title: Aeronave

text: En 1919, se informó que Frederick Handley Page se refería a "barcos del aire", con tipos de pasajeros más pequeños como "yates aéreos". En la década de 1930, los grandes hidroaviones intercontinentales también se denominaban a veces "barcos del aire" o "barcos voladores". aunque todavía no se había construido ninguno. La llegada de los globos propulsados, llamados «globos dirigibles», y más tarde de los cascos rígidos que permitían un gran aumento de tamaño, comenzó a cambiar la forma en que se usaban estas palabras. Se produjeron aerostatos de gran potencia, caracterizados por un marco exterior rígido y una piel aerodinámica separada que rodeaba las bolsas de gas, siendo los Zeppelins los más grandes y famosos. Todavía no había aviones de ala fija o globos no rígidos lo suficientemente grandes como para ser llamados dirigibles, por lo que "dirigible" pasó a ser sinónimo de estos aviones. Luego, varios accidentes, como el desastre del dirigible Hindenburg en 1937, llevaron a la desaparición de estas aeronaves. Hoy en día, un "globo" es un aerostato sin motor y un "dirigible" es uno con motor.


title: Aeronave

text: Los Dirigibles son aeróstatos propulsados y que disponen de capacidad de maniobra, por lo tanto pueden ser controlados igual que una aeronave. Aunque al igual que el anterior también se componen de una bolsa de gas más ligero que el aire para lograr su sustentación.


title: Aeronave

text: Los dirigibles no rígidos se caracterizan por una bolsa de gas moderadamente aerodinámica con aletas estabilizadoras en la parte trasera. Estos pronto se conocieron como dirigibles . Durante la Segunda Guerra Mundial, esta forma fue ampliamente adoptada para globos cautivos; en clima ventoso, esto reduce la tensión en la correa y estabiliza el globo. El dirigible del apodo fue adoptado junto con la forma. En los tiempos modernos, cualquier dirigible o aeronave pequeña se llama dirigible, aunque un dirigible puede tener motor o no tener motor.


title: Aeronave

text: Los aerodinos son aeronaves más pesadas que el aire. Para su elevación producen fuerzas aerodinámicas a través de superficies sustentadoras (alas). El desarrollo de este tipo de aeronaves ha supuesto que hoy en día existan vehículos aéreos tan modernos. La sustentación puede ser generada mediante dos métodos, por alas fijas (aeronaves de alas fijas) o rotatorias (aeronaves de alas rotatorias).


title: Aeronave

text: Este movimiento dinámico a través del aire es el origen del término "aerodino". Hay dos formas de producir un impulso ascendente dinámico: elevación aerodinámica y «elevación motorizada» en forma de empuje del motor.


title: Aeronave

text: La sustentación aerodinámica que involucra alas es la más común, ya que los aviones de ala fija se mantienen en el aire mediante el movimiento hacia adelante de las alas y los helicópteros mediante rotores giratorios en forma de ala, a veces llamados alas giratorias. Un ala es una superficie plana y horizontal, generalmente con forma en sección transversal como un perfil aerodinámico . Para volar, el aire debe fluir sobre el ala y generar sustentación . Un ala flexible es un ala hecha de tela o material de hoja delgada, a menudo estirada sobre un marco rígido. Una cometa está amarrada al suelo y depende de la velocidad del viento sobre sus alas, que pueden ser flexibles o rígidas, fijas o giratorias.


title: Aeronave

text: Con elevación motorizada, la aeronave dirige el empuje del motor verticalmente hacia abajo. Los aviones V / STOL , como el Harrier Jump Jet y el Lockheed Martin F-35B, despegan y aterrizan verticalmente utilizando elevación motorizada y transferencia a elevación aerodinámica en vuelo constante.


title: Aeronave

text: Un cohete puro no suele considerarse un aerodino porque no depende del aire para su elevación (e incluso puede volar al espacio); sin embargo, muchos vehículos de elevación aerodinámica han sido propulsados o asistidos por motores de cohetes. Los misiles propulsados por cohetes que obtienen sustentación aerodinámica a muy alta velocidad debido al flujo de aire sobre sus cuerpos son un caso marginal.


title: Aeronave

text: Son aquellos aerodinos en los cuales las alas se encuentran unidas o encastradas con el resto de elementos de la aeronave, y no poseen movimiento propio. Cabe decir que dentro de esta categoría también se aceptan las aeronaves con alas de geometría variable. Este tipo de diseño tiene como objetivo una mejor adaptación a los regímenes de vuelo subsónico-supersónico.


title: Aeronave

text: El precursor de los aviones de ala fija es la cometa. Mientras que una aeronave de ala fija se basa en su velocidad de avance para crear un flujo de aire sobre las alas, una cometa está atada al suelo y depende del viento que sopla sobre sus alas para proporcionar elevación. Las cometas fueron el primer tipo de aeronave que voló y se inventaron en China alrededor del año 500 a.C. Se realizaron muchas investigaciones aerodinámicas con cometas antes de que estuvieran disponibles los aviones de prueba, los túneles de viento y los programas de modelización por ordenador.


title: Aeronave

text: Las primeras naves más pesadas que el aire, capaces de realizar un vuelo libre controlado, fueron los pentes. Un planeador diseñado por George Cayley realizó el primer vuelo controlado verdaderamente tripulado en 1853.


title: Aeronave

text: Los aeroplanos son aerodinos más pesados que el aire, provisto de alas y un cuerpo capaz de volar, propulsado siempre por uno o más motores.


title: Aeronave

text: Son aquellos aerodinos en los cuales las alas, en este caso también denominadas "palas", giran alrededor de un eje, consiguiendo de este modo la sustentación. En esta categoría están comprendidos las siguientes aeronaves: autogiros, helicópteros, combinados, y convertibles.


title: Aeronave

text: Los cohetes espaciales pueden considerarse un tipo particular de aeronave mientras se desplazan por el interior de la atmósfera terrestre, y se diseñan teniendo en cuenta este segmento del vuelo.


title: Aeronave

text: El vuelo más rápido registrado de una aeronave propulsada por aire fue el del NASA X-43 A Pegasus de la NASA, un avión de investigación experimental hipersónico con cuerpo elevador y propulsión scramjet, a Mach 9,6, exactamente 3292,8 m/s (11 854 km/h; 6 400,7 kn; 7366 mph). El X-43A estableció esa nueva marca y batió su propio récord mundial de Mach 6,3, exactamente 2160,9 m/s (7779 km/h; 4200,5 kn; 4834 mph), establecido en marzo de 2004, en su tercer y último vuelo el 16 de noviembre de 2004.


title: Aeronave

text: Antes del X-43A, el vuelo más rápido registrado de un avión propulsado (y todavía el récord de avión tripulado más rápido / avión tripulado más rápido que no sea una nave espacial) fue el del North American X-15 estadounidense, avión propulsado por cohete a Mach 6,72, o 2304,96 m/s (8297,9 km/h; 4480,48 kn; 5156,0 mph), el 3 de octubre de 1967. En un vuelo alcanzó una altitud de 354 300 pies (108 000 m).


title: Aeronave

text: Los aviones de producción más rápidos conocidos (que no sean cohetes y misiles) actualmente o anteriormente en funcionamiento (a partir de 2016) son:


title: Aeronave

text: Una vez pasada esta criba, se pueden diferenciar varias subcategorías para especificar y describir más detalladamente su función de uso.


title: Aeronave

text: El objetivo de estas aeronaves abarca tanto los vuelos de ataque, defensa, reconocimiento y vigilancia, transporte, rescate y similares. Sin embargo, considerando la misión específica para la que fueron diseñadas, las aeronaves de tipo militar pueden clasificarse en aeronave de combate y aeronave de transporte militar y apoyo logístico.


title: Aeronave

text: Se denomina así a las aeronaves orientadas específicamente a fines bélicos. Se pueden categorizar a partir del tipo de misión que realicen.


title: Aeronave

text: Se designa así a las aeronaves militares que no están orientadas específicamente al combate, realizando otras tareas de interés militar. Se incluye dentro de estas las orientadas a labores de transporte, reabastecimiento en vuelo, vigilancia de Espacio aéreo y Espacio marítimo, Guerra electrónica, entrenamiento, etc.


title: Aeronave

text: Engloba todas las aeronaves cuya utilización esté orientada al ámbito civil, ya sea de tipo comercial o general. Del mismo modo que las militares pueden agruparse en función de su objetivo de uso. Se distinguen las siguiente categorías: aeronaves comerciales y aeronaves de entrenamiento/ocio.


title: Aeronave

text: Aeronaves comerciales: Esta categoría engloba las aeronaves utilizadas por las compañías aéreas para el transporte de carga y pasajeros, ya sea para su utilización en vuelo regulares, chárter, etc. En el caso de las del tipo transporte de pasajeros se pueden dividir en varios grupos a partir de sus características físicas.


title: Aeronave

text: Una aeronave experimental es aquella que no ha sido completamente probada en vuelo, o que lleva un Certificado de Aeronavegabilidad Especial , llamado Certificado Experimental en el lenguaje de los Estados Unidos. Esto a menudo implica que la aeronave está probando nuevas tecnologías aeroespaciales, aunque el término también se refiere a aeronaves construidas por aficionados y en kit, muchas de las cuales se basan en diseños probados.


title: Aeronave

text: Un modelo de avión es un tipo de avión muy pequeño no tripulado hecho para volar por diversión, para exhibición estática, para investigación aerodinámica o para otros propósitos. Un modelo a escala es una réplica de un diseño más grande.


title: Aeronave

text: Según lo establecido en el documento 8643/29 de la OACI, se deben seguir ciertos criterios tanto dimensionales como técnicos o de ingeniería a la hora de clasificar las aeronaves. Esto proporciona, al ser esta la organización por excelencia para la aviación, un método de clasificación fiable, uniforme y mundial.


title: Aeronave

text: Este documento contiene los designadores de aquellos tipos de aeronaves a los que se proporciona más comúnmente servicio de tránsito aéreo (ATS).


title: Aeronave

text: El documento se compone de cuatro partes, donde se específica tanto la lista de fabricantes de aeronaves, la lista de tipos de aeronaves por designador de tipo en orden alfanumérico, la lista de tipos de aeronaves por número de modelo y/o nombre del modelo y por último, la lista de los fabricantes de aeronaves por su nombre comercial corriente.


title: Aeronave

text: A la hora de formular los designadores de tipos de aeronave, la OACI se rige por unos principios básicos que podemos ver en el documento antes indicado. Sin embargo para la descripción de tipo de aeronave se emplearan tres caracteres.


title: Aeronave

text: 1,2,3,4,5,6,8 o C - número de motores. (El carácter C se aplica únicamente a aeronaves de alas fijas e indica que dos motores están acoplados para accionar un solo sistema de hélice).


title: David Coverdale

text: David Coverdale (Saltburn-by-the-Sea, North Yorkshire, Inglaterra, 22 de septiembre de 1951) es un músico y compositor británico. Fue el vocalista de la banda Deep Purple durante el período 1973-1976 y, posteriormente, llegó a formar su propia banda Whitesnake, con la cual logró un gran éxito.


title: David Coverdale

text: Su sonido Hard rock con influencias del blues británico se hizo popular en los ochenta con éxitos como «Still of the Night», «Bad Boys», «Is This Love», «Here I Go Again», «Crying in the Rain» y «Fool for Your Loving», junto a la banda Whitesnake.


title: David Coverdale

text: David Coverdale nació en Saltburn, Yorkshire, Gran Bretaña. Creció en una atmósfera familiar donde se escuchaba una variedad de bandas y de artistas locales. Sus influencias musicales eran bandas de blues y soul, y cantantes como Otis Redding, Wilson Pickett y Joe Cocker. Comenzó tocando la guitarra pero decidió hacerse cantante y foguearse por los distintos bares locales.


title: David Coverdale

text: Por esa época, David se ganaba la vida trabajando en boutiques, en donde vendía pantalones, antes de contestar a un anuncio anónimo en el que encubiertamente, se pedía vocalista para la banda Deep Purple, en reemplazo del exmiembro Ian Gillan. Increíblemente, tomaron a este total desconocido para ellos, que según se cuenta solo había enviado un demo, grabado en pésimas condiciones, pero de acuerdo con el tecladista Jon Lord, "había cinco segundos, en los que su voz se elevaba y demostraba 'algo'". Corría el año 1973.


