title: Cumbia villera

text: Musicalmente, la cumbia villera no tiene un sonido específico y este suele variar según la banda pero, por lo general, hay un uso intenso de sintetizadores, efectos de sonido, voces de teclado, keytars ("teclado-guitarra"), batería electrónica y otros elementos de los instrumentos eléctricos. Posee gran influencia de la cumbia colombiana y la chicha. También se encuentran bandas que han hecho canciones donde fusionan cumbia con candombe, rap, reggae y ska.


title: Cumbia villera

text: Por sus orígenes y líricas, la cumbia villera presenta similitudes con estilos como el gangsta rap, el street punk, el "rock cabeza" y el narcocorrido.


title: Cumbia villera

text: El subgénero cumbia villera nació a fines de los años 1990 en medio de un declive económico y social en Argentina. La introducción de políticas del gobierno de Carlos Menem le dio un rápido crecimiento a la economía de la nación pero progresivamente marginalizó a grandes sectores de la sociedad por causa del déficit presupuestario, su financiamiento y la corrupción de los gobiernos de Menem, y para fines de la década, Argentina estaba inmersa en una profunda crisis económica. Algunos de los más afectados por la misma fueron las clases trabajadora y baja, siendo esta última una clase social donde la cumbia era el género musical más popular.Sin embargo, las bandas populares de cumbia de los años 1990 no solían hacer canciones sobre problemáticas sociales, y sus letras se limitaban a temas como el amor o la fiesta. En la misma época, sin embargo, se popularizaron bandas de rock and roll cuyas líricas abordaban problemas sociales y, en muchos casos, relataban las vivencias y costumbres de la juventud de una forma cruda y directa, existiendo canciones que hablaban sobre drogas, sexo, delincuencia, violencia callejera y el odio hacia la policía con un lenguaje vulgar, siendo esto algo novedoso en el rock and roll argentino, ya que, anteriormente cuando se abordaban temáticas de ese estilo las bandas solo utilizaban metáforas, las cuales además distaban de ser agresivas. A dicho estilo lírico de canciones de rock and roll argentino se lo denominó "rock cabeza" o "rock barrial". El término "cabeza" es un derivado del término peyorativo "cabecita negra"; en tanto que la denominación de "barrial" se debe a las líricas asociadas a lo "callejero", lo que se asociaba a situaciones acontecidas en los barrios bajos.


title: Cumbia villera

text: De esta manera, Pablo Lescano, tecladista y autor de la lírica de varias canciones de Amar Azul (una de las bandas de cumbia más importantes de Argentina), comenzó a componer letras más vulgares y directas por influencia del grupo 2 Minutos, banda de punk rock que él escuchaba y que forma parte del "rock cabeza". No obstante, los restantes integrantes del grupo musical Amar Azul en ocasiones rechazaban algunas canciones que Lescano proponía debido a su agresividad o vulgaridad. Es así que Lescano compró instrumentos y equipamiento para producir una grabación independiente, y en el año 1999 formó una banda con una estética y lírica diferentes a las habituales, y la llamó Flor de Piedra, convirtiéndose así en la primera banda de lo que un año más tarde se denominaría como "cumbia villera".Flor de Piedra y Yerba Brava, encabezada por Juan Carlos Ponce "El monito",lideran este nuevo movimiento musical.


title: Cumbia villera

text: Sin embargo, Lescano decidió no formar parte de la misma y se limitó solo a componer sus canciones y ser el representante. Flor de Piedra grabó entonces el primer disco de cumbia villera de la historia, "La vanda más loca", pero las compañías discográficas rechazaron distribuirlo, por lo que la banda envió su grabación una emisora ilegal, la cual aceptó. Se usó como corte de difusión del disco la canción "Sos botón", convirtiéndose de esta forma en la primera canción de cumbia villera. Inesperadamente tuvo éxito, y así fue que el sello Leader Music finalmente se contactó con Pablo Lescano, informándole que estaba interesado en la banda.


title: Cumbia villera

text: Las grabaciones comenzaron a tener alta rotación, y la banda pronto comenzó a ganar popularidad,propagándose hacia todo el país.Esto hizo que se formen nuevas bandas, algunas en el mismo año (Guachín, Canto Negro o Pala Ancha) y otras a partir del año 2000 (Meta Guacha, Mala Fama, Yerba Brava, etc.). Ese mismo año, tras un accidente en motocicleta que alejó a Pablo Lescano de Amar Azul, pasó varios meses con poca movilidad en su cama, tiempo donde grabó canciones de forma casera usando su voz, por lo cual decidió formar Damas Gratis, banda que, años después, pasó a ser la más importante del estilo, y donde él no solo componía las canciones sino que pasó a formar parte como vocalista y tecladista.Las nuevas bandas además fueron más allá de los cimientos iniciales de Flor de Piedra y comenzaron a explorar nuevos sonidos y temáticas, trayendo elementos del rock (Los Gedes) o la música clásica (Mala Fama), y haciendo las letras más socialmente conscientes (Guachín) o radicalmente agresivas (Pibes Chorros). La crisis que explotó en 2001 en Argentina aumentó fuertemente la popularidad de la cumbia villera y la simbolizó para toda la posteridad como un ícono de una época en la historia argentina.Fue en esta época donde se grabaron algunos de los discos más importantes del estilo, como ""100% villero"", de Yerba Brava (en 2001); y ""Sólo le pido a Dios"", de Pibes Chorros (en 2002). El estilo y sus repercusiones musicales fueron ampliamente debatidos en los medios de comunicación, y formó parte del sonido de la serie televisiva "Tumberos" (de 2002) y las películas "El bonaerense"" (de 2002) y "El polaquito" (de 2003). Las bandas de cumbia villera incluso comenzaron a hacer giras musicales internacionales, al principio en países limítrofes, y luego en el resto de Sudamérica y también Norteamérica y Europa. Esta "invasión argentina" influenció fuertemente al público de los países latinoamericanos donde las bandas se presentaban, y pronto se formaron bandas de cumbia villera provenientes de Uruguay (La Clave), Paraguay (Los Rebeldes), Bolivia (Diego Soria), Chile (Buena Huacho), y México (Cumbia Zero), contribuyendo musicalmente al estilo al usar los diferentes estilos e influencias de los géneros musicales de sus diferentes países, y contribuyendo líricamente al usar el vocabulario y la jerga usada en la vida cotidiana en sus respectivos países.


title: Cumbia villera

text: Las tendencias en la cumbia argentina comenzaron a cambiar y algunas medidas nuevas en la industria musical de Argentina que afectaron la temática original de la cumbia villera como la presión de los mánagers de las bandas para que dejaran de cantar letras controvertidas y la censura de las emisoras y del COMFER que prohibió la cumbia villera, aunque en que grado la censura disminuyó el predominio de la cumbia villera o, por el contrario, avivó aún más al género musical, es debatido. La campaña en las "villas" de grupos cristianos (tanto católicos como evangélicos) también contribuyó. Otras causas incluyen cambios en las bandas de cumbia villera como separaciones (Guachín), cambio de cantantes y/o otros miembros (Yerba Brava) y caídas en las drogas u otras adicciones (Pablo Lescano), y el ascenso de nuevas bandas de cumbia que eran diferentes tanto en sonido como en letras y hasta estéticas como, La Base Musical que, en términos generales, evitaba las letras controvertidas y en lugar de eso cantaban sobre amor, y denominaron sus estilos como ""cumbia base"" u otros apodos para evitar las implicancias de ser etiquetados como cumbia villera y subsecuentemente tener prohibido tocar en boliches o recibir promoción, debido a la censura del COMFER.


title: Cumbia villera

text: A lo largo de la década de los años 2000, la cumbia villera continuó teniendo peso en las comunidades trabajadoras y pobres a lo largo de Latinoamérica, con incluso nuevas bandas siendo formadas cada año por toda Latinoamérica y continuando con la evolución del género, junto con las usuales giras que constantemente hacían alrededor del continente las bandas más representativas como Damas Gratis y Pibes Chorros. Tan tarde como en 2007, el 30% de las ventas totales en la industria musical de Argentina eran todavía de grabaciones de cumbia villera. Pero su predominio e influencia en Latinoamérica se disminuyó mucho con el cambio de lírica con la popularización del reguetón a mediados de la década del 2000 y en Argentina, además, con las bandas de cumbia que se popularizaron en esa época utilizando las líricas más habituales de la cumbia, avocadas al romanticismo. Sin embargo, ciertos sociólogos, filósofos y parte de la opinión pública comenzaron a reivindicar a la cumbia villera en la década del 2010 como una representación genuina de la expresión de los marginados sociales, tal como había sucedido con el "rock cabeza".


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera es una corriente de la cumbia argentina cuyas bandas y cantantes en sus letras abordan frecuentemente temáticas relacionadas al sexo, las drogas, el alcohol, el fútbol, la pobreza, la represión policial y la delincuencia, es un vehículo de expresión de las clases marginales, que describe la cotidianidad en la cual se encuentran sumergidas.


title: Cumbia villera

text: El calificativo de "villera" se refiere a los habitantes o a cualquier cosa que provenga de las villas miseria (denominación que reciben en el país los asentamientos informales conformados en su gran mayoría por viviendas precarias) y también a las personas de clase baja en general, ya que, en sus comienzos, la mayoría del público y los propios músicos de esta corriente eran habitantes de distintas villas del Gran Buenos Aires. Si bien el calificativo es usado en forma peyorativa por aquellos que pertenecen a otras clases sociales, ha sido apropiado por muchos habitantes de las villas, quienes lo utilizan como distintivo de pertenencia y hasta orgullo, pero solo cuando es usado por un miembro del mismo grupo social (en forma similar a la expresión inglesa "nigger").


title: Cumbia villera

text: Los Wawancó y Cuarteto Imperial, bandas originarias de Colombia, fueron las precursoras de la cumbia en Argentina, en los años 1960, donde consiguieron tener éxito y sirvieron de influencia para las bandas de origen argentino que entonces se fueron formando desde esa misma década, especialmente en la provincia de Santa Fe (desarrollándose allí la cumbia santafesina) y en el noroeste del país (donde se desarrolló la cumbia norteña). Con la constante migración interna argentina (producida principalmente desde la década de 1940) de habitantes de todo el país (principalmente del norte) hacia Buenos Aires y el Gran Buenos Aires, la cumbia fue ganando popularidad en la capital argentina y sus alrededores (en el sur del área metropolitana la cumbia santafesina comenzó a tener buena popularidad desde los años 1970), así como también debido a la migración de población proveniente de Bolivia y Perú hacia todo el país (en esos países la cumbia desde hace tiempo estaba arraigada en amplios segmentos de la población).


title: Cumbia villera

text: En la década de 1990, marcada en el ámbito político por el neoliberalismo conservador del gobierno argentino (encabezado por el presidente Carlos Menem, quien terminó su mandato en 1999 y fue reemplazado por Fernando de la Rúa), la situación económica y social fue empeorando poco a poco hasta que en el año 2001 se produjo una grave crisis que sumió a buena parte de la población del país dentro del índice de pobreza (en 2002 el mismo superaba el 50% de la población total). Ya desde mediados de los años 1990 los asentamientos informales (llamados "villas de emergencia", "villas miseria" o simplemente "villas") formados por población de escasos recursos económicos fueron creciendo de manera notoria en los centros urbanos, así como también se dio un gran aumento de la delincuencia y la violencia callejera.


title: Cumbia villera

text: Desde fines de los años 1980 la cumbia había comenzado a ser el género más consumido en la clase baja argentina, incluso en la capital y sus alrededores, y en los 90 su popularidad siguió aumentando en todos los estratos sociales. Sin embargo, las letras de la cumbia argentina siempre fueron mayormente románticas o referidas a la vida cotidiana, y si bien desde hace tiempo había canciones que abordaban temáticas como el sexo y el consumo de alcohol, no lo hacían utilizando un lenguaje vulgar o explícito. La lírica referida al alcohol y las fiestas se fue dando con mayor asiduidad en la década de 1990, donde tuvo especial injerencia Amar Azul, una de las bandas más exitosas de la época, aunque no había canciones que llegaran a ser consideradas groseras, pero músicos salidos de dicha banda formaron al poco tiempo las tres bandas pioneras en la cumbia villera: Guachin (Grupo), en 1998, y Pala Ancha y Flor de Piedra en 1999. Otras bandas formadas en ese año fueron Canto Negro, Grupo Kalu, Yerba Brava y Sipaganboy.


