title: Eritropoyesis

text: La célula se libera de la médula ósea después de la 7.ª etapa y, por lo tanto, en los glóbulos rojos de reciente circulación hay aproximadamente un 1 % de reticulocitos. Tras uno o dos días, estos últimos se convierten en "eritrocitos" o glóbulos rojos maduros.


title: Eritropoyesis

text: Estas etapas se corresponden con aspectos específicos de la célula cuando se tiñen con la tinción de Wright y se examinan mediante microscopía óptica, y también se corresponden con otros cambios bioquímicos.


title: Eritropoyesis

text: En el proceso de maduración, un pronormoblasto basofílico se convierte de una célula con un núcleo grande y un volumen de 900 fL a un disco enucleado con un volumen de 95 fL. En la etapa de reticulocitos, la célula ha extrudido su núcleo, pero todavía es capaz de producir hemoglobina.


title: Eritropoyesis

text: La vitamina B12 (cobalamina) y la vitamina B9 (ácido fólico) son esenciales para la maduración y formación de los Glóbulos Rojos. La Vitamina B12 y B9 juegan un papel esencial en el proceso de división celular de la Eritropoyesis. La Vitamina B9 o ácido fólico es uno de los precursor del Tetrahidrofolato, el cual a su vez es el precursor de la Timidina, uno de los cuatro nucleótidos trifosfato que se utilizan en la síntesis de ADN en la célula. La Vitamina B12 es necesaria para la acción de la enzima Metionina Sintetasa, la cual cataliza la reacción de Ácido Fólico. La carencia de cualquiera de las dos hace que la maduración fracase en el proceso de eritropoyesis, que se manifiesta clínicamente como reticulocitopenia, una cantidad anormalmente baja de reticulocitos.


title: Eritropoyesis

text: A medida que maduran, cambian algunas características de los eritrocitos: El tamaño de la célula se reduce y la matriz citoplásmica aumenta en cantidad y la reacción de tinción del citoplasma cambia de azul a rojo rosado debido a la disminución de la cantidad de ARN y ADN . Inicialmente, el núcleo es de gran tamaño y contiene cromatina abierta. Pero a medida que los glóbulos rojos maduran el tamaño del núcleo disminuye y finalmente desaparecen con la condensación del material de la cromatina.


title: Eritropoyesis

text: Un ciclo de retroalimentación en el que interviene la eritropoyetina ayuda a regular el proceso de eritropoyesis de modo que, en fases que no pertenecen a una enfermedad, la producción de glóbulos rojos se equipara a la destrucción de glóbulos rojos y el número de glóbulos rojos es suficiente para mantener los niveles de oxígeno necesarios en los tejidos pero no tan altos como para causar lodo, trombosis o accidente cerebrovascular. La eritropoyetina se produce en el riñón y el hígado en respuesta a bajos niveles de oxígeno. Además, la eritropoyetina está relacionada con los glóbulos rojos en circulación: un número bajo de eritrocitos en circulación se corresponde con un nivel relativamente alto de eritropoyetina liberada, que estimula su producción en la médula ósea.


title: Eritropoyesis

text: Algunos estudios recientes también han demostrado que la hormona peptídica hepcidina puede desempeñar un papel importante en la regulación de la producción de hemoglobina y, por lo tanto, influir en la eritropoyesis. El hígado produce hepcidina. La hepcidina controla la absorción de hierro en el tracto gastrointestinal y la liberación de hierro del sistema fagocítico mononuclear. El hierro debe ser liberado de los macrófagos en la médula ósea para ser incorporado en el grupo hemo de la hemoglobina en los eritrocitos. Hay unidades que forman colonias y que las células siguen durante su formación. Estas células se denominan células comprometidas incluyendo las unidades formadoras de colonias de monocitos formadas por granulocitos.


title: Eritropoyesis

text: La secreción de hepcidina es inhibida por otra hormona, eritroferrona, producida por eritroblastos en respuesta a eritropoyetina, e identificada en 2014. Parece que esta vincula la eritropoyesis impulsada por la eritropoyetina con la movilización de hierro necesaria para la síntesis de la hemoglobina.


title: Eritropoyesis

text: La pérdida de función del receptor de la eritropoyetina o JAK2 en las células de los ratones causa falla en la eritropoyesis, por lo que la producción de glóbulos rojos en los embriones y el crecimiento se interrumpen. Si no existiese una inhibición de la retroalimentación, como por ejemplo, la realizada por los supresores de proteínas de señalización (citoquinas) en el sistema, se produciría gigantismo en los ratones.


title: Antonio Berni

text: Delesio Antonio Berni (Rosario, 14 de mayo de 1905 - Buenos Aires, 13 de octubre de 1981) fue un pintor, grabador y muralista argentino.Varias de sus creaciones tienen como memorables protagonistas a personajes como "Juanito Laguna" y "Ramona Montiel", que se han convertido en representantes icónicos de los marginados por la sociedad. Fue nombrado miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes de su país.


title: Antonio Berni

text: Antonio nació en Rosario, provincia de Santa Fe, el 14 de mayo de 1905. Su padre, Napoleón Berni, era un sastre nacido en Italia y fue uno de los tantos inmigrantes europeos que se instalaron en la ciudad durante esos años. Su madre, Margarita Picco, era argentina hija de inmigrantes italianos radicados en Roldán, un pueblo de la provincia de Santa Fe, a 30km (kilómetros) de Rosario. Berni nació en la calle España 288 (entre Salta y Catamarca). Una placa con bajorrelieve indica el sitio.


title: Antonio Berni

text: En 1914 ingresó como aprendiz en el taller de vitrales Buxadera y Cía,donde recibió la enseñanza de su fundador, N. Bruxadera, un artesano catalán. Poco tiempo estuvo en este taller ya que entre 1914 y 1915 su padre volvió a Italia, y Berni fue enviado a la casa de sus abuelos en Roldán. A pesar de que Antonio se alojó poco tiempo allí, estudió pintura en el Centre Catalá de Rosario con los maestros Eugenio Fornells y Enrique Arian.


title: Antonio Berni

text: En 1920, a los 15 años, expuso sus cuadros por primera vez en el Salón «Mari». La muestra constó de 17 óleos (paisajes suburbanos y estudio de flores). Expuso nuevamente en 1923, pero esta vez en la Galería Witcomb de Buenos Aires. Ya por ese entonces recibía los halagos de los críticos en varios artículos publicados el 4 de noviembre de 1923 en los diarios La Nación y La Prensa. Sus primeros cuadros respondieron al impresionismo y al paisajismo.


title: Antonio Berni

text: Se lo vincula al grupo de Florida, conjunto informal de escritores y artistas que se reunía en la Confitería Richmond, grupo contrapuesto al grupo de Boedo; este último publicaba en la Editorial Claridad y se reunía en el Café El Japonés.


title: Antonio Berni

text: En 1925, consiguió una beca otorgada por el Jockey Club de Rosario ―y gestionada por su mecenas, el traumatólogo y cirujano Lelio Zeno (1890-1968)― para estudiar en Europa y en noviembre de ese año llegó a Madrid.


title: Antonio Berni

text: En febrero de 1926, el Salón de Madrid expuso "Puerta cerrada," un paisaje madrileño que llamó la atención. Más tarde pintó otros temas españoles, "Toledo y el religioso" (1928) y "El Torero calvo" (1928).


title: Antonio Berni

text: En París asistió a los cursos de los pintores franceses André Lhote y Othon Friesz, en la Academia libre de la calle Grande Chaumiere. Y aunque estudió solo unos meses allí, su influencia se dejó sentir en una serie de desnudos figurativos.


title: Antonio Berni

text: Hacia 1927, se instaló en Arcueil, a 6km (kilómetros) al sur de París, en el valle del río Biévre. Se conocen dos paisajes de Arcueil de 1927.


title: Antonio Berni

text: Terminada la beca, volvió por unos meses a Rosario, pero al poco tiempo retornó a París, ahora con un subsidio del Gobierno de la provincia de Santa Fe.


title: Antonio Berni

text: Participó junto con Libero Badii, Héctor Basaldúa, Horacio Butler y Lino Enea Spilimbergo de una muestra que organizó Butler y trajo a Buenos Aires con destino a la Asociación Amigos del Arte.


title: Antonio Berni

text: La exposición, que fuera visitada por el entonces Presidente de la República, Marcelo T. de Alvear, recibió el beneplácito del público e inclusive se vendió una obra de cada expositor. Berni concurrió personalmente a la Casa de Gobierno de Argentina para cursar dicha invitación.


title: Antonio Berni

text: En 1929, presentó una muestra individual en Amigos del Arte y luego en el Museo Municipal de Bellas Artes de Rosario. Además intervino en el XVIIISalónNacional (Buenos Aires), allí exhibió su obra "Toledo o el religioso."


title: Antonio Berni

text: En 1928, conoció a Louis Aragon, poeta, novelista y ensayista francés, uno de los líderes del movimiento dadaísta y del surrealismo. Aragón lo acercó al surrealismo y también a André Breton, poeta y crítico de arte.


title: Antonio Berni

text: Por otra parte, en ese año se relacionó con el joven pensador Henri Lefebvre, uno de sus mejores amigos franceses, quien lo iniciará en la lectura de Marx. También conoció a Max Jacob, con quien aprendió la técnica del grabado.


title: Antonio Berni

text: Sin lugar a dudas la retrospectiva de Giorgio de Chirico y el conocimiento de las obras de Magritte serán los elementos fundamentales que llevarán a Berni a ingresar al surrealismo.


title: Antonio Berni

text: Para Berni el surrealismo «es una visión nueva del arte y del mundo, la corriente que representa a toda una juventud, su estado de ánimo, su situación interna, después de terminada la Primera Guerra Mundial. Era un movimiento dinámico y realmente representativo».


title: Antonio Berni

text: Berni ayudó a Aragón en su lucha antiimperialista, en un país donde abundaban los chinos, africanos, vietnamitas, Berni ayudó a distribuir un periódico para las minorías asiáticas y colaboró con ilustraciones para otros diarios y revistas.


title: Antonio Berni

text: Estudió las obras surrealistas, leyó a los poetas y escritores de este movimiento y también a Freud. En 1930 conoció al ensayista y poeta rumano Tristan Tzara.


title: Antonio Berni

text: Berni iniciará su pintura surrealista, pero no pertenecerá, ni al automatismo de Miró, ni al onirismo de Dalí. En realidad tomó la pintura de De Chirico y le dio un contenido propio. "La Torre Eiffel en la Pampa," de 1930 es un ejemplo de ello. Nunca se supo si esta obra la realizó en Rosario o en París.


title: Antonio Berni

text: Por entonces, después del golpe de Estado de 1930, ya casado y con una hija decidió volver a Argentina. Al regresar, vivió por unos meses en una chacra de la provincia de Santa Fe, para luego instalarse en Rosario y trabajar como empleado municipal.


title: Antonio Berni

text: Tomó parte activa de la vida cultural de la ciudad, organizó la Mutualidad de Estudiantes y Artistas Plásticos. En 1932, en Amigos del Arte expuso sus obras surrealistas de París, y algunos óleos como "Toledo o el religioso." Esa muestra fue la primera exposición de ese movimiento en América Latina y también la primera en exponer collage. Se tituló Primera exposición de Arte de Vanguardia. El público no estaba acostumbrado y la muestra resultó difícil. La crítica en pleno la rechazó.


title: Antonio Berni

text: Tanto Europa como América, por entonces sufrían la crisis del '30 y Argentina con la revolución del 30 había comenzado la llamada «Década Infame». Rosario era un lugar muy especial en esos años ya que allí se había asentado la mafia y la prostitución que tuvo su imperio en el Barrio Pichincha. En 1932, se internó en ese universo para colaborar como fotógrafo en una nota periodística encargada a Rodolfo Puiggrós, futuro dirigente comunista.


title: Antonio Berni

text: Fuera de esta miseria humana que observó Berni estaba la otra, la del hombre que vivía en las zonas rurales entre los chacareros. Este mundo era totalmente distinto al de París de los años 20 y de los artistas surrealistas. No pudo dejar de sentir una gran conmoción interior. De alguna manera dejó en parte el surrealismo ya que sufría la desazón y la desesperanza de la gente.


