title: Marilyn Manson (banda)

text: La gira para promocionarlo, bajo el nombre de Hey, Cruel World...Tour, inicio en Australia acompañados por el baterista colaborador, Jason Sutter. En su trayecto se unieron a Rob Zombie para realizar una serie de presentaciones tituladas Twins of Evil Tour y más adelante compartieron el escenario junto a Alice Cooper en la gira . En esta última se incorporó al tecladista colaborador, Spencer Rollins.


title: Marilyn Manson (banda)

text: Durante su octava gira, Manson y Twiggy dedicaron parte de su tiempo a escribir nuevas canciones para el noveno álbum de estudio de la banda. Luego de completar las fechas restantes, el bajista Fred Sablan anunció su salida en términos amigables y aunque la formación se vio afectada, el proceso de escritura no fue detenido. A principios de 2014, la banda entró al estudio de grabación acompañada por los colaboradores Gil Sharone, Shooter Jennings y el productor y compositor de música cinematográfica Tyler Bates. Luego de meses de producción, Manson anunció que "The Pale Emperor" sería editado el 20 de enero de 2015 por los sellos Hell, etc. y Cooking Vinyl. Para promoverlo, el primer sencillo elegido fue «Deep Six» y una gira titulada The Hell Not Hallelujah Tour, con fecha de inicio en enero de 2015.


title: Marilyn Manson (banda)

text: El 19 de julio, Manson anunció que el décimo álbum de estudio de la banda tenía el título de trabajo "SAY10", y predijo una fecha de lanzamiento del día de San Valentín de 2017. El álbum no fue lanzado en febrero de 2017, y en su lugar una larga serie de videos crípticos fueron publicados en la cuenta personal de Instagram de Marilyn Manson durante poco menos de 2 meses, antes de que Manson revelara el 9 de mayo que el álbum había sido nombrado "Heaven Upside Down".


title: Marilyn Manson (banda)

text: El primer sencillo del álbum, "We Know Where You Fucking Live", fue lanzado el 11 de septiembre, con el álbum debido a seguir el 6 de octubre.


title: Marilyn Manson (banda)

text: A lo largo de los años la banda ha plasmado diversas influencias en su estilo musical, tales como: rock y metal industrial, rock y metal alternativo, "hard rock", "heavy metal", "glam rock" y "shock rock". Sin embargo, generalmente son catalogados como metal alternativo e industrial. En su adolescencia, Manson fue influenciado por artistas de "shock rock" como David Bowie, Alice Cooper e Iggy Pop junto a bandas como The Doors, Kiss y Black Sabbath, las cuales ayudaron a desarrollar el sonido de la banda. Manson se ha referido a Bowie como su mayor inspiración, debido a su constante experimentación musical y cambios de imagen. Asimismo la llegada de nuevos miembros y colaboradores durante la grabación de sus discos influencio el sonido reflejado en cada producción.


title: Marilyn Manson (banda)

text: Trent Reznor, que se ocupó de producir los álbumes "Portrait of an American Family" y "Antichrist Superstar", les proporcionó influencias de la música industrial debido a que también era el cantante de Nine Inch Nails, cuyo género es generalmente catalogado como metal industrial. Más adelante el lanzamiento de "Mechanical Animals", provocó un drástico cambio en el estilo musical, reminiscente al "glam rock" e influenciada por los trabajos de la década de 1970 de David Bowie. Para el año 2000, la edición del álbum de estudio "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", vio a la banda regresar al estilo de sus primeros trabajos discográficos siendo clasificado como metal industrial y alternativo.


title: Marilyn Manson (banda)

text: La constante salida y entreda de miembros también contribuyó a su experimientación con diferentes estilos musicales. Un claro ejemplo es la llegada de Tim Sköld, quien les proporcionó un sonido más comercial y accesible con influencias de música electrónica, plasmada en el disco "The Golden Age of Grotesque". En contraste, la edición del álbum "Eat Me, Drink Me", marcó otra dirección musical a la que sedirigio la banda, donde se implementaron "riffs" de guitarras y sonidos producidos por el teclado reminiscentes a los de las décadas de 1970 y 1980.


title: Marilyn Manson (banda)

text: Musical y estéticamente, Marilyn Manson ha sido responsable de influenciar a varios artistas a lo largo de su carrera. La cantante Skylar Grey, con quien grabó una canción llamada «Can’t Haunt Me», describió a Manson como «[un] verdadero artista y genio». Grey comentó que su participación fue «surrealista» y agregó haber admirado su trabajo por años. Asimismo, Christina Aguilera hizo su propia versión de la canción «The Beautiful People» para la banda sonora de su película debut "Burlesque"; y Lady Gaga, quien dijo ser fanática de su música, participó con él en una remezcla de su sencillo «LoveGame». Durante una entrevista con MTV, la cantante canadiense Avril Lavigne declaró que el estilo visual de la banda le sirvió de influencia en su cambio de imagen previo al lanzamiento de su álbum "homónimo".


title: Marilyn Manson (banda)

text: Las páginas web de MTV y Allmusic, también han citado a ciertos artistas influenciados por el estilo musical o estético utilizado por Marilyn Manson. Entre ellos se encuentran: Disturbed, Jeffree Star, Evanescence, Dir en Grey y 30 Seconds to Mars, entre otros.


title: Marilyn Manson (banda)

text: En "Stone Ocean", la sexta parte del manga japonés "JoJo's Bizarre Adventure", el stand perteneciente a Miraschon se llama Marilyn Manson, en alusión a la banda y cantante homónimo.


title: Marilyn Manson (banda)

text: Desde su fundación en el 1989, la formación de la banda ha cambiado constantemente. A lo largo de los años, ha contado con catorce miembros oficiales y diez colaboradores. Únicamente el cantante homónimo y principal compositor, Marilyn Manson, es el único miembro original restante.


title: Marilyn Manson (banda)

text: A lo largo de los años la banda se ha embarcado en quince giras, tres de las cuales fueron nacionales, nueve internacionales y otras tres en conjunto con otros artistas. Desde su formación, la teatralidad y el controvertido comportamiento del cantante en el escenario han sido elementos recurrentes en sus presentaciones y a menudo el producto de protestas por parte del gobierno y organizaciones religiosas.


title: Marilyn Manson (banda)

text: A lo largo de su carrera, la banda ha recibido diversos reconocimientos de diferentes medios de comunicación en el mundo. Ha sido nominada a los premios Grammy cuatro veces y nombrada como «mejor artista nuevo» en el año 1996 por la revista "Rolling Stone". Asimismo, varios de sus álbumes han conseguido reconocimiento alrededor del mundo al posicionarse entre los mejores de cada año, y ser nominados a diferentes premios en la industria musical, incluyendo los "ECHO Awards" y "MTV Video Music Awards" entre otros. VH1 los nombró en su lista de los «100 mejores artistas del "hard rock"» y posicionó a la canción «The Beautiful People» entre «».


title: Música de Panamá

text: La música de Panamá es el resultado del mestizaje, sobre todo el que se ha dado durante los últimos 501 años entre las tradiciones ibéricas, en especial las de Andalucía, y Canarias, las indígenas americanas y las de África occidental. Mestizaje que se ha enriquecido por el intercambio cultural causado por diversas oleadas de migraciones originadas en Europa, en diversos puntos del Caribe (en su mayoría de Barbados, Trinidad, Jamaica y Santa Lucía), en Asia y varios puntos de Sur y Norte América. Estas migraciones se debieron a la colonización española de América, que se veía obligada a utilizar el Camino Real de Panamá como ruta comercial interoceánica, que incluía la trata de esclavos (institución abolida en Panamá en 1851); al tráfico, producto de la explotación de las minas de plata en el Virreinato del Perú durante los siglos XVI y XVII; a las legendarias riquezas de la Feria de Portobelo, entre los siglos XVII y XVIII; a la construcción del Ferrocarril Transísmico, iniciado en 1850, y el Canal Interoceánico, iniciado por Francia en 1879, concluido por Estados Unidos en 1914 y ampliado por Panamá desde 2007.


title: Música de Panamá

text: Con esta rica herencia cultural, Panamá ha contribuido de forma importante al desarrollo de la cumbia, la décima, la saloma panameña, el pasillo, el bunde panameño, el bullerengue, el punto, el tamborito, la mejorana, el bolero, el jazz, la salsa, el reggae y el calypso, a través de compositores como Nicolas Aceves Núñez (pasillo, cumbia, tamborito y pasillo), Toni Moro (cantante de bolero y chachachá), Luis Russell (jazz), Ricardo Fábrega (bolero), José Luis Rodríguez Vélez (cumbia y bolero), Basilio (balada) Arturo "Chino" Hassan (bolero), Nando Boom (reggae), Toni Moro (cantante de bolero y chachachá), Lord Cobra (calypso), Rubén Blades (salsa), Danilo Pérez (jazz), Xantos Jorge (balada rock) Vicente Gómez Gudiño (pasillo), César Alcedo (pasillo) y Roque Cordero (clásica) Sech (Reguetón y Dancehall), entre muchos otros.


title: Música de Panamá

text: En él se interpreta con tambores y la voz viva de la cantante acompañada por un coro, es el canto empleado para alegrar las fiestas patronales de los diferentes pueblos del interior, y muy especialmente en los carnavales de la región en donde se da el tambor de calle o tuna que es la delegación que en recorrido por el pueblo acompañan a la reina escogidas para los cuatro días de jolgorio. La cantante más tradicional y de mayor trayectoria en Panamá es Lucila Aura Jaén Córdoba o Lucy Jaén.


title: Música de Panamá

text: El punto es un género musical autóctono de Panamá, que incluye en su estructura la forma melódica y la coreográfica. Posee una composición creada específicamente para el baile, ejecutado por una sola pareja que hace gala de donaire, precisión y gracia. Es de pura ascendencia hispánica y es considerado el baile y género musical más bello y elegante de todo el Istmo de Panamá.


title: Música de Panamá

text: No es baile de toda una noche como puede serlo el tamborito y la cumbia panameña; el pindín y la mejorana. Se baila más bien como una demostración atractiva entre los minutos de descanso de un baile, para regalo de los ojos y goce del espíritu de la concurrencia a una fiesta. Si la pareja se luce, la concurrencia estalla en aplausos y hasta hay monedas que ruedan por el suelo, en su honor. Muchas veces los músicos, entusiasmados, han rendido su homenaje a los bailadores notables, 'doblando' los tambores como designan ellos al acto de inclinarlos frente a los pies de la dama.


title: Música de Panamá

text: En Panamá, la cumbia es un género musical y baile reconocido como símbolo del folklore nacional, tiene una conformación coreográfica y musical en la que destacan elementos principalmente africanos, además de españoles e indígenas. En su instrumentación destacan básicamente los tambores (pujador, repicador o llamador, caja y tambora), maracas, churuca o guacharaca, rabel o violín criollo, flauta y desde finales del siglo XIX, el acordeón diatónico. Se desarrolla en gran parte del istmo con excepción de Bocas del Toro y las comarcas indígenas.


title: Música de Panamá

text: Investigaciones en la materia hablan de su aparición en la época Colonial, han llegado hasta nuestros días relatos de que era costumbre que al atardecer las familias criollas se reunían para recitar versos y ejecutar piezas típicas de su estirpe y de Europa en general, otras noches hacían bailar a sus esclavos, traían los tambores, pujadores, repicadores iniciándose así un baile, entre sus favoritos estaba la cumbia, para ello las parejas avanzaban al centro del cuarto, los hombres frente a las mujeres y gradualmente se iba formaba un círculo de parejas. El paso del hombre era una especie de saltito hacia atrás, mientras la mujer se deslizaba hacia adelante llevando una vela encendida en la mano sosteniendo con un pañuelo de colores bien vivos. También se registra sobre aquella danza en la fiesta religiosa que se celebraba en el mes de mayo que tenía como nombre "El Velorio de la Cruz" y el pueblo se reunía a rezar rosarios, cantaban letanías, y luego se formaban un baile donde se ejecutaban las cumbias, actualmente se mantienen vigentes en las comunidades del interior y en la capital del país.


