title: Símbolos anarquistas

text: El símbolo anarquista que la mayor parte de las personas conoce es el que se muestra a la izquierda, consistente en la letra "A" mayúscula rodeada por un círculo: Ⓐ. Las palabras "anarquía", "acracia" o "anarquismo" comienzan con la letra "A" en la mayoría de los idiomas, haciéndolo un símbolo reconocible a nivel internacional. El círculo simboliza unidad; símbolo del equilibrio del orden natural que no necesita comando central, sino que fluye por sí mismo. También, además de enfatizar la letra "A", el círculo simboliza determinación. Algunos grupos anarquistas se benefician del sentimiento de solidaridad con otros grupos, aunque ellos puedan estar separados geográficamente y tener diferentes puntos de vista de la anarquía. El símbolo puede ser visto como una encarnación de la máxima de Pierre-Joseph Proudhon, ""Anarquía es orden"". De acuerdo a la lectura de este símbolo, el círculo representa la "O" de "orden". Mientras los orígenes del símbolo no son del todo claros, parece haber existido incluso antes de la Guerra Civil Española, siendo adoptado como un símbolo de la Alliance Ouvrière Anarchiste (AOA), fundada en 1956 en Bruselas, y para ser nuevamente reinventado independientemente en 1964 por el grupo francés, Jeunesse Libertaire. El propósito era crear un símbolo que aglutinara al conjunto del movimiento anarquista, sin distinción de tendencias. En su boletín dieron sus motivos: La inspiración quizás la encontraron en el símbolo pacifista (el círculo con la runa Algiz). La propuesta de los franceses, al parecer, no tenía gran trascendencia, hasta que dos años después, en 1966, un joven anarquista milanés, quien formaba parte del círculo Sacco y Vanzetti comenzó a usarla. En 1968 salió en Milán a la calle y en el Mayo francés del año 1968 logró perpetuarse. Este carácter se puede escribir en Unicode con U+24B6 (Ⓐ)


title: Símbolos anarquistas

text: El monograma de AGLA apareció en el libro de Stephan Michelspacher "Spiegel der Kunst und Natur" (El Espejo del Arte y la Naturaleza), que fue publicado en Augsburgo, en 1615. Fue una obra alquímica intensamente influenciada por el punto de vista de Agrippa sobre la Kabbalah y la Magia. Adam McLean describe el panel central como "dos diagramas circulares con la palabra alemana GOTT (el nombre de Dios) alrededor del exterior, y las letras Alfa y Omega y el monografo que puede ser el nombre de dios, AGLA.


title: Símbolos anarquistas

text: Esto representa el Principio -Alfa- contenido en el fin -Omega-, la primera y la última letra del alfabeto griego. Esto está relacionado con la referencia que se hace en el Libro del Apocalipsis a Jesús de Nazaret como "Yo soy el Alfa y la Omega, el Primero y el Último, el Principio y el Fin." (Apocalipsis 22.13).


title: Símbolos anarquistas

text: El primer uso de una "A" dentro de un círculo por parte de anarquistas -aunque no el mismo símbolo que conocemos en la actualidad- fue del Consejo Federal de España de la Asociación Internacional de los Trabajadores (I Internacional). Fue establecido por el masón Giuseppe Fanelli en 1868. La revista "Fight the State" habló de un miliciano anarquista con el símbolo en su casco durante la Guerra Civil Española (1936–1939). El 25 de noviembre de 1956, el grupo anarquista francés Alliance Ouvrière Anarchiste adoptó el mismo símbolo como emblema oficial. Algunas fuentes aseguran que el grupo francés Jeunesse Libertaire inventó el símbolo en 1964. Sin embargo, esto es bastante dudoso por las apariciones anteriores del emblema, a pesar de esto el asunto tampoco está totalmente investigado ya que de las apariciones anteriores tampoco hay una prueba rotunda, por ejemplo se argumenta que el emblema del Consejo Federal de España no es el emblema de una A circunvalada en sí sino solo un símbolo con emblemas masónicos que no tenían esa pretensión. Algunos errores individuales hacen creer que este símbolo surgió con el movimiento anarcopunk, el cual fue parte del movimiento musical punk, movimiento de fines de la década de 1970. Sin embargo el movimiento punk ciertamente ayudó a dar a conocer el símbolo, incluso entre personas no anarquistas.


title: Símbolos anarquistas

text: El color negro ha sido asociado con la anarquía desde finales del siglo XIX. Muchos grupos anarquistas contienen la palabra "negro" en sus nombres. La uniformidad de la oscuridad en la bandera simboliza la tierra fértil (negra) representando la vida y la pureza del ideal ácrata (el color negro no se ensucia). También representa el internacionalismo, en que este reniega cualquier tipo de límites. Una simple bandera negra es casi como una antibandera (las banderas coloridas representan, generalmente, símbolos de naciones). Además, una bandera blanca es el símbolo de rendición ante una fuerza superior, por lo que una bandera negra puede ser vista con el significado contrario, rebelión, resistencia o insumisión. Asimismo, en el concepto de ser una antibandera, puede simbolizar la negación a toda ideología, filosofía, culto, tradición (que suelen tener símbolos) en cuyo nombre se esclavice o pretenda esclavizar al ser humano. La bandera negra puede ser relacionada igualmente con la Jolly Roger.


title: Símbolos anarquistas

text: Algunos de los primeros anarquistas se identificaron con la bandera roja como proveniente de la tradición del socialismo o como símbolo de la revolución, representada históricamente por este color. Cuando en la familia socialista hubo la escisión final entre marxistas y anarquistas, los segundos adoptaron la bandera negra como símbolo para diferenciarse del "socialismo de Estado" representado por los primeros. Dejando a un lado el origen exacto del anarquismo, es un hecho que el color negro de la bandera haya llegado a asociarse al anarquismo en la década de 1880, como un signo del amanecer para la Comuna de París.La primera persona en hacer de la bandera negra el símbolo de la anarquía fue Louise Michel , anarquista y feminista combatiente en la Comuna de Paris que hizo la primera bandera con trozos de faldas y trapos negros. El periódico francés "Le Drapeau Noir" (La bandera negra), que existió hasta 1882, fue una de las primeras publicaciones que hicieron referencia al uso del color negro como símbolo del pensamiento anarquista. "Black International" fue el nombre de un grupo anarquista londinense fundado en julio de 1881. En la Revolución rusa, las fuerzas anarquistas de Nestor Makhno fueron conocidas popularmente como el Ejército Negro. Barrieron, bajo el símbolo de la bandera negra, a los blancos en Ucrania, hasta que los bolcheviques, dirigidos por Lenin, comenzaron la caza de brujas de los anarquistas y de las organizaciones y movimientos revolucionarios no bolcheviques. Más recientemente, estudiantes parisinos portaron banderas negras (y rojas) durante la masiva huelga general de mayo de 1968. En el mismo año, se vieron estas banderas en la convención nacional del movimiento estadounidense, Estudiantes por una sociedad democrática. Al mismo tiempo, el periódico británico "Bandera negra" inició su edición, diario que aún existe. Hoy en día, la bandera negra sigue siendo símbolo de quienes son partidarios de la anarquía.


title: Símbolos anarquistas

text: La bandera rojinegra une el color negro del anarquismo con el color rojo del socialismo o movimiento obrero. Normalmente está cosida en diagonal, aunque las primeras banderas lo estaban de forma horizontal, sin embargo se cambió para marcar diferencia con las banderas nacionales que generalmente tienen franjas horizontales o verticales. Tradicionalmente la bandera roja simbolizó el movimiento obrero. Como se dijo antes, aunque algunos de los primeros anarquistas la habían tomado como enseña, después se prefirió la bandera de color negro para diferenciarse de los "socialistas" (convencionales o estatistas) que también utilizaban una bandera de color rojo. Aunque hay usos anteriores de banderas que conjugaban ambos colores en Italia y México, la popularización definitiva vino cuando el sindicato español Confederación Nacional del Trabajo tomó la bandera rojinegra como enseña del anarcosindicalismo en la década de 1910.


title: Símbolos anarquistas

text: El gato negro, también llamado "gato salvaje" o "gato montés" ("wild cat" en inglés) se muestra normalmente con la espalda arqueada y sacando las uñas y los dientes. Está relacionado especialmente con el anarcosindicalismo. Fue diseñado por Ralph Chaplin, una conocida figura dentro del sindicato estadounidense Industrial Workers of the World. La palabra "wildcat" da idea de salvaje o fiero en inglés, entonces como de su postura se sugiere, el gato simboliza huelgas autónomas -no autorizadas por las directivas de los sindicatos- (wildcats strikes) y el sindicalismo radical. El origen del símbolo del gato negro es poco claro, pero de acuerdo con una historia este viene de una huelga que estaba pasando por su peor momento. Varios de sus miembros habían sido golpeados y mandados al hospital. De pronto un gato enfermizo y negro camino entre el campamento de los huelguistas. El gato fue alimentado por los obreros huelguistas y en el momento en que el gato recobró su salud la huelga dio un vuelco positivo. Finalmente los obreros en huelga lograron algunas de sus peticiones y adoptaron al gato como mascota. El nombre de "Gato Negro" ha sido usado por varias agrupaciones militantes. Los anarquistas comparten el símbolo del gato negro con la brujería y la Wicca, pero generalmente ninguna de las anteriores lo representa con su espalda arqueada en posición de pelea.


title: Símbolos anarquistas

text: La cruz negra es el símbolo de la Cruz Negra Anarquista, una organización humanitaria que promueve la liberación de presos y propone la abolición de los sistemas carcelarios apoyando diversas alternativas a las prisiones. La cruz es una modificación del emblema usado por la Cruz Roja y tiene en la parte superior un puño cerrado, un símbolo también relacionado con el anarquismo o el desafío al poder. También representa la unión como ""muchos dedos débiles juntos pueden formar un puño fuerte"".


title: Símbolos anarquistas

text: La rosa negra es un símbolo anarquista muy rara vez usado. Black Rose Books es el nombre de una importante librería anarquista en Montreal y ahora es el nombre de un pequeño sello editorial de prensa encabezada por el filósofo anarquista Dimitrios Roussopoulos. Black Rose fue el título de una respetada revista sobre las ideas anarquistas publicada en el Área de Boston durante el decenio de 1970, así como el nombre de una serie de conferencias anarquistas dirigidas por destacados anarquistas como Murray Bookchin y Noam Chomsky en el decenio de 1990.


title: Nicholas Gonzalez

text: Nicholas Edward Gonzalez (San Antonio, Texas, Estados Unidos, 3 de enero de 1976) es un actor estadounidense


title: Nicholas Gonzalez

text: Nació en San Antonio, donde fue un estudiante en Central Catholic High School. Después de graduarse en 1994, consiguió un grado en la Universidad de Stanford en California.


title: Nicholas Gonzalez

text: Mientras estaba acabando su Bachelor of Arts en 1998, interpretó a un hombre llamado Gas en una pieza de teatro de María Irene Fornés.


title: Nicholas Gonzalez

text: En 1998, Nicholas González se trasladó a Los Ángeles, donde rápidamente aterrizó en dos series televisivasː la primera de la cadena ABC family, "Dharma y Greg" y la segunda "One World" de la NBC. Más tarde apareció como el hijo de Fidel Castro en la película "My Little Assassin", protagonizando Joe Mantegna y Gabrielle Anwar. Pero la fama la consiguió interpretando a Andy, un chico gay, en la serie de MTV "Undressed".


title: Nicholas Gonzalez

text: En el año 2000 se unió al elenco de "Resurrection Blvd", como protagonista, donde interpretó a Alex Santiago, un estudiante que se fue del instituto para ser boxeador profesional. Mientras continuaba su trabajo en "Resurrection Blvd", apareció en algunos episodios de "Walker, Texas Ranger" y "That 70’s Show". Además apareció en la película "The Princess and the Barrio Boy".


