title: Flecha Verde

text: Green Arrow (en español: Flecha Verde) es un superhéroe que aparece en los cómics publicados por DC Comics. Creado por Mort Weisinger y diseñado por George Papp, apareció por primera vez en More Fun Comics #73 en noviembre de 1941. Su nombre real es Oliver Jonas Queen, un empresario adinerado y propietario de Industrias Queen que también es una celebridad muy conocida en Star City. A veces se muestra vestido como el personaje de Robin Hood, Green Arrow es un arquero que usa sus habilidades para combatir el crimen en sus ciudades natales de Star City y Seattle, así como junto a sus compañeros superhéroes como miembro de la Liga de la Justicia. Aunque se usa con menos frecuencia en las historias modernas, también implementa una gama de flechas de truco con varias funciones especiales, como pegamento, punta de explosivo, gancho de agarre, granada flash, gas lacrimógeno e incluso flechas de kryptonita para usar en una variedad de situaciones especiales. En el momento de su debut, Green Arrow funcionó de muchas maneras como un análogo de tiro con arco del muy popular personaje de Batman, pero los escritores de DC lo convirtieron en una voz de política de izquierda muy distinta del personaje de Batman. Green Arrow es uno de los pocos personajes famosos de DC que no posee una gran librería de villanos, los más destacados son Conde Vértigo, Merlyn, Rey Reloj, Eddie Fyers, Deathstroke y Ra's al Ghul. Ocupa el puesto número #30 de los mejores héroes de IGN


title: Flecha Verde

text: Green Arrow disfrutó de un éxito moderado en sus primeros años, convirtiéndose en la portada de More Fun, además de tener apariciones ocasionales en otros cómics. A lo largo de sus primeros veinticinco años, sin embargo, el personaje nunca gozó de mayor popularidad. A fines de la década de 1960, el escritor Denny O'Neil, inspirado en el dramático diseño visual del personaje por Neal Adams, eligió que perdiera su fortuna, otorgándole el papel único de un cruzado callejero para la clase trabajadora y los desfavorecidos. En 1970, fue emparejado con un héroe más orientado a la ley y al orden, Green Lantern, en una innovadora serie de cómics con conciencia social. Desde entonces, ha sido popular entre los fanáticos de los cómics y la mayoría de los escritores han adoptado un enfoque urbano y áspero del personaje. El personaje fue asesinado en la década de 1990 y reemplazado por un nuevo personaje, el hijo de Oliver, Connor Hawke. Sin embargo, Connor demostró ser un personaje menos popular, y el personaje original de Oliver Queen fue resucitado en la historia "Quiver" de 2001, por el escritor Kevin Smith. En la década de 2000, el personaje ha aparecido en historias más grandes centradas en Green Arrow y Black Canary, como el evento de DC The Green Arrow / Black Canary Wedding y la historia de alto perfil de Justice League: Cry for Justice, antes del relanzamiento del personaje. junto a la mayoría de las propiedades de DC en 2011.


title: Flecha Verde

text: Green Arrow no fue inicialmente un personaje conocido fuera del fandom de cómics: había aparecido en un solo episodio de la serie animada "Super Friends" en 1973. En la década de 2000, el personaje apareció en varias propiedades de la televisión de DC, incluida en la animación. Las series "Justice League Unlimited", "Young Justice", "The Batman" y "", y varias películas originales animadas del universo de DC. En acción en vivo, apareció en la serie "Smallville", interpretado por el actor Justin Hartley, y se convirtió en un miembro del reparto central. En 2012, se estrenó la serie de acción en vivo "Arrow" en The CW, en la que el personaje es interpretado por Stephen Amell, convirtiéndose en el punto de partida para un universo de televisión compartido de DC Comics.


title: Flecha Verde

text: Creado en 1941 por el escritor y editor Mort Weisinger y el artista George Papp, quien se quedó con la serie de casi veinte años, Flecha Verde y Speedy aparecieron por primera vez en "More Fun Comics" número 73 (noviembre de 1941).


title: Flecha Verde

text: Flecha Verde también se creó con temas de la versión anterior del personaje de Batman, con lo que varias similitudes entre los dos personajes son observables, sobre todo en la encarnación anterior de Flecha Verde. Flecha Verde tuvo un adolescente llamado Speedy como compañero, así como Batman tuvo a Robin; Flecha Verde y Batman fueron o son dos playboys millonarios con identidades secretas; Flecha Verde tenía un Flechamóvil y un Flechaplano similar al Batmóvil y el Batplano; Flecha Verde tuvo la Flechacueva mientras Batman tuvo la Batcueva; Flecha Verde fue convocado por la señal de la Flecha, al igual que Batman es llamado a la jefatura de policía por la Bati-señal; en las historias de la Edad de Oro, en la historieta Flecha Verde había un payaso como archienemigo llamado Blanco, que era una versión poco encubierta del archienemigo de Batman, el Joker. Algunas de estas semejanzas se han explicado dentro del universo fantástico de DC como inspirada por una reunión entre Flecha Verde y Batman al inicio de sus respectivas carreras, después de que Flecha Verde miró hacia Batman como una fuente de inspiración.


title: Flecha Verde

text: Aparte de las obvias alusiones a Robin Hood, el personaje Flecha Verde fue inspirado por unas pocas diferentes fuentes, incluida la novela de Edgar Wallace "El Arquero Verde" (1940) y de la serie de Columbia Pictures del mismo nombre basado en la novela, y Fawcett Publicaciones anteriores temas de héroes con arco como "Flecha dorada. Un centauro arquero héroe llamado simplemente Flecha precedió a todos estos personajes. El Flechamóvil de Flecha Verde fue de color amarillo y con forma que recuerda al vehículo que obtuvo la marca de velocidad en tierra de 1929, el británico "Flecha dorada". Además, el nombre de Oliver Queen probablemente se refiriere a Ellery Queen, un detective de ficción popular de la época.


title: Flecha Verde

text: Weisinger creó otro personaje llamado Aquaman, que también apareció por primera vez en esta historieta, y estos dos personajes siguieron simultáneamente en "More Fun Comics" hasta mediados de los años de 1940 y, a continuación, en Aventura Comics desde 1946 hasta 1960. Flecha Verde y Speedy también aparecieron en varios números de World's Finest Comics hasta el número 140 (1964). Los personajes de Flecha verde y Speedy fueron una de las cinco parejas que se promoverán en uno de los primeros libros en equipo, Leading Comics. Flecha Verde es uno de los pocos personajes de DC que continuaron después de la Edad de Oro de Comic Books. La longevidad del personaje se debía a la influencia del creador Mort Weisinger, que mantuvo a Flecha Verde y Aquaman con sus características inalteradas, así como el personaje de Superboy, primero en More Fun Comics y Comics Aventura. Aparte de compartir con él la revista Comics Aventura, el número 258 presentó un encuentro entre un joven Oliver Queen y Superboy.


title: Flecha Verde

text: En 1969, el artista Neal Adams decidió actualizar la apariencia visual del personaje dándole una barba de perilla y un traje de su propio diseño en "The Brave and The Bold" número 85.


title: Flecha Verde

text: Inspirado por el rediseño de Adams, el escritor Dennis O'Neil seguidamente a la nueva apariencia de Flecha Verde rehízo totalmente la actitud del personaje en las páginas de la Liga de la Justicia de América número 79 (cubierta de noviembre de 1969), dándole a su personalidad un matiz áspero, al estilo del otro héroe con arco, Hawkeye de la Marvel Comics. Esta revisión se explica porque Oliver Queen pierde su fortuna y se convierte en un destacado defensor de los desfavorecidos en la sociedad y asume una posición política de izquierda.


title: Flecha Verde

text: En la década de 1970, se convirtió en un personaje asociado con Linterna Verde (Hal Jordan) en la serie de este último, aclamada pero de corta duración, de O'Neil y Adams, se ocupan de diversas cuestiones sociales y políticas en que Flecha verde habla de un cambio radical, mientras que Linterna Verde cifra sus esperanzas en el "establishment" liberal, ya que desea trabajar dentro de las instituciones existentes del gobierno y de la ley. A diferencia de Oliver Queen, quien abogó por la acción directa, Hal Jordan quería trabajar dentro del sistema; mientras que Oliver abogó por el cambio social, Jordan estuvo más preocupado en hacer frente a los delincuentes. Cada uno se encuentra cuestionado por sus creencias por los demás. Oliver convenció a Jordan, Linterna Verde, a ver más allá de su estricta obediencia al Corpus legal, para ayudar a aquellos que fueron olvidados o discriminados. Como O'Neil explicó: "Él sería un anarquista caliente-templado para contrastar con el cerebral, sosegado modelo ciudadano que es Linterna Verde." El dúo se embarcó en una búsqueda para encontrar a América, asistiendo a los problemas de corrupción, el racismo, la contaminación y la sobrepoblación que enfrenta la nación. El escritor Denny O'Neil incluso trato algunos de los acontecimientos actuales, tales como el culto a la familia Manson y sus asesinatos, en las cuestiones número 78-79 ( "una especie de amor"), donde Black Canary cae brevemente bajo el hechizo de un falso profeta que abogue por la violencia.


title: Flecha Verde

text: Fue durante este período que la más famosa historia apareció Flecha Verde, Linterna Verde en el vol. 2, número 85-86, cuando se supo que el compañero de Flecha Verde, Speedy, era adicto a la heroína. En su afán de salvar a Estados Unidos, Oliver Queen había fallado en su responsabilidad personal como tutor y Padre, el que al final logró superar su adicción con la ayuda de Canario Negro. Esta historia les logra a los autores, una carta de felicitación del alcalde de Nueva York, John Lindsay. Desafortunadamente, la serie no se corresponde con las expectativas comerciales, tal vez porque los temas de su madurez, y por los problemas con los plazos de entrega de Neil Adams, lo que causa problemas en el número 88, y finalmente siendo cancelada la serie en el número 89 (abril-mayo de 1972).


title: Flecha Verde

text: El dúo se trasladó a la función de copia de seguridad en el Flash, a través de temas número 217 número 219.


title: Flecha Verde

text: Los temas sociales siguen tratándose, como en la historia en que Ollie mata a un criminal (aunque sea accidentalmente). Por lo que decide abandonar la carrera superheróica estrellando el avión flecha contra la cima de una montaña y retirándose en un monasterio budista.


title: Flecha Verde

text: Solo regresaría al mundo exterior a petición de Linterna Verde y Canario Negro. Esta historia sería muy importante para el personaje en la década de 1990. Después de esta historia en tres partes, Linterna Verde continuó como solista de back-up en Flash, mientras que Flecha Verde estuvo en solitario comenzó a aparecer en Action Comics.


title: Flecha Verde

text: En su serie en solitario, Oliver Queen tuvo un trabajo como columnista de un periódico, lo que le permitió articular sus creencias políticas en un ámbito más público. En World's Finest número 255 (1979), Queen se postuló para alcalde de Star City y perdió en una estrecha votación. Aunque hay motivos para creer que la elección había sido un fraude, Canario Negro le sugirió no impugnar dicha votación y ceder el triunfo a su oponente.


title: Flecha Verde

text: Al igual que Batman Green Arrow no posee poderes o alteraciones genéticas en su cuerpo, pero posee muchas habilidades que ha adquirido con el paso del tiempo con el entrenamiento. Oliver es considerado uno de los mejores combatientes en cuerpo a cuerpo en DC, logrando ser un maestro en distintas formas de lucha, esto gracias al entrenar constantemente con su compañera e interés amoroso Canario Negro y en ocasiones con Batman, Lady Shiva y Richard Dragon siendo estos considerados de los mejores artistas marciales en DC. Haciendo a Oliver un artista marcial excepcional. También ha llevado sus habilidades de velocidad, reflejos y agilidad a lo más alto, gracias a que pasó durante un tiempo en una isla desierta tratando de sobrevivir.


title: Flecha Verde

text: Oliver también ha demostrado tener una capacidad en el manejo de armas y ser un excelente piloto, esto debido a su entrenamiento con su mejor amigo Hal Jordan.


title: Flecha Verde

text: En ocasiones ha demostrado que es hábil con la espada y otras herramientas de combate como shurikens o Nunchaku, un excelente rastreador y un gran estratega a la hora de pelear, gracias a sus habilidades ninja que adquirió en la isla.