title: Cumbia villera

text: Pablo Lescano, considerado mentor de la cumbia villera, en Amar Azul, además de tocar el teclado, compuso las letras de algunas canciones, pero otras letras no salieron al aire debido a que otros miembros de la banda las consideraban demasiado explícitas. Su inspiración para escribir letras de este tipo provino principalmente de 2', banda argentina de punk rock que escuchaba en su adolescencia, además de que, según sus propias palabras, la escuchaban todos los jóvenes de su barrio (en la década de 1990 era una banda muy escuchada entre los estratos sociales bajos del país), y notó que en la cumbia de Argentina prácticamente no existían canciones como las de dicha banda, que relataran, en la propia jerga de la juventud de clase baja, los problemas que se daban cada vez con más asiduidad en las calles (principalmente en los barrios bajos), como ser las peleas, el abuso de drogas y alcohol, los conflictos con la policía, la delincuencia, etc. Por lo tanto juntó a varios músicos y un amigo llamado Dany Lescano, a quien colocó de vocalista, y formó la banda Flor de Piedra, y con dinero que había ganado tocando en Amar Azul, pagó el alquiler de un estudio de grabación para la producción del primer disco de la nueva banda, el cual se llamó "La vanda más loca", que salió a la venta en 1999 y fue el primero de lo que posteriormente se denominó cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Flor de Piedra intentaba autodenominar como "cumbia cabeza" -tal es el nombre de una de las canciones de su primer disco- a su estilo (el término "cabeza" deriva del término peyorativo "cabecita negra"), mientras que Pala Ancha y Sipaganboy lo intentaban imponerlo como "cumbia callejera "-nombre del primer disco de Pala Ancha, producido en el año 2000-. Por su parte, El Indio en el año 2000 comienza su carrera y edita su primer disco, llamado "Cumbia de barrio", intentando así imponer ese nombre.


title: Cumbia villera

text: Términos como "cabeza" o "de barrio" ya eran usados desde hace algunos años en Argentina para caratular al estilo de rock and roll ("rock barrial", "rock cabeza", "punk barrial", "punk cabeza", etc.) de bandas como Ratones Paranoicos, Flema, 2', Attaque 77, La Renga, Bersuit Vergarabat, Viejas Locas, Jóvenes Pordioseros, etc., y de hecho ya en los '70 había un estilo de punk denominado "street punk" ("punk callejero" en inglés), más adelante llamado "oi".


title: Cumbia villera

text: El nombre de cumbia villera aparece en el año 2000 debido al nombre homónimo ("Cumbia villera") del primer disco (y de una de las canciones del mismo) de Yerba Brava (cuyo vocalista provenía de la ya disuelta banda Canto Negro).


title: Cumbia villera

text: En ese mismo año surgieron numerosas bandas (Damas Gratis -banda insignia del movimiento de la cual Pablo Lescano es vocalista y tecladista-, Mala Fama, Meta Guacha, etc.) que fueron caratuladas dentro del mismo estilo. Allí la cumbia villera comenzó a tener éxito comercial masivo y los medios de comunicación y la opinión pública de inmediato comenzaron a realizar agresivas críticas, lo cual no hizo más que acrecentar su fama y éxito (algo similar a lo ocurrido en la década de 1970 en Inglaterra con el punk rock). En los siguientes años surgieron numerosas bandas y solistas, entre los que destacan Pibes Chorros (la otra banda insignia de la cumbia villera), Los Gedes, Altos Cumbieros, Supermerk2, Jalá Jalá, La Piba, Eh Guacho, La Base Musical, etc.


title: Cumbia villera

text: Las canciones solían relatar la vida en los barrios más pobres de Buenos Aires y el Gran Buenos Aires. En todo el país, la pobreza y deficiencias educacionales fueron aumentando gradualmente en los años 1990, aumentando la marginalidad de muchos jóvenes de clase obrera que se encontraban en situación de desempleo. Las letras de cumbia villera suelen reflejar este hecho, relatando el estilo de vida de los jóvenes de ese estrato social, relacionada con el consumo de alcohol y drogas y el mantenimiento de relaciones sexuales promiscuas, y también en muchos casos con la delincuencia (las canciones que incurren en esa temática suelen glorificarla).


title: Cumbia villera

text: La corriente comenzó a percibir grandes transformaciones hacia el año 2004, debido a la censura que ya en 2002 recibieron las canciones que usaran lenguaje vulgar o contuvieran letras explícitas. De esta manera las canciones con letras más "crudas" dejaron de ser difundidas de forma masiva y la propia industria musical comenzó a producir bandas y cantantes (los cuales eran tomados a través de "castings") más comerciables con canciones cuyas temáticas estuvieran más alejadas de líricas relacionadas con la vida marginal. Cabe destacar que muchas de las nuevas bandas y cantantes no solían escribir sus letras, de manera que eran los productores quienes las inventaban y en muchos casos simplemente recurrían a hacer "covers". De esa manera las bandas de cumbia villera se volcaron a hacer canciones menos agresivas o bien se disolvieron, ocasionando que la corriente tuviera un gran declive. También se dieron casos de bandas (como Pibes Chorros o Yerba Brava) donde los productores, quienes eran propietarios de los nombres de las bandas, reemplazaron a los antiguos músicos por oponerse a los cambios, y en su lugar colocaron a otros, manteniendo el mismo nombre pero con una conformación diferente. Si bien la cumbia siguió teniendo un éxito comercial masivo, las nuevas bandas eran consideradas parte de la cumbia villera meramente por su sonido y no por sus letras, que dejaron de ser explícitas en la mayoría de los casos, por lo cual muchos ya no consideraban "villeras" a las nuevas bandas y solistas.


title: Cumbia villera

text: A este fenómeno lo acompañó la progresiva mejora económica y social de Argentina, lo cual hizo que la cumbia villera pasara a ser ampliamente consumida incluso por la clase media como música festiva, debido también al "ablandamiento" de la lírica. Esto hizo que para las nuevas bandas y artistas ya no fuera importante dar una imagen "villera", sino que se focalizaron más en la diversión y la festividad, relacionadas también con el sexo, el alcohol y las drogas blandas, pero de forma menos agresiva.


title: Cumbia villera

text: Con la cumbia villera nació la tribu urbana (o subcultura) de los "cumbieros" (cabe aclarar que con el término "cumbiero" también se denomina a cualquier oyente o fanático de cumbia más allá de pertenecer o no a la subcultura mencionada), los cuales son seguidores de las bandas de la corriente y en su gran mayoría pertenecen a la clase obrera. Su vestimenta en un principio tenía cierto parecido a la de los "rolingas" (subcultura argentina originada a mediados de los años 1980 que influenció a los cumbieros en su forma de vestir y se relaciona a la afición a The Rolling Stones), aunque ligeramente más deportiva. El pelo se solía usar largo o medianamente largo, lo cual era común desde hace algunas décadas en la juventud urbana argentina, influenciada por las subculturas "hippie", "metalera" y "rolinga", que tuvieron una presencia significativa en las ciudades grandes del país desde los años 1960 (en el caso de los hippies, ya que las otras dos subculturas aparecieron en el país en los años 1980 -a fines de esa década los hippies comenzaron a disminuir notablemente-). Hacia mediados de los años 2000 la vestimenta pasó a ser más deportiva y ancha, y también se hizo más común el uso de pelo corto, todo ello influenciado por la subcultura "hip hop", y a veces tiñéndolo de distintos colores, lo cual fue tomado de la subcultura "punk". A fines de la misma década la vestimenta volvió a tener ligeros cambios y se hizo común el uso de ropa ancha pero más elegante y menos deportiva, esto debido a la mejora social que tuvo Argentina y a la gran incursión que hicieron los jóvenes de clase media en la cumbia villera. También se hizo común el uso de pequeñas crestas al ras del pelo (no levantadas con gel como suelen hacer los "punks"), a veces teñidas de amarillo.


title: Cumbia villera

text: Dentro de su composición musical, la cumbia villera toma algunos sonidos electrónicos de la cumbia sonidera, y el sonido del acordeón de una vertiente de la cumbia colombiana. En Argentina el acordeón diatónico se usa para tocar un género musical folclórico llamado chamamé; en la cumbia, en lugar del diatónico se utiliza el acordeón de teclado y pistones. Las bandas de cumbia peruanas y bolivianas de las décadas de 1970, 1980 y 1990 también fueron influyentes en el origen de la cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Las temáticas frecuentadas por la cumbia villera ya habían sido abordadas desde mediados de los '80 por las bandas de "rock rolinga" y "rock barrial" o "rock chabón" (incluido en esas categorías el también denominado "punk barrial" o "punk cabeza "argentino) en general pero de manera menos frecuente y a veces menos explícita. Esa corriente del rock and roll argentino tuvo una importante influencia en la cumbia villera, heredando esta ciertos códigos de lenguaje y comportamiento, los cuales eran comunes en los jóvenes de clase baja, que en los 1980 y 1990 solían tener como música predilecta a ese estilo de rock and roll. Bandas como Ratones Paranoicos, Flema, 2', Attaque 77, Viejas Locas, Bersuit Vergarabat, La Renga, etc., ya habían avanzado en líricas acerca del consumo corriente de bebidas alcohólicas y drogas, el sexo promiscuo, la identificación barrial (similar a la identificación o simpatía por un equipo de fútbol), la violencia callejera, la delincuencia y el odio hacia la policía y la burguesía, todo ello utilizando a veces un lenguaje vulgar y explícito. Bandas como Bersuit Vergarabat de hecho hicieron algunas canciones donde se mezclaron la cumbia y el rock and roll. En los años 2000 aparecieron varias bandas "underground" de punk que mezclan ese estilo con la cumbia.


title: Cumbia villera

text: El chamamé también tuvo influencia cultural y musical sobre la cumbia villera debido a la migración de población del nordeste argentino (de donde es originario) y Paraguay hacia Buenos Aires y alrededores, donde se relacionó con población proveniente de otras regiones del país y de países cercanos donde la cumbia ya estaba arraigada. En el chamamé hay ejemplos desde mediados del siglo XX de canciones que hablan de conflictos con la policía, borracheras y peleas, aunque la lírica suele ser más poética. Existen desde hace algunas décadas además bandas que fusionan cumbia y chamamé, como Los Caú, Los Dioses del Chamamé y Los Caté. Mala Fama, importante banda de cumbia villera, tiene una canción de chamamé.


title: Cumbia villera

text: El rap es otro género que influenció fuertemente a la cumbia villera principalmente desde lo cultural, aunque hay bandas que mezclan cumbia con rap (como Bajo Palabra, banda de rap que en la mayoría de sus canciones lo suele fusionar con algo de cumbia).


title: Cumbia villera

text: El reggae y el ska son géneros en los que incursionaron bandas de cumbia villera como Damas Gratis, Flor de Piedra, Mala Fama y Los Gedientos del Rock, entre otras, generalmente mezclándolo con cumbia. También hay bandas y solistas de reggae (como Fidel Nadal) que han hecho canciones donde lo mezclan con cumbia. En el ska, el ejemplo más importante es el de Los Auténticos Decadentes, banda que si bien está etiquetada dentro del ska, tiene canciones de muchos otros géneros (bolero, cuarteto, cumbia, pop, etc.), y ya desde un comienzo tuvo algunas canciones de cumbia. De hecho es una banda muy popular en Argentina en todos los estratos sociales, y algunas de sus canciones tienen temáticas <nowiki>"groseras"</nowiki> pero hechas de manera humorística. Esta banda fue otra de las que tuvo influencia clara en la cumbia villera con su tan característica mezcla de géneros musicales populares en el país y especialmente en la clase obrera. Otras importantes bandas de ska que hicieron canciones de cumbia son Los Fabulosos Cadillacs y Dancing Mood.


title: Cumbia villera

text: El cuarteto tiene una influencia indirecta. Es un género originado en Argentina, en la provincia de Córdoba, y llegó a Buenos Aires también a través de migraciones internas. Ya en la década de 1980 hay ejemplos de canciones que mezclaban cumbia y cuarteto en bandas que posteriormente influyeron en la cumbia villera.


