title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Las novelas de Haruhi Suzumiya aparecieron en un principio en "The Sneaker", una revista seinen de la editorial japonesa Kadokawa Shoten. Desde entonces, la historia apareció en gran variedad de medios, todos basados en las novelas previas. Dos series manga fueron creadas, sin embargo la primera fue descontinuada poco después de que empezaron la producción. La segunda aún está vigente en Japón. La adaptación a serie anime, que comparte el título de la primera novela, fue creado después, incorporando elementos de las primeras tres. La serie de anime también tiene una segunda temporada (que se televisó en 2009). Unas de las últimas adaptaciones de "Haruhi Suzumiya" es una serie de radio basada en el anime. El primer volumen fue lanzado el 5 de julio de 2006 por Lantis, mientras que el segundo lo fue el 21 de septiembre de 2006.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: El 6 de febrero de 2010 se estrenó la primera película animada de "Haruhi Suzumiya", titulada . La fecha exacta se dio a conocer en noviembre del 2009. Está basada en el cuarto volumen de la obra. La franquicia a su vez cuenta con un spin-off llamado "Nagato Yuki-chan no Shōshitsu", donde la serie de anime se centra en un universo alternativo enfocado en el personaje de Yuki Nagato.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: "Suzumiya Haruhi no Yūutsu" se enfoca en la vida de la estudiante de preparatoria Haruhi Suzumiya y de aquellos que son involucrados en sus locuras. Aunque Haruhi es el personaje central, la historia es contada desde el punto de vista de Kyon, uno de sus compañeros de clase.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Kyon es un estudiante de preparatoria superior que recientemente ha dejado atrás sus fantasías de espers, viajeros del tiempo y aliens, junto con la escuela secundaria inferior. Sin embargo, cuando elige hablar con una chica excéntrica que responde al nombre de Haruhi Suzumiya el primer día de clase, inintencionalmente desata una cadena de eventos que lo llevan a situaciones enteramente diferentes del mundo real.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Haruhi busca entre todos los clubes de la escuela alguno que le interese, pero tan solo encuentra insatisfacción en ellos, a pesar de ser buena en prácticamente cualquier tarea que se propone. Kyon hace una observación maliciosa de sus acciones y accidentalmente le da a Haruhi la idea de fundar ella misma un club. Haruhi recluta a Kyon a la fuerza para que la ayude a fundar el club, al que llama Brigada SOS, (SOS proviene de "Sekai wo Ooini moriagerutame no Suzumiya Haruhi no Dan", que significa algo así como "Salvar el mundo con una sobredosis de diversión: Brigada de Suzumiya Haruhi") aunque a él tan solo le interesa proteger a otras víctimas indefensas de los "arrestos voluntarios" de Haruhi. Conforme la historia va progresando se revela que cada una de estas supuestas "víctimas indefensas" tiene una razón para estar allí.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: El protagonista de la historia. Es un compañero de clase de Haruhi, a quien comenzó a hablar solo por curiosidad, y por ello es reclutado al club, inconsciente de lo que estaba por llegar. Cuando otros dos miembros son "reclutados" por Haruhi, Kyon decide quedarse para asegurarse de que las ideas locas de Haruhi no les hagan ningún daño. Se dedica a detener a Haruhi para que no llegue demasiado lejos la mayor parte del tiempo (generalmente en sus "ataques" a Mikuru), pero no siempre lo logra. La historia la narra él, desde su punto de vista y desde sus vivencias, que con el paso del tiempo se vuelven cada vez más extraordinarias. Curiosamente, en toda la serie hasta ahora, todos los demás personajes le llaman por su apodo ("Kyon").En la tercera novela en la historia corta "Rapsodia de una hoja de bambú" Kyon se apoda a sí mismo John Smith, una combinación muy común de nombre y apellido inglés. En una historia posterior se puede comprobar que es un nombre ficticio que utiliza para "engañar" a Haruhi ya que el propio Kyon (pensando) se refiere al mismo con tres nombres: el suyo (desconocido), su apodo impuesto (Kyon) y su apodo auto proclamado (John Smith).


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: La fundadora del club y heroína de la serie; una joven enérgica y frecuentemente excéntrica que fundó la Brigada SOS después de hablar con la única persona que entablaría una conversación con ella, un compañero de clase apodado Kyon. La razón principal por la que fundó el club fue para encontrar aliens, viajeros del tiempo, personajes con poderes sobrenaturales, y seres de otra dimensión, siempre bajo el lema de la Brigada SOS destinada para "salvar al mundo (del aburrimiento) con una sobredosis de diversión". Itsuki Koizumi la denomina "dios" ya que aparentemente creó el mundo y esta en capacidad de destruirlo si lo desea.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Ella es la Presidenta del Club de Literatura. Nagato se muestra en un principio como una inexpresiva bibliófila. Según Haruhi, ella es la Indispensable ratón de biblioteca de la Brigada. Nagato se autodefine a sí misma como una interfaz humanoide creada por la Entidad Responsable de la Integración de datos. Su misión es observar a Haruhi Suzumiya, ya que ella es la clave para la autoevolución de los organismos basados en la información. En el transcurso de la historia, Yuki se desliga paulatinamente de la Entidad, por lo que se vuelve más humana, siendo más emotiva y con un singular sentido del humor.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Es un año mayor que los demás. Es considerada por Haruhi como la mascota oficial de la Brigada SOS y la obliga a usar un sinfín de disfraces, la mayoría muy provocadores. Uno de los más empleados es el de sirvienta, con el cual, sin embargo, está muy a gusto y con el que se encarga de proveerles de té a los demás integrantes de la Brigada. Es una autoproclamada "viajera en el tiempo" que está en esa época porque tres años antes ocurrió un terremoto temporal provocado por Haruhi. Venida del futuro, la mayoría de la información que posee es "información clasificada" y no conoce a sus jefes.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: El último miembro oficial. Haruhi lo añade a la Brigada tras un traspaso de este al colegio en mitad del curso, cosa que ella denomina como algo misterioso. Siempre se encuentra sonriendo y más que dispuesto a darlo todo en las extrañas exigencias de Haruhi. Él es un esper, es decir, una persona con poderes paranormales. Está muy feliz en la Brigada SOS, ya que cree que Haruhi es una persona agradable y que Kyon es su amigo. Sus poderes se encuentran siempre en pausa, exceptuando cuando Suzumiya se encuentra bajo presión, estrés o de mal humor, estados en los que acaba generando "espacios sellados", especies de mundos paralelos en los cuales habitan unos seres denominados "Avatares" ("Shinjin") que se encargan de destruir todo a su paso, corriendo el riesgo de desaparecer el mundo actual. Koizumi, junto con los de su equipo, trabajadores para la Agencia, se encarga de destruir a estos seres.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: "Suzumiya Haruhi No Yuutsu" fue escrita por Nagaru Tanigawa e ilustrada por Noizi Ito. Fue publicada originalmente por Kadokawa Shoten, el 6 de junio de 2003 y es la base para la adaptación del anime, siendo esta la primera novela de una serie que incluye 10 volúmenes (11 si se cuenta la décima novela como dos novelas aparte) y que aún sigue publicándose en Japón. En España la editorial Ivrea ha comprado los derechos de las 9 novelas que se publicarán cada 3 meses. En la tabla se muestran las supuestas fechas de cada publicación. Como nota, de manera similar al anime, las novelas tampoco están en estricto orden cronológico.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Kadokawa Shoten publicó dos adaptaciones en manga de las novelas ligeras de Haruhi Suzumiya. La primera, ilustrada por Makoto Mizuno, salió en mayo de 2004 y terminó en diciembre de 2004, y la segunda, ilustrada por Gaku Tsukano, se comenzó a publicar en noviembre de 2005 y sigue en producción. Se han publicado hasta ahora 20 Tankobon. La editorial IVREA ha traducido la obra para España y Argentina.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: "Suzumiya Haruhi" fue dirigida por Tatsuya Ishihara, el diseño de personaje fue realizado por Shōko Ikeda y realizada por los estudios Kyoto Animation. Se empezó a transmitir en Japón el 2 de abril de 2006 y estuvo constituida de 14 episodios. Originalmente la serie se transmitió en orden no lineal, En las escenas del próximo "episodio" previste con dos numeraciones diferentes: un número de Haruhi, que cuenta los episodios en orden cronológico, y el número de Kyon, quien le contradice contando los números de episodios según el orden de emisión.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: En 2007, se confirmó una segunda temporada que se transmitiría en el 2008 y que estaría basada en los tomos 4; 8 y 9, pero debido a postergaciones su estreno se hizo el año 2009, con el capítulo "Rapsodia de la hoja de bambú".


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: A diferencia de emisión original, en el 2009 se hizo una retransmisión de la serie en Japón, en la forma cronológica la cual además de los episodios originales se incluyeron capítulos nuevos que fueron mezclados con los viejos. En el primer capítulo de "Agosto infinito" se estrenó un nuevo opening llamado "Super Driver" (interpretado por Aya Hirano).


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Fragmentos de la "Sinfonía n.º 4", de Piotr Ilich Chaikovski, la "Sinfonía n.º 7 "Leningrado"", de Dmitri Shostakovich y "Daphnis et Chloé", de Maurice Ravel se usaron en el episodio 11. La "Sinfonía n.º 8 , "Sinfonía de los mil"", de Gustav Mahler, se usó en el episodio 14.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Como curiosidad la secuencia de ending se ha convertido en una de las más parodiadas y homenajeadas. La secuencia de opening hace referencias a docenas de teorías matemáticas y ecuaciones que van desde la clásica E=mc hasta el teorema de Erwin Schrödinger.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Se han producido tres juegos basados en la serie. Banpresto ha anunciado un juego de aventura para la PlayStation 2 el 31 de enero de 2008 bajo el título . Namco lanzó otro juego de aventura llamado , para la PlayStation Portable el 20 de diciembre de 2007. Un tercer juego, desarrollado por Kadokawa Shoten, fue lanzado el 22 de enero del 2009 para la consola Wii , el cual será un simulador de coreografía, incorporando las canciones vistas en la serie. Recientemente se han anunciado dos nuevos juegos desarrollados por SEGA, para la Nintendo DS , que fue lanzado el 28 de mayo del 2009, y Wii , este último fue para lanzarse el 26 de marzo del 2009.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: La primera novela de la serie, "La Melancolía de Haruhi Suzumiya", fue galardonada con el Gran Premio en la octava edición de los premios Sneaker. La serie pasó a tener un gran éxito en Japón. En septiembre de 2007 había vendido más de 4.300.000 copias. La décima novela de la serie marcó un récord en la impresión de novelas ligeras. En la primera tirada se imprimieron 513.000 ejemplares para cada una de las dos novelas. En total se han imprimido 16,5 millones de copias en 15 países, 8 millones solo en Japón.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: En diciembre de 2006, la adaptación de las novelas fue la serie de anime más popular en Japón en esa época según la revista Newtype USA. En agosto de 2006, los dos primeros volúmenes en DVD habían vendido 70.000 y 90.000 unidades respectivamente. Una encuesta de 2006 en línea de Japón de la serie de 100 dibujos animados favoritos de todos los tiempos, realizada por TV Asahi, puso la serie en el cuarto lugar. A finales de 2007, el séptimo DVD de la serie registró 45.000 unidades vendidas.La adaptación anime ganó el premio Animation Kobe para mejor serie de TV en 2006. En la sexta edición de Annual Tokio Anime Awards, la serie ganó en la categoría "Mejor Serie Anime de TV " y Aya Hirano ganó el "Voice Acting Award". Sus spin-offs, The Melancholy of Haruhi Suzumiya-chan y Nyorōn Churuya-san, ganaron el premio a mejor anime en línea (ONA) en la 14.ª edición de Animation Kobe.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: La serie de anime se convirtió en un fenómeno de Internet en Japón, Asia y los países de habla inglesa. Más de 2000 clips de la serie creados por usuarios, parodias y homenajes, fueron subidos a sitios web para compartir video como YouTube y Nico Nico Douga. La popularidad de estos videos (y los de otras series populares de Japón) llevaron a la Sociedad Japonesa de Derechos de Autores, Compositores y Editores (JASRAC) a pedir que se retiraran los videos de YouTube bajo el copyright de sus miembros.