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text: Los congos es una cultura, género musical y baile Afrocolonial concentrados principalmente en la Costa Arriba y Costa abajo de la provincia de Colón que se caracterizan por una expresión violenta y erótica al bailar y además asocian casi siempre una especie de representación mímica y teatral que tiene como temática, episodios históricos del infame comercio negro, de la esclavitud y las consiguientes rebeliones negras durante los tiempos de la conquista y de la colonia en él, así mismo es considerado el género y baile de Tambor más antiguo del Istmo de Panamá.


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text: Aunque no se tiene la fecha exacta de cuándo se realizaron las primeras cantaderas en la región de Azuero, poetas y cantadores aseguran que la décima llegó con la colonización española. Al pasar los años los nuevos residentes aprendieron su canto y composición. En Panamá, la décima en su definición cantada tiene sus características: poeta-improvisador, intérprete y acompañantes. En el primer caso los poetas crean en el momento mismo de cantarla; en el segundo, los cantadores no escriben ni improvisan sino que memorizan lo escrito por otros y, en el tercero, se trata del músico o los músicos que acompañan a los improvisadores o intérpretes con guitarra nativa, guitarra española y violín.


title: Música de Panamá

text: Al acto de ejecutar el canto de la décima, acompañado de guitarra, mejoranera y violín se le denomina "cantadera". es


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text: La mejorana goza de una variedad de ritmos denominados "Torrentes", entre los que tenemos los torrentes: Llanto, zapatero, cumbia zapateada, cumbia suelta, mejorana X 25, mejorana transportada, punto de gallina, pindingo, socavón, sueste, poncho, llanero, Valdivieso, Peralta y maruchas.


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text: La mejorana o mejoranera en cuanto a instrumento, es una especie de guitarra pero más pequeña, con 5 cuerdas. En un tiempo anterior la mejorana acompañaba al rabel, una especie de violín, y al propio violín.


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text: Una décima fija nace de la inspiración de los compositores. Los cantandores la memorizan y trata de buscar el mejor estilo melódico que se forma al tocar una serie de acordes consecutivos con la guitarra. Este estilo melódico se conoce como torrente (que puede ser tradicional) y es el que acompaña el canto de los versos o décima escrita.


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text: Estos torrentes se cantan en ese orden, antes de visitar otros torrentes como mesano montijano, o son María. La cantadera (festival de mejorana) termina generalmente con una "controversia", o pugna entre dos o más cantores sobre el torrente de socavón llanero, o de gallino pica'o.


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text: Tiene su origen en la tradición darienita de que al momento de saber la mujer que su marido ha regresado victorioso de la cacería de animales, ella como la dueña de la celebración, invita a los tamboreros, a sus comadres y vecinos y monta su fiesta de tambor por el éxito de su marido en la caza.


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text: En el bullerengue panameño el parejo va a prácticamente comerse a su pareja a besos y ella a cuidarla que el no la bese.


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text: Se conserva como el sello de la raza darienita. No difiere mucho del tambor propiamente dicho, sino que en él se conserva toda la sabia de la sensualidad. Por lo simple de sus figuras se emparienta con los congos.


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text: El baile solo tiene seguidilla y vueltas, pero carece de violencia se caracteriza más bien por la concentración o actitud introspectiva con la que la mujer realiza su desplazamiento. Resbala más que camina con pasitos menudos con toda la planta asentada y los pies muy juntos. Las piernas las lleva cerradas dando el aspecto de lujurioso fruto prohibido (a este movimiento se le conoce como “plantillas”). Mientras que el varón despliega toda su energía en gestos acrobáticos en rendiciones y provocaciones sensuales. La mujer alterna las plantillas con movimientos más amplios a veces y llega al paroxismo cuando ejecuta lo que se llama “bosar”, que es el tipo de mover las caderas y vientre, como en un trance solitario, el varón toma eso para acercarse y atacar la mujer por su parte esquiva y burla a su compañero con un rápido desquite y una vuelta.


title: Música de Panamá

text: En Panamá, el bunde es un tradición de siglos y en la actualidad es conocida como "la Navidad auténticamente panameña". La tradición oral de Garachiné recopilada en la obra "La Mercedes de Garachiné" de Raúl Forde, apunta que el bunde en ese pueblo se originó cuando la señora Mocha Dolores, encontró la figura del Niño Dios en las aguas del río San Antonio, quien conjuntamente con su hijo Faustino Arrocha y otros miembros del pueblo le compusieron canciones para festejarlo. Actualmente, el bunde es practicado para celebrar el nacimiento de Jesús.


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text: Para aquella celebración se utiliza, un cajón de madera rudimentario ejecutado con baquetas o palos, un tambor y unas maracas acompañadas de unas cantantes.


title: Música de Panamá

text: La música típica, pindín o simplemente típico es un género musical y baile autóctono de Panamá, que representa la transformación de la música Panameña anónima y folklórica a la conformación de conjuntos de música típica popular de autor con ánimo de lucro.


title: Música de Panamá

text: En su evolución a mediados del siglo XX toma ritmos e instrumentos de la música latina contemporánea pasando a ser un híbrido musical con marcada prevalencia de la música folclórica panameña e influencias rítmicas e instrumentales provenientes del danzón y el vallenato; este último, de mucha popularidad en el istmo, sobre todo el vallenato romántico.


title: Música de Panamá

text: La música típica popular se diferencia de la folclórica en que esta tiene mayor libertad en la realización de fusiones y la instrumentación empleada por sus intérpretes. Emplea el acordeón, la churuca, tumbas (en lugar de tambores), timbales, bajo eléctrico, guitarra eléctrica, voz masculina, voz femenina y saloma.


title: Música de Panamá

text: Sus principales exponentes son: Nicolas Aceves Nunez, compositor y maestro de acordeón, Yin Carrizo, Ramiro Delgado , Victorio Vergara ,Vladimir Atencio , Inocente Sanjur, Teresín Jaén, Alfredo Escudero, Osvaldo Ayala, Dorindo Cárdenas, Ceferino Nieto, Ulpiano Vergara, Herminio Rojas, Samy y Sandra Sandoval, Lucho De Sedas, Nina Campines, Esthercita Nieto y Rogelio Gelo Córdoba, este último fue el primer acordeonista panameño fallecido en 1959. Las provincias más difusoras del típico son Veraguas, Herrera , Los Santos y Provincia de Chiriquí.


title: Música de Panamá

text: Es un género musical creado por el músico panameño Ricardo Fábrega durante la primera mitad del siglo XX, nacido del tamborito y la cumbia panameña mezclado con el son y danzón cubano, cuyo objetivo era identificar cada uno de los sectores geográficos del país, con propósito de integrarlos a su devoción por las instituciones raizales de nuestra identidad cultural.


title: Música de Panamá

text: La tamborera se dio a conocer en toda Latinoamérica por su famosísima canción "Guararé" que forma hoy parte de los clásicos de la música latinoamericana, por la "Cocaleca" que fue adaptada al mambo por Benny Moré y por "El tambor de la alegría", quizás la tamborera más conocida a nivel latinoamericano y cuyo texto se relaciona directamente con Panamá y sus tradiciones. Además destacan otras canciones como: "Santiagueñita", "Chiricanita", "Agüita de canela", "Mi negro", "El filo", "Chichaco por los aires".


title: Música de Panamá

text: La murga es un género musical ejecutado por un grupo de músicos callejeros propio de los carnavales de las provincias centrales de Panamá, creado por el músico Manuel Consuegra Gómez, a mediados del siglo XX, donde transporta el ritmo tradicional de los Carnaval de Las Tablas, El Tamborito a la orquesta.


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text: Alcanzó su reconocimiento internacional con el tema "La murga de Panamá", de la autoría de Héctor Lavoe y Willie Colón, que además de ellos otros artista de salsa como Rubén Blades y Oscar De Lleón.


title: Música de Panamá

text: Es un movimiento musical propio del Siglo XX, en el que los músicos Panameños han hecho una mezcla de ritmos militares con la música popular latinoamericana contemporánea, dando como resultado dos manifestaciones musicales: Las Dianas y las Bandas Independientes eran muy populares.


title: Música de Panamá

text: Los toques de dianas tradicionales son celebrados en el Palacio de las Garzas, Presidencia de la República. Se da entre las 4:00 a.m. y 6:00 a.m. del 3 de noviembre de cada año, en conmemoración a la separación de Panamá de Colombia. Los distintos estamentos de seguridad del Estado se congregan para hacerle honor a la patria con sus tonadas populares y folclóricas, a la vez se da una especie de competencia entre estas para ver quien tiene más popularidad entre los dignatarios y el pueblo que se congrega en los alrededores. La Presidencia de la República ofrece refrigerios, licor y comida (empanadas, emparedados y dulces) a los presentes.


title: Música de Panamá

text: Datos históricos revelan que a las 6:00 de la tarde del 3 de noviembre de 1903 al declararse la Separación en el Cuartel de Chiriquí de las Ciudad de Panamá se entonaron con el Clarín toques de Dianas en señal de Celebración, luego los Bomberos salieron a las calles con sus clarines y tambores a recorrer las calles con los ciudadanos emocionados a celebrar la gesta patriótica al son de cornetas y tambores.


title: Música de Panamá

text: Con la evolución del tiempo las dianas se han adecuado a los tiempos modernos con nuevos instrumentos, pero no se ha eliminado el clarín que es un instrumento meramente militar, Primer Instrumento que Celebró la Separación de Panamá de Colombia.


title: Música de Panamá

text: Las dianas panameñas tienen sus raíces al mezclar la rigidez militar con las tonadas folclóricas y populares del pueblo dándole un sabor único entre lo militar y lo popular.


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text: Las bandas independientes son un fenómeno popular, cultural y musical de Panamá conformadas por egresados de las escuelas oficiales del país desde mediados del siglo XX, tienen como antecedente directo las Dianas Panameñas en el paradigma de mezclar lo marcial con lo popular.


title: Música de Panamá

text: En estas bandas se mezclan la seriedad y rigidez de los toques marciales con ritmos de música popular, presentan una mezcla coreográfica provenientes de las bandas marciales con movimientos corporales propios del folclore Panameño, salsa, Reggae y Reguetón por las mujeres y hombres que las conforman.


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text: Las bandas independientes panameñas como fenómeno cultural y popular ha llegado a influenciar el estilo de ejecución de las bandas musicales del vecino país Costa Rica, en la que producto del intercambio migratorio entre ambos países los músicos costarricenses fueron influenciados y adoptaron el formato completo de los patrones Panameños, para crear sus propias bandas independientes.


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text: Este fenómeno es comprobado con la creación de la Banda Independiente El Imperio de Costa Rica, que tiene como fecha de fundación el 2001.


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text: Panamá, por ser un país con una cultura caribeña muy arraigada, el género de la Salsa se ha convertido prácticamente en toda una institución. El principal músico de salsa de Panamá es Rubén Blades, quien ha alcanzado el estrellato internacional, formando parte durante algunos años de la afamada disquera Fania Records en la ciudad de Nueva York. Entre otros músicos se encuentra Víctor "Vitín" Paz, uno de los pilares de la trompeta de jazz latino y quien fue una piedra angular de la Fania All Stars desde hace muchos años. También se puede nombrar al afamado compositor Omar Alfano, Roberto Blades, Los hermanos Gaitanes, el cantante Willie Panamá y al panameño radicado en Francia, Luis Argumedes Rodríguez, mejor conocido como Camilo Azuquita, quien fue unos de los primeros músicos caribeños en llevar la música Salsa al viejo continente.


title: Música de Panamá

text: Panamá también cuenta con una vibrante historia de la música Calipso, esta música llegó a territorio istmeño, específicamente en la Provincia de Colon y Bocas del Toro, debido a la inmigración de obreros traídos de Trinidad y Tobago para la construcción del Canal de Panamá. Este género musical ha sido cantado por músicos de renombre como Lord Panamá, Delicious, Smokey Dos Pistolas, Trixie Señora, Kitty Señor, entre otros.


title: Música de Panamá

text: Movimiento de música tropical panameño que se desarrolló con mucha intensidad en las ciudades de Panamá y Colón entre 1960 y 1985, fusiona el calipso con el jazz, blues, soul, salsa, música típica, rock, y una gran variedad de ritmos de América y el Caribe. Sus principales exponentes son: Los Mozambiques, El Combo Impacto, Gabino Pampini, Los Persuaders, The Beachers, Lord Cobra, Arcadio Molinar, Los Soul Fantastics, Los Exciters, Los Naturales, Los Arco Iris, Los Astros del Ritmo, Jaime Morrel, y Los Excelente la música se puede manifestar de varias maneras y una de ellas es la música vocálica.


title: Música de Panamá

text: El reggae en español (también llamado localmente en Panamá como "plena") es un género musical practicado en Panamá que se deriva del dancehall jamaicano y algunas otras innovaciones como mezclas de soca o música haitiana, también tiene algunas influencias de sonidos africanos.


title: Música de Panamá

text: Este género incursión en Panamá a finales de los 70, principio de los años 80. Al principio los cantantes panameños (también llamados rapeadores o regueseros),


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text: Al transcurrir el tiempo los panameños fusionaron este ritmo, con ritmos caribeños como el soca, compa (música haitiana) y calipso, además del rap y ritmos locales obteniendo así ritmos propios como el reggae bultrón y el reggae soca.


