title: Historia de la ópera

text: El principal centro de la música galante fue el ámbito germánico (Alemania y Austria), donde es conocida como "Empfindsamer Stil" («estilo sentimental»). En Alemania, tuvo un primer precedente en la obra tardía de Telemann y Mattheson. Su principal representante fue Johann Christian Bach, probablemente el más dotado de los hijos de Johann Sebastian Bach. Vivió un tiempo en Italia, donde se convirtió al catolicismo y se casó con una cantante de ópera, hecho que sin duda le influiría en abordar un género que no habían tratado ni su padre ni sus hermanos. Con un gran dominio de la música instrumental, aunó la sencillez y claridad de la música italiana con la precisión germánica. Posteriormente se afincó en Iglaterra, donde fue director del Theatre Royal de Londres. Su obra influyó en Mozart, al que llegó a dar lecciones cuando este viajó a Londres a los ocho años. Entre sus obras destacan: "Artaserse" (1760), "Catone in Utica" (1761), "Alessandro nell'Indie" (1762), "Orione" (1762), "Lucio Silla" (1775), "La clemenza di Scipione" (1778) y "Amadis de Gaule" (1779). Otro exponente fue Carl Heinrich Graun, maestro de capilla de Federico II de Prusia. Su ópera "Cleopatra e Cesare" inauguró el Staatsoper Unter den Linden de Berlín en 1742. El propio rey Federico escribió el libreto de su ópera "Montezuma" (1755). Por lo general, sus óperas seguían el estilo italiano, con influencia de Scarlatti. Cabe mencionar que la hermana de Federico II, Guillermina de Prusia, fue compositora de una ópera ("Argenore", 1740) y promovió la creación del Markgräfliches Theater de Bayreuth.


title: Historia de la ópera

text: En Austria, Florian Leopold Gassmann, de origen checo, compuso varias óperas —preferentemente bufas— para la emperatriz María Teresa: "L'amore artigiano" (1767), "La notte critica" (1768), "La contessina" (1770), "Il filosofo innamorato" (1771), "Le pescatrici" (1771). Ignaz Holzbauer fue uno de los primeros compositores germánicos en componer óperas con recitativo en vez de diálogos, como "Günther von Schwarzburg" (1776), una obra admirada por Mozart. El checo Josef Mysliveček estudió en Italia, donde estrenó la mayoría de sus obras: "Il Bellerofonte" (1767), "Demofoonte" (1775), "L'Olimpiade" (1778).


title: Historia de la ópera

text: En el ámbito germánico fue la época dorada del "singspiel": en 1778, José II renombró el Teatro Francés de Viena como Deutsches Nationaltheater (actual Burgtheater) y lo dedicó a este género, que se estrenó con "Die Bergknappen" ("Los mineros"), de Ignaz Umlauf. Los más destacados compositores de "singspiel" fueron Johann Adam Hiller ("Der Teufel ist los" ["El diablo anda suelto"], 1766; "Der Jagd" ["La caza"], 1770) y Georg Anton Benda ("Der Dorfjahrmarkt" ["La feria del pueblo"], 1775; "Romeo und Julie", 1776). Otros exponentes fueron: Karl von Ordonez ("Diesmal hat der Mann den Willen" ["Esta vez la decisión es del hombre"], 1778), Johann André ("Erwin und Elmire", 1775), Christian Gottlob Neefe ("Adelheit von Veltheim", 1780), Carl Ditters von Dittersdorf ("Doktor und Apotheker" ["Médico y farmacéutico"], 1786), Anton Eberl ("Die Marchande des Modes", 1787), Paul Wranitzky ("Oberon, König der Elfen" ["Oberon, rey de los elfos"], 1789), Johann Friedrich Reichardt ("Erwin und Elmire", 1790), Johann Baptist Schenk ("Der Dorfbarbier" ["El barbero de pueblo"], 1796) y Wenzel Müller ("Die Teufelmühle" ["El molino del diablo"], 1799).


title: Historia de la ópera

text: En Francia, el estilo galante se denotaba ya en la obra de Rameau y, más plenamente, en Joseph Bodin de Boismortier ("Les Voyages de l'Amour", 1736; "Daphnis et Chloé", 1747) y Jean-Joseph de Mondonville ("Daphnis et Alcimadure", 1754).


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text: En Italia, la música galante tuvo menos incidencia, dado la presencia de las escuelas veneciana y napolitana. Aun así, se denota en la obra de Niccolò Piccinni, Domenico Scarlatti y Baldassare Galuppi, así como en Pietro Domenico Paradisi ("Alessandro in Persia", 1738; "Le muse in gara", 1740; "Fetonte" 1747; "La Forza d'amore", 1751), Giovanni Marco Rutini ("I matrimoni in maschera", 1763; "L'olandese in Italia", 1765), Felice Alessandri ("Ezio", 1767; "Adriano in Siria", 1779; "Demofoonte", 1783) y Giovanni Battista Martini ("Don Chisciotte", 1746).


title: Historia de la ópera

text: Durante este período se introdujo una reforma en la ópera que apuntaba ya a un cambio de estilo que culminaría con el clasicismo. Su artífice fue el alemán Christoph Willibald Gluck. Estudió en Milán, donde estrenó en 1741 "Artaserse", con libreto de Metastasio. En 1745 se trasladó a Londres, donde buscó infructuosamente el apoyo de Händel; por ello, al año siguiente se instaló en Viena, hasta que en 1770 se afincó en París. Entre las reformas introducidas por Gluck se encuentran: preeminencia del argumento sobre las improvisaciones vocales, con personajes más verídicos; música austera, sin ornamentos; limitación de los recitativos, todos con acompañamiento orquestal; obertura, coro y ballet se integran en la acción de la ópera; abolición del "da capo" en las arias; música al servicio del texto, armonizando ambos elementos. Por otro lado, frente al concepto de «números cerrados» de la ópera italiana, Gluck introdujo el "tableau" («cuadro»), un concepto escénico que convertía cada acto en una unidad dramático-musical que englobaba solistas, coros, ensembles y ballets, que formaban una escena orgánica de conjunto. Este concepto se desarrolló especialmente en la ópera francesa del .


title: Historia de la ópera

text: Entre sus obras destacan: "Orfeo ed Euridice" (1762), "Alceste" (1767) y "Paride ed Elena" (1770), estrenadas en Viena; e "Iphigénie en Aulide" (1774), "Armide" (1777), "Iphigénie en Tauride" (1779) y "Écho et Narcisse" (1779), estrenadas en París. Su libretista habitual fue Raniero di Calzabigi. Durante su estancia en Francia surgió la llamada querella de gluckistas y piccinnistas (1775-1779) entre los partidarios de la reforma de Gluck y los partidarios de la ópera italiana. Cabe señalar que Gluck no se limitó a su "Reform-Opern" («ópera renovada»), sino que hizo algunas obras cómicas al estilo italiano, como "L'ivrogne corrigé" ("El beodo corregido", 1760) y "La rencontre imprévue" ("El encuentro imprevisto", 1764).


title: Historia de la ópera

text: La música clásica —no confundir con el concepto general de «música clásica» entendida como la música vocal e instrumental de tradición culta producida desde la Edad Media hasta la actualidad— supuso entre el último tercio del y principios del la culminación de las formas instrumentales, consolidadas con la definitiva estructuración de la orquesta moderna. El clasicismo se manifestó en el equilibrio y la serenidad de la composición, la búsqueda de la belleza formal, de la perfección, en formas armoniosas e inspiradoras de altos valores. Se buscaba la creación de un lenguaje musical universal, una armonización entre la forma y el contenido musical. Se empezó a valorar el gusto del público, con lo que surgió una nueva forma de producir la obra musical, así como nuevas formas de mecenazgo.


title: Historia de la ópera

text: La ópera siguió gozando de gran popularidad, aunque fue sufriendo una paulatina evolución acorde a las novedades introducidas por el clasicismo. Junto a las voces solistas había dúos, tríos, cuartetos y otros ensembles —hasta un sexteto en "Le Nozze di Figaro" de Mozart—, así como coros, aunque no tan grandiosos como los barrocos. La orquesta se amplió y la música instrumental fue cobrando cada vez mayor protagonismo respecto a la línea vocal. En 1778 se inauguró el Teatro de La Scala de Milán, uno de los más famosos del mundo, con un auditorio de 2800 espectadores. Igualmente, en 1792 abrió el Teatro La Fenice de Venecia, que también ha gozado de gran prestigio.


title: Historia de la ópera

text: Los principales compositores del clasicismo fueron Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven. Haydn, considerado el padre de la sinfonía, fue un gran innovador en el terreno de la música. De formación autodidacta, en su juventud tocó en bandas callejeras, hasta que entró al servicio del príncipe Pál Antal Esterházy, en cuyo palacio de Eisenstadt vivió durante treinta años. Creó una orquesta cercana a la moderna, con una correlación entre cuerdas y vientos. Haydn dio a la sinfonía la llamada «forma sonata», en cuatro movimientos. La ópera no fue el principal interés de Haydn, pero compuso varias para la corte de los Esterházy, generalmente cómicas; hoy día no suelen estar en el repertorio operístico. Entre ellas destacan: "Acide e Galatea" (1763), "La canterina" (1766), "Lo speziale" (1768), "Le pescatrici" (1770), "L'infedeltà delusa" (1773), "L'incontro improvviso" (1775), "Il mondo della luna" (1777), "La vera costanza" (1779), "L'isola disabitata" (1779), "La fedeltà premiata" (1781), "Orlando paladino" (1782), "Armida" (1784) y "L'anima del filosofo" (1791).


title: Historia de la ópera

text: El principal exponente del clasicismo fue el austríaco Wolfgang Amadeus Mozart. Fue un niño prodigio, que recorrió Europa con su padre entre los seis y catorce años, conociendo las principales corrientes musicales del momento: ópera italiana y francesa, música galante, escuela de Mannheim. En su ciudad natal, Salzburgo, realizó en 1767 el "singspiel" sacro "Die Schuldigkeit des ersten Gebots" ("La obligación del primer mandamiento"), con solo once años. Ese mismo año realizó para la Universidad una opereta en latín, "Apollo et Hyacinthus". Al año siguiente compuso el "singspiel" "Bastien und Bastienne", una parodia de "Le devin du village" de Jean-Jacques Rousseau. Ese año recibió el encargo del gran duque de Toscana Leopoldo —futuro emperador Leopoldo II— de una ópera bufa italiana, y realizó "La finta semplice". En una estancia en Nápoles compuso "Mitridate, re di Ponto" (1770), su primera ópera seria, que cosechó un notable éxito, y que presentaba una orquestación más rica y elegante que las óperas italianas de entonces. En los dos años siguientes compuso dos serenatas, unas operetas para ser representadas en un salón: "Ascanio in Alba" (1771) e "Il sogno di Scipione" (1772), esta última con libreto de Metastasio. Ese año realizó "Lucio Silla", de influencia gluckiana. En 1775 recibió un encargo de Múnich y elaboró "La finta giardiniera", de tono cómico, todavía de estilo barroco. Ese año realizó "Il re pastore", una serenata pastoral. De nuevo en Salzburgo, entre 1779 y 1780 empezó "Zaide", un "singspiel" que dejó inacabado. "Idomeneo, re di Creta" (1781) fue un nuevo encargo de Múnich. Esta obra supuso su entrada en la madurez musical y su abandono paulatino del barroco.


title: Historia de la ópera

text: Tras el éxito del "Idomeneo" se instaló en Viena, donde recibió el encargo del emperador José II de una ópera en alemán, dada la política pangermanista que mantenía entonces el monarca. En 1782 estrenó en el Burgtheater "Die Entführung aus dem Serail" ("El rapto en el serrallo"), ambientada en un harén turco. Esta obra rompió completamente con el estilo barroco, sobre todo por romper con la sucesión de arias y la inclusión de personajes reales, que expresan sus sentimientos. Según el argumento introdujo diversos estilos musicales, como música folclórica para acompañar a la criada, o pasajes con música turca, caracterizada por su estridente percusión. Empleó una orquesta más densa, con más instrumentos de viento. También introdujo un aria en dos partes, una más lenta y otra más rápida ("cabaletta"). Al final introdujo un "vaudeville", una escena que reúne a todos los personajes sobre el escenario, cuyo texto hace una síntesis de lo ocurrido en la obra.


title: Historia de la ópera

text: Después de dos óperas bufas inacabadas en 1783 ("L'oca del Cairo" y "Lo sposo deluso"), hasta pasados tres años no recibió otros encargos en 1786: "Der Schauspieldirektor" ("El director de teatro") y "Le Nozze di Figaro" ("Las bodas de Fígaro"). Esta última fue una ópera bufa con libreto de Lorenzo da Ponte, basada en "Le mariage de Figaro" de Pierre-Augustin de Beaumarchais. En ella mostró su maestría en el ensemble vocal, al introducir un sexteto en el acto tercero. También mostró una admirable capacidad psicológica en el tratamiento de los personajes, así como en las diversas cualidades emotivas de los instrumentos (clarinete para el amor, oboe para el dolor, fagot para la ironía). Al año siguiente realizó "Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni", también con libreto de Da Ponte, basado por igual en el "Don Juan" de Tirso de Molina y en el de Molière, por encargo del Teatro Estatal de Praga. En esta obra combinó tragedia y comedia a partes iguales. En 1790 realizó "Così fan tutte" ("Así hacen todas"), su última colaboración con Da Ponte, que fue considerada frívola e inmoral. Sus dos últimas óperas son del año de su fallecimiento (1791): "La clemenza di Tito", ópera seria con libreto de Metastasio, y "Die Zauberflöte" ("La flauta mágica"), un "singspiel" con libreto de Emanuel Schikaneder. Esta última mezclaba un cuento de hadas con una alegoría masónica, y fue una de sus obras más logradas.


