title: Cleopatra (película de 1963)

text: Walter Wanger había contemplado durante mucho tiempo producir una película biográfica sobre Cleopatra. En 1958, su productora se asoció con Twentieth Century Fox para producir la película. Luego de una extensa búsqueda de casting, Elizabeth Taylor firmó para interpretar el papel principal por un salario récord de $ 1 millón de dólares. Rouben Mamoulian fue contratado como director y el guion pasó por numerosas revisiones por parte de Nigel Balchin, Dale Wasserman, Lawrence Durrell y Nunnally Johnson. La fotografía principal comenzó en Pinewood Studios el 28 de septiembre de 1960, pero los problemas de salud de Taylor retrasaron la filmación. La producción se suspendió en noviembre después de que se excedió en el presupuesto con solo diez minutos de metraje utilizable.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Mamoulian renunció como director y posteriormente fue reemplazado por Joseph L. Mankiewicz, quien anteriormente había dirigido a Taylor en "De repente, el último verano" (1959). La producción se trasladó a Cinecittà, donde se reanudó el rodaje el 25 de septiembre de 1961, sin un guion de rodaje terminado. Durante el rodaje, un escándalo personal llegó a los titulares de todo el mundo cuando se informó que los coprotagonistas Taylor y Richard Burton tuvieron una aventura adúltera. La filmación terminó el 28 de julio de 1962 y se realizaron nuevas tomas de febrero a marzo de 1963. Con costos de producción estimados en un total de $ 31 millones, la película se convirtió en la película más cara jamás realizada hasta ese momento y casi lleva al estudio a la bancarrota.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Aunque destrozada por la crítica, la película fue un éxito de taquilla: obtuvo la mayor recaudación de 1963 (24 millones de dólares). Pero no fue considerada como una película exitosa, ya que necesitó un año entero para recuperar los 44 millones invertidos en realizarla. Debido a su desmesurado coste, es la única película en la historia que aun siendo la de mayor recaudación en su año de estreno sufrió problemas de recaudación. Recibió nueve nominaciones en la 36.ª edición de los Premios Oscar, incluida la de Mejor Película, y ganó cuatro: Mejor Dirección de Arte (Color), Mejor Fotografía (Color), Mejores Efectos Visuales y Mejor Diseño de Vestuario (Color).


title: Cleopatra (película de 1963)

text: El victorioso Julio César (Rex Harrison) se ve obligado a viajar a Egipto con el fin de evitar la guerra civil provocada por la falta de orden entre Cleopatra VII (Elizabeth Taylor) y su hermano Ptolomeo XIII (Richard O'Sullivan), ambos monarcas del Imperio egipcio. Muy pronto, César se quedará asombrado por la ferocidad y belleza de la joven, haciéndola reina indiscutible de Egipto y, tras el nacimiento de su hijo Cesarión, su esposa.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Walter Wanger, que tuvo a cargo la producción del proyecto, eligió para interpretar a la última reina del Antiguo Egipto a Joan Collins. El rodaje estaba planificado para iniciarse en algún punto de 1958, pero varias cancelaciones llevaron a que la joven actriz se hartara de esperar y le diera prioridad a otros proyectos menos ambiciosos. Los nombres de Susan Hayward, Audrey Hepburn, Gina Lollobrigida y Sophia Loren se barajaron como posibles reemplazantes, aunque ninguna de las opciones llegó a prosperar. Entonces, apareció la figura de Elizabeth Taylor.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Cuenta la leyenda que Wagner contactó a Elizabeth Taylor, que se encontraba rodando "Suddenly, Last Summer" bajo las órdenes de Joseph L. Mankiewicz. Ella no se mostró interesada en el proyecto, pero el productor volvió a insistir. Convencida de que la mejor manera de que la sacaran de la lista era pidiendo una suma astronómica de dinero, dijo que haría de Cleopatra si le pagaban un millón de dólares. Para su sorpresa, recibió un sí como respuesta y, el 15 de octubre de 1959, Taylor se convirtió en la primera estrella de cine en recibir esa suma de dinero por una sola película. Ese monto, finalmente, se multiplicaría por 7 debido a lo mucho que se extendió la filmación.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Taylor, dueña de una enorme astucia, puso algunas cláusulas en su contrato que redundarían en su beneficio económico. Una de ellas, por ejemplo, era que el film se rodara en Todd-AO, un formato inventado por el entonces marido de la actriz, Michael Todd. También hizo constar por escrito que el director elegido debía contar con su aprobación. Convencidos de que estaban por realizar un verdadero éxito, los directivos de la 20th Century Fox no pusieron restricciones.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: En enero de 1960, Wanger se acercó a Stephen Boyd para que lo eligieran como Marco Antonio, pero sintió que era demasiado joven para el papel. En agosto de 1960, Boyd fue elegido como Marco Antonio, Peter Finch como Julio César y Keith Baxter como Octavio. Mamoulian también había elegido a Elisabeth Welch para interpretar a una de las doncellas de Cleopatra.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Rouben Mamoulian, conocido por su trabajo en films como "Sangre y arena" y "La máscara del Zorro", fue el elegido para dirigir Cleopatra. El rodaje comenzó en Londres, en 1960, pero el clima frío hizo que Taylor cayera gravemente enferma en cuestión de días. Internada por una neumonía, la actriz fue sometida a una traqueotomía debido a sus problemas para respirar. Ella era protagonista de todas las escenas que iban a filmarse en suelo británico, y por eso la producción tuvo su primer parte.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Dieciséis semanas después de comenzar a rodar, ya se habían gastado 7 millones de dólares y Mamoulian contaba apenas con 10 minutos de material fílmico. Taylor permanecía convaleciente y había pocas precisiones de cuándo podrían retomar el trabajo. Peter Finch y Stephen Boyd, los actores que habían sido elegidos para componer a Julio César y a Marco Antonio, dimitieron aduciendo que tenían compromisos previos que cumplir. Mamouilan, en tanto, fue despedido por su supuesta incapacidad para lidiar con los obstáculos que presentaba el trabajo diario en el set.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: "Cleopatra" enfrentaba así su primera gran crisis. Lo primero fue buscar un nuevo realizador para que se pusiera el proyecto al hombro: Taylor hizo valer su contrato y dejó en claro que se sentiría muy cómoda trabajando con Mankiewicz o con George Stevens, quien la había dirigido unos años antes. Si bien su sugerencia no sonó a exigencia, en la 20th Century Fox conocían muy bien a la actriz y quisieron darle el gusto.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Mankiewicz aceptó el ofrecimiento, un poco por no defraudar a Taylor y otro tanto por el desafío que representaba ponerse al frente de semejante producción. Seguramente no imaginaba que estaba a punto de embarcarse dentro de una verdadera pesadilla.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: La llegada del invierno -sumado a los problemas de salud de Taylor- hicieron que el rodaje se trasladara de Londres a Roma. En los legendarios estudios Cinecittá se montaron nuevamente los escenarios, multiplicando los costos de producción.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Fueron, en total, 79 los sets construidos, diseñados por John DeCuir. Reza la leyenda que los materiales como placas de madera y pinturas comenzaron a escasear en Italia debido a la magnitud de las estructuras que debían montarse. Además, se confeccionaron un total de 26 mil trajes para que lucieran actores y extras. A esa altura, el gasto diario en el set ascendía a unos 70 mil dólares.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: El maquillaje de Cleopatra estuvo a cargo de Vivienne Walker, quien también trabajó en películas como "The Thing" (1982), "Funny Girl" (1968) y "Chinatown" (1974), mientras los trajes imponentes que acentuaban la cintura de Taylor estuvieron a cargo de Renié, un prolífico diseñador contratado por el estudio que tuvo su época de esplendor en los años cuarenta. Pero, fue el estilista favorito de la actriz, Alexander de Paris, uno de los iconos que ideó varias de las imponentes piezas que Cleopatra llevaba en su cabeza.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: En esta película, Elizabeth Taylor tuvo 65 cambios de vestuario, con diferentes peinados: las trenzas con detalles dorados, los moños altos, el pelo suelto y el estilo griego, entre otros. Un vestido de oro de 24 kilates fue incluido en el film, que tuvo el presupuesto más grande también para la ropa de un solo actor: $194,800 dólares, todos destinados a Taylor.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: No puede decirse que los vestidos guardasen demasiada fidelidad al periodo egipcio al que representaban, pero desde luego consiguieron impresionar a los espectadores de todo el mundo y resaltar la personal belleza de Taylor.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Más allá de los contratiempos, Cleopatra también será históricamente recordada como la película que reunió artística y sentimentalmente a Taylor y Richard Burton. El galán británico fue contratado para personificar a Marco Antonio, luego de la salida de Stephen Boyd; tanto él como la actriz de Hollywood se encontraban en ese momento casados.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: En realidad, los actores se habían conocido un tiempo antes en una fiesta, pero no se habían llevado la mejor impresión el uno del otro. Sin embargo, todo cambió durante el rodaje. Ya en el primer día que compartieron en el set, ella se vio conmovida por el malestar que le ocasionaba a Burton una fuerte resaca, y se ocupó personalmente de asistirlo para que se sintiera mejor. Según contó Taylor mucho tiempo después, en ese momento descubrió que su galán era un ser "entrañable".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: El romance no demoró en hacerse público, y así llegó el escándalo. Poco antes de iniciar el rodaje en Londres, Taylor había enviudado -su marido, Mike Todd, había sufrido un trágico accidente de aviación en marzo de 1958- y había encontrado consuelo rápidamente en el cantante Eddie Fisher, quien era esposo de su amiga Debbie Reynolds; Burton, en tanto, estaba unido en matrimonio con la actriz Sybil Christopher.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Aunque el escándalo fue un dolor de cabeza para la 20th Century Fox, muy pronto descubrieron que lo que estaban obteniendo a cambio del mal momento era mucha publicidad gratuita.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: El trabajo de posproducción de Cleopatra había dejado al equipo editorial de la película con 120 millas (630,000 pies) de metraje expuesto. En Los Ángeles, Mankiewicz y su editora Dorothy Spencer prepararon un montaje preliminar que duró cinco horas y 20 minutos. En octubre de 1962, Mankiewicz organizó una proyección privada de la versión preliminar de la película para Zanuck en París. Zanuck rechazó la petición de Mankiewicz de distribuir Cleopatra en dos entregas separadas, creyendo que el público interesado en el asunto Taylor-Burton no asistiría a la primera entrega. El 20 de octubre, Mankiewicz envió una carta a Zanuck solicitando una "declaración honesta e inequívoca de mi posición en relación con Cleopatra".." Un día después, Zanuck emitió un comunicado: "Una vez finalizado el doblaje, sus servicios oficiales finalizarán... Si está disponible y dispuesto, lo llamaré para proyectar la versión reeditada de la película". Concediendo a lo inevitable, Mankiewicz dijo a Newsweek :" hice el primer corte, pero después de eso, es la propiedad del estudio. Podrían cortarlo en púas de banjo si quieren".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Luego, Zanuck contrató al director Elmo Williams para supervisar la finalización y la edición final de la película. Williams trabajó tres días consecutivos de dieciséis horas en el laboratorio de cine de Fox en Nueva York y cortó un total de treinta y tres minutos del corte original de cuatro horas. Williams explicó: "Cuando él [Mankiewicz] vio mi versión por primera vez, comenzó a despotricar y delirar y continuar. Finalmente había renunciado a la idea de lanzar la película como dos películas separadas, pero no había contado con que la versión lanzada fuera de longitud reducida". El 7 de diciembre, The New York Times informó que Mankiewicz se reincorporaría a la producción después de tener una conferencia "extremadamente constructiva" con Zanuck en su suite en el St. Regis New York . Zanuck explicó que "haría todo lo posible artísticamente para que yo no tuviera que ejercer [mis derechos como presidente] a menos que se volviera absolutamente esencial. Joe aceptó eso, tomó las escenas que yo había bloqueado de manera cruda y tosca, fue trabajar con ellos y escribirlos".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Con Mankiewicz reinstalado como director, restauró parcialmente varias secuencias eliminadas, incluidas escenas de Sosigenes dando clases a Cleopatra. En febrero de 1963, varios miembros del elenco, junto con 1.500 extras, fueron llamados para volver a filmar la Batalla de Farsalia en Almería , España. Mankiewicz luego regresó a Londres durante ocho días consecutivos para volver a filmar nuevas escenas con Burton. El 5 de marzo de 1963 finalmente se completó el rodaje.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Bosley Crowther de The New York Times calificó a Cleopatra como "una de las grandes películas épicas de nuestros días", y le dio crédito a Mankiewicz por "su fabricación de personajes coloridos y profundos, que se destacan como personas pensantes y palpitantes en un contexto de espléndido espectáculo, que da vitalidad a este cuadro y es la clave de su éxito". Vincent Canby , en una reseña para Variety, escribió que Cleopatra "no solo es un relleno de ojos supercolosal (el presupuesto sin precedentes se muestra en la opulencia física en todo momento), sino que también es una recreación cinematográfica notablemente alfabetizada de una época histórica". Para Los Ángeles Times, Philip K. Scheuer sintió que Cleopatra era "una película y un drama de una belleza incomparable que no necesita ocultar su rostro inteligente y culto porque resulta que no fue escrito por Shakespeare o Shaw , sino por tres tipos llamados Joseph L. Mankiewicz, quienes También la dirigieron Ranald MacDougall y Sidney Buchman. Estos son, en todo caso, los nombres que aparecen en los créditos de la pantalla, y han hecho su trabajo con integridad".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: La revista Time escribió con dureza: "Como drama y como cine, Cleopatra está plagada de defectos. Carece de estilo tanto en la imagen como en la acción. Nunca, ni por un instante, gira en alas de un ímpetu épico; por lo general, salta de escena en pesada". escena en las ruedas cuadradas de la exposición". James Powers de The Hollywood Reporter escribió: " Cleopatra no es una gran película. Pero es principalmente un entretenimiento vasto y popular que elude la grandeza total para un atractivo más amplio. Esta no es una crítica adversa, sino una notación de logro". Claudia Cassidy del Chicago Tribune resumió Cleopatra como una "película enorme y decepcionante". Del elenco, elogió al "César brillantemente bromista de Rex Harrison, el papel mejor escrito en el guion errático de Joseph Mankiewicz, y obsesionado por el trágico Marc Antonio de Richard Burton, el triunfo de un actor sobre la mediocridad de un escritor. Y con un pródigo gesto de futilidad, todos se centra en Elizabeth Taylor, irremediablemente fuera de su profundidad como una pescadera Cleopatra".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Penélope Houston , que hace una reseña para Sight & Sound, reconoció que Mankiewicz intentó "hacer de esta una película sobre las personas y sus emociones en lugar de una serie de espectáculos secundarios. Pero para que esta ambición se mantuviera, sobre el gran metraje de la película, necesitaba un estilo visual". que sería más que meramente ilustrativo, el diálogo realmente vale la pena hablar y los actores en general más persuasivos. A medida que los decorados parecen crecer más y más, los actores disminuyen progresivamente ". Judith Crist , en su reseña para el New York Herald Tribune, estuvo de acuerdo: "Tan grandes y grandiosos son los escenarios que los personajes se ven empequeñecidos, y tan ancha es su pantalla que esta concentración en el personaje da como resultado una epopeya extrañamente estática en la que los primeros planos exagerados son interrumpidos en el mejor de los casos por un espectáculo o baile. , más a menudo por fragmentos poco emocionantes de salidas, entradas, marchas o batallas". Incluso Elizabeth Taylor lo encontró deficiente y dijo: "Habían cortado el corazón, la esencia, las motivaciones, el núcleo mismo, y agregado todas esas escenas de batalla. Debería haber sido sobre tres personas grandes, pero carecía de realidad y pasión. Lo encontré vulgar".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: The New York Times estimó que el 80% de las reseñas en los Estados Unidos fueron favorables, pero solo el 20% de las reseñas en Europa fueron positivas. El crítico de cine estadounidense Emanuel Levy escribió retrospectivamente: "Muy difamada por varias razones, [...] Cleopatra puede ser la película más cara jamás realizada, pero ciertamente no la peor, solo un asunto detallado y confuso que ni siquiera es entretenido como un vehículo estrella para Taylor y Burton". Billy Mowbray del canal de televisión británico Film4 comentó que la película es "[una] película gigante que a veces es pesada, pero siempre se puede ver gracias a su ambición desinhibida, tamaño y glamour"Rotten Tomates agregó 40 revisiones y determinó que el 60% de ellas eran positivas. El consenso del sitio web dice: " Cleopatra es una epopeya exuberante, ostentosa e infinitamente alucinante que se hunde y se derrumba en un tiempo de ejecución (¿y cómo no?) de cuatro horas".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: En aun artículo de Filmaffinity, Francesc Jaimejuan desde Madrid escibió; "Que largo y tortuoso camino ha tenido que recorrer “Cleopatra” para que le fuera reconocida su condición de obra maestra. Con el rodaje más caótico de la historia del cine, llevó al borde de la ruina a la Fox, casi acaba con la carrera de Joseph L. Mankiewicz, y marcó el final de una época y de una forma de hacer cine. Afortunadamente hoy nos quedan 243 maravillosos minutos, de lo mejor que se ha rodado nunca, y que corresponden al montaje final que dio por bueno el director que afirmaba que -Cleopatra fue concebida en situación de emergencia, rodada en estado de histeria y terminada con pánico ciego-, y es por eso que no deja de sorprendernos la serena belleza y la unidad de estilo que desprenden sus imágenes. Dos años de rodaje agotador, con un Mankiewicz que rodaba de día y trabajaba por las noches en el guión, “Cleopatra” es uno de los más fascinantes, lúcidos y magistrales estudios sobre la condición humana que se haya escrito nunca para la pantalla, de una absoluta coherencia con la trayectoria artística del director de “Eva al desnudo” -intelectual que siempre dio importancia capital a la palabra-, y que centra su atención en el drama personal e intimo de tres personajes ambiciosos y poderosos que tuvieron por unos instantes de la historia el destino del mundo en sus manos".


