title: They Live

text: Más tarde, por la noche, el Asentamiento y la iglesia son destruidos durante una redada policial. Los oficiales incendian los refugios y los destruyen con excavadoras, también dan una paliza al ministro ciego de la iglesia y al hacker. Cuando todo vuelve a la calma, al día siguiente, Nada lleva una de las cajas recuperadas del compartimento secreto hasta un callejón y al abrirla descubre que esta llena de gafas de sol, guardando un par y escondiendo el resto en un cubo de basura.


title: They Live

text: Nada descubre que las gafas de sol hacen que el mundo parezca monocromático, revelando mensajes imperitavos ocultos en los medios ordenando consumir, reproducirse y obedecer. Todos los impresos alrededor de él contienen publicidad subliminal.


title: They Live

text: Las gafas también revelan que muchas personas son en realidad criaturas inhumanas con rostros similares a calaveras. Cuando Nada los increpa abiertamente, éstos dan la alerta usando dispositivos comunicadores en sus relojes de pulsera y la policía llega súbitamente. Durante la confrontación, Nada mata a dos policías alienígenas infiltrados y les roba sus armas. Prosigue su fuga hasta un banco local, también lleno de alienígenas. Tras disparar contra varios con una escopeta, toma como rehén a Holly Thompson, empleada del canal Cable 54. En la casa de Holly, Nada intenta que se pruebe las gafas, pero ella lo tira por una ventana y él cae rodando por una colina. Holly llama entonces a la policía.


title: They Live

text: Después de recuperarse, Nada regresa al callejón de la obra en construcción para buscar la caja de gafas de sol, donde se encuentra con Frank. Nada intenta que Frank se ponga un par de gafas, pero Frank piensa que Nada es un asesino peligroso y no quiere tener nada que ver con él. Tras una larga y violenta pelea, Frank finalmente es obligado a ponérselas y tras ver la verdad accede a ayudar a Nada.


title: They Live

text: Frank y Nada se reúnen con Gilbert y el grupo insurgente de la iglesia. Los asistentes a la reunión escuchan las declaraciones de un orador que expone que las criaturas son alienígenas que desde hace décadas han tomado el control de los puestos de poder y se han acomodado como la alta sociedad de todo el mundo, provocando las crisis económicas y bélicas que mantienen a los humanos en caos y controlables; también los señala como los responsables de las emisiones de dióxido de carbono y de metano que producen un cambio climático, con el objetivo de terraformar el planeta Tierra en un entorno semejante a su mundo natal, a la vez que agotan los recursos naturales terrestres. Los extraterrestres han obtenido la colaboración de algunos humanos usando sobornos, promoviéndolos a posiciones de poder. También se les comunica que el principal método de control de los alienígenas consiste en una señal enviada por televisión, que impide al gran público ver a los invasores y a sus mensajes subliminales tal como son. Las gafas son capaces de interferir esta señal, al igual que unos nuevos lentes de contacto que son distribuidas entre los insurgentes.


title: They Live

text: Holly aparece en la reunión, para disculparse con Nada explicando que tras usar las gafas que él dejó en su casa pudo comprobar la verdad y ahora les ofrece información sobre la fuente de la señal. Sin embargo, la reunión es asaltada por la policía, que dispara a matar. La gran mayoría de los presentes son abatidos y los sobrevivientes se dispersan en la noche mientras la policía rodea el área.


title: They Live

text: Nada y Frank son acorralados por la policía en un callejón, pero, con la ayuda de uno de los relojes de pulsera robado a uno de los alienígenas, consiguen activar un portal de teletransporte, a través del cual escapan por un túnel subterráneo hacia un edificio desconocido, que resulta ser un puerto espacial de los extraterrestres, ubicado en el sótano de la estación de televisión local Cable 54, fuente desde la que transmiten su señal. En esta base, los alienígenas y sus colaboradores humanos celebran una fiesta por la eliminación de los ""terroristas"".


title: They Live

text: Holly conduce a Frank y a Nada hasta la azotea, donde se disponen a destruir el transmisor. Pero en ese momento, ella se revela como una colaboradora, matando a Frank de un disparo a la cabeza. Intenta matar también a Nada, pero falla y él la mata primero. Nada destruye la antena, aunque resulta fatalmente herido por extraterrestres que le atacan desde un helicóptero. Como último acto desafiante, Nada les hace un obsceno gesto con el dedo a sus enemigos antes de morir.


title: They Live

text: Con el transmisor destruido, desaparece la señal que enmascara a los extraterrestres. Los humanos de todo el mundo se horrorizan al descubrir a los invasores que se esconden entre ellos.


title: They Live

text: La idea para "They Live" vino de dos fuentes: un cuento titulado "A las ocho de la mañana" de Ray Nelson, inicialmente publicado en "The Magazine of Fantasy & Science Fiction" en los años 60, involucrando una invasión alienígena en la línea de películas como "La invasión de los ladrones de cuerpos" de Donald Siegel, y una historia titulada "Nada" del cómic "Alien Encounters". John Carpenter describe la historia de Nelson como una película de los años 50 titulada "D.O.A", en la cual un hombre es puesto en trance por un hipnotizador (en realidad es un actor). Cuando se despierta, comprende que la raza humana entera ha sido hipnotizada, y que criaturas extraterrestres controlan la humanidad. Tiene sólo hasta las ocho de la mañana para solucionar el problema. Carpenter adquirió los derechos de adaptación cinematográfica tanto del cómic como del cuento y escribió el guion usando la historia de Nelson como base para la estructura de la película.


title: They Live

text: Los elementos más políticos de la película son sacados de la creciente aversión de Carpenter acerca de la comercialización, cada vez mayor, de la cultura popular y la política de los años 80. Comentó: «Comencé a ver la TV de nuevo. Rápidamente comprendí que todo lo que vemos está diseñado para vendernos algo... Es todo sobre nuestro deseo de comprar algo. Lo único que quieren es llevarse nuestro dinero». Al final, Carpenter pensó en las gafas de sol como el instrumento para ver la verdad, que «es vista en blanco y negro. Es como si los alienígenas nos hubieran coloreado. Esto quiere decir, desde luego, que Ted Turner es realmente un monstruo del espacio exterior». (Turner había recibido algunas críticas de la prensa en los años 80 por colorear viejas películas en blanco y negro a menudo consideradas clásicas, y por la emisión de las mismas en sus cadenas televisivas). El director comentó la amenaza ajena en una entrevista: «Quieren poseer todos nuestros negocios. Un directivo de Universal Studios me preguntó: '¿Dónde está la amenaza en esto? Todos nosotros nos agotamos cada día.' Terminé por usar aquella frase en la película».


title: They Live

text: A pesar del inicial fracaso de taquilla (4.000.000 de dólares), la película recaudó más dinero con el formato doméstico (13.008.928 de dólares). Sin lugar a dudas se trata de la película más personal del realizador John Carpenter, ya que deja clara su postura crítica hacia el sistema capitalista salvaje. En la película hay escenas clave que delatan esa crítica vestida de ciencia ficción.


title: Geografía de Egipto

text: La geografía de Egipto se caracteriza por un clima desértico mitigado por la influencia del río Nilo y sus mares limítrofes. Egipto se encuentra entre dos continentes: África y Asia. Está situado en el extremo noreste de África.


title: Geografía de Egipto

text: A pesar de cubrir solo alrededor del 6,5 % del área total de Egipto; el río Nilo y el Delta del Nilo son las regiones más importantes, ya que son las únicas áreas cultivables del país y dan soporte al 99 % de la población. El valle del Nilo se extiende aproximadamente a 800 millas náuticas desde Aswan hasta las afueras de El Cairo. El Valle del Nilo es muy bueno haciendo agricultura y se lo conoce como Alto Egipto, mientras que la región del delta del Nilo se conoce como Bajo Egipto. Acantilados rocosos escarpados se elevan a lo largo de las orillas del Nilo en algunos tramos, mientras que otras áreas a lo largo del Nilo son planas, con espacio para la producción agrícola. En el pasado, las inundaciones del Nilo durante el verano proporcionaron limo y agua para hacer posible la agriculturas en tierras que de otra manera estarían muy secas. Desde la construcción de la Presa de Asuán, la proporción y población en el valle del Nilo depende de irrigación. El delta del Nilo consiste en áreas planas y bajas. Algunas partes del delta son pantanosas y anegadas, y por lo tanto no son aptas para la agricultura. Otras áreas del delta se utilizan para la agricultura.


title: Geografía de Egipto

text: En el censo de 1970, el 57 % de la población de Egipto se contabilizó como rural, incluidos los que residen en las zonas agrícolas en el valle del Nilo y el delta, así como el número mucho menor de personas que viven en las zonas desérticas. Las áreas rurales difieren de las urbanas en términos de pobreza, tasas de fertilidad y otros factores sociales. La agricultura es un componente clave de la economía en las áreas rurales, aunque algunas personas están empleadas en la industria turística u otras ocupaciones no agrícolas. En 1992, el porcentaje de la población egipcia empleada en la agricultura era del 33 %. La industria agrícola depende de irrigación del río Nilo.


title: Geografía de Egipto

text: La pluviosidad es casi nula. Las precipitaciones, por lo común de carácter torrencial, son siempre inferiores a los 250 mm anuales, y las mayores cantidades se registran en el litoral: Alejandría (184 mm) recibe las máximas precipitaciones (El Cairo 24 mm y Asiut 3 mm). La media anual es de 181 mm anuales, con máximo en las cumbres de 310 mm hg térmica anual es poco notoria, mientras que la oscilación diurna alcanza valores muy altos.


title: Geografía de Egipto

text: El Nilo es la única fuente fluvial permanente en Egipto, ni siquiera recibe afluentes en territorio egipcio, en el que penetra después de la "segunda catarata". Al norte de Asiut, un brazo lateral, el "Bahr Yūsef" o "Canal de la localización de José", que desagua en la depresión de El Fayum (lago Moeris de la Antigüedad, hoy lago Qārūm), sigue paralelamente la margen izquierda del Nilo. El lago Qārūm actúa como regulador del caudal del río. El delta se inicia en El Cairo y sus dos brazos son el Damietta ("Dumyāt") al este y el Rosetta ("Rashid") al oeste. Las crecidas del Nilo se producían de junio a septiembre. Las inundaciones anuales y el acarreo de limos regaban y fertilizaban el suelo egipcio, supliendo la falta casi total de precipitaciones necesarias para los cultivos antes de la construcción de la presa de Asuán. La vegetación, abundante en el delta y a los oasis del desierto líbico. Gracias a un sistema de regadío proveniente del lago Nasser, el Canal de Toshka, el área cultivada va ampliándose extraordinariamente al internarse en zonas desérticas.


title: Fanfiction

text: El término fanfic o fan-fiction pertenece a la lengua anglosajona y puede traducirse como “ficciones de fans”. Frecuentemente se encuentra abreviado como fanfic (esta abreviación es la más percibida como una sola palabra en el ciberespacio) o de forma simple, fic.


title: Fanfiction

text: Se trata de una ficción creada por fans y para fans, la cual toma un texto original o persona famosa como punto de partida. Los autores, quienes por lo general forman parte de una comunidad o fandom, generan contenido a partir de una ficción existente en cualquier medio, utilizando para ello los motivos, personajes e historias de la obra original.


title: Fanfiction

text: El término "fanfiction" hace referencia tanto al conjunto de todos estos relatos como a uno en concreto, según el contexto.


