title: José Vélez

text: El "single" "Es así la vida" se presenta en el festival de Viña del Mar (Chile) y no se clasificó. Posteriormente fue número 1 en Chile con la anécdota de que la cara B fue número 1 en Miami. Con esta oportunidad la compañía graba un segundo "single": “Con una copa de más”, que también fue éxito en Chile, España, Colombia, Finlandia y Francia, lo que ocasionó que el artista viajara por primera vez a América, visitando Chile y Miami.


title: José Vélez

text: A su vuelta, en el año 1974 José Vélez graba su tercer single y el que sería su primer éxito mundial: "Vino griego", una versión de la canción original "Griechischer Wein" del cantante austriaco Udo Jürgens. No obstante, al principio la canción no conseguía entrar en las listas populares de la época y no fue hasta 9 meses después (que José Vélez la interpreta en un programa de televisión presentado por José María Íñigo), donde la canción se convierte en número 1 y se agota en todas las tiendas de discos. La compañía de discos se lanza a grabar el que sería el primer LP del artista con el título genérico de "Vino griego", incluyendo los 2 singles anteriores y canciones inéditas, entre las que se encuentra "¿Por qué te fuiste pá?", canción compuesta por José Vélez en agradecimiento al constante apoyo que le dio en vida su padre y que no pudo ver su éxito. "Vino griego" se convirtió no solo en el primer éxito nacional de José Vélez, sino que traspasó la frontera hacia toda Europa y América, obteniendo puestos privilegiados en países como Canadá, Finlandia, Alemania, Colombia, España.


title: José Vélez

text: José Vélez graba su segundo disco: "Romántica". Era el año 1976, donde España vive la transición a la democracia. José Vélez representa al país en el Festival de Sopot (Polonia) con la canción que da título al disco, consolidándose como uno de los artistas españoles con más proyección internacional. Sonando su canción en todos los países del Este, Colombia, Chile, Cuba y España, “Romántica” fue grabada en varios idiomas.


title: José Vélez

text: En este segundo disco, se incluye “Canarito”, que es la primera canción que José Vélez dedica a su tierra. La canción fue éxito internacional y al artista se le comenzó a denominar “El Canarito”, apelativo con el que todavía se le conoce mundialmente.


title: José Vélez

text: A finales de los años 70 en España solo existía la televisión pública y el festival de Eurovisión tenía un seguimiento popular muy importante. La elección del representante nacional era comentada públicamente y contaba con una promoción muy importante. El artista pone una condición previa, que el vídeo de la canción se grabara en Canarias, que fue aceptada. La grabación fue dirigida por Valerio Lazarov. José Vélez comenta: “Los momentos vividos con motivo de la celebración del festival de Eurovisión fueron tantos y tan intensos, que todavía tengo la sensación de que fue un sueño. Hay que tener en cuenta que España estaba en la transición democrática y el resto de Europa la trataba escépticamente, siendo el lugar donde se celebra el festival París, Francia. Creo que hicimos una buena y digna actuación”. Efectivamente, España alcanzó la octava posición en la edición del año 1978, con la canción "Bailemos un vals". A pesar de que no ganó, la canción se tradujo a varios idiomas, incluyendo el japonés, y acaparó los primeros puestos de las listas de países como Canadá consiguiendo Disco de Oro, en Bélgica Disco de Platino y Triple Disco Platino en España.


title: José Vélez

text: Fue la canción más sonada en ese año. Había sido compuesta por el "Dúo Dinámico" que ya había ganado diez años antes con la canción "La, la, la" interpretada por Massiel. José Vélez fue el artista más contratado del año (151 conciertos; datos de la revista "Show press").


title: José Vélez

text: El nuevo disco de José Vélez, titulado "Confidencias", consiguió un gran éxito en Argentina, vendiendo más de tres millones de ejemplares. El artista viajó continuamente entre Argentina, Colombia y Uruguay, actuando en diversos escenarios.


title: José Vélez

text: Tuvo especial repercusión en Sudamérica, se escuchó mucho en España, pero sobre todo, en Argentina y en Colombia el artista se posicionó durante toda la década entre los primeros puestos de las listas de ventas de los países. Varias canciones suyas han marcado una época a lo largo de su carrera, "Procuro olvidarte", "Un año más", "A cara o cruz", "Hoy canto por no llorar" y muchísimos hits más. Diecinueve Discos de Platino, treinta y dos de Oro fueron el resultado de una carrera ascendente en la época de Argentina. Es en esta década donde José Vélez actúa en auditorios de todo el mundo tales como el auditorio “Arena” de Los Ángeles, el hotel “Waldorf Astoria” en Nueva York, el “Madison Square Garden” de Nueva York, “Dai Countin Auditorio” de Miami, “Teatro de La Zarzuela” en Madrid o el Teatro “Gran Rex” o el “Luna Park” de Buenos Aires, donde actuó unas diez veces en la misma época.


title: José Vélez

text: José Vélez durante estos veinte años no paró de trabajar en América, el siempre comenta que es su segunda patria después de Canarias. Iba a España a trabajar en verano y sobre todo a ver a su familia a Canarias mientras trabajaba.


title: José Vélez

text: Comenzó a sentirse cansado por el gran esfuerzo de hacer tantos conciertos seguidos y empezó una etapa sabática, marcada por el acontecimiento del fallecimiento de su madre, José Vélez vuelve a la arena con un disco que conmemora su trigésimo aniversario en la música y que lleva el título genérico de “Por ti, 30 años”. Es un disco con temas inéditos, excepto 2 actualizaciones de canciones incluidas en su primer disco: “Este oficio de cantante” y “Amor con amor se paga”. La canción seleccionada para la promoción de este disco, “Canario latinoamericano” fue un éxito en su tierra, contagiándose posteriormente al resto del país y a varios países latinoamericanos. Esta etapa está marcada por la decisión de José Vélez de permanecer más tiempo entre Madrid y Canarias, permaneciendo menos tiempo en sus otras residencias habituales como Buenos Aires, y coincidiendo con múltiples actuaciones por todas las islas.


title: José Vélez

text: Después de cinco años sin viajar a Argentina, debido a su etapa sabática y los compromisos en España, New York y Colombia, José Vélez decide volver a Argentina en el año 2006: “ Yo pensé que no me recordarían, y regresar a Argentina después de tanto tiempo fue uno de los recuerdos más bonitos de toda mi vida”. Este primer viaje dio lugar a otro, donde el artista realizó una gira de casi 3 meses por el país, teniendo que retrasar la vuelta a España por dos veces, debido a la demanda de conciertos y el éxito obtenido. En el Teatro Gran Rex donde actuó José Vélez, el teatro con más capacidad de público de la Calle Corrientes en Buenos Aires, dejó a una parte del público en la calle sin poder entrar en el mismo, debido a la gran demanda del artista. En este momento nace la semilla del último trabajo del artista: “Auténtico”. El año 2007 transcurre entre los preparativos, selección de las canciones y grabación del disco, alternando este trabajo, con los conciertos programados. En agosto de 2007, José Vélez realiza en su municipio natal el concierto conmemorativo de su 30 aniversario, congregando en el mismo a 30.000 personas en la playa de Melenara.


title: Función de distribución

text:
En la teoría de la probabilidad y en estadística, la función de distribución acumulada (FDA, designada también a veces simplemente como función de distribución o FD) o función de probabilidad acumulada asociada a una variable aleatoria real formula_1 sujeta a cierta ley de distribución de probabilidad, es una función matemática de la variable real formula_2 que describe la probabilidad de que formula_1 tenga un valor "menor o igual" que formula_2.
Intuitivamente, asumiendo la función formula_5 como la ley de distribución de probabilidad, la FDA sería la función con la recta real como dominio, con imagen del "área hasta aquí" de la función formula_5, siendo "aquí" el valor "x" para la variable aleatoria real formula_1.
La FDA asocia a cada valor "x", la probabilidad del "evento": «la variable formula_1 toma valores menores o iguales a x».
El concepto de FDA puede generalizarse para modelar variables aleatorias multivariantes definidas en formula_9


title: Función de distribución

text: Sean formula_10 un espacio de probabilidad y formula_11 una variable aleatoria, la función de distribución acumulada de la variable aleatoria formula_1 es una función formula_13 definida como


title: Función de distribución

text: La función de distribución evaluada en un número formula_2 cualquiera es la probabilidad de que la variable aleatoria tome un valor menor o igual a formula_2.


title: Función de distribución

text: La función de distribución acumulada formula_17 puede obtenerse a partir de la función de probabilidad formula_5.


title: Función de distribución

text: En ocasiones, se utiliza la notación formula_19 para especificar que se trata de la función de distribución de una variable aleatoria formula_1 aunque por simplicidad suele escribirse formula_21.


title: Función de distribución

text: Si formula_1 es una variable aleatoria discreta con función de probabilidad formula_23 entonces la función de distribución acumulada se calcula como


title: Función de distribución

text: Si formula_1 es una variable aleatoria continua con función de densidad formula_23 entonces la función de distribución acumulada se calcula como


title: Función de distribución

text: Una función de distribución acumulada formula_21 asociada a la variable aleatoria formula_1 satisface


title: Función de distribución

text: Si formula_1 es una variable aleatoria continua entonces formula_21 se dice que es absolutamente continua por lo que


title: Función de distribución

text: La FDA de una variable aleatoria formula_1 con distribución uniforme en el intervalo unitario formula_47 queda definida por:


title: Función de distribución

text: Si formula_1 es una variable aleatoria con distribución exponencial con parámetro formula_50, es decir, formula_51 tiene como función de distribución acumulada la función


title: Función de distribución

text:
La función cuantil de una variable aleatoria (o de una ley de probabilidad) es la inversa de su acumulada.
Si la FDA formula_17 es estrictamente creciente y continua, su inversa está definida formula_54 es el único número real formula_55 tal que formula_56.


title: Función de distribución

text: Pero una función de distribución se mantiene constante en todo intervalo en el cual la variable aleatoria no puede tomar valores. Es por esto que se introduce la siguiente definición.


title: Función de distribución

text: Lamentablemente, la distribución carece, en general, de inversa. Se puede definir, para formula_57, la inversa generalizada de la función distribución:


title: Función de distribución

text: Sea formula_1 una variable aleatoria con valores en formula_60 y formula_61 su función de distribución. Se llama función cuantil de formula_1 a la función de formula_47 en formula_64, denotada por formula_65, que a formula_66 hace corresponder:


title: Función de distribución

text: La inversa de la pda puede emplearse para trasladar resultados obtenidos para la distribución uniforme a otras distribuciones.


title: Fangoria

text: Fangoria es una banda de música electrónica originaria de Madrid (España), formada en 1989 por Alaska (voz y ocasionalmente guitarra) y Nacho Canut (teclado y ocasionalmente bajo). El sonido inicial del grupo tenía sus raíces en el acid house aunque con posterioridad incorporarían elementos de otros géneros como el pop o el rock.


title: Fangoria

text: Su debut público tuvo lugar en una fiesta de Halloween en octubre de 1989 tras la disolución de su anterior grupo, Alaska y Dinarama, que ambos compartían con Carlos Berlanga. Firmaron con Hispavox y, a principios de 1991, publicaron su primer álbum "Salto mortal". Hasta diciembre de 2022 han referenciado, entre otros proyectos, 14 álbumes de estudio y 71 singles y EPs.


title: Fangoria

text: "Salto mortal" (1990) se graba entre lo que sería el nuevo estudio de Fangoria, Vulcano, los estudios Dublewtronics y Kirios en Madrid. Estos cambios no son del agrado de la discográfica Hispavox, lo cual se traduce en la promoción del álbum. El disco se lanza en enero de 1991, aunque se empieza a escuchar en las radios en octubre de 1990 con el tema «En mi prisión» como primer supersingle, con dos remezclas y dos caras B inéditas. De este tema se hace un videoclip en el cual a Alaska le arrancan las tripas. Un guiño al cine gore, ya que Fangoria toma su nombre de una revista especializada en este género. El vídeo fue vetado en varios programas musicales por su contenido escabroso, aunque tampoco obtuvo mucha difusión en radio debido a la falta de interés por parte de la discográfica.


