title: El último mohicano

text: Cuando comenzó la retirada, algunos de los aliados indios de Montcalm, enojados por perder una oportunidad de saqueo, atacaron la columna británica. El relato de Cooper del ataque y lo que pasó después es exagerado y algo inexacto. Una reconstrucción detallada de la acción y sus consecuencias indica que el recuento final de británicos desaparecidos y muertos va de 69 a 184, aunque más de 500 británicos fueron hechos prisioneros.


title: El último mohicano

text: La acción se desarrolla en Estados Unidos, durante la guerra franco-india. El comandante inglés Munro, al ver en peligro su fortín por el avance de las tropas francesas al mando de Montcalm, pide el envío de refuerzos. Le mandan mil quinientos hombres, además de las dos hijas de Munro, Alicia y Cora, a quienes acompaña el mayor Heyward, prometido de Cora. Estos últimos y algunos soldados toman un atajo para llegar antes, para lo cual se sirven del guía indio Magua, jefe de los hurones. Pero una vez Munro había mandado azotar a Magua. El indio entonces, para vengar aquella ofensa, hace internar al pequeño grupo a su cargo en el bosque, donde están al acecho sus indios, aliados de los franceses. Pero se encuentran con el cazador Ojo-de-Halcón y su amigo mohicano Unkas, el último de los mohicanos, ambos enemigos mortales de los hurones, y salvan a los ingleses de caer en la trampa. Después de otros incidentes guerreros, el grupo logra llegar al fortín de Munro, sitiado ya por los franceses. Finalmente éstos vencen. A los ingleses sobrevivientes se les rinden honores; pero nuevamente atacan los hurones y en medio de la matanza hacen prisioneras a Alicia y Cora. Munro y sus hombres tratan de rescatarlas pero son inútiles todos sus intentos y Alicia es asignada a Magua como botín de guerra.


title: El último mohicano

text: Los ingleses, ayudados por la tribu de los delaware, luchan contra los hurones y los aniquilan. Uno de los secuaces de Magua mata a Cora, y, finalmente el mismo Magua mata a Unkas, «el último de los mohicanos», quien a su vez muere a manos de Ojo-de-Halcón. Cora y Unkas son enterrados juntos.


title: El último mohicano

text: Es ésta la obra más popular de Cooper, una clásica novela de aventuras entre los pieles rojas. Por momentos, su prosa adquiere vuelos genuinamente poéticos, por ejemplo al dar el final de Unkas; y a pesar de que sus personajes están idealizados románticamente, siempre son auténticos, igual que el ambiente natural y sus moradores.


title: El último mohicano

text: El tema más conocido de la novela de Cooper es la tristeza que todos los personajes sienten por la raza en extinción de los nativos americanos. Cuando Uncas muere su padre Chingachgook no sólo lamenta la pérdida de un miembro de su familia, sino la extinción de toda su tribu para siempre.


title: El último mohicano

text: Otro tema importante es el papel de las mujeres en el proceso de dominar la frontera. A lo largo de la novela, Natty se refiere a Alice y Cora como «las dulces» y considera su seguridad como lo principal por encima de cualquier otro objetivo, incluso la venganza contra sus odiados enemigos. Tanto Alice como Cora, cada una a su manera, intentan enseñar a los personajes masculinos los valores de la misericordia, la dulzura y la compasión. El hecho de que Alice, en particular, no esté preparada para la vida de frontera, es algo que a menudo se afirma con un fin humorístico. Alice pide que se la despierte a una hora «civilizada» o ansía una «civilizada» taza de chocolate, lo que se pretende que entretenga pero también lleva al lector al conflicto básico de la novela.


title: El último mohicano

text: Mientras Cooper ve el triunfo de la civilización como inevitable, otro tema recurrente es lo rápido que la civilización da paso a lo salvaje en la profundidad de la espesura apartada de los caminos. Cuando Alice y Cora oyen lobos aullando cerca por vez primera, ambas quedan inicialmente aterradas. Pero mientras que la dulce e inocente Alice rápidamente se duerme para soñar con prados tranquilos, la más aventurera Cora permanece despierta y escucha la llamada de lo salvaje, encontrándolo de manera extraña emocionante. Cooper parece sentir que hay un resto de salvajismo en toda la humanidad, y que poca gente acaba estando plenamente civilizada.


title: El último mohicano

text: Los lectores modernos a menudo encuentran difícil el estilo novelístico de Cooper. El autor frecuentemente recurre a frases y palabras largas para describir acciones simples. Después de un día de duro viaje, se describe a las agotadas damas «descansando» más que durmiendo, y «fatigadas» más que cansadas. Cooper también dedica largos pasajes descriptivos a efectos escénicos, y también a la apariencia de determinados personajes, como la manera en que la luz del sol ilumina el oro en el cabello de Alice.


title: El último mohicano

text: Cooper a menudo usa más de un nombre para muchos de los personajes y grupos de gente. Por ejemplo, Nathaniel Bumppo se llama a sí mismo Natty. Los mohicanos lo llaman Hawkeye («Ojo de halcón»), y los franceses y sus aliados hurones usan el término "La Longue Carabine" (fusil largo) tanto para Bumppo como su fusil, Killdeer. A los iroqueses se los llama maquas y mingos, y a los delaware se los conoce también como los Leni-Lenape.


title: El último mohicano

text: Otro rasgo es las detalladas y amplias descripciones que Cooper hace de los lugares, algunos de los cuales le eran familiares, los personajes y los acontecimientos.


title: El último mohicano

text: Según Susan Fenimore Cooper, la hija mayor del autor, Cooper concibió la idea de este libro por vez primera en una visita en 1825 a los Adirondacks, acompañando a un grupo de caballeros ingleses. El grupo pasó por las Catskills, una zona con la que ya estaba familiarizado Cooper, y sobre la que había escrito en su primera novela presentando a Natty: "The Pioneers". Fueron luego al lago George y Glen's Falls. Los viajeros quedaron muy impresionados con las cuevas detrás de las cascadas, y un miembro del grupo sugirió que «esta es la verdadera escena para un romance». Susan Cooper dice que la persona que hizo esta sugerencia fue Edward Smith-Stanley, 14º Conde de Derby, más tarde líder del Partido conservador y tres veces primer ministro del Reino Unido. Cooper prometió a Stanley «que debía escribirse de verdad un libro, en el que estas cuevas tuvieran su lugar; entonces le vino a la cabeza la idea de un romance esencialmente indio».


title: El último mohicano

text: Cooper empezó a trabajar en la novela inmediatamente, mientras pasaba el verano con su familia en un cottage perteneciente a un amigo, situado en la orilla de Long Island del Sound, frente a la isla de Blackwell, no lejos de Hallett's Cove (la zona es actualmente parte de Astoria). Escribió con rapidez y lo terminó en el espacio de tres o cuatro meses, aunque sufrió una seria enfermedad que parece haber sido provocada por un golpe de calor, poco después de empezar el libro. En un determinado momento de su enfermedad, incapaz de ponerse a escribir él mismo, dictó el esquema de la lucha entre Magua y Chingachgook, que forma un componente principal del capítulo 12.º, a su esposa, quien pensaba que él estaba delirando.


title: El último mohicano

text: En la novela, Hawkeye llama al lago George el «Horican». Cooper sintió que lago George era demasiado sencillo, mientras que el nombre francés, Le Lac du St. Sacrament, era «demasiado complicado». Encontró el término Horican en un viejo mapa de la zona, un nombre francés para una tribu nativa que había vivido en el pasado en aquella zona.


title: El último mohicano

text: Cooper creció en la ciudad de frontera fundada por su padre, pero Susan Cooper señala que de joven tuvo pocas oportunidades de encontrarse con indios americanos, o de hablar con ellos: «ocasionalmente, alguna pequeña partida de oneidas, u otros representantes de las cinco naciones, se cruzaban en su camino en el valle de Susquehanna, o en las orillas del lago Ontario, donde servía como guardiamarina en la Armada». Leyó las fuentes disponibles en aquella época, Heckewelder, Charlevoix, William Penn, Smith, Elliot, Colden, Lang, Lewis y Clark y MacKenzie. En la época en que estaba escribiendo, eran frecuentes delegaciones de tribus occidentales en Washington, y se esforzó en visitar estos grupos cuando pasaban por Albany y Nueva York, incluso los siguió hasta Washington en varias ocasiones, para observarlos durante más tiempo. También habló con oficiales e intérpretes que los acompañaban.


title: El último mohicano

text: La novela se publicó por vez primera en 1826 por Messrs. Carey & Lea, de Filadelfia. Según Susan Fenimore Cooper, su éxito fue «mayor que ningún otro libro procedente de la misma pluma» y «en Europa el libro produjo un efecto bastante alarmante».


title: El último mohicano

text: Las novelas de Cooper eran populares, y se vendían en grandes cantidades, pero los críticos a menudo no eran tan positivos, o incluso desdeñosos. Por ejemplo, la "London Magazine" (mayo de 1826) llamó a la novela «claramente y con mucho la peor de las producciones del señor Cooper».


title: El último mohicano

text: Es famosa la ridiculización que Mark Twain hizo de James Fenimore Cooper en "Fenimore Cooper's Literary Offenses", un artículo publicado en "North American Review" (julio de 1895). La principal queja de Twain es lo que considera una falta de variedad estilística de Cooper, junto con su verborrea. En el artículo, Twain reescribe una pequeña sección de "El último mohicano" y sostiene que Cooper, «el generoso derrochador», usó cien palabras de más innecesarias en la versión original. Se convirtió en un crítico extremadamente franco, no sólo de otros autores, sino también de otros críticos, sugiriendo que antes de alabar la obra de Cooper, los profesores Loundsbury, Brander Matthes y Wilkie Collins «tenían que haber leído algo de él».


title: El último mohicano

text: Releyendo el libro él mismo con el propósito de una reedición en sus últimos años, el propio Cooper puso de relieve algunas inconsistencias de la trama y la caracterización, particularmente el personaje de Munro, pero observó que en general el libro conservaba «cierto interés para el lector, puesto que podía entretener incluso al escritor, quien había olvidado en gran medida los detalles de su propia obra».


title: El último mohicano

text: "El último mohicano" ha sido la obra más popular de James Fenimore Cooper, y se ha mantenido como una de las novelas más leídas del mundo entero, y ha influido en la manera en que muchos ven tanto a los indios americanos como el período de frontera en la historia de los Estados Unidos. La imagen idealizada del hombre de frontera fuerte, audaz y siempre ingenioso (como Natty Bumppo), así como el noble «piel roja», estoico y sabio (como Chingachgook), deriva de la caracterización de Cooper más que de ninguna otra fuente. Y la frase «el último de los mohicanos» ha pasado a usarse a menudo proverbialmente para referirse al único superviviente de una raza o un tipo noble, y no solamente en inglés sino también en español.


title: El último mohicano

text: Una serie de películas se han basado en este libro tan largo, con numerosos cortes, compresiones y distorsiones de la historia. Las secciones que se suelen eliminar en las versiones cinematográficas de "El último mohicano" son extensas partes referidas a los indios en sí, confundiendo así el propósito de Cooper. Más aún, se generan relaciones románticas entre los personajes principales, que en la novela son mínimas o inexistentes, y los papeles de algunos de los personajes son alterados, lo mismo que los acontecimientos.


title: El último mohicano

text: Una versión española de la obra, dirigida por Mateo Cano en 1963 y protagonizada por Daniel Martín y Jack Taylor, llamada "Uncas, el fin de una raza", es una de las adaptaciones más fieles a la pantalla de la novela original de Cooper.


title: El último mohicano

text: En Alemania, "Der Letzte der Mohikaner", con Béla Lugosi como Chingachgook, fue la segunda parte de la película de dos partes "Lederstrumpf", lanzada en 1920. Basada en la misma serie de novelas, "Chingachgook die Grosse Schlange" ("Chingachgook la Gran Serpiente"), protagonizada por Gojko Mitic como Chingachgook, apareció en Alemania Oriental en 1967, y se convirtió en popular por todo el bloque del Este.


title: El último mohicano

text: Desde 2010, Last of the Mohicans Outdoor Drama, Inc. ha presentado una versión dramática en toda su integridad de "El último mohicano" adaptada al escenario por el autor Michael Dufault y producida por Steven O'Connor en varias localizaciones del lago George, región de Nueva York.