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text: Entre los precursores del reggae en español se encuentran: Renato, Nando Boom, Chicho Man, Calito Soul, Apache Ness y El General, este último considerado el padre del Reggae en español.


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text: En la actualidad los principales exponentes del reggae panameño son: Danger Man, Kafu Banton, Aldo Ranks, El Roockie, Makano, Flex, Joey Montana, Demphra, Mr. Saik, Japanese, Comando Tiburón, Akim, Dubosky, Eddy Lover, El Boy C, El Gs Kartel, Mr Fox, El Boza, Sech, entre otros.


title: Música de Panamá

text: El reguetón es un género musical muy popular en el Caribe y en América Latina. Su sonido se deriva del "reggae", influido por el hip hop. Se desarrolló en los años noventa en Puerto Rico, nace y surge a partir de la fusión del reggae en español de Panamá con el hip hop que se practicaba en Puerto Rico.


title: Música de Panamá

text: El reguetón se influenció mayormente de su predecesor el reggae en español. Pero el género ha evolucionado y cambiado según el paso del tiempo en la isla de Puerto Rico; se ha convertido en parte de la cultura urbana de esta isla.


title: Música de Panamá

text: Las raíces del reguetón remontan a la aparición del reggae en español en Panamá hacia mediados de los años 1970, luego fue evolucionando en Puerto Rico a principio de los años 1990 donde recibió su nombre. El reguetón empieza como una adaptación del reggae en español hecho en Panamá a las realidades urbanas de Puerto Rico. A pesar de haber nacido en esta isla, el género es muy aceptado en Panamá y recuerda las raíces musicales panameñas de la que se inspiraron los puertorriqueños en la creación de este híbrido del reggae en español.


title: Música de Panamá

text: Panamá tiene una larga historia en el jazz, empezando por Luis Russell, pianista, compositor y director, que viajó a Nueva Orleans en 1919 e hizo importantes contribuciones. Por la década de 1940 la ciudad portuaria de Colón contaba con al menos diez orquestas de jazz locales. Las leyendas del Jazz en Panamá incluyen al pianista y compositor Víctor Boa, el bajista Clarence Martin, la cantante Barbara Wilson y el trompetista John "Rubberlegs" McKindo. En la actualidad, otro importante músico de jazz en Panamá es el trompetista Víctor "Vitín" Paz.


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text: Este legado del Jazz fue revitalizado recientemente cuando el afamado pianista panameño Danilo Pérez organizó el primer Festival de Jazz en enero del año 2004. En la actualidad aún sigue vigente todos los años y es uno de los más grandes e importantes festivales de jazz en América.


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text: En los 80 surgen grandes intérpretes como Basilio, Nilena Zisópulos, Roger Bares, Cutito Larringa, Anayansi de Panamá, Dumas, Carrizo y Morgan, José Daniel y Henry Gorgona.


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text: En los 90 surgen Irma T, Alexander Gligo, Iván Barrios, Xantos Jorge (quienes combinaron el rock con la balada romántica), etc...


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text: Ya a inicios de la década de los años 1970, empieza a surgir una pequeña corriente roquera con la influencia de los llamados "zonians" (ciudadanos estadounidenses que vivían en las bases de la zona del canal de Panamá), pero era poco común ver dichas presentaciones, solo en los bares "americanos" y en los eventos y ferias que se hacían dentro de las bases. Del lado panameño surgen bandas como The Monsters, Woodstock, Hot Apple Pie entre otras. Estos serían los pioneros del rock en Panamá. Solían tocar en locales de bolos, bares y restaurantes de la localidad y en el recordado antro The Golden Key. Estas bandas nacionales también eran invitadas a tocar en la Zona del Canal por las bandas de los Zonians. Las influencias de estas primeras bandas se basaba en el rock de finales de los 60s, inicio de los 70s, el rock ácido y psicodélico de bandas como Cream, Grand Funk Railroad, por mencionar algunas, y Santana por sus raíces latinas. En esta época se llevan a cabo diversas actividades, conciertos, entre los que destacan el concierto de Carlos Santana el 30 de septiembre de 1973.


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text: A principios de los años 1980 comienzan a formarse bandas de rock como: Océano, Peso Neto, Pair-A-Dice, Tierra de Nadie, Alpha Crusis, ROGAM, Cabeza De Martillo (antes llamados Hammerhead), y Los 33, que serían las pioneras de este género en el país, o bandas como Teddy Bear and the surfing Punks society (Primera banda de Punk Rock Panameña) que luego se convertiría en Los Tímidos y que venían a apadrinar el punk nacional y se presentaban con un atuendos y maquillajes para apoyar su performance. Este movimiento se generó en el bar "Groucho Pub" que hizo el papel de base o cuartel del rock nacional a finales de los 80's. Tuvimos también la visita de bandas internacionales como: Quiet Riot, Joan Jett and The Blackhearts y Black and Blue entre otras, con gran asistencia del floreciente público roquero panameño.


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text: Paralelo a esta época, se desarrolló una escena subterránea de bandas de géneros como el Metal, Punk y Hardcore. Entre las que destacaron Estado de Sitio, Caras de Hambre, Los Psicópatas, Diarrea, Los Pampers, Los Agitadores, entre otras, que llegaron a complementar el escenario del rock nacional con su sonido fuerte y enérgico.


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text: Con la llegada de la década de los 1990, este movimiento se amplia y nacen bandas como Rencilla, Mala Hierba, No/Hay/Día, Factor VIII, Calibre 57, Reyerta, Morttus Spiritus Noctis, 2 Huevos 1 Camino, Cage9, Big Fat Hen (después llamados Polyphase), entre otras. Muchas están vigentes en la actualidad.


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text: También surgieron agrupaciones como Los Rabanes, Os Almirantes, Son Miserables, Xantos Jorge, Instinto, que lograrían gran popularidad. El primer solista de rock fue Yigo Sugasti ex Peso Neto que lanzó en 1998 su primer trabajo "La ruta crítica del viaje".


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text: Paralelo a la escena de rock en tu idioma de los 90s, germina una escena alternativa de rock con bandas que brindaban una propuesta de rock que apuntaba a la experimentación de sonidos, ritmos, fusiones y letras poéticas. Entre ellas podemos destacar: Tribu, Antiguos Reyes de Donde?, Maleza, Mandala, Ties, Kama Kaya, entre otros. A finales de los 90s se forma la agrupación Santos y Demonios quienes hacen un debut participando en el Festival Navirock 1999. En el año 2001 fueron banda revelación del año por Radio 10, emisora de rock más relevante de panamá.


title: Música de Panamá

text: Cage9 es una de las bandas más importantes del país, primeramente formada por el actual guitarrista y vocalista Evan Rodaniche y demás músicos del país, que en el año 2002 decide radicarse en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos.


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text: En la primera década del siglo XXI, empiezan a formarse bandas de Rock Alternativo y Punk Rock, destacando TMV, MD, Polyphase, Lemmiwinks, Gargage, Radicales Libres, SK, Satelitte 3, Cienfue, Out-Reazon, entre otras.


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text: Muchas de estas han llegado a ser populares en varios países de Latinoamérica como Costa Rica y Colombia, así como en México, Estados Unidos y hasta Japón.


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text: Cabe destacar que en el año 2008, Los Rabanes con su sexto y exitoso disco "Kamikaze", se convierten en la primera banda de rock panameña y hasta ahora única en la región de Centroamérica en ganarse un Grammy Latino, específicamente en la categoría de mejor álbum de rock vocal dúo o grupo.


title: Música de Panamá

text: En los años posteriores a 2010 empezaron a salir nuevas producciones de bandas de Rock Panameñas bajo un nuevo movimiento de producciones digitales y caseras. Se destacan producciones de las bandas Italics, Luci and the soul brokers, Pepe Calavera, Billy Mata (Ex Santos y Demonios/Tribu y vocalista de Estado de Sitio), Carlos Méndez, Ex-Novios, Llevarte a Marte, Komodo, Cienfue, MD, Stone Sonora, CRISAN y Calibre 57.


title: Música de Panamá

text: Los eventos usuales donde se presentan las bandas de rock son el Festival Contracultura, Manso Fest, Rock Al Libertador, Barro Fest., Los Festivales Arte en la Plaza de A 6 Cuerdas, Festival Mupa (estatal), la Fiesta de la música, Pixbae Rock Fest, Balboa Rock Fest, Hellfest, Metal Massacre, Cultura Sobre Ruedas, Navirock, Gas Pimienta (Chitré, provincia de Herrera), Festival Rock a la Playa (Gorgona), entre otros.


title: Música de Panamá

text: El vallenato es un género musical de la Costa Caribe de Colombia que ganó su espacio en el gusto de los panameños. Gran parte de este éxito se debe a la serie de televisión colombiana Escalona, transmitida en los años 90´s en Panamá con alto rating de audiencia, mostrando el folclor vallenato en todo su esplendor con verdaderos ejecutantes del acordeón y no actores como Colacho Mendoza, Cocha Molina, Egidio Cuadrado y Omar Geles, todos reyes vallenatos en su momento del Festival de la Leyenda Vallenata de Valledupar, incluso el propio actor principal de la serie, Carlos Vives, decidió grabar vallenatos en fusión desde entonces. Esto hace que grupos como Los Embajadores, Los Chiches, Las Diosas (con Patricia Teherán), Los Diablitos y el Binomio de Oro de América sean apreciados en la radio panameña y formen parte de la parrilla de programación en las emisoras del país. Coincide el boom de la época con el surgimiento del grupo Los Inquietos y su canción éxito ""Volver"", el cual marcó un antes y un después para el vallenato romántico en el gusto de los panameños, abriendo las puertas a más grupos vallenatos que sonaron, y suenan aún, en el Istmo.


title: Chromista

text: Los cromistas (o reino Chromista) son un grupo de organismos eucariotas que constituiría un reino biológico independiente de acuerdo con los postulados de Cavalier-Smith. Se utiliza en algunos sistemas de clasificación, como por ejemplo el Sistema del Catálogo de la Vida. El grupo incluye a las llamadas algas cromofitas, es decir, la gran mayoría de las algas cuyos cloroplastos contienen clorofilas "a" y "c", los cuales están rodeados por cuatro membranas y se considera que han sido adquiridos de un alga roja. Adicionalmente, algunos grupos poseen clorofilas "a" y "b" que se supone procedentes de un alga verde. Por último, se incluyen varios grupos sin cloroplastos íntimamente relacionados con los anteriores. Entre las algas del primer tipo se encuentran las unicelulares diatomeas, dinoflagelados, algas doradas, haptofitas y criptofitas, y las pluricelulares algas pardas; algas del segundo tipo son las cloraracneas, y entre los grupos heterótrofos destacan ciliados, foraminíferos, radiolarios, heliozoos y los parásitos oomicetos y apicomplejos.


