title: Literatura romana

text: El autor de mimos más reputado en esta época fue Leberio, caballero romano, como lo había sido el autor satírico Lucilio. Se le conoce por la anécdota de que teniendo ya una edad avanzada de 60 años Julio César le obligó a salir a escena para representar en ella alguna de sus pantomimas y disputar en aquel lugar el premio de la habilidad escénica. El poeta pasó cuentas en su prólogo admirable, que no es más que una elocuente protesta contra la violencia ejecutada con un hombre libre, un caballero romano y contra la tiranía de un dictador. Julio César en su irritación concedió el primer premio a su rival que le había merecido menos.


title: Literatura romana

text: Otro autor reputado de "mimas" fue el autor conocido con el nombre de Publilio o Publio Siro a las cuales concedió la antigüedad un especie de mérito especial, porque contenían sentencias morales en verso, que han llegado en un número de novecientas, superior a las de otro autor conocido con el nombre de Mattio que tuvo más reputación por su fidelidad a la memoria de Julio César que por sus "mimas", ninguna de las cuales nos ha llegado por lo demás.


title: Literatura romana

text: La tragedia en Roma no tuvo mucho éxito y hubiesen desaparecido completamente de la escena por los siguientes motivos:


title: Literatura romana

text: Pero la tragedia como se ha dicho anteriormente bajo el consulado de Cicerón y en tiempo de Catulo reunió los sufragios necesarios y se había ganado el favor público como un género que era puramente literario.


title: Literatura romana

text: A finales de los tiempos de Augusto evolucionó la "mima" hacia las pantomimas, especie de baile mímico y tuvo por sus más célebres actores a Batilo y Pílades y más adelante a Hitas.


title: Literatura romana

text: En didáctica se destaca Lucrecio, nacido en el 14 a. C. y que fue el más original poeta didáctico de la época con su famoso poema "De rerum natura" con la gran fuerza de argumentos y los magníficos cuadros que despliega en favor de las doctrinas griegas de Epicuro, de cuya filosofía es apologeta. Es una de las obras romanas más admirables que ha producido el genio local. Nació en el 94 a. C. y se suicidó en el 51 a. C.; se cree que fue a Atenas y tuvo como maestros a Zenón y a Fedro y escribió su poema en seis libros dedicado a su amigo Memnio; el inesperado suicidio del autor hizo a Cicerón corregir y editar el poema epicúreo, uno de los pilares del materialismo en el mundo antiguo, opuesto al estoicismo. Lucrecio pretende liberar a los hombres del temor a la muerte y reduce todo a la materia negando la existencia de dioses que intervengan en los actos humanos y en la naturaleza; el alma no es inmortal ni distinta al cuerpo y perece con este. «Nada nace de la nada, nada vuelve a la nada». Como características de su obra poética hay que destacr las siguientes:


title: Literatura romana

text: La prosa en este periodo suministra obras no menos notables por forma y fondo y por la categoría de sus autores algunos de los cuales son los siguientes:


title: Literatura romana

text: En las retórica (el arte de declamar) hay que destacar aquí a los siguientes autores que son los siguientes:


title: Literatura romana

text: El gran campo de Cicerón fue la oratoria por su elocuencia florida, abundante, más asiática que romana y nos han quedado cincuenta y seis discursos de su elocuencia.


title: Literatura romana

text: En la agricultura y la jurisprudencia, las dos ramas capitales de la ciencia romana hay que destacer a los siguientes autores:


title: Literatura romana

text: Todos estos autores fueron famosos por su ciencia y por sus obras de las cuales solo encontraremos imperfectos residuos en las obras ya del siglo VdJc "Pandectas" e "Instituciones" del gran emperador bizantino Justiniano.


title: Literatura romana

text: En arquitectura destacó Vitruvio nombrado por Augusto inspector de los edificios públicos y que escribió la obra titulada "Tratado de Arquitectura" en estilo sencillo, conciso y a la vez oscuro.


title: Literatura romana

text: Su decadencia lenta e imperciptible primero, principia y se señalara cada vez más a medida que la moda de las lecturas públicas y privadas, que la introducción y mezcla de los extranjeros en el seno de la sociedad romana, vayan depravando el verdadero gusto y llenando de impurezas la lengua indígena con elementos bárbaros y groseros.


title: Literatura romana

text: En la poesía dramática se dio a conocer el escritor español Lucio Anneo Séneca, famoso filósofo que ha dejado nueve tragedias tomadas de asuntos griegos pero arregladas a la filosofía estoica por una mezcla de máximas. La décima tragedia que escribió


title: Literatura romana

text: titulada "Octavia", trata de un asunto romano y parece haber sido escrita para leerse más bien que para el teatro, ya que está llena de adulaciones, es decir, para la crítica imparcial.


title: Literatura romana

text: Otro autores dignos de mencionar son Curiato Materno y Pomponio Secundo, cuyos elogios y no sus obras nos quedan.


title: Literatura romana

text: En la comedia hay que destacar en este género a Verginio Romano, autor de mimas y comedias a estilo de Menandro, Plauto y Terencio, las cuales según Plinio el Joven, merecen los mayores elogios, porque se mofaban bajo un velo transparente, de los vicios y desórdenes de la época.


title: Literatura romana

text: La epopeya en este periodo es más histórica que a un relato novelado inspirado y se caracteriza por lo siguiente:


title: Literatura romana

text: El poema épico más notable de este periodo es una obra del hispanolatino Lucano titulada "La Farsalia", 38 d. C., y sobrino de Séneca que era este autor. La obra trata la guerra civil entre Julio César y Pompeyo, en un verso muy retórico y declamatorio, pero coun una excelente veracidad histórica que hace de esta epopeya más historia poétizada que una epopeya estrictamente hablando; el héroe en realidad es el estoico Catón de Útica, también llamado Catón el Joven. Las características más destacadas de dicha obra son las siguientes:


title: Literatura romana

text: Otro autor a destacar en la épica de dicho periodo es Valerio Flaco con su obra titulada "Argonaúticas" aunque se consideraba que hay mucho de imitación en la obra del autor griego alejandrino Apolonio. Se trata esta obra de las aventuras y famosa expedición de los Argonautas, pero carece de originalidad en ciertos pasajes.


title: Literatura romana

text: Las guerras púnicas prestan a Silio Itálico, orador y poeta conjuntamente, la ocasión de una tentativa poética en que el arte hace las veces del genio y en que la profesión e imitación ocupan el lugar de la inspiración.


title: Literatura romana

text: Por último puede colocarse entre las epopeyas latinas de esta época la "Tebaida" de Estacio, que narra con poca unidad pero gran belleza la historia de Los siete contra Tebas.


title: Literatura romana

text: Durante el periodo anterior, el gran Cicerón, maestro de la oratoria, y el nieto adoptivo de Augusto, César Germánico, habían realizado una importante obra de traducción a exámetros latinos el poema de los "Fenómenos" de Arato y habían compuesto el segundo otro poema didáctico titulado "Diosemeria o Pronósticos", a imitación de varias obras griegas de diferentes autores.


title: Literatura romana

text: También hay que destacar en astronomía a M. Manilio con la obra titulada "Astronómicas" obra que quizá carece de bellezas poéticas, pero interesante para la historia de la astronomía y la astrología.


title: Literatura romana

text: El arte declamatorio, es decir, la Retórica de la época de Augusto fue sustituida por la retórica, que dio vida a numerosos retóricos que nos da a conocer Suetonio en una recopilación.


title: Literatura romana

text: Destaca Marco Anneo Séneca el Viejo con sus dos libros titulados "Persuasivas" y "Controversias" ofrece la materia de las discusiones que cubrían las escuelas de Retórica.


title: Literatura romana

text: Otro autor es Quintiliano natural de Calahorra con su libro "Instituciones Oratorias", donde propone como modelo de la lengua a Cicerón e intenta restaurar el ideal de una formación integral y humanística del orador, y Plinio el Joven con su obra "El panegírico de Trajano" y en especial sus "Cartas" que nos descubren muchos detalles y costumbres desconocidas de su tiempo, así como el abuso de las lecturas públicas y el nombre de los autores que a ellos se entregaron.


title: Literatura romana

text: En filosofía destaca Lucio Anneo Séneca el Joven, con sus "Doce Tratados Filosóficos", forjados en una prosa preciosista llena de conceptismo, paradojas y antítesis, más once "Cartas morales a Lucilio" que son en realidad un tratado moral en epístolas. También es autor de una especie de sátira burlesca contra el emperador Claudio titulada "Apocolocynthosis" y un libro de "Cuestiones sobre la naturaleza" que trata de Física.


title: Literatura romana

text: Plinio el Viejo, tío del Joven, otorgó a las ciencias naturales un lugar importante en su "Naturalis Historia", vasta enciclopedia en 57 libros que fue compendiada por Solino; los hispanolatinos Columela y Pomponio Mela trataron respectivamente sobre agricultura y geografía.


title: Literatura romana

text: Fedro compuso una colección de "Fábulas" llena de concisión, elegancia y moralidad y Petronio escribió una novela en prosa y verso de vergonzosos detalles e ingeniosa poesía dirigida contra Nerón en su "Satyricón", que se conserva incompleto


title: Literatura romana

text: Antes del reinado de Marco Aurelio la literatura latina ya era cosmopolita; no solo se cultivaba en Roma sino en ciudades como Bizancio, Alejandría, Milán y en las primeras ciudades de la Galia.


title: Literatura romana

text: Gran parte de la poesía de esta época ha sido transmitida a partir de la llamada "Anthología latina", contenida el llamado "Codex Salmasianus", así llamado por su poseedor, el humanista francés Claude de Saumaise (1588-1653, latinizado como Salmasius), que contiene la obra heterogénea de poetas latinos tal vez originales en su mayor parte del norte de África: Pentadio, Reposiano, Vespa, Osidio Geta y el anónimo "Pervirgilium Veneris". Es una especie de himno en honor a Venus, a imitación del poema secular de Horacio atribuido a Floro o a Vibia Chelidon. Cabe también destacar a Lucilio con su elegante poema "Sobre el Etna" y a Dionisio Catón con su poema "Los Dióticos".


title: Literatura romana

text: Serenus Sammoticus ha dejado un poema obscuro titulado "Sobre las enfermedades y sus remedios" que no es más que una continuación de recetas versificadas. Este autor que vivió en el según Capitolino reunió 62.000 volúmenes para su Biblioteca y Alejandro Severo le escogía para sus lecturas particulares. Muerto en un festín por orden de Caracalla y pasa por ser el autor de un poema de medicina antes citado "Q. Seveni Sammonici de medicina praecepta saluberrima" de 1.115 versos hexámetros y 65 capítulos comprende multitud de preceptos curativos tomado de Plinio y Dioscórides con versificación esmerada pero la latinidad se resiente de la decadencia de las Letras en la época en que se escribió. Baemer le atribuyé otro poema "De tingendis capillis"


title: Literatura romana

text: Un cartaginés fue Nemesiano, que vivió en el 284 y escribió tres poemas sobre la caza, la pesca y el arte náutico titulando la obra "Cynegéticas".


title: Literatura romana

text: Calpurnio Sículo, que fue secretario el emperador Caro escribió églogas y bucólicas, algunas de las cuales son atribuidas a Nemesiano; Virgilio y Teócrito fueron los principales modelos de estas composiciones frías y elegantes, desprovistas de originalidad.


title: Literatura romana

text: En retórica destaca Ausonio, nacido en Burdeos en 309, fue profesor de elocuencia, conde, cuestor, prefecto del pretorio, cónsul, procónsul, preceptor del emperador Graciano; escribió en verso "Epigramas, Efemeride, Parentalias, Epitafios, Poema sobre los doce Césares, Ludus septem Sapientum (comedia), Idilios, Descripción de Mosela". Estas poesías, más de un polígrafo que de un poeta inspirado, contienen ingenio y ciencia, pero con poco arte.


