title: Arturo Tudor

text: Enrique VII planeaba casar a Arturo con una hija de los Reyes Católicos, Isabel de Castilla y Fernando de Aragón, con el fin de forjar una alianza anglo-española contra Francia, y se eligió a la más joven de las infantas españolas, Catalina de Aragón. El tratado de Medina del Campo (27 de marzo de 1489) estableció que Arturo y Catalina se casarían en cuanto alcanzaran la edad canónica, y fijó la dote de la novia en 200,000 coronas. Arturo aún no había cumplido la edad de consentimiento, por lo que fue necesaria una dispensa papal, emitida en febrero de 1497, que permitió el compromiso de los jóvenes el 25 de agosto de 1497. Dos años después tuvo lugar el matrimonio por poderes, en el que Arturo expresó su felicidad por la boda, ya que «sentía un profundo y sincero amor por la princesa».


title: Arturo Tudor

text: Catalina llegó a Inglaterra en otoño de 1501. El 4 de noviembre, la pareja se encontró por primera vez en Dogmersfield (Hampshire). Los jóvenes descubrieron que al haber aprendido distintas pronunciaciones del latín, eran incapaces de comunicarse. Cinco días después, el 9 de noviembre de 1501, Catalina llegó a Londres, y el 14 de ese mismo mes se llevó a cabo la ceremonia de la boda en la catedral de San Pablo, celebrada por William Warham,


title: Arturo Tudor

text: Tras residir en el palacio de Tickenhill durante un mes, Arturo y Catalina instalaron su hogar en el castillo de Ludlow, en Gales. Arturo se había ido debilitando desde su boda,y aunque Catalina se mostró reticente a acompañarlo, el rey Enrique VII la obligó a unirse a su esposo.A Arturo le resultó sencillo gobernar Gales, ya que la frontera se había apaciguado tras varios siglos de guerras. En marzo de 1502, Arturo y Catalina se vieron afectados por una enfermedad desconocida, «un vapor maligno que procede del aire».Catalina se recuperó, pero Arturo murió el 2 de abril de 1502, cuando contaba 15 años y seis meses.


title: Arturo Tudor

text: Se ha elucubrado que esta enfermedad podría ser el misterioso sudor inglés, tuberculosis («consunción»), peste negra o gripe.En 2002 se abrió la tumba de Arturo, pero los expertos no pudieron determinar la causa exacta de su fallecimiento: se investiga como posible causa una enfermedad genética que también afectó al sobrino de Arturo, Eduardo VI de Inglaterra.


title: Arturo Tudor

text: El 8 de abril se celebraron misas de réquiem en la catedral de San Pablo y en todas las parroquias de Londres. El 23 de abril se trasladó el cuerpo embalsamado de Arturo a la iglesia parroquial de Ludlow, donde lo velaron numerosos nobles y caballeros. El 25 de abril, el cadáver viajó por el río Severn hasta la catedral de Worcester, donde fue inhumado. Como mandaba la tradición, Catalina no asistió al funeral,y tampoco lo hicieron los padres del fallecido, muy afectados por su muerte.


title: Arturo Tudor

text: Poco después de la muerte de Arturo, surgió la idea de comprometer a la viuda Catalina con el nuevo heredero, Enrique. Tanto Enrique VII como los Reyes Católicos estaban de acuerdo en llevar a cabo este matrimonio, y el papa emitió una dispensa para que fuera posible. La boda se celebró el 11 de junio de 1509. Enrique y Catalina tuvieron seis hijos: tres varones que murieron antes de los tres meses de edad, una niña que nació muerta y otra que vivió solo una semana. La única hija superviviente de la pareja fue la princesa María, nacida en 1516.


title: Arturo Tudor

text: Años después de la boda, el ya entonces rey Enrique VIII intentó anular su matrimonio para casarse con Ana Bolena, alegando incesto por haber sido Catalina la esposa de su hermano. Por esta causa, la cuestión de si el matrimonio de Arturo y Catalina se había consumado tuvo un importante efecto posterior en la historia de Gran Bretaña. Catalina afirmó que el matrimonio nunca fue consumado. Sin embargo, había testigos que mantenían lo contrario según los comentarios del príncipe, aunque no se sabe si estas palabras eran ciertas.


title: Kimi no Suizō o Tabetai (película)

text: Haruki es un misterioso y solitario estudiante de secundaria al que le encanta la lectura, ocupando casi todo su tiempo en la lectura y trabajando en la biblioteca, un día encuentra un libro de bolsillo en el hospital. Su título es "Viviendo con la Muerte". Resulta ser el diario de una compañera de clase, llamada Sakura Yamauchi, una chica de 17 años muy alegre y vivaz a la que le encanta pasar el tiempo con sus amigos y le gusta bromear, ella escribe en su diario que, debido a su enfermedad pancreática, le quedan solo unos cuantos meses de vida. Esto sorprende e intriga profundamente a Haruki, ya que Sakura nunca le ha revelado a nadie su estado, lo que hace que surja una amistad entre ellos muy especial, desvelando la difícil circunstancia por la que atraviesa Sakura no solo en relación con su enfermedad, sino también a otros factores que convierten su día a día en una cruel pesadilla.


title: Kimi no Suizō o Tabetai (película)

text: Expresado por: Yuma Uchida (japonés); Kyle McCarley (Inglés); Alan Fernando Velázquez (Latinoamérica)


title: Kimi no Suizō o Tabetai (película)

text: La película es distribuida por Aniplex en Japón y estrenada en cines el 1 de septiembre de 2018. Aniplex of America anunció en Anime Expo 2018 que estrenaría la película en cines en Norteamérica, estrenándola en el Festival de cine Animation Is en Los Ángeles, el 21 de octubre de 2018. Aniplex of America anunció más tarde en Anime NYC 2018 que la película se proyectaría en los Estados Unidos subtitulada el 7 de febrero de 2019 y con un doblaje en inglés el 10 de febrero de 2019, en colaboración con Fathom Events. Madman Entertainment anunciado en SMASH! 2018 estrenarán la película en Australia y Nueva Zelanda, estrenando la película en el Madman Anime Festival en Melbourne el 16 de septiembre de 2018, con un estreno más amplio que se estrenará el 18 de octubre de 2018. La película estrenada en el Reino Unido en Scotland Loves Anime el 14 de octubre de 2018, ganando el Premio del Público en el festival.


title: Kimi no Suizō o Tabetai (película)

text: El tema principal de la película es "Fanfare" ( フ ァ ン フ ァ ー and) y el final es "Shunkashūtō" ( 春夏 秋冬 , transl. The Four Seasons) . Ambas canciones son de la banda sumika, que también interpretó papeles de actuación de voz en la película.


title: Kimi no Suizō o Tabetai (película)

text: La película obtuvo en su mayoría críticas positivas por parte de la crítica especializada, alabando tanto su argumento fiel a la novela original, como la calidad de la animación y la banda Sonora.


title: Miguel Poveda

text: Miguel Ángel Poveda León (Barcelona, 13 de febrero de 1973) es un cantaor de flamenco español, así como de otras músicas populares.


title: Miguel Poveda

text: Cantaor de flamenco e intérprete de otros géneros musicales como la copla con los que enriquece su trayectoria artística en una experimentación constante en su obra, aunque el flamenco sea desde sus inicios su música de partida. Por su origen catalán, de padre murciano y de madre de Puertollano,(Ciudad Real) sin ascendencia andaluza, encuentra más dificultades en sus inicios pero con tesón y gracias a su talento consigue vencer para crecer artísticamente como cantaor desde Barcelona. En 2003, trasladará su residencia a Sevilla hasta diciembre de 2015, posteriormente vivirá en Estepona.


title: Miguel Poveda

text: Miguel Ángel Poveda León nació en Barcelona el 13 de febrero de 1973 y vivió su infancia y adolescencia en Badalona, en el barrio de Bufalà. Es hijo de una familia humilde sin una tradición musical anterior. Su padre era originario de la pedanía de La Paca en Lorca (Murcia) y su madre nació en Puertollano (Ciudad Real). Miguel Poveda fue un niño tímido que escuchaba copla y flamenco por la radio y en los discos de su madre en su habitación, con las coplas de Quintero, León y Quiroga y los viejos maestros del flamenco, con voces como las de Antonio Mairena, Manolo Caracol, Tomás Pavón, La Perla, La Paquera de Jerez, La Niña de los Peines, Juan Varea, Rafael Farina o más actuales como las de Camarón de la Isla, Enrique Morente, Chano Lobato, entre otros.


title: Miguel Poveda

text: Su precoz afición por el cante le hace grabar de manera casera coplas y cantes que escuchaba en "La radio de su padre", vivencia a la que homenajeará en unas "coplerías" incluidas en su disco "Tierra de calma" con letra de Quintero, León y Quiroga. En 1989, con 15 años se sube por vez primera a un escenario, el de la peña flamenca de Ntr.ª Sr.ª de la Esperanza en Badalona. En un principio trabajó en diversos oficios no vocacionales, hasta que al volver del servicio militar empezó a cantar en el "tablao El Cordobés" de las ramblas de Barcelona, trabajó allí durante casi un año, tiempo en el que aprendió el oficio cantando para las bailaores/as, con un público formado principalmente por turistas.


title: Miguel Poveda

text: Miguel Poveda quería ser escuchado fuera de Cataluña para calibrar su verdadera valía como cantaor flamenco y para hacerse una idea de hasta dónde podía llegar. Así fue como junto al guitarrista Juan Ramón Caro se presentó a las pruebas selectivas para el 33º "Festival Nacional del Cante de las Minas" de La Unión (Murcia) celebrado en 1993, no solo fue seleccionado sino que además fue galardonado con cuatro de los cinco premios, uno de ellos la "Lámpara Minera", el más preciado, además de las modalidades de la cartagenera, la malagueña y la soleá, hecho que cambia su vida artística. En 1995 graba su primer disco flamenco propio: "Viento del este" acompañado a la guitarra por Moraíto, Pepe Habichuela y Julián, el Califa y con la colaboración de José Soto "Sorderita", disco publicado por la discográfica Nuevos Medios. Poveda incursionó en esta época en el mundo del cine, haciendo el papel de Miguel en "La teta y la luna" (1994, dirigida por Bigas Luna).


title: Miguel Poveda

text: A partir de esa grabación discográfica inicia su camino más profesional empezando su participación desde 1994 en festivales flamencos nacionales e internacionales que dan a conocer su cante al gran público, festivales como el Actual de Logroño, "Festival Taranto de Madrid", Bienal de Flamenco de Sevilla, "Fiesta de la Música de París", "Festival de Flamenco de Amberes", y su primera gira por Japón. En 1997 canta en Bolonia en un espectáculo basado en obras de Federico García Lorca y los Poetas de la Generación del 27.


title: Miguel Poveda

text: En 1998 fue solicitado desde el "Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah" (Palestina), su actuación ante 15.000 palestinos le deja un recuerdo imborrable. También en 1998 presenta su trabajo "Suena Flamenco" (nominado en 2000 para el Grammy Latino), inicio de su colaboración con Amargós, y participa como artista invitado en "La vida es sueño" que presentó Calixto Bieito en el "Festival Internacional de Edimburgo", y en otros festivales, como el de "Musicora de París", "Grec de Barcelona", "Stimmen de Lorrach", "Emmas de Cerdeña" y realiza una gira por Japón. En 2000 edita su tercer CD "Zagúan" y en 2002 inicia una gira por los Estados Unidos: Miami, Chicago, Nueva York, Bloomington y Washington.


title: Miguel Poveda

text: En julio de 2007, trabaja en la producción "Flamenco en Orquesta" (2000), junto a Joan Albert Amargós, que se editará en disco en 2008, grabación de un concierto en directo en el Festival de Peralada, con nuevos matices respecto del espectáculo presentado originalmente. También ha colaborado en el espectáculo "Contrastes" que presentó junto a Agustí Fernández. El 29 de junio de 2002 participa en el Festival Grec de Barcelona en el concierto "Testimoni Verdaguer", acto central del "año Verdaguer", en el TNC canta "A mos bescantadors" con Agustí Fernández al piano, esta colaboración es el germen de su posterior disco "Desglaç" (2005).