title: Cleopatra (película de 1963)

text: La película ganó cuatro Premios Oscar y fue nominada a cinco más. También le valió a Elizabeth Taylor un Guinness World Record por la mayor cantidad de cambios de vestuario en una película (65 en total). Este récord fue eclipsado en 1968 por Julie Andrews con 125 cambios de vestuario en la película Star!.


title: Cleopatra (película de 1963)

text: Debido a un error administrativo, Roddy McDowall fue nominado por 20th Century-Fox como Mejor Actor en lugar de Mejor Actor de Reparto para los Premios Oscar. La nominación fue declarada no elegible y no pudo ser corregida a tiempo para la ceremonia de premiación.


title: Juana Ramírez

text: Juana Ramírez (Municipio Piar, Estado Monagas, 12 de enero de 1790 - San Vicente, Estado Monagas, 23 de octubre de 1856), o más conocida como «La Avanzadora», fue una militar y heroína de la guerra de independencia de Venezuela.


title: Juana Ramírez

text: Juana nació el 12 de enero de 1790, en el poblado Chaguaramal de Municipio Piar, Maturín, Estado Monagas. Su madre fue una esclava procedente de África llamada Guadalupe, aunque cuando nació la esclava fue liberada y criada bajo la tutela de Teresa Ramírez de Valderrama, quien la protegió y le dio su apellido. Juana Ramírez se destacó por su pasión patriota, deseo de libertad y entrega de independencia.


title: Juana Ramírez

text: Defendió a Maturín del ejército de Domingo Monteverde el 25 de mayo de 1813 cuando logró que un grupo de mujeres que vencieran al enemigo español.


title: Juana Ramírez

text: En el límite de cambios paradigmáticos de la sociedad mundial, como la conmocionada Revolución Francesa o la declaración de libertad en el comercio de esclavizados autorizada por la Corona española en 1789. Durante su infancia fue influenciada por distintos eventos como la insurrección de los esclavizados de Haití, el levantamiento de José Leonardo Chirino y otras pequeñas sublevaciones. A los 15 años ya era mano derecha del General Don Andrés Rojas y estaba lista para enfrentar las faenas de la guerra.


title: Juana Ramírez

text: Mientras tanto, ocurría la revuelta de 1810, la Primera República. Juana con 20 años se había convertido en una mujer muy alta e impactante que con sólo dar la orden los demás obedecían sin resistencia e infundía sobre los esclavizados la pasión por la lucha independentista. Luego del 19 de abril de 1810 el progenitor de Juana comenzó a luchar por la independencia de Maturín. A sus 20 años y ya cautivada por las ideas de libertad, creó junto a su padre un movimiento similar a Los Sin Camisa que se había conformado hacía un tiempo en Caracas y La Guaira. Sin embargo, la agitación en aquel territorio comenzó a incomodar en la ciudad y el Capitán General de Venezuela, Domingo de Monteverde, envió a los Generales Zuazola y De La Hoz para acallar a los activistas. No obstante, los agresores fueron echados de aquellas tierras y el 25 de mayo de 1813 el mismo caudillo fue personalmente a atacar, en lo que posteriormente se conocería como la Tercera Batalla de Maturín.


title: Juana Ramírez

text: En la batalla del 25 de mayo de 1813, Juana tuvo una significativa actuación. Ese día patriotas y realistas se enfrentaron en una dura lucha que tuvo su final al oscurecer el día. En el norte de Maturín, en la sabana llamada Altos de los Godos se reunieron los patriotas, esperando a Monteverde con sus dos mil hombres, que venía desde la Cruz de la Paloma. Como a las 11 de la mañana empezó el fuego. Los patriotas eran menos en número de soldados.


title: Juana Ramírez

text: Cerca de la plaza Piar de Maturín, un grupo de mujeres bien resueltas se encontraban luchando también. Comandadas por Juana Ramírez, con apenas 23 años, atacaban al enemigo, atendían heridos y hasta disparaban cañones. La Batería de Mujeres la formaban, además de Juana Ramírez, "María Antonia (abuela de Eloy Palacios) y Juanita Ramírez, Marta Cumbale, Valentina Mina, Graciosa Barroso de Sifontes, Vicencia y Rosa Gómez, Dolores Betancourt Mota, Carmen Lanz y Luisa Gutierrez, Isidora Argote, Eusebia Ramírez, Guadalupe Ramírez, Rosalía Uva, María Romero de López, Josefa Barrosos, Juana Carpio y Lorenza Rondón".


title: Juana Ramírez

text: Desde Altos de los Godos llegó la noticia de que a los patriotas se les estaban acabando las municiones. Eran casi las 4 de la tarde, así que el Comandante Felipe Carrasquel, jefe de los patriotas en este encuentro, ordenó a Juana avanzar hasta Los Godos. Juana y su batería de mujeres, con gran coraje y valentía, iniciaron su avanzada. Entre disparos y cañonazos llegaron a auxiliar a los patriotas. En la batalla también estaban José Francisco Azcue y Manuel Piar viendo cómo la negra Juana luchaba con tanto esmero. Monteverde no le quedó más remedio que huir ante tal arremetida y dejó al Comandante Antonio Bosch y al Capitán Pedro Cabrera y otros en la batalla. Bosch y Cabrera murieron, al rato, bajo las lanzas patriotas. Como premio del triunfo los patriotas ganaron: armas, municiones, 6.000 pesos de plata, 3 cañones entre otros. Y los cofres de Monteverde. Las bajas fueron: 479 efectivos muertos, 27 oficiales realistas y centenares de muertos.


title: Juana Ramírez

text: Juana Ramírez se encargó, al terminar la batalla de dar sepultura a los realistas caídos. Estos fueron enterrados en un sitio llamado la "Mata de la Muerte", al pie de un árbol ubicado frente a la Iglesia San Ignacio, en lo que hoy es Fundemos. El 25 de mayo de 1813 se salvó Maturín. Sin embargo, el 11 de diciembre de 1814 la ciudad cayó en las manos asesinas del español Tomás Morales: arrasó con la aldea, quemó todas las casas y asesinó a todos los ancianos, niños y mujeres que pudo. En su mayoría era la población caraqueña y del centro que se había venido a Oriente cuando Boves entró a Caracas. Con esta batalla se termina de perder la Segunda República.


