title: Katmandú

text: La asistencia sanitaria en Katmandú es la más desarrollada en Nepal, y la ciudad y el valle circundante acogen algunos de los mejores hospitales y clínicas del país. Hay hospitales notables como el Bir Hospital, el Instituto Universitario de Medicina Trubhuwan (Hospital Universitario), el Hospital Patan, el Hospital Modelo Katmandú, el Hospital del Ejército Tribhuwan Chandra, el B & B, el Hospital Om, Hospital Norvic y la ciudad cuenta con el apoyo de hospitales / clínicas especializadas tales como el Shahid Shukra Tropical Hospital, el Katmandú Veterinary Hospital, Nepal Eye Hospital, el Hospital infantil Kanti, el Prasuti Griha (Obstetricia y Ginecología), el hospital y centro de rehabilitación para niños discapacitados (HRDC), Gangalal Cardiología Hospital, Nepal Clínica Internacional (Viajes y Medicina de montaña centro), Centro de Neurología, el centro de rehabilitación espinal, hospital Bhaktapur Cáncer. La mayoría de los hospitales generales se encuentran en el centro de la ciudad. Aunque varias clínicas se encuentran en otras partes de distrito de Katmandú.


title: Katmandú

text: El Hospital Bir es el más antiguo (y utilizado), fundado en julio de 1889 por Bir Bahadur Rana Shamsher Jang. El hospital está dirigido desde 2003 por la Academia Nacional de Ciencias Médicas, una agencia gubernamental, y cuenta con 458 camas. El hospital ofrece tratamientos médicos de alta calidad y cirugía a personas de todo el país.


title: Katmandú

text: El servicio de nefrología en Nepal comenzó en el Bir Hospital, aunque sólo se realizan 40 biopsias renales al año, por falta de personal formado en el campo de la medicina renal o histopatología glomerular. Las enfermedades no se pueden diagnosticar con precisión. Muchos de los pacientes de las zonas rurales vienen a este hospital para recibir tratamiento gratuito. Cada año el hospital produce postgraduados eficientes y bien formados en las diferentes materias de la medicina clínica: cirugía general, medicina interna, cirugía ortopédica, patología, etc. El hospital Bir se ha convertido en un centro de prácticas para los estudiantes que han aprobado los MBBS en China, Rusia y partes del mundo. Cientos de enfermeras de diferentes niveles, adquieren su formación en el hospital. El presupuesto anual del hospital es de unos 27 millones de rupias nepalesas (unos 4,1 millones de dólares), dos tercios de los cuales los aporta el gobierno. La falta de una financiación adecuada es siempre un problema para el funcionamiento del hospital.


title: Katmandú

text: Katmandú es el centro de televisión de Nepal. Nepal Television, establecido en 1985, es el canal de televisión más antiguo y más visto en Nepal, al igual que el gobierno poseía NTV 2 Metro, Canal Nepal, Canal Imagen, TV avenidas, Kantipur Television, Sagermatha TV, Himalaya televisión y otros canales.


title: Katmandú

text: La sede de muchos de los medios de comunicación del país está ubicada en la ciudad, incluyendo el diario Gorkhapatra, de propiedad estatal, que es el más antiguo periódico de circulación nacional en Nepal. También se publican The Kathmandu Post, Nepali Times, Publicaciones Kantipur y su periódico Kantipur, que es el más vendido en nepalí. The Himalayan Times es el periódico de gran formato de mayor venta en lengua inglesa en Nepal. Karobar Economic Daily es el único diario económico en Nepal. También se publica el semanario Jana Aastha Nacional Weekly.


title: Katmandú

text: Nepal República Media, el editor de MyRepublica, entró en alianza con la publicación International Herald Tribune (IHT), la publicación de Asia Pacífico Edición del IHT en Katmandú del 20 de julio de 2011. Hay un Estado controlado Agencia Nacional de Noticias (RSS). La dirección de Internet es Nepalnews.com, que proporciona noticias en línea privadas.


title: Katmandú

text: Servicio de Radio de Radio Nepal, una organización estatal opera estaciones de radio nacionales y regionales. Las estaciones de radio, que están en funcionamiento son: Hits FM (Nepal) - comercial, basada en la música-HBC 94 FM - operado por Himalaya Broadcasting Company, Sagarmatha Radio - FM, público, estación comunitaria, FM Kantipur - FM comercial y de imagen. La British Broadcasting Corporation (BBC) tiene también una estación de radiodifusión FM en Katmandú.


title: Vitamina B2

text: La vitamina B2 o riboflavina es un nucleósido formado por la base nitrogenada flavina y por la pentosa ribitol (un derivado de la ribosa) y que forma parte del complejo B. Llamada vitamina B2 en primera instancia, contenía sin duda una mezcla de factores promotores del desarrollo, uno de los cuales fue aislado y resultó ser un pigmento amarillo, al que desde 1935 se le denominó riboflavina. La riboflavina sigue denominándose a veces con el nombre de vitamina B2. La riboflavina pertenece al grupo de pigmentos amarillos fluorescentes llamados flavinas. En 1879 fue descubierto un pigmento amarillo verdoso en la leche, pero su significado biológico no se entendió hasta 1932, cuando un grupo de investigadores alemanes aisló la enzima amarilla de Warburg de la levadura y encontraron que el material era necesario para la actividad de una enzima respiratoria intracelular. La vitamina B2 es un micronutriente con un rol clave en el mantenimiento de la salud de los animales. Es el componente principal de los cofactores FAD y FMN y por ende es requerida por todas las flavoproteínas, así como para una amplia variedad de procesos celulares. Como otras vitaminas del complejo B, tiene un papel importante en el metabolismo energético y se requiere en el metabolismo de lípidos, carbohidratos, proteínas y aminoácidos. Se encuentra en abundancia en alimentos como leche, vegetales verdes, arroz, etc.


title: Vitamina B2

text: La vitamina B2 es una vitamina hidrosoluble de color amarillo, constituida por un anillo de isoaloxazina dimetilado al que se une el ribitol, un alcohol derivado de la ribosa. Los tres anillos forman la isoaloxacina y el ribitol es la cadena de 5 carbonos en la parte superior.


title: Vitamina B2

text: Esta vitamina es sensible a la luz solar y a ciertos tratamientos como la pasteurización, proceso que hace perder el 20% de su contenido. Por ejemplo, la exposición a la luz solar de un vaso de leche durante dos horas hace perder el 50% del contenido de vitamina B2. Algunas fuentes de vitamina B2 son: leche, queso, vegetales de hoja verde, hígado y legumbres. La riboflavina fue descubierta en 1920, aislada en 1933 y sintetizada por vez primera en 1935.


title: Vitamina B2

text: La vitamina B2 es necesaria para la integridad de la piel, las mucosas y de forma especial para la córnea, por su actividad oxigenadora, siendo imprescindible para la buena visión. Su requerimiento se incrementa en función de las calorías consumidas en la dieta: a mayor consumo calórico, mayor es la necesidad de vitamina B2. Esta vitamina es extremadamente importante para la producción de energía en el organismo. Otra de sus funciones consiste en desintoxicar el organismo de sustancias nocivas, además de participar en el metabolismo de otras vitaminas. Como se ha mencionado, sus fuentes naturales son las carnes y lácteos, cereales, levaduras y vegetales verdes.


title: Vitamina B2

text: Las coenzimas de flavina FMN y FAD aceptan pares de átomos de hidrógeno, formando FMNH2 y FADH2. En esta forma pueden participar en reacciones de óxido-reducción de uno o dos electrones. El FMN y el FAD actúan como grupos prostéticos de varias enzimas flavoproteínas que catalizan reacciones de óxido-reducción en las células y actúan como transportadores de hidrógeno en el sistema de transporte electrónico mitocondrial. El FMN y el FAD también son coenzimas de deshidrogenasas que catalizan las oxidaciones iniciales de los ácidos grasos y de varios productos indeterminados del metabolismo de la glucosa. El FMN también es necesario para la conversión de la piridoxina (vitamina B6) en su forma funcional, fosfato de piridoxal. El FAD también es necesario para la biosíntesis de la vitamina niacina —o bien "vitamina B3" o "vitamina PP"— a partir del aminoácido triptofano.


title: Vitamina B2

text: En otras funciones celulares, mecanismos dependientes de la riboflavina y del difosfato dinucleótido de nicotinamida y adenina (NADPH) parecen combatir la lesión oxidativa de la célula.


title: Vitamina B2

text: Sus necesidades diarias son de 1,5 mg para niños y de 1,7 mg para adultos. Es importante destacar que la riboflavina no se almacena en el organismo, por lo que el exceso se elimina por vía urinaria.


title: Vitamina B2

text: El consumo de riboflavina por vía oral no resulta tóxica, además su baja solubilidad limita la absorción a nivel intestinal, por lo que no es posible absorber cantidades peligrosas. Incluso la administración de B2 en dosis inyectadas, no es perjudicial, ya que el exceso se excreta en la orina, coloreando la misma con un tono amarillo brillante.


title: Vitamina B2

text: Para la síntesis de riboflavina a escala industrial, se han desarrollado numerosos procesos biotecnológicos, utilizando diferentes microorganismos, entre los que se pueden mencionar hongos filamentosos y levaduras como "Ashbya gossypii", "Cándida famata" y "Cándida flaveri", y bacterias como "Corynebacterium ammoniagenes" o "Bacillus subtilis". Estos últimos microorganismos, han sido genéticamente modificados para incrementar la producción de riboflavina, en especial para el uso de riboflavina en los procesos de fortificación de alimentos. Por ejemplo, en Corea del Sur, la compañía química BASF ha instalado una planta especializada en la producción de riboflavina utilizando el hongo "Ashbya gossypii" (emparentado con "Saccharomyces cerevisieae").


title: Vitamina B2

text: La riboflavina es una vitamina de color amarillo y que a nivel industrial puede ser útil como colorante en la producción de alimentos, además de fortificar los mismos. En la Unión Europea, se considera un aditivo alimentario permitido y se identifica por el código E-101. La vitamina B2 se encuentra en alimentos para bebés, cereales integrales, pastas, quesos procesados, jugos de frutas y productos lácteos enriquecidos con la vitamina, además de ser ampliamente usada en suplementos vitamínicos. Grandes cantidades de riboflavina son a menudo incluidas en multivitamínicos, en donde las dosis suelen exceder los requerimientos de un adulto, sin embargo el exceso, como se ha comentado, se excreta en la orina, que se torna más amarilla tan solo unas pocas horas después a su ingestión. Por otra parte es difícil incorporar la riboflavina en la mayoría de los productos líquidos, debido a su baja solubilidad en agua. Por lo que el 5-fosfato-riboflavina resulta una forma más costosa pero más soluble de la vitamina.


title: Vitamina B2

text: La riboflavina se excreta de forma continua en la orina, por lo que su deficiencia es relativamente común cuando su ingesta en la dieta es insuficiente e innecesaria. Sin embargo, el déficit de riboflavina suele acompañarse con la carencia de otras vitaminas. Existen dos causas de la deficiencia de riboflavina, la primaria, por un aporte inadecuado en la dieta y la secundaria, por mala absorción de la vitamina en el intestino o por un incremento en la excreción de la vitamina. Su carencia genera trastornos oculares, bucales y cutáneos, cicatrización lenta y fatiga. Otras condiciones que inducen la carencia de riboflavina son las dietas no equilibradas, el alcoholismo crónico, la diabetes, el hipertiroidismo, exceso de actividad física, estados febriles prolongados, lactancia artificial, estrés, calor intenso y el uso de algunas drogas.


title: Vitamina B2

text: En humanos, los signos y síntomas observados en la deficiencia de riboflavina (ariboflavinosis) incluyen labios agrietados y rojos, inflamación de la lengua, agrietamiento en los ángulos de la boca llamado queilitis angular, úlceras en la boca y garganta adolorida. La deficiencia también puede causar piel seca, fluidos en las membranas mucosas y anemia por deficiencia de hierro. A nivel de los ojos, puede sentirse sensación de quemazón y prurito ocular, así como fotosensibilidad.


title: Vitamina B2

text: La deficiencia de riboflavina esta clásicamente asociada con el síndrome oral-ocular-genital, queilitis angular, fotofobia y dermatitis seborreíca, que son signos característicos.


title: Vitamina B2

text: En animales, la deficiencia de riboflavina ocasiona la detención del crecimiento, fallos en el desarrollo y eventualmente la muerte. La deficiencia experimental de riboflavina en perros afecta igualmente el crecimiento, ocasiona debilidad, ataxia e incapacidad para levantarse. El animal puede colapsar, llegar a un estado comatoso y morir. En cuadros de deficiencia, se desarrollan dermatitis y pérdida de cabello. Otros signos incluyen opacidad corneal, cataratas lenticulares, hemorragias adrenales, degeneración de la grasa del hígado y riñón, e inflamación de la mucosa del tracto gastrointestinal.