title: Chromista

text: El término "Chromista" fue introducido por Thomas Cavalier-Smith en 1981 para englobar a los grupos Heterokontophyta (heterocontos), Haptophyta (haptofitas y cocolitóforos) y Cryptophyta (criptofitas). Los nombres anteriores dados a las algas cromofitas como Chromophyceae (Chadefaud 1950), Chromophyta (Bourrelly 1957) y Chromobiota (Jeffrey 1971) se refieren aproximadamente al mismo grupo. Posteriormente Adl "et al." propusieron el grupo Chromalveolata como la unión de Chromista y Alveolata y finalmente Cavalier-Smith en 2010 movió Rhizaria y Centrohelida a Chromista. En la clasificación publicada en 2015 el reino Chromista incluye a los grupos Heterokonta, Alveolata y Rhizaria (estos tres agrupados en el subreino Harosa), Haptophyta, Cryptophyta y una serie de heterótrofos relacionados (en el subreino Hacrobia).


title: Chromista

text: "Chromista s. s." (en sentido estricto) se refiere a la definición original de 1981, que incluye a Heterokontophyta, Cryptophyta y Haptophyta (es un grupo polifilético), mientras que "Chromista s. l." (en sentido amplio) se refiere a la definición de 2010 y comprende a Harosa y Hacrobia.


title: Chromista

text: Los árboles moleculares han tenido muchos problemas a la hora de establecer las relaciones entre los grupos de Chromista. Estudios filogenéticos recientes sostienen que Heterokontophyta y Alveolata están relacionados con Rhizaria, con los que formarían un clado (Harosa o supergrupo SAR). Aparte quedarían los pequeños grupos restantes, Haptophyta, Cryptophyta y los grupos de heterótrofos relacionados, que no es seguro que formen un clado: dos estudios del año 2012 obtuvieron resultados opuestos.


title: Chromista

text: Históricamente, muchos cromistas eran considerados plantas por sus paredes celulares con celulosa, capacidad fotosintética y, en algunos casos, por su parecido morfológico a las plantas terrestres. Otros tales como apicomplejos y ciliados eran considerados protozoos y por último, otros como los oomicetos se consideraban hongos. Aunque varios grupos no tienen o han perdido la habilidad de sintetizar, la mayoría son autótrofos. Los cromistas fotosintéticos tienen en general clorofilas "a" y "c", así como otros muchos pigmentos adicionales. Como excepción, las algas clorarácneas presentan clorofilas "a" y "b".


title: Chromista

text: Chromista, al contrario que otros grupos con representantes multicelulares, no tiene muchas características morfológicas comunes. Cada subgrupo importante tiene ciertas características únicas, incluyendo los alveolos de Alveolata, el haptonema de Haptophyta, el eyectosoma de Cryptophyta y los dos flagelos desiguales de Heterokontophyta. Sin embargo, ningunas de estas características están presentes en todos los grupos.


title: Chromista

text: Una característica que diferencia a Chromista del reino Protozoa en particular, es la presencia de varios grupos y subgrupos con metabolismo fotosintético. Se ha teorizado un origen común de los plastos por endosimbiosis secundaria con un alga roja, sin embargo, estudios posteriores determinaron que en realidad se produjeron múltiples casos de endosimbiosis que originaron varios grupos de algas; adicionalmente se han encontrado genes procedentes de algas verdes, por lo que Cavalier-Smith supone que pudo haber también una endosimbiosis secundaria con un alga verde. Es decir que en los cromistas habría acontecido varias endosimbiosis, aunque después muchos de los grupos perdieron los plastos; como consecuencia de estas endosimbiosis, los rodoplastos o cloroplastos están frecuentemente rodeados de cuatro membranas, dos de ellas relacionadas con el mismo plasto y las dos externas conectadas con frecuencia a la envoltura nuclear; entre ambos pares de membranas se sitúa un retículo periplastidial.


title: Chromista

text: En cualquier caso, parece que una capacitación fotosintética impactó en gran parte del árbol de la vida eucariota muy tempranamente, de modo que los grupos de protistas heterótrofos de esta parte de la filogenia eucariota tendrían una mayor capacidad para adquirir fototrofía. Linajes que se relacionaron tempranamente con microalgas y que perdieron su endosimbionte, habrían mantenido una memoria genómica para el posterior captura de miscroalgas y la búsqueda de la fotosíntesis como medio evolutivo que favorece la supervivencia en ambientes escasos de alimento. Curiosamente, esta supuesta capacitación ancestral favoreció la endosimbiosis y la cleptoplastia de simbiontes que devendrán en plastos "verdes" y "rojos" en muchos grupos cromistas modernos.


title: Chromista

text: Como es típico en el clado Corticata (corticados = que tienen corteza), la gran mayoría de cromistas poseen algún tipo de cubierta celular, lo que les permite tener una forma definida, cierta rigidez y una protección contra el medio externo. Esta característica marca también otra diferencia con Protozoa, reino constituido por células desnudas muy flexibles. Del mismo modo que las plantas, hay presencia de celulosa en la mayoría de paredes celulares, como se ve en algas y mohos cromistas. Según las teorías de Cavalier-Smith, el último ancestro común habría poseído alvéolos corticales, en todo caso estos alvéolos son una característica fundamental de la cubierta del grupo Alveolata. Otros células cromistas poseen toda una variedad de cubiertas a modo de exoesqueletos, cortezas, conchas, caparazones, cáscaras, placas, tecas, cápsulas centrales, capas fibrosas, escamas, espinas y armaduras muy complejas que han producido multitud de microfósiles, pero también se puede notar que algunos grupos basales como por ejemplo se ve Endomyxa (Cercozoa) son comunes las células desnudas.


title: Chromista

text: Muchos cromistas afectan a nuestro ecosistema de manera muy importante. Algunos de estos organismos pueden ser muy dañinos. Las mareas rojas producidas por algunos Dinoflagellata pueden devastar las poblaciones de peces e intoxicar los cultivos de ostras. Apicomplexa incluye algunos de los parásitos específicos más adaptados a los animales. Oomycota causa varias enfermedades a las plantas. De hecho, fue un oomiceto, "Phytophthora infestans", el causante de la gran hambruna irlandesa del siglo XIX al devastar los cultivos de patata.


title: Chromista

text: Sin embargo, muchos cromistas son miembros vitales de nuestro ecosistema. Las diatomeas son uno de los productores fotosintéticos principales, produciendo mucho del oxígeno que respiramos y también absorben mucho dióxido de carbono, cuya acumulación en la atmósfera es una de las causas principales del calentamiento global. Las algas pardas, más específicamente el kelp, forman los hábitats submarinos en las que viven muchas criaturas marinas y proporcionan una porción importante de la dieta de las comunidades costeras.


title: Chromista

text: La idea de un reino denominado Chromista nace de las teorías evolutivas de Cavalier-Smith, quien postuló inicialmente que este grupo se habría originado a partir de un evento único, donde estarían involucrados dos ancestros: por un lado una célula huésped heter̟ótrofa, fagótrofa y biflagelada del clado Corticata, y por el otro una célula fotosintética endosimbionte tipo alga roja a la cual habría albergado. Ambas células se habría asociado simbióticamente, primero de forma mutualista, luego como una simbiosis obligada y finalmente se produjo una simbiogénesis, es decir, ocurrió una fusión biológica entre ambas células con integración de la maquinaria celular y con intercambio genético entre ellas.


title: Chromista

text: Históricamente, hay que destacar lo que Lynn Margulis denominó la "escuela rusa", pues a principios del siglo XX, en 1909, el ruso Kostantin S. Mereschovky presentó la hipótesis según la cual el origen de los cloroplastos tendría su origen en procesos simbióticos y acuñó el término "simbiogénesis". A parecidas conclusiones llegaron los rusos Kozo-Polyansky y Andrey Faminstyn que consideraban la simbiogénesis “crucial para la generación de novedad biológica".


title: Chromista

text: La simbiogénesis que dio origen a las plantas, se considera como una endosimbiosis primaria y en ella se asoció una célula huésped de Corticata con una cianobacteria, dando origen a la primera alga eucariota; en este sentido, la simbiogénesis que habría dado origen a la primera alga cromista se considera una endosimbiosis secundaria. Sin embargo, estudios genéticos posteriores demostraron que en Chromista no hubo un único evento, sino más bien múltiples casos de simbiogénesis que dieron origen a variados grupos de algas que pueden estar relacionadas a nivel del genoma plastidial, pero independientes entre sí desde el punto de vista del genoma nuclear, lo que significaría en realidad que son producto de la llamada "endosimbiosis seriada".


title: Chromista

text: Cada grupo de algas se origina por una simbiogénesis particular, la cual puede resumirse del siguiente modo:


title: Chromista

text: La siguiente tabla grafica el origen de los principales grupos de algas cromistas de acuerdo a diversos investigadores:


title: Chromista

text: De acuerdo con esta tabla se puede observar que Cryptophyceae y Chlorarachniophyceae se habrían originado por endosimbiosis secundaria, Ochrophyta (o Heterokontophyta) por endosimbiosis terciaria, Haptophyta y Chromerida por endosimbiosis cuaternaria, y Dinophyceae por endosimbiosis quinaria. Otros dinoflagelados requirieron de endosimbiosis ulteriores. En todos estos casos se produjo una simbiógénesis, con integración biológica completa entre ambos simbiontes hasta formar una nueva entidad biológica.


title: Chromista

text: Hay además otras algas donde la simbiogénesis no parece completa, en donde el endosimbionte ha conservado además de los plastos, la mitocondria, ribosoma, núcleo completo o disminuido (nucleomorfo) y otras características citológicas. Estos casos se denominan a veces endocitobiosis y al simbionte se le llama endocitobionte.


title: Chromista

text: Otros grupos producto de la simbiogénesis, endocitobiosis, simbiosis, cleptocitosis o cleptoplastia sonː


title: Chromista

text: En dinoflagelados, el grupo fotótrofo más notorio es el de las dinofíceas. Dentro de las dinofíceas, así como en otros cromistas, hay varios grupos que han perdido sus plastos secundariamente. Aproximadamente la mitad de las dinfíceas han mantenido su capacidad fotosintética con sus plastos originales que son de tipo peridinina. Varios de los grupos que perdieron sus plastos, han vuelto a adquirir la capacidad fotosintética con nuevos endosimbiontes a través de la captura de diversas microalgas, como en los siguientes ejemplos notables:


title: Chromista

text: En ciliados, varias especies marinas o de agua dulce son mixótrofas e ingieren microalgas que pueden mantenerse como endosimbiontes intactos y funcionales que luego son eventualmente digeridos. Las algas capturadas o sus cloroplastos proveen al ciliado de materia orgánica, pero también oxígeno, de tal manera que pueden sobrevivir en ambientes anóxicos. Estos ciliados mixótrofos pueden ser espectacularmente abundantes en algunos hábitat, dominando completamente la comunidad de ciliados. Algunas de estas microalgas capturadas pueden ser "Zoochlorella" (una Chlorophyceae), zooxantelas (dinofíceas), criptofíceas y plastos secuestrados de algas previamente ingeridas. Algunos ejemplos notables:


title: Chromista

text: En Retaria, se encuentran grupos fotótrofos de gran importancia ecológica. Tanto en radiolarios como en foraminíferos, la adquisición de la fototrofía es crucial para el flujo de carbonatos, silicatos, estroncio y carbono en el océano tropical y subtropical. Se calcula que la mitad de especies de radiolarios de aguas superficiales poseen algas endosimbiontes.


title: Chromista

text: Los foraminíferos más grandes albergan algas endosimbiontes y pertenecen a la clase Tubothalamea, orden Miliolida y la tradicional superfamilia Soritacea, pero son resultado de eventos endosimbióticos independientes; estos foraminíferos necesitan de iluminación para mantenerse con vida, pues son dependientes de sus endosimbiontes. Grupos:


title: Chromista

text: De acuerdo con la mayoría de estudios filogenéticos, Chromista constituye un grupo parafilético conformado por los descendientes del supergrupo Corticata exceptuando Archaeplastida (Plantae). La unidad de Corticata está bien consensuada, así como la del supergrupo SAR, pero en el caso de Hacrobia, podría tratarse de un grupo monofilético (visión mayoritaria) o parafilético, y también es probable que Chromista sea monofilético:


title: La estrategia del caracol

text: La estrategia del caracol es una película colombiana de 1993 dirigida por el cineasta y director Sergio Cabrera. La obra es una comedia-drama y relato de ficción sobre la libertad y la solidaridad, una metáfora del acoso a los inquilinos, inspirada en un hecho real. La película trata de las penurias de las familias de bajos ingresos en Bogotá. La brecha entre ricos y pobres y sus interacciones en un sistema social altamente estratificado. Los temas más importantes de la película son la ocupación y propiedad de vivienda y el acoso inmobiliario.