title: Juana Ramírez

text: Los patriotas sufren una gran derrota. Los pocos que se salvaron lograron irse a las montañas y desde allí en forma de guerrilleros combatieron a los realistas. Se alimentaban de ganado perdido por el monte, plantas y otros animales salvajes. Con el tiempo se atrevieron a fundar algunos poblados, cercanos a los que estaban antes de la quemazón de Morales. Juana siguió luchando como guerrillera por las montañas de El Tigre.


title: Juana Ramírez

text: Pero los republicanos dirigidos por José Francisco Bermúdez, el General Manuel Piar y José Tadeo Monagas defendieron a Maturín, conjuntamente con la Batería de Mujeres, batallón conformado por féminas de la zona, quienes habían sido formadas por Piar para disparar los cañones y pelear con los hombres por la independencia. Juana era la cabeza de mando de aquel pelotón.


title: Juana Ramírez

text: Durante el enfrentamiento con Monteverde, Juana Ramírez fue la primera en avanzar hacia el ataque utilizando la espada de un realista al que se la había quitado después de caer en otro combate. Producto de ese acto valiente y aguerrido recibe el nombre de "La Avanzadora" por parte de Piar.


title: Juana Ramírez

text: Entre la humareda, la pólvora y cenizas se alzaba el pelotón de Juana para curar a los heridos y enterrar a los muertos patriotas o realistas.


title: Juana Ramírez

text: Pese al heroísmo de su población, la suerte de Maturín cayó bajo el poder del español Morales, quien aplicó una política de genocidio en cuanto caserío pudo. Juana y sus compañeras huyeron hacia las montañas para seguir la lucha como guerrilleras. Aunque esa derrota no hizo menguar su fuerza sino que al contrario las fortaleció para luego hostigar diariamente a los realistas que permanecían acantonados en Maturín.


title: Juana Ramírez

text: Juana contrajo matrimonio con un patriota y tuvo 5 hijos: Clara, Juana, Juana Josefa y Victoria.. Murió en tierras de oriente el 23 de octubre de 1856, a los 66 años de edad. Sus restos fueron sembrados en el Panteón de la Parroquia San Vicente, que cobró carácter de monumento Histórico en 1986.


title: Juana Ramírez

text: Unos cardones, donde primero los chaguaremos y después los vicenteños sembraban continuamente, recordaban el sitio exacto donde está enterrada "La Avanzadora". Un monumento, construido y declarado Santuario Patriótico Distrital en 1975, y luego, en 1994, declarado Santuario Patriótico Regional, señala ahora el lugar donde reposan para siempre sus restos.


title: Juana Ramírez

text: El 23 de octubre de 2001, los restos simbólicos de Juana Ramírez fueron exaltados al Panteón Nacional de Venezuela, por el presidente Hugo Chávez, lugar donde reposan los héroes de la independencia y personalidades transcendentales de la sociedad venezolana.


title: Juana Ramírez

text: La Batería de Mujeres la formaban, además de Juana Ramírez, "María Antonia (abuela de Eloy Palacios) y Juanita Ramírez, Marta Cumbale, Valentina Mina, Graciosa Barroso de Sifontes, Vicencia y Rosa Gómez, Dolores Betancourt Mota, Carmen Lanz y Luisa Gutiérrez, Isidora Argote, Eusebia Ramírez, Guadalupe Ramírez, Rosalía Uva, María Romero de López, Josefa Barrosos, Juana Carpio y Lorenza Rondón".


title: Juana Ramírez

text: El 23 de octubre de 2015 llegaron sus restos simbólicos al Panteón Nacional, que descansan entre héroes nacionales y se convirtió en la primera mujer negra en ingresar al mausoleo de Libertadores.


title: Juan Yagüe

text: Juan Yagüe Blanco (San Leonardo, 9 de noviembre de 1891-Burgos, 21 de octubre de 1952) fue un militar español, conocido por pertenecer al grupo de los llamados "africanistas". Formó parte del cuerpo de la Legión durante la guerra del Rif y durante la sublevación de Asturias en 1934 tuvo el mando de las tropas africanas que fueron enviadas para reprimir a los obreros sublevados. Militante convencido de la Falange Española y amigo de José Antonio Primo de Rivera, jugó un importante papel durante el golpe de Estado de julio de 1936 y posteriormente durante la guerra civil española, primero al mando de la columna que ocupó Extremadura y también como comandante del Cuerpo de Ejército Marroquí durante la batalla del Ebro. También ha sido considerado responsable de la masacre de Badajoz, perpetrada tras la toma de la ciudad por las tropas bajo su mando, por lo que recibió el apelativo popular de "el Carnicero de Badajoz".


title: Juan Yagüe

text: Tras la guerra fue nombrado ministro del Aire por Franco y posteriormente de la VI Región Militar, en Burgos. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial llegó a mantener contacto y afinidad con Hermann Göring, jerarca de la Alemania nazi.


title: Juan Yagüe

text: Nacido en la localidad soriana de San Leonardo el 9 de noviembre de 1891. Era hijo de Juan Yagüe Rodrigo, médico oriundo de Ucero (Soria), y de Maximiana Blanco Salas, natural de la localidad burgalesa de Salas de los Infantes.


title: Juan Yagüe

text: En agosto de 1907 ingresó en la Academia de Infantería de Toledo mientras era director de la misma el coronel Juan San Pedro y Cea. Coincidió en la misma promoción que los generales Francisco Franco y Emilio Esteban Infantes. En 1912 es ascendido a primer teniente después de cuatro años de destino en Burgos, y hasta marzo de 1914 no pasa a prestar sus servicios en el Regimiento de Infantería "Saboya" n.º 6, de guarnición en Tetuán.


title: Juan Yagüe

text: Algún tiempo después Yagüe marchó a África, donde combatió en la guerra del Rif dentro de las fuerzas de la Legión. Fue allí donde se ganó la fama de oficial "africanista", al igual que otros mandos como Varela, Millán-Astray, Sanjurjo, Goded o Franco.


title: Juan Yagüe

text: Se afilió a Falange Española después de la proclamación de la Segunda República. De hecho, nunca mostró demasiadas simpatías por el nuevo régimen, al considerar que la República había frustrado su carrera militar. En octubre de 1934 fue enviado a Asturias al mando de las tropas africanas con la misión de reprimir a los obreros y mineros asturianos que se habían rebelado. En principio, este puesto lo ocupaba el teniente coronel López Bravo, pero el jefe del Estado Mayor, Francisco Franco, lo sustituyó cuando expresó alguna duda acerca de que las tropas fueran a disparar contra la población civil. Una vez desplegado en Asturias, Yagüe destacó por el empleo de una extraordinaria violencia en la represión de los obreros insurrectos. Cuando el general Eduardo López Ochoa alcanzó un acuerdo con los obreros, Yagüe se indignó y mantuvo una encendida discusión con López Ochoa, llegando a acusarlo de ser cómplice de los rebeldes.


title: Juan Yagüe

text: Yagüe, amigo de José Antonio Primo de Rivera, era militante de Falange y su actuación política siempre fluctuó entre dicha ideología y la fidelidad a Franco. En momentos delicados como el de la unificación de Falange con los carlistas de 1937, que generó algunos conflictos, siempre optó por el segundo.


title: Juan Yagüe

text: Después de las elecciones de febrero de 1936, Yagüe pasó a integrar la conspiración militar para derribar al Gobierno del Frente Popular. Por aquel entonces era el comandante de una de las banderas de la Legión, ostentando el rango de teniente coronel y destinado en Ceuta.


title: Juan Yagüe

text: A mediados de julio, en el transcurso de unas maniobras militares del Ejército de África en Llano Amarillo, durante el banquete posterior al desfile Yagüe celebró un encuentro con otros oficiales implicados en la trama golpista. Durante la reunión se oyó en repetidas veces «¡CAFÉ!», que en realidad quería decir «¡Camaradas, Arriba Falange Española!». Yagüe estaba a cargo de la sublevación militar en Ceuta. A las 23:00 del 17 de julio, después de que la sublevación hubiera comenzado en Melilla de forma inesperada, se hizo con el control de Ceuta de forma rápida y fácil, sin siquiera haber disparado un solo tiro. Una vez que la rebelión había triunfado en todo Marruecos, el descabezamiento de los mandos de la Legión dejó a Juan Yagüe como comandante en jefe de la unidad. Fue el comienzo de la guerra civil española.


title: Juan Yagüe

text: A principios de agosto de 1936 ya había atravesado el estrecho de Gibraltar y se encontraba en la Península. En Sevilla los sublevados organizaron una Columna, al frente de la cual fue puesto Yagüe, formada principalmente con efectivos del Ejército de África. Inmediatamente se puso en marcha, avanzando hacia el norte con el objetivo de llegar a Madrid. La violencia de los legionarios y las tropas marroquíes de Yagüe pronto crearon el terror en Extremadura, provocando la huida de miles de refugiados. En Almendralejo, por ejemplo, murieron alrededor de mil civiles. El 10 de agosto Yagüe alcanzó Mérida, después de haber avanzado unos trescientos kilómetros en menos de siete días. Esto constituyó una gran victoria, ya que supuso la unión de las fuerzas sublevadas en el sur con las fuerzas de Emilio Mola en el norte. Pero la ciudad de Badajoz había quedado aislada en la retaguardia de los sublevados y seguía resistiendo.


title: Juan Yagüe

text: Yagüe y tres mil soldados de su columna se dirigieron a la capital pacense, donde resistían otros tres mil efectivos republicanos, muchos de ellos milicianos. La batalla de Badajoz fue de las más cruentas de la campaña. El 14 de agosto de 1936 se produjo el asalto de la Legión contra las murallas de la ciudad, que inicialmente fue rechazado por las ametralladoras republicanas, causando muchas bajas entre las fuerzas asaltantes; un segundo asalto logró entrar en la ciudad. La batalla se alargó hasta que anocheció, y tras lo cual las fuerzas del Ejército de África desencadenaron una sangrienta represión. Algunas fuentes hablan de dos mil y cuatro mil civiles ejecutados. La magnitud de la matanza se trasluce, en mayores proporciones, en la respuesta que Yagüe le dio al periodista John T. Whitaker, del "New York Herald Tribune", cuando éste le interrogó sobre lo sucedido:


title: Juan Yagüe

text: El portugués Mário Neves fue otro de los pocos periodistas que habló con el militar, quien reconoció los fusilamientos que estaban ocurriendo. El historiador Hugh Thomas señala que Yagüe no hizo nada por evitar las ejecuciones. La luego denominada "matanza de Badajoz" provocó un escándalo internacional y supuso que Yagüe acabara siendo conocido como el "Carnicero de Badajoz".


title: Juan Yagüe

text: Ascendido a coronel, Yagüe continuó el avance hacia Madrid, a lo largo del río Tajo. El 2 de septiembre sus fuerzas llegaron a las afueras de Talavera de la Reina y al día siguiente tomaron al asalto la ciudad, logrando una importante victoria. Nuevamente, sus fuerzas volvieron a perpetrar otra masacre sobre la población civil. El avance hacia la capital continuó, pero se ralentizó mucho en comparación con las semanas anteriores por el significativo aumento de la resistencia republicana. Las bajas también se incrementaron. El 21 de septiembre el Ejército de África conquistó la población de Maqueda, donde la carretera se dividía en dos: una continuaba hacia Madrid y la otra se desviaba hacia Toledo, donde resistía un grupo de fuerzas sublevadas al mando del coronel Moscardó. En ese momento intervino Franco en el mando de las operaciones y decidió desviarse a Toledo, para gran indignación de algunos de los altos mandos sublevados. Yagüe y otros oficiales mantuvieron una postura totalmente opuesta y le advirtieron sobre el error que suponía este cambio.


title: Juan Yagüe

text: En marzo de 1937 Franco publicó el Decreto de Unificación, por el cual esperaba la unificación de la Falange con la Comunión Tradicionalista carlista en un único partido político, la Falange Española Tradicionalista y de las Juntas de Ofensiva Nacional-Sindicalista (FET y de las JONS). A esta decisión se opuso furibundamente un sector de Falange liderado por Manuel Hedilla, sustituto temporal de Primo de Rivera. En medio del conflicto Yagüe llegó a mandar un telegrama a Hedilla en el que le decía: "Hoy más que nunca estoy a sus órdenes". Aunque el telegrama fue interceptado por sus oficiales superiores, Franco ignoró este incidente y no tomó ninguna acción. De hecho, en diciembre de 1937 Franco lo nombró consejero nacional y miembro del Consejo Nacional de FET y de las JONS, que se reunió en el burgalés Monasterio de las Huelgas.