title: Vitamina B2

text: Estudios post mortem en monos Reshus alimentados con una dieta deficiente en riboflavina, reveló que cerca de un tercio de la cantidad normal de riboflavina estaba presente en el hígado, lo cual indica el sitio de almacenamiento de la vitamina en mamíferos. Estos signos clínicos de deficiencia de riboflavina son raramente observados en países desarrollados. Sin embargo, cerca de 28 millones de americanos presentan una etapa subclínica común, caracterizada por un cambio en los índices bioquímicos (Ej. niveles reducidos en plasma de la glutatión reductasa del eritrocito). Aunque los efectos a largo plazo de la deficiencia subclínica de riboflavina son desconocidos, en niños esta deficiencia resulta en la reducción del crecimiento, labios resecos, y conjuntivitis. La deficiencia subclínica de riboflavina ha sido observada en mujeres que ingieren contraceptivos orales, en el envejecimiento, en personas con desórdenes alimenticios y en enfermedades como HIV, enfermedad inflamatoria intestinal, diabetes y enfermedades crónicas del corazón. El hecho que la deficiencia de riboflavina no conduzca directamente a manifestaciones clínicas indica que los niveles sistémicos de esta vitamina son altamente regulados.


title: Vitamina B2

text: Es un aditivo alimentario permitido por la Unión Europea identificado por el código E-101<nowiki>.{cita requerida}}</nowiki>


title: Vitamina B2

text: La prueba diagnóstica más utilizada para medir los niveles de riboflavina en suero, consiste en medir los niveles de la glutatión reductasa en los eritrocitos.


title: Vitamina B2

text: La riboflavina ha sido usada en diversas situaciones clínicas y terapéuticas. Por más de 30 años, los suplementos de riboflavina han sido usados como parte de la fototerapia del tratamiento de la ictericia neonatal. La luz y la riboflavina sérica usada para irradiar al infante, disminuyen notablemente la toxina que causa la ictericia.


title: Vitamina B2

text: Recientemente la evidencia científica, ha demostrado que la suplementación con riboflavina es muy útil cuando se usa en conjunto con betabloqueantes en el tratamiento de la migraña.


title: Vitamina B2

text: El estudio de la aplicación de la riboflavina para mejorar la seguridad de las transfusiones de sangre y disminuir los agentes patógenos encontrados en sangre colectada, está en curso. La riboflavina se fija por sí misma a los ácidos nucleicos (ADN y ARN) en las células, y cuando la luz es aplicada, los ácidos nucleicos se rompen, matando esas células. La tecnología ha demostrado ser efectiva para la inactivación de patógenos en los tres componentes mayores de la sangre (plaquetas, glóbulos rojos, y plasma). Se ha demostrado que inactiva un amplio espectro de patógenos, incluyendo los virus conocidos y emergentes, bacterias y parásitos.


title: Vitamina B2

text: Debido a que la riboflavina es fluorescente bajo luz UV, soluciones diluidas (0,015- 0,025% w/w) son a menudo usadas para detectar escapes o demostrar la efectividad de la limpieza en sistemas industriales como tanques químicos de mezcla o biorreactores.


title: Bacalar

text: Bacalar es una población del estado mexicano de Quintana Roo, situada en el sur de su territorio a unos 40 km al norte de la capital, Chetumal.


title: Bacalar

text: Bacalar se encuentra situada en la ribera de la Laguna de Bacalar, la más importante de las lagunas del sur quintanarroense y de gran atractivo turístico. Es, desde el 2 de febrero de 2011 cabecera del municipio del mismo nombre.


title: Bacalar

text: Su nombre proviene del maya "Sian Ka'an Bakhalal." Sian Kaán se traduce como ""nacimiento del cielo"" y bak halal quiere decir ""cercado o rodeado de carrizos"."


title: Bacalar

text: Entre los años 415 a 435 d. C, provenientes del sur, un grupo maya autollamado chanes (descendientes de los Mayas chontales) fundaron lo que hoy es Bacalar con el nombre de Sian Ka'an Bakhalal, permaneciendo en el lugar cerca de 60 años. Se estima que en el año 495, los itzaés abandonan el lugar.


title: Bacalar

text: Alrededor de 1461, después del desmembramiento de la denominada liga de Mayapán, se establecieron los cacicazgos en la península de Yucatán. En el territorio de lo que actualmente es Quintana Roo, se encontraron los kuxkabales (cacicazgos) de Ekab, Tazes, Uaymil y parcialmente el de Chactemal, de Cochuah, el de Cupul y el de Chikinchel. Bakhalal era el punto más importante del cacicazgo de Uaymil. En los albores del siglo XVI arribaron los españoles, que encontraron a los mayas en esas condiciones de fragmentación política y administrativa y poco después conquistaron la región.


title: Bacalar

text: Los primeros contactos de los conquistadores fueron en 1531 cuando Francisco de Montejo (padre ó "el adelantado) asignó la conquista de la zona a Alonso Dávila quién llegó a Tulum y Bakhalal fundando una población a la que llamó Villa Real, pero tuvo que abandonarla por los ataques sorpresivos de los mayas.


title: Bacalar

text: En 1543 Francisco de Montejo y León "el Mozo" (hijo de "el adelantado"), asignó nuevamente la tarea de someter la zona de Bacalar a Gaspar Pacheco y su hijo Melchor, los españoles sometieron a un buen número de indígenas, y en 1544 Melchor Pacheco estableció una población de españoles, dándole el nombre de Salamanca de Bacalar, sin embargo por lo alejado de la población y las escasas comunicaciones con la capital provincial, en ese momento, Mérida, Yucatán siempre hicieron difícil el poblamiento de Bacalar.


title: Bacalar

text: En la época colonial en 1630, el asentamiento más importante de la costa oriental de la península de Yucatán era Bacalar, con una treintena de pobladores era el punto intermedio en la ruta hacia las lejanas provincias de Guatemala y Honduras, durante el siglo XVII, Bacalar era atacada constantemente por piratas que llegaban a través de canales para desembarcar a la laguna.


title: Bacalar

text: Hasta 1639 los mayas de Quintana Roo no habían sido totalmente conquistados, replegándose hacia la selva (fue el antecedente que llevó a la Guerra de Castas en el siglo XIX fundando la ciudad de Chan Santa Cruz en 1850, capital del pueblo maya, hoy Felipe Carrillo Puerto en Quintana Roo, bajo la protección inglesa, con quienes comerciaban, hasta 1893). En 1640 el pirata escocés Peter Wallace se estableció al sur del actual estado de Quintana Roo, y se dedicó a la explotación del palo de tinte, dando origen al primer asentamiento inglés al sur del río Hondo y que fue el origen de lo que hoy es Belice. En 1652 Bacalar fue arrasada por el cubano Diego el Mulato, que propició el abandono casi total de la costa oriental. Los ataques de piratas ingleses, franceses y holandeses continuaron durante el siglo XVIII ya que estos querían controlar el tráfico del palo de tinte, por otra parte seguían los ataques de mayas rebeldes. Esto hizo que se tomara la decisión de fortificar la ciudad y se erigió el fuerte de San Felipe de Bacalar a orillas de la laguna terminado en 1729. Entre 1733 y 1735 llegaron 149 canarios para restablecer la villa de Bacalar en las inmediaciones del lago.Convertido en un lugar seguro, Bacalar prosperó y exportaba caoba, palo de tinte, azúcar, algunas frutas, y ganados caprino y porcino. La región fue un centro de deportación de indígenas durante la dictadura de Porfirio Díaz (1876 - 1911) Actualmente el fuerte de San Felipe alberga un museo.


title: Bacalar

text: Hacia 1848 la población de Bacalar era de unas 5000 personas, ese mismo año estalló en la península de Yucatán la llamada Guerra de Castas, por la cual los mayas se rebelaron contra el gobierno mexicano, uno de sus primero objetivos fue Bacalar, fue atacada y arrasada, los líderes mayas eran José Venancio Pec, Jacinto Pat y Cecilio Chi, los habitantes que pudieron sobrevivir huyeron a la colonia inglesa de Honduras Británica y Bacalar quedó despoblada hasta que fue vuelta a reconquistar por una columna militar mexicana al mando del Contralmirante Ángel Ortiz Monasterio en 1902.


title: Bacalar

text: Fue Othón P. Blanco que con una labor pacificadora logró acercarse a los mayas y hacerles reconocer el gobierno de la república.


title: Bacalar

text: Desde su repoblamiento, el desarrollo de Bacalar ha continuado hasta la actualidad, en el Conteo de Población y Vivienda de 2005, llevado a cabo por el INEGI, dio como resultado una población de 9833 habitantes, Bacalar es además centro de desarrollo para muchas otras comunidades situadas en sus alrededores y cercanías.


title: Bacalar

text: El 26 de junio de 2007, por acuerdo del cabildo de Othón P. Blanco, Bacalar fue elevada a la categoría de ciudad; y el 2 de febrero de 2011 por decreto del Congreso de Quintana Roo fue constituida en cabecera del nuevo municipio de Bacalar.


title: Bacalar

text: Entre 2005 y 2010, menonitas de Rusia de habla alemana fundaron una colonia en el barrio Salamanca de Bacalar, que contaba con 967 habitantes en 2010 y 1.175 en 2020. Todos los residentes son protestantes y solo uno de los mayores de 15 años era analfabeto.


title: Bacalar

text: Bacalar está situada en el sur del estado de Quintana Roo y a una altitud de 10 metros sobre el nivel del mar, se encuentra a una distancia aproximada de 45 kilómetros al norte de la ciudad de Chetumal con la que une la Carretera Federal 307 que entre Bacalar y Chetumal es una autopista de cuatro carriles, hacia el norte la misma carretera la une con las ciudades de Felipe Carrillo Puerto, Playa del Carmen, Tulum y Cancún; Bacalar se encuentra junto a la laguna que le da nombre, la Laguna de Bacalar.


title: Bacalar

text: Los resultados del Conteo de Población y Vivienda realizado en 2005 por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía indican que Bacalar tiene un total de 9833 habitantes, siendo 4783 hombres y 5050 mujeres. En el año 2015 la población del municipio de Bacalar fue de 39,111 personas, según datos del mismo instituto.


title: Bacalar

text: Actualmente Bacalar es una población dedicada fundamentalmente al turismo, que se desarrolla entre la laguna en la que se encuentra situada y los cercanos sitios arqueológicos mayas y la ciudad de Chetumal.


title: Bacalar

text: El principal atractivo turístico de la ciudad es la Laguna, a cuyas orillas se encuentra un balneario en el cual se puede practicar natación, además ofrece palapas para comer, en algunas zonas de la laguna tienen microbialitos parecidos a corales blancos, hay excursiones en bote por la laguna y otros servicios. El museo de la Guerra de Castas ubicado en el antiguo fuerte de San Felipe de Bacalar muestra armas y objetos de los fundadores de Bacalar y de la lucha entre ellos y los grupos mayas, así como del ataque de piratas que sufrió la ciudad. Otro de los principales atractivos de la ciudad es el Cenote Azul, ubicado cuatro kilómetros al sur de la ciudad, es famoso por la transparencia de sus aguas, que permiten observar perfectamente desde la superficie hasta una profundidad de más 30 metros de sus 96 metros de profundidad totales , a las orillas del cenote se encuentra un restaurante.


title: Bacalar

text: El 2 de octubre de 2007 el gobernador del estado Félix González Canto y la Secretaria de Turismo del estado Gabriela Rodríguez Gálvez informaron que Bacalar fue declarado “Pueblo Mágico” dentro del programa turístico impulsado por la Secretaría de Turismo, lo que da acceso a un programa federal de recursos para infraestructura y promoción turística internacional para esta ciudad del sur de Quintana Roo.


title: Paladar

text: El paladar constituye la pared superior o techo de la cavidad bucal. Está dividido en dos partes, la bóveda palatina o paladar óseo en sus dos tercios anteriores, y el paladar blando o velo del paladar en su tercio posterior. En el centro y en la parte más posteroinferior del velo del paladar cuelga la úvula. El paladar separa la cavidad bucal de las fosas nasales. Es una zona de roce cuya interacción lengua-paladar permite articular sonidos.