title: Flecha Verde

text: Sin duda, la mayor habilidad que se le conoce a Oliver Queen es su puntería perfecta con el arco, es posiblemente el personaje en DC con el mejor manejo del arco y junto a Deadshot, Capitán Boomerag y Deathstroke los mejores en puntería. Es capaz de lanzar 29 flechas por minuto y debido a sus amplios recursos económicos posee diferentes variantes de flecha desde explosivas, red, humo, cegadoras etc, también es un excelente rastreador y maestro del escapismo rivalizando con Batman. Oliver Queen también es un exitoso empresario y con influencias en el mundo.


title: Flecha Verde

text: Al estar varado en una isla se vio forzado a aprender a sobrevivir, eso moldeó su cuerpo y mente, y le permitió aprender a usar el arco mediante la práctica. Fue entrenado en artes marciales y esgrima por Deathstroke y se perfeccionó tras varias sesiones de práctica con Batman, Katana y Black Canary.


title: Flecha Verde

text: Es un experto acróbata y atleta consumado con un estado físico atléticamente perfecto, ha desarrollado un estilo propio de evasión y fuga estratégica similar al parkour y posee conocimientos prácticos en rastreo, cacería y ciencias políticas como la diplomacia y civismo. Es un artista marcial experto en combate mano a mano, con conocimientos de Boxeo, Judo, Aikido, Kick boxing y Karate. Es un espadachín habilidoso y sabe usar las barras kali con un grado de habilidad que rivaliza con la de Batman. Es un dotado piloto capaz de volar diferentes tipos de aviones y helicópteros. Su mayor especialidad es el uso del arco y flecha, posee una fina puntería que le permite acertar con precisión a grandes distancias y tiene amplios conocimientos en física, aerodinámica e ingeniería que le permiten improvisar un arco y flechas con materiales de desecho, al igual que crear toda una gama de flechas multipropósito.


title: Flecha Verde

text: Tiene una extensa variedad de arcos con diversos grados de tensión y funcionalidades (plegables, reforzados, con mira telescópica, etc.), lo que le permite lanzar flechas a varios kilómetros de distancia. Un carcaj con diversas saetas y flechas multifuncionales con capacidades letales (flechas comunes o con puntas reforzadas de aluminio o teflón, con capacidad incendiaria, e incluso con puntas de kryptonita) y no letales (granada destellante, guante de box, bomba pegajosa, etc.). Su uniforme es de una tela resistente a las llamas y capaz de soportar proyectiles de calibre chico a quemarropa. En ciertas versiones se lo ve llevando su propia katana.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: Fiat Chrysler Automobiles N.V. (FCA) fue un grupo automovilístico italo-estadounidense radicado tributariamente en los Países Bajos, surgido de la reorganización del grupo italiano Fiat S.p.A. tras la adquisición, en enero de 2014, de la totalidad del grupo estadounidense Chrysler Group LLC. Desde enero de 2021 fue remplazado por Stellantis.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: La compañía tiene su sede legal en los Países Bajos y su centro de operaciones en Londres (Reino Unido). Esta cotiza tanto en la Bolsa de Nueva York como en el Mercato Telemático Azionario de Milán.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: En el momento de su creación el grupo manifestó que mantendría sus plantas de fabricación, diseño e ingeniería existentes que pertenecían a las anteriores Fiat y Chrysler en todo el mundo. FCA es la séptima compañía automovilística más grande del mundo. Los antiguos grupos conocidos como Fiat Group y Chrysler Corporation fueron reorganizados en dos unidades conocidas como FCA Italy y FCA US respectivamente.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: El 31 de octubre de 2019, Groupe PSA anunció su intención de fusionarse con Fiat Chrysler Automobiles. La fusión se realizaría en una base de 50-50 de todas las acciones. El 18 de diciembre de 2019, FCA y PSA anunciaron que habían acordado los términos de una fusión vinculante de 50 mil millones de dólares, que a mediados de 2020 estaba pendiente de la aprobación por los reguladores de competencia europeos. El 16 de julio de 2020, ambas compañías desvelaron que el nombre del futuro grupo sería Stellantis.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: El 16 de abril de 2009 la compañía estadounidense Chrysler apeló a la renegociación de acreedores amparada por el capítulo 11 de la ley de Quiebras de Estados Unidos. El 10 de junio, Alexander Ponce Goque terminó su reorganización emergiendo con los fondos de pensión de la United Automobile Workers, el gobierno canadiense, el gobierno estadounidense y Fiat como principales dueños convirtiéndose Sergio Marchionne, CEO de Fiat, en el nuevo CEO de Chrysler. El 10 de enero de 2011 Fiat anunció que adquiría un 5% extra de las acciones de Chrysler llevando su total del 20% a 25% al haber cumplido el primero de los tres objetivos establecidos con la compra del 20% inicial. El 11 de abril de ese mismo año la compañía italiana anunció que se había cumplido el segundo objetivo por lo que adquiría otro 5% de acciones de Chrysler llevando su total a 30%. El 24 de mayo Fiat anunció la compra de un nuevo 16% pagando US$ 1.268 millones elevando el total de su inversión al 46%. El 25 de mayo autonews.com reportó que Fiat podría comprar las acciones estatales de Chrysler a partir del final de julio de 2011, elevando su total accionario a un 54%.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: En un informe de la compañía estadounidense de fecha 22 de julio de 2011, Chrysler anunciaba que la italiana Fiat tenía un 53.5% de acciones. El 5 de enero de 2012 la compañía italiana emitió un comunicado de prensa informando que el total accionario que poseía en la compañía de Míchigan había aumentado al 58.5% al haber cumplido el tercer y último objetivo de los establecidos originalmente. En julio de 2013 las acciones de Fiat en la compañía estadounidense aumentaron a un total de 68.49%. El 1 de enero de 2014, Fiat anunció que compraba el 31.51% restante del paquete accionario de Chrysler valorado en US$ 3.650 millones. El acuerdo se completó el 21 de enero, convirtiéndose así Fiat en la única propietaria de Chrysler Group. El 29 de enero de 2014, Fiat propuso la agrupación de ambas compañías bajo el nombre de Fiat Chrysler Automobiles.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: En octubre de 2019 FCA inició un proceso de fusión con el Groupe PSA. El 16 de julio de 2020; los presidentes de ambos grupos industriales, (FCA y PSA) anuncian el nombre de Stellantis, como nombre de la corporación e imagen de la nueva compañía internacional; que será el cuarto fabricante mundial de automóviles, fruto del acuerdo de la fusión entre iguales bajo la que se regirán todas las marcas de automóviles de ambos grupos industriales.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: El logo de la Fiat Chrysler Automobiles fue creado por Robilant Associati, la compañía que había rediseñado el logo de Fiat en 2007, finalizando así la utilización de los logos de Fiat S.P.A. y Chrysler Group LLC para la promoción del grupo.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: De acuerdo a FCA, la explicación del logo es la siguiente: ¨¨Las tres letras viven dentro de una representación geométrica inspirada en las formas esenciales del diseño automovilístico: la F, generada del cuadrado símbolo de la robustez y solidez; la C, que nace del círculo, arquetipo de la rueda en representación del movimiento, de la armonía y de la continuidad, y finalmente la A, derivada del triángulo, que indica energía y la constante tensión evolutiva¨.


title: Fiat Chrysler Automobiles

text: En Italia la noticia de la creación del nuevo grupo y de la consecuente mudanza de las sedes legal y fiscal fue inicialmente recibida con gran descontento. El diputado por el Partido Democrático (PD), Michelle Meta, declaró: «El cambio de nombre es un golpe al corazón para las generaciones que crecieron con el mito de la marca de Turín. Esperemos que no sea también un golpe a la economía de un país que siempre apoyó a la empresa, incluso en los momentos difíciles».


title: Anthoine Hubert

text: Anthoine Hubert (Lyon, Francia; 22 de septiembre de 1996-Francorchamps, provincia de Lieja, Bélgica; 31 de agosto de 2019) fue un piloto de automovilismo francés. Fue campeón del Campeonato Francés de F4 en 2013 y de GP3 Series en y perteneció a la Academia de Renault Sport. Falleció en un accidente en Spa-Francorchamps, tras perder el control de su monoplaza y ser impactado por otro piloto en una carrera de Fórmula 2.


title: Anthoine Hubert

text: Compitió en categorías de monoplazas desde 2013, después de varios años en karting. Ese año se consagró campeón en F4 Francesa. En 2014 y 2015 corrió en Fórmula Renault con Tech 1 Racing, y en 2016 en Fórmula 3 Europea con VAR.


title: Anthoine Hubert

text: Al año siguiente debutó en GP3 Series con el equipo ART. Ese año consiguió 4 podios y terminó 4º en el campeonato de pilotos, detrás de tres pilotos que ascendieron a Fórmula 2 en . Al año siguiente ganó el campeonato con más de 10 podios en 18 carreras y 2 competencias ganadas, sobre el ruso Mazepin (a 16 puntos) y el británico Ilott (a 47). En hizo su debut en Fórmula 2 con el equipo Arden International. En dicha categoría ganó dos competencias, en y . Ese año también ingresó a la Academia de Renault Sport.


title: Anthoine Hubert

text: Falleció en un accidente el 31 de agosto de 2019 en el circuito de Spa-Francorchamps, durante una carrera del Campeonato de Fórmula 2 de la FIA. Hubert se salió de pista tras el trompo delante de él de Giuliano Alesi a la salida de "Eau Rouge", golpeó las barreras de protección y fue impactado lateralmente por el piloto estadounidense-ecuatoriano Juan Manuel Correa. Ambos fueron trasladados al centro médico del autódromo, pero el francés falleció a causa de las heridas a casi dos horas del accidente. Correa fue trasladado estable a las pocas horas a un hospital en Lieja.


title: Anthoine Hubert

text: El funeral de Hubert se llevó a cabo el 10 de septiembre en la catedral de Chartres (Eure y Loir). Asistieron su familia, amigos y muchas personalidades del mundo del automovilismo, incluido el presidente de la Federación Internacional del Automóvil Jean Todt, el asesor de Renault F1, el cuatro veces campeón Alain Prost, Charles Leclerc, Pierre Gasly, Esteban Ocon y George Russell.


title: Anthoine Hubert

text: El 11 de diciembre, la Fórmula 2 introdujo el «Premio Anthoine Hubert» en su honor, que es otorgado al mejor novato de la temporada. El piloto Guanyu Zhou fue el ganador de la edición inaugural.


title: Microgramo

text: El microgramo es una unidad de masa del Sistema Internacional de Unidades que equivale a la milmillonésima parte de un kilogramo (10 kg) o a la millonésima parte de un gramo (10 g); su símbolo es µg.


title: Microgramo

text: Algunas organizaciones, como Joint Commission, proponen la utilización de la abreviatura mcg por el riesgo de confusión de la letra griega µ con una "m" de lo que resultaría una dosis mil veces mayor. Esta unidad de medida también era llamada "gamma" (símbolo: γ), nombre y símbolo actualmente obsoletos, como sinónimos de microgramo.


title: Microgramo

text: El microgramo se emplea en los análisis químicos cuantitativos para expresar la pequeñísima cantidad de componentes que tiene una muestra. El aparato encargado de medir los microgramos es una balanza analítica diseñada para ello, e igualmente dependiendo del tipo de muestra, se utiliza un equipo espectrofotómetro.


title: Microgramo

text: El microgramo nunca debe denominarse como micra (el diccionario de la RAE solo recoge el significado de micrómetro.) En el argot de la drogodependencia una micra equivale a un decigramo (décima parte de 1 g), que es cien mil veces mayor que el microgramo.


title: Helianthus tuberosus

text: Helianthus tuberosus, conocido popularmente como tupinambo, topinambur, pataca, alcachofa de Jerusalén o Girasol de Canadá, es una especie de la familia Asteraceae nativa de Norteamérica. También se cultiva extensamente por todas las zonas templadas por su tubérculo comestible que se consume como raíz alimenticia.


