title: Provincia de Segovia

text: El crecimiento sostenido de la población residente en la provincia de Segovia desde el año 2000 al 2008, está relacionado con el fuerte incremento de la inmigración, la cual representa en la actualidad más del 10 % de la población. Destaca la comunidad búlgara con más de 7000 residentes. Los polos de asentamiento de los emigrantes son la capital y su alfoz, la Tierra de Pinares y el Carracillo, así como los municipios lindantes con la provincia de Madrid. En 2009 y 2010, la crisis económica ha provocado una reducción drástica de nuevos empadronados foráneos, y como consecuencia de ello al estancamiento poblacional actual.


title: Provincia de Segovia

text: Su economía en la actualidad, está basada fundamentalmente, en el sector servicios, destacando el turismo ya que la provincia cuenta con importantes recursos culturales, fruto de un pasado muy importante, y el sector primario, sobre todos explotaciones de ganadería porcina.


title: Provincia de Segovia

text: La provincia de Segovia posee un gran número de centros de enseñanza primaria y secundaria, el primero de ellos, el Instituto Mariano Quintanilla y el Instituto Andrés Laguna, fundados como uno solo en 1845, han sido declarados "bien de interés cultural". Al igual, en Segovia se encuentran cuatro colegios concertados, tres de los cuales son de carácter religioso, que son el Centro Madres Concepcionistas, el Centro Claret y el Centro Nuestra Sseñora de la Fuencisla.


title: Provincia de Segovia

text: Respecto a la enseñanza superior, en Segovia se encontraba el Colegio Universitario de Segovia Domingo de Soto, un centro adscrito a la Universidad Complutense de Madrid creado en 1969 por la Obra Social y Cultural de Caja Segovia. El centro se integró en la Universidad de Valladolid en 2007. En este centro podían cursarse las carreras de Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Publicidad y Relaciones Públicas e Ingeniería Técnica en Informática de Gestión.


title: Provincia de Segovia

text: Actualmente se encuentra en Segovia un campus de la Universidad de Valladolid, en el que se pueden cursar carreras como Ingeniería Informática, Derecho, Administración y Dirección de Empresas, Relaciones Laborales, Publicidad, Relaciones Públicas, Turismo y Magisterio. En la ciudad se encuentra IE University, una universidad privada dedicada principalmente a la escuela de negocios, con un programa de Maestría en Administración de Negocios.


title: Provincia de Segovia

text: Sus comunicaciones con la capital de España son bastante buenas: por carretera a través de la autopista AP-61, y por ferrocarril a través y la línea 53 de Renfe Media Distancia Segovia-Madrid y por la línea de alta velocidad Madrid-Segovia-Valladolid.


title: Provincia de Segovia

text: Las conexiones con el resto de lugares son algo precarias, bien a través de carreteras nacionales, o bien a través de carreteras autonómicas tanto de la Junta de Castilla y León tanto como de la Diputación de Segovia. En el año 2008, se ha puesto en servicio una autovía autonómica que une Segovia con Valladolid, a través de Cuéllar.


title: Provincia de Segovia

text: El patrimonio histórico de la provincia es muy rico y variado. En la capital se encuentran joyas romanas como el acueducto de Segovia, único en la provincia pues de la misma época sólo se conocen los mosaicos de algunas villas excavadas en Aguilafuente o Paradinas.


title: Provincia de Segovia

text: Del gótico medieval, aunque alterados e incluso en ruinas, quedan numerosas construcciones; en su momento inicial dejó sus huellas en los monasterios de Sacramenia y San Pedro de las Dueñas, pero el gótico tardío, más pujante, levantó una catedral, los conventos de Santa María la Real de Nieva y San Francisco de Cuéllar y Santa Cruz, El Parral y San Francisco de Segovia, así como notables templos parroquiales, a veces incompletos, en El Espinar, Villacastín, La Losa, Martín Muñoz de las Posadas, Coca, Carbonero el Mayor o Cantimpalos. También la pintoresca ermita del Santo Cristo de la Moralejilla en Rapariegos del , declarada Monumento Histórico Artístico en 1994, y en la misma localidad el Convento Inmaculada Concepción de Rapariegos y la iglesia de arquitectura múdejar tardío.


title: Provincia de Segovia

text: De la arquitectura militar del mismo estilo se han conservado los castillos de Turégano, Pedraza y Cuellar, el alcázar de Segovia y las torres-fortaleza de Lastras del Pozo y Valdeprados. En lo que respecta a la arquitectura civil, existen numerosos palacios y casonas de fachadas blasonadas en localidades como Ayllón, Sebúlcor, Sauquillo de Cabezas, Pedraza, La Armuña, Segovia y Villacastín.


title: Provincia de Segovia

text: El patrimonio arquitectónico segoviano no se entiende sin el complejo que los Borbones levantaron en San Ildefonso, formado por el palacio y los jardines de La Granja, el palacio de Riofrío y el templo parroquial de Trescasas declarado BIC.


title: Provincia de Segovia

text: La provincia de Segovia, destaca principalmente por sus asados, tanto cordero como cochinillo de Segovia. Otros platos típicos son el chorizo de Cantimpalos, los judiones de La Granja, las sopas de ajo, y como postre el afamado ponche segoviano. El producto hortícola segoviano más conocido es el guisante.


title: Provincia de Segovia

text: En cuanto a bebidas, en la provincia de Segovia, se encuentran municipios pertenecientes a dos Denominaciones de Origen: Denominación de Origen de Rueda, y Denominación de Origen Ribera del Duero; además, cuenta con el vino de calidad de Valtiendas.


title: Nancy Walls

text: Nancy Ellen Walls Carell (Cohasset, Massachusetts; 19 de julio de 1966) es una actriz de cine y televisión estadounidense. Es conocida por sus trabajos en "Saturday Night Live" y "The Daily Show"; actuó además junto a su esposo en la serie "The Office" como "Helen" (voz) y "Carol Stills". Está casada con el actor Steve Carell.


title: Nancy Walls

text: Nacida como Nancy Ellen Walls, sus padres son Robert Walls y Carol. Estudió en el Boston College, donde fue miembro de My Mother's Fleabag, un grupo de improvisación de comedia popular en el campus.


title: Nancy Walls

text: Comenzó su carrera en la comedia en "The Second City in Chicago", parte del elenco que formó de Saturday Night Live (1995-1996), donde realizaba varios personajes, entre ellos "Bobbie Battista".


title: Nancy Walls

text: Unos años después formó parte de "The Daily Show". Puso su voz al personaje de Helen Goode en Mike Judge, series de animación en The Goode Family on ABCL, donde fue acreditada por primera vez como Nancy Carell en lugar de Nancy Walls. En "The Office". en donde interpretó a "Carol", agente de bienes raíces, y exnovia del personaje de su esposo Steve Carell, Michael Scott (The Office).


title: Nancy Walls

text: Junto a su esposo, crearon la serie de comedia "Angie Tribeca", emitida por TBS y protagonizada por Rashida Jones. La serie se estrenó el 17 de enero de 2016 y tuvo cuatro temporadas.


title: Nancy Walls

text: Su esposo es el excorresponsal de "The Daily Show", y estrella de la serie "The Office" de la NBC, Steve Carell. La pareja se conoció en el "Second City Training Center" cuando tomó un curso impartido por Carell. Tienen dos hijos, Elisabeth Anne "Annie" Carell (n. 25 de mayo de 2001) y John "Johnny" Carell (n. en junio de 2004).


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El Rockwell B-1 Lancer es un bombardero estratégico cuatrimotor con ala de geometría variable, usado por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos (USAF) desde 1986. Concebido inicialmente en los años 60 como un bombardero supersónico con suficiente alcance y capacidad de carga como para reemplazar al Boeing B-52 Stratofortress, finalmente en los años 1980 se desarrolló principalmente para realizar incursiones a baja cota, con largo alcance y capacidad de vuelo supersónico a gran altitud.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Diseñado por Rockwell International, el desarrollo de este bombardero se retrasó en múltiples ocasiones a lo largo de su historia, ya que la teoría del equilibrio estratégico cambió de la respuesta flexible a la destrucción mutua asegurada y viceversa. La versión inicial B-1A fue desarrollada a principios de los años 70, pero su producción fue cancelada en 1977 y solo se construyeron cuatro prototipos. En 1980, el "B-1" resurgió con la versión B-1B, enfocada en el bombardeo de incursión a baja cota. Entró en servicio en 1986 con el Mando Aéreo Estratégico de la USAF como bombardero nuclear.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: En los años 90, el "B-1B" fue modificado para ser usado como bombardero convencional. Entró en combate por primera vez durante la Operación Zorro del Desierto en 1998 y después en el bombardeo de la OTAN sobre Yugoslavia del año siguiente. El "B-1B" continuó apoyando las fuerzas militares estadounidenses y de la OTAN en Afganistán e Irak. El "B-1 Lancer" es el componente supersónico de la fuerza de bombarderos de largo alcance de la USAF, junto a los subsónicos "B-52 Stratofortress" y "B-2 Spirit". El "B-1" es llamado habitualmente "Bone" (originalmente "B-One"). Tras la retirada del General Dynamics/Grumman EF-111A Raven en 1998 y el Grumman F-14 Tomcat en 2006, el "B-1B" es el único avión con ala de geometría variable activo en las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Se espera que el "B-1B" continúe en servicio hasta el año 2025, cuando sería complementado por el Northrop Grumman B-21 Raider.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El "B-1A" fue el diseño original destinado a realizar las primeras pruebas de vuelo, con motores provistos de tomas de aire de geometría variable y capaz de alcanzar una velocidad máxima de Mach 2,2. Fueron construidos cuatro prototipos y las pruebas de vuelo a alta velocidad continuaron durante muchos años durante la década de 1970, pero no entró en producción en serie debido a su alto coste de operación por hora de vuelo y a las elevadas presiones dinámicas sobre el fuselaje y las alas generadas durante las pruebas de vuelo.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El "B-1B" es un diseño revisado del "B-1" con firma radar reducida y capaz de alcanzar una velocidad máxima de Mach 1,25, después de varios años de pruebas fue optimizado para realizar incursiones a baja cota; se aprobó su construcción en serie después de varios años de pruebas y después de la aprobación de diferentes gobiernos durante su desarrollo, fabricándose un total de 100 ejemplares de la versión "B-1B".