title: Antonio Berni

text: «El artista está obligado a vivir con los ojos abiertos y en ese momento (década del 30) la dictadura, la desocupación, la miseria, las huelgas, las luchas obreras, el hambre, las ollas populares crean una tremenda realidad que rompían los ojos», diría en 1976. Así comenzó la etapa del «realismo social».


title: Antonio Berni

text: Berni era un hombre con gran sentido del humor y sentía una gran necesidad del mundo de los justos. Luchó por ello siempre, pero lo hizo con gran ternura y con un trasfondo casi épico. Se identificó y se integró a ese mundo del que nunca se desligó.


title: Antonio Berni

text: De París trajo una gran carga política, influida sin duda por su intensa vinculación con los artistas surrealistas. Ese mundo de decadencia pintado casi de fantasía ahora le era real, lo veía en su pueblo, en su país. Bretón decía «lo imaginario es lo que tiende a convertirse en real».


title: Antonio Berni

text: En 1934, comenzó a mostrar la problemática social de la década del 30 con sus obras "Desocupados" y "Manifestación." No solo Argentina está en crisis. La desocupación, la pobreza, el comienzo del nazismo y fascismo, la guerra civil española, espantan a Berni. Otros aspectos que retrató tienen que ver con la vida cotidiana, como por ejemplo en "Primeros pasos" de 1936. La obra ganó el Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas de 1940 y es parte de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes. En 1937, presentó "Club Atlético Nueva Chicago."


title: Antonio Berni

text: El retrato es una de las formas más importantes del realismo humanista, en Berni predomina el retrato humano, tanto en la década de 1930 como en la de 1940. "Figura" fue primer premio del XXXSalónNacional (Buenos Aires, 1940) y "Lily," el Gran Premio Adquisición XXXIIISalónNacional (Buenos Aires, 1943). Esto significó obtener el máximo galardón de entonces.


title: Antonio Berni

text: En la década del 30, tuvo su experiencia muralista al intervenir en la construcción de "Ejercicio Plástico." Ya él había fundado el grupo «Nuevo Realismo». También pintó "La mujer del sweater rojo" en 1935, "La muchacha del libro" en 1936, "Nancy" en 1941, "La chica del balón" en 1934, "La niña de la guitarra" en 1938 y "Figura de chico" en 1941. Además hizo autorretratos, uno en 1934, otro en 1938 y el último en 1945. En "Paula y Lily" de 1941, pinta a su esposa de entonces y a su hija. Hacia fines de la década del 50 realiza algunos retratos que tienen como modelo a la poetisa tucumana Ariadna Chaves, una de sus musas argentinas.


title: Antonio Berni

text: El "Retrato" de 1946 muestra dos chicos de clase media acomodada, antítesis de sus personajes posteriores, Juanito y Ramona. En 1954 presentó "Team de fútbol o Campeones de barrio." Respecto al tango, pintará "Orquesta típica" en 1939, para recrearla en 1974 y 1975. Berni inicia sus representaciones en Argentina de lo que será típico de la década de 1950: "La siesta" y "La fogata de San Juan."


title: Antonio Berni

text: Entre diciembre de 1941 y mayo de 1942 recorrió Bolivia, Ecuador, Perú y Colombia con la idea de realizar estudios precolombinos por pedido de la Comisión Nacional de Cultura. Su obra "Mercado indígena" de 1942, la basó en fotos que tomó durante este viaje.


title: Antonio Berni

text: El mundo de la década del '40 será tan conflictivo como el del '30. Una nueva gran guerra sellará sus días. En América, en Costa Rica se produjo una guerra civil. En Panamá se instaló una dictadura. En Venezuela se derrocó al presidente Rómulo Gallegos y surgió la dictadura de Carlos Delgado Chalbaud. En Bogotá hubo una insurrección popular por el asesinato del dirigente liberal izquierdista Jorge Eliécer Gaitán Ayala. Argentina no queda al margen de este tipo de acontecimientos. Se produjo en 1943 el golpe militar, con la destitución del presidente Ramón Castillo.


title: Antonio Berni

text: De exquisita sensibilidad, observará y reflejará en su pintura esa realidad. En 1944 apareció la revista Arturo, que desatará un gran cambio, ya que introdujo definitivamente el arte geométrico adelantado por Emilio Pettoruti. Berni también manifestó su dasagrado por la situación de 1945. Con un grupo de artistas decidió exponer sus pinturas en el subsuelo del edificio de la Sociedad Rural, en Florida al 400. En el catálogo explicaban que las obras estaban destinadas al XXXVSalónNacional pero que había decidido hacer una muestra al margen del Salón en adhesión a los anhelos democráticos de los intelectuales del país.


title: Antonio Berni

text: Mientras tanto, pintará "Masacre" (1948) y "El obrero muerto" (1949). En 1951, hizo otra "Manifestación:" mujeres y niños llevan un lienzo blanco en el que está dibujada la paloma de la paz, con un ramo de olivo en el pico. Ese año es el del primer ensayo de la bomba de hidrógeno, por parte de Estados Unidos, en el Pacífico. Todo esto influye en el ánimo de Berni. Por otra parte todavía estaban en él los ecos de la 2.ª Guerra Mundial.


title: Antonio Berni

text: Durante 1951, 1952 y 1953 fue a Santiago del Estero donde realizó la serie "Motivos santiagueños." Santiago del Estero sufrió la tala indiscriminada de sus bosques. Ya por 1942, 20 firmas obrajeras eran dueñas de 1500000ha (hectáreas). Pero la situación venía desde muchos años atrás, ya que la madera como la del Chaco sirvió para los durmientes de las vías del ferrocarril y como combustible vegetal, también para los ferrocarriles. La depredación ecológica existió, pero también, la social. Los beneficios obtenidos por los empresarios no volvieron a los trabajadores. La tierra, poco a poco se agotó y también el hombre.


title: Antonio Berni

text: Esta realidad fue percibida por Antonio y, como lo hizo siempre, la expresó a través de su pintura. Así aparecerán "Los hacheros" (1953), "La marcha de los cosecheros", "La comida", "Escuelita rural" (1956), "Migración", "Salida de la escuela", "El mendigo", "Hombre junto a un matrero" y "El almuerzo".


title: Antonio Berni

text: En el período 1955-1956, presentó la serie "Chaco." Estas pinturas las expondría en París, Berlín, Varsovia y Bucarest. Aragón inclusive lo presentó en Moscú en la Galería Creuze, en 1955.


title: Antonio Berni

text: Expuso con otros grandes pintores contemporáneos a este período como Pedroni, Santieri, Giovanni Bressanini, Mónaco, Luis Videla, Cerrito, Borgarello, Robirosa, Alonso etc.


title: Antonio Berni

text: Por entonces pintó algunos paisajes del suburbano: "Villa Piolín," "La casa del sastre" (1957); "La iglesia," "El tanque blanco," "La calle," "La res," "Carnicería" (1958), "La luna y su eco" (1960) y "Mañana helada en el páramo desierto." También de esa época son "Negro y blanco" (1958), "Utensilios de cocina sobre un muro celeste" (1958) y "El caballito" (1956).


title: Antonio Berni

text: Mientras el mundo sufría la guerra de Corea en 1953, la invasión a Hungría por parte de la Unión Soviética en 1954 y en Argentina era derrocado Perón, el mundo interior de Berni se componía de nuevas imágenes. A su vuelta de Santiago del Estero comenzó a hurgar hasta que en 1958 surgió claramente su nuevo personaje, "Juanito Laguna," y poco tiempo después aparecerá también, "Ramona Montiel." La historia de estos dos seres lo envolverán por tiempo y con ellos trascenderá mucho más. Tanto los «Juanitos» como las «Ramonas» se cotizaron en el mercado exterior a precios incalculables.


title: Antonio Berni

text: Desde su cargo como Director de Relaciones Culturales de la Cancillería (1960) durante el gobierno de Arturo Frondizi, el crítico y amigo Rafael Squirru envió los grabados del artista a la Bienal de Venecia, donde recibieron el Primer Premio. Al ser nombrado Squirru Director de Cultura de la Organización de los Estados Americanos en 1963, promovió nuevamente la obra de Berni organizando exposiciones importantes como la de 1966 en el New Jersey State Museum de Trenton.


title: Antonio Berni

text: En 1976 viajó a Nueva York. Allí pintó, hizo grabados, collage y presentó en la «Galería Bonino», una muestra titulada "La magia de la vida cotidiana." Durante su estadía en esa ciudad, hizo 58 obras que quedaron en la galería para una muestra en Texas que nunca se realizó. En 1982, después de su muerte, llegaron a Buenos Aires. En esa época también pintó tres óleos referidos a Juanito y a Ramona, "Juanito en la calle," "Juanito Laguna going to the factory," "El sueño de Ramona."


title: Antonio Berni

text: Preocupado por el mundo que lo rodeaba, en Nueva York quiso conocer a la gente, saber de sus costumbres, de sus posibles necesidades. Así fue como salió a la calle, observó y pintó. Entonces conoció una sociedad opulenta, consumista, donde la publicidad es la mejor vendedora, donde siente que hay riqueza material y pobreza espiritual, muy distante de la de Juanito, o de la de Santiago del Estero, por lo que decidió entonces hacer un arte social con ironía. De esta época es "Aeropuerto," "Los hippies," "Calles de Nueva York," "Almuerzo," "Chelsea Hotel" y "Promesa de castidad."


title: Antonio Berni

text: En 1981, se inauguró «La casa de Antonio Berni». Una galería de arte y casa de subastas de más de 400m² (metros cuadrados), ubicada en la calle Cangallo 332 (zona inusual para el arte, por ser un lugar rodeado de bancos, financieras, bolsa de comercio, bolsa de cereales, etc). Su director fue Humberto Golluscio, amigo personal de Berni. Fue la sala de arte más importante del momento, en la cual se realizó una muestra individual de los murales del Gran Maestro.


title: Antonio Berni

text: Berni ofició de anfitrión para que en la sala se realizaran muestras de artistas jóvenes. También se le rindió un gran homenaje a Florencio Molina Campos y fue el mismo Antonio Berni el encargado de presentar la muestra. La misma contaba con 115 obras cedidas por el museo «Florencio Molina Campos», gracias a su directora, María Elvira Ponce Aguirre de Molina Campos.


title: Antonio Berni

text: En «La casa de Antonio Berni» se llevaron a cabo muchas subastas con gran éxito, siendo la subasta benéfica para la Fundación Favaloro, la que contó con mayor cantidad de público y un éxito inusitado para la época.


title: Antonio Berni

text: Entre abril y mayo de 1981, trató el tema del Apocalipsis al exhibir los murales realizados para la capilla del Instituto de San Luis Gonzaga en General Las Heras. También ese año, da testimonio del gran tema de su vida: «el destino del hombre». "Cristo en el garage" es un hombre común, que ocupa el centro del espacio. En el techo hay una claraboya por donde se ve el cielo, a la derecha una ventana abierta permite ver el paisaje de las fábricas y al otro lado se observa la motocicleta. Posiblemente, haya querido aludir las torturas y las matanzas del mundo.


title: Antonio Berni

text: Por otra parte, en 1981, año de su muerte, pintó una mujer desnuda en la arena, contemplando el cielo de una noche de luna. Es la mujer y la naturaleza, tal cual los creó Dios. Solo que un avión, objeto del hombre, pasa por el lugar para invadir el momento de paz y de armonía. Estos fueron sus últimos óleos, ya que el 13 de octubre de 1981, Berni dejaba este mundo.


title: Antonio Berni

text: Unos días antes de su muerte, dijo en una entrevista: «El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. En cuanto a la pintura, es una forma de amor, de transmitir los años en arte».


title: Antonio Berni

text: Al año siguiente de su muerte, la Fundación Konex le discernió, en su primera edición de los Premios Konex dedicados a las Artes Visuales, el Konex de Honor.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila de los Ángeles Morales de las Heras (Madrid; 28 de agosto de 1979), más conocida artísticamente como Shaila Dúrcal, es una cantante y actriz española. Es la hija menor de los fallecidos cantantes Antonio Morales "Junior" y Rocío Dúrcal, y hermana de la actriz Carmen Morales y de Antonio Fernando.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila es hija de los cantantes Rocío Dúrcal y Antonio Morales "Junior". Su hermana es la actriz Carmen Morales; tiene otro hermano llamado Antonio Fernando, quien de pequeño se codeó con el mundo de la música en el dúo Antonio y Carmen.


