title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El palacio de Villahermosa había sido completamente demolido por dentro (salvo la crujía norte, la que da al jardín) y reconstruido durante su etapa como banco, por lo que sus interiores carecían de valor histórico-artístico y pudieron reformarse en profundidad, incorporando la tecnología más moderna. No así los de los dos palacios Goyeneche, que tenían incluso elementos protegidos, como una escalera, y que el Ayuntamiento descatalogó porque de lo contrario no se hubiera podido realizar la reforma. La actual fachada del bloque Goyeneche era previamente una humilde trasera de ladrillo visto que a raíz de la ampliación sumó un recubrimiento de línea minimalista en color blanco.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Desde su época fundacional, el Museo Thyssen-Bornemisza mantiene depositada en Barcelona una selección de obras, próximas a sesenta, que se complementó en un primer momento con otras piezas (como tallas religiosas) aún pertenecientes a la familia Thyssen y ahora dispersas entre las colecciones de Carmen Thyssen (Virgen con Niño o Cristo Muerto en el Museo Carmen Thyssen de Málaga) y de los herederos del barón. En 1993 este conjunto se presentó al público instalado en dos salas del Monasterio de Pedralbes, monumento de gran valor histórico y también artístico por los murales medievales que conserva. Se entendió que dicho lugar era el emplazamiento idóneo para esta colección, rica en pintura de primitivos italianos, y al mismo tiempo se confiaba en que el monasterio ganaría flujo turístico. Pero las expectativas no se cumplieron, y en 2004 el depósito Thyssen-Bornemisza se trasladó al centro de Barcelona, al Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), donde contribuye a ofrecer una panorámica más completa de la pintura europea.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El repertorio es muy variado: arranca en el arte medieval italiano y llega al . Especialmente valioso es el conjunto de primitivos italianos, con tablas de Taddeo Gaddi ("La Natividad"), Barnaba da Modena, Andrea di Bartolo Cini ("Cristo camino del Calvario"), Bicci di Lorenzo, Lorenzo Monaco ("La Virgen y el Niño entre ángeles"), Francesco del Cossa, Lorenzo Costa y la célebre "Madonna de la Humildad" de Fra Angélico.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El incluye ejemplos de grandes maestros italianos como Tiziano ("La Virgen con el Niño", "Retrato de Antonio Anselmi"), Veronés ("La Anunciación"), Dosso Dossi y Lorenzo Lotto. La escuela alemana cuenta con cuatro tablas de Lucas Cranach el Viejo, retratos de Wolf Huber y Hans Müelich y una curiosa escena religiosa de Ulrich Apt.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El barroco de los siglos XVII y XVIII está representado por autores italianos como Ludovico Carracci ("La presentación del Niño en el templo"), Sebastiano Ricci ("La Magdalena confortada por ángeles"), Francesco Maffei, Canaletto ("El Bucentauro en Venecia"), Francesco Guardi, Pietro Longhi, Piazzetta ("El sacrificio de Isaac"), Giandomenico Tiepolo ("Cristo expulsando a los mercaderes del templo") y lo culmina la obra maestra de Giacomo Ceruti "Grupo de mendigos".


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text: El repertorio depositado en el MNAC incluye además un importante lienzo de Rubens ("La Virgen y el Niño con santa Ana y san Juanito") y un paisaje del holandés Salomon van Ruysdael.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El fondo artístico empezó a formarse en La Haya hacia 1928, como colección privada del primer barón Thyssen-Bornemisza, Heinrich (1875-1947). Ya anteriormente, hacia 1906-11, su padre August Thyssen (1842-1926) había encargado siete esculturas de mármol a Auguste Rodin, posiblemente por sugerencia del escritor Rilke. Tras diversos avatares, el segundo barón, Hans Heinrich, recompró seis de ellas en 1956: actualmente cuatro pertenecen a su viuda Carmen Cervera (quien las mantiene expuestas en el museo) y las dos restantes las recibió su hija Francesca.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En apenas diez años (1928-38) los Thyssen sumaron muchos de sus mejores cuadros antiguos: Durero, Holbein, Baldung Grien, Jan van Eyck, Fra Angélico, Ghirlandaio, Carpaccio, Sebastiano del Piombo, Caravaggio, Frans Hals, Tiepolo... Se dice que la compra de tantas obras maestras fue posible por la gran actividad que vivía el mercado del arte, debido al crack del 29 y la inestabilidad económica en Europa entre las dos guerras mundiales. Muchos aristócratas europeos (como los Barberini y los Spencer) y magnates americanos (como J. P. Morgan, Jr.) tuvieron que vender sus cuadros más preciados, y los Thyssen pudieron adquirirlos a precios razonables. Sin embargo, hay que desmentir que la colección se beneficiase por una presunta proximidad al régimen nazi. Los Thyssen-Bornemisza no residieron en Alemania sino (sucesivamente) en Hungría, Holanda y Suiza; la confusión se explica por la existencia de otra rama de la saga Thyssen (Fritz Thyssen), ajena a los Bornemisza y también dedicada a la industria, que sí apoyó a Hitler en sus inicios.


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text: La colección creció con tal rapidez, que ya en 1930 mereció una exposición en la Neue Pinakothek de Múnich bajo el nombre de "Sammlung Schloß Rohoncz" (alusivo al antiguo hogar familiar, un castillo húngaro). Esta muestra con más de 400 piezas asombró a los críticos de arte, que desconocían que tantas obras perteneciesen a una misma persona. El primer barón solía comprar mediante intermediarios, encubriendo su identidad. Pero la exposición también se vio envuelta en controversia al discutirse la autoría de algunas obras; polémica de la que el principal perjudicado iba a ser el hispanista August L. Mayer, uno de los expertos que habían aconsejado al barón Heinrich en sus adquisiciones.


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text: En 1932 el barón Heinrich adquirió "Villa Favorita", una mansión del a orillas del lago de Lugano (Suiza), que pasó a ser su residencia habitual, y construyó en sus jardines un pabellón o galería con 18 salas para exhibir la colección. Este incipiente museo (privado y de acceso restringido) se inauguró en septiembre de 1936, pero tuvo que cerrar sus puertas al estallar la Segunda Guerra Mundial; reabriéndose una década después. A su muerte en 1947, el primer barón había reunido unas 525 obras y confiaba en que una fundación velaría por su integridad; pero tres de los cuatro hijos lograron impugnar con éxito el testamento paterno para repartirse la colección.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El segundo barón, Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (1921-2002), popular en España gracias a su matrimonio con Carmen Cervera, prosiguió la actividad coleccionista de la familia, tanto con viejos maestros europeos como especialmente con pintura impresionista y moderna, hasta entonces excluida por su padre, de gustos más conservadores. El primer objetivo del nuevo barón fue reunificar la colección paterna, recomprando obras a sus hermanos; perseveró durante décadas y en 1986-88 recuperó la "Madonna de la humildad" de Fra Angélico (MNAC de Barcelona), "La ninfa de la fuente" de Lucas Cranach y "El jardín del Edén" de Jan Brueghel el Viejo. Otras piezas de la familia se dispersaron: un "Retrato de Giuliano de' Medici" de Botticelli pasó a la colección Crespi de Milán , la "Madonna Haller" de Durero terminó en la National Gallery de Washington , "Tobías y Ana" de Rembrandt ingresó en el Rijksmuseum de Ámsterdam en 1979 , y en 1995 se subastaron más de 50 obras de la llamada Colección Bentinck-Thyssen, perteneciente a una hermana del barón. Entre ellas se contaba otra pintura de Rembrandt, "Cupido haciendo pompas de jabón", actualmente en el Museo Liechtenstein de Viena.


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text: A las obras heredadas y recuperadas el barón unió muchas otras a partir de 1954, tanto antiguas como modernas: desde Petrus Christus, Antonello da Messina, Palma el Viejo y El Greco, hasta Van Gogh, Pablo Picasso, Jackson Pollock y Tom Wesselmann. Esta intensa actividad compradora llegó a sumar cien piezas en un solo año; y no solo cuadros: reunía además dibujos y acuarelas (incluyendo figurines de ballet), esculturas, tallas en marfil, objetos de plata, muebles, tapices y alfombras... La Colección Thyssen-Bornemisza era tal vez la privada más valiosa del mundo y sin duda la más variada y completa en pintura occidental, pero su altísimo valor, los costes de mantenimiento y previsibles repartos de herencia hacían difícil asegurar su continuidad. El propio barón confesó que desde principios de la década de 1980 le preocupaba el futuro de la colección.


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text: En 1985 Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza se casó con la española Carmen Cervera, con quien compartió su afición por el arte. Acudían juntos a subastas y exposiciones, y la influencia de Carmen sería decisiva para el futuro de la colección, pues hasta entonces los Thyssen tenían una imagen difusa de España. Así, cuando el magnate empezó a deliberar sobre el destino definitivo de sus tesoros, incluyó a Madrid entre las opciones posibles.


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text: Todavía entonces, el barón mantenía su colección repartida en sus varias residencias, sitas en diversos países. Se planteó reunirla y convertirla en una institución estable ampliando para ello la galería de "Villa Favorita", que exponía «"solo"» unas 300 obras antiguas. Se inclinó por un anteproyecto de los arquitectos James Stirling y Michael Wilford; pero resultaba muy costoso y las autoridades suizas no aportaban la ayuda económica esperada. Además, un museo a gran escala, con gastos fijos muy elevados, parecía inviable en Lugano; una localidad pequeña y de modesta relevancia turística, lejos de las principales rutas culturales y con una limitada red hotelera. El barón terminó descartando la ampliación y decidió trasladar la colección a otro lugar, por lo que inició una sagaz campaña de «"seducción"» para captar ofertas y elegir la más favorable.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La Colección Thyssen-Bornemisza gozaba ya entonces de notable fama entre los expertos, debido a que sus obras maestras eran citadas en múltiples libros y participaban en exposiciones; de hecho en 1961 habían merecido una antológica en la National Gallery de Londres. Además el barón ensalzaba el valor de sus tesoros publicando lujosos catálogos razonados. En la década de 1980 Hans Heinrich Thyssen redobló la difusión de la colección prestando selecciones de obras a museos tanto de Europa como de Norteamérica, e incluso colaboró con la Unión Soviética en los años de la Perestroika, intercambiando exposiciones con el Hermitage y el Pushkin. Una muestra de los Thyssen itineró por siete ciudades de Estados Unidos; una selección de pinturas antiguas recaló en París en 1982 y en San Petersburgo en 1987; otra de maestros modernos pasó por la Royal Academy de Londres, el Metropolitan Museum de Nueva York y el Palacio Pitti de Florencia; y en España la Academia de San Fernando y la Biblioteca Nacional mostraron 50 obras antiguas y 117 modernas (respectivamente) en 1986-87.


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text: La noticia de que el barón «cedía» sus cuadros saltó a los medios de comunicación y propició ofertas y contactos más o menos publicitados. Bonn y Londres mostraron su interés, París sugería como sede el Petit Palais, también se rumoreó sobre una oferta japonesa, y se decía que la Fundación Getty de Los Ángeles ofrecía una suma fabulosa: 300 000 millones de pesetas por "Villa Favorita" y su contenido, que pasarían a ser la sucursal europea del Museo J. Paul Getty. Incluso el parque de atracciones "Disneyworld" de Orlando (Florida) se interesó por la colección. Los expertos comentaban que era la mayor que subsistía en manos privadas junto con la "Royal Collection" británica, y de manera insólita buscaba nueva sede. Su valor y atractivo eran indudables: cubría seis siglos de pintura europea con viejos maestros que raramente salían a la venta, desde primitivos italianos y flamencos como Paolo Uccello, Van der Weyden y Memling hasta rococós y románticos como Fragonard, Chardin, Goya y Delacroix. Y no solo eso; la colección contaba también con un repertorio casi completo de los pintores impresionistas y posimpresionistas (Manet, Monet, Degas, Pissarro, Renoir, Sisley, Van Gogh, Gauguin, Toulouse-Lautrec), encarecidos exageradamente en los años 80 por el "boom" de las subastas, a los cuales seguía otro despliegue del mejor arte moderno: Picasso, Dalí, Kandinsky, Mondrian, Rothko, De Kooning, etc. Para las ciudades interesadas en enriquecer su patrimonio, esta ocasión era única: suponía sumar a múltiples genios del arte en una sola operación, ahorrando tiempo y dinero. Para España, la colección era doblemente importante pues muchos de los artistas incluidos carecían de presencia en las colecciones nacionales, y de varios (como Jan van Eyck y Holbein) no quedaban más obras en el mercado.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Sin embargo, el barón fijaba condiciones muy particulares que no se solventaban solamente con dinero: la "Colección Thyssen-Bornemisza" debería preservarse como tal, en un museo propio y manteniendo su nombre y su perfil de colección familiar. Ello impedía una hipotética fusión con el Prado y también excluía la oferta millonaria del Museo J. Paul Getty, que simplemente pretendía añadir los cuadros a su propio repertorio. Además, el barón Thyssen y el museo californiano habían sido "rivales" en las subastas, al pujar por las mismas obras; por lo cual vender su colección al Getty podía ser entendido por el barón como asumir una "rendición".


