title: Laniakea

text: Causando esta nueva definición de supercúmulo la degradación del antiguamente llamado supercúmulo de Virgo al ser considerado actualmente tan solo un pequeño lóbulo de Laniakea.


title: Laniakea

text: El nombre "laniakea" significa ‘cielos inconmensurables’ en hawaiano, de "lani", que significa ‘cielo’, y "ākea", ‘espacioso, inconmensurable’. El nombre fue sugerido por Nawa'a Napoleon, profesor asociado de lengua hawaiana, a fin de rendir homenaje a los navegadores polinesios, que utilizaron el conocimiento de los cielos para navegar por el Océano Pacífico.


title: Laniakea

text: Al igual que otras regiones similares formadas por agregados de varios supercúmulos, ni es compacta gravitacionalmente ni está perfectamente definida, es probable que la materia oscura la haga evolucionar hacia una disgregación y fractura de las partes que la componen.


title: Laniakea

text: Se ha cuantificado la existencia en este supercúmulo de 100.000 (cien mil) galaxias con 10.000.000.000.000.000 (diez mil billones) de estrellas en total y con 10 = 100 000 000 000 000 000 (cien mil billones) de masas solares. Se trata de uno de los seis millones de supercúmulos que se calculan puedan existir en nuestro universo detectable. Laniakea posee un tamaño aproximado de 160 Mpc o 520 millones de años luz, lo que hace que sea casi un 0.4 % del total del universo observable.


title: Laniakea

text: Laniakea se dirige en dirección al Supercúmulo de Shapley, y se especula que ambos supercúmulos puedan formar parte de un complejo mayor. Otras grandes regiones próximas, además de la Región de Shapley, son Hércules, Coma y Perseo-Piscis.


title: Laniakea

text: El Grupo Local, así como nuestra galaxia y sistema solar, está en una zona muy periférica de Laniakea, y por lo tanto alejado del Gran Atractor.


title: Tercera Ola

text: La Tercera Ola fue un experimento para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, realizado por el profesor de historia Ron Jones en el marco de su estudio sobre la Alemania nazi con alumnos de secundaria, al convencer a sus estudiantes de que el movimiento eliminaría la democracia.


title: Tercera Ola

text: El hecho de que la democracia enfatizara el individualismo se consideró un defecto de la democracia, y Jones hizo hincapié en ello a través de su lema "Fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo".


title: Tercera Ola

text: El experimento se llevó a cabo en la Cubberley High School, un instituto de Palo Alto, California (Estados Unidos), durante la primera semana de abril de 1967. Jones, al no poder explicar a sus alumnos por qué los ciudadanos alemanes, especialmente los no judíos, permitieron que el partido nazi exterminara a millones de judíos y otros llamados "indeseables", decidió mostrárselo.


title: Tercera Ola

text: Jones escribió que comenzó con cosas simples, como la disciplina en el salón de clases, y que logró convertir a su clase de historia en un grupo con un gran sentido de la causa.


title: Tercera Ola

text: Jones llamó al movimiento "La Tercera Ola", debido a la noción popular de que la tercera de una serie de olas en el mar es siempre la más fuerte. Al parecer, el experimento cobró vida propia, cuando alumnos de toda la escuela se unieron a él.


title: Tercera Ola

text: A pesar de las implicaciones evidentes que este estudio ofrece sobre la maleabilidad mental del ser humano y de tener particular interés para los psicólogos que pudieran desear comprenderlo y prevenirlo, poco se ha hecho conocido sobre el asunto.


title: Tercera Ola

text: En 1981 se realizó un telefilme, "The Wave", basado en los sucesos. Todd Strasser, con el pseudónimo Morton Rhue, escribió una novela basada en parte sobre el tema, titulada "La ola", que luego fue adaptada libremente al cine por Dennis Gansel en Alemania en 2008. El musical "The Wave - The Musical", del año 2000, está basado en el experimento.


title: Tercera Ola

text: Jones escribe que empezó el primer día del experimento (lunes 3 de abril de 1967) con cosas simples, como sentarse apropiadamente, insistiendo hasta que los alumnos fueran capaces de entrar al aula y sentarse correctamente en menos de treinta segundos sin hacer ruido. Luego procedió a ejercer más estrictamente la disciplina, tomando un rol más autoritario, lo cual resultó en una drástica mejora del rendimiento de los alumnos.


title: Tercera Ola

text: Jones finalizó la primera lección con algunas reglas, aún pensando en que sería tan solo un experimento de un solo día. Los alumnos debían estar sentados y atentos hasta la segunda campana y tenían que levantarse para hacer preguntas, las cuales debían estar formuladas en tres palabras o menos, siempre empezando con las palabras “Sr. Jones”.


title: Tercera Ola

text: Para el segundo día había logrado convertir la clase de historia en un grupo con profundo sentido de disciplina y comunidad. Jones nombró al movimiento “La Tercera Ola”, inventó un saludo similar al del nazismo y ordenó a los alumnos a saludarse de esa forma incluso fuera de clase. Todos los alumnos obedecieron la orden.


title: Tercera Ola

text: El experimento tomó vida propia cuando alumnos de toda la escuela se unieron a él: el tercer día la clase había pasado de 30 a 43 alumnos. Todos ellos mostraron mejoras académicas y una gran motivación. Todos obtuvieron una tarjeta de miembros, y les fueron asignadas tareas (como diseñar un logo de La Tercera Ola, no permitir que entrase al aula ningún alumno no perteneciente al movimiento, etcétera). Jones les enseñó a sus alumnos cómo iniciar a nuevos miembros, y para el final del día, ya contaba más de 200 miembros. Jones se vio sorprendido de que algunos de los miembros le reportasen si alguno de los otros no cumplía las reglas del movimiento.


title: Tercera Ola

text: El jueves, cuarto día del experimento, Jones decidió terminar con el descontento popular con el movimiento, puesto que se estaba perdiendo el control del mismo: los alumnos se estaban involucrando demasiado, y su disciplina y lealtad con el movimiento era notable. Anunció a los alumnos que La Tercera Ola formaba parte de un movimiento a nivel nacional y que al día siguiente un candidato presidencial del movimiento anunciaría públicamente la existencia del mismo. Jones ordenó que asistieran al día siguiente a una reunión para presenciar el anuncio.


title: Tercera Ola

text: Jones se preocupó por el resultado del ejercicio y lo detuvo al quinto día. En vez del prometido anuncio, les fue presentado un televisor en el que sólo se veía ruido blanco. Tras unos minutos, Jones anunció que habían sido parte de un experimento sobre el fascismo, y que todos voluntariamente se habían creado un sentido de superioridad, similar al de la población nazi. Luego pasó una película sobre el régimen nazi para finalizar el experimento.


title: Regina Pavón

text: Regina Velasco Pavón (Ciudad de México; 13 de noviembre de 1998) es una actriz y modelo mexicana, conocida por ser una de las protagonistas de No manches Frida y No manches Frida 2 con el personaje de Mónica.


title: Regina Pavón

text: Desde muy pequeña sintió afinidad con la actuación, así que en 2014 entró a estudiar en el Centro de Educación Artística de Televisa en la Ciudad de México del cual se


title: Regina Pavón

text: Su primera aparición en televisión fue en la telenovela estadounidense "La patrona" donde interpretó en varios episodios a Gabriela Suárez, siendo su primer trabajo actoral. Ese mismo año participó en . Luego tuvo apariciones en televisión con los unitario "La rosa de Guadalupe" y "Como dice el dicho".


title: Regina Pavón

text: En 2016 obtiene su primera oportunidad en la pantalla grande con el protagónico juvenil de Mónica en la película mexicana "No manches Frida" donde comparte créditos con Martha Higareda, Omar Chaparro, Mario Morán, Carla Adell, entre otros. Tres años más tarde, vuelve a interpretar el mismo personaje en la secuela No manches Frida 2.


title: Regina Pavón

text: En 2019 salta a las plataformas digitales al interpretar a Lourdes Carranza en la serie original de Netflix Monarca, donde comparte créditos con Irene Azuela, Juan Manuel Bernal, José Manuel Rincón, Rosa María Bianchi, entre otros. En 2021 vuelve a repetir el mismo personaje en la segunda temporada de la serie.


title: Regina Pavón

text: Al año siguiente, en 2020; protagoniza la serie original de Netflix Oscuro deseo, junto a Maite Perroni, Jorge Poza, Alejandro Speitzer y Erik Hayser, recibiendo buenas críticas por su personaje de Zoe, una chica con una confusión sobre su inclinación sexual.


title: Bandera de la Alemania nazi

text: La bandera de la Alemania nazi fue la bandera oficial utilizada por el Tercer Reich desde que fue declarada bandera nacional () en 1935 hasta la disolución del Estado nazi en 1945. Su diseño es idéntico al de la bandera del Partido Nazi, salvo por la posición del disco blanco con la esvástica nazi () inscrita, que no está centrado sino desplazado hacia la izquierda.


title: Bandera de la Alemania nazi

text: Fue utilizada originariamente como el estandarte del Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán. Tras la elección de Adolf Hitler como canciller en 1933, fue convertida en bandera cooficial el 14 de marzo de ese mismo año, junto a la bandera del antiguo Imperio alemán.


title: Bandera de la Alemania nazi

text: El 15 de septiembre de 1935, después de la muerte del presidente Paul von Hindenburg, con quien Hitler mantenía un acuerdo sobre el uso de la bandera, fue adoptada oficialmente como la única bandera nacional de Alemania. La bandera tricolor imperial fue prohibida por ser «reaccionaria». Su oficialidad se mantuvo hasta la rendición incondicional del Tercer Reich al final de la Segunda Guerra Mundial, el 8 de mayo de 1945.


title: Bandera de la Alemania nazi

text: La bandera de la Alemania nazi ha tenido una evidente influencia en banderas de movimientos u organizaciones políticas de corte nacionalista/nacionalsocialista antes, durante y después de la caída del Estado. La siguiente tabla muestra algunas de ellas:


title: Future Nostalgia

text: Future Nostalgia es el segundo álbum de estudio de la cantante británica Dua Lipa. Fue lanzado el 27 de marzo de 2020 por el sello discográfico Warner Records. Comenzó el trabajo en el álbum a principios de 2018, reclutando a escritores y productores como Jeff Bhasker, Ian Kirkpatrick, Stuart Price, The Monsters and the Strangerz. Para el álbum encontró inspiración en la música de artistas que escuchó durante su adolescencia, como Gwen Stefani, Moloko, Daft Punk y Outkast.


title: Future Nostalgia

text: El álbum fue promocionado con seis sencillos y un sencillo promocional, «Don't Start Now», se lanzó el 1 de noviembre de 2019 como el sencillo principal del álbum. Se convirtió en su séptima entrada entre los 10 primeros en la lista de sencillos del Reino Unido y su primera entrada entre los tres primeros en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos. El tema principal del álbum «Future Nostalgia» se lanzó como sencillo promocional el 13 de diciembre de 2019. Su segundo sencillo «Physical» se estrenó el 31 de enero de 2020 y alcanzó el número siete en la lista de sencillos del Reino Unido, mientras que «Break My Heart» se publicó como el tercer sencillo del álbum el 25 de marzo de 2020. Para promocionar el álbum, Lipa comenzará la gira Future Nostalgia Tour en octubre de 2021.


title: Future Nostalgia

text: El álbum alcanzó el primer lugar en la lista del Reino Unido, convirtiéndose en su primer material en llegar a dicha posición mientras que en "Billboard" 200 de Estados Unidos se ubicó en la tercera ubicación. Se posicionó en la primera posición en nueve países diferentes incluyendo Escocia, Reino Unido, Estonia, Eslovaquia, República Checa, Finlandia, Lituania, Irlanda y Nueva Zelanda. En Spotify rompió tres récords en la plataforma, convirtiéndose en el álbum más transmitido en un día por una artista femenina británica a nivel mundial y el más transmitido en un día por una artista femenina británica en el Reino Unido y en los Estados Unidos.Tras 67 semanas, en la semana del 20 de julio de 2021, "Future Nostalgia" continúa en el top 10 de Billboard 200, en el sexto puesto.