title: Helianthus tuberosus

text: Planta perenne que mide de 0,5 a 2 m de altura, sus tallos son erectos, hispidos/hirsutos. Las hojas, pecioladas, son opuestas en la parte inferior del tallo, haciéndose alternas en la parte superior. Todas son hirsutas/tomentosas en la cara inferior; son anchas y ovoide-agudas con bordes dentados; las inferiores pueden medir 30 cm de largo, las superiores son más pequeñas y estrechas. Las brácteas involucrales, en número de 20-35, son a menudo de color verde oscuro; son de forma lanceolada y tienen los bordes ciliados y la caja exterior hispido-puberulente y glanfífera. Receptáculo con escames tri-cuspidas, con el ápice peludo.


title: Helianthus tuberosus

text: La inflorescencia es una cabeza floral amarilla de 5 a 10 cm de diámetro con 10 a 20 lígulas de 2,5-4cm de longitud, de color amarillo intenso. Los flósculos alcanzan una treintena y tienen el mismo color. Los frutos son aquenios muy parecidos a los del girasol: o sea con un vilano de 2 aristas principales de 9-12mm y 1 o 2 más pequeñas de forma deltoide.


title: Helianthus tuberosus

text: Sus tubérculos son alargados e irregulares, por lo general de unos 7,5-10 centímetros de largo y 3-5 cm de grueso. Los colores oscilan entre marrón pálido a blanco, rojo o púrpura; se asemejan vagamente a la raíz del jengibre y poseen un sabor muy similar a la alcachofa.


title: Helianthus tuberosus

text: Esta especie fue cultivada por los amerindios mucho antes de la llegada de los europeos. El explorador francés Samuel de Champlain encontró cultivos en Cape Cod en 1605.


title: Helianthus tuberosus

text: El nombre tupinambo, proviene de los tupinambás, indígenas del Brasil hablantes de lenguas tupí-guaraní, algunos de los cuales fueron llevados a París en 1613 en la misma época en que se difundió el cultivo de esta planta en Francia y luego en el resto de Europa.


title: Helianthus tuberosus

text: A diferencia de la mayoría de los tubérculos, pero en común con otros miembros de la familia Asteraceae (incluida la alcachofa), los tubérculos almacenan inulina en lugar de almidón. La inulina es un carbohidrato que la cocción transforma en fructosa. Por esta razón sus tubérculos son una fuente importante de fructosa para la industria azucarera y en la elaboración de alcohol; tiene aplicaciones en bioenergética.


title: Helianthus tuberosus

text: También se destina al consumo humano o animal; debido a su riqueza en hidratos de carbono (inulina, principalmente), los rumiantes aprovechan los tallos verdes y las hojas, aunque pueden provocarles meteorismo.


title: Helianthus tuberosus

text: Debido a su potencial colonizador y constituir una amenaza grave para las especies autóctonas, los hábitats o los ecosistemas, esta especie ha sido incluida en el Catálogo Español de Especies Exóticas Invasoras, regulado por el Real Decreto 630/2013, de 2 de agosto, estando prohibida en España su introducción en el medio natural, posesión, transporte, tráfico y comercio.


title: Helianthus tuberosus

text: El tupinambo está compuesto por un 15% de proteínas, 9% de azúcares o hidratos de carbono, 4% de fibras y, escasamente, un 1% de grasas. El tubérculo de esta planta es 80% agua, por ello se recomienda en dietas destinadas a personas con reumatismo, diabetes y retención de líquidos.


title: Helianthus tuberosus

text: En la medicina popular se creía que actuaba como un poderoso afrodisíaco y que tenía propiedades espermatogénicas.


title: Helianthus tuberosus

text: Su cultivo es sencillo y las plantas pueden crecer solas, pero se recomienda replantar los tubérculos en suelo fértil.<br>


title: Helianthus tuberosus

text: Es una planta de gran rusticidad, que puede desarrollarse en condiciones desfavorables de suelo y clima, aunque a costa de muy bajos rendimientos. Prefiere los climas templados, pero los tallos y los tubérculos resisten bajas temperaturas (hasta -15 °C). Para conseguir una elevada productividad la época de lluvias tiene que coincidir con el momento de la floración, en otro caso hay que aplicar riego. Los terrenos que mejor se adaptan a su cultivo son los sueltos y permeables, ya que el principal factor limitante consiste en el encharcamiento. Otro factor que condiciona el cultivo es la disponibilidad de nutrientes, aspecto en el que plantea unas exigencias bastante elevadas.


title: Helianthus tuberosus

text: La preparación del terreno se realiza por medio de una labor de alzado con arado de vertedera, a la que sigue un pase de cultivador. Al multiplicarse por tubérculos se puede plantar utilizando las plantadoras de patata. Como propágulo se emplean fragmentos de tubérculo de unos 30 g de peso. Se utiliza una densidad de aproximadamente 30.000 plantas/ha, en surcos separados 80 cm, con distancias entre plantas de 40 cm y para esa operación se requieren entre 1 y 1,5 t/ha de tubérculos.


title: Helianthus tuberosus

text: Debido a que la pataca necesita una elevada disponibilidad en nutrientes para conseguir buenos rendimientos, suele abonarse de fondo con un abono compuesto del tipo 9:18:27, a razón de 500 kg /ha.


title: Helianthus tuberosus

text: El control de las malezas se lleva a cabo por medio de 1 o 2 binas. La primera se puede realizar al principio del cultivo y la otra cuando ya hayan nacido las plantas, aplicando un herbicida.


title: Helianthus tuberosus

text: La colecta se lleva a cabo en dos fases. En la primera, una picadora de forraje recolecta los tallos, que pueden utilizarse como combustible. Después, se procede a extraer los tubérculos con una cosechadora similar a la que se emplea con las patatas, pero ajustada a conveniencia.


title: Helianthus tuberosus

text: Esta especie es muy resistente, sin embargo, puede verse afectada por los hongos "Sclerotinia sclerotiorum, Botrytis cinerea" y "Fusarium" y la bacteria causante del amarilleo "Pseudomonas syringae".


title: Diorama

text: Un diorama (del griego "di"-, ‘a través de’, y "orama", ‘aquello que es visto, una vista’) es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena.


title: Diorama

text: En ocasiones se ubica delante de un fondo pintado de manera que simule un entorno real, pudiendo completarse con efectos de iluminación. Se pueden representar imágenes de la naturaleza, ciudades, eventos históricos, batallas, etc. bien sea con fines educativos o de entretenimiento.


title: Diorama

text: Fue popularizado a fines del siglo XIX y principios del XX por Frank Chapman, conservador asociado del Museo Americano de Historia Natural.


title: Diorama

text: En algunas ocasiones la tercera dimensión —la profundidad o grosor— es muy pequeña comparada con las otras dos, al estar destinada su composición a la observación desde un punto de vista fijo. Es a este tipo de presentación al que algunos autores reservan en exclusiva el término diorama.


title: Diorama

text: El diorama fue un entretenimiento popular muy común en la sociedad del siglo XVIII, amante del teatro. Fue inventado en 1781 por Philippe Jacques de Loutherbour en Londres, considerado como una alternativa de los famosos "Panoramas". Jacques quería convertir el arte del decorado a rango de un verdadero espectáculo, en 1822 con su socio Bouton desarrolló unos montajes de gran realismo que los denominarían dioramas.


title: Diorama

text: Los dioramas eran grandes murales con telas transparentes pintadas con pinturas opacas o traslúcidas, impresionaban a la gente por los diferentes paisajes, dimensiones y el efecto de tridimensionalidad que adquiría la sala. Los espectadores entraban en una sala oscura donde se encontraba un escenario donde solo se veía la mitad del mural o diorama. El espectáculo duraba unos 15 minutos aproximadamente, más tarde, el escenario giraba sobre sí mismo dejando ver a los sujetos la otra parte de la pintura. El diorama destacaba por su realismo y el efecto de dinamismo constante que se creaba con el juego de las luces y sus intensidades que imitaban la salida del Sol, la Luna o el movimiento de las nubes. También producía grandes efectos de perspectiva.


title: Diorama

text: El hecho de que las pinturas se movieran era toda una novedad, un efecto jamás visto hasta ese entonces, que causó un gran impacto en la primera mitad del siglo XIX; por esa razón el diorama triunfó rápidamente en París, y poco después en toda Europa. El dinamismo y cambios sorprendentes eran lo que hacían interesantes los dioramas, pero no todos los que surgieron imitando aquellos de Daguerre obtuvieron el mismo efecto. Este es el caso de uno de los primeros dioramas de Bouton —"La Chapelle de la Trinité dans l’Église de Canterbury"— del que se decía que los efectos de la luz eran estáticos, mientras que en los de Daguerre eran variables y daban esa sensación de movimiento.


title: Diorama

text: Aunque muchas de las pinturas imitaban localizaciones y paisajes reales, la similitud no era el objetivo principal. Lo verdaderamente buscado era que las escenas cobrasen vida y dieran una sensación de realidad, en el sentido que el espectador sintiera que realmente se encontraba en el sitio que veía.


title: Diorama

text: En el año 1823, un año después del gran debut del diorama original de Daguerre en París, se construyó un segundo edificio dedicado a la exhibición de dioramas: el Regent’s Park de Londres, que adquirió los derechos para comprar los murales de Daguerre. Una vez más el espectáculo causó gran impresión a Inglaterra y muchos artistas, como Clarkson Stanfiels y David Roberts, aportaron su visión con la innovación de dioramas en movimiento y la introducción progresiva de sonidos y efectos especiales en los espectáculos.


title: Diorama

text: Durante los primeros años Daguerre tuvo mucho éxito entre el público y se cree que esto le fue una gran ayuda económicamente. Sin embargo su popularidad se vio disminuida en abril de 1830; se separó de Bouton, que se fue a Londres, mientras que Daguerre decidió quedarse en París. En ese mismo año se vendieron 17 de los 21 dioramas que habían estado expuestos en París entre 1822 y 1830 al propietario del London Diorama. En un inicio el acuerdo era vender 12 por 15 000 francos, pero la crisis del sector le obligó a bajar el precio hasta la mitad.


title: Diorama

text: En marzo de 1832 Daguerre se declaró en fallida. Los motivos de este declive no son claros, pero se cree que fue debido a los efectos de una epidemia de cólera en París, que hizo muy difícil a los empresarios de mantener interés en este espectáculo; no se recuperarían de esta hasta tres años más tarde, en 1835.


title: Diorama

text: Ante la depresión económica era necesario encontrar nuevas atracciones. Daguerre optó por ir incorporando innovaciones en sus dioramas, aunque no siempre con éxito. Primero intento añadir efectos especiales, como puertas que simulaban abrirse y cerrarse, pero no fueron suficientes para volverse a ganar el interés del público. Los espectadores opinaban que ‘’esas representaciones eran una decepción, ya no eran suficientes a la vista del espectador’’. Otro intento fallido fue la "Vue du Mont Blanc, prise de la Vallée de Chamouny," donde se representaba a un chalé suizo y todo de elementos asociados a este: árboles reales, una cabra de verdad que comía, y todo esto acompañado por un coro de música tradicional suiza. Aun así, estos elementos que pretendían hacer más real el espectáculo no fueron apreciados por el público, ya que hacían que se perdiera la frontera entre la realidad y la ficción; fue por ese motivo que Daguerre acabó renunciando a la utilización de elementos reales y a partir de entonces surgió la idea de un nuevo diorama: el diorama de doble efecto.


title: Diorama

text: Este otro tipo de diorama era más complejo que los anteriores y se dice que eran necesarios alrededor de diez y once meses de trabajo continuado para poder acabarlos. Daguerre y el pintor Sèbron los empezaron a producir a partir de 1834.


title: Diorama

text: En este nuevo tipo de representación se pintaba una imagen delante, y detrás se colocaba una variante de la misma pintura, pero imitando una escena nocturna. El resultado era una presentación de varias imágenes en una única superficie en la que se veía el alba, un mediodía luminoso, un atardecer e incluso la medianoche, lográndolo utilizando distintas variaciones de luz. El diorama de más éxito en esa época fue la representación de una escena nocturna, "Una Messe de minuit a Saint Etienne-du-Mont", de 1834, que fue exhibido durante tres años consecutivos. Al iniciarse la proyección, en la iglesia se veía la luz del día, luego la luminosidad iba bajando de intensidad hasta llegar a la noche, momento en que todas las velas se encendían e iluminaban toda la escena: los bancos y la gente que rezaba acompañados del sonido de un órgano.