title: Shaila Dúrcal

text: Terminados sus estudios de secundaria en Madrid, España en 1997, comenzó a estudiar canto y danza en la capital española para desplazarse en 1999 a Miami, Florida a continuar sus estudios hasta 2001. Posteriormente acompañó a su madre, Rocío Dúrcal, en las últimas giras que realizó por Latinoamérica y Estados Unidos, participando en los coros sobre el escenario. Fue en México donde su madre la dio a conocer y la puso en contacto con su propia compañía discográfica, Antonio Blanco, Presidente de BMG México, firmó un contrato con la joven Shaila en 2001.


title: Shaila Dúrcal

text: En diciembre de 2005, la joven cantante tuvo que interrumpir en México la grabación de su segundo disco tras el agravamiento del cáncer de útero que padecía su madre ya que este se había extendido a los pulmones y tuvo que regresar a Madrid para estar con ella y su familia. Tras el fallecimiento de su madre el 25 de marzo de 2006, pasó momentos difíciles pero volvió al estudio de grabación a continuar cantando en un disco homenaje a Rocío Dúrcal, que pretendía que fuese una sorpresa a su madre y que, lamentablemente, no pudo disfrutar. Rocío Dúrcal iba a grabar un disco de dúos junto a distintos jóvenes artistas masculinos como Luis Miguel, Alejandro Sanz, David Bisbal, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Chayanne, Juanes, Luis Fonsi, Ricky Martin o Alejandro Fernández, pero no se pudo cumplir por su repentina partida física, y Shaila Dúrcal ya ha manifestado su deseo y empeño para que esto se haga realidad próximamente gracias a las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías digitales.


title: Shaila Dúrcal

text: Shaila editó un primer disco solo en México, donde no obtuvo éxito. Su propio nombre "Shaila" (Sony-BMG México), sirvió de título para este lanzamiento que fue publicado el 25 de mayo de 2004 y fue producido por Kiko Cibrián. Incluye canciones de diversos autores como Rudy Pérez, Claudia Brant, Kike Santander o Roberto Livi. El disco fue grabado durante los meses de noviembre de 2003 y marzo de 2004 entre San Diego, California y Miami, Florida con grandes medios de producción, lo que le hacía presagiar un buen lanzamiento. Con un estilo pop y R&B. El primer sencillo fue "Perdóname", en homenaje a su padre, el cantante Junior. La decepción por el escaso eco del disco en México fue tan grande que la compañía discográfica anuló el lanzamiento que iba a realizar por Latinoamérica, Estados Unidos y España, no llegándose a publicar en estos países. Esta compañía discográfica canceló el contrato con la cantante y desde finales de 2004, Shaila tuvo que comenzar de nuevo en la industria haciendo audiciones ante productores, dando sus frutos a mediados de 2005 con un nuevo contrato, esta vez con EMI Music México.


title: Shaila Dúrcal

text: En su segundo disco "Recordando" (Emi Music México), producido por Mariano Pérez y Jorge Avendaño, versiona los éxitos que un día cantó su madre, Rocío Dúrcal. Se ha posicionado varias veces en el n.º1 de ventas de España y actualmente continúa en lista. Su primer sencillo extraído de este disco llamado "Recordando" es 'No sirvo para estar sin ti'. El disco se grabó entre México, D. F., lugar donde actualmente vive la cantante, y Madrid, España en dos fases: entre noviembre y diciembre de 2005 y entre mayo y junio de 2006.


title: Shaila Dúrcal

text: El disco fue publicado el 8 de agosto de 2006 en México, el 5 de febrero de 2007 en España y el 3 de abril de 2007 en Estados Unidos; a lo largo de 2008 se irá publicando en el resto de países de habla hispana. Ha sido tan buena la acogida que ha tenido el disco por parte de la industria musical, que ya suena como uno de los favoritos a los próximos Latin Grammys que se celebran el 8 de noviembre de 2007 en Las Vegas, Nevada.


title: Shaila Dúrcal

text: En estos premios compite nada más y nada menos que con artistas de la talla de Ana Belén. La cantante estuvo el final del verano de 2006 y todo el otoño promocionando el disco por tierras mexicanas, a comienzos de 2007 se trasladó a España donde permaneció de promoción varios meses, viajando a finales de marzo de 2007 a Nueva York a la entrega anual de los premios de la American Society of Composers, Authors and Publishers donde fueron honrados el mexicano Joan Sebastian y el venezolano Franco de Vita por sus carreras como compositores. Actualmente prepara una gira de conciertos veraniegos por tierras españolas y mexicanas, viajando más tarde a Estados Unidos a promocionar 'Recordando' solo en Los Ángeles, California y Miami, Florida.


title: Shaila Dúrcal

text: Más tarde viaja a París a grabar un dueto con Charles Aznavour para un disco de este que sale en Navidad, y luego, ya en pleno otoño entra en el estudio de grabación a preparar su tercer disco, esta vez con todas las canciones inéditas y con estilo pop y r&b, que saldrá el primer trimestre de 2008 ya simultáneamente en toda Latinoamérica, Estados Unidos y España, lo que la llevará a una extensa promoción y gira por numerosos países.


title: Shaila Dúrcal

text: Además de estos dos álbumes, Shaila Dúrcal ha colaborado con el artista mexicano Nicho Hinojosa en la canción "Te extraño" del álbum "Del bar a la bohemia" (Sony-BMG México) publicado el 2 de noviembre de 2004 solo en México, y también ha sido una de las artistas estelares junto a Lucero, RBD, Belinda Peregrín o Ricardo Montaner, que participó en los discos de villancicos 'Navidad con Amigos 2006/2007' (Emi Music México) que fue publicado el 7 de diciembre de 2006 solo en México, cantando 'Peces en el río'. Así mismo, existe una canción en inglés inédita que no ha sido publicada, 'Sunshine and Saturday', compuesta por el legendario compositor británico Richard Daniel Roman y grabada en Barcelona, España como demo para lo que puede ser su tercer disco en sonido y producción, un disco que incorporará algún tema en inglés para abrir las puertas al mercado anglosajón y europeo.


title: Shaila Dúrcal

text: En el año 2009 apostó por un género diferente, el género Ranchero con el que su madre Rocío Dúrcal triunfó por todo el mundo. El disco fue un éxito en México, en Estados Unidos y en España. Tuvo tanto éxito con este género que ha decido dedicarse al género Ranchero y al estilo Pop.


title: Shaila Dúrcal

text: A finales de 2010 realizó un dúo junto a David Bustamante que se titula "No debió pasar" siendo un éxito en España. El tema pertenece al disco de David Bustamante "A contracorriente" que fue nominado a Disco del Año y fue Disco de Platino.


title: Shaila Dúrcal

text: Tras vivir más de 8 años en México, reside en la ciudad de Los Ángeles (California). Actualmente ya ha conseguido el éxito en EE. UU., donde tiene una agenda muy apretada. Tanto fue así que este mismo año (2011) recibió un galardón por ser ganadora de una de las dos nominaciones de Premios Texas uno de los eventos más importantes del año en EE. UU., siendo la Artista Femenina Del Año, y por recibir también una nominación al Mejor Álbum. El disco "Así..." que salió a la venta el 1 de noviembre de 2011, se caracteriza por el gran crecimiento profesional de Shaila Dúrcal.


title: Shaila Dúrcal

text: Actualmente, Shaila se encuentra en su mejor momento profesional, debido a su éxito tanto en la música ranchera como en la pop. Muestra de ello es el proyecto que realizó el 18 de agosto en el Gibson Amphitheatre, del que se editará un CD+DVD.


title: Shaila Dúrcal

text: En el año 2014 Shaila viajó a Colombia para participar como asesora en la versión de La Voz Kids de ese país. Shaila estuvo como coequipera del equipo de Fanny Lu. Sheila Dúrcal en La Voz Kids Colombia.


title: Shaila Dúrcal

text: En 2015 publica el disco 'Shaila Dúrcal Deluxe Edition' con doce temas repletos de historias personales.


title: Shaila Dúrcal

text: Entre septiembre de 2015 y enero de 2016, participó como parte del jurado de la cuarta edición de Tu cara me suena, junto a la también cantante Lolita Flores, y a Carlos Latre y Ángel Llácer.


title: Shaila Dúrcal

text: En verano de 2018 pierde parte del dedo índice derecho en un accidente al morderle uno de sus perros.En el año 2019 recibe la vista de Bertín Osburne en su casa en Houston, con el programa "Mi casa es la tuya".


title: Despertares

text: Despertares ("Awakenings", en inglés) es una película estadounidense, dirigida por Penny Marshall y estrenada en 1990.


title: Despertares

text: Basada en la autobiografía del neurólogo Oliver Sacks, "Despertares" relata la historia real del descubrimiento, en 1969, de los efectos benéficos temporales de la L-dopa y su aplicación a pacientes catatónicos que sobrevivieron a la epidemia de encefalitis letárgica de 1917-1928. En la película, Oliver Sacks es interpretado por el actor Robin Williams bajo el nombre de Malcolm Sayer.


title: Despertares

text: La película trata sobre la historia del doctor Malcolm Sayer (Robin Williams), un médico que durante toda su carrera se ha dedicado a la experimentación con lombrices. Consigue un trabajo en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde comienza a tratar con pacientes en estado catatónico.


title: Despertares

text: Un día observa que una de sus pacientes coge sus gafas instintivamente antes de que éstas caigan al suelo. En ese momento comienza a investigar sobre la enfermedad y a formular hipótesis sobre sus posibles causas, pero principalmente sobre su tratamiento.


title: Despertares

text: En este punto se le presenta un nuevo problema: el escepticismo de sus colegas y los familiares de sus pacientes con respecto a su teoría de que estos pacientes tienen posibilidades de volver a vivir y que su enfermedad consistiría en un mal de Parkinson agravado.


title: Despertares

text: Entre sus diversas investigaciones, se familiariza con un nuevo fármaco, la L-dopa, que se utiliza para el tratamiento del Parkinson, y decide probarla con uno de sus pacientes, Leonard Lowe (Robert De Niro).


title: Despertares

text: Tras muchos intentos fallidos, una noche Leonard despierta. A partir de entonces, el doctor recibe la aceptación de colegas y familiares de los afectados, y también su ayuda económica, gracias a lo cual puede comenzar a tratar a todos sus pacientes con esta droga.


title: Despertares

text: Los problemas aparecen de nuevo cuando Leonard, el primer paciente tratado con L-dopa, vuelve a desarrollar los síntomas de la enfermedad, y tanto el doctor como sus pacientes y sus familiares se ven profundamente afectados.


title: Despertares

text: La película habla de la consideración y el respeto mutuo entre el neurólogo y el paciente. El personaje de Robin Williams es un médico que durante su carrera se ha dedicado a la investigación, elección que tiene mucho que ver con la dificultad que presenta para relacionarse no sólo con pacientes sino también con colegas, tanto a nivel profesional como personal.


title: Despertares

text: Cuando llega a la institución, él desea un puesto en su área de experiencia, pero no es posible, y debido a que su situación económica lo obliga, debe aceptar el ofrecimiento para trabajar con pacientes que sufren encefalitis letárgica, enfermedad que se caracteriza por la languidez creciente, apatía y somnolencia, que lleva, finalmente al letargo.


title: Despertares

text: A lo largo de la película, muestra una preocupación obvia por el bienestar y mejora de sus pacientes. A la vez que observamos que indaga sobre la enfermedad y las similitudes que los pacientes tienen entre sí para así hallar una cura que los ayude a salir del estado en el que se encuentran.


title: Despertares

text: De cualquier forma, esta aparente preocupación del doctor Sayer por la recuperación de los afectados puede deberse a un deseo de satisfacción personal, a la necesidad de alcanzar una nueva meta que marcará un hito en su carrera.


title: Despertares

text: Por ejemplo, su "interés" en conocer a la madre de Leonard surge debido a que sus superiores sólo le permitirán el uso de la L-DOPA en el tratamiento si puede obtener la aprobación de al menos un familiar. Otro ejemplo claro lo constituye la irresponsabilidad con la que actúa al momento de medicar a Leonard, con el objetivo de revertir su estado, sin preocuparle los efectos secundarios que la droga, que además era experimental, pudiera tener sobre él.


