title: Florence and the Machine

text: El nombre de Florence and the Machine se atribuye a la colaboración adolescente de Florence Welch con Isabella "Machine" Summers. Welch y Summers actuaron juntas durante un tiempo bajo el nombre de "Florence Robot/Isa Machine". Según la propia Welch, "El nombre de Florence and the Machine comenzó como una broma privada que se salió fuera de control. Hice música con mi amiga, a quien llamábamos Isabella Machine, a la que yo era Florence Robot. Cuando estaba a una hora de distancia de mi primer concierto, todavía no teníamos un nombre, así que pensé: 'Está bien, seremos Florence Robot/Isa Machine', antes de darme cuenta de que el nombre era tan largo que me volvería loca."


title: Florence and the Machine

text: Además de Summers (teclados y coros), los miembros actuales de la banda incluyen a los músicos Robert Ackroyd (guitarra y coros), Chris Hayden (batería, percusión y coros), Mark Saunders (bajo y coros) y Tom Monger (arpa). En el pasado, Welch elogió a su banda por comprender su proceso creativo y afirmó: "He trabajado con la mayoría de ellos durante mucho tiempo y conocen mi estilo, saben cómo escribo, saben lo que quiero".


title: Florence and the Machine

text: El álbum debut de la banda, "Lungs", fue lanzado el 6 de julio de 2009. Fue producido por James Ford de Simian Mobile Disco, Paul Epworth, Steve Mackey y Charlie Hugall


title: Florence and the Machine

text: En enero de 2010, el álbum alcanzó la primera posición, después de haber estado en la lista 28 semanas consecutivas hasta ese momento. El álbum alcanzó la primera posición en las listas de ventas del Reino Unido, así como el 13.ª posición en las listas europeas. A fecha del 6 de agosto, había vendido más de 100.000 copias en el Reino Unido, por lo que alcanzó la 2.ª posición y la mantuvo durante cinco semanas. Este mismo álbum fue editado en los Estados Unidos el 20 de octubre por la compañía Island Records y estuvo entre los 40 álbumes principales del Reino Unido durante 65 semanas consecutivas, convirtiéndolo en uno de los discos más vendidos del 2009 y 2010. En los BRIT Awards del 2010, "Lungs" ganó el premio al mejor álbum británico otorgado por MasterCard. Florence and the Machine actuó en vivo en los MTV Video Music Awards y en el concierto de la entrega del Premio Nobel de la Paz, ambos en 2010. La banda fue nominada en la en la entrega número 53 de los , pero la cantante de jazz Esperanza Spalding terminó llevándose dicho galardón. El sencillo debut de la banda fue "Kiss with a Fist", canción usada para la banda sonora de la película "Jennifer's Body", y también en la película "Wild Child". El siguiente sencillo fue la canción "Dog Days Are Over""", usado para la BSO de "Eat Pray Love" al que siguieron "Rabbit Heart (Raise It Up)", "Drumming Song" y "You've Got The Love". Luego vino el relanzamiento de "Dog Days Are Over" en abril del 2010 con una nueva versión audiovisual. El siguiente sencillo fue "Cosmic Love" lanzado en julio y "Heavy in Your Arms", banda sonora de "".


title: Florence and the Machine

text: El grupo empezó a grabar su segundo álbum en enero de 2010 con la ayuda del productor Paul Epworth. Welch describió el sonido de este disco como "más duro".


title: Florence and the Machine

text: El 23 de agosto de 2011, presenta """What the Water Gave Me""", el primer sencillo de su segundo disco, y a principios de septiembre se reveló que el segundo álbum sería titulado "Ceremonials". Finalmente fue lanzado el 31 de octubre en el Reino Unido. El segundo sencillo de este disco, titulado "Shake It Out", fue presentado en la cadena BBC Radio 1. Su tercer sencillo es "No Light, No Light" y fue lanzado el 8 de marzo de 2012, la canción recibió excelentes comentarios de la crítica, que elogió su letra diciendo que «suena a autocrítica» y que «la canción se las ingenia para sonar inquietamente épica».


title: Florence and the Machine

text: Florence and The Machine también ha colaborado con la banda sonora de la película de Rupert Sanders, "Snow White & the Huntsman", con el tema principal "Breath of life" inspirado en la reina malvada.


title: Florence and the Machine

text: En abril de 2012, se lanzó su segundo álbum en vivo "MTV Unplugged - A Live Album," grabado en Nueva York en diciembre de 2011 en el Angel Orensanz Center. El show contó con la participación de Josh Homme, vocalista de Queens of the Stone Age, en la versión de "Jackson", originalmente grabado por Johnny Cash y June Carter.


title: Florence and the Machine

text: La banda relanzó en junio de 2012 el sencillo "Spectrum (Say My Name)" en una nueva versión remezclada por el DJ y productor Calvin Harris. Gracias a este sencillo, la banda logró obtener su primer número 1 en el Reino Unido. Según declaraciones de Florence en la BBC Radio 1, este sería el último sencillo de "Ceremonials". Sin embargo, más tarde se lanzó "Breaking Down" siendo este oficialmente el último sencillo del álbum.


title: Florence and the Machine

text: En diciembre de 2012, Florence and the Machine recibieron nominaciones a los Premios Grammy de 2013 en las categorías por "Ceremonials" y a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Dúo/Banda por su canción "Shake It Out". El 4 de abril de 2013 se anunció que el grupo había escrito la canción "Over the love" para ser incluida en la banda sonora de la película "El gran Gatsby", dirigida por Baz Luhrmann, junto a nombres como los de Lana del Rey, Jay-Z o Jack White. El sencillo fue lanzado el 17 de abril de 2013 en SoundCloud.


title: Florence and the Machine

text: El 4 de junio de 2014, Welch dijo a "NME" que el tercer álbum de estudio de la banda estaba en proceso. En enero de 2015, un sitio de fanes publicó una foto que muestra a Florence and the Machine mezclando su próximo álbum en un estudio de grabación. La fotografía fue eliminada, pero apareció en varios sitios web de noticias más tarde. El 9 de febrero, la banda tocó todas las canciones del nuevo álbum en su totalidad, entre ellos "Ship to Wreck", "Caught", "Delilah" y el primer sencillo del álbum, "What Kind of Man" en un show privado de Londres. Al día siguiente, el 10 de febrero, la banda lanzó un video musical breve de la canción principal de su álbum de estudio, "How Big, How Blue, How Beautiful", que también actuaba como el resumen oficial del álbum, dirigida por Tabitha Denholm y Vincent Haycock y rodado en México. El sencillo y el álbum estaban disponibles para prepedido en todas las tiendas populares de música en línea. El video musical dura un poco menos de 3 minutos, en comparación con los 5 minutos de la pista de la versión del álbum. El 12 de febrero, el primer sencillo del álbum "What Kind of Man" fue revelada por Zane Lowe de la BBC Radio 1 Show, seguido por el lanzamiento del video musical más tarde ese día en el canal de VEVO de la banda a través de YouTube.


title: Florence and the Machine

text: La banda lanzó un video musical de otra canción llamada "St. Jude" el 23 de marzo, coreografiado por Ryan Heffington y dirigido por Vincent Haycock, continuando con la narración del video anterior de "What Kind of Man". El 8 de abril, el segundo sencillo del álbum titulado "Ship to Wreck" se estrenó en el programa de Huw Stephens, BBC Radio 1. El video musical se estrenó una semana más tarde el 13 de abril, continuando la historia de los dos últimos vídeos. El 19 de mayo, la disc-jockey Annie Mac, reveló en su programa de radio de la BBC que, "Delilah" era el nombre de la nueva canción del disco.


title: Florence and the Machine

text: El álbum fue lanzado el 29 de mayo en Alemania, 1 de junio en el Reino Unido y el 2 de junio en los Estados Unidos. Una versión de lujo del álbum que contiene 5 pistas adicionales fue lanzada el 13 de mayo de 2015. En su primera semana de ventas, "How Big, How Blue, How Beautiful" encabezó las listas en ocho países: Reino Unido, Estados Unidos, Canadá, Irlanda, Suiza, Polonia, Australia y Nueva Zelanda. El álbum también llegó a los diez primeros puestos en diez países más.


title: Florence and the Machine

text: Fue el primer álbum de la banda en llegar a la posición número uno en el conteo estadounidense "Billboard 200", vendiendo más 137,000 copias. En Canadá, el álbum vendió 19.000 copias en su primera semana que le sirvió para debutar en el número uno. En el Reino Unido, vendió algo menos de 70.000 copias, alcanzando la cima de la lista "UK Albums Chart".


title: Florence and the Machine

text: La banda ha sido confirmada por numerosos festivales europeos en el verano de 2015, incluyendo Way Out West en Suecia, Super Bock Super Rock en Portugal y Rock Werchter en Bélgica, entre otros. En junio de 2015, se anunció que Florence and the Machine sería titular del prestigioso Festival de Glastonbury después de la cancelación de Foo Fighters por la fractura en la pierna que sufrió Dave Grohl, exbaterista de la banda Nirvana.


title: Florence and the Machine

text: Asimismo, la banda ha versionado la conocida "Stand by me" como canción principal para el videojuego "Final Fantasy XV", desvelándose así en el evento "Final Fantasy XV Uncovered".


title: Florence and the Machine

text: El 26 de mayo de 2017, Florence concedió una entrevista al periódico británico "The Telegraph" en la cual afirmó que se encontraba en la etapa inicial de la creación de su cuarto álbum de estudio. Según Welch, el próximo disco será un "hoyo negro" en el cual abordará temas como su reciente ruptura amorosa y su alcoholismo.


title: Florence and the Machine

text: El 12 de abril de 2018, se publicó el sencillo "Sky Full of Song", que también fue lanzado en vinilo el 21 de abril del mismo año, para celebrar el Record Store Day. El 3 de mayo de 2018, la banda lanzó el sencillo "Hunger", acompañado de un video musical. Ese mismo día, la banda confirmó el título y lista de canciones de su cuarto álbum de estudio: "High As Hope" que fue publicado el 29 de junio de 2018.


title: Florence and the Machine

text: El 5 de agosto de 2018, arrancó la gira mundial en apoyo del álbum titulada: "High As Hope Tour" en la cual recorrerían durante más de un año y en más de 93 espectáculos los continentes de Europa, América y Oceanía. Comenzó en dicha fecha en la ciudad de Montreal, en Canadá y finalizaría el 22 de septiembre de 2019 en Atenas, Grecia.


title: Florence and the Machine

text: El 24 de enero de 2019, Florence and The Machine lanzó un nuevo sencillo, "Moderation", que había sido presentado previamente en vivo durante la etapa australiana del High As Hope Tour. No aparece en "High As Hope". A su vez, se lanzó una cara B, "Haunted House". El pasado 17 de abril de 2020, Florence and The Machine, lanzó el sencillo titulado "Light of Love" como respuesta para recaudar fondos tras el impacto de la Pandemia de enfermedad por COVID-19 en Reino Unido. La banda anunció que todo el dinero recaudado tras el lanzamiento del sencillo sería destinado para la organización llamada "Intesive Care Society", y que el propio sencillo estaba grabado originalmente como canción del álbum "High as Hope".


title: Florence and the Machine

text: El 10 de mayo de 2021 Florence and The Machine confirmó el estreno de su nuevo tema para la banda sonora de la película de Disney, "Cruella". La canción titulada, "Call Me Cruella", fue publicada el 21 de mayo de 2021, junto con el resto de la banda sonora.


title: Florence and the Machine

text: En diciembre de 2021, se anunció su participación en el Mad Cool Festival que tendrá lugar en Madrid, en julio de 2022. A finales de febrero de 2022, numerosos fans del grupo, comenzaron a recibir cartas con una tarjeta titulada: "King - Chapter 1"; a la vez que Billboard comenzó a publicitarla por la ciudad de Londres. Las especulaciones llevaron a que se tratase de nueva música, incluso de su nuevo y quinto álbum de estudio. Un día más tarde, el 22 de febrero, la propia Florence Welch lo confirma mediante sus redes sociales.


title: Florence and the Machine

text: El 23 de febrero de 2022, publicaron: "King" como primer sencillo del álbum. El 7 de marzo, publicaron su segundo sencillo titulado: "Heaven is Here", habiendo sido anunciado el día previo a su estreno. El 9 de marzo, vías redes sociales, Welch, reveló la portada y el título de su nuevo álbum: "Dance Fever", iniciando la pre-venta del mismo. El quinto álbum de estudio, salió a la venta el 13 de mayo de 2022. Debutando en el puesto número uno, en el Reino Unido y en el puesto número dos, en Australia.


