title: Inseminación artificial

text: La IAD se emplea en casos de infertilidad masculina, en casos en los que se puede transmitir una enfermedad hereditaria a los hijos (como la hemofilia o la enfermedad de Huntington) o en casos de incompatibilidad Rh.


title: Inseminación artificial

text: La principal diferencia entre este tipo de inseminación y la IAC es, por tanto, la obtención del semen. Los demás puntos del proceso son prácticamente idénticos.


title: Inseminación artificial

text: Condiciones previas. En casos de infertilidad masculina, es necesario descartar el factor femenino haciendo anamnesis completa, exploración ginecológica convencional, citología, analítica básica, serología y ecografía transvaginal.


title: Inseminación artificial

text: Donación de semen. La donación debe ser anónima (Ley española BOE nº282, 22 de noviembre de 1988). El donante no puede conocer a la mujer o mujeres a inseminar, ni la pareja (o mujer) al donante. Este anonimato se extiende al hijo producto de la IAD. Antes, la IAD se realizaba con plasma fresco pero con la aparición del VIH y la hepatitis se realiza con muestras congeladas almacenadas en nitrógeno líquido a –80 – 196 °C en los banco de semen.


title: Inseminación artificial

text: Selección de los donantes. Los donantes han de ser mayores de edad que no hayan superado los 39 años. Sanos física y psíquicamente. Sin antecedentes familiares ni personales de enfermedad crónica o grave que pueda afectar a la descendencia y sin antecedentes de anomalías congénitas en su familia. Se realiza una investigación del cariotipo, grupo sanguíneo y Rh; y una serología para detectar lúes, hepatitis B y C y VIH. El semen se almacenará 6 meses al cabo de los cuales se repite la serología y si es negativa, se puede usar. Si aparecen patologías en los hijos conseguidos o se han conseguido ya 6 hijos, se debe retirar del banco.


title: Inseminación artificial

text: En España no se pueden elegir las características del donante ni conocerlo. La Ley 35/88, en el artículo 5º que permite la contribución de donantes aclara específicamente que «la elección del donante es responsabilidad únicamente del equipo médico que realiza la técnica de reproducción asistida » En Argentina la receptora no posee ningún dato sobre el donante; solo lo saben los médicos que realizan la inseminación o fertilización in vitro. La elección del donante es un proceso realizado por la clínica de fertilidad o el banco de esperma. En ningún caso el donante puede ser elegido por la o los pacientes que van a recibir la donación.


title: Inseminación artificial

text: La única excepción es en algunos estados de Estados Unidos, no en todos, en los cuales se puede elegir el donante, lo cual no significa poder seleccionar ninguna característica del hijo: la herencia genética es una lotería y resulta imprevisible e imposible calcular qué características genéticas heredará el niño. En el resto de los países es imposible elegir al donante, pues la ley protege la identidad de todo donante que acude a un banco de esperma y no se pueden elegir ni las características ni conocerlo. Aun en los países en los que se levantó parte del anonimato es imposible conocerlo, ya que el levantamiento del anonimato significa solamente que el hijo, al cumplir sus 18 años, si así lo requiere, podrá obtener algunos datos sobre el donante, pero no sus padres.


title: Libro de Josué

text: El Libro de Josué (, "Sefer Yehoshúa") es el primer libro de los Nevi'im —segunda de las tres partes en que se divide el Tanaj— y sexto libro del Antiguo Testamento. Se encuentra ubicado entre el Deuteronomio (último libro del Pentateuco), que termina con la muerte de Moisés a las puertas de Canaán y el Libro de los Jueces.


title: Libro de Josué

text: El libro narra la entrada de los israelitas a la Tierra Prometida bajo el liderazgo de Josué, y de servir a Dios en la tierra. Toma su nombre a partir del hombre que sucedió a Moisés como líder de las tribus hebreas.


title: Libro de Josué

text: Junto con el Deuteronomio, Jueces, 1 Samuel, 2 Samuel, 1 Reyes y 2 Reyes, pertenece a una tradición de la historia y la ley judía, llamada deuteronomista, que se comenzó a escribir hacia el 550 a. C. durante el exilio babilónico.


title: Libro de Josué

text: El libro comienza con una breve introducción en donde Josué es designado por Yahvé como sucesor de Moisés, con el compromiso de introducir al pueblo de Israel en la Tierra Prometida. (') Josué se había destacado ya en el libro del Éxodo por su valor en la batalla contra los Amalecitas, (') y en el libro Números es uno de los hombres enviados por Moisés a explorar la tierra de Canaán. (")


title: Libro de Josué

text: El libro narra detalladamente una serie de victorias en la Tierra Prometida ("), involucrando a Jericó y Ai, extendiéndose luego hacia el sur y hacia el norte.


title: Libro de Josué

text: Posteriormente, el reparto que su protagonista efectúa entre las distintas tribus ("). Siguen a continuación algunos apéndices que dan cuenta de la Asamblea de Siquem y de las disposiciones de Josué.


title: Libro de Josué

text: la conquista de Canaán (caps. 1-12), la distribución de los territorios conquistados (caps. 13-21) y la unidad de Israel fundada en la fe (caps. 22-24).


title: Libro de Josué

text: El Libro de Josué forma un "corpus" ideológico y conceptual con los libros del Pentateuco: así como el Génesis importa una promesa y los otros cuatro libros de la "Torá" son los libros de los mandamientos y las leyes, Josué es el libro donde se relatan las "realizaciones", en el que Yahveh se evidencia fiel a sus promesas, las que cumple acabadamente cuando el pueblo judío lo obedece con docilidad.


title: Nosedive

text: «Nosedive» —en España: «Caída en picado» y en Hispanoamérica: «Caída en picada»— es el primer episodio de la tercera temporada de la serie de ciencia ficción distópica británica "Black Mirror". Basada en una historia de Charlie Brooker, creador de la serie, el guion fue adaptado a la televisión por Rashida Jones y Michael Schur. Dirigido por Joe Wright se estrenó el 21 de octubre de 2016, junto a todos los episodios de esta tercera temporada, a través de la plataforma Netflix.


title: Nosedive

text: Lacie (Bryce Dallas Howard), una joven obsesionada por sus calificaciones, es elegida por una popular amiga de la infancia (Alice Eve) como dama de honor de su futura boda. Durante el viaje para asistir al enlace Lacie tiene un encontronazo con uno de los trabajadores encargados del servicio al cliente. Tras una agria discusión su calificación personal comienza a reducirse rápidamente.


title: Nosedive

text: Con un presupuesto mayor que el reservado a los episodios previos de la serie "Nosedive" se rodó en Sudáfrica con una estética que difiere del resto de episodios. El director de fotografía fue Seamus McGarvey y Joel Collins realizó el diseño de producción.


title: Nosedive

text: "Nosedive" ha recibido opiniones mayoritariamente positivas y se ha clasificado con frecuencia en la zona alta de las listas elaboradas sobre la serie por la crítica especializada. La estética, la vinculación de la trama con el mundo moderno y la banda sonora, compuesta por Max Richter, han recibido valoraciones positivas. El tono del episodio es menos oscuro que los episodios previos de "Black Mirror" y, en particular, el final es menos sombrío de lo habitual lo que ha generado división de opiniones en una parte de la crítica. Algunos críticos se percataron de la similitud de la trama con el episodio "App Development and Condiments", de la serie de televisión estadounidense "Community" estrenado el 6 de marzo de 2014, y con la existencia de una aplicación real para teléfonos móviles llamada Peeple.


title: Nosedive

text: En un universo alternativo la sociedad se ha adaptado a la tecnología hasta tal punto que los implantes oculares y los dispositivos móviles son algo absolutamente cotidiano. Todo el mundo comparte sus actividades diarias y clasifica sus interacciones con el resto de las personas a través de una aplicación que, mediante el uso de una escala de una a cinco estrellas, registra las valoraciones y elabora un ranking público determinante en el estatus social.


title: Nosedive

text: Lacie Pound (Bryce Dallas Howard) vive con su hermano Ryan (James Norton). Con una calificación global de 4,2 Lacie busca elevar su calificación hasta 4.5 con el fin de obtener un descuento para adquirir un apartamento de lujo. Habla con un consultor que le sugiere que intente interactuar con personas que tengan valoraciones muy altas, ya que tienen un mayor impacto al asignar su puntuación. Lacie toma una fotografía de Mister Rags, un oso de peluche que ella y su amiga de la infancia Naomi (Alice Eve) hicieron juntas. Naomi valora con una gran puntuación la foto y contacta con Lacie, ofreciéndole ser su dama de honor en su futura boda y, por tanto, deberá pronunciar un discurso en el enlace. Lacie acepta y su consultor confirma que de pronunciar un buen discurso ante los invitados de Naomi, todos ellos con puntuación de 4,5 o superior, logrará elevar la suya. Plena de confianza en sí misma Lacie se compromete a adquirir el apartamento de lujo que tanto desea.


title: Nosedive

text: El día que va a tomar un vuelo para acudir a la boda Lacie discute con su hermano Ryan. Posteriormente tropieza con un transeúnte derramando el café que lleva en la mano. Los dos califican negativamente a Lacie dejando su calificación por debajo de 4,2. En el aeropuerto le informan que su vuelo fue cancelado y, con su calificación actual, no pueden reubicarla. Lacie provoca una escena, lo que obliga a intervenir al personal de seguridad, y se ve nuevamente penalizada al tener perder un punto total por un periodo de 24 horas además de doble daño si le dan una puntuación baja. Debido a su baja calificación Lacie solo logra alquilar un antiguo coche eléctrico, lo que le hace perder la cena previa de ensayo de Naomi. El automóvil se queda sin energía y no puede realizar una recarga por lo que se ve obligada a hacer autoestop. Conoce a Susan (Cherry Jones), una camionera con una calificación global de 1.4, que se ofrece a llevarla. Susan le explica a Lacie que ella solía preocuparse por su calificación, hasta que su esposo falleció al no recibir un tratamiento contra el cáncer por tener una calificación una décima de punto inferior al requerido. Después de esta experiencia, Susan se siente mucho más libre sin obsesionarse con las calificaciones.


title: Nosedive

text: Al día siguiente, mientras va en un autobús repleto de fanes que van a una convención de ciencia ficción de una serie de poca audiencia, Naomi conversa con Lacie y dada su puntuación actual le pide a que no vaya a la boda. Su nueva y severamente reducida calificación tendrá un impacto negativo en sus propias calificaciones. Enfurecida Lacie logra llegar al sitio donde se celebra la boda y logra colarse en la cena de la celebración. Ella agarra un micrófono y comienza a pronunciar el discurso que había escrito que comienza a volverse peligrosamente molesto e incómodo para los invitados. En un momento dado Lacie agarra un cuchillo y amenaza con decapitar a Mister Rags. En este punto los invitados han calificado a Lacie negativamente por lo que su valoración se ha reducido a cero. La seguridad viene y prende a Lacie encaminándola a la cárcel. A continuación se le extrae el implante de los ojos que sustenta el sistema de clasificación y la trasladan a una celda. Ella comienza a hablar con un hombre situado en una celda separada (Sope Dirisu), a quien también le han despojado del hardware de clasificación por razones similares, y ambos descubren lo libres que se sienten al poder hablar sin tener que preocuparse por las valoraciones y las clasificaciones.


title: Nosedive

text: Natalia Marcos y Eneko Ruiz Jiménez, en el artículo "Black Mirror: todos los episodios ordenados de peor a mejor", publicado en el diario "El País", le otorgan la posición 10 de 19, y resumen: «"Nosedive" es en apariencia un episodio muy futurista, con mucha tecnología envuelta, pero su mensaje no podría ser más actual. El capítulo —que rezuma cierto toque buen rollista de los guionistas Mike Schur ("Parks and Recreation, The Good Place") y Rashida Jones— da verdadero terror, pero no porque haya sustos o monstruos, sino porque nos reconocemos en él. Es muy presente. El director Joe Wright da, además, cierto aire cinematográfico a una propuesta en la que la adorable Bryce Dallas Howard —que nos encanta odiar— se siente como pez en el agua. Quizás, aun así, sea demasiado largo».