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El "B-1B" es un avión bombardero de largo alcance, dispone de una forma integrada de las alas y el fuselaje, alas de geometría variable y la configuración de sus motores le confiere una gran velocidad, alcance y capacidad de supervivencia en ambientes hostiles.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: La configuración de alas en flecha mínima (alas extendidas) se usa para despegues, aterrizajes y para mantener la velocidad de crucero normal a altas cotas. La configuración en flecha máxima se usa para poder alcanzar velocidades transónicas y supersónicas, a alta y baja cotas, aumentando su maniobrabilidad, economía de combustible a alta velocidad y capacidad de sorpresa, en ataques de penetración profunda a baja cota.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: La tripulación consta de cuatro ocupantes, colocados en posición 2+2: piloto, copiloto, oficial de sistemas ofensivos y oficial de sistemas defensivos, radar y contramedidas electrónicas; con tres bodegas internas de carga de armas, dos detrás de la cabina de mando, bajo el fuselaje central y otra entre los motores, con lanzadores rotatorios de misiles y bombas, ideados para lanzar una gran variedad de misiles y bombas de caída libre convencionales, guiadas por láser y por satélite GPS.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Las capacidades ofensivas del "B-1B" incluyen un radar de apertura sintética, indicadores de movimiento de objetivos terrestres y capacidad de seguimiento del perfil del terreno, un extremadamente preciso sistema de GPS/sistema de navegación inercial, control de aviónica, un radar de efecto Doppler y un radioaltímetro. Estas características permiten a las tripulaciones navegar perfectamente, sin necesidad de ayudas terrestres, actualizando los datos de la misión y del objetivo durante el vuelo, y le confieren una capacidad de bombardeo de precisión.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El equipamiento electrónico del "B-1B" de interferencias, contramedidas infrarrojas y el sistema de alerta de localización radar, combinado con su bajo eco radar hacen del "B-1B" un avión con gran capacidad de supervivencia en ambientes hostiles. La aviónica de defensa consiste en un equipo ALQ-161A de vigilancia de radio frecuencia y contramedidas electrónicas, un alertador de cola, contramedidas lanzables (reflectores antirradar "chaff" y bengalas), complementados con el sistema de defensa ALE-50.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El sistema de aviónica de defensa lo compone un paquete de contramedidas electrónicas que detecta las posibles amenazas enemigas y aplica la contramedida necesaria, como los perturbadores de radar, o lanza una bengala o un reflector antirradar contra los misiles autoguiados hacia el avión. El equipo ALE-50 complementa al sistema a su vez, dando protección contra amenazas de radio frecuencia. El bajo eco radar del "B-1B" es debido a la combinación de materiales absorbentes de radar unido a un fuselaje especialmente diseñado, siendo su eco radar de aproximadamente el 1 por ciento del que refleja el "B-52". Al igual que la aviónica ofensiva, la aviónica defensiva puede ser reprogramada en vuelo para hacer frente a nuevas amenazas u objetivos.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El "B-1B" ha sufrido numerosas mejoras desde que entró en servicio, sobre todo en lo referente al paquete de contramedidas electrónicas, computadoras de vuelo, armas de precisión y armas guiadas lanzadas a distancia. El programa de mejoras de este avión bombardero, diseñado inicialmente en los años setenta y que entró en producción en serie en los años ochenta, después de varias demoras y cambios de gobierno, incluyó varias mejoras en las computadoras de vuelo, GPS, mejoras en la interfaz de control de las armas para permitir el uso de municiones combinadas (JDAM), seguridad en las radios y mejoras en los ordenadores de a bordo, para permitir mayor precisión y armas como las municiones dispensadoras que permiten correcciones al viento.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Esas mejoras permitirán utilizar en un futuro las municiones en miniatura de precisión, como las bombas de pequeño diámetro. Estas y otras mejoras servirían para alargar la vida útil de este bombardero hasta el año 2010.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Con la llegada del nuevo bombardero invisible al radar, en forma de ala voladora de diseño furtivo "B-2 Spirit" en los 90, y el mantenimiento y mejoras de los afamados "B-52", su continuidad ha sido muy cuestionada. No obstante, su gran velocidad de penetración, su gran capacidad de carga de armas y combustible, su baja marca de radar y sus sistemas de defensa y ataque actualizados se consideran útiles incluso para misiones de combate de ataques nucleares en el nuevo siglo, como las misiones del bombardero supersónico "B-58 Hustler" en el siglo pasado.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Debido a la aparición de nuevos misiles tácticos con mayor precisión, embarcados en submarinos y barcos de guerra, estos aviones bombarderos supersónicos de largo alcance quedaron obsoletos y no se continuó con el desarrollo de nuevos modelos de producción en serie debido a su alto coste de producción, coste operativo, mantenimiento, coste de vuelo por hora y función muy específica. Sin embargo, recientemente, con los acuerdos de limitación de armas estratégicas START II entre Rusia y Estados Unidos para desmantelar los misiles, se ha iniciado un nuevo programa de diseño y desarrollo para la construcción de nuevos aviones bombarderos supersónicos de largo alcance que volarán en el nuevo siglo en lo que podría ser un nuevo resurgimiento de este tipo de aviones bombarderos de diseño futurista.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El "B-1B" mantiene varios récords de velocidad, carga y distancia. La "National Aeronautic Association" (Asociación Nacional de Aeronáutica estadounidense) reconoció al "B-1B" como poseedor de uno de los diez récord más importantes en 1994.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: Operacionalmente, el "B-1B" tuvo su bautismo de fuego apoyando las operaciones contra Irak durante la Operación Zorro del Desierto en diciembre de 1998. Los "B-1B" también se han usado en la Operación Fuerza Aliada de patrulla en las zonas de exclusión aérea en Irak y, más notablemente, en las operaciones de ataque en Afganistán y la Operación Libertad Iraquí.


title: Rockwell B-1 Lancer

text: El 4 de abril de 2008, un "B-1B" se estrelló tras aterrizar en la base al-Udeid en Catar. Los tripulantes fueron evacuados sin problemas.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: El asalto al Cuartel Moncada, en Santiago de Cuba, Cuba fue parte de una acción armada realizada el 26 de julio de 1953 por un grupo de jóvenes del Partido Ortodoxo dirigidos por el abogado Fidel Castro con el fin de derrocar al dictador Fulgencio Batista. El plan se completó con el ataque al cuartel «Carlos Manuel de Céspedes», de Bayamo, y fue derrotado. Fidel Castro se haría conocido en el país por esta acción armada, y su posterior enjuiciamiento. Su alegato de autodefensa quedó recogido en el libro "La Historia me absolverá". Dos días antes del ataque al Cuartel Moncada, el Servicio de Inteligencia Militar (SIM) del dictador Batista había informado al coronel Chaviano, jefe del cuartel, que se preparaba un ataque a este (no se conocía la fecha), información obtenida por una delación, por eso se reforzó la defensa de la fortaleza antes del 26 de julio. Chaviano no se encontraba en el cuartel cuando se produjo el ataque, sino en los carnavales de Santiago de Cuba.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: El Cuartel Moncada, en el año 1953 era la sede del Regimiento No. 1 «Antonio Maceo» en la ciudad de Santiago de Cuba, capital de la provincia de Oriente, al mando del Coronel Alberto del Río Chaviano (1914, Cuba-1978, EE.UU.). Por su importancia, el Moncada era la segunda fortaleza militar del país, ocupada por unos 400 soldados. Su lejanía de La Habana dificultaba el envío de ayuda al Ejército Oriental. Además, Santiago se hallaba situada en la costa sur, junto al mar, y rodeada de montañas.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Por esas condiciones el 26 de julio de 1953 un grupo de jóvenes cubanos, con ideas revolucionarias y buscando librar a Cuba de la dictadura de Fulgencio Batista iniciada el 10 de marzo de 1952, liderados por Fidel Castro decidieron atacar este cuartel. Una vez tomado el Moncada las condiciones que presentaba la ciudad le facilitaba a los rebeldes la defensa de la misma cuando fuera tomada, y el inicio de la lucha guerrillera si había que abandonarla. A eso se unía un elemento histórico: en Oriente se habían iniciado las tres guerras independentistas en el siglo XIX que se habían librado en Cuba, allí se produjeron insurrecciones populares en varios momentos del período republicano —incluso durante la Revolución de 1933—, sus montañas eran conocidas por la resistencia armada de los campesinos frente a los latifundistas, ese territorio era llamado «el Oriente indómito». Una vez dueños del Moncada, los revolucionarios tomarían las estaciones de la Policía Nacional, la Policía Marítima y la Marina de Guerra, así como una radioemisora, a fin de dar a conocer sus objetivos y llamar a incorporarse a la lucha. En la concepción de Fidel, la insurrección armada era inseparable de la movilización de las masas populares.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Para apoyar la acción del «Moncada» se decidió tomar simultáneamente el cuartel «Carlos Manuel de Céspedes», de Bayamo, ciudad situada en el centro de la provincia de Oriente y que constituía un importante nudo de comunicaciones terrestres. Esta acción comprendía la voladura de los puentes sobre el río Cauto, a fin de impedir o dificultar la llegada de refuerzos por tierra para las tropas de Santiago de Cuba. Después de tomar el Cuartel Moncada, se había planeado llamar por la radio a la sublevación del pueblo santiaguero, y se le entregarían las armas capturadas en el cuartel para luchar contra la dictadura.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: El plan se elaboró en secreto. Además de Fidel Castro, solamente lo conocían tres miembros de la dirección del movimiento, incluidos Abel Santamaría y Renato Guitart. Algunos sabían que se iba a realizar un combate, pero ignoraban cuál era exactamente este, y otros desconocían que iban a una acción armada. La misma preocupación se tuvo al estructurar el movimiento: se hizo en forma celular y se observaban estrictamente las normas de seguridad que exigía su carácter clandestino. Tenía dos comités de dirección: uno militar, al mando de Fidel Castro, y otro civil, dirigido por Abel Santamaría. Además, se trataba de una organización selectiva. Por orientaciones de Fidel Castro, sus miembros se reclutaron entre las clases y sectores de la población: obreros, campesinos, empleados, profesionales. Eran personas preferentemente jóvenes. A principios de 1953, el movimiento contaba aproximadamente con 1200 miembros, según Fidel Castro.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Las armas, los uniformes y los recursos necesarios para la lucha fue posible obtenerlos por la voluntad de los propios combatientes, y simpatizantes. Lina Ruz, madre de Fidel y Raúl, aportó $116 sin conocer su destino, un senador cubano aportó $500, Renato Guitart aportó $4000, Natalia Revuelta Clews, amante de Fidel Castro, y madre de su hija Alina Fernández, dio $5000, un joven vendió su empleo y aportó $300 «para la causa»; otro liquidó los aparatos de su estudio fotográfico, con los que se ganaba la vida; otro más empeñó su sueldo de varios meses y fue preciso prohibirle que se deshiciera también de los muebles de su casa; este vendió su laboratorio de productos farmacéuticos; aquel entregó sus ahorros de más de cinco años, y así se sucedieron los casos de abnegación y generosidad. Algunos de los autos que fueron usados por los revolucionarios eran robados. El propio Fidel Castro fue a defender en Matanzas a un afamado ladrón que trabajaba para la "causa", que fue capturado en un intento de robo, lo cual identifica al movimiento como una organización en la cual "valía todo" con tal de lograr derrocar a la dictadura de Batista. Fidel Castro sabía que el dinero recaudado no era suficiente para comprar todas las armas e ideó una estafa. Se pagó con cheques sin fondos parte de las armas compradas en armerías de La Habana y Santiago de Cuba, y después de tomar el Cuartel Moncada se pediría dinero a los bancos para pagar esa deuda, pero eso no se pudo hacer. Parte de esa deuda fue pagada por René Guitart, padre de Renato Guitart, tiempo después del ataque al Moncada en que falleció su hijo. Renato fue el que dibujó un plano del Cuartel Moncada para el ataque, pero tenía algunos errores, el principal fue que colocó el arsenal de armas donde estaba la barbería del cuartel.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Con esos recursos se adquirieron 160 armas, principalmente fusiles calibre 22 y escopetas de caza, y se alquilaron alojamientos en Santiago de Cuba y Bayamo para los combatientes que venían de La Habana. En el transporte de las armas en tren hasta Santiago de Cuba participaron Melba Hernández y Haydeé Santamaría, hermana de Abel. Ellas fueron las únicas mujeres que participaron en el ataque al Cuartel Moncada. Los entrenamientos y prácticas de tiro tuvieron lugar en la Universidad de La Habana, el Club de Cazadores del Cerro y distintos sitios en las provincias de La Habana y Pinar del Río. Para asegurar la acción se alquiló una pequeña finca de recreo, la granjita «Siboney», situada en las afueras de Santiago de Cuba, con el supuesto fin de dedicarla a la cría de pollos. En ella se situaron las armas, los uniformes (iguales a los de sargento del ejército de Batista), y los automóviles que se utilizarían en el ataque, y allí se concentrarían los combatientes en el momento oportuno. Cuando todos los revolucionarios estaban ya en la Granja Siboney, Fidel les explicó el plan de ataque al Cuartel Moncada, algunos se opusieron al plan y 12 desertaron. Uno de los reunidos allí, el Dr. Mario Muñoz Monroy discutió con el jefe por no estar de acuerdo con el plan, y decidió participar como médico en la acción y no como combatiente.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Se escogió para la acción, el 26 de julio por ser domingo de carnaval, fiesta a la que tradicionalmente asistían personas de diferentes puntos de la isla, por lo cual la presencia de jóvenes de otras provincias no causaría extrañeza. Además, se pensó que a la hora del ataque los militares del cuartel estarían dormidos, otros estarían en los carnavales, y algunos ebrios. Por razones de seguridad, se evitó escoger para el ataque al cuartel Moncada a residentes de Santiago de Cuba, excepto Renato Guitart.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: En la madrugada del 26 de julio, 136 combatientes vestidos con uniformes de sargento del ejército batistiano (para confundir a los soldados del cuartel) y dirigidos por Fidel, precisaban el plan de ataque al Cuartel Moncada en la granja Siboney, que había sido alquilada por Ernesto Tizol, cumpliendo órdenes del líder. Se organizaron en tres grupos, el primero de los cuales, con Fidel al frente, atacaría la fortaleza. Los otros dos grupos, comandados respectivamente por Abel Santamaría —segundo jefe del movimiento— y Léster Rodríguez, tratarían de tomar dos importantes edificios contiguos al cuartel: el Hospital Civil Saturnino Lora, desde donde se atacaría el cuartel, y el Palacio de Justicia, donde radicaba la Audiencia, desde cuya azotea apoyarían la acción principal. El grupo de Santamaría trataría de tomar el hospital, y el grupo de Léster, que incluía a Raúl Castro, hermano de Fidel, tomaría el Palacio de Justicia. Fidel Castro no había invitado a su hermano a esta acción, fue José Luis Tassende, uno de los asaltantes, el que lo hizo, y Fidel se sorprendió al ver a su hermano en la granja Siboney.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Cuando todos estuvieron listos, se le dio lectura al «Manifiesto del Moncada», redactado por el joven poeta Raúl Gómez García bajo la orientación de Fidel. En él se caracteriza el ataque al Moncada como la continuación de la lucha histórica por la plena independencia y la libertad de la patria, se plasman los principios revolucionarios y los objetivos del movimiento, y se hace un llamado a la dignidad y la vergüenza del pueblo cubano. Gómez García leyó sus versos «Ya estamos en combate» y Fidel les dirigió esta brevísima exhortación:


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Alrededor de las 5:00 a.m., los asaltantes comenzaron a salir en 16 autos desde Siboney hacia el Cuartel Moncada. Los primeros autos fueron hacia el Hospital Civil y el Palacio de Justicia. Fidel iba manejando el segundo auto de los que iban hacia la posta 3 del cuartel. Un auto se averió antes de llegar al Moncada, y 4 revolucionarios quedaron allí. El auto en que iba Ernesto Tizol, supuestamente se extravió en la ciudad, al igual que algunos autos detrás que lo siguieron, y nunca llegaron al cuartel, por eso una tercera parte de los revolucionarios no participó en el ataque. Los grupos dirigidos por Abel (25 miembros) y Léster (6 miembros) cumplieron su objetivo inicial: la toma del Hospital Civil y el Palacio de Justicia, pero el grupo de Léster y Raúl no pudo disparar hacia el cuartel desde el Palacio de Justicia, porque el muro de la azotea del palacio era muy alto, e impidió el ataque. El grupo principal con 60-70 combatientes (de 90 originales), dirigidos por Fidel Castro, llegó al cuartel (aprox. 5:20 a.m.), hasta la posta 3, la desarmó, pero sólo 5 asaltantes que iban en el primer auto pudieron entrar hasta la barbería del cuartel, de los cuales 3 murieron en el combate, y otros 2 fueron apresados y ejecutados. Una patrulla de 2 soldados de recorrido alrededor del cuartel, que llegó inesperadamente, provocó un tiroteo prematuro que alertó a la tropa, y permitió que se movilizaran rápidamente los soldados del cuartel (200-300 en ese momento). La sorpresa, factor decisivo del éxito, no se había logrado. La lucha se entabló fuera del cuartel, y se prolongó en un corto combate de posiciones (20 minutos) en la posta 3. La lucha de los guardias y el grupo de Abel Santamaría duró alrededor de 1-2 horas. Lester y su grupo se retiraron rápido al ver la retirada apresurada de Fidel y su grupo. Algunos revolucionarios al inicio confundieron el Hospital Militar Joaquín Castillo Duany y viviendas de militares, que estaban fuera del cuartel, como si fueran parte de este, y los atacaron por error.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Los asaltantes se hallaban en total desventaja frente a un enemigo superior en armas y en hombres, atrincherado dentro de aquella fortaleza. Comprendiendo que continuar la lucha en esas condiciones era un suicidio colectivo, Fidel ordenó la retirada general. La orden no fue conocida por Santamaría y su grupo, que permanecieron disparando al cuartel desde el hospital civil, y luego fueron apresados, y fusilados por el ejército, excepto Melba, Haydee, y un asaltante que se hizo pasar por enfermo del hospital. El ejército batistiano tuvo 18 muertos y 28 heridos en el Cuartel Moncada. Los asaltantes tuvieron 9 fallecidos en combate, 42 atacantes apresados, y luego ejecutados por el ejército, y 11 heridos (4 por fuego amigo).


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Al mismo tiempo que esto ocurría en Santiago de Cuba, 24 revolucionarios dirigidos por Raúl Martínez Ararás se desplazaron en 4 autos, y asaltaron en la madrugada del 26 de julio el cuartel de Bayamo, sede del Escuadrón No. 13 de la Guardia Rural, operación que tuvo una mala ejecución, y fracasó. El ataque duró 15-20 minutos, y los revolucionarios se retiraron sin bajas, sólo un herido. El ejército batistiano tuvo 1 muerto y 2 heridos. Después 10 asaltantes fueron apresados y ejecutados por el ejército.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Inmediatamente después de estos hechos, el gobierno reaccionó con una brutal represión. Batista decretó el estado de sitio en Santiago de Cuba y la suspensión de las garantías constitucionales en todo el territorio nacional; clausuró el periódico «Noticias de Hoy», órgano del Partido Socialista Popular, y aplicó la censura a la prensa y la radio de todo el país. Creaba así las condiciones para lanzar a los cuerpos represivos con violencia y sin riesgo de publicidad contra la rebeldía popular.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Alrededor de 48 combatientes de 160 (atacantes de los 2 cuarteles) pudieron escapar ayudados por el pueblo. Sólo 9 asaltantes al Cuartel Moncada habían perecido en la lucha, y ninguno en el ataque al Cuartel de Bayamo, pero las fuerzas represivas del régimen asesinaron a 52 asaltantes prisioneros, por órdenes del coronel Chaviano a título personal, y después se les presentó como caídos en combate. Chaviano había ordenado que los prisioneros que tuvieran la prueba de la parafina positiva, o sea, habían disparado un arma, fueran ejecutados (sin previo juicio). La prueba de la parafina hecha a Raúl Castro después de apresado fue negativa, y Fidel se negó a hacerse la prueba, y dijo que él había disparado. Fidel Castro, Raúl, y otros fueron apresados en los días siguientes al ataque, enjuiciados y condenados a prisión. Fidel Castro fue condenado a 15 años de cárcel, y su hermano Raúl a 13. En total, 99 asaltantes de los 2 cuarteles sobrevivieron, y de ellos 51 fueron enjuiciados (19 fueron absueltos y 32 cumplieron condenas de cárcel).


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Seis días después del ataque, el 1 de agosto, Fidel Castro y otros 2 de sus seguidores, fueron arrestados por el teniente Pedro Sarría Tartabull y su tropa, en un bohío de la finca Las Delicias, propiedad de Manuel Leizán, cerca de Santiago de Cuba, al ser sorprendidos durmiendo. Sarría protegió la vida de Fidel Castro y sus acompañantes. Los soldados bajo el mando de Sarría querían matar a Fidel en el acto, pero Sarría se opuso, y lo llevó detenido al Vivac de Santiago de Cuba. El arzobispo católico de Santiago de Cuba, Enrique Pérez Serantes dio garantías que se les perdonaría la vida a todos los atacantes capturados. Batista había dado la orden al ejército después del ataque, de respetar la vida de los prisioneros. La familia Díaz-Balart, a la que pertenecía Mirta, primera esposa de Fidel, era amiga de Batista, e intercedió con el dictador para que perdonara la vida a Fidel Castro. El suegro de Fidel (Rafael José Diaz-Balart) era el ministro de Transporte, y el cuñado (Rafael Díaz-Balart) era subsecretario de Gobernación (1952-1954) del gobierno de Batista. El teniente del ejército Jesús Yánez Pelletier no cumplió una orden de envenenar la comida de Fidel Castro, mientras estaba preso en la cárcel de Boniato, en la provincia de Oriente, antes de ir al Presidio Modelo. En el juicio realizado en 1953 por el ataque al Cuartel Moncada y al de Bayamo fueron acusadas 122 personas, de las cuales 21 estaban prófugas, y 65 no tenían ninguna relación con este hecho, por ejemplo: Carlos Prío Socarrás (presidente derrocado por Batista en 1952), Blas Roca, Juan Marinello, Aureliano Sánchez Arango, Lázaro Peña, José Pardo Llada, Joaquín Ordoqui, Emilio “Millo” Ochoa, Juan Manuel Márquez y otros, los cuales fueron absueltos.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: El juicio por los ataques a los cuarteles (Causa 37 de 1953) transcurrió en Santiago de Cuba, desde el 21 de septiembre al 6 de octubre de 1953 (11 sesiones). Ante el tribunal Fidel Castro denunciaría:


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Los crímenes cometidos en esos días por el régimen los denunció Fidel Castro en su alegato de autodefensa La Historia me Absolverá, pero con algunos errores. Los médicos forenses y los servicios funerarios que atendieron los cadáveres de los revolucionarios que participaron en el ataque al Cuartel Moncada, no encontraron huellas de tortura, como afirmó Fidel Castro. La frase "la historia me absolverá" nunca fue pronunciada en el juicio realizado a Fidel en 1953. Él dijo allí: "la historia, definitivamente, lo dirá todo". En realidad, La Historia me Absolverá, fue escrita por Fidel Castro mientras estaba en prisión, como su alegato en su juicio por el asalto al cuartel, pero él añadió frases que no fueron pronunciadas en su real alegato ante el tribunal, según constan en las actas del juicio, y en testimonios posteriores de los jueces.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Fidel, Raúl, Juan Almeida, Ramiro Valdés, Mario Chanes, Gustavo Arcos, Pedro Miret y los demás combatientes condenados a prision (excepto Melba y Haydee) fueron recluidos en el Presidio Modelo de Isla de Pinos (hoy Isla de la Juventud). Melba y Haydee fueron sentenciadas a 7 meses de cárcel en el Reclusorio Nacional de Mujeres de Guanajay. En 1955, a los 22 meses de prisión, todos los asaltantes encarcelados fueron amnistiados por el dictador Fulgencio Batista, que pretendió dar una buena imagen de su gobierno ante reclamos populares por una amnistía.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: El ataque al Cuartel Moncada y al cuartel de Bayamo fue una derrota militar para los revolucionarios, pero fue una victoria política, que dio a conocer al pueblo cubano la existencia de Fidel Castro y su grupo. Durante su estancia en el Presidio Modelo, los asaltantes estuvieron separados de los presos comunes, y disfrutaron de buenas condiciones carcelarias, y no tenían que realizar ningún trabajo como castigo. Fidel Castro tenía en su celda muchos libros solicitados por él, una pequeña cocina donde preparaba café y algunos platos de su gusto, recibía a diario comida preparada en casa de una familia amiga fuera del penal, recibía envíos de su familiares y amigos, visitas, y era llevado con un custodio todos los fines de semana, según su deseo, a un cine fuera del presidio, todo autorizado por el comandante Capote, jefe del penal.


title: Asalto al Cuartel Moncada

text: Después del triunfo de la revolución el Moncada fue convertido en una ciudad escolar que tomó el nombre de "Ciudad Escolar 26 de julio" y un espacio de ella se dedicó a un museo sobre los hechos relacionados con el asalto.


title: Cajanus cajan

text: El guandú, frijol de palo, frijolillo, frijol chícharo, palo de gandules o quinchoncho (Cajanus cajan) es una leguminosa arbustiva de hojas alternadas trifolioladas, similar al guisante. Se discute sobre si su origen es África o India, pero se cultiva desde hace por lo menos 3 mil años. Además, es una semilla muy saludable de ingerir y consumida en países hispanoamericanos como Colombia, Costa Rica, Ecuador, Panamá, Paraguay, Puerto Rico, República Dominicana, Venezuela, entre otros.


title: Cajanus cajan

text: La palabra gandul y sus otras formas provienen de la palabra "wandu" en el idioma Kikongo o de "oanda" en el idioma Kimbundu, ambas en referencia a la misma planta.


title: Cajanus cajan

text: Es una planta con capacidad de fijar una elevada cantidad de nitrógeno en el suelo. Además, su raíz penetrante es bastante útil para descompactar los suelos.