title: Fanfiction

text: Otras formas de crear ficción derivativa son los dibujos, largos o cortometrajes, y las series creadas en webs, así como los "dōjinshi".


title: Fanfiction

text: El término "fanfiction" empezó a ser usado, hacia fines de 1930, entre los fanes de la ciencia ficción para referirse a los amateurs que publicaban ciencia ficción en un fanzine o ficción creada por fanes para fanes, los cuales se diferenciaban de las publicaciones profesionales. En la actualidad se pueden considerar los fanzines en desuso, puesto que la aparición de Internet supuso una transformación en la distribución de las fanfictions.


title: Fanfiction

text: El significado original del término se ha visto sustituido por la nueva definición propia del siglo XX. Sin embargo, los primeros relatos que se pueden considerar fanfics datan de la década de los 70, los cuales retomaban el universo de la serie de televisión "Star Trek", y fueron publicados en fanzines como "Spokanalia".


title: Fanfiction

text: La idea de retomar el universo creativo de una obra ajena (personajes, reglas del universo ficcional, tramas principales) y desarrollarlas más allá del original es algo tan antiguo como la propia literatura. Así, la literatura clásica está plagada de continuaciones y adaptaciones, tales como las sagas homéricas (basadas en la "Odisea" y la "Ilíada") o las revisiones del mito de Edipo por parte de Eurípides, Sófocles y Esquilo. Así mismo, desde el punto de vista meramente conceptual, el "fanfiction" puede considerarse como la adaptación contemporánea del género literario del pastiche.


title: Fanfiction

text: En la literatura moderna, las continuaciones apócrifas de obras de éxito abundan. Por ejemplo, tanto el "Lazarillo" como el "Quijote" tuvieron continuaciones anónimas, al igual que, más tarde, sucedería con "Alicia en el País de las Maravillas" o con las historias de Sherlock Holmes. Sin embargo, a diferencia de los fanfictions contemporáneos, en estos casos los continuadores eran autores con pretensiones artísticas y/o económicas, de las que carecen la mayor parte de los autores de fanfictions actuales.


title: Fanfiction

text: Kristina Busse y Karen Hellekson en su libro "The Fan Fiction Studies Reader", caracterizan a los sujetos que escriben fanfiction:Desde sus inicios, los medios de comunicación del fanfiction han sido una empresa femenina, si no feminista. Colocamos los comienzos de los medios de comunicación del fanfiction a través de un fanzine mimeografiado de 1967 llamado "Spocknalia", que fue editado por mujeres y que contiene ficciones y no ficciones hechas por ellas (Coppa 2006). Desde ese entonces y hasta ahora, especialmente en la última década, muchos de los fandoms están compuestos en su mayoría por mujeres.Es decir, que el mundo del fanfiction es uno manejado por mujeres desde sus orígenes hasta hoy, pues ellas son las principales productoras y consumidoras de este tipo de literatura. Especialmente de aquella que incluye la homosexualidad masculina, esto puede deberse al deseo de igualdad en una relación, la excitación, el sensacionalismo y la exploración de la sexualidad, como dicen Busse y Hellekson. Sin embargo, ellas igual que otros conocedores del Fan Fiction —Joanna Russ— citados en su libro, reconocen la objetivación que sufren los hombres gay en el mundo del fanfiction.


title: Fanfiction

text: Asimismo, otra característica de quienes escriben fanfiction, sea o no de temática gay, es seguir lo ya establecido en el producto cultural en que se basa, así como las convenciones de narrativa tradicional. No obstante, existen autores que mezclan lírica —canciones, poesía— y la prosa en su texto o que se limitan a hacer lo primero, siempre sin obtener beneficios económicos.


title: Fanfiction

text: Pero a pesar de esto último, hay autores de fanfiction como Cassandra Clare y E.L. James que gracias al éxito de sus fanfics pasaron a ser publicadas y dejaron el mundo del fandom para entrar al editorial. En el que tuvieron que cambiar ciertos aspectos de su fanfic para que no violara los derechos de autor del producto mediático en el que se basaron y así poder obtener ganancias.


title: Fanfiction

text: Ficción-manía es el término que algunos estudiosos de habla hispana están empezando a adoptar para referirse a los "fanfiction." Ya que la raíz latina “fan” es una contracción de “fanaticus” (el que cuidaba un lugar sagrado), y tiene un origen religioso de “fanum” (templo), de donde proviene “profano”, con el fin de resaltar dos hechos: no es una palabra de origen inglesa sino latina y tiene un origen ancestral religioso.


title: Fanfiction

text: Son subculturas que están organizadas y motivadas por aprecio hacia un producto cultural, gracias a internet, los miembros de los fandoms se han acercado más y realizan actividades como coleccionar imágenes, búsqueda de información, escribir o leer fanfiction, etc.


title: Fanfiction

text: También, cada fandom tiene su propio vocabulario creado por sus miembros, por ejemplo, el de la serie de televisión Supernatural inventó el término "Ackleholics" para nombrar a los fanes del actor Jensen Ackles. Asimismo, fundaron su propia página de Wikipedia dedicada exclusivamente a la serie y todo lo relacionado con ella como los personajes, actores e información de los capítulos.


title: Fanfiction

text: Esto porque, como dice María del Mar Guerrero Pico, el hecho de que los objetos de fandom fueran series televisivas —Star Trek o The Man from U.N.C.L.E— abría a los fanes otras posibilidades creativas y de distribución. Por ejemplo, a crear fanarts, ediciones de videos e imágenes, las cuales en la época de los 70 y 80 se mandaban por correo. Posteriormente, con la llegada del internet los fanworks se volvieron más elaborados debido a las herramientas de Photoshop y tienen un alcance mundial.


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text: Asimismo, otro beneficio que trajo el internet fue un mayor acercamiento entre los miembros de los fandoms, pues ahora ya no se ven obligados a esperar largos períodos de tiempo una contestación. Uno de los primeros medios digitales empleados para comunicarse fue LiveJournal porque era gratis, disponible para cualquiera y fácil de usar. A través de esa página web, varios fandoms se establecieron como comunidades en continuo crecimiento.


title: Fanfiction

text: En ese mismo lugar, personas compartían imágenes, vídeos e información relacionada con su fandom, sin embargo, pronto comenzó un intercambio de datos personales entre miembros de la comunidad, lo cual provocó la organización de convenciones hechas por y para fans, esto con el propósito de expandir la comunidad. Un ejemplo sería Hunters Heaven, un grupo en Chile que organiza eventos para discutir sobre la serie Supernatural.


title: Fanfiction

text: Quienes escriben fanfiction son, con frecuencia, ignorados o ridiculizados por la sociedad debido a la cuestión de “plagio” y originalidad. Esto provoca que tanto los autores como sus obras se han consideradas de poca seriedad. Sin embargo, en sus propios fandoms la mayoría de los autores posee grupos de fanes que respetan y aprecian su trabajo, haciéndolos partes importantes de sus comunidades virtuales.


title: Fanfiction

text: No obstante, hay quienes consiguen salir del fandom y se van al mundo editorial. Un ejemplo en Latinoamérica sería la escritora chilena Francisca Solar, quien en 2003 publicó su fanfic de Harry Potter titulado "El ocaso de los altos elfos", un texto que obtuvo millones de visitas y que la puso en la mira de varios editores. En 2006 se convirtió en la escritora más joven de su país en lograr un contrato de edición internacional con "La Séptima M", una novela inédita de corte thriller-paranormal. Actualmente escribe para diversas editoriales como Grupo Planeta y Random House y ha sido publicada hasta en 16 países.


title: Fanfiction

text: Otro ejemplo de un autor latinoamericano que pasa del fanfiction a las editoriales es la mexicana Andrea Chapela, quien luego del éxito de su fanfic trabajó con Ediciones Urano entre 2008 y 2015, donde publicó una antología de cuentos, posteriormente fue becaria del FONCA en 2016 y actualmente reside en Madrid en una residencia estudiantil.


title: Fanfiction

text: Ambas autoras —y muchas otras como Cassandra Clare, E.L. James y Anna Todd— abandonan el mundo de los fandoms y fanfiction para poder insertarse en el mundo editorial sin ser acusadas de plagio o falta de originalidad. De igual modo, realizan otros textos ajenos al fanfiction que les permiten validarse como autoras, como Francisca Solar que hizo cuentos policiales que fueron premiados por la PDI y la Corporación Cultural de España, en noviembre de 2014.


title: Fanfiction

text: La mayoría de la población de autores como lectores en el "fanfiction" son mujeres que prefieren textos sobre personajes masculinos en una relación homosexual. Sin embargo, los fics con personajes femeninos en una relación romántica tienen una menor cantidad de obras en páginas como "fanfiction.net" y "Archive Of Our Own", a pesar de que desde 2015 ha tenido un aumento en su producción.


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text: Karen Hellekson y Kristina Busse afirman en su libro "The Fan Fiction Studies Reader" que la mayoría de los autores de fanfiction llegan a objetivar a los hombres homosexuales e incluso a idealizarlos. Asimismo, dicen que los fics llegan a ser un reflejo de las fantasías de autores como de lectores. Sin embargo, aunque los fanfiction representan un medio artístico en el cual se puede explorar la cultura queer, Liza Cole advierte en su artículo “"Fanfiction: Coding homosexuality as a teenager"” que es frecuente que los jóvenes lleguen a caer en la fetichización e hipersexualiación de la cultura gay.


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text: Por eso, dice Cole, es que personas y productos culturales llegan a ver las relaciones homosexuales como un medio de satisfacción para los heterosexuales y las fuerzan a encajar en una heteronormatividad. A pesar de esto, concluye Liz Cole en su artículo, existen productos como "Yuri On Ice" que buscan mostrarle al espectador otra forma de ver las relaciones homosexuales.


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text: Numerosas series de todos los géneros cuentan con esta clase de obras. Por ejemplo, en "fanfiction.net", Wattpad y "Archive of Our Own" hay "fanfics" sobre los siguientes productos culturales:


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text: La concepción de "géneros" en la fanfiction es polémica. Por lo general, cuando se habla del "género" de una obra de fanfiction esto no va referido a una clasificación literaria tradicional del propio relato. Casi todos los fanfictions participan del género literario de la narrativa, aunque es común también encontrarlos en versos u otras formas(sin la narrativa dejar de ser el principal).


title: Fanfiction

text: Hay ocasiones en las que la concepción de "género" va referida específicamente a las fuentes (es decir, la serie televisiva, película, etc. en la que un determinado relato está basado) de los textos. Por ejemplo, un fanfic de género Harry Potter o de Crepúsculo.


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text: Sin embargo, el uso más común de "género" en la fanfiction se refiere a la temática o a la trama del relato. La fuente de la que parte se denomina "fandom" o simplemente se nombra como "fanfic de X" (donde X es la serie). En este punto también se encuentran diferencias, ya que los géneros pueden basarse en la clasificación común de la literatura como romance, aventuras, comedia, acción y otros, o el cine de género (policial, humor...). Hay distintas posturas sobre si estos tipos de fanfiction constituyen un género propio, un subgénero dentro de un género clásico o simplemente una manifestación particular.


title: Fanfiction

text: Esta lista se toma de la página Fanfictión.net, la cual es de las primeras páginas creadas para almacenar fanfiction:


title: Fanfiction

text: A partir de lo hecho por fanfiction.net, otras páginas como Amoryaoi.com y slasheaven.com crearon sus propias listas de géneros, así como Wattpad, la cual coincide en algunos géneros con el resto de las páginas como aventura, poesía, ciencia-ficción, suspenso, espiritual, humor, misterio, sin embargo, introdujo nuevos géneros a su página como novela histórica, terror y acción.


