title: Lantano

text: Entre los lantánidos, el lantano es excepcional ya que no tiene electrones 4f como un solo átomo en fase gaseosa. Por lo tanto, es solo muy débilmente paramagnético, a diferencia de los lantánidos posteriores fuertemente paramagnéticos (con la excepción de los dos últimos, iterbio y lutecio, donde la capa 4f está completamente llena). Sin embargo, la capa 4f del lantano puede ocuparse parcialmente en ambientes químicos y participar en enlaces químicos, razón por la cual a veces se considera que no es un elemento del grupo 3. Por ejemplo, los puntos de fusión de los lantánidos trivalentes están relacionados con el grado de hibridación de los electrones 6s, 5d y 4f (disminuyendo al aumentar la participación de 4f), y el lantano tiene el segundo punto de fusión más bajo (después del cerio) entre todos los lantánidos: 920 °C. Los lantánidos se vuelven más duros a medida que se atraviesa la serie: como era de esperar, el lantano es un metal blando. El lantano tiene una resistividad relativamente alta de 615 nΩm a temperatura ambiente; en comparación, el valor del buen conductor de aluminio es de solo 26,50 nΩm. El lantano es el menos volátil de los lantánidos. Como la mayoría de los lantánidos, el lantano tiene una estructura cristalina hexagonal a temperatura ambiente. A 310 °C, el lantano cambia a una estructura cúbica centrada en la cara, y a 865 °C, cambia a una estructura cúbica centrada en el cuerpo.


title: Lantano

text: Como se esperaba de las tendencias periódicas, el lantano tiene el mayor radio atómico de los lantánidos. Por lo tanto, es el más reactivo entre ellos, se empaña con bastante rapidez en el aire, se vuelve completamente oscuro después de varias horas y puede quemarse fácilmente para formar óxido de lantano (III), LaO, que es casi tan básico como el óxido de calcio. Una muestra de algunos centímetros de tamaño de lantano se corroe por completo en un año como su óxido descostra fuera como el óxido del hierro, en lugar de formar un revestimiento de óxido de protección, como el aluminio, escandio e itrio. El lantano reacciona con halógenos a temperatura ambiente para formar los trihaluros, y al calentarse formarán compuestos binarios con los no metales nitrógeno, carbono, azufre, fósforo, boro, selenio, silicio y arsénico. El lantano reacciona lentamente con el agua para formar hidróxido de lantano (III), La(OH). En ácido sulfúrico diluido, el lantano forma fácilmente el ion tripositivo acuoso : este es incoloro en solución acuosa ya que La no tiene electrones d o f. El lantano es la base más fuerte y dura entre los elementos de tierras raras, lo que se espera nuevamente por ser el más grande de ellos.


title: Lantano

text: El lantano natural está compuesto por dos isótopos, el estable La y el radioisótopo de vida larga . El La es de lejos el más abundante, hasta el 99,910% del lantano natural: se produce en el s-proceso (captura lenta de neutrones, que ocurre en estrellas de masa baja a media) y el proceso r (captura rápida de neutrones, que ocurre en el colapso del núcleo de las supernovas). El isótopo La, muy raro, es uno de los pocos núcleos impares primordiales con una vida media larga de 1,05 × 10 años. Es uno de los p-núcleos ricos en protones que no se pueden producir en los procesos s o r. El La, junto con el aún más raro , se produce en el proceso ν, donde los neutrinos interactúan con núcleos estables. Todos los demás isótopos del lantano son sintéticos: con la excepción del La con una vida media de aproximadamente 60.000 años, todos ellos tienen una vida media de menos de un día y la mayoría tiene una vida media de menos de un minuto. Los isótopos La y La se producen como productos de fisión del uranio.


title: Lantano

text: El lantano, como las otras tierras raras, existe solo en minerales a causa de su reactividad química.


title: Lantano

text: El lantano no tiene ningún papel biológico conocido en los seres humanos. Este elemento se absorbe muy poco después de la administración oral y cuando se inyecta su eliminación es muy lenta. El Carbonato de lantano (Fosrenol) fue aprobado como un quelante de fosfato para absorber el exceso de fosfato en casos de enfermedad renal en etapa terminal por la FDA en Estados Unidos.


title: Lantano

text: Si bien el lantano tiene efectos farmacológicos en varios receptores y canales iónicos, su especificidad por el receptor GABA es única entre los cationes trivalentes. El lantano actúa en el mismo sitio modulador en el receptor GABA que el zinc, un modulador alostérico negativo conocido. El catión lantano La es un modulador alostérico positivo en los receptores GABA nativos y recombinantes, lo que aumenta el tiempo de canal abierto y disminuye la desensibilización de una manera dependiente de la configuración de la subunidad.


title: Lantano

text: El lantano es un cofactor esencial para la enzima metanol deshidrogenasa de la bacteria metanotrófica "Methylacidiphilum fumariolicum" SolV, aunque la gran similitud química de los lantánidos hace que se pueda sustituir por cerio, praseodimio o neodimio sin efectos nocivos, y con el samario, el europio o el gadolinio más pequeños que no producen efectos secundarios aparte de un crecimiento más lento.


title: Lantano

text: El lantano tiene un nivel de toxicidad de bajo a moderado y debe manipularse con cuidado. La inyección de soluciones de lantano produce hiperglucemia, hipotensión arterial, degeneración del bazo y alteraciones hepáticas. La aplicación en luz de arco de carbono llevó a la exposición de las personas a óxidos y fluoruros de elementos de tierras raras, que a veces conducen a neumoconiosis. Como el ión La es de tamaño similar al ión Ca, a veces se utiliza como un sustituto fácil de rastrear de este último en estudios médicos. Se sabe que el lantano, como los otros lantánidos, afecta el metabolismo humano, reduce los niveles de colesterol, la presión arterial, el apetito y el riesgo de coagulación sanguínea. Cuando se inyecta en el cerebro, actúa como analgésico, de manera similar a la morfina y otros opiáceos, aunque aún se desconoce el mecanismo detrás de esto.


title: Consulado (Francia)

text: El Consulado fue la institución de gobierno en Francia después de la caída del Directorio, tras el golpe de Estado que dio Napoleón Bonaparte el 18 de Brumario se promulgó una nueva constitución que estableció un poder ejecutivo integrado por tres cónsules durante 10 años en el cargo de 1799, pero todo el poder se concentraba en el primer cónsul, hasta el comienzo del Imperio Napoleónico en 1804. Por extensión, el término Consulado se refiere también a dicho periodo histórico francés.


title: Consulado (Francia)

text: El cargo de cónsules lo ostentaron temporalmente Napoleón Bonaparte (el primer cónsul), Sieyès y Ducos hasta el 12 de diciembre de 1799. Posteriormente, Sieyès y Ducos fueron reemplazados por Jean Jacques Régis de Cambacérès y Charles-François Lebrun, quienes siguieron en el cargo hasta 1804, cuando Napoleón fue coronado. Aún sin llegar a ser emperador, Napoleón ya se había proclamado cónsul vitalicio, ostentando prácticamente todo el poder, y convirtiéndose en el prototipo de gobernante popular que más tarde sería reafirmado con el título de emperador de los franceses.


title: Consulado (Francia)

text: En 1802, aprovechando la acogida que tuvo en Francia, Napoleón firma el Tratado de Paz de Amiens con Gran Bretaña, modifica la Constitución y se auto-proclama cónsul único, vitalicio, y con poder hereditario.


title: Consulado (Francia)

text: Durante el Consulado trató de restablecer la estabilidad a través de reformas, las principales fueron:


title: Kamov Ka-52

text: El Kamov Ka-52 «Alligator» (en ruso: Ка-52 «Аллигатор», designación OTAN: "Hokum-B") es un helicóptero de ataque biplaza todo tiempo de fabricación rusa que cuenta con el distintivo sistema de rotor coaxial del departamento de diseño de Kamov. Se trata de un desarrollo del monoplaza Kamov Ka-50 al que se le ha ampliado la sección delantera para albergar al copiloto. A diferencia de la mayoría de los helicópteros de ataque, los tripulantes del Ka-52 no van sentados en tándem, sino que van uno al lado del otro, y dispone de asientos eyectables. Realizó su primer vuelo 25 de junio de 1997 y entró en producción en serie el 29 de octubre de 2008.


title: Kamov Ka-52

text: La poca información disponible sobre el Ka-52, informa que el Ka-52 tiene rotores coaxiales contrarrotativos que son capaces de soportar disparos de armas de un calibre de hasta 20 mm , y además el Ka-52 tiene a bordo un sistema de eyección que permite el escape de los pilotos.


title: Kamov Ka-52

text: Entre las capacidades militares del Ka-52 se destacan la destrucción de vehículos blindados, fortificaciones y tropas enemigas, la lucha contra objetivos aéreos en vuelo a baja velocidad, y misiones de SAS de reconocimiento y apoyo a tropas terrestres.


title: Kamov Ka-52

text: La URSS quería un helicóptero más ligero y maniobrable capaz de complementar sus Mi-24. En 1976 se puso en competencia a los dos fabricantes de helicópteros, Kamov y Mil.


title: Kamov Ka-52

text: El Consejo de Ministros soviético  ordenó finalmente la compra de un nuevo helicóptero de ataque. El desarrollo del helicóptero se encargó a Kamov y la primera fotografía apareció en occidente en 1989. Durante las pruebas operativas de 1985 a 1986 se validó el diseño. Tras las pruebas iniciales se encargó el primer lote de helicópteros en 1990. El helicóptero de ataque fue públicamente designado "Ka-50" en 1992.


title: Kamov Ka-52

text: En 1993 cuatro helicópteros de producción se asignaron al Centro de Entrenamiento de Combate de Aviación del Ejército para comenzar las pruebas. El colapso de la URSS hizo que solo unos pocos Ka-50 fueran entregados, en lugar de las docenas planeados para reemplazar el Mil Mi-24.


title: Kamov Ka-52

text: En las pruebas que se llevaron a cabo el Ka-50 superó al Mi-28. A principios del el Mi-28 fue seleccionado, con lo cual se operan dos modelos de helicópteros a la vez. El Ka-50 es empleado como helicóptero de apoyo de las fuerzas especiales, mientras que el Mil Mi-28 se ha convertido en el principal helicóptero de ataque del ejército.


title: Kamov Ka-52

text: En la época en que se realizaban las pruebas comparativas del prototipo del Ka-50 y el del Mi-28, el equipo de Kamov presentó un desarrollo dedicado para reconocimiento, designación de objetivos y coordinación de operaciones de helicópteros de ataque. Las dificultades económicas obstaculizaron ese programa. Kamov eligió una versión modificada del Ka-50 con un sistema de reconocimiento y designación de objetivos. El Ka-50 modificado requería un segundo tripulante para operar los equipos de reconocimiento optrónicos y el radar. Esta versión de dos asientos fue designada "Ka-52".


title: Kamov Ka-52

text: El diseñador jefe del proyecto, Serguéi Mijeev, siguió las tradiciones de la escuela soviética en cuanto a aeronaves de ataque, pero adaptadas a las exigencias modernas. Así el Ka-52 posee un potente blindaje y está bien armado. Se siguieron las lecciones de Afganistán.


title: Kamov Ka-52

text: La fabricación del primer Ka-52 comenzó a mediados de 1996. La producción en serie se inició en 2008. En 2010 el "696º Regimiento de Helicópteros de Instructores e Investigación" recibió ocho helicópteros para investigación y desarrollo. En 2010, se entregaron cuatro Kamov Ka-52 de serie al "344º Centro de Entrenamiento de Combate y Conversión de Tripulaciones Aéreas".


title: Kamov Ka-52

text: El Ka-52 entró en servicio en 2011 con las primeras unidades operativas de la Federación de Rusia. Se encargaron 2 Ka-52 experimentales y 24 de serie para ser entregados hasta 2012. Un segundo contrato fue firmado en 2011 para comprar 146 helicópteros Ka-52 hasta 2020. En 2018 se expresó interés en comprar 114 Ka-52 adicionales dentro del nuevo Programa Estatal de Armamento 2018-2027. La Fuerza Aérea Rusa se cree operaba 200 helicópteros Ka-52 en 2020.