title: Suzumiya Haruhi no Yūutsu

text: Haruhi, Yuki y Mikuru (Aya Hirano, Minori Chihara y Yūko Gotō), junto con el actor Toma Ikuta, apareciendo promocionando Lotte Acuo Gum en marzo de 2010.


title: Lago de Atitlán

text: El lago Atitlán es el lago más profundo de Centro América y el tercero más grande de Guatemala. Su parte más profunda se encuentra a 340 metros aproximadamente, mientras la profundidad media es de 220 metros. Es una importante fuente económica del Departamento de Sololá, donde queda ubicado, así como un centro turístico de gran interés comercial.


title: Lago de Atitlán

text: En los márgenes del lago se alzan los volcanes de Atitlán (3537 m s. n. m.), Tolimán (3158 m s. n. m.) y San Pedro (3020 m s. n. m.). El lago está situado a 1560 metros sobre el nivel del mar y tiene 18 km de longitud.


title: Lago de Atitlán

text: El significado de la palabra «Atitlán» deriva etimológicamente del náhuatl, es un topónimo aglutinado que se estructura en la siguiente forma: "Atl" significa «Agua», "Titlan" significa «entre». La palabra "Atl" («agua») pierde su terminación «"tl"» para unirse con la palabra "titlan" («entre»), por lo tanto, la palabra «Atitlán» se traduce como «entre las aguas».


title: Lago de Atitlán

text: Estudios científicos se han realizado en el lago Atitlán desde alrededor de 1900, en sus inicios principalmente por limnólogos y geólogos extranjeros. Sin embargo, muchas fueron investigaciones con fines muy específicos o períodos muy cortos, hasta que en 1968 Charles Weiss levantó la primera línea base limnológica. Este estudio fue por intereses de un proyecto hidroeléctrico que no se realizó, en parte por las investigaciones y recomendaciones de Weiss, y posterior a este reporte no se realizaron estudios a profundidad en el lago Atitlán hasta la década de 2000.


title: Lago de Atitlán

text: El lago Atitlán es un lago de origen volcánico tipo caldera. Tiene una larga y compleja historia de formación, pues antes del lago que actualmente se ve existieron otras calderas previas. Se puede hablar de la formación del lago Atitlán en tres ciclos de crecimiento estratovolcánico, erupciones silíceas y formación y relleno de calderas. La caldera Atitlán I se formó hace 14-11 Millones de años, Atitlán II entre 10-8 Millones de años, y la actual caldera Atitlán III se formó hace aproximadamente 84,000 años.


title: Lago de Atitlán

text: Hace 84,000 años ocurrió la Erupción de Los Chocoyos, una erupción tan masiva (de 270 km³) que rastros de cenizas de esta erupción se han localizado por geólogos en Florida y Ecuador. Esta explosión de los volcanes que existían en ese entonces, vació la cámara de magma al punto de que ya no había suficiente suporte interno y los conos volcánicos colapsaron, formando así la caldera. Se estima que esta caldera tenía una profundidad de 900 metros, de los cuales 300 m se rellenaron por la tierra que cayó sobre ella y lo que se ha ido acumulado con el tiempo, 300 m son el cuerpo de agua que se ve hoy en día, y los otros 300 m son las montañas del relieve actual.


title: Lago de Atitlán

text: Además, se dice que donde está el lago hubo una isla que fue el epicentro de la actividad maya en la época Pre-clásica ( - ), en un asentamiento llamado Pajaibal, ya que en esa época los mayas se agrupaban en regiones.


title: Lago de Atitlán

text: Varias poblaciones que rodean el lago tienen nombres de santos: Santa Catarina Palopó, San Antonio Palopó, San Lucas Tolimán, Santiago Atitlán, San Pedro La Laguna, San Juan La Laguna, San Pablo La Laguna, San Marcos La Laguna, Santa Cruz La Laguna, San Francisco Panajachel, Santa Clara La Laguna y otros. A estos pueblos se puede viajar desde lanchas que están a la orilla del lago.


title: Lago de Atitlán

text: En la cuenca del lago Atitlán se han realizado estudios donde se ha empleado a los macroinvertebrados acuáticos como bioindicadores de la calidad del agua. Algunos de los ríos estudiados han sido Argueta, Barreneché, Catarata, Chicansanres, Cojolyá, Concepción, La Labor, Panasacar y Xibalbay. Reyes-Morales & Springer (2014) registraron la presencia de 54 familias de macroinvertebrados acuáticos en los ríos mencionados anteriormente, siendo los órdenes con mayor número de familias Diptera, Trichoptera, Ephemeroptera y Coleoptera. Las familias con mayor abundancia fueron Chironomidae, Simuliidae y Baetidae. Se evidenció que los ríos con cobertura de bosque natural presentaron una mayor abundancia de organismos.


title: Lago de Atitlán

text: Dávila-Recinos y colaboradores (2019) registraron 91 taxa, 49 familias y 65 géneros de macroinvertebrados acuáticos, concentrando el esfuerzo de muestreo en los ríos La Labor y Tzununá. El principal objetivo del estudio era evaluar el efecto del microhábitat sobre la riqueza y abundancia de este grupo de organismos. Se evaluaron ocho microhábitats (hojarasca, grava, piedras, roca, musgo, vegetación acuática, pozas y cataratas). El microhábitat que presentó mayor abundancia fue "hojarasca" (7,723 organismos), mientras que "piedras" fue el microhábitat que evidenció la mayor riqueza (41 taxa). De manera general, los taxa más abundantes fueron "Tanytarsini" (Chironomidae: Diptera) con 3,967 organismos, seguido de "Orthocladiinae" (Chironomidae: Diptera) con 2.051 organismos y "Culoptila" (Glossosomatidae: Trichoptera) con 1,536. Algunos taxa estuvieron presentes en los ocho microhábitats evaluados ("Heterelmis", "Americabaetis", "Baetis", "Calosopsyche", la familia Tipulidae y los quironómidos Orthocladiinae, Tanypodinae y Tanytarsini). Por otro lado, algunos taxa fueron exclusivos de ciertos microhábitats como se describe a continuación:


title: Lago de Atitlán

text: Con relación a los macroinvertebrados acuáticos del lago Atitlán, Ortiz (2015) tomó muestras en cuatro sitios (Santiago Atitlán, San Buenaventura, San Lucas Tolimán y San Juan La Laguna) a profundidades de 1, 15, 25 y 50 metros mediante una draga Ekman durante la época seca y lluviosa. En total se registró la presencia de 18 taxa correspondientes a 15 familias, 12 órdenes y nueve clases. Las clases más abundantes y presentes en los 16 sitios de muestreo fueron Gastropoda y Clitellata con el 46.57% y el 37.73% respectivamente. Los tres taxa dominantes fueron "Tarebia granifera" (Thiaridae: Gastropoda) con 2,391 organismos, Haplotaxida (Clitellata) e "Hyalella" (Hyalellidae: Amphipoda) con 1,973 y 389 individuos respectivamente.


title: Lago de Atitlán

text: Rueda-Stalling (2017) llevó a cabo un monitoreo de los desembarques de la pesca del municipio de San Juan La Laguna durante el período de marzo a septiembre de 2016 con una frecuencia de muestreo semanal. Las especies de peces capturadas en dicho municipio fueron "Oreochromis" sp., "Lepomis macrochirus" (Rafinesque, 1819)", Micropterus salmoides" (Lacepede, 1802)", Cyprinus carpio" (Linnaeus, 1758) (todas ellas especies invasoras). De igual manera también se captura dos especies nativas de cangrejo "Raddaus bocourti" (Milne-Edwards, 1866) y "Potamocarcinus magnus" (Rathbun, 1896). De igual manera se registró por primera vez la aparición del pez cuchillo "Gymnotus maculosus" (Albert & Miller, 1995). Las artes de pesca empleadas por la asociación de pescadores "Chajil Chupup" que en español significa "Guardiantes del tul" emplea el anzuelo, arpón y la nasa, siendo el arpón el arte con la que se capturan organismos más grandes. En términos de biomasa la especie más capturada fue "Oreochromis" sp., mientras que en cuanto a número de organismos capturados fue "L. macrochirus" con el 66% de las capturas totales, seguido de "Oreochromis" sp. y "C. carpio" con el 18% y 7% respectivamente. A continuación se muestran las longitudes totales promedio de las especies capturadas:


title: Lago de Atitlán

text: El ancho de caparazón promedio para las dos especies de cangrejos fue "R. bocourti" (Canchito) 5.38 cm y "P. magnus" (Cangrejo negro) 6.36 cm.


title: Lago de Atitlán

text: La pesca artesanal en el municipio de San Juan La Laguna es una actividad con importancia económica y cultural, aunque es importante mencionar que es una actividad económica no exclusiva, esto quiere decir que los pescadores complementan sus ingresos desarrollándose paralelamente a la pesca en otras actividades como la agricultura, siembra de tul, albañilería y recolección de leña, aunque en menor frecuencia que la pesca.


title: Lago de Atitlán

text: Una de las características propias del Lago Atitlán es un viento fuerte conocido como Xocomil. La etimología de Xocomil proviene de las voces cakchiqueles "Xocom", de "jocom" = recoger; "il" = pecados, es decir, el viento que recoge los pecados de los habitantes de los pueblos situados a orilla del lago.


title: Lago de Atitlán

text: Estos vientos fuertes suceden a diario por la tarde cuando los vientos cálidos procedentes de la costa del Pacífico (sur) chocan con los vientos fríos que provienen del altiplano (norte). Esto provoca condiciones turbulentas en la superficie del lago, lo que induce una mezcla de los primeros metros del epilimnion a diario.


title: Lago de Atitlán

text: Investigaciones del clasifican al lago Atitlán como un lago oligotrófico y "muy oligotrófico" (es decir, un lago con pocos nutrientes y de aguas muy transparentes). Pero de la década de los 80s al presente el desarrollo en la cuenca y aumento poblacional ha provocado muchas presiones sobre esta característica oligotrófica. Estudios científicos recientes han reportado un aumento en la cantidad de clorofila-a, nitrógeno y fósforo; una reducción en la profundidad Secchi; y aumento en la biomasa del fitoplancton y cambios en la composición de las comunidades de fitoplancton. El lago Atitlán actualmente se considera mesotrófico. En el año 2008 se dio el primer florecimiento de cianobacterias reportado en la historia del lago Atitlán, y desde ese año más florecimientos han ocurrido casi anualmente sin un patrón definido, con algas de la especie "Limnoraphis robusta" dominando.


title: Lago de Atitlán

text: El Lago Atitlán es uno de los atractivos turísticos de Guatemala más visitados. Rodeado de tres volcanes: Atitlán, Tolimán y San Pedro («Los Tres Gigantes»), formando así un paisaje impresionante que lo convierte en una joya natural que relaja a miles de viajeros que deciden quedarse a vivir en los pueblos que se encuentran alrededor.


title: Lago de Atitlán

text: Alrededor del Lago Atitlán, los pueblos proporcionan diferentes ambientes a los turistas, desde la paz característica de Santa Cruz la Laguna y San Pedro, lugares sumamente visitados, hasta la atmósfera de fiesta y parranda de Panajachel, el punto más popular de Sololá.


title: Lago de Atitlán

text: Muchos extranjeros permanecen largas temporadas trabajando en los negocios como hoteles, hospedajes y restaurantes, para poder costear su estadía. Algunos otros, optan por trabajos de voluntariado para ayudar a las comunidades.


title: Lago de Atitlán

text: Es en Panajachel donde ocurre la mayor parte de la actividad turística, contando con una gran cantidad de hoteles de distintos tipos y para todos los presupuestos. En ese municipio existe la famosa calle «Santander», se puede encontrar todo tipo de artesanías como tejidos, vasijas, cadenas, pulseras, tambores y hamacas, mientras se disfruta de la música de grupos que interpretan en plena calle.


title: Lago de Atitlán

text: Los volcanes de Atitlán, Tolimán y San Pedro pueden ascenderse, aunque no son precisamente para principiantes. Estos proporcionan una vista tremenda del lago desde sus cimas, aunque la temperatura puede ser bastante baja si se pernocta en las cercanías del cráter.