title: Despertares

text: Igualmente tampoco debe dejarse de lado el hecho de que los pacientes que él trata están en un estado de marcado disturbio psicomotor y de un notable descenso de la reactividad al ambiente y de la espontánea, lo cual le impide mantener una relación interpersonal con los mismos y, mucho menos, crear un lazo afectivo.


title: Despertares

text: Se empieza a ver una relación más cercana entre ellos; por un lado, los pacientes sienten un profundo agradecimiento y, lo que es más importante aún, una gran confianza en el médico. Este último es un punto esencial, que debe ser tratado con mucha cautela en toda relación médico – paciente, ya que el primero debe ser consciente de que este tipo de sentimientos es muy común y no abusar de esto, pero además tiene que evitar que ejerzan una presión sobre el, basada en el miedo a defraudar esta confianza que ha sido depositada en su persona, y que esto pueda afectar su desempeño profesional.


title: Despertares

text: Es esta respuesta de los pacientes la que genera el cambio en el doctor Sayer; sus ambiciones profesionales son dejadas a un lado, ocupando un papel preponderante el bienestar de sus pacientes. Esto lo expresa, fundamentalmente, brindándoles una gran contención, ya no sólo desde un punto de vista meramente médico, sino también humano.


title: Despertares

text: Otro punto importante para resaltar es que la típica asimetría en estos tipos de relación se ve disminuida ya que el doctor "sana", aunque sea por un tiempo, las afecciones físicas de sus pacientes, pero éstos, a su vez, sanan las afecciones psicológicas de su médico, aunque no sean conscientes de esto, al ayudarlo a mantener relaciones interpersonales donde se juegan sentimientos profundos, punto en el cual, como mencionamos anteriormente, este presentaba serias dificultades.


title: Despertares

text: Este cambio fue constatado hacia el final de la película, cuando ante la recaída de Leonard, el doctor Sayer actúa como todos los expertos sobre este tema recomiendan, comunicando al paciente sobre su estado, aun cuando sea muy grave, de la manera menos traumática posible para este, y, además procurarle el mejor tratamiento dentro de las posibilidades.


title: Despertares

text: De cualquier forma, el doctor Sayer no toma la recaída de sus pacientes como un golpe a su propio ego, lo cual los afectaría en mayor o menor medida. Esto es de gran importancia ya que la actitud de todo médico frente a este tipo de eventualidades debe ser la de admitir sus propias falencias y comprender las limitaciones de la ciencia.


title: Despertares

text: El final de la película es la escena en que el doctor Sayer ve las grabaciones de su paciente Leonard cuando está en estado catatónico su progreso, mejoría y como va cayendo al mismo estado del cual se despertó, luego entra la enfermera Eleonor y le explica que no debe culparse y que siempre la vida nos da y nos quita todo haciendo una reflexión de lo ocurrido.


title: Despertares

text: Como epílogo es "La realidad de los milagros" o que los pacientes no soportaron el pasar de los años de sus vidas; el espíritu es más poderoso que cualquier droga y con trabajo, juego, amistad, familia, pueden recuperarse; eso es lo que importa, lo que hemos olvidado son las cosas sencillas.


title: Despertares

text: El doctor Sayer y su equipo siguieron buscando la forma de ayudar a los pacientes con problemas pos-encefálicos pero no pudieron volver a experimentar lo mismo que en el verano de 1969. Según se relata en la película "Despertares", siguieron trabajando en el Bronx, en el hospital psiquiátrico, ayudando y buscando "despertar" a más enfermos no con drogas, sino con esfuerzo y sacrificio.


title: Despertares

text: Basada en el libro homónimo de Oliver Sacks, tuvo tres candidaturas a los Oscar: a la mejor película, al mejor actor principal (Robert De Niro), y al mejor guion adaptado.


title: Játiva

text: Játiva (en valenciano y oficialmente Xàtiva) es un municipio y una ciudad de la Comunidad Valenciana (España) situada en el sur de la provincia de Valencia, en el norte de las Comarcas Centrales y capital de la comarca de La Costera. Posee el mayor número de enclaves de toda España, con un total de veintiséis, y en 2020 contaba con 29 623 habitantes (INE). La ciudad constituye junto con una decena de municipios muy próximos a ella un área urbana integrada (AUI) que contaba con 51 246 habitantes en 2007.


title: Játiva

text: Históricamente, Játiva fue una de las poblaciones más importantes del Reino de Valencia, rivalizando incluso con Valencia y Orihuela, las otras dos ciudades más importantes en la época foral. Fue cuna de los papas Borja y conserva un importante patrimonio artístico, a pesar de que fue quemada en 1707 por las tropas borbónicas como represalia por apoyar a las tropas austracistas durante la Guerra de Sucesión. En 1822 se convirtió en capital de la provincia de Játiva, que desapareció a raíz de la división territorial de España en 1833.


title: Játiva

text: Játiva es una de las pocas ciudades españolas que ha conservado un topónimo prerromano. Los iberos la conocieron como "Saiti", lo que derivó en latín a "Saitabi" o "Saetabis". En árabe evolucionó a ("madīna Šāṭiba") y de ahí al valenciano "Xàtiva". En 1707 Felipe V cambió el nombre de la ciudad por el de San Felipe. Las Cortes de Cádiz restituyeron el nombre en 1811 en su forma castellanizada "Xátiva" que posteriormente se adaptó a la ortografía académica con la grafía "Játiva" y volvió a cambiar oficialmente a su forma valenciana "Xàtiva" por Decreto del Consell del 7 de enero de 1980.


title: Játiva

text: Integrado en la comarca de La Costera, se sitúa a 62 km de la capital valenciana. El término municipal está atravesado por la autovía del Mediterráneo (A-7) y por las carreteras autonómicas CV-620 (antigua N-340 entre los pK 838 y 847) y CV-41 (Alzira-Xátiva), además de por otras carreteras locales que permiten la comunicación con Vallés, Novelé, Genovés, Barcheta, Llocnou d'en Fenollet, Énova, Manuel y La Llosa de Ranes. El municipio de Játiva está situado entre las cuencas del río Albaida y de su afluente el río Cáñoles, en el estratégico corredor de Montesa. Tiene un perímetro muy desigual y cuenta con varios enclaves territoriales, fruto de las segregaciones habidas en su término histórico, que estaba compuesto por más de sesenta pueblos.


title: Játiva

text: Se distinguen al menos cuatro unidades bien diferenciadas en el relieve. En la zona septentrional se alza la sierra de Santa Anna, un afloramiento de naturaleza triásica que alcanza los 230 m de altitud. Al sur de esta sierra, entre la Llosa de Ranes y Játiva, se extiende un amplio valle de fondo casi plano, con una altitud media de 80-100 m y cubierto de sedimentos cuaternarios. Está surcado en dirección oeste-este por el río Cáñoles y el barranco de Carnissers, y en dirección sur-norte por el río Albaida, con cuyas aguas se riega la fértil huerta de Játiva. Al este del Albaida se alza la mole del Puig (309 m), en cuya cima está las ruinas de la ermita de Nuestra Señora del Puig. Al sur de la huerta el relieve se vuelve abrupto por medio de un anticlinal de paredes casi verticales y agudas calizas, conocido como sierra de Bernisa, que alcanza los 454 m de altitud. Al sur de esta sierra se abre el valle de Bisquert, colorido por las tierras albarizas. Por el sur de Bisquert se levanta la Serra Grossa, que conforma el límite con el Valle de Albaida, que llega a los 498 m en el municipio.


title: Játiva

text: La altitud oscila entre los 498 m al suroeste (Serra Grossa) y los 50 m a orillas del río Albaida. La ciudad se alza a 120 m sobre el nivel del mar y está enclavada a los pies del cerro del castillo cuyas laderas llegan a ocupar algunas casas, extendiéndose hasta la parte más llana de la vega.


title: Játiva

text: El clima de Játiva es mediterráneo típico. En esta población los inviernos se pasan con temperaturas templadas, mientras que los veranos son muy calurosos, con temperaturas máximas que en ocasiones pueden superar los 40 °C. Las heladas son raras, y la nieve muy rara. En otoño se puede producir la gota fría.


title: Játiva

text: Los testimonios del poblamiento en el término de Játiva son de los más antiguos en toda la fachada mediterránea, como atestiguan los hallazgos de la Cova Negra, pertenecientes al Paleolítico Medio. La ciudad se remonta a la cultura ibérica y ha conservado su topónimo, que originalmente fue Saiti (aunque existieron las variantes "Ibi" o "Tibi"). Dado que el poblamiento se ha extendido durante más de 2300 años en una misma área geográfica se hace muy difícil encontrar restos antiguos, ya que los materiales han sido reutilizados una y otra vez, motivo por el que se explica la escasez de restos ibéricos. No obstante, el poblado original se ha identificado en el lugar en que actualmente se levanta el Castillo Menor.


title: Játiva

text: La romanización se inició en el , en el que "Saitabi" floreció y acuñó moneda propia, en la que se representaba una estrella de tres puntas en las 8, las 12 y las 4, con cierto parecido al actual logotipo de Mercedes. Fue elevada a la categoría de municipio romano con el nombre de "Saetabis Augusta", en honor al emperador Octavio César Augusto. Durante toda la época romana Játiva fue un importante nudo comercial, al estar situada al pie de la Vía Augusta, y fue conocida en el Imperio por la producción de lino y la fabricación de textiles. El poeta romano C. Valerius Catullus menciona los 'lintea' o 'sudaria' Saetaba ex Hiberis, regalos de sus amigos Veranius y Fabullus, objeto de su poema 12. () Los restos de la ciudad, sin embargo, apenas son visibles, ya que sus piedras se reutilizaron para construir edificaciones en el casco actual, y el solar fue objeto de una intensa ocupación agrícola. Se conservan, sin embargo, más de una docena de aljibes. Durante el Bajo Imperio, "Saetabis" se convirtió en sede episcopal y sus obispos asistieron a los concilios de Toledo, ya en época visigoda (siglos VI y VII). En la Hispania visigoda fue sede episcopal de la iglesia católica, sufragánea de la Archidiócesis de Toledo que comprendía la antigua provincia romana de Cartaginense en la diócesis de Hispania.


title: Játiva

text: Tras la conquista musulmana en 711, la ciudad se denominó ("madīna Ŝāţiba", transcrito generalmente como "Medina Xátiba"). Durante este periodo se fortificaron los castillos y la ciudad ganó importancia como plaza fuerte. De hecho, el geógrafo al-Idrisi () loa la belleza y solidez de los castillos de Játiva. Perteneció primero al reino de Toledo para pasar luego al de Córdoba. Perteneció posteriormente al de Almería, el de Denia y finalmente el de Murcia. En 1094 sirvió de refugio para las tropas almorávides derrotadas por el Cid en la batalla de Cuart. Esta vinculación con la figura del Cid hace a Xàtiva formar parte del denominado Camino del Cid. A comienzos del era cabeza de un pequeño estado musulmán dependiente de Valencia que abarcaba desde el río Júcar por el norte hasta Biar por el sur. "Xáteba" destacó asimismo por ser la pionera de la fabricación de papel en Europa Occidental.


title: Játiva

text: Tras conquistar Valencia en 1238, Jaime I puso sitio a Játiva en 1240, aunque lo levantó al llegar a una tregua con el alcaide musulmán de la ciudad. Sin embargo, problemas entre este alcaide y los castellanos, obligaron a Jaime I a intervenir militarmente de nuevo, conquistando la ciudad en 1244, al poco de firmar el tratado de Almizra con Alfonso X. Al rendir la ciudad, Jaime I respetó la mezquita, que no se derribó hasta el . Bajo el dominio cristiano la ciudad, ya con el nombre actual de "Xàtiva", se convirtió en la segunda ciudad más importante del Reino de Valencia y, si bien no alcanzó a recuperar su posición como sede episcopal, sí fue cabeza de una lugartenencia homónima. La población morisca se expulsó del recinto amurallado y se redistribuyó entre las zonas rurales y el arrabal de San Juan, mientras que los judíos conservaron su judería ("call") intramuros, en las proximidades del porta de Santa Tecla. El castillo y las murallas se reforzaron y ampliaron entre 1287 y 1369, adquiriendo una forma muy similar a la actual, a la vez que se mejoraba el abastecimiento de agua mediante la construcción de los acueductos de Bellús y del Agua Santa. En 1347 el rey Pedro IV le concedió el título de "ciudad".