title: Cumbia villera

text: Las influencias del tango y de la milonga también son indirectas puesto que ya son parte de la cultura argentina (en el caso del tango especialmente de la cultura de Buenos Aires y alrededores) desde hace décadas. La influencia del candombe también llega a la cumbia villera y a través de la murga (celebración similar a un carnaval -aunque más pequeña- donde se usa de música al candombe, así como en los carnavales de Brasil se usa de música a la samba), festividad tradicional de Buenos Aires (especialmente en los barrios humildes). Yerba Brava y Los Gedientos del Rock son bandas que tienen canciones donde mezclan cumbia y candombe.


title: Cumbia villera

text: El reguetón tuvo una influencia musical en la cumbia villera desde fines de la década del 2000. Si bien la mayoría de las bandas que utilizan sonidos tomados del reguetón no son de cumbia villera, bandas de ese movimiento que actualmente son importantes, como La Liga, lo hacen.


title: Cumbia villera

text: La música electrónica desde los primeros años de la cumbia villera comenzó a hacer notar su influencia. Bandas como Damas Gratis y Eh Guacho solían presentar "remixados" de sus propias canciones, en donde colocaban múltiples sonidos y efectos de la música electrónica. El pop comenzó a tener influencia a partir de fines de los años 2000, lo cual es evidente en el sonido de solistas que en los últimos años fueron los más exitosos de la cumbia villera, como El Dipy y Mc Caco.


title: Cumbia villera

text: Las grabaciones de cumbia villera han llegado a diversos países del sur del continente y México. Se ha llegado a difundir en países como Uruguay, Chile, Paraguay, Bolivia, México y Colombia. Dado que el estilo cumbia en general se ha extendido por toda Latinoamérica, no es fácil determinar las fuentes e influencias del sonido específico de un país, por lo que es más razonable hablar de un fenómeno cultural de influencias mutuas y entrecruzadas.


title: Cumbia villera

text: Es importante destacar que si bien todos estos países hablan español, el vocabulario local varía mucho, y en particular el utilizado por los grupos de cumbia villera argentina puede resultar difícil y hasta incomprensible para habitantes de otros países, lo que limita sus posibilidades de éxito.


title: Cumbia villera

text: Sin embargo, en países hispanohablantes ha permeado el género adaptándose de manera local a las idiosincrasias respectivas de cada país, lo que incluso ha generado un interés en crear agrupaciones musicales locales dedicadas a este género e inclusive hacer que el público local de cada país se motive a buscar las auténticas creaciones de cumbia villera originarias del país que lo comenzó todo, con ello generando nuevas bases de fanáticos de los grupos argentinos originales en varios países hispanohablantes como los que se mencionan a continuación.


title: Cumbia villera

text: A México llegó por parte de las barras bravas de Argentina que viajaban desde el sur del continente a los partidos de fútbol de los equipos gauchos contra mexicanos cuando estos últimos disputaban torneos de Conmebol (Copa Libertadores y Copa Sudamericana), de ahí se extendió hacia algunas partes del país con éxito limitado aunque llegó a aparecer en programas de televisión nacionales. En 2003, Pablo Lescano y Damas Gratis, junto al cantante de reggae Fidel Nadal, llegaron a Monterrey y tocaron en el Café Iguana, en un show organizado por la barra brava de Tigres. Entonces, se viralizaron "hits" como «Laura» y «El humo de mi fasito» entre las barras de Tigres y del Monterrey, además de bailes que se hacen en la ciudad. En 2015 llegó a tener su propio festival, el Festival Sos Villero, donde han tocado exponentes como Damas Gratis, El Pepo y Supermerka2, entre otros. Es frecuente que se escuchen diferentes versiones realizadas por los grupos musicales locales de éxitos ya consolidados cuyo origen provienen de esta corriente musical, por ejemplo, la canción «No te vayas», original de Ráfaga, en México fue interpretada por Aarón y su Grupo Ilusión.


title: Cumbia villera

text: En Ciudad Juárez, en una sola ocasión como promoción a través del grupo Damas Gratis y sus CD se venden en poco volumen en las principales tiendas del país como Sanborns y Mixup por importación y realiza conciertos en sectores populares del oriente y norte de la Ciudad de México, además, en 2008, el grupo musical veracruzano Super Lamas ha editado un CD bajo el sello Universal "Cumbia con sabor villero".


title: Cumbia villera

text: Otro grupo de cumbia villera al estilo mexicano que dio una vuelta a la generación musical en México es Cumbia Zero, grupo nacido en 2007 en Nezahualcóyotl que obtuvo un gran éxito con su canción «Ya pasará»; este grupo de diez integrantes mezcló una combinación de líricas de amor y desamor con la música y sonidos actuales, y sigue sonando en las estaciones de radio. Es uno de los pocos grupos de cumbia villera todavía vigentes en México, así como otras agrupaciones que han hecho buenos aportes al género, tales como Klasiqueros, Los Negros Fumancheros (mezclando cumbia villera, salsa y bachata), Tu Fazo y Atrako Guachín (ambos mezclando cumbia villera con tex-mex), Los Ojos Rojos (a partir de Los Reyes Vallenatos), Barra Libre (originalmente un proyecto colombiano), Mala maña, La Kondena y Pura marihuana.


title: Cumbia villera

text: En el caso del Paraguay, y ejemplificando las influencias mutuas mencionadas anteriormente, cabe mencionar que por muchos años una de las banda de cumbia más popular de la Argentina fue Los Wawancó, de origen indeterminado, y de un estilo mucho menos agresivo que la cumbia villera. La influencia de grupos como Los Wawancó se extiende hasta hoy en la cumbia santafesina, de estilo romántico (la provincia argentina de Santa Fe está culturalmente cercana al Paraguay). La moderna cumbia villera ingresó al Paraguay a través de las distintas emisoras locales y del flujo constante de paraguayos a la Argentina, los primeros grupos en tocar y grabar cumbia villera fueron: "Tornado", "Grupo Rebeldes" y "Cómplic´s", quienes ya incluían este estilo en sus repertorios y grabaciones de promoción. Luego llegó el grupo que impuso definitivamente la cumbia villera en Paraguay que se denominó Máximos Cumbieros, cuyo vocalista presentaba un acento porteño para entremezclarse con los demás grupos argentinos, y posteriormente surgieron nuevas agrupaciones a tal punto de que un grupo de roqueros de la alta sociedad asunceña cambió de estilo musical, del rock a la cumbia introduciéndose al mercado musical paraguayo con la frase, "desde Jujui" que tuvo repercusión, y la agrupación se denominó Los Kchiporros.


title: Cumbia villera

text: Otros grupos de cumbia villera en Paraguay: El Aguante, Zona 10, CumbiaJuan, Café caliente, Remixero, El Bache, Los Qranderos, Nadia la cachorra, entre otros.


title: Cumbia villera

text: Esta corriente ingresó a Bolivia en el año 2000 con la irrupción en el mercado de los grupos: Flor de Piedra, Damas Gratis, Mala Fama y Yerba Brava; pero llega a su auge el 2004 con los grupos La Base Musical, América Brass, Águilas de Corazón, Los Sigmas, Agrupación Nicotina (de Bolivia) y otros, gracias a las recopilaciones de éxitos de cumbia andina de los años ochenta.


title: Cumbia villera

text: A partir del año 2006, en Bolivia este subgénero se dividió en dos corrientes una la ""Clásica Cumbia Villera Argentina"" y el "Villero Paceño" o también conocido popularmente como ""Villero Chicha"", que surgió a raíz de la fusión del primero con la "Cumbia Sureña".


title: Cumbia villera

text: En Uruguay los grupos de cumbia villera son, 100%, Leo Pacheco y Enzo Arias, La Clave, Cumbia Pa Bailar, Varrilete Cósmico! ,La Monada ,La Quemanda ,Raskaman, La Plebe, A Otro Nivel, La PBC, El Quinto Pabellón, etc. El género más popular en Uruguay es la Plena preferentemente en Montevideo y la Charanga o Cumbia del interior en el interior del paìs, entre sus principales exponentes pleneros se encuentran Gerardo Nieto, Bola 8, Karibe con K, Denis Elias, Rolando Paz, Alex Stella, La Cumana, Martin Quiroga, La KGB, L'Autentika, Damián Lescano, dentro de la charanga o Cumbia del interior arraigada fuertemente en el interior se encuentran Lucas Sugo, Sonido Caracol, Chacho Ramos, Sonido Profesional. También existe otra nueva corriente denominada "cumbia cheta" como lo son Márama, Rombai, entre otros.


title: Cumbia villera

text: Los inicios de la cumbia villera en Colombia eran casi que inminentes, ya que este género musical se había desatado con fervor por todo el rincón sudamericano. Hacia el 2009 se formaban la primera banda de Cumbia Villera en Colombia, más específicamente en Bogotá, Los Pibes Rolos. Algunos de sus temas tuvieron relevancia, pero finalmente no hubo un proyecto establecido por las banda; en la actualidad, está sigue sonando pero bajo el nombre de Cumbia Delito.


title: Cumbia villera

text: La cumbia villera causó furor en Chile, este no se quedó atrás a la hora de crear y varios grupos comenzaron a surgir, grupos como La Última primer grupo de Cumbia Villera en Chile desde el 2002 aunque desde antes tocaban cumbia tropical (1999) siendo de la octava región, o Furia Latina quien transformó su estilo de sound a villero en el 2001 y que en el 2002 grabaron su primer disco en Argentina que se llama "La Danza de La Pobla". Detrás de ellos en ese mismo año salió Buena Huacho que ganaron un concurso radial el cual consistía en grabar un disco completamente gratis y sonarían en la radio también, todo esto fue gracias al consorcio musical de Chile. Luego surgió el grupo Súper Cumbieros de un concurso en el cual el grupo ganó un proyecto del gobierno llamado "La cultura del pueblo", con la mayoría de sus temas covers en sus discos fue uno de los favoritos, mientras que en Temuco ya habían salido varios grupos, como La Tekla, Ta' La Mano, Palmas Arriba y Funa Guacha (que más tarde cambiaría su nombre a El Enganche, que tocó por todo el sur de Argentina y Chile), luego surgió el grupo Pásale Bala, que sacó dos discos y otros de difusión e inéditos. Con el tiempo fueron perdiendo popularidad y ya casi no están activas agrupaciones de este estilo aunque algunas continúan. Entre el año 2008 y 2010, cuando el estilo ya no era tan popular, surgieron grupos nuevos y solistas. Desde 2014 en adelante hubo un renacimiento del estilo en Chile, ya que empezaron a surgir nuevas bandas y solistas, siendo una de las destacadas la banda Meta Cumbia de la octava región, y otras que se habían separado volvieron a unirse.


title: Conexión a Internet

text: Acceso a Internet o conexión a internet es el sistema de enlace con que el computador, dispositivo móvil o red de computadoras cuenta para conectarse a Internet, lo que les permite visualizar las páginas web desde un navegador y acceder a otros servicios que ofrece Internet, como correo electrónico, mensajería instantánea, protocolo de transferencia de archivos (FTP), etcétera. Se puede acceder a Internet desde una conexión por línea conmutada, banda ancha fija (a través de cable coaxial, cables de fibra óptica o cobre), vía satélite, banda ancha móvil y teléfonos celulares o móviles con tecnología 2G/3G/4G/5G. Las empresas que otorgan acceso a Internet reciben el nombre de proveedores de servicios de Internet ("Internet Service Provider", ISP).


title: Vans

text: Vans es una compañía dedicada principalmente a la producción de calzados, también fabrica ropa, como sudaderas y camisetas fundada por Paul Van Doren en 1966 en California. Su principal mercado está en el "skateboarding", además de otros deportes urbanos y también extremos.


title: Vans

text: El logo de la compañía hace alusión a sus comienzos como tienda de equipamiento en colegios de EE. UU.