title: David Coverdale

text: En 1974, Deep Purple era una de las bandas más populares en América. Sin embargo, después de tres álbumes grabados ("Burn", Stormbringer y Come Taste The Band) y varios en vivo que no se declararon oficiales hasta mucho después, la banda se disolvió por la difícil relación entre los músicos.


title: David Coverdale

text: Durante 1976 y 1977 Coverdale publicó dos discos en solitario: "David Coverdale... Whitesnake" y "Northwinds".


title: David Coverdale

text: En febrero de 1978 Whitesnake fue formada por David Coverdale y el guitarrista Micky Moody, que había colaborado con Coverdale en sus dos discos solistas. El resto de la formación incluía al guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el batería David Dowle y el teclista Brian Johnston (luego remplazado por Pete Solley). En abril de ese mismo año, saldría su primer álbum "Snakebite" con el nombre de David Coverdale's Whitesnake. El primer álbum propiamente dicho de Whitesnake, saldría el mismo año, bajo el nombre de "Trouble". El teclista del disco era un excompañero de David Coverdale en años en Deep Purple, Jon Lord. Entre los temas del álbum, saldrían clásicos como "Take me with you", "Trouble", "Lie down" y una buena versión del tema de The Beatles "Day Tripper"…


title: David Coverdale

text: Mayor éxito llegaría con el álbum de 1979, "Lovehunter", que contenía temas como "Walking In The Shadow Of The Blues", "Medicine Man" y el tema que da nombre al disco. Aunque el álbum más legendario de esta época fue sin duda "Ready an' willing" de 1980, en el que el baterista David Dowle, ya no estaría presente; en su lugar entra otro excompañero de Coverdale en Deep Purple: Ian Paice. Con este disco llegaron a lo más alto de las listas, con temas como "Fool for your loving" y "Blindman".


title: David Coverdale

text: Con la gira de "Ready an' willing", se atreverían a sacar un doble disco en directo, grabado en el Hammersmith de Londres en noviembre de 1978 y junio de 1980. En el disco combinarían todas sus grandes canciones de la época.


title: David Coverdale

text: En 1981 editaron otro gran álbum: "Come an' get it", muy del estilo de "Ready an' willing", con canciones como "Don't break my heart again", "Come an' get it"… Al año siguiente graban un álbum, que se editó finalmente a mediados de 1982, "Saints & Sinners", con el que consiguieron uno de sus más grandes éxitos: "Here I go again", el cual se convirtió en un clásico del grupo. En este momento las diferencias entre los integrantes y la enfermedad de la hija de Coverdale provocan un "impasse" en la banda.


title: David Coverdale

text: Cuando regresan ya no está el guitarrista Bernie Marsden, que fue el primero en marcharse, seguido del baterista Ian Paice y el bajista Neil Murray. En octubre del mismo año 1982 presentarían la nueva formación, el guitarrista sería Mel Galley (ex Trapeze), el bajista Colin Hodgkinson y a la batería entraría el legendario Cozy Powell (ex-Jeff Beck, Rainbow, Black Sabbath y muchas más…), durante los últimos meses de 1982 y primeros de 1983 realizarían la gira del "Saints & Sinners" y ya a finales de 1983 y principios de 1984 grabarían "Slide it in" (que contenía temas como "Love Ain't No Stranger" y el mismísimo "Slide it 'in").


title: David Coverdale

text: Antes de empezar la gira el guitarrista Micky Moody abandonaría también la banda y sería sustituido por John Sykes (ex-Thin Lizzy). Durante la gira volvería Neil Murray y con la formación renovada, Whitesnake se presenta en el primer Rock In Rio, el de 1985, arrasando con las críticas. Para finales de 1986, la banda estaba compuesta por John Sykes en la guitarra, Aynsley Dunbar en la batería y el reingresado Neil Murray en el bajo. Con el agregado de Don Airey en los teclados, grabarían en 1987 "Whitesnake", el álbum más conocido y vendido de su historia, editado ese año. Whitesnake consigue el tan deseado megaestrellato en Estados Unidos, pero su estilo musical vira unos grados en dirección del hard rock más comercial de la época y en la misma medida se aleja de sus raíces más blueseras.


title: David Coverdale

text: A pesar del rotundo éxito de "Whitesnake", las cosas a lo interno de la banda no andaban bien. Luego de las sesiones de grabación del álbum durante 1987, Coverdale decidió expulsar a John Sykes. Versiones nunca confirmadas especularon que los motivos eran la disputa del protagonismo escénico, aspecto que aparentemente molestó al líder vocalista.


title: David Coverdale

text: Mientras tanto, sus restantes compañeros Neil Murray y Aynsley Dunbar no respaldaron la decisión, sumado a otros problemas personales y se marcharon ese mismo año antes de que se publicara el álbum, con lo que la agrupación debió ser renovada en su casi totalidad.


title: David Coverdale

text: En consecuencia y para desazón de los fanes y la prensa, Coverdale despidió a su guitarrista estrella John Sykes e ingresaron Adrian Vandenberg y Vivian Campbell (ex-Dio) en su reemplazo, Rudy Sarzo (ex-Quiet Riot) se hizo cargo del bajo y Tommy Aldridge de la batería. En 1989, grabarían "Slip of the Tongue", en el que Steve Vai (ex-Alcatrazz y David Lee Roth) reemplaza a Campbell. Steve Vai grabó las partes de guitarra del álbum "Slip of The Tongue", ya que el guitarrista Adrian Vandenberg se lesionó realizando unos ejercicios, provocando estos tendinitis.


title: David Coverdale

text: A fines de 1993 David Coverdale y el emblemático guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, editan un álbum llamado simplemente "Coverdale-Page", fue lanzado el 15 de marzo de 1993, alcanzando el puesto N.º 4 en las listas de Gran Bretaña, y el N.º 5 en el Billboard 200 americano, álbum del cual fueron extraídos 5 singles de promoción: "Pride and Joy", "Shake My Tree", "Take Me for a Little While", "Take a Look at Yourself" y "Over Now".


title: David Coverdale

text: El disco fue en principio certificado oro por la RIAA, en razón de 500.000 copias vendidas en EE.UU, alcanzando luego la certificación platino.


title: David Coverdale

text: Un álbum recopilatorio llamado "Greatest Hits" se publica en 1994; en él se encuentra una nueva versión de "Here I go again". La banda retomaría la actividad con Warren DeMartini (ex-Ratt) y Adrian Vanderberg en guitarras, Rudy Sarzo en bajo, Paul Misckovick en teclado y Denny Carmassi en batería.


title: David Coverdale

text: En 1997, publicarían "Restless heart", que causó un impacto mínimo en comparación con las expectativas y ni siquiera fue editado en los Estados Unidos. Este disco originalmente iba a ser un álbum de David Coverdale en solitario, pero la presión ejercida por la compañía discográfica lo obligó a publicarlo bajo el nombre de Whitesnake.


title: David Coverdale

text: El álbum llegó al número 34 en el UK Albums Chart del que se extrajeron singles potencialmente comerciales como "Don´t Fade Away" y "Too Many Tears". A pesar de ello, es uno de los discos de la banda más infravalorados por parte del público y la crítica.


title: David Coverdale

text: El holandés Adrian Vandenberg es el único músico conocido con la agrupación en este álbum, junto con su líder Coverdale. Posteriormente, se publicó un acústico titulado "Starkers in Tokio", interpretado por Coverdale y Adrian Vandenberg únicamente, que contenía temas de toda la época de Whitesnake más "Soldier of Fortune" de Deep Purple. Coverdale decidió desarmar la banda y continuar su carrera como solista. La "Farewell Tour" (gira de despedida) terminó en Argentina, en el estadio de Ferro Carril Oeste (12 de diciembre de 1997) de manera muy emotiva pero bajo una lluvia de críticas acerca del bajo rendimiento vocal del cantante.


title: David Coverdale

text: En septiembre de 2000 salió álbum solista de David Coverdale titulado "Into the Light", que tampoco obtuvo buenos comentarios.


title: David Coverdale

text: En 2003 Whitesnake se reagrupó para la gira de conmemoración de su 25 aniversario. La banda sigue realizando giras, ha editado un DVD en vivo en 2005 y un par de recopilatorios en 2006.


title: David Coverdale

text: La formación actual consiste de integrantes no británicos (a excepción de su líder): David Coverdale en voz, Doug Aldrich (ex-Bad Moon Rising y Dio) y Reb Beach (ex-Winger y Dokken) en guitarras, y los menos conocidos Brian Tichy en la batería, Michael Devin en bajo y Timothy Drury en teclados.


title: David Coverdale

text: En 2008 se publicó un nuevo álbum de Whitesnake registrado con esta formación (con la salvedad de Tichy y Devin, participaron en la batería Chris Frazier y en el bajo Uriah Duffy), llamado "Good to Be Bad" el cual a diferencia de los anteriores, cosechó buenas críticas y restableció parcialmente el nombre de la banda en el rock internacional.


title: David Coverdale

text: En 2011 bajo el sello Frontiers Records, se publica el undécimo y hasta el momento último álbum de Whitesnake, llamado "Forevermore", en el que nuevamente se modifica su formación, integrada por Doug Aldrich y Reb Beach (guitarras), Brian Tichy (batería) y Michael Devin (bajo).


title: David Coverdale

text: En mayo de 2015, con la incorporación del virtuoso de la guitarra Joel Hoekstra (ex Of Night Ranger) la banda lanzó The Purple Album con versiones de las canciones que Coverdale había interpretado originalmente con Deep Purple. Fue seguido por una gira.<ref>