title: Lago de Atitlán

text: Durante las primeras horas de la mañana, aunque haga frío, el agua de las orillas del Lago Atitlán se muestra cálidamente tibia, por lo que se puede observar a grupos nadando en sus orillas a pesar del supuesto frío.


title: Lago de Atitlán

text: Sus tranquilas aguas permiten disfrutar del kayaking en sus orillas, aunque la tranquilidad tiene un horario, pues durante la tarde, a partir de las 16:00 horas, un fenómeno llamado “Xocomil”, agita las aguas y hace que los recorridos en lancha que transportan a los turistas entre pueblos, se suspenda por seguridad. El lago tiene una vena a su alrededor donde se puede apreciar el agua caliente.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Close Encounters of the Third Kind (Encuentros en la tercera fase en España y Encuentros cercanos del tercer tipo en Hispanoamérica) es una película estadounidense de ciencia ficción de 1977 escrita y dirigida por Steven Spielberg, y protagonizada por Richard Dreyfuss, Melinda Dillon, François Truffaut, Teri Garr, Bob Balaban y Cary Guffey.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Cuenta la historia de Roy Neary, reparador de líneas eléctricas de Indiana a quien le cambia la vida tras experimentar un encuentro con un objeto volador no identificado, de cuya existencia está al tanto el gobierno de los Estados Unidos, el cual colabora con los ovnis en una especie de equipo internacional de científicos investigadores.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: El filme se estrenó en noviembre de 1977 con gran éxito financiero y buena crítica. En 2007, la película fue considerada «cultural, histórica y estéticamente significativa» por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su preservación en el National Film Registry.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: La película se remasterizó en 4K y se re-estrenó el 1 de septiembre del 2017, coincidiendo con el 40 aniversario del estreno.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: En el desierto de Sonora, el científico francés, investigador del fenómeno ovni y Principal invitado de la "conferencia de Montsoreau", Claude Lacombe (François Truffaut) y su traductor estadounidense David Laughlin (Bob Balaban), entre otros científicos investigadores gubernamentales, descubren los aviones que componían el Vuelo 19, un escuadrón aéreo perdido poco después de la Segunda Guerra Mundial. Los aviones están intactos y operativos, pero no hay rastro de los pilotos.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Un carguero, el Cotopaxi, desaparecido en el Triángulo de Las Bermudas, aparece en mitad del desierto de Gobi.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Entretanto, Roy Neary (Richard Dreyfuss), empleado de la compañía eléctrica, investiga un apagón cuando su camioneta se detiene y le inunda una fuerte luz procedente del cielo. Experimenta un encuentro cercano con un O.V.N.I. De inmediato Roy se ve en medio de una persecución policiaca que va a la caza de cuatro ovnis. Tras esta experiencia, Roy queda fascinado por los ovnis, con gran consternación de su esposa, Ronnie (Teri Garr). Roy se obsesiona cada vez más con cinco extrañas notas musicales e imágenes mentales con forma como de una montaña y comienza a modelarlas. Jillian (Melinda Dillon) también se obsesiona con la creación de bocetos de esa montaña única. Poco después, ella es aterrorizada en su casa por un encuentro con un ovni, encuentro en el cual Barry, su pequeño hijo, es abducido por seres poco distinguibles a pesar de los esfuerzos que hizo para proteger su casa.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Mientras tanto, el aumento en la conducta errática de Roy provoca que Ronnie lo deje, llevándose a sus tres hijos con ella.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Estando desesperado, Roy ve de reojo un programa de noticias en la televisión sobre el descarrilamiento de un tren cerca de la Torre del Diablo en Wyoming, EE.UU. Allí se da cuenta de que la imagen mental que lo molestaba es real. Jillian ve la misma transmisión, de modo que ella y Roy así como otros muchos con la misma experiencia, se encaminan hacia el sitio.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: "Close Encounters of the Third Kind" fue un proyecto tras el que Spielberg llevaba mucho tiempo. A finales de 1973 ya había acordado con Columbia Pictures la filmación de una película de ciencia ficción. Aunque sólo Spielberg recibió los créditos del guion, fue asistido en la creación del mismo por Paul Schrader, John Hill, David Giler, Hal Barwood, Matthew Robbins y Jerry Belson.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: El rodaje comenzó en 1976. Douglas Trumbull fue el supervisor de efectos visuales y Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: El filme tiene un enfoque personalista, desde la óptica de tres personajes afectados por el tema de diferente forma (el hombre común que tiene un encuentro, la madre que padece la abducción de un hijo y el científico apasionado por el tema).


title: Close Encounters of the Third Kind

text: Tres años después del estreno cinematográfico de 1977 con una versión de 132 minutos fue editado de nuevo como Close Encounters of the Third Kind: The Special Edition ("Encuentros cercanos del tercer tipo: Edición especial"), el cual contenía escenas adicionales entre las cuales destaca el final extendido cuando el protagonista ve el interior de la nave, con una duración de 137 minutos. Una tercera edición fue lanzada en 1998 para formato doméstico, la Versión del Director, la cual cuenta con algunos ajustes y en donde se elimina el final extendido. Esta versión tiene una duración de 135 minutos.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: El filme fue bien recibido tanto por el público como por los críticos, dado que la mayoría de ellos elogiaron la película con sus comentarios. No era la típica película de una invasión alienígena, ya que venían en son de paz. Finalmente, a nivel mundial recaudó 430 millones de dólares. Este título imprescindible del género de la ciencia ficción fue el segundo gran éxito de Spielberg durante su carrera.


title: Close Encounters of the Third Kind

text: La película obtuvo ocho candidaturas a los premios Óscar: Mejor director, Mejor actriz de reparto (Melinda Dillon), mejor dirección artística, mejor sonido, Mejor banda sonora original, Mejor fotografía, Mejor montaje y Mejores efectos visuales. De estas candidaturas, ganó una: el Oscar a la Mejor fotografía.


title: Humedad del aire

text: La humedad del aire se debe al vapor de agua que se encuentra presente en la atmósfera. El vapor procede de la evaporación de las masas de agua terrestres. La cantidad de vapor de agua que puede absorber el aire depende de su temperatura. El aire caliente admite más vapor de agua que el aire frío.


title: Humedad del aire

text: El vapor de agua tiene una densidad menor que la del aire, por tanto, el aire húmedo (mezcla de aire y vapor de agua) es menos denso que el aire seco. Por otra parte, las sustancias al calentarse dilatan, lo que les confiere menor densidad. Todo ello hace que el aire caliente que contiene vapor de agua se eleve en la atmósfera terrestre. La temperatura de la atmósfera disminuye una media de 0,6 °C cada 100 m en adiabática húmeda, y 1,0 °C, en adiabática seca. Al llegar a zonas más frías el vapor de agua se condensa y forma las nubes (de gotas de agua o cristales de hielo). Cuando estas gotas de agua o cristales de hielo pesan demasiado caen y originan las precipitaciones en forma de lluvia o nieve.


title: Humedad del aire

text: El aire seco con una temperatura relativamente próxima a su temperatura crítica, se puede considerar como un gas perfecto, en el que:


title: Humedad del aire

text: Por lo mismo indicado para el aire, al ser su presión baja con relación a su presión crítica, se le puede considerar un gas perfecto, por tanto:


title: Humedad del aire

text: Según la Ley de las presiones parciales (ley de Dalton), la presión total de una mezcla de varios gases es igual a la suma de las presiones parciales que cada uno de los componentes ejercitaría, si a igualdad de temperatura ocupasen por sí solos el mismo volumen que la mezcla.


title: Humedad del aire

text: En climatización se emplea la expresión aire saturado, con la que se quiere indicar que la presión parcial del vapor de agua en la mezcla es igual a la presión de saturación de vapor a la temperatura de la mezcla, o dicho de una forma más simple aunque menos exacta, el aire contiene la máxima cantidad de vapor de agua que puede contener a la temperatura a la que se encuentra.


title: Humedad del aire

text: Si una mezcla aire-vapor de agua se enfría a presión constante, o lo que es prácticamente lo mismo, sin variar el contenido de vapor de agua que tiene el aire, se llega a una temperatura en la que el vapor comienza a condensar. Esa temperatura es la llamada punto de rocío y a esa temperatura la humedad relativa será del 100%.


title: Humedad del aire

text: Un ejemplo de ello es el rocío, que se debe a que al disminuir la temperatura de madrugada, la humedad relativa del aire alcanza el 100%, el vapor de agua que ya no admite el aire, condensa en forma líquida en la superficies de los objetos, hojas, flores, etc. Cuando esto ocurre en un local cerrado, puede producirse sobre cualquier superficie que esté por debajo de la temperatura de rocío, como en el vidrio de una ventana o un muro sin aislamiento.


title: Humedad del aire

text: El rocío, en el exterior, se puede producir tanto en invierno como en verano (sobre todo en climas continentales, en los que hay gran contraste de temperaturas entre el día y la noche). Cuando este fenómeno ocurre en invierno, con temperaturas por debajo de 0 °C, la helada convierte el rocío en escarcha.


title: Humedad del aire

text: Es un parámetro que da lugar a confusión, ya que tiene distinta interpretación según ciencias diferentes. El término de humedad se refiere a la cantidad de vapor de agua que hay en el aire. Existen diversas maneras de expresar matemáticamente la humedad del aire. Así, si se relaciona la masa de vapor de agua y el volumen que ocupa el aire húmedo a una temperatura y presión dadas, se está hablando de humedad absoluta, que viene expresada en "kg de vapor de agua/m³ de aire".


title: Humedad del aire

text: Si esa masa de vapor de agua se relaciona con la masa del aire húmedo se estará hablando de humedad específica en "kg de vapor de agua/kg de aire húmedo".


title: Humedad del aire

text: Si se utiliza la relación entre la masa de vapor de agua y la masa de aire seco contenidos en una muestra de aire, se estará hablando de razón o mezcla de humedad. Se expresa en "kg vapor de agua/kg aire seco".


title: Humedad del aire

text: La razón de humedad es un poco mayor que la humedad específica. Cualesquiera de estas formas indica la cantidad de vapor de agua que existe en el aire en un estado determinado.


title: Humedad del aire

text: En la práctica, teniendo en cuenta que los tres valores son muy próximos, se usa, casi exclusivamente, el último valor, pero que toma, según los textos, los nombres de humedad específica o humedad absoluta, de ahí la confusión.


title: Humedad del aire

text: Por tanto, en psicrometría, solo se usa un valor, que es la razón de mezcla que se define como la cantidad de vapor de agua, expresada en gramos, contenida en un kilogramo de aire seco, aunque según los textos se puede llamar humedad específica o humedad absoluta.


title: Humedad del aire

text: La humedad específica se define como la cantidad de vapor de agua en gramos contenida en un kg de aire húmedo.


title: Humedad del aire

text: Y se utiliza también el concepto llamado razón de mezcla o relación de mezcla que es la masa en gramos contenida en un kg de aire seco y que por supuesto es el mismo valor que la humedad específica de psicrometría.


title: Humedad del aire

text: También con este concepto hay que hacer algunas precisiones. Se define la humedad relativa como la relación entre la fracción molar del vapor de agua en el aire y la fracción molar del vapor de agua en el aire saturado a la misma temperatura


title: Humedad del aire

text: Es decir, prácticamente, la humedad relativa se define como el tanto por ciento de presión de vapor que tiene el aire respecto de la máxima que puede tener a esa temperatura.


title: Humedad del aire

text: Existe otro concepto llamado Grado de saturación, que se define como la relación entre la cantidad de vapor de agua que contiene el aire y la cantidad máxima que podría contener si estuviese saturado a esa temperatura


title: Humedad del aire

text: Teniendo en cuenta que en el intervalo de temperaturas con el que normalmente se trabaja en climatización, las presiones de vapor correspondientes oscilan entre 500 Pa y 4000Pa, que con relación a la presión total 101.325Pa del aire, hacen despreciable el segundo factor de la ecuación, se puede estimar que:


title: Humedad del aire

text: En consecuencia, se puede considerar sin mucho error, que humedad relativa es el tanto por ciento de vapor de agua que tiene el aire con relación al máximo que podría tener si estuviera saturado a esa temperatura


title: Humedad del aire

text: El grado o cantidad de humedad de aire se mide con el higrómetro. Cuando el higrómetro marca el 100 % se dice que el aire está saturado, es decir, contiene el máximo de humedad que puede tener a la temperatura actual.