title: Fangoria

text: El segundo sencillo, «Hagamos algo superficial y vulgar», sale en febrero de 1991, simultáneamente con el LP, alcanzando mayor popularidad por su comercialidad y su frescura en el sonido, en una onda muy internacional, que les conecta con toda la moda neo-hippie en apogeo entonces con grupos como Deee-Lite o B-52. Se extrae un tercer sencillo, que solo sale a nivel promocional, titulado «Punto y final» del que se preparan remezclas y una cara-B inédita que no ve la luz al finalizar su contrato con Hispavox, que decide no publicar el maxi-sencillo.


title: Fangoria

text: En cuanto a los directos Fangoria cambia la presentación, el repertorio, el sonido y la puesta en escena respecto a su anterior etapa en Alaska y Dinarama. El repertorio es un ochenta por ciento propio de Fangoria y los únicos músicos sobre el escenario son Nacho (tocando teclados, secuenciadores y bajo) y Big Toxic (teclados).


title: Fangoria

text: Vulcano es el estudio de grabación que crean Alaska y Nacho Canut en principio como estudio de programación y ensayo. Lo primero que se programa es el álbum "Salto mortal", pero asesorados por su mánager Pito, y ante la nueva situación discográfica y económica de Fangoria, les sugiere que sea también el estudio de grabación y de mezclas. Teniendo en cuenta que en este momento Fangoria ya no aspira a ventas masivas, un estudio de grabación es una forma de rentabilizar el grupo. Por eso en Vulcano, aparte de grabar Fangoria, se llevarían a cabo otras grabaciones y remezclas de grupos como Family, Niños del Brasil o Lions in love.


title: Fangoria

text: En junio de 1992 ve la luz el álbum "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 1.0", con canciones como «Sálvame», «Siempre alrededor», «Hacia la luz», «El dinero no es nuestro dios» y «Basura». Para presentar el disco se elige el tema «Sálvame» del que se hace un maxi-sencillo con cuatro remezclas. Se realizan de este tema dos video-clips, producidos por Video Inferno, productora creada bajo el auspicio de los estudios Vulcano. Se edita un segundo maxi, esta vez en formato de CD, del tema «El dinero no es nuestro dios».


title: Fangoria

text: "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 2.0", se concibió como la segunda parte de una trilogía, lanzado en 1993. Este álbum contiene solo seis títulos inéditos y tres remezclas. La tarjeta de visita de esta nueva entrega es «En la Disneylandia del amor» con un maxi publicado en CD y vinilo con cinco remezclas, el primero y cuatro, el segundo. Este tema, a pesar de la casi nula promoción del disco, suena mucho en las radios y en las pistas de baile.


title: Fangoria

text: "Un día cualquiera en Vulcano S.E.P. 3.0" tiene que esperar hasta el verano de 1995 para estar en algunas tiendas de discos. Ante la constante negativa de Warner para sacar este disco, Fangoria opta por distribuirlo a través de otra compañía: Running Circle. En este disco, el estudio Vulcano se traslada a Londres, con la intención de facilitar a grupos españoles el poder trabajar con productores internacionales, algo que se queda solo en la intención. La canción escogida como sencillo es «Dios odia a los cobardes»que, por el poco presupuesto del grupo, no tuvo videoclip. No sale ningún maxi de este disco hasta 1996.


title: Fangoria

text: El siguiente disco editado es un disco de remezclas titulado "A la felicidad por la electrónica" (1996) que contiene dos versiones de «Dios odia a los cobardes», una de «Sentimental» y otra de «A la felicidad por la electrónica».


title: Fangoria

text: En el terreno de los directos llega una etapa de sequía y, salvo algunas excepciones, solo se toca en la sala Morocco con ocasión de las fiestas de Halloween o las convenciones del "Club Fan Fatal". Tras la ruptura con sus mánager de siempre, Pito y Ana Díaz, en 1995 se empieza a potenciar las actuaciones en directo fuera de Madrid con la participación en festivales como el Festival de nueva música de León o el Sónar de Barcelona. A partir de aquí Fangoria se declara en contratación abierta y estarán de gira en los próximos años por las discotecas de toda España, con la fiesta Xpandelia, acompañándose de Lucho y Clara (Actibeat) que actúan con ellos y como teloneros. Además participan algunas drags como La Prohibida.


title: Fangoria

text: En esta etapa Alaska y Nacho diversifican sus actividades. Alaska sigue colaborando de vez en cuando con otros artistas. Además participa en diferentes programas de televisión, como "Cita con el destino", "Chan ta ta chán", "Lluvia de estrellas", "Hermanos de leche" o "Peligrosamente juntas". También hace artículos, entrevistas y relatos para diferentes publicaciones, entre ellas Ajoblanco. Nacho, por su cuenta, después de Los Vegetales, crea Intronautas con su hermano Mauro (Bazoka Nut). En solitario comienza una nueva etapa como Calígula 2000, haciendo temas instrumentales. Con este nombre, Nacho junto a Alaska (Mexican Acid Queen), dan sesiones de Djs. Tras el cierre de Running Circle, Fangoria se queda sin distribución discográfica, por lo que entran en una etapa un tanto larga e insegura, pero con muchas satisfacciones para los fanes, que ven como muy poquito a poco, el grupo vuelve a levantarse de la nada.


title: Fangoria

text: Uno de los frutos que recoge Fangoria proviene de su anterior etapa. Se trata de la banda sonora de "La lengua asesina" (1996), película de Alberto Scianma quien fuera realizador de algunos vídeos de Fangoria. En dicha película en principio iba a actuar Alaska como protagonista, aunque al final se cambió para tener un reparto más internacional con Robert Englund, Melinda Clarke o Mabel Karr. La banda sonora está compuesta por Bazoka Nut, Big Toxic, Carlos Berlanga, Nacho y Alaska. Se hace para la promoción de la película un tema basado en la misma, con el título de la película en versión española e inglesa, además, en el disco encontramos varios temas instrumentales basados en las secuencias musicales de la película. Por otro lado se incluyen los temas de Fangoria, «Sálvame», tema en el que está inspirada la película y «En la Disneylandia del amor». También hay un tema de Carlos Berlanga, Cobalt 60 y Mariachi Mezcal.


title: Fangoria

text: Fangoria dirige su propio club de fanes, el Club Fan Fatal, desde el año 1990. Cada año grababan una canción de otros artistas, a petición de los miembros del club, primero en formato flexi disco y posteriormente en formato CD. Estas grabaciones se regalaban a los socios por Navidad. Para esas ocasiones siempre contaban con una estrella invitada, un artista o grupo al que admiraban. En 1998 deciden recopilar las versiones grabadas para el Club Fan Fatal, en esos momentos seis temas, a los que añaden dos temas más para completar el disco finalmente titulado "Interferencias". Las colaboraciones incluyen a Terry 4 con el tema «Viva el rock» versión de Adam Ant; Family con «El signo de la cruz» de Décima Víctima; Heroica-Ger Espada- con «Interferencias» de Radio Futura; Le Mans con «Me quedaré soltera» de Cecilia; Iluminados con «Sono come tu mi vuoi» de Mina, y Madelman con «Bailar hasta morir» de Tino Casal. Los dos temas añadidos son con Dr. Explosión con «Mi gran noche» de Raphael, e Intronautas con el tema «Sueño Nº 7» de Los Vegetales. "Interferencias" se edita a través de Subterfuge Records y, a pesar de tener una promoción escasa, el disco llega a los oídos del público general y el tema «Mi gran noche» se hace bastante popular.


title: Fangoria

text: Como proyectos paralelos se editan dos discos: con Actibeat hacen el EP instrumental titulado "Sonidos para una exposición" (2001) banda sonora de la exposición "Después de la batalla" de Pablo Sycet. Y con Lemon^Fly sale el álbum "Vital" (1998), aunque en realidad Fangoria solo participa en tres temas. Se queda en el tintero una sonada colaboración de Alaska que nunca ha sido editada. Gracias al programa de la periodista Nieves Herrero, Fangoria interpreta con Camilo Sesto dos de sus temas más conocidos: «Melancolía» y «El amor de mi vida».


title: Fangoria

text: No es de extrañar que el álbum "Una temporada en el infierno" (1999) sea considerado como uno de los diez mejores discos españoles de los 90. En el álbum confluyen varios hechos que entusiasmaron al público, en especial a los fanes. Se trata del segundo larga duración que hacen Fangoria casi diez años después del disco "Salto mortal". Es el álbum en el que quizá las letras están más cuidadas, son más accesibles y personales. Este disco tiene doce canciones y fue grabado en el Estudio Jean, dirigido por Carlos Jean, en Madrid. Contiene once temas propios: «Cierra los ojos», «Me odio cuando miento»,«No será», «Contradicción», «Electricistas»,«Cenizas de sangre», «El glamour de la locura», «Acusada, juzgada y condenada», «Todo lo que amo debe de morir», «Voy a perder el miedo», «A tu lado» y la versión de Marshall Jefferson titulada «Abre los ojos». Todas las canciones tienen una velocidad entre media y lenta aunque para promocionar el disco se elige una canción algo más rápida: «Electricistas» con muy buena difusión a nivel de radio y de televisión. Posteriormente editan un segundo sencillo, con nuevo videoclip de «Me odio cuando miento», uno de los más valorados del disco. El álbum conseguiría vender más de 20.000 copias colocando a Fangoria en el momento más alto de su carrera hasta entonces.


title: Fangoria

text: Un año después del álbum "Una temporada en el infierno" se publica un disco doble de remezclas llamado "El infierno son los demás" (2000) con veinte remezclas de diferentes artistas. Ambos discos son publicados por Subterfuge Records fruto del contrato firmado a partir de "Interferencias" para los siguientes discos. En 2008, dada la buena acogida de la reedición de "Naturaleza muerta", se publica la reedición de "Una temporada en el infierno" bajo la serie Subterfuge Classics. El álbum llevaba años descatalogado y esta política comercial lo hace volver a las tiendas con una edición que incluye 2 CD: el primero es el álbum y el segundo una recopilación de lo mejor de "El infierno son los demás", el disco de remixes.


title: Fangoria

text: Tras la buena acogida de "Una temporada en el infierno" se espera con expectación un nuevo disco de Fangoria: "Naturaleza muerta" (2003). Grabado en el estudio Loop Sound de Madrid, este disco sigue el mismo esquema que el anterior: once canciones nuevas más una versión, todas ellas producidas por Carlos Jean. En esta ocasión el disco tiene unas canciones más rápidas, unas letras todavía más accesibles y menos minimalistas. El disco se publica en octubre de 2001, pero un mes antes se adelanta un sencillo llamado «No sé qué me das», con una acogida sin precedentes en la carrera de Fangoria, debido a la gran comercialidad del tema. La canción entra en el #2 de superventas en la primera semana de su lanzamiento y se mantiene durante las siguientes semanas en los primeros puestos hasta agotarse las existencias, ya que se trata de una edición limitada. De este disco se extraen cuatro maxisingles algo que no sucedía desde las épocas de Dinarama. El primer maxi que se publica es «No sé qué me das» en una versión diferente al sencillo inicial; también salen publicados los temas «Eternamente inocente»,«Hombres»y «Más que una bendición». Todos los éstos sencillos obtienen muy buenas posiciones en las listas de ventas, exceptuando el último que, experimentalmente, solo se vende a través de internet. Además para este disco se hacen videoclips de mejor calidad que los de "Una temporada en el infierno". Se ruedan tres: «No sé qué me das», «Eternamente inocente» y «Hombres». También hay que destacar del disco alguna canción de gran calidad como «Soy tu destino», «Amo el peligro», «Déjame llorar», «Cómo solucionar problemas del corazón en condiciones atmosféricas adversas» o «El cielo está vacío». Las ventas del álbum alcanzan el disco de oro coincidiendo en fechas con la muerte de Carlos Berlanga.


title: Fangoria

text: En 2002 Subterfuge decide reeditar el álbum "Salto mortal". Los conciertos siguen adquiriendo el ritmo trepidante de actuaciones sin más innovaciones, si bien es cierto que el sonido se endurece algo. También aprovecha para hacer una recopilación de la etapa de Fangoria en dicha discográfica. El álbum "Dilemas, amores y dramas" contiene las canciones de los discos publicados por Subterfuge y algunos extras publicados en otros discos como «Rasputín», «Incendio y saqueo de un corazón», «Jason y tú», «Rumore», «Me conformo», «Nada es lo que parece y «Cebras» (esta última versionada junto a Lemon^Fly y remezclada por Madelman).


