title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Juegos de cartas hubo muchos, ya que era el tipo de juego que más se repetía. Un juego de cartas común fue el de decir si la carta siguiente en el mazo era mayor o menor que la carta que acababa de salir y ganar dinero si se acertaba o perderlo todo si fallaban. Entre los juegos de objetos en mesa, un juego famoso es el juego del reloj, de contar un minuto mentalmente y parar el reloj, y ganar un millón de pesetas si lo hacían exacto, restando cien mil por cada segundo de más o de menos. En paneles, el juego más recordado es el llamado "¿Quieren..." en el cual el presentador hacía esta pregunta para cada una de las casillas de un panel antes de girarlas, y los concursantes debían decir si querían o no lo que había detrás antes de saber que había, y lo que salía podía ser positivo o negativo. En juegos de habilidad, destaca el de lanzar anillas a un poste y ganar dinero si acertaban o perderlo todo tras un cierto número de fallos. Juego de habilidad y suerte combinada era el de tirar un dardo (o una flecha) a un panel cubierto, descubrir detrás tras el tiro un mapa-mundi, colocar un círculo de plástico alrededor del dardo y ganar un viaje a cualquier lugar de la zona que estuviera dentro del círculo. La mayoría de los juegos tenían un reglamento justo. Sin embargo, siempre con el conocimiento previo del notario, algunos juegos estaban trucados a favor de los concursantes, por ejemplo poner dados trucados que nunca cayeran en la cara que hacía perder, y otros estaban trucados en contra y eran trampas para los concursantes, como el juego del timón, en el que se escogían varias manillas del timón, supuestamente con dinero dentro, pero revelándose después que las cantidades que contenían eran irrisoriamente bajas.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Había otra regla importante de la subasta, y es que el presentador no podía decir en ningún momento ninguna mentira en relación con los regalos. Lo único que podía hacer era ocultar parte o toda la información a los concursantes, por ejemplo, podía decir que en un juego debían sacar bolas numeradas y perdían si sacaban la bola 13, ocultando el hecho de que no había bola 13, o negarse a contestar las preguntas que le hicieran los concursantes, o contestarlas con acertijos en los que se dijera sutilmente algo importante pero sin que los concursantes pudieran comprenderlo. Esto se define por una frase famosa del presentador: "Yo nunca miento. Puedo no contestar, puedo no decir toda la verdad, pero no puedo mentir".


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text: En cuanto al espectáculo, ya desde la primera etapa, y con más frecuencia a partir de 1977, se introdujeron actuaciones del ballet del programa realizadas expresamente para la subasta, pero fue el 20 de mayo de 1983 en el programa de "El Debut" cuando se introdujo la novedad de que las secretarias bailaran en la subasta haciendo espectaculares números musicales en el decorado. En los primeros musicales, solían hacer playbacks de canciones normalmente anglosajonas, o bien bailaban canciones instrumentales, aunque en contadas ocasiones cantaron con sus voces. En 1984, comenzaron a cantar con sus voces canciones con letras específicamente escritas para el tema del programa y con música que solía estar tomada de canciones conocidas, normalmente de musicales (como "All that jazz" de Chicago, "The Continental", "There's no business like show business" o "Chitty Chitty Bang Bang") y a veces de canciones normales (como "Part-time lover" de Stevie Wonder o "Cuando tú vas" de Chenoa entre otras). Además de los números musicales de las secretarias, artistas invitados solían acudir al programa para interpretar sus éxitos en el decorado (en ocasiones implicándose al punto de rodar un musical con el ballet del programa como hicieron Chenoa o Norma Duval entre otros).


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text: El final de la subasta, entre 1972 y 1988, era el que daba nombre propiamente dicho a esta parte del concurso. Una vez con el último regalo sobre la mesa, el presentador pujaba por ese premio para comprárselo a los concursantes ofreciéndoles cantidades ascendentes de dinero. Este momento causaba nerviosismo a los concursantes y emoción a los espectadores, porque nadie salvo el presentador sabía si las ofertas eran para ayudar porque era un regalo malo, o para librar al programa de ofrecer un premio espectacular. De esta forma el presentador se colocaba entre la Parte Positiva y la Negativa no sabiendo nadie hacia qué lado se decantaba. Kiko Ledgard contaba con el entrenamiento de realizar diariamente este juego en la televisión peruana. De su bolsillo salían billetes y más billetes liando a los concursantes con su opción final. Mayra Gómez Kemp heredó esta técnica llevándola al extremo y haciendo sufrir a los concursantes al máximo. Era entonces cuando los concursantes debían demostrar su verdadera compenetración tras las preguntas y la eliminatoria ya que tenían que ponerse de acuerdo para elegir el mejor premio.


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text: En los noventa, tanto Jordi Estadella como Josep Maria Bachs solo solían ofrecer dinero si el regalo era malo ya que convenía al programa que se llevasen un buen regalo por la audiencia y patrocinadores, lo cual restaba emoción a la subasta. No obstante los concursantes seguían desconfiando y muchas veces elegían el regalo creyendo que se les quería engañar. A pesar de no ofrecer dinero Jordi Estadella jugó con el público del plató ofreciéndoles cajas sorpresa o dinero manteniendo de este modo el espíritu de las anteriores etapas. En la última etapa, como novedad, el presentador Luis Roderas hizo la labor contraria, ir quitando a los concursantes el dinero acumulado en las preguntas a través de diversas pistas sobre los premios que solían acabar en nada, algo que fue muy criticado por los medios y por el público, especialmente en el primer programa en el que solo los campeones lograron llevarse algo de valor debido a estas ofertas del presentador, aunque este solo obedecía las órdenes de la dirección. Esta práctica de Roderas fue eliminada unos programas más tarde para ser reemplazada, aunque solo en un programa, por un ofrecimiento de dinero a la inversa, es decir, Luis ponía 6000 euros sobre la mesa y después iba descontando dinero billete a billete mientras los concursantes se decidían entre coger lo que quedara en la mesa o quedarse definitivamente con el regalo. En el resto de programas de la etapa, Luis Roderas no hizo ningún tipo de oferta, ni siquiera cuando el regalo fuera malo.


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text: Los sufridores fueron un tipo de concursantes especiales que se introdujeron en el primer programa de Botilde "El Debut", el 20 de mayo de 1983. Para concursar como sufridor, había que enviar una prueba de compra de un determinado patrocinador (lo que marcó la entrada de los patrocinadores publicitarios dentro del espacio) y al salir elegidos en el sorteo, serían invitados a plató y al final de la subasta ganarían el mismo premio que se llevaran los concursantes en la misma. El nombre de sufridores viene porque estos conocían la situación de algunos de los mejores premios por parte de carteles que les mostraban las secretarias (el rótulo aparecía también en ocasiones para los espectadores en casa), y sufrían por la impotencia de ver cómo dejaban premios espectaculares sin poder hacer nada.


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text: Los primeros sufridores se sentaban en primera línea de público, en el mismo plató (en esta etapa no se les mostraba ningún rótulo de premios, el sufrimiento consistía simplemente en la impotencia de ver pasar los premios sin poder hacer nada). Llevaban en el pecho una pegatina con la "S" de Superman y de sufridor. En el programa "El Descubrimiento de América" del 7 de octubre de 1983 se les metió por primera vez en una mazmorra atados de pies y manos, o bien sentados en sendas sillas eléctricas. Las azafatas pasaban por delante de ellos rótulos donde se decía qué contenía el regalo. En esta etapa, para participar había que enviar una tarjeta postal con la imagen de Botilde, que venía incluida junto a los más variados productos de diversas marcas (Bimbo, revista Pronto, Yoplait, etc).


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text: A partir de la etapa cuarta y hasta la sexta (1984-1988) los sufridores estuvieron encerrados en una celda con barrotes desde donde veían el programa y conocían los regalos que rechazaban o aceptaban los concursantes. En la cuarta etapa el patrocinador fue la marca Bimbo en la que se tenía que enviar un cupón y durante la quinta y sexta el patrocinador fueron los batidos Okey donde En la quinta etapa había que enviar una etiqueta o la chapa si se hacía la consumición en un bar y en la etapa sexta, se reemplazó la chapa por un posavasos de papel que se entregaba al hacer la consumición en el bar, y que permitía al dueño del establecimiento sellarlo para que él ganara el mismo premio que los sufridores que lo enviaron si resultaran elegidos.


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text: En la quinta etapa se creó un nuevo tipo de sufridor llamado "sufridor en casa". Estos sufridores debían mandar la misma prueba de compra que los sufridores en plató, pero apuntando en la carta un número del 1 al 8, que en la sexta se redujo a 7, dentro de un círculo e indicando un número de teléfono. Antes de comenzar la subasta, el notario sorteaba los números que quedarían asignados a cada uno de los regalos de la subasta, y los apuntaba en una lista. Cuando en la mesa quedaban los tres últimos regalos, el presentador llamaría por teléfono al sufridor en casa, y le comunicaría el regalo que le había correspondido al número que hubiera indicado en la carta, consultando la lista. Si el regalo era uno de los tres últimos, no se lo decía en el momento, sino que cuando los concursantes dejaran el regalo o se quedaran con él lo comunicaría. Al final del programa, la lista del notario quedaba a disposición del público para que cualquiera pudiera leerla y verificar la asignación del premio al número señalado. Este tipo de sufridor se vio en las etapas quinta y sexta, entre 1985 y 1988.


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text: En la primera mitad de la séptima etapa (1991-1992) se metió a los sufridores del plató en una lavandería china donde debían lavar ropa sin tener acceso a una caja de ARIEL que colgaba del techo. Al mismo tiempo recibían órdenes de dos capataces chinos. En la segunda mitad de la etapa se les metió en la cazuela de unos caníbales en una selva patrocinada por los caramelos VICTORS.


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text: Por último, en la octava etapa (1992-1993), los sufridores debían cocinar en una cocina de GALLINA BLANCA. Pero no podían degustar la comida ya que las secretarias se las llevaban en el acto. Los sufridores aparecieron por última vez en el programa Paso del Ecuador emitido el 12 de febrero de 1993, desapareciendo de ahí en adelante.


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text: Kiko Ledgard, fue el primer maestro de ceremonias del concurso que se inicia en el año 1972. Estuvo al frente del "Un, dos, tres..." durante dos etapas, la primera desde el año 1972 hasta 1973 y la segunda desde 1976 hasta 1978 sumando un total de 138 programas. A él se debe la inclusión de la subasta en el espacio ya que venía haciendo "Let's make a deal" / "Haga negocio con Kiko" desde hace años en la televisión peruana por lo que tenía un increíble dominio de su mecánica. Su estilo ágil y espontáneo, heredero de los presentadores norteamericanos y alejado del acartonamiento de la época impacta en la televisión española y le convierte en uno de los presentadores más populares y míticos de los años 1970. Famosa era su costumbre de llevar varios relojes y calcetines de distintos colores que, combinado con su acento y picardía, hizo de Kiko pieza fundamental en el enorme éxito de las primeras etapas.


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text: Kiko, pasó por una época funesta, con el secuestro y posterior asesinato de su suegra, y más tarde su caída desde 7 metros, que le dejó secuelas de por vida, y le hicieron dejar el programa.


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text: Tras el accidente de Kiko, se barajan varios sustitutos para el regreso del programa en 1982. Se realizan pruebas a Emilio Aragón, Raúl Sénder o Chicho Gordillo pero a última hora la elegida es Mayra Gómez Kemp, que ya había trabajado en el programa como actriz durante la subasta en la etapa anterior. Mayra está al frente del programa desde 1982 hasta 1988 consiguiendo la cifra récord de 168 programas y siendo quien más tiempo lo ha presentado. Mayra logra la difícil tarea de sustituir a Kiko y asentar el programa alcanzando una perfección en todos sus campos. Su nombre se convierte en sinónimo del concurso. A ella se debe la frase célebre "Hasta aquí puedo leer" y su completo dominio del programa logra que sea el de mayor audiencia de la historia de la televisión.


