text: Además del uso para llamadas del espectro, reservando para ello los canales precisos mientras se estén usando, el estándar prevé que el terminal envíe y reciba datos para una serie de usos de señalización, como por ejemplo el registro inicial en la red al encender el terminal, la salida de la red al apagarlo, el canal en que va a establecerse la comunicación si entra o sale una llamada, la información del número de la llamada entrante... Y prevé además que cada cierto tiempo el terminal avise a la red de que se encuentra encendido para optimizar el uso del espectro y no reservar capacidad para terminales apagados o fuera de cobertura.


title: Sistema global para las comunicaciones móviles

text: Este uso del transmisor, conocido como ráfagas de señalización, ocupa muy poca capacidad de red y se utiliza también para enviar y recibir los mensajes cortos SMS sin necesidad de asignar un canal de radio. Es sencillo escuchar una ráfaga de señalización si el teléfono se encuentra cerca de un aparato susceptible de captar interferencias, como un aparato de radio o televisión.


text: En GSM se definen una serie de canales para establecer la comunicación, que agrupan la información a transmitir entre la estación base y el teléfono. Se definen los siguientes tipos de canal:


text: El subsistema de red y conmutación ("network and switching system" o NSS), también llamado núcleo de red ("core network"), es la capa lógica de enrutamiento de llamadas y almacenamiento de datos. Notemos que, hasta el momento, solo teníamos una conexión entre el terminal, las estaciones base BS y su controlador BSC, y no se indicaba manera de establecer conexión entre terminales o entre usuarios de otras redes. Cada BSC se conecta al NSS, y es este quien se encarga de tres asuntos:


text: La central de conmutación móvil o MSC ("mobile switching central") se encarga de iniciar, terminar y canalizar las llamadas a través del BSC y BS correspondientes al abonado llamado. Es similar a una centralita telefónica de red fija, aunque como los usuarios pueden moverse dentro de la red realiza más actualizaciones en su base de datos interna.


text: Cada MSC está conectado a los BSCs de su área de influencia, pero también a su VLR, y debe tener acceso a los HLRs de los distintos operadores e interconexión con las redes de telefonía de otros operadores.


text: El HLR ("home location register", o registro de ubicación base) es una base de datos que almacena la posición del usuario dentro de la red, si está conectado o no y las características de su abono (servicios que puede y no puede usar, tipo de terminal, etcétera). Es de carácter más bien permanente; cada número de teléfono móvil está adscrito a un HLR determinado y único, que administra su operador móvil.


text: Al recibir una llamada, el MSC pregunta al HLR correspondiente al número llamado si está disponible y dónde está (es decir, a qué BSC hay que pedir que le avise) y enruta la llamada o da un mensaje de error.


text: El VLR ("visitor location register" o registro de ubicación de visitante) es una base de datos más volátil que almacena, para el área cubierta por un MSC, los identificativos, permisos, tipos de abono y localizaciones en la red de todos los usuarios activos en ese momento y en ese tramo de la red. Cuando un usuario se registra en la red, el VLR del tramo al que está conectado el usuario se pone en contacto con el HLR de origen del usuario y verifica si puede o no hacer llamadas según su tipo de abono. Esta información permanece almacenada en el VLR mientras el terminal de usuario está encendido y se refresca periódicamente para evitar fraudes (por ejemplo, si un usuario de prepago se queda sin saldo y su VLR no lo sabe, podría permitirle realizar llamadas).


text: Tengamos en cuenta que el sistema GSM permite acuerdos entre operadores para compartir la red, de modo que un usuario en el extranjero –por ejemplo— puede conectarse a una red (MSC, VLR y capa de radio) de otro operador. Al encender el teléfono y realizar el registro en la red extranjera, el VLR del operador extranjero toma nota de la información del usuario, se pone en contacto con el HLR del operador móvil de origen del usuario y le pide información sobre las características de abono para permitirle o no realizar llamadas. Así, los distintos VLRs y HLRs de los diferentes operadores deben estar interconectados entre sí para que todo funcione. Para este fin existen protocolos de red especiales, como SS7 o IS-41; los operadores deciden qué estándar escoger en sus acuerdos bilaterales de "roaming" (itinerancia) e interconexión.


text: Por ejemplo, el AUC (authentication user center, centro de autentificación del usuario) se encarga del cifrado de las señales y de la identificación de usuarios dentro del sistema; el EIR (equipment identification register, registro de identificación de equipo) guarda listas de permiso de acceso al terminal, al que identifica unívocamente mediante su número de serie o IMEI, para evitar que los terminales robados y denunciados puedan usar la red; los SMSCs o centros de mensajes cortos; y así varios sistemas más, entre los que se incluyen los de gestión, mantenimiento, prueba, tarificación y el conjunto de transcodificadores necesarios para poder transferir las llamadas entre los diferentes tipos de red (fija y diferentes estándares de móvil).


text: Todos los códigos señalados deben ejecutarse pulsando LLAMAR, CALL, SEND o su equivalente para llamar a un número.


text: Estos códigos dependen de la habilitación del servicio por parte de la proveedora del mismo. En algunos países, como Argentina, las empresas Personal, Claro, Perú (Movistar) y Venezuela (Digitel) ignoran los códigos y la activación/desactivación del servicio debe ser realizada desde el menú de cada teléfono.


text: Para desactivar los desvíos, se puede utilizar el mismo código principal, como por ejemplo #67# para desactivar el desvío si ocupado. Para desactivar todos los desvíos sin importar el que esté activo, podemos usar ##002#.


text: Los códigos específicos de restricción de red como voz y SMS pueden consultarse usando el mismo código de estado y pueden desactivarse de la misma manera. La palabra PASS debe ser reemplazada por un código de 4 dígitos (llamada contraseña de restricción), el cual está en poder del operador de telefonía, aunque puede usarse como código de red 0000.


text: Una de las características principales del estándar GSM es el módulo de identidad del suscriptor, conocida comúnmente como tarjeta SIM. La tarjeta SIM es una tarjeta inteligente desmontable que contiene la información de suscripción del usuario, parámetros de red y directorio telefónico. Esto permite al usuario mantener su información después de cambiar su teléfono. Paralelamente, el usuario también puede cambiar de operador de telefonía, manteniendo el mismo equipo simplemente cambiando la tarjeta SIM. Algunos operadores introducen un bloqueo para que el teléfono utilice un solo tipo de tarjeta SIM, o solo una tarjeta SIM emitida por la compañía donde se compró el teléfono, esta práctica se conoce como bloqueo de sim, y es ilegal en algunos países.


text: En Australia, América del Norte y Europa, muchos operadores móviles bloquean los terminales que venden. Esto se hace porque el precio de la telefonía móvil es típicamente subvencionado con los ingresos procedentes de suscripciones, y los operadores para tratar de evitar subvencionar los móviles de la competencia pueden recurrir a esta práctica. Los abonados pueden ponerse en contacto con el operador, para eliminar el bloqueo o bien utilizar servicios privados para retirar el mismo, o hacer uso de software y sitios web para desbloquear el teléfono por sí mismos. Si bien la mayoría de los sitios web ofrecen el desbloqueo a un costo fijo, algunos lo hacen de manera gratuita. El bloqueo se aplica al teléfono, identificado por su identidad internacional del equipo móvil (IMEI) número y no a la cuenta (que se identifica con la tarjeta SIM).


text: En algunos países como Bangladés, Bélgica, Chile, Costa Rica, Cuba, Indonesia, Malasia, Hong Kong y Pakistán, se venden los teléfonos desbloqueados. Sin embargo, en Bélgica, es ilegal que los operadores ofrezcan cualquier forma de subvención en el precio del teléfono. Este fue también el caso en Finlandia hasta el 1 de abril de 2006, cuando la venta de combinaciones de teléfonos subvencionados y los números se convirtió en legal, aunque los operadores por obligación tienen que desbloquear los teléfonos de forma gratuita después de un período determinado (pudiendo ser un máximo de 24 meses). Parecido es el caso de España, en el que los operadores también están obligados a la liberación a petición una vez finalizado el contrato, si bien, dicha operadora podría repercutir el gasto de la operación sobre el cliente.


text: La tecnología móvil en España comenzó en 1976 con un servicio para vehículos limitado a Madrid y Barcelona llamado Teléfono automático en vehículo. Este servicio fue evolucionando para dar cabida a más usuarios con tecnologías como TMA-450 y posteriormente TMA-900, llegando hasta 900.000 en 1996.


text: En 1995 dada la inferioridad tecnológica del servicio analógico respecto al digital proporcionado por GSM, se creó la primera red digital móvil llamada Movistar. Posteriormente, se concedieron licencias para una segunda operadora móvil llamada Airtel (actualmente Vodafone). En 1999 se crea una tercera operadora llamada Amena (actualmente Orange).


text: A esta última se le asignaron frecuencias únicamente en la banda de 1800 MHz lo que suponía tener que desplegar más celdas que si se emplease la banda de 900 MHz para conseguir dar cobertura a una misma zona. Ya en 2005, el gobierno asignó a Amena nuevas frecuencias en la banda de 900 MHz, pero Movistar y Vodafone siguieron contando con un mayor número de frecuencias en esta banda.


text: A principios del año 2000, empezaron los cierres de las redes analógicas y la asignación de licencias para la tecnología 3G, a la que años más tarde seguiría la tecnología 3,5G. Ese mismo año se concede licencia a la cuarta operadora llamada Xfera (actualmente Yoigo), aunque no empezaría a operar hasta 2006.


text: Actualmente convivimos con tecnología 2G/3G/3,5G y, aunque 3,5G sea superior tecnológicamente, compañías como Vodafone utilizan red dual para ofrecer una mayor cobertura (si no hay cobertura 2G o 3G, el terminal móvil puede que tenga cobertura 3,5G y viceversa) y maximizar la duración de la batería de sus móviles.


text: Según los datos ofrecidos por la Comisión del Mercado de las Telecomunicaciones de España correspondientes al año 2009 se puede apreciar que el número de estaciones base GSM es considerablemente mayor que el de estaciones 3G/UMTS.


text: Tras mucho revuelo durante el año 2013, las 4 grandes compañías Españolas (Vodafone, Orange, Movistar y Yoigo) han implementado los primeros 4G entre los grandes núcleos urbanos.


text: En mayo de 2013 se inició una "guerra" entre Yoigo y Orange para ver quién lanza más rápido la línea 4G, Movistar estaba a un lado prometiendo 4G a finales de año (sin cambios) y entre Vodafone y Yoigo para mediados de verano. La gran sorpresa la hizo Vodafone, quién sin decir nada, a la primera semana de mayo dijo que implementaría el servicio 4G para 7 grandes urbes en junio de este mismo año, siendo así la primera operadora en ofrecer 4G y una velocidad móvil de 150Mbps en España. Las urbes que disfrutaron de 4G a partir de junio fueron: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Sevilla, Málaga y Palma de Mallorca. La adaptación a nuevas líneas 4G en éstas 7 ciudades costó una inversión de 12000 millones de euros por parte de Vodafone, Orange y Yoigo. Orange lo lanzó el 8 de julio de 2013 y Yoigo el 18 de julio de 2013, mientras que Vodafone estuvo disponible desde el 3 de junio de 2013. Finalmente, Movistar anunció en octubre de 2013 la disponibilidad del 4G a través de la red de Yoigo hasta que se liberase por parte del Gobierno la frecuencia de los 800 MHz.


text: De acuerdo con las cifras suministradas por la organización “3G Américas”, en Colombia el 89 por ciento de los teléfonos móviles operan bajo el estándar GSM, mientras que en Argentina esta cifra llega al 97 por ciento (al 2008 los operadores Movistar, Personal, y Claro solo operan con GSM), en Chile (primer país de Latinoamérica en operar redes GSM ya desde 1997) el 100% de los móviles operan bajo GSM y la primera compañía de telefonía móvil chilena que implementó y debutó bajo la tecnología GSM fue ENTEL PCS, en México al 80 por ciento, en Brasil al 65 por ciento, en Paraguay y en Uruguay al 100 por ciento y en Venezuela Digitel al 100% puesto que fue el operador que empezó con esta tecnología, Movistar está en fase de ampliar al 100% su red GSM, y Movilnet opera en dualidad CDMA/GSM, países como Cuba que comenzó por TDMA, a partir de enero de 2009 emplea exclusivamente la tecnología GSM a través de la empresa estatal Cubacel.