title: Florence and the Machine

text: "My Love", fue lanzado como tercer sencillo el 10 de marzo de 2022. El 20 de abril fue publicado el cuarto sencillo, "Free" junto a su videoclip. El 16 de marzo de 2022, el integrante de la banda "The Maccabees", Sam Doyle, se unió en reemplazo del batería Loren Humphrey, quién dejó la banda a comienzos del año.


title: Florence and the Machine

text: Florence Welch ha sido comparada con otras muchas cantantes del estilo de Kate Bush, Siouxsie Sioux, PJ Harvey, Tori Amos o Björk. En más de una ocasión, Welch ha citado a la cantante y compositora Grace Slick como una de sus grandes 'musas' e influencias. El estilo de la banda londinense ha sido descrito como "oscuro, robusto y romántico". Su música es una mezcla del soul clásico y el rock británico. Florence Welch habría fijado su estilo y composición en grandes artistas (pintores y escultores) del Renacimiento.


title: Florence and the Machine

text: Ella dijo: ""Nosotros estamos lidiando con los mismas cosas que ellos: el amor y la muerte, el tiempo y el dolor, el cielo y el infierno.""


title: Florence and the Machine

text: Comentando su éxito, Welch, resaltó: ""Tengo suerte que de que parece haber un renacimiento masivo de las artistas femeninas. Mis íconos siempre fueron mujeres como Kate Bush, Stevie Nicks y Siouxsie Sioux. ¿Quién no estaría orgulloso de continuar con esa tradición?""


title: Florence and the Machine

text: Florence and the Machine ganó el premio "Critic's Choice Award" en los Brit Awards de 2009 después de quedar tercera en la encuesta "Sound of 2009" de la BBC. Además de captar la atención de la BBC, la banda recibió un apoyo significativo de la revista NME, que los incluyó en su gira anual Shockwaves NME Awards Tour para 2009, junto con Glasvegas, Friendly Fires y White Lies.


title: Florence and the Machine

text: "The Sunday Times" describió a Welch como "la cantante femenina más peculiar y aclamada del momento" y "la última de una línea de grandes excéntricos del pop inglés".AllMusic se refirió a "Lungs" como "uno de los álbumes más maduros musicalmente y emocionalmente fascinantes de 2009". La revista "Spin" calificó a Lungs con ocho de diez y escribió: "Tienes que reconocerlo: la chica siempre te hace sentir algo". La revista lo nombró el octavo mejor álbum de 2009. En diciembre de 2010, Florence and the Machine apareció en una de las tres portadas de los números navideños de Spin como Artista del año.


title: Florence and the Machine

text: Florence and the Machine ganó el premio al Álbum Británico de MasterCard por "Lungs" en los Brit Awards de 2010, habiendo sido nominada también como Artista Solista Femenina Británica. El 19 de febrero de 2010, Florence and the Machine ganó el premio a la Mejor Banda Internacional en los Meteor Awards de 2010. El grupo lideró las nominaciones para los premios MOJO 2010, con cuatro nominaciones. Recibieron una nominación a Mejor Artista Nuevo en la 53ª Entrega Anual de los Premios Grammy. En abril de 2011, Florence and the Machine ocuparon el puesto 50 en la encuesta Time 100 de 2011, que enumera anualmente a las 100 personas más influyentes del mundo. La artista estadounidense Beyoncé citó a Florence and the Machine como una influencia para su álbum "4" de 2011.


title: Florence and the Machine

text: Florence and the Machine comenzó tocando un puñado de conciertos en Londres y sus alrededores. En mayo de 2008, apoyaron a MGMT en una gira por Europa. La BBC jugó un papel importante en el ascenso a la fama de Florence and the Machine al promoverla como parte de "BBC Introducing". Esto los llevó a tocar en festivales de música en 2008, incluidos Glastonbury, Reading and Leeds y Bestival. Florence and the Machine también formaron parte de la gira de premios "Shockwaves NME Awards 2009" en enero y febrero.


title: Florence and the Machine

text: El grupo ha apoyado al Teenage Cancer Trust del Reino Unido, actuando en un concierto para la caridad en el "Royal Albert Hall" de Londres en marzo de 2009. Florence and the Machine apoyaron a Blur para su actuación de regreso el 26 de junio en el "M.E.N. Arena" en Manchester. Tocaron en el "Lovebox Festival" los días 18 y 19 de julio. En julio de 2009, el grupo apoyó a Duran Duran. Durante el verano de 2009, Florence and the Machine actuó en varios festivales importantes en el Reino Unido e Irlanda, incluido el Festival de "Glastonbury 2009", "Reading y Leeds 2009", "Electric Picnic 2009" y "T in the Park 2009".


title: Florence and the Machine

text: Florence and the Machine tocaron en el festival de música "Splendor in the Grass" de Australia en julio de 2010, y atrajo a una de las mayores multitudes de los tres días del festival. Actuaron en el anfiteatro natural al aire libre, que tuvo que ser cerrado debido a preocupaciones de seguridad, ya que un número sin precedentes de asistentes al festival se apresuró a ver la actuación. Se estima que 28.000 personas de las 33.000 que asistieron al festival se apiñaron para ver Florence and the Machine. El anfiteatro fue reabierto poco después del comienzo, una vez que se disiparon las preocupaciones de seguridad. En octubre de 2009, el equipo y los instrumentos de la banda se incendiaron en un tráiler durante su gira europea, lo que les obligó a utilizar instrumentos alquilados para completar los espectáculos restantes. Welch dijo: ""Se podía escuchar el sonido de las cuerdas del arpa en el fuego. Un sonido extraño. Lo grabamos y quiero usarlo en una canción"".


title: Florence and the Machine

text: Después del éxito de "Lungs" encabezando la lista de álbumes del Reino Unido en enero de 2010, siete meses después del lanzamiento del álbum, Florence and the Machine anunció una gira de once fechas por Reino Unido e Irlanda llamada "The Cosmic Love Tour" en mayo de 2010. Florence and the Machine actuó en "Oxegen 2010", "T in the Park 2010", "Isle of Wight Festival 2010", "Roskilde Festival 2010", "V Festival 2010", y el "San Miguel Primavera Sound 2010". En marzo de 2010, fue lo que confirmó que el primer festival de cabeza de cartel de la banda sería Latitude 2010, habiendo sido contratado en septiembre anterior antes de lograr el éxito general.


title: Florence and the Machine

text: El "Cosmic Love Tour" comenzó en el Olympia Theatre de Dublín el 2 de mayo de 2010, donde el grupo interpretó una nueva canción llamada "Strangeness and Charm" [119] y terminó en el Hammersmith Apollo de Londres el 15 de mayo de 2010. El 25 de junio, el grupo tocó en el Festival de Glastonbury 2010, donde interpretaron ""Strangeness and Charm"" y una versión de ""The Chain"" de Fleetwood Mac durante su set de diez canciones. Su actuación atrajo a una de las multitudes más grandes del día y una de las más grandes en la historia del Otro Escenario.


title: Florence and the Machine

text: Florence and the Machine abrió para U2 en la etapa norteamericana de su U2 360° Tour en junio y julio de 2011.


title: La Sonora Matancera

text: El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera:


title: La Sonora Matancera

text: En el año de 1926 cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto". En 1927 ingresa al grupo Rogelio Martínez Díaz, "El gallego," por recomendación de Caíto; más adelante Martínez sería su segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo, el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 rpm:


title: La Sonora Matancera

text: Iniciando la década del treinta, la agrupación empezó a adaptarse a los nuevos ritmos que aparecían por la época como también adaptando nuevos instrumentos, es el caso del piano de cola, que fue tocado por primera vez en el conjunto por Dámaso Pérez Prado, quien años después sería el Rey del Mambo. En 1935 la agrupación adopta el nombre de La Sonora Matancera, y presenta con este cambio un nuevo trompetista: Calixto Leicea, quien reemplazó por cuestiones de salud a Ismael Goberna quien meses después fallecería. También ingresó en 1935 José Rosario Chávez "Manteca", quien reemplazó al renunciante "Jimagua" en los timbalitos. Humberto Cané hace su ingreso a la agrupación tocando el tres y su padre Valentín Cané empezó tocando la tumbadora. En 1938 se retira Dámaso Pérez Prado y deja la vacante en el piano a Severino Ramos quien desde 1944 hasta 1957 se convertiría en el principal arreglista musical del conjunto. Sus últimas grabaciones realizadas el 21 de julio de 1944, para esa primera etapa de la RCA Víctor fueron:


title: La Sonora Matancera

text: Durante los primeros años de la década del cuarenta realizan presentaciones en academias de baile, cabarets y en Radio Progreso Cubano. También incluyen en su repertorio guarachas, montunos, entre otros. El 6 de enero de 1944 se integran a la agrupación dos músicos provenientes del conjunto de Arsenio Rodríguez: Lino Frías, que tocaba el piano y entró recomendado por Severino Ramos, y Pedro Knight, que se convirtió en el segundo trompetista de la Sonora Matancera. En el mes de diciembre el director Valentín Cané acepta la recomendación que su hijo Humberto le da sobre Bienvenido Granda para contratarlo como su nuevo vocalista, siendo su primera grabación "La Ola Marina" de Virgilio González, y con él firman un contrato con la naciente casa discográfica "Panart". Hacen grabaciones en este sello, aparte de Bienvenido Granda, Valentín Cané, Israel del Pino, Caíto y Humberto Cané.


title: La Sonora Matancera

text: A mediados de 1946, el fundador Valentín Cané comienza a tener problemas asmáticos que lo obligan a ir abandonando poco a poco su actividad con la agrupación, dejando el cargo de director a Rogelio Martínez, aunque se le reconoció como "director oficial" hasta 1956, año en que falleció. Antes de que la agrupación firmara su primer contrato de exclusividad con Panart Records grabó otros temas para el sello "Varsity", sin figurar en las etiquetas el nombre de la Sonora Matancera. Aquí destaca la primera versión de ""Se Formó la Rumbantela"" de Pablo Cairo, ""Tumba Colorá"" y ""El Cinto De Mi Sombrero"". Participan en estos números Bienvenido Granda y Humberto Cané.


title: La Sonora Matancera

text: En 1947 firman para el sello discográfico ""Stinson"" con el nombre de Conjunto Tropicavana debido a que ya tenían un contrato firmado para la Panart y dicha casa discográfica poseía la exclusividad de Sonora Matancera, y para evitar líos judiciales, lo cambiaron por "Tropic Habana", abreviado por "Tropicavana". En esos tensos pero a la vez sustanciosos momentos ingresan los cantantes Miguel d'Gonzalo, Alfredito Valdés y Bienvenido León.


title: La Sonora Matancera

text: En 1948, la vacante dejada dos años antes por Valentín Cané en la tumbadora, es suplida por un nuevo integrante, Ángel Alfonso Furias ""Yiyo"". En octubre se integra a la Sonora Matancera uno de sus vocalistas más recordados y al primer cantante de talla internacional que tendría el conjunto, Daniel Santos. Santos fue un afamado cantante boricua que ya poseía una larga trayectoria y amplio renombre antes de llegar a Cuba, el primer tema que grabó con la Sonora fue el bolero ""Se Vende una Casita"" de su compatriota, el compositor Pedro Flores.


title: La Sonora Matancera

text: Se suma en 1949 la primera vocalista femenina del grupo, Myrta Silva, renombrada intérprete puertorriqueña, quien ejecutó la guaracha ""Loca"" de Maximino Rivera. También graban por pocos meses con el sello discográfico "Cafamo", firmando posteriormente para Ansonia Records. Bienvenido Granda graba 22 canciones, siendo la primera ""Se Rompió el Muñeco"," del compositor José González Giralt. Terminadas de grabar se cierra contrato con la casa discográfica. En 1950, aparece nuevamente RCA Víctor, con la cual grabó Daniel Santos, y al terminar no volvieron a dejar registro musical en dicha disquera. Paradójicamente luego de seis años terminan su contrato de exclusividad con Panart.


