title: Momias de Guanajuato

text: En muchos cementerios municipales de México se requiere un pago por el derecho a sepultura si no se tiene contratada la perpetuidad a fin de mantener una tumba con los restos de los difuntos. Cuando una tumba es abandonada, las autoridades locales ordenan la exhumación de los restos a fin de liberar la tumba y pueda ser utilizada para otro difunto, práctica administrativa que ha sido realizada desde los inicios de la conformación de un cementerio. Los cementerios de Guanajuato capital no fueron la excepción y es en el año de 1865 que del Panteón de Santa Paula se exhumó el primer cuerpo momificado, ya que la fosa en la que yacía no tenía registrados los pagos pertinentes, correspondiente al cuerpo del médico francés Dr. Remigio Leroy. Desde entonces y hasta 1958 continuaron los descubrimientos de cuerpos momificados debido a las especiales condiciones del subsuelo del lugar, sumadas a la presencia de nitratos y alumbre. Según el sitio de internet del museo se cuenta con 111 cuerpos de mujeres, hombres y niños momificados los que conforman la colección del Museo de las Momias de Guanajuato, todos exhumados entre 1861 y 2002.


title: Momias de Guanajuato

text: El museo de las momias se localiza en la explanada del panteón de Santa Paula. Su origen se remonta al descubrimiento de las primeras momias en el panteón de Santa Paula en 1865, con el interés por parte de habitantes y visitantes en observar el resultado de la momificación natural de los cuerpos. En un inicio las momias descubiertas fueron almacenadas en las catacumbas del cementerio, las cuales podían ser visitadas acompañados por el sepulturero. La entrada a las catacumbas era a través de una escalera de caracol desde el interior del cementerio. Los cuerpos momificados se encontraban de pie recargados en los muros de las catacumbas de tal forma que los visitantes pasaban por el centro, existiendo la posibilidad de tener contacto directo con los cuerpos.


title: Momias de Guanajuato

text: El número de visitantes que querían ver a las momias de Guanajuato se incrementó considerablemente después de ser mostradas en la película "El Santo contra las momias de Guanajuato" en 1970, protagonizada por el mítico luchador El Santo, el enmascarado de plata. Las catacumbas resultaron insuficientes para atender la demanda de visitantes y aunado a la necesidad de mantener las momias en un entorno protegido y en condiciones ambientales adecuadas, el gobierno local inició la construcción de un museo.


title: Momias de Guanajuato

text: Desde la conformación del Museo de las Momias de Guanajuato, sus instalaciones tuvieron escasas modificaciones, hasta que por iniciativa del presidente municipal Eduardo Romero Hicks, sufrió una remodelación substancial. La reinauguración tuvo lugar el 21 de marzo de 2007, siendo importante resaltar que la modificación y dignificación de espacios museográficos, se realizó en menos de 60 horas, significando un verdadero reto para los trabajadores de Guanajuato.


title: Momias de Guanajuato

text: En 1962 fue transmitida la telenovela "Las momias de Guanajuato", producida y dirigida por Ernesto Alonso. La telenovela en realidad es una serie en la cual se presenta una historia entre realidad y ficción de la vida de las personas cuyos cuerpos se encuentran momificados en Guanajuato.


title: Momias de Guanajuato

text: La película mexicana "Las momias de Guanajuato" dirigida por Federico Curiel en 1972, es una de las películas más vistas en su época, en ella participan El Santo, Blue Demon y Mil Máscaras. En la trama aparece "Satán" un luchador del siglo XIX que vuelve a la vida y dirige al ejército de momias.


title: Momias de Guanajuato

text: No obstante hubo otras 2 películas donde estas participan ya siendo "El robo de las momias de Guanajuato" y "El castillo de las momias de Guanajuato".


title: Momias de Guanajuato

text: En 1979 el cineasta alemán Werner Herzog filmó un conjunto de tomas mostrando varias de las momias de Guanajuato para la película alemana "" a fin de obtener una secuencia de entrada aterradora.


title: Momias de Guanajuato

text: En 2011 los productores de las películas animadas "La leyenda de la Nahuala" y de "La leyenda de la Llorona", mencionan al final de esta última película que habrá una tercera película animada como parte de la saga donde participan las momias de Guanajuato. La película titulada "La leyenda de las momias de Guanajuato" fue estrenada en octubre de 2014.


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos son las pequeñas vías aéreas de un milímetro o menos, en que se divide el árbol bronquial distal.


title: Bronquiolo

text: Se ha estimado su número en alrededor de 60000 bronquiolos, (30000 en cada pulmón). La pared de los bronquiolos no posee cartílago y está rodeada por fibras delgadas de músculo liso.<br>


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos son las últimas estructuras de conducción de aire, y el lugar donde se producen trastornos obstructivos como el broncoespasmo y la bronquiolitis.


title: Bronquiolo

text: La formación del aparato respiratorio se inicia en el embrión a las 4 semanas de gestación, con la aparición del esbozo pulmonar. El epitelio de revestimiento interno de los bronquios, al igual que el de los pulmones, tiene origen endodérmico. Los componentes muscular y conectivo derivan del mesodermo esplácnico.


title: Bronquiolo

text: Con el crecimiento del embrión, el esbozo pulmonar se ramifica para formar los bronquios principales, secundarios y terciarios (segmentarios). Se originan 17 subdivisiones al final del sexto mes de gestación.<br>


title: Bronquiolo

text: La formación de los bronquiolos terminales tiene lugar entre las semanas 5-16 de la gestación en el humano. En la siguiente fase hasta la semana 27, cada bronquiolo terminal se divide en 2-3 bronquiolos respiratorios, los cuales a su vez, se dividen en 3-6 conductos alveolares.


title: Bronquiolo

text: En la segmentación del árbol bronquial, los conductos de la generación número 12 en adelante, ya no presentan cartílago en su pared y son denominados bronquiolos.<br>


title: Bronquiolo

text: Su interior está tapizado por un epitelio, formado por al menos cuatro tipos de células, que varían en su ubicación y número.


title: Bronquiolo

text: La "generación #16" de la segmentación del árbol bronquial, corresponde al llamado bronquiolo terminal, que es la porción de la vía aérea pequeña que aún no dispone de alvéolos.


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos más pequeños se ramifican en los bronquiolos terminales y finalmente, cada uno de ellos se divide para formar los bronquiolos respiratorios.


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos terminales, con un diámetro de 0,5mm o menos, constituyen el segmento más distal y marcan el final de la división de conducción del flujo de aire.<br>


title: Bronquiolo

text: Toda la zona distal al bronquiolo terminal sería la llamada zona respiratoria o de intercambio, y su volumen es de unos 2500-3000mililitros (ml) .


title: Bronquiolo

text: Corresponde a las generaciones de bronquiolos (#17, #18, #19), con algún alvéolo en sus paredes. Los bronquiolos respiratorios son los últimos y más estrechos de las vías respiratorias.<br>


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos respiratorios marcan el comienzo del sector respiratorio, donde tiene lugar el intercambio de los gases entre la sangre y el aire alveolar.


title: Bronquiolo

text: Al igual que el resto de las vías respiratorias, el bronquiolo está tapizado interiormente por diversos tipos de células: células basales, ciliadas, células caliciformes y células "Club" (o de Clara).<br>


title: Bronquiolo

text: Las células ciliadas que favorecen la expulsión de los microorganismos y los residuos de las vías respiratorias.<br>


title: Bronquiolo

text: Las células caliciformes, las cuales secretan moco que ayuda a proteger el revestimiento de los bronquios y a atrapar microorganismos.<br>


title: Bronquiolo

text: Las células de Clara de tipo secretor, representan el 20% de todas las células en el epitelio de la pequeña vía aérea humana.<br>


title: Bronquiolo

text: Las células basales representan 5–10% de las células en la pequeña vía aérea. Estas son las células madre o progenitoras del epitelio de los bronquiolos proximales. Pueden diferenciarse para reponer las células epiteliales, incluidas las células ciliadas y las células caliciformes secretoras.


title: Bronquiolo

text: Inicialmente los bronquiolos son ciliados y gradualmente pasan de epitelio columnar en los bronquiolos proximales, a cúbico simple en los bronquiolos terminales y su revestimiento interno ya no contiene células caliciformes.<br>


title: Bronquiolo

text: Rodeando el epitelio por fuera, se encuentran las delgadas fibras de músculo liso bronquiolar. En contacto se encuentran los ramos nerviosos, las arterias y las venas.


title: Bronquiolo

text: En los bronquiolos no hay glándulas subepiteliales. Este epitelio del bronquiolo proximal se mantiene húmedo por una capa de moco, segregado por células caliciformes. Las células caliciformes están presentes en los bronquiolos más grandes, pero faltan por completo en los bronquiolos terminales.


title: Bronquiolo

text: Los bronquiolos terminales están revestidos por un epitelio simple cúbico ciliado, en el cual hay células de Clara dispersas entre las células ciliadas. Estas presentan 100-200 cilios por célula.<br>


title: Bronquiolo

text: El epitelio de los bronquiolos distales (respiratorios), ya no presenta células ciliadas y se mantiene húmedo mediante el lubricante segregado por las células de Clara.<br>


title: Bronquiolo

text: La función principal de los bronquiolos a partir de la generación número 12 de la segmentación, es conducir la columna de aire inspirado hacia la porción alveolar del árbol bronquial, y en un segundo paso permitir la eliminación del aire fuera del aparato respiratorio.


title: Bronquiolo

text: Todas las vías respiratorias se mantienen húmedas mediante una capa de moco que reviste la superficie. Este moco atrapa pequeñas partículas del aire inspirado, evitando que alcancen los alveolos, y es movilizado por acción de los cilios, que baten unas 10-15 veces por segundo, en dirección a la faringe. Después, el moco, con las partículas atrapadas, es deglutido o eliminado mediante la tos.


title: Bronquiolo

text: Bajo condiciones fisiológicas las células basales son relativamente quiescentes y solamente pocas células intermedias pueden ser observadas.


title: Bronquiolo

text: La célula de Clara de la vía aérea es capaz de autorrenovarse y transdiferenciarse en células ciliadas y células caliciformes y se ha denominado progenitora facultativa en la homeostasis pulmonar.


title: Bronquiolo

text: Después de una lesión bronquiolar grave, las células residentes desempeñan un papel en la reparación son: las células de Clara resistentes a los tóxicos y las células madre broncoalveolares, que se han propuesto como células madre relativamente especializadas.


title: Bronquiolo

text: Un desequilibrio entre el daño epitelial exógeno y la reparación epitelial bronquiolar, es la base de enfermedades pulmonares crónicas como el asma, la EPOC, la fibrosis pulmonar y el cáncer broncogénico.


title: Bronquiolo

text: Es el estrechamiento de la luz bronquial debido a la contracción de la musculatura de los bronquios, lo que causa dificultades al respirar. Casi siempre se generan pitidos o sibilancias, disnea, dolor en el tórax o tos al inhalar aire. Los broncoespasmos pueden resultar como efecto secundario de ciertos medicamentos, como los betabloqueantes y pilocarpina.


title: Bronquiolo

text: Es una inflamación de los bronquiolos. Por lo general es un síntoma de la infección viral. La bronquiolitis obliterante es irreversible y puede requerir trasplante de pulmón en los casos graves.


title: Bronquiolo

text: Es causado por una inflamación de las vías respiratorias. Durante un ataque de asma, los músculos lisos que se localizan en los bronquiolos se contraen y reducen el flujo de aire. Este puede disminuirse aún más por la inflamación y el exceso de secreción mucosa.


title: Elaboración del chocolate

text: La elaboración del chocolate es el conjunto de procesos que permiten, desde la fruta del árbol del cacao ("Theobroma cacao L."), elaborar chocolate y sus diversas formas y tipologías.


