title: Viernes 13

text: El número trece, desde la antigüedad, fue considerado como de mal augurio por varios motivos, entre los principales, el hecho de ser el siguiente número primo después del doce (el doce sería tenido en gran estima, dadas su practicidad y cualidades matemáticas). En la última cena de Jesús, trece fueron los comensales; tanto la Cábala como las leyendas nórdicas enumeran a 13 espíritus malignos; en el Apocalipsis, el corresponde al anticristo y a la bestia; una leyenda escandinava cuenta que en una cena de dioses en el Valhalla, Loki, el espíritu del mal, era el decimotercer invitado; esto se "cristianizó" más tarde al decir que Satán (Abadón) era el 13º ángel (). En el Tarot, este número hace referencia a la muerte (aunque para hacer justicia hay que añadir que no solo significa muerte sino también significa cambio: cambio de estado, de vida, etc.). Asimismo, las brujas viajaban al monte Blocksberg en grupos de trece durante la Walpurgisnacht.


title: Viernes 13

text: La unión del viernes y el 13 se popularizó como consecuencia de la serie de películas de terror "Viernes 13".


title: Daniel Ek

text: Daniel Ek (Estocolmo, Suecia; 21 de febrero de 1983) es un empresario y tecnólogo multimillonario sueco. Es es conocido por ser el cofundador y CEO del servicio de transmisión de música Spotify.


title: Daniel Ek

text: Ek se graduó de la escuela secundaria de IT-Gymnasiet en Sundbyberg en 2002 y posteriormente estudió ingeniería en el KTH Royal Institute of Technology antes de abandonar para centrarse en su carrera de TI.


title: Daniel Ek

text: En 2016, Ek se casó con Sofía Levander, su pareja de toda la vida, en el Lago de Como. En la boda de Ek, Bruno Mars fue invitado a actuar y Chris Rock ofició; invitó a numerosos invitados, incluido Mark Zuckerberg.


title: Daniel Ek

text: La primera incursión de Ek en el mundo de los negocios comenzó a los 13 años cuando comenzó un negocio creando sitios web para clientes desde su hogar.


title: Daniel Ek

text: En 1999, a la edad de 16 años, buscó trabajo en lo que entonces era casi completamente nuevo Google. Cuando recibió la respuesta "que tenia que tener un título de grado superior" decidió frustrado competir con ellos y crear su propio motor de búsqueda. Cuando no pudo comprender esta abrumadora tarea, publicó su trabajo básico en Internet e invitó a otros a contribuir, a través de código abierto, a finalizar un resultado final (que más tarde se convirtió en parte del sistema de Finanzas de Yahoo).


title: Daniel Ek

text: Más tarde, Ek desempeñó un cargo principal en la empresa nórdica de subastas Tradera, que fue adquirida por eBay en 2006. Ek también se desempeñó como CTO de Stardoll, una comunidad de juegos y moda basada en navegador. Ek más tarde comenzó otra compañía Advertigo, una compañía de publicidad en línea. Advertigo vendió a TradeDoubler en 2006.


title: Daniel Ek

text: Ek tuvo la idea de Spotify en 2002 cuando se cerró el servicio de música Napster y se popularizó otra plataforma para descarga de contenido multimedia ilegal Kazaa. Ek manifestó que "se dio cuenta de que nunca se puede legislar lejos de la piratería. Las leyes definitivamente pueden ayudar, pero no resuelven el problema. La única forma de resolver el problema era crear un servicio que fuera mejor que la piratería y al mismo tiempo compensara la industria de la música, eso nos dio Spotify ".


title: Recto

text: El recto (del latín "rectum") es el último tramo del tubo digestivo, situado inmediatamente después del colon sigmoide. El recto recibe los materiales de desecho que quedan después de todo el proceso de la digestión de los alimentos, constituyendo las heces. El recto es la parte final del intestino grueso y tiene una longitud de 15 cm, y de aquí las heces fecales salen del cuerpo a través del ano.


title: Recto

text: La histología del recto es similar a la del colon, salvo que presenta criptas de Lieberkuhn más profundas pero que se presentan en menor cantidad.


title: Recto

text: Las columnas de Morgagni son pliegues longitudinales de la mucosa, que se unen entre sí para formar las válvulas anales, que ayudan al ano a dar sostén a la columna de excremento.


title: Recto

text: El epitelio nos presenta una transición, desde un epitelio prismático a un epitelio pluriestratificado no cornificado. Luego el epitelio se queratiniza. La lámina propia alberga glándulas anales a nivel de la unión rectoanal y glándulas circumanales a nivel del extremo distal del conducto anal. La capa muscular de la mucosa tiene una constitución prototípica.


title: Recto

text: El esfínter anal interno corresponde a un engrosamiento de la capa circular interna de la capa muscular, por lo que está conformada por músculo liso. El esfínter anal externo está formado por músculos del suelo de la pelvis, y corresponde a músculo esquelético voluntario.


title: Recto

text: El recto es uno de los órganos más importantes en la defecación humana. La ampolla rectal sirve como almacenamiento temporal de las heces, debido a que las paredes rectales se distienden cuando se acumulan los excrementos en su interior. Los receptores de estiramiento del sistema nervioso vegetativo, situado en las paredes rectales, estimulan el deseo defecatorio. Si no se culmina la defecación, se inhibe el reflejo defecatorio, y las heces siguen acumulándose y continúa la absorción de agua por el recto, lo que provoca un endurecimiento de las heces y un estreñimiento.


title: Recto

text: Cuando el recto está lleno, la presión intrarrectal empuja a las paredes del canal anal, el recto se acorta y las ondas peristálticas propulsan las heces hacia el ano.


title: Cosmética

text: Ciencia cosmética o Cosmetología es una disciplina de las ciencias de la salud que estudia la acción y los efectos de los cosméticos y determina las normas generales de su uso práctico. Abarca diferentes áreas dirigidas a la obtención de cosméticos y comprende: diseño, formulación, producción, estabilización, evaluación, seguridad y mecanismos de acción.


title: Cosmética

text: El Reglamento del Parlamento Europeo 1223/2009 define como producto cosmético, "“Toda sustancia o mezcla destinada a ser puesta en contacto con las partes superficiales del cuerpo humano (epidermis, sistema piloso y capilar, uñas, labios y órganos genitales externos) o con los dientes y las mucosas bucales, con el fin exclusivo o principal de limpiarlos, perfumarlos, modificar su aspecto, protegerlos mantenerlos en buen estado o corregir olores corporales”."


title: Cosmética

text: Muchos consumidores relacionan la palabra cosmético, exclusivamente, con productos de cuidado facial, perfumes o productos de maquillaje; no obstante, otros muchos productos que se usan habitualmente son también cosméticos.


title: Cosmética

text: El principal objetivo de la cosmética es aplicar preparados para preservar o embellecer el cutis, mejorar el contorno corporal y cuidar o preservar el cabello.


title: Cosmética

text: En los pueblos primitivos los cosméticos tienen un carácter mágico. En China y la India antiguamente iban asociados a las prácticas religiosas. En Egipto, a la medicina. En Grecia y Roma alcanzaron gran desarrollo. Actualmente, la cosmética se ha constituido en una verdadera industria en la que participan la química, la biología, la farmacia y la medicina.


title: Cosmética

text: La seguridad de los productos es la principal prioridad de las empresas de cosméticos y productos para el cuidado personal. En los EE. UU., los cosméticos y los productos para el cuidado personal están regulados por la Administración de Alimentos y Medicamentos (FDA) en virtud de la Ley Federal de Alimentos, Medicamentos y Cosméticos (Ley FD&C) y la Ley de Etiquetado y Empaque Justo (FPLA). En la Unión Europea, existe una regulación comunitaria de aplicación uniforme, que conforma el Marco Legal Europeo sobre Productos Cosméticos y Biocidas.


title: Cosmética

text: Si bien no constituye una especialidad médica, varias especialidades médicas cubren este campo, como la especialidad en cirugía estética, ginecología estética, cirugía plástica, la dermatología y la flebología, entre otras. Cada una de ellas la practica con un enfoque propio y cuando se realiza con una idea interdisciplinaria se mejoran los resultados clínicos. La cosmetología también puede abarcar diversas especializaciones como dermocosmética facial, dermocosmética capilar, fisioterapia dermatofuncional y fitoestética.


title: Cosmética

text: Una rama dentro de la cosmética es la denominada cosmética natural. Su principal característica es la no utilización de elementos químicos de síntesis; por el contrario, emplea ingredientes naturales con el fin de minimizar el impacto tóxico (riesgos de enfermedad, alergia o rechazo) en la piel y/o el planeta. Otra característica es que no usa animales para pruebas dermatológicas.


title: Cosmética

text: Existen diversas organizaciones certificadoras (a nivel nacional e internacional) que establecen sus propios criterios para definir si un ingrediente es considerado natural o no, y por ende, el producto cosmético. Dado que los criterios de cada organización certificadora no están unificados, la organización internacional de estandarización ha decidido crear una norma que pueda facilitar la interpretación de la denominación natural y orgánico. La norma ISO 16128 ha sido creada como marco de referencia lógico y consistente para definir ingredientes y productos cosméticos naturales y orgánicos.


title: Cosmética

text: Se trata de cosméticos producidos en Corea del Sur que mezclan la tecnología moderna con la medicina tradicional.


title: Cosmética

text: Son productos diseñados en función de las características específicas de la piel del hombre, la cual es más gruesa distinta que la de la mujer.


title: Fiat 147

text: El Fiat 147 fue un automóvil del segmento B producido en Sudamérica por el fabricante italiano Fiat entre los años 1976 y 1997. Está basado en el Fiat 127 y representa una adaptación del mismo destinada a ciertos países emergentes. Es uno de los primeros producidos en Sudamérica con un motor delantero transversal, y su sucesor es el Fiat Uno. Es un hatchback de dos volúmenes y tres puertas, mientras que las versiones sedán de dos puertas laterales y tres volúmenes, la familiar de tres puertas, y la furgoneta derivada del mismo, se denominan respectivamente Oggi, Panorama y Fiorino.


title: Fiat 147

text: El 147 es un automóvil con motores de tracción delantera que estuvo disponible en dos versiones primero, ambas con motores de gasolina: un motor de 1116 centímetros cúbicos, de 57 CV y otro de 1300 centímetros cúbicos, de 61 CV. Ambos tuvieron una caja manual de cambios de cuatro y cinco velocidades. También hay otra versión de 850 centímetros cúbicos. En Venezuela, se comercializó además el Fiat Tucán, sucesor del Fiat 147, similar al Fiat oggi.


title: Fiat 147

text: En Argentina, este coche comenzó a ser comercializado en 1981 como 147 CL, siendo importado de Brasil. La producción efectiva del 147 en Argentina se produjo en 1982, siendo producido con las denominaciones 147 CL y 147 TR, esta última incorporando un motor de 1300 cc. De la primera versión, la firma especializada en coches de alto rendimiento IAVA sacó a la venta la versión Fiat Sorpasso, la cual fue un 147 con implementos deportivos y mejoras en el rendimiento de su motor. En 1983 se presentó como novedad la incorporación de serie de una caja de velocidades de 5 marchas para toda la gama, por lo que las versiones pasaron a denominarse como 147 CL5 y 147 TR5. A partir de 1984 comenzó a comercializarse con la denominación Fiat Spazio, siendo equipado con motor 1300 cc la versión TR y de 1100 cc la versión CL. Al año siguiente, fue lanzada una versión económica que fue denominada Fiat Brio, la cual era equipada con motor 1100. Posteriormente fueron lanzadas las versiones Spazio TRL y Spazio T, mientras que en 1993 se lanzó una nueva versión económica que fue denominada como Fiat Vivace, cuya particularidad fue que únicamente podía ser adquirido a través de un plan de ahorro. La producción en general del 147 Spazio/Vivace finalizó en Argentina en 1997.


title: Fiat 147

text: En julio de 1979, Fiat lanza en el Brasil el Fiat 147 etanol, el primer automóvil del mundo capaz de funcionar enteramente con etanol. El motor de 1.3 fue más potente que su homólogo de gasolina y emitió menos emisiones. Se produjo hasta 1987 sumando 120.500 unidades.