title: Cajanus cajan

text: Planta que mide de 1 a 3 m de altura, con soportes de 0.5 a 3 cm, hojas alargadas divididas en 3, agudas en la punta con pelos en el reverso. Las flores tienen pétalos amarillos y miden 2 cm, y tienen un cáliz cubierto de vellos. El fruto es una vaina con de 2 a 5 semillas, de 5 a 8 cm de largo, de ancho las semillas miden de 7 a 8 mm.


title: Cajanus cajan

text: En la corteza de la raíz de "Cajanus cajan" se han detectado los flavonoides cajaflavona, cajaisoflavona, 2’-O-metil-cajanona, 7-O-beta-D-glucósido de 2’-5-7-trihidroxi-isoflavona y genisteín; los triterpenos alfa y beta-amirín y lupeol; los esteroles daucosterol y beta-sitosterol.


title: Cajanus cajan

text: En las semillas, los flavonoides cajanín, cajanol, fitoalexina 3, daidzeín, formononetín e isowhighteona; y el componente bencénico ácido para-hidroxi-benzoico. En las hojas se encuentran los esteroles campesterol, estigmasterol y beta-sitosterol; el triterpeno lupeol y el bencenoide ácido gentísico. En el tallo y la raíz se encuentran el flavonoide cajanol, además de cajanona sólo en la raíz. De la savia se ha aislado el alcaloide alantoina.


title: Cajanus cajan

text: Sus semillas son utilizadas en la alimentación humana y como forraje para la alimentación animal. Contienen entre 10 y 17 % de proteína.


title: Cajanus cajan

text: Es un grano muy utilizado en la culinaria del Caribe en países como Colombia, particularmente en la Región Caribe (donde se elaboran sopas con costilla salada de res, cerdo ahumado, bocachico y en la preparación de dulces en la época de Semana Santa), Cuba, Panamá, Puerto Rico, República Dominicana y Venezuela. Se conoce en Puerto Rico se prepara arroz con gandules; en República Dominicana, moro de guandules; y en Panamá, arroz con guandú, donde se prepara con coco, y es un plato nacional.


title: Cajanus cajan

text: El sancocho o sopa de guandú con carne salada es uno de los platos típicos del departamento del Atlántico y de su capital, Barranquilla. Además de los guandules y la carne salada, se prepara con yuca, ñame, plátano maduro, condimentos como el comino y verduras. El plátano maduro le da su característico sabor dulzón que contrasta con el amargo del guandú y el salado de la carne. Se acompaña con una porción de arroz blanco o de coco. Algunos, en vez de carne salada, utilizan bocachico frito y a veces también se le añade chicharrón. El guandú empieza a brotar hacia fin de año y alcanza su punto máximo de cosecha en febrero, por lo que el sancocho de guandú con carne salada se considera el plato del carnaval de Barranquilla. En el departamento de Sucre, el guandú se prepara en una sopa similar a la que se prepara en el Atlántico (pero sin plátano maduro) y en arroz.


title: Cajanus cajan

text: En Sibarco, corregimiento del municipio de Baranoa (en el mismo departamento del Atlántico), se celebra anualmente en enero el Festival del Guandul.


title: Cajanus cajan

text: En la región sabanera (Sucre, Córdoba), se hace mote de guandul (muy similar al mote de queso). Esta preparación es común en Semana Santa y lleva guandul, ñame, plátano amarillo, cebolla, ajo, y no lleva carne.


title: Cajanus cajan

text: En el Caribe costarricense, con esta legumbre se prepara un plato llamado "rice and beans", que además del guandú lleva arroz, leche de coco, tomillo y ají "panameño" (una variedad de "Capsicum chinense", llamado en el Caribe anglohablante "Scotch bonnet"); aunque comercialmente se prepara con otros tipos de frijol más accesibles como el frijol rojo, u otras especies diferentes como el "black-eyed pea", cabecita negra o carita ("Vigna unguiculata").


title: Cajanus cajan

text: Dado el crecimiento casi arbóreo de esta legumbre, en algunos lugares del interior de Costa Rica se conoce como frijol de palo; sin embargo, el nombre guandú es el más generalizado en el Caribe y la frontera sur con Panamá.


title: Cajanus cajan

text: La forma usual de comer guandú en Panamá es el resultado de la fusión de dos platos caribeños, el rice and beans, que también se suele preparar con otras menestras (cabecita negra, poroto, lenteja) y el arroz con coco.


title: Cajanus cajan

text: Cuando el arroz de base es arroz blanco simple, el plato se llama "arroz con guandú". Cuando el arroz base es el arroz con coco, se le llama "arroz con guandú y coco".


title: Cajanus cajan

text: En algunos lugares del interior de Panamá suelen referirse a esta legumbre como frijol de palo, aunque el nombre guandú es el más generalizado. Esta planta ofrece dos variedades, el aromático, conocido localmente como guandú oloroso, generalmente de color morado, el cual tiñe el arroz de dicho color, y el no aromático, generalmente de color verde. Hacia fines de año su presencia se hace más visible en los mercados.


title: Cajanus cajan

text: La forma usual de adquirirlo es comprándolo al vendedor ambulante, que lo vende desgranado y embolsado. Otros vienen enlatados.


title: Cajanus cajan

text: La otra forma de comer guandú en Panamá es en guacho. El guacho es un sopa espesada con arroz que lleva ñame, yuca, culantro (culantro de burro), verduras y alguna carne, que puede ser res, rabito de puerco salado o chicharrón.


title: Cajanus cajan

text: Se conoce en Paraguay como Kumandá yvyra'i, que significa en guaraní poroto de arbolito. Se lo utiliza muy poco en la alimentación humana, siendo más usado como abono verde y descompactador del suelo.


title: Cajanus cajan

text: Se utiliza en la República Dominicana como parte de comidas típicas. Regularmente se preparan los "guandules guisados", los cuales forman parte del acompañamiento del arroz blanco, con carne guisada (ya sea esta pollo, res o cerdo) y ensalada verde. Asimismo, a los guandules guisados se les añade leche de coco, teniendo como resultados unos "guandules con coco". También se utilizan los guandules en el típico plato denominado "moro de guandules", que se prepara con coco y pescado; así como el arroz y guandules con pollo frito o al horno, acompañado de ensalada verde.


title: Chiste

text: Un chiste o chascarrillo es una narración oral o escrita breve, ficticia y humorística que es graciosa y suscita la risa. A veces también puede ser satírico, irónico, crítico o burlesco.


title: Chiste

text: Contiene un juego verbal o conceptual fundado en el humor, capaz de provocar la risa, y a diferencia del apólogo, la fábula o la parábola, no pretende moralizar o enseñar, sino solo divertir o distraer. Muchas veces se presenta ilustrado por un dibujo (chiste gráfico) y constituye uno de los principales géneros jocosos.


title: Chiste

text: Por lo general, se considera que los chistes se benefician de la brevedad, ya que no contienen más detalles que los necesarios para preparar la escena para el remate final. En el caso de los chistes de adivinanzas o de una sola línea, el escenario se entiende implícitamente, dejando sólo el diálogo y el remate para ser verbalizado. Sin embargo, la subversión de estas y otras pautas comunes también puede ser una fuente de humor: las "historias sin ton ni son" son una clase propia de anti-chiste; aunque se presenta como un chiste, contiene una larga narración del tiempo, el lugar y el personaje, divaga a través de muchas inclusiones sin sentido y, finalmente, no ofrece un remate. Los chistes son una forma de humor, pero no todo el humor es un chiste. Algunas formas de humor que no son chistes verbales son: el humor involuntario, el humor de situación, las bromas pesadas y las anécdotas.


title: Chiste

text: Se debe distinguir de la broma, que consiste en crear una situación cómica a partir de una persona, una situación o un evento real, mientras que un "gag" difiere del chiste en que el humor no es verbal, sino visual, como en el caso del tartazo o lanzamiento de pasteles o tortas de crema a la cara de alguien, característico de la comedia de tipo slapstick.


title: Chiste

text: La más antigua compilación occidental de chistes es el "Philogelos", una antología en griego de 265 chistes reunidos en un manuscrito del o . En España, las primeras compilaciones de chistes se encuentran en el género renacentista de las misceláneas del y XVII, de ámbito especialmente cortesano, destacando en especial Pero Mexía, quien los agrupó por temas, entre muchos otros entre los que cabe mencionar a Juan Timoneda. Algunos poetas cultivaron especialmente este tipo de divertimentos cortesanos, como por ejemplo Baltasar del Alcázar. Denominados también como "sales" o facecias, en el y suelen ponerse en verso y publicarse en forma de libro o en la prensa como epigramas, constituyendo una parte muy importante de la literatura de entretenimiento y ocupando con frecuencia una parte de la producción de los escritores en verso (por ejemplo, el "Cementerio de Momo" de Francisco Martínez de la Rosa). En el se extiende especialmente el cultivo del non sense inglés. Los primeros humoristas profesionales del escribieron enormes compilaciones de los mismos, como por ejemplo las varias que imprimió Luis Esteso López de Haro, quien llegó a reunir unos seis mil.


title: Chiste

text: La mayoría de los chistes tiene dos partes: la introducción (por ejemplo, "Un hombre entra a un bar...") y una gracia, que unida con la introducción provoca una situación graciosa que hace reír a la audiencia.


title: Chiste

text: Por qué nos reímos ha sido estudiado en numerosas ocasiones por expertos en el campo de la psicología, es el caso de:


title: Chiste

text: Freud señala que el chiste, junto con los actos fallidos, es una de las formas como las representaciones pueden emerger al consciente de una manera desfigurada en hechos que trascienden nuestra vida diaria.


title: Chiste

text: Los actos fallidos son acciones causales y somáticas y actos u operaciones fallidas que tienen un sentido (llevan un mensaje) y un propósito (cumplen una función), resultado de un conflicto intra psíquico por una lucha de fuerzas, en el aparato psíquico, de representaciones inconscientes (reprimidas), que quieren devenir conscientes, contra las representaciones conscientes (manifiestas). Esta lucha de fuerzas produce una interferencia entre la representación consciente (perturbadora) y la representación inconsciente (perturbada), produciéndose un refrenamiento y sofocación. Así, se suscita una transacción entre sistemas (Consciente-Inconsciente) sin éxito ni fracaso de ninguno.


title: Chiste

text: Lo anterior produce muchos comportamientos apreciables, como ser el olvido de nombres propios, en el que no solo se olvida, sino que se recuerda erróneamente y acuden a la conciencia nombres sustitutivos, que persisten con tenacidad. De aquí que Freud deduce que existe una determinada conexión con el nombre erróneo y el olvidado. A veces, el nombre es olvidado como garantía de propósito. Lo mismo se aplica al olvido de palabras extranjeras y de series de palabras. De igual manera se producen las equivocaciones orales o "lapsus linguae", en los que la equivocación obedece a la perturbación causada por una idea reprimida o semirreprimida, extraña a la que se quiere expresar; puede ocurrir por sustitución de palabra o por semejanza o similicadencia.


title: Chiste

text: En cualquier caso, la perturbación ocurrida intenta evitar que despierte el recuerdo de una sensación penosa o desagradable. Y lo que nunca falta en toda clase de equivocaciones (orales, escritas, de lectura, de nombres, de acciones, olvidos, etc.) es la palabra o idea perturbadora, sea cualquiera la causa de que proceda, la que impide a una representación inconsciente devenir consciente.


title: Chiste

text: Estos recuerdos que pueden causar displacer se presentan como sustitutivos de otras impresiones y abarcan toda la vida del individuo, no están presentes en la memoria, pero son evocados por sucesos en el instante o historia del individuo y es así que desean exteriorizarse y en ese proceso son perturbados. Dichos recuerdos son los denominados recuerdos infantiles encubridores, los cuales no son exclusivamente visuales y en ninguno se observa a la propia persona.


title: Chiste

text: En el caso del chiste, Freud halla que un fenómeno que ocurre es el de condensación, que consiste en la fusión de dos palabras formando una sola, y por ese motivo, aunque se trate de una equivocación, resulta chistosa; como en el caso de Heine y la palabra "familionar", en la que el sujeto quiere decir "familiarmente", pero que se perturba con la idea de que esa familiaridad solo le es posible a un "millionario" y ello motivó a la fusión de palabras.


