto, panteones, rastro, calles, parques, jardines y su equipamiento. Las concesiones públicas afectan a casi toda la infraestructura de los países desarrollados, ya que requieren grandes redes de distribución integradas, o la coordinación de muchos servicios esenciales como la red nacional del tendido eléctrico. Muchas concesiones públicas tienen una estructura de costos que se beneficia de la gran escala, puesto que los costos unitarios caen a medida que la red aumenta. Sin embargo, la existencia de estas redes suele provocar que las concesiones públicas se beneficien de un monopolio natural para dar ese servicio en el área donde operan.


title: Concesión

text: La palabra concesión se usa en muy diversos significados y con ella se designan diversas instituciones. El empleo de este término ha sido y es tan poco preciso, que con justa razón se ha dicho que desempeña en el derecho actual la misma función que desempeñó, en otro tiempo, «la gracia» en el Derecho canónico. El uso promiscuo de este término se verifica en la práctica en las leyes y, aún, en los autores.


title: Concesión

text: La concesión no es un acto exclusivo del Derecho administrativo, la doctrina francesa y la italiana entendió que se asemejaba a un contrato como el que celebraban dos personas. Entonces sencillamente se decía que la naturaleza jurídica de la concesión era la de un contrato.


title: Concesión

text: Desde la perspectiva del Derecho administrativo español, la concesión presenta una mayor dificultad en su definición habida cuenta de su carácter heterogéneo y diverso en cuanto al objeto. Puede definirse como el medio para obtener la cooperación de sujetos particulares para:


title: Concesión

text: Debe considerarse lo dispuesto por el artículo 84 de la Ley de Patrimonio de las Administraciones Públicas 33/2003 de 3 de noviembre: «Nadie puede, sin título que lo autorice ocupar bienes de dominio público ni utilizarlos excediéndose del uso que a todos corresponde.»


title: Concesión

text: Son aquellas cuyo objeto consiste en la utilización de una infraestructura por el usuario, lo cual no implica de por sí prestación de servicio alguno. Por ejemplo: Concesión de autopista de peaje en la cual el usuario de la vía no paga por el servicio sino por la utilización de la vía.


title: Concesión

text: En las cuales la gestión del servicio público se realiza a riesgo y ventura del concesionario. Se regula en el art. 277.a) del Texto Refundido de la Ley de Contratos del Sector Público, aprobada por el Real Decreto Legislativo 3/2011, de 14 de noviembre. Por ejemplo: Relacionado con el supuesto anterior, sería el supuesto de un autobús titular de una concesión de transporte que circula por la autopista de peaje. Aquí la concesión es por el servicio que se presta.


title: Concesión

text: Dada la utilidad pública de este tipo de concesiones, suelen estar sometidas al control del Gobierno, e incluso estar nacionalizadas. Sin embargo, la naturaleza monopolística inherente a muchas concesiones públicas ha disminuido durante las dos últimas décadas, habiéndose iniciado en varios continentes procesos de desregulación y privatización. Desde entonces, en algunas áreas existe hoy una relativa competencia, como en los servicios telefónicos de larga distancia, el suministro eléctrico, las comunicaciones ferroviarias o el suministro de gas.


title: Concesión

text: En algunos países las concesiones públicas pertenecen al Gobierno o a los municipios; este es el caso de los sistemas de depuración y de suministro de agua. El alcance que deben tener las concesiones públicas sigue siendo objeto de debate. Para decidir si la propiedad debe ser pública o privada hay que considerar tanto los costes como la eficiencia en cada caso concreto.


title: Concesión

text: Las empresas privadas a las que se cede una concesión pública se diferencian de otras compañías en que están obligadas a atender a cualquier persona que requiera sus servicios y necesitan una enorme inversión de capital en relación con los ingresos que obtienen. Además, suelen estar sometidas a una estrecha vigilancia económica, y a veces ecológica, por parte del Gobierno.


