title: Hapkido

text: El Gran Maestro Seo fue quien diseñó el primer símbolo usado para el "hapkido", que consistía en dos cabezas de flecha encontrándose al interior de un círculo; el círculo significa el universo, dentro del universo está el hombre, las flechas significan la unión, el encuentro entre los opuestos, entre lo duro y lo suave, el ying y el yang, todo en un ciclo de cambio y equilibrio constante o armonía. Este emblema aún se encuentra en uso en la Korea Kido Association, en la World kido Association, en la World Hapkido Federation, y en la Korea Hapkido Jung Sool Kwan Association. Asimismo, el Gran Maestro Seo incorporó al hapkido numerosas técnicas de proyección "(nage-waza)", técnicas de lucha en el suelo "(ne-waza)", técnicas de luxación articular "(kansetsu-waza)", además de varias técnicas de estrangulación "(shime-waza), provenientes del entonces arte marcial japonés del Judo, que había practicado en su juventud.


title: Hapkido

text: El Gran Maestro Seo reclama que él y el Gran Maestro Choi, habían acordado acortar el nombre del arte de "hapki yu kwon sool" a ""hapkido"" en 1959.


title: Hapkido

text: Años más tarde, el Gran Maestro Seo se dedicaría por completo a la medicina tradicional oriental, llegando a ser profesor universitario en Seúl en masaje deportivo y osteopatía (alineación ósea).


title: Hapkido

text: Es importante notar que el Gran Maestro Ji Han Jae, fue alumno tanto del Gran Maestro Choi, como del Gran Maestro Seo Bok Seob, quien tenía un mayor grado que él, siendo su superior en el "dojang".


title: Hapkido

text: Ji Han Jae nació en An Dong, Corea, en 1936. A los 3 años huyó a China con su familia, dejando la Corea ocupada. Después de la Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945) tras la liberación de Corea, Ji regresó junto a su familia a su país natal. A la edad de 13 años en 1949 Ji se desplazó a la ciudad de Taeguk para asistir al instituto. Su familia vivía justo al lado de la casa del Gran Maestro Choi Yong Sul y comenzó a asistir a sus clases de "yawara/daitō-ryū aiki-jūjutsu". Ji recuerda que las clases eran muy duras, pero este soportó los entrenamientos. Al cabo de varios años Choi nombró a Ji como su primer ayudante y le fue otorgado el cinturón negro en el sistema "hapki yu kwon sul", estructurado por Choi.


title: Hapkido

text: Ji Han Jae en 1956 termina sus estudios y se traslada a su pueblo natal An Dong, allí siguió su adiestramiento en artes marciales bajo el erudito taoísta Lee en lo que este llamó el arte del "sam rang do tek gi" (el camino del amor/contemplación universal), este arte incluía "Taekkyon" (patadas, derribos, golpes), técnicas de "bong sul" (técnicas con palos y bastones largos, medios y cortos) además de meditación taoísta. Posteriormente, Ji abrió su primera escuela de artes marciales en An Dong a la que llamó "An Moo Kwan". Allí enseño "hapki yu kwon sul" siendo su alumno más destacado en este periodo "Oh Se Lin", actualmente Presidente de la Korea Hapkido Federation.


title: Hapkido

text: Con el tiempo, Ji desarrolló técnicas de patadas extremadamente complejas, entrenándose colocando garbanzos en un calcetín que ataba con una cuerda y lo colgaba del techo, usando este para practicar el foco de las patadas, incorporando saltos por la espalda con patadas circulares una y otra vez. En ese año Ji ideó la patada circular con giro de 360º que revolucionaría las artes marciales, la llamó "dwi dora chagui" y pronto las escuelas de taekwondo la incorporaron, así como en los años 70 Bruce Lee la haría famosa en sus películas. En septiembre de 1957 Ji decidió probar suerte y se desplazó a Seúl. Allí fundó su segunda escuela en el distrito de Ma Jang Dong, la llamó "Sung Moo Kwan". Esta escuela fue la más importante, donde desarrollaría el programa del "hapkido" moderno actual. En ella Ji perfeccionó las enseñanzas que recibió en "Yu Kwon Sul" del Gran Maestro Choi Yong Sul y el "sam rang do tek gi" del erudito taoísta Lee. En un comienzo Ji tuvo pocos estudiantes, que eran principalmente de la Universidad de Han Yang, y estos tenían poco dinero.


title: Hapkido

text: Un día Lee Yung Sung, un conocido gánster del distrito de Ma Jang Dong (donde estaba la escuela Sung Moo Kwan), fue a la escuela de Ji a retarlo. Agarró su Cinturón Negro de una repisa y lo tiró a sus pies. Ji, enfadado por la afrenta, le hizo una inmovilización de codo con su axila izquierda, paso por detrás de él y continuó con la inmovilización de codo, sometiéndolo. Lee no dijo nada, sólo se fue. Después de este incidente el gánster Lee respetó las técnicas de Ji Han Jae y envió a unos treinta de sus seguidores a inscribirse en la escuela. Los estudiantes más notables de esta escuela fueron: Hwan Dok Kyu (actual Presidente de la Korea Hapkido Association) y Myung Kwan Shik (Presidente de la World Hapkido Federation).


title: Hapkido

text: La situación de Ji comenzó a mejorar y en 1958 traslado su escuela al distrito de Jung Bu Shi Jang. En este periodo de tiempo sus alumnos destacados fueron: Han Bong Soo (Pte. de la International Hapkido Association) y Myung Jae Nam (Pte. de la International Hapkido Ferderation).


title: Hapkido

text: Fue en el año 1959 cuando Ji decide cambiar el nombre de "hapki yu kwon sul" por ""hapkido"". Las razones fueron las siguientes: él había enriquecido el estilo del Gran Maestro Choi con las técnicas del "sam rang do tek gi" aprendidas con el erudito taoísta Lee, que incluían el "taekkyon" (patadas, golpes, derribos), técnicas de "moo gui sul" (armas tradicionales) y el "mukyon" (técnicas de "ki"), organizando la progresión en las técnicas a mano vacía. Aunque Ji Han Jae comenzó instruyendo el arte bajo el nombre de "hapki yu kwan sul", a Ji le gustaba emplear la palabra ""do"", quitando entonces la palabra ""sul"", porque "do" significa 'manera de vivir' y "sul" 'técnicas'. Entonces decidió nombrar a su estilo definitivamente como "hapkido". Ji eligió el símbolo de un águila atrapando una flecha en el aire como representación gráfica del "hapkido", ya que este arte busca, principalmente, usar los atrapes para neutralizar los diferentes ataques o agresiones del adversario, siendo esta la base de las técnicas. Así el águila atrapando la flecha representa a las escuelas originales de "hapkido" descendientes de las enseñanzas del hoy Gran Maestro Ji Han Jae.


title: Hapkido

text: En 1961, el Gran Maestro Kim Moo Wong, amigo de Ji y también alumno de Choi, entrenó durante 8 meses en la escuela Sung Moo Kwan de Ji. Kim era un excelente pateador y durante bastante tiempo estuvo buscando nuevos estilos de patadas, las estuvo practicando y perfeccionando junto a su amigo Ji Han Jae en su escuela. Fue durante este tiempo cuando las patadas de "hapkido" quedaron definidas, estas son las mismas que se practican hoy, excepto en las escuelas de Sin Moo Hapkido, ya que Ji Han Jae dio una evolución posterior a las técnicas de golpeo en los años 80.


title: Hapkido

text: En 1962, Ji se traslada al distrito de Kwan Chul Dong, donde estaba ubicada la academia militar. En ese año la esposa del presidente de Corea (general Park) es asesinada, el presidente sintió miedo y decidió centrarse en su seguridad. La escuela Sung Moo Kwan de Ji era muy conocida y particularmente "dura". Ji fue requerido por el mayor Lee Dong Nam, para una exhibición y demostrar sus técnicas en la Academia Militar ante el Consejo Militar Supremo. Inmediatamente Ji fue contratado por el gobierno y nombrado Instructor en Jefe de la guardia de seguridad del presidente de Corea (general Park Chung Hee), recibiendo a su cargo el adiestramiento directo de sus 300 guardaespaldas, este cargo lo ostentó durante 19 años, hasta 1979.


title: Hapkido

text: En 1963, Ji Han Jae tenía 27 años, ese año se levantó el embargo de importaciones desde el Japón y llegó a sus manos uno de los primeros libros en japonés del arte marcial tradicional del Aikido, llamado "Aikido - The arts of self defense" ("Aikido - Las artes de la defensa personal") publicado en 1957 por uno de los más famosos estudiantes del "O-Sensei" (o Gran Maestro) Morihei Ueshiba, llamado Koichi Tohei. El Gran Maestro Ji notó que los ideogramas chinos eran iguales para el "Hapkido" como para el Aikido y solamente la pronunciación era diferente. Aislado en la Corea de entonces, Ji no sabía que ya existiera un estilo tradicional previo llamado Aikido y debido a que aún en Corea se miraba con resentimiento a lo japonés, debido al reciente final de la invasión japonesa (1910-1945) del país. Ji no aprobó que se usara el mismo nombre que en el estilo japonés, entonces quitó el ""hap"" y durante un corto espacio de tiempo llamó a su arte ""kido"".


title: Hapkido

text: Aprovechando su influencia política decidió crear una organización que representara a las artes marciales coreanas, así funda la Korea Kido Association para supervisar y estandarizar las enseñanzas y requisitos de los cinturones negros de las diferentes artes clásicas y modernas, el Taekwondo ya era considerado como el deporte nacional, y tenía su organización propia. La Korea KiDo Association reúne actualmente más de 40 variaciones de diferentes artes marciales tradicionales y modernas. Como muestra de respeto a su primer maestro, Ji ofrece la presidencia de la nueva organización al Gran Maestro Choi pero, a pesar de ser Ji uno de los fundadores, Choi nombró a Kim Yung Jung (su mano derecha) como secretario general en vez de a Ji. Esto no gustó a Ji ni tampoco a los alumnos que estaban entrenando en la Sung Moo Kwan (la escuela de Ji) bajo el nombre de ""hapkido"". Estos alumnos también decían que no les gustaba la nueva denominación ""kido"" y que continuarían nombrando a su arte ""hapkido"", ya que no sentían de la misma manera el nuevo nombre ""kido"" y no les preocupaba que hubiera un arte japonés previo cuyo nombre fuera parecido. Para ellos las dos artes no se relacionaban y los estudiantes que lo practicaban asiduamente no necesitaban cambiar el nombre. Y no cesaron en su empeño. Por todas estas razones y a sugerencia de Park Jong Kyu (3° Dan, Jefe de Seguridad del Presidente), Ji abandono la Korea KiDo Association y en 1965 fundó la Korea Hapkido Association. La Korea Hapkido Association se centraba principalmente en la seguridad del presidente Park y en 1967 la asociación envió a 50 miembros en equipos de exhibición a Vietnam, algunos de estos: Myung Kwang Shik, Han Bong Soo, Jung Won Sun y Ji Han Jae. El equipo mostró varias técnicas de "hapkido" a las tropas coreanas, estadounidenses y vietnamitas. Todos los soldados coreanos eran adiestrados en esa época en Taekwondo militar y con estas exhibiciones quedaron bastante impresionados por la eficacia del "hapkido", que pronto también comenzó a formar parte de la enseñanza de las fuerzas especiales del ejército coreano, los llamados "Korean Tigers".


title: Hapkido

text: En la actualidad Ji Han Jae reside en Estados Unidos y su organización Sin Moo Hapkido tiene su "dochang" central en Suiza y cuenta con representantes en Europa, Asia y en otros continentes.