title: Literatura romana

text: Otro autor Rufo Festo Avieno, que no debe confundirse con el fabulista contemporáneo Aviano, autor de cuarenta y dos fábulas que murió antes del quinto siglo. Avieno fue poeta geográfico y didáctico y escribió:


title: Literatura romana

text: También hay que citar al poeta didáctico Severo Santo que vivió bajo el reinado de Teodosio, y escribió sobre la muerte de los bueyes, versos en que sorprende hallar un elogio de la religión denominada cristianismo.


title: Literatura romana

text: Entre los novelistas destaca Apuleyo que escribió su famosa "Metamorfosis" o "El asno de oro" en el que algún erudito vislumbra contenidos neopitagóricos pero que para otros no es más que un cuadro alegórico de los desórdenes morales las supersticiones de la época. Otras obras suyas son "Liber de mundo" y "Dios de Sócrates".


title: Literatura romana

text: En la prosa histórica hay que destacar una compilación hecha sin mucho talento bajo el epígrafe de "Historia Augusta" trata de la vida de los emperadores Adriano, Antonino Pío, Marco Aurelio y de los que siguieron hasta Carino.


title: Literatura romana

text: Por otra parte los panegíricos se habían puesto de moda desde Plinio el Joven y el número de prosistas y poetas que se consagraron a este género creció bastante en este periodo destacando Ennónico, que pronunció en 508 el fastuoso "Elogio de Teodorico".


title: Literatura romana

text: Entre los epistolares de este periodo después de Frontino y Marco Aurelio, hay que mencionar a Símaco, famoso prefecto de Roma, que luchó en vano, con gran elocuencia y convicción, en pro del restablecimiento del altar de la Victoria y de los ritos paganos. Sus "Cartas" publicadas en diez libros fueron halladas en el ; contienen curiosas instrucciones sobre el movimiento de los espíritus por entonces y sobre las pasiones paganas, interesadas en combatir la invasión de las ideas cristianas.


title: Literatura romana

text: En matemáticas Boecio y Julio Fírmico Materno; más curiosas las obras de este último autor por los extraños caprichos que encierran que por las discusiones de la ciencia pura.


title: Literatura romana

text: En arquitectura civil y tratados militares destaca Frontino, que mandó los ejércitos romanos en Bretaña bajo las órdenes de Domiciano y estuvo encargado de la inspección de los "Acueductos de Roma": nos ha dejado una descripción de los mismos, preciosa por las numerosas instrucciones arqueológicas que contiene. Sus "Estratagemas", que suelen situarse entre los escritos militares, no son sino un repertorio o reunión de anécdotas, en que prueba a menudo su escasa crítica.


title: Literatura romana

text: Vegecio nos dejó la obra titulada "Tratado de arte militar" que dedicó al emperador Valentiniano II o Teodosio, la mejor de la Antigüedad en Occidente.


title: Literatura romana

text: La "medicina" valió a la "escuela de Salerno", dirigidas por los monjes de Monte Casino, una celebridad que no se ha borrado.


title: Literatura romana

text: En economía agrícola destacó Palladio escribió el libro titulado "De Re Rústica" con un estilo jactancioso lleno de incorrecciones y palabras nuevas.


title: Literatura romana

text: En geografía destacan los "itinerarios" de todo género, la "cosmografía" y los escritores Solino Publio, Victor y Vivió Secuester.


title: Literatura romana

text: Finalmente los "compiladores y gramáticos" debían encontrar naturalmente lugar y favor junto a estos emperadores positivistas y de gustos serios y enciclopédicos como fueron los siguientes autores:


title: Literatura romana

text: Cierra este último periodo de la literatura latina los gramáticos comentaristas como fueron los siguientes:


title: Literatura romana

text: Todos estos autores representan ya la decadencia y suceden siempre a las literaturas en su fenecimiento, como para criticarlas y resumirlas empobreciéndolas, sepultándolas en comentarios.


title: Literatura romana

text: Las constituciones imperiales latinas que son de gran importancia en la historia literaria jurídica latina, empiezan con la aparición del Imperio romano en sustitución de la República romana después de la etapa de transición cesárea y presenta dos etapas que son las siguientes:


title: Literatura romana

text: Las más importantes son las "Rescripta" porque gran número de ellas fueron incluidas en los códigos o compilaciones de constituciones dándoles gran valor.


title: Literatura romana

text: Las "leges generales" que desde Diocleciano se convierten en la verdadera y única fuente del derecho.


title: Literatura romana

text: Roma pronto conquista la Magna Grecia y otras colonias occidentales de habla griega, y en -146 se apodera de la misma Grecia. Hasta la partición del Imperio y la formación del Imperio romano de Oriente en 395, en que la literatura griega retoma su andadura independiente, parte de la literatura escrita en griego pertenece claramente a la literatura romana desde un punto de vista tanto político como cultural, sobre todo en el caso de historiadores de tema romano como:


title: Literatura romana

text: El médico Galeno (131-201), el personaje más significativo de la Medicina antigua después de Hipócrates, que vivió en Roma, en la corte imperial, la mayor parte de su vida activa.


title: Literatura romana

text: Claudio Claudiano, el poeta de la corte del emperador de occidente Honorio, escribió la mayor parte de su obra en latín, pero en griego su "Gigantomaquia" y algunos de sus epigramas.


title: Mark Rothko

text: Marcus Rothkowitz (; en letón, Markuss Rotkovičs; Daugavpils, Letonia, 25 de septiembre de 1903-Nueva York, 25 de febrero de 1970), conocido como Mark Rothko, fue un pintor y grabador nacido en Letonia, que vivió la mayor parte de su vida en los Estados Unidos.


title: Mark Rothko

text: Ha sido asociado con el movimiento contemporáneo del expresionismo abstracto, a pesar de que en varias ocasiones expresó su rechazo a la categoría «alienante» de "pintor abstracto". En 1925 inició su carrera como pintor en Nueva York de modo autodidacta. En torno a 1940 realizaba una pintura muy similar a la obra de Barnett Newman y Adolph Gottlieb, próxima al surrealismo y plagada de formas biomórficas. A partir de 1947 su estilo cambió y comenzó a pintar grandes cuadros con capas finas de color. Con el paso de los años, la mayoría de sus composiciones tomaron la forma de dos rectángulos confrontados con bordes desdibujados por veladuras.


title: Mark Rothko

text: Son frecuentes los grandes formatos que envuelven al espectador, con la finalidad de hacerle partícipe de una experiencia mística, ya que Rothko daba un sentido religioso a su pintura. Al final de su vida sus cuadros son de tonalidades oscuras, con abundancia de marrones, violetas, granates y, sobre todo, negros. Corresponde a esta época la Capilla Rothko de la familia De Menil, en Houston, un espacio de oración donde catorce cuadros rodean un espacio octogonal dedicado a la meditación.


title: Mark Rothko

text: Mark Rothko nació en el seno de una familia judía de Daugavpils, en el Imperio ruso del que Letonia formaba parte. Su padre Jacob, era un farmacéutico e intelectual, que educó a sus hijos con ideas seculares y políticas, en vez de normas religiosas; y su madre era Anna Goldin Rothkowitz. Rothko fue el cuarto hijo de este matrimonio.


title: Mark Rothko

text: Sus hermanos eran Sonia, Moise (quien cambió su nombre más tarde a Maurice) y Albert. A los cinco años, fue inscrito en un Jéder, donde estudió el Talmud y fue el único de los hermanos en recibir este tipo de educación religiosa. Todos sus hermanos mayores fueron educados en escuelas públicas, bajo una doctrina laica.


title: Mark Rothko

text: Durante el período de la Rusia zarista, Daugavpils estuvo libre de violencia, a pesar de que en el ambiente general los judíos eran culpados por los males que habían caído sobre Rusia. No obstante, se cree que su niñez estuvo plagada de miedo, debido a que pudo haber presenciado algún acto de violencia ocasional llevado a cabo por los cosacos hacia los judíos que intentaban hacer levantamientos revolucionarios. De este periodo existe una memoria que fue manifestada en varias ocasiones por Rothko, en la que expresa:


title: Mark Rothko

text: Algunos críticos han interpretado el uso tardío de las formas rectangulares en la obra de Rothko como una representación de estas tumbas. Sin embargo, sus recuerdos han sido cuestionados debido a que ninguna ejecución masiva se cometió durante ese periodo en Daugavpils o en los alrededores.


title: Mark Rothko

text: Su padre, Jacob, decidió emigrar a los Estados Unidos en 1910, con la ayuda financiera de su tío Samuel —quien cambió su apellido a Weinstein—, y partió con el temor de que sus hijos fueran reclutados en el ejército zarista. En esta época numerosos judíos abandonaron Daugavpils debido al inicio de las purgas cosacas y Jacob con dos de sus hermanos lograron salir de Rusia, para establecerse en Portland, Oregón como fabricantes de ropa.


title: Mark Rothko

text: Sin embargo, Mark, con su madre Anna y su hermana Sonia permanecieron en Rusia, y viajaron en 1913 a Estados Unidos para reunirse con su padre y con sus hermanos Albert y Moise, que habían viajado en 1912. Finalmente llegaron a los Estados Unidos, el 17 de agosto, en un barco llamado SS Czar, después de una travesía de doce días que inició en la ciudad de Liepāja. El 27 de marzo de 1914, su padre, Jacob, falleció a causa de un cáncer de colon, dejando a su familia sin un soporte económico. La familia se vio obligada a trabajar en el negocio familiar de los Weinstein, mientras que Rothko se dedicó a vender periódicos en la calle.


title: Mark Rothko

text: En 1913, lo matricularon en la escuela Failing School, en donde no había tutoría del idioma inglés para los hijos de los inmigrantes. Finalmente, en 1915, ingresó en la escuela Shattuck Elementary School y en el lapso de un año logró completar y acelerar su educación de tercer grado a quinto grado. En 1918 ingresó a la secundaria Lincoln High School, ubicada en Portland, y se graduó a los diecisiete años en junio de 1921. Durante su periodo de educación no recibió clases formales de arte, pero realizó bosquejos y dibujos. Además se convirtió en miembro del centro de la comunidad judía, donde probó ser un experto orador en discusiones sobre política. Al igual que su padre, Rothko era liberal y le apasionaban los temas sobre los derechos del trabajador y el derecho de las mujeres a la anticoncepción. Generalmente los judíos liberales apoyaban la Revolución rusa, a pesar de que su convicción política podría ser descrita como decorativa en el sentido de que nunca estuvo comprometido con actividades políticas. Entre algunos de los pasatiempos de su juventud estaban su afición por tocar el piano y la mandolina, y asimismo dedicaba parte de su tiempo libre a escribir poemas.


title: Mark Rothko

text: Alrededor de 1921 a 1923, ingresó a la Universidad de Yale con una beca, pero abandonó sus estudios antes de graduarse. La intención inicial de Rothko era estudiar las carreras de Derecho e Ingeniería, y por esta razón tomó clases de física, filosofía y economía. Empezó sus estudios universitarios en compañía de dos de sus amigos provenientes de Portland, Aaron Director y Max Naimark. Sin embargo, su beca y las becas de sus amigos fueron canceladas al final del primer año de estudios. Esta situación lo obligó a realizar trabajos de media jornada, como ayudante de lavandería y mensajero, para poder pagar sus estudios.


title: Mark Rothko

text: Durante sus estudios en Yale, se dice que sufrió ataques antisemitas de diversos miembros de la facultad. Esto impulsó a Rothko, junto con sus amigos, a crear una revista clandestina titulada "The Yale Saturday Evening Pest" en la que se hacía sátira del sentimiento elitista de algunos miembros de la comunidad. En el año de 1923, Rothko abandonó sus estudios en Yale, sin haber recibido clases de arte aunque regresaría 46 años más tarde para recibir un título honorario.


