title: Francisco de Zurbarán

text: En 1626 y ante un notario, firmó un nuevo contrato con la comunidad de predicadores de la orden dominica de San Pablo el Real, en Sevilla; tenía que pintar veintiún cuadros en ocho meses. Fue entonces, en 1627, cuando pintó el "Cristo en la cruz" (Art Institute de Chicago), obra que fue tan admirada por sus contemporáneos que el Consejo Municipal de Sevilla le propuso oficialmente, en 1629, que fijara su residencia en esta ciudad hispalense. En este cuadro la impresión de relieve es sorprendente; Cristo está clavado en una burda cruz de madera. El lienzo blanco, luminoso, que le ciñe la cintura, con un hábil drapeado —ya de estilo barroco—, contrasta dramáticamente con los músculos flexibles y bien formados de su cuerpo. Su cara se inclina sobre el hombro derecho. El sufrimiento, insoportable, da paso a un último deseo: la resurrección, último pensamiento hacia una vida prometida en la que el cuerpo, torturado hasta la extenuación pero ya glorioso, lo demuestra visualmente.


title: Francisco de Zurbarán

text: Igual que en el "Cristo crucificado" de Velázquez (pintado hacia 1630, más rígido y simétrico), los pies están clavados por separado. En esa época, las obras, en ocasiones monumentales, trataban de recrearse morbosamente en la crucifixión; de ahí el número de clavos. Por ejemplo, en las "Revelaciones" de Santa Brígida se habla de cuatro clavos. Por otra parte, y tras los decretos tridentinos, el espíritu de la Contrarreforma se opuso a las grandes escenificaciones, orientando especialmente a los artistas hacia las composiciones en las que se representara únicamente a Cristo. Muchos teólogos sostenían que tanto el cuerpo de Jesús como el de María tenían que ser unos cuerpos perfectos. Zurbarán aprendió bien estas lecciones, afirmándose, a los veintinueve años, como un maestro indiscutible.


title: Francisco de Zurbarán

text: Extremeño de nacimiento, es considerado un pintor de imaginería (artista de carácter religioso, especializado en imágenes y estatuas) Zurbarán firmó un nuevo contrato en 1628 con el convento de Nuestra Señora de la Merced Calzada, y se instaló, con su familia y los miembros de su taller, en Sevilla. Pintó entonces el cuadro de "San Serapio", uno de los mártires de la Orden de la Merced, muerto en 1240 tras haber sido torturado, probablemente por los piratas sarracenos.


title: Francisco de Zurbarán

text: Los religiosos mercedarios (pertenecientes a la Orden de la Merced), además de los votos tradicionales de castidad, pobreza y obediencia, pronunciaban un voto de «redención o de sangre» por el que se comprometían a entregar su vida a cambio del rescate de los cautivos en peligro de perder su fe.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán quiso representar el horror sin que en la composición apareciera ni una gota de sangre. Aquí no se intuye el ensueño divino que precede a la Resurrección. La boca entreabierta no deja escapar ni un grito de dolor, demuestra el abatimiento paroxístico; dice en un soplo, simple y terriblemente, que ya es demasiado para seguir viviendo.


title: Francisco de Zurbarán

text: La gran capa blanca, casi un trampantojo, ocupa la mayor parte del cuadro. Si se hace abstracción del rostro, la relación entre la superficie total y la de este vasto espacio blanco es, exactamente, el número áureo.


title: Francisco de Zurbarán

text: Nominándose a sí mismo como «maestro pintor de la ciudad de Sevilla», Zurbarán despertó los celos de algunos pintores como Alonso Cano, a quien Zurbarán desdeñó. Se negó a pasar los exámenes que le darían derecho a utilizar este título, pues consideraba que su obra y el reconocimiento de los grandes tenían más valor que el de algunos miembros, más o menos amargados, de la corporación de los pintores. Le llovían los encargos de las familias nobles y para los grandes conventos que los mecenas andaluces protegían, como los de los jesuitas.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1634 efectuó un viaje a Madrid. Su estancia en la capital resultó determinante para su evolución pictórica. Se encontró con su amigo Diego Velázquez, con el que analizó y meditó sobre sus obras. Pudo contemplar las obras de los pintores italianos que trabajaban en la corte de España, como las de Angelo Nardi y Guido Reni. Zurbarán renunció, desde ese momento, al tenebrismo de sus inicios, así como a las veleidades caravagistas (de las que se puede ver un ejemplo en el cuadro "La Exposición del cuerpo de San Buenaventura", especialmente en las caras de los adolescentes situados en la parte derecha del cuadro). Sus cielos se hicieron más claros y los tonos menos contrastados.


title: Francisco de Zurbarán

text: Dotado con el título de «Pintor del Rey», volvió a Llerena, donde pintó, gratuitamente, un cuadro para la iglesia de Nuestra Señora de la Granada debido a la devoción que sentía por la Virgen María. Los encargos se le acumulaban: Nuestra Señora de la Defensión, la Cartuja de Jerez de la Frontera, la iglesia de San Román en Sevilla...


title: Francisco de Zurbarán

text: Esta última ciudad, a orillas del Guadalquivir, era uno de los grandes puertos europeos que vivía del comercio con las Américas. Los galeones llegaban cargados de oro y zarpaban con las bodegas llenas de productos españoles (entre otras cosas, obras de arte). Zurbarán empezó a producir pinturas religiosas para el mercado americano (en ocasiones, series de santos de diez y más obras) y ya en 1638 reclamaba el pago de una suma que le debía Lima. Ejemplo excepcional de la producción de Zurbarán para América es la serie de doce cuadros "Las tribus de Israel", actualmente en Auckland, en el condado de Durham (Inglaterra); se supone que no llegaron a su destino por un ataque pirata.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1639 murió su segunda esposa, Beatriz, y en ese año Zurbarán pintó "Cristo en Emaús" (Museo Nacional de San Carlos, México) y "San Francisco en éxtasis". En 1641 se casó su hijo Juan con Mariana de Cuadros (hija de un rico comerciante) que moriría poco después.


title: Francisco de Zurbarán

text: En enero de 1643 el Conde-Duque de Olivares, hasta ese momento favorito de Felipe IV de España, fue exiliado. Olivares era un gran protector de los pintores andaluces. Esta crisis política se unió a una desaceleración de la actividad comercial de Sevilla, lo que significó, asimismo, que disminuyera el número de encargos pictóricos. Zurbarán, altamente estimado, no se vio afectado por este percance. En 1644 se casó con Leonor de Tordera, hija de un orfebre. Ella tenía veintiocho años y Zurbarán cuarenta y seis. Tuvieron seis hijos.


title: Francisco de Zurbarán

text: Hacia 1636, Zurbarán intensificó la exportación a América del Sur. En 1647, un convento peruano le encargó treinta y ocho pinturas, veinticuatro de las cuales tenían que ser de Vírgenes a tamaño natural. En el mercado americano puso en venta, asimismo, algunos cuadros profanos, lo que le compensó de la disminución de la clientela andaluza de la que otro pintor sevillano, Murillo, sería también víctima, y lo que explicaría, a su vez, la marcha de Alonso Cano a Madrid.


title: Francisco de Zurbarán

text: Los encargos que tenía Zurbarán eran muchos, y de ellos da cuenta un contrato encontrado según el cual Zurbarán vendió a Buenos Aires quince vírgenes mártires, quince reyes y hombres célebres, veinticuatro santos y patriarcas (todos ellos a tamaño natural) y también nueve paisajes holandeses. Zurbarán podía permitirse el mantener un taller importante con aprendices y asistentes. Su hijo Juan, conocido por ser un buen pintor de bodegones (escenas de cocina, mercados y naturalezas muertas), trabajó probablemente para su padre. Una hermosa naturaleza muerta de Juan de Zurbarán se encuentra en el museo de Kiev.


title: Francisco de Zurbarán

text: A principios de los años 1650 Zurbarán viajó de nuevo a Madrid. Pintó, entonces, en esfumado, el admirable rostro de la Virgen en la "Anunciación" (1638) que se encuentra en el Museo de Grenoble, y "Cristo llevando la cruz" de 1653 (catedral de Orleans). En 1658 los cuatro grandes pintores —Zurbarán, Velázquez, Alonso Cano y Murillo— se encontraban en Madrid. Zurbarán testificó durante la investigación llevada a cabo sobre Velázquez, lo que le permitió ingresar en la Orden de Santiago como él deseaba. De esa época datan "El lienzo de la Verónica" (Valladolid, Museo Nacional), "El reposo durante la huida a Egipto" (Museo de Budapest), "San Francisco arrodillado con una calavera" (Madrid, Prado; donación de Plácido Arango) y "La Virgen con el Niño y san Juanito", su última obra fechada conocida (1662; Bilbao, Museo de Bellas Artes). Su fiel amigo Velázquez falleció en 1660.


title: Francisco de Zurbarán

text: El 27 de agosto de 1664 Francisco de Zurbarán murió en Madrid. Fue enterrado en el convento de Copacabana, destruido en el a raíz de la desamortización de Mendizábal, perdiéndose los restos del pintor.


title: Francisco de Zurbarán

text: Su casa natal en Fuente de Cantos ha sido rehabilitada y dispone de las más modernas tecnologías para trasladar al visitante a la época del genial pintor extremeño. Un museo que pertenece a la red de Museos de Identidad de Extremadura.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1600 existían en Sevilla treinta y siete conventos. Durante los veinticinco años siguientes se fundaron otros quince. Los conventos fueron los grandes mecenas de los pintores, muy exigentes en cuanto a la composición y calidad de las obras: tanto es así que Zurbarán, por medio de un contrato, se comprometió a aceptar el que le fueran devueltos todos aquellos cuadros que no fueran del agrado de los religiosos.


title: Francisco de Zurbarán

text: Los religiosos y religiosas eran muy sensibles a la dimensión estética de las representaciones, y estaban convencidos de que la belleza era más estimulante para la elevación del alma que la mediocridad. Estos abades y abadesas eran, normalmente, unas personas cultivadas, eruditas, refinadas, con un criterio muy seguro frente a las obras de arte.


title: Francisco de Zurbarán

text: En las iglesias siempre hubo un retablo en el que se representaban las escenas de la vida de Cristo. Además, durante el , las sacristías -lugar en el que se cambian las vestiduras sacerdotales—, se decoraban cada vez más ricamente. Asimismo se ponían cuadros en el claustro, en el refectorio, en las celdas (muchas de estas obras medievales fueron destruidas). En las bibliotecas y salas capitulares, se podían encontrar cuadros del fundador de la Orden y de las personalidades más importantes de la misma.


title: Francisco de Zurbarán

text: Estas exigencias eran propias de todos los conventos. Las pinturas de segundo orden podían estar hechas en serie, pero los maestros reconocidos se renovaban, profundizaban en su arte y recibían muchos más encargos.


title: Francisco de Zurbarán

text: La Orden de Nuestra Señora de la Merced fue fundada por san Pedro Nolasco en 1218 durante la Reconquista. Nolasco fue canonizado en 1628 y ese mismo año Zurbarán contrató la ejecución de veintidós lienzos para el claustro de los Bojes del convento de la Merced Calzada de Sevilla, aunque el pintor conservaba todavía su residencia en Llerena. La serie, en la que se sirvió de colaboradores y de las estampas de Jusepe Martínez, no debió de completarse, sin embargo Zurbarán trabajó en ella hasta 1634, cuando se fecha uno de los cuadros, el que representa la "Rendición de Sevilla" conservado en la colección del duque de Westminster.


title: Francisco de Zurbarán

text: De los diez que se han conservado seis corresponden a Zurbarán: la "Visión de la Jerusalén Celeste" y "La aparición de San Pedro a San Pedro Nolasco", a quien se presentó diciéndole «"He venido a ti, ya que tú no pudiste venir a mí"», ambos en el Museo del Prado, la "Partida de san Pedro Nolasco" en el Museo Franz Mayer de México, la "Aparición milagrosa de la Virgen del Puig" en el Cincinnati Museum of Arte, el "Nacimiento de San Pedro Nolasco" en el Museo de Bellas Artes de Burdeos —de atribución dudosa— y el mencionado de la "Rendición de Sevilla", atribuyéndose tradicionalmente a Francisco Reina los cuatro restantes, conservados en la catedral de Sevilla.


