title: Insolación (enfermedad)

text: Se llama insolación, icto solar, ictus solis o infarto de calor a la enfermedad producida en la cabeza por el excesivo calor del sol.


title: Insolación (enfermedad)

text: La insolación se caracteriza por náuseas, vómitos, cefalea, calor de la piel, sopor, somnolencia, y alteración de las fibras musculares expuestas a sus efectos. En casos extremos pueden observarse convulsiones y otras afecciones graves. El tratamiento contra la insolación consiste en el transporte del enfermo a un lugar fresco, afusiones frías, fricciones estimulantes, bebidas frescas y ligeramente excitantes, además de revulsivos.


title: Insolación (enfermedad)

text: Hay que distinguir la insolación del "eritema solar" y del "golpe de calor" que son mucho menos graves. La insolación puede tener efecto aun en la sombra bajo un terrado o en las aceras resguardadas del sol por el reflejo de los rayos solares. El golpe de calor no tiene por qué darse exclusivamente en una situación de exposición a los rayos solares; se produce también por la combinación de altas temperaturas, con alta humedad y poca ventilación; el organismo no es capaz de mantener la temperatura y sube por encima de límites importantes como los 40-41 °C. En situaciones suele darse en coches o autobuses cerrados al sol o naves industriales con poca aireación.


title: Insolación (enfermedad)

text: Cuando el cerebro humano se somete a temperaturas muy elevadas, puede llegar a convulsionar y producirse daño cerebral. Es importante que las personas mayores estén atentas a esta situación ya que tanto la sensación de sed por deshidratación como la sensibilidad al frío y al calor se ven afectadas por el envejecimiento normal.


title: Insolación (enfermedad)

text: La recomendación principal es la adecuada hidratación antes de sentir sed y evitar lugares con altas temperaturas y poco aireados.


title: Implantación del embrión humano

text: La implantación del embrión humano es el proceso en donde el cigoto en fase de blastocito se ancla al endometrio. Es una de las fases de la embriogénesis humana.


title: Implantación del embrión humano

text: La implantación comienza al final de la primera semana —séptimo u octavo día— después de la fecundación del óvulo por el espermatozoide y se extiende hasta el final de la segunda semana —14 días después de la fecundación—.


title: Implantación del embrión humano

text: El ovocito fecundado por el espermatozoide forma el cigoto que se dividirá convirtiéndose en la mórula y después en el blastocisto o blástula que se adherirá a la pared del útero.


title: Implantación del embrión humano

text: El conjunto de células que ha formado el cigoto, pasa por la fase mórula y de blastocisto o blástula. El blastocisto se encuentra dividido en dos grupos de células; uno, más externo, y otro más interno. El grupo interno, se convertirá en el embrión, y el exterior, en la membrana que lo protegerá y nutrirá durante el embarazo.


title: Implantación del embrión humano

text: La implantación o adherencia al útero permite que el embrión reciba oxígeno y nutrientes de la madre —a través de la sangre— para su desarrollo y crecimiento. El embrión adherido a la pared del útero comienza a desarrollarse, para lo cual emite unas prolongaciones arborescentes hacia la mucosa uterina que le permite adherirse al útero y así extraer los nutrientes necesarios de la madre.


title: Implantación del embrión humano

text: Designado WOI ("Window of Implantation" en inglés) es el período de máxima receptividad uterina, caracterizado por cambios en las células del endometrio que contribuyen a la absorción del fluido uterino, acercando al blastocito a la superficie celular endometrial y favoreciendo su inmovilización, aunque durante esta fase el embrión aún puede ser eliminado por arrastre. Dura aproximadamente cinco días y ocurre, en condiciones normales, desde el sexto al décimo día postovulación. Sin embargo, en los ciclos estimulados con gonadotropinas exógenas este periodo se adelanta, existiendo una desincronización entre el desarrollo embrionario y la ventana de implantación.<br>


title: Implantación del embrión humano

text: El proceso de implantación se divide en dos periodos: un período preimplantatorio, durante el cual ocurre la preparación del endometrio, la preparación del ovocito y la aposición; y un período implantatorio que a su vez se divide en adhesión, ruptura de la barrera epitelial e invasión.


title: Implantación del embrión humano

text: La producción de estrógeno y progesterona es esencial para el proceso de implantación. Ambas hormonas están implicadas en numerosas cascadas de señalización autocrinas y paracrinas que van a desencadenar la fijación y posterior invasión del embrión en el útero materno.


title: Implantación del embrión humano

text: Durante la fase folicular, el endometrio experimenta una fase mitogénica y se desarrolla hasta alcanzar un espesor de entre 8-12 mm. Esta fase está mediada por el estradiol (estrógeno) que media la expresión de numerosas citocinas y factores de crecimiento y también, de los receptores de progesterona.


title: Implantación del embrión humano

text: Tras la ovulación, el cuerpo lúteo actúa como una glándula endocrina secretando progesterona que va a inducir la expresión de otra serie de citocinas y factores responsables de los cambios que sufre el endometrio para la implantación, además de inhibir la producción de receptores de estrógenos y favorecer la síntesis de 17-β-hidroxilasadeshidrogenasa, que transforma el estradiol en una forma menos activa.


title: Implantación del embrión humano

text: La predecidulación ocurre aproximadamente 7 días después de la ovulación y consiste en el aumento de grosor del tejido endometrial, aumento de la vascularización y crecimiento de las glándulas para potenciar las secreciones. Hacia el noveno o décimo día tras la ovulación, las células de la superficie del endometrio se constituyen en una capa de células redondeadas denominadas deciduales que desaparece si no ocurre el embarazo, al igual que las glándulas que se atrofiarán y degenerarán a menos que ocurra la implantación.


title: Implantación del embrión humano

text: La decidulación es una etapa de expansión de la explicada anteriormente que tiene lugar unas 24 horas antes de la aposición del blastocito en el endometrio. Se favorece el desarrollo de las glándulas, las células deciduales almacenan lípidos y glucógeno en grandes cantidades y toman una forma poliédrica, hay una reorganización vascular aumentando la permeabilidad en el sitio donde ocurrirá la implantación. La capa de células deciduales o decidua permanecerá durante el primer trimestre del embarazo al menos aunque su función como tejido circundante es sustituida por la placenta.


title: Implantación del embrión humano

text: Es probable que esta etapa sea promovida y mantenida por el propio blastocisto ya que existe un mayor grado de decidulación en los ciclos con concepción o cuando se simula la invasión natural del embrión que en aquellos en los que no ocurre.


title: Implantación del embrión humano

text: La formación de pinópodos, pequeñas protuberancias con forma digital que solo están presentes en el periodo de ventana de implantación promovida por la progesterona. Los pinópodos absorben parte del fluido (pinocitosis) y macromoléculas (endocitosis) presentes en la cavidad uterina, lo que acerca al blastocito al endometrio y favorece el contacto entre ambos.


title: Implantación del embrión humano

text: El endometrio también debe secretar ciertos nutrientes para abastecer al embrión las 72 horas que pasa en la cavidad uterina sin implantarse. Y también secreta varias proteínas dependientes de esteroides y sustancias de la matriz (moléculas de adhesión, receptores de las moléculas de la matriz) que facilitan la implantación.


title: Implantación del embrión humano

text: La eclosión del blastocito ("hatching" en inglés) es imprescindible para que ocurra la implantación. Este proceso ocurre seis días tras la fecundación y consiste en la rotura de la zona pelúcida (ZP) que se encuentra envolviendo el embrión.  <br>


title: Implantación del embrión humano

text: Intervienen factores líticos uterinos y factores del propio blastocito. Un buen candidato es la plasmina, molécula con actividad lítica cuyo precursor (plasminógeno) se localiza en el útero. Algunos factores expresados por el embrión al llegar a la cavidad uterina promueven su conversión en la forma activa.


title: Implantación del embrión humano

text: Consiste en una unión mucho más fuerte entre el trofoectodermo del blastocito y las células deciduales. En esta fase se ven implicadas numerosas moléculas de diferente naturaleza de las que cabe destacar:


title: Implantación del embrión humano

text: Proceso adicional entre la adhesión y la invasión durante el cual las células del trofoectodermo se abren camino entre las células del epitelio endometrial hasta atravesar la membrana basal epitelial antes de invadir el estroma endometrial.


title: Implantación del embrión humano

text: Para conseguirlo los trofoblastos deben inducir la apoptosis de algunas células epiteliales. Esto se consigue mediante el factor de crecimiento TGF-β, enzimas líticas y el sistema fas. Los receptores del ligando fas (CD95) se localizan en las células epiteliales del endometrio, mientras que el ligando es expresado en el blastocito. Las células trofoblásticas fagocitan las células apoptóticas de la decidua reabsorbiéndose azúcares y lípidos.


title: Implantación del embrión humano

text: Tras superar la membrana basal, las células del trofoectodermo invaden el estroma endometrial y se conectan a los vasos sanguíneos maternos mediante un proceso conocido como invasión. Durante esta etapa el trofoblasto se diferencia en dos masas celulares distintas:


title: Implantación del embrión humano

text: El sincitotrofoblasto secreta enzimas líticas y factores que promueven la apoptosis lo que le permite penetrar en el estroma y provoca la erosión de las paredes de los capilares también. Posteriormente se forman grandes vacuolas extracelulares en el sincitotrofoblasto que se pueden unir formando lagunas,"fase lacunar", que inicialmente se llenan de fluido uterino. Como también ocurre la erosión capilar, estas lagunas finalmente se llenan de sangre que darán lugar a espacios intervellosos. A partir del citotrofoblasto se produce una proliferación celular que dará lugar a las vellosidades coriónicas.Por su parte, el hipoblasto se va transformando en una membrana denominada membrana de Heuser, primer vestigio del saco vitelino. El mesodermo extraembrionario se divide en dos láminas, una externa (mesodermo somático) y otra interna (mesodermo esplácnico), que dejan en medio un espacio virtual llamado cavidad coriónica. A partir del mesodermo también se forma la lámina coriónica, parte de la cual atraviesa la cavidad coriónica, formando el pedículo de fijación que posteriormente se convertirá en el cordón umbilical. Hacia el día 14, el disco embrionario ha desarrollado el epiblasto (o suelo de la cavidad amniótica), el hipoblasto (o techo del saco vitelino) y la lámina precordal, situada en la porción cefálica del embrión.


title: Implantación del embrión humano

text: El sistema inmunológico está diseñado para reconocer y eliminar aquello que reconoce como extraño al organismo. Por ello el embrión, cuyas células presentan antígenos tanto de la madre como del padre, está potencialmente sujeto a un ataque del sistema inmunitario materno. Se sabe, que durante el proceso de implantación se elevan los niveles de células T activadas que pueden llevar al fracaso a este proceso y por tanto el embarazo. La modulación del sistema inmune no se conoce ampliamente pero se conoce que pueden estar implicados los siguientes sistemas:


title: Melani Olivares

text: Estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota e hizo sus primeros pinitos en televisión como presentadora del programa infantil/juvenil "Leña al mono que es de goma" en 1993.


title: Melani Olivares

text: Su carrera ha estado estrechamente ligada a la televisión, participando en multitud de series. La primera de ellas fue "Éste es mi barrio", donde interpretó el personaje de "Elisa" entre 1996 y 1997 y a la que le siguió "Más que amigos" (1997-1998), donde fue una de las protagonistas al lado de Alberto San Juan. Después rodó "Ambiciones", una serie que emitió con poco éxito Antena 3 en 1998.


title: Melani Olivares

text: El director de "Más que amigos", Manuel Ríos San Martín, contó con ella (así como con otros actores de la serie como Ana Risueño, Jorge Bosch, Paz Vega y Alberto San Juan) para su debut cinematográfico, la película "Perdón, perdón" en 1998.


title: Melani Olivares

text: En 2000 rodó "Me da igual" a las órdenes de David Gordon", y ese mismo año apareció con papeles episódicos en las series "Robles, investigador" y "Siete Vidas".