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Gracias a su matrimonio con Carmen Cervera el barón Thyssen empezó a estrechar lazos con España. Esto ayuda a explicar por qué el gobierno de Felipe González se dirigió a él en 1986. Paradójicamente este primer contacto lo propició una pintura ajena a su colección, "La marquesa de Santa Cruz" de Goya. Había sido exportada ilegalmente, y el Ministerio de Cultura buscaba patrocinadores para comprarla. El barón recibió en su casa de Daylesford (Inglaterra) a varios intermediarios españoles, que recibieron una respuesta inesperada: él no aportaría dinero para el "Goya", pero —animado por su esposa— propuso que España albergase la pinacoteca familiar Thyssen-Bornemisza. Selecciones de ella se vieron en esos años en el país gracias a dos exposiciones: maestros modernos en 1986 (en la Biblioteca Nacional y en el Palacio de la Virreina de Barcelona) y maestros antiguos en 1987 (en la Academia de San Fernando).


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text: Tras un año de discretas negociaciones (en las que participaron Luis Gómez-Acebo, duque de Badajoz, y el abogado Rodrigo Uría), el Gobierno español obtuvo el préstamo de la colección al ofrecer condiciones difíciles de mejorar: aceptó las que fijaba el barón, y ofreció como sede del museo el palacio de Villahermosa, un céntrico edificio de valor histórico, vecino al Museo del Prado y con vistas a la Plaza de Neptuno. Se garantizaba así una importante afluencia de público y una proyección internacional. El acuerdo contemplaba que un grupo de obras se depositase en el Monasterio de Pedralbes de Barcelona, en respuesta a un convenio cerrado entre el barón y el alcalde Pasqual Maragall dos años antes.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El «"Protocolo de Intenciones"» suscrito entre el barón Thyssen-Bornemisza y el Gobierno español en abril de 1988, corroborado en diciembre del mismo año por un «"Acuerdo de Arriendo"», fue tan atípico que originó un debate en la prensa especializada: el trato estipulaba el préstamo de una amplia selección de la colección, en régimen de alquiler pagado (cinco millones de dólares al año), para un periodo máximo de nueve años y medio. Esta condición estaba justificada: en España las obras de arte importantes se registran como bienes de interés cultural (BIC) si permanecen diez años en el país, lo que impide su exportación; y los Thyssen fijaron un plazo algo inferior que permitiese un hipotético regreso de los cuadros a Suiza. Afortunadamente ello no ocurrió, ya que el objetivo real de ambas partes era que la colección se quedase definitivamente como museo público. La "premier" británica Margaret Thatcher lamentó el acuerdo español como su mayor fracaso en materia cultural, pues había pensado en instalar la colección en el área de Canary Wharf (Londres), una vieja zona portuaria que entonces se estaba rehabilitando. Dicen que el barón rechazó su oferta porque no le gustaba ese lugar.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid abrió sus puertas al público en octubre de 1992, mientras que la exhibición destinada a Barcelona se inauguraría ya en septiembre de 1993, en dos salas del Monasterio de Pedralbes. El contrato de alquiler se había pensado como una fórmula transitoria para comprobar la idoneidad del museo, de modo que tras apenas ocho meses de funcionamiento los Thyssen accedieron a suscribir con el Gobierno español (junio de 1993) la venta de la parte sustancial de la colección: 775 piezas, entre ellas todas las importantes (el llamado «"core"» indivisible) por un precio de 350 millones de dólares (unos 44.100 millones de pesetas de la época ). El entonces ministro de Cultura Jordi Solé Tura contaría después que su predecesor Jorge Semprún había obtenido del barón una rebaja de 50 millones de dólares (la cifra inicialmente acordada era 400 ) y, además, del total a pagar se restarían las cantidades abonadas como alquiler hasta entonces. Con todo, la cuantía del acuerdo provocó discrepancias en el Congreso de los Diputados, a pesar de que la valoración de la colección era muy superior: según la casa de subastas "Sotheby's" alcanzaba los 2000 millones de dólares (unos 252.000 millones de pesetas). El contrato firmado por ambas partes incluía obligaciones para España como mantener la colección unida, sin revender ninguna de las obras, así como cubrir el déficit financiero que el nuevo museo pudiese generar en su funcionamiento; condiciones difíciles de cumplir en una gestión privada y que ayudan a explicar la importante rebaja en el monto económico del acuerdo. La noticia causó impacto internacional y salió en portada en el diario "The New York Times", siendo generalmente ensalzada como un trato económicamente muy favorable para España por el altísimo valor de mercado de la colección . En contra de lo que algunos críticos suponían, el propósito del barón no era lucrarse pues al vender las obras juntas y no subastarlas una a una, perdía dinero. Según explicó, su deseo era asegurar la pervivencia de la colección unida, y de hecho el dinero percibido se repartió inmediatamente entre sus herederos para evitar posibles reclamaciones como las ocurridas al morir su padre. Junto con la colección adquirida, tanto el museo de Madrid como la subsede de Barcelona expusieron otras piezas aún propiedad de la familia, cedidas en depósito; destaca entre ellas una estatua de mármol de Bernini: "San Sebastián" (1615).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En el año 2002 el Museo, apostando por el valor educativo de la colección, refuerza la función educativa del Museo con la creación de EducaThyssen.org, marca que reúne todas las acciones educacionales de la institución y que depende, con gran autonomía del resto de la institución, del Área de Educación. El Museo procura mantenerse en vanguardia en su aproximación al público joven y a las nuevas tecnologías. En diciembre de 2018 PlayStation y el museo Thyssen, a través de su área de educación EducaThyssen, presentaron "Nubla 2 M: la ciudad en el centro del mundo", un videojuego educativo ambientado en los cuadros del museo, de la que toma prestados tanto personajes como escenarios.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En el año 2004 se inauguró una ampliación del Museo en un bloque colindante, cuya planta baja se destinó a exposiciones temporales y las dos plantas superiores a exhibir unas 250 obras de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Este repertorio no forma parte de la colección permanente adquirida por el Estado y se expone como depósito, mediante un acuerdo de préstamo que se ha ido renovando periódicamente. Tras diversas prórrogas de dicho acuerdo y varios años de complejas negociaciones, en febrero de 2022 Carmen, su hijo Borja Thyssen-Bornemisza y el ministro de Cultura Miquel Iceta suscribieron un nuevo acuerdo, en forma de arrendamiento pagado (6,5 millones de euros anuales), que asegura para 15 años la permanencia de 330 obras de la colección , de la cual una selección de casi 200 se ha reubicado en la planta baja del edificio principal.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Por otra parte, en 2004 el conjunto artístico depositado en Pedralbes fue trasladado al MNAC de Barcelona, con lo que captaba más público y reforzaba dicho museo en sus secciones más débiles.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En septiembre de 2017, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte renombró el Museo Thyssen-Bornemisza como "Nacional", dándole la misma categoría formal que ya gozaban los vecinos Prado y Reina Sofía. Con esta iniciativa, aprobada unánimemente por el patronato de la institución, se realza la relevancia de su papel en el contexto cultural español y se recalca que su colección es un bien público, de propiedad estatal.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Sumando a su repertorio propio las obras cedidas en depósito por Carmen Cervera, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid muestra unas 900 piezas. Tras la reordenación acometida en 2021-22 se exhiben cronológicamente en dos plantas de Villahermosa y de la ampliación colindante; desde el gótico italiano del en la planta 2 hasta el arte de la década de 1980 tanto abstracto como figurativo en la 1. Las salas de la planta baja del edificio principal albergan unas 200 obras del ya mencionado préstamo de la baronesa . En conjunto, se ofrece una panorámica sin interrupciones de los viejos maestros y de prácticamente todas las vanguardias entre el Impresionismo y el "Pop art", lo cual es inusual en los museos europeos.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: De perfil casi enciclopédico, este museo puede ilustrar por sí solo la evolución de la pintura europea y estadounidense, y además cobra una especial relevancia en el contexto artístico de Madrid por las secciones que complementan al Prado y el Museo Reina Sofía, sobre todo en pintura medieval italiana, renacimiento alemán, barroco holandés, y corrientes internacionales a partir del Romanticismo. Las secciones de Impresionismo, Expresionismo alemán, Constructivismo ruso y otros movimientos de vanguardia son únicas en la oferta museística de Madrid. De hecho, muchos de los artistas extranjeros del Thyssen, tanto antiguos como modernos, se hallaban ausentes de los museos españoles, del mismo modo que la pintura española anterior al cuenta con una corta presencia en este museo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El repertorio permanente del Museo se complementa con un variado programa de exposiciones temporales; tanto grandes muestras con préstamos del exterior como exhibiciones "de cámara" (llamadas "Contextos") que ponen el énfasis en obras del propio museo. Entre las antológicas más ambiciosas, se pueden destacar las de: El Greco (1999), Braque (2002), Gauguin (2004 y 2012), "Durero y Cranach. Arte y Humanismo..." (2007-08), "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" (2010), "Antonio López" (2011), "Hopper" (2012), Camille Pissarro (2013), Zurbarán (2015), "Caravaggio y los pintores del norte" (2016), "Beckmann. Figuras del exilio" (2019) o "Rembrandt y el retrato en Ámsterdam 1590 - 1670" (2020).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En las primeras salas de la Planta 2, destacan "Cristo y la samaritana" de Duccio, una "Adoración de los Magos" de Luca di Tommè, dos tablas de Bernardo Daddi (una "Virgen con el Niño" y una pequeña "Crucifixión") y el "San Pedro" de Simone Martini (prestado por Carmen Cervera). Otras piezas importantes de esta época se hallan depositadas en el MNAC de Barcelona; se deben a autores como Taddeo Gaddi, Lorenzo Monaco y Fra Angélico ("La Madonna de la humildad").