title: Vans

text: Ya en los años de 1970, el creador Paul Van Doren y James Van Doren entran en la dura competencia de los tenis a nivel profesional creando modelos de Vans para baloncesto, béisbol, fútbol americano e incluso Lucha libre profesional. En 1983 varios de sus modelos lograron una gran aceptación en el mercado. Van Doren desarrolla en Vans una reorganización y toma el mando como administrador jefe. Sus primeros socios fueron Serge D'Elia, Lee Gordon y varios amigos que formaron parte de la comercialización de varios zapatos y de la apertura de primeras tiendas. En 1985 Vans lograría paliar deudas después de haber pagado a sus acreedores.


title: Vans

text: Con savia nueva y un importante esfuerzo financiero Vans se expande y aumenta su presencia a nivel mundial, llegando incluso a hacer su aparición en el NASDAQ, en el año 1991. En el año 2000, los propietarios que eran originarios, vendieron Vans a una compañía que se encarga de la marca, McCown DeLeeuw Co., una firma de inversionistas.


title: Vans

text: La década de los años 90 sería muy propicia para Vans con nuevos diseños en sus zapatillas y el auge de la escena alternativa del rock. El auge de una variante del legado punk de los años 1980, el punk-pop que llegó a mediados de los 90 con oleadas de bandas como The Offspring, Green Day, Bad Religion , NOFX y Blink-182. Bandas como éstas y muchas más del estilo serían las abanderadas del Warped Tour de Vans, un festival veraniego de música punk , punk-pop , ska-punk y hip-hop que nació en 1994.


title: Vans

text: Un año más tarde, Vans se hace con el Triple Crown Series, una serie de prestigiosas pruebas profesionales de surf.


title: Vans

text: Vans fue la primera marca skate en abrir un "skatepark" o parque de patinaje. Fue en 1998 en Orange Mall, en la localidad californiana de Newport Beach en Orange County. El parque dispone de 46.000 metros cuadrados al aire libre.


title: Vans

text: La prestigiosa revista Forbes reconoció a Vans como la "mejor compañía pequeña de América del año 2000" y en 2002 entraría en el mundo de la televisión al firmar un contrato con NBC Sports y la Fox Sports por los derechos de retransmisión de la Triple Crown Series.


title: Vans

text: Forbes reconocería a Vans otra vez en 2002 como una "de las mejores compañías pequeñas de América". Esta vez se quedó sin el primer lugar, aunque volvió a lograr el reconocimiento mundial.


title: Vans

text: Actualmente, Vans ya no produce solo calzado, ha ampliado su catálogo a ropa, accesorios e incluso vídeos, donde se explican trucos de skate para los fanáticos de este deporte. Vans cuenta con unas zapatillas creadas específicamente para hacer skate.


title: Kris Kristofferson

text: Kristoffer Kristofferson (Brownsville, Texas, 22 de junio de 1936) es un compositor de música country, actor y cantante estadounidense conocido por canciones como «Me and Bobby McGee», «For the Good Times», «Sunday Mornin' Comin' Down», y «Help Me Make It Through the Night». Además de componer la mayor parte de su trabajo como músico, ha colaborado con otras figuras de la escena musical de Nashville como Shel Silverstein o Fred Foster. En 1985, Kristofferson formó el supergrupo The Highwaymen con Waylon Jennings, Willie Nelson y Johnny Cash. En 2004, entró en el Museo y Salón de la Fama del Country.


title: Kris Kristofferson

text: Kristoffer Krisfofferson, nació el 22 de junio de 1936 en Brownsville (Texas), hijo de Mary Ann y de Lars Henry Kristofferson, un oficial del Cuerpo Aéreo del Ejército de los Estados Unidos y posterior General de la Fuerza aérea de los Estados Unidos. Sus abuelos paternos habían emigrado desde Suecia, mientras que su familia materna es de ascendencia holandesa. Durante su infancia, su padre le animó a emprender la carrera militar.


title: Kris Kristofferson

text: Kristofferson cambió frecuentemente de localidad durante su infancia, hasta fijar su residencia en San Mateo, California, en cuya escuela secundaria se graduó. En 1954 se matriculó en el Pomona College, donde experimentó sus primeros momentos de fama al aparecer en la revista "Sports Illustrated" por sus logros en deportes como el rugby y el fútbol americano. Kris se convirtió en miembro de la fraternidad Kappa Delta dentro de la Universidad y obtuvo un "summa cum laude" al graduarse en Literatura en 1958. En una entrevista concedida en 2004, Kristofferon mencionó al profesor de filosofía Frederick Sontag como una influencia importante en su vida.


title: Kris Kristofferson

text: Kristofferson ganó una beca para estudiar en la Universidad de Oxford, donde comenzó a componer canciones y fue premiado con el galardón azul por la práctica del boxeo. Bajo el apodo de Kris Carson y con la ayuda de su representante, Larry Parnes, grabó para el sello discográfico Top Rank Records, aunque con escaso reconocimiento.


title: Kris Kristofferson

text: En 1960 se graduó en Literatura inglesa y contrajo matrimonio con su novia, Fran Beer. Por presión familiar se alistó en el Ejército estadounidense y alcanzó el rango de Capitán, obteniendo además el título de piloto de helicópteros tras recibir entrenamiento en Fort Rucker, Alabama. A comienzos del decenio de 1960 estuvo destinado en Alemania Occidental como miembro de la 8ª División de Infantería. Durante esta época recobró su afición por la música y formó una banda. En 1965, al terminar su período de servicio activo, se le ofreció un puesto de profesor de Literatura inglesa en la Academia Militar de los Estados Unidos, que Kristofferson rechazó, abandonando el Ejército y dedicándose por entero a escribir canciones, lo cual provocó el rechazo de su familia, con la que nunca volvería a tratar. Con todo, en 2003 recibió el Premio al Veterano del Año. Kris dijo sentirse muy influido por el poeta William Blake durante su estancia en Oxford, del que le quedó grabada la idea de que si alguien tenía un talento creativo dado por Dios, debería aprovecharlo si no quería caer en la tristeza y la desesperación. Kristofferson mandó varias composiciones a Marijohn Wilkin, un compositor de éxito en Nashville, Tennessee, pero al llegar a la ciudad para ver a Sam Phillips, creador de Sun Records, sus zapatos estaban, según el propio Phillips, «cayendo de sus pies».


title: Kris Kristofferson

text: Tras abandonar el Ejército en 1965, Kristofferson se trasladó con su familia a Nashville, donde desempeñó diversos oficios al tiempo que luchaba por hacerse un hueco en la escena musical, debido en parte a los gastos médicos derivados de una enfermedad de su hijo. Poco tiempo después obtuvo un trabajo de barredor en los estudios de Columbia Records de Nashville, donde conoció a Johnny Cash. Cash aceptó en un comienzo varias de las canciones compuestas por Kristofferson, pero no llegó a usarlas en el estudio. Durante su trabajo en los estudios de grabación de Columbia coincidió con Bob Dylan, que estaba grabando el álbum "Blonde on Blonde", y aunque tuvo la oportunidad de ver varias de sus sesiones de grabación, Kristofferson nunca se acercó a él por miedo a ser rechazado.


title: Kris Kristofferson

text: En 1966, Dave Dudley publicó el sencillo «Viet Nam Blues», una canción compuesta por Kristofferson que tuvo repercusión local. Un año después, Kristofferson firmó un contrato discográfico con Epic Records y publicó un sencillo, «Golden Idol», con «Killing Time» como cara B, que no tuvo un éxito importante. En los siguientes meses, otros artistas grabaron y publicaron material compuesto por Kristofferson, como Roy Drusky con «Jody and the Kid», Billy Walker con «From the Bottle to the Bottom», Ray Stevens con «Sunday Mornin' Comin' Down», Jerry Lee Lewis con «Once More with Feeling», y Roger Miller con «Me and Bobby McGee», que entraron en las listas de éxitos. A raíz de su éxito como compositor, alcanzó un mayor reconocimiento como intérprete tras su participación en el Newport Folk Festival, en el que Cash lo presentó al público.


title: Kris Kristofferson

text: Tras su paso por Epic, Kristofferson firmó un nuevo contrato discográfico con Monument Records, un sello regentado por Fred Foster, que también fue gerente de Combine Music, la editorial de Kristofferson. En 1970 debutó con Monument con el álbum "Kristofferson", que incluyó canciones previamente grabadas por otros artistas y que posteriormente fue reeditado con el título "Me and Bobby McGee". Tras su debut discográfico, sus canciones fueron versionadas por otros artistas como Elvis Presley, Ray Price, Waylon Jennings, Bobby Bare y el propio Johnny Cash, quienes grabaron respectivamente «For the Good Times», «The Taker», «Come Sundown» y «Sunday Mornin' Comin' Down». La versión de «For the Good Times» realizada por Price ganó el Premio a la canción del año, otorgado por la Academia de la Música Country, en 1970, mientras que la versión de «Sunday Mornin' Comin' Down» realizada por Cash recibió el mismo premio de la Academia rival, la Asociación de Música Country, el mismo año.


title: Kris Kristofferson

text: En 1971, la cantante Janis Joplin, obtuvo un número uno con una versión de «Me and Bobby McGee» publicada en su álbum póstumo, "Pearl". El éxito de Joplin fue seguido de otras versiones de composiciones de Kristofferson como «I'd Rather Be Sorry», de Price y Patti Page, «Help Me Make It Through the Night», de Joe Simon y O.C. Smith, y «Please Don't Tell Me How the Story Ends», de Bare. En 1971 publicó su segundo álbum de estudio, "The Silver Tongued Devil and I", que obtuvo un notable éxito y consolidó la carrera musical de Kristofferson. Poco después, hizo su debut como actor en el largometraje "The Last Movie" y apareció en el Festival de la Isla de Wight. El mismo año publicó su tercer álbum, "Border Lord", que obtuvo unas ventas inferiores. Además, obtuvo varias nominaciones a los premio Grammy y se alzó con el por el tema «Help Me Make It Through the Night». Su cuarto álbum de estudio, "Jesus Was a Capricorn", obtuvo ventas superiores tras ser promocionado con el sencillo «Why Me».


title: Kris Kristofferson

text: En 1973, Kristofferson contrajo matrimonio con la cantante Rita Coolidge. Ambos publicaron un álbum de estudio, "Full Moon", que obtuvo un éxito comercial con varios sencillos y varias nominaciones a los premios Grammy. Aun así, su quinto álbum, "Spooky Lady's Sideshow", publicado en 1974, supuso un fracaso comercial y marcó el comienzo de una tendencia decayente en su carrera musical durante la década de 1980. Artistas como Ronnie Milsap y John Duncan continuaron grabando material compuesto por Kristofferson con mayor éxito que el propio músico, e incluso artistas como Willie Nelson llegaron a publicar "Willie Nelson Sings Kris Kristofferson", un álbum completo con composiciones de Kristofferson.


title: Kris Kristofferson

text: En 1979, Kristofferson viajó a La Habana, Cuba para participar en el festival Havana Jam, que tuvo lugar entre el 2 y 4 de marzo, junto con Rita Coolidge, Stephen Stills, Trio of Doom, Fania All-Stars, Billy Swan, Bonnie Bramlett, Mike Finnegan, Weather Report y Billy Joel. El 18 de noviembre del mismo año, Kristofferson y Coolidge aparecieron en "The Muppet Show", una de sus últimas apariciones como pareja. Un año después, Kristofferson y Coolidge se divorciaron.


title: Kris Kristofferson

text: En 1982, Kristofferson participó con Nelson, Dolly Parton y Brenda Lee en "The Winning Hand", un álbum compuesto por interpretaciones remasterizadas y actualizadas de canciones que los cuatro músicos grabaron con el sello Monument Records a mitad de la década de 1960. Además, contrajo nuevamente matrimonio con Lisa Meyers, y se centró en su carrera cinematográfica, con apariciones en largometrajes como "The Lost Honor of Kathryn Beck", "Flashpoint" y "Songwriter".


title: Kris Kristofferson

text: Kristofferson mantuvo su vínculo musical con Willie Nelson y formó el supergrupo The Highwaymen junto a Waylon Jennings y Johnny Cash. Su álbum debut, "Highwayman", obtuvo un notable éxito comercial, a raíz del cual el grupo continuó trabajando durante más de una década. El primer sencillo del álbum, también titulado «Highwayman», fue galardonado con el premio al sencillo del año por la Academia de la Música Country. El mismo año, Kristofferson participó en el largometraje "Trouble in Mind" y publicó "Repossessed", un álbum con un mensaje politizado que obtuvo un notable éxito con el sencillo «They Killed Him», y entró a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores.