title: Fiat 147

text: Como curiosidad histórica, cabe resaltar y mencionar que el desarrollo de este tipo de motores sobre los Fiat 127 Italianos ,con consumo de metanol, se realizó en las instalaciones del Centro Técnico Seat / Fiat Zona Franca (Barcelona - España) durante el periodo de 1976 y 1978, dado que Fiat era la "madre" de Seat y se delegó el desarrollo en el centro como primicia mundial de investigación; dada la reciente apertura del mismo en 1975.


title: Fiat 147

text: Siendo este, uno de sus primeros trabajos junto a las pruebas del nuevo Fiat Ritmo que se lanzaría en Europa en 1978, haciéndose las últimas pruebas de desarrollo en las instalaciones de la factoría de Seat Zona Franca, (Barcelona - España). Donde en principio se ensamblaría el modelo Turinés y luego años después, se realizaría toda la producción, ya bajo la marca Seat.


title: Fiat 147

text: Desde entonces, la marca española apenas vende en el mercado italiano sus modelos, y los italianos apenas venden en España, produciéndose un "boicot" un tanto absurdo por parte de los consumidores españoles, ya que son los españoles quienes traicionaron a los italianos.


title: Fiat 147

text: Seat era, en definitiva, una subsidiaria de Fiat, como ahora lo es del fabricante alemán, que terminará vendiéndola a otro grupo industrial, como pasó con Opel.


title: Fiat 147

text: En 1976 Fiat se presentó por primera vez en el Salón del Automóvil de San Pablo y aprovechó de exhibir un prototipo de un 147 con motor a etanol que ostentaba decenas de miles de kilómetros de pruebas. El año siguiente fue dedicado al desarrollo de este producto y a más pruebas con más unidades￼


title: Fiat 147

text: El 147 se fabricó en la Argentina entre 1982 y 1997, equipado con distintas mecánicas: un motor de 1100 centímetros cúbicos y uno de 1301 centímetros cúbicos, de gasolina, originales del Fiat 128, y uno de 1300 de ciclo diésel desarrollado exclusivamente para el modelo. Después, (ya con el nombre de Spazio), otra versión de 1372 centímetros cúbicos (1.4 litros) denominada "Motor Tipo 1.4 Bio", adoptada de los Fiat Uno y Fiat Tipo, que tuvo encendido electrónico, un árbol superior de levas y una culata de aleaciones ligera; y se mantiene la motorización diésel de 1.3 litros con inyección indirecta Bosch y una potencia máxima de 45 CV.


title: Fiat 147

text: En el lanzamiento, los dos niveles de equipamiento fueron CL (motor 1100) y TR (motor 1300) y Sorpasso, que, con la incorporación de la caja de cambios de cinco velocidades, pasaron a ser CL5 y TR5. Después, a mediados de 1984, y ya con el nombre Spazio", se convirtieron en CL (base) y TR" (tope de gamas).


title: Fiat 147

text: En 1986, se lanza el Brío, una versión económica con equipamiento esencial, que tomó el diseño del 147 brasileño de la primera generación y el motor de 1100 centímetros cúbicos. Careció de elementos básicos, como un forzador de aire para la cabina, un calefactor, una manilla de luces de giro/luz alta (que funciona por presión de teclas), un indicador de niveles de combustible (solo tiene una luz de alerta de reservas) y muchos otros. El Brío incorpora un torpedo de diseño simplista elaborado en chapa de color negro mate donde se alojan las teclas que permiten hacer los giros (se consigue el efecto baliza con la combinación de ambas), las luces (posición, baja y alta), limpiaparabrisas (de dos velocidades), el cuadro de instrumentos (solo con un velocímetro con odómetros total, luces de alerta x4: de nivel de reservas de combustible, exceso de temperaturas de motor, baja presión de aceites y cargas baja del alternador).


title: Fiat 147

text: En 1990, se incorpora el nuevo motor proveniente del Fiat Tipo 1.4 BIO (Bajo Índice Octánico), que le permitió operar con naftas de octanajes bajos (denominada "común"), el TR sigue ofreciendo en opción el 1300 Diésel (que ahora equipó también el Fiat Duna en su versión de entradas de gama "S"), y se reestructura la gama, manteniéndose la versión TR como tope de la misma, mientras que la versión básica pasa a denominarse Spazio T.


title: Fiat 147

text: En 1993, se lanza el Vivace, un modelo parecido prácticamente al Spazio T, pero como única forma de venta mediante el plan de ahorros, aunque a los pocos meses se liberó al sistema de venta convencional, recibiendo una reputación totalmente buena por el público.


title: Fiat 147

text: En 1994, se actualizan los asientos y el cuadro de instrumentos de ambos. En el caso de los Spazio TR, el cuadro incluye 3 instrumentos de agujas y un reloj analógico, en las series Vivace (Estándar y la futura CL), carecen del reloj y en su lugar se incorpora una gráfica del auto indicadora sobre la presión de inflado de las ruedas. Durante toda su producción la iluminación del cuadro de instrumentos fue en color verde proyectado, es decir, que nunca incorporó sistemas de la época tipo luz trasera o retroiluminados.


title: Fiat 147

text: En 1995, se introduce un nivel de equipamientos intermedio entre el TR y Vivace, denominado "Vivace CL," que fue presentado poco antes de terminar la producción. La mayor novedad es la incorporación de faldones laterales negros, una luneta térmica y las llantas enchapadas de 4 rayos con centro en plástico removible. Mantiene los cristales traseros fijos y también tiene tapo que el Vivace estándar.


title: Fiat 147

text: Entre finales de 1996 y principios del 1997, la producción del Fiat 147 termina en la Argentina definitivamente bajo las denominaciones Spazio y Vivace, convirtiéndose en un ícono de la industria local del momento donde además de los volúmenes abultados de venta, pudo llegar al público como el primer carro 0 km (financiado o tradicionalmente) o segundo auto familiar. Fue reemplazado por una versión entrada de gamas del Fiat Uno de 3 puertas denominada S, la cual no tuvo aire acondicionado, la radio, los aireadores laterales, el indicador de temperaturas de motor y muchos más (se asemejó un poco más al equipamiento del Vivace estándar que al Spazio TR).


title: Fiat 147

text: Entre 1982~84, Industria Argentina Vehículos de Avanzada (IAVA) fabrica el Fiat 147 Sorpasso, una versión deportiva del 147.


title: Fiat 147

text: Así como en el Fiat 147 original, el motor estuvo en posición delantera transversal, inclinado 20grados hacia delante. Los 4cilindros contaban con una cilindrada total de 1301 cm³, pero desarrolló una potencia de 90 CV a 6400 rpm, carburador Solex de doble cuerpo, una tapa de cilindros retrabajada, múltiples de admisión y de escape especiales, el árbol de levas también especial y un silenciador de escape adecuado al motor y sus prestaciones. La mecánica de su predecesor, el IAVA 128, fue puesta en un 147, con un menor peso, unificación de componentes de la suspensión y frenos con el modelo 128. Se aumentó a 53 litros de la capacidad del tanque de combustible, logrando una autonomía de 600 kilómetros a una velocidad promedio de 90 km/h; un nuevo sistema de escape, molduras de protección lateral y cristales de puerta enterizos. Tuvo un "spoiler", un alerón, llantas de aleación ligera con neumáticos Michelin ZXZ 165/70 SR13, y una combinación de líneas de dos colores. Solo se fabricaron 405 de ellas, en versiones con cajas de 4 y 5 velocidades, así que este carro en esos lares, especialmente por su aceleración: entre 0~100 km/h en 8.4 segundos, uno de los aspectos más salientes del Sorpasso, ya que no había en ese momento un auto argentino que acelere hasta 100 km/h en menos de 10 segundos (el IKA Torino llegaba en 10,3")


title: Fiat 147

text: La transmisión del movimiento a las ruedas delanteras se hizo mediante semiejes acoplados al grupo diferencial con juntas homocinéticas de tres dados y a las ruedas con juntas homocinéticas.


title: Fiat 147

text: Los frenos fueron hidráulicos, con servofreno a depresión, comandado directamente por un pedal y una bomba doble de cilindros coaxiales, para circuitos independientes delantero y trasero. Los frenos delanteros eran de disco, con pinza flotante de cilindro único para cada rueda. Los frenos traseros fueron de tambor, con zapatas autocentrantes y autorrecuperación del juego de los forros del freno. A plena carga, el coche pesó 1198 kilogramos. Se fabricaron unas 400 unidades, con una gran aceptación por parte del público.


title: Fiat 147

text: La paleta de colores cambió a lo largo del tiempo, se efectuó bajo el proceso de inmersión, todos de ellos fueron del tipo "paste"l (no metalizados) con su base y el tratamiento de la carrocería por cataforesis. La mayoría de ellos fueron compartidos por el resto de la gama Fiat (128 SE/ Uno/ Duna/ Regatta). Podemos afirmar que en total se ofrecieron los siguientes:


title: Fiat 147

text: De la gama, aunque no se tienen números oficiales, podríamos afirmar que el más abundante fue el Blanco seguido por el Beige. Adicionalmente, el Verde fue el que más vendido en sus tiempos finales de producción, especialmente en los Vivace CL.


title: Fiat 147

text: Una de las principales críticas obtenidas por el Fiat 147 a lo largo del tiempo (en menor medida también los Fiat Uno/ Duna), fue la corta duración de sus partes de chapa ante un uso normal (por oxidación perforante) especialmente pasarruedas y zócalos, lo que puso en duda la efectividad del proceso de cataforesis efectuado. Esto no se dio en todas las unidades pero afectó a una cantidad enorme.


title: Fiat 147

text: Por desgracia, esta oxidación también afectó el pasarruedas delantero derecho (lado acompañante) dañando la numeración de chasis -dependiendo del caso-. El propietario, ante este fenómeno y las pericias de por medio, luego de aprobarlo, debió hacer un procedimiento legal denominado RPA de chasis, que consistió en asignarle un nuevo número a grabar en otra parte metálica (posteriormente, se verifica policialmente el nuevo número grabado y se asienta en el "registro de la propiedad automotor", además de los papeles identificadores del auto, como ser título de propiedad y cédula verde/azul)


title: Agrupación musical

text: Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a dos o más personas que, a través de la voz o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.


title: Agrupación musical

text: Una agrupación, conjunto, ensamble, banda o grupo musical se refiere a cualquier como sea a dos o más personas que, a través de la voz o de instrumentos musicales, interpretan obras musicales pertenecientes a diferentes géneros y estilos.


title: Agrupación musical

text: En cada género musical se han ido conformando diferentes normas o tradiciones respecto al número de participantes, tipo y cantidad de instrumentos, y repertorio de obras musicales a ejecutar por estos grupos:


title: Agrupación musical

text: Desde el punto de vista "pedagógico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros músicos, desarrollando la capacidad de "oír", comprender los diferentes códigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director del ensamble y demás.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Rodrigo Moreno Machado (Río de Janeiro, Brasil, 6 de marzo de 1991), conocido como Rodrigo, es un futbolista brasileño nacionalizado español que juega como delantero en el Leeds United F. C. de la Premier League de Inglaterra.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Delantero que puede partir desde el extremo o jugar como referencia en ataque, su físico le permite facilidad para desprenderse de los defensas. Jugador vertical que tiene buen disparo con ambas piernas. Ha sido internacional con las categorías inferiores de la selección española, llegando a debutar con la selección absoluta. Es hijo de Adalberto Machado, lateral izquierdo del Flamengo y de las selecciones de base de Brasil en la década de 1980.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Comenzó su carrera en el Ureca (hoy en día Escuela Deportiva Val Miñor Nigrán) de Nigrán y posteriormente en las categorías inferiores del Celta de Vigo, club que lo traspasó al Real Madrid en verano de 2009, donde, tras unos primeros pasos en el Juvenil A, fue ascendiendo progresivamente. A finales de 2009 y comienzos de 2010 ya jugaba en el Castilla, siendo los últimos partidos titular (total 18 partidos y 5 goles de blanco).