title: Humedad del aire

text: En física, y especialmente en meteorología, se establece que para una presión y temperatura dadas, el aire tiene una capacidad máxima de contener vapor de agua (humedad de saturación). La humedad relativa del aire se define como el cociente entre la humedad que contiene el aire y la humedad de saturación, expresado en tanto por ciento [%].


title: Humedad del aire

text: La humedad relativa está relacionada con la comodidad personal. La evapotranspiración es un fenómeno necesario para disipar el calor producido en el cuerpo humano. Curiosamente, lo que influye en la sensación de bienestar, no es la cantidad de vapor de agua que contiene el aire, sino la relación entre la cantidad que contiene y la máxima que podría contener si estuviese saturado a esa temperatura, es decir, su humedad relativa. En ambientes fríos, aumenta la humedad relativa, ya que el aire admite menos vapor de agua, mientras que en ambientes cálidos, disminuye la humedad relativa o, dicho de otra forma, aumenta la disponibilidad del aire para admitir vapor de agua, lo que produce sensación de sequedad. En invierno, en ambientes calefaccionados, es necesaria la humidificación, tanto más, cuanto más se caliente el aire.


title: Humedad del aire

text: El aire humedecido por la evapotranspiración, tiende a quedarse cerca de la piel, lo que dificulta el proceso de refrigeración. Una corriente de aire puede sustituir este aire saturado por otro con menor contenido de humedad, que favorece la evaporación. De ahí que el aire movido por un ventilador o por una corriente de aire, cause sensación de frescor, aun cuando no se haya variado su temperatura; lo que refresca el cuerpo es la evaporación del sudor sobre la superficie de la piel, ya que para el cambio de fase (de líquido a vapor) necesita absorber su calor latente y lo toma de lo más cercano, que es la piel, con lo que el cuerpo se refrigera.


title: Humedad del aire

text: Cuando la humedad relativa es alta, el sudor del cuerpo no se evapora con facilidad y no puede bajar su temperatura correctamente; cuando es baja, la evaporación es excesiva, provocando sequedad de la piel y de las mucosas.


title: Destilación simple

text: En química, se llama destilación simple o destilación sencilla a un tipo de destilación donde los vapores producidos son inmediatamente canalizados hacia un condensador, el cual lo refresca y condensa de modo que el destilado no resulta puro. Su composición será idéntica a la composición de los vapores a la presión y temperatura dados.


title: Destilación simple

text: La destilación sencilla se usa para separar aquellos líquidos cuyos puntos de ebullición difieren extraordinariamente (en más de 80°C aproximadamente) o para separar líquidos de sólidos no volátiles. Para estos casos, las presiones de los componentes del vapor normalmente son suficientemente diferentes de modo que la ley de Raoult puede descartarse debido a la insignificante contribución del componente menos volátil. En este caso, el destilado puede ser suficientemente puro para el propósito buscado.


title: Destilación simple

text: El aparato utilizado para la destilación en el laboratorio es el alambique. Consta de un recipiente donde se almacena la mezcla a la que se le aplica calor, un condensador donde se enfrían los vapores generados, llevándolos de nuevo al estado líquido y un recipiente donde se almacena el líquido concentrado.


title: Destilación simple

text: En la industria química se utiliza la destilación para la separación de mezclas simples o complejas. Una forma de clasificar la destilación puede ser la de que ésta sea "discontinua" o "continua".


title: Destilación simple

text: Se usa para separar líquidos con [punto de ebullición] inferiores a 150°C de impurezas no volátiles, o bien para separar mezclas de dos componentes que hiervan con una diferencia de puntos de ebullición de al menos 60-80°C. Mezclas de sustancias cuyos puntos de ebullición difieren de 30-60°C se pueden separar por destilaciones sencillas repetidas, recogiendo durante la primera destilación fracciones enriquecidas de uno de los componentes, las cuales se vuelven a destilar.


title: Destilación simple

text: Para que la ebullición sea homogénea y no se produzcan proyecciones se introduce en el matraz un trozo de plato poroso (o agitación magnética). El líquido que se quiere destilar se pone en el matraz (que no debe llenarse mucho más de la mitad de su capacidad) y se calienta con la placa calefactora. Cuando se alcanza la temperatura de ebullición del líquido, comienza la producción apreciable de vapor, condensándose parte del mismo en el termómetro y en las paredes del matraz. La mayor parte del vapor pasa al refrigerante donde se condensa debido a la corriente de agua fría que asciende por la camisa de este. El destilado (vapor condensado) escurre al matraz colector a través de la alargadera.


title: Destilación simple

text: La existencia de una capa de sólido en el fondo del matraz de destilación puede ser causa de violentos saltos durante la destilación, especialmente si se utiliza una calefacción local fuerte en el fondo del matraz. La calefacción de un matraz que lleva cierta cantidad de sólido depositado en el fondo se debe realizar siempre mediante un baño.


title: Nicolás Larcamón

text: Nicolás Ricardo Larcamón (La Plata, Buenos Aires, 11 de agosto de 1984) es un Entrenador de fútbol argentino, actualmente dirige al Club León de la Liga MX.


title: Nicolás Larcamón

text: Su carrera como Director Técnico principal la inicio en Venezuela en enero de 2016. Asumiendo la dirección técnica del primer equipo de Deportivo Anzoátegui. A los cinco meses de su proceso al frente del equipo alcanza su primera final de liga y así logra clasificar al equipo a la Copa Sudamericana. De paso, se convierte en el entrenador argentino más joven en disputar una final en Venezuela, lo anterior contando con 31 años.


title: Nicolás Larcamón

text: Su estadía en Venezuela fue de un año y medio, donde alcanzó dos clasificaciones a Copas internacionales CONMEBOL, semifinal de Copa Venezuela y el mencionado subcampeonato.


title: Nicolás Larcamón

text: El 19 de junio de 2017 es confirmado como nuevo técnico de Deportes Antofagasta firmando contrato por un año y medio. No obstante lo anterior, después de cumplir un gran semestre con el equipo del norte de Chile, Huachipato paga la cláusula de rescisión de su contrato para hacerse de sus servicios.


title: Nicolás Larcamón

text: En el club acerero dirige al primer equipo durante un año y medio, quedando a solo un partido de clasificar a la Copa Sudamericana, esto en su primer torneo, y culmina su proceso luego del primer semestre de su segunda temporada.


title: Nicolás Larcamón

text: El día 3 de diciembre de 2019, se informa la llegada del técnico argentino a las filas del Curicó Unido, equipo con el cual debería luchar por no descender y lograr una inédita clasificación del club a copas internacionales, firmando su contrato durante el mes de diciembre de 2019.


title: Nicolás Larcamón

text: Un año después, Larcamón fichó con el Club Puebla de México, equipo en el cual dirigió cuatro torneos, llevando al equipo a cuatro liguillas consecutivas, alejando al conjunto camotero del problema porcentual. El 9 de noviembre de 2022 el Club informó que Nicolás dejaba el equipo por decisión personal, aunque se vinculó con varios clubes de México, Estados Unidos y Europa.


title: Aserejé

text: «Aserejé» es una canción y sencillo interpretada por el grupo femenino español Las Ketchup. Como sencillo, se incorporó como una de ya que vendió más de ocho millones de copias y fue número uno en más de veinte países. A su vez se situó en el puesto 100 de las canciones más vendidas en la historia de la música a nivel mundial, según Media Traffic.


title: Aserejé

text: La canción fue grabada en español, en portugués y en "espanglish" (una mezcla entre el español y el inglés estadounidense). El sencillo recibió certificaciones en al menos quince países.


title: Aserejé

text: Está basada en el single «Rapper’s Delight» publicado en el año 1979 por un trío estadounidense de Hip-Hop llamado The Sugarhill Gang compuesto por Wonder Mike, Big Bank Hank, y Master Gee.


title: Aserejé

text: Las Ketchup se introdujeron primero en Columbia Records a través Shaketown Music, un pequeño sello discográfico de Córdoba, Andalucía, que mostró un CD del grupo a diferentes compañías discográficas. El proyecto incluía las canciones «Aserejé» y «Kusha las Payas». Cuando Manuel Ruiz Queco y Manuel Illan le mostraron la canción al director de Columbia Raúl López, éste llamó a todo el equipo de A&R de Columbia en el deleite exclamando: "¡Guau, esto es fantástico!" y así se firmó un acuerdo de distribución con Shaketown Music.


title: Aserejé

text: En 2004, los actores de doblaje de España del anime Doraemon, sacaron un disco llamado ""Doraemon y Su Pandilla"" donde versionan la canción.


title: Aserejé

text: En 2019 fue versionada por Las Supremas de Móstoles, en el programa de La 1 de TVE "La mejor canción jamás cantada".


title: Aserejé

text: En 2021 Aserejé fue versionada por el grupo acústico Internacional Knights Club, mientras que los artistas Eduardo Luzquiños, Nico Servidio DJ y DJ Kuff realizaron una remezcla que se viralizó en redes sociales para retos y bailes.


title: La conjura de los necios

text: La conjura de los necios ("A confederacy of dunces", en inglés) es una novela de John Kennedy Toole, publicada póstumamente en 1980 y ganadora del "Pulitzer" en 1981. La novela fue traducida al español por Ángela Pérez y José Manuel Álvarez.


title: La conjura de los necios

text: Ignatius J. Reilly es un ser inadaptado y anacrónico que sueña con que el modo de vida medieval, así como su moral, reinen de nuevo en el mundo. Para ello, y con la intención de ser escuchado en un mundo en el que es, en realidad, un incomprendido, rellena de su puño y letra cientos de cuadernos en los que plasma su visión del mundo. Mientras llena estos cuadernos, los va desperdigando por su habitación, con la esperanza de ordenarlos algún día y así crear su ambiciosa obra maestra. Mientras, la "diosa Fortuna", en contra de su voluntad, lo sume en ese mundo capitalista que él mismo tanto odia y se ve obligado a someterse a lo que él considera una forma de esclavitud: el trabajo. Resignado, se compara a sí mismo con Boecio (el cual aceptó sin queja su propia ejecución) y sale a buscar un empleo. Su actividad laboral y vital es el hilo que une y da sentido a toda la obra y lo que permite conocer a otros personajes, igual de estrambóticos y entrañables que Ignatius.


title: La conjura de los necios

text: Más allá de las meras e hilarantes anécdotas que el protagonista va generando, la novela trasciende hasta convertirse, en su trasfondo, en un despiadado retrato del género humano y sus miserias, dotado de un realismo extremo. Plagada de piedad y comprensión, a la vez que de amargura y resignación, la obra esconde una dura crítica a la sociedad en la que vivimos: egoísta y, en tantísimas ocasiones, cruel. Tal y como dice Percy en el prólogo, a pesar de las carcajadas que le proporcionó la novela, no pudo dejar de sentir, al mismo tiempo, una cierta tristeza. Por un lado, debido al trasfondo dramático de la novela y, por el otro, por la tragedia del propio autor, que se suicidó con poco más de treinta años sin llegar a ver publicada su novela, su obra maestra, y que con su muerte le negó al mundo la posibilidad de seguir disfrutando de su pluma.


title: La conjura de los necios

text: Escrita hacia 1962, mientras cumplía el servicio militar en Puerto Rico, narra las peripecias de Ignatius J. Reilly, un personaje excéntrico en busca de trabajo para pagar una deuda, a la vez que se embarca en una serie de estrambóticas aventuras con el objetivo de rivalizar con su amiga Myrna Minkoff en el terreno de la agitación social.


title: La conjura de los necios

text: John Kennedy Toole jamás vio publicada su obra. Al parecer, envió el original de la novela a varias editoriales; todas la rechazaron. En una, la Simon and Schuster, parece que al principio se entusiasmaron por el libro, pero la rehusaron; adujeron que no trataba de nada en concreto. Poco tiempo después, el autor decidió quitarse la vida.


title: La conjura de los necios

text: Su madre, al encontrar el manuscrito años después, lo llevó a distintas editoriales. Volvieron a rechazarla en numerosas ocasiones. Empeñada en su publicación, ya que pensaba que la novela tenía una calidad notable, se puso en contacto con el escritor Walker Percy (autor entre otras de la novela "El cinéfilo", con la que había tenido un considerable éxito) para que la leyera y consiguiera su publicación. Percy cuenta en el prólogo de "La conjura de los necios" que, al principio, receló de leerla. Pero, tras mucho insistir, aceptó hacerlo y quedó maravillado: no le parecía posible que la novela fuera tan buena.