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text: Por otra parte, páginas como LiveJournal, Blogspot y Archive Of Our Own no manejan una lista de géneros, las dos primeras porque no están dedicadas exclusivamente a la producción y distribución de fanfiction, mientras que la última prefiere usar tags (etiquetas) para mayor comodidad de sus usuarios..


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text: Se utiliza para informar al lector el grado de violencia, sexo, malsonancias, etc., que incluye el texto. Esta clasificación trata de imitar la clasificación por edades que se manejan en el ámbito del cine. Sin embargo suelen variar de pendiendo la plataforma en la que se utilizan.


title: Fanfiction

text: Una parte considerable del mundo de la fanfiction gira en torno a las relaciones platónicas, románticas o sexuales entre personajes, normalmente aquellas no tratadas en la versión original y a menudo descritas con detalles explícitos. Además, dentro del fanfiction referido a las relaciones, un gran porcentaje lo constituyen las relaciones homosexuales, siendo las parejas formadas por hombres las más comunes. A este tipo de fanfiction se la denomina slash. En el caso que las relaciones sean entre dos mujeres, se le denomina femslash.


title: Fanfiction

text: El fanfic referente a parejas se denota normalmente escribiendo los nombres de los protagonistas separados por una barra oblicua (/), por una equis minúscula o fusionando los nombres de los dos personajes (por ejemplo "A/B", "AxB" o "AB").


title: Fanfiction

text: Todas las palabras relacionadas con el universo de la "fanfiction" experimentan variaciones y se escriben de muchas maneras.


title: Fanfiction

text: Al ser una palabra inglesa, el término "fanfiction" puede experimentar vacilaciones de género ("la" fanfiction o "el" fanfiction) o traducirse de forma literal como "fanficción". También las abreviaturas pueden desarrollar variantes (ff y ffic, fanfic y fanfict, etc.).


title: Fanfiction

text: En el "fanfiction" de manga y anime, hay términos especializados cuyo uso es muy común, a menudo llevados a la "fanfiction" occidental. Las relaciones sexuales explícitas son conocidas como "lemon" (limones). Este término proviene de la obra Cream Lemon, una de las primeras obras "hentai", así como de la revista Lemon People. ""Lime"" (lima) es una versión más suave del “"lemon"”, con relaciones sexuales, pero sin ser necesariamente explícitas. Los términos "shōnen-ai", "yaoi", "shōjo-ai" y "yuri" también se usan a menudo para clasificar "fanfictions" con relaciones homosexuales.


title: Fanfiction

text: Pese al número de relatos difundidos, para el gran público la "fanfiction" es aún desconocida o tratada como una manifestación literaria menor; en esta consideración influye tanto el limitado prestigio de las obras fuente (dentro de la llamada cultura popular) como la calidad literaria de los relatos resultantes.


title: Fanfiction

text: Sus defensores, sin embargo, señalan que muchos escritores reputados han empleado personajes y universos procedentes de otros autores a lo largo de la historia, y que cualquier escritor desarrolla su estilo copiando de aquellos a quienes más admira. Aquí cobra fuerza el argumento de que la fanfiction es una forma de conectar la tradición oral clásica con los "mitos" actuales procedentes de otros soportes. Henry Jenkins, catedrático del Instituto de Tecnología de Massachusetts y experto en la materia, apoyaba esta tesis ya en 1992:


title: Fanfiction

text: Por otra parte, la fanfiction se emplea como herramienta de aprendizaje en la escritura, especialmente en los países de habla inglesa y aún de forma experimental. Para algunos el hecho de que exista una retroalimentación continua entre el autor y el lector y que estos señalen las deficiencias del autor cómo problemas para seguir los diálogos son muy útiles para aprender a redactar correctamente, a crear historias entretenidas y personajes sólidos y carismáticos. Los que la utilizan consideran que puede ser especialmente positiva para los adolescentes, porque son quienes más se acercan a este tipo de expresión (aunque a día de hoy hay autores de todas las edades). Sin embargo, hay quien se distancia de esta visión porque decir que la fanfiction es una herramienta de aprendizaje presupone que la ficción original vale más o cuesta más esfuerzo que la fanfiction.


title: Fanfiction

text: Muchos autores de fanfiction se sitúan al margen de este debate, puesto que para ellos la actividad que desarrollan es principalmente social o recreativa y no literaria.


title: Fanfiction

text: Debido a la aparición del internet, los "fanzines" comenzaron a ser publicados en la red, además de que la escritura y distribución de los textos resultó más sencilla y abarcó un mayor público. Con esto, los contenidos se dispersaron a una mayor velocidad, llegando a otras partes del mundo, así como idiomas.


title: Fanfiction

text: Así que cuando entre 1990 y 1995 llegó el internet a gran parte de Hispanoamérica, primero a España y luego a México, dio como resultado que en páginas como fanfiction.net se empezaran a publicar fanfics en español desde el año 2000. A partir de ese momento, la producción en español iría creciendo cada día, por ejemplo, "Harry Potte"r cuenta con 56,000 fics en español.


title: Fanfiction

text: No obstante, como dice Lizbeth Alcibar Vázquez en "El extraño mundo del fanfiction: Una historia, miles de autores," no hay en español muchas investigaciones sobre el fenómeno del fanfiction ni de los fandoms ni todo lo que implica éstos, a pesar de que hay aproximadamente 110, 661 textos en español tan sólo en fanfiction.net.


title: Fanfiction

text: En el ámbito anglosajón existe ya una amplia bibliografía secundaria, con estudios dedicados al análisis de los fanfictions desde diferentes puntos de vista. Sin embargo, en el mundo hispano, el estudio de los fanfics es relativamente novedoso, aunque pueden citarse trabajos pioneros como los de Carmen Morán, Alberto Martos García o Eloy Martoz Núñez.


title: Fanfiction

text: La mayoría de las estructuras propias de la fanfiction tienen nombres en inglés, y habitualmente también una abreviatura (ej.: H/C como abreviatura de Hurt/comfort). Casi toda la terminología que se usa dentro de la comunidad de fikers, ha sido creada por los fanes, y hasta la fecha no hay una recopilación oficial que ponga dentro del sistema todos los términos que tiene que ver con los fanfictions.


title: Fanfiction

text: Un beta reader (también betareader, o reducido a beta, antiguamente pre-reader o pre-lector) es una persona que lee una obra escrita, generalmente de ficción, con lo que se ha descrito como "una mirada crítica, con el objetivo de mejorar la gramática, ortografía, caracterización y el estilo general de una historia antes de su lanzamiento al público." El autor o escritor, quien se puede denominar como el alphareader (lector alfa), puede utilizar varios "beta" antes de publicar su obra.


title: Fanfiction

text: El término "beta" es una apropiación de la industria del software que utiliza los términos "alfa" y "beta" para obras internas en curso y obras por conocerse de manera pública, respectivamente (aun cuando la versión "beta" siga siendo probada internamente). Mientras que el uso del concepto y el término es más común entre los escritores de fanfiction, está creciendo en popularidad entre los novelistas, hasta el punto en que algunos han dado las gracias a sus lectores beta (a veces incluso refiriéndose a ellos) en sus agradecimientos. Un beta reader, quien puede o no ser conocido por el autor, puede ayudar como corrector de errores de ortografía y gramática o como un editor tradicional, trabajando en el "flujo" de la prosa. En la ficción, la versión beta podría resaltar errores en la trama o problemas con la continuidad, caracterización o credibilidad; tanto en ficción como en no-ficción, el beta también puede ayudar al autor con la comprobación de hechos reales. Otros tipos de grupos de redacción han sido conocidos por usar el término francés, critiquer o la versión abreviada e informal, critter en el mismo contexto que el beta reader.


title: Fanfiction

text: En 1998 se creó la página web FanFiction.net, dedicada exclusivamente a la producción y distribución de fanfiction. Dos años después comenzaría a tener registros de textos en español, siendo el primero hecho en el fandom de "Harry Potter." En 1999 se creó la página LiveJournal, la cual no surgió como una web donde se pudiera publicar fanfics, sino como un diario en línea. Sin embargo, los internautas en algún punto le dieron otro uso.


title: Fanfiction

text: Algo que también sucedió cuando nació Facebook en 2004 y Tumblr en 2007. Páginas web que iniciaron como medios de comunicación y que pronto adquirieron otras características parecidas a las de un archivo.


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text: Por otra parte, también existen páginas dedicadas exclusivamente a leer o escribir fanfiction como Archive Of Our Own, lanzada oficialmente en 2009 y Wattpad en 2006 que junto a fanfiction.net son las webs con más fics en su inventario. Igualmente existen páginas exclusivas para fanfiction de temática homosexual, como "Amoryaoi" que comenzó en 2003 y "Slasheaven.com" en 2004.


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text: La página más reciente es Kindle Worlds, derivada de Amazon, que fue creada en 2013 y su propósito es legitimar el fanfiction. Esto a través de un contrato con editores o compañías dueñas de productos mediáticos, ese convenio dice que se les dará a los dueños del producto un porcentaje de las ganancias que genere el fanfiction y a los autores de éstos les pagarán sus lectores cuando adquieran el texto.


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text: Esta idea de que el lector pague por el fanfiction de su agrado ya se implementó en 2018 en Wattpad, pero solamente para aquellos textos que sean originales, es decir, que no sean fanfics ni deriven de ningún producto cultural.


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text: Según las leyes actuales de copyright, propiedad intelectual y derechos de autor en la mayoría de países, el propietario de los derechos de una obra tiene el derecho de controlar o restringir la publicación de obras derivadas, aunque no reciben la propiedad de esas obras. El propietario del copyright de una obra original (película, serie, etc.) tendría entonces poder legal sobre la distribución de fanfiction.


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text: Sin embargo, muchas veces es tema de debate si la fanfiction es una obra derivada, o incluso hasta qué punto causan daño. En esta área, hay una serie de consideraciones que se extienden más allá de aspectos legales complejos. Por ejemplo, el poder de una carta amenazadora que remite una entidad rica a una persona individual, que difícilmente puede permitirse una buena representación legal, es enorme. Por otro lado, está la controversia y la mala publicidad generada por el hecho de atacar a los fanes, lo cual provoca que una gran empresa se lo piense dos veces antes de emprender acciones legales contra la fanfiction.


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text: La fanfiction suele tener a su favor el hecho de publicarse de forma amateur y sin ánimo de lucro. Aunque las leyes de copyright indican que la violación de derechos se produce incluso si no hay ánimo de lucro, este hecho es importante porque reduce o limita los daños que un juez pueda encontrar, y además hace posible algún tipo de defensa, bajo el uso justo de material con copyright.


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text: Los grandes estudios generalmente toleran la fanfiction. Una notable excepción es Lucasfilm, que ha demandado a varias páginas web debido a su naturaleza no comercial. Algunos estudios, además de hacer "la vista gorda" incluso promocionan las obras derivativas, porque creen que ayuda a mantener el interés de los fanes. J.K. Rowling, por ejemplo, dice que le encanta la fanfiction de todo tipo (aunque aquellos relatos más obscenos son algo cuestionables), siempre que se indique el nombre del autor y no se le atribuyan a ella. Douglas Adams también ha mostrado aprecio al fanfiction basado en sus trabajos, hasta el punto que algunos dicen que hay escenas en un libro suyo basadas en fanfics.