title: Melani Olivares

text: Sus siguientes incursiones cinematográficas serían los cortos" Soberano, el rey canalla" (2001), de Miguel Bardem, y "Lauburu" (2001), de Luis Ángel Ramírez, así como los largometrajes "Noche de reyes" (2001), también de Miguel Bardem, y "No te fallaré", adaptación cinematográfica de "Compañeros", otra vez a las órdenes de Manuel Ríos San Martín, uno de los creadores de la serie. También en 2001 rodó la película para televisión "Freetown" (2001), de Javier Arazola, y apareció esporádicamente en la serie "Paraíso".


title: Melani Olivares

text: "No dejaré que no me quieras", de José Luis Acosta, fue su única aparición cinematográfica en 2002, mientras que en el teatro fue dirigida por el que fue compañero suyo de reparto en "Más que amigos", Jorge Bosch, en la obra "¡Tú come bollos...!". Además, rodó varios capítulos de la serie "Psicoexpress" y se incorporó a la serie "Policías, en el corazón de la calle" con un papel fijo que interpretó durante dos temporadas, permaneciendo en ella hasta que finalizó en 2003. Poco después colaboró en un capítulo de "Un paso adelante".


title: Melani Olivares

text: Pedro Mari Santos la dirigió en 2004 en la película "Agujeros en el cielo", y Gaizka Urresti hizo lo propio en "Malicia en el país de las maravillas". Ese año protagonizó para las autonómicas la serie "De moda" y participó en el montaje teatral "Excusas" junto a Pepón Nieto, Ana Labordeta y Luis Merlo.


title: Melani Olivares

text: Sus siguientes proyectos fueron los cortos "Anteayer" (2005), de Liliana Torres, y "No se lo digas a mamá" (2005), de Luis Ángel Ramírez; 2005 fue también el año del comienzo de "Aída", serie derivada de "7 vidas" en la que Melani siguió interpretando el papel de" Paz Bermejo". Además, estrenó "La Atlántida" (2005), película para televisión de Belén Macías, y participó en la serie catalana "L'un per l'altre".


title: Melani Olivares

text: Al margen de "Aída", sus últimos trabajos han sido las películas "Shevernatze, un ángel corrupto" (2006), de Pablo Palazón, y "Busco" (2006), de Carlos Cuenca, Arturo y Carlos Turón. Además, ha protagonizado, junto con Carlos Chamarro, la obra de teatro "Mandíbula afilada" bajo la dirección de Paco Mir, con la que ha estado de gira por España.


title: Melani Olivares

text: En junio de 2014, ficha por la ficción "Bajo sospecha" de la cadena Antena 3 en la que interpreta a "Inés Vega".


title: Melani Olivares

text: Desde abril de 2016 aparece en la serie "La embajada", que se emite cada lunes en horario de máxima audiencia también en Antena 3, consiguiendo en su primer capítulo reunir a más de cuatro millones de telespectadores.


title: Melani Olivares

text: En el 2020 se confirma su participación en el programa "MasterChef Celebrity" en su versión de famosos, compartiendo pantalla con rostros como La Terremoto de Alcorcón, Raquel Sánchez Silva o Florentino Fernández.


title: Melani Olivares

text: En mayo de 2007 adoptó a una niña etíope llamada Martina, nacida en 2006. El 19 de enero de 2012 dio a luz a su primera hija biológica, Manuela, fruto de su relación con el músico Javier Rojas.


title: Melani Olivares

text: El 30 de julio de 2016 contrajo matrimonio con el percusionista Gorka González, tras tres años de relación, y en septiembre de ese año anunció que estaba embarazada. En abril de 2017 dio a luz a un niño llamado Lucho.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Juan Ramón Matta Ballesteros (Tegucigalpa, M.D.C., Honduras, 12 de enero de 1945) también conocido como Ramón Matta, Juan Ramón Matta del Pozo, y Juan Ramón Matta López, es un excapo hondureño de la droga que tuvo vínculos con el Cartel de Medellín por medio de Griselda Blanco y Pablo Escobar y el Cartel de Guadalajara por medio de Miguel Ángel Felix Gallardo.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Fue el principal responsable de la conexión colombo-mexicana entre el Cartel de Medellín, Cartel de Cali y Cartel de Guadalajara suministrando el transporte aéreo de más del 60% de la droga que ingresaba a territorio de Estados Unidos. Los EE. UU habían permitido y alentado en secreto el flujo de cocaína a través de América Central, cuando sabían que los dineros provenientes de la venta de drogas ayudarían a la lucha de los rebeldes para derrocar el régimen izquierdista en Nicaragua. El gobierno estadounidense había frustrado diferentes esfuerzos de la DEA por arrestar a Juan Ramón Matta Ballesteros, pues éste transportaba cocaína a México y, de regreso, provisiones militares a los insurgentes contras. La CIA y el Ministerio de Justicia llegaron a cerrar la oficina de la DEA en Tegucigalpa en 1983 con el fin de proteger la operación de Matta Ballesteros. Agentes de la DEA se refirieron a Matta Ballasteros y a Setco, su aerolínea protegida por la CIA, como clave para la “explosión” de la cocaína que se trasladó a través de México hacia los Estados Unidos en la segunda mitad de la década de 1980.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: En abril de 1988, en allanamiento a su propia casa en la ciudad de Tegucigalpa fue secuestrado por Alguaciles de los Estados Unidos, y enviado a los Estados Unidos para ser juzgado y condenado por el secuestro y asesinato de Enrique Camarena Salazar, así como por otros cargos, se presume que su secuestro pudo ser causada por traición de Miguel Ángel Felix Gallardo para apoderarse de las rutas que poseía y quitarse presión de la DEA por el asesinato de Enrique Camarena Salazar.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Matta está cumpliendo 12 condenas a cadena perpetua en el ADX Florence, un centro penitenciario de máxima seguridad cerca de la localidad de Florence, Estado de Colorado.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El 7 de diciembre de 2018 Estados Unidos retiró los cargos del asesinato de Enrique "KIKI" Camarena Salazar por lo cual se espera que obtenga una rebaja de sentencia o su salida de la cárcel y regreso a su país natal Honduras.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Según la revista Forbes en un estudio hecho en 1987, Matta llegó a tener una fortuna valorada en $2.000 millones de dólares, Matta, como muchos otros narcotraficantes regalaba dinero y comida a los más pobres de Honduras y Colombia; llegó a tener tanto dinero que ofreció pagar la deuda externa de su país, Honduras pero el Presidente, José Azcona del Hoyo se negó. Matta llegó a exportar el 65% de cocaína desde Colombia hacia España, país en el que residió por varios años, donde hizo una alianza con dos capos de los Carteles de droga más grandes de Colombia, en el caso del Cartel de Cali, con Gilberto Rodríguez Orejuela y en el caso del Cartel de Medellín, con Jorge Luis Ochoa en el cual eran socios.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: En Honduras, Matta-Ballesteros fue protegido y ayudado por colaboradores hondureños y altos mandos militares que le facilitaron traspaso de droga e impunidad de ser juzgado en Honduras. Estos colaboradores incluyen el Coronel Reyes Sánchez; Coronel Leónidas Torres Arias, el director de la “G2” servicio de inteligencia que era el equivalente de la CIA en Honduras; el Teniente Coronel Juan Ángel Barahona, Jefe de Interpol; y el Coronel Armando Calidonio, miembro de la difunta Dirección Nacional de Investigación – DIN, una unidad especial de investigación. Este último, fue padre del alcalde de San Pedro Sula - Armando Calidonio.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: A Matta se le confiscaron más de 45 propiedades en Medellín, Colombia, por orden de extradición y cargo de implicación con el Cartel de Medellín, liderado por Pablo Escobar, en el cual fue de sus principales socios en el extranjero en Países como España, México y según la DEA el Cartel y sus socios tenían planeado montar un proyecto en Honduras, país de origen del capo.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: La fortuna de Matta creció cuando promovió el tráfico de droga desde Colombia hacia España, y cuando importó droga desde España hacia California, Estados Unidos.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: La DEA había arrestado a Matta en 1973 en el Aeropuerto Internacional de Dulles en las afueras de Washington, DC con 54 libras (24 kg) de cocaína. Después de escapar de la prisión federal en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida, donde había estado cumpliendo una condena de tres años por violaciones de pasaportes y entrada ilegal a los Estados Unidos, Matta fue ampliamente conocido como uno de los narcotraficantes claves en el establecimiento del "Trampolín mexicano" - el transporte de cocaína desde Colombia, Cartel de Medellín a los Estados Unidos a través de la organización de Miguel Ángel Félix Gallardo con sede en Guadalajara, México.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Según un informe de inteligencia de la DEA en 1978, Matta se había convertido en socio de negocios con el general Policarpo Paz García, y había financiado directamente en Honduras a un "Capo de cocaína" que llevó al poder a Paz. Se cree que a partir de esta relación, Matta se involucró en el Grupo Paramilitar nicaragüense conocido como "Los Contras".


title: Ramón Matta Ballesteros

text: De acuerdo con las "Selecciones del Informe del Comité del Senado sobre Drogas, Aplicación de la Ley y Política Exterior presidido por el senador John F. Kerry", "la compañía aérea hondureña SETCO", fue la principal empresa utilizada por La Contra en Honduras para transportar suministros y personal para la FDN que transportaba al menos un millón de rondas de munición, comida, uniformes y otros pertrechos militares para La Contra desde 1983 hasta 1985.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: SETCO recibió fondos para las operaciones de abastecimiento de Los Contra de las cuentas de contrapartida establecidos por Oliver North " en un informe de 1983 de la Aduana de Estados Unidos. La Investigación encontró que "SETCO significa Servicios Turistas Comandante Ejecutivos y está dirigida por Juan Matta-Ballesteros, un violador de clase I de la DEA." El mismo informe señala que de acuerdo con la Administración de Control de Drogas, "La empresa de aviación SETCO es una sociedad formada por hombres de negocios norteamericanos que están lidiando con Matta y con narcóticos de contrabando a Estados Unidos.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: "Matta había sido identificado por la DEA en 1985 como el miembro más importante de un consorcio para mover una parte importante (tal vez un tercio o más de la mitad) de toda la cocaína traficada desde Colombia a Estados Unidos. La DEA también cree que Matta estaba detrás del secuestro de un agente de la DEA en México, Enrique Camarena Salazar, quien fue torturado y asesinado.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Desde entonces se ha conocido en las postrimerías del caso Irán-Contra que el teniente coronel Oliver North había creado las cuentas bancarias a través de las cuales SETCO cobraría por sus servicios a los militares de Estados Unidos. El 9 de julio de 1984 hay una entrada en el diario Norte de los Estados, en escritura propia de Oliver North: ""quería un avión para ir a Bolivia a recoger pasta, quiero un avión para recoger 1.500 kilos.""


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El 12 de julio de 1985 una entrada dice, "$ 14 millones para financiar (armas) provenía del negocio de las drogas".


title: Ramón Matta Ballesteros

text: 9 de agosto de 1985: "En Honduras un DC-9 que se usa para tramos hacia Nueva Orleans probablemente está siendo utilizada para el narcotráfico dentro de Estados Unidos. "Es fácil ver que cuando la oficina local de la DEA en Tegucigalpa, Honduras comenzó a moverse contra Matta en 1983, fue cerrada.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El informe llegó a la conclusión de que "La relación colombo-mexicano, desarrollado por Juan Ramón Matta Ballesteros, un hondureño con estrechos vínculos con el Cartel de Medellín, condujo a una explosión de cargamentos de cocaína a través de México, con las incautaciones de cocaína en ese país, en un aumento de 2,3 toneladas en 1985 a 9,3 toneladas en 1987."