title: Francisco de Zurbarán

text: Además de esta serie del claustro, Zurbarán pintó para los mercedarios sevillanos una serie de retratos ideales de miembros de la orden con destino a la biblioteca del convento, en parte conservados en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, y el conmovedor "San Serapio mártir" del Wadsworth Atheneum fechado en 1626.


title: Francisco de Zurbarán

text: El convento de los franciscanos era uno de los más importantes de Sevilla. Su colegio era el centro español de estudios teológicos de esta Orden. En 1629 Zurbarán inició el ciclo de representaciones de la vida de Buenaventura de Fidanza —el doctor seráfico—, junto con Francisco Herrera el Viejo y "La visita de Santo Tomás de Aquino a San Buenaventura", cuadro destruido en Berlín en 1945, (y al que no hay que confundir con el de "San Buenaventura recibiendo la visita de Santo Tomás de Aquino", que se encuentra en la iglesia de San Francisco el Grande de Madrid).


title: Francisco de Zurbarán

text: La Cartuja de Santa María de la Defensión de Jerez de la Frontera, fundada en 1476 debe su nombre a una aparición milagrosa de la Virgen en 1370 en la que María habría desvelado el lugar en el que los castellanos caerían en una emboscada tendida por los moros, librándoles, así de una muerte y derrota seguras.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán pintó once cuadros para el retablo del altar mayor. La mayor parte de los mismos se encuentran actualmente en el Museo de Cádiz. Encargados en 1636, los terminó entre 1639 y 1640. Entre ellos se halla "" (Nueva York, Metropolitan Museum of Art). Cuatro cuadros se encuentran en el Museo de Grenoble "" (1638), "", "", "".


title: Francisco de Zurbarán

text: El tenebrismo de los primeros años desaparece para dar paso a la fuerza del claroscuro y el colorido se vuelve más rico. En estas pinturas el arte de Zurbarán aparece ya plenamente configurado; se puede detectar en la extrema atención que Zurbarán puso en los objetos de la cesta recubierta con un paño blanco que se encuentra en primer término, a la izquierda, que es ya, de por sí, una verdadera naturaleza muerta. El velo transparente que rodea el cuello de María, constituye, por sí mismo, una gran lección de pintura.


title: Francisco de Zurbarán

text: Según la leyenda, una estatua de María fue encontrada por un joven vaquero hacia 1300 junto al río Guadalupejo, en el mismo lugar en el que los cristianos visigodos la habían escondido para evitar su profanación. En ese sitio se edificó un santuario por orden del rey de Castilla Alfonso XI de Castilla que se convirtió, enseguida, en un lugar de peregrinaje. La invocación de la Virgen de Guadalupe obró milagrosamente, consiguiéndose la gran victoria de la Batalla del Salado (30 de octubre de 1340) contra los moros. En 1389, con la iglesia terminada, el rey Juan I de Castilla entregó el monasterio a los jerónimos. Fundada en el esta orden de San Jerónimo estuvo muy ligada al poder real, por lo que sus dotaciones fueron, con frecuencia, muy abundantes.


title: Francisco de Zurbarán

text: Por encargo de los frailes del Monasterio de Guadalupe, Zurbarán pintó entre 1639 y 1645 ocho cuadros para la sacristía y tres para la capilla adyacente. Estos cuadros se conservan aún en su emplazamiento original. En la Sacristía se aprecian obras relacionadas con monjes de la orden: "Fray Diego de Orgaz ahuyentando las tentaciones"; "Aparición de Jesucristo a fray Andrés de Salmerón"; "Retrato de fray Gonzalo de Illescas, obispo de Córdoba", el más conocido de la serie; "La Misa milagrosa de fray Pedro de Cabañuelas"; "Enrique III de Castilla ofreciendo a fray Fernando Yáñez el Arzobispado de Toledo"; "La Visión de fray Pedro de Salamanca"; "Fray Martín de Vizcaya distribuyendo limosna a los pobres"; y "Fray Juan de Carrión, despidiéndose de la Comunidad antes de morir". Los tres cuadros de la Capilla de San Jerónimo, alusivos a episodios de la vida del santo, están entre sus obras maestras: en el ático del retablo, "La Apoteosis de San Jerónimo", una de sus obras más famosas, también llamada "la Perla" de Zurbarán; en el lado derecho, "Las Tentaciones de San Jerónimo"; y en la parte izquierda, "San Jerónimo flagelado por los ángeles".


title: Francisco de Zurbarán

text: Como muchas de las grandes órdenes del , los dominicos fundaron, en Sevilla, un colegio al lado del convento. El objetivo era el de contribuir a la propagación de las ideas aprobadas en el Concilio de Trento. Los dominicos españoles tenían ya varios colegios que habían sido fundados después de la Reconquista. Para el altar mayor, Zurbarán pintó su magnífico cuadro "" (5,20 m. x 3.46 m. que actualmente se halla en el Museo de Bellas Artes de Sevilla), cuadro que robó Soult para ofrecérselo al Museo Napoleón, reservándose el de "" (Budapest, Szépmüveszeti Muzeum) para su propia colección.


title: Francisco de Zurbarán

text: En este cuadro, sobre un fondo con un cielo tormentoso, San Andrés, detenido ante la cruz de su suplicio lee un libro santo. Su cara y su mano derecha están tratadas de manera muy realista. Tres rayos de luz iluminan, oblicuamente, el cuadro: la sien derecha del santo, la barba y el libro. Un gran manto ocre, de pliegues muy simples, cubre su cuerpo y consigue atemperar, con su suave tonalidad, los contrastes de la parte superior del cuadro.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1626, el convento de San Pablo el Real, le encargó veintiún cuadros (catorce de ellos basados en la vida de Santo Domingo, séptimo de los Doctores de la Iglesia). Los cuatro primeros doctores eran: Ambrosio, Jerónimo de Estridón, Agustín de Hipona y Gregorio Magno; los Dominicos añadieron como tales a Domingo de Guzmán, Tomás de Aquino y Buenaventura. Solo se conservan cinco de estos cuadros. De este ciclo solamente dos lienzos están en el edificio para el que se realizaron, es decir, en la iglesia sevillana de La Magdalena, mientras que en el Museo de Sevilla se encuentran tres de los cuatro Padres de la Iglesia. Los lienzos que se conservan en la iglesia de La Magdalena tienen como temas la Aparición de la Virgen a los monjes de Soriano y la Curación milagrosa del beato Reginaldo de Orleáns.


title: Francisco de Zurbarán

text: De este convento, destruido en el se conserva, en el Museo de Bellas Artes de Sevilla, un "Bienaventurado" Henri Suso, dominico alemán. El discípulo de Meister Eckhart está en éxtasis, debajo, grabado sobre su pecho, con un estilete, el nombre de Jesús. Detrás de él, las escenas de su vida están situadas en un hermoso paisaje claro.


title: Francisco de Zurbarán

text: En 1634, Zurbarán se encontraba en Madrid, y fue invitado por el rey para que, en unión de otros pintores —entre ellos Velázquez—, decorara el Salón de Reinos del nuevo palacio real del Buen Retiro.


title: Francisco de Zurbarán

text: De las doce victorias militares del reino, él pintó una; "La Defensa de Cádiz contra los ingleses" (Museo del Prado). Además ilustró diez episodios de la vida de Hércules (Museo del Prado), ancestro mítico de la rama española de los Habsburgo. Estos cuadros, pintados a la mayor gloria de Felipe IV y de Olivares, no constituyen, ciertamente, lo mejor de su obra, ya que el héroe debía representarse semidesnudo, y Zurbarán no dominaba la anatomía, por su mayoritaria producción religiosa.


title: Francisco de Zurbarán

text: Dejando aparte las representaciones de las Vírgenes mártires, de las que se hablará más adelante, es preciso constatar que las obras destinadas a los particulares son más repetitivas que las obras destinadas a los conventos. Jonathan Brown escribe, de forma un tanto irónica, que, a cuenta de su nombre, «"el taller del artista era una especie de oficina de pinturas devotas"». (Catálogo de la exposición de 1988 del Gran Palacio, p.36).


title: Francisco de Zurbarán

text: La Inmaculada Concepción era el tema preferido de los sevillanos de aquella época. Se discutía, todavía, acerca de este dogma mariano. El debate se centraba en si la Virgen María había sido concebida sin que pesara sobre ella el pecado original, o bien había sido concebida como todos los seres humanos, marcada, desde la concepción, con el pecado original, y habría sido purificada por Dios cuando todavía se encontraba en el seno de su madre. La doctrina de la Inmaculada Concepción se oponía a la doctrina de la santificación. En las calles de Sevilla se discutía sobre este punto, y casi se provocó un motín cuando un dominico predicaba la doctrina de la santificación. Los soberanos españoles pedían al papa que tomara partido a favor la doctrina de la Inmaculada Concepción. Las obras de Zurbarán, como la Inmaculada de Barcelona (1632) ilustran esta posición, que no fue dogma de fe para los católicos hasta el siglo XIX.


title: Francisco de Zurbarán

text: En oposición a los pintores renanos, que sostenían que la vista de la sangre era necesaria para la exaltación del alma, Zurbarán no se complacía en la exhibición de las heridas y con mucho pudor trataba los tormentos con ellas relacionados. Consideraba que no era necesario estimular las turbias pasiones sádicas del espectador.


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán no era masoquista: el dolor no es, de por sí, un valor moral. Valga como ejemplo el cuadro de "San Serapio".


title: Francisco de Zurbarán

text: El cuadro no representa la locura que convirtió en mártir al compañero inglés de Alfonso VIII de Castilla. El pintor trata de provocar la empatía. El San Serapio de Zurbarán nos ofrece la manifestación sensible de un alma que abandona la vida al mismo tiempo que él se abandona también, al no encontrar ya la razón por la que existir. Serapio, ¿confía todavía en ese ser más poderoso que él, en "eso" prometido que le espera? ¿Qué piensa? Si es que puede pensar todavía. Una obra sanguinolenta no nos habría mostrado más que el grado de maldad de los torturadores y su complacencia. La tentación del voyeurismo fue evitada.


title: Francisco de Zurbarán

text: Tratando de combinar armoniosamente sus investigaciones pictóricas y sus meditaciones espirituales, Zurbarán se consagró a este tema de las vírgenes mártires tan apreciado en Sevilla a principios del siglo. Las santas de Zurbarán no son el medio para representar los instrumentos de tortura a través de poses convencionales e insulsas. Todo lo contrario: la expresión de sus vírgenes denota, únicamente, el sufrimiento que debe sentirse en esos terribles momentos.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sin duda no se ha querido representar nunca, en las artes plásticas, el sufrimiento psíquico de las mujeres que fueron, realmente, tan martirizadas como los hombres. Las pocas excepciones que se pueden encontrar en el estatuario medieval representan, más bien, el símbolo de la mujer pecadora (la lujuria castigada con el infierno, por ejemplo). Quizá el artista se plegaba a los deseos de las mujeres: el ser representadas con una imagen cuidada, dado que, en esos momentos, no podían cuidar de sí mismas.


title: Francisco de Zurbarán

text: Habría que realizar un estudio estético y psicológico acerca de la diferencia sexual en la iconografía del martirologio.


title: Francisco de Zurbarán

text: Después del Concilio de Trento el cardernal Paleotti encargó a los pintores los cuadros de siete santas, entre ellas Santa Águeda. Las leyes romanas prohibían matar a las jóvenes vírgenes; un prefecto siciliano, no pudiendo seducir ni violentar la virginidad milagrosamente protegida de santa Águeda, le hizo cortar los pechos y la encarceló. San Pedro se apareció a la joven y curó sus heridas.


title: Francisco de Zurbarán

text: Debido a la naturaleza de su suplicio esta santa solo aparece, en segundo plano, en tres cuadros del Siglo de Oro. Pero tanto la Orden de la Merced, como los conventos hospitalarios querían tener una imagen de ella: Santa Águeda, patrona de las nodrizas, piadosa auxiliadora de la lactancia, la que podía asegurar la subsistencia a los más débiles y a los más pobres.