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Quattrocento italiano cuenta con ejemplos de numerosos maestros inexistentes en el Prado, como Domenico Ghirlandaio con el "Retrato de Giovanna Tornabuoni", de 1489-90. Hay pinturas (por lo general de pequeño tamaño) de Benozzo Gozzoli, Piero della Francesca ("Retrato de Guidobaldo de Montefeltro"), Paolo Uccello ("Crucifixión entre santos"), Cosimo Tura, Ercole de'Roberti, Marco Zoppo, Bramantino ("Cristo resucitado"), Antonello da Messina, Alvise Vivarini, Francesco Botticini, Andrea Solario... El imponente "Joven caballero en un paisaje" (h. 1505) de Vittore Carpaccio es una joya clave y se considera el primer retrato de cuerpo entero y a tamaño natural pintado en Europa. Preside una sala con memorables obras del : Gentile y Giovanni Bellini, Palma el Viejo ("La bella"), Fra Bartolommeo, Bernardino Luini, Piero di Cosimo, Bartolommeo Veneto, Domenico Beccafumi, Bronzino ("San Sebastián"), Sebastiano del Piombo ("Ferry Carondelet y sus secretarios"), Tiziano ("El dux Francesco Venier")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El renacimiento alemán cuenta con más de 40 piezas, un conjunto más rico que el del Prado que incluye tres obras maestras: el célebre "Jesús entre los doctores" de Durero, firmado por su autor como pintado en cinco días en 1506; "La ninfa de la fuente" de Lucas Cranach el Viejo; y el famoso "Retrato de Enrique VIII" de Hans Holbein el Joven, el único retrato del monarca autógrafo de Holbein que subsiste, y en el que estuvo particularmente interesada la National Gallery de Londres. A ellos se añaden una pequeña tabla con "El entierro de Cristo" de Hans Burgkmair y dos importantes ejemplos de Hans Baldung Grien: "Adán y Eva" y un "Retrato de dama" raro en su producción. También son dignas de especial mención dos tablas de Hans Cranach ("Hércules en la corte de Onfalia" y un "Retrato masculino") ya que los expertos las citan como las únicas firmadas que se conocen de este miembro de la saga Cranach, fallecido prematuramente.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Esta sección incluye además un amplio muestrario de retratos pintados por otros artistas: Albrecht Altdorfer, Hans Holbein el Viejo, Christoph Amberger, Michael Wolgemut, Bernhard Strigel, Barthel Beham, etc.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección de los primitivos flamencos no iguala en riqueza a la del Prado, aunque aquí se custodia el único ejemplo de Jan Van Eyck en España: "Díptico de la Anunciación". Destacan también la diminuta "Virgen con el Niño entronizados" y un "Retrato de hombre" atribuidos a Rogier van der Weyden, "La Virgen del árbol seco" de Petrus Christus, una de las escasísimas obras documentadas de Jacques Daret ("La Adoración de los Magos"), el "Retrato de Robert de Masmines" que se atribuye a Robert Campin, una "Crucifixión" juvenil de Gerard David y un soberbio retrato de Hans Memling, cuyo reverso muestra un jarrón de flores con el anagrama de Cristo, lo que constituye un inusual y temprano ejemplo de bodegón. Ya dentro del , se puede citar a Juan de Flandes ("Supuesto retrato de Catalina de Aragón"), Jan Gossaert ("Adán y Eva"), Ambrosius Benson, Joachim Patinir, Joos van Cleve ("Autorretrato con clavel"), Jan van Scorel, Jan Mostaert, Marinus van Reymerswaele ("La vocación de san Mateo", h. 1530; el cuadro más temprano conocido de este artista), Martin van Heemskerck ("Mujer hilando"), Bernard van Orley, Lucas van Leyden ("La partida de cartas") y Antonio Moro ("Retrato de Giovanni Battista Castaldo").


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Una galería con vistas al Paseo del Prado está dedicada a retratos: Giulio Romano, Bronzino, Ridolfo Ghirlandaio, Pier Francesco Foschi, Paris Bordone, Veronés, Correggio, Lorenzo Lotto, François Clouet ("La carta")... Se exhibe también "El rapto de Europa", gran lienzo de Simon Vouet. Salas próximas albergan obras destacadas como un "San Jerónimo" de Tiziano, "Escena pastoril" ("La parábola del sembrador") de Jacopo Bassano, cuatro lienzos de El Greco ("Cristo con la cruz a cuestas", "La Inmaculada Concepción" y dos "Anunciaciones") y la famosa "Santa Catalina" de Caravaggio, entre otros. De Tintoretto se exhibe aquí una pareja de lienzos bíblicos, a los que hay que sumar el "Paraíso" colgado en el atrio, monumental lienzo de casi cinco metros de largo que el barón adquirió en 1980. De los barrocos españoles, destacan dos lienzos de José de Ribera (una "Piedad" de 1633 y "San Jerónimo penitente"), otros dos de Zurbarán (un "Cristo crucificado" y una "Santa Casilda"), uno muy importante de Murillo ("La Virgen y el Niño con santa Rosa de Viterbo") y un bodegón de Juan van der Hamen. Rivalizan con autores extranjeros como Valentin de Boulogne, Tommaso Salini, Guercino, Sebastiano Ricci, Mattia Preti, Carlo Maratta, Giulio Carpioni, Francesco Maffei, Antoine Le Nain, Claudio de Lorena, Sébastien Bourdon, Jacques Linard... También están "Lot y sus hijas" y "Santa Cecilia", catalogadas como obras respectivamente de Orazio Gentileschi y de Bernardo Strozzi cuando la colección llegó a España, pero hoy consideradas réplicas de taller.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El fondo flamenco del XVII es relativamente reducido, aunque incluye ejemplos de Rubens como un "Retrato de joven dama con rosario", el boceto al óleo "La ceguera de Sansón" y una "Venus ante el espejo" copiada de Tiziano. Es también relevante el "Retrato de Jacques Le Roy" de Van Dyck, y además hay obras de Jacob Jordaens ("La Sagrada Familia"), Cornelis de Vos ("Retrato de Antonia Canis"), Jan Fyt ("Bodegón con manojo de espárragos"), Jan Brueghel el Viejo ("Tormenta en el mar de Galilea"), David Teniers el Joven...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Una pequeña "Adoración de los pastores" de Joachim Wtewael inicia cronológicamente el despliegue de la riquísima colección de pintura neerlandesa, liderada por Frans Hals y Rembrandt. El "Autorretrato con gorra y dos cadenas" de este último, adquirido en 1976 y que se subestimaba como obra de taller, ha sido autentificado como original suyo. Le rodean autores próximos a su estilo, como Ferdinand Bol y Govert Flinck, así como tres retratos de Gerard Ter Borch. También se hallan representados varios autores tenebristas neerlandeses y flamencos: Mathias Stomer, Hendrick Terbrugghen ("Esaú vendiendo su primogenitura"), Michael Sweerts...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección neerlandesa tiene como uno de sus tesoros el "Grupo familiar y criado negro en un paisaje", pintura grande y muy relevante de Frans Hals, único ejemplo suyo en España. Le siguen Gerrit van Honthorst ("Violinista con copa") y especialistas en escenas de género como Adriaen van Ostade y Jan Steen ("Autorretrato con laúd"), tres bodegones de Willem Kalf, varios paisajes de Jacob Ruysdael, y otros nombres como Ambrosius Bosschaert, Pieter de Hooch ("La Sala del Concejo del Ayuntamiento de Ámsterdam"), Jan Lievens, Meindert Hobbema, Philips Koninck, Albert Cuyp, Pieter Jansz Saenredam ("La iglesia de Santa María de Utrecht"), Jan Jansz van de Velde, Arent de Gelder, Nicolaes Maes ("El tamborilero desobediente")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La pintura del europeo se halla presente con Watteau ("Pierrot contento" y "El descanso"), Boucher ("El tocador"), Nicolas Lancret ("Alegoría de la Tierra"), Fragonard (una versión juvenil de "El columpio"), Jean-François de Troy, Hubert Robert ("El templo de Diana en Nimes"), Jean-Marc Nattier, Chardin ("Bodegón con gato y raya" y dos obras más), Pietro Longhi ("Las cosquillas"), Piazzetta ("Retrato de la pintora Giulia Lama"), Pittoni ("Descanso en la huida a Egipto", "El Sacrificio de Polixena") y los Tiepolo: Giambattista, con la monumental "Muerte de Jacinto", y su hijo Domenico.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Los grandes maestros del "vedutismo" veneciano, carentes de presencia en el Museo del Prado, cuentan aquí con un rico repertorio: tres obras de Canaletto, de las que dos son muy importantes dentro de su mejor etapa; otras dos vistas de Francesco Guardi y ejemplos de Bernardo Bellotto y Michele Marieschi. Hay que citar además la pintura inglesa del mismo , tradicionalmente ignorada en los museos españoles: Gainsborough ("Retrato de Sarah Buxton"), Thomas Lawrence, Johann Zoffany ("La actriz Ann Brown en el papel de Miranda")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Tres retratos de Goya ("El pintor Asensio Juliá", "Fernando VII" y "El tío Paquete") marcan la transición hacia el romanticismo, con pequeños cuadros de Delacroix ("El jinete árabe"), Géricault y Caspar David Friedrich ("Mañana de Pascua"), realismo con Corot y Courbet ("El arroyo Brème")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El panorama del culmina con el impresionismo, del que incluye a casi todos los maestros destacados: Manet ("Amazona de frente"), Renoir ("Mujer con sombrilla en un jardín", 1875), Monet ("El deshielo en Vétheuil", 1881), Degas ("Damas en la sombrerería", "Bailarina de verde"), Camille Pissarro (los paisajes "El bosque de Marly" y "La calle Saint-Honoré. Efecto de lluvia"), Alfred Sisley ("La inundación en Port-Marly", 1876), Pierre Bonnard ("Retrato de Misia Godebska"), Berthe Morisot ("El espejo de vestir")...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Van Gogh cuenta con cuatro obras de distintas etapas, como el óleo "La aldea de Les Vessenots en Auvers" y el grabado "Los comedores de patatas", mientras que Paul Gauguin solo está presente con un paisaje de sus primeros años, si bien el préstamo de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza aporta un conjunto muy relevante de este artista, con ocho pinturas más y una curiosa escultura en gres. Toulouse-Lautrec está presente con dos "gouaches" y un raro óleo, "La pelirroja con blusa blanca"; rivaliza con él Paul Cézanne con el importante lienzo precubista "Retrato de un campesino" (1905-06) y un bodegón en acuarela.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El museo cuenta también con ejemplos de otros artistas del cambio de siglo: Edouard Vuillard, el simbolista Gustave Moreau, Ferdinand Hodler, Lovis Corinth, James Ensor ("El teatro de máscaras") y Kees van Dongen. Posiblemente los eclipsa (al menos por actual fama) Edvard Munch con el lienzo "Atardecer. Laura, la hermana del artista" (1888).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Es llamativo el conjunto de pintura estadounidense de los siglos XVIII y XIX, un área de la Historia del Arte poco conocida en Europa. Incluye ejemplos de Gilbert Stuart, John Singleton Copley, Winslow Homer (tres pinturas y dos acuarelas), Maurice Prendergast, y John Singer Sargent ("Retrato de la duquesa de Sutherland"). El barón Thyssen reunió estas obras en pocos años, antes de que se elevase su valor; se dice que actualmente resulta difícil sumar ejemplos similares.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La sección del tiene un protagonismo notable en el Museo Thyssen; cubre amplias lagunas del panorama artístico de Madrid y hay que reiterar que fue enteramente conformada por el barón Hans Heinrich.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El muestrario del fauvismo es muy reducido; Henri Matisse apenas cuenta con un ejemplo menor ("Las flores amarillas"), si bien hay que destacar un cotizado paisaje londinense de la mejor etapa de André Derain ("El puente de Waterloo", 1906).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Hay que destacar la abundante muestra de expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner (ocho obras, destacando "Calle con buscona vestida de rojo"), Emil Nolde, Max Beckmann ("Autorretrato con la mano alzada" y "Quappi vestida de rosa"), Franz Marc, Ludwig Meidner, Karl Schmidt-Rottluff, Erich Heckel, etc.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Mención aparte merecen artistas atípicos como Wassily Kandinsky, Lyonel Feininger y Egon Schiele. Los tres cuentan con un variado repertorio, especialmente Kandinsky con diversas pinturas y acuarelas que abarcan desde su etapa figurativa de principios de siglo hasta la abstracción total de los años 20. También el dadaísta Kurt Schwitters cuenta con un buen repertorio: tres ensamblajes, un collage y una pintura.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La nueva objetividad está presente con un importante retrato de Otto Dix ("Hugo Erfurth con un perro"), dos de Christian Schad y un rico repertorio de George Grosz, con diversas acuarelas y dibujos junto a dos pinturas. Su joya es "Metrópolis", obra maestra que fue defenestrada por el régimen nazi como "arte degenerado". Por suerte no fue destruida y Grosz la recuperó. También se puede englobar en esta corriente a Oskar Kokoschka, presente con un retrato.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Según la página oficial del museo, "en 1993, el Estado español adquirió la mayor parte de la colección Thyssen y una significativa selección de obras del expresionismo alemán pasó a pertenecer al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, un arte hasta entonces inexistente en las colecciones españolas".