title: Miguel Poveda

text: En 2003 colabora en un concierto de "La fábrica de tonadas", espectáculo de Santiago Auserón ("Festival Altaveu de Sant Boi", 2003). Además participa en las producciones "Qawwali Jondo", junto a Duquende y Faiz Ali Faiz, y en el disco "Poemas del Exilio de Rafael Alberti" con música de Enric Palomar, por ambos trabajos recibió el Premio Ciutat de Barcelona 2003.


title: Miguel Poveda

text: En 2004 participa en el XXXII Festival Internacional Cervantino, como apuesta de la Fundación Autor, y que se celebró entre el 6 y el 24 de octubre de 2004 en las localidades mexicanas de León (Teatro Manuel Doblado, 15 de octubre) y Guanajuato (Teatro Juárez, 17 de octubre), en un recital que se cimenta en dos partes bien definidas: una con un recital de cante flamenco y otra, entregada a los versos de poetas exiliados como Rafael Alberti, Pablo Neruda, Jaime Gil de Biedma y José Ángel Valente, en esta parte contó con el acompañamiento del pianista Enric Palomar, el percusionista Ignacio López y los palmeros Raúl Levia y Miguel Lavis. A este festival volverá para cantar en su edición de 2008 con el espectáculo "Flamenco y poemas".


title: Miguel Poveda

text: También en 2004 fue invitado de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) en la que cantó a dúo con Eugenia León. Colaboró con la Orquesta Nacional de España, con la obra "Suite Flamenca" de "Joan Albert Amargós", y realiza una gira por España y Francia con el espectáculo "Qawwali Jondo". En 2005 realiza presentaciones en el Carnegie Hall en Nueva York. Con "Martirio" presenta el espectáculo "Romance de Valentía" basado en coplas clásicas que presenta en Madrid y Barcelona en verano de 2005.


title: Miguel Poveda

text: En 2005 se edita Desglaç, proyecto que representa una original apuesta de interpretación en catalán de Poveda, disco en el que da vida musical a una selección de obras de diversos poetas en lengua catalana en una producción discográfica con músicas de diversos autores, componiendo Poveda alguna de las melodías. El disco tiene buena aceptación por parte de público y crítica, estableciendo puentes entre la cultura catalana y el flamenco.


title: Miguel Poveda

text: Los poetas escogidos para "Desglaç" (Deshielo en lengua castellana) son Jacinto Verdaguer, Valentí Gómez i Oliver, Joan Margarit, Maria Mercè Marçal (2 temas), Joan Brossa, Enric Casasses, Narcís Comadira, Joan Barceló, Josep Piera, Sebastià Alzamora y Gabriel Ferrater, también canta durante la gira a Jaime Gil de Biedma, el disco lo presenta en directo entre 2005 y 2007 alternando otros proyectos. Le acompañan en la gira los músicos Marcelo Mercadante, Gustavo Llull, Andrés Serafini y Roger Blavia. En la grabación del disco colaboran las voces de Moncho y Miquel Gil.


title: Miguel Poveda

text: En enero de 2006 actúa en el Jazz Lincoln Center de Nueva York en tres conciertos y colabora en su recital el percusionista puertorriqueño Giovanni Hidalgo, así como en muy diversos festivales flamencos, volviendo de nuevo al "Festival de Cante de las Minas", donde recibió sus primeros reconocimientos artísticos. También colabora con el bandoneonista argentino Rodolfo Mederos en un espectáculo conjunto de tangos clásicos que presentan en el Teatro Central de Sevilla, Grec de Barcelona, Teatro Español de Madrid y en el Teatro Colón de Buenos Aires.


title: Miguel Poveda

text: En septiembre de 2006 edita su trabajo discográfico flamenco "Tierra de calma" en colaboración con el guitarrista Juan Carlos Romero en una producción muy cuidada que se estrena en la "Bienal de Flamenco de Sevilla" 2006, en el Teatro Lope de Vega el 28 de septiembre, disco que presenta también en 2007 en el Auditorio de Barcelona, Teatro Albéniz de Madrid Gran Teatro de Córdoba, entre otros escenarios. Por este disco recibe buenas críticas y numerosos premios, entre ellos la nominación a los Grammy Latino 2007 al mejor álbum flamenco.


title: Miguel Poveda

text: En 2007 intercala en directos sus varias producciones y añade nuevos proyectos puntuales: El 16 de mayo estrena en el Teatro Español de Madrid "Sin frontera", espectáculo flamenco de homenaje a Jerez, con dirección de Pepa Gamboa y con la colaboración de Luis el Zambo, Moraíto y Joaquín Grilo, que durante 2007 presenta también en Benalmádena, Roma, Sevilla, Fuenlabrada, durante el año 2008 en Jerez de la Frontera, Alcorcón, Leganés y Ámsterdam, y en 2009 en el Teatro Calderón de Madrid y en el Teatro Juan Bravo de Segovia. El 21 de mayo de 2007 en el festival "Suma Flamenca" de Madrid une su voz a los poemas del flamencólogo José María Velázquez-Gaztelu. El 7 de septiembre en la "Bienal de Flamenco de Málaga" de 2007 canta al poeta José Antonio Muñoz Rojas en Antequera en el espectáculo "Por los caminos que van".


title: Miguel Poveda

text: Se podría considerar que el Premio Nacional de Música de España que le concede el Ministerio de Cultura de España en noviembre de 2007 (valorando "su gran calidad y versatilidad y el interés que ha generado en otros ámbitos de la creación musical"), así como el Premio Nacional de Cante otorgado por la Cátedra de Flamencología de Jerez de la Frontera representan su consagración como uno de los grandes nombres del flamenco.


title: Miguel Poveda

text: Participó en el 36 Festival Internacional Cervantino con el espectáculo "Flamenco y poemas", el 25 de octubre de 2008 en el Teatro Juárez en Guanajuato y el 26 de octubre de 2008 en el Teatro Manuel Doblado en León de los Aldama, como parte del cierre de la participación de Cataluña, invitado de honor del festival, Carlos Grilo y Luis Cantarote (palmas), Sonia Poveda (baile) y Gustavo Llull (piano). En este espectáculo interpretó además acompañado de un mariachi y por primera vez en su carrera unas rancheras "Te voy a olvidar" de Juan Gabriel, "Que se me acabe la vida" y "Si nos dejan" de José Alfredo Jiménez.


title: Miguel Poveda

text: En 2009, Miguel Poveda sigue con la presentación en concierto de sus diferentes espectáculos y en el mes de febrero se edita el disco "Cante i Orquestra" grabado en directo en concierto de 4 de agosto de 2007 en el Festival de Peralada, junto a Joan Albert Amargós. El CD contiene los siguientes temas: "Esos cuatro capotes" (Bulería), "Canela y clavo" (Seguirilla), "Manto de estrellas" (Alegrías), "Soneto de la dulce queja" (Federico García Lorca), "Danza de equus" (Instrumental), "Te lo juro yo" (Copla), "Dame la mano" (Tientos) y "El cant dels ocells" (Canción popular catalana).


title: Miguel Poveda

text: Miguel Poveda participa en la banda sonora de la película "Los abrazos rotos" de Pedro Almodóvar, que se estrenó en marzo de 2009, donde canta la zambra "A ciegas" de Quintero, León y Quiroga que había popularizado Concha Piquer. El tema es editado en la B.S.O. de "Los abrazos rotos" (Emi, 2009) así como en dos versiones que se incluyen en su disco, "Coplas del querer" (Discmedi-Universal, 2009).


title: Miguel Poveda

text: "Coplas del querer" es un disco doble en el que Miguel Poveda revisa coplas clásicas con arreglos actualizados que es editado en el mes de junio de 2009, cuenta con la participación de Joan Albert Amargós en los arreglos y de Chicuelo a la guitarra, así como con una colaboración de Alberto Iglesias en los arreglos del tema "A ciegas".


title: Miguel Poveda

text: Miguel Poveda es nominado por tercera vez al "Mejor álbum flamenco" en los en septiembre de 2009 por su disco "Coplas del querer", con el que consigue además un Disco de Oro por más de 30.000 copias vendidas en octubre de 2009. El disco se estrena en directo en el Teatro Lope de Vega de Sevilla el 9 y 10 de junio de 2009 y se presenta en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona el 7 de diciembre de 2009. En 2010 es galardonado con tres Premios de la Música por este disco: "Mejor Álbum", "Mejor Álbum de Canción Española" y "Mejor Arreglista" para Joan Albert Amargós.


title: Miguel Poveda

text: En 2010 Miguel Poveda es nombrado Hijo Adoptivo de la Provincia de Sevilla por la Diputación Provincial, así como Hijo Adoptivo de la población de Castril en Granada. El 11 de junio de 2010 presenta su sello discográfico "Carta Blanca Records" que pretende difundir nuevos valores flamencos. El 31 de agosto de 2010 se publica su primer DVD: "Coplas del querer en directo desde el Gran Teatro del Liceu" (Universal Music) que recoge su concierto en el teatro barcelonés del 7 de diciembre de 2009. El 15 de septiembre inaugura la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla en la Plaza de toros de la Real Maestranza con su nuevo espectáculo "Historias de viva voz". En 2011 recibe el Premio Nacional de Cultura de Cataluña (Categoría música).


title: Miguel Poveda

text: En febrero de 2012 la Junta de Andalucía le concede la Medalla de Andalucía 2012.En marzo de 2012 se edita su noveno trabajo discográfico: "arteSano" (Universal Music-Discmedi Blau, 2012), trece cantes flamencos con la colaboración de guitarristas como Paco de Lucía y Manolo Sanlúcar, entre otros.


title: Miguel Poveda

text: El 8 de mayo de 2012 graba en directo en concierto en el Teatro Real de Madrid el CD+DVD "Real" editado en noviembre de 2012, este trabajo es nominado a los premios Grammy Latinos 2013 como "Mejor Álbum de Música Flamenca".


title: Miguel Poveda

text: En 2013 Poveda celebra sus 25 años en la música con un concierto en la Plaza de toros de Las Ventas de Madrid el 21 de junio de 2013 acompañado de artistas como María Dolores Pradera, Carmen Linares, Lole Montoya y Joan Manuel Serrat.


title: Miguel Poveda

text: El 5 de agosto de 2013 es nombrado Hijo Adoptivo del municipio de La Unión (Región de Murcia), honor anunciado por la alcaldía el 8 de agosto de 2012 y se le homenajea en el 53 Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión que cierra con un concierto el 6 de agosto en la Catedral del cante.


title: Miguel Poveda

text: En diciembre de 2013 Universal Music publica "Diálogos. De Buenos Aires a Granada", un disco de tangos grabado en directo junto a Rodolfo Mederos en dos conciertos en el Teatro Colón de Buenos Aires (2006) y en el Palacio de Carlos V de Granada (2010).


title: Miguel Poveda

text: Durante 2014 y en el inicio de 2015 emprende un gira bajo el título de "Íntimo" en el que interpreta un repertorio de flamenco, copla y temas poéticos. En marzo de 2015 se edita su disco "Sonetos y poemas para la libertad", con 15 temas basados en poemas de autores clásicos y de algunos cantautores (Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute), con música del también cantautor Pedro Guerra y de Juan Gómez "Chicuelo" y los arreglos de Joan Albert Amargós, este álbum es nominado a los premios Grammy Latinos 2015 como "Mejor Álbum de Música Flamenca".Con este disco seguirá en gira durante los años 2016 y 2017.


title: Miguel Poveda

text: En diciembre de 2015 vuelve a vivir por unos meses en Barcelona. En marzo de 2016, el Ayuntamiento de Badalona le nombra hijo predilecto de la ciudad en la que creció. El 23 de julio de 2016 realizó un recital en el Mesón Gitano. En diciembre de 2016 se publica el DVD con el documental "13." que refleja su trayectoria artística, incluye un CD de recopilación de algunas de sus colaboraciones con otros músicos celebrando 25 años de música.


title: Miguel Poveda

text: En 2018 publica el disco "Enlorquecido" dedicado a la figura del poeta Federico García Lorca, del que realizará una gira de conciertos. En ese mismo año, Poveda cumple 30 años de carrera y para celebrarlo publica el disco doble "El tiempo pasa volando", que incluye un disco dedicado a cantes flamencos tradicionales y otro a referencias musicales y sentimentales cercanas a sus inicios artísticos.