title: Francisco de Zurbarán

text: Paul Valéry sentía gran admiración por esta "Santa Águeda" expuesta en el Museo Fabre (Montpellier) que, probablemente procedía del convento de la Merced Calzada. Rolliza, como las Madonas del francés, la joven presenta sus senos puestos sobre una bandeja, sin ostentación alguna, mostrándolos con un gesto sencillo y digno. Con mucho contraste y sin modelación, la obra puede pertenecer al período tenebrista de Zurbarán.


title: Francisco de Zurbarán

text: Este cuadro es muy diferente al anterior, aunque los ojos y los trazos del rostro hicieron pensar a algunos críticos que se trataba de la misma modelo que se utilizó para pintar a Santa Águeda. Zurbarán representa a Santa Margarita con los trazos de una elegante pastora. El bastón que sostiene en la mano, que podría pasar por un báculo de no estar terminado por un gancho, y la presencia inquietante de un dragón, a la izquierda, nos inducen a pensar que se trata de una tragedia.


title: Francisco de Zurbarán

text: «Esta bella pastora, con una postura muy afectada, parece salida de una escena teatral. En efecto, en muchas de las procesiones o de los autos sacramentales llevados a cabo durante la semana del Corpus Christi, algunos historiadores hacen aparecer a esta santa, así como en las comedias de las santas representadas en las corralas (recinto en el que se representaban comedias) de Sevilla, y, tal vez, Zurbarán se inspirara en estas imágenes. Las heroínas son, siempre, muy jóvenes y hermosas, como la Santa Juana de Tirso de Molina, o la Santa Margarita de Diego Jiménez de Enciso. Su belleza es descrita como un don del cielo, un reflejo del alma que resplandece misteriosamente y atrae, irresistiblemente, a todos los corazones.» (Catálogo de la exposición de Zurbarán por Odile Delenda de 1988, p. 275).


title: Francisco de Zurbarán

text: Es reconfortante el ver a un artista del , donde algunos querrían hacer pasar la espiritualidad por santurronería, que nos ofrece esta María de Antioquía que anticipa a las otras pastoras que son, en ocasiones, vírgenes mártires del barroco bávaro tal y como pueden verse, por ejemplo, en las iglesias de las Vierzehnhiligen —aportando al tratamiento de las telas el mimo de un Memling en la obra "El matrimonio místico de Santa Catalina" (Museo Memling, antiguo Hospital Saint Jean).


title: Francisco de Zurbarán

text: El maestro de "La sábana de la Verónica", de Estocolmo, no creyó rebajarse al pintar el simple cordero con las patas atadas del "Agnus Dei", del que se conocen varias versiones (dos, en el Museo del Prado y en el museo de San Diego). Zurbarán se reveló como un gran pintor animalista.


title: Francisco de Zurbarán

text: De nuevo se puede apreciar la calidad de la textura de la lana, revelándose una vez más como un extraordinario maestro de las sensaciones táctiles. Remite este "Agnus Dei" a la simbología pascual, por lo que el sencillo cuadro cobraría una trascendencia religiosa, en su concepción humilde.


title: Francisco de Zurbarán

text: También destacó en las naturalezas muertas dando prueba del cuidado respetuoso (casi afectuoso) que ponía en el trato de los objetos modestos, dotados, no obstante, de un valor simbólico.


title: Francisco de Zurbarán

text: Hasta tal punto era así que Antonio Bonet-Correa subrayó que «"sus naturalezas muertas tienen una densidad, una plenitud tan vigorosa que, aunque sólo sean uno de los elementos de una composición, su presencia se impone del mismo modo que la escena principal"» (q.v., Enciclopedia Universales, 1996 «Durante toda su carrera, Zurbarán puso un cuidado especial en la representación de los objetos. p. 271).


title: Francisco de Zurbarán

text: Desde el precioso platillo con una rosa que apareció en sus primeros cuadros: "La curación milagrosa del bienaventurado Reginaldo de Poitiers" (Sevilla, la Magdalena), hasta los últimos frutos de un plato de estaño de "La Virgen, el Niño y San Juan", de 1662, (Bilbao, Museo de Bellas Artes)» (Odile Delenda, Catálogo de la exposición de Zurbarán de 1988).


title: Francisco de Zurbarán

text: Estas cestas pueden verse en "" de Grenoble, "" (Nueva York, Metropolitan Museum of Art), "El Niño Jesús hiriéndose con la corona de espinas", titulado "" (Cleveland, Museum of Art).


title: Francisco de Zurbarán

text: Los siete primeros cartujos, entre los que se encuentra san Bruno, fueron alimentados por san Hugo, por aquel entonces obispo de Grenoble. Un día, este último visitó a los monjes y, para comer, les pidió carne. Los monjes vacilaban entre contravenir sus reglas o aceptar esa comida y mientras debatían sobre esta cuestión, cayeron en un sueño extático. Cuarenta y cinco días más tarde, san Hugo les hizo saber, por medio de un mensajero, que iba a ir a visitarles. Cuando este regresó le dijo que los cartujos estaban sentados a la mesa comiendo carne. ¡Y estaban en plena Cuaresma!. San Hugo llegó al monasterio y pudo comprobar por sí mismo la infracción cometida. Los monjes se despertaron del sueño en que habían caído y san Hugo le preguntó a san Bruno si era consciente de la fecha en la que estaban y la liturgia correspondiente. San Bruno, ignorante de los cuarenta y cinco días transcurridos, le habló de la discusión mantenida acerca del asunto durante su visita. San Hugo, incrédulo, miró los platos y vio cómo la carne se convertía en ceniza. Los monjes, inmersos en la discusión que mantenían cuarenta y cinco días antes, decidieron que, en la regla que prohibía el comer carne, no cabían excepciones.


title: Francisco de Zurbarán

text: En la composición de Zurbarán, "San Hugo en el refectorio de los Cartujos" (Sevilla, Museo de Bellas Artes) el artista nos muestra una gran naturaleza muerta. Las verticales de los cuerpos de los cartujos, de san Hugo y del paje están cortados por una mesa en L, cubierta con un mantel que casi llega hasta al suelo. El paje está en el centro. El cuerpo encorvado del obispo, situado detrás de la mesa, a la derecha, y el ángulo que forma la L de la misma evitan ese sentimiento de rigidez que podría derivarse de la propia austeridad de la composición.


title: Francisco de Zurbarán

text: Delante de cada cartujo están dispuestas las escudillas de barro que contienen la comida y unos trozos de pan. Dos jarras de barro, un tazón boca abajo y unos cuchillos abandonados ayudan a romper una disposición que podría resultar monótona si no estuviera suavizada por el hecho de que los objetos presentan diversas distancias en relación con el borde de la mesa. La composición tiene vida: son personas reales las que se plasman en el cuadro, no unos ángeles geométricos.


title: Francisco de Zurbarán

text: El término "bodegón" (por extensión naturalezas muertas), acuñado en España por la literatura del , se utiliza para designar los cuadros de este género (escenas de taberna, mercado, etc.), como los bodegones de Velázquez. Por extensión se aplica a los cuadros sin personajes: animales, flores, frutos, y todo tipo de objetos inanimados.


title: Francisco de Zurbarán

text: Una verdadera naturaleza muerta, firmada y datada, es el "Bodegón con cidras, naranjas y rosa", del Museo Norton Simon de Pasadena (EE.UU.): cuatro cidras en un plato, seis naranjas con sus hojas y flores, una taza sobre un plato metálico con una rosa en el borde.


title: Francisco de Zurbarán

text: Otras dos naturalezas muertas idénticas ("Bodegón con cacharros", 1633), impresionan por su originalidad, con los elementos alineados de manera casi ceremonial; se conservan en el Prado de Madrid y el MNAC de Barcelona, y curiosamente ambas fueron donadas a dichos museos por el mismo coleccionista, Francesc Cambó.


title: Francisco de Zurbarán

text: Se trata de una galería de formas, tamaños, materiales diversos. Cada uno de ellos trabajado con detenimiento, desde el tacto de la loza hasta la sensación del barro cocido pasando por el frío metal. También es un tratado de líneas curvas, volúmenes, el recorrido sutil de la luz y su distinto comportamiento en cada material.


title: Francisco de Zurbarán

text: Ninguna fantasía distrae la atención del espectador y ninguna simetría le fatiga. Aunque no hay nada detrás de los objetos, solo un fondo oscuro, la impresión de simplicidad, no de vacuidad, se desprende de la composición: ascetismo sin severidad, rigor sin rigidez.


title: Francisco de Zurbarán

text: Es el momento en el que Cleofás y su compañero reconocen a Cristo. En este cuadro, bastante sombrío, todo está pensado para llamar la atención sobre esa simbólica comida. Sobre el mantel blanquísimo, los objetos (dos platos, una jarra, un trozo de pan) están casi alineados, como en la mesa de los cartujos —procedimiento que usaba Zurbarán para señalar el carácter hierático de una escena. Pero el blanco, más blanco aún que el del propio mantel, del trozo de pan que acaba de abrir Cristo atrae la mirada. Jesús se diluye en la sombra; su cuerpo resucitado, que solo se hace realidad frente a sus discípulos, deja paso al universal e intemporal efecto de la transubstanciación. Sobre la mesa, los objetos de la naturaleza muerta adquieren un tono intenso que procede de ese resplandor que relega la luz ambiental que proviene de la izquierda.


title: Francisco de Zurbarán

text: Su aprecio creció después de su fallecimiento y su renombre traspasó las fronteras de España. El hermano menor de Napoleón, el impopular José Bonaparte, al que los españoles llamaban, compasivamente, el "rey intruso" o, desdeñosamente, "Pepe botella", hizo enviar a París, para el Museo Napoleón, algunas de las obras mayores de Zurbarán. Muchos generales del Imperio, e incluso el mariscal Soult se llevaron varios de esos cuadros sacados de Sevilla tras el cierre de los conventos:


title: Francisco de Zurbarán

text: De 1835 a 1837, Luis Felipe envió a España al barón Isidore Taylor, comisario Real del Teatro Francés, para que reuniera una colección de obras de Zurbarán que se hallaban dispersas. Pese a sus 121 cuadros, Zurbarán fue, sin embargo, menos apreciado que Murillo. Solo se le juzgó desde un punto de vista romántico, considerándole, sobre todo, como el Caravaggio español, pintor de monjes. Su "San Francisco arrodillado con una calavera", llamó poderosamente la atención.


title: Francisco de Zurbarán

text: Escrito por Théophile Gautier, en su selección "España" de 1845. Curiosamente, este Zurbarán, pintor tenebroso de atormentada fe, es también el de Élie Faure:


title: Francisco de Zurbarán

text: Zurbarán conoció la celebridad antes de los treinta años, sobre todo después de pintar su ciclo de la Merced Calzada, encargo que Alonso Cano, maestro pintor desde 1626, había rechazado.


title: Francisco de Zurbarán

text: Afortunadamente otro en el acerca del pintor extremeño. Olvidando el aspecto pietista, exageradamente subrayado, Christian Zervos (1889-1970), que fue director de los "Cahiers d'art" (Cuadernos de Arte) y un gran conocedor de la pintura de su tiempo —así como del Arte griego y del Arte prehistórico—, editor de un catálogo razonado de la obra de Pablo Picasso, reconoce que hay que atribuir a Zurbarán un lugar preponderante en el arte español:


title: Francisco de Zurbarán

text: Zervos habla de la actualidad de la pintura de Zurbarán. Así es, si se analiza el tratamiento dado al ropaje de San Andrés (Budapest), al manto de San José ("El paseo de San José y el Niño Jesús", obra maestra que se encuentra en la iglesia de San Medardo (París), y al hábito del "Bienaventurado San Cirilo" (Boston), se comprende que algunos críticos hablen de una «estilización buscada, premonitoria de la abstracción cubista». (Catálogo de la exposición de 1988, p. 156). Y la naturaleza muerta de los "Discípulos de Emaús" ¿no está más próxima, en su rigor, a la de la "Naturaleza muerta de la cazuela" de Cézanne (Museo de Orsay)?