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text: Hwang In-Shik, nació en septiembre 13 de 1940, en Sunch'ŏn, al norte de Pyongyang en lo que es hoy día Corea del Norte, él y su familia se trasladaron a Seúl en su niñez, y allí fue donde comenzó su práctica de las artes marciales; primero en "tangsudo", y a los 13 años con el "hapkido". Fue alumno del Gran Maestro Kim Yong-Jin y del Gran Maestro Choi, llegó a tener su cinturón negro a los 16 años y fue llevado a la Korea Hapkido Association, presidida en ese entonces por el Gran Maestro Ji Han Jae, en esta época Hwang era reconocido por su gran habilidad al dar patadas. En 1976 le fue dado el grado séptimo Dan por la Korea Hapkido Association "Dae Han Min Gook Hapkido Hyub Hwe" (Asociación de Hapkido de la República de Corea), durante esa época fue un profesor muy conocido del arte.


title: Hapkido

text: En 1972, con el auge del cine de Hong Kong de acción, los productores chinos y sus estrellas fueron a entrenar en la Asociación Coreana de Hapkido, buscando técnicas más atrevidas y emocionantes para la pantalla grande. Ambos Ji Han Jae, como Hwang In Shik protagonizaron varias películas hechas en Hong Kong, y algunas en Corea. Más adelante, el Gran Maestro Hwang protagonizaría la serie de famosas películas "The Young Master", con Jackie Chan, donde muestra sus grandes habilidades tanto con las piernas, como en técnicas y contratécnicas de luxaciones múltiples, desarrolladas en el "hapkido" original a partir del "daitō-ryū aiki-jūjutsu" japonés en las que especialmente se destacaba.


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text: En 1976, el Gran Maestro Hwang comienza una nueva vida en Canadá, donde forma su propia familia, abriendo un "dochang" en Danforth, Toronto; donde continua enseñando y entrenando a diario. En la actualidad viven y quedan muy pocos estudiantes, graduados personalmente por el Gran Maestro Hwang.


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text: El Gran Maestro Hwang, a pesar de permanecer independiente de toda asociación o federación, apoya a la World Hapkido Association, habiendo participado en seminarios y diversos eventos que se han llevado a cabo en los EE.UU., Noruega, Brasil y Lanzarote.


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text: Bong soo Han o Han Bong Soo (agosto 25, 1933 – enero 8, 2007), es conocido como el padre del "hapkido" en los EE. UU. Fue instructor de artes marciales, escritor y el fundador de la Federación Internacional de HapKiDo (International Hapkido Federation), Han nació en Incheon, Corea del Sur. Comenzó a estudiar "hapkido" bajo las enseñanzas del Gran Maestro Choi en su adolescencia. Durante la ocupación de Corea por los japoneses (1910- 1945) se requería que todos los niños en edad escolar leyeran, escribieran y hablaran en japonés; adicionalmente se les enseñaba las artes marciales del judo, o del kendo. Han estudió estas disciplinas intensamente desde 1943 a 1945.


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text: De 1948 a 1950, Han estudió "Kempo" coreano o "kwon bup", que era una mezcla de los métodos de boxeo chino o Kung-Fu/"Chuan Fa". Después estudió karate estilo shudokan, logrando obtener su cinturón negro primer dan bajo el Maestro coreano Byung In Yoon. Las enseñanzas del Maestro Yoon y sus estudiantes llevaron al desarrollo de una de las primeras escuelas de "kong soo do" siendo esta una de las escuelas (junto con las escuelas chang moo kwan, jido kwan y otras pocas) que ayudaron a formar el estilo que hoy se conoce como el Taekwondo estilo WTF.


title: Hapkido

text: Tras ver una demostración hecha por el Gran Maestro Choi Yong Sul, Han comenzó su entrenamiento en "hapkido". Sin embargo, en los años 50, Han se encontraba con otros instructores de artes marciales para entrenar e intercambiar ideas, incluso viajaba a la ciudad de Hwa Chun, en la provincia de Kang Won, donde entrenó el arte clásico coreano del "Taekkyon", bajo el Gran Maestro Bok Yong Lee.


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text: Ya que Han era nativo de Seúl, y uno de los estudiantes más antiguos del Gran Maestro Choi, le asistió en promover la primera escuela de "hapkido" en la capital del país. Más tarde en 1959, Han abrió su propio "dochang", en Samgangji, Seúl. Han se convirtió uno de los profesores más importantes en la recientemente creada Asociación Coreana de Hapkido (Korea Hapkido Association), y enseño a muchas personas de gran importancia en el ejército coreano, y la guardia presidencial. Eventualmente fue elegido para enseñar artes marciales a militares de los EE. UU. en la base de militar de la fuerza aérea en la ciudad de Osan, enseñando allí por 6 años.


title: Hapkido

text: En 1967, durante los años finales de la Guerra de Vietnam (1955-1975), enseñó defensa personal coreana ("Hoo Sin Sool" en coreano) a cientos de militares coreanos y fue parte del equipo de demostración de la Asociación Coreana de Hapkido (Korea Hapkido Association).


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text: Al final de 1967, Han emigró a los EE. UU. primero se hospedó en casa de un amigo, enseñando "hapkido" en la escuela Choi's Hapkido School, en California. Y después abrió su propia escuela en la ciudad de Los Ángeles en 1968. Sus primeros años fueron muy duros, durante el día trabajaba como operario en una fábrica y en las noches enseñaba.


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text: El 4 de julio de 1969, el Gran Maestro Bong Soo Han se encontraba dando una demostración de "hapkido" en un parque en Pacific Palisades, California. En la audiencia estaba el actor Tom Laughlin; quien se acercó al Gran Maestro para convencerlo de hacer parte de su proyecto cinematográfico; la película "Billy Jack". Debido a las escenas de esta película el Gran Maestro Han ganó fama mundial al dar a conocer el "hapkido".


title: Hapkido

text: El Gran Maestro Han continuó haciendo y dirigiendo coreografías en el cine de acción durante los años 70 y 80. El Gran Maestro Han ha sido portada en varias oportunidades de revistas y artículos de prensa. Es parte del salón de la fama desde 1978. Ha publicado numerosos artículos, y es el autor del libro "Hapkido, The Korean Art of Self-Defense" ("Hapkido, El Arte Coreano de la Defensa Personal"), que fue publicado por la editorial Ohara Publications en 1974 y que ya esta en su vigésima tercera (23) reimpresión. Asimismo algunos meses antes de fallecer completó una serie de 10 DVD sobre "hapkido".


title: Hapkido

text: Myung Kwang-Sik Nació en Corea del Norte, pero vivió en Seúl durante su infancia. Allí durante los años de la ocupación japonesa, en 1948 a los 7 años comenzó su entrenamiento en artes marciales bajo su tío quien le enseño las bases del arte del sable japonés o Kendo; ya en la escuela secundaria comenzó la práctica del judo. Sin embargo debido a que por esa época era débil y con baja estatura, se sintió aventajado en judo y lo complemento con el "tangsudo", tres veces por semana. A los 15 se le concedió el cinturón negro en "tangsudo". Asimismo también inició sus estudios en acupuntura y caligrafía oriental. También estudio yoga, del cual afirmó que: "aunque no es un arte marcial, es bueno para los artistas marciales", e hizo algo de boxeo occidental.


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text: El Gran Maestro Myung comenzó sus entrenamientos de "hapkido" con Ji Han Jae en Seúl en 1957, donde practicó con otros conocidos maestros e instructores como: Hwang Duk-Kyu, quien después fue presidente de la Korea Hapkido Association, Lee Tae-Joon, Kang Jong-Soo, Kim Yong-Jin y Kim Yong-Whan. Mucho más adelante, recibió lecciones del Gran Maestro Choi Yong-Sul. Se graduó de la Universidad Sung Kyon Kwon en Comercio.


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text: En 1967, la Korean Hapkido Association envió 14 de sus miembros del equipo de demostración, incluyendo al Gran Maestro Myung a Vietnam para demostrar y enseñar el arte a las tropas vietnamitas y a las de los EE.UU.


title: Hapkido

text: En 1968, el Gran Maestro Myung publicó el libro "Hapkido" de 254 páginas en lenguaje coreano, a sus 27 años. En 1976 se publicó en inglés "KOREAN Hapkido - ANCIENT OF MASTERS". Como reconocimiento fue nombrado director de la sucursal norte en Seúl de la Korea Hapkido Association.


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text: Myung abrió una escuela en el distrito Sansunkyo llamándola "The Korea Hapkido Yon Mu Kwan Association". Myung emigrara a los EE.UU., en 1973, a la ciudad de Cincinnati, Ohio. En diciembre de ese año, se mudó a la ciudad de Detroit, donde abrió su primera escuela propia y formó la World Hapkido Association. En 1976, publicó el libro en inglés de 300 páginas llamado "Hapkido – Art of Masters".


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text: En 1985 el nombre de la World Hapkido Association, cambió al de la World Hapkido Federation. Para esta época Myung buscó complementar su "hapkido" con un programa paralelo en taekwondo e introdujo las formas para ser añadidas al programa de estudios existente. En 1986, Myung Kwang Sik recibió el 9º Dan (número de certificado # 85-001).


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text: En 1997, el Gran Maestro Myung diseño el uniforme de su asociación, basándose en las vestiduras de una antigua dinastía coreana.


title: Hapkido

text: En la década de los años 2000, el Gran Maestro Myung sufrió un accidente automovilístico, que lo dejó confinado a una silla de ruedas; pero contra todos los pronósticos se rehabilitó en el 2006. Asimismo, decidió dejar en manos de su hijo, Maestro Roe Jai Myung, la dirección de la World Hapkido Federation.


title: Hapkido

text: Los ideogramas que representan la palabra "hapkido" son iguales a los del arte marcial tradicional japonés del aikido, diferenciándose solo en la pronunciación. Esta similitud en los ideogramas es, por un lado, fruto del origen en común que estas dos artes marciales tienen con el "daitō-ryū aiki-jūjutsu" respecto a los ideogramas ""hapki"" y ""aiki"", y, por el otro lado, es fruto de la casualidad respecto a la inclusión del ideograma ""do"" en el nombre de las dos artes marciales, ya que, aunque ambas artes marciales poseen bases técnicas y tácticas comunes, estas no se relacionaron hasta años después de que fueran fundadas.


title: Hapkido

text: Cuando hablamos de ""hap"" lo hacemos refiriéndonos a la unión o unirse a algo, cuando hablamos de ""ki"" lo hacemos refiriéndonos a la energía que hace que todo exista y se mueva, y cuando hablamos de ""do"" lo hacemos refiriéndonos al camino que busca regresar al "tao" filosófico, a la comunión con el absoluto. Por lo tanto, ""hapkido"" también puede significar 'el camino para unirse a la energía para alcanzar la armonía con quienes nos rodean, con la naturaleza y con nosotros mismos'.


title: Hapkido

text: El Gran Maestro Ji Han Jae, reclama haber sido el primero en introducir el nombre ""hapkido"" en Seúl en 1957. Sin embargo, esto es fuertemente discutido por el primer alumno de Choi, el Gran Maestro Suh Bok Sup, el cual reclama que él y el Gran Maestro Choi utilizaban ya las palabras ""hapkido"" cuando este abrió su primer "dochang", en 1951. El mayor estudioso de las artes marciales coreanas, Dr. Kim He-Young, después de años de investigación nos dice a modo de metáfora lo siguiente:


title: Hapkido

text: De esta última metáfora se puede concluir que Ji Han Jae fue el motor expansivo y gran difusor del "hapkido" en Corea y, tal vez, pudiera ser cierto que fuera él quien primero lo denominara como tal y por ende, ser su fundador, más si se toma en cuenta que Ji Han Jae adicionó nuevas técnicas a este arte marcial moderno. Sin embargo, más allá de quién fue el primero en emplear el nombre de "hapkido", lo que salta a la vista es que tanto el Gran Maestro Choi Yong Sul como el maestro Ji Han Jae han sido los dos personajes claves en el desarrollo del "hapkido". El primero por sentar las bases técnicas iniciales de este arte marcial y el segundo por difundirlas y enriquecerlas con otras nuevas técnicas (armas tradicionales, técnicas de emisión y captación de la energía o "ki", meditación, y patadas innovadoras).


title: Hapkido

text: La disciplina Universal Hapki-do DEAMYDC (U.H.D.) del Departamento Español de Artes Marciales y Deportes de Contacto DEAMYDC, es una disciplina que ha unido varias disciplinas más y menos conocidas del Hapki-do para practicarlo universalmente.


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text: Los grados kups son los grados más básicos del Hapki-do. Siguen una numeración inversa, por lo que un alumno que acabe de empezar a practicar Hapki-do, ostentará el 10º kup, mientras que un alumno que esté a punto de obtener el cinturón negro (1º DAN) tendrá el 1º kup. Aunque los grados fueron tomados asimismo del Taekwon-do coreano, el sistema por grados de cinturones fue implantado por primera vez en el Judo, a principios del siglo XX.


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text: El Departamento Español de Artes Marciales y Deportes de Contacto DEAMYDC es una entidad, la cual posee ámbito Nacional, estando registrado en España en el Ministerio del Interior con el n.º de Registro Nacional 607.327, así como son reconocidos por la Federación Española de Artes Marciales y Deportes de Contacto FEAMYDC .