title: Kris Kristofferson

text: A pesar del éxito de "Highwayman 2", publicado en 1990, la carrera en solitario de Kristofferson mantuvo unos niveles comerciales bajos a comienzos de la década de 1990, si bien el músico siguió grabando. Su participación en el largometraje "Lone Star" revitalizó su carrera como actor, y participó en otras películas como "Blade", "Blade II", "", "A Soldier's Daughter Never Cries", "Fire Down Below" y el "remake" de "El planeta de los simios".


title: Kris Kristofferson

text: Tras grabar "The Road Goes On Forever", un tercer y último álbum de estudio con The Highwaymen, publicó en 1999 "The Austin Sessions", un álbum con regrabaciones de antiguas composiciones y que contó con la colaboración de músicos como Mark Knopfler, Steve Earle y Jackson Browne.


title: Kris Kristofferson

text: En 2003, Kristofferson publicó "", un álbum en directo grabado en San Francisco (California). Un año después, entró a formar parte del Museo y Salón de la Fama del Country como reconocimiento a su carrera musical y a su contribución a la música country.


title: Kris Kristofferson

text: En 2006, recibió el Premio Johnny Award del Salón de la Fama de los Compositores y publicó "This Old Road", su primer trabajo de estudio con material nuevo en once años. Un año más tarde, Kristofferson ganó el premio Johnny Cash Visionary Award, otorgado por la cadena Country Music Television. Rosanne Cash, hija de Johnny, presentó el galardón durante una gala organizada el 16 de abril en Nashville, Tennessee. En una conexión telefónica durante la ceremonia, Kristofferson dijo sobre Cash, fallecido tres años antes: «John fue mi héroe antes que mi amigo, y cualquier cosa con su nombre es realmente un honor para mí». Un año después, Kristofferson interpretó varios de sus éxitos en el programa de la CMT "Studio 330 Sessions".


title: Kris Kristofferson

text: En 2009, publicó "Closer to the Bone", un nuevo álbum de estudio con material nuevo, producido por Don Was y publicado por New West Records. Antes de su publicación, Kristofferson comentó: «Me gusta la intimidad de este nuevo álbum. Tiene un estad de ánimo general de reflexión sobre dónde estamos en este momento de nuestras vidas». El mismo año, fue premiado como icono en la 57º gala de los premios de música country otorgados por BMI. El propio Kristofferson comentó al respecto: «Lo mejor de ser un compositor es que puedes escuchar a tu hijo interpretado por tanta gente con talentos creativos vocales que yo no tengo».


title: Kris Kristofferson

text: En 2010, Light in the Attic Records publicó "Please Don't Tell Me How the Story Ends: The Publishing Demos", una colección con demos grabados por Kristofferson entre 1968 y 1972 durante su trabajo como conserje en Columbia Records. En 2013 publicó "Felling Mortal", su trabajo de estudio más reciente hasta la fecha.


title: Kris Kristofferson

text: Desde 1973, Kristofferson centró su trabajo en la industria del cine. Figuró como actor en películas como "Blume in Love", dirigida por Paul Mazursky, y "Pat Garrett y Billy the Kid", de Sam Peckinpah. Bajo la dirección de Peckinpah volvió a actuar en largometrajes como "Bring Me the Head of Alfredo Garcia" y "Convoy", y participó en otros filmes como "Alice Doesn't Live Here Anymore", "Vigilante Force" y "A Star Is Born", por la cual obtuvo el .


title: Kris Kristofferson

text: En la cima de su carrera cinematográfica, rechazó participar en las películas "Sorcerer", "Hanover Street" y en "First Blood", la primera entrega de la saga "Rambo". A pesar de su éxito con Barbra Streisand en la película "A Star is Born", la carrera musical de Kristofferson declinó durante la segunda mitad de la década de 1970, hasta el punto de que su noveno álbum de estudio, "Shake Hands with the Devil", no entró en la lista de éxitos de música country.


title: Kris Kristofferson

text: En el mismo sentido, sus siguientes trabajos cinematográficos obtuvieron un éxito minoritario: el largometraje "Freedom Road" no llegó a estrenarse en Estados Unidos, mientras que "Heaven's Gate" supuso un fracaso para la industria.


title: Kris Kristofferson

text: En 1989, protagonizó la película "Millenium" con Cheryl Ladd y en 1996 obtuvo un papel secundario como Charlie Wade, un sheriff corrupto de Texas, en la película de John Sayles "Lone Star", nominada al .


title: Kris Kristofferson

text: También interpretó el papel del mentor Abraham Whistler en las tres películas de la saga Blade: "Blade" (1998), "Blade II" (2002) y "" (2004). En 1999, coprotagonizó con Mel Gibson la película "Payback", y dos años después participó en la nueva versión de "El planeta de los simios", dirigida por Tim Burton.


title: Kris Kristofferson

text: Kristofferson ha estado casado tres veces y tiene ocho hijos. En 1960, contrajo matrimonio con su novia Fran Beer, con quien tuvo dos hijos, Tracy y Kris. Tras su divorcio en 1969, Kristofferson conoció a Janis Joplin, con quien mantuvo una relación sentimental. En una entrevista concedida a la revista "Rolling Stone", Joan Baez comentó que tuvo un breve romance con Kristofferson entre 1970 y 1971. En 1973, contrajo matrimonio con la cantante Rita Coolidge, con quien tuvo una hija, Casey Kristofferson. La pareja se divorció en 1980. En 1983, Kristofferson se casó con Lisa Meyers, con quien tiene cinco hijos: Jesse Turner, Jody Ray, Johnny Robert, Kelly Marie y Blake Cameron.


title: Star Wars Jedi: Fallen Order

text: Star Wars Jedi: Fallen Order (en español: Star Wars Jedi: La Orden caída) es un videojuego de acción y aventura para un solo jugador desarrollado por Respawn Entertainment y publicado por Electronic Arts, ambientado en el universo de Star Wars. La trama se sitúa entre el y el . Fue anunciado durante el E3 2018 y se realizó una revelación más detallada en la celebración de Star Wars en abril de 2019. El juego fue lanzado el 15 de noviembre de 2019 para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.


title: Star Wars Jedi: Fallen Order

text: Después de la Orden 66, que inició la purga de la Orden Jedi en toda la galaxia, los jugadores toman el control del Padawan Cal Kestis (interpretado por Cameron Monaghan), uno de los últimos Jedi supervivientes. Durante la historia, Cal se somete a duras pruebas en su camino para superar el traumático pasado, que dejó como secuela el fin de la guerra de los clones.


title: Star Wars Jedi: Fallen Order

text: Stig Asmussen se unió a Respawn Entertainment en 2014 como director de juegos del estudio, liderando el segundo equipo de desarrollo del estudio. Más tarde, se reveló que el proyecto era un juego de acción y aventuras en tercera persona ambientado en el universo de Star Wars en mayo de 2018. Aaron Contreras, quien escribió la historia de Mafia III, dirigió el equipo narrativo del juego, que incluía a Chris Avellone y otros cuatro escritores. El estudio también colaboró con Lucasfilm para crear nuevos personajes y ubicaciones. El juego fue creado con Unreal Engine 4.


title: Star Wars Jedi: Fallen Order

text: EA anunció que la jugabilidad de "Star Wars Jedi: Fallen Order" sería presentada por primera vez durante el transcurso del E3 2019. Además, el director del proyecto, Stig Asmussen, junto con Vince Zampella, director ejecutivo de Respawn Entertainment, ofrecerían una exposición detallando los contenidos del videojuego.


title: Star Wars Jedi: Fallen Order

text: En enero de 2022, Respawn confirmó que se encontraba en desarrollo una secuela de "Jedi: Fallen Order", con Stig Asmussen asumiendo nuevamente el rol de director del juego. Posteriormente, el 27 de mayo del mismo año, fue presentado el primer tráiler de "Star Wars Jedi: Survivor", el cual está previsto que sea lanzado en 2023 en PlayStation 5, Xbox Series X/S y PC.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: Las elecciones estatales de Oaxaca de 2022, oficialmente llamadas Proceso Electoral 2021-2022, se llevaron a cabo el domingo 5 de junio de 2022 organizadas por el Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Oaxaca (IEEPCO) en coordinación con el Instituto Nacional Electoral (INE). En ellas se renovó el cargo de gobernador de Oaxaca, titular del poder ejecutivo estatal, electo para un periodo de seis años, no reelegible en ningún caso. El candidato electo fue Salomón Jara Cruz.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: En las elecciones estatales tienen derecho a participar nueve partidos políticos. Siete son partidos políticos con registro nacional: Partido Acción Nacional (PAN), Partido Revolucionario Institucional (PRI), Partido de la Revolución Democrática (PRD), Partido del Trabajo (PT), Partido Verde Ecologista de México (PVEM), Movimiento Ciudadano (MC) y Movimiento Regeneración Nacional (MORENA). Y dos son partidos políticos estatales: Partido Unidad Popular y Nueva Alianza Oaxaca.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: La campaña electoral inicia el 3 de abril y se extiende por ocho semanas hasta el 1 de junio. Durante la campaña se realizan dos debates, el primero el 24 de abril y el segundo el 15 de mayo, ambos se realizan a las seis de la tarde en las instalaciones de la Corporación Oaxaqueña de Radio y Televisión, en la ciudad de Oaxaca de Juárez. El primer debate es pospuesto por la ausencia de cinco de los siete candidatos. La votación se realiza el domingo 5 de junio de 2021, de las 8 de la mañana a las 6 de la tarde. En los comicios tienen derecho a voto 3 008 790 personas.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: El 20 de enero de 2022 el Partido Acción Nacional, el Partido de la Revolución Democrática y el partido Nueva Alianza acordaron presentarse en coalición en las elecciones estatales. El Partido Revolucionario Institucional decidió no presentarse en coalición a diferencia de los acuerdos formados para las otras elecciones estatales.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: Como aspirantes del Partido Acción Nacional a recibir la candidatura para la gubernatura se registraron Natividad Díaz Jiménez, diputada del Congreso del Estado de Oaxaca, y Carlos Moreno Alcántara, secretario de vialidad y transporte del estado de Oaxaca durante la gubernatura de Gabino Cué Monteagudo. En el Partido de la Revolución Democrática se presentó como aspirante Eloi Vazquéz López.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: El Partido Revolucionario Institucional decidió no formar una coalición para competir en las elecciones estatales. El candidato para la gubernatura es designado directamente por la dirigencia nacional del partido. El dirigente estatal del partido, Eviel Pérez Magaña, y la secretaria general, Claudia del Carmen Silva Fernández, se declararon inconformes con el método de designación y anunciaron su renuncia a la dirigencia estatal el 17 de enero.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: El 20 de enero se registró como único aspirante a la candidatura a Alejandro Avilés Álvarez, diputado del Congreso del Estado de Oaxaca. Su candidatura fue respaldada por otros interesados en la postulación, entre ellos Eufrosina Cruz, Eviel Pérez Magaña, Francico Villarreal y Javier Villacaña Jiménez. El 10 de febrero el Partido Revolucionario Institucional formalizó la candidatura de Alejandro Avilés Álvarez para la gubernatura del estado.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: El 9 de noviembre del 2021 los dirigentes de los partidos Movimiento Regeneración Nacional, Partido del Trabajo, Partido Verde Ecologista de México acordaron competir en coalición en las elecciones de Oaxaca bajo el nombre Juntos Hacemos Historia. En enero de 2022 el Partido Unidad Popular se incorporó a la alianza.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: Para seleccionar a su candidato para la gubernatura, Morena realizó una encuesta de opinión entre sus militantes y simpatizantes contemplando a cuatro aspirantes: El senador Salomón Jara Cruz, la senadora Susana Harp, la diputada Irma Juan Carlos y el diputado Armando Contreras Castillo. Como resultado del ejercicio demoscópico, el senador Salomón Jara se ubicó como el aspirante mejor posicionado para la candidatura.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: La senadora Susana Harp cuestionó la postulación de Salomón Jara, afirmando merecer la candidatura por acción afirmativa, e impugnó la encuesta ante la comisión de honestidad y justicia del partido. Tras la negativa del partido a modificar la candidatura, Harp decidió presentar su reclamo ante el Tribunal Electoral del Poder Judicial de la Federación.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: En el partido Movimiento Ciudadano se presentaron dos aspirantes a la candidatura para la gubernatura: Francisco Melo Velázquez, diputado federal de 2009 a 2012 por Movimiento Ciudadano y Alejandra García Morlan, diputada federal de 2018 a 2021 por el Partido Acción Nacional. El partido acordó seleccionar a su candidato mediante una asamblea nacional el 10 de marzo.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: Finalmente, el 13 de marzo, Alejandra García Morlan se registró como candidata de este instituto político a la gubernatura del Estado.


