title: Cristhian Stuani

text: El 21 de julio de 2017, fichó por el Girona, equipo recién ascendido a LaLiga Santander por unos dos millones y medio de euros.Debutó el 19 de agosto contra el Atlético de Madrid, en Montilvi, marcando un doblete en tan solo 3 minutos que supusieron los primeros goles del club catalán en Primera División. El encuentro terminaría con un empate 2 a 2.El 29 de octubre el Girona venció al Real Madrid, siendo el delantero uruguayo el autor de unos goles en el histórico triunfo ante el club madrileño.También lograría tres dobletes más; uno ante el Athletic Club, otro ante el Real Madrid y uno ante Las Palmas para cerrar la temporada.Stuani acabó la temporada con 21 goles en su haber de los 50 que anotó el club albirrojo.


title: Cristhian Stuani

text: El 31 de agosto de 2018 marcó su primer gol en la nueva temporada que sirvió para derrotar al Villarreal a domicilio (0-1).En las siguientes dos jornadas conquistó sendos dobletes, uno ante el Celta de Vigo y otro, en el Camp Nou, ante el FC Barcelona.El 25 de noviembre logró su cuarto doblete de la temporada en el triunfo (1-3) ante el RCD Espanyol, anotando dos goles en apenas seis minutos de partido.El 12 de enero cerró la primera vuelta con doce tantos, gracias un soberbio tanto de chilena ante el Alavés.El 17 de febrero firmó, de penalti, el tanto del empate en la posterior victoria por 1 a 2 ante el Real Madrid en el Santiago Bernabéu. El 1 de marzo alcanzó los quince tantos en Liga merced a un doblete en el triunfo a domicilio ante el Rayo Vallecano.Terminó la campaña con 19 goles, aunque no pudo evitar el descenso de categoría. Sin embargo, decidió continuar en el equipo a pesar de las múltiples ofertas que recibió.


title: Cristhian Stuani

text: En la temporada 2021-22 Stuani volvió a ser destacado con el Trofeo Pichichi para el máximo goleador de la Segunda División con 24 goles, convirtiendo su histórico gol número 100 con este club.


title: Cristhian Stuani

text: El 14 de noviembre de 2012 debutó con la selección uruguaya en un amistoso ante Polonia al sustituir a Luis Suárez en el minuto 84.El 10 de septiembre de 2013 logró su primer tanto en un triunfo por 2 a 0 ante Colombia.


title: Cristhian Stuani

text: El 12 de mayo de 2014 el entrenador de la selección uruguaya, Óscar Washington Tabárez, incluyó a Stuani en la lista provisional de 25 jugadores con los que inició la preparación para el Mundial de Brasil de 2014.Finalmente, el 31 de mayo, fue confirmado en la lista definitiva de 23 jugadores.Jugó los cuatro partidos, partiendo tres veces desde el banquillo.


title: Cristhian Stuani

text: El 2 de junio de 2018 fue incluido en la lista de Tabárez para el Mundial de Rusia de 2018.En el torneo tuvo una participación secundaria, por la titularidad de Luis Suárez y Cavani en la punta de ataque. Solo fue titular en el partido de cuartos de final ante Francia por la lesión de Cavani.


title: Sufijo

text: Se denomina sufijo a un tipo de morfema o afijo que se agrega después del lexema, raíz o tema de una palabra.


title: Sufijo

text: Los sufijos pueden ser derivativos o flexivos. En la mayoría de las lenguas los derivativos preceden a los flexivos, ya que los derivativos tienden a estar más cerca de la raíz. En una lengua flexiva, muchas palabras pueden estar formadas por una raíz más un cierto número de sufijos derivativos, y posiblemente algunos u otros sufijos flexivos, aunque, todas las lenguas tienen algunas palabras invariables formadas por un único morfema.


title: Sufijo

text: La sufijación es el proceso más extendido en las lenguas humanas para la formación de nuevas palabras, alrededor del 70 % de las lenguas del mundo usan extensivamente la sufijación, y al menos el 80 % usan sufijos en alguna medida.


title: Salinas Grandes (Jujuy y Salta)

text: Salinas Grandes es la denominación de un salar de la provincia argentina de Jujuy situada al noroeste de Argentina.


title: Salinas Grandes (Jujuy y Salta)

text: Distante a 66 km de Purmamarca y accediendo a través de la Ruta Nacional 52, se extienden sobre un área de 212 km² en el jujeño de Cochinoca encontrándose el centro del salar próximo a las coordenadas , a una altitud promedio de 3450 msnm.


title: Salinas Grandes (Jujuy y Salta)

text: Pese a lo elevado de tal altitud, las Salinas Grandes de Jujuy son prácticamente el nivel de base de una cuenca endorreica que se continúa hacia el norte en la laguna de Guayatayoc, laguna fuertemente salada y alcalínica. Por el sur y el este, estas salinas están separadas de la quebrada de Humahuaca por la sierra del Chañi, mientras que por el norte y el oeste sus límites se hacen más difusos en el desierto de la puna salada.


title: Salinas Grandes (Jujuy y Salta)

text: El origen de las Salinas Grandes de Jujuy data de un extenso periodo ubicado temporalmente entre 5 y 10 millones de años a. p. En tal extendido plazo la cuenca de este salar se cubrió de aguas con gran cantidad de sales provenientes de la actividad volcánica. La evaporación paulatina de tales aguas saladas continentales dio origen a este salar que posee una costra cuyo espesor promedio es de 30 cm.


title: J-pop

text: El j-pop (comúnmente estilizado como J-POP; "jeipoppu"; una abreviación para pop japonés) es un género propio de la cultura musical popular de Japón surgido en los años noventa, pero significativamente en la música popular de los sesenta y la música rock, como los grupos musicales The Beatles y The Beach Boys, motivos por los cuales llevaron a bandas de rock japonés como Happy End fusionando el rock con la música de Japón a inicios de los setenta. El jpop posteriormente fue definido por grupos de new wave a finales de los setenta, particularmente la banda de música electrónica Yellow Magic Orchestra y la banda de pop rock Southern All Stars. Finalmente, el j-pop reemplazó al "Kayōkyoku" (un término para la música pop japonesa desde los veinte hasta los ochenta) en la escena musical japonesa. El término fue creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón. El género musical ha influido en otros estilos de música, y por lo tanto en regiones cercanas, donde el estilo ha sido copiado por sus vecinos de Asia, que también han tomado el concepto para crear sus propias identidades musicales.


title: J-pop

text: El origen del jpop moderno radica en la música rock en japonés inspirada en el grupo The Beatles. A diferencia del género musical japonés llamado "kayōkyoku", el j-pop utiliza una pronunciación especial, la cual es similar al inglés. un cantante en hacerlo es Keisuke Kuwata, quien pronuncia la palabra japonesa "karada" ("cuerpo") como "kyerada". adicionalmente, a diferencia de la música de occidente, la segunda mayor ("sol" y "la") no era usualmente usada en la música japonesa, a excepción de la música culta, antes de que la música rock se volviera popular en Japón. Cuando el género Group Sounds, el cual era inspirado en el rock de occidente, se volvió popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, la cual era usada en los sonidos finales de la canción de The Beatles "I Want to Hold Your Hand" y en la canción de The Rolling Stones "(I Can't Get No) Satisfaction". Aunque la música pop japonesa cambió de ser una música basada en una escala pentatónica japonesa y tetracordios distorsionados, a un estilo más occidental con el paso del tiempo; la música tomada del estilo de canto tradicional japonés continúa siendo popular (como en Ringo Shiina).


title: J-pop

text: En un inicio, el término "J-Pop" era usado solo para músicos con estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y Flipper's Guitar, justo después de que la estación de radio japonesa J-Wave se creara. Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de la banda AAA de Avex Trax dijo que el j-pop originalmente derivó del género Eurobeat. Sin embargo, el J-Pop se convirtió en un término global, abarcando otros géneros musicales, como la mayor parte de la música rock japonesa en los noventa.


title: J-pop

text: En 1990, la subsidiaria japonesa Tower Records definió al J-Pop como toda música japonesa perteneciente a Recording Industry Association of Japan exceptuando a la música independiente japonesa (a la cual nombraron "J-indie"); sus tiendas comenzaron a utilizar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop, J-reggae, J-anime, y Visual kei hasta 2008; después músicos independientes comenzaron a lanzar sus trabajos a través de sellos discográficos. Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó las clasificaciones adicionales incluyendo Group Sounds, idol de los setenta y ochenta, enka, folk y músicos establecidos de 1970 y 1980, en conjunto a los principales géneros de J-Pop.


title: J-pop

text: Mientras que los músicos de rock en Japón usualmente odiaban el término de "pop", Taro Kato, un miembro de la banda de pop punk Beat Crusaders, señaló que la intrincada música popular, como el pop art, era más pegajoso que el "J-pop", y afirmó que el J-pop era la música , memorablemente por su emisión al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio bajo una discográfica mayor: "P.O.A.: Pop on Arrival" en 2005. Debido a que la banda no quería representar música J-pop, su álbum incluyó música pop de la MTV de los años ochenta. De acuerdo a su compañero de banda, Toru Hidaka, la música de los noventa que lo influenció (como Nirvana, Hi-Standard, y Flipper's Guitar) no era escuchada por fanes de otros tipos de música en Japón en ese entonces.


title: J-pop

text: En contraste a esto, aunque muchos músicos de rock japoneses no respetaban la música "kayōkyoku" en los ochenta, muchas bandas de rock japonés de los noventa, como Glay, asimilaron el género "kayōkyoku" dentro de su música. después de finales de los años 1980, el breakbeat y los samplers también cambiaron la escena musical japonesa, con lo que bateristas expertos mejoraron su técnica, pues la música tradicional japonesa no tiene ritmos basado en el rock o en el blues.


title: J-pop

text: Hide de la banda Greeeen describió abiertamente su género de música como J-Pop. Él dijo, "A mí también me gusta el rock, Hip-Hop y los breakbeats, pero mi área se encuentra dentro del J-pop. Por ejemplo, los músicos de Hip-Hop aprendieron 'la cultura del hip hop' cuando comenzaron su carrera. Nosotros no somos como esos músicos y amamos la música como sus sonidos. Los profesionales podrán decir '¿Qué están haciendo?' pero pienso que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es lo bueno."


title: J-pop

text: tiene sus orígenes en la Era Meiji, pero la mayoría de los académicos japoneses consideran que la Era Taishō fue el punto de partida del "ryūkōka", pues en esta época fue cuando el género ganó popularidad internacional. Hasta la Era Taishō, las técnicas musicales de occidente y sus instrumentos, los cuales habían sido introducidos a Japón en la Era Meiji, era ampliamente usadas. influenciados por los géneros de occidente como el jazz y los blues, el "ryūkōka" incorporó instrumentos de occidente como el violín, la armónica, y la guitarra. Sin embargo, las melodías eran comúnmente escritas acorde a la escala pentatónica japonesa. En los treinta, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor. Fujiyama cantó canciones con un volumen más bajo que el de la ópera a través del micrófono (técnica que a veces es llamada "crooning").


title: J-pop

text: El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó reproducir música nativa japonesa la cual tenía un "sabor" a blues.


title: J-pop

text: Él compuso el éxito "Wakare no Blues" (lit. "Blues de despedida") de Noriko Awaya. Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y era llamada la "Reina del Blues" en Japón. Debido a la presión del Ejército Imperial Japonés durante la guerra, la presentación de la música jazz fue temporalmente prohibida en Japón. Hattori, quien estuvo en Shanghái al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (lit. "Cordillera Azul"). Hattori posteriormente fue conocido como "El Padre del "poppusu" japonés". Los soldados de Estados Unidos, quienes ocuparon Japón durante ese tiempo, y la Far East Network introdujeron una variedad de nuevos estilos musicales al país. Boogie-woogie, Mambo, Blues, y música country eran presentados por músicos japoneses para las tropas americanas. La versión de Chiemi Eri de la canción "Tennessee Waltz" (1952), "Omatsuri Mambo" (1952) de Hibari Misora y la versión de Izumi Yukimura de la canción "Till I Waltz Again with You" (1953) fueron populares. Grupos y músicos extranjeros visitaron Japón, incluyendo a JATP y Louis Armstrong. A mediados de los cincuenta, se convirtieron en un lugar popular para el jazz en vivo. El jazz tuvo un gran impacto en el "poppusu" japonés, aunque el jazz "auténtico" no tuvo un gran impacto como género popular en la música de Japón. A finales de los cincuenta e inicios de los sesenta, el pop japonés se polarizó en "kayō" urbano y "enka" moderno.