title: Mark Rothko

text: En 1923, tras abandonar sus estudios en Yale, decidió mudarse a Nueva York. En esta ciudad, tuvo su primer encuentro con el arte en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, y describió su experiencia de la siguiente forma:


title: Mark Rothko

text: De esta manera se ha demostrado que su afición al arte fue tardía, cuando contaba con veinte años de edad. Esta nueva afición por el arte, lo impulsó a matricularse en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, pero a los dos meses decidió regresar a Portland a visitar a su familia, y durante su viaje resolvió unirse a un grupo de teatro dirigido por la esposa de Clark Gable, llamada Josephine Dillon. Sin embargo, Rothko fracasó debido a que no tenía la apariencia necesaria para ser actor de cine.


title: Mark Rothko

text: En 1925, Rothko regresó a Nueva York e inició su formación artística en el instituto New School of Design, donde uno de sus profesores fue el artista Arshile Gorky, quien era miembro del movimiento vanguardista. En otoño del mismo año recibió clases en la Liga de estudiantes de arte de Nueva York, impartidas por el artista de bodegones Max Weber, de origen ruso. A través de Weber, empezó a visualizar al arte como una herramienta de expresión emocional y religiosa, consecuentemente sus pinturas de este periodo demuestran la influencia de su instructor.


title: Mark Rothko

text: La mudanza a Nueva York le sumergió en una atmósfera fértil para experimentar con el arte proveniente de todas las culturas y todos los periodos. Los pintores modernos realizaban sus exhibiciones en las galerías de arte neoyorquinas, y los museos de dicha ciudad eran recursos impagables de desarrollo del conocimiento artístico, la experiencia y las habilidades. Entre sus influencias tempranas estaban las obras de los expresionistas alemanes, los trabajos del surrealista Paul Klee, y las pinturas de Georges Rouault. En 1928, Rothko tuvo su propia exhibición conjuntamente con un grupo de jóvenes artistas en la Galería Oportunidad (en inglés, Opportunity Gallery). Sus pinturas incluían interiores oscuros, expresionistas, temperamentales, así como escenas urbanas, y fueron ampliamente aceptados por los críticos y sus colegas. A pesar de su creciente fama, aún necesitaba complementar sus ingresos, así que en 1929 empezó a dar clases de pintura y escultura en arcilla en la academia Center Academy en Brooklyn, donde permaneció como profesor hasta 1952.


title: Mark Rothko

text: En esta época conoció a Adolph Gottlieb, quien conjuntamente con Barnett Newman, Joseph Solman y John Graham formaban parte de un grupo de jóvenes artistas seguidores del pintor Milton Avery. Avery estilizó las pinturas relacionadas con escenarios naturales por medio de un vasto conocimiento de la forma y el color, convirtiéndose en una importante influencia en el arte de Rothko, como puede apreciarse en la obra titulada "Bañistas, o escena de playa" (en inglés, "Bathers, or Beach Scene"), de 1933.


title: Mark Rothko

text: Rothko, su mentor Avery y sus colegas pasaban largas temporadas vacacionales en las localidades de Lake George y Gloucester, en Massachusetts. Generalmente, de día se dedicaban a pintar y de noche a discutir sobre arte. En una visita a Lake George en 1932, conoció a Edith Sachar, una diseñadora de joyas que se convertiría en su esposa el 12 de noviembre del mismo año. En un principio mantuvieron una estrecha relación basaba en el apoyo mutuo.


title: Mark Rothko

text: El siguiente verano, Rothko presentó su primera exposición individual en el museo de arte de Portland, donde exhibió mayoritariamente dibujos y acuarelas, y también algunos trabajos de sus estudiantes preadolescentes del instituto Center Academy. Su familia nunca comprendió su decisión de ser artista, especialmente, en una época en la que la economía estaba en crisis debido a la Gran Depresión. Después de sufrir varios percances financieros, sus familiares, los Rothkoviches, estaban desconcertados por su aparente indiferencia por las necesidades económicas; sentían que estaba perjudicando a su madre, por no encontrar una carrera más lucrativa y realista.


title: Mark Rothko

text: Cuando regresó a Nueva York, sin el apoyo de su familia, realizó la primera exposición individual de sus trabajos artísticos en la Contemporary Arts Gallery, del 21 de noviembre al 9 de diciembre de 1933, donde presentó quince pinturas al óleo, en su mayoría retratos, con algunas acuarelas y dibujos. Sin embargo, fueron los óleos los que captaron la atención de los críticos de arte por la riqueza del color y su dominio artístico, sobrepasando la influencia ejercida por Avery. A finales de 1935, se unió a un grupo de artistas conformado por Ilya Bolotowsky, Ben-Zion, Adolph Gottlieb, Lou Harris, Ralph Rosenborg, Louis Schanker y Joseph Solmon. El conjunto de artistas recibió el nombre de "Los diez" o "Los diez disidentes de Whitney" (en inglés, "The Ten" o "Whitney Ten Dissenters"), y su misión, según el catálogo de 1937 de la galería Mercury Gallery, era protestar contra la presunta equivalencia entre la pintura estadounidense y la pintura literal.


title: Mark Rothko

text: Un episodio depresivo, posiblemente relacionado con la ingesta de antidepresivos, y su gran adicción al alcohol llevaron a Rothko al suicidio. Ciertas fuentes aseguran que el suicidio del pintor es un paralelismo con el final de su obra, siendo esta última de tonos más oscuros, y que podría servir de introducción al trágico final del autor.


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth fue una banda de rock alternativo formada en la ciudad de Nueva York en 1981. Estuvo conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon, Steve Shelley y Mark Ibold (desde 2006). La discografía de la banda incluye dieciséis álbumes de estudio, siete "extended plays", tres álbumes recopilatorios, siete videos emitidos, 21 sencillos, 46 videos musicales, ocho "bootlegs" oficiales, y dieciséis contribuciones en bandas sonoras y otras compilaciones.


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth surgió de la escena experimental de arte y música "no wave" en Nueva York, antes de convertirse en una banda de rock más convencional y un miembro destacado de la escena del "noise rock". Sonic Youth ha sido elogiado por haber "redefinido lo que la guitarra de rock podría hacer", utilizando una amplia variedad de scordatura (afinaciones de guitarra poco ortodoxas) y guitarras preparadas con objetos como baquetas y destornilladores para alterar el timbre de los instrumentos. La banda se considera una influencia fundamental en los movimientos "alternativos" e "indie".


title: Sonic Youth

text: Después de obtener un gran seguimiento subterráneo y elogios críticos a través de lanzamientos con SST Records a fines de los 80s, la banda experimentó un éxito comercial durante las décadas de 1990 y 2000 después de firmar con el sello DGC en 1990 y encabezar el festival Lollapalooza de 1995.


title: Sonic Youth

text: En 2011, Ranaldo anunció que la banda estaba ""terminando por un tiempo"", luego de la separación del matrimonio Gordon-Moore. Thurston Moore actualizó y aclaró la posición en mayo de 2014: «"Sonic Youth está en pausa. La banda es una especie de democracia, y mientras Kim y yo estemos resolviendo nuestra situación, la banda realmente no puede funcionar razonablemente"». Gordon se refiere varias veces en su autobiografía de 2015 "Girl in a Band" que la banda ya se separó.


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth se formó en 1981 con una formación que incluía a Thurston Moore en guitarra y voz, a Kim Gordon en bajo, a Anne DeMarinis en teclados y a Richard Edson en batería. Rápidamente DeMarinis dejó de formar parte de la banda, y se unió Lee Ranaldo luego del festival Noise Fest, organizado por Thurston y Kim. Moore, Ranaldo y Gordon habían formado parte de otras bandas de corta duración en la escena neoyorquina como los Arcadians, Plus Instruments y Bush Tetras. Lee fue el primero en participar en las sinfónicas que hacia Glenn Branca, músico de la No Wave; posteriormente se unirían a ellos entre otros, Thurston. Moore y Gordon se casaron en 1984 y 10 años más tarde, en 1994, nació su primera y única hija, Coco Hayley Moore.


title: Sonic Youth

text: Existen varias versiones sobre las razones del nombre de la banda. Una es que el nombre es una combinación de los nombres de Fred «Sonic» Smith de la banda de Detroit MC5 y del músico de reggae Big Youth. Otra versión dice que surgió como una burla a la gran cantidad de bandas con la palabra "youth" en sus nombres en la escena de Nueva York de principios de los años 1980. Esta versión se vería respaldada por una versión del afiche del primer show de la banda en el que aparecían con el nombre de "Fucking Youth" .


title: Sonic Youth

text: El primer álbum, llamado "Sonic Youth" (1981) es un EP de 5 canciones, austero y reservado, con grandes deudas a Branca. En él la banda comenzó a usar una variedad de acordes alternativos y poco comunes nunca antes escuchada en la historia del rock. Una de las razones de estos acordes, según el escritor Michael Azerrad, fue que sólo podían pagar guitarras baratas y usando esos acordes y tocándolos con cosas como baquetas de batería colocados bajo las cuerdas, conseguían sonidos que disimulaban que las guitarras sonaban mal por ser baratas.


title: Sonic Youth

text: Después del primer disco, Edson dejó a la banda para seguir una carrera como actor y fue reemplazado por Bob Bert. El primer larga duración de la banda, "Confusion Is Sex", fue editado en 1983 y es un álbum agresivo que lleva el ruido en una dirección que la banda nunca volvería a explorar hasta después de su siguiente lanzamiento, el EP "Kill Yr Idols" (1983) que continúa la misma línea "noise". Estos discos suelen dividir tanto a los fanes como a los críticos.


title: Sonic Youth

text: Bert fue apartado de la banda después de una gira europea y reemplazado por Jim Sclavunos, quien renunció a los pocos meses. La banda le pidió a Bert que volviera y él aceptó bajo la condición de no ser expulsado nunca más. Sonic Youth comenzó a incorporar gradualmente elementos de música pop pero manteniendo un sonido altamente experimental. "Bad Moon Rising" (1984) es un disco levemente conceptual, cuyas canciones tratan en su totalidad sobre violencia y locura con un sonido lógicamente claustrofóbico. Casi no existe separación entre las canciones, las cuales están llenas de ritmos martilleantes y acoples. La cantante Lydia Lunch participa de un dueto con Thurston Moore en la canción "Death Valley '69" inspirada por los asesinatos del clan Manson. Mientras que el disco fue ignorado, incluso por la prensa de Nueva York, tildándolo de demasiado pretencioso, en el Reino Unido fue aclamado por la crítica, vendiendo 5000 copias en seis meses.


title: Sonic Youth

text: Insatisfecho con la falta de éxito comercial de la banda, Bert renunció y fue reemplazado por Steve Shelley, exmiembro de Crucifucks. Shelley era un baterista técnicamente superior a los anteriores y además representaba un vínculo entre la banda y su interés por el hardcore.