title: La conjura de los necios

text: La novela recibió el premio Pulitzer, y fue un éxito editorial, apareció en las listas de libros más vendidos en muchos países.


title: La conjura de los necios

text: La obra está narrada en su mayor parte en tercera persona; escrita con estilo irónico. Alterna escenas de distintos personajes que forman un todo común; las acciones de unos afectan de una manera u otra las vidas de los otros y viceversa.


title: La conjura de los necios

text: Algunos fragmentos están escritos en primera persona por Ignatius, y cumplen la función de completar el texto y la comprensión tanto de la historia como la de los personajes. Estos escritos de Ignatius resultan, si cabe y como poco, tan brillantes como los escritos en tercera persona. Son los escritos que caligrafía Ignatius en sus cuadernos "Gran Jefe", que desperdiga por su habitación, y con los que espera algún día componer una obra magna, inmortal, que logre empujar a la humanidad de vuelta al sistema medieval.


title: La conjura de los necios

text: Completan el libro la correspondencia que mantiene Ignatius con una peculiar amiga, Myrna Minkoff, la cual tiene una visión del mundo del todo distinta pero que, en cierta forma, la complementa. Así, dispersas a lo largo de la novela en diversas epístolas se manifiesta una tensa relación de amor/odio.


title: La conjura de los necios

text: Se ha comentado que la novela esconde una gran parte de la biografía de John Kennedy Toole, ya que refleja una parte de sus vivencias. Toole trabajó en una fábrica de ropa mientras estudiaba, conoció bien el barrio francés de Nueva Orleans, en el que alguna vez ayudó a un amigo a vender comida en un puesto ambulante, y vivió con su madre largo tiempo incluso después de haber acabado la Universidad. Además, el protagonista, Ignatius, escribía sin parar con la esperanza de crear una obra maestra que cambiase la realidad (como hacía el autor: escribir novelas). Por todo ello, no es difícil pensar que Ignatius J. Reilly era una caricatura del propio autor.


title: La conjura de los necios

text: En varias ocasiones se ha tratado de llevar a la gran pantalla, pero por diferentes motivos esas intenciones han fracasado.


title: La conjura de los necios

text: El cómic humorístico "Silvio José, el buen parásito" (2005), estaría muy influenciado por esta novela, según confesión de su propio autor (Paco Alcázar).


title: La conjura de los necios

text: El dramaturgo español Fernando Arrabal homenajeó a la novela en su obra "Tormentos y delicias de la carne".


title: La conjura de los necios

text: El cómico canario Juan Ignacio Delgado Alemany tomó su alter ego, Ignatius Farray, del nombre del protagonista de la novela.


title: La conjura de los necios

text: El 9 de julio de 2015 tuvo lugar en Casa del Lector el "Ignatius Day", una jornada para que los lectores de "La conjura de los necios" compartieran su entusiasmo por esta novela y su protagonista Ignatius J. Reilly.


title: Nicolino Locche

text: Nicolino Felipe Locche (Tunuyán, Mendoza, 2 de septiembre de 1939 - Las Heras, Mendoza, 7 de septiembre de 2005) fue un boxeador argentino, considerado como el boxeador con mejores habilidades defensivas de todos los tiempos. Se consagró campeón mundial en la categoría peso superligero ante Takeshi Fuji, el 12 de diciembre de 1968, en Tokio, reteniendo el título hasta 1972.


title: Nicolino Locche

text: Fue uno de los mejores boxeadores argentinos junto a Carlos Monzón, Pascual Pérez, Víctor Galíndez, Oscar "Ringo" Bonavena, Horacio Accavallo y Omar Narváez. En el año 2003 fue incorporado al Salón Internacional de la Fama del Boxeo.


title: Nicolino Locche

text: Locche fue distinto de todos los demás boxeadores. Se caracterizó por su gran defensa, fundamentada en su habilidad para desplazarse en forma rápida y ligera dentro del "ring" y eludir los golpes del rival -la cual le adjudicó su apodo de Intocable- y sus ataques efectivos e inesperados. Fue el primer boxeador de su país que logró llevar público femenino a sus combates, y hoy en día es considerado un símbolo del boxeo argentino junto a Carlos Monzón, Pascual Pérez, Horacio Accavallo y Ringo Bonavena.


title: Nicolino Locche

text: No bailaba ni saltaba, evitaba los golpes a menos de cincuenta centímetros del punto de partida de los puños de sus enfurecidos rivales. Para ello elegía un lugar del cuadrilátero, preferentemente las sogas, apoyaba allí su espalda para elastizar el espacio hacia atrás, movía el torso, quitaba la cabeza del radio comprometido hacia ambos laterales y tras "veinte golpes" del adversario, lo palanqueaba con sus puños o antebrazos hasta amarrarlo y provocar el "clinch". Después, recién después y luego de la participación del árbitro, se desplazaba con tres pasos cortos y acelerados hacia atrás o hacia el costado en una actitud inequívocamente chaplinesca.


title: Nicolino Locche

text: La popularidad del “Intocable” –apodo puesto por Piri García de la revista El Gráfico, en alusión a la por entonces muy exitosa serie de televisión Los Intocables– comenzó a crecer, llenando el Luna Park en cada una de sus presentaciones. Fue quizás el primer boxeador que atrajo público femenino a dicho estadio, ofreciendo más que boxeo: Locche daba espectáculo. Nicolino fue algo así como un "showman" del "ring", capaz de cruzar palabras con algún reportero gráfico mientras bloqueaba golpes entre el encordado. ""Total esta noche, minga de yirar, si hoy pelea Locche en el Luna Park"", reza un pasaje del tango "Un sábado más", de Chico Novarro, que inmortalizó su nombre. Si hasta parecía que se burlaba de sus oponentes cuando les ponía la cara, para luego hacerles errar ráfagas de cuatro o cinco golpes. Tras eso, les palmeaba la cabeza como excusándose. Un artista, un genio, un mago del cuadrilátero. "El concepto principal del boxeo era el arte de la defensa pero nadie lo vivió como él. Nico no pegaba porque era vago. Cronometraba los tres minutos del round porque quería sentarse", dijo Adrián Dottori, uno de sus mejores amigos y con quien compartió cientos de anécdotas, en diálogo con el portal "Todo noticias (TN.com.ar)".


title: Nicolino Locche

text: Después de ganarle el título argentino a Jaime Giné en 1961 y, al brasileño Sebastiao Nascimento, el título sudamericano de los wélter junior (hasta 63,5 kg) en 1963, Nicolino fue conquistando a un público que, al principio, no aceptaba su estilo. Lo resistían los ortodoxos por entender que eso "no era boxeo, era circo". Y lo escribían y afirmaban algunos colegas de prestigio. Pero cuando fueron desfilando Joe Brown, Ismael Laguna, Carlos Ortiz, todos excampeones mundiales recientes, a la mitad de los años 60, Buenos Aires le dio la bendición y se convirtió en el tercer ídolo indiscutido del boxeo argentino: Justo Suárez ("El Torito" de Cortázar), José María Gatica ("El Mono" de Leonardo Favio) y ahora Nicolino, quien es anterior a Ringo y a Monzón.


title: Nicolino Locche

text: El 12 de diciembre de 1968 llega al auge de su carrera deportiva y se consagra campeón mundial venciendo a Takeshi Fuji en Tokio, Japón. Esa pelea con Fuji fue una obra de arte. El japonés, entonces campeón, se enfrentó con un rival sumamente incómodo como lo era el argentino, dueño de un estilo basado en una cintura prodigiosa.


title: Nicolino Locche

text: Era de noche y llovía a mares en la capital de Japón. Mientras, del otro lado del mundo, también llovía en buena parte de la Argentina y la actividad laboral matutina prácticamente se paralizó en las principales ciudades para que la gente pudiera seguir por radio las alternativas del combate que se desarrollaría en el estadio Kuramae Sumo. A falta de transmisiones satelitales -comenzarían recién en 1969- el único medio para seguir las alternativas del combate era la radio. La popular emisora porteña LS5 Radio Rivadavia había enviado a Tokio al equipo integrado por Osvaldo Caffarelli como relator, Ernesto Cherquis Bialo como comentarista y Jorge “Cacho” Fontana como locutor comercial. La mañana previa al combate, Locche sorprendió a Cacho Fontana en el bar del hotel repasando un guion para el cierre de la transmisión, para un posible triunfo suyo, y otro por si perdía. Dame eso, le dijo Locche tomando el papel que aludía a la eventual derrota y, rompiéndolo en mil pedazos, aclaró: “A éste no lo vas a necesitar”. Tal era la confianza que se tenía, que esa noche le daría una sorpresa a sus acompañantes: tras una sesión de masajes se quedó plácidamente dormido en una camilla de los vestuarios del estadio mientras en el "ring" se desarrollaban las peleas preliminares. Ninguno de los que formaban parte de su pequeño entorno lo podía creer: el entrenador Francisco “Paco” Bermúdez, el promotor Juan Carlos “Tito” Lectoure, el sparring Juan Aguilar y el anunciador del Luna Park, Roberto Fiorentino.


title: Nicolino Locche

text: Fue una verdadera exhibición, con nueve asaltos en los que el mendocino esquivaba todo lo que tiraba su oponente, al tiempo que golpeaba con justeza. Un Locche pleno que demostró que, entrenado, podía hacer todo lo que quisiera sobre el ring: divertirse como lo hacía en Buenos Aires, o pelear como se imponía ante un campeonato del mundo. Abatido y destruido psicológicamente, con lesiones en los ojos, el japonés nacido en Hawái no salió en el décimo round y dejó el título en manos de su rival, quien se convertía en el tercer campeón mundial argentino. Nick Pope, el mismo árbitro que había proclamado el triunfo del peso mosca Horacio Accavallo como campeón mundial dos años antes, le levantó la diestra a Locche. Y, tal como había ocurrido con los pesos mosca Pascual Pérez (en 1954 ante Yoshio Shirai) y Horacio Accavallo (en 1966 ante Katsugoshi Takayama), la consagración de Nicolino también ocurrió en Tokio. “¡Sensei!, ¡Sensei!” (maestro en japonés), coreó el público nipón, rendido y admirado ante semejante cátedra de boxeo por parte de aquel coloso del ring.


title: Nicolino Locche

text: Defendió su título seis veces: ante Manuel Jack Hernández, Carlos Hernández, João Henrique, Adolph Pruitt, Antonio Cervantes y Domingo Barrera Corpas, pero el 10 de marzo de 1972 perdió la corona por puntos en Panamá contra Alfonzo Frazer. Un año después intentó recuperarla sin éxito y decidió retirarse en 1976.


title: Nicolino Locche

text: En 1980, la Fundación Konex le otorgó, en la primera edición de los Premios Konex, el Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores boxeadores de la historia. En el año 2003 ingresó al Salón Internacional de la Fama del Boxeo junto a George Foreman y el jamaicano Mike McCallum.


title: Nicolino Locche

text: Su popularidad alcanzó tal éxito, que el eminente pintor hispanoargentino Enrique Sobisch le dedicó una serie de cuadros y dibujos, que el propio Locche agradeció.


title: Nicolino Locche

text: El miércoles 7 de septiembre de 2005 debido a su precaria salud (afectada especialmente por su afición al cigarrillo), falleció en Las Heras, Mendoza, a causa de un paro cardiaco. Su última aparición pública fue el 24 de agosto de 2004, cuando recibió en su domicilio el cinturón de campeón mundial que había ganado en Japón, ya que esa vez le habían dado una réplica.


title: El hombre elefante (película)

text: El hombre elefante (The Elephant Man) es una película britanoestadounidense de 1980 basada en la historia real de Joseph Merrick, llamado John Merrick en la película, un hombre gravemente deformado que vivió en Londres durante el . La película fue dirigida por David Lynch y protagonizada por John Hurt, Anthony Hopkins, Anne Bancroft, John Gielgud, Wendy Hiller, Michael Elphick, Hannah Gordon y Freddie Jones.