title: J-pop

text: Durante los cincuenta y los sesenta, varios grupos Kayōkyoku y cantantes ganaron experiencia presentándose en bases militares de Estados Unidos dentro de Japón. Durante mismo tiempo, el mánager de la Yakuza, Kazuo Taoka, reorganizó la industria de conciertos tratando a los ejecutantes como profesionales. Varias de sus ejecutantes posteriormente se convirtieron en participantes clave en el género del j-pop.


title: J-pop

text: En 1956, la locura por el rock'n'roll japonés comenzó debido al grupo de música country conocido como "Kosaka Kazuya and the Wagon Masters"; su presentación de la canción "Heartbreak Hotel" de Elvis Presley ayudó a la nueva tendencia americana. La música era llamada "rockabilly" (o "rokabirī") por los medios japoneses. Los ejecutantes aprendieron a tocar música y a traducir la lírica de canciones populares americanas, dando como resultado el nacimiento de . El movimiento rockabilly llegó su máximo cuando 45,000 personas vieron las presentaciones de los cantantes japoneses en el primer carnaval de occidente de Nichigeki en una semana de febrero de 1958.


title: J-pop

text: Kyu Sakamoto, un fan de Elvis, tuvo su debut en el escenario como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval de Occidente de Nichigeki en 1958. Su canción "Ue wo Muite Arukō" (1961) ("Miremos hacia arriba y caminemos"), conocida en otras partes del mundo como "Sukiyaki", fue lanzada los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en llegar al número uno en los Estados Unidos, estando cuatro semanas en la lista de "Cash Box" y tres semanas en las listas de "Billboard". También recibió un disco de oro por la venta de 1 millón de copias. Durante este periodo, el dúo The Peanuts se volvió popular, cantando una canción para película "Mothra". Sus canciones como "Furimukanaide" ("No voltees") fueron covereadas por Candies en el álbum "Candy Label". Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts fueron nombradas como .


title: J-pop

text: Después del frecuente rotación de miembros, Chosuke Ikariya volvió conformar The Drifters en 1964 bajo el mismo nombre. En el concierto de The Beatles de 1966, ellos actuaron como teloneros, pero a la audiencia no le gustó. Finalmente The Drifters fueron populares en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Eco en la voz") en 1969. Junto con el cantante de música "enka" Keiko Fuji, ellos ganaron "el premio a la popularidad" en los Japan Record Award de 1970. El álbum "Shinjuku no Onna/'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete" ("Mujer en Shinjuku/'Estrella del "Enka" Todo de Keiko Fuji") estableció un récord en la historia de las listas japonesas de Oricon por estar en el primer lugar durante 20 semanas consecutivas The Drifters posteriormente fueron conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a idols como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión.


title: J-pop

text: The Ventures visitaron Japón en 1962, causando interés en el público por la guitarra eléctrica llamado el "Boom "Eleki"". Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos ejecutantes de la guitarra eléctrica. En 1966, The Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan, convirtiéndose en la primera banda de música rock en presentar un concierto ahí. El público creía que The Beatles causarían delincuencia juvenil. El gobierno japonés desplegó a la policía antidisturbios contra los jóvenes fanes de rock en el Nippon Budokan. John Lennon sintió que no fueron bien recibidos en Japón, pero la Beatlemanía nunca murió ahí. The Beatles inspiraron a bandas japonesas, creando el género de Group Sounds en Japón.


title: J-pop

text: La mayoría de los músicos japoneses creían que ya no se podría cantar rock en japonés, así que su popularidad empezó a disminuir. Como resultado, hubo debates acerca de si "¿Deberíamos cantar rock en japonés?" o "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre de la música rock en Japón. Esta confrontación era llamada . Happy End demostró que la música rock podía ser cantada en japonés, y algunos sostienen que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno. The Beatles inspiraron a Eikichi Yazawa, quien creció en una familia pobre, sufriendo con la muerte de su padre cuando era niño. Keisuke Kuwata, fue influenciado por The Beatles a través de su hermana mayor, en ese entonces una fanática de la banda de Liverpool. Yōsui Inoue también fue un fanático de The Beatles, pero comenta que su estilo musical no está particularmente relacionado con ellos. Después de la separación de Happy End en 1973, Haruomi Hosono, antiguo miembro de la nada, comenzó una carrera como solista y posteriormente formó la banda Yellow Magic Orchestra.


title: J-pop

text: A inicios de los años 60, parte de la música japonesa se vio influenciada por el renacimiento de la música folk americana; esto era llamado , aunque el género se basaba principalmente en hacer versiones de canciones originales. A finales de los años 60, la banda The Folk Crusaders se volvió famosa y la música alternativa en ese entonces se llamó "fōku". Como en la música "enka", los cantantes japoneses de "fōku" Wataru Takada presentaron sátiras sociales.


title: J-pop

text: A principios de los años 70, el énfasis cambio en las canciones "fōku" con un acompañamiento simple de guitarra a arreglos musicales más complejos conocidos como . en lugar de mensajes sociales, las canciones se enfocaban en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantautor Takuro Yoshida produjo el éxito "Kekkon Shiyouyo" ("Vamos a casarnos") sin ninguna promoción como tal en la televisión, aunque los fanes de la música "fōku" se molestaron debido a que en su opinión, la música de Yoshida era de menor calidad. El éxito más vendido del año era la canción "enka" de Shiro Miya y el trío Pinkara, "Onna no Michi". La canción finalmente vendió más de 3.25 millones de copias. El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum "Kōri no Sekai", el cual llegó al primer lugar de las listas de Oricon y se mantuvo en el top 10 por 113 semanas. Estuvo 13 semanas consecutivas en el lugar número uno, y finalmente estableció el actual récord de permanecer 35 semanas en esa posición en las listas de Oricon. Yumi Matsutoya, antiguamente conocida como Yumi Arai, se convirtió en una famosa cantautor, durante el periodo de octubre de 1975, lanzó el sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero regresar a ese día"), logrando así su primer número uno en las listas de Oricon. Miyuki Nakajima, Amii Ozaki, y Junko Yagami también fueron cantautores populares durante este periodo. En un inicio, Yumi Matsutoya era comúnmente nombrada como un artista New Music, pero el concepto de la música "fōku" japonesa cambió durante ese tiempo. En 1979, Chage and Aska hicieron su debut, y la banda de folk Off Course (con Kazumasa Oda como cantante) lanzaron el éxito "Sayonara" ("Adiós").


title: J-pop

text: La música rock permaneció como un género sin popularidad a principios de la década de los 70s en Japón, aunque la banda Happy End logró obtener éxito popular fusionando el rock con la música tradicional japonesa. Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica, incluyendo el rock electrónico. Entre estos artistas destaca el internacionalmente conocido Isao Tomita, con su álbum "Electric Samurai: Switched on Rock" (1972) que incluyó versiones, con sintetizadores, de rock contemporáneo y canciones pop. Otro de los primeros ejemplos del rock electrónico incluyen el álbum folk rock-pop rock de Inoue Yousui: "Ice World" (1973); y el álbum rock progresivo rock psicodélico, "Benzaiten" (1974), de Osamu Kitajima, los cuales incluyen contribuciones de Haruomi Hosono, quien después empezaría un grupo de música electrónica llamado "Yellow Magic Band" (posteriormente conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977.


title: J-pop

text: En 1978, el sencillo de rock "Jikan yo Tomare" ("Tiempo, detente") de Eikichi Yazawa, se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639,000 copias. Se le atribuye ser uno de los pioneros del rock japonés. Él obtuvo un éxito a nivel internacional, y en 1980 firmó un contrato con la discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes "Yazawa", "It's Just Rock n' Roll", y "Flash in Japan", los cuales fueron lanzados a nivel internacional, pero no fueron un éxito comercial. Keisuke Kuwata fórmula la banda de rock Southern All Stars (SAS), la cual hizo su debut en 1978. Southern All Stars continúa siendo popular en Japón hoy en día.


title: J-pop

text: Durante el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) hizo su debut oficial con el álbum "Yellow Magic Orchestra". La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto, desarrollaron el electropop, o tecnopop como también es conocido en Japón, además de ser pioneros en el synthpop y la música electro. Su álbum "Solid State Survivor" (1979) alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980, y logró vender 2 millones de copias a nivel mundial. Durante el mismo periodo, los álbumes de YMO "Solid State Survivor" y "X∞Multiplies" mantuvieron las dos primeras posiciones de las listas de Oricon por siete semanas consecutivas, haciendo de YMO la única banda japonesa de las listas en alcanzar este logro. Los jóvenes fanes de su música durante este periodo son conocidos como . YMO tuvo un significante impacto en la música pop japonesa, la cual comenzó a ser dominada por la música electrónica debido a su influencia, y a su vez tuvieron un gran impacto en la música electrónica alrededor del mundo. Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizan el final de la New Music, abriendo paso para el emergente género del J-Pop en los ochenta. Ambas bandas, SAS and YMO, posteriormente estaría clasificadas en el top de HMV Japón de las mejores 100 bandas japonesas de todos los tiempos.


title: J-pop

text: A inicios de los años 1980, con la llegada de los estéreos para auto, el término llegó al escribir un popular estilo de música influenciado por la temática de gran ciudad. Tokio en particular inspiró varias canciones de esta forma, específicamente la técnica de producción de reverberación en los sesenta "Wall of sound" hecha por los personajes famosos Phil Spector y Brian Wilson. Los fanes de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por el álbum-oriented rock (especialmente los Adult contemporary) y la música crossover (especialmente el Jazz fusión). Aunque el City Pop era afectado por la New Music, la banda de rock Happy End era considerada como uno de los orígenes. Akira Terao y Anri alcanzaron la fama durante este periodo. El álbum "Reflections" (1981) de Akira Terao fue el álbum más vendido de los ochenta en Japón, vendiendo alrededor de 1.65 millones de copias.


title: J-pop

text: Tatsuro Yamashita y su esposa Mariya Takeuchi, conocidos como: "El rey la Reina del City Pop" respectivamente, fueron muy populares durante este periodo por incursionar diferentes géneros. La canción "Christmas Eve" (1983) de Yamashita alcanzó el primer lugar de las listas semanales de Oricon el 25 de diciembre de 1989. En 1989, Ryuichi Sakamoto ganó el Grammy a la mejor banda sonora por su contribución a la película "El último emperador".


title: J-pop

text: La popularidad del City Pop disminuyó cuando la burbuja financiera e inmobiliaria en Japón "estalló" en 1990. Sus características musicales (a excepción de su "contexto cultural") fueron heredadas por músicos Shibuya-kei como Pizzicato Five y Flipper's Guitar.


title: J-pop

text: Durante los ochenta, las bandas de rock como Southern All Stars, RC Succession, Anzen Chitai, The Checkers, The Alfee, y The Blue Hearts obtuvieron popularidad. Anzen Chitai surgió como una banda secundaria de Yosui Inoue. El 1 de diciembre de 1983, el cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18. En 1986, The Alfee se convirtieron en los primeros artistas en tocar un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón. Algunos músicos japoneses, como Boøwy, TM Network, y Buck-Tick, fueron influenciados por el New romantic.


title: J-pop

text: Boøwy se convirtió en una influyente banda de rock, cuyos miembros eran el cantante Kyosuke Himuro y el guitarrista Tomoyasu Hotei. Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, haciendo de ellos los primeros artistas masculinos en tener tres números uno durante el mismo año. Las bandas de rock japonesas subsecuentes tomaron como modelo a esta banda. El guitarrista Tak Matsumoto, quien ayudó en los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988.