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El color salmón de las paredes deja paso al blanco en las salas dedicadas al , desde el Cubismo hasta el arte pop y el Hiperrealismo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Los ejemplos del cubismo analítico de Picasso ("Hombre con clarinete", 1911-12) y Georges Braque ("Mujer con mandolina", 1910) son muy cotizados, al igual que "El fumador" de Juan Gris. El repertorio de Picasso no se limita al Cubismo ya que abarca diversas fases del artista, desde su "etapa azul" a los años 30; baste citar el magistral "Arlequín con espejo", el famoso grabado juvenil "La comida frugal" y un boceto precubista próximo a "Las señoritas de Aviñón". El ejemplo picassiano más tardío es una "Corrida de toros" de 1934. También Juan Gris y Braque cuentan con otras piezas: de Gris se exhibe "Botella y frutero" (1919) y de Braque un paisaje de 1908-09 y el gran bodegón "El mantel rosa" de 1938.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Otros artistas más o menos fieles al Cubismo son Robert Delaunay, Sonia Delaunay-Terk, Albert Gleizes, František Kupka, Auguste Herbin, Francis Picabia y Léger, de quien se exhibe la obra "La escalera (segundo estado)". De las tentativas cubistas de Dalí, se exhibe "Pierrot y guitarra" (1924); este autor cuenta además con dos importantes óleos surrealistas.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Futurismo italiano se halla representado por obras de Gino Severini, Giacomo Balla, Fortunato Depero, Umberto Boccioni... El Vorticismo inglés, movimiento del que no subsisten muchas obras, se ilustra con Percy Wyndham Lewis, David Bomberg y Edward Wadsworth.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Museo Thyssen-Bornemisza posee más de veinte obras representativas de varias fases de la vanguardia rusa: neoprimitivismo, rayonismo, constructivismo... Se puede citar (alfabéticamente) a: Yuri Annekov, Ylia Chashnik, Alexandra Exter, Natalia Goncharova, Mijail Larionov (cuatro obras), El Lissitzky, Malevich, Liubov Popova (tres óleos), Olga Rozanova...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Del grupo De Stijl, tanto Mondrian como Theo van Doesburg se hallan representados en este museo. De Mondrian se exhiben tres pinturas (a destacar "New York City, New York") y del segundo otros dos óleos y un "gouache". También Vilmos Huszár y Bart van der Leck cuentan con dos obras cada uno.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: De la Bauhaus alemana, tanto Oskar Schlemmer como Moholy-Nagy están presentes; del segundo, la "Gran pintura del ferrocarril" se considera como pieza clave de su aproximación al constructivismo ruso.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Junto a obras tardías de maestros ya citados, como Kandinsky, Léger y Braque, el Museo Thyssen-Bornemisza exhibe una generosa representación de dos artistas inclasificables, o que al menos no se ajustan a ninguna de las corrientes dominantes en su época: Marc Chagall y Paul Klee. De Chagall hay cuatro obras: un "gouache", "Desnudo masculino", bastante raro por su tema y por su estilo a caballo entre fauvismo y cubismo; el óleo "El gallo" (1929) y dos obras importantes de su producción, los óleos "La casa gris" (1917) y "La Virgen de la aldea" (1938-42). También Klee cuenta con cuatro ejemplos: "Vista de una plaza" (1912), "Casa giratoria" (1921), "Bodegón con dado" (1923) y "Omega 5" (1927). El museo posee así mismo un retrato apenas esbozado de Kiki de Montparnasse realizado por Modigliani.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El Surrealismo cuenta con una poderosa presencia en este museo; son apenas unas quince obras, pero por su importancia y variedad constituyen uno de los puntales del fondo moderno. Salvador Dalí es posiblemente el protagonista de este conjunto gracias al icónico óleo sobre tabla "Sueño causado por el vuelo de un abeja alrededor de una granada un segundo antes del despertar" (1944). Lo acompaña otra pintura del artista diametralmente opuesta por su colorido oscuro: "Gradiva encuentra las ruinas de Antropomorfos" (1931).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Otros autores surrealistas con obras importantes son: Paul Delvaux ("Mujer ante el espejo", 1936), René Magritte ("La llave de los campos", 1936) y Joan Miró ("El campesino catalán de la guitarra", 1924). Miró cuenta con otros dos ejemplos: "Pintura sobre fondo blanco" (1927) y "El pájaro relámpago cegado por el fuego de la Luna" (1955).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Max Ernst destaca con cuatro obras: "Sin título. Dadá" (h. 1922), "Flor-Concha" (1927), la decalcomanía "Árbol solitario y árboles conyugales" (1940) y el lienzo "33 muchachas buscando una mariposa blanca" (1958). Yves Tanguy se halla presente con tres: "Muerto acechando a su familia" (1927), "Todavía y siempre" (1942) y "Números imaginarios" (1954).


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Para la pintura estadounidense el Museo Thyssen constituye una especie de "embajada" en Europa, ya que esta pinacoteca es posiblemente la única del continente que dispone de un repertorio medianamente completo de la evolución artística de los Estados Unidos, desde los tiempos de la independencia en el hasta el Expresionismo abstracto, el "Pop art" y el primer Hiperrealismo de la década de 1960.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: En lo tocante al , el repertorio americano arranca en las décadas de 1910-20 con Stuart Davis, Charles Demuth, Arthur Dove, Marsden Hartley, John Marin, Charles Sheeler, Max Weber y una de las mayores pintoras del país, Georgia O'Keeffe; el museo posee cuatro obras de ella, tan dispares como la oscura "Abstracción" (1920) y el luminoso "Lirio blanco nº 7" (1957). La vertiente figurativa de mediados de siglo es acaso más popular, gracias a autores como Milton Avery, Ben Shahn, Andrew Wyeth y sobre todo Edward Hopper. El museo cuenta con ejemplos de todos ellos, y de Hopper posee el famoso lienzo "Habitación de hotel" (1931). Junto con otro pequeño lienzo y una acuarela, conforma un muestrario de este artista posiblemente único en Europa.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: El panorama de las últimas décadas va desde la pintura abstracta, tanto de tipo geométrico como de "action painting" (Jackson Pollock), hasta el "pop" y el primer hiperrealismo de Richard Estes. Entre los autores "pop" destacan Richard Lindner ("Luna sobre Alabama"), Tom Wesselmann ("Gran desnudo nº 1"), Roy Lichtenstein ("Mujer bañándose"), Robert Rauschenberg ("Express") y James Rosenquist ("Vidrio ahumado", 1962). Otros artistas son (en orden alfabético): Josef Albers, Romare Bearden, Joseph Cornell, Arshile Gorky, Hans Hofmann, Willem de Kooning, Morris Louis, Mark Rothko, Frank Stella, Clyfford Still, Mark Tobey...


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Un retrato del barón Thyssen pintado por Lucian Freud en 1981-82 es la obra más reciente que cuelga en el museo; es una de las cuatro que se exhiben de este cotizadísimo autor. Son uno de los principales atractivos de un repertorio europeo de posguerra, mayormente figurativo.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: Entre los autores reunidos, se puede citar a: Michael Andrews, Karel Appel ("Caballos salvajes", 1954), Frank Auerbach, Francis Bacon ("Retrato de George Dyer en un espejo", 1968), Balthus ("La partida de naipes", 1948-50), Willi Baumeister, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Domenico Gnoli, Renato Guttuso, David Hockney ("En memoria de Cecchino Bracci", 1962), Ronald Kitaj ("El griego de Esmirna (Nicos)", 1976-77), Roberto Matta (seis obras), Henry Moore y Nicolas de Staël.


title: Museo Thyssen-Bornemisza

text: La Fundación está regida por un Patronato, máximo órgano de gobierno, conformado por doce patronos: cuatro en razón de su cargo (Patronos ex-officio: el Ministro de Cultura y Deporte ostenta la presidencia y otros tres altos cargos de los Ministerios de Cultura y Hacienda), cuatro nombrados por el Consejo de Ministros mediente Real Decreto (Patronos del Gobierno) y cuatro nombrados por la familia Thyssen-Bornemisza, de entre los cuales la Baronesa Carmen Thyssen-Bornemisza ostenta la Vicepresidencia con carácter vitalicio.


title: Comportamiento social

text: Comportamiento social o conducta social, en biología, psicología, sociología, es el comportamiento o conducta dirigida hacia la sociedad o que tiene lugar entre miembros de la misma especie (relaciones intraespecíficas). Los comportamientos o conductas que se establecen como relaciones interespecíficas (como la depredación, el parasitismo o la simbiosis) involucran a miembros de diferentes especies y por lo tanto no se consideran "sociales". Mientras muchos comportamientos sociales intraespecíficos son parte de una comunicación (comunicación animal) pues provocan una respuesta, o cambio de comportamiento del receptor, sin actuar directamente sobre él; la comunicación entre miembros de diferentes especies no se considera comportamiento social. La forma más original del comportamiento social humano es el lenguaje humano.


title: Comportamiento social

text: En sociología, «comportamiento» ("behavior", en idioma inglés) significa actividad similar a la animal, desprovista de significado social o contexto social; en contraste con «comportamiento social» ("social behavior"), que tiene ambos. En una jerarquía sociológica, el comportamiento social es seguido por la acción social, que se dirige a otras personas y se diseña para inducir una respuesta. Más arriba de esta escala ascendente está la interlina granada


title: Comportamiento social

text: El hombre no es nadie medio de dos realidades distintas que se interrelacionan: su medio material y su medio social. Por esta razón, a través de los siglos, pensadores filósofos y científicos han desarrollado distintas disciplinas del conocimiento para explicar su relación con la naturaleza y su papel dentro de la sociedad.


title: Comportamiento social

text: El ser humano al vivir en la sociedad se ve en la necesidad de organizarse en todos los sentidos, creando estructuras sociales diversas y dinámicas, entidades estas como la forma propia que observa cada cultura para organizar su convivencia: familiar, trabajo, educación, gobierno, ciudad, etc.


title: Comportamiento social

text: El ser humano es social por naturaleza, por lo que vive en grupo con otros individuos, con la intención de protegerse, ayudarse y cooperar en la realización de propósitos comunes; creando al mismo tiempo las condiciones dignas para el crecimiento y desarrollo de su comunidad, así como la realización personal de todos y cada uno de quienes componen dicho grupo.


title: Comportamiento social

text: Desde que somos pequeños aprendemos a comportarnos dentro de la sociedad y a identificar las normas y convenciones que debemos seguir para ser considerados miembros de ella.


title: Comportamiento social

text: La sociedad es el entorno propio de la persona. Solo en ella puede desarrollarse y vivir plenamente, gozando de sus ventajas, como son la compañía, la educación, la diversión, la seguridad, el trabajo colectivo, la protección y la creación de instituciones.


title: Comportamiento social

text: Aristóteles escribió en su libro Política que el ser humano era un animal social. Para el filósofo griego la persona no se podía dividir por una parte en individuo y por otra en ciudadano, sino que es en la sociedad donde el ser humano se hace un ser moral en lo individual y en lo público.


title: Comportamiento social

text: Definición contractual: se definen las habilidades sociales como aquellos comportamientos específicos de la situación que maximizan la probabilidad de asegurar o mantener el reforzamiento o decrecer la probabilidad de castigo o extinción contingente sobre el comportamiento social propio. La premisa que subyace a este tipo de definiciones es la adquisición de habilidades interpersonales específicas que permiten a uno experimentar relaciones con otros que son personal o mutuamente satisfactorias.


title: Comportamiento social

text: Así mismo el comportamiento no única y exclusivamente se basa en el comportamiento entre adultos, si no también el comportamiento que produce en niños y los factores que lo provocan.


title: Comportamiento social

text: Es difícil saber cómo debe ser el comportamiento normal infantil ya que existe una gran variedad de conductas entre los niños, y cada una de ellas responde a un tipo de carácter, de la cual depende en gran mayoría a su temperamento y a sus circunstancias particulares, parece ser que sí existen en parte genéticamente tales temperamentos. Se dan tres tipos de conducta entre los muy pequeños: agradable en un 40%, reservada en un 15%, y difícil en un 10%. El 35% restante son diversas mezclas de los tres. En todos los casos se habla de términos muy generales.


title: Comportamiento social

text: La mayoría de niños en especial bebes son de temperamento agradable, y están por lo regular de buen humor. Se adaptan fácilmente y rápidamente a situaciones nuevas y cambios de rutina. Los niños en esta categoría tienen un horario regular para comer. Cuando tienen hambre o algo les molesta, reaccionan por lo general de forma leve. Cuando estos niños inquietos, encuentran por lo general maneras de calmarse y consolarse solos. Estos bebés son generalmente de buen carácter. Son felices y regulares en sus ritmos biológicos, por ser fácil estar con ellos, a veces corren el peligro de no ser lo suficientemente atendidos y estimulados.