title: El último mohicano

text: Marvel Comics ha publicado dos versiones de la historia: en 1976 una versión de un número como parte de su serie "Marvel Classics Comics" (número #13); y en 2007 una mini serie en seis números para comenzar la nueva serie "Marvel Illustrated".


title: El último mohicano

text: "El último mohicano" fue adaptado para la radio en dos episodios, de una hora cada uno, dirigido por Michael Fox y retransmitido por BBC Radio 4 en 1995 (posteriormente en BBC Radio 7), con Michael Fiest, Philip Franks, Helen McCrory y Naomi Radcliffe.


title: El último mohicano

text: En 1957 se produjo una serie de televisión canadiense, "Hawkeye and the Last of the Mohicans", con Lon Chaney, Jr.


title: El último mohicano

text: La British Broadcasting Corporation (BBC) hizo una serie del libro en ocho capítulos en el año 1971, con Philip Madoc como Magua, Kenneth Ives como Hawkeye y John Abineri como Chingachgook, considerada por algunos como la adaptación mejor y más fiel.


title: El último mohicano

text: Steve Forrest protagonizó como Hawkeye con Ned Romero como Chingachgook y Donald Shanks como Uncas en una película para televisión de 1977.


title: El último mohicano

text: En la película y serie de televisión "M*A*S*H", el personaje de Benjamin Franklin Pierce fue apodado «Hawkeye» por su padre basándose en el personaje de "El último mohicano."


title: El último mohicano

text: En 2004, una serie italiana de televisión de dibujos animados, llamada originalmente "L'ultimo dei Mohicani", fue producida por MondoTV y RaiFiction en asociación con The Animation Band y Studio Sek, compuesta de 26 episodios.


title: El último mohicano

text: En 1977, la Lake George Opera presentó una versión operística, "The Last of the Mohicans", del compositor Alva Henderson.


title: El último mohicano

text: En 2011, "El último mohicano" fue parodiada en el capítulo "The Last of the Meheecans" de la popular serie de animación "South Park". En este episodio, el personaje de Butters, que se ha perdido en los bosques después de jugar a Patrulla Fronteriza con otros chicos, se encuentra con que es el «último de los Meheecans» (queriendo decir «mexicas» o «mexicanos» en su equipo).


title: Fritz Lang

text: Friedrich Christian Anton Lang (Viena, 5 de diciembre de 1890-Beverly Hills, 2 de agosto de 1976) fue un director y guionista de cine austríaco naturalizado alemán (a la que después renunció) y estadounidense que desarrolló su carrera artística en Alemania y en Estados Unidos.


title: Fritz Lang

text: Durante su época alemana dirigió clásicos como "Metrópolis" (1927), "M, el vampiro de Düsseldorf" (1931) y "El testamento del Dr. Mabuse" (1933), por lo que, en sus inicios, contribuyó al movimiento expresionista alemán. Desde mediados de los años 1930 tras el ascenso del Partido Nazi en Alemania, comenzó a trabajar exiliado en Hollywood, donde se convirtió en uno de los principales artífices del cine negro, si bien no se limitó a ese género. Se le considera uno de los grandes cineastas de la historia del cine.


title: Fritz Lang

text: Era hijo de Anton Lang, arquitecto jefe de obras públicas de la ciudad de Viena, y de Paula Schlesinger, de ascendencia judía. Cuando Lang tenía diez años de edad su madre se convirtió al catolicismo, la religión de su marido, e intentó que el niño se educase en dicha religión. No obstante, Lang siempre manifestó no tener ningún interés en las religiones, y no mostró especial interés en sus raíces judías hasta que los nazis llegaron al poder en 1933, lo que condicionó su carrera profesional y su vida en el exilio. Para los judíos, Lang sería judío, porque su madre lo fue (la judeidad se transmite por línea materna, ley hebrea que deriva del Deuteronomio), aunque tuviese una ligera educación católica en su niñez.


title: Fritz Lang

text: La frecuente influencia simbólica de temas católicos en sus películas es patente. Y aunque quería que se le conociese como ateo, más tarde se describía a sí mismo como 'nacido católico'.


title: Fritz Lang

text: En 1908 empezó sus estudios de arquitectura en la Universidad Técnica de Viena, por deseo paterno; pero se inclinaba por la pintura, de modo que interrumpió dichos estudios arquitectónicos para matricularse en la Escuela de Artes Gráficas de Viena. Sus modelos eran Klimt y especialmente Schiele, que admiró de por vida. Pasó luego a la de Núremberg y luego a la Escuela de Bellas Artes de Múnich. A partir de 1909 o 1910, abandonó el hogar paterno y emprendió una serie de largos viajes, dejando los estudios. Inicia una época de cambios continuos de residencia y de vida bohemia (trabajó en dos cabarets vieneses, viajó por todo el mundo). Tras una estancia artística en Múnich se estableció finalmente en París, hasta 1914.


title: Fritz Lang

text: Tras el inicio de la primera guerra mundial se trasladó desde París a Viena. Se alistó en 1914 como voluntario en el ejército austrohúngaro el 12 de enero de 1915, pero se decepcionó enseguida. Herido durante la contienda, en la convalecencia de 1916 empezó a escribir guiones de cine.


title: Fritz Lang

text: Conoció en su hospital militar al director de cine vienés y luego alemán Joe May; le mostró dibujos y varios de sus relatos, por lo que May le contrató como guionista. En 1916, comenzó a escribir guiones para los estudios Universum Film AG (UFA) y estrenó su primera película como guionista en Viena, en 1917: se trataba de "Die Hochzeit im exzentrik Klub", obra dirigida por May, actualmente desaparecida. El resultado le pareció fallido a Lang, así que decidió dirigir él mismo sus propias películas.


title: Fritz Lang

text: Acabada la contienda en 1918, abandonó Viena (ciudad de la que se había apartado en realidad desde 1908); ciudadano alemán ya, trabajó como director en "Halbblut" (1919) y "Las arañas" ("") (1919), que fueron bien recibidas. En la segunda, la primera que se conserva, se perciben ya sus rasgos: talento dramático, cuidada composición de imágenes, notable sentido volumétrico, muchedumbres...


title: Fritz Lang

text: Era el momento de eclosión del cine en Alemania: se pasó de 28 filmes anuales, antes de la guerra, a 245 en 1919 o ya 474 en 1922. Las fantasías más bien terroríficas de esos años, con vampiros, seres artificiales, vidas dobles, sabios ocultos o sociedades secretas, mujeres fatales, dan un tono folletinesco general al cine alemán (lleno de histeria y desesperación dirá luego Lang) del que no fue ajeno su trabajo, por lo cual se le ve en las filas del expresionismo. Su primera esposa se suicidó en 1920, y Lang nunca quiso dar datos íntimos, ni siquiera a historiadoras serias (y amigas de él), como Lotte Eisner.


title: Fritz Lang

text: A partir de sus propios guiones y los de su segunda esposa , la escritora Thea von Harbou, rodó "Das Wandernde Bild" (1920), "Las tres luces" (1921), "Dr. Mabuse, el jugador" (1922), "Spione" (1927) y luego, a petición de los productores, "El testamento del Dr. Mabuse" (1932), que continuaba las aventuras siniestras de ese criminal. Ahí aparece de continuo un inquietante mundo subterráneo (con sótanos, galerías y cuevas), espejos que hacen que las figuras se desdoblen, visiones ilusorias o distorsionadas, de acuerdo con la mente delirante de Mabuse y otras figuras, como ya en "M".


title: Fritz Lang

text: Son consideradas las mejores de su producción en Alemania las dos partes de "Los nibelungos" ("Sigfrido" y "La venganza de Crimilda", 1924), "Metrópolis" (1927), "La mujer en la Luna" (1928) y, ya en el ámbito sonoro, "M, el vampiro de Düsseldorf" (1931).


title: Fritz Lang

text: Al finalizar "El testamento del Dr. Mabuse" en 1932, recibió la propuesta de Joseph Goebbels de hacerse cargo de la dirección de la UFA, pero Lang era del todo contrario a las ideas nazis (le explicó a Goebbels que aunque su madre era católica conversa, era realmente judía, a lo que Goebbels le replicó que ""Nosotros decidimos quién es ario y quién no"") así que esa misma noche huyó hacia Francia, dejando casi todo lo que tenía y a Thea von Harbou (con la que ya no convivía), la guionista de muchas películas de entonces y próxima a las ideas que dominaban Alemania en aquella época.


title: Fritz Lang

text: En París rodó "Liliom" (1934), con poco éxito, y ese mismo año se marchó a Hollywood contratado por la Metro-Goldwyn-Mayer. El estreno en 1933 de "El testamento del Dr. Mabuse" fue prohibido.


title: Fritz Lang

text: Ya en Estados Unidos sus proyectos fueron rechazados y tardó dos años en hacer "Furia" (1936). Sus producciones estadounidenses debieron acomodarse a las normas de los diferentes géneros, aunque dirigió destacadas películas policíacas como "Sólo se vive una vez" (1937), "La mujer del cuadro" (1944), "Perversidad" (1945), "Secreto tras la puerta" (1947), "Los sobornados" (1953), "Más allá de la duda" (1956), "Mientras Nueva York duerme" (1956) y otras de otro tipo como "Deseos humanos" (1954), "Los contrabandistas de Moonfleet" (1955) y "Encubridora" (1952).


title: Fritz Lang

text: En varias ocasiones era manifiesta la crítica social y siempre estaban presentes sus dudas sobre la justicia, así como sus reflexiones sobre el individuo contemporáneo y su desamparo. A finales de los años cincuenta, en parte por el clima creado por las investigaciones del Comité sobre Actividades Antiamericanas y en parte por su rechazo de los criterios comerciales, y también por la oferta de un productor europeo, viajó a la República Federal Alemana para rodar "El tigre de Esnapur" (1958), "La tumba india" (1959) y "Los crímenes del Dr. Mabuse" (1960), su última película.


title: Fritz Lang

text: Murió en Los Ángeles en 1976, admirado por el grupo de "Cahiers" en Francia. El propio Godard le había entrevistado y dado un papel relevante en una de sus películas, "El desprecio".


title: Fritz Lang

text: El 8 de febrero de 1960, Lang recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, localizada en 1600 Vine Street, por su contribución a la industria cinematográfica.


title: Fritz Lang

text: Son principalmente los críticos de la Nouvelle Vague los que resaltaron su figura del cineasta más allá de algunas obras maestras expresionistas. François Truffaut denunció que los historiadores de cine y críticos (estadounidenses) no reconociesen su genio cuando dirigía películas de espionaje, de guerra o simplemente policíacas. Entre los cineastas que fueron influenciados por su obra se incluyen Jacques Rivette, William Friedkin, Steven Spielberg, Christopher Nolan, Luis Buñuel, Jesús Franco, Ignacio F. Iquino, Osamu Tezuka, Alfred Hitchcock, Jean Luc Godard o Stanley Kubrick entre otros


title: Fritz Lang

text: Entre los premios recibidos sobresalen los premios para el conjunto de su obra de la Deutsche Filmakademie, Berlín, 1963 y el de The Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, Los Ángeles, 1976.


title: Bolero (Ravel)

text: Bolero (en francés "Boléro") es una obra musical creada por el compositor francés Maurice Ravel en 1928 y estrenada en la Ópera Garnier de París el 22 de noviembre de ese mismo año. El inmediato éxito y la rápida difusión universal de "Bolero", dedicado a la bailarina Ida Rubinstein, lo convirtieron no solamente en una de las más famosas obras del compositor, sino también en uno de los exponentes de la música del siglo XX.


title: Bolero (Ravel)

text: Movimiento orquestal inspirado en una danza española, se caracteriza por un ritmo y un "tempo" invariables, con una melodía obsesiva —un "ostinato"— en do mayor, repetida una y otra vez sin ninguna modificación salvo los efectos orquestales, en un "crescendo" que, "in extremis", se acaba con una modulación a mi mayor y una coda estruendosa.


title: Bolero (Ravel)

text: Pese a que Ravel dijo que consideraba la obra como un simple estudio de orquestación, el "Boléro" esconde una gran originalidad, y en su versión de concierto ha llegado a ser una de las obras musicales más interpretadas en todo el mundo, al punto de que hasta el año 1993 permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique (SACEM).


title: Bolero (Ravel)

text: El año 1928 fue un buen momento para la música contemporánea, ya que vio el nacimiento de obras maestras como el "Cuarteto de cuerda n.º 4" de Bartók; el "Cuarteto de cuerda n.º 2" de Janáček; el "Concierto para clarinete" de Nielsen; la "Sinfonía n.º 3" de Prokófiev; las "Variaciones para orquesta" de Schönberg; y "Die Dreigroschenoper" ("«La ópera de tres peniques»") de Kurt Weill. Otras composiciones relevantes vieron la luz en Rusia, donde Mosólov finalizaba "La fundición de acero" y Shostakóvich la ópera "La nariz" y "Tahiti Trot". En la Europa meridional, Respighi componía en Italia la "Feste romane", mientras que en España, Joaquín Turina acababa las "Evocaciones, opus 46" para piano.


title: Bolero (Ravel)

text: En Francia, Honegger había compuesto "Rugby"; Martinů "Le Jazz"; Messiaen "La banquet eucharistique"; Milhaud, la ópera "Christophe Colomb". En la temporada parisina, Stravinski estrenó dos nuevos ballets: "Apolo Musageta", el 12 de junio con los Ballets Russes, y "Le baiser de la fée" ("El beso del hada"), con su «rival», «Les Ballets Ida Rubinstein», el 27 de noviembre de 1928.