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text: El programa descansa durante más de tres años, y de nuevo en septiembre de 1991 regresa a la pequeña pantalla coincidiendo con la irrupción de las televisiones privadas en España. En lugar de un único conductor, en esta ocasión se opta por dos presentadores: Jordi Estadella popular por su labor en el concurso "No te rías que es peor" y la entonces estrella del programa infantil "Cajón Desastre" Miriam Díaz-Aroca, este tándem está al frente de "Un, dos, tres... responda otra vez" durante dos etapas desde 1991 hasta 1993 con un total de 69 programas. El programa gana en show y espectacularidad tanto en premios como en presupuesto revalidando el éxito de anteriores etapas y volviendo a ocupar altos índices de audiencia a pesar de la competencia. Con la pareja de presentadores el programa celebra su 20 aniversario en pleno éxito de público y crítica. No obstante la excesiva duración de las emisiones y la publicidad constante de marcas hace que el programa pierda ritmo y agilidad. Entonces se decide dar un cambio radical con el fichaje del presentador catalán Josep Maria Bachs, acreditado durante su paso por el concurso con el nombre castellanizado, y volver a la fórmula del presentador único. A pesar de la gran calidad artística de esta etapa el programa no consigue recuperar su audiencia y se despide definitivamente dinamitando el plató tras solo 18 programas.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Transcurren 10 años y, cuando parecía que el programa no volvería nunca más a las pantallas, se anuncia su reposición para enero de 2004 pero esta vez reconvertido en un concurso de carácter cultural con la iniciativa de fomentar la lectura, modificando su título y pasando a llamarse Un, dos, tres... a leer esta vez. Un joven presentador aragonés se hace cargo de la presentación, Luis Roderas, conocido en Antena Aragón por el programa de entrevistas Que viene el lobo. A pesar de la gran audiencia de los primeros programas, la fórmula de unir espectáculo y cultura no termina de convencer al espectador y el programa es cancelado tras 19 emisiones (si bien se hicieron 6 emisiones más de las 13 contratadas inicialmente).


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text: La clave del éxito del programa en sus inicios fue la incorporación de una parte negativa, unos personajes que estaban en contra del derroche económico y evitaban que los concursantes sumaran mucho dinero. También eran una caricatura de la censura y la intransigencia de la época. Narciso Ibáñez Serrador creó a los Cicutas provenientes del pueblo de Tacañón del Todo y dirigidos por Don Cicuta, encarnado por el actor Valentín Tornos. Estaba ayudado por dos personajes mudos llamados Cicutillas, Arnaldo Cicutilla y Remigio Cicutilla, interpretados por Javier Pajares e Ignacio Pérez, que no eran actores profesionales sino estudiantes universitarios y carecían de diálogo. Don Cicuta se convirtió en uno de los personajes más populares de la televisión de los 70, siendo muy solicitado en cualquier evento del país y creándose cientos de juguetes y merchandising alrededor de su figura.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Cuando el programa volvió en 1976 Valentín Tornos no pudo retomar a Don Cicuta debido a su mal estado de salud, por lo que se optó por dividir su personaje en tres distintos: el profesor Lápiz (Pedro Sempson), Don Rácano (Francisco Cecilio) y Don Estrecho (Juan Tamariz). A lo largo de la etapa, Don Estrecho fue sustituido por Don Justo Rajatabla (Blaki) y Don Rácano por Don Menudillo (Luis Lorenzo), siendo el profesor Lápiz el único tacañón que aguantó la etapa completa (1976-1978). El Profesor Lápiz inauguró la costumbre de corregir los fallos de los concursantes a través de una rima, costumbre que siguieron utilizando las tacañonas durante los 80 y 90.


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text: En los ochenta, y en un principio, Chicho contrató a Martes y Trece (por aquel entonces cuando eran trío) para interpretar a los nuevos tacañones. Pero no le acabaron de convencer, y tan solo aparecieron en las primeras emisiones de 1982, y ni siquiera como tacañones. Ante su inconformidad con el trío, y con el fichaje de una mujer como presentadora del programa, Chicho decidió que también la parte negativa estuviese interpretada por mujeres. Con lo que por primera vez, no tan solo en España sino en el mundo, se puso un concurso del "peso" del 123 únicamente en manos de mujeres.


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text: Las conocidas Hermanas Hurtado: Interpretan a la "Viuda de Poco", a la "Seño" y a "Mari Puri", tres habitantes de Tacañón del Todo. Las Hurtado alcanzan una enorme popularidad y sus frases son célebres en todo el país ("Campana y se acabó" "Hala, vamos..." o "Vamos que nos vamos"). Su permanencia en el concurso se convierte en la más larga de su historia, desde 1982 hasta 1994, con un par de excepciones.


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text: La primera en 1984 cuando se decide eliminarlas y fichar a la actriz catalana Eugenia Roca para que interprete a un nuevo personaje: una secretaria "enchufada" que aúna la parte positiva y la negativa. De este supuesto enchufe y su nombre se crea un juego de palabras en catalán con la que se conocería a esta nueva "azafata" del programa: "Eugenia Enchufols del tot". Eugenia corregía los fallos de los concursantes a través de unas tarjetas con rimas que salían primero de una máquina y que después se inventaba ella misma. Este personaje no tuvo el éxito esperado y solo duró los cinco primeros programas de la etapa ya que Chicho decidió rescatar rápidamente a las Hermanas Hurtado que regresaron trayendo consigo una nueva mascota negativa, el Antichollo, como contrapunto del Chollo (mascota positiva). Eugenia Roca pasaría entonces a la subasta.


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text: La segunda excepción se produce cuando Paloma Hurtado sufre un accidente en 1993 y su personaje es sustituido durante unas semanas por las actrices catalanas Mercè Comes y Vicky Plana del grupo La Cubana, y que interpretan a las Tías de las Tacañonas: Virtudes y María de la Purificación junto a las gemelas Teresa y Fernanda Hurtado. Una vez recuperada Paloma Hurtado vuelve a su puesto hasta el final de la novena etapa en 1994.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Cuando se inició la séptima etapa en 1991 las Tacañonas pasaron a llamarse Derrochonas criticando lo rancio que era el programa y los pocos premios que se daban. Las Derrochonas eran las sobrinas de las difuntas Tacañonas y se estaban gastando su herencia. Ellas abrían cada programa bajando espectacularmente con un desfile por la escalera. Debido a la crisis de 1993 las Derrochonas se transformaron en Neo-Tacañonas en el segundo programa dedicado a Tailandia de 1993.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: En la última edición del concurso, titulada "Un, dos, tres... a leer esta vez", la parte negativa fue encarnada primero por el coronel McPhantom y Kowalski interpretados por Miguel Mugni y Esteban Alleres / Rubén Espino. Tras los cinco primeros programas fueron sustituidos por el General Antilivroff y Dimitri interpretados por Alberto Papa-Fragomen y Roberto Mosca. Sus personajes estaban en contra de la lectura y estaban basados en los bomberos que quemaban libros en la novela de Ray Bradbury, "Fahrenheit 451". Si bien los dos primeros personajes, McPhantom y Kowalski, no acabaron de cuajar entre el público, los siguientes sí lograron cierto tirón, convirtiendo la ronda de preguntas en la parte de más audiencia del programa en aquella etapa, aunque eso sí, sin superar el calado de los personajes de Tacañón del Todo.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Cabe destacar también que, a lo largo de las etapas, cada vez que los concursantes daban una respuesta que necesitaba de una explicación más detallada la Parte Negativa solicitaba la ayuda de los SuperCicutas que, con su voz omnipresente, corregía y explicaba los fallos. Con los tacañones y las tacañonas estos personajes pasaron a llamarse los Supertacañones. Desde entonces se usó la expresión "Escuchemos la voz de los Súpertacañones" para dirimir los conflictos. Con Eugenia Roca fue el Imparcial Jurado. Con las Derrochonas, los SuperDerrochones. y, por último, con McPhantom la voz era la del Alto Mando. Al desaparecer McPhantom, y con la llegada de Antilivroff y Dimitri, la voz del Alto Mando dejó de utilizarse.


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text: Para acompañar a los presentadores, el realizador del programa creó la figura de las azafatas o secretarias, por lo general seis chicas, ataviadas con grandes gafas de concha y en la década de los 70 escuetas minifaldas. Esta pieza de ropa provocó un incidente cuando en mayo de 1972 "alguien" ordenó su retirada, siendo sustituidas por pantalones, pero al programa siguiente después de la polémica ocasionada, volvieron con modificaciones. Su misión era la de asistir al presentador en la conducción del programa: presentar a los concursantes, ofrecer las preguntas, contabilizar las respuestas...


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text: Una de ellas, la conocida como "azafata contable", sería la encargada de multiplicar las respuestas dadas y dar a conocer el dinero ganado por los concursantes, en función de las respuestas que éstos habían acertado. Desde 1972 hasta 2004, las azafatas contables que desfilaron por el programa fueron Ana Ángeles García, durante la primera etapa, Victoria Abril, en la segunda, Patricia de Solís, azafata contable durante la primera parte de la tercera etapa, Silvia Marsó, que tomó el relevo de la anterior en esa etapa y que volvería al concurso en su sexta temporada, Lydia Bosch, durante las etapas cuarta y quinta, Kim Manning, que sustituiría a Silvia en los últimos programas de la sexta, Diana Lázaro y Mayte Navarrete, contables durante la novena etapa, y Laura de la Calle y Yolanda Aracil, que desempeñaron esa función en la hasta ahora última temporada. Entre 1991 y 1993, Miriam Díaz Aroca también ejerció como contable, pero no era azafata, sino presentadora.


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text: En las diez etapas de las que ha constado el programa, han sido muchas las chicas que han sido azafatas del concurso, la mayoría de ellas consiguieron una enorme popularidad gracias al programa y pudieron desarrollar una carrera como actrices, cantantes, modelos o presentadoras de televisión. Hay que tener en cuenta que si hubo un integrante del espacio que se vio beneficiado con la evolución del concurso esa fue precisamente la figura de la azafata o secretaria, que de ser mera colaboradora del presentador pasó a convertirse en verdadera protagonista del show musical, pudiendo demostrar sus dotes como bailarinas o cantantes, y sus cualidades artísticas.


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text: Quizás la más populares que han desfilado por el concurso, y por orden de intervención han sido: Ana Ángeles García, la primera azafata contable, Aurora Claramunt quien posteriormente fue presentadora de TVE, Blanca Estrada, Maria Gustafsson, Blanca Aguete, Yolanda Ríos, Ágata Lys que después de estar solamente siete semanas en el programa despuntó como actriz y se convirtió en una estrella del cine español del momento; Victoria Abril, con la que estuvieron María Casal, Marián Flores, Beatriz Escudero y María Durán. Las dos últimas formaron, durante la emisión del programa y junto a Mayra Gómez Kemp, el popular conjunto musical Trío Acuario.


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text: Durante los ochenta las azafatas más populares fueron: Patricia de Solís, Alejandra Grepi, Irene Foster, Kim Manning, Silvia Marsó, Pat Ondiviela (conocida actualmente como Frances Ondiviela), Gloria Fernández, Naomi Unwin, Lydia Bosch, Victoria Vivas, Isabel Serrano y Nina, que gracias a su paso por el concurso pudo desarrollar una carrera como cantante e incluso representar a España en el conocido Festival de Eurovisión.


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text: En los noventa y hasta que el concurso finalizó en el año 2004 las azafatas que han destacado posteriormente han sido, entre otras: María Abradelo, Marta de Pablo, Carolina Rodríguez, Mayte Navarrete, Gema Balbás, Diana Lázaro, Paula Vázquez, Nieves Aparicio, Marta García y Laura de la Calle.