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text: En el otro extremo se encuentra Anne Rice, que impide cualquier fanfic de sus personajes (la mayoría de ellos provenientes de su libro Entrevista con el Vampiro) y ha perseguido activamente cualquier obra derivada que tenga que ver con cualquiera de sus libros. Otros autores también hacen esto para proteger su propiedad intelectual y la distorsión del universo que crean en sus obras.


title: Fanfiction

text: Creative Commons (CC) es una organización, sin fines de lucro, con sede en EE. UU.; cuyo objetivo es permitir el intercambio y uso de la creatividad y conocimiento a través de herramientas legales gratuitas. En el caso de los fanfics, protege a los escritores del incumplimiento de los plazos del Copyright. En México ya se ha empezado a aplicar esta iniciativa.


title: Fanfiction

text: Es una organización sin fines de lucro, administrada por fanes y para fanes, con el propósito de proveer acceso y preservar la historia de fanes y su cultura. La cual pretende conservar las historias y otros trabajos que los fanes crean, pues uno de sus fundamentos es que “las obras son transformadoras, por lo tanto son legítimas”.


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text: Entre los muchos servicios que ofrece esta organización, se encuentra la ayuda legal frente a los problemas legales que los fanfikers enfrentan.


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text: En la actualidad, en esta plataforma se encuentran más de 3.000 millones de obras creadas por fanes. La plataforma de la organización se encuentra en varios idiomas para poder abarcar más público.


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text: La producción del fanfiction en ciertos fandoms —como "Harry Potter—" todos los días va en aumento, ya sea publicándose un fic al día o incluso más hechos por un mismo autor o por varios. Esa producción tan amplia significa para varios autores como Orson Scott Card una publicidad gratuita para sus libros y cree que quienes prohíben que se hagan fanfictions de sus obras pierden una gran oportunidad.


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text: Algunos autores que se oponen a que sus obras sean utilizadas para la creación de fanfiction son los siguientes, quienes aparecen en la página fanfiction.net:


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text: En "El fenómeno de la fanfiction", tesis de Anna Cruz Martín, afirma que gracias a los fanfictions, los productores y guionistas de series de televisión observan que es lo que le gusta a su público, incluso dice que para escribir un capítulo se inspiran en algunos fics. Por otro lado, hay guionistas a los que les tienen prohibido leer esa clase de textos para no ser acusados de plagio.


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text: Por ejemplo, Robert Singer, productor de la serie Supernatural, ha dado una entrevista donde habla acerca de su polémico episodio 200, donde se habla no sólo del fanfiction sino de las relaciones homosexuales que ven los fanes y de las cuales se hacen varios fanworks.


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text: Por otro lado, otra forma en que se ve el impacto del fanfiction es en las numerosas autoras que comenzaron escribiendo fics, las comunidades que crean los fanes como Hunters Heaven en Chile o el bar Incantatum en la Ciudad de México que está inspirado en "Harry Potter" y que realizará un Baile de Invierno basado en el que describe J.K. Rowling en el cuarto libro de su saga.


title: La fábula de Aracne

text: La fábula de Aracne, popularmente conocido como Las hilanderas, es un lienzo de Diego Velázquez, conservado en el Museo Nacional del Prado. Esta obra es de los máximos exponentes de la pintura barroca española y está considerada como uno de los grandes ejemplos de la maestría de Velázquez. Temáticamente es una de sus obras más enigmáticas, pues aún no se conoce el verdadero propósito de esta obra.


title: La fábula de Aracne

text: Según Javier Portús Pérez, conservador y jefe del Departamento de Pintura Española (hasta 1700) del Museo del Prado:


title: La fábula de Aracne

text: Como uno de los representantes diplomáticos de la infanta Isabel Clara Eugenia en las negociaciones para la firma de un tratado de paz entre España y los Países Bajos, Rubens fue llamado a Madrid, donde permanecería desde agosto de 1628 hasta abril de 1629, por el rey Felipe IV para informarse sobre dichas negociaciones. Al compartir taller con él durante su estancia en la corte, Velázquez conoció bien la obra de Rubens, consistente en, además de realizar unas 40 obras originales por encargo del rey y la infanta —entre ellas el "Retrato ecuestre de Felipe IV" y, más tarde, "El juicio de Paris"— copiar, o «traducir a su propio estilo», varias de las fábulas mitológicas que Tiziano pintó para Felipe II, y que pertenecían a la colección real del Alcázar de Madrid.


title: La fábula de Aracne

text: Existen discrepancias respecto a cuándo Veláquez pintó el cuadro. Mientras que algunos expertos lo consideran anterior a "Las meninas" (1656), de acuerdo con el conservador del Museo del Prado, Javier Portús Pérez, la mayoría considera que la obra es posterior al segundo viaje que realizó Velázquez a Italia, en 1649.


title: La fábula de Aracne

text: Se supone que pintó el cuadro hacia 1657, en su etapa de mayor esplendor, para un cliente particular, Pedro de Arce. Como pintor del rey, Velázquez no solía atender encargos privados, pero en este caso hizo una excepción pues Arce era montero de Felipe IV, o sea, organizaba sus monterías (jornadas de caza) y, por tanto, tenía ciertas influencias en la corte de Madrid. En un inventario de los bienes de Arce, realizado en 1664, la obra aparece como "Fábula de Aracne". Posteriormente perteneció al duque de Medinaceli, siendo trasladado al Real Alcázar de Madrid a su muerte en 1711. Fue dañado en el incendio de la Nochebuena de 1734, incendio que destruyó por completo al alcázar. Desde el alcázar, fue trasladado al palacio del Buen Retiro y posteriormente se cita como parte de la colección del Palacio Real, citado en los inventarios realizados allí en 1772 y 1794. En 1819, el año de su inauguración, se traslada el cuadro, junto con otras obras de las Colecciones Reales de los Reales Sitios al Real Museo de Pinturas y Esculturas, el actual Museo del Prado.


title: La fábula de Aracne

text: En primer plano se ve una sala con cinco mujeres (hilanderas) que preparan las lanas. La mujer de la derecha que viste blusa blanca es «una clara transposición» de una de las figuras de la Bóveda de la Capilla Sixtina. Al fondo, detrás de estas mujeres y en una estancia que aparece más elevada, aparecen otras tres mujeres ricamente vestidas que parecen contemplar un tapiz que representa una escena mitológica.


title: La fábula de Aracne

text: Durante mucho tiempo se consideró a estas "Hilanderas" como un cuadro de género en el que se mostraba una jornada de trabajo en el taller de la fábrica de tapices de Santa Isabel de Madrid y que este era su único asunto. Sin embargo, a causa de la propia entidad del cuadro y por la «ambigüedad» de significados presente en algunos de los lienzos más significativos de Velázquez, algunas personas, entre ellas Ortega y Gasset o el historiador del arte español Diego Angulo Íñiguez, apuntaban a un simbolismo mitológico.


title: La fábula de Aracne

text: Hoy se admite que el cuadro trata un tema mitológico: la fábula de Atenea y Aracne, en una escena del mito de Aracne que se describe en el libro sexto de "Las metamorfosis" de Ovidio.Una joven lidia, Aracne, tejía tan bien que las gentes de su ciudad comenzaron a comentar que tejía mejor que la diosa Atenea, inventora de la rueca. La escena del primer término retrataría a la joven a la derecha, vuelta de espaldas, trabajando afanosamente en su tapiz. A la izquierda, la diosa Atenea finge ser una anciana, con falsas canas en las sienes. Sabemos que se trata de la diosa porque, a pesar de su aspecto envejecido, Velázquez muestra su pierna, de tersura adolescente.


title: La fábula de Aracne

text: Al fondo, se representa el desenlace de la fábula. El tapiz confeccionado por Aracne está colgado de la pared; su tema constituye una evidente ofensa contra Palas Atenea, ya que Aracne ha representado varios de los engaños que utilizaba su padre, Zeus, para conseguir favores sexuales de mujeres y diosas. Frente al tapiz, se aprecian dos figuras. Son la diosa, ataviada con sus atributos (como el casco), y ante ella la humana rebelde, que viste un atuendo de plegados clásicos. Están colocadas de tal manera que parecen formar parte del tapiz. Otras tres damas contemplan cómo la ofendida diosa, en señal de castigo, va a transformar a la joven Aracne en araña, condenada a tejer eternamente.


title: La fábula de Aracne

text: Velázquez divide la obra en diversos planos, a la manera de aquellos cuadros medievales cuyos grupos han de «leerse» en un orden determinado, como si fuesen páginas de un libro. Consigue que nuestra vista pase de la hilandera iluminada de la derecha, a la de la izquierda, para saltar por encima de la que se agacha en la penumbra hasta la escena del fondo. Allí, una de las mujeres se vuelve hacia el espectador como si se sorprendiese de nuestra incursión en la escena. Poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.


title: La fábula de Aracne

text: En cuanto a los colores, Velázquez usa una paleta casi monocroma, con capas de pintura finas y diluidas. Sobre todo en sus últimas obras, utiliza una gran variedad de tonos ocres, tierras y óxidos, aplicados de una manera poco común a su época: muy diluidos y con pinceles de astas finas y largas. El dominio de Velázquez en el manejo de los pinceles es soberbio, ya que es capaz de definir lo que desea pintar con escasa materia y pocas pinceladas, transformando una mancha en figura, según la distancia del espectador. Usa una pincelada suelta, semejante a la de los impresionistas dos siglos más tarde.


title: La fábula de Aracne

text: Uno de los puntos más destacables de la técnica de Velázquez es la perspectiva aérea, consiguiendo un efecto «atmosférico» similar al de "Las Meninas": consigue crear la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y las difumina, logra captar el espacio que arropa las figuras.


title: La fábula de Aracne

text: La destreza del arte de Velázquez destaca también en el dinamismo que imprime al cuadro, dando sensación de movimiento, sobre todo en el giro de la rueda, cuyos radios no alcanzamos a ver por la velocidad a la que está girando y también en el personaje de la derecha, que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos.


title: La fábula de Aracne

text: El lienzo sufrió una modificación cuando pertenecía a las colecciones reales: fue ensanchado por sus cuatro costados —más de 50 cm por la parte superior y 37 cm por los laterales— por lo cual dichas partes (como una ventana circular en lo alto) no fueron pintadas por Velázquez. Se ha supuesto que sufrió daños durante el incendio del Alcázar de Madrid de 1734, y que entonces fue ampliado y montado sobre un bastidor nuevo. En la década de 1980 fue sometido a una restauración muy laboriosa, ya que algunas capas de pintura se desprendían. En esta intervención, se decidió mantener las partes añadidas, si bien actualmente se ocultan al público encajando el cuadro en una doble pared.


title: Historia de las armas

text: La pólvora, un invento japones , fue introducido en el campos de batalla europeos en (las cruzadas), e introduciendo un nuevo y completo rango de artillería basada en propulsión. Los alemanes, tras su derrota en la Primera Guerra Mundial, comenzaron a inventar nuevos métodos de creación de grados y tipos superiores de armas, tales como aviones de combate, mientras que la Segunda Guerra Mundial en general provocó una guerra armamentística que contribuyó en el desarrollo de la bomba atómica.