title: Elecciones estatales de Oaxaca de 2022

text: El Instituto Estatal Electoral y de Participación Ciudadana de Oaxaca aprobó la postulación de dos candidatos independientes: Mauricio Cruz Vargas, cuya candidatura fue respaldada por la Unión de Autoridades de los Pueblos Originarios; y Jesús López Rodríguez, diputado del Partido de la Revolución Democrática en la del Congreso del Estado de Oaxaca.


title: Natalia París

text: Natalia París Gaviria (Medellín Antioquia, 12 de agosto de 1973) es una modelo, empresaria, Dj y publicista colombiana. Es una de las modelos más reconocidas en Colombia, propietaria de su propia marca de productos de cuidado personal que llevan su nombre.


title: Natalia París

text: Hija del piloto y capitán mercante Carlos Enrique Ricardo París Toro (quien murió cuando ella era una niña) y de Lucía Gaviria quien también fue modelo y ahora es una reconocida abogada penalista de Medellín. Estudió en el colegio La Enseñanza hasta 9.º grado y finalizó los estudios en el colegio San José de las Vegas de Medellín. Se graduó de publicista en el Instituto de Artes. Por accidente llegó a ser una conocida modelo y actriz.


title: Natalia París

text: Comenzó desde los 8 meses modelando marcas de pañales, pero fue en su adolescencia que se dio a conocer por sus campañas como una sexy lolita en marcas Colombianas como Bésame, Tanía entre otras.


title: Natalia París

text: Fue pareja durante varios años del reconocido narcotraficante Julio César Correa Valdés (conocido como Julio Fierro), del cual tiene una hija, Mariana, quien nació en 2000. Al poco tiempo de nacer Mariana, Julio fue asesinado. Posteriormente sostuvo una relación amorosa con el actor venezolano Juan Alfonso Baptista más conocido como ""El Gato"", pero luego de cinco años la pareja se separó. Actualmente reside en Bogotá. En el campo de la actuación protagonizó junto a otros actores colombianos, la película "In fraganti" (2010) y también actuó en la taquillera película Colombiana "En coma", en el papel de una mujer víctima de la violencia intrafamiliar. Además protagonizó a "Cindy" en "Los Caballeros Las Prefieren Brutas" en su última temporada (2010).


title: Natalia París

text: En 2010 fue conductora del reality "" y conductora de E! Fashion week: "Colombiamoda" para el canal de entretenimiento E!


title: Natalia París

text: En 2011 debuta como DJ, rol en el que ha recibido la más variada gama de críticas, positivas y negativas; lo cierto es que sus toques son costosos y siempre están llenos, a pesar de no ser productora y limitarse a hacer mezclas.


title: Natalia París

text: Su historia fue brevemente representada en la serie colombiana "El cartel de los sapos" por la actriz Nataly Umaña quien hacia el papel de Juanita Marín. Natalia expresó su opinión diciendo: "no veo una novela donde se tergiverse la verdad y muestre una versión tan distorsionada de mi vida (...) Que me llamen a mí para representarme a mí misma, para eso me estoy preparando en el campo de la actuación".


title: Natalia París

text: Natalia ha sido objeto de chistes y sátiras sobre su belleza e inteligencia, sobre lo cual afirma que las ve con muy buen sentido del humor ya que se considera una mujer inteligente, profesional y despreocupada por el qué dirán. Añade: "Gracias a esos chistes he vendido más bronceadores y productos de belleza que nunca (risas); le he dado inteligentemente la vuelta a esto".


title: Natalia París

text: Ha sido modelo exclusiva de la cerveza Cristal Oro y de la marca de ropa interior Bésame. Su baja estatura (solo mide 1.55 m) no fue un impedimento para lograr convertirse en los años 90 en una de las modelos más famosas de su país, aunque sí fue un obstáculo en Estados Unidos y a nivel internacional; esto le impidió trascender las fronteras de Colombia. Sin embargo aún goza de gran popularidad en su nación de origen, así como en algunos países de Centro y Sudamérica.


title: Natalia París

text: Participa en muchas otras campañas como ser la imagen de la Fundación Global Humanitaria, que ayuda a los niños que sufren de pobreza extrema. De igual manera apoya campañas contra el abuso sexual infantil.


title: Natalia París

text: En enero de 2021, posterior a varias publicaciones en sus redes sociales recomendando el uso de dióxido de cloro para prevenir la infección por coronavirus, la Superintendencia de Industria y Comercio de Colombia le ordena demostrar la efectividad de ese producto o eliminar las publicaciones


title: Vicio

text: Un vicio es toda práctica, conducta o hábito que se considera una falta, un defecto, una enfermedad o un mal hábito. La palabras proviene del latín "vitium", que significa «fallo o defecto», aunque el significado social que se le ha dado a la palabra se ha ido ampliando para incluirlo muchas otras acepciones.


title: Vicio

text: Su equivalente en inglés, "vice", también se utiliza como término jurídico genérico que abarca muchos tipos de actos criminales: la prostitución, las apuestas, la lujuria, el libertinaje y la obscenidad. El que estas conductas se consideren vicios y otras no tiene mucho que ver con las consideraciones morales.


title: Vicio

text: El término "vicio" también se aplica, en sentido popular, a diversas actividades consideradas inmorales por algunos; una lista de éstas puede incluir el consumo de bebidas alcohólicas, incluso aunque no se trate de alcoholismo, y de otras sustancias recreativas, incluso aunque no se trate de una adicción, las apuestas, el consumo de tabaco, incluso aunque no se trate de los niveles de consumo que definen el tabaquismo, es decir, la adicción a dicha sustancia, la imprudencia, la burla, la broma, la mentira, incluso aunque se trate de mentiras muy leves o mentiras piadosas, el egoísmo, etc. En Argentina y México es usado entre jóvenes para referirse a estar conectado a la internet, a veces como un verbo.


title: Vicio

text: Algunas conductas o actitudes que se oponen a lo socialmente establecido (a lo considerado virtuoso por una cultura) también pueden considerarse vicios: por ejemplo, el afeminamiento se considera un vicio en aquellas culturas o sectores sociales que ven ciertas características físicas y conductuales (la agresividad, la violencia, el abuso, la extroversión, la expresión de emociones tales como la ira, la no expresión de emociones tales como la tristeza y la ternura, etc.) como definitorias de lo masculino y ciertas otras (por ejemplo, la pasividad, el sometimiento, la debilidad, la introversión, la expresión de emociones tales como la tristeza y la ternura, la no expresión de emociones tales como la ira, etc.) como definitorias de lo femenino.


title: Vicio

text: Coloquialmente, en algunos países se utiliza la palabra vicio para referirse a la adicción a un bien tangible o actividad en particular, si bien se suele utilizar mayormente para denotar aquellas que pueden causar daño o perjuicio (por ejemplo fumar cigarrillos).


title: Vicio

text: Para representar el daño que trae consigo los vicios, en la isla de Chiloé, en Chile existe la leyenda de La Condená, una mujer muy bella pero que por causa de su mala vida, está condenada eternamente a llevar una forma humana que representa una mezcla grotesca de lo insinuante y bello, junto a lo grotesco y malo, que el ser humano obtiene al llevar una vida licenciosa y disipada.


title: Vicio

text: La siguiente es la lista de algunos vicios que han sido definidos por las culturas occidentales. Algunas de estas palabras nombran comportamientos que podrían considerarse aceptables por parte de la población en la actualidad, pero que no fueron bien vistas en el pasado, tales como la gula, la avaricia o la lujuria, muy presentes en nuestros tiempos. Hay conductas que pueden considerarse meras características de algunos individuos y que, si bien para algunas personas pueden ser definitorias de rasgos defectuosos o negativos, para otras son aspectos positivos que delinean la riqueza de la personalidad. Otras, por el contrario, se refieren a conductas que en el pasado se consideraban socialmente aceptables pero que hoy en día se consideran no solo negativas e inaceptables, sino que incluso se clasifican como conductas delictivas.


title: Vicio

text: Otras más son comportamientos incluidos por la Iglesia católica en la lista de los pecados capitales. Otras son clasificadas por las Ciencias de la Salud como enfermedades o por lo menos como problemas de conducta. El psicoanálisis considera algunas de ellas como mecanismos de defensa que, hasta cierto punto, pueden ser un síntoma de salud emocional pero que, por otra parte, pueden contribuir a la aparición de graves problemas emocionales. Por último, están aquellas que son, para las ciencias sociales, expresión de la llamada «descomposición del tejido social».


title: El reino de este mundo

text: El reino de este mundo es una novela publicada en 1949, en Cuba por el escritor cubano Alejo Carpentier cuyo tema principal se enmarca en la revolución haitiana.


title: El reino de este mundo

text: Sin mencionar, por supuesto, el valor literario de la obra, la dedicación (y comprensión) que mostró Carpentier por medio de la literatura sobre la cultura de América ha hecho que esta novela sea ampliamente aceptada por la crítica, y que hoy pertenezca al canon académico.


title: El reino de este mundo

text: A la fascinación por el Barroco y el contacto con el Surrealismo durante su estancia en Europa, se suman las experiencias vividas por Carpentier a su regreso a Cuba. En una ocasión asistió a una ceremonia vudú, lo que despertó su interés por el Afro-cubanismo. Además, en 1943 hizo un viaje, crucial para él, a Haití, donde visita la fortaleza de Laferrière. Ambos se encontraban construidos por el emperador Henri Christophe.


title: El reino de este mundo

text: En el prólogo de "'El reino de este mundo", Carpentier describió su mirada de «lo real maravilloso» o lo maravilloso real, que algunos críticos interpretan como antónimo de realismo mágico, aunque esto no es correcto puesto que son fenómenos distintos: lo Real Maravilloso (ver también: real-maravilloso) es una categoría cultural y estética planteada por Carpentier para explicar las particularidades de América Latina, mientras que el realismo mágico es una corriente literaria, nacida en Europa del Este, durante las vanguardias de inicios del siglo XX que García Márquez adecuó a su visión particular de lo latinoamericano y luego, por la popularidad del escritor colombiano, se generalizó erróneamente com o sinónimo también de Real Maravilloso o del Realismo Mítico, tipo Miguel Ángel Asturias o Juan Rulfo.


title: El reino de este mundo

text: A grandes rasgos, el concepto de lo maravilloso implica un sentido de sorpresa frente a lo inusual e inesperado, o un fenómeno improbable. Este puede ocurrir en varias maneras: naturalmente, como resultado deliberado de la manipulación de la realidad o por la percepción del artista, y finalmente por intenciones sobrenaturales. Por otra parte, estos provocan la presencia de algo diferente de lo normal.


title: El reino de este mundo

text: Carpentier, ya muy alejado de los surrealistas, concluye que «lo real maravilloso» es patrimonio y natural de Latinoamérica.


title: El reino de este mundo

text: Es por esto que algunos de los personajes de la novela están tomados de la realidad, como, por ejemplo, François Mackandal, el más famoso líder de la Revolución haitiana.


title: El reino de este mundo

text: Lo maravilloso, según comenta Carpentier en su prólogo, comienza a serlo de manera inequívoca cuando surge de una alteración de la realidad (el milagro), de una reelación privilegiada de la realidad, de una iluminación inhabitual o singularmente favorecedora de las inadvertidas riquezas de la realidad, de una ampliación de las escalas y categorías de la realidad, percibidas con particular intensidad en virtud de una exaltación del espíritu que lo conduce a modo de «estado límite». La sensación de lo maravilloso presupone una fe; el que no cree en santos no puede curarse con milagros de santos.