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth había tenido fascinación por el influyente sello independiente SST Records. A principios de 1986 entraron en SST, publicando ese mismo año su primer álbum con este sello, "EVOL", también el primero con Steve Shelley a la batería. En este disco aparece por primera vez una canción compuesta y cantada por Lee Ranaldo ("In The Kingdom #19") y varias de las canciones están más cerca del pop que en los discos anteriores. La firma con SST catapultó a la banda a la escena nacional norteamericana, cosa que no había sucedido con sus anteriores discos.


title: Sonic Youth

text: La banda continuó refinando esa mezcla de experimentalismo con estructuras pop en su siguiente disco, "Sister" (1987). Levemente conceptual, el disco está inspirado en la obra del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick y el título («"hermana"» en castellano) del disco es una referencia a la melliza de Dick muerta poco después de su nacimiento. Este álbum fue aclamado por la crítica y aún es considerado como uno de los mejores de la banda. Varias de sus canciones se convirtieron en clásicos que la banda sigue tocando en sus conciertos hasta el día de hoy, como "Schizophrenia" y "White Kross". El disco vendió 60 000 copias y recibió críticas muy positivas.


title: Sonic Youth

text: El grupo, sin embargo, estaba muy insatisfecho con la discográfica SST, debido a conflictos con los pagos y otros problemas administrativos (problemas que tuvieron también otras bandas de SST), de forma que decidieron publicar su siguiente disco, "Daydream Nation" (1988), con Enigma Records, que sería distribuido por Capitol Records. Con la edición de este álbum doble, Sonic Youth finalmente fue aclamado unánimemente por la crítica. El disco se convirtió en un clásico indie instantáneo mientras canciones como "Teenage Riot", "Silver Rocket" y "Eric's Trip" serían verdaderos himnos de la banda. "Daydream Nation" fue considerado uno de los mejores discos de la década por diversos medios como Rolling Stone, Spin Magazine y Pitchfork (esta última lo eligió como el mejor disco de la década de los ochenta). Sin embargo, surgieron problemas durante la distribución de "Daydream Nation", por lo que a veces era difícil de encontrar el disco en las tiendas. Esto motivó que Sonic Youth buscara un sello de mayor envergadura.


title: Sonic Youth

text: Manteniendo un sentido de dignidad propia y autenticidad, Sonic Youth ha conseguido mantenerse financieramente viables además de convertirse en un grupo muy influyente en la escena de la música alternativa. Tuvieron, por ejemplo, un papel importante en el despegue del grunge, cuando en su gira europea de 1991 eran acompañados por un entonces relativamente desconocido grupo Nirvana, como se recoge en el vídeo .


title: Sonic Youth

text: En 1990 editan "Goo", el primer disco con la multinacional Geffen Records. En ese disco se encuentra "Kool Thing", colaboración entre Sonic Youth y el grupo de rap Public Enemy, dónde Chuck D pone su voz.


title: Sonic Youth

text: "Dirty", su siguiente álbum, fue editado en 1992. Para el vídeo de la canción "100%" del disco contaron con el después aclamado director de vídeos de "skate" Spike Jonze, junto con Jason Lee como "skateboarder". En esta canción, junto a "JC", se hace referencia al asesinato de Joe Cole, amigo de la banda que trabajaba en el equipo técnico del grupo. El disco tiene en su portada y en su interior fotografías de trabajos del artista de Los Ángeles Mike Kelley.


title: Sonic Youth

text: Coco Hayley Moore, hija de Thurston Moore y Kim Gordon, nació en 1994, el año en que se publicó "Experimental Jet Set, Trash and No Star". Es, posiblemente, uno de los discos más aventureros, aunque no lo aparenta a simple vista. Muchas de las canciones de este disco nunca han sido tocadas en directo debido a que el embarazo de Kim impidió realizar una gira completa presentando el disco.


title: Sonic Youth

text: Desde los primeros tiempos de Sonic Youth, Kim Gordon había tocado ocasionalmente la guitarra. Por esta época comenzó a tocarla con más frecuencia de forma que finalmente en el siguiente disco del grupo, "Washing Machine" (1995), la formación era de batería y tres guitarras. El álbum supuso un gran cambio en el sonido de la banda, que se alejaba de sus raíces más punk y se acercaba a composiciones de mayor duración y menos contundencia, aunque no por ello más fáciles, como atestigua el propio tema que da nombre al disco, "Washing Machine", y el cierre del disco, "The Diamond Sea", una aparente balada que se convierte en un mar de distorsión de casi 20 minutos de duración. Destaca la participación de la bajista de Pixies, Kim Deal en los coros de la canción "Little Trouble Girl". Por aquella época también murió el cantante de Nirvana, Kurt Cobain, quien tenía una estrecha relación con la banda. El tema "Junkie's Promise", de Thurston Moore, hace referencia a un personaje en parte inspirado por Cobain .


title: Sonic Youth

text: Posteriormente apareció "A Thousand Leaves" en (1998), un disco con sonidos más vanguardistas y marcado por pasajes instrumentales que aun así siguen una línea pop, claro ejemplo de esto es el sencillo "Sunday" que estuvo acompañado de un videoclip en el que aparece Macaulay Culkin. Es de resaltar la producción del sonido del disco y especialmente de las voces, claramente diferente a todos los discos anteriores.


title: Sonic Youth

text: El 4 de julio de 1999, durante una gira en Orange, California, su camioneta fue robada por la noche con todas sus guitarras, amplificadores y demás aparatos. Obligados a comenzar de nuevo, grabaron su siguiente disco, "NYC Ghosts & Flowers" (2000).


title: Sonic Youth

text: En 2001, trabajan con la poetisa y cantante francesa Brigitte Fontaine, registrando varios títulos para el álbum "Kékéland".


title: Sonic Youth

text: En el verano de 2002 publican "Murray Street"; la crítica habló de «el retorno de Sonic Youth», en parte revitalizados por la unión de Jim O'Rourke al grupo como miembro permanente. Le sigue "Sonic Nurse" (2004), y "Rather Ripped" (2006). Comparado con el resto de discos de Sonic Youth, este último presenta canciones más cortas, más melódicas y de estructura más convencional; si bien la vertiente más experimental del grupo queda ampliamente cubierta con la serie de EP experimentales SYR.


title: Sonic Youth

text: En julio de 2007 se publica una noticia que sorprende a fanes y aficionados al grupo: se publicará en los meses posteriores un disco con el gigante Starbucks. La noticia provoca grandes discusiones de sus fanes de los foros y comentarios de traición de un grupo tradicionalmente asociado a actitudes antisistema. Después lanzarán un disco recopilatorio distribuido por la división de música Starbucks, llamado Hits Are for Squares.


title: Sonic Youth

text: El 14 de octubre de 2011 Matador Records anunció que después de 27 años de matrimonio Kim Gordon y Thurston Moore se separan.


title: Sonic Youth

text: En 2020, durante la pandemia de COVID-19, Sonic Youth vendió tapabocas oficiales basados en el arte del álbum Sonic Nurse, las ganancias se destinaron a las organizaciones benéficas Brooklyn Community Bail Fund, Bed Stuy Strong, y Alexandria Ocasio-Cortez's COVID-19 Relief Fund . El mismo año, se lanzó en Bandcamp un extenso archivo de grabaciones en vivo de toda la historia de la banda .


title: Sonic Youth

text: En enero de 2022, se lanzó un nuevo sencillo: In & Out antes del lanzamiento en marzo del álbum de rarezas In/Out/In .


title: Sonic Youth

text: Moore dijo que estaban fuertemente influenciados por Velvet Underground. Además de The Stooges, Glenn Branca, Patti Smith, Wire, Public Image Ltd y la vanguardista francesa Brigitte Fontaine. Otra influencia fue el "hardcore punk" ochentero, específicamente el de Washington DC; después de ver actuar a Minor Threat en mayo de 1982, Moore los declaró ""la mejor banda en vivo que he visto"". También vio a The Faith actuando en 1981, generando una gran admiración por sus únicos dos discos, un split LP con VOID y el EP "Subject to Change".


title: Sonic Youth

text: Si bien reconocieron que su propia música era muy diferente al "hardcore", Moore y Gordon, especialmente, quedaron impresionados por la velocidad e intensidad de este, y por la red nacional autogestionada de músicos y fanáticos. Declarando: ""Fue genial (...) todo lo relacionado con el slam y stage diving, fue mucho más emocionante que cagar y escupir. Pensé que el hardcore era muy musical y muy radical"". En 1994, realizaron un cover a "No Song II" de Youth Brigade, en su EP "TV Shit". A su vez, Moore ha colaborado con la banda Negative Approach.


title: Sonic Youth

text: Thurston Moore y Lee Ranaldo expresaron en numerosas ocasiones su admiración por la música de Joni Mitchell, agregando Moore: ""He usado elementos de su composición y guitarra, y nadie lo sabría jamás"". Además, al igual que Sonic Youth, Joni Mitchell ha utilizado también una serie de afinaciones alternativas. El grupo nombró canción por ella: "Hey Joni".


title: Sonic Youth

text: Sonic Youth ha mantenido relaciones con otros artistas "avant-garde", e incluso con otros medios de comunicación, aprovechando la inspiración del trabajo de John Cage y Henry Cowell. Para una sesión de John Peel en 1988, el cuarteto interpretó tres canciones de The Fall y "Victoria" de The Kinks. Las carátulas de sus álbumes han sido realizadas por varios artistas visuales "avant-garde", como Mike Kelley, Tony Oursler y Gerhard Richter, cuyas pinturas de su serie "velas" se utilizaron en "Daydream Nation".


title: Nicho de mercado

text: Un nicho de mercado es un término de mercadotecnia utilizado para referirse a una porción de un segmento de mercado en la que los individuos poseen características y necesidades homogéneas, y estas últimas no están del todo cubiertas por la oferta general del mercado.


title: Nicho de mercado

text: Los nicho de mercado están fundamentados en reconocer en la segmentación una nueva oportunidad de negocio surgida de necesidades insatisfechas para luego ser explotadas económicamente por una empresa, pero también puede ser porque no hay suficientes empresas para abastecer esa necesidad. En cuanto a un nicho de mercado debemos entender ciertas cosas básicas para poder tener una actividad fructífera, una de esas es que este debe ser lo suficientemente amplio para derivar un negocio de él, y otro aspecto a tener en cuenta es que debemos saber si existe algo de competencia, esta última no es necesariamente algo negativo ya que sabremos que ya existe un público y por lo tanto una demanda.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La basílica de San Lorenzo es una iglesia italiana de culto católico ubicada en la ciudad de Florencia, en la plaza de San Lorenzo. Su construcción fue encargada por Cosme de Médici al arquitecto Filippo Brunelleschi, quien trabajó en su construcción desde 1422 hasta 1446. La dirección de los trabajos pasó entonces a manos de Michelozzo y, en 1457, a las de Antonio Manetti. En su interior destacan la sacristía vieja, diseñada por el propio Brunelleschi, y la sacristía nueva, obra de Miguel Ángel.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La "Sagrestia Nuova" ("Sacristía Nueva"), a la derecha del altar mayor (a la izquierda se encuentra la "Sagrestia Vecchia" -"Sacristía Vieja"-) fue diseñada por Miguel Ángel, y contiene un programa escultórico de gran importancia, data de 1521-1534 (completándose hacia 1550). La "Capella dei Principi" ("Capilla de los Príncipes"), detrás del altar mayor, está totalmente cubierta con un revestimiento de mármol coloreado incrustado con "pietra dura", data del .


