title: Chyler Leigh

text: Chyler Creció en Virginia hasta los 12 años, donde sus padres tenían un negocio dietético y luego del divorcio de sus padres (cuando ella contaba con doce años) se mudó a Miami Beach. Tiene un hermano de nombre Christopher Khayman Lee (conocido por su rol en la serie infantil "Power Rangers"). Estudió en el Trentwood Elementary y también en el Great Neck Middle School. Luego de concluir sus estudios ya había comenzado la preparatoria, pero finalmente a los 16 años decidió seguir una carrera en la actuación. Es recordada también por haber sido modelo y anfitriona del programa "Hall Pass" en 1996. Fue a esa edad que Chyler Leigh comenzó a trabajar como modelo de comerciales participando en campañas publicitarias para Coca Cola y Wendy's, entre otras marcas, y además fue modelo de catálogos y revistas.


title: Chyler Leigh

text: En 2001 apareció en "No es otra estúpida película americana" y en el videoclip de "Tainted Love", de Marilyn Manson. En 2002 participó en "Girls Club" y "That 80's show". Apareció en "Reunion" (Warner Bros) y es realmente conocida por su papel de la cirujana Lexie Grey en "Grey's Anatomy", cuyo personaje se relaciona con Mark Sloan, interpretado por Eric Dane. Al final de la 8° temporada su personaje muere en el último capítulo, llamado "Flight". "A comienzos de este mismo año decidí que la octava temporada de 'Anatomía de Grey' sería la última para mí. Me reuní con Shonda y trabajamos juntas para darle a Lexie un final apropiado", ha comentado Leigh en unas declaraciones a 'TVLine'. Además, la actriz ha aprovechado para deshacerse en halagos hacia todos sus compañeros y se ha mostrado muy agradecida de haber formado parte del mundo creado por Rhimes: "Soy muy afortunada de haber podido trabajar con este increíble equipo durante cinco temporadas. Mi experiencia en 'Anatomía de Grey' es algo que atesoraré el resto de mi vida". Asimismo, el sentimiento de la creadora de la serie hacia Leigh es mutuo y, como la propia Rhimes anunció nada más emitir el episodio en el que fallecía el personaje, la decisión de darle salida no fue para nada fácil. "Discutimos mucho sobre ello y finalmente ambas decidimos que era el momento correcto para darle un final a la historia del personaje".


title: Chyler Leigh

text: En el año 1997 Chyler Leigh obtuvo el papel protagónico en la comedia deportiva "Academia de Kickboxing", y además actuó en la serie "Kinetic City Super Crew". Ya a finales de la década de los noventa interpreta el personaje de Grace Smith en la serie "Saving Graces" y también tuvo un rol recurrente en la serie televisiva "Safe Harbor" en el papel de Jamie Martin. En el año 2000 apareció en "Wilder Days" y también actuó en un episodio de "M.Y.O.B." Chyler Leigh actuó en tres episodios de la recordada serie "7th Heaven" y fue en el 2001 que obtuvo el papel protagónico de Janey Briggs en la comedia adolescente “"No es otra tonta película americana"”, actuando junto a Chris Evans y Jamie Pressly. La cinta fue una suerte de parodia a las tantas películas de adolescentes, burlándose de los clichés y situaciones repetitivas que abundaron durante los noventa y le dio mayor notoriedad a Chyler.


title: Chyler Leigh

text: Para el año 2002 Chyler Leigh se integró al reparto de la serie "That 80s Show" actuando en un total de 13 episodios en el papel de June Tuesday. Ese año también tuvo un papel recurrente en "Girls Club" interpretando a Sarah Mickle.


title: Chyler Leigh

text: Un año después, siguiendo su carrera como actriz de televisión, se unió al elenco de la serie de TV "El Abogado" interpretando el personaje de Claire Wyatt.


title: Chyler Leigh

text: En el año 2004 Chyler Leigh sólo hizo una aparición en un episodio de la serie "North Shore", mientras que en 2005 formó parte del elenco de la serie televisiva Reunion actuando en las temporadas de 2005 al 2006.


title: Chyler Leigh

text: Para 2010 volvió a trabajar en una película, esta vez en el drama "The 19th Wife." Paralelamente a su trabajo en otras producciones ya se había integrado al reparto de la exitosa serie "Grey’s Anatomy" desde 2007 hasta 2012 en el papel de la media hermana de Meredith Grey, Lexie Grey. Su aparición final fue en el episodio "Flight" de la . En 2021 regresó brevemente a la serie durante la .


title: Chyler Leigh

text: En 2016 empieza a co-protagonizar la serie "Supergirl", encarnando a la hermana adoptiva de Supergirl, Alex. La serie finalizó en 2021 tras seis temporadas. En 2017, Leigh también interpretó al personaje en los episodios crossover de "Crisis on Earth-X" en las otras series del Arrowverso, "Arrow", "The Flash" y "Legends of Tomorrow". En 2020, apareció como Alex en el episodio crossover "Crisis on Infinite Earths, Part Five" de "Legends of Tomorrow". En 2021, fue confirmada su aparición como Alex Danvers / Sentinel en la octava temporada de "The Flash".


title: Chyler Leigh

text: Chyler Leigh está casada con el también actor Nathan West, a quien conoció durante el rodaje de la película “No es otra tonta película americana” en 2001. Se casaron el 20 de julio de 2002 y tienen tres hijos: Noah Wilde nacido en diciembre de 2003, Taelyn Leigh nacida en septiembre de 2006, y una segunda niña llamada Anniston Kae nacida en mayo de 2009, siete días antes del inicio de la quinta temporada de "Grey’s Anatomy".


title: Chyler Leigh

text: Estuvo en la portada de la revista Stuff junto a Mia Kirshner. A sus 23 años ya había trabajado en nueve diferentes series, también fue incluida en el ranking de las mujeres más hermosas del mundo por la revista Stuff en 2002.


title: Chyler Leigh

text: Chyler Leigh es la mejor amiga de Melissa Benoist y los hijos de Chyler Leigh llaman a Melissa Benoist "tía Melissa".


title: Presidente del Consejo de Ministros del Perú

text: El presidente del Consejo de Ministros, informalmente denominado primer ministro (título no oficial arraigado en los medios y entre la población) y llamado con la fórmula de tratamiento premier, encabeza el Consejo de Ministros del Perú y se encarga de la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM).


text: La figura política del presidente del Consejo de Ministros del Perú surgió en 1856 al crearse el Consejo de Ministros, según lo establecido en la Constitución Política de 1856. Hubo gobiernos que no contaron con la figura del presidente del gabinete ministerial, como las dictaduras de Mariano Ignacio Prado (1865-1867) y Nicolás de Piérola (1879-1881), cuyos ministros se denominaron "secretarios"; en estos casos eran los dictadores quienes asumían las funciones de presidir el gabinete.


text: El presidente del Consejo de Ministros es nombrado por el presidente de la República y debe ser ratificado por el Congreso. El presidente del Consejo ocupa la presidencia del Consejo y puede o no ser titular de un Ministerio de Estado. Los demás ministros son nombrados por el presidente peruano a petición del presidente del Consejo de Ministros. Para la validez de las normas expedidas por el presidente de la República, son necesarias las firmas del presidente del Consejo de Ministros y de los ministros de las carteras relacionadas con la materia de tales; son nulos los actos presidenciales que carecen de refrendación ministerial.


text: Corresponde al presidente del Consejo presidir las sesiones del Consejo de Ministros salvo que el presidente de la República asista a ellas, supuesto en el cual este las preside. Según la Constitución Política, el jefe del gabinete es, luego del presidente de la República, el portavoz autorizado del Gobierno. Tiene, asimismo, la obligación de coordinar las políticas, las acciones y las funciones de todos los demás ministros y de refrendar los Decretos Legislativos, los Decretos de Urgencia y los demás decretos y resoluciones que expide el Poder Ejecutivo. El premier es titular de un pliego presupuestal; para el cumplimiento de sus funciones cuenta con un organismo técnico - administrativo, multidisciplinario y de carácter coordinador, denominado Presidencia del Consejo de Ministros, cuya organización y funciones se norman por Decreto Supremo con el voto aprobatorio del Consejo de Ministros.


text: Su renuncia, censura, relevo o negación de la confianza por parte del Congreso, implica la crisis total del gabinete, con lo que el 'nuevo' gabinete en pleno deberá volver al Congreso a pedir su confianza. El gabinete, mediante el Presidente del Consejo de Ministros, puede hacer cuestión de confianza sobre cualquier tema para asegurar su aprobación; si esta es revocada, el Presidente del Consejo de Ministros, y por ende el gabinete, debe renunciar. Si el Congreso censura o niega su confianza a dos sucesivos gabinetes, el Presidente puede disolver al Congreso.


text: Dependen presupuestalmente de la Presidencia del Consejo de Ministros (PCM), organismos como DEVIDA, el CEPLAN, la SUNASS, OSITRAN, OSINERGMIN, OSIPTEL, IRTP, SERVIR, el INEI y INDECOPI.


text: Recientemente, en el Perú se han generado posiciones a favor de institucionalizar al Presidente del Consejo verdaderamente como Primer ministro y Jefe de Gobierno (actualmente el presidente es el jefe de Estado y de gobierno a la vez). Esa actitud ha sido respaldada por Alejandro Toledo, Alan García, Ollanta Humala, Pedro Pablo Kuczynski y Martín Vizcarra al nombrar a premieres sin cartera ministerial y dedicados exclusivamente a la labor de Presidente del Consejo; sin embargo, no ha habido cambios constitucionales a ese respecto hasta el momento. Un paso a favor de esta posición es la dación de la nueva Ley orgánica del Poder Ejecutivo, norma en la cual se contempla el fortalecimiento de la figura del Presidente del Consejo de Ministros.


title: Historia del iPhone

text: Los ingenieros de Apple Inc. investigaron la pantalla táctil, bajo la dirección del expresidente de Apple. Iphone desarrolló el dispositivo con la colaboración exclusiva y sin precedentes de AT&T Mobility- Cingular Wireless en el momento del inicio del teléfono- con un costo de desarrollo de 150 millones de dólares. Durante el desarrollo del Iphone el nombre clave con el que se denominó fue “purple2”, la empresa rechazó el diseño del comité desarrollado por Motorola.


title: Historia del iPhone

text: El 11 de julio de 2007, Apple lanzó el iPhone 3 en 22 países. El primer iPhone 3 fue vendido en Auckland, Oregon, a Jonny Gladwell, pasado un minuto de la medianoche. En Estados Unidos, para comprar el nuevo teléfono era necesario firmar un contrato de 2 años con AT&T. Los primeros días muchas unidades del iPhone 3G fallaron por sobrecarga en los servidores Apple de iTunes. iStore etc.


title: Historia del iPhone

text: A mediados de 1983, Apple estaba diseñando el iPhone, un teléfono inteligente con pantalla táctil, algo que ningún celular llevaba. Apple decidió no lanzar el iPhone, por razones desconocidas. El prototipo se encuentra en la Universidad Stanford, muy guardada y segura


title: Historia del iPhone

text: En abril del 2003, en el diario “All Things Digital”, Jobs comentó que la conferencia ejecutiva no creía que los tablet PC y PDAs fueran buenas opciones para conseguir una alta demanda para Apple, a pesar de que muchos solicitaron a Apple el desarrollo de una nueva PDA. Jobs creía que los teléfonos móviles iban a hacerse dispositivos importantes para el acceso a la información de forma portátil, y que los teléfonos móviles debían tener una sincronización de software excelente. Por ello, en lugar de dedicarse a evolucionar su "Newton PDA", los empleados de Apple pusieron todas sus energías en el iPod, y el software iTunes —que puede ser usado para sincronizar el contenido con dispositivos iPod—, fue puesto en venta en mayo del 2008.


title: Historia del iPhone

text: El 7 de septiembre de 2005, Apple y Motorola sacaron el Motorola ROKR E1; el primer teléfono móvil capaz de usar iTunes. Los empleados no estaban contentos con el ROKR, pues sentían que la necesidad de comprometerse con un diseñador que no fuera de Apple (Motorola), impediría a Apple diseñar el teléfono que ellos querían hacer. En septiembre de 2006, Apple interrumpió el ROKR y puso en venta una versión de iTunes que incluyó referencias a un teléfono móvil aún desconocido que podía mostrar fotos y vídeo. El 9 de enero de 2007, los empleados anunciaron el iPhone en la convención Macworld, recibiendo una atención sustancial de los medios de comunicación, y sobre el 11 de junio de 2007 anunciaron que el iPhone soportaría aplicaciones de terceros que usan el navegador Safari sobre el dispositivo. Empresas externas crearían el Web 2.0 con aplicaciones a las cuales los usuarios tendrían acceso vía Internet. Tales aplicaciones aparecieron antes de la puesta en venta del iPhone: la primera fue “OneTrip”, un programa para guardar la lista de compras del usuario. El 29 de junio de 2007, Apple sacó la versión 7.3 de iTunes para coincidir con la puesta en venta del iPhone. Esta revisión contiene el soporte para los servicios de activación y sincronización del iPhone.