text: En Colombia la Comisión Reguladora de Comunicaciones (CRC), señaló que desde el 1° de octubre de 2011 las empresas de telefonía móvil están obligadas a entregar los celulares con las bandas abiertas (desbloqueados) para que éstos puedan funcionar con cualquier operador. Con esta medida el Gobierno busca promover la competencia en el mercado de telefonía celular, en la cual el ganador será el usuario final y evitar el hurto y tráfico ilegal de móviles no solo en Colombia, si no a nivel Latinoamérica, según diálogos entre los distintos gobiernos.


text: En Chile, se utilizan dos modalidades de proveer los terminales; Venta (principalmente para los abonados de prepago, aunque hay clientes de postpago que prefieren comprar el terminal) y Arriendo con opción de compra (modalidad muy difundida en la modalidad postpago, ya que el terminal resulta a un precio más económico); Por ley, todos los equipos, tanto prepago como postpago se encuentran desbloqueados para todas las operadoras. Los equipos antiguos, que era entregados bloqueados por las operadoras pueden ser desbloqueados gratuitamente.


title: Gemini Man

text: Gemini Man (titulada: "Géminis" en España y "Proyecto Géminis" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción dirigida por Ang Lee. Es protagonizada por Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. Su estreno fue el 10 de octubre de 2019 por Paramount Pictures.


title: Gemini Man

text: Originalmente concebida en 1997, la película pasó por un infierno de desarrollo durante casi veinte años. Varios directores, entre ellos Tony Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan, estuvieron todos unidos en algún momento y numerosos actores, incluidos Harrison Ford, Mel Gibson y Sean Connery, fueron protagonistas. En 2016, Skydance Media compró los derechos del guion (que había sido objeto de varias reescrituras) de Disney y en octubre de 2017, Ang Lee firmó para dirigir Skydance con Paramount manejando los derechos de distribución. La filmación tuvo lugar de febrero a mayo de 2018.


title: Gemini Man

text: "Gemini Man" se estrenó en el Festival de Cine de Zúrich el 1 de octubre de 2019 y Paramount Pictures lo estrenó en los Estados Unidos el 11 de octubre de 2019, en 2D estándar, Dolby Cinema e IMAX, así como en HFR (alta velocidad de fotogramas) " 3D + "en pantallas seleccionadas (incluyendo 16 Dolby Cinema y 47 IMAX con pantallas láser en todo el mundo). La película recibió críticas generalmente negativas de los críticos por su guion y trama, aunque las actuaciones fueron elogiadas. El envejecimiento de Smith y la alta velocidad de fotogramas de 120 FPS también obtuvieron una respuesta mixta, y algunos críticos los elogiaron como logros técnicos, mientras que otros sintieron que no eran convincentes. Ha recaudado $173 millones contra un presupuesto estimado de $138 millones con pérdidas proyectadas de hasta $75 millones.


title: Gemini Man

text: Henry Brogan, un antiguo francotirador Scout marino que ahora trabaja como asesino de la Agencia de Inteligencia de la Defensa (DIA), es enviado en una misión para asesinar a un terrorista anónimo a bordo de un tren bala. Durante la misión, el observador de Henry le advierte de una niña que se acerca al objetivo, lo que hace que Henry retrase su disparo hasta el último segundo, disparando al hombre en el cuello a pesar de apuntar a su cabeza. Desilusionado con el asesinato, Henry se retira del servicio gubernamental.


title: Gemini Man

text: Mientras se adapta a la jubilación, Henry se encuentra con el gerente de alquiler de botes Danny y se vuelve a conectar con un viejo amigo, Jack, quien revela que un informante llamado Yuri le dijo que el hombre que Henry mató era inocente; exigiendo pruebas, Henry le pide a Jack que organice una reunión con Yuri. En represalia porque Henry conociera su engaño, el director de la agencia, Lassiter, planea matarlo; Clay Varris, jefe de una unidad de operaciones encubiertas de alto secreto con nombre en código "GÉMINIS", solicita permiso para eliminarlo, pero se le niega.


title: Gemini Man

text: Al darse cuenta de que Danny es una compañera agente enviada para vigilarlo, Henry se hace amigo de ella. Después de que su casa es allanada por agentes del gobierno, Henry llama a su observador, quien es asesinado junto con Jack y su amante. Henry advierte a Danny sobre el ataque y logran matar a los asesinos enviados tras ellos, al enterarse de que la agencia los quiere a los dos muertos.


title: Gemini Man

text: Escapando a Colombia con un excolega Barón, Henry y Danny se esconden en la casa de Barón y planean reunirse con Yuri para obtener más opciones. Mientras tanto, Clay despacha a su principal asesino para matar a Henry. Al luchar contra él, Henry se da cuenta de que el asesino tiene un parecido extraño consigo mismo cuando era joven, con un conjunto de habilidades similares. Cuando el asesino herido llega a una casa de seguridad, se revela que es el "hijo" adoptado de Clay, Junior. Aunque siente curiosidad por sus similitudes con Henry, se le ordena a Junior que termine el trabajo.


title: Gemini Man

text: Henry también está preocupado por sus similitudes con el asesino, a quien Danny sugiere que podría ser su hijo a pesar de las negaciones de Henry. Al analizar muestras de ADN recuperadas de Junior, Danny descubre que su ADN y el de Henry son idénticos: Junior es el clon más joven de Henry. Desesperado por respuestas, Henry se encuentra con Yuri en Hungría, y se entera del proyecto de clonación y de que el hombre que mató fue uno de los científicos del proyecto. Habiendo diseñado un método para producir clones desprovistos de dolor o emoción, el científico intentó abandonar el proyecto y fue asesinado al ser descubierto.


title: Gemini Man

text: Para tratar de hacer que Junior se aleje de las intenciones de Clay, Henry llama a Lassiter, quien acepta enviar a Junior para que traiga a Danny a salvo a los Estados Unidos. Al recoger a Danny, Junior coloca una trampa para Henry, pero ella le advierte a través de un dispositivo de escucha encubierto escondido en su diente. Emboscando al asesino más joven, Henry le explica a Junior que es un clon, convenciéndolo al revelar sus rasgos similares que nadie más podría saber. Huyendo de regreso a GÉMINIS, un Junior desconsolado se enfrenta a Clay, quien afirma que debe derrotar a Henry para superarlo.


title: Gemini Man

text: Al encontrar a Henry después de escaparse de GÉMINIS, Junior se alía con él para derribar a Clay, mientras Henry insta a Junior a dejar de fumar para convertirse en alguien mejor. Baron es asesinado en una emboscada ordenada por Clay, y Junior deja inconsciente a Clay después de una breve pelea mano a mano.


title: Gemini Man

text: Después de derrotar a una ola de agentes de GÉMINIS, Henry, Danny y Junior se enfrentan a otro operativo con una armadura especial que no siente dolor ni emociones. Después de dispararle repetidamente y junto con varias explosiones secundarias, logran matarlo, le quitan el casco y se descubre que es un clon más joven, con todas las emociones y la capacidad de sentir el dolor eliminado. Clay derrotado intenta justificar sus acciones hacia Junior, quien casi le dispara. Henry convence a Junior de lo contrario y mata al propio Clay, que ya ha vivido con la pesada carga.


title: Gemini Man

text: Asegurado de que no se produjeron más clones y que finalmente están libres de peligro, Henry se reúne más tarde con Junior, quien se inscribió en la universidad bajo la identidad asumida de "Jackson Brogan" después del apellido de la madre de Henry. Juntos, Henry y Danny planean el futuro de Jackson.


title: Gemini Man

text: Gemini Man, basado en un concepto de Darren Lemke, fue originalmente vendido para ser producido y lanzado por Walt Disney Pictures con Don Murphy para producir y Tony Scott para dirigir en 1997. Scott, Curtis Hanson y Joe Carnahan habían sido asignados previamente para dirigir la película. En ese momento, el departamento de animación/efectos visuales ahora desaparecido de Disney, The Secret Lab, desarrolló un corto de prueba, conocido como Human Face Project, para crear efectos visuales para la película, lo que implicaría crear un clon CG más joven del actor principal. Actores como Harrison Ford, Robert De Niro, Al Pacino, Michael Douglas, Chris O'Donnell, Mel Gibson, Tommy Lee Jones, Kevin Costner, Pierce Brosnan, Bruce Willis, John Travolta, Jon Voight, Denzel Washington, Johnny Depp, Nicolas Cage, Brad Pitt, Keanu Reeves, Tom Cruise, Clint Eastwood, Gerard Butler, Nick Nolte, Matt Damon, Ben Affleck, Jason Statham, Dwayne Johnson, Michael B. Jordan, Idris Elba, Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Sean Connery estaban interesados en el papel principal. Sin embargo, la película nunca progresó en Disney, ya que la tecnología no se desarrolló lo suficiente en ese momento para que la película se produjera.


title: Gemini Man

text: El guion de Lemke ha sido reescrito por Billy Ray, Andrew Niccol, David Benioff, Brian Helgeland, Jonathan Hensleigh, y el equipo de redacción de Stephen J. Rivele y Christopher Wilkinson.


title: Gemini Man

text: En 2016, Skydance Media adquirió la película de Disney, con Jerry Bruckheimer produciendo, junto con David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger de Skydance. Murphy, Mike Stenson, Chad Oman y Brian Bell y Guo Guangchang de Fosun servirían como productores ejecutivos. Ang Lee fue contratado para dirigir la película para Paramount Pictures y Skydance en abril de 2017 y Fosun Pictures se unió a las finanzas poco después.


title: Gemini Man

text: Will Smith fue elegido para el papel principal, y se fijó una fecha de lanzamiento para el 11 de octubre de 2019. En enero de 2018, Clive Owen y Mary Elizabeth Winstead fueron elegidos para la película, con Winstead ganando el papel sobre Tatiana Maslany. En febrero de 2018, Benedict Wong se unió al elenco cuando comenzó la filmación.


title: Gemini Man

text: El rodaje comenzó el 27 de febrero de 2018 en Glennville, Georgia, e incluyó ubicaciones en la ciudad de Cartagena, Colombia. La filmación continuó en mayo de 2018 en el baño termal Széchenyi en Budapest, Hungría. Al igual que la película anterior de Lee, Billy Lynn's Long Halftime Walk, la película fue filmada digitalmente a una velocidad de cuadro extra alta de 120 fps, modificada para 3D, esta vez, en cámaras ARRI Alexa modificadas montadas en plataformas 3D STEREOTEC.


title: Gemini Man

text: "Gemini Man" fue lanzado en los Estados Unidos el 11 de octubre de 2019 por Paramount Pictures. Originalmente estaba programado para ser lanzado el 4 de octubre, pero Paramount retrasó el lanzamiento de la película una semana después. Se estrenó en el Festival de Cine de Zúrich el 1 de octubre de 2019.


title: Gemini Man

text: Al 10 de diciembre de 2019, Gemini Man ha recaudado $48.5 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $124.6 millones en otros territorios, para un total mundial de $173.2 millones. Se estima que la película necesitará recaudar alrededor de $275 millones en todo el mundo para alcanzar el punto de equilibrio.


title: Gemini Man

text: En los Estados Unidos y Canadá, la película se estrenó junto a The Addams Family y Jexi, y originalmente se proyectó que recaudaría entre 24 y 29 millones de dólares de 3642 salas en su primer fin de semana. La película ganó $7,5 millones en su primer día, incluidos $1.6 millones de las previsualizaciones del jueves por la noche, reduciendo las estimaciones del fin de semana a $20 millones. Luego debutó con $20.5 millones, terminando tercero en la taquilla. La baja apertura se atribuyó a la pobre respuesta crítica, la premisa familiar y el exceso de rendimiento de Joker. En su segundo fin de semana, la película cayó 58.6% a $8.9 millones, terminando quinto.


title: Gemini Man

text: La película se estrenó en cinco países la semana anterior a su estreno en los EE. UU. Y ganó $7 millones, terminando primero en cada mercado: Francia ($3 millones), Alemania ($3 millones) Suiza ($434,000), Austria ($262,000) e Israel ($259,000, Lee's mejor abridor en el país). En China, la película se estrenó en $21 millones, menos de lo esperado, y se molestó por su nuevo lanzamiento . Después de su total de dos semanas consecutivas de solo $118 millones, incluyendo $82 millones "decepcionantes" en el extranjero, The Hollywood Reporter estimó que la película perdería $75 millones para Paramount y Skydance.