title: Paladar

text: El paladar duro está formado por el hueso maxilar y el hueso palatino, los cuales están cubiertos por una membrana mucosa. El maxilar también forma la mandíbula superior. Las placas de los huesos palatinos forman la parte trasera del paladar duro de la boca y el piso de la nariz. Las placas verticales de los huesos palatinos forman parte de la cavidad nasal.


title: Paladar

text: El tejido muscular del paladar blando está cubierto por el tejido epitelial. El tejido epitelial es un tipo de tejido que forma la cubierta de las superficies externas e internas del cuerpo. Este provee protección, produce secreciones y regula los materiales que se mueven alrededor de él. La úvula, la masa que cuelga en medio del paladar blando, está por encima de la raíz de la lengua. La úvula ayuda a evitar que los alimentos se vayan por el pasaje de respiración cuando la persona está tragando.


title: Paladar

text: En la zona de la encía y en el rafe medio del paladar duro presenta una mucosa sésil, es decir, sin submucosa, con una lámina propia directamente unida al periostio. El epitelio de la mucosa sésil es plano pluriestratificado. Si aparece cornificación en el paladar blando hay patología.


title: Paladar

text: La zona grasa del paladar duro presenta una submucosa con tejido adiposo, en tanto que la zona glandular presenta pequeñas glándulas salivares menores. El paladar duro se encuentra ricamente inervado por el nervio esfenopalatino interno o nasopalatino y los nervios palatinos anteriores y medios.


title: Paladar

text: El paladar blando presenta músculo esquelético. El paladar blando está interpuesto entre boca y fosas nasales. Así, el epitelio que reviste la porción del paladar blando que da hacia las fosas nasales es igual al que las reviste a ellas mismas, de tipo prismático pseudoestratificado, en tanto que el epitelio que da hacia la boca es plano pluriestratificado con probable paraqueratosis. El paladar blando presenta submucosa. En el paladar blando todas las glándulas son de tipo mucoso.


title: Alessandro Lecquio

text: Alessandro Vittorio Eugenio Lequio di Assaba y Torlonia (Lausana, Suiza, 17 de junio de 1960) es un colaborador de televisión hispano-italiano. Conocido con el sobrenombre de «el conde Lequio», saltó a la popularidad en España a comienzos de la década de 1990 por su relación con Ana Obregón y sus frecuentes apariciones en la prensa rosa.


title: Alessandro Lecquio

text: Alessandro Lequio es hijo de Clemente Lequio di Assaba (1925-1971) y de Alessandra Torlonia y Borbón (1936-2014). Su padre, un reconocido "play-boy" dedicado a la producción cinematográfica en Latinoamérica, era hijo de Francesco Lequio di Assaba (1892-1943), el que fuera embajador de la Italia fascista en Madrid durante la Segunda Guerra Mundial. A mediados de la década de 1950, tras enviudar de su primera esposa –María Ferrer Lamaison, una adinerada dama suramericana, fallecida prematuramente en un accidente de automóvil–, Clemente Lecquio heredó una considerable herencia y se trasladó a Italia, desentendiéndose de su primer hijo, Francisco Jorge Luciano (n. 1950), quien posteriormente se vería afectado de problemas mentales. De vuelta en Italia, Clemente Lecquio cortejó a Alessandra ("Sandra") Torlonia y Borbón, hija de la infanta de España Beatriz de Borbón, exiliada en Roma tras el destronamiento de Alfonso XIII en 1931, y de Alessandro Torlonia, V príncipe de Civitella-Cesi, perteneciente a la influyente familia Torlonia –el título de príncipe de Civitella-Cesi fue comprado al papa de Roma, de quien los Torlonia eran banqueros–. Tanto la familia real española en el exilio como los Torlonia desaprobaron este romance, pues no veían con buenos ojos a un joven con fama de cazafortunas, sin título nobiliario y cuya familia estaba vinculada al fascismo, pero no pudieron evitar que la pareja se acabara casando, en secreto y de madrugada, en 1958. De aquel matrimonio nacerían Alessandro (n. 1960) y Desideria (n. 1962).


title: Alessandro Lecquio

text: En 1971, cuando Alessandro Lequio tenía 11 años de edad, su padre falleció en trágicas circunstancias y su madre decidió enviarle a estudiar al Real Collegio Carlo Alberto, un internado católico en las inmediaciones de Turín, en el norte de Italia. La férrea disciplina del internado y los habituales castigos físicos que se daban en él le llevaron a pedir a su madre que le sacara de allí, con lo que fue trasladado al Institut Montana Zugerberg, en la ciudad suiza de Zúrich. Posteriormente retornaría a Turín para estudiar Historia en la Universidad de Turin, donde se licenciaría en 1986.


title: Alessandro Lecquio

text: El 12 de octubre de 1987, tras cuatro meses de relación, Alessandro Lequio contrajo matrimonio civil en el Ayuntamiento de Milán con la modelo de Armani Antonia Dell’Atte, con quien tuvo un hijo, Clemente Lorenzo (n. 2 de abril de 1988). Paradójicamente, "Donna" Sandra, la madre de Alessandro Lecquio, que en su juventud había padecido el rechazo familiar a su relación amorosa, no acudió a la boda de su hijo, por no aceptar el origen humilde y el trabajo como modelo de la novia. En 1990 el matrimonio y su hijo, después de pasar una breve estancia en Polonia, se trasladó a España, estableciendo su residencia en Madrid. Tras su ruptura con la modelo italiana, ocasionada entre otras causas por la relación extramatrimonial que Alessandro Lecquio inició con Ana Obregón, hija de un poderoso empresario de la construcción y popular personaje televisivo, ocupó numerosas portadas de la prensa rosa, alimentando una fama de dandy y conquistador. Desde entonces y durante los siguientes 20 años, Alessandro Lecquio no tuvo contacto con su hijo Clemente.


title: Alessandro Lecquio

text: Formalizó su nueva relación, aunque sin llegar nunca a casarse, con Ana Obregón, con quien tuvo su segundo hijo, Alejandro Alfonso (n. 23 de junio de 1992), fallecido en 2020 a causa de un sarcoma de Ewing que le fue diagnosticado dos años antes. La relación con Ana Obregón se rompió en 1994, teniendo el hijo de ambos dos años de edad, al hacerse pública la infidelidad de Lecquio con la azafata Silvia Tinao, exmujer del empresario argentino Claudio Montes. Según relata la propia Ana Obregón en su libro autobiográfico "Así soy yo:" "Todo el mundo sabe que me puso los cuernos. Fue una época dolorosa y fui la cornuda nacional." Añade Ana Obregón que Lecquio se fue de casa con su nueva pareja, "pero me seguía llamando y yo grababa esas conversaciones. Me decía que quería volver conmigo y que su amante tenía celulitis, así que grabé esa conversación, llamé a la puerta de la amante y le di la cinta. Lo dejaron".


title: Alessandro Lecquio

text: Posteriormente protagonizaría algunos escándalos muy sonados en la prensa rosa, como la publicación en febrero de 1999 por la revista "Interviú" de unas fotos en las que aparecía compartiendo cama con la modelo Mar Flores en el Hotel d'Inghilterra de Roma, mientras ésta mantenía una relación con el empresario Fernando Fernández-Tapias.


title: Alessandro Lecquio

text: El 15 de noviembre de 2008 contrajo matrimonio en la iglesia monacal de Santa María la Real de Sacramenia (Segovia) con María Palacios Milla, con la que tuvo su tercera hija, Ginevra Ena (n. 17 de agosto de 2016). En 2017 el matrimonio y su hija se instalaron en un chalet de la urbanización Ciudad de Santo Domingo, construida a finales de los años sesenta en Algete, al norte de Madrid.


title: Alessandro Lecquio

text: Alessandro Lecquio es nieto por línea materna de la infanta Beatriz de Borbón, siendo así bisnieto de Alfonso XIII y primo segundo de Felipe VI de España. A pesar de ello, de su madre, fallecida en Roma en 2014, no heredó ningún título nobiliario –el pedigrí de Sandra Torlonia procedía únicamente de los apellidos que ostentaba, pues su madre, Beatriz de Borbón, hubo de renunciar a sus derechos de sucesión al trono de España en 1935 al casarse con Alessandro Torlonia, V príncipe de Civitella-Cesi, y el título de éste fue heredado por su segundo vástago, Marco Torlonia; asimismo, Sandra Torlonia no formaba parte de la familia real española, dado que su parentesco con Alfonso XIII era por línea femenina–.


title: Alessandro Lecquio

text: Su padre, Clemente Lecquio, que no tenía orígenes aristocráticos, recibió un título concedido por el rey destronado de Italia, Humberto de Saboya, cuando éste se encontraba exiliado en la población portuguesa de Estoril. Dicho título, otorgado en 1963, consistía en un condado con el apellido Lecquio di Assaba. A la muerte de su padre, producida en 1971 tras precipitarse desde un balcón de su casa de Turín, Alessandro Lecquio se consideró heredero del título de conde, y comenzó a usarlo en público.


title: Alessandro Lecquio

text: Sin embargo, tal como expone Juan Balansó en su obra "La Familia Real y la familia irreal" (1992), el expresado título de conde no figura en el Almanaque de Gotha –el registro de linajes de la aristocracia europea– y nunca ha tenido existencia legal en Italia, con lo que se considera un título nulo y sin valor nobiliario –Balansó lo define como "condado fantasma"–. Este extremo es confirmado por la publicación especializada en Derecho nobiliario "Hidalguía", en cuyo número 258 se recoge una sección dedicada a "Los títulos de nobleza otorgados o confirmados en el exilio por reyes y pretedientes". En dicha sección se detalla lo siguiente:


title: Alessandro Lecquio

text: Con todo, aun careciendo de validez en el Gotha europeo y en la legislación italiana, la herencia del título le correspondería al primogénito de su padre, su hermanastro italo-uruguayo Francisco Jorge Luciano, con lo que la utilización del mismo por parte de Alessandro Lecquio sin la previa concesión de su legítimo heredero sería considerada como usurpación y uso indebido.


title: Alessandro Lecquio

text: En el portal de genealogía "Geneall", el simbólico condado Lecquio di Assaba figura a nombre de Francesco Lequio di Assaba, intitulado "2º conte Lecquio di Assaba".


title: Alessandro Lecquio

text: En una entrevista realizada en el programa "Tómbola", emitido por Canal Nou, el periodista Jesús Mariñas preguntó a Alessandro Lecquio si en alguna ocasión había agredido a alguna mujer, a lo que Lecquio contestó: "Sí, yo he tirado bofetones a las mujeres. Sí, me ha pasado. Es un bofetón "light", no es un bofetón... No encuentro que haya nada de malo". Estas palabras provocaron la indignación de los colaboradores que se encontraban en el programa, contestando la periodista Pilar Eyre: "eso son malos tratos". También en el programa "Tómbola", Alessandro Lecquio hizo unas manifestaciones por las que fue acusado de machista, al afirmar que le gustaban las mujeres “que en la cocina son cocineras, en el salón son señoras y en la cama, putas”.


title: Alessandro Lecquio

text: La periodista y escritora Ruth Baza, autora de "La dolce vita de Alessandro Lecquio," biografía no autorizada publicada en 1999 con el respaldo y el prólogo del escritor Leopoldo Alas, reveló en su obra los malos tratos que Alessandro Lecquio infringió en repetidas ocasiones tanto a su exmujer Antonia Dell’Atte como a su expareja Ana Obregón. En las entrevistas y charlas que Ruth Baza mantuvo con Lecquio para la preparación de su libro, éste minimizaba el maltrato e incluso se jactaba de ello, lo cual llevó a Ruth Baza a expresar su condena en los duros términos siguientes:


title: Alessandro Lecquio

text: Lecquio trató en vano de secuestrar el libro tras su publicación y demandó a la editorial por presuntos daños morales. La jueza instructora falló en contra de Lecquio de forma concluyente. Lecquio apeló entonces al Tribunal Superior de Justicia de Madrid, perdiendo nuevamente el litigio, y por último recurrió en casación al Tribunal Supremo, que confirmó el fallo de las instancias anteriores y archivó el caso en 2004.


title: Alessandro Lecquio

text: Por su parte, Antonia Dell’Atte denunció reiteradamente haber sido maltratada por Alessandro Lecquio durante sus años de matrimonio. En 2001, en el programa "Gente," de Televisión Española, la exmodelo italiana manifestó: “Yo he vivido tres años y medio casada con él, [tres años y medio] de malos tratos físicos y psíquicos". Poco después amplió su denuncia, indicando que Lecquio le "pegaba patadas durante su embarazo". En 2002, en un artículo publicado en "El Mundo", Dell’Atte, expresó: "Él [Lecquio] cuando pegaba utilizaba un arma, el kárate. Perdía los nervios con cualquier pretexto, en cualquier circunstancia. No llevo la cuenta de la cantidad de agresiones que se sucedieron a lo largo de los años. Pero en aquella ocasión me rompió la rodilla al perder el equilibrio. Fue en Polonia”.