title: Fangoria

text: En 2003 se reedita la trilogía de los "Vulcanos" en un solo disco doble, que incluía las canciones de los tres álbumes además de algunas remezclas y los videoclips de «Sálvame», «Sálvame (Revisión líquida)», «El dinero no es nuestro dios» y «En la Disneylandia del amor».


title: Fangoria

text: Treinta meses después de la edición de "Naturaleza muerta", el álbum de Fangoria más exitoso de la etapa Subterfuge, se edita un nuevo disco titulado "Arquitectura efímera" (2004). Una exposición de arquitectura de Chicago, a la cual asistían Alaska y Nacho, inspiró el nombre del disco. Lo eligieron por contradictorio y lógico, aunque también por estar formado el álbum con canciones de sentimientos del pop más efectivo, un género obligatoriamente efímero, según Alaska y Nacho Canut. Producido por Carlos Jean, junto a Fangoria, el disco cuenta con 12 canciones en las que utilizan guitarras y electrónica, al más puro estilo Fangoria pero con una gran construcción artística. Siguiendo con la estructura de los anteriores trabajos, once canciones propias y una versión, en este caso, de la canción de Ramones, "Here today, gone tomorrow". El lanzamiento comercial vino arropado por una fuerte campaña promocional, nunca antes visto con Fangoria, apareciendo en la práctica totalidad de revistas especializadas en música o tendencias, numerosas apariciones televisivas y radiofónicas, publicidad en radio, prensa e internet.


title: Fangoria

text: El primer sencillo "Retorciendo palabras" se publicó semanas antes que el álbum, siendo número 1 en superventas de sencillos varias semanas. El segundo sencillo fue "Miro la vida pasar" publicado en el verano de 2004, logrando como el anterior el número 1. El tercer sencillo correspondió a la canción "La mano en el fuego" publicado durante el otoño del mismo año también llega a número 1 pero sin la repercusión de los anteriores. Para entonces el álbum ya había sido disco de oro llegando a vender más de 75.000 copias en España. Ya en el 2005, sale el cuarto sencillo del álbum, con la canción "Entre mil dudas" que logra posicionarse en el número 3 de la lista de ventas de sencillos.


title: Fangoria

text: En 2005 deciden lanzar "Naturaleza muerta remixes", que reúne todos los remixes de los sencillos de "Naturaleza muerta" ("No sé qué me das", "Eternamente inocente", "Hombres" y "Más que una bendición"). Además se reedita "Interferencias" agregando cinco colaboraciones más al disco: "En este mundo" con Baby Horror, "Amor apache" con Víctor Coyote, "Más dura será la caída" con La Buena Vida, "Dulce armonía" con Los Sencillos y "De viaje" con Astrud. En primavera de 2005 el disco sale a la venta en México llegando a vender más de 35.000 copias. Al mismo tiempo sale "Arquitectura efímera deconstruida", CD doble más DVD publicado coincidiendo con el decimoquinto aniversario de la fundación de Fangoria. Se trata de una edición especial de "Arquitectura efímera" que incluye un primer CD con el disco original, un segundo CD con las caras B de los cuatro singles que se extrajeron del álbum ("Retorciendo palabras", "Miro la vida pasar", "La mano en el fuego" y "Entre mil dudas") junto a tres inéditos y un DVD que incluye algunos videoclips, grabaciones en directo y fotografías. También se realiza un gira de celebración de los 15 años de Fangoria llamada "Varietés" en donde recorren toda su discografía como Fangoria acompañados por La Prohibida y Nancys Rubias. Una vez acabada la gira veraniega de 2005, que recala en países como España, México, Estados Unidos y Japón, Fangoria se pone manos a la obra en la grabación de su siguiente disco.


title: Fangoria

text: Con "El extraño viaje" (2006) Fangoria apuesta por canciones de estructura pop y estribillos pegadizos con influencias que van desde el rock al glam, pasando por la electrónica y el electro pop. Se grabó todo en Madrid y tuvo la colaboración del bajista de Placebo (Stefan Olsdal) en la canción "Fantasmas". El video de su primer sencillo, "Criticar por criticar", se grabó en tierras de Neza (México), en una de las discos favoritas del dúo: Spartacus. Para el rodaje, Alaska baila frenéticamente junto a más de 40 personas (a las que descubrió entre su público de México en su anterior visita) al ritmo del tema y vestidos todos de blanco.


title: Fangoria

text: Las canciones y temáticas que componen este disco son de lo más variadas: algunas son negativas y chismosas ("Criticar por criticar"), exageradamente pesimistas ("Fantasmas", "Nada más que añadir", "Ni contigo ni sin ti"), caprichosas ("Plegarias atendidas") y vengativas o rencorosas ("Estés donde estés"). Otras son positivas ("Las ventajas de olvidar" o "Cuestión de fe"), prácticas ("Si lo sabe Dios, que se entere el mundo", "Sin perdón", "A fuerza de vivir") o juran amor eterno ("El cementerio de mis sueños"). "El extraño viaje", título sacado de la película de Fernando Fernán Gómez, se editó en las tiendas mexicanas y españolas, de forma simultánea, el 23 de octubre de 2006. El día 2 de octubre salió a la venta el primer sencillo, "Criticar por criticar", e incluía el mismo tema y una remezcla de Chick on Speed. El sencillo se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas durante cuatro semanas. El álbum fue presentado en el FNAC de Madrid el día 23 de octubre, haciendo una sorprendente y original actuación detrás del mismo escaparate que fue comentado en todos los informativos. El álbum se colocó directamente en el número 2 de las listas de ventas. La promoción del álbum se centró en su mayoría en la prensa, ya que salieron en la práctica totalidad de todos los diarios y revistas, y Alaska fue portada de revistas como Rolling Stone, Zero o Psicologies. También hubo una fuerte promoción en televisión e internet, y una escasísima e inexplicable nula promoción en radio. Cuatro semanas después de ser editado, el álbum logra el disco de oro, y a fecha de 2016 ha vendido más de 75.000 copias en España. El 13 de febrero de 2007 sale a la venta el segundo sencillo "Ni contigo ni sin ti". En esta ocasión cambian del blanco al naranja. La portada pertenece al diseñador Salvador Alimbau sobre una foto de Gauerca. La cara B de este sencillo es una versión en colaboración con Dover del "Sorry I'm a lady" del grupo Baccara. El sencillo llega directamente al número 1 de las listas de ventas. El 27 de marzo, "El extraño viaje" ya se podía disfrutar en Estados Unidos y más tarde en Argentina. En mayo salió a la venta el DVD "¡Viven!". Este DVD incluía el concierto íntegro que ofreció Fangoria el 9 de febrero de 2007 en la Carpa Movistar de Barcelona, un making of de casi una hora de duración con imágenes de todo lo que sucedió alrededor del concierto y la opción de oír el concierto con los comentarios de Alaska y Nacho. El DVD se colocó directamente en el número 1 de las listas de ventas durante las cuatro primeras semanas de su edición.


title: Fangoria

text: El tercer sencillo fue "El cementerio de mis sueños" y salió a la venta el 17 de julio. El color elegido para este nuevo sencillo es el morado. Con una remezcla del músico canadiense Sebastián Komor y un dueto con el grupo Mägo de Oz del tema "El rey del glam" de Alaska y Dinarama. Como es costumbre en ellos llegó al número 1 en las listas de ventas. Una vez finalizada la gira en octubre, tras haber vendido más de 75.000 copias de su "El extraño viaje", y haber dado alrededor de 100 conciertos desde que salió el disco a la venta, el grupo decide tomarse unos meses de vacaciones, para realizar en la primavera de 2008 una gira y actividades promocionales en México.


title: Fangoria

text: El 4 de diciembre de 2007, salió a la venta una caja en edición limitada y numerada de 4.000 copias titulada "El extraño viaje revisitado" con pegatinas, pósteres, DVD, un esmalte de uñas, un trocito de los vestidos de Alaska y un CD con colaboraciones de lujo con los grupos Miranda!, Dover, Mägo de Oz y Julieta Venegas, remezclas y rarezas. La caja se agota en la primera semana que sale a la venta y llega al número 35 de los álbumes más vendidos. En México sale a la venta una edición más sencilla y con portada diferente, en la que solo aparece el CD de "El extraño viaje" y el CD de colaboraciones.


title: Fangoria

text: En esos meses de descanso Fangoria realiza unos conciertos no previstos en Bilbao, Getafe, Vergara y Punta Cana este último en un festival organizado por Ron Barcelo. También hacen una pequeña actuación el 29 de marzo en Mónaco, en el conocido y prestigioso Baile de la Rosa que organiza anualmente la familia Grimaldi y que ese año se dedicó a la movida madrileña y en el que Alaska, junto a Pedro Almodóvar, Bibiana Fernández y Mario Vaquerizo fue cabeza de cartel. Posteriormente se editó en mayo de 2008 un CD con 4 canciones, bajo el título "Entre Punta Cana y Montecarlo", que se incluye en el programa de mano de la segunda parte de la gira de "El extraño viaje". Está editado por DRO y únicamente se vende en conciertos. Este EP incluye versiones de "Flash" de La Prohibida, "La mosca muerta" de Alaska y Dinarama, "Supertravesti" de Nancys Rubias y "Huracán mexicano" de Alaska y Dinarama, que incluye una nueva parte de la letra dedicada al fin de Dinarama y el inicio de Fangoria.


title: Fangoria

text: "Absolutamente" fue grabado durante noviembre de 2008 en los Dean Studios de Londres, mezclado por Michael Zimmerling, ingeniero mítico de los Hansa Studios de Berlín, y producido por Neal X y Tony James (fundadores de Sigue Sigue Sputnik). Este disco es un homenaje a Andy Warhol y su Factory, y es una reafirmación de lo que son Fangoria como grupo. "Absolutamente" recopila la gran mayoría de los conflictos e influencias del grupo, pasando por el techno, el rock, el glam y la balada, y grabado por la técnica de la llamada "pista salvaje".


title: Fangoria

text: Las composiciones musicales corren a cargo de Mauro Canut, JC Moreno, Jaime García Ferrer, Spam y el tándem Tony James y Neal X. Las letras están escritas por Nacho Canut y Alaska y sus colaboradores habituales. El drama y el baile, lo oscuro y lo banal, la risa y el llanto, la ironía y el desencanto reaparecen una vez más en las letras de trece nuevas canciones donde hay títulos como "Lo poquito agrada y lo mucho enfada", "Cabezas disecadas", "Las Walpurgis te van a llamar" o "Con los ángeles". El primer sencillo es "Más es más", la primera canción disco que hace Fangoria, apunta Alaska. Es también un canto al Barroquismo y al exceso a través de una letra escrita por Alaska y Nacho y que este último define como de "celebración y autodestrucción ella habla de superficialidad y mundos sintéticos, yo escribo las partes donde se atisba que todo eso lleva también a un callejón sin salida". "Absolutamente" es un disco que habla de despedidas y rupturas, una obra en la que la pareja perfecciona el arte de decir que no. «El disco debería llamarse "Absolutamente no" -comenta Alaska- porque por edad y por trayectoria hemos llegado a un punto en el que ya no nos apetece esforzarnos por no decir lo que pensamos». Uno de los mejores ejemplos está en "Perdiendo los papeles otra vez". «Que habla exactamente de eso -apunta Nacho- de perder los papeles ante alguien a quien ya no soportas más».