title: El hombre elefante (película)

text: El guion fue adaptado por Lynch, Christopher De Vore, y Eric Bergren de los libros "El Hombre Elefante y otras reminiscencias" (1923) de Sir Frederick Treves y "El Hombre Elefante: Un Estudio de la dignidad humana" (1971) de Ashley Montagu. Se rodó en blanco y negro.


title: El hombre elefante (película)

text: La película fue un éxito crítico y comercial, y tuvo ocho candidaturas a los premios de la Academia de 1981, incluyendo el otorgado a la mejor película.


title: El hombre elefante (película)

text: El doctor Frederick Treves (Anthony Hopkins), un cirujano del Royal London Hospital, realiza una visita a un circo ambulante de época victoriana. La policía está cerrando una «parada de los monstruos» gestionada por el brutal Bytes (Freddie Jones), que expone de forma ilegal a John Merrick (John Hurt).


title: El hombre elefante (película)

text: Merrick, encerrado en una jaula, esconde su deformidad bajo una manta vieja y sucia. Bytes declara que es un retrasado mental y lo mantiene encerrado en condiciones precarias. Treves, intrigado por «el fenómeno», consigue llegar hasta Bytes para ver el espectáculo a puerta cerrada, emocionandose con la visión. Convence a Bytes, pagando, para que le deje llevárselo al hospital. Allí, Treves, tras examinarlo en su consulta, presenta a Merrick a sus colegas en una sala de conferencias. Al regresar Merrick al circo, Bytes le pega tan severamente que el pequeño ayudante de Bytes (Dexter Fletcher), alerta a Treves de lo ocurrido. Bytes dice que se ha caído y el doctor decide llevárselo otra vez al hospital sin que nadie allí se entere.


title: El hombre elefante (película)

text: Las enfermeras de hospital están horrorizadas por la apariencia de Merrick, por lo que Treves lo acomoda en una sala de aislamiento, bajo el cuidado estricto de una encargada, la señora Mothershead (Wendy Hiller). El Sr. Carr Gomm (John Gielgud), director del hospital, se resiste a dar albergue a Merrick (que hasta ahora ha mantenido silencio), ya que el hospital «no acepta a enfermos incurables». Por la noche, Merrick recibe la visita del vigilante nocturno (Michael Elphick), que lo atemoriza y planea sacarle partido. Por la mañana, Bytes acude al hospital para llevarse a Merrick, acusa a Treves de explotarlo igual que él pero Carr Gomm, que presencia la discusión, defiende a Treves y decide que es hora de conocer a Merrick. Para persuadir a Gomm, Treves le había enseñado a recitar algunas frases corteses. Gomm ve el engaño, pero al marcharse de la habitación, los hombres se sorprenden al escuchar a Merrick recitar el salmo 23 de la Biblia, afirmando haberlo aprendido leyendo cuando era joven. Impresionado por esta demostración de inteligencia, Gomm permite a Merrick quedarse.


title: El hombre elefante (película)

text: Merrick, gradualmente se revela como una persona sofisticada, muy sensible e inteligente. Gomm organiza su estancia en el hospital y Merrick pasa sus días leyendo, dibujando y creando una maqueta de una catedral, visible parcialmente a través de su ventana. Un día por la tarde, Treves lo lleva a tomar el té a su casa, con su esposa Ann (Hannah Gordon). Merrick, abrumado por el cariño que recibe de sus anfitriones, les muestra su tesoro más preciado, una fotografía de su madre y expresa un pensamiento: «Yo debí ser una gran decepción para ella... ...si pudiera encontrarla y ella pudiera mirarme con amor, queridos amigos, aquí y ahora quizá me amaría tal como soy. Yo me he esforzado mucho por ser bueno». Más tarde, Merrick comienza a recibir visitas de la alta sociedad en su habitación, entre ellos, la célebre actriz Madge Kendal (Anne Bancroft). Se convierte en objeto de la curiosidad y la caridad de la alta sociedad. A medida que estas conexiones crecen y aumentan las visitas, la señora Mothershead se queja a Treves diciendo que está usando a Merrick como un atractivo «espectáculo de fenómenos», aunque sean de clase alta. Treves se angustia por esta idea y comienza a cuestionarse si ha hecho o no lo correcto. Mientras Merrick es tratado bien durante el día, el vigilante nocturno, en secreto, gana dinero permitiendo el acceso a personas ajenas al hospital para admirar al interno.


title: El hombre elefante (película)

text: La junta de gobierno del hospital discute la decisión de mantener a Merrick indefinidamente, se considera la idea de negarle tal privilegio. Pero entonces la princesa de Gales, Alexandra, visita sorpresa a los miembros de la junta con un mensaje de la reina Victoria, agradeciendo que Merrick reciba atención permanente en el hospital. Sin embargo, Merrick es devuelto a su antigua vida cuando Bytes accede a su habitación en una de las «exhibiciones» del vigilante nocturno. Bytes secuestra a Merrick y lo lleva a la Europa continental, donde una vez más lo exhibe y lo somete a la crueldad y el abandono. Con la intervención del testigo sobre la crueldad y Treves, consumido por la culpa, toma medidas contra el vigilante nocturno ayudado por la señora Mothershead.


title: El hombre elefante (película)

text: Merrick se escapa con la ayuda de sus compañeros del espectáculo y logra regresar a Londres. Al llegar, es acosado por un grupo de niños en la estación de "Liverpool Street" y derriba accidentalmente a una niña. Es perseguido por una multitud furiosa, le descubren la cabeza y lo acorralan, momento en el que grita a la multitud angustiosamente, antes de derrumbarse: «No, yo no soy ningún monstruo, no soy un animal, soy un ser humano, soy un hombre». Cuando la policía encuentra a Merrick lo devuelve al hospital donde regresa a su antigua habitación. Se recupera lentamente del incidente pero no así de su bronquitis crónica que empeora. Como regalo, la señora Kendal organiza en su honor un musical en el teatro. Al final del espectáculo, Merrick recibe una gran ovación. Esa noche, en el hospital, Merrick da las gracias a Treves por todo lo que ha hecho y acaba su maqueta de la catedral, firmándola con su nombre. Imitando a uno de sus dibujos en la pared, retira las almohadas que le han permitido dormir en posición vertical y se acuesta en su cama y muere. Un plano final va desde John Merrick, echado en su cama, hacia la cómoda donde está la Biblia y la foto de su madre, sigue la maqueta de la iglesia, y desde la iglesia, el plano llega a la ventana dando paso a un cielo estrellado. Unas palabras se oyen en boca de su propia madre, Mary Jane Merrick, citando un verso de «Nada morirá» del poeta Alfred Tennyson.


title: El hombre elefante (película)

text: Joseph Carey Merrick (Leicester, Inglaterra, 5 de agosto de 1862 - Londres, 11 de abril de 1890) también conocido como "El Hombre Elefante", se hizo famoso debido a las terribles malformaciones que padeció desde el año y medio de edad. Condenado a pasar la mayor parte de su vida trabajando en circos, solo encontró sosiego en sus últimos años de vida. A pesar de su desgraciada enfermedad, sobresalió por su carácter dulce y educado. La mayor parte de su vida se le tildó de no tener una inteligencia destacada, pero en sus postrimerías demostró que tenía una inteligencia superior a la media. Padeció síndrome de Proteus, del cual podría representar el caso más grave conocido hasta el momento.


title: El hombre elefante (película)

text: La película fue producida por Mel Brooks, que había quedado impresionado por la película "Eraserhead" de Lynch en una proyección privada. Brooks se aseguró de que su nombre no fuera utilizado en la comercialización y la promoción de la película porque no quería que los aficionados esperasen que la película fuera una comedia. Fue la segunda película de Lynch, y su primer estudio de cine.


title: El hombre elefante (película)

text: El maquillaje de Hurt se hizo a partir de un molde del cuerpo de Merrick, que había sido conservado en el museo privado del Hospital Real de Londres. Lynch inicialmente trató de hacer la composición de sí mismo, pero los resultados no fueron los esperados. El maquillaje final fue diseñado por Christopher Tucker. Fue tan convincente que la Academia de las Artes y las Ciencias (que se había negado a dar un premio especial al trabajo de Tucker en El hombre elefante), recibió un aluvión de quejas y se le pidió que creara una nueva categoría de Mejor Maquillaje para los Oscar.


title: El hombre elefante (película)

text: Además de escribir y dirigir la película, Lynch se encargó de la dirección musical y diseño de sonido. En su descripción de los últimos momentos de la vida de Merrick, la película utiliza el "Adagio para cuerdas" de Samuel Barber.


title: El hombre elefante (película)

text: El actor Frederick Treves, sobrino-nieto del cirujano, aparece en las secuencias de apertura como concejal tratando de cerrar el espectáculo de monstruos.


title: El hombre elefante (película)

text: La banda sonora de la película fue compuesta y dirigida por John Morris y fue interpretada por la National Philharmonic Orchestra. En 1980, la compañía "20th Century Fox Records" publicó en Estados Unidos la banda sonora original de la película en LP y en casete. La portada muestra a John Merrick con la máscara, sobre un fondo de humo, como se ve en el póster de cine de la película.


title: El hombre elefante (película)

text: En 1994, el primer disco compacto (CD) con la música de la película fue realizado por la compañía Milan Records, especializada en música de películas y álbumes de bandas sonoras.


title: El hombre elefante (película)

text: La cinta recibió de Rotten Tomatoes una calificación de 8.4 de 10 con una aprobación del 90 % basada en 42 revisiones. En el sitio, el consenso de los críticos dice: «El segundo largometraje relativamente directo de David Lynch encuentra una admirable síntesis de compasión y moderación en el tratamiento de su tema y presenta actuaciones sobresalientes de John Hurt y Anthony Hopkins». El crítico de cine Vincent Canby del "New York Times" escribió: «El señor Hurt es realmente notable. No es nada fácil actuar bajo una pesada máscara. La producción es hermosa, especialmente la fotografía en blanco y negro de Freddie Francis».


title: El hombre elefante (película)

text: Un pequeño número de críticos fueron menos favorables. Roger Ebert dio 2 de 4 estrellas y escribió: «Seguí preguntándome qué estaba realmente tratando de decir la película sobre la condición humana reflejada por John Merrick, y seguí dibujando espacios en blanco. La filosofía de la película es tan superficial: (1) Guau, el hombre elefante parecía horrible y (2) caramba, ¿no es maravilloso cómo se mantuvo a pesar de todo? Esto último es a pesar de la posibilidad real de que la muerte de John Merrick a los veintisiete años haya sido un suicidio». En el libro "The Spectacle of Deformity: Freak Shows and Modern British Culture" la autora Nadja Durbach describió la obra como «mucho más mordaz y moralizante de lo que uno esperaría del destacado realizador surrealista posmoderno» y «desvergonzadamente sentimental».


title: El hombre elefante (película)

text: "El hombre elefante" fue candidata para ocho premios Óscar, empatando con "Toro salvaje" en la , incluyendo el , , , , , , y , sin embargo, la película no ganó ninguno.


title: El hombre elefante (película)

text: Ganó el premio , así como otros dos premios y y fue candidata a otros cuatro: al mejor director, al mejor guion, a la mejor fotografía y al mejor montaje.


title: Inna

text: Elena Alexandra Apostoleanu (Mangalia, 16 de octubre de 1986), más conocida por su nombre artístico Inna, es una cantante y compositora rumana. Nacida en Mangalia y criada en Neptun, estudió Ciencias Políticas en la Universidad Ovidius antes de conocer al trío rumano Play & Win y seguir una carrera musical. Usó el seudónimo de Alessandra en 2008 con un estilo de pop "rock". Ese mismo año, cambió su nombre artístico a Inna y comenzó a lanzar música house. «Hot» (2008), su primer sencillo, fue un éxito comercial en todo el mundo, y alcanzó la primera posición en las listas Romanian Top 100 y Hot Dance Airplay de "Billboard". Su primer álbum de estudio del mismo nombre se lanzó en agosto de 2009 y recibió la certificación de oro y platino en Rumania y Francia, respectivamente. Presentó varios otros sencillos exitosos en Europa, entre ellos «Amazing» (2009), su segundo número uno en Rumania.