title: The Twilight Saga: New Moon

text: The Twilight Saga: New Moon (conocida como "La saga Crepúsculo: Luna Nueva" en España y Argentina, o "Crepúsculo la saga: Luna Nueva" en el resto de Hispanoamérica) es una película de fantasía romántica estadounidense de 2009 basada en la novela "Luna Nueva" de 2006 de Stephenie Meyer. Es la secuela de "Crepúsculo" de 2008 y la segunda cinta de la . Summit Entertainment dio luz verde a la secuela a finales de noviembre de 2008, tras el éxito inicial de su predecesora. Dirigida por Chris Weitz, está protagonizada por Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner, quienes repiten sus papeles como Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black, respectivamente. Melissa Rosenberg, quien entregó un borrador del guion durante el fin de semana de estreno de "Crepúsculo", también regresó como guionista.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: El rodaje comenzó en Vancouver a finales de marzo de 2009, y culminó en Montepulciano a finales de mayo del mismo año. Se estrenó el 20 de noviembre de 2009 en la mayoría de los países y estableció récords de taquilla nacional como la proyección de medianoche de mayor recaudación, al sumar $26.3 millones de dólares, pero dicho hito lo superó su secuela, "". Esto llevó a la mayor recaudación en territorio nacional en un solo día en su estreno, con $72.7 millones, hasta que fue superada en 2011 por casi $20 millones por "", que ganó $91.1 millones. Además, "Luna Nueva" abrió con el tercer fin de semana de apertura nacional más alto desde 2002, recaudando casi 143 millones de dólares. También se convirtió en la película más taquillera lanzada por Summit Entertainment, y el lanzamiento independiente más amplio, presentándose en más de 4100 salas en su estancia en cartelera, hasta que "Crepúsculo la Saga: Eclipse" lo superara.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: "Luna Nueva" se lanzó en DVD y Blu-ray el 20 de marzo de 2010 mediante fiestas de estreno de medianoche. Hasta julio de 2012, la película recaudó casi $185 millones de dólares en ventas de DVD en Norteamérica, al vender más de ocho millones y medio de unidades, cuatro millones de las cuales se vendieron en su primer fin de semana, superando las casi cuatro millones de unidades vendidas de "Crepúsculo" en sus primeros dos días. La película obtuvo una buena recibida por sus seguidores, pero no así por los críticos quienes generalmente le dieron revisiones negativas.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: En su decimoctavo cumpleaños, Bella Swan despierta de un sueño en el que es una anciana y Edward Cullen, su novio vampiro inmortal, es siempre joven. A pesar de la falta de entusiasmo de Bella, la familia de Edward organiza una recepción de cumpleaños para ella en su residencia. Mientras desenvuelve un regalo, se corta con el papel. El hermano adoptivo de Edward, Jasper, se siente abrumado por el olor de la sangre e intenta atacarla, pero se contiene. Creyendo que él y su familia están poniendo la vida de Bella en peligro, Edward termina su relación y los Cullen abandonan Forks.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Bella se queda muy deprimida y aislada durante meses. Charlie, su padre, preocupado, decide enviarla a vivir con su madre en Jacksonville, Florida. Bella se niega y promete pasar más tiempo con sus otros amigos de la escuela. Ella y Jessica ven una película. Bella se acerca a unos ciclistas de aspecto rudo fuera del teatro, para consternación de su amiga. El peligroso encuentro le recuerda un casi asalto anterior en el que su exnovio la rescató. Se imagina que lo ve y lo oye y se da cuenta de que las actividades que buscan emociones fuertes pueden evocar su imagen.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Su amigo Quileute, Jacob Black, ayuda a aliviar su dolor involucrándola en varias actividades. Este menciona cuántos de sus amigos tribales siguen y obedecen a Sam, otro Quileute. Mientras va a ver una película con Bella y Mike, Jacob se va abruptamente después de sentirse inexplicablemente molesto y sufrir una fiebre ardiente. Bella conduce a la casa de este último después de que él evitara verla. Jacob se había cortado el pelo largo y ahora tiene el mismo tatuaje de Quileute en la parte superior del brazo derecho que Sam y otros miembros de la tribu, por lo que le dice que se mantenga alejada de él.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Cuando Bella camina hacia el prado que ella y Edward visitaban a menudo, se enfrenta al compañero vampiro de Victoria, Laurent. Cuando está a punto de matarla, aparece una manada de lobos y lo ataca. Bella finalmente descubre que Jacob y los otros miembros de la tribu son cambiaformas que pueden convertirse en lobos gigantes. Sus enemigos ancestrales son los vampiros, aunque existe un tratado entre los Cullen y la tribu. Los miembros de la manada están actualmente en alerta por Victoria, el vampiro que busca vengar a su compañero, James, a quien Edward mató para proteger a Bella. Con Jacob concentrado en adaptarse a sus nuevos poderes de cambio de forma, Bella nuevamente se encuentra sola y regresa a buscar actividades que induzcan a la emoción, deliberadamente ajena a la presencia de Victoria, saltar de un acantilado, hasta que Jacob la rescata de ser ahogada.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: A través de una serie de malas comunicaciones, Edward cree que Bella se suicidó después de que su hermana, Alice, tuviera una visión de Bella saltando de un acantilado junto al mar. Angustiado, viaja a Italia para pedirles a los Volturi (un poderoso aquelarre que actúa como señores vampíricos) que acaben con su vida, ya que él es incapaz de hacerlo él mismo. Cuando rechazan su pedido, planea forzarlo exponiéndose como vampiro ante los humanos durante un gran festival. Alice regresa a Forks y se sorprende al descubrir que Bella todavía está viva.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Ambas viajan a Italia para salvar a Edward, llegando a tiempo para evitar que se revele a sí mismo como un vampiro. Aliviado de que Bella esté viva, explica que solo dejó Forks para protegerla y promete que nunca más se irá. Este la defiende de Felix, uno de los Volturi, ya que estos no permiten que los humanos entren en la sociedad de vampiros, pero Edward es fácilmente derrotado. Cuando los Volturi están a punto de matar a Edward, Bella les pide que la maten a ella. Impresionados por la voluntad de un humano de sacrificar su vida por un vampiro, los Volturi determinan que Bella, que sabe que los vampiros existen, debe ser asesinada o transformada en vampiro. Alice comparte su visión de Bella como vampiro con Aro, un anciano Volturi capaz de leer pensamientos a través del tacto. Aro decide dejarlos ir después de obtener la promesa de que Bella se convertiría eventualmente. Después de regresar a Forks, les pide a los Cullen que voten para poder convertirla en vampira. Solo Edward y Rosalie votan no. Jacob le recuerda a Edward que el tratado de años con los Quileute se romperá si algún Cullen muerde a un humano. Bella le dice a Jacob que es su elección. Edward le dice a Bella que la convertirá en vampiro si Bella se casa con él.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Además de Noot Seear como Heidi, Michael Welch como Mike Newton, Chaske Spencer como Sam Uley, Tyson Houseman como Quil Ateara, Kiowa Gordon como Embry Call, Alex Meraz como Paul Lahote, Bronson Pelletier como Jared Cameron, Graham Greene como Harry Clearwater, Gil Birmingham como Billy Black, Christian Serratos como Angela Weber, Justin Chon como Eric Yorkie, Tinsel Korey como Emily Young, Jamie Campbell Bower como Caius, Christopher Heyerdahl como Marcus, Justine Wachsberger como Gianna, Cameron Bright como Alec, Charlie Bewley como Demetri y Daniel Cudmore como Felix.


title: The Twilight Saga: New Moon

text: A principios de noviembre de 2008, Summit Entertainment anunció que había adquirido los derechos de los libros de la saga de Stephenie Meyer: "Luna nueva", "Eclipse" y "Amanecer". El 22 de noviembre —un día después del estreno en cines de "Crepúsculo—" Summit confirmó que empezarían a trabajar en "Luna nueva". «No creo que ningún autor haya tenido una experiencia tan positiva con los encargados de adaptar su novela al cine como la que he tenido yo con Summit Entertainment», dijo Meyer. «Estoy encantada de poder trabajar de nuevo con ellos en "Luna nueva"». A principios de diciembre se anunció que Catherine Hardwicke no sería la encargada de dirigir la película. Catherine alegó falta de tiempo como el motivo de su marcha del proyecto: «Lamento que, debido al tiempo, no voy a tener la oportunidad de dirigir "Luna nueva". Dirigir "Crepúsculo" ha sido una de las mejores experiencias de mi vida, y estoy muy agradecida a los seguidores por su apoyo incondicional hacia la película». El 13 de diciembre se anunció que Chris Weitz —director y escritor de "The Golden Compass" y codirector de "American Pie—" se había contratado para dirigir "Luna Nueva". Weitz publicó una declaración poco después del anuncio, donde aseguró a los fanáticos de "Twilight" que «protegería en su nombre a los personajes, [los] temas y la historia que aman». Continuó diciendo: «Esta no es una tarea que deba tomarse a la ligera, y haré todo lo posible para realizar una película hermosa junto a un libro hermoso».


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Melissa Rosenberg había estado trabajando en la adaptación de la novela antes del lanzamiento de "Twilight" y entregó el borrador para "Luna Nueva" durante el fin de semana de estreno de la primera cinta en noviembre de 2008. «Me sentaba a las diez de la mañana y trabajaba en [el guion] ... hasta las seis de la tarde». Rosenberg alternaba entre escribir para la serie de televisión de Showtime "Dexter" y "Luna Nueva" los fines de semana en los meses de junio a octubre de 2008. Ella y Meyer se mantuvieron en contacto durante este periodo de tiempo. Uno de los cambios clave que hizo la guionista al adaptar el libro fue la decisión de tomar la voz de Edward en la cabeza de Bella y hacerla visual. Este cambio provocó que la primera confrontación entre los dos personajes principales —una aparición— fuera emocional. Para el guion, los cuatro hombres que se acercan a Bella necesitaban crear una situación significativa y peligrosa, por lo que Rosenberg les dio motocicletas a estos hombres. «Agregué las motocicletas, [principalmente] porque ... se convirtieron en una parte importante de la relación de [Bella] con Jacob».


title: The Twilight Saga: New Moon

text: Debido a los grandes cambios físicos que se producen en el personaje de Jacob Black entre "Crepúsculo" y "Luna Nueva", Weitz consideró la sustitución de Taylor Lautner en la secuela por un actor que pudiera interpretar con más precisión «el nuevo y mayor Jacob Black». En un intento de mantener el papel, Lautner se la pasó entrenando mucho, prueba de ello es que aumentó aproximadamente trece kilos. En enero de 2009, Weitz y Summit Entertainment anunciaron que Lautner seguiría desempeñando el papel de Jacob en la secuela. En una entrevista, su compañera de reparto, Kristen Stewart habló sobre la transformación de Lautner diciendo: «Es una persona que ha cambiado mucho físicamente».


title: The Twilight Saga: New Moon

text: A finales de marzo de 2009, Summit Entertainment publicó una lista de los actores que representarían a la «manada de lobos», junto a Lautner. El reparto final para el resto de la tribu Quileute lo encabezó René Haynes, quien ha trabajado en películas con grandes elencos de nativos americanos —tales como "Bailando con lobos" y "Bury My Heart at Wounded Knee—". En febrero del mismo año, se lanzó una convocatoria en Vancouver para formar parte del reparto, especificando «actrices y actores de entre 15 y 25 años, que desciendan de personas indígenas de Estados Unidos». En referencia al papel de Michael Sheen como Aro, Weitz dice «Debe tener una personalidad agresiva, eso es lo que busco en el actor» y describe al personaje como «por fuera, pareciera un vampiro muy atento y amable, pero dentro es una enorme amenaza».


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text: La preproducción para "Luna Nueva" comenzó en diciembre de 2008. La filmación se programó para comenzar el 23 de marzo de 2009 en Vancouver, pero comenzó unos días antes. Weitz imaginó una paleta de colores cálidos para la secuela —a diferencia de la primera película de la serie, cuyos tonos azules prevalecían—. Su intención dio lugar a tonos dorados, un cambio que se inspiró en las pinturas italianas y, en última instancia, sirvió de base para el trabajo colaborativo del equipo. El enfoque también incluyó el uso de colores específicos en ciertos puntos de la película. Por ejemplo, aunque la casa de Jacob es roja, el color no domina hasta el clímax de la película. El director señaló que «La plaza se convierte en una inundación de rojo, así es como estábamos conscientes de todos los aspectos visuales».


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text: El uso de cámaras de cine —en lugar de digitales— se sumó a la naturaleza «pasada de moda» de la producción. Dos cámaras principales de Panavision —una Arri 435 de alta velocidad capaz de disparar a 150 cuadros por segundo y una cámara Steadicam y VistaVision para tomas de efectos visuales— se encontraban entre los equipos utilizados para llevar el libro a la pantalla grande. Al igual que con el uso de colores específicos, las diferentes cámaras y configuraciones de disparo ayudaron a enfocar mejor los puntos de la historia. Cuando Bella estaba con Edward, la cámara se movió en un carrito, en una línea recta muy rígida para reflejar cómo su relación era «perfecta». Cuando está con Jacob, el Steadicam proporcionó un estilo fluido y orgánico; y cuando está con sus compañeros de clase, un lenguaje visual "slangy" se reflejó grabando con una cámara en mano.


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text: Una vez que la película entró en producción, la decisión de rodar en Vancouver —en lugar de en Portland— surgió después de un debate sobre cómo combinar los lugares que se presentaron en la primera película. Un miembro involucrado en el proceso de decisión señaló que Vancouver había sido explorada como un posible escenario para "Twilight", y fue solo porque el dólar estadounidense había bajado por debajo del canadiense cuando Oregón atrajo la fotografía principal de "Twilight" a Portland y su áreas adyacentes. Se eligió Vancouver porque permitía un mayor valor de producción, mientras que las áreas circundantes contenían hermosos bosques y un clima gris. Con esta decisión, sin embargo, surgió el tema de la reconstrucción de los conjuntos claves que se utilizaron en la primera película. Para el exterior de "Forks High School", los miembros del equipo pudieron encontrar un estacionamiento, pero los pasos hacia la escuela debían filmarse con un respaldo de pantalla verde para que coincidiera con los que se presentaron originalmente en la primera película. La Escuela Secundaria David Thompson podría entonces servir como el interior para las escenas de la escuela.


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text: La casa de los Cullen fue una de las principales tareas de «coincidencia», debido al diseño exclusivo de las ubicaciones del área de Portland. El equipo de producción acordó encontrar una casa en el área de Vancouver con un interior que emulara los techos altos, las paredes de vidrio y los alrededores del bosque de la primera locación. Un lugar se comparó positivamente con el de Portland y, por lo tanto, Weitz y el equipo de producción filmaron partes de la película allí. Para seguir con el diseño de la casa original, partes de la historia que tuvo lugar en "Luna Nueva" se trasladaron a diferentes secciones de la casa que no se habían visto antes.