title: Játiva

text: A finales del la ciudad tenía unos 8000 habitantes y se encontraba cerca de su punto álgido. Su función administrativa se extendía en primer nivel sobre un extenso término municipal, que hoy corresponde a 37 municipios, y en segundo nivel por una gobernación que abarcaba desde el río Júcar hasta el enclave de Caudete, Biar, Castalla, Jijona y Villajoyosa, con una extensión de 4750 km². Además de sus funciones administrativas, tenía otras de tipo militar (al ser su castillo el más fuerte del Reino de Valencia), económico y comercial. Sin embargo, la expulsión de los moriscos supuso la pérdida de casi la mitad de los habitantes de la gobernación, quedando despoblados más de 100 de sus núcleos. Esta crisis demográfica vino seguida de otra de tipo económico y ambas se vieron agravadas por las epidemias de peste que se sucedieron a mediados del , lo que hizo disminuir aún más la población, incluso en la propia ciudad.


title: Játiva

text: Durante la guerra de sucesión española, Játiva tomó partido por el archiduque Carlos, y padeció duros asedios por parte de las tropas borbónicas comandadas por Asfeld. Sufrió grandes destrozos, gran parte de la ciudad fue saqueada y buena parte de su población masacrada el resto de población fue desterrada. Tradicionalmente se ha dicho que la ciudad fue incendiada durante un año entero (de ahí el apelativo de "socarrats", «chamuscados», que se da popularmente a los setabenses). Sí hubo, no obstante, un proyecto para derribar gran parte del casco urbano y construir nuevas calles, pero la remodelación no se llevó a cabo por problemas técnicos y de propiedad. Con todo, la mayor afrenta para la ciudad fue la desmembración de la antigua gobernación, la merma de funciones civiles y la negación de su condición de ciudad histórica, que se reflejó en el cambio de su nombre por el de "Colonia Nueva de San Phelipe", o simplemente "San Felipe".


title: Játiva

text: A lo largo del la ciudad fue recuperándose, como demuestra el hecho de que en 1787 se contaran ya 12 655 habitantes en el término, lo que además promovió nuevas obras y reformas urbanas en la ciudad. Sin embargo, los terremotos de 1748 causaron grandes desperfectos, hasta el punto de que la iglesia de Santa Tecla se derrumbó completamente y el castillo quedó prácticamente abandonado. La economía, además, comenzó a deteriorarse ya a finales del , al quedar fuera del nuevo Camino Real de Madrid a Valencia, que pasaba a unos 4 km de la ciudad (aproximadamente el trazado actual de la A-35 y la A-7) que se comenzó a construir en 1776. En 1811 las Cortes de Cádiz restituyeron el nombre anterior de la ciudad, Xátiva, gracias, entre otros motivos, a la perseverancia de Joaquín Lorenzo Villanueva En el ámbito económico, la ciudad sufrió un importante revés al desaparecer entre 1810 y 1830 su industria textil del lino y la seda casi por completo, lo que dejó sin trabajo a unas 1300 personas. Este hecho no impidió que entre 1822 y 1823 fuese capital de la provincia de Játiva, aunque este ensayo del Trienio Liberal no fue corroborado en la división definitiva de 1833, en que se incluyó a la ciudad en la provincia de Valencia. Játiva recuperó gran parte de su importancia como nudo de comunicaciones en 1858 al abrirse la línea entre Valencia y La Encina, que continuaba hacia Madrid. El 20 de diciembre de 1854 ya se había inaugurado la nueva estación ferroviaria.Pero este hecho no contribuyó al desestancamiento demográfico, que se había acrecentado por la desamortización, que vació muchos conventos, y la abolición de los señoríos, que conllevó el éxodo de medio centenar de familias nobles. De hecho, la población siguió decreciendo hasta 1910, cuando comenzó a aumentar el número de habitantes debido a la inmigración. Sin embargo, el crecimiento se estancó otra vez entre 1940 y 1960, década en que la población comenzó a aumentar lenta pero invariablemente, principalmente debido al éxodo rural y la especialización de Játiva como ciudad de servicios.


title: Játiva

text: Durante la Guerra Civil Española la localidad se mantuvo fiel a la Segunda República hasta el final de la contienda, con la presencia de algunas industrias de guerra. El 12 de febrero de 1939 sufrió una incursión de bombarderos italianos de la Aviación Legionaria, que atacaron principalmente la Estación de trenes y sus alrededores. El bombardeo dejó 129 muertos y más de 200 heridos, muchos de ellos mujeres y niños que abarrotaban los andenes de la estación para recibir la llegada de un convoy militar que en ese momento efectuaba su entrada.


title: Játiva

text: El municipio contaba con 29 343 habitantes en 2014 (INE). Sus habitantes se conocen como setabenses o "socarrats" ("chamuscados", por la quema de la ciudad a manos de Felipe V); un 9,0 % de ellos es de nacionalidad extranjera.


title: Játiva

text: El sector servicios es el dominante en la ciudad, en especial el relacionado con el turismo y el comercio. También la actividad industrial es motor de la economía setabense. El comercio se nutre de clientes procedentes de su comarca y de las zonas limítrofes a ella, no obstante el Área Funcional de Játiva comprende 38 municipios, con una población total de 113 427 habitantes en 2009 que supone el 2,2 % regional, debido a su situación y las buenas comunicaciones en infraestructuras con las que cuenta que la hace fácilmente accesible y es nudo de comunicaciones importante.


title: Játiva

text: Si bien en 1950 el 40 % de la población se dedicaba a la agricultura, este porcentaje apenas llegaba al 5 % en 2001. La industria ocupaba ese mismo año al 20 % de la población activa y la construcción al 12 %. No obstante, Játiva se ha especializado en las últimas décadas como ciudad de servicios, sector que ocupa a más del 63 % de su población activa.


title: Játiva

text: El término municipal de Játiva se extendía, desde la época andalusí, por la ribera del Júcar, la Costera y el Valle de Albaida, abarcando por el norte Sumacárcel, Antella y Villanueva de Castellón, por el sur Ayelo de Malferit y Montaberner, por el oeste Canals y Alcudia de Crespins y por el este Benigánim y Barcheta, con una extensión de unos 434 km² y una población de unos 20 000 habitantes en el . Tras un largo proceso, de los 62 pueblos del término se segregaron 37 que formaron sus respectivos municipios, lo que redujo considerablemente su extensión.


title: Játiva

text: En la actualidad se encuentran en él, amén de la capital municipal, las siguientes unidades poblacionales, ordenadas según su población en 2015:


title: Játiva

text: En el núcleo urbano de Játiva se encuentra la estación de Játiva, que cuenta con los servicios de Renfe Operadora de "grandes líneas" (Arco, Talgo y Trenhotel), Media Distancia como la Línea 47 que la conecta con Alcoy y Cercanías Valencia, en concreto la línea C-2. La estación dispone de andenes para la parada de trenes de alta velocidad AVE Madrid-Valencia (por Albacete) en construcción.


title: Játiva

text: La ciudad de Játiva cuenta con una estación de autobuses de donde salen muchas líneas que conectan con localidades y ciudades próximas. Las empresas que podemos encontrar son Chambitos, La Concepción, Travicoi... Las líneas son las siguientes:


title: Játiva

text: El servicio de autobús urbano es gestionado por el propio Ayuntamiento, uniendo varios puntos de la ciudad con el Hospital Lluís Alcanyis.


title: Játiva

text: El casco antiguo de Játiva se declaró Conjunto Histórico-Artístico en 1982, y en él se encuentra la gran mayoría del patrimonio de la ciudad.


title: Játiva

text: El núcleo original de la ciudad ibera se hallaba donde actualmente se levanta el Castillo Menor. Tras la conquista romana, el centro se trasladó paulatinamente hacia el llano, ocupando el espacio actualmente vacío entre la ciudad actual y el castillo, donde se encuentran las iglesias de San Félix y de San José. Los restos y noticias de edificios andalusíes prueban que la población rebasó el antiguo recinto romano-visigodo. La medina islámica debió ocupar casi todo lo que ahora se conoce como ciudad medieval, y en su interior destacaban la Aljama (en el Montsant) y la mezquita mayor, en el solar que ocupa la colegiata. El abastecimiento de agua se producía mediante la acequia de la Villa. Con la conquista cristiana se renovó el urbanismo de la ciudad y se construyeron nuevos edificios. Es a partir de finales del cuando los habitantes empiezan a abandonar la zona alta de la ciudad, descendiendo a zonas de mejor acceso y con agua corriente, hasta el punto de que el viejo recinto se convirtió en un gran albacar (lugar para guardar ganado) y posteriormente en zona de cultivos. A partir de entonces la ciudad se mantuvo en los límites formados por la muralla, aunque se ampliaron varios arrabales y se construyó un buen número de edificios hasta la llegada de la crisis económica que acompañó a la expulsión de los moriscos.


title: Játiva

text: En 1707 la ciudad quedó muy destrozada tras los asedios borbónicos, pero empezó a recuperarse relativamente pronto y, en el transcurso del , se creó la plaza del Mercado y se construyó toda una serie de palacios a lo largo de las calles Corretgeria y Moncada. En 1822 se introdujo el primer alumbrado público con aceite y durante la Primera Guerra Carlista (1837-1847) se reforzaron las murallas por última vez. El estancamiento demográfico del hizo que no fueran necesarias obras de ampliación urbana, pero se llevaron a cabo algunos proyectos importantes como la bajada de la Estación ("baixada de l'Estació") en 1860, la paralela bajada del Carmen ("baixada del Carme"), nueva salida hacia Valencia, y la urbanización de la Alameda ("l'Albereda"), ambas en 1882, tras la demolición de gran parte de las murallas en 1874. Estos tres ejes marcaron la dirección del ensanche que tuvo lugar ya a principios del . El crecimiento urbano se dio primero rellenando el espacio que quedaba entre la ciudad medieval y el ferrocarril y, posteriormente, hacia el oeste, siguiendo al principio la calle de la Reina. En 1934 se redactó un plan de ensanche que, reconvertido en Plan de Alineaciones en 1944, rigió el crecimiento de la ciudad hasta la década de 1960. El PGOU de 1988 tenía como principal objetivo el crecimiento de la ciudad más allá del ferrocarril, para lo que eran precisos dos nuevos pasos subterráneos y uno elevado. En 1995 se mejoró el acceso a la autovía A-7 con un nuevo puente sobre el río Cáñoles.


title: Játiva

text: Los platos más tradicionales son los arroces, sobre todo la cazuela de arroz al horno ("arrós al forn"), también conocido como arroz con tanda ("arrós amb tanda") o arroz paseado ("arròs passejat"), pero también son típicos el arroz caldoso (arròs caldós), el arroz con judías y nabos ("arròs amb fesols i naps") y el arroz blaquito ("arròs blanquet"), un arroz al horno hecho a partir del caldo del hervido.


title: Játiva

text: Entre los postres destacan las "almoixàvenes" y el "arnadí", de origen árabe, que son pasteles de calabaza y almendras.


title: Játiva

text: La ciudad de Játiva está hermanada con la ciudad de Cocentaina, en Alicante y con Lérida, en la provincia del mismo nombre en Cataluña


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Joaquín Oliver Prat Sandberg (Madrid; 17 de abril de 1975) es un periodista, presentador de televisión y radio español.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Hijo del popular presentador Joaquín Prat y hermano de la presentadora Alejandra Prat y de la periodista Andrea Prat, cursó estudios de periodismo alcanzando su Licenciatura en la Universidad Europea de Madrid, tras haber abandonado la carrera de ciencias económicas en la Universidad Complutense.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Sus inicios profesionales se sitúan en la radio, medio en el que ingresa como becario, junto a Iñaki Gabilondo en "Hoy por hoy", de la Cadena SER.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Sin embargo, es la televisión la que mayor popularidad le ha proporcionado. Aparece por primera vez en la red de cadenas Localia del Grupo PRISA en 2008 en el programa "El octavo mandamiento", junto a Javier Cárdenas. Ese mismo año da el salto a la televisión nacional en la entonces recién nacida Cuatro, compartiendo plató con Raquel Sánchez Silva en "Visto y Oído".