title: Historia de las armas

text: El arsenal mundial de armas comenzó en la época prehistórica con simples garrotes, armas de piedra, lanzas de madera. Posteriormente progresó para incluir arcos y flechas, el fuego griego y sofisticada tecnología de hoja, y, todavía más tarde, para abarcar cañones, rifles, ametralladoras, acorazados, cohetes — y finalmente armas nucleares. La evolución de estas armas de múltiples tipos nos ayudan a entender la tecnología empleada por nuestros ancestros en diferentes períodos de la historia. Ellos nos dan una idea de cómo el cambio en las presiones sociales y las estructuras políticas influencian el desarrollo de armas de muerte y destrucción cada vez más letales.


title: Historia de las armas

text: Al hombre, desde que hizo su aparición en la tierra, le fue necesario mucho tiempo y adquisición de conocimiento para aprender a cazar animales con efectividad. La mayoría de sus armas eran fabricadas con palos y piedras. Con la creciente amenaza por parte de animal. Comenzaron usando garrotes y hondas para cazar y defenderse de animales carnívoros así como de otros enemigos.


title: Historia de las armas

text: En algunas pinturas rupestres africanas, con una supuesta antigüedad de 8.000 años (6.000 aC), se muestran hombres armados con garrotes y otras armas afiladas que recuerdan a mazas. Las mazas hechas de madera fueron usadas en África durante un largo período de tiempo. Más tarde, los garrotes fueron hechos de metal y llamados mazas. Hasta las hachas de madera, usadas para cortar madera fueron entonces forjadas en metal. Las hachas fueron mayormente usadas en Europa y Asia, mientras que en lugares como Australia o Nueva Zelanda se usaban búmeran, que, sin embargo, no fueron diseñados para regresar después de su lanzamiento. En Asia inicialmente se usaban hondas, pero con el descubrimiento del cobre y el metal comenzaron a usar arcos, flechas y lanzas.


title: Historia de las armas

text: Mientras tanto en China, los bastones fueron usados con efectividad para combatir a los enemigos. Se ataba una piedra al tope del bastón y era usado como arma. Los indios usaban hachas de madera comparativamente más pequeñas en tamaño, más ligeras y fáciles de usar, y la mayoría de estas armas eran usadas para cazar.


title: Historia de las armas

text: La maza al principio era una simple vara o garrote con un extremo más corto en el que se engastaba la roca que constituía la parte pesada y contundente. Con el paso de los siglos evolucionó a las típicas armas totalmente metálicas, cuya cabeza de armas disponía de trinchadoras "cuchillas" o "aletas", repartidas geométricamente, a la que se denominó maza de armas por su finalidad militar. Esta cabeza de armas solía estar hecha de materiales más pesados o baratos, como el bronce, plomo o hierro, reforzándose luego con cuchillas aceradas y dando al conjunto formas hexagonales, octogonales, etc


title: Historia de las armas

text: La maza evoluciona a partir de los tradicionales garrotes. Las mazas tienen bordes cortantes en su extremo y ayudan a los guerreros en combates cuerpo a cuerpo. Las mazas de buena calidad pueden penetrar armaduras e infligir graves daños. Existe una gran variedad de tamaño y formas de maza. Algunas mazas vienen con formas únicas, mango y una bola metálica con púas. Existen viejos textos que mencionan la existencia de tales mazas en períodos muy antiguos. La mazas fueron ampliamente usadas por los celtas y otras tribus norteafricanas. Inicialmente, la piedra fue la materia prima usada en la producción de mazas, pero gradualmente, los herreros comenzaron a usar cobre y bronce para mejorar su calidad. Los griegos fueron uno de los primeros pueblos en producir mazas de alta calidad; en concreto, se dice que los dorios fueron los primeros en usar mazas en Europa. Los dorios tenían una orgullosa tradición militar y dominaron Creta y el sur de Grecia. Los guerreros llegados de Sardinia usaban mazas similares cuando lucharon para Ramsés II contra los hititas. Las historias mitológicas indias del Ramayana y el Mahabharta también hacen mención a personas usando palos de madera con cabezas de bronce, conocidas como gada, en las batallas. Es evidente, a partir de estos hechos, que las mazas fueron usadas en las antiguas guerras indias.


title: Historia de las armas

text: La maza es una de las armas más duras y primitivas que acompañó al hombre desde la primera utilización de herramientas, ya sea en forma de garrotes o de mazas primitivas.


title: Historia de las armas

text: También han existido mazas ceremoniales que se muestran como símbolos de poder. También en la actualidad pueden verse exhibidas en actos académicos o parlamentarios y en rituales cívicos o procesiones


title: Historia de las armas

text: La lanza es una de las armas más antiguas hechas por el hombre. Se comenzaron a usar en batallas durante el imperio antiguo y medio de Egipto. La lanza tiene una típica hoja puntiaguda unida por una espiga a una larga asta de madera. La hoja puntiaguda entonces era hecha de cobre o pedernal. Más tarde, en el imperio nuevo se hacía esta lanza de bronce y se mejoró su producción. Muchas de estas lanzas fueron usadas como jabalinas, aunque en Egipto el arco y la flecha fue más popular. Las lanzas, sin embargo, se usaban como salvaguarda, a modo de arma auxiliar para los aurigas cuando estos se quedaban sin flechas.


title: Historia de las armas

text: de jade. Las armaduras eran mayoritariamente de cuero de búfalo. El hombre común en el mundo antiguo usaba un sencillo palo recto como arma básica de defensa contra los enemigos. En el medievo oriental, la primera persona en construir un mangonel fue Nemrod, el rey de Babilonia.


title: Historia de las armas

text: Cuando los humanos descubrieron nuevos recursos naturales bajo la superficie de la tierra y los usaron con inteligencia y efectividad, reemplazaron sus tradicionales garrotes por mazas. El cobre ha contribuido significantemente al mundo antiguo y ha ayudado a que las culturas de Mesopotamia, Egipto, Grecia, Roma, India y China florecieran. El cobre reemplazó a la piedra. El cobre fue el único metal conocido que el hombre usó durante un gran periodo de tiempo. Durante la edad del cobre las mazas fueron muy demandadas, siendo la sociedad sumeria la primera en usar armas de cobre según indican los registros. Los nativos americanos usaron cobre para ceremonias y decoraciones complejas mientras que las armas que usaron fueron mayormente lanzas y cuchillos de sílex. Los antiguos artesanos descubrieron pronto los inconvenientes del cobre para producir armamento, puesto que las armas hechas de cobre pueden ser afiladas con facilidad, pero no son capaces de conservar su filo durante mucho tiempo.


title: Historia de las armas

text: Aparte de las mazas, los arcos y flechas, que reemplazaron a las hondas, fueron usadas en la guerra. Los arcos fueron preferidos sobre las espadas puesto que son fáciles de manejar y proveen una mejor movibilidad y mayor seguridad, además de no requerir de mucha materia prima en su construcción. Los arcos y las flechas fueron una bendición para los cazadores, puesto que con ellos podían cazar más efectivamente con un arco y una flecha que con una espada. El arco capacitaba al hombre antiguo para llegar a ser un cazador más eficiente. Después del descubrimiento del cobre puro en Anatolia, sobre el 6000 a. C., la metalurgia del cobre se propagó en Egipto y Mesopotamia, ya en el 3500 a. C., el arte metalúrgico también llegó a India, China y Europa.


title: Historia de las armas

text: Los sumerios, conocidos como una de las más tempranas civilizaciones, vivieron en el actual Irak. Su tierra era abierta a ataques enemigos y los sumerios fueron atacados por muchas tribus bárbaras, aunque estos ataques acababan siempre siendo reprimidos. El guerrero sumerio estaba equipado con mazas, garrotes y hondas. Su población estaba disminuyendo y empezaron a desmoronarse, pero el emperador Sargon de Akkad (2333-2279 a. C.), vino al rescate: se cree que él salvó a la civilización sumeria del colapso total. Sobre el 2.300 a.C., Sargón formó un ejército de 5.000 soldados, y puesto que ellos habían domesticado animales, pensaron en usarlos para la guerra, así, los burros fueron empleados para tirar de los carros. Los sumerios habían desarrollado una estrategia para atacar a los enemigos mientras montaban carros, que podían protegerlos de las armas enemigas y al mismo tiempo derrotar a las tropas hostiles. También usaban arcos y flechas, que probaron ser muy efectivas, como si se trataran misiles guiados de la época antigua.


title: Historia de las armas

text: Los arcos y la flechas cambiaron con el paso del tiempo. Los arcos estaban hechos de madera. Los arcos revolucionaron la guerra antigua del mismo modo que la pólvora revolucionó la guerra medieval. Desde que se descubrieron puntas de flecha en África, los historiadores han supuesto que los arcos y las flechas fueron inventados sobre el 50.000 a.C. Los arcos fueron totalmente efectivos contra los enemigos que estaban lejos del arquero. Los arqueros eran recutados en los ejércitos. Cuando las sociedades empezaron a usar caballería sobre el 2.500 a.C., se crearon arcos compuestos. En el 1.200 a.C., los hititas, originarios de Anatolia, disparaban flechas usando sus arcos montados en carros ligeros. En el 1.000 a.C., algunos de estos arqueros montados de Asia central inventaron el arco recurvo, que tenía forma de W y mayor elasticidad. Las gentes del Nilo usaron arcos relativamente largos para una mejor exactitud. También usaron arcos compuestos. Todas las civilizaciones del mundo producían arcos de acuerdo a su respectiva vegetación. Los chinos hicieron arcos con ramas de bambú mientras que aquellos que no tenían el correcto tipo de madera necesaria para hacer arcos hicieron arcos compuestos. De acuerdo a las creencias y la mitología china, se cuenta una historia que también se encuentra escrita en viejos textos chinos que dice cómo el arco y la flecha fueron inventados.


title: Historia de las armas

text: Durante mucho tiempo los egipcios habían disfrutado de su estratégica localización, que los hacía libre de ataques enemigos. Egipto fue considerado pacífico en el mundo antiguo. Ellos nunca consideraron formar una armada para invasiones o defensa de su propia provincia. Pero para su desgracia, una tribu conocida como hicsos sorprendieron a los egipcios. Ellos llegaron a Egipto durante la XV dinastía en el segundo periodo intermedio, con carros, y cogieron al pueblo egipcio por sorpresa. Los invasores usaron arcos compuestos así como arcos recurvos y puntas de flechas desarrollados. De acuerdo a los historiadores, vinieron de Mesopotamia, pero la localización exacta de su procedencia es todavía un misterio. Al contrario que los sumerios, los hicsos montaban sus carros con caballos en vez de usar burros. Llevaban cotas de mallas y cascos de hierro, así como dagas y espadas superiores a las de los egipcios


title: Historia de las armas

text: Los carros fueron introducidos en Egipto por los hicsos. Tribus como la de los hicsos habían accedido a armas nuevas y superiores, probablemente desarrolladas en la Asia lejana. Estas tribus usaban estas nuevas y sofisticadas armas para comenzar a conquistar nuevas tierras y al mismo tiempo intercambiar sus conocimientos en armamento con otras civilizaciones. Los egipcios, después de una guerra civil con los hicsos, recuperaron el poder nuevamente. Los egipcios comenzaron a usar caballos para montar carros. Incluso antes de la invasión hicsa, los egipcios no tenían caballería debido a que creían que los caballos eran pequeños y no tenían la suficiente fuerza para llevar a un jinete.