title: Gemini Man

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene una calificación de aprobación del 26% y una calificación promedio de 4.68/10, basada en 291 reseñas. El consenso crítico del sitio dice: "Las impresionantes imágenes de Gemini Man están respaldadas por algunas actuaciones fuertes, pero este thriller de ciencia ficción se ve fatalmente socavado por una historia frustrantemente insatisfactoria". En Metacritic, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 38 fuera de 100, basado en 49 críticas, que indican "revisiones generalmente desfavorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "B +" en una escala de A + a F, mientras que aquellos en PostTrak le dieron 3.5 de 5 estrellas.


title: Gemini Man

text: Peter DeBruge de Variety calificó la película como "un fallo de encendido de alto concepto" y escribió: "En la práctica, ha sido un proyecto casi imposible de realizar, pasando por las manos de innumerables actores y cayendo en varias ocasiones porque la tecnología aún no estaba allí. Al menos, esa ha sido la excusa, aunque a juzgar por el producto terminado, fue el guión que nunca estuvo a la altura de la promesa de su premisa". Ella Kemp de IndieWire le dio a la película una "C +", escribiendo que "Para Lee, parece tener sentido: la película resuelve preocupaciones que han coloreado varios de sus proyectos: el debate de Nature v Nurture; la alienación de un hombre deshilachado; el desafío de lo que puede hacer el cine digital. En el papel, Gemini Man tiende a las tres preocupaciones, pero en la práctica la película es impenetrable más allá de su influencia tecnológica".


title: Gemini Man

text: Al darle a la película una estrella, Kevin Maher de The Times no se impresionó con el guion y el disparo de 120 fps, escribiendo "Mantiene cada detalle en el cuadro (fondo y primer plano) en un enfoque vívido y llamativo en todo momento. Además de ser estéticamente repelente (es como la tele infantil de los años ochenta o el peor video de bodas hasta el momento "y calificaron el envejecimiento como" alarmantemente poco convincente".


title: Primera División de España 2012-13

text: La temporada 2012-13 de la Liga BBVA fue la octogésima segunda edición de la Primera División de España de fútbol. Empezó el 18 de agosto de 2012 y terminó el 1 de junio de 2013. El torneo lo organiza la Liga de Fútbol Profesional (LFP). Tras un año sin equipos gallegos en la principal división del fútbol español, esta temporada regresan a la categoría dorada los dos principales equipos de la comunidad: el R. C. Deportivo de La Coruña (tras su descenso la temporada 2010-11) y el R. C. Celta de Vigo (que descendió en la temporada 2006-07). A ellos se sumó el Real Valladolid C. F. (descendió en la temporada 2009-10), tras ascender en los playoffs.


title: Primera División de España 2012-13

text: Esta fue la primera temporada en que ya no se transmiten los partidos por PPV (Pago por visión) debido a que decidieron transmitir los partidos sin que los clientes paguen por ver los partidos.


title: Primera División de España 2012-13

text: El F. C. Barcelona se coronó campeón a falta de cuatro jornadas por terminar el campeonato, el 11 de mayo, gracias al empate del Real Madrid ante el RCD Espanyol, consiguiendo así su 22.º título de Liga. Al término de la primera vuelta, el elenco catalán sumó 55 puntos de los 57 posibles (dieciocho victorias y un empate), estableciendo un nuevo récord histórico en la competición, récord que quedó frenado en el inicio de la segunda vuelta, cuando sumó su primera derrota ante la Real Sociedad (3-2). Posteriormente, el propio F. C. Barcelona igualaría el récord absoluto en puntuación de la competición, al conseguir 100 puntos tras las 38 jornadas, y conseguiría la mayor ventaja en la historia de la Liga respecto al segundo clasificado (Real Madrid, a 15 puntos). Asimismo, el club catalán consiguió marcar en todas las jornadas de la competición, hecho que no sucedía desde 1944. También, como hecho destacado, el Barcelona lideró el torneo en todas las jornadas. Finalmente, el equipo catalán ganó casi todos sus partidos como local (18 de 19), cediendo únicamente un empate frente al Real Madrid en la séptima jornada.


title: Primera División de España 2012-13

text: Lionel Messi (F. C. Barcelona) estableció un nuevo récord al anotar durante 19 jornadas consecutivas y convertirse en el único jugador capaz de anotar en todos los partidos durante una vuelta completa de la competición.


title: Primera División de España 2012-13

text: Fabrice Olinga (Málaga CF) debuta y marca en la categoría con 16 años y 98 días en la primera jornada de liga, siendo el más joven de la historia en anotar un gol en la Liga y desbancando a Iker Muniain.


title: Primera División de España 2012-13

text: Un total de 20 equipos disputaron la liga, incluyendo 17 equipos de la Primera División de España 2011-12 y tres ascendidos desde la Segunda División de España 2011-12.


title: Primera División de España 2012-13

text: La Primera División de España 2012/13 es una competición organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP).


title: Primera División de España 2012-13

text: Como en temporadas precedentes, consta de un grupo único integrado por veinte clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición, excepto los partidos entre el Real Madrid y el F. C. Barcelona, que se intentan alejar de fechas cruciales como podrían ser fases avanzadas de Champions League o periodos vacacionales que harían bajar la audiencia.


title: Primera División de España 2012-13

text: La clasificación se establece con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de tres por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualasen a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación serían los siguientes:


title: Primera División de España 2012-13

text: Si el empate a puntos es entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento son los siguientes:


title: Primera División de España 2012-13

text: El equipo que más puntos sume al final del campeonato será proclamado campeón de Liga y obtendrá el derecho automático a participar en la fase de grupos de la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA, junto con el subcampeón y el tercer clasificado; el cuarto, disputará la ronda previa para acceder a la fase de grupos de dicha competición. El quinto clasificado obtendrá el derecho a participar en la ronda de "play-off" de la próxima UEFA Europa League y, el sexto, en la tercera eliminatoria de la misma.


title: Primera División de España 2012-13

text: Si en la Copa del Rey el campeón y el subcampeón están clasificados para la Liga de Campeones, el séptimo clasificado obtendrá el derecho a jugar la tercera ronda previa de la siguiente edición de la Europa League.


title: Primera División de España 2012-13

text: Los tres últimos equipos descenderán directamente a la Segunda División. Para reemplazarlos, ascenderán de dicha categoría los dos primeros clasificados, junto con el ganador de una promoción que disputarán los clasificados entre el tercer y sexto puesto.


title: Primera División de España 2012-13

text: Las cuestiones de justicia deportiva son competencia de la Real Federación Española de Fútbol a través de sus Comités de Disciplina Deportiva: Comité de Competición, Jueces de Competición y Comité de Apelación. El Comité de Competición dictamina semanalmente las sanciones a los futbolistas. Los jugadores son sancionados con un partido de suspensión en caso de acumular cinco amonestaciones a lo largo del campeonato. Igualmente, son suspendidos aquellos futbolistas expulsados durante un encuentro.


title: Primera División de España 2012-13

text: Los árbitros de cada partido son designados por una comisión creada para tal objetivo e integrada por representantes de la LFP y la RFEF. En la temporada 2012/13, los colegiados de la categoría son los siguientes:


title: Primera División de España 2012-13

text: Los horarios corresponden a la CET (Hora Central Europea) UTC+1 en horario estándar y UTC+2 en horario de verano.


title: Primera División de España 2012-13

text: A continuación, se detallan las listas con los máximos goleadores, los mayores asistentes y los mejores recuperadores de Primera División, de acuerdo con los datos oficiales de la Liga Nacional de Fútbol Profesional:


title: Primera División de España 2012-13

text: El Trofeo Pichichi es el premio otorgado anualmente por el diario deportivo "Marca" al máximo goleador de la Primera División de España. Cabe señalar que los goles de este trofeo no se contabilizan según las actas arbitrales, sino según el criterio del diario "Marca", por lo que pueden no coincidir con la cifra de goles contabilizada por la LFP. Lionel Messi se adjudicó el galardón por segunda temporada consecutiva y tercera en total.


title: Primera División de España 2012-13

text: El Trofeo Zarra es un premio otorgado por el diario deportivo "Marca" al máximo goleador español de la temporada. Al igual que el Trofeo Pichichi, no tiene en cuenta las actas arbitrales, sino las apreciaciones propias del diario "Marca". Álvaro Negredo, con cuatro goles en la última jornada, obtuvo su segundo Zarra, por delante de Roberto Soldado.


title: Primera División de España 2012-13

text: El Trofeo Zamora es el galardón otorgado desde el año 1959 por el diario deportivo "Marca" al portero de fútbol menos goleado de la Primera División. Para optar al título hay que participar, como mínimo, en 28 partidos de liga y jugar al menos 60 minutos en cada uno de ellos. Thibaut Courtois se hizo con su primer galardón en su segundo año en el Atlético, siendo el sexto Zamora del conjunto rojiblanco, el primer belga y el más joven que lo consigue.


title: Eliza Taylor

text: Eliza Jane Taylor-Cotter (Melbourne, Victoria; 24 de octubre de 1989) es una actriz australiana, más conocida por interpretar a Clarke Griffin en "The 100", a Janae Timmins en "Neighbours," Ellen Langford en "Christmas Inheritance" y a Kat Carter en "Thumper".


title: Eliza Taylor

text: Su madre es autora además de diseñadora gráfica, su padre gestiona una cafetería y su padrastro es comediante. Tiene dos hermanos por parte de la relación de su madre con su padrastro, y dos hermanos por parte de su padre. Antes de convertirse en actriz, quiso ser bióloga marina.


title: Eliza Taylor

text: En 2003, inició su carrera con apenas 14 años cuando se unió al elenco de la serie infantil "Pirate Island" donde interpretó a Sarah Redding. Ese mismo año, tras acabar su participación, se unió al elenco de la serie infantil "The Sleepover Club" donde interpretó a la aspirante a escritora y periodista Rosalinda "Rosie" Cartwright durante la primera temporada de la serie.


title: Eliza Taylor

text: De 2004 a 2006 apareció como invitada en series como "Blue Heelers" y "Blue Water High" donde interpretó a Heide Lee.


title: Eliza Taylor

text: El 4 de abril de 2005, se unió al elenco de la exitosa y popular serie australiana "Neighbours" donde interpretó a Janae Timmins hasta el 8 de febrero del 2008 (después su personaje se mudó a Cairns). Anteriormente había aparecido por primera vez en la serie en 2003 interpretando a la estudiante Jacinta Martin durante dos episodios. Originalmente había audicionado para optar al papel de Lana Crawford (pero este fue obtenido por la actriz Bridget Neval).


title: Eliza Taylor

text: En 2014, apareció como invitada en el primer episodio de la cuarta temporada de la serie Nikita donde interpretó a una reportera. También apareció en la película "The November Man" compartiendo créditos con la actriz Olga Kurylenko.


title: Eliza Taylor

text: En 2008, salió durante 10 meses con el actor, Brett Tucker, quien interpretó a Daniel Fitzgerald en "Neighbours". La relación causó controversia, debido a que Eliza era casi 17 años menor que Brett.


title: Eliza Taylor

text: El 7 de junio de 2019, Taylor anunció mediante "Twitter" que se había casado con Bob Morley el 5 de mayo de 2019 en Artigas. En marzo de 2022 se convirtieron en padres.


title: Jean Harlow

text: Harlean Harlow Carpenter (Kansas City, Misuri, 3 de marzo de 1911-Los Ángeles, 7 de junio de 1937), más conocida como Jean Harlow, fue una actriz estadounidense. Conocida por su interpretación de personajes de «chica mala», fue el principal símbolo sexual de principios de la década de 1930 y una de las figuras definitorias de la época "pre-code" del cine estadounidense. A menudo apodada la «Bombshell rubia» o «Rubia platino», Harlow fue popular por su personaje de pantalla «Laughing Vamp». Harlow estuvo en la industria del cine solo nueve años, pero se convirtió en una de las estrellas de cine más grandes de Hollywood, cuya imagen ante el ojo público ha perdurado. En 1999, el American Film Institute clasificó a Harlow en el puesto 22 en su lista de grandes leyendas femeninas de la pantalla del cine clásico de Hollywood.