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Desde 2009 y tras la marcha de Óscar Martínez, se incorpora al equipo de presentadores capitaneado por Ana Rosa Quintana en "El Programa de Ana Rosa", en las mañanas de Telecinco de lunes a viernes.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Además, desde 2009 a 2016, presenta anualmente junto a Paz Padilla la gala especial de Nochebuena "La noche en Paz" y desde 2011 a 2016 su versión de Nochevieja "El año en Paz" igualmente en Telecinco.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: En septiembre de 2014, se puso al frente como coach del talent show infantil Pequeños Gigantes de Telecinco.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: El 21 de julio de 2015 se confirmó su regreso a la Cadena SER para ser animador de Carrusel Deportivo junto con Juan Ochoa.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: Durante su etapa en "El programa de Ana Rosa", ha sido el encargado de presentar este magacín matinal durante varios veranos, siendo su última vez en 2019. Así, el presentador deja las mañanas de Telecinco por las tardes de Cuatro, donde pasa a presentar "Cuatro al día" desde el 25 de noviembre de 2019.


title: Joaquín Prat Sandberg

text: En julio de 2022 el periodista realizó fuertes declaraciones criticando a Irene Montero, ministra de Igualdad, en el programa "Cuatro al día" (Cuatro televisión) en la que realizó afirmaciones que luego se probaron falsas como que su viaje a EE.UU. no había sido oficial. Esto provocó una fuerte reacción de usuarios en redes sociales.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Silvia Eugenia Derbez es una actriz, creadora escénica, performer, productora y facilitadora de prácticas de Mindfulness-Atención Plena mexicana.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Se ha desarrollado como creadora escénica, performer, productora mexicana. Estudió arte dramático en la Ciudad de México. Tiene una formación continua en el método Dojo: Las siete leyes de la transformación, en danza Butoh ritual mexicano y en el método Linklater para el uso de la voz libre y natural. Actualmente estudia Psicología en Estados Unidos e imparte el taller “SOS for Awareness”. El taller propone un método a los participantes para que a través del uso distinto de su respiración, cuerpo y voz, logren una amplitud de conciencia y autoconocimiento.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Ha trabajado profesionalmente en la creación y ejecución de varios performance que han sido presentados en Montreal (Canadá), São Paulo y Río de Janeiro (Brasil), Madrid y Cádiz (España) y dentro de la República Mexicana. También ha participado como intérprete en varias series de televisión y obras de teatro.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Fundadora y directora artística de "Entre Piernas Producciones" y "Curadas de Espanto A.C." Ambos colectivos que se especializan en la intervención de espacios históricos y en la ampliación de la conciencia social a través de la cultura.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Entre Piernas Producciones es una compañía mexicana de Teatro Emergente y Performance, creada en 2007 por la actriz y productora Sylvia Eugenia Derbez. Para Entre Piernas Producciones es fundamental descubrir e inventar escenarios alternativos de interacción artística y trabajar directamente con comunidades alejadas de las artes escénicas contemporáneas. Buscamos en esas comunidades espectadores-cómplices pero sobre todo, la formación de participantes activos.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Son un ensamble de creadores que desarrollan fenómenos artísticos, produciendo redes de acción donde el espectador es cocreador de experiencias que desestabilizan lo conocido.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Para "Entre Piernas," en el arte cada pestañeo es un acto político, onírico; un abrir y cerrar de lo imposible, una provocación.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: La compañía ha desarrollado diversos proyectos nacionales e internacionales entre los que se encuentran:


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Performance e intervenciones plásticas dentro del Museo del Juguete Antiguo México (MUJAM). Proyecto premiado con el Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de Egresos de la Federación 2012, asignado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ciudad de México, 2013.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: FUERTE DE CÁDIZ, BALUARTE DE LA CANDELARIA. XXVII FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ. ESPAÑA, octubre de 2012.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: MUSEO PANTEÓN DE SAN FERNANDO DENTRO DE LA 6TA MUESTRA DE ARTES ESCÉNICAS DE LA CIUDAD DE MÉXICO, noviembre de 2011.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Su primera oportunidad en telenovelas se la da la productora Carla Estrada en la telenovela "Lazos de amor", donde interpretó a Olga. En 1996 el productor Emilio Larrosa la incluye en la telenovela "Tú y yo" con el papel de Yolanda, una chica buena pero que odiaba a Cassandra (Itatí Cantoral), la villana de la historia, por haber dejado ciega a su madre. De ahí le siguió la telenovela "Soñadoras" donde interpretaba a Rosita, la hermana de Julieta (Angélica Vale) siendo éste quizás el papel más destacado en su carrera. Ese mismo año participa en "Una luz en el camino" dando vida a Magda, una secretaria ingenua, enamorada de Renato (Ramón Abascal), el villano de la historia y por el cual casi pierde su empleo.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Sylvia también participó en "Mi destino eres tú", "Salomé" y "Así son ellas" la cual fue su última novela.


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Ha hecho cine y estuvo en algunos capítulos de "Mujer, casos de la vida real". Fue parte del elenco de la exitosa serie "Ellas son... la alegría del hogar".


title: Silvia Eugenia Derbez

text: Ha incursionado con éxito en la comedia junto a su hermano Eugenio Derbez en los diferentes programas que éste ha realizado: "Al derecho y al derbez", "Derbez en cuando", "XHDRBZ" y "La familia P. Luche".


Silvia Eugenia Derbez


title: Stenopelmatus

text: Los grillos de Jerusalén, conocidos como cara de niño, o igual en algunos estados de la República mexicana son conocidos como cara de dulce, son un grupo de grandes insectos no voladores del género Stenopelmatus. Son nativos del Oeste de Estados Unidos y de partes de México.


title: Stenopelmatus

text: A pesar de sus nombres comunes, estos insectos no son verdaderos grillos (que pertenecen a la familia Gryllidae), no son nativos de Jerusalén, tampoco tienen cara de niño. Estos insectos nocturnos usan sus fuertes mandíbulas para alimentarse principalmente de materia orgánica muerta, pero también pueden comer otros insectos. Sus patas altamente adaptadas se utilizan para excavar debajo del suelo húmedo para alimentarse de raíces y tubérculos en descomposición.


title: Stenopelmatus

text: Si bien los grillos de Jerusalén no son venenosos, pueden emitir un olor nauseabundo y son capaces de infligir una mordedura dolorosa.


title: Stenopelmatus

text: El "Stenopelmatus fuscus" es primo de los grillos y los chapulines; juntos pertenecen a la orden Orthoptera. Como ellos, el cara de niño también canta por las noches en busca de pareja, pero su sonido casi no lo podemos escuchar. Este ligero ruido lo provoca el frotamiento de las patas traseras con el vientre.


title: Stenopelmatus

text: Una picadura (mordida) de este bicho puede llegar a doler un poco y, en casos extremos, provocar alguna pequeña infección.


title: Stenopelmatus

text: Son insectos de hábitos nocturnos y la mayor parte de su vida la pasan bajo la tierra húmeda, es probable que los veas de septiembre a diciembre. Generalmente salen cuando llueve, porque se inunda el suelo donde viven.


title: Stenopelmatus

text: Similar a los verdaderos grillos, cada especie de grillo de Jerusalén produce un canto diferente durante el apareamiento. Este canto toma la forma de un característico tamborileo en el que el insecto golpea su abdomen contra el suelo.


title: Stenopelmatus

text: Ninguna especie tiene alas con estructuras que produzcan sonido; además, evidentemente ninguno tiene estructuras que pueda utilizar para escuchar el sonido. Esto contrasta con los verdaderos grillos y saltamontes, que usan sus alas para producir sonidos y tienen órganos auditivos para percibir los sonidos de los demás. Los grillos de Jerusalén parecen incapaces de silbar forzando el aire a través de sus espiráculos, como lo hacen algunos escarabajos y cucarachas. En cambio, los pocos grillos de Jerusalén que hacen ruido frotan sus patas traseras contra los costados del abdomen, produciendo un sonido áspero y sibilante. Este silbido puede servir para disuadir a los depredadores en lugar de comunicarse con otros grillos. Para tales fines, los grillos de Jerusalén dependen de las vibraciones del sustrato que sienten los órganos subgenuales ubicados en las seis patas del insecto.


title: Stenopelmatus

text: Varias hipótesis intentan explicar el origen del término "grillo de Jerusalén". Se sugiere que el término se originó a partir de una mezcla de terminología navajo y cristiana, resultado de la fuerte conexión que los sacerdotes franciscanos tenían con los navajos en el desarrollo de su diccionario y vocabulario. Tales sacerdotes pueden haber escuchado a los navajos hablar de un "insecto cráneo" y tomaron esto como una referencia al Calvario (también conocido como "Colina del Cráneo") en las afueras de Jerusalén cerca del lugar donde Jesús fue crucificado.


title: Stenopelmatus

text: Otros nombres incluyen el Hopi "qalatötö" ("chinche brillante"), el "niño de la tierra" ("child of the earth") y "cara de niño" ("child's face").


title: Stenopelmatus

text: En el caso de "Stenopelmatus talpa", las hembras presentan mayores medias en el ancho y longitud del protórax, el fémur anterior, el tamaño de la cabeza y la longitud de la mandíbula que los machos. Sin embargo, los machos de esta especie tienden a tener fémures posteriores más grandes en comparación con las hembras.


title: Paul está muerto

text: Paul is dead («Paul está muerto»), abreviado en el mundo anglohablante con las siglas PID, es una creencia conspirativa que asegura que Paul McCartney ―n. 1942; cantante, bajista y compositor de la banda británica de rock The Beatles― supuestamente habría muerto en un accidente automovilístico el 9 de noviembre de 1966, y que habría sido reemplazado por un bajista canadiense llamado William Campbell,


title: Paul está muerto

text: El objetivo de no comunicar la muerte de McCartney habría venido desde las «altas esferas» políticas británicas, y la explicación estaría en el miedo por los posibles suicidios masivos de fanáticas y el impacto cultural trágico que causaría el deceso del beatle.


title: Paul está muerto

text: Los argumentos de la muerte de McCartney se basan en supuestos indicios hallados entre muchas de las grabaciones de The Beatles a partir del año 1967, algunas de las cuales han sido interpretadas como si hubiesen sido deliberadamente colocadas por ellos mismos o por otros, de tal manera que fuesen un tipo de acertijo o rompecabezas para ser resuelto por el público. Esto se ha visto reforzado con afirmaciones de personas que alegan que, al escuchar ciertas canciones en sentido contrario, se encuentran mensajes ocultos. Por esta razón, muchas personas han analizado los diseños gráficos de las portadas originales de sus discos a partir de 1967, los cuales esconderían ciertos "mensajes" que darían pie a intuir que aquel bulo habría sido verídico.


title: Paul está muerto

text: En 2010, la leyenda volvió a reavivarse tras la publicación de estudios fisiognómicos realizados por unos supuestos forenses italianos llamados Gabriella Carlesi y Francesco Gavazzeni, publicados para la revista "Wired," en los cuales se concluía que las imágenes de los rostros de McCartney en los años 1966 y 1967 corresponderían a dos personas distintas.


title: Paul está muerto

text: Los rumores acerca de la muerte de McCartney comenzaron el 12 de octubre de 1969, cuando un hombre llamó a Russell Gibb, "disc jockey" local de la emisora WKNR-FM en Dearborn (estado de Míchigan, en Estados Unidos), se identificó como Tom, estudiante de la Universidad del Este de Míchigan, y anunció que Paul McCartney habría muerto.


title: Paul está muerto

text: Como prueba de sus afirmaciones, el tal "Tom" sugirió a Russ Gibb que reprodujese la canción "«Revolution 9»" en sentido inverso. Al hacerlo, el locutor afirmó que había escuchado la frase «Turn me on, dead man».


title: Paul está muerto

text: Dos días después, el 14 de octubre de 1969, el periódico "Michigan Daily" publicó el artículo «McCartney está muerto: nuevas pruebas salen a la luz», escrito por John Gray y Fred LaBour, estudiantes de la Universidad de Míchigan.


title: Paul está muerto

text: Entonces el disc jockey Russ Gibb, junto a otras personas, empezaron a producir "Complot Beatle", un programa radiofónico de una hora dedicado al rumor. El programa se transmitió en la WKNR-FM desde finales de 1969 y fue retransmitido durante años en la radio de Detroit.