title: El reino de este mundo

text: La influencia de esta obra y, en realidad, de esta teoría fue enorme en los posteriores escritores latinoamericanos.


title: El reino de este mundo

text: Protagonista de la obra, no sabe de letras, seguidor de Mackandal y Bouckman, su dueño es Monsieur Lenormand de Mezy. Tras las revueltas en Haití, la casa del amo ha quedado destruida, así que Lenormand viaja con sus esclavos a Cuba en busca de otra suerte; allí el amo se hace jugador de naipes hasta que pierde todo, incluido Ti Noel. Con su nuevo amo, Ti Noel reúne el aguinaldo suficiente para ir en cubierta de vuelta a Haití. Allí vivirá en las ruinas de la antigua casa de Lenormand y participará de manera importante en el derrocamiento del rey negro Christophe, quien se había hecho más tirano que los franceses. Finalmente, durante el gobierno de los mulatos republicanos, éste practicará el ejercicio de la metamorfosis y el dominio de las fuerzas de la naturaleza.


title: El reino de este mundo

text: Ti Noel, por un lado, representa la creencia en la tradición africana de Haití, el vudú, el teriomorfismo, la magia, etc., y, por otro, es un hombre que ante todo es un amante de la libertad.


title: El reino de este mundo

text: El rebelde que instiga el alzamiento. En un accidente pierde un brazo y Ti Noel se hace amigo de él. Mackandal le lleva a conocer a una mujer con poderes mágicos(bruja). Mackandal huye y Ti Noel recibe una nota suya para un encuentro que tiene lugar en una cueva. Mackandal aprende a usar hongos venenosos y logra envenenar a muchos amos, y familias enteras. Los colonizadores logran capturar a Mackandal. Cuando deciden quemarlo, como lección para los esclavos. Mackandal parece volar sobre los negros esclavos quienes corren despavoridos pensando que el negro huyó, pero no vieron que fue recapturado y lanzado al fuego. Los esclavos pensaron que éste se transformó en mariposa (eventualmente se denominará Mackandal a una especie de mariposas provenientes de Haití) logrando así la libertad. La transformación solo la ven los esclavos y los iniciados de la religión vudú. El poder de cambiar de figura es una característica de las religiones animistas, y aquí es exactamente lo que señala «lo real maravilloso» de Carpentier. Los amos no se dan cuenta de esa transformación. Carpentier revela esos dos puntos de vista, cambiando la perspectiva narrativa. Mackandal es el ídolo de los esclavos en la obra, ya que simboliza la libertad y poderes estrictamente afroamericanos.


title: El reino de este mundo

text: Personaje histórico. Figura jamaiquina, sucesor y continuador de los proyectos del manco Mackandal. Dirige la segunda revuelta de negros, muere decapitado. A diferencia del primer líder de las sublevaciones en Haití: Mackandal, organiza de mejor forma la revuelta realizando un pacto, llamado congreso de sombras


title: El reino de este mundo

text: El amo de Ti Noel, Mezi, muerta su esposa por causa de la peste, se casa con una viuda quien también muere al poco tiempo, entonces él va en busca de Mademoiselle Floridor, una actriz fracasada que se convertirá en su nueva amante. Pronto aparece un nuevo líder rebelde, Bouckman, quien encabeza una rebelión mucho más fuerte. Ti Noel también se une a la rebelión, sonando ya las caracolas Ti Noel junto con los demás esclavos atacan la casa de su amo ultrajando incluso a Mademoiselle Floridor, a quien después asesinan. Lenormand de Mezi en tanto se esconde en un pozo donde escapa de morir a manos de sus esclavos. La rebelión termina cuando arrestan a Bouckman y lo decapitan, luego arrestan también a los rebeldes y los fusilan. A punto de ser fusilado, Ti Noel es salvado por su amo, quien pide que aplacen su muerte. Después de un largo viaje para relajarse, muere Lenormand de Mezi y Ti Noel es adquirido por un nuevo amo; entre tanto junta poco a poco sus monedas para comprar su libertad, una vez adquirida esta, se refugia en el que habría sido el caserío de su amo Lenormand de Mezi. Un día ve pasar a unos soldados vestidos muy diferente al modo español y los sigue, descubriendo así el famoso reino de Haití, donde el rey es Henri Christophe; al inicio cree encontrar un reino de gente como él en el que todos son tratados con más dignidad, pero al ser apresado por los soldados de este rey se da cuenta de que este nuevo reino es igual o peor que las monarquías de Francia.


title: El reino de este mundo

text: Paralelamente a esta historia también se cuenta un poco la vida de Solimán, un hombre esclavo también de raza africana que es masajista de Paulina Bonaparte, quien por el apellido podría sospecharse familiar de Napoleón Bonaparte, haciéndose referencia con este dato a que estas ideas un tanto revolucionarias también se debían a que en ese contexto se daba la revolución francesa con ayuda de filósofos ilustrados que aportaron con sus ideas liberales. Solimán, por lo que se relata en el texto, se enamora de Paulina, a quien le complace mucho ser el deseo de los hombres. A la muerte del amado de Paulina, el actor Leclerc, quien al parecer había retornado de su último viaje contrayendo una enfermedad terminal, se entrega a una serie de rituales ejecutados por Solimán creyendo así ahuyentar al mal. Aquí es donde estas historias se unen: Solimán llega al reino de Haití al parecer como uno de los pajes que iban a ser liberados, y es allí cuando después de presentarse el espectro de un sacerdote condenado a muerte por Henri Christophe por querer irse de este reino sabiendo los secretos de este rey, este cae muy enfermo y es aprovechado por sus esclavos y demás servidores para entablar una rebelión, así escapan todos y destruyen este reino; el rey, muy consternado por esto, se suicida dejando a su esposa (María Luisa) y sus hijas (Atenais y Amatista) a su suerte, quienes son rescatadas y ayudadas a escapar por los pajes restantes que quedaban en el palacio.


title: El reino de este mundo

text: Después de saqueado el palacio, el cuerpo de Henri Christophe, antes rey de Haití, es hundido en material para construcción y son dejadas en libertad su esposa y sus hijas. Así, junto a Solimán, pasan sus días; este se enamora de una mujer y se hace pasar por sobrino de Henri Christophe, en uno de estos episodios van hacia una sala llena de estatuas entre las cuales descubre una en particular, que, al acariciar, se da cuenta de que se trata del cuerpo de Paulina Bonaparte, entonces da un grito de horror en su afán por querer sacarla de allí creyéndola aún con vida.


title: El reino de este mundo

text: Por otro lado, Ti Noel pasa sus días en las ruinas de la casa de Lenormand de Mezi preguntándose cuál era su propósito en la vida, así descubre el arte de transformarse en animal creyendo que podría así pasar el resto de sus días sin tener que esconderse de nadie, pero se da cuenta entonces de que de nada vale, pues la situación en la que se halla es la misma de muchos animales, incluso como uno de sus animales favoritos, el ganso, es discriminado y relegado a labores poco dignas, entonces critica su pensamiento tan limitado y añora la época cuando conoció a Mackandal, se cuestiona el no ser valiente como él, cuyos poderes habían sido concebidos para reclamar los derechos de otros hombres, es decir, para servir a su pueblo, se siente inferior al no poder ser como Mackandal. Días después se desata una infernal tormenta que destruye todo a su paso, después de la cual no se sabe más de Ti Noel. Este final insinúa que probablemente habría sido llevado por su amigo Mackandal.


title: El reino de este mundo

text: 1 - Existió un Mackandal dotado de poderes por la fe de sus contemporáneos y esa magia alentó una de la sublevaciones más dramáticas y extrañas de la Historia.


title: El reino de este mundo

text: 2 - Se narra una sucesión de hechos extraordinarios sucedidos en la isla de Santo Domingo, en determinada época que no alcanza el lapso de una vida humana, dejándose que lo maravilloso fluya libremente de una realidad estrictamente seguida en todo sus detalles


title: El reino de este mundo

text: 3 - La novela ha sido establecida sobre una documentación estrictamente rigurosa que no solamente respeta la verdad histórica de los acontecimientos, sino los nombres de los personajes -incluso secundarios-, de lugares y hasta de calles y bajo su aparente intemporalidad, un minucioso cotejo de fechas y de cronología


title: El reino de este mundo

text: Sin embargo por la dramática singularidad de los acontecimientos, por la fantástica apostura de los personajes que se encontraron, en determinado momento, en la encrucijada mágica de la Ciudad del Cabo, todo resulta maravilloso en una historia que es tan real


La Organización para la Liberación de Palestina (OLP) es una coalición de movimientos políticos y paramilitares creada por el Consejo Nacional Palestino en Jerusalén Este en mayo de 1964 bajo los auspicios de la Liga Árabe, y considerada por ésta desde octubre de 1974, como la "única representante legítima del pueblo palestino".


title: Organización para la Liberación de Palestina

text: Aquel mismo año, la Asamblea General de la ONU reconoció a la OLP como representante del pueblo palestino, otorgándole la condición de observadora.


text: Su primer objetivo declarado era la destrucción del Estado de Israel mediante la "lucha armada" e inicialmente era controlada por el gobierno egipcio. La carta orgánica original de la OLP llamaba abiertamente a la aniquilación de Israel, así como el retorno de los refugiados palestinos que huyeron o fueron expulsados de Israel durante la guerra árabe-israelí de 1948, y la autodeterminación de los árabes palestinos, que en ese momento se encontraban bajo la ocupación jordana y egipcia de los territorios de Cisjordania y la Franja de Gaza respectivamente. En dicha carta la creación de un Estado palestino no era mencionada, aunque posteriormente la OLP adoptó la idea de fundar un Estado independiente para los palestinos desde el Río Jordán hasta el Mar Mediterráneo. Más recientemente, la OLP adoptó la solución de dos Estados, con Israel y un Estado palestino viviendo en paz, aunque algunos líderes palestinos de la agrupación, incluyendo a Yasir Arafat y Faisal Husseini, siguieran declarando que su objetivo continuara siendo la "liberación" de toda Palestina. En 1988, se produjo la declaración de independencia de Palestina por la OLP.


text: En 1993 el líder de la OLP, Yasir Arafat, reconoció el Estado de Israel en una carta oficial enviada al primer ministro israelí Isaac Rabin. En respuesta a la carta de Arafat, Israel reconoció a la OLP como "legítimo representante del pueblo palestino", dando inicio a los Acuerdos de Oslo y a la Autoridad Nacional Palestina. Arafat fue el máximo dirigente del Comité Ejecutivo de la OLP desde 1969 hasta su muerte en el 2004, siendo sucedido por Mahmud Abbas en la conducción de la organización.


text: La OLP fue creada en Jerusalén Este en la primera reunión del Consejo Nacional Palestino entre el 28 de mayo y el 2 de junio de 1964, a raíz de una resolución de la Liga Árabe adoptada en su cumbre de El Cairo (República Árabe Unida) en enero del mismo año, por la que se recomendaba la creación de una organización representativa del pueblo palestino. Inicialmente fue apoyada y controlada por el gobierno egipcio de Gamal Abdel Nasser, pero subordinándola a sus ambiciones panarabistas.


text: El objetivo era crear un grupo que se erigiera como gobierno de los refugiados palestinos de la Guerra árabe-israelí de 1948. El primer presidente de la OLP fue Ahmed Shukeiri, un abogado palestino-egipcio. El Ejército por la Liberación de Palestina se creó para ser el ala armada de la organización, pero nunca llegó a funcionar como un ejército en toda regla.


text: En 1967, después de la Guerra de los Seis Días y la derrota de los estados árabes, Shukeiri renunció como líder de la OLP en favor de Yahya Hammuda, un candidato más joven, partidario de Nasser. Nasser se dio cuenta de que la OLP perdía posiciones como ente representativo de los palestinos frente a grupos como Fatah en Kuwait y el Movimiento Nacionalista Árabe (MNA) en Irak que empezaron la lucha contra Israel empleando tácticas de guerra de guerrillas; no se tuvo en cuenta que los palestinos querían un movimiento independiente de los estados árabes. A Yahya Hammuda lo sucedió al frente de la organización Yasir Arafat (conocido entre los árabes con el apodo de Abu Ammar).