title: Concesión

text: El control de las concesiones públicas depende de las comisiones de servicios públicos, agencias creadas para proteger la seguridad de las personas y de las propiedades que están bajo su jurisdicción. Se pueden encontrar medidas reguladoras de las concesiones públicas en el derecho consuetudinario inglés


title: Concesión

text: La razón de ser de la regulación estriba en que, puesto que la empresa concesionaria suele lograr un monopolio para ofrecer ese servicio en un determinado área, los precios y servicios ofrecidos a los consumidores no estarán regulados por la libre competencia, por lo que el Gobierno tiene que reemplazar la competencia mediante normas. En teoría, el objetivo es asegurar un servicio adecuado y barato a los consumidores, permitiendo que la empresa concesionaria pueda obtener beneficios,parte de los cuales se podrán reinvertir en el servicio público que se ofrece.


title: Concesión

text: Los sistemas de regulación son distintos según los países. En aquellos en los que la concesión sigue estando bajo control estatal, los precios y el nivel de servicio son establecidos por el Gobierno. En otros países, los precios y los servicios están estrechamente vigilados por supervisores, y sólo se permite aumentar los precios en función de la inflación.


title: Concesión

text: Casi todos los servicios ofrecidos mediante concesiones públicas influyen sobre el medio ambiente (efectos que se denominan externalidades). Por ello, muchos países exigen que las líneas telefónicas, telegráficas y eléctricas estén bajo tierra. También se ha prestado atención a los efectos destructivos de algunas concesiones públicas. Por ejemplo, los sistemas de depuración de aguas están muy vinculados a la creciente contaminación planetaria. El hollín y otras emisiones provenientes de las centrales eléctricas parecen ser responsables de la destrucción de bosques de coníferas en algunas zonas del norte de Europa. Los conflictos entre los defensores y los detractores de la energía nuclear han llevado, por otra parte, a que los programas de construcción de este tipo de centrales se hayan ido reduciendo, o abandonando, en muchos países debido a los peligros que conllevan la concesión.


title: Miquel Fernández

text: Miquel Fernández García (Barcelona; 13 de febrero de 1980) es un actor y cantante español. Conocido por ganar y protagonizar series como Mar de plástico y Fariña.


title: Miquel Fernández

text: Después de estar unos años dando vueltas por todo el país se instala por fin en Sabadell. A los 15 años se apunta al taller de teatro del instituto, donde interpreta el papel de Riff, en una versión de West Side Story. Posteriormente entra a formar parte del elenco del grupo de teatro amateur TRAMOIA. En esa época aparece como actor secundario en las producciones "La mujer X" y "Evita".


title: Miquel Fernández

text: El año 1996 interpreta el papel de Freddy Eynsford-Hill, en el musical "My Fair Lady", protagonizado por Daniel Pérez y Juan Antonio Martínez, que supondría su primer contacto con el teatro musical cantado en directo. Con 16 años, se apunta a la Escuela de Teatro Musical Memory en Barcelona, intercalando los estudios de secundaria. Decide trasladarse a Barcelona a seguir estudiando y ese mismo año es vocalista de la Orquesta Origen.


title: Miquel Fernández

text: Al año siguiente hace su primer musical, "Assassins", donde interpreta el papel del narrador. Tras dos años de estudio y trabajo en los que interviene en varios infantiles, se presenta a los cástines de "Els Pirates" (de Dagoll Dagom), y con 18 hace su primer papel protagonista con una compañía en la que más adelante repetiría con "Poe" y "La bella Helena", también en papeles protagonistas. Antes vinieron "Rent" y "La missa de Bernstein".


title: Miquel Fernández

text: También ha trabajado en radio con "El musical més petit", así como en diferentes shows de la misma compañía y actualmente sigue dando clases de canto con una de las fundadoras, Susana Domenech. Ya en Madrid protagoniza "We Will Rock You", el musical de Queen; y poco después, con 25 años, estrenó en el papel de Mario el musical más exitoso de la temporada, "Hoy no me puedo levantar".