title: Future Nostalgia

text: Después del lanzamiento de "Dua Lipa: The Complete Edition" en octubre de 2018, la edición ampliada de su álbum debut, Lipa anunció un nuevo sencillo titulado «Swan Song». El 24 de enero de 2019, la canción se lanzó para la película "" (2019). En el mismo mes, declaró que había pasado el año pasado en el proceso de escritura para un próximo álbum de estudio. Mientras discutía el sonido del álbum, comentó que sería un disco pop «nostálgico».


title: Future Nostalgia

text: Sobre la nueva producción discográfica, declaró que el álbum se inspiró en artistas como Gwen Stefani, Madonna, Moloko, Blondie y Outkast. Al describir sobre su nueva producción, explicó: «Lo que quería hacer con este álbum era salir de mi zona de confort y desafiarme a mí misma para hacer música que se sintiera como si pudiera sentarse junto a algunas de mis canciones pop clásicas favoritas, sin dejar de sentirme fresca y exclusivamente mía. Mi sonido naturalmente ha madurado un poco a medida que voy creciendo, pero quería mantener la misma sensibilidad pop que tenía en el primer disco. [...] Me di cuenta de que lo que quería hacer era algo que se sintiera nostálgico pero que también tuviera algo fresco y futurista».


title: Future Nostalgia

text: Tras el lanzamiento de su sencillo principal «Don't Start Now», el nombre del álbum se reveló por primera vez el 1 de diciembre de 2019, a través de las redes sociales de Lipa. Su álbum sería lanzado el 3 de abril de 2020, y su música incorporaría géneros de pop y disco.


title: Future Nostalgia

text: El 29 de enero de 2020, la cantante reveló la portada del álbum. El 23 de marzo de 2020, luego de una filtración de alta calidad del álbum, Lipa anunció a través de Instagram Live que su lanzamiento se adelantaría al 27 de marzo de 2020. La portada fue tomada por el fotógrafo francés Hugo Comte.


title: Future Nostalgia

text: Lipa comenzó a grabar "Future Nostalgia" en enero de 2018 y terminó en febrero de 2020. Grabó más de 60 canciones durante la producción del álbum. Colaboró con los productores Nile Rodgers, Max Martin, Mark Ronson y Pharrell Williams, sin embargo, ninguna de las colaboraciones llegó a la lista final de canciones del álbum. Uno de los estudios en los que trabajó fue Geejam Studios en Jamaica.


title: Future Nostalgia

text: "Future Nostalgia" recibió la aclamación generalizada de los críticos de música. En Metacritic, página web donde se le asigna una calificación normalizada de 100 a las revisiones de publicaciones convencionales, el álbum fue aclamado universalmente con un promedio de 88, basado en 19 críticas.


title: Future Nostalgia

text: Escribiendo para NME, Rhian Daly escribió que "Future Nostalgia" «es una colección brillante y audaz de majestad pop para alejar sus ansias de ... aunque solo sea por un momento». Chris Taylor, de "The Line of Best Fit," elogió la dirección de Lipa para el álbum y dijo: «"Future Nostalgia" es un artista que tiene el control total. Está construido sobre un espíritu tan adictivo y despreocupado que es difícil no soltarse e ir con él. ¿La mejor estrella pop de esta generación? Eso es para que usted decida. Pero "Future Nostalgia" hace un argumento muy convincente de que Dua Lipa podría serlo». Escribiendo para "Rolling Stone", Brittany Spanos también elogió la dirección musical del álbum, escribiendo «"Future Nostalgia" es un intento impresionantemente divertido, cohesivo y ambicioso de encontrar un lugar para la discoteca en 2020». Jamie Parmenter de "Vinyl Chapters" elogió el nuevo sonido de Lipa, escribiendo «es el tipo de música edificante, estimulante y progresista que todos necesitamos en el mundo en este momento, con la sensibilidad disco optimizada de Dua Lipa que juega un papel importante en su sonido antiguo pero nuevo «y» su madurez adicional le da al disco un sonido más completo que su álbum debut, haciendo el mejor disco pop del año hasta ahora.


title: Future Nostalgia

text: Escribiendo para "DIY", Elly Watson escribió «este álbum ha demostrado que: Dua pasará a la historia del pop como una de las mejores». Laura Snapes de "The Guardian" elogió la elección de canciones de Lipa, escribiendo: «Las 11 pistas no ofrece características, ni relleno, y presenta un caso estridente para Lipa como una visionaria del pop, no como un barco». Michael Cragg, de "Crack," resumió el álbum como «repleto de coros a todo gas, melodías flexibles y arrebatos de actitud, "Future Nostalgia" es el sonido neón de una de las estrellas pop más grandes del mundo». En una crítica positiva, Anna Garca de "Pitchfork" comentó que el álbum es una «colección de pop-funk sofisticado y de cuerpo duro» con «elegante disco inspirado en Kylie Minogue». Del mismo modo, Craig Jenkins de "Vulture" elogió las canciones «resistentes», y también escribió que Minogue y Madonna son sus «predecesores» sonoramente. Jenkins concluyó que Lipa «solo ha arañado la superficie de lo que es capaz».


title: Future Nostalgia

text: Musicalmente, "Future Nostalgia" ha sido descrito como un disco, pop, electro y dance-pop, con influencias de funk, house, euro disco, synth-pop y R&B. Líricamente, el álbum tiene temas de seguir adelante, empoderamiento, igualdad y emancipación. Descrito por Lipa como una «clase de bailarines», ella se inspiró en la música en los años 80, 90 y 2000 para crear un «sonido de baile moderno y retro atemporal».


title: Future Nostalgia

text: La edición estándar del álbum contiene once pistas. La canción de apertura «Future Nostalgia» es una canción pop y electro con influencias disco y funk. En la canción, Lipa canta sobre el empoderamiento y la confianza femenina mientras habla y canta en comparación con Kesha. La siguiente pista y sencillo principal «Don't Start Now» es una mezcla de múltiples géneros que incluyen disco, nu-disco pop, dance, y eurodance. La canción ve a Lipa dirigiéndose a un examante sobre pasando de una relación. «Cool» es una alegre balada synth-pop, donde Lipa «enciende el calor de estar en medio de un romance caliente». «Physical» es un "club poderoso -ready banger, que combina muchos subgéneros pop incluyendo synth-pop, power pop y futurepop. Líricamente, la canción ve a Lipa «sintiéndose» rica en diamantes «con su nuevo amante, tan excitada en la fase de luna de miel que no puede dormir». La pista de baile «Levitating» es una canción disco donde se comparó a Lipa con The Spice Girls. La canción presenta una «línea de bajo gomosa" y «aplausos sincopados» donde Lipa canta sobre un amor que está «escrito en las estrellas».


title: Future Nostalgia

text: «Pretty Please» es una canción despajosa, que enfatiza el bajo, las guitarras y los sintetizadores de la canción. Se ha descrito como un tema disco de los 70 y dance-pop de finales de los 90 / principios de los 00, así como un tema «quemador lento y seductor». «Hallucinate», que fue comparado con los estilos de Kylie Minogue y Lady Gaga,es un tema pop, dance-pop y house. La canción ha sido descrita como un festival de apertura y cierre del club. El «relleno vertiginoso de la pista de baile». «Love Again»es una canción "pro-amor" que toma forma en pop electro-swing y dance-pop. «Break My Heart» que aborda las opciones de relación de Lipa y de ser incapaz de resistir la tentación de buscar el amor. La canción ha sido descrita como dance-pop y disco-pop en un estilo retro-futurista. «Good in Bed», Lipa la describe como «cuando el buen sexo es lo único que mantenía unidas a dos personas» y musicalmente es tu tena funk-pop. El tema líricamente fue comparado con Lily Allen La canción de cierre «Boys Will Be Boys», ve a Lipa «apuntar al acoso sexual, el doble rasero y lo que realmente es ser mujer». Musicalmente, la canción es una balada pop barroco.


title: Future Nostalgia

text: "Future Nostalgia" debutó en el número dos en la lista de álbumes del Reino Unido con 34.390 unidades, solo 550 unidades detrás de "Calm" de 5 Seconds of Summer. En su segunda semana de estreno alcanzó la primera posición en Reino Unido. El álbum alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros lugares en veintitrés países, incluyendo la primera posición en Australia, Escocia, Reino Unido, Estonia, Eslovaquia, República Checa, Finlandia, Lituania, Irlanda y Nueva Zelanda. Debutó en el número cuatro en el "Billboard" 200 de Estados Unidos, con ventas equivalentes a 66.000 unidades, incluidas 18.000 ventas de álbumes puros, convirtiéndose en su primer álbum entre los diez primeros en la lista para después alcanzar su punto máximo en la posición número 3. En el mismo país, alcanzó la posición cuatro en Rolling Stone 200, marcando su primera entrada en la lista.


title: Future Nostalgia

text: El álbum se estrenó el 27 de marzo de 2020 por Warner Records, siendo el segundo con el sello discográfico. La edición estándar se lanzó en CD, casete, vinilo, descarga digital y transmisión. El vinilo se lanzó en un vinilo coloreado y el casete se lanzó en colores oro, rosa, azul y amarillo. También se estrenó con una caja que contiene un vinilo amarillo de 12", un libro de fotografía de la sesión de fotos del álbum, una impresión artística, una nota de agradecimiento, una réplica del tatuaje "Future Nostalgia" de Lipa, pegatinas y una de las cinco imágenes de polaroid. La edición japonesa del álbum se estrenó en CD el 3 de abril de 2020, la fecha prevista de lanzamiento del álbum. Contiene tres pistas adicionales, dos remixes de «Don't Start Now» y un remix de «Physical». Lipa confirmó que habría una edición de lujo del álbum con canciones inéditas.


title: Future Nostalgia

text: El 1 de noviembre de 2019, estrenó el primer sencillo del material «Don't Start Now». La pista fue promocionada en el programa de televisión "The Graham Norton Show" emitido el 1 de noviembre de 2019. Adicionalmente se presentó el 3 de noviembre de 2019 en la ceremonia de la en Sevilla. También tuvo presencia en la en noviembre de 2019 que tuvo lugar en Los Ángeles. Alcanzó la segunda posición en los sencillos del Reino Unido y la ubicación dos en el "Billboard" Hot 100 de Estados Unidos.


title: Future Nostalgia

text: «Physical» se estrenó como el segundo sencillo del álbum el 31 de enero de 2020, el tema se estrenó con un video musical basado en un diagrama conceptual de los artistas suizos Peter Fischli y David Weiss. Comercialmente, se convirtió en su octavo top 10 en la lista de sencillos del Reino Unido y su novena canción en aparecer en el "Billboard" Hot 100.


title: Future Nostalgia

text: «Break My Heart» se publicó como el tercer sencillo del álbum el 25 de marzo de 2020. Alcanzó la sexta posición en los sencillos del Reino Unido, y la ubicación trece en "Billboard" Hot 100.


title: Future Nostalgia

text: El tema principal del álbum «Future Nostalgia» se lanzó como sencillo promocional el 13 de diciembre de 2019. Alcanzó la posición sesenta y tres en la lista de descargas digitales del Reino Unido.


title: Future Nostalgia

text: El 2 de diciembre de 2019, Lipa anunció la etapa europea de la gira Future Nostalgia Tour para la promoción del álbum. La gira inicialmente se programó para comenzar el 26 de abril de 2020 en Madrid. El 24 de marzo de 2020, la cantante londinense dio a conocer en sus redes sociales el aplazamiento de la gira hasta el 3 de enero de 2021, a causa de la pandemia de enfermedad por coronavirus iniciada en 2019 (COVID-19), sin embargo, la gira comenzó hasta el 9 de febrero de 2022.


title: Future Nostalgia

text: Una reedición del álbum subtitulado "The Moonlight Edition" fue lanzada el 11 de febrero de 2021, con el apoyo del lanzamiento de su sencillo principal «We're Good» el mismo día.