title: Elaboración del chocolate

text: El cacao se cultiva principalmente en regiones tropicales de Mesoamérica, África Occidental (Ghana y Costa de Marfil, Nigeria), el Sureste Asiático, Costa Rica y Sudamérica. En estos países se desarrollan las fases iniciales de procesado del cacao (fermentación y secado), para su posterior transporte a los países productores de chocolate. La industria chocolatera se compone de diversas máquinas que realizan funciones de horneado, desmenuzado, mezclado y prensado del cacao entrante. El chocolate se ofrece al mercado en una variedad de productos que van desde las texturas pulverulentas del cacao en polvo, pastosas como es el caso de las cremas de cacao, líquidas como las bebidas de cacao, sólidas como los bombones. El chocolate como producto final es una mezcla de tres sólidos: masa de cacao, manteca de cacao y azúcar. A temperatura cercana a los 37 °C solo la manteca de cacao se funde dando a la mezcla una propiedad fluida. El control de las propiedades de la manteca de cacao es fundamental en la repostería del chocolate. El chocolate forma parte de diversos elementos de repostería, como helados, tartas, dulces.


title: Elaboración del chocolate

text: La esencia del chocolate varía de acuerdo al cacao usado. Se habla de cacao ordinario o masivo cuando se tienen granos producidos por cacaos forasteros y de cacao fino o de aroma cuando se tienen granos producidos por cacaos criollos y trinitarios.


title: Elaboración del chocolate

text: El aspecto final y las variedades de chocolate se comercializan en diversos formatos que pueden ir desde bebidas de cacao, pasando por chocolate en tabletas, hasta los más refinados elementos de repostería: bombón, tartas. La industria chocolatera posee una historia que comienza a finales del siglo XIX con la aplicación de las máquinas de vapor a los procesos industriales, es esta industria pionera en el empleo de sistemas publicitarios a comienzos del siglo XX, aprovechando en cada ocasión la aparición de nuevos medios: primero la radio, y posteriormente la televisión. En la actualidad la industria del chocolate se concentra en algunos países industrializados, formando un oligopolio.


title: Elaboración del chocolate

text: Existen diversas variedades de la planta de cacao ("theobroma cacao"), cada una de las cuales ofrece en la elaboración del chocolate diversas calidades y sabores. El cacao puede ofrecer diversos sabores al producto final, no solo por su variedad ("forastero" o "criollo"), sino además por las condiciones climáticas de los cultivos. Muchos de los especialistas en el chocolate, dependiendo de su origen, destinan el chocolate a diversos fines ya desde las zonas de cultivo. La localización de los cultivos puede afectar a su composición. Por ejemplo, al contenido de manteca de cacao que tienen los granos de cacao que por regla general es mayor cuanto más cerca del ecuador terrestre se encuentra.


title: Elaboración del chocolate

text: Una de las primeras fases tras la recolección de las vainas, es la fermentación de los granos de su interior. El chocolate es por esta razón un alimento fermentado, y este proceso inicial genera numerosos compuestos que determinarán los sabores, los aromas y el "bouquet" posteriores. Estas fases iniciales se realizan "in situ" en los países productores de cacao, y tienen como misión preparar los granos de cacao para su transporte a los países procesadores de chocolate. El transporte del cacao se debe realizar con extremo cuidado, vigilando la humedad ambiental, debido a que el cacao es susceptible de absorber aromas de otras fuentes.


title: Elaboración del chocolate

text: El descenso del pH durante la fermentación inhibe el proceso de germinación del grano "bajo condiciones anaeróbicas, los microorganismos producen ácido acético y etanol que migran lentamente al grano causando el hinchamiento que inhibe, a su vez, la germinación y contribuye a los cambios estructurales", por lo tanto no es posible desarrollarla. Durante esta fase se generan algunos compuestos químicos que promueven los diferentes sabores y aromas posteriores del chocolate. Es en este proceso de fermentación donde los expertos determinan gran parte de los futuros aromas y sabores de chocolate. Los granos sin fermentar suelen introducirse en una prensa y extraer la manteca del cacao, pero esta manteca no entra en los procesos de la industria chocolatera.


title: Elaboración del chocolate

text: La fermentación se suele realizar dependiendo de las instalaciones y de las costumbres del país productor, principalmente de dos formas distintas:


title: Elaboración del chocolate

text: En pequeñas plantaciones de cacao suelen emplearse también canastas de mimbre, tapadas con hojas de banana y se produce allí la fermentación. La fermentación produce un residuo, denominado "sudoración". En algunas plantaciones se practican variantes que consisten en dejar la mazorca sin abrir un par de días, procediendo a su apertura y posterior fermentado. Comprobando que se desarrollan de esta forma mejor los sabores. La determinación exacta del tiempo de fermentación es un arte preciso, del cual dependerá el aroma del futuro chocolate.


title: Elaboración del chocolate

text: El substrato para la fermentación del cacao es la pulpa blanca: una mezcla de tejidos vegetales rica en azúcares (10-13 % glucosa y fructosa; 0,7 % sucrosa), sales (8-10 %), pentosanos (2-3 % pectina), ácidos orgánicos (1-2 %) y proteínas (0,6 %). Durante la fermentación su aspecto viscoso torna a líquido y fluye, "sudando" tal y como se menciona en el argot. La fermentación es un proceso controlado por una mezcla de bacterias (lácticas y acéticas), así como levaduras. La producción de etanol y lactatos. La levadura que produce la fermentación ha sido investigada e intentado ser detectada desde que Preyer en 1913 la describiera como de la especie "Saccharomyces theobroma", posteriormente fue reclasificada por Knapp (1937) como "Torulopsis theobroma", pero no identificada por otros autores posteriores. La especie detectada por Martelli en la cáscara del cacao fue reclasificada posteriormente como Saccharomyces carlsbergensis. La cafeína es una de las substancias que aparece en la fermentación del cacao.


title: Elaboración del chocolate

text: Se encontraron especies de levaduras en los granos del cacao como la "saccharomyces rosei", la "hansenula anomala", la "pichia fermentans", la "pichia membranaefaciens" y la "trichosporon cutaneum". Todas las especies aisladas fueron capaces de crecer en la pulpa del cacao (una especie de parénquima). Pero de todas ellas sólo "S. rosei", la "H. anomala" y la "P. fermentans" exhibieron capacidad de lograr la fermentación de los azúcares de la pulpa. Las especies del género Saccharomyces fueron identificados como responsables de la fase de fermentación alcohólica del cacao. De las dos fases de fermentación, la alcohólica (anaeróbica) es la que primero ocurre siendo la acética la que ocurre posteriormente. La temperatura de la masa de granos del cacao puede alcanzar los 50 °C liberando los polifenoles, entre ellos la catechina.


title: Elaboración del chocolate

text: Los cambios acaecidos durante la fermentación del cacao son objeto de numerosos estudios. Para los microorganismos no es posible introducirse en el interior de la cáscara, por lo que en realidad no es una auténtica fermentación, debido a que la auténtica fermentación ocurre en el exterior del grano. Los azúcares que posee la pulpa blanca son los responsables de favorecer que las levaduras comiencen la fermentación. Durante este proceso la temperatura crece a niveles que acaban "matando" la germinación, con lo que las enzimas se liberan. Estas enzimas provocan las reacciones que alteran el sabor de los granos. Las enzimas liberadas en la fermentación son por ejemplo las proteasas y las polifenol oxidasas.


title: Elaboración del chocolate

text: Se liberan ácidos (ácido láctico y ácido acético), así como etanol (en concentraciones muy reducidas). La combinación entre el aumento de temperatura y el cambio de la acidez matan la germinación. Dependiendo de la aireación durante la fase de fermentación la fermentación acética proporciona más o menos ácidos al cacao. Otras reacciones que involucran a las proteínas y péptidos que reaccionan con los polifenoles proporcionan el color marrón asociado al cacao y al chocolate. Es particularmente importante la formación de aminoácidos durante esta fase, éstos proceden de la rotura de moléculas de proteína durante esta fase. Dos de los aminoácidos importantes en la formación de su sabor son: valina y glicina.


title: Elaboración del chocolate

text: El que se realiza a los granos de cacao, tras la fermentación es el secado. Se realiza con el objeto de detener el crecimiento de moho y poder realizar el transporte adecuadamente. El crecimiento de moho arruina al cacao, debido al mal olor que desarrolla. Este proceso de secado debe ser realizado bajo un estricto control, evitando un sobre-secado que haría a los granos frágiles por lo que se podrían romper liberando aromas. El secado se ha de controlar además en velocidad; un secado rápido dejaría los granos inmaduros, con una liberación de aromas poco apropiada. El contenido de humedad no debe exceder un seis por ciento, valores entre los siete y ocho favorecen al crecimiento de moho.


title: Elaboración del chocolate

text: En los países productores donde el clima lo permite, se suelen secar en grandes superficies al sol, extendidos sobre esterillas o alfombras. Estas suelen enrrollarse, y ponerse a salvo, si existe una amenaza de lluvia. El problema de este secado es la facilidad con la que se puede contaminar los granos, por la presencia de animales: principalmente pájaros y ganadería del lugar. Con el objeto de proteger el cacao de la lluvia, en algunos países se suele construir casas con tejados desplazables por medio de ruedas. Es frecuente que durante el secado se remuevan los granos con palas, operaciones que suelen realizar niños y mujeres. En zonas rurales, cientos de toneladas se secan en pequeñas bandejas o en cueros, con aves de corral, cerdos, perros y otros animales errando a sus anchas. En algunos casos, en ciertas regiones de América se practica todavía la "danza del cacao": los nativos descalzos pisan y caminan sobre los granos y, de vez en cuando, durante la "danza" se rocía sobre los granos arcilla roja con agua para obtener un mejor color, pulido y protección contra los hongos durante el viaje a las fábricas de los países industrializados, donde se someterá a las transformaciones encaminadas a obtener finalmente el chocolate con leche


title: Elaboración del chocolate

text: Los granos secos se almacenan en lugares que no alcancen el 8% de humedad, evitando la proliferación de hongos. A veces se trasladan a naves espaciosas y se clasifican los granos de cacao en función de su tamaño, homogeneizando los calibres si fuera oportuno. Es tradicional el apilamiento en sacos de yute (e incluso de cáñamo) que permiten un peso entre los 60 y 65 kilos. Países como Ghana y Nigeria poseen pesos estandarizados de 63,5 kg. Se emplean sacos de yute por permitir el aireamiento del contenido, siendo además biodegradable.<ref name="FerB2">


title: Pastel de queso

text: Un pastel de queso o tarta de queso (véase otros nombres) es un postre muy popular desde el siglo XX hecho a base de ricota (requesón), queso quark, azúcar y algunas veces otros ingredientes, tales como: huevos, crema de leche o nata, harina, patata, almendras o frutas (limones o naranjas, etc.). También pueden agregarse ciertos saborizantes, tales como mermelada, chocolate o whisky. Una de sus combinaciones más comunes es la tarta de queso con salsa de arándanos por encima. Todos estos ingredientes se colocan en una capa o costra hecha de magdalenas trituradas, galletas Graham, o bizcocho que puede ser preparado en caliente horneado o en frío, cuajando refrigerado en la nevera. La base estilo repostería es horneada o refrigerada, siendo este último pastel mucho más ligero que uno tradicional cocinado.


title: Pastel de queso

text: Algunos tipos de pasteles de queso son más parecidos a tartas y otros más parecidos a pasteles, bizcochos o pizzas.


title: Pastel de queso

text: El pastel de queso es uno de los postres más consumidos del mundo y, quizás, uno de los más antiguos que utilizan lácteos diferentes de la leche. El primer registro que hace mención a la tarta de queso viene del año 2000 a. C. aunque no será hasta el romano Marco Porcio Catón (o Catón el Viejo), cuando la receta aparezca en uno de sus tantos libros, con apuntes de cocina romana, llamado "De agri cultura".


title: Pastel de queso

text: «Pastel de queso» también se utiliza para describir el sabor cremoso a queso de la tarta. Dentro de este marco, existen yogures, helados, sorbetes, brownies y galletas con sabor a pastel de queso.