title: Kamov Ka-52

text: En 2005 la Fuerza Aérea Rusa decidió probar el Mi-28N para reemplazar el Ka-50 y Ka-52, considerados estratégicamente obsoletos. Además el Ka-52 no era tan eficiente como se esperaba, debido a su sobrepeso. Así los Mi-28N reemplazarán a los Mi-24. Pero al final parece que se apostó por el Ka-52 asignándole la misión de helicóptero de combate para apoyo de fuerzas especiales.


title: Kamov Ka-52

text: En 2015 Egipto firmó la compra de 46 Ka-52. El primer lote de 3 helicópteros Ka-52 se entregó en 2017. Para fines de 2017 Egipto había recibido 19 Ka-52. El helicóptero es una versión modificada del Ka-52 básico. El Ka-52 egipcio utiliza materiales anticorrosión y tiene un fuselaje reforzado. El modelo egipcio cuenta con aviónica actualizada y está optimizado para operar en climas cálidos. Inicialmente se indicó que Egipto quería 32 Ka-52K y 46 Ka-52. Dado que el cliente fue la Fuerza Aérea de Egipto los Ka-52K parece que se cayeron de la lista de la compra. Dado que Egipto opera desde hace años los AH-64 Apache se cree que la compra buscaba más fines políticos que militares. Esto fue confirmado cuando Egipto encargó la actualización de sus helicópteros al estándar AH-64E, descartando a los KA-52 dados los problemas que ha tenido con ellos.


title: Kamov Ka-52

text: Se cree que China estaría considerando comprar unos 36 helicópteros Ka-52K "Katran" para destinarlos a sus buques anfibios LHD Tipo 075. No está del todo claro que este rumor sea cierto dada la apuesta china por helicópteros propios y drones.


title: Kamov Ka-52

text: Argelia se rumoreó durante años que podría ser otro cliente de exportación del helicóptero Kamov Ka-52K para su buque anfibio. El ejército de Argelia compró Mi-28 y parece estar muy contento con ellos. Pero se necesita reemplazar los Mi-24 modernizados, por lo que también podría estar interesado.


title: Kamov Ka-52

text: En 1997 Israel Aerospace Industries (IAI) y Kamov inscribieron al Ka-50-2 Erdoğan en el concurso turco para comprar helicópteros de combate. Turquía inicialmente seleccionó una versión mejorada del Bell AH-1 SuperCobra pero al final el contrato se adjudicó al A129 en 2007. Turquía construye ahora su propio helicóptero de ataque


title: Kamov Ka-52

text: India emitió una solicitud de 22 helicópteros de ataque en 2008. La licitación fue finalmente cancelada y posteriormente se anunció una nueva con condiciones revisadas. Rusia ofreció el "Mi-28N" y el "Ka-52". India prefirió comprar el AH-64 Apache.


title: Kamov Ka-52

text: Las posibles exportaciones se han visto también perjudicadas por la competencia del "Mi-28",  helicóptero de ataque ruso diseñado por Mil y con nombre OTAN "Havoc-A" para el Mi-28A y "Havoc-B" para el Mi-28N.


title: Kamov Ka-52

text: Los buques de asalto anfibio ordenados por Rusia a Francia debían contener grupos de aviación. Cada uno de estos grupos incluiría 8 helicópteros de ataque y 8 helicópteros de asalto /transporte. El Ka-52K "Katran" era el derivado navalizado del Ka-52 elegido como nuevo helicóptero de ataque embarcado de la Aviación Naval Rusa. Sus características incluían palas de rotor plegables, alas plegables y sistemas de soporte naval, tratamiento anticorrosión especial y nuevo radar para operar con misiles antibuque. La aviación naval rusa necesitaba al menos 40 Ka-52K, para entrar en servicio a partir de 2015, coincidiendo con la entrega del primer buque anfibio. El primero de los cuatro Ka-52K voló en marzo de 2015. El Ka-52K paso todas las pruebas y estaba listo para producción en serie. Sin embargo, tras la anexión rusa de Crimea, se canceló la venta de los buques anfibios a Rusia.


title: Kamov Ka-52

text: Helicópteros Ka-52 fueron desplegados en 2015 en apoyo de la intervención militar rusa en la Guerra Civil Siria. Se cree que estaban asignados a la defensa de la base rusa en Latakia , misiones de escolta para helicópteros de búsqueda y rescate y apoyo de tropas especiales rusas. Los Ka-52 participaron en la captura de la ciudad de Al-Qaryatayn y la ofensiva de Palmira. En agosto de 2017 se cree que los Ka-52 participaron en apoyo de una operación de paracaidistas sirios.


title: Kamov Ka-52

text: En Siria los helicópteros rusos Ka-52 derrotaron con éxito a los terroristas del Estado Islámico (ISIS). Según fuentes rusas los Ka-52 rusos eliminaron con éxito a los militantes del ISIS desde larga distancia.


title: Kamov Ka-52

text: Durante la primera semana de las hostilidades en Ucrania el ejército de ese país daño un helicóptero Kamov Ka-52 en el ataque al aeropuerto de Hostomel, cerca de Kiev. El mismo quedó inoperativo, logrando aterrizar en un campo cercano.


title: Kamov Ka-52

text: Durante años corrió el rumor que la Fuerza Aérea de Rusia encontraba pesado al Ka-52 y no apostaba por él como helicóptero de ataque. Las fuertes pérdidas en Ucrania son un reflejo de que el Ka-52 no es tan perfecto como Rusia vendió. El Ka-52 parece que no está especialmente bien protegido con contramedidas y sistemas electrónicos avanzados y que es poco ágil y muy vulnerable. La pérdida de un 25% de la flota de Ka-52 rusos en la invasión del territorio ucraniano no es un buen dato.


title: Kamov Ka-52

text: En 2020 se hizo público que se estaba trabajando en la versión Ka-52M, modernización que mejora diversas capacidades operativas y de armamento. El trabajo de desarrollo sobre la modernización necesaria del Ka-52 tuvo en cuenta la experiencia rusa en Siria


title: Taylor Swift (álbum)

text: Taylor Swift es el primer álbum de estudio homónimo de la cantante y compositora de "pop" y "country" Taylor Swift. El álbum fue lanzado el 24 de octubre de 2006 bajo el sello Big Machine Records. Swift escribió las canciones para el álbum durante su primer año de preparatoria y ha escrito los créditos en todas las canciones de los álbumes incluyendo las canciones coescritas con Liz Rose. Swift experimentó grabar el álbum con muchos productores, en última instancia, eligió al productor que produjo su demo, Nathan Chapman. Musicalmente, el álbum tiene estilo música "country" y pop, y líricamente, habla sobre las relaciones románticas, un par que Swift escribió observando relaciones antes de estar en una.


title: Taylor Swift (álbum)

text: Taylor Swift ha recibido críticas positivas, que elogiaron el talento de Swift. El álbum disfrutó éxito comercial; en Estados Unidos, llegó al número 5 en "Billboard" 200, llegó al Top Country Albums Chart por veinticuatro semanas no consecutivas, y fue certificado siete veces platino por RIAA. Taylor Swift marcó la mayor estancia en "Billboard" 200 de cualquier álbum lanzado en la década. También se enlistó en Australia, Canadá y Reino Unido.


title: Taylor Swift (álbum)

text: Cinco sencillos fueron lanzados del álbum, todos fueron certificados platino por RIAA. «Tim McGraw» fue lanzado como el primer sencillo de "Taylor Swift"; se convirtió en el "top 10" en "Billboard" Hot Country Songs. «Teardrops on My Guitar» fue lanzado como el segundo sencillo de "Taylor Swift", convirtiéndose en la mejor canción en lista de Taylor Swift en "Billboard" Hot 100. «Our Song» fue lanzada como el tercer sencillo del álbum y se convirtió número uno en Hot Country Songs. «Picture to Burn» y «Should've Said No» fueron lanzados como el cuarto sencillo y quinto sencillo del álbum, respectivamente, ambos convirtiéndose en éxito en las listas de música "country" en Estados Unidos y alcanzando en el número 18 en Singles Chart en Nueva Zelanda. Swift promocionó "Taylor Swift" presentándose en varias salas, que incluyeron su apertura para Rascal Flatts, George Strait, Brad Praisley, y Tim McGraw y Faith Hill.


title: Taylor Swift (álbum)

text: Swift es de Wyomissing, Pensilvania y desarrolló un temprano interés en la música country y en la composición. Cuando tenía once años, ella y su familia hicieron su primera visita a Nashville, Tennessee, para buscar un contrato de grabación, aunque no salió nada de ello. Swift era juzgada a menudo y negada por sellos discográficos por ser muy joven. En lo que respecta a los sellos que la rechazaron, ella dijo,


title: Taylor Swift (álbum)

text: Dos años más tarde, su familia se mudó a Nashville: en el mismo año que Swift tuvo su contrato con RCA Records, que fue finalmente rechazada porque ella se negó a estar en un acuerdo de desarrollo de artista. A los 14 años, recibió su contrato con Sony/ATV Music. En 2005, mientras se presentaba en The Bluebird Café, Swift captó la atención de Scott Borchetta, Jefe de Big Machine Records; y eventualmente firmó con el sello.


title: Taylor Swift (álbum)

text: Swift comenzó a trabajar en su álbum debut en el mismo año que fue firmada con Big Machine Records. Swift describe a "Taylor Swift" como "su diario de sus años de adolescencia" y dijo que escribió las canciones que figuran en el álbum en "tiempo real", mientras las estaba experimentando. Como resultado, las canciones en "Taylor Swift" describen las experiencias de edad con la inseguridad, amor joven, y angustia adolescente. La mayoría de las canciones en el álbum fueron escritas durante el primer año de secundaria de Swift.


title: Taylor Swift (álbum)

text: Swift escribió "Tim McGraw" durante su primer año, sabiendo que ella y su novio, Brandon Borello, terminarían a fin de año cuando él se fuera después de terminar la secundaria. Rose dijo que Swift vino hacia ella después de la escuela escribiendo canciones para Sony/ATV "con la idea y la melodía. Ella sabía exactamente lo que quería." La canción nostálgica describe un romance de verano y la esperanza de Swift que cuando Borello "piense en Tim McGraw" él "pensaría en su canción favorita" - "Can't Tell Me Nothin" - y que la recordara. Por el contrario, "Picture to Burn" describe a una chica furiosa después de una ruptura. Swift dijo que la canción es sobre "estar molesta" y es "completamente, y brutalmente honesta"; que le dio una ventaja cómica. Estando en el trabajo después de clases, Swift "se encontró sentada con su guitarra cantando, 'Odio su estúpida camioneta que no me deja conducir. ¡Es tan zafio! ¡Oh Dios mío!'," una línea que se convirtió en el coro de la canción. La canción de ritmo rápido es pesado en banjos y batería, mientras que el coro está marcado por las guitarras distorsionadas y voces altas.


title: Taylor Swift (álbum)

text: La cantante escribió la canción autiobiográfica "The Outside" como una salida a la edad de doce años, el año en que ella comenzó a cantar sus propias canciones. Como muchas de las otras canciones que ella escribió tempranamente, la canción describe la infelicidad y soledad que Swift sintió cuando su amor por la música country se alineó de sus compañeros. Swift escribió "Tied Together with a Smile" el día en que ella descubrió que una de sus mejores amigas era bulímica, algo que le sorprendió. Ella recordó, "¿Cómo alguien que parece ser tan fuerte tiene una horrible, horrible debilidad? Es algo que la está matando." La letra para "Tied Together with a Smile" describe una hermosa chica tratando de esconder su turbulencia interior y que llora "Estás atada con una sonrisa/Pero te estás deshaciendo". Swift comentó, "Siempre pensé que uno de los problemas mayores de las chicas americanas enfrentan es la inseguridad." Escribió "Should've Said No" de acuerdo con "algo realmente, realmente dramático y loco ocurriéndole a ella y su necesidad de hacerle frente en forma musical." La canción fue una agregación de Swift de último momento: Swift la había escrito dos días antes de que las mezclas estuvieran establecidas y los folletos estuviera a punto de imprimirse; luego llamó a su productor y completó la canción a la noche.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Mary's Song (Oh My My My)" estuvo inspirada en sus vecinos de al lado, con un matrimonio de larga duración, siendo lo opuesto a lo que los tabloides fijan. Swift escribió "Our Song" para su show de talento de primer año sin intenciones de incluirla en su álbum. Ella dijo "recién sabía que había algo sobre ello" y eligió incluirla en "Taylor Swift". "La escribí sobre un chico que estaba saliendo, y en cómo no teníamos una canción. Así que nos escribí una." La canción es una narración y describe una pareja joven quién usa los eventos en sus vidas en el lugar de una canción normal. El banjo aparece al final del álbum, debido a las letras de su cierre, "tóca de vuelta." "Invisible" es una balada describiendo la soledad y dolor de no ser notada. Sean Dooley de "About.com" escribió, "la canción impulsada por el piano [...] perfectamente captura la angustia adolescente que todos sufren-o han sufrido-en un momento u otro."