title: Future Nostalgia

text: Tras varias filtraciones, Dua Lipa lanzó su segundo álbum de estudio "Future Nostalgia" el 27 de marzo de 2020. El álbum fue recibido con elogios generalizados de la crítica y se convirtió en un éxito comercial, alcanzando la cima de las listas en 13 países. Después del lanzamiento del álbum, Lipa hizo un adelanto del lanzamiento de pistas que no llegaron a la edición estándar del álbum, diciendo: «Tengo un par de canciones en las que he trabajado y que dejo de lado para un segundo aire, así que eso es todo para discutir». Lipa explicó además que siempre había planeado una reedición ya que era muy «despiadada» al elegir las canciones de la edición estándar.


title: Future Nostalgia

text: En abril de 2020, confirmó que "Future Nostalgia" recibiría una reedición de lujo e hizo un adelanto de ella mientras trabajaba como invitada en "Watch What Happens Live with Andy Cohen" el mes siguiente. En julio de 2020, después de que un fan comentara en el Instagram de Lipa esperando el lanzamiento de las lados B de "Future Nostalgia", Lipa confirmó su lanzamiento y también afirmó que lanzaría mucha música hasta 2022. En los meses siguientes, lanzó una colaboración con J Balvin, Bad Bunny y Tainy titulada «Un Dia (One Day)"» y «Prisoner» de Miley Cyrus con Lipa que se incluyó en "Plastic Hearts" (2020) de Cyrus. El acompañamiento de remezclas de "Future Nostalgia" "Club Future Nostalgia", un álbum de remezclas colaborativo entre Lipa y The Blessed Madonna fue lanzado en agosto de 2020; el álbum incluía remezclas de canciones inéditas: «Love Is Religion» y «That Kind of Woman». En octubre de 2020, Lipa lanzó «Fever», una colaboración con Angèle que describió como una introducción a los lados B. En un chat de YouTube con sus fans para el lanzamiento del videoclip de «Fever», Lipa anunció que los lados B se lanzarían en 2021.


title: Future Nostalgia

text: Lipa realizó un concierto en vivo titulado Studio 2054 en noviembre de 2020, donde interpretó una canción inédita con FKA Twigs y una remezcla de «Real Groove» de Kylie Minogue con ella; la última canción fue lanzada el mes siguiente. En enero de 2021, Lipa hizo un adelanto del lanzamiento de los lados B con una publicación en las redes sociales con la siguiente descripción: «Los lados B están en camino». Ella siguió haciendo adelantos hasta el mes siguiente. El 3 de febrero de 2021, Lipa anunció el sencillo principal de la reedición, «We're Good», seguido del anuncio de la reedición al día siguiente como "Future Nostalgia: The Moonlight Edition".


title: Hermética (banda)

text: Hermética fue una grupo musical de Argentina de thrash metal, fundado en 1988 por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. Considerada como una de las agrupaciones más notorias del género en Hispanoamérica y a su vez como el grupo insignia y fundamental del "heavy metal argentino".


title: Hermética (banda)

text: En 1988, el bajista Ricardo Iorio convocó primero al guitarrista Antonio Romano y luego a los ex-Mark I Fabián Spataro y Claudio O'Connor, en batería y voz respectivamente. Spataro la dejó a fines de 1988 por motivos personales y fue reemplazado por Tony Scotto. A finales de 1989 publicaron su álbum de estudio debut titulado "Hermética". En 1991 expulsaron a Scotto y lo reemplazaron por Claudio Strunz. A fines de ese año lanzaron su segundo álbum de estudio, "Ácido argentino", el más exitoso del grupo musical, y al año siguiente se presentan en el Estadio Obras Sanitarias dos veces, como teloneros de Motörhead y luego de Black Sabbath. En 1994, finalmente alcanzan su mayor auge en el territorio argentino y lanzan su último álbum de estudio "Víctimas del vaciamiento", siendo certificado como disco de oro, participan en el festival Monsters of Rock, y realizan conciertos nuevamente en el Estadio Obras Sanitarias, esta vez como cabeza de cartel.


title: Hermética (banda)

text: A pesar del éxito, el grupo se separó en diciembre de 1994 por conflictos internos y tras su disolución se formaron dos nuevos grupos. Claudio O'Connor, Antonio Romano y Claudio Strunz formaron Malón junto con el bajista Karlos Cuadrado. Por su parte, Ricardo Iorio formó Almafuerte junto al guitarrista Claudio Marciello y al baterista Claudio Cardacci.


title: Hermética (banda)

text: Actualmente se están llevando a cabo una serie de recitales en homenaje al legendaria grupo musical. Los integrantes de Malón son los responsables de "La H no murió," una serie de recitales que recorre la historia de Hermética con las clásicas y míticas canciones que hicieron vibrar a una generación. Veintisiete años después de la separación, los fanes vuelven y en muchos casos llevan a sus hijos para que conozcan a un emblema del metal de Argentina.


title: Hermética (banda)

text: En 1988, el bajista y compositor Ricardo Iorio decidió armar un nuevo proyecto, por lo cual hizo algunos ensayos con el guitarrista Martín Knye de Kamikaze pero no hubo conexión. Poco después Iorio convocó a la que hoy es considerada la primera alineación de grupo, con Antonio Romano como guitarrista, Fabián Spataro como baterista, y el propio Iorio como bajista y vocalista. Pero al poco tiempo, Spataro pide a Iorio para que ingrese a la banda el vocalista Claudio O'Connor, lo cual este acepta. Sus primeras canciones fueron «Sepulcro civil», «Cráneo candente» y «Masa anestesiada». El primer concierto oficial y promocionado de la banda se produjo el 7 de mayo de 1988 en el pub "Helloween" de San Martín, ante no más de 150 personas. Sin embargo, el primero fue el día anterior, el 6 de mayo, en el Centro Cultural Recoleta, aunque según declaraciones de Iorio, fue una especie de ensayo al aire libre con entrada gratuita. Fabián Spataro abandona la banda por motivos personales, y en su lugar entra el baterista Tony Scotto, ex-Motor V.


title: Hermética (banda)

text: Durante mayo y junio, la banda publica su álbum debut homónimo, "Hermética", mediante Radio Trípoli, sello discográfico con el cual la banda publicaría todos sus álbumes de estudio. El álbum fue grabado con pocas horas de estudio, debido a falta de presupuesto. Contiene canciones populares de la banda como «Cráneo candente», «Masa anestesiada», «Tu eres su seguridad» y «Deja de robar».


title: Hermética (banda)

text: Al quedar atrás la hiperinflación, la banda pudo grabar un EP, pero dado que sólo tuvieron 27 horas de grabación disponibles optaron por un álbum de versiones. Las canciones elegidas fueron «Vencedores vencidos» de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, «Ideando la Fuga» y «Destrucción» de V8, «Cambalache» de Enrique Santos Discépolo, «No Class» de Motörhead y «Porque hoy nací» de Manal. Con todas estas canciones, la banda lanza el EP "Intérpretes" a mediados de 1990.


title: Hermética (banda)

text: El constante aumento en la convocatoria del grupo hace necesario tocar en lugares más grandes, y comienzan a tocar en Cemento.


title: Hermética (banda)

text: Poco después de su ingreso se grabó "Ácido Argentino", lanzado en 1991 y siendo certificado como disco de platino. l con una gran crítica lírica. Posee clásicos de la banda como «Gil trabajador», «Evitando el ablande», «Atravesando todo límite» y «Vientos de poder».


title: Hermética (banda)

text: Durante 1992 la banda solamente tiene actividad en conciertos, aunque se pueden mencionar sus actuaciones como teloneros de Motörhead y de Black Sabbath (que en aquel entonces tenía como cantante a Dio), ambas ocasiones en el Estadio Obras Sanitarias.


title: Hermética (banda)

text: Tras algunas giras por el interior del país, la banda se presenta en Stadium, un sitio casi tan grande como Obras, y graba allí su primer álbum en directo, "En Vivo 1993 Argentina". A fin de año vuelven a llenar el lugar.


title: Hermética (banda)

text: Durante un show en la discoteca "Morón 90", ubicada en Capital Federal, José Luis Damián, un joven de 16 años, fallece por una descarga eléctrica otorgada por un potenciómetro cercano a él. El informe forense fue titulado como "muerte por paro cardiorrespiratorio no traumático". A pesar de no haber tenido la banda culpa en el hecho, Ricardo Iorio pagó los gastos de entierro y organizó un concierto a beneficio de la familia de Damián.


title: Hermética (banda)

text: 1994 es el gran año del grupo. Lanzan su tercer álbum de estudio, "Víctimas del vaciamiento", certificado como disco de oro. Este álbum es menos acelerado que el álbum anterior, pero con buen sonido y con letras personales y sociales. El álbum posee algunas de las canciones más populares de la banda como «Soy de la esquina», «Otro día para ser», «Olvídalo y volverá por más», «Cuando duerme la ciudad» y «Del colimba».


title: Hermética (banda)

text: A principios de septiembre participan en la primera edición argentina del festival Monsters of Rock en el Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti, junto a Slayer, Black Sabbath y Kiss.


title: Hermética (banda)

text: El 12 de noviembre se presentan en el Estadio Obras Sanitarias como grupo principal, donde reciben un disco de oro por sus ventas del álbum "Víctimas del vaciamiento" y graban un futuro álbum en directo, el cual sería publicado dos veces, pero con diferente material: "Lo último" y "En concierto", ambos lanzados en 1995.


title: Hermética (banda)

text: El último concierto de la banda se realizó en 18 de diciembre de 1994 en la discoteca "Go!" de Mar del Plata, cuando la relación entre sus integrantes ya no podía deteriorarse más.


title: Hermética (banda)

text: A pesar de ser su mejor momento, aquella banda que era bastión de la amistad empieza a tener resquebrajamientos, relacionados con temas personales y monetarios. Según Antonio Romano, la banda se separó porque se había convertido en solista, y de las temáticas organizativas de la banda se enteraban cuando ya estaban arregladas. Según Claudio Strunz, Ricardo Iorio no le informó a sus compañeros que se separaban, sino a su mánager.


title: Hermética (banda)

text: Tras la disolución de la banda, Iorio formó Almafuerte junto a Claudio Marciello y Claudio Cardaci, mientras que Claudio O'Connor, Claudio Strunz y Antonio Romano tomaron al bajista Karlos Cuadrado y formaron Malón.


title: Hermética (banda)

text: Ambos grupos mantuvieron una gran rivalidad entre sí. Iorio con Almafuerte expresa su sentir en canciones de su álbum debut, "Mundo Guanaco", con canciones como «El amasijo de un gran sueño» y la versión del tango «Desencuentro», escrito por Cátulo Castillo. Por su parte Malón escribió la canción «La fábula del avestruz y el jabalí», dedicado a Ricardo Iorio y a su mánager Marcelo Caputo. Tras la separación de Malón en 1998, Iorio escribió la canción «Triunfo» a sus ex compañeros. Sin embargo, Malón se reunió en 2011 y sigue activa en el presente.


title: Hermética (banda)

text: En 2009, Antonio Romano y Ricardo Iorio hablaron por primera vez desde la separación, brevemente de manera cordial durante el Córdoba Metal Fest del mismo año.


title: Hermética (banda)

text: En 2011 es estrenado en el Festival de Cine de Mar del Plata el documental "La H no murió", dirigido por Nicanor Loreti. Este muestra la historia de la banda relatada por sus propios miembros, excepto por Iorio, que se negó a participar. El documental contó con el apoyo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, y fue declarado de interés cultural por la Casa de Cultura de la Provincia de Buenos Aires.


title: Hermética (banda)

text: El 9 de agosto de 2014 Romano asistió al show de Almafuerte en el Estadio Malvinas Argentinas. El 18 de octubre del mismo año, Iorio y Romano tuvieron una breve charla durante el Metal para Todos.


title: Hermética (banda)

text: Mientras tanto Ricardo Iorio no tuvo ninguna relación con el resto de los integrantes en Malón. Sin embargo Iorio mantiene una relación más cercana con Tony Scotto baterista del primer disco, con quien grabó en 2015 una nueva versión de "Desterrando los oscurantistas" para su banda Scottus, marcando así la primera colaboración de Iorio con algún integrante de Hermética.