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text: El humor era un factor central en el concurso, especialmente en su tercera parte, la subasta, en la que iban apareciendo diferentes humoristas que, antes de dejar un premio en la mesa de subasta, hacían un gag. A lo largo de sus 10 temporadas, pasaron por el programa los mejores humoristas de España. Algunos, eran fijos del concurso, otros eran invitados que aparecían ocasionalmente. Aparecer en el "Un, dos, tres..." era fundamental en la carrera artística de un humorista. La audiencia del programa los hacía famosos en toda España, y convertía sus muletillas en frases de uso cotidiano en todo el país.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Los humoristas más identificados con el programa, por las largas temporadas en que colaboraron, son Bigote Arrocet, Antonio Ozores, Fedra Lorente (con el personaje de «La Bombi»), Beatriz Carvajal (con el personaje de «La Loli» o «Gafancia» entre otros), Gabriela Acher (con el personaje de «Charito Muchamarcha»), Raúl Sender, Arévalo, Juanito Navarro, Manolo Royo o Juan Tamariz. Otros humoristas, a pesar de permanecer en el programa una sola temporada, se convirtieron en fenómenos mediáticos y es especialmente recordado su paso por el programa. Es el caso del Dúo Sacapuntas y de Ángel Garó. Y aunque colaboraron menos tiempo, también pasaron por el "Un, dos, tres" humoristas como Gila, Martes y Trece, Eugenio, Andrés Pajares, Joe Rígoli, Tip y Coll, Los Morancos, Rafaela Aparicio, Cruz y Raya, La Trinca, Pepe Viyuela, Luisa Martín, Silvia Abascal, Lázaro Escarceller, Rosario Pardo, Llum Barrera, Guix i Murga, Dani Martínez o Eduardo Aldán. Un ejemplo del poder que tenía el programa lo demuestra el caso del trío catalán Tricicle, que con una sola aparición, en 1983, les fue suficiente para hacerse famosos en toda España y lanzar su carrera profesional.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: El "Un, dos, tres..." era un programa con una producción muy compleja en relación con otros programas de Televisión Española en la época. Cada programa tardaba en producirse una semana completa, a la que se añadía otra semana previa de ensayos y estudio de guiones, y esta producción se iba haciendo a lo largo de la temporada, semana a semana, de la siguiente forma:


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text: El programa "Un, dos, tres... responda otra vez" casi siempre ha dispuesto de una mascota que además de interpretar la sintonía de arranque aparecía como premio en la tercera parte del programa, la subasta. La mayor parte de las veces, la mascota era negativa y simbolizaba el peor regalo de la subasta, pero en ocasiones la mascota fue positiva o hubo un dúo de mascotas, una negativa y otra positiva. Lo que todas las mascotas compartieron en común fue el ser el único regalo cuya aparición era obligatoria por reglamento en cada subasta. Todos los demás regalos podían aparecer o no, pero siempre aparecería la mascota, o al menos una de ellas si eran varias. Las mascotas, por orden de aparición, fueron: la calabaza Ruperta (1976-1983, 1991-2004), la bota Botilde (1983-1984), el Chollo y el Antichollo (1984-1986) y el Boom y el Crack (1987-1988). Todas las mascotas fueron creadas por los estudios de José Luis Moro, fue un dibujante y empresario audiovisual español.


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text: La sintonía que ha acompañado la cabecera del "Un, dos, tres...Responda otra vez" en las mayoría de las etapas, concretamente en la 2ª, la mitad de la 3ª, y de la 7ª a 10ª, y que ha quedado grabada en la memoria colectiva de todos los españoles fue compuesta por el argentino Adolfo Waitzman. La letra es del propio Ibáñez Serrador, que al mismo tiempo prestaba su voz a la "Calabaza Ruperta" en la interpretación del tema.


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text: Sin embargo, no fue la única sintonía del concurso, ni tan siquiera la primera. En la primera etapa unas voces femeninas interpretaron dos sintonías, "Un dos tres... responda otra vez" en los primeros programas y "No sea usted Cicuta" en el resto de la etapa. Esta última estaba compuesta por Narciso Ibáñez Serrador y Waldo de los Ríos, mientras que la primera era composición de Chicho junto a Manuel de la Calva y Ramón Arcusa (El Dúo Dinámico).


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text: Adolfo Waitzman también compuso la sintonía de Botilde de la 3ª etapa, interpretada también por Chicho. La composición de la sintonía del Chollo, protagonista de la cuarta y la quinta etapas, fue realizada por Eddy Guerin e interpretada por Patxi Muntaner,(nombre artístico de aquel entonces de Salvador Aldeguer). Por último, en la sexta etapa, protagonizada por El Boom y El Crack, hubo una nueva sintonía en la que la voz del Boom era de nuevo interpretada por Chicho.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Las cabeceras del programa, al margen de la sintonía, tuvieron todas una estructura similar. En primer lugar aparecía el logo del programa. Después, con el rótulo "En la parte positiva..." se nombraba al presentador y aparecía el rótulo "Y nuestras secretarias". Después aparecía el rótulo "En la parte negativa..." y aquí aparecía el rótulo "Esos/Esas que ustedes saben" o "Ya lo verán". Por último, tras el rótulo "Si algo falla, el responsable es..." aparecía el nombre de Narciso Ibáñez Serrador y daba comienzo el programa con la mascota sobreimpresionada sobre la imagen del público o del decorado según la etapa.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Las excepciones las marcan la primera etapa, en la que aparecían en los títulos los nombres de las secretarias y de los actores que encarnaban a los cicutas, y después el rótulo "Si algo falla los responsables son" y los nombres de cámaras, productores, etc, y al final "Y si falla todo, el culpable será" para presentar a Narciso Ibáñez Serrador. Otra excepción se da en la cuarta y quinta etapas, en las que el nombre de Mayra Gómez Kemp no aparecía como parte positiva. Tras el rótulo, aparecía un simple "con Mayra Gómez Kemp", y ya después "En la parte positiva... nuestras secretarias". En la segunda y tercera etapas no aparecía Ruperta sobreimpresionada sobre el público; al terminar la cabecera, con un fundido en negro se pasaba al programa. La mascota comenzó a aparecer sobreimpresionada en 1983 con la llegada de Botilde, aunque en los primeros programas Botilde aparecía sobre el fondo verde de chroma que pasaba en fundido a la imagen del público.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: El concurso "Un, dos, tres" fue el primer formato creado en España que se exportó masivamente al extranjero. Durante una época, el programa fue el más visto en Europa en alguno de los seis formatos existentes, incluyendo el español. Las emisiones llegaron a España, Portugal, Reino Unido, Holanda, Alemania, Austria, Suiza, Bélgica, Luxemburgo y Dinamarca.


title: Un, dos, tres... responda otra vez

text: Entre el "Un, dos, tres" español y los extranjeros no solo ellos tomaron el formato español para adaptarlo a las distintas realidades de sus países, sino que Chicho también tomó ideas de los formatos extranjeros para trasladarlas al programa español:


title: Tom Parker Bowles

text: Thomas Henry Charles Parker Bowles (Westminster, Londres, Inglaterra,18 de diciembre de 1974), apodado simplemente como Tom y conocido como Tom Parker Bowles, es un escritor y crítico gastronómico británico. Es autor de siete libros de cocina y en 2010 ganó el premio "Guild of Food Writers" por sus escritos sobre la comida británica. Es conocido por sus apariciones como juez en numerosos programas de cocina de televisión y por sus reseñas sobre comida de restaurantes en el Reino Unido y en el mundo publicadas en las revistas "GQ," "Esquire," y "The Mail on Sunday."


title: Tom Parker Bowles

text: Es hijo de Camila, reina consorte del Reino Unido, y de su primer esposo, el capitán Andrew Parker Bowles. Su padrino, además de padrastro por el matrimonio de su madre, es el rey Carlos III. Tiene una hermana menor, Laura Lopes.


title: Tom Parker Bowles

text: Tom Parker Bowles creció en Bolehyde Manor en Allington, Wiltshire, y más tarde en Middlewick House en Corsham, Wiltshire. Él y su hermana son católicos. Como su padre, está en la lìnea de sucesión al Condado de Macclesfield.


title: Tom Parker Bowles

text: Parker Bowles fue educado en Summer fields en Oxford. En los 80s, él y su hermana asistieron al Heywood Preparatory School en Corsham. Luego asistió al Eton College y al Worcester College. Parker Bowles dijo que inmediatamente después de acabar sus estudios se enamoró de la cocina.


title: Tom Parker Bowles

text: El 10 de septiembre de 2005, después de cinco años de relación, Parker Bowles se casó con Sara Buys, una editora de moda en la revista "Harpers & Queen".


title: Tom Parker Bowles

text: La pareja tiene dos hijos: Lola (nacida el 9 de octubre de 2007) y Freddy (nacido el 28 de febrero de 2010).


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: Los siete magníficos (título original en inglés: The Magnificent Seven) es una película estadounidense de western y acción de 2016, dirigida por Antoine Fuqua, siendo una nueva versión del western homónimo de 1960 de John Sturges, que a su vez es una adaptación de "Los siete samuráis" de Akira Kurosawa.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: La película está protagonizada por Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D'Onofrio, Manuel Garcia-Rulfo, Luke Grimes, Haley Bennett, Matt Bomer, Peter Sarsgaard y Lee Byung-hun. La fotografía principal comenzó el 18 de abril de 2015 en el norte de Baton Rouge, Luisiana. La película fue estrenada el 23 de septiembre de 2016.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: En 1879, el ladrón e industrialista corrupto de la minería de oro Bartholomew Bogue (Peter Sarsgaard) asume el control de la ciudad fronteriza estadounidense de Rose Creek y somete a sus residentes a trabajos forzados en sus minas. Después de que una asamblea de la iglesia de la ciudad lo denuncia, Bogue incendia la iglesia y mata a un grupo de locales rebeldes liderados por Matthew Cullen (Matt Bomer). La viuda de Matthew, Emma Cullen (Haley Bennett), y su amigo Teddy Q (Luke Grimes) viajan en busca de un cazarrecompensas para ayudar a liberar la ciudad. Reclutan a Sam Chisolm (Denzel Washington), un agente federal afroestadounidense y ex soldado del Ejército de la Unión, que expresa interés solo después de enterarse de la participación de Bogue.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: Con la ayuda de Emma y Teddy, Chisolm recluta al apostador irlandés Joshua "Josh" Faraday (Chris Pratt), el forajido mexicano Vásquez (Manuel García-Rulfo), el ex francotirador confederado de origen cajún, Goodnight "Goody" Robicheaux (Ethan Hawke), el compañero de viaje coreano de Robicheaux, Billy Rocks (Lee Byung-hun) y el legendario cazador y rastreador montañés Jack Horne (Vincent D'Onofrio). El grupo se encuentra con un indio comanche llamado Red Harvest (Martin Sensmeier), a quien Chisolm lo convence para unirse a la pandilla.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: Los Siete ingresan a Rose Creek y eliminan a treinta y cuatro contratistas militares privados de Blackstone en la nómina de Bogue. Chisolm envía al sheriff corrupto, el Sr. Harp (Dane Rhodes), para informarle a Bogue que ahora controlan sus propiedades en Rose Creek. Chisolm supone que Bogue regresará con un ejército en siete días. Los Siete liberan a los trabajadores forzados de un sitio de excavación de Bogue Mining y pasan la próxima semana, con la ayuda de Emma y la gente del pueblo, fortificando la ciudad y entrenando en combate. Mientras tanto, Bogue recibe la noticia de la liberación de Rose Creek, asesina a Harp por su fracaso y ordena a su ejecutor comanche Denali (Emanuel Jaén A.) y su mano derecha McCann (Cam Gigandet) que reúnan un ejército. Robicheaux, perseguido por sus experiencias en la guerra civil estadounidense y temiendo su propia muerte si vuelve a matar, abandona la ciudad la noche anterior a la llegada de Bogue; Emma se ofrece voluntaria para tomar su lugar.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: A la mañana siguiente, Bogue y su ejército atacan a Rose Creek, que ha estado rodeada de trampas y redes explosivas. Mientras la batalla continúa, Faraday es herido por McCann, quien es asesinado por Vásquez; la línea defensiva se derrumba, y Robicheaux regresa para ayudar. Bogue y sus hombres restantes disparan una ametralladora Gatling desde una colina que conduce a la ciudad, matando a muchos de los ciudadanos y los mercenarios de Bogue. Al darse cuenta de que están armados, los Siete evacuan a los sobrevivientes y montan una última posición. Horne protege a un herido Teddy Q de los disparos, pero es asesinado por Denali, quien luego es asesinado por Red Harvest.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: Robicheaux y Billy son asesinados por una segunda ronda de disparos; Faraday hace una carga suicida colina arriba y destruye la ametralladora Gatling con dinamita, matando a la mayoría de los hombres restantes de Bogue. Bogue y sus dos mercenarios sobrevivientes ingresan a la ciudad para buscar a Chisolm, pero este se encuentra oculto en un edificio. Los dos mercenarios restantes de Bogue deciden entrar al edificio para enfrentarse contra él, pero son asesinados por el mismo Chisolm. Momentos después, Chisolm entra en un enfrentamiento con Bogue, y le dispara en su mano mientras desenfunda, desarmándolo. Un malherido Bogue se retira a la iglesia en ruinas, donde Chisolm revela que su familia fue linchada en 1867 por exsoldados confederados, que fueron contratados por Bogue para expulsar a los campesinos de Kansas. Después de suplicar a Bogue que se arrepienta, Chisolm comienza a estrangurlarlo; Bogue saca un revólver para quitárselo de encima, pero Emma lo mata a tiros.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: La gente del pueblo regresa a Rose Creek y agradece a Chisolm, Vásquez y Red Harvest por su servicio mientras se alejan marchando el trío al horizonte. Faraday, Robicheaux, Billy y Horne se encuentran enterrados cerca de la ciudad y honrados como héroes. Emma, en un voice-over, reflexiona con cariño sobre el noble sacrificio que los hizo "magníficos".