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text: Después de buscar en Vancouver un lugar para filmar escenas que involucraban a la casa de los Swan, se tomó la decisión de recrear la casa en un lote vacío con una línea de árboles y una carretera próxima. El equipo de producción fue capaz de reorganizar el exterior de la casa para que coincidiera con la de la primera película. Cuando se enfrentaron con la creación del interior, el equipo midió la casa en Portland y construyó varias piezas de la casa en el lote y en un escenario en Vancouver. La segunda película también intentó aclarar la ubicación de la habitación de Bella, que —como se vio en la primera— parecía estar ubicada en la parte delantera de la casa, cuando en realidad estaba en el lado derecho. Surgieron complicaciones cuando la casa de Portland se repintó después del lanzamiento de "Crepúsculo", lo que eliminó el envejecimiento que la casa había representado en la película. Al recrearla, el equipo de producción hizo referencia a la primera película en disco Blu-ray HD de la película.


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text: Como director, Weitz tuvo el placer de presentar y filmar en nuevos lugares y escenarios. De particular interés fueron la reserva Quileute y la casa de Jacob. Utilizando el pueblo Quileute en Washington como base, el equipo de producción decidió colocar la casa de Jacob en los bordes del territorio —en lugar de hacerlo en la comunidad— debido al vínculo de Jacob con los lobos. Para Weitz, la casa de Jacob era la piedra angular en el mundo del bosque, donde se oculta la realidad de los hombres lobo. El diseñador de producción se enfrentó a un desafío del «mundo real» frente al «mundo del libro» cuando el granero que localizaron, descrito en el libro como un granero rojo, era verde. Bordeada inicialmente por una cerca verde, la decisión de pintar el granero, envejecerlo y renovar el exterior demostró ser un diseño que encajaba bien con el personaje de Jacob.


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text: Después de explorar más de doce lugares posibles para filmar escenas que tendrían lugar en Volterra, Italia, el equipo de reconocimiento seleccionó la ciudad de Montepulciano —que creen que fue la mejor representación de la descripción de Meyer en el libro—. El rodaje concluyó con las escenas que se filmaron en esta área del 25 al 29 de mayo. Para el enfrentamiento entre los Volturi y Edward, la idea era tener un «golpe» más grande, en lugar de solo la parálisis de Edward. Inicialmente, lo que fue una gran batalla con los vampiros que se lanzaban a todas partes, se convirtió en una pelea cara a cara entre Félix y Edward, después de recibir la aprobación de Meyer. La idea cambió rápidamente de la típica batalla extravagante, a representar a Edward como un hombre promedio atrapado en medio de una mala situación; para Bella, también era importante transmitir la sensación de estar atrapada en medio de un grupo de vampiros que luchaban. Esta escena también requería efectos especiales, trabajo de dobles y representar a los vampiros que luchan a velocidades muy altas.


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text: Susan MacLeod —que trabajó anteriormente con Weitz durante la producción de "The Golden Compass"— supervisó el departamento de efectos visuales de "Luna Nueva". MacLeod se alistó en Tippett Studio para crear los lobos generados por computadora, mientras que Prime Focus de Vancouver manejó los efectos de los vampiros. Para prepararse para la agresiva tarea de hacer que los lobos se vieran reales, los artistas de Tippet estudiaron la cultura del lobo. También pudieron reflejar el liderazgo y el tamaño del músculo humano ajustando ciertas características de los lobos, como su peso y altura. En febrero de 2009, un grupo de artistas viajó a Wolf Mountain Sanctuary, en las afueras de Los Ángeles, para ver lobos reales. Los artistas pudieron observar el comportamiento tanto de los lobos grises como de los lobos árticos, que corrían en manadas de tres a cinco integrantes. La idea era dar a todos un sentimiento más profundo de la criatura que estaban creando.


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text: MacLeod explicó que crear a los hombres lobo cuando cambiaban de forma no fue una tarea fácil. El trabajo del lobo incluía grabaciones en «placas» o imágenes fotográficas en las que se integran creaciones generadas por computadora. Dado que el libro describía a los lobos tan grandes como los caballos, se utilizaron recortes de lobos de un tablero de aluminio a gran escala como referencia visual tanto para los actores como para los miembros del equipo. Una vez que los actores tuvieran una referencia, los recortes se eliminarían, lo que permitiría a las cámaras capturar la escena. Para que los lobos generados por computadora estén sincronizados con las cámaras de acción en vivo y los movimientos de los actores, el equipo utilizó motores de partidos, una herramienta de topografía terrestre que registraba la topografía de la ubicación del disparo con marcas de referencia.


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text: Un modelo 3D sin procesar del lobo de Jacob sirvió de base para crear los otros. Un sistema muscular —que dio la apariencia de los músculos al disparar y flexionar— contribuyó a este modelo. A partir de ahí, el diseño inicial de la piel fue para los pintores, quienes se hicieron responsables de su color y apariencia. También agregaron características, como la acumulación de pelo húmedo, y lo aplicaron a la piel. Refinaron este aspecto antes de pasárselo a los directores de iluminación y técnicos.


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text: Un desafío para el equipo de producción era cómo transmitir la depresión de Bella una vez que Edward se va. En la novela, estas páginas se llenaron con los nombres de los meses que pasaron, y en la película, se representarían como una captura de efectos visuales con una cámara que rodeaba a Kristen Stewart. La ventana que se utilizó para la película original no se ajustaba exactamente a lo que Weitz estaba buscando, por lo que el equipo de producción creó una ventana panorámica al crear la casa de los Swan. El efecto fue uno de los 300 de Prime Focus liderados por el supervisor Eric Pascarelli. Necesitaba hacer coincidir dos tomas de la cámara: una que grababa a la actriz en una silla, y la otra que tomaba la vista desde la ventana como se veía desde la casa construida en la ubicación. Utilizando una pantalla verde, Prime Focus pudo mejorar el cambio de estaciones con hojas generadas por computadora y la caída de nieve.


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text: La banda sonora original de "Luna nueva" la compuso Alexandre Desplat, al reemplazar a Carter Burwell, que escribió la partitura de "Crepúsculo". La banda de indie rock Death Cab for Cutie escribió el tema principal de la película, titulado «Meet Me On the Equinox"»" que se estrenó el 13 de septiembre durante los . Nick Harmer, bajista del grupo, declaró: «Queríamos capturar ese sentimiento de desesperación que afecta tanto a los personajes principales». El grupo español NoWayOut ha escrito una canción titulada «Sed» para las versiones de la banda sonora que serán publicadas en España e Hispanoamérica.


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text: Originalmente, la banda de rock My Chemical Romance había sido elegida para realizar el tema principal de la película, pero rechazó las ofertas para contribuir con la banda sonora. La canción «Vampire money», la escribió el vocalista de la banda Gerard Way en alusión a la película. El término «"vampire money"» surgió cuando estaban en una entrevista y una persona les preguntó si iban a querer un poco de ese «dinero vampírico» que todo el mundo quería. El guitarrista Ray Toro comentó que «Creo que las canciones para bandas sonoras pueden ser geniales, pero la verdad no nos convenció la película. Personalmente no la disfrutamos, pero eso no es decir que es mala».


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text: El disco compacto de la banda sonora —que lo supervisó Alexandra Pratsavas— incluyó únicamente canciones inéditas y salió a la venta el 16 de octubre de 2009 por la discográfica Chop Shop Records en conjunto con Atlantic, el cual debutó en el número dos de la lista estadounidense "Billboard" 200, y subió hasta la cima una semana después, al vender 153 000 copias en su primera semana completa de lanzamiento.


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text: En febrero de 2009 se anunció que la franquicia tomaría el nombre de "The Twilight Saga" con el título del libro separado por dos puntos, aunque el título que aparece en pantalla es simplemente "Luna Nueva". El primer póster promocional se lanzó el 19 de mayo de 2009, en la imagen aparecen: Edward de pie, detrás de él, y espalda contra espalda con Jacob y Bella con la vista al frente sujetándose del brazo del último. El 31 de mayo, Robert Pattinson, Kristen Stewart y Taylor Lautner revelaron el primer avance de la película en los MTV Movie Awards. Tras el lanzamiento del tráiler, se presentaron dos escenas de la película en la San Diego Comic-Con de 2009. Una versión preliminar de 14 segundos del segundo avance se lanzó en línea el 12 de agosto de 2009, y el tráiler completo se presentó antes de las funciones en los cines de la película "Bandslam". El tercer adelanto de la película se mostró en los MTV Video Music Awards el 13 de septiembre de 2009, en el destacan escenas de los Volturi, Bella conduciendo una motocicleta y saltando al mar desde un risco, Edward en Volterra y algunas secuencias de peleas que involucran vampiros y licántropos. Spike TV también emitió un nuevo anticipo en los Scream Awards el 27 de octubre de 2009.


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text: La finalista de "American Idol", Allison Iraheta, organizó un bloque de 8 minutos antes de la proyección de la película en más de 1 200 teatros de todo Estados Unidos, donde habló sobre su próximo álbum y tocó algunas canciones, como «Friday I'll Be Over U», «Pieces», y «Trouble Is». Además, antes del lanzamiento de la película, la autora Stephenie Meyer hizo una aparición en The Oprah Winfrey Show para promocionar la película.


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text: Muchas funciones de cine se agotaron dos meses antes de la fecha de estreno de "Luna Nueva". La película estableció récords por la pre venta de boletos, lo que provocó que algunos cines agregaran proyecciones adicionales. La película vendió la mayor cantidad de boletos en el sitio web Fandango, superando a "". "Luna Nueva" representó el 86 por ciento de las ventas de boletos en línea de la plataforma anteriormente mencionada, el fin de semana previo al estreno de la película, y su venta total de boletos por la mañana del 20 de noviembre de 2009 se estima en un total de $13.9 millones. A continuación se enlistan las fechas de estreno en cada país:


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text: Se llevaron a cabo varias fiestas de lanzamiento a medianoche para ayudar a promover el debut de la película en formato DVD y en disco Blu-ray el 20 de marzo de 2010 en los Estados Unidos y el 22 en el Reino Unido. Las características especiales incluyen un comentario en audio del director Chris Weitz y el editor Peter Lambert, un documental detrás de escena y videos musicales. A diferencia de las versiones de DVD y Blu-ray, el DVD Ultimate Fan Edition incluye un primer vistazo de 7 minutos a la secuela, "The Twilight Saga: Eclipse". Dentro de su primer fin de semana de estreno en los Estados Unidos, la película vendió más de 4 millones de unidades, superando los 3.8 millones de unidades vendidas por "Twilight" en sus primeros dos días. En las ventas de DVD en Norteamérica, la película ha recaudado 185 166 822 dólares y ha vendido más de 8 864 541 unidades.


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text: "Luna Nueva" estableció récords como el mejor estreno de medianoche en la historia de la taquilla nacional (Estados Unidos y Canadá), donde recaudó un estimado de 26.3 millones de dólares provenientes de 3 514 cines. El récord anterior era para "Harry Potter y el misterio del príncipe", que había hecho 22.2 millones. En 2010, la secuela, "", rompió el récord de "Luna Nueva" con 30 millones de dólares en más de 4 000 cines, pero fue superada por , que ganó $ 43.5 millones en 2011. La película juntó $ 72.7 millones en su día de estreno en esos países, convirtiéndose en el mejor estreno de un día en la historia de Estados Unidos, superando los $ 67.2 millones de "The Dark Knight". Este estreno contribuyó fuertemente a otro récord: «la primera vez que las diez primeras películas en la taquilla nacional tuvieron un total combinado de más de $100 millones en un solo día». El récord lo rompió en 2011 "", que hizo $ 91.1 millones.