title: Pastel de queso

text: Una antigua forma de pastel de queso podría haber sido un plato muy popular en la Antigua Grecia, incluso antes de la adopción romana del platillo con la conquista de Grecia.La mención escrita más temprana de un pastel de queso fue hecha por el médico griego Aegimo, que escribió un libro sobre el arte de hacer queso (πλακουντοποιικόν σύγγραμμα—"plakountopoiikon syngramma").Catón el Viejo, en su manual "De agri cultura" (también llamado "De Re Rustica") incluye recetas de tres pasteles para usos religiosos como ofrendas:" libum", "savillum" y "placenta".De los tres, la "placenta" es el más parecido a la mayoría de los pasteles de queso modernos, con una corteza que se prepara y se cuece por separado. Es importante señalar que a pesar de que a estas primeras formas se les llamó "pasteles de queso", diferían mucho en sabor y consistencia de la tarta de queso moderna, que surgió en Europa en el siglo XVIII cuando en estas antiguas recetas la levadura fue sustituida por huevo, adquiriendo una textura más acorde a la requerida para un postre. Sin embargo, la fabricación de queso se remonta hasta antes de 2000 a. C., encontrando los arqueólogos moldes para hacer queso que datan de ese periodo.


title: Pastel de queso

text: Integrado definitivamente al patrimonio gastronómico europeo, este postre cruzó el Atlántico con el flujo de inmigrantes que llegaron a Estados Unidos en busca de mejores condiciones de vida. En 1872 un quesero estadounidense al intentar copiar el "neufchâtel", un queso de origen francés, terminó creando un nuevo queso cremoso que con el tiempo daría lugar al nacimiento del famoso queso philadelphia, el ingrediente principal de la tarta de queso preparada refrigerada.


title: Pastel de queso

text: Los antiguos griegos lo consideraban un pastel. Algunos autores modernos señalan que la presencia de huevos, como la única forma de levadura, es la prueba de que se trata de una torta. Y otros afirman que la corteza separada, el relleno suave, y la ausencia de harina demuestra que se trata de una tarta de crema.


title: Pastel de queso

text: Casi todos los pasteles de queso modernos en los Estados Unidos utilizan queso crema; en Italia se utiliza requesón, mientras que en Alemania, los Países Bajos y Polonia se utiliza queso quark. Los pasteles de queso se hornean más fácilmente utilizando un molde desmontable a prueba de fugas,algunas recetas requieren cocción al baño María para distribuir más uniformemente el calor.


title: Pastel de queso

text: No sólo el tipo de queso afecta la textura y el sabor, sino la habilidad de incorporar otro tipo de ingredientes. Cuando el relleno de un pastel de queso es muy líquido (o aguado) no será tan estructuralmente firme y se desparramará sobre la mesa. Una forma de evitar esto es utilizar gelatina sin sabor o un poco de fécula de maíz batida con huevos.


title: Pastel de queso

text: Un pastel de queso a base de crema ácida o agria utiliza un volumen de 1:1, esto quiere decir que por cada parte de queso crema se coloca una parte de crema ácida, para dar la tradicional textura que se comporta al igual que un buen queso roquefort. Tiene una distintiva hendidura en el centro y la parte de arriba toma un color dorado, debido al efecto de la reacción de Maillard. Si se unta con una brocha huevo batido sobre la superficie se puede lograr parecido efecto, si lo que desea es obtener un pastel de queso "como el de mamá".


title: Pastel de queso

text: Es recomendable no utilizar ninguna fruta que contenga enzimas "come proteínas" vivas, tales como papaya, piña o mango sin cocinar estas primero, si no el pastel de queso no cuajará.


title: Pastel de queso

text: Para que el pastel de queso no se quiebre por encima al hornearlo, se recomienda no batir demasiado los huevos cuando se incorporan con el queso cremoso. También, cuando el pastel esté cuajado, se puede apagar el horno, y dejar que se cocine con el calor remanente.


title: Pastel de queso

text: En 1872, el queso crema fue inventado por lecheros estadounidenses. El empresario quesero William Lawrence de Chester, Nueva York, accidentalmente desarrolló un método para producir queso crema al intentar reproducir un queso francés llamado Neufchatel. William Lawrence distribuye entonces su marca en envoltorios de papel de aluminio a partir de 1880 bajo el nombre de la empresa, 'Imperio'. Kraft Foods lo comercializa luego bajo el nombre 'Philadelphia'.


title: Mil Mi-17

text: El Mil Mi-17 (en ruso: Ми-17, designación OTAN: Hip) es el modelo de exportación del Mi-8M en operación en Rusia, es un helicóptero bimotor de transporte con capacidad de portar cohetes y misiles guiados antitanque.


title: Mil Mi-17

text: Fue diseñado en la fábrica de helicópteros Mil de Moscú (fundada por ) como un derivado del Mil Mi-8 de Rusia, uno de los modelos más populares en el mundo por su comparativo bajo costo y alta capacidad de carga útil.


title: Mil Mi-17

text: Se producen en las fábricas de Ulán-Udé y Kazán, en esta última se fabrican específicamente los Mi-17-V5 (Mi-8MTV-5) para las Fuerzas Armadas y el Mi-172 de aplicación civil. Un Mi-17 se suele diferenciar visualmente de la serie Mi-8T porque estos últimos llevan el rotor de cola sobre el lado derecho, mientras que el Mi-17 lo lleva del lado izquierdo.


title: Mil Mi-17

text: Es un helicóptero biturbina, pesado y de largo alcance para el transporte de tropas o carga, tiene un tren de aterrizaje fijo con tres ruedas, capacidad de portar tanques de combustible externos, disipadores de calor para reducir firma calórica, también puede ser artillado y blindado con extensiones alares a los costados del fuselaje para operaciones de combate y apoyo aéreo cercano, pero a costa de reducir la capacidad de carga.


title: Mil Mi-17

text: Existen versiones para el transporte de pasajeros civiles, transporte vip para autoridades del gobierno, carga, guerra electrónica, radar, vigilancia naval, combate y apoyo de soldados en tierra, para la lucha contra la insurgencia, narcotráfico, terrorismo, piratería, combatir incendios, escolta de aviones de combate de ataque a tierra y rescate de soldados heridos en el campo de batalla.


title: Mil Mi-17

text: Desarrollado a partir de la base del fuselaje del anterior diseño del Mil Mi-8, fabricado varios años antes en la Unión Soviética, el nuevo y modernizado Mi-17 , fabricado en Rusia, fue equipado con los motores más grandes "Klimov TV3-117MT", rotores nuevos y la transmisión desarrolladas para el diseño de la versión más moderna Mil Mi-14, una variante de helicóptero naval y de transporte de tropas, junto con las mejoras del fuselaje para poder transportar cargas más pesadas, el rotor de cola está montado en el lado izquierdo, en el anterior modelo estaba montado en el costado derecho, el nuevo modelo para exportación es más potente, tiene mayor capacidad de carga y velocidad.


title: Mil Mi-17

text: Las modificaciones incluyen una nueva puerta grande en el lado derecho, la mejora del control de APU de los motores incorporado, sistema de alimentación de combustible a los motores, controlado en forma electrónica FADEC, placas de armadura de Kevlar en toda el área de la cabina y los motores, algunos modelos tienen una rampa de carga disponible, en lugar de las habituales puertas de concha para la carga trasera, y puede cargar un vehículo hasta el tamaño de un SUV, para operaciones detrás de las líneas enemigas.


title: Dario Argento

text: Dario Argento (Roma, 7 de septiembre de 1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del "giallo" y el terror sobrenatural, y a menudo es reconocido como el «maestro del terror italiano» y como el responsable de popularizar el "giallo" a nivel internacional. Debido a su contenido violento, muchos de sus filmes han sido objeto de censura o prohibidos en algunos países.


title: Dario Argento

text: Hijo de un productor cinematográfico y de una fotógrafa profesional, estuvo vinculado a las artes desde su niñez. A comienzos de su carrera se desempeñó como redactor en diversos diarios, y más adelante trabajó como guionista para cineastas como Sergio Leone, Franco Prosperi, Tonino Cervi, Alfio Caltabiano y Armando Crispino, en géneros como el "wéstern," el cine erótico y el cine bélico. De este periodo en particular destaca su colaboración con Leone en el filme "C'era una volta il West" (1968).


title: Dario Argento

text: Debutó como director de largometrajes en 1970 con la película "El pájaro de las plumas de cristal", la cual conformó, junto con los filmes de 1971 "El gato de las nueve colas" y "4 mosche di velluto grigio," la que es conocida como su «trilogía animal». Con "Profondo rosso" (1975) logró reconocimiento de la crítica en otros países de Europa y en los Estados Unidos.


title: Dario Argento

text: En 1977 dirigió "Suspiria", una de sus películas más reconocidas y valoradas, y la primera entrega de la «trilogía de las tres madres», continuada en "Inferno" (1980) y concluida con "La terza madre" (2007). En estos filmes abandonó el "giallo" para acoger el terror sobrenatural, elemento que está presente en otras de sus obras como "Phenomena" (1985) y "El fantasma de la ópera" (1998). Tras dirigir cintas bien recibidas por la crítica especializada como "Tenebrae" (1982), "Opera" (1987) y "El síndrome de Stendhal" (1996), en las décadas de 2000 y 2010 sus películas no lograron la misma acogida, por lo que esta etapa es reconocida como su declive comercial y artístico.


title: Dario Argento

text: En su faceta como productor y editor, ha colaborado con cineastas como George A. Romero, Lamberto Bava, Michele Soavi y Sergio Stivaletti. De su trabajo para televisión destacan series como "La porta sul buio, Gli incubi di Dario Argento" y "Masters of Horror," en las que se desempeñó como productor, guionista o director"." Como actor registró pequeñas apariciones en películas italianas y estadounidenses, hasta que en 2021 fue invitado por Gaspar Noé para protagonizar su largometraje "Vortex".


title: Dario Argento

text: Entre sus colaboradores habituales destacan su expareja Daria Nicolodi y su hija Asia —quienes actuaron en varios de sus filmes—, su padre Salvatore y su hermano Claudio —productores parciales de su filmografía—, y la banda de "rock" progresivo Gobiln, encargada de aportar la banda sonora en sus películas más reconocidas. Realizadores como John Carpenter, Quentin Tarantino, Guillermo del Toro y Eli Roth han manifestado su admiración por la obra de Argento, la cual ha sido incluida en listas de mejores películas de terror de la historia en variedad de revistas y sitios web. Asimismo, su extensa carrera ha servido como referencia para la publicación de diversos documentales y libros biográficos, y le ha valido reconocimientos en eventos como los premios Edgar, David de Donatello, Flaiano y Globo d' Oro.


title: Dario Argento

text: Argento nació en Roma el 7 de septiembre de 1940, hijo del crítico y productor cinematográfico Salvatore Argento y de la fotógrafa y modelo brasileña Elda Luxardo. Su madre administraba el estudio fotográfico Luxardo, fundado por Alfredo y Margherita, los abuelos maternos de Dario. En su autobiografía "Paura", Argento recordó dicho lugar: «En los años 1930 y 1940, los famosos del teatro y del cine, los campeones deportivos, los intelectuales, los artistas y las modelos competían por fotografiarse con nosotros: tener un retrato hecho por el estudio Luxardo era sinónimo de excelencia».


title: Dario Argento

text: Su primer acercamiento al arte dramático ocurrió cuando tenía cuatro años: sus padres lo llevaron a un teatro en Roma en el que se presentaba la obra "Hamlet". Según relata en su libro, al momento de hacer aparición el fantasma del padre de Hamlet, se asustó tanto que empezó a sufrir convulsiones. Este hecho fue clave en su posterior afición por el terror y el suspenso: «Mis padres, un poco inconscientes, no podían imaginar cuán en profundidad me marcaría aquella ligereza [...] Aquel día nacieron muchas fascinaciones. Nadie lo sabía, ni siquiera yo era consciente, pero una semilla había sido sembrada».