title: Nosedive

text: Pere Solá, en la crítica publicada en el diario "La Vanguardia", indica: «Lacie quiere entrar en la élite social (esas puntuaciones tienen efectos mayores que el número de seguidores o cobrar para mostrar bolsos de marca), y encuentra la forma de escalar en la pirámide. Claro que hablamos de "Black Mirror" y, por supuesto, hay algunos giros. (...) La mayor novedad (...) es el concepto pensado por Charlie Brooker y después desarrollado por un equipo de excepción formado por Michael Schur, el creador de "Parks and Recreation", y la que era una de sus actrices en "Parks", Rashida Jones. En una era donde estamos obsesionados con las redes sociales, no es nada disparatado imaginar ese panorama. Posiblemente la elección de Wright como director es lo que permite que sea un capítulo sobresaliente. Es simplemente una delicia de ver mientras nos paseamos por un guión de desarrollo predecible pero que tiene suficientes anécdotas divertidas y gominolas visuales como para valorarlo positivamente, sobre todo porque tiene una última escena que pone el lacito».


title: Nosedive

text: Daniel de Partearroyo en el reportaje "Black Mirror del peor al mejor episodio", publicado en la web Cinemanía del diario "El Mundo", otorga al episodio la posición 7 de 13, destacando: «fábula fantástica, ambientada en un mundo color Instagram, con música de Max Richter, donde la valoración de cada persona en las redes sociales es la base de la vida pública y social, con Bryce Dallas Howard como perfecta protagonista en un descenso a los infiernos de la irrelevancia 2.0 que guarda muchos puntos en común con la obra de Stephen King. Joe Wright dirige el que podría ser el episodio más modélico de "Black Mirror"; algo no necesariamente bueno, sino que implica estar cortado por el patrón ya esperado por todos, donde se respeta al dedillo la fórmula que asumimos de la serie de Charlie Brooker: los males de Internet estallándote en la cara con retintín».


title: Nosedive

text: En una valoración de 4 sobre 5 estrellas, Jacob Stolworthy, en su crítica de "The Independent", se refiere al episodio como «una delicia única, y una alegría para disfrutar en el plano visual», a la vez que alaba el trabajo sonoro de Max Richter, «por mezclar los sonidos diegéticos de la aplicación con la puntuación no diegética evocando la lucha de nuestra protagonista para separar la realidad y la ficción». Resume que el episodio «ofrece más de lo que se sospecha a primera vista».


title: Nosedive

text: Benjamin Lee, de "The Guardian", otorga a este episodio de la tercera temporada junto con "San Junipero", una calificación de 4 sobre 5 estrellas, y señala: "Caída en picado" «es el "Black Mirror" más tradicional, mostrando una historia sobre el lado siniestro del progreso tecnológico, pero tiene una frescura inusual». Lee destaca que «logra crear un mini universo creíble y estéticamente impresionante sin la necesidad de una exposición tediosa».


title: Nosedive

text: Suchandrika Chakrabarti, de "Daily Mirror", también otorgó en su crítica del episodio una valoración 4 sobre 5, indicando que «es un mérito para los escritores saber transmitir el peligro que presiona la existencia (de Lacie)».


title: Antiguo Oriente Próximo

text: El Antiguo Oriente Próximo, a veces llamado erróneamente Antiguo Oriente, es el término utilizado para denominar las zonas de Asia occidental y noreste de África en donde florecieron las más importantes civilizaciones de la antigüedad; esta región se denomina generalmente Oriente Próximo o Medio Oriente. Para la misma región, Vere Gordon Childe acuñó la denominación Creciente Fértil, al definirla como la zona donde surgió primero la Revolución neolítica (VIII milenio a. C.) y posteriormente la Revolución urbana (IV milenio a. C.). Son los actuales países de Irak, parte de Irán, parte de Turquía, Siria, Líbano, Israel, Palestina, Jordania, Arabia y Egipto. Cronológicamente, se entiende como un periodo que va desde el inicio de las civilizaciones históricas en torno al IV milenio a. C. (en esta zona la aparición de la escritura, las ciudades y los templos es simultánea a la Edad del Bronce) hasta la expansión del Imperio aqueménida en el siglo VI a. C.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: El término es ampliamente utilizado por los especialistas en arqueología, historia antigua, arte antiguo y egiptología, y suele usarse acompañado de otros términos geográficos que dividen la región:


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Algunos académicos tiende a excluir a Egipto del área como una entidad diferenciada, pero las intensas relaciones políticas, económicas y culturales mantenidas con toda el área a partir del II milenio a. C., hacen esta segregación algo poco común.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Las culturas históricas preclásicas de Oriente Próximo se han reconstruido gracias a la documentación arqueológica y textual proporcionada por las excavaciones, que conforma además una aportación a los conocimientos históricos modernos. Antes se ignoraban sus vicisitudes, sus nombres, sus lenguas y sus escrituras, y ahora, tras el redescubrimiento, se tendrá que revisar constantemente para que no se vuelva a ignorar.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Ha sido en la cultura europea donde ha habido memoria sobre la historia del antiguo Oriente, pero se ha transmitido en un modo mítico.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: El principal canal de transmisión ha sido el Antiguo Testamento, que se ha conservado a lo largo del tiempo, y supone una difusión hebrea y cristiana que surgió en el antiguo Oriente. Con este vínculo pudo pervivir la literatura oriental antigua y se le ha atribuido cierta autoridad y carisma. La unión del pueblo de Israel se ha transmitido gracias a la citación en el Antiguo Testamento, sobreviviendo a la época los caldeos, cananeos, filisteos.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: El descubrimiento arqueológico del antiguo Oriente fue, en primer lugar, una forma para recuperar datos e imágenes del denominado «ambiente histórico» del Antiguo Testamento. Tras la llegada de la crítica histórica y textual, se demostró la veracidad del Antiguo Testamento. En cierto momento la mayoría de las investigaciones arqueológicas estuvieron motivadas gracias a la demostración de la veracidad del mismo, y se usaron con fines propagandísticos. Muchos de los filólogos, historiadores, arqueólogos y eruditos estaban motivados por ser judíos, pastores protestantes o sacerdotes católicos. Sin embargo, la corriente laica trajo consigo controversias y polémicas sobre Babel y Ebla.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Otro canal de transmisión fueron los autores clásicos, que representaron un mundo helénico, helenístico y romano. Con Heródoto se afianzó a Oriente como un lugar geométrico de polaridad respecto a Occidente. De esta forma se consolidaron los mitos del despotismo oriental, el inmovilismo tecnológico y cultural y la sabiduría oculta y mágica. Este paso de la antropología de la contraposición a la antropología de la diversidad se sigue dando en el historicismo y relativismo cultural, que es característico de la cultura moderna.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Al ir aumentando el conocimiento, se veía al antiguo Oriente como la cuna de la civilización, donde se pusieron los primeros medios tecnológicos y formas organizativas que han perdurado hasta la actualidad. El eje de la historia universal que se le ha dado al antiguo Oriente y al que siguen el modelo griego, romano, la Europa medieval y occidental le da un sentido unitario al desarrollo histórico, e implica la marginación de otras experiencias históricas.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: Este planteamiento es veraz, ya que el origen del estado, las ciudades y la escritura y su transmisión se dieron por primera vez en el antiguo Oriente. El único problema que se plantea es la monogénesis de la cultura, que tuvo focos alternativos y quitó importancia a los demás cambios que se produjeron en otras instituciones, tecnologías e ideologías.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: A su vez, al antiguo Oriente le precedieron una época prehistórica y otra época protohistórica, que fueron tan esenciales como el "continuum" del desarrollo, pero se le debe dar importancia por sus procesos de formación de las sociedades, su estructura compleja, sus papeles míticos y su cultura.


title: Antiguo Oriente Próximo

text: La cronología del Antiguo Oriente se fundamenta en inscripciones, textos con listas de reyes –las cuales sólo se han conservado parcialmente– y dataciones mediante carbono-14 de restos orgánicos.


title: Inspector Gadget

text: Inspector Gadget es una serie de dibujos animados para televisión producida por "DiC Entertainment" y "Boulder Media", emitida entre 1983 y 1986. Cuenta las aventuras del Inspector Gadget, un inspector torpe y despistado que es en realidad un cyborg con artilugios ("gadgets") biónicos implantados en su cuerpo.


title: Inspector Gadget

text: Sus misiones consisten en detener los planes de su enemigo el Dr. Gang, líder de la malvada organización MAD, para lo cual recibe inadvertidamente la ayuda de su sobrina y su perro.


title: Inspector Gadget

text: La serie fue una coproducción de Francia, Canadá, Estados Unidos y Japón, por lo que se dobló originalmente en inglés y francés. Su éxito generó otras obras basadas en los mismos personajes, tales como dos películas con actores reales: "Inspector Gadget" (1999) e "Inspector Gadget 2" (2003); así como especiales, videojuegos y otras series.


title: Inspector Gadget

text: El inspector Gadget ("Truquini" en uno de los doblajes hispanoamericanos) es un agente de policía de "Metro City" (en España, "Metrópolis" o "Metroville"), en donde tienen lugar la mayoría de los episodios. Gadget es una especie de policía cyborg, con numerosos implantes biónicos instalados en su cuerpo.


title: Inspector Gadget

text: Gadget vive con su sobrina "Penny" ("Sophie" en Francia y España) y su perro mascota "Brain" ("Finot" en Francia, "Sultán" en España y "Sabiondo" o "Cerebro" en Hispanoamérica). En cada episodio, Gadget es contactado por el jefe de policía, "Quimby" (comisario "Gotier" en Francia y España). Son una parodia de las series "" y "Superagente 86" (el protagonista de esta última, Don Adams, también fue la voz de Gadget en la versión original).


title: Inspector Gadget

text: Las misiones de Gadget siempre involucran a los agentes de la organización criminal MAD, liderada por el archivillano "Doctor Claw" ("Doctor Gang" en Francia y España y "Doctor Garra" en uno de los doblajes hispanoamericanos). Gadget, al ser un detective atolondrado y despistado, es ayudado en secreto por Penny y Brain.


title: Inspector Gadget

text: Al final de cada episodio, la última escena es algún consejo de seguridad normalmente relacionado con la temática del episodio, como era la costumbre en muchas series animadas de los años 80.


title: Inspector Gadget

text: En la primera temporada, en cada episodio aparecía algún villano al servicio de MAD, al que Claw utilizaba para cometer sus crímenes aprovechando sus habilidades. Eran arrestados al final del episodio y no volvían a aparecer en la serie. En la segunda temporada, sin embargo, había villanos recurrentes que aparecían en varios episodios.


title: Inspector Gadget

text: El inspector Gadget es en apariencia un empleado de policía de Metro City, donde tienen lugar la mayoría de los episodios. Sin embargo, sus misiones a veces le llevan a algún lugar exótico, generalmente sin dar ninguna explicación de cómo un crimen cometido en la otra punta de la Tierra puede tener interés para la policía de Metro City.


title: Inspector Gadget

text: Con alguna rara excepción, los episodios del Inspector Gadget seguían un argumento estándar con alguna pequeña variación:


title: Inspector Gadget

text: Los gadgets (artilugios) del inspector eran el aspecto más original de la serie y aunque son fundamentales para el personaje, rara vez le ayudan realmente a resolver algún caso. El inspector puede activar estos gadgets llamándolos por su nombre “Adelante gadgetobrazos” (por ejemplo). A menudo el artilugio funcionaba incorrectamente o salía uno erróneo. Cuando esto sucede, Gadget murmura que debe arreglarlos, pero aparentemente nunca lo hace. Algunos de los gadgets se activan por reflejo en vez de nombrarlos, pero esto es raro.


title: Inspector Gadget

text: El inspector parece tener un repertorio infinito de gadgets repartidos por todo su cuerpo, pero hay varios que aparecen regularmente:


title: Inspector Gadget

text: Al igual que su cuerpo, el coche del Inspector también está repleto de un número aparentemente ilimitado de artilugios. Tiene todos los clichés correspondientes a vehículos ficticios de lucha contra el crimen (como el Batmóvil, Knight Rider o el coche de James Bond, por ejemplo), incluyendo una cortina de humo, capacidad de dejar un rastro de tachuelas, para librarse de coches perseguidores o un cabestrante en la parte delantera. También tiene funciones más especializadas como la de aumentar la longitud de sus ruedas (de forma parecida a los brazos y piernas de Gadget) y transformarse en otro vehículo, la Gadgetocaravana, incluso estando en movimiento.


