title: Ollantaytambo

text: El tipo arquitectónico empleado, así como la calidad de cada piedra, trabajada individualmente (ver ), hacen de Ollantaytambo una de las obras de arte más peculiar y sorprendente que realizaron los antiguos peruanos, especialmente el Templo del Sol y sus gigantescos monolitos.


title: Ollantaytambo

text: Las calles rectas, estrechas y pintorescas hoy forman quince manzanas de casas ubicadas al norte de la plaza principal de la ciudad, que constituyen en sí un verdadero legado histórico. Algunas casas de tipo colonial están construidas sobre hermosos muros incaicos pulidos con finura. Los tonos de la piedra son alegres, de un color de flor petrificada, rosa oscuro. En la plaza principal un gran bloque de perfectas aristas encaja en una doble hilera sus quince ángulos de estrella terrestre.


title: Ollantaytambo

text: Fue declarado Parque Arqueológico con la Resolución Directoral Nacional N.º 395 del año 2002. Tiene una extensión de 34,800 hectáreas.


title: Ana Fernández García

text: Ana Carlota del Pilar Fernández García (Madrid, 10 de noviembre de 1989), más conocida como Ana Fernández, es una actriz y cantante española conocida por sus papeles en las series de televisión "Los protegidos" (2010-2012; 2021) y "Las chicas del cable" (2017-2020).


title: Ana Fernández García

text: Ana Carlota del Pilar Fernández García nació en Madrid (España) el 10 de noviembre de 1989. Tiene dos hermanos menores, Carlos y María, la cual hizo de la hermana pequeña de Sandra, Marta, en la serie "Los protegidos". Empezó a estudiar arte dramático a los 14 años, y su primera aparición fue a los 4 años en la miniserie "El joven Picasso", dirigida por Juan Antonio Bardem. Empezó a estudiar Publicidad y Relaciones Públicas, aunque no llegó a concluir la carrera.


title: Ana Fernández García

text: Tuvo su primer papel destacado en televisión interpretando a Sofía en "Cuestión de sexo" entre 2007 y 2009 en Cuatro, que consiguió gran audiencia y disparó la carrera de la actriz. Más adelante, interpretó a Sandra en "Los protegidos" de Antena 3, donde trabajó desde 2010 hasta 2012, donde alcanzó gran popularidad. En 2011, realizó un cameo en "Los Quién" dando vida a Mónica, la hermana de Tino. En verano de 2011, iba a grabar su primera película, "Promoción fantasma", pero tuvo que rechazarla debido a la grabación de la serie "Los protegidos". El 3 de marzo de 2013, empezó a ensayar su primera obra de teatro "¿Por qué yo?" de la autora y directora Belén Verdugo, que se estrenó en septiembre de 2013 en Madrid.


title: Ana Fernández García

text: En 2014 participó en la película "Historias de Lavapiés" de Ramón Luque. Un año más tarde, rodó, junto a Alejo Sauras y Rodrigo Guirao, su segundo proyecto cinematográfico titulado "Solo química", dirigido por Alfonso Albacete. En febrero de 2016, se incorporó como un personaje regular a la serie "Amar es para siempre" de las sobremesas de Antena 3 en el que interpretó el personaje de Carlota Hidalgo. En agosto de ese mismo año se confirmó que sería una de las actrices principales de la nueva serie de Netflix con Bambú Producciones llamada "Las chicas del cable" junto con Ana Polvorosa y Blanca Suárez.


title: Ana Fernández García

text: En 2020 protagonizó la cinta de terror del director Ángel Gómez Hernández "Voces", junto a Rodolfo Sancho y Ramón Barea. Un año más tarde, participó en la película "Chavalas" y volvió a ser protagonista en la nueva temporada de la serie "Los protegidos", emitida en Atresplayer Premium.


title: Ana Fernández García

text: En 2018 colaboró con su pareja sentimental, el cantante Adrián Roma (del grupo Marlon), en el sencillo «Marzo en febrero». En agosto de 2019, lanza el sencillo «No quiero estar contigo», su debut como solista.


title: Ana Fernández García

text: Entre los años 2010 y 2011, mantuvo una relación con su compañero en "Los protegidos", Luis Fernández. Desde principios de 2012 y hasta 2015 mantuvo una relación con Santiago Trancho, cámara del programa "Frank de la jungla", fallecido el sábado 7 de marzo de 2015 a causa de un accidente de moto en las proximidades de Galapagar, Madrid. Desde noviembre de 2015, la actriz mantiene una relación sentimental con el cantante Indie Adrián Roma.


title: Tú o nadie

text: Tú o nadie es una telenovela mexicana producida por Ernesto Alonso para Televisa en 1985 y transmitida por El Canal de las Estrellas, con una historia original de "María Zarattini".


title: Tú o nadie

text: Protagonizada por Lucía Méndez y Andrés García, con las participaciones antagónicas de Salvador Pineda, Úrsula Prats, Liliana Abud y Arsenio Campos.


title: Tú o nadie

text: Antonio Lombardo vive en una lujosa y enorme casa en Acapulco con Victoria, su madrastra, a quien quiere como una verdadera madre; Camila, hermana de Antonio, quien acaba de casarse con Claudio, y además Maximiliano, hijo del primer matrimonio de Victoria, quien oculta una personalidad envidiosa y manipuladora tras una apariencia de una buena persona.


title: Tú o nadie

text: Después de la muerte de su padre, Antonio se ha hecho cargo exitosamente de sus negocios y su fortuna. Celoso de su éxito, Maximiliano hace planes para arrebatarle todo a su hermanastro. Para ello, primero enamora a Raquel Samaniego, una bondadosa muchacha de clase media, haciéndose pasar por el propio Antonio. Raquel, que no sabe ni sospecha absolutamente nada, se casa con el supuesto Antonio; inmediatamente después de la boda, este se marcha supuestamente de viaje y ella promete esperarlo. Mientras tanto, Maximiliano coloca una trampa en la avioneta de Antonio, que sufre un accidente pero milagrosamente sobrevive.


title: Tú o nadie

text: Victoria y Camila encuentran el acta de matrimonio de Raquel y Antonio y piensan que se casaron en secreto, pero cuando se enteran de la muerte de Antonio deciden avisar a la joven. Raquel, desconsolada, viaja a la mansión Lombardo; allí descubre toda la verdad, pero Maximiliano la obliga a callar y ser su cómplice con la amenaza de acusarla de contubernio.


title: Tú o nadie

text: Todo se complica cuando Antonio es encontrado con vida, pero también con amnesia parcial, lo que le provoca lagunas de memoria. Antonio no reconoce a Raquel, pues nunca la ha visto, pero esta se ve obligada a mentir y fingir que es su esposa por órdenes de Maximiliano. Antonio acaba descubriendo la verdad, pero decide seguirle la corriente a Raquel para después echarla de su casa y de su vida; sin embargo, entre los dos termina surgiendo el amor, por lo cual deberán luchar contra múltiples intrigas que intentan separarlos.


title: Tú o nadie

text: En 1985, casi simultáneamente al estreno de la telenovela, Lucía Méndez lanzó al mercado el disco que llevó por nombre "Solo una mujer" en el que se incluían los temas "Corazón de piedra" y "Don corazón", mismos que fueron parte de la banda sonora de la telenovela, ese mismo año Lucía recibiría una nominación al Grammy americano por el mismo álbum.


title: Tú o nadie

text: Al inicio del proceso de producción Ernesto Alonso decidió ofrecerle el papel de Antonio a José Luis Rodríguez, "el Puma" quien en ese entonces gozaba de una gran popularidad debido a varios protagónicos en Venezuela; el cantante firmó contrato con Televisa y se presentó a foros, sin embargo al inicio de las grabaciones y habiéndose terminado la filmación del capítulo 11, "el Puma" ya no llegó y abandonó la producción porque supuestamente estaba en desacuerdo con la historia, entonces Andrés García ocupó el papel y a Rodríguez le costaría una demanda por incumplimiento y ruptura de contrato, además del veto de Televisa y posibles proyectos futuros en la misma.


title: Convolución

text: En matemáticas, y en particular análisis funcional, una convolución es un operador matemático que transforma dos funciones "f" y "g" en una tercera función que en cierto sentido representa la magnitud en la que se superponen "f" y una versión trasladada e invertida de "g". Una convolución es un tipo muy general de media móvil, como se puede observar si una de las funciones se toma como la función característica de un intervalo.


title: Convolución

text: La convolución de formula_1 y formula_2 se denota formula_3. Se define como la integral del producto de ambas funciones después de desplazar una de ellas una distancia formula_4.


title: Convolución

text: En el caso de un rango de integración finito, "f" y "g" se consideran a menudo como extendidas, periódicamente en ambas direcciones, tal que el término "g"("t" - η) no implique una violación en el rango. Cuando se usan estos dominios periódicos la convolución a veces se llama cíclica. Desde luego que también es posible extender con ceros los dominios. El nombre usado cuando se ponen en juego estos dominios "cero-extendidos" o bien los infinitos es el de convolución lineal, especialmente en el caso discreto que se presentará abajo.


title: Convolución

text: Si formula_5 e formula_6 son dos variables aleatorias independientes con funciones de densidad de probabilidad "f" y "g", respectivamente, entonces la densidad de probabilidad de la suma "X" + "Y" vendrá dada por la convolución "f" * "g".


title: Convolución

text: Cuando se multiplican dos polinomios, los coeficientes del producto están dados por la convolución de las sucesiones originales de coeficientes, en el sentido dado aquí (usando extensiones con ceros como se ha mencionado).


title: Convolución

text: Generalizando los casos anteriores, la convolución puede ser definida para cualesquiera dos funciones de cuadrado integrable definidas sobre un grupo topológico localmente compacto. Una generalización diferente es la convolución de distribuciones.


title: Convolución

text: La convolución y las operaciones relacionadas se encuentran en muchas aplicaciones de ingeniería y matemáticas.


title: Convolución

text: Cuando se trata de hacer un procesamiento digital de señal no tiene sentido hablar de convoluciones aplicando estrictamente la definición ya que solo se dispone de valores en instantes discretos de tiempo. Es necesario, pues, una aproximación numérica.


title: Convolución

text: Para realizar la convolución entre dos señales, se evaluará el área de la función :formula_7 . Para ello, se dispone de muestreos de ambas señales en los instantes de tiempo formula_8, a la que se llamará formula_9 y formula_10 (donde n y k son enteros).El área es, por tanto,


title: Convolución

text: Cuando una función formula_12 es periódica de período formula_13, entonces para aquellas funciones formula_14 para las que existe formula_15, su convolución es también periódica e igual a:


title: Convolución

text: donde formula_16 se escoge arbitrariamente. La suma bajo el integrando se denomina extensión periódica de la función formula_14. Si formula_12 es una extensión periódica de otra función formula_19, entonces formula_15 se denomina "convolución circular", "cíclica", o "periódica" de formula_14 y formula_19.


title: Convolución

text: donde formula_31 denota la Transformada de Fourier de "f". Este teorema también se cumple con la Transformada de Laplace.


title: Convolución

text: A veces es útil ver a la convolución como un producto matricial. Sea formula_36 una función discreta de formula_37 elementos, sea formula_38 un sistema discreto de formula_39 elementos, y sea formula_40 la convolución de ambos, de formula_41 elementos: formula_42. Entonces se puede definir una matriz formula_43 (la matriz de convolución, que es una matriz de Toeplitz) tal que formula_44:


title: Convolución

text: Se puede observar cómo se añaden ceros a ambos lados. Esto se hace para poder igualar y así poder hacer la convolución. Esta técnica es conocida como "rellenado con ceros".


title: Convolución

text: Consiste en extender los espacios numéricos añadiendo valores nulos ("ceros") en sus extremos antes de realizar una convolución. Puede ser en el espacio de origen o en el espectro de una señal. En este último caso se aumenta el dominio frecuencial de la magnitud de la señal pero no se mejora la resolución.