title: Alessandro Lecquio

text: Con motivo de estas declaraciones, Alessandro Lecquio se querelló contra su exesposa por calumnias. Sin embargo, en 2004 los tribunales de justicia señalaron que Antonia Dell’Atte había dicho la verdad, siendo archivada la citada querella. Entre otras pruebas, Dell'Atte aportó al procedimiento una denuncia presentada por ella el 9 de marzo de 1991 en la comisaría de Chamberí por malos tratos físicos y psíquicos a manos de Lecquio y unas cartas que le mandó el propio Lecquio, escritas de su puño y letra, en las que reconocía haberle maltratado y le pedía perdón. En el auto judicial de 30 de junio de 2004 que declaraba el archivo de la causa se leía lo siguiente: "el Juzgado ha entendido que había elementos suficientes para que se dé la "exceptio veritatis", lo cual quiere decir que la señora Dell´Atte decía la verdad en las manifestaciones que había hecho. Éste es el motivo por el que se ha ordenado el archivo de las actuaciones".


title: Alessandro Lecquio

text: En julio de 2020, tras su aparición en el programa "Lazos de sangre", de Televisión Española, Antonia Dell’Atte emitió un comunicado publicado en diversos medios de comunicación españoles, en el que reiteraba: "El maltratador diabólico, que me ha maltratado y he denunciando en España, y he sido la primera en decirlo, se llama Alessandro Lequio di Assaba. Toda la prensa y los cómplices han escondido la verdad, disfrazándola de mentiras".


title: Alessandro Lecquio

text: En abril de 2021, con motivo de la emisión de la serie documental biográfica "Rocío, contar la verdad para seguir viva", Alessandro Lecquio realizó una serie de declaraciones sobre Rocío Carrasco por las que fue calificado de misógino. La propia Rocío Carrasco, al ser preguntada por las citadas declaraciones, reaccionó concluyendo que "perro no come perro", aludiendo así a la condición de maltratador que Alessandro Lecquio compartiría con Antonio David Flores, el exmarido de Rocío Carrasco, al que ésta acusaba en el documental de haber ejercido malos tratos contra ella durante años. A causa de esta polémica, Antonia Dell’Atte volvió a reiterar su denuncia sobre Alessandro Lecquió, calificándole de "agresivo" y "mentiroso", y recordando que "la Justicia ha dicho que este individuo es un maltratador. Si en el sitio donde trabaja son coherentes, espero que lo echen de esa cadena de televisión". Dell’Atte señaló también a los periodistas de la prensa rosa Ana Rosa Quintana, María Patiño, Rosa Villacastín, María Teresa Campos, Boris Izaguirre y María Eugenia Yagüe como "cómplices que han encubierto la pura y sagrada verdad". Debido a estos hechos, se inició una protesta en las redes sociales exigiendo la expulsión de Alessandro Lecquio de "El programa de Ana Rosa".


title: Alessandro Lecquio

text: Alessandro Lecquio es licenciado en Historia por la Universidad de Turín (1986). Formó parte del cuerpo deportivo de la policía italiana, denominado Fiamme Oro. Poco después de casarse con Antonia Dell’Atte dejó su trabajo en la policía para pasar al departamento de actividades internacionales de la empresa automovilística FIAT. Su primer destino, en mayo de 1989, fue Varsovia, siendo enviado un año después a Madrid, como adjunto del presidente de FIAT Ibérica, Paolo Annibaldi. La periodista Ruth Baza, en la biografía que escribió sobre Alessandro Lecquio, describía este puesto como “vacío de contenido porque no tenía secretaria, valorado en unas 300.000 pesetas y conseguido a través de influencias" –el dueño de FIAT, Gianni Agnelli, era íntimo amigo de su madre Sandra y tío materno de su primo Giovanni Torlonia–.


title: Alessandro Lecquio

text: En 1992 fue despedido de su trabajo en FIAT. Posteriormente pasó a ganarse la vida dando clases de defensa personal en un gimnasio instalado en 1993 por la familia de su entonces pareja, Ana Obregón, en la madrileña calle de Serrano –el gimnasio quebraría y acabaría cerrando en 1995–. A su vez, comenzó a conceder entrevistas exclusivas en la prensa rosa y a intervenir en programas de televisión. Preguntado por Ruth Baza acerca de la comercialización de su vida personal en los medios, Alessandro Lecquio contestó con las siguientes palabras textuales:


title: Alessandro Lecquio

text: Ha realizado algún cameo en series televisivas y ha participado como colaborador en programas de televisión y concursos de telerrealidad.


title: Alessandro Lecquio

text: Baza, Ruth (1999). "La dolce vita de Alessandro Lecquio". Madrid: Hijos de Muley-Rubio. ISBN 978-84-923433-4-8.


title: Hiroyuki Sanada

text: Sanada nació en Tokio. Originalmente planeando ser una estrella de acción, estudió el estilo Shorinji Kempo y más tarde tomó el Kyokushinkai. Sanada comenzó a entrenar a la edad de 11 años con el actor y estrella de artes marciales Sonny Chiba en el Japón Action Club, donde desarrolló buena parte de su capacidad en rondas de artes marciales, y pronto se convirtió en el protegido de Chiba. La carrera cinematográfica de Artes marciales de Sanada le encontró con Michelle Yeoh, con quien más tarde protagonizó "Sunshine", dirigida por Danny Boyle. Él tiene una amistad de larga data con el también actor Jackie Chan, aunque no pudo protagonizar una película con él antes de "Una pareja explosiva 3", en 2007. Sanada se acredita en su juventud a menudo como Henry, Harry, o Duke Sanada.


title: Hiroyuki Sanada

text: Sanada se ha establecido como un actor de carácter que es experto en tocar una variedad de papeles. Él fue notado por primera vez como un actor serio en la película Mahjong Hourouki dirigida por Makoto Wada. Desde entonces ha actuado en cada una de las películas de Wada, siendo en su mayoría trabajos llenos del humor y la nostalgia de las películas clásicas.


title: Hiroyuki Sanada

text: En los años 1999 y 2000, actuó con la Royal Shakespeare Company en su producción de El rey Lear, que le valió un honorario MBE en 2002. Muchos informes de prensa erróneamente afirmaron que Sanada recibió el MBE de honor por ser el primer actor japonés que llevaba a cabo un trabajo con la RSC. Esto no es correcto, ya que fue el actor japonés Togo Igawa quien trabajaría con la RSC en 1985 y se unió a la Royal Shakespeare Company en 1986. Sanada recibió una Orden del Imperio Británico honorífica por su "contribución a la difusión de la cultura británica en Japón a través de su actuación en una producción conjunta de Shakespeare."


title: Hiroyuki Sanada

text: Algunas de las películas más famosas de Sanada son Tasogare Seibei (El ocaso del samurái), Ringu, The Wolverine, Kaitō Rubí y tuvo una destacada actuación en El último samurái, personificando al samurái Ujio junto a Tom Cruise y Ken Watanabe.


title: Hiroyuki Sanada

text: Sanada interpretó a Matsuda, el imperialista japonés que se hace amigo del personaje de Ralph Fiennes en la película de 2005 La condesa rusa, dirigida por James Ivory. Protagonizó la película china La promesa, dirigida por Chen Kaige, como el General Guangming. Sanada se ha visto en Hora Punta 3, con Jackie Chan y Chris Tucker y protagonizó en 2007 The City of Your Final Destination, otra película de James Ivory, en la que interpreta al amante más joven del personaje de Anthony Hopkins.


title: Hiroyuki Sanada

text: Sanada se unió al elenco de la serie de televisión de la ABC Perdidos en 2010 durante su sexta y última temporada. Él interpretó a Dogen, un miembro de alto rango de "Los otros". En marzo de 2011 se unió al elenco de la película de Keanu Reeves 47 Ronin, la primera adaptación al idioma Inglés del Chushingura, la leyenda más famosa de la historia de los samurái de Japón sobre la lealtad y venganza.


title: Almighty

text: Alejandro Mosqueda Paz (La Habana, Cuba, 20 de enero de 1995), conocido como Almighty, es un rapero y cantante cubano del género urbano criado en Puerto Rico. Hizo su debut en 2015 con el tema «Amarrate Las Timber"»." Es conocido por las canciones «Panda» con Farruko, una traducción del tema original de Desiigner, «Ocho», Asalto, Aderall, Vacío, entre otros.


title: Almighty

text: Ha grabado temas con artistas cristianos como Gabriel Rodríguez EMC, Funky, Alex Zurdo, y Redimi2, donde el tema «» fue galardonado como "Canción cristiana urbana" en los Premios Tu Música Urbana 2020. Ha colaborado con artistas como Bad Bunny, Jon Z, Redimi2, entre otros.


title: Almighty

text: Nacido en la Habana, Cuba un 20 de enero de 1995. Criado en Carolina, Puerto Rico. Comenzó a producir y escribir canciones en su adolescencia como "Alem El Pilar" y para ese tiempo estuvo firmado en Lunatik Records con el cual lanzó algunas canciones como «Camino a la fama» y «Ninguno tiene el flow», posteriormente cambió su nombre a "Almighty" explicando que ese seudónimo «combina las iniciales de su nombre Alejandro Mosqueda», además de que viendo al futuro le parece que tiene buena proyección comercial en el mercado estadounidense.


title: Almighty

text: En 2015, conoció a Luisito "El Virus", quien trabajaba junto a Farruko. Farruko le brindó ayuda para conectarlo con su propio sello discográfico Carbon Fiber Music, ya que buscaba en el un rapero con gran talento para la composición que defendiera a Carbon Fiber music de las tiraeras de otros cantantes así firmando un contrato a la corta edad de 20 años. Luego de su debut, lanzó varios sencillos, como «Panda», el cual llegó al puesto #36 en Hot Latin Songs y puesto #23 en Latin Rhythm Airplay, «Aderall», «Panda (Remix)», entre otros. Entre 2015 y 2016, raperos talentosos en la lírica como Pusho, El Sica y Tempo (este último todavía sin acoplarse a su estilo que lo caracterizo en los 2000) fueron víctimas de Almigthy, derrotándolos de manera clara y contundente, ganándose así un respeto por parte del género urbano para el arte de la guerra lírica en donde se considera por muchos como Invicto hasta el día de hoy. En 2017 luego de varios problemas con Lary Over, Almighty decidió lanzar su tiradera llamada «RIP Carbon» dirigida a Farruko, Lary Over y Benny Benni.


title: Almighty

text: Luego de eso decidió crear su propia compañía discográfica titulada "La Industria de los Inmortales", en la que ha grabado con artistas como Elvis Crespo con el tema «Veo, Veo», y algunos sencillos como: «Ocho», «Asalto», entre otros. También trabajo de la mano con Custom. En 2017, forma parte de la compañía Sony Music Latin, oportunidad que perdió al año siguiente. Por la canción en colaboración «Solita» de Hear This Music, junto a Ozuna, Bad Bunny y Wisin, logró entrar nuevamente en la lista de Billboard Hot Latin Songs, en el puesto #20.


title: Almighty

text: Antes de su conversión al cristianismo y debido a un contrato firmado con Primo Boyz Music, tuvo que lanzar y promocionar su álbum debut "La bestia," y fue presentado con un concierto en septiembre de 2019 en el Centro de Convenciones de Puerto Rico. El álbum estuvo en las listas de "Billboard" Latin Rhythm Albums en el puesto 9 y en Top Latin Albums en el puesto 12. Ese mismo año, lanzó dos temas cristianos llamados «Hambre» y «Cristo conmigo», y participó en una visita misionera a Nicaragua junto a Julio Ramos y Héctor Delgado.


title: Almighty

text: Su primera colaboración en el ámbito cristiano fue con Redimi2 en «», tema que finaliza con una oración por gran parte de los artistas urbanos. Este tema, fue ganador de los Premios Tu Música Urbana en la categoría Canción Cristiana Urbana. El artista expresó que no le dejaron subir a recibir su premio por miedo de lo que fuese a decir. En 2019, lanzó su propia versión del tema «Ganga» del trapero Bryant Myers, donde la tituló «Arpa». El tema manejaba el mismo instrumental pero con contenido cristiano. La canción fue eliminada al poco tiempo de la plataforma YouTube. Fue el invitado de Redimi2 en su tour La Resistencia.