title: La Sonora Matancera

text: Pero vendría una nueva empresa discográfica en la cual permanecieron unos largos y fructíferos quince años, de la propiedad de Sidney Seegel: SEECO Records. Su primer tema para esta nueva compañía sería la guaracha "" Tocando Madera"" de la inspiración de Tony Fergo y cantado por Bienvenido Granda el 25 de noviembre de 1949. La Matancera hizo múltiples presentaciones en vivo, varias de ellas grabadas en archivos sonoros que hicieran en "Radio Progreso" y "Radio C.M.Q". Su programa radial era "Cascabeles Candado" desde mediados de la década del cuarenta hasta finales de los cincuenta. Existe una gran cantidad de cantantes que han hecho historia dentro y fuera de la Sonora Matancera, de los cuales la más significativa y destacada es Celia Cruz, que comenzó a cantar con el conjunto siendo muy joven reemplazando a la saliente Myrta Silva, siendo su primer tema grabado el 15 de diciembre de 1950 ""Cao, Cao Maní Picao"" de José Carbó Menéndez. También afamó temas como ""Burundanga"" de Óscar Muñoz Bouffartique, ""Yerbero Moderno"" de Néstor Milí, ""Rock and Roll"" de Frank Domínguez, o el bolero-mambo ""Tu voz"", de Ramón Cabrera. Celia Cruz permanecería con la Sonora Matancera hasta 1965.


title: La Sonora Matancera

text: 1951 fue un año muy significativo y prolífico para la agrupación matancera que pudo integrar a sus filas como cantantes invitados, a varias importantes voces. Uno de los más recordados fue el ingreso de Miguelito Valdés, quien el 8 de junio grabó su primer tema, la rumba ""Se Formó el Rumbón"", de la autoría de Calixto Leicea. Además, también en 1951 se integró el argentino Leo Marini, quien hace su primera grabación, el bolero-mambo ""Luna Yumurina"", de la inspiración de Luis Reyes y Severino Ramos. También ingresa el 25 de marzo Raúl del Castillo, grabando el bolero-mambo ""Luna de Miel"" de Julio Blanco Leonard el 5 de marzo; Gloria Díaz también con el bolero-mambo ""Ay, mi Vida"" de Gabriel Luna de la Fuente. El 15 de octubre, Manuel Licea "Puntillita" se une al grupo grabando su guaracha ""El Gallo, la gallina y el caballo"" de José Carbó Menéndez.


title: La Sonora Matancera

text: 1952 también es un año importante para la Sonora Matancera pues por invitación de Celia Cruz, se integró como cantante invitada el 26 de agosto Martha Jean Claude, quien grabó precisamente al lado de Celia Cruz su único tema, el merengue haitiano ""Choucouné"". Lo mismo el 5 de marzo, solo por ese día, graba Pepe Reyes su bolero ""Cuando Mueren las Palabras"" de los compositores Giraldo Piloto y Alberto Vera. El 1.° de abril grabó su primer tema el fabuloso cantante/compositor puertorriqueño Bobby Capó con la Sonora Matancera, el montuno de Severino Ramos-Walfrido Guevara, ""Dengue"."


title: La Sonora Matancera

text: En 1953 Daniel Santos dejó parcialmente la agrupación, fue el último año en que grabaron en estudio, pero las presentaciones en vivo se extenderían por muchas décadas más, hasta la misma muerte de Daniel. Ese binomio fue fructífero en ambos sentidos: Daniel dominó la escena musical durante al menos década y media, y la Sonora se hizo famosa internacionalmente al integrarlo a sus filas, principalmente por las grabaciones y actuaciones en vivo que se hicieron durante esos años. Ese mismo año entra en sustitución de Daniel Santos el cantante colombiano Nelson Pinedo y hace su primera grabación con la Sonora el 19 de octubre: "¿Quién Será?", bolero-mambo del mexicano Pablo Beltrán Ruiz. El 3 de noviembre Vicentico Valdés graba la guaracha de Reineiro Martínez ""Yo no soy Guapo"".


title: La Sonora Matancera

text: Al año siguiente el 9 de febrero de 1954, Bienvenido Granda dejaría el sitio de cantante de planta de la Sonora Matancera después de casi quince años de permanencia, su última grabación con la agrupación fue la guaracha ""Sujétate la lengua"" del compositor Eloy Oliva. Existen tres versiones acerca de su salida de la agrupación: se dijo que se molestó porque Rogelio estaba utilizando a otros cantantes para interpretar sus temas sin tenerlo en cuenta; también que en Colombia le habían ofrecido un jugoso contrato que aceptó sin consultar a Rogelio Martínez y que este optó por dejarlo fuera; y finalmente que el rompimiento no fue tan agradable debido a problemas personales entre el representante de Bienvenido y Rogelio Martínez, dejando al grupo sin cantante de un momento a otro. Como quiera que hubiera sido, siguieron interpretando en vivo sus grabaciones en aquellos sitios donde fueron contratados juntos. El 18 de mayo ingresa el cantante Rodolfo Hoyos grabando el bolero ""Convencida"" de Lino Frías. En junio ingresa quien se planeaba fuera el sustituto de Bienvenido Granda como cantante de planta y que formaría parte del coro, Laíto Sureda, quien graba su primera guaracha ""Cancaneíto Can"," de la autoría de Gastón Palmer. El 16 de agosto ingresa el dominicano Alberto Beltrán, ejecutando el bolero de su compatriota Luis Kalaff ""Aunque me cueste la vida"," y el 16 de noviembre grabó el número que mayor regalías le dio, "El Negrito del Batey" de Medardo Guzmán. Lo mismo hacen ingresando el 9 de septiembre, el matrimonio Olga Chorens y Tony Álvarez debutando con el porro "Linda caleñita," de la inspiración del compositor colombiano Lucho Bermúdez.


title: La Sonora Matancera

text: El 4 de abril de 1955 ingresa a la Sonora la cantante puertorriqueña Carmen Delia Dipiní, grabando el bolero de Humberto Jauma ""Si no vuelves"". En febrero de 1955 la Sonora hizo una gira en Colombia y allí descubren a Carlos Argentino invitándolo a viajar a la isla, así fue como el 17 de agosto grabó su primer tema, el bolero-tango de Aníbal Troilo ""Una Canción"".


title: La Sonora Matancera

text: Otro cantante del grupo fue Celio González, quien ya tenía una trayectoria dentro de la isla. Ingresó a la agrupación el 23 de mayo de 1956, ejecutando su primera canción en el estudio, el bolero-rítmico de Nelson Navarro ""Quémame los ojos"". Además, formó parte del coro junto a Rogelio, Caíto y Laíto, tocando también el güiro. Permaneció como cantante de planta de la Sonora hasta 1965. Durante esa etapa Laíto se retira del conjunto.


title: La Sonora Matancera

text: En 1957 la Sonora Matancera hace una gira por Perú, Chile y Argentina, llevando como cantantes a Celio González y Carlos Argentino, regresando después de exitosas presentaciones. Ese mismo año se retiran dos integrantes fundamentales, su arreglista musical, Severino Ramos, y el percusionista José Rosario Chávez "Manteca", por cuestiones de salud. En su reemplazo ingresa el percusionista Simón Domingo Esquijarroza, ""Minino"". El puesto de arreglista principal fue ocupado por Javier Vázquez, hijo de Pablo "Bubú" Vázquez. El 22 de febrero, el cantante Johnny López graba la chomba-calypso ""Linstead Market"". Y el 6 de agosto el uruguayo Chito Galindo graba el bolero "Consuélame", de la autoría de Julio Blanco Leonard.


title: La Sonora Matancera

text: En 1958 graban con la Sonora Matancera y se retiran Nelson Pinedo, Vicentico Valdés y Leo Marini. El 23 de enero, el venezolano Víctor Piñero graba la guaracha de Porfirio Jiménez ""No quiero nada con su mujer"". Lo mismo hace Reynaldo Hierrezuelo, conocido como Rey Caney, el 26 de octubre graba su primer tema, el bolero de su autoría ""Quiero emborracharme"". Ese año se produjo el triunfo de la Revolución Cubana, ingresando como gobernante Fidel Castro Ruz. Muchos de los artistas famosos o se exiliaron o cesaron sus actividades para dedicarse a otros rubros. Ese mismo año se retiran Carlos Argentino y Celio González, quedando solo como cantante de planta de la agrupación Celia Cruz.


title: La Sonora Matancera

text: A lo largo de la década de 1950, en los programas en vivo que tenían en Radio Progreso y C.M.Q., actuaron diversos cantantes que no llegaron a realizar grabaciones en un estudio con la Sonora. Solo hicieron actuaciones en vivo. Es el caso de Orlando Vallejo, Sarita Arceo, Tito Cortés, Caridad Cuervo, Polito Galíndez y Manolo Barquín, entre otros. En una visita que realizó a Cuba en 1955, Pedro Vargas cantó a dúo con Celia Cruz el bolero ""Obsesión"" que hiciera famoso Daniel Santos. A principios de los años 1960, en una actuación de La Sonora Matancera en el programa "El Estudio Raleigh de Pedro Vargas" cuando ya residían en México, cantaron juntos el tema ""Por dos caminos"" que hiciera famoso Bienvenido Granda. Por otro lado, se dice que Benny Moré también actuó en vivo con el conjunto, no pudiendo grabar porque pertenecían a distintas casas disqueras, sin embargo, Rogelio Martínez, Calixto Leicea y Alfredo ""Chocolate"" Armenteros (primo de Benny Moré y primer director de la ""Banda Gigante de Benny Moré"") aseguran que sí actuaron en vivo. Al respecto, Pedro Knight (entonces trompetista de la Sonora y después mánager y esposo de Celia Cruz) señaló que el mismo ""Chocolate"" fue invitado como tercer trompeta para la actuación que se hizo durante el programa de ""Cascabeles Candado""; sobre el asunto Elpidio Vázquez (bajista de la Sonora) ha declarado que se agregaron también dos saxofones para reforzar los vientos, y también participó ""Chicho"", el bongosero de Benny Moré y así en conjunto (de acuerdo con declaraciones de Calixto Leicea entonces primer trompeta de La Sonora) interpretaron en vivo el tema ""Mucho corazón"". El último disco de la Sonora Matancera grabado en Cuba fue realizado el 10 de mayo de 1960 y lo ejecutó Celia Cruz.


title: La Sonora Matancera

text: El 15 de junio de 1960, salieron de Cuba para cumplir con un jugoso contrato que tenía la Sonora Matancera y viajan a la Ciudad de México, sin saber que jamás volverían a su país. De acuerdo con declaraciones que hiciera Celia Cruz, el director del grupo Rogelio Martínez era el único que sabía que era un viaje sin regreso a la isla. Jamás volvieron a Cuba, después de esa salida. En la isla se quedó el percusionista "Minino", que había renunciado al puesto, por lo que la vacante estaba disponible. En ese viaje también estaba Celia Cruz. Luego ingresan a la agrupación Willy Rodríguez, """El Baby""", grabando su primer tema el 13 de agosto, el bolero de Javier Vázquez ""Estoy Loco"". Lo mismo hace Alberto Pérez con su primera grabación, el bolero de Humberto Jama """Yo no sé qué me pasa""," el 13 de julio. En 1961, se reincorpora Celio González y se une al grupo Emilio Domínguez "El Jarocho", grabando su primer tema el 10 de octubre, el porro-merengue de Lucho Bermúdez """Nochebuena""." Ingresa a la agrupación como percusionista Mario Muñoz ""Papaíto"". En esos tiempos grabaron discos fuera de Cuba.


title: La Sonora Matancera

text: En 1962, Víctor Piñero graba ""Puente sobre el Lago"" para conmemorar la inauguración del puente General Rafael Urdaneta.


title: La Sonora Matancera

text: En 1965, año difícil para la Sonora Matancera ya que se retiran definitivamente como cantantes estelares Celio González y Celia Cruz.


title: La Sonora Matancera

text: También en 1966 culminan su contrato para la Seeco Records. Ingresan para ese año con un nuevo estilo para su propio sello M.R.V.A. e ingresan los cantantes Elliot Romero, Justo Betancourt, Máximo Barrientos, Tony Díaz.


title: La Sonora Matancera

text: En 1967 entra como segunda trompeta Ramón Emilio Aracena ""Chiripa"" que se queda hasta 1971. También ingresan las cantantes Linda Leida y Gladys Julio. Kary Infante entra en 1968.


title: La Sonora Matancera

text: En el año 1969 se incorpora Roberto Torres "El Caminante", quien no hizo grabaciones en un estudio con los matanceros, solo hizo grabaciones en vivo.


title: La Sonora Matancera

text: Para inicios de 1970 se retiran todos los cantantes ingresados desde 1966, quedando solamente Camilo Rodríguez, también se reincorporan por breve tiempo algunas de las voces legendarias del conjunto como Leo Marini, Celio González y Carlos Argentino para realizar nuevas producciones musicales grabadas con Orfeón en México.