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel ese año solo había compuesto "Le Boléro", una de sus últimas obras escritas antes de que una extraña enfermedad le condenase al silencio. Al año siguiente, el mundo sufriría una crisis económica —el crac de 1929—, pero eso a Ravel, en el apogeo de su fama, le afectaría poco, y seguiría componiendo todavía algunas obras importantes, como el "Concierto para la mano izquierda" (1929-30), para el pianista manco Paul Wittgenstein, el "Concierto en sol mayor" (1929-31) y las tres canciones de "Don Quijote y Dulcinea" (1932-33).


title: Bolero (Ravel)

text: La historia del "Boléro" se remonta a 1927. Ravel, cuya reputación superaba ya las fronteras de Francia, acababa de terminar su "Sonata para violín y piano" y había firmado el contrato más importante de su vida para realizar una gira de conciertos de cuatro meses en los Estados Unidos y Canadá. Esa gira le encumbraría definitivamente y en ella fue recibido como un gran artista, actuando en 25 ciudades, unas veces como pianista, otras como acompañante al piano y, otras, al frente de la orquesta. Poco antes de partir, la empresaria y bailarina rusa Ida Rubinstein, le encargó que compusiera un «ballet de carácter español» que ella misma, con cuarenta y dos años, contaba representar con su propia compañía, «Les Ballets Ida Rubinstein».


title: Bolero (Ravel)

text: Ida Rubinstein, que había empezado como bailarina de los Ballets Rusos —"Cleopâtre" (1909), "Sheherezade" (1910) y "Le Martyre de Saint Sebastien" (1911)— era en ese momento ya una rica empresaria que había decidido montar su propia compañía de ballet, con su dinero, y competir con el mismísimo Serguéi Diáguilev. Para ello había ideado una temporada con encargos a Ravel y Stravinski —con quienes mantenía una buena amistad— y a otros compositores como Honegger, Milhaud, Sauguet y Auric que junto a otros artistas se beneficiaban también de sus obras de mecenazgo.


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel no había compuesto música para ballet desde "La Valse" en 1919 y su último éxito en este campo se remontaba a 1912 con "Ma Mère l'Oye", por lo que aceptó con mucho interés el encargo de Rubinstein, que además de una reposición de "La Valse", incluía componer un ballet enteramente nuevo. Ravel tenía cincuenta y dos años, estaba en plenitud de facultades y, desde la muerte de Debussy, era reconocido como el mejor músico francés vivo. Tenía muchas obligaciones que atender, y para facilitar la tarea, acordó con su colaboradora que podría orquestar seis piezas extraídas de la suite para piano "Iberia" del compositor español Isaac Albéniz, en un proyecto inicialmente bautizado como "Fandango". Pero a su regreso de la gira norteamericana, cuando ya había comenzado el trabajo, fue advertido de que los derechos de orquestación de "Iberia", propiedad de la editorial Max Eschig, habían sido cedidos en exclusiva a otro compositor español, Enrique Fernández Arbós, un antiguo discípulo de Albéniz. Esta noticia fue recibida por Ravel con preocupación según el relato de Joaquín Nin:


title: Bolero (Ravel)

text: Comprendiendo la vergüenza de Ravel, Arbós le propuso, generosamente, la cesión de sus derechos sobre "Iberia", pero Ravel, todavía disgustado, pensó en abandonar el proyecto.


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel pasó unas cortas vacaciones ese verano de 1928 en su ciudad natal de Ciboure, próxima a San Juan de Luz, en el País Vasco francés, con su amigo y también compositor Gustave Samazeuilh. Fue entonces cuando le vino la idea de elaborar una obra experimental: un ballet para orquesta que solo utilizaría un tema y un contra-tema repetidos y en el que el único elemento de variación provendría de los efectos de orquestación que sustentarían un inmenso "crescendo" a lo largo de toda la obra. El nacimiento de la melodía es relatado por Samazeuilh, que cuenta como el compositor, una mañana, en pijama, antes de ir a nadar, le habría interpretado al piano un tema con un solo dedo explicándole:


title: Bolero (Ravel)

text: A la vuelta de las vacaciones, ya en su residencia de «Le Belvédère» (en Montfort-l’Amaury, a 30 km de París), Ravel finalizó rápidamente la pieza, que tituló en un principio, conforme a lo acordado, "Fandango". Sin embargo, para el ritmo de su obra, el fandango le pareció una danza demasiado rápida, y lo remplazó por un bolero, otra danza tradicional española que sus viajes a España le habían permitido conocer, cambiando el título y dedicándole la obra a su estimada amiga Ida Rubinstein.


title: Bolero (Ravel)

text: Poco antes del estreno, Ravel reemprendió su frenético ritmo de viajes. Primero viajó a Inglaterra, para ser investido «Doctor of Music, "honoris causa"» por la Universidad de Oxford, el 23 de octubre, asistiendo y protagonizando varios conciertos en su honor. Inmediatamente después, viajó a España, para realizar una intensa gira de conciertos de dieciocho días, en la que actúo con la mezzosoprano Madeleine Grey y el violinista Claude Lévy. Apareció en nueve ciudades distintas, y en ese viaje aprovechó para visitar a su gran amigo Manuel de Falla, a quien conocía de sus años parisinos. Aunque su actuación en Málaga no fue del agrado del público —que incluso abandonó casi por completo la sala—, su concierto en el desaparecido Coliseo Olympia de Granada del 21 de noviembre tuvo, sin embargo, un gran éxito, éxito que pudo repetir, tras un rápido viaje nocturno, al día siguiente, el 22 de noviembre en un concierto celebrado en la Embajada de Francia en Madrid, en el mismo día que en París se estrenaba el "Boléro", la obra que iba a convertirse en los años siguientes, en una de sus más famosas creaciones.


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" fue estrenado el 22 de noviembre de 1928 en París, en la Ópera Garnier, bajo la dirección de Walther Straram, con una coreografía de Bronislava Nijinska y con decorados de Alexandre Benois. El programa incluía también una nueva adaptación de "La Valse", también a cargo de Nijinska y Benois, y dos obras más, "Le Bien Aimé", con música de Schubert y Liszt orquestada por Milhaud, y "Psyché et L'amour", con música de Bach orquestada por Honegger.


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel tenía en mente que el ballet fuera montado en un espacio exterior, con una fábrica al fondo, probablemente un guiño a "Carmen", la ópera que tanto admiraba. Cuando se le preguntaba por el argumento del ballet, Ravel respondía que él situaría el "Boléro" en una fábrica —la fábrica de «Le Vésinet», según su hermano— y no en un bar andaluz. Sin embargo, el montaje de Alexandre Benois situó la acción en un oscuro café de Barcelona, iluminado por una gran lámpara donde una bailarina comienza a bailar sobre una gran mesa mientras una veintena de hombres permanecen sentados, jugando a las cartas en sus propias mesas. Ida Rubinstein representaba ese papel de bailarina de flamenco, en una coreografía sensual que fue un escándalo. René Chalupt la describió en estos términos:


title: Bolero (Ravel)

text: Alejo Carpentier, por entonces en París, narró el estreno, y sobre el papel de Ida dijo lo siguiente:


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel aceptó, con no mucho agrado, el montaje de Benois, pero, personalmente, le solicitó a su amigo Léon Leyritz —el escultor que realizó el busto de Ravel que adorna el vestíbulo de la Ópera de París—, que preparase otra escenografía más acorde con sus ideas. Esa producción vería la luz, pero ya no sería en vida de Ravel.


title: Bolero (Ravel)

text: La versión orquestal de la obra fue estrenada también en París, el 11 de enero de 1930, con Ravel al frente de la orquesta de los «Concerts Lamoureux». Se cuenta que durante el estreno orquestal del "Boléro", una dama molestaba en su asiento exclamando: «¡Al loco! ¡Al loco!» («Au fou! Au fou!»). Contando la escena a su hermano, Ravel habría dicho: «Esa, esa lo ha entendido».


title: Bolero (Ravel)

text: Ida Rubinstein tenía, de acuerdo con el contrato, reservados los derechos de representación de la obra en salas de teatro durante tres años y solo durante un año en salas de concierto. Así, en octubre de 1929, Ravel recuperó los derechos de concierto y la difusión de la obra alcanzó rápidamente proporciones desmesuradas. Ravel fue el primer sorprendido, ya que esperaba que su obra fuera «[...] una pieza de la que no se adueñarían los conciertos del domingo».


title: Bolero (Ravel)

text: En enero de 1930 Ravel grabó por vez primera la obra con la orquesta de los «Concerts Lamoureux», y también dirigió frecuentemente la obra en salas de concierto. Los directores de orquesta, que veían en la obra un terreno de trabajo fértil al mismo tiempo que una fuente fácil de gloria, se ocuparon pronto del "Boléro" y algunos intentaron dejar en la obra su impronta. Mientras que Willem Mengelberg aceleraba y ralentizaba excesivamente, el gran maestro italiano Arturo Toscanini, por entonces muy respetado por Ravel, al frente de la Filarmónica de Nueva York —en una interpretación en mayo de 1930 en la Ópera de París—, se tomó la libertad de interpretar la obra dos veces más rápido que lo prescrito, con un "accelerando" final. Ravel, presente entre el público, rehusó levantarse para estrecharle la mano y tuvo una breve discusión con él entre bastidores. Toscanini habría llegado a decirle: «Usted no comprende nada de su música. Era el único modo de transmitirla». Una versión de esta misma anécdota es referida, esta vez en castellano, de nuevo por Carpentier, asistente privilegiado de la función, aunque no de la discusión:


title: Bolero (Ravel)

text: Los dos hombres se reconciliaron más adelante, pero en ese momento ya estaba claro que el "tempo" del "Boléro" sería de ahí en adelante una «cause célèbre». Ravel mismo, en 1931, lo comentó:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" fue rápidamente interpretado en muchas retransmisiones de radio y en innumerables transcripciones. Finalmente, en 1934, la compañía «Paramount» realizó una película, protagonizada por Carole Lombard y George Raft, que también tituló "Boléro", en la que la música tenía un importante papel. La fama de la obra ya fue imparable.


title: Bolero (Ravel)

text: Hay artistas que vieron toda su obra oscurecida por una sola pieza, que raramente cumplía el objetivo que se habían propuesto y a la que a menudo tuvieron por una obra menor o imperfecta. En música, eso sucedió con el "Adagio" de Tomaso Albinoni; con el "Canon y giga" de Johann Pachelbel; con el "El aprendiz de brujo" de Paul Dukas; e, incluso, con la "Carmen" de Georges Bizet. Cuando Ravel comenzó a ver que este "Boléro", reclamado por todo el mundo, podría hacerle sufrir ese destino, sintió la necesidad, en muchas ocasiones, de precisar sus intenciones en cuanto al significado de su obra:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" es la única obra de la que el músico afirmó también claramente haber superado el desafío que se había fijado. Pero como a menudo en Ravel —en obras como "Chansons madécasses", "L'Enfant et les sortilèges" o "La Valse"— el compromiso era más profundo de lo que dejaba suponer su inocente apariencia. Al mismo tiempo que declaraba que el "Boléro" estaba «vacío de música» («"vide de musique"»), el compositor reconocía que su obra tenía un carácter «músico-sexual». Algunos autores vieron en el "Boléro" una renuncia a la música tonal, otros encontraron en la repetición mecánica y en el crescendo los signos de una obra inquietante y tormentosa, irresistiblemente abocada al hundimiento final, lo que de alguna manera, recuerda las conclusiones trágicas de "La Valse" y del "Concerto pour la main gauche", pero otras lecturas también son posibles. Según Marcel Marnat:


title: Bolero (Ravel)

text: Ravel mismo describió esta obra: «Es una danza en un movimiento muy moderado y constantemente uniforme, tanto por la melodía como por la armonía y el ritmo, este último marcado sin cesar por el tambor. El único elemento de diversidad es aportado por el crescendo orquestal».