title: La estrategia del caracol

text: Sergio Cabrera y el guionista Ramón Jimeno articulan un mosaico de personajes de diferentes clases sociales, ideologías e ideas políticas que se constituyen en representaciones simbólicas perfectamente extrapolables a cualquier otra época y sitio del mundo.


title: La estrategia del caracol

text: La película es protagonizada por Frank Ramírez, Florina Lemaitre, Humberto Dorado, Fausto Cabrera y Carlos Vives. La película es una de las ganadoras del Festival Internacional de Cine de Berlín y del Festival de Cine de Biarritz de Cine de América Latina, y galardonada además con otros treinta premios en diversos certámenes internacionales. Es considerada por muchos críticos de cine y público en general como la mejor película del cine colombiano.


title: La estrategia del caracol

text: La película fue originalmente prevista por Sergio Cabrera como una inspiración basada en una noticia que había leído en un periódico colombiano sobre un desahucio paradójico y atípico. La burocracia de la justicia colombiana tardó tanto tiempo en efectuar el desalojo de "La Casa Uribe", que el juez llegó a descubrir que la casa ya no existía.


title: La estrategia del caracol

text: Aunque Cabrera había previsto la película varios años antes de realizarla, sólo se comenzó cuando el Premio Nobel Gabriel García Márquez vio el piloto de la película de Sergio Cabrera y los alentó a continuar con la realización de esta. Debido a problemas de presupuesto y la falta de apoyo del gobierno colombiano, la película tardó cuatro años para estar totalmente terminada. De hecho, para el momento, el gobierno colombiano estaba cerrando las organizaciones culturales que apoyan a cineastas como Focine. La película fue filmada en Bogotá, el centro de la ciudad, con varias escenas filmadas en las zonas deprimidas de los Cerros Orientales (Bogotá).


title: La estrategia del caracol

text: La película comienza con el periodista José Antonio Samper (Carlos Vives) entrevistando a un hombre (un culebrero llamado Gustavo Calle, interpretado por Luis Fernando Múnera) después de que los eventos de la película hubieran tenido lugar 6 años atrás. Este caballero, que también es inquilino, revela al periodista cómo la casa física donde los inquilinos vivían durante tantos años fue llevada a un lugar diferente por medios rudimentarios pero ingeniosos. La historia del hombre se entreteje con la representación de los acontecimientos.


title: La estrategia del caracol

text: El edificio (conocido como "La Casa Uribe"), ubicado en el centro de Bogotá, es antiguo y alberga a diferentes tipos de personas. Todos ellos son humildes y de diversos orígenes, bajo el liderazgo de Misia Trina (Delfina Guido), una mujer muy religiosa que vive en la casa desde que nació (hace más de cincuenta años). A ellos y a los habitantes del edificio de al lado, conocido como "La Pajarera", se les ordena desalojar porque su dueño, el Dr. Holguín (Víctor Mallarino), un hombre desagradable y rico del área exclusiva de la ciudad, quiere que sea declarada Bien de Interés Cultural, aunque con otros planes en realidad. Para lograr su cometido, se vale de las artimañas de su abogado de cabecera, el Dr. Víctor Honorio Mosquera (Humberto Dorado).


title: La estrategia del caracol

text: Los inquilinos de "La Pajarera" se enfrentan con las autoridades que tratan de desalojarlos, bloqueando las puertas y disparando contra los policías que intentan llevar a cabo las órdenes del Juez Díaz (Edgardo Román), quien lleva a cabo la diligencia. En el intercambio de disparos, un niño que vivía en "La Pajarera" es herido de muerte. Después de esta confrontación, los inquilinos de la "Casa Uribe" ven que en diez días serán los próximos en ser desalojados.


title: La estrategia del caracol

text: La representación legal de los inquilinos es llevada a cabo por Romero (Frank Ramírez), un hombre con alguna formación académica que tiene los medios para tratar con las autoridades y los abogados del Dr. Holguín. Romero se molesta bastante ante cualquiera que se refiera a él con el apodo de "Perro". Entre los inquilinos se encuentra Jacinto Ibarburen (Fausto Cabrera), un anarquista español exiliado, de naturaleza intelectual y rebelde. Para enfrentar la situación, se presentan dos ideas que al inicio son opuestas; mientras Romero, quien confía en la Ley y la justicia, insiste en usar las vías jurídicas (enfrentando la corrupción y las tretas de Holguín y Mosquera), Jacinto presenta una estrategia ambiciosa que se va revelando al espectador a lo largo de la película: quitar todo lo que hay dentro de la casa (paredes, ventanas, bañeras, cocinas, baños, techos, etc.) y llevarlo a un lote situado en las colinas de Bogotá, mediante una alta torre de madera, una bañera y un sistema de poleas y cuerdas. Al principio, ni Misia Trina ni los inquilinos se inclinaban del todo por una de las dos ideas.


title: La estrategia del caracol

text: Para convencer a los inquilinos de su estrategia, Jacinto cita a Romero, a Misia Trina y a Gabriela (Florina Lemaitre) en el Teatro Colón, para mostrar cómo funcionan las poleas y cuerdas de los escenarios teatrales para levantar cargas pesadas. La estrategia no termina de convencer a Misia Trina; pero en la noche, mientras rezaba a las ánimas del purgatorio, encuentra accidentalmente la silueta de la Virgen María en una pared. Ante este suceso, finalmente accede a apoyar la estrategia con la condición de que el muro con la silueta de la Virgen fuera movido primero. Con la decisión de Misia Trina y con la guía de Jacinto, los inquilinos se unen y ayudan en la construcción de la torre para mover todo a otra casa, a un par de cuadras de distancia. Cuando los inquilinos son sorprendidos por Fray Luis (Gustavo Angarita), confesor de Misia Trina, es nombrado jefe de finanzas de la estrategia.


title: La estrategia del caracol

text: Mientras los inquilinos desmantelan la casa, Romero logra ganar más tiempo, diciéndole a Mosquera que se pintaría la casa como un gesto para disculparse por cualquier inconveniente que pudieran haber causado; Mosquera aceptó así una prórroga de la diligencia. Antes de vencese dicha prórroga Romero, apoyado por los inquilinos, cambia las placas de la cuadra para denunciar después un vicio de forma, fondo y derecho en la diligencia, logrando que se suspenda y ganando aún más tiempo.


title: La estrategia del caracol

text: Los hombres del Dr. Holguin secuestran y golpean a Romero, haciendo que pierda la memoria temporalmente; mientras tanto, los inquilinos que desmantelaban la Casa Uribe encuentran un tesoro y deciden donarlo a la estrategia.


title: La estrategia del caracol

text: A medida que se aproxima el plazo, los inquilinos retiran todo dentro de la casa y se han trasladado a las colinas utilizando vagones tirados por caballos, conocidos informalmente en Bogotá como "zorras". Cuando los abogados, los policías y el doctor Holguín se acercan a la casa, observan que los inquilinos se han ido y se sorprenden por una enorme explosión y el derrumbe de la fachada de la casa. Después de que el polvo y los escombros se han disipado, encuentran una casa pintada en una pared con un grafiti que dice "AHÍ TIENEN SU HIJUEPUTA CASA PINTADA" (sic).


title: La estrategia del caracol

text: La película vuelve de nuevo al periodista José Antonio Samper terminando su entrevista a Gustavo, preguntándole ""Todo esto, ¿para qué?"". Gustavo, molesto por la pregunta, expresa que fue un asunto de dignidad, y sale de la escena. Finalmente, los inquilinos se muestran reunidos en una colina con una vista panorámica de Bogotá y una bandera colombiana ondeando.


title: La estrategia del caracol

text: "La estrategia del caracol" (1993) fue un éxito de público y crítica. Obtuvo varios premios que permitieron a su director hacer otras películas sobre la sociedad colombiana. Las ideas de


title: La estrategia del caracol

text: Sergio Cabrera son que "el cine puede ayudar a acariciar la utopía", un mundo mejor y más justo basado en el trabajo conjunto de las personas por un objetivo común. La estrategia del caracol es una película optimista, que muestra con un profundo sentido del humor la pobreza y el discurso de la lucha de clases.


title: La estrategia del caracol

text: La narración del culebrero a la película da un fuerte carácter simbólico: en seis años, nada ha cambiado, las condiciones de vida en la ciudad siguen siendo tanto o más duras que antes y los desalojos continúan. La película muestra las duras condiciones de vida de las grandes ciudades, divididas en barrios ricos y pobres, zonas ricas e industrializadas y zonas subdesarrolladas: la supeditación del poder político a los más oscuros intereses de la economía capitalista.


title: La estrategia del caracol

text: Tiene especial garra cinematográfica Don Jacinto Ibarburen, el viejo anarquista español que guarda la bandera de la CNT y tiene colgado en su dormitorio un retrato del líder anarquista español, Buenaventura Durruti. Para Don Jacinto primero, y después por el resto de los protagonistas, siempre hay cosas por las que luchar y la esperanza no se tiene que perder nunca. La fuerza y las ganas de vivir que transmiten todos los inquilinos del edificio es, precisamente, el elemento alrededor del cual gira toda la película: la ilusión de los personajes, situados en todo momento por encima de las duras condiciones de vida que tienen que soportar, contribuye a hacer verosímil y creíble la surrealista estrategia que deciden llevar a cabo, consiguiendo la total identificación de los espectadores con su causa.


title: La estrategia del caracol

text: La alegría y creatividad de los inquilinos del edificio que tiene que ser desalojado contrasta de manera brutal con la visión oscura y triste de la burocracia y las autoridades, instrumentos del poder económico empantanados en la corrupción y carentes de escrúpulos. El ingenio y el arte de vivir de los inquilinos contrasta también con la violencia, la intolerancia y los comportamientos agresivos imperantes en buena parte de la sociedad colombiana.


title: La estrategia del caracol

text: La inutilidad de las armas y de la violencia aparece en la primera escena de la película, un niño pequeño muere durante los enfrentamientos entre la policía y un grupo de inquilinos que han construido barricadas y se han armado con pistolas y escopetas para impedir el desahucio. La estrategia del caracol es un canto a la vida, al honor y a la dignidad. La fe y la esperanza pueden mover montañas. Don Jacinto inspira a los inquilinos de la casa sueños e ideales que les permiten buscar una forma ingeniosa de mantener su dignidad intacta y enfrentarse con el poder.


title: Google Lens

text: Google Lens es una aplicación móvil de reconocimiento de imagen desarrollada por Google. Anunciada por primera vez durante el Google I/O 2017, está diseñada para mostrar información relevante usando análisis visual.


title: Google Lens

text: Cuando se apunta la cámara del teléfono hacia un objeto, Google Lens tratará de identificar el objeto o leer etiquetas y texto para mostrar resultados de búsqueda e información relevantes. Por ejemplo, cuando se apunta la cámara del dispositivo a una etiqueta de Wi-Fi que contiene el nombre de la red y la contraseña, el dispositivo se conectará automáticamente a la fuente de Wi-Fi que ha sido escaneada. Lens también está integrado con las aplicaciones Google Fotos y Asistente de Google. El servicio es similar a Google Goggles, una aplicación anterior que funcionaba similar pero con menos capacidad. Lens usa rutinas de aprendizaje profundo más avanzadas, similar a otras aplicaciones como Bixby Vision (para dispositivos Samsung lanzados en 2016 y después) e "Image Analysis Toolset" (disponible en Google Play); las redes neuronales artificiales se usan para detectar e identificar objetos, puntos de referencia y para mejorar la exactitud del reconocimiento óptico de caracteres (ROC).