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text: La fuerza, la velocidad, resistencia y flexibilidad, y las adaptaciones físicas necesarias para la ejecución de las diferentes técnicas del "hapkido" se desarrollan con el entrenamiento. Si bien es recomendable trabajar de forma paralela, por medio de ejercicios de autocarga (calistenia y gimnasia militar); la fuerza resistencia del tronco, piernas, brazos y manos, así como desarrollar un alto grado de flexibilidad y elasticidad del rango articular, como base para desarrollar la fuerza explosiva necesaria para una ejecución óptima de las diferentes técnicas. La actitud en el entrenamiento es, quizás, la parte más importante del aprendizaje, ya que aquel alumno que no se esfuerce o entrene lo suficiente quizás acabe sabiendo muchas técnicas, pero nunca sabrá aplicar los fundamentos de estas.


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text: Según los representantes de la federación coreana de hapkido / The Korea Hapkido Federation (KHF), los objetivos del entrenamiento en "hapkido" son:


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text: Debido a la gran influencia del budismo "son" (Budismo zen en japonés) en Corea (el budismo llegó a la península de Corea en el siglo IV), el "hapkido" se desarrolla y practica en un "dochang" ("hangul:" 도장; "hanja:" 道場; McCune-Reischauer: "dochang;" romanización revisada: "dojang"). No hay que confundir al "dochang" con un simple gimnasio para deportes de combate, ya que en el fondo representa mucho más, siendo el lugar donde se busca el cultivo del cuerpo, la mente y el espíritu, y donde se veneran la filosofía y los conocimientos transmitidos por los grandes maestros. Los símbolos de la escuela o federación se sitúan en el frente del "dochang" y junto a la/s bandera/s de Corea del Sur y/o el país donde se esté practicando la disciplina (en ocasiones también se suele poner la de la federación). El "dobok" es el nombre dado al uniforme tradicional que se suele vestir para practicar "hapkido".


title: Hapkido

text: Antes de entrar al "dochang", el alumno debe saludar a los símbolos y al maestro con una reverencia, en ese orden y como símbolo de respeto. Un alumno no debe entrar al "dochang" hasta que el maestro no le devuelva el saludo con otra reverencia, gesto con el que le estaría dando permiso para entrar. En ausencia del maestro, el alumno puede hacerle la reverencia al alumno de mayor rango que se encuentre en el "dochang". Una vez dentro, el alumno debe saludar a todos los compañeros que se encuentren en el "dochang" y, cuando estén todos dentro, el maestro -o en su caso el instructor- procede a iniciar el entrenamiento.


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text: Los métodos y medios del entrenamiento pueden variar dependiendo de la escuela o federación. No obstante, una sesión generalmente suele durar una hora y treinta minutos, y consta de:


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text: Antes de salir del "dochang", y como pasa antes de entrar, los alumnos deben de saludar con una reverencia al maestro -o al alumno de mayor rango que se encuentre en el mismo- y a los símbolos (en ese orden) como símbolo de respeto.


title: Hapkido

text: El "hapkido" es una disciplina híbrida derivada de otras artes marciales clásicas y tradicionales como: El "daitō-ryū aiki-jūjutsu" japonés (padre asimismo del aikido), el Judo (luxaciones articulares, retenciones, estrangulaciones, sumisiones y combate en el suelo); el tangsudo coreano (arte descendiente a la vez del karate-Do japonés) en los bloqueos y golpes de mano abierta y puño; del kung fu chino en las técnicas de respiración y proyección de la energía "ki" y la meditación taoísta; y también de la danza y arte coreano del "taekkyon" en las distintas técnicas de patadas.


title: Hapkido

text: El "hapkido" se compone técnicamente de unas 270 técnicas, que son la base del arte. Si a estas técnicas básicas le sumamos sus variantes en total suman unas 3800. En este total se incluyen técnicas de golpes (puñetazos, manotazos y patadas), luxaciones, proyecciones y el manejo de armas tradicionales.


title: Hapkido

text: El reconocido instructor norteamericano de "combat hapkido" e historiador John Pellegrini, fundador de la International Combat Hapkido Federation, afirma, no obstante, que: "a pesar de que algunos instructores afirman equivocadamente que el "hapkido" contiene alrededor de unas 3600 técnicas, incluyendo 120 patadas diferentes, esto no era así en los inicios del arte". Asimismo, el Gran Maestro Suh Bok Sup, quien fue el primer alumno del Gran Maestro fundador Choi, afirma que el sistema original del "hapkido", según lo enseñado por el maestro Choi, "abarcaba solamente unas 100 técnicas de defensa personal".


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text: Existen tres principios técnico-tácticos que cualquier alumno del "hapkido" debe considerar a la hora de aplicar las distintas técnicas. Son los siguientes:


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text: En el "hapkido" existen diferentes técnicas de caídas ("nak bop" en coreano), derivadas del Judo y del Daito Ryu Aiki jujutsu, las cuales ayudan a que el alumno adquiera destreza a la hora de superar obstáculos físicos y para evitar que se haga daño cuando le aplican una técnica de luxación o proyección. Las distintas caídas que existen en este arte marcial son:


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text: Debido a la influencia que tuvo en el desarrollo de este arte marcial, tanto el "daitō-ryū Aiki jujutsu" como el "sam rang do tek gi"; el "hapkido" desarrolla lo que en coreano se conoce como "nae gong" ("qui gong" en chino). Esto son técnicas de meditación y respiración chinas, asociadas a la tradición taoísta y a las artes marciales "suaves o internas" llamadas "nèijiā". La finalidad del "nae gong" es, entre otras, la de desarrollar la energía interior o el "ki". En el cuerpo humano, según estas artes orientales, hay dos manifestaciones de la energía: una es la externa, que es limitada y está dada por las capacidades físicas como la fuerza, la resistencia, la velocidad y la flexibilidad; la otra energía es la interna, la cual no tiene límites y se trabaja por medio de las mencionadas técnicas.


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text: La meditación ("hangul:" 선; "hanja:" 禪; McCune-Reischauer: "sŏn;" romanización revisada: "seon") que se practica en el "hapkido" viene de la escuela budista "chan" (conocida en Japón y en occidente como el budismo zen), la cual llegó a Corea desde China. Esta es una variante del budismo "dhyana" llegado de la India, ya que, al llegar este a China, fue influenciado por el taoísmo. La meditación en el "hapkido" se hace sentado ("hangul:" 좌선; "hanja:" 坐禪; McCune-Reischauer: "chwasŏn;" romanización revisada: "jwaseon") y, concretamente, en la posición de rodillas ("hangul:" 정좌; "hanja:" 正坐; McCune-Reischauer: "chŏngjwa;" romanización revisada: "jeongjwa") con el cuerpo totalmente relajado. La posición de las manos es sobre los muslos o, unidas por los dedos en forma de círculo y sobre el abdomen -a la altura del hipogastrio-.


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text: Un tipo de meditación que se utiliza en el entrenamiento es la técnica del "hohup jung joabup", que consiste en una meditación con respiración profunda, pausada, con los ojos cerrados y la cabeza al frente. Esta meditación finaliza con una reverencia hacia el suelo, apoyando las manos en el mismo y en la misma posición en la que se estaba (de rodillas).


title: Hapkido

text: En el "hapkido" existen técnicas de respiración ("danchen hohup" en coreano) que se utilizan para entrenar, desarrollar y proyectar el flujo vital de la energía o "ki". La posición del cuerpo para realizar estas técnicas pasa por tres estados o posiciones: 1. Posición de firme o de atención, llamada "chariot"; 2. Posición de "listos" llamada "chumbi", que consiste en separar las piernas a la altura de los hombros (desplazando la pierna izquierda) y en posicionar los puños hacia el frente, a la altura de las ingles (sin tocarlas); 3. Posición de "danchen hohup" donde la pierna izquierda se vuelve a desplazar un poco hacia la izquierda (quedando, los dos pies a una altura más separada que la de los hombros y las piernas ligeramente flexionadas) y donde se posicionan las manos (con las palmas abiertas) a la altura de la cintura (sin tocarla). Al finalizar este movimiento se da un grito y se completa la posición "danchen hohup", quedando el "hapkidoka" preparado para realizar las técnicas de respiración. Estas técnicas se hacen contrayendo los abdominales para generar la energía interior en el punto "danchen" (situado en la zona abdominal, por debajo del ombligo) a la vez que se mueven los brazos y se proyecta esta energía por la punta de los dedos de las manos. Los cuatro movimientos más básicos son:


title: Hapkido

text: Existen varias posiciones ("jase" en coreano) que se utilizan para realizar las distintas técnicas y los combates en el "hapkido". Algunas de estas posiciones pueden ser en dos direcciones, la izquierda o la derecha, dependiendo de la pierna que se desplace a la hora de hacer el movimiento. Si la pierna desplazada es la derecha la posición es la "izquierda" y si la pierna desplazada fuera la izquierda la posición es la "derecha". A la hora de adoptar una posición de este tipo, se parte desde la posición natural del cuerpo ("pyung jase" en coreano) y, al finalizar la posición de combate, se da un grito. Las tres posiciones básicas son:


title: Hapkido

text: Los bloqueos y chequeos ("makki" en coreano) son una parte importante del "hapkido", derivados del Tangsudo/ tang soo do; (siendo similares a los del karate- Do y el Taekwondo tradicional). Varias de estas técnicas, se utilizan sea de forma dura o suave, y como medio de enlace para iniciar las distintas técnicas de golpeo, luxaciones y proyecciones contra ataques de puño, mano abierta, patadas y ataques con armas. Los fundamentales son:


title: Hapkido

text: El "hapkido" tradicional emplea técnicas de golpeo con los puños y a mano abierta derivadas del Tangsudo/ tang soo do (similares a las del karate-Do japonés de donde proviene este arte), así como de pinzamientos con los dedos, a los puntos nerviosos (provenientes del "kung fu" chino). A todas las técnicas de golpeo se las llama "chigui sul" o "taerigui sul", y a las técnicas de pinzamientos "chiap sul", en coreano. Estas son muy precisas en su aplicación y objetivos, y se realizan contra agarres de distintas partes del cuerpo, contra ataques de puño, patadas o con armas.


title: Hapkido

text: Tanto las técnicas "chigui sul" como las "chiap sul" se hacen con movimientos lineales, angulares, de percusión, de presión o de fricción, y siempre sobre puntos vulnerables o vitales ("kupso" en coreano), o sobre puntos nerviosos ("hyoldo" en coreano, también conocidos en japonés como "kyusho"). Los golpes pueden hacerse con el puño, la punta de los dedos, los nudillos, la palma o canto de la mano (el interior o el exterior), el codo, la rodilla, el talón o el canto, planta o empeine del pie. Respecto a la posición del cuerpo, se puede golpear de pie, sentado o luchando en el suelo.


title: Hapkido

text: Respecto a los golpes de mano abierta, uno de los golpes que posee el "hapkido" y de naturaleza ofensiva (traído del kung-fu o "wu shu" chino) es el golpe de "mano viva". Este consiste en el uso de la mano abierta para permitir el flujo de la energía interior "ki" hacia el exterior y a través del punto "baek hwa hyul", punto que se encuentra en la palma de la mano. Con este golpe se logra afectar a los órganos internos de quien lo recibe. Otros maestros, recientemente también anexaron otros golpes de puño fundamentados en las técnicas del boxeo occidental.


title: Hapkido

text: En el "hapkido" existen una gran variedad de técnicas con las piernas ("jok sul" en coreano) y la mayoría proceden del arte y danza coreana tradicional del "taekkyon", y del Tangsudo/ tang soo do. Entre las distintas técnicas que se pueden hacer con las piernas están las patadas ("chagui" en coreano). Estas se usan tanto para atacar como para defenderse de un agarre o un golpe de cualquier tipo.