title: J-pop

text: A finales de los años 1980, la banda Princess Princess se convirtió en una banda exitosa de pop rock. Sus canciones "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") llegaron al número uno y número dos, respectivamente, en las listas de Oricon 1989.


title: J-pop

text: A finales de los años 1980, una nueva tendencia emergió en la música rock japonesa; el "visual kei", un movimiento en el que destacan bandas de hombres que usan maquillaje, peinados extravagantes, y vestimenta andrógina. Los representantes más exitosos de este movimiento son X Japan (antiguamente conocidos como "X") y Buck-Tick. X Japan lanzó su primer álbum "Vanishing Vision" bajo el sello discográfico independiente Extasy Records en 1988; su álbum "Blue Blood" fue lanzado en Sony Music Entertainment Japan en 1989. "Blue Blood" vendió 712,000 copias, y su álbum "Jealousy" (1991) vendió más de 1.11 millones de copias. Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal, pero el guitarrista hide se vio influenciado por el rock alternativo, lanzando su primer álbum en solitario "Hide Your Face" en 1994 y así consolidando una carrera exitosa como solista.


title: J-pop

text: En los setenta, la popularidad de las cantantes idol como Mari Amachi, Saori Minami, Momoe Yamaguchi, y Candies incrementó. Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes "kayōkyoku" en usar la característica pronunciación del J-Pop. En 1972, Hiromi Go hizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Niño y niña"). Hiromi Go originalmente vino de Johnny & Associates.


title: J-pop

text: En 1976, el dúo femenino Pink Lady hizo su debut con el sencillo "Pepper Keibu". Pink Lady logró el récord de obtener nueve canciones consecutivas en el número uno.


title: J-pop

text: En los ochenta, las Idols japonesas heredaron la New Music, aunque el término dejó de usarse. Seiko Matsuda especialmente adoptó productores de canciones de generaciones previas. En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es color otoño") alcanzó la posición número uno en las listas de Oricon. Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música. Ella finalmente se convirtió en la primera artista en conseguir 24 números uno consecutivos, dejando atrás el récord de Pink Lady.


title: J-pop

text: Otros cantantes Idol consiguieron cierta popularidad en los ochenta, como Akina Nakamori, Yukiko Okada, Kyōko Koizumi, Yoko Minamino, Momoko Kikuchi, Yōko Oginome, Miho Nakayama, Minako Honda, y Chisato Moritaka.


title: J-pop

text: Okada recibió el premio al mejor artista de Japan Record Awards en 1984. Nakamori ganó el Premio Grand Prix por dos años consecutivos (1985 y 1986) y también ganó el premio Japan Record.


title: J-pop

text: La banda japonesa de Idols Onyanko Club hizo su debut en 1985, y fueron producidas por la popular cantante Shizuka Kudō, y juntas lograron cambiar la imagen de las Idols japonesas.


title: J-pop

text: Durante 1985 la gente comenzó a disgustarse con el sistema de creación de Idols. En 1986, la cantante Idol Yukiko Okada con su canción "Kuchibiru Network" ("Lips' Network"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en un éxito, pero ella se suicidó poco tiempo después de alcanzar la fama.


title: J-pop

text: Hikaru Genji, una de las bandas de Johnny & Associates, hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda popular al contar con chicos en patines; más tarde algunos de sus miembros adquirirían fama como solistas. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska, ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 30 en 1988. Algunos de los bailarines suplentes posteriormente conformarían SMAP.


title: J-pop

text: A finales de los ochenta surgió el dúo Wink. Ellas no reían, a diferencia de las Idols japonesas de otras épocas. Wink debutó en 1988, superando en popularidad al dúo BaBe. La canción "Samishii Nettaigyo" de Wink ganó el Premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 31 en 1989.


title: J-pop

text: La famosa cantante Hibari Misora murió en 1989, y con ello varios programas "kayōkyoku", como "The Best Ten", fueron finalizados.


title: J-pop

text: CoCo hicieron su debut en 1989 con el sencillo "Equal romance" para la exitosa serie de anime "Ranma ½". Tetsuya Komuro, un miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números unos consecutivos con el sencillo "Gravity of Love" para debutar con un número uno en noviembre de 1989.


title: J-pop

text: En los noventa, el término J-pop llevó a referirse a todas las canciones populares japonesas a excepción del "enka".


title: J-pop

text: Durante este período, la industria de la música japonesa buscaba una efectividad de marketing. Dentro de los ejemplos de la música comercial en aquella época se encontraba la música de la agencia Being y seguida de la música disco de Tetsuya Komuro.


title: J-pop

text: El período entre 1990 y 1993 fue dominado por los artistas de la agencia Being, incluyendo a B'z, Tube, B.B.Queens, T-Bolan, Zard, Wands, Maki Ohguro, Deen, and Field of View. Eran llamados el . Varios de esos artistas llegaron a lo más alto de las listas y establecieron nuevos récords, notablemente B'z, quienes finalmente establecerían un nuevo récord por singles número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda. B'z es, en la actualidad, uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos, de acuerdo a las listas de Oricon. Por otra parte, Wands, considerados como pioneros del "Boom J-pop" de los noventa, tuvieron problemas debido a que el miembro Show Wesugi quería tocar rock alternativo/grunge.


title: J-pop

text: Varios artistas sobrepasaron la marca de los 2 millones de copias en los noventa. El sencillo "Oh! Yeah!/Love Story wa Totsuzen ni" (1991) de Kazumasa Oda, "Say Yes" (1991) de Chage and Aska y "Yah Yah Yah" (1993), "Kimi ga Iru Dake de" (1992) de Kome Kome Club, "Tomorrow Never Knows" (1994) de Mr. Children y "Namonaki Uta" (1996), y globe con "Departures" (1996) son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias.


title: J-pop

text: El álbum de 1992 'The Swinging Star" de Dreams Come True], se convirtió en el primer álbum en vender 3 millones de copias en Japón. El disco "Atomic Heart" (1994) de Mr. Children estableció un nuevo récord, vendiendo 3.43 millones de copias de acuerdo a las listas de Oricon.


title: J-pop

text: El dúo Chage and Aska, quienes comenzaron a grabar a finales de 1979, se volvieron muy populares durante este periodo. Lanzaron varios éxitos consecutivos a principio de la década de los noventa; en 1996, ellos formaron parte de "MTV Unplugged", siendo el primer grupo asiático en hacer una presentación de este tipo.


title: J-pop

text: Después que TM Network se separó en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor serio. En el periodo entre 1994 y 1993 existió un predominio por los actos dance y techno de , como TRF, Ryoko Shinohara, Yuki Uchida, Namie Amuro, Hitomi, globe, Tomomi Kahala, y Ami Suzuki. En ese entonces, Komuro era responsable de 20 éxitos, vendiendo más de 1 millón de copias de cada uno. Mientras que el álbum "Globe" (1996) de Globe vendió 4.13 millones de copias, estableciendo un récord en ese entonces, la canción "Can You Celebrate?" (1997) de Namie Amuro vendió 2.29 millones de copias. sus ventas totales alcanzaron 170 millones de copias. Por 1998, las canciones de Komuro fueron menos populares. A mediados de la primera década del , las deudas de Komuro lo llevaron a intentar vender su catálogo de canciones, el cual realmente no le pertenecía, a un inversionista. Cuando el inversionista se dio cuenta y lo demandó, Komuro trato de vender el catálogo a otro inversionista para pagar los 600 millones de yenes por el juicio con el primer inversionista.


title: J-pop

text: Namie Amuro, quien se dice que es la cantante solista más popular de ese periodo, vino de la "Escuela de Actores de Okinawa", la cual también incubó bandas como MAX y Speed. En un inicio, mientras ellos eran parte de la Komuro Family, Amuro permaneció en el género de música Dance, pero lentamente ella cambió su estilo musical a R&B contemporáneo y terminó su asociación con Tetsuya Komuro


title: J-pop

text: La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de música trance después de su álbum "Outernet" (2001).


title: J-pop

text: Las ventas del mercado de la música japonesa continuarán incrementándose. En octubre de 1997, Glay lanzaron su álbum "Review -The Best of Glay", el cual vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el anterior récord de Globe. Sin embargo, fue superado el siguiente año por el álbum "B'z The Best "Pleasure"" de B'z, el cual vendió 5.12 millones de copias. El mercado japonés de ventas físicas llegó a su máximo en 1998, registrando ventas de 60,000 millones de yenes. En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, "First Love", el cual vendió 7.65 millones de copias, convirtiéndolo el álbum más vendido en la historia de Oricon.


title: J-pop

text: A finales de los noventa creció la popularidad de las bandas de rock, como Glay, Luna Sea, y L'Arc-en-Ciel, la mayoría de ellas estaban relacionadas al movimiento "visual kei", aunque posteriormente cambiaron su estilo. En ese entonces, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música "kayōkyoku" después de que el género desapareciera.Glay se convirtió en una banda exitosa, con una gran exposición ante los medios comparable a los cantantes de pop más populares producidos por Tetsuya Komuro. En julio de 1999, Glay tocó un concierto con una audiencia récord de 200,000 personas en Makuhari Messe, certificado por Guinness World Records como el concierto solista más grande en Japón. En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, "Ark" y "Ray" al mismo tiempo; vendieron más de 3.02 millones de copias entre los dos discos en la primera semana de lanzamiento.


title: J-pop

text: X Japan anuncia su separación en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia de aproximadamente 50,000 personas, rompiendo el récord de Hibari Misora, pues en su funeral asistieron 42,000 personas. Después de su muerte, su sencillo "Pink Spider" y su álbum "Ja, Zoo" fueron certificados con 1 millón de ventas por Recording Industry Association of Japan.


title: J-pop

text: Johnny & Associates produjeron varias bandas de chicos: SMAP, Tokio, V6, KinKi Kids y Arashi. SMAP se hizo popular dentro de la escena J-Pop en los noventa a través de la combinación de programas de televisión de canto y varios singles, convirtiéndose uno de sus miembros, Takuya Kimura, en un popular actor comúnmente conocido como "Kimutaku" en años posteriores.


title: J-pop

text: A finales de los años 90, la agrupación Speed era muy popular. Anunciaron su separación en 1999. La agrupación regresó a la escena musical en 2008. Otra agrupación, Morning Musume, producida por Tsunku, antiguo líder de la banda Sharam Q, se hizo popular con una serie de canciones que resultaron ser un éxito, incluso antes de su lanzamiento oficial. La popularidad del grupo originó el Hello! Project, siguiendo la fórmula de bandas como Onyanko Club y Morning Musume creó varias bandas alternas.


title: J-pop

text: A finales de los 90 y a inicios del , cantantes como Hikaru Utada, Ayumi Hamasaki, Misia, Mai Kuraki, y Ringo Shiina llegaron a convertirse en artistas famosos que escribían sus propias canciones o sus propias líricas. Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji, una popular cantante de los setenta. Ayumi Hamasaki fue una rival de Utada, aunque ambos decían que la "competencia" era una creación para las compañías de discos y los medios.


title: J-pop

text: Zeebra introdujo la música hip hop a la cultura musical japonesa. En 1999, Zeebra fue incluido por Dragon Ash en la canción titulada "Grateful Days", la cual llegó a ser número uno en las listas de Oricon.


title: J-pop

text: Ayumi Hamasaki ganó los premios Grand Prix por tres años consecutivos, por primera vez en la historia de Japan Record Award, entre 2001 y 2003. Aunque Hamasaki había sido muy famosa, Tom Yoda, en ese entonces presidente de su discográfica Avex Group, argumentó que sus tácticas eran muy arriesgadas, debido a que Avex no estaba de acuerdo con la teoría moderna del portafolio. Esta preocupación desapareció cuando otros cantantes de la compañía (como Ai Otsuka, Kumi Koda, y Exile) también alcanzaron cierto nivel de popularidad a mediados de los 2000's bajo la política de administración de Yoda. BoA, una cantante coreana, también formó parte del grupo Avex, alcanzando un enorme éxito a pesar de ser extranjera. Ella abrió la puerta Hallyu y otros artistas coreanos que también conseguirían varios niveles de éxito en Japón.