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text: Otro destacado compositor del clasicismo fue Ludwig van Beethoven, a medio camino ya hacia el Romanticismo. En 1803 intentó hacer una ópera, "Vestas Feuer", con libreto de Emanuel Schikaneder, pero el proyecto quedó inacabado. Dos años más tarde hizo la que sería su única ópera, "Fidelio" (1805), un "singspiel" de carácter político-moral, un drama de corte ya romántico, basado en "Léonore, ou l'amour conjugale" de Jean-Nicolas Bouilly. En esta obra denotó la influencia de Mozart, especialmente de "Così fan tutte" y "Die Zauberflöte". Debido a la poca experiencia que tenía en el terreno de la ópera, la música de esta obra era sinfónica, con una instrumentación tan densa que exigía grandes esfuerzos de los cantantes. Posteriormente hizo otros intentos de componer óperas, como un "Macbeth" (1808-1811) o un cuento de hadas titulado "Melusine" (1823-1824), que dejó incompletos.


title: Historia de la ópera

text: En el ámbito germánico cabe hacer mención igualmente a: Franz Seraph von Destouches ("Die Thomasnacht" ["La noche de Tomás"], 1792; "Das Mißverständnis" ["El malentendido"], 1805), Anton Reicha ("Argene, regina di Granata", 1806; "Natalie", 1816), Joseph Weigl ("La principessa d'Amalfi", 1794; "Die Schweizerfamilie" ["La familia suiza"], 1809) y Peter von Winter ("Das unterbochene Opferfest" ["La fiesta de ofrenda interrumpida"], 1796; "Der Sturm" ["La tempestad"], 1798; "Maometto", 1817).


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text: En Italia, destacó la obra de Giovanni Paisiello y Domenico Cimarosa. Paisiello se inició en la ópera bufa ("L'idolo cinese", 1767). En 1776 fue invitado a San Petersburgo, donde compuso "Lucinda ed Armidoro" (1777), "Nitteti" (1777) e "Il barbiere di Siviglia" (1782), sobre la obra de Beaumarchais, que también versionaría más adelante Rossini. En 1784 volvió a Viena, donde compuso "Il re Teodoro in Venezia" y, poco después, fue nombrado maestro de capilla del rey Fernando IV de Nápoles, para el que compuso su mayor éxito "Nina, o sia La pazza per amore" (1789). Compuso unas ochenta óperas, en género serio y bufo, aunque este último más dramático que el habitual, con lo que ayudó a prestigiarlo. Cimarosa fue un prolífico compositor, que a los treinta y cinco años había compuesto quince óperas, cuando en 1787 fue nombrado maestro de capilla en San Petersburgo, donde estrenó "La vergine del sole" (1788) y "La Cleopatra" (1789). En 1791 fue nombrado maestro de capilla en Viena, donde al año siguiente cosechó su mayor éxito con "Il matrimonio segreto". Su producción final fue de unas sesenta óperas, en las que denotó una gran intensidad vital y calidez melódica.


title: Historia de la ópera

text: Antonio Salieri fue discípulo de Florian Gassmann, quien le llevó a Viena en 1766, cuando contaba dieciséis años. A los veinte años compuso "Le donne letterate" (1770), que fue un gran éxito, por lo que en 1774 fue nombrado compositor de la corte del emperador José II. En 1784 fue nombrado director de la Ópera de París, donde sucedió a Gluck. Compuso aquí varias óperas de estilo gluckiano: "Les Danaïdes" (1784) y "Tarare" (1787). En 1788 fue nombrado maestro de capilla de la corte vienesa, encargado de la ópera italiana. Compuso unas treinta óperas, tanto serias como bufas, entre las que destacan: "La fiera di Venezia" (1772) y "Falstaff ossia Le tre burle" (1799). Gozó de gran éxito en vida, pero tras su fallecimiento su popularidad decayó.


title: Historia de la ópera

text: Nicola Antonio Zingarelli fue el último gran representante de la escuela napolitana. Su primer éxito fue "Montezuma" (1781), que estrenó en el Teatro San Carlo y fue luego representada por Haydn en Esterháza. Realizó óperas bufas ("Il mercato di Monfregoso", 1792; "La secchia rapita", 1793) y serias ("Artaserse", 1793; "Giulietta e Romeo", 1796; "Edipo a Colono", 1802).


title: Historia de la ópera

text: Otros exponentes fueron: Gaetano Andreozzi ("Giulio Cesare", 1789; "La principessa filosofa", 1794), Francesco Bianchi ("Il Gran Cid", 1773; "La vilanella rapita", 1783; "La vendetta di Nino", 1790; "Ines de Castro", 1794), Valentino Fioravanti ("Le cantatrici villane", 1798), Giuseppe Nicolini ("Artaserse", 1795; "La clemenza di Tito", 1797; "Il trionfo del bel sesso", 1799; "Il geloso sincerato", 1804; "Traiano in Dacia", 1807), Ferdinando Paër ("Griselda", 1796; "Camilla", 1799; "Achille", 1801; "Leonora", 1804; "Le Maître de chapelle", 1821), Silvestro Palma ("La pietra simpatica", 1795) y Angelo Tarchi ("Le disgrazie fortunate", 1781; "Il guerriero immaginario", 1783).


title: Historia de la ópera

text: En esta época surgió en Italia el género de la farsa, una variante de la ópera bufa de menor formato y argumento generalmente fantasioso, poco realista. Cimarosa compuso alguna farsa, como "I matrimoni in ballo" (1776) y "L'impresario in angustie" (1786). Algunos de sus principales exponentes fueron: Giuseppe Farinelli ("Teresa e Claudio", 1801; "Pamela", 1802), Pietro Generali ("Pamela nubile", 1804) y Giuseppe Mosca ("I tre mariti", 1811). Se desarrolló hasta comienzos del , en que, con el advenimiento del Romanticismo, prácticamente desapareció, aunque Rossini, Donizetti y Mayr aún produjeron alguna farsa.


title: Historia de la ópera

text: En Francia se vivió un período de transición, ya que el ambiente generado por la Revolución francesa favoreció un cierto prerromanticismo en el género lírico francés. Cabe destacar en este período a Pierre Gaveaux ("Léonore, ou l'amour conjugal", 1798) y Rodolphe Kreutzer ("Lodoïska", 1791; "Astianax", 1801; "Aristippe", 1808; "Abel", 1809).


title: Historia de la ópera

text: En España, sobresalió la figura de Vicente Martín y Soler, que destacó a nivel internacional. Se estableció en Italia, donde compuso óperas serias y bufas, que destacaron por la gracia de sus personajes y sus bellas melodías. Fue invitado a Viena, donde compuso tres óperas con libreto de Lorenzo da Ponte: "Il burbero di buon cuore" (1786), "Una cosa rara, ossia bellezza ed onestà" (1786) y "L'arbore di Diana" (1787). La más exitosa, "Una cosa rara", desplazó a "Le Nozze di Figaro" de Mozart. En 1787 fue nombrado compositor de la corte de Catalina II de Rusia en San Petersburgo. Cabe mencionar también a Juan Crisóstomo de Arriaga, un niño prodigio apodado el «Mozart español». A los trece años compuso la ópera "Los esclavos felices" (1820), pero desgraciadamente murió de tisis a los veinte años. Fernando Sor estrenó en Barcelona su ópera en italiano "Telemaco nell'isola di Calipso" (1797). Posteriormente se instaló en Francia, donde destacó como compositor de música para guitarra. Carles Baguer, organista de la Catedral de Barcelona, fue autor de "La principessa filosofa" (1791).


title: Historia de la ópera

text: En Portugal, destacó en esta época Marcos António de Fonseca Portugal. Se inició con óperas breves en portugués, como "A castanheira" (1787). En 1792 se instaló en Nápoles, donde realizó óperas serias y bufas: "Cinna" (1793), "La confusione nata della somiglianza" (1793), "La vedova raggiratrice" (1794), "Lo spazzacamino principe" (1794), "Le donne cambiate" (1797), "Fernando nel Messico" (1797).


title: Historia de la ópera

text: En Rusia, en esta época comenzó el gusto por la ópera en la corte de los zares, gracias especialmente al apoyo de la emperatriz Catalina II, quien trajo a San Petersburgo a numerosos compositores, como Baldassare Galuppi, Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Giuseppe Sarti y Vicente Martín y Soler. La primera ópera escrita en ruso fue a cargo de un italiano, Francesco Araja, autor de "Tsefal i Prokris" ("Céfalo y Procris", 1755). Vasili Pashkévich fue el pionero de la ópera entre los compositores rusos con "Anyuta" (1772), a la que siguió "Neschastye ot karety" ("El accidente del carruaje", 1779). Realizó también dos óperas con libreto de la emperatriz Catalina II: "Fevey" (1786) y "Fedul s det'mi" ("Fedul y sus hijos", 1792). Dmitri Bortniansky estudió en Italia con Galuppi y escribió varias óperas en italiano: "Creonte" (1776), "Quinto Fabio" (1778), "Don Carlo" (1786). Yevstignéi Fomín también estudió en Italia con el padre Martini. Con libreto de Catalina II compuso "Novgorodskiy bogatyr’ Boyeslayevich" ("Boyeslayevich, el héroe de Novgorod", 1786).


title: Historia de la ópera

text: En Polonia, los reinados de Augusto II, Augusto III y Estanislao II vieron florecer la ópera con el patrocinio real. Numerosos nobles polacos contrataban compañías italianas para sus palacios. En 1765 se inauguró el Teatr Narodowy (Teatro Nacional) de Varsovia. En 1778 se estrenó la primera ópera en polaco, "Nedza Uzazesliwiona" ("El dolor convertido en alegría"), de Maciej Kamieński. Tras la partición de Polonia, el gusto por la ópera continuó, con compositores como Jan Stefani ("Krakowiacy Górale" ["Cracovianos y montañeses"], 1794).


title: Historia de la ópera

text: En Suecia, la reina Luisa Ulrica fomentó la construcción del Teatro de Drottningholm, inaugurado en 1766, e invitó a compositores como Francesco Uttini, autor de la primera ópera en sueco, "Thetis och Pelée" (1773). El rey Gustavo III fue promotor de la Kungliga Operan (Ópera Real) de Estocolmo, fundada en 1782. Allí se establecieron varios compositores alemanes, como Johann Gottlieb Naumann, autor de "Cora och Alonzo" (1782) y, en colaboración con el rey Gustavo III, "Gustav Wasa" (1786); y Joseph Martin Kraus, que fue apodado el «Mozart sueco», autor de "Proserpin" (1781) y "Dido och Aeneas" (1799).


title: Historia de la ópera

text: En Hungría, incorporada al Imperio austrohúngaro, la ópera gozó de escasa protección, aparte de la ejercida por los Esterházy, protectores de Haydn. József Chudy fue autor de la primera ópera en húngaro, el "singspiel" "Pikkó Herceg" ("El duque Pikkó", 1793, hoy perdida).


title: Historia de la ópera

text: En estos años se fue introduciendo la ópera en Norteamérica: en Estados Unidos, las primeras representaciones se dieron en el John Street Theater de Nueva York, inaugurado en 1767. Entre los pioneros de la ópera se encuentran Benjamin Carr ("The Archers, or the Mountaineers of Switzerland" ["Los arqueros, o los montañeros de Suiza"], 1796) y John Bray ("The Indian Princess", 1808). En Canadá, el francés Joseph Quesnel fue el primer autor de óperas en ese país: "Colas et Colinette" (1805), "Lucas et Cécile" (1809).


title: Historia de la ópera

text: Entre los cantantes, en esta época conviene recordar a: la soprano austríaca Caterina Cavalieri, alumna y amante de Salieri, para la que Mozart escribió el papel de Konstanze en "Die Entführung aus dem Serail" y el de Elvira en "Don Giovanni"; la soprano inglesa Nancy Storace, hermana del compositor Stephen Storace, para la que Mozart escribió el papel de Susanna en "Le Nozze di Figaro"; Joseph Legros, tenor y compositor, que interpretó papeles de Lully, Rameau, Grétry y Gluck; y el tenor alemán Anton Raaff, para el que Mozart escribió su "Idomeneo".


title: Historia de la ópera

text: Entre finales del y principios del se sentaron las bases de la sociedad contemporánea, marcada en el terreno político por el fin del absolutismo y la instauración de gobiernos democráticos —impulso iniciado con la Revolución francesa— y, en lo económico, por la Revolución Industrial y el afianzamiento del capitalismo, que tendría respuesta en el marxismo y la lucha de clases. En el terreno del arte y la música, comenzó una dinámica evolutiva de estilos que se sucedían cronológicamente cada vez con mayor celeridad, que culminaría en el con una atomización de estilos y corrientes que conviven y se contraponen, se influyen y se enfrentan. La música fue reflejo en numerosas ocasiones de estos movimientos artísticos, que se dieron no solo en el arte y la música, sino en la literatura, el teatro, la danza y otras manifestaciones artísticas.