title: Nicholas Gonzalez

text: Continuó su carrera en películas como "Sea of Dreams" y "". También ha aparecido en la serie "Melrose Place" (2009) y en 2011 interpretó a Mateo en "Off The Map".


title: Nicholas Gonzalez

text: En los últimos años ha aparecido en series de éxito como "Witches of East End", "Sleepy Hollow", "Modern Family", "Jane the Virgin", "The Flash", "How to Get Away with Murder," "Pretty Little Liars y The Good Doctor".


title: Nicholas Gonzalez

text: Sus hobbies son el golf, los videojuegos y el póquer. Es un lector ávido, habiendo llegado a leer ocho libros en una semana. Él también es voluntario con organizaciones como el National Hispanic Institute y The Friends of El Faro. Además es un seguidor de los derechos de los animales y PETA.


title: Lilibeth Morillo

text: Lilibeth Rodríguez Morillo (Caracas, 12 de junio de 1969) es una actriz, cantante y compositora venezolana, hija de la cantante y actriz Lila Morillo y del cantante José Luis Rodríguez.


title: Lilibeth Morillo

text: Su primer papel protagónico fue en la telenovela venezolana "Pura sangre" y su primer coprotagónico en la telenovela "Enamorada".


title: Lilibeth Morillo

text: Se inicia en el medio artístico cuando el señor Arquímedes Rivero la llamó para interpretar el personaje de Andreína Colmenares en la telenovela "Maribel" junto a su hermana Liliana Rodríguez y su madre Lila Morillo.


title: Lilibeth Morillo

text: Nuevamente acompañada por su madre y su hermana, en 1990, representó a Venezuela en el festival OTI, interpretando la balada "Ser mujer", obra de su madre Lila. Acompañando a Lilibeth en el escenario estuvo presente su hermana Liliana (realizando los coros).


title: Lilibeth Morillo

text: Su primer protagónico fue la telenovela de RCTV "Pura sangre" siendo pareja junto a Simón Pestana que le valió el premio Meridiano de Oro como "Mejor actriz protagónica" en el año 1995 en Venezuela.


title: Lilibeth Morillo

text: También ha protagonizó otras telenovelas como "María de los Ángeles" junto al colombiano Marcelo Cezán,"Viva la Pepa" en el año 2000 "La niña de mis ojos" nuevamente con Simón Pestana, en el año 2005 protagoniza "El amor las vuelve locas" junto al actor venezolano Carlos Montilla.


title: Lilibeth Morillo

text: En 2010 participó junto a su madre en la mini-novela evangélica Redención de amor, producida por el canal Enlace TBN.


title: Lilibeth Morillo

text: En 2012 trabaja en la telenovela "Mi ex me tiene ganas" en la que compartió créditos con Norkys Batista, Carlos Montilla y Jonathan Montenegro entre otros.


title: Lilibeth Morillo

text: En 2015 presentó su primera producción discográfica como cantante titulada "Puerto seguro", proyecto musical en el que todas las canciones son de su autoría, recopilando temas como "El viaje" o "El amor de los amores", que ya habían servido como marco musical de algunas de sus telenovelas. El disco tuvo como primer sencillo el tema inédito "Puerto seguro" que da título a la producción musical.


title: Draco Rosa

text: Robert Edward Rosa Suárez (Long Island, Estados Unidos, 27 de junio de 1970), más conocido por su nombre artístico Robby Draco Rosa, Draco Rosa o simplemente Draco, es un músico, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, poeta y empresario de origen puertorriqueño, ganador de múltiples Premios Grammy y Premios Grammy Latinos.


title: Draco Rosa

text: Cuando joven, se trasladó con sus padres a Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de participar en el grupo juvenil Menudo junto al cantante Ricky Martin entre otros. Luego de actuar en películas y tocar con una serie de grupos, lanza su carrera como solista grabando varios álbumes tanto en inglés como en español y convirtiéndose en compositor y productor para cantantes como Ricky Martin, Julio Iglesias y Ednita Nazario.


title: Draco Rosa

text: Robert Edward Rosa Suárez creció rodeado de una mezcla ecléctica de gustos musicales. De su padre adquirió el gusto por los ritmos latinos, principalmente la salsa.


title: Draco Rosa

text: En 1984, con catorce años de edad se unió al grupo puertorriqueño de jóvenes adolescentes “Menudo” quienes causaron sensación a principio de los años ochenta. Ese mismo año ingresó Ricky Martin con quien estableció una amistad y posteriormente una asociación musical.


title: Draco Rosa

text: Robby Rosa estaba desencantado del grupo Menudo, porque no se le dio la oportunidad de escribir canciones para ellos, por lo que decidió abandonar el grupo en 1987. Se mudó a Playa Baha en Río de Janeiro, donde se relacionó con artistas locales. Después de lanzar como solista dos álbumes en portugués, se muda a Nueva York donde forma un grupo con el nombre de "Maggie's Dream". Por la energía del grupo y su sonido, se ganaron un puesto en giras con Fishbone, The Black Crowes y Faith No More.


title: Draco Rosa

text: Tras mudarse a Los Ángeles, Draco Rosa consiguió el papel principal en la película "Salsa" de 1988, interpretando un bailarín de origen puertorriqueño que decide mejorar su suerte en la vida, mediante la participación en un concurso de salsa. Durante el rodaje de la película conoció a Ángela Alvarado, quien más tarde se convertiría en su esposa.


title: Draco Rosa

text: Su debut como solista se produce con “Frío”, de 1993, grabado en Estados Unidos para el sello Epic Records, bajo la producción del estadounidense Ronnie Foster. En este álbum presentó sus composiciones con elementos de varios géneros musicales, que se enmarcan en una mezcla de voces, sonidos y líricas. Entre los temas destacan: “Y qué me importa”, “Casi una diosa”, “Almas diferentes”, “Frío” y “Tu tren se va”.


title: Draco Rosa

text: En 1995 produce en compañía de K. C. Porter el álbum “A medio vivir” de Ricky Martin. Con este álbum Martin alcanzó su definitiva internacionalización. Draco Rosa compone cinco de los temas de este álbum, entre ellos el éxito “María”. Como dato curioso, en los créditos de este disco, Draco Rosa aparece con el seudónimo Ian Blake.


title: Draco Rosa

text: En 1996 edita su segundo álbum como solista para el sello Sony Music, denominado “Vagabundo”; grabado en Inglaterra y producido por Phil Manzanera. Este trabajo incluyó letras llenas de poesía escritas por José Manuel Navarro influenciadas por los llamados poetas malditos: Rimbaud, Baudelaire y William Blake, pero de gran calidad artística por lo novedoso del sonido. El disco es además, una especie de crónica de su etapa de adicción a las drogas, que caracterizó sus años de búsqueda musical y personal en Nueva York.


title: Draco Rosa

text: Este álbum, fue incluido por la revista "Spin", en 1997, como uno de los 10 mejores álbumes de Rock en español de todos los tiempos. El video de la canción “Madre Tierra” ganó el premio como Mejor Video de Rock en los Premios de la Música Latina 1997.


title: Draco Rosa

text: Dos años más tarde produce junto a Desmond Child y K. C. Porter uno de los discos más exitosos del Pop latino, se trata de: "Vuelve" (1998), del cantante Ricky Martin, donde Draco Rosa compone temas tan exitosos como: “La copa de la vida”, “La bomba”, “Lola, Lola” y las baladas: “Perdido sin ti” y “Casi un bolero”; participando además en los arreglos y coros.


title: Draco Rosa

text: Ese mismo año edita un tercer disco como solista compuesto por las canciones de su primer álbum traducidas al inglés: "Songbirds & Roosters".


title: Draco Rosa

text: Entre 1998 y 1999, escribió y grabó el muy celebrado primer álbum de Ricky Martin en inglés, que incluye el ya mítico sencillo: "Livin' la vida loca". El álbum debutó en el # 1 en las listas de Billboard, y se remontó a las nubes, hasta alcanzar la cifra de 20 millones de discos vendidos en todo el mundo. En 1999 produce para Ednita Nazario el álbum “Corazón”.


title: Draco Rosa

text: En el año 2000 participó en el álbum de Ricky Martin: “Sound Loaded”, Rosa produjo cuatro canciones, incluyendo el sencillo "She Bangs". Igualmente participó en el álbum de Julio Iglesias: “Noche de cuatro lunas” produciendo tres canciones.


title: Draco Rosa

text: En 2002 es invitado para dar un concierto patrocinado por una entidad bancaria de Puerto Rico junto a Rubén Blades y Juan Luis Guerra que fue grabado en CD y DVD, denominado “Encuentro”, donde cada cantante interpretó sus éxitos. Ese mismo año relanza su carrera editando el álbum recopilatorio “Libertad del alma”.


title: Draco Rosa

text: Después de dos años de experimentación y sesiones, Draco lanzó el álbum "Mad Love" (2004), donde interpreta la mayoría de los temas en inglés. De este trabajo se editan dos vídeos "Dancing in the Rain" y "Lie Without a Lover", ambos dirigidos por su esposa Ángela Alvarado Rosa. El video "Más y más" (una de las dos pistas en español en el álbum), también dirigido por Ángela Alvarado Rosa, ganó el Premio Grammy Latino al Mejor Video de ese año.


title: Draco Rosa

text: Luego de otra recopilación, “Cómo me acuerdo”, de 2004, y el álbum en vivo “Al natural”, de 2005, Sony libera de su contrato al cantante. Para ese entonces Draco acusaba bajas ventas y las giras en vivo resultaron ser poco exitosas. El artista declaró que su música se prestaba a espacios cerrados y con un público que pudiera escucharlo en íntimo.


title: Draco Rosa

text: Su próximo álbum de estudio se produce en forma independiente: “El teatro del absurdo” (2007). Este álbum mantiene el carácter oscuro e introspectivo del cantante y un sonido experimental cuya producción parece no estar acabada por completo. Este trabajo obtuvo críticas negativas y significó el replanteamiento de la carrera del cantante.


title: Draco Rosa

text: "Amor Vincit Omnia" de 2009 (El amor lo vence todo) es el sexto álbum de estudio de Robi Draco Rosa, donde el cantante se aparta de su estilo desarrollado en álbumes anteriores para retomar sus raíces latinas y emprender ritmos más tropicales y folklóricos. Este trabajo consta de nueve canciones en castellano, compuestas en colaboración con Luis Gómez Escolar, en las que el artista se acerca a los sonidos íntimos del bolero, el son y la trova. Suenan ritmos de la salsa vieja y pinceladas de los 50 y 60, en la onda de la música que escuchaba su padre.


title: Draco Rosa

text: En marzo de 2013 lanzó su disco "Vida"; se trata de un álbum de duetos donde Robi Draco interpreta sus canciones en compañía de figuras como: Juan Luis Guerra, Rubén Blades, Shakira, Maná, Calle 13 y Juanes, entre otros. El primer sencillo fue el tema "Más y más", interpretado a dúo con Ricky Martin. El segundo sencillo del álbum fue el tema "Esto es vida" a dueto con Juan Luis Guerra, mientras que el tercer sencillo fue "Blanca mujer", hecho a dueto con Shakira.


title: Draco Rosa

text: Draco Rosa explicó que el videoclip de este tema es uno de los más importantes en su carrera, por la importancia que tiene la canción para él.


title: Draco Rosa

text: El 13 de octubre de 2016, es introducido al Latin Songwriters Hall of Fame, La Musa Awards... este reconocimiento fue entregado por Lenny Kravitz, mediante un emotivo discurso.


