title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 8 de diciembre de 2020, Mauricio Arriaza Chicas director de la Policía Nacional Civil, dejó de ser viceministro de Seguridad luego de presentar su renuncia al cargo, según confirmaron los abogados del funcionario durante la sesión plenaria especial para desaforar al comisionado, y reafirmó luego la publicación del Diario Oficial.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 11 de marzo de 2021, El Salvador recibió 33,600 dosis de vacunas COVID-19 a través del Mecanismo COVAX. La llegada marco un paso histórico hacia el objetivo de garantizar la distribución equitativa de las vacunas COVID-19 a nivel mundial, en lo que sería la mayor operación de adquisición y suministro de vacunas de la historia. La entrega formó parte de una primera fase de dosis que recibiría El Salvador.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El Ministerio de Salud anunció el 12 de mayo de 2021, que entregaría 34.000 dosis de vacunas contra la COVID-19 a siete alcaldes de Honduras, que solicitaron una donación del presidente Nayib Bukele.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 5 de junio de 2021, el presidente Nayib Bukele, anunció que enviaría a la Asamblea Legislativa un proyecto de ley para que el Bitcoin (dinero virtual) sea una moneda de curso legal en El Salvador.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: Fue durante la Conferencia Bitcoin 2021 realizada en Miami Florida, que el presidente anunció el proyecto de ley mediante una videoconferencia. Esto convertiría a El Salvador en el primer país que adopta al Bitcoin como moneda de curso legal, según indicaron los organizadores del evento.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 8 de junio de 2021, la Asamblea Legislativa aprobó el proyecto de ley que permitirá usar el bitcoin de manera legal en todo el territorio nacional. El presidente Nayib Bukele, celebró la decisión y la tildó de «histórica».


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 25 de junio de 2021, el presidente Nayib Bukele, anunció que la billetera virtual del Gobierno se llamará «Chivo» y por su apertura los salvadoreños recibirán $30 dólares en bitcoin, el cual servirá para consumo.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: El 15 de septiembre de 2021, en el marco del bicentenario, simpatizantes y líderes del partido ARENA y FMLN integraron las marchas en contra del presidente Nayib Bukele. Asimismo, la marcha fue acompañada por mensajes de odio y actos de vandalismo, dañando propiedad pública y privada a su paso.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: En enero de 2022, la Government Blockchain Association de Estados Unidos, otorgó al presidente Nayib Bukele, el Premio al Coraje, por la implementación de la tecnología Blockchain en El Salvador, a través del Bitcoin.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: En la noche del 20 de noviembre de 2021, el presidente Nayib Bukele, anunció la construcción de una «Ciudad Bitcoin» alimentada con energía procedente del volcán Conchagua. El proyecto tendrá un costo de mil millones de dólares y su objetivo será atraer a inversionistas extranjeros.


title: Gobierno de Nayib Bukele

text: La guerra en Ucrania de 2022 y el desplome de la moneda virtual, debido a su gran volatilidad, hicieron abortar el plan para lanzar en marzo una emisión de deuda pública de 1000 millones de dólares en bitcoins. Tanto la agencia de calificación crediticia Fitch como su homóloga Moody's han rebajado el "rating" de la deuda nacional a bono basura, con perspectiva negativa, puesto que «la adopción del bitcoin como moneda de curso legal ha agregado incertidumbre» sobre la solvencia del país. Analistas y medios internacionales concuerdan en describir la adopción del bitcoin como un fracaso que ha motivado la posibilidad real de "default" o impago soberano (con fuertes vencimientos en enero de 2023 y en 2025).


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Cartago es un municipio colombiano ubicado al norte del departamento del Valle del Cauca, que se encuentra localizado a orillas del río La Vieja y por el costado occidental de su territorio transcurre el río Cauca. Es conocido como "La Villa de Robledo" y también como "La ciudad del Sol más alegre de Colombia". Fue fundado inicialmente en 1540 en el lugar donde hoy se encuentra la ciudad de Pereira, por pequeños asentamientos españoles impulsados por Jorge Robledo.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Cartago alberga las entidades estatales que prestan servicio a los municipios del Norte del Valle del Cauca. Cartago se encuentra aproximadamente a 187 km de Cali, la capital del departamento. Es una de las poblaciones más antiguas del Departamento del Valle del Cauca, de Colombia y de América del Sur (Historia de Sudamérica/Las ciudades más antiguas).


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Se destacan como referentes arquitectónicos y turísticos la Casa del Virrey, el Conservatorio de Música Pedro Morales Pino (ubicado dentro de la Casa del Virrey), algunos templos religiosos como el Santuario de Guadalupe, el Parque La Isleta y el Aeropuerto de Santa Ana.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La fundación de Cartago se enmarca dentro del proceso de expansión de conquista española llevada a cabo en el sur occidente colombiano.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La población fue fundada el 9 de agosto de 1540 con el nombre de "San Jorge de Cartago" por el mariscal Jorge Robledo, quien venía desde Santiago de Cali con órdenes precisas de afianzar el control territorial en tierras de la Provincia Quimbaya. Fue fundada en nombre del marqués don Francisco Pizarro a orillas del río Otún, en un sitio que hoy ocupa la ciudad de Pereira.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: El 21 de abril de 1691 la ciudad fue trasladada a su actual ubicación por el presbítero Juan Manuel de Castro y Mendoza, más conocido como vizconde Juan Mendoza, quien también se desempeñaba como arquitecto. Él se encargó de la planificación de la traslación de Cartago y de dar los primeros cimientos a la Torre de Cartago. El día de su llegada prestó sus servicios contra la amenaza de los indios Pijaos, lo que le dio una gran importancia al sector izquierdo del río La Vieja, donde se encuentra en la actualidad su tumba y la otra parte de Cartago.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Al municipio le fue dado el privilegio de tener casa de fundición, por lo que tasaba y fundía el oro de las ciudades vecinas de Anserma (Ansermanuevo), Arma y Toro. Era paso obligado de la ruta entre Cartagena y Santa Fe con destino a Popayán y Quito. Sirvió de punto de avanzada para nuevas expediciones militares en la conquista del Chocó y organizó arremetidas defensivas contra los continuos ataques de los indios Pijaos, grupo que durante más de 100 años se opuso a la dominación española.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La región de Cartago estaba rodeada por vecinos hostiles, como lo eran los Chocoes y los Pijaos, quienes permanecían asediados desde principios del Siglo XVII y se afianzaron en el territorio de la ciudad asolándola continuamente. Hecho que condujo a su decadencia pues los pobladores comenzaron a trasladarse a las tierras llanas donde tenían ganado, agricultura y fácil comunicación con Cali a través del Río Cauca. 150 años duró la ciudad enclavada en su territorio original, hasta que en 1691 fue trasladada al sitio que hoy ocupa y conocido como las Sabanas. El traslado se efectuó con una procesión y en ella venían las imágenes de Nuestra Señora de la Pobreza (aparecida) y de Nuestra Señora de la Paz (que el Rey Felipe III, donó a la ciudad).


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Luego de permanecer aproximadamente 150 años en el sitio original de su fundación, la población de Cartago encontró razones suficientes para solicitar la autorización de traslado a Las Sabanas, razones entre las que sobresalen el descenso de la población indígena, la disminución en la captación de oro, la habilitación del camino de Guanacas en el Huila, que acortaba la distancia entre Popayán y Santa fe; la búsqueda y adaptación económica de nuevas tierras para la ganadería entre los ríos Cauca y La Vieja, sitio que desde entonces ocupa. La protocolización del traslado se llevó a cabo el 2l de abril de 1691.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En este nuevo sitio y a lo largo del siglo XVIII, Cartago vuelve a renacer. Se intensifican las estancias ganaderas, se convierte en centro de abastecimientos de minas y esclavos hacia el Chocó, es el lugar intermedio entre Cartagena y Quito, privilegio que le ayuda a reactivar el comercio.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Cartago durante la independencia y demás guerras civiles del siglo XIX, es utilizada como asiento militar permanente. Algunas casonas son adaptadas como cuarteles, las contribuciones obligatorias para sostener las guerras y los continuos saqueos a los que se vio sometida, genera su estancamiento.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Se adelantan empresas en el siglo XX, como el "Ferrocarril del Pacífico" que llega a la ciudad, el Acueducto y otras obras. Pero, la apertura de nuevas vías carreteables y el abandono del ferrocarril; dejan a Cartago como se encuentra en la actualidad, situada entre dos grandes regiones que desarrollaron economías de exportación por el norte, el eje cafetero con el café, y por el centro y sur del Valle del Cauca con la caña de azúcar.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Originalmente, Cartago perteneció al Gobierno de Popayán desde 1540 hasta 1564 (en 1550 el Gobierno de Popayán pasa a pertenecer al Nuevo Reino de Granada creado en ese mismo año) y posteriormente desde 1564 hasta 1717 a la Presidencia de Quito, perteneciente al Virreinato del Perú. Desde los años 1717 a 1723, 1739 a 1810 y 1816 a 1819, Cartago perteneció a la Provincia de Popayán del Virreinato de Nueva Granada, Virreinato creado en el año 1717; durante el periodo comprendido entre 1723 y 1739, la ciudad perteneció a la misma Provincia de Popayán, adscrita al Virreinato del Perú.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Durante la Primera República, Provincias Unidas de la Nueva Granada de 1811 a 1816, Cartago formó parte de las Ciudades Confederadas del Valle del Cauca. De 1819 a 1831, durante el periodo de la Gran Colombia, formó parte del Departamento del Cauca (Gran Colombia) y a su vez de la subdivisión administrativa Provincia de Popayán con capital: Popayán y con los Cantones: Popayán, Almaguer, Caloto, Cali, Roldanillo, Buga, Palmira, Cartago, Tuluá, Toro y Supía. Durante la República de la Nueva Granada de 1831 a 1858, en términos generales formó parte de la Provincia del Cauca (Organización territorial de la República de la Nueva Granada). Cartago perteneció desde 1858 a 1886 al Estado Federal del Cauca dentro de la organización territorial de la Confederación Granadina de 1858 a 1863 y de los Estados Unidos de Colombia de 1863 a 1886. En 1886 Cartago, con la creación de la República de Colombia continúa hasta el año de 1908 perteneciendo al Cauca, pero este cambia su denominación a Departamento de Cauca. En el año 1908, se crea el Departamento de Cartago, con capital Cartago, Ley 1 de 1908 (5 de agosto). Por el Decreto número 916 de 1908 (31 de agosto) se suprime el Departamento de Cartago y la ciudad de Cartago pasa a formar parte del Departamento de Buga. Posteriormente se expide la Ley 65 del 14 de diciembre de 1909, que establecía que desde el 1.º de abril de 1910, se restablecía la división territorial que existía el 1 de enero de 1905; en virtud de esta ley, Cartago volvía a pertenecer al Departamento del Cauca.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Por el decreto n.º 340 de 16 de abril de 1910, se creó el Departamento del Valle del Cauca, conformado por el Departamento de Cali y el Departamento de Buga que existieron hasta el 1.º de abril de 1910, para formar uno solo, y en el mismo decreto se eligió como capital a la ciudad de Cali; la ciudad de Cartago, forma parte de este departamento desde esa fecha.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: El municipio se encuentra en el norte del departamento del Valle del Cauca, siendo la puerta de entrada a este por esta zona, y además se encuentra ubicado en la Cordillera Central perteneciente a la Región Andina de Colombia, en una planicie a una altura de unos 917 msnm. Por el municipio pasan, por un costado el río Cauca y paralelo a la ciudad el río La Vieja, que además, este último sirve de frontera natural con el departamento de Risaralda y es el río tutelar del cual se abastece la zona urbana. El territorio es plano y ligeramente ondulado. Tiene un área total de 279 km². También Cartago limita con el departamento del Quindío.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La ciudad posee un clima cálido con una temperatura media de 25 grados centígrados, lo que la hace atractiva a los turistas que desean disfrutar de centros vacacionales y balnearios, además de contribuir provechosamente a la agricultura del sector.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En el área urbana los municipios en Colombia están divididos en comunas. Cartago está dividido en 7 comunas, cada una de estas con múltiples barrios.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En el área rural los municipios en Colombia están divididos en corregimientos. Forman parte del municipio los corregimientos de Santa Ana, Zaragoza, Cauca, Piedra de Moler, Coloradas y Modín.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La Diócesis de Cartago hace parte de la provincia eclesiástica de Cali. Está conformada por las parroquias existentes en dieciséis municipios vallecaucanos, que son: Alcalá, Ansermanuevo, Argelia, Bolívar, El Águila, El Cairo, El Dovio, La Unión, La Victoria, Obando, Roldanillo, Toro, Ulloa, Versalles y Zarzal y tiene su sede en la ciudad de Cartago.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La disposición de las vías en Cartago utiliza el sistema de coordenadas cartesianas. El trazado urbano se fundamenta en el punto focal del parque de Bolívar, típico de los asentamientos españoles; pero el diseño se vuelve gradualmente más moderno en los barrios periféricos. Sus principales vías son, la carrera 2, la carrera 4 (conocida antiguamente como Calle Real), la carrera 5, la calle 10, la calle 14 y la Avenida del Río.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Calle: Son paralelas a la vía Panamericana y perpendiculares al río La Vieja, con su número incrementándose gradualmente hacia el oeste desde la Calle 1 o hacia el este desde la misma calle 1 pero con el sufijo “Este”. En esta ciudad, la vía Panamericana, corresponde a la Ruta Nacional 25 (Colombia) o La Variante como es conocida popularmente, por los cartagüeños.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Carrera: Son paralelas al río La Vieja, con la numeración aumentando a medida que se desplazan hacia el sur de la Avenida del Río, o con el sufijo Norte para las que están más al norte de la Avenida del Río.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Otra clase de caminos, más comunes en las partes modernas de la ciudad, son las "Diagonales" o "Transversales", que están trazadas oblicuamente respecto a las calles y las carreras.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Cada zona de la ciudad está clasificada dependiendo del nivel de ingresos de sus residentes, el entorno urbano de la zona y el contexto urbanístico. Esto con el fin de identificar zonas de acción y distribuir el costo de los servicios públicos; en donde los estratos más altos subvencionan a los más bajos y estos a la vez pueden acceder a beneficios educativos o de salud dada la estratificación. Es así como la ciudad se subdivide en 6 estratos socio-económicos, siendo el 1 el más bajo y el 6 el más alto. Esto le ha permitido a la ciudad identificar rápidamente sectores vulnerables.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Las actividades económicas de Cartago son principalmente la agricultura, la ganadería, el comercio y la pequeña industria en la que se destacan los bordados. Su arquitectura colonial representada en los templos religiosos y sus balnearios la hacen atractiva a los turistas. Las actividades económicas relacionadas con el bordado son muy reconocidas, por esta razón es que se da a conocer a la ciudad, como la «Capital mundial del bordado».