title: Historia de las armas

text: El pescado fue un recurso primario de comida y los egipcios se ganaban la vida condicionados por lo que el río Nilo podía ofrecerles. Los botes de papiro son registrados como los primeros construidos en el Egipto predinástico para propósitos de pesca. La mayoría de los egipcios usaban botes para transportar guerreros. En orden de interceptar un barco extranjero, usaban piedras grandes. Ellos arrojaban piedras grandes en la dirección de los botes enemigos, físicamente o mediante catapultas. Los egipcios trataron con los fenicios sobre el 2200 a.C. Para seguridad de sus barcos ellos fijaron un arco al bote. El imperio nuevo de Egipto reorganizó el ejército de tierra y también se centraron en hacer nuevos y mejores barcos. Durante este periodo, la armada egipcia fue amplia. Los grandes barcos de setenta u ochenta toneladas apropiadas para largos viajes fueron muy comunes. Muchos barcos de carga fueron usados como barcos de guerra. Surcar los mares no era seguro, y en orden de tener buenas relaciones comerciales, construyeron un gran flota y tomaron el control del mar. El templo de Medinet tiene pinturas representando la flota de Ramsés II luchando en el mar. Esta será, probablemente, la primera batalla naval correctamente documentada. Se dice que los fenicios habían desarrollada la primera galera de guerra del mundo antiguo, con un ariete al frente.


title: Historia de las armas

text: Los carros —un modo de transporte— fueron convertidos en armas en la antigüedad. Los hititas usaban carros para estrellarse contra los enemigos. Los egipcios lo usaban para atacar a los enemigos desde la lejanía mediante arcos y lanzas. Estos vehículos primitivos se hicieron primero en Mesopotamia por los sumerios. Estos carruajes de cuatro ruedas eran arrastrados por cuatro burros. El carromato tenía un conductor y un guerrero armado con lanzas o hachas. Algunos historiadores creen que los carros fueron desarrollados originariamente en la estepa euroasiática, en algún lugar cerca de Rusia y Uzbekistán. Después de la introducción del caballo, que se descubrió que era más rápido que los burros, los carros se convirtieron en armas más feroces con la combinación de la velocidad, la fuerza y la movilidad. Los Hicsos introdujeron el carro en Egipto. Estos carros fueron luego modificados en un estilo egipcio. Cambiaron sus partes y las decoraron con símbolos egipcios y pinturas. Sin embargo, en el siglo XV a.C., Tutmosis III hizo 100 carros para expediciones militares. Cada carro llevaba dos hombres, uno conducía y el otro lanzaba flechas. Mucho más tarde, los egipcios cambiaron su estrategia y dividieron los carros en cinco escuadrones con 25 carros con 2 hombres por carro: un conductor y un soldado armado con arcos y flechas, un escudo, una espada y una jabalina. Si se acabasen las flechas, usarían sus espadas como salvaguarda para el combate cuerpo a cuerpo.


title: Historia de las armas

text: La espada Khopesh, también llamada por los cananeos «espada-hoz» fue usado sobre todo por las tribus bárbaras que vivían cerca de Mesopotamia. Estas tribus las usaron para atacar a los egipcios ocasionalmente. Khopesh fue su principal arma. Estas tribus empezaron luego a comerciar con los egipcios. Los egipcios estuvieron tan impresionados por la forma y el hacer de la espada que decidieron adoptarlo. Ramsés II fue el primer faraón en usar la espada khopesh en la guerra. El ejército de Ramsés II usó la khopesh en la batalla de Khandesh. La khopesh llegó a ser considerada la espada mejor diseñada que podría usarse como hacha, espada o una hoz. Khopesh finalmente llegó a ser la espada más popular en todo Egipto y símbolo de poder real y fuerza. El origen de la espada Khopesh puede ser trazada hasta Mesopotamia. El rey asirio Adad-nirari I (rey en 1307-1275 a.C.) usaba la espada para mostrarla en ceremonias rituales. Tales espadas curvadas podían verse en el arte y pinturas mesopotámicas. Algunas de estas espadas khopesh eran de color negro y venían con una espiga completa. La longitud media de la espada rondaba los 40 a 60 centímetros.


title: Historia de las armas

text: Mientras las hordas bárbaras germanas todavía usaban garrotes y mazas, la civilización griega clásica habían llegado a dominar el arte de hacer espadas. El tridente fue otra popular forma de espada entre los helenos. El tridente es una espada de tres puntas antiguamente usado como herramienta de agricultura. Esta arma fue usada en el este por los indios, llamada "Trishul" (tres espadas). El tridente fue usada en la antigua Roma por los gladiadores conocidos por ser guerreros en red. Estos guerreros se lanzaban en red sobre sus enemigos y una vez estos estuvieran atrapados e indefensos en la red, usarían el tridente para matarlos o infringirles serios daños. El tridente también es asociado a dioses mitológicos. Poseidón, el dios del mar en la mitología griega tenía un tridente, así como el dios de la roma antigua Neptuno y Shiva, el dios hindú.


title: Historia de las armas

text: El bronce, una fusión de cobre y estaño. El cobre y el bronce fueron usados extensamente en Asia. La civilización del valle del Indo floreció como resultado de una metalurgia improvisada. Las comunidades neolíticas que vivían principalmente en el alto río amarillo, en China también usaron ampliamente elementos de bronce como los recogidos en el yacimientos Majiayao. El bronce fue producido a gran escala en China para armas. A partir de las excavaciones de Zhengzhou, es evidente que los chinos, durante la dinastía Shang tenía muros bien construidos, edificios grandes, fundiciones de bronce, y talleres de hueso y cerámica.


title: Historia de las armas

text: Los asirios son originarios de Ashur, al norte de Mesopotamia. Después de una destrucción total de la civilización sumeria, los asirios construyeron nuevas ciudades. Los asirios son bien conocidos por su cultura guerrera. Fue el rey de principios del siglo XVIII a.C., Shamshi-Adad I, quién conquistó las tierras del oeste hasta el Mediterráneo y estableciendo el primer imperio asirio.


title: Historia de las armas

text: Los asirios fueron conocidos inicialmente como bárbaros, personas sedientas de sangre. En esto hay algo de cierto según los historiadores. Ellos habían montado escuelas para enseñar el arte del enfrentamiento militar, incluyendo demolición y "mining city walls". Los asirios fueron rodeados por tribus hostiles, poderosas y agresivas. Era, por tanto, importante entrenar a su pueblo. El ejército asirio era temido especialmente por sus armas de hierro. Fueron los primeros en usar hierro en sus armas. A diferencia del resto de civilizaciones, los aurigas asirios tenían una tripulación de tres personas. El miembro extra fue añadido para proteger la retaguardia del carro. También fueron los primeros en introducir la caballería y los primeros en desarrollar el arte del asedio con torres de asedio y arietes. La caballería había reemplazado completamente a los carros a finales del siglo VI a.C. Los asirios tenían un ejército muy bien organizado. El rey se colocaba en el centro de un carro, flanqueado por guardaespaldas y el ejército permanente. Los arqueros se posicionaban frente al rey y estaban protegidos por una unidad potente de lanceros y "shielded carriers" que luchaban en combate cuerpo a cuerpo con los enemigos. Luego estaban los carros pesados y los jinetes, que cargaban sobre las líneas enemigas con una fuerza brutal.


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text: Cuando Ciro II, también conocido como Ciro el grande, sucedió a su padre Cambises II para llegar a ser emperador de Ashnan, localizado en el suroeste del actual Irán, declaró la guerra al rey Astiages (r 584-c550 a.C.), gobernante de media. Tras derrotarlo, formó su propio imperio, conocido ahora como el imperio Aqueménida. Cirio tomó los pasos necesarios para formar un ejército permanente con el objetivo de expandir lejos su imperio.Ciro II y su bien entrenado ejército conquistó vastos territorios incluyendo Mesopotamia entera y Asia menor. Su hijo, Cambises II continuó el proceso de expansión conquistando Egipto. Darío el Grande —el tercer rey Aquémenida— colocó los límites de su imperio todavía más lejos. Los habitantes que vivían bajo el gobierno de Darío fueron felices, pero estaban a expensas de estar disponibles para campañas militares si fuera necesario. La mayor parte del ejército de Darío consistía de mercenarios y soldados suministrados por varios sátrapas, lo que incluía a la bien entrenada escolta personal de Darío —los inmortales. De acuerdo con Heródoto, eran guerreros de élite que llevaban gorras de fieltro, una túnica bordada con mangas y una rica cota de malla con revestimiento de plata. También llevaban unos brillantes escudos de mimbre y espadas cortas para el combate cuerpo a cuerpo, arcos con flechas de mimbre y espadas. Hay una gran cantidad de textos o fuentes que describen a estos guerreros.


title: Historia de las armas

text: La antigua Grecia estaba rodeada de vecinos hostiles como los persas, macedonios, y posteriormente Roma. Los griegos habían adoptado patrones totalmente diferentes de guerra e incluso la forma de sus armas. Habían adoptado un estilo de lucha muy estratégico. Ellos estudiaban sus fortalezas y las debilidades de sus enemigos de acuerdo al desarrollo de sus armas. Después de incesantes amenazas de invasión persa, los griegos se asociaron formando la liga de Delos. Los espartanos estaban listos para asaltos terrestres mientras los atenienses confiaban en su fuerte armada. Percibiendo el poder militar de los atenienses, las ciudades estado y poblados de Asia menor les pidieron entrar a formar parte de la liga. Los atenienses tenían una armada formidable. Ellos producían un aplastante número de acorazados y soldados, y a cambio pedían tributos a los miembros de la liga. Los atenienses habían hecho docenas de buques conocidos como trirremes para defender Grecia. El trirreme era un barco de guerra, muchas veces usado también como un barco de carga. La tripulación consistía en 200 hombres, incluyendo capitán, diez dignatarios que podían haber sido comandantes, muchos arqueros, unos cuantos soldados y 170 remeros. Cuando los persas se encontraron con el ejército griego, los persas los triplicaban en número. El ejército persa consistía en infantería y una excelente caballería. Su táctica fue de naturaleza defensiva debido a que su principal arma era el arco. Los griegos usaban largas lanzas, escudos, cascos y corazas de pecho. Los griegos todavía no tenían caballería. Tan pronto como el ejército persa llegaba al campo de batalla, los griegos ya comenzaron a cargar contra las líneas enemigas arriesgándose a probar las flechas persas. El escudo de los griegos fue tan fuerte que rompieron las lanzas persas, para su sorpresa. Sus largas lanzas de afiladas puntas de hierro sobre un asta de madera y un extremo de bronce les ayudaron a romper las filas enemigas y derrotar al ejército persa. Si se hubieran roto sus lanzas hubieran usado sus espadas para el combate cuerpo a cuerpo. Los antiguos griegos experimentarían muchos cambios en la tecnología de sus armas. They were also supplied with the acinaces, una daga en forma de espada.


title: Historia de las armas

text: Después de evadir el peligro y vencer a los persas en la batalla de Maratón y la batalla de las Termópilas y Artemisa, los griegos se hicieron más cautelosos. Pero pronto estalló una batalla entre Atenas y Esparta, la clásica cultura ateniense fue destruida después de su derrota. Entonces emergió un nuevo poder —La antigua macedonia. El padre de Alejandro Magno, El rey Filipo II de Macedonia unificó las antiguas ciudades estado griegas y formó la Liga de Corinto para luchar contra los persas. El rey Filipo ganó una buena reputación como gran líder militar equipado con armas superiores. Los macedonios habían seguido la tradicional estrategia militar de las ciudades estado griegas, la falange del ejército en formación rectangular que protegía contra pérdidas por parte del enemigo. La infantería macedonia estaba equipada con la sarissa, una lanza de al menos 15 pies de largo con una hoja de hierro en forma de punta de lanza. También tenían una buena caballería. Los ingenieros macedonios habían desarrollado armas pesadas, piezas de artillería, con el poder suficiente como para violar las puertas y muros de una fortificación. La catapulta de torsión también fue desarrollada más tarde. Las armas pesadas como las balistas, y las más pequeñas y más portales armas, manubalista fueron desarrolladas por el rey Filipo II y Alejando Magno.