title: Inna

text: El segundo álbum de Inna, "I Am the Club Rocker" (2011), logró un éxito global con el sencillo «Sun Is Up» (2010). La pista ganó el premio Eurodanceweb Award, que la posicionó como la primera artista rumana en conseguirlo. En 2011, se anunció que Inna era la artista rumana y europea del este mejor pagada. Su tercer álbum de estudio, "Party Never Ends" (2013), recibió una nominación por dos años consecutivos en la categoría de mejor álbum en los premios Romanian Music Awards y alcanzó el "top" 10 en México. El álbum incluyó el sencillo «More than Friends», un éxito moderado en Europa, en colaboración con el artista puertorriqueño Daddy Yankee. En 2014, Inna firmó con Atlantic Records y lanzó el sencillo «Cola Song» con el artista colombiano J Balvin, que se utilizó para promocionar la Copa Mundial de la FIFA de ese año.


title: Inna

text: El cuarto y homónimo álbum de estudio de Inna se lanzó en octubre de 2015 e incluyó «Diggy Down», el tercer sencillo número uno de la cantante en Rumania. A partir de 2017, formó parte del jurado en el programa de talentos "Vocea României Junior" junto con Andra y Marius Moga. En el mismo año lanzó su quinto álbum, "Nirvana", cuyos sencillos tuvieron éxito en las listas de países europeos como Rumania y Turquía. En 2018 firmó un contrato de grabación con Roc Nation y lanzó su sexto álbum de estudio, "Yo", en mayo de 2019. Completamente concebido por Inna, el disco en español marca un cambio en su dirección musical, ya que incorpora estilos de música experimental con influencia gitana. En marzo de 2020, «Bebe» se convirtió en su cuarto sencillo número uno en su país natal. En noviembre del mismo año, la artista estrenó su séptimo álbum de estudio, "Heartbreaker", junto con su sencillo «Flashbacks» que obtuvo un desempeño comercial favorable en las listas de varios países europeos. Después del éxito comercial de su sencillo «Up», que se convirtió en su quinto número uno en Rumania, la intérprete publicó su octavo álbum de estudio, "Champagne Problems", dividido en dos partes en enero y marzo de 2022, respectivamente.


title: Inna

text: Con ventas globales de cuatro millones de copias con sus primeros tres álbumes de estudio, Inna es la artista rumana más exitosa en el extranjero. Ha recibido , entre ellos los Balkan Music Awards, el European Border Breakers Award, los MTV Europe Music Awards y los Romanian Music Awards. Además de su carrera musical, Inna también es activista por los derechos humanos ya que ha participado en campañas contra la violencia doméstica y en apoyo de los derechos de los niños y LGBT.


title: Inna

text: Elena Alexandra Apostoleanu nació el 16 de octubre de 1986 en la ciudad de Mangalia, Rumania, hija de Giorgic y Maria Apostoleanu. Creció en Neptun, donde su padre trabajaba como rescatista marino y su madre como bailarina y cantante. Cuando era niña, Inna compitió como nadadora y se interesó en otros deportes como el fútbol y el baloncesto, así como también en la música. En su adolescencia, escuchó una gran variedad de estilos musicales, entre ellos "electro house" y "europop", y artistas como Beyoncé, Christina Aguilera, Céline Dion y Whitney Houston. Inna asistió a la única, y actualmente disuelta, escuela primaria en Neptun. Después de esto, se matriculó en el Colegiul Economic—en español: Universidad de Economía—en Mangalia, y luego estudió Ciencias Políticas en la Universidad Ovidius en Constanza. También tomó clases de canto y participó en varios festivales de música. Después de una audición sin éxito para la banda rumana A.S.I.A., entre otros proyectos musicales fallidos, vendió pantuflas en Neptun.


title: Inna

text: Cuando Inna trabajaba en una oficina, su representante la escuchó cantar y se contactó con el equipo de producción Play & Win, con quienes grabó varias canciones. Bajo el seudónimo de Alessandra, ingresó las canciones «Goodbye» y «Sorry» para representar a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión de 2008, pero ninguna logró clasificar. La cantante interpretó «Goodbye» en vivo en el programa de televisión en horario estelar, "Teo!", que fue su primera aparición televisada. Ese mismo año, cambió su nombre artístico a Inna ya que era fácil de recordar y era el apelativo con el que su abuelo la llamaba cuando era niña. Al principio de su carrera, Inna lanzó canciones de pop "rock", pero cambió su género musical por la música house con influencia minimalista después de cambiar su nombre artístico. En una entrevista con News of the World, Inna citó a Swedish House Mafia, The Black Eyed Peas y Jessie J como sus inspiraciones, así como también a Pink, Houston y Dion.


title: Inna

text: El primer sencillo de Inna, «Hot», se lanzó en las estaciones de radio rumanas en agosto de 2008, alcanzó el número uno ese mismo año, y lo promovió en varios clubes nocturnos en Rumania. La pista también tuvo éxito comercial en toda Europa, y encabezó la lista Hot Dance Airplay de "Billboard" a principios de 2010. «Love» (2009) se lanzó como el segundo sencillo de Inna y alcanzó el número cuatro en Rumania. La cantante recibió la primera nominación de su carrera en los Eska Music Awards de 2009 en Polonia por mejor canción internacional con su sencillo «Hot». Su sello rumano, Roton, firmó un contrato con el sello estadounidense Ultra Records en abril de 2009.


title: Inna

text: Inna colaboró con el músico rumano Bogdan Croitoru en su siguiente sencillo, «Déjà Vu» (2009), que lanzaron bajo los seudónimos Bob Taylor y Anni antes de revelar sus verdaderas identidades después de un período de especulación. Inna obtuvo su segundo número uno en Rumania con «Amazing», su cuarto sencillo, en 2009. Play & Win escribió esta canción inicialmente para la cantante rumana Anca Baidu, quien luego aseguró que se la «robaron». El primer álbum de estudio de Inna, "Hot", se lanzó en agosto de 2009, y también incluyó el quinto y último sencillo «10 Minutes» (2010). El disco tuvo buen desempeño comercial y recibió una certificación de oro en Rumania y una de platino en Francia. A partir de diciembre de 2011, el álbum vendió un total de 500 000 unidades en todo el mundo. Inna ganó el premio al mejor artista rumano en los MTV Europe Music Awards de 2009 y 2010, siendo la primera en obtenerlo por dos años consecutivos. En 2010, también recibió una nominación como mejor artista europeo.


title: Inna

text: El sexto sencillo de Inna, «Sun Is Up», se lanzó en octubre de 2010, y alcanzó el puesto número dos en el Top 100 de Rumania. Fue un éxito comercial en varios países europeos; recibió una certificación de oro en Suiza e Italia, y una de plata en el Reino Unido. Con «Sun Is Up», Inna obtuvo el premio Eurodanceweb Award en 2010; fue la primera artista rumana en recibirlo. Ese año, también ganó un galardón honorífico en los premios Zece Pentru România en su país. La cantante lanzó su segundo álbum de estudio, "I Am the Club Rocker", en septiembre de 2011. Con música "europop", "dance pop", "techno" y "house", el disco logró un reconocimiento como uno de los mejores álbumes del año por su sello Roton, y recibió una certificación de oro en Polonia. Para promoverlo, la artista se embarcó en su gira I Am the Club Rocker Tour (2011-12) que visitó Europa y Estados Unidos. Durante las presentaciones mexicanas, Inna dio varias entrevistas e hizo apariciones en la radio.


title: Inna

text: «Club Rocker» (2011), con el rapero estadounidense Flo Rida, se estrenó como el segundo sencillo de "I Am the Club Rocker". La canción fue objeto de una demanda cuando el cantante español Robert Ramirez acusó a Play & Win de copiar el estribillo de su canción, «A Minute of Life»; Play & Win ganó el caso judicial en 2018. Posteriormente, se lanzaron tres sencillos del álbum, «Un momento» (2011), «Endless» (2012) y «Wow» (2012). «Endless» alcanzó el puesto número cinco en el Top 100 de Rumania, mientras que «Wow» alcanzó el número diez. En diciembre de 2011, a Inna le ofrecieron el papel principal en una película francesa, pero lo rechazó por razones desconocidas. En 2011, según el periódico rumano "Libertatea", Inna se convirtió en la artista rumana y europea del este mejor pagada.


title: Inna

text: A principios del 2012, Televiziunea Română (TVR) le ofreció que representara a Rumania en el Festival de la Canción de Eurovisión de ese año, pero rechazó la oferta debido a conflictos de programación. Ese mismo año, lanzó el sencillo «Caliente», que dedicó a sus fanáticos mexicanos. «Tu și eu», la versión rumana de «Crazy Sexy Wild», obtuvo el quinto puesto en la lista musical rumana. Su siguiente sencillo, «Inndia» (2012), también ingresó dentro del "top" diez de mencionado conteo. En la víspera de Año Nuevo, Inna se presentó junto a otros artistas en el hipódromo Meydan en Dubái.


title: Inna

text: La cantante lanzó su tercer álbum de estudio, "Party Never Ends", en marzo de 2013, junto a los sencillos «More than Friends» (2013) con Daddy Yankee e «In Your Eyes» (2013) con Yandel. «More than Friends» generó polémica, debido a que acusaron a sus compositores de plagiar la canción de Pitbull «Everybody Fucks» (2012). "Party Never Ends" alcanzó su punto máximo en el número diez en México, y recibió una nominación en la categoría mejor álbum en los Romanian Music Awards de 2013 y 2014. En marzo de 2013, Inna participó en el sencillo «P.O.H.U.I.» del grupo moldavo Carla's Dreams, que alcanzó el número tres en Rumania, y ganó en la categoría mejor canción del año en los Romanian Top Hits Awards. A finales de 2013, Inna contribuyó en la canción «All the Things» de Pitbull en su EP "Meltdown".


title: Inna

text: «Cola Song», una colaboración con J Balvin que se estrenó bajo el sello Atlantic Records en abril de 2014, obtuvo una certificación de platino por PROMUSICAE. El sencillo promovió la Copa Mundial de la FIFA 2014 y apareció en el videojuego de baile "Just Dance 2017". En 2014, Inna colaboró por segunda vez con Pitbull en el sencillo «Good Time», y fue la artista invitada en «Strigă!», sencillo del rapero rumano Puya, que alcanzó su punto máximo en el número dos en Rumania. La cantante lanzó su cuarto álbum de estudio homónimo en octubre de 2015. Otra versión del mismo, titulada "Body and the Sun", se estrenó en Japón en julio de 2015. Uno de los sencillos del disco, «Diggy Down» (2014), se convirtió en su tercer éxito número uno en Rumania. La pista ganó el premio a mejor "dance" en los Media Music Awards. El siguiente sencillo de Inna, «Bop Bop», alcanzó el puesto número dos en Rumania, mientras que su sucesor, «Rendez Vous» (2016), recibió una certificación de oro en Polonia. Ese mismo año, Inna ganó por tercera vez en la categoría de mejor artista rumano y recibió una nominación como mejor artista europeo en los MTV Europe Music Awards. Poco después, colaboró con la cantante rumana Alexandra Stan y Daddy Yankee en el sencillo «We Wanna», que fue un éxito moderado. También contribuyó en la canción de Carla's Dreams «Te rog», que llegó a alcanzar el número uno en Rumania.


title: Inna

text: En agosto de 2016, fue la encargada de abrir el Festival Internacional Untold, celebrado en la Arena de Cluj. También formó parte del supergrupo rumano G Girls y con él publicó dos sencillos: «Call the Police» y «Milk & Honey». A principios de 2017, Inna formó parte del jurado en el programa de talentos "Vocea României Junior" con Andra y Marius Moga, y en mayo del mismo año, su canal de YouTube superó las dos mil millones de reproducciones. Su quinto álbum de estudio, "Nirvana", se lanzó en diciembre de 2017. Sus sencillos, «Gimme Gimme» (2017), «Ruleta» (2017) y «Nirvana» (2017), tuvieron éxito comercial en países europeos como Rumania y Turquía. «Ruleta» y «Nirvana» alcanzaron su punto máximo en los puestos tres y dos en su país natal, respectivamente. Inna lanzó dos sencillos con el grupo moldavo The Motans, «Nota de plată» y «Pentru că», en 2017 y 2018, respectivamente; ambos ingresaron dentro del top 10 en Rumania.