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text: En su infancia desarrolló un gusto por la lectura, aunque lo hacía a escondidas porque, según él, en esa época leer se consideraba «un pasatiempo femenino o algo para presumidos». En su casa solía haber muchos libros, aunque recurría principalmente a las novelas de aventuras. La primera película de terror que vio fue "El fantasma de la ópera" (1943) de Arthur Lubin, una experiencia que le dio «acceso a un universo del que nadie [le] había hablado y del que no sospechaba su existencia. Un universo habitado por personas desfiguradas, monstruos y asesinos que vivían amores imposibles». La colección de relatos "Tales of the Grotesque and Arabesque" del escritor estadounidense Edgar Allan Poe tuvo una fuerte influencia en el estilo que adoptó posteriormente como cineasta y guionista.


title: Dario Argento

text: Luego de trabajar en una imprenta durante algunos meses, abandonó el hogar paterno y la escuela secundaria a los dieciséis años para trasladarse a París, donde desempeñó algunos oficios menores antes de regresar a Roma. Gracias a la recomendación de su padre, a los diecisiete años empezó a trabajar para el diario "l'Araldo dello Spettacolo", un medio especializado en cine, música y teatro en el cual escribía reseñas sobre películas. Por esa misma época se convirtió en redactor del diario de entretenimiento "Paese Sera," para el que realizaba un boletín semanal sobre estadísticas de asistencia, cifras de taquilla y otros aspectos del negocio cinematográfico en Italia. Con el tiempo empezó a ganar estatus en el periódico, e incluso tuvo la oportunidad de entrevistar a personalidades como John Houston, Fritz Lang, Pietro Germi, John Wayne y The Beatles. Con el objetivo de iniciar una carrera como cineasta, presentó un examen de admisión en el Centro Experimental de Cine de Roma, pero su aplicación fue rechazada. Argento reconoció en su biografía que este hecho se convirtió en una oportunidad para él, pues sus películas «habrían sido demasiado fieles a un determinado formalismo» de haber sido aceptado en dicha institución.


title: Dario Argento

text: Cuando su trabajo en "Paese Sera" le permitía tiempo libre, Argento redactaba historias con la esperanza de adaptarlas a la gran pantalla. Gracias a la intervención de su padre tuvo la oportunidad de asistir a varias sesiones de trabajo del guionista Sergio Amidei, las cuales consideró como «un tremendo campo de entrenamiento». En 1966 empezó a coescribir guiones de películas en diversos géneros como "Scusi, lei è favorevole o contrario?" de Alberto Sordi, "Qualcuno ha tradito" de Franco Prosperi, "Probabilità zero" de Maurizio Lucidi", Ojo por ojo" de Tonino Cervi, "Comandamenti per un gangster" de Alfio Caltabiano, "Commandos" de Armando Crispino y "La rivoluzione sessuale" de Riccardo Ghione. Tras el estreno de "Il buono, il brutto, il cattivo" (1966)"," el cineasta Sergio Leone se puso en contacto con él y con Bernardo Bertolucci para que lo ayudaran a desarrollar la trama de su siguiente película. Ambos trabajaron durante seis meses para crear la historia de "C'era una volta il West", filme estrenado en 1968 y protagonizado por Charles Bronson y Claudia Cardinale.


title: Dario Argento

text: Luego de participar en la redacción de los guiones de "Una cuerda, un colt" de Robert Hossein y "Metti, una sera a cena" de Giuseppe Patroni Griffi (ambas de 1969), empezó a escribir la historia de su película debut "El pájaro de las plumas de cristal", basado en una pesadilla que tuvo durante unas vacaciones en Túnez y en la novela "La caza del asesino" de Fredric Brown. De esta forma desarrolló la trama de un escritor estadounidense que presencia el intento de asesinato de una mujer durante su estadía en Italia y decide iniciar una investigación por su propia cuenta para descubrir al homicida. Tras presentar sin éxito el libreto a ejecutivos de Euro International Film, Argento pidió ayuda a su padre, quien decidió crear la productora anónima Seda Spettacoli para cubrir parte de los gastos de realización. La empresa de producción Titanus, propiedad de Goffredo Lombardo, se encargó de aportar el dinero restante. El rodaje comenzó en agosto de 1969 en Roma y se extendió durante seis semanas, con Tony Musante, Suzy Kendall y Eva Renzi en los papeles principales y con la participación del editor Franco Fraticelli, del director de fotografía Vittorio Storaro y del compositor Ennio Morricone.


title: Dario Argento

text: Aunque durante la grabación se presentaron algunos inconvenientes —como la desconfianza de Lombardo ante la inexperiencia de Argento y los constantes roces del director con Musante—, el filme se estrenó en febrero de 1970 ante una gélida recepción en Milán y Turín. Sin embargo, gracias al boca a boca logró mayor repercusión en otras ciudades como Nápoles y Florencia. A mediados de ese año, la compañía Universal Marion Corporation adquirió los derechos de distribución y la estrenó en los Estados Unidos el 12 de junio, donde alcanzó buenos números de taquilla. Para Marjorie Baumgarten del diario "Austin Chronicle", "El pájaro de las plumas de cristal" es la cinta que lanzó la carrera de Argento como referente del cine de terror, y para David Thompson de la revista "Time Out", es «un "thriller" de construcción rigurosa con una tensión bien sostenida gracias a la ayuda de la elegante fotografía de Vittorio Storaro y la música de Morricone». Roger Ebert afirmó en una reseña retrospectiva: «[la película] fue anunciada como un "thriller", y es bastante buena. Pero sus sustos están a un nivel mucho más básico que en, digamos, un filme de suspenso de [Alfred] Hitchcock. Funciona principalmente explotando nuestro temor a la oscuridad».


title: Dario Argento

text: Gracias a la buena acogida de "El pájaro de las plumas de cristal" en los Estados Unidos, la compañía National General Pictures mostró interés en producir una nueva película de Argento, quien empezó a trabajar en "El gato de las nueve colas" —título inspirado en la novela "El gato de muchas colas" de Ellery Queen— con la colaboración de los guionistas Dardano Sacchetti y Luigi Collo; el resultado fue la historia de un hombre ciego que empieza a investigar una serie de asesinatos con la ayuda de una periodista. Salvatore Argento viajó a los Estados Unidos y escogió a los actores James Franciscus, Catherine Spaak y Karl Malden para representar los papeles principales. Nuevamente Ennio Morricone se encargó de aportar la música y Franco Fraticelli se hizo cargo de las labores de edición. Rodada entre septiembre y octubre de 1970 en locaciones de Turín, Berlín y Roma, "El gato de las nueve colas" se estrenó en Italia el 11 de febrero de 1971.


title: Dario Argento

text: Aunque superó en cifras de taquilla a su antecesora, Argento manifestó en su biografía que se trata de la película que menos le gusta de su catálogo: «Tal vez sea porque me esforcé mucho para que fuera diferente, o tal vez porque —aunque perseguía el "noir" francés como ideal—, el ambiente de la novela policíaca estadounidense se impuso en algún momento». Sin embargo, la destacó por ser la primera en presentar marcas distintivas en su filmografía como los planos detalle de los ojos, las llamadas telefónicas anónimas y los guantes negros usados por el homicida.


title: Dario Argento

text: Para "4 mosche di velluto grigio", su siguiente filme, contó con la participación de los actores estadounidenses Michael Brandon y Mimsy Farmer, a quienes escogió luego de ver sus actuaciones en "Amantes y otros extraños" (1970) y "More" (1969), respectivamente. Con la asistencia de Luigi Cozzi y Mario Foglietti escribió la historia de un músico de "rock" que asesina a un hombre accidentalmente y que es atormentado por un testigo del crimen, y nuevamente escogió a Morricone para crear la banda sonora. Estrenada en diciembre de 1971 en Italia, la película recibió reseñas menos entusiastas en comparación a sus dos obras anteriores. Aunque elogió su «sorprendente e imaginativa fotografía en color», Howard Thompson de "The New York Times" la calificó de descabellada y se refirió al guion como banal. Roger Ebert declaró que, a pesar de tener algunos momentos inquietantes, su conclusión es «tan arbitraria que al final nos hace sentir engañados». "4 mosche di velluto grigio" representó el cierre de la «trilogía animal», nombre que recibieron las primeras tres películas de Argento, las cuales son consideradas piezas importantes en la popularización del cine "giallo" a comienzos de la década de 1970.


title: Dario Argento

text: Después de la grabación de "4 mosche di velluto grigio," el cineasta decidió tomar unas vacaciones debido a la agotadora experiencia que supuso el rodaje de sus primeras películas. En su biografía manifestó que incluso sopesó la idea de abandonar la dirección: «En menos de dos años había hecho tres películas; por un lado, mi imagen pública había crecido de forma desmesurada, por otro, mi existencia se había pulverizado. Si ser director significaba eso, estaba dispuesto a renunciar». Al finalizar su descanso, en 1972 le propuso a la cadena RAI la realización de cuatro cortometrajes para televisión, inspirados en la serie "Alfred Hitchcock presenta". Envió los guiones a la compañía, pero debió modificar parte del contenido debido a la alta cuota de violencia presente en algunos de ellos. En el seriado, titulado "La porta sul buio", dirigió el segundo episodio («Il tram») y codirigió el cuarto con Luigi Cozzi («Testimone oculare»), además de realizar una breve introducción al comienzo de cada capítulo. Según el director, esta experiencia en la televisión nacional aumentó aun más su popularidad en Italia.


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text: Decidido a abandonar la dirección para dedicarse exclusivamente al desarrollo de guiones y a la producción cinematográfica, empezó a trabajar en una historia basada en las cinco jornadas de Milán, una revuelta organizada por el pueblo de la capital lombarda contra la ocupación austriaca en 1848. Titulada "Los cinco días", la película iba a ser dirigida inicialmente por Nanni Loy, pero este decidió abandonar el proyecto poco después de su inicio. Al mismo tiempo se le ofreció el papel principal al actor Adriano Celentano, quien aceptó con la condición de que Argento se encargara de dirigir la cinta. La presión de Celentano y el consejo de su padre lo convencieron de descartar su idea de abandonar la dirección. Grabado principalmente en locaciones de Pavía y estrenado en diciembre de 1973 en Italia, el largometraje se convirtió en un fracaso de taquilla y tuvo una recepción crítica pobre. Además, es la única película de Argento hasta la fecha que se aleja de temáticas como el suspenso o el terror. En el portal Sentieri Selvaggi, "Los cinco días" es reconocida como «una obra anómala en la filmografía del director romano [en la que] decidió explotar la tendencia popular del siglo , en boga en ese momento».


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text: Tras este fracaso, decidió volver a sus raíces y pidió colaboración al novelista Bernardino Zapponi para desarrollar la historia de un pianista británico que presencia el homicidio de una médium e investiga el hecho con la colaboración de una joven periodista. Inicialmente anunció que la película llevaría por título "El tigre de dientes de sable," en consonancia con su reciente trilogía animal, pero finalmente decidió nombrarla "Profondo rosso". Para el papel masculino pensó en Lino Capolicchio, pero a causa de un accidente de auto el actor italiano no pudo participar, por lo que David Hemmings resultó elegido para intepretar al pianista. Por su parte, Daria Nicolodi —quien inició una relación sentimental con el director durante el rodaje— se encargó de actuar en el papel de la periodista Gianna Brezzi.


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text: El proceso de grabación se llevó a cabo en Turín, Roma y Perugia, y se extendió durante dieciséis semanas. La cinta fue estrenada en Milán y Roma el 7 de marzo de 1975, y llegó a los cines estadounidenses en junio del mismo año. Apreciada por la crítica y la audiencia en general, fue reconocida por Elaina Patton de la revista "The New Yorker" como «la obra maestra del "giallo" que afianzó la reputación [de Argento] como el cineasta más importante del terror italiano». Linda Gross del diario "Los Angeles Times" manifestó que el filme «provoca un suspenso insoportable, a pesar de dejarse llevar por las florituras sangrientas», y Keith Phipps del portal The A.V. Club destacó que exhibe «la valentía técnica y las tácticas de choque que hicieron famoso a Argento». El director quiso contar con la música de agrupaciones como Pink Floyd o Deep Purple para la banda sonora, pero al final se decidió por una joven banda de "rock" progresivo italiana llamada Goblin, con la que trabajaría en futuros proyectos.