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: También conocidos como Los 7 Ángeles de la Venganza, son un grupo de mercenarios reclutados por Emma Cullen para enfrentarse y eliminar a Bartholomew Bogue, que busca apoderarse ilegalmente de Rose Creek. Algo que todos los miembros de este grupo comparten es que todos tienen una excelente puntería y una gran letalidad para enfrentarse a enemigos con superioridad numérica.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: En 2012 se anunció que un remake de la película estaba en fase de planificación, con Tom Cruise como protagonista. También se anunció que Kevin Costner, Morgan Freeman y Matt Damon podrían ser parte de la película. El 4 de diciembre, Chris Pratt estaba en las primeras conversaciones para unirse a la película junto a Washington. El 20 de febrero de 2015, Haley Bennett, fue elegida como la estrella que interpretara a la viuda de un hombre que fue asesinado, y que contrata a siete cazarrecompensas para conseguir la venganza. Peter Sarsgaard, firmó el 20 de mayo de 2015 para desempeñar el papel de villano en la película. El mismo día, Mike Fleming Jr confirmó que Jason Momoa había salido de la película porque ya estaba comprometido para interpretar a "Aquaman".


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: La fotografía principal de la película comenzó el 18 de mayo de 2015 en el norte de Baton Rouge, un área del estado de Luisiana. Los otros lugares incluirían St. Francisville y Zachary. El rodaje durará 64 días hasta el 18 de agosto de 2015. El rodaje en St. Francisville comenzó el 18 de mayo y concluyó el 29 de mayo.


title: Los siete magníficos (película de 2016)

text: El 29 de marzo de 2015, Sony establece el estreno de la película para el fin de semana de MLK, Jr., el 13 de enero de 2017. Sin embargo, en agosto de 2015, Sony Pictures Entertainment adelantó su estreno para el 23 de septiembre de 2016.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Santo Domingo de la Calzada es una localidad y un municipio español de la comunidad autónoma de La Rioja, situado a orillas del río Oja, en la comarca homónima a la localidad, situada esta a su vez dentro de La Rioja Alta.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Su nombre procede de su fundador Domingo García, que entre otras construyó allí un puente para hacer seguro el cruce del río, un hospital y un albergue de peregrinos, para facilitar con ello el peregrinaje del Camino de Santiago a su paso por la localidad.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Es famoso el milagro del gallo y la gallina, según el cual se dice que Domingo García demostró la inocencia de un peregrino acusado erróneamente de muerte al hacer volar una gallina que estaba asada en el plato. En recuerdo de estos hechos, en la catedral calceatense hay siempre un gallo y una gallina vivos y se extendió el dicho de «En Santo Domingo de la Calzada, donde cantó la gallina después de asada».


title: Santo Domingo de la Calzada

text: La población de Santo Domingo de la Calzada era ya un pequeño burgo en el . Tras la muerte de Domingo un sábado en 1109, en el Archivo de la Catedral de Calahorra, se conservan 3 documentos de 1120. el 1.º, en donde Alfonso VI, concede a Domingo el terreno donde establecer una iglesia y un Burgo. El 2.ª En el que los "Cofrades de la Casa de Santo Domingo de Río de Ohia" donan dicha casa al obispado de Nájera. El 3.º., es un testamento de una mujer, donde dona sus propiedades al Monasterio de Santo Domingo, para que se ocupe de atender a los pobres. También aparece citado en los cartularios de 1136. Este pequeño núcleo, recibía el privilegio de población en 1141. Concentraba su población alrededor de la iglesia y el hospital que había puesto en marcha el eremita Domingo García. La villa estará bajo el gobierno del abad hasta 1250, fecha en la que pasará de abadenga a realenga, es decir, bajo el gobierno y la administración del rey. Para entonces, la población ha crecido ya a lo largo de lo que se conoce como Barrio Viejo; toda la parte del Camino que, viniendo desde Logroño, llegaba hasta la Catedral y que estaba formado por las primeras casas que surgieron en el burgo, y el Barrio Nuevo; el resto del camino que va desde la Catedral hasta la salida hacia Burgos y que es el resultado de una planificación pensada para facilitar el asentamiento de las nuevas gentes que llegaban a la población.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Este crecimiento demográfico se producía como consecuencia de los fueros que le fueron concedidos por Alfonso VIII en 1187 y 1207, para potenciar el crecimiento del burgo. A finales del , ya habían aparecido el barrio de San Pedro, a los pies de la Catedral, y el arrabal de Margubete en la zona norte.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: A lo largo de los siglos y , se construye la muralla y aparecen el arrabal de La Puebla en el sur, el Barrio del Mercado detrás de la Catedral y la calle Pinar, con lo que la ciudad adquiere la distribución que hoy conocemos como el casco antiguo.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El conoce el desarrollo y florecimiento de la ciudad, que llega a tener 3000 habitantes, incluidos los de los arrabales nuevos que surgen entonces; el de San Roque, cerca de la puerta oriental de la calle Pinar, y el de San Francisco, alrededor del convento del mismo nombre.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: En el año 1672 se publica el libro titulado "Parte del Atlas Mayor o Geographia Blaviana Que contiene las Cartas y Descripciones de Españas" donde se dedica un apartado entero a La Rioja, que lleva su nombre como título y en el cual se realiza una breve descripción sobre ella. Posteriormente pasa a explicar cuáles son, según el propio libro indica, las ciudades más importantes de la región. La segunda de las localidades riojanas en describirse tras Calahorra es Santo Domingo de la Calzada, que tal y como señala el texto contaba entonces con 600 vecinos, tenía abundantes cosechas de pan, vino, fruta, así como ganado, aves domésticas y pesca. También poseía una parroquia, un convento de frailes, otro de monjas, un hospital y se menciona su catedral.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Tras un lleno de incertidumbres y crisis como en el resto de España, el XVIII recoge el auge de un nuevo desarrollo urbanístico, fruto de una nueva concepción de la sociedad, con la remodelación de la Plaza Mayor con el edificio del Corregimiento y el Ayuntamiento; los nuevos paseos del Espolón y la Carrera y sobre todo, se levanta la torre exenta en el espacio que ocupaba hasta entonces la cárcel, ahora trasladada al edificio del Corregimiento.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: En un punto situado entre los años 1790 y 1801, Santo Domingo de la Calzada se integra junto con otros municipios riojanos en la "Real Sociedad Económica de La Rioja", la cual era una de las sociedades de amigos del país fundadas en el siglo XVIII conforme a los ideales de la ilustración.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: En el Santo Domingo de la Calzada se convierte, con la creación de la provincia de Logroño, en cabecera de comarca y partido judicial. Punto neurálgico de La Rioja Alta, alcanza los 4000 habitantes a finales del siglo y durante toda la centuria pasada sigue manteniendo su influencia en la comarca, convirtiéndose en el centro de servicios de la zona. Conoce un nuevo desarrollo urbanístico que hace crecer la ciudad en los ejes norte-sur, localizando las instalaciones industriales en la zona este, destacando principalmente el polígono San Lázaro.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Uno de los sucesos más relevantes de la historia del republicanismo riojano ocurrió el día 8 de agosto de 1883 en Santo Domingo de la Calzada. El regimiento de lanceros "Numancia", ubicado en la localidad y acantonado en el convento de San Francisco, participó en una sublevación militar republicana promovida por la Asociación Republicana Militar (ARM) que dirigía Manuel Ruiz Zorrilla. El pronunciamiento además fue secundado también por unidades militares en la Seo de Urgel y en Badajoz. Finalmente fracasó en sus aspiraciones siendo el levantamiento de Santo Domingo de la Calzada el único del los tres que acabó trágicamente. El teniente Juan José Cebrián Piqueras que dirigió la acción fue asesinado en el desarrollo de la misma, además de ser fusilados cuatro de los sargentos participantes tras un consejo sumarísimo.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: En 1973 su casco antiguo fue declarado Conjunto de Interés Histórico Artístico. En la actualidad, la ciudad de Santo Domingo de la Calzada cuenta aproximadamente con 7000 habitantes y es un importante centro de servicios de la comarca, con una gran proyección administrativa, comercial, industrial y turística.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El municipio, que tiene una superficie de 40,09 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El 16 de octubre de 2019, mediante moción de censura, fue nombrado alcalde de la localidad David Mena Ibáñez del Partido Popular con los votos de Muévete Santo Domingo y los de su propio partido.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El concepto de deuda viva contempla sólo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: La Catedral fue comenzada, según los Anales Compostelanos, en el año 1158, con el fin de cobijar los restos de uno de los santos más conocidos y venerados en el Camino de Santiago, santo Domingo de la Calzada, fallecido en el año 1109.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Conocemos el nombre del maestro que diseñó y comenzó a erigir el templo, maese Garçión, el cual posiblemente fue de origen francés. Este maestro proyectó un gran templo tardorrománico acorde con la importancia del lugar, y del que aún se conservan importantes vestigios, en concreto la cabecera y el diseño del resto del templo. Desde el punto de vista arquitectónico destaca su estructura, con una Cabecera con deambulatorio que circunda el presbiterio, y tres capillas absidiales de las que original solo se conserva la central. En cuanto a la escultura de esta parte de la catedral, hay que destacar por su importancia toda la serie de capiteles historiados del deambulatorio y sobre todo las cuatro pilastras decoradas que dan al presbiterio. En ellas se ha visto representado un árbol de Jessé destacando por su calidad las imágenes de la Santísima Trinidad y de un Rey David músico.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El Coro de la Catedral es una gran pieza plateresca realizada en la década de 1520 por Andrés de Nájera y Guillén de Holanda entre otros. La calidad de sus tallas se aprecia en las labores de delicados calados o en la taracea de sus sitiales. Los relieves de las sillas representan figuras de santos y santas. Presidiendo, en la silla abacial, se encuentra santo Domingo. También es digno de reseñar el interesante programa simbólico de todo el conjunto, reafirmado por una serie de sentencias inscritas en muchos de los respaldos.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El sepulcro de Santo Domingo de la Calzada es una obra en la que confluyen varios estilos por ser posiblemente fruto de la unión de piezas de tres sepulcros diferentes. Románica es la lauda sepulcral en la que se representa al Santo yacente, gótica es la mesa en la que se narran sus milagros, y tardogótico es el templete. Este fue diseñado por Vigarny y realizado por Juan de Rasines en 1513.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El Gallinero, donde se cobijan el gallo y la gallina como recuerdo del "famoso milagro", es de estilo gótico del .