title: Jean Harlow

text: Harlow fue contratada por primera vez por el magnate de negocios Howard Hughes, quien dirigió su primer papel importante en "Hell's Angels" (1930). Después de una serie de películas mal recibidas por la crítica, y de la pérdida de interés de Hughes en su carrera, Metro-Goldwyn-Mayer compró el contrato de Harlow en 1932 y la eligió para papeles protagónicos en una serie de éxitos basados en su talento para la comedia: "Red-Headed Woman" (1932), "Red Dust" (1932), "Dinner at Eight" (1933), "Reckless" (1935) y "Suzy" (1936). La popularidad de Harlow rivalizó y luego superó la de las principales damas de Metro-Goldwyn-Mayer, Joan Crawford, Greta Garbo y Norma Shearer. Falleció a la edad de 26 años por insuficiencia renal mientras filmaba "Saratoga". Metro-Goldwyn-Mayer completó la película con el uso de dobles de cuerpo y la estrenó en menos de dos meses después de su muerte; se convirtió en la película más exitosa de Metro-Goldwyn-Mayer de 1937, así como en la película más taquillera de su carrera.


title: Jean Harlow

text: Harlean Harlow Carpenter, nació en una casa ubicada en Olive Street, Kansas City, Misuri, el 3 de marzo de 1911. Su padre, Mont Clair Carpenter (1877-1974), hijo de Abraham L. Carpenter y Dianna Beal, era un dentista que asistió a la escuela de odontología en Kansas City. Procedía de un entorno de clase trabajadora. Su madre, Jean Poe Carpenter (de soltera Harlow; 1891-1958), era hija del rico corredor de bienes raíces Skip Harlow y su esposa, Ella Williams. En 1908, Skip arregló el matrimonio de su hija con Mont Clair Carpenter. Ella era menor de edad en ese momento y se volvió resentida e infeliz en el matrimonio, pero los Carpenter permanecieron juntos viviendo en una casa de Kansas City propiedad de su padre.


title: Jean Harlow

text: Fue llamada «The Baby», un apodo al que estaba acostumbrada y que perduró por el resto de su vida. No fue hasta que cumplió los cinco años que supo que su verdadero nombre era Harlean, cuando el personal y los estudiantes de la escuela para niñas de Miss Barstow's Finishing School usaron el nombre. Harlean siempre estuvo muy unida a su madre, quien era extremadamente protectora. Se informó que su madre le había inculcado a su hija la sensación de que le debía todo lo que tenía; «¡Ella siempre fue toda mía!», dijo Mama Jean sobre su hija en entrevistas.


title: Jean Harlow

text: Cuando Harlean estaba terminando la escuela, su madre solicitó el divorcio. El 29 de septiembre de 1922 finalizó el divorcio de mutuo acuerdo, dando la custodia exclusiva de Harlean a su madre. Aunque Harlean amaba a su padre, no lo vio a menudo después de la ruptura.


title: Jean Harlow

text: En 1923, Jean Carpenter, de 32 años, tomó a su hija y se mudó a Hollywood con la esperanza de convertirse en actriz, pero le dijeron que era demasiado mayor para comenzar una carrera cinematográfica. Harlean se matriculó en Hollywood School for Girls, donde conoció a Douglas Fairbanks, Jr., Joel McCrea e Irene Mayer Selznick, pero abandonó los estudios a los 14 años, en la primavera de 1925.


title: Jean Harlow

text: Con sus finanzas disminuyendo, Jean y Harlean regresaron a Kansas City después de que Skip Harlow les diera un ultimátum de que desheredaría a su hija si no regresaban. Varias semanas después, Skip envió a su nieta a un campamento de verano ubicado en Camp Cha-Ton-Ka, Michigamme, Míchigan, donde contrajo escarlatina. Jean Carpenter viajó a Míchigan para cuidar de Harlean, remando a través del lago hasta el campamento, pero le dijeron que no podía ver a su hija.


title: Jean Harlow

text: Harlean luego asistió a la Ferry Hall School —ahora Lake Forest Academy— en Lake Forest, Illinois. Jean Carpenter tenía un motivo oculto para que su hija asistiera a esta escuela en particular: estaba cerca de la casa en Chicago de su novio, Marino Bello.


title: Jean Harlow

text: Mientras vivía en Los Ángeles, Harlean se hizo amiga de una joven aspirante actriz llamada Rosalie Roy. Al no tener un automóvil, Rosalie le pidió a Harlean que la llevara a Fox Studios para una cita. Mientras esperaba a Rosalie, los ejecutivos de Fox notaron y se acercaron a Harlean, a quienes les dijo que no estaba interesada. Sin embargo, recibió cartas de presentación para Central Casting. Unos días después, Rosalie Roy le apostó a Harlean que no tenía el valor de presentarse a una audición. No dispuesta a perder una apuesta y presionada por su madre entusiasta que había seguido a su hija a Los Ángeles en ese momento, Harlean fue a Central Casting y firmó con el apellido de soltera de su madre, Jean Harlow.


title: Jean Harlow

text: Después de varias llamadas del casting y varias ofertas de trabajo rechazadas por Harlean, Mother Jean finalmente la presionó para que aceptara un trabajo en el estudio. Harlean apareció en su primera película, "Honor Bound" (1928), como un «extra» no facturado por al día y un caja de almuerzo, pago común por ese trabajo. Esto condujo a un aumento salarial a por día y pequeños papeles en largometrajes como "Moran of the Marines" (1928) y la película perdida de Charley Chase "Chasing Husbands" (1928). En diciembre de 1928, Harlean, como Jean Harlow, firmó un contrato de cinco años con Hal Roach Studios por a la semana. Tuvo pequeños papeles en los cortos de Laurel y Hardy de 1929: "Double Whoopee", "Liberty" y "Bacon Grabbers", y este último le dio un crédito coprotagonista.


title: Jean Harlow

text: En marzo de 1929, se separó de Hal Roach, quien rompió su contrato después de que Harlow le dijera: «Está rompiendo mi matrimonio, ¿qué puedo hacer?».En junio de 1929, Harlow se separó de su esposo y se mudó con su madre Jean y Bello. Después de su separación de McGrew, Harlow continuó trabajando como «extra» en películas como "This Thing Called Love", "Close Harmony" y "The Love Parade" (todas de 1929), hasta que consiguió su primer papel como oradora en la película de Clara Bow "The Saturday Night Kid". Harlow y su esposo se divorciaron en 1929.


title: Jean Harlow

text: A fines de 1929, Harlow fue descubierta por Ben Lyon, un actor que filmaba "Hell's Angels" de Howard Hughes; otro relato menciona al camarógrafo principal de Angels, Arthur Landau, como el hombre que la vio y le sugirió a Hughes. Hughes estaba volviendo a filmar la mayor parte de su película originalmente muda con sonido y necesitaba una actriz para reemplazar a Greta Nissen, cuyo acento noruego no era deseable para su personaje. Harlow hizo una prueba de pantalla para Hughes, quien le dio el papel y la firmó con un contrato de cinco años y $100 por semana el 24 de octubre de 1929. Durante el rodaje, Harlow conoció al ejecutivo de Metro-Goldwyn-Mayer, Paul Bern.


title: Jean Harlow

text: "Hell's Angels" se estrenó en Hollywood en el Grauman's Chinese Theatre el 27 de mayo de 1930 y se convirtió en la película más taquillera de ese año, superando incluso el debut sonoro de Greta Garbo en "Anna Christie". El filme convirtió a Harlow en una estrella internacional. Aunque era popular entre el público, los críticos no estaban tan entusiasmados."The New Yorker" calificó su actuación como «simplemente horrible», aunque la revista "Variety" admitió: «No importa el grado de talento que posea... nadie se muere de hambre por poseer lo que ella tiene».


title: Jean Harlow

text: A pesar de su relativo éxito con "Hell's Angels", Harlow nuevamente se encontró en el papel de «extra no acreditada» en la película de Charlie Chaplin "City Lights" (1931), aunque su aparición no llegó al corte final. Sin otros proyectos planeados para Harlow en ese momento, Hughes decidió enviarla a Nueva York, Seattle y Kansas City para los estrenos de "Hell's Angels".En 1931, su Caddo Company la prestó a otros estudios, donde ganó más atención al aparecer en "The Secret Six", con Wallace Beery y Clark Gable; "Iron Man", con Lew Ayres y Robert Armstrong; y "The Public Enemy", con James Cagney. A pesar de que el éxito de estas películas varió de moderado a exitoso, los críticos se burlaron de la capacidad de actuación de Harlow.Hughes la envió a una breve gira publicitaria para impulsar su carrera, pero esto no fue un éxito ya que Harlow temía hacer apariciones personales.


title: Jean Harlow

text: Harlow salió brevemente con Abner Zwillman, quien le compró un brazalete enjoyado y un Cadillac rojo, e hizo un gran préstamo en efectivo al director del estudio Harry Cohn para obtener un contrato de dos películas para ella en Columbia Pictures. La relación terminó cuando, según los informes, él se refirió a ella en términos despectivos y vulgares al hablar con otras figuras criminales asociadas, como se revela en las grabaciones de vigilancia secreta.


title: Jean Harlow

text: Columbia Pictures eligió por primera vez a Harlow en una película de Frank Capra con Loretta Young, originalmente titulada "Gallagher" para el personaje principal de Young, pero rebautizada como "Platinum Blonde" para capitalizar la publicidad de Hughes sobre el color de cabello «platino» de Harlow. Aunque Harlow negó que su cabello estuviera decolorado,el color rubio platino se logró con una aplicación semanal de amoníaco, blanqueador Clorox y escamas de jabón Lux. Este proceso debilitó y dañó el cabello naturalmente rubio ceniza de Harlow.Muchas fanáticas comenzaron a teñirse el cabello para que combinara con el de ella y el equipo de Hughes organizó una serie de clubes de «rubio platino» en todo el país que ofrecían un premio de $10000 a cualquier esteticista que pudiera igualar el tono de Harlow.Nadie pudo, y el premio no fue reclamado, pero el esquema publicitario funcionó y el apodo de «Rubia Platino» se quedó con Harlow. Su segunda película para ese estudio fue "Three Wise Girls" (1932), con Mae Clarke y Walter Byron.


title: Jean Harlow

text: Luego, Paul Bern hizo arreglos con Hughes para que la tomara prestada para "The Beast of the City" (1932) de MGM, coprotagonizada por Walter Huston. Después de filmar, Bern reservó una gira de presentación personal de 10 semanas en la costa este. Para sorpresa de muchos, especialmente de la propia Harlow, llenó todos los teatros en los que actuó, a menudo apareciendo en un solo lugar durante varias noches. A pesar del menosprecio de la crítica y los malos papeles, la popularidad y los seguidores de Harlow eran grandes y crecientes, y en febrero de 1932, la gira se extendió por seis semanas.


title: Jean Harlow

text: Según Fay Wray, quien interpretó e Ann Darrow en "King Kong" (1933) de RKO Pictures, Harlow fue la elección original para interpretar a la heroína rubia que gritaba, pero tenía un contrato exclusivo con MGM durante la fase de preproducción de la película, y el papel fue a Wray, una morena que tuvo que usar una peluca rubia.


title: Jean Harlow

text: Cuando el mafioso Benjamin «Bugsy» Siegel llegó a Hollywood para expandir las operaciones del casino, Harlow se convirtió en la madrina informal de la hija mayor de Siegel, Millicent, cuando la familia vivía en Beverly Hills.


title: Jean Harlow

text: Paul Bern ahora estaba involucrado sentimentalmente con Harlow y habló con Louis B. Mayer sobre comprar su contrato con Hughes y ficharla por MGM, pero Mayer se negó. Las protagonistas de MGM se presentaron como elegantes, y la personalidad de Harlow en la pantalla no lo fue tanto para Mayer. Luego, Bern comenzó a instar a su amigo cercano Irving Thalberg, jefe de producción de MGM, a fichar a Harlow, destacando su popularidad e imagen establecida. Después de la desgana inicial, Thalberg accedió, y el 3 de marzo de 1932, el cumpleaños número 21 de Harlow, Bern la llamó con la noticia de que MGM había comprado su contrato a Hughes por . Harlow se unió oficialmente al estudio el 20 de abril de 1932.