title: Miguel Poveda

text: En la primavera de 2021, graba la serie de documentales de TVE "Caminos del flamenco" dedicada al mundo de arte jondo, en la que por primera vez participa como presentador y lo hace junto a Soleá Morente, la docuserie fue emitida por La 2 de TVE. En diciembre de 2021 publica su disco "Diverso" con el que lleva a cabo una gira de conciertos durante 2022. En 2022 participa en el programa musical de TVE Dúos increíbles cantando junto a otros artistas.


title: Miguel Poveda

text: Ha colaborado con artistas flamencos y de otros géneros musicales, entre lo que se encuentran: Enrique Morente, Juan Habichuela, Joan Albert Amargós, Chano Domínguez, Agustí Fernández, Calixto Bieito, Israel Galván, Duquende, Arcángel, Cristina Hoyos, Tomatito, Bigas Luna (como actor en la película La teta y la luna) y Carlos Saura (cantando junto a la fadista Mariza en su película Fados), Santiago Auserón, Marina Rossell, Marcelo Mercadante, Martirio, Enric Palomar, Rodolfo Mederos, Eva Yerbabuena, Giovanni Hidalgo, Maria del Mar Bonet, Mariza, Carmen Linares, Diego Carrasco, Juan Carlos Romero, Pasión Vega, Concha Buika, Chavela Vargas, María Dolores Pradera, Ana Belén, Víctor Manuel, Pedro Guerra, Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Juan Gabriel, José Feliciano, Luis Miguel, Aleks Syntek, Alejandro Sanz, Gilberto Santa Rosa, Benny Ibarra, Sin Bandera, Alejandro Fernández y Belinda, entre otros, tanto en espectáculos en directo, algunos puntuales, en otros casos colaborando asiduamente con los mismos, o en colaboraciones discográficas con otros artistas y pequeñas colaboraciones en cine.


title: Histerectomía

text: Una histerectomía (del griego ὑστέρα "hystera" "útero" y εκτομία "ektomia" "sacar por corte") es la resección quirúrgica del útero (o matriz). Y puede incluir la extirpación completa del cuerpo, el fondo y el cuello uterino, aunque se puede dejar el cuello en algunos casos. La pérdida de útero provoca una futura imposibilidad casi absoluta de anidar el ovocito o huevo fecundado, lo que impide el desarrollo del embrión y posteriormente el feto. Existe un procedimiento quirúrgico que puede recuperar la fertilidad, pero el acceso a él es complicado: trasplante uterino.


title: Histerectomía

text: Aun perdiéndose el útero, pueden llegar a subsistir los ovarios, lo cual hace posible la fecundación asistida de óvulos y la anidación en el útero de otra mujer.


title: Histerectomía

text: Esta intervención también se realiza como parte de una cirugía de reasignación genital en hombres trans.


title: Histerectomía

text: Por lo general esta cirugía se lleva a cabo en pacientes de más de treinta años. Enfermedades que pueden requerir una histerectomía:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Honduras posee diversidad en cuanto a sus grupos étnicos. De estos, se incluyen a una mayoría mestiza, acompañada de minorías de indígenas, afrodescendientes, europeos y asiáticos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013 se preguntó a los encuestados por el grupo étnico con el que se autoidentificaban. Los resultados se muestran en la siguiente tabla:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: A su vez, aquellas personas que se incluyeron en las categorías "Indígena", "Afrohondureño (a)" o "Negro (a)", fueron preguntadas por el pueblo al que pertenecían. Los resultados fueron los siguientes:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: El antropólogo mexicano Francisco Lizcano Fernández señala que el 85,6% de los hondureños son mestizos, el 7,7% indígenas, el 3,3% "creoles" y garífunas, el 1,7% mulatos, el 1% blancos y el 0,7% asiáticos (incluyendo judíos y árabes).


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Según The CIA World Factbook, el 90% de la población hondureña es mestiza, el 7% indígena, el 2% negra y el 1% blanca.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: De acuerdo a la Enciclopedia Británica, el 86,6% de los hondureños son mestizos, el 5,5% son indígenas, el 4,3% negros (incluyendo garífunas), el 2,3% blancos y el 1,3% pertenecen a otros grupos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En la encuesta de Latinobarómetro de 2016, un 67% de los hondureños se autoidentificaron como mestizos, un 16% como mulatos, un 13% como indígenas, un 2% como negros, un 1% como blancos y un 1% como asiáticos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los mestizos son producto de la mezcla entre la población nativa, los conquistadores españoles y los esclavos africanos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: A los mestizos también se les conoce como "ladinos", debido a que hablan castellano (una lengua derivada del latín), y a que han adoptado la cultura de los conquistadores europeos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En sentido estricto, la palabra "mestizo" se aplicó a las hijos de padre español y madre indígena, ya que durante la colonia se crearon una multitud de términos para nombrar a las demás mezclas existentes: "castizo", para el hijo de español y mestiza, "coyote", para el hijo de mestiza e indio, "mulato", para el hijo de negra y español, "zambo", para el hijo de negra e indio, o "pardo", para el que era combinación de las tres razas. Estos grupos ocuparon un lugar intermedio dentro del sistema de castas, por debajo de los peninsulares y criollos, y por encima de los indígenas y los negros, de acuerdo al "quantum" de sangre española que poseyeran.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Con el advenimiento del racismo científico, las élites hondureñas buscaron dotar al país de una identidad mestiza homogénea, asimilando a la población indígena e invisibilizando al segmento afrodescendiente. Es por ello que los mulatos han sido subrepresentados en los censos, al ser concebidos (junto con los zambos) como "contaminantes" del mestizaje hispano-indígena. No obstante, se estima que a principios del siglo XIX, dos tercios de los "ladinos" hondureños eran mulatos o pardos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013, al igual que en mediciones anteriores, la abrumadora mayoría de los hondureños se declararon mestizos. Todos los departamentos registraron una mayoría mestiza, con excepción de Intibucá, La Paz y Gracias a Dios. La tabla adjunta muestra la distribución de la población mestiza por departamento.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Se estima que al momento de la llegada de los europeos, el actual territorio hondureño estaba habitado por unos 400 mil indígenas.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: La civilización maya ocupó la parte occidental del país, tal y como lo atestiguan las ruinas de Copán).


title: Grupos étnicos de Honduras

text: La conquista española redujo notablemente la población nativa. El retroceso continuó tras la independencia, debido principalmente a la asimilación cultural. Se estima que en 1855 habían 151 mil indígenas en Honduras, la mitad de la población total. Casi cien años después, en 1950, fueron censados 82,116 indígenas, un 6% de la población del país.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013, el 7,25% de los encuestados se reconocieron como indígenas, siendo el grupo mayoritario en los departamentos de Gracias a Dios, La Paz e Intibucá. La siguiente tabla muestra la distribución de los indígenas por departamento:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los lencas son el grupo indígena más grande de Honduras, concentrándose en un centenar de comunidades diseminadas por las zonas altas del sur, centro y occidente del país. Aunque se conservan algunos términos, las lenguas lencas se encuentran completamente extintas.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los chortís viven cerca de la frontera con Guatemala, y están emparentados con la civilización maya que ocupó la zona antes de su migración a la península de Yucatán. El idioma chortí pertenece a la rama cholana de las lenguas mayenses.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: También conocidos como "xicanques", habitan la montaña de la flor, en el departamento de Yoro. Su idioma, el tol, es una lengua aislada.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: También llamados "nahoas", están relacionados con los hablantes de nahuatl del centro de México (incluyendo la civilización azteca). Aunque el nahuatl llegó a ser lingua franca en Mesoamérica, los nahuas hondureños han perdido su lengua y solo hablan castellano.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los pechs habitan el oriente del país, entre los ríos Aguan, Patuca y el mar. Su idioma, el paya, pertenece a las familia de las lenguas chibchenses.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los tawahkas viven en el centro de la Mosquitia. Su idioma, el sumo, es una lengua misumalpa emparentada con el misquito.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los africanos fueron introducidos por los europeos para ser usados como mano de obra esclava en las minas y haciendas. Los británicos llevaron esclavos negros a las Islas de la Bahía, en tanto los españoles hicieron lo propio en la región continental, particularmente en la costa Caribe. Producto de la convivencia de los africanos con otras etnias, aparecieron grupos mixtos como mulatos, zambos, misquitos y por otro lado los garífunas quienes llegaron a Honduras ya mezclados entre africanos y aborígenes caribes y arahuacos de la isla de San Vicente que en su idioma le llaman "Yurumei" . Las ideas racistas promovidas por la élite hondureña, según las cuales la sociedad del país procede de una mezcla homogénea entre españoles e indígenas, han llevado a que muchos hondureños no reconozcan su herencia africana.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013, los afrodescendientes fueron agrupados en las categorías "Afrohondureño (a)" y "Negro (a)", que correspondieron al 1,39% de la población total. La siguiente tabla muestra la distribución de los afrodescendientes por departamento:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los garífunas, o "caribes negros", son descendientes de esclavos africanos e indígenas de la isla de San Vicente, que fueron deportados por los británicos a Roatán, y desde allí se dispersaron por las costas caribeñas de Honduras.El idioma garífuna pertenece a la familia arawak, con múltiples influencias de las lenguas africanas, el caribe, el francés, el inglés y el castellano.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Conocidos anteriormente como zambos mosquitos, debido a que descienden de la mezcla entre náufragos africanos y la población nativa de la Costa de Mosquitos. El idioma misquito está relacionado con el sumo, y contiene gran cantidad de préstamos del inglés (debido a la influencia británica en la zona) y de las lenguas africanas.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los creoles, también llamados "caracoles" o "negros ingleses", descienden de los esclavos importados por los británicos a las Islas de la Bahía, así como de los trabajadores traídos desde Jamaica y otras islas del Caribe para trabajar en las compañías bananeras. Su lengua es el criollo de la Islas de la Bahía, un inglés creolizado con influencias del castellano.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: En el Censo de 2013, los creoles fueron agrupados bajo la categoría "Negro de habla inglesa", cuya distribución departamental se muestra en seguida:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los blancos (también conocidos como "cheles") descienden de los colonizadores e inmigrantes llegados desde Europa y el Medio Oriente a partir del siglo XVI.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los españoles se asentaron en el parte occidental del país, en tanto la Mosquitia y las Islas de la Bahía recibieron los colonizadores británicos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los conquistadores españoles establecieron un sistema de castas en la que ellos y sus descendientes (criollos) ocuparon la cúspide de la pirámide social.Todo esto a pesar de que en 1801 solo existían 1,512 familias españolas en Honduras, menos de un 3% del total.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Los primeros judíos llegaron junto a los colonos españoles; se trataba de sefarditas que se instalaron en el actual departamento de Santa Bárbara. Posteriormente más judíos arribaron durante el , procedentes de Europa Central y el Mediterráneo.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Durante el periodo republicano, Honduras también acogió a inmigrantes árabes, alemanes, estadounidenses e italianos.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Tradicionalmente conocidos como "turcos" (porque inmigraron al país usando pasaporte otomano), su presencia en Honduras comenzó a finales del siglo XIX. La mayoría llegaron desde la región de Palestina, y rápidamente controlaron la red comercial del país. Actualmente han desplazado a la élite tradicional de origen español y alemán, y junto a los judíos, se han convertido en la minoría más poderosa de Honduras.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Aunque no existen cifras oficiales, se estima que entre 150 mil y 200 mil árabes viven en Honduras. Esto significa que el país posee una de las comunidades árabes más grandes en todo el continente americano.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: La principal comunidad asiática del país son los chinos, cuyo arribo a Honduras se produjo a finales del siglo XIX. A diferencia de otros países, donde los chinos fueron utilizados como mano de obra de bajo costo (culíes), quienes migraron a Honduras fueron comerciantes y empresarios que montaron negocios en Tegucigalpa y San Pedro Sula.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Actualmente se estima que más de 6,400 chinos residen en Honduras. La segunda etnia Asiática en Honduras son Japoneses los cuales conforman una pequeña comunidad.