title: Inna

text: Firmó un contrato de grabación con el sello discográfico Roc Nation, y estrenó su sexto álbum de estudio, "Yo", en mayo de 2019. Con canciones escritas únicamente en español, la artista tomó el control creativo completo del disco y trabajó ampliamente con el productor rumano David Ciente y la compositora Cristina Chiluiza. Ella describió el material de "Yo" como experimental y con influencia gitana; un sonido alejado de sus trabajos previos. «Ra» se lanzó como el primer sencillo del disco en septiembre de 2018. La artista lo promovió con varias apariciones públicas en México y los Estados Unidos, incluidos los premios Telehit 2018 y la 19ª edición de los premios Grammy Latinos Anuales, así como en revistas por ejemplo "Rolling Stone" y "Vogue México y Latinoamérica". Posteriormente, también apareció en otras publicaciones como "Billboard", "The New York Times" y "Elle". «Iguana», el segundo sencillo del álbum, alcanzó el número cuatro en Rumania. En agosto, Inna estrenó su revista digital, "InnaMag".


title: Inna

text: En marzo de 2020, su sencillo «Bebe», en colaboración con la cantante ugandesa Vinka, encabezó la lista Airplay 100, y fue el primero de una serie de sencillos que marcan el regreso de la artista al género EDM; también incorporan influencias de deep house. Desde ese año, Inna forma parte del jurado para la versión rumana del programa "The Masked Singer", emitido por la cadena Pro TV. La cantante estrenó su séptimo álbum de estudio, "Heartbreaker", el 27 de noviembre de 2020, el cual diseñó durante tres semanas con su equipo de trabajo formado por artistas rumanos como Sebastian Barac, Marcel Botezan, Ciente, Alexandru Cotoi, Minelli y WRS; la intérprete comenzó la primera temporada de su serie "Dance Queen's House" a su canal oficial en YouTube con el fin de documentar el proceso. En enero de 2021, su sencillo «Read My Lips» (2020), en colaboración con la cantante colombiana Farina, alcanzó el número diez en Rumania. En febrero de 2021, la artista estrenó «Flashbacks» como el primer sencillo de "Heartbreaker". Tras ingresar en la lista de Shazam en Rusia, el tema obtuvo un desempeño comercial favorable en el país, donde alcanzó el puesto número uno. «Flashbacks» también encabezó las listas en Bielorrusia, y logró posicionarse en el top 10 en Bulgaria, la Comunidad de Estados Independientes, Rumania y Ucrania. Sus siguientes colaboraciones, «Cool Me Down» con Gromee e «It Don't Matter» con Alok y Sofi Tukker, obtuvieron éxito en algunos países. En septiembre de 2021, Inna actuó como invitada especial en el Festival Untold, celebrado en la Cluj Arena. En octubre de 2021, estrenó el sencillo «Up», que fue un éxito comercial en Bulgaria, Polonia y Rusia a principios de 2022. El tema, que tuvo una remezcla en colaboración con el rapero jamaicano Sean Paul, también se convirtió en su quinto número uno en Rumania, al encabezar la lista de la Industria Fonográfica Rumana (UPFR). La artista estrenó su octavo álbum de estudio, "Champagne Problems", dividido en dos partes en enero y marzo de 2022, respectivamente; el proceso de producción se dio como resultado de la segunda temporada de "Dance Queen's House". En junio de 2022, su sencillo «Tare» junto a The Motans alcanzó el primer lugar en las listas de Rumania.


title: Inna

text: El diario británico "The Guardian" la nombró como «una de las mayores exportaciones de Rumania», con base en sus ventas y popularidad. La cantante ha recibido , entre ellos cinco Balkan Music Awards, un European Border Breakers Award, tres MTV Europe Music Awards al mejor artista rumano, y trece


title: Inna

text: Romanian Music Awards. El patrimonio neto de Inna en 2011 se estimó en €8 000 000 de euros (aproximadamente $9.3 millones de dólares estadounidenses), y hasta marzo de 2016, vendió cuatro millones de copias con sus primeros tres álbumes de estudio. En 2015, Antena 3 informó que Inna era la artista rumana más exitosa en el extranjero.


title: Inna

text: A finales de noviembre de 2011, Inna se unió a la campaña contra la violencia doméstica «Durerea nu este iubire»—en español: El dolor no es amor—para empoderar a las mujeres para hacer frente a los abusos y firmó una petición con la que pidió al gobierno rumano que fortaleciera una ley contra la violencia doméstica. Como activista por los derechos de los niños en Rumania, apoyó la campaña de UNICEF «No More Invisible Children»—en español: No más niños invisibles—de 2012. Ese mismo año, lanzó su fundación «Bring the Sun In My Life»—en español: Trae el sol a mi vida—para aumentar la conciencia pública sobre la violencia contra las mujeres. También grabó «Tu tens la força»—en español: Tienes el poder—, una versión en idioma catalán de la canción «Freed from Desire» (1996) de la cantante italiana Gala, para la Marató de TV3 en 2015. En 2016, participó en la campaña anti-bullying de Cartoon Network en Rumania, titulada «CN Clubul Prieteniei»—en español: El club de la amistad de CN— y grabó un nuevo tema de apertura para la versión rumana de "Las Chicas Superpoderosas". Ese año, la artista junto con otras celebridades rumanas firmaron una carta abierta para apoyar a la comunidad LGBT en respuesta a una acción respaldada por la iglesia ortodoxa rumana para enmendar la definición constitucional de una familia. Varios grupos rumanos e internacionales de derechos humanos criticaron esta decisión, ya que lo interpretaban como una restricción de los derechos LGBT. En marzo de 2022, Inna formó parte del concierto de beneficencia We Are One, que tiene como objetivo recaudar fondos para Ucrania tras la invasión rusa en febrero de 2022.


title: Inna

text: Inna salió con su representante, Lucian Ștefan, durante diez años hasta el 2013. Ese mismo año, tuvo una relación con el fotógrafo estadounidense John Perez. Aunque lo negó, diversos medios especularon que la artista se sometió a una cirugía plástica en el rostro y que también se puso implantes mamarios. En mayo de 2018, la hospitalizaron debido a que se desplomó en un escenario inestable durante su tour por Turquía; la gira continuó a pesar de este hecho. A partir de marzo de 2017, Inna vive con su madre y su abuela en una villa que compró en Bucarest. También tiene una residencia en Barcelona. En 2020, la cantante afirmó que se encuentra en una relación con el rapero rumano Deliric. Inna es multilingüe al hablar, además de su natal rumano, en inglés, español, «un poco de francés» y «algunas palabras en italiano, árabe y ruso»; la artista afirma que ese hecho «me ha ayudado bastante para conectarme con facilidad con muchas personas y culturas. Es increíble la forma en que la música nos une».


title: Teodora

text: Teodora (en griego: Θεοδώρα, c. 501-28 de junio de 548) fue una emperatriz bizantina y esposa de Justiniano I. Gozó de gran popularidad y poder. Es santa en la Iglesia ortodoxa, al igual que su marido, y siendo su onomástica el 14 de noviembre. Teodora fue la mujer más influyente y poderosa en la historia del Imperio bizantino. Algunas fuentes la mencionan como emperatriz reinante junto con Justiniano I, siendo corregente.


title: Teodora

text: Las principales fuentes históricas sobre su vida son las obras de Procopio, contemporáneo suyo, escriba del general Belisario. Sin embargo, el historiador ofreció tres representaciones contradictorias de la emperatriz. En la "Historia de las Guerras", la caracteriza como una emperatriz influyente y llena de coraje. Después, escribió la "Historia secreta", que no fue publicada en el momento de acabarla. La obra revela a un autor que devino profundamente desilusionado con el emperador Justiniano, la emperatriz e incluso con su patrón Belisario. Justiniano es caracterizado como cruel, corrupto, despilfarrador e incompetente; de Teodora hace un retrato detallado y excitante de vulgaridad y lujuria insaciable, combinado con mal genio, calculada maldad e incluso recalca su pasado como actriz, ocupación relacionada con la prostitución, en varias ocasiones; Procopio incluso clama que ambos eran demonios cuyas cabezas se vieron abandonar sus cuerpos y deambular por el palacio de noche. "Sobre los edificios", escrito al mismo tiempo que la "Historia secreta", es un panegírico que representa a Justiniano y a Teodora como una pareja pía con tono adulatorio. Además de su piedad, su belleza es excesivamente alabada. Aunque Teodora ya había muerto a la hora de publicar esta obra, Justiniano seguía vivo, y probablemente la encargó.


title: Teodora

text: Su contemporáneo Juan de Éfeso escribe acerca de Teodora en su obra "Vidas de los santos orientales". Menciona una hija ilegítima que no nombró Procopio.


title: Teodora

text: Otros historiadores presentan información adicional de su vida. Teófanes el Confesor menciona algunas otras relaciones familiares de Teodora no mencionadas por Procopio.


title: Teodora

text: Miguel el Sirio, en la "Crónica de 1234" y Bar-Hebreo sitúan su nacimiento en la ciudad de Daman, en Siria. Contradicen a Procopio haciendo a Teodora la hija de un sacerdote, entrenada en las pías prácticas del monofisismo desde su nacimiento. Estas son fuentes miafisitas tardías que recogen su descripción entre miembros de su credo. Los miafisitas han tendido a considerar a Teodora como uno de los suyos, y puede haber sido inventado como una forma de mejorar su reputación. También entran en conflicto con lo dicho por Juan de Éfeso, contemporáneo miafisita. Estas fuentes suelen ser desestimadas en favor de la versión de Procopio.


title: Teodora

text: Teodora, de acuerdo con Michael Grant, era descendiente de chipriotas. Sin embargo, hay varios indicios acerca de su posible lugar de nacimiento. De acuerdo con Miguel el Sirio, su origen tuvo lugar en Siria; Nicéforo Calixto lo sitúa en Chipre, mientras que Jorge Codinos en "Patria" defiende que nació en Paflagonia. El origen chipriota de Teodora puede ponerse en duda debido a que, como explica Gibbon ("Decadencia de Roma"), en aquella época muchas prostitutas procedían de Chipre y por ello la palabra chipriota era equivalente a meretriz.


title: Teodora

text: En cuanto a la fecha, se considera que nació en el 500 d. C. Su padre, Acacio, era un entrenador de osos de la facción Verde en el hipódromo de Constantinopla. Su madre, cuyo nombre no quedó registrado, era bailarina y actriz. Sus padres tuvieron dos hijas más, llamadas Komito y Anastasia. Después de la muerte de su padre, su madre mandó a las hijas llevar guirnaldas al hipódromo y las presentó como suplicantes, siendo acogidas con benevolencia por la facción Azul. Desde entonces Teodora sería seguidora de esta última facción.


title: Teodora

text: La infancia de Teodora fue dura en tanto que vivía junto a su familia en los sótanos del hipódromo de Constantinopla. Tras el fallecimiento de su padre, la madre de Teodora contrajo matrimonio con el hombre que ocuparía el trabajo que desempeñaba su anterior marido, lo que le permitió a ella y a sus hijas seguir viviendo en aquel lugar.


title: Teodora

text: Juan de Éfeso y Procopio —en su "Historia secreta—" relatan que Teodora siguió desde muy temprana edad el ejemplo de su hermana Komito y trabajó en un burdel de Constantinopla ofreciéndose a hombres de baja ralea; después se convirtió en actriz.


title: Teodora

text: Lynda Garland en "" resalta que parecía haber pocas razones para creer que trabajó en un burdel "dirigido por un proxeneta". Trabajar como actriz en su época en ocasiones incluía "indecentes exhibiciones en el escenario" y otorgar servicios sexuales fuera de él. En lo que Garland llama "sórdido negocio de entretenimiento en la capital", Teodora se ganó la vida mediante una combinación de sus habilidades teatrales y sexuales. Según Procopio, Teodora saltó a la fama con su representación de Leda y el Cisne, donde se desnudaba más allá de lo que la ley permitía, yaciendo en el suelo mientras algunos asistentes le esparcían grano sobre el cuerpo y después algunas ocas lo picoteaban, mientras que ella fingía que la violaban, hasta enseñar más de lo que era legal en la época. Su fama llegaría a propagarse por Constantinopla con gran celeridad.