title: Antonio María Claret

text: A partir de octubre de 1859 residió en el Real Hospital de Nuestra Señora de Montserrat de la Corona de Aragón, del cual fue nombrado protector así como de su iglesia aneja. El santo pagó de su bolsillo los seis mil duros que costaron las reparaciones de aquellos inmuebles. En esta iglesia se encargó también de las confesiones, celebraba habitualmente la misa, predicaba las homilías y predicó algún que otro novenario.


title: Antonio María Claret

text: Durante sus años en Madrid dirigió espiritualmente a numerosas personas distinguidas: entre ellas a Bienvenido Monzón y a Santa María Micaela del Santísimo Sacramento.


title: Antonio María Claret

text: Siendo confesor de la reina, entre 1857 y 1868, realizó diversos viajes por España. El santo pudo emprender por su cuenta cuatro viajes a Cataluña para atender a sus misioneros. El primero entre mayo y junio de 1859, el segundo en julio de 1862, el tercero entre junio y julio de 1864 y el cuarto, que tuvo lugar tras el reconocimiento de Isabel II del Reino de Italia, en julio de 1865. Con la familia real, estuvo en varias ocasiones en el Palacio de Aranjuez y todos los veranos los pasaba en el Palacio de la Granja de San Ildefonso. Estando en la Granja, en 1859, se trasladó a predicar por Segovia y, en 1860, predicó una misión y dio ejercicios al clero en Ávila. También acompañó a Isabel II en sus viajes por España. En junio de 1858 comenzaron una excursión por el Levante: estuvieron en Albacete, Alicante y Valencia. El mismo verano hicieron un viaje por Castilla y León y Galicia: pasaron por los altos del Guadarrama, Villacastín, Olmedo, Valladolid, León, el Puerto de Pajares, Mieres, Oviedo, Gijón, el Santuario de la Virgen de Covadonga, El Ferrol, La Coruña, Santiago de Compostela, Betanzos, Lugo, Villafranca del Bierzo, Astorga, Zamora, Tordesillas, Arévalo y El Escorial. En septiembre de 1860 comenzaron un viaje por Baleares, Cataluña y Aragón: pasaron por Aranjuez, Albacete, Alicante, Palma de Mallorca, Mahón, Barcelona, el Santuario de la Virgen de Montserrat, Manresa, Lérida, Fraga, Bujaraloz, Zaragoza (donde visitaron la Basílica de la Virgen del Pilar) y Calatayud. En el verano de 1861 la familia real se trasladó a veranear a Santander: pasaron por El Escorial, Villacastín, Valladolid, Palencia, Reinosa y llegaron a Santander, emprendiendo el camino de vuelta por Burgos. En el otoño de 1862 emprendieron el viaje que más impresionó a Claret, por Andalucía y Murcia: pasaron por Santa Cruz de Mudela, Despeñaperros, Andújar (donde estuvieron en el Santuario de la Virgen de la Cabeza), Córdoba, Sevilla (donde se hizo hermano de la Santa Caridad y de la Cofradía del Silencio), Cádiz, Puerto Real, El Puerto de Santa María, Jerez de la Frontera, de regreso a Sevilla y Córdoba, Bailén, Jaén, Granada, Loja, Antequera, Málaga, Almería, Cartagena y Murcia. Claret aprovechaba el viaje para predicar en parroquias, conventos, monasterios, hospitales y otros centros de beneficencia, seminarios y asociaciones religiosas.


title: Antonio María Claret

text: En noviembre de 1858 fundó, con la estrecha colaboración del catedrático e historiador Vicente de la Fuente, la Academia de San Miguel, asociación de apostolado seglar para la evangelización de la cultura. Estaba estructurada en “coros”, uno para literatos, otro para artistas (pintores, escultores y músicos) y otro para propagandistas de la fe. Se llegaron a formar 20 "coros" en Madrid y otros tantos en el resto del país aunque más tarde, pasado el primer fervor, quedaron doce en Madrid y la misma cantidad en el resto de España. En diciembre de 1864, como extensión de la Academia, publicó el reglamento de las Bibliotecas Populares y Parroquiales, otra iniciativa apostólica para los seglares.


title: Antonio María Claret

text: El 5 de agosto de 1859 fue nombrado presidente del Real Monasterio de El Escorial. Este antiguo centro religioso y cultural, que se encontraba en gran abandono desde la expulsión de los monjes jerónimos en 1837. Allí estableció una comunidad de eclesiásticos y una escolanía para el culto de la basílica, un seminario de gran nivel académico y un colegio de segunda enseñanza. Cuidó personalmente de la recuperación material y económica del inmueble y sus posesiones. La reina dijo:


title: Antonio María Claret

text: Sin embargo, su gestión en el Monasterio de El Escorial fue objeto de una fuerte oposición de los medios anticlericales y de determinados políticos. Finalmente, le fue aceptada la renuncia el 28 de junio de 1868. Le sucedió el obispo benedictino Rosendo Salvado.


title: Antonio María Claret

text: Hacia 1864 comenzó a darle catequesis al príncipe Alfonso. Sin embargo, los políticos querían que le instruyese un clérigo capaz de enseñarle una religión "que vaya libre de preocupaciones y sea altamente ilustrado", por lo que obligaron a la reina a nombrar al cardenal Puente maestro de religión y moral del futuro Alfonso XII. El santo volvió a ocuparse del príncipe en el destierro.


title: Antonio María Claret

text: El día 26 de agosto de 1861, estando en oración en la Iglesia del Rosario del Real Sitio de San Ildefonso, sintió que el Señor le concedía la gracia de conservar las especies sacramentales en su pecho de forma permanente.


title: Antonio María Claret

text: El 14 de julio de 1865 la reina firmó el reconocimiento del Reino de Italia, lo que produjo en Claret serios problemas de conciencia ya que el papa era contrario al reconocimiento. Claret se retiró de Madrid, pasó un tiempo en Cataluña con sus misioneros y, después, se dirigió a Roma para consultar el asunto directamente con el papa Pío IX. A fines del mismo año, por indicación de Roma a través del nuncio, regresó a Madrid para reanudar su ministerio junto a la reina, quien tuvo que hacer una previa declaración pública en las Cortes, el 27 de diciembre, de adhesión al Romano Pontífice.


title: Antonio María Claret

text: Claret tuvo un importante papel en la elección de obispos en España entre 1857 y 1868. Francisco de Asís Aguilar, obispo de Segorbe, dice en su biografía del santo que los ministros y el nuncio le consultaban y que, cuando un ministro presentaba una terna a la reina, ella le daba preferencia al elegido por su confesor.


title: Antonio María Claret

text: El 15 de octubre de 1859 fue a matarle un asesino mandado por las logias masónicas. Pasando por la calle de Alcalá, entró por curiosidad o burla en la Iglesia de San José, y al ver predicar a un joven sacerdote con gran devoción, se arrepintió y fue a confesarle sus planes a Claret. Antonio Barjau, colaborador de Claret en Cuba y en el Escorial, habla de otra persona mandada por la masonería para asesinar a Claret que también se arrepintió y fue disfrazado por el paje Ignasi Bertriu para ayudarle a escapar de la venganza de los que le enviaban.


title: Antonio María Claret

text: Una de sus meditaciones de «Camino recto y seguro para llegar al cielo» dice: "Si la Santísima Virgen pusiese en tus brazos al Niño Jesús, ¿qué le dirías? ¡Oh, cómo le adorarías! No es exageración, es una realidad, cuando has comulgado, tienes a Jesús... pídele, pues, su divino amor". En la Nochebuena de 1864, encontrándose rezando en la capilla de las Adoratrices de Madrid, se le apareció la Virgen María y le puso al Niño Jesús en sus brazos.


title: Antonio María Claret

text: Al padre Claret le fue atribuido un papel de consejero real en asuntos públicos, lo que le granjeó la aceptación o la feroz crítica de determinados sectores sociales.


title: Antonio María Claret

text: La Revolución de septiembre de 1868 condujo al exilio a la reina y con ella a su confesor. Posteriormente a la revolución, fue publicada mucha propaganda anticlerical denigratoria de sor Patrocinio y el padre Claret.


title: Antonio María Claret

text: La reina se instaló en Biarritz, donde fue recibida por Napoleón III y su esposa, la andaluza Eugenia de Montijo. Napoleón III le ofreció a la familia real española un castillo en Pau para que se instalasen allí. Claret se instaló cerca del castillo, en la calle Saint Louis. Los domingos acompañaba a la familia real a la iglesia de Saint Martin. Un día en semana celebraba la misa en la capilla del castillo y los demás en el colegio de las ursulinas. Daba lecciones de religión al príncipe Alfonso y a las infantas y visitaba los establecimientos de beneficencia.


title: Antonio María Claret

text: El 6 de noviembre la familia real se trasladó a París, buscando un buen colegio para el príncipe Alfonso. Allí se instalaron en el hotel Rohan mientras se adecentaba el palacio que habían comprado. Claret se instaló en el colegio que las Hermanas de San José tenían en la calle Monceau, número 17. El gobierno revolucionario español decretó que no se le pasase su asignación por lo que se quedó sin nada de dinero.


title: Antonio María Claret

text: La situación de sus misioneros en España también era crítica. Uno de ellos, Francisco Crusats, fue asesinado en el asalto a la casa de la Salva del Camp. Los demás habían tenido que abandonar sus casas. Poco después, los misioneros abrieron provisionalmente una casa en Perpignan y fundaron un seminario en Prades.


title: Antonio María Claret

text: Llegó a Roma el 2 de abril de 1869 para participar en el 50 aniversario de la ordenación sacerdotal del papa. Se hospedó con los frailes mercedarios. El superior general de los mercedarios era Josep Reig, que había sido miembro de la Congregación de Misioneros en sus primeros años y luego, en Roma, había actuado como primer procurador de la misma para la aprobación del instituto y sus constituciones.


title: Antonio María Claret

text: El día 11 de abril Claret acudió a la misa en la Basílica de San Pedro por los 50 años del sacerdocio del papa. El 24 de abril fue recibido en audiencia por el sumo pontífice.


title: Antonio María Claret

text: En julio de 1869 el santo declaró que estaba siendo muy consultado por los que preparaban el Concilio Vaticano I. Durante el concilio, con quienes más se relacionaba era con los obispos españoles, a cuyas reuniones asistía los jueves por la mañana en el Palacio Gabrielli. Acudió a todas las sesiones generales, las de las votaciones finales, presididas por el papa, y a casi todas las congregaciones generales. Intervino el 31 de mayo de 1870, hablando sobre la importancia de la definición de una verdad como dogma y en apoyo de la infalibilidad papal.


title: Antonio María Claret

text: Interrumpido el concilio en julio de 1870, Claret se trasladó, ya muy enfermo, a la residencia que sus misioneros habían establecido en Prades (Pirineos Orientales).


title: Antonio María Claret

text: A pesar de que Claret no se estaba metiendo en política, el cónsul español en Perpiñán, anticlerical conocido, se apresuró a escribir al embajador de España en París, el radical Salustiano Olózaga, adversario del santo, pidiéndole que se capturase a Claret. Alguien en Perpiñán alertó al superior de la congregación, Josep Xifré. Se tuvo una reunión, presidida por el obispo Ramadié, para evitar su arresto y se decidió acompañar a Claret a la abadía cisterciense de Fontfroide, cercana a Narbona, el 6 de agosto. Allí falleció el 24 de octubre de 1870 a las 9 menos cuarto de la mañana. Aquella noche hubo una aurora boreal en los cielos del sur de Francia.


title: Antonio María Claret

text: El cuerpo fue embalsamado y enterrado en el cementerio de los monjes. El 13 de junio de 1897 sus restos fueron trasladados a la Casa Madre de los Misioneros Claretianos en Vich.