title: Miquel Fernández

text: En sus trabajos más recientes, dio vida al doctor Juan Durán, protagonista de la serie de Cuatro "Amistades peligrosas". Y, desde 20 de septiembre de 2007 hasta fin del mismo año, protagoniza el musical "Jesucristo Superstar" en el Teatro Lope de Vega.


title: Miquel Fernández

text: Posteriormente vuelve a "Hoy no me puedo levantar" donde realiza la dirección artística así como, en esporádicas ocasiones, el papel de protagonista nuevamente. Actualmente, el musical se encuentra realizando una gira que comenzó en agosto de 2008.


title: Miquel Fernández

text: En 2018 comienza a estar en la serie "Benvinguts a la família", una serie catalana en la que también están Yolanda Ramos, Ivan Massagué y Melani Olivares.


title: Miquel Fernández

text: En 2019 protagoniza la serie de Telecinco, "Secretos de estado" interpretando al presidente en funciones Luis Peralta.


title: Charro

text: El charro, en México, es un jinete, alguien que practica la charrería, considerada como el deporte nacional de este país.


title: Charro

text: La charrería es una de las más importantes tradiciones mexicanas en la actualidad. Desde la Salamanca española se importó a todo el Virreinato de Nueva España, cobrando especial protagonismo en el actual México. El traje charro es una evolución del traje charro salmantino o traje común de los ganaderos del centro peninsular español.


title: Charro

text: La referencia escrita más antigua de la palabra "charro" aparece en el libro “Vocabulario de refranes y frases proverbiales” de Gonzalo Correas en 1627, con una connotación peyorativa, sinónimo de tonto e imbécil. Más de cien años después, en 1729, en el primer diccionario editado por la Real Academia Española, el Diccionario de Autoridades, se definió la palabra "charro" como: “La persona poco culta, nada pulida, criada en lugar de poca policía. En la Corte, y en otras partes dan este nombre á cualquier persona de aldea”. En la primera edición del diccionario de la RAE publicado en 1780, se mantuvo esa definición original, definiendo la palabra como: “la persona basta y rústica, como suelen ser los aldeanos”, pero en esta edición agregarían una segunda acepción: “adjetivo que se aplica á algunas cosas demasiadamente cargadas de adorno y de mal gusto”. De tal manera, la palabra charro se aplicaba originalmente de manera peyorativa, a cualquier persona del ámbito rural, y a cosas recargadas de adornos y de mal gusto. En ningún momento se hace mención de los aldeanos, o habitantes de Salamanca. No fue sino hasta la cuarta edición del diccionario de la RAE, publicado en 1803, que agregarían, como una tercera acepción, a los aldeanos salmantinos. En 1745, el jesuita vasco Manuel de Larramendi, argumento que la palabra era de origen vascuence y que significaba “cosa ruin, y despreciable”. Mientras que el historiador y filósofo catalán Antonio de Capmany, afirmaba que la palabra charro era de origen árabe y que originalmente significaba “malo, de la malicia moral y de costumbres”, y que pasó al castellano a significar “la malicia artística y del adorno”, así, algo “charro” es lo mismo que algo de mal gusto. En las últimas décadas del hasta nuestros días, la RAE ha venido alterando el significado de charro, a petición de autoridades y ciudadanos de Salamanca por considerar la definición original como algo ofensivo, así la RAE ha eliminado casi toda acepción peyorativa, y mantiene la acepción de “aldeano de Salamanca” como la acepción primaria.Esto ha creado confusión y ha influido en la creencia de que los Charros mexicanos descienden de los aldeanos de Salamanca, cuando en realidad esto es simplemente una coincidencia. La palabra “charro” se aplicaba desde el como apodo peyorativo a los Rancheros mexicanos, que por ser personas aldeanas eran percibidas como ignorantes y bárbaras. De igual manera a los aldeanos salmantinos, por ser percibidos como torpes, ridículos e ignorantes, se les insultaba llamándolos “charros”.