title: Hapkido

text: Los distintos tipos de patadas pueden ser: patadas altas, medias, bajas y barridos -con y sin giro-, patadas combinadas dobles y triples -con y sin giro- y patadas en el aire simples, dobles y triples -con y sin giro-. Aunque muchas patadas pueden parecerse a las del taekwondo, algunas son diferentes en la ejecución y sus nombres, y otras son exclusivas de uno u otro arte, aunque hay algunos maestros que utilizan las patadas de ambas artes marciales en sus clases. Todas las patadas se ejecutan, generalmente, desde la posición de combate "joa jase" (o "woo jase") y se golpea con la pierna de detrás, aunque también se puede golpear con la pierna de delante. Cuando son patadas dobles y se golpea con las dos piernas (siempre que estas no lo hagan a la misma vez), generalmente, el primer golpe se hace con la pierna de detrás y el segundo con la de delante. Todas las patadas van acompañadas de un movimiento de bloqueo durante la ejecución de la técnica y este varía dependiendo de qué patada sea. Sea una patada simple, doble o triple, siempre hay que mirar en la dirección en la que se golpea justo antes de ejecutar cada golpe. Las distintas patadas del "hapkido", y sus nombres, son las siguientes:


title: Hapkido

text: En el "hapkido" hay una gran variedad de técnicas de luxaciones articulares ("kokki sul" en coreano). Derivadas principalmente del Judo y del Daito Ryu aiki-jujutsu. Estas técnicas pueden ser simples o combinadas y se realizan contra agarres de distintas partes del cuerpo, enfatizando las luxaciones de muñeca, codo u hombro o bien, contra ataques de puño, ataques con armas y patadas.


title: Hapkido

text: En el Hapkido, se afirma que: Las luxaciones pueden ser ejecutadas en el sentido del rango articular de la articulación o bien en contra, y siempre mediante movimientos circulares o semicirculares generalmente pequeños, a 45 0 90 grados. Asimismo, es importante recordar que la posición del cuerpo del ejecutante durante la técnica, debe evitar un contraataque, con la mano libre del oponente; estas técnicas se pueden realizar de pie, sentado de rodillas, o incluso luchando en el suelo.


title: Hapkido

text: En el "hapkido" hay una gran variedad de técnicas de proyección ("donchigui sul" en coreano). Derivadas asimismo de las numerosas técnicas de lanzamiento de hombro, cadera, mano y pie del Judo y del Daito Ryu aiki-jujutsu, donde están incorporadas a las luxaciones articulares. Estas técnicas se realizan de pie y contra agarres a distintas partes del cuerpo, contra ataques de puño, de armas y patadas.


title: Hapkido

text: Las proyecciones se realizan mediante el desvío, absorción y control de la fuerza / energía del adversario (utilizando las distintas partes del cuerpo como palanca) o por desequilibrio. Las trayectorias que se utilizan para realizar las proyecciones son circulares o semicirculares y para ello se utilizan las distintas partes del cuerpo.


title: Hapkido

text: A estas técnicas se las denomina Donchigui constan de diversas proyecciones de hombro, cadera, mano y de sacrificio (del propio equilibrio), son similares a las encontradas en Judo, o bien son proyecciones "respiratorias" similares a las usadas en el arte marcial del Aikido.


title: Hapkido

text: Las estrangulaciones son conocidas bajo el término Mokchorugui y son derivadas en gran parte del Judo, pueden ser respiratorias o sanguíneas; asimismo pueden ser catalogadas como desnudas (o sin agarrar las solapas del uniforme como apoyo) o compuestas, es decir usadas junto con una luxación, o sumisión.


title: Hapkido

text: Respecto al combate en el suelo, el Hapkido se refiere a las enseñanzas de uno de sus primeros difusores, el maestro Seo Bok Seob; quien entrenó judo siendo competidor y que alcanzó el grado de cinturón negro 1 Dan, razón por la cual varias de sus técnicas de Ne-waza o de sumisión, transición (escapes), derribo, luxación y estrangulación se encuentran aun presentes en el Hapkido actual.


title: Hapkido

text: Como ocurre en las artes tradicionales de las que se deriva (el "daitō-ryū aiki-jūjutsu" y el "sam rang do tek gi" con las técnicas de bastones o "bong sul") el "hapkido" emplea un variado número de armas tradicionales en sus prácticas, como el bastón largo ("yang bong" en coreano) de aproximadamente 180 cm, el bastón medio ("chang bong" en coreano) de aproximadamente 90-110 cm, el palo corto o porra ("dan bong" en coreano) de aproximadamente 35-45 cm, la cuerda o lazo (incluido el cinturón del uniforme), el bastón de anciano o con oreja ("chipang yisul" en coreano), la espada de madera ("mok do" en coreano), el sable hecho de caña de bambú ("jook do" en coreano) y el sable de metal ("shim gum" en coreano, arma parecida a la "katana" japonesa, pero con doble filo). El grado y énfasis en el entrenamiento de estas armas, depende del instructor, o la asociación/federación a la que se pertenezca, o bien del programa de grados.


title: Hapkido

text: Algunos instructores, sea por desconocimiento o por eclecticismo, han decidido incorporar elementos metodológicos y otras armas tradicionales propias de otros sistemas como el "kobudo" de Okinawa y/o fundamentos del "arnis" filipino ("Eskrima"), arte donde destacan los bastones medios dobles, o bien han retomado las armas tradicionales de las artes marciales chinas, como son el abanico, el látigo, o el "nunchaku" llamado en coreano el "ssahng jol gohn".


title: Hapkido

text: Acerca de una posible entrada del Hapkido a los J.J.O.O. , El Comité Olímpico Internacional rechazó, por una minoría de votos, la posible participación del "hapkido" como disciplina olímpica en 1987, 1994 y 2005, llegando solo a 2/5 del total. En el caso de los J.J.M.M. (Certamen donde participan un gran número de disciplinas deportivas y culturales no olímpicas) La Asociación Internacional de los Juegos Mundiales resolvió agrupar al hapkido (debido a su gran similitud, y parentesco técnico) con el "jujutsu" tradicional japonés y con el Aikido en sus técnicas de pie. Reconociendo a nivel federativo a la International Hapkido Federation (I.H.F.), para poder presentarlo a modo de "deporte de exhibición", en los futuros juegos mundiales. Siendo un requisito obligatorio la organización de exhibiciones o torneos, locales, regionales, nacionales, continentales y mundiales, bajo un mismo formato, además de un tener un gran número de países miembros ante el Comité Olímpico Internacional, para llegar a considerar al Hapkido, como una posible disciplina olímpica.


title: Hapkido

text: Buscando ser reconocido y distinguido de otras disciplinas marciales, el Hapkido deportivo ha incorporado dentro del esquema competitivo en los últimos años las modalidades de saltos "Nak Bop", divididas a la vez en salto largo (con carrera) y salto alto (sobre vara testigo o listón horizontal) con caída, a las ya conocidas modalidades de combate individual "kyorugi" al punto (donde se permite el uso de barridos a los pies a diferencia del taekwondo, además de lanzamientos y combate en el suelo como en el Judo) y la modalidad de exhibición de técnicas de defensa personal en parejas o en grupo.


title: Claudia di Girolamo

text: Claudia Del Carmen di Girolamo Quesney (Santiago de Chile, 30 de diciembre de 1956) es una actriz, directora de teatro y académica chilena, de ascendencia italiana, que cuenta con una prominente y distinguida trayectoria artística en teatro, cine y televisión. Considerada la mejor intérprete de las artes escénicas en la historia de la televisión chilena y es una de las mejores actrices del teatro chileno del siglo XXI.


title: Claudia di Girolamo

text: Sus primeros años en la industria de la televisión estuvieron marcados por el éxito. A comienzos la década de 1980, los registros de Di Girolamo estuvieron marcados con varias actuaciones aclamadas por la crítica, ocupando los papeles estelares en las telenovelas de Canal 13, entre ellas "La madrastra" y "Los títeres". En la década de 1990, con el regreso de la democracia en su país, se incorporó a Televisión Nacional de Chile, donde dio inicio al período más exitoso de su carrera, encabezando las primeras superproducciones de la historia de la televisión chilena, en plena Época de Oro de las teleseries, entre las décadas de 1990 y 2000, con títulos como "Trampas y caretas", "Estúpido cupido", "Iorana", "La fiera", "Romané", "Pampa Ilusión" y "El circo de las Montini". Hasta finales de la década de 2000, fue la figura femenina más importante de la cadena pública. Debido a su éxito comercial, durante dos décadas, entre los actores de televisión, fue la más rentable.


title: Claudia di Girolamo

text: En su estilo de interpretación se ha destacado por su versatilidad al construir e interpretar una extensa gama de papeles que van desde la caracterización hasta el dialecto y es ampliamente apreciada por sus actuaciones en el género melodramático e histórico, aunque sus mayores éxitos los ha alcanzado con dramas románticos junto a su coestrella Francisco Reyes. En teatro es reconocida por su desenvolvimiento rígido y decidido a la hora de interpretar papeles femeninos de gran carácter en dramas literarios y tragedias contemporáneas.


title: Claudia di Girolamo

text: Por su labor en las artes escénicas la actriz ha recibido varias distinciones. En 2004 recibió el Premio Edward W. Said por su interpretación en "Los Pincheira". En 2005 recibió una distinción de la Federación de Mujeres para la Paz Mundial por el compromiso cultural. En 2006 fue elegida como la por la lista de Chile elige. En 2007 fue elegida como la Mejor actriz de los primeros cincuenta años de la televisión chilena por Premio Wikén.También recibió el Premio APES a la Excelencia por su labor en el teatro. En 2011 ganó el aplauso de la crítica especializada por su interpretación en la serie dramática "Prófugos", ganando el reconocimiento con una nominación al Ninfa de Oro a la «Mejor actriz en drama» en la 51ª edición del Festival Internacional de Televisión de Montecarlo. En 2018 se posicionó como una de las Cincuenta Mujeres más influyentes de Chile. En la actualidad, bate el récord de la actriz que ha interpretado más papeles principales en las telenovelas de su país, coronándose como la «Reina de las teleseries».


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo nació en Santiago, el 30 de diciembre de 1956, en el seno de una familia humilde y religiosa, en general, partidaria devota del sistema italiano, en un entorno artístico. Su padre, Claudio di Girolamo Carlini (n. Italia, 1929-), es un destacado artista plástico, director de teatro y dramaturgo, y su madre, Carmen Quesney Besa (n. Chile, 1923-2020), es una asistente social. Di Girolamo fue la segunda de cinco hijos del matrimonio.


title: Claudia di Girolamo

text: La familia paterna llevaba largo tiempo asentada en L'Aquila —original nombrado «Aquila degli Abruzzi»—. Su abuelo Giulio di Girolamo (1902-1998), se dedicaba a la restauración de pintura al óleo, precisamente el arte barroco, como estilo artístico en Roma, y su abuela, Elvira Carlini (1905-1983), fue una dueña de casa, con dotes de cocina. Su padre Claudio, estudió arquitectura y escenografía en la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Roma. Él, junto a sus padres y hermanos escaparon de los horrores de la Segunda Guerra Mundial y emigraron a Chile en 1948. Por su parte, su madre Carmen y su familia materna provenían desde Francia.


title: Claudia di Girolamo

text: La familia paterna desarrolló una prolífica labor pictórica, en diversos proyectos de pinturas religiosas murales para iglesias y edificios públicos tanto en Santiago como en distintas ciudades chilenas. Su abuelo fundó la Academia Di Girolamo, donde impartió clases de pintura, dibujo, historia del arte, anatomía artística y escenografía. Por su parte, su padre trabajó realizando arte, teatro y política, dirigiendo la compañía de teatro Ictus, integró el Consejo Nacional para la Superación de la Extrema Pobreza y fue Jefe de la División de Cultura del Ministerio de Educación en los gobiernos de ideología socialista entre 1994 y 2009. Mientras que su madre, realizó voluntariados y asistencia social en poblaciones de la capital. A su vez, participó activamente en la Vicaría de la Solidaridad, en prestar asistencia social de quienes eran detenidos y sujetos a violaciones de los derechos humanos por parte de agentes del Estado, en plena dictadura de Augusto Pinochet.


title: Claudia di Girolamo

text: Su padre y su abuelo recibieron en 1997, la nacionalidad chilena en especial gracia por el Estado de Chile, en reconocimiento a la valiosa obra artística que han realizado en beneficio a Chile.