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El detonante que lo alejó de la alianza Colombo-mexicana, fue un avión el cual llevaba armas y municiones milita a la contra nicaragüense que se precipitó y dejó expuesta a la cia. Se presume que Miguel Ángel Feliz Gallardo usó ese detonante para dar información que llevó a la detención y secuestro de Juan Matta-Ballesteros en Tegucigalpa, apoderándose de las rutas que le pertenecían a Juan Matta-Ballesterosa cambio de librarse de la presión ejercida por la DEA por el asesinato de Camarena.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Matta fue detenido en 1986 en Colombia, pero compró su salida de la cárcel con un soborno de $2 millones de dólares y regresó a Honduras.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: En marzo de 1988, las consecuencias políticas de la Irán-Contra habían devastado el apoyo político en Washington para la guerra de Los Contras, y comenzó a restablecerse. En abril de 1988, Matta, después de haber agotado su utilidad, fue sacado de su casa de Tegucigalpa, por unos Alguaciles de los Estados Unidos, y fue enviado a la Estados Unidos para ser juzgado.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Matta Ballesteros alegó que en el camino a los EE. UU., en la base militar de Palmerola fue interrogado bajo tortura (quemado repetidamente con una pistola eléctrica de alta tensión). Más tarde fue trasladado en avión a República Dominicana, donde fue arrestado oficialmente por una orden pendiente de 1971. A partir de ahí, fue remitido a la Penitenciaría de Estados Unidos Marion. Después de su secuestro hasta 2.000 manifestantes salieron a las calles de Tegucigalpa. Los diplomáticos de Estados Unidos en Honduras dijeron que los disturbios no fueron en apoyo al Sr. Matta, sino como protesta por el secuestro de un ciudadano hondureño por cargos penales presentados por gobiernos extranjeros, una violación directa de la Constitución de ese país. Sin embargo, muchos dijeron que era porque Matta era muy querido y era visto como un "Robin Hood" en la nación Centroamericana. Al final, unas 6 personas perdieron la vida y el anexo de la Embajada de los Estados Unidos en Honduras fue quemado en señal de protesta.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Matta ha impugnado su detención en 1988 por motivos de violación. Sin embargo, la Corte de Apelaciones de Estados Unidos para el Noveno Circuito rechazó su caso. Ellos encontraron que "las circunstancias que rodearon el secuestro Matta-Ballesteros, a la vez inquietante para nosotros y buscamos realizar de ninguna manera a tolerar ..." no violó la doctrina Ker-Frisbie. Sin embargo, el juez Noonan escribió "que los secuestradores, más que una banda de fanáticos, eran agentes policiales de los Estados Unidos lo cual duplica el horror de su actividad. Si los agentes de la potencia más poderosa en la tierra son sospechosos de secuestro por parte de la autoridad legal - o más bien, en obediencia a la autoridad superior en el departamento ejecutivo, se ven obligados a secuestrar - la libertad de las personas en todo el mundo está a merced de una decisión tomada por un funcionario del Departamento de Justicia. "


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Del mismo modo, el secuestro de Matta fue seguido por el del mexicano Humberto Álvarez Machain acusado de complicidad, como Matta, en el caso Camarena. Machain luchó su caso, sobre la ilegalidad del secuestro, ganó y fue devuelto a México.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Al igual que otros narcotraficantes notables en el caso Camarena, como Rafael Caro Quintero, Ernesto Fonseca Carrillo y Miguel Ángel Félix Gallardo, Matta fue condenado finalmente como uno de los autores intelectuales, del secuestro, tortura y asesinato del agente de la DEA, Enrique Camarena Salazar en Guadalajara, México. Además, Matta fue declarado culpable de operar una importación y distribución de cocaína en Van Nuys, California.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: Matta está cumpliendo 12 condenas a cadena perpetua en el ADX Florence, un Centro Penitenciario de super máxima seguridad cerca de la localidad de Florence, en el estado de Colorado.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El 7 de diciembre de 2018 Estados Unidos retiró los cargos del asesinato de Enrique "KIKI" Camarena Salazar por lo cual se espera que obtenga una rebaja de sentencia o su salida de la cárcel y regreso a su país natal Honduras.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: A principios de 1980, Matta se había vuelto extremadamente rico y miles de personas trabajaban en sus empresas tanto en Honduras como en Colombia (además de SETCO Airlines). Matta también tenía inversiones en café, tabaco, especias, ganado y explotaciones lecheras y fundó varias empresas agrícolas y de la construcción en Honduras. Un tribunal de apelaciones de Estados Unidos estima que Matta y Miguel Ángel Félix Gallardo conseguían más de 5 millones de dólares por semana a partir de su actividad de tráfico de drogas solamente, y estas empresas ayudaron a Matta a blanquear gran parte de estas ganancias ilícitas. En 1982, agentes de la DEA informaron que Matta había pagado 50 millones de dólares para Bolivia y otros funcionarios latinoamericanos para proteger sus operaciones de narcotráfico contra el acoso policial.


title: Ramón Matta Ballesteros

text: El día 31 de julio de 2014, por medio de un operativo organizado en conjunto con la Fuerza Tigre de la Policía Nacional de Honduras, la Unidad de Privación de Dominio de la Fiscalía Especial contra el Crimen Organizado (FESCCO) y la Oficina Administradora de Bienes Incautados (OABI) se hizo un allanamiento de más de 15 propiedades pertenecientes al excapo Ramón Matta Ballesteros, las cuales estaban distribuidas en varias zonas exclusivas de Tegucigalpa, además de una enorme finca en San Esteban, Olancho. Cabe destacar que ninguna de estas propiedades estaban a nombre del capo, sino de sus familiares, entre ellos sus hijos. En la misma propiedad de la que fue sacado en 1988 se encontraban viviendo sus hijos y la seguridad de la residencia era liderada por un ciudadano colombiano, presuntamente familiar de la exesposa de Ramón Matta, Nancy Marlene Vázquez y por ende familiar de los hijos de Ramón Matta Ballesteros.


title: Lacrimosa (banda)

text: Lacrimosa es una banda de metal gótico suizo/alemana, fundada en 1990 por Tilo Wolff (vocalista y principal compositor), e integrado desde el año 1994 por la cantante finlandesa Anne Marjanna Nurmi.


title: Lacrimosa (banda)

text: Mezclan diversos estilos musicales tales como, neoclásismo, toques sinfónicos, uso de violines, trompetas y otros instrumentos orquestales (órgano, piano), entre otros instrumentos clásicos. Sus letras están escritas principalmente en alemán, aunque algunos de sus álbumes tienen contenido en inglés, castellano, ruso, latín y finés. Sus canciones versan sobre la soledad, la analogía del hombre con el autómata, la tristeza, la oscuridad, la desesperación, confusión, la felicidad, el anhelo, la desesperanza, la muerte y el amor.


title: Lacrimosa (banda)

text: Todo comienza en verano del año 1990, cuando un joven suizo alemán de 18 años, prodigio musical, comienza a componer líricas como un modo de expresar al mundo sus pensamientos y sentimientos y no dejarlos olvidados en un diario. Sin saber nada de piano ni composición, comienza a crear los primeros acordes de la música que sería de su entonces banda solista Lacrimosa, nombre y música inspirada en el Requiem de Mozart. En noviembre del mismo año lanza de manera underground su primer demo, grabado en el estudio "Sodoma&Gomorra TonStudio" ubicado cerca de Basilea, Suiza. Este se graba en casete y es titulado "Angst" (posteriormente "Clamor"), el cual contenía sólo dos canciones: "Seele in Not" y "Requiem", las cuales poseen una mezcla y masterización diferentes a las versiones de su posterior álbum "Angst", además de pequeños detalles diferentes en la edición. El diseño del booklet es totalmente hecho a mano por el mismo Tilo Wolff, en donde se aprecia la primera versión del característico arlequín que representa actualmente la banda. Se publicaron sólo 100 copias de este tape, de las cuales se dice que sólo 90 Tilo Wolff distribuyó de manera underground entre sus amigos, discotecas góticas, entre otros. Este joven muchacho se convierte así en la nueva promesa del gótico Europeo que por aquellos años comenzaba fuerte como nuevo movimiento musical y estilista.


title: Lacrimosa (banda)

text: Fue en el año 1991 que Tilo Wolff, ya de una manera más profesional, produjo su primer álbum con 6 canciones, las cuales incluían las dos primeras de su demo con el mismo nombre y además creó su propio sello discográfico, Hall Of Sermon, con el fin de mantener siempre una completa libertad artística en sus obras musicales. Angst nos encierra en una atmósfera de melancolía, tristeza y soledad a través de sonidos minimalistas y lentos, a base de teclados y sintetizadores, junto a una voz suave, depresiva y gritos desgarradores.


title: Lacrimosa (banda)

text: El año 1992 lanza "Einsamkeit" y en 1993 comienza la tradición de sacar sencillos antes de los álbumes presentando así el sencillo "Alles Lüge", anticipo de su tercer álbum, Satura. Estas producciones siguen la misma temática de su primer álbum tocando temas como el miedo, la falta de ayuda, la soledad, la no existencia, la inexistencia de amor y la muerte, sin embargo, se evidencia una evolución en la música de Tilo al comenzar a sumar guitarras eléctricas, bajos y baterías programadas en sus canciones, siendo estas más rápidas y producidas. Fue en este último año, en la gira de su tercera producción, cuando Wolff conoce a Anne Nurmi (ex Two Witches), a quien le pide formar parte de Lacrimosa para apoyo en teclados y voz. La primera aparición de Anne Nurmi junto a Lacrimosa es en el videoclip de la canción Satura e ingresa oficialmente a la banda en primavera de 1994.


title: Lacrimosa (banda)

text: Como tema anexo a su producción musical es que en 1992 Tilo Wolff fue elegido junto a Bruno Kraumm (Das Ich) y Oswald Henke (Goethes Erben) para grabar un disco; gracias a convocatoria de Christian Dörge, quien reclutó a la flor y nata del movimiento gótico surgido en Alemania, siendo el resultado de esto el álbum "Lycia", publicado finalmente en 1993. Wolff interpretó las siguientes canciones (compuestas en conjunto con Dörge): Der Satyr, Weltschmerz, Kriegsvögel & Mystische Rosenmadonna.


title: Lacrimosa (banda)

text: El año 1994 lanza el sencillo "Schakal" el cual antecede la nueva transformación de Lacrimosa en su posterior álbum en 1995, "Inferno". Aquí este gótico introduce ya una banda de sesión y roza la orquestación sinfónica, acercándose así al metal gótico. Disco que por primera vez incluye una canción en la que acepta la contribución de su nueva integrante, siendo esto común en cada uno de sus álbumes futuros. Las letras dejan un poco la soledad que abrumaban sus antiguas producciones.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 1996 presenta el sencillo "Stolzes Herz" por el cual le otorgan el premio “Alternative Music Award” debido a la gran aceptación de la misma producción.


title: Lacrimosa (banda)

text: "Stille" se lanza en 1997, disco que atrajo enormemente al público por la fusión de una Orquesta Sinfónica, un coro y una banda de Gothic Metal, las que se complementan de una manera armoniosa, delicada y a la vez potente. Las letras comienzan a tener un enfoque más humanitario y social, lo que demuestra la transformación de Lacrimosa.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 1998, con varios clásicos ya bajo el brazo, se atreven a lanzar su primera producción en directo, titulada "Live", concierto que muestra una gran potencia musical, con ejecuciones prolijas de sus músicos e interpretaciones vocales enérgicas de Tilo y Anne. Este disco incluiría también videos en vivo e imágenes del backstage del Tour, pero debido a la demora en la producción del mismo, Tilo desistió de la idea.


title: Lacrimosa (banda)

text: Con el sencillo "Alleine zu zweit" en 1999 y su disco "Elodia" en el mismo año, se marca un hito en la historia y crecimiento de Lacrimosa al lanzar un álbum donde destaca primordialmente lo sinfónico gracias a la participación de la Orquesta Sinfónica de Londres. El concepto del disco se divide en 3 actos y se interna en el tema del amor. El primer acto trata del amor que se agobia; el segundo trata sobre la separación de este amor y el tercero comienza con un réquiem y terminando finalmente en una promesa de reencuentro.