title: Historia de las armas

text: Tras el saqueo Galo en el 390 a.C., los romanos se reagruparon y formaron una alianza de las ciudades estado. Ellos desplegaron soldados entrenados a fondo en el noroeste de sus fronteras para proteger roma de más ataques. Finalmente derrotaron a los galos y consiguieron el control total de la península itálica así como el noroeste de Europa. Los romanos nunca usaron armas complejas, en vez de ello, usaran armas de guerra simples e inusuales. Las armaduras y las armas fueron usadas bajo excelente supervisión, grandes líderes y una discliplina que capacitaba a los romanos a crear fuerzas militares superiores, tanto ejércitos regulares como irregulares, incluyendo mercenarios y aliados, y así fueron capaces de conquistar a sus oponentes.


title: Historia de las armas

text: Los soldados romanos se dividían en dos grupos, legionarios y auxiliares. Los legionarios fueron ciudadanos romanos mientras que los auxiliares fueron reclutados de tribus y aliados de Roma. El ejército romano usó eficientemente sus armas durante la invasión de Inglaterra. Ellos presentaron un batallón que nunca antes se había visto en el mundo antiguo, y con el uso eficiente de sus armas derrotaron a los bretones. Era bastante evidente que los bárbaros fueron influenciados por el ejército romano.


title: Historia de las armas

text: El "gladius" fue una espada tradicional romana, ligera y corta, usada para dar una muerte rápida. Un legionario se cubriría a sí mismo con el escudo y extraería su ligera espada y rápidamente apuñalaría a su enemigo en el momento oportuno. Era una espada corta, de no más de 60 centímetros, hecho con una hoja de hierro, con una empuñadura de madera cubierta de bronce o marfil adjuntada a la hoja. El gladius varia en longitud y tamaño respecto al rango de los legionarios romanos, midiendo entre 34,5 y 64 centímetros. El gladius fue ampliamente utilizado para empujar y así tuvo un efecto limitado cuando iba montado a caballo.


title: Historia de las armas

text: Los soldados romanos iban equipados con el "gladius" y el "pilum", una jabalina que constaba de dos piezas, una larga pieza de hierro rematada en una punta y un asta corta de madera que servía de empuñadura, unidas ambas con remaches de madera o metal. Cargaban con dos "pila" para lanzárselos al enemigo. Los "pila" estaban diseñados de forma que al chocar con los escudos se entrerraran profundamente, de manera que no podían extraerse ni cortarse, por ser de hierro la parte superior del asta. De forma que el enemigo, aun saliendo ileso, no pudiese relanzar el "pilum".


title: Historia de las armas

text: Las tribus bárbaras de "Alemania" penetraron en territorio romano. Algunas de estas tribus fueron los ostrogodos, visigodos, vándalos y francos. Tras la muerte de Marco Aurelio, Roma se hizo vulnerable a los ataques desde cualquier dirección. Los hunos, una tribu que supuestamente provienen de las regiones esteparias de Asia central, comenzaron a empujar a otras tribus dentro de los territorios romanos. Los hunos no solo atacaron a otras tribus bárbaras sino que finalmente también atacaron a Roma. Durante este tiempo el tiempo romano estaba dividido entre este y oeste. Los hunos siempre atacaban a caballo puesto que no usaban líneas de infantería. Su arma favorita era el arco compuesto.<


title: Historia de las armas

text: Flavio Aecio forjó alianzas con visigodos, alanos y vándalos y les proporció armas y armaduras romanas para luchar contra el enemigo común, los hunos. Sus fuerzas afiliadas a las bárbaras derrotaron a los hunos. Posteriormente, las tribus bárbaras, bajo el mando de Alarico I, consumieron a Roma bajo las llamas y marcaron el fin de una gloriosa y antigua civilización.


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text: Tras la derrota del imperio romano de occidente, el imperio romano de oriente o imperio bizantino held on. Los reinos bárbaros habían establecido su lugar. Comenzó entonces el proceso de reclutamiento y avance. Los guerreros eran muy respetados de acuerdo a la tradición bárbara. Un guerrero valiente eran recompensado normalmente con la asignación de tierras, títulos y otros beneficios. Estos propietarios de tierras llegaron a ser nobles medievales.


title: Historia de las armas

text: Los normandos y los bizantinos tuvieron éxito en expulsar a los invasores musulmanes de las islas griegas, el sur de Italia y Sicilia. Aunque estas eran pequeñas operaciones militares de los europeos, en el supuesto de que los musulmanes eran vulnerables, embarcado en una misión para recuperar la Tierra Santa perdido por ellos siglos antes. Sin embargo, una poderosa tribu de la mitad de los asiáticos las estepas, los turcos selyúcidas surgió y empezó a masacrar a los peregrinos cristianos en Siria. En respuesta a estos ataques, los bizantinos se enfrentaron en una batalla contra los turcos selyúcidas, la batalla de Manzikert, donde fueron derrotados. Los bizantinos tener que retirarse todo el ejército de Asia Menor. emperador bizantino Alejo I Comneno, solicitados para la ayuda de los cristianos. Él pidió el Papa Urbano II para ayudar a los bizantinos en la recuperación de sus territorios perdidos. Papa Urbano II convocó a los ejércitos cristianos y los envió a recuperar la Tierra Santa de manos de los musulmanes. No se sabe mucho acerca de las armas que se estaban produciendo en Europa Occidental en el momento de Cruzadas. Pero es evidente que su caballería utiliza lanzas. Los ejércitos europeos también utilizan ballestas en exceso. Se dice que es la mejor arma de infantería conocido usado por los europeos. A finales del siglo XIII, el poder de ballestas aumentó. armas de infantería de los cruzados variar en forma, tamaño y calidad. Aparte de lanzas, espadas y dagas, soldados de infantería estaban equipados con una extraordinaria variedad de polos brazos, que a menudo refleja su lugar de origen. La espada de doble filo fue ampliamente utilizado por los dos caballeros de pie y caballeros montados.


title: Historia de las armas

text: Los ejércitos islámicos también tenían una organización militar sofisticado. Sus ejércitos consistían en la asiática de Turquía mameluco central o la infantería Ghulam. Además, los turcos locales, kurdos, árabes, armenios, persas, también fueron reclutados de todo el Mediterráneo. Sus armas no eran diferentes de los cruzados. Ellos usan dagas, lanzas, arcos y flechas. Sus espadas tenían un diseño diferente. La mayoría de ellos eran curva y se parecía a la de Khopesh. Se les conocía como Cutlass. Musulmanes caballería usa dagas, conocidos como Khanjar para el combate cercano. Estos khanjars eran más como espadas cortas. Irónicamente, sus armaduras eran de mala calidad ya que carecían de hierro. tropas musulmanas también llevaron con ellos todo el año y la cometa en forma de escudos.


title: Historia de las armas

text: La invención de las armas de pólvora revolucionó la guerra de asedio. La pólvora se dice que ha sido concebido en China. Fue cuando los mongoles, después de invadir China, pasó a dominar a Japón, sus barcos hundidos por un tifón. La mitad de su ejército se ahogó en el mar. Arqueología marina ha revelado que los mongoles llevaban pólvora en macetas de cerámica. Similares, ollas con fusibles Ignited habían recibido disparos de la artillería mecánica contra los defensores japoneses. Incluso las viejas pinturas japonesas muestran los samuráis japoneses defenderse contra las bombas y los cohetes lanzados por los invasores. Algunos historiadores han observado que solo el 14 por ciento de hombres en Europa poseían armas. Más de la mitad de esas armas eran inutilizables durante la Baja Edad Media. Así, la gente en esos días todavía se utilizan espadas. En lo que se refiere a invención de la pólvora, que reemplazó solo catapultas y onagros. El cambio fue lento. La compra de armas de fuego, en aquellos días era un asunto costoso. el costo de un arma era equivalente a dos meses de sueldo por un experto en la materia. Por 1450, los inventores improvisaron la marca de la pistola e introdujeron la pistola de mecha. Aunque los inventores llegaron con la nueva tecnología, el proceso de recarga después de cada disparo era mucho tiempo. En el momento en que estaban volviendo a cargar el arma, la caballería cobraría y aniquilar a toda la unidad del tirador


title: Historia de las armas

text: Las armas medievales todavía estaban en servicio durante el renacimiento. Algunas de las armas medievales que todavía estaban en uso incluyen Guisarme, la alabarda, el macis y el partidario. La alabarda es un arma tradicional utilizado por los suizos. La alabarda fue diseñada intrincadamente. Este tipo de armas tradicionales y consistió de una hoja de hacha equilibrada por un pico, la cabeza del eje generalmente parecería más un punto. Esta arma fue utilizada sobre todo por los soldados de pie contra la caballería. Las alabardas se volvieron obsoletas cuando las picas improvisadas comenzaron a ser producidas en gran número. Mientras tanto, el partidario fue introducido en Inglaterra en el siglo XIV y fue utilizado excesivamente y extensamente en Europa y especialmente en Francia. Originalmente el partidario era una lanza con alas pequeñas añadido debajo de él. Independiente también se conoce como 'Vulgur Polearm'. Aunque la espada seguía siendo el arma más popular durante el [Renacimiento].


title: Historia de las armas

text: La espada sin embargo experimentó muchos cambios durante este tiempo. Se agregaron muchas nuevas piezas y la espada fue diseñada de tal manera que podría proteger las manos de su dueño. Los montantes eran ampliamente utilizados en Europa occidental. Esta espada fue empleada tanto por los ricos y pobres. Los ejércitos durante este período eran generalmente equipados con dos espadas de filo, alabarda, arcabuz, ballestas y ejes improvisados.


title: Historia de las armas

text: Leonardo Da Vinci viajó a Mantua, residío allí por un tiempo y luego se fue a Venecia. La flota turca era peligro que se avecina sobre la ciudad. Esto le inspiró para llegar a otro invento, algo así como un submarino, un snorkel y traje de buceo para saboteadores bajo el agua. Pero al final el duque de Valentois desechó la idea. Así que él volvió a Florencia. En el año 1502, César Borgia eligió Leonardo Da Vinci como su ingeniero general. Leonardo había bosquejado nuevos dispositivos para la guerra, algo así como proyectil de artillería acentuado, siendo muy parecido a una bomba aérea.


title: Historia de las armas

text: China fue el primer lugar fueron los cañones fueron utilizados para el asedio. Cañones de metal que fueron fabricados y montados en el Gran Muralla China para protegerlo de las hordas de mongoles. Los mongoles aprendieron esta tecnología e hicieron cañones para invadir Corea. En 1593 se utilizaron cañones de manera más efectiva en el cerco de Pyongyang. Los guerreros Ming hicieron cañones para combatir a los japoneses. La batalla fue ganada por los guerreros Ming porque los japoneses carecían de cañones o cualquier tipo de armas de pólvora. Durante el sitio de Constantinopla en 1453, Mohamed el Conquistador, sultán de Turquía, que ordenó al ingeniero húngaro, Urbano para desarrollar las armas más grandes jamás vistos. Una vez que estos enormes cañones - cañones o bombardas - estaban en posición, los muros de Constantinopla cayeron. La introducción de tales bombardas tuvo un profundo efecto en la sociedad europea. Los ingenieros empezaron a diseñar sus paredes teniendo en cuenta el peligro de las paredes podría tener cuando se enfrentan a las bombardas de reciente introducción.