title: Comportamiento social

text: La crianza de niños de buen carácter es generalmente fácil. Es también una experiencia muy gratificadora. Algunos bebés exigen tan poco que los padres piensan que su bebé no los necesita. Por esta razón, algunos padres pasan menos tiempo estimulando a sus bebés y comunicándose con ellos. Los padres que tienen bebés de temperamento fácil deben tener en mente que sus bebés necesitan mucho tiempo y atención, aun cuando no son muy exigentes.


title: Comportamiento social

text: Ellos toman la vida con precaución. En lugar de ser físicamente activos, los bebés reservados son más propicios a observar cuidadosamente lo que sucede a su alrededor, es por ello que este tipo de niños son muy observadores. Los bebes con este carácter pueden ser agitados más fácilmente. Cuando esto ocurre, ellos retroceden volteando la mirada o alejándose. Los bebés reservados también reaccionan lentamente y con quietud al hambre y otros malestares. Esto hace que los padres tengan dificultad en saber cuándo sus bebés tienen hambre o están incómodos.


title: Comportamiento social

text: Los contactos interpersonales tienen mucha importancia en el desarrollo infantil y en el funcionamiento psicológico, escolar y familiar del niño. Desde su relación con sus hermanos en casa y sus primeros contactos con otros niños en la escuela infantil o en la guardería, los niños deben ir construyendo una serie de habilidades sociales, que forman parte de su educación y que de no establecerse de forma adecuada, pueden limitar en muchos aspectos de su funcionamiento, además de producir un gran sufrimiento emocional.


title: Comportamiento social

text: Esta definición parece acotar el significado de la palabra, no obstante, el problema reside en que hay otros términos que a menudo se mezclan con el primero y pueden crear cierta confusión terminológica (por ejemplo: retraimiento social; dificultad en la relación social; introversión; falta de asertividad; etc...). Todo ello apunta a la existencia antes señalada de diversas expresiones de la timidez.


title: Comportamiento social

text: La timidez no debe entenderse como un rasgo de la personalidad que está o no presente, sino que se sitúa a lo largo de un continuo en el que un extremo está el sujeto con una timidez leve, incluso adecuada social ente, a otro extremo en el que se situarían los que presentan síntomas más severos y que pueden desembocar en una fobia social.


title: Comportamiento social

text: Ocurre con frecuencia que los problemas interiorizados suelen ser menos aparatosos y preocupantes que los que expresan de manera externa . En el primer caso los sujetos interiorizan el problema y lo manifiestan con temores, miedo, ansiedad o depresión, mientras que los segundos los exteriorizan mediante conductas externas, disruptivas, que afectan a otras personas y, por tanto, generan mayor perturbación e interés por una intervención psicológica.


title: Comportamiento social

text: Hay también una creencia extendida que no se trata de un problema serio, que probablemente el tímido ha nacido así y que estos síntomas mejorarán con la edad. Esto puede ser verdad en algún caso; en la mayoría se habrá perdido un tiempo precioso.


title: Comportamiento social

text: También es importante efectuar una distinción entre el niño tímido o retraído del niño triste y deprimido. En el primer caso el niño tiene un funcionamiento “normal” en todas las actividades salvo en aquellas que implican la exposición a las situaciones temidas. Por su parte el niño deprimido presenta un patrón constante en todas las situaciones caracterizadas por escaso interés y capacidad de disfrutar así como apatía, irritabilidad, pérdida de energía, sentimientos de inutilidad, etc... Aunque ambos conceptos se solapan, conviene tener claro los límites de cada uno de ellos, sin olvidar que un niño tímido, que sufre en exceso, puede convertirse en un niño deprimido.


title: Comportamiento social

text: Es muy importante evitar confundir la timidez con condiciones neurológicas o mentales más severas, caso de los trastornos del espectro autista (incluyendo autismo y síndrome de Asperger).


title: Comportamiento social

text: Los niños pequeños son normalmente inquietos y excitables. Su vitalidad simplemente forma parte del ser joven. Aunque pueda ser cansado, no es nada de lo que preocuparse.


title: Comportamiento social

text: A veces los niños pequeños pueden ser tan activos y ruidosos que hacen la vida difícil a sus padres y a otros niños. Un niño así puede ser exigente y puede ser ruidoso, no hacer lo que se le dice y tener dificultades para estar quieto. Los adultos pueden decir que el niño es hiperactivo, pero el problema con esta palabra es que la gente la usa para describir desde lo que podrían ser alborozos normales de un niño a conductas peligrosas como el abalanzarse sobre una carretera con tráfico. Puede que el niño sea demasiado activo en lugar de hiperactivo, casi siempre están ocupados en actividades físicas y se distraen fácilmente.


title: Comportamiento social

text: Frecuentemente responden vigorosamente al hambre y a otros malestares. Su llanto es, a menudo, fuerte e intenso. A veces son difíciles de consolar cuando están inquietos y presentan dificultades para consolarse ellos solos.


title: Ana Bertha Espín

text: Ana Bertha Espín Ocampo (Tehuixtla, Morelos; 13 de octubre de 1958) es una actriz mexicana. Entre sus trabajos más recordados se encuentra su participación en la serie "Vecinos" (2005), donde interpreta al personaje de Lorena Rivers.


title: Ana Bertha Espín

text: Ana Bertha Espín Ocampo nació el 13 de octubre de 1958 en Tehuixtla, Morelos, México. Desde muy temprana edad demostró sus dotes artísticos en la escuela Ignacio Zaragoza de esta población. Es hija del comerciante y agricultor morelense Arturo Espín y de la Sra. Altagracia Ocampo de Espín.


title: Ana Bertha Espín

text: En su juventud estudió en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, la licenciatura en Literatura Dramática y Teatro, así como en la Academia Andrés Soler. Contrajo matrimonio con el también actor Jaime Lozano, de este matrimonio nació su único hijo llamado Jaime Arturo Lozano Espín, destacado exfutbolista y director técnico mexicano, quien llevó a la selección mexicana de fútbol sub-23 a ganar la medalla de bronce en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.


title: Stephanie McMahon

text: Stephanie McMahon Levesque (nacida Stephanie Marie McMahon; 24 de septiembre de 1976) es una empresaria estadounidense y personalidad de la lucha libre profesional. Ella es la directora de marca (CBO), CEO de la World Wrestling Entretaiment (WWE) aparece como una figura de autoridad en la pantalla y luchadora ocasional en las marcas Raw y SmackDown.


title: Stephanie McMahon

text: Stephanie es una promotora de lucha libre de cuarta generación como miembro de la familia McMahon, ha trabajado para la WWE desde que era una niña (modelando camisetas y otros productos para varios catálogos de la WWE) hasta llegar a ser recepcionista, luego en varios frentes trabajos de oficina, hasta su puesto actual de CBO. Es bisnieta de Roderick "Jess" McMahon, nieta de Vincent J. McMahon, hija del presidente y director ejecutivo de la WWE Vincent K. McMahon y la directora ejecutiva jubilada de la WWE y ex administradora de la Administración de Pequeñas Empresas Linda McMahon, la hermana menor del copropietario/luchador de WWE Shane McMahon, y esposa del ejecutivo/luchador de la WWE Paul "Triple H" Levesque.


title: Stephanie McMahon

text: McMahon comenzó a aparecer regularmente en el aire para la WWE (entonces WWF como World Wrestling Federation) en 1999 como parte de una historia con The Undertaker. Después de una breve relación en pantalla con Test, se comprometió con Triple H, con quien se casó tanto en pantalla como más tarde en la vida real, lo que resultó en la historia de La Facción McMahon-Helmsley. Ha tenido el Campeonato Femenino de la WWF una vez. En 2001, fue la propietaria en pantalla de la Extreme Championship Wrestling durante The Invasion. Al año siguiente, fue Gerente General de SmackDown, pero dejó de aparecer regularmente en televisión después de una lucha de "Me Rindo" con su padre Vince McMahon.


title: Stephanie McMahon

text: Después de hacer solo apariciones esporádicas durante varios años, McMahon comenzó a aparecer regularmente en "Raw" en 2008 como gerente general de la marca Raw antes de desaparecer una vez más. A mediados de 2013, McMahon regresó a las apariciones regulares al aire en la WWE, esta vez bajo el truco de un propietario untuoso, crítico e intimidante junto con el director de operaciones en pantalla, su esposo, Triple H. De 2013 a 2016, actuaron como una pareja de poder conocida como La Autoridad, haciendo lo que a menudo eran decretos turbios mientras afirmaban estar preocupados por "lo que es mejor para los negocios", mientras se romantizaban mutuamente en el proceso con muestras públicas de afecto. La Autoridad luego se expandiría a un , con sus colíderes siendo Triple H y ella misma.


title: Stephanie McMahon

text: Stephanie Marie McMahon nació el 24 de septiembre de 1976 en Hartford, Connecticut de Linda y Vince McMahon. Tiene un hermano, Shane McMahon. Poco después de su nacimiento, la familia se mudó a Greenwich, Connecticut. Allí, asistió a la selectiva Greenwich Country Day School, durante sus años de escuela primaria. A la edad de 13 años, McMahon apareció en catálogos de productos de la World Wrestling Federation (WWF), modelando camisetas y gorras. Después de graduarse de Greenwich High School en 1994, asistió a la Universidad de Boston y en 1998 obtuvo una licenciatura en Comunicaciones. Después de graduarse en 1998, comenzó a trabajar para la WWF a tiempo completo.


title: Stephanie McMahon

text: A principios de 1999, Stephanie McMahon debutó como la dulce e inocente hija de Vince McMahon durante una "" entre Vince y The Undertaker. Durante el storyline, The Undertaker acechó y secuestró a Stephanie y casi se casó con ella en mitad del ring.


title: Stephanie McMahon

text: Tras esto, Stephanie comenzó una relación con Test, el cual inició un feudo con su hermano mayor Shane, quien consideró a Test como insuficiente para su hermana. Después de que Test derrotase a Shane en SummerSlam en un Greenwich Street Fight, Stephanie y Test empezaron a formar equipo. Posteriormente, la pareja se comprometió, pero durante la ceremonia, Triple H mostró un vídeo en el que se veía como la había drogado y como se había casado con ella en Las Vegas, Nevada. Al principio la actitud de Stephanie hacia Triple H fue de desprecio pero más tarde confesó que la boda había sido real.


title: Stephanie McMahon

text: A principios del año 2000, Triple H y Stephanie se convirtieron en los dueños de la WWE después de que Vince McMahon sufriese una lesión en Armageddon. Este periodo fue conocido como la "Era McMahon-Helmsley" y estuvo dominado por la McMahon-Helmsley Faction. El 28 de marzo, Stephanie se convirtió en la Campeona Femenina tras derrotar a Jacqueline con la ayuda de Tori y D-Generation X en el primer evento central de mujeres en SmackDown. En WrestleMania 2000, Stephanie se reconcilió con su padre después de que este ayudase a Triple H a defender su campeonato frente a The Rock. El 21 de agosto de 2000, Stephanie perdió el Campeonato Femenino frente a Lita en el primer evento central de mujeres en Raw gracias a la interferencia de The Rock quien estaba como árbitro especial.


title: Stephanie McMahon

text: En 2001 lideró a la facción de la ECW en su lucha junto a WCW ("The Alliance") frente a la WWF durante la Invasión, sin lograr el dominio sobre la compañía de su padre.


title: Stephanie McMahon

text: El 25 de marzo del 2002 en el primer Draft que realizó WWE Stephanie tuvo una oportunidad por el Campeón Indiscutido en una triple threat contra Chris Jericho y Triple H durante lucha Stephanie estuvo a punto de ganar el campeonato cubriendo Chris y Triple H, pero perdió después de que Triple H aplicara un (Spinebuster) en ella reteniendo el campeonato, como resultado Stephanie fue despedida.