title: Diorama

text: Las proyecciones de sus dioramas acabaron cuando se vieron destruidos por un incendio en 1839. Su restauración resultaba inútil porque no aportaba ningún tipo de innovación en el sistema. Por esta misma razón el Panorama experimentó un nuevo boom entre el 1880 y el 1900. Este se centraba en la reminiscencia de tiempos históricos gloriosos. En ese mismo incendio pudo salvar su otro invento, el daguerrotipo, y a partir de entonces se centró más en este, que desarrolló juntamente con Niépce.


title: Diorama

text: Los dioramas pueden ser medios de enseñanza interesantes, sobre todo para los primeros grados de la educación escolar y también para la educación preescolar y secundaria.


title: Diorama

text: Por la similitud que presentan con un escenario teatral, pero de dimensiones más reducidas, sus partes tienen nombres iguales a las de un teatro.


title: Diorama

text: Es el dibujo que limita el campo de acción de la escena que se representa. Puede estar formado por distintos planos que dan idea de profundidad o dibujado en perspectiva, con lo que se obtiene el mismo efecto.


title: Diorama

text: Los laterales o bastidores. Son pequeños dibujos que han de cubrir distintos espacios de la escena, que pueden ser vegetación, rocas, edificios, muebles, etc. Estos elementos ayudan a dar profundidad al diorama, que es uno de sus principales atractivos.


title: Diorama

text: Constituye la acción o motivo principal del diorama y puede estar constituida por diferentes figuras. Las principales que constituyen el eje del asunto y pueden ser una o varias. Las secundarias son las que generalmente completan la escena; animales, personas, objetos, muebles y otros.


title: Diorama

text: Los dioramas pueden ser estáticos o dinámicos. En los primeros las figuras son fijas, mientras que en los segundos se puede lograr cierto movimiento de las mismas por medio de hilos amarrados a ellas. También se pueden acompañar de efectos de luces, humo, sonido y otros medios que hagan más real la representación de lo que se ha mostrado en ellos.


title: Diorama

text: Las figuras pueden ser dibujadas expresamente para el diorama o recortadas de láminas adecuadas. Siempre es importante mantener las relaciones de tamaño, sobre todo cuando se trata de alumnos pequeños. Generalmente las figuras se dibujan o pegan sobre cartón o cartulina que después se recorta y a las cuales se les adiciona un “pie” por la parte posterior para poder sostenerlas.


title: Diorama

text: Los dioramas son excelentes medios de enseñanza, sobre todo porque pueden ser elaborados por los propios alumnos en los grados superiores de la educación primaria y en la secundaria básica, con escenas de momentos históricos, procesos biológicos, mapas geográficos y muchos temas más. Es una forma amena de construir el conocimiento y son relativamente fáciles de elaborar.


title: Diorama

text: Las modernas técnicas de tratamiento computarizado de la imagen digital, permiten hoy en día a la televisión presentar las imágenes como si fueran dioramas. Es muy común ver anuncios de programas, propaganda política, comercial, letreros, etc. presentados de esta forma, ya que a los realizadores les gustan los efectos que se logran con ellas. Esta pudiera ser la versión audiovisual del antiguo diorama, un medio que no pierde vigencia a pesar de los años.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Josep Maria Bartomeu Floreta conocido como Nobita (Barcelona, 6 de febrero de 1963) es un empresario español del sector de la ingeniería y de las infraestructuras. Fue presidente del Fútbol Club Barcelona entre 2014 y 2020.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En enero de 2014 tras la renuncia de Sandro Rosell debido a la situación judicial del club, se convirtió en el presidente en funciones del F. C. Barcelona, y finalmente fue ratificado por los socios el 18 de julio de 2015, con el 54,63% de los votos. En octubre de 2020 dimitió como presidente de la entidad.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Josep Maria Bartomeu Floreta nació en Barcelona el 6 de febrero de 1963, y vivió en Vilanova del Vallés. Estudió en Aula Escola Europea.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Es licenciado en Administración de empresas y "Executive MBA" por ESADE. En su juventud, jugó baloncesto de base y escolta en las categorías inferiores del F. C. Barcelona y del R. C. D. Espanyol, y posteriormente en el C. B. Mollet y el C. B. Santa Coloma.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Su trayectoria como empresario está ligada a los negocios familiares. En la actualidad es consejero delegado de ADELTE Group, ingeniería para puertos y aeropuertos (especializada en pasarelas de embarque) que tiene sus raíces en Trabosa, empresa dedicada a la construcción de vehículos industriales creada por su abuelo en 1962. Es también consejero de Equipo Facility Services-EFS, dedicada al mantenimiento de terminales y equipos electromecánicos (gestión y mantenimiento de carritos portaequipajes, sistemas automáticos de transporte de equipajes, conducción de pasarelas de embarque, asistencia en tierra a las aeronaves o "handling", etc.)


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2003, junto con Sandro Rosell, con quien coincidió durante su época de estudiante en ESADE, formó parte de la candidatura de Joan Laporta, que ganó las elecciones a la presidencia de F. C. Barcelona. Bartomeu entró en la junta directiva como vocal y responsable de las secciones de baloncesto, balonmano y hockey. En su primera temporada al frente del baloncesto, el equipo ganó la Liga ACB y la Supercopa. Durante la temporada 2004/05, surgieron discrepancias entre Bartomeu y Laporta, debido a los cambios impulsados por el presidente y sus directivos afines en el organigrama del club. Finalmente, en marzo de 2005, Laporta relevó de sus funciones a Bartomeu, y manifestó públicamente su desacuerdo con los nombramientos de Valero Rivera como director general de las secciones y de Manolo Flores como entrenador del equipo de baloncesto. Bartomeu se mantuvo en la junta hasta junio, cuando presentó la dimisión junto con Rosell y otros tres directivos, en desacuerdo con la gestión de Laporta.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Entre julio de 2010 y enero de 2014, fue el vicepresidente deportivo en la junta directiva de Rosell, tras ganar las elecciones con el 61,35% de votos.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Rosell renunció a la presidencia el 23 de enero de 2014, debido la admisión a trámite del juez de la Audiencia Nacional, Pablo Ruz, por la querella del denominado caso Neymar. De acuerdo con el artículo 33 de los estatutos del club, Bartomeu se convirtió en el 40º presidente del Fútbol Club Barcelona.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En abril de 2014, el club recibió el comunicado de una sanción impuesta cuatro meses antes por la Comisión de Disciplina de la FIFA, debido a incumplimientos del Reglamento sobre el Estatuto de Transferencia de Jugadores en nueve casos. Se realizó una apelación, pero fue rechazada el 20 de agosto, y el Barcelona no pudo fichar en dos mercados.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Después que no ganar títulos en la temporada 2013-14, algo que no ocurría en siete años, en el verano de 2014 el club llevó a cabo la mayor inversión en fichajes en su historia con 157 millones de euros en ocho jugadores. También se contrató al entrenador Luis Enrique, que sustituyó a Gerardo Martino.


title: Josep Maria Bartomeu

text: El 7 de enero de 2015, con mandato vigente hasta el siguiente año, anunció la convocatoria de elecciones cuando la temporada terminara. El 3 de febrero, Ruz imputó a Bartomeu en otra causa del caso Neymar, por un presunto delito contra la Hacienda Pública, atribuido al club por no haber hecho las retenciones de impuestos del contrato de Neymar.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Fuera del terreno del juego, realizó cambios en el organigrama del club: relevó a Toni Freixa de los cargos de secretario y portavoz de la junta, y despidió al director de fútbol formativo, Guillermo Amor, al director general, Antoni Rossich, y al director deportivo Andoni Zubizarreta.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Las elecciones, a las que se presentaron Bartomeu, Laporta, Agustí Benedito y Toni Freixa, se llevaron a cabo el 18 de julio. Bartomeu obtendría el 25 823 votos, el 54,63%, y alcanzó la presidencia como indicaban las encuestas, tras superar a Laporta.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Ese mes realizó cambios en el organigrama del club: nombró secretario técnico del fútbol formativo profesional, cargo de nueva creación, a Pep Segura, y de secretarios técnicos del fútbol formativo amateur a Jordi Roura y Aureli Altimira.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En julio de 2017 Pep Segura pasa a ser el nuevo representante general de fútbol azulgrana, y el cargo de secretario técnico del fútbol formativo profesional que venía ocupando desde 2015 fue para la dupla de exjugadores azulgranas José Mari Bakero y Guillermo Amor (también le nombra director de relaciones institucionales y deportivas del Barça).


title: Josep Maria Bartomeu

text: El 29 de mayo de 2017, Bartomeu confirmó que Ernesto Valverde sería el próximo entrenador del F. C. Barcelona. El director deportivo entre el 2015-2018 fue Robert Fernández, a partir del 30 de junio de 2018 es sustituido por Éric Abidal. El 11 de enero de 2020 cesaría a Valverde siendo Quique Setién el sustituto. El Barça cerró la temporada 2019-20 sin ningún título; y con una dolorosa caída en Champions con el Bayern Munich (2-8). El 26 de agosto varios grupos de oposición y precandidatos a la presidencia se unieron para presentar una moción de censura a Bartomeu y su junta. El 27 de octubre de 2020 Bartomeu y su junta directiva dimitieron.


title: Josep Maria Bartomeu

text: Poco después de su dimisión, se conoció que la pésima gestión económica de Bartomeu, agravada por la Pandemia de COVID-19, dejó al Barça en una de las peores crisis económicas de su historia. La masa salarial más alta del mundo y los pagos de fichajes desorbitados dejaron la deuda total del club en 1.173 millones de euros, teniendo además 730 de esos millones a corto plazo. El coste desbocado de los fichajes y el enorme crecimiento de la masa salarial bajo la gestión de Bartomeu, que incluyendo las amortizaciones de las primas de fichaje, absorben más del 70 % de los ingresos de la entidad provocó tal crisis, el 25 de enero de 2021, la institución era administrada por una Junta Gestora sin mucha capacidad de maniobra tras su dimisión.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2003, Bartomeu, como directivo integrante de la junta directiva del presidente Laporta, fue corresponsable de imputar al último ejercicio del presidente Joan Gaspart, 63,8 millones de euros de pérdidas por la amortización acelerada de jugadores y la baja de jugadores no amortizados. Las elecciones se habían celebrado el 15 de junio de 2003 y la junta directiva, interpretando que el ejercicio Gaspart finalizaba el 30 de junio, le imputó estas pérdidas el día 22 de junio, que era el día de la toma de posesión. Un socio denunció esta contabilización y la justicia determinó que estas pérdidas, no solo debían imputarse al primer ejercicio del mandato, sino que este ejercicio comprendía el período incluido entre los días 22 y 30 de junio y que equivalía a un ejercicio completo. Es decir, un ejercicio de solo ocho días. La sentencia provocó el adelanto de las elecciones al 2006 y propició los posteriores casos judiciales de los avales y de la acción social de responsabilidad al incluir las pérdidas de los primeros ocho días en los resultados globales de los dos mandatos del presidente Laporta.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2005, Bartomeu presentó su dimisión como directivo de la junta Laporta. Meses antes había sido destituido como responsable de la sección de baloncesto y, aprovechando la dimisión de los directivos, Sandro Rosell y Jordi Moix, también presentó la suya. Bartomeu consideraba que el presidente Laporta había perdido por el camino muchos de los ideales que formaban parte del proyecto inicial y le acusaba de falta de transparencia. Laporta, en cambio, consideraba que la situación era insostenible y que era del dominio público que los directivos dimisionarios no compartían el modelo de gobierno del club y eran contrarios al proyecto deportivo del responsable de fichajes, Txiki Begiristain, y del entrenador del primer equipo, Frank Rijkaard.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2008, pocas horas antes de celebrarse la moción de censura contra el presidente Laporta, promovida por los socios, Oriol Giralt y Christian Castellví, Bartomeu se posicionó claramente a favor del sí y pidió públicamente a los socios que apoyaran la moción para evitar seguir dos años más con el presidente Laporta y poder acabar con la crisis institucional que, a su criterio, estaba instalada el club. Bartomeu añadió que si se iba Laporta, también se iría del club Johan Cruyff, que desde la llegada de Laporta al club había influido en muchas de las decisiones tomadas por la junta directiva. Bartomeu pronunció una frase que ha pasado a la historia del barcelonismo:


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2010, Bartomeu formaba parte de la candidatura encabezada por Sandro Rosell que ganó las elecciones a la presidencia del FC Barcelona. Una de las primeras decisiones de la junta fue la de reformular las cuentas de la junta saliente. La junta saliente del presidente Laporta había presentado unos resultados globales con beneficios, pero después de la reformulación de cuentas estos beneficios se transformaron en pérdidas y la junta presidida por Sandro Rosell, de la que Bartomeu era el vicepresidente deportivo, llevó a la asamblea de compromisarios la propuesta de ejercitar una acción social de responsabilidad contra Laporta y su junta directiva. Se reclamaban unas pérdidas acumuladas de 47,6 millones de euros. Unos resultados que incluían los 63,8 millones de pérdidas de los ocho primeros días del mandato de la junta Laporta de la que también habían formado parte Josep Maria Bartomeu y Sandro Rosell. La acción social de responsabilidad no prosperó. En octubre de 2014, la justicia determinó que el mandato Laporta había cerrado con resultados globales positivos.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2015, Josep Maria Bartomeu, junto con Sandro Rosell y el FC Barcelona, fueron acusados por la fiscalía de varios delitos fiscales y societarios en la contratación, en 2013, del jugador brasileño, Neymar Júnior, en el conocido como Caso Neymar. Bartomeu no reconoció los hechos por los que se le acusaba, pero la fiscalía le pidió pena de prisión y multa por tres delitos contra la hacienda pública. Bartomeu, en su calidad de vicepresidente deportivo, había intervenido en la negociación y firma de todos los contratos generados en los trámites por el fichaje del jugador brasileño. El procedimiento judicial iniciado por el juez Pablo Ruz, de la Audiencia Nacional, fue trasladado posteriormente a los juzgados de Barcelona.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En 2016, ya como presidente del club y con el procedimiento del Caso Neymar en los juzgados de Barcelona, Bartomeu negoció con la fiscalía la resolución del caso con un pacto que implicaba la exoneración de culpa de Sandro Rosell y del propio Bartomeu, y cargaba toda la responsabilidad al FC Barcelona imputándole una condena de dos delitos fiscales y el pago de una multa de 5,5 millones de euros, los intereses de demora y las costas judiciales. El pacto no se sometió a la asamblea de compromisarios y fue la junta directiva quien lo aprobó con el voto favorable de catorce directivos, dos votos en contra y dos abstenciones.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En noviembre de 2016, la fiscalía formuló escrito de acusación, por estafa y corrupción en la contratación del jugador Neymar, contra Bartomeu, Sandro Rosell, Neymar, los padres de Neymar y los clubes Santos de Brasil y FC Barcelona. La Audiencia Nacional había admitido a trámite la querella presentada por el fondo brasileño DIS, que era el propietario del 40% de los derechos económicos del jugador Neymar, denunciando ser víctimas de estafa al haberse ocultado el valor real de su fichaje. En junio de 2019, el caso DIS, también conocido como caso Neymar 2, fue trasladado a los juzgados de Barcelona. En abril de 2020 seguía pendiente de resolución.


title: Josep Maria Bartomeu

text: El 17 de febrero de 2020, dos periodistas de la Cadena SER destaparon el denominado Caso I3 Ventures, también conocido como Barçagate, que recibió el premio Ramón Barnils de periodismo. Se trataba de una presunta campaña de difamación del FC Barcelona en las redes sociales que, a través de la contratación de una empresa llamada I3Ventures.sl, se dedicaría, a través de decenas de cuentas "no oficiales" del club, crear estados de opinión en las redes sociales para proteger la imagen de presidente Bartomeu y al mismo tiempo también atacar personas de diferentes ámbitos del entorno azulgrana. Después de un desmentido inicial, el presidente Bartomeu admitió que la empresa estaba contratada desde 2017 y anunció la rescisión de este contrato y el encargo de una auditoría interna para esclarecer los hechos. El informe de la auditoría encargada por el FC Barcelona a PwC el 19 de febrero de 2020 fue hecho público el 6 de julio del mismo año. Respecto a este caso de acoso en redes sociales, el informe niega cualquier tipo de acoso, difamación y corrupción en el seno del club: no se encargó campaña difamatoria por parte del equipo directivo, de los jugadores o sus personas allegadas o de cualquier otra persona vinculada al club.


title: Josep Maria Bartomeu

text: El 10 de abril de 2020, seis directivos de la junta del presidente Bartomeu presentaron su dimisión ante notario. La confirmación de que se habían troceado las facturas del caso Barçagate para evitar el control de la junta directiva, fue el motivo principal de estas dimisiones. Las declaraciones del dimisionario, Emili Rousaud, denunciando la existencia de corrupción en el club, provocó la enérgica protesta del FC Barcelona y el anuncio de acciones legales contra el exdirectivo. El 1 de marzo de 2021 Bartomeu fue detenido en medio de la investigación del Barçagate. También fueron arrestados Jaume Masferrer, su jefe de gabinete, Òscar Grau, CEO del F. C. Barcelona, y Román Gómez Ponti, jefe de los servicios jurídicos del club.


title: Josep Maria Bartomeu

text: En noviembre de 2022 fue imputado por un delito de injurias contra Jaume Roures. El Juzgado de Instrucción número 13 de Barcelona es el órgano encargado de investigar este presunto delito.


title: Duke Ellington

text: Edward Kennedy «Duke» Ellington (Washington D. C., 29 de abril de 1899-Nueva York, 24 de mayo de 1974) fue un compositor, pianista y líder de una "big band", lo que lo llevó a una carrera que abarcó más de cincuenta años, desde 1923 hasta su muerte.


title: Duke Ellington

text: Nacido en Washington D. C., a partir de mediados de los años veinte vivió en la ciudad de Nueva York, y ganó un perfil nacional a través de sus apariciones con la orquesta en el Cotton Club, en Harlem. En la década de los años treinta, su orquesta salió de gira a Europa. Aunque es considerado una figura fundamental en la historia del "jazz", Ellington abraza la frase "más allá de la categoría" como un principio liberador, y se refiere a su música como parte de la categoría general Música estadounidense, más que de un género como el "jazz".


title: Duke Ellington

text: Algunos de los miembros de su orquesta, como el saxofonista Johnny Hodges, son considerados parte de los mejores músicos de "jazz". Ellington los unió en la más conocida unidad orquestal en la historia del "jazz". Algunos miembros se quedaron en la orquesta durante varias décadas. Siendo un maestro en escribir miniaturas para el formato de grabación de tres minutos a 78rpm (revoluciones por minuto), Ellington a menudo componía específicamente para mostrar el estilo y habilidades individuales de sus músicos.


title: Duke Ellington

text: A menudo colaborando con otros, Ellington escribió más de mil composiciones; su extenso cuerpo de trabajo es el legado personal grabado de jazz más extenso, con muchas de sus obras convirtiéndose en estándares (canción de popularidad establecida que sirve como modelo de un estilo). También grabó canciones escritas por sus compañeros de banda, por ejemplo "Caravan" y "Perdido" de Juan Tizol, lo que dio un tinte español a la "big band" de "jazz". Después de 1941, colaboró con el compositor, arreglista y pianista Billy Strayhorn, a quien llamó su compañero de escritura y arreglo. Con Strayhorn, compuso muchas composiciones extendidas, o suites, así como pequeñas piezas adicionales. Seguido de una presentación en el Newport Jazz Festival, en julio de 1956, Ellington y su orquesta disfrutaron de un gran renacimiento de su carrera, y se embarcaron en giras mundiales. Ellington grabó para la mayoría de las compañías discográficas estadounidenses de su era, actuó en varias películas, compuso para varios filmes también, así como musicales.


title: Duke Ellington

text: Su reputación continuó en ascenso después de su muerte, y se le entregó un Premio Pulitzer especial por su música en 1999.


title: Duke Ellington

text: Edward Kennedy Ellington nació el 29 de abril de 1899 en Washington D.C., sus padres fueron James Edward Ellington y Daisy (Kennedy) Ellington, ambos pianistas. Daisy tocaba principalmente canciones de salón y James prefería las arias operísticas. Vivían con sus abuelos maternos en el 2129 de Ida Place (ahora World Place), NY, en el barrio extremo oeste de Washington D. C. El padre de Duke nació en Lincolnton, Carolina del Norte, el 15 de abril de 1879, y se mudó a Washington D. C. en 1886 con sus padres. Daisy Kennedy nació en Washington D.C. el 4 de enero de 1879, fue la hija de un antiguo esclavo. James Ellington realizó planos para la Armada de los Estados Unidos. Cuando Ellington era un niño, su familia mostró orgullo y apoyo racial en su hogar, así como hicieron muchas otras familias. Los afroamericanos de D. C. trabajaron para proteger a sus hijos de las leyes de la era Jim Crow.


title: Duke Ellington

text: A la edad de siete años, Ellington comenzó a tomar lecciones de piano de Marietta Clinkscales. Daisy rodeó a su hijo de mujeres dignificadas para reforzar sus modales y enseñarle a vivir elegantemente. Los amigos de la infancia de Ellington notaron que su estilo casual, improvisado, su gracia natural, y su vestir pulcro le dieron el aspecto de un joven noble, y comenzaron a llamarlo "Duke" (duque). Ellington le da crédito a su amigo Edgar McEntree por el sobrenombre. "Creo que sintió que para yo fuera elegible para acompañarlo constantemente, debía tener un título. Así que me llamó Duke".


title: Duke Ellington

text: Aunque Ellington tomó lecciones de piano, estaba más interesado en el béisbol. "El presidente Roosevelt (Teddy) a veces venía en su caballo, se paraba y nos miraba jugar", recuerda. Ellington fue a la Armstrong Technical High School en Washington D.C. Obtuvo su primer trabajo vendiendo cacahuates a los senadores de Washington en los partidos de béisbol.


title: Duke Ellington

text: En el verano de 1914, mientras trabajaba como un soda jerk en el Poodle Dog Café, Ellington escribió su primera composición, "Soda Fountain Rag" (Rag de la fuente de sodas). Creó la pieza por oído, pues no había aún aprendido a leer y escribir música. "Tocaba el 'Soda Fountain Rag' como un vals de un solo paso, de paso doble, un tango, y un fox trot", recuerda Ellington. "La audiencia nunca supo que era la misma pieza. Se creía que tenía mi propio repertorio". En su autobiografía, "Music is my Mistress" (La música es mi amante) (1973), escribió que extrañó las clases de piano a las que iba, sintiendo en aquel tiempo que tocar el piano no era su talento.


title: Duke Ellington

text: Comenzó a entrar a escondidas a la sala de billar de Frank Holiday a la edad de catorce años. Escuchar a los pianistas de la sala de billar tocar, el amor de Ellington por el instrumento se encendió, y comenzó a recibir estudios de piano en serio. Entre los muchos pianistas que escuchó están Doc Perry, Lester Dishman, Louis Brown, Turner Layton, Gertie Wells, Clarence Bowser, Sticky Mack, Blind Johnny, Cliff Jackson, Claude Hopkins, Phil Wurd, Caroline Thornton, Luckey Roberts, Eubie Blake, Joe Rochester, y Harvey Brooks.


title: Duke Ellington

text: Comenzó a escuchar, mirar e imitar a los pianistas de ragtime, no solo en Washington D.C., sino también en Filadelfia y Atlantic City, a donde fue de vacaciones con su madre durante los meses de verano. Se dice que Ellington perdió la virginidad en el tren en un viaje a Atlantic city a los 14 años. El maestro de música Henry Lee Grant, de la Dunbar High School, le dio lecciones privadas de armonía. Con la guía adicional del pianista de Washington y líder de banda Oliver "Doc" Perry, Ellington aprendió a leer partituras, proyectar un estilo profesional, y mejorar su técnica. También fue inspirado por sus primeros encuentros con los pianistas de stride James P. Johnson y Luckey Roberts. Más tarde en Nueva York, fue asesorado por Will Marion Cook, Fats Waller, y Sidney Bechet. Comenzó a tocar en conciertos en cafés y clubes en y alrededor de Washington D. C. Su apego a la música era tan fuerte que en 1916 rechazó una beca de arte del Instituto Pratt en Brooklyn. Tres meses antes de graduarse abandonó la Armstrong Manual Training School, donde estaba estudiando arte comercial.