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text: Luego de recibir la medalla de oro como mejor director en el Festival de Cine de Sitges en 1976 por su labor en "Profondo rosso", Argento ideó la historia de su siguiente película tras leer la novela "Mine-Haha" del escritor alemán Frank Wedekind, en la que un grupo de jóvenes recibe un severo entrenamiento como preparación para la vida adulta. Inspirado en el personaje de la reina malvada de la película "Blancanieves y los siete enanitos" (1937), tuvo la idea de incluir en su historia a una bruja que dirige en secreto una academia de ballet para señoritas. Junto con su pareja Daria Nicolodi estudió textos sobre alquimia y esoterismo del siglo y comienzos del siglo , y recogió testimonios de personas que habían presenciado fenómenos paranormales en un lugar fronterizo entre Suiza, Francia y Alemania conocido como el «tríangulo mágico».


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text: Con parte del guion adelantado, encontró inspiración en el libro "Suspiria de Profundis" del autor británico Thomas de Quincey, el cual describe a tres malvadas mujeres conocidas como «las damas del dolor». De esta forma nació el concepto de «las tres madres», un triunvirato de hermanas con poderes sobrenaturales que pretenden sembrar el mal en el mundo. Aunque creó una leyenda en torno a ellas, inicialmente no tenía planeado realizar una trilogía contando la historia de cada una. En su libro aseguró:


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text: Tras finalizar el relato de una joven estadounidense que se dirige a una academia de ballet en Friburgo dirigida en secreto por Mater Suspiriorium, se trasladó a Los Ángeles para seleccionar el reparto de su nuevo filme, el cual decidió titular "Suspiria". Para el personaje principal escogió a Jessica Harper después de ver su actuación en "El fantasma del paraíso" de Brian De Palma (1974), y para el rol de Madame Blanchet, la vicerrectora de la academia, logró convencer a la experimentada actriz Joan Bennett. Una mujer de noventa y cuatro años llamada Lela Svasta, a quien Argento encontró en un hospicio cerca de Roma, encarnó a Mater Suspiriorium. El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Múnich y en los estudios De Paoli en Roma; la fachada y el interior de la academia de baile se construyeron en el estudio con base en la arquitectura de la Casa de la Ballena de Friburgo, un edificio del siglo donde habitaron personalidades como Maximiliano I de Habsburgo y Erasmo de Róterdam.


title: Dario Argento

text: "Suspiria" se estrenó en Italia en febrero de 1977 y en los Estados Unidos en julio del mismo año, mediante la distribución de 20th Century Fox. La recepción inicial de la crítica no fue favorable: John Simon de la revista "New York" la definió como «una película donde nadie ni nada tiene sentido: ni un elemento de la trama, ni una reacción psicológica, ni un personaje menor, ni un trozo de diálogo, ni un ambiente», y Gene Siskel del diario "Chicago Tribune" se refirió a ella como una floja imitación de "El exorcista" (1973). Sin embargo, tuvo una buena recaudación de taquilla en los Estados Unidos y con el paso del tiempo empezó a ser mejor valorada por la crítica especializada y por la audiencia, al punto de ser reconocida como la obra maestra de Argento. Elementos como el uso del technicolor, los movimientos de cámara y la banda sonora de Goblin recibieron elogios.


title: Dario Argento

text: En su libro, el director reconoció: «Dado el esfuerzo que puse en ["Suspiria"], estaba convencido de que era mi obra maestra, aunque ciertamente no podía imaginar la suerte que tendría esa pequeña historia sobre brujas. Me iba a permitir hablarle a mucha gente: un público tan grande como el que nunca había esperado alcanzar». Agobiado por las jornadas de grabación y por estar alejado de sus dos hijas Fiore y Asia, el cineasta confesó que, mientras estaba alojado en un hotel de Villa Borghese, contempló arrojarse por la ventana de su cuarto para terminar con su vida. Sin embargo, el éxito del filme a nivel internacional y su posterior reconociliación con Nicolodi, con quien había tenido problemas personales durante la etapa de producción, lo ayudaron a superar esta crisis.


title: Dario Argento

text: Durante uno de sus viajes a Estados Unidos, el productor Richard P. Rubinstein le presentó a George A. Romero, reconocido principalmente por haber popularizado el cine de zombis con "La noche de los muertos vivientes" (1968). Con la idea de realizar una secuela de dicho filme, Romero escribió la historia de un grupo de personas que se refugian en un centro comercial en Filadelfia para escapar del ataque de una horda de muertos vivientes. Argento se encargó de la producción y distribución del filme en Europa, y recurrió nuevamente a Goblin para la composición de la banda sonora. Conocida en los Estados Unidos como "Dawn of the Dead", en territorio europeo recibió el título de "Zombi" y fue estrenada en 1978, con algunas escenas de diálogo removidas por Argento para dar mayor énfasis a la acción y al terror. Michael Kennedy de la página Screen Rant aseguró en su reseña que la versión del italiano es la mejor «en términos de terror directo», ya que «renuncia a muchos de los aspectos más cómicos y satíricos». El mismo año editó para el mercado europeo la película "Martin" de Romero (distribuida con el título "Wampyr"), y de nuevo encargó la banda sonora a Goblin.


title: Dario Argento

text: Con el objetivo de desarrollar el guion de "Inferno", segunda parte de la saga de las tres madres, se registró en un hotel de Nueva York con vista a Central Park. Al admirar uno de los lagos obtuvo inspiración para escribir una de las escenas más populares del filme: el asesinato de un anticuario por un enjambre de ratas a orillas de un desagüe. Centrada en la figura de Mater Tenebrarum, "Inferno" fue rodada en Roma y Nueva York y contó con la participación del cineasta Mario Bava en los efectos especiales y del músico de "rock" progresivo Keith Emerson en la banda sonora. Aquejado por una hepatitis, Argento debió delegar gran parte de la producción a Bava y a su hijo Lamberto, quien se desempeñaba hasta ese momento como asistente de dirección. Protagonizada por Irene Miracle, Leigh McCloskey y Veronica Lazăr y estrenada por 20th Century Fox en febrero de 1980, la película no pudo replicar el impacto de "Suspiria" y cosechó reseñas mixtas. En su reseña para "Slant Magazine", Ed González la definió como una versión inferior de "Suspiria" y añadió que «más que cualquier otra película de Argento, es para los fanáticos, especialmente para aquellos interesados en los detalles de la trilogía de las tres madres». En "Paura," el director manifestó:


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text: La inspiración para "Tenebrae," su siguiente película, surgió luego de sufrir acoso telefónico durante una de sus estancias en Los Ángeles por un admirador que se hacía llamar «el gran castigador» y que conocía una gran cantidad de detalles de su filmografía. Ideó la historia de Peter Neal, un escritor estadounidense de novelas policíacas que llega a Roma para promocionar su más reciente libro, y empieza a ser acosado por un fanático desquiciado. Eligió para los papeles protagónicos a Anthony Franciosa, John Saxon y Giuliano Gemma, e incluyó nuevamente a Daria Nicolodi en el elenco. La grabación inició en mayo de 1982 en Roma, y el filme fue estrenado en octubre del mismo año con moderados números de taquilla y una recepción crítica generalmente positiva.


title: Dario Argento

text: Argento confesó que incluyó altas dosis de violencia en "Tenebrae" como respuesta a algunos comentarios negativos que había recibido por sus proyectos anteriores: «Con mi nueva película quería vengarme un poco de todos aquellos críticos que me acusaban de contar historias inmorales y misóginas, de ser un monstruo sólo por llevar toda esa violencia a la pantalla. No es casualidad que "Tenebrae" fuera la película con mayor número de asesinatos que había dirigido». La presencia de este contenido provocó que el filme sufriera constantes ediciones, su veto en algunos países y su inclusión en la lista de "video nasties".


title: Dario Argento

text: Ante la disolución de Seda Spettacoli por los crecientes problemas de salud de su padre, decidió establecer DAC Film, su propia compañía de producción. Obtuvo inspiración para "Phenomena", su próximo filme, tras enterarse que en Estados Unidos se había descubierto a un homicida gracias a los insectos presentes en la habitación en el momento del crimen. Realizó una investigación de la obra del autor Marcel Leclercq sobre entomología forense y se trasladó a un hotel con el objetivo de desarrollar el guion, para el cual tenía en mente a una protagonista femenina. Contactó a Franco Ferrini, quien había trabajado como guionista para Sergio Leone, y ambos crearon la historia de una joven que tiene el poder de comunicarse con los insectos y que se ve envuelta en una extraña serie de asesinatos durante su estancia en una academia de Suiza. El director manifestó en su libro que esta fue una de las épocas de mayor creatividad en su carrera:


title: Dario Argento

text: El rodaje, llevado a cabo en Roma y en algunas localidades suizas, estuvo marcado por problemas técnicos relacionados con el desplazamiento y la disposición de las miles de moscas utilizadas en algunas escenas. En esta ocasión, Argento decidió incluir canciones de artistas como Bill Wyman, Claudio Simonetti, Sex Gang Children y Iron Maiden, en lugar de recurrir a un solo músico para componer la banda sonora. Protagonizada por Jennifer Connelly, Donald Pleasence, Dalila Di Lazzaro, Davide Marotta y Daria Nicolodi, la cinta fue estrenada en enero de 1985 en Italia y llegó a los Estados Unidos gracias a New Line Cinema. Según el autor Troy Howarth, "Phenomena" se convirtió en la última película del director italiano en obtener un estreno significativo en las salas de cine estadounidenses. La recepción crítica fue generalmente positiva: Ed González afirmó que la cinta «muestra simultáneamente el paisaje más excéntrico y espiritual del cineasta», mientras que David Harley de Bloody Disgusting! la definió como «un hermoso desastre que fusiona su "giallo" y sus sensibilidades sobrenaturales en un viaje divertido y salvaje».


title: Dario Argento

text: En 1985 colaboró con Lamberto Bava en el guion de la película "Demonios", dirigida por Bava y producida por Argento a través de su compañía DAC Film, y un año después desempeñó los mismos roles en la secuela "Demonios 2". También en 1986 recibió una invitación del teatro Sferisterio de Macerata para dirigir la ópera "Rigoletto" de Giuseppe Verdi, aunque en último momento la dirección artística decidió no contar con sus servicios. Esta experiencia le sirvió como base para crear la historia de "Opera", en la que una cantante es obligada a presenciar una serie de crímenes durante su participación en la obra "Macbeth". Durante el rodaje se presentaron una serie de complicaciones, como sus constantes altercados con la protagonista Cristina Marsillach, accidentes de filmación, el deterorio de su relación con Nicolodi y los contratiempos de salud de su padre Salvatore, por lo que la definió como «la película más agotadora y oscura» que dirigió.


title: Dario Argento

text: Estrenada en diciembre de 1987, "Opera" logró convencer a la crítica especializada, aunque no fue exhibida en las salas de cine estadounidenses. La reseña de la revista "Time Out" afirmó: «Todas las marcas registradas [del cine de Argento] están aquí: una trama mínima, piezas de decorado llamativas, movimientos de cámara barrocos y violencia misógina». Para Niall Browne del portal Movies in Focus, "Opera" «contiene todos los rasgos que se pueden esperar del director italiano: misterio, lujuria, violencia y un impresionante trabajo de cámara».