title: Stephanie McMahon

text: Stephanie no volvería a aparecer en un programa de la WWE hasta julio de 2002, cuando fue nombrada Gerente General de "Smackdown", cargo en el que duró hasta octubre de 2003 cuando fue derrotada frente a su padre Vince en No Mercy en un combate "I Quit" Match. entre el 2005 y 2007 realizó apariciones esporádicas, hasta que en noviembre de 2008, cuando fue nombrada Gerente General de RAW, cargo en el que duró hasta abril de 2009. El 1 de noviembre de 2010 apareció en "RAW" en un segmento de su padre cuando este despertó del coma que fue provocado por un ataque de The Nexus, siendo esto una pesadilla de Stephanie.


title: Stephanie McMahon

text: Hizo su regreso en SummerSlam apareciendo en un segmento tras bastidores deseándole suerte a CM Punk en su lucha. Ofreciéndole estrechar su mano, Punk declinó diciendo: "yo lo haría, pero... sé dónde ha estado esa mano". La noche siguiente en "RAW", McMahon apareció tras bastidores con CM Punk y lo amenazó: "... al final, la gente siempre obtiene lo que se merece".


title: Stephanie McMahon

text: El 23 de julio de 2012, McMahon hizo una aparición en el episodio número 1000 de "RAW" en donde enfrentó y luego abofeteó a Paul Heyman para convencerlo de que acepte una lucha entre Brock Lesnar y Triple H en SummerSlam.


title: Stephanie McMahon

text: El 28 de febrero de 2013 en "RAW" hizo una aparición tras bastidores después de que Vince McMahon fuera atacado por Brock Lesnar. El 6 de abril Stephanie hizo una aparición introduciendo a Trish Stratus al WWE Hall of Fame. El 3 de junio hizo su regreso en "RAW" anunciando que ese día Triple H no estaba en condiciones de luchar. El 17 de junio en "Raw" McMahon confrontó a la nueva Campeona de Divas AJ Lee. El 8 de julio de "RAW", McMahon despidió a Vickie Guerrero de su posición de Gerente Supervisora de "RAW" cuando el universo de la WWE votó en su contra durante la evaluación de trabajo de Guerrero.


title: Stephanie McMahon

text: En la edición del 19 de agosto de "RAW", Stephanie se convirtió en "heel" cuando ella apoyó las acciones de su marido en SummerSlam la noche anterior, diciendo que Daniel Bryan no era apto ser la cara de la empresa. Más tarde esa noche Stephanie estaba parada al lado de Triple H y su padre como celebraban la coronación de Randy Orton, durante la cual Daniel Bryan fue atacado por The Shield y posteriormente por Orton. En noviembre de 2013, McMahon firmó un contrato de talentos de tres años con la WWE, confirmándola como regular en su programación. Ella y Triple H continuaron gobernando la compañía como una pareja apodada The Authority. Jurando que sus acciones eran "lo mejor para los negocios", la pareja menospreciaría y castigaría a cualquier talento que iba en contra de su ideología y formaron un particular feudo contra Daniel Bryan. McMahon estaba en el ringside cuando Triple H perdió ante Bryan en WrestleMania XXX.


title: Stephanie McMahon

text: En junio de 2014, como parte de la "storyline" en curso con Bryan, McMahon amenazó con despedir a su esposa Brie Bella si Bryan no renunciaba al Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE, lo que obligó a Brie a renunciar antes de abofetear a McMahon en la cara. En el episodio del 16 de junio de "RAW", Roman Reigns le puso algo en el café que Vickie Guerrero le dio a McMahon que causó que Stephanie vomitara sobre Vickie y tuviera que irse con Triple H al hospital. Vickie le dio una oportunidad a Reigns en una Battle Royal, que él ganaría. En el episodio del 23 de junio de "RAW", Vickie perdió en una lucha en el lodo contra McMahon con su trabajo en juego, después de interferencias de Alicia Fox, Layla y Rosa Mendes. Vickie finalmente perdió la lucha y fue despedida, sin embargo tuvo su venganza sobre McMahon tirándole en la piscina de lodo. Después de que Brie renunció, McMahon puso a hermana de Brie Nikki en varios luchas en desventaja como castigo.


title: Stephanie McMahon

text: Brie volvió a la televisión en el episodio del 21 de julio de "RAW", apareciendo en la multitud, llevando a una confrontación entre las dos. McMahon fue arrestada porque abofeteó a Brie, quien ya no era una empleada de la WWE (). La semana siguiente, McMahon le concedió a Brie de nuevo su trabajo y una lucha en SummerSlam contra ella para conseguir que Brie retirara su demanda. En el episodio del 4 de agosto de "RAW", después de la firma de su contrato, Stephanie le aplicó un «Pedigree» a ambas gemelas. En SummerSlam, Nikki traicionó a Brie, permitiéndole a Stephanie aplicarle un «Pedigree» a Brie y así ganar Stephanie su primera lucha en pago por visión en más de 10 años.El 27 de octubre episodio de RAW, después de que John Cena, el contendiente # 1 por el Campeonato Mundial Peso Pesado de la WWE, rechazara una oferta para unirse The Authority, Triple H pacto un combate clásico a eliminación en Survivor Series, con un equipo que representaría a la Autoridad frente un equipo capitaneado por Cena. En el episodio del 3 de noviembre de RAW, Vince McMahon anunció que si la Autoridad perdía en Survivor Series, sería expulsado del poder. En Survivor Series (2014) el Team Authority (Seth Rollins, Luke Harper, Mark Henry, Rusev y Kane) perdió ante el Team Cena, por lo que The Authority perdió el control de la WWE. Stephanie y Triple H aparecieron en el episodio de RAW después de Survivor Series afirmando que sin ellos la empresa se iría abajo. Luego fueron escoltados fuera de la arena tras el regreso de Daniel Bryan (quien se convirtió Gerente Interino de RAW ese día) y sólo para ser insultados por Mr. McMahon por dejarlo avergonzado a él y a la familia McMahon antes de salir del estadio. En la edición del 29 de diciembre de Raw, The Authority fue traído de vuelta al poder por John Cena, y ella y su marido entraron en Raw y dio un paso en la rampa de entrada celebrando su regreso con una copa de champán y un beso.


title: Stephanie McMahon

text: El 23 de marzo intento abofetear a Sting en un show de RAW después de interrumpir un promo de este en contra de Triple H, pero este la detuvo agarrándola de la muñeca. En WrestleMania 31, Stephanie y Triple H tuvieron una confrontación con The Rock y Ronda Rousey. El lunes 13 de julio participa el segmento Divas de RAW, donde presentó la denominada "Divas Revolution", proyecto que consistía a las mejores luchadoras de NXT y ascenderlas a la división de Divas las cuales eran Becky Lynch, Charlotte y Sasha Banks, quienes debutan y se unen a Paige, Naomi y Tamina para enfrentar al Team Bella (Nikki Bella, Brie Bella y Alicia Fox). El 31 de agosto en RAW, ella concedió la demanda de revancha de John Cena por el Campeonato de los Estados Unidos frente a Seth Rollins. En diciembre comenzaron un feudo contra Roman Reigns, quien estaría en un feudo con Sheamus en torno al Campeonato Mundial Pesado de la WWE. En WWE TLC junto con Triple H interfirieron en el ataque de Reigns contra Sheamus. Al día siguiente en RAW abofeteó a Reings por lo que le hizo a Triple H, por lo que se pactó un combate contra Sheamus por el título, y si perdía, sería despedido por Vince McMahon. En la lucha, Reigns venció a Sheamus a pesar de la intervención de Vince McMahon. En el siguiente Raw, Stephanie entró con oficiales de policía del estado de Nueva York intentando que arrestaran a Roman por haber empujado a su padre, pero después de una discusión y de que Vince agarrara a un oficial, fue arrestado kayfabe, salió de la cárcel esa misma noche y; regresó para pactar una lucha entre Roman Reigns y Sheamus en una lucha titular donde Vince sería el árbitro oficial de dicha pelea. Esto consolidó el feudo entre Vince y Stephanie contra Roman Reigns.


title: Stephanie McMahon

text: El 4 de enero en RAW, interfirió en la lucha de Roman Reigns y Sheamus, pero Reigns se enfrentó tanto a Stephanie como a Vince y a Scott Armstrong, venciendo a Sheamus para retener su título. El 24 de enero de 2016, en Royal Rumble salió a celebrar el triunfo de Triple H tras ganar el Campeonato Mundial de la WWE y el Royal Rumble Match. El 22 de febrero de RAW, Stephanie recibió el primer premio ""Vincent J. McMahon Legacy of Excellence"" de la mano de su padre Vince McMahon pero fue interrumpida sorpresivamente por su hermano mayor Shane McMahon, quien hacía su regreso a WWE. Y en esa misma noche, Shane fue totalmente indiferente a la celebración de su hermana y su padre. No tuvo intervención alguna al feudo de su hermano con su padre y The Undertaker y prosiguió con la rivalidad de Triple H contra Roman Reigns. El 28 de marzo en RAW, presenció el ataque de Reigns contra Triple H en el estacionamiento. En WrestleMania 32, fue parte del show de ingreso de Triple H al ring. En dicha pelea, Stephanie interfirió en la lucha entre Triple H y Reigns pero accidentalmente recibió un "Spear" de Reigns. El 25 de abril en RAW, regresó para encarar a su hermano Shane quien era Gerente de RAW y Smackdown de manera temporal, anunciando que en Payback, Vince McMahon determinaría quién sería el nuevo Gerente General de RAW. En Payback, Vince McMahon determinó que ambos tanto Shane como Stephanie serían Co-Gerentes Generales de RAW y SmackDown. El Lunes 20 de junio en RAW, Vince anunció que Stephanie sería la Comisionada de RAW mientras que su hermano Shane sería el Comisionado de SmackDown Live. Tras esto el 25 de mayo Stephanie anunció junto a su hermano Shane McMahon que se realizaría un nuevo Draft el día Martes 19 de julio, debido al nuevo horario establecido para SmackDown Live que sería transmitido en vivo todos los martes desde ese día. El 18 de julio en RAW, Stephanie reveló que el nuevo GM de RAW sería Mick Foley, mientras que Shane reveló que el nuevo GM de SmackDown Live sería Daniel Bryan. El 25 de julio en RAW, presentó el Campeonato Universal de la WWE.


title: Stephanie McMahon

text: El 13 de marzo, ordenó a Foley a despedir a un miembro del personal de RAW, Foley optó por despedir a ella, cosa que Stephanie no lo tomó bien y Triple H salió solo para atacar a Foley. El 20 de marzo en RAW, despidió a Foley de su cargo por rebelarse contra ella. A esto, se volvió a involucrar en otra rivalidad de Triple H, esta vez con Seth Rollins. En WrestleMania 33, interfirió a favor de su esposo en su lucha contra Rollins pero accidentalmente cayó sobre una mesa que era para Rollins. Tras la derrota de Triple H, no apareció por mucho tiempo. El 12 de septiembre en SmackDown, reapareció cambiando a face al salir a auxiliar a su padre Vince después de que Kevin Owens lo atacara brutalmente.


title: Stephanie McMahon

text: El 30 de octubre en RAW, volvió para advertir a Kurt Angle sobre el ataque que SmackDown le había hecho al roster de RAW, donde terminó nombrándolo como capitán del Team RAW donde le condicionó que si no ganaba la lucha contra el Team SmackDown, Angle sería despedido como GM de RAW. El 13 de noviembre en RAW, presentó a Triple H, quien se anunció como el último integrante del Team RAW. En Survivor Series, acompañó al Team RAW. El 20 de noviembre en RAW, trató de interferir entre el careo entre Triple H y Kurt Angle.


title: Stephanie McMahon

text: El 18 de diciembre en RAW, apareció para detener la lucha entre todas las luchadoras de RAW. Tras esto, anunció oficialmente el primer Royal Rumble Match de mujeres para Royal Rumble 2018.


title: Stephanie McMahon

text: Tras la firma de Ronda Rousey, McMahon se embarcó en una disputa con ella, lo que llevó a una lucha de equipos mixtos en WrestleMania 34 contra Rousey y Kurt Angle con su esposo, Triple H como su compañero. Está fue la primera lucha de McMahon desde SummerSlam 2014 y su primera lucha en un WrestleMania. En el evento, su equipo fue derrotado cuando ella Ronda Rousey la obligó a rendirse.