title: Lacrimosa (banda)

text: Con "Der Morgen Danach" y "Fassade" el 2001, Lacrimosa presenta un disco que continúa con la estructura de Elodia, también totalmente orquestado pero con un toque más pesado y oscuro. Aquí las letras dan un enfoque más social, donde se realiza una fuerte crítica al manejo del ser humano por el dinero y el glamur.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 2002 Lacrimosa lanza un sencillo dividido en dos partes, "Durch Nacht und Flut", en donde se muestra un acercamiento a la música electrónica. En 2003, "Echos", muestra a la banda en un paso más sobrio y elegante, experimentado con nuevos estilos, pero siempre manteniendo la intensidad emocional de cada tema. Como forma de tributo a sus fanes de Latinoamérica, Tilo incluye el bonus track de la canción “Durch Nacht un Flut” con el último fragmento interpretado en español.


title: Lacrimosa (banda)

text: Como cada álbum, en 2005 Lacrimosa muestra un nuevo cambio en cuanto a sonidos y estética, el álbum "Lichtgestalt" muestra el lado elegante y amoroso del espíritu humano y rescata la esperanza. Posterior a este disco, el mismo año, se lanza el EP "Lichtgestalten", que, en palabras del propio músico, las canciones de este EP sólo podían ser entendidas si primero se escuchaba el álbum.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 2007, después de una larga gira y espera, se lanza el segundo disco en vivo Lichtjahre, el cual fue grabado en países como Alemania, Japón, México, Polonia y Rusia. Aquí Lacrimosa nos muestra una nueva alineación, además de un sonido más elegante y maduro en cuanto a interpretación se refiere. Este nuevo disco se publicó a la par con el DVD "Lichtjahre" que contiene temas como «Lichtgestalt» (Figura de Luz), «Der Morgen Danach» (La Mañana siguiente), «Alles Lüge» (Todo Mentira), «Durch Nacht und Flut» (A Través de la Noche y la Marea). El DVD fue grabado en forma de película en el cual contiene momentos con sus fanes, entrevistas, detrás de cámaras, etc.


title: Lacrimosa (banda)

text: En mayo de 2009 publicaron "Sehnsucht", con 10 canciones, dos más de lo normalmente acostumbraban a entregar. Para este trabajo se publicaron dos ediciones, una estándar y una especial, constando esta última con una producción y arreglos diferentes de 6 de las canciones de la edición normal, además de la primera portada de un álbum a color. Este disco nos entrega una mezcla instrumentalmente diferente, a opinión personal, un sonido más metalizado y menos pulcro. En cuanto a concepto, continúa una historia de amor y desamor a través de sus líricas.


title: Lacrimosa (banda)

text: El 11 de julio de 2009 realizaron una gira por Latinoamérica, visitando Argentina, Chile, Perú, Ecuador y México. La gira continuó más tarde por Japón, China, Italia, Alemania, Suiza, Austria, Bélgica y Polonia.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 2010, con motivo de su vigésimo aniversario, Lacrimosa lanzó a la venta el CD doble titulado "Schattenspiel" el que contiene 18 canciones: 16 inéditas de álbumes anteriores y 2 totalmente nuevas. Tilo se refirió a esta compilación como un regalo para sus seguidores más antiguos en un modo de rechazo hacia un “The best of Lacrimosa”.


title: Lacrimosa (banda)

text: En 2012 lanzó "Revolution", con un potente sonido compositivo volviendo al metal gótico; álbum cuyo concepto musical crítica la forma humana de vivir (un concepto ya utilizado en Fassade) e invita a todos a concebir de una nueva manera las cosas y a crear una revolución.


title: Lacrimosa (banda)

text: "Heute Nacht" EP sale en el 2013, el que incluye dos temas nuevos y nos da un adelanto del disco en vivo de la banda, Live in Mexico City, lanzado el 2014. En este último dan un recorrido por sus canciones clásicas, mostrando algunas nuevas reversiones y además interpretando los temas su último disco.


title: Lacrimosa (banda)

text: El 6 de noviembre de 2015 publicaron su disco Hoffnung. Semanas antes, ya habían tocado en Alemania en vivo, durante su concierto de Aniversario por los 25 años del banda, dos canciones de dicho disco, "Keine Schatten mehr" y "Kaleidoskop". De este álbum se podía adquirir una versión Deluxe además de la tradicional, la cual incluía el DVD de su gira en México en el "tour Revolution", ya lanzada en el disco en vivo "Live in Mexico City".


title: Lacrimosa (banda)

text: El 25 de agosto de 2017 luego de una larga espera por parte de los fanes, la banda presenta su álbum titulado Testimonium la cual presenta sonidos electrónicos sin dejar el estilo característico de Lacrimosa, el álbum contiene 10 canciones.


title: Lacrimosa (banda)

text: Sus portadas, encargadas a la mano del dibujante Stelio Diamantopoulos, muestran al arlequín representativo de la banda a través de diferentes situaciones que reflejan el concepto general de cada álbum y una supuesta historia a través de los años. La estética de Tilo y Anne tampoco se deja de lado; con cada año transcurrido asumen una madurez progresiva en todo lo realizado.


title: Lacrimosa (banda)

text: Respecto a su videografía, Lacrimosa cuenta con 2 VHS lanzados el año 1995 y 1997, "The Clips" y "The Silent Clips" respectivamente, los cuales contienen 3 videoclips cada uno incluyendo sus making-of. El año 2000, celebrando su 10° aniversario, Tilo lanza una recopilación de distintas presentaciones titulada "The Live History". En 2005 Lacrimosa presenta "Musikkurzfilme, The Video Collection"; en donde recopila todos sus videos clips hasta aquel año. En 2007 se estrena la película de Lacrimosa, "Lichtjahre", en donde se realiza un documental de la gira del álbum Lichtgestalt, el cual nos muestra algo de la intimidad de banda en Lacrimosa, cosa que Tilo ha sabido reservar muy bien con el paso de los años. El año 2015 se incluye en la Versión Deluxe de su disco Hoffnung el DVD "Live in Mexico City" el cual muestra una presentación realizada durante la gira "Revolution" en "México"


title: Lacrimosa (banda)

text: Videos promocionales que se publicaron por cada disco a partir del Satura de 1993 y, a su vez, algunos dieron lugar a EP con el nombre homónimo:


title: Tercera posición

text: Tercera posición es un término paraguas que ha sido aplicado a las corrientes políticas que buscan enfatizar su posición contraria tanto al liberalismo en lo económico como al progresismo en lo social, así como utilizar un espectro político diferente del que ubica a los partidos políticos en izquierda o derecha.


title: Tercera posición

text: Varios de los movimientos que han reclamado esa calificación han sido identificados con el fascismo o el comunismo. Muchos promueven políticas de corte nacionalista u obrerista. También suelen promulgar una revolución que reivindica los "valores tradicionales" o "valores populares" que ven bajo amenaza o con motivo de crear una sociedad totalmente nueva.


title: Tercera posición

text: Plataformas del fascismo como el nacionalsocialismo, nacionalsindicalismo o sansepulcrismo y dentro del comunismo plataformas pertenecientes a líneas marxistas-leninistas y antirrevisionistas como lo son el maoísmo y el hoxhaísmo se han identificado dentro de esta posición alternativa.


title: Tercera posición

text: El nacional-bolchevismo se considera una ideología fascista de esta tercera posición, al ser una síntesis del strasserismo, kimilsungismo y el ultranacionalismocon elementos idealistas y contrarias tanto al materialismo dialéctico como al histórico desde una perspectiva supuestamente marxista.


title: Tercera posición

text: El peronismo en Argentina también se definió como una tercera posición, explicada por Juan Domingo Perón, en la IV Conferencia Cumbre de Países no Alineados realizada en septiembre de 1973, como una solución universal distinta del marxismo internacional dogmático y del demoliberalismo capitalista. Los peronistas José Pablo Feinmann y Antonio Cafiero asimilan o emparentan la "tercera posición" peronista con el "tercerismo" y la "tercera vía" formulada por Tony Blair, pero otros analistas del peronismo la consideran la consideran una postura político-filosófica basada en un ideal comunitario, alternativa tanto al individualismo capitalista, como al colectivismo estatista del comunismo.


title: Tercera posición

text: Históricamente fue la postura que plantearon tanto el fascismo italiano como los movimientos políticos análogos del nacionalsocialismo alemán, la Falange Española, las JONS de Ramiro Ledesma, la Guardia de Hierro rumana, el rexismo belga, el Sinarquismo mexicano, etc.; estos surgieron en el período de entreguerras (1918-1939), tras la revolución bolchevique, y coincidiendo con la crisis del modelo liberal, tanto en política (era habitual tildar a la "democracia liberal" como "decadente") como en economía (crisis de 1929). Se ha relacionado también con la doctrina social de la Iglesia y la encíclica "Quadragesimo anno" de Pío XI. También utilizó este término el Peronismo en Argentina.


title: Tercera posición

text: En cambio, no se suele relacionar con otros movimientos posteriores a la Segunda Guerra Mundial, como el tercermundismo. Desde finales del siglo XX el término es reivindicado por distintos movimientos que etiquetados como "alternativos" o "nacional-revolucionarios" que suelen utilizar como símbolos la cruz celta y el wolfsangel (en Italia). La similitud en el nombre con el movimiento intelectual y político denominado tercera vía (de orientación socialdemócrata, preconizado por Anthony Giddens y Tony Blair en el Reino Unido), ha sido utilizado de forma despectiva por Ignacio Ramonet (periodista antiglobalización de Francia) para observar un paralelismo conceptual.


title: Tercera posición

text: El "Querfront" ("frente atravesado") fue un intento de coalición entre revolucionarios conservadores alemanes con la extrema izquierda durante la República de Weimar de la década de 1920. El término es también usado hoy día para el entrismo mutuo o cooperación entre grupos de izquierda y derecha.


title: Tercera posición

text: Ernst Niekisch y otros intentaron combinar fuerzas comunistas, nacionalistas y anticapitalistas para derrocar al orden existente de la República de Weimar. Llamó a esta alianza de "Nacionalbolchevismo". El canciller, el General Kurt von Schleicher, siguió una estrategia de separación de la izquierda del partido nazi como medio para conseguir el apoyo de Adolf Hitler para su gobierno. La idea de Schleicher era amenazar la unión entre los nazis izquierdistas y los sindicatos como forma de forzar a Hitler a apoyar su gobierno, pero su plan falló.


title: Tercera posición

text: Con el triunfo del peronismo en las elecciones de 1946, Argentina desarrolló una política internacional de no alineación con los Estados Unidos ni la Unión Soviética, que recibió el nombre de "tercera posición". La tercera posición fue diseñada originalmente por el ministro de Relaciones Internacionales Juan Atilio Bramuglia, un abogado sindical de origen socialista, que fue uno de los fundadores del peronismo. En sus relaciones exteriores buscó tanto distanciarse del capitalismo de Washington D.C. como del marxismo-leninismo de Moscú, manteniendo buenas relaciones con el Movimiento de Países No Alineados.


title: Tercera posición

text: En la política social interior podemos observar que en las primeras presidencias (1946-1955) se lograron muchas conquistas proletarias, pero sin integrar a su ideología de base el concepto marxista de lucha de clases, por lo que era una síntesis entre el nacionalismo y el socialismo. Para algunos seguidores de Perón, esta época podría calificarse como una revolución completa, sin embargo a ojos del mismo Perón, se debería incidir más en ella. En el Congreso de la CGT de 1950 se decidió seguir profundizando en la socialización económica, exponiendo en el Preámbulo resultante:


title: Tercera posición

text: La ideología de tercera posición ganó apoyos en Francia cuando en 1985 Jean-Gilles Malliarakis formó un partido político Troisième Voie (TV) (""Tercera Vía"", en castellano). Considerando a Estados Unidos, el comunismo y el sionismo como sus principales enemigos, el grupo abocó por formas radicales para conseguir la revolución nacional.


title: Tercera posición

text: Asociado por un tiempo con el Groupe union défense, Tercera Vía estuvo en malos términos con el Front national hasta 1991, cuando Malliarakis decidió acercarse a ellos. Como resultado, TV se desbandó y un grupo disidente radical dirigido por Christian Bouchet, Nouvelle Résistance, adoptó el bolchevismo nacional y luego visiones eurasianistas.