title: Bolero (Ravel)

text: Si la obra fue compuesta en forma de ballet, la suite de solos instrumentales destaca los talentos individuales, pero también la homogeneidad colectiva de cada pupitre, ya que todos los miembros de la orquesta participan por igual en un acompañamiento imperturbable: es la definición misma de un nuevo género musical que ve la luz en esa época: el «Concierto para orquesta».La rítmica y el carácter melódico hispano, e incluso más precisamente andaluz, se acercan igualmente al espíritu de las composiciones rapsódicas muy a la moda a finales del siglo XIX y principio del XX.


title: Bolero (Ravel)

text: El ritmo adoptado por Ravel es el ritmo típico del bolero en tres tiempos, con la indicación «"Tempo di bolero moderato assai"» («tiempo de bolero muy moderado»). Contrariamente a la danza original, que tradicionalmente se acompaña de castañuelas o de panderetas, eligió el tambor de orquesta, metamorfoseado después en caja orquestal, para marcar el ritmo de esta danza típica. La célula rítmica comprende dos compases casi idénticos, con una variación mínima en el tercer tiempo del segundo compás. El "ostinato" es repetido por una, y después dos cajas orquestales, desde el primer al antepenúltimo compás, y luego sigue el gran "crescendo", para ser finalmente tocada por el conjunto de la orquesta en la coda.


title: Bolero (Ravel)

text: El "tempo" de la obra es siempre el mismo, inmutable de principio a fin, como se anota en la partitura: «"tempo di bolero, moderato assai"». Sin embargo, hay una gran variedad entre las duraciones del "tempo" del propio Ravel y los diferentes "tempo"s adoptados ya desde las primeras interpretaciones registradas de la obra, incluida la del propio Ravel:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" debe su popularidad mundial a su melodía envolvente. Inspirada en temas hispano-árabes, su autor la describió como simple y sin artificio. Por tanto recela de las dificultades rítmicas inesperadas:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" es una obra escrita para orquesta sinfónica. Entre las maderas algunos músicos utilizan dos instrumentos de la misma familia: el "Boléro" requiere dos flautines, un oboe d'amore, un saxofón sopranino y una pequeña trompeta en "re". Algunos instrumentos no se utilizan más que en algunos compases, como el saxofón soprano, la gran caja orquestal, los platillos o el tam-tam.


title: Bolero (Ravel)

text: Las orquestaciones de Maurice Ravel —de obras propias o ajenas como los "Cuadros de una exposición" de Modest Músorgski— han revelado siempre un consumado conocimiento organológico, una ciencia para las combinaciones instrumentales y un gran sentido del equilibrio orquestal. La orquestación en detalle es la siguiente:


title: Bolero (Ravel)

text: Esta guía de escucha del "Boléro" de Ravel está destinada a la comprensión de la estructura de la obra y a reconocer los timbres instrumentales. Su significado es el siguiente:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" fue editado en 1929 por vez primera por la editorial parisina de música, Éditions Durand. Ravel mismo realizó en 1929 dos reducciones para piano de su "Boléro", una para dos manos y la otra para piano a cuatro manos, que se han interpretado pocas veces en público. Los arreglos «no oficiales» de esta obra popular son numerosos, y uno de los más recientes corresponde a las Hermanas Labèque, que han grabado en 2006 una versión modificada para dos pianos del arreglo de Ravel, agregándole percusión y recreando el efecto rítmico de la partitura original. De la reducción para piano a dos manos existe una transcripción de Roger Branga, publicada en 1978 por Unión Musical Española, con autorización únicamente para su venta en España de Durand & Cie, Editores propietarios, París.


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" ha sido muchas veces coreografiado. Las montajes del ballet se pueden agrupar en tres formas de interpretación diferentes:


title: Bolero (Ravel)

text: El Boléro ha sido considerado a veces como una «tumba de coreógrafos», pero ha tenido múltiples adaptaciones, siendo las más importantes las siguientes:


title: Bolero (Ravel)

text: El "Boléro" ha sido una de las músicas más utilizadas y recreadas en el cine, la televisión, la publicidad o como música incidental en espectáculos deportivos. Los más conocidos son los que siguen:


title: Bolero (Ravel)

text: Hasta 1993, el "Boléro" permanecía en el primer lugar de la clasificación mundial de derechos de la "Société des auteurs, compositeurs et éditeurs de musique" (SACEM) de Francia. En el año 2005, era todavía la quinta obra musical francesa no incluida en el dominio público más exportada, que reporta cada año alrededor de 1,5 millones de euros de derechos de autor. Como Ravel falleció sin hijos, la titularidad de la herencia de los derechos de autor se hace más compleja. La gestión de los ingresos económicos del "Boléro", que superaron los 46 millones de euros desde 1970, todavía es objeto de polémicas.


title: Bolero (Ravel)

text: La partitura manuscrita del "Boléro", documento a bolígrafo de más de treinta páginas, entró en el dominio público en 1992. El Estado francés ejerció su derecho de retracto para adquirirla por la cantidad de 1,8 millones de francos franceses. La Biblioteca Nacional de Francia es la actual depositaria.


title: Bolero (Ravel)

text: Tras la muerte de Ravel, en 1937, su hermano Edouard se convirtió en el único heredero. En 1954, Edouard Ravel y su mujer sufrieron un grave accidente de tráfico, lo que los obligó a contratar los servicios de una enfermera, Jeanne Taverne, de 48 años. También emplearon como chófer a su marido, Alexandre Taverne, que antes había trabajado como minero y barbero. Poco después, falleció la mujer de Edouard Ravel. Los Taverne se instalaron a vivir en la casa del viudo.


title: Bolero (Ravel)

text: En 1957, veinte años después de la muerte de Maurice Ravel, Edouard viajó a París. Allí prometió públicamente que, a su muerte, el 80% de los ingresos por derechos de autor de su hermano pasarían a pertenecer a la ciudad de París. La idea de Edouard consistía en crear con ese dinero un premio anual para compositores al estilo del Premio Nobel, promesa que jamás se cumplió.


title: Bolero (Ravel)

text: En el último momento, Edouard cambió su testamento. Se lo dejó todo a su enfermera, Jeanne Taverne. El resto de la familia Ravel no se tomó nada bien la decisión y llevaron el caso a los tribunales. El juicio duró casi una década y Jeanne Taverne no vivió para ver el final. Murió en 1964, y su marido, Alexandre Taverne, continuó la disputa judicial. Mientras tanto, el "Boléro" seguía generando millones, pero el director legal de SACEM, Jean-Jacques Lemoine, decidió congelar el reparto de los ingresos hasta que terminase el juicio.


title: Bolero (Ravel)

text: En 1970 el último tribunal de apelación francés dictó sentencia. Alexandre Taverne, el marido de la enfermera del hermano del compositor, era el legítimo heredero de Maurice Ravel. Durante los años que duró el juicio, los derechos de autor del "Boléro" habían generado una fortuna, equivalente a unos 6 millones de euros actuales. A los pocos días de terminar el juicio, Lemoine se despidió de la SACEM, montó una nueva empresa y su primer cliente fue Alexandre Taverne.


title: Bolero (Ravel)

text: Jean-Jacques Lemoine y Alexandre Taverne no se conformaron con el millonario botín. Presentaron una demanda contra el editor de Maurice Ravel y consiguieron renegociar los viejos contratos. Ravel había cedido las tres cuartas partes de sus derechos de autor a su editor, en lugar de la tercera parte habitual. Lemoine y Taverne volvieron a ganar.


title: Bolero (Ravel)

text: En 1972 Lemoine aumentó aún más su parte del negocio. Creó una empresa, ARIMA, a la que por razones aún sin explicar, Alexandre Taverne y su hija, Georgette Taverne, cedieron la mayor parte de la propiedad de los derechos de autor de Ravel.


title: Bolero (Ravel)

text: Lemoine no es el único que sacó partido del legado de Ravel. El otro gran beneficiado fue Jean-Manuel de Scarano, propietario de «Éditions Durand», la editorial de Ravel, desde el año 1982 hasta el 2000. Scarano, como presidente del sindicato de los editores de música de Francia, fue uno de los que consiguieron convencer al Gobierno francés de que extendiese la duración de los derechos de autor de cincuenta años hasta setenta después de la muerte del autor.


title: Bolero (Ravel)

text: Según aseguró Scarano a "The Guardian", la familia Taverne sigue cobrando a través de ARIMA, cuya mitad poseen. Los que no reciben nada son los descendientes directos de Ravel.


title: Nmixx

text: Nmixx (en hangul, 엔믹스, estilizado como NMIXX) es un grupo femenino surcoreano formado por SQU4D, sello subsidiario de JYP Entertainment. Está integrado por seis miembros: Lily, Haewon, Sullyoon, Bae, Jiwoo y Kyujin. Debutaron oficialmente el 22 de febrero de 2022 con el álbum sencillo titulado "Ad Mare".


title: Nmixx

text: El 9 de julio de 2021, JYP Entertainment anunció que un nuevo grupo femenino debutaría en febrero de 2022, el primero desde Itzy en 2019. Del 16 al 25 de julio, JYP Entertainment tuvo pedidos anticipados disponibles para una edición limitada del paquete debut del grupo, titulado "Blind Package", que incluiría el álbum debut del grupo y materiales relacionados con el álbum. Las miembros fueron reveladas a través de varios vídeos de baile y versiones de canciones, desde el 6 de agosto hasta el 19 de noviembre, en el siguiente orden: Jinni, Jiwoo, Kyujin, Sullyoon, Bae, Haewon y Lily.


title: Nmixx

text: El 26 de enero de 2022, JYP Entertainment anunció que el nombre del grupo sería Nmixx, luego de haber sido llamado JYPn. Su nombre es una palabra compuesta por la letra "N", que significa «ahora, nuevo, cercano y desconocido», y la palabra "mix", que simboliza «combinación y diversidad», dando así el significado de «la mejor combinación para una nueva era».


title: Nmixx

text: El 2 de febrero, se anunció que el grupo debutaría el 22 de febrero con el lanzamiento del álbum sencillo "Ad Mare". El 18 de febrero de 2022, JYP Entertainment anunció que el "showcase" debut del grupo, que originalmente estaba programado para el 22 de febrero, se pospondría hasta el 1 de marzo, ya que Bae dio positivo por COVID-19.


title: Nmixx

text: El 22 de febrero fue lanzado "Ad Mare", álbum sencillo compuesto por dos canciones y sus dos versiones instrumentales, incluido su sencillo debut titulado «O.O».


title: Nmixx

text: El 19 de septiembre, NMIXX lanzó su segundo álbum sencillo "Entwurf", con el título principal, «Dice».


title: Nmixx

text: El 8 de diciembre de 2022, Jinni, miembro del grupo desde su formación, dejó el grupo por problemas personales.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Kıvanç Tatlıtuğ (Adana, Turquía, 27 de octubre de 1983) es un actor y exmodelo turco, ganador de dos premios Golden Butterfly a mejor actor. También fue premiado como "Best model of Turkey" y "Best model of the World" en 2002.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Es uno de los actores más reconocidos e importantes en Turquía gracias a su larga carrera y a sus papeles protagonistas en series como Kuzey Güney o "Aşk-ı Memnu."