title: Chiste

text: También se aprecia otro elemento en los chistes: el desplazamiento, para lo cual Freud alude a un sinfín de ejemplos. El desplazamiento conduce, por lo general al sofismo o a la simpleza. A la vez, puede haber chistes que emplean un material en otro sentido, juego de palabras de doble sentido con alusión o encubrimiento de idea. Y la gracia del chiste no se encuentra en el pensamiento expresado, sino en la idea latente o en el propósito que lleva. Todos estos y los de formación verbales subordinan al concepto de formación de sustitutivos.


title: Chiste

text: El chiste trae consigo la consecución de placer, lo que puede deducirse del hecho que obedece a la satisfacción de la tendencia (hostilidad u obscenidad). Por ello, el chiste produce regocijo al vencer un obstáculo exterior y uno interior. En este último la aportación de placer obedece a una economía de gasto psíquico y al ahorro de la coerción.


title: Chiste

text: Fácilmente puede observarse, en el chiste, cómo el deseo se realiza, disfrazando la intención para burlar a la censura y vencer la coerción. Siguiendo a Freud, la relación que aparece entre el chiste y el sueño es que, en ambos, se presentan los mismos fenómenos: desplazamiento, condensación, elaboración inconsciente, etc.; aunque una gran diferencia entre el sueño y el chiste es que surgen en dominios diferentes de la vida anímica y en lugares del sistema psicológico muy alejados uno del otro: el sueño busca satisfacer una necesidad y ahorrar displacer, mientras que el chiste busca conseguir placer.


title: Chiste

text: Sobre los tipos del chiste, Freud distingue el chiste inocente (que encuentra un fin en sí mismo y mantiene un juego de palabras) y el chiste tendencioso que a la vez es hostil o agresivo y obsceno o erótico. La relación entre el chiste erótico del meramente sucio se encuentra en la asimilación infantil de las funciones sexuales y las de defecación, sustituyendo en estos chistes, como en los hostiles, la agresión de palabra a la de obra.


title: Chiste

text: A los chistes inocentes o no intencionales, en el sentido que les dio Freud, se les llama «chistes blancos» (o «chistes de salón») sin ningún tipo de ofensa verbal. Así mismo, a los chistes tendenciosos popularmente, dependiendo de su grado de malicia o vulgaridad contenida o cuando mencionan un contenido sexual u obsceno, se han denominado «chistes rojos» o «chistes verdes».


title: Chiste

text: Los chistes tendenciosos que hacen burla de enfermedades, discapacidades o la muerte se denominan "chistes negros" o del llamado humor negro.


title: Chiste

text: Los chistes son uno de los mecanismos y pretextos más comunes de acoso o violencia verbal en la escuela (acoso escolar) o el trabajo (acoso laboral) y a través de redes sociales Internet (ciberacoso), usado por los abusivos para imponerse sobre los acosados haciendo referencia a ellos usando chistes tendenciosos hostiles o agresivos al contener expresiones ofensivas incorporadas a una situación graciosa que los humilla o denigra. De esta manera los chistes contienen y trasmiten estereotipos y prejuicios y desencadenan actitudes discriminatorias aunque sean discursivas y simbólicas.


title: Chiste

text: Las bromas en forma verbal directa o a través de los mensajes vía internet (sms o Twitter) y en redes sociales, son poderosos y sutiles medios que impunemente, la mayoría de la veces, logran ser atendidos o "escuchados". Con la excusa del chiste logran en muchos casos ser poderosos mecanismos de violencia usados en muchos campos, político, entre géneros, racistas, etc.


title: Chiste

text: Con la intención de evitar este tipo de violencia nace el humor «políticamente correcto» que tiene como misión hacer reír al público sin ofender a alguien con ello.


title: Chiste

text: Los chistes generalmente operan con estereotipos (que no deben confundirse con arquetipos) o son formas extremadamente ricas de abordar la identidad estereotipada y estos chistes son generalmente tendenciosos agresivos —siguiendo la clasificación de Freud— y por lo tanto debe referirse a una diferencia construida en condiciones históricas de polémica.


title: Chiste

text: No todos los estereotipos son negativos y en algunos chistes se destaca la presunta inteligencia o sagacidad y capacidad de seducción de un grupo humano determinado.


title: Baño turco

text: Un baño turco (en grafía árabe, ), también conocido como baño árabe, hamán, es una modalidad de baño de vapor que incluye limpiar el cuerpo y relajarse. Por extensión, se denominan igualmente así los baños públicos asociados al mundo islámico en los que estos se encontraban y cuya estructura respondía a las distintas estancias que precisa el proceso del baño, heredadas de las termas romanas. Los hammams se han encontrado históricamente en el Medio Oriente, Norte de África, Asia Central y el subcontinente Indio; asimismo, quedan vestigios en España (al-Ándalus) y el centro y este de Europa (Imperio otomano). Han desempeñado un importante papel en las culturas del Medio oriente como punto de reunión social, ritual de higiene y como elementos arquitectónicos. Los europeos los conocieron por sus contactos con los otomanos, salvo españoles y portugueses, que tuvieron ocasión de conocerlos durante los siglos de dominación islámica de sus actuales territorios. En Europa occidental fueron populares durante la Era Victoriana.


title: Baño turco

text: En la cultura islámica, el significado del baño turco era tanto religioso como cívico: las abluciones rituales se realizaban en el interior, pero también daban higiene y otras funciones sociales de la comunidad como el encuentro de los ciudadanos. Las evidencias arqueológicas demuestran la existencia de baños públicos en el mundo islámico desde el Califato omeya (siglos y ) y su importancia ha subsistido hasta época actual. El diseño evolucionó de los modelos griegos y romanos: el vestuario ("apodyterium") y las salas fría ("frigidarium"), templada ("tepidarium") y caliente ("caldarium"). Las calderas producen agua caliente y vapor, que son transportados por unos conductos bajo el suelo. Los bañistas van pasando gradualmente hacia estancias a más temperatura y son lavados por empleados del mismo sexo antes de enjabonarse con agua templada. A diferencia de los baños romanos y griegos, los bañistas suelen lanzarse agua en vez de sumergirse en albercas, aunque en algunas regiones como Irán esta costumbre es más común.


title: Baño turco

text: La palabra «hammam» es un nombre que deriva de la raíz árabe triconsonántica ح م م que significa «calor». Del árabe حمّام («baño», «baños» o «piscina») pasó al persa (حمام) y de ahí al turco ("hamam"). El término «baño turco» se registró por primera vez en inglés en 1644. De su nombre en árabe "al-ḥamma" (الحمّة) derivan los topónimos españoles «Alhama» y los portugueses «Alfama».


title: Baño turco

text: Los baños públicos fueron una prominente institución cívica y urbanística de la cultura romana y griega y se encontraron a lo largo de todo el Mediterráneo incluso en época bizantina. Tras la expansión islámica por esta región a partir del siglo y , esta sociedad emergente fue rápida y adaptó esta institución a sus propias necesidades. Su importancia al mundo musulmán se debe a su requerimiento religioso de realizar abluciones ("wudu" y "gusl") antes de la oración para enfatizar la pureza física y espiritual, a pesar de que el erudito Mohammed Hocine Benkheira ha declarado que los hammams no eran necesarios en sentido religioso en los albores del Islam. Según Benkheira, los musulmanes lo vieron conveniente debido a sus otros servicios, como afeitarse, así como por la aprobación de los doctores islámicos como una forma de terapia y la apreciación popular en una región donde habían existido desde hacía siglos. No obstante, también declara que hubo una gran oposición inicial de varios eruditos islámicos (ulema), especialmente de la escuela malikí. Estos primeros ulema veían los hammams innecesarios para la abluciones de cuerpo completo ("gusl") y se preguntaron si los baños públicos eran suficientes para alcanzar la purificación idónea, además de verlos como un posible foco de actividad sexual ilícita. Sin embargo, esta oposición se fue desvaneciendo y a partir del no se volvió a discutir el tema, a pesar de verse con recelo en algunos círculos conservadores.


title: Baño turco

text: Los primeros baños turcos islámicos fueron construidos en la región de Siria durante el Califato omeya (661-750) como parte de palacios y castillos en el desierto. Algunos ejemplos son los encontrados en Qusayr 'Amra, Hammam al-Sarah, Qasr al-Hayr al-Sharqi y en el palacio de Hisham. Tras este periodo, se han encontrado múltiples baños por todo el mundo islámico, con hammams en lugares tan lejanos como Volubilis (Marruecos) durante la dinastía idrisí, entre finales del y comienzos del . Las fuentes históricas y arqueológicos también demuestran la presencia de hammams en Córdoba y en otras ciudades de al-Ándalus en el . En Irán, los textos mencionan la existencia de baños en el y el uso de aguas termales para usos terapéuticos; sin embargo, existe poca evidencia arqueológica de esta presencia temprana en la región.


title: Baño turco

text: Los musulmanes mantuvieron algunos elementos de las termas romanas a la vez que abandonaron otros de menos relevancia en sus prácticas. Por ejemplo, la progresión de la sala fría a la caliente se mantuvo, aunque dejó de ser usual sumergirse en una alberca fría después de la sala caliente, ni el ejercicio se incorporó en la cultura del baño como en los gimnasios clásicos. Asimismo, de manera más genérica, los musulmanes no se sumergen en las albercas sino que suelen echarse agua por el cuerpo. A pesar de que las mujeres no solían concurrir los hammams, a partir del se convino un horario partido, o edificios separados, para hombres y mujeres. Esto permitió que los hammams adquirieran un papel importante en la vida social de la mujer como uno de los espacios en los que podían reunirse y sociabilizar sin varones. Los hammams podían ser privados e integrarse en palacios y mansiones, aunque en la mayoría de casos eran asociaciones de caridad como parte de un complejo religioso o cívico.


title: Baño turco

text: En el el Imperio selyúcida conquistó gran parte de Anatolia al Imperio bizantino, adquiriendo los últimos reductos al antiguo imperio en el . Durante estos siglos de guerra, alianzas, paz, comercio y competición, esta mezcla de culturas bizantina, persa y túrquica tuvo una gran influencia entre ellas. El posterior Imperio otomano apoyó en gran medida a los hammams y fueron alzados en casi todas las ciudades en su poder en territorio europeo, asiático y africano. Los otomanos, por lo tanto, se pueden considerar los responsables de haber introducido los hammams en gran parte de Europa central y oriental, desde Grecia hasta Hungría, donde muchos de ellos permanecen actualmente. Algunos baños primitivos sobreviven en Bursa y Edirne, aunque nunca alcanzaron el número y la arquitectura de los de Estambul, gracias a su patrocinio real y el acceso a gran cantidad de agua. Los habitantes griegos de la ciudad han mantenido una gran herencia de la cultura del baño, con los baños de Zeuxippos como su mayor ejemplo. Algunos de los hammams más antiguos de Estambul son el Hammam Tahtakale (1454), el Hammam Mahmut Pasha (1466) y el Hammam Bayecid II (1500-1507). Los hammams monumentales construidos por el arquitecto otomano Mimar Sinan (1489-1588), como los Hammam Çemberlitaş, los hammam de la mezquita de Solimán y los baños de Roxelana, se consideran los mejores ejemplos de la arquitectura clásica otomana. Cuando el sultán Mustafá III emitió un decreto en 1768 interrumpiendo la construcción de nuevos baños en la ciudad, comenzaron a erigirse baños privados de las clases elitistas, especialmente en los distritos del Bósforo en sus grandes viviendas.


title: Baño turco

text: En Irán, múltiples hammams de gran calidad han persistido del Imperio safávida (siglos -) y posteriores, cuyo mejor exponente es la ciudad de Isfahán. El avance del Islam en el subcontinente Indio también ha dejado hammams en la región, con muchos ejemplos en la arquitectura mogola (siglos -).


title: Baño turco

text: Los baño turcos continuaron siendo parte esencial del mundo islámico hasta comienzos del , cuando la llegada de agua corriente a las viviendas particulares hizo los baños innecesarios para la higiene. Este hecho ha provocado un descenso de su uso e incluso su abandono, demolición o conversión en otro servicio como centros comerciales, sedes culturales como museos o galerías de arte, tal y como le ocurrió al Hammam Bayezid II en Estambul y el Hammam Davud Pasha en Skopie, Macedonia del Norte.