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Algunas investigaciones han encontrado que la composición genética de los hondureños es la siguiente:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Un estudio que utilizó una muestra general y otra de los garífunas hondureños, encontró los siguientes resultados:


title: Grupos étnicos de Honduras

text: Una investigación genética realizada sobre poblaciones afrodescendientes de América, determinó que la mezcla racial de los garífunas de Puerto Cortés es 81% africana, 17% indígena y 2% europea.


title: Britpop

text: El britpop es un subgénero del rock alternativo nacido a principios de los años 1990 en el Reino Unido, caracterizado por la delicadeza del sonido, la simplicidad de las canciones y la aparición de bandas influidas por grupos de las décadas de los años 1960 y 1970, como The Beatles, The Kinks, The Rolling Stones o The Who. Fue altamente popular en el mundo durante la segunda mitad de la década de 1990 y principios de los años 2000 (Explotó en los 90-00 por la utilización del género en canciones como Wonderwall-Oasis). Este movimiento nació como una reacción frente a otros estilos de moda durante finales de la década de los años 1980 y principios de la de 1990 tales como el "grunge", en tanto, en el Reino Unido sonidos como el madchester o el "acid house" habían generado un renovado interés en canciones lideradas por el ritmo y el "groove" en la música pop británica (un ejemplo clásico fue el conjunto Happy Mondays). En los inicios de este nuevo movimiento, la clásica estructura musical ordinaria en cualquier banda preexistente (liderada por los acordes de la guitarra), tropezaba ante los nuevos estilos derivados de la música electrónica. El movimiento shoegazing en los últimos años de la década de 1980 respondió mediante la realización de canciones largas, psicodélicas y repetitivas, influenciadas por bandas como My Bloody Valentine. Como el nombre sugiere, las actuaciones en directo tendían a ser ""ejercicios de resistencia"". Tras esto, hubo un corto aunque crucial movimiento denominado la ""Nueva Ola de la Nueva Ola"", que produjo bandas derivadas y que fue fundamental en la reorientación del pop británico hacia la escritura de canciones "clásicas".


title: Britpop

text: Aunque los grupos "britpop" no tenían un sonido único que les uniese, los medios de comunicación los llamaron primero una ""movida"" y más tarde un ""movimiento cultural nacional"". Blur, Ocean Colour Scene, Suede, Elastica, The Verve, Echobelly, Pulp, Supergrass, Sleeper y Oasis se consideran como los principales y más importantes grupos del movimiento. Los grupos "britpop" posicionaron al "rock" alternativo británico en la corriente dominante desde mediados de la década de 1990 hasta la mitad de la década de 2000.


title: Britpop

text: Los grupos de Britpop consiguieron formar la columna vertebral de un movimiento cultural más grande llamado "Cool Britannia". Aunque los grupos más populares (Oasis, Blur, The Verve) fueron capaces de extender su éxito comercial fuera del Reino Unido (especialmente a Estados Unidos), la tendencia se desarticuló casi por completo a mediados de la década de los años 2000.


title: Britpop

text: Actualmente, el movimiento se considera pasado, dado que la mayoría de bandas se han desintegrado (Oasis, Elastica, The Verve) o han cambiado profundamente de estilo (Blur). Las nuevas bandas que aparecen en la década de los años 2000, han declarado haber sido muy influenciadas por bandas de "britpop", dejando ya un legado a la historia de la música.


title: Britpop

text: Si bien el "britpop" se volvió importante cerca de 1993-1994, es difícil determinar exactamente cuando comenzó el movimiento. El periodista John Harris ha sugerido que el Britpop comenzó con el sencillo de Blur “Popscene” y el de Suede “The Drowners”, que fueron lanzados en 1992. Él declaró “...si el Britpop comenzó en alguna parte, fue una avalancha de alabanzas que saludaron el primer disco de Suede: todos muy audaces, exitosos y muy, muy británicos”. La fuerza musical dominante en ese tiempo era la invasión ‘‘grunge’’ de Estados Unidos, que llenó el vacío dejado en la escena "indie" por la inactividad de Stone Roses.


title: Britpop

text: Los orígenes del Britpop se encuentran principalmente en la escena "indie" de principios de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas alimentadas por la prensa musical y envueltas en una escena social vibrante en un área de Londres llamada Camden Town.


title: Britpop

text: Los grupos "britpop" están claramente influenciados por las grandes bandas británicas de los años sesenta y setenta, especialmente grupos de la British Invasion, como The Beatles, The Rolling Stones, The Who, The Kinks y The Small Faces; artistas como David Bowie y T. Rex; y grupos de "punk rock" como The Jam, Buzzcocks y Wire. Las influencias concretas variaban: Blur y Oasis tenían influencias de los Kinks y los Beatles, respectivamente, mientras que Elastica tenía preferencia por el "punk rock" artístico. Sin embargo, todos proyectaban una sensación de reverencia por los sonidos del pasado.


title: Britpop

text: Las bandas de "rock" alternativo de la movida "Indie" de los años ochenta y principio de los años noventa fueron los antecesores directos del movimiento "britpop". La influencia de The Smiths fue común para la mayoría de los artistas "britpop". La movida Madchester, encabezada por los Stone Roses, por los Happy Mondays y por Inspiral Carpets (para quien Noel Gallagher de Oasis había trabajado como transportador y montador del equipo del grupo durante sus giras durante los años Madchester), fue la antecesora inmediata del "britpop", ya que su énfasis en pasárselo bien y en canciones pegadizas daba una alternativa a la "shoegazing".


title: Britpop

text: Los orígenes de este movimiento se remiten a la segunda mitad de la década de los 80, en el período de gobierno de la, en ese entonces, primera ministra de Inglaterra: Margaret Thatcher. Fue aquí cuando el Madchester tomó fuerza con The Stone Roses, dictando el camino, pero todo eso fue detenido abruptamente por el veto de la autoridad inglesa sobre los frenéticos conciertos que daba esta banda. La fuerza musical dominante de ese periodo fue la invasión "grunge" de Estados Unidos, que rellenó el hueco dejado por la escena "indie", durante la inactividad de Stone Roses. Damon Albarn de Blur resumió la postura en 1993 cuando, después de que le preguntasen si Blur era un grupo "anti-grunge", respondió "Bueno, eso está bien. Si el punk apareció para eliminar a los "hippies", entonces nosotros estamos aquí para eliminar el maldito grunge." Justo ese mismo año, la revista Select lanzó un número que generaría una gran polémica y marcaría un gran impacto, ya que esta mostraba al vocalista de Suede, Brett Anderson, en la portada con un fondo de la bandera del Reino Unido, con la leyenda "Yanks go home" (en español: "Yanquis váyanse a casa"). Las imágenes asociadas al britpop eran igualmente británicas, patrióticas, anti americanas y de clase obrera.


title: Britpop

text: Tras una accidentada gira por Estados Unidos, Blur adoptó una postura "ultra inglesa" en su segundo álbum, "Modern Life Is Rubbish" (1993), impulsado por el resentimiento que obtuvo Damon Albarn hacia la cultura estadounidense y el bombardeo de esta hacia el Reino Unido. La promoción de Blur del disco "Modern Life Is Rubbish" ayudó a incrementar los valores de la clase media masculina dentro de los medios de comunicación, con el grupo en las fotos de prensa intentando controlar un pit bull terrier, y el grafiti de "british image no. 1" en la pared detrás de ellos. Este incremento de una masculinidad desenfadada, ilustrada por la revista Loaded y lad culture en general, fue una gran parte de la era del britpop. La bandera del Reino Unido también fue un símbolo destacado del movimiento y su uso como símbolo de orgullo y nacionalismo.


title: Britpop

text: Los orígenes del britpop recaen principalmente en la escena "indie rock" de los noventa, y en particular alrededor de un grupo de bandas aclamadas por la prensa musical e involucradas en movimientos sociales activos, enfocados en el área Camden Town de Londres. Esta escena fue apodada "The Scene That Celebrates Itself" ("La escena que se celebra a sí misma") por "Melody Maker". Algunos de los miembros más notables de esta escena (Blur, Lush, Suede) irían a tocar una parte importante en el britpop. Otros como Kingmaker, Slowdive, Spitfire y Ride no lo harían.


title: Britpop

text: El periodista John Harris, ha comentado que el britpop empezó cuando el sencillo de Blur "Popscene" y "The Drowners", de Suede, fueron lanzados casi al mismo tiempo en 1992. Dijo, "Si el britpop empezó en algún lugar, fue con la lluvia de aclamaciones que recibieron los primeros trabajos de Suede: todos ellos audaces, exitosos y muy, muy británicos".


title: Britpop

text: Blur, un grupo que formalmente mezclaba elementos de "shoegazing" y baggy, lanzó su segundo álbum "Modern Life Is Rubbish" ("La vida moderna es una basura") en 1993. Blur, como Suede, tomaron referencias británicas (The Kinks para Blur, David Bowie para Suede, y The Smiths para ambos). El nuevo acercamiento de Blur fue inspirado por su tour a través de Estados Unidos, lo que guio a Damon Albarn a ofenderse de la cultura americana, y buscó la necesidad de comentar acerca de la filtración de esa cultura en Inglaterra.


title: Britpop

text: El periodista John Harris, escribió en un artículo de "NME" previo al lanzamiento del álbum, diciendo "Su coordinación ha sido fructíferamente perfecta. ¿Por qué? Porque como con "baggies" y "shoegazers", los americanos ruidosos y de pelo largo se acaban de encontrar condenados a la ignominiosa esquina conocida como 'la cosa de ayer'". La prensa musical también fijó lo que la "NME" había apodado "la Nueva Ola de la Nueva Ola", un término aplicado a actos más derivados del punk como Elastica, S*M*A*S*H y These Animal Men.


title: Britpop

text: Mientras que "Modern Life is Rubbish" era un éxito moderado, fue el tercer álbum de Blur, "Parklife" lo que les hizo la banda más popular en el Reino Unido en 1994. "Parklife" continuó con la fiera naturaleza británica de su predecesor, y junto con la muerte de Kurt Cobain, cantante de Nirvana en abril de ese año, parecía que el rock alternativo británico había finalmente revertido el dominio "grunge". A "Parklife" se le unió el álbum debut de Oasis, "Definitely Maybe" (el cual rompió el récord de Suede como álbum de debut que se vendió más rápido) ese mismo año, representando el espíritu del momento, así como "His 'n' Hers" de Pulp, que no obtuvo un gran éxito hasta "Different Class" en 1995.


title: Britpop

text: El movimiento fue pronto apodado como britpop. El término "britpop" había sido usado a finales de los ochenta (en la revista "Sounds" por el periodista Goldblade y el experto John Robb refiriéndose a bandas como The La's, Stone Roses, Inspiral Carpets y The Bridewell Taxis). "Britpop" se levantó al mismo tiempo que el término "Britart" (que se refiere al trabajo de artistas británicos modernos como Damien Hirst). Sin embargo, no fue hasta 1994 cuando el término entró en el conocimiento popular, siendo usado extensivamente por la prensa musical y los DJs de radio. Su influencia fue reconocida por un artículo en "The Guardian", en el que los editores del diccionario inglés de Oxford declaró a "britpop" como una nueva palabra que ejemplificaba mejor a 1995.


title: Britpop

text: Junto a Oasis, Blur, Suede y Pulp, hubo otros participantes en el britpop que dominaron la escena musical por los siguientes años, incluyendo a Ash, Elastica, Echobelly, Sleeper, Supergrass, Menswear, The Auteurs, The Boo Radleys, Cast (una banda formada por John Power, bajista de The La's), The Bluetones, Black Grape, Space y Gene. Algunos de ellos fueron novicios, mientras que otros, como Boo Radleys y Dodgy, eran bandas ya establecidas que se beneficiaron de asociarse con el movimiento. La escena alrededor de Camden Town era ahora vista como centro musical, frecuentada por bandas como Blur, Elastica y Menswear. "Melody Maker" declaró: "Camden es para 1995 lo que Seattle fue para 1992, Mánchester para 1989 y Mr Blobby para 1993."


title: William Hanna

text: William Denby "Bill" Hanna (Melrose, Nuevo México; 14 de julio de 1910-Los Ángeles, California; 22 de marzo de 2001) fue un dibujante, director, animador y productor de cine y televisión estadounidense.