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Aunque también ostentaba la nacionalidad brasileña, jugaba con las categorías inferiores de la selección española.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: En el verano de 2010 se oficializó su fichaje por el Sport Lisboa e Benfica, club que paga un montante de 6 millones de euros por su fichaje, habiendo incluido el Real Madrid en el contrato una cláusula en la cual se especifica que el club madrileño se guarda una opción de recompra por un valor superior al doble de lo que había abonado el club lisboeta, opción de recompra que fue posteriormente anulada en 2011 tras la venta de Fábio Coentrão al Real Madrid y el fichaje del exmadridista Ezequiel Garay. Finalmente, tras no lograr hacerse con un hueco en el equipo, se confirma su marcha en calidad de cedido al Bolton Wanderers hasta final de temporada.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Al regresar al Benfica empieza a destacar y afianzarse en la titularidad durante las temporadas 2012-13 y 2013-14, consiguiendo títulos como una Liga, una Taça de Portugal, dos Copas de la Liga y dos subcampeonatos de la Europa League (2012-13 y 2013-14).


title: Rodrigo Moreno Machado

text: En enero de 2014, el multimillonario Peter Lim compró, a través de su empresa "Meriton Holdings", los derechos económicos del jugador al Benfica por alrededor de 30 millones de euros, aprovechando la necesidad del club portugués de ingresar dinero para pagar sus deudas. La intención de "Meriton Holdings" era la de llevar al jugador al Valencia Club de Fútbol de la liga española (junto a su compañero André Gomes), ya que estaba inmerso en el proceso de compra del 70% de las acciones del club valencianista, pero el futbolista continuó jugando en el SL Benfica hasta finalizar la temporada.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: El 23 de julio de 2014, sin haberse cerrado todavía la compra del club por parte de Peter Lim, es presentado como nuevo futbolista del Valencia Club de Fútbol con 23 años. Llegaba en calidad de cedido por una temporada por el SL Benfica, pero solo a la espera de que se cerrara definitivamente la compra del club, tras lo cual el futbolista quedaría desvinculado totalmente del club portugués y pasaría a ser propiedad del club valencianista. El propio Rodrigo reconoció el 2 de diciembre, ya con el nuevo consejo de administración con plenos poderes sobre el club, que pasaba a ser propiedad del Valencia CF hasta 2019.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Anotó dos goles durante la pretemporada del equipo, uno el 11 de agosto en Old Trafford en el partido de presentación del Manchester United y otro en Mestalla el 17 de agosto en Mestalla frente al AC Milan en el Trofeo Naranja. Debutó como titular en partido oficial en la 1.ª jornada de liga en el Ramón Sánchez Pizjuán frente al Sevilla FC, y a lo largo de las jornadas fue mostrando su calidad a pesar de que el técnico Nuno Espírito Santo le colocaba escorado en la banda derecha, lo que le llevó a ser convocado y debutar con la .


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Anotó su primer gol oficial como valencianista el 22 de septiembre, en la 4.ª jornada en el Coliseum Alfonso Pérez convirtiendo un penalti que suponía el 0-3 definitivo en la victoria del Valencia frente al Getafe. En ese mismo encuentro participó fabricando una espectacular jugada en el segundo gol, que anotó André Gomes. El resto de jornadas fue aportando cada vez menos al equipo y pasó a tener menos confianza en sí mismo, lo que provocaba que no le salieran las jugadas y debido al cambio constante de su posición en el campo, fue perdiendo protagonismo en el equipo. En cambio cuajó también grandes encuentros frente al Barcelona en liga y frente al Rayo Vallecano en Copa, entre otros.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Tras dos temporadas en el conjunto de Mestalla, la 2015-16 y la 2016-17, lastradas por la lesiones y el mal funcionamiento del equipo, llegaría por fin la explosión de Rodrigo Moreno con el Valencia, y es junto con la llegada del entrenador Marcelino García Toral, la temporada 2017-18, la mejor temporada del jugador como profesional, llegando incluso a afianzarse en la selección española por sus destacadas actuaciones con el Valencia, al que ha llevado con sus goles a disputar la liga de campeones de la edición 2018-19.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: El 25 de agosto de 2020, después de seis temporadas en el conjunto valencianista en las que marcó 59 goles en los 220 partidos que jugó, el club anunció su traspaso al Leeds United F. C.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Ha sido internacional con las categorías inferiores de la selección de fútbol de España. En julio de 2012 fue incluido en la lista de 18 jugadores que participaron representando a España en los Juegos Olímpicos de Londres 2012. El 11 de octubre de 2012, anotó 4 goles ante en la victoria por 5-0 de España.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Logró ser el máximo goleador histórico de la selección de fútbol sub-21 de España con 15 goles. Selección con la que logró ser campeón de Europa sub-21 en Israel 2013.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: Tras su gran inicio de temporada en el Valencia, el 12 de octubre de 2014 debutó con la en el partido oficial disputado frente a la en el Estadio Josy Barthel de la ciudad de Luxemburgo, partido valedero para la clasificación para la Eurocopa 2016. Rodrigo entró al terreno de juego en el minuto 81 del encuentro sustituyendo a Diego Costa, y tuvo tiempo de hacer una magistral jugada fabricando el cuarto gol del equipo que terminó marcando el también debutante Juan Bernat. El resultado final fue de victoria española 0-4.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: En octubre de 2017 volvió a ser convocado para jugar el partido valedero para la clasificación del Mundial de Rusia de 2018 contra en el que marcó su primer gol.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: En marzo de 2018 fue incluido en la lista de convocados para disputar los partidos amistosos contra y , y aunque no disputó el histórico partido contra Argentina, que salió goleada del Estadio Metropolitano por 6 goles a 1, si disputó de inicio el partido contra Alemania, el cual a los 6 minutos de partido, anotó el primer y único gol de España, con un resultado final de empate a 1.


title: Rodrigo Moreno Machado

text: En mayo de 2018 fue convocado para disputar el Mundial de Rusia con el combinado español, acudiendo a la cita mundialista en categoría absoluta por primera vez en su carrera.


title: Gimli

text: Gimli es un personaje ficticio de la Tierra Media creada por el escritor J. R. R. Tolkien. En algunas ocasiones se le refiere como Gimli "hijo de Glóin" o Gimli "Amigo de los elfos". Nació en las Montañas Azules, al oeste de la Tierra Media. Era descendiente de Durin I "el Inmortal".


title: Gimli

text: Gimli, hijo de Glóin, es un enano joven del clan de Durin. Nació en el año 2879 de la Tercera Edad del Sol. Fue elegido para acompañar a Frodo Bolsón como miembro de la Compañía del Anillo en su misión de destruir al Anillo Único. Inicialmente desconfiaba de los elfos, pero después se convirtió en un ferviente admirador de Galadriel y en un amigo íntimo de Legolas.


title: Gimli

text: En el comienzo de la historia, Gimli aparece como el típico enano rudo, violento, y enemigo de los elfos. De hecho tiene un fuerte temperamento y es impaciente para pelear contra los orcos; además tiene un gran entusiasmo por las minas de Moria, el hogar de sus antepasados. Gimli posee un alto sentido del honor (y es muy obstinado), lo cual explica por qué se siente profundamente insultado por el trato de los elfos en Lothlórien, quienes lo obligaron a viajar con los ojos vendados si deseaba entrar en su reino. Por lo que Aragorn evita una situación potencialmente violenta al convenir que todos los miembros de la Comunidad fueran vendados, incluso cuando Aragorn y Legolas deberían ser recibidos como príncipes por derecho.


title: Gimli

text: Más adelante, Galadriel lo impresiona mucho con su belleza, amabilidad y comprensión, por lo que Gimli, cuando se le da la oportunidad de pedir cualquier cosa que desee, no pide ningún tesoro o artículo mágico, sino un mechón dorado del cabello de Galadriel, el cual atesora por siempre. Una nota histórica interesante es que, de acuerdo con la «Historia de Galadriel y Celeborn» de los "Cuentos inconclusos", esta misma petición fue previamente hecha miles de años atrás por Fëanor, el más grande de los elfos Noldorin (quien se dice que creó los Silmarils inspirado por los mismos cabellos de Galadriel). Tres veces rechazó Galadriel la petición de Fëanor, pues la consideraba arrogante y no de buen corazón pero sí accedió a la de Gimli, quizás por su humildad.


title: Gimli

text: El amor de Gimli por Galadriel queda demostrado en su primer encuentro con Éomer de Rohan. Éomer habla rudamente sobre Galadriel, profiriendo rumores falsos sobre ella. Entonces Gimli le responde con insultos,diciendo a Éomer que le enseñará modales a punta de hachazos, llevando a una situación hostil que una vez más es conciliada por Aragorn.


title: Gimli

text: Al final del primer libro, ya está desarrollando una inusual amistad con el elfo Legolas. En el segundo libro ("Las dos torres"), Gimli prueba su valor en combate (aunque no por primera vez). En la batalla de Cuernavilla, él y Legolas se enfrentan en una competición para ver quién mata a más orcos (Gimli gana por uno, pero ambos se guardan mutuo respeto). Más tarde la vívida descripción de las Cavernas de Aglarond provoca que el elfo le hiciera prometer que ambos las visitarían cuando la guerra terminase. Eventualmente logran cumplir esta promesa, en la que Gimli también consiente en visitar el Bosque de Fangorn. Su amistad se convierte en todo un referente, llegando incluso a montar en el mismo caballo. Después de la guerra, Gimli guiaría a un gran número de enanos del clan de Durin para establecer un nuevo reino de enanos en Aglarond, y se convertiría en el primer señor de las Cavernas Centelleantes durante la Cuarta Edad del Sol. Los enanos de la Montaña Solitaria, guiados por Gimli, repararían el daño causado durante la Guerra del Anillo. Lo más notable, reemplazaron el Gran Portal de Minas Tirith con uno nuevo fabricado de mithril y de acero, así como la mejora en el trazo de la ciudad entera.


title: Gimli

text: De acuerdo al "Libro Rojo de la Frontera del Oeste", tras la muerte de Aragorn en 120 C.E., Gimli viajó con Legolas hacia Valinor (quizás con el permiso obtenido para él por Galadriel), y fue el primer enano en pisar las Tierras Imperecederas.


title: Gimli

text: Gimli tenía 139 años cuando la Comunidad del Anillo se encaminó desde Rivendel, lo cual lo hacía 52 años más viejo que Aragorn.


title: Gimli

text: En la trilogía llevada al cine por Peter Jackson, Gimli es interpretado por John Rhys-Davies, que fue elegido porque este era más alto que los actores que interpretaban a los Hobbits. Así, en las escenas donde Gimli y los hobbits aparecían al mismo tiempo, parecían tener en proporción sus tamaños respectivos, y en las escenas donde interactuaban con personajes humanos se empleaban trucos para escalar su tamaño.


title: Gimli

text: En las películas, la personalidad ruda de Gimli es deliberadamente exagerada en comparación con la de Aragorn y Legolas, y en ocasiones corresponde con la parte cómica, la cual algunos seguidores de los libros de Tolkien encontraron desagradable. Una defensa de esta postura es que originalmente, en los libros, Pippin y Merry eran los personajes cómicos; al avanzar la historia, la guerra los hace madurar, así que Gimli se convierte en el personaje bufo para aliviar la tensión dramática.


title: Gimli

text: Sin embargo, en la película de Ralph Bakshi, Gimli tiene un carácter mucho más parecido al del libro, con una personalidad muy tranquila a diferencia de la trilogía de Peter Jackson.


title: Alan (actor)

text: Erick Ibarra Miramontes, conocido como Alan Ibarra (México, D.F.; 28 de junio de 1973), es un cantante y actor mexicano, conocido principalmente por formar parte de la boyband Magneto.


title: Alan (actor)

text: Desde muy pequeño tuvo gran interés por la música, y aprovechaba para cantar a todos los presentes en las fiestas familiares. Además, cuando en su escuela había algún concurso de canto o talento, él participaba para demostrar lo capaz que era en la música.