title: Francisco de Zurbarán

text: Como todos los maestros, Zurbarán, no da la impresión de haberse conformado y limitado a las exigencias requeridas por los encargos. Los artistas de segundo orden dicen, alto y claro, que el genio reposa en la libertad de expresión y que ser libre es no obedecer a nadie. Lamentable explicación de la libertad que condena, de hecho, a ser el servidor de sus deseos, de sus pasiones e, incluso, de sus pulsiones. A todo esto hay que oponer el genio de un Zurbarán para el que la libertad real consiste en trascender las prohibiciones, las reglas (sin desdeñarlas), y transformar toda exigencia en la ocasión propicia para crear una obra maestra. Esta actitud de no esclavizarse a las reglas (esclavitud a la que se atienen los espíritus mediocres) es el germen de la creación, el que se encuentra, asimismo, en Jean Racine.


title: Francisco de Zurbarán

text: Pero, cuando uno ha llegado a la cumbre, no debería plantearse la cuestión de jerarquías entre los grandes pintores. ¡Para reconocer a los genios sería necesario creerse superior a ellos!. Lo mejor que se puede hacer es meditar sobre las obras, intentar comprender los problemas a los que se enfrentaron y reflexionar sobre la trascendencia que han podido tener sus obras en la historia del arte. El Greco, Zurbarán, Velázquez, Murillo, no son competidores, o están en competición, cada uno, a su manera, dispone del criterio particular que cada uno tiene acerca del arte, de las personas y de las cosas.


title: Francisco de Zurbarán

text: Sobre este particular hay que escuchar a Ives Bottineau, inspector general de los Museos de Francia, encargado del Museo Nacional del Palacio de Versalles y del Trianón:


title: Ribosa

text: La ribosa, literalmente ‘azúcar RIB’ —llamada así por Phoebus Levene y Walter Abraham Jacobs en referencia al Laboratorio de Bioquímica del Instituto Rockefeller ("Rockefeller Institute Biochemistry")—, es una pentosa (monosacárido de cinco átomos de carbono) de alta relevancia biológica en los seres vivos, porque en una de sus formas cíclicas, la β-D-ribofuranosa (a menudo denominada también como "ribosa", aunque impropiamente), constituye uno de los principales componentes del ARN y de otros nucleótidos no nucleicos como el ATP.


title: Ribosa

text: La ribosa procede de la polimerización de la eritrosa. A partir de la ribosa se sintetiza la desoxirribosa en la ruta de la pentosa fosfato. Además se le considera uno de los azúcares oligosacáridos con mayor carácter hidrosoluble.


title: Ribosa

text: Las células, dentro del núcleo contienen dos tipos de ácidos nucleicos, el ARN y el ADN. Cuando se hidroliza el ARN, además de otros compuestos se obtiene la ribosa. La mayor importancia biológica, en cuanto a la ribosa se refiere, es la formación en la estructura de los ácidos nucleicos, los cuales a su vez participan en la síntesis de proteínas.(Allinger)


title: Blues rock

text: El blues rock es un género musical que combina elementos del "blues" y del rock, enfatizando en la utilización de la guitarra eléctrica. Este género se desarrolló en Inglaterra y en Estados Unidos a mediados de la década de 1960 por grupos musicales como The Rolling Stones, Cream, Blue Cheer, The Beatles, The Yardbirds, The Jimi Hendrix Experience y The Doors, los cuales experimentaron e innovaron a partir de la música de intérpretes de blues como Elmore James, Howlin' Wolf, Albert King, B. B. King, y Muddy Waters.


title: Blues rock

text: A pesar de que tanto el "blues" como el rock han compartido características comunes a través de la historia, el "blues rock" es un género distinto cuyo nacimiento se remonta a la década de 1960. Este género, originariamente británico, se desarrolló con la formación de grupos musicales por parte de artistas como Alexis Korner y John Mayall, grupos que desempeñaron un papel formativo en intérpretes, o grupos musicales, como Free, Savoy Brown y las formaciones iniciales de Fleetwood Mac; intérpretes estadounidenses como Johnny Winter, Paul Butterfield y Canned Heat también fueron pioneros en este género. Jimi Hendrix, con su estilo musical revolucionario e innovador a la hora de interpretar blues eléctrico, y especialmente su disco ""Band Of Gypsys"", influyeron notablemente en el desarrollo del blues rock.


title: Blues rock

text: The Rolling Stones influyeron mucho en este género ya que al principio de su carrera todos sus álbumes eran Blues Rock.


title: Blues rock

text: Eric Clapton fue otro artista que ayudó al desarrollo de este género musical, a través de sus colaboraciones (en las décadas de 1960 y 1970) con John Mayall, The Yardbirds, los supergrupos Blind Faith, Cream, Derek and the Dominos y su extensa carrera musical como intérprete en solitario.


title: Blues rock

text: En los últimos años de la década de 1960, Jeff Beck, otro de los componentes de The Yardbirds, evolucionó el concepto de "blues rock" en una forma de rock "heavy", mediante una serie de conciertos con su grupo, The Jeff Beck Group, en los Estados Unidos. Jimmy Page, componente de The Yardbirds, dejó el grupo para formar ""Los nuevos Yardbirds"", grupo que pasaría a llamarse Led Zeppelin y que desempeñaría un papel importante en la escena musical del blues rock de la década de 1970 junto con Queen. Otros intérpretes británicos destacados del "blues rock" incluyen a Rory Gallagher (el cual es irlandés) y Robin Trower. Por su parte, en Estados Unidos los californianos Blue Cheer desarrollarían un blues duro y contundente en su primer álbum que sirve de puente entre el "blues rock" y el rock duro, y muestra la conexión entre el "blues" y el "heavy metal". Podemos citar también a la canción Yer Blues de The Beatles, la cual es una gran interpretación del "blues rock", que además le otorgó al grupo otro género de música interpretado por ellos, además de la gran cantidad que ya tenían.


title: Blues rock

text: A principios de la década de 1970, el blues rock estadounidense incluía géneros musicales como el rock sureño y el rock duro, los cuales eran interpretados por grupos musicales como Aerosmith, Allman Brothers Band, James Gang, Fabulous Thunderbirds, Foghat, ZZ Top y Lynyrd Skynyrd mientras que la escena musical británica se centraba en la innovación del heavy metal. El "blues rock" resurgió en los primeros años de la década de 1990, continuando hasta nuestros días, con las interpretaciones de John Mayer, Slash, Richie Kotzen, The White Stripes, The Black Keys, The Jon Spencer Blues Explosion, Silvertide y Joe Bonamassa.


title: Blues rock

text: Los australianos AC/DC influyeron en el blues rock, mezclando canciones de rock duro con "blues", cómo se puede apreciar en canciones como The Jack o Ride On.


title: Blues rock

text: El "blues rock" se caracteriza por la improvisación musical "bluesera", la utilización de patrones de doce compases, jam sessions centradas en la guitarra eléctrica y "riffs" más potentes que los caracterizados en el género musical tradicional chicago blues; así mismo, este género suele interpretarse en un tiempo rápido, distinguiéndose de esta manera del blues.


title: Blues rock

text: De manera paralela fue de máxima influencia en la escena psicodélica de finales de los 60, como se puede apreciar en los grupos de "blues rock" de la época quienes al practicar su estilo con el peculiar fenómeno se denominaron rock ácido, con improvisaciones de hasta 20 minutos por canción en sus presentaciones.


title: Blues rock

text: Los instrumentos principales del "blues rock" son la guitarra eléctrica, bajo y batería; la voz suele ser un elemento central, aunque la gran cantidad de canciones instrumentales en este género indican que la voz no siempre es un elemento de importancia en las mismas. También suelen utilizarse ocasionalmente instrumentos como el piano y el órgano Hammond. El sonido de la guitarra suele estar caracterizado por la distorsión, siendo habitual la utilización de dos guitarras, desempeñando una de ellas el rol de guitarra principal y la otra el rol de acompañamiento.


title: Blues rock

text: Las composiciones de "blues rock" suelen seguir la estructura típica de doce compases del "blues", introduciendo ligeras modificaciones en dicha estructura, como puede comprobarse en la canción de Allman Brothers Band ""Stormy Monday"", la cual sigue el patrón general de doce compases pero con alteraciones en los acordes:


title: Blues rock

text: En dichas progresiones de acordes suele haber repeticiones, a pesar de que en algunas canciones existe una sección de la misma interpretada en ""Si"". La parte principal de dichas progresiones suelen ser notas mayores, o menores (como en la técnica común de la escala pentatónica con notas blues, técnica utilizada en la mayor parte de las canciones de Albert King)...


title: Blues rock

text: Un ejemplo clásico de "blues rock" corresponde a la canción de Cream ""Crossroads"", la cual es una adaptación de las canciones de Robert Johnson ""Cross Road Blues"" y ""Traveling Riverside Blues""; dicha adaptación fusiona los estilos musicales y líricos de blues con el tempo y los "solos" de guitarra del "blues rock".


title: Reserva nacional de Paracas

text: La reserva nacional de Paracas es una zona protegida del Perú ubicada en la provincia de Pisco, dentro del departamento de Ica. La reserva nacional de Paracas fue declarada el 25 de septiembre de 1975. Fue creada con el fin de conservar una porción del mar y del desierto del Perú, dando protección a las diversas especies de flora y fauna silvestres que allí viven.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Conserva una muestra representativa de los ecosistemas marinos del mar frío de la Corriente Peruana o Corriente de Humboldt, considerado por los especialistas como el más productivo de la Tierra, además de mantener los ambientes utilizados por una amplia variedad de especies migratorias para su alimentación y refugio durante sus largas travesías anuales.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El 25 de septiembre de 1975, a través del Decreto Supremo n.° 1281-75-AG se establece oficialmente la reserva nacional de Paracas.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Está ubicada en uno de los puntos más desérticos de la costa peruana, en el departamento de Ica, y tiene una extensión de —unas en el océano Pacífico—. La península de Paracas está situada en una zona marítima excepcionalmente rica, cuyos afloramientos de aguas extremadamente frías producen una gran abundancia de plancton que nutre a peces, crustáceos y moluscos .


title: Reserva nacional de Paracas

text: Parte de la superficie de la reserva, específicamente , está constituida por ambientes acuáticos (para muchas personas es el mar más rico del planeta).


title: Reserva nacional de Paracas

text: Debido a su importancia como lugar de descanso y alimentación para especies migratorias en 1991 fue elevada a la categoría de reserva regional de la Red Hemisférica para aves playeras (en la actualidad, programa Wetlands for the Americas).


title: Reserva nacional de Paracas

text: Asimismo, en abril de 1992 fue reconocida como uno de los sitios de carácter especial para la Convención Relativa a los "Humedales de Importancia Internacional" (Convención RAMSAR), especialmente como hábitat de especies acuáticas como por ejemplo el lobo de mar, los pingüinos de Humboldt (que están en peligro de extinción), las aves guaneras como el piquero, el guanay, el pelícano y otras especies importantes.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El clima es propio de la formación del desierto subtropical, es decir, existe aproximadamente una diferencia de 6 a 8 °C en la temperatura media del mes más caluroso y el más frío. En febrero y agosto, respectivamente, ésta es de 22 °C y 15,5 °C, siendo el promedio anual 18,7 °C. La precipitación es muy pobre, siendo el promedio total anual de 1,83 mm, la humedad relativa es del orden del 82 %, con 83 % en invierno.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Los vientos dominantes son sur y suroeste, alcanzando una velocidad media de 14,9 km/h; sin embargo, pueden llegar hasta los 32 km/h, siendo los más fuertes del litoral, conocidos con el nombre de Paracas.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Con un clima suave y de un promedio anual de 22 grados centígrados y sol casi constantemente, con baja humedad, la estancia se hace agradable.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El mar es favorecido por las microcorrientes de agua, hecho que atrae numerosa cantidad de peces, otras especies de la zona y a los piscicultores. En general el afloramiento de Paracas es uno de los 9 más importantes del mundo, estas corrientes ascendentes traen nutrientes del fondo marino, fertilizando las aguas superficiales, esto conlleva a una superproducción de fitoplancton, lo que los biólogos conocen como alta productividad primaria.