title: Historia del iPhone

text: Según el Wall Street Journal, el iPhone se fabrica por contrato en la fábrica Shenzhen de la empresa taiwanesa "Hon Hai".


title: Historia del iPhone

text: El primer anuncio para iPhone, titulado “Hello”, fue mostrado durante los "79th Academy Awards", el 25 de febrero de 2007 en la ABC. El anuncio destaca" clips" de varias películas famosas y programas de televisión, durante los setenta años pasados, mostrando caracteres simbólicos, preguntado teléfonos y diciendo “hello/hola” o alguna forma similar. Muestran el iPhone al final con el título “Hello”.


title: Historia del iPhone

text: El anuncio fue creado por TBWA\Chiat\Day, la agencia de anuncios de Apple desde la vuelta del presidente Steve Jobs a la empresa en 1997. El laboratorio de Artes de Medios de comunicación del TBWA seguirá manejando toda la publicidad para iPhone.


title: Historia del iPhone

text: El 3 de junio de 2007, Apple lanzó cuatro anuncios que anunciaban el 29 de junio de 2007 como fecha de salida, y concluía “requiere un mínimo de 2 años para el plan de activación”; la nota a pie de página desde entonces ha sido quitada de los 4 anuncios. Todos estos avisos describen varias características del iPhone.


title: Historia del iPhone

text: El 1 de julio de 2007, se dijo que Apple pagó al menos un millón de dólares a Michael Kovatch para la transferencia del nombre del dominio "iphone.com". Kovatch registró el dominio en 1995. La URL ahora lleva a la página de iPhone de Apple.


title: Historia del iPhone

text: El 28 de junio de 2007, en una dirección de empleados de Apple, Steve Jobs anunció que todos los empleados de Apple de jornada completa, y aquel julio, después de que la demanda inicial disminuyera. Inicialmente se puso a un precio de 599 dólares, y 499 dólares para modelos de 8 GB y de 4 GB. El iPhone se puso a la venta el 29 de junio de 2007.


title: Historia del iPhone

text: El iPhone está solo disponible para los usuarios que se suscriban a un plan de servicio de 2 años AT&T, además, en Estados Unidos y algunos otros países solo puede ser adquirido con una tarjeta de crédito que impida hacer una compra completamente anónima.


title: Historia del iPhone

text: Inicialmente, el iPhone no se podía conseguir en AT&T, y tampoco se podía aplicar ningún descuento, situación que cambió en enero del 2008.


title: Historia del iPhone

text: La Associated Press divulgó que algunos usuarios eran incapaces de activar sus teléfonos debido a que AT&T informó que “la activación solicita cobrar los impuestos del servidor de la empresa”.


title: Historia del iPhone

text: En poco tiempo, los analistas de tecnología estimaron que las ventas rondaban entre 250.000 y 700.000 unidades solo en el primer fin de semana, con ventas fuertes que siguieron después del fin de semana inicial. AT&T divulgó que 146.000 iPhones fueron activados en el primer fin de semana. Aunque este número no incluya las unidades que fueron compradas para la reventa sobre eBay, esto es todavía menor que la mayoría de las estimaciones iniciales. También se estima que el 95% de las unidades vendidas son del modelo de 8 GB.


title: Historia del iPhone

text: El 5 de septiembre de 2007, se interrumpió la venta del modelo de 4 GB, y el precio del modelo de 8 GB fue rebajado un tercio. Usuarios que habían comprado el iPhone entre el 29 de junio y el 22 de agosto de 2007 se quejaron por ser ésta una bajada de precios excesiva e injustificada para un periodo tan relativamente corto, y acusaron a Apple de poner inicialmente un precio injusto.


title: Historia del iPhone

text: En respuesta a las quejas de los clientes, el 6 de septiembre de 2007, el presidente de Apple, Steve Jobs, escribió en una carta abierta a los clientes de iPhone en la que exponía que los que hubieran comprado un iPhone al precio más elevado recibiría, un crédito de 100 dólares para ser invertido en la compra de cualquier producto vendido al por menor de Apple o tiendas en línea. Y quien no, recibiría una rebaja u otra compensación.


title: Historia del iPhone

text: Con el lanzamiento del iPhone el 11 de julio de 2008, Apple y AT&T cambiaron en EE. UU. el precio del modelo de la generación anterior. Siguiendo el modelo predeterminado para el servicio de móviles de USA, AT&T subvencionará una parte importante del coste del iPhone 3G si el incremento de la tarifa es notable y se hace un contrato de dos años.


title: Historia del iPhone

text: El 9 de noviembre de 2007, fue lanzado oficialmente el iPhone en Europa, en el Reino Unido y Alemania. En el Reino Unido, las ventas se realizaron mediante la empresa telefónica del Reino Unido O2, mientras en Alemania, se comercializó a través de Deutsche Telekom, división T-Mobile. Al igual que sucediera con el lanzamiento en Estados Unidos, los compradores solo pudieron conseguir el teléfono como máximo un día antes.


title: Historia del iPhone

text: En Alemania, el operador de la competencia Vodafone demandó a Apple por incumplir ley alemana. El 20 de noviembre de 2007, una orden judicial causó la suspensión temporal de la venta.


title: Historia del iPhone

text: El lanzamiento del iPhone en Francia se realizó mediante el operador Orange, afrontando las mismas cuestiones legales. Otros países plantearán los mismos problemas para el modelo cerrado de iPhone en Bélgica, Italia, Finlandia y Brasil.


title: Historia del iPhone

text: El 1 de diciembre de 2007, Tusmobil, el operador Esloveno, comenzó la venta de iPhone sin contrato oficial con Apple lo que provocó gran confusión.


title: Historia del iPhone

text: El 6 de mayo de 2008, Telecom Italia anunció que había firmado un trato con Apple para vender el iPhone en Italia antes del final de 2008. Probablemente será la segunda generación de iPhone con capacidad 3G-UMTS.


title: Historia del iPhone

text: El 27 de mayo de 2008, TeliaSonera liberó un comunicado de prensa que declaraba que comenzaría la venta de iPhone en Suecia, Noruega, Dinamarca, Finlandia, Estonia, Lituania y Letonia durante 2008.


title: Historia del iPhone

text: El primer iPhone 3G fue lanzado el 11 de julio de 2008, vendido en Nueva Zelanda, al estudiante de 22 años Jonny Gladwell a las 12:01AM NZST. El iPhone estuvo disponible para clientes Vodafone. Hubo muchas críticas de clientes de Nueva Zelanda cuando Vodafone anunció su intención de poner en venta el iPhone.


title: Historia del iPhone

text: La primera generación de iPhone tenía que estar disponible para la venta en las tiendas de importación de Nueva Zelanda, ya que los teléfonos inicialmente se vendían en EE. UU.. Los modelos 2G en oferta en Nueva Zelanda han sido desprotegidos para el uso con la red Vodafone, y pueden ser incluidos en cualquier plan de precios prepago.


title: Historia del iPhone

text: República Dominicana es el último país de América en el que se lanzará el teléfono. Luego de anunciarlo con mucha fanfarria Claro y Orange Dominicana silenciosamente movieron la publicidad del mismo hacia lugares menos visibles de sus sitios web ante un evidente e inexplicable retraso del lanzamiento.


title: Historia del iPhone

text: El 6 de mayo, Vodafone anunció la firma de un contrato con Apple para vender el iPhone en Australia, República Checa, Egipto, Grecia, Italia, India, Portugal, Nueva Zelanda, Sudáfrica y Turquía. Poco después del anuncio de Vodafone, TIM anunció la venta del iPhone en Italia. El 12 de mayo, Optus confirmó que se venderá en Australia, y SingTel confirmó que se pondría a la venta el iPhone en India mediante su filial Airtel.


title: Historia del iPhone

text: El 4 de junio de 2008, SoftBank Mobile publicó un comunicado de prensa que declaraba que comenzaría la venta del iPhone en Japón durante el 2008.


title: Historia del iPhone

text: El 20 de mayo de 2010 se dio la noticia de que Movistar y Orange se repartirían la exclusividad en España.


title: Historia del iPhone

text: El iPhone normalmente restringe el acceso a medios de comunicación y páginas Web si el producto no ha sido activado por AT&T. El 3 de julio de 2007, Jon Lech Johansen divulgó en su blog que había evitado esta exigencia y había abierto otras opciones del iPhone con "jailbreaking", y publicó el software y compensaciones para otros usos.


title: Historia del iPhone

text: El 14 de agosto de 2007, "Gizmodo" relató la verificación de un método para evitar el bloqueo de la tarjeta SIM del iPhone. Este método requiere una tarjeta SIM turbo, que cuesta aproximadamente 80 dólares, y esencialmente engaña al iPhone para que crea funcionar sobre la red de AT&T incluso cuando está conectado a otro operador. El hacker publicó una guía de 10 pasos para liberar el iPhone y para la utilización de la tarjeta SIM turbo.


title: Historia del iPhone

text: A mediados de agosto, "UniquePhones" anunció un servicio para abrir el iPhone, solo el intento de hacerlo, hizo que recibieran un aviso del bufete de abogados de AT&T.


title: Historia del iPhone

text: El 24 de agosto de 2007, George Hotz, un hacker de 17 años de Glen Rock, Nueva Jersey, rompió una protección que cierra el iPhone de Apple a la red AT&T inalámbrica. Confirmó que él liberó el teléfono, y lo usaba sobre la red del T-Mobile. Con esto se abrió un reino de posibilidades para clientes de ultramar pues el iPhone solo fue vendido en Estados Unidos. Hotz abrió el teléfono a todas las clases de redes telefónicas a través del mundo, y anunció la forma de liberar el iPhone en su blog. El proceso es complicado y requiere tanto desmontaje del iPhone como ejecución de órdenes de software sobre un ordenador. Hotz y otras cuatro personas del resto del mundo, emplearon 500 horas para desproteger el iPhone.


title: Historia del iPhone

text: También, el 24 de agosto de 2007, "Engadget" hizo un informe, mediante fotos y un clip de video, llamado “iPhoneSimFree” con la demostración de cómo abrir el iPhone, y la utilización del software necesario. A diferencia de la apertura de Hotz, el código en esta apertura no ha sido puesto a disposición pública. Las ventas de este servicio comenzaron el 10 de septiembre, mediante revendedores que fueron capaces de hacerse con claves de iPhoneSimFree que son pasadas al cliente para la actualización del software.


title: Historia del iPhone

text: Después de un solo día de intensas ventas, a principios del 11 de septiembre, "iPhoneDevTeam" anunció que también habían creado un método “software desprotector”, y lo pusieron a disposición del público gratuitamente. Para llegar a abrir un iPhone se necesita algún conocimiento técnico: dos programas libres basados en GUI están disponibles, llamados "Anysim" e "iUnlock".


title: Historia del iPhone

text: Sobre el 24 de septiembre de 2007 Apple, publicó la advertencia de que futuras actualizaciones podrían dejar el iPhone inutilizable. El 27 de septiembre de 2007, los propietarios de iPhones que habían sido liberados y que actualizaron a la versión 1.1.1 de iTunes, divulgaron que dicha actualización dejaba al dispositivo prácticamente inoperable. También tuvieron noticias de que la actualización y desprotección de algunos iPhone había sido afectada, y que la actualización había logrado detectar el firmware de desprotección. Sin embargo el 11 de octubre, iPhoneSIMFree anunció el nuevo hackeo de la versión 1.1.1 del iPhone, que había sido protegido con las actualizaciones.


title: Historia del iPhone

text: El 16 de octubre de 2007, el equipo Dev de iPhone lanzó de forma gratuita AnySIM 1.1, la herramienta que libera el iPhone. La versión puesta al día trabaja sobre la versión 1.1.1 de soporte lógico inalterable, pero no fija problemas de banda de base causados por un 1.0.2 teléfono abierto hasta 1.1.1.