title: J-pop

text: En diciembre de 2002, el mercado de descargas digitales para fue creado por la compañía de teléfonos celulares au. El mercado para las descargas digitales creció rápidamente, y la canción "Flavor of Life" (2007) de Hikaru Utada vendió más de 7 millones de copias digitales. En octubre de 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue la primera artista del mundo en tener 10 millones de copias digitales vendidas en un año. De acuerdo al reporte de música digital 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, la canción "Soba ni Iru ne" de Thelma Aoyama y el sencillo digital "Kiseki" de Greeeen vendieron 8.2 millones de copias y 6.2 millones de copias, respectivamente, en los ranking de descargas 2008.


title: J-pop

text: A principios de los 00's, la música hip hop y R&B contemporáneo influenció en la música japonesa comenzando a ganar popularidad. En noviembre de 2001, el dúo de R&B Chemistry con su álbum debut "The Way We Are" vendieron más de 1.14 millones de copias en la primera semana, y debutando en la primera posición de las listas semanales de Oricon. Bandas de hip hop como Rip Slyme y Ketsumeishi también llegaron a la cima de las listas de Oricon.


title: J-pop

text: La banda de rock Orange Range también incluyó varios elementos del hip hop en su música. Su álbum "musiQ" bendiga alrededor de 2.6 millones de copias, haciéndolo el álbum número uno de 2005 de las listas de Oricon.


title: J-pop

text: El cantante de Pop/R&B Ken Hirai llegó a la cima de las listas de Oricon de álbum del año en 2006 con el lanzamiento de su álbum de éxitos "10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka", vendiendo más de 2 millones de copias.


title: J-pop

text: El dúo de pop/hip-hop, Halcali, han tenido el honor de ser las primeras artistas femeninas japonesas de hip hop en llegar al top 10 de las listas de Oricon. Ellas también se han presentado en otros países dos veces en 2008, una en el festival Anime Central en Chicago, y una más en Central Park, Nueva York en el día de Japón.


title: J-pop

text: Exile, el grupo de baile y canto bajo el sub-sello discográfico de Avex Rhythm Zone, ha vendido varios millones de años. Su álbum "Exile Love" llegó a ser el número uno de las listas de Oricon de álbum del año en 2008.


title: J-pop

text: El veterano rapero Dohzi-T colaboró con populares cantantes como Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, y Thelma Aoyama en su álbum exitoso "12 Love Stories" (2008).


title: J-pop

text: Aunque solo hubo 132 nuevos artistas en Japón en 2001, de acuerdo a la Recording Industry Association of Japan, el número incremento al 512 en 2008. En 2008.14 nuevos artistas, como Thelma Aoyama, asistieron a Kōhaku Uta Gassen de NHK por primera vez.


title: J-pop

text: Músicos de rock como Mr. Children, B'z, Southern All Stars, y Glay aún llegaron alto de las listas en la primera década del . "Sign" de Mr. Children ganó el premio Grand Prix en los Japan Record Awards número 47 en 2004. Cuando el grupo lanzó el álbum "Home" en 2007, ellos rebasaron los 50 millones de álbumes y sencillos vendidos, haciendo de ellos el segundo artista más vendido en la historia de Japón desde el origen de Oricon, solo detrás de B'z quienes mantienen la posición número uno con más de 75 millones de copias vendidas. "Home" llegó top de 2007 de las listas de Oricon de álbum del año.


title: J-pop

text: Las ventas de los CD físicos disminuyeron, pero los asistentes a los conciertos incrementaron. Eikichi Yazawa forma parte en los festivales de rock, y en 2007, se convirtió en el primer artista en haber presentado 100 conciertos en el Nippon Budokan.


title: J-pop

text: Otros artistas, como Namie Amuro, continuaron sus carreras con ventas exitosas durante este periodo. Su tour, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, no solo se convirtió en el tour más grande para una artista japonesa, con una asistencia de 450,000 fanes en Japón, de los cuales también asistieron 50,000 fanes en Taiwán y Shanghái. Mientras que el álbum "Sōkana" (2005) de Kazumasa Oda llegó al top de álbumes semanales de las listas de Oricon, su sencillo "Kokoro" (2007) alcanzó las listas semanales de sencillos como rompiendo el récord de Yujiro Ishihara y haciendo de él, el cantante con mayor edad en alcanzar el top de las listas de sencillos en ese entonces. El álbum de éxitos "Expressions" de Mariya Takeuchi llegó al top de las listas de álbumes de Oricon en 2008, haciendo de ella la cantante con mayor edad y la carrera musical más larga en alcanzar la posición número uno.


title: J-pop

text: Las bandas de chicos de Johnny & Associates siguen siendo muy conocidas. En 2001, SMAP lanzó su álbum de éxitos "SMAP Vest", el cual vendió más de 1 millón de copias en su primera semana. En noviembre de 2001, Johnny & Associates establecieron el sello discográfico J Storm para su banda Arashi. El sencillo "Sekai ni hitotsu dake no hana" (2003) de SMAP vendió más de 2 millones de copias, siguiendo el sencillo número uno de las listas anuales de Oricon de ese año. En 2007, los Guinness World Records certificaron a KinKi Kids por mantener el récord mundial de singers debutando en la posición número uno desde su debut: 25. SMAP se decía que se encontraba en una pelea en el Kōhaku Uta Gassen, desde el punto de vista que compartían la audiencia. En 2008, músicos masculinos establecieron un récord de cuatro consecutivas victorias en el Kōhaku Uta Gassen. El álbum de éxitos "All the Best! 1999–2009" de Arashi llegó al top de las listas anuales de álbumes de 2009 de Oricon.


title: J-pop

text: Johnny & Associates también produjeron nuevas bandas de chicos como Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, KAT-TUN, y Hey! Say! JUMP. En 2006, el sencillo debut "Real Face", de KAT-TUN, compuesto por Tak Matsumoto, vendió más de 1 millón de copias y llegó al top de las listas anuales de Oricon. En 2007, el temporal grupo de Johnny's Jr. Hey! Say! 7 como la banda de chicos más jóvenes en alcanzar el top de las listas de Oricon, con un promedio de 14.8 años. En las listas anuales de sencillos de 2008, solo un sencillo en el top 30 fue cantado por una cantante ("60s 70s 80s" de Namie Amuro) exceptuando grupos con géneros mezclados, esto se debió a que las bandas de chicos tenían una ventaja en ventas de sencillos físicos. En 2009, el artista de Johnny's Jr., Yuma Nakayama w/B.I.Shadow, se convirtió en el artista más joven en tener su primer sencillo debutando en la posición número uno, con la banda con un promedio de edades de 14.6 años, rompiendo el antiguo récord del grupo femenino Minimoni, 14.8 años.


title: J-pop

text: En febrero de 2001, Ulfuls lanzaron su versión de la canción "Ashita Ga Aru Sa" (1963) de Kyu Sakamoto. Su versión debutó en la posición número cinco, detrás de Utada, Kinki Kids, Hamasaki y Hirai. En eso, la banda especial "Re: Japan" de Yoshimoto Kogyo lanzó una versión de "Ashita Ga Aru Sa". Cuando la versión de Ulfuls de esa canción se encontraba en la posición número ocho, la versión de Re: Japan llegó a la cima de las listas semanales de sencillos de Oricon.


title: J-pop

text: En 2003, Man Arai lanzó el sencillo "Sen no Kaze ni Natte" ("Como un millar de vientos") basado en el poema occidental "Do not stand at my grave and weep". En Japón, el poema era conocido por haberse leído en el funeral de Kyu Sakamoto por Rokusuke Ei en 1985. El tenor japonés Masafumi Akikawa hizo una versión de la canción en 2006. La versión de Akikawa llegó a ser el primer sencillo de música clásica en llegar al top de las listas de Oricon, y vender más de 1 millón de copias. En las listas anuales de 2007 de Oricon, el sencillo se convirtió en el sencillo físico más vendido, rebasando a "Flavor of Life" de Utada. Oricon la canción no era JPop. Por otro lado, la partitura de la canción, de Zen-On Music Company Ltd, la clasificó como J-Pop.


title: J-pop

text: Hideaki Tokunaga hizo varias versiones de canciones de cantantes femeninas en su serie de álbumes de versiones, 'Vocalist". El lanzó "Vocalist", "Vocalist 2", "Vocalist 3", "Vocalist 4" y "Vocalist Vintage (Vocalist 5)" en 2005, 2006, 2007, 2010, y 2012 respectivamente. En agosto de 2007, "Vocalist 3" se convirtió en el álbum semanal número uno de Oricon por dos semanas, Y en mayo de 2010, "Vocalist 4" se convirtió en el primer álbum de versiones número uno mensual de las listas de Oricon.


title: J-pop

text: En 2010, otros cantantes también lanzaron álbumes de versiones de canciones japonesas como "Request" de Juju y "" de Kumi Koda. Superfly lanzó un sencillo con un álbum de versiones de canciones de rock occidentales, titulado "", se convirtió en el tercer álbum consecutivo de la banda en debutar en la posición número uno de las listas semanales de Oricon.


title: J-pop

text: Dúos folk, como 19, Yuzu, y Kobukuro, fueron populares durante el periodo. Su música era llamada "Neofolk". En octubre de 2007, el álbum doble "All Singles Best" de Kobukuro se convirtió en el primer álbum de un artista masculino en vender 3 millones de copias en el en Japón. En enero de 2008, su álbum "5296" venció al álbum "Guilty" de Ayumi Hamasaki en las listas de Oricon, aunque ella previamente había tenido ocho números unos consecutivos de álbumes de estudio.


title: J-pop

text: Bandas de música electrónica como Plus-Tech Squeeze Box y Capsule eran llamadas "Neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, miembro de Capsule, se convirtió en el productor musical para la banda techno pop Perfume. En abril de 2008, por primera vez una banda de tecno pop, después de 25 años del lanzamiento del álbum "Naughty Boys" (1983) de Yellow Magic Orchestra, Perfume logró posicionar el álbum "GAME" Como número uno en las listas de Oricon. En julio de 2008, su sencillo "Love the World" debutó como número uno, haciendo desde la primera canción te Nopo en alcanzar la posición número uno en la historia de Oricon. Otras artistas femeninas tecno pop surgiera, incluyendo a Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saori@destiny, y Sweet Vacation.


title: J-pop

text: A finales de los años 2000 e inicios de los 2010s, la música en la animación japonesa, como las voces (Seiyū) y las canciones image song, fueron de importancia para el género. Aunque la música para anime era influenciada por el J-pop y la música "visual kei", la música independiente japonesa también influyó en este tipo de música. En 2007, después de que se desarrollara el sample de la actriz de voz Saki Fujita, Vocaloid y Hatsune Miku fueron lanzados, y muchas de las canciones de Hatsune Miku fueron mostradas en Nico Nico Douga. Algunos músicos han incluido a Hatsune Miku, como Livetune y Supercell, uniéndose a grandes compañías disqueras de Japón. Livetune lanzó "Re: Package" bajo Victor Entertainment el 27 de agosto de 2008, y Supercell lanzó el álbum Supercell bajo Sony Music el 4 de marzo de 2009. Los álbumes "Re: Package" y "Supercell" no estaban bajo el control del sistema de derechos de autor de la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC), rompiendo con la tradición de que los músicos bajo las grandes disqueras estaban afiliados a ese sistema.


title: J-pop

text: En junio de 2009, el álbum "Ultimate Diamond" de la actriz de voz Nana Mizuki se convirtió en el primer álbum de un actor de voz en alcanzar el número uno en las listas semanales de Oricon. La banda femenina ficticia Hōka-go Tea Time, de la serie de anime "K-On!", lanzó un mini álbum titulado "" el 22 de julio de 2009. El mini álbum debutó como número uno en las listas semanales de Oricon, haciéndolo el primer álbum de personajes de anime en alcanzar la posición número uno. En mayo de 2010, "Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku" se convirtió en el primer álbum en incluir Vocaloids alcanzando la posición número uno en las listas semanales de Oricon, remplazando a "Vocalist 4" de Hideaki Tokunaga, que había estado en las listas cuatro semanas consecutivas.


