title: Ochenio de Manuel Odría

text: En este contexto la guarnición de Iquitos, encabezada por el general Marcial Merino, se sublevó contra Odría el 16 de febrero de 1956. El diario "La Prensa" publicó el manifiesto de los sublevados, por lo cual su director, Pedro G. Beltrán, fue detenido y enviado a la prisión de El Frontón junto a un grupo de sus trabajadores, mientras que el diario dejó de editarse. La sublevación no se extendió por el resto del departamento, y ante la amenaza de Odría de bombardear Iquitos, los rebeldes se rindieron el 26 de febrero, mientras que Marcial Merino tuvo que huir a Colombia.


title: Ochenio de Manuel Odría

text: Las elecciones se realizaron el 17 de junio de 1956. Los resultados oficiales fueron los siguientes: Manuel Prado Ugarteche, 568.134 votos (45,5%); Fernando Belaunde Terry, 457.638 votos (36,7%) y Hernando de Lavalle, 222.323 votos (17,8%).


title: Ochenio de Manuel Odría

text: Una de las principales preocupaciones de Odría era lograr que su sucesor se comprometiera a no investigar la corrupción y los delitos políticos de su gobierno. Aunque los ingresos legales de Odría durante el ochenio sumaban en total alrededor de 300.000 soles, había acumulado propiedades que valían 3.000.000 sólo en el departamento de Lima. Otros miembros de su familia y ministros del régimen se habían enriquecido también.


title: Ochenio de Manuel Odría

text: Aparentemente, cuando parecía probable la victoria electoral de Prado, se llegó a un acuerdo, conocido como el «Pacto de Monterrico», entre Prado y Odría, asegurando que la cuestión de la corrupción no sería abierta por el nuevo régimen. Así, pues, no se hizo investigación alguna en los años siguientes, a pesar de que las prácticas corruptas del régimen de Odría fueron denunciadas públicamente y en gran detalle por líderes de la oposición como Héctor Cornejo Chávez. La lista parlamentaria encabezada por José Gálvez e integrada por Porras Barrenachea- apoyada por el Apra- no se pronunció sobre el caso del mal manejo de la hacienda pública en el gobierno de Odría.


title: Ochenio de Manuel Odría

text: El 28 de julio de 1956 Manuel Prado y Ugarteche ciñó la banda presidencial, que recibió de manos del presidente del Senado, José Gálvez Barrenechea. Se ponía así punto final al régimen del Ochenio.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: El Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (POSDR) (, transliterado: "Rossíyskaya sotsial-demokratíchyeskaya rabóchaya pártiya") fue un partido político del Imperio ruso, fundado en 1898 en Minsk, cuando se reunieron en su primer congreso diversas organizaciones marxistas, o «Uniones de Lucha», de San Petersburgo, Moscú, Kiev, Yekaterinoslav, además del Bund. A este congreso asistieron nueve delegados que aprobaron y publicaron un manifiesto fundacional.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: En 1903, durante el II Congreso el partido quedó divididos en dos fracciones: los bolcheviques y los mencheviques. El 6 de marzo de 1918, se decidió renombrarlo Partido Comunista de Rusia (bolchevique) y se procedió a expulsar a todos los mencheviques del partido.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: La fundación de este partido fue preparada desde 1883 por el grupo Emancipación del Trabajo, creado por los primeros marxistas rusos, como Gueorgui Plejánov, quienes polemizaron con las demás tendencias revolucionarias que se oponían al zarismo y en particular con los llamados Voluntad del Pueblo o «populistas». Con el desarrollo del capitalismo en Rusia, la clase obrera se había convertido en una poderosa fuerza, y los marxistas consideraban que le correspondía encabezar la lucha revolucionaria de las masas, en lugar de propiciar atentados terroristas. Igualmente, pensaban que la misión de los revolucionarios no consistía en impedir el desarrollo del capitalismo sino en «organizar la poderosa fuerza revolucionaria que engendra el desarrollo del capitalismo que es la clase obrera».


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Los marxistas pasaron entonces a organizar en varios lugares uniones de lucha por la emancipación de la clase obrera, que propiciaron la creación de sindicatos clandestinos de trabajadores y dirigieron huelgas. Al convocarse el Primer Congreso del POSDR ya los socialdemócratas incidían en la vida rusa y el gobierno zarista los perseguía, al punto de que el dirigente de la Unión de Lucha de San Petersburgo, Lenin no pudo asistir la congreso por haber sido deportado a Siberia y el Comité Central formado en el congreso fue detenido poco después de su constitución.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Debido a la represión y a que el naciente partido no se había dotado de un programa, por la falta de un amplio debate, el congreso no había logrado que en la realidad el partido se organizara y se dotara de una dirección y de una acción política unificada. Surgieron divergencias sobre el papel de la socialdemocracia y un sector conocido como «economicista» consideraba que el movimiento obrero debía centrarse en sus reivindicaciones económicas frente a los patronos, en tanto que otros sectores enfatizaban en el papel central de la lucha política obrera contra la autocracia zarista y la lucha por el socialismo.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Al regresar en 1900 Lenin de la deportación, contactó a varios grupos y líderes socialdemócratas que rechazaban el economicismo para proponerles la publicación de un periódico que pudiera articular la política del POSDR. Entre otros, Lenin llegó a un acuerdo con Plejánov, Axelrod y Vera Zasúlich, fundadores de Emancipación del Trabajo y en diciembre de 1900 fue publicado en otro país e introducido clandestinamente a Rusia el primer número de "Iskra" ("La Chispa"). Posteriormente imprentas clandestinas reimprimían números en ciudades rusas. El periódico desempeñó un importante papel para agrupar y unificar los diferentes círculos de base y uniones socialdemócratas dispersas en Rusia, aunque "Rabócheie Dielo" ("La Causa Obrera"), dirigida por B. Krichevski y A. Martínov polemizó contra "Iskra" con un punto de vista economicista.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Entre 1901 y 1904, los socialdemócratas crecieron y se fortalecieron en Rusia, sobre la base del ascenso del movimiento.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: En julio de 1903, se reunió clandestinamente el Segundo Congreso del POSDR. Las primeras sesiones se celebraron en Bruselas pero, ante la inminencia de la interferencia de la policía, los delegados se trasladaron a Londres. Asistieron un total 43 delegados con 51 votos en representación de 26 organizaciones. Los «iskristas» contaban con 33 votos, 24 de los cuales eran «leninistas». Los «antiiskristas» tenían 8 votos y el «centro» tenía 10 votos.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Durante este congreso, se configuraron dos fracciones: una mayoría denominada bolchevique (del ruso Большевик, «miembro de la mayoría»), en torno a Lenin, que logró la aprobación de gran parte del programa propuesto por "Iskra", y una minoría menchevique (del ruso Меньшевик, «miembro de la minoría») en torno al hasta ese momento «iskrista» Yuli Mártov.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: El programa aprobado constaba de dos partes: un "programa mínimo" que incluía la revolución democrática, el derrocamiento de la autocracia zarista, la implantación de una república, la confiscación de los latifundios y de las tierras usurpadas por los terratenientes, el reconocimiento del derecho de autodeterminación de las naciones y la instauración de la jornada de máxima de trabajo de 8 horas; y un "programa máximo", que incluía la instauración del socialismo. Un punto de debate candente sobre este último se refirió a la necesidad o no de una "dictadura de proletariado" para que la revolución socialista pudiera triunfar, que quedó consignada en el programa.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: A la hora de aprobar los estatutos, Mártov venció a los leninistas que proponían que para ser miembro del partido se necesitase formar parte de una de sus organizaciones. Pero, al abandonar el "Bund" el congreso —al no aceptarse que eran la "única representación de los obreros judíos de Rusia"— y al retirarse dos economicistas —porque el Congreso se negó a aprobarles una representación del Partido fuera de Rusia creada por ellos—, la correlación de fuerzas volvió a invertirse y los leninistas quedaron en mayoría a la hora de la elección del Comité Central y de la redacción de "Iskra". En vista de ello, los mencheviques crearon su propia organización, paralela a la conformada en el congreso. Plejánov trató de conciliar los bandos e invitó a la redacción de "Iskra" a los mencheviques, lo que provocó la renuncia de Lenin y la conversión de ese periódico en órgano del menchevismo, mientras el bolchevismo se expresaba desde el Comité Central.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: En abril de 1905, se reunió en Londres el III Congreso del Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia. Aunque fueron convocados, los mencheviques boicotearon el congreso y organizaron una conferencia propia en Ginebra. A Londres asistieron veinticuatro delegados, en nombre de 20 comités bolcheviques.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Lenin expuso las diferencias entre las tácticas aprobadas en Londres y Ginebra en su libro "Dos tácticas de la socialdemocracia en la revolución democrática". Los bolcheviques entendían que la revolución rusa en curso no podía triunfar sino bajo la dirección política obrera, a pesar del carácter democrático-burgués de la misma y a pesar de que no podía por el momento salirse del marco de las medidas compatibles con el capitalismo. La táctica de los trabajadores sería apoyada por los campesinos, que solo podrían deshacerse de los terratenientes y obtener la tierra con el triunfo completo de la revolución. Los campesinos eran, por tanto, los aliados naturales del proletariado. En cambio la burguesía no estaba interesada en el triunfo completo de la revolución, ya que necesitaba del zarismo contra los intereses obreros y campesinos, cuyo triunfo temía. Así, al alcanzar profundidad la revolución democrática, la burguesía le volvería la espalda y la masa campesina en unión con los obreros tendría que enfrentar no solo a la autocracia sino a la burguesía.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Para los mencheviques, en cambio, puesto que se trataba de una revolución burguesa, esta solo podía tener como vanguardia a la burguesía liberal y por tanto era ella, y no el campesinado, el aliado fundamental de los obreros. No se podía asustar a la burguesía liberal ni darle pretexto para volver la espalda a la revolución, la cual fracasaría si la burguesía liberal se apartaba de ella. A la clase obrera le correspondía el papel de «oposición revolucionaria extrema» y a la burguesía, el gobierno y la realización de la revolución democrática.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: No se trataba de una discusión meramente teórica, sino del debate sobre los acontecimientos concretos de la Revolución rusa de 1905, la oleada de huelgas políticas y el funcionamiento de los sóviets de delegados obreros, una nueva forma de organización de poder de los trabajadores.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Tras la derrota de la Revolución de 1905, en medio de la represión, los socialdemócratas debieron replegarse a las tareas de reorganización. En abril de 1906 se reunió en Estocolmo (Suecia) el IV Congreso del partido, de unificación, en el cual los mencheviques obtuvieron la mayoría de delegados, a pesar de lo cual fue aprobada la fórmula estatutaria de Lenin que exigía pertenecer a una organización del partido para considerarse afiliado a él. Se debatió sobre el programa agrario, siendo aprobada en general la propuesta menchevique. Con el partido reunificado, la lucha fraccional interna prosiguió.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: En mayo de 1907 se efectuó en Londres el V Congreso, en el cual los bolcheviques rehicieron la mayoría aliados con los socialdemócratas de Polonia y Letonia. Esto repercutió en las resoluciones de confrontación a la táctica y a los partidos de la burguesía liberal, así como en la orientación política de los sindicatos.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: El 3 de junio de 1907 fue disuelta la Duma Imperial de Rusia por el gobierno zarista y llevados a juicio los diputados socialdemócratas, el ministro Piotr Stolypin cubrió de horcas y patíbulos a Rusia y desató la represión contra los socialistas y otros revolucionarios. En las filas socialdemócratas surgieron nuevos debates sobre el papel de las organizaciones legales y clandestinas. En general, los mencheviques eran partidarios de centrarse en la construcción de un partido legal de masas, en tanto que los bolcheviques consideraban fundamental preservar la organización clandestina del partido para desde allí trabajar en organizaciones legales o no legales de masas. Un sector denominado "otzovista" (revocadores) se oponía a participar en las organizaciones legales y el parlamento y exigía revocar el mandato a los diputados socialdemócratas en la Duma.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Después de fallar los esfuerzos de unificación de 1910, cuando los bolcheviques cesaron de publicar su órgano "Proletari" ("El Proletario"), pero los mencheviques siguieron publicando "La Voz de la Socialdemocracia", los bolcheviques decidieron conformar un partido aparte sin los mencheviques y en enero de 1912 en una conferencia en Praga proclamaron el Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia (bolchevique). Frente a ellos se alinearon con propuestas de unidad los mencheviques, Trotski y los otzovistas, en el "Bloque de Agosto". Los bolcheviques contestaron a su vez conformando con Plejánov un bloque "en defensa del partido" y publicaron el diario "Pravda" ("La Verdad") del que vendían habitualmente 40 000 ejemplares, en tanto los mencheviques publicaban "Luch" ("El Rayo") con 16 000 ejemplares.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Al estallar la I Guerra Mundial la socialdemocracia internacional afrontó un nuevo debate que realineó a todos sus integrantes. De un lado estaban aquellos que con diferentes argumentos apoyaron a sus respectivos países de origen en la guerra y asumieron una actitud "defensista". De otro lado estaban los "internacionalistas", quienes caracterizando la guerra como imperialista se oponía a apoyar a sus gobiernos en cualquier esfuerzo militar y llamaban a mantener la unidad internacional del proletariado. La Segunda Internacional quedó profundamente dividida.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Los bolcheviques, Trotski y algunos "otzovistas" apoyaron la política internacionalista. Fueron en consecuencia perseguidos y detenidos varios de sus partidarios en todo el país, acusados de «traición a la patria». En septiembre de 1915 se reunió en Zimmerwald (Suiza) la primera Conferencia Internacionalista. En 1916 se reunió en el pueblo suizo de Kienthal la Segunda Conferencia Internacionalista. Los bolcheviques encabezaron el ala izquierda internacionalista que reclamaba romper definitivamente con los líderes defensistas y formar una nueva internacional, con la intención de la «transformación de la guerra imperialista en guerra civil».