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo.


title: Arnold Schönberg

text: Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schönberg fue hijo de Samuel Schönberg (1838-1889), un zapatero natural de Hungría, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creció en Praga. Su carrera musical comenzó precozmente: a los nueve años ya era violinista y compositor autodidacta. Tras la muerte de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar de su familia y empezó a trabajar como aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank Werner & Co. Durante estos años, solo podía satisfacer su pasión por la música mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en parques como el Augarten o el Wiener Prater. Invertía parte de su sueldo en numerosas funciones de ópera y, de entre todas, prefería siempre las de Richard Wagner.


title: Arnold Schönberg

text: Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia conciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur “Polyhymnia”, en 1885. El director de orquesta reconoció el talento de Schönberg y, en 1898, lo ayudó en la interpretación (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala Bösendorf de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schönberg tomó clases de composición con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido más a través del estudio de las obras de los grandes compositores, sobre todo, las de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.


title: Arnold Schönberg

text: A través de Zemlinsky, Schönberg pudo echar raíces en el ambiente musical de Viena y sus alrededores. Después de su salida del banco, asumió la dirección del Coro “Freisinn” de Mödling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, así como el puesto de maestro del Coro de metalúrgicos de Stockerau.


title: Arnold Schönberg

text: El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schönberg contrajo matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien había quedado embarazada en la primavera del mismo año. El matrimonio religioso tuvo lugar once días después en la iglesia protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schönberg y Mathilde Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y Georg (1906-1974).


title: Arnold Schönberg

text: La primera discípula de Schönberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones de armonía y composición a partir de 1898/99, y que incluso lo siguió a Berlín luego de su mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schönberg comenzó a dictar clases de armonía en el Conservatorio Stern en 1902, por invitación de Richard Strauss; sin embargo, solo un año después regresó a Viena, donde entabló una relación personal con Gustav Mahler.


title: Arnold Schönberg

text: En 1904 cofundó la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en sus discípulos.


title: Arnold Schönberg

text: Los años que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se caracterizaron por la composición de obras notables. A este periodo pertenecen sus dos primeros Cuartetos para cuerda y la Primera Sinfonía de Cámara (1907-1908), cuyos estrenos provocaron gran polémica, también se ubican en esta época sus "Gurre Lieder" ("Las canciones de Gurre"), el "Tratado de Armonía" (1911) y el ciclo de canciones "Pierrot Lunaire" (1912).


title: Arnold Schönberg

text: En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una cátedra en composición musical en la Academia de Viena, y volvió a Berlín un año después como docente del Conservatorio Stern. En 1915 fue llamado al ejército y preparado como oficial de reserva. Sin embargo, Schönberg fue enviado a la reserva antes de ser llamado a las filas nuevamente en 1917. Completó su tiempo de servicio en una capilla militar.


title: Arnold Schönberg

text: Tras el final de la guerra, Schönberg fundó en Viena la Sociedad para Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tomó la misión de ofrecer obras nuevas y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos compositores, como Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler, Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Aleksandr Skriabin, Richard Strauss e Ígor Stravinski, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la Sociedad. A la ejecución de trabajos sinfónicos siguieron obras para orquesta de cámara, las cuales continúan interpretándose hasta nuestros días.


title: Arnold Schönberg

text: En 1923 sintetizó su método de composición con doce sonidos (música dodecafónica), y publicó sus primeras obras compuestas con esta técnica. Tras la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de octubre de aquel año en Mödling, contrajo matrimonio con la hermana de su discípulo Rudolf Kolisch, Gertrud Kolisch, el 28 de agosto de 1924. Tuvo con ella tres hijos: Nuria (en 1932, quien sería luego esposa del compositor Luigi Nono), Ronald (1937) y Lawrence (1941).


title: Arnold Schönberg

text: Debieron pasar muchos años antes de que Schönberg fuera un compositor plenamente reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia de las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestría en composición. Fue retirado del puesto por la legislación nazi en septiembre de 1933 debido a motivos racistas, razón por la cual volvió a profesar la fe judía que había abandonado en su juventud. Emigró a los Estados Unidos un mes después.


title: Arnold Schönberg

text: Tras pasar un año en Boston y Nueva York, Schönberg fue profesor por varios años, al principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de California, en Los Ángeles. En 1941 obtuvo la nacionalidad estadounidense. En los Estados Unidos, Schönberg completó algunos de sus trabajos más conocidos, entre los que se encuentran su "Cuarteto de Cuerda Nº 4" (1936), la musicalización para la oración del Kol Nidre (1939), un "Concierto para piano" (1942), así como "Un superviviente en Varsovia" (1947) para orador, coro masculino y orquesta, que trata sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. También escribe en esta época cuatro libros teóricos: "Models for Beginners in Composition" (Modelos para Principiantes en Composición, 1943), "Structural Functions of Harmony" (Funciones estructurales de armonía, 1954), "Preliminary Exercises in Counterpoint" ("Ejercicios preliminares de contrapunto", 1963) y "Fundamentals of Musical Composition" ("Fundamentos de la Composición Musical", 1967). De 1948 a 1950 mantuvo discrepancias con Thomas Mann sobre la novela de este último "Doktor Faustus", en la que se aludía a la música dodecafónica. Con la muerte de Schönberg, el 13 de julio de 1951, quedaron inconclusas tres de sus obras de contenido religioso, específicamente la cantata «La escalera de Jacob», la ópera "Moisés y Aarón" y el ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, "Moisés y Aarón" obtuvo un gran éxito al representarse en dos actos. La dramática confrontación entre profeta y sacerdote constituye uno de los trabajos más expresivos de la obra de Schönberg.


title: Arnold Schönberg

text: El 14 de septiembre de 1949 recibió el certificado de ciudadanía de su ciudad natal, Viena. Falleció en 1951 debido a una afección cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al corazón en 1946. Está enterrado en el Cementerio Central de Viena (Grupo 32 C, Nr. 21 A)


title: Arnold Schönberg

text: El extenso legado de Schönberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto, fotografías históricas, su biblioteca, etc.) se conservó en un principio en el Instituto Arnold Schoenberg de la Universidad de California del Sur, en Los Ángeles. En 1998 este material fue cedido al Centro Arnold Schönberg de Viena, donde puede ser consultado con fines de investigación.


title: Arnold Schönberg

text: Arnold Schoenberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas del siglo XX convencido de que continuaba la tradición alemana. Le interesaba inscribirse dentro de una tradición cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar al vacío y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así, llevaría el cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensión entre armónicos que había reinado durante tres siglos en la música occidental.


title: Arnold Schönberg

text: Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregnó el fin del siglo, y también por las obras de Johannes Brahms, quien le servía como modelo para teorizar el lugar de la razón en el arte, las primeras composiciones de Schönberg se sitúan en el posromanticismo, y presentan las características propias de esta época: orquestación recargada y composiciones que toman elementos de otros géneros artísticos, a menudo de la literatura (el sexteto de cuerda "La noche transfigurada", el ciclo de canciones "Gurre Lieder", el poema sinfónico "Pelleas y Melisande" y la composición coral "Paz en la Tierra"). Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta época fueron su Primera Sinfonía de Cámara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfonía de Cámara para 19 instrumentos, que si bien comenzó este mismo año, no completó hasta 1939.


title: Arnold Schönberg

text: Sus postulados teóricos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias: el arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte. Schoenberg buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en sí mismos independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupación fundamental fue lograr una concepción que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y totalidad.


title: Arnold Schönberg

text: Su música deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir, que a partir de ese momento su música se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n.º 2). Schönberg rechazaba esta denominación, y prefería el término “politonal”. Más tarde, los conceptos de “atonal” y “atonalidad” se impusieron. Sin embargo, son aún muy discutidos en la música, y no deben considerarse sinónimos.


title: Arnold Schönberg

text: Esta fase, conocida como la “Libre atonalidad”, condujo las ideas de Schönberg sobre composición a un callejón sin salida, ya que necesitaba nuevos catálogos de material y de reglas para cada nueva composición. Luego de numerosos intentos, escribió a su discípulo Josef Rufer en julio de 1921: «Hoy he realizado un descubrimiento que asegurará la supremacía de la música alemana durante los próximos cien años».


title: Arnold Schönberg

text: En 1921, Schönberg desarrolló en Modling su “Método de composición con doce sonidos”, también conocido como “dodecafonía”. Este método nació independientemente del desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara también una técnica de composición dodecafónica que tiene algunos conceptos en común con el método de Schönberg, como la división hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero sin la solidez constructiva de la interválica del de Schönberg. Con este nuevo sistema Schönberg creyó ser capaz de plantear una estructura interna teórica para cada obra. Concebido inicialmente como una solución personal para un conflicto personal, el método dodecafónico fue aplicado por algunos de sus discípulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que Schönberg nunca lo había enseñado en sus clases teóricas. Sus discípulos directos lo explotaron a través del análisis de sus obras. Fue sólo con la publicación de los libros de texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente recomendación de Theodor W. Adorno, que el método fue adoptado rápidamente por muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schönberg empleó el método dodecafónico en sus obras principales hasta el final de su vida. En obras esporádicas, como la Suite en estilo antiguo (en Sol mayor para orquesta de cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de viento en Sol menor op. 43 (1943), volvió a emplear el sistema tonal.


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribió por sí mismo los libretos de sus oratorios y óperas, así como de muchas de sus canciones. Su vasta actividad educativa y una abundante correspondencia, así como la necesidad de defender sus obras y teorías públicamente y de manera continua, fueron elementos decisivos en su formación. Sobre la base de ellos desarrolló un estilo que no admitía contradicción, a menudo polémico, que unía a la claridad analítica un marcado rigor y un énfasis ocasional. Varios de sus ensayos se cuentan entre los textos fundamentales de estética musical del siglo XX.


title: Arnold Schönberg

text: Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schönberg en la música del siglo XX. Su obra brindó un impulso radical a las técnicas de composición y sus fundamentos teóricos, que incluyen desde la atonalidad y la música dodecafónica hasta la música serial y, por último, la música electrónica.


title: Arnold Schönberg

text: En torno a Schönberg se formó un círculo de simpatizantes que sería conocido luego como la Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton Webern.


title: Arnold Schönberg

text: En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schönberg renombrados intérpretes, como los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores Hans Rosbaud y Hermann Scherschen, así como el cuñado de Schönberg, el violinista Rudolf Kolisch.


title: Arnold Schönberg

text: Schönberg fue íntimo amigo del arquitecto vienés Adolf Loos, al que había conocido en el salón de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedicó de por vida a la representación de las composiciones de Schönberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto (entre las que se encontraba, probablemente, el famoso Concierto del escándalo de 1913 (Concierto de la bofetada)). Adolf Loos fue de mucha influencia en la posición de Schönberg frente a preguntas sobre moral y verdad artística. La demanda de Schönberg, «la música no debe adornar, sino ser verdadera», puede situarse en relación directa con la estética de Loos, y en especial con su lucha contra todas las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad de las verdaderas artes plásticas, que tenía la necesidad de “prostituirse” sin ningún reparo para gusto del público.