title: Historia de la ópera

text: En música, el aspecto más destacado fue la progresiva independencia de compositores e intérpretes respecto al mecenazgo de la aristocracia y la Iglesia. El nuevo destinatario era el público, preferentemente de la burguesía, pero también del pueblo llano, en teatros y salas de conciertos. La nueva coyuntura proporcionó al músico mayor libertad creativa, pero también le sustrajo de la anterior seguridad que le proporcionaban sus mecenas, al verse sometidos a los vaivenes del éxito o el fracaso.


title: Historia de la ópera

text: La ópera se desarrolló en este siglo de una manera cada vez más grandilocuente, en grandes escenarios y con grandes montajes escenográficos, con orquestas cada vez más grandes que interpretaban una música más potente y sonora. Ello obligó a los intérpretes vocales a incrementar su potencia de canto, para llenar todo el teatro y hacer que se les escuchase por encima de los instrumentos. Para ello aparecieron nuevas técnicas de potenciamiento de la voz y surgieron nuevos registros, como el «tenor robusto», el «"tenore di forza"» y la «soprano dramática».


title: Historia de la ópera

text: En la segunda mitad de esta centuria se estableció la opereta como un género menor de la ópera, basada en una pieza teatral con bailes y canciones que se alternaban con diálogos, con música ligera de gusto popular. Se afianzó en Francia como una derivación de la "opéra-comique", en pequeños teatros como los Bouffes-Parisiens que patrocinaba el compositor Jacques Offenbach. Tuvo también mucha implantación en Viena, donde se nutrió del tradicional "singspiel" alemán. Este tipo de obras dio origen al actual musical.


title: Historia de la ópera

text: Durante este siglo se introdujeron numerosas innovaciones y adelantos en el campo escenográfico, especialmente en iluminación: en 1822 se introdujo la luz de gas por primera vez en la Ópera de París, en la representación de "Aladin ou La lampe merveilleuse" de Nicolas Isouard; en 1849 se estrenó la luz eléctrica en "Le Prophète", de Giacomo Meyerbeer. Uno de los mejores escenógrafos fue Pierre-Luc-Charles Cicéri, creador de grandes e ingeniosos decorados con las últimas tecnologías de entonces, así como efectos especiales, fuegos artificiales y otras novedades. Inventó un panorama móvil compuesto de un telón que se enrollaba sobre un cilindro y, al desenrollarse, producía efectos de movimiento en la escena. Por otro lado, el pionero de la fotografía Louis Daguerre introdujo los decorados doblemente pintados, que gracias a efectos de iluminación provocaban sensación de movimiento. El teatro más prestigioso fue —junto con La Scala de Milán— la Ópera de París, que, tras diversas sedes, se ubicó en 1821 en la sala de la rue Le Peletier, donde disfrutó de la época dorada de la "grand-opéra". Destruida por un incendio en 1873, dos años más tarde se inauguró la Ópera Garnier, diseñada por el arquitecto Charles Garnier, con aforo para 2600 espectadores.


title: Historia de la ópera

text: La música romántica pervivió durante casi toda la centuria, hasta la aparición de las vanguardias musicales del . Se caracterizó, como en el resto de las artes, por el predominio del sentimiento y la pasión, de la subjetividad y emotividad del artista, con exaltación de la música nacional y popular. Se amplió la orquesta, para poder satisfacer plenamente la expresividad del artista, los nuevos sentimientos que en él anidaban (lo sublime, lo patético). El romanticismo destacó la individualidad, la irracionalidad como reacción a la razón ilustrada. El protagonismo lo ganó el ser humano y sus acciones heroicas, frente a los dioses mitológicos y las intervenciones "deus ex machina" barrocas. Surgió un nuevo interés por la naturaleza y sus sonidos, que se imitaban en numerosas composiciones: tormentas, fuego, avalanchas, erupciones volcánicas, etc. El instrumento idóneo para reflejar las pasiones románticas fue el piano, del que surgieron numerosos virtuosos, como Franz Liszt y Frédéric Chopin. Junto a él fueron cobrando importancia los instrumentos de percusión —especialmente timbales y platillos—, en busca de sonidos más expresivos. También se incorporaron a la orquesta nuevos instrumentos, como el arpa, el flautín, el contrafagot y el corno inglés. Al tiempo, se buscaron movimientos que expresasen más las emociones, como "prestissimo", "molto agitato" o "adagio lamentoso". Cobró mayor relevancia la figura del director de orquesta y muchos compositores fueron al tiempo directores; uno de ellos, Carl Maria von Weber, introdujo la batuta para dirigir.


title: Historia de la ópera

text: En esta época se desarrolló notablemente la ópera, sobre todo en Italia, donde fue la época dorada del "bel canto". Destacó por el brillo de sus voces, la coloratura, la ornamentación, ganando importancia el papel de la soprano, mientras que para el tenor se puso de moda desde 1840 el "do de pecho". La ópera romántica tuvo dos vertientes: la cómica –o "bufa"– y la dramática, sobre los grandes dramas literarios románticos. Se fue diluyendo la diferencia entre recitativo y aria, predominando la melodía "cantabile" sobre el resto de elementos. Por otro lado, la ópera romántica destacó por su gusto folclorista y la utilización de temas basados en la historia y mitología propias del país. También surgió un nuevo gusto por los temas llamados «góticos», que en ópera dio una variante denominada "morte" («muerte»), provocada por los hechos lúgubres de la Revolución francesa; un buen ejemplo sería "Lucia di Lammermoor", de Gaetano Donizetti.


title: Historia de la ópera

text: En este período los libretos variaron en cuanto a temas y argumentos, pero tuvieron pocas transformaciones estructurales, por lo que predominó como en épocas anteriores el lenguaje convencional y la simplificación de diálogos y situaciones. Uno de los novelistas de más éxito de la época fue Walter Scott, diecinueve de cuyas novelas fueron adaptadas en sesenta y tres óperas. Otro fue Johann Wolfgang von Goethe, cuyos textos fueron musicalizados en 122 óperas, veinte de ellas sobre su obra "Fausto". También escribió personalmente ocho libretos para "singspiel". Sobre textos de Friedrich von Schiller se compusieron también cincuenta y seis óperas. Otros escritores que también inspiraron numerosas óperas fueron Victor Hugo y Aleksandr Pushkin.


title: Historia de la ópera

text: El germen de la ópera romántica surgió en Francia, donde las óperas seria y bufa tendieron a converger, al tiempo que fructificaba la reforma gluckiana. Se descartaron los recitativos con clavecina, que pasaron a ser con orquesta. Se abandonaron los argumentos basados en los clásicos grecolatinos para musicalizar los nuevos dramas románticos, con preferencia por ambientaciones medievales (bardos, trovadores) o de leyendas populares. En esta época se desarrolló en Francia la llamada "grand-opéra", caracterizada por la exuberancia de sus grandes montajes escénicos, con grandes orquestas y numerosos personajes, con temas generalmente históricos y épicos, dirigida a un público burgués. También continuó el género de la "opéra-comique", que en 1805 se estableció en la Salle Feydeau y, en 1840, en la Salle Favart. Aquí se estrenaron obras poco convencionales, nuevas o extranjeras, que eran rechazadas en la Ópera de París, más conservadora.


title: Historia de la ópera

text: Los inicios de la ópera romántica francesa se sitúan en el ambiente posrevolucionario. El cambio de régimen comportó la sustitución de los temas mitológicos clásicos, ligados a la aristocracia, por nuevos temas y personajes basados en el heroísmo popular, con una serie de obras que fueron denominadas «ópera de salvación», entre las que destacan "Les rigueurs du cloître" (1790) de Henri-Montan Berton y "Le siège de Lille" (1792) de Rodolphe Kreutzer. Sin embargo, estas obras propagandistas de la revolución no consiguieron hacer olvidar al público que la ópera era ante todo un entretenimiento, hecho al que coadyuvó la labor de Étienne Nicolas Méhul, que en esos años estrenó varias óperas: "Euphrosine" (1790), "Stratonice" (1792), "Mélidore et Phrosine" (1794) y "Ariodant" (1799). En estas obras los personajes se encontraban en situaciones azarosas que les abocaban a intensas emociones, hecho que sería el punto neurálgico de la ópera romántica.


title: Historia de la ópera

text: Paradójicamente, entre los primeros exponentes de la ópera romántica francesa se encuentran dos compositores italianos establecidos en Francia: Luigi Cherubini y Gaspare Spontini. El primero se instaló en París en 1787, cuando ya había compuesto trece óperas en Italia. En "Démophon" (1788) inició el rumbo de la que sería la ópera romántica francesa, que encarrilaría con "Lodoïska" (1791), donde introdujo personajes más reales y situaciones más dramáticas, con una orquestación más rica y potente, y efectos basados en la naturaleza, en este caso un incendio. Su obra maestra fue "Médée" ("Medea", 1797), basada en una tragedia de Pierre Corneille. Spontini se trasladó a París en 1800, donde cultivó preferentemente el género trágico. Su primer éxito fue "Milton" (1804), al que siguió "La vestale" (1807). Fue el introductor de numerosos componentes de la "grand-opéra", como los grandes coros, las procesiones o las bandas en el escenario, que culminaron en su "Fernand Cortez" (1809), sobre el conquistador español Hernán Cortés, que incluía una carga de caballería y el fuego de la flota.


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text: Cherubini tuvo varios alumnos, entre los que destacaron Daniel-François-Esprit Auber y Jacques Fromental Halévy. Auber fue el maestro de la "opéra-comique", en la que se inició con "La bergère châtelaine" (1820) y "Emma" (1821). En 1823 se asoció con el dramaturgo Eugène Scribe, con el que creó "Leicester" (1823), "La neige" (1823), "Léocadie" (1824), "Le Maçon" (1825) y "Fra Diavolo" (1830). También probó la "grand-opéra" con "La muette de Portici" ("La muda de Portici", 1828). Halévy sufrió varios fracasos hasta que tuvo su primer éxito con "Clari" (1828), que escribió para la mezzosoprano española María Malibrán. Su obra maestra fue "La juive" ("La judía", 1835), de la que Wagner alabó el «sentimiento de su gran tragedia lírica». Alternó la "opéra-comique" ("L'eclair", 1835; "Le lazzarone", 1844) con la "grand-opéra" ("Guido et Ginevra", 1838; "Charles VI", 1844).


title: Historia de la ópera

text: Entre los primeros exponentes del romanticismo francés se encuentra también François-Adrien Boieldieu. Compuso su primera ópera, "La fille coupable" (1793), a los dieciocho años. Establecido en París, triunfó con sus óperas cómicas, pero también probó otros géneros, como en "Le Calife de Bagdad" (1800), de gusto exótico y oriental. Tras una estancia en Rusia, a su regreso renovó éxito con "Jean de Paris" (1812). Su mayor éxito fue "La dame blanche" (1825).


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text: El mayor adalid para el inicio de la "grand-opéra" fue el alemán Giacomo Meyerbeer. Se instaló en París en 1831, cuando tuvo su primer éxito con "Robert le diable", ambientada en la Sicilia medieval. Su obra maestra fue "Les Huguenots" (1836), sobre la persecución de los protestantes franceses (hugonotes) en el , que destacó por su fastuosa escenificación. Su tercer gran éxito fue "Le Prophète" ("El profeta", 1849). Cabe señalar que "Robert le diable" incluía un ballet —el "Ballet de las Monjas"— en el que las bailarinas, en el papel de unos espíritus surgidos de las tumbas, iban vestidas de tul blanco, lo que se convirtió en el clásico vestuario de ballet (el "tutú"); esta obra se considera el primer ballet moderno de la historia.


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text: Hector Berlioz se dedicó a la ópera épica. Inició cinco óperas, de las que solo terminó tres: "Benvenuto Cellini" (1838), sobre la vida del escultor renacentista, basada en su autobiografía; "Les troyens" ("Los troyanos", 1856-1858), con libreto del propio Berlioz basado en "La Eneida" de Virgilio, una obra de larga duración que se dividió en dos partes para su estreno; y "Béatrice et Bénédict" (1862), también escrita por el propio compositor a partir de "Mucho ruido y pocas nueces" de Shakespeare. Fue autor también de "La Damnation de Faust" ("La condenación de Fausto", 1846), una obra musical para orquesta, voces solistas y coro que suele representarse también en teatros de ópera.