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Las derrotas rusas en el frente de guerra, la situación económica y la agitación política provocaron la caída del Zar durante la Revolución de febrero de 1917. El Gobierno provisional con participación de los mencheviques y socialrevolucionarios en alianza con los liberales optó por continuar la guerra, con lo que el debate entre defensistas e internacionalistas se convirtió en el problema central de la revolución rusa. En medio de protestas masivas contra la guerra, se reunió el 24 de abril de 1917 la VII Conferencia bolchevique conocida como "Conferencia de Abril" que llamó a luchar contra el Gobierno provisional con la consigna «paz, pan y tierra», a entregar «todo el poder a los Soviets» ya reconstruidos por todas partes según el modelo de la Revolución de 1905 y a prepararse para la revolución socialista.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Ilegalizados los bolcheviques por el Gobierno, el Sexto Congreso del partido —celebrado clandestinamente entre el 26 de julio y el 3 de agosto de 1917— llamó a derrocar al Gobierno provisional y a preparar la insurrección armada. En este congreso, participó el pequeño grupo «Interdistrital» ("Mezhraiontsy"), con amplia influencia en Petrogrado, al que pertenecían Trotski, Lunacharski, Uritski, Riazánov, Yurénev, Manuilski y otros internacionalistas destacados que declararon su acuerdo con la política de los bolcheviques y se les unieron.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Tras la insurrección general y el triunfo de la Revolución de octubre de 1917, los bolcheviques en el poder realizaron el Séptimo Congreso del Partido 6 de marzo de 1918, que decidió transformarlo en Partido Comunista de Rusia (bolchevique) y aprobó el programa revolucionario socialista de gobierno. Este fue uno de los partidos fundadores de la Internacional Comunista en marzo de 1919. A partir de 1925, se denominó Partido Comunista de la Unión Soviética (bolchevique), desde 1952 Partido Comunista de la Unión Soviética (PCUS) ilegalizado en 1991 y refundado como Partido Comunista de la Federación Rusa, legalizado en 1993.


title: Partido Obrero Socialdemócrata de Rusia

text: Los líderes mencheviques derrocados por la Revolución de octubre, o bien participaron directamente de la lucha contra el poder soviético o como Mártov o Plejánov asumieron una crítica literaria contra el nuevo gobierno, pero rechazaron a las fuerzas contrarrevolucionarias. Enviados al exilio bajo la dirección de Mártov publicaron "El mensajero socialista" y mantuvieron en el exterior el "Centro Menchevique". Algunas formaciones socialdemócratas se reclaman hoy en Rusia herederas del menchevismo..


title: Pactos de la Moncloa

text: La coyuntura económica era grave después de que la crisis del petróleo de 1973 alcanzara de lleno a España —a la que no había afectado tan rápidamente como a los países europeos considerados aliados de Israel por la OPEP—, el desempleo —que durante el franquismo quedaba ocultado por la emigración a Europa , y que ahora en crisis no admitía, produciéndose en cambio el retorno de los emigrantes—, la inflación había superado la frontera del 26% a mediados del año 1977, y se temía la posibilidad de alcanzar cifras de verdadera hiperinflación, como las que posteriormente sufrieron los países iberoamericanos. Se hablaba de fuga de capitales desde los últimos años del franquismo. Los empresarios, acostumbrados al corporativismo y al intervencionismo que presidía las relaciones económicas y sociales durante el franquismo, recelaban de la nueva situación política y de los nuevos interlocutores sociales, los sindicatos de clase, que exhibían una retórica reivindicativa que, según como fuera entendida, a veces era tomada por revolucionaria.


title: Pactos de la Moncloa

text: Con anterioridad, Adolfo Suárez había sostenido conversaciones con Felipe González y Santiago Carrillo, después de constituirse las Cortes Generales tras las elecciones del 15 de junio de 1977, con el fin de sondear la posibilidad de un acuerdo de estabilidad, dado que el apoyo parlamentario del Gobierno no era de mayoría absoluta. Además, las Cortes no se habían planteado como constituyentes, y esa era la intención de la oposición y de una parte significativa de miembros de la Unión de Centro Democrático, partido del gobierno.


title: Pactos de la Moncloa

text: Al mismo tiempo, Suárez encargó al Ministro de Economía y Hacienda, Enrique Fuentes Quintana, que tratase la posibilidad de un acuerdo marco con los nuevos sindicatos legalizados, Unión General de Trabajadores (UGT) y Comisiones Obreras (CC.OO.), para evitar el alto nivel de conflictividad social. La UGT y la CNT rechazaron el acuerdo, así como también algunas secciones sindicales de Comisiones Obreras. Más tarde las centrales obreras UGT y CC.OO. finalmente firmaron el acuerdo, junto a la Patronal y otras fuerzas políticas españolas, siendo la anarcosindical CNT quien mostró su total rechazo a los Pactos.


title: Pactos de la Moncloa

text: En el terreno político se acordó modificar las restricciones de la libertad de prensa, quedando prohibida la censura previa y dejando al poder judicial las decisiones sobre la misma; se modificó la legislación sobre secretos oficiales para permitir a la oposición el acceso a la información imprescindible para cumplir sus obligaciones parlamentarias; se aprobaron los derechos de reunión, de asociación política y la libertad de expresión mediante la propaganda, tipificando los delitos correspondientes por la violación de estos derechos; se creó el delito de tortura; se reconoció la asistencia letrada a los detenidos; se derogó la estructura del Movimiento Nacional, así como otras medidas sobre la restricción de la jurisdicción penal militar.


title: Pactos de la Moncloa

text: En materia económica se reconoció el despido libre para un máximo del 5 por 100 de las plantillas de las empresas, el derecho de asociación sindical, el límite de incremento de salarios se fijó en el 22% (inflación prevista para 1978), se estableció una contención de la masa monetaria y la devaluación de la peseta (fijando el valor real del mercado financiero) para contener la inflación; reforma de la administración tributaria ante el déficit público, así como medidas de control financiero a través del Gobierno y el Banco de España ante el riesgo de quiebras bancarias y la fuga de capitales al exterior.


title: Pactos de la Moncloa

text: En el ámbito social en relación con los derechos de las mujeres los pactos establecieron la reforma del código penal en lo referente a la despenalización del adulterio y el amancebamiento (relaciones sexuales entre hombre y mujer no casados entre sí), la despenalización y la regulación de la venta de anticonceptivos y la modificación de las edades de la mujer tomadas en consideración para la tipificación del rapto y del estupro.


title: Pactos de la Moncloa

text: Los firmantes fueron finalmente Adolfo Suárez en nombre del gobierno, Leopoldo Calvo-Sotelo (por UCD), Felipe González (por el Partido Socialista Obrero Español), Santiago Carrillo (por el Partido Comunista de España), Enrique Tierno Galván (por el Partido Socialista Popular), Josep Maria Triginer (por la Federación Catalana del PSOE), Joan Reventós (por Convergencia Socialista de Cataluña), Juan Ajuriaguerra (por el Partido Nacionalista Vasco) y Miquel Roca (por Convergència i Unió). Manuel Fraga (por Alianza Popular) no suscribió el acuerdo político, pero sí el económico.


title: Tomás Katari

text: Tomás Katari (Macha, 1740 – Cuesta de Chataquilla, 15 de enero de 1781) fue un cacique hispano-aymara que, al reclamar sus derechos, generó y lideró una insurrección popular en el siglo XVIII.


title: Tomás Katari

text: Nació en el "ayllu", comunidad de San Pedro de Macha, en el cantón Macha de la provincia de Chayanta (departamento de Potosí), en la actual Bolivia. Estaba casado con Kurusa Yawi (a la que los españoles rebautizaron Curusa Llave), que tras el asesinato de Katari en 1781 pasó de ser líder militar de la sublevación en Alto Perú.


title: Tomás Katari

text: En los años 1770, varias manifestaciones aisladas mostraron el descontento de los indígenas, hasta que en los años 1780 los levantamientos se generalizaron.


title: Tomás Katari

text: A mediados de 1777, Tomás Katari presentó una querella legal contra el español Blas Bernal por haberle usurpado el cargo de "kurajkaj" (“curaca”, cacique) legítimo por derecho de herencia y amparado por la legislación colonial. Tomás Katari se presentó ante la Audiencia de Potosí denunciando con fundamentos que Blas Bernal, al recaudar los impuestos en su comunidad, cometía robos en perjuicio de la Real Hacienda, operando mediante dos padrones o listas de recaudación, con una diferencia de 487 pesos y 4 reales entre cada padrón, entregando a las autoridades de la Real Hacienda el que causaba menor recaudación.


title: Tomás Katari

text: El 18 de febrero de 1778, la Audiencia consideró que la denuncia presentada por Katari e Isidro Achu estaba suficientemente comprobada y recomendó que se les encargara nuevamente a ambos la cobranza de los impuestos. El 13 de marzo de 1778, habiendo recibido el despacho de la audiencia, Nicolás Ursainqui ―corregidor de Chayanta― mandó a Katari y Achu a presentar lo recaudado, pero cuando ellos se presentaron en Chayanta, ya el nuevo corregidor era Joaquín de Alós, amigo de Blas Bernal. Ambos indígenas fueron encarcelados. El 27 de marzo de 1778, Alós atendió los repetidos reclamos de los seguidores de Katari y ordenó liberar a Katari y a Achu, para apaciguar los ánimos.


title: Tomás Katari

text: Desde el 17 de julio de 1778, la Audiencia de Charcas dejó de pertenecer al virreinato del Perú y pasó a ser jurisdicción del recientemente creado virreinato del Río de La Plata, con sede capital en la ciudad de Buenos Aires. Los líderes indígenas de las 365 comunidades potosinas realizaron dos grandes reuniones, en Pocoata y en Macha, en las cuales estuvieron presentes los tres hermanos Katari. Los 365 cabildantes decidieron que Tomás Katari ―debido a su ejemplar conducta y a otras muchas cualidades que tenía― debía ir a Buenos Aires para entrevistarse con el nuevo virrey.