title: Almighty

text: En 2020, comenzó a preparar su primer álbum cristiano llamado "Genelipsis", donde ya ha lanzado los temas «Monigotes» y «Mi testimonio». En 2021, a través de un Live por su cuenta de Instagram anunció que regresa a la música secular donde también tocó y explicó lo que sucedió después de tirarle a Myke Towers. Al inicio de 2022, por fin da una fecha del lanzamiento de su primer álbum con contenido cristiano, Genelipsis, siendo esta fecha el 20 de enero del mismo año.


title: Almighty

text: En 2016, alarmó a sus seguidores al publicar un vídeo suyo caminando descalzo en las calles de Filadelfia pidiendo ayuda. Luego de ese episodio, pidió disculpas a Farruko por afirmar que "personas cercanas a él lo habían golpeado al salir de una discoteca" y aseguró estar muy agradecido porque fue la primera persona en confiar en su talento. Además, explicó que sus acciones se debían a serios problemas que poco a poco iría controlando. Por otra parte, Farruko aceptó y aclaró que no había rencores, escribió en su cuenta de Instagram.


title: Almighty

text: Posteriormente en 2018, tuvo una serie de crisis mentales y estuvo internado en diversas ocasiones en el Hospital Capestrano, en San Juan. Julio Voltio aconsejó a Alejandro, ya que éste había expresado el deseo de quitarse la vida.


title: Almighty

text: Confesó en sus redes sociales que es cristiano en 2019. En una entrevista para "Un Nuevo Día" comentó que Dios iba a castigar a Bad Bunny y a Ozuna por lo que están haciendo en cuanto a la música y conductas y justificó el uso de la Marihuana, cambiando de opinión posteriormente por «estar confundido».


title: Julie Christie

text: Julie Frances Christie (Chabua, Assam, India, ) es una actriz británica. Icono del "swinging London" de la década de 1960, fue galardonada con un , un Globo de Oro, un premio BAFTA, y un "SAG Award" por sus interpretaciones. Adicionalmente, fue homenajeada con el BAFTA Fellowship Award (1997) por su larga trayectoria actoral. También, seis de sus filmes aparecen nombrados en la lista de las 100 mejores películas británicas del siglo XX elaborada por el British Film Institute.


title: Julie Christie

text: Julie Christie nació en Assam, India (por entonces parte del Raj británico), del matrimonio formado por Rosemary Ramsden y Frank St. John Christie (un operario de una plantación de té ubicada en la India). Era la hermana mediana entre su hermano menor, Clive, y una hermanastra mayor, June, de una relación anterior de su padre con una mujer india, que había trabajado en la plantación de su padre y fallecida en 2005. Sus padres se separaron cuando Julie era una niña, y después del divorcio, se marchó con su madre a Gales.


title: Julie Christie

text: Estudió en la escuelta del Convent of Our Lady school de St Leonards-on-Sea en Sussex, después de ser expulsada de otro escuela de monjas por contar un chiste atrevido que llegó a un público más amplio de lo que se había previsto originalmente. Después de dejar Convent of Our, fue al colegio de chicas Wycombe Court School, High Wycombe, Buckinghamshire, durante el cual vivió con una madre adoptiva desde la edad de seis años. En Wycombe, interpretó el papel de "the Dauphin" en la obra "Saint Joan" de Shaw". Posteriormente estudiaría en la Central School of Speech and Drama.


title: Julie Christie

text: Debutó en la serie de ciencia ficción de 1961 de la BBC "A for Andromeda". La grabación original completa se ha perdido, aunque todavía quedan los seis primeros episodios y parte del séptimo. Optó a ser la intérprete que encarnaría el papel de Honey Rider en la primera película de James Bond, "Dr. No", pero el productor Albert R. Broccoli la acabó rechazando porque consideraba que sus pechos eran demasiado pequeños, escogiendo finalmente a Ursula Andress.


title: Julie Christie

text: Christie apareció en dos comedias para Independent Artists: "Ladrones anónimos (Crooks Anonymous)" y "Al volante y a lo loco (The Fast Lady)" (ambas de 1962). Pero su primer importante fue el de Liz, la amiga y pretendiente del personaje interpretado por Tom Courtenay en "Billy, el embustero (Billy Liar)" (1963), por el que recibió una nominación a los Premios BAFTA. El director, John Schlesinger eligió a Christie justo después de que la actriz elegida, Topsy Jane, se saliera del rodaje.


title: Julie Christie

text: En 1965, llegaría el año que la revista "Life" calificaría como "el año de Julie Christie". Por un lado, protagonizaría el papel de la modelo amoral en "Darling" que le daría a Christie el reconocimiento internacional. Dirigida por Schlesinger, y coprotagonizada por Dirk Bogarde y Laurence Harvey, Christie solo pudo ser incluida en el reparto gracias a la insistencia del director, ya que el estudio quería a Shirley MacLaine. Esta interpretación le valió el y el .


title: Julie Christie

text: Ese mismo año, conseguiría su segundo papel importante: el del Lara Antipova en "Doctor Zhivago" de David Lean, la adaptación de la novela de Boris Pasternak. El film fue un gran éxito en taquillas. de hecho, "Doctor Zhivago" figura en el noveno puesto de . Desde entonces, Christie se convirtió en una de las principales figuras en el Londres de los años 60. Christie aparecería como Daisy Battles en "Young Cassidy" (1965), un biopic del dramaturgo irlandés Seán O'Casey, codirigida por Jack Cardiff y John Ford (éste sin salir en créditos).


title: Julie Christie

text: Después de sus dos grandes papeles, apareció en la adaptación de François Truffaut del clásico de ciencia ficción de Ray Bradbury "Fahrenheit 451" (1966), acompañando en el protagonismo a Oskar Werner y, en 1967, es la heroína Bathsheba Everdene en el film "Lejos del mundanal ruido" nuevamente a órdenes de John Schlesinger.


title: Julie Christie

text: En 1967, "Time" dijo de ella en esos tiempos: "Lo que viste Julie Christie tiene más impacto real en la moda que toda la ropa de las diez mujeres mejor vestidas juntas".


title: Julie Christie

text: En 1968, se trasladaría a Los Ángeles ("Me fui allí porque tenía muchos novios americanos"). Aun así, seguiría parrticipando en proyectos británicos como "Petulia" de Richard Lester (1968), junto a George C. Scott o en el drama romántico de Joseph Losey "The Go-Between (The Go-Between)" de 1971, donde comparte créditos con Alan Bates. Este film ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. En una producción ya 100% estadounidense, Christie consiguió su segunda nominación a los Óscars en encarnar a una meretriz en el western de Robert Altman "Los vividores (McCabe & Mrs. Miller)" (1971). Este film es la primera de las tres colaboraciones entre Christie y Warren Beatty, con el que inició una intermitente relación amorosa que duró años entre 1967 y 1974. Beatty describe a Christie como "la persona más hermosa y al mismo tiempo más nerviosa que he conocido". Después de que acabara su relación, trabajaron juntos en las comedias "Shampoo" (1975) y "El cielo puede esperar (Heaven Can Wait)" (1978).


title: Julie Christie

text: Sus otras películas durante la década de los 70 fueron "Amenaza en la sombra (Don't Look Now)", de Nicolas Roeg (1973), basada en la historia de Daphne du Maurier, en la que comparte cartel con Donald Sutherland. "Don't Look Now" recibió una ola de buenas críticas con lo que Christie fue nominada a los , y en 2017 una lista de 150 actores, directores, guionistas, productores y críticos para "Time Out" la incluyen en la lista de las mejores películas británicas de la historia. En 1977, protagonizó la película de ciencia ficción "Engendro mecánico (Demon Seed)", basada en la novela de Dean Koontz y dirigida por Donald Cammell.


title: Julie Christie

text: Christie volvió al Reino Unido en 1977, viviendo en una granja en Gales. En 1979, formó miembro del jurado del Festival de Berlín.


title: Julie Christie

text: Nunca fue una actriz muy prolífica, ni siquiera en el apogeo de su carrera. Es por ello que Christie rechazó muchos papeles cinematográficos de alto perfil como "Ana de los mil días", "Danzad, danzad, malditos", "Nicolás y Alejandra", y "Rojos", todas ellas con nominaciones a los Oscar para las actrices que finalmente las interpretaron. Por contra, en los 80, Christie apareció en películas no tan importante como "Retorno de un soldado" (1982) y "Oriente y Occidente (Heat and Dust)" (1983). Comparticó protagonismo junto a Ricarhd Gere y Gene Hackman "Power" (1986) de Sidney Lumet, pero aparte de eso, evitaba las películas de gran presupuesto. Volvió a la televisión para protagonizar el telefilm "Dadah Is Death" (1988), basada en los hechos reales sobre la ejecución de Kevin John Barlow y Brian Geoffrey Shergold en Malasia. Christie interpreta a la madre de Barlow, que lucha deseperadamente para indultar a su hijo.


title: Julie Christie

text: En los 90, la presencia de Christie en las pantallas se hizo puntual. Después de una larga ausencia, Christie volvió en el film de fantasía "Dragonheart" (1996), y apareció en la adaptación de "Hamlet" de Kenneth Branagh en el papel de Gertrude (también en 1996). Su siguiente proyecto sería un éxito de crítica al encarnar a la mujer infeliz en "Afterglow" (1997) dirigida por Alan Rudolph junto a Nick Nolte, Jonny Lee Miller y Lara Flynn Boyle. Por esta interpretación, Christie recibió su tercera nominación a los Óscars.


title: Julie Christie

text: Christie hizo un breve cameo en la tercera entrega de la serie de películas de "Harry Potter", "Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban)" (2004), haciendo el papel de Madam Rosmerta. Casi al mismo tiempo, apareció en dos proyectos más: "Troy" de Wolfgang Petersen y "Descubriendo Nunca Jamás (Finding Neverland)" de Marc Forster (ambas de 2004), haciendo de la madre de Brad Pitt y Kate Winslet, respectivamente. Esta última actuación le valió una nueva nominación a los Premios BAFTA a la mejor actriz de reparto.


title: Julie Christie

text: Christie volió a brillar por su interpretación en "Lejos de ella (Away from Her)" (2006) de Sarah Polley, un film sobre una pareja en la que ella está enferma de Alzheimer. Según Christie, aceptó este papel tan solo por ser amigo de Polley. Polley dijo que a Christie le gustó el guion pero inicialmente lo rechazó porque era ambivalente sobre la actuación. Pasaron varios meses de persuasión por parte de Polley antes de que Christie finalmente lo aceptara. En todo caso, este papel le volvió a suponer numerosos premios (entre ellos el Globo de Oro a la mejor actriz y el National Board of Review) y sendas nominaciones a los Óscar y a los BAFTA. En la ceremonia de la Academia, aparecía en la ceremonia con un pin que pedía el cierre de la prisión en Guantánamo.


title: Julie Christie

text: Christie fue la voz de narración de "Uncontacted Tribes" (2008), un cortometraje para la ONG británica Survival International,


title: Julie Christie

text: con imágenes nunca antes vistas de pueblos remotos y en peligro de extinción. Fue colaboradora de la ONG y en febrero de 2008, fue nombrada como su primera embajadora. También apareció en una de las historias de "New York, I Love You" (2008), escrita por Anthony Minghella, dirigida por Shekhar Kapur y coprotagonizada por Shia LaBeouf, y en "Glorious 39" (2009), sobre una familia británica en los inicios de la Segunda Guerra Mundial.


title: Julie Christie

text: Christie interpretó a una sexy y bohemia abuela de la versión que hizo la directora Catherine Hardwicke de "Caperucita Roja (¿A quién tienes miedo?) (Red Riding Hood)" (2011). Su última aparición en pantalla fue el thriller político "Pacto de silencio (The Company You Keep)" (2012), donde compartía pantalla con Robert Redford y Sam Elliott.


title: Julie Christie

text: A principios de los 60, Christie estuvo saliendo con Terence Stamp. También tuvo relaciones sonadas con Don Bessant, un litógrafo y director de arte, desde diciembre de 1962 al mayo de 1967. De todas maneras, su relación más sonada fue su romance con el actor Warren Beatty durante siete años (1967–1974).


title: Julie Christie

text: A pesar de sus numerosos romances, Christie nunca se casó hasta 2007, año en el que contrajo matrimonio con su compañero desde hacía tiempo, el periodista del diario "The Guardian" Duncan Campbell. Christie llamó "tonterías" y agregó: "Estoy casada desde hace algunos años. No crean lo que leen en los periódicos". Actualmente residen entre España, en una propiedad que tienen en la localidad de Adsubia –a unos 11 km del mar Mediterráneo, en la comarca de La Marina Alta (Alicante)–, Londres del Este, y sobre todo en su granja de Montgomery.