title: Alan (actor)

text: En 1983, Alan participó en el programa Juguemos a cantar, donde interpretó el tema "Ha salido el sol".


title: Alan (actor)

text: Sin embargo, no fue sino hasta 1988 cuando su gran oportunidad de oro llegaría al ingresa al famoso grupo mexicano Magneto, el cual se convirtió en uno de los más populares durante los noventas y sin duda el más famoso en México hasta la fecha.


title: Alan (actor)

text: En 1988 ingresa al famoso grupo mexicano Magneto, el grupo fue uno de los más populares durante los ochentas y noventas y grabó varios discos dentro de dicho grupo. En 1991, Magneto logra gran éxito con el tema "Vuela, vuela" y se vuelven uno de los grupos más famosos de los noventa.


title: Alan (actor)

text: Para 1996 el grupo se desintegra, debido a que los integrantes empiezan a mostrar interés por trabajar en otro tipo de proyectos.


title: Alan (actor)

text: Ingresó al grupo Magneto siendo un adolescente, y junto a sus compañeros compartió éxitos durante 10 años. Fue la voz principal de temas como “Vuela, vuela”, “Para siempre”, “La puerta del colegio”, “Sugar sugar ”, “Cambiando el destino”, “Malherido” entre otros.


title: Alan (actor)

text: Tras varios años de estar en magneto y compartir con sus grandes amigos de esa época Mauri Stern, Elías Cervantes, Hugo de la Barreda y Charly Martinez en 1991, la agrupación logró un gran éxito con el tema "Vuela, vuela" lo que los convirtió en uno de los grupos más exitosos de la década de los 90's y su popularidad sin duda dio un giro de 180 grados pues de la noche a la mañana se convirtieron en iconos de la música pop en México.


title: Alan (actor)

text: Fue tanto el boom logrado que en 1992 Alan y sus compañeros de Magneto decidieron dar un salto a la pantalla grande y protagonizan la película Cambiando el destino con la cual obtuvieron mucho más renombre pues el hecho de tener una película los convirtió inmediatamente en todos unos reyes de la música. Alan comentó que la época favorita de toda su vida ha sido cuando formó parte de Magneto pues no solo tenía una fama y popularidad aplastante, sino que además esa experiencia lo llevó a recorrer los más importantes escenarios de América Latina, España y Estados Unidos.


title: Alan (actor)

text: Alan aseguró que la época junto a Magneto fue uno de los mejores momentos de su vida. Una experiencia que lo llevó a recorrer los más importantes escenarios de América Latina, España y Estados Unidos.


title: Alan (actor)

text: Al disolverse el grupo, Alan ya tenía firmado un contrato con Sony Music para lanzar un disco en solitario. Sin embargo, reconoce que no fue fácil enfrentar dicha disolución.


title: Alan (actor)

text: «Fue un momento muy fuerte en mi carrera. Yo estaba buscando trascender todo lo que musicalmente había vivido, estaba buscando un nuevo camino, una nueva historia en mi vida y de repente me enfrenté a que la gente está esperando “Sugar, sugar”, “Vuela, vuela… Están esperando la dinámica musical a la que están acostumbrados. Y estar sin mis otros cuatro compañeros llegó a ser un momento muy duro… lo vive uno como un duelo».


title: Alan (actor)

text: Al acabarse el grupo Magneto, Alan viajó a Italia y a Nueva York, donde estudió canto, actuación y música, como preparación para su carrera artística.


title: Alan (actor)

text: Alan decide lanzarse como solista y el 28 de septiembre de 1999 lanza su primer disco Alan Azul, siendo el primer sencillo de esta producción “El aire que me das”. Con este disco, logró gran éxito, ganando un premio "Eres" por mejor lanzamiento del año.


title: Alan (actor)

text: En el año 2001 lanza su segundo disco como solista Mi Realidad, del cual se desprenden los temas "Prendiendo fuego", "Nayona", "Cuál es el camino" y "Habana".


title: Alan (actor)

text: En el año 2003, se reúne con sus compañeros de Magneto (incluyendo Carlos Martínez), para un re-encuentro. Al no poder utilizar el nombre original (por problema con su ex-representante), deciden adoptar el nombre XMagneto.


title: Alan (actor)

text: En el año 2009 el grupo Magneto, junto a Alejandro Gou Producciones, organiza un reencuentro, que surge después de ser convocados por Coca Cola Light, para la entrega de un departamento. La gira se extendió a varios países de América Latina, gracias al notable éxito que obtuvo.


title: Alan (actor)

text: Los integrantes de Magneto volvieron a reunirse una vez más en 2013, junto a Menudo. ahora llamados "El Reencuentro", dando un concierto en Monterrey, Nuevo León, el 3 de diciembre en la Arena Monterrey, y el 5 de diciembre en la Ciudad de México en la Arena Cd. de México.


title: Alan (actor)

text: En el año 2016, se reúne junto con los demás integrantes y el grupo Mercurio para realizar una gira denominada Juntos por Ti que los lleva por casi toda América y se presenta con sus compañeros en la gala de los Premios Juventud 2016.


title: Alan (actor)

text: En 2017, Alan se une a la gira Únete a la Fiesta, junto a sus compañeros de Magneto, y los grupos Mercurio, Moenia y Sentidos Opuestos.


title: Alan (actor)

text: A raíz de esta gira, se lanza el disco Únete a la Fiesta, con versiones en vivo de los éxitos más representativos de cada agrupación.


title: Alan (actor)

text: En 2018, Magneto y Mercurio se unen a la gira 90s Pop Tour, junto con otras famosas agrupaciones, como OV7, JNS, Caló y Kabah.


title: Alan (actor)

text: En 2019, se lanza el disco 90s Pop Tour Vol. 3, con las versiones live de algunos de los éxitos de estas agrupaciones.


title: Alan (actor)

text: En 2021, Magneto se une a 90s Pop Tour: Vol. 4, con presentaciones en diferentes ciudades de la República Mexicana y en Estados Unidos.


title: Alan (actor)

text: En diciembre del año 2000, Alan representó el papel protagónico en el cuento de Navidad de Televisa "Rayito de luz", que se transmitió en varios países. De esta forma debutó en el género de las telenovelas.


title: Alan (actor)

text: En 2006, participó como concursante en la Tercera edición de Cantando por un Sueño, obteniendo el segundo lugar. En ese mismo año, fue parte del reality Reyes de la Canción, que integraba a las mejores voces de Cantando por un Sueño.


title: Alan (actor)

text: Posteriormente decidió radicar en Miami, para seguir su carrera artística como actor. En 2006, se integró al elenco de El amor no tiene precio (2005-2006), telenovela grabada en Miami, en la que actuó junto a Susana Gonzalez y Victor Noriega.


title: Alan (actor)

text: Fue en Miami donde conoció a quien posteriormente sería su esposa Maite Embil quien también es actriz y cantante, y que es sobrina del tenor español Placido Domingo, y de quien se separó en 2015.


title: Alan (actor)

text: En abril de 2013, Alan se une a las filas de TV Azteca, y participó en el programa La Isla, el reality, siendo el sexto Eliminado de 18 Participantes.


title: Alan (actor)

text: En el año 2019, Alan participa en ¿Quién es la Máscara?, como Minotauro. Durante dicho programa, tuvo la oportunidad de interpretar temas de géneros musicales variados, como rock.


title: Angourie Rice

text: Angourie Rice (Perth, 1 de enero de 2001) es una actriz australiana protagonista en películas como "These Final Hours" y "The Nice Guys". Es conocida por interpretar a Betty Brant en el Universo cinematográfico de Marvel en las películas , y .


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Santa Fe es una ciudad ubicada en el condado de Santa Fe en el estado estadounidense de Nuevo México, del cual es su capital. En el censo de 2010 tenía una población de . y una densidad de . Está situada en el centro norte del estado, a unos 102 km al noreste de Albuquerque, la ciudad más grande del estado, y a poca distancia al este del río Bravo y al oeste del río Pecos.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Fue famosa en el por ser el punto de destino del transitado Camino de Santa Fe, una ruta comercial que partía de Independence (Misuri) y atravesaba unos de áridas praderas, desiertos y montañas de los estados de Misuri, Kansas, Colorado, Oklahoma, Texas y Nuevo México. Antes lo fue por ser el punto de destino del Camino Real de Tierra Adentro, que partía de México y atravesaba de fértiles llanos, bosques, sierras y desiertos de las provincias de México, Nueva Galicia y Nueva Vizcaya.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Santa Fe fue designada capital de Nuevo México, una provincia de la Nueva España instituida en 1598 por el explorador novohispano Juan de Oñate. La primera toma de posesión fue en el lugar en el que posteriormente crecería la ciudad, a partir de 1607, por obra del colono español Juan Martínez de Montoya.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: La ciudad fue fundada formalmente en 1610 por Pedro de Peralta, tercer de Nuevo México; se le dio el nombre de "La Villa Real de la Santa Fe de San Francisco de Asís". Es la más antigua entre todas las capitales de Estados Unidos, y la segunda más antigua entre todas las ciudades aún habitadas de la época colonial, sólo después de San Agustín, en Florida, que fue fundada en 1565.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Con la rebelión de los indios de Nuevo México, la ciudad fue deshabitada durante doce años, con el capitán general Antonio de Otermín huyendo al Paso del Norte junto a casi 2000 españoles, mestizos e indios cristianos. Diego de Vargas recuperó la ciudad sin derramar una gota de sangre el 13 de septiembre de 1692.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Santa Fe fue sede provincial española hasta el comienzo de la guerra de Independencia de México en 1810. En 1824 se formalizó su estatus de capital del territorio mexicano de Santa Fe de Nuevo México.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: En 1841, un grupo militar estadounidense salió de Austin (Texas) con el fin de apoderarse de la vía de Santa Fe, pero fueron repelidos por el ejército mexicano. En 1846, los Estados Unidos declararon la guerra a México y el general Stephen Kearny dirigió una tropa de unos 1700 soldados para ocupar la ciudad y todo el territorio de Nuevo México. En 1848 los Estados Unidos se anexionaron Nuevo México a través del Tratado de Guadalupe Hidalgo.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: La ciudad vio importantes cambios a su fisonomía con la llegada de las nuevas cúpulas angloparlantes de poder, como los gobernadores del territorio (como James Calhoun y Lew Wallace) y los obispos franceses (como Jean-Baptiste Lamy). Las estructuras originales de adobe, construidas en un estilo sincrético que combinaba la arquitectura española y la de los indios pueblo (con mayor presencia de la segunda) dieron lugar al más americanizado estilo territorial, que no dejaba de ser mezcla de lo anterior con el estilo constructivo de la Costa Este de los Estados Unidos. Algunos edificios fueron transformados completamente, sobre todo las iglesias, que el obispo Lamy adaptó de las rústicas estructuras indo-españolas a un neorrománico más propio de su patria; véase el caso de la parroquia, después catedral, cuya reforma fue total.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Esto, y una serie de otras circunstancias sociales lentamente cambiaron el ambiente, transformándose de una villa hispana a una ciudad estadounidense.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: La ciudad se encuentra situada en medio de un valle, rodeado por la sierra de la Sangre de Cristo al oeste, la sierra de Sandía al sur, la Caja del Río al este, y la Formación de Tesuque al norte, que sin ser un llano es un área de colinas menos empinadas que las otras sierras. Mientras que las sierras son boscosas, la formación de Tesuque y el valle mismo son más bien secos. La ciudad está a orillas del Río de Santa Fe, que va a desembocar al Río Grande.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Según la Oficina del Censo de los Estados Unidos, Santa Fe tiene una superficie total de 119,25 km², de la cual 119,08 km² corresponden a tierra firme y (0,14 %) 0,17 km² es agua..