title: Juan Yagüe

text: En abril de 1937, durante un discurso en Burgos, Yagüe intercedió a favor de Hedilla y sus seguidores detenidos, por lo que le fue impuesta una nueva sanción disciplinaria. En ese mismo discurso comentó:


title: Juan Yagüe

text: Durante el mismo discurso también llegó a elogiar la capacidad de combate de los republicanos y, en cambio, calificó a los aliados alemanes e italianos de «criminales de presa». Las palabras no gustaron ni a Franco ni a otros oficiales "nacionales" y, a consecuencia de las mismas, le sería retirado el mando de forma temporal. Según Hugh Thomas, por estas fechas el político socialista Indalecio Prieto intentó, sin éxito, entrar en contacto con Yagüe con el objetivo de alcanzar un compromiso de paz entre ambos bandos.


title: Juan Yagüe

text: En plena guerra civil española se celebró el 1 de octubre de 1937 el «Día del Caudillo», primer aniversario del la exaltación de Franco a la Jefatura del Estado. Ese día el coronel Juan Yagüe, vestido con la camisa azul falangista, pronunció un discurso en San Leonardo aclamado por sus paisanos en el que tras afirmar que había que «exterminar» a todos los dirigentes obreros dijo lo siguiente:


title: Juan Yagüe

text: En el mes de diciembre las fuerzas republicanas atacaron inesperadamente y conquistaron la ciudad de Teruel. Las fuerzas marroquíes de Yagüe fueron rápidamente enviadas a la zona para frenar la ofensiva republicana; aunque no lograron evitar la caída de la ciudad, a comienzos de 1938. El Cuerpo de Ejército Marroquí sí logró infligir una importante derrota al Ejército Popular en la batalla del Alfambra, lo cual debilitó las defensas republicanas. La lucha continuó hasta que, en febrero de 1938, los franquistas volvían a hacerse con el control de la capital turolense.


title: Juan Yagüe

text: Unas semanas después, el 7 de marzo de 1938 las fuerzas franquistas comenzaban una nueva ofensiva en el Frente de Aragón, rompiendo la línea de frente en varios puntos a lo largo de varios cientos de kilómetros. El Cuerpo de Ejército Marroquí lanzó su ofensiva en la zona situada al sur del río Ebro, barriendo toda resistencia del Ejército republicano. La retirada republicana pronto se convirtió en una desbandada. Los rápidos avances sublevados se vieron apoyados desde el aire por la Legión Cóndor. El 16 de marzo las divisiones de Yagüe habían cercado la población de Caspe y al día siguiente lograron conquistarla tras una dura batalla contra las Brigadas internacionales. En poco más de una semana el Cuerpo de Ejército Marroquí había avanzado ciento diez kilómetros. Tras un corto descanso para reorganizar sus fuerzas, Yagüe reanudó el avance y el 25 de marzo entraron en Cataluña. Entonces el avance de los marroquíes de Yagüe se dirigió hacia la ciudad de Lérida. Pero esta vez se toparon con la encarnizada resistencia de la 46.ª División republicana de "El Campesino", alargándose los combates durante una semana antes de haber conquistado todo el casco urbano. El 15 de abril la zona republicana quedó partida en dos con la conquista «nacional» de Vinaroz y la llegada al mar. Tras los combates de Aragón, el mal estado en que se encontraban las unidades republicanas habría permitido que los Ejércitos franquistas pudieran conquistar Cataluña sin demasiado esfuerzo. Pero Franco decidió detenerse a lo largo de los ríos Segre y Ebro, y continuar el avance hacia Valencia a través del Maestrazgo, en contra de los consejos de sus generales. Yagüe censuró en privado esta decisión, lo que le valió una temporal suspensión del mando.


title: Juan Yagüe

text: El Cuerpo de Ejército Marroquí se situó a lo largo de la margen sur río Ebro, guarneciendo su orilla. Durante varios meses la situación permaneció tranquila; pero a las doce y cuarto de la noche del 25 de julio los republicanos comenzaron a cruzar el río en gran número, atacando un frente que iba desde Mequinenza a Amposta. El ataque pilló por sorpresa a buena parte de los defensores, lo que permitió a las fuerzas republicanas efectuar una gran penetración. Yagüe fue informado hacia las dos y media, cuando todos sus puestos defensivos se hallaban bajo el ataque enemigo. Tras el "shock" inicial las unidades del Cuerpo de Ejército Marroquí comenzaron a fortificarse y a organizar la defensa en torno a dos puntos fortificados: Gandesa y la Villalba de los Arcos. Las dotes de Yagüe como organizador se hicieron patentes entonces. Mientras, Franco comenzó a enviar refuerzos que afluían hacia el frente del Ebro. Las fuerzas de Yagüe logran contener la acometida republicana; pero durante semanas no son capaces de expulsar a las unidades del Ejército del Ebro y apenas avanzan unos pocos kilómetros al precio de un gran número de bajas. Entre agosto y octubre se lanzaron varias contraofensivas generales contra las posiciones republicanas, consiguiendo pocos avances. Sin embargo, a comienzos de noviembre la defensa republicana comenzó a derrumbarse y Yagüe lanzó a sus fuerzas al asalto. El 3 de noviembre los marroquíes alcanzan el río Ebro y precipitan la retirada de los republicanos. Para el 16 de noviembre los últimos efectivos del Ejército Popular cruzan el río, poniendo fin a la batalla del Ebro.


title: Juan Yagüe

text: Después del comienzo de la ofensiva de Cataluña, el 3 de enero de 1939 el Cuerpo de Ejército Marroquí cruzó el río Ebro y comenzó a avanzar hacia Tarragona, que cayó el 14 de enero. Yagüe continuó avanzando por la costa y la mañana del 26 de enero entraba en Barcelona, sin haber encontrado apenas resistencia en su avance. A partir del mediodía comenzó la ocupación del centro urbano, encontrando un caluroso recibimiento por parte de los simpatizantes franquistas en Barcelona.


title: Juan Yagüe

text: Tras el final de la guerra es ascendido a general de división, y realizó en mayo de 1939 un viaje a la Alemania nazi acompañando a la Legión Cóndor en su regreso. Durante el tiempo que estuvo en Alemania, Yagüe estudió las instituciones y organizaciones nazis, viéndose atraído por ellas. Estando allí se vio profundamente atraído por la política social nazi, el Ejército y muy especialmente por la "Luftwaffe". Esto le llevó a mantener contacto con el mariscal Hermann Wilhelm Göring, que a su vez era comandante de la "Luftwaffe". Yagüe se convirtió en un activo germanófilo. El 9 de agosto Franco le nombró Ministro del Aire.


title: Juan Yagüe

text: Desde su puesto como ministro, Yagüe intentó crear un nuevo Ejército del Aire contando con la ayuda de la Alemania nazi e Italia, y con la clara intención de que participase en la futura guerra mundial en favor del Eje. Yagüe ya había enviado varios oficiales a los centros de entrenamiento de Alemania e Italia, y su plan contemplaba la adquisición de 5000 aparatos para el Ejército del Aire, siguiendo el modelo de la "Luftwaffe" alemana. La Fuerza Aérea española de entonces disponía de 14 regimientos y tres grupos aéreos, compuestos a su vez por 172 cazas y 164 bombardeos de distinto tipo, junto a 82 aviones de cooperación y otros 75 aparatos capturados a los republicanos. Los informes emitidos por el Estado Mayor, sin embargo, dejaban en evidencia el mal estado en que se encontraban los aviones, la falta de repuestos y de combustible. Finalmente el intento no tuvo éxito dada la pésima situación en que se encontraba el país y la imposibilidad de llevar a cabo semejante proyecto en tales condiciones. Como ministro, también auspició el nombramiento del Teniente coronel Luis Navarro Garnica como presidente del Atlético de Aviación.


title: Juan Yagüe

text: El 27 de junio de 1940 es destituido de su cargo por Franco y confinado en su pueblo natal, San Leonardo, en Soria. El pretexto oficial fue el haber dicho al embajador de Estados Unidos que el Reino Unido estaba derrotado y que lo tenía merecido. La realidad fue que Yagüe se había vuelto más explícito en sus críticas a Franco y oponiéndose a la política revanchista de Franco, estaba rehabilitando a oficiales de aviación republicanos, e incluso se había implicado en una trama para derrocar a Franco, que fue descubierta por el servicio secreto. Fue sustituido en su cargo ministerial por el general Juan Vigón.


title: Juan Yagüe

text: En 1941, Yagüe comenzó dirigiendo la Colonia Penitenciaria de San Leonardo, un complejo concentracionario de prisioneros creado con el fin de reconstruir su pueblo natal y mejorar sus infraestructuras. Sin embargo, debido a su incompetencia organizativa, la Dirección General de Seguridad terminó poniendo al frente a un oficial de prisiones para solventar los problemas existentes. Este funcionario, tras visitar la localidad, envió un informe a sus superiores en el que denunciaba que el general había hablado «en tono de censura» de Franco y de Serrano Suñer, y terminaba con esta valoración sobre Yagüe: «Da la impresión de estar perturbado».


title: Juan Yagüe

text: Dos años más tarde el 12 de noviembre de 1942 es rehabilitado por Francisco Franco, que lo nombra comandante militar de Melilla y delegado del Gobierno en aquella plaza. Este nombramiento se produjo unos días después de que los Aliados hubieran desembarcado en las colonias francesas del Norte de África. Yagüe es ascendido a teniente general en julio de 1943 y el 10 de octubre se hace cargo de la capitanía general de la VI Región Militar, con sede en Burgos, y de la jefatura del Cuerpo de Ejército de Navarra. Como Capitán general de Burgos desarrolló una importante labor social en la ciudad, con la construcción de la Ciudad deportiva cívico-militar, la barriada de viviendas "Juan Yagüe" y también de la denominada "Residencia Sanitaria General Yagüe". El hospital fue finalmente inaugurado en 1960 y permaneció activo hasta 2012, cuando fue sustituido por el nuevo Hospital Universitario de Burgos.


title: Juan Yagüe

text: A pesar de su nuevo nombramiento, se mantuvo activo en varias conspiraciones contra Franco. Durante esta etapa mantuvo una correspondencia secreta con Juan de Borbón, en la que Yagüe manifestó su malestar con Franco y apostaba por una restauración monárquica, por el camino de sustituir a Franco por un Consejo Real presidido por Agustín Muñoz Grandes:


title: Juan Yagüe

text: Sin embargo, la suerte de la Alemania nazi cambió tras su catastrófica derrota en la Batalla de Stalingrado y Hitler empezó a perder la guerra. En octubre de 1944, como capitán general de la VI Región Militar tuvo un papel relevante en el rechazo de la invasión del Valle de Arán por republicanos españoles que habían combatido en la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Juan Yagüe

text: Juan Yagüe Blanco falleció en Burgos en 1952. Fue ascendido de forma póstuma a , sustituyendo así al general Varela, que también ostentaba el rango a título póstumo. En 1953 se le concedió el marquesado de San Leonardo de Yagüe a título póstumo.


title: Juan Yagüe

text: Fue uno de los treinta y cinco altos cargos del franquismo imputado por la Audiencia Nacional en el , por los delitos de detención ilegal y crímenes contra la humanidad cometidos durante la Guerra civil española y en los primeros años del régimen, y que no fueron procesados al comprobarse su fallecimiento.


title: Juan Yagüe

text: El 8 de mayo de 1926 contrajo matrimonio con María Eugenia Martínez del Campo, con la que tuvo seis hijos. Su esposa era hija de Eduardo Martínez del Campo y Acosta, abogado y político, que llegó a ser ministro de Gracia y Justicia y Presidente del Tribunal Supremo.


title: Chiquetete

text: Antonio José Cortés Pantoja (Algeciras; 26 de julio de 1948 - Sevilla; 16 de diciembre de 2018), más conocido por su nombre artístico Chiquetete fue un cantante de flamenco y balada romántica español, especialmente famoso y conocido por uno de sus mayores éxitos "Esta cobardía", de Francisco Martínez Moncada. Era primo de las cantantes Isabel Pantoja y Sylvia Pantoja.