title: Charro

text: Durante el Virreinato de la Nueva España, los españoles trajeron la cultura de la ganadería, que con el tiempo adquirió características propias.


title: Charro

text: Con el tiempo, tanto los terratenientes de origen español como sus empleados conformaron, primero en el centro de México y después en casi todo el país (incluyendo los actuales estados del sur y oeste de los Estados Unidos), un estilo hípico nuevo y único, adaptado a las características de este variable y accidentado territorio, la llamada "Escuela Hípica Mexicana".


title: Charro

text: Tras la independencia de España y con el mestizaje, los mexicanos carecían de una identidad propia. Fue el emperador Maximiliano de Habsburgo el que basándose en la figura del chinaco —hombre del pueblo que peleó en la guerra de la independencia y que participó en la reforma liberal del .


title: Charro

text: Después de la independencia proliferaron los hombres "de a caballo" propietarios de pequeñas extensiones de tierra, arrieros y arrendadores conocidos como "cuerudos" y posteriormente durante las intervenciones francesas le conocerían como "chinacos"; mientras que a los empleados de las haciendas y algunos independientes se les llamaba simplemente "Mayorales", "Caporales", "Arrieros" y/o "Vaqueros".


title: Charro

text: Los hacendados ricos gustaban de ornamentaciones similares a las de los aristócratas y de los oficiales de caballería en trajes con un corte totalmente distinto haciendo alarde de sus riquezas, mientras que los jinetes menos acaudalados los hacían adornar con bordados de "pita" proveniente de la fibra del maguey, chumeteado (en hilo de algodón) o con grecas y calados en gamuza.


title: Charro

text: El general Ignacio Zaragoza en 1861, durante el gobierno de Benito Juárez, crea el primer "Cuerpo de Rurales", que eran auxiliares del ejército así como encargados de perseguir asaltantes de caminos y poblados rurales. Durante período de Porfirio Díaz, se caracterizaron por garantizar la seguridad. Eran jinetes muy experimentados y estaban uniformados con trajes de charro de color gris y sombrero. Sus armas las componían el machete, la reata, pistola, carabina de montar y una larga lanza; temibles en el uso de esta última, se dice que ""con el lazo y con la lanza se forjó el charro"".


title: Charro

text: Para mediados del , los de a caballo en México se enfrentaron en la Guerra de Reforma, algunos de los charros de abolengo se acercaron al príncipe extranjero Maximiliano de Habsburgo, que buscaba rodearse de ellos para integrarse a México y a sus tradiciones, e incluso se le atribuye la modificación al pantalón de charro y el uso de botín en vez de las botas de campana. Por otra parte estaban los plateados, que eran rancheros acaudalados imitando el modo de vestir de los Bandidos de Río Frío, quienes usaban las piezas de plata producto de los bienes substraídos, para sustituir los botones de cuerno y hueso de sus trajes de cuerudos; pero liberales y los chinacos (cuerudos que en las guerras de guerrillas solo combatían por la noche) peleaban por la República.


title: Charro

text: El Duque de Regla y Marqués de Guadalupe, Don Carlos Rincón Gallardo de Romero y Terreros, Carlos Rincón Gallardo, es considerado como uno de los representantes históricos de la charrería (quien regularmente era invitado a los coleaderos organizados por Maximiliano I de México, en el bosque se Chapultepec) y es antepasado de muchos charros notables y jugadores de polo.


title: Charro

text: Uno de los personajes históricos más representativos del charro mexicano fue el General Emiliano Zapata, quien aún antes de la Revolución era conocido en la región del Sur de México por ser un extraordinario jinete y arrendador de caballos.