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text: En una segunda generación —a veces denominada como Romanticismo tardío—, destacó Georges Bizet, un compositor prematuramente fallecido a los treinta y seis años, por lo que solo pudo completar seis óperas, aunque proyectó unas treinta. Fue discípulo de Halévy, quien le escribió su primer libreto, la opereta "Le Docteur Miracle" (1857). Residió por tres años en Italia, donde estrenó "Don Procopio" (1859), una ópera bufa. Su siguiente proyecto fue "Les pêcheurs de perles" ("Los pescadores de perlas", 1863), ambientada en Ceilán, que reflejaba el gusto por el exotismo de la época. En 1865 realizó "Ivan IV" para el Théâtre Lyrique. En el mismo teatro estrenó dos años después "La jolie fille de Perth" ("La bella muchacha de Perth"), basada en una obra de Walter Scott. Otra apuesta por el exotismo fue "Djamileh" (1872), sobre una obra de Alfred de Musset, ambientada en Egipto. En 1875 estrenó su obra maestra, "Carmen", basada en una novela de Prosper Mérimée, ambientada en la España folclórica de gitanos y bandoleros. Era una "opéra-comique" que, sin embargo, introdujo elementos realistas, acorde al naturalismo literario de la época, un fenómeno que en Italia daría el verismo. Introdujo músicas y bailes populares españoles, como una seguidilla, así como una habanera ("L'amour est un oiseau rebelle"), un género de procedencia cubana. Bizet murió tres meses después del estreno.


title: Historia de la ópera

text: Charles Gounod se inició en la música eclesiástica, hasta que pasó a la ópera, con un total de doce obras en su carrera. Sus primeras obras fueron del género de la "grand-opéra" ("Sapho", 1851; "La nonne sanglante", 1854), pero no tuvieron mucho éxito, por lo que se pasó a la "opéra-comique". Escogió una obra de Molière, "Le médecin malgré lui", que estrenó en 1858. Le siguió "Faust" (1859), su obra maestra. De sus obras posteriores destacan "Mireille" (1864) y "Roméo et Juliette" (1867).


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text: Ambroise Thomas fue un clasicista, ferviente detractor de Wagner y de la música «moderna». Compuso nueve óperas, estrictamente basadas en la tradición francesa. Su primer éxito fue "La double échelle" ("La doble escalera", 1837). Trató el género cómico con "Le songe d'une nuit d'été" ("El suelo de una noche de verano", 1850), no basada en Shakespeare pese al título. Recibió la influencia de Gounod, como se aprecia en "Mignon" (1866) y "Hamlet" (1868).


title: Historia de la ópera

text: Otro alemán, Jacques Offenbach, destacó en el género cómico. Inició su carrera musical como chelista, hasta que pasó a la composición. Dotado de un agudo sentido del arte dramático y buen conocedor de los gustos del público francés, se dedicó a la opereta, para lo que alquiló el Théâtre Marigny, que renombró como Bouffes-Parisiens, donde estrenó obras suyas y de otros compositores. En 1858 compuso "Orphée aux enfers" ("Orfeo en los infiernos"), una irreverente reinterpretación de los mitos clásicos griegos, que escandalizó al público purista de la "grand-opéra". Le siguieron "La belle Hélène" (1864) y "La vie Parisienne" (1866). Con "Les Contes d'Hoffmann" (1881) intentó algo más serio, pero murió durante los ensayos. Contó como libretistas con Henri Meilhac y Ludovic Halévy, sobrino del compositor Fromental Halévy —autores también del libreto de "Carmen" de Bizet—. Otros exponentes de la opereta fueron: Edmond Audran ("Le Grand Mogol", 1877; "La Mascotte", 1880) y Alexandre Charles Lecocq ("La fille de Madame Angot", 1872; "Le petit duc", 1878).


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text: Camille Saint-Saëns fue un niño prodigio como pianista y empezó a componer a los seis años. Fue un autor prolífico, que compuso trece óperas, además de música orquestal y vocal. Su primer éxito fue con la opereta "La Princesse jaune" ("La princesa amarilla", 1872). Tras ella se pasó a la "grand-opéra", con la que tuvo su mayor éxito con "Samson et Dalila" (1877), sobre el relato bíblico. En 1883 estrenó "Henri VIII", sobre la relación entre Enrique VIII de Inglaterra y Ana Bolena.


title: Historia de la ópera

text: Léo Delibes destacó sobre todo en la opereta y el ballet. Su primer éxito, "Deux vieilles gardes" (1856), ya denotó su facilidad para componer melodías. Su obra maestra fue "Lakmé" (1883), ambientada en la India colonial, que destacó por su exotismo.


title: Historia de la ópera

text: Jules Massenet fue alumno de Ambroise Thomas, hecho que le decantó hacia la ópera. Su primer éxito fue "Le roi de Lahore" (1877). Le siguieron "Hérodiade" (1883) y "Manon" (1884). Tras recibir un encargo de la Ópera de París compuso "Le Cid" (1885). Tras "Esclarmonde" (1889) tuvo varios fracasos, hasta alcanzar de nuevo el éxito con "Werther" (1892), sobre la obra de Goethe. Gozó de igual fortuna con "Thaïs" (1894), de gusto orientalista, cuya "Meditación" es una de sus melodías más conocidas. Su siguiente éxito fue "La Navarraise" (1894), que incluía sonidos de cañón. Entre sus últimas obras destacan "Sapho" (1897), "Cendrillon" (1899), "Chérubin" (1905) y "Don Quichotte" (1909).


title: Historia de la ópera

text: Emmanuel Chabrier estudió Derecho, pero con el tiempo se volcó en su mayor afición, la música. Gran admirador de Wagner, en 1886 estrenó "Gwendoline", donde utilizó el "leitmotiv" wagneriano. Posteriormente se encaminó, sin embargo, hacia la música ligera de tono cómico, con la que consiguió su mayor éxito, "Le roi malgré lui" ("El rey a su pesar", 1887).


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text: Otros compositores del Romanticismo francés fueron: Adolphe Adam ("Le Chalet", 1834; "Le Postillon de Lonjumeau", 1836; "Le toréador", 1849; "Si j'étais roi", 1852), Félicien David ("La perle du Brésil", 1851; "Lalla-Roukh", 1862; "Le Saphir", 1965), Vincent d'Indy ("Le Chant de la cloche", 1886; "Fervaal", 1897; "L'Étranger", 1903), Benjamin Godard ("Les Bijoux de Jeannette", 1878; "Pedro de Zalaméa", 1884; "Jocelyn", 1888; "La Vivandière", 1893), Ferdinand Hérold ("Zampa", 1831; "Le Pré aux Clercs", 1832), Nicolas Isouard ("Cendrillon", 1810; "Jeannot et Colin", 1814), Édouard Lalo ("Le Roi d'Ys", 1888), Jean-François Lesueur ("Ossian, ou les Bardes", 1804) y Ernest Reyer ("Sigurd", 1882; "Salammbô", 1890).


title: Historia de la ópera

text: En Italia, el Romanticismo tuvo un componente marcadamente populista y nacionalista, en que la ópera fue un medio de reivindicación política para la unificación de la península, que tendría lugar en 1870. Fue la época del "bel canto", del lucimiento de las voces, especialmente de soprano. Compositores como Rossini, Bellini y Donizetti fueron acérrimos defensores del "bel canto", en una época en Europa en general en que cada vez cobraba mayor protagonismo la orquesta. Sin embargo, el "bel canto" clásico tuvo su final prácticamente con Rossini, mientras que Bellini y Donizetti introdujeron algunas innovaciones, como la sustitución del "canto fiorito" por el "canto declamato", y la reserva de pasajes belcantistas para momentos de intensidad, como en la "cabaletta" o las llamadas arias «de locura», en todo caso con menor ornamento vocal.


title: Historia de la ópera

text: El primer gran nombre del período fue Gioachino Rossini, un compositor a caballo entre el clasicismo y el Romanticismo. Estudió en el Liceo de Bolonia. Siguiendo los pasos de Paisiello y Cimarosa, enriqueció la orquesta con más instrumentos de viento. En 1810 estrenó en Venecia "La cambiale di matrimonio", una farsa cómica en un acto, deudora de la ópera napolitana, pero con el nuevo espíritu romántico, más dinámico, con un ritmo más marcado y con las gradaciones tonales introducidas por la escuela de Mannheim. Esta obra gustó tanto a los tradicionales como a los partidarios de la innovación, a quienes agradó su agilidad tímbrica y su ritmo vivaz. Le siguieron "L'equivoco stravagante" (1811), "L'inganno felice" (1812), "La scala di seta" (1812), "L'occasione fa il ladro" (1812) e "Il signor Bruschino" (1813). Tras una ópera seria, "Ciro in Babilonia" (1812), en "Tancredi", estrenada al año siguiente en el teatro La Fenice de Venecia, abandonó los esquemas clásicos y dio la estructura de la ópera bufa a la seria, con arias, "cabalette" y recitativo con orquesta. También introdujo cambios en la estructura habitual de la ópera bufa, en "La pietra del paragone" (1812) y "L'italiana in Algeri" (1813). "Il turco in Italia" (1814) es una farsa teatral, donde aparece el libretista haciendo ver que escribe la ópera mientras se desarrolla. Ese año compuso su última ópera seria al estilo tradicional: "Aureliano in Palmira", que aún incluía un "castrato" en su reparto, el cual añadió diversas ornamentaciones que no agradaron al compositor, por lo que desde entonces compuso él mismo los ornatos musicales, cerrando las puertas a las improvisaciones de los cantantes. Con esta obra, Rossini abandonó los temas históricos y mitológicos propios de la ópera seria tradicional y empezó a elaborar obras de corte contemporáneo, basadas en la nueva literatura romántica; un primer caso sería "Elisabetta, regina d'Inghilterra" (1815).


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text: En 1816 estrenó en el Teatro Argentina de Roma "Il barbiere di Siviglia" ("El barbero de Sevilla"), sobre la obra de Beaumarchais, uno de sus mayores éxitos, de género bufo, al igual que "La Cenerentola" (1817), basada en el cuento "La Cenicienta" de Charles Perrault. "La gazza ladra" ("La urraca ladrona", 1817) fue una ópera semiseria, de argumento romántico, pero con elementos cómicos; cultivó el mismo género en "Matilde di Shabran" (1821). Con "Mosè in Egitto" (1818) elaboró un nuevo híbrido, que denominó «"azione sacrotragica"». En género serio elaboró "Otello" (1816), "La donna del lago" (1819), "Maometto secondo" (1820, reconvertida en 1826 en "Le Siège de Corinthe"), "Zelmira" (1822) y "Semiramide" (1823). Inició entonces un viaje de varios años que le llevó a Viena, París, Londres y de nuevo París, donde estrenó "Le comte Ory" (1828) y "Guillaume Tell" (1829). En sus obras, Rossini eliminó el recitativo sin acompañamiento musical, por lo que estaban musicalizadas de principio a fin. Introdujo el llamado «"crescendo" Rossini», un "crescendo" gradual en que un mismo tema se repetía sucesivamente aumentando la intensidad. También introdujo coros, que se pusieron de moda, situados generalmente entre el aria y la "cabaletta" y entre las dos partes de la "cabaletta". Dejó de componer a los treinta y seis años y vivió de sus ganancias desde entonces.


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text: Las siguientes figuras del Romanticismo fueron Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti. Bellini realizó obras más sentimentales y melancólicas, de evocación onírica, con frases entrecortadas, irregulares, flotando la voz sobre la melodía. Se le considera el maestro del "bel canto", por sus largas y líricas melodías vocales. Tras dos óperas por las que empezó a ser reconocido ("Adelson e Salvini", 1825; y "Bianca e Fernando", 1826), cosechó su primer éxito con "Il pirata" (1827), representada en La Scala de Milán. Le siguieron dos fracasos: "La straniera" (1829) y "Zaira" (1829). En 1830 estrenó en Venecia "I Capuleti e i Montecchi" ("Capuletos y Montescos"), una tragedia lírica con libreto de Felice Romani. Sus siguientes obras fueron plenamente románticas, con el argumento común de la muerte de uno de los amantes y la sublimación del amor. "La sonnambula" (1831) fue una ópera semiseria, basada en un guion para una pantomima-ballet de Eugène Scribe. Del mismo año es "Norma", su obra más famosa, con libreto igualmente de Romani, que incluye la famosa aria "Casta Diva". En 1833, "Beatrice di Tenda" no cosechó el éxito esperado. Su última obra, "I Puritani" (1835), la compuso y estrenó en París, donde obtuvo un gran éxito. Murió a los treinta y cuatro años.


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text: Donizetti alcanzó su primer éxito con su octava ópera, "Zoraida di Granata" (1822), gracias a la cual consiguió un contrato para componer óperas para varios teatros de Nápoles. Se decicó entonces a componer óperas generalmente cómicas, que denotaban la influencia de Rossini y Bellini, como "L'ajo nell'imbarazzo" (1824) y "Viva la mamma!" (1827). También abordó el género serio con "Emilia di Liverpool" (1824) e "Il castello di Kenilworth" (1829). Con "Anna Bolena" (1830) tuvo su primer éxito internacional, e inició una línea argumental basada en personajes de carácter humano —especialmente mujeres en el papel de heroína—, tratados psicológicamente. Esta obra le abrió las puertas para otras ciudades: así, compuso para Milán "L'elisir d'amore" (1832), una comedia sentimental con libreto de Felice Romani, donde humanizó de igual manera los personajes de la ópera bufa; incluye el aria "Una furtiva lagrima", una de las más famosas de la ópera. Probó entonces con el género dramático con la sombría "Lucrezia Borgia" (1833), basada en una historia de Victor Hugo. Le siguieron "Parisina d'Este" (1833), "Torquato Tasso" (1833) y "Maria Stuarda" (1834). Poco después se inspiró en la "grand-opéra" francesa para "Lucia di Lammermoor" (1835), basada en una novela de Walter Scott (con libreto de Salvatore Cammarano). Le siguieron "Il campanello" (1836), "Belisario" (1836), "Pia de' Tolomei" (1837), "Roberto Devereux ossia il conte d'Essex" (1837), "Maria di Rudenz" (1838) y "Poliuto" (1838). Viajó a París, donde estrenó "La Fille du régiment" (1840) y "La favorite" (1840), en la que introdujo el do de pecho e inició la época dorada de los tenores. Pasó por Viena, donde fue nombrado "Kapellmeister". En 1841 estrenó "Maria Padilla" y, al año siguiente, "Linda di Chamounix". Le siguió "Maria di Rohan" (1843). De vuelta a su país retomó el género cómico con "Don Pasquale" (1843). Entre sus últimas obras destacan: "Caterina Cornaro" (1844) y "Dom Sébastien, roi de Portugal" (1843). Compuso en total sesenta y siete óperas. En sus obras están presentes los adornos musicales del "bel canto", pero compuso escenas dramáticas vibrantes, donde la música potencia el efecto de la voz. Sus melodías eran cristalinas, vivaces, con un magnetismo vigente hoy día.