title: Historia del iPhone

text: El 23 de octubre de 2007, el equipo Dev de iPhone lanzó el instrumento "Revirginizing". La revisión de la tabla de protección de la segunda zona para reparar el daño hecho por el original AnySIM 1.0x. Así se desprotegieron los iPhone 1.0.2, y se pudieron actualizar a 1.1.1.


title: Historia del iPhone

text: Sobre el 21 de noviembre de 2007, la operadora T-Mobile anunció que debido al pleito que había comenzado contra ellos Vodafone, éste venderá el teléfono “abierto”, y ofrecerá el iPhone sin el contrato T-Mobile de 999 euros en sus tiendas a clientes de Alemania, hasta que el tribunal tomara una decisión.


title: Historia del iPhone

text: Durante el final de noviembre, Apple lanzó otra versión de actualización de iPhone; la 1.1.2. Esta versión no ofrece grandes funcionalidades añadidas, pero neutraliza la desprotección.


title: Historia del iPhone

text: Durante Macworld´08, el 15 de enero, Apple lanzó una quinta versión de actualización de iPhone, la 1.1.3. Esta versión repara los agujeros usados por los Hackers del iPhone. El firmware sin embargo ha sido sometido a unas nuevas y restrictivas medidas de seguridad.


title: Historia del iPhone

text: El 8 de febrero de 2008, Geohot lanzó el primer software completo para desproteger los 1.1.2 y 1.1.3 OTB iPhones.


title: Historia del iPhone

text: También "Zibri" miembro del dev team lanza una herramienta llamada ZiPhone que desbloqueaba el teléfono. Esta herramienta conteniar código robado al devteam, quienes sacar el Pwnage tool.


title: Historia del iPhone

text: El DevTeam ha logrado hacer fallar el baseband del iPhone 3g, además de lograr comunicación de 2 vías y mandar background tasks


title: Historia del iPhone

text: LG demandó que el diseño del iPhone fue copiado del LG Prada. Woo-Young Kwak, jefe de LG Mobile Handset R&D Center, dijo en una rueda de prensa: "consideramos que Apple copió el teléfono de Prada después de que el diseño fue revelado cuando se presentó en el concurso de diseño "If Design Award" y ganar en septiembre de 2006".


title: Historia del iPhone

text: El 3 de septiembre de 1993, Infogear archivó para la marca registrada estadounidense, “iPhone”. “I Phone” fue registrado en marzo de 1998, y “iPhone” fue registrado en 1999. Desde entonces, la marca I Phone fue abandonada. Las marcas registradas de Infogear cubren terminales de “comunicaciones que comprenden el hardware del ordenador y el software que proporciona el teléfono integrado, comunicaciones de datos y funciones del ordenador personal” (archivado en 1993) “ y el hardware del ordenador y el software para proveer de la comunicación integrada telefónica de redes automatizadas globales de la información” (archivado en 1996). Infogear sacó un teléfono con un navegador web integrado bajo el nombre de iPhone en 1998. En 2000, Infogear ganó una reclamación de infracción contra los propietarios del nombre de dominio iphones.com.


title: Historia del iPhone

text: En junio de 2000, Cisco Systems adquirió a Infogear, incluyendo la marca registrada iPhone. El 18 de diciembre de 2006 liberaron una gama de Voz sobre IP (VoIP), abreviatura del nombre del iPhone.


title: Historia del iPhone

text: En octubre de 2002, Apple solicitó la marca registrada “iPhone” en el Reino Unido, Australia, Singapur, y la Unión Europea. Y seguidamente en octubre de 2004 en Canadá y en septiembre de 2006. En septiembre de 2006, una empresa de Servicios de Telecomunicación llamada "Ocean Telecom Services" solicitó una marca registrada “iPhone” en Estados Unidos, el Reino Unido y Hong Kong, después de una clasificación en Trinidad y Tobago. Como la marca registrada de Ocean Telecom usa exactamente la misma expresión de Apple usada en Nueva Zelanda, se asume que la Ocean Telecom se aplica por parte de Apple.


title: Historia del iPhone

text: Un poco después, el 9 de enero de 2007 Steve Jobs anunció que Apple anunciaría la venta de un producto llamado iPhone en junio de 2007. Cisco publicó una declaración en la que había estado negociando la licencia de marca registrada con Apple, y había esperado que Apple estuviera de acuerdo con los documentos finales que habían sido aprobados la noche anterior. Sobre el 10 de enero de 2007, Cisco anunció una demanda contra Apple sobre la infracción de la marca registrada iPhone, buscando una prescripción en un tribunal federal para prohibir a Apple usar el nombre. El 2 de febrero de 2007, Apple y Cisco anunciaron que estaban de acuerdo en suspender temporalmente el pleito mientras iniciaban conversaciones, y posteriormente anunciaron haber alcanzado un acuerdo el 20 de febrero de 2007, que Permitirá a ambas empresas usar el nombre “iPhone” a cambio “de la exploración de la interoperabilidad” entre seguridad, el consumidor, y los productos de comunicaciones del negocio.


title: Tito Puente

text: Ernesto Antonio Puente (Nueva York, 20 de abril de 1923 -Ib., 1 de junio de 2000), conocido como Tito Puente, fue un legendario percusionista estadounidense de origen puertorriqueño. Nombre ineludible del jazz a nivel mundial, desarrolló su trabajo en el campo de la música cubana (son montuno, chachachá, mambo, bolero, pachanga, guaracha), y del jazz afrocubano, el jazz latino y la salsa.


title: Tito Puente

text: En sus cincuenta y cuatro años de trayectoria, colaboró y grabó con músicos de la talla de Astor Piazzolla, Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington, entre otros.


title: Tito Puente

text: En 1963 compuso el mambo «Oye cómo va», popularizado por Carlos Santana en 1970, y grabado, entre otros, por Celia Cruz, Julio Iglesias, Irakere, Kinky, Cheo Feliciano, Azúcar Moreno y José Feliciano. Entre producciones propias y colaboraciones, grabó 198 discos. Desde 1990 tiene una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood.


title: Tito Puente

text: Nació el 20 de abril de 1923 en el Harlem Hospital Center de Nueva York. Sus padres eran puertorriqueños, Ernest Puente (que era supervisor de una fábrica de hojas de afeitar) y Ercilia Puente, y residían en el vecindario El Barrio, en Spanish Harlem, Nueva York. Su familia se mudaba con frecuencia, pero pasó la mayor parte de su infancia en esa ciudad.


title: Tito Puente

text: De niño, fue descrito como hiperactivo, y después de que los vecinos se quejaran del ruido que Tito, con siete años de edad, hacía golpeando potes y marcos de ventanas, su madre lo envió a recibir clases de piano. A los quince años, pasó a la percusión, influido por el baterista de jazz Gene Krupa. Pero antes de ello, su planes no era ser percusionista, esto fue una situación fortuita ya que en la década de 1930, creó un dúo de canto y baile con su hermana Anna, que pretendía convertirse en una bailarina y el mismo Tito Puente tenía en mente ser un gran bailarín solo que una lesión de tendón del tobillo le impidió seguir la danza como una carrera. Cuando el baterista de la banda de Machito se alistó al ejército, Puente ocupó su lugar.


title: Tito Puente

text: Sirvió en la Marina tres años durante la Segunda Guerra Mundial, reclutándose en 1942 y saliendo del servicio activo en 1945 con el final de dicho conflicto armado.


title: Tito Puente

text: Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de los cubanos Machito, José Curbelo y Pupi Campo.


title: Tito Puente

text: En 1947, o 1949, formó su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino, especialmente el subgénero conocido como cubop. Simultánea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Ben Webster, Miles Davis, Thad Jones, Count Basie y Duke Ellington.


title: Tito Puente

text: Durante los años 1950, su popularidad llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. "Dance Mania", posiblemente su álbum más conocido, fue lanzado en 1958. Más tarde, se trasladó a unos sonidos más diversos, incluyendo música pop, bossa nova y otros, para finalmente establecerse con una fusión de géneros dentro del jazz afrocubano.


title: Tito Puente

text: Posteriormente, ya en los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias a la nueva etiqueta, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana, manteniendo su orquesta dedicada, principalmente, a la música de baile. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, volvió al jazz latino, interviniendo en numerosos festivales y grabando un gran número de álbumes, algunos con grandes ventas.


title: Tito Puente

text: Por su intermedio, muchos cantantes que gozan de fama internacional, tuvieron oportunidades muy importantes. Por ejemplo, Sophy de Puerto Rico, una de las más prolíferas intérpretes de América Latina, El Caribe y Estados Unidos, grabó sus primeras dos producciones discográficas bajo dirección, arreglos, producción y participación (en los coros y varios instrumentos) de Puente: ""Tito Puente, con orgullo... Sophy"" y ""Te Reto"".


title: Tito Puente

text: Fue la solista de su orquesta, además, durante casi tres años. Llegó hasta el Maestro de la mano de otro recordado intérprete puertorriqueño, Santitos Colón. De ahí, la relación entre Sophy y Puente, trascendió lo profesional, y tuvieron una relación de padre e hija hasta que el fallecimiento de Puente.


title: Tito Puente

text: Gracias a las lecciones recibidas, el respaldo y la genialidad del Maestro, Sophy continuó como él mismo la denominó, con una voz, estilo y afinación únicos. Siempre supo ver y exponer lo mejor de los intérpretes que tuvieron el honor de trabajar bajo su tutela. Así también con Celia Cruz, "La Lupe" y tantos otros que, de alguna manera, trabajaron con el Maestro.


title: Tito Puente

text: Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: ""Salve Plena"" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz iberoamericana, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo mundialmente conocido. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente tocó en Japón: ello inspiró a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz.


title: Tito Puente

text: Entre sus más célebres composiciones cabe mencionar el mambo "Oye cómo va" (1963), popularizado por Carlos Santana y luego interpretado, entre otros, por Julio Iglesias o Celia Cruz.


title: Tito Puente

text: En 1992 ganó el Premio Bicentenario de James Smithson y participó en la película "Los reyes del mambo" junto a Celia Cruz y Antonio Banderas. Ganó también un premio Grammy por su grabación "Mambo Birdland", en la categoría de mejor disco de música caribeña tradicional, en los primeros premios Latin Grammy. También participó en otras producciones cinematográficas, primero con Woody Allen (1980), después en "Salsa" (1988), y en un documental de Fernando Trueba, llamado "Calle 54", en el que interpreta su tema de latin jazz "New Arrival", con un excitante solo de congas interpretado por Giovanni Hidalgo, y con la flauta de Dave Valentin.


title: Tito Puente

text: Aunque es principalmente reconocido como músico, también se hizo popular por las apariciones televisivas, como en Plaza Sésamo interpretando su temas ""Ran Kan Kan"" y ""El Timbalón"". Asimismo apareció, como él mismo, en la serie animada Los Simpson, en el capítulo "Who Shot Mr. Burns?", cuando iba a dar clases de música en la Escuela Primaria de Springfield. Se menciona a menudo el nombre de Tito Puente en una producción televisiva llamada "La Época", una película sobre la época del Palladium en Nueva York, la música afrocubana y los ritmos mambo y salsa, como danzas, música y mucho más. La película aborda la figura de Tito Puente, así como contribuciones de Arsenio Rodríguez, y cuenta con entrevistas con algunos de los músicos de Puente, como Alfonso 'El Panameño' José, Luis Mangual, Julián Lianos y otros.


title: Tito Puente

text: El hijo menor de puente, Tito Puente, Jr., ha continuado el legado de su padre interpretando muchas de las mismas canciones en sus presentaciones y grabaciones, mientras que la hija Audrey Puente es una meteoróloga de la televisión para WNYW y WWOR-TV en Nueva York.


title: Tito Puente

text: En 1997, Puente grabó su último disco ’50 Years of Swing’, en el que recopilaba todos sus éxitos por los cincuenta años de su carrera, y fue inducido al Salón de la Fama del Jazz.


title: Tito Puente

text: Su última aparición en público se dio a principios de 2000, cuando actuó con la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, y se le detectó una arritmia cardiaca. Tito puente falleció en el NYU Langone Health de Nueva York, el 1 de junio de 2000, a las 2:27 am, a los 77 años de edad, mientras era operado del corazón. Su muerte causó una gran conmoción en el mundo del espectáculo y entre sus colegas.