title: Google Lens

text: Google lanzó oficialmente Google Lens el 4 de octubre de 2017 con previsualizaciones de aplicaciones preinstaladas en el Google Pixel 2. En noviembre de 2017, la característica empezó a desplegarse en el Ayudante de Google para los teléfonos Pixel y Pixel 2. Un avance de Lens también ha sido implementado en la aplicación Google Fotos para los teléfonos Pixel. El 5 de marzo de 2018 Google lanzó oficialmente Google Lens para Google Fotos en otros teléfonos no Pixel. El soporte para Lens en la versión iOS Google Fotos se hizo el 15 de marzo de 2018. A inicios de mayo de 2018 Google Lens fue habilitado dentro del Asistente de Google para dispositivos OnePlus, así como también se integró a aplicaciones de cámara de varios teléfonos Android. Una versión independiente de Google Lens se habilitó en Google Play en junio de 2018. El soporte de dispositivos es limitado, aunque no es claro qué dispositivos no son compatibles o por qué. Requiere Android Marshmallow (6.0) o versiones más nuevas. El 10 de diciembre de 2018 Google lanzó la característica de búsqueda visual de Lens a la aplicación de Google para iOS.


title: Code Lyoko

text: Code Lyoko (conocida como Código Lyoko en España) es una serie animada francesa creada por Thomas Romain y Tania Palumbo en el año 2003, producida por MoonScoop en asociación con France 3 y Canal J. La serie utiliza la animación convencional para representar el mundo real, y animación generada por ordenador en un mundo virtual tridimensional llamado Lyoko.


title: Code Lyoko

text: En una academia de Boulogne-Billancourt (Francia) llamada Kadic, un alumno superdotado, Jeremie Belpois, quiere adquirir materiales para la construcción de unos robots. Para conseguirlos, se dirige hacia una fábrica abandonada (basada en la antigua fábrica de la isla Seguin sobre el Río Sena donde se fundó la empresa automovilística Renault) muy próxima a su academia donde encuentra un superordenador cuántico que pone en marcha. Al encender este superordenador, descubre un mundo virtual llamado Lyoko dividido en cuatro sectores (hielo, desierto, bosque y montañas), así como también la existencia de un virus informático malvado llamado , y de una chica de su edad que se encuentra “virtualizada” llamada Aelita. Este hallazgo es comunicado a Ulrich Stern, Odd Della Robbia y Yumi Ishiyama, alumnos de la academia, que lucharán contra XANA.


title: Code Lyoko

text: La serie consiste en que este grupo de amigos contribuyen a la supervivencia de Aelita combatiendo contra XANA. Para ello, se “virtualizan” por medio de escáneres presentes en la fábrica que los transporta al mundo virtual. XANA controla el superordenador y ataca al mundo virtual de Lyoko, creado por Franz Hopper (cuya verdadera identidad es Waldo Sheafer, un antiguo profesor de ciencias y además, padre de Aelita) para conseguir la dominación del mundo. Ataca al mundo activando “torres”, generalmente de una en una, que actúan como acoplamientos al mundo real. Los cuatro amigos tienen que virtualizarse usando los escáneres de la fábrica, para ayudar a Aelita a encontrar la torre que está activada. Mientras que Jeremie se encarga de detectar los diferentes que les hacen la vida imposible, guiarles por el buen camino y ayudarles en todo lo que puede desde la fábrica, los otros luchan contra estos monstruos que XANA envía para que no cumplan con el propósito de desactivar la torre. Para desactivar la torre, Aelita tiene que entrar en ella y teclear el Código Lyoko, y así detener a XANA y su ataque contra el mundo real. Después de conseguirlo, el superordenador podrá iniciar la “vuelta al pasado”, si el ataque de XANA fuere de gran importancia, regresando a un punto en el tiempo antes del ataque y dejando sólo con los recuerdos de dicho ataque a los Guerreros de Lyoko (los protagonistas).


title: Code Lyoko

text: También aparece en la segunda temporada un quinto sector, en el cual está el núcleo de Lyoko y toda la información sobre XANA, a la cual exclusivamente Aelita puede acceder. Al final de la tercera temporada, William Dunbar (un chico nuevo que llegó a la escuela en la segunda temporada) queda atrapado y poseído por XANA, por su culpa pierden Lyoko, pero en la cuarta temporada entre Jeremie y Aelita lo recuperan con ayuda de Franz Hopper; por lo que Jeremie y los demás construyen una nave virtual, el Skidbladnir, a través del superordenador. Esta nave hace que los Guerreros de Lyoko viajen por el Mar digital (la red de Internet), y con esta nave hacen posible la búsqueda de los datos necesarios para salvar a William de las garras de XANA. Además encuentran Replikas, copias de los sectores de Lyoko.


title: Code Lyoko

text: Los 5 minutos del piloto de Code Lyoko, titulado Garage Kids, fue publicado en 2001 por Antefilms. Aunque similar en concepto, difiere en su ejecución, tales como la posesión de los poderes de los protagonistas en el mundo real, y sólo aparecen los Guerreros de Lyoko excepto Aelita. Tampoco están los vehículos. En Garage Kids, Lyoko es llamado “Xanadu”, además solo consta de un sector, donde el único personaje que se ve virtualizado es Ulrich Stern.


title: Code Lyoko

text: Es un episodio llamado “El despertar de XANA” dividido en dos partes. El episodio es un extra de la temporada 3, aunque los hechos que describe suceden antes del primer episodio de la temporada 1 (de ahí su nombre). En estos dos episodios se muestra como se conocen los personajes. Primero Jeremie fue a buscar material a la fábrica abandonada para terminar su robot miniatura y encontró el laboratorio. Se ve como si ya hubiese pasado todo, ya que Jeremie lo estaba escribiendo todo en su diario. Al principio Jeremie llamó a Aelita “Maya”, puesto que no sabía su nombre real, pero cuando ella entra para desactivar la torre encuentra escrito su nombre real, ya que lo había olvidado por culpa de XANA. También Yumi es introducida como la nueva, conoce a Ulrich, en clase de lucha. Ella le gana por lo que Ulrich se enfada y se va sin despedirse. Sissi es tomada como parte del equipo, pero tenía miedo de ir a Lyoko, y por tanto, al no ser escaneada, no era inmune a las vueltas al pasado, cosa que aprovecharon para eliminarla del grupo por no ser de fiar. Aelita se ve que es la protagonista, y que ella tiene que luchar contra XANA.


title: Code Lyoko

text: La primera temporada de la serie tiene poco desarrollo, haciéndose las verdaderas revelaciones en los últimos episodios de la misma. El resto de los episodios son “de relleno” ya que en cada uno de ellos el grupo de amigos descubre un intento de ataque de XANA, luchan contra él, lo detienen y regresan en el tiempo.


title: Code Lyoko

text: Como complemento para evitar la monotonía de la saga, se incluyen relaciones entre los protagonistas y otros estudiantes y profesores de la escuela, con sus padres, familiares, etc. Durante todo esto, Jeremie trabaja en un programa para “materializar” a Aelita (transportarla desde el mundo virtual hasta el mundo real) y así poder apagar el superordenador para olvidarse de XANA. Al final de la temporada, Jeremie logra su objetivo pero XANA infecta a Aelita con un virus para que siga unida a Lyoko y no puedan así apagar el superordenador.


title: Code Lyoko

text: La segunda temporada, en contraste con la primera, es más enfocada. La animación es más realista y detallada y la personalidad de algunos personajes cambian. Esto fue debido a que la serie a partir de ahí fue producida por MoonScoop y no por Antefilms.


title: Code Lyoko

text: Al comienzo de esta porción de la serie, Aelita vive en la Tierra y llega a Kadic bajo el nombre de Aelita Stones, presentándose como una supuesta prima de Odd que procedía de Canadá (aunque en un principio Yumi dijo que se llamaba Aelita “Lyoko” y Odd dijo que era de Holanda).


title: Code Lyoko

text: En esta temporada aparece William Dunbar, un chico nuevo que llega a la escuela. A este chico le gusta Yumi, cosa que provoca rivalidad con Ulrich.


title: Code Lyoko

text: Aelita comienza a tener visiones de una vida que ella supuestamente nunca vivió y descubren a una persona llamada Franz Hopper que podría tener conexión con Lyoko. Además, descubren un quinto sector en Lyoko que es donde habita XANA y por el cual pueden llegar hasta sus datos y destruirle, y una especie de segunda identidad que más tarde se revela como Franz Hopper atrapado en Lyoko, y es el creador del superordenador.


title: Code Lyoko

text: Mientras tanto, XANA crea y envía un monstruo llamado Scyphozoa para robar la memoria de Aelita. Aparte de la Schypozoa, XANA, también crea otros monstruos a los que Odd les pone el nombre de “mantarrayas”, “gusanos” y “tarántulas”. Finalmente, en el penúltimo episodio, se revela que Aelita es hija de Franz Hopper, creador de Lyoko y de XANA. También Jeremie descubre que XANA no infectó a Aelita con ningún virus sino que le quitó un fragmento de ella, concretamente su ADN y parte de su memoria anterior a Lyoko. Pero en el último episodio de la segunda temporada, el episodio 52 (La llave), al ir a recuperarlo al sector 5, Ulrich, Yumi y Odd son desvirtualizados, Aelita es atacada por la Scyphozoa y le quita la llave de Lyoko con la que XANA escapa del superordenador y hace que Aelita muera, pero su padre Franz Hopper le devuelve la vida y le devuelve su fragmento perdido que eran sus recuerdos perdidos sobre la vida que llevaba en la Tierra.


title: Code Lyoko

text: En la tercera temporada, XANA logra poseer a Aelita y le ordena que borre todos los sectores, uno por uno, menos el sector 5, donde él habita. A pesar de que el grupo de amigos trata de impedirlo, XANA tiene éxito en su operación. Sin embargo, después de todo, Jeremie frustra los planes de la entidad maligna encontrando un método por el cual entrar en el sector cinco sin necesidad de hacerlo por medio de otro sector.


title: Code Lyoko

text: Considerando que XANA ahora es más poderoso que antes, el grupo decide reclutar a William Dunbar al equipo. Esto resulta ser un error desastroso ya que la Scyphozoa logra poseerlo y XANA consigue inutilizar el superordenador y, supuestamente, también destruye Lyoko. Dentro de la máquina vacía e inútil, William se transforma en una versión oscura de sí, controlado por la voluntad de XANA.


title: Code Lyoko

text: En esta temporada Aelita ya es libre, por lo que sin Lyoko puede permanecer viva de todos modos. Aunque Aelita ya sea libre, XANA por desgracia, también lo es, así que no apagan el superordenador para poder seguir luchando contra XANA. Y la destrucción del mundo virtual obstruiría las posibilidades de que pueda conocer a Franz Hopper, su padre, pero increíblemente Jeremie recibe un mensaje cifrado de él a través de Internet, que demuestra que no todo está perdido.


title: Code Lyoko

text: En la cuarta temporada, se revela que Lyoko no fue destruido completamente. Jeremie y Aelita intentan restaurar el sector 5 y logran restaurar los otros 4 sectores y así continúan el seguimiento de XANA.


title: Code Lyoko

text: Los avatares virtuales de los Guerreros de Lyoko son cambiados por Jeremie y su armamento es mejorado. Viajando en el Mar digital con una nave virtual creada por Jeremie y Aelita, el Skidbladnir ("Skid"), el grupo se encuentra con una serie de “Replikas”, esferas parecidas a Lyoko formadas por un solo sector exactamente igual al de Lyoko. Cada una de estas Replikas están controladas por otro superordenador a su vez controlado por XANA. Jeremie crea una forma de materializar a sus amigos en el sitio de la Tierra de estos superordenadores con sus capacidades intactas de Lyoko. XANA planea conquistar el mundo con un gran ejército de androides en Siberia.