title: Charro

text: La charrería se originó en el estado de Jalisco, posterior a eso se heredo a los estados de Tlaxcala, Puebla, de México e Hidalgo, y es hacia la década de 1920 con la migración del campo a la ciudad, principalmente hacia las capitales de estos estados, incluso la Ciudad de México, cuando surge la charrería como un deporte reglamentado y se construyen los Lienzos Charros agregando mangas a los ruedos de plazas de toros.


title: Charro

text: El traje charro tiene su origen en el cuando los guerrilleros liberales también llamados "chinacos" utilizaban este tipo de vestimenta que luego se conocería como traje charro y el traje de los chinacos es de influencia española, más específicamente de la vestimenta tradicional de Salamanca. El traje charro de Salamanca es el de un vaquero color negro, con una chaqueta de traje corto y botas de montar, un vestuario similar al del chinaco.Los chinacos durante la Independencia de México usaban un sombrero plano parecido al andaluz, Calzón de manta largo cubierto por otro pantalón abierto de los lados exteriores los cuales eran abrochados por una botonadura que dio lugar a la que posteriormente han usado los charros mismos que en aquel entonces tenían una indumentaria similar a la del chinaco, pero más ostentosa.Después de la independencia hubo una mezcla entre el traje típico chinaco con el de la monta inglesa durante los tiempos de Maximiliano (el segundo emperador de México).


title: Charro

text: A finales del el traje de charro se convirtió en el nuevo traje de jinete mexicano con el primer charro siendo Ponciano Díaz Salinas (1856-1899), primo de Porfirio Díaz y a principios del los que tenían más dinero, utilizaban trajes fabricados con lana, con adornos de plata, y los más humildes utilizaban trajes de gamuza. Luego de la Revolución mexicana esta vestimenta se "democratizó" y pasó a ser el atuendo nacional. Durante la época de oro del cine mexicano, el traje de charro se popularizó ampliamente con grandes estrellas que portaban este traje, como Pedro Infante y Jorge Negrete. Hoy el traje de charro es visto como un símbolo representativo de la cultura mexicana. El atuendo y otras imágenes de charro típicamente se incorporan en los anuncios turísticos y se han convertido en uno de los "emblemas de identidad mexicana más universalmente reconocidos en todo el mundo". El traje de charro se puede usar para expresar orgullo por la herencia mexicana.


title: Charro

text: Un traje básico de charro que usan los hombres consiste en pantalones largos y ajustados cubiertos con adornos a los lados. El abrigo que usan tanto hombres como mujeres es corto y bordado. Estos abrigos también se conocen como chaquetas bolero o chaquetillas. Tradicionalmente, el bordado se hacía con hilo metálico o de fibra de pitea. Los atuendos de charro también consisten en un sombrero de ala ancha (sombrero) y una corbata de seda. El traje charra de las mujeres es similar, las mujeres visten una falda larga bordada, que llega hasta los tobillos, en lugar de los pantalones. La falda suele ser lo suficientemente amplia como para permitir que la mujer monte de lado. Otros aspectos del atuendo pueden incluir una camisa de vestir, chaparreras, sarape y cinturón de pitea. El calzado es una bota de tacón alto o un zapato de cuero. Los colores del traje permitidos son toda la gama de café, azul oscuro, marrón, gris y verde seco los cuales contrastan con las "grecas" o calados y las botonaduras. También se utiliza el rojo oscuro mezclado con negro únicamente en el pantalón de caporal y en los complementos de la montura. Los botones deben ser del color del cueraje de la silla, es decir miel, café o bayo. El traje negro es solamente para bodas o funerales y es el único que debe llevar botines negros. La camisa puede ser de cuello militar, conocida también como "pachuqueña", o cuello civil, también llamado "cuello doblado", dando preferencia al blanco y al color hueso.


title: Charro

text: En 1960 la Federación Nacional Charra hizo una clasificación de los trajes que puede vestir un charro, estos trajes del más formal al menos son:


title: Charro

text: "Gran Gala": Totalmente negro desde el mismo sombrero, de prenda fina, botones de plata, pajarita blanca, negra o roja, botas de gamuza o charol, camisa blanca y canana del mismo color de los zapatos. Este traje solo se usa en ceremonias importantes y no es apto para montar.