title: Tito Puente

text: A lo largo de su carrera grabó un total de 198 discos, entre producciones propias y colaboraciones con otros artistas. Entre sus álbumes de larga duración, grabados o reeditados en disco compacto durante los últimos años, destacan:


title: Tito Puente

text: En este episodio Tito Puente fue contratado por Lisa, para ser profesor de música, pero debido a que el Sr. Burns se robo el petróleo que consiguió la escuela, Tito Puente fue despedido (debido a que despojaron las clases de música de la escuela), En la segunda parte, Tito Puente es uno de los sospechosos sobre el ataque a Burns (aunque Lisa trataba de negarlo) pero es inocente ya que Tito Puente le escribió una canción a Burns sobre su venganza, y es declarado inocente.


title: Isabel Zendal

text: Isabel Zendal Gómez (Agrela, Santa Marina de Parada, Órdenes, La Coruña, 26 de febrero de 1773-Puebla de los Ángeles, Nueva España) fue una enfermera española, rectora del Orfanato de la Caridad de La Coruña. Participó en la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna de Francisco Javier Balmis cuidando de los veintidós niños de la Casa de Expósitos de La Coruña que viajaron a América, con edades de entre tres y nueve años, y de los veintiséis que fueron a Filipinas, durante los diez años que duró la expedición para llevar la vacuna de la viruela a los territorios españoles de ultramar. Es considerada por la Organización Mundial de la Salud (OMS) como la primera enfermera de la historia en misión internacional.


title: Isabel Zendal

text: Existen hasta 35 versiones de su nombre entre ellas: Isabel López Gandalia, Isabel Sendalla, Isabel Zendalla, Ysabel Gómez Sandalla, Isabel Cendalla y Gómez, Isabel Cendales, Isabel Gandalla, Isabel Sendales e Isabel Cendala y Gómez. Nació en Órdenes (La Coruña).


title: Isabel Zendal

text: Su padre, Jacobo Zendal, procedía de la parroquia de Santa Cruz de Montaos, y su madre, Ignacia Gómez, de la parroquia de Parada; ambos eran agricultores pobres.


title: Isabel Zendal

text: El matrimonio tuvo a Bernarda, Isabel (1771), Juan (1774), María Antonia (1776), Joseph (1778, murió al nacer), Francisca Antonia (1779), Joseph y Cathalina (1782, gemelos, murieron en el primer año) y Joseph (1784). En su infancia era la única niña que iba a clases particulares con el párroco de su pueblo.


title: Isabel Zendal

text: En 1786, cuando Isabel tenía trece años, su madre falleció de viruela lo que la obliga a abandonar su casa familiar para ponerse a trabajar. Con veinte años, comenzó a trabajar en el Hospital de la Caridad de La Coruña que fuera fundado por Teresa Herrera, primero como ayudante y después como rectora. El 31 de julio de 1793 nació su hijo Benito Vélez, e Isabel lo crio como madre soltera.


title: Isabel Zendal

text: El 24 de marzo de 1800 comenzó su trabajo como rectora de la Inclusa y percibía un salario mensual de cincuenta reales y el pago en especie de una libra diaria de pan elaborado con harina fina, de primera criba. A partir de mayo de 1801 recibía media libra diaria de pan para su hijo y, desde agosto, media libra de carne al día.


title: Isabel Zendal

text: El 14 de octubre de 1803 se publicó el decreto en el que se incorpora a Isabel Zendal Gómez a la expedición:


title: Isabel Zendal

text: El 30 de noviembre de 1803 zarpó con 37 personas desde el puerto de La Coruña la expedición que llevaría la vacuna de la viruela a América en la corbeta "María Pita", dirigida por Francisco Javier Balmis y financiada por el rey Carlos IV. Isabel Zendal Gómez dejó su puesto en el hospicio para hacerse cargo de los 22 niños que llevaron la vacuna. Fueron 6 niños venidos de la Casa de Desamparados de Madrid, otros 11 del Hospital de la Caridad de La Coruña y 5 de Santiago. La vacuna debía ser llevada por niños que no hubieran pasado la viruela y se transmitía de uno a otro cada 9 o 10 días. Niños entre los que se encontraban su hijo Benito Vélez, de nueve años, Andrés Naya (8 años), Antonio Veredia (7 años), Cándido (7 años), Clemente (6 años), Domingo Naya (6 años), Francisco Antonio (9 años), Francisco Florencio (5 años), Gerónimo María (7 años), Jacinto (6 años), José (3 años), Juan Antonio (5 años), Juan Francisco (9 años), José Jorge Nicolás de los Dolores (3 años), José Manuel María (6 años), Manuel María (3 años), Martín (3 años), Pascual Aniceto (3 años), Tomás Melitón (3 años), Vicente Ferrer (7 años), Vicente María Sale y Bellido (3 años) y un niño más que falleció durante el viaje.


title: Isabel Zendal

text: Las normas de la expedición indicaban claramente el cuidado que los niños debían recibir. Ninguno de ellos regresó a Galicia.


title: Isabel Zendal

text: Cada niño recibía un hatillo que contenía: dos pares de zapatos, seis camisas, un sombrero, tres pantalones con sus respectivas chaquetas de lienzo y otro pantalón más de paño para los días más fríos. Para el aseo personal: tres pañuelos para el cuello, otros tres para la nariz y un peine; y para comer: un vaso, un plato y un juego completo de cubiertos.


title: Isabel Zendal

text: La expedición llegó a Santa Cruz de Tenerife, donde pasaron un mes vacunando. La expedición salió de Canarias el 6 de enero de 1804 y llegó a Puerto Rico el 9 de febrero de 1804. El 7 de febrero de 1805 la expedición partió de Acapulco rumbo a Filipinas a bordo de la fragata "Magallanes" con un grupo de 26 niños, entre los que se encontraba el hijo de Isabel, y llegaron a Manila el 15 de abril de 1805. El 14 de agosto de 1809 la expedición regresó a Acapulco. Isabel permaneció en Puebla con su hijo; ya no volvieron a España.


title: Isabel Zendal

text: La Asociación Isabel Zendal nació en La Coruña en octubre de 2016 para investigar, difundir y promover, en los ámbitos local, nacional e internacional, el protagonismo de Galicia en la Real Expedición Filantrópica de la Vacuna.


title: Isaiah Thomas

text: Isaiah Jamar Thomas (Tacoma, Washington, 7 de febrero de 1989) es un jugador de baloncesto estadounidense que actualmente se encuentra sin equipo. Con 1,75 metros de estatura juega en la posición de base.


title: Isaiah Thomas

text: Jugó durante tres temporadas con los "Huskies" de la Universidad de Washington, en las que promedió 16,4 puntos, 3,5 rebotes y 4,0 asistencias por partido. En su primera temporada fue elegido como novato del año de la Pacific Ten Conference, tras promediar 15,5 puntos y 3,0 rebotes por partido, logrando su mejor anotación ante Morgan State, con 27 puntos.


title: Isaiah Thomas

text: En su segunda temporada mejoró sus estadísticas hasta los 16,9 puntos y 3,9 rebotes por partido, siendo incluido en el mejor quinteto de la conferencia. Al año siguiente lideró al equipo en puntos, asistencias y robos de balón, siendo nuevamente elegido en el mejor quinteto del la Pacific-10. Acabó con el segundo mayor número de asistencias de la historia de su universidad, con 213, por detrás de las 219 de Will Conroy en 2005, ocupando el puesto 12 en este apartado a nivel nacional.


title: Isaiah Thomas

text: En el mes de marzo de 2011 anunció su decisión de renunciar a su última temporada como universitario para entrar en el Draft de la NBA.


title: Isaiah Thomas

text: Fue elegido en la sexagésima posición del Draft de la NBA de 2011 por Sacramento Kings. debutando en la liga el 26 de diciembre ante Los Angeles Lakers, logrando 5 puntos y 2 asistencias. El 19 de febrero de 2012, Thomas registró su primer doble-doble con 23 puntos y 11 asistencias contra los Cleveland Cavaliers.


title: Isaiah Thomas

text: El 1 de marzo de 2012, Thomas fue nombrado Rookie del Mes de la NBA de febrero de la Conferencia Oeste, tras promediar 12,2 puntos y 4,4 asistencias por partido en febrero. Esta es la primera vez que alguien fue elegido en el último puesto en el draft de la NBA gana el premio Rookie del Mes de la NBA. El 2 de abril de 2012, Thomas fue nuevamente nombrado Rookie del Mes de la NBA de la Conferencia Oeste tras promediar 13,6 puntos y 4,9 asistencias por partido en el mes de marzo. Thomas también fue nombrado en el Segundo Mejor Quinteto de Rookies de la NBA y terminó séptimo en la votación por el premio Rookie del Año de la NBA.


title: Isaiah Thomas

text: El 19 de enero de 2014, anotó lo que era su récord personal de 38 puntos en la derrota ante los Oklahoma City Thunder. Cinco días después, igualó este total contra los Indiana Pacers. El 18 de marzo de 2014, registró el primer triple-doble de su carrera con 24 puntos, 11 asistencias y 10 rebotes en una victoria en la prórroga 117 por 111 contra los Washington Wizards.


title: Isaiah Thomas

text: El 12 de julio de 2014, Thomas fue adquirido por los Phoenix Suns en un acuerdo de "firma y traspaso" que también envió los derechos de Alex Oriakhi a los Kings.


title: Isaiah Thomas

text: El 19 de febrero de 2015, Thomas fue traspasado a los Boston Celtics a cambio de Marcus Thornton y una selección de primera ronda de 2016. Tres días más tarde hizo su debut con los Celtics con los que registró 21 puntos y 5 rebotes en su derrota por 111-118 ante Los Angeles Lakers.


title: Isaiah Thomas

text: El 2 de marzo y el 13 de abril, fue nombrado Jugador de la Semana de la Conferencia Este por los partidos disputados entre el 23 de febrero al 1 de marzo y del 6 al 12 de abril.


title: Isaiah Thomas

text: El 28 de enero de 2016 fue nombrado jugador reserva para el All-Star Game de Toronto, siendo este su primer All-Star.


title: Isaiah Thomas

text: El 30 de diciembre de 2016, logró la mayor anotación de su carrera, con 52 puntos (29 de ellos en el último cuarto, récord de los Boston Celtics) contra los Miami Heat.


title: Isaiah Thomas

text: Thomas se lastimó la espalda en un partido contra Minnesota Timberwolves en temporada regular, y su lesión empeoró en las Semifinales de Conferencia contra los Washington Wizards, donde el 2 de mayo de 2017, en el segundo partido de la serie, Thomas , pero en las Finales de Conferencia fue descartado por la lesión.


title: Isaiah Thomas

text: El 23 de agosto de 2017, Thomas es traspasado junto a Jae Crowder, Ante Zizic y varias rondas del draft a los Cleveland Cavaliers a cambio de Kyrie Irving. No debutaría con el uniforme de los Cavs hasta el 2 de enero de 2018, en un partido ante Portland Trail Blazers en el cual saliendo desde el banquillo logró 17 puntos y 3 asistencias en solo 19 minutos en cancha.


title: Isaiah Thomas

text: El 8 de febrero de 2018 fue traspasado a Los Angeles Lakers junto con Channing Frye y la primera ronda de los Cleveland Cavaliers en el Draft de 2018, a cambio de Jordan Clarkson y Larry Nance Jr..


title: Isaiah Thomas

text: En julio de 2018 aceptó la oferta por una temporada y el salario mínimo para un veterano en los Denver Nuggets.


title: Isaiah Thomas

text: El 1 de julio de 2019, firma un contrato por 1 año con Washington Wizards. Tras 40 partidos en Washington (37 de ellos como titular), el 6 de febrero de 2020 es traspasado, junto a Marcus Morris a Los Angeles Clippers a cambio de Moe Harkless, pero, dos días después, es cortado por los Clippers.


title: Isaiah Thomas

text: En diciembre de 2021, firma contrato con la liga G League, para disputar el evento "NBA G League Showcase" disputado entre el 19 y 22 de diciembre en Las Vegas. Finalmente, el 13 de diciembre, se unió a los Grand Rapids Gold, debutando el 15 de diciembre con 42 puntos y 8 asistencias ante Fort Wayne Mad Ants.


title: Isaiah Thomas

text: Al día siguiente, el 16 de diciembre, se anuncia su contratación por 10 días con Los Angeles Lakers. Debutó al día siguiente, en la derrota ante Minnesota Timberwolves, siendo máximo anotador de su equipo con 19 puntos saliendo desde el banquillo.