title: Julie Christie

text: Es una activista por diferentes causas como derechos de los animales, protección del medioambiente y movimientos antinucleares. Es patrona de la Campaña de Solidaridad por Palestina, del Reprieve, y la CFS/ME y Action for ME.


title: Jennifer Flavin

text: Jennifer Flavin Stallone (Los Ángeles, California, 14 de agosto de 1968) es una empresaria y modelo estadounidense. Esta casada con el reconocido actor Sylvester Stallone, con quien tiene tres hijas.


title: Jennifer Flavin

text: Flavin nació en Los Ángeles, California y se crio en West Hills, un distrito de Los Ángeles. Tiene seis hermanos: dos mujeres, Tricia y Julie, y cuatro hombres, Tom, Pat, Shannon y Mitch. Asistió a la secundaria El Camino Real en Woodland Hills, California. Su padre falleció cuando ella tenía once años, dejando a su madre al cuidado de siete niños. Empezó su carrera en el modelaje a la edad de 19 años en la agencia Elite Modeling.


title: Jennifer Flavin

text: Flavin ha aparecido en varios programas de televisión, entre los que destacan "Hollywood Women", "Good Day Live", "American Gladiator" y "The Contender" – un reality de boxeo en el que también apareció su esposo Sylvester. También realizó una breve aparición en la película de 1990 "Rocky V".


title: Jennifer Flavin

text: Flavin es copropietaria de Serious Skin Care, una compañía de cosmética que vende tratamientos de belleza a través de la cadena Home Shopping.


title: Jennifer Flavin

text: En 1988, Flavin conoció a Sylvester Stallone en California, en un restaurante de Beverly Hills. Se casaron nueve años después, el 17 de mayo de 1997 en una ceremonia civil en Londres, Inglaterra. Actualmente reside con su esposo en el vecindario de Beverly Crest en Los Ángeles. La pareja tiene tres hijas: Sophia Rose (1996), Sistine Rose (1998) y Scarlet Rose (2002).


title: Stand by Me (canción)

text: Stand by Me es una canción de 1961 interpretada por Ben E. King y compuesta por él mismo y por Jerry Leiber y Mike Stoller (usando el seudónimo de Glick), quienes también produjeron el sencillo. La canción fue adaptada a partir de un tema "gospel".


title: Stand by Me (canción)

text: Durante la composición del tema, Ben E. King no tenía intención de grabarla, tal y como declaró en una entrevista para el documental "Historia del Rock 'n' Roll". King había escrito el tema para The Drifters, cuyo mánager decidió no grabarla.


title: Stand by Me (canción)

text: Fue incluida en su tercer álbum en solitario, "Don't Play That Song!", publicado por Atlantic Records en 1962 y sería su segundo éxito en solitario, tras "Spanish Harlem" (1961).


title: Stand by Me (canción)

text: Mike Stoller lo recuerda así: «Recuerdo que llegué a la oficina, y Jerry y Ben estaban trabajando en la letra de una nueva canción. Ben tenía el inicio de una melodía. La terminó y perfeccionó, trabajó en las armonías y le añadió un bajo que se convirtió en la firma de la canción».


title: Stand by Me (canción)

text: "Stand by Me" ha entrado en los diez primeros puestos de las listas de "Billboard" en dos ocasiones: tras su publicación como sencillo en 1961 y en 1986, cuando coincidió con la publicación del tema en la película "Cuenta conmigo" y con el uso del tema para un anuncio de Levi's Jeans.


title: Stand by Me (canción)

text: "Stand by Me" ocupa el puesto 25 del listado de los 365 canciones del siglo compilado en 2001 por la Recording Industry Association of America (RIAA) y National Endowment for the Arts y el puesto 121 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical "Rolling Stone". BMI nombró el tema como el cuarto tema más interpretado durante el siglo XX, con más de siete millones de interpretaciones.


title: Stand by Me (canción)

text: La canción es usada como fondo una de las escenas del capítulo 8 de la primera temporada de la comedia mexicana "La familia P. Luche". También es usada como fondo en una de las escenas del capítulo 24 de la segunda temporada de la comedia estadounidense "Step By Step".


title: Atalanta

text: Atalanta (Ἀταλάντη; "Atalantē") es una heroína vinculada al ciclo arcaico de la mitología griega, consagrada a Artemisa y reconocida por sus habilidades para la caza.


title: Atalanta

text: Hay distintas tradiciones sobre su origen, que podría ser de Arcadia o de Beocia: para algunos, era hija de Yaso y de Clímene; para Eurípides y otros, su padre es más bien Ménalo. Sin embargo, la versión más difundida, especialmente desde Hesíodo, es en la que Atalanta es hija de Esqueneo, gracias a lo cual se la relaciona con la cultura beocia.


title: Atalanta

text: El padre de Atalanta deseaba únicamente hijos varones, y por ello, al nacer, la abandonó a su suerte en el monte Partenio. Pudo sobrevivir gracias a que una osa enviada por Artemisa la cuidó y la amamantó, hasta que unos cazadores la encontraron y decidieron criarla.


title: Atalanta

text: Una vez que se convirtió en una bella y ágil mujer, Atalanta decidió no casarse nunca y mantenerse virgen para consagrarse a la diosa de la cacería y los montes, Artemisa, a quien emulaba con sus acciones. Por ello, Atalanta vivía en el bosque y llegó a ser una de las cazadoras más renombradas de la mitología. En Cifanta estaba la fuente de Atalanta, de la que se decía que brotó en el instante en que la joven golpeó la roca con su jabalina en una cacería cuando tuvo sed.


title: Atalanta

text: Como mujer se enfrentó a muchos peligros, como cuando dos centauros —Reco e Hileo— quisieron violarla, pero pudo defenderse gracias a sus inigualables habilidades y mató a los centauros con sus flechas. Su fama se difundió sobre todo después de participar en la cacería del jabalí de Calidón y de que en los juegos fúnebres en honor de Pelias logró vencer en la lucha a Peleo, padre de Aquiles.


title: Atalanta

text: En la cacería del jabalí de Calidón tuvo un papel muy relevante. Algunos otros cazadores se negaban a participar en la cacería en compañía de Atalanta por ser mujer, pero Meleagro les obligó a partir con ella. Se dice que las flechas de Atalanta fueron las primeras en herir al jabalí y Meleagro, que fue el que finalmente lo mató, regaló la piel a la heroína. Hubo una disputa posterior puesto que los tíos de Meleagro arrebataron la piel del jabalí a Atalanta, pero Meleagro los mató y volvió a dar la piel a la cazadora.


title: Atalanta

text: La "Biblioteca mitológica" la incluye en la lista de los Argonautas, el grupo de héroes que partió en un difícil viaje en busca del vellocino de oro. En esta versión ella sería la única mujer que participó en esta travesía. En cambio, en las "Argonáuticas" de Apolonio de Rodas se relata que ella quiso embarcar en la expedición pero Jasón rechazó su ofrecimiento puesto que temía que se desatasen riñas entre el resto de la tripulación por tratar de obtener su amor.


title: Atalanta

text: Además de estar consagrada a Artemisa, lo que implicaba que debía mantenerse siempre virgen, un oráculo predijo que el día en que se casara sería convertida en animal. Por ello, para evitar cualquier pretendiente, anunció que su esposo sería sólo aquel que lograra vencerla en una carrera; por el contrario, si ella triunfaba, debía matar a su oponente. Aun cuando Atalanta concedía ventaja a sus rivales al comienzo de la competición, ella siempre vencía y les daba muerte.


title: Atalanta

text: Así fue hasta que apareció el hombre que logró derrotarla. Este joven, llamado Hipómenes o en otras versiones, Melanión, consiguió obtener la mano de Atalanta gracias a un ardid: llevaba con él unas manzanas de oro que le había regalado Afrodita, diosa del amor, y que procedían del jardín de las Hespérides o del jardín que Afrodita tenía en Tamasos. Cada vez que la joven iba a darle alcance en la carrera, Hipómenes dejaba caer una de las manzanas, que Atalanta se detenía a recoger hechizada por su mágica belleza. Mientras ella se distraía con cada manzana que caía, el joven logró llegar antes a la meta.


title: Atalanta

text: La pareja, muy enamorada, vivió feliz durante un tiempo, compartiendo cacerías y hazañas. En una de estas ocasiones, los esposos entraron en uno de los santuarios de Cibeles y gozaron allí de su amor. Cibeles montó en cólera ante el sacrilegio y los transformó en dos leones. Otras tradiciones indican que fue Zeus quien los transformó en leones, al cometer el sacrilegio en uno de sus santuarios, o Afrodita, debido a que Hipómenes no le había mostrado gratitud. Era creencia entre los antiguos griegos que los leones no se cruzaban entre sí (sino que se apareaban solo con leopardos), de manera que al convertirlos en estos animales Cibeles no solo les arrebató su condición de humanos, sino que los condenó a una vida separada. Una vez metamorfoseados, los unció a su propio carro para que tiraran de él, tal y como aparecen representados en la fuente de Cibeles del Paseo del Prado de Madrid.


title: Atalanta

text: Atalanta dio a luz un hijo, Partenopeo, que participó en la primera expedición de Los siete contra Tebas. Otras tradiciones afirman que este niño no fue fruto de su matrimonio, sino que fue hijo del dios Ares, o de Meleagro durante la cacería del jabalí de Calidón.


title: Sum 41

text: Sum 41 es una banda de "rock" originaria de Ajax, Ontario, Canadá. Fue formada en 1996 y actualmente está integrada por Deryck Whibley (guitarra rítmica, teclados, voz principal), Dave "Brownsound" Baksh (guitarra solista), Jason McCaslin (bajo), Tom Thacker (guitarra solista y rítmica, teclados) y Frank Zummo (batería). En abril de 2013, el baterista Steve Jocz anunció su salida de la banda. Se han vendido más de 10 millones de álbumes en todo el mundo.


title: Sum 41

text: En 1999, Sum 41 firmó un contrato discográfico internacional con Island Records. Lanzó su álbum debut, "All Killer No Filler" en 2001. Alcanzó el éxito comercial con su primer sencillo del álbum, «Fat Lip», que logró el número uno en el conteo "Modern Rock Tracks" de Billboard y se mantiene como el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha. "All Killer No Filler" fue certificado como platino en los Estados Unidos, Canadá y en el Reino Unido. La banda ha lanzado ya siete álbumes de estudio: "Does This Look Infected?" (2002), "Chuck" (2004) "Underclass Hero" (2007), "Screaming Bloody Murder" (2011), "13 Voices" (2016) y su más reciente trabajo "Order In Decline" (2019).


title: Sum 41

text: Ha sido nominada siete veces para los premios Juno y han ganado dos veces (grupo del año en 2002 y álbum de "rock" del año por "Chuck" en 2005). Sum 41 fue nominado para un premio Grammy por para la canción «Blood in My Eyes», sin embargo perdieron ante la canción «White Limo» de Foo Fighters.


title: Sum 41

text: La banda fue formada por el cantautor Deryck Whibley y el ex batería Steve "Stevo" Jocz bajo el nombre de Kaspir. Antes de unirse a la banda, Jocz fue parte de otra banda y entonces Whibley estaba convencido de que «era el mejor batería del lugar». Un año después se unió Dave "Brownsound" Baksh como guitarrista líder y, después de tocar con varios bajistas, reclutaron a Jason "Cone" McCaslin para completar el grupo.


title: Sum 41

text: El grupo, entonces Kaspir, solía realizar versiones de la banda NOFX. Los integrantes de la agrupación decidieron cambiar el nombre de esta para un concierto de Supernova el 28 de septiembre de 1996, cuando entonces se cumplían cuarenta y un días de iniciarse el verano (en inglés, "summer").


title: Sum 41

text: En 1998 se grabó una maqueta en una cinta compacta que mandó a las compañías de discos con la esperanza de conseguir un contrato de grabación. Las cintas de esta maqueta son raras y la única grabación conocida con el bajista original Richard «Twitch» Roy.


title: Sum 41

text: Desde 1999 al 2000 la banda grabó varias nuevas canciones. Los DVD "Introduction to Destruction" y "Cross The T's and Gouge Your I's" contienen material grabados por ellos mismos e incluyen la realización de un baile para «Makes No Difference» frente a un teatro.