title: Antonio María Claret

text: En 1887 dieron comienzo los procesos diocesanos para su beatificación en Vich, Barcelona, Tarragona, Lérida, Madrid y Carcasona. El 4 de diciembre de 1899 se introducía la causa en Roma. Se examinaron miles de páginas de sus textos y el 8 de junio de 1904 se reconocía la validez de todos. El 6 de enero de 1926 se proclamó la heroicidad de sus virtudes. El 18 de febrero de 1934 se aprobaron dos milagros atribuidos a su intercesión.


title: Antonio María Claret

text: El primer milagro fue la curación de Javiera Mestre, de quince años, quien se encontraba, en mayo de 1897, en la ciudad de Lérida, afectada por viruelas confluentes. Hallándose en peligro de muerte, después de pedir la intercesión del venerable Claret, de la noche a la mañana, fue curada completamente.


title: Antonio María Claret

text: El segundo milagro fue la curación de Benigna Sibila Alsina, del Instituto de Hermanas Filipenses, quien en 1930 sufría de una grave úlcera en la región del bajo vientre. Los médicos juzgaron, como último remedio, una operación quirúrgica, imposible de realizar por la debilidad extrema de la paciente. La enferma y sus hermanas de comunidad rogaron a Dios por intercesión del venerable Antonio María Claret y sobrevino la sanación de forma instantánea y completa.


title: Antonio María Claret

text: Fue beatificado por Pío XI el 25 de febrero de 1934. El 7 de mayo de 1950 fue canonizado por Pío XII. El 8 de mayo de 1950 Pío XII dio un discurso a los peregrinos reunidos en Roma con motivo de la canonización de Claret. En él, lo definió como "honra de su Patria y de la Iglesia".


title: Antonio María Claret

text: El padre Claret se destacó por su gran dedicación al apostolado de la pluma, tanto en castellano como en catalán. Escribió aproximadamente 96 obras propias (15 libros, 4 libritos y 77 opúsculos) además de realizar algunas ediciones y traducciones.


title: Antonio María Claret

text: En 1843, predicando a las carmelitas de Vich, estas le pidieron que dejase por escrito algún recuerdo. Entonces escribió su primera obra: «Avisos a las monjas». El 16 de octubre envió a la priora María Dolores «Respuesta a la demanda de una verdadera religiosa», que se difundió también entre las clarisas de la misma ciudad. Estos textos se publicaron en 1844 con el título «Reglas de espíritu que a unas señoras muy solícitas de su perfección enseñaban S. Alfonso y el V. P. Segneri Juniore». En los años sucesivos publicó «Avisos» a varios grupos: «a un sacerdote que acaba de hacer los Ejercicios de San Ignacio» (Vich, 1844), «a las doncellas» (Vich, 1844), «a los padres» (Barcelona, 1845), «a los jóvenes» (Vich, 1846), «a los niños» (Barcelona, 1846), «a las casadas» (Barcelona, 1846) «a las viudas» (Barcelona, 1848) y «a un militar cristiano» (Barcelona, 1851).


title: Antonio María Claret

text: Escribió «Camino recto y seguro para llegar al cielo» (Vich, 1843), que tuvo una gran difusión en la península ibérica, Canarias, Cuba, Filipinas e Hispanoamérica y que fue el devocionario más popular hasta mediados del siglo XX.


title: Antonio María Claret

text: Escribió, además, un viacrucis seguido de un pequeño tratado sobre mortificación cristiana (1846), la «Escalera de Jacob» (Vich, 1846) sobre la devoción a la Virgen, el «Auxilio de los difuntos» (Barcelona, 1847) sobre la caridad con las almas de purgatorio, «Método sencillo y fácil de hacer el examen particular» (Vich, 1847), «Modo fácil de confesarse bien y con brevedad y de comulgar con utilidad» (Vich, 1848) y el «Maná del cristiano» (Vich, 1850) con oraciones diarias.


title: Antonio María Claret

text: Escribió el «Catecismo menor» (Barcelona, 1847) para que los padres instruyesen a sus niños. Fue adoptado por las Hermandades de la Doctrina Cristiana de Cataluña. Posteriormente publicó el «Compendio o breve explicación de la Doctrina Cristiana» (Barcelona, 1848) compuesto por el doctor Francesc Mateu i Smandia y enriquecido por Claret con numerosas preguntas y respuestas tomadas de otros catecismos. Estaba destinado a adolescentes y jóvenes. Finalmente, escribió el «Catecismo de la Doctrina Cristiana explicado» (Barcelona, 1848). Mientras que los compendios anteriores seguían el método de preguntas y respuestas concisas, aquí se explicaban artículos de la fe y cada uno llevaba una lámina dibujada por él mismo.


title: Antonio María Claret

text: En 1847 escribió «Breve noticia del origen, progresos, gracias e instrucciones de la Archicofradía del Sagrado Corazón de María para la conversión de los pecadores» (Barcelona, 1847) y «Breve relación de las Constituciones de la Hermandad del Santísimo e Inmaculado Corazón de María».


title: Antonio María Claret

text: En 1847 también escribió «Religiosas en sus casas o las Hijas del Santísimo e Inmaculado Corazón de María. Instrucciones y reglas que da a las doncellas que quieren vivir religiosamente en el mundo» (Barcelona, 1850) que inspiró la creación de la Filiación Cordimariana.


title: Antonio María Claret

text: Otra obra muy difundida fue el manual de formación sacerdotal «El colegial o seminarista teórica y prácticamente instruido» (1860, Barcelona, Librería Religiosa). También escribió «La colegiala instruida» para la formación de las religiosas (1863, Madrid, Aguado). Para los sacerdotes, entre otras obras: «La llave de oro o serie de reflexiones que para abrir el corazón cerrado de los pobres pecadores ofrece a los confesores nuevos...» (1857, Barcelona, Librería Religiosa; hubo una edición espuria en 1864: un opúsculo obsceno), «Sermones de misión» (tres tomos, Barcelona, 1857, Librería Religiosa), «Colección de pláticas dominicales» (siete tomos, Barcelona, 1858, Librería Religiosa) y «Pláticas doctrinales» (dos volúmenes, 1868, Barcelona, Librería Religiosa). Para los obispos escribió: «Apuntes que para su uso personal y para el régimen de la diócesis...», que más tarde se llamará «Apuntes de un plan para restaurar la hermosura de la Iglesia» (1857, Madrid, Arcas).


title: Antonio María Claret

text: Cuenta con dos obras sobre agricultura: «Reflexiones sobre agricultura» (1854, Barcelona, Librería Religiosa) y «Las delicias del campo» (Santiago de Cuba, 1855).


title: Antonio María Claret

text: Editó «El Santo Evangelio de Nuestro Señor Jesucristo según San Mateo» (1857, Barcelona, Librería Religiosa) y «Biblia Sacra» (1862, Barcelona, Librería Religiosa). Escribió un libro muy pequeño dirigido a los soldados que partían a la guerra, que tituló: «Consejos que una madre dio a su hijo al tiempo de despedirse para ir a la guerra de África y los santos evangelios» (1862, Barcelona, Librería Religiosa).


title: Antonio María Claret

text: Por mandato del superior general de los Misioneros Claretianos escribió su «Autobiografía» (la primera parte redactada entre 1861-1862 y la segunda, en 1865; narra toda su vida, hasta cinco años previos a su muerte; publicada por los Misioneros Claretianos en 1915 por primera vez, se han hecho varias ediciones entre 1951-2008).


title: Antonio María Claret

text: Es el fundador de los Misioneros Claretianos y de las Religiosas de María Inmaculada-Misioneras Claretianas; asimismo, es considerado el inspirador del instituto secular Filiación Cordimariana y del Movimiento de Seglares Claretianos. Es el patrón de la Familia Claretiana que cuenta con los cuatro colegios entre los 100 mejores de España.


title: Antonio María Claret

text: El 13 de abril de 1951 fue declarado por el papa Pío XII copatrono de la Diócesis de Canarias. El obispo Pildain dio lectura del Breve Apostólico del copatronazgo en la Catedral de Santa Ana el 13 de mayo de 1952.


title: Antonio María Claret

text: La Conferencia de Obispos Católicos de Cuba, en su Asamblea 41, celebrada los días 20 y 21 de mayo de 1980, lo declaró como patrón de la catequesis en Cuba.


title: El secreto de Feriha

text: El secreto de Feriha, o simplemente Feriha (título original: "Adını Feriha Koydum", que en español significa "La llamé Feriha"), es una serie de televisión turca de 2011, producida por Med Yapım y emitida por Show TV.


title: El secreto de Feriha

text: Es una serie de televisión turca producida por Med Yapım. Protagonizada por Hazal Kaya, Çağatay Ulusoy y Vahide Perçin. Escrito por Melis Civelek y Sırma Yanık. Cuenta la vida de Feriha Yılmaz, una joven y hermosa chica que es hija de un portero. Gana una beca en una universidad de élite, donde también estudia el popular playboy y coqueto Emir Sarrafoğlu. Emir es un heredero adinerado popular entre las mujeres. Nunca antes se había enamorado, apenas llega pasa a ser el centro de atención. Feriha y Emir con el paso del tiempo y varias situaciones se enamoran, empero mientras aquel amor va creciendo, Feriha se ve cada vez más atrapada en sus mentiras.


title: Dogma central de la biología molecular

text: El dogma central de la biología molecular es un concepto que ilustra los mecanismos de transmisión y expresión de la herencia genética tras el descubrimiento de la codificación de ésta en la doble hélice del ADN. Esto nos propone que existe una unidireccionalidad en la expresión de la información contenida en los genes de una célula, es decir, que el ADN se transcribe como ARN mensajero y que éste se traduce como proteína, elemento que finalmente realiza la acción celular. El dogma también postula que sólo el ADN puede duplicarse y, por lo tanto, reproducirse y transmitir la información genética a la descendencia. Francis Crick expresó el dogma central por primera vez en 1958, y se replanteó en un artículo de Nature publicado en 1970.


title: Dogma central de la biología molecular

text: En su autobiografía, "" (1988), Francis Crick escribió sobre su elección de la palabra "dogma" y algunos de los problemas que le ocasionaron:


title: Dogma central de la biología molecular

text: No obstante, la ciencia es un ente dinámico, que no se asienta en dogmas. De este modo, han surgido una serie de elementos que implican la ampliación de este dogma tan tajante. Estas excepciones atañen, entre otras situaciones o elementos, a los priones, ribozimas y la enzima transcriptasa inversa.


title: Rolando Schiavi

text: Rolando Carlos Schiavi (Lincoln, provincia de Buenos Aires; 18 de enero de 1973), también conocido por su apodo «Flaco», es un exfutbolista argentino. Se desempeñaba en la posición de defensor central.


title: Rolando Schiavi

text: Empezó su carrera profesional en el Club Argentino de Rosario. Logró el ascenso a la Primera División de Argentina en 1997 en su paso por Argentinos Juniors. Recaló al Club Atlético Boca Juniors en el año 2001, en donde vivió los momentos más gloriosos de su carrera. Llegó en reemplazo de Jorge Bermúdez, ya que fue elegido para reorganizar la defensa.


title: Rolando Schiavi

text: Entre los títulos que ganó de manera profesional figuran dos Copa Libertadores ganadas con Boca Juniors y Estudiantes de La Plata en las ediciones de 2003 y 2009, respectivamente. En el año 2003 conquistó la prestigiosa Copa Intercontinental con el conjunto "xeneize" en un memorable partido en el que derrotaron al AC Milan en la instancia de tiros desde el punto de penal.