title: Isaiah Thomas

text: El 29 de diciembre de 2021, Thomas firmó un contrato de 10 días con los Dallas Mavericks, debutando esa misma noche ante los Sacramento Kings, logrando 6 puntos y 4 asistencias.


title: Isaiah Thomas

text: El 15 de febrero de 2022, los Grand Rapids Gold de la NBA G League volvieron a adquirir a Thomas después de su paso por la NBA.


title: Isaiah Thomas

text: El 1 de marzo de 2022, consigue un contrato de 10 días con Charlotte Hornets, regresando a la NBA. Debutó al día siguiente ante Cleveland Cavaliers logrando 10 puntos, 5 rebotes y 3 asistencias en 14 minutos en pista. El 12 de marzo firma otro contrato de 10 días, y el 22 de marzo hasta final de temporada.


title: Isaiah Thomas

text: Su hermana, Chyna, falleció en accidente de coche en la Interestatal 5, en Federal Way (Washington), el 15 de abril de 2017, justo antes de la primera ronda de playoffs ante Chicago Bulls.


title: Daniel Barenboim

text: Daniel Barenboim (; Buenos Aires, 15 de noviembre de 1942) es un pianista y director de orquesta argentino nacionalizado español, israelí y palestino.


title: Daniel Barenboim

text: Hijo de músicos (tanto Enrique Barenboim como Aída Schuster, sus padres, fueron destacados pianistas), debutó en Buenos Aires a los siete años y fue posteriormente invitado por el Mozarteum de Salzburgo a continuar sus estudios en esa ciudad, en cuyo festival participó tres años después. Luego estudió con Nadia Boulanger, Igor Markevitch y en la Academia de Santa Cecilia de Roma.


title: Daniel Barenboim

text: Barenboim comenzó sus estudios de piano a la edad de cinco años con su madre y continuó con su padre, quien quedó como su único profesor. En agosto de 1950, interpretó su primer concierto en Buenos Aires. Realizó sus estudios primarios en el Instituto Pestalozzi de Belgrano R.


title: Daniel Barenboim

text: En 1952, la familia Barenboim se mudó a Israel. Dos años más tarde, sus padres lo enviaron a Salzburgo para que tomara clases de dirección con Igor Markevitch. Allí conoció a Wilhelm Furtwängler, para quien tocó el piano.


title: Daniel Barenboim

text: Barenboim debutó como pianista en el Mozarteum de Salzburgo en 1952, en París ese mismo año, en Londres en 1956 y en Nueva York en 1957, bajo la dirección de Leopold Stokowski. En los años siguientes realizó regularmente conciertos en Europa, Estados Unidos, Sudamérica y el Lejano Oriente.


title: Daniel Barenboim

text: Realizó su primera grabación en 1954. Más tarde grabó sonatas para piano de Mozart y Beethoven y conciertos de Mozart (interpretando al piano y dirigiendo), Beethoven (con Otto Klemperer), Brahms (con John Barbirolli) y Béla Bartók (con Pierre Boulez).


title: Daniel Barenboim

text: Tras su debut como director con la Orquesta Filarmónica de Londres en 1967, recibió invitaciones de diversas orquestas sinfónicas europeas y estadounidenses. El 15 de junio de ese mismo año, contrajo matrimonio con la chelista británica Jacqueline du Pré. En el transcurso de los últimos años de la vida de du Pré, Barenboim se instaló en París con la pianista Elena Bashkírova. Un año después de la muerte de du Pré por esclerosis múltiple en 1987, se casó con Bashkírova, con la que tuvo dos hijos, David y Michael.


title: Daniel Barenboim

text: Su debut como director de ópera tuvo lugar en 1973 con la representación del "Don Giovanni", de Mozart, en el Festival de Edimburgo. Entre 1975 y 1989 fue director musical de la Orquesta de París, donde dirigió numerosas piezas de música contemporánea.


title: Daniel Barenboim

text: En 1981, debutó en el festival de Bayreuth, realizado anualmente en homenaje a Wagner. Dirigió regularmente en esa ciudad hasta 1999, donde hizo una lectura completa de "El anillo del nibelungo" y de "Tristán e Isolda", con la mezzosoprano Waltraud Meier y el tenor Siegfried Jerusalem.


title: Daniel Barenboim

text: Desde 1991 hasta el 17 de junio de 2006, fue director de la Orquesta Sinfónica de Chicago, cargo al que accedió en sustitución de George Solti.


title: Daniel Barenboim

text: El 2 de septiembre de 2001, solicitó la nacionalidad española, que le fue concedida el 25 de octubre de 2002. Desde 1980, se presentó con frecuencia en el Palacio de Carlos V con motivo de la celebración del Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Por su vinculación con el anterior, le fue entregada la Medalla de Honor del Festival el 9 de julio de 2011.


title: Daniel Barenboim

text: Es además director musical general de la Deutsche Staatsoper o Staatsoper Unter den Linden, la Ópera Estatal de Berlín conocida como "Unter den Linden" (Bajo los tilos) desde 1992.


title: Daniel Barenboim

text: Además de sus actividades como pianista y director de orquesta, Barenboim ha compuesto varios tangos. En diciembre de 2006, dirigió el Concierto de Año Nuevo en Buenos Aires, cuyo repertorio fue "Tango Sinfónico".


title: Daniel Barenboim

text: En 2008, se presentó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York, donde dirigió "Tristán e Isolda" y dio un recital de piano, el primero después de veintidós años, ya que el último había sido dado por Vladimir Horowitz


title: Daniel Barenboim

text: A partir del 10 de agosto de 2011, es candidato al Premio Nobel de la Paz por sus diversas actividades a favor de la paz y la convivencia en Oriente Próximo.


title: Daniel Barenboim

text: Desde la década de 1960, ha realizado presentaciones en Buenos Aires en varias ocasiones. Se presentó en el teatro Colón en 1980 con la Orquesta de París, en 1989 interpretó las variaciones Goldberg de Bach, en 1995 con la Staatskapelle Berlín, en 2000 con la Sinfónica de Chicago y en un recital de piano conmemorando 50 años de su debut en Buenos Aires, en 2002 para la integral de sonatas de Beethoven, en 2004 para los dos tomos del "Clave bien temperado" de Bach, en 2005 con la West-Eastern Divan Orchestra, en 2006 con un concierto multitudinario de fin de año ante 50.000 personas junto a la Filarmónica de Buenos Aires, en 2008 con la Staatskapelle Berlin y en 2010 nuevamente con la West-Eastern Divan interpretando las nueve sinfonías de Beethoven y en un concierto al aire libre para 60.000 personas y con el coro y orquesta del Teatro Alla Scala de Milán en el Teatro Colón con motivo del bicentenario argentino.


title: Daniel Barenboim

text: El 7 de julio de 2001, Barenboim dirigió la Staatskapelle de Berlín en la representación de la ópera de Wagner "Tristán e Isolda" en el festival de Israel celebrado en Jerusalén. Fue llamado pronazi y fascista por algunos de los presentes.


title: Daniel Barenboim

text: Barenboim iba a interpretar el primer acto de "La Walkiria" con tres cantantes, entre los que se encontraba el tenor español Plácido Domingo. Sin embargo, las protestas de los supervivientes del holocausto y del gobierno israelí forzaron a la organización del festival a buscar un programa alternativo. Pese a estar en desacuerdo con la decisión, Barenboim accedió a sustituir estas piezas por composiciones de Schumann y Stravinski. Finalizado el concierto, declaró que en el bis iba a interpretar una pieza de Wagner, e invitó a aquellos de los presentes que tuvieran alguna objeción a que abandonaran la sala.


title: Daniel Barenboim

text: En 1999, junto al escritor estadounidense de origen palestino Edward Said, al que lo unió una gran amistad, fundó la West-Eastern Divan Orchestra, una iniciativa para reunir cada verano un grupo de jóvenes músicos talentosos tanto de origen israelí como de origen árabe o español. Ambos recibieron el premio Príncipe de Asturias de la Concordia por la iniciativa.


title: Daniel Barenboim

text: El 12 de enero de 2008, después de un concierto en Ramala, Barenboim aceptó también la ciudadanía palestina honoraria. Se convirtió así en el primer ciudadano del mundo con ciudadanía israelí y palestina, y dijo que la había aceptado con la esperanza de que sirviera como señal de paz entre ambos países.


title: Daniel Barenboim

text: En 2019, se realizó en el Centro Cultural Kirchner de Buenos Aires el Festival Barenboim, donde el músico estuvo acompañado por, entre otros, la pianista Marta Argerich.


title: José Manuel García-Margallo

text: José Manuel García-Margallo y Marfil (Madrid, 13 de agosto de 1944) es un político español miembro del Partido Popular. Durante su carrera política ha sido ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación del Gobierno de España de 2011 a 2016, director general de Desarrollo Comunitario en el Ministerio de Cultura de 1977 a 1979, diputado en el Congreso de los Diputados en diversas legislaturas, siendo secretario general del Grupo Parlamentario Centrista y presidente de las comisiones de Peticiones (1979-1982) y Mixta de Seguridad Nacional (2016 y 2019). Asimismo, es y ha sido miembro del Parlamento Europeo en diversas legislaturas (1994-2011; 2019-actualidad), donde desempeñó el cargo de vicepresidente de la Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios. Ha sido condecorado con la Gran Cruz del Mérito Civil (1982) y la Orden del Mérito Constitucional (1988).


title: José Manuel García-Margallo

text: Hijo de Manuel García-Margallo y Riaza y de María de la Esperanza Marfil Calleja (f. Madrid, 22 de febrero de 1969). Es sobrino-nieto de Juan García-Margallo y Cuadrado, capitán del Regimiento de Caballería Alcántara 10, que falleció en 1921 junto a otros 550 militares cuando protegían el repliegue de las tropas españolas desde sus posiciones en Annual hasta Arruit, durante la Guerra del Rif.También es bisnieto de Juan García y Margallo, general y , que falleció en la Guerra de Margallo.


title: José Manuel García-Margallo

text: Se casó en diciembre de 1970 con María Immaculada Valltera y Musoles, hija de Ramón Vallterra y Santonja y de María de Musolles y Frigola y nieta paterna de José Vallterra y Corbí y de Julia Santonja y Mercader, hija del II marqués de Villagracia y de la XI condesa de Buñol.


title: José Manuel García-Margallo

text: Cursó estudios de bachillerato con los Jesuitas, en el colegio San Ignacio de Loyola de San Sebastián. Continuó con su formación en la Universidad de Deusto donde estudió Derecho y Economía, revalidando el primero de dichos títulos ante el correspondiente Tribunal del Estado con la calificación de sobresaliente (1965). En 1968 ganó las oposiciones a inspector técnico fiscal del Estado, pasando a desempeñar dicho cargo en Castellón y Guipúzcoa. En el año 1973 cursó el International Tax Program de la Harvard Law School, obteniendo el grado de "Master of Law" por la misma universidad, con especialización en Derecho Societario y Regulación del Mercado de valores.


title: José Manuel García-Margallo

text: En 1974 fue nombrado jefe del Servicio de Estudios y Programación de la Secretaría General Técnica del Ministerio de Hacienda y en 1982 ponente del Tribunal Económico Administrativo Central. Como profesor universitario ha impartido clases en la Facultad de Derecho de San Sebastián. Asimismo ha sido profesor del máster en Comunidades Europeas de la Universidad Politécnica de Madrid y de fiscalidad comunitaria en el Instituto de Empresa de Madrid.


title: José Manuel García-Margallo

text: En 2004, obtuvo el doctorado en Derecho por la Universidad Miguel Hernández de Elche con la tesis doctoral titulada "Una apuesta por el modelo europeo de bienestar".


title: José Manuel García-Margallo

text: Comenzó su andadura política muy pronto, ya que ingresó en las Juventudes Monárquicas Españolas (JUME) en 1960. En julio de 1975, durante los últimos meses del franquismo, fue miembro fundador de la Fundación de Estudios Independientes (FEDISA), del Partido Popular de José María de Areilza y Pío Cabanillas (1976) y, posteriormente, se unió a la Unión de Centro Democrático (UCD) (1977).


title: José Manuel García-Margallo

text: Elegido diputado en las Cortes Constituyentes de 1977 fue nombrado director general de Desarrollo Comunitario del Ministerio de Cultura, cargo que desempeñó entre los años 1977 y 1979. Reelegido como diputado en las elecciones de este año fue nombrado presidente de la Comisión de Peticiones, para pasar a ser en 1981, secretario general del Grupo Parlamentario Centrista y secretario de Formación de UCD. En 1986 fue elegido diputado por Valencia por Coalición Popular; siendo nombrado secretario de las Relaciones Internacionales de la Democracia Cristiana (antes PDP). En 1989 y 1993, repite como diputado por Valencia, esta vez por el Partido Popular, pasando a ser portavoz de Economía y Hacienda.