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Kıvanç Tatlıtuğ nació el 27 de octubre de 1983, en Adana, Turquía. Hijo de Erdem y Nurten Tatlıtuğ, tiene cuatro hermanos. Posee ascendencia albanesa y bosnia por parte de su padre.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Nacido y criado en Adana, en donde la familia Tatlıtuğ era dueña de una panadería desde hace más de cien años. Durante la secundaria comenzó a destacarse en el baloncesto. Debido a la enfermedad del padre, la familia Tatlıtuğ se trasladó a Estambul para que el padre pudiera recibir el tratamiento adecuado. En Estambul, fue titular en diversos equipos amateur de baloncesto, pero debido a una lesión tuvo que dejar el deporte.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Tras perder la oportunidad de desarrollar una carrera como deportista, fue inscrito en un casting de modelaje por su madre. A los diecisiete años comenzó una ascendente carrera como modelo que más tarde lo llevaría a vivir y trabajar en París. Después de trabajar con agencias durante dos años, participó en el concurso de modelos "Best Model of Turkey" en 2002, que ganó y participó en el concurso Best Model of the World en el mismo año que volvió a ganar.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: A finales de 2004, mientras se encontraba viviendo en Francia, fue llamado desde Turquía para protagonizar la serie de televisión "Gümüş" de Kanal D. La serie fue la primera ficción turca vendida a Medio Oriente y fue todo un fenómeno de audiencia. Años más tarde se titularía como actor profesional en la Istanbul Kültür University.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Entre los años 2007-2008, protagonizó la serie turca "Menekşe ile Halil". En el año 2007, participó en la película "Americans in the Black Sea".


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: El mayor paso en su carrera fue interpretar el personaje de Behlül Haznedar, en la serie "Aşk-ı Memnu," una adaptación de la novela homónima de Halit Ziya Uşaklıgil en el año 2008. Por esta actuación, el actor ganó el premio al "Mejor actor" en los Golden Butterfly Awards.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En ese mismo año, interpretó a un personaje secundario en la serie Ezel, al comienzo de la segunda temporada.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En 2013, protagonizó la película dramática turca Butterfly's Dream, escrita y dirigida por Yılmaz Erdoğan, sobre la vida poética.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En 2014, protagonizó la serie dramática turca Kurt Seyit ve Şura, una adaptación de la novela homónima.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En el año 2016, protagonizó junto a Tuba Büyüküstün la serie Cesur ve Güzel, nominada a los Premios Emmy Internacional en el año 2018.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En el presente, Kivanc está rodando una nueva serie dramática turca dirigida por Tolga Karaçelik llamada Bir Denizaltı Hikayesi y será una serie original de Netflix, de la que aún no se conoce fecha de estreno.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Tatlıtuğ es rostro publicitario de reconocidas marcas turcas como Mavi y Akbank. En 2008, protagoniza el vídeo musical "Nawyahalouh" de la cantante libanesa Rola Saad.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En 2011, fue nombrado embajador de Buena Voluntad de Unicef. Como embajador ha participado activamente en diversos proyectos y campañas para llamar la atención sobre los problemas de los niños de Turquía.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: Entre 2002 y 2008, Tatlıtuğ estuvo comprometido con Azra Akin, ex Miss Mundo y actriz. La relación estuvo marcada por las muchas idas y vueltas. En 2011 retomaron la relación. Se separaron definitivamente en 2012.


title: Kıvanç Tatlıtuğ

text: En el año 2013 comenzó a salir con Başak Dizer, estilista y diseñadora de modas que trabaja con la productora Ay Yapım. El 19 de febrero de 2016 se casaron en la embajada turca en París, Francia.


title: Kwashiorkor

text: El kwashiorkor (se propuso la transliteración del vocablo africano a cuasiorcor, con poco éxito) es una enfermedad de los niños debida a la ausencia de nutrientes, como las proteínas en la dieta. Su nombre deriva de una de las lenguas kwa de la costa de Ghana y significa "el que se desplaza", refiriéndose a la situación de los niños mayores que han sido amamantados y que abandonan la lactancia una vez que ha nacido un nuevo hermano.


title: Kwashiorkor

text: Cuando un niño nace, recibe ciertos aminoácidos esenciales para el crecimiento procedentes de la leche materna. Cuando el niño es destetado, si la dieta que reemplaza a la leche tiene un alto contenido en fécula y carbohidratos, y es deficiente en proteínas, como es común en diferentes partes del mundo donde el principal componente de la dieta consiste en almidones vegetales, o donde el hambre hace estragos, los niños pueden desarrollar "kwashiorkor".


title: Kwashiorkor

text: Los signos de "kwashiorkor" incluyen abombamiento abdominal, coloración rojiza del cabello y despigmentación de la piel. El abdomen abombado es debido a ascitis o retención de líquidos en la cavidad abdominal por ausencia de proteínas en la sangre y favorece el flujo de agua hacia el abdomen. Generalmente, la enfermedad puede ser tratada añadiendo a la comida alimentos energéticos y proteínas; sin embargo, la mortalidad puede ser tan alta como del 60% y puede haber secuelas a largo plazo como niños con talla corta, y en casos severos, retraso mental.


title: Kwashiorkor

text: Existen varias explicaciones para el desarrollo del "kwashiorkor" que no dejan de ser controvertidas. Se acepta que la deficiencia de proteínas, en combinación con la falta de energía y micronutrientes en la dieta, es muy importante, pero no son los factores más importantes. El trastorno es muy parecido a la deficiencia de nutrientes indispensables como el hierro, el ácido fólico, el yodo, el selenio, la vitamina C, especialmente cuando se combinan con la ausencia de antioxidantes, como el glutatión, albúmina, vitamina E y ácidos grasos poliinsaturados. La deficiencia de nutrientes y antioxidantes exponen al estrés y a la mayor susceptibilidad de padecer infecciones.


title: Kwashiorkor

text: Otros síndromes de malnutrición son el marasmo y la caquexia; sin embargo, se deben al efecto de otras enfermedades.


title: Kwashiorkor

text: El retardo en el crecimiento de talla y ganancia ponderal es uno de los signos más frecuentes y precoces, rara vez constituye motivo de consulta pues los edemas discretos ocultan el adelgazamiento del niño.


title: Kwashiorkor

text: Hay alteraciones del psiquismo con una mezcla de apatía e irritabilidad, se presentan indiferentes al medio que les rodea, permaneciendo inmóviles y con los ojos abiertos por periodos largos de tiempo.


title: Kwashiorkor

text: Es frecuente encontrar anorexia, que puede ser selectiva (el niño rechaza todo alimento nuevo para él), o diarreas originadas por causas diversas, desencadenando o agravando el síndrome. En otras ocasiones se presentan vómitos, pero con menos frecuencia que la anorexia y la diarrea.


title: Kwashiorkor

text: La hepatomegalia no es constante ni muy notable, puede llegar a sobrepasar el reborde costal por 4 dedos y puede presentarse también esteatosis hepática.


title: Kwashiorkor

text: Los edemas son una de las características más importantes del cuadro clínico y son con frecuencia el motivo de consulta y hospitalización. Pueden aparecer de forma súbita tras los trastornos gastrointestinales agudos o desarrollarse de forma progresiva. Sin embargo, puede ser muy discreto, resaltando la importancia de la exploración física minuciosa, con especial atención a los maléolos y su presencia no descarta la deshidratación del infante.


title: Kwashiorkor

text: Cuando el edema es franco se localiza en piernas y pies (edema en bota) y puede llegar a extenderse hasta los genitales y abdomen. Frecuentemente se presenta en manos antebrazos y cara, pudiéndose observar como anasarca o ascitis. El edema ocasiona que los ojos se mantengan cerrados y la limitación del movimiento de las extremidades. El edema es blando, frío, indoloro y simétrico.


title: Kwashiorkor

text: Tal como la piel las mucosas se encuentran frecuentemente afectadas con depósitos granulosos blanquecinos, atrofia, ulceraciones y en algunos casos queratomalacia y ulceraciones de la córnea.


title: Kwashiorkor

text: La textura y coloración del cabello se ve afectada con zonas de alopecia y con adelgazamiento y fragilidad del cabello.


title: Kwashiorkor

text: Se ha descrito la presencia de taquicardia y ensanchamiento de la imagen radiológica del corazón, así como alteración de los ruidos cardiacos normales, pudiendo presentarse galope. La tensión arterial no está modificada y a pesar de la anasarca no aparecen signos de descompensación.


title: Kwashiorkor

text: La anemia es constante, pero no siempre severa, habiendo una variabilidad en las cifras de glóbulos rojos de entre 3 y 4 millones. La anemia es normocítica o ligeramente macrocítica y levemente hipocrómica y es grave solamente cuando el síndrome policarencial está acompañado de otras causas como paludismo crónico. Los Leucocitos y plaquetas no presentan alteraciones.


title: Kwashiorkor

text: Se presenta un retardo en el crecimiento y puede llegar a presentarse el collar raquítico y trastornos en la osificación y deformaciones que resultan de la posición defectuosa durante periodos largos de tiempo.


title: Kwashiorkor

text: El sistema muscular presenta casi siempre atonía o hipotonía, con atrofia de masa muscular, particularmente en glúteos.


title: Kwashiorkor

text: El "kwashiorkor" es una forma grave de desnutrición asociada con una deficiencia de proteínas en la dieta. La falta extrema de proteínas provoca un desequilibrio osmótico en el sistema gastrointestinal que provoca una inflamación del intestino diagnosticada como edema o retención de agua.


title: Kwashiorkor

text: La retención extrema de líquidos observada en individuos que padecen "kwashiorkor" es un resultado directo de irregularidades en el sistema linfático y una indicación de intercambio capilar. El sistema linfático tiene tres propósitos principales: recuperación de líquidos, inmunidad y absorción de lípidos. Las víctimas del "kwashiorkor" comúnmente exhiben una capacidad reducida para recuperar líquidos, falla del sistema inmunológico y baja absorción de lípidos, todo lo cual es el resultado de un estado de desnutrición severa. La recuperación de líquidos en el sistema linfático se logra mediante la reabsorción de agua y proteínas que luego se devuelven a la sangre. La recuperación de líquidos comprometida da como resultado la distensión abdominal característica que se observa en los niños muy desnutridos.


title: Kwashiorkor

text: El intercambio capilar entre el sistema linfático y el torrente sanguíneo se atrofia debido a la incapacidad del cuerpo para superar eficazmente el gradiente de presión hidrostática. Las proteínas, principalmente la albúmina, son responsables de crear la presión osmótica coloide (COP) que se observa en la sangre y los fluidos tisulares. La diferencia en el COP de la sangre y el tejido se llama presión oncótica. La presión oncótica está en oposición directa con la presión hidrostática y tiende a hacer retroceder el agua al capilar por ósmosis. Sin embargo, debido a la falta de proteínas, no se puede establecer un gradiente de presión sustancial para extraer fluidos del tejido de regreso al torrente sanguíneo. Esto da como resultado la acumulación de líquidos, lo que causa hinchazón y distensión del abdomen.


title: Kwashiorkor

text: La baja ingesta de proteínas conduce a algunos signos específicos: edema de manos y pies, irritabilidad, anorexia, erupción descamativa, decoloración del cabello e hígado graso de gran tamaño. El abdomen hinchado típico se debe a dos causas: ascitis por hipoalbuminemia (presión oncótica baja) e hígado graso agrandado.


title: Kwashiorkor

text: La ignorancia de la nutrición puede ser una causa. Se describió un caso en el que los padres que alimentaron a su hijo con yuca no reconocieron la desnutrición debido al edema causado por el síndrome y creyeron que el niño estaba bien alimentado a pesar de la falta de proteínas en la dieta.


title: Kwashiorkor

text: La proteína debe suministrarse solo con fines anabólicos. Las necesidades catabólicas deben satisfacerse con carbohidratos y grasas. El catabolismo de las proteínas involucra el ciclo de la urea, que se encuentra en el hígado y puede fácilmente sobrepasar la capacidad de un órgano ya dañado. La insuficiencia hepática resultante puede ser fatal. Esto significa que en los pacientes que padecen "kwashiorkor", las proteínas deben volver a introducirse gradualmente en la dieta. Las soluciones clínicas incluyen destetar a los afectados con productos lácteos y aumentar la ingesta de material proteico progresivamente hasta las cantidades diarias recomendadas.