title: Taylor Swift (álbum)

text: Durante la grabación de su demo, Swift trabajó con el productor de demos Nathan Chapman, quién ella conoció en un pequeño cobertizo detrás de una editorial en que ella estaba. Swift dijo, "Siempre voy allí y le toco nuevas canciones, y la semana siguiente él tuvo una canción estupenda, que él tocó todos los instrumentos, y sonaba como un disco. Hicimos esto por un período de un año a dos antes de tener mi contrato de grabación."


title: Taylor Swift (álbum)

text: Para grabar "Taylor Swift", tuvo que elegir qué productor podía trabajar con ella: "De repente, dije, 'Está bien, vamos a usar éste productor' o 'Vamos a usar ése productor." Después de experimentar con diferentes productores, originales de Nashville, Swift eligió a Chapman por el sonido único que él le colocaba a las canciones. Big Machine Records se mostró escéptico en contratar a Chapman porque él nunca había hecho un álbum de estudio antes de "Taylor Swift", sólo demos. Swift describió las canciones que él produjo como "la química correcta" y por lo tanto, Big Machine Records aceptó a Chapman que produjera algunas de las canciones del álbum. Al final, Chapman produjo todas excepto una de las canciones. La grabación fue hecha durante cuatro meses antes de que el 2006 terminara.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Taylor Swift" recibió críticas positivas de los críticos contemporáneos. Shelly Fabian de "About.com" elogió a Swift como "una de las artistas jóvenes más talentosas de las listas de country hoy en día" y por hacer "un trabajo genial de una mezcla entre el country moderno con el tradicional." Fabian elogió al álbum por tener "canciones divertidas", como "Picture to Burn" y "Our Song" y canciones emocionales, como "Teardrops on My Guitar" y "Tied Together with a Smile." Jeff Tamarkin de "Allmusic" dijo que Swift "tiene una voz fresca y de chica, llena de esperanza e ingenuidad, pero también es una voz confidente y madura." Ella dijo que su "talento para tener en cuenta" fue retratado en las canciones "Tim McGraw", "The Outside" y "Mary's Song (Oh My My My)." Tmarkin criticó al productor Nathan Chapman por aplicar "un brillo que no todas [las canciones] realmente lo requieren y en algunos casos sería mejor aplicar." Rick Bell de "Country Standard Time" le dio una crítica positiva, diciendo que Swift tenía "una composición inteligente" y que "sus canciones profundamente personales, particularmente 'The Outside' y 'Our Song'" eran "apasionantes". La comparó con el sonido de Cyndi Thomson y Hilary Duff. Cris Neal de "Country Weekly" dijo que Swift "demuestra un idealismo honesto, inteligente en que la audiencia de cualquier edad se podrá conectar" y agregó que "el material más reflexivo sugiere un talento en durar bien en la secundaria." Ken Rosenbaum de "The Toledo Blade" escribió "Swift maneja hábilmente las letras de canciones y los temas en la zona oscura entre el adolescente y la mujer."


title: Taylor Swift (álbum)

text: En la semana que finalizó el 11 de noviembre de 2006, "Taylor Swift" debutó en el número diecinueve en "Billboard 200" debido a las ventas de 40,000 de copias. Después de sesenta y tres semanas en "Billboard 200", en la semana terminando el 19 de enero de 2008, el álbum llegó al número cinco debido a las ventas de 47,000 copias. "Taylor Swift" marcó la mayor larga estadía en "Billboard 200" por cualquier álbum lanzado en la década. El álbum apareció en "Top Country Albums Chart" por veinte y cuatro semanas no consecutivas. En la semana terminando el 2 de agosto de 2008, el EP de Swift "Beautiful Eyes" sustituyó a "Taylor Swift" en el número uno en las listas. Con "Taylor Swift" en el número dos, Swift se convirtió en la primera artista en mantener dos posiciones en el "Top Country Albums" desde que LeAnn Rimes se enlistó en 1997 con "Blue" (1996) y "Unchained Melody: The Early Years" (1997). El 17 de agosto de 2009, el álbum fue certificado cuatro veces platino por RIAA por la venta de 4,000,000 copias y ventas de 4.8 millones de copias. "Taylor Swift" llegó al número catorce en "Canadian Albums Chart" y número uno en "Canadian Country Albums Chart". "Taylor Swift" fue certificado platino por CRIA por la venta de 80,000 copias.


title: Taylor Swift (álbum)

text: En Australia, "Taylor Swift" llegó al número treinta y tres en la lista principal y en el número tres en la lista de género country. En la semana que finalizó el 5 de septiembre de 2009, entró a "UK Albums Chart" el en número ochenta y ocho; la semana siguiente, llegó al número ochenta y uno. Fue certificado plata por BPI por la venta de 60,000 de ejemplares.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Tim McGraw" fue lanzado como el primer sencillo de "Taylor Swift" en 19 de junio, de 2006. La canción fue apreciada para los críticos. "Tim McGraw" tuvo éxito comercial, llegando al número cuarenta en "Billboard Hot 100" y en el número seis en "Hot Country Songs"; fue certificado platino por RIAA por la ventan de 1,000,000 de copias.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Teardrops On My Guitar" fue lanzado como el segundo sencillo de "Taylor Swift". Recibió éxito en las críticas por su coro memorable, como también en el éxito comercial por convertirse en el mejor sencillo de "Taylor Swift" en "Billboard Hot 100", llegando al número trece. Se convirtió en el primer éxito pop de Swift, llegando al número once en la lista ahora cancelada "Pop 100". La canción fue certificada doble platino por RIAA por la venta de 2,000,000 ejemplares. Llegó al número cincuenta y uno en Reino Unido.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Our Song" fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. La canción fue favorecida en la crítica, siendo descrita como una "joya". Llegó al número sesenta en "Billboard Hot 100" y fue certificado doble platino por RIAA; también se convirtió en el éxito número uno en "Hot Country Songs". La canción llegó al número treinta en "Canadian Hot 100", convirtiéndose en el mejor sencillo en las listas de "Taylor Swift" en Canadá.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Picture to Burn" fue lanzado cómo el cuarto sencillo de "Taylor Swift". Fue apreciado por los críticos contemporáneos por las letras reflejando el feminismo. Se convirtió en el cuarto sencillo consecutivo en el top 10 por Swift en la lista de Estados Unidos "Hot Country Songs" y fue certificado platino por RIAA.


title: Taylor Swift (álbum)

text: "Should've Said No" fue lanzado como el quinto y último sencillo del álbum. En Estados Unidos, se convirtió en el segundo número uno en "Hot Country Songs" y fue certificado platino por RIAA. La canción hizo un gran éxito en Nueva Zelanda, en el número dieciocho.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells ("Book of Kells" en inglés; "Leabhar Cheanannais" en irlandés), también conocido como "Gran Evangeliario de San Columba", es un manuscrito iluminado con motivos ornamentales, realizado por monjes celtas hacia el año 800 en Kells, un pueblo de Irlanda.


title: Libro de Kells

text: El libro –considerado la pieza principal del cristianismo celta y del arte hiberno-sajón– es, a pesar de estar inconcluso, uno de los más suntuosos manuscritos iluminados que han sobrevivido a la Edad Media. Debido a su gran belleza y a la excelente técnica de su acabado, muchos especialistas lo consideran uno de los más importantes vestigios del arte religioso medieval. Escrito en latín, el Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios del Nuevo Testamento, además de notas preliminares y explicativas, y numerosas ilustraciones y miniaturas coloreadas. En la actualidad el manuscrito está expuesto permanentemente en la biblioteca del Trinity College de Dublín (Irlanda), bajo la referencia MS 58.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells es el más ilustre representante de un grupo de manuscritos realizados entre finales del y principios del , en monasterios de Irlanda, Escocia y el norte de Inglaterra. Se cuenta entre ellos el "Cathach de San Columba", la "Ambrosiana Orosius" o el Libro de Durrow, pertenecientes todos al . A principios del se realizan los Evangelios de Durham, los Evangelios de Echternach, los Evangelios de Lindisfarne y los Evangelios de Lichfield. Todos estos manuscritos presentan similitudes desde el punto de vista del estilo artístico, de la escritura y de las tradiciones escritas, lo cual ha permitido reagruparlos en la misma familia. El estilo plenamente conseguido de las coloraciones sitúa el Libro de Kells entre las obras más tardías de esta serie, hacia finales del o principios del IX, o sea en la misma época que el Libro de Armagh. La obra respeta la mayoría de las normas iconográficas y estilísticas presentes en estos escritos más antiguos: por ejemplo, la forma de las letras decoradas que inician cada uno de los cuatro Evangelios es asombrosamente regular entre todos los manuscritos de las Islas Británicas compuestos en esta época. Para convencerse de ello, basta con examinar las páginas introductorias al Evangelio de Mateo en los Evangelios de Lindisfarne () y compararlas con las del Libro de Kells.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells debe su nombre a la abadía de Kells, situada en Kells en el condado de Meath, en Irlanda. La abadía, donde se conservó el manuscrito por un largo periodo de la Edad Media, fue fundada a principios del , en la época de las invasiones vikingas. Los monjes procedían del monasterio de Iona, una isla de las Hébridas situada frente a la costa oeste de Escocia. Iona albergaba una de las comunidades monásticas más importantes de la región desde que san Columba, el gran evangelizador de Escocia, la hubiera designado su principal centro de irradiación en el . Cuando la isla de Iona se tornó demasiado peligrosa debido a la multiplicación de las incursiones vikingas, la mayoría de los monjes partieron hacia Kells, que se convirtió así en el nuevo centro de las comunidades fundadas por Columba.


title: Libro de Kells

text: La determinación exacta del lugar y de la fecha de realización del manuscrito se ha prestado a multitud de debates. Según la tradición, el libro habría sido redactado en la época de san Columba, quizá incluso por él mismo. Sin embargo, estudios paleográficos han demostrado la falsedad de esta hipótesis, puesto que el estilo caligráfico usado en el Libro de Kells se desarrolló con posterioridad a la muerte de Columba.


title: Libro de Kells

text: Se cuenta con al menos cinco teorías diferentes acerca del origen geográfico del manuscrito. En primer lugar, el libro podría haber sido escrito en Iona y trasladado urgentemente a Kells, lo que explicaría que nunca hubiera sido terminado. Por el contrario, su redacción podría haberse iniciado en Iona antes de ser continuada en Kells, donde habría sido interrumpida por alguna razón desconocida. Otros investigadores aventuran que el manuscrito bien podría haber sido totalmente escrito en el scriptorium de Kells. Una cuarta hipótesis sitúa la creación original de la obra en el norte de Inglaterra, posiblemente en Lindisfarne, antes de su traslado a Iona y luego a Kells. El Libro de Kells, finalmente, podría haber sido la realización de un monasterio indeterminado en Escocia. Aunque esta cuestión probablemente no llegue a resolverse nunca de manera satisfactoria, la segunda teoría basada en el doble origen de Kells e Iona es generalmente la más aceptada. Por otra parte, más allá de determinar la hipótesis correcta, está firmemente establecido que el Libro de Kells fue realizado por monjes pertenecientes a una de las comunidades de san Columba, que mantenía estrechas relaciones, si no más, con la Abadía de Iona.