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En Cartago se cuenta con transporte público colectivo (tradicional) dividido en diferentes rutas que cubren todas las comunas de la ciudad y concentrada en cuatro empresas: Trans. Argelia-El Cairo, Trans. Mariscal Robledo, Trans. La Vieja y Trans. Villa Rodas. En transporte privado, el automóvil y la motocicleta juegan un papel muy importante. Además se cuenta con buena cobertura de taxis que circulan por la ciudad con una tarifa mínima establecida.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Para el transporte intermunicipal se cuenta con dos sectores dedicados al transporte, también llamados 'Terminales Satélites': Los Almendros con empresas como Coovictoria, Nueva Trans. Novita y Nuevo Trans. Chocó y La Estación con empresas como Expreso Alcalá, Coodetrans Palmira, Tax Central y Villa Rodas S.A. También, en la variante de la Ruta 25 que lleva hacia la ciudad de Armenia, existen oficinas y zonas de abordaje y descenso de las empresas Expreso Palmira, Expreso Trejos, Cooperativa de Occidente y Empresa Arauca.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Se pretende en un futuro construir una terminal de transporte terrestre que además funcionará como un gran centro comercial en la vía que comunica el casco urbano con el corregimiento de Zaragoza, y que centralice el transporte de la ciudad.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: El Aeropuerto Santa Ana está ubicado al oeste de la ciudad, en la localidad de Santa Ana, de donde recibe su nombre. Es uno de los aeropuertos con mejor clima y pista de aterrizaje del país. Hasta el 11 de enero de 2008, el aeropuerto de Cartago había cerrado sus operaciones aéreas comerciales de pasajeros, pues siempre habían operado en él aerolíneas de carga y escuelas de aviación, pero desde esta fecha, la aerolínea de bajo coste EasyFly reanudó servicios con aviones tipo British Aerospace Jestream 41 con capacidad para 30 pasajeros con destino a la ciudad de Bogotá, pero debido a la baja sostenida que tuvo en el tráfico aéreo, el 18 de abril de 2010, se suspendió la ruta.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En febrero de 2012 hubo un pronunciamiento por parte de algunas aerolíneas que operan en los tres aeropuertos del Eje Cafetero, es decir en los de Manizales, Pereira y Armenia, en interesarse por el Aeropuerto de Santa Ana en Cartago, porque presentaba unas condiciones climáticas ideales y tiene un tamaño de pista acorde para recibir aviones de tamaño medio, que en los otros aeropuertos no pueden operar; se espera una respuesta de la Aeronáutica Civil y la decisión definitiva de dichas aerolíneas. La Aeronáutica Civil, a finales del año 2012, entregó el Plan Maestro del Aeropuerto Internacional Santa Ana S.A. de Cartago, y además se espera la llegada de la Ambulancia para sanidad aeroportuaria, otra máquina extintora de incendios, las bandas transportadoras de equipaje para poder así atender la demanda de las empresas aéreas que operan en la región.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En la actualidad, el Aeropuerto Santa Ana cuenta con una operación aérea activa con la empresa Grupo San Germán Express, la cual comercializa cupos aéreos en vuelos charter, conectando a Cartago con las ciudades de Medellín, Bahía Solano, Nuquí y a partir del mes de julio del 2022 conectarán con la ciudad de Quibdó, no solo con el transporte de pasajeros si no también con el transporte de carga.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: En el ámbito de salud, la ciudad posee uno de los hospitales más importantes de la región, el Hospital Departamental de Cartago, que cuenta con Unidad de cuidados intensivos y Unidad Renal. También cuenta con las clínicas Comfandi y Nueva de Cartago SAS que prestan sus servicios en la ciudad, la sede de la IPS del Municipio de Cartago, una sede de la Liga Colombiana contra el Cáncer (Unicáncer), la Cruz Roja Colombiana Unidad Municipal de Cartago, y además varios centros asistenciales y hospitalarios de menor tamaño.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Es importante, debido a su antiquísima religiosidad, a sus fiestas religiosas y sobre todo a su Semana Santa que es concurrida.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La Virgen de la Pobreza es una de las advocaciones de la Virgen María en el catolicismo y es considerada por los fieles como la patrona de la ciudad. Cuenta La historia que en 1608 una mujer pobre llamada María Ramos que habitaba la antigua población de Cartago vieja (actual Pereira), encontró un lienzo mientras lavaba ropa y lo llevó al Padre guardián Fray Fernando Macías Escobar. Al extenderlo en un bastidor, comenzó a aparecer una imagen de la Virgen María que poco a poco se fue haciendo más clara. Los habitantes de Cartago vieja, veneraron esta imagen durante muchos años. Hacia 1691, la imagen encabezó el traslado de la ciudad al territorio que ocupa actualmente, y la imagen fue depositada en la Iglesia de Nuestra Señora de la Pobreza, más conocido por los habitantes de la ciudad de Cartago como Templo de San Francisco, en donde se encuentra en la actualidad, y la imagen, algunos años más tarde fue restaurada.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Además, se pueden visitar la Iglesia de Santa Ana, la Iglesia de San Jerónimo, la mencionada anteriormente Iglesia de Nuestra Señora de la Pobreza -Templo de San Francisco-, la Iglesia de San Jorge, y la Iglesia de Guadalupe, considerada monumento nacional; todas ellas, con más de 200 años de antigüedad e historia.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La ciudad cuenta con diversas edificaciones históricas, que datan de la época colonial, tales como la Casa del Virrey, la Casa de la Cultura San Jorge de Cartago (que además contiene el Museo Arqueológico de Cartago de Cultura Quimbaya), la Estación del Ferrocarril, la sede de la Alcaldía Municipal y las edificaciones coloniales de la carreras cuarta y quinta, que la hacen joya arquitectónica del país.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Su parque principal, es el Parque de Bolívar, que es frecuentado por su frescura y la diversidad de animales que en él habitan.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La ciudad también cuenta con un pulmón natural llamado Parque La Isleta situado a orillas del Río La Vieja en el norte de la ciudad, en donde se pueden encontrar diversos juegos infantiles, concha acústica, kiosco para retretas, múltiples canchas, patinódromo, coliseo cubierto, pista de bicicrós, piscina, un gimnasio público en las instalaciones del Club del Río, y además de un circuito de alameda que va paralelo a la margen del río.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Otros parques de la ciudad, son: Parque El Mariscal o Parque Mariscal Jorge Robledo (Calle 16c Carrera 10), Parque Sueños de la Libertad (Calle 16 con Avenida del Río), Parque General Santander o Parque San Francisco (Carrera 4 Calle 10), Parque de los Periodistas (Carrera 3 Calle 9), Parque Pedro Morales Pino o Parque Guadalupe (Carrera 4 Calle 8), Parque de Las Banderas o Lucas Arana Yusti o Parque de Los Brujos (Carrera 4 Calle 4), Parque Jorge Eliécer Gaitán o Parque de La Estación (Carrera 9 Calle 6), Parque de La Federación o Parque Tomás Cipriano de Mosquera (Calle 10 Carrera 13), Parque San Jerónimo (Transversal 7 Carrera 18), Parque Los Sauces (Carrera 17A con Calle 1B), etcétera.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Actualmente la ciudad cuenta con diferentes centro educativos de educación básica y universitaria, en la que se cuentan 14 colegios, 55 escuelas y algunas universidades e instituciones de educación superior.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: Centros de "Educación Básica": Institución Educativa Académico, Institución Educativa GABO, Colegio María Auxiliadora, Colegio La Presentación, Colegio Técnico Ciudad Cartago, Colegio Técnico Comercial Diocesano Santa María, Colegio Bilingüe Rafael Pombo, Institución Educativa Diocesana Paulo VI, Institución Educativa Sor María Juliana, Liceo Quimbaya, Institución Educativa Manuel Quintero Penilla, Institución Educativa Ramón Martínez Benítez, etcétera.


title: Cartago (Valle del Cauca)

text: La ciudad cuenta con algunas instituciones universitarias de carácter público y privado. Entre las más importantes están:


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La Noche de los Lápices es una película argentina dramática-histórica dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Alejo García Pintos, Vita Escardó, Pablo Novak, Pepe Monje y Leonardo Sbaraglia. Escrita por Olivera y Daniel Kon y basada en el libro homónimo de María Seoane y Héctor Ruiz Núñez, se estrenó el 4 de septiembre de 1986. La película recrea el suceso real conocido por el mismo nombre: en septiembre de 1976, durante los primeros meses de la última dictadura militar argentina, siete adolescentes de la ciudad de La Plata fueron secuestrados, torturados y asesinados por pedir un boleto estudiantil.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película recrea la historia desde el comienzo de las protestas estudiantiles de 1975 hasta 1980, cuando el único sobreviviente del grupo secuestrado fue liberado. La primera parte de la película relata la actividad de los adolescentes y la ominosa "razzia" en la que fueron secuestrados y encarcelados; la segunda narra las circunstancias de la prisión y tortura de los jóvenes, siguiendo paralelamente la situación de las familias de los cautivos y la de sus captores.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película se centra más en la experiencia física y psicológica de los personajes que en el contexto político y social imperante en la dictadura, desarrollando la historia de una manera que ésta se vea como universal y capaz de suceder en cualquier régimen autoritario, concentrándose en la situación de los seres humanos bajo extrema presión.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Fue seleccionada en la competición oficial del Festival Internacional de Cine de Moscú de 1987, y nominada para su máximo galardón, el premio San Jorge de Oro.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Corre el año 1975 en Argentina, a los estudiantes de diferentes colegios se les quita el boleto estudiantil —con el que obtenían un importante descuento en la tarifa del viaje en colectivo— durante el gobierno de Isabel Martínez de Perón. El mismo suponía un alivio esencial en sus economías, por lo que los estudiantes de la ciudad de La Plata deciden realizar una marcha de protesta en la que puedan participar miles de jóvenes acuciados por el mismo problema. Diferentes delegados de agrupaciones de estudiantes se congregan en uno de los colegios secundarios con el fin de organizarse y marchar hasta el edificio de Obras Públicas con el fin de presentar un petitorio para la adjudicación del Boleto Estudiantil Secundario (BES). Entre ellos, se encontraban alumnos del Colegio Nacional, Bellas Artes y de la Escuela Normal N.º 3, entre otros. La policía había previsto la protesta y estaba esperando para reprimirla. A la llegada de los estudiantes la policía ataca e hiere a muchos de los manifestantes.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Seis de los jóvenes que acudieron a la marcha —María Clara Ciocchinii (Adriana Salonia), Claudia Falcone (Vita Escardó), Claudio de Acha (Pablo Machado), Daniel Racero (Leonardo Sbaraglia), Horacio Húngaro (Pablo Novak) y Francisco López Muntaner (Pepe Monje) — se encontraban en diferentes grupos de militancia política. Dedicaban varias de sus horas libre a enseñar a niños de barrios pobres de La Plata, a la recuperación de viviendas y a la lucha por el BES, entre otras cosas, lo cual los pone en la mira directa de la inminente dictadura de Videla. Pocos meses después del golpe de Estado, en la madrugada del 16 de septiembre del 1976, entre las 0:30 y las 5:00 h, llega una comisión militar a cada una de las casas de los estudiantes que pertenecían al grupo político. Los secuestradores del grupo de tareas se presentan como policías de La Plata, y sacan violentamente de sus casas a los jóvenes, mientras los maltrataban y amenazaban con armas a los padres de estos. Con el secuestro de los seis estudiantes se da inicio al hecho histórico conocido como la Noche de los Lápices. Pablo Díaz (Alejo García Pintos), al enterarse lo que le había ocurrido a sus compañeros, se ausenta de su domicilio por unos días hasta que su padre le pide que regrese. La misma noche del regreso, el 21 de septiembre de 1976, es secuestrado de su domicilio con el mismo modus operandi.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Los jóvenes son amordazados y encerrados en un centro de detención clandestino conocido como "Pozo de Arana" junto a otros estudiantes que habían participado en las protestas del boleto estudiantil. Allí son torturados con picanas (pringues eléctricos) o se les arrancan las uñas para averiguar así más información sobre los grupos políticos a los que pertenecían y sobre el movimiento de protesta. Mientras que a las jóvenes, dos de las cuales se encontraban embarazadas, son torturadas y manoseadas o violadas en reiteradas oportunidades, a los varones los desnudan, y los obligan a quedarse en calzones todo su cautiverio. Los amigos luego son traspasados a cuartos pequeños e individuales, amordazados, y con los ojos vendados. Se les alimenta con agua y pan únicamente.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Cuando Pablo Díaz llega al primer centro de detención, en el cual los represores buscan obtener información torturando a los cautivos, este se entera por otros detenidos que sus compañeros estuvieron en el mismo lugar que él, pero fueron trasladados. A los pocos días, Pablo es trasladado al centro de detención clandestino "Pozo de Banfield" lo colocan dentro de una pequeña celda, con los ojos cegados, las manos atadas y, al igual que a sus compañeros, lo desnudan y lo dejan en calzoncillos. Allí descubre que sus amigos y compañeros están en celdas aledañas a las de él y se comunican por medio de los techos, que están enrejados. De esta manera, tratan de sobrellevar el día a día del horror que les toca vivir, charlando o alzando sus voces para cantar los himnos de la época: "Rasguña las piedras" y "Canción para mi muerte", ambas de Sui Generis. Mientras tanto, los familiares de los detenidos luchan en pos de encontrarlos, hablando con oficiales del Ejército y funcionarios del Estado.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Casi todos los estudiantes secuestrados son asesinados y sus cadáveres hechos desaparecer. Pablo Díaz es liberado en 1980, luego de ser trasladado al Poder Ejecutivo Nacional (PEN). Esto significaba pasar a ser un detenido legal y no clandestino. La película termina con Díaz siendo liberado y pidiéndole a sus compañeros que no pierdan la esperanza, asegurándoles que ellos también saldrán de su encierro.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: Un texto final señala que Díaz fue uno de los pocos sobrevivientes del terrorismo de Estado que ejerció la última dictadura militar, y gracias a su testimonio, brindado en el Juicio de las Juntas en 1985, y su participación en el guion de esta película, esta historia pudo ser contada. El resto de sus 6 compañeros secuestrados el 16 de septiembre de 1976 continúan desaparecidos.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: La película fue rodada íntegramente en la ciudad de La Plata. Además, se hizo un tratado en la Escuela de la Universidad de Bellas Artes, lugar donde pasaron los hechos, para que pueda ser más realista.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: "La noche de los lápices" se estrenó el 4 de septiembre de 1986, se eligió la fecha básicamente para poder reconocer que en el mes de septiembre se llevó a cabo la masacre en 1976. Luego del exitoso estreno, fue vista en varios festivales de cine, incluyendo el "New Directors/New Films Festival" de Nueva York, Festival Internacional de Cine de Moscú y Festival Internacional de Cine de Toronto.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: En marzo de 2003 la película fue incluida en una lista de películas que se exhibieron en el I Festival Internacional de Derechos Humanos, celebrada en Ginebra, Suiza.


title: La Noche de los Lápices (película)

text: El crítico Manavendra K. Thakur agradeció la dirección de la película y escribió: "Olivera parece haber mantenido intacta su integridad. No se asusta de las realidades perturbadoras y dibuja un retrato sorprendentemente complejo de los estudiantes, sus captores, y los padres de los estudiantes. El logro de la película en este sentido es considerable y merece una atención seria … [y] esto es especialmente cierto en la segunda mitad de la película."


title: La Noche de los Lápices (película)

text: A Caryn James, crítica de cine de The New York Times , también le gustó el trabajo de Olivera, y escribió: "El señor Olivera construye su película sobre ironía y contraste, por lo que la belleza visual de las escenas tempranas: la noche azul en la que los coches y las luces brillan – Llama la atención sobre los ominosos peligros políticos invisibles. A la luz del día, los otros bellos edificios, ahora desmoronados, incluida la escuela secundaria misma, se convierten en emblemas de un país que se desmorona, sin saber qué preservar de su pasado."


title: Kira Miró

text: Kira García-Beltrán Miró, más conocida como Kira Miró (Santa Brígida, Gran Canaria, 13 de marzo de 1980), es una actriz y presentadora de televisión española.


title: Kira Miró

text: Kira nació el 13 de marzo de 1980 en Santa Brígida, Gran Canaria. Ingresa en la escuela de Cristina Rota, en la cual se encontraba su hermano, cuando encontró su verdadera vocación: la interpretación. Allí permaneció tres años y estuvo en varios cursos, tanto de interpretación como de voz.


title: Kira Miró

text: Su primera oportunidad en la pequeña pantalla vino de la mano de "Desesperado Club Social". Era Sofía y presentaba este magazín juvenil que, durante más de sus 300 programas emitidos y casi 4 años en antena, en 2001 obtuvo un Premio Ondas al “Programa más innovador”.


title: Kira Miró

text: En el cine, Kira se estrenó en 1999 con la película "Menos es más", del director Pascal Jongen. Fue también en este año donde la actriz pisó las tablas, interpretando en el teatro: "La gata sobre el tejado de zinc", para la escuela de Cine TAI y "La Katarsis del tomatazo", en la Sala Mirador.


title: Kira Miró

text: En 2004 obtuvo el papel de Roxanne, una dependienta en la comedia negra de Álex de la Iglesia "Crimen ferpecto".


title: Kira Miró

text: En 2006 se estrena la película Desde que Amanece, Apetece; bajo la dirección del director de cine Antonio del Real, en la que Kira Miró interpreta el papel de Claudia.


title: Kira Miró

text: En el mismo año, colabora también; en la película Isi Disi junto a Florentino Fernández y Santiago Segura.


title: Kira Miró

text: En 2008 participó en la serie de televisión "LEX", con el papel de Gema, la detective del bufete encargada de recoger las pruebas necesarias para que los letrados lleven a buen puerto los juicios.


title: Kira Miró

text: En 2009 vuelve a la gran pantalla con "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar y con "Que se mueran los feos" de Nacho G. Velilla. Desde 2008 hasta 2010 también participa en la serie de televisión "La tira", emitida por La Sexta.


title: Kira Miró

text: En 2011 se sube a un escenario para representar "FUGA" y estrenar la serie de televisión, "Punta Escarlata", una producción de Globomedia para la cadena de televisión Cuatro y la película "No lo llames amor... llámalo X", protagonizada junto a Paco León


title: Kira Miró

text: Entre 2007 y 2016 fue pareja del cantante barcelonés Daniel Carbonell (más conocido como Macaco). Es simpatizante del FC Barcelona.


title: Bixa orellana

text: El achiote, urucú (voz guaraní), rocú, onoto, bija o benis (Bixa orellana) es una especie botánica arborescente de la familia de las bixáceas, de las regiones intertropicales de América, cultivado específicamente en México, República Dominicana, América Central, Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú y Bolivia desde la época precolombina. En Paraguay crece en forma espontánea en el sotobosque nativo. De su fruto se obtiene la especia homónima, empleada como colorante y condimento en la comida popular. En México recibe también el nombre común de acotillo.


title: Bixa orellana

text: En la cultura lusófona, se le llama también "açafroa" (ya que por ser muy colorante recuerda en algo al azafrán aunque el verdadero azafrán da color amarillo) y también "colorau" (es decir, «colorado» con el significado de ‘rojo’).


title: Bixa orellana

text: Es un arbusto perenne de 2 hasta 5m de altura, con copa baja y extendida, tallo pardo, que ramifica a poca altura del terreno; hojas simples, grandes, de 6-27×4-19cm, con base redondeada o subtruncada, verdosas claras, persistentes, alternas, de márgenes lisos, cordadas, de largos pecíolos, delgados, glabros, de 3-8cm de largo, engrosados en los extremos; flores en ramilletes terminales de panículas de 5-10cm de longitud, con pelos glandulares, hermafroditas, azules a rosadas según variedades, flores de 3-6cm de diámetro, en pedicelos de 7-16mm de largo, y una cara de glándulas arriba del cáliz, este con sépalos anchos, ovados a orbiculares, de 1-2cm de largo, caducos; corola de pétalos muy obovados, de 1-2cm de largo, rosados a amarillos; muchos estambres, y anteras violáceas. Florece escalonadamente, comenzando por los capullos terminales.


title: Bixa orellana

text: El fruto es una cápsula roja, de 2 a 6cm de largo, con pelos gruesos espinosos, dehiscente, verdosa clara a morada (según variedades), que al madurar pasa a pardo rojizo oscuro. En cada valva hay semillas en número variable (10-50, en relación con el tamaño capsular). La semilla es comprimida, de 5mm de largo, con tegumento recubierto de una sustancia viscosa rojiza baja.