title: Code Lyoko

text: Mientras tanto, continúan combatiendo a William poseído por XANA y en el episodio 93 (Vuelta a la Tierra) logran que vuelva a la normalidad a la Tierra (después de eso ya no es admitido para regresar a Lyoko a menos que sea totalmente necesario) y el Skid es destruido por un monstruo nuevo enorme creado con la energía de las Replikas: el Koloso. Franz Hopper es destruido segundos antes de que Aelita pudiera acabar con XANA. La temporada acaba cuando cada uno habla sobre sus mejores recuerdos antes de desactivar el superordenador. En esta temporada se descubre que Aelita se apellida Schaeffer, porque Franz Hopper en realidad se llamaba Waldo Franz Schaeffer. El padre de Aelita se puso el seudónimo de “Franz Hopper” para no ser capturado por la policía. “Hopper” viene del apellido de la madre de Aelita, Anthea Hopper.


title: Code Lyoko

text: Code Lyoko: Plus o también Los archivos de Jeremie es un añadido de Code Lyoko creado por Clan TVE donde Jeremie Belpois hace una explicación de los y que salen en la serie, y también hay videoclips.


title: Code Lyoko

text: Estos libros son una continuación de la cuarta temporada sin tener en cuenta la continuación oficial de "", y además algunos elementos narrados en estos libros son diferentes que los de la serie (por ejemplo, la vuelta al pasado no existe). Por eso algunos han considerado que estos libros se sitúan en una línea temporal paralela, eso quiere decir que los hechos pasados y presentes de los libros no ocurren en la misma línea temporal que la serie.


title: Code Lyoko

text: La trama se desenvuelve tras la desactivación del superordenador, haciendo ver que XANA continúa vivo y que los Guerreros de Lyoko se proponen el objetivo de encontrar a Anthea Hopper, la madre de Aelita. Sin embargo se irán encontrando con claves que el propio Franz Hopper (Waldo Schaeffer) les ha dejado, con los Hombres de Negro que se involucran tras el proyecto Cartago y con una organización terrorista, el Green Phoenix, que quiere hacerse con el control del superordenador.


title: Code Lyoko

text: En España, la serie animada ha sido emitida en su totalidad (las cuatro temporadas) por los canales Clan TVE (en abierto), Cartoon Network (de pago) y HBO (premium). Además, la serie animada se ha emitido entera en catalán en los canales TV3, K3 y Super3 de la Televisión de Cataluña, y en euskera en la ETB. Los primeros 52 episodios han sido doblados al gallego para TVG. Los primeros 26 episodios han sido emitidos en valenciano para Canal Nou.


title: Code Lyoko

text: El 1 de octubre de 2020, Netflix agregó la serie completa en su catálogo para España en cuatro idiomas: inglés, castellano, italiano y francés (su versión original), con subtítulos en los mismos idiomas.


title: Code Lyoko

text: En Latinoamérica, Code Lyoko se emitió en sus primeras tres temporadas por el canal Jetix en español y portugués (este último para Brasil). La serie se estrenó el 1 de agosto de 2004, el mismo día en el que Jetix comenzó sus emisiones en la región en reemplazo de Fox Kids. Las dos primeras temporadas se emitieron enteras en horarios estables. A partir de la tercera temporada, Jetix pasó a emitir la serie en horarios dispares ( para las señales de Argentina y Colombia y para la señal de México), hecho que originó una fuerte bajada en la audiencia de la serie. La cuarta temporada solamente se emitió en la señal del canal para México a las y de forma parcial, en sus primeros 10 episodios. Code Lyoko fue sacada del aire en octubre de 2008 en todas las señales sin haber terminado de emitir la 4º temporada.


title: Code Lyoko

text: La serie se emitió desde 2008 hasta 2009 por TV5 Monde para Latinoamérica dentro de su bloque infantil, en francés sin subtítulos. Además, se emitió por televisión abierta en Chile por TVN, en México por Cadenatres y en Bolivia por Bolivisión.


title: Code Lyoko

text: A fines de 2016, la empresa encargada de la distribución de la serie, MediaToon Distribution, subió todos los episodios de la cuarta temporada de la serie en YouTube con doblaje en español para Latinoamérica, en un canal denominado "CODIGO LYOKO ESPAÑOL LATINO - CANAL OFICIAL".


title: Galeón de Manila

text: El Galeón de Manila, también llamado Nao de China o Galeón de Acapulco, era el nombre con el que se conoce a una serie de naves que cruzaban el océano Pacífico una o dos veces por año entre Manila (Filipinas) y los puertos de Nueva España en América, principalmente Acapulco, Bahía de Banderas (Nayarit), San Blas (Nayarit) y el Cabo San Lucas (Baja California Sur). El nombre del galeón variaba según la ciudad de destino.


title: Galeón de Manila

text: El servicio fue inaugurado en 1565 por el marinero y fraile español Andrés de Urdaneta, tras descubrir el tornaviaje o ruta de regreso a Nueva España a través del océano Pacífico, gracias a la corriente de Kuroshio de dirección este. El sentido contrario de navegación, de América a Filipinas, ya era conocido desde los tiempos de Magallanes y Elcano en 1521. El trayecto entre Acapulco hasta las Filipinas, incluida la escala en Guam, solía durar unos tres meses. El tornaviaje entre Manila y Acapulco podía durar entre cuatro y cinco meses debido al rodeo que hacían los galeones hacia el norte, con el fin de seguir la citada corriente de Kuroshio.


title: Galeón de Manila

text: La línea Manila-Acapulco-Manila fue una de las rutas comerciales más largas de la historia y funcionó regularmente durante dos siglos y medio generando un importante intercambio monetario, comercial y cultural entre Asia y América de enorme relevancia. Sin embargo, el derrotero exacto de estas rutas entre México y Filipinas se mantuvo en secreto para proteger a los barcos españoles de la competencia de otras potencias europeas y de los piratas ingleses y neerlandeses.


title: Galeón de Manila

text: El último barco zarpó de Acapulco en 1815 cuando la guerra de Independencia de México interrumpió la ruta, que se intentó recuperar sin éxito durante el Primer Imperio mexicano.


title: Galeón de Manila

text: La otra gran ruta comercial española fue la de las Flotas de Indias que surcaban el océano Atlántico entre Veracruz, Cartagena de Indias, Portobelo, La Habana y Sevilla o Cádiz. Parte de las mercancías orientales del Galeón de Manila desembarcadas en Acapulco eran a su vez transportadas por tierra hasta Veracruz, donde se embarcaban en las Flotas de Indias rumbo a la península ibérica y otra menor parte era transportada al Callao (Perú). Por ello, los barcos que zarpaban de Veracruz iban cargados de mercancías de Oriente procedentes de los centros comerciales de las Filipinas, más los metales preciosos, pigmentos y demás recursos naturales de México, Centroamérica y el Caribe.


title: Galeón de Manila

text: Casi cincuenta años después de la muerte de Cristóbal Colón, los galeones de Manila finalmente cumplieron su sueño de navegar rumbo al oeste para llegar a Asia a fin de beneficiarse del rico comercio con el océano Índico.


title: Galeón de Manila

text: En la época virreinal de 1521, el navegante Fernando de Magallanes al servicio de España llegó al archipiélago filipino y tomó posesión jurídica de las islas, bajo el trono español, pero sin dejar un solo soldado o español cualquiera en las islas que valiera la colonización de España. Además se quería arrebatar la jurisdicción de las islas del poder de Portugal. Hernán Cortés envió tres barcos rumbo a Asia, que zarparon de Zihuatanejo en 1527. En el camino dos de ellos naufragaron, y el tercero llegó, pero no regresó por no haber encontrado la corriente del retorno. Después en 1541, Ruy López de Villalobos fue enviado por el virrey Antonio de Mendoza para encabezar una expedición hacia las Indias Orientales en busca de nuevas rutas comerciales. Su expedición partió de Puerto de Navidad en 1542 a bordo de cuatro carabelas.


title: Galeón de Manila

text: En 1543 la flota tocó la costa austral de la isla de Mindanao, donde exploraron la costa e hicieron contacto con los indígenas malayos. De allí partieron más al oriente hasta alcanzar la isla de Leyte y las nombraron «islas Filipinas» en honor al príncipe Felipe II. Conquistaron una isla a la que bautizaron como Antonia en honor al virrey. A pesar de ello, a causa del hambre y la falta de refuerzos se contrataron mercenarios procedentes de los señoríos locales, los cuales al cabo de pocos meses traicionaron a los españoles para pasarse al bando lusitano. Los expedicionarios tuvieron que retirarse a buscar refugio en las islas Molucas, dominio portugués. Villalobos murió en 1544 en la isla de Amboina. El resto de la tripulación consiguió escapar y regresar a Nueva España, donde contaron las historias al virrey, y así se consideró parte de la Nueva España la Capitanía General de Filipinas.


title: Galeón de Manila

text: El intento de colonización de Filipinas no terminó ahí. El virrey Luis de Velasco encargó a Miguel López de Legazpi hacerse a la mar en una nueva expedición. Sin embargo, el virrey murió antes de ver ejecutados sus planes, que finalmente fueron puestos en marcha por una representación regia interina compuesta por los oidores Francisco de Ceinos, Jerónimo de Orozco, Pedro de Villanueva y Vasco de Puga. Legazpi Zarpó del Puerto de Navidad en el Reino de la Nueva Galicia (actualmente Estado de Jalisco), el 21 de noviembre de 1564 y en el viaje conquistó Guam, las Islas de Saavedra (Islas Marshall) y las islas Marianas (haciendo escala ahí), y tocó Sámar el 27 de abril de 1565. Hábilmente, López de Legazpi evitó hostilizar a los moradores de las islas, que se decía que «enseñaban ni más por más las vergüenzas al aire».


title: Galeón de Manila

text: Por la escasez de productos, Legazpi se vio forzado a trasladarse de isla en isla merodeando y buscando sitios donde abastecerse y expandir los dominios. El movimiento se vio favorecido, ya que al igual que en México, los habitantes estaban enfrentados y Legazpi logró establecer fácilmente lazos, levantando al poco los primeros asentamientos españoles: la Villa del Santísimo Nombre de Jesús y Villa de San Miguel.


title: Galeón de Manila

text: El galeón de Manila comenzó cuando Andrés de Urdaneta, navegando en un convoy comandado por Miguel López de Legazpi, descubrió una ruta de regreso desde la ciudad de Cebú a México en 1565. Intentando regresar a la flota, algunos se dividieron en dirección sur. Urdaneta que tenía noticia en la Nueva España y en sus experiencia había sido aleccionado por el piloto Macías del Poyo, que fue el encargado de los intentos de Álvaro de Saavedra Cerón, en que el tornaviaje se lograría navegando más hacia el norte antes de dirigirse al este; así aprovecharía los vientos del oeste que lo llevarían de vuelta a la costa occidental de América del Norte. Aunque se embarcó a 38 grados Norte antes de virar hacia el este, su corazonada dio sus frutos, y alcanzó la costa cerca del cabo Mendocino, en la actual California, y luego siguió la costa meridional, hasta San Blas y luego a Acapulco. La mayor parte de su tripulación murió en el largo primer viaje, ya que no llevaban provisiones suficientes.


title: Galeón de Manila

text: En el se comprendió que una ruta menos al norte era también suficiente, pero los navegantes del galeón tenían bien clara la prohibición de navegar por la accidentada costa de la Alta California si quedaban inmovilizados por la niebla. Según el historiador William Lytle Schurz:


title: Galeón de Manila

text: La primera motivación para la exploración de la Alta California fue encontrar posibles escalas para los galeones de Manila desgastados por el mar en la última etapa de su viaje. Las primeras propuestas llegaron al poco, pero a finales del varios de los galeones de Manila hacían escala en Monterrey.


title: Galeón de Manila

text: Los viajes eran largos y duros y mucha gente moría en ellos, víctimas del escorbuto o del hambre. Había ocasiones en las que se pagaban enormes sumas de dinero por la carne fresca de las ratas que pululaban en las bodegas. A esto había que sumarle el peligro de las incursiones de piratas, aunque, teniendo en cuenta que en los más de 250 años que duró esta ruta comercial solo fueron capturados cuatro galeones, se puede decir que el problema de la piratería era bastante secundario. Otros problemas eran los temporales y la calma chicha, ya que al no haber viento era imposible que los galeones avanzaran.