title: Inspector Gadget

text: Es además prácticamente invulnerable. Ha habido ocasiones en las que se ha visto envuelto en grandes colisiones o caídas desde grandes alturas y ha permanecido prácticamente intacto.


title: Inspector Gadget

text: MAD es una organización cuyo principal objetivo es cometer crímenes y causar estragos, pero también es un ingenioso juego de palabras, en inglés MAD significa "loco", lo que de por sí da una idea del carácter de dicha organización. Dirigida por el misterioso Dr. Gang, MAD parece tener numerosos agentes trabajando para ella, pero solo seis o siete se repiten a lo largo de la serie y sólo dos son nombrados: Knuckles y el Dr. Noodleman. MAD es una obvia parodia de otras organizaciones malignas ficticias como SPECTRE, con sus megalómanos planes de conquista del mundo visto entre otros sitios en las películas de James Bond. Algunos fanes han notado que en alguna pieza de merchandising aparece como un acrónimo de “Mean and Dirty” (“Malo y Sucio”), aunque ninguna mención a esto aparece en la serie y no se considera canónico. En el doblaje al español distribuido en México e Hispanoamérica se menciona en varios capítulos que el significado de MAD es "Mafiosos Asociados y Delincuentes", mientras que en el de España se define como "Malvados Astutos Diabólicos", también es posible que signifique "Malhechores Antisociales y Diabólicos" como en la serie "Tom de T.H.U.M.B".


title: Inspector Gadget

text: La idea original de la serie fue de Andy Heyward, quien también escribió el episodio piloto "Gadget in Winterland" en 1982. Jean Chalopin le ayudó a desarrollar el formato y el concepto del resto de episodios. Bruno Bianchi diseñó los personajes principales y ejerció de director supervisor. Peter Sauder fue el escritor principal durante la primera temporada.


title: Inspector Gadget

text: La música de la cabecera fue compuesta por Shuki Levy y Haim Saban, los cuales también compusieron la música de otros dibujos animados de los años 80. Es interesante hacer notar que música es muy similar a "En la gruta del rey de la montaña" de Edvard Grieg, con sólo algunos pequeños cambios de notación y ritmo. Muchas de las melodías aparecidas son sólo variaciones del tema principal, incluso cuando aparecen escenas de fiestas o bailes. De todas formas, Levy y Saban tenían otro repertorio de temas musicales para otros personajes y momentos cómicos.


title: Inspector Gadget

text: La primera temporada se emitió del 10 de septiembre de 1983 a noviembre de 1984 componiéndose de 65 episodios de 22 minutos cada uno. El episodio piloto tenía un presupuesto ligeramente superior al del resto de la serie, pero debido a problemas con la animación y al alejamiento de la fórmula, los otros 64 episodios están mejor considerados. Después de la primera temporada la serie se convirtió en un éxito mundial.


title: Inspector Gadget

text: La primera temporada de la serie se repitió de 1984 a 1985, con el añadido de 21 nuevos episodios durante la segunda y última temporada de septiembre de 1985 a febrero de 1986. Se hicieron algunos cambios significativos en la fórmula durante los episodios más baratos de la segunda temporada.


title: Inspector Gadget

text: Aunque estas variaciones evitaron la repetición, la fama de la serie se hundió. Aparentemente los elementos eliminados formaban parte del éxito de la primera temporada.


title: Inspector Gadget

text: Los primeros 65 episodios fueron diseñados y doblados en Canadá en el estudio de animación Nelvana siendo dirigidos por un director francés. La mayoría de los episodios fueron animados en Tokio por el Tokyo Movie Shinsha, el estudio que hizo la mayoría de las animaciones de DiC en los 80, aunque unos pocos episodios fueron animados en Taiwán por Cuckoo's Nest Studio, antes de ser acabados en postproducción por Nelvana. La serie se estrenó en septiembre de 1983 en Estados Unidos y un mes más tarde en Francia, con una versión en francés del tema musical y el título de "Inspecteur Gadget".


title: Inspector Gadget

text: Don Adams, la voz estadounidense de Gadget, también fue el actor que interpretaba a Maxwell Smart, el protagonista de "Superagente 86", lo que hizo que las dos series tuvieran semejanzas a ojos de los estadounidenses.


title: Inspector Gadget

text: En 1992, DiC produjo un especial de Navidad animado basado en la serie, El Inspector Gadget Salva la Navidad. En el especial, el Dr. Claw ha encerrado a Santa Claus en el Polo Norte e hipnotizó a sus duendes, obligándolos a romper todos los juguetes que se están produciendo. El Inspector Gadget, Penny y Brain viajan al Polo Norte en un intento de detener al Dr. Claw y salvar la Navidad. Este especial fue nominado para un Emmy. Don Adams, Frank Welker, Erica Horn y Maurice LaMarche proporcionan las voces de los personajes.


title: Inspector Gadget

text: En 1995 se produjo esta serie (conocida en Hispanoamérica como "Inspector Truquitos") que sigue la misma premisa del inspector cibernético atolondrado, pero en la forma de un niño, quien es acompañado por la agente Heather y el perro robot G-9. Spydra es la archivillana de esta serie, quien podría considerarse como la versión femenina del Doctor Claw.


title: Inspector Gadget

text: Es un spin-off de la serie original "Inspector Gadget", fue producido por DIC Entertainment en 1996. La serie contó con 22 episodios en los que el Inspector Gadget se convierte en una especie de guía de turistas al visitar varias ciudades y países alrededor del mundo. Se utilizaban imágenes reales a las cuales se superponía la animación de archivo del personaje de Gadget. En esta serie, ninguno de los personajes secundarios aparece, sin embargo, Don Adams, la voz original de Gadget en inglés, retomó al personaje.


title: Inspector Gadget

text: La continuación del Inspector Gadget estrenada en septiembre de 2002 y finalizada en 2003 con un total de 52 episodios. Nos narra otra vez la vida del Inspector Gadget desde su ascenso a teniente en la cual le han dado dos Gadgetinis que son dos Robots idénticos al teniente Gadget, solo que con las diferencias de que son de menor estatura y con un aspecto más robótico, uno se llama Digit, de color naranja y el otro es Fidget de color azul. El inspector continúa con los mismos gadgets de siempre, aunque también se le han instalado algunos nuevos.


title: Inspector Gadget

text: Tras el 30 aniversario de la serie y la compra de todas las propiedades de DIC Entertainment que fue absorbido por Cookie Jar Entertainment y más tarde por DHX MEDIA, esta se hace con los derechos en su totalidad de DIC entertainment y Cookie Jar, por lo que se planteó revivir la serie original de Inspector Gadget siendo fieles a su esencia original, pero adaptada a los nuevos tiempos, por eso los estudios DHX media desde finales de 2013 han llevado a cabo la producción de la nueva serie de Inspector Gadget junto con todos los personajes originales. La serie de origen Canadiense, fue estrenada principalmente en Europa, en Boomerang France el 3 de enero de 2015 y posteriormente en Australia y demás países dejando a un lado de finales de 2015 su estreno en el país de origen. La serie comienza cuando el Doctor Claw reactiva su organización criminal tras estar congelado durante años y haber desaparecido del mapa, así que el Inspector Gadget, ha tenido que abandonar su retiro para salvar el mundo una vez más. Penny ha crecido y ahora es una agente en prácticas que utilizará su inteligencia, su destreza con las artes marciales y su equipo tecnológico para mantener a su tío fuera de peligro, junto con la ayuda de su perro Brain.


title: Inspector Gadget

text: A lo largo de los años, DiC Entertainment aprovechó el éxito del personaje para revivirlo en varias ocasiones de sus diferentes etapas, como en 2002 con la salida de la película "El último caso del Inspector Gadget", tras producir la serie de Gadget y Gadgetinis y que en esta ocasión recuperaba a todos los personajes originales pero con la misma apariencia que en dicha serie nombrada anteriormente. En esta película el siempre despistado inspector Gadget, se ve obligado a cambiar su querido pero ya viejo Gadgetomóbil, por un nuevo coche, más moderno y rápido. Mientras tanto, su eterno enemigo el Dr. Claw utiliza a un rival de Gadget en la lucha contra el crimen, para desacreditarse y quitarle su placa de policía. Más tarde en 2005 se produjo la primera película del personaje en animación digital 3D, "La gran aventura del Inspector Gadget: El caso del dragón volador", la cual, fue el último producto del personaje proporcionado por DiC Entertainment. En esta película Penny, la sobrina del inspector ha cumplido 16 años y el perro Brain es aún más listo. Marhham, el alcalde de Metro City ha decidido que la ciudad necesita un reclamo turístico. El alcalde cree que sus problemas se van a solucionar al encontrar bajo la cárcel del Metro City un huevo, en perfecto estado, de un prehistórico saurio gigante. Pero el doctor Claw y sus secuaces roban el huevo con la intención de utilizarlo para dominar el mundo.


title: Inspector Gadget

text: Tras la emisión de la serie y su final, se sacaron gran variedad de productos en la época de 1983 con el lanzamiento de la serie, especialmente una figura fiel al personaje al cual se le alargaban las manos, brazos, cuellos y que junto llevaba algunos de los accesorios que Gadget utilizaba en la serie idénticos. Es considerada una de las figuras más codiciadas por los fanes y una obra maestra de la ingeniería juguetera debido a la exactitud con la caricatura a día de hoy y que ha sido vendida hasta por el precio de más de 200 euros en eBay. Junto con esta figura, también se lanzaron figuras pequeñas de los personajes, el Gadgetomovil convertible y muchos más productos relacionados, todos ellos fabricados por BANDAI en Europa y Galoob en EE.UU. A lo largo de los años, también se han producido otro tipo de productos relacionados con la popularidad de la marca, aunque hayan pasado como 30 años, así como camisetas, muñecos de los personajes, figuras o juegos para móviles, Pc, Ps2, Game Boy y el primer videojuego de Inspector Gadget para iTunes por Cookie Jar "Inspector Gadget Mad Dash".


title: Inspector Gadget

text: Los últimos productos del Inspector Gadget han sido un cómic lanzado en febrero de 2012 por la editorial La Galera, manteniendo al más mínimo detalle todo sobre la serie, y una línea de productos realizados por la marca SuiteBlanco quienes realizaron camisetas, necesser, calzoncillos etc. y en 2013 la remasterización de la banda sonora original de 1983 realizada por la marca Télé 80 en Francia, así como un videojuego para iTunes lanzado por DHX media tras la compra de derechos titulado "Inspector Gadget Mad Grab".


title: The Outsiders (película)

text: The Outsiders, titulada en España y algunos países de Hispanoamérica Rebeldes, es la adaptación cinematográfica de la novela "The Outsiders" de S. E. Hinton, dirigida por Francis Ford Coppola. La película lanzó al estrellato a sus protagonistas: C. Thomas Howell, Ralph Macchio, Matt Dillon, Heather Langenkamp, Patrick Swayze, Rob Lowe, Diane Lane, Emilio Estévez y Tom Cruise.


title: The Outsiders (película)

text: Ponyboy Curtis es un chico de 14 años que pertenece a la clase baja de la ciudad de Tulsa (Oklahoma), los Greasers, junto a sus dos hermanos Sodapop y Darry. Sus padres murieron en un accidente de coche. El resto de su pandilla son: Dallas, Steve, Johnny y Two-bit. Entre la clase baja, caracterizada por sus pocos recursos y sus escasas posibilidades de progresar y conseguir un futuro mejor, y la clase alta, los Socs, integrantes de familias adineradas dueñas de grandes empresas, siempre ha existido rivalidad, fácilmente resuelta con peleas entre las bandas. Pero todo cambia cuando esta tensión estalla.


title: The Outsiders (película)

text: Los problemas comienzan una noche en la que Dallas, Ponyboy y Johnny deciden colarse en el autocine, territorio neutral tanto para Greasers como para Socs. Allí conocen a Cherry Valance y a su amiga Marcia, dos chicas de buena familia. Ponyboy descubre que Cherry no es como los otros Socs que había conocido antes. Después de la llegada de Two-bit, el grupo de amigos deciden acompañar a las dos muchachas a casa. Sin embargo, durante el camino aparecen Bob Sheldon y Randy Adderson, sus novios. Para evitar peleas innecesarias las chicas deciden marcharse con ellos.