title: Libro de Kells

text: Fuera cual fuera el lugar en que fue redactado, los historiadores están totalmente seguros de la presencia del Libro de Kells en la abadía del mismo nombre como mínimo a partir del , o incluso a principios del XI. Un pasaje de los "Anales de Ulster", sobre el año 1006, informa en efecto que «el gran "Evangelio de Columcille " [i.e Columba], principal reliquia del mundo occidental, fue sustraído subrepticiamente en plena noche de una sacristía de la gran iglesia de piedra de Cenannas [i.e Kells] debido a su precioso estuche». El manuscrito fue encontrado meses más tarde «bajo un montón de tierra», aligerado de su cobertura decorada con oro y piedras preciosas. Si se asume, como generalmente se hace, que el manuscrito en cuestión es el Libro de Kells, se trata entonces de la primera fecha en la que se puede ubicar con certeza la obra en Kells.


title: Libro de Kells

text: El arranque violento de la cobertura explicaría, además, la pérdida de algunas hojas del principio y el final de la obra.


title: Libro de Kells

text: En el , se copiaron ciertos documentos referentes a tierras propiedad de la abadía de Kells sobre algunas hojas en blanco del Libro de Kells, lo que proporciona una nueva confirmación de la presencia de la obra en este establecimiento monástico. Debido a la escasez de papel en la Edad Media, la copia de documentos en obras tan importantes como el Libro de Kells era una práctica habitual.


title: Libro de Kells

text: Un escritor del , Giraldus Cambrensis (Gerardo de Gales), describe en un célebre pasaje de su "Topographia Hibernica" un gran libro evangélico que habría admirado en Kildare, cerca de Kells, y que se supone sería el Libro de Kells. La descripción, en todo caso, parece concordar:


title: Libro de Kells

text: Dado que Gerardo informa haber visto este libro en Kildare, podría ser que se tratara de otra obra igual en calidad pero hoy perdida. Más probablemente, Gerardo podría simplemente haber confundido Kells y Kildare.


title: Libro de Kells

text: La abadía de Kells fue disuelta tras las reformas eclesiásticas del . La iglesia de la abadía fue transformada entonces en iglesia parroquial, aunque conservó el Libro de Kells.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells permaneció en Kells hasta 1654. Ese año, la caballería de Oliver Cromwell estableció una guarnición en la iglesia local, y el gobernador de la villa envió el manuscrito a Dublín para mayor seguridad. El libro fue presentado a los universitarios del Trinity College en 1661 por un tal Henry Jones, quien se convertiría en obispo de Meath bajo el reinado de Carlos II. Salvo contadas ocasiones como exposiciones temporales, el Libro de Kells nunca más ha abandonado el Trinity College. Desde el es objeto de una exposición permanente y abierta al público en la Vieja Biblioteca ("Old Library") de la universidad.


title: Libro de Kells

text: En el , los números de capítulo de los Evangelios, establecidos oficialmente en el por el Arzobispo de Canterbury, Stephen Langton, fueron añadidos en los márgenes de las páginas en números romanos. En 1621, las hojas fueron numeradas por el obispo de Meath, James Ussher. En 1849, la reina Victoria y el príncipe Alberto fueron invitados a firmar el libro: en realidad firmaron sobre una hoja añadida posteriormente, y que se creía auténtica. Esta hoja fue retirada cuando se reencuadernó el libro en 1953.


title: Libro de Kells

text: El manuscrito se ha reencuadernado varias veces a lo largo de los siglos. En una de estas ocasiones, en el , las páginas fueron mutiladas sin consideración, comportando la pérdida de una pequeña parte de las ilustraciones. En 1895 se realizó una nueva encuadernación, pero se deterioró muy rápidamente. Sobre el final de los años 1920, se conservaban separadas del manuscrito varias hojas sueltas. Finalmente, en 1953, la obra fue reencuadernada en cuatro volúmenes por Roger Powell, quien se ocupó asimismo de alisar con delicadeza algunas páginas que se habían deformado.


title: Libro de Kells

text: En el año 2000, el volumen que contiene el Evangelio según Marcos fue enviado a Canberra, en Australia, para una exposición dedicada a los manuscritos iluminados. Era la cuarta vez que el Libro de Kells viajaba al extranjero para ser expuesto. Desgraciadamente, durante el viaje, el volumen sufrió «desperfectos menores» en su pigmentación. Se supone que las vibraciones producidas por los motores del avión podrían haber sido la causa.


title: Libro de Kells

text: En 1951, la editorial suiza Urs Graf-Verlag Bern realizó un edición facsimilar del Libro de Kells. La mayoría de las páginas se reprodujo en fotografías en blanco y negro, y se imprimieron cuarenta y ocho páginas (las que tenían decoraciones en toda la página) en color.


title: Libro de Kells

text: En 1979, Éditions Facsimilé Lucerne (), otra editorial suiza, solicitó autorización para producir un facsímil totalmente en color. La oferta fue inicialmente rechazada por los responsables del Trinity College, que temían que el manuscrito sufriera daños durante la operación. En 1986, a raíz de la puesta a punto de un cuidadoso dispositivo de aspiración que permitía tender y fotografiar las páginas sin tener que tocarlas, el editor obtuvo por fin luz verde. Después de fotografiar cada página, se preparaba una copia para comparar atentamente los colores con los del original, para realizar los ajustes que fueran necesarios. En 1990 se publicó el facsímil en dos volúmenes con, por una parte el facsímil propiamente dicho y por otra un tomo de comentarios redactados por especialistas. La iglesia de Kells (de la Iglesia de Irlanda), en el lugar del antiguo monasterio, dispone de un ejemplar. Está igualmente disponible una versión en CD-ROM que contiene todas las páginas escaneadas, así como otras informaciones.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells contiene los cuatro Evangelios constitutivos del cristianismo, precedidos de prólogos, resúmenes y transiciones entre ciertos pasajes. Está redactado en mayúsculas con un estilo caligráfico típicamente insular, con tinta negra, roja, malva y amarilla. El manuscrito consta actualmente de 340 hojas en pergamino, llamadas "folios". La mayoría de estos "folios" eran en realidad parte de hojas más grandes, los "bifolios", que se doblaron en dos para formar dos "folios". Varios de estos "bifolios" fueron agrupados y cosidos para obtener los "cuadernos". Puede suceder que un "folio" no forme parte de un "bifolio" y sea una simple hoja suelta insertada en un "cuaderno".


title: Libro de Kells

text: Se estima que se han perdido una treintena de páginas: desde 1621, el examen de la obra que realizó James Ussher contabilizaba sólo 344 páginas. Las hojas existentes están agrupadas en treinta y ocho cuadernos, cada uno de ellos contiene de cuatro a doce hojas (es decir, de dos a seis "bifolios"); lo más habitual es encontrar cuadernos de diez hojas. Las páginas más decoradas se corresponden a menudo con hojas sueltas. Por otra parte, parece que se habían trazado líneas sobre los "folios", a veces por los dos lados, para facilitar el trabajo de escritura de los monjes: los orificios de aguja y los trazos pueden aún apreciarse en ciertos lugares. El pergamino es de gran calidad, aunque está trabajado de manera desigual: algunas hojas tienen un espesor parecido al del cuero, mientras que otras son de una delgadez casi translúcida. El manuscrito tiene 33 cm de largo por 25 cm de ancho, siendo este un tamaño estándar, aunque estas dimensiones no se alcanzaron hasta el , época en la cual se recortaron un poco las hojas. La zona de texto cubre aproximadamente 25 cm de largo por 17 de ancho, y cada página de texto contiene entre dieciséis y dieciocho líneas. Sin embargo, el libro parece inconcluso, en la medida en que algunas ilustraciones parecen simples esbozos.


title: Libro de Kells

text: En su estado actual, el Libro de Kells ofrece, después de algunos escritos introductorios, el texto integral de los Evangelios según Mateo, según Marcos y según Lucas. El Evangelio según Juan está reproducido hasta el versículo 17:13. El resto de este Evangelio, así como una parte de escritos preliminares, son imposibles de encontrar; probablemente se perdieron a causa del robo del manuscrito en el . Lo que queda de los escritos preliminares consta de dos fragmentos de listas de nombres hebreos contenidos en los Evangelios, los "Breves causae" y los "Argumenta" de los cuatro Evangelios y, finalmente, las tablas canónicas de Eusebio de Cesarea. Es bastante probable, como en el caso de los "Evangelios de Lindisfarne" o del "Libro de Durrow", que una parte de los textos perdidos incluyera la carta de San Jerónimo al papa Dámaso I, llamada "Novum opus", en la que Jerónimo justificaba la traducción de la Biblia al latín. Puede suponerse también, aunque con mucha más cautela, que los textos contenían la carta de Eusebio llamada "Plures fuisse", donde el teólogo enseña el uso correcto de las tablas canónicas.


title: Libro de Kells

text: Se cuenta entonces con dos fragmentos de listas conteniendo nombres hebreos: uno se encuentra en el anverso del primer "folio", y el otro, en el "folio 26", está de momento al final de los textos de introducción al Evangelio de Juan. El primer fragmento contiene el final de la lista destinada al Evangelio según Mateo, habida cuenta de que el principio de la lista debía ocupar otras dos hojas, hoy perdidas. El segundo fragmento muestra la cuarta parte de la lista para el Evangelio de Lucas; seguramente las tres cuartas partes restantes debían ocupar otras tres hojas. Ahora bien, la estructura del cuaderno en cuestión hace altamente improbable la idea de que puedan faltar tres hojas entre los "folios 26" y "27", lo que induce a pensar que el segundo fragmento no está en su sitio original. No queda ningún rastro de las listas de los Evangelios de Marcos y Juan.


title: Libro de Kells

text: Al primer fragmento de lista le siguen las tablas canónicas de Eusebio de Cesarea. Estas tablas, anteriores a la traducción de la Biblia en lengua latina (la Vulgata), se crearon para comparar y cruzar los cuatro Evangelios. Eusebio procedió a la división de los Evangelios en capítulos y creó las tablas, que debían permitir al lector situar un episodio dado de la vida de Cristo en cada uno de los cuatro textos. Se extendió la costumbre de incluir las tablas canónicas en los textos preliminares de la mayoría de las copias medievales de la Vulgata. Sin embargo, las tablas del Libro de Kells se revelan inútiles puesto que el amanuense las condensó hasta el punto de hacer un amasijo confuso. Además, los números de los capítulos nunca se consignaron en los márgenes del texto, lo que vuelve imposible encontrar las secciones a las cuales las tablas hacen referencia. Los motivos de este olvido permanecen oscuros: puede ser que los monjes hubieran decidido no insertar los números hasta que las ilustraciones estuvieran terminadas, con lo cual la no finalización del manuscrito tuvo como consecuencia posponer "sine die" esta operación. La omisión bien pudiera haber sido deliberada, a fin de no alterar la belleza de la obra.


title: Libro de Kells

text: Las "Breves causae" y los "Argumenta" pertenecen a una tradición manuscrita anterior a la Vulgata. Las "Breves causae" son, de hecho, resúmenes de antiguas traducciones de los Evangelios en latín, y se dividen en capítulos numerados. Esta numeración, como en el caso de las tablas canónicas, no se usa en el cuerpo del manuscrito. Se trata esta vez de una elección muy comprensible, en la medida en que los números de los capítulos correspondientes a viejas traducciones hubieran sido difíciles de armonizar con el texto de la Vulgata. En cuanto a los "Argumenta", son colecciones de leyendas dedicadas a los cuatro Evangelistas. El conjunto de estos escritos está dispuesto en un orden extraño: en primer lugar se encuentran las "Breves causae" y los "Argumenta" sobre Mateo, seguidos de los de Marcos. Llegan entonces, de manera bastante inesperada, los "Argumenta" de Lucas y Juan, seguidos a continuación de las "Breves causae" de estos dos apóstoles. Este inhabitual orden es el mismo que el adoptado en el "Libro de Durrow". En otros manuscritos insulares, como los "Evangelios de Lindisfarne", el "Libro de Armagh" o los "Evangelios de Echternach", cada Evangelio se trata separadamente y se precede de todos sus escritos introductorios. Esta repetición fiel del esquema del "Libro de Durrow" ha llevado al investigador T. K. Abbot a concluir que el amanuense de Kells debía tener entre las manos el manuscrito en cuestión, o al menos un esquema común.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells contiene el texto de los cuatro Evangelios en latín según la Vulgata, sin ser una copia exacta de esta última: se encuentran numerosas variantes con respecto a la Vulgata, principalmente cuando se usan traducciones latinas más antiguas en vez del texto de San Jerónimo. Estas variantes se encuentran sistemáticamente en todos los manuscritos medievales de Gran Bretaña, y presentan diferencias de una obra a otra. En efecto, los monjes, a falta de un ejemplar preexistente, debían trabajar sin duda de memoria.