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Otras obras importantes de la Catedral son las capillas funerarias de Santa Teresa y de la Magdalena. La primera contiene varios sepulcros góticos, el del centro de Pedro Suárez de Figueroa, y un bello Retablo de pintura sobre tabla de finales del . La segunda es bastante menor en tamaño pero igualmente interesante pues es de un estilo cercano al del gran escultor Felipe Vigarny. Es de estilo gótico tardío y en ella está enterrado Pedro de Carranza, Maestrescuela de la Catedral de Burgos. Destaca el sepulcro, la reja y el pequeño retablo del pintor de la época León Picardo.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El Claustro es una obra gótico-mudéjar en el que destaca la sala capitular por su bella sillería del y por su alfarje mudéjar como techo. En él se exponen valiosas obras de arte como trípticos flamencos, orfebrería y otras importantes piezas escultóricas.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: La Torre de la Catedral se encuentra exenta al edificio y fue levantada entre 1767 y 1769. Es una magna obra barroca de sesenta y nueve metros, siendo la torre más alta de La Rioja visible desde muchos kilómetros a la redonda. Esta torre es la cuarta que se construye en el municipio de Santo Domingo de la Calzada. En un principio se elevaron dos torres pegadas a la catedral pero la primera fue destruida por un rayo y la segunda se derrumbó porque un arroyo erosionó sus pilares. Por estos motivos se estudiaron los terrenos y se decidió hacer una torre apartada de la Catedral, más consistente y en un terreno más sólido. Su arquitecto es Martín de Beratúa.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El Jardín Botánico de La Rioja está ubicado a 12 km entre Santo Domingo de la Calzada y Nájera, en el km 32 de la Carretera Nacional N-120 (A12) entre Burgos y Logroño.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Dispone de diversas colecciones que se van enriqueciendo cada año. Unas tienen carácter divulgativo y otras científico, por lo que no todas se encuentran expuestas.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: En Santo Domingo de la Calzada podemos degustar unas excelentes patatas a la riojana. Son muy típicas en cualquier fecha del año, pero de gran interés sobre todo en las fiestas de Gracias y Hermosilla, en las que anualmente se celebran concursos de esta especialidad. Todo aquel que guste puede participar en ellos, o simplemente prepararse unas patatas y degustarlas a título personal.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Los ahorcaditos son unos dulces de hojaldre "con forma de viera, "rellenos de una crema de almendra'. Son el único dulce típico, afamado y con renombre de Santo Domingo de la Calzada. Cuentan con una larga tradición. Estos dulces, creados, registrados y patentados por el pastelero artesano calceatense José Alberto Hernando, que pronto se difundieron, llegaron a comercializarse en toda la Comunidad de La Rioja y en el Camino de Santiago. Dulce representativo en cualquier acto institucional del municipio y comunidad autónoma de La Rioja, forma parte de la cultura de la golmajería Riojana.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: Cada 31 de diciembre se disputa la carrera popular Carrera de San Silvestre. Cuenta con categorías "baby", infantil y mayores.


title: Santo Domingo de la Calzada

text: El baloncesto está representado por el Club Baloncesto Hermosilla, inicialmente sección del Club de Atletismo del mismo nombre que, desde 1988, cuenta con varios equipos masculinos y femeninos en varias categorías. Para más información, ver www.cbhermosilla.es.


title: Carlos de la Mota

text: Carlos de la Mota (La Vega, República Dominicana, 19 de octubre de 1975) es un arquitecto, actor y cantante dominicano. Su carrera como actor comenzó en 2003 logrando cuatro años después el reconocimiento de la crítica recibiendo una «Distinción Honorífica»,por interpretar al británico James O’Brian en la múltipremiada telenovela "Destilando amor" del productor Nicandro Díaz González.


title: Carlos de la Mota

text: Nació en La Vega, en la región norte de la República Dominicana. Durante los primeros años de su vida vivió en la ciudad de Nueva York (Estados Unidos) y posteriormente en la ciudad de Santo Domingo (capital de República Dominicana). Desde temprana edad domina el idioma inglés con una excelente precisión y fluidez. Durante su infancia y adolescencia siempre se destacó por su habilidad y destreza en el béisbol y su gran capacidad para las matemáticas.


title: Carlos de la Mota

text: En Santiago de los Caballeros (República Dominicana) con apenas 23 años se graduó de arquitecto en la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra. Profesión que comenzó a ejercer inmediatamente de graduarse (trabajando en una institución gubernamental) y a la que se dedicó de manera exclusiva durante algunos años. Luego de trabajar para el gobierno dominicano como arquitecto, se trasladó a México donde decide comenzar una carrera como actor sin dejar de ejercer la arquitectura.


title: Carlos de la Mota

text: En México D.F. (capital de México) a los 26 años se graduó de actor en el «Centro de Educación Artística (CEA) de Televisa». Hizo su debut como actor por primera vez frente a las cámaras en la popular telenovela juvenil "Clase 406" en 2003. Ese mismo año actuó en la película "Sangre de Cuba", la cual es una coproducción dominicana, alemana y estadounidense. Tiene experiencia en teatro debutando como protagonista principal en el musical "Grease" interpretando al rebelde Danny Zuko. También ha participado en producciones teatrales como el musical "Dirty dancing" entre otras. Además ha sido conductor y anfitrión de varios programas y eventos televisivos respectivamente tanto en República Dominicana como en México. En 2005 formó parte del cortometraje "Yo también te quiero", dirigido por el cineasta mexicano Jack Zagha. Dicho cortometraje fue ganador del «Coral» en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana en Cuba y seleccionado oficial en el Festival Internacional de Cine de Róterdam en Europaconvirtiéndose en el cortometraje más visto de México. Ese mismo año interpretó a Germán Garza en la telenovela mexicana-estadounidense "Corazón partido" (que fue grabada íntegramente en Estados Unidos). Dicha telenovela fue coproducida por Argos Comunicación y Telemundo. En 2006 trabajó como protagonista en episodios de la serie latina "Decisiones" como «Visa de compromiso», «Una apuesta especial» y «Pasiones fingidas», a través de las pantallas de Telemundo (en Estados Unidos). Dicha serie es una coproducción colombiana, mexicana, puertorriqueña y estadounidense. Ese mismo año tuvo una participación especial en la telenovela "La fea más bella" y actuó en la exitosa película mexicana "Cansada de besar sapos", al lado de Ana Serradilla. Dicho filme no tardó en obtener buenas críticas de distintos medios, que la consideraron una de las mejores comedias contemporáneas hechas en México.


title: Carlos de la Mota

text: Participó como protagonista en el musical más exitoso e importante de todos los tiempos,"Cabaret" y demostrando durante dos años consecutivos su talento como cantante y bailarín al igual que lo había hecho ya en sus musicales anteriores. Para poder interpretar allí al escritor estadounidense Clifford Bradshaw debió rechazar papeles protagónicos en dos telenovelas de Colombia y Perú. En 2007 realizó de manera magistral el personaje de Mr. James O’Brian impresionando a los telespectadores al hablar español con un marcado acento inglés anglosajón en la telenovela "Destilando amor", este personaje tuvo mucha aceptación por parte del público latinoamericano y estadounidense. Luego fue llamado directamente por el productor Nicandro Díaz González para interpretar a Santiago Elizalde en la telenovela "Mañana es para siempre", que logró ser todo un éxito mundial. En 2009 se convirtió en modelo de pasarela debutando en el desfile «Magia de la Moda Live» en Miami (Estados Unidos). En 2010 plasmó sus huellas en la «Plaza de las Estrellas» de la Ciudad de México. En 2011 produce y protagoniza la obra de teatro "Cash", convirtiéndose así en el primer dominicano que producía una obra teatral en México, teniendo mucho éxito y ganando diversos premios. Formó parte del vídeo musical de Mariana Seoane "La Malquerida"en donde él fue el protagonista e interés amoroso de la cantante y actriz. En 2012 interpretó a Santiago Escudero en la exitosa telenovela "Por ella soy Eva" de la productora Rosy Ocampo. Ese mismo año volvería a destacar al participar como actor en la primera webnovela en la historia mexicana, "Te presento a Valentín", producida por Univisión y Televisa).


title: Carlos de la Mota

text: Interpretó al príncipe árabe Emir Karim en la telenovela "Corazón indomable" en 2013. Ese mismo año protagonizó la obra de teatro "Doce hombres en pugna",donde daba vida al Jurado 12. Dicha obra fue escrita por el estadounidense Reginald Rose en 1954 y es la obra no musical más taquillera en la historia de Broadway.El 28 de septiembre de 2013 lanza a la venta a través de iTunessu primer sencillo como cantante titulado «Lo Que Siento Por Ti» (producción de «Frank Ceara»). Esta canción forma parte de la banda sonora de la telenovela "Lo que la vida me robó"en la cual también participa como actor interpretando al general Refugio Solares. En 2015 realizó una participación especial para el prestigioso Cirque du Soleil dándole vida al payaso «Mauro», personaje principal de Corteo en uno de sus shows internacionales.


title: Carlos de la Mota

text: El 16 de agosto de 2020, Carlos de la Mota fue designado mediante el decreto 329-20 del presidente dominicano Luis Abinader como viceministro para las Comunidades Dominicanas en el Exterior, del Ministerio de Relaciones Exteriores; así como también director general del Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (Index).


title: Carlos de la Mota

text: Primer dominicano en protagonizar el musical "Cabaret" y hacerlo durante dos años consecutivos en México.


title: Carlos de la Mota

text: Primer dominicano en coprotagonizar la primera webnovela que transmitió Televisa y Univisión por internet.


title: Magia rúnica

text: Existen algunos registros históricos que muestran que las runas además de un sistema de escritura fueron usadas con fines mágicos.


title: Magia rúnica

text: Aunque la habilidad de leer los textos rúnicos se generalizó entre la población escandinava al avanzar la Edad Media, durante el periodo de las migraciones (siglos-) las runas eran conocidas solamente por una minoría, lo que propició que adquirieran cierto halo de secretismo y de que eran de origen divino. La propia palabra runa, procedente del gótico, proviene de la raíz «run-» que significa «secreto», «susurro». Además las runas no tenían nombres abstractos como las letras del alfabeto latino, sino que se designaban por palabras comunes que empezaban por el sonido representado por la runa, lo que favoreció que se cargaran del concepto del nombre del objeto usado y que cada runa se convirtiera en un símbolo de ese concepto y se pudieran emplear como representaciones de los mismos a modo de tarot. También existió la creencia de que las runas tenían el poder de materializar los hechizos, invocaciones o maldiciones escritos sobre determinados objetos. Un erilaz sería una persona experta en el conocimiento de las runas, incluidas sus aplicaciones mágicas.


title: Magia rúnica

text: Los primeros registros atribuidos a usos mágicos datan del periodo entre la Edad de Hierro romana hasta la Edad de hierro germánica (s. II-VIII), y consisten en inscripciones no lingüísticas y apariciones de la palabra «alu (ᚨᛚᚢ)». Las fuentes medievales tienen varias menciones a los usos mágicos de las runas, principalmente en el "Edda poética". Por ejemplo, en el "Sigrdrífumál" se menciona cómo se graba en una espada con las palabras «runas victoriosas» o se inscribe la runa tyr dos veces a modo de hechizos. En varias piedras rúnicas aparecen expresiones como «runas de poder» o «runas divinas», y también figuran maldiciones para quien destruya la inscripción o profane un lugar sagrado, como por ejemplo en la piedra rúnica de Stentoften.