title: Duke Ellington

text: Mientras trabajaba como un pintor de señales independiente desde 1917, comenzó a formar grupos para tocar para danzas. En 1919 conoció al baterista Sonny Greer de Nueva Jersey, quien alentó sus ambiciones de volverse un músico profesional. Ellington construyó su negocio musical a través de su trabajo de día: cuando un cliente le pedía hacer una señal para un baile o una fiesta, él le preguntaría si tenía algún entretenimiento musical; de no ser así, Ellington ofrecería tocar para la ocasión. También tenía un trabajo de mensajero con los departamentos de la Armada estadounidense y Estado, donde consiguió un amplio rango de contactos. Se mudó de la casa de sus padres y se compró una propia mientras se volvía un pianista exitoso. Al principio, tocó en otros ensambles, y a finales de 1917 formó su primer grupo, "The Duke's Serenaders" ("La rondalla del duque", su anuncio del directorio telefónico los nombraba "Colored Syncopators", sincopadores de color). También era al agente del grupo. Su primera fecha de concierto fue en el Hall del True Reformer, de donde regresó a casa con 75 centavos.


title: Duke Ellington

text: Tocó a lo largo del área de Washington D. C. y en Virginia para fiestas y bailes privados de sociedad. La banda incluía a su amigo de la infancia Otto Hardwick, quien comenzó tocando el contrabajo, moviéndose luego al saxofón en Do y finalmente estableciéndose en el saxofón alto; Arthur Whetsol en la trompeta; Elmer Snowden en el banjo; y Sonny Greer en la batería. La banda prosperó, tocando tanto para audiencias afroamericanas como para blancos, una rareza en la sociedad segregada de la época.


title: Duke Ellington

text: Cuando su baterista Sonny Greer fue invitado a unirse a la orquesta Wilber Sweatman en la ciudad de Nueva York, Ellington tomó la fatídica decisión de dejar atrás su exitosa carrera en Washington D.C. y trasladarse a Harlem, volviéndose parte del Renacimiento de Harlem. Nuevas modalidades de baile como el Charlestón, emergieron en Harlem, así como teatro musical afroamericano, incluyendo la obra «Suffle Along» de Eubie Blake. Después de que los jóvenes músicos dejaran la orquesta Sweatman para trabajar por cuenta propia, encontraron una escena de "jazz" emergente que era altamente competitiva y difícil de roer. Competían en el billar de día y tocaban en cualquier concierto que pudieran encontrar. La joven banda conoció al pianista de stride Willie "The Lion" Smith, quien los introdujo a la escena y les dio dinero. Después tocaron en fiestas de "rent-house" (fiestas donde los inquilinos de un lugar contrataban a músicos para que tocaran mientras pasaban un sombrero para recolectar dinero y poder pagar la renta) para recibir ingresos. Después de algunos meses, los jóvenes músicos regresaron a Washington D. C., sintiéndose desanimados.


title: Duke Ellington

text: En junio de 1923, un concierto en Atlantic City, Nueva Jersey, les trajo una fecha de concierto en el prestigioso Club Exclusivo en Harlem. Esto fue seguido en septiembre de 1923 por una oferta del Hollywood Club –número 49 de Broadway– y un compromiso de cuatro años, lo que le dio a Ellington una sólida base artística. Era conocido por tocar la corneta al final de cada presentación. El grupo era llamado inicialmente Elmer Snowden y su Black Sox Orchestra, contando con siete miembros, incluyendo el trompetista James "Bubber" Miley. Después se renombraron The Washingtonians. Snowden dejó el grupo a principios de 1924 y Ellington tomó su lugar como líder de la banda. Después de un incendio, el club fue reabierto como el Club Kentucky (a menudo referido como el Kentucky Club).


title: Duke Ellington

text: Ellington realizó ocho grabaciones en 1924, recibiendo créditos de composición en tres, incluyendo "Choo Choo". En 1925, contribuyó con cuatro canciones a "Chocolate Kiddies" protagonizada por Lottie Gee y Adelaide Hall, un show completamente afroamericano que introdujo a audiencias europeas al estilo y artistas afroamericanos. Duke Ellington y su Kentucky Club Orchestra creció a un grupo de diez ejecutantes; desarrollaron su propio sonido desplegando la expresión no tradicional de los arreglos de Ellington, los ritmos callejeros de Harlem, y los exóticos gruñidos y wah-wahs del trombón, trompetas chillonas, y sensuales lamidas de blues de los saxofones. Por un corto tiempo, el saxofonista Sidney Bechet tocó con ellos, impartiendo su propulsivo "swing" y musicalidad superior a los jóvenes miembros de la banda.


title: Duke Ellington

text: En octubre de 1926, Ellington realizó un acuerdo con el agente-editor Irvin Mills, dándole 45 % de interés de su futuro. Mills tenía un ojo para nuevos talentos y publicó composiciones de Hoagy Carmichael, Dorothy Fields, y Harold Arlen al comienzo de sus carreras. Después de grabar un puñado de títulos acústicos durante 1924–26, el contrato de Ellington con Mills le permitió grabar prolíficamente, aunque a veces grababa diferentes versiones de la misma melodía. Mills a menudo tomó el crédito de co-compositor. Desde el principio de su relación, Mills arregló sesiones de grabación en casi cada sello, incluyendo Brunswick, Victor, Columbia, OKeh, Pathê (y su sello Perfect), el grupo de sellos ARC/Plaza (Oriole, Domino, Jewel, Banner) y sus sellos de baratijas (Cameo, Lincoln, Romeo), Hit of the Week, y los sellos más baratos de Columbia (Harmony, Diva, Velvet Tone, Clarion), los cuales le dieron a Ellington popular reconocimiento. En OKeh, sus grabaciones eran usualmente publicadas como The Harlem Footwarmers, mientras que las de Brunswick eran publicadas como The Jungle Band. Whoopee Makers y los Ten Black Berries fueron otros seudónimos.


title: Duke Ellington

text: En septiembre de 1927, King Oliver rechazó una reserva regular de su grupo como la banda de la casa en el Cotton Club de Harlem; la oferta pasó a Ellington después de que Jimmy McHugh se lo sugiriera y Mills arreglara una audición. Ellington tuvo que incrementar su grupo de seis a once integrantes para satisfacer los requisitos de audición de la administración del Cotton Club, y el compromiso finalmente comenzó el 4 de diciembre. Con una emisión semanal de radio, la clientela exclusivamente blanca y adinerada se amontonaba cada noche para verlos. En el Cotton Club, el grupo de Ellington tocó toda la música de los revues (shows), los cuales mezclaban comedia, números de danza, vaudeville, burlesque, música y alcohol ilegal. Los números musicales eran compuestos por Jimmy McHugh y las letras por Dorothy Fields (más tarde por Harold Arlen y Ted Koehler), mezclando también algunos originales de Ellington. En esta época de su vida, Ellington se mudó con su segunda esposa, la bailarina Mildred Dixon). Emisiones semanales de radio del club le dieron a Ellington exposición nacional, mientras que también grababa canciones de Fields-JMcHugh y Fats Waller–Andy Razaf.


title: Duke Ellington

text: Aunque el trompetista Bubber MIley fue un miembro de la orquesta solo por un corto periodo, tuvo una gran influencia en el sonido de Ellington. Como uno de los primeros exponentes del gruñido de trompeta, Miley cambió el dulce sonido de danza de la banda a uno que era más apasionado, al que los contemporáneos llamaron Jungle Style (estilo de jungla). En octubre de 1927, Ellington y su orquesta grabaron varias composiciones con Adelaide Hall. Una en particular, "Creole Love Call" (Llamada de amor criollo), se volvió una sensación mundial y le otorgó el primer disco de éxito tanto a Ellington como a Hall. Miley había compuesto la mayor parte de "Creole Love Call" y "Black and Tan Fantasy" (Fantasía negra y bronceada). Siendo alcohólico, Miley tuvo que dejar la banda antes de que ganaran mayor fama. Murió en 1932 a la edad de 29 años, pero fue una influencia importante en Cootie Williams, quien lo reemplazó.


title: Duke Ellington

text: En 1929, la Cotton Club Orchestra apareció en el escenario por varios meses con el Show Girl de Florenz Ziegfeld, junto con las estrellas del vaudeville Jimmy Durante, Eddie Foy, Jr., Ruby Keeler, y con música y letras de George Gershwin y Gus Kahn. Will Vodery, supervisor musical de Ziegfled, recomendó a Ellington para el show, y, de acuerdo con "Beyond Category: The Life and Genius of Duke Ellington" de John Hasse, "Quizá durante las presentaciones del Show Girl, Ellington recibió lo que más tarde llamó 'valiosas lecciones en orquestación por parte de Will Vodery'". En su biografía de 1946, "Duke Ellington", Barry Ulanov escribió:


title: Duke Ellington

text: El trabajo de cine de Ellington comenzó con "Black and Tan" (1929), un cortometraje de RKO de 19 minutos completamente afroamericano en el cual interpretó al héroe, "Duke". También apareció en el filme "Check and Double Check" de Amos 'n' Andy, estrenado en 1930. Ese año, él y su orquesta conectaron con una audiencia completamente diferente en el concierto con Maurice Chevalier y también se presentaron en el Roseland Ballroom, el "principal salón de baile de Estados Unidos". El compositor nacido en Australia, Percy Grainger, fue uno de los primeros admiradores y partidarios. Este último escribió: "Los más grandes compositores que han vivido son Bach, Delius y Duke Ellington. Desafortunadamente Bach está muerto, Delius está muy enfermo pero estamos muy contentos de tener con nosotros hoy a The Duke (El Duque)". El primer periodo de Ellington en el Cotton Club concluyó en 1931.


title: Duke Ellington

text: Ellington dirigía a la orquesta desde el piano haciendo señales en este y gestos visuales; rara vez condujo usando una batuta. Como líder de banda, no era un estricto disciplinario; mantuvo control de su orquesta con una combinación de encanto, humor, adulación, y astuta psicología. Siendo una persona compleja, privada, reveló sus sentimientos solo a sus más cercano íntimos y usó efectivamente a su persona pública para desviar la atención de sí mismo.


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text: Firmó un contrato exclusivo con Brunswick en 1932 y se quedó con ellos hasta finales de 1936 (aunque con un pequeño cambio en 1933–34 con Victor, cuando Irving Mills lo movió temporalmente junto con sus otros actos de Brunswick). A medida que la Gran Depresión empeoraba, la industria discográfica estaba en crisis, dejando a más del 90 % de sus artistas para 1933. Ivy Anderson fue contratada cuando necesitaron de una vocalista en 1931. Ella canta en "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" (1932) entre otras grabaciones. Sonny Greer había proveído voces ocasionales y continuó haciéndolo en una colaboración diafónica con Anderson. LA exposición a través de la radio ayudó a Ellington a mantener su perfil público cuando su orquesta comenzaba una gira. Las otras grabaciones de esta era son: "Mood Indigo" (1930), "Sophisticated Lady" (1933), "Solitude" (1934), y "In a Sentimental Mood" (1935).


title: Duke Ellington

text: Mientras que la audiencia estadounidense de la banda siguió siendo principalmente afrodescendiente en este periodo, la orquesta de Ellington un significante seguimiento fuera del continente, ejemplificado por el éxito de su viaje a Inglaterra y Escocia en 1933 y su visita de 1934 al continente europeo. La visita británica le trajo a Ellington elogios por parte de miembros de la comunidad de música seria, incluyendo el compositor Constant Lambert, lo que impulsó el interés de Ellington por componer obras de mayor duración.


title: Duke Ellington

text: Esas piezas largas ya había comenzado a aparecer. Compuso y grabó Creole Rhapsody (Rapsodia criolla) en 1931 (publicada en dos lados de un vinilo de 12 pulgadas para Victor y dos lados de un vinilo de 10 pulgadas para Brunswick), y un tributo a su madre, "Reminiscing in Tempo" (Recordando en tempo), lo que tomó cuatro lados de un vinilo de 10 pulgadas y fue grabada en 1935, después de la muerte de su madre ese mismo año. "Symphony in Black" (también en 1935) cortometraje, incluyó su pieza extendida "A Rhapsody of Negro Life" (Rapsodia de la vida de negro). Introdujo a Billie Holiday, y ganó el premio Óscar como el mejor corto con temática musical. Ellington y su orquesta aparecieron también en los largometrajes "Murder at the Vanities" y "Belle of the Nineties" (ambos en 1934).


title: Duke Ellington

text: Para el agente Mills, la atención era un triunfo público, pues Ellington era ahora internacionalmente conocido. En la gira de la banda a través del segregado sur en 1934, evitaron algunas de las dificultades de viaje de los afroamericanos al transportarse en vagones privados. Estos proveyeron alojamientos sencillos, equipo de comida y almacenaje al mismo tiempo que les evitaron las indignidades de las instalaciones segregadas.