title: Libro de Kells

text: El manuscrito está escrito en letras mayúsculas, excepto algunas minúsculas, mayoritariamente las "c" o las "s". La historiadora de arte Françoise Henry ha identificado como mínimo tres amanuenses que contribuyeron a la obra, a los que ha llamado «"Mano A"», «"Mano B"» y «"Mano C"».


title: Libro de Kells

text: Existen varias diferencias entre el texto del Libro de Kells y el normalmente aceptado por los Evangelios, por ejemplo:


title: Libro de Kells

text: El manuscrito contiene páginas totalmente llenas de motivos ornamentales de una complejidad extraordinaria, así como pequeñas ilustraciones que acompañan a las páginas de texto. El Libro de Kells utiliza una rica paleta de colores, con malva, rojo, rosa, verde y amarillo entre los más usados. A título comparativo, las ilustraciones del "Libro de Durrow" están realizadas sólo con cuatro colores. De forma totalmente sorprendente, y a pesar del prestigio con el cual los monjes han querido rodear la obra, no hicieron uso de pan de oro o plata para adornar el manuscrito. Los pigmentos necesarios para las ilustraciones fueron importados de todos los rincones de Europa, y fueron objeto de profundos estudios: el negro se obtuvo de las velas, el rojo brillante del rejalgar, el amarillo del oropimente y el verde esmeralda de la malaquita pulverizada. El costosísimo lapislázuli, de coloración azul, procede del noreste de Afganistán.


title: Libro de Kells

text: Las miniaturas son más ricas y numerosas que en cualquier otro manuscrito bíblico de Gran Bretaña. Se cuentan diez páginas llenas de miniaturas que han sobrevivido a la prueba del tiempo, además de dos retratos de evangelistas, tres representaciones de los cuatro símbolos de los evangelistas, una página cuyos motivos recuerdan un tapiz, una miniatura de la Virgen y el Niño, otra miniatura de Cristo en el trono y, finalmente, dos últimas miniaturas dedicadas al juicio y a la tentación de Jesús. Por otro lado, existen otras trece páginas repletas de miniaturas acompañadas en esta ocasión por un breve texto: en particular, es el caso del inicio de cada Evangelio. Ocho de las diez páginas dedicadas a las tablas canónicas de Eusebio de Cesárea están también ricamente ilustradas. Además de todas estas páginas, se contabiliza en el conjunto de la obra un gran número de decoraciones más pequeñas o de iniciales iluminadas.


title: Libro de Kells

text: El manuscrito, en su estado actual, empieza con un fragmento de la lista de nombres hebreos, que ocupa la primera columna del anverso del "folio 1". La otra columna de este "folio" está ocupada por una miniatura de los cuatro símbolos de los evangelistas, hoy levemente borrada. La miniatura está orientada de tal manera que el libro debe girarse 90 grados para examinarla. El tema de los cuatro símbolos de los evangelistas está presente del inicio al fin de la obra: casi siempre se los representa juntos, con el objetivo de subrayar y afirmar la unidad del mensaje de los cuatro evangelios.


title: Libro de Kells

text: La unidad de los Evangelios se ve más reforzada si cabe por la decoración de las tablas canónicas de Eusebio de Cesárea. Estas tablas fueron concebidas para establecer la unidad de los cuatro textos, permitiendo al lector identificar los pasajes equivalentes en cada Evangelio, y normalmente ocupan doce páginas. Los copistas del Libro de Kells ya habían reservado doce páginas con este fin ("folios 1º" a "7º") pero, por motivos desconocidos, acabaron por condensar las tablas en diez páginas solamente, dejando así dos páginas en blanco (los "folios 6º" y "7º"). Este reajuste convirtió las tablas en confusas e inutilizables. La decoración de las ocho primeras páginas de las tablas canónicas parece fuertemente influenciada por manuscritos más antiguos de la región mediterránea, donde la costumbre era insertar las tablas en el dibujo de un arco. Los monjes que trabajaron en el Libro de Kells emplearon este estilo, pero aportando su propia idiosincrasia: los arcos no están tratados como elementos arquitectónicos sino como motivos geométricos, decorados con motivos ornamentales típicamente insulares. Los cuatro símbolos de los evangelistas ocupan el espacio existente arriba y abajo de los arcos. Las dos últimas páginas representan las tablas en una verja, lo cual es más conforme a la tradición de los manuscritos insulares, como en el "Libro de Durrow".


title: Libro de Kells

text: El resto del libro, aparte de las tablas canónicas, se divide en secciones, estando cada inicio de sección indicado por miniaturas y páginas llenas de texto decorado. En particular, cada uno de los Evangelios es introducido con miniaturas meticulosamente preparadas. Los textos preliminares están tratados como una sección de pleno derecho, recibiendo entonces una decoración suntuosa. Además de los Evangelios y los textos preliminares, el «segundo inicio» del Evangelio según Mateo tiene derecho él mismo a su propia decoración introductoria.


title: Libro de Kells

text: Los textos preliminares están introducidos por una imagen en icono de la Virgen y el Niño ("folio 7º"). Esta miniatura es la representación más antigua de la Virgen de entre todos los manuscritos del mundo occidental. María aparece en una rara mezcla entre una pose de frente y de tres cuartos. El estilo iconográfico de la miniatura podría proceder de un modelo ortodoxo o copto.


title: Libro de Kells

text: La miniatura de la Virgen y el Niño está en la primera página de texto, y resulta un preliminar apropiado para el inicio de las "Breves causae" de Mateo, que empieza por un "Nativitas Christi in Bethlem" (« "el nacimiento de Cristo en Belén" »). La primera página de las "Breves causae" () está decorada y rodeada de un elegante marco. La combinación entre la miniatura a la izquierda y el texto a la derecha constituye asimismo una introducción muy viva y colorista a los textos preliminares. Las primeras líneas de las otras secciones de los textos preliminares fueron igualmente objeto de cuidados particulares, pero sin alcanzar el mismo nivel que el inicio de las "Breves causae" de Mateo.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells fue concebido para que cada Evangelio dispusiera de decoraciones introductorias altamente elaboradas. Originalmente, cada uno de los cuatro textos estaba precedido de una miniatura a toda página que contenía los cuatro símbolos de los evangelistas, seguida de una página en blanco. Acto seguido aparece, frente a las primeras líneas ricamente decoradas del texto, el retrato del evangelista correspondiente. El Evangelio según Mateo ha conservado el retrato de su evangelista () y su página de símbolos evangélicos (véase más arriba el "folio 27º"). En el Evangelio según Marcos falta el retrato del evangelista, pero su página de símbolos ha perdurado hasta nuestros días (). Desafortunadamente, el Evangelio según Lucas no ha conservado ninguno de los dos. Finalmente, el Evangelio según Juan, como el de Mateo, ha conservado a la vez el retrato de Juan (véase aquí al lado el "folio 291º") y su página de símbolos (). Probablemente, las páginas que faltan existieron pero se han perdido. En cualquier caso, el uso sistemático de todos los símbolos de los evangelistas al principio de cada Evangelio es tremendamente sorprendente, haciendo un fuerte hincapié en la unidad del mensaje evangélico.


title: Libro de Kells

text: La decoración de las primeras palabras de cada Evangelio está primorosamente trabajada. Las páginas correspondientes, de hecho, parecen tapices: las ilustraciones son tan elaboradas que el texto se torna ilegible. La página de inicio del Evangelio según Mateo (véase arriba el "folio 29º"), es un ejemplo: sólo tiene dos palabras, «"Liber generationis"» («el libro de la generación»). El "lib" de "Liber" se ha desarrollado en un monograma gigante que domina toda la página. El "er" de "Liber" está representado por un entrelazado de ornamentos con la "b" del monograma "lib". La palabra "Generationis" se extiende por tres líneas diferentes insertándose en un marco sofisticado a la derecha inferior de la página. Todo el conjunto está agrupado por un elegante ribete. Este ribete y las mismas letras están además decoradas con espirales y nudos, a menudo zoomorfos. Las primeras palabras del Evangelio de Marcos, "Initium evangelii" («Principio del Evangelio», véase al lado) y del de Juan, «""» («En el principio era el Verbo»), fueron objeto de tratamientos similares. Estas ornamentaciones, aunque particularmente trabajadas en el Libro de Kells, se encuentran sin embargo en todos los evangeliarios de las islas británicas.


title: Libro de Kells

text: El Evangelio según Mateo, como marca la norma, empieza con una genealogía de Jesús: el relato propiamente dicho de la vida de Cristo no empieza hasta el versículo 1:18, que se lo considera por este motivo como el «segundo inicio» de este Evangelio. El Libro de Kells trata este segundo inicio con un énfasis digno de un texto aparte. Esta parte del Evangelio de Mateo empieza por la palabra «Cristo», que los manuscritos medievales tenían por costumbre abreviar con las letras griegas "Xi" y "Ro".


title: Libro de Kells

text: Este "monograma Xi Ro", más conocido como "monograma de la Encarnación", fue objeto de un cuidado especial en el Libro de Kells, hasta invadir el "folio 34º" en su totalidad. La letra "Xi" domina la página, con uno de sus brazos extendiéndose por una gran superficie de la hoja. La letra "Ro" está acurrucada bajo las formas de "Xi". Ambas letras están divididas en compartimentos lujosamente decorados con entrelazados y otros motivos. Incluso el fondo del diseño está desbordado de ilustraciones entrelazadas unas con otras. Entre esta masa de ornamentos se ocultan toda clase de animales, incluyendo insectos. Finalmente, de uno de los brazos de "Xi" surgen tres ángeles. Esta miniatura, en el cenit de una tradición iniciada con el "Libro de Durrow", se muestra como la más formidable y más cuidada de los monogramas de la Encarnación de entre todos los manuscritos bíblicos de las islas británicas. Según Claude Médiavilla, especialista en caligrafía, el monograma de la Encarnación sería probablemente «la pieza de iluminación más compleja nunca realizada [...] Ha debido exigir muchas semanas, quizá meses, de un trabajo arduo para el cuerpo y la vista».


title: Libro de Kells

text: El libro de Kells contiene otras dos miniaturas de página entera, que ilustran episodios de la Pasión de Cristo. La primera () está dedicada a su detención: Jesús, inmovilizado por dos personajes claramente más pequeños que él, está representado bajo un arco estilizado. La segunda miniatura () está consagrada a la Tentación de Cristo: Jesús, de quien no se ve más que el busto, está en la cúspide del Templo, con una muchedumbre a su derecha que posiblemente representa a sus discípulos. Debajo de él se adivina la figura tenebrosa de Satanás, mientras que dos ángeles vuelan por el cielo.


title: Libro de Kells

text: La decoración de la obra no se limita a los pasajes principales. Todas las páginas, a excepción de dos de ellas, contienen en efecto un mínimo de ornamentos. A lo largo de todo el manuscrito encontramos aquí y allá iniciales decoradas, así como pequeños personajes humanos o zoomorfos, a menudo enredados en complicados nudos. Es el arte de los entrelazos, de figuras animales y de laberintos microscópicos que se inspira entre otros en la tradición celta. El texto de las Beatitudes en el Evangelio de Mateo, por ejemplo, () se acompaña por todo lo largo del margen de una gran miniatura, en la que las letras "B" que empiezan cada línea se entrelazan mediante una cadena. De la misma manera, la genealogía de Cristo en el Evangelio de Lucas () aprovecha la repetición de la palabra "Quien" al inicio de cada línea para dibujar una cadena. A la derecha de las páginas se representan pequeños animales para colmar los vacíos ocasionados por las líneas que se desvían de su trayectoria, o simplemente para ocupar el espacio a la derecha de las líneas. No hay un motivo idéntico a otro, y ningún manuscrito anterior puede rivalizar con tal profusión de ornamentos.