title: Bixa orellana

text: Soporta temperaturas de 20 a 35°C, y, en altitud, de 100 a 1500(metros sobre el nivel del mar), aunque crece mucho mejor en zonas bajas, de no más de 500, sin heladas, y con lluvias anuales de 1000 a 1500.


title: Bixa orellana

text: La palabra «achiote» es una castellanización del náhuatl "achiotl," que significa ‘grano’ o ‘semilla’. La etimología del nombre binomial corresponde a "bixa," latinización del portugués "bixa;" "orellana," dedicado al explorador español Francisco de Orellana (1490-1546). Bija era el nombre dado al tinte vino tinto obtenido de esta planta, en las comunidades Pijaos de Colombia.


title: Bixa orellana

text: El otro nombre por el cual es muy conocido en Paraguay y Bolivia es urucú, palabra que procede tanto del guaraní ("uruku") como del tupí ("uru'ku," o también, "urucum": ‘rojo’).


title: Bixa orellana

text: La superficie de su semilla tiene una cubierta resinosa y aceitosa que contiene un pigmento, conocido como annatto, formado fundamentalmente por bixina y otros apocarotenoides. Este pigmento es usado como afrodisíaco y colorante alimenticio. Se usa frecuentemente en la coloración de quesos como el cheddar o tipo americano o el Mimolette, de margarina, mantequilla, arroz, pescado ahumado y a veces como condimento de cocina. Es utilizado ampliamente en diversas preparaciones culinarias de Latinoamérica, el Caribe y también en Filipinas, tanto como colorante como saborizante. Comúnmente utilizado en la cocina cubana con el nombre de bijol en todo tipo de arroz amarillo, sopas y guisos. En la hallaca, plato típico venezolano de la Navidad, constituye un ingrediente imprescindible. Es frecuente que en Bolivia se utilice (con el nombre de urucú) para edulcorar al locro llamado locro carretero. También se usa como condimento y colorante, formando parte de la cocina yucateca como la cochinita pibil y el Mukbil pollo, entre otros platillos. Es un condimento que fue muy utilizado por los mayas, extendiéndose su uso a prácticamente toda la América, a las Islas Canarias y al Sudeste Asiático, donde también es usado como ingrediente de la gastronomía regional. Gracias a su intenso sabor, también es muy común machacar las semillas para dar lugar a la pasta de achiote, que aporta un sabor muy intenso añadida a una salsa o carne.


title: Bixa orellana

text: En las gastronomías Ecuatoriana y Colombiana se caracterizan de también usarlo en gran variedad de platos típicos como hayacas, sopas, guisos, arroces y platos típicos regionales.


title: Bixa orellana

text: En el Perú es el condimento principal del famoso plato llamado «pollada», el achiote aporta el típico color rojizo al platillo, es usado en diferentes regiones del país.


title: Bixa orellana

text: Los pueblos originarios de Centro y Sudamérica lo utilizan como pintura corporal y facial para sus rituales religiosos. El código del colorante es E160b.


title: Bixa orellana

text: En el pueblo Tsáchila - Ecuador, los hombres de este grupo étnico utilizan semillas del achiote para colorear su peinado. En sus tradiciones cuentan que durante una época en que una epidemia de viruela diezmaba a la población de los Tsáchilas, un médico-brujo habló con espíritus para pedirles consejo sobre cómo curar a los enfermos de la epidemia; el espíritu los guio hasta un arbusto de achiote y los instigó a cubrir completamente su cuerpo con el jugo de la vainas del fruto. Luego de varios días los casos mortales disminuyeron en forma dramática. Ellos se consideran por siempre en deuda con el espíritu de esa planta por la protección contra la viruela que esta les brindó. Eran conocidos como achutines.


title: Bixa orellana

text: Se le atribuyen diferentes propiedades terapéuticas: antiagregante plaquetario, astringente, antiséptico, emoliente, antibiótico, antiparasitario, antioxidante, expectorante, cicatrizante, febrífugo, estomáquico, antidisentérico, diurético, antigonorreico, purgante, desinflamatorio, hipoglicemiante e hipolipemiante.


title: Bixa orellana

text: Se usa contra dolores de cabeza, neuralgias, irritación, asma, inflamaciones, excoriaciones, disnea y pleuresia


title: Bixa orellana

text: La semilla molida es utilizada para tratar sarampión, viruela, afecciones estomacales, enfermedades del riñón, disentería y febrífugo, astringente y ligero purgante.


title: Bixa orellana

text: Las hojas actúan contra malestares de garganta, afecciones respiratorias, dolores renales, inflamaciones dérmicas y vaginales, fiebre, hipertensión, vómitos sanguíneos, diarrea, hemorroides, anginas, abscesos, cefalalgia, infecciones de la piel y conjuntivitis.


title: Bixa orellana

text: Machacadas o hervidas son consumidas para controlar vómitos, como antídoto contra la intoxicación por el consumo de yuca brava que contiene ácido cianhídrico.


title: Bixa orellana

text: La infusión de las hojas es usada por las mujeres para lavados vaginales y es muy eficaz en el control de inflamaciones producidas por hongos y bacterias.


title: Bixa orellana

text: Los frutos y semillas en infusión controlan el dolor de cabeza. También tiene propiedades cicatrizantes.


title: Bixa orellana

text: El extracto seco o la infusión de las hojas se usa mucho para controlar y curar la prostatitis, dolencia que suele degenerar en cáncer de próstata.


title: Bixa orellana

text: Se le había atribuido la propiedad de mejorar la hiperplasia prostática. Pero según un ensayo clínico controlado en 68 pacientes, esta planta tenía el mismo efecto del placebo para reducir los síntomas del tracto urinario bajo, asociados con hiperplasia benigna de la próstata, incluyendo el volumen prostático, residuo postmiccional y flujo urinario máximo.


title: Bixa orellana

text: Tiene la propiedad de ser repelente tanto para los mosquitos como para otros insectos, usado de esta forma comúnmente en la comunidad Tsáchila - Ecuador


title: Bixa orellana

text: El aceite obtenido es rico en tocotrienoles, betacaroteno, aceite esencial, aceite fijo, ácidos grasos saturados e insaturados, flavonoides y vitamina C.


title: Bixa orellana

text: Se emplea de varias formas cosméticas, en las que desea tomar ventaja de las características del aceite de achiote. Se incorpora con facilidad en las cremas, lociones cremosas, protector solar, bálsamos labiales. Los efectos son reestructurar el cabello y ayudar a proteger contra los rayos ultravioletas.


title: Bixa orellana

text: La obtención de aceite con una alta actividad antioxidante y el colesterol de bajada, que puede ser utilizado en los suplementos nutricionales y cosméticos.


title: Bixa orellana

text: A continuación se muestra una lista de los nombres comunes con los que se conoce a "Bixa orellana" en diversas regiones:


title: Claviceps purpurea

text: El cornezuelo o ergot (Claviceps purpurea) es un hongo parasítico del género "Claviceps" que consta de más de cincuenta especies. Todas ellas pueden afectar a una gran variedad de cereales y hierbas, aunque su hospedante más común es el centeno. Cuando el núcleo del cornezuelo se deposita en la tierra permanece en estado letárgico o esclerocio hasta que se dan las condiciones propicias para medrar y pasar a la fase fructífera, en la que se desarrolla como una minúscula seta y libera las esporas fúngicas. Dichas esporas son de forma muy alargada con un espesor de apenas 1 micrómetro.


title: Claviceps purpurea

text: Las infestaciones de este hongo causan la reducción de producción en calidad y cantidad de grano y heno y, si estas cosechas infectadas se utilizan para alimentar al ganado, pueden provocar una enfermedad llamada ergotismo.


title: Claviceps purpurea

text: El cornezuelo, entre otros compuestos, contiene alcaloides del grupo ergolina, como la ergocristina, ergometrina, ergotamina y ergocriptina. Todas estas sustancias tienen un amplio espectro de acción en el cuerpo, incluidos efectos vasoconstrictores a nivel circulatorio o de neurotransmisión.


title: Claviceps purpurea

text: Entre los científicos que estudiaron este hongo y sus derivados se encuentra Albert Hofmann, cuyos experimentos lo encaminaron al descubrimiento de la dietilamida del ácido lisérgico (LSD), un poderoso enteógeno derivado del cornezuelo que afecta al sistema serotoninérgico


title: Claviceps purpurea

text: El cornezuelo se utilizó para inducir abortos y detener las hemorragias uterinas tras el parto, pero en la actualidad se ha sustituido por sustancias sintéticas.


title: Claviceps purpurea

text: Se desarrolla en el ovario del centeno, por lo cual se lo llama popularmente en Castilla «cornezuelo del centeno», aunque también infesta, aunque menos fruecuentemente, el trigo, la avena y la cebada; entonces se lo denomina «tizón». Abunda en los años húmedos en campos descuidados de este cereal. Es frecuente en comarcas lluviosas de la península ibérica, sobre todo en Galicia y norte de Portugal, Tenerife, Mogador y sur de Rusia.


title: Claviceps purpurea

text: Su aspecto, que recuerda el de pequeños clavillos ligeramente curvados, de sección vagamente triangular y terminados en una esferilla a manera de cabeza de clavo, dan lugar a su nombre científico. Estas fructificaciones, que brotan de las espigas del centeno, alcanzan una longitud de 40 a 60 mm de longitud por unos 4 o 5 mm de grueso, de color blanquecino al principio que después se torna de color negro azulado.


title: Claviceps purpurea

text: Fuertemente venenoso por las sustancias tóxicas que contiene (ácidos ergotínico y esfacélico, ecbolina o ergotinina, etc.), su presencia entre los granos molturados (molidos) de centeno puede producir importantes trastornos en la salud de quien lo ingiera. Usado en farmacopea, se conocen sus propiedades desde tiempos muy antiguos. Aunque los chinos lo empleaban en obstetricia para contraer el útero y evitar las hemorragias en el postparto, no fue reconocido como droga en Europa hasta finales del siglo XVI, aunque no se utilizó científicamente hasta el siglo XVII.


title: Claviceps purpurea

text: Entre las sustancias químicas que contiene está el ácido lisérgico, precursor del potente alucinógeno conocido como LSD.


title: Claviceps purpurea

text: En la Edad Media, la ignorancia de sus propiedades tóxicas permitió que acompañara frecuentemente al grano de centeno empleado para hacer harina, provocando su consumo atroces y devastadoras enfermedades en la población.


title: Claviceps purpurea

text: El ciclo de la enfermedad del hongo del cornezuelo fue descrito por primera vez en la década de 1800. Sin embargo, se conocen referencias a epidemias producidas por él en personas y animales varios siglos antes de esa fecha. El envenenamiento humano debido al consumo de grano infestado fue muy común en Europa durante la Edad Media.


title: Claviceps purpurea

text: Algunos investigadores sugieren que el brebaje consumido por los participantes en los antiguos misterios griegos de los eleusinos, llamado «"kykeon"» y elaborado a partir de poleo y cebada, podría haber producido en los participantes diversos efectos alucinógenos atribuibles al cornezuelo.


title: Claviceps purpurea

text: Se han interpretado algunos pasajes de la Biblia como referencias a la enfermedad producida por la intoxicación del cornezuelo del centeno, denominada ergotismo o, popularmente, «fuego del infierno» o «fuego de San Antón», aunque es posible que sean simples hipótesis especulativas. Lo cierto es que el origen de la denominación es real; Joaquín de Villalba documenta que en el año 1214, en Castrojeriz, se fundó el convento de San Antón para dar amparo a los enfermos del llamado, por antífrasis, «fuego sagrado» («"ignis sacer"»), «fuego del infierno» o «fuego de San Antón», enfermedad más lesiva que la propia lepra, pues las extremidades van consumiéndose hasta desprenderse, lisiando y matando a los enfermos que solamente pueden rezar y llevar amuletos.