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text: En los inicios del Romanticismo destacaron también Saverio Mercadante y Giovanni Pacini. Mercadante estudió en Nápoles y fue animado a componer óperas por Rossini. Su primer éxito fue "L'apoteosi d'Ercole" (1819). Le siguieron "Elisa e Claudio" (1821) y "Donna Caritea, regina di Spagna" (1826). En 1827 se instaló en España, donde estrenó "Il posto abbandonato" ese mismo año. De vuelta a su país en 1831, obtuvo un gran éxito al año siguiente con "I normanni a Parigi". En 1837 estrenó en Milán "Il giuramento", su obra maestra. Tras la muerte de Bellini y la instalación de Donizetti en París fue por unos años el compositor más famoso de su país, con obras como "Le due illustri rivali" (1838), "Elena de Feltre" (1838), "Il bravo" (1839), "La Vestale" (1840), "Il reggente" (1843), "Leonora" (1844) y "Gli Orazi e i Curiazi" ("Horacios y Curiacios", 1846). Pacini obtuvo una gran éxito en 1824 en Nápoles con "Alessandro nell'Indie", lo que valió ser nombrado director del Teatro San Carlo de dicha ciudad. Su obra maestra fue "Saffo" (1840). Otras obras suyas fueron: "La fidanzata corsa" (1842), "Medea" (1843), "Lorenzino de' Medici" (1845) y "Buondelmonte" (1845).


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text: Los hermanos Luigi y Federico Ricci compusieron diversas obras tanto juntos como por separado, y se les recuerda como autores de la última ópera bufa tradicional: "Crispino e la comare" (1850).


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text: El Romanticismo tardío estuvo dominado en Italia por la figura de Giuseppe Verdi. Se inició en la ópera romántica de aire bufo, con su estructura recitativo-aria-"cabaletta", con temas inspirados generalmente en la Italia medieval. Su obra inicial denotó la influencia de Rossini y continuó las formas típicas del "bel canto". Sin embargo, paulatinamente fue evolucionando hacia las formas del drama musical, restando protagonismo al aria —de la que no llegó a desprenderse, como hizo Wagner— y potenciando la melodía. Las óperas de Verdi tenían un fuerte componente nacionalista, que convirtieron sus obras en alegatos contra la ocupación extranjera de varias regiones de Italia, hecho que lo convirtió en un símbolo del Risorgimento, el proceso que condujo a la unificación de Italia.


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text: Tras una primera ópera que nunca se representó ("Rocester", 1836), con "Oberto, Conte di San Bonifacio" (1839) tuvo un clamoroso éxito en La Scala de Milán. En cambio, su siguiente obra, "Un giorno di regno" (1840), fracasó. Repitió el éxito con "Nabucco" (1842), con la que se inició su vinculación con la política: el argumento basado en el cautiverio hebreo en Babilonia fue comparado con los italianos, bajo dominio extranjero en buena parte de sus territorios. Incluye el famoso coro "Va, pensiero". Le siguió "I Lombardi alla prima crociata" (1843). "Ernani" (1844) fue su obra más plenamente romántica, basada en una obra de Victor Hugo. Las siguientes óperas que compuso fueron: "I due Foscari" (1844), "Giovanna d'Arco" (1845), "Alzira" (1845), "Attila" (1846) e "I masnadieri" (1847). En "Macbeth" (1847) introdujo una soprano de voz fea, acorde con el personaje de Lady Macbeth, con lo que rompió con el "bel canto". Fue su primera obra basada en Shakespeare, del que era un gran admirador. Con "Luisa Miller" (1849) y "Stiffelio" (1850) abandonó el Romanticismo en busca de un mayor realismo.


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text: Vinieron a continuación sus tres obras maestras: "Rigoletto" (1851), "Il trovatore" (1853) y "La Traviata" (1853) son dramas más realistas, que se atienen más al aspecto histórico. La primera, basada en la obra de Victor Hugo "El rey se divierte", giraba en torno a un bufón supersticioso sobre el que recae una maldición. Incluye un "motiv" o «motivo evocador», un pasaje asociado a algún aspecto de la ópera, antecedente del "leitmotiv" wagneriano, que aparece por ejemplo en la famosa aria "La donna è mobile". "Il trovatore" se basó en una obra de Antonio García Gutiérrez sobre un trovador medieval. Compuesta en solo treinta días, contiene una amplia gama de melodías, que incluyen el famoso coro de gitanos con sus golpes de yunque. "La Traviata" se basó en "La dama de las camelias" de Alexandre Dumas, una obra polémica por tener de protagonista a una cortesana tuberculosa, con lo que Verdi se anticipó al verismo de fin de siglo. Incluye el famoso dúo "Libiamo ne' lieti calici", también conocido como el «brindis».


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text: Su siguiente obra fue "Les vêpres siciliennes" ("Las vísperas sicilianas", 1855), estrenada en París, basada en un libreto de una ópera que Donizetti dejó inacabada al morir ("Le duc d'Albe"). Le siguió "Simon Boccanegra" (1857), basada también en una obra de García Gutiérrez, una ópera oscura que no gustó al público. "Un ballo in maschera" (1859) estaba inspirado en el asesinato de Gustavo III de Suecia durante un baile de máscaras; al contener un regicidio fue censurada en Nápoles, por lo que tuvo que estrenarla en Roma. "La forza del destino" (1862), basada en textos de Ángel de Saavedra y Friedrich von Schiller, fue un encargo del Teatro Imperial de San Petersburgo, donde fue estrenada. "Don Carlo" (1867) se basó en el drama "Don Carlos" de Schiller, sobre el trágico destino del hijo primogénito de Felipe II de España. "Aida" (1871), ambientada en el Antiguo Egipto, fue una de sus producciones más grandiosas. Fue un encargo del jedive de Egipto, Ismail Pachá, para inaugurar el Teatro Real de la Ópera de El Cairo, construido en conmemoración de la apertura del canal de Suez; sin embargo, Verdi no llegó a tiempo y no fue estrenada hasta dos años más tarde. Sus dos últimas óperas se basaron en obras de Shakespeare: "Otello" (1887) y "Falstaff" (1893), ambas con libretos de Arrigo Boito. La primera fue la culminación de sus grandes óperas, mientras que "Falstaff" —basada en "Las alegres comadres de Windsor" y "Enrique IV"— la compuso como entretenimiento, su segunda obra cómica tras el fracaso de "Un giorno di regno". Verdi trabajó con varios libretistas (Temistocle Solera, Salvatore Cammarano, Francesco Maria Piave, Eugène Scribe), con los que a menudo tuvo conflictos, ya que era muy exigente con los textos que musicalizaba. En ocasiones, escribió sus propios argumentos, que luego pasaba a un libretista solo para que los versificara.


title: Historia de la ópera

text: Tras Verdi destacó la labor de dos compositores que ya preludiaban un cierto cambio de estilo que se concretaría a finales de siglo con el verismo: Arrigo Boito y Amilcare Ponchielli. Boito fue compositor y libretista, autor de los libretos de las últimas óperas de Verdi. Su primera ópera fue "Mefistofele" (1868), basada en el "Fausto" de Goethe, que fracasó, por lo que abandonó temporalmente la composición y se dedicó a la escritura. Sin embargo, tras unas revisiones y gracias al apoyo de Verdi, en 1875 la reestrenó, y esta vez sí cosechó un éxito. Dos años después empezó "Nerone", en la que trabajó durante cuarenta años hasta su fallecimiento. Completada por Vincezo Tommasini y Arturo Toscanini, fue estrenada en 1924. Ponchielli compuso nueve óperas, aunque solo triunfó con una, "La Gioconda" (1876), basada en una obra de Victor Hugo adaptada para libreto por Arrigo Boito. Su primera obra, "I promessi sposi" (1856), tuvo escaso éxito. "I Lituani" (1874) tuvo buena acogida, pero no permaneció en el repertorio operístico. Probó el orientalismo con "Il figliuol prodigo" (1880) y el género cómico con "Marion Delorme" (1885).


title: Historia de la ópera

text: Otros compositores italianos de la época fueron: Luigi Arditi ("I briganti", 1840; "Gulnara", 1848; "La spia", 1856), Giovanni Bottesini ("Cristoforo Colombo", 1848; "Marion Delorme", 1864), Antonio Cagnoni ("Don Bucefalo", 1847; "Papà Martin", 1871), Michele Carafa ("Jeanne d'Arc", 1821; "Le nozze di Lammermoor", 1829), Carlo Coccia ("Maria Stuarda", 1833; "Caterina di Guisa", 1833), Filippo Marchetti ("Ruy Blas", 1869), Francesco Morlacchi ("Il barbiere di Siviglia", 1816; "Tebaldo ed Isolina", 1820; "La gioventù di Enrico V", 1823), Carlo Pedrotti ("Fiorina", 1851; "Tutti in maschera", 1869), Errico Petrella ("Mario Visconti", 1854; "Jone", 1858), Lauro Rossi ("I falsi monetari", 1846; "Il dominò nero", 1849; "La sirena", 1855; "Lo zingaro rivale", 1867) y Nicola Vaccai ("Giulietta e Romeo", 1825).


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text: En Alemania, la actividad musical estuvo repartida entre los diversos estados en que estaba dividida la nación, hasta la unificación del país en 1871, que comportó un mayor patrocinio cultural de la casa reinante, los Hohenzollern, hasta entonces reyes de Prusia. Durante esta centuria se fue abandonando progresivamente la influencia italiana, hasta entonces predominante, sobre todo gracias a la obra de Richard Wagner. En Austria, tras la disolución del Sacro Imperio Romano Germánico, se formó el Imperio austrohúngaro, gobernado igualmente por los Habsburgo. En 1869 se inauguró la Wiener Staatsoper (Ópera Estatal de Viena), que enseguida se convirtió en uno de los centros más activos de la ópera europea; y, en 1898, la Wiener Volksoper (Ópera Popular de Viena), dedicada a la opereta y el ballet.


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text: Carl Maria von Weber es considerado el creador de la ópera nacional alemana. Fue director del Teatro de la Ópera de Dresde, desde donde impulsó varias reformas en la ópera, como la disposición de la orquesta y el coro, y un programa de ensayos que potenciaba que los intérpretes estudiasen antes el drama que la música. Escribió su primera ópera a los doce años, "Der Macht der Liebe und des Weins" ("El poder del amor y del vino", 1798), a la que siguieron "Das Waldmädchen" ("La chica del bosque", 1800, que posteriormente remodeló y retituló "Silvana", 1810), "Peter Schmoll und seine Nachbarn" ("Peter Schmoll y sus vecinos", 1803) y "Abu Hassan" (1811). Su principal ópera es "Der Freischütz" ("El cazador furtivo", 1821), un tema basado en leyendas populares: toda la acción transcurre en un bosque, con elementos alusivos a la naturaleza, el misterio, la magia y el populismo, todos los ingredientes necesarios para una ópera romántica. Con esta ópera, Weber creó la ópera nacional alemana y, al mismo tiempo, la primera ópera plenamente romántica. Su siguiente ópera, "Euryanthe" (1823), no tuvo tanto éxito. Su última ópera, "Oberon" (1826), encargada en inglés por la Royal Opera de Londres, está basada en "El sueño de una noche de verano" de Shakespeare. Excepto en Alemania, sus óperas no son muy representadas hoy día, pero sus oberturas aún gozan de justa fama como piezas sinfónicas.