title: Galeón de Manila

text: El comercio sirvió como fuente fundamental de ingresos en los negocios de los colonos españoles que vivían en las islas Filipinas. Un total de 110 galeones de Manila se hicieron al mar en los 250 años del galeón de Manila a Acapulco (1565 a 1815). Hasta 1593, tres o más barcos zarpaban al año de cada puerto. El comercio de Manila se llegó a convertir en algo tan lucrativo que los comerciantes de Sevilla elevaron al rey Felipe II de España una queja sobre sus pérdidas, y consiguieron que, en 1593, una ley estableciese un límite de solo dos barcos navegando cada año partiendo de cualquiera de los puertos, con uno quedando en reserva en Acapulco y otro en Manila. Una «armada», una escolta armada, también se admitía.


title: Galeón de Manila

text: Con tales limitaciones era fundamental construir el galeón lo más grande posible, llegando a ser la clase de barcos conocidos construidos más grande en cualquier lugar hasta ese momento. En el , tenían de media de 1700 a 2000 toneladas, y eran construidos con maderas de Filipinas y podían llevar a un millar de pasajeros. La "Concepción", que naufragó en 1638, tenía una eslora de 43 a 49 metros y desplazaba unas dos mil toneladas. El "Santísima Trinidad" tenía 51,5 metros de largo. La mayoría de los barcos fueron construidos en las Filipinas y solo ocho en México.


title: Galeón de Manila

text: La plata de la corona española, proveniente de la enorme producción potosí y mexicana se volvió fundamental para el Imperio chino bajo la dinastía Ming, ya que los lingotes de plata tomaron preponderancia como la moneda principal, un "liang" (36gramos) era equivalente a 1000 piezas de cobre y, durante la siguiente dinastía Qing o Manchú, sustituyó por completo la emisión del billete o papel moneda chino, que dejó de circular en 1576.


title: Galeón de Manila

text: Los galeones llevaban especias (pimienta, clavo y canela), porcelana, marfil, laca y elaboradas telas (tafetanes, sedas, terciopelo, raso), recogidas tanto de las islas de las Especias como de la costa asiática del Pacífico, mercancías que se vendían en los mercados europeos. También llevaban artesanía china, biombos japoneses, abanicos, espadas japonesas, alfombras persas, jarrones de la dinastía Ming y un sinfín de productos más. Asia oriental comerciaba principalmente con un patrón plata, y los bienes eran comprados principalmente con la plata mexicana. Los cargamentos fueron transportados por tierra a través de México hasta el puerto de Veracruz, en el golfo de México, donde fueron reembarcados en la flota de Indias con destino a la Península. Esta ruta fue la alternativa de viaje hacia el oeste por el océano Índico, y alrededor del cabo de Buena Esperanza, que estaba reservada a Portugal de acuerdo con el Tratado de Tordesillas. También evitaba la escala en los puertos controlados por los poderes de la competencia, como Portugal y los Países Bajos. Desde los primeros días de la exploración, los españoles sabían que el continente americano era mucho más estrecho a través del istmo de Panamá que a través de México. Se trató de establecer un cruce regular por tierra allí, pero la espesa selva, y la malaria lo hicieron imposible.


title: Galeón de Manila

text: Tomaba cuatro meses cruzar el océano Pacífico entre Manila y Acapulco y los galeones eran el principal vínculo entre las Filipinas y la capital del virreinato en la Ciudad de México y desde allí con la misma España. Muchos de los llamados «kastilas» o españoles en Filipinas eran en realidad de origen mexicano, y la cultura hispana de Filipinas está bastante cercana a la cultura mexicana. Así que cuando México finalmente obtuvo su independencia los dos países continuaron el comercio, a excepción de un breve período de calma durante la guerra hispano-estadounidense. Los galeones de Manila navegaron en el Pacífico durante casi tres siglos, proporcionando a España sus cargamentos de artículos de lujo, beneficios económicos e intercambio cultural.


title: Galeón de Manila

text: El comercio de bienes y los intercambios de personas no se limitaba a México y Filipinas en el sentido de que Guatemala, Panamá, Ecuador y Perú también sirvieron como corrientes suplementarias a la principal entre México y Filipinas.


title: Galeón de Manila

text: Los naufragios de los galeones de Manila son leyendas seguidas solamente por los naufragios de los galeones en el Caribe. En 1568, el propio barco de Miguel López de Legazpi, la "San Pablo" (de trescientas toneladas), fue el primer galeón de Manila en resultar destruido en el camino hacia México.


title: Galeón de Manila

text: El galeón de Manila terminó cuando México consiguió su independencia de España en 1821. La Corona española mantendría el control directo de las Filipinas, pero ya no tenía acceso a la plata de sus virreinatos americanos. De otro lado, la balanza comercial se volteo a mano de los británicos con la aparición del opio sembrado de sus colonias de la India, siendo una droga, su dependencia adictiva terminó por corromper a todo el imperio chino.


title: Galeón de Manila

text: Asimismo, a mediados de los años 1800 la invención de los barcos a vapor y la apertura del canal de Suez redujeron el tiempo de viaje de la España peninsular a las Filipinas a cuarenta días.


title: Galeón de Manila

text: Durante doscientos cincuenta años, cientos de galeones de Manila viajaron desde el actual México a las Filipinas, con su ruta discurriendo al sur de las islas hawaianas. Y, sin embargo no hay registros históricos sobre algún contacto entre ambas culturas. Aunque Henry Kamen sostiene que los españoles no tenían la capacidad de explorar el océano Pacífico, los galeones españoles dominaron el comercio transpacífico durante dos siglos y medio, y fueron expediciones españolas las que descubrieron la ruta entre Asia y América (del Galeón de Manila). Fueron navegantes españoles los que descubrieron las islas Marianas, las islas Carolinas y las Filipinas en el Pacífico Norte, así como las Tuvalu, las Marquesas, las Salomón y Nueva Guinea en el Pacífico Sur. Expediciones españolas en busca de la "Terra Australis" también descubrieron las islas Pitcairn y las Nuevas Hébridas (hoy Vanuatu) en el . Todavía hoy la isla principal del archipiélago de las Vanuatu se llama Espíritu Santo, bautizada así por Pedro Fernández de Quirós en 1606.


title: Galeón de Manila

text: Existen posibilidades de que exploradores españoles llegaran a las islas de Hawái dos siglos antes de la primera visita del capitán James Cook en 1778. Ruy López de Villalobos comandó una flota de seis barcos que partió de Acapulco en 1542 con un marino español llamado Juan Gaetano a bordo como piloto. Dependiendo de la interpretación, los informes de Gaetano parecen describir el descubrimiento de Hawái o de las islas Marshall en 1555. Si se tratase de Hawái, Gaetano habría sido uno de los primeros europeos que llegaron a las islas. Algunos estudiosos han rechazado estos argumentos.


title: Galeón de Manila

text: A partir de 1565, la ruta descubierta por Andrés de Urdaneta permitió a los galeones de Manila navegar regularmente entre México y Filipinas estableciendo un comercio transpacífico que duraría dos siglos y medio. El derrotero exacto de estas rutas se mantuvo en secreto para proteger los barcos españoles de la competencia de otras potencias europeas, y de los piratas ingleses y neerlandeses. Debido a esta política de secretismo, es posible que navegantes españoles descubrieran Hawái pero no dieran a conocer dicho descubrimiento debido a esa política de discreción. Por tanto, habría permanecido desconocido para la historia. Del relato de Gaetano se entiende que las islas Hawái no tenían recursos minerales como oro o plata, y por tanto no habría habido interés en colonizarlas. Los archivos españoles contienen una carta marina que muestra unas islas en la misma latitud de Hawái, pero con una longitud de diez grados al este del archipiélago. En ese manuscrito, la isla de Maui aparece con el nombre de «La Desgraciada», y lo que parece ser la isla de Hawái aparece como «La Mesa». Islas parecidas a Kahoolawe, Lanai y Molokai aparecen como «Los Monjes».


title: Galeón de Manila

text: William Ellis, un escritor y misionero en el de Hawái, registró varios cuentos populares sobre extranjeros que habrían visitado Hawái antes del primer contacto con Cook. Según el escritor hawaiano Herb Kawainui Kāne, una de estas historias:


title: Galeón de Manila

text: Continúa el debate sobre si las islas Hawái fueron realmente visitadas por los españoles en el , con algunos investigadores, como Richard W. Rogers, en busca de evidencias de restos de naufragios españoles.


title: Procuraduría General de la República (México)

text: La Procuraduría General de la República (PGR) fue una dependencia del gobierno federal mexicano que con la misma jerarquía que las secretarías de Estado formó parte del gabinete legal del presidente de México. Era el despacho del poder ejecutivo federal con funciones de fiscalía, la institución encargada de investigar y perseguir los delitos del orden federal.


text: Su titular, el procurador general de la República, era quien presidía al Ministerio Público de la Federación y a sus órganos auxiliares: la Agencia de Investigación Criminal, las fiscalías especializadas, la policía investigadora y los peritos.


text: Era la encargada de diseñar, planear, ejecutar y coordinar las políticas públicas en materia de investigación criminal de los hechos que revisten los caracteres de delito; de garantizar la protección y asistencia a las víctimas, testigos, y el resto de los sujetos que integran el proceso judicial; asumir la titularidad y sustento de la acción penal pública en representación del Estado y la sociedad en general ante el Poder Judicial de la Federación; intervenir en los procesos de extradición; colaborar en las acciones de combate al delito, encabezando a los elementos del ministerio público federal, esto en apoyo a la Secretaría de Seguridad y Protección Ciudadana; e intervenir en las controversias constitucionales o acciones de inconstitucionalidad de acuerdo a lo que establezca la Suprema Corte de Justicia de la Nación.


text: A lo largo del siglo XIX sus facultades estaban contempladas en la Secretaría de Justicia en cualquiera de sus denominaciones. La PGR se fundó el 22 de mayo de 1900 por decreto del presidente Porfirio Díaz como una dependencia dirigida por el secretario de Justicia. Desde el 30 de abril de 1917 se subió su rango al mismo que una secretaría de Estado y quedó como parte del gabinete presidencial. Una reforma constitucional del artículo 102 publicada el 29 de enero de 2016 y la posterior promulgación de una nueva ley orgánica le dotaron de plena autonomía del presidente de la República. La institución fue reemplazada el 20 de diciembre del 2018 por la Fiscalía General de la República, un órgano constitucional autónomo ajeno a cualquiera de los Poderes de la Unión.


text: El marco jurídico que rigió la actuación del procurador general de la República, de los Agentes del Ministerio Público de la Federación, de la policía investigadora y de los peritos se encuentra en:


text: La Contraloría Interna es una instancia de apoyo a las tareas de la PGR que se orienta a evaluar el grado de honestidad, economía y transparencia con que se manejan los recursos públicos, así como la eficiencia, eficacia y calidad con que se alcanzan las metas y objetivos institucionales, para impulsar el desarrollo administrativo.


text: Dentro de los objetivos estratégicos se encuentra prevenir, detectar y corregir la corrupción de los servidores públicos que laboran en la Procuraduría General de la República, a fin de contribuir a obtener la confianza de la sociedad en la institución.


text: Muchas de las aeronaves de ala fija de la flota aérea de la PGR se obtuvieron tras confiscaciones y, por ello, no son los apropiados para sus tareas. Su flota actual está compuesta por aviones jets Gulfstream Commander 840, 900, 980 y 1000, Learjet, Cessna Citation I y II y un Grumman. También operan varias avionetas de tipo Cessna, King Air y Piper .


title: Mote

text: Mote (del quechua: "mut'i") es el nombre genérico para distintos granos o legumbres cocidos en agua, consumidos en varias zonas del continente americano.


title: Mote

text: La forma más común de consumir el mote de trigo es pelado. Para esto el grano de trigo es hervido con cenizas o con cal. En Argentina son hervidos con ceniza de jume. En México y Centroamérica, este proceso aplicado al maíz se le llama nixtamalización, y se usa principalmente para producir la masa de la tortilla. También se hierve directamente el maíz, sin procesar con aditamento alguno, después de la cocción sirve de escolta al chicharrón, se le llama "loro muti".