title: Cristina de Suecia

text: Toda la década de 1660 fue para ella económicamente difícil, y las relaciones con los regentes de Carlos XI iban de mal en peor. El principal miembro del gobierno regente era Magnus Gabriel de la Gardie, que había sido uno de sus favoritos en los tiempos de reinado y que luego había perdido su favor. Esto sin duda enturbió la situación de la exreina. De la Gardie era además tío de Carlos XI.


title: Cristina de Suecia

text: En 1666 dejó Roma para volver nuevamente a Hamburgo. Luego de vivir un año en esta ciudad, se trasladó a Suecia, esta vez con la prohibición de acompañarse de sacerdotes católicos y de que se celebrase misa en tierra sueca. Para una persona religiosa y observante como Cristina, esto fue un insulto, pero ella lo dejó pasar y acudía al embajador francés para poder asistir a misa en el recinto diplomático galo. En cuanto a sus propiedades, logró arrendar sus posesiones de Ösel y Gotland, lo cual implicó un ingreso fijo.


title: Cristina de Suecia

text: Con amargura abandonó Suecia el año 1668 para ya no retornar más y volvió de nuevo a Hamburgo. Durante su estancia allí ocurrió la abdicación de Juan II Casimiro de Polonia, un miembro de la rama polaca de la dinastía Vasa, y surgieron voces que la propusieron como aspirante al trono de Polonia-Lituania, pero no tuvo apoyo. Cristina regresó a su corte en Roma y ya no volvería a viajar.


title: Cristina de Suecia

text: Durante su última estadía en Hamburgo, otro hecho había ocurrido en Roma: el papa Alejandro VII había fallecido en mayo de 1667 y después de 18 días de cónclave, fue elegido por unanimidad el cardenal Julio Rospigliosi, que tomó el nombre de Clemente IX. También interesado en las artes, al regreso de Cristina otorgó a esta una renta anual para ayudarla en sus proyectos. Tanto ella como el cardenal Azzolino habían gestionado activamente su elección.


title: Cristina de Suecia

text: La actividad cultural de Roma tomó nuevos bríos con los proyectos de la exreina, que comenzó a reunir a artistas, científicos e intelectuales en su residencia, dándoles una estructura básica en forma de academias, donde se podía discutir y crear. A los más destacados les asignó un estipendio y en algunos casos una pensión. Una de sus academias, llamada "Academia Real", estaba inspirada en la Academia Francesa, y su meta era preocuparse del idioma itálico, el cual consideraba proclive a la grandilocuencia y a la hipérbole, y reemplazarlo gradualmente por uno más sencillo. Este proyecto se transformaría, después de su muerte en 1690, en la llamada "Pontificia Accademia degli Arcadi", o Academia de la Arcadia. Entre los miembros de dicha academia se encontraba un joven literato, Giovanni Francesco Albani, el futuro papa Clemente XI.


title: Cristina de Suecia

text: Cristina se interesó por la arqueología, y pese a sus limitados ingresos, financió algunas excavaciones. Reunió una excelente colección de esculturas antiguas, como un grupo de musas que luego sería adquirido por Felipe V de España. Estas musas, actualmente en el Museo del Prado, presiden el nuevo salón oval del museo, remodelado por Rafael Moneo.


title: Cristina de Suecia

text: También construyó un observatorio en su palacio, contratando a dos astrónomos, y donde pasaba horas mirando el cielo.


title: Cristina de Suecia

text: El sistema de academias atrajo a científicos como el fisiólogo Giovanni Alfonso Borelli, perseguido por sus simpatías por las ideas de Galileo; a músicos como Bernardo Pasquini, Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli y Alessandro Stradella entre los más destacados, y poetas como Carlo Alessandro Guidi y Vincenzo da Filicaja.


title: Cristina de Suecia

text: Es de destacar su amistad con el escultor Gian Lorenzo Bernini, a quien solía visitar en su taller y a quien había protegido cuando perdió el favor del papa Inocencio X.


title: Cristina de Suecia

text: También se preocupó de adornar su palacio con colecciones de pinturas, esculturas, tapices y libros para su riquísima biblioteca.


title: Cristina de Suecia

text: De carácter librepensador, Cristina tampoco dudó en oponerse a las persecuciones religiosas, y así lo hizo, publicando en 1686 un manifiesto donde defendía a los judíos de Roma. También criticó duramente a Luis XIV por las persecuciones a los hugonotes en 1685 y entró en conflicto con el papa Inocencio XI por la intención de este de eliminar la inmunidad diplomática y el derecho a asilo en Roma, en 1685.


title: Cristina de Suecia

text: El papa Clemente IX murió en 1669 y su sucesor fue Emilio Altieri, con el nombre de Clemente X. Siendo muy anciano, ejerció el papado hasta su muerte en julio de 1676.


title: Cristina de Suecia

text: Cristina obtuvo de él el levantamiento de la prohibición a la presencia de mujeres en los espectáculos artísticos, lo que vino a beneficiar el arte teatral, tan querido a la reina sueca. La soberana adquirió un convento, transformándolo en teatro, al que financió mediante suscripciones. En este ambiente comenzaría a desarrollarse, por iniciativa de ella, la llamada ópera seria, incluyendo la participación de castrati.


title: Cristina de Suecia

text: Durante el mandato de Clemente X se asiló en Roma el jesuita António Vieira, un brillante predicador jesuita que estaba en conflicto con la corte y la Inquisición de Portugal, país del que procedía. Cristina lo llevó a su corte para darle una tribuna a sus ideas. El religioso regresó a Portugal en 1675 por gestión del papa. En 1679 Cristina le ofreció un puesto en su corte, el cual Vieira declinó.


title: Cristina de Suecia

text: La elección en 1676 del nuevo papa, Inocencio XI, un reformador administrativo y opositor a Luis XIV, traería un cambio en la situación de Cristina. El papa le retiró la renta que le había otorgado Clemente IX y pretendió poner fin a su proyecto teatral. Cristina respondió con una dura campaña que hizo finalmente que Inocencio XI cejara en el intento.


title: Cristina de Suecia

text: También el ambiente religioso cambió, como en el caso del teólogo español Miguel de Molinos, muy cercano a Cristina. La teología siempre fue un tema importante para ella y el quietismo propuesto por Molinos la interesó, llevándola a mantener nutrida correspondencia con el místico español. A pesar de la popularidad que alcanzaron las obras del sacerdote español, finalmente fueron condenadas por la Inquisición de Roma, obligando al teólogo a abjurar de sus escritos en 1685. Cristina reaccionó decepcionada de Miguel de Molinos, pero no con el quietismo.


title: Cristina de Suecia

text: La religiosidad de la reina siempre fue un tema conflictivo en Roma, dado su natural espíritu inquieto y cuestionador, que, sumado a su activa actitud por la libertad religiosa, no pocas veces pusieron en duda su conversión al catolicismo, en el conservador ambiente romano.


title: Cristina de Suecia

text: Siendo la Filosofía y la Teología los temas que más le interesaban, mantuvo durante su vida una abundante correspondencia con destacados personajes en ambos temas, escribiendo siempre en francés, así como lo fueron todos sus escritos. Esta correspondencia se encuentra hoy mayormente en los "Codices Reginenses" de la Biblioteca Vaticana y también repartida por Europa.


title: Cristina de Suecia

text: En la última década de su vida comenzó a escribir una "Autobiografía", que dejó inconclusa. La obra se compone de nueve capítulos, relativamente cortos, escritos con una prosa fluida y donde relata en buena síntesis sobre su reino, su persona, sus ancestros, sus parientes, su ambiente cortesano y anécdotas personales; alcanzando solo a relatar su niñez.


title: Cristina de Suecia

text: El texto tiene la forma de un monólogo dedicado al "Señor". El talento para la síntesis parece haberlo heredado de sus ancestros paternos, hasta Gustavo Vasa, conocidos por expresarse en forma clara y concisa. Por algunos detalles en el escrito, se puede afirmar que empezó a escribirlo a comienzos de la década de 1660, durante su estadía en Hamburgo, prosiguiendo en 1681.


title: Cristina de Suecia

text: En 1665, el duque de La Rochefoucauld publicó "Reflexiones o sentencias y máximas morales". La reina inició un intercambio de correspondencia con el escritor francés, y motivada por el trabajo de este, comenzó a escribir aforismos que fueron reescritos en 1670, en dos volúmenes: "Les Sentiments Héroiques" y "L'Ouvrage de Loisir: Les Sentiments Raisonnables". En total son 1300 aforismos, escritos con las cualidades de una máxima: ser la expresión más breve de un pensamiento.


title: Cristina de Suecia

text: Tenía también como costumbre escribir comentarios en el margen de los libros que leía, que han contribuido a ampliar su biografía. Hay que recordar asimismo que contó con el inestimable apoyo de los miembros de la "Academia Real" que ella misma fundara.


title: Cristina de Suecia

text: La última década de su vida estuvo marcada por las dificultades económicas. Sus ingresos se vieron mermados por el estado de guerra en Suecia. Sin embargo, Carlos XI hizo lo posible por mantener el compromiso económico con ella. La falta de recursos la obligó a terminar con algunos de sus mecenazgos, siendo el de Arcangelo Corelli, su maestro de capilla, el más notorio. Su salud comenzó a deteriorarse y pasaba la mayor parte de su tiempo escribiendo. Sus diferencias con el papa Inocencio XI se agudizaron.


title: Cristina de Suecia

text: En los primeros meses de 1689, la reina comenzó a sentirse muy enferma. El 13 de febrero sufrió un desmayo, que se repitió tres días más tarde. Sus más cercanos le pidieron que recibiera la extremaunción, cosa que ella tomó con serenidad. El 1 de marzo escribió su testamento, nombrando al cardenal Azzolino como su heredero universal. También le escribió una carta al papa Inocencio XI solicitando con humildad su perdón por las diferencias que habían tenido. El papa, que también se encontraba enfermo, recibió la misiva con emoción y le respondió por medio de un cardenal, que daba por terminadas sus diferencias y le daba la absolución. En sus últimos días tuvo la compañía de su amigo Azzolino, que también se hallaba enfermo y moriría el 6 de junio del mismo año.


title: Cristina de Suecia

text: En su testamento Cristina escribió que deseaba ser amortajada de blanco y sepultada en el Panteón de Agripa, sin exhibición de sus restos y rechazando cualquier pompa o vanidad. Su epitafio debería ser tallado en una piedra sencilla y sólo con la inscripción "“D.O.M. Vixit Christina annos LXIII”" (Deo Optimo Maximo. Vivió Cristina 62 años).


title: Cristina de Suecia

text: A las 6 de la mañana del 14 de abril, reposando en su lecho y solo en compañía del cardenal Azzolino y su confesor, Padre Slavata, Cristina llevó su mano izquierda al pecho y expiró.


title: Cristina de Suecia

text: Su última voluntad, de ser sepultada con sencillez, no fue obedecida. El cardenal Azzolino y el papa Inocencio XI decidieron darle un funeral de Estado. Su cuerpo amortajado se expuso durante tres días en su palacio para recibir los últimos respetos de numerosos visitantes. Al atardecer del 22 de abril, en un carro abierto, fue trasladada en un cortejo iluminado por antorchas y rodeada de su guardia palaciega, a una iglesia designada por el cardenal Azzolino. Al siguiente día se celebró una misa de responso en presencia de todo el colegio cardenalicio. Terminada esta, se inició una enorme procesión que llevaría los restos de la reina hasta la Basílica de San Pedro. Allí fue depositado su cuerpo en un ataúd de ciprés junto a su corona y cetro. El ataúd a su vez fue colocado en otro de plomo y finalmente en otro ataúd de madera. Este fue depositado en las llamadas "Grotte vecchie" ("Grutas viejas"), en la nave central de la Basílica. Su sepulcro fue sellado con argamasa y posteriormente se le agregó el epitafio: "D.O.M. Corpus Christinae Alexandrae Gothorum Suecorum Vandalorumque Reginae Obiit die XIX Aprilis MDCLXXXIX."