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La construcción de la basílica había sido decidida por ocho familias florentinas con la idea de que la iglesia tuviera una capilla para cada una de ellas; pero Cosme de Médici la adquirió al no poder hacer frente los anteriores mecenas a los grandes gastos ocasionados para tal empresa. Para construirla se procedió al derribo de varios edificios en 1418. Se intentaba crear una obra totalmente comparable a las de la antigüedad al recuperar el modelo de las antiguas basílicas cristianas. Optó por la recuperación del antiguo modelo de basílica cristiana: planta de cruz, capillas adosadas a los lados; tres naves longitudinales; techumbre adintelada; imagen perspectiva más adintelada. Tiene similitudes con el pórtico del Hospital de los Inocentes. Toma su esquema y lo amplía en las naves laterales. Juega con la luz. Existe un uso de elementos como: arcos de medio punto (acanalados), capiteles compuestos, entablamento corrido acanalado y bicromía. La fachada está inconclusa. También existe un ejercicio de perspectiva: eje de simetría en el suelo y líneas de toja en el entablamento.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Está inspirada en la basílica de la Santa Cruz de estilo gótico. Está dividida en tres naves y capillas laterales. En el centro del crucero hay una cúpula rodeada por capillas y frente a esta podemos ver la capilla mayor.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Su planta es de cruz latina con tres naves y capillas laterales, casi basilical, extremadamente longitudinal, en cuyo crucero, de desarrollo escaso, se dispuso una cúpula con linterna. El espacio quedó matemática y geométricamente modulado por el círculo inscrito en un cuadrado, que actuó como medida de las proporciones con referencia siempre a la figura humana. Se emplearon elementos arquitectónicos muy armoniosos, que citan el mundo clásico a través de la influencia de las primitivas basílicas cristianas, como, por ejemplo, la techumbre de artesonado con casetones cuadrados en la nave central, el entablamento corrido y los ricos capiteles corintios sobre columnas monolíticas en esa nave central y sobre pilastras en las laterales. Brunelleschi empleó un ritmo arquitectónico un poco peculiar en la nave central que se inicia en la columna como soporte, un trozo de entablamento decorado sobre el capitel compuesto y el arco acanalado por encima. Utilizó bóvedas vaídas en las naves laterales. Este arquitecto jugó además con la alternancia del colorido para lograr el bicromatismo propio de la arquitectura tradicional florentina. El módulo es el cuadrado central que inscribe la cúpula y es igual en medida al de la capilla central. Cada tramo de la nave central es la mitad del módulo y un cuarto de módulo cada tramo de la nave lateral.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: En altura, la protagonista es la columna. Así la altura de la nave central es el doble de su ancho. En relación con los laterales, en anchura y altura son iguales. La relación de altura entre los arcos que comunican la nave lateral con las capillas laterales tiene una relación de 5/3.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La luz proviene de las ventanas. Las bóvedas son vaídas en la nave lateral y los óculos hacen que la luz aparezca más tenue. Las capillas son oscuras. En conclusión, la graduación luminosa acentúa la perspectiva. El techo tiene casetones copiados del Panteón de Agripa. Pero también hay otros muchos elementos clásicos como las pilastras, arcos, etc. También utiliza el bicromatismo.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La sacristía vieja es una sacristía construida entre los años 1419 y 1422 por Filippo Brunelleschi como anexo a la Basílica. Se la conoce como "vieja" para distinguirla de la Sacristía nueva, construida años más tarde por Miguel Ángel bajo el patrocinio del papa León X. Esta obra ha sido considerada como uno de los ejemplos más expresivos de la arquitectura de Brunelleschi, con una gran influencia en otros edificios posteriores de planta central


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Se trata de un espacio cúbico cubierto por una cúpula nervada sobre pechinas, a la cual se une al fondo otro espacio similar de planta cuadrada, que actúa a modo de ábside. La sacristía queda dividida verticalmente por tres zonas de idéntico tamaño: la parte inferior de configuración rectangular, la intermedia con arcos falsos circunscritos por las pechinas y la cúpula esférica, cuyo radio es igual al tamaño de cada una de esas dos zonas sustentantes. El entablamento recorre continuo los dos espacios creando así un espacio visual completo, unitario y lineal. La sacristía está decorada con esculturas en relieve realizadas por Donatello. Se ha considerado que tal sacristía es el primer espacio de planta central del Renacimiento.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: En la cúpula hay 12 óculos que simbolizan los 12 apóstoles y que se subordinan al gran óculo central que hace referencia a la Divinidad. Además todo se encuentra policromado y la tumba se sitúa en el centro, a eje vertical con la cúpula.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: El arquitecto, una vez más, concibió su proyecto a base del empleo de dos figuras geométricas simples: el círculo, relacionado con la esfera, y el cuadrado, que se refiere al cubo. También se ha pensado que el diseño de esta sacristía tiene su origen en las martyria paleocristianas y, en concreto, en parte de la planta del Santo Sepulcro de Jerusalén.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: El papa León X, a sugerencia del cardenal Julio de Médici, deseó realizar para Juliano II de Médicis y Lorenzo II de Médici, un sepulcro digno de su rango, consiguiendo al artista más célebre del período, Miguel Ángel. Los trabajos se iniciaron en el año 1521 y fueron interrumpidos en el año 1527 por la caída de los Médici y la restauración republicana, para ser retomadas definitivamente en el año 1530, cuando Miguel Ángel, tras haber sido atraído públicamente por la República florentina contra los Médici y sus comitentes, fue acogido bajo el ala protectora de la familia a condición de entrar a su servicio, terminando en primer lugar los proyectos en San Lorenzo. En el año 1534 Miguel Ángel partió definitivamente hacia Roma, dejando incompletas algunas estatuas de los sepulcros del duque de Nemours y del duque de Urbino, pero sobre todo sin haber realizado las sepulturas de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano de Médici.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La sacristía Nueva es una de las obras maestras de Miguel Ángel como arquitecto y como escultor. Hoy forma parte del complejo de las Capillas Mediceas.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Nacida en medio de acontecimientos tan tumultuosos, la sacristía Nueva es una obra muy innovadora. Partiendo de la misma planta de la sacristía de Brunelleschi, Miguel Ángel divide el espacio en forma muy compleja, tratando las paredes con planos en niveles diversos en plena libertad. Sobre ellas recortó elementos clásicos como arcos, pilastras, balaustre y cornisas dispuestos sin embargo en figuras y esquemas completamente nuevas y armoniosas. También la cúpula algo redondeada es una novedad y en muchos otros ven una anticipación de la cúpula de San Pedro que fue proyectada por Buonarroti en su madurez, 30 años después de la Sacristía; el interior de la cúpula con casetones recuerda además al monumento fúnebre por excelencia, el Panteón de Roma. Originariamente Miguel Ángel había proyectado un monumento aislado en el centro de la sala, pero a continuación por discusiones con los comitentes, lo cambió previendo colocar las tumbas de los "Capitani" (los dos duques) adosadas en el centro de las paredes laterales, mientras que aquellas de los «Magníficos» (Lorenzo y Juliano), adosadas ambas a las paredes del fondo delante del altar.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Enmarcados en las dos paredes laterales se encuentran los sepulcros monumentales dedicados a Juliano, duque de Nemours y su sobrino Lorenzo, duque de Urbino, más o menos coetáneos de Miguel Ángel. Inicialmente debían ejecutarse cinco esculturas por tumba, pero luego se redujeron a tres. Para los monumentos fúnebres puestos a los dos lados de la capilla Miguel Ángel creó las "Alegorías del Tiempo", un tema ligado al recuerdo, que simboliza el triunfo de la familia de los Médici en el transcurso del tiempo. Las cuatro alegorías están añadidas por encima de los sepulcros, a los pies de los duques. La línea elíptica sobre la cual se apoyan es una invención miguelangelesca que anticipa las curvas del barroco como en los escalones de la biblioteca Laurenciana y en los arcos del puente Santa Trinidad. Para la tumba de Juliano de Médici ejecutó el "Día" y la "Noche"; para la de Lorenzo el "Crepúsculo" y la "Aurora".


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Estas esculturas están todas caracterizadas por el estilo denominado "terribilità", el alargamiento y torsiones, y fueron dejadas incompletas en algunas partes ("non finito"). Son particularmente bellas la posición emblemática del "Día", girado de espaldas que muestra sólo la expresión misteriosa de los ojos en un rostro apenas esbozado, o el cuerpo de la "Noche" que representa perfectamente el abandono durante el sueño. La "Aurora" luego parece captada en el acto de despertarse y de darse cuenta, con dolor, que los ojos de Lorenzo están cerrados para siempre.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Las figuras femeninas, como captadas también en los frescos de la bóveda de la Capilla Sixtina en Roma, tienen rasgos masculinos, como las espaldas grandes o los flancos musculosos: el cuerpo masculino en movimiento es de hecho sujeto recurrente de toda la producción de Miguel Ángel, incluso cuando se trata de representaciones de mujeres.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Por lo que se refiere a los retratos de los duques, Miguel Ángel los esculpió sentados en dos nichos sobre sus respectivos sepulcros, uno en frente de otro, vestidos los dos como condotieros romanos. Estas esculturas, cuidadas hasta el último detalle, están idealizados y no reproducidos los rasgos reales, pero tienen también un fuerte carácter psicológico (Juliano sentado en postura fiera con el bastón de mando y muy decidido, mientras Lorenzo, en posición pensativa, está más melancólico y meditativo). Una tradición popular dice que cuando alguno criticó la poca semejanza del retratado con las verdaderas facetas de Juliano, Miguel Ángel, contestó que su obra se transmitiría por el tiempo, respondió que de allí a dieciocho siglos nadie se acordaría de él.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Ambas estatuas miran hacia la pared de la capilla donde Miguel Ángel realizó y puso una "Virgen con Niño" (la "Madonna Medici"). Volviendo su mirada a la representación sagrada los duques expresaban las inclinaciones religiosas del artista, según las cuales, cuando las glorias terrenas pasaban, sólo la espiritualidad y la religión quedan para dar alivio a las inquietudes de los hombres. Junto a la Virgen están presentes los dos santos protectores de los Médici, Cosme y Damián: a la derecha Cosme, ejecutado por Montorsoli (1537) y a izquierda Damián, de Raffaele da Montelupo (1531).


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Las tres estatuas fueron luego colocadas por Vasari por encima de una simple caja de mármol en la cual están sepultados Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano de Médici, para los cuales no había tiempo para construir una sepultura monumental.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La "Sagrestia Nuova" fue planeada por el cardenal Julio de Médici y su primo el papa León X como un mausoleo o capilla mortuoria para miembros de la familia Médici. Se equilibra con la "Sagrestia Vecchia" de Brunelleschi, la «Sacristía Vieja» que se encuentra entre el brazo izquierdo del transepto de San Lorenzo, con la que compite conscientemente, y comparte su formato de un espacio cúbico coronado por una cúpula, de "pietra serena" gris y paredes blanqueadas. Era el primer intento arquitectónico (1521-24) de Miguel Ángel, quien también diseñó sus monumentos dedicados a algunos miembros de la familia Médici, con figuras escultóricas de los cuatro momentos del día que estaban destinados a influir en las figuras escultóricas reclinadas sobre arquitrabes durante las generaciones posteriores. A la "Sagrestia Nuova" se entraba a través de una puerta discreta en una esquina del brazo derecho del transepto, hoy cerrada.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Aunque se le puso una cúpula en el año 1524, los ambiciosos proyectos de escultura y la intervención de los acontecimientos, como el exilio temporal de los Médici (1527), la muerte de Julio, entonces papa Clemente VII y la marcha definitiva de Miguel Ángel a Roma (1534), significó que Miguel Ángel nunca la acabó; en los años 1550 se acabó, siguiendo los planes de Miguel Ángel, por Bartolomeo Ammannati y Giorgio Vasari.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Se habían planeado cuatro tumbas para los Médici, pero nunca se emprendieron las de Lorenzo el Magnífico y su hermano Juliano (enterrados modestamente bajo el altar en el muro de la entrada). El resultado es que las dos magníficas tumbas que existen hoy son de dos Médici comparativamente insignificantes: Lorenzo de Pedro, duque de Urbino y Juliano de Lorenzo, duque de Nemours. Sus componentes arquitectónicos son similares; sus esculturas ofrecen contraste. Sobre una pared inacabada, la "Virgen con Niño" de Miguel Ángel está flanqueada por los santos patrones de los Médici, Cosme y Damián, ejecutados por Giovanni Angelo Montorsoli y Rafaello da Montelupo respectivamente, según modelos de Miguel Ángel, están colocados sobre sus sencillas tumbas rectangulares.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La capilla de los Médici ("Cappelle medicee" en italiano) en la basílica de San Lorenzo de Florencia comprende dos estructuras añadidas al diseño original de Brunelleschi, actualmente es un museo estatal de Florencia y lugar de sepultura de la familia Medici, celebrando además el poder de los Médici como . La "'Sagrestia Nuova" (Sacristía Nueva) fue diseñada por Miguel Ángel. La "capella dei Principi" (Capilla de los príncipes) de los siglos y , está totalmente cubierta con un revestimiento de mármol coloreado incrustado con "pietra dura."