title: Baño turco

text: En Turquía muchos baños turcos históricos continúan funcionando para los locales o los turistas. En Marruecos, muchos baños turcos siguen operando para los ciudadanos en ciudades históricas como Fez y Marrakech, donde son especialmente útiles en distritos más humildes en los centros históricos (medinas). En otras regiones, sin embargo, los baños turcos se han quedado obsoletos y sus instalaciones han sido abandonadas. En Irán continúan funcionando en los distritos históricos de ciudades como Isfahán, aunque su número de clientes va empeorando. En Damasco (Siria), en 2004 únicamente quedaban trece hammams operativos, mientras que en El Cairo (Egipto) existían ocho operativos a comienzos del . En los antiguos territorios otomanos en Europa como Grecia o los Balcanes la mayoría han sido abandonados, aunque algunos se han recuperado como monumentos o centros culturales.


title: Baño turco

text: El proceso de tomar un baño turco es una variante húmeda de una sauna, pero está más relacionado con las prácticas de baño de los romanos. Las costumbres habituales de un baño turco requieren que los visitantes se desnuden pero conserven un taparrabos y luego pasen gradualmente de un cuarto frío a cuartos cada vez más calientes, induciendo el sudor. Luego, los clientes reciben generalmente un baño por parte de personal masculino o femenino (del mismo sexo del visitante) que implica el uso de jabón y un frotamiento vigoroso, antes de terminar enjuagándose ellos mismos con agua tibia. Si bien los principios generales son los mismos en la mayoría de los "hammams", algunos detalles del proceso varían de una región a otra, por ejemplo la presencia o ausencia de piscinas en las que los visitantes pueden sumergirse en el agua.


title: Baño turco

text: El hammam, como sus precursores, no es exclusivo para los hombres. Los complejos de baños turcos a menudo contienen cuartos separados para hombres y mujeres, o admiten hombres y mujeres en horarios diferentes. En muchas ocasiones se han convertido en lugares de entretenimiento (incluyendo baile y comida, especialmente en los cuartos de mujeres) y de ceremonias, como ceremonias previas a las bodas, festividades, nacimientos de recién nacidos o sesiones de belleza.


title: Baño turco

text: Varios accesorios de la época romana sobreviven en los "hammams" modernos, como el "peştemal" o futa (una tela que se lleva alrededor de la cintura como un pareo, además de servir como toalla), "nalın" (zuecos de madera o nácar que evitan resbalar en el suelo mojado), "kese" (un guante áspero para el masaje) y, a veces, joyeros, jaboneras doradas, espejos, cuencos con henna y frascos de perfume.


title: Baño turco

text: Tomar un baño turco primero exige la relajación en un cuarto (conocido como "cuarto tibio") calentado con un flujo continuo de aire caliente que permite que el bañista respire libremente. Luego, pasan a un cuarto aún más caliente (conocido como "cuarto caliente") antes de sumergirse en una piscina fría. Después de hacerse un lavado completo de cuerpo y recibir un masaje, finalmente se retiran al "cuarto de enfriamiento" para un período de relajación.


title: Baño turco

text: El masaje en los baños turcos implica no solo un masaje vigoroso de los músculos, sino también hacer crujir las articulaciones, "no tanto un suave movimiento de la carne sino más bien una golpiza, un crujido de las articulaciones, una torsión de las extremidades". Tradicionalmente, los masajistas en los baños, "tellak" en turco, eran chicos varones que ayudaban a lavar a los clientes enjabonándolos y restregando sus cuerpos. Después de la caída y desintegración del Imperio Otomano a principios del , los chicos "tellak" fueron reemplazados por asistentes adultos.


title: Baño turco

text: Hoy en día se ha desarrollado un importante crecimiento del turismo de descanso, lo que ha dado lugar a la aparición de nuevos baños al estilo árabe, en ciudades como Granada (Hammam Granada, y otros), Córdoba, Toledo, etc.


title: Baño turco

text: Aunque los tradicionales baños árabes acabaron desapareciendo tras la expulsión definitiva de los musulmanes por los Reyes Católicos en 1492, muchos baños históricos se han preservado hasta la actualidad. La mayoría se han convertido en museos o centros culturales para los turistas. Los hammams de al-Ándalus se diferenciaban del resto por sus salas calientes ("bayt al-wastani") y sus vestuarios ("bayt al-maslaj") relativamente más grandes y monumentales.


title: Baño turco

text: Uno de los baños islámicos más antiguos conservados en la península ibérica son los Baños califales de Córdoba, que pertenecían al Alcázar andalusí y fue construido por al-Hakam II, segundo califa de Córdoba, en el . Más tarde, fue ampliado por los almohades durante el . Otros ejemplos destacables incluyen El Bañuelo en el barrio del Albaicín de Granada, los baños árabes de Ronda, los baños árabes de Jaén y los baños del Alcázar de Jerez de la Frontera. La Alhambra también ha conservado dos baños: uno pequeño cerca de la antigua mezquita aljama y otro mucho más lujoso en el palacio de Comares.


title: Baño turco

text: Los baños turcos fueron introducidos en las islas británicas por David Urquhart, diplomático y, durante un tiempo, Miembro del Parlamento de Reino Unido por Stafford, quien por razones políticas y personales deseaba popularizar la cultura turca. En 1850 escribió "The Pillars of Hercules", un libro sobre sus viajes a España y Marruecos durante 1848, en el cual describe el sistema de calentamiento del aire de los baños usados allí, y en el Imperio otomano, los que habían sido muy populares en la época romana con ligeros cambios. En 1856, Richard Barter, habiendo leído el libro de Urquhart y trabajado con él en la construcción de los baños, abrió el primer baño turco moderno en Gran Bretaña en el Establecimiento de Hidroterapia de St. Ann cerca de Blarney, County Cork, Irlanda. Al año siguiente, el primero en Inglaterra desde la época romana se abrió en la ciudad de Mánchester, y la idea se expandió rápidamente en el norte de Inglaterra. Llegó a Londres en julio de 1860 cuando Roger Evans, miembro del Comité de Extranjeros de los Asuntos de Urquhart, abrió uno en la calle Bell número 5, cerca de Marble Arch.


title: Baño turco

text: Durante los siguientes 150 años, se abrieron en Gran Bretaña alrededor de 600 baños más, y otros similares en otras ciudades del Imperio Británico. El Dr. John Le Gay Brereton, que había dado consejo médico a los bañistas del baño localizado en Bradford del que era dueño el Comité de Extranjeros de los Asuntos de Urquhart, viajó a Sídney (Australia) y abrió uno propio en la calle Spring en 1859, incluso antes de que se instalaran en Londres. Canadá abrió uno en 1869, y el primero en Nueva Zelanda se abrió en 1874. La influencia de Urquhart se sintió incluso fuera del Imperio cuando en 1863, el Dr. Charles Shepard inauguró el primero en los Estados Unidos en la calle Columbia número 63, en los altos de Brooklyn, Nueva York.


title: Baño turco

text: En septiembre de 2020 quedaban once baños turcos en las islas británicas, aunque los baños de aire caliente aún prosperan en las variantes de baños de vapor rusos y sauna finlandesa. Desde la última década del prosperan en todos los países occidentales como otra de las actividades de relax y culto al cuerpo, llevados por la ola de moda de los spas y los balnearios urbanos de las capitales.


title: Jesus Christ Superstar

text: Jesus Christ Superstar (Jesucristo Superstar en España o Jesucristo Superestrella en algunos países de América Latina) es una ópera rock con música de Andrew Lloyd Webber y letras de Tim Rice, que primero surgió como álbum conceptual en 1970 y un año después dio el salto a los escenarios de Broadway. Adaptado libremente de los Evangelios, el argumento se centra en los últimos siete días de la vida de Jesús de Nazaret, comenzando con los preparativos de su llegada a Jerusalén y finalizando con la crucifixión. La resurrección no está incluida de manera intencionada para evitar cualquier referencia a la divinidad del protagonista.


title: Jesus Christ Superstar

text: El espectáculo se adentra en la psicología de Jesús desde el punto de vista de su discípulo Judas Iscariote, quien es retratado como una figura trágica descontenta con la dirección que ha tomado la doctrina de su maestro, y plantea un enfrentamiento político y personal entre los dos que no está reflejado en la Biblia. Durante el desarrollo de la trama se presentan numerosos anacronismos intencionados, como actitudes y sensibilidades contemporáneas, argot en las letras de las canciones o alusiones irónicas a la vida moderna.


title: Jesus Christ Superstar

text: Desde su debut en Estados Unidos, "Jesus Christ Superstar" ha podido verse en más de 40 países a lo largo de todo el mundo, convirtiéndose en un fenómeno cultural sin precedentes.


title: Jesus Christ Superstar

text: Antes de su estreno en Broadway y el West End, "Jesus Christ Superstar" fue grabado en forma de álbum conceptual con Ian Gillan (vocalista de Deep Purple) como Jesús, Murray Head como Judas e Yvonne Elliman como María Magdalena. En el disco también tomaron parte Mike d'Abo (líder de Manfred Mann) como Herodes y el cantante de glam rock Gary Glitter (acreditado como Paul Raven) en el papel de uno de los sacerdotes, además de una orquesta sinfónica de 56 piezas y 6 músicos rock. La grabación salió a la venta en 1970 y consiguió llegar al primer puesto del Billboard en dos ocasiones. Las canciones "Superstar" (interpretada por Murray Head y The Trinidad Singers) y "I Don't Know How to Love Him" (interpretada por Yvonne Elliman) fueron publicadas como singles y se convirtieron en éxitos.


title: Jesus Christ Superstar

text: El álbum conceptual de "Jesus Christ Superstar" tiene un estilo rock muy distinto a los posteriores trabajos de Lloyd Webber. Esto se debe principalmente a las voces de Ian Gillan y Murray Head, al empleo de arreglos con varias capas de sonido que combinan elementos rock con otros más clásicos y a la participación de conocidos músicos del género como el bajista Alan Spenner, el batería Bruce Rowland o los guitarristas Neil Hubbard y Chris Spedding.


title: Jesus Christ Superstar

text: Tras la publicación del disco, varias producciones no autorizadas de la obra comenzaron a proliferar, desde versiones en concierto como la llevada a cabo por el Ravenswood Rock Group el 4 de abril de 1971 en la Madison Avenue Baptist Church de Nueva York a puestas en escena completas como la del Southold High School en junio de 1971, provocando demandas por parte de los autores que acabaron con el cierre de todos estos montajes ilegales y convirtieron a "Jesus Christ Superstar" en un referente en la ley de derechos de autor. El 12 de julio de 1971 se celebró el primer concierto oficial ante 13.640 personas en el Civic Arena de Pittsburgh, Pensilvania, con Jeff Fenholt como Jesús, Carl Anderson como Judas e Yvonne Elliman como María Magdalena, para después embarcarse en un "tour" por 54 ciudades estadounidenses. La extraordinaria acogida de estos primeros conciertos hizo que otras dos compañías saliesen a la carretera ese mismo año, coincidiendo tres giras recorriendo el país simultáneamente.


title: Jesus Christ Superstar

text: Debido a que el álbum conceptual había funcionado mejor en Estados Unidos que en Reino Unido, se decidió que la "première" mundial tuviese lugar en Broadway, donde "Jesus Christ Superstar" debutó el 12 de octubre de 1971 en el Mark Hellinger Theatre. Producido por Robert Stigwood en asociación con MCA, en un principio el musical iba a ser dirigido y adaptado a los escenarios por Frank Corsaro, pero un accidente de coche lo apartó del proyecto y fue reemplazado por Tom O'Horgan, director teatral "avant garde" conocido por títulos como "Hair". El equipo creativo también contó con diseño de escenografía de Robin Wagner, diseño de iluminación de Jules Fisher y diseño de vestuario de Randy Barcelo, mientras que las orquestaciones fueron realizadas por el propio Andrew Lloyd Webber y la dirección musical corrió a cargo de Marc Pressel. Una nueva canción titulada "Could We Start Again, Please?" e interpretada por los personajes de María Magdalena y Pedro fue escrita expresamente para el estreno en Broadway. El espectáculo resultó un éxito y se mantuvo en cartel hasta el 1 de julio de 1973, realizando 711 funciones regulares y 13 previas. El trabajo de Andrew Lloyd Webber como autor de la partitura fue recompensado con un Drama Desk Award al mejor compositor promesa.