title: Cristina de Suecia

text: En 1701, durante el papado de Clemente XI —aquel joven literato Albani de la "Academia de la Arcadia—" el arquitecto Carlo Fontana, discípulo de Bernini, realizó el monumento funerario que se puede observar hoy en la Basílica de San Pedro.


title: Cristina de Suecia

text: Calderón de la Barca escribió su auto sacramental "La protestación de la fe" basándose en la vida de la reina Cristina.


title: Cristina de Suecia

text: El armenio Ruben Mamulian dirigió a Greta Garbo en la película "La reina Cristina de Suecia" ("Queen Christina") estrenada con enorme éxito en 1933.


title: María Parado de Bellido

text: María Andrea Parado Jayo (Huamanga o Paras, 5 de julio de 1761 - id. 11 de mayo de 1822), más conocida por su nombre de casada María Parado de Bellido, fue una heroína peruana y mártir de la Independencia del Perú. Aunque a veces se le califica de “precursora” de la independencia, en realidad su actuación se dio durante la fase sanmartiniana de aquella guerra, es decir ya iniciado el proceso final de la Emancipación. Fue una mujer mestiza y quechua hablante, que exponiendo su bienestar y el de su familia, sacrificó su vida antes de delatar a otros patriotas que como ella, servían a la causa de la Patria.


title: María Parado de Bellido

text: Poca es la información que se tiene sobre la mayoría de héroes populares, muchos de ellos anónimos. Ejemplo de ello, son las trayectorias biográfica de José Olaya y María Andrea Parado de Bellido. Este anonimato resulta aún más cierto en el caso de las mujeres, ya que su participación en el proceso independentista se encuentra invisibilizada. De esta heroína se conocen pocos detalles de su extensa vida, si se tiene en cuenta que al momento de su sacrificio tenía más de 50 años.


title: María Parado de Bellido

text: María Parado nació en Huamanga, en la sierra sur del Perú. Sin embargo, el sacerdote Carlos Cárdenas afirmó haber descubierto su partida de bautizo en la parroquia de Cangallo, donde habría nacido, para ser más exactos, en el actual distrito de Paras. Tampoco hay consenso en cuanto al año de su nacimiento. Unas fuentes lo sitúan en el año de 1777 y otras en 1761. Pero todas coinciden en la misma fecha: 5 de julio.


title: María Parado de Bellido

text: Sus padres fueron Fernando Parado, criollo de ascendencia alto peruana, y Jacinta Jayo, una mujer amerindia.


title: María Parado de Bellido

text: Su infancia fue como la de todas las niñas de su tiempo, que no recibían instrucción y solo se preparaban para las tareas conyugales.


title: María Parado de Bellido

text: Se casó, a la edad de 15 años, con Mariano Bellido, de oficio negociante, en 1820 trabajaba en la sección de correos del distrito de Paras en la provincia de Cangallo, donde la familia tenía su residencia, aunque radicaban temporalmente en Huamanga. De esa unión tuvo siete hijos: Gregoria, Andrea, Mariano, Tomás, María, Leandra y Bartola. Tanto su esposo como sus hijos varones colaboraron desde 1820 con las fuerzas patriotas.


title: María Parado de Bellido

text: Tomás se enroló en las filas patriotas del general Juan Antonio Álvarez de Arenales cuando éste pasó por Huamanga en 1820, y luego se sumó a los montoneros patriotas acaudillados por Quiroz Lazón, que se hallaban en actividad en Cangallo. Su esposo y su otro hijo varón, Mariano, empezaron también a colaborar con aquellos montoneros que actuaban en coordinación con las fuerzas regulares del general José de San Martín.


title: María Parado de Bellido

text: Ocupada Lima por el Ejército Libertador comandado por el general José de San Martín y proclamada la independencia del Perú en la Plaza Mayor de Lima en 1821, los realistas, al mando del virrey José de la Serna, se replegaron a la sierra, mientras que la mayoría de las ciudades de la costa se sumaban a la causa patriota. También en la sierra central crecía la adhesión a la causa de la libertad, representada por las guerrillas o montoneras. La Serna se estableció en el Cusco, en la sierra sur, que se convirtió en el bastión de los realistas, cuyas fuerzas estaban mayormente formadas por indígenas reclutados a la fuerza. Desde el Cusco, La Serna envió a sus fuerzas hacia la sierra central, para que sometieran a los “insurgentes”, como denominaba a los patriotas. Estas fuerzas de represión estaban comandadas por el general José Carratalá y el coronel Juan Loriga. Carratalá se encargó de la represión en las actuales provincias de Parinacochas, Lucanas y Huamanga,


title: María Parado de Bellido

text: Carratalá estableció su cuartel en la ciudad de Huamanga. Uno de sus objetivos era enlazar con las fuerzas realistas que combatían a las fuerzas patriotas en Ica (costa central), pero enterado de la derrota de estos en la batalla de La Macacona (cerca de Ica), permaneció en Huamanga y concentró todos sus esfuerzos en exterminar a las guerrillas de Quirós, en las que militaban el esposo y los hijos de María Parado.


title: María Parado de Bellido

text: Seguramente fue el ejemplo del esposo y sus hijos lo que impulsó a María Andrea a trabajar también por la causa libertadora, desde la ciudad de Huamanga. Como ella no sabía escribir, le dictaba a un amigo de confianza, llamado Matías Madrid, las cartas que remitía a su marido con la finalidad de informarles de los movimientos y los planes del enemigo; información que Mariano comunicaba de inmediato al patriota Quirós. Así, por ejemplo, gracias a una de esas misivas, los guerrilleros patriotas pudieron abandonar el pueblo de Quilcamachay, el 29 de marzo de 1822; al día siguiente el pueblo fue ocupado por los realistas, y allí se encontró la misiva, olvidada por descuido en la chamarra de un guerrillero.


title: María Parado de Bellido

text: Aunque la misiva descubierta solo estaba firmada con el segundo nombre de la heroína, los realistas pronto identificaron quien era la remitente. Descubierta entonces, María fue apresada el 30 de marzo en Huamanga y sometida a intenso interrogatorio para que delatara a los patriotas comprometidos. Carratalá no dudó incluso en aplicarle la tortura. Pero ella se negó rotundamente a dar nombres y dio reiteradamente la misma respuesta: "«¡Yo la escribí!»" Finalmente, Carratalá ordenó su fusilamiento.


title: María Parado de Bellido

text: Custodiada por fuerzas de la guarnición realista, María fue llevada en procesión en torno a la plaza huamanguina y en cada esquina un oficial leyó el bando de la sentencia dictada por Carratalá, justificando su acción "«para escarmiento y ejemplo de los posteriores por haberse rebelado contra el rey y señor del Perú»." Luego fue conducida a la pampa o plazuela del Arco donde le esperaba el pelotón de fusilamiento. Después de ser amonestada por última vez, para que revelara el secreto, prometiéndosele la vida, rechazó la proposición sin vacilar. Y resignada a sufrir el último suplicio, se arrodilló y esperó la muerte con la mirada dirigida al cielo. Al momento de su martirio tenía más de 60 años.


title: María Parado de Bellido

text: Se cuenta que su cadáver fue sepultado de limosna por los frailes mercedarios en su templo, a pocas cuadras del lugar de fusilamiento, mientras sus hijas quedaron abandonadas a su suerte y hallaron refugio en una iglesia. Luego surgieron varias versiones confusas sobre su familia. Lo único verificable es que Simón Bolívar estableció una pensión de gracia para las hijas sobrevivientes de la heroína, pero no se sabe la suerte que corrieron su esposo y sus hijos que participaron en las montoneras.


title: María Parado de Bellido

text: A pesar de la parquedad de los datos biográficos, su fama se ha extendido más allá de su tierra natal. Leamos lo que ha escrito sobre ella el famoso escritor estadounidense Carleton Beals en su libro "Fuego en los Andes":


title: María Parado de Bellido

text: Por su parte, el periodista Aurelio Miró Quesada, en una visita que hizo en Ayacucho a la casa de la heroína, escribió (en su libro "Costa, sierra y montaña"):


title: La señora Dalloway

text: La señora Dalloway (título original en inglés, "Mrs. Dalloway") es la cuarta novela de Virginia Woolf, publicada el 14 de mayo de 1925. Detalla un día en la vida de Clarissa Dalloway, en la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial.


title: La señora Dalloway

text: La novela sigue a Clarissa Dalloway a través de un solo día en Inglaterra después de la Gran Guerra en una narrativa de estilo de flujo de consciencia. Construida a través de dos pequeñas historias que Woolf había escrito previamente («La señora Dalloway en Bond Street» y su inconclusa «El Primer Ministro») la historia de la novela son los preparativos de Clarissa para una fiesta que va a ofrecer esa noche. Usando la perspectiva interior de la novela, Woolf se mueve hacia atrás y adelante en el tiempo, y dentro y fuera de la mente de varios personajes para construir una imagen completa, no sólo de la vida de Clarissa, sino de la estructura social de entreguerras.


title: La señora Dalloway

text: Debido a similitudes estructurales y estilísticas, comúnmente se cree que "La señora Dalloway" es una respuesta al "Ulises" de James Joyce, un texto que es admirado como una de las grandes novelas del , algo que Woolf anticipó, elogiando la obra en su ensayo "Modern Fiction". Sin embargo la Hogarth Press, administrada por ella y su esposo Leonard, no pudo publicar el Ulises en Inglaterra debido, entre otras causas, a las restricciones de uso de lenguaje obsceno que regían en Inglaterra en la época. Fundamentalmente, sin embargo, "La señora Dalloway" explora en nuevos terrenos y busca presentar un aspecto diferente de la experiencia humana.


title: La señora Dalloway

text: La revista "Time" incluyó la novela en su lista de 100 mejores novelas en lengua inglesa entre 1923 y 2005.


title: La señora Dalloway

text: "La señora Dalloway" es posiblemente la novela más conocida de Woolf, debiéndose en parte de su reciente popularización por la novela de Michael Cunningham, "Las horas", y la película del mismo nombre de Stephen Daldry.


title: La señora Dalloway

text: La novela por sí misma se preocupa de numerosos temas. Prominentemente son ciertamente, el feminismo y la locura, en los personajes aparejados de Clarissa Dalloway y Septimus Warren Smith. Como un comentario en la sociedad entre guerras, el personaje de Clarissa remarca el rol de las mujeres como el proverbial "Angel en la Casa" y personifica la represión sexual y económica. Septimus, como el héroe de guerra traumatizado, opera como una afilada crítica del tratamiento de la locura y la depresión. Woolf azota al discurso médico a través del deterioro de Septimus y su suicidio final. Similitudes entre la condición de Septimus y las propias peleas de Woolf con la depresión maniaca (Ambos alucinan que las aves cantan en griego, y Woolf alguna vez intentó lanzarse por una ventana como Septimus finalmente hace) llevan a muchos a leer un aspecto fuertemente autobiográfico en el personaje de Septimus. En definitiva, la novela sirve como comentario en un amplio espectro de temas, desde el colonialismo (en Peter Walsh), el comercialismo y la medicina, hasta el feminismo, la bisexualidad (Sally Seton), y la política.


title: La señora Dalloway

text: Adoptando el recurso del argumento usado por James Joyce en Ulises, la narrativa presente en "La señora Dalloway" está diseñada como la secuencia de un solo día de junio. La novela abre convencionalmente con la oración, 'La señora Dalloway dijo que ella misma compraría las flores' (3). Este es el evento exterior, tomando prestada la terminología de Eric Auerbach en su ensayo sobre Woolf, 'The Brown Stocking' (publicado por primera vez en 1946) que la presenta como una escritora modernista, por excelencia, en que inmoviliza la historia que sigue. Lo que sigue, sin embargo, es una zambullida en el pasado de Clarissa Dalloway y dentro de sus memorias del aire abierto en Bourton donde pasó su adolescencia mucho antes de que se convirtiera en la señora Dalloway. Sus recuerdos de esos tiempos la llevan a pensar en Peter Walsh como era entonces: recuerda sus palabras ¿Reflexionando entre los vegetales?, o algo así, no puede ser exacta. Pero también piensa en él en el presente: 'Estaría de vuelta de la India uno de esos días, junio o julio, olvidó cuál' (2-3). Un párrafo después, está de vuelta en la calle, esperando que pase la furgoneta de Durtnall para poder cruzar la calle e ir a comprar las flores. Ya es de por sí aparente en esos párrafos inaugurales que el pasado está íntimamente involucrado con el presente. El pasado no es sólo el antecedente del presente, se convierte parte de él por virtud de la asociación de Clarissa de la frescura de la mañana de junio con Bourton y Peter. La fluidez del movimiento entre el pasado y el presente, lo cual suaviza y empaña las líneas de su oposición tradicional, es enfatizada por la igual vaguedad del recuerdo de Clarissa de las palabras de Peter en Bourton: '¿Reflexionando entre los vegetales?'--¿Qué era eso?--Prefiero hombres a las coliflores'--¿Qué era eso?' y su indecisión sobre el mes de su regreso de la India, 'junio o julio, olvidó cuál'.