title: Tomás Katari

text: Katari partió con Tomás Achu (hijo de su compañero Isidro Achu). Como eran «indios» les estaba prohibido montar a caballo, bajo pena en galeras, azotes públicos y privados, multas y hasta la muerte (cuando una persona blanca necesitaba que uno de sus esclavos montara a caballo, debía tramitarle un permiso expreso del gobernador). Tomás Katari y Tomás Achu caminaron unos 2300 kilómetros hasta Buenos Aires. Durante el viaje fueron ayudados por los indígenas de las distintas naciones, ya que no contaban con dinero español para comer y alojarse. Luego de varios meses de caminata llegaron a Buenos Aires en noviembre de 1778. Se entrevistaron con el virrey Juan José Vértiz (1719-1799), autoridad máxima del virreinato del Río de la Plata.


title: Tomás Katari

text: El 15 de enero de 1779, el virrey Vértiz dictó un decreto ordenando la investigación de los hechos denunciados, dirigido a los doctores Luis de Artajona, Juan Bautista de Ormachea y Diego de la Calancha (oidores de la Real Audiencia de Charcas) para que administraran justicia. No quiso pronunciarse en el asunto de la usurpación del cargo de Tomás Katari, ni del robo de impuestos, porque Katari carecía de los despachos de los oficiales reales y de la Audiencia que lo probaban, ya que el corregidor Alós, se los habían arrebatado.


title: Tomás Katari

text: Cuando Tomás Katari y Tomás Achu regresaron a su región, fueron encarcelados. El 15 de abril de 1779, el fiscal de la Audiencia de Charcas se expidió, diciendo que para ordenar la investigación que mandó el virrey hacían falta los despachos que Katari no poseía. Cuatro meses después, el 19 de abril de 1779, la Audiencia se dirigió al corregidor Joaquín de Alós, pidiéndole el envío de estos despachos. A principios de mayo de 1779, Tomás Katari consultó con los "jamautas" (‘varones sabios’) y las "mamakonas" (‘mujeres sabias’) quienes le aconsejaron que comenzara a cumplir la función que le había sido arrebatada, aunque no había recibido todavía la confirmación oficial de las autoridades españolas, Katari ordenó que las asambleas comunitarias de toda la región eligieran a sus autoridades ―como en los tiempos incaicos―, «defensores y protectores de los desvalidos indios tributarios, miserables, indefensos [...] que otros individuos les beben sangre».


title: Tomás Katari

text: Inmediatamente fue apresado por los soldados en Torocarí y conducido a la comunidad de Aullagas, donde fue liberado a la fuerza por una multitud de indígenas armados con palos. La Audiencia de Charcas lo acusó de hablar mal acerca de la mita, cuando 800 quechuas amarrados esperaban su turno en la aldea de Ocurrí. En Charcas fue apresado por segunda vez y juzgado. El 12 de diciembre de 1779 expuso sus argumentos. El 8 de enero de 1780 fue trasladado desde la prisión de Charcas, pero sus seguidores volvieron a liberarlo. El 10 de junio de 1780 ―confiado en el reconocimiento que había logrado ante el virrey Vértiz― Katari se presentó en Charcas para defenderse de los cargos que se le imputaban. Fue apresado e incomunicado. El 23 de julio de 1780, sus seguidores se armaron y movilizaron en Huancarani, aldea cerca de Poqoqwata, rodearon al corregidor y a su patrulla militar y le exigieron que liberara a Tomás Katari y rebajara los impuestos abusivos. Con la mediación de dos sacerdotes, el corregidor ordena la liberación y la rebaja en los impuestos. Confiando en las palabras de los religiosos, los quechuas lo dejan ir.


title: Tomás Katari

text: El 25 de agosto de 1780 (o el 26), mientras el Corregidor asistía con su grupo de soldados a la «enumeración» de quechuas que cada año se los buscaba para el trabajo esclavizado en las minas, el joven Tomás Achu ―que había caminado junto a Katari ida y vuelta hasta Buenos Aires―, se acercó al corregidor Alós, y le exigió que cumpliera su palabra. Este le descerrajó dos tiros y lo mató.


title: Tomás Katari

text: Los indígenas presentes atacaron a los soldados españoles y los mataron en el lugar. Alós huyó al galope en un caballo pero fue bajado de un "jorahuazo" (‘hondazo’) en la cabeza. Los quechuas canjearon con los españoles la vida del corregidor por la de Tomás Katari. El corregidor consiguió huir, disfrazado de sacerdote, hasta Tucumán.


title: Tomás Katari

text: La Audiencia de Charcas afirmó públicamente que respetaría la autoridad de Tomás Katari, pero en secreto ordenó a los españoles que lo capturaran vivo o muerto, y ofreció una recompensa en dinero. Una patrulla al mando del minero español Manuel Álvarez Villarruel capturó a Katari ―en uno de sus viajes de inspección por las comunidades indígenas― cerca de Aullagas. Álvarez Villarruel lo entregó a Juan Antonio Acuña ―justicia mayor de la provincia de Chayanta―, quien se apresuró a llevarlo hacia La Plata (Chuquisaca, actual Sucre, a 170 km al este de Macha). Acuña sabía que su patrulla era seguida por los seguidores de Katari armados. El 15 de enero de 1781, Acuña recibió la orden secreta de asesinar a Katari (comprobada en documentos posteriores), le ató las manos y lo empujó al abismo en las escarpadas alturas de la cuesta de Chataquilla, cerca de la comunidad de Quila Quila (en la provincia de Yamparáez). Isidro Serrano, un español que escribía la correspondencia de Katari y fue testigo del asesinato, también fue asesinado. Los seguidores de Katari alcanzan a Acuña y a sus soldados y lo ajusticiaron. También ejecutaron al minero Álvarez Villarruel.


title: Tomás Katari

text: El área de las sublevaciones se amplió, llegando hasta Challapata (en el departamento de Oruro). Los hermanos de Katari, Dámaso y Nicolás, lideraron desde entonces a los rebeldes, llegando hasta Chuquisaca (actual Sucre), donde Dámaso fue traicionado por el sacerdote católico español de Poqoqwata, Francisco Javier Troncoso, quien lo entregó a las autoridades. Fue ahorcado públicamente en la Plaza de Chuquisaca.


title: Tomás Katari

text: Tomás Katari encabezó un movimiento local contra las autoridades españolas. Al mismo tiempo, en Cusco, otro movimiento fue liderado ―desde el 4 de noviembre de 1780― por un descendiente de los reyes incas, Túpac Amaru. El 18 de mayo de 1781, Túpac Amaru fue bárbaramente ejecutado, junto con su esposa Micaela Bastidas, hijos, parientes y secuaces.


title: Tomás Katari

text: Casi al mismo tiempo del asesinato de Tomás Katari, estalla la masiva rebelión del aimara Julián Apaza, de origen aimara, que adopta el nombre de Túpac Katari.


title: Mauricio Garza

text: Mauricio Garza (Monterrey, 5 de mayo de 1992) es un actor y comediante mexicano de cine y televisión, conocido por sus participaciones en series y telenovelas para distintas cadenas de televisión; destaca mayormente por interpretar al personaje de "Francisco" en la serie de comedia "40 y 20".


title: Mauricio Garza

text: Comenzó su carrera artística a los quince años en pequeños papeles en series como como "La rosa de Guadalupe" o "Amar de nuevo".


title: Mauricio Garza

text: En 2016 se integra al elenco principal de la serie de comedia "40 y 20" producción de Televisa a lado de Jorge Van Rankin y Michelle Rodríguez.


title: Georg Cantor

text: Georg Ferdinand Ludwig Philipp Cantor (San Petersburgo, 3 de marzo de 1845 - Halle, 6 de enero de 1918) fue un matemático nacido en Rusia, aunque nacionalizado alemán, y de ascendencia austríaca y judía. Fue inventor con Dedekind de la teoría de conjuntos, que es la base de las matemáticas modernas. Gracias a sus atrevidas investigaciones sobre los conjuntos infinitos fue el primero capaz de "formalizar" la noción de infinito bajo la forma de los números transfinitos (cardinales y ordinales).


title: Georg Cantor

text: Vivió aquejado por episodios de depresión, atribuidos originalmente a las críticas recibidas y sus fallidos intentos de demostración de la hipótesis del continuo, aunque actualmente se cree que sufría algún tipo de "enfermedad maníaco-depresiva". Murió de un ataque cardíaco en la clínica psiquiátrica de Halle.


title: Georg Cantor

text: Era hijo del comerciante Georg Waldemar Cantor y de Marie Böhm. Su padre había nacido en Copenhague (Dinamarca), en el seno de una familia judía, pero emigró a San Petersburgo y fue bautizado como luterano. Allí nació su hijo y vivieron hasta que en 1856 una enfermedad pulmonar impulsó al padre a trasladar a su familia a Fráncfort del Meno (Alemania). Todos estos eventos provocaron que distintas naciones reclamaran como propio a Georg Cantor, después de su fallecimiento.


title: Georg Cantor

text: La educación primaria de Georg Cantor fue inicialmente confiada a un profesor particular, pasando luego a la escuela elemental de San Petersburgo. Cuando la familia se mudó a Alemania, Cantor asistió a escuelas privadas de Fráncfort y Darmstadt hasta que a los quince años de edad ingresó al Instituto de Wiesbaden. Se graduó en 1860 con un extraordinario informe en que se hacía especial mención a su gran talento en matemática,en particular, en trigonometría. Durante su infancia hizo estudios de música y fue reconocido como violinista prodigio, pero finalmente dejó la música para estudiar matemáticas.


title: Georg Cantor

text: Los estudios universitarios de Georg Cantor se iniciaron en 1862 en Zúrich, pero al siguiente año, después de la muerte de su padre, pasó a la Universidad de Berlín donde se especializó en matemáticas, filosofía y física, aunque el interés del joven se centró en las dos primeras. Allí se hizo amigo de Hermann Schwarz, que fue su compañero. Tuvo como profesores en el campo de las matemáticas a Ernst Kummer, Karl Weierstrass y Leopold Kronecker.


title: Georg Cantor

text: Durante su estancia en Berlín, Cantor formó parte de un pequeño grupo de jóvenes matemáticos que se reunían semanalmente en una vinatería. Después de obtener su doctorado en 1867, Cantor fue maestro en una escuela de niñas en Berlín. Después, en 1868, se unió al Seminario "Schellbach" para maestros de matemáticas. Durante esta etapa, trabajó en su habilitación e inmediatamente después de que obtuvo una plaza en la Universidad de Halle en 1869, presentó su trabajo, de nuevo sobre teoría de números, y recibió su habilitación.


title: Georg Cantor

text: En Halle cambió la dirección de la investigación de Cantor de la teoría de números al análisis matemático. Esto se debió a Eduard Heine, uno de sus colegas mayores en Halle, quien desafió a Cantor a que probara el problema abierto sobre la unicidad de la representación de una función como una serie trigonométrica. Este era un problema difícil que había sido atacado por muchos matemáticos, incluido el propio Heine así como Dirichlet, Lipschitz y Riemann. Cantor resolvió el problema probando la unicidad de la representación en abril de 1870. Entre 1870 y 1872 publicó varios artículos que trataron las series trigonométricas, los que mostraron las enseñanzas de Weierstrass.


title: Georg Cantor

text: En 1872, cuando contaba con veintisiete años de edad, se convirtió en profesor extraordinario en la Universidad de Halle, dando inicio entonces a sus principales investigaciones.


title: Georg Cantor

text: Sus primeros trabajos con las series de Joseph Fourier le llevaron al desarrollo de una teoría de los números irracionales y en 1874 apareció su primer trabajo sobre la teoría de conjuntos. En esta época mantuvo una correspondencia sumamente interesante con Dedekind, en la que iban discutiendo las nuevas ideas y demostraciones de Cantor. Sin embargo, las relaciones entre Dedekind y Cantor encontraron problemas y tuvieron grandes altibajos.