title: The Outsiders (película)

text: Ponyboy y Johnny deciden ir a un descampado, donde se quedan dormidos durante algunas horas. Cuando Pony regresa a casa, a la una de la madrugada, descubre que sus dos hermanos han estado esperándole levantados. Darry, como hermano mayor y tutor legal de los chicos, se enfada terriblemente con él y con Soda por intentar defenderlo. Ponyboy sale huyendo y se reúne con Johnny para escaparse. Una vez calmado, se detienen en un parque, con la mala suerte de que en ese mismo momento, Bob, Randy y otros tres chicos borrachos pasan por allí. Tras el intercambio de comentarios despectivos, los Socs intentan ahogar a Ponyboy en una fuente. Johnny, ansioso y aterrado, apuñala a Bob, causando accidentalmente su muerte. Los chicos, sin saber lo que deben hacer, buscan la ayuda de Dallas.


title: The Outsiders (película)

text: Dally les da dinero y una pistola cargada y les aconseja esconderse en una iglesia abandonada en Windrixville. Durante su estancia allí, deciden cortarse el pelo de forma que no puedan reconocerlos. Pony lee en voz alta "Lo que el viento se llevó" para Johnny y recita el poema "Nothing Gold Can Stay", de Robert Frost, que tendrán un importante significado para los dos a lo largo de la historia.


title: The Outsiders (película)

text: Cuando Dallas va a comprobar cómo se encuentran los chicos, se revela que la tensión entre los Greasers y Socs ha aumentado desde la muerte de Bob. Johnny decide entregarse y Dally se compromete a llevar a los niños de vuelta a casa. En su regreso a la ciudad, se dan cuenta de que la iglesia en la que habían estado escondiendo se ha incendiado y varios escolares están atrapados dentro. Pony y Johnny corren dentro de la iglesia en llamas para intentar salvarlos, pero Ponyboy queda inconsciente por el humo. En el hospital, descubre que él y Dally no están heridos graves, pero sí Johnny: un pedazo del techo de la iglesia cayó sobre él y le rompió la espalda. Sodapop y Darry llegan al hospital; estos rompen a llorar de alivio al saber que su hermano está vivo.


title: The Outsiders (película)

text: A la mañana siguiente los periódicos declaran a Pony y Johnny héroes, aunque acusan a Johnny de homicidio involuntario por la muerte de Bob. Two-Bit les dice que la rivalidad constante entre los dos grupos se saldará con una pelea. Más tarde, visitan a Johnny, que se encuentra en estado crítico, en el hospital.


title: The Outsiders (película)

text: En su camino a casa, Pony se encuentra con Cherry y hablan. La chica le dice que no está dispuesta a visitar a Johnny en el hospital porque él mató a su novio. Pony le llama traidora, pero después de explicar sus motivos, los dos quedan como buenos amigos.


title: The Outsiders (película)

text: Dally aparece justo a tiempo para la pelea, que ganan Los Greasers, después de escapar del hospital. Después, Pony y Dally se apresuran en ir a ver a Johnny. Nada más enterarse de la victoria y decirle sus últimas palabras a Pony ("Sé/ mantente dorado") muere. Dally, destrozado, sale de la habitación y huye. Pony regresa a casa sintiéndose confundido y desorientado.


title: The Outsiders (película)

text: Esa misma noche, Dally llama a la casa de los hermanos Curtis para avisar de que ha robado en una tienda y que le está persiguiendo la policía. El grupo de amigos lo encuentran, pero ven que Dally está apuntando un arma descargada a la policía. Un agente dispara a Dally y él muere al instante. Ponyboy se abruma y se desmaya. Recupera la conciencia y permanece en cama durante varios días debido a una conmoción.


title: The Outsiders (película)

text: Cuando Ponyboy retoma la escuela, sus calificaciones bajan. A pesar de que está suspendiendo inglés, su maestro, el Sr. Syme, promete que podrá aprobar si escribe una redacción decente. Es entonces cuando descubre que en la copia de "Lo que el viento se llevó" que Johnny le dio antes de morir hay una nota suya. En ella describe cómo él va a morir sintiéndose orgulloso de haber salvado a los niños del fuego. Johnny también insta a Ponyboy, una vez más, a "permanecer dorado". Ponyboy decide escribir su redacción de inglés acerca de los acontecimientos ocurridos recientemente y comienza su ensayo con la línea que inicia la novela: "Cuando salí a la luz del sol después de la oscuridad de la sala de cine, tenía sólo dos cosas en mente: Paul Newman y el viaje de vuelta a casa..."


title: Colonia administrativa

text: En política, una colonia puede ser, o un asentamiento o forma de poblamiento (dado hasta el siglo ), o bien un territorio sujeto a la administración y gobierno de un país remoto, llamada "metrópolis" (siglo ). En una situación colonial, los nativos del territorio colonizado carecen de autonomía —aunque pueden estar políticamente representados en cuerpos gubernamentales— y están sujetos a la soberanía del gobierno metropolitano.


title: Colonia administrativa

text: Gran parte de África y gran parte de América, fueron colonias de las potencias europeas durante siglos, hasta que las guerras de independencia del siglo XIX y el proceso de descolonización auspiciado por las Naciones Unidas inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial permitieron a los territorios ganar su independencia. Aunque la denominación de "posesiones de ultramar" contiene a un buen número de entidades sujetas a un estatus jurídico similar.


title: Colonia administrativa

text: Las colonias en el sentido de "ciudad plantadora" o "ciudad hija" ya existían en la Antigüedad. Aparte de los fenicios, destacaron sobre todo los griegos. Las ciudades griegas del Egeo, en particular, fundaron varias colonias (más correctamente: "Apoikies") en Asia Menor, en la región occidental del Mediterráneo. (por ejemplo Siracusa en Sicilia, Cirene en el norte de África, Nápoles en Italia, Marsella en el sur de la Galia) y en la zona del Mar Negro. Éstas se independizaron políticamente de las ciudades madre, pero permanecieron parcialmente conectadas a las ciudades madre de la Grecia a través de las relaciones comerciales y los contactos religiosos; por otra parte, se produjeron guerras entre una apoikie ("asentamiento") y su metrópolis. La situación era diferente con los clerucos, que Atenas (que por lo demás no participó en la verdadera "colonización griega") en el siglo V a.C.


title: Colonia administrativa

text: Los habitantes de una "colonia" del Imperio Romano se caracterizaban sobre todo por el hecho de que debían renunciar a la ciudadanía romana o a la reivindicación de la misma; las "coloniae" se fundaron sobre todo en el período inicial de la expansión romana para poder controlar de forma permanente las tierras recién conquistadas. Sin embargo, incluso en el contexto romano hay que tener en cuenta que, a diferencia del concepto moderno de colonia, no se trataba de un territorio sino de una ciudad.


title: Colonia administrativa

text: Sin embargo, el concepto moderno de colonia sólo puede aplicarse con precaución a las condiciones antiguas. El historiador antiguo Moses I. Finley fue crítico desde el principio con la aplicación del concepto actual de colonia a los estados antiguos (Finley 1976, p. 167 y ss.) y afirmó en relación con el asentamiento griego de Sicilia:


title: Colonia administrativa

text: Para evitar problemas con el concepto colonial moderno, es común hablar, por ejemplo, no de una "colonia de Corinto", sino de una "fundación de Corinto", una "apoikia corintia" o una "fundación por colonos corintios" al describir estas antiguas colonias de origen griego. Los romanos, como se ha mencionado, también conocían este principio: con ellos eran los soldados que habían dejado el servicio militar los que recibían tierras para cultivar en los territorios conquistados y fundaban colonias como colonos (en latín "colonus"). El nombre de la ciudad de Colonia, por ejemplo, deriva directamente del latín "colonia".


title: Colonia administrativa

text: Para poder clasificar correctamente el término, es necesario notar las distintas formas de expansión que son adyacentes al concepto de colonia y de las que hay que distinguirlo:


title: Colonia administrativa

text: En 2017 el Comité de Descolonización de las Naciones Unidas considera que hay diecisiete territorios no autónomos (nombre moderno para referirse a las colonias) a ser descolonizados: Anguila, Bermudas, Gibraltar, Guam, Islas Caimán, Islas Malvinas, Islas Turcas y Caicos, Islas Vírgenes Británicas, Islas Vírgenes de los Estados Unidos, Montserrat, Nueva Caledonia, Polinesia Francesa, islas Pitcairn, Sáhara Occidental, Samoa Americana, Santa Helena y Tokelau.


title: Anna Freud

text: Anna Freud (Viena, 3 de diciembre de 1895-Londres, 9 de octubre de 1982) fue una psicoanalista austríaca de origen judío. Hija de Sigmund Freud, Anna centró su investigación en la psicología infantil.


title: Anna Freud

text: Anna fue la sexta y última hija del matrimonio de Sigmund Freud y Martha Bernays. Su madre estaba agotada física y mentalmente, lo que motivó que fuera confiada inmediatamente a los cuidados de la institutriz católica Josefine Cihlarz, una joven con la que mantuvo un vínculo privilegiado. Años más tarde, en una correspondencia a Eitingon, Anna se refirió a Josefine como "«la relación más antigua y más genuina de mi niñez»" y su vínculo con ella inspiraría sus posteriores conceptos de «madre psicológica» y los contenidos del artículo "Perder y ser perdido".


title: Anna Freud

text: Mantuvo una relación distante con su madre y sentimientos de gran ambivalencia con su hermana Sophie, la preferida de Martha y la más bonita de las hijas, condición que Anna trató de compensar con su desarrollo intelectual.


title: Anna Freud

text: Anna fue apodada por su padre como Annerl y este recuerda su nacimiento como el inicio de un bienestar económico debido al aumento de su trabajo clínico. También la apodó «Demonio negro», por su carácter aventurero y díscolo dentro del medio familiar y de amigos, no comportándose así en público, donde fue reconocida como reservada y tímida. Uno de sus pasatiempos predilectos era el tejido, que, según recuerdan algunos de sus pacientes, también practicaba mientras atendía. En cuanto a su apariencia, adoptó como vestimenta el Dirndl, tradicional de su país, un ropaje largo y suelto que ocultaba su figura.


title: Anna Freud

text: En 1912, al finalizar los estudios secundarios en el Lyceum, fue enviada a Merano para descansar y recuperar la pérdida de peso, en vísperas del casamiento de Sophie, al que no asistió por sugerencia de su padre. Esta exclusión formó parte de los malestares y amarguras que ya venía sufriendo. Pasaba períodos de gran fatiga y hablaba de ello como "eso" que la hacía cansarse y "sentirse tonta". De esta manera, definía su recurrencia a las ensoñaciones diurnas e historias fantasiosas, cuestiones estas que tratará en el trabajo "Relación entre fantasías de flagelación y sueño diurno", con el que ingresara a la Sociedad Psicoanalítica de Viena en 1922.


title: Anna Freud

text: En Anna primaban las identificaciones masculinas, no obstante lo cual tuvo varios pretendientes; sin embargo, todos fueron rechazados, unos por ella y otros por su padre, siendo Ernest Jones el más famoso de ellos. A los dieciocho años quedó como única hija en su hogar, acompañando a su padre, que ya tenía sesenta y cinco años y penaba por el alejamiento de sus hijos.


title: Anna Freud

text: Ingresó al Profesorado de Educación Elemental, y ejerció la docencia hasta caer enferma de tuberculosis, tras lo cual abandonó la docencia en 1920.


title: Anna Freud

text: Dos años antes, en 1918, había comenzado a analizarse con su propio padre, análisis que se mantuvo hasta 1922 con una frecuencia de seis sesiones semanales. Freud centró este análisis en las fantasías y ensueños de flagelación como inhibidores del trabajo intelectual.


title: Anna Freud

text: Junto a S. Bernfeld, militante sionista y socialista, Anna apoyó la creación del Asilo e Instituto Baumgarten, para niños judíos huérfanos de guerra. Allí se formó un grupo dedicado a estudiar los problemas de aprendizaje y de psicología del niño, en el que participaron también Willie Hoffer y August Aichhorn. Este último ya tenía experiencia con niños y adolescentes y dejó en Anna huellas de su influencia.