title: Draco Rosa

text: En abril de 2011 se le diagnosticó un cáncer cerca del hígado. Se sometió a un tratamiento alternativo en Houston (Texas) y luego en Santa Mónica (California), diferente al tratamiento tradicional.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Adán Santos Sánchez Vallejo (Torrance, California, 14 de abril de 1984-Sinaloa, 27 de marzo de 2004), conocido como Adán Chalino Sánchez en honor a su padre, fue un cantante mexicanoestadounidense. Se especializó en el género de música regional mexicana.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Adán Santos Sánchez Vallejo nació el 14 de abril de 1984 en Torrance, California, Estados Unidos, siendo hijo de Marisela Vallejos Félix y del cantante Rosalino Sánchez Félix mejor conocido como Chalino Sánchez. Tuvo una hermana llamada Cynthia Sánchez Vallejo. Comenzó a desarrollar un gran gusto por el canto y la música al ser influenciado por sus padres, empezando a cantar aproximadamente a los siete años de edad. La familia residía en México hasta que el 16 de mayo de 1992, Chalino fuera secuestrado y asesinado después de dar un concierto en el estado mexicano de Sinaloa. Adán tenía apenas ocho años cuando esto sucediera. Junto a su madre y hermana, sepultaron a Chalino en el Panteón Los Vasitos ubicado en Culiacán, Sinaloa y después se irían a vivir a Estados Unidos. La fama y popularidad de su padre aumento después de haber fallecido, comenzando a hacerse varias compilaciones de grabaciones, lanzamientos musicales póstumos y dedicaciones en su memoria. Además de también atraer gran atención por parte de los medios de comunicación al ser uno de los primeros cantantes de México en ser asesinados con gran brutalidad.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Ya radicados en Estados Unidos, ambos hermanos fueron criados por su madre en Paramount, California. Pese a lo sucedido, la pasión musical de Adán no desapareció, pues adoptaría el nombre de Adán Chalino Sánchez para honrar la memoria de su progenitor y aunque no tenía la suficiente afinación para interpretar canciones cuando hacía presentaciones, poco a poco lograría mejorar hasta llegar a conseguir una fuerte base de seguidores locales conformada por adolescentes mexicano estadounidenses. De esta manera en 1994 con diez años de edad y apodado «el compita», grabaría su primer álbum titulado "Soy el Hijo de Chalino". Hubo una notable diferencia entre su padre y él, pues Chalino se distinguía por aparecer portando armas y por sus famosos corridos que hablaban en su mayoría sobre el narcotráfico, y Adán en su lugar adoptaría una imagen de ídolo adolescente romántico, tranquilo y elegante, aunque también hizo grabaciones cantando algunos corridos sobre temas relacionados con el crimen organizado. Esto a pesar de que su madre tratara de prohibirle cantar ese tipo de corridos, aunque después accedería debido al gusto que Adán tenía por ellos y por su forma precavida al interpretarlos para evitar situaciones que lo pusieran en riesgo. Mientras iba creciendo y mejorando su canto, continuo realizando álbumes hasta concluír la década de los noventa, estos incluyeron; "Dios Me Nego" y "Adiós Amigo Del Alma" ambos de 1995, "El Compita" de 1996 y "Claveles De Enero" de 1997.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Después de tres años de inactividad, Sánchez volvería en el 2000 con el álbum "La Corona de Mi Padre". Durante su transformación de adolescente a adulto, sus grabaciones de álbumes no cesaron y siguió realizando material, lanzando "Te Vengo a Ver" en 2001, "Homenaje a Mi Padre" y "Siempre y Para Siempre" lanzados en 2002 y "Un Sonador" y "Canta Corridos" en 2003. Logró compartir escenario junto al cantante Lupillo Rivera, con quién además tenía una buena amistad al igual que con la hermana de Lupillo también cantante, Jenni Rivera. A manera de homenaje, Jenni mencionó en su canción «Cuando Muere una Dama» la frase «Ya me voy a otro concierto, voy a cantar con Adán. Un dueto tengo pendiente por allá con su papá» aludiéndolo a él y a su padre. En cambio, su mamá y esposa de Chalino, Marisela Vallejos, declararía no querer a ninguno de los miembros de la familia Rivera mencionando su descontento con ellos y específicamente con Pedro Rivera, quién en palabras dichas por ella «se adjudica el éxito de su fallecido esposo».


title: Adán Sánchez (cantante)

text: El 20 de marzo de 2004, Sánchez dio un concierto e hizo historia al convertirse en el artista principal más joven y el primer cantante de regional mexicano en agotar entradas y vender por completo el Kodak Theatre ubicado en Hollywood. Alrededor de 3600 personas asistieron al evento que en un principio estaba dudoso en realizarse pues los organizadores no creían que fuese a lograr tener tanto éxito. Las canciones que interpretó durante su presentación fueron: «Necesito un amor», «Morenita», «Paloma negra», «Fui tan feliz», «Y dicen», «Me canse de morir por tu amor» y un popurrí de algunos de los grandes éxitos de su padre Chalino, acompañado por imágenes de él proyectadas en pantallas gigantes sobre el escenario.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Una semana después de su concierto en el Kodak Theatre, Sánchez se encontraba realizando un viaje promocional por Sinaloa, México junto a su manáger, un amigo suyo y el conductor, el 27 de marzo de 2004, cuando una llanta del Ford Crown Victoria 1989 en el que viajaban se reventara y provocara que el automóvil se volcara. Los tres acompañantes que iban con él sobrevivieron teniendo solo algunas lesiones, pero Adán, quién no llevaba el cinturón de seguridad, sufrió graves heridas en la cabeza y murió instantáneamente teniendo apenas 19 años de edad. La coincidencia entre su muerte y la de su padre Chalino en el mismo estado conocido por sus carteles de droga y violencia, alimentó especulaciones de que el accidente automovilístico en realidad no había sido un accidente, pero la policía declararía que no había indicios de manipulación que provocaran el incidente y también aclararía que se sucito entre Rosario y Escuinapa, a unos 750 kilómetros al noroeste de México.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Su cuerpo fue primeramente llevado a la Funeraria San Fernando en Escuinapa, después a la Funeraria Moreh Inhumaciones en Culiacán donde fue velado por unas horas y finalmente trasladado a Los Ángeles, Estados Unidos, para hacerle otros eventos funerales. Ya en ese país, el 1 de abril se le realizó una misa nocturna en la iglesia St John of God ubicada en Norwalk, California a la que asistieron un estimado de 15, 000 jóvenes fanáticos de Sánchez que llevaban rosas blancas y esperaban formados desde muy temprano fuera de la iglesia en una fila que se llegó a extender por varias cuadras de la ciudad y amenazaba con abrumar a los 200 agentes del alguacil del condado de Los Ángeles y a los oficiales de la Patrulla de Caminos de California que se solicitaron para mantener el orden. Como Sánchez no era muy conocido entre las autoridades de habla inglesa, la policía local subestimó enormemente su base de fanáticos y no estaban preparados para el número de asistentes que llenaron las calles para acudir al servicio. Cuando el coche fúnebre que contenía los restos del cantante comenzaba a ganar velocidad al pasar entre la multitud con el fin de poder llegar a la iglesia, sus seguidores intentaron ingresar a la fuerza y comenzaron a golpear la puerta de la parroquia suplicando que los dejaran entrar. La visitación de su cuerpo debía comenzar a las 9 de la noche, pero cuando la multitud comenzó a hacerse cada vez más grande, se adelantó tres horas y se permitió la entrada a las 6. Aparentemente, decenas de personas lograron verlo antes de las 8, cuando se detuvo la visitación para que pudiera comenzar el servicio privado. La oportunidad de poder ver a Adán por última vez se pensaba reanudar a las 9, pero esto se canceló a petición de la familia de Sánchez.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Los ayudantes del alguacil y los directores de funerarias se preocuparon cada vez más por el tamaño de la multitud. Cuando el director de la funeraria que estaba a cargo de los arreglos anunció que la visitación no se reanudaría a las 9, los fanáticos comenzaron a avanzar alborotadamente y corrieron hacia la iglesia para intentar verlo. Varias personas fueron detenidas después de que comenzaran a sacudir los vehículos que pasaban, volcar baños portátiles y arrojar botellas a las autoridades, quienes vestían con equipo antidisturbios y portaban pistolas de perdigones. El portavoz del alguacil, Steven Whitmore, declaró que el departamento se estaba preparando para otra multitud masiva en una misa fúnebre para el cantante que se realizaría a las 9 de la mañana en un lugar no revelado.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Su primer álbum póstumo fue lanzado el mismo año en que falleció y se título, "Amor y Lagrimas". Con el tiempo, se fueron liberando varias recopilaciones musicales, DVDs, interpretaciones en vivo e incluso canciones modificadas donde cantaba con otros artistas incluido su padre. Estos trabajos fueron; "En Sus Inicios, Vol. 2", "Mi Historia" y "Mis Verdaderos Amigos", los tres de 2004, seguidos por; "Si Dios Me Lleva Con El" de 2005, y finalmente; "El Unico", "Los Inmortales", "En Vivo" y "Recordando a Adan Sánchez «El Compita»", los cuatro de 2006.


title: Adán Sánchez (cantante)

text: Una estatua en su memoria fue colocada frente a una estación de radio y televisión en Burbank, California. En 2009, se realizó una obra de teatro titulada "Always & Forever" por Michael Patrick Spillers que dramatizaba el impacto de la muerte de Sánchez en un grupo de jóvenes del Sur de Los Ángeles y examinaba varios aspectos de la cultura mexicano-americana como las fiestas de quinceañeras y Jesús Malverde, considerado como el santo de los narcos.


title: Angiotensina

text: Las angiotensinas son un conjunto de hormonas peptídicas derivadas del angiotensinógeno, que causan vasoconstricción y un posterior aumento de la presión arterial. Son parte del sistema renina angiotensina aldosterona (RAS), que es un objetivo importante de los fármacos que disminuyen la presión arterial. Las angiotensinas también estimulan la liberación de aldosterona, otra hormona, de la corteza adrenal. La aldosterona promueve la retención de sodio en la nefrona distal, en el riñón, que también aumenta la presión sanguínea.


title: Angiotensina

text: Las angiotensinas son oligopéptidos que actúan como hormonas y dipsógenos. Se derivan de la molécula precursora angiotensinógeno, una globulina sérica producida en el hígado. Juegan un papel importante en el sistema renina angiotensina aldosterona. La primera angiotensina fue aislada de forma independiente en Indianápolis y Argentina a finales de los 1930s (como 'angiotonina' e 'hipertensina', respectivamente) y posteriormente caracterizada y sintetizada por grupos en los laboratorios de la Clínica Cleveland y Ciba en Basilea, Suiza.


title: Angiotensina

text: El angiotensinógeno es una α-2-globulina producida y liberada en la circulación sanguínea principalmente por el hígado. Es un precursor de la angiotensina, pero también se ha indicado que tiene muchas otras funciones no relacionadas con los péptidos de angiotensina. Es una proteína de la familia de las serpinas, aunque no es conocida por inhibir otras enzimas, a diferencia de la mayoría de las serpinas.


title: Angiotensina

text: El angiotensinógeno es también conocido como sustrato de la renina. El angiotensinógeno humano es de 453 aminoácidos de longitud, pero otras especies tienen angiotensinógeno de diferentes tamaños. Los primeros 12 aminoácidos son los más importantes para su actividad.


title: Angiotensina

text: Los niveles plasmáticos de angiotensinógeno aumentan con los niveles plasmáticos de corticosteroides, estrógenos, hormona tiroidea y angiotensina II.


title: Angiotensina

text: Angiotensina I (CAS # 9041-90-1) se forma por la acción de la renina sobre el angiotensinógeno. La renina rompe el enlace peptídico entre los residuos leucina (Leu) y valina (Val) del angiotensinógeno, creando el péptido de diez aminoácidos (des-Asp) angiotensina I. La renina se produce en los riñones en respuesta a la actividad simpática renal, disminución de la presión arterial intrarrenal (<90 mmHg la presión arterial sistólica) en las células yuxtaglomerulares, o disminución de suministro de Na y Cl a la mácula densa. Si menos Na es detectada por la mácula densa, se incrementa la liberación de renina por las células yuxtaglomerulares.