title: Georg Cantor

text: En 1873 Cantor probó que los números racionales son numerables, es decir, se pueden poner en correspondencia biunívoca con los números naturales. También probó que los números algebraicos, son numerables. Sin embargo, sus intentos por decidir si los números reales son numerables resultaron más difíciles. En diciembre de 1873 logró probar que el conjunto de los números reales no era numerable y en 1874 lo publicó en un artículo. Es en este artículo que aparece por primera vez la idea de una correspondencia biunívoca, aunque sólo queda implícita en el trabajo.


title: Georg Cantor

text: En su trabajo de 1874, Cantor probó que en cierto sentido 'casi todos' los números son trascendentes, al probar que los números reales no son numerables, mientras que los números algebraicos sí lo son.


title: Georg Cantor

text: El año 1874 fue importante en la vida personal de Cantor. Se comprometió con Vally Guttmann, una amiga de su hermana, en la primavera de ese año. Se casaron el 9 de agosto de 1874 y pasaron su luna de miel en Interlaken, Suiza, donde Cantor pasó mucho tiempo en discusiones matemáticas con Dedekind.


title: Georg Cantor

text: Un importante artículo que Cantor envió al "Journal de Crelle" en 1877 fue tratado con suspicacia por Kronecker, y sólo fue publicado después de que Dedekind interviniera a favor de Cantor. Cantor quedó profundamente resentido por la oposición de Kronecker a su trabajo y nunca volvió a enviar un artículo más al "Journal de Crelle".


title: Georg Cantor

text: En cuanto al estudio de los conjuntos infinitos, que fue considerado por su maestro Kronecker como una locura matemática, Cantor descubrió que aquellos no tienen siempre el mismo tamaño, o sea el mismo cardinal: por ejemplo, el conjunto de los racionales es "numerable", es decir, del mismo tamaño que el conjunto de los naturales, mientras que el de los reales no lo es: existen, por lo tanto, varios infinitos, más grandes los unos que los otros.


title: Georg Cantor

text: Este hecho supuso un desafío para un espíritu tan religioso como el de Georg Cantor. Y las acusaciones de blasfemia por parte de ciertos colegas envidiosos o que no entendían sus descubrimientos no le ayudaron. A finales de mayo de 1884 Cantor tuvo su primer ataque de depresión registrado. Se recuperó después de unas cuantas semanas pero se sentía más inseguro. Sufrió de depresión, y fue internado repetidas veces en hospitales psiquiátricos.


title: Georg Cantor

text: En algún momento se pensó que su depresión era causada por preocupaciones matemáticas como varias paradojas de la teoría de los conjuntos, que parecían invalidar toda su teoría (tornarla "inconsistente" o "contradictoria" en el sentido de que una cierta propiedad podría ser "a la vez cierta y falsa") y como resultado de su relación con Kronecker, en particular. Recientemente, sin embargo, una mejor comprensión de las enfermedades mentales ha llevado a asegurar que las preocupaciones matemáticas de Cantor y sus relaciones difíciles resultaban muy exageradas por su depresión, pero no eran la causa principal.


title: Georg Cantor

text: Además, trató durante muchos años de probar la hipótesis del continuo, lo que se sabe hoy que es imposible, y que tiene que ser aceptada (o rehusada) como axioma adicional de la teoría. El constructivismo negará este axioma, entre otras cosas, desarrollando toda una teoría matemática alternativa a la matemática moderna.


title: Georg Cantor

text: Aproximadamente en 1888 adoptó la idea de fundar la "Deutsche Mathematiker-Vereinigung" (Asociación Alemana de Matemáticos) lo que logró en 1890. Cantor presidio la primera reunión de la Asociación en Halle en septiembre de 1891 y, a pesar de su amargo antagonismo con Kronecker, Cantor lo invitó a dictar una conferencia en la primera reunión. Sin embargo, Kronecker nunca habló en la reunión, pues su esposa tuvo un accidente y murió poco después. Cantor resultó elegido presidente de la "Deutsche Mathematiker-Vereinigung" en la primera reunión, puesto que mantuvo hasta 1893.


title: Georg Cantor

text: Empezó a equiparar el concepto de infinito absoluto (que no es concebible por la mente humana) con Dios, y escribió artículos religiosos sobre el tema.


title: Georg Cantor

text: Sistematizó el conjunto ℝ de los números reales y usó el concepto de conjunto abierto. Impulsor de la investigación en Rusia, en la línea de Euler, es el autor del "Principio de los intervalos encajados", creador de ciertos conjuntos en topología y en teoría de la medida.


title: Georg Cantor

text: Sus últimos artículos importantes sobre la teoría de conjuntos aparecieron en 1895 y 1897, de nuevo en los "Mathematische Annalen" editados ahora por Klein, y son bellos recuentos de aritmética transfinita.


title: Georg Cantor

text: Cada vez que Cantor sufría de períodos de depresión, tendía a alejarse de las matemáticas y a voltear hacia la filosofía y a su gran interés literario, pues creía que había sido Francis Bacon quien escribió las obras de Shakespeare (véase Autoría de las obras de Shakespeare). Empezó a publicar panfletos sobre las cuestiones literarias en 1896 y 1897. La muerte de su madre en octubre de 1896 y la de su hermano menor en 1899 impusieron más presión sobre la salud de Cantor.


title: Georg Cantor

text: En octubre de 1899, Cantor solicitó y obtuvo un permiso para ausentarse de la docencia durante el semestre de invierno de 1899-1900. Después, el 16 de diciembre de 1899, murió el menor de sus hijos. Desde este momento y hasta el final de sus días luchó contra su enfermedad mental de depresión. Continuó enseñando, pero tuvo que ausentarse de la docencia varios semestres de invierno. Cantor pasó algunas temporadas en sanatorios, cuando sufrió los peores ataques de su enfermedad, de 1899 en adelante. Continuó trabajando y publicando sobre su teoría de Bacon-Shakespeare y ciertamente no abandonó las matemáticas completamente. Dio conferencias sobre las paradojas de la teoría de los conjuntos en una reunión de la "Deutsche Mathematiker-Vereinigung" en septiembre de 1903 y asistió al Congreso Internacional de Matemáticos en Heidelberg, en agosto de 1904.


title: Georg Cantor

text: Cantor se retiró en 1913 y pasó sus últimos años enfermo y con poco alimento por causa de la Guerra en Alemania. Un importante encuentro planeado en Halle para celebrar los setenta años de Cantor en 1915 tuvo que cancelarse por causa de la guerra, pero una celebración más pequeña se llevó a cabo en su casa. En junio de 1917, entró a un sanatorio por última vez, y continuamente le escribía a su esposa, pidiéndole que se le permitiera regresar a casa.


title: Georg Cantor

text: Georg Cantor falleció en Halle, Alemania, el 6 de enero de 1918 a los setenta y dos años de edad de un ataque cardíaco. Actualmente, su obra es ampliamente reconocida y ha sido acreedora de varios honores.


title: Kelly Macdonald

text: Kelly Macdonald (Glasgow, Escocia, 23 de febrero de 1976) es una actriz británica nominada al BAFTA a la mejor actriz de reparto por la película "No Country for Old Men" y ganadora del por la misma; además, es conocida por sus papeles en películas como "Elizabeth", "Trainspotting", "Nanny McPhee", "Gosford Park", "Intermission", "La chica del café", "" y "Valiente". En televisión ha interpretado papeles en series como "State of Play", "Boardwalk Empire", "Black Mirror" y "Line of Duty".


title: Kelly Macdonald

text: Macdonald nació en Glasgow, Escocia. Su madre era una ejecutiva de ventas de la industria de prendas de vestir. Sus padres se divorciaron cuando ella era joven. Ella y su hermano menor fueron criados por su madre en una finca en la ciudad de Newton Mearns. Macdonald asistió a la Escuela Secundaria Eastwood. La familia se mudó con frecuencia de domicilio cuando era una niña, en parte debido a su modesta posición financiera.


title: Kelly Macdonald

text: Macdonald se independizó cuando tenía 17 años de edad. Asistió a la universidad mientras vivía con un amigo en Glasgow, pero pronto abandonó los estudios. Expresó su interés por entrar en una escuela de teatro, pero nunca lo hizo, por su timidez.


title: Kelly Macdonald

text: En el año 2003 se casó con el músico Dougie Payne, del que se separó en 2017. Tuvieron 2 hijos: Freddie Peter Payne, nacido el 9 de marzo de 2008, y Theodore William, nacido el 8 de diciembre de 2012.


title: I Know What You Did Last Summer

text: I Know What You Did Last Summer (Sé lo que hicisteis el último verano en España y Sé lo que hicieron el verano pasado en Hispanoamérica) es una película de terror estadounidense de dirigida por Jim Gillespie, escrita por Kevin Williamson, y protagonizada por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe, y Freddie Prinze Jr., con Anne Heche, Bridgette Wilson, y Johnny Galecki apareciendo en papeles secundarios. Basado libremente en la novela de 1973 del mismo nombre de Lois Duncan, la película se centra en cuatro jóvenes amigos que son acosados por un asesino con un garfio un año después de encubrir un accidente automovilístico en el que estuvieron involucrados. La película también se inspira en la leyenda urbana conocida como .


title: I Know What You Did Last Summer

text: Después de haber escrito "Scream" (lanzado en 1996), el productor Erik Feig se acercó a Williamson para adaptar la novela original de Duncan. Donde el guion de Williamson para "Scream" contenía elementos prominentes de sátira y autorreferencialidad, su adaptación de "I Know What You Did Last Summer" reelaboró la trama central de la novela para parecerse a una simple película de la época de los ochenta. Rodado en un lugar en California y Carolina del Norte en la primavera de 1997, "I Know What You Did Last Summer" fue estrenada cines en América del Norte el 17 de octubre de 1997. Recibió reseñas mixtas de los críticos, pero tuvo éxito comercial, recaudando $72 millones en el país y permaneciendo en el número 1 en la taquilla estadounidense durante tres semanas consecutivas. Continuaría obteniendo $53 millones adicionales en otros mercados, con un total de más de $125 millones. También fue nominado y ganó múltiples premios.


title: I Know What You Did Last Summer

text: La película fue seguida por dos secuelas, "I Still Know What You Did Last Summer" (1998) y el lanzamiento directo a DVD "I'll Always Know What You Did Last Summer" (2006). Aunque la película anterior tiene una continuación de la trama establecida en su predecesora, la última película establece una nueva trama y no es protagonizada por ningún miembro del reparto de las dos secuelas anteriores. "I Know What You Did Last Summer" también ha sido parodiado y referenciado en la cultura popular, y se le atribuye junto a "Scream" la revitalización de películas slasher contemporáneas a finales de los años noventa.