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo creció en Vitacura, por entonces una comuna rural. Desde joven mostró hábitos artísticos, gran diligencia en el trabajo y un cierto interés por la labor de su padre en la compañía de teatro Ictus, siendo estimulante para su formación artística. Desde pequeña, acompañó a su padre al teatro y eso definió aún con más nitidez su vocación: «Bajar las escaleras del teatro y ver a los actores maquillándose era como abrir un libro de cuentos». Cursó estudios de enseñanza secundaria en el Trewhela's School, por entonces situado en Providencia, al suroeste de donde residía su familia. Luego ingresó al Colegio Institución Teresiana de Las Condes, período durante el cual asistió a clases secundarias de órdenes católicas y aprendió inglés e italiano. A pesar de su origen humilde y de su distancia respecto de los privilegiados, siempre se mantuvo alejada de las masas y rechazó la demagogia clasista, al contrario de otros alumnos conservadores de su colegio. Poco después, con tan solo diecisiete años de edad, el término de su educación secundaria fue interrumpida por el golpe de Estado de 1973, que derrocó al gobierno de Salvador Allende.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1975, a comienzos de la dictadura militar, decidió ingresar a estudiar teatro en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Durante tres años estudió y participó en ensayos de obras literarias, cuyos compañeros de reparto eran Rosa Ramírez y Alfredo Castro. Durante su segundo periodo en la universidad, quedó bajo la influencia de la maestría de Liliana Ross. La estructura de la universidad y su sistema de sometimiento a la autoridad eran el modelo social y político revisado por agentes de la dictadura militar. Para di Girolamo, el respeto a la autoridad confería a la persona diversas cualidades que consideraba fundamentales para la formación de un aprendizaje bien organizado: lealtad, disciplina y aprendizaje. «Cuando llegué a la universidad no estaban esos grandes maestros y maestras como Marés González con las que uno quería estudiar —fueron obligados a abandonar el país bajo órdenes y amenazas por parte de agentes del Estado—, esa fue la primera desilusión. Luego fue darse cuenta de que estabas en un ambiente de desconfianza por la intervención de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) al interior de la universidad». La relevancia que otorgaba a la autoridad, decayó cuando apareció la frustración ante las constantes censuras en los textos de William Shakespeare y otros autores universales.


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo abandonó sus estudios en 1977, debido a que esperaba su primera hija, Raffaella, ya que su embarazo fue cuestionado por un maestro de actuación, quien le hizo optar por su carrera o por su embarazo, presión que la estremeció y obligó abandonar su formación luego de haber aprobado todas las asignaturas teóricas y de formación de teatro.


title: Claudia di Girolamo

text: En 2005, estudió literatura y dramaturgia en Barcelona, y en 2008, cursó el seminario de dirección de teatro, dictado por Alfredo Castro y la maestra psicoanalista Francesca Lombardo, en el Centro de Investigación La Memoria.


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo empezó a actuar desde desde muy pequeña, al alero de la compañía de teatro Ictus, dirigido por su padre. A sus 19 años, mientras criaba a su hija, buscó un trabajo complementario a sus estudios de actriz, y curiosamente, recibió la invitación del célebre Enrique Noisvander, quien impresionado por su belleza y entusiasmo, la integró al elenco estable de la compañía "Los mimos de Noisvander." «Cuando Noisvander me llamó acepté inmediatamente». Debió congelar sus compromisos para dedicarse completamente al trabajo, pues se incorporó a la compañía con funciones diarias durante siete días a la semana. En la compañía protagonizó "Educación Seximental" (1976), en la que realizó un polémico desnudo, junto a Juan Obilinovic. Las críticas sobre la actuación de di Girolamo fueron muy favorables y después de este éxito recibió un montón de ofertas para actuar en el teatro y en la televisión. Al poco tiempo, optó con continuar en el teatro y formó parte de la agrupación de teatro La Falacia, integrada por varios exalumnos del Teatro de la Universidad de Chile. En la compañía, protagonizó diversos montajes con muy buenas críticas y le permitió hacer una gira por diversas ciudades del país, entre ellas Concepción. Eventualmente, recibió una llamada para protagonizar el cortometraje "Mutis", de 1977, dirigido por Benjamín Galemiri.


title: Claudia di Girolamo

text: Poco después de terminar el rodaje, en 1978 el legendario director español José Vilar, vio por primera vez a di Girolamo actuar y acudió a ofrecerle un contrato para participar en diversos teleteatros del programa diario "Teatro como en el teatro" de Canal 9. Paralelamente continuó trabajando en teatro con la compañía Ictus, junto a su padre y actores como Delfina Guzmán y Nissim Sharim en montajes como "¿Cuántos años tiene un día?" de 1979.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1979 el director de televisión, Sergio Riesenberg, le ofreció un papel estelar en la segunda versión televisada de "Martín Rivas", de la cadena estatal Televisión Nacional de Chile. Compartió crédito con Malú Gatica, Sonia Viveros y Patricio Achurra. Riesenberg quedó satisfecho de la actuación y pensó en ella para participar en su próxima serie aunque todavía la actriz tenía algunas dudas con su permanencia en televisión. En una entrevista dijo: «Recuerdo la cantidad de horas que se invertían en peinados. Patricio Araya era muy minucioso, pero me encantaba porque me gusta mucho disfrazarme». A pesar de la buena experiencia y de tener un buen salario, la actriz no se convencía en hacer televisión. Liliana Ross, señaló: «Claudia no estaba muy contenta con la televisión porque esa época todos los actores éramos muy esnob, teníamos una pose muy intelectual y la televisión era considerada un arte de segunda categoría». En el mismo año, el director de teatro, Gustavo Meza, le dio el papel principal de la obra "Cero a la izquierda", ganadora de un Premio APES a la mejor obra dramática. Luego en 1981, obtuvo el papel principal de la obra "Tejado de vidrio", junto a Cristián Campos, Mauricio Pesutic y Rodolfo Bravo, dirigidos por Jaime Vadell.


title: Claudia di Girolamo

text: Fue el director de teatro Gustavo Meza y la actriz Jael Unger quienes lograron convencerla en seguir incursionando en televisión. Di Girolamo, que ya tenía a su hija Raffaella, estaba soltera y necesitaba el salario.


title: Claudia di Girolamo

text: El productor Ricardo Miranda, quien se había desligado de la productora Protab, le asignó a di Girolamo ser la protagonista joven de la primera telenovela chilena de Canal 13, "La Madrastra" (1981) de Arturo Moya Grau, protagonizada por Jael Unger y Walter Kliche. Interpretó a Luna San Lucas, una caprichosa chica de clase alta que no aceptaba a su madrastra, papel que resultó ser una interpretación memorable para el arranque de di Girolamo. El éxito del fenómeno de "La Madrastra" y del impacto social que significó en Chile, causó que su imagen, de forma recurrente, ocupara las portadas de revistas y diarios nacionales. Con tan sólo 24 años, la fama le llegó repentinamente y su amorío con el actor Cristián Campos traspasó la pantalla, logrando la atención de los medios de comunicación y de la prensa rosa. El director Óscar Rodríguez Gingins, quedó impresionado por lo que vio en di Girolamo, y logró convocarla en su personal de actores permanentes. Pese a esto, durante las grabaciones, la actriz mantuvo varios conflictos con Moya Grau debido el problema de guion que enfrentaba el personaje de Luna. «Con Moya Grau peleábamos mucho. Después de ver la teleserie, llegaba a reclamarme con los textos subrayados y me decía: Claudia, cambiaste esto, esto y esto. ¿Por qué?, me decía bien enojado. Yo le explicaba que la gente joven no hablaba así y el me respondía: Si la vendemos afuera no se va a entender, nadie va a entender lo que decimos. Y él iba y se quejaba con el director Óscar Rodríguez. Entonces el actor Jaime Vadell, me aconsejaba: Claudia, di los textos como están escritos. Son maravillosos así. No hay que cambiarles ni un punto. Ahí empecé a aprender. Entendí que yo tenía que hacer un trabajo interno, que no importaban tanto las palabras, sino cómo las decía», explicó la actriz.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1982 participó en la primera versión chilena de la opera rock "Jesucristo Superestrella" de Andrew Lloyd Webber, encarnando a María Magdalena, y recibió excelentes críticas, lo que le supuso conseguir entrevistas y aparecer en artículos de prensa.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1984, di Girolamo protagonizó la telenovela del dramaturgo Sergio Vodanovic, "Los títeres", junto a Gloria Münchmeyer. Interpretó a una chica de diecisiete años de edad llamada Artemisa Mykonos, de origen griego que llega a Chile al lado su padre, quien decide invertir en una industria textil de quiebra. En este lugar que recibe bullying por su contraparte, su prima Adriana Godan, interpretada por Munchmeyer. La chica afectada por su trauma adolescente de va del país, 20 años después, regresa como una mujer millonaria con la intención de vengarse de quienes traumatizaron su adolescencia y la convirtieron en una mujer amargada. La telenovela se convirtió en un éxito de taquilla para Canal 13 —sólo superada por la telenovela de Arturo Moya Grau, "La Madrastra"—, recaudó una alta audiencia vespertina en todo el país, y transformó a di Girolamo en una joven súper estrella de la televisión chilena, con un gran número de fanes, ya sean adolescentes o mujeres jóvenes en general. La producción se grabó en Chile y Ecuador. Es considerada como la mejor telenovela producida en Chile por los críticos de televisión.


title: Claudia di Girolamo

text: En los años siguientes interviene en "Ángel Malo" encarnando a Lía y "Secreto de familia" (1986). En esta última interpretó a la heroína Xenia, una hermosa y humilde mujer que ejerce como costurera en la familia Protagónica, compartiendo roles con Walter Kliche, Marés González, Patricia Rivadeneira y Cristián Campos.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1987 participa en el , "La Invitación" (1987), —tercera telenovela escrita por Jorge Díaz Saenger para Canal 13—, interpretando a su tercer personaje complejo tras "Los Títires" y "Secreto de familia", encarnando a una mujer que sufre de un parálisis que la obliga permanecer en silla de ruedas tras un ataque ocasionado en la piscina del hotel. En la telenovela comparte créditos con, Walter Kliche, Gloria Munchmeyer, Alejandro Castillo, Paulina García, entre otros. La telenovela funcionó en crítica y comercialmente acaparando altos índices de audiencia.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1988, di Girolamo suspende su carrera televisiva para radicarse junto a su marido, el actor Cristián Campos, en Texas, Estados Unidos. Durante la estadía en Texas, nace su último hijo, Pedro. Dejó de ser actriz durante año y medio para ser madre, esposa y dueña de casa, oportunidad que aprovechó para dedicarse a la pintura y el dibujo, afición que tenía abandonada.


title: Claudia di Girolamo

text: La década de 1990 demostró ser la década en que Di Girolamo comenzó a diseñar una carrera televisiva en el que se consolida en el género de las telenovelas. A partir de esta década, se aprecia una alta variedad de registros con un mayor protagonismo en televisión. En 1990 co-protagonizó con los actores Bastián Bodenhöfer y Carolina Arregui la adaptación "¿Te conté?", del dramaturgo brasileño Cassiano Gabus Mendes, dirigida por Óscar Rodríguez. Encarnó a una joven de clase alta que sufre de cleptomanía. La telenovela recibió críticas positivas y fue un éxito para Canal 13. En el mismo año, realizó su debut cinematográfico con un pequeño papel en la película "Amelia Lopes O'Neill", escrita por Raúl Ruiz, dirigida por Valeria Sarmiento y protagonizó "Dos mujeres en la ciudad," el último filme dirigido por su padre.


title: Claudia di Girolamo

text: Eventualmente, Di Girolamo empezó a tener nuevas incertidumbres en relación con su carrera, decidió romper el contrato con Canal 13 y firmar con Televisión Nacional de Chile, bajo la gestión de la productora Sonia Fuchs, quien le ofrece trabajar con Vicente Sabatini y diversificar sus papeles en telenovelas, marcando un nuevo ciclo de transformación para la actriz y para la televisión estatal tras el regreso de la democracia en la libertad de contenidos. En 1991 Di Girolamo co-protagonizó "Volver a Empezar" junto a Jael Unger, Alfredo Castro y Francisco Reyes, dirigida por Sabatini. Su personaje es una mujer devota de su hogar que con el regreso de su suegra del exilio político, la hace revelarse ante su conservador marido. La telenovela atrajo cierta controversia, ya que narraba la historia de una exiliada política que regresaba a su país natal tras la caída de un régimen militar de Augusto Pinochet y el posterior monopolio neoliberal en la educación chilena. Recibió una baja audiencia pero que con el paso de los años fue nombrada «telenovela de culto».


title: Claudia di Girolamo

text: En 1992 marcó el inicio de la etapa más exitosa de su carrera, consolidando su presencia en teatro y televisión con papeles principales de gran peso dramático y se repartió diariamente en dos aplaudidas producciones. En televisión se reunió nuevamente en papeles protagónicos con Unger, Reyes y Bodenhöfer en "Trampas y Caretas" (1992). Interpretó a una mujer que es contratada por una excéntrica millonaria que decide ofrecerle una vida perfecta, si es capaz de enamorar a uno de sus dos hijos. La telenovela se transformó en el primer éxito de la televisión pública en la década derrotando a la exitosa hegemonía de las telenovelas de Canal 13. En este período, la actriz recibió mucha publicidad posteriormente y es citada a menudo como una de la actrices más populares. Más tarde, su éxito continuó en el teatro con el papel de Cordelia en la obra "El rey Lear", donde actuó con Héctor Noguera. El papel le dio a Di Girolamo su primera gran aclamación en el teatro por parte de la crítica. El texto de Shakespeare, fue traducido por el antipoeta Nicanor Parra y montado en el Teatro UC, con un gran éxito de crítica y financiera, alcanzó una alta audiencia y posteriormente se catalogó como el mejor montaje de teatro del año. Debido a esto, la revista "Qué Pasa" tituló en una de sus ediciones «Claudia Di Girolamo una trabajadora con éxito».