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text: El fin de semana de estreno de "Luna Nueva" es el vigésimo sexto más alto en la historia de la taquilla nacional con $142 839 137 y también tiene el trigésimo tercer fin de semana de estreno mundial con 274.9 millones de dólares total. En el momento de su lanzamiento, la película logró el mayor debut de fin de semana en noviembre y rompió el récord de "Harry Potter y el cáliz de fuego" (102.7 millones de dólares) hasta que lo superará con sus 158.1 millones de dólares. Con un presupuesto estimado de poco menos de $ 50 millones, es la película menos costosa que recaudó más de 200 millones de dólares en todo el mundo. En el fin de semana de Acción de Gracias, la película juntó $ 42.5 millones, e incluyendo las ventas de boletos de miércoles y jueves, el total final se elevó a $ 66 millones. Ganando 230.7 millones de dólares en total desde su estreno en la semana pasada, un 22 % más que lo que la película anterior recaudó en toda su estancia en cines. A nivel internacional, la película recaudó aproximadamente 85 millones de dólares durante el fin de semana, y sumó un total bruto mundial de 473.7 millones de dólares en 10 días. En su tercer fin de semana, "Luna Nueva" recolectó 15.7 millones de dólares en el mercado nacional y otros 40.7 millones en todo el mundo por un monto bruto mundial de 570.1 millones. En su cuarto fin de semana, la película cayó al #4 con un estimado de $10 millones, para un total doméstico a $ 296 623 634. Al final de su estancia en carteleras, la cinta logró un total de 709 711 008 dólares, donde el 58% ($413 087 374) provino de mercados internacionales.


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text: "Luna Nueva" recibió opiniones generalmente negativas de los críticos. El sitio web recopilador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 28% de los 225 críticos le dio a la película una crítica positiva, con un promedio de calificación de 4.69/10. El consenso general del sitio es que «La segunda entrega de la "saga Crepúsculo" puede satisfacer a los fanáticos más acérrimos de la serie, pero es probable que los forasteros se desanimen debido a su ritmo lento, su tono abatido y su duración excesiva». En Metacritic —que asigna una calificación media ponderada de 100 a las opiniones de críticos de cine— la película tiene una puntuación de 44 basada en 32 reseñas. Las audiencias encuestadas por Cinemascore le dieron a la película una calificación de «A-».


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text: Robert Ignizio, de The Cleveland Scene, describió la película como una «fantasía entretenida», y señaló que «tiene un aspecto visual más fuerte [que "Crepúsculo"] y hace un mejor trabajo con sus escenas de acción, al mismo tiempo que mantiene el enfoque en el triángulo amoroso central». Michael O'Sullivan de The Washington Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, y elogió la actuación de Kristen Stewart en la película donde escribió: «A pesar del melodrama que, a veces, es suficiente para inducir diabetes, hay suficientes silbidos de lobo en este jugueteo sexy y aterrador para complacer a cualquiera». El Seattle Post-Intelligencer le dio a la película una calificación de «B» y dijo: «La película se ve tremenda, el diálogo funciona, hay numerosos chistes bien colocados, la actuación está en punto».


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text: Time Out New York le dio a la película 4 estrellas de 5, calificándola de «un escapismo aceptable para aquellos que tienen la edad suficiente para verla y aún son lo suficientemente jóvenes como para gritar en barcos de ensueño». Jordan Mintzer de Variety declaró: «Stewart es el corazón y el alma de la película», y agregó que «le da tanto peso como profundidad al diálogo ... que sonaría como el típico chirrido en la boca de una actriz menos atractiva, y hace que las heridas psicológicas de Bella parezcan reales».


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text: El crítico de cine británico Mark Kermode le dio a la película una crítica positiva, y dijo: «Después de una inmersión inicial de 20 minutos, cuando pensé: «Esto será en realidad dos horas de "mopey-mopey"», pensé que había encontrado sus pies». También excusó la caracterización de la película del personaje de Taylor Lautner, y dijo: «Al ver a los aficionados, los chicos jóvenes que corrían por el bosque con sus copas fuera daban una pequeña sonrisa. Pero está bien. Saben cuál es su público objetivo».


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text: Mick Lasalle del San Francisco Chronicle dio una revisión más variada, y declaró, «[Espere] esta película para satisfacer a sus fanáticos. Todos los demás, prepárense para una telenovela o concurso extravagante, que consiste en una sucesión de escenas estáticas con personajes que se lanzan al marco para anunciar exactamente lo que están pensando». Digital Spy le dio a la película 2 estrellas de 5, y elogió a Kristen Stewart por «llevar la película sobre sus hombros y, una vez más, aportar un montón de alma a un personaje que de otro modo podría parecer autocomplaciente», pero fue criticó de su falta de acción, en última instancia, lo llama «una experiencia agotadora». Roger Ebert le dio a la película 1 estrella de 4 y dijo que «toma el tibio logro de "Crepúsculo", lo destruye y lo deja para los no muertos». Richard Roeper le dio a "Luna Nueva" una «C-» y la calificó de «capítulo de 130 minutos de la saga, lento y doloroso». El diario L’Osservatore Romano llamó a la cinta como «propaganda moralmente peligrosa» y afirmó que contiene un «elogio a la represión sexual», además Mons. Franco Perazzolo —experto en cine del Pontificio Consejo para la Cultura— mencionó que «Constituye [La película] un vacío más peligroso que cualquier tipo de mensaje desviado».


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text: El sitio web Notas de cine dio una dura crítica a la película, al decir: «Al final, el asunto acaba igual que cómo empieza, y "Luna Nueva" se reduce a los dos tórtolos de marras jurándose y jurándose amor en la distancia durante dos larguísimas horas. En suma, un producto que solo puede satisfacer a aquellos a los que no se especializan en el género, y no tienen idea de que es una película de calidad». La página web especializada en el género, Aullidos, dio duras críticas a la película y la trató de comercial e implícitamente sexual, donde afirmó: «En definitiva, más cine comercializado en exceso, torsos gratuitos para el deleite del público y efectos regularcillos (regresa el efecto purpurina de nuevo)». La página Espinof aseveró que «Lo que hacen es posar ante la cámara, intentando resultar atractivos en todo momento, sin importar lo que estén diciendo o lo que pase en la escena» y añadió «La historia ridícula, los personajes bobos y la pésima realización es lo que importa aquí». El portal mexicano especializado en la materia, Cine PREMIERE, en una reseña más positiva, dijo que «Es una adaptación bien lograda, y aunque hay algunos cambios con respecto a la historia original, todos ellos son justificados pues le dan mayor ritmo a la trama» al mismo tiempo que le asignó cuatro estrellas de cinco. La revista Notedentengas concluyó que «Chris Weitz junto con Melissa Rosenberg han logrado una adaptación increíblemente buena de la novela» al mismo tiempo que afirma «Los espectadores que no sean fan de los libros disfrutarán igualmente de la película». Por su parte, el magacín español Fotogramas le dio dos estrella de cinco, y opinó que «Luna nueva inyecta generosas dosis de épica emocional a eso que solo quien lo ha dejado atrás puede descalificar con el condescendiente término de Edad del Pavo». El diario chileno La Tercera comentó que «Los personajes de esta segunda parte de la saga Crepúsculo perdieron densidad y coherencia», y aseguró que «Luna nueva camina por la delgada línea que separa al melodrama de la ridiculez, y en un par de ocasiones (por cierto, más veces que en Crepúsculo) trastabilla».


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text: Desde su lanzamiento, "Luna Nueva" ha recibido varias nominaciones y premios. En marzo de 2010, la película recibió el "ShoWest Fandango Fan Choice Award" por «Mejor película de 2009». En los Premios Empire del mismo año, Pattinson recibió una nominación para «Mejor actor» y Ana Kendrick a «Mejor artista revelación». La cinta ganó el premio para la «Mejor película de la fantasía», mientras que Pattinson ganó un premio a la «Mejor actuación». En los Nickelodeon Kids 'Choice Awards de 2010, la película compitió en la categorìa de «Mejor película», pero perdió frete a "Alvin y las Ardillas:2", Lautner ganó el premio de «Actor de película favorito»; y Jacob y Bella, ganaron a la «Mejor pareja». En los , Pattinson —que contendió junto a Stewart y Lautner— ganó el premio de «Súper estrella mundial»; además de «Mejor actuación masculina», donde contendió de nuevo contra Lautner. Stewart y Pattinson ganaron el premio a «Mejor beso», mientras que "Luna Nueva" ganó en la categoría de «Mejor película». Para los Teen Choice Awards de 2010 —que se llevaron a cabo el 8 de agosto— la película y sus actores recibieron un total combinado de diez nominaciones, ocho de las cuales ganó el filme y tres premios repartidos junto con "Eclipse". Además, la película se consideró en la categoría de «Mejor película de horror» y Taylor Lautner en la de «Mejor interpretación por un actor joven» en la XXXVI edición de los Premios Saturn, pero perdieron frente a "Drag Me To Hell" y Saoirse Ronan, respectivamente. Lautner también compitió en la categoría de «Mejor interpretación en un largometraje» y «Actor principal» en los Premios Young Artist de 2010. Sin embargo, la cinta en general, recibió la nominación a cuatro Razzies: «Peor actor secundario» (Robert Pattinson), «Peor pareja en pantalla» (Kristen Stewart y Taylor Lautner o Robert Pattinson), «Peor precuela, r"emake", r"ip-off" o secuela» y «Peor guion».


title: The Twilight Saga: New Moon

text: En febrero de 2009, Summit Entertainment programó una adaptación cinematográfica de "Eclipse" —la tercera novela de la serie Crepúsculo— para su estreno el 30 de junio de 2010. Weitz no sería capaz de dirigir la tercera película de "La Saga Crepúsculo", ya que mientras sería la filmación, "Luna Nueva" estaría en posproducción. David Slade se eligió como el director de "" el 22 de abril de 2009.


title: Diego Ramos

text: Diego César Ramos (Buenos Aires; 29 de noviembre de 1972) es un actor, cantante y presentador argentino. Es conocido por interpretar a Germán Castillo, el padre de la protagonista de la serie de Disney Channel Latinoamérica, "Violetta".


title: Diego Ramos

text: Nació en el barrio de Palermo. Su padre, Alberto Ramos, fue médico y su madre, Silvia Ramos, ama de casa. Tiene dos hermanos, Cristian y Hernán, y una hermana, María Silvia. En el colegio secundario participó de un grupo de teatro que montaba sus propias obras.


title: Diego Ramos

text: A los dieciocho años, comenzó a estudiar arte dramático con Luisina Brando, Berta Goldenberg y Roxana Randón; técnica vocal y canto con Rodolfo Valss y Martín Durañona; tap con Rodrigo Cristofaro y Bebe Labougle; tango con Mauricio Aidar; caracterización con Candela Astariz; análisis e interpretación de texto con Alejandra Patricia Salvatico. Su vocación le trajo algunos inconvenientes al comienzo ya que el mandato familiar era que debía ser médico, como su padre. «Pero cuando decidió ser actor, lo único que le dijeron era que querían que por lo menos lo haga en un conservatorio “calentara un banco”», antes de esto estudió publicidad durante seis meses. Allí aprendió de una profesora que «uno estudia teatro para defenderse de los malos directores». Considera importante estudiar, continua tomando clases de canto, de baile, talleres de teatro y lo manifestó:


title: Diego Ramos

text: Su carrera televisiva empezó cuando coincidió en una obra teatral con la productora de la novela "Montaña Rusa" (1994), quien lo invitó a formar parte del elenco haciendo el papel de Maxi. A partir de allí participó en varios programas televisivos ("Como pan caliente, Gino, Sueltos"), hasta que el productor Alejandro Romay apostó por este actor poco conocido para protagonizar "Ricos y famosos" (1997) junto a Natalia Oreiro. Posteriormente se sumó a "Verano del 98" (1998) y un año más tarde a "Muñeca Brava". Luego protagonizó "Amor latino" (2000), junto al galán cubano Mario Cimarro, e integró el elenco de "Los médicos de hoy" (2001). Ese mismo año fue convocado para ser el antagonista del protagonista de la novela colombiana "Pedro el escamoso", participando luego en otras producciones colombianas: "Ángel de la guarda, mi dulce compañía" (2003), "El auténtico Rodrigo Leal" (2004) y "Lorena" (2005).