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: El clima de la ciudad es muy caliente en el verano, pero fresco en invierno. Las precipitaciones no son muy comunes, pero la ciudad tampoco es la más seca del país; incluso llega a tener la presencia de nieve entre los últimos meses de otoño y los primeros de primavera. La lluvia en su estado líquido es más común en julio y agosto.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: La plaza mayor se encuentra en el centro de la ciudad. En su costado norte está el Palacio de los Gobernadores, ancha estructura que ocupa casi media cuadra. Por el costado sur de la plaza, siguiendo al oriente, está la Calle de San Francisco, en cuyo fin se encuentra la fachada de la Catedral de San Francisco de Asís. Frente a ésta se encuentra La Fonda, un histórico hotel fundado en el , pero cuyo predio lleva siendo usado para alojamiento de viajeros desde la fundación de la ciudad En la cuadra que está exactamente al sur, siendo parte de un ex-convento, se encuentra la Capilla de Loreto, erigida entre 1873 y 1878. Tiene una escalera milagrosa conocida como escalera de Santa Fe.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Al sur del ex-convento se encuentra la Calle de la Alameda, que en realidad no es sino los malecones del Río de Santa Fe. Éste divide lo que fue la traza española del Barrio de Analco, donde se establecieron los indios amigos de los españoles, entre ellos tlaxcaltecas pero también locales conversos. Se estableció en la entrada sur de la ciudad, que era la entrada por mucho más importante de todas hasta el Tratado de Guadalupe Hidalgo, pues era el camino real a Durango (México) y los puertos de mercancías asiáticas y europeas. Siguiendo el Camino Real de Tierra Adentro, en la esquina con la Calle de Vargas, se encuentra la iglesia de San Miguel Analco, la que se precia de más antigua de la ciudad. Sobre la Calle de Vargas, frente al costado de la iglesia, se encuentra la casa más antigua de la ciudad, que es una mísera casa de adobe de dos pisos, convertida hoy en museo. Al suroeste de la iglesia, cruzando el Camino Real, se encuentra el Capitolio del Estado de Nuevo México, pero si se sigue por la Calle de Vargas eventualmente se encontrará el santuario de Guadalupe, iglesia más antigua dedicada a la Santuario de Guadalupe en los Estados Unidos.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Santa Fe es un centro turístico de importancia con destacada actividad cultural en el campo de las artes visuales y musical. Es sede de la Ópera de Santa Fe que lleva a cabo un conocido festival de ópera todos los veranos. Fue residencia de la pintora Georgia O'Keefe, que inmortalizó su paisaje y residió entre la localidad vecina de Taos y ésta donde se encuentra el Museo Georgia O'Keefe. Así mismo, es sede de múltiples galerías de arte.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Según el censo de 2010, había personas residiendo en Santa Fe. La densidad de población era de 569,77 hab./km². De los , Santa Fe estaba compuesto por el 78,9 % blancos, el 1,01 % eran afroamericanos, el 2,09% eran amerindios, el 1,44 % eran asiáticos, el 0,07 % eran isleños del Pacífico, el 12,76 % eran de otras razas y el 3,73 % pertenecían a dos o más razas. Del total de la población el 48,7 % eran hispanos o latinos de cualquier raza.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: El sistema de Escuelas Públicas de Santa Fe gestiona las escuelas públicas (valga la redundancia). Joel D.Boyd es un educador formado en Harvard. Al llegar a Santa Fe, Boyd inmediatamente se dispuso a crear un sistema de escuelas de clase mundial, ha iniciado estrategias y programas para mejorar la enseñanza y el aprendizaje. Y menos estudiantes están abandonando la escuela.


title: Santa Fe (Nuevo México)

text: Los teléfonos locales de la ciudad de Santa Fe tienen el mismo número de área local que el resto del estado de Nuevo México. El número es 505.


title: Experimento de Torricelli

text: El experimento de Torricelli fue un proyecto realizado en 1642 por el físico y químico italiano Evangelista Torricelli en un laboratorio que logró medir la presión atmosférica por primera vez.


title: Experimento de Torricelli

text: Torricelli, llenó con mercurio un tubo de 1 metro (100 cm) de largo, cerrado por uno de los extremos y lo invirtió sobre una cubeta llena de mercurio, de inmediato la columna de mercurio bajó varios centímetros, permaneciendo estática a unos 76 cm (760 mm) de altura. Este cambio en la altura de la columna de mercurio era causado por dos presiones, la atmosférica y la de los átomos de mercurio que se compactaron generando presión entre el tubo y el mercurio de la cubeta.


title: Experimento de Torricelli

text: Como según se observa, la presión era directamente proporcional a la altura de la columna de mercurio (Hg), así se adoptó como medida de la presión el mm (milímetro) de mercurio.


title: Experimento de Torricelli

text: Torricelli llegó a la conclusión de que la columna de mercurio descendía debido a que la presión atmosférica ejercida sobre la superficie del mercurio era capaz de equilibrar la presión ejercida por ambos pesos.


title: El jardín de las palabras

text: La película se centra en Takao Akizuki, un aspirante a zapatero de 15 años, y Yukari Yukino, una misteriosa mujer de 27 años; se conocen en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen, donde ambos se encuentran durante las mañanas lluviosas. Mientras Takao falta a sus clases matutinas para diseñar zapatos, Yukari evita ir al trabajo debido a problemas personales en su vida profesional. Ella no le cuenta nada a él, incluido su nombre, mientras que el muchacho se abre a la chica, comparte su pasión por los zapatos y ofrece hacerle un par. Las emociones llegan a un punto crítico cuando Takao descubre la identidad de Yukari y se dan cuenta de que se han estado enseñando mutuamente «cómo caminar». Shinkai escribió la historia como «tristeza solitaria», basada en el significado tradicional japonés de «amor», y usa los zapatos como una metáfora de la vida. Los motivos incluyen la lluvia, la poesía "Man'yōshū" y el jardín japonés. Según el director, la diferencia de edad entre los dos personajes principales y sus rasgos de carácter demuestran cuán torpe e inconexamente maduran las personas, donde incluso los adultos a veces no se sienten más maduros que los adolescentes.


title: El jardín de las palabras

text: "El jardín de las palabras" se estrenó en el Gold Coast Film Festival, en Australia, el 28 de abril de 2013, y su lanzamiento general en Japón fue el 31 de mayo. En este último, el filme se proyectó con un corto animado titulado , también dirigido por Shinkai. La película tuvo un calendario inusual, ya que se lanzó digitalmente en iTunes el mismo día del estreno en cines japoneses, y su DVD y Blu-ray se publicaron mientras la cinta todavía se encontraba en cartelera, el 21 de junio. El filme tiene licencia de Sentai Filmworks para Estados Unidos, Anime Limited en Reino Unido y Madman Entertainment en Australia. Estuvo en cartelera por un largo tiempo en salas, eventos y festivales. Tuvo una clasificación muy alta en iTunes Store durante 2013 y fue seleccionado como mejor animación del año en Lo mejor de 2013 de iTunes. Ganó el premio Kobe Theatrical Film Award y obtuvo reconocimientos en el Festival Internacional de Cine Fantasia y el Festival de Cine de Animación de Stuttgart. Las críticas en línea fueron generalmente favorables con elogios universales a los dibujos, aunque las opiniones estuvieron dispares con respecto a la longitud de la historia, la trama y el clímax emocional.


title: El jardín de las palabras

text: La película comienza durante la temporada lluviosa en Tokio con , un estudiante de 15 años y aspirante a zapatero, que opta por saltarse su primera clase y dibujar diseños de zapatos en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen. Allí se encuentra con , una mujer de 27 años que faltó al trabajo y disfruta de tomar cerveza y comer chocolate. Ella observa la insignia de la escuela en el uniforme del chico; entonces Yukari se despide con un "tanka" (una forma de poesía japonesa), algo que deja desconcertado a Takao sobre su origen y significado. Los dos continúan encontrándose y socializando en el parque en las mañanas lluviosas, pero nunca se presentan formalmente. Después de que ella expresa su interés en la fabricación de zapatos, él decide hacerle un par. Al final de la temporada de lluvias, el muchacho deja de visitar el parque y se concentra en su trabajo.


title: El jardín de las palabras

text: Después de las vacaciones de verano, Takao regresa a la escuela y ve a Yukari; sus amigos le informan que ella es profesora de literatura y que había sido blanco de chismes y acoso. Por amabilidad y para evitar una mayor confrontación, la chica optó por faltar al trabajo y quedarse en el parque; esperaba aprender a superar sus miedos y poder «caminar» nuevamente. Sin embargo, Yukari deja su empleo y el colegio. Esa tarde, ambos se encuentran en el parque y él le recita el poema número 2514 del "Man'yōshū", la respuesta correcta a su "tanka", que encontró en un libro antiguo de literatura japonesa. Después de empaparse con una tormenta repentina, se dirigen al apartamento de ella y pasan la tarde juntos. Al final de la cena, el muchacho le confiesa su amor a la chica. Yukari está visiblemente conmovida, pero le recuerda que es maestra y le dice que se está mudando a su ciudad natal en Shikoku. Takao se disculpa y se retira enojado; ella se da cuenta de su error, corre tras él y lo encuentra al pie de las escaleras. Todavía molesto, le critica por ser tan reservada y nunca abrirse a él, así que la chica lo abraza y los dos lloran mientras esta explica que su tiempo juntos en el parque la había salvado.


title: El jardín de las palabras

text: Los créditos muestran que Takao aprobó con dificultad sus exámenes finales, pero sigue trabajando para alcanzar sus objetivos, mientras que Yukari regresa a Shikoku y reanuda su carrera de docente. En una escena posterior a los créditos, el muchacho vuelve a visitar el parque ese invierno, lee una carta de ella, coloca sus zapatos terminados en el banco y promete que la encontrará después de haber progresado en su carrera.


title: El jardín de las palabras

text: En el manga ilustrado por Midori Motohashi, las escenas se agregaron o se modificaron ligeramente respecto a la versión de anime. Por ejemplo, después de la conclusión de la temporada de lluvias, Takao no pudo visitar el parque durante la única mañana lluviosa ese verano porque había programado visitar la universidad de calzado a la que quería asistir, lo que decepcionó a Yukari que esperaba verlo en el parque. Además, al final de la historia, se la ve usando los zapatos que él le había hecho.


title: El jardín de las palabras

text: "El jardín de las palabras" lo dirigió Makoto Shinkai, quien también escribió la historia original y el guion, además de ser responsable de los guiones gráficos, la animación y la edición. Según el director, sus numerosos roles en la producción de sus obras se deben al pequeño tamaño de la empresa y, en esta película, le permitió adaptar muchos elementos para retratar con mayor precisión sus ideas.


title: El jardín de las palabras

text: Shinkai Creative, CoMix Wave Films y el productor Noritaka Kawaguchi produjeron la cinta, Kenichi Tsuchiya fue el director de animación y el responsable del diseño de personajes, mientras que Hiroshi Takiguchi era el director de arte. La planificación del filme comenzó en la primavera de 2012 y se anunció el 24 de diciembre de ese año. El estreno japonés se programó inicialmente para el primer semestre de 2013. La producción duró solo seis meses, que comenzó con la búsqueda de ubicaciones alrededor de Shinjuku. El equipo empezó oficialmente el trabajo después de la creación de los guiones gráficos basados en las fotos que tomó el cineasta.


title: El jardín de las palabras

text: A principios de 2013, contactaron con el director para adaptar el material a un manga, que luego hizo Midori Motohashi. En abril, Shinkai declaró que no estaba detrás del proceso de la adaptación, dejó el trabajo enteramente a la "mangaka". Sin embargo, expresó interés en ver el producto terminado.


title: El jardín de las palabras

text: Según el anuncio de Shinkai sobre la cinta al principio de su producción, "El jardín de las palabras" fue su primer intento de hacer una historia de amor utilizando el significado tradicional japonés de «amor». Durante la era del "Man'yōshū", las palabras japonesas nativas hoy conocidas como comenzaron a escribirse usando kanji, y para «amor», "koi" (hoy 恋) se escribía como 孤悲, o «tristeza solitaria». Como señaló el director, un concepto más moderno de «romance», representado por , surgió por la influencia occidental. El filme enfatiza el significado original de "koi" —un «anhelo de alguien en soledad»—, pero en un entorno moderno. La soledad es el elemento central de la película, de acuerdo con el cineasta, que en una entrevista dijo que creó el filme con la esperanza de animar a las personas que se sienten solas o incompletas en sus relaciones sociales. Sin embargo, afirmó que «esta película no trata la soledad como algo que debe arreglarse».