title: Reserva nacional de Paracas

text: La reserva tiene grandes propicios en la costa para la conservación y tranquila reproducción de numerosas especies de aves residentes y migratorias.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Entre las que más se encuentran están los pelícanos, la gaviota gris ("Larus modestus"), zarcillo ("Larosterna inca"), rayador ("Rynchops nigra"), chorlo ártico ("Pluvialis squatarola"), Chuita ("Phalacrocorax gaimardi"), guanay ("Leucocarbo bougainvillii"), el cóndor, el pingüino de Humboldt (en peligro de extinción) y las parihuanas o flamencos ("Phoenicopterus chilensis"), entre otras especies.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Los peces que se encuentran en esta zona marítima son: el lenguado ("Etropus extenes"), el toyo blanco ("Mustelus whitneyi"), el bonito ("Sarda chilensis"), el tramboyo, la raya, la chita, sardina, anchoveta ("Engraulis ringens)Palometa fiatola", mero, corvina, lorna y otras muchas especies.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Los mamíferos en esta reserva principalmente están representados por los lobos marinos de un pelo o chusco ("Otaria byronia"), el lobo de dos pelos o lobo fino ("Arctocephalus australis"), el bufeo (Delphinus delphis) y el gato marino ("Lontra felina"), éste, en peligro de extinción.


title: Reserva nacional de Paracas

text: También la reserva está poblada de tortugas laúd y verde, reptiles como lagartijas ("Microlophus spp.") y geckos ("Phyllodactylus spp."), pulpos, calamar ("Loligo gahi"), almejas y crustáceos como el carretero ("Ocypode gaudichaudii"), el cangrejo violáceo ("Platyxantus orbigny"), el muimuy ("Emerita analoga"), entre otras.


title: Reserva nacional de Paracas

text: La vegetación de la reserva nacional de Paracas se encuentra en las zonas más altas (entre los 400 a ) como en la isla Sangayán, en Morro Quemado y en el cerro Lechuza. Este tipo de formaciones vegetales pertenecen las orquídeas, cactáceas y tillandsias, pequeños bosques de datileras ("datilus") y extrañamente un bosque de chañar ("Geoffroea decorticans") que sirven de refugio y hábitat a especies de invertebrados, reptiles, aves y pequeños mamíferos. Esta vegetación depende principalmente de la humedad generada por las neblinas, que condiciona su estacionalidad y distribución.


title: Reserva nacional de Paracas

text: En las depresiones salobres de la zona de Pisco y Paracas hay pastos, totora y matorrales, muchos de los cuales son característicos de humedales, los mismos que se encuentran bastante mermados por la excesiva extracción de agua para la gran cantidad de nuevos hoteles y población transitoria que llega a este turístico lugar.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Los diversos hábitats de la reserva de Paracas, hacen de ella un sitio ideal para el descanso y alimentación de aves migratorias de orilla como también de mamíferos y reptiles. Entre las especies de aves amenazadas que se protegen en la reserva están en la zona de descanso, alimentación y reproducción de aves residentes y migratorias se pueden observar especies como el flamenco, el chorlo dorado, el playero solitario, entre otros. Entre los mamíferos terrestres destacan el zorro andino y el costeño y entre los mamíferos marinos destacan la nutria, el lobo fino y el lobo chusco, además de especies de cetáceos migratorios y residentes como la ballena jorobada, el delfín oscuro o chancho marino, el tonino o marsopa espinosa, el delfín nariz de botella o bufeo, entre otros.


title: Reserva nacional de Paracas

text: La reserva nacional de Paracas también es un importante paradero en la ruta migratoria de cuatro especies de tortugas marinas, la tortuga de dorso de cuero, la tortuga carey, la tortuga verde y la tortuga pico de loro que, por su carne y su caparazón son cazadas y depredadas por el hombre y se encuentra al borde de la extinción.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Así como los mamíferos marinos, estas tortugas son especies legalmente protegidas y se prohíbe su extracción, procesamiento y comercialización a través de la Ley n.º 26585.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El pingüino de Humboldt y el potoyunco peruano, que se encuentran en peligro de extinción. Otras especies en situación vulnerable son el halcón peregrino, la chuita y cinco especies de aves guaneras como el guanay, el pelicano, el piquero peruano, el piquero patas azules y el piquero enmascarado.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Turismo de playa, actividades de aventura, deportes de naturaleza, museo arqueológico, centro de interpretación, observación de zonas de acantilados y vida marina costera son las actividades recreativas principales.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El Candelabro, ubicado al noroeste de la bahía de Paracas, es un geográfico (canales o líneas grabados en roca) que tiene una extensión de 120 metros, al que se le denomina también Tres Cruces o Tridente.


title: Reserva nacional de Paracas

text: El candelabro es grabado en roca de color crema, pero mayormente tapado con arena. La arena nunca llega a borrar por completo el candelabro debido a los vientos que siempre están quitando el exceso de arena de los canales.


title: Reserva nacional de Paracas

text: Se cree que el candelabro de Paracas tiene relación con las líneas y jeroglíficos de Nazca y de Pampas de Juanma.


title: Reserva nacional de Paracas

text: La Catedral fue una imponente formación rocosa causada por la erosión del mar y el viento a lo largo de los siglos. Su forma cóncava hacía recordar a las cúpulas de las catedrales, y en su interior vivían algunos gatos marinos o chingungos, así como aves marinas.


title: Reserva nacional de Paracas

text: La Catedral fue una de las imágenes naturales del Perú más fotografiadas y difundidas. Su estructura se desplomó durante el violento terremoto de magnitud 7.9 Mw del 15 de agosto de 2007 que tuvo como epicentro en el mar, al oeste de la ciudad de Pisco. Los restos de esta formación se encuentran entre las playas Yumaque y Supay.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón de Vélez de la Gomera () es un peñón español en el norte de África. Se encuentra a 126 kilómetros al oeste de Melilla y a 117 kilómetros al sudeste de Ceuta. Tiene una extensión aproximada de 19 000 metros cuadrados y una altitud máxima de 87 metros. Originalmente era una isla rocosa hasta que un terremoto en 1930 lo convirtió en península, uniéndolo con el continente a través de un estrecho istmo de arena, o tómbolo, que hace de frontera con Marruecos.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón de Vélez de la Gomera depende de la Capitanía Marítima de Melilla. De forma permanente está ocupado por efectivos del Grupo de Regulares n° 52, del Ejército de Tierra. El límite que separa España de Marruecos por Vélez de la Gomera, pensado inicialmente como una línea de fondeo, constituye la sección de frontera más pequeña del mundo, con apenas 85 metros de longitud.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Este islote, situado 138 kilómetros al oeste de Melilla, es uno de los enclaves militares de España en el norte de África, en la costa que se encuentra entre Ceuta y Melilla, habiendo vuelto con plenitud a esa condición después de la independencia del Protectorado español de Marruecos, debido al hecho de que siempre se mantuvo como no integrado en el mismo.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón de Vélez de la Gomera es una roca de 260 metros de largo, con una anchura entre 15 y 100 metros, teniendo 87 metros en su punto más alto.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Los primeros estudios descriptivos sobre el mismo se realizaron a mediados del , constatándose cómo la población marroquí de tierra firme convivía pacíficamente con la guarnición española. La soberanía española comprendía, además del islote, el territorio continental, que incluía la villa de Bades y los montes y fortalezas —ya en ruinas— que dominaban la plaza.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón carece de agua potable, así como prácticamente de arbolado salvo alguna higuera, por lo que hasta hace poco se precisaba abastecerla desde Málaga, situada a unas 100 millas, precisando disponer de amplios aljibes. En la actualidad se autoabastece de agua potable a través de una pequeña desaladora.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: A comienzos de la Edad Moderna, el islote fortificado de Bades protegía el complejo defensivo terrestre de la ciudad del mismo nombre, que contaba con sus propias atarazanas.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El Imperio otomano, interesado por la importancia corsaria de este reino, lo reforzó en el con cuatro fortalezas que protegían la rada y el islote. Sus ruinas son conocidas por los españoles como las Torres de Alcalá.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: La peligrosa navegación por el mar Mediterráneo inquietaba a los Reyes Católicos; para solucionar el problema Juan Alonso Pérez de Guzmán, III duque de Medina Sidonia, conquistó Melilla en 1497. Afianzó su posición con las conquistas de Cazaza en 1505 y Torres de Alcalá en 1508, donde levantó sendas fortalezas cristianas.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón de Vélez de la Gomera fue conquistado el 23 de julio de 1508 por Pedro Navarro, que iba persiguiendo piratas; este procedió a la fortificación del islote.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Pedro Navarro, necesitado de agua, conquistó también los enclaves terrestres que completaban el islote. La ciudad de Vélez contaba entonces con unos 7000 habitantes.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: La posesión del peñón suponía una amenaza para el país bereber de Badis, surgido en la zona de Gomara, patria de los gomeles procedentes del Reino de Granada, cabila de Bocoya, fracciones de Beni Iteft y de Beni Bu Frah.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El dominio de esta cabila impedía que desde la misma se ejerciese la acción de piratería, ya que cerca de Bades se encuentra la alcazaba de Senada (fortaleza).


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El 20 de diciembre de 1522, mandando la guarnición Juan de Villalobos, vio aproximarse una flota procedente de Andalucía y, suponiendo que eran refuerzos españoles, les abrió las puertas del peñón. No obstante, se trataba de naves enviadas por el Sultanato wattásida que pasaron a la guarnición a cuchillo una vez consumado el engaño.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Dueños del doble enclave, insular y terrestre, Mohammad ben Al Mançour se hizo cargo del «"nido inexpugnable del Señor de Bades, figura que pasa a ser de relevante predicamento entre los numerosos corsarios que poblaban estas costas"».


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: A finales de octubre de 1525, el capitán general de Granada Luis Hurtado de Mendoza y Pacheco, II marqués de Mondéjar, fracasó en su intento de recuperar el peñón de Vélez de la Gomera. Los piratas marroquíes fueron sustituidos progresivamente por otomanos y argelinos. Bades se convirtió en una amenaza.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: En julio de 1563 se envió una nueva expedición al mando de Sancho de Leiva y Ladrón de Guevara que consiguió ocupar Torres de Alcalá, desde donde inició el asalto.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Finalmente, el 6 de septiembre de 1564, García Álvarez de Toledo Osorio, IV marqués de Villafranca del Bierzo y virrey de Cataluña, recuperó el peñón de Vélez de la Gomera para España por orden del rey Felipe II.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: En recompensa por el éxito de la reconquista de la estratégica plaza y la ayuda a la isla durante el sitio de Malta, en 1565, el rey le concedió a García Álvarez de Toledo Osorio el ducado de Fernandina y el principado de Montalbán el 24 de diciembre de 1569.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El peñón de Vélez de la Gomera se ha mantenido ininterrumpidamente bajo soberanía española desde 1564.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: En 1921, en el contexto de la guerra del Rif, se decidió reforzar la presencia española en el mismo. El peñón fue atacado y se evacuó a la población civil en abril de 1922 con los submarinos "B-1" e "Isaac Peral" (A-0), apoyados por el acorazado "España"; posteriormente, tuvo que ser abastecido en junio de 1922 por los submarinos "A-3", "Isaac Peral" (A-0) y "B-1".