title: La señora Dalloway

text: En esta novela, todas las acciones (excepto los flashbacks) ocurren durante un solo día en el mes de junio. El recurso que Woolf maneja es el fluir de la consciencia el cual se basa en que cada escena es seguida de cerca a través de los pensamientos de un personaje particular. En varias ocasiones, una misma escena presenta diferentes puntos de vista haciendo que los monólogos interiores se intercalen, como ocurre cuando varios personajes se encuentran en la misma plaza (sin conocerse entre sí) reflexionando uno sobre el otro. A lo largo de toda la novela Woolf pasa del discurso directo al indirecto alternando la narración con descripciones y comentarios de un narrador omnisciente, agregando monólogos interiores, diferentes puntos de vista de al menos veinte personajes diferentes. Sin embargo, la novela se enfoca en Clarissa Dalloway y en Septimus.


title: La señora Dalloway

text: Durante la fiesta de la señora Dalloway, ésta se entera del suicidio de Septimus, del que nunca había oído hablar. Al principio se horroriza de que dicho tema tenga lugar en ese momento pero luego, gradualmente, comienza a admirar el acto de este extraño, considerándolo como una muestra del esfuerzo para preservar la pureza de la felicidad.


title: La señora Dalloway

text: El plan original que Virginia Woolf tenía para esta novela era hacer que Clarissa se suicidase durante la fiesta.


title: La señora Dalloway

text: Sólo tras la publicación de "La señora Dalloway" y "Al faro", los críticos comenzaron a elogiar la originalidad literaria de Virginia Woolf. En estas obras llaman ya la atención la maestría técnica y el afán experimental de la autora, quien introducía además en la prosa novelística un estilo y unas imágenes hasta entonces más propios de la poesía. La intensidad de la visión poética de Virginia Woolf eleva los ambientes ordinarios, a veces banales —a menudo entornos en época de guerra—, de la mayor parte de sus novelas. Por ejemplo, "La señora Dalloway" (1925) se centra en los esfuerzos de Clarissa Dalloway, una mujer de sociedad de mediana edad, por organizar una fiesta, incluso al tiempo en que su vida encuentra paralelismos con la de Septimus Warren Smith, un veterano de clase trabajadora que ha regresado de la Primera Guerra Mundial con hondas cicatrices psicológicas.


title: La señora Dalloway

text: Una versión fílmica de "La señora Dalloway" fue hecha en 1997 por la directora feminista holandesa Marleen Gorris. Fue adaptada de la novela de Woolf por la actriz británica Eileen Atkins y protagonizada por Vanessa Redgrave en el papel principal. El reparto incluyó a Robert Hardy, Natascha McElhone, Rupert Graves, Michael Kitchen, Alan Cox, y Sarah Badel.


title: La señora Dalloway

text: A partir de 2018 la Royal Society of Literature celebra el Dalloway Day, un miércoles a mitad del mes de junio, como contrapunto del canon moderno femenino al Bloomsday que conmemora la novela Ulises de Joyce


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang es un personaje ficticio de la serie de televisión "Grey's Anatomy", de la cadena ABC. Fue interpretado por la actriz Sandra Oh, quien ganó varios premios por el papel, incluyendo el Globo de Oro y el Premio del Sindicato de Actores.


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang proviene de familia judía, sin embargo es atea, sólo cree en la ciencia y trata de ser la más inteligente y la mejor cirujana. Es muy competitiva, fría y sarcástica.


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang es caracterizada como competitiva, ambiciosa e inteligente, así como agresiva y poco sensible, pero siempre muy leal a las personas que le importan.


title: Cristina Yang

text: El actor James Pickens, Jr. ha declarado que Cristina Yang marcó una nueva línea, en términos de cómo las mujeres de la TV. son percibidas por los espectadores.


title: Cristina Yang

text: La revista "Philadelphia Magazine" incluyó a Yang en su lista de "Los 10 Mejores Médicos de la Televisión".


title: Cristina Yang

text: En un artículo del diario "Slate" titulado "Cómo Cristina Yang Cambió a la Televisión", el autor Willa Paskin menciona que gracias a Yang, ha comenzado una entera generación de "impresionantes personajes femeninos" que raramente se veía en el pasado.


title: Cristina Yang

text: La revista Cosmopolitan, describió a Yang como "Un Personaje Revolucionario", destacando su habilidad de romper con los estereotipos, asegurando que ""Yang fue una de las primeras mujeres de la televisión en demostrar que las mujeres realmente pueden conseguir todo lo que se proponen... y no exactamente la exhaustiva definición de "todo", en donde la mujer tiene al hombre perfecto, hijos, familia, una carrera y un matrimonio exitoso y probablemente una mascota, sino la verdadera definición de "todo", en la que luchas con dedicación por todo lo que te propones y lo consigues sin importar lo que los demás piensen de ti.""


title: Cristina Yang

text: Después de la emisión del episodio en el que Cristina decide tener un aborto, la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles dedicó un artículo al personaje, agradeciendo a la actriz y a los productores de la serie, por promover el derecho de las mujeres a decidir con libertad. También felicitó a la serie y al personaje de Cristina, por romper con los estereotipos de género y ""por atreverse a declarar, en los términos más claros, que ella no quiere ser madre; ella no quiere tener hijos; ella quiere su carrera como cirujana; y que ella quiere tener un aborto"".


title: Cristina Yang

text: "New York" Magazine aplaudió la historia del aborto de Cristina, comentando que la serie ""fue lo suficientemente valiente para hacer lo que casi ningún otro show haría: mostrar éste particular, totalmente legal, procedimiento médico en televisión abierta"".


title: Cristina Yang

text: Samantha Highfill de "Entertainment Weekly" llamó a la amistad entre Cristina Yang y Meredith Grey como "la mejor amistad de la televisión", ya que es retratada como en pocas ocasiones se hace en una serie.


title: Cristina Yang

text: Mark Perigard de "Boston Herald" considera a la amistad entre Cristina y Meredith como ""la esencia secreta de Grey's Anatomy y probablemente la mejor contribución de sus creadores a la mayor hora de audiencia."


title: Cristina Yang

text: Aisha Harris del diario "Slate" describió a su amistad como "la mejor amistad entre mujeres en la historia de la televisión", agregando que ""con esos dos personajes, los escritores crearon a una de las más matizadas y realistas representaciones de verdadera amistad femenina de la televisión.""


title: Cristina Yang

text: Cristina Yang nació en Beverly Hills, Los Ángeles. Es de ascendencia coreana. Su madre se casó en segundas nupcias con Saul Rubinstein (padrastro de Cristina) cuando su hija tenía tan solo cuatro años. Cuando Cristina cumplió los nueve, vio a su padre morir desangrado tras un accidente de automóvil, queriendo ayudarlo. En aquel momento se propuso estudiar medicina para salvar vidas.


title: Cristina Yang

text: Cristina es una talentosa interna en SGH cuando conoce a Meredith Grey, que se convierte al instante en su mejor amiga, hecho influido porque Cristina admira a la madre de Grey, una importante cirujana retirada. Tras pasar el tiempo, Cristina empieza a formar amistades con otros internos y desarrolla un amor secreto y fuera de las reglas por el Dr. Preston Burke, cirujano cardiotorácico. Tras tener relaciones sexuales con él, Cristina descubre que está embarazada.


title: Cristina Yang

text: El Dr. Richard Webber, jefe del hospital Seattle Grace, le dice a Burke que quiere nombrarle su sucesor en la jefatura y que para eso debe destruir su vida personal. Burke rompe con Cristina. Sin embargo, ese mismo día, Cristina súbitamente se desmaya durante una cirugía, tras lo cual Addison, la ginecóloga de Seattle Grace, descubre que se trata de un embarazo ectópico. Burke queda sorprendido al enterarse de lo sucedido y decide contarle al jefe su relación con Cristina. Al saberlo este le dice a Burke que es capaz de tener vida personal y profesional y la pareja trata de tener una relación, pero descubren muchas diferencias a tal grado que Burke la obliga a ir a vivir a su casa y Cristina le oculta que sigue conservando su apartamento por si se separan. Burke lo descubre, pero aun así siguen juntos. Tras la mala experiencia sexual de George O'Malley con Grey, Burke lo invita a vivir a su casa y Cristina al ver que se llevan muy bien se siente celosa; Cristina se desviste y pasa frente a George para que este se vaya y ponerle un ultimátum a Burke, volviendo su relación aún más tensa. En un giro dramático, Burke recibe un balazo en el hombro, lo cual podría tener consecuencias graves en su vida profesional y tal vez personal.


title: Cristina Yang

text: Tras resultar Burke herido, Cristina comienza a tener gran responsabilidad en las operaciones del cirujano, debido a que Burke tiene problemas con su pulso durante las operaciones. George sospecha de esto, por lo que Cristina entra en pánico y termina por contarle al jefe Webber la verdad sobre las operaciones. Esto afectó la relación entre Yang y Burke, ya que mientras Preston insistía en que Cristina lo había forzado para seguir operando, ella pensaba que en realidad lo estaba ayudando. Esto llegó al punto de no hablarse para mantener su orgullo, hasta que Cristina decide hablar primero aunque siga manteniendo su opinión sobre el asunto. Burke le propone matrimonio, y luego de un tiempo para pensarlo, ella acepta. El día de la boda llega, y momentos antes de entrar a la iglesia donde Preston la esperaba, Cristina se pone muy nerviosa, preocupando a los invitados y prometido sobre porqué no aparecía. Finalmente Burke, cansado de esperar, va a donde está Cristina, quien estaba a punto de ir hacia el altar, y le dice que su relación no iba a funcionar, cancelando así la boda. Más tarde, Meredith va al departamento de Cristina, y esta le cuenta que Preston se había llevado sus pertenencias y que la había abandonado. Cristina rompe en llanto y Meredith la consuela.


title: Cristina Yang

text: Diecisiete días después de que Burke la deja plantada en el altar, Cristina vuelve al hospital, esta vez como residente con Meredith, Alex e Izzie. Lidiando con la ida de Burke, Cristina se mostrará fría cuando descubre que su interna, Lexie Grey, es la media hermana de Meredith y la trata mal continuamente, aunque después le dará una segunda oportunidad al ver su capacidad médica.


title: Cristina Yang

text: Para esta temporada Cristina tiene un nuevo romance, quien es el nuevo jefe de trauma del Seattle Grace, Owen Hunt. Es la única persona a la que Izzie le cuenta su condición de enferma, aunque ella eventualmente se lo cuenta a Bailey y a Alex...