title: Stephanie McMahon

text: En el episodio de Raw del 23 de julio, McMahon volvió a anunciar una lucha entre Kevin Owens y Braun Strowman en SummerSlam 2018. La lucha se creó con la estipulación de que si Strowman perdía la lucha de alguna manera, pierde su contrato de Money in the Bank con Owens. En ese mismo episodio, McMahon también anunció el próximo pay-per-view llamado Evolution exclusivamente para mujeres. En la edición de Raw del 24 de septiembre, Stephanie regresó como Face por primera vez desde 2013 cuando le contó a Baron Corbin sobre la falta de liderazgo que había estado haciendo y, si no mejoraba, Kurt Angle volvería de sus vacaciones. Ella también regresó en el episodio 1000 de SmackDown en el segmento Truth TV.


title: Stephanie McMahon

text: En el episodio del 12 de noviembre de Raw, Stephanie regresó a la reunión del Team Raw rumbo a Survivor Series y se enfrenta a Braun Strowman para hacer una propuesta comercial de que si el Team Raw gana, ella le promete que tendrá una lucha con Baron Corbin y una revancha por el Campeonato Universal contra Brock Lesnar.


title: Stephanie McMahon

text: Ha sido acusada de haber iniciado el despido de Joanie "Chyna" Laurer, quien abandonó la WWF en 2001, esto después de que Laurer, quien estuvo involucrada románticamente con Paul "Triple H" Levesque hace varios años, reclamó que su salida no fue por cuestión de pagos, sino porque McMahon la quería fuera de la empresa. Laurer afirmó que durante su relación con Triple H, McMahon tuvo un romance con él y lo alejaron de ella. Triple H y McMahon comenzaron a salir en 2000 durante su romance con guion, y que se comprometieron el Día de San Valentín en 2003.


title: Stephanie McMahon

text: Ella y Triple H tienen tres hijas. El 8 de enero de 2006, la WWE anunció que McMahon y Levesque estaban esperando su primer hijo, para el 27 de julio de 2006. McMahon continuó trabajando y viajando con la WWE, a lo largo de su embarazo, dando a luz el 24 de julio de 2006 a una niña de 3,8 kg, a quien llamaron Aurora Rose Levesque. La pareja tuvo su segundo hijo, otra hija a quien llamaron Murphy Claire Levesque, el 28 de julio de 2008. El 24 de agosto de 2010, Stephanie dio luz a su tercera hija, Vaughn Evelyn Levesque, en 2016 tras la muerte de Chyna se le culpó por los problemas que tuvo esta misma tras salir de la WWE, Stephanie mando sus condolencias tras enterarse del terrible suceso y días después se levantó el veto que tenía sometida a Laurer (Chyna) desde 2001, al ser agregada a la sección de "Alumni" y reconocerla por todo su progreso como mujer en el entretenimiento deportivo, Stephanie también ha tenido problemas con Paul Heyman, AJ Lee, CM Punk, Chris Jericho, su hermano Shane McMahon y otros talentos que pasaron por la WWE, aunque esos fueron mantenidos en secreto.


title: Stephanie McMahon

text: Stephanie ha aparecido en varios videojuegos de WWE y WWF como: Wrestlemania 2000, WWF SmackDown!, WWF No Mercy, , WWF SmackDown! Just Bring It, WWE RAW Anchor Inc., WWE Wrestlemania X-8, WWE SmackDown! Shut Your Mouth, WWE Crush Hour, WWE Wrestlemania XIX, WWE SmackDown! Here Comes The Pain, WWE '13, WWE 2K14, WWE 2K16, WWE SuperCard, WWE Immortals, WWE 2K17, WWE Champions, WWE 2K18, WWE 2K19 y WWE 2K20.


title: Florence Cassez

text: Florence Marie Louise Cassez Crépin (Lille, Francia, 17 de noviembre de 1974), conocida como Florence Cassez, es una ciudadana francesa que fue acusada y condenada en 2007 por tribunales mexicanos a 60 años de prisión, debido a la presunción de la comisión de los delitos de secuestro, delincuencia organizada y posesión ilegal de armas de fuego de uso exclusivo del ejército mexicano. Permaneció recluida desde entonces en diversos centros de readaptación, entre ellos el Femenil de Tepepan, en la zona sur de la Ciudad de México, hasta el 23 de enero de 2013, cuando fue liberada tras un fallo de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, después de habérsele concedido un amparo liso y llano por votación mayoritaria en la Primera Sala de ese tribunal superior.


title: Florence Cassez

text: Su condena y la posibilidad de extradición a su país de origen crearon un severo conflicto diplomático entre México y Francia, lo que provocó el cierre, por decisión del gobierno mexicano, de las actividades culturales denominadas «El Año de México en Francia».


title: Florence Cassez

text: Después de seis meses de haber sido liberada, el 20 de junio de 2013 se casó con "Fausto", un franco-mexicano que la visitaba en Tepepan.


title: Florence Cassez

text: Cassez, nacida en Lille, es hija de Bernard Cassez y de Charlotte Crépin. En el 2003 dejó su trabajo como gerente de una tienda de Eurodif en Calais y se trasladó a la Ciudad de México, donde se instaló con su hermano, Sébastien Cassez, para laborar en su empresa de venta de equipos médicos. En octubre de 2004 conoció a Israel Vallarta, un cliente de la compañía de su hermano, acusado de pertenecer a la banda "Los Zodiacos". El 8 de diciembre de 2005 la banda fue detenida cerca de un rancho llamado "Las Chinitas", al sur de la Ciudad de México. La Agencia Federal de Investigación (AFI) organizó una simulación del arresto en vivo para los canales de televisión TV Azteca y Televisa, donde simulan la liberación de Ezequiel Yadir Elizalde Flores, Cristina Ríos Valladares y su hijo de 10 años, cuando en realidad el arresto ocurrió un día antes en otro lugar.


title: Florence Cassez

text: El 11 de febrero de 2006, en el programa Punto de Partida con Denise Maerker, Florence Cassez denuncia la edición de su detención. Genaro García Luna, director de la Agencia Federal de Investigación (AFI) en ese momento, reconoce que la escena en vivo fue recreada, y se disculpa diciendo que era ""una reconstrucción solicitada por los medios de comunicación y que esto no se tendrá en cuenta durante el juicio"". Sin embargo, Pablo Reinah, en ese entonces reportero de Televisa, se deslindó del montaje realizado por la AFI y afirmó que no sabía que se trataba de una recreación.


title: Florence Cassez

text: Después de 18 meses de procesos judiciales, fue condenada el 25 de abril de 2008 a un total de 96 años de prisión, condena que después se reduciría a 60 años.


title: Florence Cassez

text: Debido a las irregularidades en la detención de Florence Cassez, surgió un proyecto de amparo, propuesto por el ministro Arturo Zaldívar Lelo de Larrea. El caso fue debatido el 21 de marzo de 2012 en la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


title: Florence Cassez

text: El 21 de marzo se dictó su permanencia en prisión, luego de que tres de los cinco ministros de la Primera Sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) coincidieron en rechazar su liberación, propuesta por el ministro Arturo Zaldívar Lelo de Larrea. El proyecto, al no haber alcanzado la mayoría de votos requerida para otorgar el amparo (3 votos), se turnó a la ministra Olga Sánchez Cordero para elaborar un nuevo proyecto de sentencia.


title: Florence Cassez

text: El 23 de enero de 2013, la Suprema Corte le otorgó un amparo y dictó su liberación, al encontrar irregularidades graves en el debido proceso. Ese mismo día, Cassez salió de México para regresar a Francia.


title: Florence Cassez

text: Los jueces adscritos a la primera sala de la SCJN fallaron en el sentido de que se violaron los derechos humanos de Florence Cassez al momento de su arresto y en su proceso judicial. Nunca fallaron respecto a su inocencia o culpabilidad y mencionaron su solidaridad con las víctimas de secuestro.


title: Florence Cassez

text: La serie documental de Netflix, "El caso Cassez-Vallarta: Una novela criminal" (2022), se basa en el libro de Volpi.


title: Richard Dean Anderson

text: Richard Dean Anderson (Mineápolis, Minnesota, 23 de enero de 1950 es un actor, productor y compositor estadounidense reconocido mundialmente por su papel como MacGyver en la serie homónima y también como Jack O'Neill, coronel del Equipo SG-1 y más tarde general de la serie "Stargate SG-1".


title: Richard Dean Anderson

text: Hijo de Stuart Jean y Jocelyn Rhae Anderson (nacida Jocelyn Rhae Carter), tiene tres hermanos: Jeffrey Scott, Thomas John y James Stuart. Tiene una hija llamada Wylie Quinn Annarose, la cual tuvo con su expareja (nunca contrajeron matrimonio) Apryl Prose.


title: Richard Dean Anderson

text: Es propietario de la productora Gekko Films, que produjo la serie Stargate SG-1 de la que él fue protagonista.


title: Richard Dean Anderson

text: Anderson le dio vida al intrépido y aventurero MacGyver: el agente de inteligencia de la "Fundación Phoenix" que siempre trataba de ayudar a los buenos y acabar con los villanos. La serie, que era seguida por millones de fanes alrededor del mundo, comenzó en 1985 y duró 7 años en el aire hasta 1992. Se emitió originalmente en la cadena estadounidense ABC. Actualmente los derechos los posee la televisión CBS.


title: Richard Dean Anderson

text: Su personaje tenía gran habilidad para improvisar cualquier artilugio con elementos simples y de lo más variados como chicles, clips, mecheros, neumáticos, trozos de madera y su navaja suiza multiusos. MacGyver vivió durante su infancia en Mission City. Al Igual que Anderson en la vida real, MacGyver era un ávido jugador de hockey durante su niñez, compitiendo en la liga local y manteniendo esta pasión hasta la edad adulta.


title: Abracadabra

text: Abracadabra es una palabra usada como hechizo o encantamiento en trucos de magia escénica y por pequeños grupos tribales primitivos europeos que profesaban animismo y panteísmo. Históricamente se creía que tenía poderes curativos cuando estaba inscrita en un amuleto.


title: Abracadabra

text: Abracadabra es de origen desconocido, y su primera aparición se encuentra en las obras del del médico romano Serenus Sammonicus. Varias etimologías populares están asociadas con la palabra: desde frases en hebreo que significan «iré creando conforme hable», o arameo «yo creo como hablo», hasta etimologías folclóricas que apuntan a palabras similares en latín y griego, tales como abraxas. De acuerdo con el "Oxford English Dictionary" en línea, «no se encontró ninguna documentación que apoye ninguna de las diversas conjeturas».


title: Abracadabra

text: La primera mención conocida de la palabra fue en el en un libro llamado "Liber Medicinalis" (a veces conocido como "De Medicina Praecepta Saluberrima") creado por Serenus Sammonicus, médico del emperador romano Caracalla, quien en el capítulo 52 prescribió que los enfermos de malaria llevasen un amuleto que contenía la palabra escrita en forma de triángulo. El poder del amuleto, explicó, hace que las enfermedades letales desaparezcan. Otros emperadores romanos, incluyendo a Geta y Alejandro Severo, eran seguidores de las enseñanzas médicas de Serenus Sammonicus y también podrían haber usado el encantamiento.


title: Abracadabra

text: Los gnósticos de la secta de Basílides la utilizaban como fórmula mágica para invocar la ayuda de los espíritus benéficos contra las enfermedades y los infortunios. Se encuentra en las piedras de abraxas que se usaban como amuletos. Posteriormente, su uso se extendió más allá de los gnósticos.


title: Abracadabra

text: El ministro puritano Increase Mather descartó la palabra por carecer de poder. Daniel Defoe también escribió despectivamente sobre los londinenses que colocaron la palabra en sus puertas para protegerse de la enfermedad durante la gran peste de Londres, pero Aleister Crowley la consideró como poseedora de gran poder, diciendo que su verdadera forma es «abrahadabra».


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: , conocida como Harem in the Labyrinth of Another World, es una serie de novelas ligeras japonesas escritas por Shachi Sogano e ilustradas por Shikidouji. Se serializó en línea entre 2011 y 2019 en el sitio web de publicación de novelas Shōsetsuka ni Narō. Una adaptación a manga con arte de Issei Hyōju es serializada en la revista de manga shōnen "Monthly Shonen Ace" de Kadokawa Shoten desde abril de 2017. Una adaptación de la serie al anime producida por Passione se estrenó el 6 de julio de 2022.