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo y Reyes aparecieron en pantalla por tercer año consecutivo en "Jaque Mate" (1993), basada en una telenovela brasileña de Chico de Assis y Walther Negrão, con un intento por repetir el éxito de Brasil. Sin embargo, no hubo tal recurrencia y la telenovela fue un fracaso comercial para TVN y se transformó en el primer y único fracaso de Sabatini en la década. En la producción, la actriz debió dejarse el cabello corto, crespo y de tonalidad oscura para el papel de Isabela Qusney, debido a que su personaje era una mujer fatal. Sin embargo no generó agrado en los críticos y fue impopular en el público, ya que la actriz se le acostumbraba ver en roles de heroína. A pesar de esto, a mediados de año, Di Girolamo encontró el aplauso de la crítica sobre el teatro en "El vicio absurdo", encarnando a la escritora inglesa Virginia Woolf. Su papel obtuvo un gran reconocimiento, siendo elogiada por su trabajo en las primeras reseñas, que le dieron atracción principal por otras piezas montadas en el año y recibió una nominación a la mejor actriz de teatro a los Premio APES. Juan Andrés Piña de "Mensaje" calificó su actuación como «sorprendente, Di Girolamo es capaz de crear y recrear las múltiples voces de Virginia Woolf y desplegar un universo que es otra mirada al alma humana y a la condición femenina». Una reseña de "Las Últimas Noticias" declaró: «Claudia Di Girolamo efectúa un trabajo impecable en enfatizar cada uno de los matices del personaje».


title: Claudia di Girolamo

text: Tras el fracaso de "Jaque Mate", la productora Verónica Saquel incorporó a Di Girolamo en "Rompecorazón" (1994), basada en una novela brasileña de Cassiano Gabus Mendes, en un intento de Sabatini por repetir el éxito de "Trampas y Caretas". La telenovela funcionó muy bien y obtuvo buenos resultados de audiencia. Sin embargo, Di Girolamo fue desplazada por la debutante Carolina Fadic, quien se llevó toda atención de los medios de comunicación. Pese a esto, la actriz se opuso ante las críticas y encontró nuevamente el éxito en el teatro, protagonizando junto a Francisco Reyes, la obra "El malentendido", dirigida por Rodrigo Pérez.


title: Claudia di Girolamo

text: Luego de sus prominentes papeles en la televisión pública, Di Girolamo protagoniza su mayor desafío en la comedia romántica "Estúpido Cupido" (1995). El papel de la Hermana Angélica, la joven religiosa que llega en motoneta al pueblo de San Andrés para trabajar como maestra de literatura en una escuela secundaria de niñas, resultó perfecto para la actriz. Su interpretación mantuvo un registro metodológico que comenzó a tomar mayor relevancia en la industria de la televisión. La prensa la catalogó como una actriz «dispuesta a encarnar cualquier rol». Para preparar su personaje, la actriz se tuvo que enclaustrar durante tres días en el Convento de las Carmelitas Descalzas de Viña del Mar. Di Girolamo conquistó a la audiencia y la telenovela se transformó en un éxito de taquilla, recaudando importantes ingresos para TVN y recibió críticas mayormente positivas de los críticos. La actriz obtuvo el TV Grama a la mejor actriz de la temporada, una nominación al Premio APES como la mejor actriz principal y apareció en la encuesta pública de la Fundación Futuro como la actriz más popular del país. Sin embargo, la historia de amor entre una joven religiosa y seductor locutor de radio en la década de 1960, generó diversas críticas por la Iglesia católica. En el mismo año, protagonizó la obra de teatro "La catedral de la luz", dirigida por Alfredo Castro.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1996 protagonizó la película "Mi último hombre", dirigida por Tatiana Gaviola. La película se estrenó el 10 de mayo y recibió una leve aclamación en la 51.ª selección de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1999 protagonizó uno de los mejores papeles de su carrera en televisión, Catalina Chamorro en "La Fiera". El director Vicente Sabatini y el guionista Víctor Carrasco, se confabularon para crear una mítica producción en Dalcahue con una protagonista poco convencional. Di Girolamo interpretó magistralmente a una mujer solitaria de carácter irascible y conflictivo, que trataba de ocultar su lado femenino para no mostrarse frágil en un pueblo liderado por su machista padre. La telenovela se convirtió en la más taquillera del año, recaudó importantes cifras económicas para TVN y el papel de Catalina Chamorro le valió un Premio APES a la mejor actriz de televisión, un Premio TV Grama a la mejor actriz de la temporada, obtuvo una nominación a un Premio Altazor y se alzó como la mejor actriz de su país. A mediados de año, DI Girolamo manifestó su deseo de interpretar a Fedra (Racine), mientras Rodrigo Pérez estaba llevando a cabo la búsqueda de la actriz que interpretaría el papel, le ofreció el rol principal en la obra. En la obra, compartió créditos con Marés González, quien retomaba su labor en teatro, junto con el debutante Ricardo Fernández.


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text: Después de más de 20 papeles en televisión, el rol de la próspera y alegre Jovanka Antich, una gitana que regresa a Mejillones para reencontrarse con su padre, su tribu y un antiguo amor en "Romané", dirigida por Vicente Sabatini,le dio a Di Girolamo su primera gran aclamación por parte de la crítica. La telenovela fue un éxito y la caracterización a cargo de la actriz ganó los elogios de la audiencia. El guionista Alejandro Cabrera, escribió la historia y el personaje de Di Girolamo en inspiración de la obra "La visita de la anciana dama" del escritor suizo Friedrich Dürrenmatt. Su emocionalmente dramática interpretación y su aparente dominio del acento gitano ganaron el aplauso de la crítica y una nominación en los . La telenovela batió récords de audiencia durante su el primer semestre, siendo la producción más taquillera de ese año y batió récords de mayor recaudación para TVN. En la telenovela, compartió créditos con Francisco Reyes, Francisco Melo, Marés González, Héctor Noguera, Francisca Imboden, Amparo Noguera y Antonia Zegers.


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text: Luego del éxito de "Romané", encarnó a la sindicalista y sufrida Inés Clark y al correcto Dr. Florencio Aguirre en "Pampa Ilusión". La actriz se cortó el cabello en el primer capítulo y fuera de pantalla trabajó con un fonoaudiólogo para llegar al tono grave de Florencio, no era tarea fácil, pues no interpretaba a un hombre, sino a una mujer que fingía serlo. Asimismo, estudió junto médico cirujano y diabetólogo, Manuel García de los Ríos —Premio Nacional de Medicina—, con quien logró un conocimiento sobre la enfermedad de diabétes para fortalecer el contenido del personaje de Florencio. Su doble interpretación la hizo ganadora de un Premio APES y una nominación al en la categoría de «Mejor Actriz». Además su personaje junto al de la actriz Amparo Noguera, acapararon varias portadas de diarios de espectáculos, por la primera escena de un beso con una persona del mismo género en televisión abierta. El diario "Las Últimas Noticias" tituló «El beso de año» cuatro páginas sobre el episodio.


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text: En 2004, interpretó a Marwa Abu Kassem, una matriarca de una familia árabe en "Los Pincheira", compartiendo elenco con Francisco Melo y Blanca Lewin, entre otros. Su personaje mantuvo un increíble dominio en el idioma correspondiente, pero para lograr esto, debió tomar clases de árabe para aprender a hablar. Di Girolamo fue nominada a un premio Altazor a la Mejor Actriz en televisión. La actriz recibió el Premio Edward W. Said de la Fundación Palestina Belén 2000 por su contribución al país al personificar magistralmente a una madre árabe en "Los Pincheira".


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text: En el mismo año, protagonizó el drama "Ídolos", interpretando a Isabel Segovia, una mujer insegura y carente de afecto que busca refugio en el alcohol y los antidepresivos. Ante su rol, la actriz dijo: «[...] me encanta representar a una mujer que es políticamente incorrecta, me parece maravilloso que no sea una madre y esposa ejemplar». Isabel es una mujer que está desesperada, viviendo su pasión y sus pérdidas de manera tan desencantada". En el drama la actriz tuvo fuertes escenas eróticas con el actor Álvaro Espinoza, quien interpretaba a su yerno y amante. Paralelamente protagonizó la obra de teatro "Psicosis 4:48" de Sarah Kane, dirigida por Alfredo Castro. Esta interpretación fue halagada por el público y fue nominada por segunda vez en el año un premio Altazor a la mejor actriz, pero esta ocasión, por teatro.


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text: Di Girolamo era la estrella más rentable de TVN, poseía un exclusivo contrato de cuatro años con derecho a ser renovado y recibía los papeles protagónicos femeninos más importantes, a tal punto que comenzó a ser llamada «la diva de las teleseries».


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text: Durante el inicio de su etapa madura, su imagen fue tratada con más cuidado y, a pesar de que continuó interpretando papeles de carácter, a menudo fue filmada con primeros planos que resaltaba su bello físico que tenía a los 50 años de edad. Esto le permitió ser rostro publicitario la cadena Almacenes París, junto a la modelo Tonka Tomicic. Por otro lado, en esta parte, la prensa comenzó desatar una rivalidad televisiva con Carolina Arregui, con quien competía por el protagonismo de la televisión, siendo Di Girolamo quien se llevaba la crítica, la popularidad y las preferencias a su favor.


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text: En 2006 Televisión Nacional estaba ansiosa por reunir a Reyes y Di Girolamo en una telenovela y preparó "Cómplices", descrita como "novela moderna" por el público. Di Girolamo interpretó a Soledad Méndez, una sofisticada estafadora que planea una vida ficticia para apoderarse de la fortuna de un excéntrico y multimillonario estadounidense que regresa a Chile para conocer a su familia biológica. Por su actuación, recibió un sinnúmero de elogios de la crítica, diversos premios por su popularidad y una nominación al Premio Altazor —la actriz con más nominaciones en hasta ese entonces—. "Cómplices" recibió críticas positivas y fue un éxito de taquilla en la audiencia, lo que confirmó la popularidad del dúo Reyes-Di Girolamo. La producción generó altos ingresos económicos para Televisión Nacional y convirtiéndose en la producción más exitosa del año por sobre las producciones de Canal 13. Es la telenovela chilena con mayor adaptaciones y exhibiciones en América Latina, Asia y Europa. Di Girolamo se posicionó como la "«"mejor actriz chilena de todos los tiempos"»" tras una votación popular en el programa bibliográfico "Chile Elige" de Televisión Nacional. A mediados de año, se subió al teatro y encarnó a la hermana mayor de "Roberto Zucco" (1988), del dramaturgo francés Bernard-Marie Koltès, junto con Néstor Cantillana. En esta obra compartió el escenario por primera vez con su hijo Antonio Campos.