title: Convolución

text: Si "G" es cierto grupo dotado de una medida "m" (por ejemplo, un grupo topológico localmente compacto Hausdorff con la Medida de Haar) y si "f" y "g" son funciones real -o complejo- valuadas y m-integrables de G, entonces se puede definir su convolución como


title: Convolución

text: En este caso también es posible dar, por ejemplo, un teorema de convolución, que sin embargo es mucho más difícil de presentar y que requiere de la teoría de la representación para estos tipos de grupos así como el Teorema de Peter-Weyl del análisis armónico. Es muy difícil hacer dichos cálculos sin más estructura, y los grupos de Lie son los marcos donde se deben hacer las cosas.


title: Cáterin

text: Se denomina cáterin (del inglés catering) al servicio de alimentación institucional o alimentación colectiva que provee una cantidad determinada de comida y bebida en fiestas, eventos y presentaciones de diversa índole.


title: Cáterin

text: En algunos casos los salones de fiestas u hoteles y empresas del rubro proveen este servicio junto al alquiler de sus instalaciones; en otros casos, hay empresas especializadas para elaborar y trasladar los alimentos al sitio que disponga el cliente. En el servicio se puede incluir desde la propia comida, la bebida, la mantelería y los cubiertos, hasta el servicio de cocineros, camareros y personal de limpieza posterior al evento.


title: Cáterin

text: Tanto en las reuniones importantes del mundo empresarial como en las presentaciones de espectáculos o en las "vernissages" de las exposiciones plásticas, se recurre al servicio de "catering" para agasajar a los invitados.


title: Cáterin

text: Cualquier evento donde existe un personal encargado de servir comida, bebida o cualquier entremés, se considera un "evento catering."


title: Cáterin

text: La tendencia es hacia la completa satisfacción del cliente con la comida como punto focal. Con la atmósfera adecuada, un profesional experto en eventos "catering" puede hacer que un evento se convierta en una ocasión especial y memorable. Una comida excelentemente preparada de por sí puede apelar a los sentidos del gusto, el olfato y la vista —incluso el tacto— pero la decoración y el ambiente perfectamente conjugados pueden ser la clave del éxito.


title: Cáterin

text: Al realizar un presupuesto o una propuesta de servicio, un evento de "catering" puede incluir los siguientes elementos:


title: Tronco celíaco

text: El tronco celíaco es un tronco arterial que se origina en la aorta abdominal —constituye su primera rama principal, ya que primero se originan las arterias frénicas—, emite las arterias gástrica izquierda, hepática común y emite la esplénica, para irrigar el esófago, estómago, duodeno, bazo, páncreas, hígado y vesícula biliar.


title: Tronco celíaco

text: Ramificándose desde la "aorta" a la altura de la parte superior de la vértebra L1 (o primera lumbar), por debajo del diafragma, en los seres humanos, es una de tres ramas que desde la línea media se proyectan hacia adelante —las otras dos son la mesentérica superior y la mesentérica inferior—. Ocupa el centro de la denominada región celíaca.


title: Tronco celíaco

text: Existen tres divisiones principales de la "arteria celíaca" (arterias: gástrica izquierda, esplénica y hepática común). A continuación se muestra la arteria celíaca con sus sucesivas ramas, las ramas de aquellas y sus respectivas anastomosis.


title: Tronco celíaco

text: Arteria gástrica izquierda (coronaria estomáquica): se origina del tronco celiaco, se dirige primero hacia arriba, algo a la izquierda y hacia delante, después describe una concavidad hacia abajo para alcanzar a la curvatura menor del estómago donde termina por bifurcarse en una rama anterior y una posterior.


title: Tronco celíaco

text: Se encuentra en la parte posterior del vestíbulo de la transcavidad de los epiplones, en el arco que forma al pasar de ser posterior a anterior esta arteria levanta el pliegue gastropancreático, posteriormente esta arteria penetra en el epiplón menor, es acompañada por su vena y por los ramos provenientes del nervio vago del plexo celiaco y de los linfáticos, aquí emite sus 4 ramas colaterales que son:


title: Tronco celíaco

text: 2.- La arteria gastroesofágica anterior, proporciona ramas para las 2 caras del cardias y el fondo gástrico, se anastomosan con las arterias gástricas cortas.


title: Tronco celíaco

text: 3.- Ramas esofágicas inferiores, ascienden por el esófago, atraviesan el hiato esofágico del diafragma y se anastomosan con las arterias esofágicas medias.


title: Tronco celíaco

text: Dentro de sus ramas terminales proporcionan dos arterias gástricas que siguen la curvatura menor, una anterior y una posterior, contenidas en el epiplón menor muy cerca del estómago, la rama posterior se anastomosa por inosculación con una rama de la arteria gástrica derecha.


title: Tronco celíaco

text: Se origina del tronco celiaco, se dirige hacia abajo, adelante y a la derecha por encima del páncreas, después de un trayecto de 4 cm. se divide en 2 ramas: la arteria gastroduodenal y la hepática propia.


title: Tronco celíaco

text: En su origen la arteria toma contacto con el borde superior del páncreas, cruza el pilar derecho del diafragma, luego se sitúa en el piso del vestíbulo de la transcavidad de los epiplones. En su trayecto de atrás hacia delante, levanta el peritoneo y forma el pliegue hepatopancreático. Posterior a esto la arteria hepática común se oculta tras la ampolla duodenal; se relaciona hacia arriba con el lóbulo caudado. Está rodeada por un plexo nervioso grueso emanado del plexo celiaco así como de vías linfáticas..tiene cuatro ramas colaterales:


title: Tronco celíaco

text: - Arteria gastroduodenal: se dirige hacia abajo y adelante, pasa en la porción superior del duodeno y de la cabeza del páncreas a la derecha del tubérculo omental. Delante de la cabeza del páncreas su origen marca la terminación de la arteria hepática común y el comienzo de la arteria hepática propia. Antes de ubicarse por debajo del duodeno la gastroduodenal proporciona la arteria pancreatoduodenal superior posterior. Se divide en dos ramas terminales:


title: Tronco celíaco

text: A).- La arteria gastroepiploica derecha: se origina de la bifurcación de la arteria gastroduodenal que surge de la porción Terminal de la arteria hepática común, este origen se sitúa por debajo del borde inferior del duodeno en contacto con el páncreas, viaja inferior a la curvatura mayor del estómago y se anastomosa con la arteria gastroepiploica izquierda que viene de la arteria esplénica.


title: Tronco celíaco

text: - Arteria hepática propia: describe un codo cóncavo hacia arriba y hacia la izquierda que la sitúa en la raíz hepática, esta delante de la vena porta hepática, a la izquierda de la vía biliar principal, entre las dos hojas del epiplón menor. Es oblicua hacia arriba y a la derecha. Termina por la bifurcación en las arterias hepáticas izquierda y derecha. Sus ramas terminales son cuatro:


title: Tronco celíaco

text: A).- Arteria gástrica derecha (pilórica): : originada de la arteria hepática propia, es oblicua hacia abajo y adelante, está situada en el epiplón menor el cual llega al borde superior del píloro en donde se divide en dos ramas terminales que siguen la curvatura menor. Ambas ascienden por esta al encuentro de las ramas correspondientes de la arteria gástrica izquierda. La acompañan vasos linfáticos y una vena supraepiploica, inconstante. La rama posterior de la arteria gástrica derecha se anastomosa con la rama posterior de la arteria gástrica izquierda, la anterior puede hacerlo o terminar en las ramas del estómago.


title: Tronco celíaco

text: Sus ramas terminales penetran en el porta hepático, delante de la rama correspondiente de la vena porta hepática y se expande en el hígado, siguiendo las ramificaciones venosas. La rama más derecha es más voluminosa que la izquierda. Sus ramas arteriales son anatómicamente terminales.


title: Tronco celíaco

text: Se origina en el tronco celiaco frente a la 1.ª vértebra lumbar, por lo tanto, lejos del bazo. Después de un corte segmento suprapancreatico, oblicuo hacia abajo y a la izquierda, transcurre transversalmente, sigue el borde superior del páncreas, pasa por delante de la cola u por último llega al hilio del bazo, donde se divide en dos ramas terminales. En sus relaciones del segmento suprapancreático, esta arteria pertenece en ese momento a la región celiaca, esta arteria se encuentra hundida en el plexo celiaco y sus ramos. Está situada detrás del peritoneo parietal, detrás de la porción retrogastrica de la transcavidad de los epiplones que la separa de la parte media de la curvatura menor del estómago. En el segmento retropancreático es cóncava hacia tras como el propio páncreas. Este segmento de la arteria esplénica es muy sinuoso, la arteria aquí comparte sus relaciones con el cuerpo del páncreas: anterior con la cara posterior del estómago a través de la transcavidad de los epiplones, posterior con la raíz y la celda renal izquierda, por intermedio de la facia retropancreática y de la facia prerrenal. Las partes más inferiores se ubican por detrás del páncreas, debajo de esta arteria esta la vena esplácnica.


title: Tronco celíaco

text: En su segmento Terminal o hiliar, esta describe una curva cóncava al igual que la cola del páncreas. Esta pasa superior a la cola, la vena queda por debajo de la arteria y estos dos vasos llegan al ligamento pancreaticoesplénico en la parte posterior e izquierda de la transcavidad de los epiplones, detrás del estómago y del hilio del bazo.


title: Tronco celíaco

text: - Rama gástrica, arteria gástrica posterior: de dirección ascendente, irriga la cara posterior del fondo gástrico, el cardias y la cara posterior del esófago abdominal.


title: Tronco celíaco

text: - Arteria de la extremidad superior: se origina antes que la arteria llegue al hilio, da de dos a tres ramas al fondo gástrico y llega hasta la extremidad superior del bazo.


title: Tronco celíaco

text: Da dos ramas terminales que son la superior y la inferior, la superior se dirige hacia la parte alta del hilio donde da de cuatro a seis ramas, la posterior se dirige al tercio inferior de hilio, esta es la que da lugar a las arterias gástricas cortas y a la arteria epiploica izquierda.


title: Tronco celíaco

text: La arteria celíaca proporciona sangre oxigenada al hígado, estómago, parte abdominal del esófago, bazo y la mitad superior del duodeno y del páncreas. Estas estructuras corresponden al intestino proximal embrionario. (De igual modo, las arterias mesentérica superior y mesentérica inferior irrigan estructuras que se desarrollaron del intestino medio e intestino distal, respectivamente. Nótese que estas tres ramas anteriores de la aorta abdominal son diferentes y no pueden sustituirse, aunque existen conexiones limitadas entre sus ramas terminales).


title: Tronco celíaco

text: La arteria celíaca es una fuente de sangre esencial, ya que las interconexiones con las demás arterias principales del intestino no son suficientes para mantener una adecuada perfusión. Por lo tanto no puede ligarse en una persona viva durante la cirugía, y la obstrucción de la arteria celíaca produce necrosis de las estructuras que irriga.


title: Tronco celíaco

text: La arteria celíaca es la única de las arterias principales que nutren los órganos digestivos que "no" tiene una vena de nombre similar.


title: Tronco celíaco

text: La mayor parte del retorno procedente de los órganos digestivos (incluyendo la zona de distribución de la "arteria celíaca") es desviado hacia el hígado por medio del sistema venoso portal para posterior proceso y detoxificación en el hígado antes de volver a la circulación sistémica a través de las venas hepáticas.


title: Tronco celíaco

text: En contraste con el retorno desde estructuras procedentes del intestino medio e intestino distal embrionarios, respectivamente, el retorno venoso desde la "arteria celíaca" pasa, bien a través de la vena esplénica, que vacía su contenido en la vena porta hepática, o bien a través de pequeñas venas tributarias del "sistema venoso portal".


title: Tronco celíaco

text: Por la vena esplénica se transporta bilirrubina (el producto de desecho del metabolismo de la hemoglobina) hacia el hígado para su excrección por el conducto biliar.


title: Noche

text: Noche (del latín: Nox, noctis) es el periodo durante el cual una parte de la Tierra, por acción de la rotación, deja de recibir la luz solar y, por ende, permanece en oscuridad. Está comprendido entre atardecer del Sol y amanecer del día siguiente.


title: Noche

text: La refracción por la atmósfera de los rayos luminosos del Sol motiva que veamos luz cuando el Sol ya se ha puesto: crepúsculo vespertino. Dicha refracción alarga el día y acorta la noche.