title: Jean Harlow

text: En MGM, a Harlow se le dieron papeles superiores en películas para mostrar su apariencia y su incipiente talento para la comedia. Aunque su personalidad en la pantalla cambió drásticamente durante su carrera, una constante fue su sentido del humor. En 1932, protagonizó la comedia "Red-Headed Woman" por la que recibió a la semana. Fue la primera película en la que «se parece a una actriz», interpretando a una mujer que logra ser amoral en una película que no moraliza ni castiga al personaje por su comportamiento. La película a menudo se destaca como una de las pocas películas en las que Harlow no apareció con cabello rubio platino; usó una peluca roja para el papel. Mientras Harlow estaba filmando "Red-Headed Woman", la actriz Anita Page pasó junto a ella en el estacionamiento del estudio sin reconocerla. Más tarde le dijo a Page que el desaire la había hecho llorar hasta que se vio a sí misma, notó la peluca roja y se echó a reír cuando se dio cuenta de que Page no la había reconocido. «Eso te muestra lo sensible que era», dijo Page. «Era una persona encantadora en muchos sentidos». Luego protagonizó "Red Dust", su segunda película con Clark Gable. Harlow y Gable trabajaron bien juntos y coprotagonizaron un total de seis películas.También fue emparejada varias veces con Spencer Tracy y William Powell. MGM comenzó a tratar de distinguir la personalidad pública de Harlow de sus personajes de la pantalla publicando comunicados de prensa de que su apellido de infancia no era el común «Carpenter» sino el elegante «Carpentiér», afirmando que el escritor Edgar Allan Poe era uno de sus antepasados y publicando fotografías de ella haciendo obras de caridad para cambiar su imagen a la de una mujer estadounidense. Esta transformación resultó difícil; una vez, se escuchó a Harlow murmurar: «Dios mío, ¿debo usar siempre un vestido escotado para ser importante?».


title: Jean Harlow

text: Durante la realización de "Red Dust", Bern, su esposo durante dos meses, fue encontrado muerto en su casa; esto creó un escándalo duradero. Inicialmente, se sospechaba que Harlow había matado a Bern, pero su muerte fue declarada oficialmente un suicidio por herida de bala autoinfligida. Louis B. Mayer temía la publicidad negativa del incidente y tenía la intención de reemplazar a Harlow en la película, ofreciendo el papel a Tallulah Bankhead. Bankhead quedó horrorizada por la oferta y escribió en su autobiografía: «Maldecir a la radiante Jean por la desgracia de otro sería uno de los actos más lamentables de todos los tiempos. Se lo dije al Sr. Mayer». Harlow guardó silencio, sobrevivió a la terrible experiencia y se volvió más popular que nunca. Una biografía de Bern de 2009 afirmó que, de hecho, Bern fue asesinado por una examante y que los ejecutivos de MGM reorganizaron la escena del crimen para que pareciera que Bern se había suicidado. Después de la muerte de Bern, Harlow comenzó una relación indiscreta con el boxeador Max Baer, quien, aunque separado de su esposa Dorothy Dunbar, fue amenazado con un proceso de divorcio que nombraba a Harlow como co-demandado por enajenación de afecto, un término legal para adulterio. Después de la muerte de Bern, el estudio no quería otro escándalo y apaciguó la situación organizando el matrimonio entre Harlow y el director de fotografía Harold Rosson. Rosson y Harlow eran amigos, y Rosson siguió el plan. Se divorciaron discretamente ocho meses después. En 1933, MGM se dio cuenta del valor del equipo Harlow-Gable con "Red Dust" y los emparejó nuevamente en "Hold Your Man" (1933), que también fue un éxito de taquilla. En el mismo año, interpretó a la esposa adúltera de Wallace Beery en la comedia dramática de estrellas "Dinner at Eight", e interpretó a una estrella de cine de Hollywood presionada en la comedia loca "Bombshell" con Lee Tracy y Franchot Tone. Al año siguiente, formó equipo con Lionel Barrymore y Tone en "The Girl from Missouri" (1934). La película fue un intento del estudio por suavizar la imagen de Harlow, pero sufrió problemas de censura, tanto que su título original, "Born to Be Kissed", tuvo que ser cambiado. Después del éxito Hold Your Man, MGM eligió al equipo de Harlow-Gable para otras dos películas exitosas: "China Seas" (1935), con Wallace Beery y Rosalind Russell; y "Wife vs. Secretary" (1936), con Myrna Loy y James Stewart. Más tarde, Stewart habló de una escena en un automóvil con Harlow en "Wife vs. Secretary", y dijo: «Clarence Brown, el director, no estaba muy contento con la forma en que me besé. Nos hizo repetir la escena una media docena de veces. [...] Lo arruiné a propósito. Que Jean Harlow sí besaba bien. Me di cuenta de que hasta entonces, nunca me habían besado de verdad».


title: Jean Harlow

text: Harlow fue votada constantemente como una de las atracciones de taquilla más fuertes en los Estados Unidos desde 1933 en adelante, superando a menudo a sus colegas femeninas en MGM en las encuestas de popularidad de la audiencia. A mediados de la década de 1930, era una de las estrellas más grandes de los EE. UU. y, se esperaba, la próxima Greta Garbo de MGM. Todavía joven, su estrella siguió aumentando mientras que la popularidad de otras estrellas femeninas en MGM, como Garbo, Joan Crawford y Norma Shearer, decayó. Después de que terminó su tercer matrimonio en 1934, Harlow conoció a William Powell, otra estrella de MGM, y rápidamente se enamoró. Según los informes, la pareja estuvo comprometida durante dos años, pero las diferencias que iban desde matrimonios anteriores hasta la incertidumbre de Powell sobre el futuro les impidieron formalizar públicamente su relación. Los dos coprotagonizaron su próxima película "Reckless" (1935), su primera película musical; su voz fue doblada con la de la hábil vocalista Virginia Verrill.


title: Jean Harlow

text: "Suzy" (1936), en la que interpretó el papel principal, le otorgó el mayor reconocimiento a sus cuatro veces coprotagonistas Tone y Cary Grant. Si bien los críticos notaron que Harlow dominó la película, fue un éxito de taquilla razonable. Luego protagonizó "Riffraff" (1936) una decepción financiera que coprotagonizó Spencer Tracy y Una Merkel. Posteriormente, el lanzamiento del éxito mundial "Libeled Lady" (1936), en el que fue superada por Powell, Loy y Tracy, trajo buenas críticas para la actuación cómica de Harlow. Luego filmó W. S. Van Dyke. La comedia de Van Dyke "Personal Property" (1937), coprotagonizada por Robert Taylor. Fue la última aparición cinematográfica completa de Harlow.


title: Jean Harlow

text: El 21 de septiembre de 1927, Harlow, a la edad de 16 años, se casó en secreto con Charles McGrew, cuatro años mayor que ella. Poco después de la ceremonia, su esposo se mudó de Chicago a Beverly Hills. Dos meses después de su matrimonio, a la edad de 21 años, recibió algo de efectivo de un fondo fiduciario. En 1928, los esposos se mudaron a Los Ángeles, instalándose en una casa en Beverly Hills, donde la futura actriz vivía en un barrio acomodado, aprendiendo allí un estilo de vida que, según Stenn, se asemejaba al del escritor Francis Scott Fitzgerald. McGrew esperaba separar a su esposa de su madre, temiendo que una relación demasiado cercana entre las dos mujeres pudiera ser devastadora para su matrimonio. Pronto ambos, y McGrew en particular, comenzaron a abusar del alcohol. El 11 de junio de 1929 se divorciaron y Harlow se mudó al apartamento de su madre y su padrastro, Marino Bello. En la audiencia, admitió ante el tribunal que McGrew era «vulgar y ofensivo».


title: Jean Harlow

text: En 1929, la actriz se involucró con el jefe de la familia criminal de Nueva Jersey, Abner «Long» Zwillman, apodado «Al Capone de Nueva Jersey». Sus ganancias por la producción ilegal de alcohol y otros intereses ilegales ascendían a al año. Le dio a Harlow los regalos más caros, incluido un brazalete con dijes y un Cadillac rojo, y le ofreció a la actriz y a su madre mudarse a un nuevo hogar. Presionó al entonces director de Columbia Pictures, Harry Cohn —según las fuentes, le pagó — para que firmara un contrato con Harlow en dos películas. Dado que Hughes se negó firmemente a pagar el aumento, el propio Zwillman elevó su salario a por semana. Cintas secretas revelaron que el mafioso hablaba de Harlow de manera ofensiva y vulgar en conversaciones con otros miembros del grupo criminal.


title: Jean Harlow

text: Conoció a su segundo marido, un influyente productor de cine, Paul Bern, en el set de "Angels of Hell" (1930). Se comprometieron en junio de 1932 y se casaron el 2 de julio. Su matrimonio duró menos de dos meses. El 5 de septiembre, Bern fue encontrado muerto por la policía en su casa de Easton Drive en Beverly Hills, lo que provocó un gran escándalo en la comunidad. Una multitud de reporteros también apareció en el lugar. Varias especulaciones comenzaron a surgir de que Harlow estuvo involucrada en la muerte de su esposo, pero una autopsia confirmó que murió a consecuencia de un suicidio por un disparo en la cabeza. En ese momento, la actriz estaba trabajando en el set de la película "Red Dust" (1932). Louis B. Mayer, temiendo los efectos negativos de la publicidad, consideró sacar a Harlow de la producción, y Tallulah Bankhead le ofreció su papel. La actriz emitió un comunicado sobre la muerte de Bern ante la policía y el jurado.


title: Jean Harlow

text: Tras el suicidio de Bern, la actriz tuvo una aventura con el boxeador profesional Max Baer, quien estaba casado con Dorothy Dunbar. Mientras el atleta planeaba solicitar el divorcio, la prensa comenzó a sugerir que Harlow era el responsable de la ruptura del matrimonio. Después de la misteriosa muerte de Bern, los representantes de MGM no querían otro escándalo que involucrara a la actriz. Con este fin, el 18 de septiembre de 1933, el estudio arregló su matrimonio con el director de fotografía Harold Rosson, quien accedió a participar en una aventura ficticia. Anteriormente, colaboraron en cuatro películas: "The Second Hand Wife" (1932), "The Caprice of the Platinum Blonde" (1932), "Dinner at Eight" (1933) y "In Your Arms" (1933). Tenían una relación amistosa. Se casaron en Yuma, Arizona, mientras trabajaban en "Explosive Blonde" (1933). Harlow admitió en una entrevista con periodistas que será uno de los pocos matrimonios de Hollywood que sobrevivirá. Se divorciaron el 11 de marzo de 1934, a escondidas del público, luego de ocho meses de estar juntos. La actriz afirmó que Rosson era «grosero con mis amigos, melancólico y nervioso, lo que hacía de su carácter malvado una brutalidad constante».


title: Jean Harlow

text: A fines de la primavera de 1934, conoció a William Powell, un actor asociado con MGM. Después del lanzamiento de "Girl from Missouri" (1934), comenzaron a verse regularmente. La actriz quería un hijo, pero Powell, después de dos matrimonios fallidos —con Eileen Wilson y Carole Lombard— y un hijo, no quería tener más hijos. Ambos sostuvieron públicamente que eran «solo amigos». Powell contribuyó al divorcio de la madre de Harlow de Marino Bello a fines de 1935 cuando descubrió que las «minas mexicanas» que estaba vendiendo en realidad no existían. Jean Poe Carpenter invirtió parte de los ahorros de su hija en una empresa falsa. Después del divorcio de su madre, Harlow manejó ella misma su patrimonio.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow era partidaria del Partido Demócrata. En 1936 participó activamente en la campaña de Franklin D. Roosevelt, por quien votó durante las elecciones presidenciales. Su participación disgustó a algunos miembros del Partido Republicano que la instaron a no hacer alarde de sus simpatías políticas mientras daba entrevistas cuando la campaña estaba en marcha. Roosevelt no ocultó el hecho de que era fanático de Harlow.


title: Jean Harlow

text: En enero de 1937, Harlow y Robert Taylor viajaron a Washington, DC, para participar en actividades de recaudación de fondos asociadas con el cumpleaños del presidente Franklin D. Roosevelt, para la organización más tarde conocida como March of Dimes. El viaje fue físicamente agotador para Harlow y contrajo influenza. Se recuperó a tiempo para asistir a la ceremonia de los Premios de la Academia con William Powell.