title: J-pop

text: A partir de los años 2000, los grupos de Idols como AKB48 y Arashi han tenido gran popularidad a través del país, y ambos grupos han dominado las listas de Oricon en 2011 y 2012.


title: J-pop

text: A finales de los años 2000, más y más grupos Idols han surgido. El gran número de grupos de Idols en la industria del entretenimiento japonés algunas veces es llamado "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Era de la guerra idol). Algunos de los grupos más exitosos durante los 2010s incluyen a AKB48, Arashi, Kanjani Eight, Morning Musume y Momoiro Clover Z.


title: J-pop

text: Kyary Pamyu Pamyu, una modelo de Harajuku, hizo su debut musical en 2011 y ganó popularidad internacional con su primer sencillo PONPONPON, conocida por algunas celebridades de occidente como Katy Perry, Ariana Grande y One Direction.


title: Gabriela Vergara

text: Antes de darse a conocer mediante su participación en el concurso de Miss Venezuela 1996, en la que representó al estado Barinas donde quedó en el cuadro de finalistas, fue presentadora de un programa de lotería en la televisión venezolana. Luego participa en el concurso internacional "Reina Sudamericana 1996", hoy denominado Reina Hispanoamericana; obteniendo el título de virreina, donde resultó ganadora la representante de Bolivia Helga Bauer Salas. Pocos meses después, los organizadores del certamen Reina Sudamericana, destituyeron del título a la boliviana Helga Bauer Salas, tomando así la decisión de darle la corona a Vergara. Es hija de la exalcaldesa del Municipio El Hatillo, Flora Aranguren, que gobernó el municipio entre los periodos 1996-2000.


title: Gabriela Vergara

text: Inició su carrera como actriz en la telenovela "Destino de mujer" del año 1997. En 2004 fue contratada en Colombia para antagonizar "La mujer en el espejo" donde personificó a "Bárbara Montesinos de Mutti", luego hace una participación especial, en la novela colombiana "La tormenta".


title: Gabriela Vergara

text: En el 2005 se vincula la producción de Televisa y Fonovideo "El amor no tiene precio", donde sustituye el rol antagónico que ejercía Eugenia Cauduro, dando vida a la intrigante y manipuladora Ivanna Santalucia.


title: Gabriela Vergara

text: Participó en la telenovela mexicana "Secretos del alma". Debiendo abandonar su participación por su avanzado embarazo.


title: Gabriela Vergara

text: En 2009 protagonizó la película "Recién cazado" junto a Jaime Camil. También actuó en la telenovela "Mujer comprada", realizada por TV Azteca en colaboración con Telefe Internacional y en el año 2010 protagonizó "Prófugas del destino" con Andrea Martí, Mayra Rojas y José Ángel Llamas.


title: Gabriela Vergara

text: En 2016 regresa a Televisa antagonizando la telenovela "Las Amazonas" al lado de Victoria Ruffo, César Évora, Danna García, Andrés Palacios y Natalia Guerrero.


title: Gabriela Vergara

text: En 2018 trabajar con Telemundo para personificar como la antagonista de la telenovela "Al otro lado del muro" donde compartió créditos con Marjorie de Sousa, Litzy y Gabriel Porras.


title: Gabriela Vergara

text: El viernes 10 de abril de 2009, dio a luz a las gemelas Alessandra y Emiliana en el hospital Miramar Memorial de Miami, fruto de su relación con un empresario de 28 años. La noticia de su embarazo se dio a conocer originalmente en el programa de televisión "Escándalo TV", donde Gabriela comentó que se encontraba en excelentes condiciones. En un programa llamado "Historias engarzadas" del conglomerado mexicano TV Azteca, declaró que el papá de sus gemelas es un agente de bienes raíces llamado Pedro Izaguirre con el que mantiene una relación.


title: Zadkiel

text: Zadkiel (en hebreo צדקיאל, Tzadqiel, "Justicia del Señor"), o Hesediel (חֶסֶדִיאֵל, Chesediel, "Gracia de Dios"), es el arcángel de la libertad, la benevolencia, la misericordia, y el patrono de todos los que perdonan; es también conocido como Sachiel, Zedekiel, Zadakiel, Tzadkiel y Zedekul. En la tradición rabínica se le considera el ángel patrono de la misericordia.


title: Zadkiel

text: Según las escrituras rabínicas, el ángel Zadkiel pertenece al orden de los "Hashmallim" (equivale al orden de los dominios o dominaciones celestes) y, según algunas fuentes, sería el jefe de esa orden; otras fuentes mencionan a Hashmal o Zacharael como jefe. Según el "Maseket Azilut", un texto cabalístico del siglo XIV, sería el corresponsable del orden angelical de los "Shinanim", junto con el ángel Gabriel.


title: Zadkiel

text: Como ángel de la misericordia, algunos textos lo señalan como el ángel anónimo ("ángel del Señor" en la Biblia) que impide al patriarca Abraham de sacrificar a su hijo, Isaac, y por eso, en la iconografía, es usualmente pintado empuñando una daga. Otros textos citan a Miguel o Tadhiel o algún otro ángel, como el ángel mencionado en ese pasaje bíblico, y otros interpretan la expresión "ángel del Señor" como un caso de teofanía.


title: Zadkiel

text: Zadkiel es uno de los ángeles abanderados (junto con Jofiel) que siguen detrás del arcángel Miguel cuando este entra en batalla. Zadkiel es asociado con el color violeta.


title: Zadkiel

text: En el misticismo judío y en los rituales mágicos occidentales, Zadkiel está asociado con el planeta Júpiter. Tiene la cuarta posición en el Sefirot, la que corresponde a la misericordia.


title: Winchester

text: Winchester () es una ciudad situada en el extremo sur de Inglaterra. Es la capital administrativa del condado de Hampshire y sede del gobierno local del distrito 12. En 2011 albergaba una población de 45.184 habitantes.


title: Winchester

text: Winchester es considerada como la antigua capital de Inglaterra. Su origen proviene de un antiguo oppidum de la Edad del Hierro, que a su vez se convirtió en la ciudad romana de "Venta Belgarum". Winchester se consideró la ciudad más importante de Inglaterra hasta la conquista normanda en el . La ciudad se ha convertido en una de las áreas más caras y pudientes de Reino Unido.


title: Winchester

text: La ciudad tiene importantes edificios históricos como la Catedral, su construcción se inició en el y se terminó en el ; la Gran Sala, el único resto existente del antiguo castillo de Winchester y donde supuestamente estuvo colgada la mesa redonda del Rey Arturo; y el Winchester College, escuela privada construida en 1382.


title: Winchester

text: El área que rodea Winchester ha estado habitada desde la prehistoria, con tres castros de la Edad del Hierro: Oram's Arbour, St. Catherine's Hill y Worthy Down. A finales de esta época se desarrolló un nuevo asentamiento urbano conocido como oppidum, aunque la arqueología no ha investigado a fondo esta fase.


title: Winchester

text: El asentamiento se volvió relevante para el pueblo belga en Gran Bretaña, sin embargo, se desconoce cómo los belgas conquistaron el emplazamiento. Julio César narró cómo la tribu había cruzado el Canal de la Mancha en una incursión, probablemente en el , poco antes del la invasión romana. Para los britanos, el asentamiento fue conocido como "Wenta" o "Venta" (del celta, "pueblo tribal" o "lugar de encuentro"), aunque también se ha sugerido su origen de la palabra céltica "blanco", del galés moderno "gwyn", por las existencia de tiza en los alrededores.


title: Winchester

text: Tras la conquista romana de Gran Bretaña, el emplazamiento se convirtió en capital de los belgas y se conoció como Venta Belgarum, "venta de los belgas". A pesar de que en los primeros años de Britania como provincia romana Silchester y Chichester eran más relevantes, Venta los eclipsó a finales del . A comienzos del , Winchester ya contaba con murallas defensivas, y con unas 58 hectáreas, era una de las ciudades más grandes de la Britania romana. Su decadencia, como la mayoría de ciudades romanas, comenzó a finales del .


title: Winchester

text: A pesar de la retirada romana de Britania, la vida urbana continuó hasta mediados del . El asentamiento experimentó una reducción de tamaño, aunque se reforzaron las defensas de la ciudad. Pudo servir como centro de una comunidad religiosa o monárquica, ya que se utilizaron los cementerios cristianos utilizados en época romana.


title: Winchester

text: Winchester aparece en la incipiente literatura galesa y a menudo se la identifica como la ciudad de "Cair Guinntguic", aparecida en una lista de 28 ciudades de Gran Bretaña de "La historia de los britanos", a menudo atribuida a Nennio. La ciudad es conocida como "Caerwynt" en galés moderno.


title: Winchester

text: La ciudad fue conocida como "Wintan-ceastre" ("Fuerte Venta") en inglés antiguo. En 648, el rey Cenwalh de Wessex erigió la iglesia de San Pedro y Pablo, después conocida como Old Minster y convertida en catedral en 660 cuando la diócesis de Wessex se trasladó desde Dorchester-on-Thames. La estructura de la ciudad data de la reconstrucción a finales del , cuando el rey Alfredo el Grande eliminó el trazado romano para proveer mayor defensa contra los vikingos. La primera casa de moneda data de esta época.


title: Winchester

text: A principios del existieron dos asentamientos eclesiásticos: el convento de Nunnamister, fundado por la viuda de Alfredo, Ethelswitha, y New Minster. El obispo Æthelwold de Winchester creó un sistema de desagüe, el "Lockburn", que fue utilizado en la ciudad hasta 1875 y se conserva. En esta época se amplió el Old Minster como centro de culto gracias al obispo Suituno de Winchester. Los tres templos son los logros supremos de la denominada "Escuela de Winchester", según el historiador John Crook.


title: Winchester

text: Los historiadores consideran que la corte anglosajona era itinerante en esta época y careció de capital. Martin Biddle ha sugerido que Winchester era el centro administrativo durante los siglos VII y VIII, aunque ha sido rebatido. Sin embargo, ha sido descrito por la historiadora Catherine Cubbit como "la primera ciudad del reino de Wessex" y Janet Nelson afirma que Londres y Winchester eran las proto-capitales de Alfredo el Grande.


title: Winchester

text: Los judíos vivieron en Winchester desde al menos 1148, y en el la comunidad judía de la ciudad era la más importante de Inglaterra. Existió un arca (registro documental judío) en la ciudad y el barrio judío se ubicó en el centro, en la actual calle Jewry. Hubo una serie de pogromos contra los judíos en 1220 y 1230, que fue probablemente la causa del ahorcamiento del líder hebreo, Abraham Pinch, frente a la sinagoga que dirigió. Simón de Montfort saqueó la judería en 1264 y en 1290 todos los judíos fueron expulsados de Inglaterra.


title: Winchester

text: La City Cross, también conocida como Buttercross, ha sido datada en el y alberga doce estatuas de la Virgen María, otros santos y figuras históricas. En 1865 fue restaurado por George Gilbert Scott y todavía se observa en High Street. Está inscrito en la categoría de Monumento planificado.


title: Winchester

text: Las murallas de la ciudad fueron construidas originalmente en época romana y se reconstruyeron con el tiempo. Sin embargo, una gran parte de ellas fueron demolidas durante los siglos XVIII y XIX, debido a su ruina al ser consideradas un impedimento al tráfico y un peligro para los peatones, conservándose un pequeño lienzo original. De las seis puertas originales, se mantiene la Kingsgate y la Westgate con restos de muralla anejos y cerca de las ruinas del castillo de Wolvesey.


title: Winchester

text: Algunas esculturas destacables de los siglos XIX y XX son una escultura a la reina Victoria, en el Great Hall, realizada por Alfred Gilbert, el rey Alfredo el Grande, de Hamo Thornycroft y "Caballo y jinete", por Elisabeth Frink en la entrada del juzgado.


title: Winchester

text: La novelista Jane Austen murió en Winchester el 18 de julio de 1817 y está enterrada en la Catedral. Durante la estancia del poeta romántico John Keats entre agosto y octubre de 1819, escribió "Isabella", "St. Agnes' Eve", "To Autumn", "Lamia" y partes de "Hyperion" y la tragedia poética en cinco actos "Otho The Great".