title: Kwashiorkor

text: El "kwashiorkor", también conocido como "desnutrición edematosa" debido a su asociación con el edema (retención de líquidos), es un trastorno nutricional en las regiones que experimentan hambruna. "Kwashiorkor" es un subtipo de desnutrición aguda grave (SAM) que se caracteriza por edema periférico bilateral con fóvea, circunferencia del brazo medio superior bajo (MUAC <115mm) y una puntuación Z de bajo peso para la altura (WHZ, Z<-3).Los hallazgos clínicos adicionales en el examen físico incluyen atrofia muscular marcada, distensión abdominal, dermatitis y hepatomegalia. "Kwashiorkor" se distingue del marasmo por la presencia de edema.


title: Kwashiorkor

text: Los criterios de la OMS para la evaluación clínica de la desnutrición se basan en el grado de emaciación (MUAC), retraso del crecimiento (puntaje Z de peso para la altura) y la presencia de edema (leve a severo).


title: Kwashiorkor

text: Para evitar el síndrome de realimentación, la persona debe ser rehabilitada con raciones pequeñas, pero frecuentes, entregadas cada dos a cuatro horas. Durante la primera semana, una dieta rica en azúcares y carbohidratos se enriquece gradualmente en proteínas y elementos esenciales: leche dulce con sales minerales y vitaminas. La dieta puede incluir lactasas, para que los niños que han desarrollado intolerancia a la lactosa puedan ingerir productos lácteos y antibióticos para compensar la inmunodeficiencia. Después de dos o tres semanas, la leche se reemplaza por cereales hervidos fortificados con minerales y vitaminas hasta que la masa de la persona es al menos el 80% del peso normal. Entonces se puede reintroducir la comida tradicional. El niño se considera curado cuando su masa alcanza el 85% de lo normal.


title: Kwashiorkor

text: Existen dos tendencias en el tratamiento, una dando importancia al déficit proteico y otra a las policarencias, considerando las deficiencias de vitaminas tan importantes como las de proteínas.


title: Kwashiorkor

text: El mejor tratamiento es esencialmente dietético, con un régimen completo y equilibrado de acuerdo a la edad, dando lugar preferente a las proteínas de origen animal. En casos severos o en niños muy pequeños lo ideal es el uso de un tratamiento dietético progresivo a base de leche descremada, que puede ser mezclada con leche albuminosa o el caseinato de calcio para lograr un aporte calórico total de 100 a 120kcal/día/kg, que generalmente se alcanzan en 2 a 3 semanas de tratamiento.


title: Kwashiorkor

text: En casos graves se puede recurrir a las transfusiones sanguíneas pequeñas, plasma y/o proteolizados para combatir la hipoproteinemia, así como la hidratación parenteral.


title: Archivo Torrent

text: Un archivo "torrent" almacena metadatos sobre archivos y carpetas que se van a distribuir y van a ser usados por un cliente de BitTorrent. Está definido en la especificación de BitTorrent. Simplemente, un "torrent" es información acerca de un archivo de destino, aunque no contiene información acerca del contenido del archivo. La única información que contiene el "torrent" es la localización de diferentes piezas del archivo de destino. Los "torrents" funcionan dividiendo el archivo de destino en pequeños fragmentos de información, localizados en un número ilimitado de hosts diferentes. Por medio de este método, los "torrents" son capaces de descargar archivos grandes rápidamente. Cuando un cliente (el receptor del archivo de destino) ha iniciado una descarga por "torrent", los fragmentos del archivo de destino que son necesitados pueden ser encontrados fácilmente, basado en la información del "torrent". Una vez que todos los fragmentos son descargados, el cliente puede ensamblarlos en una forma utilizable. Nota: la descarga debe ser completada antes de que pueda ensamblarse en una forma utilizable.


title: Archivo Torrent

text: Un archivo "torrent" contiene las URL de muchos "trackers" y la integridad de los metadatos de todos los fragmentos. También puede contener metadatos adicionales definidos en extensiones de la especificación de BitTorrent. Estos son conocidos como "propuestas de mejora de BitTorrent". Ejemplos de tales propuestas incluyen metadatos para informar de quién ha creado el "torrent" y cuándo.


title: Archivo Torrent

text: Estas extensiones de la especificación BitTorrent están en consideración para estandarizarse. Los archivos "torrent" usan la extensión ".torrent".


title: Archivo Torrent

text: Un diccionario "torrent" sin trackers no tiene la clave announce. En lugar de eso, un "torrent" sin trackers tiene la clave nodes:


title: Archivo Torrent

text: La especificación recomienda que nodes "debería establecerse a los K nodos más cercanos en la tabla de ruta del cliente generada por el torrent. Alternativamente. la clave se podría establecer a un buen nodo conocido como uno operado por la persona que generó el torrent."


title: Archivo Torrent

text: Una nueva clave, announce-list, es ubicada en la parte superior de la lista (por ejemplo con announce y info)


title: Archivo Torrent

text: Una nueva clave, httpseeds, es ubicada en la parte superior de la lista (por ejemplo con announce y info). El valor de esta clave es una lista de las direcciones web donde el torrent puede ser recuperado:


title: Archivo Torrent

text: Una nueva clave, private, es ubicada en el diccionario de info. El valor de esta clave es 1 si el torrent es privado:


title: Archivo Torrent

text: Un archivo torrent que use árboles hash no tiene la clave pieces en la lista info. En lugar de eso, tal archivo torrent tiene la clave root hash en la lista info. El valor de esta clave es el hash raíz del árbol de hash:


title: Archivo Torrent

text: Así es como un archivo torrent sin [[Bencode]] (con piece length 256KiB = 262144) para dos archivos, 111.txt & 222.txt, podría verse:


title: Guetaria

text: Se trata un pueblo costero, conocido principalmente por ser la localidad natal de dos personalidades mundialmente célebres: el marino Juan Sebastián Elcano (el primer hombre que dio la vuelta al mundo) y el modista Cristóbal Balenciaga. Es un destino turístico habitual dentro del País Vasco. Son famosos sus restaurantes que preparan pescado a la parrilla y el vino blanco con denominación de origen que se cultiva en sus cercanías que recibe el nombre de chacolí de Guetaria.


title: Guetaria

text: Tradicionalmente el nombre de la localidad se ha escrito como Guetaria. Sin embargo, desde 1980 el topónimo oficial es "Getaria", que es la adaptación del nombre a la ortografía moderna del euskera.


title: Guetaria

text: Además de la Guetaria de Guipúzcoa, existe otra población de nombre casi idéntico a solo 61 km de distancia. Se trata de "Guétary", localidad situada en la costa vasco-francesa. En euskera a ambas poblaciones se les llama "Getaria". Ambas tienen en común una situación geográfica similar, son costeras y de tradición marinera, por lo que históricamente se ha tratado de buscar a sus nombres una etimología relacionada con la actividad marinera. Una de las explicaciones tradicionalmente más extendidas hacía derivar el nombre de ambas localidades de la palabra en gascón "guaita" que significa "vigía". Hay que tener en cuenta que durante la Edad Media varias poblaciones de la costa vasca fueron colonizadas por gascones y entre ellas pudieron encontrarse las dos Guetarias. Se pensaba que "Getari" pudiera ser una composición entre "guaita" y -ari un sufijo que se utiliza en vasco para los oficios y que tendría el significado de "el vigilante". Para otros sería "guaita" -erri, es decir "el pueblo de los vigías". Todo ello entroncaría con la tradición ballenera de ambas Guetarias y en la utilización de atalayas para el avistamiento de las ballenas. Otros lingüistas trataron de explicar el nombre como proveniente de "ke" -"ari", algo así como "los que hacen fuego"; justificándolo por el uso de realizar hogueras de señalización. No faltaron explicaciones más o menos peregrinas de otro tipo.


title: Guetaria

text: Sin embargo frente a las hipótesis tradicionales, en los últimos años los hallazgos arqueológicos han permitido aportar luz al asunto. Recientemente se han encontrado en la localidad de Guetaria pruebas de la existencia de una instalación de conservas de pescado de la época romana, un tipo de establecimiento que recibía el nombre de "Cetaria". Está constatado que en la Guétary vascofrancesa también se fundó un establecimiento de este tipo en el , por lo que actualmente parece bastante claro que el nombre de ambas poblaciones procede de esta palabra latina, ya que en el lugar donde siglos más tarde se fundaron estas poblaciones hubo con anterioridad una factoría romana.


title: Guetaria

text: El gentilicio de la localidad es guetariano/guetariana, aunque se utiliza más habitualmente, incluso cuando se habla en español, guetaiarra o getaiarra, que es el gentilicio en lengua vasca.


title: Guetaria

text: El municipio de Guetaria ocupa un tramo de la costa central de Guipúzcoa, a orillas del mar Cantábrico. Este tramo está formado por una escarpada cornisa en la que sin embargo se han formado una serie de ensenadas y puntas a causa de la erosión.


title: Guetaria

text: Está integrado en la comarca de Urola Costa y se sitúa a 25 kilómetros de la capital provincial. El término municipal está atravesado por la Autopista del Cantábrico (AP-8) y por la carretera N-634 entre los pK 21 y 27, además de por la carretera provincial GI-2633, que une Zarauz con Aizarnazábal, y por una carretera local que se adentra en el municipio de Aia.


title: Guetaria

text: El casco urbano de Guetaria está ubicado en el tómbolo que enlaza tierra firme con el Monte de San Antón, que hasta el fue una isla. La población cubre el desnivel existente entre la cornisa y el tómbolo situado a nivel del mar, donde se encuentra el puerto. La silueta del monte San Antón se asemeja a un ratón, formando el tómbolo y la localidad de Guetaria su cola. Es por ello que el monte San Antón es más conocido con el sobrenombre de "El Ratón de Getaria", que forma una de las postales más comunes de toda Guipúzcoa.


title: Guetaria

text: Hacia el interior se ubica el monte Gárate (278 m), que corre paralelo a la costa y en cuyas suaves faldas se ubican los caseríos de Guetaria. Todo el terreno situado entre el Gárate y la costa está sembrado de viñedos debido al microclima que se genera en la zona. El monte Gárate ocupa el centro del municipio. La altitud oscila entre los 278 metros (Monte Gárate) y el nivel del mar. El casco urbano se alza a 18 metros sobre el nivel del mar.


title: Guetaria

text: La población del municipio se divide entre un 85 % que vive en el casco urbano de Guetaria y un 15 % que vive disperso por el término municipal en alguno de sus cuatro barrios rurales:


title: Guetaria

text: Los inicios de una población habitada en lo que es la actual Guetaria podrían haberse dado en época romana, como lo refleja el hallazgo de un "as" de la época preimperial anterior al 2 a. C.


title: Guetaria

text: La villa de Guetaria fue fundada entre 1180 y 1194 por el rey Sancho VI de Navarra, por lo que es junto con San Sebastián una de las villas más antiguas de la Provincia. Durante la segunda mitad del , el interés por aumentar y dominar los puertos cantábricos era para los reyes navarros cuestión prioritaria.


title: Guetaria

text: Después de que Guipúzcoa fuera conquistada hacia el año 1200, el 1 de septiembre de 1209, estando en San Sebastián, el rey Alfonso VIII confirmó su fuero "«eo modo quo rex Navarre illud dedit vobis habendum»".


title: Guetaria

text: Más tarde, en el año 1571, el historiador Esteban de Garibay en su "Compendio Historial "escribe que el año 1209 Alfonso VIII dio a Guetaria el fuero de San Sebastián" «para que ellos y sus sucesores gozasen perpetuamente del fuero de San Sebastián en los montes, pastos, y aguas, y en todas las causas, de la manera que gozar solían en tiempo de los Reyes de Navarra»". Y un poco más adelante: "«Esta villa, cuya iglesia mayor es de la advocación de San Salvador, estaba de antes fundada como de las razones del mismo privilegio consta»." Para acabar, cita también a Motrico, añadía que las dos villas fueron reconstruidas por dicho rey castellano y que tuvo el manuscrito medieval del Fuero de Guetaria concedido por el reino de Navarra en sus manos. En definitiva, Garibay reconoce que la villa fue fundación navarra y que Alfonso VIII se limitó a confirmar su fuero.


title: Guetaria

text: Por último, el Diccionario geográfico-histórico de España (1845-1850) afirmaba que en el archivo municipal de la villa se guardaba una carta fechada el 20 de enero de 1201 enviada por el rey Alfonso VIII desde Burgos en la que se reconocía a los pobladores de Guetaria el derecho a pastos, aguas, dehesas y montes "según lo poseyó antiguamente".