title: Jean Harlow

text: El rodaje de la última película de Harlow, "Saratoga", coprotagonizada por Clark Gable, estaba programado para comenzar en marzo de 1937. Sin embargo, la producción se retrasó cuando desarrolló sepsis después de una extracción múltiple de muelas del juicio y tuvo que ser hospitalizada. Casi dos meses después, Harlow se recuperó y el rodaje comenzó el 22 de abril de 1937.También apareció en la portada del 3 de mayo de la revista "Life" en fotografías de Martin Munkácsi.


title: Jean Harlow

text: El 20 de mayo de 1937, mientras filmaba "Saratoga", Harlow comenzó a quejarse de una enfermedad. Sus síntomas —fatiga, náuseas, retención de líquidos y dolor abdominal— no le parecieron muy graves al médico del estudio, quien creyó que padecía colecistitis e influenza. El médico no sabía que Harlow había estado enferma durante el año anterior con quemaduras solares graves e influenza.La amiga y coprotagonista Una Merkel notó el aumento de peso en el set de Harlow, la palidez gris y la fatiga.


title: Jean Harlow

text: El 29 de mayo, mientras Harlow filmaba una escena en la que su personaje tenía fiebre, estaba claramente más enferma que su personaje y se apoyó contra su coprotagonista Gable entre tomas y dijo: «¡Me siento terrible! Llévame de vuelta a mi camerino». Ella solicitó que el asistente de dirección telefoneara a William Powell, quien inmediatamente salió de su propio set de filmación, para acompañarla de regreso a casa.


title: Jean Harlow

text: Al día siguiente, Powell revisó a Harlow y descubrió que su condición no había mejorado. Se puso en contacto con su madre e insistió en que acortara sus vacaciones para estar al lado de su hija. Powell también llamó a un médico. Debido a que las enfermedades anteriores de Harlow habían retrasado el rodaje de tres películas —"Wife vs. Secretary", "Suzy" y "Libeled Lady"—, inicialmente no hubo gran preocupación con respecto a este último episodio de una enfermedad recurrente. El 2 de junio se anunció que nuevamente padecía influenza.El doctor Ernest Fishbaugh, que había sido llamado a la casa de Harlow para tratarla, le diagnosticó una vesícula biliar inflamada.La madre Jean le dijo a MGM que Harlow se sentía mejor el 3 de junio y que sus compañeros de trabajo esperaban que volviera al set el lunes 7 de junio de 1937.Los informes de prensa eran contradictorios, con titulares que decían «Jean Harlow gravemente enferma» y «Harlow se recupera de una crisis de enfermedad». Cuando ella no regresó al set, un Gable preocupado la visitó y luego comentó que estaba severamente hinchada y que él olía orina en su aliento cuando la besó, ambos signos de insuficiencia renal.


title: Jean Harlow

text: Se llamó al doctor Leland Chapman, colega de Fishbaugh, para que diera una segunda opinión sobre el estado de Harlow. Chapman reconoció que no sufría de una vesícula biliar inflamada, sino que estaba en las etapas finales de insuficiencia renal. El 6 de junio de 1937, Harlow dijo que no podía ver claramente a Powell y que no podía decir cuántos dedos sostenía.


title: Jean Harlow

text: Esa noche, la llevaron al Hospital Good Samaritan en Los Ángeles, donde entró en coma. Al día siguiente, a las 11:37 a.m., Harlow murió en el hospital a la edad de 26 años. En los comunicados de prensa del médico, la causa de la muerte fue un edema cerebral, una complicación de la insuficiencia renal. Los registros hospitalarios mencionan la uremia.Durante años circularon rumores sobre la muerte de Harlow. Algunos afirmaron que su madre se había negado a llamar a un médico porque era una científica cristiana o que Harlow había rechazado el tratamiento hospitalario o la cirugía. Desde el inicio de su enfermedad, Harlow había sido atendida por un médico mientras descansaba en su casa. Dos enfermeras también visitaron su casa y se trajeron diversos equipos de un hospital cercano. La tez grisácea de Harlow, las enfermedades recurrentes y las quemaduras solares graves eran signos de la enfermedad.Las toxinas también afectaron negativamente su cerebro y su sistema nervioso central.


title: Jean Harlow

text: Harlow sufrió de escarlatina cuando tenía 15 años, y se ha sugerido la especulación de que sufrió una glomerulonefritis posestreptocócica después del incidente, que puede haber causado presión arterial alta y, en última instancia, insuficiencia renal.Su certificado de defunción enumera la causa de la muerte como «infección respiratoria aguda», «nefritis aguda» y «uremia».


title: Jean Harlow

text: Un escritor de MGM dijo más tarde: «El día que murió "Baby"... no hubo ni un solo sonido en el economato durante tres horas». El coprotagonista frecuente, Spencer Tracy, escribió en su diario: «Jean Harlow murió. Gran chica».


title: Jean Harlow

text: Harlow fue enterrada en el Gran Mausoleo en Forest Lawn Memorial Park en Glendale en una habitación privada de mármol multicolor, que William Powell compró por $25000 —$471000 hoy—. La enterraron con el vestido que usó en "Libeled Lady" y en sus manos tenía una gardenia blanca junto con una nota que Powell había escrito: «Buenas noches, mi querido cariño». La inscripción de Harlow dice: «Nuestra "Baby"».


title: Jean Harlow

text: Se reservaron espacios en la misma habitación para la madre de Harlow y Powell. La madre de Harlow fue enterrada allí en 1958, pero Powell se casó con la actriz Diana Lewis en 1940. Después de su muerte en 1984, fue incinerado y sus cenizas enterradas en Desert Memorial Park en Cathedral City, California.


title: Jean Harlow

text: MGM planeó reemplazar a Harlow en "Saratoga" con Jean Arthur o Virginia Bruce, pero debido a las objeciones del público, la película se terminó usando tres dobles —Mary Dees para primeros planos, Geraldine Dvorak para tomas largas y Paula Winslowe para doblar las líneas de Harlow— y reescribiendo algunas escenas sin ella. La película se estrenó el 23 de julio de 1937, menos de dos meses después de la muerte de Harlow, y fue un éxito entre el público, recaudó en alquileres en todo el mundo y se convirtió en la película de MGM más exitosa del año, así como la película más taquillera de su carrera.


title: Jean Harlow

text: Jean Harlow es considerada un ícono de la cultura pop y un símbolo que contribuyó significativamente a la popularización de la imagen de una rubia como una bomba sexual. Según Anne Helen Petersen, autora de "Hollywood's Golden Era Scandals", Harlow era el prototipo de una «bomba sexual rubia» con reputación de ser un «petardo sexual». Según la escritora, «en la pantalla, [la actriz] se mostraba descaradamente "sexy" y desenfrenada en sus deseos, claramente disfrutaba vestirse con hombres como si fueran guantes (...) Las cejas perfectamente arqueadas y delineadas, sumamente de moda en ese momento, la ayudó a parecer astuta o infantil, pecaminosa hasta el límite o completamente inocente».


title: Jean Harlow

text: En las fotos promocionales solía aparecer con vestidos "art déco" largos y drapeados de satén. No le gustaba usar ropa interior y sujetadores. Según Petersen, lo que la hizo única fue «el erotismo distintivo mezclado con la alegría de Clara Bow y la sexualidad depredadora de un vampiro de cine mudo». El característico tono platino del cabello, algo nuevo en ese momento, aseguró el estatus de estrella de Harlow y se convirtió en su marca registrada hasta el final de su carrera. Se decía que «se parecía al color de un caramelo salado pálido (...) Era sorprendente, casi excéntrico, pero en general hermoso». En la era de la fotografía en blanco y negro, cuando los ejecutivos de cine se dieron cuenta de que el cabello claro estaba cada vez más de moda, promovieron activamente la imagen de las actrices rubias, incluidas Harlow y Mae West.


title: Jean Harlow

text: Según los críticos, los personajes cinematográficos que ella creó «tomaban lo que querían y actuaban como querían». Victoria Sherrow admitió que con motivo de la película "Hell's Angels" (1930), Harlow apareció con diminutos disfraces y trazos sugerentes, y sus cejas arqueadas con lápiz se convirtieron en una marca registrada. El fotógrafo de retratos Clarence Sinclair Bull declaró: «En mi primera sesión, me enamoré de Jean Harlow. Tenía el cuerpo más hermoso y seductor que he fotografiado». También fue la primera actriz cuya foto apareció en la portada del semanario "Life" —mayo de 1937—.


title: Jean Harlow

text: Después de la prematura muerte de Harlow en 1937, comenzaron a surgir imitaciones de su estilo; las mujeres estaban cada vez más dispuestas a decolorarse el cabello, y la venta de peróxido de hidrógeno aumentó significativamente. Además, los vestidos finos de satén gozaron de gran popularidad. Harlow, a través de su imagen de «rubia explosiva», se convirtió en la principal inspiración de muchas actrices posteriores, incluidas Marilyn Monroe y Jayne Mansfield.


title: Jean Harlow

text: El 25 de septiembre de 1933, Harlow estampó con sus manos y pies, y firmó la losa de hormigón en la entrada del Teatro Chino de Grauman. En 1937, el compositor francés Charles Koechlin compuso en su memoria la pieza «Épitaphe de Jean Harlow, Opus 164». El músico de "blues" Leadbelly, mientras estaba en prisión, escribió en homenaje a la actriz fallecida prematuramente la canción «Jean Harlow». El legado de Harlow como actriz y personalidad duró mucho después de su muerte. El 8 de febrero de 1960, por su contribución a la industria del cine y su desarrollo, se le otorgó una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, ubicado en 6900 Hollywood Boulevard. En 1996, el nombre de la actriz ocupó el puesto 49 en el "ranking" de las 100 Mejores Estrellas de Cine de Todos los Tiempos, elaborado por el semanario "Entertainment Weekly". En junio de 1999, el American Film Institute la colocó en el puesto 22 en el "ranking" de Mejores Actrices de Todos los Tiempos.


title: Jean Harlow

text: La imagen de Harlow se asoció con campañas publicitarias y productos de marcas como Lucky Strike (1931) y Coca-Cola (1932). Su persona fue, junto con Hedy Lamarr, la principal inspiración del dibujante y creador de cómics estadounidense Bob Kane a la hora de crear el personaje ficticio de Catwoman, conocido por la serie sobre las aventuras de Batman.


title: Jean Harlow

text: En 1965, aparecieron en las pantallas dos películas biográficas sobre la vida de la actriz, realizadas por el estudio Harlow de Paramount Pictures —dir. Gordon Douglas—, donde Carroll Baker protagonizó el papel principal, y distribuidas por Magma del mismo título —dir. Alex Segal— con Carol Lynley. Su relación con el productor Howard Hughes fue el "leitmotiv" de "The Dream Factory" —1978, dirigida por Larry Buchanan—, protagonizada por Lindsay Bloom y Victor Holchak.


title: Jean Harlow

text: En agosto de 1993, el documental "Harlow: The Blonde Bombshell", presentado por la actriz Sharon Stone, se emitió en el canal Turner Classic Movies. En 2004, Martin Scorsese hizo la película biográfica "Aviator", en la que Gwen Stefani interpretó el papel de Harlow.


title: Jean Harlow

text: La foto de la actriz aparece junto a Clark Gable, Edward G. Robinson, Groucho Marx, Humphrey Bogart y Peter Lorre en la portada del álbum recopilatorio "Greatest Hits" de Alice Cooper (1974). En la primera línea de la canción «Bette Davis Eyes» de Kim Carnes, del álbum de estudio "Mistaken Identity" (1981), el cabello de la actriz se describía como «dorado». La cantante estadounidense Madonna tomó como modelo la imagen y la persona de Jean Harlow en varias ocasiones en su obra; en las portadas del sencillo «Secret» y del álbum "Bedtime Stories" (1994), se la caracteriza como actriz. En el verso de la canción «Vogue» (1990), en la que Madonna canta sobre el "glamour" de Hollywood, el nombre de Harlow aparece junto a muchos otros iconos del cine de las décadas de 1930 y 1940.