title: Hermética (banda)

text: La banda tiene gran cantidad de adeptos en otros países de habla hispana como Colombia, Uruguay, Nicaragua, El Salvador y otras naciones del continente, lo mismo Malón y Almafuerte.


title: Ancient Aliens

text: Ancient Aliens (Alienígenas ancestrales en Hispanoamérica, Generación alien y Alienígenas en España) es una serie de televisión estadounidense que explora la hipótesis de los antiguos astronautas, el contacto humano-extraterrestre pasado, los ovnis, las conspiraciones gubernamentales y temas pseudocientíficos relacionados en un formato documental no crítico. Los episodios comienzan y terminan con preguntas retóricas. La serie se ha emitido en History y otras cadenas de A&E desde 2010. Los episodios son narrados por Robert Clotworthy. La serie es producida por Prometheus Entertainment.


title: Ancient Aliens

text: La serie está inspirada en las obras de Erich von Däniken y Zecharia Sitchin, Graham Hancock, Robert Bauval, Brinsley Le Poer Trench, Charles Hapgood y Edgar Cayce. El productor Giorgio Tsoukalos y el escritor David Childress son invitados destacados.


title: Ancient Aliens

text: La serie ha sido blanco de críticas por la desviación de la programación del canal History y por promover hipótesis poco ortodoxas o no comprobadas como hechos. En 2012, un documental de 3 horas ("Ancient Alien Debunked") se presentó como refutación punto por punto de las hipótesis planteadas en la serie.


title: Ancient Aliens

text: En el episodio piloto, escrito y dirigido por el productor ejecutivo Kevin Burns, aparecen como personalidades destacadas las siguientes: Giorgio Tsoukalos, consultor de producción; Erich von Däniken; el ufólogo C. Scott Littleton, como consultor experto de la serie hasta su muerte en 2010; y el locutor de radio George Noory, quien aparecerá en cinco episodios más. Exceptuando en este episodio piloto, el pseudohistoriador David Childress aparece con frecuencia en la mayoría de los episodios.


title: Ancient Aliens

text: La premisa de la serie se basa e inspira en la hipótesis pseudocientífica de los antiguos astronautas popularizada anteriormente en "Chariots of the Gods?" de Erich von Däniken, y "The 12th Planet", de Zecharia Sitchin, que pretende que los seres extraterrestres visitaron la Tierra en la antigüedad o en tiempos prehistóricos e introdujeron la civilización, la arquitectura y la alta tecnología a los humanos primitivos. Muchos, si no todos, de los logros del hombre antiguo en lenguaje, matemáticas, ciencia, tecnología y construcción de piedra, como las pirámides egipcias, Pumapunku y Stonehenge, se atribuyen al hombre antiguo actuando bajo la influencia de extraterrestres. Los restos de dichas visitas se encuentran en textos religiosos, mitos antiguos e historias legendarias, y en los sistemas espirituales de muchas de las religiones del mundo, como el hinduismo , la religión del Antiguo Egipto, el cristianismo gnóstico y el mormonismo. La hipótesis también pretende que las visitas antiguas dejaron restos etimológicos en muchos de los idiomas del mundo, como las palabras raíz de "Dagón", "dragón", "perro" y "Danann", o la frecuente aparición de la palabra "anu" que significa amigo o visitante. Muchos de los invitados entrevistados. "Los teóricos" o "investigadores de los antiguos alienígenas" apoyan estas afirmaciones, ya sea en su propio trabajo, creando una cosmología compartida, o mediante declaraciones hechas en cámara. Las afirmaciones de que los humanos anatómicamente modernos fueron el resultado de la modificación genética o de alguna manera descienden biológicamente de los antiguos alienígenas, una hipótesis también popularizada por von Däniken y Sitchin, son el foco de muchos episodios.


title: Ancient Aliens

text: Las teorías de conspiración OVNI y las afirmaciones de abducción extraterrestre aparecen de forma destacada en muchos episodios, además de las afirmaciones relacionadas con los incidentes de Roswell y Rendlesham Forest. Tales afirmaciones se exploran dentro del contexto de la cosmología de los antiguos astronautas, además de la panspermia y la exploración espacial humana tanto antigua como reciente.


title: Ancient Aliens

text: La serie presenta todas las afirmaciones hechas por los invitados de manera totalmente acrítica. La narración enmarca las respuestas a las afirmaciones como una pregunta retórica, que se responde como: "los teóricos de los antiguos alienígenas dicen que sí", o una variación de la misma. "¿Carruajes de los Dioses?" utilizó un dispositivo de encuadre similar. Después de que se explora una afirmación en particular con cierto detalle, la narración se corta con: "Quizás se puedan encontrar más pruebas..." Se introduce otro lugar, hallazgo arqueológico o evento, con una conexión hipotética con la afirmación anterior. La revista Smithsonian describió este estilo de presentación como un galope de Gish. Términos como "astronautas antiguos", "extraterrestres antiguos", "visitantes extraterrestres", "seres extraterrestres", "dioses antiguos" y "seres de otro mundo" se utilizan indistintamente por los invitados y la narración. Los invitados a menudo combinan el significado de "teoría" e "hipótesis".


title: Ancient Aliens

text: Hay poco uso de fechas calendáricas precisas en muchos episodios. Los invitados usan términos como "el pasado remoto", "tiempos prehistóricos", o se refieren a "...nuestros ancestros antiguos" en abstracto cuando hablan de eventos históricos hipotéticos. Hay una demarcación frecuente de la historia en numerosos episodios como antes o después de "La Edad de Hielo", que los invitados insinúan que significan antes y después del período Younger Dryas, o hace 12.000 años.


title: Ancient Aliens

text: El escritor David Childress, que aparece en cada episodio, frecuentemente concluye sus comentarios con la frase "probablemente extraterrestres". Tanto Childress como Giorgio Tsoukalos afirman repetidamente que los pueblos antiguos carecían del vocabulario para describir dispositivos "tecnológicos" o "de alta tecnología", como cohetes o misiles, armas avanzadas, aviones, vehículos terrestres propulsados e instrumentos médicos, supuestamente atestiguan. Y así se refirió a los visitantes extraterrestres que utilizan dicha tecnología como dioses.


title: Ancient Aliens

text: Erich von Däniken es el invitado destacado en el episodio piloto, además de ser el foco de dos episodios biográficos: "El legado de Von Däniken", en la temporada 5, y "Los fenómenos alienígenas", en la temporada 13.


title: Ancient Aliens

text: En la primera temporada, científicos y profesionales acreditados, como Sara Seager y Michael Denning, responden a las afirmaciones de otros invitados, pero sus refutaciones no fueron rigurosas. En episodios posteriores, científicos y profesionales ofrecen explicaciones de fenómenos científicos o hechos históricos sin avalar las afirmaciones de otros invitados, o ofrecen comentarios personales. El psicólogo Jonathan Young aparece en 123 episodios, proporcionando explicaciones de mitos y leyendas, e historia legendaria. El profesor asociado de la Universidad de Boston, Robert M. Schoch, presenta su hipótesis de la erosión hídrica de la Esfinge, así como su hipótesis sobre la edad y el propósito de Göbekli Tepe, en varios episodios.


title: Ancient Aliens

text: El presentador de programas de radio George Noory aparece en más de 80 episodios, incluido el episodio piloto. El reverendo Barry Downing, conocido por describir a los ángeles en la Biblia como antiguos astronautas, aparece en el episodio piloto y sus comentarios se repiten en varios otros episodios. Los escritores Robert Bauval y Graham Hancock aparecen en muchos episodios. Ambos expresan escepticismo sobre la premisa de los antiguos alienígenas y amplían sus propias teorías de las civilizaciones antiguas; Hancock repite la afirmación de su trabajo de que "Hay un episodio olvidado en la historia de la humanidad". En el episodio "The Alien Phenomena", Bauval afirma "No veo por qué no", con respecto a las afirmaciones de von Däniken hechas originalmente en "Chariots of the Gods." potencialmente siendo verdad.


title: Ancient Aliens

text: Los segmentos y aspectos destacados de todos los episodios de la primera temporada, incluido el piloto, se editaron en episodios posteriores hasta la temporada 12, de modo que los invitados que aparecieron en la temporada 1 aparecieron aparentemente en temporadas posteriores, aunque se reutilizaron las imágenes de sus entrevistas.


title: Ancient Aliens

text: En muchos episodios se ofrece poca evidencia empírica para apoyar las afirmaciones presentadas; en cambio, muchos segmentos se centran en artefactos fuera de lugar, como: el London Hammer, el mecanismo de Antikythera o el objeto Auid; o segmentos se centran en supuestas inconsistencias en el registro histórico aceptado. Los invitados discuten la evidencia que respalda sus afirmaciones en términos generales o abstractos. Algunos invitados han alegado que los profesionales y el gobierno han suprimido evidencia de misterios antiguos, como el episodio "The Prototypes" en el que los invitados alegaron que el Instituto Smithsoniano suprimió los hallazgos de "humanoides gigantes" encontrados junto a restos de indios americanos en el valle de Kanawha .


title: Ancient Aliens

text: Desde la temporada 12 en adelante, los episodios han incluido segmentos en los que la evidencia que potencialmente apoya la hipótesis de los antiguos astronautas se somete a pruebas por parte de científicos acreditados y profesionales médicos en cámara. En el episodio "The Science Wars", un cráneo alargado fue sometido a un examen de resonancia magnética, y se extrajo y analizó el ADN. En el episodio "Los dioses de las estrellas de Sirio", los geólogos examinaron piedras azules, porosas y ricas en nitrógeno. Sin embargo, ninguno de los resultados producidos —del cráneo, las piedras u otros objetos examinados en episodios posteriores— resultó concluyente.


title: Ancient Aliens

text: Los invitados han presentado otras hipótesis históricas y pseudocientíficas no probadas relacionadas con, o dependientes de la comprensión de: Atlantis y otras civilizaciones perdidas, como se describe en las obras de Brinsley Le Poer Trench y Edgar Cayce, o líneas ley como las describió originalmente Alfred Watkins; cambios de polos catastróficos promovidos por Charles Hapgood; diversas formas de creacionismo cristiano e hindú, o pseudohistoria promovidas por diversos movimientos religiosos; elementos míticos de la Cabalá, el Zohar y el Libro de Enoc; Y varios nuevos movimientos religiosos. Estas hipótesis y afirmaciones se discuten dentro del alcance de la cosmología de los antiguos astronautas.


title: Ancient Aliens

text: Otros conceptos explorados incluyen curación por fe, visión remota y varios fenómenos psíquicos. Numerosos invitados discuten varias formas de catastrofismo y se refieren a otros invitados destacados o figuras históricas como catastrofistas o cataclismos. En varios episodios, los invitados han afirmado que figuras históricas prominentes fueron influenciadas o posiblemente fueron "extraterrestres" o "seres de otro mundo".


title: Ancient Aliens

text: Los invitados también han discutido afirmaciones pseudocientíficas no relacionadas, como: dinosaurios que coexistieron con humanos hasta un evento de extinción reciente, curación con cristales y cráneos de cristal, así como la masonería, el rosacrucismo y el Nuevo Orden Mundial. Linda Moulton Howe aparece en varios episodios que exploran la abducción alienígena, la mutilación de animales y las conspiraciones que involucran instalaciones militares en la Antártida. La Audiencia Ciudadana sobre Divulgación de 2013 ocupa un lugar destacado en numerosos episodios.


title: Ancient Aliens

text: Antes de diciembre de 2012, varios episodios exploraron las facetas de la profecía del apocalipsis maya de 2012. Los episodios "La conspiración maya" y "Las profecías del fin del mundo", que se emitieron en febrero de 2012, exploraron el calendario maya y su relación con la construcción de Palenque, el dios Kukulkan, además de los vínculos entre la civilización maya y la hipótesis del antiguo astronauta. Los episodios que se centran en Mesoamérica transmitidos después de 2012 no mencionan el fenómeno de 2012 . En el episodio "La partícula de Dios", los invitados relacionaron la cuenta larga maya con el descubrimiento del bosón de Higgs.