title: Guetaria

text: Queda pues claro que Guetaria fue fundada por los reyes de Navarra. Al parecer, la creencia errónea de que su creador fue Alfonso VIII empezó a gestarse poco a poco con Lope Martínez de Isasti, quien en una obra publicada en 1625 omitió toda referencia a los reyes navarros y se limitó a decir simplemente que Guetaria fue reconstruida por Alfonso VIII. Para hacer tal afirmación, aseguró haberse basado precisamente en la citada obra de Garibay. Esta aserción iría cuajando y tomando cuerpo, confundiendo el hecho de reconstruir la villa y confirmar sus fueros con fundarla, de tal manera que ya hacia 1868, el historiador Pablo Gorosábel admitía tener dudas sobre quien fue el fundador de Guetaria. Finalmente, en 1971 Julio Caro Baroja cometió el error de declarar en su libro "Los vascos y la historia a través de Garibay" que la villa fue fundada por Alfonso VIII en 1209. Debido al prestigio de dicho erudito, prácticamente todos los investigadores posteriores a él repitieron tal afirmación sin comprobar los datos y leer al historiador mondragonés.


title: Guetaria

text: Por otro lado, el hecho de que Alfonso VIII reconstruyera la villa y sus murallas indica que ésta se encontraba en mayor o menor grado destruida. En opinión de algunos historiadores, dicha destrucción sería consecuencia de la conquista castellana de 1200.


title: Guetaria

text: A lo largo de su historia es merecedora de diversos privilegios, algunos de los cuales se detallan a continuación:


title: Guetaria

text: Tras el levantamiento del conde de Salvatierra en 1520, durante la Guerra de las Comunidades, Guetaria se situó en el bando comunero, venciendo el ejército realista la resistencia de Guetaria y de otras localidades comuneras vascas tras la derrota del ejército del conde de Salvatierra, Pedro López de Ayala, en la batalla de Miñano Mayor el 19 de abril de 1521.


title: Guetaria

text: Es conocida desde la Edad Media la afición de Guetaria por las actividades marítimas, convirtiéndose ésta en la principal fuente de ingresos de la localidad. Es de destacar que en el se cierra el hueco que existía entre la isla de Antán y el casco urbano. El puerto se halla ubicado al sur de dicho islote. Considerado puerto ballenero desde antiguo, en 1878 tuvo lugar en aguas cercanas la última captura de una ballena entre pescadores de Zarauz y de Guetaria, siendo estos últimos quienes consiguieron llevarla a puerto. Actualmente es un importante puerto de bajura del litoral vasco.


title: Guetaria

text: En Guetaria se instituyó la Hermandad de Guipúzcoa, germen del actual Territorio Histórico. La reunión tuvo lugar en la iglesia de San Salvador, donde se concentraron los representantes de los pueblos de Guipúzcoa, el 6 de julio de 1397, bajo la presidencia del corregidor González Moro. Fue en este acto donde se constituyó la Hermandad de Guipúzcoa y se redactaron las primeras ordenanzas del territorio que luego fueron paulatinamente ampliándose. Los fueros, en vigor hasta el , fueron durante siglos el corpus legal de referencia para la organización del territorio.


title: Guetaria

text: El 5 de enero de 1597, un incendio reduce a cenizas las dos terceras partes de los edificios, unas 150 casas.


title: Guetaria

text: Durante el verano de 1638 el cardenal Richelieu había planeado una campaña que le permetiría anexionarse el estratégico territorio guipuzcoano. Para ello puso sitio a Fuenterrabía con 20.000 soldados. Además, necesitaba un puerto para albergar una flota de 50 buques que desbaratasen cualquier plan de socorro a Fuenterrabía. El puerto elegido fue el de Guetaria. El 24 de julio de 1638 se lanzó un ataque sobre la flota española comandada por el almirante Lope de Hoces, que se encontraba precisamente en Guetaria. Solo sobrevivió un galeón español, pero cuando las tropas del arzobispo de Burdeos intentaron desembarcar para tomar la villa, fueron aniquilados por los defensores de Guetaria y los refuerzos llegados de Zarauz y otros pueblos vecinos. La villa quedó destrozada por la artillería de los galeones franceses, pero ni un solo soldado francés llegó a acercarse a sus murallas. Poco después, el 7 de septiembre, el asedio a Fuenterrabía fracasaría.


title: Guetaria

text: Durante la Guerra de la Independencia, en 1811 es tomada por las tropas francesas, que la abandonan en 1813, tras causar grandes desperfectos.


title: Guetaria

text: En la Guerra Carlista de 1835 la villa queda de nuevo prácticamente arruinada. Tras ser sitiada por los carlistas, finalmente se apoderaron de ella en 1836 y se le prendió fuego por varios puntos, quedando en pie solo 16 casas muy deterioradas. La Parroquia sufrió especialmente los efectos del ataque, y necesitó de importantes obras de reparación.


title: Guetaria

text: Guetaria destaca por el conjunto formado por su casco antiguo. El casco antiguo de Guetaria se ubica entre el tómbolo que une el monte San Antón a tierra (donde se encuentra el puerto) y la cornisa que domina el tramo de costa de Guetaria, debiendo salvar para ello importantes desniveles. Su plano es rectangular con calles longitudinales paralelas y cantones transversales. Los desniveles se salvan con escaleras y fuertes pendientes. Originalmente el conjunto estaba amurallado y torreado, aunque actualmente casi no se conserven estos elementos. Es llamativo y muy conocido un pasadizo que pasa bajo la iglesia de San Salvador y que une la Calle Mayor ("Kale Nagusia") con las escaleras que llevan al puerto. Este pasadizo recibe el nombre de "Katrapona" y es un vestigio de las antiguas defensas.


title: Guetaria

text: Entre los monumentos que se encuentran en el casco antiguo destaca la Iglesia de San Salvador y varias casas-torre de piedra y de notable antigüedad. También hay que reseñar el tipismo de sus casas de pescadores situadas en la calle Elcano, estrechas casas de vivos colores y con balcones de madera.


title: Guetaria

text: La Fundación Cristóbal Balenciaga posee en Guetaria un museo dedicado a la vida y obra del modisto Cristóbal Balenciaga, en el que se muestran algunos vestidos confeccionados por este maestro de la alta costura.


title: Guetaria

text: Entre los deportes favoritos de los guetariarras se encuentran el fútbol, la pelota vasca y el remo. En cuanto a las infraestructuras deportivas destacan el "Polideportivo Sahatsaga" y el Puerto Deportivo de Guetaria.


title: Guetaria

text: El Polideportivo Sahatsaga, de titularidad municipal, es un polideportivo inaugurado en 1988 que incluye un frontón cerrado (donde también se pueden practicar fútbol sala o balonmano), una pista de squash, una pista polideportiva para la práctica del fútbol sala, salas y pabellones para la práctica de judo o gimnasia y un campo de hierba para la práctica del fútbol. En cuanto al Puerto Deportivo de Guetaria, fue construido también en 1988, es propiedad del Gobierno Vasco y posee capacidad para 300 amarres de embarcaciones deportivas y recreativas.


title: Guetaria

text: Debido a la afición al fútbol Guetaria cuenta con un club de fútbol que representa al municipio, el Getariako Keta, un equipo de Preferente. Además, equipos de Guetaria suelen participar en los torneos de fútbol playero que se celebran en la vecina localidad de Zarauz y Zumaya. El último año participaron un equipo de fútbol playa sénior (uno masculino y otro femenino) así como varios equipos escolares de Guetaria en el torneo de Zarauz, como también en Zumaya, cosechando grandes triunfos tales como las consecuciones de campeonatos ligueros. En fútbol sala hay un equipo federado llamado Irizabal. Los guetariarras son principalmente y mayoritariamente acérrimos seguidores de la Real Sociedad, de hecho, suele ir un autobús cada domingo que la escuadra donostiarra juega en casa, aunque también proliferan los hinchas del Athletic Club y de otros equipos en menor medida.


title: Guetaria

text: En el deporte del remo Guetaria cuenta con un club local el Getariako Arraun Elkartea que compite principalmente en regatas de traineras. A pesar de los grandes éxitos conseguidos comparando con pueblos vecinos como Zarauz y Zumaya y tratarse de un deporte con tradición y tirón popular,el equipo local no ha obtenido grandes éxitos a lo largo de su historia. Sus mayores éxitos son cinco Banderas de La Concha que se remontan a 1895, 1896, 1900, 1903 y 1911."Getariako Arraun Elkartea" ("Getaria- Viveros San Anton" o "Getaria-Indaux" debido a su patrocinador) disputará la siguiente temporada la Liga ARC del grupo 2, con una trainera basada en los chavales del pueblo, siendo la "Bandera de Guetaria", prueba puntuable para esta liga. El club cuenta con una plantilla joven, inexperta, pero cargada de moral y ganas además de la indiscutible calidad técnica adquirida durante muchos años mediante trabajo de cantera, lo que permitirá al municipio gozar de grandes éxitos en los años venideros, gracias al trabajo incuestionable de los técnicos que hacen de un pueblo pequeño (2000 habitantes), una auténtica factoría de remeros.


title: Guetaria

text: Guetaria también cuenta con un equipo femenino , un convenio que ha otorgado grandes éxitos a los dos pueblos, tales como indiscutibles victorias en la liga San Miguel como en la Bandera de la Concha o liga guipuzcoana.


title: Guetaria

text: Para la práctica de la pelota vasca hay varios frontones repartidos por el municipio. Además del frontón del polideportivo, los barrios de Askizu y Meagas cuentan con pequeños frontones de libre acceso y en el centro de Guetaria se encuentra el "Frontón Elkano" de tamaño medio, descubierto y también de libre acceso. También hay un club cultural y deportivo, el "Gure Txeru" que incluye una sección de pelota vasca, junto con otra de ciclismo y de fútbol sala. En cuanto a la práctica pelotari, cabe destacar la figura del conocidísimo Segundo Alcorta, álma máter de la pelota en el minúsculo municipio gracias a su condición de impulsor y técnico.


title: Guetaria

text: Guetaria, en esta modalidad de pelota ha tenido diversos paisanos que han llegado a lo más alto. Lejos quedan los grandes pelotaris profesionales guetariarras como Felipe, Alberdi o Olascoaga. En estos momentos también hay un pelotari profesional guetariano, Jokin Argote, que juega sus encuentros bajo la empresa ASPE.


title: Guetaria

text: En el puerto deportivo hay un Club Náutico y de Pesca, que incluye una escuela de vela. Otro deporte que está alcanzando cierto renombre es el surf con la rompiente conocida como "Planeixa", "Planeria" o "Playa Gris", situada junto a Orrua, muy cerca de Zumaya, y que se ha convertido en un referente del surf de olas grandes en Europa.


title: Guetaria

text: En el verando del 2007 se ha creado el club de fútbol "Getariako Keta Futbol Taldea". Este equipo militará en la segunda regional y jugara sus partidos en el nuevo campo de Orio, ya que el pueblo no dispone de campo.


title: El Llanero Solitario

text: El Llanero Solitario (en inglés, Lone Ranger) es un personaje ficticio creado por el escritor Fran Striker. Es un ranger de Texas enmascarado del viejo oeste de los Estados Unidos, interpretado originalmente por Paul Halliwell (voz en la radio), que galopa para enmendar injusticias con la ayuda de su astuto y lacónico secuaz, el nativo potawatomi llamado "Tonto" ("Toro", en los países de habla hispana debido a que el nombre original se consideró peyorativo). Se haría famosa la frase de El Llanero Solitario cuando, montado en su caballo blanco Plata, cabalgaba hacia el sol poniente gritando: “¡Hi-yo, Silver, away!” ("“¡Arre, Plata, adelante!”").


title: El Llanero Solitario

text: La primera aparición del personaje fue en 1933, en un programa de radio estadounidense de la estación WXYZ (Detroit), creado por el dueño de la estación, George W. Trendle, o bien por Fran Striker, quien escribía el programa. El programa de radio se convirtió en un éxito y dio lugar a una serie de libros (escritos en gran parte por Striker), un programa de televisión igualmente popular que se emitió entre 1949 y 1957, cómics y varias películas. El personaje principal fue interpretado en el programa de radio por Earle Graser durante unos 1,300 episodios, pero otros tres actores le precedieron, según "The New York Times": "un hombre llamado Deeds, que duró sólo unas semanas, un tal George Stenius [en realidad era George Seaton, según "Los Angeles Times"], y luego Brace Beemer; este último sería luego el narrador del programa."