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text: Sin embargo, la competencia se intensificaba, pues bandas como la de Benny Goodman comenzaron a recibir atención popular. La danza swing se volvió un fenómeno juvenil, particularmente con audiencias blancas universitarias, y la bailabilidad conducía las ventas de discos y la agenda de conciertos. Las Jukeboxes proliferaron nacionalmente, difundiendo el evangelio del swing. La banda Ellington sin duda tenía swing, pero sus fortalezas eran el modo de ejecución, matiz, y la riqueza de composición, de ahí su declaración de que "el jazz es música, el swing es negocio".


title: Duke Ellington

text: A partir de 1936, Ellington comenzó a realizar grabaciones con grupos más pequeños (sextetos, octetos, y nonetos) formados por miembros de su orquesta de entonces 15 personas, y compuso piezas con la intención de incluir a un insturmentista en específico, como "Jeep's Blues" para Johnny Hodges, "Yearning for Love" para Lawrence Brown, "Trumpet in Spades" para Rex Stewart, "Echoes of Harlem" para Cootie Williams y "Clarinet Lament" para Barney Bigard. En 1937, regresó al Cotton Club, el cual se había mudado al Theater District en el centro de la ciudad. En el verano de ese año, su padre murió, y debido a muchos gastos, sus finanzas estaban apretadas, aunque su situación mejoró el siguiente año.


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text: Después de dejar al agente Irving Mills, firmó con la William Morris Agency. A pesar de esto Mills continuó grabándolo. Después de solo un año, los sellos Master y Variety colapsaron (sus grupos pequeños grabaron con este último), Mills entonces colocó a Ellington de vuelta en Brunswick y a sus pequeñas unidades en Vocalion durante la década de 1940. Piezas bien conocidas continuaron grabándose, "Caravan" en 1937, y "I Let a Song Go Out of My Heart" el siguiente año.


title: Duke Ellington

text: Billy Strayhorn, originalmente contratado como letrista, comenzó su asociación con Ellington en 1939. Apodado "Swee' Pea" (guisante dulce) por su modo apacible, Strayhorn pronto se volvió un miembro vital de la organización de Ellington. Este último mostró gran afición por Strayhorn y nunca falló en hablar elogiosamente del hombre y su relación colaborativa de trabajo, "mi brazo derecho, mi brazo izquierdo, todos los ojos de mi nuca, las ondas cerebrales en mi cabeza, y lo suyo es mío". Strayhorn, con su entrenamiento en música clásica, no sólo contribuyó con letra y música originales, también realizó arreglos y pulió obras de Ellington, volviéndose un segundo Ellington o "El doblde del Duque" ("Duke's doppelganger). Era común para Strayhorn llenar el hueco de Duke, ya fuera conduciendo o ensayando a la banda, tocando el piano, en el escenario, y en el estudio de grabación. La década de los años treinta terminó con una muy exitosa gira europea justo cuando la Segunda Guerra Mundial se cernía sobre Europa.


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text: Algunos de los músicos que se unieron a Ellington en este tiempo fueron sensación en su propio derecho. Jimmy Blanton, por ejemplo, transformó el uso del contrabajo en el jazz, permitiéndole funcionar como un instrumento solista y melódico, en lugar de ser solamente rítmico. Una enfermedad terminal lo forzó a dejarlo a finales de 1941, después de solo dos años. Ben Webster, el primer saxofonista tenor regular de la orquesta, cuya mayor permanencia con Ellington abarcó de 1939 a 1943, comenzó a rivalizar con Johnny Hodges como la voz principal de la sección de saxofones.


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text: El trompetista Ray Nance se unió reemplazando a Cootie Williams, quien había desertado para unirse a Benny Goodman. Adicionalmente, Nance añadió al violín a los colores instrumentales que Ellington tenía a su disposición. Existen grabaciones del primer concierto de Nance el 7 de noviembre de 1940, en Fargo, Dakota del Norte. Realizada de manera privada por Jack Towers y Dick Burris; estas grabaciones fueron publicadas por primera vez de manera legítima en 1978 como "Duke Ellington at Fargo, 1940 Live" (Duke Ellington en Fargo, 1940 en vivo); están entre las primeras innumerables presentaciones en vivo que sobreviven. Nance también era vocalista ocasional, aunque Herb Jeffries era el vocalista masculino principal en esta era (hasta 1943) mientras Al Hibbler (quien reemplazó a Jeffries en 1943) continuó hasta 1951. Ivy Anderson dejó al grupo en 1942 después de once años: el más largo término de cualquiera vocalista de Ellington.


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text: Una vez más grabando para Victor (a partir de 1940), con los grupos pequeños grabando para su sello Bluebird, obras maestras de tres minutos cada una en vinilos de 78 rpm continuaron fluyendo desde Ellington, Billy Strayhorn, el hijo de Ellington: Mercer Ellington, y miembros de la orquesta. "Cotton Tail", "Main Stem", "Harlem Airshaft", "Jack the Bear", y docenas de otras piezas datan de este periodo. El éxito de Strayhorn, "Take the "A" Train" en 1941, se volvió el tema de la banda, reemplazando a "East St. Louis Toodle-Oo". Ellington y su orquesta compusieron para una orquesta con voces distintivas que desplegaban tremenda creatividad. Mary Lou Williams, trabajando como arreglista, se uniría brevemente a Ellington unos cuantos años después.


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text: La meta a largo plazo de Ellington, sin embargo, era extender al jazz más allá del límite de tres minutos, el cual dominaba. A pesar de que compuso y grabó algunas piezas antes, tales trabajos se volvieron en ese tiempo una inclusión regular en el repertorio. En esto fue ayudado por Strayhorn, quien había disfrutado de un entrenamiento más completo en las formas asociadas con la música clásica. La primera de estas, "Black, Brown, and Beige" (1943), fue dedicada a contar la historia de los afroamericanos, y el lugar de la esclavitud y la iglesia en su historia. Ellington debutó esta pieza en el Carnegie Hall el 23 de enero de 1943, comenzando una serie de conciertos anuales en ese lugar por los siguientes cuatro años. Aunque algunos músicos de jazz habían tocado en el Carnegie Hall antes, ninguno había presentado algo tan elaborado como la obra de Ellington. Desafortunadamente, comenzando con un patrón regular, en general las obras largas de Ellington no fueron bien recibidas.


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text: Una excepción parcial fue ""Jump for Joy"", un musical de larga duración basado en temas de identidad afrodescendiente, debutando el 10 de julio de 1941, en el Mayan Theater de Los Ángeles. Luminarias de Hollywood como los actores John Garfield y Mickey Rooney invirtieron en la producción, y Charles Chaplin y Orson Welles ofrecieron dirigirla. Sin embargo, en una de las presentaciones, Garfield insistió en que Herb Jeffries, quien era de tez blanca, usara maquillaje. Ellington objetó en el intervalo, y comparó a Jeffries con Al Jolson. El cambio fue revertido, y el cantante más tarde comentó que la audiencia debió haber pensado que era un personaje totalmente diferente en la segunda mitad del show.


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text: A pesar de haber agotado boletos en sus presentaciones, y haber recibido críticas positivas, corrió tan solo por 122 presentaciones hasta el 29 de septiembre de 1941, con un breve resurgimiento en noviembre de ese año. Su temática no lo hizo atractivo para Broadway; Ellington tenía planes incumplidos de llevarlo ahí. A pesar de su decepción, una producción de Broadway del "Beggar's Holiday" de Ellington, su libro musical solista, se estrenó el 23 de diciembre de 1946 bajo la dirección de Nicholas Ray.


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text: El establecimiento de la primera huelga de músicos en 1942–44, llevando a un incremento en las regalías pagas a músicos, tuvo un serio efecto en la viabilidad financiera de las big bands, incluyendo la orquesta de Ellington. Sus ingresos como compositor a la larga se subvencionaron. A pesar de siempre gastar profusamente y recibir un respetable ingreso de las operaciones de la orquesta, los ingresos de la banda a menudo solo cubrían los gastos.


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text: La Segunda Guerra Mundial trajo un rápido fin a la era de las big bands, pues los músicos partieron para servir en el ejército y las restricciones de viaje dificultaron las giras. Cuando la guerra acabó, el enfoque de la música popular cambió hacia cantantes melódicos como Frank Sinatra y Jo Stafford, así que la pieza vocal sin palabras de Ellington, "Transblucency" (1946) con Kay Davis, no iba a tener un alcance similar. Con la inflación estableciéndose después de 1945, el costo de contratar a las big bands subió, y los dueños de clubes preferían agrupaciones de jazz más pequeñas que tocaran nuevos estilos, como el bebop. El baile en el club también sometió a los dueños de los clubes a nuevos impuestos por el tiempo de guerra, lo que continuó muchos años después, haciendo a las bandas pequeñas más económicas para tales dueños.


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text: Count Basie fue forzado a desmantelar su ensamble y trabajar con un octeto por un tiempo, Ellington fue capaz de ir una gira por la Europa Occidental entre el 6 de abril y el 30 de junio de 1950, con la orquesta tocando en 74 fechas a lo largo de 77 días. Durante la gira, de acuerdo con Sonny Greer, las piezas nuevas no fueron tocadas, aunque la composición extendida de Ellington, "Harlem" (1950) estaba en procesa de ser completada en estas fechas. Ellington más tarde presentó su composición al presidente melómano Harry S. Truman. También durante este tiempo en Europa, compuso música para una producción teatral de Orson Wells. Titulada "Time Runs" (El tiempo corre) en París y "An Evening With Orson Welles" (Una noche con Orson Wells) en Fráncfort, el espectáculo de variedades también incluyó a la recientemente descubierta Eartha Kitt, quien cantó la canción original de Ellington "Hungry Little Trouble" (Pequeño problema hambriento) como Helena de Troya.


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text: En 1951, Ellington sufrió una significante pérdida personal: Sonny Greer, Lawrence Brown, y más importante Johnny Hodges, dejaron el grupo para perseguir otras empresas, aunque solo Greer fue una pérdida permanente. El baterista Louie Bellson reemplazó a Greer, y su "Skin Deep" fue un éxito para Ellington. El instrumentista tenor Paul Gonsalves se unió en diciembre de 1950 después de haber estado por periodos con Count Basie y Dizzy Gillespie, y se quedó en la orquesta por el resto de su vida, mientras que Clark Terry se unió en noviembre de 1951.


title: Duke Ellington

text: Durante el principio de la década de 1950, la carrera de Ellington estaba en un punto bajo, pues su estilo era generalmente visto como fuera de moda, pero su reputación no sufrió tanto como la de otros artistas. André Previn dijo en 1952: "Sabes, Stan Kenton puede pararse frente a mil violines y mil metales y hacer un gesto dramático y cada arreglista de estudio puede asentir con la cabeza y decir, "Oh, si, así se hace esto." Pero Duke meramente levanta su dedo, tres cuernos hacen un sonido, y no sé lo que es!". Sin embargo, después de tres años de grabar para Capitol, Ellington careció de una afiliación regular a un estudio.