title: Tercera posición

text: En Italia, la tercera posición fue desarrollada por Roberto Fiore, junto con Gabriele Adinolfi y Peppe Dimitri, dentro de la tradición neofascista italiana. La ideología de tercera posición se caracteriza por una formulación militarista, ultranacionalismo palingenetico mirando favorablemente a los movimientos de liberación nacional, apoyo al separatismo racial y adhesión al modo de vida del soldado político.


title: Tercera posición

text: Para construir un trasfondo cultural para la ideología, Fiore se fijó en el ruralismo de Julius Evola y quiso combinarlo con el deseo de una revolución cultural-espiritual. Adoptó algunas posiciones de la extrema derecha contemporánea, en particular del etnopluralismo de Alain de Benoist y el estilo europeísta asociado con visiones tales como la campaña "Europa como nación" de Oswald Mosley (entre otros). Fiore fue uno de los fundadores del movimiento Terza Posizione en 1978. Las ideas de tercera posición son representadas ahora por Forza Nuova, dirigido por Fiore.


title: Tercera posición

text: En el Reino Unido la ideología tercerista fue desarrollada por el Partido Laborista británico en la década de 1990, bajo el liderazgo de Tony Blair y Gordon Brown, con el nombre de «tercera vía», como plataforma de centro diseñado para ofrecer una alternativa al capitalismo y al socialismo completo y absoluto.


title: Tercera posición

text: Con la elección de Gabriel Terra en las elecciones de 1930, Uruguay desarrolló una política de alineación con las expresiones de "tercera posición". En sus relaciones exteriores buscó tanto distanciarse del capitalismo liberal como del socialismo marxista.


title: Tercera posición

text: La política social interior aplicada por el terrismo significó muchas conquistas obreras, pero sin integrar a su ideología de base el concepto de lucha de clases. Instauró un gobierno de carácter conservador, popular, y antiliberal al que se opusieron el Batllismo (socialdemócratas), los Blancos Independientes (liberales), y los socialistas y comunistas. Rompió relaciones diplomáticas con la URSS en 1935 y reconoció al gobierno de Francisco Franco en 1936.


title: Tercera posición

text: Terra llevó a cabo una socialización económica y una industrialización nacional; creando, por ejemplo, la represa de Rincón del Bonete, ANCAP, y CONAPROLE. Para los terristas esa época calificaría como revolucionaria.


title: Paranormal Activity

text: Paranormal Activity (titulada: Actividad paranormal en Hispanoamérica) es una película de terror escrita y dirigida por el israelí Oren Peli. El filme fue estrenado en Estados Unidos el 14 de octubre de , durante el Screamfest Film Festival, y se exhibió en el Slamdance Film Festival el 18 de enero de 2008. La cinta se lanzó en diversas ciudades de EE. UU. el 9 de octubre de 2009, pero su estreno nacional fue cinco días después. Fue distribuida en Estados Unidos por DreamWorks y a nivel mundial por Paramount Pictures.


title: Paranormal Activity

text: La historia se centra en una joven pareja conformada por Katie y Micah, que es atormentada por un ente paranormal en su propia casa. La cinta es presentada como un documental, usando el material registrado por la cámara que los protagonistas instalaron (de manera similar a las películas "The Blair Witch Project" y "The Last Broadcast"). Aunque esta vez, en vez de estar orientada a crear terror, se centra más en el suspenso.


title: Paranormal Activity

text: La precuela de la primera película, Paranormal Activity 2, fue lanzada el 22 de octubre de 2010, y fue seguida por otra precuela titulada Paranormal Activity 3 el 21 de octubre de 2011. El 19 de octubre de 2012 se estrenó Paranormal Activity 4 secuela de la primera y la segunda película. El 21 de octubre de 2012 Paramount Pictures confirmó que en octubre de 2014 se estrenarían dos películas contando un desenlace y un spin-off latino, las cuales son y . En Japón, otra secuela no oficial fue estrenada, .


title: Paranormal Activity

text: En septiembre de 2006, la joven pareja Katie Featherston (Katie Featherston) y Micah Sloat (Micah Sloat) se mudan recientemente a una nueva casa en San Diego. Katie afirma que un "mal" la ha perseguido periódicamente desde la infancia y cree que todavía la está siguiendo. Cada noche, Micah monta una cámara de video en un trípode en su habitación para grabar cualquier actividad que ocurra mientras duermen. La primera noche, la cámara graba los ruidos de unos pasos corriendo por el pasillo. Katie contrata al psíquico Dr. Fredrichs (Mark Fredrichs), que evalúa que no está siendo perseguida por un fantasma común, sino por un fantasma demoníaco (demonio).


title: Paranormal Activity

text: Él dice que el demonio se alimenta de energía negativa y su intención es atormentar a Katie sin importar dónde vaya. Él aconseja ponerse en contacto con el demonólogo Dr. Johann Abrams. Aunque Katie parece interesada en la situación, Micah no lo toma en serio.


title: Paranormal Activity

text: Durante la tercera noche, la cámara capta un ruido sordo y la puerta del dormitorio cruje en movimiento. En la quinta noche, ruidos demoníacos se escuchan antes de que Katie se despierte de una pesadilla, justo antes, un golpe fuerte se escucha desde la sala de estar. Micah comienza a insultar al demonio y empeora la situación. En la noche 13, Katie se despierta con un ruido en el pasillo antes de que un grito y un ruido sordo. La araña se encuentra balanceándose cuando investigan las escaleras. Micah después captura un gruñido demoníaco con una grabadora de voz. Durante la noche 15, Katie se levanta y mira dormir a Micah durante dos horas antes de salir a la calle para sentarse en el columpio del patio trasero. Micah intenta convencer a Katie a entrar, pero ella se niega.


title: Paranormal Activity

text: Cuando Micah va dentro para sacarle una manta, se oye un ruido en la habitación y encuentra en el dormitorio la TV encendida. Micah entonces se sobresalta por Katie, quien lo siguió al interior, pero dice que él la despertó. Katie no recuerda nada al día siguiente.


title: Paranormal Activity

text: Katie, irritada por la respuesta de Micah a la situación, se vuelve furiosa cuando Micah trae a casa un tablero de Ouija a pesar de las advertencias del Dr. Fredrichs. Los dos se van de la casa esa noche, dejando el tablero Ouija en la sala de estar. Las cortinas y las plantas comienzan a volar alrededor y el planchette del tablero Ouija se mueve por sí solo y produce un pequeño incendio que hace estallar el tablero y luego se apaga repentinamente.


title: Paranormal Activity

text: Durante la noche 17, Micah rocía polvo de talco en el pasillo y cuando la pareja despierta con los ruidos, encuentran huellas, no humanas, que conducen a la habitación del ático. En el ático, Micah encuentra una fotografía quemada de Katie cuando era niña, y que ella pensaba que se había destruido en un incendio sin explicación en su casa cuando Katie tenía ocho años de edad. En la noche 18, pasos fuertes despiertan a la pareja y los oyen salir corriendo de la habitación dando un portazo. El demonio continúa cerrando y golpeando la puerta cuando salen a investigar.


title: Paranormal Activity

text: Mientras la pareja está comiendo, se oye un ruido arriba y se apresuran a investigar. Katie encuentra su foto con el marco roto justo en la cara de Micah. El Dr. Abrams no está disponible por lo que Micah finalmente accede a invitar al Dr. Fredrichs que viene en su lugar. A su llegada, el Dr. Fredrichs tiene inmediatamente una sensación de temor y se disculpa por tener que marcharse a pesar de sus súplicas por su ayuda, afirmando que su presencia solo hace que el demonio se enfade aún más. Durante la noche 19, las sábanas se mueven, la luz del ropero parpadea y una sombra que se ve en la puerta respira a Katie en la cara antes de que se despierte. Micah descubre en internet a una mujer llamada Diane (Ashley Palmer) de la década de 1960 con la misma e inquietante historia y que fue poseída durante un exorcismo y se suicidó.


title: Paranormal Activity

text: Katie se retira de la habitación y va hacia el ropero poseída por una fuerza desconocida durante la noche 20, y descubre marcas de mordeduras en su espalda. Más tarde, Micah encuentra a Katie agarrando una cruz con tanta fuerza que hace sangrar su palma. Justo cuando ya planearon irse a un motel, Katie insiste en que va a estar bien ahora, su voz suena con otra voz a la par con la suya. La siguiente noche Katie se levanta de la cama y se coloca mirando a Micah durante aproximadamente dos horas y luego ella baja las escaleras.


title: Paranormal Activity

text: Tras un momento de silencio, Katie grita el nombre de Micah (cuando Katie grita es porque vio a un extraño en su casa y era Héctor Estrella (Jorge Díaz) de cuando viajó al pasado a buscar a su amigo Jesse Arista (Andrew Jacobs)). Micah baja las escaleras, confundido, para calmar a Katie (coincidiendo con el ). La cámara graba a Katie gritando sin cesar. Entonces Katie deja de gritar y un silencio breve es seguido por el sonido de pasos pesados subiendo las escaleras. Después de otro breve silencio, el cuerpo de Micah es lanzado violentamente hacia la cámara y lo derriba hacia un lado y revelando a Katie de pie en el umbral. Luego poco a poco entra en la habitación, con su ropa empapada de sangre (debido a que lo apuñaló). Se agacha y olfatea el cuerpo de Micah y lentamente mira a la cámara con una sonrisa socarrona. A medida que se lanza hacia la cámara, su rostro adquiere un aspecto demoníaco con la escena pasando a negro. Dice un texto epílogo que el cuerpo de Micah fue descubierto por la policía el 11 de octubre de 2006, y que el paradero de Katie sigue siendo desconocido.


title: Paranormal Activity

text: El final que se mostró en los cines es cuando Katie se levanta de la cama y sale de la habitación y luego se escucha que grita: "Micah", el sale a buscarla, después no se oye nada y solamente se escuchan pasos como que están subiendo las escaleras y empujan a Micah hacia la cámara con una fuerza sobrehumana matándolo; luego Katie entra a la habitación, mira a la cámara mostrando una expresión demoniaca mientras sonríe a la cámara. Este final también se muestra en los canales de televisión cuando pasan la película para seguir la secuela ("Paranormal Activity 2").


title: Paranormal Activity

text: Uno de los finales alternativos es el que se mostró en el Screamfest Film Festival; es cuando Katie se levanta de la cama y sale de la habitación y luego se escucha que grita: "Micah", él sale a buscarla y lo matan, ella vuelve a la habitación con un cuchillo, mira a la cámara y se corta totalmente el cuello matándose a sí misma.


title: Paranormal Activity

text: Y el otro es cuando Katie se levanta de la cama y sale de la habitación y luego se escucha que grita: "Micah", él sale a buscarla y lo matan; ella vuelve a la habitación sola, se sienta al lado de la cama en el piso en posición fetal, pasan las horas hasta que entra la amiga de Katie a la casa y al parecer ve el cuerpo de Micah, solo se escuchan los gritos de la amiga y después de un momento el demonio la mata, Katie sigue en la habitación pasa un día hasta que llega la policía y comienzan a revisar en los cuartos de abajo hasta que suben a la habitación y Katie se pone en pie con el cuchillo (ya no poseída) y pregunta por Micah, los policías le dicen que suelte el cuchillo, pero ella no lo hace y finalmente uno de los policías dispara a Katie matándola.


title: Paranormal Activity

text: El debutante director, Oren Peli, sintió miedo a los fantasmas durante toda su vida, pero intentó convertir ese temor en algo positivo y productivo. A Peli le tomó un año preparar su propia casa para la filmación: pintó paredes, añadió muebles, instaló alfombras y construyó una escalera. Durante ese período, también realizó una profunda investigación sobre fenómenos paranormales y demonología. La idea de transformar al fantasma de la historia en un demonio surgió de una investigación que señalaba que los entes más malévolos y violentos son justamente los «demonios». Los fenómenos en la película suceden principalmente durante la noche, porque, según Peli, la vulnerabilidad al estar dormidos toca los temores más fundamentales del ser humano.