title: William Hanna

text: Tras desempeñarse en varios trabajos esporádicos durante la crisis económica, se integró al estudio de animación Harman-Ising en 1930. Su participación en dibujos animados como "Captain and the Kids" le permitió obtener una mayor experiencia y notabilidad en la industria. En 1937, mientras trabajaba en Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), conoció a Joseph Barbera. Ambos comenzaron a colaborar conjuntamente, de lo que resultaron producciones como "Tom y Jerry" o algunas películas en imagen real. En 1957 fundaron Hanna-Barbera, que se convertiría en el estudio de animación televisiva más exitoso en esa época, al producir series como "Los Picapiedra", "The Huckleberry Hound Show", "Los Supersónicos", "Scooby-Doo", "Los Pitufos, Don gato, Leoncio y Triston, Pepepotamo" y "Show del Oso Yogi". En 1967 Taft Broadcasting adquirió Hanna-Barbera por 12 millones USD, aunque sus creadores siguieron al frente de la compañía hasta 1991. En ese año Turner Broadcasting System compró la empresa, que se fusionó en 1996 con Time Warner, propietaria de Warner Bros.; Hanna y Barbera continuaron como asesores.


title: William Hanna

text: El dúo ganó siete premios Óscar y ocho Emmy, y sus dibujos animados se convirtieron en íconos culturales: los protagonistas de estas series han aparecido en otros medios como películas, libros y juguetes. Los programas creados por Hanna-Barbera eran vistos por más de 300 millones de personas en la década de 1960, y han sido traducidos a más de 20 idiomas distintos.


title: William Hanna

text: William Hanna nació el 14 de julio de 1910 en Melrose, Nuevo México, hijo del matrimonio irlandés formado por William John y Avice Joyce (Denby) Hanna. Fue el tercero de siete hijos, el único varón. Su padre trabajaba como superintendente de construcción de ferrocarriles, así como de sistemas de alcantarillado y drenaje en las regiones occidentales de Estados Unidos, por lo que debía mudarse con su familia constantemente.


title: William Hanna

text: Cuando Hanna cumplió tres años de edad se establecieron en Baker City, Oregon, donde John colaboró en la construcción del Balm Creek Dam. Fue ahí donde Hanna comenzó a interesarse en la naturaleza. Posteriormente los Hanna se trasladaron a Logan, Utah, antes de asentarse en San Pedro, California en 1917. En los siguientes dos años estuvieron mudándose en varias ocasiones, hasta finalmente establecerse en Watts, California en 1919. Mientras vivía en Watts, en 1922, se incorporó al movimiento escultista. Asistió a la secundaria Compton High School de 1925 a 1928, donde formó parte de una banda de baile en la que tocaba el saxofón. Su pasión por la música se vería reflejada al momento de escribir luego los temas musicales de sus propios dibujos animados, tal como es el caso de "Los Picapiedra". Hanna obtuvo el máximo grado de escultista («Eagle Scout») tiempo después; siguió practicando el escultismo por el resto de su vida.


title: William Hanna

text: Ya en su edad adulta, trabajó como maestro escultista, por lo que la organización Boy Scouts de América lo reconoció, en 1985, con el premio al «Escultista distinguido». A pesar de sus numerosos galardones obtenidos por su trayectoria como animador, el anterior premio de los Boy Scout se convirtió en su «máximo orgullo». Otras actividades que realizaba en su juventud incluyeron la navegación, y su participación como cantante en un cuarteto de "barbershop".


title: William Hanna

text: Estudió periodismo e ingeniería estructural en la universidad Compton City College, sin embargo abandonó sus estudios debido a la Gran Depresión. Contrajo matrimonio con Violet Blanch Wogatzke el 7 de agosto de 1936, con quien tuvo dos hijos: David William y Bonnie Jean; además de ser abuelo de siete nietos. En 1996 con ayuda del escritor Tom Ito, publicó su autobiografía.


title: William Hanna

text: Una vez que abandonó la universidad, Hanna consiguió empleo como ingeniero de construcción y participó en la edificación del Pantages Theatre, en Hollywood. Sin embargo, tuvo que buscar otro empleo al ser despedido de este a causa del impacto de la crisis económica. Consiguió un trabajo temporal en un lavado de automóviles. En esa etapa, el novio de una de sus hermanas lo alentó a buscar una oportunidad laboral en la compañía Pacific Title and Art, que producía intertítulos para filmes. Mientras trabajaba ahí, comenzó a sobresalir por su talento para dibujar, y en 1930 se incorporó al estudio animado Harman-Ising, responsable de los dibujos animados "Looney Tunes" y "Merrie Melodies". A pesar de carecer de formación en materia de animación, pasó a encabezar el departamento de coloreado del estudio. Sin embargo, su labor fue más allá de solamente colorear los dibujos, ya que también escribió algunas letras de las canciones que servían como temas de apertura y cierre de esos programas. En sus primeros años ahí, el estudio estaba asociado con Leon Schlesinger, de Pacific Title and Art, que emitía el material de Harman-Ising por medio de Warner Bros. Sin embargo, una vez que Hugh Harman y Rudolph Ising decidieron prescindir de su asociación con Schlesinger y comenzar, en cambio, a producir sus dibujos animados de forma independiente para Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), en 1933, Hanna optó por seguir colaborando con Harman e Ising.


title: William Hanna

text: En 1936, Hanna dirigió su primera serie de dibujos animados, "To Spring", que formó parte de la colección "Happy Harmonies" de Harman-Ising. Al año siguiente, MGM finalizó su asociación con Harman-Ising y comenzó a producir sus propios dibujos animados. Hanna se convirtió en uno de los primeros empleados en ser contratados por MGM para su nuevo estudio de animación. En la temporada de 1938-39, trabajó como director jefe de la serie "Captain and the Kids" de MGM, basada en la tira cómica del mismo nombre (una versión modificada de "The Katzenjammer Kids", que había resultado de una demanda judicial en 1914). No obstante, el programa no tuvo el éxito esperado, por lo que Hanna fue reasignado como guionista del estudio, a partir de la cancelación de los dibujos animados. El escritorio donde trabajaba Hanna estaba justo al lado del de Joseph Barbera, que previamente había trabajado en Terrytoons. Poco después, ambos coincidieron en que podían colaborar juntos en algunos proyectos. De esta forma, para 1939 ya habían establecido una sociedad sólida, que se prolongaría por más de seis décadas. Hanna y Barbera trabajaron en ese entonces junto con el director de animación Tex Avery, creador del Pato Lucas y de Bugs Bunny para Warner Bros., y director de "Droopy" en MGM. En 1940, Hanna y Barbera dirigieron el cortometraje animado "Puss Gets the Boot", que se hizo acreedor a una nominación como «». A pesar del éxito del proyecto, el estudio quería una oferta más diversificada de dibujos animados en su haber, y el supervisor de Hanna y Barbera, Fred Quimby, no quería producir más dibujos animados de gatos y ratones. Sorprendidos por el impacto causado por "Puss Gets the Boot", los creadores ignoraron a Quimby y siguieron adelante con el concepto del gato y el ratón. En ese entonces, Hanna expresó deseos de volver a trabajar con Ising, a quien le era muy leal. Hanna y Barbera se reunieron con Quimby, que descubrió que Ising no había colaborado en el corto y aun así había tomado crédito por haberlo producido. Quimby decidió entonces permitir que Hanna y Barbera prosiguieran con su idea, y como resultado surgió "Tom y Jerry".


title: William Hanna

text: Diseñada sobre la base de los personajes de "Puss Gets the Boot", aunque con mínimas diferencias, la serie sigue a Jerry, el roedor molesto que suele burlar a su enemigo felino, Tom. Sobre la elección del concepto, Hanna comentó: «Sabíamos que necesitábamos dos personajes. Pensábamos que debía haber un conflicto, persecuciones y acción. Y un gato que persigue a un ratón se veía como un concepto bueno y básico». Tom y Jerry aparecieron por primera vez en "The Midnight Snack" (1941). Hanna y Barbera continuarían colaborando casi de forma exclusiva en esta serie por los próximos 17 años, llegando a dirigir más de 114 cortometrajes del gato y el ratón. En la Segunda Guerra Mundial, continuaron animando películas con enfoque educativo. Desde el principio, concibieron que "Tom y Jerry" debía tener más acción que diálogo entre los protagonistas. A pesar de su popularidad, se la ha criticado posteriormente al catalogarla como «extremadamente violenta». El programa obtuvo su primer premio Óscar en su 11° entrega, "The Yankee Doodle Mouse" (1943), cuya trama está basada en la época bélica. En total, "Tom y Jerry" tuvo 14 nominaciones en dichos galardones, de las cuales ganó en siete ocasiones. Ninguna otra serie animada ha ganado más premios, ni tampoco otra que contuviera a los mismos personajes. Los personajes aparecieron también en otras películas de imagen real de MGM, entre ellas "Anchors Aweigh" (1945) e "Invitation to the Dance" (1956) con Gene Kelly, y "Dangerous When Wet" (1953) con Esther Williams.


title: William Hanna

text: Quimby recibió cada premio Óscar que obtuvo "Tom y Jerry", sin invitar a Hanna y a Barbera al escenario para que dirigiesen algunas palabras a la audiencia, en sus roles como creadores del programa. Inclusive, Quimby figuraba en los créditos como el único productor, de manera idéntica a como lo había hecho Ising en su momento, y que tanto había criticado el primero. Una vez que este se retiró en 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo de la división animada de MGM. Debido a que el estudio comenzó a generar más y más pérdidas financieras debido a la competición televisiva, MGM concluyó que sería más rentable relanzar antiguos dibujos animados, en vez de producir nuevos. Así, en 1957, el gerente de negocios del dúo creador de "Tom y Jerry" ordenó el cierre de la división animada del estudio, y despidió a todos los empleados. Esto les pareció desconcertante a Hanna y a Barbera dado el éxito previo de "Tom y Jerry".


title: William Hanna

text: En su último año en MGM, Hanna incursionó en la televisión, al establecer la compañía Shield Productions junto con el animador Jay Ward, que para entonces había creado la serie "Crusader Rabbit". No obstante, su sociedad terminó pronto y, en 1957, Hanna volvió a colaborar con Barbera en la producción de dibujos animados que se emitirían en televisión, así como en cortometrajes para cine. Barbera se distinguía más por ser el audaz escritor de las bromas, así como el dibujante, mientras que Hanna tenía más afinidad por la dirección, al encargarse de la sincronización y la trama, y la contratación de los dibujantes. Las decisiones de negocios eran tomadas entre ambos, y cada año alternaban el título de presidente en su nuevo estudio de animación. Para elegir el nombre de la empresa, tiraron una moneda al aire y ganó Hanna, así que este decidió llamarla H-B Enterprises, aunque luego cambiaría a Hanna–Barbera Productions.


title: William Hanna

text: El primer proyecto de Hanna-Barbera fue "The Ruff & Reddy Show", una serie que gira en torno a la amistad entre un gato y un perro. A pesar de una recepción variada con "Loopy De Loop", su primera producción cinematográfica, el estudio pronto comenzó a ganar popularidad en la industria al crear las exitosas series "The Huckleberry Hound Show" y el "Show del Oso Yogi". Una encuesta realizada en 1960 mostró que la mitad de la audiencia de "Huckleberry Hound" era adulta. Por lo tanto, crearon una nueva serie animada: "Los Picapiedra". A manera de parodia de "The Honeymooners", este nuevo programa seguiría las aventuras de una típica familia de la Edad de Piedra. La audiencia de Hanna-Barbera se expandió al mercado infantil a partir de "Los Picapiedra", que se convirtió en la primera serie animada en horario de máxima audiencia en ser exitosa. Cabe añadir que la expresión de Pedro Picapiedra, «yabba dabba doo», se integró al léxico popular, y el éxito del programa hizo que el estudio obtuviera aún una mayor popularidad. Tiempo después, produjeron la versión espacial de "Los Picapiedra", denominada "Los Supersónicos". Si bien ambos programas se emitieron en las décadas de 1970 y 1980 al mismo tiempo, "Los Picapiedra" resultaron más populares en la audiencia.


title: William Hanna

text: Para finales de los años 1960, Hanna-Barbera era el estudio de animación televisiva más exitoso en la industria. En total, produjo más de 3000 capítulos animados de media hora de duración, de 138 series televisivas. Algunas de sus programas más notables son "La Hormiga Atómica", "Canuto y Canito" (una imitación de uno de sus otros programas, "Spike and Tyke", para MGM), "Jonny Quest", "Josie and the Pussycats", "Maguila Gorila", "Pixie, Dixie y el gato Jinks", "Tiro Loco McGraw", el "Inspector Ardilla" y "Don Gato". Esta última se basó en el personaje sargento Bilko, de Phil Silvers, aunque ha habido reportes erróneos de que el sargento Bilko había sido la inspiración del oso Yogui, en vez de la de Don Gato. Otras producciones de Hanna-Barbera incluyen "Scooby-Doo" (1969–1970) y "Los Pitufos" (1981–1989), y especiales animados inspirados en "Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas", "Las habichuelas mágicas", "Cyrano de Bergerac" y "Charlotte's Web".