title: Angiotensina

text: La angiotensina I existe básicamente como un precursor de la angiotensina II, aunque tiene propiedades vasoconstrictoras limitadas, no suficientes para regular la función circulatoria.


title: Angiotensina

text: La angiotensina I se convierte en angiotensina II (AII) a través de la eliminación de dos residuos C-terminales por la enzima convertidora de angiotensina (ECA), principalmente a través de ECA dentro del pulmón (pero también presente en las células endoteliales y las células epiteliales del riñón). La ECA encontrada en otros tejidos del cuerpo no tienen ningún papel fisiológico (La ECA tiene una alta densidad en el pulmón, pero la activación aquí no promueve la vasoconstricción, la angiotensina II está por debajo de los niveles fisiológicos de acción). La angiotensina II actúa como una hormona endocrina, autocrina/paracrina.


title: Angiotensina

text: La ECA es objetivo de los fármacos inhibidores de ECA, que disminuyen la tasa de producción de AII. La angiotensina II aumenta la presión sanguínea mediante la estimulación de la proteína Gq en las células del músculo liso vascular (que a su vez activa un mecanismo dependiente de IP3 que conduce a un aumento en los niveles de calcio intracelular y, finalmente, causando la contracción). Además, la angiotensina II actúa en el intercambiador Na/H en los túbulos proximales del riñón para estimular la reabsorción de Na y la excreción de H que está acoplado a la reabsorción de bicarbonato. Esto da como resultado un aumento del volumen sanguíneo, presión y pH. Por lo tanto, los inhibidores de ECA son fármacos antihipertensivos importantes.


title: Angiotensina

text: También se conocen otros productos de la escisión del ACE, de 7 o 9 aminoácidos de longitud; que tienen afinidad diferencial por los receptores de angiotensina, aunque su rol exacto todavía no está claro. La acción de la AII es objetivo de los fármacos antagonistas de los receptores de angiotensina II, que bloquean directamente los receptores de angiotensina II AT.


title: Angiotensina

text: La angiotensina II es degradada a la angiotensina III por angiotensinasas localizadas en los glóbulos rojos de la sangre y los lechos vasculares de la mayoría de los tejidos. Tiene una vida media en circulación de unos 30 segundos, mientras que, en el tejido, puede ser de hasta 15-30 minutos.


title: Angiotensina

text: La angiotensina III tiene 40% de la actividad presora de la angiotensina II, pero 100% de la actividad productora de aldosterona. Aumenta la presión arterial media.


title: Angiotensina

text: La angiotensina "modula la expansión de masa grasa a través de la regulación positiva de la lipogénesis del tejido adiposo ... y la regulación a la baja de la lipólisis".


title: Angiotensina

text: Son potentes vasoconstrictores directos, causando que las arterias y venas se contraigan aumentando la presión arterial.


title: Angiotensina

text: La angiotensina II tiene un potencial protrombótico a través de la adhesión y agregación de las plaquetas y la estimulación de PAI-1 y PAI-2.


title: Angiotensina

text: Cuando se estimula el crecimiento celular cardiaco, un sistema (autocrino-paracrino) renina-angiotensina local se activa en el miocito cardiaco, que estimula el crecimiento celular cardiaco a través de la proteína quinasa C. El mismo sistema se puede activar en las células musculares lisas en condiciones de hipertensión, aterosclerosis, o daño endotelial. La angiotensina II es el estimulador Gq más importante del corazón durante la hipertrofia, en comparación con los receptores adrenérgicos endotelina-1 y α1.


title: Angiotensina

text: La angiotensina II aumenta la sensación de sed (dipsógeno) a través del órgano subfornical del cerebro, disminuye la respuesta del reflejo barorreceptor, y aumenta el deseo por la sal. Aumenta la secreción de ADH en la pituitaria posterior y la secreción de ACTH en la pituitaria anterior. También potencia la liberación de norepinefrina por acción directa sobre las fibras simpáticas posganglionares.


title: Angiotensina

text: La angiotensina II actúa sobre la corteza suprarrenal, causando la liberación de aldosterona, una hormona que hace que los riñones retengan sodio y pierdan potasio. Los altos niveles plasmáticos de angiotensina II son responsables de los elevados niveles de aldosterona presentes durante la fase lútea del ciclo menstrual.


title: Angiotensina

text: La angiotensina II tiene un efecto directo en los túbulos proximales para aumentar la reabsorción de Na. Tiene un efecto complejo y variable en la filtración glomerular y el flujo sanguíneo renal dependiendo de varios factores. El aumento de la presión arterial sistémica mantendrá la presión de perfusión renal; sin embargo, la constricción de las arteriolas aferentes y eferentes glomerulares tenderá a restringir el flujo sanguíneo renal. El efecto sobre la resistencia arteriolar eferente es, sin embargo, marcadamente mayor, en parte debido a su diámetro basal más pequeño; esto tiende a aumentar la presión hidrostática capilar glomerular y mantener la tasa de filtración glomerular (TFG). Un número de otros mecanismos puede afectar el flujo sanguíneo renal y la TFG. Altas concentraciones de angiotensina II pueden constreñir el mesangio glomerular, reduciendo el área para la filtración glomerular. La angiotensina II es un sensibilizador de la retroalimentación túbulo glomerular, previniendo un aumento excesivo de la TFG. La angiotensina II causa la liberación local de prostaglandinas, que, a su vez, antagonizan la vasoconstricción renal. El efecto neto de estos mecanismos que compiten en la filtración glomerular variará con el entorno fisiológico y farmacológico.


title: Recurso energético

text: Se identifica recurso energético a aquellas sustancias que se pueden utilizar como fuente de energía. Siendo esta obtenida a través de diversos procesos. Este amplio grupo de sustancias puede ser agrupado en dos categorías generales, las cuales son: en función de su proceso de formación y de su disponibilidad energética.


title: Recurso energético

text: Los recursos no renovables son aquellos recursos que solo se encuentran en una cantidad limitada, y que con el tiempo terminarían desapareciendo, debido a que conforman un sistema en el que solo hay salidas por gasto y ninguna entrada. Esto se debe a que la mayoría de estos recursos se originan por la acción de los agentes geológicos internos y por tanto su síntesis es extremadamente lenta, lo que origina que su tasa de consumo sea muy superior a su tasa de síntesis, convirtiéndolos en algo limitado.


title: Recurso energético

text: Dentro de este grupo de recursos podemos encontrar al petróleo, diésel el carbón y el gas natural; todos ellos dependen de los procesos geológicos internos para su formación, y por lo tanto su síntesis es muy lenta, despreciable en la escala de tiempo humana.


title: Recurso energético

text: Estos recursos iniciaron su formación hace millones de años a partir de materia orgánica, tanto animal como vegetal que quedó confinada en condiciones anóxicas, iniciando a su vez procesos de fermentación. -


title: Recurso energético

text: Los combustibles fósiles son uno de los principales recursos energéticos empleados por el ser humano puesto que liberan por combustión una gran cantidad de energía, que puede ser empleada para calentar hogares, cocinar, etc. Del mismo modo esta energía puede aprovecharse para mover barcos, aviones y otros vehículos que gracias a mecanismos como el motor de vapor el de explosión o las turbinas, son capaces de transformar esta energía liberada en la combustión, en movimiento, energía mecánica. Por último, la energía liberada en la combustión también puede ser transformada en energía eléctrica, proceso que se realiza en las centrales eléctricas.


title: Recurso energético

text: Uno de los principales inconvenientes de estos combustibles es su elevadísima emisión de gases de efecto invernadero y contaminantes como el dióxido de carbono, los óxidos de nitrógeno, y los óxidos de azufre que suelen formarse en los procesos de combustión de estos combustibles, provocando estas emisiones aumentos en la temperatura global, alteraciones del clima, lluvia ácida, entre otros efectos perniciosos que justifican los esfuerzos llevados a cabo para limitar su uso.


title: Recurso energético

text: Se consideran combustibles nucleares a determinados elementos como el uranio o el plutonio que se caracterizan por su elevada masa atómica y por tener un núcleo atómico mucho más grande que el del resto de los elementos lo cual les hace especialmente inestables y susceptibles de sufrir desintegración radiactiva,dando lugar a un par de átomos de menor masa molecular (elementos hijos) y liberando en el proceso una gran cantidad de energía que en las centrales nucleares se emplea para formar vapor de agua que acciona las turbinas y el alternador produciendo grandes cantidades de energía eléctrica. Pese al gran rendimiento energético de estos combustibles lo cual es una de sus principales ventajas se encuentran en cantidad bastante limitada en la superficie terrestre, su purificación es costosa y los residuos generados son peligrosos debido a su alta radiactividad la cual se perpetua.


title: Recurso energético

text: Los recursos potencialmente renovables hacen referencia a todos aquellos recursos que se originan de forma lo suficientemente rápida como para que puedan ser considerados como renovables, siempre que la velocidad a la que se consumen no sea superior a la velocidad a la que se forman puesto a que esto provocaría la extinción de estos recursos, un recurso potencialmente renovable es la materia vegetal y animal (biomasa), ya que tanto los vegetales como los animales pueden desarrollarse a una velocidad lo suficientemente rápida como para que el consumo de estos por el ser humano sea sostenible. Sin embargo debido al ritmo actual de desarrollo de la sociedad en poco tiempo y si no se aplican ciertas medidas de sostenibilidad en su explotación la tasa de consumo será demasiado elevada como para permitir la regeneración de estos recursos.


title: Recurso energético

text: La idea de renovable (y la noción opuesta de no renovable) suele aprovecharse para hacer mención a diversas clases de recursos o energías, de acuerdo a las chances de restauración o renovación por medio de un procedimiento natural.


title: Recurso energético

text: A raíz de esta definición se deduce que un recurso renovable es un elemento o herramienta que el medioambiente puede reponer o regenerar a una velocidad parecida o incluso más rápida a la que supone su consumo o uso por parte del hombre. Tomemos el ejemplo de la soja. Este recurso es explotado por los seres humanos con diversos fines (alimentación, creación de combustible, etc.), pero puede volver a obtenerse a través de nuevas plantaciones. Se trata, por lo tanto, de un recurso renovable.


title: Recurso energético

text: El petróleo, en cambio, es un recurso no renovable ya que, una vez que se agoten las reservas disponibles en la Tierra, no habrá forma de restaurarlas. No se puede crear petróleo bajo ningún proceso o mecanismo, a diferencia de la soja.


title: Recurso energético

text: La posibilidad de restaurar los recursos renovables, de todas formas, suele depender de la gestión de los mismos. La madera es un recurso renovable (procede de árboles que pueden plantarse) pero, si se consume a un ritmo mayor de su producción, puede desaparecer.


title: Recurso energético

text: La energía renovable, por su parte, es aquella que se obtiene de fuentes naturales que, virtualmente, son inagotables (por su capacidad de regenerarse de manera natural o por la gran cantidad de energía que poseen). La energía solar, la energía eólica y la energía hidroeléctrica son ejemplos de energías renovables.


title: Recurso energético

text: Se consideran recursos renovables a todos aquellos de los que se puede obtener energía siendo su carácter ilimitado una de sus principales características. El origen de todos estos recursos renovables se encuentra en el sol la principal fuente de energía de todo el sistema solar que a su vez activa en la tierra la dinámica atmosférica, por tanto siendo este el responsable de recursos renovables como el viento, la energía hidráulica o hídrica la cual es la que transita por los ríos y los mares. Otras de estas son: biomasa; bosques y madera, productos de la agricultura, agua, energía hidráulica (puede ser hidroeléctrica), radiación solar, viento, olas, energía geotérmica).