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La "Cappella dei Principi" octogonal coronada por una alta cúpula, de 59 m de altura, que es el rasgo distintivo de San Lorenzo cuando se ve desde lejos, se alza ubicado centralmente con respecto a la nave, a la que proporciona el equivalente a una capilla absidial. Se entra desde el exterior, en la Plaza Madonna degli Aldobrandini, y a través de la cripta anterior.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La opulenta "Cappella dei Principi", una idea formulada por Cosme I, fue realizada por Fernando I de Médici; fue diseñada por Matteo Nigetti, siguiendo algunos esbozos presentados a un concurso informal en 1602 por Don Giovanni de' Medici, el hijo natural del gran duque Cosme I, que fueron modificados en la ejecución del envejecido Buontalenti; así, una verdadera expresión de arte cortesano, fue el resultado de colaboración entre diseñadores y mecenas.


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: Para la ejecución de su sorprendente revestimiento de mármoles incrustados con mármoles de color y piedras semipreciosas, se estableció el taller de piedra dura gran ducal, el Opificio delle Pietre Dure. El arte de "commessi", tal como se le llamó en Florencia, juntaba los fragmentos como puzles de trocitos de piedras para formar los diseños del revestimiento que cubren totalmente las paredes. El resultado fue rechazado por los visitantes de los años XVIII y XIX, pero ha llegado a ser apreciado como un ejemplo del gusto de la época. Seis grandes sarcófagos están vacíos; los restos de los Médici están enterrados en la cripta inferior. En dieciséis compartimentos del dado están los emblemas de ciudades toscanas bajo control de los Médici. En los nichos que se pretendió que tuvieran retratos escultóricos de los Médici, dos (Fernando I y Cosme II) fueron ejecutados por Pietro Tacca (1626-42).


title: Basílica de San Lorenzo (Florencia)

text: La cripta original, planeada por Bernardo Buontalenti, es el primer lugar al que se accede entrando por la puerta del museo. Aquí se encuentran los restos de los duques, sus consortes y familiares. Por la cripta se accede a la Capilla de los príncipes a través de una escalinata. Aún existe otra cripta bajo la basílica, donde se encuentran las tumbas de Cosme el Viejo y de Donatello, pero no es accesible desde este lugar. La cripta constituye junto con la Capilla del Tesoro un importante conjunto consagrado a la familia Médici. La Capilla del Tesoro, situada detrás del coro, contiene los relicarios y objetos de orfebrería de la familia.


title: Yannick Carrasco

text: Yannick Ferreira Carrasco (Ixelles, Bélgica, 4 de septiembre de 1993) es un futbolista belga, de ascendencia portuguesa y española, que juega como centrocampista en el Atlético de Madrid de la Primera División de España.


title: Yannick Carrasco

text: Carrasco nació en Bélgica, de padre portugués y madre española. Se unió al Mónaco procedente del K. R. C. Genk en 2010. Hizo su debut profesional en el Mónaco el 30 de julio de 2012 en un partido contra el Tours de la Ligue 2. En el partido, abrió el marcador con un gran gol de falta para llevar al Mónaco a una victoria por 4-0. El 13 de abril de 2013 marcó los dos goles del Monaco en su victoria por 2-0 sobre el A. J. Auxerre en la Liga. En su primera temporada con el club, Ferreira-Carrasco jugó 27 partidos y marcó 6 goles la temporada en la que el Monaco logró el ascenso de nuevo a la Ligue 1.


title: Yannick Carrasco

text: Su primer gol en la Ligue 1 fue el 5 de octubre de 2013 contra el Saint-Étienne, aprovechando un centro de James Rodríguez que ayudó al Mónaco a conseguir una victoria por 2-1. Marcó dos veces en los primeros 10 minutos del primer tiempo el 20 de octubre cuando el Mónaco empató 2-2 con el Sochaux.


title: Yannick Carrasco

text: El 10 de julio de 2015 se hizo oficial su fichaje por el Atlético de Madrid firmando hasta 2020, con un coste de 15 millones de euros fijos por el 75% de los derechos del jugador.


title: Yannick Carrasco

text: El 28 de mayo de 2016 Carrasco convirtió el gol del empate parcial en la Final de la Liga de Campeones de la UEFA 2015-16 frente al Real Madrid en la que perderían por penaltis, convirtiéndose en el primer jugador belga en anotar un gol en la final de la Liga de Campeones.


title: Yannick Carrasco

text: El 15 de octubre de 2016 marcó su primer "hat-trick" en la goleada del "Atleti" 7 por 1 frente al Granada CF además de contribuir con dos asistencias.


title: Yannick Carrasco

text: El 21 de octubre de 2016 se anunció su renovación hasta el año 2022, extendiendo así, por 2 años más, el contrato que ya tenía firmado y subiendo su cláusula de rescisión hasta los 100 millones de euros


title: Yannick Carrasco

text: El 26 de febrero de 2018 se hizo oficial el traspaso de Carrasco al Dalian Yifang, equipo procedente de la Superliga China donde también estaría en la operación su compañero Nicolás Gaitán.


title: Yannick Carrasco

text: El 31 de enero de 2020 el Atlético de Madrid anunció su vuelta al conjunto rojiblanco como cedido hasta final de temporada. El 8 de septiembre se hizo oficial su continuidad en el club durante las siguientes cuatro temporadas tras haber llegado a un acuerdo para su traspaso.


title: Yannick Carrasco

text: Internacional en todas las categorías inferiores de la selección belga, debutó como internacional de la el 28 de marzo de 2015, en la victoria ante por 5-0.


title: Yannick Carrasco

text: Fue uno de los para disputar la Eurocopa 2016. El 26 de junio marcó su primer gol con la absoluta frente a en los octavos de final del torneo.


title: Yannick Carrasco

text: El 4 de junio de 2018 el seleccionador Roberto Martínez lo incluyó en la lista de 23 para el Mundial.


title: José de Cupertino

text: San José de Cupertino, o Copertino, (17 de junio de 1603 - 18 de septiembre de 1663) fue un fraile napolitano, santo de la Iglesia católica, de quien se dice que los fenómenos místicos de orden corporal alcanzaron un carácter notorio, en particular la levitación. Es considerado patrón de los viajeros en avión, los aviadores, las personas con discapacidad intelectual y los estudiantes en exámenes, esto último por las dificultades que debió atravesar en su etapa de estudiante.


title: José de Cupertino

text: En Madrid se puede encontrar y venerar su imagen en la Iglesia de San Salvador y San Nicolás, a la que acude un gran número de estudiantes en época de exámenes.


title: José de Cupertino

text: José María Desa nació en Copertino, Lecce, el 17 de junio de 1603. Era el último hijo de Félix y Francisca Panaca. Educado cristianamente por su madre, a pesar de las dificultades económicas, paso rápidamente de los primeros estudios al trabajo, manifestando poco interés por ambos. Pronto despertó en él una atracción genuina por la vida religiosa.


title: José de Cupertino

text: Así, a los 17 años pidió ser admitido como franciscano en la Orden de los frailes menores conventuales pero no lo logró por su escasa formación escolar. Perseverando en el ideal franciscano, intentó en vano entrar a los Hermanos menores reformados, y después, solicitó ser recibido por los capuchinos y fue aceptado como hermano lego, asumiendo el nombre de Esteban de Cupertino, pero no logró terminar siquiera el año de noviciado, por lo que fue expulsado por ineptitud.


title: José de Cupertino

text: Gracias a la ayuda de Juan Donato Caputo, un hombre conventual, ingresó como terciario y mandadero en el convento de Grotella de los padres franciscanos. Pronto con su humildad y su amabilidad, con su espíritu de penitencia y su amor por la oración, se fue ganando la estimación y el aprecio de los religiosos, y en 1625, por votación unánime de todos los frailes de esa comunidad, fue admitido como religioso franciscano.


title: José de Cupertino

text: Lo pusieron a estudiar para prepararse al sacerdocio, pero en los exámenes no era capaz de responder. Llegaron los exámenes y Fray José la única frase del evangelio que era capaz de explicar completamente bien era aquella que dice: "Bendito el fruto de tu vientre, Jesús". Al empezar el examen, el jefe de los examinadores dijo: «Voy a abrir el evangelio, y la primera frase que salga, será la que tenga que explicar». Y salió precisamente esa. En el examen definitivo, tras haber examinado el obispo a los primeros diez, quienes respondieron maravillosamente bien todas las preguntas, suspendió el examen diciendo: «¿Para qué seguir examinando a los demás si todos se encuentran tan formidablemente preparados?» y de esta manera aprobó los exámenes José de Cupertino. Todas estas circunstancias fueron interpretadas como providenciales.


title: José de Cupertino

text: En 1628 fue ordenado sacerdote en Poggiardo; durante 10 años ejerció el sacerdocio en Copertino, atrayendo pronto a multitudes de peregrinos.


title: José de Cupertino

text: Los estudios realizados sobre la vida de José de Cupertino señalaron reiteradamente que manifestó diversos fenómenos místicos de orden corporal. Entró en éxtasis místico en numerosas ocasiones. Cuando estaba en tal estado su cuerpo perdía toda sensibilidad, no sentía nada, aunque lo pincharan con agujas, le dieran golpes con palos, o le acercaran a sus dedos velas encendidas. Lo único que lo hacía volver en sí era oír la voz de su superior que lo llamaba a que fuera a cumplir con sus deberes. Cuando regresaba de sus éxtasis pedía perdón a sus compañeros diciéndoles: «Excúsenme por estos "ataques de mareo" que me dan».


title: José de Cupertino

text: De los estudios realizados durante el proceso de su canonización surgió que José de Cupertino estaba dotado con el don de la levitación, siendo el primer santo en número de manifestaciones de dicho fenómeno. Se registraron más de setenta casos de levitación ocurridos solamente en la villa de Copertino o sus alrededores. En una época de su vida, llegaron a ser tan frecuentes estos fenómenos que sus superiores tuvieron que excluirle del cargo de en el coro, pues, contra su voluntad, interrumpía las ceremonias de la comunidad con sus vuelos cuando se encontraba en estado de éxtasis.


title: José de Cupertino

text: Muchos enemigos empezaron a decir que se trataba de meros inventos y lo acusaron de engañador. Fue enviado al superior general de los Franciscanos en Roma y luego frente al papa Urbano VIII el cual deseaba saber si era cierto o no lo que le contaban de los éxtasis y de las levitaciones del frailecito. Y, hablando con el papa, José de Cupertino entró de nuevo en éxtasis y levitó, siendo visto por el mismo Urbano VIII. El príncipe protestante Juan Federico, duque de Brunswick-Luneburgo, patrón de Leibniz, también vio las levitaciones y quedó tan impresionado por el fenómeno que se convirtió al catolicismo y mandó que su capilla fuera reconsagrada al modo católico y servida por frailes cartujos.


title: José de Cupertino

text: José de Cupertino fue beatificado el 24 de febrero de 1753, siendo papa Benedicto XIV. El 16 de julio de 1767 fue canonizado por el papa Clemente XIII. Su festividad se celebra el 18 de septiembre. Fue nombrado patrono de los cosmonautas por el don de la levitación, y de los estudiantes por las dificultades que debió atravesar en sus estudios.