title: Charro

text: "Gala": Puede ser de otro color que el negro, de paño fino, adornado con botones de plata y con las mismas condiciones que el anterior. Usado en ceremonias, desfiles, fiestas, ceremonias civiles, apto para montar, etc.


title: Charro

text: "Media gala": Está algo menos decorado que el Gala, pero respetando las mismas normas de uso. Es apto para montar.


title: Charro

text: "Faena": Puede ser un traje completo, pero menos austero o simplemente compuesto por pantalón, camisa, botas, corbatin de color oscuro y un sombrero fuerte y resistente. Adecuado para competiciones.


title: Charro

text: El sombrero de charro mexicano es de origen mestizo, de la región de Andalucía y también de Navarra, donde era un accesorio para hacendados acaudalados y también en la Nueva España usado por los criollos mexicanos y cuyos bordados y decorados han sido hechos por indígenas y mestizos mexicanos así como su aparte la deformación de estos Está elaborado con fieltro de lana, de pelo de liebre o de paja de trigo y es una auténtica protección para el brillante sol y para la caída desde el lomo de un caballo. Por eso el verdadero sombrero de charro es de ala ancha, levantado de la parte posterior; lleva en la copa cuatro "pedradas" que le dan resistencia en caso de impacto. Para ese último caso es mejor el sombrero hecho de palma, que es más sólido sin ser demasiado pesado.


title: Charro

text: De acuerdo a la región presenta variantes: en las zonas más secas, el ala es más ancha que en las zonas boscosas, y en aquellas con mayor humedad, los materiales son más frescos y ligeros que en las tierra altas.


title: Charro

text: Suelen adornarse generalmente con toquillas y ribetes bordados o "calados". Los tipos de sombrero más usados son el "San Luis Moderado", "Pachuca", "Cocula", "Hacendado", entre otros.


title: Charro

text: Un sombrero de charro verdadero es elaborado por artesanos especializados, y es muy distinto al que se vende en las tiendas de "souvenirs" para turistas.


title: Charro

text: Se pueden añadir más usos del sombrero charro. Para quienes lo han usado saben los múltiples usos y beneficios de su diseño. Algunos pueden ser: no sólo cubrir del brillante sol sino igualmente del viento y, sobre todo, del polvo; con él se atiza un fuego como se apaga si se enciende el campo; se ataranta una víbora y luego se la mata; se realiza un bonito lance a un toro bravo que sale por el monte y se le esquiva; se le da de beber a un cuaco (caballo); se cubre el anonimato antes de un lance de amor o de librarse de un enemigo; se utiliza como escudo en la defensa de un ataque a machete o navaja, tomándolo del barbiquejo; cubre estupendamente de la lluvia que, con manga de paja o lona ahulada, es el mejor paraguas a pie o a caballo; en jaripeo, sobre todo de toros cebú, protege de los peligros de una cornada y, en caso de caída, hace las veces de casco; y otros usos se que podrían añadir por quienes lo han utilizado en el campo.


title: Charro

text: La silla de montar mexicana es una de las principales características del charro. Este tipo de montura de fuste con cabeza es de diseño único, pues las anteriores eran de origen militar y la mexicana está diseñada para trabajo en el campo. No obstante el hecho de que es relativamente pesada comparada con otras, es muy cómoda tanto para el caballo como para el jinete y básicamente se conforma por un "fuste" o esqueleto de madera con cabeza (la cual se utiliza para amarrar las sogas o reatas), cuerajes y estribos, entre otros accesorios. Existen tan bellas sillas de montar que son auténticas obras de arte: de cuero talabarteado o amartelado que forman figuras en todas sus elementos o arreos; las hay con herrajes de oro o plata, con bordados en pita, oro y plata o hiladuras (chumeteado) de colores que alegran y embellecen los arreos, y se acompañan de tientos, donde se atan y cuelgan lo mismo un machete que una cuarta o una reata, un rifle o un gabán.