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: Hoy día carece de valor estratégico militar y ya en las Cortes de 1872 se propuso su abandono o voladura, aunque estas propuestas no llegaron a prosperar.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: El antiguo islote rocoso quedó unido a tierra firme por los efectos de un terremoto acaecido en 1930.


title: Peñón de Vélez de la Gomera

text: En la mañana del 29 de agosto de 2012 tuvo lugar un incidente en el que siete nacionalistas marroquíes del llamado Comité de Coordinación para la Liberación de Ceuta y Melilla subieron al peñón y colocaron banderas de Marruecos.


title: Damien Chazelle

text: Damien Sayre Chazelle (Providence, Rhode Island, 19 de enero de 1985) es un director, guionista y productor de cine estadounidense y francés. Dirigió y escribió "Whiplash" y "La La Land", estrenadas en 2014 y 2016, así como "First Man" en 2018. "Whiplash" obtuvo tres premios Óscar entre cinco nominaciones, y "La La Land" recibió siete Globos de Oro, el mayor número otorgado a una película desde la creación del certamen, así como seis premios Óscar entre 14 nominaciones.


title: Damien Chazelle

text: Chazelle es hijo de Celia Martin, escritora y profesora, y del científico informático de origen francés Bernard Chazelle. Dedicarse al cine fue su más temprana ambición, sin embargo cuando iba al instituto se formó como baterista de jazz en Princeton High School. Allí conoció a su profesor de batería, que tenía un fuerte carácter y fue la inspiración para crear el personaje de Terence Fletcher, en "Whiplash". Aunque cultivó su amor por la música, Chazelle asegura que sabía que no tenía talento para ser un gran músico así que después de la escuela secundaria volvió a centrarse en el cine, al que describe como su primer amor.


title: Damien Chazelle

text: El debut de Chazelle como guionista y director fue en la película "Guy and Madeline on a Park Bench;" donde contó con Justin Hurwitz como compositor de música original, dupla que se mantiene con las siguientes dos películas del director.


title: Damien Chazelle

text: Compartió el trabajo de guion con el director Ed Gass-Donnelly en el film El último exorcismo parte II, 2013. También escribió el guion de Grand Piano de 2013, un thriller en el que un pianista es amenazado de muerte durante un concierto. Chazelle asegura en entrevistas que a pesar de que trabajaba como guionista siempre quiso dirigir su propio guion.


title: Damien Chazelle

text: La película con la que Chazelle inició su reconocimiento fue "Whiplash; e"n un principio los productores rechazaron el guion, aun así apareció en la Black List de 2012 (una lista donde se encuentran los mejor guiones sin producir) como una de las mejores películas sin hacer de ese año. Finalmente fue aceptada por los productores, entre ellos Helen Estabrook, quien propuso a J.K. Simmons para el papel del profesor, Terence Fletcher.


title: Damien Chazelle

text: Para obtener el presupuesto de la película, se hizo primero un corto como prueba, el cual obtuvo aplausos en el Festival de Cine de Sundance en 2013.


title: Damien Chazelle

text: "Whiplash" ganó el Premio de la Audiencia y el Gran Premio del Jurado; en el Festival de Sundance, en la categoría de largometrajes de drama estadounidenses. Incluso le valió nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película, y resultó ganadora del Óscar al , y .


title: Damien Chazelle

text: En 2016 "La La Land" llega por parte de Lionsgate; una película que narra la historia de Mia y Sebastian, dos soñadores que buscan alcanzar sus sueños en el cine y la música. Chazelle obtuvo gran reconocimiento por parte de la prensa y audiencia, e incluso algunas revistas le dieron el nombre de "La Película del 2016". En enero de 2017 la Academia anuncia los nominados al Oscar, "La La Land" resulta nominada a 14 premios, siendo la tercera película en la historia en contar con este número. Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Música, Mejor Canción, Mejor Actriz y Mejor Actor son algunas de las categorías nominadas.


title: Damien Chazelle

text: En la entrega de los Oscar, La La Land consigue 6 premios de las 14 nominaciones obtenidas , entre ellas mejor Canción , banda sonora y Actriz , incluido el director , convirtiéndose éste en el más joven en lograrlo hasta ahora.


title: Damien Chazelle

text: Posteriormente , realizó el siguiente filme sobre Neil Armstrong, First Man. Esta ocasión volvió a contar en el reparto con Ryan Gosling y con la Actriz Claire Foy.


title: Damien Chazelle

text: En 2019 ha dirigido dos capítulos de la serie The Eddy, estrenada en la plataforma Netflix el 8 de mayo de 2020.


title: Damien Chazelle

text: En 2021 iniciará la Filmación de Babylon donde contaría en el elenco con Brad Pitt , Margot Robbie y Tobey Maguire; Será una Película sobre la transición del Cine Mudo al sonoro. Se confirmaron también al reparto Olivia Wilde y Spike Jonze.


title: Pablo Torre

text: Pablo Torre Carral (Soto de la Marina, Cantabria, 3 de abril de 2003) es un futbolista español que juega como centrocampista en el Fútbol Club Barcelona Atlètic de la Primera Federación de España, tercera categoría del país.


title: Pablo Torre

text: Es hijo de Esteban Torre, exfutbolista del Racing de Santander en los años 1990, entre otros equipos.


title: Chuck Lorre

text: Chuck Lorre (Bethpage, Long Island, Estados Unidos; 18 de octubre de 1952) es un guionista, director y productor de televisión estadounidense.


title: Chuck Lorre

text: Lorre nació en Bethpage, Long Island, el 18 de octubre de 1952, como Charles Michael Levine, pero cambió su nombre a los 28 años. Está divorciado y tiene dos hijos.


title: Chuck Lorre

text: Lorre asistió a la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam, pero la abandonó a los dos años. Al dejar la universidad, hizo viajes alrededor de Estados Unidos como guitarrista y compositor de canciones. En 1986, Lorre cambió su enfoque hacia la televisión.


title: Chuck Lorre

text: El 17 de mayo de 2009, Lorre recibió un Doctorado honoris causa en humanidades de la Universidad Estatal de Nueva York en Potsdam y pronunció un discurso en la graduación.


title: Chuck Lorre

text: La primera serie en la cual trabajó Lorre como creador fue la popular comedia de situación de la ABC "Grace Under Fire". Se estrenó en 1993. La serie fue nominada al Globo de Oro como mejor serie de televisión (Musical o Comedia).


title: Chuck Lorre

text: El siguiente proyecto de Lorre fue la comedia de situación "Cybill". La serie se emitió durante cuatro temporadas en CBS y recibió elogios de la crítica, ganando un Emmy en 1995 por la mejor actriz de reparto en una serie de comedia para Christine Baranski y dos Globo de Oro en 1996 por la mejor serie de televisión (Musical o Comedia) y mejor actriz en una serie de televisión (Musical o Comedia) para Cybill Shepherd.


title: Chuck Lorre

text: Es una serie de la CBS que fue interrumpida por problemas personales entre Chuck Lorre y Charlie Sheen. Conocida por ser una de las series más populares y el proyecto con más temporadas de Lorre, "Dos hombres y medio" tiene más de 200 episodios emitidos. Antes de la pelea pública que hubo entre Sheen y Lorre, este programa trataba sobre dos hermanos, uno de los cuales, Charlie Harper (Charlie Sheen) era rico y mujeriego, mientras que el otro, Alan Harper (Jon Cryer) recién divorciado, acude a su hermano para pedirle poder vivir con el ya que esta arruinado y tiene un hijo, Jake (Angus T Jones). Tras retomar la serie después de la ruptura, el personaje de Charlie muere trágicamente en un accidente, mientras que Alan se queda a vivir con Walden Shmidt, (Ashton Kutcher) un multimillonario que compró la antigua casa de Charlie. En la serie, los fanáticos querían actores guapos con perfiles cómicos, tales fueron los casos para reemplazar a Charlie que se rumorearon y no se concretaron de: Will Smith y/o Bradley Cooper.


title: Chuck Lorre

text: La serie siguiente de Lorre, "The Big Bang Theory", sigue a dos jóvenes físicos y profesores universitarios que viven al lado de una mujer joven y atractiva. Cada episodio se centra generalmente en la vida cotidiana de ellos y dos de sus amigos, con una dosis de lo absurdo en relación con su vecina normal. La serie es conocida por su capacidad de relacionar teorías científicas poco conocidas con una ocurrencia común del día a día, mientras que al mismo tiempo ilustra las grandes diferencias entre los jóvenes y la chica. Los dos protagonistas, Sheldon y Leonard, se llaman así por el famoso actor y productor de televisión Sheldon Leonard.


title: Chuck Lorre

text: En "The Big Bang Theory", Sheldon, Leonard y Penny son vistos observando la serie "Oshikuru: Demon Samurai". Esta es la serie para la cual Charlie compuso el tema principal en "Dos hombres y medio", pero que en realidad no existe. Igualmente, "Charlie Sheen" aparece en un bar dirigiéndole la palabra a Raj Koothrappali en uno de los episodios.


title: Chuck Lorre

text: Lorre ganó el premio de la BMI en 2004, 2005, y 2008 por "Dos hombres y medio". También compuso el hit de 1986 "French Kissin' in the USA", de Deborah Harry y la banda sonora de la serie de televisión de 1987 "Tortugas Ninja" junto a Dennis Challen Brown.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Dumbo es un largometraje animado de Walt Disney Pictures. Basado en el libro para niños homónimo de Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl, "Dumbo" fue producido por Walt Disney y estrenado el 23 de octubre de 1941 por RKO Radio Pictures.


title: Dumbo (película de 1941)

text: El personaje principal es Jumbo Jr., un elefante pequeño que es cruelmente apodado Dumbo (en inglés, "dumb" significa tanto «mudo» como, despectivamente, «tonto»), y que es ridiculizado por sus grandes orejas, aunque descubre que puede volar usándolas como alas. Su único amigo es el ratón Timothy, parodiando el estereotipado terror de los elefantes hacia los roedores. La película "Dumbo" fue hecha para recuperar las pérdidas financieras de "Fantasía". Fue un ejercicio deliberado de simplicidad y economía del estudio Disney, que actualmente se considera como un clásico de la animación. Con 64 minutos, es una de las más cortas películas animadas de Disney.


title: Dumbo (película de 1941)

text: La película comienza cuando las cigüeñas traen varios animales bebés a los animales del circo Casey Jr. Al día siguiente mientras los animales del circo son transportados en un tren del circo, la elefanta Sra. Jumbo recibe a su cría de una cigüeña. El bebé elefante se convierte rápidamente en el centro de las burlas de los otros elefantes debido a sus grandes orejas, y lo llaman "Chamán".


title: Dumbo (película de 1941)

text: Una vez que el circo ya está instalado, la Sra. Jumbo pierde la paciencia con un grupo de muchachos maleducados que se burlaban de Dumbo, como resultado, es catalogada como animal peligroso. La elefanta y Dumbo son separados. Sin su madre, Dumbo se queda solo. El ratón Timothy se convierte en su mejor amigo.


title: Dumbo (película de 1941)

text: El Maestro de Ceremonias hace que Dumbo participe en el número de la pirámide de los elefantes, haciendo que se coloque en la parte superior, pero Dumbo hace que el número salga mal, hiriendo a los otros y derribando la gran carpa. Dumbo es obligado a cambiar de actividad y se convierte en payaso. Su número finaliza con el elefantito cayendo en una tina de agua con jabón. A pesar de conseguir popularidad y fama, los otros elefantes y el público se burlaban de Dumbo.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Para animar a Dumbo, Timothy lo lleva a visitar a su madre. En el camino de regreso Timothy y Dumbo beben agua de un cubo en el que accidentalmente había caído una botella de champán que bebían los payasos. Ambos se emborrachan y ven alucinaciones con los elefantes rosas.


title: Dumbo (película de 1941)

text: A la mañana siguiente, Dumbo y Timothy se despiertan en un árbol. Timothy se pregunta cómo llegaron al árbol, y concluye que Dumbo voló hasta allí con sus grandes orejas como alas. Con la ayuda de un grupo de burlones cuervos, Timothy es capaz de hacer que Dumbo vuelva a volar de nuevo, usando el truco psicológico de la "pluma mágica" para aumentar su confianza.


title: Dumbo (película de 1941)

text: De regreso al circo, Dumbo debe realizar un nuevo número: saltar desde una plataforma mucho más alta. En el camino hacia abajo, a un aterrorizado Dumbo se le cae la pluma. Timothy lo tranquiliza y le dice que la pluma nunca fue mágica, que todavía es capaz de volar. Gracias a ello, Dumbo es capaz de volar alrededor del circo, mientras el público atónito mira con asombro.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Después de esta actuación, Dumbo se convierte en una sensación en los medios, Timothy se convierte en su representante, y a Dumbo y su madre se les da un vagón particular en el tren del circo.