title: Winchester

text: En 2013, según el diario "Hampshire Chronicle", Winchester entró en uno de los diez mejores lugares para vivir en Reino Unido debido a su interés arquitectónico e históricos y sus conexiones con otras ciudades.


title: Winchester

text: Winchester es la sede del Winchester F.C. que actualmente juega en la Liga del Sur y en el Castillo de Winchester, que han jugado en la Liga de Hampshire desde 1971. La liga local de fútbol del sábado, la Liga de Winchester y Distrito, se retiró en 2010.


title: Winchester

text: Winchester City Flyers es un club de fútbol femenino y femenino establecido en 1996 con casi 200 miembros, que juegan desde U9 a fútbol femenino.


title: Winchester

text: Winchester tiene un equipo de rugby union, Winchester RFC, y un club de atletismo, Winchester y District AC. La ciudad tiene un club de Hockey sobre hierba, Winchester Hockey Club,


title: Winchester

text: Los Bowls de césped se juega en varios clubes. El bowling green más antiguo pertenece a Friary Bowling Club (utilizado por primera vez en 1820), mientras que el club de bolos más antiguo es Hyde Abbey Bowling Club (establecido en 1812). Riverside Indoor Bowling Club permanece abierto durante los meses de invierno.


title: Winchester

text: Hay tres campo de golf de 18 hoyos. El Royal Winchester Golf Club se encuentra en las tierras bajas adyacentes a Clarendon Way con excelentes vistas sobre del lejano país. "JH" John Henry Taylor era el profesional del club cuando ganó el Open Championship en 1894 y 1895, y hay una sala con objetos de recuerdo que llevan su nombre. Hockley Golf Club se encuentra en una posición espectacular en St Catherine's Hill, también con amplias vistas. South Winchester Golf Club es otro campo de tierra firme y un recién llegado relativo, diseñado por Dave Thomas y Peter Alliss. Los visitantes son bienvenidos en los tres clubes.


title: Winchester

text: Winchester College inventó y dio su nombre a Winchester College football, jugado exclusivamente en el Colegio y en algunas pequeñas comunidades africanas/sudamericanas.


title: Mrs. Doubtfire

text: Mrs. Doubtfire (titulada Señora Doubtfire, en España y Papá por siempre en Hispanoamérica) es una película cómica de 1993 dirigida por Chris Columbus y distribuida por 20th Century Fox.


title: Mrs. Doubtfire

text: Está basada en la novela "Alias Madame Doubtfire" de Anne Fine y protagonizada por Robin Williams, Sally Field, Lisa Jakub, Matthew Lawrence, Mara Wilson, Pierce Brosnan, Harvey Fierstein y Scott Capurro.


title: Mrs. Doubtfire

text: La cinta cosechó elogios de la crítica y de la audiencia en general. Terminó ganando un Óscar y dos Globos de Oro, además de consolidar aún más la carrera de Robin Williams.


title: Mrs. Doubtfire

text: A Daniel Hillard, un actor de voz independiente, a pesar de ser un devoto padre para sus tres hijos, Lydia, Chris y Natalie, su distanciada esposa Miranda lo considera poco confiable. Daniel renuncia a su trabajo tras un desacuerdo sobre un libreto cuestionable y regresa a casa para realizar una caótica fiesta de cumpleaños para Chris a pesar de las objeciones de Miranda. Esto termina siendo la gota que rebasó el vaso para Miranda, quién pide el divorcio. El tribunal le entrega la custodia de los niños a Miranda; la custodia compartida será posible siempre y cuando Daniel encuentre un trabajo estable y una residencia apropiada dentro de tres meses.


title: Mrs. Doubtfire

text: Mientras Daniel trabaja para reconstruir su vida, asegurándose un apartamento y un nuevo trabajo en la cadena de televisión, se entera de que Miranda está buscando un ama de llaves. Secretamente altera su anuncio en el periódico, efectivamente evitando cualquier comunicación entre Miranda y potenciales candidatas para este trabajo. Utilizando sus habilidades como actor de voz, telefonea a Miranda mientras posa como una serie de postulantes indeseables, hasta finalmente llamar como la "Sra. Euphegenia Doubtfire", una niñera con acento escocés y sólidas credenciales. Miranda está impresionada y la invita a una entrevista. Daniel le pide a su hermano Frank, un artista del maquillaje, y al compañero sentimental de Frank, Jack, ayuda y terminan por crear el disfraz de la Sra. Doubtfire, incluyendo una máscara protésica para hacerlo aparecer como una mujer mayor.


title: Mrs. Doubtfire

text: Miranda contrata a la Sra. Doubtfire después de una exitosa entrevista. Los niños inicialmente se resisten a la autoridad de Doubtfire pero pronto se acostumbran, y además, Miranda logra volverse más cercana con sus hijos. Daniel logra algunas habilidades para el mantenimiento de la casa como parte del rol, mejorando él mismo. Sin embargo, esto crea otra barrera para ver a sus hijos, ya que Miranda pone más confianza en la Sra. Doubtfire que en él, y no hay motivo para despedirla. Una noche, Lydia y Chris descubren inadvertidamente que la Sra. Doubtfire es en realidad Daniel. Contentos de saber que su padre los sigue viendo, acuerdan mantenerlo en secreto.


title: Mrs. Doubtfire

text: Mientras trabajan un día, Daniel es visto por el Jefe Ejecutivo de la cadena televisiva, Jonathan Lundy, jugando con dinosaurios de juguete de un programa infantil cancelado. Impresionado por su actuación de voz e imaginación, Lundy invita a Daniel a cenar para discutir sobre un posible programa infantil con él como su anfitrión. Daniel descubre que será en el mismo lugar y momento que una cena de cumpleaños para Miranda planeada por su nuevo novio Stuart Dunmeyer, una cena en la cual se espera que la Sra. Doubtfire atienda. Incapaz de cambiar ambos compromisos, Daniel cambia de disfraz constantemente para poder asistir a ambos eventos, consumiendo algunas bebidas alcohólicas en el proceso. Daniel eventualmente se emborracha y se equivoca accidentalmente regresando con Lundy en su disfraz, diciendo rápidamente que el personaje de la Sra. Doubtfire es su idea para el programa. Tras escuchar que Stu es alérgico a la pimienta, Daniel entra a la cocina y llena la orden de Stu de jambalaya con pimienta en polvo. Stu se atraganta con su comida, y Daniel, sintiéndose culpable, le realiza la maniobra de Heimlich como la Sra. Doutbfire. La acción provoca que la máscara protésica se despegue parcialmente de la cara de Daniel, revelando su identidad y horrorizando a Miranda, quien sale corriendo del restaurante con los niños.


title: Mrs. Doubtfire

text: En la siguiente audición de custodia, Daniel dice que ha cumplido los requerimientos, para luego explicar sus acciones. El juez, aunque simpatiza con Daniel, se siente perturbado por la treta, y le otorga a Miranda la custodia total de los niños, restringiendo los derechos de Daniel a visitas supervisadas los sábados.


title: Mrs. Doubtfire

text: Sin la Sra. Doubtfire, Miranda y sus hijos se vuelven miserables, reconociendo cuanto Doubtfire mejoró sus vidas. Luego se sorprenden al descubrir un nuevo programa infantil llamado "La Casa de Euphegenia", en el cual Daniel, como la Sra. Doubtfire, es el anfitrión. El programa es un éxito y empieza a emitirse a lo largo del país.


title: Mrs. Doubtfire

text: Miranda visita a Daniel en el plató después de una emisión, admitiendo que las cosas estaban mejor cuando él se involucraba, y acuerda cambiar el acuerdo sobre la custodia. Poco después, ella y Daniel comparten la custodia, permitiéndole llevar a los niños después de las escuela, de la misma manera en que lo hacía como la Sra. Doubtfire. Mientras Daniel se lleva a los niños, Miranda ve un episodio de "La Casa de Euphegenia" en la cual la Sra. Doubtfire responde una carta de una niña cuyos padres se han separado, diciendo que el amor hace a la familia una familia, sin importar la distancia entre sus miembros.


title: Mrs. Doubtfire

text: La ciudad de Chicago fue la primera opción de estudio para la filmación. Sin embargo, como dos nuevos programas de televisión "(ER" y "Chicago Hope") tenían un contrato de arrendamiento con la ciudad durante el período de tiempo posterior, la producción se trasladó a San Francisco, donde varios lugares de la ciudad se utilizaron durante el rodaje.


title: Mrs. Doubtfire

text: El maquillaje para el aspecto de la señora Doubtfire tomó cuatro horas para aplicar. Williams más tarde relató cómo solía caminar a través de San Francisco completamente vestido y maquillado como señora Doubtfire y que en una ocasión, visitó una "sex shop" para comprar un consolador y otros juguetes. La escena del restaurante fue filmada en Bridges Restaurant & Bar en Danville, California.


title: Mrs. Doubtfire

text: Las piezas fueron filmadas en los estudios de la cadena de televisión KTVU en Oakland. Señales de la calle de la intersección cerca de las Painted Ladies, Steiner y Broadway, eran visibles en pantalla.


title: Mrs. Doubtfire

text: La dirección exacta de la casa donde se filmó parte de la película es 2640 Steiner Street esquina con Broadway, Pacific Heights en San Francisco. Se convirtió en una atracción turística durante algún tiempo después del lanzamiento de la película.


title: Mrs. Doubtfire

text: Todo el rodaje de interiores para el hogar tuvo lugar en un almacén Bay Area convertidos para el uso de sonido. El personaje de Williams (Daniel Hillard) vivía arriba de la Panadería Danilo en Green Street 516; sus hijos asistieron a una escuela en Filbert and Taylor.


title: Mrs. Doubtfire

text: Después de la muerte de Robin Williams, el 11 de agosto de 2014, la casa se convirtió en un improvisado memorial, donde se dejaron ramos de flores y cartas con la presencia de fanes.


title: Mrs. Doubtfire

text: La película recaudó $ 219,195,243 en el Estados Unidos, junto con $ 222,090,952 en otros países, para un total mundial de $ 441.286.195. Se convirtió en la segunda película más taquillera de 1993, solo por detrás de "Jurassic Park".


title: Mrs. Doubtfire

text: En el momento de su estreno, varios críticos compararon "Mrs. Doubtfire" desfavorablemente con "Some Like It Hot" (1959) mientras otros que vieron la película señalaron favorablemente su similitud con "Tootsie" (1982).


title: Mrs. Doubtfire

text: En Rotten Tomatoes, tiene una calificación de 71%, basado en 49 comentarios, con una calificación promedio de 5.8 / 10. La recepción crítica del sitio dice: "Sobre el papel, "La señora Doubtfire" puede parecer excesivamente amplia o sentimental, pero Robin Williams brilla tan intensamente en el papel protagonista que el resultado final es difícil de resistir."


title: Mrs. Doubtfire

text: En 2001, "Mrs. Doubtfire 2" comenzó a ser desarrollado por Bonnie Hunt, pero no fue hasta 2003 que se comenzó a escribir. Robin Williams se estableció para volver disfrazado como una vieja niñera. Debido a problemas con el guion, la re-escritura comenzó en 2006, ya que Williams no estaba contento con la trama, pero la secuela fue de nuevo "desechada" ese mismo año. Se esperaba que la película se lanzara a finales de 2007.


title: Mrs. Doubtfire

text: En una entrevista para el diario "Newsday" en 2006, Williams dijo que la secuela de la película fue desechado por tiempo indefinido. Indicando sus razones, dijo: "El guion que tenían simplemente no funcionó". La historia de la secuela involucraba Williams como Mrs. Doubtfire con movimiento cerca de la universidad de Lydia (Lisa Jakub), para poder mantener un ojo en ella. Durante un breve período de tiempo, la película fue clasificado como "estancado", pero luego pareció que el proyecto no ocurriría, e incluso fue retirado del sitio web de IMDb.