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: La dinastía XVIII la integran el conjunto de faraones que gobernaron Egipto entre los años 1575 y 1295 a. C., aproximadamente. Esta época se considera el periodo de máximo esplendor de la civilización faraónica, así como un momento de gran expansión territorial. Es el comienzo del período denominado por los historiadores Imperio Nuevo de Egipto.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: La próspera dinastía XVIII se compone de catorce o quince reyes, casi todos bastante bien documentados.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Los nombres que figuran a continuación son los helenizados, los más comunes, seguidos de las transcripciones en castellano de sus títulos: el Nombre de Trono o de "Nesut-Bity", y el Nombre de Nacimiento o de "Sa-Ra", los más utilizados por estos faraones en inscripciones y monumentos.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del rey tebano Seqenenra Taa y hermano del precursor de la unificación, Kamose, fue el libertador de Egipto, tierra que llevaba unos cien años parcialmente dominada por el pueblo asiático de los hicsos. Gobernó 25 años, durante los cuales pudo restaurar el sistema político anterior a la conquista hicsa, así como proteger las fronteras con numerosas fortalezas.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior. Sus 21 años de reinado fueron de continuidad respecto a los de su padre. Emprendió algunas campañas en Nubia y desarrolló una importante actividad arquitectónica, que le valió ser considerado, junto con su madre Ahmose-Nefertari, el patrono del poblado de constructores de tumbas de Deir el-Medina.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Se desconocen los lazos que le unían a su antecesor (hijo natural, yerno, cuñado...). Se tuvo que casar con una princesa real para poder legitimar su ascenso al trono. Gobernó durante unos 13-15 años, en los que convirtió al país en una superpotencia mundial, conquistando toda la región sirio-palestina y llegando hasta la cuarta catarata del Nilo en Nubia. Se le considera fundador del poblado de artesanos de Deir el-Medina y su tumba la primera conocida del Valle de los Reyes y, fue en definitiva, uno de los más grandes faraones de la historia.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior con una esposa secundaria. Su ascensión al trono es legitimada con la adopción como Gran Esposa Real de su medio hermana Hatshepsut. Se desconoce el tiempo exacto de su reinado, que oscila entre 3 y 13 años. Al morir, heredó el reino su hijo Tutmosis III, pero su minoría de edad le impidió reinar y tuvo que hacerlo Hatshepsut. Parece ser que fue un rey muy inactivo, que pasó sin pena ni gloria.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Esposa del anterior. Era la hija nacida de Tutmosis I con su Gran Esposa Real, y por tanto, la única portadora de la legitimidad. Es uno de los personajes más atractivos de Egipto por el hecho de coronarse reina-faraón a la muerte de su marido, y establecer una corregencia con el legítimo rey, Tutmosis III, durante 20 años. Fue una grandísima constructora, que se supo rodear de hombres eficaces, pero dio excesivos poderes al clero de Amón. Tras su muerte, sus imágenes y su nombre fue dañado (damnatio memoriae) y se desconocen cuales fueron los motivos exactos. En el 2005 Zahi Hawass, director del Egyptian Mummy Project y secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades y su equipo, se enfocaron en una momia llamada KV60a, descubierta más de un siglo antes. En ningún momento se creyó que esta momia era tan importante como para retirarla del suelo de una tumba menor en el Valle de los Reyes ya que se encontró sin ataúd y sin los tesoros que distinguían a los faraones, descubriéndose muchos años más tarde que era la momia de la reina faraón.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: La momia de Hatshepsut fue presentada al público en junio de 2007, después de un largo periodo de incertidumbre acerca de su correcta identificación. Zahi Hawass, secretario general del Consejo Supremo de Antigüedades en Egipto, aseguró que se trataba del descubrimiento arqueológico más importante desde el hallazgo de la tumba de Tutankamón, en 1922.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Según el egiptólogo James Henry Breasted es la primera "gran mujer en la historia de la que se nos es contado", es pertinente acotar que su momia fue identificada por un molar faltante debido a que fue borrada de la historia por razones políticas.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo de Thutmose II y de una esposa real de menor rango. Tuvo que compartir el trono con su tía-madrastra durante 20 de los 54 años de su reinado. A la muerte de Hatshepsut, borró todo rastro de su memoria y usurpó sus monumentos. Ha pasado a la historia como el "Napoleón egipcio", por sus victoriosas campañas asiáticas y africanas, que lo convirtieron en el faraón más importante jamás nacido y en el terror de los demás pueblos. Durante su reinado, Egipto alcanzó su máxima expansión territorial.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior. Prosiguió la estela de gloria de su padre con excelentes resultados, pero se negó a seguir avanzando en las conquistas, conformándose con tener en su poder Nubia y toda Siria. Reinó cerca de 26 años, en los que logró mantener el país en la cima y en el centro del mundo entonces conocido.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior. Sus 10 años de reinado los consagró a mantener las cosas como estaban, firmando beneficiosos tratados de paz con Mitani y Babilonia. No habría más conquistas egipcias, era el tiempo de recoger lo sembrado. Thutmose IV fue el primero de los reyes que comenzó a alejarse perceptiblemente de los todopoderosos sacerdotes de Amón, estableciendo como alternativa el culto solar (véase, Estela del Sueño).


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior. Es, por excelencia, el rey más opulento del mundo y de toda la dinastía, y sin duda el monarca más rico de la época. Se encargó de enriquecer como nunca el estado gracias a las conquistas de sus antecesores. Su largo reinado de 38 años lo consagró a una intensa actividad constructora, solo superada por Ramsés II. Al final de su reinado es deificado en vida y se implanta el culto a Atón, el disco solar, como claro oponente a Amón, comenzando las tensiones internas.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Hijo del anterior, se coronó como Amenofis IV pero cambió su nombre durante el cuarto año de reinado. Su reinado es único por ejecutar por primera vez en la historia de la civilización humana una reforma religiosa monoteísta en torno a Atón y suprimir en mayor o menor grado el resto de credos, en especial el del dios Amón. Cambió la capital de Tebas a Aketatón, fundada por él mismo, e ignoró las amenazas exteriores. En sus 17 años de reinado se deterioró sensiblemente el imperio exterior egipcio y todas las posesiones sirias se perdieron debido a las conquistas hititas.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Nombre que tomó la Gran Esposa Real de Ajenatón, la bella Nefertiti, y también nombre con el que se designó al primer corregente de Akenatón. Como a veces aparece con el nombre de una mujer, se ha pensado que Nefertiti fue ascendida al rango de corregente, igual que Hatshepsut, conservando su título de Neferneferuatón.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Fue el último corregente de Akenatón, durante el espacio de sus últimos años de reinado. Se desconoce todo acerca de este rey fantasma, y se ha llegado a pensar que no es más que otro nombre de la reina Nefertiti. Fuera hombre o mujer, lo cierto es que tras la muerte de Akenatón parece que gobernó en solitario unos meses más, en los que al parecer ya comenzaron los contactos con los sacerdotes de Amón. El sueño de Akenatón había finalizado.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Fue un rey-niño manejado por los grandes personajes de la corte. Sus 10 años de reinado fueron muy intensos en el sentido de que se trató de recuperar todo lo perdido durante la época herética de Akenatón: Tebas recuperó la capitalidad, Amón volvió a ser la cabeza del panteón, se restauraron todos los monumentos... Tras su prematura muerte, se extinguió definitivamente el linaje real descendiente de Ahmose. Estudios de su ADN en febrero del 2010 revelaron además de su muerte a causa del Mal de Köhler (una necrosis avascular ósea) agravado por malaria, que era hijo de Akenatón, y también determinaron que la momia de la tumba KV35YL, conocida como Dama Joven, es la de la auténtica madre de Tutankamón, revelada además como hermana plena de Akenatón, este descubrimiento hace del joven faraón, como mínimo, fruto de un incesto regio.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Visir de Tutankamón, uno de los personajes más importantes de la corte. Era el progenitor de la reina Nefertiti y existen hipótesis de algún vínculo sanguíneo con la reina Tiy, la esposa principal de Amenhotep III. Ya era de muy avanzada edad cuando logró el ansiado trono, y solo gobernó 4 años, que al parecer fueron de continuidad con los de su joven antecesor. Para legitimar su ascensión al trono, toma como Gran Esposa Real a la reina sobreviviente de Tutankamón, la reina Ankesenamón, quién a la sazón era su nieta.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: Considerado por algunos el fundador de la dinastía siguiente, este general se casó con la hija de Ay y medio-hermana de Nefertiti para legitimar su ascenso al trono. Su reinado fue de unos 27 años, en los que se encargó de suprimir los nombres de Akenatón, Smenkara, Tutankamón y Ay de las listas reales y la historia oficial, mostrándose como el sucesor de Amenhotep III. Tuvo numerosas actividades bélicas, y recuperó parte del sur de Palestina, pero jamás se volvería a alcanzar la expansión lograda por Thutmose I y III.


title: Dinastía XVIII de Egipto

text: El sucesor de Horemheb fue su visir, el anciano Paramesu, quien tomó el nombre de Ramsés I y fue fundador de la Dinastía XIX.


title: Ducado de Borgoña

text: El Ducado de Borgoña fue un estado de la Europa medieval, independiente entre 880 y 1482. El feudo del duque de Borgoña correspondía aproximadamente con la región francesa de Borgoña. Gracias a su riqueza y territorio relativamente extenso, el ducado fue importante tanto política como económicamente, sirviendo de núcleo director al llamado Estado borgoñón. Nominalmente eran vasallos del rey de Francia, pero los duques de Borgoña supieron mantener una política propia.


title: Ducado de Borgoña

text: La dinastía inicial de los duques de Borgoña se extinguió en 1026, con la muerte sin descendientes del heredero de la casa, el duque Otón Guillermo de Borgoña. Pero el ducado ya había sido anexionado en 1016 por Enrique I, que se convirtió en duque en 1016. Enrique concedió el ducado a su hermano Roberto, que funda la rama de la dinastía de los Capetos. De esta línea descendiente proviene Alfonso VII de León, hijo de Raimundo de Borgoña y de la reina de León, Galicia y Castilla Urraca, hija y heredera de Alfonso VI de León. El sobrino de Alfonso VII de León, Alfonso Enríquez, fue el primer rey de Portugal. El último representante de la casa fue Felipe de Rouvres, que murió de peste en 1361. El ducado pasó a la corona francesa y dos años más tarde Juan II de Francia le concedió el título a su hijo más pequeño, Felipe. Felipe se casó con Margarita III de Flandes y a través de esta unión el ducado de Borgoña se unió al Condado de Flandes, Artois, Nevers, Rethel y los ducados de Brabante y Limburgo.


title: Ducado de Borgoña

text: La última duquesa de la Borgoña independiente fue María de Valois, que casó con Maximiliano I de Austria. En las capitulaciones matrimoniales se estipuló que su segundo hijo sería quien heredase los territorios maternos, pero María falleció en un accidente de caballo antes de que eso aconteciese. El rey Luis XI de Francia había arrebatado el ducado a los Valois-Borgoña una vez que Carlos "el Temerario" —padre de María— murió y se extinguieron la rama masculina y con ella el "apanage". María y Maximiliano sostuvieron una guerra por el ducado que solo terminó cuando ella murió y se firmó la paz de Senlis. Por la misma, el ducado de Borgoña fue incorporado a Francia, mientras que los Países Bajos pasaron a la casa de Austria.


title: Ducado de Borgoña

text: Roberto II "el Piadoso", rey de Francia, sobrino de Otón Enrique y de Enrique I. Conquistó el ducado de Borgoña y lo incorporó al dominio real.


title: Ducado de Borgoña

text: Le sucedió su hijo Enrique, quien para terminar la revuelta de su hermano Roberto le otorgó el ducado de Borgoña, de forma similar a un apanage, en 1032, a cambio de renunciar a sus pretensiones al trono francés, originándose así una rama menor de la dinastía capeta, la Casa de Borgoña.


title: Ducado de Borgoña

text: A la muerte prematura del duque Felipe I sin descendencia, le sucedió su primo Juan II "el Bueno", rey de Francia, según la proximidad de sangre, ya que según primogenitura le hubiese correspondido a Carlos II de Navarra, pero la nobleza borgoñona también sopesó las alianzas e influencias de ambos en la Guerra de los Cien Años. En 1363, Juan II otorgó en apanage a su hijo Felipe.