title: Diego Ramos

text: En 2006 retornó a la Argentina convocado para representar un papel en la versión para Colombia de "Amas de casa desesperadas". También fue parte del elenco de la versión argentina del musical "Sweet Charity", y participó luego en los programas televisivos adolescentes "El refugio" (2006) y "Patito feo" (2007). En 2007 participó de la segunda edición de que fue una de las revelaciones del certamen, quedando afuera en semifinales ante Brenda Gandini. También tuvo una participación especial en la telecomedia "Casados con hijos". En 2008 fue protagonista de "Los exitosos Pells" en el papel de Tomás Andrada. En 2009 protagonizó la novela "Herencia de amor", a la cual se incorporó a mediados de temporada. En el año 2010, protagonizó la exitosa comedia "Los 39 escalones", junto a Laura Oliva, Fabián Gianola y Nicolás Scarpino. Al año siguiente, dejó la obra y fue reemplazado por Fabián Mazzei.


title: Diego Ramos

text: A principios de 2011, fue convocado por su amiga Florencia Peña para formar parte de "Sr. y Sra. Camas", una telecomedia de emisión diaria, producida por la misma actriz para la TV Pública de Argentina (Canal 7).


title: Diego Ramos

text: Desde 2012 hasta 2014 formó parte del programa televisivo "Violetta" (Disney Channel) actuando como Germán, el padre de Violetta (Martina Stoessel), el éxito internacional infantojuvenil. Severo pero gran padre, que intenta con tristeza esconder el pasado de su esposa muerta trágicamente a su hija.


title: Diego Ramos

text: En 2013 fue coprotagonista en la película "Metegol", dirigida por Juan José Campanella, donde puso su voz al personaje de Grosso. La película fue estrenada el 18 de julio del mismo año. Este mismo año Diego Ramos se incorporó a la novela "Solamente vos", protagonizada por Natalia Oreiro y Adrián Suar, con una participación especial. Ramos y Oreiro, que hicieron juntos el éxito de "Ricos y famosos" (la tira que en 1997 iba por Canal 9, en el horario central), volvieron a estar juntos en una ficción.


title: Diego Ramos

text: También en 2013 protagonizó "Vale Todo". Se trata de un musical que realizó en la temporada de verano en Mar del Plata, un proyecto exigente, con funciones casi tres horas de duración, en la que bailó y cantó junto a Enrique Pinti, Florencia Peña y otros treinta artistas. Este musical luego continuó con una gira nacional en 2014.


title: Diego Ramos

text: Incursionó en 2014 como presentador en el ciclo de entrevistas "Lengua Viva", transmitido por el canal CN23.


title: Diego Ramos

text: En 2015, por primera vez hizo temporada en Villa Carlos Paz, protagonizando la multipremiada "Priscilla, la reina del desierto", donde deslumbró al público con su actuación interpretando a una “drag queen” que busca su lugar en el mundo del espectáculo. Continua el año y formó parte del elenco en la obra de teatro 39 escalones.


title: Diego Ramos

text: La actriz Juana Viale, participante de "Showmatch" (Bailando por un sueño 2015), lo eligió para presentar su coreografía de salsa en trío junto a su bailarín Facundo Arrigoni, teniendo una elogiosa presentación. Así mismo actuó como panelista del programa .


title: Diego Ramos

text: Luego estuvo al frente como conductor de un programa de concursos llamado "Esta Cantado" junto a la periodista Edith Hermida, un game show donde la música y la diversión fueron protagonistas excluyentes.


title: Diego Ramos

text: En 2016 actuó en "Casa Valentina", que es una comedia emocional de alto impacto basada en historias reales, del año 1962, escrita por Harvey Fierstein (autor del musical de “La jaula de las locas” y de “Algo en común”, entre otras), versionada por Fernando Masllorens y Federico González Del Pino. Producida por Javier Faroni y dirigida por José María Muscari, también protagonizada por Gustavo Garzón, Fabián Vena, Nicolás Scarpino, Boy Olmi, Roly Serrano, Pepe Novoa y María Leal.


title: Diego Ramos

text: También en 2016, se involucró en propuestas como la telenovela de Telefé, "Educando a Nina", con Griselda Siciliani y Esteban Lamothe, en la película de Martina Stoessel, , basada en la serie de Disney Channel en la que participó.


title: Diego Ramos

text: En julio de 2018 aceptó participar en el programa de Marcelo Tinelli, Bailando por un sueño (Argentina). Conformó una pareja de famosos junto a Macarena Rinaldi que luego es remplazada por Lourdes Sánchez debido a una lesión.


title: Mano Negra (banda)

text: Mano Negra fue un grupo musical francés formado en 1987. Su estilo mezclaba "rock", canción francesa, música africana, flamenco, "ska", salsa, "roots reggae" y "blues". La banda, formada por Manu y Antoine Chao, junto con su primo Santiago Casariego, en París (Francia), fue muy influyente en Europa e Hispanoamérica durante la década de 1990. Alcanzó éxito comercial en países como Alemania, Bélgica, Italia y Países Bajos.


title: Mano Negra (banda)

text: Liderada por el cantautor Manu Chao, la banda consiguió grandes éxitos, como «Mala vida» o «Señor Matanza»: esta última quedó incluida en la lista de «las 100 más grandiosas canciones de los 90 en español», según VH1 Latinoamérica. Otros éxitos fueron «King Kong Five», «Soledad», «Salga la luna», «Santa Maradona» o «King of Bongo», entre otros. El álbum "Puta's Fever" fue seleccionado por la revista "Rolling Stone" en el 8.ºpuesto de la lista de «los 100 mejores álbumes de rock francés», mientras que "Casa Babylon" fue colocado en el 15.ºpuesto de la lista «los 100 grandes discos de los 90» de dicha revista.


title: Mano Negra (banda)

text: En 1992 la banda se involucró en distintos proyectos en Hispanoamérica: "Cargo 92", un viaje a varios países por vía marítima, y el "Tren de hielo y fuego", un recorrido por el campo profundo de Colombia en tren. La banda se separó en torno a 1995, aunque muchos miembros ya se habían ido en 1992. Algunos álbumes de continuación y vídeos fueron publicados después de que la banda se hubiera separado y formado otras bandas. Después de la separación, Manu Chao se embarcó en una carrera en solitario que le valió el éxito más comercial, debido a suavizar su estilo antiguo en un sonido más amable, muy basado en los ritmos "reggae".


title: Mano Negra (banda)

text: A finales del siglo XIX, las autoridades españolas acusaron a miles de campesinos y anarquistas andaluces de formar parte de «La Mano Negra», una presunta organización terrorista de la campiña de Jerez de la Frontera. En efecto, en la década de 1880, Andalucía experimentó una severa crisis económica; debido a la miseria y al hambre, los trabajadores agrícolas se rebelaron, quemando y saqueando panaderías y numerosos huertos, lo que llevó a las autoridades a llevar a cabo detenciones en masa y ejecuciones públicas, alegando la pertenencia de campesinos a «la Mano Negra». A pesar de los debates que tuvieron lugar durante años sobre la existencia de esta organización, es ahora ampliamente reconocido en los círculos académicos que se trataba de una invención similar a una «operación de bandera falsa» elaborada el gobierno de la Restauración con el fin de suprimir las revueltas campesinas en el sur de España.


title: Mano Negra (banda)

text: «La mano negra» también es una expresión común en español, utilizada en la frase «Aquí hay una mano negra», para expresar que alguien, en un evento en particular, ha manipulado las cosas para su beneficio. La expresión también se utiliza a veces como un nombre para el empleo ilegal.


title: Mano Negra (banda)

text: Fue leyendo un cómic del dibujante Dominique Rousseau como surgió la idea de darle ese nombre al grupo: en un tomo de la serie "Cóndor", «Mano Negra» era el nombre de una banda de guerrilleros en América del Sur, y a la banda le gustó el símbolo negro de la mano. El padre de los hermanos Chao, un exiliado político español instalado en Francia para huir de la persecución de la dictadura de Francisco Franco, le explicó a su hijo Manu el origen histórico de dicho nombre y consideró que «era bastante honorable y que podía llamar su grupo así».


title: Mano Negra (banda)

text: A mediados de los años 80 nacía en Francia el movimiento del "rock" alternativo y bandas como Bérurier Noir, Los Carayos o Noir Désir lideraban la escena local. Es en ese contexto cuando el músico Manu Chao, con la intención de grabar algunas canciones de su autoría que no tenían cabida en los grupos de los que había formado parte, decide montar un grupo con su hermano, el trompetista Antoine Chao, y su primo, el baterista Santi Cassariego. Necesitados de más músicos, se asocian con el grupo Dirty District y graban en 1987 el EP "Takin' it up" (Boucherie Productions).


title: Mano Negra (banda)

text: Tras esta grabación, el grupo se diluye momentáneamente, con sus tres integrantes participando en otros proyectos: Manu con Les Casse Pieds, Antoine con Los Carayos y Santi con Kingsnakes. No obstante, al año siguiente graban el primer elepé del grupo, "Patchanka", con canciones que Manu tenía escritas con anterioridad y en el que participa de nuevo Dirty District, así como otros músicos de Les Casse Pieds, grupo urbano, festivo, folclórico y con dotes para improvisar, Hot Pants y Los Carayos para acompañar a los tres integrantes del grupo. "Patchanka" es un disco muy al estilo de la época, realizado con poco presupuesto y mucha imaginación, y que permitió a Manu Chao grabar muchas canciones que tenía sin editar: «Mala vida», «Indios de Barcelona», «Ronde de nuit», etc.


title: Mano Negra (banda)

text: La laboriosa búsqueda del "sonido Patchanka" no cesó ahí, por lo que Manu siguió colaborando con otros grupos, mientras "Patchanka" seguía acumulando buenos comentarios. Daniel Jamet (guitarra principal), Jo Dahan (bajo) y Philippe Teboul (percusiones), todos músicos de Les Casse Pieds, deciden integrarse en el proyecto Mano Negra; más tarde haría lo mismo el teclista Tomas Darnal. El grupo sale de gira por Francia y llama la atención de la prensa, consiguiendo firmar un contrato con la discográfica multinacional Virgin Records France, lo que les acarreó las críticas de parte de la escena alternativa francesa, aunque por otro lado les permitió costearse sus viajes.


title: Mano Negra (banda)

text: En 1989 el grupo inicia la grabación de su segundo LP, "Puta's fever", título que refleja el desprecio con el que les trataron otros grupos por su fichaje con Virgin. Pierre Gauthe, trombonista, ingresa como el octavo miembro del grupo y se van de gira a Hispanoamérica, escogiendo países como Perú o Ecuador, poco habituados a recibir grupos de rock extranjeros, causando sensación en el público al realizar conciertos gratuitos en auditorios y plazas públicas. Concluyen la grabación de "Puta's Fever", que mezcla tex-mex («Patchuko Hop»), canción árabe («Sidi H'Bibi»), o flamenco entre otros estilos.


title: Mano Negra (banda)

text: Enriquecidos con la experiencia iberoamericana y arropados por el éxito del nuevo trabajo en Francia y otros países europeos, además de Japón, inician una gira mundial que les lleva durante 1990 a visitar más de quince países, destacando Japón, Holanda, Alemania y Estados Unidos, donde telonean para el cantante Iggy Pop. No obstante, la gira norteamericana no es una buena experiencia y la banda decide no insistir mucho en ingresar en el mercado anglosajón, ya que no se sienten identificados con su forma de trabajar.


title: Mano Negra (banda)

text: Durante 1991, mientras el grupo continúa de gira recorriendo el continente europeo, sus integrantes empiezan a mostrar signos de desunión. No obstante, comienzan a grabar en Colonia (Alemania) el que sería su tercer LP, "King of Bongo". El disco, que no fue bien recibido por la crítica, incluía más letras en inglés, menos ritmos hispanoamericanos y más rock y hardcore. Entre sus temas se pueden destacar «Mad man's dead», «Out of time man» o «Bring the fire». Posteriormente el grupo realiza el que sería su último concierto en París con todos sus integrantes, en la explanada de La Défense, con intentos de cancelación por parte de la municipalidad.


title: Mano Negra (banda)

text: A finales de ese mismo año de 1991, durante una de sus giras japonesas, deciden grabar el único disco en vivo del grupo, "In the Hell of Patchinko", a partir de tomas de dos conciertos ofrecidos en la ciudad de Kawasaki. El trabajo capta en buena manera la energía del grupo en vivo, ya que Mano Negra era una banda de performance que debió gran parte de su fama a sus recitales y excéntricos viajes.