title: Ancient Aliens

text: El programa tenía 1,676 millones de espectadores a finales de octubre de 2010, 2,034 millones a mediados de diciembre (para el episodio "Estructuras inexplicables"), y a finales de enero de 2011 tenía 1,309 millones de espectadores.


title: Ancient Aliens

text: Muchos críticos y científicos, han caracterizado al programa como sensacionalista, exagerado, enormemente especulativo, y lo acusan de exponer ideas no comprobadas que sugieren que los astronautas deambulaban libremente por el


title: Ancient Aliens

text: Planeta Tierra en la antigüedad. La mayoría de las teorías presentadas en el programa han sido rotundamente rechazadas por la comunidad científica y han sido descritas como pseudociencia y pseudohistoria. El profesor de historia Ronald H. Fritze observó que la pseudociencia ofrecida por Erich von Däniken a quien calificó de "charlatán", y el programa han tenido una popularidad temporal en Estados Unidos: "En una cultura pop con poca memoria y un apetito voraz, los extraterrestres, las pirámides y las civilizaciones perdidas fácilmente se reciclan como modas".


title: Ancient Aliens

text: El colaborador de Forbes Brad Lockwood criticó al programa como evidencia de la decadencia del canal de History Channel al intentar empeñarse en hacer "programas dedicados a monstruos, extraterrestres y conspiraciones", comentando que " Alienigenas ancestrales desafía toda capacidad de suspender el escepticismo por el entretenimiento". El escritor del personal de Forbes.com, Alex Knapp, también criticó la serie y citó la reprensión del arqueólogo Keith Fitzpatrick-Matthews de History Channel por "tratar tonterías (alienigenas ancestrales) como si fueran un hecho".


title: Ancient Aliens

text: El escritor del Instituto Smithsoniano Brian Switek fue extremadamente crítico con la serie, particularmente con un episodio que sugirió que "los alienígenas exterminaron a los dinosaurios para dar paso a nuestra especie". Él caracterizó el programa como "uno de los lodos más peligrosos en el barril sin fondo de la televisión". Switek escribió que el programa emplea la técnica del Gish gallop para perturbar al espectador con muchas "ficciones y distorsiones".


title: Ancient Aliens

text: Otros han llamado la atención sobre la escasez de puntos de vista opuestos, entre ellos Kenneth Feder, profesor de arqueología en la Universidad de Connecticut y autor de "Fraudes, Mitos y Misterios: Ciencia y Pseudosciencia en Arqueología", diciendo que fue abordado por productores del programa con respecto a su posible participación. Su respuesta fue: "estaría feliz de estar en su programa, pero tienen que saber que creo que la hipótesis de los antiguos astronautas es una mierda imborrable. No he tenido noticias suyas ni me han vuelto a llamar, notablemente. Así que supongo que quizás no les conviene que existan otros puntos de vista".


title: Ancient Aliens

text: "Ancient Aliens Debunked" es un documental de 3 horas de duración producido en 2012 por Chris White con la asistencia de Michael S. Heiser, experto en textos bíblicos, clásicos y sumerios. Su objetivo es refutar y ofrecer explicaciones científicas a los temas mostrados en "Ancient Aliens". Entre los temas tratados en el documental figuran el origen de Puma Punku, la construcción de la Gran Pirámide, las líneas de Nazca, la verdad detrás de los supuestos ovnis representados en el arte religioso medieval y del Renacimiento, y una crítica a las teorías pseudocientíficas de Zecharia Sitchin.


title: Ancient Aliens

text: El programa tenía 1676 millones de espectadores a finales de octubre de 2010, 2034 millones de espectadores a mediados de diciembre (para el episodio "Unexplained Structures"), ya finales de enero de 2011 la serie tenía 1309 millones de espectadores.


title: Ancient Aliens

text: La serie ha sido ampliamente criticada por historiadores, cosmólogos, arqueólogos y otros círculos científicos por presentar y promover la pseudociencia, la pseudohistoria y la pseudoarqueología como un hecho. Los episodios se caracterizan como "inverosímiles", "enormemente especulativos", y "exponen salvajemente las teorías que sugieren que los astronautas vagaban libremente por la Tierra en la antigüedad". Muchas de las afirmaciones hechas por los invitados no son comúnmente aceptadas como un hecho por la comunidad científica, y con frecuencia se etiquetan como pseudociencia y pseudohistoria. profesor de historia Ronald H. Fritze observó que la pseudociencia tiene una popularidad periódica en los Estados Unidos: "En una cultura pop con poca memoria y un apetito voraz, los extraterrestres, las pirámides y las civilizaciones perdidas se reciclan como si fueran modas".


title: Ancient Aliens

text: Brad Lockwood de la revista de negocios Forbes, criticó a "Ancient Aliens" como un ejemplo de la deriva del canal de History hacia "programas dedicados a monstruos, extraterrestres y conspiraciones", comentando que ""Ancient Aliens" desafía toda capacidad de suspender la incredulidad por el bien del entretenimiento". Alex Knapp, también de Forbes, citó la reprimenda del arqueólogo Keith Fitzpatrick-Matthews a la Historia por tratar la serie como "una tontería como si fuera un hecho".


title: Ancient Aliens

text: La escritora científica Riley Black criticó la serie, en particular un episodio que sugería que "los extraterrestres exterminaron a los dinosaurios para dar paso a nuestra especie", que ella caracterizó como "uno de los lodos más nocivos del insondable cubo de la televisión". Black acusó a la serie de emplear una técnica de galope de Gish para abrumar al espectador con muchas "ficciones y distorsiones".


title: Ancient Aliens

text: Otros han llamado la atención sobre la escasez de puntos de vista opuestos. Kenneth Feder, profesor de arqueología en la Universidad Estatal de Connecticut Central y autor de "Frauds, Myths, and Mysteries: Science and Pseudocience in Archaeology", ha dicho que los productores de "Ancient Aliens" se acercaron a él con respecto a su posible participación. "Mi respuesta fue, estaría feliz de estar en tu programa, pero debes saber que creo que la hipótesis del antiguo astronauta es una mierda execrable".  Feder explicó más tarde: "No he tenido noticias de ellos, de manera bastante notable. Entonces, supongo que tal vez no estén interesados en el otro punto de vista".  En el episodio piloto, la hermana Ilia Delio, de la OSF (Comunión Anglicana), Washington Theological Union, repitió declaraciones pasadas que hizo sobre la predilección por el literalismo común entre los partidarios de la hipótesis del antiguo astronauta:


title: Ancient Aliens

text: Los invitados frecuentes de la serie han expresado públicamente su escepticismo de la serie y de la hipótesis del antiguo astronauta. Seth Shostak, en una audiencia de 2014 del Comité de Ciencia de la Cámara de Representantes, dijo: "El público está fascinado con la idea de que podamos estar siendo visitados ahora, o tal vez en el pasado", pero no hay ninguna evidencia que lo haya convencido "de que fuimos visitados en tiempos [históricos". En un episodio de 2018 de "The Joe Rogan Experience", Robert Schoch dijo que los promotores de la hipótesis de los antiguos astronautas "quieren que todo sea 'extraterrestres antiguos'", lo que en su opinión era "una especie de evasión", posiblemente como una motivación para vender libros, DVD y entradas para conferencias. Su opinión es que la creencia en la hipótesis y otros misterios antiguos "llena un vacío" para algunas personas, pero él "intenta llenar ese vacío con algo real". Comentó que sus propias entrevistas para la serie, tal como se presentan en los episodios completos, a veces se toman "muy fuera de contexto".


title: Ancient Aliens

text: En 2016, el productor de "Vice" on TV (un canal de cable básico estadounidense, que se lanzó el 29 de febrero de 2016), Jordan Kinley dijo sobre las afirmaciones de "Ancient Aliens":


title: Ancient Aliens

text: William Shatner apareció en el episodio de la temporada 16 "William Shatner Meets "Ancient Aliens"". Más tarde le dijo a "Inverse": "Tuve algunas discusiones animadas con estos expertos que creen que los extraterrestres estaban aquí y, como la mayoría de la gente, tenía dudas sobre todo el asunto... Me intrigaron lo suficiente como para pensar que algo está pasando".


title: Ancient Aliens

text: En una serie de podcasts de tres partes, Brian Dunning de "Skeptoid" que se centra en el escepticismo, atacó muchas de las afirmaciones presentadas en "Ancient Aliens" y concluyó que "Ancient Aliens" es "en esencia, una bofetada al ingenio de la raza humana".


title: Ancient Aliens

text: "South Park" parodió la serie en el episodio "Acción de gracias de a History Channel". Ramsey Isler de IGN comentó, "El objetivo se coloca directamente en "Ancient Aliens" específicamente". El estilo de animación de South Park creó una "sátira perfecta de toda la ridiculez de esta serie, incluido el arte en blanco y negro con extraterrestres retocados y entrevistas con personas de dudosa autoridad".


title: Ancient Aliens

text: En 2016, Vice on TV lanzó "Action Bronson Watches Ancient Aliens" como un episodio especial, que fue seguido por una serie de diez episodios que luego fue rebautizada como "Travelling the Stars". Cada episodio presenta al rapero Action Bronson e invitados famosos que reaccionan a episodios de "Ancient Aliens" mientras están intoxicados por el cannabis. Bronson elogió a "Ancient Aliens", diciendo que es "lo mejor que jamás haya creado el hombre". Según los productores Jordan Kinley y Hannah Gregg, "Travelling the Stars" se desarrolló como una respuesta a las quejas de los espectadores descontentos de H2, que reemplazó la programación de Vice on TV. "Travelling the Stars" se renovó por segunda temporada en 2019.


title: Ancient Aliens

text: Las apariciones de Giorgio Tsoukalos en la serie inspiraron el meme de "Ancient Aliens" con capturas de pantalla del peinado inusual de Tsoukalos superpuesto con la leyenda: "No digo que fueran extraterrestres... pero eran extraterrestres". Tsoukalos no hace la declaración en ningún episodio. Los usuarios de Internet han publicado muchas variaciones a principios de noviembre de 2010. Según Dictionary.com, los memes imitaban "el tono de convicción utilizado por Tsoukalos para presentar la pseudo-lógica infundada e inverosímil como un hecho".


title: Ancient Aliens

text: Durante un Reddit AMA de 2015, Tsoukalos dijo que le encantaba el meme y agregó que "es un gran honor haber sido acogido" por Internet. En 2016, la CNN Filipinas escritor de Don Juacian destacó la popularidad del meme de Tsoukalos "ficación" en una entrevista publicada en línea como "conocer al tipo de pelo de "Ancient Aliens"". Tsoukalos hizo un cameo en un episodio de Syfy's "de residencia para extranjeros" en la que fue descrita por el personaje principal como "ese pelo alto de caballero".


title: Ancient Aliens

text: De 2016 a 2018, A&E Networks produjo varias entregas de Alien Con, una convención inspirada en la serie y el fenómeno OVNI. En varios episodios que se emitieron durante las temporadas 11 y 12, aparecieron imágenes de las convenciones de 2016 y 2017. Los aspectos más destacados de la convención de noviembre de 2018 en Baltimore se incluyeron en varios episodios emitidos en 2019, principalmente el episodio "Project Hybrid".


title: Ancient Aliens

text: En 2014, History emitió una serie limitada de cuatro episodios que recortaba lo más destacado de varios episodios de principios de la temporada. La serie fue lanzada a servicios de video a pedido como "Ancient Aliens: Special Edition" . Muchos invitados frecuentes de "Ancient Aliens" aparecen regularmente en otros programas de Historia, como "The Secret of Skinwalker Ranch" y "The Curse of Oak Island". Los segmentos de las otras series aparecen en "Ancient Aliens", usando diferentes ediciones y mezclas de sonido, y los segmentos de "Ancient Aliens" aparecen en otras series.