title: Ducado de Borgoña

text: Después de la muerte de Carlos "el Temerario" en la Batalla de Nancy sin descendencia masculina, el rey Luis XI se apoderó del ducado de Borgoña y lo anexionó al dominio real, sobre la base de que las "apanages" se habían reglamentado de forma que al agotarse la descendencia masculina debían incorporarse a la Corona. Pero María, la hija del duque Carlos "el Temerario", se casó con el futuro emperador Maximiliano I de Habsburgo para defender su herencia, y no aceptó la pérdida del ducado, manteniendo así la titulación de "duquesa de Borgoña", como hicieron también sus descendientes los reyes de España, debido al prestigio que otorgaba a su titular el ser Gran Maestre y Jefe Soberano de la Orden del Toisón de Oro. Tanto es así que en la Paz de Cambrai (1529) el emperador Carlos V renunciaba al territorio específico del ducado de Borgoña pero no al título.


title: Ducado de Borgoña

text: Los Habsburgo continuaron reclamando el ducado de Borgoña, en vano, y reconocieron su pérdida (Paz de Cambrai (1529), Tratado de Cateau-Cambrésis (1559), tratado de Nimega (1678)). Siguieron manteniéndose como duques "titulares".


title: Ducado de Borgoña

text: El título fue otorgado por el rey de Francia a los príncipes, y "a priori" a los primogénitos del Delfín:


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fortaleza es un municipio de Brasil y ciudad capital del estado de Ceará. Importante centro turístico, comercial y financiero, es una de las tres ciudades más importantes de la región Nordeste de Brasil, junto a Recife y Salvador.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fundada en el año 1726, la ciudad se convirtió en capital en el 1799, cuando Ceará obtuvo su autonomía administrativa. Su nombre hace referencia a la fortaleza "Schoonenborch", construida por los neerlandeses que estuvieron en la región entre los años 1649 y 1654.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La ciudad se ubica en la costa del estado, posee 34 km de playas y está a una altura de 21 metros sobre el nivel del mar. Con una superficie de 313,14 km² y una población de 2 610 116 habitantes, presenta la más grande densidad demográfica entre las capitales de Brasil (8 001 hab/km²) y es la quinta ciudad más grande del país. El municipio y su conurbano (la denominada Região Metropolitana de Fortaleza, o RMF) tienen una población de 4 019 320 habitantes.


title: Fortaleza (Brasil)

text: El municipio de Fortaleza tiene un PBI anual de 59,7 mil millones de reales, siendo la séptima ciudad más rica de Brasil y la más rica de la región Nordeste, con la séptima mayor paridad del poder adquisitivo del país.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fortaleza es la capital brasileña más cercana a Europa, distante aproximadamente 5 608 km de Lisboa, Portugal. El 31 de mayo de 2009, la ciudad fue anunciada por el Comité Ejecutivo de la FIFA como una de las sedes de la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La historia de Fortaleza comenzó en 1649, cuando llegó la segunda expedición neerlandesa al estado de Ceará (la primera no había tenido éxito en fundar un pueblo). Esta nueva expedición construye en las márgenes del río Pajeú, el "Fuerte Schoonenborch", rebautizado, muchos años después, con el nombre de ""Fortaleza de Nuestra Señora de la Asunción"".


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fortaleza es la quinta ciudad del Brasil según su población, superada por, São Paulo, Río de Janeiro, Salvador de Bahía, y Brasilia.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En 1726, el fuerte fue elevado a condición de villa y, en 1823, ganó el estatus de ciudad por el Emperador Pedro I de Brasil, llamándola "Fortaleza de Nova Bragança" y, posteriormente, "Fortaleza de Nuestra Señora de la Asunción".


title: Fortaleza (Brasil)

text: La exportación de algodón hacia Inglaterra impulsó el desarrollo industrial y comercial de la ciudad. A partir de ahí Fortaleza pasó a tener el papel de capital del Estado, posición se intensificó después con la construcción de los ferrocarriles que transportaban hasta el puerto la producción agrícola del interior.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La catedral Metropolitana de Fortaleza fue iniciada en 1938 e inaugurada en 1978, fue realizada según el proyecto del arquitecto francés George Maunier.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En la actualidad, con alrededor de 2,6 millones de habitantes la ciudad de Fortaleza se convierte en la quinta ciudad más poblada de Brasil (después de São Paulo, Río de Janeiro, Brasilia y Salvador de Bahía).


title: Fortaleza (Brasil)

text: De acuerdo con un estudio genético autosómico de 2011, los pardos y blancos de Fortaleza, que son la mayoría de la población, tienen ancestralidad predominante europea (>70%), con importante aporte africano e indígena.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Según datos del IBGE ("Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística"), divulgados en octubre de 2012, Fortaleza es la ciudad de Brasil con el cuarto mayor número de parejas gais (1.559), después de São Paulo (7.532), Río de Janeiro (5.612) y Salvador de Bahía (1.595).


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el 2009, una investigación llamada "Mosaico Brasil", realizada por el "Instituto de Psiquiatria do Hospital das Clínicas" de la "Universidade de São Paulo", encuadra Fortaleza como la ciudad de Brasil que tiene el segundo mayor porcentaje de individuos no-heterosexuales, con un 18,7% de su población compuesto tanto por homosexuales como bisexuales, de los cuales un 10,6% sería de hombres y un 8,1% de mujeres. En este ranking, la ciudad vendría detrás solamente de Río de Janeiro (con un 19,3% de la población siendo homo/bisexual).


title: Fortaleza (Brasil)

text: El nombre de esta playa – que también es el nombre del barrio en el que está ubicada – viene del personaje de la famosa novela de mismo nombre, "Iracema" (1865), del importante escritor cearense José de Alencar.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Como consecuencia de la construcción del puerto de Mucuripe (entre las décadas de 1930 y 1940), la playa de Iracema perdió, en 50 años, 200 metros de faja de arena. En el 2001, para contener el rápido avance del mar, fue reconstituida artificialmente esta faja de la playa que había desaparecido, con 1.500.000 m³ de sedimentos a lo largo de un trecho de más de 1km de extensión, conocido hoy en día como "Aterro da Praia de Iracema", entre las calles Ildefonso Albano y Rui Barbosa. También fue construido el espigón ubicado en la altura de esta última calle.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Desde que fue reconstituida, la faja de playa donde está el "Aterro" ha sido escenario de numerosos eventos, como importantes partidos de vóley playa, fútbol playa y megashows. Seguramente, el evento anual más importante que ocurre en el lugar es el "Réveillon de Fortaleza" (Fiesta de Año Nuevo de Fortaleza), organizado desde 2005 y que se ha establecido como tradición en la ciudad, siendo el más grande evento público del estado y el segundo más grande "réveillon" de Brasil (1,5 millón de personas en su edición de 2012).


title: Fortaleza (Brasil)

text: La extensión de Praia de Iracema también comprende un trecho un poco menos movido, que va desde el Puente Viejo ("Ponte Velha") hasta el espigón de la calle João Cordeiro. Sin embargo, esta zona posee 2 puntos turísticos famosos: Pirata y el Puente Metálico ("Ponte Metálica"). El primero es un bar en el que se toca forró, ritmo de la región Nordeste de Brasil e identidad musical de Ceará. El segundo, a diferencia de lo que anuncia su nombre, no es un puente y tampoco es metálico. Su nombre original es "Ponte dos Ingleses" y se trata de un muelle de madera que heredó, después de la remodelación de 1994, el nombre del hoy conocido como Puente Viejo, que, de hecho, es metálico y revestido de concreto.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el 2008, fue anunciada la construcción de un acuario que sería el más grande del hemisferio sur, en el barrio Praia de Iracema, en frente al mar, en el trecho entre el Puente Viejo y el Puente Metálico. Esta obra estaría lista hasta la realización de la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el 2010, fue concluida una obra de remodelación del paseo marítimo de Praia de Iracema ("Calçadão da Praia de Iracema"). El nuevo piso, con superficie llana y lisa, pasó a permitir la práctica del patinaje sobre ruedas, hoy común en este paseo. La obra también remodeló el espigón de la calle Rui Barbosa.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Es llamada de esta manera por su proximidad al club Náutico Atlético Cearense, uno de los más tradicionales de Fortaleza.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La playa se extiende desde el espigón de la avenida Rui Barbosa hasta las rocas de la zona de Volta da Jurema. Los pocos paradores en su corta extensión presentan una estructura inferior a los de Praia do Futuro, lo que los hace parecer pintorescos. El gran atractivo de esa playa, tal vez, no sea la playa en sí, sino todo lo que se puede hacer y encontrar sobre el paseo de Avenida Beira-Mar.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el paseo marítimo de Beira-Mar ("Calçadão"), ocurre la tradicional feria de artesanías ("Feirinha da Beira-Mar"), todos los días de la semana. A lo largo del paseo, hay presentaciones de artistas callejeros, programaciones infantiles, restaurantes, etc. Sobre la otra mano, se concentra la gran mayoría de los hoteles de la ciudad. Sin dudas, esta avenida costanera, además de uno de los símbolos de la ciudad, es el corazón turístico de Fortaleza.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el año 2000, todo el paseo de Beira-Mar, desde el espigón de Rui Barbosa hasta el Mercado de Pescados ("Mercado dos Peixes"), en el barrio Mucuripe, fue remodelado. En diciembre de 2009, se anunció el proyecto arquitectónico vencedor de un concurso para una nueva remodelación del paseo, que tiene en vista la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Según tal proyecto, el paseo, además de ser totalmente cambiado, recibiría un tranvía que recorrería toda su extensión.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La playa de Titanzinho es la menor playa de Fortaleza y no es para nada turística. Sin embargo, la construcción, en los años 1940, de dos espigones – entre los que está ubicada la playa – ha creado condiciones favorables a la generación de olas consideradas muy buenas para la práctica del surf. Tal hecho convirtió la playa en una de las mayores cunas del surf brasileño, habiendo producido innumerables campeones del deporte, como Tita Tavares, Fábio Silva, Pablo Paulino, André Silva y otros.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Titanzinho está en frente a una comunidad con varios problemas sociales, como pobreza y un alto índice de criminalidad, lo que aleja a los fortalecenses en general y a los turistas. La playa ha sido tema del documental francés "Titan Kids", de la directora y surfista Lee-Ann Curren, hija del tricampeón mundial de surf Tom Curren, que presenta este deporte como una alternativa para los jóvenes de la comunidad frente al uso de drogas y a la violencia.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el 2010, Titanzinho ha sido motivo de calurosos debates, en Fortaleza, ante la declaración de interés del Gobierno de Ceará en la instalación de un astillero naval en este lugar, que también presentaba muy favorables condiciones geográficas para la operación de este tipo de industria. En el mismo año, la Alcaldía de Fortaleza prohibió su construcción en esta playa.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Según estudios del Centro de Investigaciones de Eletrobrás (Cepel), Praia do Futuro posee el segundo mayor nivel de oxidación marina del mundo, después del mar Muerto, en Israel. Esta característica es, muy probablemente, la razón por la que esta zona no ha tenido mucha explotación inmobiliaria. Por ello, esta playa – que ya ha sido llamada de "barrio de fin de semana" – tiene muchas favelas cercanas y es algo peligrosa a la noche.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Paradójicamente, es una de las playas más turísticas, seguramente por ofrecer una muy buena infraestructura a sus frecuentadores. A lo largo de sus 7,5 km, hay numerosos paradores ("barracas de praia"), todos con restaurante y seguridad privada y algunos son temáticos, con pileta, parque infantil, duchas, servicios de masaje, etc. Las "barracas" también ofrecen programación nocturna, como presentaciones humorísticas, fiestas y, los jueves, la tradicional "caranguejada" ("cangrejazo").