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text: En 2007 obtuvo el papel protagonista de la serie "Cárcel de mujeres," donde interpretó a una periodista enviada a prisión por el presunto homicidio de su marido, interpretado por Francisco Melo. Gracias a este trabajo, Di Girolamo obtuvo gran reconocimiento por su actuación y fue invitada por Felipe Camiroaga al programa estelar "Animal nocturno", donde la actriz sostuvo que: «el papel de presa es lo más crudo que he hecho en televisión». La serie fue un gran éxito y renovó la popularidad de su elenco, también integrado por Paulina García y Paula Zúñiga. Luego del éxito, la serie obtuvo una segunda temporada, en la cual Sigrid Alegría fue elegida en el papel principal en el segundo ciclo de la serie ante la ausencia de Di Girolamo. En octubre protagonizó la película "Radio Corazón," de Roberto Artiagoitía, en donde interpretó a una lesbiana madura que se enamora de su joven nuera, interpretada por la actriz argentina Juana Viale. «Siento que es un relato fiel de nosotros y el tratamiento que el Rumpy le dio a la película es muy parecido al realismo de la radio». El noviembre, encarnó a "Hedda Gabler" (1891), del dramaturgo noruego Henrik Ibsen, dirigida por Víctor Carrasco. Encarnó de manera excepcional a Hedda Gabler, logrando una gran recepción pública, como unos de los mejores roles de la actriz en el teatro. La actriz explicó: «es una obra que me tenía obsesionada desde la escuela».


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text: Los críticos de El Mercurio y La Segunda, junto a los directores ejecutivos de las cadenas TVN, Canal 13, Mega y Chilevisión, eligieron a Di Girolamo como la «mejor actriz en los primeros cincuenta años de la televisión chilena» publicado en la edición especial de la Revista Wikén. Jaime de Aguirre, director ejecutivo de Chilevisión, argumentó: «Con la cantidad de papeles de heroína que ha hecho Claudia Di Girolamo, desde que empezó hasta a la fecha, no ha dejado de conmover al público». Paralelamente, recibió una mención honrosa en la entrega de los Premio APES por la excelencia de su labor en el teatro, junto a Juan Radrigán, Alejandro Sieveking, Rosa Ramírez y el Teatro Ictus.


title: Claudia di Girolamo

text: En 2008 protagonizó junto a Alfredo Castro la comedia "Viuda alegre", interpretando a una viuda de clase alta que contrae matrimonio por quinta vez. Por su papel recibió un Premio APES a la mejor actriz de televisión. Sin embargo, recibió críticas mixtas por parte de la crítica y no logró éxito el taquilla como sus anteriores telenovelas. El portal Fotech publicó que «ella puede hacer lo que se le dé la gana y parece que la gente siempre la va a querer». En abril del mismo año, protagonizó la miniserie de época "Paz", basada en La Guerra del Pacífico, en el rol de una desgarradora madre de un aristocrático joven soldado, interpretado por Diego Casanueva. En agosto protagonizó la obra "Las Brutas" de Juan Radrigán, con favorables críticas a su actuación y se catalogó como una de las mejores obras de la temporada. El diario "La Segunda" publicó que «tiene gran logro actoral para obra indispensable de creciente conmoción». Mientras que Pedro Labra de "El Mercurio" tituló de «Excepcional y devastadora Di Girolamo». En octubre protagonizó el filme "Secretos" (2008), dirigida por Valeria Sarmiento. "Secretos" es la primera película chilena que tiene una versión con subtítulos en español para sordos y personas con discapacidad auditivos.


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text: En 2009 protagonizó la comedia "Los exitosos Pells", junto a Ricardo Fernández y Luz Valdivieso. Después del estreno de "Los exitosos Pells", TVN decide desvincular a Vicente Sabatini —Gerente de programación y pareja de la actriz—, decisión que impacta e indigna a Di Girolamo. «Me parece que fue extremadamente violento. Impacta muchísimo no sólo entre los actores sino que en todo el equipo técnico de las telenovela. Hablo de una sensación de consternación general que sigue hasta hoy. Ha pasado algo muy grave que no se puede minimizar». Ante su descontento público, la cadena buscó una forma de retenerla, ante su solicitud de término anticipado de contrato, se le ofreció protagonizar una nueva versión de La Quintrala. Dada la posibilidad de que eligiera su próximo proyecto, Di Girolamo optó por negociar el término de su contrato estimado en $300 000 000. Antes del acuerdo de salida entre la actriz y los ejecutivos, TVN le pidió que filmara "Conde Vrolok" (2009), donde su papel fue el de una mujer abnegada de un general de ejército que sufre un cambio cuando la convierten en vampiro. La telenovela significó un éxito, los críticos elogiaron la transformación del personaje de la actriz.


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text: El mismo año encarnó a Orlando, obra homónima de 1928, de la dramaturga británica Virginia Woolf. Juan Andrés Piña de "El Mercurio" calificó su actuación como «sobrio, contenido, lejano a cualquier estridencia. Di Girolamo en una ascendente e intensa introspección dramática. Uno de los estrenos destacados del año». Mientras que el director, declaró en "Revista Paula": «Claudia Di Girolamo en una actuación soberbia».


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text: "Conde Vrolok" fue la última telenovela con la que Di Girolamo completó su contrato con TVN, con la libertad de escoger sus propios proyectos. En enero de 2010, firmó un contrato de exclusividad con HBO Latin America para filmar "Prófugos", bajo dirección de Pablo Larraín y Jonathan Jakubowicz. El argumento, en el cual Di Girolamo colaboró, narra la operación de un cuartel de narcotráfico que desata una frenética persecución político-policial. En el drama la actriz interpretó a Kika Ferragut, la líder del principal cuartel narcotraficante que desde la prisión guía la operación de la banda. Di Girolamo fue elogiada por su trabajo y recibió una nominación a la Mejor Actriz en Drama en la 52 versión del Festival Internacional de Televisión de Mónaco, compitiendo a su vez con Julianna Margulies, Kelly Macdonald y Juliette Lewis. Debido al éxito, la serie tuvo una segunda temporada estrenada en 2013, donde Di Girolamo hizo una participación especial. En 2016 la serie se posicionó el lugar 20 de las mejores series de la cadena HBO.


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text: En enero de 2011 colaboró con Raúl Ruiz en "Amledi, el tonto", basada en la tragedia "Hamlet", de William Shakespeare. Esta fue la última obra de teatro escrita y dirigida por el cineasta. Interpretó a la Reina Madre y se estrenó en enero de 2011 en el Festival Santiago a Mil. Con su reputación en un nivel muy alta, la cadena Chilevisión le ofreció un exclusivo contrato, de más de $15 000 000 de pesos, para protagonizar el drama de época "La Doña" (2011), una versión libre de la biografía de "La Quintrala". Convencida de que era la indicada para ejecutar el papel, el director Vicente Sabatini insistió en que el papel fuera para ella. La actriz se trasladó a la localidad de Casablanca y encarnó a Catalina de los Ríos y Lisperguer, una cruel terrateniente poseedora de una larga cabellera rojiza y montada sobre un corcel negro. Sabatini, declaró: «su estética simboliza oficialmente la crueldad, pero también encarna una voluntad indomable y fuerza femenina en tiempos donde las mujeres no tenían opinión y poder». Fue elogiada por su trabajo en las primeras reseñas. En una de las escenas, debió grabar escenas de sexo con los actores Ricardo Fernández y Felipe Contreras, motivo por el cual el director propuso no contratar una doble. Di Girolamo aceptó y realizó ella misma las escenas de desnudos, que le provocó de un cuestionamiento público al ver a la madura actriz con un buen estado físico.


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text: En noviembre, colaboró con Alfredo Castro en la obra "Casa de muñecas" de Henrik Ibsen, junto a Amparo Noguera. También dirigió en la ribera del Río Mapocho la obra "Soy tumba" (2011), primera parte de una trilogía escrita por la misma Di Girolamo, en términos dramaturgos, basada en la dictadura militar de 1973, que usa como eje principal la obra. Di Girolamo sostuvo: «el río siempre ha sido un lugar de desecho y desastre, donde aún vive gente y donde se lanzaron cuerpos en la dictadura. También es el Mapocho donde madres han tirado a sus hijos y personas se han suicidado».


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text: En 2013 se evocó directamente en teatro. Di Girolamo dirigió a Francisca Gavilán, Marcela Salinas y Gabriela Hernández en "Mina Antipersonal", segunda parte de su trilogía "Sobrevivientes". La obra sobre la profunda reflexión de tres personajes femeninos, quienes inician un recorrido dramático que va desde la fortaleza de la ideología hasta el profundo quiebre de la identidad a través de la delación, fue exhibida y ovacionada en Villa Grimaldi y en el Centro Cultural Matucana 100. Acerca de su obra, Di Girolamo comentó: «A mí me interesa mucho ser un aporte en el teatro, sobre todo a la reflexión social». En julio protagonizó junto a Sergio Hernández, la obra "El mar en la muralla" de Luis Alberto Heiremans, dirigida por su hijo Antonio, en el Centro Mori Bellavista. El éxito de la obra la llevó a presentar a las semanas siguientes, una función en la 6ª jornada del ciclo "Quilpué es Teatro", con más de 600 espectadores. Por su papel, consiguió su sexta candidatura al Premio Altazor. En septiembre profundizó la crisis existencial de una diva de la actuación la obra "Trovarsi" de Luigi Pirandello (2013), dirigida por Aliocha de la Sotta, en el Centro GAM. «No es fácil meterse en la psicología y en la psicosis de los actores», sostuvo la actriz ante el personaje protagónico. El 11 de septiembre Di Girolamo y Rodrigo Pérez dirigieron "Aquí están", una exposición escénica y testimonial en conmemoración de los cuarenta años de las víctimas del Golpe militar de 1973 en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. La pieza tuvo la intervención de familiares de las víctimas, treinta actores de teatro y una asistencia de más de 2.000 personas.


title: Claudia di Girolamo

text: En 2014 protagonizó, junto a Francisca Lewin y Pablo Cerda, la comedia romántica "Las 2 Carolinas", dirigida por Vicente Sabatini, basada en la novela estadounidense, de Lauren Weisberger. Ambientada entre la moda y la clase social, la telenovela cuenta sobre inserción laboral y la discriminación sociocultural, la cual se muestra en una chica que al salir de la universidad que no logra conseguir trabajo por sus orígenes. La actriz encarnó a la sofisticada y refinada dueña de la tienda de modas. «Es una mujer que tiene aristas bastante profundas, dolores que había que sacar a flote». En mayo del mismo año, dirigió la obra "La anarquista", de David Mamet en Teatro UC, protagonizada por Paulina García y Coca Guazzini. «Me interesa poner en escena el conflicto de las crisis ideológicas que, hoy día, estamos viviendo como sociedad», declaró la actriz.


title: Claudia di Girolamo

text: En 2015 regresó a Televisión Nacional de Chile para protagonizar la comedia de Verónica Saquel, "Matriarcas," que fue escrita y pensada en la actriz. Los críticos fueron poco entusiastas sobre la producción pero con la popularidad de Di Girolamo en alto, la expectativas fueron aún más altas al reencontrarse con Francisco Reyes, tras nueve años de "Cómplices". Las ansias de Saquel en reunir a la pareja de actores cautivó a TVN, ofreciendo a la actriz un exclusivo contrato por dos años. En el reparto se reunió con Gloria Münchmeyer, con quien no había trabajado en televisión desde "¿Te conté?" de 1990. Recibió una gran acogida por parte de las redes sociales y una negativa acogida por la audiencia. Este traspié significó un quiebre en la popularidad del dúo Reyes-Di Girolamo. «Al comienzo me enamoré de la historia pero también me desilusionó mucho después. Pensé que no estaba siendo muy feliz». En el mismo año, protagonizó "La tempestad" (1611), de William Shakespeare, en donde interpretó a Próspero. El dramaturgo Juan Radrigán —Premio Nacional de las Artes Escénicas— reescribió el guion exclusivamente para que lo interpretase Di Girolamo. En la obra compartió créditos con su sobrina, Mariana Di Girolamo. La obra fue uno de los grandes éxitos de la temporada en el Centro GAM.


title: Claudia di Girolamo

text: La cineasta Valeria Sarmiento, le ofreció un importante papel de reparto en la serie de época, "Casa de Angelis," que le permitió retornar su actividad en Televisión Nacional, —la serie fue estrenada por televisión en 2018—, en la que compartió créditos con Jorge Arecheta. En noviembre de 2016, luego de dos años de un contrato de exclusividad con TVN, se decidió no renovar su contrato al no ser convocada en los próximos proyectos de la cadena. Tras 35 años en televisión, la actriz declaró: «De pronto los canales de televisión caen en cierta decadencia de contenido, han pasado tantos años que me merezco una pausa y esta es la oportunidad para mirar la televisión desde afuera».