title: Mrs. Doubtfire

text: En agosto de 2010, Robin Williams apareció en "Alan Carr: Chatty Man", y de nuevo trajo a colación el tema de la otra película de "Mrs. Doubtfire". Afirmó el guion había sido escrito tres veces y fracasó, y no hubo ninguna mención de cualquier trabajo en curso sobre el proyecto. Por otra parte, en diciembre de 2011, durante una entrevista por Moviehole, Williams declaró una vez más que las posibilidades de una secuela son "muy poco probable".


title: Mrs. Doubtfire

text: En abril de 2014, se anunció que la secuela estaba en desarrollo en la 20th Century Fox. Se esperaba que Williams y Columbus a volver a la producción, el guionista David Berenbaum fue contratado para escribir el guion. Sin embargo, después de la muerte de Williams en 2014, los planes para una secuela se cancelaron permanentemente.


title: Xenu

text: Xenu, también llamado Xemu, fue, según el fundador de la Iglesia de la cienciología, L. Ron Hubbard, el dictador de la «Confederación Galáctica» que trajo miles de millones de seres de su pueblo a la Tierra —entonces conocida como «Teegeeack»— en una nave espacial similar a un avión DC-8 hace 75 millones de años, los apiló alrededor de volcanes y los aniquiló con bombas de hidrógeno. Las escrituras oficiales de la cienciología mantienen que los thetanes (espíritus inmortales) de estos extraterrestres se adhieren a los humanos, causando daño espiritual.


title: Xenu

text: Estos eventos son conocidos en la cienciología como el «Incidente II», y los recuerdos traumáticos asociados con él como el «Muro de Fuego» o el «implante R6». La narrativa de Xenu es parte de las enseñanzas cienciólogas sobre civilizaciones extraterrestres e intervenciones alienígenas en eventos terrestres, descritos colectivamente como la «opera espacial» por Hubbard. Hubbard detalló la historia en el nivel III del thetán operativo (OT, por sus siglas en inglés) en 1967, advirtiendo que el «implante R6» (trauma pasado) estaba diseñado para matar (por neumonía, etc.) a cualquiera que intentase solventarlo.


title: Xenu

text: En 1988, el coste de aprender estos secretos de la Iglesia de la cienciología era de 6,500 dólares. A esto habría que añadir el coste de los cursos anteriores que son necesarios para alcanzar el nivel de OT III, que a menudo supera los 100,000 dólares. La creencia en Xenu y en los tethanes corporales es un requisito para el progreso de los cienciólogos a través de lo que cienciología llama el Puente a la Libertad Total. Se espera que aquellos que no experimentan los beneficios del curso del OT III lo hagan de nuevo y vuelvan a pagar por él.


title: Xenu

text: A partir de 1968, las ediciones del libro "" tienen en la cubierta un volcán en erupción, lo que es una referencia al nivel de OT III.


title: Xenu

text: Entre finales de 1967 y comienzos de 1968 Hubbard escribió la historia que se ofrece a los que alcanzan el nivel OT III. Por esta época se encontraba en las Islas Canarias, un archipiélago español de origen volcánico que ya había sido visitado por él en un par de ocasiones.


title: Xenu

text: Hana Eltringham Whitfield se unió a la Organización del Mar en la década de 1960, cuando Hubbard se encontraba en Las Palmas de Gran Canaria. Hana llegó a capitán de uno de los primeros barcos. Cuando llegó al nivel OT III, en el barco, declaró que recibió una carta de Hubbard escrita a mano que hablaba de Xenu, un extraterrestre que hace mucho tiempo gobernó muchos planetas y fue quien trajo a los habitantes del planeta Tierra, entonces llamado planeta Prisión, y los puso en los volcanes, activó esos volcanes y mató a mucha gente y recolectó esos espíritus. Las personas estaríamos atrapadas por esos espíritus en la actualidad y la vida actual sería una manifestación de esos espíritus.


title: Xenu

text: La historia es descrita de forma más detallada en una conferencia del 3 de octubre de 1968 y en «Revuelta en las Estrellas», un guion escrito por L. Ron Hubbard en 1977.


title: Xenu

text: Hubbard escribió que Xenu fue el dictador de una Confederación Galáctica hace 75 millones de años, que constaba de 26 estrellas y 76 planetas, incluyendo la Tierra, que entonces era conocida como "Teegeeack". Los planetas estaban superpoblados, conteniendo un promedio de población de 178 miles de millones. La Confederación Galáctica era comparable a la nuestra, con alienígenas con ropas similares a las nuestras y usando coches, trenes y barcos similares a los que había en las décadas de 1950 y 1960 en la Tierra.


title: Xenu

text: Xenu estaba a punto de ser destituido del poder, por lo que ideó un plan para eliminar el exceso de población de sus dominios. Con la ayuda de psiquiatras, reunió a miles de millones de sus ciudadanos con la pretensión de inspeccionar su impuesto sobre la renta, entonces los paralizó y los congeló en una mezcla de alcohol y glicol para capturar sus almas. La población secuestrada fue cargada en una nave espacial para su transporte al sitio de exterminio, el planeta Teegeeack (la Tierra). La apariencia de esta nave espacial era similar a la del avión Douglas DC-8 pero sin sus motores. Cuando llegaron a Teegeeack, los ciudadanos paralizados fueron descargados y situados alrededor de las bases de los volcanes por el planeta. Se bajaron bombas de hidrógeno en los volcanes y estas fueron detonadas simultáneamente, matando a todos los alienígenas excepto a unos pocos. Hubbard describe la escena en su guion, «Revuelta en las Estrellas»:


title: Xenu

text: Las almas de las víctimas ahora incorpóreas, que Hubbard llamó thetanes, fueron lanzadas al aire por la explosión. Fueron capturados por las fuerzas de Xenu usando una "cinta electrónica" ("que también era un tipo de onda estacionaria") y absorbidos por "zonas de vacío" en todo el mundo. Los cientos de miles de millones de thetanes capturados fueron llevados a un tipo de cine, donde fueron obligados a mirar una "super colosal" película en 3 dimensiones durante seis días. Esto les implantó lo que Hubbard denominó "varios datos engañosos" (colectivamente denominados "Implante R6") en la memoria de los infelices thetanes "que tienen que ver con Dios, el diablo, la ópera espacial, etcétera". Esto incluyó todas las religiones del mundo; Hubbard atribuía la Iglesia católica y la imagen de la crucifixión a la influencia de Xenu. Las dos "estaciones de implantes" citadas por Hubbard estaban en Hawái y la provincia de Las Palmas de las Islas Canarias.


title: Xenu

text: Además de implantar nuevas creencias en los thetanes, las imágenes les privaron de su sentido de la identidad personal. Cuando los thetanes dejaron las áreas de proyección, empezaron a agruparse en grupos de unos pocos miles, habiendo perdido la habilidad de diferenciarse los unos de los otros. Cada grupo de thetanes se reunió en cada uno de los pocos cuerpos restantes que sobrevivieron a la explosión. Estos pasaron a ser conocidos como thetanes corporales que se dice que todavía se aferran y afectan negativamente a todos, excepto a los cienciólogos que han realizado los pasos necesarios para eliminarlos.


title: Xenu

text: Una facción gubernamental conocida como los Oficiales Leales finalmente derrocó a Xenu y a sus renegados, y le encerraron en "una trampa electrónica en una montaña" de la que no ha escapado. Aunque a veces se dice que la ubicación de Xenu es los Pirineos en la Tierra, esta es en realidad la ubicación que Hubbard dio en otro lugar para una antigua "estación de informes marcianos". Teegeeack fue posteriormente abandonado por la Confederación Galáctica y sigue siendo un "planeta prisión" paria hasta nuestros días, aunque ha sufrido repetidamente incursiones de "fuerzas invasoras" extraterrestres desde ese momento.


title: Xenu

text: En la cienciología, la historia de Xenu es referida como el "Muro de Fuego" o el "Incidente II". Hubbard le atribuyó una importancia tremenda, diciendo que estos hechos eran "los secretos de un desastre del cual resultó la decadencia de la vida tal y como la conocemos en este sector de la galaxia".


title: Xenu

text: El documento del OT III describe que Hubbard entró en el Muro de Fuego pero emergió vivo ("probablemente el único en hacerlo en 750 000 000 años"). Primero anunció públicamente su "avance" en «Ron's Journal 67» («RJ67»), una conferencia grabada el 20 de septiembre de 1967, para ser enviada a todos los cienciólogos. Según Hubbard, su investigación se logró a costa de una fractura en la espalda, la rodilla y el brazo. El OT III contiene una advertencia de que el implante R6 está "calculado para matar (por neumonía, etc.) a cualquiera que intente resolverlo". Hubbard alegó que su "desarrollo tecnológico"—como sus materiales de OT—habían neutralizado esta amenaza, creando un camino seguro a la redención.


title: Xenu

text: La Iglesia de la cienciología prohibió a los individuos leer la cosmogonía de Xenu del OT III sin haber tomado los requeridos cursos previos. Los cienciólogos advierten que leer la historia de Xenu sin la autorización adecuada podría causar neumonía.


title: Xenu

text: Hubbard utiliza la existencia de thetanes corporales para explicar muchas de las dolencias físicas y mentales de la humanidad que, dice, evitan que las personas alcancen sus niveles espirituales más altos.


title: Xenu

text: Versiones de la historia de Xenu han aparecido tanto en televisión como en producciones teatrales. El musical satírico Off-Broadway «Un espectáculo infantil muy feliz no autorizado de la cienciología» («"A Very Merry Unauthorized Children's Scientology Pageant"»), representado por primera vez en 2003 y ganador de un Premio Obie en 2004, muestra a niños con disfraces de alienígenas contando la historia de Xenu.


title: Xenu

text: La historia de Xenu fue también satirizada en un episodio de noviembre de 2005 de la serie South Park, de Comedy Central, titulado «Atrapado en el armario». En el episodio aparecen Tom Cruise y otros actores pertenecientes a la cienciología. El episodio fue nominado a un Premio Emmy. Muestra la historia de Xenu con el letrero "Esto es lo que los cienciólogos creen realmente".


title: Xenu

text: El episodio pasó a ser objeto de controversia cuando el músico Isaac Hayes, la voz del personaje "Chef" y cienciólogo, se marchó de la serie en marzo de 2006, justo antes de que el episodio fuese a ser emitido de nuevo porque la serie ridiculizaba la religión. El cocreador de South Park, Matt Stone, dijo que en 10 años nunca había tenido problemas cuando hacían bromas con el resto de religiones y que su partida se debía a que era cienciólogo. Comedy Central canceló la repetición del episodio y emitió en su lugar dos episodios en los que había participado Hayes, como si se tratase de un tributo a "Chef". Finalmente, volvieron a emitir el episodio el 19 de julio de 2006. Los creadores Matt Stone y Trey Parker sintieron que la empresa dueña de Comedy Central, Viacom, canceló aquella vez la emisión del episodio por el próximo lanzamiento de la película «Misión Imposible III», con Tom Cruise, de la Paramount, otra compañía de Viacom.


title: Xenu

text: Más tarde, los creadores de la serie dieron un comunicado diciendo que ganaron la batalla pero que la pelea de millones de años apenas empezó y terminaron diciendo "Viva Xenu".


title: SCADA

text: SCADA, acrónimo de Supervisory Control And Data Acquisition (Control Supervisor y Adquisición de Datos) es un concepto que se emplea para realizar un software para ordenadores que permite controlar y supervisar procesos industriales a distancia. Facilita retroalimentación en tiempo real con los dispositivos de campo (sensores y actuadores), y controla el proceso automáticamente. Provee de toda la información que se genera en el proceso productivo (supervisión, control calidad, control de producción, almacenamiento de datos, etc.) y permite su gestión e intervención.


title: SCADA

text: En la teoría de control, la realimentación es un proceso por el que una cierta proporción de la señal de salida de un sistema se redirige de nuevo a la entrada. Esto es de uso frecuente para controlar el comportamiento dinámico del sistema. Los ejemplos de la realimentación se pueden encontrar en la mayoría de los sistemas complejos, tales como ingeniería, arquitectura, economía, sociología y biología.