title: Fortaleza (Brasil)

text: Según el Ministerio Público de Brasil, los paradores estarían ocupando y explotando comercialmente un espacio público y de uso común de la población. También dificultarían el acceso de la población a la playa. Paradores abandonados que han sido demolidos por determinación de la Justicia. La pelea judicial entre empresarios y Gobierno, sin embargo, se extiende desde noviembre de 2005. Mientras tanto, las "barracas" restantes siguen en plena operación.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fortaleza tiene un clima tropical semihúmedo con una temperatura media anual compensada de alrededor de 27 °C. Sin tener exactamente definidas las estaciones, está la temporada de lluvias, de enero a junio (verano y otoño) y la estación seca, de agosto a diciembre (invierno y primavera), siendo julio un mes de transición entre las dos estaciones. Según datos del Instituto Nacional de Meteorología (INMET), desde 1931 la temperatura más baja registrada en Fortaleza fue de 17,7 °C el 17 de agosto de 1935, mientras que la máxima alcanzó los 35,2 °C el 11 de enero de 1935, el 25 de diciembre de 1937 y el 28 de febrero de 1938.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Según Alshop, Fortaleza concentra 22 de los 24 centros comerciales del estado de Ceará. En tanto, tan sólo nueve son de mediano y gran porte (tienen más de 5 000 m² de superficie bruta alquilable).


title: Fortaleza (Brasil)

text: Es el primer centro de comercio de Fortaleza. Fue inaugurado cuando el concepto de centro comercial era distinto al actual, razón por la que es bastante diferente a los demás centros de comercio de la ciudad. Está considerado como uno de los principales responsables de la expansión de la ciudad hacia la zona este del municipio. Se ubica en la avenida Santos Dumont, una de las principales de la ciudad, al 3130, justo enfrente al shopping Del Paseo.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Además de ser uno de los más antiguos, es el más grande y más famoso centro comercial de la ciudad. Ha tenido dos expansiones desde su inauguración y posee más de 300 locales, 2 patios de comidas, 12 salas de cine y un estacionamiento con 4 100 plazas. En junio de 2011, la administración del centro comercial anunció una tercera expansión, que estaría lista para el 2013 o 2014, sumándole casi 29 000 m² de superficie bruta alquilable a sus actuales 60 229,38 m², y convirtiéndolo en uno de los centros más grandes de Brasil. Washington Soares, 85.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Está ubicado en un barrio periférico y popular (Av. Bezerra de Menezes, 2450), a diferencia de la mayoría de los centros comerciales de la ciudad, que está concentrada en los barrios más céntricos. El centro de comercio mantiene una plaza cercana (con algunos animales, como patos y avestruces, por ejemplo), popularmente conocida como "Praça do North".


title: Fortaleza (Brasil)

text: Inauguró, en Fortaleza, el concepto de centro de comercio mezclado con edificio comercial. Aunque está ubicado en una zona considerada muy buena en la ciudad, parece haber sido olvidado después de la inauguración del Aldeota, un centro comercial cercano con una estructura visiblemente superior. Av. Dom Luís, 300.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Además de estar en uno de los barrios más caros de Fortaleza, se ubica enfrente a la famosa Plaza Portugal. Los fines de semana, un sector más joven y popular lo frecuenta, debido a que se juntan muchos jóvenes las noches de sábado y domingo en la plaza a la que está enfrentado. Av. Dom Luís, 500.


title: Fortaleza (Brasil)

text: El hecho de estar ubicado en una zona universitaria, hace que este centro comercial sea muy frecuentado por jóvenes. Según una encuesta del Instituto DataFolha, está entre los 3 centros más conocidos por los consumidores fortalecenses. Se supone que este centro se beneficiará comercialmente cuando se inaugure la primera línea del metro de Fortaleza, por el hecho de que estará enfrentado a una de sus estaciones, Benfica. Av. Carapinima, 2200.


title: Fortaleza (Brasil)

text: El principal estadio de la ciudad es el Estadio Aderaldo Plácido Castelo, sede de la Copa FIFA Confederaciones 2013 y la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La riqueza cultural también está presente en el municipio, principalmente con el folclore, que tiene sus raíces en el mestizaje de creencias y tradiciones europeas, africanas e indígenas. Entre las manifestaciones culturales se destacan:


title: Fortaleza (Brasil)

text: El acento fortalecense se asemeja, de una manera general, a los demás acentos del Nordeste de Brasil en el tono, en el ritmo y en la pronunciación de las vocales. Sin embargo, hay algunas diferencias en cuanto a la pronunciación de determinadas consonantes, lo que lo aleja del acento de los estados ubicados al este de la región Nordeste y lo acerca a la pronunciación estándar del portugués de Brasil.


title: Fortaleza (Brasil)

text: La principal diferencia entre el acento de Fortaleza y el de los estados cercanos es la africación de "t" y "d" en /ti/ y /di/ ([tʃi] y [dʒi]), fenómeno común en gran parte de Brasil, pero que no ocurre en la mayor parte del Nordeste, que tiende a pronunciar tales consonantes de manera oclusiva, como en el idioma castellano ([ti] y [di]). El acento de Fortaleza también se diferencia del acento del sur del estado, que habla /ti/ y /di/ como la gran mayoría de la población de la región, seguramente por influencia del estado de Pernambuco.


title: Fortaleza (Brasil)

text: También hay una diferencia en la pronunciación de la "s" y la "z" al final de las sílabas. Mientras en San Pablo son pronunciadas únicamente de manera alveolar y, en la ciudad de Río de Janeiro, de manera palatoalveolar, en Fortaleza se pronuncian como palatoalveolares "s" y "z" sólo antes de las letras "t" y "d" y, en los demás casos (ante cualesquiera otras consonantes o al final de las palabras), siempre como alveolares. Tal mezcla contribuye al pequeño alejamiento entre el acento de Fortaleza y el de la mayoría de los estados vecinos, que siempre pronuncian las sibilantes de manera livianamente palatoalveolar.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Su debut en las producciones del canal ocurrió en 1982, cuando ambientó parte de la historia de "Final Feliz", telenovela en la que tuvo costumbres particulares retratados, como la pesca de crustáceos.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Sin duda, la más importante producción de Globo en Fortaleza ha sido "Tropicaliente", de 1994, que tuvo una ciudad escenográfica de 3000 m² construida en la playa de Porto das Dunas, en el municipio de Aquiraz (Região Metropolitana), cerca de Beach Park. La producción de la telenovela contó con la ayuda del Gobierno del Estado de Ceará y, al haber sido un éxito, resultó un aumento considerable del flujo turístico en el estado aquel año.


title: Fortaleza (Brasil)

text: Fortaleza también ha sido escenario de la novela "Meu Bem Querer", de 1998, en la que tuvo exhibidos sus edificios y calles, aunque la historia pasa en la ciudad ficticia de São Tomás de Trás. La novela también tiene escenas filmadas en otras playas del estado de Ceará, como Canoa Quebrada, Morro Branco, Barra Nova, Cumbuco y Jericoacoara.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En 2006, fue lanzado por el editorial Marvel, en Francia, un cómic del famoso personaje Wolverine, de la saga X-Men, ambientado en Fortaleza, específicamente en el barrio Pirambu, la más grande favela de la ciudad y la de mayor concentración urbana de Brasil.


title: Fortaleza (Brasil)

text: En el cómic, titulado "Wolverine – Saudade", el héroe está de vacaciones en Fortaleza y, después de haberse deparado con distintas situaciones en la favela, intenta rescatar a un chico secuestrado, del que se había hecho amigo poco tiempo antes.


title: Fortaleza (Brasil)

text: El cómic es firmado por el guionista Jean-David Morvan y por el ilustrador Philippe Buchet, ambos franceses. Morvan, en entrevista a una revista brasileña, contó que se había inspirado en la película Ciudad de Dios para la creación del guion y la mayoría de los personajes de la historieta.


title: Caja (instrumento musical)

text: La caja o caja clara es un instrumento de percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs, pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestas diametralmente en la membrana inferior, las cuales le proporcionan su característico timbre más estridente y metálico que el del tambor común. Al músico que toca la caja se le llama a su vez, por asociación, caja, y tiene formación de percusionista. Este instrumento se usa en orquesta, en bandas de música y es una parte fundamental de la batería.


title: Caja (instrumento musical)

text: El nombre caja deriva del latín "capsa". La terminología es habitualmente confusa y se difumina a menudo también con otros términos como redoblante, tambor militar o tarola. Cabe destacar que, en orquesta, la traducción de las diferencias de significado en cada idioma es también problemática, lo que dificulta a menudo identificar los diferentes tipos de caja indicados en las partituras. Esta profusión de términos se debe a la variada gama de instrumentos parecidos existentes, según el ambiente en el que haya evolucionado desde algún otro tambor más primitivo. De forma general, se puede denominar tambor a los instrumentos de percusión que hacen vibrar una o dos membranas al ser golpeados.


title: Caja (instrumento musical)

text: La caja está compuesta por un cilindro recto llamado casco. Puede ser de madera, metal u otros materiales. Cada madera proporciona un timbre distinto a la caja, siendo las maderas de arce y abedul las más utilizadas. Respecto al metal, los más empleados son el latón, el bronce y el acero.


title: Caja (instrumento musical)

text: Las bases del casco son dos membranas llamadas parches. Estos están sujetos a unos aros interiores a los bordes y se tensan mediante otros aros exteriores y unos tensores. Los aros son generalmente metálicos, aunque también existen variedades en madera. La tensión en las membranas se consigue mediante varillas metálicas con tornillos que actúan independientemente en cada parche. Para apretar estos tornillos se utiliza una llave especial.


title: Caja (instrumento musical)

text: En las cajas usadas para orquesta o batería las medidas más usuales del casco son 35 cm de diámetro y 15 cm de profundidad. También pueden utilizarse cajas auxiliares de otros diámetros o alturas, por ejemplo las denominadas "piccolo", con un diámetro convencional (33-35 cm) pero poca profundidad (7-8 cm). Asimismo, las cajas "soprano" constan de profundidad convencional (12-17 cm) pero diámetro pequeño (25-30 cm). Por otra parte, en varios países, es usual que en las cajas usadas para marchas militares se utilicen alturas mayores, para así poder conseguir un sonido más profundo y potente, necesario para el uso exterior.


title: Caja (instrumento musical)

text: Antiguamente, los parches se fabricaban con pieles de animales. Este tipo de material hace que los parches varíen sensiblemente con la presión, humedad y temperatura, y que tengan que ser reafinados o cambiados con cierta asiduidad. Desde la introducción de los parches de plástico a finales de la década de 1950, estos problemas se minimizaron, además de que se pudo reducir el coste de cada parche. Sin embargo, hay quien defiende que el sonido más suave de los fabricados en piel es preferible para tocar matices muy pianos. Actualmente, los parches están compuestos por una o varias capas de plástico o poliéster, generalmente mylar.


title: Caja (instrumento musical)

text: El espesor de un parche se mide en milésimas de pulgada, variable que afecta a la durabilidad y a la sensibilidad del parche. La durabilidad de un parche es directamente proporcional al grosor, es decir, a más grosor más durabilidad tendrá un parche. En cuanto a su sensibilidad, el grosor juega un papel importante: un parche delgado responderá a golpes suaves, al mismo tiempo que se puede dañar al imprimirle demasiada fuerza. Hay que añadir que, como regla general, el parche inferior, llamado también de resonancia o de bordones, debe de ser más fino que el superior, también denominado batidor o de redoble, para que responda rápidamente ante la vibración del bordonero.


title: Caja (instrumento musical)

text: Otras variables influyen también en el parche. Cada diseño consigue un sonido ligeramente diferente, lo que afecta a los armónicos del parche:


title: Caja (instrumento musical)

text: Asimismo, existe más variedad de modelos desarrollados por los fabricantes, como son los parches hidráulicos o con orificios de ventilación. Algunas de las marcas más conocidas de parches son Remo, Evans, Aquarian y Attack.