title: Claviceps purpurea

text: Se cree que los llamados "berserker" vikingos adquirían fuerza e insensibilidad al dolordebido a la ingesta de pan y cerveza contaminados por cornezuelo.


title: Nomenclatura de aminoácidos

text: 1. El clásico sistema de tres letras, que permite la representación de la estructura primaria de una proteína mediante el enlace de cada triplete de letras mediante guiones, disponiendo a la izquierda el aminoácido N-terminal y a la derecha el aminoácido C-terminal. Por ejemplo:


title: Nomenclatura de aminoácidos

text: 2. El actual sistema de una sola letra, impuesto en genética molecular e imprescindible para el uso de bases de datos, que permite la representación de la estructura primaria de una proteína mediante la disposición consecutiva de letras sin espacios ni signos intermedios, disponiendo a la izquierda el aminoácido N-terminal y a la derecha el aminoácido C-terminal. Por ejemplo:


title: Coordenadas cilíndricas

text: El sistema de coordenadas cilíndricas es muy conveniente en aquellos casos en que se tratan problemas que tienen simetría de tipo cilíndrico o "azimutal". Se trata de una versión en tres dimensiones de las coordenadas polares de la geometría analítica plana.


title: Coordenadas cilíndricas

text: La coordenada azimutal formula_7 se hace variar en ocasiones desde formula_14 a formula_15. La coordenada radial es siempre positiva. Si reduciendo el valor de formula_3 llega a alcanzarse el valor 0, a partir de ahí, formula_3 vuelve a aumentar, pero formula_7 aumenta o disminuye en formula_15 radianes.


title: Coordenadas cilíndricas

text: Teniendo en cuenta la definición del ángulo formula_7, obtenemos las siguientes relaciones entre las coordenadas cilíndricas y las cartesianas:


title: Coordenadas cilíndricas

text: Las líneas coordenadas son aquellas que se obtienen variando una de las coordenadas y manteniendo fijas las otras dos. Para las coordenadas cilíndricas, éstas son:


title: Coordenadas cilíndricas

text: Las superficies coordenadas son aquellas que se obtienen fijado sucesivamente cada una de las coordenadas de un punto. Para este sistema son:


title: Coordenadas cilíndricas

text: Las líneas y superficies coordenadas de este sistema son perpendiculares dos a dos en cada punto. Por ello, éste es un sistema ortogonal.


title: Coordenadas cilíndricas

text: A partir del sistema de coordenadas cilíndricas se puede definir una base vectorial en cada punto del espacio, mediante los vectores tangentes a las líneas coordenadas. Esta nueva base puede relacionarse con la base fundamental de las coordenadas cartesianas mediante las relaciones


title: Coordenadas cilíndricas

text: Disponiendo de la base de coordenadas cilíndricas se obtiene que la expresión del vector de posición en estas coordenadas es


title: Coordenadas cilíndricas

text: Nótese que no aparece un término formula_35. La dependencia en esta coordenada está "oculta" en los vectores de la base.


title: Coordenadas cilíndricas

text: El volumen de un elemento en coordenadas curvilíneas equivale al producto del jacobiano de la transformación, multiplicado por los tres diferenciales. El jacobiano, a su vez, es igual al producto de los tres factores de escala, por lo que


title: Coordenadas cilíndricas

text: El gradiente, la divergencia, el rotacional y el laplaciano poseen expresiones particulares en coordenadas cilíndricas. Estas son:


title: Escultura barroca

text: Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la época barroca (de comienzos del a mediados del ).


title: Escultura barroca

text: La evolución de la escultura barroca en España tuvo un desarrollo propio apenas influido por las escuelas extranjeras ya que ni los escultores más destacados viajaron al exterior como lo habían hecho en el siglo anterior, ni fueron numerosos los escultores extranjeros que trabajaron en España, ni la importación de obras fue significativa.


title: Escultura barroca

text: La temática es casi exclusivamente religiosa, tanto para encargos privados como institucionales, destinados a la devoción privada y a la pública, en imágenes de todo tipo, desde las pequeñas piezas devocionales hasta los grandes retablos barrocos y los pasos procesionales. Destaca con mucho la imaginería, siendo el material más utilizado la madera, siguiendo la tradición hispana, con policromía y la técnica del estofado, tanto en bulto redondo como en relieve. Se procura una gran verosimilitud, calificada habitualmente de "realismo" o "naturalismo"; las imágenes aparecen con todo tipo de postizos, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y ricas vestiduras de tela real. La finalidad es provocar una profunda emoción religiosa en el espectador. La talla en piedra se suele limitar a la decoración escultórica de las portadas (fachadas-retablo). Sólo en el ámbito de la Corte aparece la estatuaria monumental (los retratos ecuestres en bronce de Felipe III y estatua ecuestre de Felipe IV se encargaron en Italia, a Pietro Tacca, y también existen modelos de estatua ecuestre de Carlos II un monumento similar para Carlos II, de Giacomo Serpotta). Los temas mitológicos y profanos están ausentes.


title: Escultura barroca

text: En la escultura barroca española se reconocen distintas etapas. A principios de siglo se observa el paso del romanismo manierista al naturalismo barroco que a lo largo de la centuria evolucionaría buscando un mayor efectismo a través de los gestos, posturas o el uso de postizos. Este mayor barroquismo es claramente observable en la arquitectura de los retablos. Ya en la segundo tercio del la influencia del rococó da lugar a obras más amables de un dramatismo suavizado. Por otro lado se distinguen dos escuelas principales: la escuela andaluza y la escuela castellana.


title: Escultura barroca

text: En la escuela castellana, centrada en Valladolid y Madrid, se presenta una escultura treméndamente realista, cuyas señas de identidad son la talla completa, el dolor y la crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo, caricaturización de los personajes malvados, intenso modelado y unos rostros con fuerte expresividad. Escultores de esta escuela son Francisco del Rincón, el gallego Gregorio Fernández (1576-1636), Juan de Ávila, su hijo Pedro de Ávila, Luis Salvador Carmona (todos ellos pertenecientes al ámbito vallisoletano), y en Madrid Juan Sánchez Barba y el portugués Manuel Pereira. En Toro, el taller de Sebastián Ducete y Esteban de Rueda crea una escultura influida por Juni y Fernández, pero con una temática menos dramática y de tono más amable.


title: Escultura barroca

text: En cambio, en la escuela andaluza, con focos en Sevilla (escuela sevillana), Granada (escuela granadina) y Málaga (escuela malagueña), se huye de la exageración, la idealización, predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas con un modelado suave. Los grandes escultores de esta escuela son Juan Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro de Mena, Fernando Ortiz, José de Mora, Pedro Roldán, su hija Luisa Roldán (la Roldana), Juan de Mesa, José Risueño, Bernardo de Mora, Andrés de Carvajal y Pedro Duque y Cornejo, José Montes de Oca.


title: Escultura barroca

text: La llegada de los Borbones en el año 1701 conllevó el cambio de gustos en la corte. Se llamó a artistas franceses e italianos para la decoración de los palacios y jardines reales, aunque la imaginería religiosa mantuvo su singularidad.


title: Escultura barroca

text: El napolitano Nicolás Salzillo y su hijo Francisco Salzillo desarrollaron su actividad en Murcia, en donde elaboraron un estilo en transición hacia el rococó y el neoclasicismo al no profundizar en los aspectos dramáticos de las escenas, ahondando en conceptos naturalistas y de idealizada belleza, iniciando la escuela murciana que continuaría en autores posteriores como Roque López o Juan Porcel. El Tardobarroco o Rococó español de la primera mitad del tiene un estilo muy ornamentado, correspondiente en retablos y elementos arquitectónicos (como las portadas) al churrigueresco castellano (los Churriguera, Pedro de Ribera, Narciso Tomé), en Galicia a la fachada del Obradoiro de Santiago de Compostela (Fernando de Casas Novoa), o en Valencia a la portada del Palacio del Marqués de Dos Aguas (Ignacio Vergara).


title: Escultura barroca

text: Con el reinado de Carlos III se impone el gusto neoclásico. El año 1777 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando asumió la aprobación de los proyectos para los retablos dictando la sustitución de la madera policromada por "mármoles y piedras adecuadas"


title: Escultura barroca

text: La transformación urbanística de la ciudad de Madrid que puede compararse a fuentes y perspectivas barrocas, se realizó siguiendo el nuevo estilo, en la segunda mitad del (Paseo del Prado, fuentes de Neptuno y de Cibeles).


title: Escultura barroca

text: En Hispanoamérica el barroco de influencia andaluza se fue enriqueciendo por la influencia de las tradiciones indígenas. Junto a la continua importación de esculturas y retablos desde los talleres sevillanos, la llegada de escultores desde España y el surgimiento de artesanos indios y mestizos produjeron el desarrollo de escuelas regionales entre las que destacan en la escultura, las de Guatemala y Quito, y en la construcción de retablos las de México y Perú. La construcción de las sillerías de los coros de iglesias y catedrales produjo ejemplos sobresalientes en Lima y Cuzco.


title: Escultura barroca

text: En Quito destacaron Bernardo de Legarda y Manuel Chili Caspicara. Sus talleres exportaron imaginería al conjunto de Sudamérica e incluso a España. En el Perú hay que nombrar a los entalladores Juan Tomás Tuyro Túpac, a los escultores Pedro de Noguera y Martín Alonso de Mesa que trabajaron en Lima, a Gaspar de la Cueva que lo hizo en Potosí y ya entrado el , a Baltazar Gavilán. En Nueva España José Antonio Villegas Cora fue el más destacado escultor de Puebla y entre los escultores guatemaltecos se puede citar a Mateo de Zúñiga.


title: Escultura barroca

text: En Italia, considerada la cuna del arte barroco, destaca el escultor Gian Lorenzo Bernini, que domina con perfección la técnica que aprendió de su padre Pietro Bernini, escultor manierista, y el estudio de los modelos clásicos y renacentistas. Su figura eclipsa al resto de artistas, y fue considerado el Miguel Ángel del . Acostumbraba a representar las figuras de sus obras en el momento de máxima tensión y a usar el desnudo en sus composiciones. Bernini es el intérprete de la Contrarreforma católica, de la Iglesia triunfante y su glorificación. Posee fuertes influencias helenísticas. Su escultura se caracteriza por la teatralidad compositiva, que resuelve en escenas. Gran arquitecto, pone la escultura al servicio de la arquitectura, creando espacios escenográficos en la ciudad de Roma. Busca efectos emotivos con el fin de conmover, para lo que emplea el escorzo y las posiciones violentas y desequilibradas. Tiene obras mitológicas ("Apolo y Dafne", fuente de los Cuatro Ríos), religiosas (baldaquino de San Pedro, "Éxtasis de santa Teresa") y retratos ("bustos de Luis XIV", 1665, y del "cardenal Borghese", 1632).


title: Escultura barroca

text: Alessandro Algardi fue un gran retratista de reyes, papas, aristócratas y burgueses, que utiliza una estética más clásica. En Nápoles trabajaron Nicolás Fumo y Giuliano Finelli (autor de las estatuas de los condes de Monterrey del Convento de las Agustinas de Salamanca); y en la Toscana Pietro Tacca, que se encargó de las estatuas ecuestres en bronce de Felipe III y Felipe IV (ambas en Madrid).


title: Escultura barroca

text: La influencia de Bernini se extiende al con escultores como Pietro Bracci (Fontana de Trevi, "Triunfo de Neptuno"), Filippo della Valle ("Anunciación"), Camilo Rusconi ("San Juan", en San Juan de Letrán), o René Michel Slodtz ("San Bruno").


title: Escultura barroca

text: El Barroco francés se reconoce por su carácter cortesano, mitológico y decorativo. Predominan los bustos, las estatuas ecuestres, las alegóricas y la escultura funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.


title: Escultura barroca

text: Durante el reinado de Luis XIII destacan los retratos, casi siempre de carácter funerario, con escultores como Simon Guillain y Jacques Sarrazin.