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text: En los inicios del Romanticismo alemán cabe destacar la obra de Johann Simon Mayr, Ludwig Spohr y Heinrich Marschner. Mayr estudió en Italia, donde Piccinni le animó a componer ópera. Su primer éxito fue "Saffo" (1794), a la que siguió "Ginevra di Scozia" (1801). Su obra maestra fue "Medea in Corinto" (1813), tras lo que sus óperas se representaron por toda Europa y en Nueva York. Su obra influyó en Rossini. Spohr obtuvo un primer éxito con "Faust" (1816), la primera adaptación operística de la obra de Goethe. Director musical de la Ópera de Fráncfort, estrenó allí "Zemire und Azor" (1819). Posteriormente pasó a Kassel, donde desarrolló el resto de su carrera: "Jessonda" (1823), "Der Berggeist" ("El espíritu de la montaña", 1825), "Pietro Albano" (1827), "Der Alchymist" ("El alquimista", 1830). Marschner tuvo la suerte de que Weber estrenase su primera ópera en Dresde: "Heinrich IV und d'Aubigné" (1818). Tras algunos fracasos, cosechó un gran éxito con "Der Vampyr" (1828), basado en "El vampiro" (1819) de John William Polidori, que denota la influencia de "Der Freischütz" de Weber. Su tercer éxito fue "Hans Heiling" (1833), basada en una leyenda bohemia.


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text: El austríaco Franz Schubert fue uno de los más destacados compositores románticos, famoso por sus "lieder". A los diecisiete años compuso la «ópera mágica» "Des Teufels Lustschloß" ("El palacio de placer del demonio", 1814). Le siguió la opereta "Die Zwillingsbrüder" ("Los hermanos gemelos", 1819). Pasó al melodrama con "Die Zauberharfe" ("El arpa mágica", 1820), que fue un fracaso. "Alfonso und Estrella" (1822) y "Fierrabras" (1823) no llegaron a estrenarse en vida del compositor, pese a la belleza de sus melodías; en general, a Schubert le solían fallar los argumentos, que no estaban a la altura de su música. Su mayor éxito fue "Die Verschworenen" ("Los conspiradores", 1823), basada en la "Lisístrata" de Aristófanes.


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text: Otros famosos compositores románticos, como Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Franz Liszt, incursionaron ocasionalmente en la ópera. Mendelssohn compuso óperas sobre todo en su juventud, con "singspiele" como "Die Soldatenliebschaft" ("El amor del soldado", 1820), "Die beiden Pädagogen" ("Los dos educadores", 1821), "Die wandernden Komödianten" ("Los comediantes errantes", 1822), "Der Onkel aus Boston, oder Die beiden Neffen" ("El tío de Boston, o los dos sobrinos", 1823) y "Die Hochzeit des Camacho" ("La boda de Camacho", 1825). También compuso "Die Heimkehr aus der Fremde" ("El regreso del extranjero", 1829), un "liederspiel", un género menor del "singspiel" basado en canciones ("lieder"). Schumann, que destacó sobre todo como músico sinfónico, compuso una única ópera, "Genoveva" (1850). Liszt, de origen húngaro, fue además de compositor un virtuoso pianista y director de orquesta. Realizó también una única ópera, "Don Sanche" (1825), en un acto. El novelista Ernst Theodor Amadeus Hoffmann, también compositor, realizó diversos "singspiele", como "Dirna" (1809), "Aurora" (1813) y "Undine" (1816).


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text: Las siguientes figuras del período fueron Albert Lortzing, Carl Otto Nicolai y Friedrich von Flotow. Lortzing fue compositor y director de orquesta, de formación casi autodidacta. Su primera obra fue "Ali Pascha von Janina" (1824). En 1837 estrenó dos óperas cómicas: "Die beiden Schützen" ("Los dos escuderos") y "Zar und Zimmermann" ("Zar y carpintero"). Desde 1839 compuso una ópera por año, entre las que destacan: "Hans Sachs" (1841), "Der Wildschütz" ("El cazador del bosque", 1842), "Undine" (1845) y "Der Waffenschmied" ("El maestro armero", 1846). Su obra fue aún heredera en buena medida de Mozart. Nicolai fue organista en Roma, donde se aficionó a la ópera. Compaginó su actividad como compositor con la de director de orquesta, principalmente en el Hofoper de Viena. Su primer éxito fue "Enrico II" (1839). En 1849 —año de su fallecimiento— logró su obra maestra: "Die lustigen Weiber von Windsor" ("Las alegres comadres de Windsor"), basada en la comedia homónima de Shakespeare. Flotow estudió en París, por lo que sus obras siguieron el estilo francés. Fue famoso por sus temas pegadizos, como en "Alessandro Stradella" (1844), su primer éxito internacional. Establecido en Viena, estrenó "Martha" (1847), su obra maestra, que incluía la canción popular "Die letzte rose" ("La última rosa"). Fue un compositor ecléctico, que aglutinó la gracia de la "opéra-comique" francesa, el lirismo italiano y la rica orquestación germánica.


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text: En una segunda generación destacó la figura de Richard Wagner. Fue compositor, director de orquesta y crítico musical en la "Gazette musicale". Dio a la ópera cotas de gran brillantez, con la pretensión de hacer una «obra de arte total» ("Gesamtkunstwerk") que aunase música, poesía, drama, filosofía, escenografía y otras artes, teoría que plasmó en su ensayo "Ópera y drama" (1851). A Wagner no le gustaba el término ópera, prefería el de «drama musical» ("Musikdrama"). Abandonó el "singspiel" por la orquesta sinfónica, siguiendo el modelo de la ópera grandilocuente de Giacomo Meyerbeer. Renovó la orquesta operística, a la que añadió la tuba wagneriana. En su tetralogía de los "Nibelungos" llegó a conformar una orquesta de ciento quince instrumentos. Tal potencia orquestal presentaba serias dificultades a la voz humana para estar a la altura, por lo que sus intérpretes necesitaron un entrenamiento especial, lo que conllevó la aparición de dos nuevas figuras vocales: la soprano wagneriana y el tenor heroico o wagneriano ("heldentenor"). Crítico con la ópera italiana, que consideraba artificiosa y convencional, en sus obras suprimió el aria, así como el concepto de «números cerrados», de episodios aislados del resto, creando en cambio obras de una fluencia continua, un todo integrado que discurría de principio a fin con un único concepto musical; incluso los intermedios estaban conectados con el resto de la composición. A este sistema se le denomina «transcomposición» (), y fue utilizado por numerosos compositores desde Wagner. Era tan meticuloso con sus representaciones que fue el primero en oscurecer la sala y focalizar la atención del espectador en el escenario. Igualmente, prohibió los aplausos durante la representación, que estaban permitidos solo al final. Otra de las innovaciones de Wagner fue el "leitmotiv", un pasaje donde asociaba un determinado motivo musical con una idea recurrente (un personaje, un sentimiento, un objeto, una situación escénica). Desarrolló este concepto mientras componía las tres primeras partes de "El anillo del nibelungo" y lo aplicó desde entonces a todas sus óperas. Cabe destacar que Wagner escribía sus propios libretos, por lo que controlaba todos los aspectos de la obra.


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text: Tras un primer intento de ópera inacabada ("Die Hochzeit" ["La boda"], 1832) y otra que no estrenó ("Die Feen" ["Las hadas"], 1833), su primer estreno, "Das Liebesverbot" ("La prohibición de amar", 1836), fue un fracaso. Tras viajar por Noruega, Londres y París, compuso "Rienzi" (1842) y "Der fliegende Holländer" ("El holandés errante", 1843). Esta ópera inició una serie de obras de temas germánicos ambientados generalmente en la Edad Media, con amores románticos que presentan una moraleja recurrente: la redención por amor a través de la muerte. En 1843 fue nombrado maestro de capilla en Dresde. En 1845 estrenó "Tannhäuser", sobre un trovador medieval. Le siguió "Lohengrin" (1850), sobre la búsqueda del Santo Grial, la primera en que eliminó las arias y recitativos, con escenas melódicas continuas. Tras participar en la Revolución liberal de 1849, se vio obligado a exiliarse, por lo que se instaló en Zúrich (Suiza). Su siguiente ópera, "Tristan und Isolde" (1865), fue una obra difícil para el público, donde introdujo disonancias armónicas que confundían al espectador, con una melodía que se pierde en el infinito.


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text: Su siguiente proyecto fue la tetralogía "Der Ring des Nibelungen" ("El anillo del nibelungo"), compuesta por "Das Rheingold" ("El oro del Rin", 1851-1854), "Die Walküre" ("La valquiria", 1851-1856), "Siegfried" ("Sigfrido", 1851-1857 y 1864-1871) y "Götterdämmerung" ("El ocaso de los dioses", 1848-1852 y 1869-1874), que pudo desarrollar gracias al mecenazgo de Luis II de Baviera. Basada en la epopeya medieval "Cantar de los Nibelungos", el planteamiento inicial para una sola ópera se extendió a cuatro por la vastedad del argumento. Wagner se alejó del relato legendario y lo adaptó a su ideal anarquista, en el que el mito equivalía a cambio social, a la lucha universal entre las fuerzas reaccionarias y la evolución humanista. Para ello se inspiró también en las "Eddas" nórdicas, de las que tomó el verso aliterativo "stabreim". La tetralogía le llevó veintiséis años de trabajo, y su representación le llevó serias dificultades por la enormidad de las obras: hasta 1876 no estrenó el ciclo completo en el Festspielhaus de Bayreuth, un nuevo teatro patrocinado por él para la reproducción de sus óperas.


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text: Compaginó este proyecto con "Die Meistersinger von Nürnberg" ("Los maestros cantores de Núremberg", 1868), calificada de comedia, pero no en el sentido corriente del término, sino como evocación de la «amarga comedia humana». Su última obra fue "Parsifal" (1882), sobre el personaje del ciclo artúrico, que destacó por una música diáfana que anticipaba en cierta medida el impresionismo musical.


title: Historia de la ópera

text: Entre las últimas figuras destaca Peter Cornelius. Era un admirador de Wagner, pero rechazó su influencia y se empeñó en buscar un camino propio. Se centró en la ópera cómica, con la intención de crear un nuevo género cómico alemán más serio y profundo que el "singspiel" tradicional. Inspirándose en los cuentos tradicionales árabes de "Las mil y una noches" compuso y escribió "Der Barbier von Bagdad" ("El barbero de Bagdad", 1858), que fracasó. Posteriormente hizo el drama histórico "Der Cid" ("El Cid", 1865).


title: Historia de la ópera

text: Cabe nombrar también entre los compositores de ópera romántica del ámbito germánico a: Franz Joseph Gläser ("Des Adlers Horst" ["El nido de las águilas"], 1832), Karl Goldmark ("Die Königin von Saba" ["La reina de Saba"], 1875), Conradin Kreutzer ("Das Nachtlager in Granada" ["El hostal de Granada"], 1834) y Johann Peter Pixis ("Der Zauberspruch" ["El cuento mágico"], 1822; "Bibiana", 1829; "Die Sprache des Herzens" ["El lenguaje del corazón"], 1836).


title: Historia de la ópera

text: En la segunda mitad del siglo, sobre todo en Austria, hubo un renacimiento de la opereta, que gozó de gran popularidad en la sociedad vienesa. Su representante más destacado fue Johann Strauss II, violinista, director y compositor, miembro de una familia de músicos famosos sobre todo por su especialización en valses. Intentó el género serio con "Ritter Pásmán" (1892), pero fue más famoso por sus operetas: "Indigo und die vierzig Räuber" ("Índigo y los cuarenta ladrones", 1871), "Die Fledermaus" ("El murciélago", 1874), "Eine Nacht in Venedig" ("Una noche en Venecia", 1883), "Der Zigeunerbaron" ("El Barón gitano", 1885) y "Wiener Blut" ("Sangre vienesa", 1899). El austrohúngaro Franz Lehár fue director de orquesta en el Theater an der Wien. Destacó en la opereta con un estilo ingenioso, enérgico e imaginativo: "Wiener Frauen" ("Mujeres vienesas", 1902), "Der Rastelbinder" (1902), "Die lustige Witwe" ("La viuda alegre", 1905). Franz von Suppé, de origen croata, fue compositor y director de orquesta, autor de operetas algunas de las cuales recordadas especialmente por sus oberturas: "Die Schöne Galathée" ("La bella Galatea", 1865), "Die Leichte Kavallerie" ("Caballería ligera", 1866), "Fatinitza" (1876), "Boccaccio" (1879). Otros exponentes fueron: Carl Millöcker ("Der Bettelstudent" ["El estudiante mendigo"], 1882) Robert Stolz ("Schön Lorchen" ["La bella Lorchen"], 1903), Oscar Straus ("Der tapfere Soldat" ["El soldado de chocolate"], 1908) y Carl Zeller ("Der Vogelhändler" ["El vendedor de pájaros"], 1891).


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text: En España, la ópera vivió la influencia directa de Italia, hasta el punto de que la producción de autores locales fue en idioma italiano. Destacó la obra de Ramón Carnicer, autor de óperas de influencia rossiniana, aunque con alguna reminiscencia mozartiana: "Adele di Lusignano" (1819), "Elena e Costantino" (1821), "Don Giovanni Tenorio" (1822), "Elena e Malvina" (1829), "Cristoforo Colombo" (1831), "Eufemio di Messina" (1832), "Ismailia" (1838). Igualmente, Marià Obiols fue discípulo de Saverio Mercadante y escribió en italiano "Odio ed amore" (1837), que estrenó en La Scala de Milán. Posteriormente fue director del Conservatorio del Liceo de Barcelona y compuso "Laura Debellan" y "Edita di Belcourt" (1874). Baltasar Saldoni fue el último compositor en utilizar libretos de Metastasio: "Ipermestra" (1848), "Cleonice, regina di Siria" (1840). Cabe mencionar también a: Vicente Cuyás ("La Fattuchiera", 1838), Eduard Domínguez ("La dama del castello", 1845), Nicolau Manent ("Gualtiero di Monsonís", 1857) y Nicolau Guanyabens ("Arnaldo di Erill", 1859).


title: Historia de la ópera

text: El inglés John Fane, fundador de la Royal Academy of Music de Londres, dejó obras en italiano: "Fedra" (1824), "Il torneo" (1829), "L'assedio di Belgrado" (1830).