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, Cristina continua con su relación con Owen Hunt, quien posteriormente recomienda a una compañera para el área de Cardiología, Teddy Altman. Con ella en el hospital, la pareja tendrá altas y bajas pero al final terminan juntos. Además, la fusión del Seattle Grace y el Mercy West (llamándose así: Seattle Grace- Mercy West) enfurecerán a la doctora. Jackson Avery (uno de los doctores del Mercy West que se une al hospital tras la fusión) parece estar enamorado de ella, besándola cuando estaba ebrio, aunque esta le rechaza por tener una relación (aunque algo inestable) con Owen Hunt. Al final de la temporada, Cristina debe operar con una pistola en la cabeza a Derek, quien recibe un balazo en el pecho. Esta operación la realiza con el doctor Avery, y esta queda muy impresionada por la actuación de su compañero.


title: Cristina Yang

text: Después del tiroteo en el hospital donde trabajan, Cristina queda con un trauma y no quiere volver a operar. Derek intenta ayudarla llevándola a pescar, que le da estabilidad mental, tanta, que luego de otro tiroteo, esta vez en una universidad, Cristina es capaz de ayudar al mismo tirador. En esta temporada también, contrae matrimonio con Owen Hunt.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, Cristina lleva una buena vida marital, hasta que descubre que está embarazada. Ella intenta abortar sin que Hunt la descubra, pero este se da cuenta, la acompaña a abortar, pero tiempos después en el cumpleaños de Zola él la culpa por ello y comienzan los pleitos. Cristina descubre que Owen la engañó y se separan, y al final de la temporada, Cristina junto con los demás protagonistas, tiene un accidente aéreo, el avión cae en el bosque donde están una semana perdidos, y mueren Lexie Grey y el doctor Sloan.


title: Cristina Yang

text: Ella se va traumada a vivir y trabajar en la clínica mayo, donde conoce a su nuevo mentor. No puede volver a Seattle porque tiene miedo a volver a volar. Cuando su nuevo mentor muere vuelve a la clínica Grace De Seattle.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada, se muestra a una Cristina trastornada por el incidente del avión. Esta, decide marcharse a trabajar a otro hospital porque alega que: "las desgracias nos persiguen en este sitio" ( refiriéndose al hospital Seattle Grace-Mercy West).


title: Cristina Yang

text: Cristina siempre le promete a su mejor amiga, Meredith Grey, que irá a verla a Seattle. Pero siempre lo acaba aplazando por su miedo a coger un avión.


title: Cristina Yang

text: Yang mantiene una relación en el nuevo hospital. Cristina vuelve al hospital SGMW contratada por su marido, Owen Hunt. Aunque la relación de ambos es tensa y Owen finge no conocerla.


title: Cristina Yang

text: Cristina y Owen se divorcian y a ella le dan 15 millones de dólares de indemnización por el accidente de avión. Una vez divorciados, Owen y Cristina se sienten bien de nuevo y vuelven a mantener una relación de novios. Tras unos problemas de dinero por la demanda que el hospital tuvo que pagar a los afectados, el Seattle Grace se declara en bancarrota. Pero Cristina y otros cinco componentes ( Arizona, Derek, Meredith, Callie y la fundación Harper-Avery, dejando a Jackson Avery como representante) ) lo compran, bautizando al hospital con el nombre: Grey-Sloan Memorial hospital.


title: Cristina Yang

text: A final de temporada, Cristina se da cuenta de que Owen quiere tener hijos y que ella no está dispuesta a cambiar su carrera por ser madre, Cristina decide entonces de terminar la relación con Owen para dejarlo libre.


title: Cristina Yang

text: En esta temporada Cristina se hace amiga con derechos de Shane Ross (Interno en el Grey-Sloan Memorial Hospital). Y se pelea con Meredith por usar su impresora. Yang es nominada para los Harper-Avery sin embargo, aunque se lo merecía, no le es posible ganarlo ya que el hospital es parte de la fundación. A Yang le ofrecen un trabajo en un centro de investigación dirigido por Preston Burke. Entonces ella decide irse. Tras una despedida muy emotiva en la cual Cristina le dice a Meredith "tú eres el sol, no él" (refiriéndose a Derek), se convierte en una increíble cirujana cardióloga.


title: Francisco Ibáñez

text: Francisco Ibáñez Talavera (Barcelona, 15 de marzo de 1936) es un historietista español perteneciente a la segunda generación o generación del 57 de la Escuela Bruguera junto a autores como Figueras, Gin, Nadal, Raf, Segura o Martz Schmidt. Creador de multitud de series humorísticas, entre las que destaca Mortadelo y Filemón, muchas de ellas se perciben en España como un icono esencial de varias generaciones y muchos otros dibujantes de cómic posteriores reconocen su gran influencia.


title: Francisco Ibáñez

text: Francisco Ibáñez Talavera nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936, cuatro meses antes de que estallara la guerra civil española, en el seno de una familia de clase media baja, compuesta por el padre, de origen valenciano y contable de profesión; la madre, de origen andaluz, y tres hermanos. Desde muy pequeño, desarrolló una gran afición por los tebeos y el cine cómico estadounidense. En octubre de 1947, con once años, se publicó su primer dibujo en la revista "Chicos".


title: Francisco Ibáñez

text: Tras finalizar la enseñanza primaria en las Escuelas Guimerá, Ibáñez empezó a estudiar Contabilidad, Banca y Peritaje Mercantil y en 1950 entró a trabajar como botones en el Banco Español de Crédito, labor esta que dos años después empezó a compaginar con colaboraciones en las revistas "Nicolás", "Chicolino", "La hora del recreo", "Alex", "Liliput", "El Barbas" y sobre todo en las dos cabeceras humorísticas de la Editorial Marco: "La Risa" e "Hipo, Monito y Fifí". En ellas creó portadas y series como "Kokolo" (1952), "Melenas" (1954), "Don Usura" (1955) y "Haciendo el indio" (1955), la primera de cierto éxito del autor, al ser reproducida también en el suplemento semanal de "La Prensa" de Barcelona. Destacaba además entre todos los autores de la editorial por una violencia que anticipaba la de sus futuras creaciones.


title: Francisco Ibáñez

text: En el verano de 1957, Ibáñez, que ganaba ya más como dibujante que como ayudante de cartera y riesgos en la banca, decidió dedicarse por completo a la historieta y, además de seguir colaborando con las publicaciones de la Editorial Marco, entró a formar parte de la plantilla de "Paseo infantil", que desapareció al poco tiempo y donde creó series como "Pepe Roña" y continuó la serie "Loony" de Alfons Figueras.


title: Francisco Ibáñez

text: Simultáneamente, Ibáñez empezó en agosto a colaborar con la potente Bruguera, que entonces necesitaba imperiosamente nuevos dibujantes tras la marcha de sus principales artistas a "Tío Vivo". En Bruguera Ibáñez aportó inicialmente páginas de chistes sobre un tema determinado o un deporte para "Pulgarcito" y las centrales de "El DDT" y "Selecciones de Humor de El DDT", ya que como explicaba Armando Matías Guiu, ""el chiste era el primer paso para conseguir un personaje de las revistas"".


title: Francisco Ibáñez

text: El 20 de enero de 1958, trabajando ya en exclusiva para Bruguera, y tras la aprobación del director artístico de la misma, Rafael González, Ibáñez publicó la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista "Pulgarcito".


title: Francisco Ibáñez

text: Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores series para diferentes revistas de la editorial: "La familia Trapisonda" ("Pulgarcito", 7/07/1958), la originalísima "13, Rue del Percebe" ("Tío Vivo", 6/03/1961), "El botones Sacarino" ("El DDT", 1963), "Rompetechos" (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio ("Tío Vivo", 1966).


title: Francisco Ibáñez

text: Influido por el cómic franco-belga, Ibáñez publicó en 1969 "El sulfato atómico", la primera historieta de Mortadelo y Filemón concebida como parodia del mundo de los espías y de larga extensión. El nuevo modelo triunfó tanto a nivel nacional como internacional y Bruguera lo explotó sacando cabeceras como "Mortadelo" (1970), "Super Mortadelo" (1972), "Mortadelo Gigante" (1974) o "Mortadelo Especial" (1975), a veces sin respetar sus derechos laborales. El recrudecimiento de la censura también contribuyó al abandono de los referentes sociales locales.


title: Francisco Ibáñez

text: Ibáñez, que en el terreno personal se convierte en esos años en padre de dos hijas, sufrió entonces la mercantilización e industrialización progresiva de sus personajes estrella, que le obligaba a trabajar a destajo (hasta 40 páginas semanales), abandonar sus otros personajes y recurrir a colaboradores. El teórico Jesús Cuadrado lo resumió así:


title: Francisco Ibáñez

text: En 1985 Ibáñez abandonó la editorial Bruguera, que se había quedado con los derechos de sus personajes, por lo que todas las historietas protagonizadas por los mismos (y no solo parte) empezaron a ser desarrolladas completamente por otros autores, integrados en lo que se denominó Bruguera Equip. Mientras tanto, Ibáñez comenzó a trabajar para otra editorial, Grijalbo, donde en 1986 creó nuevos personajes para la revista Guai!: así nacieron "Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin empleo" y "7, Rebolling Street".


title: Francisco Ibáñez

text: Tras la publicación en 1987 de la Ley 22/1987, de 11 de noviembre, de Propiedad intelectual, que confirmaba la propiedad de las obras por parte de los autores, Ibáñez entró a formar parte de Ediciones B y, desde entonces, pasó a realizar unos 6 nuevos álbumes de Mortadelo y Filemón por año, donde aparecen abundantes elementos de la actualidad y de las modas del momento en que los crea.


title: Francisco Ibáñez

text: En 1994 ayudó junto a un equipo de Ediciones B y de la BRB Internacional a realizar la serie de animación Mortadelo y Filemón.


title: Francisco Ibáñez

text: Se define como un gran defensor del cómic como arte, habiendo vendido más de 100 millones de ejemplares.


title: Francisco Ibáñez

text: En repetidas ocasiones, se ha tratado que el dibujante fuera galardonado con el Premio Princesa de Asturias, llegando a tener especial repercusión la iniciativa ciudadana iniciada a finales de 2020 para que se le premiara en la edición de 2021, a la que se adhirieron una treintena de eurodiputados de varios partidos, personalidades como el escritor Arturo Pérez-Reverte o el cineasta Álex de la Iglesia, entre otros. No obstante, los premios a las categorías a las que se presentó la candidatura fueron otorgados a la artista Marina Abramović y a la escritora Glorian Steinem. El 4 de marzo de 2022, el eurodiputado Ibán García del Blanco, que ya encabezó la adhesión de 2020, presentó una nueva candidatura con el apoyo de otros 67 miembros del Parlamento Europeo, de 15 países.


title: Francisco Ibáñez

text: El 27 de mayo de 1966 se casó con Remedios Solera Sánchez y tuvieron dos hijas: Sonia (n. 1971) y Nuria (n. 1972). También tiene nietos.


title: Francisco Ibáñez

text: Tanto Vázquez como Ibáñez se caracterizan por presentar una sucesión continua de gags desde el principio hasta el final de la historia, de tal manera que en una viñeta se prepara el gag que se va a producir en la otra. Como continúa explicando Armando Matías Guiu


title: Francisco Ibáñez

text: Configuran así un tipo de humor mucho más directo y explosivo, más propenso a la carcajada, que el de sus predecesores, como Peñarroya o Escobar.


title: Francisco Ibáñez

text: caricaturizado numerosas veces en sus historietas, llegando a ser un personaje más e incluso el principal en algunas. Se presenta en estas ocasiones como un individuo engreído que cobra muchos millones por dibujar y también (esto se acerca más a la realidad) que trabaja mucho, aunque sus propios personajes hacen burla de su capacidad para dibujar bien. También era habitual en sus tiempos en la Editorial Bruguera que, en números especiales, la redacción fuera caricaturizada y los trabajadores y dibujantes más conocidos ejercieran de personajes en una trama historietística.


title: Cucurbita ficifolia

text: Cucurbita ficifolia, popularmente conocida como chilacayote (en México y Guatemala), chiverre (en Costa Rica), "alcayota" (Chile) o cidra (en España) es una especie trepadora de fruto comestible de la familia de las cucurbitáceas. Es la especie más importante de calabazas en las regiones de grandes altitudes del Neotrópico, incluyendo los siete países de Sudamérica en los que se despliegan los Andes. Además de su extensiva área de cultivo tradicional, esta especie se ha dispersado en las últimas pocas centurias a lo largo de todas las regiones tropicales y subtropicales de grandes altitudes del mundo y en zonas templadas suaves. Su popularidad parece deberse a la facilidad de su cultivo en regiones frescas bajo condiciones extremas de sequía o de humedad. A bajas alturas se la puede cultivar como pie de injerto de otras enredaderas cucurbitáceas como melones y pepinos. Los frutos poseen similares cualidades nutricionales o sabor que las demás especies cultivadas de "Cucurbita", pero poseen una longevidad muy larga debida a las propiedades de su cáscara.