title: José Manuel García-Margallo

text: Elegido diputado al Parlamento Europeo en la legislatura 1994-1999, pasó a desempeñar en el mismo, los cargos de vicepresidente de la Subcomisión de Asuntos Económicos y Monetarios, vicepresidente de la Delegación para América Central y México y presidente del Intergrupo de Servicios Financieros. Nuevamente reelegido diputado en las elecciones de 1999, ostentó los cargos de vicepresidente de la Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios y de la Delegación para América Central y México. Tras las elecciones de 2004, fue vicepresidente de la Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios del Parlamento Europeo y presidente de la Delegación para las Relaciones con los países de la Comunidad Andina.


title: José Manuel García-Margallo

text: El 22 de diciembre de 2011 fue nombrado ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación del Gobierno de España, hasta el 4 de noviembre de 2016, si bien desde el 20 de diciembre de 2015 fue en calidad de ministro en funciones.


title: José Manuel García-Margallo

text: Como otros muchos gobiernos occidentales, el 29 de mayo de 2012 el Gobierno español decidió expulsar de España al embajador de Siria en respuesta a la masacre de Hula, en la que fueron asesinadas 108 personas, de ellas 49 niños y 34 mujeres, la mayoría ejecutadas por las milicias favorables al presidente sirio Bashar al-Ásad. García-Margallo, que se encontraba en Londres, afirmó que el objetivo de la medida era «elevar un grito de protesta contra las salvajadas que se están produciendo en Siria». Junto con el embajador, Husam Edim Ala, fueron expulsados otros cuatro miembros de la embajada, entre ellos un coronel de la policía política, al que se acusa de espiar a la oposición siria en España.


title: José Manuel García-Margallo

text: García-Margallo presentó en junio de 2018 una candidatura personal a presidir el PP junto a las de Soraya Sáenz de Santamaría, Pablo Casado, María Dolores de Cospedal, José Ramón García Hernández y Elio Cabanes. Tras conocerse el 5 de julio de 2018 resultados en las primarias (680 votos, 4.ª posición), declaró: «quiero felicitar a los dos ganadores que han pasado a la final, agradecer a los militantes su participación y a los que me han votado, que han sido tan pocos que espero hacerlo personalmente uno a uno».


title: José Manuel García-Margallo

text: García-Margallo se presentó a las elecciones al Parlamento Europeo de 2019 en el puesto número siete de la lista del Partido Popular, y resultó elegido diputado en dichas elecciones. Es Vicepresidente de la delegación en la Asamblea Parlamentaria Euro-Latinoamericana y miembro de la Comisión de Asuntos Económicos y Monetarios, de la Delegación en la Comisión Parlamentaria Mixta UE-México y de la Delegación en la Comisión Parlamentaria Cariforum-UE. Es suplente en la Comisión de Comercio Internacional y en la Delegación en la Comisión Parlamentaria Mixta UE-Turquía


title: David Lebón

text: Oscar David Lebón (Buenos Aires, 5 de octubre de 1952) es un músico guitarrista y multiinstrumentista de rock argentino, durante mucho tiempo (70s y 80s) considerado el guitarrista emblema del movimiento. Formó parte de grupos trascendentales del rock argentino como Pappo's Blues (bajo y guitarra rítmica), Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll (guitarra), Pescado Rabioso (voz, bajo y guitarra), Color Humano (batería y coros), Sui Generis (guitarra), Espíritu (teclados), Polifemo (voz, guitarra y bajo), Seleste (voz y guitarra) y Serú Girán (voz y guitarra), entre otros. Desde 1982 ha desarrollado una carrera solista de manera estable.


title: David Lebón

text: La revista "Rolling Stone" lo ubicó en el tercer puesto de la lista "Los 100 mejores guitarristas del rock argentino".


title: David Lebón

text: Nacido de padre argentino y madre china hija de cosacos rusos, durante su infancia vivió en la ciudad de Ituzaingó, junto a su padre y tres hermanas. Inició su relación con la música cuando, a los ocho años, debió partir hacia Estados Unidos para tratarse un problema de asma.


title: David Lebón

text: Su estadía en ese país coincidió con el boom de la «beatlemanía» lo cual, como a la gran mayoría, influyó decisivamente en su futuro. Fue así que ―cuando todavía era menor de edad, lo que no le permitía permanecer en los boliches roqueros― formó parte de pequeños grupos como The Alley Cats (donde tocaba la guitarra) y The Lords of London (a cargo de la batería).


title: David Lebón

text: También estuvo a punto de formar un grupo con el baterista Carmine Appice, quien poco después sería parte del legendario trío Beck, Bogert & Appice.


title: David Lebón

text: Tras su regreso a Argentina, a finales de la década del sesenta, Lebón era asiduo del local La Manzana, uno de los pocos boliches de rock que existían en Buenos Aires, regentado por Billy Bond, uno de los más excéntricos pioneros del rock vernáculo. En ese sitio conoció a Pappo ―otro «estable» del lugar, al igual que Nacho Smilari y Héctor Starc― quien en 1970 lo incorpora como bajista en la primera alineación de su grupo Pappo's Blues, conformada también por Black Amaya en batería y un fugaz paso del bajista Vitico.


title: David Lebón

text: Esta primera formación de Pappo's Blues registró un disco homónimo en 1971, que tuvo un notorio éxito, siendo además, según quienes tuvieron la oportunidad de verlos y escucharlos, uno de los mejores power trio del momento.


title: David Lebón

text: Simultáneamente, y bajo el seudónimo de «Davies», Lebón participó como guitarrista ―con el baterista Black Amaya― de la grabación del primer disco de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll.


title: David Lebón

text: Su necesidad de estar en actividad lo llevó a acompañar al cantante Carlos Bisso y luego partir a España. Allí se volvió a encontrar con Pappo, con quien formó un fugaz grupo del que también participó Ciro Fogliatta.


title: David Lebón

text: En realidad se trató de un intento de hacer resurgir al grupo Los Gatos, pero sin el líder (el tecladista y compositor rosarino Litto Nebbia), que no prosperó.


title: David Lebón

text: A finales de 1971 fue baterista de Color Humano, grupo liderado por Edelmiro Molinari. Junto a esta alineación grabó el álbum debut con cinco temas para el sello Microfón.


title: David Lebón

text: En 1985, 1995 y 2015 recibió el Premio Konex ―Diploma al Mérito― como uno de los cinco mejores cantantes de rock y autor/compositor de rock de la última década.


title: David Lebón

text: En 1972 Lebón dejó Color Humano y su puesto fue ocupado por el baterista rosarino Oscar Moro. Ese mismo año, Lebón entró en el conjunto Pescado Rabioso, fundado por el guitarrista Luis Alberto Spinetta (después de pasar la experiencia con el grupo Almendra, muy importante en la historia del rock argentino).


title: David Lebón

text: Esta nueva banda ―compuesta por Spinetta (guitarra y voz), Carlos Cutaia (teclados), Black Amaya (batería) y David Lebón (bajista y ocasional guitarrista y cantante)― editó un álbum titulado "Pescado 2". Diversos inconvenientes de producción derivaron en la separación de la banda.


title: David Lebón

text: Tras la experiencia Pescado Rabioso, Lebón lanzó su primer álbum solista ("David Lebón") en 1973, a instancias de Billy Bond, disco que David grabó prácticamente solo, tocando casi todos los instrumentos.


title: David Lebón

text: El disco incluye canciones que volvería a grabar años después como «32 macetas», «Dos edificios dorados» y «Hombre de mala sangre», y fue compuesto en coautoría con su pareja de entonces, Liliana Lagardé (1950-), el álbum fue presentado en septiembre de 1973 en el Teatro Ópera de Buenos Aires.


title: David Lebón

text: En esa misma época colaboraba casi constantemente tocando como invitado la guitarra en Sui Generis (la banda de Charly García y Nito Mestre) y los teclados en el grupo sinfónico Espíritu, además de participar como cantante en dos temas del segundo disco solista de Claudio Gabis.


title: David Lebón

text: En 1974 formó el conjunto Līlā, un grupo de características devocionales orientalistas, junto a Carola y Carlos Cutaia, con el que editó un simple: «Amanece la verdad / Ah Maharaj Ji», actualmente inconseguible, aunque Lebón participa únicamente en el segundo tema, el cual se puede encontrar en su compilado "Obras cumbres" de 2002.


title: David Lebón

text: También participó en la segunda versión de "La Biblia" (el legendario disco de Vox Dei), en donde los músicos de Billy Bond y La Pesada del Rock and Roll en conjunto con el Ensamble Musical de Buenos Aires reversionaron el álbum. Del mismo modo, regresó a Pappo's Blues (como guitarra rítmica), para grabar "Pappo's Blues Volumen 4".


title: David Lebón

text: Casi sobre el final de 1975 creó Polifemo, una banda de rock and roll puro, con Juan Rodríguez (batería) y Rinaldo Rafanelli (bajo eléctrico), ambos provenientes de Sui Generis. En 1976, tras la presentación de su disco "Polifemo", la crítica especializada fue muy dura con ellos, lo que marcó su decadencia. «Salí de Polifemo con la intención de no armar ningún grupo, con ganas de viajar ―admitía Lebón en una entrevista―, antes de que Charly me propusiera que lo hiciéramos juntos. Con el único tipo de Polifemo con el que me seguía comprendiendo [...] era Juan Rodríguez.


title: David Lebón

text: Él me preguntó qué iba a hacer y a mí me dieron ganas de seguir tocando. A la vez, estaba con dos tipos que eran de la misión, que me gustaba cómo tocaban. Tocamos en algunos recitales y [...] la gente se volvía loca, porque yo había salido de algo que era el haber dejado de tocar para mí».


title: David Lebón

text: Con esta, su nueva agrupación, Lebón empezó a crecer como músico pues, como él mismo lo reconocía, le «empezó a gustar escuchar los demás instrumentos, incluso dejar que toquen». Junto a Rodríguez, los músicos de la misión y varios invitados (Pino Marrone y Aníbal Kerpel, entre otros), David Lebón formó Seleste. Esta agrupación, de buenas perspectivas, quedó momentáneamente interrumpida cuando Lebón se unió en Brasil a Charly García en el proyecto Serú Girán.


title: David Lebón

text: Entre 1978 y 1982 integró Serú Girán junto a Charly García, Pedro Aznar y Oscar Moro. Serú Girán ha sido considerado uno de los más importantes y trascendentes grupos de la historia del Rock Argentino. En él fue distinguido como mejor guitarrista los cinco años consecutivos. Luego de Charly García fue el que más compuso para el grupo. Es en "Bicicleta" (1980) donde más se destaca su labor como compositor y vocalista.


title: David Lebón

text: En 1980 lanzó su segundo disco como solista: "Nayla". Este álbum, que tuvo muchas postergaciones debido al accidente de su hija, iba a ser en principio un disco doble, pero ninguna compañía se lo aceptaba. «Ni siquiera "Yes" graba discos dobles», le llegaron a decir. No le quedó otra opción, entonces, que seleccionar los mejores temas ―algunos nuevos, otros de su antigua agrupación Seleste― y grabarlo con Aznar, Moro, Rinaldo Rafanelli, y Diego Rapoport.


title: David Lebón

text: A partir de 1982, con Serú Girán ya separado, su producción como solista fue incrementándose, con una seguidilla de álbumes. Estos son:


title: David Lebón

text: En 1987 colaboró con Charly García en su LP "Parte de la religión", donde grabó los solos de guitarra en los temas «Adela en el carrousel» y «Buscando un símbolo de paz». En 1989, editó "Contactos", al que definió como «un encuentro personal entre mente, cuerpo y alma para lograr el equilibrio que mejore mi relación con el mundo, las personas y mi Creador». En 1991 lanzó "Nuevas mañanas, una coproducción artística con Julio Presas que incluye temas de autoría compartida," grabado en los Estados Unidos con la colaboración de Pedro Aznar. El disco, en el que Lebón tomó un sonido más pop y sin tantas guitarras, pasó prácticamente desapercibido.


title: David Lebón

text: A finales de 1992 se produce el reencuentro de Serú Girán. Editaron un disco en estudio y dos en vivo. Realizaron una exitosa gira, en cuanto a convocatoria de público, como así también en cuanto a calidad musical.