title: Noche

text: La duración del día y la noche va cambiando en el transcurso del año, siendo la duración media del día de 12 horas (en todas las latitudes), en los equinoccios más de 12 horas en primavera y verano, alcanzando el día más largo en el solsticio de verano, donde también ocurre la noche más corta. Por el contrario el día dura menos de 12 horas en otoño e invierno, alcanzándose en el solsticio de invierno el día más corto y la noche más larga.


title: Noche

text: Entre los hebreos, griegos y algunas otras naciones la noche se dividía en cuatro partes que se llamaban velas o guardias "vigiliae", "custodiae" porque durante ellas velaban tanto los que estaban de guardia militar como los pastores que guardaban los rebaños y duraban unas tres horas cada una. La primera comenzaba luego de puesto el sol y se llamaba "tarde", "vespere", y duraba más o menos hasta las nueve; la segunda, desde esta hora a las doce y se llamaba "media noche"; la tercera, de las doce a las tres y solían llamarla "canto del gallo" y la cuarta, desde las tres hasta las seis o salida del sol a la cual llamaban "mañana", "mane" o "custodia matutina".


title: Noche

text: Los romanos daban el nombre de "nox intempesta" a la parte de noche que mediaba desde el "concubium" u hora en que se iban a la cama hasta medianoche. Los francos y galos contaban por noches y no por días. Los primitivos anglosajones practicaban la misma costumbre.


title: Noche

text: Noche o de la noche es el período de tiempo entre la puesta y la salida del sol cuando el dom está por debajo del horizonte. Esto ocurre después de anochecer. Lo contrario de la noche es día (o " día "para distinguirlo de" día "como se usa por un período de 24 horas). Los puntos de inicio y de fin de tiempo de una noche variar en función de factores tales como la estación, latitud, longitud y zona horaria.


title: Noche

text: En un momento dado, uno de los lados del planeta Tierra está bañada por la luz del sol (durante el día) y el otro lado de la Tierra está en la sombra causada porque la Tierra bloquea la luz del sol. Esta sombra es lo que llamamos la oscuridad de la noche. La Iluminación natural sigue en manos de una combinación de luz de la luna, planetario luz, luz de las estrellas, difusa luz zodiacal, gegenschein y resplandor. En algunas circunstancias, la bioluminiscencia, auroras y relámpago puede proporcionar algo de iluminación. El brillo proporcionado por la iluminación artificial se refiere a veces como la contaminación lumínica, ya que puede interferir con la astronomía observacional y los ecosistemas.


title: Noche

text: En la tradición cristiana, si el día se dividía en "horas", la noche se dividía en "vigilias", siendo tres las partes que se aplicaban al periodo nocturno; los romanos la ampliaron posteriormente a cuatro vigilias, enumeradas por números, partes que se aplicaban a las guardias en los campamentos. De esta herencia romana procede también la división de los centinelas, que partían la noche en cuartos: prima, modorra, modorrilla y alba, división que aún perdura en los ejércitos, y de la cual se extiende el uso de la palabra "modorra" como cansancio somnoliento.


title: Noche

text: San Isidoro, en su obra, estableció una división de la noche en siete partes: "vesper", "crepusculum", "conticinium", "intempestum", "gallicinium", "matutinum" y "diluculum". Alfonso de Palencia, en su "Vocabulario universal en latín y en romance" (Sevilla, 1490) recoge ocho: "tarde" ("poniéndose el sol"), "crepúsculo" ("cuando comienzan las tinieblas"), "concubio" ("cuando los hombres duermen"), "noche intempesta" ("cuando todos los animales reposan profundamente"), "conticinio" ("cuando todas las cosas parecen estar en silencio"), "gallicinio" ("cuando los gallos comienzan a cantar"), "dilúculo" ("cuando estos cantan anunciando la cercanía del alba") y "antelucano" ("cuando ya el alba comienza a disipar las tinieblas").


title: Noche

text: El castellano posee numerosas palabras para definir los diversos aspectos de la noche. De la división de San Isidoro se heredan muchas de las etimologías, así conticinio (parte de la noche en que todo está en silencio), galicinio (hora previa al alba en la que canta el gallo), o dilúculo (la última de las partes). Por otro lado, de la división recogida por Alfonso de Palencia procede concubio, tiempo en que se recogen las gentes para dormir, sinónimo de queda. El relámpago que ilumina el horizonte por la noche recibe además la denominación de fucilazo.


title: Noche

text: La noche es el escenario típico de las historias de miedo, ya que la noche se suele asociar al peligro, a los bandidos y animales peligrosos que se ocultan tras la oscuridad. Asimismo, se dice que criaturas fantásticas como los hombres lobo y los vampiros son más poderosos por la noche. Incluso hay criaturas fantásticas malvadas de las que se dice que no soportan la luz solar. En el cristianismo, la noche es asociada con el fin de los días de los seres humanos en la tierra, con la venida de Jesucristo en busca de su Iglesia que está compuesta por todos los cristianos fieles. La noche se compara con el estado moral del hombre bajo la influencia de Satanás. Los cristianos (salvo los ortodoxos, que lo hacen el 6 de enero) celebran la Natividad del Señor a medianoche del 24 de diciembre, lo que se conoce como Noche Buena.


title: Noche

text: La noche se asocia al final de la jornada diaria, el descanso, la cena y al acto de acostarse a dormir.


title: Noche

text: Las noches de los fines de semana (particularmente los días viernes y sábados) son tomadas generalmente para festejo y diversión.


title: Noche

text: También la noche del 31 de diciembre tiene especial significado ya que se trata del final de un año y la espera del Año Nuevo, lo cual se conoce como Nochevieja o noche de fin de año.


title: Wendy's

text: Wendy's es una empresa multinacional de restaurantes de comida rápida con sede en Dublin, Ohio (Estados Unidos). Su menú está compuesto por hamburguesas, sándwiches y batidos.


title: Wendy's

text: A nivel internacional, Wendy's es la tercera cadena de hamburgueserías más grande de Estados Unidos con más de 6.480 establecimientos, por detrás de McDonald's y Burger King. A diferencia de ambas marcas, Wendy's no posee un producto estrella y centra todas sus promociones en el tamaño y la carne de sus hamburguesas.


title: Wendy's

text: Wendy's pertenece a The Wendy's Company, matriz que también controla T.J. Cinnamons (rollos de canela).


title: Wendy's

text: El primer restaurante Wendy's fue abierto el 15 de noviembre de 1969 a las afueras de Columbus, Ohio. Su propietario, Dave Thomas, quien ya tenía experiencia en el mundo de los restaurantes, en los 60s fue propietario de cuatro franquicias de Kentucky Fried Chicken, el cual consiguió hacerlas rentables. En 1968 las vendió por 1,5 millones de dólares y con ese dinero pudo emprender su nuevo negocio. Tanto el nombre "Wendy's" como el logotipo −la cara de una niña con coletas− están inspiradas en el apodo de su hija de ocho años, Melinda Lou Thomas.


title: Wendy's

text: "Wendy's Old Fashioned Hamburgers" ofreció platos como hamburguesas, chili con receta secreta, patatas fritas, refrescos y los postres "Frosty". La carta era muy reducida para ahorrar costes y se centraba en promocionar la calidad de las carnes en sus productos. Al año siguiente abrió un segundo local, y a partir de 1972 empezó a franquiciarlo, siguiendo un modelo geográfico. Tres años después se alcanzaron los 100 restaurantes, se superaron los 25 millones de dólares en ventas y se inició la expansión internacional con un local en Canadá. En diciembre de 1976, Wendy abrió su restaurante número 500, que se encuentra en Toronto, Canadá.


title: Wendy's

text: La marca creció mucho en años posteriores, tanto en el mercado nacional como en el extranjero. En 1978 se abre el local número 1000 en Springfield, Tennessee, y se estrenó en Europa con un puesto en Múnich (Alemania). Desde febrero de ese mismo año hasta noviembre de 1979 se inauguraron más de 750 restaurantes, una media de 1,5 al día.


title: Wendy's

text: Dave Thomas dejó de ser director ejecutivo en 1982, pero se mantuvo como presidente fundador y ejerció de portavoz en la publicidad para televisión, convirtiéndose así en un rostro popular para el espectador.


title: Wendy's

text: Durante los años 1980 se recrudeció la competencia entre cadenas de comida rápida, con campañas muy agresivas por parte de las hamburgueserías McDonald's y Burger King. La respuesta de Wendy's fue promocionar el tamaño de sus piezas de carne, y su campaña publicitaria "Where's the beef?" («¿Dónde está la carne?», 1984) se convirtió en una de las más populares de la década. Sin embargo, la empresa no pudo aguantar el ritmo y en 1986 registró pérdidas de 4,9 millones de dólares. La crisis se agravó porque el consumidor ya no asociaba a la marca como una opción de calidad, y el 20% de los franquiciados estaban en números rojos. Dave Thomas se vio obligado a regresar de su retiro y en 1987 puso al frente a James W. Near, un experimentado franquiciador.


title: Wendy's

text: Entre 1988 y 1990 las operaciones ampliadas de Wendy llegaron a nivel mundial para México, Nueva Zelanda, Indonesia, Grecia, Turquía, Guatemala, así como la Base Naval de Estados Unidos en Nápoles, Italia.


title: Wendy's

text: En la década de 1990 se cerraron los locales menos rentables, se recortaron numerosos cargos administrativos y se ofreció a los trabajadores unos programas de incentivos para motivarles. Después se hicieron cambios en el menú, centrándolo en las hamburguesas, y se establecieron nuevos estándares de calidad. Las medidas fueron un éxito y el grupo volvió a registrar beneficios, lo que les permitió desarrollar un nuevo plan de expansión con la compra en 1995 de la canadiense Tim Hortons (especializada en donuts) y en 2002 de Baja Fresh (cocina tex-mex). Ese mismo año, el fundador Dave Thomas falleció a causa de un cáncer hepático. Wendy's se deshizo de Tim Hortons y Baja Fresh en 2005 para centrarse en sus propios restaurantes.


title: Wendy's

text: En abril de 2008, Wendy's fue adquirida por la firma inversora Triarc, dueña de Arby's y controlada por el multimillonario Nelson Peltz. Ambas empresas funcionarían por separado, aunque bajo la gestión de un único grupo llamado "Wendy's Arby's Group". Sin embargo, el rendimiento de esta nueva compañía fue desigual y en 2011 los propietarios se deshicieron de Arby's, su marca menos rentable, vendiéndole la participación mayoritaria a una firma de capital riesgo. De este modo Wendy's se consolidó como la tercera cadena de hamburgueserías más grande de Norteamérica y en 2012 llegó incluso a alcanzar temporalmente el segundo puesto.


title: Wendy's

text: La especialidad de Wendy's son las hamburguesas, que se ofrecen en dos tamaños: "Junior" (50,4 gramos) y "Single" (113,4 gramos). Los filetes son cuadrados y están hechos con carne de ternera picada fresca. La hamburguesa puede ser simple (una pieza), doble o triple.


title: Wendy's

text: Aunque Wendy's no tiene un producto estrella, el más conocido de su menú se llama "Dave's Hot 'n Juicy" en honor al fundador Dave Thomas.


title: Wendy's

text: Otro aspecto destacado son los productos de carne de pollo. Durante muchos años solo hubo dos variedades de este sándwich: frito y a la plancha. En los años 1990 se introdujo una hamburguesa de pollo picante que se hizo fija en 1996 por su popularidad. Además, Wendy's sirve "wraps," "nuggets" de pollo, ensaladas, patatas (fritas o rellenas) y chili con carne. Algunos locales cuentan con servicio de desayuno.


title: Wendy's

text: En postres, el más popular es el batido lácteo "Frosty". Su sabor original es el de chocolate, presente desde la fundación de Wendy's, aunque hoy están disponibles otros sabores.


title: Wendy's

text: En 1989, Wendy's creó una carta a precios económicos ("value menú") donde todos los productos costaban solo 0,99 dólares. Debido al alza de los costes en materias primas, Wendy's ha diseñado un nuevo menú con productos desde 0,99 hasta dos dólares.