title: Chiquetete

text: Antonio José Cortés Pantoja, Chiquetete, es hijo de Manuela Pantoja Cortés, primo de Isabel Pantoja, Agustín Pantoja y Sylvia Pantoja. Nació en Algeciras en el seno de una familia gitana, aunque pronto mudaron su residencia a Sevilla cuando contaba ocho años. Con doce años se inició en el mundo artístico formando parte del conjunto "Los algecireños" —posteriormente llamado "Los Gitanillos del Tardón"— junto a Manuel Molina Jiménez y Manolo Domínguez "el Rubio". En ese momento adoptó el nombre artístico de su tío materno, y padre de la también artista Isabel Pantoja, Juan Pantoja Cortés, que había formado un trío flamenco llamado "Trío de los gaditanos" junto a Florencio Ruiz Lara y Manuel Molina "el Encajero," y que a su vez había tomado el nombre artístico de su padre, "Pipoño" de Jerez, posteriormente conocido como "el Chiquetete de Jerez" ,debido a que una vecina de la localidad y natural de Alicante comenzó a llamarle "xiquet" [niño].


title: Chiquetete

text: Alternando su carrera con el trío con actuaciones en diferentes festivales en 1976, obtuvo el Premio Mairena del Alcor. Tras ello inició su carrera en solitario con la grabación del LP "Triana despierta", junto a Paco Cepero y Enrique de Melchor.


title: Chiquetete

text: Durante unos años continuó como cantaor flamenco hasta que en 1980, con su LP "Altozano," dio un giro a su carrera y se adentró en un género de balada romántica con influencia flamenca. El segundo LP de esta etapa, "Tú y yo", de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos y soleares. En 1988 lanzó "Sevilla sin tu amor", que contenía uno de sus mayores éxitos, la sevillana "«"A la puerta de Toledo"»". Un año más tarde publicó "Canalla", con temas compuestos por Juan Pardo, que sin embargo no alcanzó una gran repercusión comercial.


title: Chiquetete

text: En la década de los noventa llegó a publicar tres LP, aunque su carrera inició un cierto declive, pues no repetiría los éxitos alcanzados en décadas anteriores.


title: Chiquetete

text: Tras un tiempo retirado, en 2004 publicó "Como la marea", bajo la producción musical de su hijo Fran Cortés. Este hijo, junto con el mayor, Antonio, y una hija, Rocío, son los tres habidos en su matrimonio con su primera esposa, la bailaora Amparo Cazalla Mora.


title: Chiquetete

text: El 5 de enero de 2018, Chiquetete protagonizó un incidente cuando representaba al rey mago Gaspar en Carmona. Al comenzar la visita al colegio de las Hermanas de la Cruz, se quitó la barba y la corona porque le molestaban. Pero durante el discurso fue más lejos y soltó, ante un auditorio lleno de niñas: «Yo soy cantante, yo soy Chiquetete».


title: Chiquetete

text: El 16 de diciembre de 2018, Chiquetete murió en Sevilla por un fallo cardíaco derivado de una operación de cadera a la que se había sometido varios días antes.


title: Chiquetete

text: La misa funeral tuvo lugar en el Santuario de Nuestro Padre Jesús de la Salud y María Santísima de las Angustias de la Hermandad de los Gitanos de Sevilla, hasta donde se han trasladado sus seres queridos su viuda Carmen Gahona, sus hijos Fran, Rocio y Antonio y han ido a despedir al cantante Kiko Rivera, que acompañaba a Manuel Cortés, hijo del artista y Raquel Bollo.


title: Chiquetete

text: Numerosos amigos y compañeros de profesión han estado en la Iglesia, como ambién han ido a despedir a Chiquetete y arropar a sus seres queridos su primo Bernardo Pantoja, o compañeros como Los del Río, Antonio Carrasco, 'El Junco' y Pepé el Marismeño, María del Monte o la cantaora Alba Molina. aunque también ha habido ausencias destacadas, como la de su prima Isabel Pantoja. Su última pareja, Carmen Gahona, ha sido una de las primeras en aparecer y se ha mostrado devastada ante los difíciles momentos que está viviendo.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Luis Gabriel Moreno Ocampo (Buenos Aires, 4 de junio de 1952) es un abogado argentino. Fue el primer fiscal jefe de la Corte Penal Internacional (2003-2012). Previamente tuvo un rol fundamental en la transición democrática argentina (1983-1991).


title: Luis Moreno Ocampo

text: Como el primer Fiscal de la Corte Penal Internacional su mandato fue establecer la Oficina del Fiscal y decidir dónde iniciar las primeras investigaciones. Durante su gestión la Oficina del Fiscal analizó 17 situaciones alrededor del mundo y abrió investigaciones en 7 países distintos. Logró el procesamiento por crímenes de lesa Humanidad en contra de tres jefes de estado, incluyendo el presidente de Sudán Omar Bashir, el presidente de Costa de Marfil Laurent Gbagbo, el líder supremo de Libia Muamar el Gadafi, y otras 28 personas consideradas máximas responsables de crímenes atroces cometidos en siete países distintos.


title: Luis Moreno Ocampo

text: A los 32 años Moreno Ocampo fue el fiscal adjunto del Juicio a las juntas en 1985, donde se juzgó por primera vez a los máximos responsables de la última dictadura cívico-militar argentina, que tuvo lugar entre 1976 y 1983. También llevó adelante los juicios por negligencia militar a los máximos responsables de la guerra de Malvinas, casos de corrupción de altos funcionarios gubernamentales, y los juicios por las rebeliones militares de enero de 1988 y la última de diciembre de 1990. Cuando terminó ese proceso, renunció a su cargo y se dedicó a la actividad privada antes de tomar posesión del cargo de Fiscal Jefe de la Corte Penal Internacional en 2003.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Luis Moreno Ocampo se graduó como abogado en la Universidad de Buenos Aires en 1978. Entre 1980 y 1984 fue prosecretario y secretario letrado, asesorando al procurador general de la Nación Argentina en la preparación de dictámenes, frente a la Corte suprema de justicia.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 1985 fue el fiscal adjunto en el Juicio a las Juntas Militares, que se llevó a cabo ante la Cámara Federal de Apelaciones en lo Penal, donde se juzgó a los máximos responsables de las Juntas Militares que gobernaron Argentina durante la última dictadura militar instaurada en 1976. En dicho juicio, la fiscalía probó la responsabilidad penal de los expresidentes Jorge Rafael Videla, y Roberto Viola, de los almirantes Emilio Massera y Armando Lambruschini, y del Brigadier Orlando Agosti, que fueron condenados el 9 de diciembre de 1985.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Se trató del primer caso contra comandantes militares por el asesinato en masa de personas desde los Juicios de Núremberg. La profesora de Harvard Kathryn Sikkink lo considera una pieza central de la Cascada de la Justicia que analizó el impacto de los juicios por derechos humanos en la geopolítica y la justicia global.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Para Moreno Ocampo "el juicio a las juntas no solo estableció la responsabilidad individual de Massera, Videla y los otros comandantes; le dio voz y cara a las víctimas que pudieron explicar lo que les pasó. Eso modificó a los que no creían en lo que había pasado y terminó para siempre con los golpes de estado".


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 1986 Luis Moreno Ocampo actuó en el proceso contra el general Ramón Camps, exjefe de la policía de Buenos Aires, y de otros ocho oficiales acusados de asesinato, secuestro y tortura. Fue también parte del equipo enviado a California para pedir la extradición del general Guillermo Suárez Mason, que se hizo efectiva en 1988.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 1988 dirigió la acusación contra los líderes carapintadas por dos intentos de golpes de estado en 1987 y 1990 y dirigió la acusación por incumplimiento de deberes militares contra Leopoldo Galtieri, Jorge Anaya y Basilio Lami Dozo, por su actuación durante la guerra de Malvinas.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 1992 abandonó su cargo en la Justicia y se dedicó a la actividad privada desde su estudio de abogados, llevando adelante investigaciones sobre casos de corrupción en el sector privado, y de violación de los derechos humanos.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Durante 1997 condujo un ciclo televisivo en la TV argentina llamado "Forum, La Corte del Pueblo", en el que se recreaba la sala de un Tribunal de Justicia y se presentaban variados casos en los cuales Moreno Ocampo -representando a un juez- daba "sentencia" y/o buscaba mediar en conflictos entre vecinos y familiares. Según las propias palabras de Moreno Ocamo, FORUM “era una manera de difundir los mecanismos de mediación, llevar al espacio televisivo algunas reglas propias del sistema judicial que se basa en respetar a las partes, y que sean escuchadas”.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Ha sido profesor visitante en las universidades de Stanford (2002) y Harvard (2003), Universidad Hebrea de Jerusalén y USC, y Senior Fellow en Yale University, Harvard University y NYU. Fue Miembro del Consejo Asesor de Transparencia Internacional y fue fundador de la ONG Poder Ciudadano.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Luis Moreno Ocampo recibió la Legión de Honor de Francia y fue distinguido en 2011 como uno de los 100 Pensadores Globales por la publicación Foreign Policy”.


title: Luis Moreno Ocampo

text: El 16 de junio de 2003 al mismo tiempo que se desataba el conflicto con Irak tomó posesión del cargo de Fiscal Jefe de la Corte Penal Internacional. Había temores de que la CPI no pudiera funcionar. Sin embargo durante sus primeros 9 años, la Fiscalía abrió investigaciones en cuatro estados partes de Corte (República Democrática del Congo, Uganda, Centroáfrica y Kenia). En Darfur y Libia a requerimiento del Consejo de Seguridad de Naciones Unidas, y en Costa de Marfil a pedido de sus autoridades nacionales.


title: Luis Moreno Ocampo

text: 31 personas fueron procesadas durante su gestión, se llevaron a cabo 7 audiencias de confirmación de cargos y se iniciaron tres juicios.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Durante su gestión en la CPI culminó el primer juicio con la condena a Thomas Lubanga. Ben Ferencz, quien a los 27 años participó como Fiscal de los juicios de Nuremberg, cerró el alegato de la Fiscalía de la CPI a sus 93 años de edad.


title: Luis Moreno Ocampo

text: El 15 de junio de 2012, Moreno Ocampo terminó su mandato y fue reemplazado por la jurista de Gambia, Fatou Bensouda.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Prestó su colaboración en el proceso de desmovilización de las FARC en Colombia, manteniendo reuniones con el presidente Juan Manuel Santos, los Generales de las Fuerzas Armadas Colombiana y con los líderes de las FARC en La Habana.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Visitó Irak en 2015 para entrevistar a víctimas del Estado Islámico que habían atacado a la comunidad Yazidi. Fue de los primeros en calificar los crímenes cometidos como Genocidio.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 2017 asesoró a Luis Almagro, Secretario General de la Organización de Estados Americanos (OEA) sobre el proceso de investigación de las denuncias contra Venezuela. A consecuencia del informe producido seis países (Colombia, Paraguay, Argentina, Perú, Chile y Canadá) refirieron la situación de Venezuela a la Corte Penal Internacional.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 2017 el diario digital francés "Mediapart" recibió de fuentes desconocidas una copia de todos los correos electrónicos de Moreno Ocampo. Sobre esa base, "Der Spiegel" reveló la existencia de cuentas y empresas "offshore" pertenecientes a Moreno Ocampo, quien no negó su existencia, alegando que trabajaba offshore al no pagar impuestos en Argentina, porque no vivía en ese país desde 2003.


title: Luis Moreno Ocampo

text: Como parte de esa misma investigación la Red europea de periodismo EIC reveló que Moreno Ocampo tuvo como cliente a Hassan Tatanaki, un magnate libio sospechado de haber apoyado a criminales de guerra en Libia. Se aclaró que Tatanaki intentaba hacer justicia en Libia y que nunca fue sospechado de cometer crímenes por la CPI.


title: Luis Moreno Ocampo

text: También fue criticado por la investigación que llevó adelante (a pedido de donantes de la Fundación Felices los Niños), acerca de un informe que realizó el programa "Telenoche Investiga", sobre al sacerdote Julio César Grassi, condenado en 2009 por abuso sexual infantil y corrupción de menores.