title: Paranormal Activity

text: Concentrándose en la credibilidad y en la autenticidad, Peli decidió filmar todo con una cámara de video casera. Para prescindir de camarógrafos y para añadir un formato más crudo y estacionario, la cámara estuvo casi siempre instalada en un trípode o en otros lugares. Peli dijo que el diálogo era «natural» porque no hubo guion. De hecho, a los actores se les dio pistas de la historia y de las situaciones para que improvisaran, una técnica que también fue usada en la exitosa película "The Blair Witch Project".


title: Paranormal Activity

text: Para hacer el casting de la película, Peli audicionó a cientos de personas antes de conocer a los actores Katie Featherston y Micah Sloat. Originalmente, los audicionó individualmente y luego los llamó para que hicieran una prueba juntos. También se destaca que los nombres de los protagonistas es el mismo que el de los actores.


title: Paranormal Activity

text: Con un presupuesto de USD $15.000, una cámara de video y sin estudios formales de cine, Peli comenzó la grabación. La película fue filmada en la antigua casa del director en Rancho Peñasquitos, un suburbio de San Diego, California. Aunque el director quería que la historia fuera «entregada» a los actores tal como él la había concebido, las escenas fueron grabadas fuera de secuencia debido a la escasez de tiempo (la agenda de filmación tenía solo siete días).


title: Paranormal Activity

text: Afortunadamente, Micah Sloat, que participó en la mayoría de las escenas junto a Katie, era un antiguo camarógrafo en la estación de televisión de su universidad. Según Peli, el filme fue grabado día y noche, era editado al mismo tiempo y los efectos especiales eran aplicados mientras el material era terminado por los actores. Una semana más tarde, la película estaba lista.


title: Paranormal Activity

text: Una vez terminado el filme, Peli firmó con la agencia Creative Artists. Exhibieron la película en el 2007 durante el Screamfest Horror Film Festival y, como resultado, comenzaron a repartir DVD a todas las empresas que quisieran distribuirla. "Paranormal Activity" no vio la luz hasta el 2009, cuando el ejecutivo de Miramax Films, Jason Blum, y su colega productor, Steven Schneider, la vieron. Trabajando con Blum, Peli editó la cinta para acortarla y suavizarla, pero algunos problemas surgieron: el Festival de Cine de Sundance no la aceptó y, aunque el Slamdance Film Festival sí lo hizo, ninguna compañía la seleccionó para distribuirla a gran escala.


title: Paranormal Activity

text: En el 2008, el DVD terminó en Dreamworks y fue visto por el ejecutivo de producción, Ashley Brooks. Brooks quedó tan impresionado con la película, que le insistió al jefe de producción, Adam Goodman, que la viera. Goodman, a su vez, se la llevó a Stacey Snider, jefa del estudio. Ellos también quedaron impactados por el filme y le llevaron el DVD al director Steven Spielberg, quien lo vio en su casa.


title: Paranormal Activity

text: Steven Spielberg regresó al día siguiente a Dreamworks con la película envuelta en una bolsa de basura, porque pensó que estaba maldita. De acuerdo a Spielberg, minutos después de ver "Paranormal activity", las puertas de su habitación se cerraron solas y no pudo salir hasta que llegó un cerrajero. A pesar de todo, a Spielberg le gustó el filme y le dio luz verde a una nueva versión que sería producida por Jason Blum y dirigida nuevamente por Oren Peli.


title: Paranormal Activity

text: Paramount Pictures adquirió los derechos nacionales de la película y los derechos internacionales de potenciales secuelas por USD $300.000. El acuerdo para el filme estipulaba que Oren Peli sería el director y que el DVD incluiría la versión original de la película para que el público viera cómo era la obra inicialmente. Durante las negociaciones del contrato, Blum y Peli acordaron exhibir "Paranormal Activity" solo una vez a un público real para ver su reacción. Como parte del pacto, Goodman invitó a varios guionistas a la exhibición para que sugirieran los elementos que había que añadir y quitar al guion de la nueva versión.


title: Paranormal Activity

text: Durante la exhibición, la gente comenzó a retirarse de la sala. Goodman creía haber tomado una mala decisión, hasta que notó que se marchaban porque estaban asustados (algo similar a lo ocurrido en 1979 con la película "Alien, el octavo pasajero"). Fue en ese momento que Goodman desechó la idea del "remake" y decidió lanzar la versión original de la cinta.


title: Paranormal Activity

text: El estreno del filme estaba planeado para el 2008, pero se retrasó debido al distanciamiento entre Dreamworks y Paramount Pictures. Mientras la película estaba en limbo, Oren Peli y Jason Blum la exhibieron en un cine de Santa Mónica para compradores internacionales y adolescentes, lo que permitió vender la cinta a 52 países diferentes. El negocio generado y el positivo «boca a boca» finalmente presionaron a Adam Goodman para lanzar la película en el otoño planificado.


title: Paranormal Activity

text: El 25 de septiembre de 2009, Paramount Pictures decidió lanzar la película en 13 barrios universitarios de Estados Unidos. En su sitio web, el director Oren Peli invitó a los usuarios de Internet a «pedir» la exhibición del filme en la página "Eventful.com". El lanzamiento de "Paranormal activity" marcó un hito, ya que nunca antes una compañía de cine importante había usado la publicidad viral para promover una de sus cintas. La película logró llenar 12 de las 13 salas en que fue exhibida. El 27 de septiembre de 2009, el "blog" del diario "Los Angeles Times" publicó que Paramount estaba planeando el estreno del filme en varios otros mercados, basándose en el éxito obtenido durante el lanzamiento inicial limitado. Al día siguiente, Paramount confirmó esta noticia a través de un comunicado de prensa en el sitio web oficial de Oren Peli. El comunicado anunciaba que el estreno de la película se expandiría a otros 20 mercados el viernes 2 de octubre de 2009. Esta lista incluía ciudades importantes que habían sido excluidas anteriormente, como Nueva York y Chicago.


title: Paranormal Activity

text: El 3 de octubre de 2009 se supo que las 33 exhibiciones llevadas a cabo en los 20 mercados anunciados habían producido USD $500.000. Al día siguiente, Paramount Pictures anunció que la película tendría un lanzamiento limitado en 40 mercados exhibiéndola a toda hora (incluso después de medianoche). Éste estreno se realizó el viernes 9 de octubre de 2009.


title: Paranormal Activity

text: El martes 6 de octubre, Paramount y "Eventful.com" anunciaron que "Paranormal Activity" sería estrenada a nivel nacional si se recibían 1.000.000 de «pedidos». El sábado 10 de octubre, a eso de las 1:35 a.m., el contador ya había llegado a la meta. Horas más tarde, Paramount anunció que la película se estrenaría oficialmente el 16 de octubre y luego llegaría a más salas de cine el día 23.


title: Paranormal Activity

text: "Paranormal Activity" fue lanzada en DVD y "Blu-Ray" el 29 de diciembre de 2009. Incluye una versión alternativa del final de la película, diferente a la mostrada en cines. La versión muestra a Katie cortándose el cuello frente a la cámara, para luego derrumbarse en el suelo.


title: Paranormal Activity

text: La película recibió favorables críticas de la prensa. La clasificación máxima en Metacritic es de 91, con una premisa de Owen Gleiberman, "Entertainment Weekly" diciendo: "Con su vibrador 'realmente está pasando', "Paranormal activity" resalta los 30 años de clichés de pesadillas. El miedo es real, está bien, porque el miedo está realmente en ti", y otro de "Variety" en el rango crítico de 80: "(Actividad) paranormal logra mantenerse desconcertantemente 'real'". En Rotten Tomatoes tiene 146 críticas 'buenas' sobre 179, y una calificación de 7/10.


title: Paranormal Activity

text: En diciembre de 2009, un cómic digital de corta duración, titulado "Paranormal activity: La búsqueda de Katie" (Paranormal Activity: The Search for Katie) fue lanzado para el iPhone. Fue escrito por Scott Lobdell e ilustrado por Mark Badger. Fue sucedido por un segundo cómic titulado "Un Estudio de Caso por el Dr. Johann Averys DMN" (A Case Study by Dr. Johann Averys DMN).


title: Paranormal Activity

text: El 25 de octubre de 2009, Paramount Pictures anunció que una secuela de la película está poniéndose en marcha. El director de la distribuidora Brad Grey, dijo: "«Tenemos los derechos en todo el mundo de hacer "Paranormal activity 2" y estamos esperando a ver si eso tiene algún sentido»". El 3 de noviembre de 2009, el consejero delegado de Viacom, Philippe Dauman, explicó: "«Dado que la siguiente secuela no tendría la misma sorpresa que "Paranormal activity", será una buena clave para crear un método inteligente para una secuela... Nuestro equipo viene con el derecho creativo y el enfoque mercadotécnico»".


title: Paranormal Activity

text: Secuela japonesa de "Paranormal Activity", la cual comienza justo donde termina la primera entrega, cuando una chica que ha estado visitando San Diego en un viaje de intercambio regresa a Japón con un espíritu maligno en su interior... Todo ello lo veremos a través de una grabación de una cámara doméstica.


title: Paranormal Activity

text: La tercera parte muestra los orígenes de la saga y se explica que la familia lleva la maldición en la sangre y no los dejará descansar hasta conseguir un efecto maldito.


title: Paranormal Activity

text: La cuarta entrega de la saga Paranormal Activity trata de una familia compuesta por los padres, una hija y un niño. Esta familia se aloja en un hogar, la cual esta enfrente de la que ahora habita Katie. El hijo menor de la familia, Wyat, se pone en contacto con el demonio, quien le dice que su verdadero nombre es Hunter.


title: Paranormal Activity

text: En abril de 2012, el creador de la serie Oren Peli, confirmó que estaba trabajando en la versión hispanoamericana de "Paranormal Activity" titulada "The Oxnard Tapes", que incluiría referencias a temas católicos y un elenco hispanoamericano. Se han referido a esta película como una "prima" de la serie original, y no como un "spin-off" oficial o una secuela, y también se ha dicho que contará con el demonio de la serie de "Paranormal Activity". Peli también confirmó que, aunque está siendo creada para el mercado latinoamericano, la película no será en español. Muchas escenas de "Paranormal Activity 4" insinuaban el argumento de la película. El productor de la película Jason Blum confirmó en julio de 2013 que la película estaba casi terminada. Más tarde fue denominada "", y se espera que se estrene el 3 de enero de 2014 .Aunque a más intriga Paramount desea hacer una nueva versión cinematográfica igualmente latina al gran impacto que ha provocado cinematográficamente esta vez contara con actores colombianos y panameños entre ellos la Colombiana Laura Daniela Nuñez


title: ¡Nop!

text: ¡Nop! (en inglés, Nope) es una película de terror y ciencia ficción estadounidense de 2022 escrita, dirigida y producida por Jordan Peele bajo su estandarte Monkeypaw Productions. Está protagonizada por Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott y Brandon Perea y sigue a dos hermanos propietarios de un rancho que intentan capturar evidencia de un objeto volador no identificado.


title: ¡Nop!

text: Peele anunció oficialmente su tercera película como director, entonces sin título, en noviembre de 2019. Palmer y Kaluuya se unieron en febrero de 2020, Yeun fue elegido el próximo mes y Peele reveló el título en julio de 2021. La filmación tuvo lugar durante el otoño de 2021 en el norte del condado de Los Ángeles y terminó en noviembre. Se rumoreaba que el título era un acrónimo de "Not Of Planet Earth" o "Not Our Planet Earth" según el póster de la película, pero Peele reveló más tarde que el título se refiere a la reacción que esperaba provocar en el público.


title: ¡Nop!

text: "¡Nop"" se estrenó en el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles el 18 de julio de 2022 y fue estrenada en los Estados Unidos el 22 de julio de 2022 por Universal Pictures . Ha recaudado más de $ 99 millones y recibió elogios por su originalidad, ambición, actuaciones, cinematografía y dirección, aunque el guion polarizó a los críticos.


title: ¡Nop!