title: Libro de Kells

text: Todas las ilustraciones son de gran calidad, y su complejidad sigue siendo objeto de fascinación. El examen de una de ellas, que no ocupa más que unos 2,5 cm², ha permitido contabilizar no menos de 158 entrelazos de cintas blancas ribeteadas de negro por cada lado. La sutilidad de algunas filigranas no puede apreciarse sin la ayuda de cristales de aumento, y esto teniendo en cuenta que no se ha podido disponer de los cristales de la potencia necesaria hasta varios siglos después de la realización de la obra. Estas complicadas operaciones de entrelazado fueron realizadas asimismo en el mismo periodo sobre metal o piedra, y han conocido una notable longevidad: muchos de estos motivos se usan en la actualidad, por ejemplo en joyas o en tatuajes.


title: Libro de Kells

text: El Libro de Kells tenía un fin sacramental y no educativo. Un evangeliario tan grande y lujoso debía dejarse en el altar mayor de la iglesia, y usarse solamente para leer pasajes de los Evangelios en la misa. Aunque es probable que el sacerdote oficiante no leyera realmente el manuscrito, sino que recitara de memoria. A este respecto, es interesante remarcar que el robo de la obra en el , según los "Anales de Ulster", haya tenido lugar en la sacristía, donde se guardaban las copas y otros accesorios litúrgicos, y no en la biblioteca de la abadía. La elaboración del libro parece haber integrado esta dimensión, haciendo del manuscrito un objeto muy bello pero muy poco práctico. Por otra parte, el texto contiene numerosos errores no corregidos, y otros indicios dan testimonio del ligero compromiso con la exactitud del contenido: líneas demasiado grandes a menudo se continúan en los espacios libres por encima o por debajo, y los números de capítulo necesarios para poder usar las tablas canónicas no se insertaron. En general, no se hizo nada que hubiera podido perturbar la belleza formal de las páginas: lo estético se ha priorizado por encima de la utilidad.


title: Libro de Kells

text: En 2009 fue estrenada la película de animación "The Secret of Kells" (El secreto del libro de Kells), de Tomm Moore, cuyo tema central trata la historia del libro en una coproducción de 75 minutos de duración, rodada entre Irlanda, Canadá y Bélgica.


La Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD) es una importante y reconocida universidad pública colombiana, acreditada institucionalmente en Alta Calidad por el Ministerio de Educación Nacional, de carácter nacional, recibe giros del estado en un mínimo porcentaje que ayudan en su finaciación, como además, la universidad logra su sostenibilidad holística y financiera en una mayor parte por recursos propios provenientes de matrículas, convenios y acuerdos de cooperación.


title: Universidad Nacional Abierta y a Distancia

text: Está sujeta a inspección y vigilancia por medio de la Ley 1740 de 2014 y La ley 30 de 1992 del Ministerio de Educación de Colombia. La sede principal se encuentra la ciudad de Bogotá, y se denomina José Celestino Mutis.


text: Desde su fundación, la universidad ha contado con formación técnica, tecnológica, profesional y de postgrado, a través de la educación virtual. Cuenta con 73 programas de educación superior, entre carreras tecnológicas, profesionales, y maestrías. En la actualidad cuenta con más de 165.000 estudiantes, lo que la convierte en la universidad más grande del país.


text: La Universidad Nacional Abierta y a Distancia es un proyecto educativo que nació con el nombre de Unidad Universitaria del Sur de Bogotá, UNISUR durante el gobierno de Julio César Turbay Ayala.


text: Surgió, mediante la Ley 52 de 1981, como un establecimiento público del orden nacional adscrito al Ministerio de Educación Nacional y transformada por el Congreso de la República mediante la Ley 396 del 5 de agosto de 1997 en la Universidad Nacional Abierta y a Distancia.


text: Mediante la Resolución 6215 del Ministerio de Educación Nacional, la UNAD fue reconocida legalmente con el carácter académico de Universidad, previo cumplimento de las condiciones establecidas normalmente.


text: Mediante decreto 2770 de 2006, la UNAD se reconoce como establecimiento público de carácter nacional, con personería jurídica, autonomía académica, administrativa y financiera, y patrimonio independiente, adscrita al Ministerio de Educación Nacional.


text: Se realizó el ejercicio de planeación para el diseño del plan de desarrollo 2007 – 2011, "por la calidad educativa y la equidad social".


text: La Universidad recibe sus certificados de calidad en la Norma Técnica Colombiana en Gestión Pública NTCGP 1000 y a la Norma Técnica en Calidad NTC ISO 9001.


text: Así mismo, mediante la resolución No. 64329 del 14 de diciembre, la División de Signos Distintivos de la Superintendencia de la Industria y Comercio le concedió a la UNAD el depósito de la enseña comercial (logo UNAD).


text: Mediante Resolución 3988 del 18 de abril de 2012, UNAD recibe Acreditación por parte del Ministerio de Educación Nacional para cinco programas: Comunicación Social, Licenciatura en Etnoeducación, Zootecnia, Ingeniería de Sistemas de la Escuela y Administración de Empresas.


text: Por su impacto nacional, acceso de todos los sectores poblacionales y condiciones para ofertar programas educativos con alta calidad, el Ministerio de Educación Nacional, mediante Resolución 025081 del pasado 29 de diciembre, otorgó la acreditación institucional de alta calidad a la Universidad Nacional Abierta y a Distancia UNAD, para los próximos cuatro años.


text: La Universidad Nacional Abierta y a Distancia (UNAD) tiene como misión contribuir a la educación para todos a través de la modalidad abierta, a distancia y en ambientes virtuales de aprendizaje, mediante la acción pedagógica, la proyección social, el desarrollo regional y la proyección comunitaria, la inclusión, la investigación, la internacionalización y las innovaciones metodológicas y didácticas, con la utilización de las tecnologías de la información y las comunicaciones para fomentar y acompañar el aprendizaje autónomo, generador de cultura y espíritu emprendedor que, en el marco de la sociedad global y del conocimiento, propicie el desarrollo económico, social y humano sostenible de las comunidades locales, regionales y globales con calidad, eficiencia y equidad social.


text: Se proyecta como una organización líder en Educación Abierta y a Distancia, reconocida a nivel nacional e internacional por la calidad innovadora y pertinencia de sus ofertas y servicios educativos y por su compromiso y aporte de su comunidad académica al desarrollo humano sostenible, de las comunidades locales y globales.


text: Es el alto gobierno de la universidad y responsable de la definición y formulación de las políticas y planes institucionales. Está conformado por:


text: Integra las unidades y estrategias que responden al cumplimiento de la misión y las responsabilidades sustantivas de la Universidad. Está conformado por:


text: Integra las unidades y estrategias para la observancia de la misión y el aseguramiento de la sostenibilidad, modernización y calidad del modelo de gestión. Está conformada por:


text: Decreto 2770 de 16 de agosto de 2006, por el cual se transforma en ente autónomo a la Universidad Nacional Abierta y a Distancia, UNAD Acuerdo No. 037 del 27 de julio de 2012, por el cual se expide el Estatuto Organizacional de la UNAD en Colombia.


title: Ojo de Ra

text: El Ojo de Ra es un ente de la antigua mitología egipcia que representa la contraparte del dios Ra, además de una violenta fuerza que somete a sus enemigos. El Ojo es una extensión del poder de Ra, asociada con el disco del sol, pero también puede comportarse como una entidad independiente, la cual puede ser personificada por una amplia variedad de diosas egipcias, incluyendo a Hathor, Sekhmet, Bastet y Mut. La diosa del Ojo actúa como madre, hermana, compañera e hija del dios del Sol. Ella es su socia en el ciclo en el que engendra la forma renovada de sí mismo y nace al amanecer. El aspecto violento del Ojo defiende a Ra de cualquier agente o desorden que amenaza a su gobierno. El aspecto peligroso de la diosa del Ojo es casi siempre representado por una leona, un uraeus o una cobra, los cuales son símbolos de protección y autoridad real. El Ojo de Ra es similar al Ojo de Horus, el cual pertenece a un dios distinto, Horus, pero representa varios conceptos similares. Los efectos desastrosos que pasan cuando la diosa del Ojo pierde el control y los dioses tratan de regresarla a la calma, son un punto clave en la mitología egipcia.


title: Ojo de Ra

text: El Ojo de Ra estuvo involucrado en varias áreas de la antigua religión egipcia, incluyendo los cultos de muchas diosas que estaban asociadas con ella. Su poder de dar vida fue celebrado haciendo rituales en templos, y su aspecto peligroso era utilizado para proteger al faraón, lugares sagrados y personas ordinarias en sus casas.


title: Ojo de Ra

text: Los egipcios comúnmente se referían al sol y a la luna como "ojos" de dioses particulares. El ojo derecho era del dios Ra, el cual era comparado con el sol, mientras que el ojo izquierdo era comparado con la luna. Mucho tiempo los egipcios llamaron al ojo de la luna el "Ojo de Horus", un concepto con su propia complejidad mitológica y simbólica, llamaron al ojo del sol "El Ojo de Ra", siendo Ra el dios preeminente del sol en la antigua religión egipcia. Aun así, conforme a las creencias egipcias, muchos términos y conceptos son fluidos, por lo que el sol también puede llamarse "El Ojo de Horus".


title: Ojo de Ra

text: El emblema de disco amarillo o rojo en el arte egipcio, representa El Ojo de Ra. Debido a la gran importancia del sol en la religión egipcia, este emblema es superior a muchos símbolos religiosos del arte egipcio. Aunque ciertos egiptólogos usualmente lo llamen "disco del sol", su figura convexa, en la escultura egipcia en relieve, sugiere que los egipcios probablemente habían planeado una esfera.


title: Ojo de Ra

text: El emblema casi siempre aparece por encima de los dioses asociados a deidades solares, incluyendo al mismo Ra, para indicar sus vínculos con el sol. También, el disco por sí solo puede referirse a la forma física de Ra. En otros tiempo, el dios del sol era representado dentro de la figura del disco. Comúnmente los egipcios describen el movimiento del sol, a través del cielo, como un barco que carga a Ra y a su séquito de dioses, siendo el disco la representación de la barca. También, el disco es comúnmente llamado la hija de Ra en algunos textos egipcios.


title: Ojo de Ra

text: Como el sol, el Ojo de Ra es una fuente de calor y luz y se asocia con fuego y llamas. También se compara con luz roja que aparece antes del amanecer y con la estrella de la mañana que precede y marca la llegada del sol.


title: Ojo de Ra

text: Los ojos de las deidades egipcias, aunque sean aspectos del poder de los dioses que los poseen, a veces toman roles activos en la mitología, posiblemente porque la palabra "hojo", "jrt" en egipcio, representa también la palabra "hacer" o "actuar". La presencia del sufijo femenino "-t" en "jrt" puede explicar por qué estos ojos independientes eran pensado como femenino. El Ojo de Ra, en particular, está profundamente incluido en las acciones creadoras del dios del sol.


title: Ojo de Ra

text: En la mitología egipcia, que el sol emerja del horizonte cada mañana, representa el nacimiento de Ra, un evento que lo revitaliza y también al orden del cosmos. Ra emerge del cuerpo de una diosa que representa el cielo, usualmente Nut. Representaciones del solo saliendo por lo general muestran a Ra como un niño dentro de un disco solar. En este contexto, la egiptóloga Lana Troy sugiere que el disco representa la placenta de la cual emerge. El Ojo de Ra también puede tomar la forma de una diosa; según Troy, es ambos, la madre que trae a Ra de su vientre y una hermana que nace junto a él como la placenta. Alguna vez se dijo que Ra entraba al cuerpo de la diosa del cielo al atardecer, impregnándola y estableciendo la etapa de su renacimiento al amanecer. En consecuencia, el Ojo, como vientre y madre de Ra niño es también la forma adulta de Ra. El Ra adulto, también es el padre del Ojo que nace al amanecer. El Ojo es entonces una forma femenina del poder masculino y creador de Ra. Se trata de una tendencia egipcia para expresar la creación y renovación a través de la reproducción sexual; Ra da luz a su hija, el Ojo, quien de regreso lo vuelve a dar a luz, siendo primero su hijo y después su padre, Ra, quien la vuelve a dar a luz, representando así una constante regeneración.