title: I Know What You Did Last Summer

text: El 4 de julio, día de la independencia estadounidense, los cuatro amigos Julie James (Jennifer Love Hewitt), Ray Bronson (Freddie Prinze, Jr.), Barry Cox (Ryan Phillippe) y Helen Shivers (Sarah Michelle Gellar) celebran su graduación de la preparatoria en un festival en el que Helen es coronada como reina, más tarde continúan la noche en la playa disfrutando en parejas antes de que cada quien se vaya a la universidad donde cada uno tiene grandes planes e ilusiones de un gran futuro.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Sin embargo toda la felicidad se derrumba cuando de regreso atropellan e hieren accidentalmente a un hombre: Ben Willis (Muse Watson) en la carretera. Además casi son descubiertos por Max (Johnny Galecki) uno de sus amigos. Después de mucha discusión deciden arrojar el cuerpo al mar para evitar así el castigo de la justicia aprovechando que no fueron vistos. Tras arrojar al hombre al agua, todos juran que llevarán ese secreto hasta la tumba.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Un año después y en vísperas del 4 de julio, Julie regresa al pueblo a pasar las vacaciones con su madre y cuando el problema parecía haber sido evadido Julie recibe una carta anónima que dice "I Know What You Did Last Summer" (Sé lo que hicieron el verano pasado). Julie comienza a desesperarse y se lo dice a Helen, quien en un principio no le cree, pero luego las dos van a decírselo a Barry, quien a su vez quiere saber la opinión de Ray. En el puerto, en donde trabaja Ray, Max se convierte en la primera víctima de Willis, con un gancho que Max usa para desgarrar peces, que posteriormente conserva: mientras Max pone a hervir crustáceos y demases en un contenedor metálico, lentamente Willis se le acerca entre la neblina que rodea a Max y le clava el garfio en la mandíbula, para luego llevárselo tirando de él con el gancho. Después se dirigen con Ray, quien no les cree, y decide no involucrarse en los hechos. Esa noche Barry al salir del gimnasio se da cuenta de que alguien se llevó su auto: este comienza a perseguirlo hasta que es atropellado. En ese momento el misterioso se baja, saca un garfio de su gabardina (como la leyenda local) y amenaza a Barry. Al día siguiente Barry está herido por lo que los chicos comienzan a investigar quién puede ser el asesino.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Esa tarde van a la casa de los Egan, en donde conocen a su hermana Melissa "Missy" Egan, hermana del supuesto hombre que mataron. Luego de interrogarla sutilmente se dan cuenta de que ella no tiene idea de lo que sucede, pero les da una pista: un hombre llamado Billy Blue. Comienzan a investigar los hechos y quién es Billy Blue. Ya en la noche, el hombre misterioso entra en casa de Helen y se esconde en el armario toda la noche. En la mañana, Helen descubre que tiene su corona y que su cabello fue cortado de forma horrible. Tras esto llama a Julie, quien mientras va en camino escucha ruidos en el portaequipaje del auto. Al revisarlo descubre el cadáver de Max cubierto de cangrejos (como dijeron que sucedería con David Egan). Julie se dirige rápidamente a la casa de Helen, en donde también estaba Barry; al regresar al auto no hay nada. Deciden reunirse los cuatro, lo que hace sospechar más de Ray, ya que es el único a quien excepto por según él una nota de advertencia del pescador, no le ha pasado nada. Al día siguiente (4 de julio) los chicos creen que el hombre misterioso concretaría su plan, por lo que Julie va a casa de los Egan por Missy a mostrarle un libro en donde salía la clase de David, para ver quién era Billy Blue. Mientras el desfile comienza Helen cree ver al asesino, por lo que Barry comienza a perseguirlo resultando ser un anciano con traje negro (John Bennes). Entretanto, Julie se da cuenta de que sus sospechas sobre el asesino estaban equivocadas y se va a toda prisa a investigar otra vez. Ya en la entrega de la corona, Helen se encuentra en el escenario y Barry tras bambalinas; Helen ve llegar al asesino por atrás y matar a Barry (a ganchazo limpio), por lo que comienza a gritar. Junto con un policía (Stuart Greer) revisan las bambalinas y no encuentran nada.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Luego de contar lo sucedido, el oficial ofrece llevarla, y en el camino se encuentran con el asesino que aparentaba tener problemas con su camioneta. Este mata al oficial y mientras lo hace Helen escapa de la patrulla del policía y huye a la tienda de su hermana Elsa (Bridgette Wilson). Allí se encierran sin saber que el asesino podía entrar por la puerta de atrás, que estaba abierta y mientras Elsa cierra esa puerta el hombre misterioso la asesina y, sigilosamente, lleva su cadáver al baño. Luego comienza a perseguir a Helen dentro de la tienda; ésta logra escapar, pero mientras se dirige al desfile es alcanzada por el pescador y es cruel y brutalmente asesinada. Julie, por su parte, se dirige al puerto donde estaba Ray. Allí descubre que el bote de este dice "Billy Blue", por lo que inmediatamente sospecha de él y comienza a huir y gritar. Un pescador la oye, por lo que golpea y noquea a Ray y le dice a Julie que suba al bote. Dentro de él comienza a aclararle que en realidad lo habían lanzado a él al mar (Ben Willis), y que antes de eso él había matado a David Egan, a quien los chicos creían haber atropellado. Dentro del bote Ben, el asesino, comienza a perseguir a Julie para matarla, con Ray tratando de impedirlo, hasta que el pescador lo arroja al océano de un golpe con el garfio. Mientras Julie se esconde en el congelador, encuentra los cadáveres de Barry y Helen, por lo que grita. Ben la escucha y se dirige hacia allá, sorprendiéndola al atraparla a la entrada al congelador, pero entretanto Ray se cuela nuevamente en el bote y lo golpea con una polea. Luego rescata a Julie. Ben se recupera y tras golpear nuevamente a Ray intenta matar a Julie. Sin embargo, cuando se dispone a atacar al hacer el brazo hacia atrás enreda su mano en las cuerdas de las poleas de las redes, momento que Ray aprovecha para accionar los mecanismos de las poleas. En consecuencia, las cuerdas tiran rápidamente de Willis hacia arriba y uno de los afilados hierros del bote le corta la mano y colgado de un pie es arrojado al mar. En tierra, el sheriff (Dan Albright) les dice que no encontraron el cuerpo y cuando les pregunta si sabían por qué quería matarlos, ellos le mienten respondiendo que no. Tras eso, suben las redes del bote y se observa la mano cortada de Willis, todavía sujetando el gancho que está colgado de las redes.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Un año después, nuevamente en la universidad, Julie recibe una carta que es entregada por Deb (Rasool J'Han). Al verla se da cuenta de que tiene la misma letra de la carta de hace un año, y al abrirla descubre que era una invitación a una fiesta. Al ingresar a la ducha, Julie siente un ruido en otra ducha, se para en frente y comienza a mirar, descubriendo las palabras "I Still Know" (aún lo sé) escritas sobre un vidrio. De repente, un hombre salta encima de Julie, por lo que ésta grita. Luego la pantalla se pone en negro y termina la película.


title: I Know What You Did Last Summer

text: "I Know What You Did Last Summer" fue un guion escrito por Kevin Williamson varios años antes, que Columbia Pictures apresuró a producir después del éxito de "Scream" (1996) escrito por Williamson. Se basó en la novela de 1973 del mismo nombre de Lois Duncan, una novela de suspenso sobre cuatro jóvenes que están involucrados en un accidente que involucra a un muchacho. El productor Erik Feig lanzó la idea de una adaptación cinematográfica a Mandalay Entertainment, y posteriormente, nombró a Williamson para reorganizar los elementos centrales de la novela de Duncan, lo que hace que el guion se parezca más a una película slasher de los ochenta. Inspirado por su padre, que había sido un pescador comercial, Williamson cambió el escenario de la novela a un pequeño pueblo pesquero, y convirtió al villano en un pescador con un garfio.


title: I Know What You Did Last Summer

text: El asesino está armado con un garfio es una referencia a la leyenda urbana de «», que los cuatro personajes principales relatan al comienzo de la película alrededor de una fogata. Según Williamson, escribió la escena como una forma de indicar lo que vendría: «Básicamente, lo que estaba haciendo era establecer el marco para decir, 'Muy bien, audiencia: esa es la leyenda. Ahora, aquí hay una nueva'». A diferencia del guion de Williamson para la película contemporánea, "Scream", que incorporó la sátira en películas slasher, "I Know What You Did Last Summer" se escribió más como una película slasher directa. Gillespie comentó en 2008: «La alegría de esta película para mí como cineasta fue tomar [los] elementos que hemos visto antes y decirle a la audiencia: 'Aquí hay algo que has visto antes'—sabiendo que están diciendo 'hemos visto esto antes'—y todavía consiguiendo que salten [de miedo]». Gillespie también afirmó que sentía que el guion de Williamson no se parecía a una «película de terror slasher», y que lo veía más bien como simplemente «una muy buena historia» con un relato de moralidad incrustado dentro de ella.


title: I Know What You Did Last Summer

text: El director escocés Jim Gillespie fue contratado para dirigir la película luego de ser sugerido por Williamson. Hewitt declararía más tarde en 2008 que Gillespie estaba comprometido con su «director favorito [con el que ella] ha trabajado». El rodaje comenzó el 31 de marzo de 1997 y tuvo lugar durante un período de diez semanas durante la última primavera y principios del verano de 1997. Aproximadamente siete semanas del rodaje de diez semanas tuvo lugar por la noche, lo que Gillespie dice que fue difícil para el elenco y el equipo, y también causó conmoción en las ubicaciones primarias de las pequeñas ciudades en las que rodaron. Gillespie ideó un esquema de color con el director de fotografía Denis Crossan que estaba marcado por azules pesados en todo momento, y una notable falta de colores brillantes.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Para el comienzo de la película, las áreas costeras del Sonoma County, California representaron a Carolina del Norte, donde se desarrolla la película. Las tomas iniciales de la puesta de sol en una costa escarpada se filmaron en Kolmer Gulch, justo al norte de la ciudad de Jenner, en la autopista 1. La escena del accidente automovilístico también se filmó en la autopista 1 en la misma zona. La escena en la que los cuatro amigos están sentados alrededor de una fogata en la playa junto a un barco naufragado se inspiró en un cuadro que Gillespie había visto en un libro de referencia; para lograr la imagen, el departamento de arte compró un viejo bote en Bodega Bay, se cortó por la mitad y se colocó en la ubicación de la playa.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Gillespie optó por filmar virtualmente ninguna sangre en pantalla, ya que no quería que la película fuera demasiado gratuita en términos de violencia. La escena en la que Elsa tiene su garganta cortada mientras está de pie contra una puerta de vidrio originalmente había sido filmada desde atrás sin que apareciera sangre en el vidrio; sin embargo, al productor Feig le preocupaba que la escena pareciera «médicamente imposible», luego de lo cual Gillespie la volvió a rodar (post-fotografía principal) con un efecto visual de salpicaduras de sangre en el cristal. Tras las pruebas de proyección de la película, Gillespie y los productores decidieron que una secuencia de muerte debía ocurrir antes en la película para establecer un sentido de peligro legítimo para los personajes principales. La escena en la que Max es asesinado en la fábrica de cangrejos se filmó e implementó en el corte final para lograr esto (en el guion original, su personaje no fue asesinado).


title: I Know What You Did Last Summer

text: El final original de la película presentaba una secuencia en la que Julie recibe un correo electrónico que dice: «Todavía lo sé.» Este final fue desechado por el final más dramático presentado en el corte final de la película, en el que Julie encuentra el mismo mensaje garabateado en el espejo de las duchas justo antes de que el asesino saliera desde fuera del cristal. Esta escena también fue filmado después del rodaje, en un estudio de sonido al lado de donde Hewitt estaba filmando "Party of Five".


title: I Know What You Did Last Summer

text: Anticipándose al lanzamiento de la película, la distribuidora Columbia Pictures comenzó una campaña de mercadotecnia de verano que presentó la película como «Del creador de "Scream"».Miramax Pictures posteriormente presentó una demanda contra Columbia, argumentando que la afirmación era inexacta ya que el director de "Scream" fue Wes Craven, no Williamson. La semana posterior al estreno teatral de la película, un juez federal otorgó a Miramax un recurso judicial que exige que Columbia elimine la afirmación de su campaña publicitaria. Williamson previamente había solicitado su eliminación.


title: I Know What You Did Last Summer

text: Miramax ganó una demanda posterior contra Columbia durante una audiencia en marzo de 1998; en un comunicado de prensa, el ejecutivo Bob Weinstein señaló los planes para «perseguir enérgicamente» las reclamaciones por daños contra Columbia Pictures por su uso de la reclamación.


title: I Know What You Did Last Summer

text: "I Know What You Did Last Summer" se estrenó en cines en América del Norte el 17 de octubre de 1997. La película se realizó con un presupuesto de $17 millones, pero en su primer fin de semana recaudó $15 818 645 en 2,524 salas de cine en los Estados Unidos. Estados y Canadá, se posicionó como el número uno; se mantuvo en la posición número uno durante dos fines de semana adicionales. Al final de su recorrido en diciembre de 1997, había recaudado $72 586 134 en los Estados Unidos y Canadá y $53 millones en otros países por un total mundial de $ 126 millones.


title: I Know What You Did Last Summer

text: De acuerdo con los datos compilados por "Box Office Mojo", "I Know What You Did Last Summer" es la sexta película de slasher más taquillera desde 2019.