title: La Sonora Matancera

text: En 1971 ingresa Eladio Peguero Vega, más conocido como "Yayo el Indio", como cantante de planta de la agrupación. Del mismo modo ingresó como trompetista "Saúl Torres" en sustitución de Chiripa.


title: La Sonora Matancera

text: En 1974 la célebre cantante mexicana Toña La Negra realiza dos grabaciones con La Sonora Matancera. En ese año sale del grupo el trompetista Saúl Torres y es sustituido por Nelson Feliciano, que sale de La Sonora a inicios de 1976, a su vez reemplazado por Hilario Dorval.


title: La Sonora Matancera

text: En 1976 por problemas de salud abandona el conjunto el mítico pianista Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Desde finales de 1975 se sabía que Welfo Gutiérrez salía como cantante de la Sonora y gracias a las recomendaciones del trompetista Nelson Feliciano y del cantante "Yayo el Indio", en enero de 1976 Rogelio Martínez integró como cantante a Jorge Maldonado. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora. Es el caso de Hilario Dorval, que ingresa en 1975, reemplazando a Nelson Feliciano hasta 1977 y desde 1975 a 1977 la tercera trompeta que fue ejecutada por Raymond González. En 1977 ingresa Alfredo "Chocolate" Armenteros y permanece hasta 1980.


title: La Sonora Matancera

text: Para el año 1977 Miguelito Valdés vuelve a grabar con la agrupación. En 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.


title: La Sonora Matancera

text: En la década de 1980 la Sonora Matancera pierde la originalidad que por tantos años la caracterizó, dando paso a la modernidad del sonido, electrizando el bajo y el piano. También se dieron dos reencuentros emotivos y el retiro en 1980 de Ángel Alfonso Furias "Yiyo", reemplazándolo en la tumbadora Alberto Valdés.


title: La Sonora Matancera

text: En 1981, la Sonora firma con Fania Records, quienes los incluyen en su nueva filial llamada Bárbaro Records y en la cual permanecen hasta 1984. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un disco de larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz y la Sonora Matancera, grabando también una larga duración que titularon ""Feliz encuentro"". Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco quien participa en el tema ""El Tornillo"", del álbum "Tradición," grabado en 1983 con la voz principal de "Yayo el Indio", y en 1984 graba un disco con la Sonora Ismael Miranda, una de las voces más reconocidas de Fania all Stars.


title: La Sonora Matancera

text: Para la ocasión de los 65 años de fundación de la Sonora Matancera se celebró en el Central Park de Nueva York el 1 de julio de 1989, con la integración de Gilda Mirós, de todos los componentes con vida de la Sonora Matancera como también de sus cantantes. También grabaron las presentaciones que tuvieron en el Carnegie Hall. Sería la última vez que todos se juntaban en conciertos. Se presentaron cantando Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Alberto Beltrán, Nelson Pinedo, Celio González, Leo Marini, Alberto Pérez, Bobby Capó, Carlos Argentino, Jorge Maldonado, Welfo Gutiérrez, Roberto Torres, "Yayo el Indio" y desde luego Carlos Manuel Alfonso Díaz "Caíto" y Rogelio Martínez Díaz. En diciembre de ese año fallecería Bobby Capó.


title: La Sonora Matancera

text: En 1990 hicieron presentaciones en junio en Cali, pero en septiembre fallece una de las piedras angulares del conjunto, Caíto, y entra en su reemplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción, "De Nuevo México", donde participa como invitado Adalberto Santiago. Yayo el indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración del 75 aniversario de la agrupación. El 13 de mayo de 2001 falleció el segundo director Rogelio Martínez y se asumía que la Sonora Matancera llegaría a su fin.


title: La Sonora Matancera

text: Sin embargo, dos años después, en 2003, el pianista y, desde 1955, arreglista del conjunto, Javier Vásquez Lauzurica, hijo del cofundador del grupo Pablo Vásquez "Bubú" y hermano del bajista de la Sonora, Raymundo Elpidio Vásquez Lauzurica, decide dejar a un lado otros proyectos y en acuerdo con Rogelio Martínez Jr., decide tomar la batuta del conjunto y asume la dirección del mismo. Fijó la residencia del grupo en Las Vegas, Nevada, y desde allí continúa con una labor que inició hace casi 100 años.


title: La Sonora Matancera

text: En el año 2009 lanzaron un nuevo disco con algunos temas viejos del conjunto y temas inéditos en un trabajo que titularon Hay Sonora pa' rato. Su principal vocalista es el boricua Darío Rosado.


title: Pasto (ganadería)

text: El pasto (en latín: "pastus", participio pasado de "pascere", "alimentar") es cualquier cosa que sirve para el sustento de los animales, especialmente la hierba que el ganado come en el mismo terreno donde se cría.


title: Pasto (ganadería)

text: En general, el pasto es de origen vegetal, aunque el producto que se da al ganado doméstico puede ser un derivado procesado al cual se hayan añadido minerales o restos animales. Para acentuar la calidad nutritiva del pasto (para las vacas, las ovejas o los cerdos, por ejemplo) se busca una naturaleza compensada entre leguminosas y gramíneas, de modo que se produzca una complementación proteínica.


title: Pasto (ganadería)

text: El ser humano ha modificado la ecología de diversos ecosistemas para generar pastos aptos para la ganadería extensiva. Esto hizo especialmente relevante la práctica de pastoreo selectivo para acentuar el crecimiento de las especies vegetales más nutritivas, para lograr ganancia en masa muscular y producción láctea, con el fin de dar un rédito económico al productor.


title: Balto (película)

text: Balto es una película estadounidense de animación y aventura infantil de 1995, dirigida por Simon Wells. Está basada en la historia de "Balto", un perro de trineo, de raza husky siberiano, que durante una epidemia de difteria en Alaska en el año 1925, lideró el último tramode la caravana de mushing que recorrió 1.085 kilómetros en cinco días y medio, llevando vacunas desde la ciudad de Nenana hasta la ciudad de Nome. La proeza salvó la vida de muchos niños.


title: Balto (película)

text: La película comienza con una escena con actores reales, en el Central Park de Nueva York. Una abuela ("Miriam Margolyes") y su nieta ("Lola Bates-Campbell"), acompañadas de su mascota "Blaze", un cachorro de raza husky siberiano, buscan la estatua en honor a una leyenda recordada. Mientras intentaban encontrarla, la abuela comienza a relatar la historia, ambientándonos en el período y lugar de la misma (Nome, Alaska, año 1925), en versión animada.


title: Balto (película)

text: Balto es un perro callejero mitad lobo que vive en un viejo barco abandonado a las afueras de Nome juntos a sus únicos amigos: Boris, un ganso ruso; y dos torpes cachorros de oso polar, Muk y Luk. Al ser mitad lobo, Balto ha llevado una vida siendo rechazado por todo el pueblo, dado que es temido por los seres humanos y discriminado por los perros del lugar (en su mayoría de mascotas de raza pura), quienes lo llaman ""mestizo"". Balto, quien siempre se ha mantenido a distancia de los lobos, había llegado al punto de sufrir una insegura crisis de identidad al no saber lo qué es, un perro o un lobo. Sus únicas amigas del pueblo son una niña llamada Rosy y su perra husky llamada Jenna, de la cual también está enamorado el perro de trineo más celebre y popular del pueblo, Steele, un arrogante y engreído alaskan malamute que disfruta hacerle la vida imposible a Balto constantemente.


title: Balto (película)

text: Un día, una enfermedad conocida como difteria infecta a cada uno de los niños del pueblo, incluyendo a Rosy, y el doctor local se quedó sin la medicina conocida como Penicilina. Cuando se divulgó la noticia hasta el territorio capital de Juneau, se intentó por diferentes medios de transporte enviar la medicina (tanto por avión como en barco) pero fue en vano debido a que se presentaba una violenta tormenta de nieve, y la única ruta más cercana para Juneau sería por vía ferroviaria hasta ciudad Nenana, ubicada a 600 millas al este de Nome.


title: Balto (película)

text: Mientras tanto en el pueblo, se estaba preparando una mini-carrera sin trineo de perros para determinar cuales de los perros participantes tendrían la resistencia suficiente como para poder formar el equipo que viajaría con Steele y el trineo hasta Nenana para traer la medicina. Balto decidió participar con el fin de poder ayudar a Rosy. A pesar de que todos dudaron de él (menos Jenna y eventualmente Boris), más de algunos obstáculos dentro del circuito, Balto se las ingenió para conseguir llegar en primer lugar. Steele, no obstante, todavía se mostraba reacio en aceptar a Balto como miembro de su equipo de rescate (ya que teme que él termine de humillarlo dejándolo como el número 2) e incluso, aprovechándose del temor que los humanos le tienen a Balto por ser mitad lobo, se encargó de sabotearle esa oportunidad. Esa misma noche el equipo de huskies, liderado por Steele, se embarcan en su viaje, logrando llegar a Nenana en donde reciben la medicina, la cual se hallaba en una caja frágil. Pero lamentablemente, en el viaje de regreso, la tormenta se pone mucho más imponente y los perros se quedaron varados sin saber qué hacer, además de que su musher quedó inconsciente luego de sufrir un fuerte golpe en la cabeza por una enorme caída.


title: Balto (película)

text: Cuando se divulgó la noticia de que el equipo había desaparecido en medio de la tormenta, todo el pueblo se terminó sintiendo desconsolado, no solo por la pérdida de su amado equipo sino también de la que sería la única esperanza que podría salvar a los niños de un trágico final (la muerte). Temiendo por la vida de Rosy, Balto, en compañía de sus tres amigos, decide ir a buscar al equipo para poder ayudarlos a traer la medicina.


title: Balto (película)

text: En el trayecto, Balto dejó unas marcas hechas por sus garras en algunos árboles, esto les serviría para indicar el camino de regreso a Nome. Repentinamente, ellos acaban siendo atacados por un enorme oso pardo y Jenna, quien los estuvo siguiendo, aparece justo a tiempo en un intento por salvarlos. El oso persigue a Balto hasta un lago congelado, en donde termina cayéndose y ahogándose en el agua helada debido a que el hielo no soportó su peso, lo que causó una enorme grieta. En tanto Muk y Luk, sin que se dieran cuenta en un principio, superarían su temor al agua para salvar a Balto de sufrir el mismo destino. Tras poder reunirse adecuadamente con Balto, Jenna en ese mismo momento les reveló que vino con un nuevo mensaje: avisando que el paso del águila, el camino más corto, se había bloqueado por la tormenta de nieve, por lo que debían seguir por la peligrosa montaña. Balto acepta la ayuda de Jenna, pero ella comienza a cojear debido a una herida que sufrió durante la pelea y parecía que no podía seguirles más el paso. Por lo que Balto envía a sus amigos a llevársela de vuelta al pueblo, siguiendo sus marcas mientras él continuaba el viaje solo; no sin que antes, como forma de desearle suerte, Jenna le dejara su pañoleta y Boris le diera unas palabras de alientos las cuales eran: ""Un perro no podría hacer este viaje solo. Pero quizás, un lobo sí"". Por supuesto que Balto no le dio importancia a esto último, y solamente se dispuso a continuar su rumbo.


title: Balto (película)

text: Tras atravesar una gélida tundra, Balto finalmente logró encontrar al equipo. Pero Steele, quien se hallaba en un estado de locura extrema y no mostraba preocupación alguna por el bienestar de los niños o el de su equipo, era el único que se rehusó en aceptar su ayuda y lo ataca repetidas veces de manera violenta para evitar que se llevara la medicina, mientras que Balto se negaba a defenderse, hasta que Steele termina cayéndose por un enorme abismo aunque logró sobrevivir. Los otros perros finalmente decidieron aceptar a Balto como el nuevo líder a cargo que los guiaría a ellos, y a su todavía inconsciente amo, a entregar la medicina. Balto estaba asombrado porque finalmente cumpliría su sueño tirar del trineo por primera vez. Pero cuando Steele subió de vuelta a la cima y observó al resto del equipo marcharse sin él, estaba dispuesto más que nunca a sabotear a Balto y asegurarse de que éste jamás regresara a casa. Por lo que deliberadamente comienza a marcar todos los árboles posibles para que así perdieran la ruta correcta. Como resultado: Balto, desesperado por guiar al equipo sin saber cual era la dirección correcta, se termina cayendo en un enorme abismo junto con la medicina al intentar salvarla.