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text: El 17 de enero de 2009 se estrenó el videoclip de "Más es más" primer sencillo extraído de "Absolutamente", siendo un gran éxito de ventas y descargas. La edición física de dicho sencillo contenía la versión álbum de la canción y un remix de esta. El álbum llegó al número 1 de ventas de discos y de iTunes en España y más tarde en el número 4 en México. Fangoria arrancó la gira de Absolutamente acompañado de artistas como La Prohibida, The Cabriolets y Nancys Rubias, y con una nueva puesta en escena renovando músicos y gogós y con un decorado rindiendo tributo a la Factory de Warhol. Además de los conciertos ofrecidos desde mayo, Fangoria continúan con otros trabajos, como la grabación del tema "La verdad" para la banda sonora de la película de adolescentes "Mentiras y gordas". El 2 de junio sale a la venta el CD sencillo de "La pequeña edad de hielo", con la versión álbum, además de una remezcla de la misma realizada por Kraut Rock Kinder (Distressor remix) y una remezcla de otra canción del mismo álbum, "Las Walpurgis te van a llamar", realizada por Atomizer. Fangoria comenzó con la promoción de su segundo sencillo, "La pequeña edad de hielo" superando la recepción del primer sencillo, llegando a ser emitido por radiofusoras de España, México y Argentina. El videoclip de "La pequeña edad de hielo" se estrenó unos meses después de su predecesor. Está basado en la película de Fernando Fernán Gómez "Viaje a ninguna parte", en que un grupo de artistas va viajando de pueblo en pueblo. Se continúa con la estética blanco y negro del sencillo anterior, y en el que se muestran planos de Fangoria viajando en una camioneta para más tarde mostrar a Alaska cantando con un fondo de luces donde se lee Fangoria. Aparecen Alaska, Nacho, Topacio Fresh, Andy Lamoore y uno de los gemelos bailarines. En septiembre Alaska graba una colaboración del disco "Fiesta" para la popular serie infantil llamada "Pocoyó", dicha canción se titula "El cumpleaños de Elly". Según cuenta Alaska, se declara fan de esta serie infantil y todos sus muñecotes. El tema no está compuesto por Fangoria y la letra y la música son de Daniel Heredero Borreguero y Nahúm García Peña, que son los compositores del disco "Fiesta". Es la ascensión más importante de la semana del estreno pasando del número 40 al 9. En noviembre de 2009, Fangoria, junto con Nancys Rubias viajan a Argentina por dos semanas para realizar allí, promoción de su último disco y dar dos conciertos los días 12 y 13. Lograron gran repercusión en este viaje, visitando varios programas de televisión y agotando entradas para ambas presentaciones en el Teatro ND Ateneo.


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text: A la vuelta de Argentina continuaron con la promoción de "Absolutamente" y publicaron su reedición en diciembre de 2009 con el título "Completamente". Para este proyecto, Fangoria contó con la colaboración de Sara Montiel en una nueva versión de la canción "Absolutamente", con la que también grabaron su correspondiente video. En la primera semana de lanzamiento, el video en YouTube alcanzó el puesto número 3 de videos musicales más vistos en España . Como colofón de la gira en España, ofrecieron una serie de conciertos especiales en la sala Joy Eslava (Madrid) del 17 al 20 de febrero de 2010. Estos conciertos se llamaron "Entre lo eléctrico y lo electrónico". Después partieron a México, y el 12 de marzo de 2010 Fangoria ofreció un exitoso concierto a los más de 2500 asistentes que abarrotaron el Salón Cuervo de la Ciudad de México. El 10 y 11 de junio de 2010 Fangoria participó en un concierto durante la semana del orgullo gay en Washington. El concierto de Fangoria cerró la tercera edición del programa cultural Preview Spain que la embajada celebró de enero a junio. Desde Washington, Fangoria viajaron a Miami donde el sábado 12 de junio actuaron en el desfile del orgullo gay, y a su vuelta a España marcharon a Londres para comenzar con la grabación de su nuevo disco titulado "El paso trascendental del vodevil a la astracanada".


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text: "El paso trascendental del vodevil a la astracanada" salió a la luz el 26 de octubre de 2010. Fangoria celebra su 20 aniversario recopilando los 22 singles que el grupo ha tenido en su carrera (Desde "En mi prisión", pasando por "Miro la vida pasar", hasta "Absolutamente") y como novedad y por primera vez regrabando los éxitos de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama ("Bailando", "Ni tú ni nadie", "A quién le importa", "Perlas ensangrentadas", "Cómo pudiste hacerme esto a mí", "Quiero ser santa"...). El lanzamiento apareció en dos formatos especiales con un diseño firmado por Juan Gatti. Uno incluye 3 CD (CD 1: La colección completa de los sencillos de Fangoria; CD 2: Éxitos de ayer grabados de nuevo por Fangoria; CD 3: Rarezas y grabaciones para cine y TV) y 1 DVD con todos los videoclips de Fangoria. También un formato sencillo en digipack con 2 CD (correspondientes a los CD 1 y CD 2 anteriores). El CD nada más salir se coloca el número 2 de los CD más vendidos, y el CD es casi Disco de oro. "Ni tú ni nadie" fue el primer sencillo solo en descarga digital. El videoclip de la canción fue realizado por Pablo Budeisky, que trabajo con el grupo en el clip de "La pequeña edad de hielo", y producido por P Productions, en el Teatro Maipo de Buenos Aires (Argentina). El 8 de marzo de 2011 Fangoria presentó "A quién le importa" el segundo videoclip del álbum, rodado en la sala de fiestas del Benidorm Palace y sirve como homenaje a los programas de fin de año de TV en el que Fangoria canta junto con un cuerpo de baile de 28 personas.


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text: En primavera Fangoria inició una gira por toda España que finalizó el 30 de octubre cuando Fangoria actuó en el Benidorm Palace, poniendo final a la primera parte de la gira "Operación Vodevil". El concierto se grabó para su edición en DVD que salió a la venta el 5 de diciembre de 2011. El 2 de diciembre de ese mismo año a Fangoria se le hizo entrega del disco de oro en el Museo de cera de Madrid porque su último disco ya había conseguido vender más de 40.000 copias por España y con un precio del disco a unos 40 euros. Ese mismo día se aprovechó para presentar el DVD del concierto, que el primer día consiguió vender más de 5.000 copias. El verano del año siguiente se inició la segunda parte de la gira de este recopilatorio, llamada "Noche de Variedades", con nuevas versiones de algunas canciones de Alaska y Dinarama como "Sólo creo lo que veo" o "Sospechas" y también alguna nueva versión de canciones de Fangoria como "Absolutamente".


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text: También hubo colaboraciones con Nancys Rubias la canción "Boogie Movie" de Fabio McNamara. Esta gira terminó en el Benidorm Palace.


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text: El undécimo álbum de estudio de Fangoria, a la venta el 26 de febrero del 2013, está compuesto por cuatro EP. Cada uno de ellos se rige por uno de los colores que forman la cuatricromía, y cada uno de esos colores representa uno de los cuatro pilares estilísticos sobre los que se apoya la obra de Alaska y Nacho Canut. Por eso mismo, cada uno de esos cuatro discos cuenta con un productor cuyo trabajo ha dado relevancia a cada una de esas facetas.


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text: El disco azul pone en primer plano el lado más pop del dúo. Consta de las canciones: "Dramas y comedias", "Piensa en positivo", "Desfachatez" y "Para volver a empezar". La producción ha corrido a cargo de Guille Milkyway, el creador de La Casa Azul. El disco magenta, a cargo de Sigue Sigue Sputnik, conforma el disco dedicado a las canciones más influenciadas por el rock & roll: "Tormenta solar perfecta", "Rendez-Vous espacial", "Caprichos de un corazón estrafalario" y "Viaje a ninguna parte" (además de "La sombra de una traición", incluida únicamente en la versión digital del álbum). El disco amarillo contiene las canciones "Errores garrafales", "Peligros", "Un robot no cree en dios" y "Rompe la cadena". Es el disco consagrado a buscar un sonido más electrónico y las labores de producción han recaído sobre Los Pilotos, dúo compuesto por Florent y Banin, de Los Planetas. Finalmente el disco negro con cuatro canciones producidas por Jon Klein, miembro de Specimen y guitarrista en la última etapa de Siouxsie & The Banshees. Su trabajo abarca las cuatro composiciones que exploran el lado gótico de Fangoria: "Lo tuyo no es normal", "Ecos de ayer", "El mundo conspira contra ti" y "Cuatro colores".


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text: Las canciones de "Cuatricromía" han sido compuestas por Fangoria en colaboración con Guille Milkyway, Jaime Ferrer y Mauro Canut ("La sombra de una traición" está coescrita con Spam). El diseño de portada es obra de Juan Gatti.


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text: El sencillo "Dramas y comedias" se estrenó un día antes de su publicanción en el programa Siglo 21 (radio), de Radio 3, e hizo que Fangoria en ese momento fuera Trending Topic en la red social Twitter. Ese mismo día, Warner/DRO comunicó que a las 23:59 horas se divulgaría el videoclip del sencillo. Fue todo un éxito, ya que a las horas de salir como sencillo digital, era número 1 en las listas de ventas de sencillos y también de vídeos. Ese mismo día salió la preventa del disco, alcanzando también el número 1. Ese día fue muy especial para Fangoria por esos 3 números 1. Además, el vídeo en un día superó las 50.000 visitas en YouTube. En junio de 2013 el dúo lanza como segundo sencillo "Desfachatez" que se extrae del primer EP y que contiene dos remezclas. El vídeo musical se estrenó el 2 de julio de 2013 y fue producido de nuevo por CANADA. Consiguió posicionarse también como número 1 en iTunes y superar el número de visitas en un día de su anterior videoclip, sumando más de 65.000 visitas en 24 horas. Más tarde se dio a conocer "Policromía" el título de la reedición su noveno álbum de estudio lanzado el 2 de diciembre de 2013 que cuenta con el sencillo "Antes o después".


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text: El 15 de enero de 2016 se publicó el primer sencillo del nuevo disco de Fangoria, "Geometría polisentimental" , junto con el vídeo musical. La canción consiguió llegar al número 1 en ventas, además de superar en YouTube 70.000 visitas en solo 24 horas. El vídeo que se publicó está producido por David Domingo a.k.a. Stanley Sunday, aunque existe un video alternativo grabado en noviembre de 2015 (y publicado oficialmente el 13 de marzo de 2017) con la productora CANADA, con la que ya habían trabajado anteriormente. Posteriormente, el 5 de febrero, se publicó "Fiesta en el infierno" con un "lyric video" de la canción en YouTube. Ambos temas fueron un adelanto del duodécimo disco del dúo, "Canciones para robots románticos" con trece canciones, siendo la última exclusiva de ITunes. Este trabajo de Fangoria es una oda a la inteligencia artificial y sus ventajas respecto al terreno amoroso. El diseño otoñal de la portada ha sido realizado una vez más por Juan Gatti, con Alaska y Nacho delante de un coche blanco junto con dos robots (al parecer, su hijo y su mascota) y con la "Casa Farnsworth" de fondo. La cita escogida para el álbum reza: "La estupidez real siempre vence a la inteligencia artificial", extraída de la novela de Terry Pratchett "El color de la magia". A finales de junio de este año comienza la grabación del videoclip oficial de "Fiesta en el Infierno", producido, una vez más, por Stanley Sunday, pero no sería hasta el 18 de agosto a las 12:00 de la mañana su fecha de estreno. Previamente a la publicación del disco, en dos episodios de la cuarta temporada de Alaska y Mario, se pudieron escuchar fragmentos de maquetas de algunas de las canciones que compondrían este álbum, como "Disco Sally", "Voluntad de resistir" y "Fiesta en el Infierno".


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text: Su gira veraniega "Conciertos para robots románticos" contó con una nueva formación, compuesta por, como siempre, Nacho Canut al teclado, xilófono electrónico y bajo, Alaska como vocalista, Rafa Spunky como corista y bajista, Jesús Horror como guitarrista (vuelve a los escenarios con Fangoria después de 7 años) y como novedad, los bailarines Audrey Isso y Alejandro Díaz (quien no continuaría en la segunda parte de la gira y sería sustituido).


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text: Es en esta época cuando, en noviembre de 2016, Nacho Canut y Alaska editan juntos un libro a través de Caniche Editorial. La obra se llama "MX Ultra" y consta de dos partes: la primera contiene imágenes tomadas por Nacho durante varios viajes realizados a México con motivo de unos conciertos especiales de Fangoria allí durante los años 2010 y 2015; la segunda contiene textos manuscritos de Alaska que sirven como pie de foto a las imágenes de la primera parte. Dos libros gemelos entrelazados.


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text: El 4 de enero de 2017, se anunció que la reedición del disco vería la luz el 17 de febrero de ese mismo año bajo el título "Miscelánea de canciones para robótica avanzada" y se compondría de 4 canciones inéditas, un remix/mash-up y un "medley", además de las canciones ya contenidas en "Canciones para robots románticos". Con el anuncio de esta reedición, también se fijaba la fecha de estreno del primer sencillo, así como su venta en formato digital, el 6 de enero, titulado «Espectacular»· Para entonces, el disco ya había sido certificado como "disco de oro" por vender más de 20.000 copias.