title: Charro

text: Los arreos y avíos del "charro" o vaquero mexicano fueron "copiados" por el cowboy o "buckaroo" estadounidense (la propia palabra "buckaroo" es una transcripción espontánea de la fonética de "vaquero" en labios anglosajones), luego de la colonización del territorio mexicano perdido a manos de Estados Unidos. La silla de montar tejana está también basada en la silla mexicana de los chinacos.


title: Charro

text: Durante la Revolución mexicana el caballo criollo mexicano prácticamente desapareció, debido a su excesivo uso durante el combate. Así que los caballos más utilizados para la charrería son el Cuarto de Milla, de origen norteamericano y el caballo Azteca, que es una raza reciente.


title: Charro

text: La silla charra debe estar hecho de materiales naturales, no artificiales como el plástico. Hay principalmente dos tipos de sillas de montar que posee el charro: la silla de trabajo y la silla formal.


title: Charro

text: La silla charra tiene un cuerno más ancho que el de una silla del "cowboy estadounidense", lo que ayuda a evitar que el charro se caiga o se cuelgue. Hay dos agarraderas en la parte trasera de la silla, en caso de que el charro necesite agarrarse debido a un acto inesperado del caballo.


title: Charro

text: Las Asociaciones de Charros, a la manera provinciana y tradicional, eligen una "Reina de los Charros" cada año, que es una joven perteneciente a una asociación o a una región que comprende varias asociaciones. Su función es social y son encargadas de inaugurar temporadas o festejos.


title: Charro

text: En un contexto con cada vez más equidad de género, la amazona es una deportista activa en el medio de la charrería y su principal disciplina es la escaramuza charra. Para esta se utiliza una montura llamada albarda charra. Además, hay mujeres que practican otras suertes también muy intrépidas y espectaculares.


title: Charro

text: Uno era el rico terrateniente y otro el peón de hacienda, si bien ambos usaron sombrero ancho durante mucho tiempo. El charro al ser terrateniente o empleado de confianza del dueño de la tierra, tenía generalmente un estatus social "superior" al de los otros campesinos.


title: Charro

text: El "amansador" o el "vaquero jornalero" (hábil jinete), aun siendo humilde, contaba con el prestigio de ser mejor "cotizado" como empleado que cualquier otro tipo de trabajador y vestía trajes de charro semejantes a los de los patrones.


title: Charro

text: Con excepciones notables como la del mismísimo caudillo revolucionario Emiliano Zapata o Benjamín Argumedo, el charro actual es en muchos casos conservador y con frecuencia reaccionario. Por eso, en el sindicalismo mexicano se le llama "líder charro" a aquel que representa los intereses del patrón y no de los agremiados (una curiosa paradoja es el caso del Jorge Negrete, quien en el cine representaba al charro, pero como sindicalista fue notable por su honestidad y por las conquistas laborales que logró en su tiempo).


title: Charro

text: Los caballerangos, herreros, pastores y arrieros no eran considerados necesariamente charros, pero aspiraban a serlo. De manera bastante similar al servicio personal en la España medieval, en las haciendas mexicanas los charros tenían un prestigio caballeresco al cual muchos de los vaqueros buscaban acceder.


title: Charro

text: El discurso oficial de las primeras décadas del estableció al charro como "arquetipo del mexicano al lado de la china poblana.


title: Charro

text: No obstante el origen clasista del charro mexicano, en la actualidad, en los equipos que practican la charrería hay atletas tanto humildes como acaudalados que destacan por su desempeño en un ambiente de igualdad (al menos) durante las prácticas y encuentros.


title: Charro

text: En las zonas rurales, la posición social del charro ha sido emblemática, aunque desde hace varias décadas, con la influencia globalizadora han cambiado mucho las cosas.