title: Jean Harlow

text: Los recuerdos de la actriz de las películas "Platinum Blonde" (1931) y "Blast Blonde" (1933) se encuentran en el Museo de Hollywood. Donelle Dadigan dijo en ese momento: «El Museo de Hollywood en el edificio histórico de Max Factor es el lugar perfecto para experimentar la vida de Jean Harlow, ya que a menudo ha utilizado los servicios de peluquería y maquillaje del señor Factor. Fue allí donde se convirtió en una “rubia explosiva”». Desde 1995, la imagen de Harlow de Margaret Dement ha estado en un muro de 150 metros de altura en Cape Girardeau, Misuri, conocido como el Muro de la Fama de Misuri, cubierto con un colorido mural de personajes famosos asociados con la región y el estado. Una figura de cera con su semejanza se encuentra en el Museo de Cera Movieland en Buena Park, California.


title: Jean Harlow

text: Harlow escribió una novela titulada "Today is Tonight". En la introducción de Arthur Landau a la edición de bolsillo de 1965, Harlow declaró alrededor de 1933-34 su intención de escribir el libro, pero no se publicó durante su vida. El padrastro de Harlow, Marino Bello, vendió el manuscrito inédito en algunos estudios. Louis B. Mayer, director de MGM, había impedido que el libro se vendiera imponiéndole una orden judicial utilizando una cláusula del contrato de Harlow: sus servicios como artista no pueden utilizarse sin el permiso de MGM. Después de su muerte, escribe Landau, su madre vendió los derechos de la película a MGM, aunque no se hizo ninguna película. Los derechos de publicación pasaron de la madre de Harlow a un amigo de la familia y el libro finalmente se publicó en 1965.


title: Jean Harlow

text: En una carrera que duró menos de 10 años, Harlow apareció en 35 largometrajes en la pantalla y dos programas de radio.


title: Jean Harlow

text: En 1933, figuraba entre las diez actrices estadounidenses más rentables. Seis películas con su participación fueron compiladas en los diez mejores resúmenes del año en "box off". Cuatro de las películas de Harlow han sido nominadas al menos a un Oscar en cada categoría. Las diez producciones con la actriz, ajustadas por inflación, superaron los 100 millones de dólares en ingresos por entradas a nivel nacional.


title: Jean Harlow

text: Tres de sus películas: "City Lights" (1931), "Public Enemy" (1931) y "The Caprice of the Platinum Blonde" (1932) fueron inscritas en el Registro Nacional de Cine.


title: Fórmula semidesarrollada

text: La fórmula semidesarrollada muestra todos los átomos que forman una molécula covalente, y los enlaces entre átomos de carbono (en compuestos orgánicos) o de otros tipos de átomos. No se indican los enlaces carbono-hidrógeno. Es posiblemente la fórmula química más empleada en química orgánica aunque no permite ver la geometría real de las moléculas.


title: Fórmula semidesarrollada

text: Se trata una simplificación de una fórmula desarrollada, en la cual no se representan los enlaces carbono-hidrógeno. Por ejemplo, el octano tiene como fórmula molecular CH:


title: Fórmula semidesarrollada

text: También se pueden invertir los átomos de C y de H para resaltar los enlaces carbono-carbono, como por ejemplo para el propano, CH:


title: Fórmula semidesarrollada

text: También se puede respetar la geometría de la molécula, respetando por ejemplo los ángulos de 120° de ciertas moléculas.


title: Fórmula semidesarrollada

text: Aunque es menos frecuente el empleo de fórmulas desarrolladas en Química inorgánica, se utiliza en algunos casos para indicar la estructura de las moléculas. Se muestran algunos ejemplos:


title: Pilar Miró

text: Pilar Mercedes Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940–Madrid, 19 de octubre de 1997) fue una reconocida directora de cine, teatro y televisión española. Entre 1986 y 1989 dirigió la radio y televisión pública española.


title: Pilar Miró

text: Estudió Periodismo y Derecho, graduándose igualmente en la Escuela Oficial de Cine, donde también fue profesora.


title: Pilar Miró

text: Trabajó en Televisión Española (TVE) desde 1960 como ayudante de redacción y como realizadora. En ocasiones se ha puesto de manifiesto que su labor como realizadora durante la segunda mitad de los años 1970 la convirtió en precursora de la introducción de valores democráticos y progresistas en sus trabajos para televisión, en especial en los episodios de los que fue responsable de las series "Curro Jiménez" y "Los libros".


title: Pilar Miró

text: En 1982 ocupó el cargo de Directora General de Cinematografía hasta 1985, cargo desde el que impulsó un cambio estructural de la creación cinematográfica española que, a cambio de un aumento de la calidad, tuvo una incidencia negativa sobre la cantidad de películas producidas. Desde dicha responsabilidad desempeñó un papel decisivo en la recuperación de la categoría A de la FIAPF por parte del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, al que desvió buena parte de las subvenciones estatales dirigidas a otros festivales de cine españoles. En 1985 volvió a dedicarse al cine dirigiendo "Werther". En 1986 ocupó un cargo político dirigiendo el Ente de Radiotelevisión Española hasta 1989, cuando dimitió tras ser procesada por la Audiencia de Madrid por un presunto delito de malversación de fondos públicos, del que fue absuelta. Consiguió inaugurar los míticos Estudios Buñuel en 1988.


title: Pilar Miró

text: Presionó a la directora y los guionistas del programa La bola de cristal para que cesaran de hacer críticas a Felipe González, provocando el cese del programa en 1988.


title: Pilar Miró

text: En 1995 y 1997 fue la realizadora televisiva de las bodas de las infantas Elena y Cristina. Falleció de infarto a los pocos días de esta última retransmisión.


title: Pilar Miró

text: Dejó más de 200 producciones para el cine y televisión. Además, el mismo año de su fallecimiento dirigió la obra de teatro "El anzuelo de Fenisa", de Lope de Vega.


title: Pilar Miró

text: En 1982 fue sometida a la implantación de dos válvulas en el corazón, en dos operaciones a corazón abierto.


title: Silent Hill (videojuego)

text: El juego sigue a Harry Mason mientras busca a su hija en el pueblo de Silent Hill. Al avanzar la trama, Harry descubrirá la verdad acerca de la ciudad y de un culto que desea llevar a cabo un ritual para traer a una deidad a la tierra. El juego posee 5 finales, que se obtienen según las acciones tomadas por el jugador, incluyendo un final de broma.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Tras su lanzamiento, "Silent Hill" recibió críticas positivas y fue un éxito comercial. Es considerado un título definitorio del "survival horror", pues alejó al género de elementos característicos del cine B en pos a una atmósfera de terror psicológico. Además, el juego ha vendido más de 2 millones de copias hasta la fecha. Por otro lado, la obra posee varias adaptaciones, incluyendo una novela visual, una película de imagen real y una re-imaginación, llamado "." La secuela directa del juego, "Silent Hill 3," salió en 2003 mientras que su precuela "", salió en 2007.


title: Silent Hill (videojuego)

text: El objetivo del jugador es guiar al personaje Harry Mason a través del pueblo de Silent Hill mientras busca a su hija perdida, Cheryl. Las mecánicas de juego consisten en combatir monstruos, explorar la ciudad en busca de objetos interesantes y resolver acertijos. Por su parte, la cámara de juego se muestra en una perspectiva en tercera persona, si bien en ciertas áreas ésta cambia a ángulos predeterminados; esto genera un contraste respecto a otros títulos de "survival horror", que utilizan dichos ángulos a lo largo de todo el juego. Además, debido a que "Silent Hill" no posee ningún tipo de "head-up display", el jugador debe revisar el menú para determinar el nivel de salud de Harry. No obstante, si se usa un mando Dualshock, el jugador puede sentir una vibración en forma de ritmo cardíaco, indicando que la salud del personaje está baja.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Varias criaturas hostiles vagan por las calles y edificios del pueblo, a las que Harry puede combatir tanto con armas cuerpo a cuerpo como de fuego. Mas siendo un hombre ordinario con poca experiencia en emplear armas, Harry no puede tolerar muchos golpes de enemigos y vale decir que exhalará fuertemente tras correr grandes distancias. En efecto, la falta de experiencia en combate del personaje da cuenta de su puntería, que resulta inestable en ocasiones. Por otra parte, el jugador encuentra una radio al inicio del juego, la cual alerta a Harry sobre la presencia de criaturas cercanas mediante emisión de estática.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Atravesar Silent Hill requiere encontrar llaves y resolver acertijos para progresar. Para explorar cualquier zona, el jugador puede conseguir mapas de cada área, los que son similares en estilo a los mapas turísticos. Los susodichos se pueden leer si hay luz suficiente, y Harry escribirá y marcará en ellos lugares de interés para el jugador. Sin embargo, la visibilidad es habitualmente baja debido a la niebla y oscuridad que cunden al pueblo. Por ello, el jugador debe encontrar una linterna de bolsillo al inicio del juego, si bien la luz que esta emite solo deja ver una corta distancia.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Harry Mason, un escritor de 32 años, es convencido por su hija Cheryl de pasar unas vacaciones en Silent Hill; mientras conduce a las afueras del pueblo, Harry desvía su coche para evitar golpear a una niña que se aparece de la nada en la carretera. Como resultado, estrella su vehículo y pierde el conocimiento. Tras esto, despierta en el pueblo y conoce a Cybil Bennett, una oficial de policía que trabaja en una ciudad cercana, además de darse cuenta de que su hija Cheryl ha desaparecido. La ciudad de Silent Hill está desierta y cubierta de niebla, con nieve cayendo fuera de temporada y monstruos hostiles vagando por las calles.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Harry conoce a algunas personas durante su aventura, entre ellas: Dahlia Gillespie, quien lo guía por el pueblo y le entrega el "Flauros", un artefacto encantado; el doctor Michael Kaufmann, director del Hospital Alchemilla de Silent Hill; y la enfermera Lisa Garland, que trabaja en Alchemilla. Harry también se encuentra con un símbolo esparcido por toda la ciudad. Dahlia afirma que el pueblo acabará sumido en la oscuridad si el símbolo continúa extendiéndose. Finalmente, esta oscuridad empieza a apoderarse de Silent Hill, y de acuerdo con Gillespie, la responsable del símbolo y de su multiplicación es la chica que Harry vio en la carretera. Así, Dahlia lo insta a detenerla, pues si no lo hace, Cheryl morirá. Más tarde, Harry es atacado por Cybil, quien está infectada por un parásito; el jugador debe elegir si salvarla o no.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Finalmente, la chica es alcanzada por Harry y atrapada por el "Flauros". Dahlia entonces aparece, revelando que ha manipulado a Harry para que atrape a la niña ya que él es el único que podía acercarse a ella sin que representara una amenaza; además, revela que la niña atrapada es su propia hija, Alessa. Tras lo sucedido, Harry despierta en un lugar sin lógica aparente conocido como "Nowhere" () donde vuelve a encontrarse con Lisa, la cual se ha dado cuenta que es "igual que ellos" y empieza a transformarse frente a Harry, quien huye horrorizado. Posteriormente, Harry vuelve a encontrarse con Dahlia, Cheryl y Alessa; la verdad es entonces revelada.


title: Silent Hill (videojuego)

text: El pueblo de Silent Hill alberga un culto dedicado al dios-demonio Samael. El culto igualmente, fabrica y distribuye una droga alucinógena llamada PTV para obtener ingresos. Algunos miembros, sin embargo, tenían otra meta: dar a luz al dios y traer consigo un paraíso eterno. Hace siete años, Dahlia Gillespie, una de los miembros más influyentes del culto, pretendió impregnar a su hija Alessa, quien tiene poderes psíquicos, con la semilla del dios. El proceso del ritual de impregnación, llevado a cabo en casa de los Gillespie, involucró una gran cantidad de fuego, que consecuentemente incrementó por el estrés de Alessa que aumentó sus poderes psíquicos a tal punto que acabó por incendiar la casa. Alessa terminó severamente quemada, por lo que fue hospitalizada en secreto en el sótano del Hospital Alchemilla y el doctor Kaufmann asignó a Lisa a cuidar de la niña. Alessa además, en oposición al objetivo del culto, dividió su alma en dos durante el incendio, haciendo que el plan no pudiese tener éxito con solo media alma. La otra mitad de esta apareció en forma de bebé, quien fue encontrada y adoptada por Harry Mason, a la que llamó Cheryl.