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text: Antes de comenzar los conciertos de presentación de este nuevo disco, Fangoria colaboró con Juan Gatti para la Feria de Arte Contemporáneo de Madrid (ARCO). Aquí, Nacho Canut, Alaska y Juan Gatti presentaron el espectáculo "Psychodome" en una actuación especial en la que se reproducían versiones instrumentales de canciones de Fangoria, como "Son las cero horas, cero minutos", "Con los ángeles", "Hacia la luz" o "La pequeña edad de hielo", entre otras, durante aproximadamente 40 minutos. En esta actuación especial, Fangoria y el público se encontraban bajo una carpa semi-esférica en cuyo interior se proyectaban las imágenes abstractas que había preparado Juan Gatti para la ocasión. Nacho Canut y Alaska se encontraban sobre un pequeño escenario en el centro de la carpa a los mandos de los teclados, sintetizadores y theremín.


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text: Ya en marzo de 2017 comenzaron los conciertos de presentación de "Miscelánea de canciones para robótica avanzada". Los conciertos llamados "Pianíssimo", cuyas entradas se agotan rápidamente, se celebran en el Teatro Barceló de Madrid los días 6, 7 y 8 de marzo y en la Sala Barts en Barcelona los días 10 y 11 de marzo. Se trata de conciertos con dos partes diferenciadas. En la primera de ellas acompaña a la formación el pianista Martin Watkins, colaborador habitual de Marc Almond. En esta primera parte, llamada por Alaska "un concierto para señoras" se versionan en acústico y acompañadas del piano canciones de todas las épocas de la formación, como "Cebras", "Dios odia a los cobardes", "Voy a perder el miedo" o "Disco Sally". En la segunda parte, se vuelve al formato de música electrónica habitual en los conciertos de Fangoria donde se presentan, entre otras, las 4 nuevas canciones de "Miscelánea de canciones para robótica avanzada".


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text: La canción "Iluminados" fue escogida como cuarto sencillo de este disco, y el 24 de mayo de 2017 se estrenó un lyric video de la canción en el canal oficial de Fangoria en YouTube.


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text: El 9 de octubre de 2017, Fangoria anunciaron a través de su perfil oficial en Instagram que el día 13 de octubre saldría a la venta el sencillo digital "Disco Sally", acompañado de un videoclip. El sencillo sería el adelanto del nuevo álbum en vivo del dúo, "Pianíssimo", el cual fue publicado el 3 de noviembre de 2017. El álbum consta de las primeras 10 canciones grabadas en acústico y con piano en directo durante los conciertos en Madrid mencionados anteriormente que sirvieron como presentación para "Micelánea de canciones para robótica avanzada". El disco se publicó en una edición limitada de 5000 ejemplares de CD (con un digipack en forma de piano más un libreto con texto y fotos de los conciertos), y 1500 ejemplares de vinilo picture disc + CD; ambas ediciones numeradas. "Pianíssimo" también salió a la venta en formato digital.


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text: En 2018 salió a la venta una reedición de "Canciones para robots románticos" que incluía como pista adicional la canción Espectacular.


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text: El 12 de febrero de 2018, el grupo actuó en el Carnaval de Gran Canaria (Gala Drag Queen) interpretando un medley compuesto por Espectacular, Ni tú ni nadie, Dramas y comedias y A quién le importa. Durante esta última canción, todos los participantes de la Gala Drag Queen se sumaron a la actuación. La gala completa junto con la actuación se retransmitieron a través del canal de televisión Nova.


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text: Con motivo de la quinta temporada del reality show Alaska y Mario, Fangoria grabó en Estudios54 una nueva versión de la canción "El Huracán Mexicano", producida por Juan Sueiro. En esta nueva versión se sustituyó la última parte correspondiente a la historia de Fangoria por una estrofa con una letra más actualizada en comparación la última vez que versionaron esta canción en 2008, en la que la "historia" solo llegaba a la parte de la gira "Lámparas y xilófonos". Una parte de esta nueva versión se pudo escuchar durante la emisión del último capítulo de la temporada del programa, en la que Alaska la interpreta acompañada de Nancys Rubias y Topacio Fresh en la discoteca Spartacus de México, durante la gran fiesta que se celebró allí en su honor, en la que además hubo numerosas actuaciones de sus imitadoras mexicanas, mariachis, así como de imitadoras de la drag queen Divine.


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text: Con motivo de los 30 años sobre los escenarios como Fangoria, Nacho Canut y Alaska deciden conmemorarlo grabando un álbum de versiones de canciones interpretadas originalmente por artistas españoles y editadas en España durante los 30 años de vida del grupo. De esta manera, se publicó un álbum dividido en 2 volúmenes, que llevan por títulos "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000" y "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019". Además de los temas versionados por Fangoria, cada volumen incluye dos canciones inéditas del grupo, que fueron las que se lanzarían como singles. Ambos volúmenes fueron coproducidos por Juan Sueiro (Spam), Jon Klein y Guille Milkyway (encargándose este último solo de las 4 canciones nuevas). Juan Gatti se encargó de la portada y el diseño de ambos volúmenes.


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text: El 15 de febrero de 2019 se publicó el primero de estos volúmenes, "Extrapolaciones y dos preguntas 1989-2000". Aproximadamente un mes antes, el 11 de enero de 2019 se lanzó el primer sencillo extraído del álbum, "¿De qué me culpas?". La canción salió a la venta como un sencillo digital que contenía dos versiones de la canción, la primera de ellas interpretada enteramente por Fangoria y una segunda versión en la que colaboran los artistas Ms. Nina y King Jedet cantando una de las estrofas de la canción. Acompañando a este nuevo sencillo, también se estrenó en el canal oficial de Fangoria en YouTube su correspondiente videoclip, dirigido por Juan Gatti (quien ya había dirigido al grupo en su videoclip para la canción "Absolutamente" con Sara Montiel en 2009). El nuevo videoclip cuenta con una temática oscura y está rodado completamente en blanco y negro, contrastando con los anteriores trabajos videográficos de Fangoria. En el vídeo participaron los artistas que también colaboraron para la segunda versión de canción, King Jedet y Ms. Nina, además de los modelos Lois y Adán Peiteado, y los bailarines que acompañaron al grupo en su anterior gira, Audrey y Andrés, a los que se les puede ver en algunas de las secuencias. Dos semanas antes de la publicación del álbum, el 1 de febrero de 2019, salió a la venta en formato digital y como adelanto del álbum "Historias de amor", la canción que abre el disco, un tema original del dúo español OBK versionado por Fangoria. Además se estrenó un "Lyric video" acompañando a la canción en el canal oficial del grupo en YouTube. El mismo día, Fangoria desveló a través de su perfil oficial en Instagram el listado de canciones que compondrían el disco, un total de 15 temas de los cuales 13 son versiones de artistas españoles cantadas en español editadas entre los años 1989 y 2000, y los otros dos restantes son temas originales del grupo. Entre las versiones se encuentran temas de Carlos Berlanga, Family, Los Planetas, Minerva, Killer Barbies, McNamara o Los Sencillos, entre otros. Además de los temas originales del dúo "¿Quién te has creído que soy?" y "¿De qué me culpas?". Para presentar este álbum, Fangoria ofreció dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona con un repertorio especial que no se repetiría en la posterior gira veraniega. El 23 de mayo de 2019, el grupo estrenó en su canal oficial de YouTube el videoclip para el segundo sencillo del álbum, "¿Quién te has creído que soy?", dirigido por Krea Films y producido por Warner Music Spain. En el vídeo se pueden ver tanto a Alaska como a Nacho Canut haciendo playback mientras suena la canción, además de estar acompañados por sus bailarines Audrey y Andrés y de las nuevas incorporaciones a su cuerpo de baile: Adán y Lois Peiteado. El mismo día del estreno de este nuevo videoclip, salió a la venta en formato digital "¿Quién te has creído que soy? - GusGus Remix by Biggi Veira", una remezcla de la canción a cargo de la banda islandesa de música electrónica GusGus. Un mes después, el 27 de junio, salió a la venta en formato digital "¿De qué me culpas? - Ellis Miah Remix".


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text: El 2 de octubre de 2019 salió a la venta en formato digital el sencillo "Un boomerang", adelanto de lo que sería el segundo volumen titulado "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019". El mismo día se estrenó en el canal oficial del grupo en YouTube el correspondiente videoclip de la canción, dirigido por Juan Gatti. El vídeo está inspirado en la serie de televisión estadounidense de 1981, Dynasty y en él participan tanto Alaska como Nacho Canut interpretando a los personajes de dicha serie, además de la ex-bailarina del grupo, Topacio Fresh junto con la periodista y escritora, Valeria Vegas. La canción constituye la respuesta a la pregunta "¿Quién te has creído que soy?" incluida en el primer volumen. "Extrapolaciones y dos respuestas 2001-2019" sale a la venta el 8 de noviembre de 2019. Al igual que el volumen anterior, este álbum se compone de 15 temas de los cuales 13 son versiones de artistas españoles cantadas en español editadas entre los años 2001 y 2019, y los otros dos restantes son temas originales del grupo. La lista de canciones de este volumen fue desvelada a través del perfil oficial en Instagram de Fangoria. Esta, además de los dos temas nuevos titulados "Un boomerang" y "De todo y de nada", se compone de versiones de temas originales de grupos y artistas como Astrud, Camela, Marta Sánchez, La Casa Azul, Nancys Rubias, Dorian o La Prohibida, entre otros. Cabe destacar que uno de los temas versionados en este volumen es "Reinas", interpretado originalmente por King Jedet y Ms Nina, artistas que participaron en la canción "¿De qué me culpas?", incluida en el primer volumen. Al igual que en el volumen anterior, dos semanas antes de la publicación del álbum, el 25 de octubre de 2019, salió a la venta en formato digital y como adelanto del álbum una de las versiones incluidas en este, "Mi fábrica de baile", un tema original del arista Joe Crepúsculo. También se estrenó un "Lyric video" de la canción en el canal oficial de Fangoria en YouTube.


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text: Ambos volúmenes se presentan en una edición deluxe de disco-libro diseñada por Juan Gatti, tanto la edición en CD como en vinilo; también se sacaron a la venta ediciones simples. La portada y contraportada del libro de las ediciones deluxe están forradas en tela y en las páginas hay fotos inéditas, textos escritos por Nacho Canut y Alaska, letras de las canciones inéditas de Fangoria y créditos. Durante la preventa del segundo volumen se podía reservar únicamente a través de tiendas en línea una edición box set limitada a 1000 ejemplares titulado "Extrapolaciones. Dos preguntas y dos respuestas 1989-2019", para guardar los dos volúmenes, además del DVD de making of. Este DVD lleva por título "Fangoria: Introspecciones y dos géminis 2017-2019" y muestra el proceso de creación de ambos volúmenes.


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text: Fangoria anunciaron a través de su perfil oficial en Instagram a principios de diciembre de 2020 que estaban grabando un nuevo disco. En enero de 2021 anunciaron que estaba grabado al completo.


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text: El primer sencillo del álbum, "Momentismo absoluto", se lanzó el 9 de abril de 2021 en todas las plataformas musicales y en YouTube con su respectivo videoclip.


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text: Ese mismo día, Alaska concedió una entrevista a Europa FM en la que explicaba que el disco sería un EP de 3 canciones y 2 remezclas que tendrá como título "Existencialismo Pop" y que se lanzaría a la venta el 4 de junio de 2021. El 2 de junio se publicó como adelanto "Fantasmagoria", otra de las canciones que forman el EP, junto con "Satanismo, arte abstracto y rock'n'roll", "Satanismo, arte abstracto y tecno pop" y "Satanismo, arte abstracto y acid house".


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text: La relación de Fangoria y México ha sido estrecha debido a los lazos familiares que Olvido Gara mantiene con el país.