title: Wendy's

text: Wendy's cuenta con más de 6.480 restaurantes (casi todos en régimen de franquicia), lo que la convierte en la tercera cadena de hamburgueserías de los Estados Unidos por detrás de McDonald's y Burger King, así como en una de las multinacionales de comida rápida más importantes a nivel mundial.


title: Wendy's

text: La sede central se encuentra en Dublin, Ohio (Estados Unidos). El primer local se abrió a las afueras de Columbus y permaneció abierto hasta 2007.


title: Wendy's

text: La gran mayoría de restaurantes se encuentran en Estados Unidos, algo más de 6500. En el extranjero, Wendy's está presente en 27 países de América, Europa del Este y Asia. Wendy's entró en el mercado asiático con la apertura de sus primeros restaurantes en Japón en 1980, en Hong Kong en 1982, y en Filipinas y Singapur en 1983.


title: Wendy's

text: En lo que respecta a países de habla hispana, Wendy's opera en Norteamérica (México), América Central (El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Puerto Rico y República Dominicana) y Sudamérica (Argentina, Chile y Ecuador). En Ecuador empezó a operar en 2014 con un local en el centro de Guayaquil. Ese mismo año se abrió el primer restaurante en Chile, en la comuna de Las Condes (Santiago).


title: Wendy's

text: Wendy's anunció en mayo de 2015 su incursión en la India, con un primer restaurante en la ciudad de Gurgaon.


title: Wendy's

text: En junio de 2021 la marca Wendy's regresó a Europa, con la apertura de un restaurante en la ciudad de Reading (Reino Unido).


title: Wendy's

text: Actualmente tiene planes de abrir locales en otros países europeos en el futuro (entre ellos, España).


title: Wendy's

text: Wendy's llegó a estar presente en los cinco continentes, pero redujo su presencia internacional a partir de la década de 1990 para concentrarse en los negocios más rentables, medida que provocó el cierre paulatino de todos sus negocios en Europa Occidental y la retirada de países asiáticos como Corea del Sur, Hong Kong, Taiwán, Singapur y Japón, en este último caso debido a las diferencias con su franquicia local.


title: Wendy's

text: En lo que respecta a Argentina, en 1996 llegó a este país con la apertura de 18 restaurantes locales, pero abandonó en 2000, un año antes de que estallara la crisis económica. En enero de 2012 regresó con la apertura de un local en el barrio de Belgrano (Buenos Aires), y un plan de expansión. Actualmente cuenta con 9 restaurantes, todos en la Provincia de Buenos Aires y en la Ciudad de Buenos Aires.


title: Wendy's

text: Wendy's estuvo en España desde principios de la década de 1980 hasta principios de los años 2000, coincidiendo con la desinversión de la firma en Europa.


title: Wendy's

text: En Costa Rica empezó a operar en 2005, abriendo 12 locaciones, pero todos sus restaurantes terminaron cerrando el 9 de enero de 2015.


title: Wendy's

text: La empresa incursionó en el mercado de Rusia en 2011, pero terminó cerrando tres años más tarde por bajas ventas.


title: Wendy's

text: Wendy's operó en Venezuela entre 1997 y 2021 funcionando en los antiguos locales de la desaparecida Tropi Burger, franquicia nacional, teniendo al menos 60 restaurantes en 15 ciudades del país. En 2021 a la franquicia local no le fue renovado al permiso, por lo que cesaron operaciones el 31 de marzo de 2021. A raíz de la pandemia de Coronavirus y la Crisis Política del país, de los 60 restaurantes, solo 5 operaban a finales de 2020 y 3 a inicios de 2021 (todos en Caracas), los cuales, hicieron descuentos de 50% para despedirse de Venezuela.


title: Buey de Kobe

text: Se llama o ternera de Kob a ciertos cortes de carne de ternera de ejemplares de la raza negra "Tajima-ushi" de vacuno Wagyū, criados de acuerdo a una estricta tradición en la prefectura de Hyōgo (Japón). Esta carne suele considerarse una delicia, siendo famosa por su sabor, ternura y textura marmórea. El buey de Kobe puede prepararse como filetes, "sukiyaki", "shabu shabu", "sashimi", "teppanyaki" y más.


title: Buey de Kobe

text: El vacuno Wagyū que produce esta muy apreciada carne, fue introducido a Japón en el siglo II como animal de carga usado en el cultivo de arroz. A medida que el consumo de ternera se hizo más prominente en la sociedad, los granjeros empezaron a contratar obreros para masajear los lomos de los animales para mejorar la calidad de la carne. La topografía montañosa de las islas japonesas proporciona pequeñas regiones de cría aisladas, resultando en vacadas que desarrollaron y mantuvieron cualidades en su carne que difieren significativamente de otras razas de vacuno. El aislamiento de vacadas y las peculiares técnicas de alimentación que resultaron de la limitada disponibilidad de tierras han llevado a rasgos distintivos que hacen a la carne superior en el marmoleo y en el contenido de grasas insaturadas frente a saturadas.


title: Buey de Kobe

text: El buey de Kobe es una marca registrada en Japón por la Conferencia para la Promoción de la Distribución del Buey de Kobe. Debe cumplir las siguientes condiciones:


title: Buey de Kobe

text: De acuerdo con la creencia popular, los animales son alimentados con una cerveza diaria y forraje de cereales, masajeados con sake diariamente y cepillados, aunque esta creencia no es cierta. La Conferencia de Promoción de la Distribución del Buey de Kobe planea publicar un folleto en idiomas extranjeros con detalles sobre el buey de Kobe debido a ambigüedades sobre lo que realmente se considera como tal, y al hecho de que muchos turistas que visitan Japón solicitan información sobre el producto.


title: Buey de Kobe

text: El masivo incremento de popularidad del buey de Kobe en países extranjeros ha llevado a la creación del buey «estilo Kobe», procedente de raza Wagyū cruzada con Angus criado localmente, para satisfacer la demanda. Granjas en Estados Unidos y Reino Unido han intentado replicar las tradiciones de Kobe, alimentando a sus vacadas Wagyū con cerveza y dándoles masajes diarios con sake templado. Los productores de carne estadounidenses afirman que cualquier diferencia entre el buey «estilo Kobe» y el auténtico es cosmética. Las vacas se alimentan con hierba y grano locales, que son diferentes de los japoneses, más caros. Los cortes de buey «estilo Kobe» estadounidense tienden a tener una carne más oscura y un sabor más fuerte.


title: Teoría musical

text: La teoría musical es un campo de estudio que tiene por objeto la investigación de los diversos elementos de la música, entre ellos el desarrollo y la metodología para analizar, escuchar, comprender y componer música. " The Oxford Dictionary of Music" describe tres aspectos interrelacionados:


title: Teoría musical

text: La teoría musical suele ocuparse de describir cómo los músicos y compositores hacen música, incluyendo los sistemas de afinación y los métodos de composición, entre otros temas. Debido a la concepción cada vez más amplia de lo que constituye la música, una definición más inclusiva podría ser la consideración de cualquier fenómeno sonoro, incluido el silencio. Sin embargo, esta no es una pauta absoluta; por ejemplo, el estudio de la "música" en el plan de estudios universitario de artes liberales "Quadrivium", que era común en la Europa medieval, era un sistema abstracto de proporciones que se estudiaba cuidadosamente a distancia de la práctica musical real. Pero esta disciplina medieval se convirtió en la base de los sistemas de afinación en siglos posteriores y generalmente se incluye en los estudios modernos sobre la historia de la teoría musical.


title: Teoría musical

text: La teoría musical como disciplina práctica abarca los métodos y conceptos que los compositores y otros músicos utilizan para crear música. El desarrollo, la conservación y la transmisión de la teoría musical en este sentido pueden encontrarse en las tradiciones musicales orales y escritas, en los instrumentos musicales y en otros artefactos. Por ejemplo, los instrumentos antiguos procedentes de yacimientos prehistóricos de todo el mundo revelan detalles sobre la música que producían y, potencialmente, algo de la teoría musical que podrían haber utilizado sus creadores (véase Historia de la música e Instrumento musical). En las culturas antiguas y vivas de todo el mundo, las profundas y largas raíces de la teoría musical son visibles en los instrumentos, las tradiciones orales y la creación musical actual. Muchas culturas también han considerado la teoría musical de manera más formal, como los tratados escritos y la notación musical. Las tradiciones prácticas y académicas se solapan, ya que muchos tratados prácticos sobre música se inscriben en una tradición de otros tratados, que se citan regularmente al igual que los escritos académicos citan investigaciones anteriores.


title: Teoría musical

text: En el mundo académico moderno, la teoría musical es un subcampo de la musicología, el estudio más amplio de las culturas y la historia de la música. Etimológicamente, "teoría musical", es un acto de contemplación de la música, de la palabra griega θεωρία, que significa un mirar, un ver; una contemplación, especulación, teoría; una vista, un espectáculo. Como tal, suele ocuparse de aspectos musicales abstractos como la afinación y los sistemas tonales, las escalas, la consonancia y la disonancia, y las relaciones rítmicas. Además, también hay un cuerpo de teoría que se refiere a aspectos prácticos, como la creación o la interpretación de la música, la orquestación, la ornamentación, la improvisación y la producción de sonido electrónico. Una persona que investiga o enseña teoría musical es un teórico de la música. Se requiere un estudio universitario, normalmente hasta el nivel de MA o doctorado, para enseñar como teórico musical titular en una universidad estadounidense o canadiense. Los métodos de análisis incluyen las matemáticas, el análisis gráfico y, especialmente, el análisis que permite la notación musical occidental. También se utilizan métodos comparativos, descriptivos, estadísticos y otros. Los libros de texto de teoría musical, especialmente en los Estados Unidos de América, suelen incluir elementos de acústica musical, consideraciones de notación musical y técnicas de composición (armonía y contrapunto), entre otros temas.


title: Teoría musical

text: Es posible rastrear el enfoque teórico de la música hasta la más remota Antigüedad. En las civilizaciones cultas se cuenta fundamentalmente entre los factores que ayudaron a que la música se convirtiese de un hábito tradicional en un arte conscientemente estructurado. Por ello, la teoría tiene una participación específica en la música, en particular en la occidental. Sin embargo, a través de los años y sobre todo durante el , el concepto más general de teoría musical (su contrarío: la práctica musical) experimentó una transformación que se aleja de la concepción Griega original de la "teoría" en cuanto «contemplación, examen, especulación» (del griego θεωρία, contemplación).


title: Teoría musical

text: Actualmente en occidente, la teoría musical, junto a todo el conocimiento en torno a ella, se agrupa en el concepto global de musicología. Mientras que esta materia puede incluir cualquier declaración, creencia o concepción de lo que es la música, la teoría musical está limitada a las discusiones concernientes a los eventos sincrónicos o diacrónicos, de una o varias composiciones y de los elementos que la integran.


title: Teoría musical

text: El contenido curricular de la teoría musical puede incluir elementos como la afinación, los intervalos, las escalas y acordes, el timbre, la textura, articulación y la dinámica, la forma, los sistemas de notación, etc. En un segundo nivel de apreciación, la teoría puede explicar mediante el análisis y la percepción, las técnicas empleadas en la composición musical. A través de las diferentes asignaturas, como armonía, contrapunto, etc., el estudio de la música abarca todos los conceptos relacionados con la comprensión de este arte, por medio de fórmulas, reglas y patrones desarrollados por los teóricos musicales.


title: Teoría musical

text: Generalmente, los trabajos de teoría musical son tanto descriptivos como prescriptivos, pues con ambos se intenta definir la práctica e influir en la práctica posterior. Así, la teoría musical se queda atrás de la práctica de importante manera, pero también apunta a la futura exploración y ejecución. De esa manera, la teoría procede de una práctica musical anterior, enfocada en un contexto educativo de formación especializada.


title: Teoría musical

text: La música se compone de fenómenos auditivos; la "teoría musical" considera cómo se aplican esos fenómenos en la música. La teoría musical considera la melodía, el ritmo, el contrapunto, la armonía, la forma, los sistemas tonales, las escalas, la afinación, los intervalos, la consonancia, la disonancia, las proporciones duracionales, la acústica de los sistemas de tono, la composición, la interpretación, la orquestación, la ornamentación, la improvisación, la producción de sonido electrónico, etc.