title: Caja (instrumento musical)

text: En contacto con el parche inferior se encuentra el bordonero, también denominado bordonera o entorchado, que no es más que el conjunto de hilos (bordones) que recorren de lado a lado el casco. Estos vibran conjuntamente con el parche inferior al batir el superior, lo cual le confiere al instrumento su timbre y sonido distintivos, con una especie de zumbido. Para la fabricación de los bordones pueden utilizarse diversos materiales, aunque usualmente se fabrican en alambre rizado, cable metálico, tripa o nailon.


title: Caja (instrumento musical)

text: Los bordones pueden vibrar por simpatía al entrar en resonancia con otros instrumentos. Este fenómeno se produce cuando otro instrumento emite un sonido con una frecuencia determinada, sin haber golpeado el parche batidor de la caja, por lo que se ha de procurar anular los bordones si el efecto es indeseado. Un truco extendido es usar una cinta adhesiva cerca de los bordes en el bordonero, o una cuña entre los bordones y el parche, con el fin de reducir esta vibración.


title: Caja (instrumento musical)

text: Existe también variedad de bordoneros, con diferente número de filas de bordones, longitud, así como diversos mecanismos para su acción y sujeción. Los bordones pueden anularse típicamente mediante una palanca solidaria y articulada en el lateral que separa los bordones del parche. Para su sujeción y tensión se suelen utilizar, entre otros medios, tornillos o un mecanismo de rosca ajustable en el extremo opuesto del casco. Algunas cajas, sobre todo militares, a menudo constan incluso de un segundo set de bordones en el lado inferior del parche batidor.


title: Caja (instrumento musical)

text: El sonido de la caja viene determinado principalmente por el parche y el diámetro y altura del casco, así como también por la afinación, ángulo de los aros y materiales de los que esté compuesta. El uso de bordones es lo que le proporciona su característico timbre, similar a un zumbido. Por su parte, los parches más gruesos producen débilmente los armónicos altos, por lo que su sonido resultante es más grueso que con los parches finos a una misma tensión. Los parches finos, al contrario, producen un sonido más brillante y con un ataque más definido. Se puede conseguir atenuar determinados armónicos (y con ello reducir el volumen sonoro) mediante una sordina. Si no se dispone de una sordina es muy común utilizar para asordinar, en el parche superior, cinta adhesiva o un pañuelo, trapo o similar.


title: Caja (instrumento musical)

text: La caja puede afinarse modificando la tensión de sus parches. Se suele utilizar una afinación en estrella; es decir, apretando alternativamente los tornillos opuestos, para así intentar tensar de igual manera todas las partes del parche y conseguir una misma afinación.


title: Caja (instrumento musical)

text: Para hacer sonar la caja se golpea generalmente con unas baquetas o palillos. Las baquetas usadas para caja comúnmente están fabricadas en madera, aunque también existen modelos en fibra de carbono y plástico. Sobre las de madera, las más usadas son roble, nogal y arce. Para la elaboración de la punta se dispone también de versiones con la punta de nailon en lugar de madera, lo que las hace más durables y que la caja tenga un sonido más agudo o brillante. Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirá el parche.


title: Caja (instrumento musical)

text: De manera meramente orientativa, las baquetas utilizadas para orquesta son más finas, para conseguir precisión en el toque, mientras que las utilizadas para ejecutar marchas militares en el exterior suelen ser más gruesas, facilitando más volumen en el sonido y resistencia de la baqueta. Con respecto a su uso en batería, las baquetas usadas para "jazz" suelen ser generalmente más ligeras y finas que las usadas para "rock".


title: Caja (instrumento musical)

text: Por otra parte, sobre todo en el "jazz", es normal encontrar escobillas ("brushes"), las cuales proporcionan una suave vibración de los bordones. Son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9, 12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nailon. Por último, en algunas ocasiones se hace uso incluso de las manos para determinados efectos, como por ejemplo para interpretar matices piano.


title: Caja (instrumento musical)

text: La construcción de tambores con bordones puede remontarse hasta las civilizaciones egipcia, arábiga y asiria. Usualmente, en Egipto, los bordones estaban situados en ambos parches, y eran fabricados con tripa de gato.


title: Caja (instrumento musical)

text: En la Europa medieval, se tiene constancia de la existencia del uso de bordones alrededor de 1300 con el instrumento denominado tambor. Su utilización se extendió ampliamente por toda la Europa medieval y se convirtió en el tambor más comúnmente usado. Se introdujo a través de dos vías: por España a través de los árabes y por el norte de Europa a través de los turcos; dos versiones que diferían en su forma, pero que básicamente utilizaban el mismo proceso de producir sonido. Consistía en un tambor de dos parches, con un único bordón situado encima del parche superior, y normalmente se tocaba con una única baqueta. Este instrumento tuvo un amplio rango de tamaños a través de los distintos lugares y épocas, sin llegar a tener una forma definitiva. Por ejemplo, el tambor inglés era de poca profundidad, mientras que el tambourín de Provenza, usado en Francia, era mucho más profundo. Otros tamboriles medievales, particularmente en España, tenían un diámetro aproximadamente igual a su profundidad. Su uso era principalmente el militar, aunque también se utilizaba un tambor más pequeño como instrumento folclórico, acompañado usualmente de la flauta de tres agujeros.


title: Caja (instrumento musical)

text: Versiones más grandes del tamboril desembocaron en un instrumento denominado tambor de lado ("side drum"). En el los regimientos de mercenarios suizos adoptaron su uso colgando el tamboril en el lado izquierdo (de ahí su nombre) mediante una correa de hombro o cinturón, lo cual se expandió por toda Europa. A diferencia del tamboril, el tambor de lado se tocaba normalmente con dos baquetas y, alrededor del , el bordón se trasladó debajo del parche inferior. En este contexto se produjo un avance significativo en cuanto al desarrollo de la técnica empleada para tocar la caja, principalmente mediante la introducción del uso de rudimentos. Por lo general, las baquetas utilizadas en este periodo eran más pesadas y frecuentemente más cortas que las usadas hoy en día.


title: Caja (instrumento musical)

text: Más tarde, en el , se desarrollaron nuevos métodos de tensión que permitieron que se pudieran apretar los bordones con tornillos, lo que cambiaba el ruido de los bordones de tripa por uno más semejante a un chasquido. Sobre 1837, los tornillos también comenzaron a reemplazar la tensión por cuerdas y permitieron un incremento en la tensión de los parches y la posibilidad tanto de una ejecución más rápida como de ritmos más complejos. Alrededor de 1850, las cajas se comenzaron a fabricar en metal y se redujo su tamaño nuevamente, consiguiéndose así un sonido más brillante.


title: Caja (instrumento musical)

text: A pesar de que ya se podía controlar la tensión de los bordones mediante tornillos, no fue hasta principios del cuando Robert Dansly creó para la "Ludwig drum company" un modo de anular los bordones instantáneamente para permitir que la caja se pudiera tocar como tom-tom a placer. Esto permitió su uso para efectos especiales o para evitar que los bordones resonaran a causa de otros instrumentos.


title: Caja (instrumento musical)

text: Con la intención de dotar de ritmo y sonoridad a las composiciones se ha intentado introducir en la orquesta tambores de todo tipo. La caja se aceptó de manera clara, como se puede observar en cualquier orquesta contemporánea, pasando a complementar al timbal. Sin embargo, mientras que se ha establecido la figura del timbalista de orquesta como percusionista especializado en la ejecución del timbal, no se ha establecido como tal la figura del caja, ya que la técnica de su ejecución es paralela a la mayoría de membranófonos que un percusionista debe tocar. En su uso orquestal, la caja se apoya comúnmente de forma horizontal en un trípode, también llamado «pie». Típicamente, la notación de la caja se suele representar en un pentagrama en el tercer espacio (comenzando desde abajo), aunque también se puede escribir en una sola línea.


title: Caja (instrumento musical)

text: El primer uso de la caja del cual se tiene constancia fue en el Barroco por el compositor francés Marin Marais en una escena de tormenta de su ópera "Alcyone" (1706). Gioachino Rossini incluyó la primera escritura del redoble en un solo de "La gazza ladra" en 1817, utilizando el instrumento incluso como solista, tras lo cual se le conoció con el sobrenombre de "tamburossini". Por otra parte, Hector Berlioz llegó a usar hasta seis cajas en su "Marcha Fúnebre de Hamlet", utilizando también cajas sin bordón, característica que más tarde se convirtió en habitual.


title: Caja (instrumento musical)

text: Se pueden citar algunos usos notables de la caja, en obras de Nikolái Rimski-Kórsakov ("Capricho español" y "Scherezade"), Prokófiev ("Pedro y el lobo" y "El teniente Kijé") o Maurice Ravel, con su famoso "Bolero".


title: Caja (instrumento musical)

text: Algunos descendientes del tambor se han utilizado tradicionalmente en España como instrumento acompañante de la dulzaina o de algún otro instrumento de viento popular (como la flauta). Tal y como se ha indicado anteriormente, la terminología dista mucho de ser uniforme y existen muchos vocablos y variantes para este tipo de instrumentos, como el tamboril o tabalet. Por otra parte, en las comedias españolas, principalmente del y del , la caja era uno de los instrumentos más usados en las elementales intervenciones instrumentales.


title: Caja (instrumento musical)

text: La tradición popular de los tambores es totalmente diferente de la anterior militar, adaptándose su uso y evolucionando según la actividad en la que fueran empleados. Estas actividades son de muchísimos tipos, destacando las tradiciones religiosas y las festivas. Respecto a las tradiciones religiosas, destaca el uso de tambores y cajas en diversos actos de Semana Santa, como las marchas procesionales. En diferentes puntos de España es tradición la celebración de grandes concentraciones de tamborileros, fiestas denominadas «tamborradas» o «tamboradas». Destaca también la Ruta del tambor y el bombo del Bajo Aragón y la Ruta del tambor del Sureste Español, fiestas declaradas de .


title: Caja (instrumento musical)

text: Desde la invención de la batería, a principios del , la caja ha sido una parte integrante vital en su composición. Por ende, está presente en la mayoría de géneros musicales más populares, como son el "rock" o el pop, pasando por el "jazz" o la Música de América Latina.


title: Caja (instrumento musical)

text: Igualmente, en numerosas agrupaciones musicales, como por ejemplo las bandas de música, es imprescindible como instrumento integrante, especialmente para marcar el ritmo. Se suele llevar en varias posiciones. De entre ellas, la posición más clásica consiste en colgar la caja con una correa al hombro, tal que el instrumento queda inclinado sobre la cintura. Para sujetar las baquetas, lo más cómodo en este caso, para no forzar la muñeca, es utilizar la manera tradicional. El instrumento también se puede mantener en posición horizontal, mediante una correa en la cintura, o cruzada a la espalda.


title: Caja (instrumento musical)

text: En el plano militar, su uso sigue siendo importante para la ejecución de marchas, habiéndose adaptado a las bandas militares también bombos, platillos y liras. El empleo de cajas sin bordón consigue un sonido retumbante y un efecto de lejanía y se utiliza tradicionalmente para señalar actos fúnebres o de inmenso dolor, como expulsar del regimiento a quien haya cometido una falta grave.


title: Caja (instrumento musical)

text: A lo largo del mundo existen bandas denominadas "drum corps", descendientes de las bandas militares, que están compuestas habitualmente por una mayoría de tambores. En muchas ocasiones llegan a exhibir un gran nivel de virtuosismo y sincronización, y sus componentes suelen participar en competiciones, tanto grupales como individuales, mostrando un alto nivel técnico. Ejemplos de estas bandas son The Cavaliers, Blue Devils o Phantom Regiment.


title: Caja (instrumento musical)

text: Se han diferenciado dos posiciones distintas de agarre de las baquetas: tradicional ("traditional grip") y paralelo ("matched grip"). Este último es el más común entre los percusionistas modernos.