title: Ojo de Ra

text: Ra no es único en su relación con el Ojo. Otros dioses solares interactúan de forma similar con numerosas diosas asociadas al Ojo. Hathor, diosa del cielo, el sol y la fertilidad, comúnmente llamada Ojo de Ra, también tiene una relación con Horus, que también mantiene conexiones con el sol, lo cual es similar a la relación entre Ra y el Ojo. Hathor puede ser llamada "El Ojo de Horus", una de las muchas maneras en que las distinciones entre ambos ojos son borrosas. El ojo también puede actuar como una extensión del acompañante de Atum, un dios creador fuertemente asociado con Ra. A veces este ojo es llamado el Ojo de Atum, aunque en otras ocasiones el Ojo de Ra y el Ojo de Atum son diferentes, siendo el Ojo de Ra del sol y el Ojo de Atum de la luna.


title: Ojo de Ra

text: Un mito acerca del Ojo, conocido a partir de alusiones de los textos en los sarcófagos del Imperio Medio (c. 2055-1650 aC) y una versión más completa conocida partir del Papiro Bremner-Rhind del Período Tardío (664-332 a. C.), demuestra la fuerte conexión del Ojo con Ra y Atum, pero también su habilidad para actuar de manera independiente. El mito toma lugar ante de la creación del mundo, cuando el creador solar, siendo Ra o Atum, estaba solo. Shu y Tefnut, los hijos de este dios creador, se habían alejado de él en las aguas de Nu generando un caos que lo lleva a mandar al Ojo para encontrarlos El Ojo regresa con Shu y Tefnut pero esta furioso al ver que el su creador ha creado un nuevo ojo que ha tomado su lugar. El dios creador lo calma al darle una elevada posición, en su frente, en la forma de uraeus, la cobra emblemática que aparece frecuentemente en el arte egipcio, particularmente en las coronas reales. La ecuación del Ojo con el uraeus y la corona, resalta el rol del Ojo como acompañante de Ra y el faraón, con el que Ra está relacionado. Con el regreso de Shu y Tefnut, el dios creador deber derramar lágrimas, ya sea de felicidad por el regreso de sus hijos o por el estrés de la ira del Ojo, ya que estas lágrimas darían lugar a los primeros humanos. En una variante de la historia, es el Ojo es que derrama las lágrima, por lo que el Ojo se convierte en el progenitor de la raza humana.


title: Ojo de Ra

text: Las lágrimas del Ojo de Ra son parte de una conexión más general entre el Ojo y la humedad. Además de representar la estrella de la mañana, el Ojo también puede ser comparado con la estrella Sothis (Sirius). Cada verano, al inicio del año egipcio, el levantamiento de Sothis, la cual se eleva sobre el horizonte justo antes del sol anunciando el inicio de la inundación del Nilo, riega y fertiliza todos los cultivos de Egipto. Por lo tanto, el Ojo de Ra precede y representa las inundaciones que restauran la fertilidad de todo Egipto.


title: Ojo de Ra

text: El Ojo de Ra también representa el aspecto destructivo del poder de Ra: el calor del sol, que en Egipto puede llegar a ser tan severo como para que se lo compare con las flechas disparadas por un dios para destruir a sus enemigos. El uraeus es un símbolo lógico para este peligroso poder. En el arte, la imagen del sol como disco, normalmente incluye uno o dos uraei alrededor de él. El uraeus solar representa al Ojo como una fuerza peligrosa que encierra al dios del sol y lo cuida de sus enemigos al escupir flamas como si fueran veneno. A veces se utilizan para rodear a la barca, llamados "Hathor de las Cuatro Caras", los cuales representan la vigilancia del Ojo en todas las direcciones.


title: Ojo de Ra

text: Los enemigos de Ra representan las fuerzas del caos, las cuales amenazan al "maat", el orden cósmico que él crea. Incluye a ambos, los humanos que esparcen desorden y poderes cósmicos como Apep, la reencarnación del caos, que Ra, junto con su séquito de dioses, combate cada noche. La mirada malévola del Ojo de Apep es un arma potente contra Ra y el Ojo de Ra es un de pocos poderes que puede contraatacarlo. Algunos pasaje, no muy claro, de los textos de los sarcófagos, sugieren que Apep era capaz de lastimar el ojo perdido de Ra durante combate. En otros textos, el aliento de fuego del Ojo ayuda a la destrucción de Apep. Esta función apotropaica del Ojo de Ra es otro punto en común con el Ojo de Horus, que se cree que también actuaba para alejar el mal.


title: Ojo de Ra

text: Las agresiones del Ojo pueden extenderse a deidades que, a diferencia de Apep, no son reconocidas como malas. Evidencia de textos funerarios sugieren que al amanecer Ra se tragaba a una multitud de dioses comparado con las estrellas, las cuales desaparecen al amanecer y reaparecen al atardecer. Al hacer esto, absorbía los poderes de los dioses, con lo que renovaba su propia vitalidad antes de escupirlos fueron cada noche. El Ojo solar ayudaba a sacrificar a los dioses para que Ra se los comiera. La luz roja del amanecer simboliza la sangre producida por este sacrificio.


title: Ojo de Ra

text: En el mito llamado la Destrucción de la Humanidad, relacionado con el "Libro de la Vaca Sagrada" de Reino Unido (c. 1550-1070 a. C.), Ra utiliza al ojo como un arma en contra de los humanos que se rebelan contra su autoridad. Manda al Ojo, Hathor, en su manifestación agresiva como un diosa leona, Sekhmet, para masacrarlos. Lo hace, pero tras su primer día de alboroto, Ra decide prevenirla de matar a la humanidad y ordena que se tiña la cerveza de rojo y se derrame sobre la tierra. La diosa del Ojo bebe la cerveza al confundirla con la sangre y en su estado de ebriedad regresa con Ra sin darse cuenta de si había víctimas, pues durante su embriaguez regresa a un estado tranquilo. Nadine Guilhou sugiere que el alboroto del ojo representa al calor y contagio de la enfermedad del verano egipcio y en particular a los días epagomenales antes de año nuevo, los cuales se consideran de mala suerte. La cerveza roja se puede referir como el limo rojo que acompaña a la posterior inundación del Nilo, que se cree que acabaría con un cao.


title: Ojo de Ra

text: La naturaleza volátil del Ojo solar puede ser difícil de controlar, incluso para su amo. En el mito de "Diosas Distantes", la diosa del Ojo se enoja con Ra y huye de él. En algunas de las versiones, la causa de su enojo puede ser su reemplazo por un ojo nuevo tras haber ido a buscar a Shu y Tefnut, pero en otros mitos, se cree que su rebeldía toma lugar ya que el mundo está totalmente creado. Dimitri Meeks y Christine Favard-Meeks interpretan estos eventos como la reacción del Ojo al ser engañada por Ra tras la masacre de la humanidad, mientras que Carolyn Graves-Brown lo ve como una elaboración posterior del mito relatado en el Libro de la Vaca Celestial. Sin el Ojo Solar, Ra es vulnerable ante sus enemigos y carente de una gran parte de su poder. La ausencia del Ojo de Ra y la debilidad de Ra pueden ser una referencia mitológica a los eclipses solares. Esto ocurre en varios mitos egipcios, en los cuales el Ojo de un dios se pierde y se reemplaza con la ayuda de otra deidad. Un ejemplo está en el Ojo de Horus, el cual, en el mito de Osiris, se desgarra y debe regresar y sanar para que Horus pueda recuperar su fuerza.


title: Ojo de Ra

text: Mientras que el Ojo aguarda en una tierra distante, Nubia, Libia o Punt. Ella toma la forma de un felino salvaje, peligroso e incontrolado, representando a las fuerzas del caos que está destinada a someter. Para restaurar el orden, uno de los dioses va a recuperarla. En una versión, conocida como ilusiones perdidas, el dios guerrero Anhur, utilizando sus habilidades de cazador, busca al Ojo, quien toma la forma de la diosa Mehit. En otras versiones, es Shu quien busca a Tefnut, que en este caso representa al Ojo, siendo una deidad independiente. Thoth, quien normalmente sirve de mensajero y conciliador en el panteón egipcio, también puede buscar a la diosa desaparecida. Su rol de recuperar al Ojo de Ra es similar al rol que tiene en el mito de Osiris, en el que sana al Ojo perdido de Horus. Períodos más tarde, en el papiro "El Mito del Ojo del Sol", Thoth convence al Ojo de Ra de regresar con una combinación de lecturas e historias. Sus esfuerzos no son del todo exitosos; en un punto, la diosa está tan enojada por las palabras de Thoth que se transforma de un felino relativamente inofensivo a un león que escupe fuego, haciendo que Thoth salte.


title: Ojo de Ra

text: Cuando la diosa es finalmente calmada, el dios que la recupera, la escolta de regreso a Egipto. Su regreso marca el inicio de la inundación y un año nuevo. La deidad pacífica del Ojo es de nuevo la consorte procreadora del dios del Sol, o en otras versiones, para el dios que la trae de vuelta. Mehit se convierte en la consorte de Anthur, Tefnut se queda con Shu y la esposa de Thot es, a veces, Nehmetawy, una diosa menor asociada con la forma pacífica del Ojo. En muchos casos, la diosa del Ojo y su consorte dan a luz a un niño divino que se convierte en el nuevo dios del sol. La transformación de la diosa de la hostilidad a la paz es clave en el renacimiento del dios del sol y la monarquía que representa.


title: Ojo de Ra

text: La naturaleza dual de la diosa del Ojo muestra que, como Graves-Brown menciona, «los egipcios vieron una naturaleza doble a la feminidad, que incluye a ambas, las pasiones de la furia y el amor». Esta misma idea de la feminidad, se encuentra en textos que describen a las mujeres como la "Instrucción de Ankheshong", que dice que la esposa de un hombre es como un gato cuando está feliz y como un león cuando no lo está.


title: Ojo de Ra

text: Las características del Ojo de Ra eran una parte importante de la concepción egipcia de la divinidad femenina en general y el Ojo era comparado con varias diosas, desde deidades prominentes como Hathor hasta oscuras como Mestjet, una diosa leona que sólo aparece en una inscripción conocida.


title: Ojo de Ra

text: Los egipcios asociaron a varios dioses que tomaban forma felina con el sol, así como varias deidades de leonas como Sekhmet, Menhit y Tefnut eran asociadas con el Ojo. Bastet era representada como una gata domesticada o una leona y con estas dos forma podía representar ambos aspectos del Ojo, el lado pacífico y el violento. Otra diosa del Ojo solar era Mut, la consorte del dios Amón, quien está asociado con Ra. En la monarquía tardía, Mut primero fue llamado el Ojo de Ra y los aspectos de su personaje relacionados con el Ojo crecían de manera prominente al paso del tiempo. Mut, también podía aparecer de ambas formas, una gata o una leona.


title: Ojo de Ra

text: También, las diosas cobras representaban al Ojo y entre ellas estaba Uadyet, una deidad tutelar del bajo Egipto que estaba muy asociada con las coronas reales y la protección del rey. Otras diosas cobra asociadas con el sol incluyen, a la deidad de la fertilidad, Renenutet, la diosa maga Urethekau y Meretsgeger, el protector divino de los cementerios cercanos de la ciudad de Tebas.


title: Ojo de Ra

text: Las deidades asociadas con el Ojo no estaban restringidas únicamente a formas felinas, de serpiente o cobra. Hathor, usualmente tomaba forma de vaca, así como lo hacía la diosa Mehet-Weret. Nejbet, una diosa buitre, estaba estrechamente relacionada con Wadjet, el Ojo, y las coronas de Egipto. Varias diosas del Ojo, toman la forma de humano, incluyendo a Neith, una deidad bélica que se creía que era la madre del dios del sol, así como Satet y Anuket, que estaban relacionadas con las cataratas del Nilo y su inundación. Otras diosas similares incluían a Sothis, la forma adorada de estrella con el mismo nombre, así como Maat, la personificación del orden del cosmos, quien estaba conectada con el Ojo porque se creía que era la hija de Ra. Incluso Isis, quien usualmente era la acompañante de Osiris en lugar de Ra, o Astarté, una deidad de la fertilidad y la guerra que fue traída de Canna más que de Egipto, la cual podía ser comparada con el Ojo solar.


title: Ojo de Ra

text: Frecuentemente dos diosas relacionado con el Ojo, apareen juntas representando distintos aspectos del Ojo. Las deidades yuxtapuestas generalmente representa las dos partes del Ojo, la procreadora y la agresiva; por ejemplo, el caso de Hatthor y Sekhmet. Wadjet y Nejbet pueden referirse al Bajo y Alto Egipto, respectivamente, junto con la Corona Roja y la Corona Blanca que representan las dos tierras. De forma similar, Mut, cuyo principal centro de culto estaba en Tebas, a veces servía al alto Egipto y como contraparte de Sekhmet, quien era adorado en Memphis del bajo Egipto.