title: Rolando Schiavi

text: Es considerado un referente del Club Atlético Boca Juniors en la década del 2000 al haber conquistado un total de 9 títulos con esa institución. En su pasó por el club de la ribera dejó la huella de 253 partidos oficiales disputados y la cifra de 27 goles convertidos.


title: Rolando Schiavi

text: En su paso por el Grêmio de Brasil llegó a la final de la Copa Libertadores 2007, la cual perdería contra su exequipo Boca Juniors.


title: Rolando Schiavi

text: Marcador central, que se originó de las inferiores del Club Rivadavia de Lincoln (Lincoln, Bs. As.), paso por el Club Argentino de Rosario y en la segunda división de Argentina por Argentinos Juniors.


title: Rolando Schiavi

text: A pedido de Carlos Bianchi, tras la partida de Jorge Bermúdez, fue elegido para rearmar la defensa del Club Atlético Boca Juniors y fue adquirido al club de La Paternal, en 750 mil dólares. Le costó afirmarse al comienzo, pero luego, ya con el "Maestro" Tabárez, como entrenador, pudo y supo ganarse su lugar tanto dentro como fuera del campo de juego, ya que consiguió rápidamente el cariño de la gente de Boca. Sólido en el juego aéreo, fue figura de los títulos que ganó junto con Boca (Torneo Apertura 2003, Copa Libertadores 2003, Copa Intercontinental 2003, Copa Sudamericana 2004, Torneo Apertura 2005 , Copa Sudamericana 2005 y Torneo Apertura 2011), mostrando su personalidad y entrega.


title: Rolando Schiavi

text: A mediados del 2005 le llegaría una oferta de España del Hércules Club de Fútbol, que él aceptaría, ya en el 2006 y allí pasaría su única experiencia europea en la Segunda División de España.


title: Rolando Schiavi

text: A principios del 2006 fue transferido al Hércules Club de Fútbol, que militaba en ese entonces en la segunda división de España.


title: Rolando Schiavi

text: A mediados del 2006 pasa a jugar al Grêmio, club en el que tuvo algunas actuaciones destacadas. Con el equipo llegó a la final de la Copa Libertadores 2007, final que perdió con Boca Juniors.


title: Rolando Schiavi

text: En octubre de 2010, se convirtió en el defensor más goleador de la historia de Newell's Old Boys. Con los dos goles marcados al modesto San José de Oruro por la Copa Sudamericana, llegó a los 18 goles en 109 partidos con la casaca rojinegra, superando al histórico Jorge Theiler (17 goles en 240 partidos).


title: Rolando Schiavi

text: Luego del paso por Estudiantes de La Plata, regresó al Newell's Old Boys, donde se quedaría hasta junio del año 2011.


title: Rolando Schiavi

text: A mediados de junio de 2009 fue cedido a Estudiantes de La Plata para disputar solo el tramo final de la Copa Libertadores 2009, logrando salir campeón de América por segunda vez a nivel personal. Estudiantes no utilizó préstamo de este jugador para el Mundial de Clubes 2009. El cual terminarían perdiendo 1-2 en la final, vs. Barcelona FC.


title: Rolando Schiavi

text: Cuando el primer semestre de 2011 estaba por terminar, diferencias con el club rosarino hicieron que Schiavi no renueve su contrato con el club, quedando libre su pase. Tras ver esta situación, su antiguo equipo, Boca Juniors, decide contratar al jugador de 38 años por una temporada tras las malas actuaciones defensivas del plantel xeneize en los últimos tiempos.


title: Rolando Schiavi

text: Debuta una vez más con la camiseta xeneize el 27 de julio del 2011, en un partido amistoso de pre-temporada con el Espanyol de Barcelona, por la copa ciudad de Barcelona (amistosa), partido en el que el conjunto argentino terminaría cayendo por 3 goles a 1, con goles anotados por Darío Cvitanich (anotado para Boca Juniors), 2 goles de Daniel Osvaldo, y uno de Verdú. Ya comenzado el Torneo Apertura 2011 en Argentina, en la quinta fecha ante Independiente De Avelllaneda Boca Juniors gana por 1-0 con un gol del flaco.


title: Rolando Schiavi

text: Su llegada a Boca Juniors fue muy criticada ya que se dudaba de su rendimiento en altas competencias teniendo en cuenta que su desembarco en el club era a los 38 años de edad, sin embargo con excelentes actuaciones, no solo logró un excepcional rendimiento a lo largo de los partidos, sino que también se convirtió en un líder indiscutido y estandarte de la defensa xeneize.


title: Rolando Schiavi

text: En el partido 2-1 frente a Godoy Cruz de Mendoza el 27 de noviembre de 2011 a los casi 39 años, se convirtió en el jugador más veterano en hacer un gol en el Club Atlético Boca Juniors. Convirtió el segundo tanto del partido mediante un penal, a los 36 minutos del primer tiempo.


title: Rolando Schiavi

text: Finalmente Boca termina consagrándose campeón invicto de aquel torneo Apertura 2011 en el partido que su equipo venció a Banfield por 3-0. Durante todo el torneo el equipo logró tener la valla menos vencida en la historia de los torneos cortos, con apenas 6 goles encajados. En aquel partido el dt Julio Cesar Falcioni decidió reemplazar a Schiavi minutos antes de que termine el partido y "el flaco" se llevó una gran ovación de la hinchada xeneize.


title: Rolando Schiavi

text: Schiavi tendría un gran nivel en la Copa Libertadores 2012 y en el Torneo Clausura 2012, todas las pelotas que entraban al área eran suyas y de su compañero Juan Manuel Insaurralde y en ocasiones Matías Caruzzo. En la segunda final, cometió un grosero error dándole un pase al rival Emerson, para sellar el 0-2 a favor del Corinthians. Boca Juniors saldría subcampeón de la Copa Libertadores 2012 y en la 4° posición del torneo local.


title: Rolando Schiavi

text: En junio de 2012, cuando todavía no ha renovado contrato con Boca Juniors, se lo relacionó con varios clubes, pero el 5 de julio de 2012 Daniel Angelici afirmó su renovación por 6 meses.


title: Rolando Schiavi

text: Luego de la salida de Riquelme, es el elegido por el técnico Julio Cesar Falcioni como el capitán del equipo.


title: Rolando Schiavi

text: A mediados del mes de agosto, Schiavi de 39 años, confirmó su retiro de la actividad profesional para el mes de diciembre del mismo año retirándose del fútbol argentino frente a Godoy Cruz.


title: Rolando Schiavi

text: A pesar de haber anunciado su retiro del fútbol profesional, el club le ofreció a Schiavi un contrato por una temporada con una elevada suma de dinero. Fue traspasado al equipo de Sergio Batista en el año 2012. Rolando aclaró que también era muy importante para él adaptarse al idioma chino. Además formó parte del 11 ideal de China. El 30 de octubre anuncia su retiro via Twitter.


title: Rolando Schiavi

text: En 2009, a pedido de Maradona, Rolando Schiavi fue convocado para la Selección Argentina. Entró a los 35 minutos del segundo tiempo en el partido donde Argentina perdió 1-0 ante Paraguay en el Estadio Defensores del Chaco, y lo hizo a la edad de 36 años, siete meses y 22 días. Así se convierte en el jugador debutante más veterano de la Selección. Disputó como titular los 2 partidos que Argentina necesitaba ganar para clasificar al mundial. La selección clasificó, pero Schiavi no fue tenido en cuenta para representar a su país en la máxima cita futbolística.


title: José Altuve

text: José Carlos Altuve (Puerto Cabello, Carabobo; 6 de mayo de 1990) conocido habitualmente como José Altuve y apodado "AstroBoy", es un beisbolista venezolano que juega como segunda base para los Houston Astros de las Grandes Ligas. Altuve hizo su debut en Grandes Ligas en julio de 2011.


title: José Altuve

text: Altuve actualmente es el jugador activo más bajo en las Grandes Ligas de Béisbol con . En 2017 logró ganar las Series Mundiales con los Astros y fue elegido por primera vez en su carrera como MVP de la Liga Americana.


title: José Altuve

text: Altuve fue firmado por los Houston Astros como agente libre no reclutado en el 2006. Después de un fuerte 2007 en la , en el que bateó .343, llegó a los Estados Unidos en 2008 y bateó .284 en 40 juegos para los en la . Regresó a Greenville en el '09 y bateó .324 con 21 robos en sólo 45 partidos, lo que le valió un lugar en el equipo de las estrellas de la liga, el honor de MVP del equipo y una promoción a en la por dos partidos. Comenzó 2010 con los de la , Clase A baja, bateando .308 con 39 robos y 11 jonrones, lo que le permitió ganar un lugar en el equipo de las estrellas, para luego trasladarse hasta los de la Clase A alta y batear para .276.


title: José Altuve

text: Volviendo al Lancaster para el 2011, bateó .408 con 19 robos en 52 juegos. Después de ser promovido a la Texas League, bateó .361 con los , dándole una línea global de .389 con 24 robos, 26 bases por bolas y 40 ponches en 357 turnos al bate ese año. Fue nombrado el segunda base del "'s 2011 Minor League All Star Team", así como el Jugador Ligas Menores del Año para los Houston Astros. Representó a los Astros en el de ese año.


title: José Altuve

text: Altuve fue llamado a las Grandes Ligas por primera vez el 19 de julio de 2011. El 27 de julio, empató a como el jugador de los Astros con mayor cantidad de juegos consecutivos dando de "hit" (7).


title: José Altuve

text: El 20 de agosto de 2011, Altuve bateó un jonrón dentro del parque, el primer jonrón de su carrera en las Grandes Ligas. Se convirtió en el primer jugador de los Astros en conectar un jonrón dentro del parque desde en 2003, el primer jugador de los Astros en conectar su primer cuadrangular de Grandes Ligas como un jonrón dentro del parque desde en 1992, y el primer jugador de los Astros en comenzar un juego con un jonrón dentro del parque desde en 1987. Registró un promedio al bate de .346 durante sus primeros 21 partidos antes de caer un poco en rendimiento y cerrar el año con un promedio de .276. También conectó dos jonrones, se robó siete bases y registró un porcentaje de slugging de .357 en 221 turnos al bate.


title: José Altuve

text: Altuve regresó a Venezuela para jugar en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, bateando .339 con un porcentaje de embasarse de .381 y slugging de .455. Altuve terminó 2011 con 898 apariciones al plato (391 en ligas menores, 234 en las Grandes Ligas, y 273 en Venezuela). Altuve conectó 82 "hits" en la liga venezolana, con lo que acumuló para final de año 282 "hits".


title: José Altuve

text: El 1 de mayo de 2012, Altuve enfrentó al relevista de los New York Mets, quien con 6'11" pies de estatura es el jugador más alto en la historia de las Grandes Ligas. Las 18" pulgadas de diferencia en altura se cree que ha sido la mayor entre el lanzador y el bateador, con excepción de un truco publicitario de 1951 en el que un con 3'7 " tuvo un turno al bate para los St. Louis Browns. Altuve fue el representante de los Astros en el Juego de Estrellas de 2012.


title: José Altuve

text: El 13 de julio de 2013, Altuve firmó una extensión de contrato de cuatro años y 12.5 millones de dólares con los Astros, que incluye dos opciones del club para el 2018 y 2019 que valen 6 y 6.5 millones de dólares respectivamente. El trato también incluyó un bonus a ser recibido en 2013. Al momento de la extensión, Altuve bateaba .280 con 21 bases robadas, 15 dobles y 28 carreras impulsadas.