title: José de Cupertino

text: José de Copertino es el personaje central del filme de Edward Dmytryk "El hombre que no quería ser santo" ("The Reluctant Saint", 1962), con guion escrito por John Fante y Joseph Petracca, e interpretado por Maximilian Schell. También aparece como personaje en la trama de la película italiana "C'era una volta" con Sophia Loren y Omar Shariff. Leslie French es el actor que representa al fraile.


title: Emma (película de 2020)

text: Emma es una película británica de comedia y drama de 2020 dirigida por Autumn de Wilde, escrita por Eleanor Catton y basada en la novela del mismo nombre de Jane Austen. La cinta está protagonizada por Anya Taylor-Joy, Johnny Flynn y Bill Nighy.


title: Emma (película de 2020)

text: Fue estrenada en Estados Unidos el 21 de febrero de 2020 y en el Reino Unido el 14 de febrero de 2020, a través de Focus Features.


title: Emma (película de 2020)

text: En octubre de 2018, Anya Taylor-Joy se unió a la adaptación cinematográfica de "Emma", con Autumn de Wilde haciendo su debut como directora con la película. En diciembre de 2018, Johnny Flynn se unió al elenco de la cinta. En marzo de 2019, Bill Nighy, Mia Goth, Josh O'Connor, Callum Turner, Miranda Hart, Rupert Graves, Gemma Whelan, Amber Anderson y Tanya Reynolds se unieron al elenco de la película. Alexandra Byrne proporciona el diseño de vestuario para la cinta.


title: Emma (película de 2020)

text: La película fue estrenada en Estados Unidos el 21 de febrero de 2020 y en el Reino Unido el 14 de febrero de 2020.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: My Little Pony: la magia de la amistad (en inglés, "My Little Pony: Friendship Is Magic") es una serie de televisión de fantasía animada canadiense-estadounidense basada en la línea de juguetes y obras animadas My Little Pony, de Hasbro. A menudo, los coleccionistas la llaman la cuarta generación (también conocida como «G4») de la franquicia. La serie se estrenó el 10 de octubre de 2010 en The Hub (que pasó a llamarse Discovery Family el 13 de octubre de 2014) y concluyó el 12 de octubre de 2019. Hasbro seleccionó a la animadora Lauren Faust como directora creativa y productora ejecutiva del programa. Faust buscó desafiar la naturaleza establecida de la línea My Little Pony existente, creando personajes más profundos y tramas más aventureras; dejó la serie durante la temporada 2, para ser reemplazada por Meghan McCarthy como showrunner por el resto de la serie.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: La serie está protagonizada por una estudiosa yegua unicornio (más tarde una yegua alicornio) con rasgos antropomórficos llamada Twilight Sparkle. Su mentora, la , la envía a aprender sobre la amistad en el pueblo de Ponyville. Twilight y su asistente dragón se vuelven próximos amigos de otras cinco yeguas: , , , y . Cada uno de estos seis ponis representa una faceta diferente de la amistad. Poco después del comienzo de la serie, Twilight descubre que ellas seis son las portadoras de los artefactos mágicos conocidos como los "Elementos de la Armonía". Twilight y sus amigas viven aventuras y ayudan a otras personas en Equestria mientras resuelven los problemas que van surgiendo en sus propias amistades.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: La serie ha sido un gran éxito comercial, convirtiéndose en la producción original mejor calificada en la historia de transmisiones de Hub Network y generando nuevas oportunidades de comercialización para Hasbro, incluidos libros, ropa, tarjetas coleccionables y cómics. A pesar de que el grupo demográfico objetivo de la serie son las niñas, La Magia de la Amistad también ha ganado un gran número de espectadores mayores, principalmente hombres jóvenes y de mediana edad, que se hacen llamar "bronies". Algunas partes del programa se han convertido en parte de la cultura remix y también han formado la base para una gran variedad de memes de Internet.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Una adaptación a largometraje basada directamente en la serie de televisión, titulada "", fue estrenada en cines el 6 de octubre de 2017 en los Estados Unidos. En 2013, se lanzó una franquicia derivada, "". Las dos primeras películas, "" y "" se exhibieron en proyecciones limitadas en cines antes de la transmisión televisiva y el lanzamiento en los medios domésticos.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Una serie de reinicio derivada, titulada "", fue programada para estrenarse en Discovery Family en los Estados Unidos el 7 de noviembre de 2020. Una película, "" (que marca la quinta generación de la franquicia o la "G5"), fue estrenada el 24 de septiembre de 2021, distribuida a través de la plataforma de streaming Netflix (Paramount Pictures en varios países asiáticos, durante la pandemia de COVID-19). La trama se ambienta muchos años después de los eventos de la serie, desarrollándose en una nueva era sin magia, en la que Twilight Sparkle y sus amigas se han convertido en una leyenda, y los ponis terrestres, unicornios y pegasos se han separado debido a la desconfianza y la paranoia.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: La empresa Hasbro ha producido varias encarnaciones y líneas de juguetes y entretenimiento relacionadas con la franquicia My Little Pony, a menudo etiquetadas por los coleccionistas como "generaciones". La serie animada "My Little Pony Tales", que se estrenó en 1992, fue la serie de televisión más reciente de la línea de juguetes antes de "La Magia de la Amistad", con los diseños de pony de la primera línea de juguetes. Fue seguido por varios lanzamientos directos a vídeo, que presentaban diseños posteriores hasta la tercera encarnación de la franquicia. Así como la película de Michael Bay había ayudado a impulsar la nueva línea de juguetes Transformers, Hasbro quería remodelar la franquicia My Little Pony y actualizarla para que se adaptara mejor a la demografía actual y al gusto de las chicas jóvenes. Según Margaret Loesch, directora ejecutiva de Hub Network, volver a visitar propiedades que habían funcionado en el pasado fue una decisión de programación importante, influenciada hasta cierto punto por las opiniones de los ejecutivos de programación de la cadena, algunos de los cuales alguna vez fueron fanáticos de tales programas. La vicepresidenta sénior Linda Steiner también declaró que "tenían la intención de que el programa atrajera a un grupo demográfico más amplio", y que el concepto de "visualización conjunta" de los padres con sus hijos era un tema central de la programación de Hub Network. Los temas centrales que Hasbro buscó para el programa incluyeron las amistades y el trabajo en equipo, factores que determinaron a partir de una investigación de mercado sobre cómo las niñas jugaban con sus juguetes.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: La animadora y escritora Lauren Faust se acercó a Hasbro, buscando convertir la propiedad de juguetes para niñas "Galaxy Girls" en una serie animada. Faust, que había trabajado anteriormente en "Las Chicas Superpoderosas" y "Mansión Foster Para Amigos Imaginarios" de Cartoon Network, había estado lanzando animación original dirigida a niñas durante años, pero siempre había sido rechazado por estudios y redes porque las caricaturas para niñas no se consideraban exitosas. Cuando se dirigió a Lisa Licht de Hasbro Studios, Licht le mostró a Faust una de sus recientes obras animadas de "My Little Pony, Princess Promenade", "completamente sobre la marcha". Licht consideró que el estilo de Faust se adaptaba bien a esa línea y le pidió que considerara "algunas ideas sobre dónde llevar una nueva versión de la franquicia".