title: Cucurbita ficifolia

text: Los usos varían en diferentes regiones, pero principalmente es utilizada como alimento en el mismo lugar donde se la cultiva, en sistemas agrícolas pequeños y sustentables. Si no, los frutos son vendidos en mercados locales. Usos más comerciales se encuentran en México, Costa Rica, Colombia, Ecuador y Argentina, donde es utilizada para confites y dulces y también es cocido en platos tradicionales no dulces.


title: Cucurbita ficifolia

text: El registro arqueológico muestra que fue extensivamente utilizada y comercializada en tiempos pre-incaicos en el norte de Perú. La variación morfológica de la especie, si bien comparativamente pequeña para una "Cucurbita" domesticada, es más amplia en la región de Perú a Colombia, lo que indica que su domesticación potencial fue en esta área. El ancestro silvestre es desconocido. (Introducción tomada de TC. Andres 2006).


title: Cucurbita ficifolia

text: En el mismo género se encuentran cuatro especies con variedades cultivadas ("Cucurbita pepo, C. maxima, C. moschata, C. argyrosperma"), pero "C. ficifolia" está alejada evolutivamente de estas, su pulpa no posee el característico "sabor a zapallo" (=sabor a calabaza) de las demás, y difiere en el hábitat al que está adaptada, y en otros caracteres morfológicos y moleculares. No híbrida con ninguna otra especie cultivada ni variedad silvestre. Como en las demás cucurbitáceas, las partes herbáceas jóvenes y flores también pueden ser aprovechadas como verdura, sus frutos inmaduros pueden consumirse en forma similar a un calabacín o un zapallito, y sus semillas también son comestibles.


title: Cucurbita ficifolia

text: Ha sido descrita en TC. Andrés (1990), en la monografía de cucurbitáceas latinoamericanas de importancia económica de R. Lira Saade (1995) y e TC. Andrés (2006).


title: Cucurbita ficifolia

text: Plantas rastreras o trepadoras, monoicas , anuales aunque persistentes por un cierto periodo dando la impresión de ser perennes de vida corta, sin raíces engrosadas de reserva; resistentes a bajas temperaturas, pero no a heladas severas; vellosas a suavemente pubescentes, con algunos aguijones cortos y punzantes esparcidos en las partes vegetativas. Tallos vigorosos, ligeramente angulosos. Hojas con peciolos de 5-25 cm; ovado cordados a suborbicular-cordados, con o sin manchas blancas en el haz, 3-5 lobuladas, con lóbulos redondeados u obtusos, apiculados, el central más grande que los laterales, márgenes denticulados 3-4 zarcillos ramificados. Flores pentámeras, solitarias, axilares. Flores masculinas largamente pediceladas; cáliz campanulado, de 5-10 mm de largo y casi igual de ancho, sépalos lineares, de 5-15 x 1-2 mm; corola tubular- campanulada algo ensanchada hacia la base, de 6-12 cm de largo, amarilla a anaranjada pálida, 3 estambres. Flores femeninas con pedúnculos robustos, de 3-5 cm de largo; ovario ovoide a elíptico, multilocular, sépalos ocasionalmente foliáceos y corola algo más grande que en las masculinas; estilo engrosado, 3 estigmas lobados. Frutos de (15.0-)25.0-50.0 cm largo, globosos a ovoide-elípticos de color verde claro u oscuro, con o sin rayas o franjas longitudinales blancas hacia el ápice, diminutamente manchados de blanco o verde y blancos o crema, pulpa blanca, dulce, cáscara rígida, persistente, sin costillas. Semillas ovado-elípticas comprimidas de 15 a 12 mm de color pardo oscuras o negras. Algunos frutos de tamaño mediano pueden contener más de 500 semillas. Raíces primarias y adventicias fibrosas.


title: Cucurbita ficifolia

text: "C. ficifolia" es en su hábito una típica "Cucurbita" anual: trepadora, enredadera por zarcillos, rastrera (enraiza en los nudos en contacto con la tierra), sensible a heladas, de duración anual en zonas templadas, zonas donde al final de la primera temporada formó frutos maduros preparados para sobrevivir el invierno en forma de semilla, sin órganos de almacenamiento en el adulto. En las grandes alturas montañosas de clima fresco y sin heladas donde suele ser cultivada, su longevidad es de varios años, longevidad que no llegan a tener las demás "Cucurbita" cultivadas debido a que el tiempo frío, aunque no hiele, resiente sus tejidos y las envejece rápidamente. Donde su longevidad es de más de una temporada, luego de su primera temporada cobra características semileñosas. No hay razas ni cultivares nombrados, pero sí hay formas "de día corto" y "de día largo" (o mejor dicho insensibles a la duración del día), es decir que la primera fallará en florecer al norte o al sur de la zona tórrida.


title: Cucurbita ficifolia

text: Siendo en su morfología una típica "Cucurbita" cultivada, a diferencia de las otras 4 es relativamente homogénea, en particular el fruto del que se esperaría variabilidad debida a las presiones de selección, es inesperadamente homogéneo en forma, cáscara y pulpa, y relativamente fácil de distinguir de los frutos de las demás especies. El color exterior puede tener básicamente 3 patrones de color: blanco; verde oscuro (a veces con 10 bandas longitudinales blancas que se extienden del extremo proximal al extremo distal); o un variegado de estos dos colores reticulados, que puede también tener bandas blancas. El patrón es a veces similar y confundido con el patrón de colores de la sandía ("Citrullus lanatus"). Forma y color exterior del fruto también puede ser confundido con algunas razas de "C. maxima" (o al menos con la subespecie silvestre, "C. maxima" subsp. "andreana". El tamaño del fruto es de 15 a 50 cm de largo, los vendedores al costado de la ruta comentan que se han visto frutos de 100 cm de largo. No se han asociado estas diferencias en el color del fruto con diferencias en la composición de la pulpa. La pulpa seca, fibrosa, de color claro, como algunas formas de "C. argyrosperma".


title: Cucurbita ficifolia

text: Además de la longevidad y el fruto, otros dos caracteres suelen ser mencionados como diferenciales del resto de las "Cucurbita" cultivadas: la forma de su hoja "como la de la higuera" ("Ficus carica") y las semillas negras; los dos necesitan algunas aclaraciones.


title: Cucurbita ficifolia

text: Las hojas como en las demás "Cucurbita": con pecíolo, de nerviación pentapalmada (o puede verse como hepta-palmada?), de gran tamaño. En esta especie son color verde oscuro, de dorso pubescente, similares a la hoja de la higuera, de ello deriva su nombre científico ("ficifolia", "de hojas de higuera" en latín). Pero otras especies de "Cucurbita" pueden presentar hojas como de higuera: la silvestre "C. lundelliana", la feral "C. ecuadorensis", y las cultivadas "C. moschata" y "C. pepo". Se ha informado una forma de hojas "tipo "C. moschata"" que no ha tenido todavía confirmación visual por parte de un taxónomo.


title: Cucurbita ficifolia

text: La mayoría de las formas son de semillas negras, pero no todas las semillas de "C. ficifolia" lo son, algunas son marrón oscuro ("dark brown") y otras de un color "buff-colored" más parecido al de otras especies de "Cucurbita". De las demás "Cucurbita", algunas razas de "C. moschata" del norte de Sudamérica son de semillas marrones. No hay diferencias regionales ni razas asociadas al color de semilla.


title: Cucurbita ficifolia

text: La especie también puede diferenciarse por la forma de la semilla (ver en), por la presencia de tricomas en los filamentos de sus estambres (ver en), en la presencia de tricomas setáceos en el tallo similares a los de "C. maxima", y en el pedúnculo duro, de ángulos redondeados, y ligeramente extendido sobre el fruto en la unión a él, como en "C. ecuadorensis" y algunas razas de "C. moschata".


title: Cucurbita ficifolia

text: Algunos autores han propuesto que el origen de "C. ficifolia" es centroamericano o sur-mexicano-centroamericano, mientras que otros sugieren que se ubica en América del Sur, más específicamente en la zona de Los Andes. El área de distribución de esta especie abarca las zonas medias o altas de prácticamente todas las cordilleras o cadenas montañosas de Latinoamérica, desde el norte de México hasta Chile y el noroeste de Argentina, sin embargo, como en el caso de su origen, el centro de domesticación y diversificación, aún representa un enigma a resolver, sin embargo, los restos arqueológicos encontrados en Perú, pudiesen inclinar la balanza hacia esta zona. Esta especie originaria de América Latina se difundió como cultivo tanto dentro como fuera del continente americano, en Europa, en África, en Asia, India y finalmente en Oceanía, los primeros frutos de "C. ficifolia" en llegar a Europa aparentemente tomaron una ruta desde Sudamérica a la costa de Malabar de la India a lo largo de la muy recorrida ruta comercial portuguesa y holandesa en los siglos XVI y XVII, de donde llegaron finalmente a Europa.


title: Cucurbita ficifolia

text: Se ignora con exactitud su región de origen; distintas líneas de evidencia apuntan a México o a la cordillera de los Andes, pero no se ha podido corroborar ninguna hipótesis. La evidencia lingüística favorecería un origen mexicano, ya que el nombre empleado casi universalmente pareciera ser de origen náhuatl; sin embargo, los restos arqueológicos más antiguos conservados provienen del Perú. Aparentemente fue bien conocida a lo largo de la costa peruana y se hipotetizó que luego de su establecimiento puede haber sido abandonada en favor de las especies de zapallos, conservándose su cultivo solo en las zonas altas montañosas. Se desconoce la variedad silvestre de la que se haya originado, y las hipótesis apuntan a una especie aún desconocida, posiblemente nativa de la región oriental de la cordillera andina.


title: Cucurbita ficifolia

text: Hoy se cultiva desde Chile y el noroeste de Argentina hasta el sur de los Estados Unidos; pero solo en las regiones montañosas frías donde no se dan bien otras especies de cucurbitáceas. La India, el Japón y las Filipinas, que hoy son importantes productores.


title: Cucurbita ficifolia

text: Es la menos intensamente cultivada de las especies comerciales de "cucúrbita", pero quizá la que muestra una distribución geográfica más amplia; en estado silvestre no es difícil encontrarla en las zonas altas (1000 a 3000 msnm) y templadas del continente americano. Esta facilidad se debe en parte a su probada resistencia a varios virus que afectan a otras especies afines, lo que hace más problemática la imposibilidad de obtener híbridos sin medios muy sofisticados.


title: Cucurbita ficifolia

text: "C. ficifolia" requiere suelos húmedos y clima templado; prefiere condiciones de día largo, aunque en regiones cálidas se la cultiva todo el año. No es resistente a las heladas en el primer año de vida.


title: Cucurbita ficifolia

text: En algunos sitios se la emplea como patrón para el injerto de plantas de melón ("Cucumis melo", otra cucurbitácea).


title: Cucurbita ficifolia

text: Los cultivares forman parte de agrosistemas y se encuentran generalmente en huertos familiares, se le puede localizar en climas templados y cálido-húmedos.


title: Cucurbita ficifolia

text: Cuando es escapada al cultivo, puede constituirse en distintos tipos de vegetación de acuerdo a la región del cultivar, desde vegetación ruderal, acahuales derivados de selvas tropicales, bosque mesófilo de montaña y bosques templados.


title: Cucurbita ficifolia

text: Se cultiva en varios tipos de suelo, aunque prefiere aquellos que son capaces de retener humedad y con buen drenaje, aunque no soporta suelos totalmente arcillosos. Tolera suelos pobres en nutrientes, muy húmedos y poco drenados, se adapta tanto en suelo con pH básico, neutro y ácido. Es una especie cultivada, principalmente en toda América Latina, ocupando zonas de altitud media a alta, en climas tanto cálidos como templados. Para esta especie el rango de altitud es de 1000-3000 m).