title: I Know What You Did Last Summer

text: La película recibió críticas mixtas después de su lanzamiento, inevitablemente generando comparaciones positivas y negativas con "Scream", también escrita por Williamson. Mick LaSalle pensó que era inferior a "Scream", pero Richard Harrington lo comparó favorablemente, afirmando que era «...una película de género inteligente y bien dibujada con un centro moral y un elenco sólido de actores jóvenes para sostenerla». "Variety" también era entusiasta, calificándola de «pieza de género pulido con elementos de miedo superiores que deben rendir a niveles teatrales mejores que el promedio». Roger Ebert le dio a la película una de cuatro estrellas y escribió en su crítica, «La mejor toma en esta película es la primera parte. No es una buena señal». Un columnista de "Entertainment Weekly" elogió el desempeño de Hewitt, señalando que ella sabe cómo «gritar con alma».


title: I Know What You Did Last Summer

text: Lawrence Van Gelder de "The New York Times" escribió acerca de la película, «Esto no es la vida real. Es el de "I Know What You Did Last Summer", declarando que tendrá más éxito que "Scream" como un evento para complacer a las multitudes con una cantidad de sangre. ¿Y por qué no debería?». James Kendrick de "Q Network" escribió que «los personajes de Williamson son todos tipos genéricos, pero siguen siendo creíbles como personas y reaccionan de manera realista según las situaciones», Añadiendo que la película era «mucho mejor que otras películas sobre adolescentes asesinados». De "TV Guide", Maitland McDonagh premió la película con dos de cinco estrellas, destacando que, «Kevin Williamson da un paso atrás y escribe el tipo de película que parodia a "Scream". Se le puede ver ahora, tomando inspiraciones de "Friday the 13th" y "Halloween"—sin mencionar los gustos menores de "He Knows You're Alone", "Terror Train", y "My Bloody Valentine"—y diciendo, '¡Puedo hacer eso!' Y él puede».


title: I Know What You Did Last Summer

text: James Berardinelli atribuyó a la película (junto con "Scream") que inició un nuevo auge de películas slasher, y agregó: «Hay un aspecto menor de la trama que eleva "I Know What You Did Last Summer" por encima del nivel de una típica película slasher de los años 80 -- tiene un subtexto interesante. Me refiero a la forma en que las vidas y las amistades de estos cuatro individuos se desmoronan a raíz de su accidente. La culpa, la confusión y la duda se acumulan en ellos hasta que ya no pueden soportar estar con cada uno del otro o mirarse en el espejo. Lamentablemente, este elemento potencialmente fascinante de la película se descarta rápidamente para facilitar un mayor recuento de cuerpos. Y, como dije antes, algunas muertes adicionales solo pueden mejorar una película slasher, ¿verdad?».


title: I Know What You Did Last Summer

text: El estudioso de cine Adam Rockoff señala en su libro "Going to Pieces: The Rise and Fall of the Slasher Film, 1978–1986" que en el momento de su estreno, muchos críticos calificaron a "I Know What You Did Last Summer" como una imitación de "Scream"; sin embargo, sostiene que es una «película muy diferente», incluso a pesar del hecho de que sus respectivos guiones fueron escritos por el mismo guionista:


title: I Know What You Did Last Summer

text: En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 42%, según las reseñas de 66 críticos. En Metacritic reportó una puntuación de 52 sobre 100 sobre la base de reseñas de 17 críticos. Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de «B-» en una escala de A+ a F.


title: I Know What You Did Last Summer

text: La película fue seguida por dos secuelas: "I Still Know What You Did Last Summer" (1998) y "I'll Always Know What You Did Last Summer" (2006), que fue directo a video. En la primera secuela, Jennifer Love Hewitt, Freddie Prinze Jr. y Muse Watson retoman sus papeles. La segunda secuela tiene muy poca relación con los dos primeros, aparte de la premisa, el villano y los productores. Presentó nuevos personajes y un ambiente diferente.


title: I Know What You Did Last Summer

text: "I Know What You Did Last Summer" ha sido referenciada en varias películas y series de televisión, y su trama central fue parodiada en la película de terror "Scary Movie" (2000).


title: Emmanuel Esparza

text: Emmanuel Esparza González, conocido simplemente como Emmanuel Esparza, (n. Valencia, España, 2 de marzo de 1976) es un actor de cine y televisión español, afincado en Colombia.


title: Emmanuel Esparza

text: Emmanuel Esparza González es oriundo de Valencia (España), amante del baloncesto, practica tenis, judo, boxeo, esgrima, snowboard y hasta equitación; estudió publicidad y relaciones públicas, un repentino impulso lo obligó a dejar su carrera y meterse en un taller de guion cinematográfico, para luego verse inmerso en el mundo de la actuación por un cúmulo de casualidades como el mismo lo describe, eso sí, contando con el recelo de su familia que no le auguraban ningún futuro en una carrera a la que consideraban incierta.


title: Emmanuel Esparza

text: Debutó como actor en el mundo de las series de televisión con "La dársena de poniente", tiene en su haber varias películas y series. Es recordado por interpretar a Nacho, pretendiente de Bea, en la versión española de "Yo soy Betty, la fea" llamada "Yo soy Bea", de gran éxito en España.


title: Emmanuel Esparza

text: En los últimos años, ha desarrollado una exitosa carrera como protagonista en varias producciones televisivas en Colombia como "La Pola", "Mentiras Perfectas" y "Fugitivos".


title: Emmanuel Esparza

text: Su más reciente trabajo fue en la exitosa serie de "El señor de los cielos" en su quinta temporada, una producción de Telemundo / Argos (México), e interpretó a Antonio "Tony" Pastrana (Antagonista Principal).


title: La quinta ola (película)

text: La quinta ola (en inglés: The 5th Wave) es una película estadounidense de ciencia ficción dirigida por J. Blakeson y escrita por Susannah Grant basada en la novela homónima publicada en 2013 y escrita por Rick Yancey. La película está protagonizada por Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Maika Monroe y Liev Schreiber.


title: La quinta ola (película)

text: El desarrollo de "La quinta ola" comenzó en marzo de 2012, cuando Columbia Pictures recogió los derechos cinematográficos de la trilogía con la productora GK Films de Graham King, y Material Pictures de Tobey Maguire. El rodaje tuvo lugar en Atlanta (estado de Georgia) a partir de octubre de 2014 hasta enero de 2015. Se estrenó el 21 de enero de 2016 en Argentina y el 22 de enero de 2016 en Estados Unidos y España, y por último el 29 de enero en México.


title: La quinta ola (película)

text: Cuatro oleadas de ataques alienígenas cada vez más peligrosos han dejado deshabitada gran parte de la Tierra. La primera ola fue la emisión de un gran pulso electromagnético en todo el planeta, lo que acaba con todo lo que necesite de energía eléctrica; la segunda ola fue un enorme terremoto de gran magnitud que sacudió toda la Tierra, provocando tsunamis que arrasaron por completo muchísimas ciudades, en especial las que se encuentran en las costas.


title: La quinta ola (película)

text: La tercera ola fue una peste provocada por la gripe que se transmite por las aves, modificada para hacerla más mortífera, infecciosa y más inmune a tratamientos. La cuarta ola consiste en “Los Otros" (manera en la que los humanos apodaron a los extraterrestres), los cuales poseen a los humanos metiéndose en su cabeza, eliminando así al resto de supervivientes ya que nadie podrá distinguirlos, mientras que la quinta ola se descubre a lo largo de la película.


title: La quinta ola (película)

text: Cassie, Sam y su padre encuentran un campamento de verano en uso como refugio en el bosque, con aproximadamente 300 sobrevivientes. Unos días después, una unidad del Ejército con vehículos de trabajo llega al campamento. El comandante de la unidad, el coronel Vosch, afirma que existe una amenaza inminente de una quinta ola y que llevarán a los niños a un lugar seguro en la Base de la Fuerza Aérea Wright-Patterson, con la intención de traer los autobuses de regreso para recuperar a los adultos.


title: La quinta ola (película)

text: En este escenario de miedo y desconfianza, Cassie Sullivan, una adolescente de 16 años, trata de sobrevivir y encontrar a su hermano pequeño, Sam, que se fue en un autobús con los demás niños y mataron a todos los padres, personas mayores en una reunión en un lugar cerrado, mientras se llevaban a los niños en buses para hacerles creer que los malos eran los que sobrevivieron, cuando en realidad eran personas normales y los (otros) que mandaban eran los alienígenas


title: La quinta ola (película)

text: En el comienzo de la quinta ola, siendo una de las últimas supervivientes, Cassie solo tiene a su hermano pequeño, Sam, al que deja con la promesa de volver. Cassie sabe que mantenerse a solas es la única opción para seguir con vida y encontrar a su hermano pequeño. Tanto miedo ha hecho que se pierda la confianza entre humanos, porque al final, lo único que importa es sobrevivir cueste lo que cueste.


title: La quinta ola (película)

text: Cassie se separa de Sam y es testigo del ejército masacrando a todos los adultos, incluido su padre. Cassie se dirige hacia la base, pero un francotirador le dispara en la pierna y se desmaya. Aproximadamente una semana después, se despierta en la casa de campo de un joven llamado Evan Walker, quien la salvó. Cassie se va hacia la base con Evan, pero se entera de que él es un invasor, conocido como los otros, enviado hace años como agente encubierto y fusionó su conciencia en un huésped humano. Los encubiertos deambulan por sus zonas designadas, matando a los supervivientes humanos. Evan admite que su humanidad se reactivó cuando la vio, no está de acuerdo con la invasión y la deja irse. Advierte que el coronel Vosch y los militares están poseídos por la conciencia de los Otros individuales.


title: La quinta ola (película)

text: En la base, los militares han usado el engaño y la tecnología, para convencer a los niños rescatados de que los humanos fuera de la base han sido poseídos y deben ser eliminados. Brindan entrenamiento militar a los niños, formándolos en escuadrones de la muerte, para realizar misiones de asesinato fuera de la base. Sam ha sido colocado en un escuadrón dirigido por Ben, un chico del que Cassie estaba enamorada, junto con Ringer, una adolescente dura, Dumbo y Teacup. Mientras está en una misión de matar, Ringer se quita su implante militar, esto hace que se registre como un humano poseído ahora por Otro, en los visores del escuadrón de ataque.


title: La quinta ola (película)

text: El escuadrón de ataque descubre el plan para que maten a humanos reales desposeídos, que no han sido poseídos por los Otros, convirtiéndolos en la quinta ola. Ben envía a su escuadrón al bosque y regresa a la base, alegando que mataron completamente a su escuadrón, con el propósito de recuperar a Sam, que se quedó atrás. Ben se enfrenta al coronel Vosch acerca de que los niños guerreros del escuadrón de la muerte, son en realidad la quinta ola y Cassie mata al sargento Reznik durante su discurso de adoctrinamiento uno a uno, para reclutar a otros niños. Ben y Cassie, se encuentran finalmente y se van a buscar a Sam. Evan detona numerosas bombas y les aconseja que encuentren rápidamente a Sam antes de la destrucción de toda la instalación.


title: La quinta ola (película)

text: El coronel Vosch y los militares supervivientes Otros, seres humanos que han sido verdaderamente poseídos por los Otros, evacuan con los niños humanos convertidos en escuadrones de la muerte en aviones militares. Cassie, Ben y Sam escapan con la ayuda de Ringer en un camión militar, justo cuando Evan completa la destrucción de la base. El escuadrón de Ben se reúne y Cassie reflexiona sobre la fuerza de la esperanza como la fuerza motriz de la humanidad para la supervivencia.


title: La quinta ola (película)

text: En marzo de 2012, Columbia Pictures compró los derechos cinematográficos de la trilogía con Graham King y Tobey Maguire figurando como productores. El 15 de abril de 2014, se anunció oficialmente que Chloë Grace Moretz protagonizará la película como Cassie Sullivan, y que J Blakeson dirigirá a partir del guion de Susannah Grant. Nick Robinson y Alex Roe se unieron a la película como Ben Parish y Evan Walker. Liev Schreiber interpretará al villano en la película. El 11 de agosto Maika Monroe fue incluida al elenco como Ringer. Durante los siguientes meses, Zackary Arthur, Tony Revolori, Ron Livingston, Maggie Siff y Talitha Bateman se unieron a la película.