title: Ancient Aliens

text: Varios episodios de "Ancient Aliens" se produjeron simultáneamente con episodios de la serie "Ancient Civilizations" de Gaia. Los segmentos de entrevistas con Graham Hancock, William Bramley y otros, realizados para "Ancient Aliens," aparecen en "Ancient Civilizations" con diferentes ediciones y mezclas de sonido. No se cambió el vestuario detrás de muchas entrevistas con los invitados.


title: Ancient Aliens

text: William Shatner, que aparece en dos episodios, presenta "The UnXplained" for History, que explora muchos de los mismos temas que "Ancient Aliens" . Shatner narró la versión en inglés del documental de 1976 "Mysteries of the Gods" , basado en los libros de von Däniken publicados después de "Chariots of the Gods?"


title: Ancient Aliens

text: En abril de 2021, Counterbalance Entertainment anunció que había cerrado un trato con Legendary Entertainment para producir una adaptación cinematográfica de "Ancient Aliens" . Josh Heald, creador de "Cobra Kai" , dirigirá un guion escrito por Luke Ryan, quien también será el productor ejecutivo. Según Legendary, la película "será una aventura a dos manos que abarcará el mundo y presentará sitios y artefactos antiguos, confrontando las teorías y preguntas planteadas por la popular serie documental".


title: BlacKkKlansman

text: BlacKkKlansman (Infiltrado en el KKKlan en España, El infiltrado del KKKlan en Hispanoamérica) es una película de 2018 perteneciente al género de comedia dramática sobre crímenes raciales en los Estados Unidos, escrita y dirigida por Spike Lee y basada en el libro "Black Klansman" del autor Ron Stallworth. La película, basada en hechos reales, está protagonizada por John David Washington, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace, Jasper Pääkkönen, Corey Hawkins, Paul Walter Hauser y Harry Belafonte. La película compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2018, donde se estrenó el 14 de mayo. En Estados Unidos se estrenó el 10 de agosto. El filme recibió múltiples nominaciones y galardones, entre ellos un premio del American Film Institute, un premio del Festival de Locarno, dos premios del Festival de Cannes y un Premio Óscar en la 91.ª edición de los Premios de la Academia estadounidense.


title: BlacKkKlansman

text: En 1972, Ron Stallworth es contratado como el primer oficial negro del Departamento de Policía de Colorado Springs. Asignado para trabajar en la sala de grabaciones, sufre discriminación racial de sus compañeros de trabajo. Tras pedir una transferencia para trabajar en cubierta, él es asignado a infiltrarse en una junta local donde el líder nacional de derechos civiles Kwame Ture da un discurso. En la junta, Stallworth conoce a Patrice Dumas, presidenta de la Unión de Estudiantes Negros en Colorado College. Mientras ella lleva a Ture al hotel donde se hospeda, Patrice es detenida por el patrullero Andy Landers, un oficial racista del distrito de Stallworth, quien amenaza a Ture y manosea a Patrice.


title: BlacKkKlansman

text: Tras la junta, Stallworth es reasignado a la división de inteligencia. Tras leer sobre una división local del Ku Klux Klan en el periódico, él se contacta posando como un blanco y habla con Walter Breachway, el presidente de la división de Colorado Springs del Klan, pero pronto se da cuenta de que no solamente utilizó su nombre real, si no que también debe ir a conocer a los miembros del Klan. Debido a esto, Stallworth le pide a su colega judío, Flip Zimmerman, que actúe como el primero para conocer a los miembros del Klan mientras continua posando como blanco en el teléfono. Bajo la identidad de Stallworth, Zimmerman conoce a Walter, el imprudente Felix Kendrickson (luego a su esposa Connie), e Ivanhoe, quien cripticamente se refiere a un pronto ataque.


title: BlacKkKlansman

text: Al llamar a los cuarteles en Luisiana para aprobar su membresía, Stallworth empieza a tener conversaciones telefónicas con el Gran Mago David Duke. Kendrickson sospecha de Zimmerman siendo judío e intenta hacer que tome una prueba de polígrafo a punta de pistola, pero Stallworth rompe la ventana de la cocina de los Kendricksons para distraerlos. Stallworth empieza a salir con Patrice, pero no le dice a ella que él es un oficial de policía. Tras pasar información al CID del Ejército sobre miembros activos, se entera de un agente del FBI que dos miembros son personal estacionado en NORAD.


title: BlacKkKlansman

text: Duke visita Colorado Springs para la inducción de Stallworth en el Klan. Ante las protestas del verdadero Stallworth, él es asignado para proteger a Duke. Una vez que Zimmerman es iniciado, pretendiendo ser Stallworth, Connie deja la ceremonia para poner una bomba en un mitin local de derechos civiles. El verdadero Stallworth reconoce sus intenciones y alerta a los oficiales de policía local. Cuando nota una fuerte presencia policíaca en el mitin, Connie pone el plan secundario de Felix en acción y pone la bomba en la casa de Patrice, dejándola bajo su auto cuando esta no encaja en el casillero de correos. Stallworth la taclea mientras intenta huir, pero los oficiales uniformados lo detienen y lo golpean pese a las protestas de que trabaja bajo cubierta.


title: BlacKkKlansman

text: El creador de la bomba, Walker, reconoce a Zimmerman de un arresto anterior, e informa a Felix. Él, Felix e Ivanhoe llegan y detonan la bomba mientras Ron es detenido. Sin saber donde la escondió Connie, ellos la detonan al lado del auto de Patrice, con la fuerza de la explosión llegando al auto en el que ellos van, matándolos a todos. Zimmerman llega y libera a Stallworth, y Connie es arrestada. Mientras Ron celebra el cierre del caso esa noche con Patrice, Landers llega y acosa a los dos, admitiendo sin remordimiento el asalto hacia Patrice; Stallworth revela que él lleva una grabadora, antes de que el jefe de policía llegue y arreste a Landers por brutalidad policíaca.


title: BlacKkKlansman

text: El Jefe de la Polícia, Bridges, felicita al equipo por su éxito, pero les ordena que terminen su investigación y destruyan las grabaciones. Stallworth recibe un llamado de Duke, y él implica a Duke que él es negro antes de colgar. Mientras Patrice y Stallworth discuten su futuro, ellos son interrumpidos al escuchar a alguien tocar la puerta. Por la ventana en el pasillo, ven una cruz llameante en una colina rodeada por miembros del Klan. La película avanza hasta 2017, donde se muestra pietaje del verdadero David Duke hablando en la manifestación Unite The Right mientras que el Presidente de los Estados Unidos Donald Trump se niega a condenar directamente la supremacía blanca.


title: BlacKkKlansman

text: El proyecto fue revelado en septiembre del año 2017, con Spike Lee y Jordan Peele haciendo equipo para producirla. Lee ocupa la silla del director. Poco después se reveló que el actor Denzel Washington también estaba negociando para protagonizar la cinta. En octubre de 2017, Adam Driver, Laura Harrier, Topher Grace y Corey Hawkins se unieron al elenco. En noviembre de 2017, Paul Walter Hauser, Jasper Pääkkönen y Ryan Eggold también se unieron al reparto. En diciembre de 2017, Ashlie Atkinson se unió al elenco.


title: BlacKkKlansman

text: La filmación comenzó en octubre de 2017, con un rodaje que tuvo lugar en Ossining, Nueva York, el 22 de octubre.


title: BlacKkKlansman

text: El 12 de abril de 2018 la película fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, donde se estrenó el 14 de mayo. Fue estrenada en los Estados Unidos el 10 de agosto.


title: BlacKkKlansman

text: "BlacKkKlansman" ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película posee una aprobación de 96%, basada en 450 reseñas, con una calificación de 8.3/10, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 83%, basada en más de 10 000 votos, con una calificación de 4.0/5.


title: BlacKkKlansman

text: El sitio web Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 83 de 100, basada en 56 reseñas, indicando "aclamación universal". Las audiencias encuestadas por CinemaScore le han dado a la película una "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una calificación de 7.5/10, sobre la base de 264 589 votos. En la página FilmAffinity tiene una calificación de 6.5/10, basada en 22 189 votos.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: La Federación Internacional de Taekwondo (en inglés "International Taekwondo Federation", o ITF) es la federación internacional encargada de regular y reglamentar las prácticas marciales y profesionales del taekwondo, fundada el 22 de marzo de 1966.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: El taekwondo es un arte marcial moderno de origen coreano desarrollado en el por el Gran Maestro General coreano Choi Hong Hi. Se destaca por la variedad de sus técnicas de patada y manos y actualmente es una de las artes marciales más conocidas. Se basa fundamentalmente en artes marciales mucho más antiguas como el "taekkyon" y el "hwa rang do" coreanos y el "karate-do" japonés.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Debido a la creación de otra federación denominada World Taekwondo Federation (que implementó un estilo muy diferente de Taekwondo a la vez de convertirlo en deporte olímpico), el estilo de la Federación Internacional es a veces referido como taekwondo ITF, o bien estilo ITF.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Tras la muerte del General Choi (ocurrida en el año 2002), se produjo una gran controversia en torno a la elección del sucesor del fundador de la disciplina que terminó llevando a la ITF a sufrir distintas escisiones. En la actualidad, se conocieron cuatro escisiones a nivel mundial con relación a la ITF presidida por Ri Yong Son, con sede en Viena, Austria. Las esciciones más conocidas a nivel mundial son la ITF Administration, presidida por Choi Jung Hwa, (hijo del General Choi), la ITF Organization, creada por el Gran Maestro Tran Trieu Quan y presidida actualmente por el GM Paul Weiler, la Chan-hun ITF, presidida por el GM Ken Phap Lu y la ITF Union, fundada entre otros por los GM Javier Dacak y Pablo Trajtenberg, y presidida por el GM Don Dalton. Por otra parte, una última escisión conocida fue la Unified ITF, fundada en 2004 por el Gran Maestro Hwang Kwang Sung y que finalmente terminó por independizarse del sello de ITF al ser renombrada como Unified Taekwondo, manteniendo como legado el estilo ITF.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: La historia del Taekwondo como arte marcial, se inició oficialmente gracias al trabajo desarrollado por el General Coreano Choi Hong Hi, quien aunando sus conocimientos en los artes del "taekkyon" y del "karate-do" japonés, se propuso dar forma y entidad al nuevo arte marcial. El nombre "taekwondo" (elegido tras una reunión de personalidades convocadas por el propio General Choi), se traduce al español como "El camino de los pies y las manos", tomando como referencias las partes del cuerpo utilizadas para su desarrollo ("Tae" = pies, "Kwon" = manos), a la vez de comparar el proceso de aprendizaje con un camino (Do) por el que el practicante debe incursionar hasta alcanzar su madurez en la disciplina.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: El taekwondo es un arte marcial moderno, registrado por primera vez ante el gobierno coreano en el año 1955 por el General Choi Hong Hi, quien para su creación se basó en todo lo que aprendiera en su juventud como estudiante del Taekkyon coreano, antes de la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), periodo donde el joven Choi fue protagonista de hechos que marcarían su vida y lo llevarían a impulsar la creación del taekwondo. Tras cumplir sus 20 años, Choi fue enviado al Japón, donde además de continuar con su educación universitaria fue formado en la práctica del Karate-do japonés estilo Shotokan, logrando dos años más tarde su primera graduación como cinturón negro DAN. Su camino en el aprendizaje del Karate lo llevó a la par de su formación académica, manteniendo una gran preparación física y mental que lo terminaría ascendiendo a la graduación de 2.º DAN.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Durante el desarrollo de la Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), Choi fue obligado a enlistarse y servir en el ejército del imperio japonés, sin embargo en la Corea ocupada, durante un viaje de regreso a Pionyang (hoy capital de Corea del Norte), Choi fue tomado prisionero por el ejército japonés bajo las acusaciones de traición y de promoción del Movimiento Independentista Coreano, siendo encarcelado en forma preventiva por 8 meses hasta la resolución de su juicio. Durante su encierro, comenzó a reunir lo mejor de las dos artes marciales aprendidas (Taekkyon y Karate) y a dar forma a su propio estilo marcial. Tras haber finalizado la guerra en 1945, con la derrota y el retiro de los invasores japoneses gracias a la intervención de los Estados Unidos, Choi fue designado como subteniente del nuevo ejército coreano (hoy con fidelidad a la actual Corea del Sur), teniendo a partir de aquí una nueva forma de difusión de su nuevo arte.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: A lo largo de su carrera militar (en la que se incluyeron varios viajes a los Estados Unidos y su intervención en la Guerra de Corea), Choi continuó perfeccionando sus técnicas y cosechando seguidores (muchos de ellos soldados que se encontraban bajo sus órdenes), hasta llegar en el año 1954 a ser ascendido al rango de General. Durante esos años denominó a su escuela como Oh Do Kwan (en coreano: "Mi propio estilo") al tiempo que daba estructura y refinamiento a las técnicas y tácticas del nuevo arte junto a su compañero Nam Tae Hi. El saber marcial de Choi, comenzó entonces a tomar reconocimiento entre las fuerzas armadas y el pueblo coreano, quienes aceptaron la propuesta de la escuela Oh Do Kwan como un nuevo arte marcial, comenzando a interesarse por su práctica. Las efectividad y difusión de su método marcial, llevaron a Choi a organizar una reunión con instructores, historiadores y líderes de la sociedad coreana para dar un nombre definitivo a este nuevo arte marcial. Como fruto de estas reuniones, el 11/04/1955 fue aprobado como nueva denominación del arte creado por Choi, el nombre de Taekwondo, el cual describe a este arte marcial como el camino de los pies y puños (Tae = pies, Kwon = manos, Do = camino), debido al período de aprendizaje que debe andar cada practicante y al hecho de utilizar como principales métodos de ataque, y defensa, los golpes de puño y con los pies.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Las formas fueron diseñadas por el Gran Maestro Gral. Choi Hong Hi para el perfeccionamiento y desarrollo técnico del Taekwon-Do. Estas constituyen una serie de movimientos fundamentales, las cuales representan técnicas de ataque o defensa en una secuencia mezclada y lógica. Cada movimiento que componen las formas tiene una explicación lógica en el Cómo y el Por qué de su desarrollo y aplicación. El practicante combate sistemáticamente con varios oponentes imaginarios, realizando las técnicas que componen cada una de estas formas.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Las formas son 24 en representación de las 24 horas del día, simbolizando la enternidad y encierran 970 movimientos. El nombre, la cantidad de movimientos y el diagrama de cada forma en particular simbolizan mitos, héroes, hechos y el espíritu de la historia coreana. Son un requisito básico para pasar el examen al siguiente nivel (Hasta el examen de 6° Dan a 7° Dan; a partir de ahí, tomarán en cuenta otros aspectos, tales como la trayectoria dentro del Taekwondo, años de práctica, acciones en pro de la difusión del mismo, etc.)