title: Dario Argento

text: En 1987 trabajó de nuevo con la cadena RAI, en este caso como productor de la serie de cortometrajes "Gli incubi di Dario Argento," presentada en el programa semanal titulado "Giallo" con Enzo Tortora y Alba Parietti como conductores. Argento aseguró que «fue muy divertido» regresar al formato televisivo, pero reconoció que, al tratarse de un programa emitido en un horario de máxima audiencia, recibió cartas de protesta de algunos televidentes que consideraban que el contenido de su obra era excesivamente violento. Durante esta misma época fundó junto con su colaborador y amigo Luigi Cozzi la librería y tienda de curiosidades Profondo Rosso en Roma, donde además exhibe un museo personal con objetos relacionados con el cine de terror que ha recolectado a lo largo de su carrera.


title: Dario Argento

text: En 1989 coprodujo y coescribió "La chiesa", filme dirigido por Michele Soavi y protagonizado por Tomas Arana, Barbara Cupisti y su hija Asia. Interesado en realizar una obra cinematográfica basada en la obra literaria de Edgar Allan Poe, contactó nuevamente a George A. Romero para proponerle la realización de una película dividida en cuatro segmentos. Inicialmente, John Carpenter y Stephen King mostraron interés en el proyecto, pero poco tiempo después renunciaron para centrarse en otras labores. Argento y Romero decidieron adaptar los relatos "El gato negro" y "La verdad sobre el caso del señor Valdemar", respectivamente. Por recomendación del director estadounidense, la grabación de "Two Evil Eyes" se llevó a cabo en el verano de 1989 en Pittsburgh, lo que la convirtió en la primera película de Argento rodada fuera de territorio europeo.


title: Dario Argento

text: Protagonizado por Harvey Keitel, Madeleine Potter y Martin Balsam, el segmento dirigido por el italiano en general logró una mayor apreciación crítica. Kevin Thomas de "Los Angeles Times" declaró: «Es sorprendente lo que Argento pudo hacer en sus 65 minutos de "El gato negro", la más ingeniosa —y sangrienta— de las dos partes», y Richard Harrington de "The Washington Post" manifestó que «mientras Romero opta por un enfoque lineal y barato, la narración de Argento es dolorosamente poética, con puntos de vista y asideros siempre cambiantes». En 1991 coescribió y produjo "La secta", una nueva colaboración con Michele Soavi protagonizada por Kelly Curtis, Mariangela Giordano y Herbert Lom.


title: Dario Argento

text: Decidió quedarse durante algunos meses en los Estados Unidos, donde tuvo la oportunidad de conocer personalmente a otros cineastas como William Friedkin, Tobe Hooper, Sam Raimi, Stuart Gordon y John Landis; este último lo invitó a realizar un pequeño papel como un paramédico en su película de 1992 "Innocent Blood". En su libro reveló que en algún momento sopesó la idea de radicarse allí: «En Nueva York, pero sobre todo en Los Ángeles, me sentía muy cómodo. Había un clima de colaboración constante: no era como en Italia, donde los directores no se encuentran nunca y, cuando lo hacen, apenas se hablan». Durante una visita a Salem, Massachusetts, empezó a escribir el relato de una joven llamada Aura que sufre una serie de desventuras motivadas por su anorexia. Más adelante contactó al escritor T. E. D. Klein para convertir su historia en el guion de "Trauma", su siguiente largometraje.


title: Dario Argento

text: Durante la grabación, llevada a cabo principalmente en Mineápolis entre agosto y septiembre de 1992, Argento decidió llenar de humo las habitaciones para «dar un efecto de profundidad a los espacios», lo que le generó problemas de sensibilidad en el gusto y el olfato, algo que, según él, logró superar cerca de veinte años después. Escribió la historia del personaje principal de Aura con la idea de que su hija Asia lo interpretara, y recurrió a los estadounidenses Christopher Rydell, Piper Laurie y Frederic Forrest para realizar los demás roles protagónicos. Aunque quería contar nuevamente con la música de Goblin, las compañías de producción estadounidenses le recomendaron utilizar a Pino Donaggio, quien había colaborado en varias ocasiones con Brian De Palma.


title: Dario Argento

text: Con una tibia recepción crítica, "Trauma" fue descrita en la revista "Time Out": «La primera película de Argento respaldada por los Estados Unidos rinde homenaje a "Psicosis", pero carece de la habilidad de Hitchcock para dirigir a los actores: no hay una sola actuación medianamente decente». Por su parte, Tiziano Sossi del sitio Mymovies.it aseguró que el guion «contiene señales psicológicas y de realismo muy efectivas» y catalogó como «magistrales» algunos movimientos de cámara.


title: Dario Argento

text: Argento descubrió durante su estancia en Nueva York un libro de la psiquiatra italiana Graziella Magherini titulado "La sindrome di Stendhal", acerca de la enfermedad del mismo nombre que causa un desequilibrio en el individuo cuando es expuesto a una obra de arte. Esta lectura le recordó una experiencia que vivió en su adolescencia, cuando sufrió una descompensación la primera vez que vio el Partenón, por lo que decidió basar la historia de su próxima película en dicha vivencia. Aunque inicialmente pretendía comenzar la grabación en los Estados Unidos, no pudo encontrar una ciudad con un monumento «lo suficientemente representativo» para desarrollar su relato, y por ese motivo decidió rodar en Italia. En un comienzo pensó en Bridget Fonda para interpretar el personaje principal de la oficial de policía Anna Manni, pero dado el cambio de locación, ofreció el papel a su hija Asia.


title: Dario Argento

text: Con una banda sonora compuesta por Ennio Morricone, "El síndrome de Stendhal" fue estrenada en enero de 1996 ante una recepción crítica generalmente positiva. El autor Maitland McDonagh reconoció que, aunque no está al nivel de obras como "Tenebrae" o "Inferno", la película es «una visita obligada para los fanáticos de Argento, impulsada por una actuación valiente e inquietante de su hija». Zachary Paul de Bloody Disgusting la definió como «una de las obras visualmente más suntuosas de Argento al lado de "Suspiria"», y David Rooney de "Variety" aseguró que el director «modera su inclinación por el derramamiento de sangre a lo Grand Guignol y el exceso sobrenatural, y retorna a un estilo más cercano al de sus primeros "thrillers"».


title: Dario Argento

text: Después de actuar en un pequeño papel en la película "Il cielo è sempre più blu" de Antonello Grimaldi en 1996, coescribió y produjo "La máscara de cera", el filme debut de Sergio Stivaletti basado en el relato "Le Cœur cambriolé" del escritor francés Gastón Leroux. El proyecto inicialmente iba a ser dirigido por Lucio Fulci, pero el cineasta falleció poco antes de comenzar el rodaje. Argento confesó que puso mucho empeño en esta iniciativa porque desde su infancia era un fanático de la obra de Leroux, y manifestó que en ese momento tomó la decisión de realizar su propia adaptación de "El fantasma de la ópera", una de sus novelas más reconocidas. Para desarrollar el guion se reunió con Gérard Brach —reconocido por su trabajo con Roman Polanski— y escogió al británico Julian Sands para interpretar el papel del fantasma y a su hija Asia en el rol de Christine Daaé.


title: Dario Argento

text: Estrenada en noviembre de 1998, "El fantasma de la ópera" tuvo una pobre recepción crítica. Ed González la definió como «un desafortunado fracaso que podría pasar por un filme de serie B» y aseguró que «después de las promesas incumplidas de "Trauma" y "El síndrome de Stendhal", "El fantasma de la ópera" parecía señalar el declive de un gran director». En su reseña para "Variety", David Rooney se refirió al filme como «un festín gótico "kitsch" que no deja ningún exceso sin explorar» y como una película solamente apta «para los fanáticos irreverentes del género», aunque destacó como eficaz la música de Morricone. Para Michael Dequina de The Movie Report su peor problema es que falla al momento de emular «la pasión por la que es reconocido este clásico romance gótico».


title: Dario Argento

text: El director fundó a comienzos del nuevo milenio la empresa Opera Film junto con su hermano Claudio, la cual serviría para producir "Scarlet Diva" (película de 2000 dirigida y protagonizada por Asia) y algunos de sus proyectos futuros. Ante la pobre recepción de "El fantasma de la ópera", decidió regresar a sus raíces y recrear su nueva historia de género "giallo" en Turín, ciudad donde ya había rodado escenas de "Profondo rosso" y "El gato de las nueve colas". Se reunió con su colaborador habitual Franco Ferrini y con el escritor Carlo Lucarelli para crear el relato de un detective que debe seguir las pistas de un criminal mientras lidia con la enfermedad de Alzheimer. Para este papel escogió al veterano actor sueco Max von Sydow quien, según él, le «ayudó a dar profundidad psicológica al personaje», mientras que la creación de la banda sonora nuevamente la encargó a Goblin.


title: Dario Argento

text: Titulada "Insomnio", la película llegó a los cines italianos en enero de 2001 y, aunque dividió a la crítica, recibió en general reseñas más entusiastas que su antecesora; incluso fue reconocida como «un regreso a la forma del director» en la recensión de la revista "Slant". Por su parte, Almar Haflidason de BBC aseguró que «con "Insomnio", Dario vuelve a sus raíces tradicionales de "giallo" después de una ausencia de veinte años. No debería haber permanecido alejado tanto tiempo, pues este es el tipo de "thriller" en el que destaca». Sin embargo, la reseña de "Time Out" reconoció que, aunque «tiene débiles ecos de "Profondo rosso" y "Opera"», se trata de un filme «tonto y soporífero».


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text: Para escribir el guion de "El jugador", recordó su experiencia en los salones de juego, en los que muchos jóvenes pasaban horas enteras practicando el póquer por Internet. De esta manera ideó junto con Franco Ferrini la historia de un asesino que secuestra a sus víctimas y plantea una partida de póquer virtual con la policía para decidir si las deja vivir o las ejecuta delante de las cámaras. Escribió el personaje femenino con su hija Asia en mente, pero la actriz se encontraba ocupada en la realización de su segunda película como directora, "The Heart Is Deceitful Above All Things". Terminó decantándose por la italiana Stefania Rocca como Anna Mari y por el irlandés Liam Cunningham como John Brennan para interpretar a los dos personajes centrales.


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text: Tras su estreno en enero de 2004, "El jugador" tampoco logró convencer a la crítica especializada en los Estados Unidos, aunque en Italia su recepción fue más positiva, algo que lo sorprendió: «De forma un poco inesperada para mí, "El jugador" recibió el reconocimiento de la crítica italiana. A excepción de un par de nombres que siempre han defendido mi trabajo (como Steve Della Casa), fue realmente una novedad». Dave Kehr de "The New York Times" afirmó que la película no logra «romper con la infeliz racha de sus últimas películas», y manifestó que la misma «se desarrolla como un procedimiento policial cansino y completamente convencional que bien podría titularse "CSI: Roma"». En una nota similar, Jason Buchanan del portal AllMovie aseguró que «ofrece una buena cantidad de suspenso y alguna escena memorable, pero para aquellos que estén remotamente familiarizados con el canon de Argento, existe la sensación de que todo esto ya se ha hecho antes».


title: Dario Argento

text: En 2005 acogió nuevamente el formato televisivo con "¿Te gusta Hitchcock?," un telefilme en el que presentó la historia de un joven estudiante de cine obsesionado con la obra de Alfred Hitchcock que inicia por su propia cuenta la investigación de un asesinato. Protagonizada por Elio Germano y Chiara Conti, la película en general dejó una buena impresión en la crítica: Steve Biodrowski de la revista "Cinefantastique" la definió como un «"giallo" poco ambicioso, pero entretenido» en el que «Dario Argento demuestra que todavía puede emocionar al público», y Félix González Jr. del portal DVD Review aseguró que Hitchcock le otorgaría «su seca aprobación» gracias a «su tenso suspenso, su humor ingenioso y sus seductoras protagonistas».


title: Dario Argento

text: El mismo año recibió una invitación de John Carpenter para participar en un proyecto para televisión ideado por el cineasta estadounidense Mick Garris para la cadena Showtime, en el que varios directores como Tobe Hooper, John Landis, Joe Dante y Takashi Miike se encargarían de dirigir mediometrajes de terror. Para el seriado, titulado "Masters of Horror", Argento escribió y dirigió el segmento «Jenifer», basado en un cómic de Bruce Jones publicado en la revista "Creepy" en la década de 1970. Para la segunda temporada de la serie, emitida entre 2006 y 2007, dirigió el episodio «Pelts», inspirado en un relato de F. Paul Winson. Argento destacó que, gracias a la flexibilidad de los productores de la serie, pudo dar rienda suelta a su creatividad sin preocuparse por la censura:


title: Dario Argento

text: Decidió retomar la historia de las tres madres para su siguiente largometraje, inspirado por la libertad creativa de la que gozó en su anterior proyecto. Para escribir el guion se basó en una experiencia personal cuando recibió una llamada telefónica en la que creyó escuchar la voz de su fallecido padre. Este hecho lo llevó a plantearse la idea de una conexión entre la protagonista de la historia con su difunta madre, una poderosa bruja blanca que en el pasado había enfrentado a Mater Suspiriorium y que en el presente se comunica con su hija para ayudarla a combatir a Mater Lacrimarum. Para el rol principal contó nuevamente con su hija Asia, quien a su vez le recomendó recurrir a Daria Nicolodi para interpretar el papel de la figura fantasmal de su madre.