title: Mano Negra (banda)

text: Precisamente en aquel año inician el proyecto "Cargo 92", embarcándose en la ciudad de Nantes en el carguero "Melquiades" junto con la compañía teatral Royal de Luxe para iniciar un viaje en barco a Sudamérica subsidiado por el gobierno francés. La gira, que duró casi cinco meses y visitó países como Colombia, Venezuela, República Dominicana, México, Cuba, Ecuador, Brasil, Uruguay y Argentina, dando espectáculos gratuitos en plazas públicas, fue haciéndose patente el debilitamiento del grupo tras cuatro meses sin descanso, en condiciones económicas poco favorables y con el espíritu rebelde del grupo dando señales de hartazgo. Sería en Buenos Aires, Argentina, donde en julio de 1992 Mano Negra daría su último concierto con todos sus miembros originales, precedido por un incidente en el programa TV Ataca, cuando el teclista rompió un monitor. Ese mismo año publican el recopilatorio "Amerika Perdida".


title: Mano Negra (banda)

text: Al regreso de Sudamérica la tensión entre los miembros del grupo sigue creciendo y Antoine lo abandona. El resto de la banda, principalmente Manu, da forma al que sería su siguiente álbum, "Casa Babylon", un disco que al igual que "King of Bongo" no tiene relación con sus discos anteriores. Al mismo tiempo el grupo edita un libro biográfico de colección que incluye un "picture-disc" con canciones inéditas, algunas incluidas posteriormente en "Casa Babylon". Durante las sesiones de grabación, Daniel Jamet y Jo Dahan dejan también el grupo y entran nuevos integrantes, lo que no fue bien visto por algunos de los antiguos miembros. Sobresale la participación de Fidel Nadal, vocalista del grupo argentino Todos Tus Muertos, y de Gambeat, bajista de la nueva banda de Manu, French Lovers. El resultado de las grabaciones es el único disco conceptual del grupo, donde pieza por pieza se van ligando ritmos hispanoamericanos mezclados con ápices de "rock" y "hardcore".


title: Mano Negra (banda)

text: El grupo como tal no interpreta los temas de "Casa Babylon" en vivo, aunque varios de sus miembros realizan algunas presentaciones en España con nombres diferentes, como Larchuma FC o Radio Bemba, y ofrecen algunas colaboraciones con otros grupos, sobre todo con Negu Gorriak, del País Vasco.


title: Mano Negra (banda)

text: A finales de 1993, varios miembros del grupo deciden realizar un viaje en tren por Colombia al que se suman algunos integrantes de Royal de Luxe y del grupo French Lovers. A los quince días de recorrido, y después del último de sus dos conciertos, en Santa Marta y Aracataca, todos los miembros del grupo, excepto Manu y Tomas, deciden regresar a París. Es el fin de una era, que el padre de Manu, el periodista Ramón Chao, describirá en el libro "".


title: Mano Negra (banda)

text: No obstante, en 1994 se ultiman los detalles para la salida de "Casa Babylon", que no lo hará ni en Estados Unidos ni en Inglaterra. El videoclip del tema «Sr.Matanza» empieza a dar mayor difusión a la banda en Hispanoamérica de la que había tenido hasta la fecha, aunque cuando la banda ya estaba disuelta, hecho ignorado por muchos de sus admiradores. Mientras tanto, entre los antiguos integrantes se dan dos posturas: una apuesta por la continuidad de la banda, dando libertad para que entren a formar parte de ella otros participantes y dejando las puertas abiertas a los miembros originales para que regresen cuando quieran. Por otro lado, otros miembros desean que Mano Negra deje de existir, al menos con ese nombre. Esta segunda postura sería la que se impondría.


title: Mano Negra (banda)

text: Durante 1995, Manu Chao y otros miembros de la banda, cuyo deseo era que continuara, ofrecen varios conciertos en Madrid, pero debido a la restricción en el uso del antiguo nombre del grupo, lo hacen como Radio Bemba, proyecto que al final también se disuelve. En 1998 sale al mercado el recopilatorio "Best of Mano Negra", que incluye 22éxitos y 2canciones inéditas; el disco fue bien recibido, aunque se criticó el hecho de que saliera justamente cuando el LP "Clandestino", de Manu Chao en solitario, estaba teniendo bastante éxito comercial.


title: Mano Negra (banda)

text: En 2005 se pone a la venta un doble DVD del grupo con seis horas de conciertos, documentales, imágenes y rarezas de toda la historia de la banda. Manu Chao no intervino en la producción pero seis de los integrantes, Jo, Tom, Phillipe, Daniel, Pierre y Antoine ofrecen entrevistas para promocionar el trabajo. En una presentación para Radio France, en el programa "Fou du Roi", interpretan tres temas: «Jamie Jamie», «Sidi H' Bibi» y una versión del himno católico «Jesus Reviens» («Jesús Regresa») que titulan «Manu Reviens», con la que le piden al antiguo líder del grupo que regrese. En diciembre de 2005, los mismos integrantes participan en un festival como Mano Negra Sound System, interpretando el tema «Sidi H' Bibi» y otras más pero como DJ, participando solo con metales y teclados.


title: Mano Negra (banda)

text: Después de la disolución del grupo, Manu Chao continuó su carrera en solitario, siempre comprometido con los problemas políticos y sociales, la inmigración, los guetos y la injusticia, a veces lanzando álbumes completamente en español, y otros en francés. Su álbum "Clandestino" está dirigido a los grupos con distintos orígenes, como los mexicanos Tijuana No!, los brasileños Skank, y los argentinos Todos Tus Muertos. El objetivo era reproducir el sonido de la música callejera y las escenas de una variedad de culturas. El álbum fue un gran éxito en Iberoamérica, y, aunque no tuvo un éxito instantáneo en Europa, con el tiempo se ganó, en 1999, el premio "Mejor álbum de música World" en los premios "Victoires de la Musique". Se vendieron más de 5 millones de copias. Este éxito fue seguido de "Próxima estación... Esperanza", lanzado en 2001, un álbum con sonidos hispanoamericanos, caribeños, y de "ska". Dos años después, Chao volvió a sus raíces francesas, con su disco hablado totalmente en francés "Sibérie m'était contéee".


title: Mano Negra (banda)

text: Aunque Chao es bastante conocido en Europa e Hispanoamérica, no ha tenido el mismo éxito en el mundo de habla inglesa. Las giras en los Estados Unidos con Mano Negra no tuvieron tanto éxito como en otras partes, y Chao parece dispuesto a concentrar sus esfuerzos en los lugares donde su estilo musical tiene sus raíces. A pesar de que sus actuaciones en vivo en los Estados Unidos son poco frecuentes, Chao dio unos "shows" en el año 2006, incluyendo un "show" en el Lollapalooza 2006 en Chicago, IL, "Celebrate Brooklyn" en 2007, y en el Merriweather Post Pavilion en Columbia, Maryland, el 23 de junio de 2007. Fue uno de los actos de cabecera en el Austin City Limits Music Festival (Texas), en 2008 y en el Outside Lands Music Festival en el Golden Gate Park (San Francisco, CA). En 2011, actuó en varias ciudades de los Estados Unidos con su gira llamada «La ventura».


title: Mano Negra (banda)

text: Mano Negra mezcla varios estilos: "punk rock", flamenco, "ska", "raï", salsa, "reggae" y los ritmos africanos. La banda, que sigue siendo popular en tres continentes, ha sido uno de los pioneros de la música de fusión y son una influencia directa en innumerables bandas en Europa y América del Sur. La mezcla de ritmos africanos, hispanos y otros es a menudo llamada mestiza o "patchanka" (que es el nombre de uno de sus álbumes). Mano Negra se considera ahora como una banda de culto y todavía se extiende su estilo a múltiples bandas de todo el mundo.


title: Abanico

text: Un abanico es un instrumento y un complemento de moda ideado para que con un juego de muñeca rítmico y variable se pueda mover aire y facilitar la refrigeración cuando se está en un ambiente caluroso. Se considera originario de Oriente y su fabricación es delicada, en especial cuando presenta diseños artísticos y materiales de calidad. Con antecedentes en el flabelo egipcio, su estructura evolucionó del tipo fijo circular al modelo plegable.


title: Abanico

text: De etimología latina, diminutivo de «abano», a partir de «vannus», nombre que en la cultura agrícola romana recibía un utensilio usado para aventar la cascarilla de los granos de cereal, y en las cocinas para avivar el fuego.


title: Abanico

text: Sin recuperar su pasado glorioso, todavía hay en Occidente importantes fábricas de abanicos, en especial en España (Comunidad Valenciana y Andalucía) y América (México y Puerto Rico).


title: Abanico

text: Una descripción elemental distinguiría dos partes: el cuerpo o "país" del abanico que sirve para mover el aire, y el mango que permite manejar el instrumento. Por características de fabricación pueden distinguirse dos tipos básicos, el abanico fijo o rígido y el abanico plegable. Además de estos dos tipos básicos hay que mencionar el abano o «punkah», precursor del ventilador de techo.


title: Abanico

text: Modelos planos, y por lo general sujetos por un mango de variables dimensiones. Algunos son simétricos y tienen una lámina redonda fijada a un extremo. Otros tienen una lámina rectangular de cartón, fijada por uno de los lados a una varilla que le hace de mango. Se fabrican con diversos tipos de materiales, como cartón, hojas de palmera, tela o plumas. Un ejemplo típico es el «uchiwa» japonés.


title: Abanico

text: Semicirculares: construidos con una serie de varillas planas iguales, de madera, marfil o material sintético sujetas en su base con un clavito. Las varillas se encuentran unidas en el otro extremo (el superior y más ancho al desplegarse) por una banda ancha de tela o papel, a menudo decorada. Se despliega en forma semicircular.


title: Abanico

text: Redondos: con una superficie en forma de corona circular montada sobre láminas delgadas de madera, de marfil, etc., móviles alrededor de un pivote situado en el centro de la figura, lo que permite desplegarlo y plegarlo.


title: Abanico

text: La fabricación de un abanico requiere de la colaboración de varias categorías artísticas: un pintor para decorar o ilustrar el "país", un escultor (marfil, hueso, concha, nácar) o grabador (maderas) para taladrar el varillaje y, en los modelos más lujosos, un orfebre (metales). Junto a ellos, trabajan artesanos encargados del corte preciso de las varillas, el plegado y pegado de las telas o vitelas. La independencia de estos procesos de elaboración permite que sean realizados en distintos talleres especializados (como ocurre en muchos casos de la industria valenciana del abanico, en la que a veces los distintos talleres pueden estar en localidades diferentes y aun distantes entre sí). El orden de fabricación suele ser el siguiente:


title: Abanico

text: La mecanización de los obradores ha facilitado la producción, antes delicadísima, de los abanicos de marfil, no así los ejemplares fabricados en nácar, cuyo calado ha de ser realizado totalmente de modo manual, pues no admite proceso de fabricación mecánica.


title: Abanico

text: Se tiene constancia de que antes de aparecer el abanico plegable ya se elaboraban ejemplares hechos de encaje y plumas. Y por lo que respecta al tipo tradicional de abanico de varillas desplegables, se pueden distinguir sucesivos estilos con el paso del tiempo. Así, en los siglosXVI y XVII, en España, el abanico, de madera o marfil, con "país" de tela o cabritilla bordada, solía ser de "vuelo corto" (13 varillas), como el que muestra en sus retratos de corte Isabel, primera esposa de FelipeIV, o "La dama del abanico", pintada por Velázquez.


title: Abanico

text: En el , dejando de ser un complemento exclusivo de las clases altas, se popularizó el abanico de madera de vuelo corto y país reducido, como el que muestra la joven con la mantilla blanca en un pastel de Lorenzo Tiepolo. En la primera mitad del sigloXIX, se ponen de moda los pequeños ejemplares de la "época Imperio", que con el Romanticismo se estilarán de mayores dimensiones y con filigrana de calado, dorado y decoración, precedentes del "pericón". En ambas épocas se impone la novedad del papel impreso con grabado. De manera paralela, a finales de aquel siglo se hace frecuente el uso de gasa pintada y encaje en la fabricación de grandes ejemplares, sin llegar al referido "pericón".