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Las 24 formas se cuentan desde Cinturón Blanco punta Amarillo hasta Cinturón Negro(VI Dan). Saju-Jirugi (golpe a los 4 lados) y Saju-Maki (bloqueo a los 4 lados) son consideradas pre-formas básicas para aprender a caminar y bloquear.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Saju-Makgi / Saju-Jirugi (Formas básicas)- 10º Gup (blanco): Saju-Jirugi cuenta con 14 movimientos (7 movimientos por izquierda y 7 por derecha) y Saju-Makgi con 16 movimientos (8 por izquierda y 8 por derecha). Son las formas básicas o preformas (conocidas también como primera cruz y segunda cruz) desarrolladas por el practicante, por lo tanto no son consideradas Tul. Significan cruz de ataque (Jirugi) y cruz de defensa (Makgi).


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Chon-Ji - 9º Gup (blanco punta amarilla): Cuenta con 19 movimientos. Su significado es "El Cielo, La Tierra y el Universo". Esto es interpretado en Oriente como la creación del mundo o el principio de la historia de la Humanidad, por tal motivo este es la primera forma (Tul) ejecutada por el practicante. El mismo consiste en dos partes similares: una representa la Tierra y la otra el Cielo.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Dan-Gun - 8º Gup (amarillo): Cuenta con 21 movimientos y se denomina así en honor al legendario rey santo Dangun, considerado como el fundador del reino de Gojoseon (el primer reino de Corea), en el año 2333 a. C.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Do-San - 7º Gup (amarillo punta verde): Cuenta con 24 movimientos. Su denominación se debe al seudónimo del patriota Ahn Chang-ho (1876-1938), quien dedicó su vida a la educación y a la causa de la independencia coreana del Reino de Japón. Los 24 movimientos representan su vida dedicada a la educación y la lucha por la independencia.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Won-Hyo - 6º Gup (verde): Cuenta con 28 movimientos. Se denomina así, en honor al notable monje y filósofo Wonhyŏ Daisa, considerado como el precursor del budismo en la dinastía Silla, en el año 686 d.C.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Yul-Gok - 5º Gup (verde punta azul): Cuenta con 38 movimientos. Se denomina así por el término "Yulgok", el cual era el seudónimo del filósofo y catedrático Yi I (1536-1584), quien era considerado como El Confucio de Corea. Los 38 movimientos de este Tul se refieren a su lugar de nacimiento en los 38 grados de latitud y el significado de su diagrama es "el erudito" (maestro).


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Joong-Gun - 4º Gup (azul): Cuenta con 32 movimientos. Se denomina así, como homenaje al patriota independentista An Jung-geun (Ahn Joong-Gun), quien había asesinado al Gobernador japonés de Corea Ito Hirobumi, quien impulsó la anexión de Corea al Imperio Japonés. Los 32 movimientos indican la edad en la que Joong-Gun fue ejecutado en la prisión de Lui-Shung en 1910.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Toi-Gye - 3º Gup (azul punta roja): Cuenta con 37 movimientos. El nombre de este tul hace alusión a la palabra "Toegyero", la cual era el seudónimo del reconocido filósofo y académico Yi Hwang (1501-1570), quien impulsó la filosofía del neoconfucionismo. Los 37 movimientos hacen referencia a su lugar de nacimiento, ubicado en los 37 grados de latitud y el diagrama del tul representa a "la escuela".


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Hwa-rang - 2º Gup (rojo): Cuenta con 29 movimientos. Su nombre hace alusión al grupo de élite de jóvenes guerreros Hwarang, quienes se entrenaban en las montañas y bosques del territorio de la Dinastía Silla, a principios del . Sus 29 movimientos, hacen alusión a la 29ª división de infantería del Ejército Coreano, creada por el General Choi en la Isla de Cheju en 1954 y donde el Taekwondo alcanzó su punto de maduración.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Choong-Moo - 1º Gup (rojo punta negra): Cuenta con 30 movimientos. Su denominación hace alusión al título de "Chungmugong" (Señor Marcial Leal), dado a título póstumo al almirante Yi Sun-sin, de la Dinastía Yi, quien forjó su reputación a partir de la invención del barco tortuga (Kobukson) en 1592, con el cual libró y ganó numerosas batallas al imperio japonés. La razón por la que este Tul termina con un ataque con mano izquierda, se debe a la simbolización de su trágica muerte, debido a la cual no pudo demostrar su gran potencial a su Rey.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Kwan-Gae - (1º Tul de 1º Dan): Cuenta con 39 movimientos. Se llama así por el famoso Kwang Gae Tohwang, el décimo noveno rey de la dinastía Kogurryo, quien recuperó los territorios perdidos incluyendo la mayor parte de Manchuria. El diagrama representa la recuperación de los territorios perdidos. Los 39 movimientos se refieren a las dos primeras cifras del año 391 D. C que fue el año en que llegó al trono.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: P'o-Eun - (2º Tul de 1º Dan): Tiene 36 movimientos. Es el seudónimo de un leal, llamado Chong Mong Chu (1400) quien fue un famoso poeta cuyo poema "No serviré a un segundo rey aunque me crucifiquen cien veces" es conocido en todo Corea. Fue también un pionero en el campo de la física e intelectual. El diagrama representa una lealtad inquebrantable al rey y al país al final de la dinastía Koryo.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Ge-Baek - (3º Tul de 1º Dan): Cuenta con 44 movimientos. Proviene del nombre del gran general Ge-Baek de la dinastía Baek Je (660 D. C.). El diagrama representa su severa y estricta disciplina militar.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Eui-Am - (1º Tul de 2º Dan): Cuenta con 45 movimientos. Es el seudónimo de Son Byong Hi, líder del movimiento independentista Coreano del 1.º de marzo de 1919. Los 45 movimientos se refieren a la edad de cuando cambio el nombre de Dong Hak (cultura oriental), por Chondo Kyo (religión de la vida celeste). El diagrama representa el espíritu indomable que demostró dedicándose a la prosperidad de la nación.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Choong-Jang - (2º Tul de 2º Dan): Cuenta con 52 movimientos. Es el seudónimo dado al general Kim Duk Ryang quien vivió durante la dinastía Joseon en el . Este tul finaliza con un ataque de mano izquierda para simbolizar la tragedia de su muerte en prisión a los 27 años, sin poder alcanzar su madurez.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Juche - (3º Tul de 2º Dan): Tiene 45 movimientos. Es una idea filosófica según la cual el hombre es el dueño de todo. Avanza la idea de que el hombre es el dueño del mundo y de su propio destino. Se dice que esta idea surgió en el monte Paektu (la montaña más alta de Corea, 2744m), que simboliza el espíritu del pueblo coreano. El diagrama representa el monte Paektu.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Sam-Il - (1º Tul de 3º Dan): Tiene 33 movimientos. Evoca la fecha histórica del movimiento independentista de Corea que empezó por todo el país el 1 de marzo de 1919. Los 33 movimientos representan el número de los 33 patriotas que organizaron este movimiento.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Yoo-Sin - (2º Tul de 3º Dan): Tiene 68 movimientos. Proviene del general Kim Yoo-Sin, comandante general durante la dinastía silla. Los 68 movimientos evocan las dos últimas cifras del 668 d.C., año de unificación de corea. La preparatoria representa una espada desenvainada por la mano izquierda, simboliza el error de Yoo-Sin al seguir las órdenes del Rey y pelear con fuerzas extranjeras contra su propia nación.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Choi-Yong - (3º Tul de 3º Dan): Tiene 46 movimientos. Representa el nombre del general Choi Yong, primer ministro y comandante de las fuerzas armadas de la dinastía Koryo en el . Choi Yong era muy respetado por su lealtad, patriotismo y su humildad. Fue ejecutado por sus subordinados dirigidos por el general Yi Sung Gae, que llegó a ser el primer Rey de la dinastía Joseon. - Se requiere para el 3° dan.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Yon-Gae - (1º Tul de 4º Dan): Tiene 49 movimientos. Proviene del nombre del famoso general de la dinastía Koguryo Yon Gae Somoon. Los 49 movimientos se refieren a las dos primeras cifras del año 649 cuando obligó a la dinastía Tang a abandonar Corea, matando casi 300.000 chinos en Ansi Sung.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Ul-Ji - (2º Tul de 4º Dan): Tiene 42 movimientos. Proviene del nombre del general UL JI Moon Dok, que defendió Corea con valentía contra la invasión China de los Tang con un ejército de casi un millón de soldados y dirigidos por Yang Je en el año 612. Ul-Ji utiliza tácticas de disuasión y guerrilla, diezmando largamente las fuerzas enemigas. El diagrama evoca su sobrenombre. Los 42 movimientos representa la edad del autor cuando creó este tul.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Moon-Moo - (3º Tul de 4º Dan): Tiene 61 movimientos. Honor por el 30 Rey de la dinastía Silla. Su cuerpo fue enterrado cerca de Dae Wang Am (roca del Gran Rey). Según su voluntad puso el cuerpo en el mar donde mi alma defenderá para siempre mi país contra los invasores, Se dice que Sok Gul Am (cueva) fue construido para guardar su tumba. El Sok Gul Am es un buen ejemplo de la cultura de la dinastía Silla. Los 61 movimientos de este tul simbolizan las dos últimas cifras del año 661, cuando Moon-Moo subió al trono.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: So-San - (1º Tul de 5º Dan): Tiene 72 movimientos. Es el seudónimo del celebre monje Choi Hyongh Ung (1520-1604) durante la dinastía Joseon. Los 72 movimientos se refieren a su edad cuando organizó un cuerpo de monjes soldados con al ayuda de Sa Myung Dang. Esos monjes soldados ayudaron a expulsar los piratas japoneses que controlaban la mayor parte de la península en 1592.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Sejong - (2º Tul de 5º Dan): Tiene 24 movimientos. Proviene del nombre del más grande de los reyes coreanos, Se Jong quien invento el alfabeto coreano en 1443, y quien era, también un meteorólogo famoso. El diagrama significa REY mientras que los 24 movimientos se refieren a las 24 letras del alfabeto Coreano.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Tong-Il - (6º Dan): Tiene 56 movimientos. Denota la resolución de reunificar a Corea, dividida desde 1945. El diagrama simboliza la homogeneidad de la raza.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Con esta forma terminan las 24 del Taekwon-Do. Si se cuentan las formas de GUP (incluyendo a saju-maki y saju-jirugi) y las de DAN serían un total de 1000 movimientos. Por lo general, en los tules del estilo ITF, en cada paso se realiza una única técnica. Debido a ello, se puede apreciar como el cuerpo se balancea de arriba abajo en cada técnica, lo que da como resultado un movimiento ondulatorio o sinusoidal, el cual sirve para aprovechar el peso del cuerpo y aumentar así la fuerza en cada técnica. Todo esto está basado en la teoría del poder, postulada por Choi Hong Hi.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Para las competiciones de combate, existen diferentes categorías según el grado, peso, altura y la edad de los competidores. El combate se lleva a cabo en un cuadrilátero de 8 X 8 m sin cuerdas ni delimitación física (al contrario que los rings de boxeo) Dependiendo de la categoría y el nivel de la competición, se pueden realizar de 1 a 3 rondas de entre 1 y 3 min, resultando ganador el competidor que al final de las tres rondas sume más puntos.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Los puntos son contados por cuatro jueces que se ubican en una esquina del cuadrilátero cada uno. El sistema de puntuación es el siguiente:


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Sólo se permite golpear la parte frontal del cuerpo (desde la cintura a la parte inferior del cuello) y de la cabeza. Se penaliza el acto de golpear intencionadamente al oponente en la espalda o la parte trasera de la cabeza. No se permite golpear con la rodilla, la tibia o el codo (sólo si es con la parte inferior).


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Los golpes pueden ser ejecutados con la máxima potencia, no deben tener intención de KO. En caso de que este hecho se produjese fortuitamente durante el combate, el presidente de mesa debe decidir si el competidor que lo llevó a cabo debe ser descalificado o no.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: No se permiten agarres, barridos, luxaciones ni proyecciones. No se toleran actitudes o gestos irrespetuosos, provocativos, ofensivos o agresivos hacia otros competidores, golpes fuera de tiempo (cuando el árbitro dice que se detenga la pelea).


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: En el caso de que un competidor cometa una infracción, el árbitro central detiene el combate y el infractor recibe un aviso. Tres avisos suponen la deducción de un punto al finalizar el combate. Ante una infracción de mayor gravedad, el árbitro puede descontar puntos directamente o incluso descalificar a un competidor.


title: Federación Internacional de Taekwondo

text: Es obligatorio utilizar algunas protecciones establecidas por la federación o asociación que organice el combate. Normalmente se requiere el uso de guantes de polipropileno para los puños (llamados pads), así como botas protectoras con taloneras del mismo material para los pies. También suele ser obligatorio el uso de protector bucal y protector inguinal. El uso de rodilleras es opcional. En función del nivel de los participantes, se puede utilizar (aunque no es lo habitual) casco y peto protector, tibiales y protectores de antebrazos.


title: Betahistina

text: El principio activo betahistina pertenece a un grupo de medicamentos llamados fármacos antivertiginosos. Está disponible en tabletas de 8 mg, 16 mg, o 24 mg.


title: Betahistina

text: Esta sustancia es un análogo sintético de la histamina y se utiliza para el tratamiento del síndrome de Menière, trastorno que se caracteriza por presentar los siguientes síntomas: vértigos (con náuseas y vómitos), pérdida de audición y acúfenos (sensación de ruido dentro del oído).


title: Betahistina

text: Tratamiento del vértigo asociado al síndrome de Ménière. trastorno que se caracteriza por presentar los siguientes síntomas: vértigos (con náuseas y vómitos), pérdida de audición y acúfenos (sensación de ruido dentro del oído).


title: Betahistina

text: Puesto que la betahistina es un análogo de la histamina, se administrará con precaución en casos de asma bronquial o gastritis. Aunque no existe evidencia de teratogenia en experimentación animal, no se recomienda su utilización en el embarazo, a no ser que, a juicio médico, el beneficio a obtener compense posibles riesgos. Se ignora si este medicamento es excretado en cantidades significativas con la leche materna y si ello pudiese afectar al niño. Se recomienda suspender la lactancia materna o evitar la administración de este medicamento. Se recomienda evitar la conducción de vehículos livianos o maquinaria pesada durante la administración del medicamento


title: Betahistina

text: La dosis usual es de 8miligramos (mg) (un comprimido) tres veces al día en función de la respuesta del paciente. No deben superarse los 48 mg diarios. Para obtener buenos resultados se necesita seguir un tratamiento prolongado. La betahistina no está indicada en niños.


title: Betahistina

text: Raramente pueden producirse molestias gástricas, que se minimizan tomando el medicamento junto con las comidas. También se ha observado la producción de erupciones cutáneas.


title: Betahistina

text: Teóricamente los antihistamínicos pueden antagonizar la acción de la betahistina, aunque no se han informado casos clínicos en los que se haya dado tal interacción.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita de Austria (Bruselas, Bélgica, 10 de enero de 1480-Malinas, Bélgica, 1 de diciembre de 1530) fue archiduquesa de Austria, princesa consorte de Asturias, de Gerona, duquesa consorte de Saboya y gobernadora de los Países Bajos


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Hija del archiduque Maximiliano de Austria (luego Maximiliano I del Sacro Imperio Romano Germánico) y de María de Borgoña, duquesa de Borgoña.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Se casó con Juan de Aragón y Castilla, el hijo de los Reyes Católicos, heredero al trono de Castilla y Aragón con el título de Príncipe de Asturias. Hermana menor del archiduque Felipe el Hermoso, casado con Juana I de Castilla, también hija de los Reyes Católicos, y de esta manera tía paterna de los hijos de éstos: Carlos I de España y V del Sacro Imperio Romano Germánico, Fernando I de Habsburgo, que también llegaría a ser emperador de los germanos; Leonor de Austria, reina de Portugal y luego de Francia; Isabel de Austria, reina de Dinamarca; María de Austria, reina de Hungría; y Catalina de Austria, reina de Portugal.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita enviudó de su segundo marido en el año 1504. Su hermano Felipe el Hermoso murió joven en el año 1506, entonces fue cuando su padre le ofreció la regencia de los Países Bajos y la tutela de su sobrino, el futuro Carlos V, y sus hermanas Leonor, Isabel y María de Austria por amor a la memoria de su difunto hermano.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Dirigió con prudencia y sabiduría en los Países Bajos, actuando como intermediaria de su padre. Negoció un tratado con Inglaterra, en el que se favorecía el comercio de telas flamencas. También participó en la Liga de Cambrai (1508). En este año tiene que ceder a Juana de Hochberg, los señoríos de Château-Chinon y Noyers-sur-Serein. En 1512 los franceses ocuparían dos villas más de sus señoríos, Chaussin y Laperrière-sur-Saône confirmando su perdida en el Tratado de Noyon.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Después de 1515, Carlos V se rebeló brevemente contra su influencia, aunque prontamente la reconoció como una consejera sabia y razonable, restituyéndola en su puesto en 1519, intermitentemente, hasta su muerte. Ella negoció junto a Luisa de Saboya la llamada Paz de las Damas en 1529.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita de Austria murió en Malinas, después de declarar heredero único y universal a su sobrino Carlos V y I de España. Está enterrada en el monasterio de Brou en Bourg-en-Bresse, Franco Condado. Su sobrina María la sucedió en la gobernación de los Países Bajos


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita le debía su nombre a la tercera esposa de Carlos el Temerario y madrastra de María de Borgoña, Margarita de York, hermana de Eduardo IV de Inglaterra.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Según los términos del Tratado de Arrás (1482), Margarita fue comprometida en 1483 al delfín de Francia, luego Carlos VIII de Francia, y enviada a ese país bajo el cuidado del rey Luis XI, aportando como dote Artois y el Franco Condado.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita vivió diez años en Francia, donde recibió primero el título de delfina y luego, en la corte francesa y crónicas contemporáneas, de reina de Francia, aunque nunca se casó con Carlos VIII. En 1493, Carlos VIII renunció al Tratado de Arrás firmando el Tratado de Senlis y se casó con otra heredera, Ana de Bretaña, volviendo Margarita con su padre.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: En 1497, Margarita desposó al príncipe Juan de Aragón y Castilla (1478-1497), único hijo varón y heredero de los Reyes Católicos. Su esposo murió seis meses después, dejando a Margarita embarazada. Sumida en una profunda tristeza, dio a luz prematuramente una niña que no sobrevivió al parto. En 1501, se volvió a casar con Filiberto II, duque de Saboya (1480-1504), del que no tuvo hijos y que murió tres años más tarde. A pesar de que se pensó en otras posibles uniones para Margarita (tales como Enrique VII de Inglaterra, viudo de Isabel de York), ella se negó a casarse de nuevo.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: Margarita de Austria murió en Malinas, después de declarar heredero único y universal a su sobrino Carlos V y I de España. Está enterrada en el monasterio de Brou en Bourg-en-Bresse, que entonces era parte de Saboya.


title: Margarita de Austria (1480-1530)

text: En su tiempo fue considerada, junto con Ana de Bretaña, Luisa de Saboya y Catalina de Aragón, una de las mujeres más inteligentes de la realeza europea.


El Real Monasterio de Santa María de Guadalupe es un monasterio del situado en la localidad española de Guadalupe, en la provincia de Cáceres. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1993. En su interior se aprecian los estilos gótico, mudéjar, renacentista, barroco y neoclásico.


title: Real Monasterio de Santa María de Guadalupe

text: Antes de la ampliación monástica, el santuario se mantuvo como priorato secular durante cuarenta y ocho años en los reinados de Alfonso XI de Castilla y Enrique II de Castilla, bajo patronato real y señorío civil. En 1389 pasó a ser monasterio, según una real provisión expedida por Juan I de Castilla. Sus nuevos moradores fueron los monjes de la Orden Jerónima, una comunidad de 32 miembros procedentes de San Bartolomé de Lupiana (Guadalajara). En 1835 tuvo lugar la exclaustración, quedando la iglesia para uso de parroquia dependiente de Toledo. Años después se declaró al conjunto Monumento Nacional (1879). Alfonso XIII consignó una Real Orden para la entrega del santuario a los frailes franciscanos, con lo que comenzó una nueva etapa. Pío XII, en 1955, encumbró el santuario a la condición de basílica.


text: En su interior se custodia la imagen de la Virgen de Guadalupe, patrona de Extremadura y Reina de la Hispanidad.


text: Después de la batalla de las Navas de Tolosa en 1212, la hegemonía de los almohades llegó a su fin y tuvieron que replegarse al norte de África. En la península quedó como reino fuerte el reino de Granada. Pero en África los almohades se encontraron con otro enemigo, los benimerines, que una vez conquistados Marruecos, Argelia y Túnez, pusieron los ojos en la península declarando la guerra santa a los reinos cristianos y ocupando las ciudades de Ronda, Algeciras y Gibraltar. La oposición les llegó años más tarde, cuando en 1340 se dio la batalla del Salado: Benimerines contra la coalición cristiana castellano-portuguesa al mando de los reyes Alfonso XI de Castilla y Alfonso IV de Portugal. La victoria fue para la coalición cristiana y los benimerines tuvieron que retirarse al norte de África.