title: Magia rúnica

text: En la Edad Moderna también aparecen menciones de estas creencias en los relatos folclóricos y derivaciones en las supersticiones como los Símbolos mágicos de Islandia, el más popular Aegishjalmur. En el siglo XX resurgieron formas de adivinación rúnica ligadas en principio a la aparición del Neopaganismo germánico, y varios ocultistas inventaron formas de adivinación nuevas, e incluso sistemas de runas nuevos, aunque generalmente inspirados en las runas en los alfabetos históricos.


title: Magia rúnica

text: Además de las menciones que aparecen en el "Sigrdrífumál", en el Edda poética aparece otra cita que parece corroborar el uso mágico de las runas en el "Hávamál", donde Odín alude a las runas en un contexto de adivinación, sanación y necromancia:


title: Magia rúnica

text: Las runas Ansuz y Tiwaz en particular parece que tenían significado mágico en el periodo del futhark antiguo. La instrucción del "Sigrdrífumál" «nombra a Tyr dos veces» (la letra que equivale a la t, cuyo nombre de la runa coincide con un dios) parece ser una forma de invocación que se registra como una doble y triple tyr ligada en inscripciones como las de Seeland-II-C o el amuleto de Lindholm en secuencias como «"aaaaaaaazzznnn-b- muttt"», en las que además se producen múltiples repeticiones de se ansuz, dos tripletes de algiz y naudiz.


title: Magia rúnica

text: Otras inscripciones representan también sonidos sin sentido que se interpretan como encantamientos mágicos, tales como "tuwatuwa" (en el bracteato de Vadstena), "aaduaaaliia" (en la inscripción DR BR42) o "g͡æg͡og͡æ" (bracteato de Undley), "g͡ag͡ag͡a " (inscripción Kragehul I).


title: Magia rúnica

text: Asimismo se han encontrado unos pocos aros de la época vikinga con inscripciones aparentemente de naturaleza mágica, como el aro de Kingmoor.


title: Magia rúnica

text: Existen registros históricos que mencionan que los pueblos germánicos usaban diversas formas de adivinación y lectura de los augurios. Tácito en su obra Germania menciona alguna de estas prácticas aunque no cita el uso de las runas.


title: Magia rúnica

text: Otras fuentes sí mencionan la adivinación rúnica, como el capítulo 38 de la saga Ynglinga de Snorri Sturluson, donde Granmar, el rey de Södermanland, viaja al templo de Upsala para el sacrificio estacional blót y dice: «Aquí, las fichas cayeron de forma que dijeron que él no viviría mucho» ("Féll honum þá svo spánn sem hann mundi eigi lengi lifa"). Otra fuente es "Vita Ansgarii", la biografía de Ansgar el arzobispo de Hamburgo-Bremen, que fue escrita por su sucesor Rimberto de Bremen. Rimbert relata la costumbre de echar las suertes practicada en el paganismo nórdico (capítulos 26-30). Las fichas y ramitas, "blótspánn" y "hlautlein", respectivamente, según Foote y Wilson tendrían las runas marcadas (posiblemente con sangre de sacrificios), se agitarían y lanzarían a modo de dados para ser interpretados según las posiciones obtenidas.


title: Magia rúnica

text: Guido von List fue el responsable del resurgimiento de la adivinación rúnica a partir de 1902 con su sistema de runas armanen creado con fines mágicos en el contexto del misticismo germánico, y seguido por otros ocultistas, como Friedrich Bernhard Marby y Siegfried Adolf Kummer. Tras la segunda guerra mundial Karl Spiesberger reformó este sistema.


title: Magia rúnica

text: Posteriormente Stephen Flowers, Adolf Schleipfer, Larry E. Camp, entre otros, también se basaron y modificaron el sistema de List, publicándose muchos sistemas de adivinación o magia rúnica durante las décadas de los 1980 y 1990.


title: Magia rúnica

text: Es frecuente en los sistemas de adivinación actuales utilizar runas grabadas en fichas de loza, guijarros, vidrios o piedras pulidas. Usando las runas históricas o inventando otras, como la runa en blanco del sistema Ralph Blum. Varios autores, como Freya Aswynn y Diana Paxson, han intentado establecer una correlación directa entre la adivinación rúnica nórdica, las runas brujas, las runas alquimistas y las cartas del tarot y proponen el empleo de todos estos sistemas rúnicos, pero desaprueba el uso de cartas rúnicas, ya que las runas no son una herramienta esotérica que se deba barajar. Se debe mezclar y hacer sonar o susurrar (ruido que emiten las runas al chocar unas con otras).


title: Magia rúnica

text: Stephen Flowers, tras su conferencia «Las runas y la magia» de 1984, publicó una trilogía bajo el seudónimo de "Edred Thorsson", donde describe un método de adivinación rúnica libremente basado en las fuentes históricas y el hermetismo. Estos libros se titulan "Futhark: A Handbook of Rune Magic" (Futhark: un manual de magia rúnica) (1984), "Runelore: A Handbook of Esoteric Runology" (Runelore: un manual de runología esotérica) (1987) y "At The Well of Wyrd" (En el pozo de Wyrd) (1988), que posteriormente se reeditó como "Runecaster’s Handbook: The Well of Wyrd" (Manual de la rueda rúnica: el pozo de Wyrd). Posteriormente escribiría "The Nine Doors of Midgard: A Curriculum of Rune-Work" (Las nueve puertas del Midgard: un currículo de trabajo rúnico).


title: Magia rúnica

text: Patricia Crowther, en su famoso libro wiccano «La tapa del caldero» escrito en 1981, saca a la luz una serie de símbolos mágicos, correspondiente a un sistema wiccano conocido como Sabbats. Eran dibujos grabados en un diario de una poderosa bruja inglesa llamada Sarah Stewart Watson escrito en (1820). Patricia estudia a fondo este manuscrito y descubre en él grandes secretos mágicos, y decide usarlos en su libro, nombrándolos como "runas brujas o wiccanas". Inicialmente eran 8 runas, pero en ediciones posteriores incluye 5 símbolos más, un total de 13 símbolos o 13 runas wiccanas. Más tarde la vidente rusa Irina Antamonova, reveló un grupo de 14 símbolos rúnicos de índole alquimista, que al ser combinado con las 13 runas brujas crea un alfabeto de 27 símbolos llamado "Runas de los Sabios o Runas Sabias".


title: Magia rúnica

text: Irina Antamonova, En ruso "Ири́на Антaо́нова"; fue una famosa psíquica y vidente rusa, se cree que fue espía y pertenecía a la organización de psíquicos rusos que trabajó con el gobierno soviético durante la guerra fría. Gran erudita y conocedora de varias lenguas. Alcanzó gran reconocimiento dentro del gobierno ruso durante la caída del muro de Berlín y la Perestroika. Se relacionó con grupos occidentales vinculados a la simbología ancestral de cabalistas, masones, alquimistas, judíos y wiccanos. Su obsesión era conocer el origen más primitivo de toda esta simbología. Estudió lenguas muertas y simbología rúnica de diferentes partes del continente. Aunque escribió algunos textos sobre este tema, sus obras manuscritas en cuadernos fueron quemadas y secuestradas por la KGB, por considerarlas demasiado peligrosas para el pensamiento y orden soviético.


title: Magia rúnica

text: Se cree que aunque se rehusó a trabajar como espía rusa, se vio obligada, por temor a la vida de sus hijos. Uno de ellos fue asesinado en Moscú en 1994. Entre sus habilidades mentales, se sabe que era una excelente lectora de la mente; sabía muy bien cuando le estaban mintiendo.


title: Magia rúnica

text: Entre sus obras en ruso que alcanzaron a ver la luz, estaban los manuales de magia pictórica de los asirios, este manual fruto de muchos años de investigaciones en tierras iraquíes, fue robado por la KGB. Hecho que obligó a Irina a abandonar Rusia, e instalarse en España, donde investigó el ZOHAR y la conexión con la Cábala y el idioma castellano, al igual que la relación de Nicolás Flamel, el libro dorado de jeroglíficos y Abraham El Judío y sabios de Castilla La Vieja. Sus conocimientos de simbología, numerología y ciencias ocultas los encriptó en una serie de símbolos wiccanos y alquimistas, los que llamó Runas de los Sabios o Runas Sabias, en 2010. Justo después volvió a Rusia donde moriría un año más tarde.


title: Magia rúnica

text: Stephan Grundy, conocido como Kveldulf Gundarsson (1990), describe su sistema de magia rúnico más próximo a las supuestas prácticas chamánicas de la antigua Escandinavia, en la que las völvas no sólo trataban de leer el futuro, sino que intentaban influir mágicamente en el mundo real.


title: Magia rúnica

text: El método de Gundarsson se basa en grabar las runas en piezas individuales para que así que adquieran la “energía”. Las piezas se pintan de rojo con sangre o pintura imitando las costumbres antiguas, y tras su uso las runas deben ser borradas o destruidas.


title: Magia rúnica

text: Gundarsson mantiene que el sonido de cada runa, al ser recitado o cantado a modo de hechizo, tiene el mismo efecto que usar las fichas físicas


title: Magia rúnica

text: Blum popularizó el uso de las runas con su libro "The Book of Runes" (1993), que se comercializó con una bolsa de galletas con las runas estampadas. Su sistema está influido por el I Ching según sus críticos y reconocido por el propio Blue. Posteriormente publicó: "Ralph H. Blum's Little Book of Runic Wisdom" (Librito de sabiduría rúnica de Ralph H. Blue), "The Relationship Runes" (La relación de las runas), "The Healing Runes" (Las runas sanadoras) y "The Serenity Runes" (las runas de la serenidad).


title: Magia rúnica

text: Adam Byrn Tritt en su obra "Runic Divination in the Welsh Tradition" (Adivinación rúnica en la tradición galesa) plantea su propia forma de adivinación “rúnica”, con nueve símbolos grabados en piedras (sin relación con las runas históricas) más una piedra en blanco.


title: Logaritmo neperiano

text: "El término logaritmo neperiano suele referirse informalmente al logaritmo natural, aunque esencialmente son conceptos distintos. Para más detalles véase logaritmo natural".


title: Logaritmo neperiano

text: En matemáticas, el logaritmo neperiano fue definido por primera vez por John Napier, y es la función dada (en términos de logaritmos modernos) como:


title: Logaritmo neperiano

text: Puesto que es un cociente de logaritmos, la base del logaritmo escogido es irrelevante. No es, pues, un logaritmo en ninguna base particular en el sentido moderno del término.


title: Logaritmo neperiano

text: y por lo tanto es una función lineal de un logaritmo en particular, por lo que satisface identidades muy similares a las modernas.


title: Prosecco (vino)

text: El prosecco es un vino blanco italiano, generalmente un vino espumoso seco o extra seco; hoy en día solo se elabora a partir de la variedad de uvas glera, anteriormente conocidas como "uvas prosecco". La uva glera crece en muchas regiones de Italia, pero para poder elaborar prosecco (que es DOC) tienen que proceder de las regiones de Friuli-Venecia Julia y Véneto, en Italia; tradicionalmente en la región de Friuli y en todo el Véneto, pero especialmente en las áreas cerca de Conegliano y Valdobbiadene, en las colinas al norte de Treviso.


title: Prosecco (vino)

text: A principios del siglo XVI, en Trieste, el vino local denominado "ribolla gialla" fue celebrado como la derivación del antiguo vino "pucino", mencionado ya por Plinio el Viejo en su Historia Natural y muy apreciado por Livia, la esposa del emperador Augusto, por sus propiedades medicinales. La necesidad de distinguir el "ribolla" de Trieste de otros vinos conocidos por el mismo nombre que se producían en Gorizia o en la costa de Istria, provocó que se le cambiara el nombre a finales de dicha centuria. Siguiendo el lugar de producción durante la Antigüedad, se le llamó "castellum nobile vinum Pucinum", en referencia al castillo situado en Contovello, muy cerca de Prosecco (al norte de Trieste).