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Faust fue contratada inicialmente por Hasbro para crear una biblia de tono para el programa, lo que le permitió obtener ayuda adicional con la conceptualización. Faust dijo que al principio estaba "extremadamente escéptica" acerca de aceptar el trabajo porque siempre había encontrado que los programas basados en juguetes de niñas eran aburridos e irrelevantes. My Little Pony era uno de sus juguetes favoritos de la infancia, pero estaba decepcionada de que su imaginación en ese momento no se parecía en nada a los programas animados, en los que los personajes, según Fausto, "simplemente tenían fiestas de té interminables, se reían de nada y los villanos derrotados compartiendo con ellos o llorando". Con la oportunidad de trabajar en My Little Pony, esperaba demostrar que "los dibujos animados para niñas no tienen por qué ser un charco de suavidad, cursi-wootsy, bondad-dos-zapatos". Para ello, incorporó al diseño de los personajes y al espectáculo muchos elementos que contradecían los estereotipos idealizados de las niñas, como personalidades diversas, el mensaje de que los amigos pueden ser diferentes y pueden entrar en discusiones pero seguir siendo amigos, y la idea de que las niñas no deben estar limitadas por lo que otros dicen que pueden o no pueden hacer. Los elementos de las personalidades de los personajes y la configuración del programa se basaron en su propia imaginación infantil de las aventuras de los ponis, en parte inspirada en los programas animados que sus hermanos verían mientras crecían, como "Transformers" y ""; consideró que estaba haciendo "La Magia de la Amistad" "para mí cuando tenía ocho años". Faust todavía aspiraba a que los personajes fueran personajes "identificables", utilizando "iconos de la niña" estereotipados (como la niña abandonada o el ratón de biblioteca) para ampliar el atractivo de los personajes para el público femenino joven.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Faust declaró que cuando le dio a Hasbro más ideas para el programa, se sintió inspirada por su respuesta positiva a los elementos no tradicionales. Inicialmente, Faust había propuesto que el programa incluyera "historias de aventuras" en una proporción similar a las "historias de relaciones", pero reconociendo al público objetivo más joven, así como la dificultad de basar tramas complejas en los elementos de la aventura, recortó este contenido y se centró más sobre los intercambios entre los personajes. El programa aún incorpora criaturas episódicas destinadas a asustar a los niños, como dragones e hidras, pero pone más énfasis en las amistades entre los personajes, mostradas con un tono cómico. Cuando se aprobó el programa, Faust había desarrollado tres guiones completos para la serie.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Faust comenzó a elaborar bocetos conceptuales, varios de los cuales aparecieron en su página de DeviantArt, incluidos ponis de la serie original (Twilight, Applejack, Firefly, Surprise, Posey y Sparkler), que luego proporcionaron el núcleo del elenco principal del programa. Hasbro aprobó el programa con Faust como productor ejecutivo y le pidió que completara la biblia del tono. Para ello, Faust trajo a Martin Ansolabehere y Paul Rudish, quien había trabajado con ella en otros programas animados. Faust le da crédito a Rudish por la inspiración de los ponis pegaso que controlan el clima en Equestria, así como por el personaje de Nightmare Moon durante este período. Faust también consultó a Craig McCracken, su esposo y también animador y creador de "Las Chicas Superpoderosas" y "Mansión Foster Para Amigos Imaginarios". Después de ver la versión inicial de la Biblia de tono, Hasbro solicitó más diseños de personajes al equipo de Faust; posteriormente, Faust trajo a bordo a Dave Dunnet y Lynne Naylor para refinar aún más el trasfondo y los estilos de personajes.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Una vez finalizada la biblia de tono, Hasbro y Faust comenzaron a buscar estudios para la animación. Studio B Productions (renombrado como DHX Media el 8 de septiembre de 2010, después de que su empresa matriz, junto con otras subsidiarias de DHX) había trabajado previamente en animaciones basadas en Macromedia Flash y en programas que presentaban una gran cantidad de animales, y Fausto sintieron que serían una buena selección. Studio B solicitó que Jayson Thiessen fuera el director, una elección con la que Faust estuvo de acuerdo. Ella, Thiessen y James Wootton lideraron la finalización de un corto de dos minutos para presentar el producto final a Hasbro, lo que resultó en que la compañía aprobara la producción completa. Faust estima que desde que se le pidió inicialmente que desarrollara el programa hasta este punto, tomó aproximadamente un año.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: El programa se desarrolla en Hasbro Studios en Los Ángeles, donde se encuentra la mayor parte del personal de redacción, y en DHX Media Vancouver en Vancouver, Columbia Británica, para el trabajo de animación y la mayor parte de la actuación de voz.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: El equipo de redacción inicial de Faust en Hasbro Studios incluía varios escritores que habían trabajado con ella en sus programas anteriores y fueron aprobados por Hasbro. Estos incluyeron a Amy Keating Rogers, Cindy Morrow, Meghan McCarthy, Chris Savino, Charlotte Fullerton, M.A. Larson y Dave Polsky. El proceso de escritura comenzó con Faust y Renzetti ideando tramas amplias para cada programa. Luego, los dos mantuvieron una sesión de lluvia de ideas con el escritor de cada episodio, lo que le permitió al escritor escribir escenas y diálogos. Faust y Renzetti luego trabajaron con el escritor para finalizar los guiones y asignar algunas instrucciones básicas del guion gráfico. Hasbro participó en todo este proceso y estableció algunos de los conceptos que se incorporarán al programa. Ejemplos de la influencia de Hasbro incluyen hacer que Celestia sea una princesa en lugar de una reina, hacer que uno de los ponis se centre en la moda y retratar conjuntos de juguetes en lugares relevantes dentro de la historia, como la boutique de Rarity. En algunos casos, Hasbro solicitó que el programa incluyera un escenario, pero permitió que Faust y su equipo crearan su estilo visual, y Hasbro luego basó el juego de juguetes en él; un ejemplo es la escuela de Ponyville. Faust también tuvo que escribir según los estándares E/I (educativos e informativos) que Hasbro requería del programa, lo que dificultaba la elaboración de algunas de las situaciones que normalmente habría hecho en otros programas animados; por ejemplo, Fausto citó que un personaje llamara a otro "cabeza de huevo" como "pisar una línea muy delicada", y que un personaje hiciera trampa en una competencia como "preocupante para algunos". Cada episodio también incluye generalmente una lección moral o de vida, pero se eligieron para "cruzar un amplio espectro de experiencias personales", y no solo para adaptarse a los niños. Debido a que los problemas de propiedad intelectual habían hecho que Hasbro perdiera algunos de los derechos sobre los nombres de los pony originales, el programa incluye una mezcla de personajes originales de la línea de juguetes y nuevos personajes desarrollados para el programa.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Los guiones completos se enviaron a Studio B para su preproducción y animación utilizando Macromedia Flash Professional 8. El equipo de producción de Thiessen también pudo seleccionar personal clave sujeto a la aprobación de Hasbro; uno de los seleccionados fue el director de arte Ridd Sorensen. El equipo de Studio B hizo un guion gráfico de los guiones proporcionados, incorporando cualquier dirección y, a veces, logrando crear escenas que los escritores habían creído imposibles de mostrar en animación. Luego, los animadores prepararon las poses de los personajes clave, el diseño, el arte de fondo y otros elementos principales, y enviaron estas versiones al equipo de producción en Los Ángeles para que Hasbro las revisara y las sugerencias de los escritores. Thiessen atribuyó gran parte de la experiencia técnica en el programa a Wooton, quien creó programas Flash para optimizar la ubicación y presentación de los personajes pony y otros elementos, simplificando y economizando la cantidad de trabajo necesario de los otros animadores. Por ejemplo, las melenas y colas de los ponis son generalmente formas fijas, animadas doblándolas y estirándolas en curvas en tres dimensiones y dándoles una sensación de movimiento sin el alto costo de los pelos animados individuales. Los artistas y animadores del guion gráfico también deben completar los personajes de fondo para las escenas con guion para poblar el mundo. Según la escritora Meghan McCarthy, muchos de los pequeños guiños al fandom, referencias a la cultura pop u otros huevos de pascua fueron agregados en este punto por el estudio. Una vez que se aprobó y completó el trabajo de preproducción, se animó el episodio. Aunque Studio B realizó el trabajo de animación inicial, los pasos finales se pasaron a Top Draw Animation en Filipinas, un estudio de animación con el que Studio B había trabajado en la última parte de la temporada uno y más allá.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: El reparto de voces y la producción están a cargo de Voicebox Productions, con Terry Klassen como director de voz de la serie. Faust, Thiessen y otros participaron en la selección de actores de voz, y Hasbro dio la aprobación final. El trabajo de voz se realiza antes de la animación, con los animadores en la sala para ayudar a proporcionar la dirección; según Libman, esto le permite a ella y a los demás actores interpretar al personaje sin ciertas limitaciones. Libman notó que para grabar sus líneas como la hiperactiva Pinkie Pie, "aprendí que puedo exagerar tanto como quiera y ellos [los animadores] rara vez me hacen retroceder".


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: La música de fondo de la serie está compuesta por William Kevin Anderson, y Daniel Ingram compone las canciones, que solo se incluyen si tienen sentido en el guion del episodio. El equipo de producción identifica partes específicas del episodio en las que quieren pistas musicales, lo que permite a Anderson crear la música adecuada para cada una. Ingram trabaja junto con las composiciones de Anderson para crear canciones vocales que se combinan con la música de fondo mientras completan el escenario de fantasía del programa. La composición de la música y las canciones precede con mucho a la transmisión del episodio; por ejemplo, las canciones para la tercera temporada del programa que comenzaron a transmitirse en noviembre de 2012 se compusieron en 2011. Ingram consideró que las canciones de programas anteriores de My Little Pony estaban "un poco anticuadas" y decidió aportar un trabajo más interesante a la serie "La Magia de la Amistad". Dichos cambios incluyen hacer canciones con más profundidad emocional que la típica de la animación infantil y tender a escribir canciones que puedan disfrutarse musicalmente fuera del contexto del episodio. Las canciones de Ingram se han vuelto "más grandes y más épicas, más de Broadway y más cinematográficas con el tiempo" con Hasbro bendiciendo el esfuerzo de intentar "algo innovador para la televisión diurna", según Ingram. Los escritores pueden sugerir letras y temas musicales generales; dos ejemplos incluyen canciones escritas por Amy Keating Rogers, quien se declara fan de Stephen Sondheim. La canción "The Art of the Dress" del episodio de la primera temporada "Suited for Success" está inspirada en "Putting it Together" del musical "Sunday in the Park with George", mientras que la canción final de la primera temporada, "At The Gala" , se basa en "Into the Woods" de Sondheim. Un gran número musical en el episodio "The Super Speedy Cider Squeezy 6000" rindió homenaje a la canción "Ya Got Trouble" del musical de Meredith Willson, "The Music Man".


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Antes de que se aprobara el programa, Hasbro y Faust habían planeado episodios de 11 minutos de duración, a lo que Faust se conformó en su primer guion de larga duración, "The Ticket Master", que era parte de la biblia del tono. Sin embargo, Faust prefirió episodios más tradicionales de 22 minutos, y Hasbro finalmente aceptó esto. Las etapas iniciales de producción fueron muy ajustadas, requiriendo un programa dos veces más rápido que el que Faust había experimentado anteriormente, y una comunicación remota frecuente entre las oficinas de redacción de Los Ángeles y el estudio de animación en Vancouver. En ocasiones, los dos equipos celebraron "cumbres de escritores" para proponer nuevas ideas para personajes y situaciones, en las que el equipo de animación brindó sugerencias sobre imágenes, lenguaje corporal y caracterización. Faust estima que el tiempo para completar un episodio fue de un año; en un momento, el equipo estaba trabajando simultáneamente en varias etapas de los 26 episodios de la primera temporada, y cuando se aprobó la segunda temporada, ese número aumentó temporalmente a 32. Los episodios se emitieron aproximadamente un mes después de su finalización. Thiessen explicó que habían presionado para comenzar a trabajar en la segunda temporada tan pronto como se completara la primera, para evitar la rotación de personal.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Después de la emisión del final de la primera temporada, Faust anunció que había dejado el programa y que sería acreditada en el futuro como productora consultora. Su participación en la segunda temporada consiste principalmente en la concepción de la historia y los guiones, y la participación cesó después de la segunda temporada. A pesar de irse, todavía tiene grandes esperanzas en los miembros del personal, afirmando que "los vacíos que me quedan los están llenando los mismos artistas, escritores y directores increíbles que te trajeron la temporada 1. Estoy seguro de que el programa será tan entretenido como siempre". En una entrevista con la revista New York, Faust declaró que sus razones para irse fueron una combinación de horarios de producción agitados y una falta de control creativo que tenía con la serie. Según su esposo McCracken, la partida de Faust se debió al hecho de que, como programa impulsado por una compañía de juguetes, "había cosas que quería hacer con esa serie que simplemente no podía hacer", y que "todavía hay algo de frustración por "no poder llevar algunas de sus ideas a la pantalla".


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: "La Magia de la Amistad" tiene lugar en la tierra de Equestria, poblada por variedades de ponis que incluyen variantes de pegasos y unicornios, junto con otras criaturas sensibles y no sensibles. El personaje central es Twilight Sparkle, una yegua unicornio enviada por su mentora, la princesa Celestia, gobernante de Equestria, a la ciudad de Ponyville para estudiar la magia de la amistad e informar sus hallazgos. En el episodio de apertura del programa "Friendship Is Magic", Twilight resiente esta asignación, ya que está más preocupada por la aparición predicha de Nightmare Moon, la malvada hermana de Celestia. Cuando Nightmare Moon aparece en el lugar de Celestia, prometiendo una noche eterna y haciendo que Celestia desaparezca, Twilight se pone en camino con otras cinco ponis: Applejack, Fluttershy, Pinkie Pie, Rainbow Dash y Rarity, para obtener los Elementos de la armonía y derrotar a Nightmare Moon. Antes de que Twilight pueda activar los Elementos, Nightmare Moon aparece y los destruye. En un destello de inspiración, Twilight se da cuenta de que cada uno de sus nuevos amigos representa uno de los Elementos de la Armonía (Honestidad, Bondad, Risa, Lealtad y Generosidad), y que ella misma representa la pieza final, Magia. El poder mágico de la amistad de los ponis convierte a Nightmare Moon en una princesa Luna arrepentida. Celestia reaparece, se reúne con su hermana la Princesa Luna y decreta que Twilight se quedará en Ponyville para continuar estudiando la magia de la amistad, para la felicidad de Twilight y sus nuevas amigas.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Los episodios posteriores siguen a Twilight y sus amigos lidiando con varios problemas en Ponyville, como problemas interpersonales entre amigos y familiares, así como historias más aventureras que involucran a criaturas como dragones y grifos, y tienen que salvar a Equestria de los villanos. Al final de cada episodio, Twilight envía un informe a Celestia explicando lo que aprendió sobre la amistad en estas aventuras. Esta parte de la fórmula fue abandonada en "Lesson Zero", el episodio de la segunda temporada en el que se convence a Twilight de ser menos rígida en sus deberes percibidos; después de esto, todos los personajes principales aportan reportajes, aunque se descuida la formalidad cuando corresponde. En la cuarta temporada, con la solicitud de informes ya no aplicable, los seis resuelven llevar un diario personal colectivo en el que registran sus pensamientos sobre la vida para la posteridad.


title: My Little Pony: La magia de la amistad

text: Otro enfoque del programa son las Cutie Mark Crusaders, un trío de yeguas mucho más jóvenes formado por Apple Bloom, Sweetie Belle y Scootaloo, que están obsesionadas con encontrar sus "cutie marks", un símbolo icónico que aparece mágicamente en el flanco de un pony una vez. han descubierto su talento especial en la vida. El programa presenta regularmente episodios centrados en los Crusaders, que aún no han recibido sus cutie marks y son objeto de burlas de otros ponis jóvenes como "flancos en blanco". En respuesta, se apresuran desesperadamente para tratar de descubrir sus talentos y recibir sus propias cutie marks, a menudo haciéndolo con métodos cómicos.