title: José Altuve

text: Altuve fue escogido para participar como suplente en el Juego de Estrellas 2014, obtuvo los lideratos en hits (225), bases robadas (56) y promedio de bateo (341) de la Liga Americana, además de romper el récord de Craig Biggio (210) de más hits en una temporada dentro del equipo de Houston Astros se convirtió en el primer jugador en más de 80 años para llegar a 130 hits y 40 bases robadas antes del Juego de Estrellas. Con su título de bateo Altuve se convirtió en el quinto venezolano en ganar este liderato uniéndose a (1993) y Carlos González (2010) Liga Nacional, (2007) y Miguel Cabrera (2011, 2012, 2013 y 2015) en la Liga Americana.


title: José Altuve

text: Fue elegido como segunda base titular en la votación al Juego de Estrellas 2015, la tercera ocasión en su carrera que forma parte de este evento. Como sucedió la temporada pasada, Altuve de nuevo volvió a comandar los departamentos de bases robadas con (38) y el de imparables (200) en la Liga Americana, para convertirse en el primer venezolano que conquista este apartado en dos campañas seguidas, dado que los únicos en llegar a la cifra fueron César Tovar (204) en 1971, (216) cuando jugaba con los Tigres de Detroit en el 2007 y Miguel Cabrera (205) el 2012 año donde se quedó con la Triple Corona.


title: José Altuve

text: Por segundo año consecutivo fue elegido como segunda base titular en la votación al Juego de Estrellas 2016, la cuarta ocasión en su carrera que forma parte de este evento. Con un promedio final de .338 Altuve consiguió su segundo título de bateo en 3 años lo que le da a Venezuela por séptima vez un líder bate en las mayores de manera consecutiva. La seguidilla se inició en 2010 con Carlos González (Liga Nacional, .336), el resto de los trofeos se han quedado en la Americana por cortesía de Miguel Cabrera .344 (2011), .330 (2012), .348 (2013), José Altuve .341 (2014) y Cabrera repitió nuevamente con .338 en 2015.


title: José Altuve

text: El dueño del segundo cojín en la escuadra sideral además consiguió el liderato de hits de ambas ligas con 216, siendo la tercera campaña seguida que logra sobrepasar la cifra de 200 inatrapables. Además superó por primera vez las 100 anotadas (107), los 20 vuelacercas (24), dio su máxima cifra de triples (5), empujadas (96), sumado a los mejores OBP (.396), slugging (.534) y OPS (.930) de toda su carrera. Con solo 26 años.


title: José Altuve

text: En la temporada 2017, Altuve fue llamado a ser el segunda base titular de la Liga Americana por tercera ocasión consecutiva, la quinta vez en total que es convocado al Juego de Estrellas.


title: José Altuve

text: Obtuvo el título de bateo de la Liga Americana con un férrido .346 de promedio al bate al conectar 204 imparables en 309 turnos. Además, registró 81 carreras remolcadas, 24 jonrones y 32 bases robadas, ayudando a los Astros de Houston a avanzar a la postemporada.


title: José Altuve

text: En su paso por la postemporada, los Astros dejaron el camino a los Medias Rojas de Boston y a los Yanquis de Nueva York. Finalmente, ganaron la Serie Mundial de 2017 ante los Dodgers de Los Ángeles, el primer campeonato en la historia del equipo. Altuve contribuyó con promedio de .310, siete jonrones y 14 impulsadas en toda la postemporada.


title: José Altuve

text: El 16 de noviembre de 2017, fue anunciado como el ganador del premio al Jugador Más Valioso de la Liga Americana, superando en la votación al novat Aaron Judge de los Yanquis de Nueva York y al dominicano José Ramírez de los Indios de Cleveland.


title: José Altuve

text: El 19 de febrero de 2018, José Altuve dijo presente en Palm Beaches, Florida, donde los Astros de Houston tienen su sede para el spring trining. El camarero, quien viene de ganar el MVP de la Liga Americana en 2017, es optimista con lo que puede hacer el equipo durante esta campaña. Altuve ha demostrado que puede hacer grandes cosas. No en vano, fue calificado como el segundo mejor pelotero de las Grandes Ligas por MLBNetwork. Sin embargo, él prefiere dejar las cosas en el pasado y empezar de cero otra vez.


title: José Altuve

text: El 17 de marzo de 2018, Los Astros de Houston y José Altuve llegaron a una extensión de contrato por cinco años y 150 millones de dólares. Altuve, quien la temporada pasada ganó el premio Jugador Más Valioso de la Liga Americana, comenzará a cobrar partes de dicho monto a partir de la campaña 2020. El segunda base había firmado en 2013 un contrato de cuatro años y 12.5 millones de dólares con la tropa sideral. Luego de ganar la Serie Mundial la temporada pasada, la organización decidió activar en este 2018 la opción hasta la próxima campaña de 6,5 millones. José Altuve firmó el contrato más grande en la historia de los Astros, superando los 100 millones que le dieron al panameño Carlos Lee de seis zafras. Se espera que el dos veces campeón bate de la Liga Americana gané por temporada alrededor de los 30 millones de dólares.


title: José Altuve

text: El 2 de abril de 2018, Comenzó oficialmente el show de José Altuve en 2018. El actual Jugador Más Valioso de la Liga Americana, tuvo el sábado su segundo juego multihits de la recién inaugurada campaña y el vigésimo quinto con al menos cuatro sencillos en su carrera. Con la hazaña, el segunda base de los Astros de Houston pasó a ser el bateador con más encuentros de este tipo desde 2011, su año de estreno en la gran carpa, superando con ello a su paisano, Miguel Cabrera, con quien compartía la estación en 24. Los sucesores, Melky Cabrera (20) y Daniel Murphy (18) podrían ya no tener nada que buscar en los primeros lugares. Altuve, en la zafra anterior consiguió cuatro fechas en temporada regular con el referido dígito de indiscutibles y se quedó a las puertas de un quinto, lo que sería su próxima meta. Box score


title: José Altuve

text: 31 de marzo de 2018, Tercer juego de los Astros de Houston en la campaña y ya José Altuve está en la mira de todos. Este sábado, en el juego donde su equipo ganó 9-3 a los Rangers de Texas conectó 4 hits en 5 turnos. Los 4 inatrapables se dividieron entre el jardín izquierdo y el jardín central, dos para cada lado. Además impulsó una carrera. En el juego pasado, duplicó ante el mismo equipo, lo que significa que en 11 turnos ha pegado 6 imparables (todos sencillos).


title: José Altuve

text: Originalmente registrado con 5'7 " pies de estatura, Altuve aparece ahora registrado con su altura correcta de 5'5", convirtiéndose en el jugador activo más pequeño en las Grandes Ligas, y el más pequeño desde que se retirara en 1981.


title: José Altuve

text: Inspirado por las emisoras debatiendo cuántos "Altuves" un jonrón había recorrido en distancia, Bryan Trostel creó una calculadora sencilla basada en la web para calcular la distancia en "Official Standard Listed Altuves" (OSLA). Para que coincida con la altura de Altuve, 1 OSLA = 5.417 pies. Altuve mismo ha sido receptivo a la idea, diciendo: "Es gracioso, hombre", dijo. "Cuando me dijeron cuántos 'Altuves' era un jonrón, sólo reí." Trostel, quien publicó su calculadora en HowManyAltuves.com, ha expandido la idea para incluir la velocidad (Altuves por segundo), así como Altuves cúbicas y cuadradas para el volumen y el área.


title: Christine Chubbuck

text: Christine Chubbuck (24 de agosto de 1944 – 15 de julio de 1974) fue una reportera de noticias estadounidense, recordada por haberse suicidado mientras presentaba su programa de televisión en directo.


title: Christine Chubbuck

text: Nació en Hudson, Ohio. Acudió a la escuela para niñas Laurel School en Shaker Heights. Posteriormente, estudió artes teatrales durante un año en la Universidad Miami de Ohio, luego asistió al Endicott Junior College en Beverly, Massachusetts. En 1965, obtuvo un grado en Radiodifusión en la Universidad de Boston. Trabajó para la estación televisiva WVIZ en Cleveland, Ohio, durante los años 1966 y 1967. En el verano de 1967, participó en un taller de Radio y Televisión en la Universidad de Nueva York. Este mismo año, trabajó por algunos meses en estaciones de televisión públicas en Pittsburgh y Canton, Ohio. Pasó cuatro años como operadora computacional de un hospital y dos años en una firma de televisión por cable en Sarasota. Justo antes integrarse a la cadena WXLT, trabajó en el departamento de programación de la emisora de televisión WTOG en San Petersburgo, Florida.


title: Christine Chubbuck

text: Mucho tiempo antes de su muerte, se mudó a la casa de verano de su familia en Siesta Key, Florida. La relación que mantenía con su familia era muy cercana, incluso consideraba a su madre y a su hermano Greg como sus amigos más cercanos.


title: Christine Chubbuck

text: Chubbuck colaboraba voluntariamente en el Hospital Sarasota Memorial, donde hacía espectáculos de marionetas para niños con enfermedades mentales. Incluso, incorporó dichos muñecos (hechos a mano) a su talk show en el canal WXLT-TV.


title: Christine Chubbuck

text: Aunque inicialmente había sido contratada como reportera, a Christine se le dio la oportunidad de conducir el programa "Suncoast Digest", un talk show que trataba diversos temas de sociedad. Chubbuck tomó su rol muy seriamente e invitó a los oficiales de Sarasota y Bradenton para discutir temas de interés para la creciente comunidad costera.


title: Christine Chubbuck

text: Christine le comentó a su familia sobre su lucha contra la depresión y las tendencias suicidas, aunque no les dijo la razón de aquellas ideas. En 1970, intentó suicidarse con una sobredosis de medicamentos y frecuentemente hacía referencias al evento. También había visitado a un psiquiatra semanas antes de morir. La madre de Chubbuck no quiso informarle a la gerencia de la estación televisiva sobre los pensamientos de su hija por miedo a que fuera despedida.


title: Christine Chubbuck

text: Se cree que la falta de relaciones personales fue la causa de su depresión. La madre de Christine lamentó frente a sus colegas que su hija estuviera por cumplir 30 años, siendo aún una mujer virgen que no había tenido más de dos citas con hombres en su vida.


title: Christine Chubbuck

text: A Christine se le había extirpado el ovario derecho. Su médico le había informado de que si no lograba quedarse embarazada dentro de dos o tres años, era poco probable que fuera capaz de concebir en toda su vida.


title: Christine Chubbuck

text: Estaba enamorada de su compañero George Peter Ryan, incluso le regaló un pastel para su cumpleaños tratando de recibir su atención, solo para darse cuenta de que él estaba envuelto sentimentalmente con la reportera deportiva Andrea Kirby. Kirby era la compañera más cercana a Chubbuck, pero le ofrecieron un puesto de trabajo en Baltimore y se marchó, lo que incrementó la depresión de Christine.


title: Christine Chubbuck

text: Sus compañeros la consideraban una persona brusca, sobre todo cuando intentaban demostrarle su cariño. También veían que a menudo Christine hacía bromas sobre sí misma, se criticaba y rechazaba cualquier halago que recibía. A sus 29 años, no sentía vergüenza de su virginidad, de hecho, en una ocasión, mientras ensayaba un noticiero junto a sus colegas, ella se presentó como «Pristine Buttocks» ('nalgas vírgenes').


title: Christine Chubbuck

text: Greg Chubbuck aseguró que sus padres gastaron cerca de un millón de dólares en tratamientos para la depresión de Christine durante 20 años, no obstante, él cree que su hermana sufría de trastorno bipolar.


title: Christine Chubbuck

text: Tres semanas antes del suicidio, Chubbuck le preguntó al director de prensa de la televisora si podía realizar un reportaje sobre el suicidio. Después de aprobada su idea, visitó el departamento local del sheriff para conversar sobre los métodos de suicidio. En la entrevista, el oficial le explicó que una de las maneras más eficientes para matarse era utilizando un revólver Calibre 38 con las balas perforadas en la punta, y dispararse en la parte trasera de la cabeza, no en la sien.