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: El estudiante de secundaria Michio Kaga vagaba sin rumbo por la vida e Internet, cuando se encuentra transportado de un sitio web turbio a un mundo de fantasía, renaciendo como un hombre fuerte que puede usar poderes de "cheat magician". Utiliza sus poderes para convertirse en un aventurero, ganar dinero y obtener el derecho de reclamar chicas que tienen una belleza a nivel de ídolo para formar su propio harén.


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: Originalmente comenzó como una novela web en 2011 en Shōsetsuka ni Narō. Como serie de novelas ligeras está escrita por Shachi Sogano e ilustrada por Shikidouji. Más tarde fue adquirido por Shufunotomo, que ha publicado doce volúmenes desde diciembre de 2012 bajo su sello Hero Bunko. El primer volumen fue publicado el 21 de diciembre de 2012.


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: Una adaptación a manga con arte de Issei Hyōju es serializada en la revista de manga shōnen "Monthly Shonen Ace" de Kadokawa Shoten desde abril de 2017. Se ha recopilado sus capítulos individuales en ocho volúmenes "tankōbon". El primer volumen fue publicado el 25 de noviembre de 2017.


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: El 10 de diciembre de 2020 se anunció una adaptación de la serie al anime. La serie está producida por Passione y dirigida por Naoyuki Tatsuwa, con guiones escritos por Kurasumi Sunayama, diseños de personajes a cargo de Makoto Uno y música compuesta por Tomoki Kikuya. La serie se estrenó el 6 de julio de 2022 en AT-X y otros canales. El tema de apertura es "Oath", interpretado por Shiori Mikami, mientras que el tema de cierre es "Shinshi no Torihiki 60-Man Naal", interpretado por Taku Yashiro y Kenta Miyake. Crunchyroll obtuvo la licencia de la serie fuera de Asia.


title: Isekai Meikyū de Harem o

text: La serie manga fue la quinta serie más vendida de Book Walker, una de las librerías digitales más grandes de Japón, durante la primera mitad de 2019.


title: Nyctereutes procyonoides

text: El mapache japonés, perro mapache o tanuki (Nyctereutes procyonoides) es una especie de mamífero carnívoro de la familia Canidae de aspecto semejante al mapache y originario de China oriental, Corea y Japón.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Son originarios de China y Japón. Sin embargo, desde la década de los cuarenta, y a causa de su piel, ha sido introducido en el Cáucaso, Ucrania y Bielorrusia, de modo que hoy en día forma parte de la fauna permanente de las regiones occidentales de la ex U.R.S.S., desde las que se ha extendido a la península escandinava, Rumania, Polonia, República Checa, Alemania, Suiza y Francia.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el , regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Es la especie de cánido más arcaica que existe actualmente, habiendo sobrevivido gracias a su fortaleza, el carácter retraído y lo remoto de su zona de origen.


title: Nyctereutes procyonoides

text: En Eurasia, su expansión continúa por zonas húmedas de clima templado a frío, donde se naturalizaron ejemplares al escaparse de granjas de peletería, sobre todo de Polonia, Checoslovaquia y Rusia. Con hábitos similares a los del tejón y el zorro, su presencia representa un peligro para la fauna autóctona de los lugares donde se ha naturalizado, pues destruye pequeños mamíferos, aves, anfibios, reptiles, peces, moluscos e invertebrados. Se alimenta también de carroña, basura y sustancias vegetales como setas, frutos o raíces.


title: Nyctereutes procyonoides

text: En Asia habita parajes pantanosos y poco arbolados y zonas fluviales cubiertas con árboles caducifolios.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Su modo de vida en las regiones donde recientemente se ha naturalizado no es aún muy conocido. Suelen ser animales gregarios que viven en grupos pequeños, pero también pueden ser individuos solitarios. Vive preferentemente en los bosques húmedos, entre la vegetación y los cañaverales y es activo en el crepúsculo y durante la noche. Excava él mismo su madriguera o bien ocupa la de otros mamíferos. En invierno su actividad desciende de forma notable, siendo el único cánido que hiberna pero sin descenso de la temperatura corporal. Este animal es confundido a menudo con el mapache debido a su apariencia semejante producto de la evolución convergente.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Si bien los tanuquis son prominentes en el folclore y refranes japoneses, no siempre fueron diferenciados de otros animales. En dialectos locales, “tanuki” y “mujina” pueden referirse tanto a perros mapaches como a tejones. Un animal conocido como “tanuki” en una región puede llamarse “mujina” en otra. En el dialecto moderno estándar de Tokio, “tanuki” se refiere a perros mapaches y “anaguma” a los tejones. Los platos regionales conocidos como (“sopa de tanuki”) pueden contener o bien perros mapaches o bien tejones, aunque el sabor de los últimos es generalmente el predilecto.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Originalmente, el carácter chino para tanuqui se usaba para referirse a otros mamíferos de tamaño mediano, particularmente gatos salvajes. Puesto que estos viven solo en determinadas regiones de Japón (p. ej., Iriomote, Okinawa), se cree que las letras empezaron a usarse para referirse en cambio a los tanuquis alrededor de la era feudal japonesa. Este cambio en significado, junto con la rareza del perro mapache fuera de Japón, puede haber contribuido a la confusión acerca de la traducción adecuada de la palabra tanuki a otros idiomas.


title: Nyctereutes procyonoides

text: En japonés coloquial, (cara de tanuki) puede referirse a un rostro que asemeja el del animal, o a una expresión facial de ignorancia fingida.


title: Nyctereutes procyonoides

text: El legendario yōkai tanuki tiene fama de ser pícaro y travieso, un maestro para disfrazarse y cambiar de forma, pero algo ingenuo y distraído. Estatuas de tanukis pueden hallarse fuera de muchos templos y restaurantes japoneses, particularmente restaurantes de fideos. Estas estatuas suelen llevar grandes caparazones de tortuga por sombreros y cargan botellas de sake en una mano y una letra de cambio o un bolso vacío en la otra. Las estatuas de tanukis siempre tienen grandes estómagos. También es usual que tengan testículos cómicamente grandes, generalmente colgando hasta el suelo, aunque este rasgo es omitido ocasionalmente en la escultura contemporánea.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Se cree que la imagen cómica del tanuki se desarrolló durante la era "Kamakura". El tanuki silvestre real tiene testículos desproporcionadamente grandes, un rasgo que ha inspirado la exageración humorosa en los trabajos artísticos. Los tanuki pueden ser mostrados con los testículos colgados a la espalda como mochilas, o usándolos como tambores. Puesto que también se les representa típicamente con grandes estómagos, es común mostrarlos tocando sus vientres como tambores, en vez de sus testículos, sobre todo en el arte contemporáneo.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Durante los periodos "Kamakura" y "Muromachi," algunas historias empezaron a incluir tanukis más siniestros. En el cuento "otogizōshi" de "Kachi-kachi Yama" aparece un tanuki que mata a palos a una anciana y la sirve al esposo ignorante como “sopa de anciana”, un giro irónico derivado de la receta típica conocida como “sopa de tanuki”. Otras historias describen a los tanukis como miembros inofensivos y productivos de la sociedad. Muchos templos en Japón guardan historias de antiguos sacerdotes que eran tanukis disfrazados. En ocasiones, se considera que los tanukis que pueden cambiar de forma son un tipo de , una transformación de las almas de bienes caseros que han sido usados por 100 años o más.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Un cuento popular conocido como "Bunbuku Chagama" trata de un tanuki que engañó a un monje transformándose en una tetera. Otro trata de un tanuki que engañó a un cazador disfrazando sus brazos como ramas, hasta que abrió los dos brazos a la vez y cayó del árbol. Se dice de los tanuki que estafan a los comerciantes con hojas que disfrazan mágicamente como billetes. Algunas historias describen a los tanuquis usando hojas como parte de la magia por la que cambian de forma.


title: Nyctereutes procyonoides

text: El tanuki tiene ocho rasgos especiales que traen buena fortuna, posiblemente creados para que coincidieran con el símbolo (que significa ocho), que se encuentra con frecuencia en las botellas de sake que sostienen las estatuas. Los ocho rasgos son: un sombrero para protegerlos rápidamente de los problemas o el mal tiempo; ojos grandes para percibir el ambiente y ayudarles a tomar decisiones; una botella de sake que representa virtud; una cola larga que brinda seguridad y fuerza hasta que se alcanza el éxito; testículos enormes que simbolizan la suerte económica; una letra de cambio que representa la confianza; un estómago grande que simboliza las decisiones audaces y meditadas; y una sonrisa amistosa.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Una canción típica en las escuelas japonesas (que fue adaptada para la película del Studio Ghibli "PomPoko") hace referencia explícita a la anatomía del tanuki:


title: Nyctereutes procyonoides

text: Traducida burdamente, la canción dice: “Testículos de Tan-tan-tanuki, ni siquiera hay viento pero se mecen-mecen”.


title: Nyctereutes procyonoides

text: Continúa por varios versos, con muchas variaciones dependiendo de la región. Se canta con la melodía de un himno bautista llamado “Shall we gather at the River?”.


title: Nyctereutes procyonoides

text: En metalurgia, las pieles de tanuki solían usarse para refinar el oro. Como resultado, los tanuki empezaron a ser asociados con los metales preciosos y la metalurgia. Pequeñas estatuas de tanuki se vendían como decoración para las entradas y como amuletos de buena suerte para atraer la prosperidad. Por esta misma razón se dice que los tanuquis tienen grandes , literalmente “bolas de oro”, que en japonés casual significa testículos.


title: Explotación laboral

text: La explotación laboral se define como recibir un pago inferior al trabajo que se realiza, lo que incluye desde pequeños abusos hasta los talleres de trabajo esclavo. Karl Marx desarrolló su teoría de la economía del capitalismo con base en la idea de explotación laboral (esa diferencia que no se le paga al trabajador, y que se la queda el capitalista, es llamada plusvalía). Aunque un trabajo mal pagado para lo que se realiza suele ser lo que define a la explotación laboral, en sentido amplio puede abarcar diferentes situaciones, desde el abuso por parte empleador hacia el empleado hasta la precariedad laboral.


title: Explotación laboral

text: El ideario marxista ha mantenido que la explotación del trabajador, cuando este no es dueño, hace entender de una forma imparcial los niveles de precio y empleo. Los economistas liberales juzgaban que los precios eran la consecuencia de un intercambio que irradiaba las distinciones individuales de interesados compradores y proveedores. El conflicto que se da en la teoría impersonal, objetiva, es que se explica con mecanismo de precios las relaciones de la explotación de la fuerza de trabajo por parte del capitalismo, el cual reside en la diferenciación cultural y auténtica del coste de producción asociado a los trabajadores, abarcando el valor de enseñanza en destrezas, habilidades, artes, maestrías o en relaciones humanas (capital cultural humano). Marx se pregunta y contesta en sus "Manuscritos" de 1844:


title: Emma Corrin

text: Emma-Louise Corrin (Royal Tunbridge Wells, 13 de diciembre de 1995) es una persona británica dedicada a la actuación, cuyo reconocimiento se debe por interpretar a Diana, princesa de Gales, en la de la serie de Netflix "The Crown". Por esta interpretación recibió el premio Globo de Oro a la en 2020.


title: Emma Corrin

text: Nació en Royal Tunbridge Wells, Inglaterra, el 13 de diciembre de 1995. Se crio en Seal, en las afueras de Sevenoaks con su madre, Juliette Corrin, una fonoaudióloga sudafricana y su padre, Chris Corrin, un empresario. Tiene dos hermanos menores, Richard y Jonty.


title: Emma Corrin

text: Asistió a la Escuela Woldingham en Surrey, un internado católico para niñas donde desarrolló su interés por la actuación y la danza. Luego tomó un año sabático, durante el cual asistió a un curso de Shakespeare en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres y se ofreció como profesora voluntaria en una escuela en Knysna, Sudáfrica. Estudió arte dramático en la Universidad de Bristol, aunque en 2015 lo abandonó para seguir Inglés, Teatro y Artes en St John's College, Cambridge. En los tres años de estudio intervino en una veintena de obras de teatro.


title: Emma Corrin

text: Comenzó su carrera interpretando pequeños papeles en las series televisivas "Grantchester" y "Pennyworth".