title: Cucurbita ficifolia

text: Es la especie menos diversa de todas las especies cultivadas de "Cucurbita" y no se sabe que existan cultivares comerciales de ella. Desde el punto de vista agronómico es posible pensar en la existencia de cierta diversidad genética para las poblaciones de "C. ficifolia", debido a que se cultiva en regiones uniformes en altitud pero que seguramente son más diversas en cuanto a otros factores ecológicos locales, además de ser una especie cultivada tanto en sistemas agrícolas de alta competencia (milpas de temporal), como de un manejo más intensivo (milpas cultivadas en épocas de sequía) y recientemente a la detección de colecciones resistentes a enfermedades virales.


title: Cucurbita ficifolia

text: Los bancos genéticos "ex situ" han representado la forma de conservación más importante, debido a que la conservación "in situ" es casi nula, aunque debe implementarse este tipo de conservación, puesto que solamente de esta forma se mantendrán vivos. No es una especie registrada bajo alguna categoría de riesgo.


title: Cucurbita ficifolia

text: Las flores y brotes tiernos de "C. ficifolia" se emplean en México y otros países americanos como verdura, de manera similar a la "fiore di zucca" (la flor de "Cucurbita pepo" y "Cucurbita maxima") utilizada en la cocina italiana. También se emplea el fruto inmaduro, pelado y hervido.


title: Cucurbita ficifolia

text: El fruto maduro con el agregado de azúcares se consume como dulce y se utiliza para elaborar bebidas. En confitura se emplea para la confección de cabello de ángel, un dulce elaborado acaramelando las hebras de la pulpa con jarabe de azúcar. En México, al igual que la calabaza, suele prepararse cristalizado (confitado), y se conoce como «chilacayote en dulce».


title: Cucurbita ficifolia

text: Las semillas, ricas en lípidos y proteínas, son el ingrediente principal de un típico postre de la región mexicana de Chiapas, las palanquetas. Las semillas también se comen saladas y tostadas en diversas regiones de ese país.


title: Cucurbita ficifolia

text: En Ecuador, el fruto tierno es usado para preparar sopa de sambo, locro de sambo y fanesca. Con el maduro se hace dulce de sambo. A la semilla se la conoce como pepa de sambo y es utilizada tostada y molida en diferentes recetas.


title: Cucurbita ficifolia

text: Fue nombrada por primera vez acorde a las reglas del Código como "Cucurbita ficifolia" por Bouché en 1837. La cita completa, según (1) Bailey (1929) y (2) según Lira Saade (1995):


title: Cucurbita ficifolia

text: Originaria de los Andes americanos, es conocida con una variedad de nombres locales entre los que están los que parecen ser derivados del mismo término nativo: alcayota, cayote, lacayote, chiclayo, chilacayote (en cambio no chayote), además de otros como chiverre, y otros de origen español como bolo, cabello de ángel, calabaza confitera, cidra, vitoria, victoria o zambo. El nombre nativo de muchas regiones parece derivado de "tzilacayotli", nombre nahuátl. El nombre puede haberse propagado con el de una variedad exitosa. El vocablo Chilacayota procede del náhuatl “tzilac” = liso y "”ayotli” =" calabaza, por lo tanto se puede traducir como calabaza lisa. Sin embargo, el origen de la planta no es de México, al parecer la evidencias de su origen se encuentra en la zona andina de Perú.


title: Referendo

text: Un referendo o referéndum es un procedimiento jurídico por el que se somete al voto popular, leyes o actos administrativos para su ratificación.


title: Referendo

text: Es el mecanismo de democracia directa por antonomasia y en la actualidad también complementa el régimen de democracia participativa, potenciando la intervención directa del cuerpo electoral.


title: Referendo

text: Se trata de un procedimiento para tomar decisiones por el cual los ciudadanos ejercen el derecho de sufragio para decidir acerca de una decisión de resolución mediante la expresión de su acuerdo o desacuerdo. Para llegar al acuerdo tiene que haber la mayoría absoluta entre los votos.


title: Referendo

text: Se pueden encontrar diferentes clasificaciones. Una clasificación no excluye la otra, se pueden dar diferentes combinaciones.


title: Referendo

text: Según la Constitución de Suiza, el pueblo suizo dispone de dos tipos de herramientas de participación ciudadana: el referéndum (facultativo u obligatorio) y la iniciativa legislativa popular. Si una iniciativa popular reúne el mínimo de firmas, la propuesta se somete a referéndum. Todos los referéndums son vinculantes.


title: Referendo

text: El pueblo suizo puede derogar una ley ratificada por el Parlamento, si se reúnen 50.000 firmas en un espacio de cien días tras la promulgación de la ley, para obligar al gobierno a someter el asunto a votación pública, mediante un referéndum facultativo.


title: Referendo

text: Si la decisión parlamentaria concierne normas constitucionales o el derecho internacional se usa el referéndum obligatorio.


title: Referendo

text: A nivel federal, un asunto que está sujeto a una iniciativa popular o a un referéndum obligatorio sólo es aprobado, si se consigue una doble mayoría, (mayoría en electorado y cantones).


title: Referendo

text: La posibilidad de realizar un referéndum vinculante después de aprobar una ley en el parlamento, provoca que los partidos políticos tengan más cuidado antes de aprobarlas, prestando más atención a la opinión de los ciudadanos, ya que todo su trabajo podría ser inútil.


title: Referendo

text: La activación de referendos no es una novedad en Iberoamérica, como tampoco es una particularidad de regímenes democráticos. Durante el siglo XX, varios países de la región convocaron referendos, tanto durante gobiernos autoritarios (Bolivia 1931, Perú 1919, Uruguay 1942), en democracias frágiles (Brasil 1963) y en democracias consolidadas o en consolidación (Argentina 1984, Uruguay en numerosas ocasiones). Sin embargo, en las últimas décadas ha habido un incremento en la cantidad de consultas y también cambios sustantivos en la creciente regulación de mecanismos de democracia directa (MDD). La mayoría de los referendos convocados antes de los noventa e incluso varios de los convocados posteriormente, se produjeron a pesar de no existir marcos regulatorios para dichas activaciones. Claro que hay excepciones –en Uruguay y Venezuela el referéndum había sido introducido en las constituciones de 1934 y 1961 respectivamente. Sin embargo, en estos casos, los ciudadanos no podían activar MDD “desde abajo”. En 1970 un solo país de Iberoamérica regulaba la activación de MDD por parte de la ciudadanía, vía reunión de firmas, entre otros requisitos (Uruguay, Constitución de 1967). Para 2015 de 18 países de la América continental y República Dominicana, 9 los incluyen, en una ola iniciada con la Constitución colombiana de 1991. De forma semejante, en la actualidad son once los países que regulan el referendo obligatorio, principalmente para ratificar cambios constitucionales. Solo unos pocos países no permiten a las autoridades (presidente o congreso) llamar a consulta (El Salvador, Panamá, Paraguay y Perú).


title: Referendo

text: En Chile se utilizó el mecanismo del plebiscito para aprobar o rechazar la Constitución de 1925. En septiembre de 1924 el Congreso Nacional recién elegido en marzo de ese año, fue disuelto. El Presidente, cuyo mandato constitucional terminaba en diciembre de 1925, salió del país y el gobierno fue asumido por Juntas Militares. En 1925, la Junta de Gobierno llamó al poder nuevamente al Presidente Arturo Alessandri. Éste designó a una asamblea consultiva para estudiar una amplia reforma a la Constitución vigente desde 1833. Se pensó convocar a elecciones para una Asamblea Constituyente, pero en definitiva no se hizo.


title: Referendo

text: Con el acuerdo de las principales fuerzas políticas, se convocó a un plebiscito para el 30 de agosto de 1925. Hubo acuerdo en casi todas las reformas a la carta, excepto en lo referente al régimen político: presidencial o parlamentario. Los ciudadanos fueron llamados a optar por uno de 3 votos:


title: Referendo

text: a) El voto "Rojo", apoyado por el Presidente, con un sistema presidencial, y que fue el texto original de la Constitución de 1925.


title: Referendo

text: b) El voto "Azul", que era el mismo texto, pero con la facultad de la Cámara de Diputados de otorgar o negar su confianza al Gabinete, y la posibilidad del Presidente para disolver esta corporación.


title: Referendo

text: Sobre un universo electoral de 302.142 inscritos en los nuevos registros electorales, votaron 134.421 ciudadanos. De ellos, 127.483 lo hizo por la cédula o voto rojo (94,8%); 5.448, por el voto azul (4,4%); y 1.490 por el voto blanco (0,8%). La abstención fue de 167.721 electores.


title: Referendo

text: La constitución de 1925 en su artículo 109, contemplaba la posibilidad de un plebiscito para resolver las diferencias entre el Presidente y el Congreso, a propósito de una reforma constitucional, pero ese mecanismo nunca se utilizó.


title: Referendo

text: Durante la dictadura militar, se utilizó 3 veces el plebiscito; una para aprobar la Constitución, en septiembre de 1980; la segunda para aprobar o rechazar un nuevo período presidencial para Augusto Pinochet, el 5 de octubre de 1988, en el cual ganó la opción NO; y la tercera para introducirle las primeras 54 reformas a la Constitución de 1980, en julio de 1989.


title: Referendo

text: Durante la etapa democrática sólo vino a utilizarse nuevamente en 2020, en el plebiscito llamado "de entrada", para decidir si se convocaba a una asamblea o convención constitucional. Se realizó el 25 de octubre de 2020. Se contempló otro plebiscito para aprobar o rechazar la propuesta constitucional de la Convención, que ha sido llamado plebiscito "de salida". Todo ello está regulado en la Ley 21.200, y sus reformas posteriores.


title: Referendo

text: El 4 de septiembre de 2022 se realizó el plebiscito antes señalado. Votaron poco más de 13.021.000 de ciudadanos. La opción rechazo obtuvo 7.882.958 votos, correspondiente al 61,86%; y la opción apruebo, 4.860.093 votos, que representa el 38,14% . La participación fue del orden del 85 a 86%, sobre un universo de cerca de 15 millones de ciudadanos habilitados para votar . Conforme a la Constitución, el voto para este plebiscito fue obligatorio, dado que desde 2012 en Chile el voto es voluntario.


title: Referendo

text: Algunos países con sus órganos representativos (parlamentos), también utilizan el uso del referéndum vinculante para casos de extrema importancia para el país. Algunos ejemplos son:


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El desarrollo comenzó en abril de 1990 cuando Sega ordenó a sus desarrolladores que crearan un juego con una mascota para la empresa. Después de considerar una serie de sugerencias, los desarrolladores se decidieron por un erizo azul y se llamaron a sí mismos «Sonic Team» para que coincidiera con su personaje. Sonic the Hedgehog, diseñado para un juego rápido, fue influenciado por los juegos del creador de la serie "Super Mario", Shigeru Miyamoto. Sonic the Hedgehog utiliza una técnica novedosa que permite que el "sprite" de Sonic ruede por un escenario curvo, que se originó en una demostración técnica creada por el programador Yuji Naka. La música fue compuesta por Masato Nakamura, compositor de la banda de J-pop Dreams Come True.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: "Sonic the Hedgehog" fue bien recibido por los críticos, quienes elogiaron sus imágenes, audio y jugabilidad. Es ampliamente considerado como . También tuvo éxito comercial, convirtiéndose en uno de los con aproximadamente 24 millones de copias vendidas en todo el mundo en todas las plataformas. Además, estableció a Genesis como un jugador clave en la era de los 16 bits y le permitió competir con la consola Super Nintendo Entertainment System de Nintendo. El juego reemplazo a Altered Beast (de 1988, lanzado también para la Mega Drive) en el mercado y ha sido portado varias veces e inspiró varios clones, una franquicia exitosa y adaptaciones a otros medios. Le siguió "Sonic the Hedgehog 2" en 1992.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: "Sonic the Hedgehog" es un juego de plataformas de desplazamiento lateral en 2D. El juego se centra en la capacidad de Sonic the Hedgehog para correr a gran velocidad a través de niveles que incluyen manantiales, pendientes, pozos sin fondo y bucles verticales. Los niveles están llenos de peligros en forma de robots dentro de los cuales el Dr. Robotnik ha atrapado animales. Destruir un robot libera a la criatura, pero no es necesario para completar el juego. El jugador también debe evitar tocar picos, caer en pozos sin fondo y ser aplastado por paredes o plataformas en movimiento, así como ahogarse, lo que puede evitarse respirando burbujas de aire de las rejillas de ventilación. El principal medio de ataque de Sonic es el "Spin Attack", en el que se enrosca en una bola y gira rápidamente su cuerpo, dañando a los enemigos y ciertos obstáculos al chocar. Esto se puede realizar saltando o rodando por el suelo.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Al comienzo del juego, el jugador recibe tres vidas, cada una de las cuales puede perderse si Sonic choca con enemigos u objetos peligrosos mientras no posee anillos, cae al final de la pantalla del nivel o excede los diez años de un acto. límite de tiempo de minutos. Las señales actúan como puntos de control para permitir que Sonic regrese a la publicación activada más recientemente cuando pierde una vida.El tiempo se reinicia cuando regresa al punto de control. El juego termina cuando el jugador se queda sin vidas, aunque el jugador puede volver al comienzo del acto con tres vidas si el jugador tiene algún "Continue".