title: Prosecco (vino)

text: Hasta los años 1960, el vino espumoso prosecco era generalmente dulzón y apenas distinguible del vino Asti Spumante producido en Piamonte. Desde entonces, las técnicas de producción han mejorado, llevando a los vinos secos de gran calidad que se elaboran hoy en día. De acuerdo a un reportaje de 2008 en el "New York Times", "el prosecco ha incrementado mucho su popularidad en los mercados fuera de Italia, con las ventas globales creciendo en porcentajes de dos dígitos desde 1998, ayudado también por su comparativamente bajo precio". Fue introducido en el mercado norteamericano en el año 2000 por Mionetto, hoy el mayor importador de prosecco, que también ha destacado una "increíble tendencia de crecimiento"


title: Prosecco (vino)

text: El prosecco está protegido como DOC en Italia como "Prosecco di Conegliano-Valdobbiadene", "Prosecco di Conegliano" y "Prosecco di Valdobbiadene". Desde 2009, ha sido promocionado a DOCG.


title: Prosecco (vino)

text: Al contrario que su principal competidor comercial, el vino de Champaña, que utiliza el método champenoise, el prosecco se produce utilizando el método charmat o en grandes vasijas, en el cual la segunda fermentación tiene lugar en tanques de acero inoxidable, haciéndolo menos caro de producir.


title: Prosecco (vino)

text: Anualmente, se producen aproximadamente 150 millones de botellas de prosecco italiano. En 2008, el 60% del total del prosecco producido se elaboró en el área de Conegliano y Valdobbiadene. La producción el año anterior ascendió a 370 millones de euros. Empezando en los años 2000, las uvas prosecco también se cultivan en otros países, como Brasil, Rumanía, Argentina y Australia, pero el vino espumoso obtenido no puede ser llamado prosecco.


title: Prosecco (vino)

text: El prosecco se produce principalmente como vino espumoso, ya sea en su versión totalmente espumosa ("spumante") o ligeramente burbujeante ("frizzante", "gentile"'). El "prosecco spumante", que se ha sometido a una fermentación secundaria completa, es la variante más cara. Las variantes espumosas pueden contener uvas pinot blanc o pinot gris. Dependiendo de su dulzura, los proseccos se etiquetan como "brut" (hasta 15 g de azúcar residual), "extra seco" (de 15 a 20 g), o "seco" (de 20 a 35 g).


title: Prosecco (vino)

text: Una versión no espumosa ("calmo" o "tranquillo") se elabora también de las uvas glera; no obstante, solo representa el cinco por ciento de la producción total y casi no se exporta.


title: Prosecco (vino)

text: Los vinos de producción tradicional del área Conegliano-Valdobbiadene se etiquetan como "Prosecco di Conegliano-Valdobbiadene", "Prosecco di Conegliano" o "Prosecco di Valdobbiadene", en el caso de los del Véneto, o "Prosecco DOC" en el caso de los de Friuli. Los proseccos etiquetados con otra designación no protegida, como "IGT-Veneto", son habitualmente más baratos, y de una calidad más variable.


title: Prosecco (vino)

text: La colina de Cartizze es un viñedo a 1000 m de altura sobre el nivel del mar y 107 hectáreas de viñas, propiedad de 140 productores. El prosecco de estas uvas, de las que se produce comparativamente poco, está considerado ampliamente como el de más alta calidad, o incluso el "Grand Cru" del prosecco. En consecuencia, una hectárea de terreno de viñedo en Cartizze se valora en más de un millón de dólares.


title: Prosecco (vino)

text: De acuerdo con una leyenda local, las uvas de Cartizze se recogían tradicionalmente tarde, ya que las viñas están situadas en escalones empinados y difíciles de alcanzar, lo que hizo a los viticultores descubrir que este período prolongado de maduración mejoraba el sabor. Sin embargo, en una cata a ciegas en la feria de Vinitaly de 2006, el "spumante" de Cartizze fue clasificado por detrás del prosecco "normal".


title: Prosecco (vino)

text: En Italia, el prosecco se disfruta como un vino para cualquier ocasión. Fuera de Italia, se consume mayoritariamente como aperitivo, principalmente como el champán. Como otros vinos espumosos, el prosecco se sirve frío. Al contrario que el champán, el prosecco no fermenta en botella y se vicia con el tiempo, por lo que debe ser bebido lo antes posible y preferiblemente antes de que tenga dos años.


title: Prosecco (vino)

text: La mayor parte de los proseccos alcanzan su mejor punto cuando son consumidos tres años después de su recogida, pero los proseccos de alta calidad pueden alcanzar hasta siete años.


title: Prosecco (vino)

text: En comparación con otros vinos espumosos, el prosecco es bajo en alcohol, conteniendo un 11 o 12 por ciento de alcohol por volumen. El sabor del Prosecco se ha descrito como intensamente aromático y fresco, evocando la manzana amarilla, la pera, el melocotón blanco o el albaricoque. Al contrario que el champán, apreciado por su rico sabor y complejos aromas secundarios, la mayor parte de las variantes de prosecco tienen intensos aromas primarios y están pensados para que sepan fresco y ligero.


title: Prosecco (vino)

text: Habitualmente, el prosecco se sirve sin mezclar, pero también aparece en bastantes mezclas. Era el ingrediente original del cóctel Bellini y el Spritz, y también puede reemplazar al champán en otros cócteles como la mimosa. Con vodka y sorbete de limón, el prosecco es también un ingrediente del cóctel italiano sgroppino.


title: Celso Piña

text: Celso Piña Arvizu (Monterrey; 6 de abril de 1953-ibídem. 21 de agosto de 2019) fue un cantante, compositor y acordeonista mexicano de música de distintos géneros.


title: Celso Piña

text: Fue pionero y uno de los principales exponentes en la composición e interpretación de música colombiana como cumbia colombiana y vallenato en su ciudad natal y su posterior expansión al norte de México y el sur de los Estados Unidos. También protagonista de la posterior fusión de dichos ritmos colombianos con sonidos tropicales y géneros populares de México como la música norteña y el sonidero y otros como el "ska", el "reggae", el "rap" y el "hip-hop", entre otros.


title: Celso Piña

text: Fue el primogénito de una familia de nueve hijos, sus padres se llamaban Tita Arvizu e Isaac Piña. Diversos integrantes de su familia interpretaron instrumentos musicales. El nombre de Celso fue elegido por su abuelo.


title: Celso Piña

text: Durante su niñez y juventud tuvo diferentes empleos como empleado en una tortillería, pintor, ayudante en talleres, instalador de alfombras, entre otros. Por entonces escuchó a grupos como The Beatles y The Rolling Stones y música norteña como la de Los Alegres de Terán y Antonio Tanguma.


title: Celso Piña

text: A mediados de los años 80 en las zonas del Cerro de la Campana y el Cerro de Loma Larga se vivía un movimiento de "cumbia callera", una cultura urbana basada en la reunión de jóvenes para la escucha de ritmos colombianos como la cumbia y el vallenato popularizados por la realización de "bailes de cintas", es decir, bailes públicos con música grabada en casetes y discos de vinilo. Algunas de estas canciones comenzaron a ser reproducidas a un tiempo más lento —luego de un accidente en una fiesta— dando como resultado la variante local llamada "cumbia rebajada". Tal fusión de ritmos y la estética de lo chicano y lo cholo originaría años después la subcultura urbana "cholombiana".


title: Celso Piña

text: Celso Piña inició sus primeros pasos en la música interpretando música tropical en el grupo de Ramón "El Gordo" Morales, Los Jarax. Los ritmos y las canciones que interpretaba este grupo no lo convencieron. En esta agrupación tocó las maracas, aunque su deseo era tocar el acordeón.


title: Celso Piña

text: Dada la popularidad que se vivía en La Campana por los ritmos colombianos y la rebajada, Celso Piña deseaba tocar otro estilo musical. Escuchó por un amigo de la Colonia Independencia y por los bailes de cintas a artistas colombianos como Aníbal Velásquez Hurtado y Alfredo Gutiérrez y Los Corraleros de Majagual. En 1980 recibió de su padre su primer acordeón, remendado por éste, lo que le permitió introducirse de lleno en la interpretación de música colombiana con largas horas de ensayo y esfuerzo. Celso Piña fue un autodidacta del acordeón puesto que no asistió a ninguna escuela de música, y solo con base en tocar y ensayar una y otra vez fue que formó su propio estilo. Para esta zona, donde vivió mucho tiempo, Celso compondría una cumbia llamada "Mi Colonia Independencia." Un segundo acordeón fue comprado por su padre y modificado por este mismo para que Celso obtuviera el sonido deseado. Su padre también fabricó de manera artesanal los instrumentos colombianos como la caja colombiana.""


title: Celso Piña

text: El músico comentó con sus padres el dejar su empleo como ayudante de intendencia en el Hospital Infantil de Monterrey para dedicarse de lleno a la música, a lo que su madre se opuso. Al dejar su empleo permanente entró de lleno a la cumbia colombiana formando con sus hermanos en 1975 su propia agrupación llamada Ronda Bogotá con el en la voz y el acordeón, su hermano Enrique en el bajo, su hermana Juana en los coros y tocando las tumbas. "" Piña marcaría una diferencia interpretando música original basada en los estándares clásicos de la cumbia y el vallenato. El género no tuvo una recepción inicial positiva en la escena musical de Monterrey, al ser más popular otros ritmos como la música tropical y el norteño. Celso y la Ronda Bogotá se empeñaron en tocar su estilo musical para dar una alternativa local a los ritmos existentes.""


title: Celso Piña

text: Tras consultar con distintas compañías discográficas sin éxito, La Ronda Bogotá conoció a Felipe "Indio" Jiménez, director artístico de Discos Peerless, quien aceptó lanzar su primer disco, "Si mañana", en 1983 que incluyó su primer éxito "La manda". De sus primeros inicios destacan varias cumbias como "La cumbia de la paz", "El tren", "Como el viento" y su muy afamada versión de "La piragua" (José Barros). En esa época, las presentaciones de la Ronda Bogotá llegaron a ser vetadas y discriminadas.


title: Celso Piña

text: En los siguientes discos de la Ronda Bogotá, las disqueras comenzaron a destacar a Celso Piña de manera individual, publicando los discos como "Ronda Bogotá de Celso Piña" y finalmente "Celso Piña y su Ronda Bogotá". La decisión agradó a sus hermanos, pero desagradaría a algunos otros integrantes que pensaban se apropiaba con ello de la agrupación, aunque en lo sucesivo la agrupación quedó con el nombre artístico de "Celso Piña y su Ronda Bogotá."


title: Celso Piña

text: A finales de los años 90 Celso Piña ya era el representante más famoso del movimiento de la cumbia colombiana en Monterrey. La fama de Piña y la ronda provocó que se formaran más agrupaciones de música colombiana, incluso formadas por exintegrantes de la Ronda Bogotá como La Tropa Colombiana."" Dichos grupos saturarían la escena de Monterrey y el norte de México y provocarían a Celso Piña y la Ronda Bogotá en la segunda mitad de los años 90 una suerte de estancamiento artístico.""


title: Celso Piña

text: Con el advenimiento del movimiento musical llamado Avanzada regia y la popularidad de grupos como Control Machete y El Gran Silencio, así como el surgimiento de más grupos de música colombiana y el estancamiento de Piña en Monterrey, este decidió renovarse y fusionar aún más sus ritmos clásicos de cumbia mediante la relación con grupos más apegados al rock, al ska y al hip hop.