title: William Hanna

text: Así como sus dibujos animados fueron populares entre los telespectadores de los años 1960 y 1970, a otros dibujantes no les agradaban sus producciones. Los programas televisivos tenían menores presupuestos que las animaciones cinematográficas, y esto ocasionó la quiebra de muchos estudios de animación en las décadas de 1950 y 1960. Hanna–Barbera se volvió crucial en el desarrollo de la animación limitada, que permitió que la animación de televisión fuese más rentable, aunque eso implicara que con frecuencia la calidad artística fuese sacrificada en el proceso. El dúo había experimentado por primera vez esta técnica en los comienzos de "Tom y Jerry". Para reducir el costo de cada episodio, los programas se centraban, con frecuencia, más en los diálogos que en detallar la animación. De 14 000 dibujos que se creaban en Hanna-Barbera para una serie de dibujos animados de siete minutos, la cifra se redujo a 2000, además de que se implementaron técnicas innovadoras como cambios rápidos de fondo para mejorar la sintonización. Algunos críticos repudiaron estas modificaciones, en especial por la transición de una animación detallada y exuberante a personajes planos con movimientos repetitivos. Barbera dijo, en alguna ocasión, que las opciones en esos momentos eran adaptarse a los presupuestos televisivos, o cambiar de carrera. El nuevo estilo de animación no provocó efectos negativos en cuanto al éxito de sus programas, lo cual permitió al estudio prevalecer en el negocio, y brindarle empleo a varias personas que estaban desempleadas como consecuencia de dicha situación. Con el paso del tiempo la animación limitada se volvió el formato estándar para la producción de animación televisiva, y sigue usándose desde entonces en series como "Los Simpson" y "South Park".


title: William Hanna

text: En 1966, Taft Broadcasting (renombrada a Great American Communications en 1987) adquirió Hanna-Barbera por 12 millones USD, aunque Bill Hanna y Joseph Barbera continuaron encabezando la empresa hasta 1991. Ese año, Turner Broadcasting System compró el estudio por un estimado de 320 millones USD, que se fusionó con Time Warner, propietarios de Warner Bros., en 1996. A partir de ese momento se le asoció con Cartoon Network. Hanna y Barbera continuaron como asesores de la empresa, y se involucraron en algunos programas nuevos como "The Cartoon Cartoon Show" y en producciones fílmicas en imagen real como "Los Picapiedra" (1994) y "Scooby-Doo" (2002).


title: William Hanna

text: Hanna murió de cáncer de esófago el 22 de marzo de 2001 en North Hollywood, Los Ángeles, California, y fue enterrado en el cementerio católico Ascension Cemetery, en Lake Forest, California. Tras la muerte de Hanna, en abril de ese año, Cartoon Network puso en línea un micrositio web con la biografía del dibujante a manera de homenaje, y el logotipo del canal torna sus cuadros blancos con letras negras a cuadros negros con letras blancas en señal de luto. De forma similar, Warner Bros. ofreció un memorial privado en el Steven J. Ross Theater ese mismo mes.


title: William Hanna

text: La mayoría de los dibujos animados que Hanna y Barbera crearon tenían historias que giraban en torno a una amistad, o a una asociación, entre sus protagonistas, como por ejemplo el gato Tom y el ratón Jerry, el oso Yogui y Boo Boo, Pedro Picapiedra y Pablo Mármol, Ruff y Reddy, los Supersónicos así como el equipo de "Scooby-Doo". Esto podría representar un reflejo de la amistad que tenían Hanna y Barbera, la cual persistió por más de 60 años. Aun cuando sus «talentos, debilidades y personalidades profesionales se combinaron a la perfección», ambos interactuaban en un círculo social diferente para cada caso. En cuanto a Hanna, sus otros amigos eran también animadores, mientras que Barbera solía rodearse de celebridades de Hollywood. Rara vez hablaban fuera del trabajo, mientras que cuando trabajaban apenas hablaban entre sí. Sobre la poca comunicación que había entre ellos, Barbera dijo: «Nos entendíamos perfectamente, y cada uno tenía un profundo respeto por el trabajo del otro». Como resultado de su colaboración, crearon más de 2000 personajes animados.


title: William Hanna

text: Se lo considera a Hanna como uno de los mejores animadores, al igual que Tex Avery. Junto con Barbera, fue uno de los primeros animadores en probar el potencial de la animación televisiva, rubro en el que tuvo un gran éxito. El crítico Leonard Maltin añadió que Hanna-Barbera «[podría] tener el récord de haber producido dibujos animados sobresalientes, con los mismos personajes, año tras año, sin desviarse en su rutina. Sus personajes no son simplemente superestrellas animadas, sino también una parte muy querida de la cultura pop estadounidense». Noell Wolfgram, del sitio web Digital Media Fx, comentó que Hanna había sido «uno de los pocos personajes cuyo trabajo no solamente había sido para entretener o influir en su época, sino uno cuya importancia no tenía un tiempo específico». Se los ha concebido como los únicos rivales para Walt Disney en cuanto a la producción de dibujos animados.


title: William Hanna

text: El dúo tuvo un impacto notable en la animación televisiva. Con frecuencia, sus dibujos animados son consideradas como algunas de las mejores en la industria. Muchos de sus personajes han aparecido en películas, libros, juguetes y otros medios, mientras que las series han sido vistas por más de 300 millones de personas, y traducidas a más de 20 idiomas distintos. Otro aspecto que ha sido elogiado con el tiempo es la musicalización de sus programas; en particular, los cortometrajes "The Cat Concerto" (1946) y "Johann Mouse" (1952) fueron catalogados como «obras maestras de la animación», debido en parte a la incorporación de música clásica en su trama.


title: William Hanna

text: En total, el equipo Hanna-Barbera se hizo acreedor a siete premios Óscar y ocho Emmy, entre ellos el galardón de 1960 para "The Huckleberry Hound Show", el primer Emmy otorgado a una serie animada en toda la historia de dichos premios. Otros premios incluyen el Globo de Oro al «Logro Televisivo» (1960), el Golden IKE en la categoría de «Pioneros de la transmisión» (1983), el premio Broadcast Music Incorporated en la categoría de «Pioneros» (1987), el Iris por «Hombres del año» (1988), el galardón de la Licensing Industry Merchandisers' Association por concepto de «Reconocimiento a la trayectoria» (1988), el premio Governors de la Academy of Television Arts and Sciences (1988), la distinción Jackie Coogan por «Contribución sobresaliente a la juventud por medio del entretenimiento juvenil en el cine» (1988), el galardón Frederic W. Ziv por «Logro sobresaliente en las telecomunicaciones» del Broadcasting Division College, de la Universidad de Cincinnati (1989), además de una estrella para cada uno en el Paseo de la Fama de Hollywood (1976), varios Annie, y otros reconocimientos en cuanto al cuidado ambiental, entre otros premios, aunados a su inducción al Salón de la Fama de la Televisión, en 1994. En marzo de 2005, la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión y Warner Bros. Animation les dedicaron una escultura de pared en la Hall of Fame Plaza, de la Academia de la Televisión, en North Hollywood.


title: Soy tu fan (serie de televisión mexicana)

text: Soy tu fan fue una serie de televisión mexicana producida por Canana Films, y Once TV México, es una adaptación de la serie argentina homónima creada por Dolores Fonzi y Constanza Novick. Bajo la dirección de Álvaro Hernández, Mariana Chenillo y Gerardo Naranjo; producida por Pablo Cruz, Constanza Novick, Gael García Bernal, Diego Luna, Geminiano Pineda, Jorge Mondragón, Diego Martínez Ulanosky y Ana Claudia Talancón; y con guion original a cargo de Constanza Novick. El primer episodio se estrenó el miércoles 28 de abril de 2010 a las 22:30 horas. La segunda temporada se estrenó el 19 de octubre de 2011.


text: Carla "Charly" se encuentra deprimida, pues acaba de terminar una relación de tres años con Julián. Al poco tiempo, en un café, conoce a Nicolás, quien se enamora de ella instantáneamente. Charly descubre que su ex-novio Julián ya tiene una nueva novia, Vanessa, quien es parte de la banda en la que toca Julián. Charly en su afán de olvidar a Julián decide empezar a salir con Nicolás pero al final se termina enamorando de él. Charly tiene dos mejores amigas: Fernanda y Rocío. La primera vive con su novio Iñaki. Por su parte, Rocío ha decidido dejar de involucrarse sexualmente con los hombres hasta que conozca a alguien con quien pueda tener una relación seria. El hermano de Charly, Diego, es un actor, conocido por protagonizar la telenovela "Amor Ciego". Diego mantiene una relación con su compañera de rodaje y co-protagonista, Ana.


text: Charly lleva una relación estable con Nicolás, terminan viviendo juntos hasta que Charly se entera de que Julián termina su relación con Vanessa, y le es infiel a Nicolás por estar con Julián. En un momento de entera honestidad, Charly le confiesa a Nicolás su infidelidad, por lo que él decide terminar con Charly definitivamente. Rocío empieza a salir con un médico hasta que se entera que es casado; por otro lado Iñaki le propone matrimonio a Fernanda y ella acepta, pero la obsesión de Iñaki con su mamá hace que rompan el compromiso. Diego conoce a Nini y afirma estar enamorado de ella y deja a Ana hasta que Ana y Nini se conocen y se hacen amigas; Nini termina con Diego porque prefiere la amistad de Ana. Vanessa se obsesiona con ser amiga de Charly la busca para hacer las paces. Charly le ruega a Nicolás volver con ella pero él ya no está interesado, así que regresa con Julián; mientras tanto Nicolás empieza a salir con su amiga Carolina. Fernanda perdona a Iñaki y renuevan su compromiso; Rocío, después de una noche de copas, tiene relaciones con el hermano de Nicolás, Emilio, y queda embarazada. Nini y Ana tienen una relación sentimental y dejan a Diego, quien, a su vez, se ofrece a cuidar a Rocío y su hija. Vanessa habla con Charly y le hace ver que su destino no es con Julián. En la boda de Fernanda e Iñaki, Charly deja a Julián y escapa en el carro nupcial, solo para darse cuenta de que Nicolás está muy bien con Carolina. Charly arranca el auto pero su destino no es revelado hasta la siguiente temporada.


text: Charly se muda a una casa más grande junto con Diego, quien definitivamente ha decidido no volver a trabajar en telenovelas y se encuentra desempleado. Él y Rocío, cuyo embarazo está ya muy avanzado, llevan varios meses saliendo. Fernanda acaba de inaugurar una tienda de lencería llamada "Hips" y tiene una aventura con un chico llamado Beto mientras Iñaki se encuentra trabajando en Nueva York. Ana y Nini aparentemente ahora son novias, aunque sin tener relaciones sexuales de por medio. Nico y Caro están viviendo juntos, y Emilio sigue de viaje en la India, aunque regresará a tiempo para el parto de Rocío. Julián se ha ido, pero un nuevo personaje llamado Bruno, que esta especializado en psiquiatría, conoce a Charly en un accidente de auto, tras lo cual inician un flirteo que deriva en una relación. Bruno trabaja en una clínica de rehabilitación para adictos, en la cual está internada Vanessa, quien ahora está obsesivamente enamorada de él. La hija de Rocío nace y decide nombrarla "Juana". Charly comienza a tener problemas en el trabajo pues una compañera que la molestaba constantemente ha sido ascendida y ahora es su jefa. Además, Martha, la mamá de Charly, se ha vuelto adicta al juego y tiene demasiadas deudas, por lo cual le pide constantemente dinero a su hija, aunque sin decirle para qué lo necesita realmente.