title: Balto (película)

text: De vuelta en Nome, el resto de los perros comienzan a burlarse de Jenna cuando ella les explicaba que Balto se había ido por su propia cuenta a buscar al equipo en medio de la tormenta. Steele había regresado en ese mismo momento (probablemente luego de seguir las marcas de Balto) y se aprovecha de la confusión y curiosidad de todos, empezando por hacerles creer que ninguno de los miembros del equipo pudieron continuar con el viaje, dejándolo a él como el único sobreviviente que "hizo" todo lo posible por traer la medicina. Después les dijo que en el camino se encontró con Balto, quien le "arrebató" la medicina solamente para poder impresionar a Jenna, pero que al final terminó desapareciendo junto con la medicina entre la nieve tras la enorme caída al abismo. Como evidencia de este "suceso trágico", Steele utilizó la pañoleta de Jenna (a la que Steele le arrebató a Balto durante su pelea), además de intentar nuevamente conquistarla (diciéndole que le prometió a Balto que él la cuidaría en su lugar). A diferencia de los demás perros, Jenna se había dado cuenta de que Steele estaba mintiendo, alegando que Balto seguía con vida y que volvería a casa con la medicina. Jenna se marcha con su pañoleta mientras el resto de los perros mantenían su fidelidad hacia Steele. Luego de que los humanos finalmente perdieran toda esperanza, Jenna reúne unas botellas rotas abandonadas de diferentes colores y con el brillo de una linterna termina creando lo que se verían como las luces de la aurora boreal, mismo truco que Balto le había enseñado previamente. Todo esto con la esperanza de así poder guiar a Balto a casa.


title: Balto (película)

text: Balto, quien sobrevivió a la caída pero se estaba alterando, estaba a punto de aceptar la derrota al ver lo muy difícil que era este viaje. Pero de pronto, vio de frente a un enorme lobo blanco que empezó a aullar y luego se percató de que la antitoxina seguía en buenas condiciones. Balto entonces comienza a recordar las palabras de aliento de Boris y por primera vez empieza a aceptar su herencia lobuna, viéndola como una ventaja que lo ayudaría a sobrevivir a este peligroso viaje y no una debilidad como se lo han hecho creer toda su vida. Balto manifiesta su nueva determinación con un apasionado aullido en compañía del lobo y luego logra llegar con la medicina hasta la cima en donde es recibido con mucha alegría y orgullo por los otros perros. Con la ayuda de su sentido de olfato de lobo, Balto logra diferenciar cuales eran las marcas que él había dejado y cuales eran las de Steele.


title: Balto (película)

text: Tras afrontar más peligros en el trayecto (como un puente de hielo, una avalancha de nieve causada por los estornudos de uno de los perros y una cueva llena de estalactitas de hielo), Balto y el resto del equipo lograron llegar de vuelta a Nome con la medicina. Todo el pueblo se contentó inmediatamente con esta noticia, menos Steele, quien terminó perdiendo su fama y popularidad luego de que sus mentiras y engaños fueran expuestos ante los rencorosos perros. Las acciones de Balto no solamente lograron salvarle la vida tanto al equipo como a los niños, sino que además él se logró ganar el cariño y gratitud de quienes solían despreciarlo; tanto los humanos como los perros del pueblo lo aceptaron como a un héroe. A su vez, tuvo un feliz reencuentro con sus mejores amigos: Jenna, Boris, Muk, Luk, y Rosy; quien mientras se recuperaba en el hospital, le agradeció diciéndole: ""Sin ti estaría perdida"".


title: Balto (película)

text: La escena final vuelve a la primera escena. La abuela, su nieta y Blaze logran encontrar la estatua en honor a Balto, y la abuela sigue contando más de las hazañas de Balto y el resto del equipo además de mencionar la carrera de Iditarod en donde el trayecto sería el mismo. Esto animaría a la niña y a Blaze a querer practicar para algún día poder participar. Antes de marcharse, la abuela observa por última vez la estatua y dice: ""Gracias Balto. Sin ti estaría perdida"". Su nieta en ese momento comienza a llamarla por su nombre, Rosy, revelando ser la misma niña a la que Balto había salvado hace mucho tiempo atrás.


title: Balto (película)

text: Cabe mencionar que, pese a basarse en un hecho histórico, la mayoría de los personajes presentados en la película son ficticios, excepto a nuestro protagonista, cuyo aspecto, historia y participación durante el evento fueron totalmente diferentes en la vida real. Tampoco hacen participación Togo, el perro que hizo el mayor trayecto del viaje, ni su dueño y musher Leonhard Seppala.


title: Balto (película)

text: El protagonista de la película es un joven híbrido entre perro y lobo (aunque el Balto real era un husky de pura raza con otro color de pelaje), el cual sufre una crisis de identidad debido a sus orígenes y vive siendo excluido por todos en el pueblo al ser en parte un animal salvaje (excepto por sus verdaderos amigos del alma). Aunque es muy aficionado a las carreras de trineo, y espera con muchos deseos participar en una. Pero él pronto deberá aprender a aceptar ambas partes de él, las cuales lo ayudarán a traer los medicamentos desde Nenana hasta Nome a pesar de las dificultades que tendrá que atravesar. Luego de tal logro, Balto finalmente termina salvando a todos y se convirtió en héroe. Después de un tiempo, es recordado con un monumento a su honor en Central Park. La voz que lo protagoniza es de Kevin Bacon, doblado en Latinoamérica por Rubén Trujillo y en España por Juan Antonio Bernal.


title: Balto (película)

text: Se trata de una hermosa perrita de raza husky siberiano con pelaje rojo proveniente del pueblo, fiel a su dueña, Rosy. También es el interés amoroso de Balto, del cual ella también se empieza a enamorar a pesar de que Steele también se sentía atraído hacia ella. Es muy encantadora y valiente, y es la única perra en Nome que aprecia a Balto sin importar si él es parte lobo, debido a que ella reconoce su noble y amable personalidad. Ella, preocupada por Rosy, decide ayudar a Balto en su viaje. Allí, luego de salvarlo de un enorme oso, le dio su pañoleta deseándole suerte. Tras el fin de la aventura, ambos se convierten en pareja y, con el tiempo, forman una familia. La voz que la protagoniza es de Bridget Fonda, doblada en Latinoamérica por Gladys Parra y en España por Nuria Mediavilla.


title: Balto (película)

text: Es un ganso proveniente de Rusia y también es el mejor amigo y figura paterna de Balto durante toda su vida, ya que él fue quien lo encontró y crio cuando era un cachorro abandonado. Él es muy responsable y devoto con Balto, pues se preocupa mucho por su situación personal y siempre busca la manera de ayudarlo dándole consejos o ánimos. Además de eso, debido al entusiasmo que Balto muestra constantemente, Boris, quien es demasiado paranoico y se preocupa por la seguridad de Balto, siempre trata de advertirle de los riesgos que puede correr, pero Balto casi nunca lo escucha. Normalmente se irrita con facilidad con los juegos de sus "sobrinos" Luk y Muk, aunque en el fondo él también los quiere mucho pese a nunca decirlo. A pesar de ser cobarde y no llevarse bien con los residentes del pueblo, Boris decide ayudar a Balto en su aventura en donde al final se quedó muy orgulloso de él por su noble hazaña. La voz que lo protagoniza es de Bob Hoskins, doblado en Latinoamérica por Rubén Trujillo y en España por Miguel Ángel Jenner.


title: Balto (película)

text: El personaje antagonista es un Alaskan Malamute de pelaje blanco y negro con pedigrí puro, el cual representa al popular y celebre líder campeón de perros de trineo en toda Nome. A primera vista se ve muy elegante, pero tienen una personalidad bastante odiosa y arrogante. También es el peor enemigo de Balto, ya que de todos él es quien más se encarga de hacerlo sufrir de una o cualquier otra forma posible. Resulta que su odio hacia Balto no es más que pura envidia, pues teme la posibilidad de que Balto lo llegue a superar en velocidad y resistencia. También está atraído hacia Jenna, pero ella no comparte los mismos sentimientos y, de hecho, siente desagrado hacia él debido a que ella es de los pocos perros del pueblo que está consciente de su verdadera naturaleza. Steele, por el otro lado, tampoco está dispuesto a aceptar la idea de que Jenna ama a Balto en lugar de él, y decide hacer lo posible por arruinar su relación. Él fue enviado junto a su equipo a traer la medicina, pero se terminan perdiendo en el viaje de regreso. A pesar de ello, es muy egoísta y cruel, ya que a él nunca le preocupó la salud de los niños y solamente hará lo que sea por conservar su gloria, aún si eso lo lleve a tomar decisiones muy drásticas. Al final termina siendo expuesto como el mentiroso manipulador que es, lo que lo lleva tomar el lugar de Balto siendo odiado y rechazado por los residentes del pueblo (al menos los demás perros), mientras que Balto fue reconocido como el auténtico héroe. La voz que lo protagoniza es de Jim Cummings, doblado en Latinoamérica por Alejandro Vargas Lugo y en España por Juan Carlos Gustems


title: Balto (película)

text: Son dos torpes cachorros de oso polar muy traviesos. Al igual que Balto, ellos son marginados por los demás de osos debido a que le tienen miedo al agua y, por ende, no saben nadar. Además de eso, ellos, en algún en punto de sus vidas, también fueron adoptados por Boris, a quien se refieren afectuosamente como su "tío" Boris. Por lo visto, Luk es mudo pero Muk parece comunicarse muy bien con él. Debido al cariño que sienten tanto por Boris y Balto y su gusto por los viajes, ellos deciden acompañarlos a buscar la medicina. Durante el trayecto, ellos terminan superando su temor y aprende a nadar para salvar a Balto de ahogarse. La voz que los protagoniza es de Phil Collins, doblado en Latinoamérica por Roberto Alexander y en España por Aleix Estadella.


title: Balto (película)

text: Una tierna y amistosa niña del pueblo, dueña de Jenna y también es la única y mejor amiga humana de Balto, ya lo quiere mucho y no lo ve como una amenaza a pesar de que él es parte lobo. Ella es una de las víctimas que sufre la enfermedad de la difteria, y también fue la razón principal y motivación por la que Balto decidió ir a buscar la medicina. Incluso al acabar la infancia, jamás olvidará al héroe que la salvó. La voz que la protagoniza es de Juliette Brewer, doblada en Latinoamérica por Ana Grinta y en España por Michelle Jenner.


title: Balto (película)

text: Son tres miembros del equipo de Steele, quienes actúan como los cómicos secuaces, aunque en el fondo a ellos no les agrada Steele pues ellos son bien conscientes de su naturaleza. Un gag común de ellos es que a Kaltag le encanta expresar su opinión hacia algo o alguien en varias palabras mientras Star le da la razón, para seguidamente ser interrumpido por Nikki, lo cual hace que Kaltag lo golpe (aunque eso cambia al final de la película). Al igual que Steele y el resto de los perros, ellos tampoco se llevaban bien con Balto por ser mitad lobo (aunque Nikki parece compadecerse un poco de él). Pero cuando ellos (junto a Steele y resto del equipo) se pierden en medio de la tormenta mientras traían la medicina y Balto llegó para socorrerlos, ellos se hacen sus amigos y deciden ayudarlo a traer la medicina convirtiéndolo en su nuevo líder guía.


title: Balto (película)

text: Aman a su hija (y también a su perra Jenna), pero no aprueban su amistad con Balto ya, que al igual que el resto de los humanos del pueblo al comienzo, también lo ven como una amenaza por ser mitad lobo a pesar de que Rosy no comparta la misma opinión. Cuando su hija fue afectada por la difteria, ellos, junto a Jenna, hicieron todo lo posible por atenderla sin suerte, haciendo que llegaran a perder toda esperanza. Cuando Balto volvió con la medicina, ellos, en muestra de gratitud y finalmente consciente de su auténtica naturaleza, aceptan su amistad con Rosy.


title: Balto (película)

text: Son dos perras de raza Afgana y Pomeriana respectivamente, muy engreídas pero que también son amigas de Jenna. Dixie siente una fuerte obsesión y admiración hacia Steele, y hace todo lo posible por atraer su atención a pesar de que él siente más interés hacia Jenna; Sylvie, por el otro lado, le encanta andar divulgando chismes como cuando se enteró y reveló que Jenna se empezó a enamorar de Balto. Como la mayoría de los otros perros, a ellas no les agradaba Balto por ser mitad lobo y no entendían por qué Jenna estaba enamorada de él en lugar de Steele. No obstante al final ellas, junto a los otros perros, se revelan contra Steele por todas sus mentiras y fechorías, y terminan aceptando a Balto.