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Dispersos alrededor de cada nivel hay anillos de oro. Recolectar 100 anillos recompensa al jugador con una vida extra. Los anillos actúan como una capa de protección contra los peligros: si Sonic tiene al menos un anillo cuando choca con un enemigo o un obstáculo peligroso, todos sus anillos se dispersarán. Puede recordar algunos de ellos antes de que desaparezcan. Si es golpeado sin sostener ningún anillo, pierde una vida.Se pueden recopilar escudos e invencibilidad temporal para proporcionar capas adicionales de protección, pero ciertos peligros, como ahogarse, ser aplastado, caer en pozos sin fondo o quedarse sin tiempo, matan a Sonic independientemente de los anillos u otra protección.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El juego se divide en seis zonas principales, seguidas de una breve «Zona final». Cada zona principal tiene su propio estilo visual y, aunque aparecen algunos enemigos, cada zona tiene enemigos y obstáculos únicos.Cada zona principal se divide en tres actos, todos los cuales deben ser completados. Al final del tercer acto de cada zona principal, el jugador se enfrenta al Dr. Robotnik para una pelea de jefes. Para la mayoría de las peleas, el vehículo de Robotnik está equipado con diferentes armas. Después de completar la sexta zona, el jugador continúa directamente a la «Zona final» de un solo nivel para un último encuentro con Robotnik dentro de un entorno de máquina grande. La destrucción de la máquina de Robotnik finaliza el juego. Una breve animación muestra el regreso de Sonic a la primera zona, con animales liberados del Dr. Robotnik.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Opcionalmente, si Sonic llega al final del Acto 1 o Acto 2 de cualquier zona mientras sostiene al menos 50 anillos, aparece un anillo grande a través del cual puede saltar para ingresar a una zona especial. En las etapas especiales, Sonic está continuamente acurrucado en su animación Spin Attack y rebota en los parachoques y las paredes de un laberinto completamente giratorio. En estos niveles, el jugador gana una cantidad de "Continues" por cada múltiplo de 50 anillos recolectados, pero el objetivo principal es obtener la Chaos Emerald escondida dentro del laberinto. Chocar con cualquiera de los bloques marcados como «GOAL» termina la fase.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: En un intento de robar las seis Chaos Emeralds y aprovechar su poder, el malvado Dr. Ivo Robotnikha atrapado a los habitantes animales de la Isla Sur dentro de robots agresivos y cápsulas de metal estacionarias. El jugador controla a Sonic, que pretende detener los planes de Robotnik liberando a sus amigos animales y recogiendo las esmeraldas él mismo. Si el jugador recolecta todas las Chaos Emeralds y completa el juego, se muestra una secuencia final. Si no se recolectan todas las esmeraldas, Robotnik se burla del jugador mientras hace malabares con cualquiera de las Chaos Emeralds que no haya recolectado el jugador.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: En la década de 1980, Sega había tenido un éxito limitado con las adaptaciones de Genesis de sus juegos de arcade, pero quería una posición más sólida frente a su principal competidor, Nintendo. En 1988, Sega Japón inició una competencia interna para encontrar un rival para Mario de Nintendo. Los programadores y diseñadores de Sega trabajaron en un personaje de marca para rivalizar con Mario durante los próximos tres años. En 1990, Sega ordenó a su estudio de desarrollo interno que desarrollara un juego con una mascota para la empresa. Sega quería un personaje que rivalizara con la mascota de Nintendo, Mario; el presidente de Sega Hayao Nakayama quería un personaje tan icónico como Mickey Mouse. Sega había usado anteriormente a Alex Kidd como su mascota, pero se lo consideraba demasiado similar a Mario y se consideró insatisfactorio.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El equipo desarrolló ideas para personajes, un motor y mecánicas de juego. El desarrollo enfatizó la velocidad, por lo que Sega consideró criaturas rápidas como canguros y ardillas y eliminó diseños no asociados con animales rápidos. Una idea, un conejo capaz de agarrar objetos con orejas prensiles, parecía prometedora pero era demasiado compleja para el "hardware" de Genesis. El equipo redujo su búsqueda a animales que pudieran rodar en una bola, su idea para un movimiento de ataque, y consideró armadillos y erizos. El personaje del erizo, propuesto por Naoto Ohshima, prevaleció; el armadillo se convirtió en la base de Mighty the Armadillo, que apareció en "SegaSonic the Hedgehog" de 1993. Ohshima se fue de vacaciones a Nueva York, llevándose bocetos con él. Fue a Central Park y pidió a los lugareños su opinión sobre ellos, y Sonic fue el favorito. Un hombre con bigote, que finalmente se convirtió en Dr. Robotnik, quedó en segundo lugar.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Sonic era originalmente de color verde azulado, luego un tono claro de azul, pero se cambió a azul oscuro para que se destacara contra ciertos fondos y para que coincida con el logotipo de Sega. Según Ohshima, el diseño básico de Sonic se creó combinando la cabeza de El gato Félix con el cuerpo de Mickey Mouse. Sus zapatos tenían hebillas a través de la inspiración de las botas de Michael Jackson en la portada del álbum "Bad" y el esquema de color rojo y blanco de Santa Claus a quien Ohshima vio como el «personaje más famoso del mundo». Se enfatizaron los picos de Sonic para que se viera más elegante, y se le dio la capacidad de girar mientras saltaba (por lo que atacar y saltar se podía controlar con un botón). El nuevo personaje originalmente se llamaba «Mr. Hedgehog», pero el equipo de ocho miembros cambió su nombre a «Sonic» y tomó el nombre Sonic Team. Ohshima declaró que se eligió «Sonic» porque representaba la velocidad. Las ideas propuestas para dar cuerpo al personaje incluyeron colocarlo en una banda de "rock", darle colmillos de vampiro y darle una novia humana llamada Madonna, pero Sega of America descartó estas ideas para mantener su identidad simple. Sega of America también expresó su preocupación de que la mayoría de los estadounidenses no supieran qué es un erizo e inicialmente propuso una recreación a gran escala del personaje, pero se comprometió con Sonic Team para simplemente realizar cambios en el diseño. El antagonista terminó llamándose «Dr. Eggman» en Japón y «Dr. Robotnik» en otras regiones como resultado de una disputa entre las divisiones estadounidense y japonesa de Sega.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Con un protagonista satisfactorio completado, Sega recurrió al programador Yuji Naka, quien los había impresionado a través de su trabajo en "Phantasy Star" y el "port" de Genesis de "Ghouls 'n Ghosts". Naka era fanático de "Super Mario Bros." pero deseaba algo más rápido, por lo que el juego se hizo para jugar rápidamente, que era donde enfocó la mayor parte de su esfuerzo. Naka explicó que la razón por la que quería un juego rápido era que había adaptado "Ghouls 'n Ghosts" y quería trabajar en su movimiento, pero lo encontró lento.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: "Sonic the Hedgehog" fue desarrollado por un equipo de siete: dos programadores, dos ingenieros de sonido y tres diseñadores, aunque comenzó solo con Naka y Ohshima. La gente se unió al equipo a medida que aumentaba la necesidad de contenido. Después de que se les asignó un proyecto con el nombre en clave «Derrota a Mario», Naka y Ohshima comenzaron a trabajar, pero encontraron problemas: el Conejo de Ohshima resultó difícil de programar. Atrapar objetos y lanzarlos hizo que se rompiera el ritmo de la acción. Naka declaró que el conejo no era adecuado para su motor de juego y que también quería que el juego se pudiera jugar con un solo botón. Hirokazu Yasuhara se unió al equipo para supervisar a Naka y Ohshima y desarrollar niveles. Se convirtió en el diseñador principal debido a su mayor experiencia y encontró la manera de hacer que el juego se pudiera jugar con un solo botón haciendo que Sonic hiciera daño al saltar. Al trío se le ocurrió la idea de que él se convirtiera en una bola. Después de elegir el personaje del erizo, se volvieron a dibujar muchos personajes y el equipo estuvo de acuerdo en la complejidad visual de los entornos, con un enfoque particular en los colores. Después de esto, cuatro personas se sumaron al equipo para acelerar el desarrollo.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Debido a la popularidad de Mario, Naka quería que Sonic se hiciera cargo del mercado estadounidense. La velocidad predeterminada de Sonic se estableció en la de Mario mientras corre. Se realizaron pruebas utilizando la biblioteca de herramientas de Genesis, y pronto se hicieron evidentes problemas como el parpadeo, la velocidad de fotogramas lenta y la animación inestable. El aumento de la velocidad de Sonic causó problemas de animación. Naka resolvió esto desarrollando un algoritmo que retuvo la fluidez. Todo lo que quedaba era optimizar la velocidad del juego para cumplir con las expectativas del personal. El equipo notó que diferentes personas tenían diferentes percepciones de la velocidad del juego: algunos creían que era demasiado rápido, lo que provocó desacuerdos. Como resultado, se ralentizó.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El sistema de juego se originó con una demostración técnica de Naka, quien desarrolló un algoritmo que permite que un "sprite" se mueva suavemente en una curva determinando su posición con una matriz de puntos. El prototipo de Naka era un juego de plataformas con un personaje de movimiento rápido que rodaba como una bola a través de un tubo largo y sinuoso, y Yasuhara desarrolló este concepto con los diseños y niveles de personajes de Ohshima. Yasuhara originalmente tenía la intención de trabajar en el juego durante tres meses debido al retraso de su mudanza planificada a los Estados Unidos por el estallido de la Guerra del Golfo, pero estuvo absorto en el proyecto durante casi un año. Sus diseños de niveles tenían la intención de atraer tanto a los jugadores incondicionales como a los ocasionales mediante la integración de piezas desafiantes ocasionales en el diseño de niveles en su mayoría accesible. El esquema de color estuvo influenciado por el trabajo del artista pop Eizin Suzuki, y la estética de Green Hill estuvo influenciada por la geografía de California.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Al diseñar el juego, Naka se inspiró en el creador de Mario, Shigeru Miyamoto, cuyos juegos había disfrutado jugando años antes. Admirando la simplicidad de la mecánica de Miyamoto en entornos complejos, Naka decidió que Sonic se controlaría con solo un pad direccional para el movimiento y un solo botón para saltar. También quería que su creación estuviera más orientada a la acción que la serie "Mario"; mientras jugaba a "Super Mario Bros.", se preguntaba por qué los niveles no se podían superar más rápido.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Naka, Ohshima y Yasuhara trabajaron 19 horas al día en el proyecto durante varios meses. Debido a la necesidad de demostrar la destreza tecnológica de Genesis, el juego se sometió a pruebas y rediseños exhaustivos, lo que llevó más de seis meses. Según Naka, el juego tenía la velocidad de personaje más rápida jamás vista en un videojuego y un efecto de rotación en las etapas especiales que se había considerado imposible en la consola.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El equipo tenía la intención de agregar un modo de dos jugadores que se mostrara a través de una pantalla dividida, pero el conocimiento de programación de Naka fue insuficiente para implementarlo. Un modo de dos jugadores apareció en "Sonic the Hedgehog 2" (1992), en el que el segundo jugador controla al compañero de Sonic, Miles «Tails» Prower. Sonic Team también pretendía incluir una prueba de sonido con animaciones de Sonic bailando "breakdance" con una banda de personajes animales; incluido un teclista de cocodrilo que luego se introdujo en la serie como Vector the Crocodile en "Knuckles' Chaotix" en 1995. La prueba de sonido se descartó por razones de tiempo y Naka usó la memoria liberada para agregar el «"¡Se-ga!"» canto utilizado en comerciales de televisión como sonido de inicio.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: La relación de Naka con Sega fue tenue durante este tiempo y recibió poco crédito por su trabajo. Dejó la empresa poco después del lanzamiento del juego, aunque Sega of America lo contrató más tarde. Sin embargo, antes de irse, desafió la prohibición de créditos de desarrollador de Sega al mostrar algunos nombres en texto negro sobre un fondo negro, identificables solo mirando el código. Naka afirmó que el diseño de niveles fue un gran desafío: creó mapas mucho más anchos de lo normal y trató de asegurarse de que los jugadores no se perdieran. Le tomó alrededor de ocho meses desarrollar Green Hill Zone mientras reiniciaba desde cero. Afirmó que encontró el proceso «muy interesante». Naka también declaró que el equipo estaba tratando de crear mapas fluidos y que implementar estructuras en bucle era un desafío porque Sonic los atravesaría en lugar de correr alrededor de ellos. Los fondos también fueron un desafío, ya que la velocidad del juego creaba la impresión de retroceder. Las zonas se basaron en diseños de Naka y Ohshima, con el objetivo de crear el juego de acción más rápido del mundo. Según Ohshima, Robotnik se basó en Humpty Dumpty.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Yasuhara quería que el juego atrajera tanto a los jugadores japoneses como a los estadounidenses, razón por la cual Green Hill Zone se rediseñó muchas veces. Sonic Team quería que el nivel retratara al personaje correctamente. Su suelo cuadriculado se inspiró en la representación de imágenes en 3D de las computadoras, una idea que Naka obtuvo del desarrollador de Sega, Yu Suzuki, quien usó esta técnica con "Space Harrier". El equipo leyó "Famitsu" para mantenerse informado de lo que estaban haciendo sus rivales y así poder evitar sus errores.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El director de Sega, Fujio Minegishi, tenía conexiones con la industria de la música y sugirió a su amigo Yūzō Kayama que escribiera la partitura de "Sonic". Sin embargo, el Sonic Team pensó que la música de Kayama no encajaría en el juego, por lo que encargó a Masato Nakamura, bajista y compositor de la banda de "J-pop" Dreams Come True. Nakamura dijo que estaba sorprendido, ya que acababa de comenzar con Dreams Come True, pero aceptó porque estaba inspirado por el deseo del equipo de superar a Nintendo. Dijo que la parte más difícil fue trabajar con la cantidad limitada de sonidos que podían reproducirse simultáneamente: estaba limitado a cuatro y dijo que su falta de conocimiento de la música en las computadoras lo hacía «imposible». Escribió la banda sonora al mismo tiempo que el álbum Million Kisses de Dreams Come True. Después de terminar las composiciones, se digitalizaron utilizando un Atari ST y el programa Notator.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El 19 de octubre de 2011, más de 20 años después del lanzamiento de juego, se lanzó en Japón una compilación de tres discos de música de "Sonic the Hedgehog" y "Sonic the Hedgehog 2". El primer disco presenta pistas originales de ambos juegos, el segundo contiene grabaciones de demostración de Nakamura antes de que fueran programadas en Genesis, y el tercero tiene canciones de Dreams Come True y sus remixes asociados de Akon.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El ilustrador del paquete de juegos Akira Watanabe dijo que su objetivo era hacer que los personajes fueran «coloridos», usando líneas claras y gradaciones para «acabarlos perfectamente». Según Watanabe, los desarrolladores le pidieron que creara un diseño de paquete «similar al arte pop... sin ser particular a los paquetes convencionales», algo «original» y «elegante». El juego no se reveló hasta el evento de Consumer Electronics Show en enero de 1991 porque Sega quería esperar hasta el momento adecuado y porque vieron la oportunidad de «robar el show». En la feria, se creía que "Sonic the Hedgehog" era el juego más impresionante mostrado y ganó el premio CES a la innovación.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: El director ejecutivo de Sega of America, Tom Kalinske, quería asegurarse de que el personaje no fallaría. El jefe global de marketing, Al Nilsen, se involucró y probó el juego en los Estados Unidos con fanáticos de Mario: les mostraron a "Mario" y luego jugaron "Sonic the Hedgehog". El 80 por ciento prefirió "Sonic the Hedgehog", y el juego se mostró en el Summer Consumer Electronics Show de 1991. Fue ampliamente lanzado en América del Norte el 23 de junio de 1991, y en las regiones PAL y Japón el mes siguiente. En noviembre de 1991, Sega of America lo empaquetó con consolas Sega Genesis incluidas, reemplazando a "Altered Beast". Esta táctica permitió a Sega of America vender 15 millones de unidades de Genesis. Los propietarios de Genesis que compraron sus consolas antes del cambio podían solicitar copias gratuitas de "Sonic the Hedgehog" por correo. Sega of America creó una campaña de marketing, convirtiendo a Sonic en su nueva mascota.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Ancient desarrolló una versión de 8 bits del juego "Sonic the Hedgehog" y la lanzó a fines de 1991 para las consolas de Sega, Master System y Game Gear. Su trama y mecánica de juego son similares a la versión de 16 bits, aunque algunos temas de nivel y recurso digital son diferentes y las Chaos Emeralds están dispersas a lo largo de los niveles en lugar de las etapas especiales. El juego en su conjunto se simplifica; el diseño de niveles es más plano y tiene un mayor enfoque en la exploración, sin bucles verticales, y Sonic no puede recuperar sus anillos después de ser golpeado. El juego tiene una banda sonora diferente compuesta por Yūzō Koshiro, que incluye adaptaciones de música de la versión original. Fue el último juego lanzado para Master System en Norteamérica. La versión Master System se relanzó para el servicio de Consola Virtual de Wii en Norteamérica y Europa en agosto de 2008. La versión Game Gear se relanzó para la consola virtual de Nintendo 3DS el 13 de junio de 2013, e incluido como juego desbloqueable en "" para GameCube y Windows y "Sonic Mega Collection" para PlayStation 2, Xbox y Windows.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Para conmemorar el decimoquinto aniversario del juego, el 14 de noviembre de 2006 se lanzó un port para la Game Boy Advance, "Sonic the Hedgehog Genesis". Si bien el port es casi idéntico al original, incluye varias características nuevas que no se ven en el lanzamiento original de Genesis, como la capacidad de guardar el progreso del juego y la inclusión del movimiento Spin Dash. Esta versión, a diferencia de las otras, recibió malas críticas, con una puntuación en Metacritic de 33/100. Las principales quejas se referían a su mala conversión a Game Boy Advance, lo que resultó en un mal rendimiento y una mala implementación de la música y su jugabilidad.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Como respuesta a la mala recepción y a las afirmaciones de que el sistema no podía manejar el juego original, Simon «Stealth» Thomley, quien luego ayudó con el desarrollo de port de móviles de 2013, lanzó una versión no oficial de Prueba de concepto de "Sonic the Hedgehog" para el sistema. La versión no oficial contiene una Green Hill Zone completa y dos escenarios especiales, así como Tails y Knuckles como personajes jugables.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Un port de móviles remasterizados se lanzó en iOS el 15 de mayo de 2013, con una versión de Android al día siguiente. Esta versión fue desarrollada por Christian «Taxman» Whitehead y Simon Thomley de Headcannon desde cero utilizando el Retro Engine, utilizado anteriormente en la remasterización de 2011 de "Sonic CD". Este port presenta varias mejoras, como gráficos de pantalla ancha, la capacidad opcional de Spin Dash, una etapa especial adicional, un modo de ataque de tiempo y la opción desbloqueable para jugar como Tails y Knuckles; además cuenta con un modo de depuración muy ampliadolo que permite el uso de elementos no utilizados y elementos de juegos más recientes (como las super formas de los personajes). La versión de iOS se actualizó en 2016, agregando compatibilidad con Apple TV.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Una versión de Nintendo 3DS, "3D Sonic the Hedgehog", se lanzó como parte de la línea "3D Classics" en 2013. Esta versión, a diferencia de la mayoría de los relanzamientos descargables del juego, no está emulada; más bien, el código se reestructuró para aprovechar los gráficos 3D estereoscópico del sistema 3DS y viene con mejoras adicionales, como la opción de usar el movimiento Spin Dash, un filtro estilo CRT y la opción de comenzar desde cualquier nivel.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: Con sus secuelas para Genesis, "Sonic the Hedgehog" ha sido portado para una amplia gama de consolas domésticas y portátiles y computadoras personales a través de compilaciones. La primera colección en la que apareció fue "Sonic Compilation" (1995) para Genesis. Desde entonces ha aparecido en "Sonic Jam" (1997) para Sega Saturn, "Sonic Mega Collection" (2002) para Nintendo GameCube, "Sonic Mega Collection" (2004) para Playstation 2 y Xbox, "Sega Mega Drive Collection" para PlayStation 2 y PSP, "Sega Mega Drive Ultimate Collection" para Xbox 360 y PlayStation 3, "Sonic Classic Collection" para Nintendo DS, "Oculus Arcade" para Oculus Rift, y "Sega Genesis Classics" para Microsoft Windows, PlayStation 4, Xbox One y Nintendo Switch. La remasterización de 2013 se incluyó en la compilación "Sonic Origins" de 2022.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: "Sonic the Hedgehog" ha estado disponible para las tres principales consolas de videojuegos de la séptima generación. Era parte de la consola virtual de Wii en la presentación del servicio en 2006, y se lanzó para Xbox Live Arcade y PlayStation Network poco después. El juego se lanzó para los modelos iPod classic, iPod classic y iPod nano con capacidad de video en 2007 y para iOS de Apple en abril de 2009. "Sonic the Hedgehog" estuvo disponible en GameTap en septiembre de 2009. En octubre de 2010, se lanzó en Windows a través de Steam.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: La versión de Mega Drive de "Sonic the Hedgehog" conoció dos adaptaciones de SEGA a recreativas, distribuidas en Japón y la zona PAL, con diversas modificaciones respecto al juego de consolas. La primera versión se adaptó a la plataforma arcade Mega-Tech y carece de diferencias con la versión original, salvo por un limitador de tiempo de juego asociado a la inserción de monedas, cuántas más monedas, más tiempo de juego independientemente de las vidas perdidas, y al agotarse el tiempo, se agotaba el juego independientemente de las vidas que quedaran.