title: Silent Hill (videojuego)

text: En el presente, Cheryl es atraída a Silent Hill por medio de un hechizo usado por el culto, quienes buscan reunir las almas. Alessa, sintiendo el regreso de Cheryl, comienza a usarla para cubrir al pueblo en los símbolos que Harry ha visto, llamado «sello de Metatrón», los cuales tenían como propósito contrarrestar las fuerzas del dios y así evitar el nacimiento. Al extender el sello, Alessa involuntariamente proyecta el mundo de pesadilla en que vivió durante los 7 años que estuvo hospitalizada. Dahlia revela que también le mintió a Harry acerca del símbolo, pues ella sabía que éste era aparentemente repelente. Así, con el plan de Alessa frustrado y su alma reunificada, la deidad dentro de su cuerpo es revivida.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Se pueden obtener 4 finales diferentes, dependiendo de si Harry salva a Cybil o si descubre un vial de aglaophotis en el apartamento de Kaufmann, o ambos. Aglaophotis es un líquido rojo que se obtiene de la refinación de la planta homónima; puede disipar las fuerzas demoníacas y otorgar protección contra tales fuerzas para aquellos que utilizan dicha substancia. En efecto, en el final "Bad" (en inglés, "Bad", 'Malo'), donde ninguna de las dos acciones son hechas, Alessa electrocuta a Dahlia y luego ataca a Harry, quien eventualmente la derrota. La voz de Cheryl agradece a Harry por liberarla y le dice adiós, antes de caer de rodillas destrozado. El juego corta con una escena del cadáver de Harry, quien yace muerto en el coche accidentado. En el final "Bad+" (en inglés, "Bad+", 'Muy Malo'), da con una Cybil salvada y con Kaufmann desaparecido; después de la derrota de Alessa y las palabras de Cheryl, Cybil camina hacia Harry y le convence para huir. El final "Good" (en inglés, "Good", 'Bueno') da con una Cybil muerta y Kaufmann aparece con la botella de Aglaophotis; es en este punto donde se revela que Kaufmann es aliado de Dahlia y que él permitió la hospitalización de Alessa. Kaufmann, sin embargo, y sintiéndose traicionado, utiliza el vial sobre Alessa, haciendo que la deidad sea expulsada de su cuerpo. Después de que Harry derrota al dios, Alessa reaparece y le da a éste un bebé, además de permitirles escapar del "Nowhere", y luego muere. Este final de acuerdo con Team Silent es el final canónico del juego ya que la tercera entrega de Silent Hill usa este final como eje conductor de la historia. En el final "Good+" (en inglés, "Good", 'Muy Bueno'), Harry escapa con Cybil y el bebé. En ambos finales "Good", una transformada Lisa impide a Kaufmann escapar, llevándoselo consigo. Un final de broma estilo huevo de pascua, conocido como "OVNI", muestra a Harry siendo secuestrado por una flota extraterrestre. Este final solo puede ser obtenido tras haber terminado el juego al menos una vez.


title: Silent Hill (videojuego)

text: El desarrollo de "Silent Hill" comenzó en septiembre de 1996. El juego fue creado por Team Silent, un grupo interno perteneciente al estudio Konami Computer Entertainment Tokyo. Según la revista sueca "Level", los nuevos propietarios de la empresa matriz Konami buscaban un juego que tuviese éxito en Estados Unidos. Los miembros asignados al desarrollo de la obra habían fracasado en sus proyectos anteriores. Tenían la intención de salir de Konami, pues no se les permitió llevar a cabo sus propias ideas y éstas no eran compatibles con las de los otros equipos de la empresa. Según el compositor Akira Yamaoka, los desarrolladores no sabían como proceder con el proyecto "Silent Hill". A medida que pasaba el tiempo, tanto el personal como la gerencia de Konami perdieron fe en el juego y los miembros de Team Silent se sentían cada vez más como «forasteros». A pesar de que la empresa matriz tenía un enfoque orientado a las ganancias, el equipo de desarrollo decidió hacer caso omiso a los límites impuestos por Konami, para hacer de "Silent Hill" un juego que apelara a las emociones de los jugadores.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Para ello, el equipo introdujo el concepto de «miedo a lo desconocido» como un tipo de terror psicológico. Además, la trama se hizo deliberadamente críptica en pos a dejar su verdadero significado en secreto, haciendo que el jugador reflexionase acerca de las partes inexplicables. La dirección de "Silent Hill" quedó a cargo de Keiichiro Toyama, quien además creó el escenario de juego. El programador Hiroyuki Owaku escribió el texto de los acertijos. Toyama no tenía mucha experiencia en filmes de terror; estaba más interesado en ovnis, ocultismo y en las películas de David Lynch. Todas estas cosas influyeron en el desarrollo de la obra.


title: Silent Hill (videojuego)

text: La empresa de localización Latina International, que había trabajado anteriormente en "Final Fantasy VII", tradujo el guion a inglés. El concepto detrás del pueblo es el de una pequeña comunidad estadounidense desde el punto de vista del equipo japonés. Su inspiración emana de la literatura y el cine occidental, así como de las culturas europea, rusa y la representación de éstas sobre los poblados de Estados Unidos. El artista Takayoshi Sato declaró que la idea de un final OVNI salió de un buzón de sugerencias creado para encontrar razones alternativas a las ocurrencias de "Silent Hill".


title: Silent Hill (videojuego)

text: Sato, además, corrigió inconsistencias en la trama y diseñó a los personajes. Como empleado joven, Sato se limitaba inicialmente a tareas básicas como diseño de tipo de letra y clasificación de archivos. También creó demos y presentaciones 3D, y enseñó los fundamentos del modelado 3D a los miembros del personal de mayor edad. Sin embargo, no estaba acreditado para este trabajo, pues no tenía tanto respeto dentro de Konami como los miembros más viejos. Eventualmente, Sato se acercó a los gerentes de la compañía con una película de demostración corta que él mismo había renderizado


title: Silent Hill (videojuego)

text: La música y los efectos de sonido fueron compuestos por Akira Yamaoka. La banda sonora consta de 42 piezas de corta duración con un género variado, una fusión de "trip hop", "rock" alternativo, y "dark ambient". El tema principal del juego, titulado «Silent Hill», es una pieza de "trip hop" tocada en mandolina y sería la base para varios temas de otros títulos de la serie, como «Theme of Laura» de "Silent Hill 2" y «You're Not Here» de "Silent Hill 3". Igualmente, la última canción de la banda sonora "" termina con los primeros acordes de este tema, mientras que el tema de cierre de "Silent Hill 3" «Hometown» y la película "Silent Hill" empiezan con estas notas.


title: Silent Hill (videojuego)

text: "Silent Hill" da referencia a muchos elementos del mundo real. Los miembros del equipo de desarrolladores Team Silent son fanáticos de películas, literatura, música y arte. Así como hacían referencia a sus favoritos, también los usaron para crear la historia y atmósfera del juego, la cual querían que fuera de estilo occidental.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Por ejemplo, el apellido del personaje Lisa Garland es el mismo que el de la actriz Judy Garland; el nombre de Cheryl Mason está basado en la actriz Sheryl Lee, de "Twin Peaks"; Michael Kaufmann es una combinación de los productores de Troma Studios Lloyd Kaufmann y Michael Herz; y tanto Alessa (originalmente llamada Asia) y Dahlia (originalmente llamada Daria) son nombres derivados de la hija y exesposa del director italiano Dario Argento. Asimismo, los nombres originales de Harry y Cheryl, "Humbert" y "Dolores", eran los nombres de los personajes principales de la novela "Lolita". También se hacen referencias a películas como "El resplandor" y "Psicosis".


title: Silent Hill (videojuego)

text: Se cree que el concepto global original, así como gran parte del estilo artístico del juego, fue tomado de la película "La escalera de Jacob" ("Jacob's Ladder") por sus semejanzas con ciertos aspectos del argumento (las constantes alucinaciones del protagonista podría ser el «otro mundo») y, sobre todo, de la atmósfera psicológica y extraña, además de las escenas en el hospital y los «demonios» que aparecen varias veces. También se dice que tiene ciertas influencias de las obras del escritor estadounidense Howard Phillips Lovecraft.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Además, la mayoría de criaturas y acertijos del juego fueron diseñados a partir de los libros que el personaje Alessa disfrutaba, como "El mundo perdido" de Arthur Conan Doyle y "Alicia en el país de las maravillas" de Lewis Carroll.


title: Silent Hill (videojuego)

text: "Silent Hill" fue revelado por primera vez en el E3 del año 1998 en la ciudad de Atlanta. Más tarde ese año, apareció como demostración en el European Computer Trade Show en Londres, donde estaba completo aproximadamente a un 40%. Para promover el juego, una "demo" fue incluida junto a "Metal Gear Solid" en Europa.


title: Silent Hill (videojuego)

text: "Silent Hill" fue lanzado para PlayStation en Norteamérica el 31 de enero del año 1999, en Japón el 4 de marzo de 1999 y en Europa el 1 de agosto del mismo año. El 19 de marzo de 2009, el videojuego fue puesto a la venta en la tienda europea de PlayStation Network (PSN) para las plataformas PlayStation 3 y PlayStation Portable. Sin embargo, el título fue removido debido a «circunstancias imprevistas» dos días después de su publicación. Posteriormente, el 10 de septiembre de 2009, "Silent Hill" fue lanzado en la tienda PSN norteamericana. Asimismo, el juego fue re-lanzado para la tienda europea el 26 de octubre de 2011.


title: Silent Hill (videojuego)

text: "Silent Hill" recibió una gran recepción de los críticos, obteniendo un 86/100 y 84% en los sitios de ranking Metacritic y Game Rankings respectivamente.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Las comparaciones entre "Silent Hill" y "Resident Evil" eran inevitables dada la popularidad de "Resident Evil" en 1999. Una reseña etiquetó a "Silent Hill" como un «desvergonzado pero excelente clon de "Resident Evil"». Otros sintieron que "Silent Hill" era la respuesta de Konami a la serie de "Resident Evil", pues aun cuando eran similares usaban formas de terror muy diferentes, con "Silent Hill" intentando formar una atmósfera perturbadora para el jugador en contraste con los sustos viscerales y enfoque a la acción de "Resident Evil". Ayudando a esa atmósfera de terror está la música, apartado que fue bien recibido; en efecto, la música de fondo fue descrita como «absorbente» y funcional al dar tensión al jugador. Al contrario, la actuación de doblaje no fue bien recibida; algunos críticos señalaban que aunque era mejor que la de "Resident Evil", era pobre y acompañada por pausas entre líneas que dañan la atmósfera.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Los críticos notaron que "Silent Hill" usaba ambientes tridimensionales en tiempo real, a diferencia de los ambientes pre-renderizados de "Resident Evil" y que por esta razón se usaba la niebla y la oscuridad para disfrazar las limitaciones del "hardware". Además de mostrar texturas de baja resolución que también eran resultado de las limitaciones del "hardware", la mayoría de los críticos sintieron que estos factores de hecho contribuían al juego. El sitio web IGN lo describió como elementos que «añaden a la atmósfera de dilapidación y declive». Sin embargo, al usar ambientes en 3D los controles se volvían problemáticos, y en áreas estrechas el movimiento se convertía en «un ejercicio de frustración».


title: Silent Hill (videojuego)

text: Las ventas del juego fueron suficientemente fuertes como para darle a "Silent Hill" un lugar en los lanzamientos de PlayStation Greatest Hits. La popularidad del título es reconocida aún años después de su publicación; una lista de los mejores juegos de PlayStation listó a "Silent Hill" como el 15° mejor juego producido para la consola. Un vídeo del sitio Gametrailers.com en 2006 listó a "Silent Hill" como el juego de terror número uno de todos los tiempos.


title: Silent Hill (videojuego)

text: Una versión alterada de "Silent Hill" fue lanzada para Game Boy Advance, llamada "", una novela visual publicada solamente para Japón en el año 2001. Contiene la historia de todo el primer videojuego "Silent Hill" contada a través de numerosos textos; el jugador ocasionalmente enfrenta preguntas referentes a qué dirección tomar, así como acerca de los rompecabezas.


title: Síndrome del túnel carpiano

text: El síndrome del túnel carpiano es una neuropatía periférica que ocurre cuando el nervio mediano se comprime dentro del túnel carpiano, a nivel de la muñeca.