title: Paul está muerto

text: Hacia agosto de 1968, Terry Knight, un "DJ" y cantante de Detroit, entonces bajo contrato con Capitol Records, estuvo presente en la sesión de grabación del "Álbum blanco" el día en que el baterista Ringo Starr abandonó el estudio. En mayo de 1969, Knight publicó una canción titulada «Saint Paul», en la que hablaba de una supuesta inminente separación del grupo. A fines de junio de 1969, el tema alcanzó el puesto 114 en la lista estadounidense de éxitos "Bubbling Under Hot 100".


title: Paul está muerto

text: En una transmisión de radio del 21 de octubre de 1969, Ruby Yonge "―disc jockey" nocturno de la radio emisora de éxitos WABC (ubicada en Nueva York)― afirmó que el miércoles 9 de noviembre de 1966, y durante las sesiones previas al álbum "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", Paul McCartney habría salido molesto e irritado de los Abbey Road Studios tras una discusión con John Lennon y se marchó en su automóvil, en el que habría sucedido el supuesto percance (en el cual saldría decapitado y calcinado tras la explosión del automóvil).


title: Paul está muerto

text: Horas más tarde, los otros tres Beatles abandonaron el estudio exhaustos y alterados tras la discusión con Paul. Al salir, los detuvo una furgoneta negra conducida por un agente de la MI5, quien presentándose simplemente como «Maxwell», le comunicó a los miembros de la banda que McCartney había sufrido un accidente y que tendrían que acompañarlo a la escena del trágico suceso para verificar si el hombre fallecido realmente se trataba de este último.


title: Paul está muerto

text: Al llegar al lugar, Maxwell les ordenó que confirmaran si el muerto era su compañero. Después amenazó de muerte a los músicos y a sus familias si hacían pública la muerte de McCartney.


title: Paul está muerto

text: Muy pronto, los medios estadounidenses e internacionales retomaron la historia y surgió una nueva beatlemanía, pero esta vez en torno a esta «creencia conspirativa».


title: Paul está muerto

text: El primer desmentido lo publicó la agencia de noticias United Press el 22 de octubre de 1969, y el mes siguiente la revista estadounidense "LIFE" publicó una entrevista con el músico en la que este desmentía las pruebas habidas hasta esa fecha y lamentaba que las personas que estaban propagando el rumor deberían mirarse a sí mismas en lugar de preocuparse por si él estuviera vivo o muerto.


title: Paul está muerto

text: A esto se suma que en la segunda semana de noviembre de 1966 ninguno de los Beatles ―salvo John Lennon― se encontraba en Londres.


title: Paul está muerto

text: Además de que las sesiones del disco "Sgt. Pepper Lonely Hearts Club Band" comenzarían a partir del 20 de noviembre de ese año, tan sólo 11 días después del supuesto accidente automovilístico de Paul McCartney.


title: Alano español

text: El alano español es una raza de perro de presa. Su tamaño es grande y se considera como raza autóctona de España. Sus orígenes son muy antiguos. Al mezclarse se crean otras razas como el perro de toro en España, el alano de vautre (agarre) en Francia, el antiguo bulldog en Inglaterra, el extinto bullenbeisser en Alemania el dogo argentino en Argentina o el cimarrón uruguayo en Uruguay. Además forma parte del grupo Generación Bullenbeisser.


title: Alano español

text: Al ser un perro de caza, tiende a ser inquieto con todo aquello que se mueva a su alrededor, pero lejos de lo que pueda parecer, es un perro tranquilo, noble, fiel a su dueño, valiente y seguro.


title: Alano español

text: Moloso ligero de presa y corredor. La funcionalidad tradicional es el manejo de ganado bovino bravo y semibravo, de tronco ibérico, en régimen extensivo, así como la caza mayor, como perro de diente para la sujeción de ciervos y jabalíes. Su aplicación moderna es de guarda y de defensa, así como para guarda de ganado frente a cualquier tipo de depredador.


title: Alano español

text: Algunos autores consideran que el alano español desciende del antiguo perro llamado "alaunt" que utilizaban los alanos tanto para la guerra como para el manejo de ganado vacuno, tumbando toros como buen can de agarre, desde la época del Imperio sármata en Asia central, en el sigloI de nuestra era.


title: Alano español

text: La existencia de perros alanos en España data de hace varios siglos, aunque no está muy claro cuál fue su origen. Algunos creen que esta raza de moloso fue extendida por Europa por los alanos en el sigloIV y que fue llevada a la península ibérica y al norte de África por los vándalos en el sigloV.


title: Alano español

text: En 1350 el rey Alfonso XI publica su "Libro de la montería", y en el sigloXV se publica el "Tratado de la montería", anónimo, en el cual se realiza una profunda descripción somática del perro. Cuando se hablaba de perro alano, todos sabían que se trataba de un presa corredor que para justificar su nombre debía reunir determinadas características: con cabeza fuerte, de proporciones longuilíneas, grupa alta y buenos huesos. También su carácter quedaba claramente definido por su función de perro de agarre; «no tomando por hambre ni por premio, sino por naturaleza derecha que le dio Dios» (hoy lo llamamos instinto de presa). De lo que no cabe duda es de que estos perros estaban muy extendidos, como lo prueba su aparición en pinturas, por ejemplo los alanos que plasma Velázquez en "La caza del jabalí de Felipe IV (la Tela real)", que se encuentra en la National Gallery de Londres, los de Goya en su "Captura de un toro" o los de un grabado del romántico francés Blanchard. Asimismo son llamados por Cervantes y Lope de Vega «alanos de los tercios».


title: Alano español

text: Se cree, según la hipótesis más probable, que llegaron a la península ibérica acompañando al pueblo alano, poco después de la caída del Imperio romano, sobre el siglo V. Se trataba de ejemplares robustos y primitivos, los alanos utilizados principalmente para la guerra, la caza y la ganadería. Más tarde, sus inmejorables cualidades psicofísicas (robustez, valentía y lealtad) hacen que el alano juegue un notabilísimo papel como miembro de los ejércitos españoles, especialmente durante la conquista del continente americano. Las primeras referencias escritas sobre el alano aparecen en el Medioevo, de la mano de Gonzalo de Berceo, en 1247. Datos más completos los encontramos en 1347, en el libro de la montería, de don Alfonso XI "El justiciero". Otras menciones de importancia sobre el alano dignas de mención se producen en Utrera en 1603, por parte de fray Francisco de Tamayo.


title: Alano español

text: En la conquista del Nuevo Mundo desempeñaron un papel fundamental los perros de presa, que era un uso desconocido por los indígenas. Éstos, sumados a los caballos, armaduras, arcos, ballestas y arcabuces contribuyeron al triunfo. Fueron el terror de los nativos. Así, los relatos de la época no escatimaban descripciones impresionantes como las siguientes:


title: Alano español

text: De Bartolomé Colón, hermano del descubridor y adelantado y gobernador de La Española, dicen las crónicas que empleó doscientos hombres, veinte caballos y veinte alanos; fue el "debut" de los alanos en la Conquista de América.


title: Alano español

text: El alano es avalado principalmente por su enorme valentía, haciéndose especial mención a la hora de enfrentarse con el jabalí, despreciando incluso su propia vida. Durante estos siglos sus funciones han variado poco: perro de guerra, ganadero (especialmente para el bovino), caza mayor y guardería. Es en el siglo XVIII cuando aparecen los primeros testimonios escritos del alano, sobre su participación en la fiesta del toro bravo.


title: Alano español

text: Sus cualidades traspasarán las fronteras españolas, y llegarán a ser muy significativas las exportaciones, tanto al continente americano como a países de Europa, como Francia, Inglaterra o Alemania, con el fin de mejorar sus propias razas, especialmente el bulldog inglés y el dogo de Burdeos. Incluso la prensa internacional se hace eco de sus características, tal y como ocurrió en 1873 en la prensa británica, donde se describe minuciosamente a un ejemplar de presa español (alano) llamado "Toro", diciendo así: «...luchando sujeta a su adversario únicamente por la cabeza, es silencioso e inmune al dolor...».


title: Alano español

text: A finales del sigloXIX o principios del XX, comienza el declive del alano, motivado por múltiples factores: exclusión de los ejércitos, cambios en la tradición de la montería y la actividad ganadera, exclusión definitiva de la fiesta y costumbre del toro (1880). Esto produjo la sustitución progresiva de los alanos por otras razas importadas, en la mayor de las veces de una manera injustificada. Años después, se llega incluso a especular sobre la posible desaparición de los alanos, puesto que su última aparición pública se produce en Madrid en el año 1963 (exposición en el parque del Retiro). Pero no habían desaparecido: quedaron algunos resquicios poblacionales en determinadas áreas marginales, de difícil acceso, como son ciertos montes de Cantabria, País Vasco, Castilla (Burgos, Salamanca, etc.) Dichos resquicios de población lograron sobrevivir gracias a sus cualidades funcionales, puesto que para los ganaderos y cazadores de la zona, ajenos a toda moda y con un envidiable sentido del pragmatismo, sencillamente no había un animal mejor para esos cometidos que el alano.


title: Alano español

text: Hoy en día, y gracias a la excelente labor de recuperación de algunos profesionales y estamentos públicos, el alano prácticamente se mantiene inalterado. Se trata de un perro de presa medio, fuerte, ágil y muy serio. Especialmente dotado para el manejo de ganado bovino, para la caza mayor y para la guarda. Poco ladrador por naturaleza, muy resistente tanto al dolor como a las enfermedades, suele mostrarse receloso y desconfiado con los extraños y sumiso y muy cariñoso con su dueño y familia.


title: Alano español

text: El alano es un animal lento en su desarrollo, alcanza su madurez física y psíquica, sobre los dos años. A partir de ese momento nos encontraremos con un animal poderoso, decidido y muy noble. Como se trata de un perro seleccionado primordialmente por su predisposición al trabajo, existe cierta variedad de «tipos», desde los alanos más ligeros, especialmente dotados para la caza, hasta los más pesados, aptos para la actividad ganadera y la guarda (líneas ganaderas o "antiguo perro de toro"). Quizás en los últimos tiempos se esté prestando menos atención a estos últimos, en pro de las líneas más acordes para la caza. Tal vez los amantes de este tipo de alano (perro de toro), tengan que plantearse su viabilidad como raza independiente.


title: Alano español

text: Como consecuencia de la continuada intervención de Leoncico en las campañas promovidas por Núñez de Balboa, una serie de mitos y leyendas surgieron sobre la figura de este perro. La mayoría de estas se encontraban apoyadas por los escritos de los cronistas españoles, en los que se afirmaba que los dientes del animal habían adquirido un color rojo de tantos nativos a los que matara y que en casi todas las contiendas acababa con la vida de más indígenas que cualquier soldado del ejército.


title: Alano español

text: En 1880 queda prohibida la suerte de «perros al toro» y por este motivo las plazas de toros dejaron de mantener perros. Por otra parte, al dejar de practicarse «caza en ronda», se pasa a organizar de otro modo las monterías de manera que ya no es interesante que las reses caigan agarradas por los perros, sino que lleguen a los puestos donde está apostado el montero, quien es el que paga el entretenimiento. Por estas circunstancias las rehalas se deshicieron de los alanos que tenían.


title: Alano español

text: Antaño un perro era útil si realizaba alguna tarea, el alano español «dejó de tener trabajo» tras la selección de razas de ganado vacuno más dóciles, así esta raza retrocedió a una velocidad vertiginosa hasta su casi completa extinción. Afortunadamente, unos pocos individuos permanecieron en la comarca de las Encartaciones y Valle de Mena ligados a los trabajos ganaderos que exigía la ya también escasa población de bovinos de raza monchina. Estos pocos ejemplares fueron los utilizados en los años ochenta para la recuperación de la raza que hoy vuelve a contar con una extensa población distribuida por todo el territorio español.


title: Alano español

text: En Ricote (Murcia) existe un criadero de alanos y teckels de renombre, que recupera y mantiene las razas atendiendo a criterios de salubridad, carácter, funcionalidad y morfología.


title: Hitman

text: Hitman es una serie de videojuegos de sigilo disponible en la mayoría de los formatos modernos. La trama de los videojuegos gira en torno a un hombre llamado Agente 47 (o simplemente «"47»"), que es el producto de experimentos de mejoras genéticas y creación de superhombres, especialmente diseñado para asesinar cuando se lo contrata. Los juegos contienen una considerable cantidad de violencia y están catalogados "Mature +17" (para mayores de 17) en la ESRB y "+16" (para mayores de 16) en el sistema PEGI.