title: Sum 41

text: Sum 41 lanzó el EP "Half Hour of Power" el 27 de junio de 2000, bajo los sellos Big Rig e Island. Alcanzó las posiciones ciento setenta y seis y treinta y seis en las listas "Billboard 200" y "Top Heatseekers", ambas de Estados Unidos. El primer sencillo lanzado por la banda fue «Makes No Difference», el cual cuenta con dos diferentes videos musicales. El primero fue hecho junto con los otros enviados a la discográfica y el segundo muestra al grupo interpretar el tema en una fiesta. «Makes No Difference» obtuvo la posición treinta y dos en el conteo "Modern Rock Tracks" de Estados Unidos. En abril de 2003 "Half Hour of Power" fue certificado con disco de oro en Canadá.


title: Sum 41

text: El primer álbum de larga duración de Sum 41, "All Killer No Filler", fue lanzado el 8 de mayo de 2001. Tuvo una buena recepción comercial: llegó a estar en las primeras cincuenta posiciones de las principales listas de Canadá, Australia, Austria, Bélgica, Francia, Alemania, Japón, Reino Unido, Estados Unidos y Nueva Zelanda. Además, recibió la certificación de disco de oro en Australia, de platino en Estados Unidos y Reino Unido, y triple platino en Canadá. El primer sencillo del álbum fue «Fat Lip». Obtuvo la posición sesenta y seis en el "Billboard Hot 100", y en "Modern Rock Tracks" alcanzó el número uno. Un video musical para «Fat Lip», dirigido por Marc Klasfeld, fue lanzado el 20 de marzo de 2001. El segundo y tercer sencillo del álbum fueron «In Too Deep» y «Motivation», respectivamente. El primero de estos entró a las listas musicales de Australia, Bélgica y Reino Unido entre otras, y contó un videoclip dirigido nuevamente por Marc Klasfeld. «Motivation» ingresó al "UK Singles Chart" en la posición veintiuno, mientras que su video quedó a cargo de Joseph Kahn.


title: Sum 41

text: En 2001, Sum 41 participó en la edición de ese año del Vans Warped Tour, por lo que su canción «Tables Have Turned» apareció en el recopilatorio "Vans Warped Tour 2001 Compilation". Para septiembre del mismo año Sum 41 se encontraba de gira con Blink-182, pero tras los incidentes del día 11 de ese mes, las últimas fechas fueron canceladas. Más tarde fueron re programados los "shows" cancelados, los cuales se realizaron en febrero de 2002. En abril del mismo año el grupo hizo una gira por Estados Unidos para promocionar "All Killer No Filler".


title: Sum 41

text: El 26 de noviembre de 2002 salió a la venta el segundo álbum de estudio de la banda, "Does This Look Infected?".


title: Sum 41

text: Sum 41 lanzó el disco "Chuck" el 12 de octubre de 2004. Su primer sencillo fue "We're all to blame". El álbum lo llamaron así por Chuck Pelletier, miembro de las fuerzas de paz de las Naciones Unidas que salvó las vidas de los integrantes de la banda y otros 40 civiles mientras que la banda estaba grabando un documental sobre la guerra en la República Democrática del Congo para War Child Canada, un DVD benéfico llamado "Rocked: Sum 41 in Congo" que está a la venta a través de Internet.


title: Sum 41

text: La banda lanzó un disco en vivo poco antes de la retirada de Dave, el cual titularon "Go Chuck Yourself". Este disco es la grabación de un show en Ontario durante la gira del mismo nombre que el disco. Es durante estos años en los que la banda comienza una etapa de "madurez", con ejemplos como las letras de sus canciones, de índole más cercana a la política, y también la boda de Deryck con la cantante canadiense Avril Lavigne.


title: Sum 41

text: El 11 de mayo de 2006, Dave Baksh anuncia su retiro de Sum 41 para trabajar en su nueva banda llamada "Brown Brigade", no hay datos que indiquen ninguna mala relación con el resto de miembros, e incluso ha tocado con ellos posteriormente como invitado.


title: Sum 41

text: El 24 de julio de 2007 salió a la venta su primer trabajo discográfico en colaboración con Soler; "Underclass Hero", lanzando como primer sencillo la canción homónima "Underclass Hero", posteriormente se publicaron otros dos singles, "Walking Disaster" y "With me", y una versión de "Still waiting" que fue todo un éxito. Durante la grabación de este disco y su posterior gira, se unió a ellos un nuevo guitarrista, Tom Thacker.


title: Sum 41

text: El 7 de agosto de 2008, McCaslin anunció en un diario en el sitio oficial de la banda está actualmente de tomar tiempo libre de las giras para hacer otras cosas. Después, ellos comenzaron a trabajar en un nuevo álbum de estudio de la banda. McCaslin trabajó en el segundo álbum de su proyecto paralelo, The Operation M.D. Jocz realizó una gira como baterista de The Vandals, y Whibley estaba de gira con su en aquel entonces esposa, Avril Lavigne.


title: Sum 41

text: Sum 41 lanzó un comunicado de prensa que mencionó que debido al éxito de Underclass Hero, Universal Music tomó la decisión de que Sum 41 produjera un EP en 2009. Sin embargo, Deryck declaró que el nuevo EP se fue rápidamente convirtiendo en LP, debido a la cantidad de música que habían grabado, que era más de la esperada. La banda entró al estudio a finales de 2008 con el plan de lanzar dicho álbum en algún momento durante 2009, y con una gira de apoyo en el verano.


title: Sum 41

text: El 26 de noviembre de 2008, Sum 41 lanzó , un álbum de grandes éxitos, en Japón. El álbum incluye una canción inédita, "Always", y un DVD, que contiene cada uno de los vídeos de la banda. En febrero de 2009, la banda dijo que debido al éxito y la demanda para el álbum de grandes éxitos, que habían, decidió divulgarlo en todo el mundo, aunque con un título diferente y obras de arte. El 17 de marzo, All The Good Shit fue lanzado con buenas obras de arte diferentes y un título diferente.


title: Sum 41

text: A principios de 2009 la banda publicó All The Good Shit, similar al recopilatorio lanzado en Japón, pero de lanzamiento en el mundo occidental. Durante ese año la banda anunció estar en proceso de grabación de un nuevo álbum, con un sonido muy duro, y realizaron presentaciones por varios países (Japón o Rusia) y participado en algunos festivales. Durante este periodo de giras, Tom Thacker ha participado en presentaciones y entrevistas, por lo que se le considera como nuevo miembro oficial de la banda.


title: Sum 41

text: "Screaming Bloody Murder" salió a la venta en todo el mundo el 29 de marzo de 2011, presentando un Sum 41 más oscuro y roquero, con un sonido bastante parecido a su cuarto disco "Chuck" y más concretamente a la canción 'We're All to Blame, tal y como habían anunciado los integrantes en diferentes ocasiones, compartiendo ambos trabajo un estilo agresivo y oscuro en cuanto a su sonido y melodías.


title: Sum 41

text: Los integrantes decidieron hacer una gira para celebrar los 10 años de su álbum Does This Look Infected?. Esta gira les llevara desde Asia hasta América, pasando por Europa y Oceanía.


title: Sum 41

text: Deryck confirmó en una entrevista que después de la gira el grupo entrará al estudio para grabar su nuevo álbum. El nuevo disco se espera para finales de 2013 o a principios de 2014.


title: Sum 41

text: El 17 de agosto de 2015 pisan por primera vez suelo sudamericano en el Festival Rock Al Parque 2015 en Bogotá, Colombia, el 12 de diciembre de 2015 aterrizan en Lima, Perú para el Festival Vivo X El Rock y el 13 de diciembre de 2015 llegaron a Buenos Aires, Argentina


title: Sum 41

text: El 22 de marzo de 2016, la banda anuncia en su Facebook oficial que Sum 41 estará tocando en el Warped Tour del año 2016 y el 23 de marzo de 2016, anuncian su participación en el Amnesia Rock Fest, festival donde también estarán bandas como NOFX, Blink-182, Rise Against, entre otras bandas.


title: Sum 41

text: El 19 de abril de 2016, Whibley publicó en la página de Facebook de la banda que el álbum ya estaba listo. El 11 de mayo de 2016, Sum 41 anunciaron que firmaron con Hopeless Records.


title: Sum 41

text: El 19 de febrero de 2017 (en plena gira europea) Deryck Whibley anunció a través de las redes sociales que grabarían un CD en directo el día 22 en la sala Zénith de París, Francia.


title: Sum 41

text: El 23 de abril de 2019, la banda anunció a través de las redes sociales que regresaban con nueva música. El 24 de abril, lanzaron su primer sencillo titulado "Out For Blood" a través de Hopeless Records. El mismo día, la banda también anunció su séptimo álbum de estudio, "Order In Decline", que se lanzará el 19 de julio de 2019.


title: Sum 41

text: El 28 de mayo de 2021, la banda lanzó una versión de "Catching Fire" con Nothing,Nowhere, junto con un video musical.


title: Sum 41

text: El 22 de febrero de 2022, la banda anunció una gira por Estados Unidos con Simple Plan, llamada gira Blame Canada. La gira se realizó de abril a agosto de 2022.


title: Sum 41

text: El 23 de marzo de 2022, la banda anunció su octavo álbum de estudio, "Heaven and Hell", que será un doble álbum. "Heaven" será un álbum de pop punk muy parecido al material inicial de la banda, mientras que "Hell" es una continuación del sonido de heavy metal más reciente de la banda.


title: Sum 41

text: En cuanto a su tendencia musical Sum 41 señaló; que en sus comienzos fueron influenciados fuertemente por NOFX. Otra Influencia en su música fueron Beastie Boys especialmente en el disco All Killer No Filler. Por otra parte el hip-hop y el rapcore se encontró en los sencillos Fat Lip y What We're All About. Posteriormente con el álbum Does This Look Infected? la banda comento que poseía una música un poco más pesada e influenciada por The Offspring, y algunas otras provenientes del metal, bandas como Iron Maiden, ejemplo inspiración de esta es la cita ""Maiden and Priest were the gods that we praised"" (""Maiden y Priest son los dioses que alababamos""), Claramente hacen referencia a Iron Maiden y Judas Priest. El álbum Chuck ofrece una serie de canciones que pueden ser comparadas con la música thrash metal, nombrando a Metallica como la principal influencia de su música metal. Recientemente el guitarrista y vocalista Deryck, ha reconocido la fuerte influencia por parte de la legendaria banda Queen y ha expresado su fascinación por el gran registro vocal que presentaba Mercury. No obstante el grupo suele realizar una versión de 'We will rock you' en varios de sus shows.


title: Wystan Hugh Auden

text: W. H. Auden (Wystan Hugh Auden, York, 21 de febrero de 1907 – Viena, 29 de septiembre de 1973) fue un poeta y ensayista británico, nacionalizado estadounidense en 1946.


title: Wystan Hugh Auden

text: Nació en York (Inglaterra) en una familia de la baja nobleza donde abundaban los clérigos anglicanos de orientación procatólica, hijo del médico George Augustus Auden, profesor de Salud Pública en la Universidad de Birmingham, y de Constance Rosalie Bicknell. Fue el menor de tres hermanos: el mayor, George Bernard Auden, se convertiría en un granjero, y el segundo, John Bicknell Auden, en geólogo.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1908 su familia se mudó a Homer Road en Solihull, cerca de Birmingham, a causa del trabajo del padre; el paisaje minero de los Peninos aparecerá frecuentemente en su obra. Asistió a la Saint Edmund's School de Hindhead (Surrey), donde conoció a Christopher Isherwood, más tarde famoso como novelista, y a los trece fue a la Escuela Gresham de Norfolk, donde descubrió su vocación poética y publicó poemas en revistas escolares. En 1925 marchó a la Universidad de Oxford con una beca en biología, pero se cambió al inglés en su segundo año. Estaba en el colegio de Christ Church. Wystan estaba perdiendo la fe y discutía a menudo con su compañero de escalera, el futuro sacerdote anglicano A. S. T. Fisher, un homosexual que le presentó de nuevo a su antiguo condiscípulo Isherwood, con quien entabló una relación abierta. En Oxford se interesó en especial por la poesía inglesa antigua a través de las conferencias de J. R. R. Tolkien. Los amigos que conoció en Oxford incluyen a Cecil Day-Lewis, Louis MacNeice y Stephen Spender, identificados durante los años treinta por la crítica, aunque incorrectamente, como el "Grupo Auden" por sus puntos de vista compartidos (aunque no idénticos) de izquierda.