title: Balto (película)

text: Es un viejo y amable San Bernardo que siempre habla como la voz de la razón y la conciencia, además de divulgar los mensajes del bulldog francés Mort. A diferencia de los otros perros, Doc no parece tener nada en contra de Balto a pesar de ser mitad lobo y, en cambio, él se preocupa más por la salud y el bienestar de todo el pueblo. Guillermo Romano fue su voz en la versión Latinoamericana.


title: Balto (película)

text: La película recibió críticas mixtas. Por ejemplo, en la página web Rotten Tomatoes, los críticos le dieron un 54% de aprobación (desde críticas de tipo historia fantástica, pero producción regular hasta las de tipo aventura entrañable y encantadora para todos), pero recibió en la misma página un 70% de parte de la audiencia. En IMDb recibió una puntuación de 7.1/10, sobre la base de más de 40.000 votos.


title: Balto (película)

text: Debido al éxito que generó "Toy Story" ese mismo año, la película únicamente pudo recaudar 11 millones mundialmente, convirtiéndola un fracaso y causando el cierre definitivo de su compañía creadora Amblimation.


title: Balto (película)

text: No obstante, tendría un mejor recibimiento en los formatos caseros, siendo una de las películas más vendidas en VHS de la historia. Gracias a esto, tendría un alto número de fans, lo que llevaría a la creación de y únicamente para formatos caseros, de las cuales: el cast original no retomaría sus respectivos roles, no habrían secuencias live-action así como tampoco tendría relevancia con los hechos históricos posteriores a la historia, e incluirían musicales.


title: Oliver Sykes

text: Oliver Sykes mejor conocido como Oli Sykes (Ashford, Kent, Inglaterra, 20 de noviembre de 1986) es un vocalista, músico y compositor británico con nacionalidad brasileña conocido por ser el líder vocalista de la banda Bring Me The Horizon y fundador de la línea de ropa Drop Dead Clothing.


title: Oliver Sykes

text: Oliver Scott "Oli" Sykes nació el 20 de noviembre de 1986. Se trasladó a Australia con sus padres Ian y Carol Sykes a la edad de 5 años, moviéndose entre Adelaiday Perth en un transcurso de tres años. A los 8 años regresó al Reino Unido, a Stocksbridge, en Sheffield, South Yorkshire. De adolescente fue al instituto de Stocksbridge, el mismo al que iban los miembros de la banda Arctic Monkeys.


title: Oliver Sykes

text: Sykes ha dicho que le gustaban las asignaturas de inglés y arte en la escuela secundaria, pero que no estaba nada interesado en la ciencia o las matemáticas. Mientras estaba en la escuela, en 2003, empezó a diseñar compilaciones de CD y pistas cortas bajo el nombre de Quakebeat. También tocó en otras bandas, incluyendo la banda de "hip-hop" Womb 2 Da Tomb con su compañero de Bring Me The Horizon, Matt Nicholls, y con su hermano Tom Sykes, y la banda de death metal técnico Purple Curto como baterista y vocalista con Süssmayer Neil Whiteley, bajo el seudónimo de "Olisaurus", que más tarde usaría para lanzar canciones en solitario.


title: Oliver Sykes

text: En el documental de "Bring Me The Horizon" de la BBC Radio 1, Sykes cuenta que su primera experiencia en el escenario fue cuando vio a una de sus bandas favoritas, Funeral For A Friend, en un concierto en Leeds, donde se ofreció como voluntario para cantar una canción entera en el escenario. Dijo que lloró al final y que fue el mejor día de su vida. Meses más tarde, ya en 2004, comenzó el grupo "Bring Me The Horizon".


title: Oliver Sykes

text: Es también el fundador y propietario de la línea de ropa alternativa Drop Dead. En noviembre de 2013, se anunció que Drop Dead estaría colaborando con el popular desarrollador de videojuegos Sega para crear, "The Drop Dead Collection Mega Drive", que se distribuirá por Drop Dead y con ropa diseñada con obras de arte en: Ecco the Dolphin, Golden Axe y Streets of Rage. Estas prendas de edición limitada se dieron a conocer el 10 de diciembre de 2013.


title: Oliver Sykes

text: Desde la edad de 12 años, sufre de terrores nocturnos en los que una vieja mujer acude a él en sus sueños y lo ataca, por lo que fue medicado cierto tiempo.


title: Oliver Sykes

text: Se convirtió en vegetariano en 2003 después de ver un documental sobre la crueldad con los animales en línea. Al ver el documental de la página web de Peta, Sykes dijo: «Cuando vi cómo se tortura a los animales en las granjas, no podía justificar ser parte de esa crueldad». Más tarde, Sykes se convirtió en uno de los rostros de PETA e incluso diseñó camisetas con el lema "La carne da asco" mediante su línea de ropa Drop Dead. Finalmente, se volvió vegano después de leer un libro a mediados del 2013.


title: Oliver Sykes

text: Durante el Festival de Leeds en 2013, Sykes contó que tenía un historial de abuso y adicción a las drogas. Hablando con el público, dijo: "Recibimos muchas cartas de vosotros, lo que es impresionante. Un montón de gente ha dicho que les hemos salvado la vida. No sé mucho de eso, pero quiero que sepáis que me salvasteis la vida. Hace un par de años era un adicto a las drogas sin valor. Casi me muero. Si no fuera por vosotros, estaría muerto, así que desde el fondo de mi corazón os doy las gracias".


title: Oliver Sykes

text: Sykes ha declarado que es ateo: "No creo en Dios. Me pidieron que creyera en él cuando estaba en tan mal lugar. Yo no podía entender por qué necesitaba un dios o, en mi opinión, algo que no existe".


title: Oliver Sykes

text: El 12 de julio de 2015, se casó con la modelo y tatuadora Hannah Snowdon en una ceremonia privada. Se divorciaron el 28 de mayo de 2016.


title: Oliver Sykes

text: En marzo de 2021, Sykes compartió una foto en Instagram confirmando que se quedó en Brasil con su esposa durante toda la pandemia y compró una casa en la ciudad de Taubaté, interior del estado de São Paulo, donde vivía con ella.


title: Oliver Sykes

text: Mientras estaba de gira en el Reino Unido en 2007, hubo denuncias que decían que Sykes había orinado sobre una fan después de un concierto en Nottingham Rock City. Posteriormente fue acusado, pero todos los cargos se retiraron más tarde debido a falta de pruebas. Visible Noise, la discográfica de la banda por entonces, afirmó que Bring Me the Horizon tenía prohibido volver a tocar en Nottingham Rock City, algo que resultó ser falsa cuando la banda tocó posteriormente Nottingham Rock City en 1 de diciembre de 2007.


title: Oliver Sykes

text: Durante una gira de 2008, Bring Me the Horizon y Architects hicieron un vídeo fingiendo una pelea entre Sykes y Sam Carter y otro vídeo de una ambulancia con el aparente Oliver Sykes adentro, a pesar de que no aparecía en el vídeo. Los vídeos se subieron a YouTube e indignaron a muchos fans de Bring Me the Horizon. Muchos enviaron correos a Carter; sin embargo, más tarde se reveló que ambas bandas planearon el vídeo y que en realidad son buenos amigos y que habían hecho los vídeos como un truco. Oliver dijo: "Los eventos que duran todo el día pueden volverse aburridos rápidamente, así que hicimos lo más idiota que se nos ocurrió y lo hicimos lo más increíble posible" en una entrevista con Kerrang!.


title: Oliver Sykes

text: El matrimonio entre Oliver y Hannah se rompió después de que él descubriera que su mujer se acostaba con el tatuador que la llevaba tatuando varios meses. Oliver publicó una foto en la cuenta de Instagram de Hannah con una foto del tatuador y un texto haciendo referencia a lo ocurrido aunque el post se borró al momento. A raíz de la controversia, los fans empezaron a increpar a Hannah, a lo que esta respondió con unas publicaciones en las que contaba llorando que Oliver fue a varios shows de estriptis durante su matrimonio. También lo acusó de haberla humillado y escupido en alguna ocasión.


title: Travis Kalanick

text: Travis Kalanick (nacido el 6 de agosto de 1976) es un programador y empresario estadounidense. Es cofundador de la compañía de intercambio de archivos "peer-to-peer" Swoosh. En 2009 co-fundó la compañía de transporte Uber.


title: Travis Kalanick

text: En 2014, entró en la lista Forbes de los 400 estadounidenses más ricos, en la posición 290, con una fortuna valorada en $ 6.000 millones de dólares.


title: Travis Kalanick

text: Kalanick ha vivido en Northridge, en California, donde se diplomó en la Granada Hills High School, para luego estudiar en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde se ha especializado en ingeniería en computación. Durante su estancia en la universidad, se unió a la fraternidad "Theta Xi". Su madre, Bonnie Horwitz, judía, trabajaba como publicitaria para "Los Angeles Daily News", mientras su padre, Donald Y. Kalanick, era ingeniero civil en la ciudad de Los Ángeles. La familia de su padre es de ascendencia checa y austríaca. Tiene dos hermanas y un hermano.


title: Travis Kalanick

text: En 1998, junto a otros compañeros de estudios, abandonó la UCLA para fundar junto a Dan Rodrigues Scour Inc., un motor de investigación multimedia, y Scour Exchange, un servicio de intercambio de archivos "peer-to-peer." En 2000, la MPAA, la RIAA y la NMPA iniciaron una causa legal contra Scour Inc., acusando a la sociedad de violación del copyright. En septiembre del mismo año, Scour Inc. se declaró en quiebra para protegerse de la acusación.


title: Travis Kalanick

text: En 2001, con el equipo de ingenieros de Scour Inc., fundó una nueva compañía de intercambio de archivos que llamó Red Swoosh. El software de Red Swoosh promovía la transferencia e intercambio de grandes ficheros, entre ellos vídeos musicales y películas. En 2007, Akamai Technologies adquirió la compañía por 19 millones de dólares.


title: Travis Kalanick

text: En 2008, junto a Garrett Camp, dio origen a Uber, un nuevo concepto de aplicación móvil. Uber es una app que conecta a pasajeros y conductores de vehículos para abastecer servicios de transporte automovilístico privado, una web para compartir coche. Uber opera en 66 naciones y más de 507 ciudades en todo en mundo. Uber ha sido al centro de numerosas controversias en América del Norte (en particular, Washington, Chicago, Toronto y Nueva York), ya sea en Europa (ha recibido múltiples protestas del sector del taxi por competencia desleal en París, Lisboa, Basilea, Madrid, Barcelona, Ginebra, Zúrich, Milán, Roma, Florencia y Nápoles). La compañía compite además contra servicios parecidos y "compañías clon" en ciudad como Londres o países como China.


title: Travis Kalanick

text: Kalanick participa en multitud de ciclos y conferencias, así como colabora con grandes medios de comunicación digital, como TechCrunch Disrupt, Tech Cocktail, DLD y LeWeb.


title: Escape from Tarkov

text: Escape from Tarkov es un simulador de combate que mezcla acción en primera persona con elementos RPG dentro de un MMO con desarrollo narrativo. También hay quien lo considera un videojuego de suspenso debido a la tensión característica de este juego, semejante a la que provocan los juegos de terror. El videojuego se ambienta en Tarkov, una ciudad de la Rusia moderna, presa del caos en la que solo aquellos con las cualidades más aptas pueden sobrevivir, resolver los misterios de Tarkov y salir con vida de la ciudad.


title: Escape from Tarkov

text: "Escape from Tarkov" se desarrolla en la ficticia región de Norvinsk en el noroeste de Rusia, alrededor de una "zona económica especial" que sirvió como puerta de entrada entre Rusia y la Unión Europea. Sin embargo, esto atrajo a corporaciones con intenciones dudosas, y la ciudad de Tarkov se convirtió en el centro de un importante escándalo político que involucraba a corporaciones corruptas en la región de Norvinsk. Seis meses después, la situación estalló en un conflicto armado que involucró a las Tropas Internas de Rusia, las fuerzas de paz de las Naciones Unidas y dos compañías militares privadas: United Security (USEC) y Battle Encounter Assault Regiment (BEAR). Las fronteras de la región de Norvinsk se sellaron y aquellos atrapados en medio de la guerra local fueron aislados del mundo exterior. USEC fue contratada por el Grupo Terra, una de las corporaciones corruptas involucradas en el escándalo, para obstaculizar las investigaciones durante el conflicto, mientras que BEAR fue contratada por el gobierno ruso para descubrir evidencia que demuestre las actividades ilícitas del Grupo Terra.