title: Escultura barroca

text: A mediados de la Academia de Pintura y Escultura pasó a ser controlada por Colbert quien la puso al servicio de la monarquía. Dirigida por Charles Le Brun desde el año 1663, este impuso la ortodoxia clasicista que dictaban los encargos de la corte. La escultura entró a formar parte del arte oficial que exaltaba a la monarquía absoluta, con centro en el Palacio de Versalles. Allí trabajaron escultores como François Girardon, de gusto clásico ("Apolo y las Ninfas", la fuente de las pirámides o el sepulcro del cardenal Richelieu, donde prescinde de toda integración con la arquitectura a favor del efecto teatral) y Jean-Baptiste Tuby (Fuente de "El carro del sol" o "El carro de Apolo", "El Ródano"). Pierre Puget fue el más típicamente barroco, por su dramatismo, tensión y la violencia formal de sus obras, claramente influido por Bernini, por lo que tuvo dificultades para que sus obras fuesen aceptadas en la corte ("Milón de Cortona", "Alejandro y Diógenes", "Andrómeda liberada por Perseo"). Antoine Coysevox gran retratista en busto, realizó numerosas estatuas para el conjunto de Versalles y los mausoleos de Mazarino y Colbert.


title: Escultura barroca

text: Nicolas Coustou y su hermano Guillaume Coustou ("Caballos de Marly"), sobrinos de Coysevox y formados en su taller, trabajaron para la corte, en ocasiones conjuntamente. El estilo de Guillaume, más vigoroso, denota la influencia del barroco italiano que conoció en su estancia en Roma.


title: Escultura barroca

text: Ya en el se produce un alejamiento de los dictados de la Academia destacando escultores, de gusto rococó, como François Dumont, Edme Bouchardon o Jean-Baptiste Lemoyne.


title: Escultura barroca

text: En Europa Central la implantación del estilo barroco hubo de esperar al término de la Guerra de los Treinta Años que desde 1618 a 1648 asoló el territorio de los principados alemanes. Consecuencia del conflicto fue el debilitamiento del poder imperial en territorio alemán. Los prácticamente independientes principados se dotaron de palacios e iglesias en cuya decoración, pintura y escultura tuvieron un papel principal. Figura de la primera mitad del siglo Georg Petel, trabajó en Amberes y posteriormente en Italia antes de volver a Alemania, sobresaliendo en las obras de pequeño formato.


title: Escultura barroca

text: A partir de la segunda mitad del a la fuerte demanda de escultura religiosa en los principados católicos, se sumó la necesaria para decorar los numerosos palacios y jardines de nueva construcción. La escultura barroca encontró un clima muy apropiado para el desarrollo del estilo de Bernini, aunque también se acogió la influencia francesa. En territorio alemán destacaron Andreas Schlüter que también trabajó en Polonia, Balthasar Permoser quien dejó su obra más conocida en el Zwinger de Dresde, y los hermanos Asam: Egid Quirin, escultor y arquitecto y Cosmas Damian, arquitecto y pintor, estos últimos entre el barroco y el rococó en sus obras conjuntas consiguen el ideal del barroco, la obra total cuyo mejor ejemplo en la iglesia de San Juan Nepomuceno en Múnich.


title: Escultura barroca

text: En Austria Georg Raphael Donner presenta un estilo menos barroco de gusto clasicista. Por último, en el barroco final apuntando hacia el neoclasicismo hay que mencionar a Franz Xaver Messerschmidt y Balthasar Ferdinand Moll.


title: Escultura barroca

text: En la República Checa, la Moravia y Bohemia perteneciente al Imperio Habsburgo, el alto barroco llegó de la mano de artistas extranjeros como el sorabo Matěj Václav Jäckel y el alemán eslovaco Jan Brokoff cuyo hijo Ferdinand Maxmilián Brokoff fue una de las figuras más relevantes de la época en Praga. Como contrapunto, el otro gran escultor fue Matthias Braun de origen austriaco, cuyo estilo posee un mayor dinamismo y teatralidad que el de los citados anteriormente. A estos artistas se deben buena parte de los grupos escultóricos que adornan el Puente Carlos en Praga.


title: Escultura barroca

text: Unas de las obras más representativas del barroco en la zona fueros las Columnas Marianas, de la Santisima Trinidad, o de la peste, grandes estructuras combinación de arquitectura y escultura que adornan las plazas principales y que se erigieron como ofrendas en agradecimiento a la protección contra la guerra o contra las epidemias.


title: Escultura barroca

text: En Inglaterra, por razones religiosas, hubo una cierta aversión a la representación icónica. La escultura se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se convierten en panteones de personajes ilustres, representaciones ostentosas que inmortalizan la fama del «gran hombre». Entre los escultores locales destacó Nicholas Stone, y entre los extranjeros que desarrollaron su obra en suelo inglés Hubert le Sueur ("estatua ecuestre de Carlos I", 1633) y Louis-François Roubiliac (ya en el ).


title: Escultura barroca

text: En los Países Bajos la escultura alcanzó relevancia, aunque muy lejos de la pintura. En los Países Bajos del Sur (católicos, pertenecientes a la Monarquía Hispánica -habitualmente denominados genéricamente como "Flandes"-), donde predominó la imaginería religiosa destacando la construcción de púlpitos, estos se cubrieron con una decoración cada vez mayor llegando ya entrado el , a construirse obras notables en los que el despliegue escultórico adquiere todo el protagonismo frente a su función como mueble litúrgico. Ejemplo destacado es el púlpito de la catedral de Bruselas debido a Hendrik Frans Verbruggen. Entre los escultores a tener en cuenta se puede nombrar a Jeroen Duquesnoy (Manneken Pis, a su hijo François Duquesnoy (que trabajó sobre todo en Roma) y a Lucas Faydherbe.


title: Escultura barroca

text: En los Países Bajos del Norte (de predominio protestante, independientes —habitualmente denominados genéricamente como "Holanda"—), donde destacó el retrato, en bustos o efigies de tumbas profusamente decoradas, trabajaron Hendrik de Keyser y Rombout Verhuls. En ambas zonas trabajó Artus Quellinus.


title: Escultura barroca

text: En Portugal al igual que en España, predominó la talla en madera policromada de temática religiosa. Destacaron fray Cipriano da Cruz y Antonio Ferreira. Ferreira fue uno de los renombrados barristas portugueses del que crearon belenes monumentales compuestos por figuras de terracota de pequeño formato.


title: Escultura barroca

text: A principios del la riqueza proveniente de las minas brasileñas favoreció la llegada de artistas extranjeros: Claude Laprade, de origen francés, trabajó en Coímbra y Lisboa, mientras que para la decoración del Palacio Nacional de Mafra se trajeron obras y artistas italianos, los cuales introdujeron los modelos del barroco de estos países en Portugal. Pero fue en las labores de talla donde se produjeron las obras más originales. El barroquismo de los retablos desbordó su ámbito cubriendo paredes y techos de labores de carpintería dorada.


title: Escultura barroca

text: Y también de igual manera que España, Portugal exportó a sus colonias los modelos, técnicas y temáticas en las distintas artes. El mayor escultor y destacado arquitecto brasileño a caballo entre el barroco y el rococó fue Aleijadinho.


title: Escultura barroca

text: En Polonia, en aquella época unida al Gran Ducado de Lituania, se mantuvo la tradición de la escultura funeraria renacentista que, paulatinamente, fue adaptándose al gusto barroco. En la ornamentación de las iglesias estuvo muy extendida la decoración en estuco así como los retablos de esculturas policromadas con las vestimentas doradas.


title: Escultura barroca

text: Fue en la segunda mitad del cuando se desarrolló en Galitzia la escuela de escultura de Leópolis, la más destacada del periodo en la que se puede observar similitudes con la escultura bávara o austriaca. Escultores como Sebastián Fesinger de ascendencia alemana o Antoni Osiński produjeron imágenes en composiciones dinámicas con paños de pliegues muy marcados de aspecto metálico. Su principal figura fue Johann Georg Pinsel. En su obra conservada se observa junto a las características comunes a la escuela una fuerte carga dramática y una expresividad muy pronunciada.


title: Bremen

text: Bremen (; ) es una ciudad del noroeste de Alemania, que forma junto con el puerto de Bremen o Bremerhaven, a unos 60 km al noroeste, la Ciudad Libre Hanseática de Bremen, o Estado de Bremen. La ciudad alberga más de habitantes, mientras que el área urbana tiene unos habitantes. El área metropolitana Bremen-Oldenburg tiene alrededor de 2,3 millones de habitantes.


title: Bremen

text: En el año 782 Bremen es mencionada por primera vez en un escrito. En el año 787, Carlomagno funda el obispado de Bremen, por lo que la ciudad pasa a ser el centro de la cristianización de la Europa septentrional. En 789, Willehad dedica la primera catedral de Bremen al apóstol Pedro, cuyo atributo, la llave, se convierte en el escudo de Bremen.


title: Bremen

text: En el , la ciudad es atacada por los magiares, en el año 915. En 965 el emperador Otón I otorga al Arzobispado de Bremen derechos de mercado. Entre los años 1043 y 1072 se produce el primer crecimiento económico bajo el arzobispado de Adalbert. En 1186 el emperador Federico I Barbarroja promulga la primera ley de la burguesía.


title: Bremen

text: En 1260 la ciudad entra en la Liga hanseática y en 1285 se separa por primera vez de ésta por rencores comerciales con las ciudades portuarias del mar Báltico, situación que se prolonga unos setenta años. En el año 1300 empieza la construcción de la muralla.


title: Bremen

text: En el , Bremen alcanza la independencia del Arzobispado. En 1358 vuelve a adherirse a la Liga Hanseática y en 1404 la escultura de piedra Roland es erigida en la "Marktplatz". En 1427 Bremen es expulsada nuevamente de la Liga Hanseática.


title: Bremen

text: En 1500 Bremen forma parte del Círculo de Baja Sajonia y en 1533 tiene lugar el llamado Levantamiento de los 104 Hombres. En 1563, Bremen es expulsada por tercera vez de la Liga Hanseática. Entre 1619 y 1623, se construye en Bremen-Vegesack el primer puerto artificial de Alemania por constructores holandeses. En 1646, después de la lucha contra los suecos en la Guerra de los Treinta Años, se convierte en ciudad-reino independiente.


title: Bremen

text: En 1783 se inicia el comercio transatlántico directo con los Estados Unidos. En 1806, tras la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico, el alcalde Johann Smidt asegura la independencia de la "ciudad libre" en la Confederación del Rin.


title: Bremen

text: En 1811 la ciudad es ocupada por tropas francesas al mando de Napoleón y se produce la integración en el sistema administrativo francés bajo el nombre de departamento de "Bouches-du-Weser". En 1813 finaliza la ocupación francesa, el 15 de octubre. En 1815, en virtud del Congreso de Viena, recibe el estatus de Estado soberano, siendo parte, a su vez, de la Confederación Alemana. En 1827 se funda el puerto de Bremerhaven en la desembocadura del río Weser. El asentamiento es más tarde reclamado por la ciudad libre y absorbido por el Estado de Bremen. En 1832 comienza la emigración de más de siete millones de personas al "Nuevo Mundo", que se prolonga hasta mediados del siglo siguiente. En 1849 tiene lugar la inauguración del "Kunsthalle Bremen" (Pabellón de las Artes) y en 1866 la ciudad se hace miembro de la Confederación Alemana del Norte. En 1871, con el inicio del Imperio alemán, Bremen forma parte de este con el título constitucional de "Ciudad libre hanseática", así como un asiento en el "Bundesrat". En 1888 se produce la incorporación de Bremen a la Unión Aduanera Alemana y la inauguración del primer puerto libre alemán. En 1895 culminan las obras de corrección del río.