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text: Ya con su anterior formación, Alaska y Dinarama, realizaron varias giras de promoción y conciertos en los años 80 del siglo XX. Pero su regreso a México después de casi 15 años fue en la presentación del disco "Naturaleza Muerta" en un bar del Centro Histórico de la Ciudad de México. Una vez firmado un nuevo contrato con Warner Spain, el sello comenzó la edición en México de sus discos, propiciando el regreso al país natal de Alaska en 2005 para presentarse en la Plaza de Toros de México. Tuvo lugar en un concierto organizado por la radiodifusora LOS40, y en un segundo concierto organizado por EXA FM en el mismo recinto. En las mismas fechas se reencontraron con sus fanes y nuevos admiradores en una firma de autógrafos para dar a conocer su disco "Arquitectura Efímera" y promocionar la reedición de "Arquitectura Efímera Deconstruida" en México, en la Plaza Universidad, una de las plazas comerciales más imponentes de la ciudad. Tres meses después el dúo anuncia su primera fecha oficial en la Ciudad de México, regresando en octubre, y Alaska es homenajeada en la Plaza Galerías de las Estrellas plasmando sus manos para ser colocadas dentro de esta Plaza (en la que artistas nacionales e internacionales han dejado su huella), ofreciendo una segunda firma de autógrafos en ese mismo centro comercial que congregó de manera espontánea a más de 300 personas. Su primer concierto en México tuvo lugar el 13 de octubre en el Salón 21, actual José Cuervo Salón, rompiendo los estándares de conciertos en México con su Gira Varietés. En la misma gira visitaron Guadalajara, Jalisco, para ofrecer un concierto gratuito de 40 minutos llamado "LOS40 Básico" patrocinado por LOS40 México.


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text: En 2006 Fangoria logra que su disco "El Extraño Viaje" sea publicado en México y España con una diferencia de dos días. El grupo es llamado por Warner México para felicitarlos por sus altas ventas de discos y anunciarles una próxima visita a México programada para en noviembre. Los 40 Principales México comienza una promoción fuerte de sus dos sencillos "Criticar por Criticar" y "Ni Contigo Ni Sin Ti", este último alcanzando el número 3 durante 4 semanas consecutivas y la posición 10 durante 7 semanas en el conteo del programa "Del 40 al 1". Una vez conseguido el éxito en la radio, Warner México, concede a Los 40 Principales la exclusividad del disco y Fangoria regresa a México en una visita relámpago para ofrecer una firma de autógrafos citando a más de 600 fanes deseosos de conocer a Alaska y Nacho. Mientras tanto Los 40 Principales viendo el éxito con el cual la gente estaba respondiendo a su sencillo "Ni Contigo Ni Sin Ti" decide contratarlos en diciembre para ofrecer la primera edición de sus conciertos "LOS40 Vivo", anunciando la fecha para marzo del 2007 en el Lunario del Auditorio Nacional. Este recinto está diseñado para conciertos de máxima necesidad de producción y el artista a presentar debe cubrir ciertas reglas para poder pisar su escenario. Fangoria logra su primer lleno total en México con 1000 asistentes.


title: Fangoria

text: Tras tres años de ausencia, Fangoria anuncia en 2009 el lanzamiento de "Absolutamente" en octubre. El disco tiene problemas con los permisos de música en México atrasándose su salida 14 días siendo publicado finalmente en noviembre por Warner Music. El disco mostró bajas ventas en las listas oficiales de música las primeras dos semanas de su lanzamiento. Sin embargo en febrero de 2010 Alaska da a conocer su siguiente visita a México marcada para el mes de abril. Esa noticia corrió rápido la voz en México y la estación de radio Oye 89.7, líder en México, pide la concesión de primicia promocional. Warner la rechaza y LOS40 nuevamente participa para patrocinar al grupo. Lamentablemente la estación de radio descuida y, dando paso a Oye, logra convocar a más de 1340 personas en la firma de autógrafos de Parque Delta, plaza comercial ubicada en una de las Colonias más exclusivas del Distrito Federal visitada por muchos artistas y gente de alta sociedad. Ocesa recibe la propuesta de contratarlos nuevamente por parte de Spanish Bombs sin embargo la productora líder en México rechaza la oferta debido a las perdidas que le ocasionó su anterior gira de 2005. El grupo tarda un año más en conseguir a un productor en México, siendo Mejuto Producciones, una productora dedicada a realizar eventos para público gay, quien anuncia la primera edición del "G Music Fest" teniendo a Fey, Maya Simantov y a Fangoria como artistas encargados de presentar este espectáculo durante el mes de noviembre del 2009. Lamentablemente el proyecto carece de un buen foro y de promoción, así que únicamente se presentan Fey y Maya Simantov, la productora comunica que el concierto se ha cancelado y que después se anunciará la nueva fecha, decepcionando a Alaska y Nacho Canut por la falta de seriedad del productor Hugo Mejuto. Diez días después el productor anuncia en Facebook el 12 de marzo de 2010 en el José Cuervo Salón la presentación de "Fangoria Absolutamente en Vivo". Así es como el grupo regresa en marzo a México para ofrecer su gira "Absolutamente", obteniendo un lleno del 85% aunque decepcionando a los fanes mexicanos por la falta de producción del evento, y por una promoción donde únicamente podían pasar veinte personas a conocer a Fangoria a una sala exclusiva del José Cuervo Salón (aunque finalmente accedieron alrededor de ochenta personas). Finalmente el grupo se va de México con un muy buen sabor de boca y contentos por haber tocado para su público mexicano.


title: Fangoria

text: Después de 10 años, el Club "Fangoticos de México" logra oficializarse ante la compañía discográfica de Fangoria (Warner). Fundado inicialmente bajo el nombre "Criticar por Criticar" pasando años después al nombre actual con el cual el dúo español los identifica, creando al mismo tiempo el interés de más seguidores de la banda a hacer filiales en ciudades como Guadalajara o países como Argentina, España y Ecuador.


title: Provincia de Tungurahua

text: Tungurahua es una de las 24 provincias que conforman la República del Ecuador, situada en el centro del país, en la zona geográfica conocida como región interandina o sierra, principalmente sobre la hoya de Patate. Su capital administrativa es la ciudad de Ambato, la cual además es su urbe más grande y poblada. Ocupa un territorio de unos 3222 km², siendo la provincia del país más pequeña por extensión. Limita al norte con Cotopaxi, al sur con Chimborazo, por el occidente con Bolívar, al sureste con Morona Santiago, al este con Pastaza y al noreste con Napo.


title: Provincia de Tungurahua

text: En el territorio tungurahuense habitan 590 600 personas, según la proyección demográfica del INEC para 2020, siendo la séptima provincia más poblada del país. La Provincia de Tungurahua está constituida por 9 cantones, de las cuales se derivan sus respectivas parroquias urbanas y rurales. Según el último ordenamiento territorial, la provincia de Tungurahua pertenecerá a una región comprendida también por las provincias de Cotopaxi, Chimborazo y Pastaza, aunque no esté oficialmente conformada, denominada Región Centro.


title: Provincia de Tungurahua

text: Es uno de los más importantes centros administrativos, económicos, financieros y comerciales del Ecuador. El desarrollo de la industria en la provincia, en general se basó en las destrezas manuales de su habitantes. Tiene una importancia muy singular para la historia del centro del Ecuador, por ser un punto medio entre la costa y la amazonía, desde tiempo ancestral se constituyó como una zona de encuentro entre culturas, comerciantes y eventos de connotación religiosa.


title: Provincia de Tungurahua

text: Tuvo distintos períodos migratorios provenientes de la serranía como los puruhás y panzaleos. Más adelante fue conquistada por los incas al mando de Huayna Cápac. La colonización española se dio cuando se levantó la villa de Ambato, por el año de 1535 siendo su fundador Sebastián de Benalcázar. Después de la guerra independentista y la anexión de Ecuador a la Gran Colombia, se crea la Provincia de Chimborazo el 25 de junio de 1824, en la que dentro de sus límites se encuentra el actual territorio tungurahuense; luego pasaría a ser parte de la Provincia de León. El 3 de julio de 1860 se crea la undécima provincia del país, la Provincia de Ambato, que posteriormente cambiaría su nombre a Tungurahua.


title: Provincia de Tungurahua

text: Sobre la presencia humana en la región existen evidencias que la datan hace aproximadamente 2000 años. Fue asentamiento de la cultura Panzaleo.


title: Provincia de Tungurahua

text: Los Panzaleos poblaron Tungurahua y Cotopaxi, extendiéndose hasta Carchi, y constituyeron una de las etnias más representativas de la región de la Sierra durante el período de integración regional. Antes de la conquista de los españoles, las tierras que conforman esta provincia estuvieron habitadas por los altivos Hambatus, pueblo independiente que a su vez estaba dividido en cuatro tribus: Quisapinchas, Yzambas, Guachis y Píllaros; y aunque no existieron en su territorio ciudades muy populosas, este se caracterizó por su riqueza agrícola y la benignidad de su clima. Estos pobladores se organizaban en tribus las cuales eran regidas por el más anciano de la tribu, y las principales eran las de los hambatos, huapantes, píllaros, quisapinchas e izambas, etc. El actual territorio también se hallaban parcialidades de los puruhas y panzaleos, posteriormente los grupos indígenas que se formaron aquí habrían sido anexionados a la civilización Inca a comienzos del . En el período del incario, sobresale que en el año de 1530, en las cercanías del actual Ambato, Atahualpa venció a su medio hermano Huáscar dentro de la guerra de sucesión por el Trono Inca.


title: Provincia de Tungurahua

text: En Ambato, en el edificio que actualmente funciona como Gobernación Provincial, se conformó y tuvo su sede la Segunda Convención Nacional Constituyente, realizada el 22 de junio de 1835 y presidida por José Joaquín de Olmedo. En esta carta política se estableció por primera vez el deseo de independencia total del territorio ecuatoriano, en contraposición a la Constitución de 1830, en donde se aceptaba la posibilidad de una federación en el marco de la Gran Colombia.


title: Provincia de Tungurahua

text: El hecho de armas más importante que recuerda Tungurahua es la Batalla de Miñarica, que se libró en las afueras de la ciudad. El triunfo de los partidarios de Vicente Rocafuerte, comandados por Juan José Flores, resultó decisivo, y les aseguró el control de todo el territorio de Ecuador. La ciudad no fue afectada por los combates. De este suceso político existen también en la ciudad una plaza y un monumento que lo conmemoran.


title: Provincia de Tungurahua

text: El 22 de julio de 1860 adquiere la categoría de provincia y el 21 de mayo de 1861 se crea como tal mediante decreto de la Convención Nacional


title: Provincia de Tungurahua

text: El terremoto de Ambato del 5 de agosto de 1949 fue el mayor sismo en el Hemisferio Occidental en más de un lustro. Ese 5 de agosto, un sismo golpeó la provincia de Tungurahua de Ecuador, al sudeste de la capital, Ambato, matando a 5.050 personas. Tuvo una magnitud de 6,8 en la escala sismológica de Richter, originándose de un hipocentro a 40 km bajo la corteza. Las ciudades cercanas de Guano, Patate, Pelileo, y Pillaro fueron destruidas, sufriendo la ciudad de Ambato el más severo daño. El terremoto destruyó inmuebles por todos lados, y el posterior corrimiento de tierras causando daños a través de las provincias de Tungurahua, Chimborazo, y Cotopaxi. Se interrumpió la red de agua y las líneas de comunicación, y abrió una grieta en la que la pequeña ciudad de Libertad se hundió. Tal agitación moderada del evento se extendió tan lejos como Quito y Guayaquil.


title: Provincia de Tungurahua

text: Cada año, luego de lo acontecido en el terremoto, se celebra en Ambato la Fiesta de las Frutas y las Flores durante las festividades de carnaval, con el propósito de levantar el ánimo de la población afectada y lograr la reconstrucción de la ciudad de Ambato. En esta festividad hay comparsas y desfiles de carros alegóricos adornados con belleza, utilizando flores y frutas de la temporada.


title: Provincia de Tungurahua

text: De las vertientes del norte provienen los ríos Huapante, Talatag, Quillopaccha, el Golpe, Pucachuayco y el Cutuchi, el cual engrosa su caudal con varios afluentesy forma el Patate al unirse con el Ambato y el Pachanlica.


title: Provincia de Tungurahua

text: La estructura política de Tungurahua está conformada por el Gobierno Autónomo Descentralizado Provincial denominado comúnmente como «Prefectura», la cual es una persona jurídica de derecho público que goza de autonomía política, administrativa y financiera, y ejerce las funciones ejecutivas, legislativas y de fiscalización dentro de la circunscripción territorial de la provincia. La sede de este gobierno seccional está en la ciudad de Ambato, en calidad de capital provincial.