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden dejó Oxford en 1928 con un título de tercera clase y a finales de ese año abandonó Gran Bretaña durante nueve meses y se fue a Berlín, hastiado en parte por la intolerancia y la represión de la sociedad inglesa. En Berlín experimentó por primera vez el malestar político y económico que se volvería uno de sus temas centrales. Al regresar a Gran Bretaña en 1929 trabajó brevemente como tutor. En 1930 su libro "Poems" fue aceptado por T. S. Eliot para que lo imprimiera Faber and Faber, editorial que adoptó para todos sus libros desde entonces. De ese mismo año hasta 1935 estuvo como maestro de escuela para niños: dos años en la Academia Larchfield de Helensburgh (Escocia) y tres años en la escuela Downs de Malvern Hills, donde fue un maestro muy querido. En esta última, en junio de 1933, experimentó lo que luego describió como una "visión de ágape" mientras estaba sentado con tres compañeros en la escuela y descubrió de repente que los amaba por sí mismos y su existencia tenía un valor infinito para él; esta experiencia, dijo, influyó más tarde en su decisión de volver a la Iglesia Anglicana en 1940.


title: Wystan Hugh Auden

text: En enero de 1937 viajó a España para apoyar al bando republicano en la Guerra civil española. Su intención era ayudar en cuestiones médicas y sanitarias, y a su regreso a Inglaterra compuso el poema "Spain" a fin de recaudar fondos para la Ayuda Médica Española. En 1939 Auden se trasladó a Estados Unidos, donde se naturalizó ciudadano estadounidense en 1946.


title: Wystan Hugh Auden

text: Sus poemas tempranos se escribieron a fines de los años veinte y, desde 1930, alternó un estilo telegráfico moderno y otro fluido de corte tradicional, escrito en tono dramático e intenso, con lo que logró una reputación casi profética. Tras su marcha a Estados Unidos, cambió de tono y exploró temas religiosos y dramáticos. Su lírica es conocida por sus novedosos logros técnicos y estilísticos, su compromiso con los principales asuntos morales y políticos de su tiempo y por su gran variedad de tonos, formas y contenidos. Los temas centrales de su poesía son: el amor personal; la política y el concepto de ciudadanía; la religión y la moral y la relación entre los seres humanos como individuos y el anónimo e impersonal mundo de la naturaleza.


title: Wystan Hugh Auden

text: Está considerado como uno de los más grandes escritores del , y ha sido —en lengua inglesa— equiparado con Yeats y T. S. Eliot. Fue galardonado con el Bollingen Prize y el National Book Award.


title: Wystan Hugh Auden

text: Asimismo, fue un ensayista de primera fila, como el propio T. S. Eliot. Destacan sus estudios sobre Shakespeare, pero también sobre escritores y músicos como Goethe, Virginia Woolf, Valéry, Wilde, Cavafis, Hofmannsthal, Wagner y Verdi.


title: Wystan Hugh Auden

text: La Academia Sueca lo consideró candidato al en 1963, cuando formó parte de una lista junto al irlandés Samuel Beckett, el japonés Yukio Mishima, el chileno Pablo Neruda, el danés Aksel Sandemose y el griego Giorgos Seferis. Luego llegó a la terna final junto con Neruda y Seferis, a quien finalmente le fue concedido.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1935, Auden se casó con Erika Mann, la hija del novelista alemán Thomas Mann. Fue un matrimonio de conveniencia para que ella consiguiera la nacionalidad británica y la posibilidad de escapar de la Alemania nazi, puesto que Auden era homosexual.


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden publicó unos cuatrocientos poemas, incluidos siete poemas extensos (dos de ellos de un libro). Su poesía fue enciclopédica en alcances y métodos, desde el modernismo del a las formas tradicionales como baladas y quintillas, incluso haikus, un "Oratorio de Navidad" y una égloga barroca en metros anglosajones. El tono y el contenido de sus poemas iban desde clichés de ligeras canciones populares hasta complejas meditaciones filosóficas, desde los callos en los dedos de los pies hasta los átomos y las estrellas, desde las crisis contemporáneas hasta la evolución de la sociedad.


title: Wystan Hugh Auden

text: También escribió más de cuatrocientos ensayos, reseñas y recensiones sobre literatura, historia, política, música, religión y muchos otros temas. Colaboró en obras de teatro con Christopher Isherwood y en libretos de ópera con Chester Kallman, y trabajó con un grupo de artistas y cineastas en documentales de la década de 1930 y con el grupo de música antigua Pro Musica de Nueva York en los años cincuenta y sesenta. Sobre estas relaciones escribió en 1964: "La colaboración me ha traído más alegría erótica... que cualquier relación sexual que haya tenido".


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden reescribió políticamente o descartó algunos de sus poemas más famosos cuando preparó sus últimas ediciones recopiladas; rechazó poemas que le parecieron "aburridos" o "deshonestos" en el sentido de que expresaban puntos de vista que nunca había tenido, pero había utilizado solo porque consideraba que serían retóricamente eficaces. Sus poemas rechazados incluyen "España" y "1 de septiembre de 1939". Su albacea literario, Edward Mendelson, argumentaba al respecto en su introducción a "Selected Poems" que tal práctica reflejaba su profunda convicción del poder persuasivo de la poesía así como su renuencia a usarla mal ("Selected Poems" incluye algunos de los poemas que Auden rechazó y textos tempranos de otros que revisó).


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden comenzó a escribir poemas a los trece años a la manera de los poetas románticos del , especialmente Wordsworth, y otros posteriores con intereses rurales, en particular Thomas Hardy. A los dieciocho años descubrió a T. S. Eliot y asimiló una versión extrema de su estilo.


title: Wystan Hugh Auden

text: A los veinte años encontró al fin su propia voz cuando escribió el poema más tarde incluido en una recopilación "Desde la primera vez que bajó". Este y otros poemas de finales de la década de los veinte tendían a ser de un estilo recortado y elusivo que evocaba, sin describirlos directamente, temas de soledad y pérdida. Veinte de estos poemas aparecieron en su primer libro "Poemas" (1928), una "plaquette" impresa a mano por Stephen Spender.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1928 escribió su primera pieza teatral, "Paid on Both Sides", subtitulada "A Charade", que combinaba el estilo y contenido de las sagas islandesas con chanzas de la vida escolar inglesa. Su mezcla de tragedia y farsa y la representación de un ensueño dentro de otra representación teatral introducía los estilos mixtos y el contenido de una gran parte de su obra posterior. Este drama y treinta poemas cortos aparecieron en su primer libro publicado, "Poemas" (1930, 2.ª edición con siete poemas sustituidos, 1933); los poemas en el libro eran principalmente meditaciones líricas y gnómicas sobre el amor esperado o no consumado, y sobre temas de renovación personal, social y estacional; entre estos poemas estaban "Era Pascua mientras caminaba", "La condenación es oscura", "Señor, ningún enemigo del hombre" y "Esta belleza lunar".


title: Wystan Hugh Auden

text: Tema recurrente de estos poemas tempranos es el efecto de los "fantasmas familiares", denominación acuñada por Auden para referirse a los poderosos e invisibles efectos psicológicos de las generaciones precedentes sobre cualquier vida individual y que es también el título de un poema. Tema paralelo y presente a lo largo de su trabajo es el contraste entre la evolución biológica (no elegida e involuntaria) y la evolución psicológica de culturas e individuos (voluntaria y deliberada hasta en sus aspectos subconscientes).


title: Wystan Hugh Auden

text: El siguiente trabajo a gran escala de Auden fue "The Orators: An English Study" (1932, ediciones revisadas, 1934, 1966), en verso y prosa y en gran parte sobre el culto a los héroes en la vida personal y política. En los poemas más cortos su estilo se hizo más abierto y accesible, y las exuberantes "Seis Odas" de "Los Oradores" reflejan un interés nuevo: el poeta escocés Robert Burns. Durante los siguientes años muchos de sus poemas tomaron su forma y estilo de las baladas tradicionales y canciones populares, pero también de formas clásicas expansivas como las "Odas" de Horacio, que parece haber descubierto a través del poeta alemán Hölderlin. Alrededor de esta época, sus principales influencias fueron Dante Alighieri, William Langland y Alexander Pope.


title: Wystan Hugh Auden

text: Durante estos años expresaba opiniones izquierdistas en gran parte de cuanto escribía, y se hizo ampliamente conocido como poeta político aunque en privado se mostraba más ambivalente en cuanto a la política revolucionaria de lo que muchos críticos llegaron a reconocer; Mendelson argumenta que expuso sus puntos de vista políticos en parte por su sentido del deber moral y en parte para mejorar su reputación, y que más tarde lamentó haberlo hecho. En general, escribía sobre el cambio revolucionario como un "cambio del corazón", transformación de una sociedad desde una cerrada psicología del miedo a una abierta psicología del amor.


title: Wystan Hugh Auden

text: Su drama en verso "The Dance of Death / La danza de la muerte" (1933) fue una extravagancia política en forma de revista teatral que Auden denominó luego "un salto nihilista". Su siguiente obra "The Dog Beneath the Skin" (1935), escrita en colaboración con Christopher Isherwood, anduvo de la misma manera reformando de un modo casi marxista a los comediógrafos de operetas musicales Gilbert y Sullivan: la idea general de transformación social destacaba más que cualquier acción o estructura política específica.


title: Wystan Hugh Auden

text: "The Ascent of F6" (1937), otra pieza escrita en comandita con Isherwood, era en parte una sátira antiimperialista y en parte (en cuanto al personaje del escalador autodestructivo Michael Ransom) un examen de los motivos de Auden para asumir el papel público de poeta político. Esta obra incluye la primera versión de "Funeral Blues" ("Detener todos los relojes"), escrita como el elogio satírico de un político. Después Auden reescribió el poema como una "canción de cabaret" sobre el amor perdido para que la cantara la soprano Hedli Anderson, para quien escribió muchas letras en la década de 1930. En 1935, trabajó brevemente en los documentales producidos por la G. P. O. Film Unit y por entonces compuso su famoso comentario en verso para el documental "Night Mail", además de guiones para otros filmes como uno de sus intentos en la década de los treinta para crear un arte social consciente ampliamente accesible.


title: Wystan Hugh Auden

text: En 1936, el editor de Auden eligió el título "Look, Stranger!" para una colección de odas políticas, poemas de amor, canciones cómicas, letras meditativas y una variedad de versos intelectualmente intensos pero emocionalmente accesibles; Auden odiaba el título y renombró la colección para la edición estadounidense de 1937 "En esta isla". Entre los poemas incluidos en el libro están "Rumor de cosechas", "En el césped, me acuesto en la cama", "Oh, qué es ese sonido", "Mira, extraño, ahora en esta isla" y " Nuestros padres cazadores ".


title: Wystan Hugh Auden

text: Auden argumentaba que un artista debería ser una especie de periodista, y puso esta visión en práctica en "Letters from Iceland" (1937), un libro de viajes en prosa y verso escrito con Louis MacNeice, que incluía su largo comentario social, literario y autobiográfico "Carta a Lord Byron". En 1937, después de observar la Guerra Civil Española, escribió un poema panfletario con intención política, "España" (1937); luego lo descartó de sus obras completas. "Viaje a la Guerra" (1939), un libro de viajes en prosa y verso, fue escrito con Isherwood después de su visita a la Guerra Sino-Japonesa. La última colaboración de Auden con Isherwood fue su tercera obra, "On the Frontier", una sátira contra la guerra escrita a la manera de Broadway y el West End.


title: Wystan Hugh Auden

text: Los poemas más cortos de Auden ahora se relacionan con la fragilidad y la fugacidad del amor personal ("Danse Macabre", "El sueño", "Pon tu cabeza dormida"), un tema que trató con ingenio irónico en sus "Cuatro canciones de cabaret para Miss Hedli Anderson" (que incluía "Dime la verdad sobre el amor" y la versión revisada de "Funeral Blues"), y también el efecto corruptor de la cultura pública y oficial en las vidas individuales ("Casino", "School Children", "Dover"). En 1938 escribió una serie de baladas oscuras e irónicas sobre el fracaso individual ("Miss Gee", "James Honeyman", "Victor"). Todo esto apareció en "Another Time" (1940), junto con poemas que incluyen "Dover", "As He Is" y "Musée des Beaux Arts" (todos los cuales fueron escritos antes de que se mudara a Estados Unidos en 1939), y "In Memory de W. B. Yeats","The Unknown Citizen", "Law Like Love", "1 de septiembre de 1939" e "In Memory of Sigmund Freud" (todos escritos en Estados Unidos).


title: Wystan Hugh Auden

text: Las elegías para Yeats y Freud son en parte declaraciones antiheroicas en las que se realizan grandes hazañas no por personajes únicos y excelsos que otros no pueden esperar imitar, sino por individuos ordinarios, corrientes y molientes que eran "tontos como nosotros" (Yeats) o de los cuales podría decirse que "no era listo en absoluto" (Freud), y que se convirtieron en maestros de los otros.