title: El jardín de las palabras

text: Aunque el tema central de la historia es la soledad, usa zapatos y lluvia como motivos, junto con la poesía "Man'yōshū" y el jardín japonés en el que se encuentra. Aunque la llovizna se ve como triste y sombría, en "El jardín de las palabras" hace que el mundo sea más vívido y protege a los dos personajes principales de la realidad de sus vidas y las limitaciones impuestas por la sociedad. Shinkai también notó un paralelismo entre el amor y la lluvia, ya que ninguno puede ser controlado o detenido.


title: El jardín de las palabras

text: Para el director, los zapatos eran una alegoría de la vida cuando Yukari aprendió a caminar de nuevo, mientras que la fabricación de zapatos de Takao tipificaba su relación. Del mismo modo, la elección de alimentos y bebidas por parte de ella (inicialmente cerveza y chocolate), que era una metáfora de su salud emocional, se debía a un trastorno del gusto inducido por el estrés.


title: El jardín de las palabras

text: En muchas de las películas del cineasta, los finales tristes son comunes y resultan de malentendidos y sentimientos no correspondidos. Según Shinkai, sus cintas están destinadas a alentar a los adolescentes a medida que aprenden a lidiar con estas experiencias. En una entrevista, admitió que había estado acostumbrado a que las mujeres lo rechazaran y creía que sus historias son alentadoras porque sus personajes continúan intentándolo, a pesar de no tener éxito en el amor. "El jardín de las palabras" también ilustró cómo las personas no maduran de manera tan lineal o elegante como a menudo se supone. El propio director podría relacionarse con Yukari al no sentirse tan inteligente o maduro a los 27 años, dijo: «Todavía somos todos niños a los 27 años», un punto en el que la actriz de voz Kana Hanazawa también estuvo de acuerdo.


title: El jardín de las palabras

text: La idea original de "El jardín de las palabras" surgió del deseo de Shinkai de capturar la belleza del paisaje cotidiano del Tokio moderno y exhibirlo en una película. Luego de vivir durante diez años en Shinjuku, lo seleccionó como la ubicación del filme y comenzó a tomar miles de fotos, sobre las cuales creó sus guiones gráficos. Quiso compartir la paz y la armonía de sus lugares favoritos en Japón con la esperanza de alentar a las personas a visitarlo. Shinkai modeló el jardín en la cinta para que coincidiera con el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen. Tras el terremoto de marzo de 2011, le preocupaba que pudiera ser destruido y quería preservarlo en un filme animado.


title: El jardín de las palabras

text: Al igual que otros animes japoneses, "El jardín de las palabras" se creó con una combinación de animación dibujada a mano, rotoscopios y animación por computadora (CGI), este último facilitó la apariencia realista de las secuencias de lluvia de la película. Con fotografías como base, Shinkai hizo la mitad de los fondos de la cinta y luego dibujó sobre la parte superior con Adobe Photoshop, mientras que la otra mitad eran escenarios ficticios creados con animación tradicional y gráficos por computadora. Al igual que con sus otros filmes, los fondos son paisajes vívidos y meticulosamente dibujados, mientras que los personajes se diseñan con menos detalles, aunque siguen siendo convincentes y realistas.


title: El jardín de las palabras

text: Para las escenas de lluvia en el parque, se atenuó la paleta de colores y se usó un sombreado verde pálido para combinar con el clima lluvioso y sombrío, lo que aumentaba el detalle y daba definición a los personajes. Para resaltar sus caras, combinaron los tonos con el ambiente y la iluminación. Según Shinkai, se eligió un método de coloración novedoso de entre otros después de una prueba cuidadosa. El procedimiento consistía en colorear a cada protagonista con el fondo, un «tipo de nueva innovación» que imita la refracción de la luz en la piel como se ve en la naturaleza. Esto se logró al pintar el contorno del personaje, incluidas las líneas dibujadas para la separación de las superficies iluminadas y sombreadas, y luego incorporar el color de fondo en la superficie. El director creía que este método de coloración hizo que el anime se destacara de los demás.


title: El jardín de las palabras

text: Shinkai originalmente imaginó a Takao como un niño que quiere ayudar a la gente, pero también creía que debería tener pasión por hacer algo, ya que el trabajo creativo puede ser gratificante y satisfactorio. En una lista que hizo de posibles oficios, escogió la palabra «zapatos». Después de probarlo con sus planes iniciales para la historia, descubrió que funcionaba y, en retrospectiva, se dio cuenta de que los zapateros también ayudan a las personas a caminar.


title: El jardín de las palabras

text: Cuando presentó por primera vez la historia original al resto de su equipo, Shinkai se enteró de que Yukari había aparecido involuntariamente como egoísta. Para remediar esto, le dio a su personaje rasgos nerviosos y defectos de personalidad, como dejar que sus emociones se desbordaran durante eventos levemente perturbadores. Más tarde, Shinkai se dio cuenta de que algunas de estas peculiaridades de personalidad y desafíos profesionales temporales que se veían en Yukari estaban presentes en una exnovia, para quien había escrito su cortometraje "Kanojo to Kanojo no Neko". Además de hacer que este personaje pareciera más convincente, estos defectos de carácter también hicieron que fuera más difícil planificar, ya que tenía que ser imperfecta y atractiva para un niño. Un aspecto en el que Shinkai se centró era en su apariencia. Creía que tenía que estar vestida con ropa bonita y zapatos especialmente bellos. Para equilibrar el realismo con la moda, investigó la fabricación de calzado, trabajó con un coordinador de vestuario y estilista, y tuvo reuniones semanales de moda con su personal.


title: El jardín de las palabras

text: Uno de los «elementos realistas complicados» del personaje de Yukari era su sentido de pureza que solo su voz podía transmitir. Aunque le tardó días escuchar las grabaciones de la audición, Shinkai finalmente eligió a Kana Hanazawa, que tenía una voz muy grave y natural, a pesar de que normalmente interpretaba el papel de chicas jóvenes de tono agudo. Una de las cosas que impresionó a Shinkai sobre la voz de Hanazawa fue su capacidad para cubrir un rango de expresión tan amplio.


title: El jardín de las palabras

text: Fue la escena final de la cinta lo que hizo que Shinkai se alegrara de haber elegido a Hanazawa. Sabía que cuando Yukari lloraba, tenía que ser algo impresionante para enfatizar una intensa liberación de emoción. Según Shinkai, la música por sí sola no podía producir el efecto necesario, y Hanazawa actuó perfectamente y sin instrucciones. En una entrevista, dijo: «Creo que la actuación de la [señora] en esa escena de llanto completa la película». Esta secuencia final, que se grabó perfectamente en la primera toma, jugó un papel fundamental en la decisión para escoger el personaje de Takao. Aunque muchos actores japoneses de voz podrían interpretar a un ingenuo niño de 15 años, Shinkai reconoció de inmediato que solo Miyu Irino podía producir la intensa emoción necesaria para la escena final. Irino también había interpretado a Shun y Shin en "Hoshi wo Ou Kodomo" de Shinkai.


title: El jardín de las palabras

text: Con respecto al doblaje en inglés, Shinkai no sentía que pudiera juzgar la calidad de la voz, ya que no podía hablar inglés de forma nativa. Creía que era bueno debido a los comentarios que había recibido y porque podía sentir la emoción en las voces de los personajes. Sin embargo, señaló que la experiencia sería diferente para los espectadores y que el juicio final solo podría ser realizado por audiencias angloparlantes.


title: El jardín de las palabras

text: "El jardín de las palabras" es corto, dura aproximadamente 46 minutos, una tendencia que también se ve entre las obras anteriores de Shinkai. Aunque había declarado en una entrevista con Anime News Network que le gusta hacer películas más cortas, señaló que originalmente no planeó que la cinta se proyectara en los cines. En cambio, tenía la intención de que las personas vieran casualmente el filme en tabletas, computadoras y en cines caseros. Desde el principio, nunca se especificó una longitud, sino que se enfatizó la relación entre Takao y Yukari, aunque desde el inicio de la producción se supo que la película sería corta.


title: El jardín de las palabras

text: Shinkai reconoció que es difícil vender cintas de 46 minutos en los cines. Sin embargo, muchas personas en la industria habían solicitado mostrar la película en salas y convenciones. Durante una entrevista en Anime Expo 2013, un representante de Tōhō, la compañía de distribución del filme, enfatizó que la calidad de la historia y la reputación de su director jugaron un papel clave en la decisión de ponerlo en cartelera.


title: El jardín de las palabras

text: En las películas anteriores de Shinkai, Tenmon se encargó de la banda sonora; sin embargo, "El jardín de las palabras" presenta música de Daisuke Kashiwa. Kashiwa había sido seguidor de "5 centímetros por segundo" del director y le había enviado varios de sus álbumes. El cineasta los escuchó mientras escribía el guion y luego eligió basar la música de la cinta en las canciones del disco 88 de Kashiwa. En una entrevista, Shinkai dijo que la música era la principal responsable de hacer que el filme pareciera «diferente a otro anime».


title: El jardín de las palabras

text: El tema musical, «Rain», lo escribió y compuso Senri Oe, y fue originalmente una canción popular japonesa en 1988. A Shinkai le gustaba escuchar la canción de Oe regularmente mientras asistía a la universidad y, dado que uno de los temas de la película era la lluvia, fue la primera que se le ocurrió mientras trabajaba en la producción. Le gustó especialmente porque sus letras reflejaban la vida cotidiana, al igual que la cinta. La canción fue rehecha para el filme en 2013 y la interpretó Motohiro Hata. Shinkai conoció a Hata y notó una similitud entre la pasión del cantante como artesano y el personaje Takao. También creía que la voz de Hata era perfecta porque para él tenía una «soledad subyacente» y «sonaba un poco como un joven ansioso».


title: El jardín de las palabras

text: Dos temas comunes entre las películas de Shinkai, incluido "El jardín de las palabras", son los romances y las emociones persistentes. Sin embargo, el enfoque de esta cinta sobre la «tristeza solitaria» ("koi") se interpretó de varias maneras. Según Cynthia Webb de "The Jakarta Post", la soledad se ve al final del filme, cuando Takao aprende a hacer frente a la mudanza de Yukari a Shikoku. «Luke Carroll en Anime News Network creyó que el final de la temporada de lluvias y la separación resultante creaban la sensación de "koi".


title: El jardín de las palabras

text: Kaze de Beneath The Tangles, sin embargo, no estuvo de acuerdo con estas interpretaciones de "koi" y la noción de que la historia era un «romance agridulce» u «otra historia de amor» y, en cambio, creía que el tema no era reconocido. Se centró, en cambio, en la necesidad humana de compañía y comprensión. Kaze señaló que los protagonistas carecían de conexiones significativas con sus compañeros y amigos, una opinión compartida por el crítico Bradly Storm de "Hardcore Gamer". Juntos a través de sus conversaciones —en su «jardín de palabras»— encontraron compañía: Takao, a alguien con quien compartir su pasión, y Yukari, a alguien que la trata como persona. Sin embargo, debido a la diferencia de edad, este descubrimiento variaba entre los personajes. Para ella, una mujer mayor y con más experiencia, sus desesperados sentimientos de tristeza solitaria desaparecieron cuando supo que podía conectarse con Takao, una revelación que vio como su salvación. Mientras él, un muchacho con una familia y amigos poco solidarios que parecían más conocidos, no se dio cuenta de su falta de compañía hasta que lo descubrió con Yukari, un nuevo sentimiento que confundió con el amor romántico, pero solo se dio cuenta de su verdadera naturaleza después de que ella se había mudado lejos. Según Kaze, «el amor romántico podría potencialmente surgir de tales sentimientos, pero de eso no trata la historia». En cambio, el amor que compartían era más básico, lo que hacía que la diferencia de edad fuera irrelevante. Al final de la cinta, ambos personajes mantuvieron su amistad a través de cartas, pero de otra manera comenzaron a crecer como personas al seguir adelante con sus vidas y presumiblemente encontraron nuevas relaciones con otras personas. La esperanza era que algún día pudieran reunirse y renovar su compañía «sin necesidad de aferrarse el uno al otro». Sin embargo, ninguno de los dos podría «aprender a caminar de nuevo» si continuaban aislándose del resto del mundo y refugiándose en el jardín de Shinjuku Gyoen.


title: El jardín de las palabras

text: Otro de los temas discutidos por los críticos de la película fue la lluvia o el agua. Según Cynthia Webb, la lluvia representaba un «anhelo insatisfecho», mientras que Bradly Storm veía el agua como un tercer personaje principal de la historia, que actuaba para unir a Takao y Yukari y simbolizar la renovación de la vida. Kaze creía que la lluvia simbolizaba sus estados solitarios, aunque también reconoció la declaración de Shinkai de que la lluvia representaba un amor incontrolable. Siguiendo el razonamiento de que la lluvia denotaba sus estados solitarios, Kaze notó que el "tanka" no solo tenía intenciones románticas, sino que también era una «simple súplica» de Yukari para que alguien se quedara con ella, incluso cuando ya no está sola, y no solo por lástima.


title: El jardín de las palabras

text: La película de anime se anunció en Japón el 24 de diciembre de 2012, con el estreno programado para el primer semestre de 2013 y actualizaciones de noticias disponibles en su página de Facebook. El 20 de febrero de 2013, la productora de la cinta, CoMix Wave Films, presentó un avance con subtítulos en varios idiomas en YouTube y anunció que se lanzaría en Japón el 31 de mayo de 2013.