title: Christine Chubbuck

text: Una semana antes de morir, le dijo a Rob Smith, el editor del noticiero nocturno, que había comprado un arma y bromeó sobre suicidarse «en directo». Más tarde, Smith le dijo al periódico "The Washington Post" que la había regañado por hacer ese comentario.


title: Christine Chubbuck

text: El 12 de julio de 1974, Christine tuvo una discusión con el director de prensa, Mike Simmons, después de que él eliminara una de sus historias para reemplazarla por una sobre un tiroteo. Robert Nelson, el dueño de la cadena, había tratado de convencer al personal para que se concentrasen en investigar y publicar historias policiales llenas de «sangre y entrañas».


title: Christine Chubbuck

text: La mañana del 15 de julio de 1974, Christine confundió a sus colegas al decir que ella debía escribir el guion de las noticias para posteriormente leerlo en el noticiario al comenzar su programa, algo que pocas veces había hecho antes.


title: Christine Chubbuck

text: El invitado de esa mañana esperó en el plató mientras Chubbuck se sentó en el escritorio de las noticias. En el guion, Christine había escrito un reporte en el que se especulaba sobre su inminente suicidio y se señalaba que ella sería dada por muerta once horas después. Christine escondió el revólver en la bolsa donde guardaba sus marionetas y la puso bajo el escritorio.


title: Christine Chubbuck

text: Durante los primeros ocho minutos del programa, Chubbuck informó sobre tres noticias nacionales y después sobre un tiroteo en un restaurante local el día anterior. Pidió que la noticia del tiroteo fuera acompañada por imágenes de apoyo, pero estas no pudieron ser exhibidas debido a problemas técnicos. La camarógrafa que la enfocaba le informó que el vídeo estaba atascado. Christine la miró y le respondió: "«Esa película no va a rodar»". Acto seguido, quitó su largo cabello negro de su cara, tragó, movió nerviosamente sus labios y dio vuelta la página del guion con su mano izquierda. Mirando hacia abajo, comenzó a leer, sonrió y dijo: "«De acuerdo a la política del Canal 40 de brindarles lo último en sangre y entrañas a todo color, están a punto de ver otra primicia: un intento de suicidio»". Su mano izquierda temblaba levemente, pero su voz era firme. Su mano derecha surgió de abajo del escritorio sosteniendo la pistola que apuntó detrás de su oreja derecha. Tiró del gatillo y se oyó un fuerte estallido. Una nube de humo voló del arma y su pelo se movió como si una ráfaga de viento la hubiera embestido. Su rostro se desfiguró, su boca se desgarró hacia abajo mientras su cabeza se sacudía. Luego, su cuerpo cayó violentamente hacia adelante y se perdió de vista. El director oscureció rápidamente la imagen y corrió al estudio de grabación, esperando encontrar a Christine en el suelo riéndose de la broma que les había hecho. Pero se dio cuenta de que la situación era real al ver cómo la sangre brotaba de su nariz y de su boca, mientras su cuerpo temblaba. La operaria de cámara Jean Reed explicó después que también pensaba que todo se trataba de un elaborado chiste.


title: Christine Chubbuck

text: Enseguida, la cadena de televisión exhibió una videocinta de servicio comunitario y después una película. Algunos televidentes llamaron al 911, mientras otros se comunicaban con el canal para saber si el disparo había sido falso.


title: Christine Chubbuck

text: Christine Chubbuck fue llevada al Hospital Sarasota Memorial y fue declarada muerta 14 horas después. Durante algún tiempo, el canal WXLT exhibió repeticiones de la serie "Gentle Ben", en reemplazo del programa de Christine.


title: Christine Chubbuck

text: El cuerpo de Chubbuck fue cremado. El funeral se realizó en una playa y sus cenizas fueron esparcidas en el Golfo de México el 18 de julio de 1974. Acudieron aproximadamente 120 personas, incluyendo oficiales locales que habían aparecido en su programa. Tres canciones de la cantante favorita de Christine, Roberta Flack, fueron interpretadas.


title: Christine Chubbuck

text: El ministro presbiteriano Thomas Beason pronunció el discurso, declarando: "«Sufrimos esta pérdida, estamos asustados por su ira, somos culpables por su rechazo, estamos heridos por su elección de aislarse y estamos confundidos por su mensaje»". Las tres cadenas nacionales de televisión comunicaron su fallecimiento.


title: Christine Chubbuck

text: La muerte de Christine quedó grabada en una cinta cuádruplex de dos pulgadas marca Ampex. Inmediatamente después del suicidio, la familia de Christine introdujo un requerimiento judicial contra el canal WXLT para impedir que la escena del suicidio fuera exhibida. Posteriormente, el "sheriff" de Sarasota entregó una copia del video a la familia Chubbuck junto con otras de sus pertenencias.


title: Christine Chubbuck

text: Debido a que en 1974 aún no se comercializaba el sistema de video casero VHS, es poco probable que algún telespectador estuviera grabando el programa, por lo tanto, las imágenes de la muerte de Christine nunca han vuelto a ser divulgadas.


title: Christine Chubbuck

text: En una entrevista para la revista "People" en enero de 2016, el hermano menor de Christine, Greg Chubbuck, aseveró que la única copia del video fue guardada por su madre (fallecida en 1994), pero aseguró que nadie sabe dónde se encuentra actualmente.


title: Christine Chubbuck

text: La estación WXLT, ahora llamada WWSB, confirmó que en sus archivos no se encuentra ninguna copia de dicho video. Por su parte, en el Departamento del Sheriff de Sarasota afirmaron que jamás han tenido ese material en su poder.


title: Christine Chubbuck

text: En el documental "Kate Plays Christine" (2016), Gordon Galbraith, un antiguo trabajador de la estación WXLT, declaró que Christine Chubbuck le pidió grabar su programa específicamente el día que se suicidó. Sin embargo, después del trágico suceso, Robert Nelson, el dueño del canal, obedeció la orden de sus abogados de no exhibir la cinta bajo ninguna circunstancia. En el mismo documental, Steve Newman, el hombre del tiempo que trabajaba en WXLT, aseguró que Nelson se quedó con la única copia del video y que actualmente estaba en posesión de su viuda, Mollie. Según Newman, Mollie quiso deshacerse de la cinta lanzándola al mar, pero él la disuadió. Se especuló que si Mollie aún mantenía el video en su poder, es probable que estuviera tan deteriorado por el paso del tiempo que sería imposible reproducirlo hoy en día.


title: Christine Chubbuck

text: En junio de 2016, la revista "Vulture" recibió una llamada de Mollie Nelson confirmando la existencia del misterioso video. De acuerdo a la mujer, su esposo conservó la cinta todo el tiempo, mas nunca le explicó el motivo. Al morir Robert, Mollie la heredó. No obstante, cuando se estrenaron las dos películas sobre Christine Chubbuck en enero de 2016, la prensa comenzó a contactarla para preguntarle por el video. Al sentirse incómoda por el asedio periodístico, Mollie decidió entregar la cinta a un bufete de abogados para que la custodiasen, ya que no tenía intenciones de exhibirla.


title: Christine Chubbuck

text: Por primera vez desde 1974, Greg Chubbuck habló públicamente sobre su hermana en un especial de la cadena E! Entertainment Television, llamado "Boulevard of Broken Dreams: Christine Chubbuck", en marzo de 2007.


title: Christine Chubbuck

text: En mayo de 2015, el sitio de noticias The Wrap confirmó la realización de la película biográfica "Christine", dirigida por Antonio Campos, escrita por Craig Shilowich y protagonizada por Rebecca Hall y Michael C. Hall, quienes interpretan a Christine Chubbuck y a George Peter Ryan, respectivamente. Esta cinta se estrenó durante el Festival de Cine de Sundance de 2016, donde compitió en la categoría Drama Estadounidense. "Kate Plays Christine", otra película basada en la historia de Chubbuck, también participó en dicho festival, pero en la categoría Documental Estadounidense.


title: Insight (psicología)

text: Insight es un término utilizado en psicología proveniente del inglés que se puede traducir al español como "visión interna" o más genéricamente "percepción" o "entendimiento". Mediante un "insight" el sujeto "capta", "internaliza" o comprende, una "verdad" revelada. Puede ocurrir inesperadamente, luego de un trabajo profundo, simbólicamente, o mediante el empleo de diversas técnicas afines.


title: Insight (psicología)

text: Como dato ilustrativo: El Kōan, es una herramienta antiquísima empleada por los maestros Zen para ayudar a alterar los estados de conciencia y así alcanzar un "insight" de manera natural y pacífica.


title: Insight (psicología)

text: Un "insight" provoca cambios en la conducta de los sujetos, ya que no solo afecta la conciencia de sí, sino su relación con respecto al resto, sobre todo, tomando como base la mirada holística gestáltica, la cual dice que el todo es más que la suma de las partes. La mayoría de las escuelas psicológicas, coinciden en que es más importante la realidad percibida que la realidad efectiva (lo que realmente acontece).


title: El Enamorado (tarot)

text: El Enamorado (también, Los Enamorados, Los Amantes o incluso Los Gemelos) es una carta del tarot. Es el arcano número 6, generalmente asociado con la necesidad de elección, de los impulsos sexuales y románticos. Es el niño que deja de ser niño y madura, impulsado por la curiosidad o el deber -como el mito del Jardín del Edén o la salida de La Comarca tolkiniana.


title: El Enamorado (tarot)

text: En el tarot de Marsella generalmente es representado como un hombre hablando con dos mujeres, una joven rubia y una de aspecto más maduro de pelo negro. Las dos mujeres visten parecido (azul y rojo). Hay un Cupido en una estrella que está a punto de lanzar una flecha a uno de ellos. Esto suele asociarse con la disyuntiva de escoger entre, por ejemplo, el deseo físico (la joven) y la atracción romántica e intelectual (la mujer madura).


title: El Enamorado (tarot)

text: En el , la carta se representa por una pareja que asemeja a Eva y Adán, con ella frente a un árbol frutal y en él la serpiente del Edén, junto a él hay un zarza con hojas en forma de llama. Entre los dos, se encuentra una montaña y en la parte superior hay un sol. Saliendo de una nube sale un ángel, al parecer haciendo sobre ellos una especie de bendición.


title: El Enamorado (tarot)

text: El Enamorado generalmente representa la elección de un camino en lugar de otro, la encrucijada que requiere una decisión radical ya que cualquier rumbo tomado implicará dejar otra oportunidad atrás, como sería escoger a una pareja sobre otra, o al matrimonio sobre la soltería, etc. También representa al Amor en su sentido tradicional. Invertido suele asociarse con una mala decisión o con la indecisión destructiva -por ejemplo, un triángulo amoroso-.


title: El Enamorado (tarot)

text: El Seis es usualmente considerado el número cabalístico del plano físico, pues a Dios le tomó seis días crear el mundo. El número 666 por ejemplo, en la Cábala, no significa nada negativo sino al contrario, el Hombre Perfecto.


title: El Enamorado (tarot)

text: En el Tarot Mítico se le presenta con Paris sosteniendo la manzana y escogiendo a Afrodita sobre Hera, lo que a su vez le permitió ganarse el amor de Helena de Troya, catapultando así La Iliada.