title: Luis Moreno Ocampo

text: En 2005 Moreno Ocampo se vio envuelto en una controversia cuando su asesor de prensa Christian Palme lo denunció por acoso sexual a una periodista sudafricana. La denuncia fue investigada por tres jueces de la CPI, que tomaron declaraciones a la periodista y luego desestimaron la denuncia. Siguiendo el consejo de un abogado experto en relaciones laborales internacionales, Christian Palme fue dejado cesante. Esa medida fue revocada porque el tribunal de la Organización Mundial del Trabajo consideró que no se había probado que Palme tuviera malicia al hacer su denuncia.


title: Memoria de mis putas tristes

text: Memoria de mis putas tristes es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, publicada en 2004. Esta narra en primera persona la historia de un anciano solitario de 90 años y su enamoramiento de una adolescente virgen. Su adaptación cinematográfica se estrenó en 2012.


title: Memoria de mis putas tristes

text: Al igual que María Dos Prazeres, del cuento del mismo nombre en "Doce cuentos peregrinos", el protagonista, un hombre viejo lleno de manías y asiduo a las prostitutas, encuentra el amor en el final de su vida, cuando la única aventura que le quedaba era la muerte. Esta es la historia de una relación de amor entre un anciano periodista y una niña de clase obrera, quien vende su virginidad para ayudar a su familia.


title: Memoria de mis putas tristes

text: La acción de la historia comienza a partir del cumpleaños número 90 del narrador, en la ciudad de Barranquilla.


title: Memoria de mis putas tristes

text: La acción de la historia se lleva a cabo a partir del 90 cumpleaños del narrador. El período de tiempo de la novela parece ser 1960, como lo demuestra esta cita, en la revista "The New Yorker", de John Updike:


title: Memoria de mis putas tristes

text: "En cuanto a la hora de la acción, el narrador da a su edad de treinta y dos años cuando su padre muere, "el día que el Tratado de Neerlandia se firmó, poniendo fin a la Guerra de los Mil Días", que se firmó en 1902, por lo que nuestro héroe habría nacido en 1870 y cumplido noventa años, en 1960.""


title: Memoria de mis putas tristes

text: Es necesario tener en cuenta el realismo mágico en que se desarrolla esta obra, y es posible imaginar la verdadera época en que se desarrolla esta historia.


title: Memoria de mis putas tristes

text: La película "Memoria de mis putas tristes" se filmó en formato de 35 milímetros, con una duración de 92 minutos, en la ciudad de San Francisco de Campeche, Campeche (México), bajo la dirección de Henning Carlsen y con guion de Jean-Claude Carriére.


title: Memoria de mis putas tristes

text: Su estreno se produjo el 27 de abril de 2012, en la 15.ª edición del Festival de Málaga de Cine Español, donde fue una de las candidatas a recibir la Biznaga de Oro y donde finalmente obtuvo el premio especial del jurado joven a la mejor película. Más tarde, el 12 de octubre de 2012, se estrenó en salas de cine mexicanas.


title: Memoria de mis putas tristes

text: La película, una coproducción de México-España-Dinamarca-Estados Unidos, durante su rodaje levantó polémica (2010), debido a sus tópicos, que supuestamente promueven la trata de menores y el comercio sexual. La periodista Lydia Cacho se opuso al proyecto fílmico, con el argumento de que, en la novela, la intención falaz del anciano hacia la adolescente fomenta la pederastia. En respuesta a eso, la actriz Paola Medina Espinoza (que interpreta a Delgadina) dijo lo siguiente: "Yo creo que fue una mala comunicación. En lo personal, yo respeto mucho a los activistas cien por ciento, los admiro mucho y me considero parte de su causa, completamente”.


title: Memoria de mis putas tristes

text: Por su parte, el director la defendió de la siguiente forma: “No hay nada que puedas llamar promoción a la pedofilia en la película, todo se trata de una historia de amor, la historia de un viejo que quiere seguir sintiendo y se enamora. "Memoria" es una película poética, no polémica”. El Nobel colombiano habría pedido expresamente que esta fuera la última adaptación al cine de una de sus novelas.


title: Amorreos

text: Los amorreos, amorritas o amoritas(martu en sumerio y amurru en acadio) fueron un pueblo de origen semita constituido por tribus nómadas muy belicosas que ocuparon Siria, Canaán y la región al oeste del río Éufrates, desde la segunda mitad del tercer milenio antes de nuestra era. En el curso de sus correrías llegaron a conquistar en dos ocasiones la ciudad de Babilonia. Se cree que el rey Hammurabi era descendiente de amorreos.


title: Amorreos

text: Su origen se halla en el tercer milenio a. C. en la región occidental del Creciente Fértil (parte de los territorios de Mesopotamia) donde fueron nómadas dominantes hasta la llegada de los arameos, una variada zona de montes, pastos y estepa semiárida, y con el tiempo entraron en contacto con poblaciones sedentarias, como Ebla y más tarde con otras pertenecientes a la órbita del Imperio configurado por la Tercera Dinastía de Ur, sobre cuyas fronteras presionarían hasta lograr paulatinamente su infiltración progresiva en la sociedad.


title: Amorreos

text: Durante la época de la III dinastía de Ur, había dos grupos de amorreos diferentes. Los primeros amorreos eran nómadas y luego, llevaban ya sedentarizados desde hace mucho tiempo en una parte de Canaán (Líbano, Anti-Líbano, el valle de Orontes) y se estaban expandiendo por el norte de Siria y el sur de Canaán.


title: Amorreos

text: Los segundos, de mayor importancia histórica sobre todo para Mesopotamia, eran nómadas que recorrían el desierto entre Palmira y Mari y flanqueaban el Éufrates para que su ganado pastase en la estepa mesopotámica. Estos eran muy próximos a los sumerios y ya eran conocidos desde la época dinástico-arcaica por los sumerios, o bien porque emigraron a las ciudades mezclándose con la población, o bien como nómadas beduinos en toda la región, cuyas costumbres eran consideradas groseras y toscas como se ve en una tablilla sumeria también fueron importantes porque fue el estado quien comenzó a administrar la justicia.


title: Amorreos

text: La primera dinastía babilónica terminó en el año 1.600 a. C. con la invasión de los pueblo hititas o heteos, pero su legado cultural sobrevivió y fue adaptado por otros Estados


title: Amorreos

text: Como se ha dicho, algunos nómadas se establecieron entre los ríos Tigris y Éufrates, haciéndose sedentarios y mezclándose con la población sumeria con el paso del tiempo, como consecuencia subirían al poder dinastías de origen amorrita en distintas ciudades del centro y sur de Mesopotamia. La más importante en la ciudad de Babilonia, ya que el propio Hammurabi sería amorreo. A los inicios del Imperio paleobabilónico, la población era pues una mezcla acadio-amorrita.


title: Amorreos

text: Los amorreos que se mantuvieron nómadas en toda la región, fueron contenidos fácilmente al principio pero conforme el Imperio de Ur III fue perdiendo su poder, se fueron volviendo más peligrosos.


title: Amorreos

text: En el año 2018 a. C., Ibbi-Sin sucedió a Shu-Sin en el trono de Ur, y al poco tiempo el Imperio comenzó a fragmentarse y muchas ciudades se independizaron (Ešnunna, Susa, etc.). En el 2017 a. C. los "martu" consiguen penetrar en Sumeria y comienzan a controlar los caminos, sobreviniendo el hambre. En el 2009 a. C. el reino se hallaba dividido en dos y finalmente una coalición de amorreos, elamitas (liderados por su rey Simash), y los Su (habitantes de los montes Zagros), derrotaron a Ibbi-Sin, que fue ejecutado. Se produjo la caída de Ur III y por lo tanto acabó la era sumeria.


title: Amorreos

text: Los amorreos saquearon y destruyeron Ur, que aunque sería reconstruida después, nunca volvería a ser la misma.


title: Amorreos

text: Con la caída de Ur III y acabada la época de dominio sumerio, empieza una época en la que los "semitas" obtendrían la mayor importancia a través de pueblos como los "acadios" o los "amorreos". Los "elamitas" apenas disfrutaron su conquista. Los mayores ganadores de la caída de "Ur" fueron primero los acadios del reino de Isin y después los amorreos, que en un siglo llenarían "Mesopotamia" de reinos, quedando lo que fue el "Imperio de Ur" fragmentado en numerosos reinos amorreos y acadios cuyas capitales serían "ciudades estados" que hasta ese momento habían tenido poca importancia.


title: Amorreos

text: Tras el reino de Ur y del esplendor "sumerio", se extiende un complejo periodo de cuatro siglos (2004-1595 a. C.) hasta la toma de Babilonia por los hititas. Durante este periodo los amorreos que se habían establecido en Mesopotamia alcanzarán su mayor importancia a través de numerosos reinos, siendo el más importante el de Babilonia, mientras que los amorreos nómadas también tendrán su importancia en este periodo.


title: Amorreos

text: Tras la caída de Ur (2004 a. C.), el reino de Isin mantendrá la paz durante un siglo considerándose los sucesores de Ur, siguiendo sus mismos modelos y reforzarán sus ciudades para protegerse de los martu nómadas cada vez más numerosos, que se desplazaban continuamente a lo largo del río Tigris y el Éufrates y que finalmente poco antes del 1900 a. C. se infiltrarán en pleno corazón de Babilonia aprovechándose de las luchas entre Isin y Larsa, y apoderándose de muchas ciudades como Ilip, Marad, Malgûm, Mashkan-shapir o incluso Uruk.


title: Amorreos

text: Estos nuevos reinos creados por las tribus nómadas amorreas, se unían a los reinos amorreos "civilizados" y reinos acadios estando cada vez la Baja Mesopotamia más fragmentada. Tras este siglo de relativa paz bajo el "Reino de Isin" emergerá el poderoso reino de Larsa (que según unas tablillas fue fundada en el 2025 a. C. por un amorreo llamado "Naplânum") y seguirá una terrible guerra entre ambos por el dominio de Sumeria y Acad en la cual acabará imponiéndose "Larsa", que se haría con la mitad de Mesopotamia.


title: Amorreos

text: Será durante estos dos siglos "Isin-Larsa" cuando se irán formando los distintos reinos amorreos, como el de Babilonia, que se convertirá en el enemigo común de Larsa e Isin.


title: Amorreos

text: En 1792 a. C., Hammurabi llegó a ser Rey de Babilonia. Utilizando la fuerza y la diplomacia, en pocos años se convirtió en el dueño de toda Mesopotamia, construyendo así el mayor reino amorreo que ha habido en la historia, aunque muy efímero.


title: Amorreos

text: Su dinastía se mantuvo unos 150 años para declinar luego paulatinamente: en época de Samsuiluna se declaró independiente en el Golfo Pérsico la llamada "Dinastía del Mar".


title: Amorreos

text: Samsuditana (1625-1595), último rey de la dinastía, fue destronado por los hititas, con lo que finaliza el predominio de los amorreos en Mesopotamia.


title: Amorreos

text: Los amorreos occidentales, que se habían establecido en Siria y Palestina hacia el 1900 a. C., se mantuvieron independientes durante varios siglos más...


title: Amorreos

text: En la Alta Mesopotamia, la ciudad de Assur con los reyes de origen amorreo comenzará a ganar importancia tras vencer en una guerra por el control de las rutas comerciales a Ešnunna y Mari.


title: Amorreos

text: Los amorreos no introdujeron muchas novedades; se limitaron a asimilar la cultura preexistente. Una de sus aportaciones sería la introducción del símil que presenta al rey gobernante como pastor-guía de su pueblo.


title: Amorreos

text: Los amorreos apenas introdujeron nuevos dioses, pues la similitud de su idioma con el acadio favoreció que sus dioses se identificaran con algunos de los ya existentes. Su principal aportación religiosa fue su dios principal, Amurru, que tras la dinastía amorrea de Babilonia pervivió como un dios secundario hasta que más adelante los babilonios lo elevaron a dios nacional, bajo el nombre de Marduk.


title: Amorreos

text: El amorreo es una lengua semítico-occidental que se conoce únicamente a través de nombres propios no acadios transmitidos por escribas acadios durante la época de dominio amorrita en Mesopotamia.