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text: A principios de abril, se anunció que el estreno mundial del filme se celebraría en el Gold Coast Film Festival (GCFF) —Broadbeach (Australia)—. Programada para el final del festival a las 4 de la tarde del 28 de abril de 2013, la cinta fue parte de la programación «Cool Japan» Gold Coast e incluyó una aparición como invitado y un debate con Shinkai. El estreno de la película en Australia fue como una forma de mostrar agradecimiento a los australianos por su apoyo. Según el director del GCFF, se agotaron las entradas por adelantado y se trasladó a una sala más grande. A pesar de sentirse nervioso por el estreno mundial, Shinkai dio una entrevista sobre la cinta y pidió a todos que no compartan la trama y la historia hasta después del lanzamiento en Japón del mes siguiente. También tuvo programado una firma de carteles de películas de una hora, pero terminó quedándose dos horas y media para adaptarse a la alta participación.


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text: Después del estreno mundial, pero antes del japonés el 31 de mayo, los primeros cinco minutos de la película se vieron en TV Tokyo y NTV el 12 de mayo. El 22 de mayo, se anunció en la cuenta oficial de Twitter de Shinkai que la cinta se reproduciría en Japón, Hong Kong y Taiwán al mismo tiempo y que estaría disponible en iTunes el día del lanzamiento. Además, el estreno japonés incluiría una proyección del cortometraje de Shinkai, "Dareka no Manazashi", que se estrenó a principios de ese mismo año. En octubre, se informó que muchos cines en Japón habían extendido la proyección de la película.


title: El jardín de las palabras

text: El estreno oficial en inglés de "El jardín de las palabras" se mostró a continuación en los Estados Unidos en Centro de Convenciones de Los Ángeles el 6 y 7 de julio como parte de Anime Expo 2013. Sentai Filmworks fue la anfitriona de la cinta, y Shinkai fue el invitado especial de honor de la exposición. El estreno canadiense se celebró en el Festival Internacional de Cine Fantasia 2013 de Montreal, donde el filme se proyectó el 22 y 25 de julio. La película se volvió a exhibir en Australia junto a "" en Madman Entertainment's Reel Anime 2013.


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text: "El jardín de las palabras" se mostró en Moscú el 27 de septiembre de 2013, después de lo cual Shinkai hizo una aparición para responder preguntas. También asistió al estreno en el Reino Unido, que tuvo lugar durante Scotland Loves Anime 2013 a mediados de octubre, donde se proyectó junto con el trabajo anterior de director, "Kumo no Mukō, Yakusoku no Basho". A fines de febrero de 2014, la película se había exhibido en 11 países. Durante 2014, se mostró en diferentes festivales como el Imagine Film Festival de Ámsterdam a mediados de abril, el Festival de Cine de Animación de Stuttgart a fines de abril, se proyectó con "Dareka no Manazashi" en los cines italianos como parte del proyecto Nexo Anime el 21 de mayo, y en el Festival de Cine de Japón de San Francisco (JFFSF) a finales de julio.


title: El jardín de las palabras

text: "El jardín de las palabras" se lanzó en formato digital en iTunes el mismo día que el estreno en cines, algo muy inusual para una película. Además, el DVD y el Blu-ray se pusieron a la venta mientras todavía se encontraba en cartelera. Con el estreno japonés el 31 de mayo, las ediciones de DVD y Blu-ray se lanzaron en Japón menos de un mes después, el 21 de junio. El DVD vino con un folleto de 16 páginas y aproximadamente 30 minutos de material adicional que incluía una versión corta de algunas entrevistas con Shinkai y el elenco. El Blu-ray tenía características similares, excepto que contenía 90 minutos de metraje adicional que contenía una versión larga de las entrevistas.


title: El jardín de las palabras

text: El 24 de abril de 2013, la compañía de distribución de videos Section23 y la compañía de licencias Sentai Filmworks anunciaron su adquisición de la autorización y sus planes para lanzar una versión digital y el DVD y Blu-ray para Estados Unidos más adelante en el año. El DVD y el Blu-ray se publicaron el 6 de agosto de 2013. El Blu-ray utilizó 1080p AVC (codificación de video avanzada) con una relación de aspecto de 1.78:1 de pantalla ancha y audio codificado con el códec DTS-HD Master Audio. Su embalaje no incluía insertos o una cubierta reversible.


title: El jardín de las palabras

text: Anime Limited obtuvo los permisos en Reino Unido para los lanzamientos de DVD y Blu-ray, que se anunciaron el 18 de octubre de 2013. Durante la convención de Lucca Comics & Games de 2013, el editor italiano Dynit anunció que había adquirido los derechos para distribuir la película. El distribuidor australiano Madman Entertainment publicó el DVD el 19 de febrero de 2014. La editorial francesa Kazé lanzó un DVD con doblaje en alemán y japonés el 28 de marzo de 2014, que también incluía el cortometraje "Dareka no Manazashi".


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text: Una adaptación de manga de la historia con dibujos de Midori Motohashi se publicó en serie de junio a diciembre de 2013 en la revista mensual de manga "seinen" "Afternoon," que se incluyó en un volumen lanzado por Kodansha el 22 de noviembre de 2013. En febrero de 2014, la editorial estadounidense Vertical anunció en la convención de anime Katsucon que había licenciado el manga de Motohashi; la traducción al inglés fue publicada el 28 de octubre de 2014. También en febrero de 2014 se anunció la licencia del manga en España por la editorial Milky Way Ediciones.


title: El jardín de las palabras

text: Shinkai creó una novela de la historia bajo la editorial Media Factory, que obtuvo muchas respuestas en Twitter después de la serialización. La obra se lanzó mensualmente desde septiembre de 2013 hasta abril de 2014 por la revista "Da Vinci." El contenido completo incluía nuevas escenas ausentes en la película o adaptaciones, que fue publicado por Kadokawa Shoten el 11 de abril de 2014. El 4 de noviembre de 2017 durante el Salón del Manga de Barcelona la editorial Planeta Cómic anunció la licencia para España de la novela.


title: El jardín de las palabras

text: Al igual que muchas de las otras películas de Shinkai, "El jardín de las palabras" se consideró más apropiado para el público adolescente y adulto debido a su estado de ánimo más intenso y personal. La cinta tuvo un gran desempeño en la taquilla, con muchos cines que ofrecieron proyecciones adicionales. debido a su popularidad en las salas, el filme ha sido considerado uno de los mayores éxitos del director. Este consideró que era una de sus mejores películas, y las críticas a la historia en los medios fueron igualmente favorables. La versión digital ocupó el séptimo lugar en la tienda de iTunes para películas occidentales y japonesas a finales de 2013. Al año siguiente de su lanzamiento inicial, seguía siendo popular en los eventos cinematográficos locales e internacionales. El sitio de noticias y reseñas, ICv2, incluyó el DVD en «Lo mejor de 2013: Anime».


title: El jardín de las palabras

text: En Anime News Network, Luke Carroll elogió la película, calificándola de «regalo visual», pero estaba decepcionado por la corta duración y consideró que el nuevo método de coloración de Shinkai era una distracción. Jon Hayward estaba impresionado por la calidad «casi fotorrealista» del paisaje, particularmente en el Jardín Nacional Shinjuku Gyoen. La editora, Bamboo Dong, lo describió como «bellamente diseñado y tiernamente animado, es la naturaleza dulce en su máxima expresión». Estaba impresionada por la historia impecable, pero completa de la cinta a pesar de su corta duración y elogió tanto la música como el arte. En particular, señaló la belleza de los reflejos de luz, las escenas de lluvia y los ángulos de cámara.


title: El jardín de las palabras

text: En UK Anime Network, Andy Hanley le otorgó un puntaje de 10/10, calificándola de «visualmente hermosa con una historia conmovedora». Elogió la progresión natural de su relación, a pesar de la diferencia de edad, y disfrutó del clímax emocional del filme. Hanley creía que "El jardín de las palabras" tenía un «enfoque más estricto» que "Hoshi wo Ou Kodomo" y un mejor final que "5 centímetros por segundo", concluyó que era el mejor trabajo de Shinkai hasta el momento. Dan Rhodes llamó a la película «un verdadero retorno a la forma de Makoto Shinkai» después de "Hoshi wo Ou Kodomo", que consideraba que había sido un intento del director de cumplir con la expectativa común de ser el «próximo Hayao Miyazaki». Elogió la cinta por su belleza, romance, ritmo y sutileza. Aunque creía que el final era una mejora con respecto al de "5 centímetros por segundo", lo describió como apresurado y demasiado emocional. Sin embargo, fue muy crítico con el doblaje en inglés, que afirmó que afectó negativamente tanto al contenido como al estado de ánimo.


title: El jardín de las palabras

text: Bradly Storm en "Hardcore Gamer" le dio un 4.5 de 5, describiéndola como «dolorosamente íntima y conmovedoramente sentimental» y «la película animada más hermosa jamás creada». A pesar de la duración del filme, Storm estaba impresionado de que Shinkai pudiera conectar a su audiencia con sus personajes de manera más rápida y efectiva que las cintas de larga duración. Le preocupaba que algunos espectadores pudieran perderse el sutil mensaje y verlo como una «historia de amor según los libros que puede parecer cliché o incluso trillada». Curtis Stone de Geekenstein le dio un 5 de 5 y la calificó en primer lugar en su lista de los cinco mejores animes del 2013. Elogió no solo los dibujos y la música, sino especialmente la actuación de voz, que consideró perfecta para la escena final. Lindsay Nelson en Midnight Eye comparó la película con "Susurros del corazón" de Studio Ghibli por su uso poético de «lugares aparentemente sosos y poco interesantes». Quedó impresionada con el sonido y el arte, y particularmente con la vista panorámica de la torre Docomo con la puesta de sol en el fondo. Sin embargo, criticó su «clímax vertiginosamente exagerado», su canción pop «melosa» y la falta de silencio reflexivo.


title: El jardín de las palabras

text: Andrew Hamlin en "Northwest Asian Weekly" le otorgó un 3.5 de 4 estrellas, aplaudió su uso poético de la naturaleza y criticó la brevedad de la película. Trung Rwo en Twitch Film también elogió la animación y creía que la cinta mostraba «emociones honestas y frescas». Lo describió como «limpio y lindo, un poco cursi» debido al final altamente emocional. Sam en Otaku's Study le dio al filme una A-, que describió como una «historia de amor inmersiva» y complementada por la actuación de la voz japonesa con la música. Allen Moody de T.H.E.M. Anime Reviews felicitó los dibujos y afirmó que eclipsaron los defectos del filme, que consideró que era una historia corta y poco desarrollada. Chris Beveridge en The Fandom Post ensalzó la animación, pero creía que la historia era débil, y señaló la simplicidad de la trama, el final abrupto y la incomodidad de la diferencia de edad entre los dos personajes principales. Amy Wong, la editora de Yam, la calificó como «una historia de soledad y dolor que precede al amor». Elogió la animación como su mejor característica, pero también disfrutó su ritmo, aunque vio el clímax como exagerado. Akumetsu en "Anime e Manga" pensó que la cinta podría haber sido una obra maestra, pero creía que la trama era demasiado sencilla, la película muy corta y la conclusión llegó dramáticamente.