title: Sambuca (licor)

text: La Sambuca es un licor dulce y fuerte basado en el anís, típico de Italia y más concretamente de Lacio. La “sambuca” también recibe el cariñoso diminutivo de “sambuchina”. La legislación comunitaria lo regula otorgándole una “denominación de venta”. Entre los requisitos exigidos para que este licor pueda ser expedido como “sambuca” se exige que esté hecho con anís, tanto verde como estrellado, e incluso con otras hierbas aromáticas; pero no se exige la presencia de saúco en el licor.


title: Sambuca (licor)

text: “Sambuco” significa “saúco”; es decir, el arbusto conocido como "Sambucus nigra L." Según Zingarelli, etimológicamente el licor llamado “sambuca” deriva de “sambuco” en el sentido de saúco, el mencionado "Sambucus nigra L." Emmanuel & Madelene Greenberg lo describen como un licor aromatizado con saúco. Tales afirmaciones plantean el problema de explicar cómo es posible que, en un licor de saúco, el saúco pueda estar ausente. De hecho, no lo contiene. No parece que el saúco sea muy necesario para el resultado del licor.


title: Sambuca (licor)

text: Se ha propuesto otra etimología. Gordon Brown, aunque no es filólogo, sino especialista en bebidas alcohólicas, ha propuesto que deriva etimológicamente de “zambur”, que a su vez deriva de “zummu”. Se trataría de una bebida de origen árabe, proveniente de su influencia tras la conquista de Sicilia. Nadie, en cambio, le ha atribuido provenir de la embarcación llamada “sambuco”, ni de la máquina de guerra llamada “sambuca”.


title: Sambuca (licor)

text: Marcas conocidas son Ramazzoti, Molinari, Romana y Vaccari. El modo más típico de servirlo es flamearlo en presencia de granos de café, "con mosca", como si se hubiesen caído y ahogado algunas moscas en la infusión de café. Si se toma sin flambear, el café no llega a impregnar el líquido. Por ello también existen sambucas que ya contienen la infusión de café. Opal Nera es una marca muy conocida de esta clase de sambuca. Un resultado muy parecido se consigue echando un poco de café a la sambuca. El fruto del saúco —unas bolitas negras, con fama de ser buenas para el reuma— tiene bastante parecido con los granos de café. Quizá el café acabó sustituyendo el saúco. Se explicaría así la conexión de la sambuca con el saúco. Pero habría que demostrarlo.


title: Sambuca (licor)

text: La base de la sambuca está constituida por aceites esenciales obtenidos de la destilación al vapor de semillas de anís estrellado, el cual confiere al licor un fuerte perfume de anís, soluble en el alcohol en estado puro, a lo cual se ha añadido una disolución concentrada de azúcar y otros aromas naturales.


title: Sambuca (licor)

text: El nombre de sambuca deriva de una palabra árabe, probablemente "zammut". Así se llamaba una bebida a base de anís que llegaba al puerto de Civitavecchia en barcos procedentes del Oriente.


title: Sambuca (licor)

text: El nombre italianizado se daba a un licor, también a base de anís, nacido en Civitavecchia tiempo atrás, y que por tanto no tenía nada que ver con la planta del saúco. En realidad, en esta ciudad portuaria de la provincia de Roma se produce desde hace más de 130 años un licor de anís llamado precisamente sambuca. La primera comercialización fue a finales del siglo XIX en Civitavecchia por Luigi Manzi, cuya “Sambuca Manzi” se produce aún hoy día. En 1945, recién acabada la guerra, nació la “Sambuca Extra Molinari” por iniciativa del Comendador Angelo Molinari.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca puede servirse pura después del café o simplemente para tomar un trago. Como adorno, se pueden añadir uno o dos granos de café, la llamada “mosca”, que realza el gusto al masticarla mientras se bebe.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca puede servirse con hielo, con uno o dos granos de café como adorno. Ésta es una elección óptima para degustar la sambuca: además de ser agradablemente fresca, ciertamente el hielo le resalta mucho las propiedades aromáticas.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca puede servirse pura, con un grano de café tostado sumergido en el vaso. En el bar bastará pedir una "sambuca con mosca", y el camarero entenderá al vuelo. El grano de café debe resaltar el dulzor y la frescura del licor.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca puede utilizarse como aditivo para el café. El característico gusto de la sambuca, dulce pero al mismo tiempo fuerte, va muy bien con el aroma del café.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca a la que se ha añadido agua fría es una agradable bebida refrescante y que quita la sed, ideal para los días veraniegos. Óptima también durante las comidas, para acompañar platos a base de pescado.


title: Sambuca (licor)

text: Debe utilizarse un vasito estrecho (tubo), encender la sambuca en su superficie, tapar el vaso con la palma de la mano y agitar el vaso un poco mientras se queda pegado a la palma de la mano. Apartar la mano, inhalar el aroma que desprende y en seguida beberla toda de un trago. De manera tradicional, se agregan 7 granos de café que aromatizan la sambuca, los cuales representan las siete colinas de Roma.


title: Sambuca (licor)

text: La sambuca es sólo uno de tantos licores a base de anís que se producen sobre todo en el área mediterránea.


title: Ronald Wayne

text: Ronald Gerald Wayne (Cleveland, Estados Unidos, 17 de mayo de 1934) es el tercer y menos conocido cofundador de la empresa de computadoras "Apple Computer" (además de Steve Jobs y Steve Wozniak). Fue él quien ilustró el primer logotipo de "Apple" (un dibujo de Isaac Newton debajo de un manzano). Además escribió los manuales de instrucciones del "Apple I" y el convenio de colaboración.


title: Ronald Wayne

text: Ronald Wayne siguió trabajando en Atari, porque no se fio mucho de la nueva empresa, a la cual renunció doce días después de su fundación. Su duda probablemente se basaba en que él mismo, hacía 4 años, tuvo que cerrar su pequeña empresa de ingeniería "Siand" de Las Vegas. Cuando Jobs consiguió que "Apple" pudiera comprar los materiales necesarios a plazos y, por otra parte, entregar 50 computadoras a cuenta, Wayne temía que el comprador no pagaría a tiempo y los acreedores de "Apple" le exigirían a él la cuenta. Así que pronto perdió la fe en esta y vendió sus acciones por 800 dólares (también se ha hablado de sumas entre 250 y 900 dólares) tan sólo unas semanas después de que "Apple" empezara a fabricar sus primeros equipos informáticos.


title: Ronald Wayne

text: Poco después el empresario Mike Markkula invirtió más de 250.000 dólares de capital de riesgo en "Apple". El primer año de funcionamiento hubo un volumen de negocio de 174.000 dólares. En 1977, dichas ventas alcanzaron la cifra de 2.7 millones, en 1978 de 7.8 millones y de 117 millones en el año 1980. Dos años más tarde, en 1982, dichas cifras alcanzaron por primera vez un volumen de más de 1000 millones de dólares en ventas anuales. Las acciones de Wayne habrían estado valoradas en unos 6.000 o 7000 millones de dólares. Sin embargo, declaró que no lamentó la venta de su participación en la empresa por 800 dólares, ya que según sus palabras tomó "la mejor decisión que podría haber tomado en aquel momento".


title: Ronald Wayne

text: Ronald Wayne dibujó el primer logotipo de "Apple Computer". El dibujo, realizado con tinta india, mostraba una imagen de Isaac Newton leyendo un libro sentado debajo de un manzano. El nombre de la compañía, "Apple Computer Co.", aparecía en una especie de banda envolviendo el dibujo. En el marco que rodeaba la imagen se podía leer: "Newton..."A mind forever voyaging through strange seas of thought... alone."" (Newton...una mente siempre viajando a través de los extraños mares del pensamiento... solo). La cita es de William Wordsworth, uno de los poetas románticos ingleses más importantes.


title: Ronald Wayne

text: El logo diseñado por Ronald duró solamente un año, ya que a Steve Jobs no le acababa de convencer. Según él, el logo era demasiado intelectual, demasiado complejo e imposible de reducir. Es por ello que en 1977 Jobs pidió a Rob Janoff el diseño de un nuevo logo.


title: Ronald Wayne

text: Poco se sabe a día de hoy de Ronald Wayne. En 1997, se encontraba trabajando como ingeniero para una empresa contratista del ministerio de defensa de los EE. UU. en Salinas, California. Unos años más tarde emigró a Nueva Zelanda.


title: Konstantín Stanislavski

text: Konstantín Stanislavski (; Moscú, 17 de enero de 1863-"ibidem", 7 de agosto de 1938) fue un actor, director escénico y pedagogo teatral ruso, creador del método interpretativo Stanislavski y cofundador del Teatro de Arte de Moscú. Su nombre completo era Konstantín Serguéievich Alekséiev.


title: Konstantín Stanislavski

text: Nació en una familia que formaba parte del iluminado círculo de industriales protectores de artes. Segundo hijo de un magnate del ramo textil y nieto de la actriz francesa Marie Varley, empieza a temprana edad su educación teatral y musical. Stanislavski nace cuando se está produciendo una explosión de la actividad artística. En el hogar Alekséiev, circulaban representantes de la cultura rusa: Haya de la torre, fundador de la galería nacional de arte; Savva Mámontov, célebre mecenas, fundador de un teatro lírico privado; el editor Sabanichkov; el gran industrial Savva Morózov, «amateur» que prestó una enorme ayuda material en el momento de construirse el teatro de Moscú. La verdadera pasión de la familia era el teatro; desde el circo al Teatro Bolshói.


title: Konstantín Stanislavski

text: A los siete años, hace su primera escenificación en una serie de tableaux vivants, organizado por su gobernanta en conmemoración del cumpleaños de su madre.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1877, a los catorce años, el padre de Stanislavski, en respuesta al gusto de sus hijos por el teatro, transforma un granero de su casa de campo en Liubímovka, en una pequeña sala de teatro.


title: Konstantín Stanislavski

text: En septiembre del mismo año, la familia forma la compañía de teatro amateur, el Círculo de Alekséiev, formado por hermanos, primos y algunos amigos, donde Stanislavski hace su debut como actor. Allí interpretan operetas rusas y vodevils, que eran puestos en escenas cómicas, dirigidas por tutores. La primera presentación es dirigida por el matemático y actor aficionado, Lvov, el cual inculcó en su pupilo la pasión por el teatro.