title: Amorreos

text: Se trata de un idioma de gran semejanza con las lenguas cananeas. Además de ser poco conocida, fue una lengua de escasa importancia ya que los amorritas con el tiempo usaron el acadio, que en aquella época se parecía mucho a su idioma y era el idioma principal de Mesopotamia.


title: Amorreos

text: Esto queda demostrado en unas tablillas encontradas en la ciudad de Mari fechadas entre el 1800 y el 1750 a. C., en las que los amorreos hablaban un dialecto del acadio y mostraban muchas formas y construcciones semitas del noroeste.


title: Amorreos

text: El "Antiguo Testamento" llama Canaán a la tierra de los amorritas, haciendo corresponder a veces amorreo con cananeo (Génesis 10:15,16; Josué 24:15; Jue 6:10; Ez 16:3; etc.). El término amorreo (amurru) o amorita aparece frecuentemente en el Antiguo Testamento designando la población preisraelita de Canaán(Gen 15:16; Amós 2:9; 2ª Sam 21:2).


title: Amorreos

text: Pero no se ha podido establecer ninguna conexión étnica o lingüística entre esos amorritas nómadas de Canaán, de la segunda mitad del segundo milenio y los amorreos de Mesopotamia de la primera mitad del segundo milenio.


title: Amorreos

text: A partir fundamentalmente de los textos hallados en Mari, existieron al menos las siguientes grandes tribus amorreas:


title: La caída de la Casa Usher

text: «La caída de la Casa Usher», también conocido como «El hundimiento de la casa Usher» (título original en inglés: «The Fall of the House of Usher») es un cuento de terror del escritor estadounidense Edgar Allan Poe, considerado uno de los más importantes de su producción narrativa. Fue publicado por primera vez en la revista "Burton's Gentleman's Magazine", en 1839.


title: La caída de la Casa Usher

text: Un joven caballero es invitado al viejo caserón de un amigo de la infancia, Roderick Usher, artista enfermizo y excéntrico que vive completamente recluido en compañía de su hermana, Lady Madeline, también delicada de salud. Usher vive preso de una enfermedad indefinible, lo que hace a todos temer por su vida. La que acaba muriendo es su hermana. Sus restos mortales son depositados en una cripta, pero no tardan en producirse terribles acontecimientos que desembocarán en un trágico final.


title: La caída de la Casa Usher

text: "La caída de la casa Usher" es una de las obras de su autor preferidas por la crítica en términos generales, y la que el propio Poe consideraba de las más logradas que había escrito, solamente por detrás de "Ligeia". Relato largo, generoso y matizado, es muy "literario", por su densa materia narrativa, por las numerosas citas que contiene, los títulos de libros, y hasta poemas completos, como "El palacio encantado", el cual había sido publicado separadamente en abril de 1839 en la revista "Baltimore Museum".


title: La caída de la Casa Usher

text: Se cuenta entre las más complejas —si cabe tal expresión tratándose de Poe— historias de su autor, y no sólo atendiendo a las muchas interpretaciones literarias y psicológicas que de ella cabe extraer (ha sido objeto de decenas de estudios desde todos los puntos de vista) sino, como se indica, debido a sus excesos, literarios (su intenso barroquismo, su eficaz retórica anticuada) y de todo tipo, como la fantástica recreación de efectos que se logra al combinar, alucinógena y metafóricamente, las figuras estilísticas con procesos físicos misteriosos: la personificación, la sinergia, la ósmosis, la sinestesia...


title: La caída de la Casa Usher

text: El cuento contiene una gran acumulación de elementos dispares, pero ordenada y sabiamente graduada: todo ello no sirve más que a la vertebración de una larga alegoría de la enfermedad y la muerte. La recargada ambientación y el paisaje, plenos de detalles lóbregos y exangües, traen ecos de la novela gótica clásica (piénsese en Ann Radcliffe, Matthew G. Lewis, Horace Walpole y compañía), pero, como gran exponente que es del terror psicológico inventado por su autor, aporta pruebas constantes al mismo tiempo de la originalidad y la genialidad artística de aquel.


title: La caída de la Casa Usher

text: Por otro lado, como señala Julio Cortázar, en este cuento los elementos autobiográficos saltan a la vista como en ningún otro, quizá a excepción de "El gato negro": el egotismo morboso, vinculado a una enfermedad nerviosa de confusa etiología, los rasgos necrofílicos, el sadismo macabro, las relaciones familiares anormales de tipo incestuoso, la presencia estimulante del opio, combinado estéticamente, según se ha indicado, con cuadros y libros vetustos e interpretaciones musicales desaforadas, que no pueden sino prefigurar a las de Sherlock Holmes, muchos años después.


title: La caída de la Casa Usher

text: Pero el genio de Poe logra amalgamar todo ello en una síntesis armoniosa y fascinante, y el instrumento de que se vale para ello no es otro que su maestría técnica sin par. En esto se iguala "La caída de la Casa Usher" con el resto de obras maestras del autor dentro del género breve: "El corazón delator", "Los crímenes de la calle Morgue", "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", etc. Siempre esas cualidades rítmicas y musicales en la estructura y en la propia prosa, la exquisita finura en el diseño de la curva de interés; el estruendoso clímax final, a lo "grand guignol", al que se accede en el caso que nos ocupa por medio de un procedimiento contrapuntístico que sería un siglo después muy utilizado en el cine de suspense: la doble trama confluyente.


title: La caída de la Casa Usher

text: En cuanto al vistoso lienzo final, de proporciones tan majestuosas como terribles, excede a toda consideración literaria: se trata de una de las imágenes más citadas en la historia del género macabro.


title: Deshumidificador

text: Un deshumidificador es un aparato que reduce la humedad ambiental filtrando el aire de una habitación y depositando el agua resultante de la condensación en un depósito para ello.


title: Deshumidificador

text: El primer deshumidificador fue creado por el inventor estadounidense Willis Haviland Carrier en 1902 para deshumidificar una planta de impresión de Brooklyn. Carrier citó el descubrimiento como motivo posterior de nuevos descubrimientos en el aire acondicionado.


title: Deshumidificador

text: Consiste en una bomba de calor para proporcionar una zona fría donde condensar la humedad y una zona caliente para recuperar la temperatura ambiental.


title: Deshumidificador

text: Su funcionamiento consiste en pasar una corriente de aire por un evaporador , el cual está a una temperatura por debajo del punto de rocío, provocando que la humedad ambiental se condense y gotee a un depósito o un desagüe. Después de ser secado y enfriado el aire pasa por el condensador , con lo que recupera la temperatura ambiental y disminuye aún más su humedad relativa.


title: Deshumidificador

text: A veces se puede producir hielo en la zona fría. En algunos aparatos, cuando detecta que la temperatura en la zona fría baja de 0 grados, se para la bomba de calor, pero se sigue moviendo el ventilador hasta que el hielo se derrita.


title: Deshumidificador

text: Podría parecer que el proceso no alteraría la temperatura ambiental, pero sí la afecta debido a que toda la potencia eléctrica empleada por el equipo frigorífico (compresor + ventiladores) más el calor latente de vaporización de toda el agua condensada se ha de disipar en el ambiente.


title: Deshumidificador

text: El deshumidificador se usa para reducir y controlar la humedad del ambiente, especialmente en el verano.


title: Deshumidificador

text: También se usa en procesos industriales con aparatos de gran potencia. Así pues en la industria alimentaria son utilizados para evitar el crecimiento de bacterias y descomposición de proteínas en alimentos sensibles al calor o para acelerar el secado de embutidos. Son también ampliamente utilizados por la industria armamentística y pirotécnica, a fin de garantizar la correcta conservación de material electrónico, pólvora y munición.


title: Deshumidificador

text: Se pueden llegar a encontrar hasta 4 tipos de deshumidificadores: Industriales, desecantes, silenciosos y de calefacción.


title: Deshumidificador

text: Deshumidificadores industriales: Los deshumidificadores industriales son aquellos construidos para realizar trabajos de gran demanda. Es decir, estos productos poseen diseños bastantes robustos y, generalmente, incorporan todas las características más importantes, como: tanques de almacenamiento de agua de mucha capacidad, buena gestión de la energía, entre otras cosas.


title: Deshumidificador

text: Los deshumidificadores con tecnología desecante: se diferencian de los tradicionales, principalmente porque prescinden de compresores, lo que se traduce en productos de suma ligereza.


title: Deshumidificador

text: Los deshumidificadores silenciosos son muy utilizados, sobre todo en hogares donde hay bebés, ya que así los padres se aseguran de evitar que éste padezca de problemas respiratorios.


title: Deshumidificador

text: Un deshumidificador con calefacción es lo que dice su nombre: un dispositivo deshumidificador con la cualidad de ser calefactor. Por lo tanto, se puede decir que, en teoría, se consigue lo mejor de los dos mundos.


title: Deshumidificador

text: Según una estimación de 2015, el mercado global total direccionable proyectado de deshumidificadores fue de alrededor de $ 3,5 mil millones para 2022. Esto incluye varios tipos y aplicaciones, que abarcan diferentes aplicaciones como el hogar e industrial y diferentes tecnologías como ventilación y desecante.


title: Tejido de conducción

text: En las plantas, los tejidos de conducción (también conocidos tejidos de transporte) son los encargados de conducir los nutrientes necesarios entre los diferentes elementos. Existen dos tipos de tejidos conductores:


title: Tejido de conducción

text: El xilema, también conocido como leño o vasos leñosos, es un tejido leñoso de conducción compuesto por vasos leñosos que transporta líquidos de una parte a otra de las plantas vasculares.


title: Tejido de conducción

text: El xilema se encarga de trasladar el agua desde la raíz hacia la parte proximal de la planta; esta es la llamada savia bruta, que se compone en su mayor parte de agua e iones inorgánicos, aunque algunos compuestos orgánicos pueden estar presentes.El Xilema en las plantas es el más importante ya que sin este, la planta no podría vivir lo suficiente y no tendría bases para poder seguir viviendo, estos nutrientes conducen desde el suelo que es en donde se encuentran todos los nutrientes, sube por la raíz, y pasa por el tallo, después esta se encarga de expandir por toda la planta.


title: Tejido de conducción

text: El Floema (conjunto de tubos o vasos liberianos) es un tejido especializado en la conducción de sustancias nutritivas desde las hojas donde se realiza la fotosíntesis. Es de crucial importancia para llevar alimento a las células que no pueden realizar esta operación (por ejemplo, las que conforman las raíces).


title: Tejido de conducción

text: El floema comprende: vasos o tubos cribosos; células anexas o adjuntas; fibras liberianas y parénquima liberiano o del liber.


title: Tejido de conducción

text: El movimiento de nutrientes dentro del floema, el de sacarosa principalmente, es unidireccional y más lento: solo alcanza los 2,5 cm por minuto. Posteriormente serán almacenados en frutos, semillas o incluso en las raíces.


title: La Húngara

text: Sonia María Priego Bárbara, más conocida por su nombre artístico La Húngara (Écija, 21 de enero de 1980), es una cantante española de flamenco.


title: La Húngara

text: Sonia Priego es descubierta por el músico El kaly en el año 2001, cuando en la despedida de soltera de una amiga, interpreta el tema “Ese hombre” de Rocío Jurado, en un Karaoke. Este la pone en contacto con el productor Francisco Carmona, graban una maqueta y la presentan a distintas discógraficas.


title: La Húngara

text: En noviembre de 2001 publicó su primer disco “A Camarón” respaldada por la empresa JJ Records. Temas musicales como “Yo soy canastera”, “Me duele el corazón” y "Dame tus besos" fueron sus primeras canciones populares.


title: La Húngara

text: En 2003 publica “Es un bandolero” y en 2004 “Corazón flamenco” (en el que versiona la famosa canción “Todo tiene su fin”, durante estos años, afianza el estilo musical que la ha acompañado hasta la actualidad, el Pop-Flamenco. En febrero del 2005 publica “Amándote”, realiza más de 80 actuaciones y logra obtener el segundo puesto de la lista anual de la radiofórmula Radiolé, detrás de El Barrio y delante de Ecos del Rocío y Diana Navarro.