title: Escape from Tarkov

text: El jugador tiene el objetivo principal de escapar de la ciudad de Tarkov trabajando para una de estas compañías militares privadas.


title: Escape from Tarkov

text: Los desarrolladores de "Escape from Tarkov" se refieren al juego como un juego de disparos en primera persona realista y duro, un videojuego de supervivencia que toma prestados elementos de los videojuegos multijugador masivos en línea En su estado actual, "Escape from Tarkov" incorpora varios modos para que los jugadores jueguen: incursiones PMC en línea, incursiones Scav y un refugio offline temporal (llamado "Hideout"). En estas incursiones, los jugadores pueden elegir jugar en solitario o en grupo y elegir entre varios mapas. Una vez en el juego, los jugadores tienen un punto de extracción en el otro lado del mapa y deben luchar contra otros jugadores y NPCs para llegar a ese punto y poder escapar. Además de estas extracciones estándar, los jugadores también tienen la oportunidad de usar puntos de extracción "opcionales" cerca de la mitad del mapa, pero para hacerlo deben cumplir con varios requisitos por extracción, como pagar rublos (la moneda principal del juego), no tener una mochila o tener ciertos elementos equipados en su personaje. Además del combate, los jugadores también pueden encontrar botín en estos mapas, como armas de fuego, equipo y armaduras, y una vez extraídos, pueden almacenar su botín en un alijo para usar en futuras incursiones o se pueden vender a otros jugadores en un mercado virtual conocido como "Flea market".


title: Escape from Tarkov

text: Cuando los jugadores mueren en una incursión, lo pierden todo, incluido el botín y el equipo que llevaron a la incursión. Los jugadores pueden asegurar las armas y el equipo que trajeron, lo que permite que se les devuelva ese equipo si no se lo llevan otros jugadores. En las incursiones de scavs, los jugadores reciben un conjunto aleatorio de equipamiento, en lugar de elementos de su alijo personal, y entran en una incursión que ya está en curso en una ubicación aleatoria. Si un jugador muere como scav, hay un temporizador hasta que se pueda a volver a jugar como scav de nuevo. Cada incursión dura entre 15 y 45 minutos, según el mapa, y puede contener hasta 14 jugadores.


title: Escape from Tarkov

text: "Escape from Tarkov" viene en una versión de compra completa, sin elementos gratuitos ni de microtransacciones. Existe la posibilidad de un lanzamiento en Steam en algún momento después del lanzamiento oficial del juego. También hay planes para contenido descargable en el futuro.


title: Escape from Tarkov

text: La versión de alfa extendida se anunció el 28 de diciembre de 2016 y está disponible para usuarios seleccionados que pre-ordenaron el juego. El juego tiene cuatro niveles de preorden, donde la edición Edge of Darkness garantizaba a los jugadores el acceso a la versión de alfa. Todos los jugadores que tuvieron acceso tuvieron que firmar un acuerdo de no divulgación y la cobertura de vídeo del juego a través de la transmisión se limitó a jugadores seleccionados. Actualmente, el acuerdo de confidencialidad se ha levantado.


title: Escape from Tarkov

text: La versión de beta cerrada comenzó el 28 de julio de 2017. Los probadores alpha anteriores obtuvieron acceso inmediatamente y después de los primeros días, todos los pedidos previos obtuvieron acceso beta en oleadas en el transcurso de una semana.


title: Escape from Tarkov

text: Los desarrolladores también han publicado una miniserie de acción basada en Tarkov titulada Raid, clasificada +18 por su contenido violento, siendo el primer episodio lanzado el 29 de marzo de 2019 en YouTube. El primer episodio cuenta con casi 5 millones de reproducciones. La serie de videos de Raid terminó con un total de 5 episodios, siendo el último publicado el 25 de febrero de 2021.


title: Escape from Tarkov

text: En una vista previa en 2018 de la versión beta cerrada, Heather Alexandra comentó que el juego era "tenso" y "emocionante", pero contenía una serie de problemas técnicos.


title: Escape from Tarkov

text: En PC Gamer, Steven Messner describió el juego como el descubrimiento de "una nueva fuente de potencial para los shooters online" y comentó positivamente la forma en que los sistemas del juego llevan a los jugadores a valorar su equipo y recordar historias sobre cómo fueron adquiridos.


title: Escape from Tarkov

text: Battlestate Games ha sido acusado de abusar del sistema DMCA de YouTube para eliminar vídeos negativos de Escape from Tarkov. El usuario de YouTube Eroktic lanzó un vídeo que acusaba a Battlestate Games de filtrar información del usuario, lo que resultó en que Battlestate Games emitiera DMCA en 47 vídeos de YouTube publicados por el usuario; dos de los cuales fueron atacados por supuestamente difundir información falsa y el resto por difundir "publicidad negativa".


title: Escape from Tarkov

text: En una entrevista de 2016, un empleado que trabajaba para la empresa llamado Pavel Dyatlov declaró que no habría mujeres ni personajes femeninos jugables en el juego porque: "... las mujeres no pueden manejar esa cantidad de estrés. Sólo hay sitio para hombres endurecidos en este lugar".


title: Escape from Tarkov

text: Más tarde, en 2020, año donde su popularidad incrementó a raíz de la pandemia de COVID-19 y las medidas de aislamiento social aplicadas en gran parte del mundo, los desarrolladores se disculparon por las opiniones expresadas anteriormente y, en cambio, declararon que la razón para no agregar personajes femeninos jugables, se debía a la historia del juego y, lo que es más importante, a la gran cantidad de trabajo necesario con animaciones, accesorios, etcétera.


title: Die Another Day (película)

text: Die Another Day (titulada "Muere otro día" en España y " 007: Otro día para morir" en Hispanoamérica) es la vigésima película de James Bond. Esta es la cuarta y última película en la que Pierce Brosnan interpreta a James Bond. En el prólogo, Bond conduce una misión a Corea del Norte durante la cual es traicionado y, después de aparentemente matar a un coronel norcoreano, es capturado y encarcelado. Más de un año después Bond es liberado como parte de un intercambio de prisioneros. Sospechando que alguien dentro del gobierno británico lo traicionó, él intenta ganar redención buscando a su traidor y matando a un agente de Corea del Norte que él cree estuvo implicado en su tortura.


title: Die Another Day (película)

text: "Die Another Day", producida en por Michael G. Wilson y Barbara Broccoli y dirigida por Lee Tamahori, marca el 40 aniversario de la franquicia. La serie comenzó en 1962 protagonizada por Sean Connery como Bond en "Dr. No". "Die Another Day" incluye referencias a cada una de las películas anteriores y también alude a varias novelas Bond.


title: Die Another Day (película)

text: La película recibió críticas mixtas. Algunos críticos elogiaron el trabajo de Lee Tamahori en la película, mientras otros decían que la trama fue dañada por el uso excesivo de CGI. A pesar de todo, fue la película de James Bond más taquillera hasta ese momento sin contar inflación.


title: Die Another Day (película)

text: En el prólogo, 007 (Pierce Brosnan), junto con otros dos agentes, es enviado a Corea del Norte, y tras desactivar el sistema de emergencia de una base militar norcoreana asume la identidad de Van Bierk, un traficante de armas y diamantes conflictivos africanos de Sierra Leona, tras tomar como rehén al original (Mark Dymond) a kilómetros de la base. Bond, al ver los diamantes, pone una bomba de C4 debajo de estos y llega a la base donde intenta sabotear los planes de un corrupto militar de Corea del Norte, llamado Coronel Tan-Sun-Moon (Will Yun Lee), y su socio, un peligroso terrorista llamado Zao (Rick Yune), quien toma una foto a Bond tras bajarse del helicóptero. Moon cuenta a Bond haber estudiado en Oxford, lo cual daba su conocimiento de la ONU, la cual había puesto embargo sobre los diamantes, Bond pide ver las armas: aerodeslizadores que pasaban sobre las minas de la zona desmilitarizada junto con lanzallamas, ametralladoras, etc., pero es delatado por alguien durante la acción tras un SMS enviado a Zao con la verdadera identidad de Bond, al revelarle la verdad a Moon, este coge un prototipo de arma antitanque y destruye el helicóptero (con sus compañeros adentro) y Bond es capturado. Justo en ese momento el General Moon (Kenneth Tsang) se dirige a la base para encontrarse con su hijo. El coronel ordena asesinar a Bond y con Zao a escasos metros de los diamantes activa la bomba puesta bajo estos escapando de los soldados y dejando los diamantes incrustados en el rostro de Zao. Bond toma uno de los aerodeslizadores y se da a la persecución de Moon a la vez que destruye la base y durante la persecución Bond asesina y neutraliza a los soldados norcoreanos hasta lograr llegar al aerodeslizador de Moon con quien se enfrasca en una pelea, Bond acelera al aerodeslizador haciendo que caiga con Moon hacia una cascada aparentemente eliminando al coronel, Bond es detenido allí mismo por el asesinato de este, permaneciendo cautivo y torturado durante 14 meses.


title: Die Another Day (película)

text: Catorce meses después el general Moon le anuncia a Bond que no está en sus manos, Bond es llevado a la frontera y el general cuenta que su hijo fue llevado a estudiar a occidente, pero volvió convertido en una persona inescrupulosa gracias a un aliado, el mismo que traicionó a Bond. Siendo intercambiado por Zao es recibido por Charles Robinson (Colin Salmon), al volver con su organización se le confina en la cabina médica de un barco y más tarde tras los exámenes hechos lo visita M (Judi Dench), esta le cuenta a Bond que su libertad fue costosa intercambiándolo con Zao, quien había sido capturado tras atentar contra una cumbre en la que fueron asesinados tres agentes chinos y le reclama no haber usado el cianuro que usaban los agentes, además cuenta que un agente americano infiltrado murió y la CIA había interceptado una señal que lo había delatado al igual que a Bond teniendo como señal de origen el lugar de su cautiverio y que por miedo a que este delatase mediante las torturas a más agentes se hizo el intercambio. M sin más remedio se le rescinde el grado de 00 o lo que es igual, su licencia para matar decidida a enviarlo a las Islas Malvinas. Bond frustrado queda dormido en la cabina médica y el recuerdo las torturas en Corea hizo que su presión cardiaca bajara hasta la intervención de los médicos, Bond recuperando la conciencia escapa de la cabina hasta Hong Kong hasta llegar a su hotel de costumbre siendo recibido por el gerente el Sr. Chang (Ho Yi) quien lo llena de atenciones en el hotel, pero una masajista llamada Pacífica Fuente del Deseo (Rachel Grant) es enviada para saber sus intenciones y Bond sabiendo que Chang la había enviado siendo el miembro del Servicio Secreto Chino le propone que consiguiese información sobre Zao para así vengar la muerte de los agentes chinos, Chang acepta, pero consultara con Pekín para ejercer tal acción. Bond no está dispuesto a quedarse de brazos cruzados y se pone en la tarea de averiguar quien fue la persona que lo traicionó durante la misión en Corea del Norte.


title: Die Another Day (película)

text: Su investigación le lleva a Cuba gracias a Chang donde se encuentra con un contacto del MI6 llamado Raoul (Emilio Echevarría) quien es también dueño de una fábrica de habanos, este en un principio desconfía de Bond y después le da la información de Zao; este está en un archipiélago llamado Los Órganos, donde queda una clínica de cirugía genética dirigida por el Dr. Álvarez, Raoul además de dar la información a Bond también lo dota con un automóvil, un revólver y unos binoculares para ver las islas. Bond llega a una playa y mientras miraba la clínica conoce a una hermosa mujer llamada Giacinta "Jinx" Johnson (Halle Berry) y Bond se presenta ante ella como ornitólogo, esa noche Jinx y Bond pasan una apasionada noche juntos. A la mañana siguiente Bond descubre que Jinx ha tomado un bote a Los Órganos y decide seguirla cogiendo a un bravucón que tenía cita en Los Órganos usando una silla de ruedas. Al ver que la clínica estaba bien vigilada, Bond tira la silla con el hombre distrayendo así la seguridad y al llegar a un pequeño pasillo tras desconectar una cámara de seguridad logra entrar a un pasadizo que daba a las salas de cirugía y el consultorio de Álvarez (Simón Andreu) quien le explica a Jinx el proceso de sustitución de ADN y esta asesina al médico. Bond logra entrar a las habitaciones y descubre a Zao en pleno tratamiento mientras que Jinx encuentra información sobre Zao, y el cambio físico al que estaba siendo sometido, mientras Bond interrumpe la cirugía de Zao en un intento de interrogarlo y atacando al agente escapa y Jinx por su parte destruye la oficina del Dr. Álvarez poniendo una bomba en sus archivos, pero poco antes de que la bomba estallase Zao escapa por una ventana hasta llegar a un helicóptero siendo vanamente perseguido por Jinx y Bond, este último descubre en una bala robada a Zao varios diamantes. Más tarde Raoul y Bond descubren que son diamantes en conflicto los mismos pertenecientes a Sierra Leona y de la Corporación Gustav Graves. Mientras tanto en el MI6, los altos mandos incluida M se sorprenden de la fuga de Bond recibiendo quejas de Damian Falco (Michael Madsen), jefe de la Agencia de Seguridad Nacional quien cuenta lo que ha hecho Bond hasta entonces y amenaza con tomar acciones si no se controlaba a Bond.