text: En 1998, en el escenario sonoro de la serie cómica "Gordy's Home", el actor animal que da título a la serie y un chimpancé adiestrado ataca fatalmente a varios de sus coprotagonistas después de ser sobresaltado por el estallido de un globo en el set. El actor más joven del programa, Ricky "Jupe" Park, se esconde debajo de una mesa y sale ileso, aunque traumatizado por la experiencia. El chimpancé encuentra a Jupe y le extiende la mano para chocarle el puño, antes de que las autoridades lo maten a tiros cuando llegan a la escena.


title: ¡Nop!

text: En la actualidad, el dueño de un rancho, Otis Haywood Sr., entrena y maneja caballos para producciones de cine y televisión. Cuando muere misteriosamente después de que una moneda de cinco centavos se le incrusta a través del ojo al caer inexplicablemente del cielo. Sus hijos, Otis "OJ" Haywood Jr. y Emerald "Em" Haywood heredan el rancho. OJ intenta mantener el negocio a flote y el legado de su padre, mientras que Em busca fama y fortuna en Hollywood. Lo que lleva a esta alardear en sus presentaciones que ambos descienden del jinete anónimo de la serie de fotografías "El caballo en movimiento" de Eadweard Muybridge.


title: ¡Nop!

text: Seis meses después, mientras filmaba un comercial con el destacado director de fotografía Antlers Holst, uno de los caballos reacciona violentamente cuando el equipo lo sobresalta y los Haywood son despedidos del proyecto. Los problemas financieros del rancho obligaron a OJ a vender caballos a Jupe, quien se mudó cerca y estableció "Jupiter's Claim", un pequeño parque temático del oeste donde explota su historia de la masacre de "Gordy's Home" para obtener ganancias. Jupe ofrece comprar el rancho a los Haywood, una oferta que Em anima a OJ a aceptar. Esa noche, los Haywood notan que su electricidad fluctúa y sus caballos desaparecen y reaccionan violentamente ante una presencia desconocida. Descubren un objeto volador no identificado (OVNI) con forma de platillo volador que ha estado abduciendo a sus caballos. Motivados por un deseo de riqueza y fama, los hermanos deciden documentar la evidencia de la existencia del OVNI y reclutan a Ángel Torres, empleado de Fry's Electronics, para instalar cámaras de vigilancia. La interferencia eléctrica del OVNI y una mantis religiosa en una de las cámaras les impiden obtener imágenes claras, pero Ángel nota una nube cercana que nunca se mueve. Deducen que es el escondite del OVNI.


title: ¡Nop!

text: Jupe presenta un espectáculo en vivo en Jupiter's Claim y planea usar un caballo como cebo para atraer al OVNI, que ha estado alimentándose con los caballos de los Haywood durante meses, frente a una audiencia de pago. El OVNI llega pero devora a Jupe y a todo el público en su lugar. OJ deduce que el OVNI no es una nave espacial, sino una criatura territorial depredadora, y que come cualquier cosa que lo mire directamente. Utilizando métodos similares a los que se usan para domar y entrenar caballos, OJ cree que pueden influir en el comportamiento de la criatura para capturar imágenes sin morir en el proceso. Apodando a la criatura "Jean Jacket", los Haywood deciden contratar a Holst para que los ayude. Holst inicialmente se niega, pero finalmente lo reconsidera después de enterarse del incidente de Jupiter's Claim. Los Heywood y Ángel también descubren que tras alimentarse, Jean Jacket expulsa todo objeto inorgánico como plástico y metales de sus víctimas en una lluvia de desechos y sangre, lo que ocasionó la muerte de Otis hace seis meses.


title: ¡Nop!

text: Para eludir los efectos de Jean Jacket en la electrónica, Holst trae una cámara de cine con manivela para capturar imágenes. Con el apoyo de Ángel, el grupo elabora un plan para atraer a Jean Jacket y llenan el campo con hombres inflables en busca de fallas eléctricas para deducir su ubicación en el cielo sin verlo directamente. Sin embargo, un reportero de TMZ ingresa sin autorización al campo y es malherido cuando su motocicleta eléctrica se apaga cuando se acerca a Jean Jacket. El alienígena lo devora mientras le ruega a OJ que filme el evento. Aunque Holst captura imágenes de Jean Jacket, se deja comer junto con su cámara, lo que obliga a los tres restantes a huir. Ángel sobrevive a un ataque de Jean Jacket cuando accidentalmente queda envuelto en una lona y alambre de púas, ocasionando que la criatura se despliegue de su forma de platillo a una forma de "ángel bíblico" similar a una medusa.


title: ¡Nop!

text: OJ aleja a Jean Jacket de Em, mientras ella usa la motocicleta para huir hacia Jupiter's Claim. Allí, Em desata un enorme globo de helio del parque temático. Jean Jacket intenta alimentarse del globo mientras Em usa la cámara analógica de una atracción para fotografiar a Jean Jacket antes de que el globo explote dentro de la criatura, aparentemente matándola. Con la imagen como prueba de la existencia de la criatura y los reporteros llegando a la escena, Em ve a OJ fuera del parque en su caballo, después de haber sobrevivido a su encuentro con Jean Jacket.


title: ¡Nop!

text: La película se ha caracterizado por contener temas relacionados con el espectáculo y la explotación. Gerrick D. Kennedy "GQ" escribió que ¡"Nop!" "es una película sobre el espectáculo. Más concretamente, nuestra adicción al espectáculo... "¡Nop!", se trata de sostener un espejo frente a todos nosotros y nuestra incapacidad para apartar la mirada del drama o el peligro". Kennedy también afirma que "el borrado de las contribuciones negras" a la historia del cine juega un papel importante en la película. El escritor y director Jordan Peele se inspiró en parte para escribir "No" por los bloqueos de COVID-19 y el "ciclo interminable de tragedia sombría e ineludible" en 2020.


title: ¡Nop!

text: La escritora de "Los Angeles Times", Jen Yamato, señaló que Ricky "Jupe" Park de Steven Yeun intenta sacar provecho de Jean Jacket con su programa "Star Lasso Experience", creyendo falsamente que, debido a que sobrevivió al incidente de Gordy, comparte un parentesco similar con Jean Jacket. Zosha Millman de "Polygon" argumenta que la creencia de Park de que Gordy y Jean Jacket tienen buenas intenciones, a pesar de su capacidad de ser impredecibles y peligrosos, contrasta con la experiencia de vida de OJ de Daniel Kaluuya, "quien creció rodeado de animales rebeldes que era su trabajo para domar. Como entrenador de caballos, sabe que los animales merecen nuestro respeto. Pero no es parte de un gran diseño, ni nace de una relación especial con el caballo. Es un animal y podría matarte, pero se puede domesticar y trabajar con él, si sabes lo que estás haciendo". Discutiendo el destino de Park, el personaje de Michael Wincott, Antlers Holst, menciona a Siegfried & Roy, un dúo conocido por entrenar leones blancos y tigres blancos, el último de los cuales fue atacado y gravemente herido por uno de sus tigres. Jason Faulkner de "GameRevolution" señaló además que "Peele cita [ing "Neon Genesis" "Evangelion" como la principal inspiración para la película y el monstruo que hay dentro", y del verdadero significado de la verdadera forma de Jean Jacket, la semejanza con la descripción bíblica de ángeles; señala el verso de Nahum que precede a la película como indicativo de los pensamientos de Peele sobre la Biblia, y cómo si uno "piensa en la forma en que Jean Jacket se alimenta y el concepto de personas que ascienden al cielo, uno puede conectar el puntos [que] la especie de Jean Jacket ha estado con la humanidad durante mucho tiempo, y un ataque de una de las criaturas podría ser malinterpretado como algo divino".


title: ¡Nop!

text: Al ver a Gordy moverse por el set destrozado de "Gordy's Home", Park se da cuenta de que uno de los zapatos de su coprotagonista está inexplicablemente erguido; como adulto, Park tiene el zapato en exhibición en su habitación de recuerdos de "Gordy's Home". Millman, junto con Cooper Hood de "Screen Rant", identifican el zapato misteriosamente de pie como un posible ejemplo de un "milagro malo", una etiqueta que usa OJ cuando él y Emerald de Keke Palmer se enteran de que aparentemente están tratando con un OVNI. Hood escribe que el zapato de pie puede verse como un "milagro malo" debido a "la naturaleza inexplicable del fenómeno y cómo sucedió durante una tragedia. Juega con el tema de la película de convertir eventos trágicos en un espectáculo, ya que Ricky se está beneficiando del coleccionable a pesar del trauma de sus circunstancias". Yamato, sin embargo, cuestiona si Park "simplemente imaginó [d] el zapato parado imposiblemente en el aire, ¿Y está recordando mal que justo antes de que le dispararan, Gordy se volvió hacia él en amistad?". Yamato afirma que Park ha disfrazado su trauma por el incidente "bajo una apariencia de ajetreo y humor capitalistas", y caracteriza la experiencia de Park como niño actor como una en la que fue "explotado y luego escupido por la máquina de la fama... y esto lo lleva a cometer el error fatal de subestimar a una criatura que es demasiado peligrosa para pelear".


title: ¡Nop!

text: El 1 de octubre de 2019, Universal Pictures anunció una asociación de producción exclusiva de cinco años con Monkeypaw Productions de Peele. "¡Nope!", entonces un proyecto sin título, se anunció el 9 de noviembre de 2020, con Peele listo para escribir, dirigir y producir. Él dijo: "Lo escribí en un momento en que estábamos un poco preocupados por el futuro del cine. Así que lo primero que supe es que quería crear un espectáculo. Quería crear algo que la audiencia tuviera que venir a ver". En declaraciones a "GQ", Peele declaró: "Mucho de lo que este mundo estaba experimentando era esta sobrecarga de espectáculo y una especie de punto bajo de nuestra adicción al espectáculo. Peele agregó que "escribió [la película] atrapado dentro, así que supe que quería hacer algo que fuera sobre el cielo. Sabía que el mundo querría estar afuera y, al mismo tiempo, sabía que teníamos este nuevo miedo de este trauma, de este momento de lo que significaba salir. "¿"Podemos salir afuera? Así que deslicé algunas de esas cosas".


title: ¡Nop!

text: Peele citó públicamente "King Kong" y "Jurassic Park", películas sobre la adicción de la humanidad al espectáculo, junto con "Close Encounters of the Third Kind", "Señales" y "El mago de Oz" como influencias en su escritura, pero luego identificó a los como inspiración principal para la premisa de la película y el monstruo en las notas de producción de la película, impresionado por el "hiperminimalismo" y el "estilo de diseño biomecánico" de . Explicó su decisión de incluir un enfoque principal en las nubes en la película: "La belleza del cielo es fascinante, las primeras películas, en cierto modo. De vez en cuando verás una nube que se sienta sola y es demasiado baja, y me da este vértigo y esta sensación de Presencia con P mayúscula. No puedo describirlo, pero sabía que si podía embotellar eso y ponerlo en una película de terror, podría cambiar la forma en que la gente mira el cielo".


title: ¡Nop!

text: Peele originalmente escribió el personaje de Angel Torres como un personaje geek "despreocupado" hasta que Brandon Perea fue elegido como el personaje, que quería expandirse y retratarlo como más conectado a tierra. También se necesitaron varias reescrituras para que Perea convenciera a Peele y a los ejecutivos de Universal de cambiar el destino del personaje en el clímax de la película de ser asesinado por Jean Jacket a sobrevivir a toda la terrible experiencia, diciendo: "No hay forma de que la historia termine en mi cabeza". No hay forma. Por lo heroico que parecía todo al final, creo que no hay forma de que dejen a los héroes así. Esto es solo el comienzo de algo nuevo".


title: ¡Nop!

text: En febrero de 2021, se informó que Keke Palmer y Daniel Kaluuya se habían unido al elenco, mientras que Jesse Plemons rechazó un papel para protagonizar "Killers of the Flower Moon". Peele escribió el guion pensando en Kaluuya para el papel de OJ Haywood. En marzo, se agregó Steven Yeun al elenco.


title: ¡Nop!