title: Teoría musical

text: El tono es la intensidad de un tono musical, por ejemplo, la diferencia entre el do central y el do más alto. La frecuencia de las ondas sonoras que producen un tono puede medirse con precisión, pero la percepción del tono es más compleja porque las notas individuales de fuentes naturales suelen ser una mezcla compleja de muchas frecuencias. Por ello, los teóricos suelen describir el tono como una sensación subjetiva más que una medida objetiva del sonido.


title: Teoría musical

text: A las frecuencias específicas se les suele asignar nombres de letras. En la actualidad, la mayoría de las orquestas asignan el La de concierto (el La por encima del Do central en el piano) a la frecuencia de 440 Hz. Esta asignación es algo arbitraria; por ejemplo, en la Francia de 1859, el mismo La estaba afinado a 435 Hz. Estas diferencias pueden tener un efecto notable en el timbre de los instrumentos y otros fenómenos. Por ello, en la interpretación histórica de la música antigua, la afinación suele ajustarse a la utilizada en la época en que se escribió. Además, muchas culturas no intentan estandarizar la afinación, ya que a menudo consideran que debe permitirse que varíe en función del género, el estilo, el estado de ánimo, etc.


title: Teoría musical

text: La diferencia de afinación entre dos notas se denomina intervalo. El intervalo más básico es el unísono, que es simplemente dos notas del mismo tono. El intervalo de octava son dos tonos que son el doble o la mitad de la frecuencia del otro. Las características únicas de las octavas dieron lugar al concepto de clase de tono: los tonos con el mismo nombre de letra que aparecen en diferentes octavas pueden agruparse en una única "clase" ignorando la diferencia de octava. Por ejemplo, un Do alto y un Do bajo son miembros de la misma clase de tono, la clase que contiene todos los Do.


title: Teoría musical

text: Los sistemas de afinación musical, o temperamentos, determinan el tamaño preciso de los intervalos. Los sistemas de afinación varían mucho dentro y entre las culturas del mundo. En la cultura occidental, han existido durante mucho tiempo varios sistemas de afinación que compiten entre sí, todos con diferentes cualidades. A nivel internacional, el sistema conocido como temperamento igual es el más utilizado hoy en día porque se considera el compromiso más satisfactorio que permite que los instrumentos de afinación fija (por ejemplo, el piano) suenen aceptablemente afinados en todas las teclas.


title: Teoría musical

text: Las notas pueden disponerse en una variedad de escalas y modos. La teoría musical occidental suele dividir la octava en una serie de doce tonos, llamada escala cromática, dentro de la cual el intervalo entre tonos adyacentes se denomina medio paso, o semitono. Seleccionando tonos de este conjunto de 12 y organizándolos en patrones de semitonos y tonos enteros se crean otras escalas.


title: Teoría musical

text: Las escalas más comunes son la mayor de siete tonos, la menor armónica, la menor melódica y la menor natural. Otros ejemplos de escalas son la escala octatónica y la pentatónica o de cinco tonos, que es común en la música folclórica y el blues. Las culturas no occidentales suelen utilizar escalas que no se corresponden con una división de la octava en doce tonos. Por ejemplo, los sistemas musicales clásicos de Otomana, Persa, India y Árabe a menudo hacen uso de múltiplos de cuartos de tono (la mitad del tamaño de un semitono, como su nombre indica), por ejemplo en segundos "neutros" (tres cuartos de tono) o terceras "neutras" (siete cuartos de tono) -normalmente no utilizan el cuarto de tono en sí mismo como un intervalo directo.


title: Teoría musical

text: En la notación occidental tradicional, la escala utilizada en una composición suele indicarse con una armadura de clave al principio para designar los tonos que componen esa escala. A medida que la música avanza, los tonos utilizados pueden cambiar e introducir una escala diferente. La música puede ser transpuesta de una escala a otra con diversos fines, a menudo para acomodar el rango de un vocalista. Dicha transposición aumenta o disminuye el rango de tono general, pero conserva las relaciones interválicas de la escala original. Por ejemplo, la transposición de la tonalidad de Do mayor a Re mayor eleva todos los tonos de la escala de Do mayor por igual en un tono entero. Dado que las relaciones de intervalo no cambian, la transposición puede pasar desapercibida para un oyente, sin embargo, otras cualidades pueden cambiar notablemente porque la transposición cambia la relación del extensión general de los tonos en comparación con el rango de los instrumentos o voces que interpretan la música. Esto suele afectar al sonido general de la música, además de tener implicaciones técnicas para los intérpretes.


title: Teoría musical

text: La interrelación de las tonalidades más utilizadas en la música tonal occidental se muestra convenientemente mediante el círculo de quintas. A veces también se conciben firmas de clave únicas para una composición concreta. Durante el período barroco, las asociaciones emocionales con claves específicas, conocidas como la doctrina de los afectos, fueron un tema importante en la teoría musical, pero las coloraciones tonales únicas de las claves que dieron lugar a esa doctrina fueron borradas en gran medida con la adopción del temperamento igual. Sin embargo, muchos músicos siguen considerando que ciertas claves son más apropiadas para ciertas emociones que otras. La teoría de la música clásica india sigue asociando fuertemente las claves con los estados emocionales, las horas del día y otros conceptos extramusicales y, notablemente, no emplea el temperamento igual.


title: Teoría musical

text: Consonancia y disonancia son cualidades subjetivas de la sonoridad de los intervalos que varían mucho en las diferentes culturas y a lo largo de los tiempos. La consonancia (o concordia) es la cualidad de un intervalo o acorde que parece estable y completo en sí mismo. La disonancia (o discordia) es lo contrario, ya que parece incompleta y "quiere" resolverse en un intervalo consonante. Los intervalos disonantes parecen chocar. Los intervalos consonantes parecen sonar cómodos juntos. Normalmente, las cuartas, quintas y octavas perfectas y todas las terceras y sextas mayores y menores se consideran consonantes. Todos los demás son disonantes en mayor o menor grado.


title: Teoría musical

text: El contexto y muchos otros aspectos pueden afectar a la disonancia y consonancia aparentes. Por ejemplo, en un preludio de Debussy, una segunda mayor puede sonar estable y consonante, mientras que el mismo intervalo puede sonar disonante en una fuga de Bach. En el Período de la práctica común, la cuarta perfecta se considera disonante cuando no está apoyada por una tercera o quinta inferior. Desde principios del , el concepto de Arnold Schoenberg de disonancia "emancipada", en el que los intervalos tradicionalmente disonantes pueden ser tratados como consonancias "más altas", más remotas, ha sido más ampliamente aceptado.


title: Teoría musical

text: El ritmo se produce por la disposición secuencial de sonidos y silencios en el tiempo. El Metro mide la música en agrupaciones regulares de pulsos, llamadas medidas o compases. La signatura de tiempo o signatura de metro especifica cuántos tiempos hay en un compás, y qué valor de nota escrita se cuenta o se siente como un solo tiempo.


title: Teoría musical

text: Mediante el aumento de la acentuación, o variaciones en la duración o la articulación, se pueden acentuar determinados tonos. En la mayoría de las tradiciones musicales existen convenciones para la acentuación regular y jerárquica de los tiempos con el fin de reforzar un determinado compás. Los ritmos de síncopa contradicen esas convenciones acentuando partes inesperadas del compás. La ejecución simultánea de ritmos en más de un compás se denomina polirritmia.


title: Teoría musical

text: En los últimos años, el ritmo y el metro se han convertido en un área importante de investigación entre los estudiosos de la música. Los más citados de estos estudiosos recientes son Maury Yeston, Fred Lerdahl y Ray Jackendoff, Jonathan Kramer, y Justin London.


title: Teoría musical

text: Una melodía es una serie de tonos "percibidos como una entidad", que suenan en sucesión y que típicamente se mueven hacia un clímax de tensión para luego resolverse en un estado de reposo. Debido a que la melodía es un aspecto tan prominente en gran parte de la música, su construcción y otras cualidades son un interés primordial de la teoría musical.


title: Teoría musical

text: Los elementos básicos de la melodía son el tono, la duración, el ritmo y el tempo. Los tonos de una melodía suelen proceder de sistemas de afinación como la escalas o el modos. La melodía puede consistir, en grado creciente, en la figura, el motivo, la semifrase, la frase antecedente y consecuente, y el período o frase. El período puede considerarse la melodía completa, sin embargo algunos ejemplos combinan dos períodos, o utilizan otras combinaciones de constituyentes para crear melodías de forma más amplia.


title: Teoría musical

text: En la música un acorde es un conjunto armónico de tres o más notas musicales que se escucha como sonando de manera simultánea. No es estrictamente necesario que se toque juntas: los arpeggios y acordes quebrados pueden, por numerosos aspectos prácticos y teóricos, constituir acordes. Los acordes y secuencias de acordes a menudo son utilizados frecuentemente en música moderna occidental, del oeste de África, y Oceanía, mientras que están ausentes en la música de muchas otras partes del mundo.


title: Teoría musical

text: Los acordes más frecuentes son las tríadas, llamadas así porque constan de tres notas distintas: se pueden añadir más notas para dar acordes de séptimas, acordes extendidos o acordes de tono añadidos. Los acordes más comunes son el "acorde mayor" y el "acorde menor". "tríadas" y luego la "aumentada" y "disminuida". Las descripciones "mayor", "menor", "aumentada" y "disminuida" a veces se denominan colectivamente "calidad" de los acordes. Los acordes también son comúnmente clasificados por su nota raíz -así, por ejemplo, el acorde Do mayor puede ser descrito como una tríada de calidad mayor construida sobre la nota Do. Los acordes también pueden clasificarse por inversión, el orden en el que se apilan las notas.


title: Teoría musical

text: Una serie de acordes se denomina progresión armónica. Aunque cualquier acorde puede, en principio, ser seguido por cualquier otro acorde, ciertos patrones de acordes han sido aceptados como el establecimiento de clave en armonía de práctica común. Para describir esto, los acordes se numeran, utilizando números romanos (hacia arriba desde la nota clave), por su función diatónica. Formas comunes de anotar o representar acordes en la música occidental distintas de la notación de pentagrama convencional incluyen números romanos, bajo cifrado (muy utilizado en la época barroca), letra de acordes (a veces utilizados en la musicología moderna), y varios sistemas de tabla de acordes que se encuentran típicamente en las hojas de instrucciones utilizadas en música popular para establecer la secuencia de acordes para que el músico pueda tocar los acordes de acompañamiento o improvisar un solo.


title: Teoría musical

text: En música, la armonía es el uso de pitches simultáneos (tonos, notas), o acordes. El estudio de la armonía comprende acordes y su construcción y progresiones de acordes y los principios de conexión que los gobiernan. A menudo se dice que la armonía se refiere al aspecto "vertical" de la música, en contraposición a la linea melódica, o aspecto "horizontal". El contrapunto, que se refiere al entrelazamiento de las líneas melódicas, y la polifonía, que se refiere a la relación de voces independientes separadas, se distingue así a veces de la armonía.


title: Teoría musical

text: En las armonías populares y de jazz, los acordes se nombran por su raíz más varios términos y caracteres que indican sus cualidades. Por ejemplo, en una hoja de instrucciones se pueden indicar acordes como Do mayor, Re menor y Sol de séptima dominante. En muchos tipos de música, sobre todo en la barroca, la romántica, la moderna y el jazz, los acordes se suelen aumentar con "tensiones". Una tensión es un miembro adicional del acorde que crea un intervalo relativamente disonante en relación con el bajo. Forma parte de un acorde, pero no es uno de los tonos del mismo (1 3 5 7). Normalmente, en el período de práctica común clásico un acorde disonante (acorde con tensión) "resuelve" a un acorde consonante. La armonización suele sonar agradable al oído cuando hay un equilibrio entre los sonidos consonantes y disonantes. En palabras sencillas, eso ocurre cuando hay un equilibrio entre momentos "tensos" y "relajados".<ref>


title: Muro de contención

text: Se denomina muro de contención a un tipo estructura de contención rígida, destinada a contener algún material, generalmente suelo.