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski participa en producciones semiprofesionales con miembros del Teatro Maly, aprendiendo sobre actuación con ellos. El Teatro Maly, a lo cual llamaba de su ‘universidad’, abrazaba las ideas de veracidad y de la actuación muy natural, articuladas por el actor Mijaíl Schepkin. Este teatro ejerce una influencia en el desarrollo del sistema de Stanislavski.


title: Konstantín Stanislavski

text: Entre 1877 y 1906 inicia su búsqueda sobre la actividad del actor y sobre el personaje. Con apenas catorce años empieza a registrar en un cuaderno, sus impresiones, analizando sus dificultades y esbozando soluciones. Continua esta práctica durante toda su vida, por lo que esos cuadernos abarcan sesenta y un años de su actividad.


title: Konstantín Stanislavski

text: Más tarde, una de las habitaciones más grandes de la casa de Moscú de los Alekséiev es convertida en teatro. En ella, Stanislavski, sus hermanos y hermanas ponen en escena, entre otras cosas, el estreno ruso de Gilbert y Sullivan, "El Mikado". Las producciones generalmente recibían crítica favorable en la prensa.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1881, empieza a trabajar en los negocios de su padre, pero no deja de perseguir sus intereses. Moscú, en aquel entonces, era un grande centro musical, con artistas del porte de Chaikovski. Stanislavski decide ser un cantante de ópera tomando clases en el Teatro Bolshói Fiódor Komissarzhevski. Pronto abandona los estudios de canto por un problema en la voz, pero mantiene su pasión por la música durante su carrera, posteriormente dirigiendo ópera y enseñando su sistema a los cantantes de ópera.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1885, buscando ser un actor profesional, va a la Escuela de Teatro de Moscú, pero la deja después de tres semanas, decepcionado con el nivel de formación que ofrecía la institución. Para él todo lo que enseñaban se reducía a imitar los viejos trucos de actuación.


title: Konstantín Stanislavski

text: Para él, nadie parecía capaz de definir la naturaleza del proceso de actuación. En abril de 1885, escribe en su diario una "gramática" de la actuación.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1888, visita el Conservatorio de París para ver como la actuación era enseñada allá. En este viaje conoce a un actor polaco a punto de retirarse llamado Stanislavski, cuyo nombre adoptó para trabajar bajo este seudónimo, y poder realizar sus experimentos teatrales con mayor libertad.


title: Konstantín Stanislavski

text: En el mismo año conoce a María Petrovna Perevóschikova (que actuaba bajo el seudónimo de María Lílina, ), en la escenificación de una comedia para recaudar fondos para caridad. Un año después se casan. Ella fue su esposa por toda la vida, dándole soporte en el desarrollo de su trabajo.


title: Konstantín Stanislavski

text: De vuelta en Moscú, cofunda la Sociedad de Artes y Letras y es nombrado su director. Se trataba de una agrupación profesional sin teatro propio, cuyo objetivo era reunir a profesionales de los distintos campos del arte y presentar regularmente espectáculos para los socios, ofreciéndoles un repertorio de una calidad superior a lo que era habitual en el teatro ruso de finales del siglo XIX. La Sociedad le da la oportunidad de trabajar con directores y actores que habían sido entrenados en la escuela realista del Teatro Maly, especialmente Glikeria Fedótova que había sido pupila de Mijaíl Schepkin, y de su marido Aleksandr Fedótov. Stanislavski se despoja de todos los clichés, los trucos teatrales falsos, basando su actuación en la observación de la vida real, en el comportamiento real, no teatral. Es a partir de Fedótov, también, que Stanislavski aprende el concepto del teatro popular, aquel que trae lo mejor del repertorio de las masas a precios asequibles. Esto se convirtió en uno de los objetivos fundamentales del futuro Teatro de Arte.


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski subsidia la Sociedad con su propia fortuna personal. Actúa en clásicos como el del dramaturgo francés Molière, "Georges Dandin", y del escritor romántico ruso Aleksandr Pushkin, "El avaro caballero", ganando una valiosa experiencia en la actuación y en la dirección de profesionales experimentados que estuvieron involucrados con la Sociedad.


title: Konstantín Stanislavski

text: Una influencia significativa en la manera como Stanislavski pensaba sobre el teatro es la famosa compañía de actuación ‘’Duque de Saxe-Meiningen’’, que en una gira en 1885 se presenta en Moscú trayendo un nuevo tipo de teatro. En la segunda gira, en 1889, Stanislavski no pierde un solo espectáculo. La compañía representa clásicos, como Shakespeare y Schiller, con rigor histórico meticuloso en lo que dice respeto al escenario, indumentaria, diferente de lo que ofrecía la mayoría de las salas de teatro. Los métodos del director de la compañía, Ludwig Chronegk inspiran Stanislavski, y en 1892 lleva a cabo su primera gran producción en la Sociedad de Artes y Letras —una nueva obra de León Tolstói, "Los frutos de la ilustración"—. Además de dirigir, actúa un número de papeles importantes en los años siguientes, incluyendo los papeles principales en "Otelo" de Shakespeare y en "Uriel Acosta", obra de Karl Gutskov acerca de la comunidad judía del siglo XVII. Stanislavski ya era uno de los principales actores y directores de su generación.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1897, la Sociedad de Artes y Letras goza de gran reputación por la creatividad en el enfoque y por el realismo de sus producciones. Era constantemente comparada al Teatro Maly. Stanislavski decide que había llegado el tiempo para crear una compañía profesional.


title: Konstantín Stanislavski

text: Mientras hacía planes para su nueva compañía, en la primavera de 1897 es invitado a una reunión por Vladímir Nemiróvich-Dánchenko, un respetado dramaturgo y director escénico que estaba al frente de la escuela teatral en la Sociedad Filarmónica de Moscú, agrupación de características similares a la que dirigía Stanislavski. Del encuentro, en Moscú con Nemiróvich-Dánchenko salen a la luz las bases de la reforma teatral rusa del 1900 que durará hasta la muerte de Stanislavski en el 1938.


title: Konstantín Stanislavski

text: La reunión tuvo lugar en el restaurante moscovita Bazar Eslavo y duró catorce horas, dando como resultado la unión de las dos agrupaciones en una sola, codirigida por ambos directores y que ostentaría el nombre de "Teatro de Arte de Moscú Asequible para Todos" nombre inicial. Junto a Nemiróvich-Dánchenko funda en el 1898 el Teatro de Arte de Moscú y durante los años de su carrera interviene activamente en debates sobre el teatro y escribió numerosos comentarios a los trabajos y obras que se metían en escena.


title: Konstantín Stanislavski

text: Nemiróvich-Dánchenko comparte la insatisfacción de Stanislavski con el estado del teatro ruso. Ambos rechazaban el teatro de la época y querían crear un nuevo tipo de teatro, con un nivel alto de actuación y producción. Querían que fuera un teatro popular, con los precios de billetes asequibles. El objetivo era de que el teatro fuera también una herramienta de educación. Los dos hombres llegan a conclusiones idénticas sobre las reformas que eran necesarias para fundar un teatro de alta categoría: es primordial la importancia de la elección del reparto de actores que, además de sensibilidad, demuestren una norma de vida y una seriedad de propósitos nobles y dignos; el teatro debe ofrecer condiciones y comodidad para mayor bienestar de los actores, pues pensaban que aquel que se dedica al teatro debe ser un ejemplo de higiene mental y física.


title: Konstantín Stanislavski

text: Años después, Stanislavski definió los presupuestos teóricos de la nueva compañía de la siguiente manera: «Nuestro programa era revolucionario; nos rebelamos contra el antiguo estilo interpretativo, la afectación y el falso patetismo, contra la declamación y la exageración bohemia, contra el erróneo convencionalismo en la puesta en escena y en los decorados, contra el "star-system", que arruina el conjunto, y la mediocridad del repertorio».


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski pretendía elevar el nivel del en su mayoría superficial y chabacano teatro ruso, y eliminar malos hábitos fuertemente arraigados en los actores y elevar su dignidad profesional. Para ello decidió aumentar el número de ensayos y reducir el de estrenos, que en algunas compañías llegaban a treinta y cinco en una sola temporada.


title: Konstantín Stanislavski

text: Entre octubre de 1898 y diciembre de 1899, el Teatro de Arte estrena dieciocho montajes. Si el primer espectáculo ("El zar Fiódor Ioánnovich", sobre Teodoro I de Rusia, de Alekséi Konstantínovich Tolstói) le asegura a la compañía un público incondicional, el octavo ("La gaviota" de Antón Chéjov), estrenado el 17 de diciembre de 1898, le permite adquirir el sentido de su identidad y un "estilo de conjunto".


title: Konstantín Stanislavski

text: El espectáculo es ensayado durante ochenta horas y tuvo tres ensayos generales: un tiempo sin precedentes para una obra con tan pocos personajes. La puesta en escena de "La gaviota" tiene un gran éxito durante el estreno y ante la crítica teatral pero resultó ser un fracaso en términos económicos. En la temporada 1898/1899, el espectáculo se representó diecinueve veces; en las siguientes tres temporadas, trece veces. Fue repuesto en 1905, con once funciones, y desapareció de la cartelera del Teatro de Arte hasta un nuevo montaje (1960). Sin embargo, el trabajo en la puesta en escena de "La gaviota" lo condujo a Stanislavski al descubrimiento del concepto de "subtexto".


title: Konstantín Stanislavski

text: A partir de la primera temporada, salvo raras ocasiones, el favor del público y de la crítica acompañaron a las producciones de Stanislavski y Nemiróvich-Dánchenko, que pusieron en escena, entre otras, obras de Shakespeare, Ibsen, Gorki, Chéjov, Turguénev, Tolstói, Moliére, Goldoni, Hauptmann, Gógol, Maeterlinck. Además de dirigir Stanislavski interpretó entre otros personajes a Vershinin ("Tres hermanas"), Ástrov ("Tío Vania"), doctor Stockmann ("Un enemigo del pueblo"), Argan ("El enfermo imaginario"), Rakitin ("Un mes en el campo"), Julio César y Otelo.


title: Konstantín Stanislavski

text: Stanislavski ahora había alcanzado un dominio técnico que le permitió jugar una amplia gama de funciones. Su habilidad como director y su habilidad para encontrar soluciones imaginativas a los problemas de la puesta en escena era inigualable.


title: Konstantín Stanislavski

text: María Lílina, la mujer de Stanislavski, realizó muchas actuaciones en el Teatro de Arte de Moscú y era también una actriz muy aclamada, además de participar en las investigaciones de actuación de Stanislavski. Otras figuras importantes del Teatro de Arte de Moscú son Olga Knipper, que se casó con Anton Chéjov en 1901, y Vsévolod Meyerhold, el único discípulo reconocido por Stanislavski, (lo cual declara como su sucesor en todo), que se convierte en el director líder de la "avant-garde" del periodo de revolución en Rusia.


title: Konstantín Stanislavski

text: Paralelamente a su trabajo como director y actor, Stanislavski llevó a cabo una importantísima labor como pedagogo, creando el llamado "método de las acciones físicas", conocido también como "sistema Stanislavski". La semilla del sistema de Stanislavski surge de una crisis personal del director y autor. En 1906, después de ocho años de esfuerzo creativo sin tregua, la muerte de Chéjov y el suicidio de su amigo cercano, Savva Morózov, patrono del Teatro de Arte de Moscú, después del fracaso de la revolución de 1905, Stanislavski deja de sentirse creativo como actor. Sentía que se había convertido en mecánico, una cáscara vacía, basándose en la técnica externa, pero sin sentimiento interno real y, sin sentimiento, el actor no tiene nada esencial para comunicar al espectador.


title: Konstantín Stanislavski

text: En el verano de 1906, se va de vacaciones a Finlandia y lleva todos sus cuadernos con apuntes y los utiliza para escribir un proyecto de manual de actuación. El “manual” que vendría a ser el "sistema" era un análisis de la práctica, por lo que Stanislavski había observado en los grandes actores y también en sus propias actuaciones, principalmente en sus fracasos. El Sistema Stanislavski consiste básicamente en hacer que el actor experimente durante la ejecución del papel emociones semejantes, parecidas a las que experimenta el personaje interpretado; para ello se recurre a ejercicios que estimulan la imaginación, la capacidad de improvisación, la relajación muscular, la respuesta inmediata a una situación imprevista, la reproducción de emociones experimentadas en el pasado, la claridad en la emisión verbal, etc. Su método para la formación del actor se basaba sobre el profondimiento psicológico del personaje y sobre la búsqueda de afinidades entre el mundo interior del personaje y aquel del actor. Los resultados de sus estudios fueron compilados en varios volúmenes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Sus nuevas ideas y métodos no son aceptados de inmediato en el Teatro de Arte o en la profesión de actor, en general. A pesar de haber demostrado la eficacia del "sistema" en dos grandes producciones, "Un mes en el campo" (1909) y "Hamlet" (1911), se mantuvo en gran medida como una figura aislada.


title: Konstantín Stanislavski

text: Sin embargo, en 1911, el "sistema" es declarado como el método de trabajo oficial del Teatro de Arte de Moscú, pero esto no era más una concesión para prevenir que Stanislavski abandonara el teatro. Nemiróvich-Dánchenko era, de hecho, hostil a las nuevas ideas de Stanislavski así como los actores que se consideraban profesionales establecidos y que no necesitaban más formación.