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: La segunda versión se adaptó a la plataforma Sega Mega Play, y a diferencia de la anterior, aunque sigue basada en el videojuego de Sega Mega Drive, contiene sustanciosas modificaciones. Las continuaciones se obtienen al insertar monedas. Se suprimen los monitores de vidas y al llegar a 100 anillos tampoco se obtiene vida. Al conseguir más de 50 anillos, aparece el anillo gigante a final de fase, pero no tiene ningún efecto, suprimiéndose así las zonas especiales y la obtención de las Esmeraldas Caos. También se suprimen varias zonas, apareciendo solo: Green Hill, Spring Yard, Star Light, Scrap Brain (salvo el tercer acto) y Final Zone. Se suprimen así Marble Zone, Labyrinth Zone y el tercer acto de Scrap Brain. Y por último se modifica el medidor de tiempo de las zonas. A diferencia de la versión de Mega Drive, que tenía diez minutos para cada zona en una cuenta hacia adelante, en la versión arcade cada zona tiene una cuenta atrás con un tiempo determinado que varía según el acto, y que se corresponden con la siguiente tabla:


title: Sonic the Hedgehog (videojuego de 1991)

text: U.S. Gold adquirió los derechos para hacer una versión de "Sonic the Hedgehog" exclusiva para las computadoras personales Amiga, ZX Spectrum, Commodore 64, Amstrad CPC y Atari ST, pero no se lanzaron. Existen varias capturas de pantalla, algunas de las cuales se asemejan a la versión de 8 bits. También se planeó un "port" mejorado para Sega CD, pero se canceló a favor de "Sonic CD".