title: Bremen

text: En 1920 se construye el aeropuerto y en 1928 tiene lugar la inauguración del "Columbuskaje" en Bremerhaven. El barco de pasajeros de la naviera "Norddeutscher Lloyd" recibe la «Banda Azul» por realizar desde este puerto la travesía más rápida del Atlántico. En 1939, el 1 de noviembre, entra en vigor el llamado "Vierte Verordnung über den Neuaufbau des Reichs" (Cuarto decreto para la reorganización del Imperio) del 28 de septiembre de los nacionalsocialistas: separación de la ciudad de Bremerhaven de Bremen y unión de aquella con el puerto prusiano de Wesermünde para formar la gran ciudad de Wesermünde. Además se incorporan a Bremen los municipios de Lesum, Grohn, Schönbeck, Aumund, Blumenthal, Farge, Hemelingen y Mahndorf del "Distrito Prusia" (Provincia de Hanóver).


title: Bremen

text: El 25 de abril de 1945, en los últimos estertores de la Segunda Guerra Mundial, la ciudad es ocupada por los británicos. Bremen sufrió durante la guerra 173 bombardeos entre el 18 de mayo de 1940 (7 muertos) y el 24 de abril de 1945 (19 muertos), en el transcurso de los cuales se arrojaron 890.000 bombas que mataron a 3562 personas. En 1945 pasa a ser una Zona de Ocupación norteamericana ("Amerikanische Exklave") en la zona otorgada a la ocupación británica. El 1 de enero de 1947 se disuelve la gran ciudad de Wesermünde y Bremen recupera el puerto transoceánico de Bremerhaven. En 1949 Bremen se constituye como un "Bundesland" (estado federado formado por la ciudad de Bremen y la ciudad de Bremerhaven) en la República Federal de Alemania.


title: Bremen

text: En los trabajos de ampliación del puerto se descubren en el Weser los restos relativamente bien conservados de una embarcación hanseática del año 1380, la "Ubena de Bremen", en 1962. En 2004 son declarados Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco la estatua de Rolando y el Ayuntamiento de Bremen.


title: Bremen

text: La ciudad de Bremen limita por los cuatro puntos cardinales con el estado de Baja Sajonia. Tiene una longitud máxima de 38 km y un ancho máximo de 16 km. El perímetro de la ciudad es de 136,5 km.


title: Bremen

text: El río Weser cruza la ciudad de sudeste a noroeste antes de desembocar 70 km más al occidente en el mar del Norte. Bremen se encuentra en el sitio donde el río se ensancha antes de desembocar, haciéndose navegable, lo que ha dado origen a su importante puerto.


title: Bremen

text: Actualmente Bremen es una ciudad industrial que cuenta con la presencia de empresas como Daimler y uno de los principales símbolos de la industria de la Unión Europea (UE) en la actualidad, Airbus Group.


title: Bremen

text: La metrópoli más cercana es Hamburgo, 120 km al noreste de Bremen. Es una ciudad con importancia regional, su puerto compitió por mucho tiempo en supremacía con el puerto de Hamburgo. Hoy en día el puerto fluvial de Bremen es el segundo puerto comercial de Alemania.


title: Bremen

text: La ciudad de Bremen está dividida en cinco distritos ("Bezirke"), los que a su vez se dividen en 23 barrios ("Stadtteile") y 81 sub-barrios ("Ortsteile").


title: Bremen

text: En el campus de la Universidad de Bremen, es posible encontrar también el Instituto Max Planck de Microbiología Marina, uno de los centros de la Sociedad Max Planck.


title: Özge Gürel

text: De origen circasso y turco, Gürel nació el 5 de febrero de 1987 en Estambul. Su padre es de ascendencia circasiano ientras que su familia materna eran inmigrantes turcos de Salónica. Vivió en Silivri, Turquía, hasta que terminó la escuela secundaria. Inicialmente estudió negocios en la Universidad de Beykent, pero abandonó la carrera. Luego tomó lecciones de actuación, seguidas de lecciones de gestión de actuación.


title: Özge Gürel

text: Entró en el mundo de la actuación con el personaje de Zeynep en "Kızım Nerede?". En 2014, se convirtió en la actriz principal en la serie "Cherry Season" ("Temporada de cerezas)" y saltó a la fama. En 2017 interpretó el papel principal de Nazli Pinar Aslan en "Dolunay" con su coprotagonista Can Yaman. Desde 2014, mantiene una relación sentimental con el actor Serkan Çayoğlu.


title: Özge Gürel

text: El 14 de julio de 2022 contrajo nupcias con su ya pareja Serkan Çayoğlu en una ceremonia breve e íntima con familiares y amigos


title: Hannah Murray

text: Tegan Lauren-Hannah Murray (Bristol, 1 de julio de 1989) es una actriz inglesa conocida principalmente por su personaje de Cassie Ainsworth en la serie "Skins "y por interpretar a Gilly (Elí) en la serie "Game of Thrones".


title: Hannah Murray

text: Hannah Murray tuvo una infancia normal en Bristol (Inglaterra). Sus padres son profesores de la universidad de Bristol y nadie de su familia había sido actor. A la edad de 16 años se enteró de una audición para actores jóvenes en Bristol, y decidió presentarse solo por la experiencia. Las audiciones fueron para la serie británica Skins, y ella impresionó a los productores de la serie y fue elegida para interpretar a Cassie Ainsworth, uno de los personajes principales de la primera generación.


title: Hannah Murray

text: Debutó en 2007, con 18 años, en televisión personificando a Cassie Ainsworth en la serie Skins, una chica muy dulce e inocente con desórdenes alimenticios y tendencias suicidas. Al enterarse de una audición que se estaba realizando en Bristol para una serie juvenil, participó con pocas expectativas tomándoselo como una experiencia. Finalmente fue elegida y participó de las dos primeras temporadas de la serie respectivamente. Cuando le informaron que no sería parte de la tercera temporada de la serie ella comentó que "sería ridículo estar en una serie para adolescentes si ya no eres un adolescente".


title: Hannah Murray

text: En 2011, HBO confirmó que Murray tendría el papel de Gilly en la serie "Game of Thrones". Participó desde la segunda temporada hasta la finalización de la serie con la octava temporada en el año 2019.


title: Hannah Murray

text: En 2012 Murray hizo un pequeño cameo en la película de Tim Burton junto a Jonny Depp en "Sombras tenebrosas "interpretando a una hippie.


title: Hannah Murray

text: A principios de 2013 confirmó que regresaría a Skins, esta vez participó en 2 episodios especiales de 2 horas de duración con el nombre de "Skins Pure". En ese mismo año protagonizó un drama americano llamado Lily & Kat acerca de dos amigas inseparables, disfrutando de la vida nocturna en Nueva York.


title: Hannah Murray

text: En 2014 protagonizó "God Help The Girl," junto a Emily Browning y Olly Alexander (con quien ya había trabajado en Skins Pure), la película es una comedia romántica que trata sobre tres músicos de Glasgow (Escocia), y es dirigida por el cantante y compositor de la banda Belle & Sebastian, Stuart Murdoch.


title: Hannah Murray

text: Volvió a recibir críticas muy positivas con el estreno en 2015 de Bridgend, ganando tres premios por su papel; siendo esta su participación más laureada hasta ahora. La película esta basada en los casos de suicidio de Bridgend en Gales. Como un dato extra, a partir de aquí e incluyendo esta película, Hannah Murray participaría en filmaciones basadas en hechos reales, y muchos con una gran connotación en la historia.


title: Hannah Murray

text: En el año 2016 protagonizó a Sylvia Ageloff en "El elegido", estando en la historia sobre el asesinato de León Trotski en 1940. Interpreta el papel de la secretaria de Trotski en sus últimos meses, trabaja junto a Alfonso Herrera en esta dramática historia sobre uno de los sucesos más trascendentales de la historia del Socialismo. Y que marco la grieta más grande dentro de los movimientos revolucionarios.


title: Hannah Murray

text: En 2017 formó parte del elenco de Detroit (película). Esta película narra un evento dentro del gran contexto de los disturbios de Detroit en 1967. En este film Murray comparte elenco con John Boyega, Will Poulter, Anthony Mackie y Kaitlyn Dever entre otros. Una película con bastante drama y suspenso, mostrando un hecho muy trágico dentro de la lucha contra el racismo.


title: Hannah Murray

text: Para 2018, se estreno Charlie Says. Donde Hannah interpreta a Leslie Van Houten una de las llamadas chicas de Manson. En esta película se tratan los asesinatos provocados por la familia Manson. Se muestra la historia de Leslie Van Houten cuando esta conoce a Charles Manson y se une a sus seguidores. Trabaja junto a Matt Smith, Sosie Bacon, Merritt Wever, en donde actúan como los integrantes de la familia y demás personajes.


title: Hannah Murray

text: Desde el estreno de este último filme, hasta ahora la actriz no ha vuelto a participar en ningún rodaje de película. Solo se dedicó a culminar su papel en Game of Thrones (serie que terminó en 2019) y hacer una breve aparición en 2020 para la serie llamada "The Expecting", interpretada por AnnaSophia Robb. También, ese mismo año, cedió su voz para el videojuego llamado "Shady part of me", juego que recibió buenas críticas tras su estreno a finales del 2020.


title: Hannah Murray

text: Pese a tener una gran variedad de fans y ser bastante reconocida por sus papeles, Hannah Murray no ha revelado casi nada sobre su vida privada. Ni siquiera se sabe si esta en pareja o no. Además de tener una muy inactiva participación en redes sociales, lo cual genera una total intriga sobre ella.


title: Hannah Murray

text: Debido a tanto misterio y una muy poca conectividad con la vida pública, se han generado muchos rumores sobre ella en varios aspectos sobre su vida, tocando rumores de noviazgos, casamientos secretos u embarazos, también ha sufrido rumores de muerte falsa en redes sociales, los cuales son siempre desmentidos.


title: Los Picapiedra (película)

text: Los Picapiedra ("The Flintstones" según su título original en inglés) es una película de 1994 dirigida por Brian Levant. Distribuida por Universal Studios, la película es una versión en imagen real de la serie homónima de animación que Hanna-Barbera Productions emitió por televisión entre 1960 y 1966. A pesar de que recibió críticas mayoritariamente desfavorables por parte de los críticos, fue un éxito en taquillas logrando recaudar siete veces más que su presupuesto y posicionándose como el sexto filme más taquillero de 1994. A la película le siguió una precuela, "Los Picapiedra en Viva Rock Vegas" estrenada en 2000.


title: Los Picapiedra (película)

text: Risco Vandercueva ("Kyle MacLachlan"), vicepresidente ejecutivo de Industrial Procurement at Rajuela & Co., planea ascender a algún empleado de la cantera, un espacio donde los trabajadores menos afortunados pican rocas todo el día, a vicepresidente en su división para señalarle como cabeza de turco para realizar un desfalco a la empresa. Para encontrar al más indicado, Vandercueva realiza un examen a los operarios, entre ellos Pablo Mármol y Pedro Picapiedra ("Rick Moranis" y "John Goodman"). Durante la prueba, Pablo se percata del examen deplorable que ha hecho Pedro y decide cambiarlo por el suyo sin que se dé cuenta como favor a cambio dado que Pedro le dio todos sus ahorros a Pablo para que él y Betty ("Rosie O'Donnell") pudieran adoptar a un niño llamado Bamm-Bamm Mármol ("Hlynur Sigurðsson" y "Marinó Sigurðsson"). Por otra parte, Pedro se siente mal por no ofrecer a su esposa Vilma ("Elizabeth Perkins") la vida de riqueza que ella hubiese soñado. Tras revisar la puntuación de las notas, Pedro tiene la calificación más alta, lo que sorprende a Vandercueva pero viendo que es perfecto para sus planes por lo ingenuo que es, lo asciende a vicepresidente.