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text: La filmación de "La terza madre" se llevó a cabo en Roma y Turín en octubre de 2006, y un año después fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Roma, previo a su estreno en cines el 31 de octubre de 2007 ante una recepción mixta. Mick LaSalle de "San Francisco Chronicle" reprobó la excesiva violencia mostrada en el filme, el cual calificó de vil y repulsivo, al igual que Stephanie Zacharek de la revista "Salon", quien opinó que "La terza madre" «es depravada, sangrienta y explotadora, y la trama no tiene prácticamente ningún sentido [...] es el tipo de película que nadie, excepto el propio Argento, estaría tan loco como para hacer hoy en día». En una nota más entusiasta, Scooter McCrae de la revista "Fangoria" sostuvo: «"La terza madre" es una gran película [...] ¿Tiene defectos? Sí, pero también los tienen "Tenebrae", "Phenomena", "Suspiria" e "Inferno", y todas ellas forman parte del canon aceptado del cine clásico de Argento».


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text: En 2008 recibió un guion escrito por los estadounidenses Jim Agnew y Sean Keller sobre un asesino que recorre la ciudad de Turín haciéndose pasar por taxista en busca de víctimas femeninas. Argento manifestó sobre la posibilidad de dirigir un filme sin participar en el proceso de escritura: «Me buscaron y me dijeron que el guion había sido concebido para mí, hasta el punto de que la historia estaba ambientada en Italia. Yo era simplemente el director: nunca me había pasado». El filme, titulado "Giallo" y estrenado en junio de 2009 en el Festival Internacional de Cine de Edimburgo, contó con la participación de Adrien Brody, Elsa Pataky y Emmanuelle Seigner en los papeles principales.


title: Dario Argento

text: Tras el estreno en Europa, Brody demandó a los productores por el pago incompleto de sus honorarios, lo que impidió la distribución en formato de DVD en territorio estadounidense hasta 2011. El cineasta confirmó que durante el rodaje sostuvo una relación cordial con Brody, y por ese motivo decidió no acompañar la promoción del filme como muestra de solidaridad. En general, "Giallo" no fue bien recibida por la crítica. La reseña de "The Hollywood Reporter" afirmó que esta colaboración entre Brody y Argento «no se acerca a la mejor obra de ninguno de los dos», y para Mark Kermode de "The Guardian" se trata de una película «deprimente y sórdida» que «desciende rápidamente a la autodispersión, sin que ni siquiera los movimientos de cámara y los elegantes encuadres arquitectónicos característicos del director consigan elevar su tono turbio».


title: Dario Argento

text: En 2010 tuvo la oportunidad de asistir al rodaje del filme "Hugo" de Martin Scorsese, una experiencia que lo llevó a considerar la idea de realizar su próxima película en formato 3D. También se basó en el largometraje "Dial M for Murder" (1954) de Alfred Hitchcock, el cual fue exhibido en dicho formato en salas de cine seleccionadas, y cuyo realismo en algunas escenas lo inspiró para realizar algo similar. Se reunió con Antonio Tentori, Stefano Piani y Enrique Cerezo para empezar a desarrollar una nueva historia con el personaje de Drácula como protagonista, pero sin ser completamente fiel a la novela de Bram Stoker. Escogió a Thomas Kretschmann para el papel del conde, a Rutger Hauer como Abraham van Helsing, a Marta Gastini para el rol de Mina Harker y a su hija Asia como Lucy Westenra. El rodaje se llevó a cabo en Turín y en la localidad de Biella, donde se grabaron las escenas en el bosque.


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text: "Drácula 3D" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 19 de mayo de 2012, la primera vez que el evento acogía un filme del director italiano. La recepción fue en su mayoría negativa: para David Rooney de "The Hollywood Reporter" la película «es un refrito cansino que aporta poco al canon», mientras que Peter Sobczynski del portal RoberEbert.com la calificó como «una versión [de Drácula] que funciona como una condensación entrecortada basada en recuerdos nebulosos del libro».


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text: El Teatro Coccia de Novara le encargó en octubre de 2013 la dirección de la obra "Macbeth" con motivo del bicentenario del nacimiento de Giuseppe Verdi. Argento eligió ambientar la historia en el marco de la Primera Guerra Mundial, y fiel a su estilo, utilizó efectos especiales que simulaban cabezas cortadas y una gran cantidad de sangre, además de presentar escenas de alto contenido sexual. La orquesta dirigida por Giuseppe Sabbatini se encargó de aportar la música.Dos años después dirigió la ópera "Lucía de Lammermoor" en el teatro Carlo Felice de Génova con la participación de Desirée Rancatore y Gianluca Terranova en los papeles principales. En 2017 se hizo cargo de la dirección de la tragedia "Salomé" de Oscar Wilde en la Basílica de San Francisco de Asís, como parte del proyecto Homenaje a Umbría, dirigido por la cantante de ópera Laura Musella.


title: Dario Argento

text: En 2021 protagonizó "Vortex" del cineasta Gaspar Noé, un largometraje dramático de estilo documental que sigue los últimos días de una pareja de ancianos. La película se estrenó en el Festival de Cannes de 2021 y contó con la participación de Françoise Lebrun y Alex Lutz en los demás roles principales. En la reseña de "The Guardian", Xan Brooks definió el personaje de Argento como «un padre sin nombre aquejado por una afección cardíaca que trabaja duro en un libro sobre la relación del cine con el inconsciente que seguramente jamás completará». Eric Kohn de IndieWire afirmó que «ofrece una actuación irregular, impulsada por la energía locuaz de su personalidad», y Boyd van Hoeij de "The Hollywood Reporter" aseguró que su desempeño es conmovedor, aunque manifestó que «no es del todo creíble que su francés no sea un poco mejor si ha vivido (supuestamente) durante décadas en París como crítico de cine».


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text: En noviembre del mismo año, la revista "NME" anunció que Argento había finalizado el rodaje de su nueva película, diez años después del lanzamiento de "Drácula 3D". Titulada "Occhiali neri" y protagonizada por Ilenia Pastorelli y su hija Asia, relata la historia de una prostituta ciega que acoge a un niño oriental con el fin de enfrentar a un criminal que afectó la vida de ambos en el pasado. El director la definió como «un clásico "giallo" italiano con toques del género de terror» y como una obra que permite a los espectadores «adentrarse en los barrios, las casas y las costumbres de la comunidad china en Roma, donde crearon un verdadero "Chinatown"». "Occhiali neri" fue distribuida por la compañía Wild Bunch, y se estrenó en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín en su septuagésima segunda edición, el 11 de febrero de 2022. Aunque el dúo de música electrónica Daft Punk mostró interés en componer la banda sonora para el filme, Argento finalmente escogió al músico francés Arnaud Rebotini para el trabajo.


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text: Tras su presentación en el festival, Marta Balaga del portal Cineuropa afirmó acerca del filme: «Es difícil que el director italiano, ahora octogenario, cambie de repente sus gustos. Pero el estreno en la Berlinale de algo que debería estar en la sección de rebajas es un elogio, aunque hayan pasado diez años desde su último trabajo». En una nota similar, Peter Bradshaw de "The Guardian" manifestó que «los recuerdos de las antiguas glorias del director se desvanecen rápidamente en una extraña película de serie B con una trama insólita».


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text: En 2014 lanzó una campaña de micromecenazgo con el objetivo de conseguir financiación para su nueva película, "The Sandman", la cual sería protagonizada por el músico de "rock" Iggy Pop. El filme relata la historia de Nathan, un joven que presencia la muerte de su madre a manos de un asesino serial conocido como «The Sandman» y que años más tarde debe enfrentarlo personalmente. Aunque la campaña logró recaudar cerca de 200 000 dólares, el proyecto no se ha materializado hasta la fecha.


title: Dario Argento

text: En 2019 algunos medios en Italia anunciaron que Argento regresaría a la televisión con un proyecto titulado "Longinus." Aunque en el momento no se aportaron mayores detalles, la revista "Deadline Hollywood" informó en octubre del mismo año que se trata de una serie que promete «misteriosos asesinatos, suspenso y revelaciones inesperadas, elementos esotéricos y enigmas antiguos». En abril de 2021, el diario "La Nazione" anunció que el rodaje sufrió retrasos por el estado de emergencia ocasionado por la pandemia de COVID-19.


title: Dario Argento

text: Durante una rueda de prensa en el Festival de Cine de Sitges de 2019, informó que se encontraba trabajando en otro proyecto televisivo producido entre España e Italia titulado "Belle Bimbe Addormentate." Reveló que la serie constará de cuatro episodios de cincuenta minutos cada uno, y que se encargará de dirigir el primero de ellos. Aseguró además que el rodaje se llevaría a cabo en locaciones de Roma, Barcelona y otras ciudades de España.


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text: Argento era un ávido lector en su juventud, especialmente de novelas de misterio. En su biografía confesó que tenía una especial interés por este tipo de literatura: «Esas historias llenas de muertes con un cuchillo en el vientre, de estrangulamientos, de veneno para ratas en la masa del pastel, me provocaban emociones muy fuertes». También destacó a la colección "Tales of the Grotesque and Arabesque" de Edgar Allan Poe como la obra literaria que cimentó su fascinación por el terror:


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text: Otras libros mencionados por el director como influencia en sus primeros años son "Don Quijote de la Mancha" de Miguel de Cervantes Saavedra, "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand, "El placer" de Gabriele D'Annunzio y "Las mil y una noches". Se refirió al novelista estadounidense Nathaniel Hawthorne como un escritor que «no temía cortejar a la inquietud» y que ejerció sobre él «una oscura fascinación». Aunque no era muy fanático de la televisión, en su adolescencia disfrutaba de las series "The Twilight Zone" y "Alfred Hithcock presenta".


title: Dario Argento

text: Su primera experiencia con el cine de terror ocurrió en su niñez con "El fantasma de la ópera" (1943) de Arthur Lubin, un filme que lo inspiró a realizar su propia versión en 1998. En una entrevista para "Interview", reveló que cuando se popularizó en Italia el cine "giallo" en la década de 1960, se convirtió en seguidor del mismo «por sus enigmas, el encanto de lo prohibido, las historias de amor imposibles, los sensacionales giros de la trama y [por tener] un argumento no demasiado lineal», y se refirió a las películas de Riccardo Freda y Mario Bava —dos importantes exponentes de este género— como «bellas y emocionantes». Manifestó que la película "Drácula" de 1958, dirigida por Terence Fisher y protagonizada por Christopher Lee, fue una gran inspiración para grabar su propia película basada en la historia de Bram Stoker en 2012: «Es el primer filme de vampiros que vi, quedé impresionado por la boca llena de sangre y la cara furiosa de Lee». Para Argento, el filme "El hombre leopardo" (1943) de Jacques Tourneur inventó la figura del asesino en serie tal y como se conoce en la actualidad.


title: Dario Argento

text: Además del terror y el suspenso, era un aficionado del cine estadounidense de los años 1940 y 1950 y del cine expresionista alemán, los cuales mencionó como una gran influencia en su carrera durante el Festival de Cine de Sitges de 2012. En el mismo evento, nombró a los cineastas Ingmar Bergman y Alfred Hitchcock como «claras inspiraciones» en su trabajo. En cuanto a los realizadores italianos, reveló en su libro que seguía de cerca la obra de Luchino Visconti, Michelangelo Antonioni y Federico Fellini, y que incluso tuvo la oportunidad de presenciar el rodaje del filme "Giulietta de los espíritus" (1965) de este último, lo que le permitió «observar muy de cerca» su manera de trabajar. Afirmó que Sergio Leone le enseñó «el papel crucial del manejo de la cámara en la realización de una película», una lección que calificó como decisiva para su carrera.