title: Die Another Day (película)

text: Bond vuelve a Gran Bretaña leyendo un artículo de Gustav Graves (Toby Stephens) quien recibiría su título de Sir en el Palacio de Buckingham y Bond lo sigue hasta un club donde acostumbraba a practicar esgrima y tras conversar con la instructora Verity (Madonna) conoce a la asistente de Graves; Miranda Frost (Rosamund Pike), campeona olímpica de esgrima. Bond se conoce con ambos y apuesta con Graves en una pelea de esgrima. Tras perder la primera ronda Bond sube la apuesta a a uno de los diamantes de Graves encontrados en Cuba y tras perder Graves decide mejorar las armas; usando espadas medievales, quien sangrara en el torso perdería, Bond y Graves se embarcan en un enorme duelo que luego trajo katanas samurái y espadas gigantes para justas medievales hasta que Bond gana la apuesta. Graves invita a Bond a ver su proyecto «"Ícaro"» y después Bond recibe una llave por parte de un botones. Tal llave lleva a Bond a una antigua estación de metro en cercanías al Parlamento inglés donde se encuentra con M quien fríamente recibe a Bond. M cuenta que Graves era un huérfano educado en Gran Bretaña y que amasó una gran fortuna primero desde Argentina y luego en África donde había descubierto su mina de diamantes, una versión de su vida aparentemente oficial y Bond le muestra los diamantes encontrados sabiendo que la empresa de Graves era una fachada para el tráfico de diamantes en conflicto, Bond es de nuevo readmitido con su grado 00. Bond practica una simulación de tiro con gafas de realidad virtual hechas por el nuevo Q (John Cleese) y ambos llegan a un laboratorio donde se encontraban varios de los gadgets usados años atrás, Q da a Bond un anillo de agitación sónica para romper vidrios blindados, un reloj Omega y un Aston Martin con tecnología de camuflaje mientras que M le pide a su agente Miranda Frost que vigile a Bond y a Graves.


title: Die Another Day (película)

text: Bond llega al hotel de hielo de Graves en Islandia donde se presenta con Mr. Kill (Lawrence Makoare), escolta de Graves, este llega a recibir a Bond con su vehículo Ice Dragster mejorado por su tecnologo Vlad (Mijaíl Gorevói), Graves recibe y le cuenta a Bond que no duerme y Frost muestra a Bond su habitación. Esa noche Bond se reencuentra con Jinx, mientras Zao se encuentra con Graves quien está sorprendido por el aspecto pálido de Zao dado por su cirugía interrumpida por Bond. Este presenta a Jinx con Frost y los tres se dirigen al evento principal de Graves. Este presenta su proyecto "Ícaro"; un satélite espacial dotado de un poderoso rayo solar gracias a los diamantes capaz de iluminar medio planeta. Bond tras ver un movimiento extraño de Kill y Vlad, secuaces de Graves y los sigue hasta un domo que servía de guarida. Aunque Bond no logra entrar se encuentra con Frost con quien pasa una aventura mientras que Jinx se infiltra desde el techo del domo, pero es atrapada por Graves en un intento de matar a Zao y este se propone a matarla usando un rayo láser. Bond logra llegar al domo donde desactiva el láser y se enfrasca en una pelea con Kill, ambos estando en peligro de morir con varios rayos láser encendidos y Jinx logra matar a Kill con uno de los rayos láser. Jinx confiesa que es agente de Seguridad Nacional, juntos llegan a la conclusión de que el magnate de los diamantes, Gustav Graves, está protegiendo al terrorista Zao y ambos cortan la mano de Kill para acceder a la oficina de Graves donde descubre que el mismo es en realidad el coronel Moon mientras que Jinx iría por Miranda. Graves confiesa que la persona que lo traicionó fue Frost, pero cuando Bond se proponía a matarla descubre que esta había descargado su arma en la cama. Cuando Jinx buscaba a Frost es encerrada en la habitación de está siendo parte de una trampa de Graves. Cuando Frost se proponía a matar a Bond este usa su anillo para poder escapar hacia el gancho de amarre puesto por Jinx y llega al Ice Dragster de Graves para continuar con su huida mientras que el villano usaría el verdadero poder de "Ícaro": un poderoso láser solar con la capacidad de arrasar lo que se ponga a su paso, Bond queda colgando de un glaciar en peligro de morir por "Ícaro", pero escapa usando un paracaídas y la tapa de este como tabla de surf, mientras Graves escapaba Bond llama a su coche usando el camuflaje, pero cuando un soldado de Graves tropieza con el auto, Zao toma su coche Jaguar y persigue a Bond ametrallando su escudo de camuflaje, ambos usan los gadgets de sus vehículos intentándose matar y Graves por su parte usaría a "Ícaro" para destruir el hotel de hielo con Jinx adentro. Bond se dirige al hotel para salvarla sin terminar antes su pelea con Zao, cuando este ya se proponía a eliminar a Bond, el agente recupera el camuflaje del auto y hace que se precipite a un lago de agua helada y para terminar con Zao hace que caiga un puntiagudo y pesado adorono de diamantes sobre el matándolo. Bond rescata a Jinx quien está con hipotermia y hace que recupere su conciencia.


title: Die Another Day (película)

text: Bond y Jinx son llevados a una base militar en límites con Corea del Norte justo cuando se preparaban para una batalla, en oposición del general Moon quien planea reunificar Corea por medios pacíficos. Falco y M envían a sus agentes a desmantelar el aparato militar de Graves estacionado en el norte, vanamente Falco y el general Chandler (Michael G. Wilson) intentan destruir a "Ícaro". Bond y Jinx fracasan en matar de un tiro de Graves y a Frost y se infiltran en el avión Hercules de estos. Graves hace que lleven a su padre el general Moon quien difícilmente reconoce a su hijo, el cual pone en marcha sus planes; usar a "Ícaro" para destruir el mayor campo minado establecido en la zona desmilitarizada para proceder a una posterior invasión y con el que pretende desafiar a Occidente y reivindicar a Corea del Norte como potencia militar siendo así los planes conjuntos del fallecido Zao y Graves. El general Moon viendo la baja y sucia maniobra se propone a matar a su hijo, pero este lo mata primero. Bond observa la macabra escena e intenta matar a Graves, pero un soldado desvía el disparo a una de las ventanas del avión haciendo que Vlad y otros soldados caigan al vacío mientras que Jinx quien se había hecho con el control del avión intentó controlar la caída de este, pero esta es atrapada por Frost. Bond y Graves y Jinx y Frost se embarcan en una pelea a muerte mientras que el rayo de "Ícaro" destruye parcialmente el avión y también parte de la base militar al sur donde se encuentran M, Falco y Robinson. Jinx asesina a Frost clavándole una pequeña espada entre su pecho mientras que Graves usando su armadura y guante eléctrico intenta matar a Bond, Graves se propone a escapar, pero Bond lo mata electrocutándolo con su propia armadura con la cual también manejaba a "Ícaro" y es absorbido por la turbina del avión e "Ícaro" queda desactivado salvándose los superiores de ambos agentes. Jinx y Bond consiguen desmantelar los planes del villano y con dificultad escapan en un helicóptero con los diamantes.


title: Die Another Day (película)

text: Al día siguiente en el MI6 Moneypenny prueba las gafas de simulación de Q aun en su deseo de estar con Bond. Mientras en una pequeña casa coreana Bond y Jinx pasan un rato juntos con los diamantes.


title: Die Another Day (película)

text: La cantante Madonna tuvo un cameo no acreditado en la película como Verity, una instructora de esgrima.


title: Die Another Day (película)

text: Fotografía principal de "Die Another Day" comenzó el 11 de enero de 2002 en los Pinewood Studios. La película fue rodada principalmente en el Reino Unido, Islandia y Cádiz, España. Otras localizaciones incluyeron el 007 Stage de Pinewood Studios y Maui, Hawái, en diciembre de 2001. Laird Hamilton, Dave Kalama y Darrick Doerner realizaron la escena de surf en la secuencia precréditos en la ruptura de surf conocida como Jaws en Peʻahi, Maui, mientras que la costa fue filmada cerca de Cádiz y Newquay, Cornualles. Escenas dentro de la mina de diamantes de Graves también se rodaron en Cornualles, en el Proyecto Eden. Las escenas que implican las localidades cubanas de La Habana y la ficticia Isla Los Órganos fueron filmadas en La Caleta, España.


title: Die Another Day (película)

text: Las escenas mostrando a Berry en un bikini fueron rodadas en Cádiz. La ubicación era al parecer fría y ventosa, y ha habido imágenes de Berry envuelta en toallas gruesas entre toma y toma para evitar coger un resfriado. Berry fue herida durante el rodaje cuando los restos de una granada de humo volaron hacia su ojo. Los fragmentos fueron extraídos en una operación de 30 minutos.


title: Die Another Day (película)

text: "Gadgets" y otros equipos de apoyo de cada película Bond anterior almacenados en los archivos de Eon Productions aparecen en el almacén de Q en el metro de Londres. Ejemplos incluyen el "jetpack" en "Operación Trueno" y el zapato con punta de veneno de Rosa Klebb en "Desde Rusia con amor". Q menciona que el reloj que expide a Bond es «tu número 20, creo», una referencia a "Die Another Day" siendo la película Bond número 20 producida por Eon. En Londres, el Reform Club fue usado para filmar varios lugares en la película, incluyendo el lobby en el Blades Club, la sede del MI6, el Palacio de Buckingham, Green Park y Westminster. Svalbard, Noruega y Jökulsárlón, Islandia fueron utilizados para la persecución en el hielo con escenas adicionales filmadas en el Parque nacional de Jostedalsbreen, Noruega y RAF Little Rissington, Gloucestershire; el Aeropuerto Manston en Ramsgate fue utilizado para las escenas que implican al avión de carga Antonov. La escena en la que Bond surfea la ola creada por Icarus cuando Graves intentaba matar a Bond fue filmada en pantalla azul. Las olas, junto con todos los glaciares en la escena son generados por computadora.


title: Die Another Day (película)

text: El interior del hangar de la «Base Aérea de los Estados Unidos en Corea del Sur», que se muestra lleno de helicópteros Chinook, fue filmado en RAF Odiham en Hampshire, Reino Unido, como fueron las tomas interiores del helicóptero durante la secuencia con el "Switchblade". Estas últimas escenas, aunque retratadas en el aire, en realidad fueron filmadas completamente en el suelo con el fondo de cielo agregado en la posproducción, utilizando técnicas de pantalla azul. Aunque la base es retratada en la película como una base estadounidense, todas las aeronaves y personal en la escena son británicos en la vida real. En la película, los "Switchblades" (planeadores unipersonales que se asemejan a aviones de combate) son volados por Bond y Jinx para entrar furtivamente en Corea del Norte. El "Switchblade" se basó en un modelo viable, llamado «PHASST» ("Programmable High Altitude Single Soldier Transport"; «Transporte programable de alta altitud para un único soldado» en inglés). El diseñador jefe de Kinetic Aerospace Inc., Jack McCornack estuvo impresionado por la forma del director Lee Tamahori de llevar a cabo la escena con el "Switchblade" y comentó: «es breve, pero realista. Los buenos entran inadvertidos, gracias a un crucero rápido, buen planeo y señal del radar mínima. Es una maravillosa promoción para el PHASST».