text: Las actividades armadas de la OLP tras 1969 fueron las propias de los grupos armados que constituían la organización, como Fatah o el Frente Popular por la Liberación de Palestina. El FPLP y otros grupos radicales abandonaron la OLP en varias ocasiones porque pensaban que Arafat no era lo suficientemente duro con Israel y por las negociaciones de paz que más tarde llevaría a cabo.


text: Las armas de la OLP eran suministradas por la URSS, que proporcionaba armamento a los estados árabes desde los años 50. De manera usual la OLP no recibía las armas directamente de los soviéticos, sino de intermediarios. Tras la revolución libia en 1969 ("Revolución verde") el presidente de aquel estado, Muammar al-Gaddafi, abastecía a los miembros de muchos grupos de la OLP con armamento que compraba de la URSS.


text: En 1993, los Acuerdos de Oslo terminaban con el estado de guerra entre Israel y la OLP, pero unas cuantas facciones eran contrarias a abandonar la lucha permanente contra el estado de Israel, como la FPLP-CG y el Frente Democrático por la Liberación de Palestina (FDLP). Tras la muerte de Arafat en octubre del 2004, tomó las riendas de la OLP y de Fatah Mahmud Abbas. Los Acuerdos de Oslo también crearon un órgano de gobierno palestino autónomo, la Autoridad Nacional Palestina (ANP), pero la OLP se mantiene como un factor muy importante en la política palestina debido a sus grandes reservas económicas y a que aún sirve de "paraguas" de algunos grupos armados palestinos (Movimiento de la Resistencia Islámica-Hamas y la Yihad Islámica, por ejemplo). Estos dos grupos tienen continuas desavenencias con la OLP a causa de su carácter islamista, ya que no plantean la lucha con Israel como un conflicto colonialista e imperialista (como hace la OLP) sino como un conflicto de fe, en el que se lleva a cabo una guerra santa contra el enemigo judío.


text: Al tomar el control de la OLP, Arafat tenía que luchar contra los estados árabes, en particular contra Egipto y Siria, para crear un frente palestino sólido e independiente. En varias ocasiones los estados árabes hacían frente a la OLP, bien porque querían mantener su influencia sobre la organización y los palestinos, bien por defender sus propios intereses cuando la OLP no respetaba su soberanía.


text: El 21 de marzo de 1968 una unidad especial de las Fuerzas de Defensa de Israel cruzó el río Jordán, el límite entre Israel y Jordania, para luego asaltar el campamento militar de Fatah en el pueblo de Karamé. Algunas equivocaciones israelíes en el asalto, como la desorientación y el fuego amigo los apartaron de su objetivo principal: matar a Yasir Arafat. Cuando los israelíes por fin sitiaron el campamento de Fatah, las Fuerzas Armadas Reales de Jordania enviaron una columna de tanques y artillería para responderles. La siguiente batalla, desarrollada simplemente para eliminar a Arafat, se tornó muy complicada. Las fuerzas israelíes debieron retroceder entonces a su frontera. La batalla, aunque ganada gracias a la intervención de las fuerzas jordanas, ha sido declarada como la mayor victoria de la resistencia palestina, por lo que Arafat se convirtió en la estrella más grande entre los guerreros palestinos.


text: En 1969 el líder de Fatah, Arafat, todavía gozando del mérito por la batalla de Karamé, fue elegido presidente de la OLP, cambiando así la organización de manos de la Liga Árabe a un grupo que incluía a todos los movimientos guerrilleros palestinos.


text: A causa de sus actividades ilegales en Jordania en los años 60, se creó un conflicto entre la OLP y el rey de Jordania, Hussein de Jordania. Las facciones de la OLP usaban el territorio cercano a la frontera entre Jordania e Israel para construir bases guerrilleras y entrenar sus soldados. Debido a que los guerrilleros palestinos no respetaban las leyes del rey, empezaron a enfrentarse con las Fuerzas Armadas Reales de Jordania en confrontaciones pequeñas. Como en algunas regiones de Jordania regían las leyes palestinas y el rey no ejercía control, se empezó a pensar que Arafat intentaría derrocar al rey Hussein y establecer en Jordania un gobierno palestino como un primer paso para reconquistar Palestina, por lo que cundió el pánico en el palacio real en Amán.


text: Los secuestros de vuelos internacionales realizados por la FPLP el 6 de septiembre de 1970 enojaron al rey jordano, sintiéndose humillado y con la cada vez más clara convicción de que perdía el control de su propio reino. Por ello, decidió atacar a la OLP antes que ella lo atacara. El 15 de septiembre sus fuerzas atacaron las bases de la OLP en todo el país asesinando a miles de guerrilleros de todas las facciones y a ciudadanos palestinos en las campos de refugiados. Las estimaciones de las muertes fluctúan entre mil y treinta mil víctimas mortales. El hecho fue bautizado como Septiembre Negro por parte de los palestinos, causando la formación de un grupo homónimo.


text: En 1974, el presidente Arafat habló frente a la Asamblea General de la ONU en la que dijo: ""He venido aquí con una rama de olivo y la pistola de quien lucha por la libertad. No permitan que la rama de olivo caiga de mi mano"". La intención fue decir que la OLP estaba lista para negociar con occidente (o posiblemente, con Israel,) para así terminar con el conflicto. Los grupos radicales de la OLP, como la FPLP, declararon que Arafat era un traidor, formando a continuación el Frente Rechacista, un grupo que incluía a todos los grupos que no aceptaban negociar con Israel. Algunos estados árabes, como Egipto y Jordania, trataron de reemplazar a Arafat por una persona más radical. A pesar de todo, el Frente Rechacista no ganó la batalla interna contra Fatah y Arafat.


text: En 1975, cuando comenzaron los enfrentamientos entre los cristianos y musulmanes libaneses por el control del estado, la OLP se unió a las fuerzas del Movimiento nacional libanés, un grupo de musulmanes, drusos, y otros sectores libaneses con una agenda izquierdista. Por el lado de los cristianos participaron los sirios y algunos grupos radicales palestinos apoyados por Siria. Las batallas y masacres perpetradas por ambos bandos durante la guerra causaron la destrucción y la muerte de miles de civiles en Líbano, otorgando así una reputación sangrienta a la OLP, que tuvo su peor expresión en la Masacre de Damour. En 1982, después de una campaña de ataques cerca de la frontera entre Israel y el Líbano perpetrados por la OLP, los israelíes entraron en Líbano y expulsaron a la OLP después de una guerra larga y controvertida. Cuando los israelíes se retiraron, estos grupos volvieron a entrar en el país.


text: Entre 1983 y 1985 se formó una rebelión contra Fatah, llamada Fatah-‘Intifada’ (“sublevación”), que enfrentó a Siria y otros grupos palestinos pro-sirios (FPLP-Comando General y As Saiqa) contra Arafat por el control de la OLP. La rebelión falló, debido probablemente a que los palestinos que habitaban los campos de refugiados del Líbano prefirieron luchar por un líder palestino que apoyar a las fuerzas sirias, que asaltaban sus campos y causaban muchas muertes de manera indiscriminada. En 1985 una nueva ofensiva israelí intentó expulsar definitivamente a Arafat, el cual se trasladó a Túnez.


text: En 1988 en Argel, la OLP proclamó la independencia del Estado de Palestina, reconoció implícitamente al Estado de Israel y renunció al uso del terrorismo para conseguir los objetivos políticos de la causa palestina: un Estado independiente (con capital en Jerusalén Este) en el resto de Palestina que no fue ocupado por Israel en 1948 (Cisjordania y la Franja de Gaza) y el reconocimiento del derecho de retorno de los palestinos expulsados que viven como refugiados en los países vecinos.


text: En 1991 Arafat participó en la Conferencia de Paz de Madrid junto con el primer ministro de Israel, Isaac Shamir. En 1993 el sucesor de Shamir, Isaac Rabin, y Arafat se encontraron en una conferencia inicial en Oslo (Noruega) para negociar un alto el fuego y luego en Washington (EE.UU.) con el presidente del Estados Unidos Bill Clinton para acordar una Declaración de Principios. En 1994 la Autoridad Nacional Palestina, la organización gobernante de Cisjordania y Gaza, renunció a las tierras que Israel poseía antes de 1967. Desde 2001, Fatah y otros grupos de la OLP se enfrentan contra las fuerzas armadas de Israel en la Segunda Intifada.


text: Según un informe de 1993 del antiguo Servicio Nacional de Inteligencia Criminal británico, la OLP era considerada como la organización terrorista más rica, con unos activos de entre 8 y 10 mil millones de dólares, y unos ingresos anuales de 1,5 a 2 mil millones de dólares. Asimismo, el periódico "The Daily Telegraph" informó en 1999 que la OLP poseía más de 50 000 millones de dólares en inversiones secretas en todo el mundo. Un informe de 1995 de la GAO (Oficina de Contabilidad del Gobierno de los Estados Unidos) afirmó que le fue imposible confirmar estos datos, ya que el autor del informe del NCIS de febrero de 1994 se negó a revelar sus fuentes. Por otro lado, contrariamente a las acusaciones publicadas por analistas de diversos medios, la GAO declaró que no existen pruebas de que la OLP haya estado implicada en tráfico de drogas.


title: Cultura de Brasil

text: La cultura de Brasil es eminentemente pluricultural, marcada por grandes y diversas corrientes migratorias provenientes de todos los continentes, sumado al intenso mestizaje. Brasil está conformado por muy diversos pueblos, lo que se refleja en su cultura, que posee elementos principalmente indígenas, africanos y europeos.


title: Cultura de Brasil

text: La cultura popular y la cultura erudita siempre fue bastante problemática en el país. Durante un largo período de la historia, desde el Descubrimiento de Brasil hasta mediados de los siglos XIX y XX, la distancia entre la "cultura erudita" y la "cultura popular" era bastante amplia: la primera buscaba ser una copia fiel de los cánones y estilos europeos, la segunda era formada por la adaptación de las culturas de los diferentes pueblos que formaron el pueblo brasileño en un conjunto de valores, estéticas y hábitos rechazados y despreciados por las élites. Gran parte del proyecto estético modernista fue justamente el de rescatar en los campos considerados "nobles" de la cultura (las artes en general, la literatura, la música, etc.) y hasta los hábitos cotidianos, considerándola como una legítima cultura brasileña.


title: Cultura de Brasil

text: La música popular de Brasil es conocida globalmente, con una gran variedad de manifestaciones y estilos como la samba, la bossa-nova, el choro, el axé, la lambada, el forró, sertaneja, etc, pero también son muy populares estilos importados como el Hip-Hop y el rock. Algunos de los éxitos internacionales más conocidos y representativos de Brasil podrían ser la samba Aquarela do Brasil (popular) o la bossa-nova "Garota de Ipanema" (The Girl from Ipanema) de Antonio Carlos Jobim, muy conocidos a nivel internacional.


title: Cultura de Brasil

text: La literatura de Brasil posee exponentes destacados como el clásico ensayo sociológico Casa grande y senzala (1933) de Gilberto Freyre, escritores como Machado de Assis ("Don Casmurro", "Memórias Póstumas de Brás Cubas"), Jorge Amado (Doña flor y sus dos maridos, La tienda de los milagros, Gabriela, clavo y canela), João Guimarães Rosa (Grande Sertão: Veredas), Érico Veríssimo (O Tempo e o Vento) y Fausto Wolff (O Acróbata Pede Desculpas e Cai).


title: Cultura de Brasil

text: Entre los poetas se destacan Carlos Drummond de Andrade, Alphonsus de Guimaraens, Haroldo de Campos, etc. Entre los dramaturgos se destacan Manuel de Araújo Porto-alegre (Pitangueira), Antônio Callado, Nelson Rodrigues, entre muchos otros.


title: Cultura de Brasil

text: El cine de Brasil es uno de los más desarrollados en Iberoamérica, muchas en coproducciones con empresas y artistas de otros países, con un importante mercado interior así como filmes que han recibido reconocimiento internacional. Desde las históricas películas Límite (1931) de Mario Peixoto y Orfeo Negro (1959).