title: Celso Piña

text: El resultado de esta interacción fue la grabación en 2001 de "Barrio Bravo", un disco producido por el integrante de Control Machete Toy Selectah por invitación del bajista de El Gran Silencio, Julián Villarreal y que plasmaría radicalmente el estilo de fusión en la obra de Celso Piña con influencias del reggae, la música electrónica, el dubstep y el sonidero así como la colaboración de figuras del rock en México como Rubén Albarrán de Café Tacvba, Blanquito Man de King Changó, Gabriel Bronsman "El queso" de Resorte, Poncho Figueroa de Santa Sabina y El Gran Silencio así como de la música norteña como Lupe Esparza de Grupo Bronco. El disco trajo su lanzamiento definitivo a la fama en México y en el entorno musical de Latinoamérica y de este surgieron sus mayores éxitos "Cumbia poder", "Cumbia sobre el río" y "Aunque no sea conmigo".


title: Celso Piña

text: El escritor y periodista Carlos Monsiváis realizaría la nota del librillo de "Barrio Bravo" reifiréndose a Celso Piña como "un fenómeno social como bien dicen, y un fenómeno musical como bien se oye (...) Celso Piña es un conductor de tribus, si viviese en tiempos medievales, sería considerado acordeonista de Hamelín". "Barrio Bravo" abrió la puerta a mayores interacciones entre grupos de rock y de música tropical de México y a que Piña se presentara con regularidad en festivales y conciertos de rock.


title: Celso Piña

text: Para 2002 Celso Piña publicó "Mundo colombia", en el cual colaboraron artistas como Julieta Venegas, Flaco Jiménez, Alejandro Marcovich, Alejandro Rosso y de nueva cuenta Blanquito Man y "El queso" Bronsman, producido por Julián Villarreal, Alfonso Herrera y Toy Selectah.


title: Celso Piña

text: En 2003 tocó en un concierto en Monterrey al que acudió Gabriel García Márquez con el cual desde entonces trabó amistad. En 2007 fue homenajeado por la asociación "Colombia tierra querida" compuesta por colombianos radicados en Monterrey como "ícono de la cultura colombiana". Paradójicamente Celso Piña se presentó en Colombia por primera vez en 2010, en donde fue recibido por sus grandes influencias, Aníbal Velázquez y Alfredo Gutiérrez.


title: Celso Piña

text: Celso Piña se presentó durante su carrera en diversos países de América, Europa, África y Asia. Semanas antes de su fallecimiento había hecho una gira por Londres, París y Berlín y se aprestaba a dar una gira por los Estados Unidos.


title: Celso Piña

text: Falleció el 21 de agosto de 2019 en Monterrey tras haber sufrido un infarto al corazón: luego de sentir malestares y entrar por su propio pie al hospital San Vicente donde falleció. Posteriormente sus restos fueron incinerados en la intimidad y sus cenizas fueron arrojadas al mar.


title: Celso Piña

text: En su memoria se ofició una misa de cuerpo presente en la Basílica de Guadalupe de la colonia Independencia, donde fue homenajeado por cientos de seguidores. Luego, sus restos dieron un último recorrido por la misma colonia. Fue homenajeado con un concierto multitudinario en la Macroplaza de Monterrey el 28 de agosto de 2019. En dicho concierto se presentaron grupos como El Gran Silencio, Inspector, Los Siriguayos, Kombolocos, Los Kumbiamberos Rs, entre otros.


title: Celso Piña

text: Una serie de murales con su imagen fueron hechos en la colonia Independencia. El gobierno de Monterrey analiza nombrar una calle de esa ciudad como Celso Piña.


title: Celso Piña

text: Luego de la aparición de "Barrio Bravo", las colaboraciones con distintos músicos con Celso Piña se multiplicaron.


title: Anticucho

text: El anticucho es un tipo de brocheta de origen peruano, que también es popular en algunos países sudamericanos con diferentes variaciones. Consiste en carne y otros alimentos que se asan ensartados en un pincho. Durante la época precolombina el anticucho se preparaba con trozos de carne de llama y se condimentaba con hierbas aromáticas y ají. Otras versiones señalan que el plato es fruto de la interacción de la tradición mora e hispánica que llegó al Perú con la conquista, existiendo preparaciones a base de carne y corazón de cabra en la región del Magreb y demostrándose con la gran tradición española del aprovechamiento total de la res (incluyendo sus vísceras).


title: Anticucho

text: Aunque su origen se remontaría a la era precolombina, el anticucho como tal se popularizó durante la época colonial, siendo uno de los platos más importantes servidos a los esclavos del antiguo Virreinato del Perú y consumido regularmente por los descendientes de los primeros encomenderos. En la actualidad, este plato (con diferentes ingredientes y características) ha perdurado en las gastronomías del Perú, Bolivia y Chile.


title: Anticucho

text: En el Perú, el anticucho se caracteriza por el uso de corazón de res y su consumo se acentúa durante el mes de octubre como parte de las tradiciones gastronómicas de las festividades del Señor de los Milagros. En Chile, en tanto, es considerado un plato tradicional de las Fiestas Patrias.


title: Anticucho

text: El término anticucho se encuentra en Perú, por lo cual se señala que provendría del quechua. Según el antropólogo y botánico Fernando Cabieses, y algunos textos del archivo de la Biblioteca Nacional del Perú, el término proviene del quechua "antikuchu" ("anti": este, Andes y "kuchu": ‘corte’) o "anti-uchu" ("uchu": ‘ají’).


title: Anticucho

text: Los anticuchos se pueden rastrear en textos españoles del siglo XVI, cuando los conquistadores hispanos llegaron al Perú. En esa época al anticucho se le agregaron ingredientes europeos, como la carne de res (que remplazaría a la de llama u otros utilizados en la época del imperio Inca) y el ajo. Al respecto, la escritora Erika Fetzer menciona que de acuerdo a la tradición los anticuchos se preparaban originalmente con carne de llama y que al llegar los españoles los ensartaron en palitos a modo de brochetas, macerando la carne en vino.


title: Anticucho

text: Los españoles traficaron también con esclavos negros, que se establecieron en Lima y en la costa del sur chico de la Ciudad de los Reyes del Virreinato del Perú. Estos adoptaron este plato (o lo adaptaron del que ya comerían en África).


title: Anticucho

text: En aquellos tiempos los españoles desechaban todo tipo de vísceras y se las daban como alimento a los esclavos,lo cual viene en contradicción de la tradición de aprovechar las vísceras de los españoles con platos extremeños como la chanfaina. A ellos se debe la receta actual que nació con la necesidad de tener un plato atractivo, de buen aspecto y mejor sabor; específicamente se usaba el corazón de la res y se maceraba con chicha. En el Perú, se mantiene la tradición, el nombre y esos ingredientes.El primer registro gráfico de lo que son los anticuchos y las personas que se dedicaban al oficio de elaborarlos y venderlos, los anticucheros, son autoría del acuarelista afroperuano Pancho Fierro quien los dibujó a mediados del siglo XIX.


title: Anticucho

text: El tradicionalista peruano Ricardo Palma describe los pregones limeños en sus "Tradiciones Peruanas" publicadas en 1883, mencionando la venta de anticuchos a las 3 de la tarde:


title: Anticucho

text: Este plato alcanzó con el tiempo gran demanda, haciéndose más usual y desprejuiciado su consumo en el Virreinato del Perú y luego avanzado el siglo XX, en otros puntos de Sudamérica.


title: Anticucho

text: En el Perú se consumen los anticuchos de acuerdo con la ya tradicional receta del siglo XVI a base de corazón de res. Preparados similares con carne de pescado, pollo, mariscos y de otras carnes a la parrilla se les llaman brochetas.


title: Anticucho

text: El término francés "brochette" y su equivalente español «brocheta» suele usarse para llamar otros platos similares a los anticuchos.


title: Anticucho

text: Preparados similares han sustituido el tradicional corazón de res (de contextura firme una vez macerada y sazonada), utilizando el corazón o pechuga de pollo, el pescado, el cuy, los mariscos (como el camarón) y otros tipos de carnes. En el pasado, también se preparaba en el Perú otro plato similar con carne de ballena, (de color, contextura y sabor parecido al de corazón de res). Estos platos han adoptado nombres como brochetas o anticuchos dependiendo del país donde se prepare.


title: Anticucho

text: Aunque es un plato desconocido por la mayoría de la población, en este país la tradición de comer anticuchos es típica del noroeste del país, sobre todo en la provincia de Jujuy. Su elaboración es bastante simple, consiste de papas cocidas, corazón de res cortado en trozos pequeños y especias. Se suele acompañar con algún aderezo picante, y su presentación para la venta es directamente con la vara o palito sacado de la parrilla.


title: Anticucho

text: Normalmente es vendido en fiestas patrias tales como el 25 de mayo o el 9 de julio, o en fiestas populares y cumpleaños.


title: Anticucho

text: En Bolivia la preparación del anticucho es bastante simple. Se utiliza papas cocidas, corazón de res cortado en trozos pequeños, vinagre, especias y un aderezo a base de ají y maní. Para la cocción se utiliza una vara de madera o metal en la cual se colocan los trozos de corazón para cocerlos en una parrilla, una vez cocidos se acompaña con las papas y el ají. Suele servirse directamente de la vara, aunque se acostumbra también servirlo en un plato.


title: Anticucho

text: Es una costumbre de las personas que venden este producto, lo hagan en la noche. Las anticucheras poseen una forma muy particular de llamar la atención de sus posibles comensales; esto lo logran haciendo flamear el anticucho con la combinación de vinagre y especias que se coloca a medida que el anticucho se va cociendo, tal y como se ve en la imagen.


title: Anticucho

text: En Chile existen diferentes tipos de anticuchos diferenciándose unos de otros según sus ingredientes y tamaño, existiendo el anticucho tradicional, el anticucho común y las brochetas.


title: Anticucho

text: El anticucho chileno forma parte de un grupo de tradiciones de la chilenidad, que tienen sus orígenes en la época de la colonia, cuando Chile era una capitanía general del Virreinato del Perú, y su costumbre ha perdurado desde entonces. Su periodo de mayor consumo se produce en fondas en septiembre, durante la celebración de las Fiestas Patrias.


title: Anticucho

text: En Quilicura el 27 de junio de 2004, en manos de Carmen Larenas Whipple, entonces concejala de la comuna, y la Fundación Previene, cocinaron el «Anticucho (con receta chilena) más grande del mundo», de más de 200 m de largo y usando 400 kg de carne, y 5000 rodajas de cebolla y pimentón, a modo de conmemorar y mantener viva esta tradición criolla.


title: Anticucho

text: El anticucho tradicional chileno: se hace con pedazos de carne de vacuno, y cebolla ensartadas intercaladamente en un fierro de aproximadamente 40 cm de largo, sazonado con sal gruesa, asados a las brasas, se acompaña con pan marraqueta en la punta del fierro.


title: Anticucho

text: El anticucho común: se prepara, generalmente, con diferentes tipos de carne de vacuno y/o cerdo, y en menor medida con pollo, cortado en trozos pequeños, ensartados en un fierro de no más de 30 cm de largo, en el cual se ensartan intercaladas trozos de longaniza, chorizo, vienesas y verduras tales como cebolla, pimentón, zanahorias e incluso champiñones; cocinándolos igual como las carnes en una parrilla (asado). Se aliña con sal gruesa a gusto y si se quiere con vinagre, o jugo de limón. Popularmente se adereza con una salsa hecha a partir de ajo, cebolla y cilantro picado, vinagre, limón y cerveza, esta salsa se esparce sobre el anticucho con un ramo de perejil. Por lo general no es un plato principal en una comida, sino como acompañamiento en un asado junto con otras carnes, choripanes, papas, vienesas, etcétera.


title: Anticucho

text: La brocheta de carne: es la variante más pequeña; se ensarta en varitas de madera de 15 cm. o menos y en los últimos años su venta se ha popularizado en la vía pública.


title: Anticucho

text: El anticucho peruano forma parte arraigada de las más profundas tradiciones de la capital del Perú y es más difundido el anticucho clásico al corazón de res, aunque se pueden utilizar otras proteínas animales, como pollo, pescados o mariscos. En la selva peruana se conoce también el anticucho de suri.