title: La Húngara

text: En mayo de 2006 publica “Dibujando esperanzas” consiguiendo por primera vez un disco de oro. El videoclip del primer sencillo “Vete de mi vera” , obtuvo muchas visitas en internet y fue muy votado en programas musicales de TV y radios. Canciones como la versión de “Mala, malita, mala” y el popurrí “Fiesta con La Húngara” fueron los mayores éxitos de este álbum. A finales de año publica “Mi mejor navidad”, un disco de temática navideña, a excepción de los temas “Aire que respiro” y “No te enamores”. En junio de 2007 publica “Ahora me toca a mí”, con canciones como “A mí me mata” y “No imaginas”.


title: La Húngara

text: En 2008 graba "Morir en tu veneno" un disco repleto de colaboraciones de artistas nacionales como Camela, Los Rebujitos, Hakim, Felipe Conde, Jorge González y su hija Laury (La Hungarilla). También participó en el disco de Haze "3rRound", con el tema de "El Killo”.


title: La Húngara

text: En marzo de 2009, lanza Mi sueño, donde colabora Andy de Andy y Lucas en la canción “No me mientas más”. Con este álbum y su primer single “Loca” permanece tres meses en las listas de discos más vendidos y canciones más descargadas en España.


title: La Húngara

text: En marzo de 2010 sale “Guerrera”, su undécimo álbum. El videoclip de su primer single “Si me quisiera”, lo grabó junto a Arturo Requejo, concursante de Gran Hermano. Este año también colabora con El Maki en el tema “Mama” de su disco “Humildad” y graba el tema “Yo soy español”, homenajeando a la Selección Española de Fútbol por su victoria en el Mundial de Sudáfrica. Estrena una sección en el programa de Café Olé en Radiolé, “El consultorio de La Húngara” donde los oyentes le preguntan por temas personales y les aconseja. Su antigua discográfica, J.J Record's, vuelve a sacar un nuevo disco, “Debajo del olivo” con canciones inéditas excluidas de sus anteriores álbumes. Además, el grupo Medina Azahara la invitan, junto a otros artistas, a la celebración de su trigésimo aniversario en un concierto en Madrid. Colabora con ellos en la canción “Todo tiene su fin”.


title: La Húngara

text: En marzo del 2011, sale a la venta su disco “Vivo cantando”, que versiona clásicos de la música popular española de la década de los 60 y 70. Durante los años siguientes colabora con artistas como Miguel Saez, en el tema "Ni pena ni gloria", Alex Ortiz en "Aceptar la derrota" Dioni Martín de Camela y Ketito en "A sangre fría", y El Suso en "Quiere ser libre".


title: La Húngara

text: En abril de 2015 publica "Te como tu cara", después de varios años de silencio discográfico, con la discográfica Adrático Records. Para el videoclip del primer sencillo "La media vuelta" cuenta con Rafa Mora exconcursante del programa Mujeres y hombres y viceversa. El segundo sencillo "Déjame volar" es una colaboración con sus dos hijas. La gira de este disco, que dura 2 años, la lleva por toda la geografía española y países como Chile.


title: La Húngara

text: En diciembre de 2016 publica nuevo álbum "La niña bonita XV", con motivo de su 15 aniversario como cantante profesional. Con el tema "Abre los ojos" como primer single. Graba el videoclip del tema "La niña bonita" con sus dos hijas. Con este disco recorre toda España durante 2017 y 2018.


title: La Húngara

text: El tema “Nada Serio” está disponible desde noviembre de 2017 en las diferentes plataformas digitales.


title: La Húngara

text: El sencillo “Yo te esperaré” se lanzó en octubre de 2018 en las plataformas digitales y también el videoclip oficial. Fue el adelanto de su último trabajo discográfico que salió a la venta en marzo de 2019.


title: La Húngara

text: En marzo de 2019 publica su decimosexto disco llamado "Yo te Esperaré", con 11 temas, 9 de ellos inéditos. Este disco incluye dos colaboraciones, una con Yerai de Los Rebujitos en "Que haría sin ti" y la otra con Moncho Chavea en el tema llamado "Espinas".


title: La Húngara

text: En octubre de 2020 se lanza un nuevo sencillo “Mi niño Manuel”, con la colaboración especial de su hija Laury La Hungarilla, en las plataformas digitales y también el videoclip oficial.


title: La Húngara

text: En noviembre de 2020 colabora con C. Tangana en un tema titulado “Tú me dejaste de querer”, dentro del álbum "El Madrileño" y que sería disco de platino, y alcanzaría el tres veces.


title: La Húngara

text: En junio de 2021 lanzó su nuevo single en solitario titulado “Locamente” en todas las plataformas digitales y también el videoclip oficial.


title: La Húngara

text: En febrero de 2022 colabora en el disco de Las Carlotas 'Añoranzas y cantares' en el tema titulado ”Quiéreme”.


title: María Pita

text: María Mayor Fernández de Cámara y Pita (Sigrás, Cambre, 1565-1643), conocida como María Pita, fue una heroína de la defensa de La Coruña en 1589 contra la Invencible Inglesa.


title: María Pita

text: El 3 de mayo de 1589 las tropas inglesas llegan a La Coruña dirigidas por el almirante y antiguo corsario sir Francis Drake.


title: María Pita

text: El ataque forma parte de la estrategia que mantiene la reina de Inglaterra Isabel I para despojar del trono de Portugal a quien había sido su cuñado y posterior rechazado pretendiente: el rey Felipe II (Rey de España desde 1556 y de Portugal desde 1580).


title: María Pita

text: Los ingleses, habiendo cercado la ciudad de La Coruña, abrieron una brecha en la muralla y comenzaron el asalto de la ciudad vieja. Durante el mismo, mataron a Gregorio de Rocamunde, marido de María Pita; ella, llena de rabia, arrebata la lanza de la bandera inglesa y, con la misma, mata al alférez que dirigía el asalto. Era el hermano del almirante Francis Drake. Esto desmoralizó a la tropa inglesa, compuesta por doce mil efectivos y provocó su retirada. La tradición dice que este hecho se llevó a cabo al grito (en gallego) de ""Quen teña honra, que me siga"" (que en castellano significa: "quien tenga honor que me siga").


title: María Pita

text: Una vez acabada la batalla, María Pita ayudó a recoger los cadáveres y a cuidar de los heridos. Junto con ella, otras mujeres de La Coruña ayudaron a defender la ciudad; está documentado el caso de Inés de Ben, que fue herida en la batalla.


title: María Pita

text: María Pita estuvo casada cuatro veces y tuvo cuatro hijos. Al enviudar por última vez, el rey Felipe II le concedió una pensión que equivalía al sueldo de un alférez más cinco escudos mensuales y le concedió un permiso de exportación de mulas de España a Portugal.


title: María Pita

text: La Casa Museo de María Pita de La Coruña recuerda la vida de esta heroína. En el solar que ocupa se levantó en el una vivienda propiedad del primer marido de María Pita, Juan Alonso de Rois, esta vivienda se encuentra en la calle Herrerías n.º 24 según la numeración antigua, y actualmente en el n.º 28 ya que en el se volvió a numerar dicha calle.


title: María Pita

text: En la Plaza de María Pita, en la ciudad de La Coruña y donde se encuentra situado el ayuntamiento de la ciudad, se levantó un monumento en honor de María Pita. La obra, acabada en bronce, fue concebida por Xosé Castiñeiras, y en ella se representa a la heroína con la lanza con la que mató al alférez inglés mientras coge con la otra mano el cuerpo sin vida de su marido, Gregorio de Racamonde. La altura total de la obra es de 9,31 metros, compuesta por una plataforma de escalones de 45 cm, un pedestal de 5,56 m y una escultura de 3,30 metros. Su peso es de 30 toneladas.


title: Husos horarios de los Estados Unidos

text: La hora de los Estados Unidos, por ley, está dividida en nueve husos horarios estándares que abarcan a los estados y sus posesiones, con la mayoría del país usando el horario de verano en alguna parte del año. La regulación de los límites de las zonas horarias y la práctica del horario de verano está bajo la autoridad del Departamento de Transporte de los Estados Unidos. Los servicios de cronometraje (relojes) oficiales altamente precisos son provistos por dos agencias federales: el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología, y su homólogo militar, el Observatorio Naval de los Estados Unidos. Los relojes manejados por estas dos instituciones son mantenidos altamente sincronizados con una altísima precisión los unos a los otros, así como también con los pertenecientes a otras organizaciones internacionales.


title: Husos horarios de los Estados Unidos

text: Es la combinación del huso horario con las normas del horario de verano junto con las instituciones reguladoras lo que determina la hora civil legal para cualquier ubicación dentro de los Estados Unidos y en cualquier momento.


title: Husos horarios de los Estados Unidos

text: Los husos horarios estándares actualmente son definidas por el título 15 del Código de Ley de los Estados Unidos, específicamente en la sección 260. La ley federal también establece la transición de fechas y horas en las cuales se pone en marcha el horario de verano. En última instancia es el Secretario de Transporte, en coordinación con los estados, quien determina qué regiones van a usar los husos horarios estándares y si van a practicar el horario de verano o no. Desde el 9 de agosto de 2007 las zonas horarias estándares son definidas con el UTC. Antes de esta reforma, las regiones se basaban en el tiempo solar medio, en varios intervalos de meridianos de 15° a partir del meridiano de Greenwich.


title: Vigilancia epidemiológica

text: Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), la vigilancia epidemiológica o fuentes de la salud pública, es "la recolección sistemática de información sobre problemas específicos de salud en poblaciones, su procesamiento y análisis, y su oportuna utilización por quienes deben tomar decisiones de intervención para la prevención y control de los riesgos o daños correspondientes".


title: Vigilancia epidemiológica

text: La vigilancia tiene un papel fundamental en la salud pública. La vigilancia puede servir para estudiar los cambios en la frecuencia de la enfermedad o para evaluar los cambios en los niveles de los factores de riesgo. Es empleada con mayor frecuencia en las enfermedades infecciosas, pero se ha vuelto cada vez más importante para controlar los cambios en otros tipos de enfermedades. La vigilancia epidemiológica tiene, al menos, tres componentes: mecanismos de recolección de información, mecanismos de procesamiento y análisis e interpretación de las informaciones, y mecanismos para divulgar estas informaciones interpretadas.


title: Vigilancia epidemiológica

text: En particular, las técnicas de vigilancia de la salud pública se han empleado para estudiar las enfermedades infecciosas. Muchas instituciones importantes, como la OMS y los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades (CDC), han creado bases de datos y sistemas informáticos modernos (informática de la salud pública) que pueden rastrear y monitorizar brotes emergentes de enfermedades como la gripe, el SARS, el VIH e incluso el terrorismo biológico, como los ataques de ántrax de 2001 en Estados Unidos.


title: Vigilancia epidemiológica

text: Muchas regiones y países tienen su propio registro de cáncer, que supervisa la incidencia de cánceres para determinar la prevalencia y las posibles causas de estas enfermedades.


title: Vigilancia epidemiológica

text: Otras enfermedades, como los accidentes cerebrovasculares y las enfermedades crónicas (la diabetes), así como los problemas sociales (la violencia doméstica), se están integrando cada vez más en las bases de datos epidemiológicas llamadas registros de enfermedades. En estos registros, se realiza un análisis de coste-beneficio con el fin de determinar la financiación gubernamental para la investigación y la prevención.


title: Vigilancia epidemiológica

text: Los sistemas que pueden automatizar el proceso de identificación de acontecimientos adversos de medicamentos se están utilizando y comparando actualmente con los informes escritos tradicionales de tales eventos. Estos sistemas se cruzan con el campo de la informática médica. Los hospitales los adoptan rápidamente y son respaldados por instituciones que supervisan a los profesionales médicos (como JCAHO en los Estados Unidos). Las cuestiones relativas a la mejora de la atención sanitaria están evolucionando en torno a la vigilancia de los errores de medicación en las instituciones.


title: Vigilancia epidemiológica

text: La vigilancia epidemiológica ha sido fiel compañera del hombre desde que este ha luchado contra la propagación de las enfermedades. Desde el aislamiento de los enfermos en la época prehistórica, hasta la actualidad. Sin embargo, las primeras medidas que pueden considerarse como acciones de vigilancia ocurrieron durante las grandes epidemias que asolaron Europa en los siglos XIV y XV, principalmente la peste bubónica que afectó la población europea y desató tal terror, que las autoridades tuvieron que tomar precauciones para impedir su propagación, entre ellas la más conocida y muy usada, la cuarentena.