title: SCADA

text: Existen dos tipos de sistemas principalmente: los de lazo abierto o no realimentados y los de lazo cerrado o realimentados. Los sistemas de lazo cerrado funcionan de tal manera que hacen que la salida vuelva al principio para que se analice la diferencia con un valor de referencia y en una segunda opción la salida se vaya ajustando, así hasta que el error sea cero o por debajo de un umbral previamente definido. Cualquier sistema que tenga como objeto controlar una cantidad como por ejemplo temperatura, velocidad, presión, caudal, fuerza, posición, entre otras variables, son normalmente de lazo cerrado. Los sistemas de lazo abierto no se comparan a la variable controlada con una entrada de referencia. Cada ajuste de entrada determina una posición de funcionamiento fijo en los elementos de control (por ejemplo con temporizadores).


title: SCADA

text: Es así que, la realimentación es un mecanismo o proceso cuya señal se mueve dentro de un sistema y vuelve al principio de este como en un bucle, que se llama "bucle de realimentación". En un sistema de control (que tiene entradas y salidas), parte de la señal de salida vuelve de nuevo al sistema como parte de su entrada; a esto se le llama "realimentación" o retroalimentación.


title: SCADA

text: La realimentación comprende todas aquellas soluciones de aplicación que hacen referencia a la captura de información de un proceso o planta, no necesariamente industrial, para que, con esta información, sea posible realizar una serie de análisis o estudios con los que se pueden obtener valiosos indicadores que permitan una retroalimentación sobre un operador o sobre el propio proceso, tales como:


title: SCADA

text: Este esquema es un ejemplo de la aplicación del sistema SCADA en áreas industriales. Estas áreas pueden ser:


title: SCADA

text: Supervisión: Acto de observar el trabajo o tareas de otro (individuo o máquina) que puede no conocer el tema en profundidad, supervisar no significa el control sobre el otro, sino el guiarlo en un contexto de trabajo, profesional o personal, es decir con fines correctivos y/o de modificación.


title: SCADA

text: Automática: ciencia tecnológica que busca la incorporación de elementos de ejecución autónoma que emulan el comportamiento humano o incluso superior.


title: SCADA

text: Principales familias: autómatas, robots, controles de movimiento, adquisición de datos, visión artificial, etc.


title: SCADA

text: Un sistema SCADA incluye un hardware de señal de entrada y salida, controladores, interfaz hombre-máquina (HMI), redes, comunicaciones, base de datos y software.


title: SCADA

text: El término SCADA usualmente se refiere a un sistema central que supervisa y controla un sitio completo o una parte de un sitio que nos interesa controlar (el control puede ser sobre máquinas en general, depósitos, bombas, etc.) o finalmente un sistema que se extiende sobre una gran distancia (kilómetros / millas). La mayor parte del control del sitio es en realidad realizada automáticamente por una Unidad Terminal Remota (UTR), por un Controlador Lógico Programable (PLC) y más actualmente por un Controlador de Automatización Programable (PAC). Las funciones de control del servidor están casi siempre restringidas a reajustes básicos del sitio o capacidades de nivel de supervisión. Por ejemplo un PLC puede controlar el flujo de agua fría a través de un proceso, pero un sistema SCADA puede permitirle a un operador cambiar el punto de consigna (set point) de control para el flujo, y permitirá grabar y mostrar cualquier condición de alarma como la pérdida de un flujo o una alta temperatura. La realimentación del lazo de control es cerrada a través del RTU o el PLC; el sistema SCADA supervisa el desempeño general de dicho lazo.


title: SCADA

text: El sistema SCADA también puede mostrar gráficos históricos, tendencias, tablas con alarmas y eventos entre otras funciones. Puede y debe estar sujeto a permisos y accesos de los usuarios y desarrolladores de acuerdo a su nivel jerárquico en la organización y la función que cumple dentro de esta.


title: SCADA

text: Una interfaz Humano - Máquina o HMI ("Human Machine Interface") es el aparato que presenta los datos a un operador (humano) y a través del cual este controla el proceso.


title: SCADA

text: Los sistemas HMI podemos pensarlos como una "ventana de un proceso". Esta ventana puede estar en dispositivos especiales como paneles de operador o en un ordenador. Los sistemas HMI en ordenadores se los conoce también como software (o aplicación) HMI o de monitorización y control de supervisión. Las señales del proceso son conducidas al HMI por medio de dispositivos como tarjetas de entrada/salida en el ordenador, PLC's (Controladores lógicos programables), PACs (Controlador de automatización programable ), RTU (Unidades remotas de I/O) o DRIVER's (Variadores de velocidad de motores). Todos estos dispositivos deben tener una comunicación que entienda el HMI.


title: SCADA

text: La industria de HMI nació esencialmente de la necesidad de estandarizar la manera de monitorizar y de controlar múltiples sistemas remotos, PLCs y otros mecanismos de control. Aunque un PLC realiza automáticamente un control pre-programado sobre un proceso, normalmente se distribuyen a lo largo de toda la planta, haciendo difícil recoger los datos de manera manual, los sistemas SCADA lo hacen de manera automática. Históricamente los PLC no tienen una manera estándar de presentar la información al operador. La obtención de los datos por el sistema SCADA parte desde el PLC o desde otros controladores y se realiza por medio de algún tipo de red, posteriormente esta información es combinada y formateada. Un HMI puede tener también vínculos con una base de datos para proporcionar las tendencias, los datos de diagnóstico y manejo de la información así como un cronograma de procedimientos de mantenimiento, información logística, esquemas detallados para un sensor o máquina en particular, incluso sistemas expertos con guía de resolución de problemas. Desde cerca de 1998, virtualmente todos los productores principales de PLC ofrecen integración con sistemas HMI/SCADA, muchos de ellos usan protocolos de comunicaciones abiertos y no propietarios. Numerosos paquetes de HMI/SCADA de terceros ofrecen compatibilidad incorporada con la mayoría de PLCs.


title: SCADA

text: SCADA es popular debido a esta compatibilidad y seguridad. Esta se usa desde aplicaciones a pequeñas escalas, como controladores de temperatura en un espacio, hasta aplicaciones muy grandes como el control de plantas nucleares.


title: SCADA

text: La solución de SCADA a menudo tiene componentes de sistemas de control distribuido, DCS ("Distribuited Control System"). El uso de RTUs o PLCs o últimamente PACs sin involucrar computadoras maestras está aumentando, los cuales son autónomos ejecutando procesos de lógica simple. Frecuentemente se usa un lenguaje de programación funcional para crear programas que corran en estos RTUs y PLCs, siempre siguiendo los estándares de la norma IEC 61131-3. La complejidad y la naturaleza de este tipo de programación hace que los programadores necesiten cierta especialización y conocimiento sobre los actuadores que van a programar. Aunque la programación de estos elementos es ligeramente distinta a la programación tradicional, también se usan lenguajes que establecen procedimientos, como pueden ser FORTRAN, C o Ada95. Esto les permite a los ingenieros de sistemas SCADA implementar programas para ser ejecutados en RTUs


title: SCADA

text: La RTU se conecta al equipo físicamente y lee los datos de estado como los estados abierto/cerrado desde una válvula o un interruptor, lee las medidas como presión, flujo, voltaje o corriente. Por el equipo el RTU puede enviar señales que pueden controlarlo: abrirlo, cerrarlo, intercambiar la válvula o configurar la velocidad de la bomba, ponerla en marcha, pararla.


title: SCADA

text: La RTU puede leer el estado de los datos digitales o medidas de datos analógicos y envía comandos digitales de salida o puntos de ajuste analógicos.


title: SCADA

text: Una de las partes más importantes de la implementación de SCADA son las alarmas. Una alarma es un punto de estado digital que tiene cada valor NORMAL o ALARMA. La alarma se puede crear en cada paso que los requerimientos lo necesiten. Un ejemplo de una alarma es la luz de "tanque de combustible vacío"del automóvil. El operador de SCADA pone atención a la parte del sistema que lo requiera, por la alarma. Pueden enviarse por correo electrónico o mensajes de texto con la activación de una alarma, alertando al administrador o incluso al operador de SCADA.


title: SCADA

text: El término "Estación Maestra" se refiere a los servidores y al software responsable para comunicarse con el equipo del campo (RTUs, PLCs, etc) en estos se encuentra el software HMI corriendo para las estaciones de trabajo en el cuarto de control, o en cualquier otro lado. En un sistema SCADA pequeño, la estación maestra puede estar en un solo computador. A gran escala, en los sistemas SCADA la estación maestra puede incluir muchos servidores, aplicaciones de software distribuido, y sitios de recuperación de desastres.


title: SCADA

text: El sistema SCADA usualmente presenta la información al personal operativo de manera gráfica, en forma de un diagrama de representación. Esto significa que el operador puede ver un esquema que representa la planta que está siendo controlada. Por ejemplo un dibujo de una bomba conectada a la tubería puede mostrar al operador cuanto fluido está siendo bombeado desde la bomba a través de la tubería en un momento dado o bien el nivel de líquido de un tanque o si la válvula está abierta o cerrada. Los diagramas de representación puede consistir en gráficos de líneas y símbolos esquemáticos para representar los elementos del proceso, o pueden consistir en fotografías digitales de los equipos sobre los cuales se animan las secuencias.


title: SCADA

text: Los bloques software de un SCADA (módulos), permiten actividades de adquisición, supervisión y control.


title: SCADA

text: El paquete HMI para el sistema SCADA típicamente incluye un programa de dibujo con el cual los operadores o el personal de mantenimiento del sistema pueden cambiar la apariencia de la interfaz. Estas representaciones pueden ser tan simples como unas luces de tráfico en pantalla, las cuales representan el estado actual de un campo en el tráfico actual, o tan complejas como una pantalla de multiproyector representando posiciones de todos los elevadores en un rascacielos o todos los trenes de una vía férrea. Plataformas abiertas como GNU/Linux que no eran ampliamente usadas inicialmente, se usan debido al ambiente de desarrollo altamente dinámico y porque un cliente que tiene la capacidad de acomodarse en el campo del hardware y mecanismos a ser controlados que usualmente se venden UNIX o con licencias OpenVMS. Hoy todos los grandes sistemas son usados en los servidores de la estación maestra así como en las estaciones de trabajo HMI.


title: SCADA

text: En vez de confiar en la intervención del operador o en la automatización de la estación maestra los RTU pueden ahora ser requeridos para operar ellos mismos, realizando su propio control sobre todo por temas de seguridad. El software de la estación maestra requiere hacer más análisis de datos antes de ser presentados a los operadores, incluyendo análisis históricos y análisis asociados con los requerimientos de la industria particular. Los requerimientos de seguridad están siendo aplicados en los sistemas como un todo e incluso el software de la estación maestra debe implementar los estándares más fuertes de seguridad en ciertos mercados.


title: SCADA

text: Para algunas instalaciones, los costos que pueden derivar de los fallos de un sistema de control es extremadamente alto, es posible incluso que haya riesgo de herir a personas. El hardware del sistema SCADA es generalmente lo suficientemente robusto para resistir condiciones de temperatura, humedad, vibración y voltajes extremos pero en estas instalaciones es común aumentar la fiabilidad mediante hardware redundante y varios canales de comunicación. Una parte que falla puede ser fácilmente identificada y su funcionalidad puede ser automáticamente desarrollada por un hardware de backup. Una parte que falle puede ser reemplazada sin interrumpir el proceso. La confianza en cada sistema puede ser calculado estadísticamente y este estado es el significado de tiempo medio entre fallos, el cual es una variable que acumula tiempos entre fallas. El resultado calculado significa que el tiempo medio entre fallos de sistemas de alta fiabilidad puede ser de décadas.


title: SCADA

text: Los sistemas SCADA tienen tradicionalmente una combinación de radios y señales directas seriales o conexiones de módem para conocer los requerimientos de comunicaciones, incluso Ethernet e IP sobre SONET (fibra óptica) es también frecuentemente usada en sitios muy grandes como ferrocarriles y estaciones de energía eléctrica. Es más, los métodos de conexión entre sistemas puede incluso que sea a través de comunicación wireless (por ejemplo si queremos enviar la señal a una PDA, a un teléfono móvil) y así no tener que emplear cables.