title: La quinta ola (película)

text: El rodaje comenzó el 18 de octubre de 2014, en Atlanta (Georgia). Tres meses después, el 11 de enero, la planificada explosión de un autobús en el centro de Macon para la película salió mal cuando se extendió más amplio de lo previsto. La explosión rompió más de 40 ventanas en la Avenida Cotton, provocando el colapso de los techos, la destrucción de fachadas de tiendas, un edificio en llamas y hollín en los edificios de ladrillo. La productora se comprometió a cubrir todos los daños causados por el incidente de las , y el trabajo fue completado por el momento y la producción había terminado. La producción finalizó oficialmente el 17 de enero de 2015.


title: La quinta ola (película)

text: La película recibió opiniones desfavorables por parte de la crítica, principalmente se criticó por el guion y los efectos. También se criticaron bastante las actuaciones de Maika Monroe, Alex Roe y Liev Schreiber. Actualmente cuenta con una aprobación de 17% en Rotten Tomatoes basada en 118 reseñas, con una puntuación de 4.2/10. La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 33 de 100, basada en 30 críticas, indicando "reseñas generalmente desfavorables". Las audiencias de CinemaScore le dieron al filme una puntuación de "B-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 5.3/10, sobre la base de más de 23 000 votos.


title: Nighthawks

text: Nighthawks (1942) (término coloquial para '"Noctámbulos"' en inglés estadounidense) es un cuadro del pintor estadounidense Edward Hopper en el cual se ve a cuatro personas en un diner urbano por la noche. No solo es el cuadro más famoso hecho por Hopper, sino también uno de los más reconocibles del arte estadounidense. Actualmente se encuentra en la colección del Instituto de Arte de Chicago.


title: Nighthawks

text: "Nighthawk" puede referirse al término "night owl" (búho de la noche), usado para describir a alguien que trasnocha. La escena se inspiró en un diner (ya derribado) en el Greenwich Village, el barrio natal de Hopper en Manhattan. Hopper empezó a pintarlo justo después del ataque en Pearl Harbor, cuando se sentía gran desánimo y preocupación en todo el país, lo cual se refleja en el cuadro. La calle está vacía y dentro del diner los tres clientes permanecen ensimismados, sin hablar ni mirar a nadie. Los dos del fondo forman una pareja, y un tercero está sentado de espaldas al observador. Las narices de la pareja son marcadamente aguileñas, quizá una referencia al título. El único camarero del bar parece estar mirando hacia fuera, sin hacer caso a los clientes; debido al gesto forzado de su rostro no se puede apreciar su edad.


title: Nighthawks

text: La esquina del bar es curvada; el cristal curvado conecta las grandes superficies de cristal a cada lado. Se entiende que hace buen tiempo: no se ve ningún abrigo, y el vestido de la mujer es de mangas cortas. Al otro lado de la calle se ven ventanas abiertas en el primer piso. La luz del restaurante ilumina la calle y también uno de los escaparates.


title: Nighthawks

text: Esta visión de la vida urbana moderna como vacía o sola es un tema común en la obra de Hopper. Si uno observa bien, se puede ver que no hay forma de salir de detrás de la barra; esta forma un triángulo que atrapa al camarero. También se puede notar que no hay ninguna puerta que da hacia fuera, lo cual continúa la idea de estar atrapado o confinado. Hopper negó haber intentado comunicar eso con el cuadro, pero admitió que «inconscientemente, probablemente, estaba pintando la soledad de una gran ciudad». Las luces fluorescentes acababan de inventarse cuando se pintó el cuadro, y puede que estas contribuyan a que el diner tenga una luz tan extraña en ese ambiente tan oscuro. Por último, se ve un cartel de puros Phillies por encima del diner.


title: Nighthawks

text: Muchos artistas han producido obras que hacen referencia o contestaciones a "Nighthawks". Un primer ejemplo es "The Diner" (1964-66) de George Segal, hecho de partes de un diner real con figuras agregados por Segal, pareciéndose a "Nighthawks" con su soledad y alienación. Roger Brown incluyó una vista a un café de la esquina en su cuadro "Boda puertorriqueña" (1969), una escena estilizada de una calle por la noche. Hopper influyó los fotorrealistas de los 1960 y 1970, como a Ralph Goings, quien evocó "Nighthawks" en muchos cuadros de diners. Otro fotorrealista, Richard Estes, pintó una tienda en "Flores de la Gente" (1971), pero durante el día, con el escaparate reflejando la calle y el cielo.


title: Nighthawks

text: Obras más directamente inspiradas en "Nighthawks" empezaron a verse más en los 1970. Quizá el más conocido es "Boulevard of Broken Dreams" (El bulevar de los sueños rotos) (1987) de Gottfried Helnwein, lo cual reemplaza a los clientes por los íconos de la cultura pop estadounidense Humphrey Bogart, Marilyn Monroe, y James Dean, y al camarero por Elvis Presley. Según Gail Levin, historiador de Hopper, Helnwein conectó el sentimiento triste de "Nighthawks" con el cine estadounidense de los 1950 y con el «destino trágico de los famosos más amados de esa época». "Greenwich Avenue" (1986), una de varias versiones de "Nighthawks" pintadas por Mark Kostabi, aumenta la escala del cuadro y usa colores violentes eléctricos; las figuras humanas son rojas y sin caras. "Nighthawks Revisited", una parodia del 1980 de Red Grooms, llena la escena de la calle con peatones, gatos, y basura, mientras una obra por el artista británico Banksy agrega a un hombre con boxers de la Union Jack que acaba de tirar una silla contra el escaparate.


title: Nighthawks

text: A Hopper le encantaba ir al cine, y los críticos han notado la relación de sus cuadros con fotogramas de películas. Muchas películas de gánster de los años 30, como "Scarface, el terror del hampa" (1932) y "Hampa dorada", tienen una conexión que se ve en la ropa de los clientes de "Nighthawks". "Nighthawks", y otras obras, como "Night Shadows" (1921) también anticipan el look de film noir, en cuyo desarrollo Hopper quizá influyó.


title: Nighthawks

text: Hopper sí influyó en la película musical "Dinero caído del cielo" (1981), en la cual el director Ken Adams recreó "Nighthawks" como plató. El director alemán Wim Wenders recreó "Nighthawks" como plató para la "peli-dentro-de-una-peli" en "El final de la violencia" (1997). Wenders ha surgerido que el motivo de que la obra de Hopper guste tanto a los cineastas es porque «siempre sabes donde está la cámara»". En "Glengarry Glen Ross" (1992), dos personajes visitan un café que se parece mucho al diner de "Nighthawks" en una escena que demuestra su solitud y profunda tristeza. "Hard Candy" (2005), cuyo estilo visual sugiere un cuadro de Hopper, reconoce su deuda a la obra poniendo una escena en el "Nighthawks Diner", donde un personaje compra una camiseta con "Nighthawks" impreso. "Nighthawks" también influyó el look "futuro noir" del filme "Blade Runner." El director Ridley Scott dijo: «Estaba constantemente enseñando una reproducción de este cuadro a las narices del equipo de producción para demostrarles el look y feeling que buscaba».


title: Nighthawks

text: El director surrealista de películas de horror Dario Argento hasta recreó el diner y sus clientes como parte del plató de su película "Profondo Rosso" del 1976.


title: Nighthawks

text: Varios escritores han explorado cómo los clientes de "Nighthawks" llegaron a acabar la noche en ese diner, o lo que les pasaría a continuación. El poema "Nighthawks: después del cuadro de Edward Hopper", de Wolf Wondratschek, el poeta imagina que la pareja sentada al fonde del diner es un matrimonio separado: «Apuesto a que ella le escribió una carta / Dijera lo que dijese, él ya no es el hombre / que volvería a leer las cartas de ella». Joyce Carol Oates escribió monólogos interiores para las figuras del cuadro en su poema "Edward Hopper's Nighthawks, 1942". Un número especial de "Der Spiegel" incluyó cinco dramatizaciones breves que construyen cinco tramas basados en el cuadro; uno, escrito por el guionista Christof Schlingensief, cambió la escena a una masacre con motosierra.


title: Nighthawks

text: El álbum "Nighthawks at the Diner" (1975) de Tom Waits contiene letras inspiradas en "Nighthawks". La foto del álbum es de Waits en un diner.


title: Nighthawks

text: "Nighthawks" también se ha visto referenciado y parodiado en la cultura popular. Versiones de él han aparecido en pósteres, camisetas, y cartas, además de cómics y publicidad. Típicamente, estas parodias, como "Boulevard of Broken Dreams" de Helnwein, lo cual se ha hecho un póster popular mantienen el diner y la original configuración triangular altamente reconocible, pero reemplazan a los personajes con otros: animales, Santa Claus y sus renos, o los personajes de "Tintín" o "Peanuts". Las series "Aquellos maravillosos 70", "Dead Like Me", y "Los Simpson" han puesto sus propios personajes en versiones de "Nighthawks". Personajes de cómics que han aparecido en diners como el de "Nighthawks" incluyen La antorcha humana original, el comisionado Gordon de Batman, Spider Jerusalem, y .


title: Nighthawks

text: Una parodia de "Nighthawks" inspiró una parodia propia, "Window Shopping" (1989), de Michael Bedard, un cuadro de la serie "Sitting Ducks" de pósteres, reemplaza las figuras del diner con patos, e incluye un crocodilo fuera, esperando con ansia. Poverino Peppino hizo una parodia de esta imagen en "Boulevard of Broken Ducks" (1993) (El bulevar de los patos rotos), en la cual se ve un crocodilo contento encima de la barra, mientras cuatro patos esperan fuera en la lluvia.


title: Nighthawks

text: En Mac OS X Snow Leopard se incluye como un fondo de pantalla, y que además se puede ubicar en /Library/Desktop Pictures/Art.


title: Nighthawks

text: En agosto de 2013, el Museo Whitney de Arte Estadounidense construyó una representación tridimensional del cuadro de tamaño natural, con motivo de la exhibición “Hopper Drawing” dedicada a dicho pintor. El montaje, visible desde la vía pública, se realizó en el espacio de arte ubicado en la proa de planta baja del edificio Flatiron, en la confluencia de Broadway y la Quinta Avenida, en Nueva York.


title: Molcajete

text: El molcajete es un mortero tradicional de Mesoamérica, ampliamente utilizado en México. Se utiliza para triturar o martajar alimentos, como granos, especias y vegetales, destinados a la preparación de salsas y otros platillos. Para moler los ingredientes se utiliza un cilindro de piedra llamado tejolote, temolote o comúnmente referido como "piedra de molcajete". El molcajete no se debe de confundir con el metate, que sirve para moler maíz.


title: Molcajete

text: Según el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México, el término molcajete procede de las palabras náhuatl: "mollicaxtli" y "temolcaxitl", que significan cajete para la salsa o cajete de piedra para el mole. Sin embargo, el "Diccionario de la lengua española de la RAE" afirma que procede del vocablo "mulcazitl", que significa escudilla.


title: Molcajete

text: El término temolote también procede del náhuatl, concretamente de la palabra "texolotl", de "tetl", que significa piedra, y xólotl, que significa muñeco. Mientras que el "Diccionario del náhuatl en el español de México" dice que la palabra tejolote, se originó de "texólotl", muñón de piedra con que se muele manualmente en el "molcáxitl" o molcajete.


title: Molcajete

text: El conocido mortero es elaborado de piedra principalmente volcánica (basalto) tallada en forma cóncava, en él se machacan y muelen especias, granos y vegetales en poca cantidad. El origen de la palabra molcajete viene del náhuatl molli (salsa) y caxitl (cajete), mollicaxtli.