title: Los Picapiedra (película)

text: En su primer día como ejecutivo, Vandercueva lo lleva a su nuevo despacho donde conoce a su asistente, la Srta. Agatha Crystal ("Halle Berry") quien hace creer a Pedro encontrarse atraída por él. Su primera orden será despedir a Pablo por tener la calificación más baja en el examen, al principio se muestra reacio y triste por el hecho de tener que despedir a su mejor amigo, pero al no poder aguantar la presión en una fiesta sorpresa que le organizaron los Mármol esa misma noche para celebrar su ascenso, Pedro lo despide de la compañía. El al sentirse responsable, Pedro le compensa económicamente. Mientras busca trabajo para solventar sus problemas financieros, Betty y Pablo se van a vivir con los Picapiedra debido a que ponen su casa en renta por su situación. Por otra parte, Vandercueva propone la construcción de una nueva máquina capaz de incrementar la producción de la compañía, eso supondría el despido de todos los operarios. Tras darse cuenta de que Pedro no es nada ingenuo y es más listo de lo que esperaban, Vandercueva le ordena a Crystal que seduzca a Pedro y desvía su atención de los planes de su jefe. Luego Vandercueva engaña a Pedro al hacerle firmar unos documentos en donde se compromete a dar "vacaciones" a sus empleados sin saber que está firmando su despido y también le da todos los fondos de la compañía para culparlo de robo haciéndole creer que son parte de sus ganancias por el puesto que tiene, esto hace que su matrimonio con Vilma se vuelva arrogante al tener una vida de ricos con todo lo que quisieron y a la vez dejan solos a los Mármol en medio de su crisis.


title: Los Picapiedra (película)

text: Una noche, Pablo consigue trabajo como camarero en un restaurante fino, justo donde van a cenar Pedro y Vilma junto a Betty quien esperaba a su marido. De pronto Pablo ve en las noticias cómo Pedro ha despedido a todo el personal que protestaba por sus despidos en la entrada de la cantera. Al final, cansado de su arrogancia este le confiesa a Pedro que cambió sus exámenes. Ambas familias acaban enemistadas, los Mármol se marchan y Vilma abandona a Pedro aunque a pesar de todo, lo sigue amando. Al día siguiente, Pedro asiste al trabajo rodeado de una multitud enfurecida con él y descubre los planes de Vandercueva. El le revela todo lo que él inconscientemente ha hecho y Pedro huye por sugerencia de su asistente.


title: Los Picapiedra (película)

text: En ese momento, Pedro es convertido en el más buscado de la ciudad pero Vilma, viendo la noticia, sabe que él no es ningún ladrón y tiene una idea para demostrar que él nunca robó. Luego Vilma se reconcilia con Betty quien llega esa noche con Bamm-Bammm y juntas van a la empresa llevándose al dictapluma de la oficina de Pedro ("Harvey Korman") para probar su inocencia. Cuando ambas se van, Vandercueva y la Srta. Crystal (que se preparaban para huir a la mañana siguiente) las ven salir y Vandercueva se da cuenta de lo que planean hacer para desenmascarar su plan.


title: Los Picapiedra (película)

text: Esa noche, los ya ex trabajadores de la cantera encuentran a Pedro para tratar de lincharlo junto con Pablo. Finalmente, ambos se reconcilian y Vilma y Betty los salvan y acompañados del dictapluma explican quiénes son los verdaderos responsables, y de paso Pedro se disculpa con el dictapluma.


title: Los Picapiedra (película)

text: Vandercueva tras ver que Vilma y Betty se llevaron al dictapluma, secuestra a Pebbles ("Elaine Silver" y "Melanie Silver") y Bamm-Bamm siendo llevados a la máquina de la cantera donde exige que Pedro y Pablo vayan solos a la mañana siguiente y le entreguen al dictapluma a cambio de sus hijos. Sin embargo, al entregar al dictapluma, Vandercueva no cumple su promesa y huye poniendo en marcha la máquina en la que deja atrapados a los niños. Mientras Pablo trata de rescatarlos, Pedro piensa en cómo destruir la máquina, Vandercueva de otro lado intenta matar a Pedro y al dictapluma que escapa de sus manos para que ninguno hable pero es golpeado por la Srta. Crystal quien había sido traicionada por él. Entre tanto Pedro logra destruir la máquina usando la catapulta (después de recordar que había destruido la maqueta de la máquina que estaba en la sala de juntas), Pablo logra sacar a los niños y Vandercueva termina atrapado en cemento fresco acabando petrificado mientras intentaba huir de la policía.


title: Los Picapiedra (película)

text: Después del desastre, la Srta. Crystal es detenida y el Sr. Rajuela ("Dann Florek") nombra a Pedro presidente de la compañía afirmando que es el mejor ejecutivo que ha tenido, sin embargo, Pedro lo rechaza debido a que ya pasó por esos asuntos y no se siente nada preparado.


title: Los Picapiedra (película)

text: Sharon Stone fue invitada a interpretar a su personaje homónimo, pero tuvo que declinar el papel puesto que estaba trabajando en "Diabolique". Después de rechazarlo, los productores pensaron en llamar al personaje "Rosetta Stone" pero se pensó que la gente no entendería bien la referencia arqueológica.


title: Los Picapiedra (película)

text: De acuerdo con el productor ejecutivo, Steven Spielberg, se pensó en Goodman para interpretar a Pedro y en un principio el papel de Pablo iba a ser para Danny DeVito pero rechazó el papel ya que le parecía un personaje muy brusco, en cambio les propuso para el papel de Pablo a Rick Moranis. Ésta también fue la última película en la que participó la reconocida y fallecida actriz Elizabeth Taylor quien posteriormente se retiraría de la actuación.


title: Los Picapiedra (película)

text: En 1985, los productores Keith Barish y Joel Silver compraron los derechos para realizar una película en imagen real de la serie "Los Picapiedra" y encargado Steven E. de Souza para escribir que un guion con Richard Donner contrató para dirigir. Script de Souza fue finalmente rechazada y Mitch Markowitz fue contratado para escribir un guion. Se dice que una cruz de las uvas de la ira, Markowitz comentó que "ni siquiera recuerdo lo bueno, pero Pedro y Pablo dejan su ciudad en una terrible depresión y cruzan el país, o lo que sea esa cosa en la maldita prehistórica, buscando puestos de trabajo. Ellos terminan en los parques del acoplado tratando de mantener a sus familias. Presentan momentos de heroísmo y patetismo." La versión de Markowitz fue al parecer demasiado sentimental para el director Donner, que no le gustó.


title: Los Picapiedra (película)

text: Finalmente, los derechos fueron comprados por Amblin Entertainment y Steven Spielberg, quienes, después de trabajar con John Goodman en "Always", estaban decididos a ponerlo a la cabeza como Pedro. Brian Levant fue contratado como director, sabiendo que era la persona adecuada debido a su amor por la serie original. Ellos sabían que él era un ávido fanático de la serie debido a su colección de artículos de Picapiedra y el conocimiento que tenía de la serie.


title: Los Picapiedra (película)

text: Cuando Levant fue contratado, todos los anteriores guiones para la película fueron desechados. Levant entonces reclutó a lo que él llamó "Escritores All-Star team" que consistió en amigos del escritor de programas de televisión, tales como Family Ties, Night Court y Happy Days. "Esto es una sitcom con esteroides", dijo Levant. "Estábamos tratando de mejorar." El grupo escribió un nuevo proyecto, pero hubo más de cuatro sesiones de mesa redonda que contó con nuevos talentos. Lowell Ganz y Babaloo Mandel llevaron a casa un divulgado $100 000 para sólo dos días de trabajo. Rick Moranis también estuvo presente en mesas redondas de Levante y más tarde describió la película como "uno de esos guiones tenía alrededor de 18 escritores". Los efectos para el Dino, Dictabird y las demás criaturas prehistóricas fueron proporcionados por la tienda de la criatura de Jim Henson.


title: Hidróxido de magnesio

text: El hidróxido de magnesio es un compuesto inorgánico (Mg(OH)) raramente utilizado como saborizante o como antiácido.


title: Hidróxido de magnesio

text: En 1829, Sir James Murray usó una preparación fluida de magnesia de su propio diseño para tratar al Lord Teniente de Irlanda, el Marqués de Anglesey. El éxito fue tal (fue promocionado en Australia, siendo aprobado por el Royal College of Surgeons en 1838) que Murray fue nombrado médico de cabecera de Anglesey y se le otorgó dos títulos de Lord teniente posteriores, siendo así nombrado caballero ("sir"). Su producto de magnesia fluida fue patentado dos años después de su muerte en 1873.


title: Hidróxido de magnesio

text: El término "leche de magnesia" fue primero usado para una suspensión alcalina de color blanco, acuosa, de hidróxido de magnesio formulada en alrededor de 8 %p/v por Charles Henry Phillips en 1880 que fue vendida bajo el nombre de para uso medicinal. Se utiliza tanto como laxante como para neutralizar el ácido gástrico (antiácido).


title: Hidróxido de magnesio

text: Sin embargo el nombre era de propiedad parcial de GlaxoSmithKline además el registro USPTO muestra que "Milk of Magnesia (Leche de Magnesia)" fue registrado por Bayer, y " tommson' Milk of Magnesia" (Leche de Magnesia Phillips) lo había registrado Sterling Drug. En el Reino Unido, el nombre (no de marca o genérico) "Milk of Magnesia" y "Phillips' Milk of Magnesia" es "Cream of Magnesia" (Crema de Magnesia) Mezcla de Hidróxido de magnesio, BP.


title: Sturm und Drang

text: El Sturm und Drang (en español 'tormenta e ímpetu') fue un movimiento literario, que también tuvo sus manifestaciones en la música y las artes visuales, desarrollado en Alemania durante la segunda mitad del .


title: Sturm und Drang

text: En él se les concedió a los artistas la libertad de expresión, a la subjetividad individual y, en particular, a los extremos de la emoción en contraposición a las limitaciones impuestas por el racionalismo de la Ilustración y los movimientos asociados a la estética. Así pues, se opuso a la Ilustración alemana o "Aufklärung" y se constituyó en precursor del romanticismo alemán. El nombre de este movimiento proviene de la pieza teatral homónima, escrita por Friedrich Maximilian Klinger en 1776.


title: Sturm und Drang

text: Este movimiento estético abarcó de 1767 a 1785. Se trata de una reacción alentada por Johann Georg Hamann y sobre todo por Johann Gottfried von Herder y su discípulo Goethe contra lo que era visto como una excesiva tradición literaria racionalista. Su rechazo a las reglas del estilo neoclásico del lo sitúan firmemente como parte de un movimiento cultural mucho más amplio conocido como Romanticismo. La figura simbólica de Nathan, el sabio judío de Lessing, representante de la Ilustración, venía a enfrentarse con el "Prometeo" (1774) de Goethe, quien, en la oda del mismo título, enfrentaba al genio creador, rebelde e independiente contra todo lo representado por aquel. Frente a los fríos modelos del Neoclasicismo de origen francés, el "Sturm und Drang" estableció como fuente de inspiración el sentimiento en vez de la razón y tuvo como modelos las obras de William Shakespeare y Jean-Jacques Rousseau.


title: Sturm und Drang

text: El origen del movimiento hay que buscarlo en Hamann; cuando estudió en Königsberg, su ciudad natal, teología y ciencias jurídicas, hizo una lectura intensiva de la Biblia y creció su crítica a la interpretación literal y racionalista de las Escrituras. Según él, Dios no había hablado a la Humanidad en la Biblia apelando a la razón, sino en imágenes y parábolas; por eso la poesía, la literatura, era "la lengua materna del género humano" y es de origen divino. La creación, la naturaleza, actúa y se revela mediante los sentidos y las pasiones, y los sentidos y las pasiones "ni hablan ni entienden otra cosa que imágenes". Para Hamann las imágenes y parábolas, la interpretación imaginativa de la creación del mundo y de la naturaleza contenían más verdad que las teorías ilustradas. La literatura poseía, pues, un carácter prácticamente religioso, y también en el poeta veía en cierto modo un segundo creador.