title: Muro de contención

text: Los muros de contención se utilizan para detener masas de suelo u otros materiales sueltos manteniendo pendientes que naturalmente no pueden conservar. Estas condiciones se presentan cuando el ancho de una excavación, corte o terraplén está restringido por condiciones de propiedad, utilización de la estructura o economía.


title: Muro de contención

text: Por ejemplo, en la construcción de vías férreas o de carreteras, el ancho de servidumbre de la vía es fijo y el corte o terraplén debe estar contenido dentro de este ancho. De manera similar, los muros de los sótanos de edificios deben ubicarse dentro de los límites de la propiedad y contener el suelo alrededor del sótano.


title: Muro de contención

text: Son aquellos cuyo peso contrarresta el empuje del terreno. Dadas sus grandes dimensiones, prácticamente no sufre esfuerzos flectores, por lo que no suele armarse. Los muros de gravedad a su vez pueden clasificarse en:


title: Muro de contención

text: Son muros de hormigón fuertemente armados. Presentan ligeros movimientos de flexión y dado que el cuerpo trabaja como un voladizo vertical, su espesor requerido aumenta rápidamente con el incremento de la altura del muro. Presentan un saliente o talón sobre el que se apoya parte del terreno, de manera que muro y terreno trabajan en conjunto.


title: Muro de contención

text: Siempre que sea posible, una extensión en el puntal o la punta con una dimensión entre un tercio y un cuarto del ancho de la base suministra una solución más económica.


title: Muro de contención

text: En algunos casos, los límites de la propiedad u otras restricciones obligan a colocar el muro en el borde delantero de la losa base, es decir, a omitir el puntal. Es en estas ocasiones cuando se utilizan los muros en L.


title: Muro de contención

text: Como se ha indicado, en ocasiones muros estructurales verticales de gran altura presentan excesivas flexiones. Para evitar este problema surge el 'muro con contrafuertes', en los que se colocan elementos estructurales (contrafuertes) en la parte interior del muro (donde se localizan las tierras). Suelen estar espaciados entre sí a distancias iguales o ligeramente mayores que la mitad de la altura del muro. También existen muros con contrafuertes en la parte exterior del mismo.


title: Muro de contención

text: En ocasiones, para aligerar el contrafuerte, se colocan elementos con un tirante (cable metálico) para que trabaje a tracción. Surgen así los muros atirantados


title: Muro de contención

text: Los muros de tierra armada son "mazacotes" de terreno (grava) en los que se introducen armaduras metálicas con el fin de resistir los movimientos. Con ello se consigue que el material trabaje como un "todo uno". La importancia de esta armadura consiste en brindarle cohesión al suelo, de modo de actuar disminuyendo el empuje de tierra que tiene que soportar el muro. La fase constructiva es muy importante, ya que se tiene que ir compactando por capas de pequeño espesor, para darle una mayor resistencia al suelo.


title: Muro de contención

text: Se le suelen colocar escamas (planchas de piedra u hormigón), sin fin estructural alguno, sino para evitar que se produzcan desprendimientos.


title: Muro de contención

text: Los muros de tierra armada pueden rematarse también con bloques de hormigón huecos, rellenos de tierra, y sembrados, creando muros jardinera.


title: Muro de contención

text: Un 'muro de suelo reforzado' es un muro de tierra armada en que se sustituyen las armaduras metálicas, por geomalla. Es una solución más barata.


title: Muro de contención

text: Análogamente a los muros de tierra armada, se pueden recubrir con escamas, o rematarlos con muros jardinera. Aunque existe otra alternativa, que consiste en colocar un geotextil sobre la ladera del muro, y cubrirlo de tierra y semillas. Surge así un 'muro vegetalizado'.


title: Muro de contención

text: Para el cálculo de un muro de contención de tierras es necesario tener en cuenta las fuerzas que actúan sobre él como son la presión lateral del suelo o la subpresión y aquellas que provienen de este como son el peso propio. Con estos datos podemos verificar los siguientes parámetros:


title: Impétigo

text: El impétigo es una enfermedad bacteriana infecciosa superficial de la piel que se presenta con mayor frecuencia en los niños. Se clasifica en impétigo primario cuando se trata de una invasión bacteriana directa a la piel anteriormente normal, o impétigo secundario o común, cuando la infección es secundaria a otras enfermedades cutáneas subyacentes que afectan la barrera cutánea, como la sarna o el eccema. El impétigo también se clasifica como bulloso o no bulloso. El impétigo bulloso presenta ampollas.


title: Impétigo

text: El impétigo es una enfermedad común, en particular en los niños pequeños. Es el tercer trastorno cutáneo más común en los niños después de la dermatitis/eccema y las verrugas virales. La incidencia máxima se da entre los dos y los cinco o seis años. Su prevalencia es mayor en países tropicales y subtropicales, y durante los meses de verano en otros países.


title: Impétigo

text: Entre las bacterias asociadas con el desarrollo de diversas infecciones de la piel, las más frecuentes son el Streptococcus pyogenes y el Staphylococcus aureus.


title: Impétigo

text: Los estreptococos del grupo A "(streptococcus pyogenes)" son la causa de impétigo más frecuente, aunque también pueden causarlo los serotipos C y G. Las cepas que producen impétigo son diferentes de las que producen infecciones en la garganta. El patrón genotípico "emm" del "Streptococcus pyogenes" que produce impétigo suele ser D, y el que produce infecciones de la garganta suele ser AC. El patrón E puede producir ambas infecciones.


title: Impétigo

text: Estas bacterias habitan en la piel y en la nariz. Cuando se producen erosiones o heridas, las bacterias penetran en la piel y provocan una infección. Las áreas infectadas muestran enrojecimiento, hinchazón y vesículas o ampollas, que van llenándose de pus y se rompen con facilidad, liberando su contenido, que al secarse origina costras de color miel.


title: Impétigo

text: Estas bacterias se propagan mediante contacto directo con el moco de la nariz o la garganta de las personas infectadas o mediante contacto con las heridas o lesiones de la piel. Las personas enfermas, tales como las que tienen infección de garganta o infecciones cutáneas, son más susceptibles de propagar la infección. Las personas que son portadoras de las bacterias no tienen síntomas y son mucho menos contagiosas. Es poco probable que los artículos caseros, tales como los platos, tazas o juguetes propaguen estas bacterias.


title: Impétigo

text: El impétigo se caracteriza por la aparición de vesículas o ampollas en la piel, que al romperse originan costras de color miel (melicéricas). Se puede afectar cualquier área cutánea del cuerpo, pero las lesiones del impétigo son más frecuentes en las zonas no cubiertas por la ropa, como la cara, la zona alrededor de la boca, la nariz, los oídos, los brazos y las piernas. No dejan cicatriz, pero pueden causar trastornos de la pigmentación que llegan a persistir meses. El impétigo puede afectar a cualquier persona de cualquier edad, pero es más frecuente en niños de 2 a 5 años.


title: Impétigo

text: El impétigo no bulloso, comienza con una mácula o pápula enrojecida que se convierte rápidamente en una vesícula. La vesícula se rompe fácilmente por la erosión y su contenido se seca dando lugar a una costra característica coloreada como la miel ("melicérica") la cual suele producir prurito. A partir de la primera lesión puede extenderse mediante autoinoculación. El impétigo no bulloso afecta principalmente la cara y la zona expuesta de las extremidades. Aun cuando no reciba tratamiento, esta variante de la enfermedad se resuelve sin dejar cicatriz en algunas semanas.


title: Impétigo

text: El impétigo bulloso afecta principalmente a los bebes recién nacidos, pero también se ve en otras edades. Es producido por el "S. aureus" productor de toxinas, siendo una variante localizada del síndrome de piel escaldada. Las vesículas superficiales aumentan rápidamente de tamaño, formando bullas flácidas con márgenes bien definidos y sin eritema circundante. Cuando la bulla se rompe, quedan costras amarillas rezumantes.


title: Impétigo

text: El tratamiento de las personas infectadas con un antibiótico por 24 horas o más tiempo elimina por lo general su capacidad de propagar la bacteria. Sin embargo, es importante completar el régimen completo de antibióticos tal como se les ha recetado.


title: Impétigo

text: El impétigo es una enfermedad infecciosa que se transmite a otras áreas de piel sana en la misma persona y a personas diferentes. Para prevenir su contagio y aparición deben cumplirse normas básicas de higiene como:


title: Impétigo

text: Es causado por "Staphylococcus intermedius". Es una afección leve que suele pasar inadvertida y cura espontáneamente. Afecta a animales jóvenes, con pústulas sobre las zonas de piel desprovistas de pelo. Las lesiones son indoloras, apruríticas y se rompen con facilidad dejando un exudado de color amarillento.


title: Impétigo

text: Para su tratamiento se emplean sustancias antisépticas y, en los casos más graves, antibióticos. Es importante la corrección de factores de manejo y de alimentación.


title: Xul Solar

text: Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, más conocido como Xul Solar (San Fernando, 14 de diciembre de 1887 - Tigre, 9 de abril de 1963) fue un pintor, escultor, escritor, músico, astrólogo, esoterista, inventor y lingüista argentino.


title: Xul Solar

text: Sus padres fueron Emilio Schulz (alemán báltico) y Agustina Solari (italiana). Tuvo una hermana menor, Sara, que falleció de fiebre tifoidea, enfermedad que él también padeció.


title: Xul Solar

text: Cursó sus primeros estudios en el Colegio Francés Fermy y luego en el Colegio Inglés. Comenzó estudios de violín, pero luego debió abandonarlos a causa de sufrir un accidente de caballo.


title: Xul Solar

text: Después de su niñez en San Fernando, su familia se muda a Capital Federal donde asiste al Colegio Nacional Sección Norte del barrio de Palermo.


title: Xul Solar

text: En el ámbito familiar existía un gran interés por la música, su padre tocaba la cítara y su abuelo había sido pianista. Xul Solar aprendió a tocar estos dos instrumentos y gustaba de las composiciones de Bach y de Wagner. Sentía inclinación por la música y las artes plásticas, más adelante se interesaría por los idiomas, las religiones y la astrología; entre otras disciplinas.


title: Xul Solar

text: Hacia 1911 concurre frecuentemente a espectáculos musicales; alienta, a su amigo Juan de Dios Filiberto a compenetrarse con el ámbito de la música sinfónica. Filiberto rememora años después, la noche en que Xul lo lleva a escuchar la Novena Sinfonía de Beethoven al Teatro Colón. También, entabla amistad con el maestro italiano Vicente Scaramuzza, profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, dirigido por Alberto Williams.


title: Xul Solar

text: Fue una persona de carácter polifacético, versado en astrología, ciencias ocultas, idiomas y mitologías. Su amigo Jorge Luis Borges contribuyó a que se lo conociera, exaltando su figura singular, antes que su obra. Según Borges, Xul había creado varias cosmogonías en una sola tarde.


title: Xul Solar

text: Conocedor de aproximadamente veinte idiomas, como el francés, el italiano, el inglés, el japonés, el sánscrito, el arameo, el guaraní, el alemán, el ruso, entre otros. Logró crear dos lenguas construidas: la panlengua y el neocriollo. También creó el panajedrez, en el que las casillas convencionales eran más y se relacionaban con las constelaciones y los signos zodiacales. Inventó un teclado de piano conformado por tres filas de teclas con colores y relieves con una escala musical de seis notas.


title: Xul Solar

text: Su curiosidad era inagotable. Sus intereses abarcaban temas como matemática, biología, metafísica, arquitectura, música, escrituras persas y árabes, religiones musulmanas, el Sufismo de Rumi, los Upanishad del hinduismo, el Zend Avesta, la alquimia, San Francisco de Asís, el budismo zen, I Ching y la astrología. Su biblioteca estaba compuesta por más de tres mil títulos.


title: Xul Solar

text: Xul Solar era un profundo conocedor de la astrología y a partir de 1939 comenzó a diseñar cartas astrológicas.


title: Xul Solar

text: En contraposición con todas las cualidades anteriormente detalladas, era de una personalidad austera y de gran sencillez. No volvió a realizar grandes viajes después de regresar de Europa, pasaba mucho tiempo en su casa. salía ocasionalmente a caminar, a encontrarse con algún amigo, o a rezar en la Parroquia Nuestra Señora del Valle.