title: El jardín de las palabras

text: Chris Beveridge en The Fandom Post reseñó el Blu-ray, señaló que el diálogo fue «limpio y claro» durante toda la reproducción y describió el vídeo de alta definición como algo que vale la pena mostrar. También creía que el disco incluía una buena cantidad de extras dado el lanzamiento rápido. Matt Hinrichs en DVD Talk pensó que el vídeo hizo una transferencia limpia de digital a Blu-ray, los efectos de sonido atmosférico fueron «cuidadosamente diseñados» y que el diálogo en el canal central fue claro. Dan Rhodes de UK Anime Network le dio al DVD de Anime Limited un 9 de 10, que calificó de «lanzamiento básico», aunque elogió su inserción reversible.


title: El jardín de las palabras

text: El personal de iTunes Store no solo recomendó "El jardín de las palabras", sino que lo seleccionaron como la mejor animación del año en Lo mejor de 2013 de iTunes, además del gran éxito en esta plataforma. La cinta ganó en 2013 el Kobe Theatrical Film Award. En el Festival Internacional de Cine Fantasia 2013, compartió el premio Satoshi Kon por logro en animación con "" y obtuvo el premio del público a la mejor película de animación. En el Festival de Cine de Animación de Stuttgart 2014, consiguió el premio AniMovie por mejor película de animación.


title: El jardín de las palabras

text: Los guiones gráficos, el arte original y otros materiales de "El jardín de las palabras" se exhibieron entre el 28 de junio y el 19 de octubre de 2014 en el Museo Ooka Makoto Kotoba (dirigido por Z-Kai Co.) —Mishima (prefectura de Shizuoka)—. La exposición también contó con proyecciones como el comercial "Cross Road", y las películas "Kanojo to Kanojo no Neko" y "5 centímetros por segundo", además de mostrar una réplica de los zapatos diseñados por Takao.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: El Olympique Gymnaste Club de Nice abreviado como O. G. C. Nice o también conocido por parte de la comunidad hispanohablante como O. G. C. Niza, es un club de fútbol francés, de la ciudad de Niza en Provenza-Alpes-Costa Azul. Fue fundado en 1904 y juega en la Ligue 1 de Francia.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: El OGC Nice fue fundado el 9 de julio de 1904 con el nombre de "Gymnaste Club" como un club de Gimnasia. EL 6 de julio de 1908 se crea la sección de fútbol. El 22 de diciembre de 1924 el club se fusiona con otro equipo de la ciudad, el "Gallia Football Athlétic Club de Nice", y el nuevo equipo se cambiará el nombre por el de "Olympique Gymnaste Club de Nice ". En 1932 el equipo se vuelve profesional.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: En 1951 el equipo gana su primera Liga. Su último logro importante fue la obtención de la Copa de Francia en 1997.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: Con el objetivo de llevarlo a grandes metas deportivas en Francia y Europa, la multinacional`británica de productos químicos Ineos compró el equipo en agosto de 2019, por un valor de mercado de 100 millones de euros.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: En un principio el color del equipo era el amarillo y el azul, hasta que en 1910 el club jugó un torneo contra el AC Milan. En ese partido el AC Milan prestó el uniforme (camiseta roji-negra) al Niza, ya que el equipo se había olvidado las equipaciones en Francia. El equipo decide entonces que esos serán sus colores.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: El OGC Niza ha contado con dos estadios a lo largo de su historia. El Stade du Ray fue inaugurado en 1927 y utilizado hasta 2013. Debido a su poca capacidad. Desde entonces ejerce de local en el Allianz Riviera. Posee un aforo para 35 000 espectadores.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: OGC Nice jugó su primer partido en el Allianz Riviera el 22 de septiembre de 2013 contra Valenciennes (4-0), con motivo de la 6 ª jornada de la temporada 2013-2014 en la Ligue 1. El delantero argentino Darío Cvitanich es el primer goleador de Niza en marcar en la nueva arena. El récord de asistencia actual es de 35.596 espectadores durante el partido OGC Nice - AS Saint-Etienne (2-0) el 7 de mayo de 2016.


title: Olympique Gymnaste Club de Niza

text: El Derby de la Côte d'Azur (en castellano: «derbi de la Costa Azul») es el nombre que recibe el partido de fútbol y la entre los equipos franceses del AS Monaco y el OGC Niza. Ambos son los dos equipos más importantes y exitosos de la Costa Azul francesa, que es de donde deriva el nombre de la rivalidad.


title: Córdoba (México)

text: Córdoba, también conocida como Lomas de Huilango, es una ciudad mexicana ubicada en el centro del estado de Veracruz, cabecera del municipio homónimo. Es un importante punto del antiguo corredor comercial de la Ciudad de México al puerto de Veracruz. Está enclavada a la orilla de la cordillera montañosa de la Sierra Madre Oriental y en la parte sur de la región montañosa del estado de Veracruz.


title: Córdoba (México)

text: Es también conocida como la "Ciudad de los Treinta Caballeros" ya que fue fundada por 30 miembros de familias importantes de la región, debido a que tuvo que fundarse por los asaltos que se daban en la región cercana a Yanga.


title: Córdoba (México)

text: La ciudad presume de su importancia histórica, sus lugares y edificios coloniales, sus centros culturales, parques y su gastronomía. Forma parte con Fortín, Amatlán y Yanga una zona metropolitana muy importante en la región de las Altas Montañas para conformar una gran área metropolitana junto con la ciudad de Fortín.


title: Córdoba (México)

text: La villa de Córdoba constituida el 26 de abril de 1618 durante el reinado de Felipe III fue honrada con su propio escudo en su magnificencia, extendido a los siguientes reinos:


title: Córdoba (México)

text: La historia de Córdoba puede guiarse a través de tres grandes sucesos: su fundación, la Batalla del 21 de mayo y la firma de los Tratados de Córdoba.


title: Córdoba (México)

text: La fundación de Córdoba tuvo lugar en el año 1618 debido a los ataques de los "negros cimarrones" en el camino real en Veracruz-Orizaba-México, por lo que dos años antes de su fundación oficial, don Gaspar de Rivadeneyra cedió a la Corona algunos terrenos pertenecientes a la Hacienda de la Estanzuela para el establecimiento de la villa. Otro de los factores que favorecieron a su fundación fue su ubicación geográfica y el clima favorecedor a la práctica agrícola. Así, durante el siglo XVIII y cuando las reformas borbónicas cambiaron las divisiones territoriales, conocidas como provincias, a intendencias, Córdoba era una villa cabecera de la subdelegación homónima, perteneciente a la intendencia de Veracruz. Es interesante observar que la villa de Córdoba quedaba cerca de donde se producían los ataques de negros cimarrones, es decir, cerca del pueblo de San Lorenzo (que actualmente conocemos por Yanga).


title: Córdoba (México)

text: Cuatro vecinos procedentes de Santiago Huatusco (es decir, lo que ahora correspondería a las cercanías de San Juan de la Punta –Cuitláhuac, en la actualidad– y Cotaxtla –no confundir con San Antonio Huatusco–, que corresponde al municipio que conocemos actualmente): Don Juan Cristóbal de Miranda, Don García de Arévalo, Don Andrés Núñez de Illescas y Don Diego Rodríguez, solicitaron al Marqués de Guadalcázar, Diego Fernández de Córdoba, Virrey de la Colonia y a quien debe su nombre la ciudad, la fundación de Córdoba, autorizada por el rey de España Felipe III, el 29 de noviembre de 1617. El establecimiento de la población se realizó en las "Lomas de Huilango" por 30 jefes de familia, de ahí la histórica denominación de «Ciudad de los Treinta Caballeros».


title: Córdoba (México)

text: A partir del siglo XVI en la que se atribuye a Treinta Caballeros –hombres de origen español– la fundación de la villa de Córdoba; por Cédula Real, se le concede además el título de villa; por lo que implicaba que la mayoría de la población sería de origen español. Los demás asentamientos, como serían: San Juan de la Punta, Amatlán, San Lorenzo, y otros que quedaran fuera de la villa de Córdoba, corresponderían a pueblos de indios.


title: Córdoba (México)

text: Su desarrollo como zona comercial le fue creando cierta importancia: tanto la ubicación geográfica y su cercanía con el puerto de Veracruz así como los constantes intercambios con los alrededores se la fueron creando. Durante el Porfiriato, y como consecuencia del auge del comercio del café a finales del siglo XIX, Córdoba adquirió mayor importancia económica y esto se vio reflejado en el paso del primer ferrocarril de la República que enlazaba directamente al puerto de Veracruz con la Ciudad de México. Antes de este suceso su participación activa en varias guerras y luchas internas, entre ellas la de Independencia le dio un realce que desembocó en su participación en la firma de los Tratados de Córdoba, en la Guerra de Intervención Estadounidense, la Revolución. La Batalla de Córdoba (1821), que, se reitera, fue la última batalla por la Independencia y gestada un 21 de mayo del año mencionado hace que cada año, en esa misma fecha, actualmente sea celebrada como día festivo local.


title: Córdoba (México)

text: Durante la guerra de Independencia en 1821; los cordobeses hicieron resistencia a las fuerzas realistas del coronel Francisco Hevia, en defensa del Plan de Iguala y del Ejército Trigarante. El 24 de agosto de 1821, se reunieron en la población cordobesa: Agustín de Iturbide, Jefe del Ejército Trigarante y Juan O'Donojú, último virrey de la Nueva España, para firmar Los Tratados de Córdoba, mediante los cuales se daba fin a la guerra de Independencia. Por esta razón se le llama "Córdoba, Cuna de la Libertad de México".


title: Córdoba (México)

text: Por decreto de 29 de noviembre de 1830 se le otorgó categoría política de Ciudad; por decreto de 1880 se le concede el título de Heroica debido a la defensa ante las fuerzas realistas españolas.


title: Córdoba (México)

text: Fue capital del Estado entre 1916 y 1920, en tiempo de los gobernadores Miguel Aguilar, Adalberto Palacios y Cándido Aguilar.


title: Córdoba (México)

text: Al crearse el municipio de Fortín en 1930, Córdoba contribuyó con las congregaciones Monte Blanco, Zapoapita y Tlacotengo.


title: Córdoba (México)

text: Córdoba se ubica a 980 metros sobre el nivel del mar y en la zona montañosa hasta 1314 m. Goza de un clima semicálido; cálido en primavera con temperaturas promedio de 28 °C y lluvias en verano con algunas tormentas que no afectan en absoluto a la ciudad debido a sus desagües naturales. Los otoños son suaves con algunos vientos y no llegan a afectarle seriamente los huracanes debidos a su ubicación al margen de las «altas montañas». El invierno es fresco con una temperatura promedio de 12 °C.


title: Córdoba (México)

text: Córdoba forma parte de una zona metropolitana junto con los municipios de Amatlán de los Reyes, Fortín y Yanga. La población total de la zona metropolitana sumó 335 950 habitantes en el año 2020 en una extensión de 460.4 km².


title: Córdoba (México)

text: La ciudad cuenta con la zona arqueológica de Toxpan, donde se encuentran 21 estructuras prehispánicas, Toxpan significa "lugar de los conejos", además se encuentra un juego de pelota.


title: Córdoba (México)

text: Su clima es cálido con una temperatura promedio de 21 °C, aunque llega a oscilar entre los 38 °C y 12 °C; su precipitación pluvial media anual es de 1800 mm, presente en verano y principios de otoño, con un clima fresco en invierno.