title: Provincia de Tungurahua

text: El gobierno provincial está conformada por un prefecto, un viceprefecto y el consejo provincial. El prefecto es la máxima autoridad y representante legal de la función ejecutiva dentro de la provincia y es elegido en binomio junto al viceprefecto por votación popular en las urnas. El consejo provincial es el órgano de legislación y fiscalización del gobierno provincial, y está integrado por el prefecto -quien lo preside con voto dirimente-, el viceprefecto, los alcaldes de los cuatro cantones pastacenses, y representantes de los gobiernos de las parroquias rurales. En la actualidad el cargo de prefecto lo ejerce Manuel Caizabanda, elegido para el periodo 2019 - 2023.


title: Provincia de Tungurahua

text: Paralelo al Gobierno Autónomo Descentralizado Provincial de Tungurahua, el poder ejecutivo del presidente de la República está representado en la provincia por el gobernador. El cargo de gobernador es ocupado por un individuo designado por el presidente de la República, y puede durar en sus funciones indefinidamente mientras así lo decida el primer mandatario del país. Actualmente el gobernador de la provincia es Fernando Gavilanes Silva.


title: Provincia de Tungurahua

text: Tungurahua está dividido en nueve cantones, que a su vez están conformados por parroquias urbanas y rurales. Cada uno de los cantones son administrados a través de una municipalidad y un consejo cantonal, los cuales son elegidos por la población de sus respectivos cantones. La responsabilidad de estos cantones es realizar el mantenimiento de carreteras, administrar los presupuestos del gobierno del estado para programas de asistencia social y económica, y administrar, infraestructuras tales como parques y sistemas de saneamiento básico.


title: Provincia de Tungurahua

text: La economía de la provincia gira en torno a Ambato. La economía rural se centra en la agricultura y ganadería.


title: Provincia de Tungurahua

text: De calzado, cuero, confecciones, textil, vestido, muebles, productos químicos, alimentos y bebidas. La metalmecánica y además el turismo rural que es lo más significativo con, las diversa culturas indígenas que encontramos como los salasacas, pilahuinas, chibuleos, quisapinchas, tambolomas, santa rosas, los de san Fernando de pasa y los de ambatillo.


title: Provincia de Tungurahua

text: La zona rural de Tungurahua posee grandes extensiones agrícolas, y estos productos son usados principalmente para el consumo nacional. Los principales cultivos son: trigo, cebada, maíz, papas, avena, tomates, cebolla, durazno, pera, claudia y manzana.


title: Provincia de Tungurahua

text: Después de la agricultura, es una de las actividades principales del sector rural, la mayoría de ganado es: vacuno, porcino, caballar, ovino y caprino.


title: Provincia de Tungurahua

text: Baños de Agua Santa es una de las ciudades que más turistas atrae en el Ecuador, se encuentra a 3 h al sur de Quito. Con una población estimada en 20 000 personas que se dedican en un 90 % a la actividad turística y la práctica de balsismo, canotaje y parapente.


title: Provincia de Tungurahua

text: Baños tiene un clima caliente húmedo con una temperatura promedio de 18 °C, se encuentra en una altura de 1800 msnm en las faldas del volcán Tungurahua.


title: Provincia de Tungurahua

text: Acorde a las estadísticas, existen 542 583 habitantes en la provincia de Tungurahua, de los cuales 241 327 habitan en la ciudad de Ambato la capital provincial.


title: Provincia de Tungurahua

text: La población está distribuida en forma irregular, tiene un alto grado de industrialización, especialmente en lo que respecta a la producción carrocera, textil, y en la industria del cuero, existe una notable migración de las zonas rurales a las ciudades. Los Pilahuines, Chibuleos, y Salasacas son los principales grupos étnicos de la provincia de Tungurahua.


title: Provincia de Tungurahua

text: El Estadio Bellavista es un estadio de fútbol de Ecuador y está ubicado en la avenida Bolivariana de la ciudad de Ambato. Su capacidad es para 18.000 espectadores, y allí juega como locales el Club Social y Deportivo Macará y el Club Deportivo Técnico Universitario, equipos de la Serie A, y el Mushuc Runa Sporting Club, equipo de la Serie B del fútbol ecuatoriano, .


title: Provincia de Tungurahua

text: Fue inaugurado el 24 de julio de 1945. Cuatro años más tarde, el 5 de agosto de 1949, este escenario sufrió las consecuencias del terremoto que azotó a la provincia de Tungurahua (con su epicentro en el fundo Chacauco, propiedad de la familia Alvarado Flores, en Pelileo). El estadio fue restaurado, reconstruido y remodelado sobre las estructuras que se salvaron del episodio y, un año después, el 24 de julio de 1950, fue reinaugurado.


title: Provincia de Tungurahua

text: Asimismo, este local deportivo es sede de distintos eventos deportivos a niveles provincial y local (que también suelen realizarse en la Pista Atlética Huachi-Loreto y el Estadio Neptalí Barona de Ambato), así como es escenario para varios eventos de tipo cultural, especialmente conciertos musicales (que también se realizan en el Coliseo de Deportes de la ciudad, en el Coliseo Polideportivo Iván Vallejo y en la Plaza de Toros Ambato).


title: Emmett Till

text: Emmett Till (Chicago, Illinois, 25 de julio de 1941-Money, Misisipi, 28 de agosto de 1955) fue un adolescente afroamericano conocido por haber sido asesinado en Misisipi a la edad de 14 años, después de que según los informes, coqueteara con una mujer blanca.


title: Emmett Till

text: Su cuerpo mutilado fue encontrado tres días después por varios pescadores en el río Tallahatchie. Las fotografías de su cadáver causaron un fuerte impacto en todo el mundo después de que su madre decidiera que su ataúd estuviera abierto durante el funeral para que se conociera la brutalidad de los hechos. En julio de 2018 se anunció la reapertura del caso.


title: Emmett Till

text: Hijo de Louis Till y Mamie Elizabeth Till-Mobley, Emmett Till nació en Chicago en 1941. En el verano de 1955, recibió la visita de su tío Moses Wright, que le contó historias sobre la vida en el delta del Misisipi que despertaron en Emmett una gran curiosidad por la región y un gran deseo de visitarla.


title: Emmett Till

text: A pesar de las reticencias de su madre, que le avisó que tuviera cuidado pues el Sur no era Chicago, Till llegó a Money (Misisipi) el 21 de agosto de 1955. El 24 de agosto, él y su primo Curtis Jones salieron de la iglesia donde Moses Wright estaba predicando y se unieron a algunos muchachos locales, con quienes fueron al "Bryant's Grocery and Meat Market", una pequeña tienda, para comprar dulces. Los adolescentes eran hijos de aparceros y habían estado recogiendo algodón en todo el día. El colmado era propiedad de una pareja blanca, Roy Bryant, de 24 años, y su esposa, Carolyn, de 21 años, quienes en su mayoría atendían a la población aparcera local. Carolyn estaba sola en la tienda ese día; su hermana se encontraba en la parte trasera de la tienda. Jones dejó a Till con los otros chicos, mientras que él se quedó jugando a las damas en la calle. Existen varias versiones de lo que ocurrió en ese momento. Solo se sabe que en aquella época, el racismo hacia los negros era grande. Según algunos, Till al ver a la bella Carolyn, le silbó con admiración y esta se ofendió. Otros afirman que Till al salir de la tienda se despidió de Carolyn diciéndole ""Chao baby"" y otra versión consta de que Till empezó a coquetear con Carolyn diciéndole ""No me temas. Ya he estado con mujeres blancas anteriormente"". Carolyn amenazó a Till y a los demás con una pistola y los adolescentes se fueron. Según se cree, tras el incidente Emmett había expresado su deseo de regresar a Chicago, pero no se lo mencionó a su tío, ya que tenía miedo de que se enfadara.


title: Emmett Till

text: Roy Bryant se encontraba de viaje en aquel momento, pero a su regreso (el 27 de agosto), su mujer ya se había encargado de hacer que la anécdota se extendiese por todo el pueblo. Cuando se enteró de los hechos, interrogó duramente a varios hombres afroamericanos en la tienda e incluso llegó a secuestrar a un hombre que creyó culpable, antes de conocer la identidad de Emmett Till. Esa misma noche, de madrugada, Roy Bryant, de 24 años de edad, se dirigió a casa de Moses Wright acompañado de su medio hermano John William Milam, de 36 años de edad, y de otro hombre de identidad desconocida en busca de un niño de 14 años llamado Emmett Till.


title: Emmett Till

text: Ambos hombres llevaron a Emmett a un granero situado en las afueras y allí le propiciaron una brutal paliza para luego dispararle en la cabeza y arrojarle al río Tallahatchie con un peso al cuello. Cuando la policía comenzó a investigar la desaparición del adolescente, los hombres reconocieron haberle sacado de casa de su tío, pero aseguraron haberle dejado en la puerta de la tienda de Bryant esa misma noche, y ambos fueron arrestados por secuestro. Tres días después, el cuerpo desfigurado de Emmett fue descubierto por dos chicos que se encontraban pescando en el río Tallahatchie.


title: Emmett Till

text: A pesar de que el cadáver se encontraba totalmente desfigurado y en estado de descomposición, Emmett pudo ser identificado gracias a que llevaba un anillo de plata grabado con las iniciales "L. T." y la fecha "25 de mayo de 1943". El anillo había pertenecido a su padre Louis Till y Emmett se lo había pedido a su madre en Chicago antes de salir de viaje.


title: Emmett Till

text: Los asesinatos racistas no eran algo ajeno en los estados sureños: tan solo una semana antes de la llegada de Emmett Till, se había producido el asesinato de Lamar Smith en Brookhaven, una población también situada en Mississippi, cuyos ejecutores fueron absueltos. Sin embargo, las circunstancias que rodearon la muerte de Emmett Till conmocionaron al país. La población blanca del norte estaba tan escandalizada como la población negra y los periódicos se hicieron eco de la noticia.


title: Emmett Till

text: Willie Reed, un aparcero negro que trabajaba para Milam, afirmó en el documental de 2003, "El asesinato de Emmett Till", que escuchó a Till mientras era golpeado por los tres hombres en un cobertizo de herramientas, gritando en agonía. Till, empapado en sangre y semiinconsciente, fue conducido a las orillas del río Tallahatchie, donde le dispararon en la cabeza. Le ataron alrededor del cuello, con alambre de espino, un ventilador desmotador de algodón y arrojaron su cuerpo al río, donde fue encontrado días después. Tras ser obligado a lavar la sangre de Till de la parte trasera de la camioneta, Reed desapareció, temiendo por su propia vida.


title: Emmett Till

text: El asesinato de Emmett Till apareció en titulares estadounidenses e internacionales. Cincuenta mil personas negras asistieron a su funeral en Chicago.


title: Emmett Till

text: Durante su funeral, su madre insistió en que el ataúd permaneciese abierto para que todo el mundo pudiera observar el estado del cadáver, completamente desfigurado, debido a los golpes recibidos. La revista "Jet" y el periódico "The Chicago Defender" publicaron unas fotos del cadáver desfigurado que recorrieron el país.


title: Emmett Till

text: Mientras la prensa del sur se encargaba de publicar fotos de Roy Bryant y John William Milam en sus uniformes del ejército y a extender el rumor de que en el norte se estaban produciendo revueltas que acabarían en una segunda Guerra de Secesión, periódicos como "The New York Times" alababan la decisión que se acabó tomando de juzgar a ambos hombres bajo el cargo de asesinato.


title: Emmett Till

text: La investigación abierta en la época sentó en el banquillo a dos personas, el marido y el hermano de la mujer con la que Emmett había "coqueteado". Durante el juicio, los dos negaron su implicación y cuestionaron incluso que el cadáver encontrado fuera el de Emmett. Los dos individuos, blancos, fueron absueltos por un jurado de 12 personas, todas blancas. Años después, conscientes de que las leyes impiden juzgar dos veces a una persona por un mismo delito, confesaron haber apaleado y matado al joven como castigo por su osadía.


title: Emmett Till

text: Dos documentales realizados con la ayuda de historiadores amparan ahora una teoría diferente: sostienen que en ese crimen hubo al menos cinco implicados más, algunos quizá todavía vivos. Los datos que aportan han sido suficientes para forzar al FBI a reabrir el caso.