title: Anna Freud

text: En 1920, la familia Freud sufre la muerte de Sophie, víctima de una epidemia. Anna sobrelleva la pérdida de su gran rival, amada y envidiada, dedicándose al igual que su padre a un intenso trabajo, afianzándose su consagración al psicoanálisis. Recibió de Freud su reconocimiento cuando este le otorgó uno de los anillos de oro grabado que poseían los miembros del Comité de los Siete Anillos, grupo que frecuentaba ya desde los catorce años, cuando se le permitía asistir en silencio a las reuniones de los miércoles.


title: Anna Freud

text: Se inicia en 1920 cuando asiste como invitada al primer congreso internacional de posguerra en La Haya. Dos años más tarde, a los veintisiete, ingresa en la Sociedad Psicoanalítica de Viena como psicoanalista de niños, pues la clínica con adultos era "vedada" a los profanos. En 1921 había conocido a Lou Andreas Salomé, psicoanalista de origen ruso que ocupa el lugar de "buena madre" y "madre analista", encontrando en ella una imagen femenina y maternal y una valiosa ayuda para la elaboración del citado trabajo sobre las fantasías de flagelación.


title: Anna Freud

text: En 1923, ya declarada la enfermedad de Freud con su primera operación, decide no instalarse en Berlín y quedarse a su lado. Asiste a las recorridas por el Servicio de Psiquiatría del Centro Hospitalario Universitario de Viena, de Wagner Jauregg, conociendo allí a Heinz Hartmann. Esta experiencia hizo que retomara su análisis con Freud, siendo consciente de las dificultades que implicaba el "manejo de la transferencia". En el otoño de 1925, ya finalizado el análisis con su padre, crea con Max Eitingon un vínculo cuasi-analítico que finaliza en 1930, debido a las resistencias de Anna a profundizar sobre la relación de fuerte apego a su padre. En esta época, Anna estaba inmersa en los conflictos de rivalidad con su madre por el cuidado de la salud de Freud.


title: Anna Freud

text: Entre sus primeros pacientes se cuentan los hijos de Dorothy Burlingham, a quien la ligaría una relación profunda y compleja por el resto de su vida. Fue su compañera de viaje y de vida, y ejerció con los hijos de ella sus inclinaciones maternales. A pesar de las apariencias, no hay acuerdo entre sus biógrafos acerca del carácter homosexual activo de esta relación, pero Anna se disgustaba frente a los rumores que la señalaban como lesbiana.


title: Anna Freud

text: En 1924 ocupa el lugar de Otto Rank en el comité, y en 1925 es designada secretaria del Instituto psicoanalítico de Viena. Allí, impulsó la formación del Kinderseminar, un seminario de investigación sobre psicoanálisis aplicado a la pedagogía y destinado no sólo a psicoanalistas sino también a educadores y trabajadores sociales. En colaboración con otros profesionales del instituto, fueron creados algunos centros de reeducación, jardines de infantes, y la primera escuela para niños que fuera guiada conforme a los principios psicoanalíticos, dirigida por Eva Rosenfeld. Fueron, asimismo, consultados por el municipio de Viena para la orientación de niños con dificultades.


title: Anna Freud

text: Colaboró en la "Zeitschrift fur Psychoanalitische Pedagogie", publicación dirigida por W.Hoffer, y en 1927 ocupa el cargo de secretaria de la Asociación Psicoanalítica Internacional (IPA).


title: Anna Freud

text: La única antecesora de Anna en Viena en la práctica del análisis infantil fue Hermine von Hug-Helmuth, maestra jubilada que poseía un doctorado en Filosofía. Pero en realidad su verdadera competidora habría de ser Melanie Klein. El simposio de Londres en 1927, patrocinado por Ernest Jones, es una fiel y clara exposición de las diferencias teóricas y técnicas que prevalecían entre ambas.


title: Anna Freud

text: Sigmund Freud fue un encarnado defensor de las posiciones adoptadas por Anna, y un detractor de las opiniones de Klein, quien en cambio sí recibió el apoyo de Karl Abraham en primer lugar, y luego el de Ernest Jones.


title: Anna Freud

text: Mientras Sigmund Freud, en 1934, terminaba su primer borrador de "Moisés y la religión monoteísta", Anna iniciaba "El Yo y los mecanismos de defensa", regalándole la primera edición a Freud al cumplir este los ochenta años en 1936.


title: Anna Freud

text: Un año más tarde se inaugura en Viena la guardería Jackson, patrocinada por la estadounidense Edith Jackson, analizada de Freud. Este proyecto, dirigido por Anna, estaba destinado a niños menores de dos años, con el objetivo de informarse acerca de las primeras etapas de la vida a través de la observación directa. Los niños debían pertenecer a familias indigentes.


title: Anna Freud

text: En 1933 había sido promulgada la ley antisemita, lo que dio origen al éxodo de psicoanalistas alemanes y austríacos, pero es recién en 1938 que la familia Freud decide partir de Viena, tras la invasión de las tropas de Hitler. Jones y Marie Bonaparte, junto a Dorothy Burlingham, organizaron la salida de la familia Freud hacia Inglaterra. Su casa ya había sido allanada en dos oportunidades, y Ana y Martín habían sido llevados por la Gestapo para ser interrogados. Ya en Londres, Anna se ocupó con exclusividad del cuidado de la salud de su padre, quien luchaba contra el cáncer.


title: Anna Freud

text: Al morir este, Anna enfrenta el duelo trabajando arduamente; organiza entre 1940 y 1942 varias residencias para niños evacuados y refugiados, siendo la guardería Hampstead, que funcionaba en la Hampstead clinic de Londres, la más destacada.


title: Anna Freud

text: El clima de la Sociedad Británica de Psicoanálisis se enrareció con la llegada de los analistas vieneses. Jones, fundador de la misma y protector de Melanie Klein, se hallaba tironeado por ambas partes, resolviendo tal contradicción con su retiro. Tras la muerte del padre del psicoanálisis, se estableció la lucha por definir cuál de las dos corrientes sería proclamada su heredera.


title: Anna Freud

text: Anna fue miembro del Consejo Ejecutivo de la IPA en la década de 1950, pero su mayor interés se manifestó en la década de los 60 en torno a la capacitación para el psicoanálisis infantil.


title: Anna Freud

text: A partir de 1963, empezó a delegar la dirección de la Hampstead Clinic. Estaba preparando su vejez, siempre junto a Dorothy, con quien realizó numerosos viajes. Su principal preocupación se centraba en el futuro de la clínica, y si bien delegaba funciones, nunca lo hacía totalmente.


title: Anna Freud

text: En 1971 se realiza el Congreso Internacional en Viena, donde se inaugura el museo en el viejo departamento de Bergasse 19. Anna ya tenía setenta y cinco años, y mantenía la esperanza de que en esa oportunidad la IPA aprobara y reconociera oficialmente la formación de los psicoanalistas de niños en la Hampstead Clinic. Pero Leo Rangell, entonces presidente, deseaba un congreso en paz y mocionó para que tal debate se pospusiera para el próximo congreso, y para que la Hampstead clinic fuera aceptada como grupo de estudio. La Sociedad británica de Psicoanálisis temía que la clínica de Anna se convirtiera en una sociedad paralela. Anna presentó entonces su renuncia a la IPA y a Rangell, quien le ofreció el cargo de presidenta honoraria. A partir de 1976, Anna delegó la dirección de la clínica.


title: Anna Freud

text: Dictó clases en la Facultad de Derecho de Yale, y mantuvo con sus alumnos una relación libre y placentera. Esta experiencia fue recogida en tres volúmenes sobre el niño y el derecho, en coautoría con Goldstein y Solnit.


title: Anna Freud

text: En 1975 su salud se vio afectada, sin poder llegarse a un diagnóstico preciso. Fue tratada por una anemia, y requirió internaciones periódicas. Durante este tiempo se dedicó a la refutación y desacreditación de teóricos posfreudianos y biógrafos no autorizados, con la ayuda de K. Eissler. También recibió los doctorados honorarios que le confirieron las universidades de Viena, Columbia, Harvard y Franckfort.


title: Anna Freud

text: Su compañera de siempre, Dorothy, falleció en 1979 a los ochenta y ocho años, hecho que la deprimió sensiblemente. Al año siguiente, y al igual que su padre, encontró compañía en una perrita de raza china, a la que llamó Jo-Fi, el mismo nombre que Dorothy puso a un perro que le regaló a Freud.


title: Anna Freud

text: Alice Colonna, una ex-analizada de Anna, y Manna Friedman fueron quienes la acompañaron durante sus últimos tiempos. En 1982 padeció un ataque cerebral que afectó su motricidad y habla, no así su lucidez mental. Un año antes, había asistido por última vez a un simposio de la clínica, presentando un trabajo sobre patogénesis. A partir del ataque su estado físico era realmente penoso, y sólo podía ser paseada en silla de ruedas.


title: Anna Freud

text: Murió mientras dormía en la madrugada del 9 de octubre de 1982. Su cuerpo fue incinerado en el crematorio de Golders Green, donde también reposan las cenizas de sus padres.


title: Anna Freud

text: Resulta oportuno citar algunas interesantes definiciones acerca del papel que Anna Freud desempeñó en la historia del psicoanálisis.


title: Anna Freud

text: La primera de ellas parte de su padre, Sigmund Freud, al llamarla Anna Antígona. Cabe recordar que Antígona, en la obra de Sófocles, es la hija de Edipo, a quien guía, tras su ceguera, errante por Grecia hasta su muerte.


title: Anna Freud

text: Ernest Jones, quien mantuvo una relación ambivalente con Anna, se unía a ella en lo político institucional pero se le oponía en lo teórico: "tiene usted el don de escribir ordenadamente y sin forzar la organización del material. Me gustaría hacer la reseña del libro", escribe Jones refiriéndose a la publicación de "El Yo y los mecanismos de defensa". Y en relación con el mismo, a manera de crítica, lamenta que (...) interrumpa su viaje investigador hacia las profundidades donde hubiera deseado mayor iluminación.


title: Anna Freud

text: Phyllis Grosskurt, en su libro "Melanie Klein", ilustra el desempeño de Anna así: Anna Freud era una expositora de las ideas de su padre, pero solo de aquellas que podían examinarse en lugares claramente iluminados y bien aireados.


title: Anna Freud

text: Por último, Elizabeth Young-Bruehl, en su biografía de Anna Freud, dice: (...) era la madre del psicoanálisis, y a ella pasó la responsabilidad de preservar su espíritu, de velar por su futuro (...) celosa del psicoanálisis, llegó a ser no sólo la sucesora de su padre por derecho propio, con sus contribuciones teóricas y clínicas, sino también una mujer cuya vida fue por entero dedicada a la teoría psicoanalítica.


title: Mi hogar, mi destino

text: Doğduğun Ev Kaderindir (en español: "La casa en la que naciste es tu destino") es una serie de televisión turca de 2019, producida por OGM Pictures para TV8. Es una adaptación del libro "Camdaki Kız" ("La chica de la ventana") de la autora Gülseren Budayıcıoğlu.


title: Mi hogar, mi destino

text: Zeynep nace en una familia pobre y tiene pocas oportunidades en la vida. Su padre es un alcohólico maltratador, su madre débil y su hermano mayor muere por falta de tratamiento médico. Pero su suerte cambia de repente cuando la familia que emplea a su madre como empleada doméstica se ofrece a adoptar a la niña. Sus padres están de acuerdo con la esperanza de darle a su hija una vida mejor. La inocente Zeynep se convierte en una joven inteligente, educada y hermosa, comprometida para casarse con un hombre soñado de la alta sociedad. Sin embargo, su vida vuelve a dar un giro inesperado cuando su madre biológica reaparece, buscando recuperar el control de la vida de su hija y llevarla de regreso al hogar donde nació.


title: Dani Daniels

text: Dani Daniels (Condado de Orange, California; 23 de septiembre de 1989) es una actriz pornográfica, directora de cine para adultos, modelo erótica y pintora estadounidense.