title: Hitman

text: La serie de juegos de "Hitman" están desarrollados por la empresa danesa IO Interactive, desde hace algún tiempo, división de Eidos Interactive.


title: Hitman

text: Ocho han sido los videojuegos lanzados a la venta: "" (2000), "" (2002), "" (2004) "" (2006), "" (2012), "Hitman" (2016), "Hitman 2" (2018) y Hitman 3 (2021). Los juegos han sido muy valorados en el aspecto musical, siendo así Jesper Kyd el encargado de su banda sonora, con ayuda de la orquesta sinfónica de Budapest.


title: Hitman

text: El 21 de noviembre de 2007 se estrenó la película, protagonizada por Timothy Olyphant, que aunque en general no recibió críticas muy positivas obtuvo un buen margen de ganancias en taquilla. Una segunda película, titulada "", fue estrenada el 21 de agosto de 2015, con el actor Rupert Friend interpretando al Agente 47.


title: Hitman

text: Es incierta la historia del agente 47 (personaje principal) antes de los eventos mostrados en los videojuegos, pues en la premisa, solo despierta en un manicomio, atado de manos y pies, donde el Dr. Ort-Meyer, a través de un altavoz, va guiando a 47 para que salga de ahí. Una vez afuera inmediatamente trabaja para la Agencia ICA y su único contacto es Diana, quien le da las misiones, información y el armamento que necesita para cumplir sus objetivos. Después de cumplir varias misiones, que van desde China, hasta Colombia, termina en el mismo manicomio de donde salió, porque el doctor Ort-Meyer quiere asesinarle, y le tiende una trampa haciéndole creer que matará a un objetivo en el manicomio, pero en realidad es el objetivo del Dr. Ort-Meyer ya que creó clones de 47 para asesinarle. Después de arreglárselas y eliminar sus clones, se encuentra con el Dr. Ort-Meyer a quien finalmente asesina. Una vez hecho esto, escapa de cientos de policías que el mismo Ort-Meyer llamó como parte de su trampa.


title: Hitman

text: Al salir del hospital, años después, se encuentra en un monasterio en Sicilia (Italia), amigo del Padre Vittorio y habiendo decidido dejar el mal para hacer el bien. Se ha dedicado al servicio de Dios, y se encuentra disfrutando de la paz y la tranquilidad. Todo parece ir bien hasta que un día, unos mafiosos irrumpen en el monasterio para secuestrar al Padre Vittorio sin razón aparente alguna. Rápidamente 47 desentierra su pasado, sus armas y equipamiento para ponerse en contacto con Diana a quien pide ayuda para rescatarlo, pero Diana le recuerda que no tiene con qué pagar ya que su dinero había sido donado al monasterio. El trato fue sencillo, él daba a cambio sus servicios. Después de recibir la ayuda de la ICA, termina haciendo misiones para pagarles, además de que mientras hace las misiones averiguas más acerca del secuestrador. Sus misiones van desde Rusia, Japón, Malasia y Afganistán hasta la India. Al terminar le informan que el secuestrador está en el mismo monasterio con su amigo, el Padre Vittorio, y al llegar se da cuenta de que quiere asesinarle. Después de arreglárselas con sus matones, enfrenta a Sergei Zavorotko, quien fue el secuestrador original y lo asesina, salvando la vida del padre Vittorio, finalmente comprendiendo que no encontraría la paz que busca en un lugar así, deja el monasterio y vuelve a la Agencia.


title: Hitman

text: Tiempo después, vuelve a trabajar para la misma Agencia, pero en una de sus misiones le hieren de gravedad. 47, casi moribundo, llega a la habitación de un hotel donde estaba quedándose y agonizando pierde el conocimiento por varias horas, recordando algunas de sus misiones pasadas. Cuando despierta, una multitud de policías está afuera esperando por él, y varios grupos están en el edificio inspeccionando habitación por habitación. Finalmente, evade los cuerpos policíacos y la ICA le proporciona un avión en el cual logra escapar. En el asiento detrás de 47 va Diana, quien le sugiere alejarse por un tiempo de ese trabajo.


title: Hitman

text: Tiempo después, vuelve a trabajar para la ICA. Sigue cumpliendo misiones para la ICA variadas y en diferentes lugares, hasta que termina la última que es asesinar al vicepresidente de los Estados Unidos y a Mark Parchezzi III en la Casa Blanca para evitar el asesinato del presidente. Al terminar, Diana le busca en su escondite y le advierte que van a asesinarle. Después le inyecta una dosis de sedante que hace parecer que está muerto. En su funeral, Diana le entrega sus emblemáticas pistolas y despierta del estado en el que estaba solo para asesinar a todos sus enemigos que estaban reunidos en ese lugar.


title: Hitman

text: Luego de varios años, 47 recibe una nueva misión: asesinar a Diana; ya que la misma había "traicionado" a la Agencia y se había llevado a una chica en la cual estaban muy interesados. 47 se infiltra en la casa de Diana, repleta de guardias de seguridad privada, y al encontrarla en el baño, le dispara con su silverballer. Diana moribunda le dice a 47 que lo que había hecho fue lo correcto, y que todos tenían sus límites: la chica había sido parte de un experimento bajo el mando de Benjamin Travis. Diana le encarga que sobre todas las cosas cuide a Victoria (la chica). Luego, el agente 47 se lleva a Victoria a un orfanato, donde la reciben alegremente. 47 comienza la investigación acerca de por qué estaban tan interesados en ella. Luego de varias misiones, irrumpen en el orfanato y la secuestran. 47 hace todo lo posible por rescatarla de Blake Dexter, su secuestrador. Finalmente lo logra y lo asesina. En ese tiempo, descubre que Victoria es una modificación genética creada a partir del trabajo del doctor Ort-Meyer, pero no tan perfecta puesto que requería un collar siempre con ella para que sobreviviese. Después de todo, se dirige al cementerio, donde se encontraba Travis hallando la tumba de Diana Burnwood para asegurarse de que estuviese muerta, en donde lo asesina junto al resto de sus guardias. A pesar de todo Diana sobrevive y se queda viviendo con Victoria en su casa, y vuelve a ser reincorporada a la Agencia.


title: Tántalo (elemento)

text: El tántalo, anteriormente también conocido como tantalio, es un elemento químico de número atómico 73, que se sitúa en el grupo 5 de la tabla periódica de los elementos. Su símbolo es Ta. Se trata de un metal de transición raro, azul grisáceo, duro, que presenta brillo metálico y resiste muy bien la corrosión. Se encuentra en el mineral tantalita. Es fisiológicamente inerte, por lo que entre sus variadas aplicaciones, se puede emplear para la fabricación de instrumentos quirúrgicos y en implantes.


title: Tántalo (elemento)

text: El tántalo es una elección razonable cuando se requiere una alta resistencia a la corrosión. Aunque el tántalo no sea un metal noble, es comparable a estos en lo que respecta a la resistencia química. Además, el tántalo es muy fácil de conformar, incluso netamente por debajo de la temperatura ambiente, a pesar de su estructura cristalina cúbica centrada en el espacio. La resistencia a la corrosión del tántalo lo convierte en un material valioso en un gran número de aplicaciones químicas. Este material «inflexible» se utiliza, por ejemplo, para producir intercambiadores de calor para el sector de la construcción de aparatos, carros de carga para la construcción de hornos, implantes para la tecnología médica y componentes de capacitores para la industria electrónica.


title: Tántalo (elemento)

text: El tántalo fue descubierto en Suecia en 1802 por Anders Ekeberg, en dos muestras minerales; una de Suecia y la otra de Finlandia. Un año antes, Charles Hatchett había descubierto el columbio (hor neobio), y en 1809 el químico inglés William Hyde Wollaston comparó su óxido, columbita con una densidad de 5.918 g/cm,con la del tántalo, tantalita con una densidad de 7.935 g/cm. Concluyó que los dos óxidos, a pesar de su diferencia en la densidad medida, eran idénticos y mantuvo el nombre de tántalo. Después de que Friedrich Wöhler confirmara estos resultados, se pensó que el columbio y el tántalo eran el mismo elemento. Esta conclusión fue discutida en 1846 por el químico alemán Heinrich Rose, quien argumentó que había dos elementos adicionales en la muestra de tantalita, y los nombró en honor a los hijos de Tántalo: niobio (de Niobe, la diosa de las lágrimas), y pelopio (de Pélope). El supuesto elemento "pelopium" se identificó posteriormente como una mezcla de tantalio y niobio, y se descubrió que el niobio era idéntico al columbio ya descubierto en 1801 por Hatchett.


title: Tántalo (elemento)

text: Las diferencias entre el tántalo y el niobio fueron demostradas inequívocamente en 1864 por Christian Wilhelm Blomstrand, y Henri Etienne Sainte-Claire Deville, así como por Louis J. Troost, que determinó las fórmulas empíricas de algunos de sus compuestos en 1865. Otra confirmación vino del químico suizo Jean Charles Galissard de Marignac, en 1866, que demostró que sólo había dos elementos. Estos descubrimientos no impidieron que los científicos publicaran artículos sobre el llamado "ilmenio" hasta 1871. De Marignac fue el primero en producir la forma metálica del tántalo en 1864, cuando redujo el cloruro de tántalo calentándolo en una atmósfera de hidrógeno. Los primeros investigadores sólo habían podido producir tántalo impuro, y el primer metal dúctil relativamente puro fue producido por Werner von Bolton en Charlottenburg en 1903. Los alambres fabricados con tántalo metálico se utilizaron para los filamentos de las bombillas hasta que el tungsteno lo sustituyó en su uso generalizado.


title: Tántalo (elemento)

text: El nombre de tántalo deriva del nombre del mitológico Tántalo, hijo de Júpiter y padre de Niobe en la mitología griega. En la historia, sufrió un castigo mítico por entregarles la bebida de los dioses (la ambrosía) a los humanos, después de la muerte Zeus lo condenó a la sed eterna y así debía permanecer de pie hasta las rodillas en el agua con una fruta perfecta que crecía por encima de su cabeza, lo que lo "tentaba" eternamente. (Si se inclinaba para beber el agua, ésta se escurría por debajo del nivel que podía alcanzar, y si alcanzaba la fruta, las ramas se alejaban de su alcance.) Anders Ekeberg escribió "Este metal lo llamo "tantalio" ... en parte en alusión a su incapacidad, cuando se sumerge en ácido, para absorberlo y ser saturado."


title: Tántalo (elemento)

text: Durante décadas, la tecnología comercial para separar el tantalio del niobio implicaba la cristalización fraccionada del heptafluorotantalato de potasio a partir del oxipentafluoroniobato de potasio monohidratado, un proceso que fue descubierto por Jean Charles Galissard de Marignac en 1866. Este método ha sido sustituido por la extracción con disolventes a partir de soluciones de tantalio que contienen flúor.


title: Tántalo (elemento)

text: El tántalo es un metal gris, brillante, pesado, dúctil, de alto punto de fusión, buen conductor de la electricidad y del calor y muy duro. Es muy resistente al ataque por ácidos; se disuelve empleando ácido fluorhídrico o mediante fusión alcalina. Es muy parecido al niobio y se suele extraer del mineral tantalita, que en la naturaleza aparece generalmente formando mezclas isomorfas con la columbita que se conocen con el nombre de coltán.


title: Tántalo (elemento)

text: Se estima que el tántalo constituye aproximadamente 1 ppm o 2 ppm de la corteza terrestre por peso. Hay muchas especies de minerales de tántalo, solo algunos de los cuales hasta ahora están siendo utilizados por la industria como materia prima: tantalita (una serie que consta de tantalita-(Fe), tantalita-(Mn) y tantalita-(Mg) ) microlita (ahora un nombre de grupo), wodginita, euxenita (en realidad euxenita-(Y)), y policrasa (en realidad policrasa-(Y)). Tantalita (Fe, Mn)TaO es el mineral más importante para la extracción de tantalio. La tantalita tiene la misma estructura mineral que la columbita (Fe, Mn) (Ta, Nb)O; cuando hay más tantalio que niobio se llama tantalita y cuando hay más niobio que tantalio se llama columbita (o niobita). La alta densidad de tantalita y otros minerales que contienen tantalio hace que el uso de separación por gravedad sea el mejor método. Otros minerales incluyen samarskita y fergusonita.