title: Emmett Till

text: En 2008, Carolyn Bryant, confesó en una entrevista a Timothy Tyson, autor del libro "The Blood of Emmett Till" (2017) que se había inventado la acusación y que Till nunca le dirigió ninguna palabra o gesto provocativo. “That part’s not true” (Esa parte no es verdad), reconoció arrepentida.


title: Emmett Till

text: En julio de 2018 se anunció la reapertura de la investigación del caso. En un informe remitido al Congreso, el Gobierno informó de que volvía a reabrir las pesquisas sobre el homicidio “tras recibir nuevas informaciones”.


title: Enrique y Ana

text: Enrique y Ana fue un dúo musical español creado en 1977 y disuelto en 1983, formado por una niña de ocho años, Ana Anguita Shivers y un veinteañero, Enrique del Pozo. Publicaron varios discos e hicieron una película, "Las aventuras de Enrique y Ana" dirigida por Tito Fernández.


title: Enrique y Ana

text: Se hicieron muy populares con canciones como "Alibombo", "La gallina co-co-uá", "Charleston (Mamá, cómprame unas botas)", "La yenka", "En un bosque de la China", "Garabatos", "El superdisco chino", "Abuelito", "Baila con el hula-hoop", "La canción del panda" y "Mi amigo Félix", “disco chino”entre otras. Su presencia en televisión fue constante, apareciendo en todos los programas infantiles y musicales de éxito españoles de la época, tales como "Aplauso", "300 millones", "Un, dos, tres... responda otra vez", "La cometa blanca" y "Sabadabadá". Actuaron como invitados en el I Festival de la Canción Infantil Iberoamericana, celebrado en 1979.


title: Enrique y Ana

text: El dúo surgió tras la experiencia artística inicial de Enrique del Pozo. A los 18 años ya había actuado en dos importantes obras de teatro de la época, “La Cocina" de Arnold Wesker (1973) y "Equus" de Peter Shaffer (1975). Su amistad con Miguel Bosé cambió su rumbo desde la actuación a la música. Este le convenció para que probara suerte en el mundo musical de la mano de Gino Landi, quien era entonces el productor de Raffaella Carrá. En 1977 grabaría ““Muy pronto hay que triunfar” (Hispavox, 1977) en el que se necesitaba una niña que también supiese bailar para una de las canciones.


title: Enrique y Ana

text: Se organizó entonces un pequeño casting al que asistió Ana Shivers, una actriz de teatro británica afincada en España, quien presentó a su hija, Ana Anguita Shivers y los directivos de la discográfica quedaron encantados. Cantó junto a Enrique “Furia” y en la presentación del disco en televisión también bailó con otras niñas. La discográfica vio un potencial en ella como artista infantil y grabó en solitario un sencillo “La gallina Co-Co-Ua-Ua” (1978) pero los directivos vieron que entre Ana y Enrique había química y que por separado no tenían muchas posibilidades. Decidieron entonces apostar por el dúo y grabaron su primer LP “El Disco para los pequeños” (Hispavox 1978). Para entonces Enrique tenía 20 años y Ana 9.


title: Enrique y Ana

text: Tras aparecer en varios programas televisivos la pareja empieza a destacar. Los directivos de la discográfica deciden encargar nuevas canciones a compositores consagrados como José Luis Perales, Manuel Alejandro, el Dúo Dinámico o Juan Pardo, además de los compuestos por el propio Enrique del Pozo. Publican así “Canta con Enrique y Ana” en 1979 que supuso un gran éxito, que también se trasladó al mercado iberoamericano con la venta de millones de LP y casetes. En aquel año fueron los artistas españoles que más discos vendieron en América después de Julio Iglesias.


title: Enrique y Ana

text: El siguiente LP “Multiplica con Enrique y Ana” (Hispavox, 1980) destaca por tener letras de la poeta Gloria Fuertes y uno de sus temas más populares, “Amigo Félix”, dedicado al naturalista Félíx Rodríguez de la Fuente, que había fallecido en un accidente de avioneta durante uno de sus viajes de investigación. Luego se meterían en el cine con películas musicales con “"Las aventuras de Enrique y Ana"” (Tito Rodríguez 1981).


title: Enrique y Ana

text: Tras numerosos éxitos y varias películas; en las Navidades de 1983 y en la serie de actuaciones que dieron en el Circo Mundial en la Plaza de toros de las Ventas, anunciaron su disolución. Ana tenía catorce años y Enrique 26.


title: Enrique y Ana

text: El dúo se separó en 1983 y si bien Ana se retiró completamente de la música y estudió Ingeniería Informática, permaneciendo en el más estricto anonimato, no fue así por parte de su compañero Enrique del Pozo que intentó, sin demasiado éxito, seguir adelante como solista. También hizo teatro y cine y colaboró en programas magazine de televisión como Crónicas Marcianas, La sonrisa del pelícano o Esta noche cruzamos el Mississippi. En 2000 se publicó el recopilatorio infantil "Enrique y amigos".


title: Enrique y Ana

text: En Venezuela el éxito fue tan enorme qué rebasó las ventas de sus discos más que en toda América Latina.


title: Enrique y Ana

text: En 2003, Ana Anguita presentó un disco infantil para una asociación española contra el maltrato infantil.


title: Jupp Heynckes

text: Josef Heynckes (Mönchengladbach, Alemania, 9 de mayo de 1945), más conocido como Jupp Heynckes, es un exfutbolista y exentrenador alemán. Su último equipo fue el Bayern de Múnich de la Bundesliga.


title: Jupp Heynckes

text: Como jugador fue un prolífico delantero, que jugó la mayor parte de su carrera para el Borussia Mönchengladbach, con el que ganó 4 campeonatos nacionales y una Copa de la UEFA. Con el seleccionado alemán, ganó la Eurocopa de 1972 y el Mundial de 1974.


title: Jupp Heynckes

text: Ha entrenado a muchos equipos, incluyendo al Bayern de Múnich (con el que logró tres Ligas alemanas y la UEFA Champions League 2012/13), al Sport Lisboa e Benfica, al Club Deportivo Tenerife (con el que fue semifinalista de la Copa de la UEFA tras dejar en la cuneta a históricos como el Feyenoord o la SS Lazio), al Athletic Club y al Real Madrid (con el que ganó la UEFA Champions League 1997/98).


title: Jupp Heynckes

text: Es apodado "Osram" (en referencia a un fabricante alemán de la industria de la iluminación) debido a que su cara se enrojece visiblemente cuando está bajo estrés o en un estado generalmente agitado, especialmente cuando dirige partidos. Más tarde, el apodo se volvió universalmente conocido entre los aficionados y la prensa alemana.


title: Jupp Heynckes

text: Empezó su carrera como jugador en 1964 con el Borussia Mönchengladbach, entonces en la segunda categoría alemana tras la reciente instauración de la Bundesliga como máxima categoría del fútbol alemán. En 1965 el club ascendió a la Bundesliga y Heynckes permaneció dos años más en el club antes de recalar por tres años en el Hannoverscher Sportverein.


title: Jupp Heynckes

text: Retornó al Borussia Mönchengladbach en 1970, donde permaneció hasta el final de su carrera en 1978. Durante este período ganó con el club cuatro ligas alemanas (1971, 1975, 1976 y 1977), en 1973 la Copa de Alemania y, en 1975, también ganó la Copa de la UEFA.También fue el máximo goleador de la Bundesliga en 1974, con 30 goles (igualado con Gerd Müller) y en 1975, con 27 goles. En la Copa de Europa 1975/76, Jupp Heynckes fue el máximo goleador con seis tantos. En 1977, Heynckes alcanzó la final de Copa de Europa con el Borussia Mönchengladbach, perdiendo 3-1 ante el Liverpool, en Roma.


title: Jupp Heynckes

text: Años atrás, ya había perdido otra final ante el mismo club inglés. Ocurrió en la edición de la Copa de la UEFA 1972-73, después de eliminar al FC Twente de Holanda con un marcador global de 5-1 en las semifinales, el Borussia Mönchengladbach se convirtió en el primer equipo alemán en alcanzar la final de la Copa de la UEFA. El equipo alemán perdió el partido de ida de la final ante el Liverpool por 3-0. En la vuelta, Heynckes anotó los dos goles en la victoria por 2-0 del Borussia, sin embargo, no fue suficiente. Con 12 goles Heynckes fue máximo goleador de la competición.


title: Jupp Heynckes

text: En 1975, ganó la Copa de la UEFA con el Borussia Mönchengladbach. Después de un empate 0-0 en el partido de ida de la final ante el FC Twente. Heynckes, quien se perdió el partido en casa, contribuyó con tres goles para darle la victoria 5-1 en Enschede y ayudó a asegurar el primer triunfo alemán en esta competición.Una vez más, Heynckes fue el máximo goleador del torneo con 10 goles. En total, Jupp Heynckes anotó 23 goles en 21 partidos en la Copa de la UEFA, que lo convirtió en uno de los mejores goleadores de todos los tiempos de la Copa de la UEFA.


title: Jupp Heynckes

text: Jupp Heynckes jugó 369 partidos en la Bundesliga alemana, anotando 220 goles.Esto lo convierte en el tercer goleador más exitoso en esta liga, por detrás del legendario Gerd Müller (365 goles) y de Klaus Fischer (268 goles).


title: Jupp Heynckes

text: Con 51 goles, es uno de los goleadores más prolíficos en la historia de competiciones de clubes europeos; delante de él se encuentran jugadores como Cristiano Ronaldo, Lionel Messi, Raúl González Blanco (76) Gerd Müller (69) o Eusébio (57). En sus 64 partidos obtuvo el sobresaliente promedio de 0,80 goles, estando por delante de Alfredo Di Stéfano (49 goles en 64 partidos).


title: Jupp Heynckes

text: Jupp Heynckes también jugó 39 veces para la selección nacional alemana, sumando catorce goles. Con Alemania ganó la Eurocopa (1972) derrotando en la final a la URSS por 3-0. También fue parte del equipo que ganó la Copa Mundial de Fútbol de 1974 en Alemania, aunque solo jugó medio tiempo en el transcurso del torneo.


title: Jupp Heynckes

text: Al finalizar su carrera como jugador, Heynckes permaneció con el Borussia Mönchengladbach y trabajó para el equipo durante ocho años más como entrenador, sucediendo al exitoso Udo Lattek en este puesto en 1979.


title: Jupp Heynckes

text: Entre los años 1987 y 1991 ocupó el banquillo del Bayern de Múnich, nuevamente, siguiendo los pasos de Udo Lattek. En este período obtuvo dos campeonatos alemanes (Bundesliga) con el club (1989 y 1990). Fue destituido en octubre de 1991 por malos resultados.


title: Jupp Heynckes

text: Su siguiente equipo fue el Athletic Club, al que entrenó durante dos temporadas: 1992-93 y 1993-94.Para contextualizar la situación, el equipo vizcaíno venía de cambiar de entrenador durante tres temporadas consecutivas y no había pasado del duodécimo puesto. Heynckes revolucionó el elenco rojiblanco con la aparición de jóvenes promesas como Julen Guerrero o Juan José Valencia, que dieron un salto de calidad a la plantilla. En la segunda campaña destacó la irrupción de un joven Aitor Karanka.Concluyó en las posiciones 8ª y 5ª respectivamente, consiguiendo así la clasificación del equipo vizcaíno para la Copa de la UEFA del siguiente curso.Al finalizar la temporada, decidió abandonar el club, que se encontraba inmerso en periodo electoral.


title: Jupp Heynckes

text: Posteriormente, entrenó al Eintracht Fráncfort durante la temporada 1994-95; hasta que dimitió a finales de curso, con el equipo alemán como clasificado.


title: Jupp Heynckes

text: Las dos temporadas siguientes estuvo al frente del Club Deportivo Tenerife, que terminó en quinto puesto en la Liga y se clasificó para la Copa de la UEFA, dejando al Real Madrid fuera de competiciones europeas.En dicha competición, alcanzó las semifinales tras golear a equipos como la Lazio, a quien el conjunto chicharrero endosó 5 tantos, y al Feyenoord de Róterdam, en cuyo campo anotó 4 tantos.En su última campaña dejó al equipo insular en una cómoda novena posición.