title: Dumbo (película de 1941)

text: A pesar de estrenarse poco antes de la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, "Dumbo" fue la película de Disney más exitosa en términos financieros de los años 1940. Fue una de las primeras películas de animación de Disney que se emitió por televisión, como parte de la serie de antología de Disney. La película recibió una nueva distinción cuando fue la primera de Disney estrenada en vídeo en 1981.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Después de su estreno el 23 de octubre de 1941, "Dumbo" resultó ser un milagro financiero en comparación con otras películas de Disney. La sencilla película solo costó 813.000 dólares, la mitad del costo de "Blancanieves"; menos de un tercio que "Pinocho", y ciertamente menos que la costosa "Fantasía". "Dumbo" recaudó 1,6 millones dólares en su versión original. La película iba a estar en la portada de la edición de diciembre de 1941 de la revista Time, pero la idea se abandonó luego de que los japoneses bombardearon Pearl Harbor, lo que provocó la entrada de los Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial y la reducción del ingresos de taquilla de la película.


title: Dumbo (película de 1941)

text: "Dumbo" ganó el Premio de la Academia a la mejor música original de 1941, el cual fue recibido por sus directores musicales Frank Churchill y Oliver Wallace. Churchill y el letrista Ned Washington también fueron nominados al Oscar a la mejor canción por "Hijo del corazón" ("Baby Be Mine") la canción que se interpreta durante la visita de Dumbo a la celda de su madre. La película también fue premiada como mejor animación en el Festival de Cannes de 1947. Las críticas recibidas fueron en general positivas.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Ahora se considera un clásico de Disney (el crítico de cine Leonard Maltin lo describió como "una de las más encantadoras películas de dibujos animados de Walt Disney"). Ha sido objeto de una edición especial por su 60.º aniversario el 23 de octubre de 2001. Su aparición incluyó el adelanto de una secuela pensada directamente para su lanzamiento en video: "Dumbo II". La vista previa mostraba bocetos e ideas del guion gráfico. La historia principal presentaba a Dumbo y sus nuevos amigos fuera del circo y deambulando por la gran ciudad. Los nuevos amigos de Dumbo son Claude y Lolly, los osos gemelos que arman el caos donde quiera que vayan, Godfrey el hipopótamo, que es mayor y quiere hacer cosas por sí mismo, y Penny, el avestruz aventurero. Pero el proyecto de "Dumbo II" parece haber sido cancelado.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Los cuervos de la película aparecen como estereotipos de los estadounidenses afroamericanos. La voz de doblaje de los cuervos era la de actores afroamericanos, concretamente los miembros del coro Hall Johnson. A pesar de las críticas de Richard Schickel, que ha hablado de cierta actitud "racista", otros analistas rechazan estas alegaciones, afirmando que los cuervos son quienes simpatizan con la difícil situación de Dumbo, son espíritus libres que no sirven a nadie, y son seres inteligentes, conscientes del poder de la confianza en uno mismo, a diferencia del estereotipo común en ese momento, cuyo exponente principal fue el actor Stepin Fetchit. Además, su canción "Cuando veo a un elefante volar", que utiliza juegos de palabras complejas en las letras, está más orientado a burlarse de Timoteo que de Dumbo.


title: Dumbo (película de 1941)

text: "Dumbo" fue el primero de los títulos de Disney de dibujos animados lanzado en video: Walt Disney Classics Collection Video (1981). Su presentación fue seguida por las versiones remasterizadas en 1986, 1989, 1991 (Clásicos) y 1994 (Obra Maestra). En 2001, se lanzó una edición especial 60.º aniversario. En 2006, un "Big Top Edition" de la película fue lanzada en DVD. Hay una "Edición Especial" para el Reino Unido en mayo de 2007. la versión Blu-ray fue lanzado en 2010.


title: Dumbo (película de 1941)

text: La película fue concebida como un recurso para generar ingresos para los estudios Disney después de los fracasos financieros de "Pinocho" y "Fantasía" en 1940. Los ingresos del estudio habían sufrido un impacto negativo debido a la guerra en Europa. Los guionistas Dick Huemer y Grant Joe fueron los principales artífices en el desarrollo de la trama, basada en la historia escrita por Helen Aberson e ilustrado por Harold Pearl (única participación de los autores con la industria de dibujos animados). El cuento original constaba de tan sólo ocho dibujos y unas pocas líneas de texto.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Cuando la película entró en producción a principios de 1941, el supervisor de la dirección Ben Sharpsteen dio la orden de hacer una película simple y barata. En consecuencia, "Dumbo" carece del lujo de detalles de los tres títulos de animación anteriores de Disney ("Fantasía", "Pinocho" y "Blancanieves y los siete enanitos"): el diseño de los personajes es más simple, los fondos son menos detallados, y una serie de cuadros se utilizaron en la animación de personajes.


title: Dumbo (película de 1941)

text: La sencillez liberó a los animadores de estar demasiado preocupados por el detalle, y les permitió concentrarse en el elemento más importante de la animación de personajes: la actuación. La animación de Bill Tytla es hoy considerada uno de los mayores logros en la animación tradicional americana. Las reacciones críticas fueron positivas; muchos críticos de la época consideraron que "Dumbo" fue un retorno a las raíces de Disney.


title: Dumbo (película de 1941)

text: El 29 de mayo de 1941, durante la producción de "Dumbo", la mayor parte del personal de animación del estudio de Disney se declaró en huelga. Curiosamente el hecho se reflejó en la cinta: los huelguistas son caricaturizados en los payasos que, luego de dar un brillante espectáculo, se dirigen a pedir al director del circo un aumento de salario. La huelga duró cinco semanas, y puso fin al buen clima laboral existente en el estudio.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Ninguno de los actores de voz de "Dumbo" aparece en los créditos de pantalla, pero el ratón Timothy, que se hace amigo de Dumbo, fue la excepción: Edward Brophy, actor conocido por interpretar a pandilleros. La matriarca de los elefantes fue Verna Felton, quien también puso la voz del Hada Madrina de "Cenicienta", la Reina de Corazones en "Alicia en el País de las Maravillas", y Flora, una de las Tres Hadas Buenas de "La Bella Durmiente". Otros actores de voz fueron Sterling Holloway, en un cameo como el señor Cigüeña, y Cliff Edwards, conocido como la voz de Pepito Grillo, dando su voz a Jim Crow, el líder de los cuervos.


title: Dumbo (película de 1941)

text: En la secuencia de los "elefantes rosados" se retrata a Dumbo y Timothy borrachos y teniendo alucinaciones. En esta escena hay que darse cuenta de que la botella de champán fue arrojada a un pequeño balde de agua por los payasos que se encontraron festejando dentro de su carpa (se podría tener en cuenta una similitud con relación a un campamento militar en donde los soldados festejan tras una victoria). Esta secuencia fue la primera incursión del surrealismo en una estructura de relato tradicional de Disney. Las alucinaciones son similares a los efectos de la droga LSD que por lo general dura entre 8 a 12 horas. Se puede observar que el efecto de ebriedad duró desde el momento en que se consumió (noche) hasta el momento en el cual los elefantes rosas son transformados en nubes (día). La secuencia viola todas las reglas que los animadores de Disney habían vivido durante la década anterior para crear una animación.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Acabada en el otoño de 1941, la distribuidora de Disney, la RKO Radio Pictures, inicialmente se resistió a la breve duración (64 minutos) de la película y ofreció a Disney tres opciones: prolongarla; rehacerla como un cortometraje, o lanzarla como película de Serie B. Disney rechazó las tres opciones, y la RKO, a regañadientes, exhibió "Dumbo" sin alteraciones.


title: Dumbo (película de 1941)

text: El nombre del circo, visto en una señal cuando el tren deja las oficinas centrales de invierno, es “WDP Circus” (Walt Disney Productions Circus). Mientras trata de confortar a Dumbo, Timothy dice: "¡Muchas personas con orejas grandes son famosas!". Esa es una broma de Walt Disney, quien tenía las orejas grandes. De acuerdo con el historiador de animación John Canemaker en un comentario para el lanzamiento en DVD en el 2001, en las entrevistas de 1941 lo reconocieron como una referencia al actor Clark Gable.


title: Dumbo (película de 1941)

text: En la escena donde Timothy asusta a las elefantas cuando se retira de la sala se da la media vuelta e imita a Napoleón Bonaparte para asustarlas otra vez.


title: Dumbo (película de 1941)

text: En 1953, la famosa serie de dibujos "Tom y Jerry" publicó un capítulo titulado "Jerry y Jumbo", que presenta las aventuras de un pequeño elefante llamado "Jumbo" que cae de un "circo-tren" en marcha y llega a la casa de Tom y Jerry; Jumbo se hace amigo del ratón y enfrentan las maldades de Tom, mientras espera ser rescatado por su madre elefante.


title: Dumbo (película de 1941)

text: "El circo de Dumbo" fue una serie de televisión con marionetas para niños que se transmitió en el Canal Disney en los años 1980. A diferencia de la película, Dumbo habló en el programa. Cada personaje realiza un número especial, desde el baile y el canto a contar chistes.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Doblaje original, realizado en el año de 1942, bajo la dirección de Luis César Amadori y en el estudio Argentina Sono Film, en Buenos Aires, Argentina.


title: Dumbo (película de 1941)

text: Doblaje original estuvo a cargo del mexicano Edmundo Santos en los estudios: Grabaciones y Doblajes Internacionales S.A. realizado en 1969.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El Campeonato Mundial 2021-22 de la Fórmula E fue la 8.ª temporada del Campeonato Mundial de Fórmula E de la historia. Fue organizada por la Federación Internacional del Automóvil (FIA). Fue la 4.ª y última temporada con el chasis Spark SRT05e.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: Los siguientes equipos y pilotos estuvieron bajo contrato para competir en el Campeonato Mundial de 2021-22. Todos los equipos compitieron con neumáticos suministrados por Michelin y baterías suministradas por McLaren AT.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: Las pruebas de pretemporada se disputaron del 29 de noviembre al 2 diciembre en el circuito Ricardo Tormo, Cheste (España).


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El calendario provisional se publicó en julio de 2021 se presentó el primer borrador del calendario oficial, que constaba de 16 carreras. Comenzará el 28 de enero en Diriyah y finalizará el 14 de agosto en Seúl. Las principales novedades del calendario eran la incorporación de los e-Prixs de Ciudad del Cabo, Vancouver y finalmente el debut de Seúl, que fue postergada dos temporadas seguidas por la pandemia de COVID-19.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El 16 de octubre de 2021 se anunció un nuevo borrador del calendario donde la principal novedad fue la cancelación del e-Prix de Ciudad del Cabo, los motivos se desconocen, la fecha por confirmar del anterior calendario se movió de la 9.ª fecha a la 4.ª, en sustitución del e-Prix previamente mencionado, y la primera fue reemplazada por el e-Prix de Yakarta, que debuta tras su cancelación en la temporada 2019-20 por la pandemia de COVID-19.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El 15 de diciembre de 2021 el calendario recibió su aprobación final destacando dos fechas canceladas, la 4.ª fecha en una sede por confirmar, y la 5.ª fecha en una sede por confirmar en China, estas fueron reemplazadas, añadiendo una fecha más en Roma y Berlín respectivamente.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El 23 de abril de 2022 se anunció la cancelación del e-Prix de Vancouver, debido a los problemas logísticos que tuvo la organización en la construcción del circuito, por el momento se desconoce si la cita será reemplazada o simplemente ese agujero en el calendario se eliminará quedando un campeonato de 15 rondas.


title: Campeonato Mundial 2021-22 de Fórmula E

text: El 11 de mayo se confirmó que Marrakech sería el reemplazo de Vancouver como la décima ronda del campeonato.


title: Fenazopiridina

text: La fenazopiridina es un producto químico que tiene un efecto como analgésico local en el tracto urinario. En la mayoría de los casos es utilizado para aliviar dolores menstruales, incomodidades altas e irritación.Fue descubierta por Bernhard Joos, fundador de la farmacéutica suiza Cilag.


title: Fenazopiridina

text: Es un analgésico local con efectos en el tracto urinario que se distribuye de manera libre. Para aliviar los síntomas de manera inmediata.