title: David Lebón

text: Lebón tuvo dos años de silencio musical, que lo tuvieron presente en las revistas del corazón por sus idas y venidas con la exmodelo Pata Villanueva.


title: David Lebón

text: En 1995 retornó a los escenarios, primero con el "Tributo a Carlos Gardel" organizado por la Secretaría de Cultura y el Multimedios América, y luego, acompañado por Daniel Castro (bajo) y Daniel Colombres (batería), realizó una recorrida por toda su extensa trayectoria. Ese año se radicó en la provincia de Mendoza; mientras que, en 1995 también, graba en versión de estudio en su casa de Mendoza "Mágico", junto a Vadalá, Fontana, Morelli y Arróm.


title: David Lebón

text: Hay muchos temas cantados en inglés, ya que Lebón compone la mayoría de sus temas en ese idioma, y luego los pasa al castellano.


title: David Lebón

text: En 1999 se presentó en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, para repasar los temas más importantes de su carrera, acompañado por una joven banda, y la participación de músicos de Divididos, La Mississippi, Los Ratones Paranoicos y Los Caballeros de la Quema, más una sección de bronces.


title: David Lebón

text: El show quedó registrado en el álbum "En vivo, en el Teatro Coliseo", su primer álbum en directo, editado ese mismo año.


title: David Lebón

text: En el año 2002 David editó "Yo lo soñé", en el 2007 un álbum conjunto en vivo con su excompañero Pedro Aznar (consistente en 2 CD), y en el año 2009, el disco "Déjà vu". En el 2016 edita "Encuentro supremo", con gran éxito.


title: David Lebón

text: Su estilo de tocar la guitarra es netamente del blues y el rock, con marcadas influencias de B. B. King, Eric Clapton, Jimi Hendrix y Jimmy Page. Lebón se autodefine como un músico no profesional y autodidacta, en ambos sentidos: como un músico no contaminado por el "show-business", pero a la vez indisciplinado e intuitivo en la creación.


title: David Lebón

text: A lo largo de su carrera integró muchos grupos, y lo hizo tocando los cuatro instrumentos base: guitarra, bajo, batería y teclados, aunque siempre se lo haya destacado por su sentimiento para tocar la guitarra eléctrica (la cual es su instrumento por definición) y por su voz. En el festejo por el 199.º aniversario de la Revolución de Mayo, el 24 de mayo de 2009, Lebón participó tocando el solo de «Adela en el carrousel», de Charly García, como lo hizo en el tema de estudio.


title: David Lebón

text: Aunque en ciertas épocas, fue reacio a hablar sobre sus instrumentos ,es un gran usuario de las guitarras Gibson: A lo largo de su carrera utilizó muchos modelos de la firma (Gibson Les Paul. Les Paul Custom, SG, Flying V, ES-347, Lucille).


title: David Lebón

text: En los años 70 usaba generalmente guitarras Gibson Les Paul y Les Paul Custom. en sus comienzos utilizaba un grabador Geloso para obtener distorsion, un truco también utilizado por Claudio Gabis de Manal y Kay Galiffi de Los Gatos, entre otros.


title: David Lebón

text: En el disco "Nayla" de 1980 además utilizó una Ibanez tipo Flying V , la que se puede ver en el sobre interno del álbum, y comienza su relación con los amplificadores "Mesa Boogie".


title: David Lebón

text: En Seru Giran va a utilizar también amplificadores Mesa Boogie con las siguientes guitarras: Gibson ES 347, Ibanez George Benson, Ibanez tipo Flying V , y en ocasiones una Fender Stratocaster. No usaba efectos excepto un pedal de volumen Boss, un wah wah Cry Baby y a veces un chorus Boss CE-2.


title: David Lebón

text: Actualmente además de la Lucille, utiliza una Gibson Les Paul Studio y una Gibson SG, y pedales Cluster.


title: David Lebón

text: A pesar de haber sido bajista de Pescado Rabioso, nunca se compró un bajo, usando en su momento un modelo de la marca Standel.


title: David Lebón

text: Su primera esposa, y madre de su primer hijo, fue Liliana Lagardé, con la que compuso formalmente los temas de su primer álbum solista. Actualmente vive en Estados Unidos. En octubre de 2021 murió allí su hija Tayda, música y tatuadora, quien había nacido biológicamente como varón y estaba realizando su transición para cambiar su género.


title: David Lebón

text: Su segunda esposa fue María Peselj, madre de tres de sus hijos: Niklas Andersson Peselj (guitarrista), Panchi Lebón (baterista) y Nayla Lebón (cantante lírica). Su tercera esposa, madre de su última hija Hannah, fue Claudia Dorda, psicóloga y exmánager del músico a fines de los años 1980.


title: David Lebón

text: Se involucró sentimentalmente con figuras conocidas como las cantantes Silvina Garré y Celeste Carballo a mediados de los años 1980, y las modelos Ginette Reynal y Pata Villanueva, con esta última a principio de los años 1990. Hasta el año 2010 Lebón fue pareja de la cantante Hilda Lizarazu. Actualmente está en pareja con Patricia Oviedo, mánager del mismo Lebon y de Marcela Morelo.


title: David Lebón

text: En una entrevista realizada por Iván Noble para Canal (á), Lebón contó que en el año 1976 fue secuestrado y torturado por la Triple A (Alianza Anticomunista Argentina).


title: David Lebón

text: A pesar de su apodo de "Ruso", usado comúnmente para referirse a los judíos en Argentina, ni Lebón es un apellido judío ni el músico profesa dicha religión. Lebón es seguidor del gurú Maharaj Ji.


title: Ametralladora

text: Una ametralladora es un arma de fuego automática diseñada para disparar una gran cantidad de munición a partir de un cargador o una cinta de municiones, que normalmente en un lapso breve y de forma sostenida puede disparar cientos de balas por minuto, debido a su "mecanismo de disparo automático", e impactando en un determinado campo de tiro. Las ametralladoras generalmente son pesadas, voluminosas y están montadas sobre un afuste. El uso moderno de esta palabra se refiere a las ametralladoras automáticas, que fueron precedidas por las ametralladoras manuales con algunos detalles automáticos.


title: Ametralladora

text: Las armas automáticas se clasifican generalmente cómo: subfusil, ametralladora, o cañón automático. Los subfusiles son pequeñas armas automáticas portátiles de mano para defensa personal o un combate de corto alcance, puesto que usan calibre de pistola. Una ametralladora es a menudo utilizada como una arma portátil, si bien generalmente se usa montada sobre un soporte o disparada desde tierra asentada en un bípode. A diferencia de los subfusiles, dispara munición de fusil. Las ametralladoras ligeras son bastante pequeñas para ser disparadas como un fusil, pero son más eficaces cuando se disparan desde una posición decúbito prono. La diferencia entre las ametralladoras y los cañones automáticos se basa en el calibre, que en el caso de los cañones automáticos es superior a 20 mm.


title: Ametralladora

text: Otro factor es si el arma dispara munición convencional o proyectiles que explotan por impacto. Las armas de fuego que disparan proyectiles explosivos de gran calibre se consideran cañones automáticos o morteros automáticos. En contraste con los subfusiles y los cañones automáticos, las ametralladoras (como los fusiles) tienden a guardar una alta proporción entre la longitud del cañón y el calibre (un largo cañón por un calibre pequeño).


title: Ametralladora

text: A diferencia de las armas de fuego semiautomáticas, que requieren pulsar el gatillo por cada disparo, la ametralladora está diseñada para disparar de forma continua mientras el gatillo se mantiene pulsado, siendo capaz de proporcionar ráfagas continuas o frecuentes de fuego mientras dura la munición. Las ametralladoras se utilizan normalmente contra objetivos poco protegidos, o para proporcionar fuego de cobertura.


title: Ametralladora

text: En la práctica, algunas ametralladoras proporcionan fuego de cobertura casi continuamente durante horas, si bien otras armas automáticas se sobrecalientan después de menos de un minuto de uso. A causa de que se calientan mucho, la práctica totalidad de ametralladoras cuenten con recámara abierta, para permitir la refrigeración por aire entre ráfagas y evitar el "autoencendido" de un cartucho cuando se deja de disparar. También existen otros sistema de refrigeración del cañón, como las aletas en el exterior del mismo, o forzando la circulación del aire, como en la ametralladora Lewis. Casi todos los diseños cuentan con un sistema de cañón extraíble para sustituirlo rápidamente cuando se calienta.


title: Ametralladora

text: Aunque se subdividan en "ligeras", "medias", "pesadas" o de "propósito general", incluso las ametralladoras más ligeras tienden a ser sustancialmente más grandes y más pesadas que otras armas automáticas. El arma automática de equipo, conocida con las siglas SAW (del inglés "Squad Automatic Weapons") es una variación de la ametralladora ligera y requiere un solo operador (a veces con un asistente para transportar municiones). Las ametralladoras medias y pesadas van montadas en un trípode o en un vehículo; cuando se traen a pie, la ametralladora y el equipo asociado (trípode, municiones, cañones de repuesto) requieren un equipo de miembros adicionales.


title: Ametralladora

text: La mayoría de las ametralladoras están alimentadas por cinta, aunque algunas ametralladoras ligeras se alimentan a partir de un tambor o un cargador.


title: Ametralladora

text: Otras armas automáticas se subdividen en varias categorías basadas en la medida de la bala usada, y si el cartucho es expulsado desde una recámara cerrada o abierta. El fusil con selector de tiro o fuego que dispara cartuchos de fusil de alta potencia con recámara cerrada se denomina fusil de combate, mientras que el fusil con un cartucho intermedio se denomina fusil de asalto.


title: Ametralladora

text: Algunos fusiles automáticos (cómo el "Browning Automatic Rifle") fueron diseñados como una arma de un elevado ciclo de fuego para dar cobertura a las tropas, por lo cual requieren una capacidad de sustitución rápida de cargadores para conseguir fuego continuado. Pueden ser operadas por la persona que dispara el arma, o por un miembro auxiliar del equipo que proporcione la munición y los cargadores. El fusil de asalto, por el contrario, generalmente está concebido por un ciclo de trabajo más intermitente, y fue diseñado para ser el arma individual del soldado, por lo que puede ser transportado y utilizado fácilmente por una sola persona.


title: Ametralladora

text: Desde el , algunos inventores intentaron crear una arma de defensa ligera que dispare a alta velocidad. Leonardo da Vinci diseñó una, pero no se concretó en ningún aparato, probablemente debido a la falta de medios técnicos. A partir del se diseñaron algunas piezas de artillería de corto alcance para la defensa contra la infantería, que tiraban, en diferentes fases de la acción, proyectiles múltiples conocidos como cajas vizcaínas o chatarra, con unos efectos terribles sobre los organismos vivos. Aun así, la escasa movilidad de la artillería, especialmente en aquel entonces, limitaron el uso táctico. La idea de un arma de fuego que disparara de forma repetitiva hunde sus raíces en la primera generación de armas de fuego maduras, a comienzos del . Sin embargo, habrá que esperar hasta la mejora de la metalurgia para que surgieran los primeros modelos de fuego repetitivo.


title: Ametralladora

text: En 1718, James Pückle inventó un artefacto para una arma de defensa. Esta pieza, con un diámetro de unos tres centímetros por casi un metro de largo, se componía de unos barriletes con once cámaras cargadas previamente y conseguía disparar sesenta y tres disparos en siete minutos, tres veces más rápido que el fusil de avancarga. Estaba pensada para ofrecer a los barcos de guerra una forma de defensa contra los abordajes. Su uso, sin embargo, no fue efectivamente implementado.


title: Ametralladora

text: La idea se mantuvo latente hasta en 1862, cuando Richard J. Gatling presentó una nueva patente de un arma basada en el principio de seis a diez cañones giratorios, que permitía hacer fuego de una manera continuada y aumentaba el tiempo de enfriamiento, sin reducir el ritmo de fuego. Estas armas capaces de disparar de forma parecida a la ametralladora automática, con media docena o más de cañones de fusil dispuestos en posición circular alrededor de un eje y alimentados por un cargador vertical o cilíndrico. No eran verdaderos ametralladoras automáticas, ya que la energía para el proceso se obtenía de una manivela accionada por un soldado, mientras que en la ametralladora auténtica sólo hay que montar el cierre del arma y pulsar el gatillo, entonces la ametralladora continuará disparando automáticamente hasta soltar el gatillo o agotar la munición. La Gatling no era autónoma porque usaba una manivela para suministrar la energía con la cual los cartuchos se cargaban, percutían, extraían el casquillo vacío y lo expulsaba. Además, los tipos de cartuchos que utilizaba, de papel, limitaba la fiabilidad.