title: Jesus Christ Superstar

text: El reparto original estuvo liderado por Jeff Fenholt como Jesus y Ben Vereen como Judas. Yvonne Elliman y Barry Dennen, quienes en el álbum conceptual habían prestado sus voces a María Magdalena y Pilatos respectivamente, volvieron a repetir sus papeles en Broadway, acompañados de Bob Bingham como Caifás, Phil Jethro como Anás, Michael Jason como Pedro, Dennis Buckley como Simón Zelotes, Paul Ainsley como Herodes y Ted Neeley, quien en 1973 protagonizaría la adaptación cinematográfica, como suplente de Jesus.


title: Jesus Christ Superstar

text: La producción recibió críticas divididas y, al igual que otras versiones posteriores, fue condenada por algunos grupos religiosos que organizaron protestas en la puerta del teatro. Tim Rice declaró que el musical no mostraba a Cristo como un dios, sino como un simple hombre que estuvo en el lugar adecuado en el momento oportuno, y algunos cristianos tomaron sus palabras como una blasfemia. La postura de Judas y sus críticas hacia Jesús tampoco gustaron y fueron consideradas ofensivas. Al mismo tiempo, la comunidad judía denunció que el musical trasmitía un mensaje antisemita al culpabilizar al pueblo hebreo de la muerte de Jesús y presentar a tres personajes judíos (Caifás, Anás y Herodes) como villanos principales de la función.


title: Jesus Christ Superstar

text: La segunda vez que "Jesus Christ Superstar" pudo verse en Broadway fue en el Longacre Theatre entre el 23 de noviembre de 1977 y el 12 de febrero de 1978, en 96 únicas representaciones como parte de una gira que había recorrido algunas ciudades de Estados Unidos ese mismo año. Hal Zeiger fue el productor de esta versión mucho más modesta, que estuvo protagonizada por William Daniel Grey como Jesús, Patrick Jude como Judas, Barbara Niles como María Magdalena, Randy Wilson como Pilatos, Christopher Cable como Caifás, Steve Schochet como Anás, Randy Martin como Pedro, Bobby London como Simón Zelotes y Mark Syers como Herodes, con dirección del propio William Daniel Grey, coreografía de Kelly Carrol y dirección musical de Don Rebic.


title: Jesus Christ Superstar

text: El 16 de abril de 2000, un nuevo revival debutó en el Ford Center for the Performing Arts de Broadway (actual Foxwoods Theatre), producido por The Really Useful Company y Nederlander Producing Company of America, en asociación con Terry Allen Kramer. El montaje fue el mismo que el de la gira británica de 1998 en la que se basó la película para vídeo editada en 2000, con dirección de Gale Edwards, coreografía de Anthony Van Laast, diseño de escenografía de Peter J. Davison, diseño de vestuario de Roger Kirk, diseño de iluminación de Mark McCullough, diseño de sonido de Richard Ryan, supervisión musical de Simon Lee, orquestaciones de Andrew Lloyd Webber y dirección musical de Patrick Vaccariello.


title: Jesus Christ Superstar

text: Algunos de los actores de la película repitieron en la puesta en escena de Broadway: Glenn Carter y Frederick B. Owens volvieron a dar vida a Jesús y Caifás respectivamente, y Tony Vincent, quien en un principio iba a retomar el personaje de Simón Zelotes, finalmente interpretó a Judas tras el abandono de Jason Pebworth durante las funciones previas. El resto del elenco lo completaron Maya Days como María Magdalena, Kevin Gray como Pilatos, Ray Walker como Anás, Rodney Hicks como Pedro, Michael K. Lee como Simón Zelotes y Paul Kandel como Herodes.


title: Jesus Christ Superstar

text: La producción bajo el telón por última vez el 3 de septiembre de 2000, tras 161 representaciones regulares y 28 previas.


title: Jesus Christ Superstar

text: Entre el 22 de marzo y el 1 de julio de 2011, una nueva versión de "Jesus Christ Superstar" se representó en el Neil Simon Theatre de Broadway, donde realizó un total de 116 funciones regulares y 24 previas. Esta producción, que había sido presentada en el Stratford Shakespeare Festival de Ontario entre el 16 de mayo y el 6 de noviembre de 2011, y posteriormente también había podido verse en La Jolla Playhouse de San Diego entre el 18 de noviembre y el 31 de diciembre de ese mismo año, fue dirigida por Des McAnuff, quien trató de acercarse al concepto original del álbum de 1970, resaltando en el triángulo emocional entre los personajes de Jesús, Judas y María Magdalena, y dándole un enfoque más próximo a la ópera que al musical. Además de la dirección de McAnuff, el revival contó con coreografía de Lisa Shriver, diseño de escenografía de Robert Brill, diseño de vestuario de Paul Tazewell, diseño de iluminación de Howell Binkley, diseño de sonido de Steve Canyon Kennedy, diseño de vídeo de Sean Nieuwenhuis y dirección musical de Rick Fox.


title: Jesus Christ Superstar

text: La compañía estuvo encabezada por Paul Nolan como Jesús, Josh Young como Judas, Chilina Kennedy como María Magdalena, Tom Hewitt como Pilatos, Marcus Nance como Caifás, Aaron Walpole como Anás, Mike Nadajewski como Pedro, Lee Siegel como Simón Zelotes y Bruce Dow como Herodes.


title: Jesus Christ Superstar

text: A pesar del éxito en Stratford, el montaje fue recibido con críticas divididas en Broadway y no se alzó con ninguno de los dos Tony a los que fue nominado (mejor revival y mejor actor de reparto), aunque sí consiguió el Theatre World Award para Josh Young por su interpretación de Judas.


title: Jesus Christ Superstar

text: Aunque la acogida inicial del álbum conceptual en Reino Unido había sido más bien tibia, el triunfo de "Jesus Christ Superstar" en Broadway allanó el terreno para su debut en Londres, que tuvo lugar el 9 de agosto de 1972 en el Palace Theatre del West End, con una producción diferente y algo más pequeña, puesto que Andrew Lloyd Webber nunca llegó a estar satisfecho del todo con el montaje neoyorquino. El éxito fue aún mayor que en Estados Unidos, alcanzando las 3.358 funciones durante los ocho años que se prolongaron las representaciones. A pesar de que posteriormente su récord ha sido batido por otros títulos, el 3 de octubre de 1978 "Jesus Christ Superstar" se convirtió en el musical de mayor permanencia en cartel en la historia de Londres al superar a "Oliver!".


title: Jesus Christ Superstar

text: Producido por Robert Stigwood, el espectáculo estuvo protagonizado en su estreno por Paul Nicholas como Jesús, Stephen Tate como Judas, Dana Gillespie como María Magdalena, John Parker como Pilatos, George Harris como Caifás, Jimmy Cassidy como Anás, Richard Barnes como Pedro, Derek James como Simón Zelotes y Paul Jabara como Herodes. La dirección fue del australiano Jim Sharman, quien tres años después también dirigiría la película de culto "The Rocky Horror Picture Show", mientras que Brian Thompson, Gabrielle Falk y Anthony Bowles se hicieron cargo de la escenografía, el vestuario y la dirección musical respectivamente.


title: Jesus Christ Superstar

text: En 1996, "Jesus Christ Superstar" regresó a los escenarios londinenses con una nueva versión producida por The Really Useful Theatre Company, que se representó en el Lyceum Theatre entre el 19 de noviembre de 1996 y el 28 de marzo de 1998. Gale Edwards, quien ya había estado al frente de "Aspects of Love" en Australia, fue el director de este revival, que además contó con coreografía y dirección asociada de Aletta Collins, diseño de escenografía y vestuario de John Napier, diseño de iluminación de David Hersey, supervisión musical de Mike Dixon y dirección musical de Simon Lee.


title: Jesus Christ Superstar

text: Steve Balsamo como Jesús (posteriormente reemplazado por Glenn Carter), Zubin Varla como Judas (posteriormente reemplazado por Ramon Tikaram), Joanna Ampil como María Magdalena, David Burt como Pilatos, Peter Gallagher como Caifás, Martin Callaghan como Anás, Paul Hawkyard como Pedro, Glenn Carter como Simón Zelotes y Nick Holder como Herodes fueron los protagonistas de esta producción, que recibió una nominación a la mejor reposición de un musical en los premios Olivier de 1997. Polydor Records editó un doble álbum grabado en estudio por el mismo reparto principal, exceptuando los papeles de Pedro y Herodes, que fueron interpretados por Jonathan Hart y el cantante de heavy metal Alice Cooper respectivamente.


title: Jesus Christ Superstar

text: El estreno de "Jesucristo Superstar" en España tuvo lugar el 6 de noviembre de 1975 en el Teatro Alcalá Palace de Madrid (actual Nuevo Teatro Alcalá), producido y protagonizado por el cantante Camilo Sesto, quien invirtió 12 millones de pesetas (algo más de 72.000 euros) para poner en marcha la obra. Fue todo un reto para la época, ya que, por aquel entonces, salvo excepciones puntuales el musical anglosajón no se había prodigado en los escenarios españoles. Además, eran los últimos tiempos de la dictadura de Franco y los problemas que la versión cinematográfica había tenido con la censura para poder proyectarse en España aún estaban recientes. Sin embargo, el espectáculo se convirtió en todo un éxito de público y se mantuvo en cartel durante casi cinco meses, contribuyendo a aumentar aún más la fama de su estrella principal. El cierre se produjo el 28 de marzo de 1976, motivado por los compromisos profesionales adquiridos con anterioridad por Camilo Sesto.


title: Jesus Christ Superstar

text: Dirigida por Jaime Azpilicueta, quien también realizó la adaptación de las letras al castellano junto a Nacho Artime, y coreografiada por Gelu Barbu, la producción contó con Teddy Bautista como Judas, Ángela Carrasco como María Magdalena, Alfonso Nadal como Pilatos, Paco Plazas y Charly Chausson alternándose como Caifás, Jason como Anás, Guillermo Antón como Pedro, Antonio de Diego como Simón Zelotes y Dick Zappala como Herodes, quienes fueron escogidos entre los más de 1.200 aspirantes que pasaron por las audiciones. Teddy Bautista no solo interpretó a Judas, sino que además se encargó de los arreglos y la dirección musical, mientras que la escenografía y el vestuario fueron diseñados por Moncho Aguirre y la iluminación por Fontanals. Un doble álbum grabado en los Estudios Kirios de Madrid fue editado por el sello Ariola, y uno de sus singles, "Getsemaní", consiguió llegar al número uno de la lista de ventas.


title: Jesus Christ Superstar

text: Entre el 12 de septiembre de 1984 y el 13 de enero de 1985, una segunda versión dirigida de nuevo por Jaime Azplicueta se representó en el Teatro Alcalá Palace de Madrid, y una vez finalizada la temporada se embarcó en una gira por Latinoamérica que incluyó países como Venezuela, Panamá o Ecuador. Producido por Robert W. Baldwin y Bernie Boyle en asociación con C.E.M. Productions y Marvin Kahan, y con un presupuesto de 80 millones de pesetas (más de 480.000 euros), el montaje contó con coreografía de Goyo Montero, diseño de escenografía y vestuario de José Ramón de Aguirre, diseño de iluminación de Clarke W. Thornton, diseño de sonido de Peter McNamee y arreglos y dirección musical de Teddy Bautista. La adaptación al castellano utilizada fue la misma que en la anterior producción, realizada por Nacho Artime y el propio Jaime Azplicueta.


title: Jesus Christ Superstar

text: La compañía estuvo encabezado por Pablo Abraira como Jesús y Pedro Ruy-Blas como Judas, acompañados de Estíbaliz Uranga y Sergio Blanco, componentes del popular dúo musical Sergio y Estíbaliz, como María Magdalena y Pedro respectivamente, Tony Cruz como Pilatos, José María Amerise como Caifás, Javier Ulacia como Anás, José Antonio Morales como Simón Zelotes y Jaume Baucis como Herodes. También formó parte del elenco una joven Natalia Millán, quien años después protagonizaría en Madrid los musicales "Cabaret" y "Chicago". Una selección de doce canciones fue grabada y publicada por CBS, aunque tuvo menos repercusión que el álbum original de 1975.