title: Fenazopiridina

text: Este medicamento es prescrito también en casos de incomodidad al menstruar, además el uso de este medicamento es apropiado para aliviar dolores en la sección íntima . De esta manera la fenazopiridina logra aliviar la irritación o el dolor.


title: Fenazopiridina

text: Esta medicina es suministrada en tabletas de 50 mg, 100mg o 200 mg. Estas tabletas vienen en gamas de color rojo claro, rojo oscuro o violeta oscuro, por lo que no está por demás informar a los pacientes que la orina será de un color amarillo a anaranjado o rojo bajito, por lo que no deben preocuparse.


title: Celebrían

text: Celebrían es un personaje ficticio del "legendarium" del escritor J. R. R. Tolkien. Era una elfa de alto linaje, hija de Galadriel (la última entre los nobles Noldor en habitar en la Tierra Media) y Celeborn, señores de Lothlórien. Fue esposa de Elrond, señor de Rivendel, con quien tuvo tres hijos: dos varones, Elladan y Elrohir, y una niña, Arwen.


title: Celebrían

text: En el año 109 TE se casó con Elrond y vivieron en Rivendel. Sus hijos gemelos Elladan y Elrohir nacieron en el año 130 TE y su hija Arwen nació en el año 241 TE.


title: Celebrían

text: En el año 2509 TE, Celebrían se encontraba viajando por las Montañas Nubladas hacia el hogar de sus padres, en Lothlórien, cuando fue capturada por los orcos. Celebrían fue torturada por los orcos, quienes la hirieron y envenenaron. Sus hijos la rescataron y la llevaron a Elrond para que curara sus heridas, pero Celebrían nunca se recuperó, y por esa razón hubo de partir finalmente hacia las Tierras Imperecederas en el año 2510 TE.


title: Celebrían

text: Los hijos de Celebrían pasaron mucho tiempo cazando orcos en las montañas en venganza por lo ocurrido con su madre.


title: Celebrían

text: La hija de Celebrían, Arwen, escogió la vida mortal y vivir en la Tierra Media con su esposo Aragorn hasta su muerte. Elrond permaneció en la Tierra Media hasta la caída de Sauron. En septiembre del año 3021 TE partió hacia las Tierras Imperecederas junto con Gandalf "el Blanco", Frodo, Bilbo y Galadriel para reunirse con su esposa.


title: Semejanza (geometría)

text: En matemáticas se dice que dos figuras geométricas son semejantes si tienen la misma forma sin importar los tamaños entre ellos.


title: Semejanza (geometría)

text: Una semejanza entre dos figuras geométricas viene definida exclusivamente por la condición de que la distancia entre cualquier par de puntos de la primera figura formula_1 y formula_2 dividida entre la distancia de sus correspondientes puntos de la segunda figura formula_3 y formula_4 es constante, este valor se llama razón de semejanza :


title: Semejanza (geometría)

text: En el caso del triángulo, la forma solo depende de sus ángulos. Se puede simplificar así la definición: dos triángulos son semejantes si sus ángulos son iguales uno a uno.


title: Semejanza (geometría)

text: En la figura, los ángulos correspondientes son A = A', B = B' y C = C'. Para denotar que dos triángulos ABC y A'B'C' son semejantes se escribe ABC ~ A'B'C', donde el orden indica la correspondencia entre los ángulos: A, B y C se corresponden con A', B' y C', respectivamente.


title: Semejanza (geometría)

text: Una similitud tiene la propiedad de multiplicar todas las longitudes por un mismo factor. Por lo tanto las razones longitud imagen / longitud origen son todas iguales, lo que da una segunda caracterización de los triángulos semejantes:


title: Semejanza (geometría)

text: Si un triángulo es semejante a otro, y este a su vez es semejante a un tercero, el primero es semejante al tercero.


title: Semejanza (geometría)

text: Estas tres propiedades implican que la relación de semejanza entre dos triángulos es una relación de equivalencia.


title: Semejanza (geometría)

text: Todas las paralelas a un lado de un triángulo que no pase por el vértice opuesto, determina con las rectas a las que pertenecen los otros dos lados, un triángulo semejante al dado.


title: Semejanza (geometría)

text: Si por M se traza una paralela al lado AB, esta interseca al lado AC en un punto N, y nuevamente por el corolario del Teorema de Tales tenemos:


title: Semejanza (geometría)

text: Pero dado que AN = LM, por ser lados opuestos del paralelogramo ALMN, reemplazando en formula_22 se obtiene:


title: Semejanza (geometría)

text: r corta a las rectas de los lados AB y BC por puntos exteriores a ellos, sobre las semirrectas de origen B que los contienen.


title: Semejanza (geometría)

text: Consideramos BLM como si fuera el triángulo dado, y BAC el triángulo nuevo, y por el caso I de la demostración, es:


title: Semejanza (geometría)

text: Si formula_9 corta los lados AB y BC en puntos que pertenecen a las semirrectas opuestas a las que sirven de sostén a dichos lados.


title: Semejanza (geometría)

text: Sobre la semirrecta de origen B que contiene al punto A, se construye BN=BL y por el extremo N del segmento construido, una paralela a AC (s) que corta la recta de BC por O.


title: Semejanza (geometría)

text: La posibilidad de aumentar el tamaño de una figura sin modificar su forma es tan obvia y natural que durante milenios se pensó que era una consecuencia de los axiomas de la geometría, y se trató en vano de demostrarlo desde la Grecia antigua. Sin embargo, al estudiar otras geometrías, las no euclidianas, los matemáticos del siglo XIX, entre ellos Bernhard Riemann y Nikolái Lobachevski se dieron cuenta de que esto solo sucedía en los espacios euclídeos, es decir, sin curvatura.


title: Semejanza (geometría)

text: Se puede definir una geometría sobre la esfera, por ejemplo: Los segmentos son los caminos más cortos que unen sus extremos y las rectas son las líneas geodésicas, a semejanza de los "ecuadores" de la esfera. El análogo de una homotecia se construye así: se escoge un punto "O" de la superficie como centro de la homotecia, y para definir la imagen de otro punto "A" se traza la geodésica que pasa por "O" y "A "(que es única si "A" no es el punto diametralmente opuesto a "O"), consideramos que "O" es el origen de esta línea y "A" el punto de abscisa 1. La imagen "A' " será el punto de abscisa "k", donde "k" es la razón de la homotecia. En la figura se ha tomado "k" = 3 y se han construido las imágenes de "B" y "C" también.


title: Semejanza (geometría)

text: Se observa que la imagen del "triángulo" "ABC" es el "triángulo "A'B'C'," es decir que los catetos "A'B'," "A'C' " y "B'C' " son segmentos de líneas geodésicas, y que "A'B'C' " merece ser llamado triángulo semejante (por no decir homotético) al triángulo "ABC".


title: Semejanza (geometría)

text: Al aplicar la construcción precedente al pequeño triángulo ABC de la superficie de la esfera (pequeño en comparación con el diámetro), la suma de sus ángulos será ligeramente superior a π radianes (180º), pero el triángulo A'B'C' tendrá ángulos de mayor amplitud, siendo su suma mucho mayor que π radianes, como se ve en la figura. El aumento de tamaño implica aquí claramente un cambio de forma.


title: Semejanza (geometría)

text: En conclusión, los triángulos semejantes permiten saber en que clase de espacio nos hallamos, uno euclidiano, o con curvatura positiva (como la esfera), o con curvatura negativa (espacio hiperbólico), y la doble caracterización de los triángulos similares (mismos ángulos y cocientes de los lados iguales) en la geometría usual no es ni anecdótico ni anodino.


title: El último mohicano

text: El último mohicano, a veces también traducido como El último de los mohicanos (título original en inglés, "The Last of the Mohicans: A Narrative of 1757"), es una novela histórica del autor estadounidense James Fenimore Cooper, publicada por vez primera en febrero de 1826. Es el segundo libro de la pentalogía "Leatherstocking Tales" y el más conocido. "The Pathfinder", publicado 14 años después en 1840, es su secuela.


title: El último mohicano

text: La historia se desarrolla en el año 1757, durante la guerra franco-india (la guerra de los Siete Años), cuando Francia y Gran Bretaña combatieron por el dominio de las colonias de Norteamérica. Durante esta guerra, los franceses recabaron la ayuda de tribus nativas americanas para luchar contra los más numerosos colonos británicos en esta región.


title: El último mohicano

text: Cooper llamó a uno de sus principales personajes Uncas por el bien conocido sachem (un jefe principal) "mohegan" que había sido aliado de los ingleses en la Connecticut del siglo XVII. Cooper parece confundir o fusionar los nombres de dos tribus, los "mohegan" y los "mahican" o mohicanos. El bien conocido libro de Cooper contribuyó a confundir el conocimiento popular de las tribus hasta la actualidad. Después de la muerte de John Uncas en 1842, el último descendiente masculino de Uncas, el "Newark Daily Advertiser" escribió «Last of the Mohegans Gone», lamentando la extinción de la tribu. El escritor no se percató de que el pueblo "mohegan" aún existía. Siguen sobreviviendo hoy y son una tribu reconocida federalmente con sede en Connecticut. Los "mahican" vivían en el valle del río Hudson y siguen sobreviviendo hoy como un tribu indígena o nativa reconocida federalmente como la comunidad Stockbridge-Munsee en Wisconsin.


title: El último mohicano

text: La novela fue una de las más populares en inglés en su época, aunque los críticos identificaron fallos narrativos. Su largura y su estilo formal de prosa han limitado su atractivo para lectores posteriores, aunque "El último mohicano" sigue siendo muy leída en cursos de literatura de Estados Unidos.


title: El último mohicano

text: El personaje Chingachgook dice la frase de la que se saca el título, cuando dice: «Cuando Uncas siga mis pasos, no quedará ya nadie de la sangre de los "sagamores", pues mi hijo es el último de los mohicanos.» También se menciona el título hacia el final del libro, cuando "Tamenund" dice: «He vivido para ver al último guerrero de la sabia raza de los mohicanos».


title: El último mohicano

text: La historia se desarrolla durante la guerra de los Siete Años. Este conflicto, que duró desde 1756 hasta 1763, involucró a las principales potencias europeas de la época. Se produjeron entre 900 000 y 1 400 000 muertos y acabó con un cambio sustancial en el equilibrio de poder y territorios de varios de los participantes. También conocida como la guerra franco-india, el teatro norteamericano de este conflicto se desarrolló entre colonos británicos y fuerzas coloniales, y las fuerzas realistas francesas junto con diversas fuerzas nativas americanas aliadas con ellos. La guerra se combatió principalmente a lo largo de las fronteras entre las colonias británicas de Virginia a Nueva Escocia.


title: El último mohicano

text: En la primavera de 1757, el teniente coronel George Monro se convirtió en comandante de la guarnición del Fuerte William Henry, ubicado en el Lago George, en la provincia de Nueva York. A principios de agosto de ese año, el mayor general Louis-Joseph de Montcalm y 7000 hombres asediaron el fuerte. El 2 de agosto el general Webb, que mandaba en la zona desde su base en Fort Edward, envió a 200 regulares y 800 hombres de la milicia de Massachusetts a reforzar la guarnición en William Henry. En la novela, esta es la columna de relevo en la que viajan las hijas de Monro.


title: El último mohicano

text: Monro envió mensajeros al sur, a Fort Edward el día 3, pero Webb rechazó enviar a ninguno de sus 1600 hombres hacia el norte, debido a que todos estaban entre los franceses y Albany. Escribió a Munro el 4 de agosto diciéndole que debía negociar los mejores términos posibles; esta comunicación fue interceptada y entregada a Montcalm. En la versión de Cooper, esta misiva fue llevada por Hawkeye cuando él, y la carta, caen en manos francesas.


title: El último mohicano

text: El 7 de agosto Montcalm envió a hombres al fuerte bajo bandera de tregua para entregar el mensaje de Webb. Para entonces, los muros del fuerte habían sufrido una brecha, mucho de su armamento era inútil y la guarnición había sufrido bajas relevantes. Después de otro día de bombardeo por los franceses, Munro alzó la bandera blanca y estuvo conforme en rendirse bajo palabra.