title: Xul Solar

text: Con la intención de convertirse en monje tibetano, se embarca rumbo a Hong Kong en abril de 1912, pero al llegar a Londres decide permanecer un tiempo en Europa, período que se extendería por doce años, residiría en París, Florencia, Milán y Múnich. Desde Londres viajó a París y desde allí a Turín; en esta ciudad tuvo contacto con el colectivo expresionista “Der Blaue Reiter”, grupo creado en Berlín por Vasili Kandinski y Franz Marc. en la ciudad de Zoagli, cercana a Génova, está la casa de su familia materna, ese será su punto base, allí pasará los veranos y las fiestas.


title: Xul Solar

text: En París, durante una breve visita en 1914, conoce Aleister Crowley, un ocultista de reconocida fama. Crowley le enseña la manera de tener visiones a través del I Ching; Xul Solar vuelca estas enseñanzas en un texto al que llamaría “Los San Signos”. En enero de 1915 regresa a París, donde se queda por nueve meses. Algunos argentinos que compartieron su estadía en esta ciudad, como Alfredo Guttero y Vicente Forte, lo recuerdan vistiendo un poncho a rayas celestes y blancas, al lado de Picasso y Modigliani.


title: Xul Solar

text: En julio de 1916 viaja a Florencia, donde permanece hasta marzo de 1917, allí conoce al pintor Emilio Pettoruti, con quien recorrería varios países. Conoce también al artista Achille Lega, representante del futurismo toscano; y a Piero Marussig, futuro integrante del grupo Novecento. Es también en este año, que cambia su nombre a “Xul Solar”, unificando el apellido paterno (Schulz), convirtiéndolo en anagrama del vocablo del latín lux (luz), y el apellido materno (Solari), al cual relaciona con el suelo y el sol. Comenzará a firmar sus pinturas con el nuevo nombre después de 1918.


title: Xul Solar

text: Viaja a Milán en julio de 1918. Allí permanecería aproximadamente un año y medio. Crea una serie de proyectos a los que denomina Bau o Estilos, consistentes en arquitecturas, montadas en pequeñas cartulinas con elementos de naturaleza mística y simbólica correspondientes a diferentes culturas, algunas de estilo neogótico, parecidas a catedrales como la de Milán, otras, semejantes a las arquitecturas de los templos orientales.


title: Xul Solar

text: En noviembre de 1919 se instala en Londres, donde permanece hasta mayo de 1920. Allí adquiere gran cantidad de material de lectura sobre teosofía y ciencias ocultas.


title: Xul Solar

text: En 1921 decide trasladarse a Múnich para asistir a los “Talleres de Arte y Enseñanza”, donde había enseñado Paul Klee, permanecería en esta ciudad hasta diciembre de 1923, donde tomaría contacto con las obras de este artista. No se sabe con certeza si se conocieron personalmente, aunque muchos estudiosos han investigado los vínculos entre la actividad artística y las búsquedas espirituales de ambos.


title: Xul Solar

text: Para Xul también eran de importancia las obras de Kandinsky y de Hans Reichel; se sabe que no conoció a Kandinsky pero sí a Reichel, con quien mantuvo una estrecha amistad.


title: Xul Solar

text: Además se conectaría con los referentes del expresionismo alemán. En este mismo período, en 1923, realizó un viaje a Stuttgart con el fin de concurrir a las conferencias del filósofo Rudolf Steiner sobre arte y educación.


title: Xul Solar

text: La idea de Xul y Pettoruti era llevar el arte de vanguardia a la Argentina; el regreso tendría el objetivo de revalorizar las raíces nacionales y el americanismo. En una postal, escrita poco antes de su viaje, Xul manifiesta: “Haremos gran golpe”.


title: Xul Solar

text: Luego de una breve residencia en París, Xul viaja rumbo a Hamburgo, donde se encontraría con Pettoruti con el propósito de regresar juntos a la Argentina. Zarpan en junio para Buenos Aires en el buque Vigo. El equipaje de Xul incluye casi 100 pinturas, los marcos que él mismo había construido y doscientos veintinueve libros adquiridos, la mayor parte en Alemania; de temáticas tan variadas como; literatura, filosofía, música, mística, magia, arte de vanguardia, arte precolombino y arte africano.


title: Xul Solar

text: El ámbito artístico de aquella época era convencional y ortodoxo. En la pintura argentina de esos años, no se habían generado movimientos comparables al expresionismo, al surrealismo o al cubismo; dominaba el paisajismo. Poco espacio dejaba esta situación para la singular estética de Xul o Pettoruti. Esto los lleva a vincularse con los movimientos vanguardistas de esos años. Se contacta con Oliverio Girondo, Macedonio Fernández, Victoria Ocampo, Norah Lange; algunos de ellos integrantes del Grupo de la revista Sur. También se incorpora a la revista Martín Fierro donde nace su amistad con Jorge Luis Borges y Leopoldo Marechal; este último crearía el personaje del astrólogo Schultze, para su novela “Adán Buenosayres”, inspirado en Solar. En el ámbito pictórico compartió sus obras con artistas argentinos como Antonio Berni, Raúl Soldi, Juan Carlos Castagnino y el ya citado Emilio Pettoruti.


title: Xul Solar

text: Su primera exposición en Argentina fue en diciembre de 1924, en la muestra colectiva “Primer Salón Libre”, en la Galería Witcomb de Buenos Aires.


title: Xul Solar

text: Xul conoce a Borges al regresar de Europa en 1924, el mismo año Borges había regresado de una estadía de un año en España.


title: Xul Solar

text: Solar era doce años mayor que el escritor, quien había publicado recientemente su primer libro de poesía.


title: Xul Solar

text: Borges queda admirado por los conocimientos esotéricos de Xul, sus profecías sobre la globalización, y sus invenciones lingüísticas; la panlengua y el neocriollo.


title: Xul Solar

text: Con la panlengua, Xul intentaba lograr una lengua común para mejorar la comprensión entre las naciones. Inspirado en esta idea, Borges escribiría en 1940, el cuento "Tlön, Uqbar, Orbis Tertius".


title: Xul Solar

text: A mediados de la década del ’20 Borges publicó “El idioma de los argentinos”, a pedido del escritor, Xul se encargó de ilustrarlo.


title: Xul Solar

text: Vivían a unas pocas cuadras de distancia, en el Barrio de Recoleta, a menudo realizaban el trayecto de una a otra casa varias veces seguidas, sin terminar de despedirse, sólo por el placer de conversar.


title: Xul Solar

text: la Doctora en Letras Patricia Artundo, curadora de muchas de las exposiciones dedicadas a Xul, explica:


title: Xul Solar

text: En noviembre de 1925, participa en la muestra colectiva “Primer Salón de Artistas Independientes”, expone cuatro obras: Kiosco, Hierodanza, Cabeza de inglés y Figura.


title: Xul Solar

text: Pintó acuarelas aludiendo a temas festivos, marchas y rituales, en sus pinturas aparecen banderas argentinas y de otros países, especialmente latinoamericanos, esto concordaba con el criollismo urbano que proponía la revista Martín Fierro.


title: Xul Solar

text: En junio de 1926 visita la Argentina el futurista Filippo Tommaso Marinetti. En su honor, se organizan charlas, conferencias y la “Exposición de Pintores Modernos”, donde exponen Xul Solar, Emilio Pettoruti, Norah Borges, el decorador Pedro Illari y los arquitectos Alberto Prebisch y Ernesto Vautier. El mismo año expone en “La Peña” del Café Tortoni, también Ilustra el libro de Borges “El tamaño de mi esperanza”.


title: Xul Solar

text: En 1927 pinta "Drago", una de sus obras más emblemáticas. En esta pintura se puede ver un hombre montado sobre un dragón portando las banderas de los países de Iberoamérica, en el ángulo inferior derecho las banderas de España, Portugal y Estados Unidos; en la cabeza del dragón se visualizan símbolos religiosos. En la parte superior aparece un cometa.


title: Xul Solar

text: También expone junto a Norah Borges, Juan Del Prete, Héctor Basaldúa, Pedro Figari, Thibon de Libian y Quinquela Martín, entre otros, en la “Primera Exposición Permanente de Arte Argentino” del Salón Florida. En octubre del mismo año expone en la “Gran Feria de la Pintura Joven” en Boliche de Arte (Exposición colectiva).


title: Xul Solar

text: En noviembre de 1928 su familia adquiere la vivienda de la calle Laprida 1214, que sería la residencia permanente del artista, hasta que en 1957 se mudara a su casa sobre el Río Luján, en Tigre.


title: Xul Solar

text: Ilustra en el mismo año, con seis viñetas, el libro de Borges “El idioma de los argentinos” (M. Gleizer Editor, Buenos Aires, 1928), el original, perteneciente a la biblioteca personal de Xul Solar, con cubierta pintada al óleo e interior ornamentado a la acuarela, posee además, una dedicatoria manuscrita donde se puede leer: “A Juan Iraizoz, amigo de árboles y de libros, con la estima cordial de Jorge Luis Borges”. La primera edición tuvo una tirada limitada de 500 ejemplares.


title: Xul Solar

text: Entre el 15 y el 28 de mayo de 1929, Xul realiza una exposición individual, en “Amigos del Arte”, donde exhibe 62 obras; el evento tuvo muy buena repercusión. En el mismo año se publicaron dos entrevistas, en “Almanaque de la Mujer” y en “La Nación”.


title: Xul Solar

text: A mediados de 1930, termina de escribir sus visiones de los San Signos o Libro del Cielo, escrito en neocriollo, compuesto por sesenta y cuatro visiones, basadas en los sesenta y cuatro hexagramas de Yi Ching o Libro de las mutaciones. Xul continuará modificando este texto hasta avanzada la década del 50.


title: Xul Solar

text: En 1931, publica dos textos enteramente en neocriollo: “Apuntes de neocriollo”, en la revista Azul, dirigida por Pablo Rojas Paz; y “Poema”, en el único número de la revista Imán (editado por Elvira de Alvear en París).


title: Xul Solar

text: También, en mayo de 1931, expone en el Salón de Pintores Modernos, muestra organizada por “Amigos del Arte”, en donde exhibe: Bosqe i yogi, Ciudá qe ángel se le va, Ruinas con gente, Mansierpe, entre otras. En septiembre exhibe en el Salón Centenario de Montevideo.


title: Xul Solar

text: Expone durante el mes de junio de 1932 en la Agrupación Artística Signo, dirigida por Leonardo Estarico, que funcionaba en el subsuelo del Hotel Castelar. En noviembre, exhibe obras en el Salón de Arte del Cincuentenario de La Plata, Museo Provincial de Bellas Artes, cuyo director era Pettoruti. El museo adquiere su obra "Palacios en Bría". En esta acuarela se pueden observar signos y símbolos, el sol, crucifijos y calaveras. La incorporación de formas y planos, las transparencias y los vibrantes colores producen una sensación de profundidad.


title: Xul Solar

text: En abril de 1933, la agrupación Signo organiza la exposición titulada “El violín de Ingres. Pintores que escriben y escritores que pintan”. Participan de esta experiencia los escritores Nicolás Olivari, Alfonsina Storni, Jorge L. Borges, Ulises Petit de Murat, Norah Lange, Raúl González Tuñón y Leonidas Barletta que exhiben pinturas. Xul presenta “Poema” redactado en neocriollo.


title: Xul Solar

text: Participa en mayo de 1934, en la “Gran Exposición de Arte”; Salón de Dibujos, Acuarelas, Grabados; evento organizado por la Asociación Amigos del Arte.


title: Xul Solar

text: El mismo año vende un piano adquirido en 1930, para comprar un dulcitone, que luego reformará con el propósito de simplificar el modo de aprender y ejecutar el instrumento.


title: Xul Solar

text: En 1935 realiza exposiciones en Flores en Florida, Amigos del Arte, y en el Salón de Pintores Modernos.


title: Xul Solar

text: En 1936, Publica “Visión sobrel trilíneo”, otra de sus visiones en neocriollo, en la revista Destiempo, editada por Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares. Al final agrega “(esto está e criol, o neocriollo, futur lenguo del Contenente)”.