title: Dani Daniels

text: Daniels trabajó de estríper en un club antes de iniciar su carrera pornográfica para poder pagar su estudios en la escuela de arte. Se inició en la industria del cine para adultos en enero de 2011, a los 22 años de edad, y firmó por la agencia "OC Modelling". Inicialmente fue actriz únicamente lésbica, pero más tarde comenzó a actuar también con hombres. Sus primeras escenas sexuales con hombres fueron en el filme "Dani Daniels: Dare" para Elegant Angel.


title: Dani Daniels

text: Daniels fue elegida "Twistys Treat" del mes de julio de 2011, la de la revista Penthouse en enero de 2012 y la "chica Elegant Angel" del mes de marzo de 2014.


title: Dani Daniels

text: Algunos títulos reseñables de su filmografía son "When Girls Play", "Dani", "Daily Bush", "Bombshells 5", "Anikka 2", "Girl Fever", "Winner's Circle", "By Appt. Only", "In The Pink" o "Just Tease 3".


title: Dani Daniels

text: Ha participado en más de 910 películas como actriz y ha dirigido 8 filmes para Penthouse, Zero Tolerance y Filly Films.


title: Dani Daniels

text: A Daniels se la identifica como bisexual pero ella se considera principalmente como una "modelo girl/girl".


title: Dani Daniels

text: Además de su faceta como actriz porno, también ha desarrollado una carrera como pintora con el nombre de Kira Lee, destacando en varias exposiciones de arte por sus grabados y cuadros creados a partir de la técnica de puntillismo tipográfico.


title: The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 2

text: The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2 (Hispanoamérica: Crepúsculo La Saga: Amanecer Parte 2. España y Argentina: La Saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 2), es una película de género fantástico y romántico, dirigida por Bill Condon y estrenada mundialmente el 16 de noviembre de 2012. Es el segundo episodio de la cuarta película (quinta y penúltima entrega de la saga) de Crepúsculo y última de la misma saga basado en la novela de Stephenie Meyer. A pesar de ser dos películas se las trató como una sola, ya que se basan en el mismo libro.


text: Historia protagonizada por Bella Swan, Edward Cullen y Jacob Black, interpretados por los actores Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner respectivamente. En esta media entrega aparece la hija de Edward Cullen y Bella Swan: Reneesme Cullen interpretado por la actriz Mackenzie Foy. El guion fue escrito por Melissa Rosemberg, guionista de las anteriores entregas, y fue producida por Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y Meyer.


text: Tras el nacimiento de Renesmee (Mackenzie Foy) y la transformación de Bella (Kristen Stewart) en vampiresa, ésta trata de acoplarse poco a poco a su nueva vida inmortal y aceptar el hecho de que Jacob (Taylor Lautner) se imprimase de Renesmee y que le es imposible separarse de ella. Conforme pasan los días, la familia Cullen se preocupa por el rápido crecimiento de la pequeña, temiendo que sus días lleguen a su fin de manera precipitada.


text: Un día mientras Bella, Renesmee y Jacob (convertido en lobo) juegan en la nieve, Irina (del clan Denali) (Maggie Grace), descubre a la niña y la confunde con una "Niña Inmortal" -una especie prohibida por las leyes vigentes en el mundo de los vampiros- y denuncia a los Cullen ante los Volturi. Alice experimenta una visión de lo que se avecina y ante esto, Jasper (Jackson Rathbone) y Alice (Ashley Greene) desaparecen y no dejan más que una nota explicando que los Volturi llegarán cuando la nieve se endurezca. Ante esta amenaza y junto con los Quileutes, los Cullen reúnen a todos los vampiros posibles para que sirvan de testigos de su inocencia. Al mismo tiempo, Bella descubre que su don es un escudo mental, lo que la hace inmune a los dones mentales de otros vampiros. Sabiendo que esto puede ayudarlos en el campo de batalla, Bella practica arduamente y logra finalmente proyectar su escudo a aquellos que quiere proteger.


text: Ante la inminente llegada de los Volturi, Bella ha logrado descifrar una pista que le dejó Alice antes de irse, y arregla todo para poner a salvo a su hija y a Jacob en caso de que ocurra una batalla. Finalmente, la nieve se endurece y ambos bandos se reúnen en una enorme explanada en el bosque. Carlisle le manifiesta a Aro que Renesmee no es una Niña Inmortal, pero el líder de los Volturi no queda convencido y solicita a Edward se acerque para conocer los hechos (ya que observa que Renesmee se encuentra tomada de la mano de Bella). Una vez que Aro vio en la mente de Edward, le dice que le encantaría conocer a su hija. Bella, Edward, Jacob y Emmett acompañan a la niña a ver a Aro, quien extiende su mano hacia ella para leer su mente, pero la niña ignora su mano y le toca la mejilla para mostrarle, por medio de su telepatía, que ella no es inmortal. Aro hace saber al resto que la pequeña es mitad humana, mitad vampiro. Luego, Caius manda llamar a Irina y le pregunta si esa era la niña que había visto, ella contesta con inseguridad a Caius y acepta que se equivocó. Ante esa declaración, Caius ordena la muerte de Irina debido a su error. En ese momento sus hermanas Kate (Casey Labow) y Tanya (Myanna Buring) intentan atacarlos por asesinarla, pero Zafrina (Judi Shekoni), por petición de Edward, las deja ciegas para que no cometan un error que inicie una batalla entre ambos clanes.


text: Jasper y Alice llegan al claro donde ella le muestra a Aro su visión acerca de lo que pasaría si entrasen en batalla (Carlisle, Jasper, Seth, Leah, morirían así como Alec, Demetri, Jane, Caius, Marco y Aro). Aro, preocupado por la inminente muerte de todo su clan, desiste del juicio, no sin antes escuchar la versión de Nahuel (JD Pardo), un híbrido (mitad humano y mitad vampiro al igual que Renesmee) de 150 años de edad proveniente del Amazonas. El relata que la niña no será un problema para la comunidad de los vampiros en el futuro, revelando también que, a los 7 años de su nacimiento se congelo su crecimiento, dando una esperanza de vida longeva a Renesmee.


text: Concluida la reunión y con la retirada de los Volturi, se muestra a todos felices. Los Cullen despiden a todos sus amigos y Alice tiene una visión de Renesmee y Jacob juntos en el futuro.


text: En el epílogo, Edward y Bella se encuentran en el prado, escenario de tantos momentos juntos. Bella logra proyectarle a Edward, mediante su escudo, todos los momentos felices que han vivido desde que se conocieron, sabiendo que están a salvo y teniendo el resto de su vida para vivir felices para siempre.


text: Las negociaciones para realizar la película de "Amanecer" comenzaron después de que Summit Entertainment diera luz verde a la segunda y tercera adaptación de la franquicia, y programara que las dos películas fueran estrenadas con seis meses de diferencia. Wyck Godfrey, productor de las anteriores películas de la saga, afirmó a mediados de 2009 que tenían la firme intención de realizar la versión cinematográfica de "Amanecer", pero Stephenie Meyer, autora de la colección, explicó en las FAQs del sitio web de "Amanecer" que si se creara una adaptación, tendría que ser dividida en dos películas por la longitud del libro, afirmando que habría acortado el libro si le hubiera sido posible.


text: Meyer también creyó que sería imposible hacer una película debido a Renesmee, afirmando que una actriz no podría interpretarla porque es un bebé con completa conciencia, afirmando que "la única cosa que no he visto nunca es un humano generado por ordenador que parezca verdaderamente real"; sin embargo, admitió que la película podría ser posible dado el rápido avance de las tecnologías. Por otro lado, debido a la naturaleza madura y explícita del libro de "Amanecer", los fanes y la crítica cuestionaron si el estudio cinematográfico sería capaz de mantener la calificación PG-13 (no recomendada para menores de 13 años), señalando que la película no debería ser clasificada "R" (prohibida a menores de 17 años sin acompañante mayor de 21 años en Estados Unidos) para los cada vez más numerosos seguidores. En marzo de 2010, la revista "Variety" informó de que Summit Entertainment estaba considerando dividir el libro de más de 700 páginas en dos películas, siguiendo la línea de "", de Warner Bros.. El hecho de que los contratos de Kristen Stewart, Robert Pattinson y Taylor Lautner fueran inicialmente para sólo cuatro películas hizo que se cuestionara la posibilidad de dividir la película. El productor Wyck Godfrey afirmó que los tres principales miembros del reparto habían firmado una película de "Amanecer".


text: El 28 de abril de 2010, Summit anunció que Bill Condon, director de "Dreamgirls", dirigiría "Amanecer", siendo los productores Wyck Godfrey, Karen Rosenfelt y la autora de la saga, Stephenie Meyer. "Estoy muy entusiasmado de tener la oportunidad de llevar el clímax de esta saga a la gran pantalla. Como saben los seguidores de la colección, este es un libro único y esperamos crear una experiencia cinematográfica también única", declaró Bill Condon. Sin embargo, debido a que si se adaptaba textualmente la trama del libro resultaría poco beneficioso económicamente para la película, se decidió que se alteraría el final para que fuera más emocionante y atrajera más público.


text: En junio de 2010, Summit confirmó de manera oficial que en noviembre comenzaría a grabarse una adaptación de dos partes del cuarto libro. La fecha del 18 de noviembre de 2011 fue anunciada para la primera parte, mientras que la fecha de estreno de la segunda parte, a pesar de los rumores que la situaban en el verano siguiente, está siendo negociada. En junio de 2010, Melissa Rosenberg afirmó en una entrevista que la decisión acerca de dónde dividir la película no había sido decidida aún, dado que los guiones aún se encontraban en su fase inicial. "Creo que es cuestión de Bella siendo humana y Bella siendo vampiro", dijo, apuntando hacia un potencial punto de división. Afirmó que Bill Condon estaría probablemente en desacuerdo con la afirmación, explicando que la decisión corresponde a él en último término. "La saga Crepúsculo" motivó también la incursión de Rosenberg en el lanzamiento de una productora enfocada a las mujeres, Producciones Tall Girls: "Los estamentos de [la productora], si hubiera alguno, serían crear algunos papeles fuertes para la mujer... la mujer Batman, la mujer Tony Soprano." Rosenberg explicó que, a pesar de la cantidad de horas de duro trabajo que la aguardaban, era lo que quería hacer.


text: Para controlar el presupuesto de ambas partes de "Amanecer", que sería sustancialmente mayor que en las entregas previas de la saga, a principios de 2010 se negoció llevar a cabo la grabación en el estado de Luisiana, la cual conllevaría una mayor desgravación fiscal, de la que podría beneficiarse una productora de perfil bajo como Summit Entertainment. Summit anunció en un comunicado de prensa el 9 de julio de 2010 que la grabación tendría lugar en Baton Rouge (Luisiana) y Vancouver a partir de otoño de 2010 y el año siguiente. Ambas partes se filmarán seguidas como un solo proyecto. La película intentará mantener la calificación PG-13 (no recomendada para menores de 13 años), dado que no se mostrará ninguna de las escenas truculentas de la novela. algo que llama mucho la atención en esta película es que Alice tiene visiones de los hombres lobo en la lucha contra los Vulturi y en la visión de Jacob con Reneesme.


text: La grabación comenzó oficialmente el 1 de noviembre de 2010 y terminó en abril de 2011. Las primeras escenas fueron producidas en Brasil, con localizaciones en Río de Janeiro y Parati.


text: El 12 de julio de 2012 se llevó a cabo Comic Con, el cual sería el último Comic-Con con el elenco de Crepúsculo. En este evento asistieron Robert Pattinson, Kristen Stewart, Taylor Lautner y Mackenzie Foy así como Stephenie Meyer. También tuvo la participación de la Familia Cullen: Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Kellan Lutz, Nikki Reed, Ashley Greene y Jackson Rathbone.


text: En el evento que se llevó a cabo en el Panel H se presentaron dos videoclips uno de duración de 7 minutos y el otro no hay información pues los vídeos se presentaron exclusivamente para el Comic-Con.