title: Molcajete

text: Este tipo de mortero ha sido empleado en la elaboración de alimentos desde la época de los egipcios (1550 a. C) y aparece hasta en el antiguo testamento, pero es en Mesoamérica (época prehispánica), donde las diferentes civilizaciones empleaban molcajetes que excavaban en una roca a modo de hueco para poder moler el maíz y otros frutos secos. Muchas de estas depresiones excavadas en roca pueden encontrarse en la actualidad en muchos de los territorios de la República Mexicana.


title: Molcajete

text: El Molcajete más grande del Mundo se encuentra en Mascota, Jalisco (México), a 102 km de Puerto Vallarta, Jalisco, y está certificado por Guinness World Records.


title: Molcajete

text: Se hace de piedra (basalto), aunque también los hay elaborados de barro o maderas duras. Actualmente incluso se les encuentra hechos de plástico o cerámicas aunque éstos son más para fines ornamentales, ya que se usan como depósito de salsas picantes y agregados para platillos, como dando a entender que se elaboraron de la forma tradicional. Está compuesto por dos partes talladas de la misma piedra, la primera es la base o molcajete y la segunda es la mano o pilón recibe el nombre de tejolote, temolote (del náhuatl tetl=Piedra y molinia=mover o batir algo, por tanto, temolote es correcto según su etimología, tejolote sería un regionalismo o error) o temachín y se usa como martillo para romper y moler contra el hueco del molcajete.


title: Molcajete

text: La mano o pilón recibe el nombre de temolote, tejolote, temachín o "muchacho" y se usa como martillo para romper y moler contra el hueco del molcajete.


title: Molcajete

text: A pesar del uso extendido de la licuadora eléctrica y otros instrumentos modernos, el molcajete continúa con preferencia para la elaboración de salsas dentro de la cocina popular y tradicional mexicana, debido a que el sabor y la textura proporcionado por la piedra y técnica de molido es único y muy característico.


title: Molcajete

text: La piedra para los metates y molcajetes se extrae, en su mayor parte, de las minas localizadas en San Lucas Evangelista, municipio de Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, México. Su diseño y uso, prácticamente no han variado a lo largo de los siglos.


title: Sergio Oliva

text: Sergio Oliva (Pinar del Río, Cuba, 4 de julio de 1941, Chicago, Estados Unidos, 12 de noviembre de 2012) fue un culturista cubano. Ganó el título de Mr. Olympia en 1967 y lo mantuvo en 1968 y 1969. Fue conocido como "The Myth", "el Mito". Fue el único que superó a Arnold Schwarzenegger en una competición para Mr. Olympia.


title: Sergio Oliva

text: Sergio Oliva nació el 4 de julio de 1941 en Pinar del Río (Cuba). Fue miembro del equipo de Cuba de halterofilia. Mientras que el equipo cubano estaba en Jamaica preparando los Juegos Centroamericanos, Sergio pensaba que ese no era el deporte al que se tenía que dedicar y se trasladó a EE. UU. para dedicarse al fisiculturismo, contando con el prestigio de ser reconocido como uno de los diez mejores levantadores de pesa del mundo. Para mantenerse trabajó en Miami reparando televisores, y luego se trasladaría a Chicago, donde empezó a trabajar como oficial de policía, e iniciaría a competir en levantamientos de peso mientras moldeaba un físico que muchos han definido como perfecto. Sergio empezó su andadura culturista en la AAU, donde no tardó en destacar y donde los jueces le vieron, no sin razón, como un serio aspirante a ganar el torneo más prestigioso del mundo.


title: Sergio Oliva

text: Harto de diversos problemas con AAU, Sergio empezó a tramitar su entrada a la IFBB donde a los pocos meses de haber sido aceptado, ganó el Mr. Mundo IFBB en 1966. Sergio empezó a mostrarse muy interesado en el Torneo de Joe Weider, el Mr. Olympia, que por aquel entonces dominaba Larry Scott.


title: Sergio Oliva

text: Después de ello, y con sus músculos muy a tono, bien proporcionados y con una masa fuera de lo normal, Sergio empezaba a ver el Olympia como algo que podía ganar si seguía haciendo las cosas tan bien como hasta el momento. Claramente, se veía con posibilidades de alzarse con él. Antes de ir a por el Olympia, Sergio ganó el Mr. Universo IFBB en 1967.


title: Sergio Oliva

text: El Mr. Olympia no tardó en llegar y lo conquistó durante los años 1967, 1968 y 1969, en este último derrotando al gran Arnold Schwarzenegger, quien se "vengaría" un año después arrebatándoselo en 1970.


title: Sergio Oliva

text: Después de que Arnold le quitara el Olympia en aquel año, Sergio se fue de la IFBB y empezó su andadura en otras federaciones (WBBG y WABBA).


title: Sergio Oliva

text: Con 43 años, en 1984, y tras conquistar bastantes trofeos en estas dos federaciones, decidió volver a IFBB y al Olympia (donde muchos creen que hizo un retorno memorable), donde quedó octavo en 1984 y de nuevo octavo en el 85, lo que supuso que Sergio se retirara.


title: Sergio Oliva

text: Antes de tomar esta decisión probó suerte en el cine, donde hizo dos películas que pasaron muy desapercibidos y en donde Sergio vio que era hora de tomar una decisión: Dejar el culturismo profesional.


title: Sergio Oliva

text: En 1986 su esposa Arleen Garrett intentó acabar con su vida, al dispararle cinco veces con un calibre .38 en el abdomen. Quedó impune.


title: Oeste

text: El oeste es uno de los cuatro puntos cardinales. También recibe el nombre de occidente o poniente u ocaso, ya que es en el oeste donde se pone el Sol. Como adjetivo se suele emplear occidental.


title: Oeste

text: El origen de la palabra oeste proviene del inglés "west" a través del francés "ouest", que a su vez proceden del alto alemán antiguo "westar". El término germano "westar" probablemente deriva de la misma raíz sánscrita de la que procede el término latino "vesper" ("tarde"), que significa el punto donde se pone el sol, de la que han llegado al español las palabras "víspera" y "vespertino". También está relacionado con el griego "ἕσπερος" ("hesperos") de la misma forma, de donde procede "Hesperia", voz poética que los griegos antiguamente empleaban en ocasiones para referirse a la península ibérica, que los romanos más tarde denominaron Hispania.


title: Oeste

text: El término occidente deriva etimológicamente del latín "occĭdens, -entis", participio activo de "occidĕre" que significa: "caer". El origen de este significado proviene del movimiento aparente del Sol cuando se dirige a su ocaso, que según creencia popular de los antiguos ocurre en el punto cardinal oeste.


title: Oeste

text: En España es común utilizar "Poniente" para referirse al punto cardinal, así como para hablar de la parte oeste del país (porque por ahí se "pone" el sol).


title: Oeste

text: Por convención en los mapas el oeste se define como la ubicación que se encuentra a la izquierda cuando se mira hacia el polo norte.


title: Oeste

text: En navegación se suele tomar el oeste como un valor de 270° grados de acimut, tomando el norte como origen y girando en sentido horario.


title: Oeste

text: Es una creencia popular equivocada pensar que el oeste es el punto donde el sol está en el ocaso. La verdad es que esto solo ocurre dos días al año que corresponden a los equinoccios de primavera y otoño, respectivamente (en torno al 21 de marzo y el 23 de septiembre).


title: Oeste

text: La posición del oeste suele tomarse como referencia para determinar en el diseño de carta astral el signo del zodiaco que es descendente, es decir, que "atardece" por el horizonte en el justo instante en el que ocurre un evento, como puede ser un nacimiento, la coronación de un rey, etc.


title: Oeste

text: En gnomónica existe un sistema de medida del tiempo denominado Hora Itálica en el que se toma como origen de tiempos, no el mediodía, sino el instante en el que el sol está en el ocaso.


title: Oeste

text: Se conoce como "Occidente" a un conjunto indeterminado de países que siempre incluye a Europa y sus principales excolonias. En este sentido, se habla de sociedad occidental u occidente como el conjunto de países en oposición con oriente.


title: Oeste

text: Alemania durante la Guerra Fría quedó dividida en dos partes, de esta forma surgió una forma de nombrar a los habitantes de la parte del oeste como "Wessi", originario del "West" (Oeste), en contraposición al "Ossi" que era un habitante del Este (Ost).


title: Oeste

text: En Estados Unidos el oeste, o también el lejano oeste, se refiere a la parte más occidental de Estados Unidos. Y también se le conoce como el hemisferio occidental.


title: Oeste

text: La Tierra se divide en dos hemisferios tomando como referencia el meridiano de Greenwich (se adoptó como meridiano 0º en una conferencia internacional celebrada en 1884 en Washington auspiciada por el presidente de los EE. UU.), de tal forma que hay un hemisferio oeste (occidental) y otro oriental. Es una división meramente geográfica.


title: Juan José Arévalo

text: Juan José Arévalo Bermejo (Taxisco, 10 de septiembre de 1904-Ciudad de Guatemala, 8 de octubre de 1990), fue un educador y político guatemalteco, presidente de Guatemala desde el 15 de marzo de 1945 hasta el 15 de marzo de 1951.


title: Juan José Arévalo

text: Hijo de Mariano Arévalo Bonilla y Elena Bermejo de Paz, obtuvo en 1934 el doctorado en Filosofía y Ciencias de la Educación en la Universidad Nacional de La Plata en Argentina, desempeñándose luego como profesor en la Universidad Nacional de Tucumán y Universidad de Buenos Aires, secretario de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad de La Plata, inspector de la Universidad Nacional de Cuyo y organizador de la Escuela Normal de San Luis.


title: Juan José Arévalo

text: En 1944, fue elegido presidente de Guatemala de 1945 a 1951 tras la Revolución de 1944, siendo el primer presidente popularmente electo en ese país centroamericano, durante su gobierno se produjeron más de 30 intentos de golpes de estado; luego, durante el gobierno del coronel Jacobo Árbenz Guzmán fue embajador itinerante de Guatemala. Se definió a sí mismo como un socialista espiritual, que impulsó numerosas reformas para integrar a las clases más pobres de la sociedad guatemalteca, basado en el New Deal del presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt; sin embargo, por ser estas reformas totalmente nuevas para Guatemala, la derecha de su país lo tildó de comunista. Fue también un prolífico escritor, cuyas obras versan sobre temas de pedagogía e historia de Guatemala. Luego de un largo exilio, regresó a Guatemala en 1970, finalmente murió en la Ciudad de Guatemala, el 8 de octubre de 1990.


title: Juan José Arévalo

text: Arévalo nació en Taxisco, Santa Rosa, el 10 de septiembre de 1904, hijo de Mariano Arévalo Bonilla y Elena Bermejo de Paz. Nació en el seno de una familia de clase media baja. Desde su niñez demostró liderazgo e inteligencia, fue compañero de estudios de Luis Martínez Mont desde los diecisiete años, con quien fueron discípulos del profesor Miguel Morazán en la Escuela Normal Central para Varones. Martínez Mont y Arévalo fueron desde entonces entrañables amigos; estudiaron juntos magisterio y para 1923 ya eran profesores ejemplares en la Escuela Normal Central para Varones. También se embarcaron en la creación de una revista literaria, que llamaron "Alba" y aunque solo tuvo cuatro números, publicó textos de los reconocidos escritores guatemaltecos Rafael Arévalo Martínez, Flavio Herrera y Carlos Wyld Ospina. En 1927, como parte de su proyecto educativo, el gobierno del general Lázaro Chacón había convocado a un concurso para docentes, donde los mejores serían premiados con becas para estudiar pedagogía en el extranjero; ambos ganaron: Martínez Mont partió hacia Suiza y Arévalo hacia Argentina.


title: Juan José Arévalo

text: El año 1932 fue difícil para Arévalo: el gobierno del general Jorge Ubico había decidido recortarles la pensión que les enviaba mensualmente y que les servía para dedicarse a estudiar de lleno. En un principio recibían 175 quetzales mensuales pero ahora se les entregarían solo 116 quetzales; esta reducción obedeció a los cambios en educación que hizo el general Ubico, quien no prosiguió el proyecto de restructuración que habían iniciado los generales José María Orellana y Lázaro Chacón.