title: Charro

text: El fenotipo más común en el charro es el del blanco y luego del mestizo con facciones predominantemente ibéricas o “mestiblanco”, variando desde luego en cada región: en Jalisco hay charros de tez clara a morena clara; en la costa del golfo los hay con rasgos mulatos y en el sur se ve más el tipo indígena. Curiosamente una buena parte de los descendientes de inmigrantes libaneses y sirios se ha integrado al ambiente de la charrería.


title: Charro

text: Existen en Estados Unidos asociaciones de Charros, tanto de aficionados como profesionales, debido a la enorme población de origen mexicano en ese país.


title: Charro

text: El charro cancionero y alegre del cine mexicano no es tan ficticio como sus críticos pretenden, ya que antes de la era de los medios masivos de comunicación, la gente del campo se entretenía haciendo música y bailes, y esto fue la fuente del folclore.


title: Charro

text: En México, la cultura de la fiesta y de la convivencia hicieron del charro un personaje alegre, un tanto fanfarrón y un ente completamente social a diferencia del (parco) aunque también machista vaquero estadounidense o cowboy.


title: Charro

text: La influencia de la cultura de la charrería está presente en el México actual en múltiples expresiones; por ejemplo la palabra lana como sinónimo de dinero, ya que esta fibra era distintivo de las clases dominantes en el campo; expresiones como "no te bajes del caballo" o sea: "no cedas"; o bien el imperativo "pícale" (con las espuelas al caballo) para significar "corre" o "apúrate". Este "pícale" también ha derivado en "ándale" con la misma función.


title: Charro

text: Los cuadros del pintor Ernesto Icaza retratan diversas escenas de charrería en el campo, documentando las costumbres y características de la charrería de finales del y principios del .


title: Charro

text: En el cine, el charro ha sido tema tan recurrente como el cowboy. Algunos de los charros cinematográficos han sido: Pedro Infante, Luis Aguilar, Javier Solís,


title: Charro

text: Un particular charro de México fue Antonio Aguilar, originario de Zacatecas, quien era un auténtico charro y no solo actor, excelente caballista que con sus espectáculo ecuestre dio a conocer la charrería con giras por diferentes países junto con toda su familia. En sus películas se le puede ver practicando diferentes suertes sin efectos de cámara como: lazar, colear, calar y hacer pasos de la muerte.


title: Charro

text: También sus hijos son excelentes charros, Pepe Aguilar y Antonio Aguilar Jr., a quienes en las películas también se les ve efectuando suertes charras


title: Charro

text: Jorge Negrete, el "Charro Cantor", es considerado el mejor representante del charro mexicano en el cine.


title: Charro

text: Notable por sus brillantes espectáculos ecuestres ha sido Antonio Aguilar, posiblemente el último representante genuino del charro en la industria del entretenimiento, misma que en las últimas décadas ha contribuido a la "distorsión" del concepto y de la imagen del charro en telenovelas de baja calidad y con cantantes puramente comerciales, con poco o escasísimo contenido cultural.


title: Charro

text: En muchas mujeres de Hispanoamérica aún producen suspiros el charro, el rejoneador o el gaucho, tal vez porque en el inconsciente colectivo representan a la virilidad original y originaria.


title: Charro

text: Aun cuando México se caracteriza por su riqueza y variedad folclórica, la imagen del charro unifica a México debido a que su uso no ha estado limitado a una sola región y a que representa el mestizaje mismo, que se considera la base de la identidad mexicana.


title: Tarquinio el Soberbio

text: Lucio Tarquinio el Soberbio  fue el séptimo y último rey de Roma, donde reinó según la tradición desde el año 534 a. C. al 509 a. C. Fue hijo, o posiblemente nieto, de Lucio Tarquinio Prisco y yerno del rey anterior, Servio Tulio, a quien asesinó. Ejerció un gobierno despótico.