title: Abanico

text: Se ha constatado que antes del , pintores famosos que habitualmente participaron en la decoración de los abanicos se resistían a firmar sus obras y sólo lo hacían cuando eran regalos para damas de alcurnia, ofrecidos por el propio pintor. A partir del sigloXX, es normal que se firme cuando se ha pintado a mano.


title: Abanico

text: Dos leyendas sitúan el origen o la invención del abanico en el Lejano oriente. Una de ellas cuenta que, durante la "festividad de las antorchas", la bella Kau-Si, hija de un mandarín, sofocada por el calor se quitó el antifaz que preservaba su intimidad, y con gesto nervioso y energía singular lo agitó ante su nariz llegando a formar una cortina que, además de lograr que su rostro siguiera invisible para los curiosos —por estar prohibida su visión a los hombres—, refrescó el aire que la circundaba; el gesto atrevido, pero inteligente, fue imitado por el resto de las damas que la acompañaban, para general alivio.


title: Abanico

text: La otra leyenda llega de Japón y hace referencia más técnica al origen del abanico plegable. Ocurrió una noche calurosa en el hogar de un humilde artesano de abanicos, cuando un murciélago que entró por la ventana abierta fue a estrellarse contra la llama de un candil cuando el hombre lo trataba de espantar acuciado por su asustada mujer. Al día siguiente, la curiosidad del artesano le llevó a imitar las membranas plegables de las alas del murciélago en la elaboración de un abanico. Sea cierto o no tal origen, los más antiguos abanicos plegables japoneses se llaman «komori», en japonés "murciélago".


title: Abanico

text: La "umbela" o quitasol y el "flabellum", gran abanico fijo de largo mango, se consideran precedentes en Egipto —al menos desde la dinastíaXIX— y en Asia del modesto y funcional abanico plegable y sus variantes occidentales. Ya en la tumba de Tutankamón se depositaron, como parte del ajuar del faraón, dos abanicos con mango de metales preciosos. Asimismo aparecen en los templos de Medinet-About y en las tumbas de Beni-Hassan, decorando algunas pinturas y bajorrelieves grandes abanicos de plumas de avestruz, semicirculares o triangulares, usados al parecer para ahuyentar insectos y disipar el calor. Y como también en Asiria sus monarcas aparecen escoltados por sendos esclavos con parasoles, la investigadora Ruiz Alcón razona que el sencillo hecho de espantarse las moscas se convirtió en atributo de los poderosos y la suntuosidad.


title: Abanico

text: A partir del antes de Cristo, el flabelo egipcio aparece en la Antigua Grecia representado en forma de palmeta en diversos tipos de vasos pintados, con el mango más corto y manejable, de modo que pudiera utilizarse con una sola mano. También se han encontrado flabelos en la civilización etrusca de donde se suponen pasaron a la Antigua Roma. Se conservan pinturas donde esclavos abanican con flabelos a las matronas o para avivar el fuego de los sacrificios.


title: Abanico

text: Objeto esencial en las culturas china y japonesa, tanto en ceremonias como en el teatro, que sintetiza la fantasía de estos pueblos en los diferentes tipos de abanico. Fabricado en bambú, seda, papel, marfil, tortuga, plumas y crespones, su suntuosidad llegaría en ocasiones a hacerlo inútil para su original objetivo: darse aire. Uno de los más famosos fue el que en el el emperador chino Chun-Hi le regaló a su esposa; estaba fabricado en jade blanco, con mango de ámbar tallado con bajorrelieves. En China, el origen del abanico rígido se sitúa hacia , con el emperador Hsiem Yuan, y la referencia escrita más antigua () menciona dos abanicos de plumas ofrecidos al emperador Tchao Wong, de la dinastía Zhou.


title: Abanico

text: Casi limitado a su uso ceremonial en China, sin embargo en Japón el abanico ha estado unido a lo cotidiano y a lo artístico; sobresalen en especial los relacionados con la ceremonia del té, los usados como objetos en el ritual Shinto, y los abanicos del atrezo teatral, como los exhibidos en los dramas Noh y el «tessen» o abanico de guerra.


title: Abanico

text: En Europa se conoce desde el , traído de Oriente por los navegantes y comerciantes portugueses. Objeto raro y caro, fue en principio privilegio de damas linajudas, como Isabel I de Inglaterra que llegó a pagar 500coronas por un bello ejemplar. Eran aquellos, en general, objetos de fantasía con elaborados trabajos de orfebrería en los mangos y cuerpo de exóticas plumas. Otros modelos, como los que pinta en Venecia Tiziano, eran los llamados "de banderita", muy comunes en la Italia del sigloXVII.


title: Abanico

text: La más antigua referencia documental en España aparece en la "Crónica de Pedro IV de Aragón", donde entre los varios servidores del rey se cita "el que llevaba el abanico". También se mencionan "dos «ventall» de raso" en el inventario de bienes del príncipe de Viana; y en contextos relacionados con la liturgia eclesiástica aparecen con frecuencia los «flabellum». Todas son referencias de finales del sigloXV, anteriores al comercio de la península ibérica con Oriente, que fue la vía por la que llegaron a Europa los abanicos plegables.


title: Abanico

text: Los primeros maestros abaniqueros conocidos en España son del . Así, se cuentan en Madrid Juan Sánchez Cabezas, Juan García de la Rosa, Francisco Álvarez de Borja o Jerónimo García. Con ellos trabajan pintores como Duarte de Pinto y Juan Cano de Arévalo. Una muestra de los abanicos bordados españoles en aquel Siglo de Oro es el que aparece en "La dama del abanico", cuadro pintado por Velázquez hacia 1635. En Sevilla, trabajan los talleres de Carlos de Arocha, José Páez y Alonso de Ochoa. Del 8 de junio de 1693 se guarda noticia de una solicitud de abaniqueros madrileños para crear un gremio, que no llegó a cuajar.


title: Abanico

text: Los defectos técnicos de los abanicos españoles hicieron que su producción fuera superada a finales del XVII por los fabricantes franceses e italianos. La perdida primacía no se restableció hasta el último cuarto del sigloXVIII, cuando el gobierno de CarlosII decidió subvencionar esa industria, traer de Italia un buen maestro en el oficio y limitar la entrada en España de abanicos extranjeros. En ese mismo periodo, también en Madrid, se conocen talleres en la calle del Carmen y en la Red de San Luis.


title: Abanico

text: Anota Eugenio Larruga que, bajo la protección del conde de Floridablanca, se instaló en España Eugenio Prost, artesano francés que, ayudado por su esposa, puso la calidad española a la altura del resto del continente. Casi a punto de concluir el sigloXVIII, se oficializó el gremio de abaniqueros fundándose en Valencia la Real Fábrica de Abanicos.


title: Abanico

text: La calidad de la producción valenciana hizo que floreciera definitivamente en España la industria del abanico. Baltasar Talamantes, Puchol, Mateu y Chafarandes son citados por Juan Reig y Flores, como artesanos de este sector durante la primera mitad del . A partir de 1825 se instalaron en Valencia fabricantes franceses, entre los que destacaron Fernando Cousteliery Simounet, este último importador de los abanicos de la casa francesa Colombert. En 1842 tuvo lugar una protesta por parte de los abaniqueos valencianos contra la disminución de los aranceles de abanicos. La competencia inspiró a algunos artesanos como el alicantino José Colomina Arquer (1809-1875), cuya fábrica supuso para la ciudad de Valencia un sello de calidad y prosperidad, admirada por Amadeo I de España en su visita a la capital del Turia. Colomina impuso diversos estilos, todos ellos con el apellido de la monarquía española, así el "estilo cristino" en el periodo de la regencia de María Cristina de Borbón (1833-1844), al que siguió el "isabelino" con Isabel II de España (1844-1868), el "pericón" contemporáneo de la regencia de María Cristina de Habsburgo (1885-1895) y el estilo "alfonsino" con AlfonsoXIII (1902-1931). En ellos se desplegaba temas mitológicos, de género, galantes, bucólico-pastoriles, históricos, religiosos, "revival" e incluso infantiles.


title: Abanico

text: Talleres importantes desde 1830 hasta aproximadamente 1850, son los de Fernando Coustellier, Juan Bautista Montañac, Juan Pedro Chara o José Herans Ros.


title: Abanico

text: En un principio su uso era común para ambos sexos, llevando los hombres pequeños ejemplares en el bolsillo, y las mujeres unos de mayor tamaño como el "abanico de pericón". Su utilización se hizo progresivamente exclusiva de las damas, llegando a desarrollar un complicado código o "lenguaje del abanico" (según la posición en la que se situaba, o la forma de sostenerlo o usarlo, se estaba transmitiendo un tipo de mensaje u otro).


title: Abanico

text: Así, por ejemplo, abanicarse rápidamente mirándote a los ojos se traducía como “te amo con locura”, pero si se hacía lentamente, el mensaje era muy distinto: “estoy casada y me eres indiferente”. Abrir el abanico y mostrarlo equivalía a un: “puedes esperarme”. Sujetarlo con las dos manos aconsejaba un cruel “es mejor que me olvides”. Si una mujer dejaba caer su abanico delante de un hombre, el mensaje era apasionado "te pertenezco". Si lo apoyaba abierto sobre el pecho a la altura del corazón: “te amo”. Si se cubría la cara con el abanico abierto: “Sígueme cuando me vaya”.


title: Abanico

text: Si lo apoyaba en la mejilla derecha equivalía a un “sí”, pero si lo apoyaba sobre la izquierda era un “no” rotundo y cruel.


title: Abanico

text: Atributo de rango en Asia y África, como símbolo relacionado con el elemento aire, el viento, lo aéreo y lo celeste.


title: Abanico

text: Asociado a la liberación de la forma en el taoísmo, Chung-li Chuan (el primero de los "ocho inmortales" chinos) lo usaba para avivar el espíritu de los muertos; considerado como su emblema, suele tener perfil acorazonado y adornarse con plumas.


title: Abanico

text: En Occidente, como objeto pequeño y plegable, es símbolo de la imaginación y el cambio que representan las fases de la Luna; desarrolla así el simbolismo selénico y los atributos de las esferas de la imaginación y lo mudable comunes a lo femenino. Cirlot explica esa trasmutación fenoménica lunar como "alegorismo erótico": "no ser, aparecer, crecer, ser plenamente, disminuir"... El juego de un abanico. Retomando lo dicho por Revilla, añade Cirlot: «Los abanicos de este tipo suelen tener perfil de corazón, a veces están adornados con plumas, que refuerzan su integración en el simbolismo general aéreo y lo celeste y son atributos de rango en diversos pueblos de Asia y África. Todavía los usa con este sentido cósmico el romano pontífice.»


title: Abanico

text: Por su parte, el surrealista germano-francés Max Ernst, lo usa en uno de sus cuadros como elemento fantasmagórico, recuperando el sentido heraclitiano del "todo pasa".


title: Abanico

text: La historia de la pintura universal, desde el grabado japonés a los impresionistas, ha dejado una variada colección de ejemplos pictóricos que recogen y amenizan la estética del abanico como arma de seducción femenina.


title: Abanico

text: Utensilio desplazado por la tecnología del aire acondicionado, el abanico, atributo de Vishnú, emblema de la realeza en las más antiguas civilizaciones e icono del eterno femenino desde el sigloXVII en Occidente, descansa desde hace ya tiempo entre los objetos de museo del arte suntuario como un tesoro arqueológico más.


title: Guaraní (moneda)

text: El guaraní (, ₲ o Gs.) es la moneda de curso legal actual de la República del Paraguay desde el año 1943. Ostenta el récord de ser una de las monedas más antiguas de América Latina.


title: Guaraní (moneda)

text: Cada guaraní se divide en 100 céntimos, sin embargo, debido a la inflación, los céntimos ya no se utilizan. Su código ISO 4217 es PYG. El símbolo del guaraní es "" o "₲", pero en la vida cotidiana, y debido a la limitación de algunos sistemas operativos que no incluyen el símbolo real de la moneda, son utilizados los símbolos "Gs.", "G.", etc. Su plural es "guaranies"