title: Xul Solar

text: También en 1936 pinta “Vuel Villa”. Cerca de 1959 escribiría “Vuelvilla”, donde propondrá la ciudad volante como solución a un mundo superpoblado. Esta ciudad vuela gracias a globos aerostáticos y hélices con motores; sobre la cubierta de esta nave se levantan edificios, chimeneas y se pueden apreciar escaleras colgantes.


title: Xul Solar

text: Este mismo año conoce a su futura esposa, Lita (Micaela Cadenas), en las reuniones que se organizaban en su casa, donde se enseñaba astrología.


title: Xul Solar

text: En junio de 1937 expone en el Quinto Salón de Arte de La Plata, Comisión Provincial de Bellas Artes, y en el IV° Salón de Otoño en Amigos del Arte.


title: Xul Solar

text: En 1938, Inicia el proyecto de un nuevo tipo de pintura que denominará pensiformas o grafías plastiútiles, basadas en la escritura estenográfica, sería una forma de escritura plástica creada a partir de signos verbales y visuales. Si el espectador conocía estos códigos, podía interpretar el sentido de la frase. Las primeras obras con este código fueron “Prigrafia”, “Grafia” y “Una grafía”.


title: Xul Solar

text: En 1939 se inauguró el Pan-Klub, en la casa de Xul, este sería un lugar de encuentro para intelectuales y gente que comparta las mismas inquietudes, que sigue funcionando en la actualidad.


title: Xul Solar

text: En julio de 1940, vuelve a realizar una exposición individual, exhibe veinticinco obras en “Amigos del Arte”. Agrega una novedad temática: Grafías que expresan un nuevo sistema de escritura con base de signos estenográficos (taquigrafía).


title: Xul Solar

text: En 1941 comienza una nueva etapa en el estilo su pintura, emplea gamas monocromáticas como modalidad expresiva. Obras destacadas de este período son "Fiordo", "Muros" y "escaleras" y "Valle Hondo".


title: Xul Solar

text: Dictó, en dos oportunidades, conferencias de astrología en la Universidad Espiritualista Americana de Rosario, que dirigía su amigo Santiago Bovisio. La primera, en 1943, se denominó “La Astrología mejor”; y en 1944 “Conceptos generales en la práctica de la Astrología” y “Bhavo Chakro”.


title: Xul Solar

text: El 13 de agosto de 1946 Xul se casa con Micaela Cadenas, (Lita), su discípula, Xul tenía 59 años, Lita 44. Ella fue muy importante para Xul, además de su esposa, él la consideraba su amiga y su "cuidra”, que en neocriollo significa cuidadora. Lita leía las interpretaciones de las cartas que Xul diseñaba, como profunda conocedora de la astrología.


title: Xul Solar

text: Años más tarde Xul le confesaría a su amiga y poetiza Olga Orozco que, en su carta astral, la confluencia de dos planetas le impedía contraer matrimonio, pero que hubo un lapso de 48 horas que suprimiría ese impedimento, lo que le permitió preguntarle a Lita si se casaría con él.


title: Xul Solar

text: Años más tarde, después del fallecimiento de Xul, Lita promueve la creación del museo, que sigue funcionando en la actualidad, en la casa de la calle Laprida 1212.


title: Xul Solar

text: Participa en 1949, en una exposición en S.A.D.E., junto a otros artistas, en ocasión del 25 aniversario, del periódico quincenal “Martín Fierro”.


title: Xul Solar

text: A partir de 1951 y hasta mediados de la década, realiza una serie de pinturas relacionadas con el estudio de la cábala y la astrología. Realiza el Árbol de la Vida al que denomina “Pan-tree”. Intentando encontrar el modo de adaptar los doce signos del zodíaco a la cábala, para lo cual agrega dos sefirot (esferas) más a los diez ya establecidos. El Árbol de la Vida es una representación del universo con diez cualidades ideales, que se unen mediante veintidós senderos, estos simbolizan, las veintidós letras del alfabeto hebreo.


title: Xul Solar

text: En octubre de 1953 presenta una exposición individual, “Pinties y Dibujos” en la Sala V de Van Riel. Xul escribe en “Explica”, el catálogo de la muestra, un análisis sobre sus búsquedas plásticas, lo que él denomina “Panbeldokie”, total doctrina estética, e incluye un diagrama para facilitar la comprensión. Se basa en la doctrina de los “temperamentos” –aire, tierra, fuego y agua– cuando se combina con las polaridades positiva, negativa y neutra, el resultado son los doce signos del zodíaco.


title: Xul Solar

text: En 1954 compra una casa en Tigre, sobre el río Luján, en Villa La Ñata. Xul la denomina “Li-Tao”, nombre formado por la sílaba “Li” que corresponde al apodo “Lita”, su esposa; y “Tao”, principio supremo e impersonal de orden y de unidad del universo, según la filosofía oriental.


title: Xul Solar

text: Por estos años encara proyectos de arquitecturas y fachadas para las casas en el Delta. se radica allí hacia fines de la década, donde trabaja y reside hasta su muerte en 1963.


title: Xul Solar

text: En 1957 escribe para la revista Lyra, con su particular sentido del humor, el artículo “Propuesta para más vida futura”. En este plantea la indispensable introducción de mejoras en la futura conformación física humana, sugiere colocar apéndices con forma de espiral que se injertarían en las plantas del pie con el propósito de lograr una forma más ágil de desplazarse, también promueve el desarrollo anatómico de seres a los que denomina “colnursas”, destinados al amamantamiento abundante; además, el perfeccionamiento de los bebés, en vista de un futuro superpoblado.


title: Xul Solar

text: El 15 de mayo de 1960 recibe el “Certificado de Bautizo Espiritual”, iniciación al Kriya Yoga, firmado por Yogacharya y G.M. Cuaron. Por medio de esta ceremonia, Xul se compromete a poner todo de su parte para ser ejemplo de los ideales y promover los propósitos de la institución. Traduce del inglés al neocriollo El maestro dijo, de su fundador Paramahansa Yogananda.


title: Xul Solar

text: En julio de 1961, sus obras son expuestas en la muestra “Arte Argentina Contemporanêa. Auspiciado pela Embaixada da Republica Argentina no Brasil, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”.


title: Xul Solar

text: En 1962 participa de la muestra colectiva “Art argentine actual”, en la galería Nationale d’Art Moderne, en París.


title: Xul Solar

text: En agosto del mismo año dicta la “Conferencia sobre la lengua”, en el Archivo General de la Nación. Consiste en un análisis del idioma español, al que Xul considera imperfecto, expone sobre la necesidad de emprender la búsqueda para una comunicación más simple entre los pueblos. Afirma que “podría preverse para nuestra Pan América -y el resto del planeta- que el español, el portugués y el inglés, con su gran mayoría de voces en común entre ellos, puedan aproximarse más, y hasta fundirse en una sola lengua vulgar”


title: Xul Solar

text: El 9 de abril muere en su casa del Tigre. Sostenía en sus manos, un rosario de setenta y una piezas talladas en madera, que él mismo había coloreado, con la cruz de Caravaca. Lo acompañaba su esposa Lita. En el entierro Borges pronuncia un discurso.


title: Xul Solar

text: En el mes de octubre se realiza la exposición retrospectiva “Homenaje a Xul Solar 1887-1963” en el Museo Nacional de Bellas Artes. con prólogo de Borges en el catálogo y la exhibición de noventa y tres obras.


title: Xul Solar

text: La pintura de Xul Solar es fantástica, antes que surrealista, como a veces se la definió. El poeta Fernando Demaría, en un ensayo intitulado “Xul Solar y Paul Klee” publicado en 1971 en la revista argentina de cultura "Lyra", escribió: «No es fácil para el espíritu humano elevarse de la astrología a la astronomía, pero haríamos un error si olvidáramos que un auténtico astrólogo como Xul Solar está cerca de la fuente de las estrellas. El primitivismo de Xul Solar es anterior a la aparición de los dioses...»


title: Xul Solar

text: Realiza la mayor parte de su obra en pequeño o mediano formato, utilizando acuarela o témpera, aunque también emplea óleo, experimenta con soportes no convencionales como el cartón, la madera y el vidrio.


title: Xul Solar

text: Sus primeras pinturas están cargadas de simbolismos y el dibujo es esquemático. Hacia 1918, su temática comienza a incluir motivos arquitectónicos y composiciones geométricas. A partir de 1923, se produce la inclusión de la figura humana.


title: Xul Solar

text: En 1924, de regreso en Argentina, adopta símbolos tales como señales, letras, banderas, símbolos religiosos como la cruz y la estrella de David; números, flechas, signos del tarot, alusiones a las creencias orientales como la serpiente, el dragón y el pájaro. Su técnica incluye formas esquemáticas planas y figuras geométricas.


title: Xul Solar

text: Exponentes de este periodo son sus pinturas: Las cuatro (1922), Dos casas (1922), Tú y yo (1923), Jefa (1923), Dos parejas (1924), Doce escaleras (1925), Jol (1926) y Drago (1927).


title: Xul Solar

text: Xul compone “países imaginarios”. Referentes de esta etapa son; País (1932), Palacio Almi (1932) y en Palacio Bria (1932).


title: Xul Solar

text: Aparecen también paisajes fantásticos con abismos y laberintos, como se puede apreciar en Paisaje (1932) y Paisaje celestial (1933).


title: Xul Solar

text: Más adelante pinta Vuel Villa (1936), una ciudad flotante; Rocas Lagui (1933), Puerta del Este (1935) y Ciudá Lagui (1939).


title: Xul Solar

text: Al acercarse la Segunda Guerra Mundial, acorde con el estado de ánimo de entonces, entra en su etapa monocromática y cambia la acuarela por la témpera. Reflejan este período; Fiordo (1943), Muros y escaleras (1944), Ciudá y abismos (1946).


title: Xul Solar

text: En 1948 retorna a sus paisajes místicos. Sus obras destacadas de esta época son: Zigzag con kioskos (1948), Montes de nueve torres (1949). También en 1949 pinta la serie de cuatro “plurentes”, rostros que se superponen y multiplican. De este mismo año son sus obras “musicales”; Impromptu con Chopin (1949), Cinco melodías (1949) y Coral Bach (1950).


title: Xul Solar

text: En 1950, Xul retorna a los mundos herméticos; la cábala, las religiones antiguas y la astrología; Expresan este período sus pinturas Zodíaco (1953), Pan-tree (1954) y Gestación de Jesús (1954).


title: Xul Solar

text: En 1954, cuando compra una casa en Tigre, encara proyectos de arquitecturas y fachadas para las casas en el Delta.


title: Xul Solar

text: A partir de 1960, trabaja en dibujos decorativos y vuelve al color; en esta etapa se observan reminiscencias de Paul Klee.


title: Xul Solar

text: Xul Solar inventó dos lenguas: la panlengua y el neocriollo. Según sus declaraciones, la panlengua es un idioma universal monosilábico, «de raíces básicas, unívocas e invariables, combinables a voluntad, de fonética fácil, musical».Es una lengua sin excepciones. El diccionario de esta lengua es el tablero de panajedrez. Sobre este lenguaje, el artista argentino declaró: «Soy el creador de un idioma universal, la panlengua, sobre bases numéricas y astrológicas, que contribuirá a que los pueblos se conozcan mejor».


title: Xul Solar

text: Versión en neocriollo: «núo hi hial´ diáfano pro empiéöme, el signo, grande ante mí, está claro en xeól umbro; escali trépölo, entón encima fórmesele otro signo igual ke tamién trepö, i hidem idem, i así muitas vezes asta ke cánsömene, ya mui alti».


title: Xul Solar

text: Versión en español: «desnudo y tan diáfano como el hielo empiezo a moverme adelante, el signo, grande delante de mí, está claro en la sombra infernal; lo trepo escalando, entonces encima se le forma otro signo igual que también trepo, y hago lo mismo otra vez, y así muchas veces hasta que me canso, ya muy alto».


title: Xul Solar

text: Este lenguaje fue desarrollado con la intención de ser utilizado a nivel mundial, consiste en una estructura monosilábica, de base numérica y astrológica y combinable a voluntad, sin gramática, que se escribe tal como se pronuncia, de raíces básicas, unívocas e invariables, de fonética fácil, musical y en la que todos los sonidos pronunciables están registrados.