text: La película recibió críticas negativas a mixtas, aunque las críticas eran mucho más favorables que las de su predecesora. En Rotten Tomatoes la película actualmente tiene una calificación de 48%, basada en 178 críticas llegando a la siguiente conclusión: "Es el mejor episodio en la saga de Crepúsculo, pero no vale la pena ser visto por espectadores que aún no cuentan entre los fanáticos de la saga. Aun así recibió reacciones generalmente positivas de la audiencia de Rotten Tomatoes obetiendo un porcentaje de 70% En Metacritic tiene una calificación de 52 de un 100, lo que significa críticas generalmente mixtas a negativas. IMDb le otorga un 4.9 de un posible 10.


title: Sieg Heil

text: «Sieg Heil» es una frase en alemán que se podría traducir como «salve, viva, eterna (la) victoria». En la Alemania del Tercer Reich se utilizaba con frecuencia en los encuentros políticos. En la vida cotidiana era más común dar el saludo hitleriano: "Heil Hitler " que en este sentido otros de sus adjetivos de la palabra "Heil" es "viva o salve" por lo tanto esto significaba "Viva Hitler" o también "Salve Hitler". "


title: Sieg Heil

text: "Sieg Heil" se reservaba para actos de masas. El orador gritaba «"Sieg"» y el público respondía «"Heil"» repetidas veces, aumentando cada vez más el volumen. La expresión la ideó Ernst Hanfstaengl.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima es una "freguesia" portuguesa del "concelho" de Ourém en la sierra de Aire, con 71,29 km² de área y 11 596 habitantes (2011). La densidad es de 162,7 hab/km². La población pertenece a la provincia de Beira Litoral, en el distrito de Santarém y en la región Centro de Portugal, subregión de Medio Tajo. Su fama mundial se debe a las apariciones de la Santísima Virgen María en la Cova da Iria reportadas por tres pastorcitos desde el 13 de mayo hasta el 13 de octubre de 1917.


title: Fátima (Portugal)

text: A nivel eclesiástico, la ciudad de Fátima es simultáneamente sede de diócesis con la ciudad de Leiría. El nombre de la entonces renombrada diócesis de Leiría-Fátima fue atribuido por el papa Juan Pablo II el 13 de mayo de 1984. La única parroquia existente en la ciudad tiene como patrona a Nuestra Señora de los Placeres. La "freguesia" de la Sierra, como era originalmente conocida, fuera desmembrada de la Colegiada de Ourém en el año 1568.


title: Fátima (Portugal)

text: Debido al Santuario de Nuestra Señora de Fátima, así como la construcción de muchos conventos y monasterios católicos, la ciudad se ha convertido en uno de los más importantes destinos internacionales de turismo religioso, recibiendo cerca de seis millones de personas al año.


title: Fátima (Portugal)

text: La localidad debe su nombre a la antigua ocupación de los musulmanes en ese territorio, ya que «Fátima» (Fāţimah, Árabe: فاطمة) fue el nombre de la hija preferida de Mahoma. Hay una leyenda no confirmada que el topónimo deriva de una princesa mora local de su nombre Fátima que, después de haber sido capturada por el ejército cristiano durante la Reconquista Cristiana, fue dada en matrimonio a un conde de Ourém. Al haberse convertido a la religión cristiana, fue bautizada recibiendo el nombre de Oriana en 1158. A las tierras serranas, el conde dio el nombre de "Tierras de Fátima", en memoria de sus antepasados, y al condado el nombre de Oriana, después llamado de Ourém.


title: Fátima (Portugal)

text: La historia de la ciudad de Fátima está, sobre todo, más asociada al fenómeno de las apariciones de la Virgen María. En primer lugar, hacia el año 1758, Nuestra Señora se apareció a una pequeña pastorita (en el lugar donde hoy se levanta el Santuario de Nuestra Señora de la Ortiga), y, más tarde, ya en el , a otros tres niños (conocidos como "Los Tres Pastorcitos"). Lucía dos Santos y sus primos, Francisco y Jacinta Marto, el 13 de mayo de 1917, mientras estaban a apacentar sus ovejas en la Cova da Iria ("Cueva de Iria"), testimoniaron la aparición de una hermosa Señora vestida de blanco. La Cova da Iria es el lugar donde se sitúa actualmente la Capilla de las Apariciones. La Señora, más tarde conocida como la Virgen del Rosario, aparentaba haber sido enviada por Dios con un mensaje: un llamamiento a la oración, al sacrificio y a la penitencia. Ella visitó a los tres pastorcitos, apareciendo todos los días 13 entre los meses de mayo y octubre de 1917. La última aparición ocurrió el 13 de octubre, y cerca de 70.000 peregrinos testificaron y asistieron al llamado «milagro del Sol».


title: Fátima (Portugal)

text: La Virgen María, en Fátima, trajo un mensaje que consistía en el llamamiento a la oración constante y pidió a los pastorcitos que anunciaran a todos la necesidad de rezar el Santo Rosario todos los días, por la conversión de los pecadores, por la conversión de Rusia y por el Papa. Nuestra Señora les reveló el llamado "Secreto de Fátima", el cual fue dividido en tres partes: la visión del infierno donde los pecadores caían por su falta de fe, el anuncio del comienzo de una nueva guerra mundial (confirmó la Segunda Guerra Mundial), y la tercera parte del secreto fue escrito por el vidente Sor Lucía en 1944. Por último, los 13 de mayo de 2000, durante su visita a Portugal, el papa Juan Pablo II, por medio del Secretario de Estado de la Santa Sede, el Cardenal Angelo Sodano, divulgó parte del contenido de la tercera parte del Secreto.


title: Fátima (Portugal)

text: Lucía se convirtió en monja de clausura monástica de la Orden de las Carmelitas Descalzas y recibió, en niña, tres visitas de un ángel en conjunto con los primos. Entre abril y octubre de 1916, el llamado el "Ángel de la Paz" (o "Ángel de Portugal") los invitó a rezar y llamó a la penitencia. El ángel los visitó dos veces en la Loca del Cabeço (en lugar de los Valinhos) y una vez al pie del pozo en el jardín de la casa de los padres de Lucía. Francisco Marto murió en 1919, en su casa, en Aljustrel, y Jacinta Marto murió en 1920, en el Hospital Dona Estefânia, en Lisboa, ambos debido a la neumónica (entre 1918-1920). En el día 13 de mayo de 2000 fueron beatificados por el papa Juan Pablo II, y más tarde canonizados el 13 de mayo de 2017 por el papa Francisco. En el caso de Lucía, ella vivió hasta el año 2005, habiendo fallecido como religiosa carmelita en el Carmelo de Santa Teresa, en Coímbra.


title: Fátima (Portugal)

text: Para marcar el sitio de las apariciones de la Virgen María, se construyó un arco de madera con una cruz sobre la encina de la Cova da Iria. Los religiosos – tanto frailes, como monjas – y los laicos luego comenzaron a viajar en peregrinaje al sitio exacto de las apariciones. El 6 de agosto de 1918, con donaciones de los peregrinos, se construyó una capilla pequeña, construida con piedras, piedra caliza y arcilla, con apenas 3,3 metros de largo por 2,8 metros de ancho y 2,85 metros de altura. Fátima rápidamente se convirtió en un importante centro de culto mariano.


title: Fátima (Portugal)

text: A lo largo de los años, con la consolidación del santuario como un importante centro de culto mariano y con la creciente atención dada por papas y otros destacados prelados al Mensaje de Fátima, las peregrinaciones, procesiones y oraciones en el lugar vendrían a crecer enormemente, atrayendo grandes multitudes de todo el mundo. En 2015, el santuario de Fátima acogió a 6 millones y 676 mil visitantes en las 9 948 celebraciones realizadas a lo largo del año con la mayor afluencia de peregrinos a ocurrir durante el mes de mayo.


title: Fátima (Portugal)

text: La construcción del actual Santuario de Nuestra Señora de Fátima, así como la instalación de monasterios y conventos de diversas órdenes y congregaciones religiosas católicas, trajeron un gran desarrollo a la parroquia de Fátima y a toda la región circundante. Fátima fue levantado de pueblo a la ciudad el 12 de julio de 1997. En la actualidad hay miles de peregrinaciones anuales, procedentes de diferentes regiones de Portugal y en el extranjero, que estimulan el sector económico.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima se sitúa en el corazón de la sierra de Aire, a unos 350 metros de altitud, en el Macizo Calcático Estreméno e integrado en el Sistema Montejunto-Estrela. En términos geográficos está en la confluencia de tres antiguas zonas geográficas y administrativamente diferentes: el Ribatejo, la Estremadura y la Beira Litoral. En términos administrativos, sin embargo, por estar integrada en el municipio de Ourém, en el distrito de Santarém, siempre perteneció a la provincia de Beira Litoral, por estar ubicada en el extremo noroeste del distrito. En la actualidad pertenece administrativamente a la Región Centro (o región de las Beiras) de Portugal.


title: Fátima (Portugal)

text: La ciudad de Fátima está en la zona de transición entre el clima mediterráneo con influencia oceánica (Csb), típico del litoral oeste, y el clima mediterráneo continentalizado (Csa) típico del interior. Así, el clima de la ciudad de Fátima se caracteriza por veranos calientes, secos y bien soleados, con temperaturas que varían, aproximadamente entre los 30 °C y los 15 °C, e inviernos frescos, húmedos y con temperaturas que varían normalmente entre los 15 °C y los 5 °C. En los últimos años, sin embargo, debido sobre todo a los cambios climáticos, los veranos han alcanzado temperaturas en el orden de los 40 °C y los inviernos temperaturas mínimas negativas.


title: Fátima (Portugal)

text: La caída de nieve puede ocurrir ocasionalmente en inviernos más inestables, aun así con alguna dificultad. Las últimas veces en que nevó en la zona fueron el 27 de febrero de 2016 y de 2013, aunque no se produjo ningún trastorno. En este siglo, nevó también el 10 de enero de 2010 (con poca intensidad), y el 29 de enero de 2006 (con mucha intensidad) cayó un nevado intenso que obligó al corte de la principal autopista del país (A1), entre Santarém y Leiría, y que cubrió todo el lugar de la Cova da Iria, donde se sitúa el Santuario de Fátima, y el lugar de los Valinhos.


title: Fátima (Portugal)

text: El transporte por carretera es, de todos, los que más fácilmente permite un acceso a la zona central de la ciudad de Fátima. La parroquia es atravesada por la autopista A1, la principal carretera portuguesa que une Lisboa a Oporto, que tiene una salida que permite alcanzar el santuario mariano y el centro de Fátima en menos de cinco minutos. Fátima es igualmente servida por otra vía rápida, el IC9, que, conecta Nazaré a Ponte de Sor y atraviesa los municipios de Alcobaça, Batalha, Porto de Mós, Leiría, Torres Novas, Tomar, Abrantes y Ponte de Sor.


title: Fátima (Portugal)

text: A nivel de transporte público por carretera, hay una estación de autobuses cerca del santuario que es operado principalmente por la Red Expressos, con conexiones frecuentes desde Lisboa y Oporto, así como otros lugares como Braga, Braganza, Vila Real, Viana do Castelo, Viseu, Coímbra, Faro, Santarém, entre otras y, ocasionalmente de España y hasta de Francia (esta mayoritariamente en agosto debido a los peregrinos tanto turistas como emigrantes).