text: La fotografía principal tuvo lugar en el desierto de Agua Dulce en el norte del condado de Los Ángeles. La producción recibió un valor estimado de $ 8,364,000 en créditos fiscales para filmar la película en el estado de California. La película se rodó con un presupuesto de 68 millones de dólares después de los incentivos. Fue el primero en emplear aprendices (en este caso, seis) de California Below-the-Line Traineeship de Universal Filmed Entertainment Group para personas que buscan carreras detrás de la cámara. "¡Nop!" fue filmada por el director de fotografía Hoyte van Hoytema usando película Kodak, incluida película de 65 mm en IMAX, lo que la convierte en la primera película de terror en la historia que se filma en este formato. El 22 de julio de 2021, Peele reveló el título de la película y compartió su primer póster de lanzamiento promocional, y se confirmaron más castings. Peele eligió "¡Nop!" como título porque quería reconocer al público del cine y sus reacciones esperadas ante la película. Sin embargo, también dijo que había considerado titular la película "Little Green Men" para hacer referencia a un tema de la película sobre la "monetización del espectáculo" de la humanidad. La filmación también tuvo lugar en la ubicación de Fry's Electronics en Burbank, California, que había cerrado junto con todas las ubicaciones restantes de Fry varias semanas antes de la filmación. La tienda fue recreada en su estado operativo para la filmación.


title: ¡Nop!

text: La película del oeste de 1972 "Buck and the Preacher", protagonizada por Sidney Poitier, aparece a lo largo de la película; Peele dijo que era "la primera película que yo sepa que tenía vaqueros negros representados en ella. El mito de que los vaqueros eran solo hombres blancos corriendo, simplemente no es cierto, pero no lo sabemos debido a Hollywood y la visión romántica de una era muy brutalizada. La película comparte un espíritu". Para su escena introductoria, que también abre el primer tráiler de la película, Palmer filmó catorce tomas del monólogo de Emerald sobre su historia y la de la familia de OJ, que inicialmente no estaba en el guion antes de la fotografía principal. Peele describió cada toma como "... muy diferente, sin cortes. Pero solo un tour de force, una de esas cosas en las que ves a alguien como, 'Voy a tomar esta decisión esta vez y lo haré'. Hay improvisación allí".


title: ¡Nop!

text: El profesor de CalTech, John O. Dabiri, colaboró con Peele y su equipo en el diseño de la forma de ovni de la criatura Jean Jacket, y, en particular, su verdadera forma final de "ángel bíblico", que se inspiró en las de "Neon Genesis Evangelion" y las criaturas marinas como medusas, pulpos y calamares, para imaginar un depredador del cielo hipotético no descubierto previamente extinto, imaginando de manera realista "cómo podría algo como esconderse en las nubes", con su capacidad de "generar un campo eléctrico" tomado de anguilas eléctricas y peces cuchillo fantasma, lo que permite propulsión eléctrica ("Vuelo rápido sin alas / velas de Jean Jacket").


title: ¡Nop!

text: Alex Bovaird, quien se desempeñó como diseñador de vestuario, empleó un "enfoque de método" para crear los vestuarios de los personajes, usando comedias de situación de la década de 1990, oscuras bandas de rock y la película de 1985 "Los Goonies" como inspiración. Para que coincidiera con el escenario californiano de la película, Bovaird, Peele y sus equipos decidieron crear un contraste entre "colores súper neón contra el telón de fondo del desierto" y hacer que los personajes principales de la película "parecieran héroes de acción, pero geniales". Para los atuendos de OJ y Emerald, Bovaird fue en contra de los clichés de cómo se vestirían los rancheros de caballos y les dio ropa casual, un ejemplo fue la sudadera con capucha naranja de "El rey Escorpión" de OJ, además de retratar a Emerald como "marimacho" al hacer que usara ropa que ella y OJ pueden haberse "ido en el rancho". Bovaird vio al personaje de Angel Torres como "un tipo un poco cínico y enojado" y una especie de "latinemo", pero todavía "alegre" debido a que era un personaje de alivio cómico, por lo que lo vistió con un oscuro. Paleta de colores que se va aclarando a medida que avanza la película, utilizando camisetas de banda, pantalones cortos y Vans. El traje de vaquero rojo de Ricky "Jupe" Park que usa en la escena de Star Lasso Experience casi no hizo el corte, porque Bovaird no estaba seguro de si Peele quería ser "audaz". Para el disfraz de Gordy, Bovaird y su equipo vistieron al actor humano Terry Notary con una chaqueta de punto en la línea de la que llevaba Andy (Kerri Green) en "Los Goonies", con rayas amarillas y negras. Luego, las acciones del notario se transfirieron al chimpancé CGI creado en la posproducción.


title: ¡Nop!

text: El diseñador de sonido Johnnie Burn dijo en una entrevista con "IndieWire": "Jordan Peele es un director que realmente sabe cómo escribir para el sonido". Continuó: "Las primeras conversaciones fueron del tipo 'Queremos ser súper realistas... Y para eso, estábamos resistiendo la tentación de escuchar algo del monstruo demasiado pronto, porque queríamos que fuera creíble que se trataba de un depredador, y ¿Cómo podría algo tan grande salirse con la suya si estaba haciendo un ¿ruido fuerte?... Uno de los principales sonidos que usamos fue el silencio". Burn representó la presencia de Jean Jacket en el medio ambiente quitando capas, como el diálogo, el viento y el canto de los grillos. Burn también diseñó paisajes sonoros de viento que contenían sonidos débiles y oscuros, como gritos, para sugerir el movimiento de Jean Jacket a través del aire. La película fue mezclada en Dolby Atmos.


title: ¡Nop!

text: La partitura de la película fue compuesta por Michael Abels, quien trabajó con Peele antes en "Get Out" and "Us" . Abels describió que su partitura tenía que cumplir con el "nivel de amenaza" descrito por Peele en el guion y las ideas impuestas por la cita de la película "¿Qué es un mal milagro?". Añadió: "La música necesita tener ambos sentidos juntos. Tanto una pequeña sensación de asombro como la que tendríamos al mirar el Gran Cañón, pero también la necesidad de huir lejos del Gran Cañón porque caerse no sería bueno. Esa es la dicotomía que está presente en la película... escuchas una sensación de un poco de asombro y magia, y luego hay puro terror. Pero luego también hay una sensación de una verdadera aventura épica hacia el final y música gigante que acompaña a una aventura histórica gigante". Al trabajar con el diseñador de sonido de la película, Johnnie Burn, Abels sintió que el uso del silencio jugó un papel importante en la música de la película y dijo: "La tensión entre el espacio negativo y la música es en realidad parte de la música. Dejar espacio para el diseño de sonido, incluso cuando hay una señal de entrada, fue una parte importante de la forma en que lo abordé. Muchas veces en las partes más aterradoras, especialmente en las primeras partes de esta película, estás escuchando lo que esperas no escuchar o lo que pensabas que podrías haber escuchado. La quietud te permite enloquecer de esa manera".


title: ¡Nop!

text: El álbum de la banda sonora fue lanzado por Back Lot Music el 22 de julio de 2022, el mismo día que la película. El álbum de partituras también incluye un remix de " Sunset at Night " de Corey Hart. Además, la película incluye las canciones " Walk On By " de Dionne Warwick, "This Is the Lost Generation" de Lost Generation y "Exuma, the Obeah Man" de Exuma.


title: ¡Nop!

text: El lanzamiento de un póster teaser en julio de 2021 y las primeras imágenes en febrero de 2022 fueron seguidos por un avance el 13 de febrero de 2022. El tráiler, que presentaba la grabación del Regal Theatre de 1962 de "Fingertips" de Stevie Wonder, fue elogiado por los críticos por crear suspenso y mantener la historia en secreto al mismo tiempo; algunos críticos comenzaron a especular que la película sería sobre vida extraterrestre. Jeremy Mathai de "/Film" dijo que "inmediatamente encendió Internet y envió a los fanáticos a toda prisa en busca de respuestas sobre si el antagonista principal de la película "realmente" podría ser invasores alienígenas del espacio exterior o si Peele tiene otro truco bajo la manga". Jordan Hoffman de "Vanity Fair" dijo que disfrutó de la elección de la canción y de una toma estática incluida con texto en movimiento, que comparó con una toma similar en el tráiler de "El resplandor" de Stanley Kubrick. Charles Pulliam-Moore de "The Verge" llamó "una de las raras películas modernas con tanta expectación a su alrededor para que esté tan cerca de su fecha de estreno sin que el público sepa básicamente nada al respecto". El avance también se transmitió durante el Super Bowl LVI y obtuvo 86 millones de visitas en los sitios web de redes sociales durante las 24 horas posteriores a su emisión.


title: ¡Nop!

text: El 1 de marzo de 2022 se publicó un segundo póster que muestra un caballo flotante. John Squires de "Bloody Disgusting" que era "totalmente posible que "Nope" no sea en absoluto la película que hasta ahora parece ser, con el marketing desconcertándonos". Lex Briscuso de "/Film" dijo que "a pesar de que la nueva imagen no nos da muchas pistas nuevas, estoy feliz de ver que el nuevo contenido continúa apareciendo de la nada". El 16 de abril, los Playoffs de la NBA promovieron la película con un clip protagonizado por el jugador de la NBA Stephen Curry. Larry Fitzmaurice de "BuzzFeed" lo llamó "terriblemente divertido". El 27 de abril, se mostraron imágenes adicionales a alrededor de 3000 personas con información privilegiada de la exhibición en CinemaCon; Peele pidió a los asistentes que fueran discretos y no revelaran ningún detalle sobre la historia. Este metraje, que muestra a varios personajes diciendo una variación de la palabra "no", se emitió más tarde como un anuncio de televisión de 30 segundos durante las de la NBA, lo que confirma la existencia de ovnis en la película. Jeremy Methai de "/Film" lo calificó de "emocionante" y notó similitudes con la al tiempo que expresó su creencia de que "hay algo mucho más detrás de la respuesta extremadamente fácil de extraterrestres que aterrorizan a nuestros indefensos protagonistas". Se lanzaron cuatro carteles de personajes el 7 de junio de 2022, con un largometraje lanzado al día siguiente. El tráiler final se lanzó el 9 de junio de 2022 y presenta la versión de 1971 de Undisputed Truth de "Ball of Confusion" de Temptations. Los revisores notaron su tono más ligero y dijeron que hizo un mejor trabajo al explicar la premisa. Justin Carter de "Gizmodo" dijo que era razonable creer que el tráiler compartía demasiada información, robando inadvertidamente al público cualquier posible misterio de la historia.


title: ¡Nop!

text: Los carteles de IMAX y Dolby se lanzaron a fines de junio de 2022. El 1 de julio, se publicó un sitio web interactivo para Jupiter's Claim, el parque temático ficticio que posee el personaje de Yeun en la película; además de dar pistas sobre la trama, realizaba sorteos semanales con premios en el mundo. Valerie Ettenhofer de "/Film" comparó un cartel en el sitio web de una película ficticia titulada "Kid Sheriff" con el cartel de la película de comedia de 2003 "Holes". Ella describió el sitio web como "maravillosamente interactivo, algo así como un viejo sitio de juegos Flash, pero también da una idea de lo que podría ser "¡Nop!"". Una versión del mundo real de Jupiter's Claim se agregó de forma permanente como parte del Studio Tour de Universal Studios Hollywood el 22 de julio, lo que la convierte en la primera atracción del Studio Tour en abrir el mismo día que la película que replica se estrena en los cines. El 24 de julio de 2022, Peele lanzó la introducción de "Gordy's Home", la comedia de situación ficticia representada en la película, en su cuenta de Twitter.


title: ¡Nop!

text: La película se estrenó en el TCL Chinese Theatre de Los Ángeles el 18 de julio de 2022. Fue estrenada en los cines de los Estados Unidos el 22 de julio de 2022 por Universal Pictures, una fecha revelada por primera vez en noviembre de 2020. El Alamo Drafthouse Cinema organizó una proyección al aire libre de la película en Sunset Ranch Hollywood el 25 de julio de 2022.