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text: La aparición de Ellington en el Newport Jazz Festival el 7 de julio de 1956, le regresó prominencia y lo introdujo a una nueva generación de admiradores. La pieza "Diminuendo and Crescendo in Blue" comprimió dos melodías que habían estado en el libro de la banda desde 1937, pero habían sido olvidadas hasta que Ellington, quien abruptamente terminó el programa de la banda por el retraso de cuatro músicos clave, pidió las dos melodías a medida que se acercaba la medianoche. Anunciando que las dos piezas estarían separadas por un interludio tocado por el saxofonista tenor Paul Gonsalves, Ellington procedió a dirigir a la banda a través de estas dos piezas, con el solo maratónico de 27 coros de Gonsalvez azotando a la multitud en un frenezí, llevándolo a tocar más allá del toque de queda del tiempo a pesar de las urgentes súplicas del organizador del festival, George Wein, para terminar el programa.


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text: El concierto obtuvo encabezados internacionales, llevando a uno de cinco artículos de portada de la revista "Time" sobre dedicados a músicos de jazz, y resultando en un álbum producido por George Avakian que se convertiría en LP mejor vendido de la carrera de Ellington. Mucha de la música en el vinilo LP era, en efecto, simulada, con solo cerca del 40 % siendo grabaciones del concierto mismo. De acuerdo con Avakian, Ellington estaba insatisfecho con aspectos del concierto y sintió que a los músicos les faltó ensayar. La banda se reunió el día siguiente para regrabar varios números con la adición del sonido artificial de una multitud, lo cual no se dio a conocer a los compradores del álbum. Hasta 1999 se publicó la apropiada grabación completa del concierto por primera vez. La atención reavivada traída por la aparición en el Newport no debería haber sorprendido a cualquiera, Johnny Hodges había regresado el año previo, y la colaboración de Ellington con Strayhorn había sido renovada por las mismas fechas, bajo términos más dóciles para el joven hombre.


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text: El álbum original "Elligton at Newport" fue la primera publicación en un nuevo contrato discográfico con Columbia Records lo que produjo varios años de estabilidad discográfica, principalmente bajo el productor Irving Townsend, quien realizó producciones tanto comerciales como artísticas de Ellington.


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text: En 1957, la CBS (corporación matriz de Columbia Records) transmitió al aire una producción televisiva en vivo llamada "A Drum Is a Woman" (Un tambor es una mujer), una suite alegórica que recibió críticas mezcladas. Su esperanza de que la televisión proveería un significante nuevo punto de venta para este tipo de jazz no se realizó. Los gustos y tendencias se habían movido sin él. Apariciones en festivales en el nuevo Monterey Jazz Festival y otros lados, proveyeron lugares para exposición en vivo, y una gira europea en 1958 fue bien recibida. "Such Sweet Thunder" (1957), basada en obras y personajes de Shakespeare, y "The Queen's Suite" (1958), dedicada a la reina Elizabeth II de Gran Bretaña, fueron productos del ímpetu renovado que la aparición en el Newport ayudó a crear, aunque el trabajo posterior no fue comercialmente publicado en ese tiempo. El final de la década de 1950 también vio a Ella Fitzgerald grabar su "Duke Ellington Songbook" (Libro de canciones de Duke Ellington, con el sello Verve) con Ellington y su orquesta—este fue un reconocimiento de que las canciones de Ellington se habían vuelto parte del canon cultural conocido como 'Great American Songbook' (Gran libro estadounidense de canciones).


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text: Ellington en este tiempo (junto con Strayhorn) comenzó a trabajar directamente en composiciones para banda sonora de filmes, en particular para "Anatomy of a Murder" (Anatomía de un asesinato, 1959), con James Stewart, en la que Ellington aparece al frente de un combo en una bar de carretera, y "Paris Blues" (Blues de París, 1961), en la cual aparecen Paul Newman y Sidney Poitier como músicos de jazz. El crítico musical Mark Stryker, del "Detroit Free Press," concluye que el trabajo de Billy Strayhorn y Ellington en "Anatomy of a Murder," un drama de tribunal de primera instancia dirigido por Otto Preminger, es "indispensable, [aunque]... demasiado vago para clasificarlo en el escalón más alto entre las suites maestras de Ellington-Strayhorn como "Such Sweet Thunder" y "The Far East Suite", pero sus momentos más inspiradores las igualan".


title: Duke Ellington

text: Historiadores de cine han reconocido a esta banda sonora como "un punto de referencia – la primera música significante de Hollywood hecha por afroamericanos comprendiendo la música no diegética, es decir, músico cuya fuente no es visible o implícita en la acción del filme, como una banda en pantalla". La partitura evitó estereotipos musicales que previamente habían caracterizado a las bandas sonoras de jazz y rechazó la estricta adherencia a los visuales en formas que presagiaron la nueva ola del cine de los sesenta. Ellington y Strayhorn, siempre buscando nuevos territorios musicales, produjeron suites para la novela "Sweet Thursday," de John Steinbeck, "Nutcracker Suite" (Suite de "El cascanueces") de Chaikovski y "Peer Gynt" de Edvard Grieg.


title: Duke Ellington

text: A principios de la década de 1960, Ellington realizó grabaciones con artistas que habían sido amistosos rivales en el pasado, o eran músicos jóvenes con enfoque en estilos posteriores. Las orquestas de Ellington y Count Basie grabaron juntas. Durante un periodo en el cual Ellington estaba entre contratos de grabación, realizó discos con Louis Armstrong (en Roulette Records), Coleman Hawkins, John Coltrane (ambos para Impulse! Records) y participó en una sesión con Charles Mingus y Max Roach la cual produjo el álbum "Money Jungle" (con el sello United Artists). Firmó con el nuevo sello Reprise label de Frank Sinatra, pero la asociación con este fue corta.


title: Duke Ellington

text: Músicos que previamente habían trabajado con Ellington, regresaron a la orquesta como miembros: Lawrence Brown en 1960 y Cootie Williams en 1962."La escritura e interpretación de la música es una cuectión de intención...No puedes simplemente lanzar una brocha contra la pared y llamarle arte a lo que sea que suceda. Mi música encaja la personalidad tonal del músico. Pienso muy fuerte en términos de alterar mi música para encajar con el artista para ser impresionado por la música accidental. No puedes tomar en serio los garabatos". Ahora estaba tocando alrededor del mundo; una significativa parte de cada año era gastada en giras extranjeras. Como consecuencia, formó nuevas relaciones de trabajo con artistas alrededor del mundo, incluyendo a la vocalista sueca Alice Babs, y a los músicos sudafricanos Dollar Brand y Sathima Bea Benjamin ("A Morning in Paris", 1963/1997).


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text: Escribió una partitura original para la producción, por parte del director Michael Langham, de la obra de Shakespeare "Timon of Athens" (Timón de Atenas) para el Stratford Festival en Ontario, Canadá, la cual se estrenó el 29 de julio de 1963. Langham la ha usado para varias subsecuentes producciones, incluyendo una muy posterior adaptación por Stanley Silverman en la que expande la composición con algunas de las obras mejor conocidas de Ellington.


title: Duke Ellington

text: Ellington ganó una nominación al Premio Pulitzer de Música en 1965, pero otro nominado fue seleccionado. Entonces, el hombre de 66 años dijo: "El destino ha sido amable conmigo. El destino no quiere que sea famoso demasiado joven". En 1999 fue de manera póstuma premiado con un Premio Pulitzer especial (no el premio de Música), "conmemorando el centenario de su nacimiento, en reconocimiento de su genio musical, el cual evocó estéticamente los principios de la democracia a través del medio del jazz y así, haciendo una indeleble contribución al arte y cultura".


title: Duke Ellington

text: En septiembre de 1965, estrenó el primero de sus Sacred Concerts (Conciertos sagrados). Creó una liturgia cristiana de jazz. Aunque el trabajo recibió críticas mezcladas, Ellington estaba orgullosos de la composición y la ejecutó docenas de veces. Esto concierto fue seguido por otros dos del mismo tipo en 1968 y 1973, conocidos como los Segundo y Tercero conciertos sagrados (Second and Third Sacred Concerts). Esto generó controversia en lo que era ya un tiempo tumultuoso en Estado Unidos. Muchos vieron a las suites de Sacred Music (Música sagrada) como un intento de reforzar el apoyo comercial a la religión organizada, aunque Ellington simplemente dijo que era "la cosa más importante que he hecho". El piano Steinway sobre el cual fueron compuestos los Conciertos sagrados, es parte de una colección del Museo Nacional de Historia Estadounidense del Instituto Smithsoniano. Al igual que Haydn y Mozart, Ellington condujo a su orquesta desde el piano – siempre tocó las partes del piano cuando los Conciertos sagrados fueron ejecutados.


title: Duke Ellington

text: A pesar de su edad avanzada (cumplió 65 en la primavera de 1964), no mostró señales de ralentizar mientras continuaba haciendo vitales e innovadoras grabaciones, incluyendo "The Far East Suite" (1966), "New Orleans Suite" (1970), "Latin American Suite" (1972) y "The Afro-Eurasian Eclipse" (1971), muchas de ellas inspiradas por sus giras mundiales. Fue durante este tiempo que grabó su único álbum con Frank Sinatra, titulado "Francis A. & Edward K." (1967).


title: Duke Ellington

text: Aunque hizo dos apariciones más en le escenario antes de su muerte, tocó el que es considerado su último concierto completo en un salón de baile de la Universidad del Norte de Illinois el 20 de marzo de 1974.


title: Duke Ellington

text: Los tres últimos shows que dio junto con su orquesta fueron el 21 de marzo de 1973 en el Salón de Música de la Universidad Purdue y dos el 22 de marzo de 1973 en el Auditorio Sturges-Young en Sturgis, Míchigan.


title: Duke Ellington

text: Ellington dejó de existir el 24 de mayo de 1974 por complicaciones de cáncer pulmonar y neumonía, unas semanas después de su cumpleaños número 75. En su funeral, al que atendieron más de 12 000 personas en la Catedral de San Juan el Divino, Ella Fitzgerald resumió la ocasión, "Es un día muy triste. Un genio ha fallecido". Fue enterrado en el Cementerio Woodlawn, en El Bronx, ciudad de Nueva York.


title: Duke Ellington

text: Seguido de la muerte de Duke, su hijo Mercer tomó el liderazgo de la orquesta, continuando hasta su propia muerte en 1996. Al igual que la orquesta de Count Basie, este grupo continuó publicando álbumes mucho tiempo después de la muerte de Ellington. "Digital Duke", acreditada a The Duke Ellington Orchestra, ganó el en 1988. Mercer Ellington había manejado todos los aspectos administrativos del negocio de su padre por varias décadas. Los hijos de Mercer continuaron una conexión con el trabajo de su abulelo.


title: Duke Ellington

text: Ellington se casó con su novia de la secundaria, Edna Thompson (1967), el 2 de julio de 1918, cuando tenía 19 años. La primavera siguiente, el 11 de marzo de 1919, Edna dio a luz a su único hijo, Mercer Kennedy Ellington.


title: Duke Ellington

text: A Ellington se le unieron su esposa e hijo en la ciudad de Nueva York a finales de los años veinte, pero la pareja pronto se separó permanentemente. De acuerdo con su obituario en la revista "Jet", ella sentía "nostalgia por Washington" y regresó. En 1928, Ellington se volvió el compañero sentimental de Mildred Dixon, quien viajó con él, administró Tempo Music, inspiró canciones en la cumbre de su carrera, y crio a su hijo Mercer.


title: Duke Ellington

text: En 1938 él dejó a su familia (su hijo tenía entonces 19 años) y se mudó con Beatrice "Elvie" Ellis, una empleada del Cotton Club. Su relación, aunque tormentosa, continuó después de que Ellington conociera e iniciara una relación con Fernanda de Castro Monte a principios de la década de 1960. Ellington apoyó a ambas mujeres por el resto de su vida..


title: Duke Ellington

text: La hermana de Ellington, Ruth (1915–2004) más tarde encabezaría Tempo Music, su compañía de publicaciones musicales. El segundo esposo de Ruth era el bajo-barítono McHenry Boatwright, a quien ella conoció cuando cantó en el funeral de su hermano.


title: Duke Ellington

text: En la edad adulta, el hijo Mercer Ellington (1919-1996) tocó trompeta y piano, y dirigió su propia banda. También trabajó como el gerente de negocios de su padre, eventualmente tomando completo control de la banda después de la muerte de Duke. Fue un importante archivista de la vida musical de su padre.