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima no es servido por cualquier estación de tren. Aunque en la Línea del Norte existe una estación con ese nombre (actual Estación Ferroviaria de Chão de Maçãs-Fátima), la misma está situada a 22 km al este del centro de la parroquia, ya en el municipio vecino de Tomar, parroquia de la Sabacheira. El municipio de Ourém es atravesado por esa misma línea pero, en otras "freguesias". La estación de tren más cercana en el kilometraje de Fátima es la Estación de Caxarias, a unos 18 km al nordeste, servido por Intercidades (CP) Lisboa-Oporto, Lisboa-Guimarães y Lisboa-Guarda. De esa estación, en la parada de un Intercidades, parte un servicio de carreteras hacia el centro de Fátima.


title: Fátima (Portugal)

text: Fátima es servida por un aeropuerto con pista de aterrizaje, que se encuentra a 4 km del estadio de fútbol y actual a unos 10 km del santuario, que es utilizado por la Protección Civil para la lucha contra los incendios forestales y también se utiliza durante las visitas oficiales del Papa a Portugal, por lo general después de que el atierra en el Aeropuerto Humberto Delgado en Lisboa (fue el caso del Papa Juan Pablo II en 1982, 1991 y 2000 y del Papa Benedicto XVI en 2010). En 2017, excepcionalmente, la visita del Papa Francisco se hizo del uso de la Base Aérea de Monte Real para el estadio de fútbol de Fátima. El nivel de la aviación civil es también el aeropuerto de Lisboa el más cercano de la ciudad de Fátima, pues se encuentra a unos 115 km al sur. Algunas carreras de autobuses de la Red Expresos tienen enlaces directamente a Fátima desde el aeropuerto de Lisboa.


title: Op-art

text: El op art (abreviatura del inglés optical art, lit. 'arte óptico'), es un estilo de arte visual que hace uso de ilusiones ópticas. Suele usarse en la crítica e historia del arte la denominación en inglés, op art, aunque también hay referencias al arte óptico.


title: Op-art

text: Las obras op art son abstractas, siendo muchas de las piezas más conocidas creadas en blanco y negro. Por lo general, causan en el espectador la impresión de movimiento, de la existencia de imágenes ocultas, de patrones de destellos y vibraciones, o de hinchazón y diarrea explosiva. En las obras de op art el observador participa activamente moviéndose o desplazándose para poder captar el efecto óptico completamente, y por eso se ven combinaciones o repeticiones de formas, figuras o patrones; también se utilizan figuras geométricas simples como rectángulos, cuadrados, triángulos o círculos.


title: Op-art

text: Tras la Segunda Guerra Mundial apareció una nueva generación de artistas abstractos. No solo se preocupaban por comunicar con sus obras un sentimiento, sino que exigían del espectador una participación activa. En esa época el centro artístico ya era, definitivamente, Nueva York.


title: Op-art

text: Son artistas fundadores del op art, Victor Vasarely ("Triond, Supernova"), Yaacov Agam (con sus cuadros en relieve, como ""Doble metamorfosis III""), Bridget Riley ("Current"), Jeffrey Steele ("La volta"), Richard Anuszkiewicz ("Iridiscencia"), Michael Kidner ("Azul, verde, violeta y marrón"). Otros artistas que realizaron obras op art fueron Jesús-Rafael Soto, Carlos Cruz Diez, Youri Messen-Jaschin, Julio Le Parc, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Richard Anuszkiewicz, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence Poons, Richard Anuszkiewicz, Piero Dorazio, Omar Rayo, Eusebio Sempere, y artistas latinoamericanos de la nueva generación como Cristian Mac Entyre, Fabián Burgos, Karina Peisajovich, Christian Wloch y Abel Ventoso, entre otros.


title: Op-art

text: Los antecedentes del op art, en términos de efectos gráficos y de color, pueden rastrearse en obras de otros estilos como el neoimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo o el dada.


title: Op-art

text: La revista "Time Magazine" acuñó el término "op art" en 1964, en respuesta al espectáculo de Julian Stanczak "Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery", para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utilizaba ilusiones ópticas. Algunas obras que ahora se consideran como "op art", ya se habían producido varios años antes de la publicación artículo de "Time Magazine". Por ejemplo, la obra de Victor Vasarely "Zebras" (1938) está formada completamente por rayas blancas y negras curvilíneas que no están contenidas por líneas de contorno, y las rayas parecen fundirse y brotar del fondo circundante. También los primeros paneles "dazzle" ('deslumbramiento') en blanco y negro que John McHale instaló en la exposición «This Is Tomorrow» (1956) y en sus series "Pandora" en el Instituto de Artes Contemporáneas en 1962 muestran ya tendencias de arte proto-op art. Martin Gardner presentó el op art y su relación con las matemáticas en su columna de juegos matemáticos de julio de 1965 en "Scientific American". En Italia, Franco Grignani, que originalmente se había formado como arquitecto, se convirtió en una protegonista destacado del diseño gráfico en el que el op art y el arte cinético fueron fundamentales. Su logotipo de Woolmark (lanzado en Gran Bretaña en 1964) es probablemente el más famoso de todos sus diseños.


title: Op-art

text: El arte óptico quizás deriva más estrechamente de las prácticas constructivistas de la Bauhaus. Esta escuela alemana, fundada por Walter Gropius, enfatizaba la relación entre la forma y la función en un marco de análisis y racionalidad. Los estudiantes aprendían a centrarse en el diseño general o en la composición completa para presentar trabajos unificados. El arte óptico también proviene del trompe-l'œil y de la anamorfosis. También se han establecido relaciones con la investigación psicológica, en particular con la teoría de la Gestalt y la psicofisiología. Cuando la Bauhaus se vio obligada a cerrar en 1933, muchos de sus enseñantes huyeron a los Estados Unidos. Allí, el movimiento se arraigó en Chicago y finalmente en el Black Mountain College en Asheville, Carolina del Norte, donde Anni y Josef Albers finalmente enseñaron.


title: Op-art

text: En 1955, para la exposición «Mouvements» en la galería Denise René de París, Victor Vasarely y Pontus Hulten promovieron en su «Yellow manifesto» (manifiesto amarillo) algunas nuevas expresiones cinéticas basadas en los fenómenos ópticos y luminosos, así como en la pintura ilusionistica. La expresión arte cinético en esta forma moderna apareció por primera vez en el Museum für Gestaltung de Zürich en 1960, y se desarrolló en la década de 1960. En la mayoría de los países europeos, generalmente incluía alguna forma de arte óptico que usaba principalmente las ilusiones ópticas, como en el op art, así como el arte basado en el movimiento representado por Yacov Agam, Carlos Cruz-Diez, Jesús Rafael Soto, Gregorio Vardanega o Nicolas Schöffer. Desde 1961 hasta 1968, el "Groupe de Recherche d’Art Visuel" (GRAV) fundado por François Morellet, Julio Le Parc, Francisco Sobrino, Horacio Garcia Rossi, Yvaral, Joël Stein y Vera Molnár fue un grupo colectivo de artistas opto-cinéticos que —de acuerdo con su manifiesto de 1963—, apelaba a la participación directa del público con una influencia en su comportamiento, en particular a través del uso de laberintos interactivos.


title: Op-art

text: Algunos miembros del grupo Nouvelle tendance (1961-1965) en Europa también se involucraron en el op art como Almir Mavignier y Gerhard von Graevenitz, principalmente con sus serigrafías en que estudiaban las ilusiones ópticas. El término "op" irritó a muchos de los artistas etiquetados con ella, incluyendo expresamente a Albers y Stanczak, que apostaban. por una etiqueta mejor, a saber, "perceptual art" (arte perceptivo). Desde 1964, Arnold Schmidt tuvo varias exposiciones individuales de sus grandes pinturas ópticas de formas en blanco y negro expuestas en la Terrain Gallery de Nueva York.


title: Op-art

text: El Museum of Modern Art de la Ciudad de Nueva York montó una exposición llamada "The Responsive Eye" (El ojo sensible), creada por William C. Seitz, que se mostró del 23 de febrero al 25 de abril de 1965 y que realizó luego una gira por St Louis, Seattle, Pasadena y Baltimore. Los trabajos expuestos fueron de amplio abanico estilístico, yendo desde el minimalismo de Frank Stella y Ellsworth Kelly, a la suave plasticidad de Alexander Liberman, los esfuerzos colaborativos del Anonima group, junto con los conocidos Victor Vasarely, Richard Anuszkiewicz, Wen-Ying Tsai, Bridget Riley y Getulio Alviani La exposición se centró en los aspectos perceptivos del arte, que resultaban tanto de la ilusión de movimiento como de la interacción de las relaciones de color.


title: Op-art

text: La exposición tuvo una gran acogida entre el público en general (más de ), pero no tanto entre los críticos, que lamentaban que el op art no retratara nada más que "trompe-l'œil", o trucos que engañaban a los ojos. En cualquier caso, la popularidad del op art entre el público aumentó, y las imágenes de op art se comenzaron a usar en varios contextos comerciales. Uno de los primeros trabajos de Brian De Palma fue una película documental sobre esta exposición


title: Op-art

text: El op art es una experiencia perceptiva relacionada con cómo funciona la visión. Es un arte visual dinámico que deriva de la relación discordante entre la figura y fondo que pone dos planos, el primer y el segundo, en una yuxtaposición tensa y contradictoria. Los artistas crean op art en dos formas primarias. La primera, el método mejor conocido, es crear efectos a través del uso de patrones y líneas. A menudo son pinturas en blanco y negro, o también en grisalla, como en la famosa pintura de Bridget Riley, "Current" (1964), que apareció en la portada del catálogo de "The Responsive Eye". En ella, las líneas onduladas en blanco y negro están cerca unas de las otras sobre la superficie del lienzo, creando una relación volátil entre la figura y el fondo. Getulio Alviani uhizo uso de superficies de aluminio pulidas con las que trató de crear patrones de luz que cambiaban a medida que el observador se movía (superficies de textura vibrante). Otra reacción que suscitaban era que las líneas creasen imágenes posteriores en ciertos colores debido a cómo la retina recibe y procesa la luz. Como demostró Goethe en su tratado "Teoría de los colores", en el borde donde se encuentran la luz y la oscuridad, el color surge porque la claridad y la oscuridad son las dos propiedades centrales en la creación del color.


title: Op-art

text: A partir de 1965, Bridget Riley comenzó a producir arte óptico basado en el color; sin embargo, otros artistas, como Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz, siempre estuvieron interesados en hacer del color el foco principal de su trabajo. Josef Albers había enseñado a estos dos practicantes de la escuela "Color Function" en Yale en la década de 1950. A menudo, el trabajo colorista está dominado por las mismas preocupaciones del movimiento de figuras y fondos, pero tienen el elemento agregado del empleo de colores contrastantes que producen diferentes efectos en el ojo. Por ejemplo, en las pinturas del «templo» de Anuszkiewicz, la yuxtaposición de dos colores altamente contrastados provoca una sensación de profundidad ilusionista en el espacio tridimensional, pareciendo que la forma arquitectónica está invadiendo el espacio del espectador.


title: Op-art

text: Aunque son relativamente convencionales, los fotógrafos han tardado en producir op art. En pintura, Victor Vasarely y Bridget Riley producían grandes cantidades de arte y lo mismo se puede decir de muchos artistas digitales, como Akiyoshi Kitaoka. Una de las razones principales de la falta de fotógrafos que hiciesen op art, es la dificultad para encontrar un tema efectivo. László Moholy-Nagy produjo arte fotográfico op art y enseñó la materia en la Bauhaus. Una de sus lecciones consistió en hacer que sus alumnos realizaran agujeros en las tarjetas y luego fotografiarlas.


title: Motor síncrono

text: Los motores síncronos son un tipo de motor de corriente alterna en el que la rotación del eje está directamente relacionada con la frecuencia de la corriente de alimentación; la velocidad de rotación del eje es exactamente igual a la velocidad sincrónica del campo magnético giratorio del estator. Su velocidad de giro es constante y depende de la frecuencia de la tensión de la red eléctrica a la que esté conectado y por el número de pares de polos del motor, siendo conocida esa velocidad como "velocidad de sincronismo". Este tipo de motor contiene electromagnetos en el estator del motor que crean un campo magnético que rota en el tiempo a esta velocidad de sincronismo.


title: Motor síncrono

text: Por ejemplo, si se tiene una máquina de cuatro polos (2 pares de polos) conectada a una red de 50Hz, la máquina operará a 1500 revoluciones por minuto.


title: Motor síncrono

text: Funcionan de forma muy similar a un alternador. Dentro de la familia de los motores síncronos debemos distinguir:


title: Motor síncrono

text: Los motores síncronos son llamados así, porque la velocidad del rotor y la velocidad del campo magnético del estator son iguales.


title: Motor síncrono

text: Los motores síncronos se usan en máquinas grandes que tienen una carga variable y necesitan una velocidad constante.


title: Motor síncrono

text: Aumentando la corriente de excitación del rotor, se puede lograr que el devanado del estator no consuma corriente reactiva, obteniéndose un formula_2 igual a la unidad.


title: Motor síncrono

text: Al seguir aumentando la corriente de excitación, el estator comienza a entregar corriente reactiva a la red. Por lo tanto, sin dejar de llevar la carga mecánica, se convierte al mismo tiempo en un generador de potencia reactiva.