text: Diego y Rocío encuentran dificultades para cuidar a la recién nacida Juana debido a problemas económicos. Iñaki regresa de Nueva York y Fernanda trata infructuosamente de terminar su relación con Beto, al tiempo que sospecha fuertemente que no es la única que oculta algo en la relación. Charly empieza a salir con Bruno y llevan una relación estable. Iñaki y Fernanda definitivamente se separan porque Fernanda le confiesa su infidelidad ya que ella también lo descubre siéndole infiel. Para rescatar su relación los dos acuden a terapia de pareja, pero no es suficiente y terminan por separarse: él se va a vivir a Nueva York con Megan (la estadounidense) y ella se queda soltera en México. Nico se reencuentra con Marcela, su amor de la primaria, y se casa con ella apresuradamente. A las pocas semanas ella lo abandona y él descubre que abandonó a su marido en Italia y le robó dinero. Charly decide terminar con Bruno, porque se ha dado cuenta de que sus proyectos de vida son distintos. Nico le regala a Charly un viaje en globo y los dos toman el viaje.


text: En el año 2010 se lanzó en formato DVD la primera temporada de Soy Tu Fan con 4 DVD con audio estéreo 2.0 y material extra


text: La segunda temporada se lanzó a finales del año 2012 en formato DVD y Blu-Ray en 4 discos con audio estéreo 2.0 y material extra.


title: Humberto Elizondo

text: Humberto Elizondo Kaufman (Ciudad de México; 19 de julio de 1947) es un actor mexicano de cine y televisión. Es hijo de la actriz Fanny Kaufman «Vitola» y del actor Humberto Elizondo Alardine.


title: Humberto Elizondo

text: En su adolescencia se destacó como boxeador, luchó con leyendas del boxeo como Vicente Saldívar y Javier Solís. Sin embargo tuvo que dejarlo porque empezó a subir de peso, y aunado a su gran estatura ya no era un rival poderoso para sus oponentes. Asistió a la Escuela Secundaria 45 de Ciudad de México, después estudió en el Colegio América y el Bross. Al egresar del colegio decidió dedicarse a la actuación. Debutó como actor en 1953 en la película "Vivillos desde chiquillos". Desde entonces ha participado en más de 150 películas y en más de 20 telenovelas, destacándose principalmente como villano en las telenovelas "Los parientes pobres" y "Nunca te olvidaré". Por ambas, fue nominado al Premio TVyNovelas a Mejor actor antagónico. También participó en diversas telenovelas, como "Triángulo", "Agujetas de color de rosa", "La antorcha encendida", "La usurpadora" y "Mañana es para siempre". Asimismo, participó en películas estadounidenses, como "La máscara del Zorro" y "Licencia para matar".


title: Inglés británico

text: Inglés británico o inglés del Reino Unido (En inglés: British English, UK English, BrE, BE, en-GB) es el término amplio usado para distinguir las formas del idioma inglés usadas en Reino Unido de las de otros lugares, como Norteamérica. El "Oxford English Dictionary" aplica el término al inglés británico ("British English") "como es hablado o escrito en las islas británicas; especialmente las formas del inglés usadas en Gran Bretaña...", y reserva, por ejemplo, el hiberno-inglés para "El idioma inglés como es hablado y escrito en Irlanda".


title: Inglés británico

text: Hay variaciones regionales en el inglés formal escrito en el Reino Unido; por ejemplo, aunque las palabras "wee" y "little" son intercambiables en algunos contextos, es más posible encontrar "wee" escrita por alguien del norte de Gran Bretaña (y especialmente Escocia) o de Irlanda y ocasionalmente Yorkshire que por alguien del Sur de Inglaterra o Gales. Aun así, hay un importante grado de uniformidad en el inglés escrito dentro del Reino Unido, y esto puede ser descrito como "inglés británico". Las formas del inglés hablado, sin embargo, varían considerablemente más que en la mayor parte de las áreas del mundo donde se habla y un concepto uniforme de "inglés británico" es por tanto más difícil de aplicar al idioma hablado. De acuerdo a Tom McArthur en la "Oxford Guide to World English" (p. 45), "para muchas personas, especialmente en Inglaterra, la frase "inglés británico" es una tautología", y comparte "todas las ambigüedades y tensiones en la palabra "británico", y como resultado puede ser interpretada de dos maneras, más amplia o estrechamente, dentro de un rango de confusión y ambigüedad".


title: Inglés británico

text: El inglés es una lengua germánica occidental que se originó de los dialectos anglo-frisones llevados a Inglaterra por los colonizadores germánicos de varias partes de lo que es hoy el noroeste de Alemania y el norte de los Países Bajos. Inicialmente, el idioma anglosajón era un grupo diverso de dialectos, reflejándose en los orígenes variados de los reinos anglosajones de Inglaterra. Uno de esos dialectos, el dialecto sajón occidental, llegó a dominar. El idioma anglosajón estaba influido por dos olas de invasión; la primera por los hablantes de la rama escandinava de la familia germánica; conquistaron y colonizaron partes de Gran Bretaña en los siglos y . La segunda fue de los normandos en el siglo , que hablaban Normando antiguo y desarrolló una variedad del inglés llamado anglo-normando. Estas dos invasiones causaron que el inglés se volviera "mixto" hasta cierto grado (aunque no fue nunca un idioma mixto en el sentido estricto de la palabra; los idiomas mixtos surgen de la cohabitación de hablantes de diferentes idiomas, que desarrollan una lengua híbrida por comunicación básica).


title: Inglés británico

text: La cohabitación con los escandinavos resultó en una simplificación de la gramática y enriquecimiento léxico significativo del núcleo anglo-frisón del inglés; la posterior ocupación normanda llevó a la inserción en ese núcleo germánico de una capa más elaborada de palabras desde la rama románica de las lenguas indoeuropeas. Esta influencia normanda entró al inglés en gran parte a través de las cortes y el gobierno.


title: Inglés británico

text: Como el inglés alrededor del mundo, el hablado en el Reino Unido e Irlanda está gobernado por convención más que por un código formal: no hay un cuerpo equivalente a la Académie française o a la Real Academia Española, y los diccionarios de autoridad (por ejemplo, "Oxford English Dictionary", "Longman Dictionary of Contemporary English", "Chambers Dictionary", "Collins Dictionary") registran el uso mas no lo prescriben. Además, el vocabulario y su uso cambian con el tiempo; las palabras son fácilmente tomadas de otros idiomas («préstamos lingüísticos») y otras variedades del inglés. Asimismo, los neologismos son frecuentes.


title: Inglés británico

text: Por razones históricas que datan desde el surgimiento de Londres en el siglo , la forma del idioma hablado en Londres y en Midlands del Este se volvió el inglés estándar dentro de la corte, y finalmente la base para el uso generalmente aceptado en el derecho, gobierno, literatura y educación dentro del Reino Unido. En gran medida, la ortografía británica moderna fue estandarizada en "A Dictionary of the English Language" de Samuel Johnson (1755), aunque escritores previos también jugaron un papel importante en esto y mucho ha cambiado desde 1755. Escocia, que estuvo en unión parlamentaria con Inglaterra solo en 1707 (y devuelta en 1998) aún tiene algunos aspectos independientes de estandarización, especialmente dentro de su sistema legal autónomo.


title: Inglés británico

text: Desde inicios del siglo , numerosos libros de autores británicos que tienen como objetivo servir como guías de gramática y uso del inglés han sido publicados, algunos de ellos han alcanzado suficiente aclamación para permanecer en circulación por largos periodos y han sido reeditados después de varias décadas. Estos incluyen, más notablemente, "Modern English Usage" de Fowler y "The Complete Plain Words" de "sir" Ernest Gowers. Guías detalladas de muchos aspectos para escribir inglés británico para publicación están incluidas en guías de estilo de varias editoras como el periódico "The Times", la Oxford University Press y la Cambridge University Press. Las guías de la Oxford University Press fueron elaboradas originalmente como una sola página por Horace Henry Hart y fueron, en su época (1893) la primera guía de su tipo en inglés; fueron expandidas gradualmente y eventualmente publicadas, primero como "Hart's Rules" y, más recientemente (2002), como parte del "The Oxford Manual of Style". Comparable en autoridad y estatura al "The Chicago Manual of Style" para inglés estadounidense, el "Oxford Manual" es un estándar exhaustivo para inglés británico publicado, al cual pueden referirse los escritores ante la ausencia de un documento específico publicado por la casa editorial que publicará su trabajo.


title: Inglés británico

text: Los dialectos y acentos varían entre los cuatro países constituyentes del Reino Unido, y también dentro de ellos. También hay diferencias en el inglés hablado por diferentes grupos socioeconómicos en cualquier región particular.


title: Inglés británico

text: Las divisiones principales están clasificadas normalmente como inglés de Inglaterra (o inglés tal como es hablado en Inglaterra, que incluye los dialectos del inglés de Inglaterra del sur, del inglés de Midlands y del Norte de Irlanda), el inglés de Gales y el inglés de Escocia (al que no hay que confundir con el escocés (lengua germánica)). Los diversos dialectos británicos también difieren en las palabras que han tomado de diferentes idiomas. El escocés y los dialectos del inglés del norte incluyen muchas palabras de origen nórdico antiguo y algunas tomadas del gaélico, aunque la mayor parte de la estructura y las palabras comunes son conservadoramente anglosajonas, de ahí 'kirk' ("church" - iglesia), 'beck' ("stream" - arroyo), 'feart' ("feared" - temido), 'fell' ("hillside" - ladera), 'kistie' ("chest", "box" - arcón, caja), 'lang syne' ("long ago" - hace mucho), etc.


title: Inglés británico

text: Después del último estudio de dialectos del inglés (1949-1950), la Universidad de Leeds comenzó un nuevo proyecto. En mayo de 2007 el Consejo de Investigación de las Artes y Humanidades otorgaron un subsidio a un equipo dirigido por Sally Johnson, profesora de Lingüística y fonética en la Universidad de Leeds, para estudiar los dialectos regionales británicos.


title: Inglés británico

text: Las diferencias entre el inglés británico y el inglés estadounidense podrían clasificarse en 1. diferencias gramaticales, 2. diferencias ortográficas, 3. diferencias de pronunciación, y 4. diferencias en vocabulario/léxico.


title: Inglés británico

text: a) El verbo "have" (tener): En el inglés británico se usa "have got", mientras que en el americano emplea el verbo "have".


title: Inglés británico

text: b) Verbos irregulares: En inglés británico el verbo "get" sería "get-got-got", mientras que en inglés americano, el verbo es "get-got-gotten".


title: Inglés británico

text: c) Uso de preposiciones: at the weekend" (inglés británico), on the weekend" (inglés canadiense y estadounidense); at Christmas" (inglés británico), on Christmas" (inglés canadiense y estadounidense); "from Monday to Friday" (inglés británico); "Monday through Friday" (inglés canadiense y estadounidense).


title: Inglés británico

text: 2. Diferencias ortográficas. La ortografía británica es la más comúnmente aplicada en cualquier territorio cuyo idioma oficial es el inglés. La única excepción es Estados Unidos y los territorios anterior o actualmente colonizados por este país. Hay algunas ocasiones en que la ortografía y el vocabulario estadounidenses se aplican en la modalidad canadiense.


title: Inglés británico

text: a) ortografía -our (inglés británico) versus -or (inglés estadounidense): "colour versus "color, "favourite" versus "favorite".


title: Inglés británico

text: b) ortografía -ise y -yse (inglés británico) versus -ize y -yze (inglés canadiense y estadounidense): "organise versus "organize, "realise versus "realize, "analyse versus "analyze.


title: Inglés británico

text: c) consontantes simples o dobles: "travelling" versus "traveling, travelled" versus "traveled, traveller" versus "traveler"


title: Inglés británico

text: 3. Diferencias de pronunciación. Además de la diferencia de acentos, las principales diferencias de pronunciación son:


title: Inglés británico

text: a) La letra R: No se pronuncia al final de palabra o seguida de otra consonante en inglés británico, pero si en las modalidades irlandesa (incluida Irlanda del Norte, que forma parte del Reino Unido), la canadiense y la estadounidense (por ejemplo, computer, architect, energy, curve, etc.)


title: Inglés británico

text: b) La letra T: Esta letra no se suele pronunciar a menudo en el inglés canadiense y estadounidense (what)


title: Inglés británico

text: c) Vocales: La diferencia en la pronunciación de la letra A es la más significativa. El sonido fonético /æ/ es muy común en el inglés norteamericano, pero no en el británico.