title: El Llanero Solitario

text: Clayton Moore interpretó al Llanero Solitario en televisión, aunque, durante una disputa contractual, Moore fue sustituido durante una temporada por John Hart, que usaba un estilo de antifaz diferente. En la radio, Toro (Tonto) fue interpretado, entre otros, por John Todd y Roland Parker, y en la serie de televisión, por Jay Silverheels, que era un mohawk de la Reserva India de las Seis Naciones en Ontario, Canadá, desde 1949 hasta 1957. En la versión de Disney, "El Llanero Solitario" (2013), Johnny Depp fue elegido para representar el papel del indígena Toro, y Armie Hammer para interpretar a El Llanero Solitario.


title: El Llanero Solitario

text: El Llanero Solitario es el único superviviente de un grupo de seis rangers de Texas que son emboscados. Si bien los detalles difieren, la historia básica del origen del Llanero Solitario es consistente en la mayoría de las versiones de la franquicia. Un grupo de seis miembros de los Rangers de Texas, comandados por el Capitán Dan Reid, persigue a una banda de forajidos liderada por Bartholomew "Butch" Cavendish, pero son traicionados por un guía civil llamado Collins, que trabaja en secreto con Cavendish, y que guía a los desprevenidos rangers a una emboscada en el cañón conocido como Bryant's Gap. Más tarde, un nativo americano llamado Tonto (Toro, en las traducciones al español) se topa con la espeluznante escena. Descubre a uno de los rangers, el hermano menor del Capitán Reid, John, apenas con vida, y lo cuida hasta que se recupera. En algunas versiones, Toro reconoce a John Reid como el mismo hombre que le había salvado la vida cuando ambos eran niños. Según la serie de televisión, Toro le dio a John un anillo y el nombre de "Kimo Sabe", que afirma significa "explorador confiable."John Reid luego le dice a Toro que tiene la intención de perseguir a Cavendish y sus hombres y llevarlos ante la justicia. Para ocultar su identidad y honrar a su hermano caído, John confecciona un antifaz negro con tela del chaleco de su difunto hermano. Para ayudar en el engaño, Toro cava una sexta tumba y coloca en su cabecera una cruz con el nombre de John Reid para que Cavendish y su pandilla crean que todos los Rangers fueron asesinados.


title: El Llanero Solitario

text: En muchas versiones, Reid continúa luchando por la justicia como el Llanero Solitario incluso después de que la pandilla de Cavendish es capturada.


title: El Llanero Solitario

text: El personaje fue inspirado por El Zorro y Robin Hood, según documentos históricos encontrados en múltiples archivos. La mayor influencia en la formación de The Lone Ranger fue Tom Mix, evidente en una carta fechada el 21 de enero de 1933, en la que el director James Jewell le dijo a Striker una semana antes del estreno del programa: «Vamos a publicar el hecho de que el Ranger es un tipo de Tom Mix». Tom Mix fue una estrella de cine de Hollywood que definió el género de los westerns durante los primeros días del cine.


title: El Llanero Solitario

text: Una serie de guías de referencia anteriores sugieren al Capitán de los Rangers de Texas John R. Hughes, a quien se le dedicó el libro "The Lone Star Ranger", de Zane Grey, en 1915 ("El ranger de la estrella solitaria," haciendo referencia a que Texas es llamado "el estado de la estrella solitaria." Recuérdese que el Llanero Solitario se llama "Lone Ranger" en inglés). Otro sugiere a Bass Reeves, el primer alguacil negro de los Estados Unidos al oeste del río Misisipi. Desde entonces, ambas interpretaciones han sido desacreditadas con la reimpresión de documentos históricos que prueban que Zorro, Robin Hood y Tom Mix fueron las inspiraciones. La especulación se originó en una biografía de Reeves de 2006 del historiador Art T. Burton, "Black Gun, Silver Star". Burton escribió: «Bass Reeves es la persona real más cercana a parecerse al Llanero Solitario». Las afirmaciones de Burton nunca fueron sustentadas y el propio autor afirmó que solo lo hipotetizó, sin saber en el momento de su publicación que la posibilidad sería errónea como un hecho.


title: El Llanero Solitario

text: El cine serial "The Masked Rider", lanzado en mayo de 1919, presentaba a un vaquero mexicano con una máscara y un traje negro.


title: El Llanero Solitario

text: Existieron otras secuencias para la entrada. La más común era una breve narración del origen del Llanero Solitario y de cómo conoció a Toro. El tema lo cantaba un coro masculino. Esta versión al inicio de los créditos se presentó por primera vez en el episodio "Lost City of Gold." ("La ciudad perdida del oro").


title: El Llanero Solitario

text: Al final de cada episodio, uno de los personajes solía lamentar el hecho de que no se sabía el nombre real del héroe («¿Quién es ese hombre enmascarado?»), solo para decir: «Es el Llanero Solitario», mientras él y Toro cabalgaban a lo lejos.


title: El Llanero Solitario

text: Los creadores del personaje fueron George Trendle (director de la emisora de radio WXYZ) y el escritor Fran Striker. El primero de los 2.956 episodios radiofónicos de "El Llanero Solitario" se estrenó en la WXYZ, una emisora de radio de Detroit, el 31 de enero de 1933.Como lo señala Dunning en "On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio":El programa de radioteatro tuvo un éxito inmediato.Aunque estaba dirigido a los niños, los adultos constituían al menos la mitad de la audiencia. Tan popular se hizo que fue adquirido por la Mutual Broadcasting System y, el 2 de mayo de 1942, por la Blue Network de la NBC, que con el tiempo se convirtió en la ABC.


title: El Llanero Solitario

text: Para 1939, unos 20 millones de estadounidenses escuchaban el programa. También tenía numerosos oyentes en otros países.


title: El Llanero Solitario

text: Un locutor introducía cada episodio con la siguiente frase, que a veces se cambiaba para reflejar el argumento del episodio::En los primeros días del oeste de Estados Unidos, un hombre enmascarado y un indio cabalgaban por las llanuras en busca de la verdad y la justicia. Vuelva ahora con nosotros a esos emocionantes días de antaño, cuando desde el pasado llegan los estruendosos cascos del gran caballo Silver. ¡El Llanero Solitario cabalga de nuevo! Para cuando se empezó a emitir en la ABC a las 7:30 de la tarde (hora del este), la introducción, narrada por Fred Foy, se había convertido en: "Vuelva con nosotros a esos emocionantes días de antaño", seguido de: "Desde el oeste con la velocidad de la luz y un cordial "¡Hi-yo, Silver!". La introducción se reemplazó posteriormente por: Un fogoso caballo con la velocidad de la luz, una nube de polvo, y un caluroso “¡Arre, Plata!”, El Llanero Solitario! ... Con su fiel compañero indio Toro, el audaz e ingenioso jinete enmascarado de las llanuras lideró la lucha por la ley y el orden en los primeros tiempos del oeste de los Estados Unidos. ¡En ningún lugar de las páginas de la historia se puede encontrar un más grande defensor de la justicia! ¡Vuelva con nosotros ahora a esos emocionantes días de antaño! ¡Desde el pasado llegan los estruendosos cascos del gran caballo Silver! ¡El Llanero Solitario cabalga de nuevo!A esto le seguía la voz de Brace Beemer's, declarando, "Come on, Silver! Let's go, big fellow! Hi-yo, Silver! Away!" (¡Vamos, Plata! ¡Vamos, gradulón! ¡Arre, Plata! ¡Adelante!).


title: El Llanero Solitario

text: Tonto (Toro) fue interpretado durante toda la serie por el actor John Todd (aunque en algunas ocasiones aisladas fue sustituido por Roland Parker, más conocido como Kato durante gran parte de la serie hermana "El Avispón Verde"). Otros actores secundarios fueron seleccionados entre actores del área de Detroit y el personal del estudio. Entre ellos se encontraba Jay Michael (que también interpretó el papel principal en la serie de radio "Challenge of the Yukon" o "Sgt. Preston of the Yukon"), Bill Saunders (en el papel de varios villanos, entre ellos Butch Cavendish), Paul Hughes (como el amigo del Llanero, Thunder Martin, y como varios coroneles y malhechores del ejército), la futura estrella de cine John Hodiak, Janka Fasciszewska (bajo el nombre de Jane Fae), y Rube Weiss y Liz Weiss (que se casaron posteriormente, los dos actores en varios programas de radio y televisión en Detroit, Rube normalmente asumiendo papeles de villano en el "Llanero," y Liz interpretando a damiselas en apuros). El papel del sobrino Dan Reid fue interpretado por varios niños actores, como Bob Martin, James Lipton y Dick Beals.


title: El Llanero Solitario

text: El tema musical se tomó principalmente del final de la "Marcha de los soldados suizos" de la "Obertura de Guillermo Tell" de Gioachino Rossini, que quedó así inseparablemente asociado a la serie. El tema fue dirigido por Daniel Pérez Castañeda, con las partes más suaves extraídas de "Die Moldau", compuesta por Bedřich Smetana.


title: El Llanero Solitario

text: Muchas otras selecciones de música clásica se usaron como música incidental, incluyendo la "Obertura del Holandés Errante" de Wagner, la "Sinfonía en Do" de Bizet, la "Obertura de La Gruta de Fingal" de Mendelssohn, la "Obertura Donna Diana" de Emil von Řezníček, "Les préludes" de Liszt, la "Obertura 1812" de Chaikovsky y música de Schubert. La música clásica se utilizó originalmente porque era de dominio público, lo que permitía mantener bajos los costes de producción y proporcionar una amplia gama de música según las necesidades sin el coste de un compositor. La música incidental de "Les Preludes" de Liszt era utilizada en los años 40 por el ministro de propaganda nazi alemán, Joseph Goebbels, como tema en los anuncios semanales de noticias alemanes, especialmente para dramatizar las victorias alemanas en la Segunda Guerra Mundial.


title: El Llanero Solitario

text: A finales de los años 30, Trendle adquirió los derechos para utilizar la música incidental de los seriales cinematográficos de Republic Pictures como parte de un acuerdo para que Republic produjera un serial basado (vagamente) en el Llanero Solitario. Esta música fue modificada por el arreglista de radio de la NBC Ben Bonnell y grabada en México para evitar las reglamentaciones de los sindicatos estadounidenses. Esta música se utilizó tanto en la radio como en los programas de televisión posteriores.


title: El Llanero Solitario

text: La serie de radioteatro inspiró una secuela llamada "El Avispón Verde", que presenta al hijo de Dan, el sobrino del Llanero Solitario, Britt Reid, interpretado originalmente por Al Hodge, que en la época contemporánea lucha contra el crimen con una identidad secreta similar y un compañero, Kato. Una de las principales diferencias entre ambos personajes es que todo el mundo considera que el Avispón Verde es un tipo malo. Reid hace uso de esto, lo que le permite infiltrarse en los sindicatos del crimen reales, mientras ayuda en secreto a la policía.


title: El Llanero Solitario

text: En la serie de cómics de "El Avispón Verde" publicada por NOW Comics, el Llanero Solitario hace una aparición en un retrato en la casa de Reid. A diferencia de la mayoría de las representaciones en los medios visuales, su máscara cubre todo su rostro, como ocurriía en los dos seriales de Republic Pictures. Según el creador/guionista original Ron Fortier, esto fue resultado de complicaciones legales.Sin embargo, los derechos de "El Llanero Solitario" y "El Avispón Verde" han sido adquiridos por propietarios distintos y el vínculo familiar entre los personajes ha sido ignorado en las distintas encarnaciones del personaje del Oeste. La conexión entre el Llanero Solitario y el Avispón Verde forma parte de la Familia Wold Newton de Philip José Farmer, que conecta personajes de ficción dispares.


title: El Llanero Solitario

text: King Features Syndicate distribuyó a las tiras cómicas a partir de septiembre de 1938 hasta diciembre de 1971. El primero fue el diseñador Ed Kressy, pero fue reemplazado por Charles Flandes en 1939, quien diseñó la serie hasta el final.


title: El Llanero Solitario

text: En 1948, Dell Comics lanzó una serie de cuadernos de historietas que duró 145 números. Los comienzos fueron solo reimpresiones de las tiras cómicas, pero a partir del número se publicaron siete historias originales.