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text: En 2017 Di Girolamo, en un breve receso de la televisión, continuó con su tendencia de estrenar en teatro, en enero dirigió "Lady Marginal," una obra en homenaje póstumo a Juan Radrigán. Convocó a Tamara Acosta, Catalina Saavedra, Francisca Gavilán, Gabriela Hernández y Silvia Marín, y se presentó en el Centro Cultural de Quilicura ante 1.500 espectadores, con gran éxito en todas sus funciones. En junio protagonizó la obra experimental "Conejo blanco, conejo rojo", del dramaturgo iraní, Nassim Soleimanpour en CorpArtes. El mismo año, realizó una interpretación en "El zoológico de cristal" (1944), de Tennesse Williams, encarnando a Amanda Wingfield, una madre que vive de los recuerdos, de épicas fantasías del pasado. Dicha interpretación le valió el aplauso de la crítica e implanta la frase «Levántate y triunfa». Sobre la interpretación de Di Girolamo, el director Álvaro Viguera comentó: «Estoy completamente impresionado lo excelente actriz que es sobre el escenario».


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text: Posteriormente, firmó un nuevo contrato con Televisión Nacional bajo las gestaciones del director ejecutivo de la cadena, Jaime de Aguirre, y protagonizó junto a Antonia Santa María, "Dime quién fue" (2017), dirigida por Germán Barriga. Di Girolamo interpretó a Adriana Lyon, una profesora universitaria que padece de Alzheimer. La actriz aceptó el papel ya que el personaje que le ofrecieron interpretar cumplía con ciertas características que la sometían a un arduo trabajo de investigación. Propuso la apariencia del personaje, para reflejar las emociones de este producto de su enfermedad. El periódico "La Tercera" publicó una entrevista de Di Girolamo titulada «No fue fácil volver a Televisión Nacional» En el día de estreno se llevó el aplauso de la crítica y el reconocimiento en redes sociales por su conmovedora actuación. "Agricultura" tituló en una de sus páginas: «Di Girolamo una de las más destacadas» Mientras que a través de Twitter, sus colegas manifestaron sus halagos para la actriz. Amaya Forch declaró: «Única, grande y nuestra Claudia Di Girolamo» y Begoña Basauri escribió: «El regalo de volver a ver a una diosa de la actuación».


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text: Luego de ser ampliamente aclamada por sus actuaciones durante el 2017, la cadena Televisión Nacional decidió no renovar el contrato de la actriz. El programa de espectáculos "Intrusos" de La Red, reveló que la cadena estatal no se encontraba en condiciones de mantener el contrato millonario que recibía Di Girolamo debido a la crisis financiera.


title: Claudia di Girolamo

text: En 2018 regresó rápidamente a la actuación en televisión después de que Pablo Ávila, propietario y presidente de AGTV, le ofreciera el papel antagónico de la comedia "La reina de Franklin", protagonizada por Javiera Contador. Acerca de su caracterización, la actriz sostuvo que: «me inspiré en una época, en el cabello de Brigitte Bardot». Estaba orgullosa de su papel y recibió buenas críticas por su caracterización. Las críticas acerca de la producción fueron mediocres y la audiencia obtuvo una respuesta poco entusiasta. Pese a esto, la actriz encontró el éxito en el teatro, dirigió a Amparo Noguera, Néstor Cantillana y Gloria Münchmeyer en la pieza teatral "Hedda Gabler," —obra que había protagonizado con gran reconocimiento en 2007— y realizó una presentación en el Centro GAM con críticas positivas y luego, fue estrenada con mayor aclamación en el Teatro Biobío. Acerca de la obra, declaró «El feminismo de Hedda se instala con su inconformismo en un lugar sin nombre. No tiene un gran discurso, pero se resiste a incrustarse en el mundo masculino».


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text: En 2019 el estudio AGTV continuó con su compromiso de resurgir la popularidad de Di Girolamo, luego de ser consultada por el director Cristián Mason, decidió encarnar uno de los roles principales en "Río Oscuro" de Víctor Carrasco. Di Girolamo declaró que el papel de era muy complejo y desafiante para interpretar. La actriz se caracterizó en una malvada anciana que atormenta a su psicopático hijo —interpretado por Julio Milostich—, que sufre de una adicción a la morfina debido a la esclerosis que padece. Los críticos y las audiencia respondieron positivamente a la caracterización de la actriz y varias de sus frases se hicieron ampliamente conocidas, en particular: «Quiero mi dulce» o «Cerdito», en la cual cada intervención de su parlamento, incluía humillantes insultos hacía su hijo y diversas demostraciones de racismo hacia otros personajes de la serie. El crítico de televisión, Larry Moe, de "Las Últimas Noticias", destacó a Di Girolamo como la mejor actriz de la temporada por su papel en "Río Oscuro". El sitio "Teleseries Chilenas" destacó su papel entre las mejores actuaciones de la temporada y sostuvo que «su ya acostumbrada mutación de look, la hacen merecedora de ser destacada, una vez más, por su gran interpretación». "El Controversial" observó que su papel era «sobresaliente, complejo y digno para que lo interpretase una actriz del tamaño de Di Girolamo». Recibió el Premio Marés a la «mejor actriz en drama» y obtuvo varias nominaciones a premios entregados por aficionados.


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text: En enero de 2020, Di Girolamo intervino en el monólogo "Crimen", junto a Natalia Valdebenito, en el Teatro San Ginés, cuyas ventas se agotaron en tiempo récord. Con su intervención y discurso político sobre el feminismo y el estallido social de octubre de 2019, recibió la aclamación de los asistentes. En el mismo mes, reestrenó la obra "Hedda Gabler" en el Festival Santiago a Mil, con alta asistencia y recibió críticas mayormente positivas. Colaboró con Fábula en el drama adolescente "La Jauría" (2020), dirigido por Lucía Puenzo para la plataforma de streaming Amazon Prime Video y Televisión Nacional de Chile. «Fue un aprendizaje tremendo estar con Claudia Di Girolamo y verla actuar. Es como estar en clases de teatro», declaró Giordano Rossi, quien interpretó a su hijo.


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text: El 9 de septiembre, protagonizó la obra "Caníbal", de su autoría. Fue dirigida por Rodrigo Pérez, a través de streaming por el Teatro La Memoria. Encarnó un papel masculino que cuestiona su rol como agente del Estado en la perversión detrás del ejercicio del poder y ejecución de abuso. Leopoldo Pulgar, de Radio Bío-Bío, declaró que: «su versatilidad de Di Girolamo le permite entregarle un gesto corporal hierático, dureza en fase inexpresiva a la que le suma un tono de voz sordo de rabia contenida de un ser que disfruta del dolor ajeno y la muerte». El 10 de septiembre, protagonizó junto a Paula Zúñiga, "La Taguada", dirigida por Luis Barrales, primera producción vía streaming del Teatro UC. Galia Bogolasky, de culturizarte, declaró que la actuación de la actriz es una «interpretación notable».


title: Claudia di Girolamo

text: Posee una técnica metodológica en base al estudio, que le ha permitido obtener distintas habilidades en su voz, dialecto, interpretación y caracterización. Su fuerte personalidad y carácter ha logrado incorporarlos en su propio aprendizaje. Sus personajes en televisión son ampliamente apreciados por un protagonismo absoluto, en el género melodramático e histórico como en "La Fiera" o "La Doña", aunque sus mayores éxitos los ha alcanzado con dramas románticos, cuyos personajes sostienen la historia central, dirigiendo su contraparte masculina al segundo plano. Su versatilidad al construir e interpretar una extensa gama de papeles le ha otorgado la facilidad interpretar el transformismo en "Pampa Ilusión."


title: Claudia di Girolamo

text: En teatro ha optado por interpretar roles con una mayor complejidad y dramatismo, en base al estudio de las obras de teatro, generalmente literarias y tragedias griegas. Sus personajes han tenido una fuerza interpretativa de un gran carácter, encarnando a mujeres suicidas, de un inconformismo desgarrador y lapidario como en "El vicio absurdo", "Fedra", "Madea", "Psicosis 4:48" o "Hedda Gabler." También ha incursionado en el transformismo, interpretado fuertes y complejos roles masculinos en las obras "Orlando" y "La tempestad".


title: Claudia di Girolamo

text: Di Girolamo posee una rigurosidad y complejidad al crear y encarnar múltiples personalidades a sus personajes. Muchos coinciden en que Di Girolamo no es una actriz instintiva. Le gusta estudiar el texto y el personaje cuidadosamente de antemano, asegurándose de que los conoce por completo, luego los ensaya tanto como le fuera posible y filma sólo una toma de una misma escena. Su auténtica pasión por la industria hizo que se comprometiera fuertemente para cada rol e insistiera en el aprendizaje de las habilidades necesarias y la realización de acrobacias por su cuenta. No solo era conocida por aprender sus propias líneas sino también las de sus compañeros de reparto. Di Girolamo se involucra en la producción de cada una de sus telenovelas protagonizadas mediante sugerencias o manifestando su opinión acerca de todo, desde el elenco e interpretaciones.


title: Claudia di Girolamo

text: En 1996 debutó como autora y directora de su propia obra de teatro, cuyo tema giraba en torno al desgarrado vínculo entre dos hermanas. Juntó dinero, durante todo un año no hizo telenovelas, se encerró a escribir, arrendó una sierra eléctrica para cortar los árboles que necesitaban para la escenografía y se levantaba a las seis de la mañana todos los días de pura aceleración. Le fue pésimo a nivel de crítica, pero a ella eso la tiene sin cuidado: «No es un tema que me inquiete. Todo lo contrario. Me dieron ganas de seguir investigando sobre los lazos de la sangre».


title: Claudia di Girolamo

text: Al comentar sobre su entusiasmo, Carlos Leppe dijo: «No tiene edad y esa atemporalidad es propia de las buenas actrices. Es inteligente, es una gran ordenada y tiene una belleza con carácter, muy del cine europeo. Cuando entra al set dan ganas de quedarse mirándola». Por otro lado, Néstor Cantillana dijo: «Siempre se sabe el guion y no tiene camarín especial, trabaja heavy, más que muchos de nosotros (reparto). Es de las que llega tres horas antes de la obra o al set de televisión. Su talento no podría conformarse con eso, pero siempre está trabajando. No sólo investiga en relación con su personaje, sino que hace siempre un aporte al resto. En términos mediáticos es la mujer que la lleva de su generación de actrices. Es inteligente y fascinante». En 1999, fue dirigida por Rodrigo Pérez en "Fedra", y este declaró: «Es insoportable inteligente, se sabía hasta quién era el tatarabuelo de la Fedra. Tiene una caligrafía corporal maravillosa»


title: Claudia di Girolamo

text: Durante mediados de década del 2000, los medios de comunicación y espectáculos comenzaron a compararla con Carolina Arregui, formando una inminente rivalidad televisiva. El director de televisión, Óscar Rodríguez, se refirió a la técnica entre ambas actrices. «Claudia es una actriz integral, se mueve muy bien en las telenovelas, en teatro y también en cine. En el caso de Carolina, su carrera está más enfocada a la televisión, las telenovelas. En la Claudia advierto una rigurosidad muy fuerte, las veces que me ha tocado dirigirla me llama la atención cómo construye sus personajes, desde las bases hacia arriba, matizando mucho, eso encanta a cualquier director, trabaja en varios planos. Carolina trabaja más desde la intuición».


title: Claudia di Girolamo

text: Por otra parte, Francisco Melo declaró en 2016: «Claudia es de un nivel de disciplina y rigor que te obliga estar atento. Es realmente emocionante verla trabajar, uno puede decir, es una diva, pero es la diva que siempre va estar antes y sabiéndose todos los textos. Es muy exigente con ella y con el resto».


title: Claudia di Girolamo

text: En teatro ha tratado con numerosos escritores y dramaturgos, tanto nacionales como extranjeros, algunos de los cuales le escribieron algunas novelas para la televisión. Di Girolamo ha pasado la mayor parte de su carrera teatral interpretando personajes femeninos de gran carácter y suicidas sobre la escena, como Fedra, Medea, Hedda Gabler, Sarah Kane y Virginia Woolf.


title: Claudia di Girolamo

text: Para la actriz, ha sido fundamental encarnar mujeres de carácter para adquirir el conocimiento y el método en el desarrollo de escribir y montar obras de teatro. “Hay en ellas una inconformidad con el mundo femenino”, declaró la actriz. Asimismo, ha trabajo textos de autores masculinos como Samuel Beckett, Antón Chejov, Henrik Ibsen, David Mamet, Harold Pinter y Juan Radrigán, adquiriendo el conocimiento dramático para escribir y dirigir textos basándose en lo social y la política.