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text: En Rusia, donde durante el reinado de Catalina II había predominado el gusto por la ópera italiana, con Alejandro I fue la ópera francesa la que estuvo de moda. Aun así, el italiano Catterino Cavos, instalado en el país, fue nombrado director del Teatro Imperial de San Petersburgo y estrenó varias óperas, como "Ilya Bogatyr" (1807) e "Ivan Susanin" (1815). Entre los compositores rusos, cabe citar a: Stepan Davydov ("Lesta", 1803), Alekséi Titov ("Yam, ili Pochtovaja stancija" ["Yam, o la estación de postas"], 1805) y Alekséi Verstovski ("Askol'dova mogila" ["La tumba de Askold"], 1835).


title: Historia de la ópera

text: En Polonia, Józef Ksawery Elsner, profesor de Frédéric Chopin, fue autor de algunas óperas, entre las que destaca "Andromeda" (1807), compuesta en honor a Napoleón Bonaparte. Karol Kurpiński fue director de la Ópera de Varsovia de 1824 a 1840. Compuso más de veinte óperas, entre las que destaca "Zamek na Czorsztynie" ("El castillo de Czorsztyn", 1819).


title: Historia de la ópera

text: El checo Vojtěch Jírovec (también llamado en alemán Adalbert Gyrowetz) desarrolló su obra entre Viena, Nápoles, París y Londres. Compuso en italiano "Il finto Stanislao" (1818) y, en alemán, "Agnes Sorel" (1806), "Der Augenartz" ("El oculista", 1811) y "Hans Sachs im vorgerückten Alter" ("Hans Sachs a una edad avanzada", 1834).


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text: Entre los intérpretes líricos del Romanticismo conviene recordar a: Isabella Colbran, mezzosoprano española, esposa de Rossini, en muchas de cuyas óperas actuó, considerada una de las primeras «divas»; Giovanni Davide, tenor italiano, para el que Rossini escribió algunos papeles; Gilbert Duprez, tenor francés, primera figura de la Ópera de París durante doce años; Cornélie Falcon, mezzosoprano francesa de corta, pero brillante carrera; Manuel del Pópulo Vicente García, tenor y compositor español, intérprete de obras de Rossini, padre de María Malibrán, mezzosoprano; Julián Gayarre, tenor español de amplia trayectoria internacional; Giulia Grisi, soprano italiana de éxito internacional; Jenny Lind, soprano y "prima donna" sueca, una de las más famosas de la centuria; Jean-Blaise Martin, barítono francés que por su registro de una octava más en falsete dio nombre al denominado "barítono Martin"; Giuditta Pasta, soprano italiana considerada de las mejores exponentes del "bel canto"; Adelina Patti, soprano y diva italiana, considerada la mejor del último cuarto del ; Fanny Persiani, soprano italiana ideal en papales de heroína; Jean de Reszke, tenor polaco de físico atractivo que se ajustaba a la perfección a los papeles románticos; Giovanni Battista Rubini, tenor italiano de dulce, pero potente voz; Ludwig Schnorr von Carolsfeld, tenor alemán, el primer "heldentenor" wagneriano; Wilhelmine Schröder-Devrient, soprano alemana que destacó por su sentimentalismo; Henriette Sontag, soprano alemana de la que Rossini dijo que tenía «la voz más pura»; Teresa Stolz, soprano checa que destacó sobre todo en papeles de Verdi; Francesco Tamagno, tenor italiano famoso por su do de pecho; Enrico Tamberlick, tenor italiano de potente voz y tono vibrante; y Giovanni Battista Velluti, el último "castrato" de renombre.


title: Historia de la ópera

text: En la segunda mitad del —especialmente desde las revoluciones liberales de 1848— numerosas naciones que hasta entonces no habían destacado en la música vivieron un renacer musical, potenciado por los sentimientos nacionalistas aparejados al Romanticismo y al liberalismo político. En general, la mayoría de estas composiciones estuvieron vinculadas al Romanticismo musical, aunque a menudo con un componente nacional basado en la tradición folclórica y popular de cada uno de estos países. La mayoría de argumentos eran históricos y nacionales —Rimski-Kórsakov dedicó trece de sus quince óperas a temas rusos— y se introdujeron las lenguas vernáculas en los textos operísticos. Varias de estas naciones no gozaban en la época de autonomía política, por lo que la ópera —y el conjunto de la cultura en general— fueron factores identitarios de reivindicación nacional. Estos movimientos duraron en muchos casos hasta los inicios del .


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text: La música rusa destacó por el colorido de los timbres, la preferencia por instrumentos de metal, la tendencia al modo menor y un espíritu melancólico y expresivo, así como una fuerte influencia orientalista, sobre todo árabe y china. También gustaban de ballets y danzas populares. En el la ópera rusa atravesó tres fases: durante el reinado de Nicolás I, de signo absolutista, la ópera debía estar al servicio de la propaganda monárquica, como en la obra de Glinka; durante el reinado de Alejandro II, en que se introdujeron ciertas reformas, la ópera presentó un componente más popular y tendente al realismo social, cuyo paradigma fue el "Boris Godunov" de Músorgski; la tercera, con la vuelta a la autocracia de Alejandro III, coincide con la obra de Chaikovski. Por otro lado, en Rusia surgió la "opéra dialogué", un género de canto recitativo elevado ocasionalmente hasta el arioso, pero renunciando al aria, los coros y los ensembles.


title: Historia de la ópera

text: La sede de la Ópera Imperial se hallaba en el Teatro Bolshói Kámenny de San Petersburgo, inaugurado en 1783, hasta que en 1862 se trasladó al Teatro Mariinski. En 1825 se inauguró el Teatro Bolshói de Moscú. En el ámbito empresarial, cabe destacar también las producciones realizadas por Serguéi Diáguilev y el Teatro de las Artes fundado en 1898 por Vladimir Nemirovich-Danchenko y Konstantin Stanislavski, grandes innovadores en los ámbitos de la interpretación y la escenografía.


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text: Mijaíl Glinka está considerado el «padre de la música rusa». Su primer éxito fue "Zhizn za tsaryá" ("Una vida por el zar", 1836), la historia de un héroe popular ruso, Iván Susanin. Presentaba influencias francesa e italiana, pero introducía melodías claramente rusas, basadas en el folclore popular, como en el uso de la balalaica. En 1842 estrenó "Ruslán y Liudmila", sobre un poema de Aleksandr Pushkin, que inauguró el género de la llamada «ópera mágica» rusa.


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text: Aleksandr Dargomizhski, amigo de Glinka, se comprometió igualmente en crear una ópera nacional fundamentada en el folclore ruso. Su primera ópera, "Esmeralda" (1840), se basó en "El jorobado de Notre Dame" de Victor Hugo. Su obra maestra fue "Rusalka" (1856), con melodías líricas basadas en las pautas del idioma ruso. Dejó inacabada su última ópera, "Kámenni gost" ("El convidado de piedra"), sobre una tragedia de Aleksandr Pushkin, que terminaron Cui y Rimski-Kórsakov, y fue estrenada en 1872.


title: Historia de la ópera

text: El siguiente impulso vino de un grupo de compositores conocidos como Los Cinco, interesados en componer una música específicamente rusa. Estaba formado por Mili Balákirev, Aleksandr Borodín, César Cui, Modest Músorgski y Nikolái Rimski-Kórsakov, si bien el primero no incursionó en la ópera. Borodín era químico y practicó la música como afición. Solo completó una ópera, "Bogatyri" (1867), y dejó inacabada la que sería su obra maestra, "Kniaz Ígor" ("El príncipe Igor", 1869-1870, completada entre 1874 y 1887 y estrenada en 1890). César Cui era ingeniero de profesión. Fue autor de varias óperas, como "Kavkazski plénnik" ("El prisionero del Cáucaso", 1883) y "Kot v sapogaj" ("El gato con botas", 1915), no representadas en el repertorio operístico actual. Modest Músorgski, de origen aristocrático, inició la carrera militar, que abandonó para dedicarse a la música. Entre 1868 y 1869 compuso su obra maestra, "Boris Godunov", basada en un texto de Aleksandr Pushkin, en la que introdujo su característico estilo declamatorio basado en el lenguaje coloquial ruso. Entre 1872 y 1880 compuso "Jovánschina" ("El caso Jovanski"), que fue terminada por Rimski-Kórsakov. Ambas son óperas de difícil representación, por lo que a menudo se ofrecen únicamente en su versión orquestal. Su última ópera fue "Soróchinskaya yármarka" ("La feria de Sorochinets", 1876-1881), de género cómico, que también dejó inacabada. Rimski-Kórsakov fue oficial naval y compositor aficionado. Fue alumno de Balakirev, y destacó por su dominio de la orquesta y sus evocadoras armonías, pese a lo que no triunfó mucho en Occidente. Después de óperas como "Snegúrochka" ("La doncella de nieve", 1882), "Mlada" (1892), "Noch péred Rózhdestvom" ("La noche de Navidad", 1895), "Mozart y Salieri" (1898), "Sadkó" (1898), "Tsárskaya nevesta" ("La novia del zar", 1899), "Tsaré Saltane" ("El zar Saltan", 1900) y "Skazániye o nevídimom grade Kítezhe" ("La ciudad invisible de Kítezh", 1907), su mayor éxito fue "Zolotói Petushok" ("El gallo de oro", 1909), basado en una obra de Pushkin, estrenada tras su muerte.


title: Historia de la ópera

text: Otro destacado exponente fue Piotr Chaikovski, un personaje atormentado por su homosexualidad y con tendencia a la depresión, pero de una gran sensibilidad como compositor. Su primera ópera fue "Voivoda" (1868), de la que no quedó satisfecho. Con "Opríchnik" ("El guardia", 1874) y "Kuznets Vakula" ("Vakula el herrero", 1876) inició su personal estilo dramático, caracterizado por la música lírica, los bailes y las melodías folclóricas, con cierto gusto orientalista. Con esos parámetros compuso "Evgeni Onegin" (1879), su obra maestra. Le siguieron "Orleanskaya deva" ("La doncella de Orleans", 1881), "Mazepa" (1884), "Charodeyka" ("La hechicera", 1887), "Píkovaya dama" ("La dama de picas", 1890) e "Iolanta" (1891). Chaikovski fue el más europeísta de los compositores rusos de la época, así como el más romántico —se le suele denominar «el último romántico»—.


title: Historia de la ópera

text: Otros exponentes fueron: Aleksandr Aliábiev ("Burya", 1835; "Rusalka", 1843), Antón Arenski ("Son na Volge", 1891; "Rafael", 1894), Mijaíl Ippolítov-Ivánov ("Ruth", 1887), Antón Rubinstein ("Demon", 1875) y Aleksandr Serov ("Judith", 1863; "Rogneda", 1865).


title: Historia de la ópera

text: En Ucrania, perteneciente a Rusia hasta 1991, Mykola Lysenko fue el principal compositor en lengua ucraniana: "Natalka Poltavka" (1889), "Taras Bulba" (1890). Su obra fue admirada por Chaikovski y Rimski-Kórsakov, pero no fue muy divulgada porque se negó a que se tradujese al ruso.


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text: Bohemia (actual República Checa) y Eslovaquia formaban parte en el del Imperio austrohúngaro. Las revoluciones liberales de esta época —especialmente la de 1848— despertaron el anhelo independentista de estas regiones, que fue sofocado. Hasta el fin de la Primera Guerra Mundial no se conformó el estado de Checoslovaquia, actualmente dividido entre la República Checa y Eslovaquia. La ópera checa partió del "singspiel" alemán, con un componente popular y folclórico. Su primer exponente fue František Škroup, autor de la primera ópera en checo: "Dráteník" ("El calderero", 1829).


title: Historia de la ópera

text: El padre del nacionalismo checo fue Bedřich Smetana. Director del Teatro Nacional de Praga, mostró grandes dotes para la orquestación y la dramatización, y adaptó las cadencias del lenguaje checo a la música. Por ello se le considera el primer compositor nacional checo, circunstancia algo diluida, sin embargo, por su fuerte influencia wagneriana. Su primera ópera fue "Braniboři v Čechách" ("Los brandemburgueses en Bohemia", 1866). Su principal éxito fue "Prodaná nevěsta" ("La novia vendida", 1866), de género cómico. Le siguieron "Dálibor" (1868), "Tajemství" ("El secreto", 1878), "Libuše" (1881) y "Čertova stěna" ("El muro del Diablo", 1882).


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text: Antonín Dvořák fue un destacado sinfonista, autor de diez óperas que continuaron el camino iniciado por Smetana. Se inició con obras cómicas, como "Šelma sedlák" ("El campesino astuto", 1877). Su obra maestra fue "Rusalka" (1901), con libreto del también compositor Jaroslav Kvapil, una historia de amor de tono lírico alejada de los explosivos dramas realistas que triunfaban por entonces.