title: Ojo de Ra

text: Estas diosas y sus íconos, se mezclaban con frecuencia. Muchas combinaciones como Hathor-Tefnut, Mut-Sekhmet, y Bastet-Sothis aparecen en textos egipcios. Wadjet a veces se representaba con un león en lugar de una cobra y Nejbet podía ser su contraparte al tomar la forma de la cobra y todas estas diosas usaban un disco solar sobre sus cabezas, a veces con la adición de un uraeus o los cuernos de vaca que usualmente usaba Hathor. Empezando el Imperio Medio, el jeroglífico de un uraeus podía ser usado como logograma o determinativo para la palabra "diosa" en cualquier contexto, ya que virtualmente cualquier diosa puede estar asociada con el complejo set de atributos del Ojo.


title: Ojo de Ra

text: El Ojo de Ra fue invocado en varias áreas de la religión egipcia, así como su mitología fue incorporada al culto de varias diosas asociados con él.


title: Ojo de Ra

text: El vuelo del Ojo a Egipto y de regreso era una característica común del ritual del templo en los período Ptolemaico y Romano (305 aC-390 d. C.), cuando llega la inundación del Nilo y con esto un año nuevo, se celebra el regreso del Ojo después de su desaparición en tierras lejanas. Los egipcios construyeron santuarios a lo largo del río con imágenes de animales y enanos regocijados por la llegada de la diosa. Los estudiantes no saben que tan bien desarrollado está el mito, ya que los rituales se hacía en épocas anteriores. Uno de los ejemplos más antiguos es el del regreso de Mut al templo de Tebas, que fue celebrado anualmente en el Imperio Nuevo. En el templo de Montu en Medamud, en un festival que se llevaba a cado a finales del Imperio Medio, era la consorte de Montu, Rattaui, la asociada con Hathor y el Ojo de Ra. El regreso de esta diosa del Ojo, en una forma fértil, sentó las bases para su posterior matrimonio con Montu y el nacimiento de su hijo mitológico, una forma de Horus. El festival de año nuevo del templo celebró su regreso con bebida y baile, mostrando un lado pacífico de la diosa. En otras ciudades, dos diosas eran adoradas como las formas beligerantes y pacíficas del Ojo, como el caso de Ayet y Nehemtawa en Heracleópolis o Satet y Anuket en Asuán.


title: Ojo de Ra

text: En otro ritual del templo, el faraón desempeñaba un juego ceremonial en honor a los ojos de las diosas Hathor, Sekhmet, y Tefnut, en la que se golpeaba una pelota que simbolizaba el ojo de Apep con un club hecho de un tipo de madera que se decía que había surgido desde el Ojo de Ra. El ritual representa, de una forma lúdica, la batalla del Ojo de Ra con su mayor enemigo.


title: Ojo de Ra

text: El concepto del Ojo solar como madre, consorte e hija de un dios fue incorporado en la ideología real. Los faraones tomaban el rol de Ra y sus consortes tomaban el papel del Ojo, junto con las diosas asociado con él. Los discos del sol y uraei fueron utilizados en los tocados de las reinas durante el Imperio Nuevo, creando un lazo mitológico. Las sacerdotisas que actuaban como "esposas" ceremoniales de un dios en particular durante el Tercer Período Intermedio (c. 1059-653 a. C.), como la esposa del dios Amun, tenían una relación similar a la de los dioses que servían. Amenhotep III incluso dedicó un templo en Sedeinga, Nubia para su esposa Tiye, considerándola una manifestación del Ojo de Ra, en paralelo el templo de propio Amenhotep, en el cercano Soleb.


title: Ojo de Ra

text: La forma violenta del Ojo también fue invocada en rituales y símbolos religiosos como agente de protección. El uraeus, usado en tocados reales, hace referencia al rol de la diosa del Ojo como protectora de dioses y reyes. Por razones similares, uraei aparecen en filas encima de santuarios y otras estructuras, rodeando y simbólicamente protegiéndolos contra poderes hostiles. En muchos templos se hacían rituales para llamar a la diosa del Ojo para que protegiera al templo y a su deidad. Por lo general, los textos de dichos rituales mencionan a 4 uraei defensivas. Estos uraei son identificados con varias combinaciones de diosas asociadas con el Ojo, pero también pueden verse como manifestaciones de "Hathor de las Cuatro Caras", cuya protección de la barca solar se extiende en estos rituales a lugares específicos en la tierra.


title: Ojo de Ra

text: El Ojo de Ra también puso haber sido invocado para defender a personas ordinarias. Algunos amuletos apotropaicos con la forma del Ojo de Horus y la figura de la diosa del otro lado. Estos amuletos son una clase de alusión a la conexión entre el Ojo de Horus y Ra, invocando así su poder para una protección personal. Además, ciertos hechizos del Imperio Nuevo involucran el poner figuras de barro de uraei alrededor de una casa o una habitación, invocando así a la protección del uraeus del sol como lo hacían en los rituales de los templos. Estos uraei ayudaban a proteger contra espíritus malignos que causaban las pesadillas de enemigos dentro de la casa. El hechizo decía que las figuras tenías "fuego en sus bocas". Estas figuras se han encontrado en restos de tierras egipcias muy antiguas y contienen vasijas frente a sus bocas para colocar la gasolina y prenderle fuego. Sea literal o metafóricamente, el fuego en la boca de las cobras, como la flamas que escupe el Ojo de Ra, tenía como objetivo disipar la noche oscura y quemar a las criaturas peligrosas.


title: Ojo de Ra

text: La importancia del Ojo se extiende a la vida después de la muerte. Algunos textos de funerarias egipcias asocian almas en pena con Ra a través de las noches en el Duat, el reino de lo muertos y su renacimiento al amanecer. En estos texto el Ojo y sus varias manifestaciones por lo general aparecen protegiendo y dando luz a los fallecidos como lo hacen para Ra.


title: Ojo de Ra

text: Un hechizo en los textos de los sarcófagos, afirma que Bastet, como el Ojo, ilumina al Duat como a una antorcha, permitiendo a los fallecidos pasar con seguridad al más allá.


title: Reign

text: Reign (en español: "El Reino") es una serie de televisión estadounidense de ficción histórica creada por Stephanie SenGupta y Laurie McCarthy, basada en las primeras hazañas de María Estuardo. La serie fue estrenada el 17 de octubre de 2013 en The CW, y concluyó el 16 de junio de 2017 tras cuatro temporadas. El reparto principal consiste en actores norteamericanos, australianos y británicos.


title: Reign

text: La historia comienza en 1557 cuando María, Reina de Escocia (Adelaide Kane), tiene que partir del convento en el que vivía hacia Francia, para contraer matrimonio con Francisco II de Francia (Toby Regbo) y así sellar una alianza entre los dos países y poder combatir a Inglaterra, que amenaza con invadir Escocia. Al llegar a Francia, María se reencuentra con sus mejores amigas: Greer (Celina Sinden), Lola (Anna Popplewell), Kenna (Caitlin Stasey) y Aylee (Jenessa Grant), quienes también son sus damas de compañía.


title: Reign

text: A medida que pasan los días, María comienza a notar que las cosas no van tan bien con Francisco como ella creía, ya que éste no está seguro de contraer matrimonio con ella; pero pronto la situación cambia cuando él comienza a enamorarse profundamente de ella.


title: Reign

text: Cuando María llega al castillo le empiezan a suceder cosas extrañas, pero una joven que no conoce le comienza a alertar cuando está en peligro, la ayuda y le dice que hay personas dentro del castillo que la quieren alejar de Francisco. Una de ellas es la Reina Catalina de Médici de Francia (Megan Follows), madre de Francisco, luego de que su amigo Nostradamus (Rossif Sutherland) le dijese que había tenido una visión en donde Francisco moría por culpa de su matrimonio con María.


title: Reign

text: En el castillo, María conoce a Sebastian "Bash" (Torrance Coombs), el hijo bastardo de rey Enrique II de Francia (Alan Van Sprang) y medio hermano mayor de Francisco. Bash es el hijo favorito del rey, quien comienza a enamorarse de ella.


title: Reign

text: La respuesta al programa fue mixta, con varios críticos destacando el enfoque del programa en el romance y el drama adolescente en lugar de la exactitud histórica. Un número de críticos lo compararon con "Gossip Girl", con énfasis similar en la moda, el drama y las travesuras de la telenovela. La crítica del piloto por "The New York Times" describió a "Reign" como un potente candidato a un "camp classic", llamándolo divertido y reconociendo sus imprecisiones históricas. El crítico de "The A.V. Club" describió el show como más "una fanficción de un universo alternativo que cualquier cosa que pretenda acercarse a la historia", llamando al show camp y divertido. "The Miami Herald" describió los episodios de apertura del programa como "sorprendentemente entretenidos", con la representación de Adelaide Kane de María como "una adolescente con la conciencia de que sus caprichos reales pueden tener inesperadamente consecuencias sombrías ofreciendo una interesante toma de la tradicional historia del coming-of-age". La crítica de Flavorwire describió al show como el "deseo fantástico de la realización de la princesa", un placer culpable que se relaja para mirar, y que su imprecisión histórica está a su ventaja: "Hay algo sobre el abandono de toda pretensión de la autenticidad que da a esta historia de una ligereza que necesita mucho, una seriedad muerta no es algo que juega todo lo que bien en este momento". "Community Voices" destacó a "Reign" como una interesante salida de otros programas de The CW, pero lo describieron como atascado en una rutina, lo que dificulta mantener un show que "se basa en una premisa binaria: o Mary y Francis se están uniendo o bien se están alejando". Una crítica de "The Los Angeles Times" fue más dura, diciendo que "sexed-up version of high school with horses" show "does not deserve" its main character, who is described as a ""The Princess Diaries" knock-off", pero reconoció que el programa es autoconsciente de su posición como un placer culpable. "USA Today" también es crítico, describiendo el show como anacrónico y "dumbing down" de la historia por el bien de entretenimiento.


title: Reign

text: Las novelas basadas en la serie autor de Lily Blake han sido publicadas por Little, Brown Books for Young Readers.


title: Reign

text: En febrero de 2013, The CW anunció la orden de un piloto para una serie de televisión basada en la vida de Mary, Queen of Scots, creada por Stephanie Sengupta y Laurie McCarthy, y producida por CBS Studios. Parte de la razón McCarthy eligió a Mary Stuart como el tema es debido a su historia de vida y múltiples maridos, lo que hace su historia "más sexy". El piloto fue dirigido por Brad Silberling, con Sengupta y McCarthy como guionistas y directores ejecutivos; Sengupta dejó el equipo en mayo de 2013, dejando a Laurie McCarthy como la única showrunner. En l 9 de febrero de 2013 se anunció que la actriz australiana Adelaide Kane interpretaría el papel principal .


title: Reign

text: En entrevistas anteriores al estreno, la showrunner McCarthy describe el espectáculo tomando como deliberadamente libertades con la historia, y que es más "entretenimiento" que la historia original mientras que la actriz Anna Popplewell se refirió a la serie como una "historia de fantasía", la exploración de los personajes de hipotética situaciones. La actriz Megan Follows describió el espectáculo como ""24" para el pre-renacimiento", ya que el espectáculo tiende a extender los acontecimientos históricos durante un período de tiempo más largo. McCarthy agregó que el espectáculo está diseñado para ser interesante para una audiencia contemporánea, por lo que los espectadores que no están familiarizados con la historia será capaz de ver y relacionarse con los personajes. Entre las opciones creativas está el uso de la música moderna en la banda sonora del show, y sus trajes. Los trajes de la serie están diseñados por Meredith Markworth-Pollack, quien trabajó en otras series de "Hart of Dixie" y "Gossip Girl", que crearon un aspecto diferente de María y sus damas, cada uno para complementar sus diferentes personalidades. Las damas: Lola, Kenna, Greer, y Aylee, se basa libremente en Mary Beaton, Mary Seton, Mary Fleming, y Mary Livingston que eran damas de honor a Mary, Queen of Scots.