title: Inglés británico

text: Esta tabla contiene algunos ejemplos de diferencias léxicas entre las formas del inglés británico y el inglés estadounidense.


title: Carcharhinus leucas

text: El tiburón sarda , tiburón toro, tiburón lamia o tiburón del Zambeze es una especie de elasmobranquio carcarriniforme de la familia Carcharhinidae. Es uno de los pocos tiburones que remonta los estuarios para alcanzar aguas dulces. Llega a medir hasta 3,4 m de largo.


title: Carcharhinus leucas

text: "Carcharhinus leucas", conocido en países de habla inglesa como "Bull Shark", no debe ser confundido por esta razón con "Carcharias taurus", conocido en español como tiburón tigre de arena (también jaquetón tigre o pez damisela) y con quien no comparte siquiera orden taxonómico. Aplicar en este caso una traducción literal de su nombre común entre estos idiomas es un error frecuente que confunde especies muy distintas.


title: Carcharhinus leucas

text: Para evitar la ambigüedad entre estas especies que ni siquiera son filogenéticamente cercanas (el último antepasado común de estas dos especies existió hasta hace 140 millones de años).


title: Carcharhinus leucas

text: norte de Perú. También se Le encuentra en el Zambeze (por lo que se le llama también tiburón del Zambeze) y el Limpopo en África, en el Lago Cocibolca en Nicaragua, canales de Tortuguero en Costa Rica, en el Brisbane de Australia y en el Ganges en la India. En el Pacífico se le encuentra desde Baja California hasta Perú y Taiwán hasta Australia y Nueva Zelanda. En el Atlántico desde las Antillas, Colombia y Venezuela hasta Brasil.


title: Carcharhinus leucas

text: Se alimenta de todo tipo de animales, incluidos otros tiburones. Puede ser peligroso para el ser humano, porque caza en lugares donde suelen nadar las personas. La habilidad que tiene este tiburón de poder entrar en agua dulce es gracias a una glándula especial que tienen en el riñón que les permite contener el agua salada en su organismo y expulsar el agua dulce, lo cual sería fatal para otras especies de tiburones. El agua dulce hace que las células de otros tiburones exploten y posteriormente les cause la muerte. Estos tiburones pueden mantenerse en los ríos, lagunas y estuarios cerca de un año o más, lo cual les permite acercarse más al ser humano. Un estudio de 2012 reveló que el tiburón sarda es el tiburón con la mayor fuerza de mordida con unos 612 kg de fuerza para un ejemplar adulto.


title: Carcharhinus leucas

text: Se sabe que este tiburón en épocas de apareamiento es uno de los animales con los niveles más altos de testosterona, incluso más alto que los de un elefante africano macho y además en celo, lo cual lo hace un animal extremadamente territorial .


title: Carcharhinus leucas

text: El tiburón sarda tiene en la parte superior de su cuerpo un color verduzco y café claro, ideal para los hábitats en el que se encuentra. Las madres de los tiburones sarda dan a luz en los estuarios, donde las crías crecen y se desarrollan para poder alcanzar mayor tamaño y posteriormente salir al mar.


title: Carcharhinus leucas

text: El tiburón sarda o tiburón de Zambesi no tiene una reputación de devorador de hombres tan exagerada como la de su pariente, el gran tiburón blanco ("Carcharodon carcharias"), pero su capacidad para entrar en ríos y aguas poco profundas, donde caza, hacen que este tiburón sea el responsable de la mayoría de los ataques a humanos. A menudo se acerca demasiado a los buzos. Los ataques son muy raros, pero en algunos mares se han puesto algunas redes para indicar hasta donde puede nadar la gente.


title: Carcharhinus leucas

text: La ISAF contabiliza, entre 1580 hasta el día de hoy, un total de 100 ataques confirmados del tiburón sarda a los seres humanos.


title: Carcharhinus leucas

text: Los humanos son la mayor amenaza para los tiburones toro. Los tiburones más grandes, como el tiburón tigre y el gran tiburón blanco , pueden atacarlos, pero generalmente solo se dirigen a los juveniles. [4] Los cocodrilos pueden ser una amenaza para los tiburones toro en los ríos. Se han observado cocodrilos de agua salada depredando tiburones toro en los ríos y estuarios del norte de Australia , [56] y se informó que se avistó a un cocodrilo del Nilo devorando un tiburón toro en Sudáfrica.


title: Carcharhinus leucas

text: A partir del año 2011, el tiburón toro aparece retratado en el reverso de los billetes de ₡2000 de Costa Rica.


title: Carcharhinus leucas

text: En el videojuego Maneater el tiburón que controla el jugador es parte de la especie de los tiburones lamia.


title: Temor de Dios

text: El temor de Dios se refiere al miedo o un sentido específico de respeto, asombro y sumisión a una deidad. En ese sentido, muchos religiosos «temen» a la Justicia divina, al Juicio Final, al infierno o la omnipotencia.


title: Temor de Dios

text: En la religión de la Antigua Grecia, el concepto de «temor de dios» viene expresado con la palabra "deisidaimonía". La "deisidaimonía" tenía una valoración negativa para la sociedad griega, como opuesta a la "eulabeia" o precaución, y se la consideraba producto de una fe excesiva. En un período tardío se tradujo el vocablo al latín como "superstitio", con el sentido de «nerviosismo religioso» y en relación con el griego "ékstasis" (éxtasis). Así, "deisidaimonía" fue empleado por Teofrasto en sus "Caracteres" para describir la figura del «supersticioso», mientras que Aristóteles (en la "Política") sostenía que el tirano debe intentar aparecer en público como "deisidaímon" (temeroso de la divinidad o sumiso a los dioses), pero sin exageración.


title: Temor de Dios

text: La primera mención del temor de Dios en la Biblia hebrea es en Génesis 22:12, cuando a Abraham se le pide que deposite su confianza en Dios en el sacrificio de Isaac: «Continuó el Ángel: "No alargues tu mano contra el niño, ni le hagas nada, que ahora ya sé que eres temeroso de Dios, ya que no me has negado tu hijo, tu único"». En Isaías 11:1-3, el profeta describe el vástago que florecerá del tronco de Jesé y menciona: «Reposará sobre él el espíritu de Yahvé: espíritu de consejo y fortaleza, espíritu de ciencia y temor de Yahvé. Y se inspirará en el temor de Yahvé». En Proverbios 9:10 se dice que «el comienzo de la sabiduría es el temor de Yahvé, conocer al Santo es inteligencia». Las palabras hebreas יִרְאַ֣ת (yir’aṯ) y פַּחַד (p̄aḥaḏ) se utilizan comúnmente para describir el miedo a Dios.


title: Temor de Dios

text: Ibn Paquda menciona dos tipos de temor: uno más bajo, el temor de ser castigado, y otro más elevado, el miedo ante la gloria divina. Abraham ibn Daud diferencia entre el miedo al daño —análogo al miedo a la mordida de una serpiente o a un castigo del rey— y miedo ante la grandeza, comparable al respeto ante una persona excelsa que no nos hará daño. Maimónides categorizó el temor de Dios como un mandamiento positivo, como el sentimiento de la insignificancia humana derivada de la contemplación de «las creaciones y las acciones de Dios, grandes y maravillosas».


title: Temor de Dios

text: Según Rudolf Otto, en el Antiguo Testamento la asociación entre lo santo y lo «tremendo», es decir, aquello que produce temor, es común desde la palabra "hiq’disch", «santificar una cosa en su corazón», que implica «distinguirla por el sentimiento de un pavor peculiarísimo, que no se confunde con ninguna otra clase de pavor». Por eso la expresión «temor de Dios» se vuelve frecuente, por ejemplo en el Éxodo y en el Libro de Job.


title: Temor de Dios

text: Desde la perspectiva teológica, el «temor de Dios» incluye más que el simple miedo. Según Robert B. Strimple «se da una convergencia de sobrecogimiento, reverencia, adoración, honor, devoción, confianza, agradecimiento, amor y sí, miedo». En el Magnificat (Lc. 1:46-55) María exclama: «Y su misericordia alcanza de generación en generación a los que le temen» (Lc. 1:50). En la parábola del juez inicuo y la viuda importuna (Lc. 18:1-8) Jesús describe al juez como un hombre que «ni temía a Dios ni respetaba a los hombres» (Lc. 18:2). Algunas traducciones al inglés de la Biblia, como la Nueva Versión Internacional (NIV) suelen reemplazar la palabra «temor» ("fear") por «reverencia» ("reverence"). También puede hacer referencia al temor ante el juicio divino.


title: Temor de Dios

text: En el Nuevo Testamento, este temor está descrito con la palabra griega φόβος ("fóbos", «miedo», «horror»), excepto en 1 Timoteo 2:10, donde Pablo se refiere a las γυναιξὶν ἐπαγγελλομέναις θεοσέβειαν, («mujeres que profesan el temor de Dios») con la palabra θεοσέβεια ("theosébeia"), traducido por el diccionario de Henry George Liddell y Robert Scott "A Greek-English Lexicon" como «servicio o temor de Dios».


title: Temor de Dios

text: La Iglesia católica considera el temor de Dios como uno de los dones del Espíritu Santo. En la "Enciclopedia Católica", Jacques Forget explica que este don «nos llena de un soberano respeto por Dios y nos hace temer, por encima de todo, ofenderlo». En un artículo de abril de 2006 publicado en la revista "Inside the Vatican", John Mallon escribió que el temor, en «temor de Dios» se malinterpreta como «miedo servil» —el miedo a meterse en problemas—, pero que en realidad debería ser visto como «temor filial» —el miedo de ofender a alguien a quien uno ama—.


title: Temor de Dios

text: En una audiencia general en junio de 2014 el papa Francisco dijo que «el temor del Señor, el don del Espíritu Santo, no significa tener miedo de Dios, dado que sabemos que Dios es nuestro Padre, que siempre nos ama y nos perdona [...]. No es miedo servil, es tomar conciencia con alegría de la grandeza de Dios y darnos cuenta con gratitud que solo en Él nuestros corazones encuentran verdadera paz».


title: Temor de Dios

text: Según el pastor evangélico Jerry Bridges «existió un tiempo en el que los cristianos comprometidos eran conocidos como temerosos de Dios. Era un distintivo de honor».


title: Temor de Dios

text: El teólogo luterano Rudolf Otto acuñó el término «numinoso» para expresar el tipo de miedo que se podría sentir por Dios. Lo numinoso es el sentimiento religioso por excelencia, frente al "mysterium tremendum" y que produce en uno el «sentimiento de criatura», es decir, el de la dependencia absoluta. Otto lo asocia con el miedo y la conmoción que provoca la experiencia religiosa. El escritor anglicano C. S. Lewis hace referencia al término en varias de sus obras, pero lo describe específicamente en su libro "El problema del dolor" y afirma que el miedo ante lo numinoso no es el mismo que uno sentiría frente a un tigre o un fantasma. Más bien, el miedo a lo numinoso, como lo describe C. S. Lewis, está repleto de asombro, en el que uno «siente sorpresa y una especie de encogimiento» o «un sentimiento de incompetencia para lidiar con tal aparición y de postración ante ella». Es un miedo que surge del amor por el Señor.


title: Temor de Dios

text: En el bahaísmo, «el corazón debe estar santificado de cada forma de egoísmo y lujuria, porque las armas de los unitarios y de los santos fueron y son el temor de Dios».


title: Temor de Dios

text: En la "Bhagavad Gita" existe un ejemplo del sentimiento de lo numinoso y del temor de Dios: la contemplación de la forma cósmica de Krishna, en la que Arjuna ve todo el universo a través de él, en el capítulo XI. La visión, según Jacqueline Mariña, muestra el carácter misterioso de lo sagrado, algo que nos deja sin palabras y llena de un asombro absoluto. En palabras de la autora: «Esta imagen muestra el poder absoluto de lo divino sobre todos los seres finitos. Este poder [el de Krishna] es, sin embargo, como una fuerza de la naturaleza; es una energía que todo lo consume, su horrorosa indiferencia hacia los propósitos humanos demostrada por el hecho de que consume mundos enteros que contienen tanto el bien como el mal». Y aunque el héroe guerrero solicita comprender la visión que le ha sido dada, ello no le es concedido, sino que debe permanecer incomprensible para él.