title: Jesus Christ Superstar

text: En 2007, "Jesucristo Superstar" regresó a la cartelera española de la mano de Stage Entertainment, que creó para la ocasión una producción completamente nueva dirigida por el británico Stephen Rayne. Esta versión, que trasladaba la acción al Oriente Medio de nuestros días y utilizaba una estética más contemporánea, contó con un equipo creativo internacional formado por Ángel Rodríguez en la coreografía, Andrew Edwards en el diseño de escenografía, Renata Schussheim en el diseño de vestuario, Carlos Torrijos en el diseño de iluminación y Poti Martín en el diseño de sonido. Las letras fueron adaptadas de nuevo al castellano por Alicia Serrat, mientras que Juan José Villanueva se hizo cargo de la dirección residente y Marc Álvarez se puso al frente de la orquesta. La inversión total ascendió a 3,5 millones de euros.


title: Jesus Christ Superstar

text: El estreno fue el 19 de septiembre de 2007 en el Teatro Lope de Vega de Madrid, con un reparto liderado por Miquel Fernández como Jesús, Ignasi Vidal como Judas, Lorena Calero como María Magdalena, Enrique Sequero como Pilatos, Abel García como Caifás, Jorge Ahijado como Anás, Zenón Recalde como Pedro, Paco Arrojo como Simón Zelotes y Roger Pera como Herodes. En esta ocasión también se grabó un álbum de "highlights" editado por Sony BMG, que utilizó las mismas bases instrumentales que la película para vídeo de 2000. En diciembre de 2007, Miquel Fernández abandonó la compañía y fue reemplazado por el actor argentino Gerónimo Rauch, quien debutó en España con este papel tras haberlo interpretado en un montaje semiprofesional en su país ese mismo año.


title: Jesus Christ Superstar

text: "Jesucristo Superstar" se despidió de Madrid el 8 de junio de 2008 y a continuación inició un "tour" nacional que arrancó el 10 de septiembre de 2008 en el Teatro Olympia de Valencia y finalizó el 20 de junio de 2009 en el Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria, incluyendo una parada en el Teatre Apolo de Barcelona entre el 14 y el 31 de mayo de 2009. El elenco de la gira combinó intérpretes de Madrid con algunas caras nuevas y estuvo encabezado por Gerónimo Rauch como Jesús, Luis Amando y Paco Arrojo compartiendo los papeles de Judas y Simón Zelotes, Lorena Calero y Sandra Criado (escogida entre las finalistas de la 6ª edición del "talent show" "Operación triunfo") alternándose como María Magdalena, Enrique Sequero como Pilatos, Abel García como Caifás, Jorge Ahijado como Anás, Manuel Rodríguez como Pedro y Ricardo Vergara como Herodes. Enrique Sequero pasó a ser el nuevo director residente y Xavier Torras asumió la dirección musical. Entre la temporada en Madrid y la gira, esta producción de "Jesucristo Superstar" superó las 500 representaciones y fue vista por más de 400.000 espectadores.


title: Jesus Christ Superstar

text: En México debutó en 1975 bajo el título "Jesucristo Superestrella", producido por la cantante y actriz Julissa, quien también realizó la adaptación de las letras junto al director musical Marcos Lizama. Las funciones fueron en el Teatro Ferrocarrilero de Ciudad de México, siendo la primera vez que el musical se representaba en español en Latinoamérica. Protagonizada por Enrique del Olmo como Jesús, Jorge Abraham como Judas, la propia Julissa como María Magdalena, Luis Torner como Pilatos, Luis de León como Caifás, Roberto Nieto como Anás, Homero Wimer como Pedro, Héctor Ortiz como Simón Zelotes y Manuel Gurría como Herodes, la producción fue dirigida por Charles Gray y recibió varios reconocimientos por la parte de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro, la Unión de Periodistas y la Unión de Críticos y Cronistas de Teatro.


title: Jesus Christ Superstar

text: Julissa volvió a montar "Jesucristo Superestrella" en 1983, en esta ocasión en el Teatro Lírico de Ciudad de México, con Enrique del Olmo como Jesús, Jorge Abraham como Judas y Rocío Banquells como María Magdalena. La dirección fue de Manuel Gurría.


title: Jesus Christ Superstar

text: En 1984, una puesta escena producida por Luis de Llano Macedo pudo verse en los desaparecidos Televiteatros de Ciudad de México. Julissa también estuvo involucrada en el proyecto, aunque esta vez solo actuó como directora. La compañía estuvo liderada por Juan Santana como Jesús, Jorge Abraham de nuevo como Judas y Laura Flores como María Magdalena, y además contó con la colaboración de grupos pop de la época como Fresas con crema, Dinamita o Escándalo.


title: Jesus Christ Superstar

text: OCESA estrenó su propia adaptación en 2001, un montaje dirigido por el español Hansel Cereza que se instaló en el Centro Cultural de Ciudad de México entre el 29 de marzo y el 9 de diciembre, donde fue visto por 130.000 personas a lo largo de las 230 funciones que se llevaron a cabo. Esta propuesta contó con una estética moderna y urbana llena de anacronismos como azotar a Jesús con descargas eléctricas o utilizar una cruz humana para la crucifixión. El equipo creativo lo formaron Richard Stafford en la coreografía, Alberto Pastor en el diseño de escenografía, Marga Binoux en el diseño de vestuario, Ángel Ancona en el diseño de iluminación, Gastón Briski en el diseño de sonido e Isaac Saúl en la dirección musical. Álvaro Cerviño, quien además fue el director asociado, realizó la traducción del texto al español. El elenco estuvo encabezado por Fazio Galván como Jesús, Erik Rubín y Jano Fuentes alternándose como Judas, Lolita Cortés como María Magdalena, Juan Navarro y Luis René Aguirre alternándose como Pilatos, César Riveros como Caifás, Ricardo Villarreal como Anás, Enrique Chi como Pedro, Josué Anuar como Simón Zelotes y Gerardo González como Herodes.


title: Jesus Christ Superstar

text: Entre el 12 de julio de 2019 y el 16 de febrero de 2020, una nueva versión pudo verse de manera intermitente en el Centro Cultural de Ciudad de México, protagonizada por un reparto de grandes figuras del rock y pop nacional, incluyendo a Beto Cuevas como Jesús, Erik Rubín como Judas, María José como María Magdalena, Leonardo de Lozanne como Pilatos, Yahir como Pedro, Kalimba como Simón Zelotes y Enrique Guzmán como Herodes. Nick Evans fue el director de esta puesta en escena que produjo Alejandro Gou y que también visitó otras localidades mexicanas.


title: Jesus Christ Superstar

text: Tras un parón forzoso debido a la pandemia de COVID-19, el espectáculo volvió a representarse en el Centro Cultural de Ciudad de México entre el 1 y el 17 de octubre de 2021.


title: Jesus Christ Superstar

text: La producción original de Suecia, estrenada el 18 de febrero de 1972 en el Scandinavium de Gotemburgo, contó con Agnetha Fältskog, componente de ABBA, como María Magdalena.


title: Jesus Christ Superstar

text: En Australia debutó en mayo de 1972 en el Capitol Theatre de Sídney y más tarde fue trasferido al Palais Theatre de Melbourne y a otras ciudades australianas, manteniéndose en cartel hasta febrero de 1974. Dirigido por Jim Sharman, responsable también del montaje original de Londres, el musical estuvo protagonizado por Trevor White (la voz de Peter Hinwood en las canciones de "The Rocky Horror Picture Show") como Jesús, Jon English como Judas y Michelle Fawdon como María Magdalena (posteriormente reemplazada por Marcia Hines, la primera actriz de raza negra en interpretar este personaje).


title: Jesus Christ Superstar

text: En primavera de 1973, el empresario teatral Alejandro Romay tenía todo listo para el estreno de "Jesus Christ Superstar" en Argentina, pero la mañana del 2 de mayo, solo unas horas antes de levantar el telón y tras numerosas amenazas e intimidaciones, un grupo de fanáticos religiosos atacó con cócteles molotov el teatro donde se iban a realizar las representaciones (el desaparecido Teatro Argentino de Buenos Aires) reduciéndolo a cenizas y acabando para siempre con el proyecto. El montaje iba a ser una superproducción con una escenografía espectacular nunca antes vista en Argentina, con rampas, brazos mecánicos, ascensores y pasarelas suspendidas en el aire. El elenco, que debía haber estado liderado por Carlos Wilbratt en el papel de Jesús, fue escogido entre más de 700 aspirantes por Charles Gray, supervisor de la puesta en escena original de Broadway.


title: Jesus Christ Superstar

text: La compañía japonesa Shiki Theatre Company presentó en 1973 una versión kabuki de la obra en la que los actores iban caracterizados con el vestuario y maquillaje propios de este arte teatral.


title: Jesus Christ Superstar

text: El primer país latinoamericano en montar el musical fue Perú, donde se estrenó en 1974 con una producción no profesional dirigida por Lalo López Therese, en la que participaron la Orquesta Sinfónica Nacional conducida por Raymond Krammer, el coro de la Universidad Católica y la banda rock Tripping Foxter. El reparto principal lo formaron Óscar del Valle como Jesús, Sergio Rivadeneyra como Judas y María Elena Serra como María Magdalena.


title: Jesus Christ Superstar

text: En 1976, la organización California Youth Theatre volvió a reunir a las estrellas de la versión cinematográfica Ted Neeley, Carl Anderson e Yvonne Elliman para una serie de funciones al aire libre en el Santa Barbara County Bowl.


title: Jesus Christ Superstar

text: En Chile, "Jesus Christ Superstar" adquirió mucha popularidad gracias al mensaje político de la obra (eran los tiempos de la dictadura militar) y a la participación de los protagonistas de la producción de Madrid Camilo Sesto y Ángela Carrasco en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 1977, la TVN emitió una versión grabada en el desierto de Atacama bajo el título "Jesucristo Superestrella andino" con algunos rostros del programa "Dingolondango". Patricio Donaire como Jesús, Paco Mairena como Judas, Maitén Montenegro como María Magdalena, Fernando Alarcón como Pilatos y Eduardo Ravani como Herodes (quien además desempeñó las tareas de director) encabezaron el elenco de esta adaptación libre que trasladaba la acción al contexto de los pueblos indígenas de los Andes y utilizaba arreglos instrumentales autóctonos creados por Horacio Saavedra. Posteriormente, esa misma compañía volvió a escenificar la obra en el Teatro Caupolicán de Santiago.


title: Jesus Christ Superstar

text: En 1981, Venezuela se convirtió en el primer país latinoamericano donde "Jesus Christ Superstar" pudo verse en su idioma original. Dirigido por Emilio de Soto, quien dos años después también traería a los escenarios venezolanos "Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat", fue un montaje de gran formato que contó con la participación de una orquesta sinfónica y un conjunto rock, e incluyó numerosos efectos especiales, destacando la escena de la crucifixión, en la que Jesús era suspendido en el aire sobre el público.


title: Jesus Christ Superstar

text: La primera gira por Reino Unido arrancó en 1983 en el Palace Theatre de Mánchester, producida por Robert Stigwood en asociación con MCA.


title: Jesus Christ Superstar

text: Tras muchos años de espera, en 1989, "Jesus Christ Superstar" por fin llegó a los escenarios argentinos. Dirigido por Rubén Elena y protagonizado por Aníbal Silverya (Jesús), Tom Williams (Judas), Mónica Valentino (María Magdalena), Ricardo Bangueses (Pilatos), Fernando Mercado (Anás), Leonardo Caprara (Simón Zelotes) y Jorge Baza de Candia (Herodes), el musical se estrenó en el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata y posteriormente también pudo verse en el Teatro Metropolitan de la Avenida Corrientes de Buenos Aires, e incluso viajó a Uruguay, donde se representó en el Teatro Solís de Montevideo. La adaptación al español utilizada fue la creada por Nacho Artime y Jaime Azplicueta para la producción original de Madrid.