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text: El movimiento cinematográfico Dogma 95, iniciado en 1995 por Lars von Trier y Thomas Vinterberg, sirvió como referencia para la iluminación en varias escenas de "El jugador" (2004), película para la que recurrió al director de fotografía Benoît Debie por su «ejemplar efecto» en "Irreversible" (2002), de Gaspar Noé. En cuanto al cine de terror moderno, aseguró que películas como "Get Out" (2017) y "Hereditary" (2018) lo «han impactado por su bella fotografía, su argumento y su producción».


title: Dario Argento

text: Durante una entrevista para "Interview", el director aseguró que su característico trabajo de cámara no es fruto de una larga planeación: «no [me] lleva semanas ni años, es más bien un trueno en mi cerebro, una intuición». Definió además sus dos obras de cámara más complejas: un largo plano secuencia aéreo en "Tenebrae" anterior a un doble asesinato que muestra el interior de una casa a través de sus ventanas, realizado con una grúa Louma, y un plano subjetivo de un cuervo en pleno vuelo en una de las escenas de "Opera", logrado mediante una grúa con un brazo mecánico giratorio controlado a distancia.


title: Dario Argento

text: Afirmó que la toma en la que el personaje interpretado por Mimsy Farmer es decapitado en "4 mosche di velluto grigio" durante un accidente automovilístico lo hizo sentir muy orgulloso: logró esta escena utilizando una cámara alemana de alta velocidad conocida como Pentazet. Para la toma registrada en la Plaza C.L.N. de Turín en "Profondo rosso", usó una plataforma que alcanza los doce metros de altura conocida como Chapman, con el fin de «añadir profundidad». En el mismo filme utilizó una microcámara Snorkel para «colarse en los espacios más estrechos e inaccesibles» durante las tomas a los objetos «fetiches» del asesino, como muñecas, estatuillas y canicas.


title: Dario Argento

text: En "Suspiria" dispuso de una película Kodak de baja sensibilidad que podía pintarse a voluntad durante la fase de impresión mediante un proceso conocido como Tri-Pack. El filme es notable por la presencia de fuertes colores, lo que se logró, según el propio Argento, a través del uso de proyectores de 10 000 vatios que iluminaban por completo el plató durante el rodaje. El director afirmó que "Suspiria" es uno de los últimos filmes de la historia en el que se utilizó el sistema Technicolor. La película infantil "Blancanieves" (1937) sirvió como inspiración «por [su] contraste de color e iluminación expresionista».


title: Dario Argento

text: En "Inferno" quiso que el sueño fuera el rasgo dominante, algo que según el director se puede apreciar en una escena que transcurre completamente debajo del agua. Para lograr un efecto similar en "Trauma", llenó las habitaciones con humo. En esta película en particular utilizó por primera vez el EditDroid, un sistema computarizado de edición analógica creado por el equipo de trabajo de Lucasfilm que le permitió acortar el tiempo de posproducción. Se planteó inicialmente la idea de utilizar insectos mecánicos en "Phenomena", pero finalmente decidió adquirir cerca de seis millones de larvas reales de mosca. Confesó que el manejo de estos animales fue especialmente desafiante, pues debió utilizar diminutas correas de nailon para «mover las moscas como cometas sin lastimarlas».


title: Dario Argento

text: "El síndrome de Stendhal" fue la primera película en la que experimentó con la tecnología digital, lo que le permitió filmar una escena que muestra el camino que sigue una píldora después de ser ingerida. Acogió el uso de imágenes generadas por computadora o CGI por primera vez en "La terza madre," aunque en general el resultado no gozó de la aceptación de la crítica, pues fueron definidos como «efectos digitales primitivos» y «horribles trucos de vieja escuela». Tuvo la oportunidad de incorporar la tecnología 3D por primera vez en 2012 con "Drácula". En una entrevista para el portal Daily Dead, manifestó que utilizó este recurso «para explorar la profundidad de las escenas», pues quería «poner al público en la escena, e incluso sumergirlo en los bosques».


title: Dario Argento

text: Aunque las obras literarias han sido una fuente importante de inspiración para Argento, también se ha basado en experiencias personales, en acontecimientos de la vida diaria o incluso en pesadillas al momento de crear sus historias. Por ejemplo, para escribir "Tenebrae" se inspiró en las constantes llamadas amenazantes que sufrió de un fanático anónimo; la historia de "Phenomena" surgió luego de ver una noticia relacionada con la entomología forense; decidió escribir "Opera" tras ser retirado del cargo como director de la obra "Rigoletto"; y para el caso de "Trauma" creó un personaje que sufre de anorexia como tributo a alguien de su familia que padecía ese trastorno alimenticio. Asimismo ha realizado sus propias adaptaciones de clásicos de la literatura y el cine como "El fantasma de la ópera" o "Drácula", y para "Los cinco días" tomó como contexto el hecho histórico conocido como las cinco jornadas de Milán.


title: Dario Argento

text: En su libro afirmó que en algunas ocasiones recuerda escenas clásicas del cine con su colaborador habitual Franco Ferrini para elaborar las historias preliminares de sus películas: «Nos contamos las escenas que más nos han gustado, las tramas que se nos han quedado en la cabeza [...] Luego, a partir de esas sugerencias, de esas huellas, extraemos lentamente lo que necesitamos y le damos forma según nuestros propósitos». Cuando llega el proceso de redactar el guion, Argento se traslada a un lugar tranquilo y solitario para lograr la concentración necesaria. Durante esta etapa de «aislamiento total», como la define el propio cineasta, se mantiene alejado de cualquier influencia externa como llamadas telefónicas o visitas. Inspirado en la práctica de los guionistas estadounidenses, elabora un detallado guion gráfico o "storyboard" justo antes de iniciar el rodaje, y suele grabar sus películas en inglés por un tema de comercialización y por contar con actores de varias nacionalidades.


title: Dario Argento

text: La totalidad de su obra se desenvuelve en los géneros cinematográficos del "giallo" y el terror sobrenatural, con la única excepción de "Los cinco días". Sus películas "giallo" siguen el patrón tradicional del género: un asesino psicopático que acecha a sus víctimas —femeninas en su mayoría— y las mata generalmente con armas blancas. Este personaje utiliza guantes negros para cometer sus crímenes, un detalle que se ha convertido en un elemento común en sus filmes. A partir de "El pájaro de las plumas de cristal," el propio director se ha encargado de interpretar los gestos del asesino, y por lo tanto sus manos son las que aparecen en pantalla en las escenas de asesinatos. Para desarrollar las motivaciones de sus villanos, Argento estudió textos del neurólogo Sigmund Freud con el fin de «rastrear estímulos enterrados en el inconsciente [y] traumas dormidos sacados de repente a la luz».


title: Dario Argento

text: Los planos detalle son comunes en su obra, especialmente aquellos donde se muestran los ojos. «Siempre he tenido un interés especial por los ojos: los primeros planos de los iris, lo subjetivo, el voyerismo [...] El tema de la visión atraviesa todas mis narraciones: nunca he dejado de explorar la condena de los que han visto demasiado, o de los que no recuerdan lo que han visto», manifestó en "Paura". Otros elementos destacados por el cineasta como usuales e importantes en sus películas son las analepsis o "flashbacks" y las pistas falsas, además de una banda sonora que ayude a generar tensión, un elemento que considera como un «personaje importante» en sus filmes. En cuanto a los lugares de filmación, siempre ha preferido sitios ricos en arquitectura clásica como las ciudades de Roma y Turín. Tuvo la oportunidad de visitar esta última en su infancia y quedó impresionado con su «aire melancólico e inquietante», y por ese motivo la escogió como lugar de grabación para varias de sus películas, empezando con "El gato de las nueve colas" (1971). Otro ejemplo de la importancia del entorno histórico es "Tenebrae", largometraje grabado casi en su totalidad en el complejo Esposizione Universale Roma, una zona suburbana de estilo fascista construida por orden de Benito Mussolini en 1935.


title: Dario Argento

text: Introdujo el primer elemento sobrenatural en su filmografía en "Profondo rosso", en una escena en la que una médium predice una cadena de asesinatos. Este componente tomó mucha más relevancia en su trilogía de las tres madres, en sus filmes basados en monstruos clásicos del cine y en sus colaboraciones con Romero, Bava y Soavi. A pesar de estar presente en buena parte de su obra, Argento afirmó que no cree en lo sobrenatural, sino más bien «en las coincidencias y en los giros del destino».


title: Dario Argento

text: Desde "Trauma" (1993), su hija Asia ha protagonizado todas sus películas, a excepción de "Insomnio", "El jugado"r y "Giallo". Argento confesó en su libro que la razón por la que recurría a su hija menor para protagonizar sus obras, aparte de su talento, era porque quería hacer una especie de diario que mostrara su desarrollo como actriz. Daria Nicolodi, pareja del director entre 1974 y 1985, apareció en los filmes "Profondo rosso", "Inferno", "Tenebrae", "Phenomena", "Opera" y "La terza madre". Esta última película registró la única aparición simultánea de Asia y Nicolodi, quienes en la historia también son madre e hija. Por su parte, su hija mayor Fiore realizó papeles menores en "Phenomena," "El jugador" y "Demonios".


title: Dario Argento

text: La figura de Salvatore Argento fue importante en su consolidación, pues gracias a su intervención el director tuvo la oportunidad de trabajar al comienzo de su carrera con el libretista Sergio Amidei y ser tenido en cuenta para la redacción de futuros guiones. También colaboró en la producción de las primeras siete películas de su hijo, hasta que su salud se debilitó a mediados de la década de 1980. Igualmente, su hermano Claudio se desempeñó como productor o productor ejecutivo en gran parte de su filmografía. Franco Ferrini inició su colaboración como coguionista en "Phenomena", y a partir de entonces trabajó en la gran mayoría de las obras de Argento, incluyendo películas producidas por el italiano como "La chiesa" y las dos primeras entregas de la saga "Demonios".


title: Dario Argento

text: Empezó su colaboración con el grupo de "rock" progresivo Goblin en la banda sonora de "Profondo rosso", y desde ese momento la agrupación —o miembros de la misma como el tecladista y compositor Claudio Simonetti— se encargaron de aportar la música para todos sus siguientes filmes, con la excepción de "Inferno", "Trauma", "El síndrome de Stendhal", "Giallo" y "Occhiali Neri". Ennio Morricone fue otro colaborador musical frecuente de Argento, con créditos de composición en cinco largometrajes, al igual que Keith Emerson, quien compuso la música de "Inferno" y "La chiesa".


title: Dario Argento

text: Argento se casó en 1968 con la restauradora Marisa Casale, a quien conoció gracias a su hermana Floriana.El 3 de enero de 1970 nació Fiore, la única hija que tuvo de su relación con Casale, de quien se separó en 1972. Inició una breve relación con la actriz Marilú Tolo durante el rodaje de "Los cinco días" (1973), y un año después empezó un romance con Daria Nicolodi, actriz que interpretó uno de los papeles principales en "Profondo rosso". Asia, su segunda hija, nació el 20 de septiembre de 1975.