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text: Zdeněk Fibich aunó la música tradicional checa con la influencia de Wagner, Weber y Schumann. Musicalizó obras de Schiller, Byron y Shakespeare, así como de la mitología griega ("Hippodamia", 1889) y checa ("Šárka", 1897).


title: Historia de la ópera

text: Leoš Janáček se puede considerar un representante tardío del nacionalismo checo, aunque su obra entra ya en la modernidad y, por la calidad de sus obras, se puede considerar un compositor universal. Natural de Moravia, incorporó en sus obras las melodías populares propias de esa región, con preferencia por argumentos sencillos sobre gente corriente. Su primer éxito fue "Jenůfa" (1904), una historia de ambiente rural. Tras unos años de obras fracasadas, sus mayores éxitos vinieron en los años 1920: "Káťa Kabanová" (1921), "Příhody lišky bystroušky" ("La zorra astuta", 1924) y "Věc Makropulos" ("El caso Makropoulos", 1926), inspiradas en su amor obsesivo por la joven Kamila Stösslová. Murió cuando trabajaba en su última obra, "Z mrtvého domu" ("De la casa de los muertos, "1928).


title: Historia de la ópera

text: Otros compositores fueron: Karel Bendl ("Černohorci" ["Los montenegrinos"], 1881; "Karel Škréta", 1883), Eduard Nápravník ("Nizhegorodski", 1868; "Harold", 1886; "Dubrovski", 1895; "Francesca da Rimini", 1902), Vítězslav Novák ("Karlstejn", 1916; "Lucerna" ["La linterna"], 1923) y Otakar Ostrčil ("Vlasty Skon" ["La muerte de Vlasta"], 1904; "Honzovo království" ["El reino de Juanito"], 1934).


title: Historia de la ópera

text: Hungría formaba parte durante el del Imperio austrohúngaro y no alcanzó la independencia hasta pasada la Primera Guerra Mundial. Su vinculación política le llevó a tener un estrecho contacto con el ambiente operístico de Viena, la capital del imperio. En 1884 se inauguró la Operaház (Ópera Nacional) de Budapest. La primera ópera húngara que se conserva es "Béla Király Futása" ("La fuga del rey Béla", 1822), de József Ruzitska. Otros pioneros fueron: András Bartay ("Csel" ["El truco"], 1839) y Franz Doppler ("Benyovszky", 1847).


title: Historia de la ópera

text: Ferenc Erkel está considerado el padre de la ópera nacional húngara. Fue director y pianista además de compositor y, en 1853, fundó la Orquesta Filarmónica de Budapest. Su primera ópera fue "Bátori Mária" (1840), a la que siguió "Hunyadi László" (1844). En estas obras incorporó bailes folclóricos (csárdás, verbunkos) y adaptó los recitativos a las inflexiones del idioma húngaro. Su mayor éxito fue "Bánk bán" (1861), donde incorporó el címbalo, la cítara húngara. De sus obras posteriores destaca "Brankovics György" (1874).


title: Historia de la ópera

text: El wagnerismo influyó en la obra de Ödön Mihalovich, fundador de la Sociedad Wagner de Budapest y autor de "Toldi szereime" ("El amor de Toldi", 1893), de claras reminiscencias wagnerianas.


title: Historia de la ópera

text: Con posterioridad, Béla Bartók aunó un estilo propio con melodías tradicionales del folclore húngaro, a los que adaptó los patrones asimétricos del lenguaje de su país. Compuso una sola ópera, "A kékszakállú herceg vara" ("El castillo de Barbazul", 1918), basada en una obra de Maurice Maeterlinck, de un solo acto con prólogo.


title: Historia de la ópera

text: Zoltán Kodály triunfó en 1926 con "Háry János" (1926), a la que siguieron "Székely fond" ("Las hilanderas", 1932) y el "singspiel" "Czinka Panna" (1948). Otros miembros de la escuela nacional húngara fueron: Emil Ábrányi ("Monna Vanna", 1907; "Paolo és Francesca", 1911; "Don Quixote", 1917), Imre Kálmán ("Die Csárdásfürstin" ["La princesa gitana"], 1915; "Gräfin Maritza" ["La condesa Maritza"], 1924; "Die Zirkusprinzessin" ["La princesa del circo"], 1926) y Mihály Mosonyi ("Szép Ilonka" ["La bella Elena"], 1861).


title: Historia de la ópera

text: Polonia pertenecía en esta época a Rusia. El pionero de la ópera polaca moderna fue Stanisław Moniuszko. Compuso varias operetas hasta que pasó al género grande con "Halka" (1847), su mayor éxito. En esta, como en casi todas sus obras, mostraba las relaciones entre la nobleza polaca y la gente del pueblo como víctimas de su crueldad. En sus obras introdujo danzas populares polacas, como la mazurca o la polonesa. Tras él, por un tiempo se hizo sentir la influencia wagneriana, como en la obra de Władysław Żeleński ("Konrad Wallenrod", 1885) y Ludomir Różycki ("Meduza", 1912).


title: Historia de la ópera

text: Tras la independencia de Polonia, ocurrida tras la Primera Guerra Mundial, Karol Szymanowski fue el principal artífice de una música nacional polaca. Vivió en Zakopane, en los montes Tatras, donde estudió los ritmos sincopados que allí interpretaban. Su primera obra fue "Hagith" (1913), que denotaba influencias alemana, francesa y rusa. Su obra maestra fue "Król Roger" ("El rey Roger", 1924), una obra evocadora, de ricos matices y colorida orquestación, algo influida por "Daphnis et Chloé" de Maurice Ravel. Otros compositores fueron: Ignacy Jan Paderewski ("Manru", 1901), Henryk Opieński ("Maria", 1905) y Witold Maliszewski ("Syrena", 1927).


title: Historia de la ópera

text: En Dinamarca, se habían dado algunas óperas en danés desde finales del , pero fue con el advenimiento del Romanticismo que germinó la ópera danesa, con compositores como Christoph Ernst Friedrich Weyse ("Festen på Kenilworth" ["El castillo de Kenilworth"], 1836), Johan Peter Emilius Hartmann ("Ravnen" ["El cuervo"], 1832; "Korsarerne" ["Los corsarios"], 1835), Niels Gade ("Mariotta", 1850), Peter Heise ("Drot og Marsk" ["Rey y mariscal"], 1878), August Enna ("Keksen" ["La bruja"], 1892), Carl Nielsen ("Saul og David", 1902; "Maskarade", 1906) y Paul von Klenau ("Gudrun auf Island" ["Gudrun en Islandia"], 1924).


title: Historia de la ópera

text: En Suecia, tras la presencia de compositores alemanes en los inicios de la ópera sueca a finales del , en el surgieron los primeros autores nacionales, como Kurt Atterberg, autor de "Härvard Harpolekare" ("Härvard el arpista", 1919), "Bäckahästen" (1925), "Fanal" (1934), "Aladdin" (1941) y "Stormen" (1948); Franz Adolf Berwald ("Ein ländliches Verlobungsfest in Schweden", ["Una boda campestre en Suecia"], 1847); e Ivar Hallström ("Den bergtagna" ["La novia del rey de la montaña"], 1874).


title: Historia de la ópera

text: Noruega perteneció a Dinamarca hasta 1814, y a Suecia hasta 1905. La primera ópera noruega fue "Fjeldeventyret" ("Una aventura del campo", 1824), de Waldemar Thrane. Por su parte, Martin Andreas Udbye fue autor de la ópera "Fredkulla" (1858) y algunas operetas. Otros exponentes fueron: Ole Olsen ("Stig Hvide", 1876; "Lajla", 1893; "Stallo", 1902), Catharinus Elling ("Kosakkerne" ["Los cosacos"], 1897), Johannes Haarklou ("Marisagnet" ["La leyenda de María"], 1910) y Christian Sinding ("Der heilige Berg" ["La montaña sagrada"], 1914).


title: Historia de la ópera

text: Finlandia estuvo ligada a Suecia hasta 1808, año en que fue anexionada por Rusia, hasta que se independizó tras la Primera Guerra Mundial. Las primeras obras autóctonas fueron escritas en sueco: "Kung Carls jakt" ("La cacería del rey Carlos", 1880), de Fredrik Pacius; "Jungfrun i tornet" ("La muchacha de la torre", 1896), de Jean Sibelius. Las primeras obras en finés aparecieron tras la independencia, con compositores como Oskar Merikanto ("Pojhan neiti" ["La muchacha de Botnia"], 1908) y su hijo Aarre Merikanto ("Juha", 1922), así como Leevi Madetoja ("Pohjalaisa" ["Los botnianos del este"], 1924).


title: Historia de la ópera

text: Los Países Bajos entraron en contacto con la ópera gracias a compañías ambulantes francesas o italianas. El primer autor de ópera neerlandés fue Johannes Bernardus van Bree, autor de "Sapho" (1834) y "Le Bandit" (1840). En general, la ópera ha interesado poco a los compositores neerlandeses. Cabe destacar la ópera "Halewijn" de Willem Pijper (1933).


title: Historia de la ópera

text: Bélgica se independizó de los Países Bajos en 1830. Precisamente, fue la ópera "La muette de Portici" de Daniel-François Auber, basada en la sublevación napolitana contra los españoles en 1647, la que impulsó a la población a sublevarse y proclamar la independencia. Entre los primeros compositores belgas se encuentran Albert Grisar ("Le Mariage impossible", 1833; "L'Eau merveilleuse", 1839), François-Auguste Gevaert ("Quentin Durward", 1858) y César Franck ("Hulda", 1894). Paul Gilson escribió en flamenco: "Prinses Zonneschijn" (1903). Jan Blockx reflejó en sus obras el folclore de su país: "Herbergprinses" ("La princesa del hostal", 1896), "De Bruid der zeen" ("La novia del mar", 1901), "De kapel" ("La capilla", 1903).


title: Historia de la ópera

text: En Reino Unido no se puede hablar de una ópera de reivindicación nacionalista en el sentido político que tuvo en otros países, pero sí hubo intentos de crear una ópera inglesa ajena a las influencias italiana, francesa o alemana. En el ámbito de la ópera seria esta iniciativa no cuajó, pese a intentos de autores como Henry Rowley Bishop, George Alexander Macfarren y el irlandés Michael Balfe. Bishop fue director del Covent Garden, autor de la ópera "Aladdin" (1826). Macfarren fue director de la Royal Academy of Music; compuso, entre otras, "An Adventure of Don Quixote" (1846) y "King Charles II" (1849). Balfe, compositor, cantante y violinista, fue primer barítono en Palermo, donde estrenó su primera ópera, "I rivali di se stessi" (1830). En 1835 regresó a Inglaterra y se sumó al empeño de crear una ópera nacional inglesa. Compuso veintinueve óperas, entre las que destacan "The Siege of La Rochelle" (1835), "The Maid of Artois" (1836) y "The Bohemian Girl" (1843).


title: Historia de la ópera

text: Otros dos compositores irlandeses desarrollaron su obra en Londres, como Balfe: William Vincent Wallace y Charles Villiers Stanford. El primero viajó por varios países hasta que se estableció en Londres, donde obtuvo un primer éxito con la ópera italianizante "Maritana" (1845). Tras varias obras de menor aceptación realizó "The Amber Witch" (1861), "Love's Triumph" (1862) y "The Desert Flower" (1864). Stanford estudió en Londres y Alemania. Fue autor de varias óperas en inglés: "Shamus O'Brien" (1896), "Much Ado About Nothing" (1908), "The Traveling Companion" (1925). Cabe citar también entre los compositores británicos a: Granville Bantock ("Caedmar", 1893; "The Seal Woman", 1924), John Barnett ("The Mountain Sylph", 1834; "Fair Rosamond", 1837), Julius Benedict ("The Lily of Killarney", 1862), Isidore de Lara ("Messaline", 1899; "Naïl", 1912) y Ethel Smyth ("The Boatswain's Mate", 1916).


title: Historia de la ópera

text: Sin embargo, en el terreno de la ópera cómica hubo más fortuna, en consonancia con el éxito que desde hacía tiempo gozaba la "ballad opera", que fue renovada por un nuevo tipo de operetas elaboradas por el tándem Arthur Sullivan (compositor)-W. S. Gilbert (dramaturgo), que inauguraron un género denominado ópera del Savoy —por el teatro donde se representaban—. Su colaboración empezó con "Thespis" (1871) y tuvieron un primer éxito con "Trial by Jury" (1875). Sus mejores obras fueron "The Mikado" (1885) y "The Gondoliers" (1889), que ya reflejaron sus desavenencias, hasta que poco después se separaron. Sullivan probó la ópera seria con "Ivanhoe" (1891), sobre la obra de Walter Scott.


title: Historia de la ópera

text: En Irlanda, durante el triunfó sobre todo la ópera italiana, así como alguna en inglés. Compositores como Michael Balfe, Vincent Wallace y Charles Stanford se establecieron en Londres y escribieron en inglés. No fue hasta el que se compusieron óperas en irlandés, la primera de las cuales fue obra de Robert O'Dwyer ("Eithne", 1910). Posteriormente destacó Geoffrey Molyneux Palmer ("Sruth na Maoile" ["El mar de Moyle"], 1923).