title: Ametralladora

text: Comprada por el ejército estadounidense en 1865, hicieron modificaciones para el uso de cartuchos y vainas metálicas, innovación que mejoró mucho la eficiencia de la arma. Pero, comoquiera que mantenía la medida de un pequeño cañón y la necesidad de un cajón de municiones, exigía todavía mejoras que se traducirían en la aparición de varias versiones. Considerada como una pieza de artillería, fue siempre desplegada sin formar parte de los movimientos de la infantería. Esto limitaba sus efectos en el plan táctico, puesto que su alcance era inferior al de un disparo de cañón que lanzara metralla.


title: Ametralladora

text: Al otro lado del Atlántico, en Bélgica, aparece la arma Montigny, fue adoptada por el ejército francés que lo utilizaba como arma de infantería. Era conocida en Francia cómo ‘’canon à balles'’ (cañón de balas) o ‘’mitrailleuse’’ (ametralladora) Reffye, por el nombre del militar responsable de su fabricación. Su funcionamiento es todavía más fácil porque sus veintiséis cañones, agrupados dentro de un tubo como de cañón, podían hacer fuego de manera individual o simultánea. Su capacidad de fuego y su alcance eran satisfactorios y en una ocasión una batería abatió cinco caballos en 90 segundos. Pero tácticamente resultó poco útil en el frente de combate, cosa que limitó de manera importante su impacto durante la guerra franco-prusiana de 1870, donde la artillería prusiana dominó claramente. A pesar de ser abandonada, su nombre ‘’mitrailleuse’’ quedó como genérico francés por las armas automáticas, a pesar de que todavía funcionaba a mano. Su uso en combate no dio resultados concluyentes, sobre todo comparada con las piezas de artillería de retrocarga prusianas, íntegramente forjadas en acero y de un efecto netamente superior.


title: Ametralladora

text: En el Reino Unido, en 1870, la empresa WG Armstrong and Co. obtuvo la licencia para la producción local de cañones Gatling, los primeros al ofrecer un fuego secuencial controlado, con carga mecánica. El arma estaba disponible en dos versiones: una del calibre .45 (de 45 centésimas de pulgada, es decir, 11,43 milímetros) que realizaba hasta 700 disparos por minuto, para el ejército de tierra, y una del calibre .65 (16,5 mm) para la Royal Navy. Uno de sus primeros usos fue en la batalla de Ulundi contra los zulúes. La Marina había sufrido anteriormente unas humillantes derrotas en Sudáfrica en enero de 1879, y en una nueva campaña armados con dos ametralladoras Gatling se opuso con éxito a los guerreros zulús, el mes de julio, causándolos más de 1 500 bajas. A partir de aquel momento esta arma formaría parte de las expediciones británicas en Egipto y Sudán. La popularidad de la Gatling se extendió en otros gobiernos como los de la China, varios países sudamericanos o Rusia que encargó 400 ametralladoras por la guerra contra los turcos. Su cartucho evolucionó a un sistema más moderno hecho todo de metal, eliminando así muchos de los atascos y otros incidentes que solían suceder durante los enfrentamientos. El ritmo de tiro lograba ahora los trescientos disparos por minuto. Aun así, comoquiera que las baterías eran destruidas por la artillería, que quedaba fuera de su alcance, y los operarios eran abatidos por francotiradores que no podían ver, su uso se limitó a las guerras coloniales, contra enemigos pobremente armados, donde fue utilizada hasta entrado el . Si bien al principio conservaba la configuración de pieza de artillería, montada sobre una cureña como la de los cañones de la época, su perfeccionamiento la fue aligerando hasta permitir el transporte por una sola bestia de carga. Su efecto en conflictos coloniales fue un claro indicador de los cambios que las sucesivas generaciones de ametralladoras iban a producir en el campo de batalla. El freno a la evolución de la ametralladora pasó a ser la mentalidad de los oficiales de los ejércitos occidentales, que la entendían sólo como un arma apropiada para guerras coloniales, pero inapropiada en un campo de batalla europeo.


title: Ametralladora

text: Durante la década de 1880 se impusieron el tipo de armas Nordenfeldt y Gardner, dos armas también con la arquitectura Gatling y con un gran calibre, diez y doce respectivamente, con uno o dos cañones de fuego. Fueron utilizadas por la infantería de marina para luchar contra los pequeños buques lanzadores de torpedos. Podían lanzar diez proyectiles por segundo sin interrupción durante un tiempo considerablemente largo.


title: Ametralladora

text: Como consecuencia de la guerra franco-prusiana de 1870, en Europa había quedado un mapa político muy dividido y con suficiente inestabilidad como para prever una nueva lucha armada en el centro del continente. En este contexto, el estadounidense nacionalizado británico Hiram Maxim patentó un conjunto de mejoras sobre las armas de repetición. A partir de la observación del fuerte retroceso que producía su fusil Springfield mientras practicaba tiro al blanco, le hizo idear en 1884 el diseño de la que se considera la primera ametralladora auténtica, puesto que utilizaba la presión de salida de los gases de proyección para provocar el retroceso del cañón, el montaje del cierre, la expulsión del casquillo y la alimentación con un nuevo cartucho obtenido de una cinta en el lateral del arma. Maxim realizó demostraciones por toda Europa y su ametralladora fue adoptada por la mayoría de los ejércitos del continente. Cuando el Káiser Guillermo II presenció dichas demostraciones, dijo al respecto de la creación de Maxim: «Esta es el arma, no hay nada parecido».


title: Ametralladora

text: En 1885, el fabricante Browning saca en los Estados Unidos un modelo de ametralladora accionado por el gas que se recoge del cañón a través de un émbolo dentro de un tubo conectado al cañón de la arma, sistema adoptado después para los fusiles semiautomáticos y de asalto.


title: Ametralladora

text: Durante la Primera Guerra Mundial, las ametralladoras eran armas pesadas, montadas sobre un trípode o encima de ruedas al estilo de un pequeño cañón. Para resistir las ráfagas continuas sin quedar inoperantes por sobrecalentamiento , los cañones iban montados dentro de cilindros que eran llenados con agua para refrigerar la arma.


title: Ametralladora

text: Las ametralladoras ligeras de la Primera Guerra Mundial y de entreguerras son en apariencia grandes fusiles diseñados para realizar tiro automático como apoyo al pelotón de fusileros tradicionales. El BAR (Browning Automatic Rifle) estadounidense, empleada en las dos guerras mundiales, o la inglesa Bren, usada durante la Segunda Guerra Mundial, entran dentro de esta categoría. Se trata de armas desarrolladas para estos conflictos. Posteriormente han sido incorporadas por otros muchos países de la OTAN, y a lo largo del tiempo han ido variando los calibres.


title: Ametralladora

text: Antes de la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, los alemanes inventaron la ametralladora polivalente o media. Esta arma puede actuar como una ametralladora de posición normal, al estilo de la Primera Guerra Mundial, montada en un trípode pesado con miras para actuar hasta 1 200 metros; o puede ser desmontada, con un bípode acoplado y utilizada en el rol de ametralladora ligera, pero con una potencia muy superior a las concebidas como tales.


title: Ametralladora

text: En 1942 los alemanes diseñaron el Mkb-43, posteriormente denominado MP-43 y MP-44 y finalmente popularizado como StG-44. Además del MP-44 Alemania proyectó el FG-42 de Rheinmetall, conocido como fusil de paracaidista, a raíz de su utilización en la incursión de paracaidistas alemanes para liberar Mussolini en el Gran Sasso el 12 de septiembre de 1943.


title: Ametralladora

text: La tendencia hacia fusiles automáticos, ametralladoras ligeras, y ametralladoras más potentes dio lugar a una gran variedad de armas de fuego de características combinadas entre fusiles ordinarios y ametralladoras: Cei-Rigotti, Fedorov Avtomat (1910), Simonov AVS-36 (1930), StG-44, carabina M1, AK-47 y AR-15, que han llegado a ser conocidos como fusil de asalto (a partir del término alemán "Sturmgewehr"). Muchos aviones estaban equipados con cañones automáticos, y un cañón similar (apodado «Pom-pom») fue utilizado como arma antiaérea. Los diseños de Bofors de Suecia y Oerlikon de Suiza fueron ampliamente utilizados por ambos bandos y han influido enormemente en armas similares desarrolladas desde entonces.


title: Ametralladora

text: Estos tipos de armas normalmente se alimentan mediante cargadores o tambores de 30 a 100 cartuchos y disponen de un pequeño bípode al extremo para disparar acostado cómodamente. El concepto permanece hoy en día, y la mayoría de las ametralladoras actuales similares son fusiles de asalto modificados para dar una mayor duración al cañón, con un bípode y cargadores de más capacidad que los estándares del arma original, a pesar de que hay modelos actuales de cinta diseñados expresamente como ametralladoras ligeras.


title: Ametralladora

text: En la Segunda Guerra Mundial, los alemanes emplearon la MG-34 y la MG-42, que es una versión simplificada del anterior, con la mayor parte de sus piezas en chapa estampada para abaratar el coste. La MG-42 permanece hasta hoy en día en servicio en la OTAN con la denominación MG-3. Otros modelos son la M-60 norteamericana de la época de la guerra del Vietnam, la PKM rusa y la FN MAG belga.


title: Ametralladora

text: A partir de 1948, la FN de Herstal produjo un fusil conocido con las siglas FAL que tuvo una gran difusión fuera del bloque comunista. Inicialmente fue utilizado por los ejércitos belga y británico, pero a partir de 1970 ya lo usaban más de 75 países. Su popularidad era fruto de su solidez y estabilidad, si bien era un poco pesado.


title: Ametralladora

text: En la misma época en el español "Centro de Estudios Técnicos de Materiales Especiales" (CETME), en colaboración con ingenieros alemanes, desarrolló el CETME modelo 2, un fusil de asalto que venía a sustituir el Mauser como arma oficial del ejército español. Inicialmente utilizaba munición de 7,92 × 57 mm, pero fue reconvertido al calibre 7,62 × 51 mm para adaptarlo a la munición normalizada de la OTAN.


title: Ametralladora

text: A partir del diseño del CETME modelo 2, se desarrolló el modelo alemán G-3, un fusil de asalto fabricado por Heckler y Koch e incorporado al ejército alemán a partir de 1959. Con modificaciones para adaptarse a los estándares OTAN y el uso de materiales plásticos para reducir el peso, el G-3 continúa como arma reglamentaria del ejército alemán además de haber sido aceptado por un gran número de países.


title: Ametralladora

text: Por su parte los Estados Unidos desarrollaron una arma automática denominada M-14, como evolución de su fusil M1 Garand.


title: Ametralladora

text: Durante la guerra fría, en el bloque oriental del Pacto de Varsovia se desarrolló el "Kaláshnikov AK-47", con cartuchos similares a los occidentales de 7,62 x 39 mm. El desarrollo de esta munición se basó en la del 7,92 × 33 mm Kurz del StG-44. Se trata de una arma ligera, muy resistente y de una gran fiabilidad, con un funcionamiento sencillo que permitió su difusión entre ejércitos de los países bajo la influencia comunista de la URSS, como China, Polonia, la República Democrática Alemania o Egipto, así como entre muchos grupos armados de todo el mundo.


title: Ametralladora

text: La evolución de la arma automática convencional se ha visto frenada por el hecho que los diseños de ametralladora existentes son adecuados para la mayoría de usos. Aun así, todavía se llevan a cabo desarrollos significativos en cuanto a antiblindaje y armas antimisiles.


title: Ametralladora

text: Se pueden encontrar ametralladoras controladas electrónicamente con velocidades ultra altas de fuego en algunas aplicaciones, a pesar de que las armas de pequeño calibre actuales de este tipo han resultado poco utilizadas: son demasiado ligeras para su uso contra los vehículos, pero demasiado pesadas (sobre todo con la necesidad de disparar una cantidad tácticamente útil de municiones) para los soldados individuales. La tendencia hacia una mayor fiabilidad y una potencia dada probablemente continuará. Otro ejemplo es la de seis cañones y 4000 dpm, la XM214 "six pack", desarrollada por General Electric. Tiene un tren de potencia complejo y un peso de 39 kg, factores que pueden, en algunas circunstancias, presionar en contra su despliegue.