title: Konstantín Stanislavski

text: Como resultado, entre 1912 y 1924, Stanislavski crea una serie de estudios en los que podía enseñar sus métodos a una generación más joven y más receptiva. El "sistema" es enseñado por primera vez en el First Studio, básicamente en la forma en que lo conocemos hoy.


title: Konstantín Stanislavski

text: Alumnos de Stanislavski, como Yevgueni Vajtángov, Mijaíl Chéjov y Richard Boleslawski, ejercerían una influencia considerable en el teatro fuera de Rusia, en particular en los Estados Unidos, durante cuarenta años subsecuentes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Después de la Revolución Rusa, el Teatro de Arte de Moscú es atacado por la extrema izquierda como una institución de la época pasada. De 1922 a 1924, el teatro va en gira a París y Estados Unidos, donde las producciones de Stanislavski tienen un importante impacto. Es en esta época que Richard Boleslawski da, con el permiso de Stanislavski, una serie de conferencias sobre el "sistema". A partir de entonces, Boleslawski pasa a representar el “sistema” en Estados Unidos y entre sus alumnos está Lee Strasberg.


title: Konstantín Stanislavski

text: A su regreso, Stanislavski se encuentra como el único responsable por el Teatro de Arte de Moscú, porque Nemiróvich-Dánchenko estaba en una gira que duró dos años. Del 1925 al 1927, bajo su dirección, Stanislavski relanza el Teatro de Arte de Moscú bajo los moldes soviéticos. Con producciones que van desde "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais hasta "El tren blindado 14-69" de Vsévolod Ivánov, así como algo más controvertido como "Los días de los Turbín" adaptado de la novela "La Guardia Blanca" de Mijaíl Bulgákov. El "sistema" a esta altura se había convertido en el método de trabajo del Teatro de Arte y Stanislavski enseñaba a una nueva generación de actores y directores.


title: Konstantín Stanislavski

text: En la celebración del 30º aniversario del Teatro de Arte de Moscú, en 1928, Stanislavski sufre un ataque cardíaco en el escenario, lo que efectivamente puso fin a su carrera como actor. Pasa dos años convaleciente en Alemania y Francia, cuando empieza a redactar "El trabajo del actor sobre sí mismo".


title: Konstantín Stanislavski

text: Desde el verano de 1906 se había hecho varios proyectos de posibles libros, probando varios formatos, incluyendo la novela, y los había abandonado todos. A pesar de haber dado una serie de charlas sobre el "sistema" para los cantantes en el Estudio de Opera del Teatro entre 1919 y 1922, estaba convencido de que la exposición directa de la teoría no era la mejor forma de atraer a los actores. Finalmente se decide por un formato que parecía más entretenido: como un diario escrito por un estudiante en formación, el relato de las experiencias de su día a día.


title: Konstantín Stanislavski

text: En este tiempo que pasa en el extranjero, se reúne con Elizabeth Hapgood, que le había servido de intérprete en Washington durante la gira americana. Ella y su marido son los responsables de la traducción y publicación en los EE. UU. de sus libros.


title: Konstantín Stanislavski

text: De vuelta a Rusia, en 1933, con el libro aún incompleto, Stanislavski trabaja casi exclusivamente en casa, ensayando con actores para nuevas producciones, redactando sus libros y, a partir de 1935, trabaja con jóvenes actores y directores en el Estudio de Ópera del Teatro Bolshói, donde enseña sus ideas más recientes.


title: Konstantín Stanislavski

text: Muere en agosto de 1938 después de haber enseñado sólo tres años de los cuatro años de curso que había planeado. El trabajo es finalizado por ayudantes que siguen las directrices que habían sido previstas.


title: Konstantín Stanislavski

text: Fue nombrado miembro de la Academia de Ciencias de San Petersburgo en 1917 y "Artista del Pueblo" en 1936.


title: Konstantín Stanislavski

text: Además de dejar numerosas notas y apuntes, que han sido publicados tras su muerte, escribió dos libros: "Mi vida en el arte" y "El trabajo del actor sobre sí mismo" El trabajo del actor sobre sí mismo, cuya primera parte concluyó en 1937.


title: Konstantín Stanislavski

text: "Mi vida en el arte" (publicado por primera vez en Estados Unidos, 1924) el autor traza en modo inigualable el cuadro de la vida teatral moscovita de casi medio siglo. No es una biografía tal como conocemos. Es el resultado del sistema a partir de un análisis de la propia carrera de Stanislavski. Se utiliza de elementos biográficos para demostrar el origen y evolución de sus ideas.


title: Konstantín Stanislavski

text: "El trabajo del actor sobre sí mismo", en general, se trata de una suma del trabajo de Stanislavski entre 1906 y 1914, cuando hizo hincapié en el proceso interno, en la psico-técnica.


title: Konstantín Stanislavski

text: En 1957 se publica póstumo su libro "El trabajo del actor sobre el personaje", que aborda la caracterización física de los actores, el vestuario, la expresión corporal, la plasticidad del movimiento, la contención y el control, la dicción y el canto, la acentuación y la expresividad, el ritmo en el movimiento y el lenguaje, la ética teatral, etc. da fe de la riqueza de experiencias, el talento didáctico y el sentido dramático del gran actor y director de escena.


title: Navegantes del Magallanes

text: Los Navegantes del Magallanes son un equipo de béisbol profesional de la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, con sede en Valencia, estado Carabobo, Venezuela.


title: Navegantes del Magallanes

text: Fundado como un equipo de béisbol el 26 de octubre de 1917 por un grupo de fanáticos bajo el nombre de Magallanes, es la institución deportiva más antigua de Venezuela que aún sigue en vigencia. Participa en la Liga Venezolana de Béisbol Profesional desde su creación en 1945. Ejerce su localía en el Estadio José Bernardo Pérez, inaugurado en 1955, y cuenta con 14 638 asientos llegando a alcanzar una capacidad o aforo total de 16 000 espectadores.


title: Navegantes del Magallanes

text: Estadísticamente es el segundo club que más títulos tiene en Venezuela y al mismo tiempo uno de los clubes más laureados y reconocidos del Caribe al ubicarse en el 6° puesto en cuanto a victorias en dicho torneo. Fue el primer equipo venezolano en ganar una Serie del Caribe y además destaca por ser, junto a las Águilas del Zulia, los únicos equipos venezolanos en ganar dos Series del Caribe en una misma década. A su vez es el club venezolano que más veces ha ganado el certamen, junto a Leones del Caracas y Águilas del Zulia con dos campeonatos.


title: Navegantes del Magallanes

text: Con sede en la ciudad de Caracas, formó parte, en calidad de miembro fundador, de la liga local, además de ganar el primer juego celebrado en la liga, venciendo a los Patriotas de Venezuela el 12 de enero de 1946, con el resultado final de 5 a 2. Magallanes retornaría a la liga en 1969 tras una breve desaparición, esta vez teniendo como sede la ciudad de Valencia. Tras su llegada, disfrutaron de unos 70s con varios títulos, entre ellos dos Series del Caribe, sin embargo, en la década de los 80 sufrieron una gran sequía. Durante la década de los 90 y 2000 sumaron cuatro títulos de liga y posteriormente dos títulos más en las temporadas 2012-13 y 2013-14.


title: Navegantes del Magallanes

text: Su rival histórico son los Leones del Caracas, con quien disputa el Clásico de los Eternos Rivales, siendo este uno de los encuentros de mayor rivalidad del béisbol de Venezuela y del Caribe. También disputa clásicos contra Caribes de Anzoátegui por la antigua localía en el oriente del país, y Tigres de Aragua, con quien disputa la Batalla del centro o El clásico de la autopista, nombrados así por la cercanía entre las ciudades sedes de ambos equipos.


title: Navegantes del Magallanes

text: Sus orígenes se remontan en los primeros años del siglo xx cuando un grupo de jóvenes del oeste de la capital, Catia, quisieron crear un club capaz de rivalizar con una novena del este de la capital, los Royal Criollos del sector de Sarría.


title: Navegantes del Magallanes

text: Magallanes fue constituido por primera vez el 26 de octubre de 1917 bajo el nombre "Magallanes Base Ball Club" por un grupo de fanáticos, que como de costumbre se reunían en el "Back Stop" de Caracas, ubicado en el pleno centro frente al Palacio de Miraflores. El viernes 26 de octubre, el dueño del bar, Antonio Benítez Abedanck, fue quien propuso mediante una votación por parte de los clientes presentes que nombre debería llevar el club. Ricardo Salomón propuso el nombre de "Balboa" solo porque le parecía sonoro, Alfredo Caglianone propuso el de "Colón" igualmente por el motivo anterior y porque era el nombre de un gran aventurero (en referencia a Cristóbal Colón), Jesús Gómez consideró que el club debía llamarse "Diego de Losada" en honor al fundador de la ciudad de Caracas. Benítez a modo de broma dijo que el equipo debía llamarse Magallanes, no por el navegante portugués Fernando de Magallanes, sino por el Estrecho de Magallanes en Chile, porque ""allí se iban a estrellar todos los clubes"". Algunos comentan que Benítez fue marinero en su juventud y logró la proeza de pasar a través de dicho estrecho. Otras investigaciones indican que lo de Magallanes fue por el navegante portugués Fernando de Magallanes, y por eso es que se les llama "los navegantes", no obstante, el club cambiaría de nombre haciendo alusión a que son los "Navegantes del (estrecho de) Magallanes" Días antes de la reunión, los fundadores del club habían decidido seleccionar como sede un campo abandonado ubicado en los Altos de Cútira, detrás de la plaza Pérez Bonalde de Catia.


title: Navegantes del Magallanes

text: Para noviembre 1917, Magallanes, con sede en Caracas, inicia las prácticas para seleccionar jugadores. En enero de 1918 el equipo es inscrito en el Campeonato Nacional de Béisbol. Tras discusiones entre los directivos acerca de la elección del plantel que jugaría el torneo, su presidente Jesús Gómez renuncia y toma el cargo Carlos Bonnet (quien posteriormente se convertiría en autor de famosas piezas de música venezolana).


title: Navegantes del Magallanes

text: En su primer partido, el 24 de febrero, Magallanes venció al equipo de Flor del Ávila con marcador de 20 a 6, aunque en las siguientes salidas las derrotas fueron más que las victorias, lo que motiva al equipo a retirarse del torneo. Esto provoca una estampida de jugadores hacia otros conjuntos, por lo que el 7 de mayo se convocó a una asamblea extraordinaria para tratar el asunto. Hasta allí, en lo que a documentación periodística se refiere, existió físicamente el Magallanes. El surgimiento de un primer Magallanes, tendría una fugaz existencia en el ámbito de la pelota criolla, ya que desaparecería poco después debido a la aparición de la epidemia de gripe española de 1918, que diezmó a la novel divisa. Entre las víctimas destacó Luis Meneses, único pitcher del conjunto.


title: Navegantes del Magallanes

text: Tras diez años de ausencia, Antonio Benítez, dueño de Back Stop y varios de los fundadores originales del club, unieron esfuerzos para refundar el equipo el 1 de julio de 1927. Entre sus fundadores aparecen resaltados Juan Carratú y Luis Carratú, la familia Fagre y los turcos Alberto y Ricardo Salomón, Vicente Issa y Eduardo Kalil. El Magallanes regresa como un equipo de categoría amateur que ingresó en el torneo de segunda categoría (agosto-noviembre) de ese año organizado por la Asociación Nacional de Base Ball (ANB), donde fue eliminado tempranamente por el conjunto de Estrella Roja al perder 20 a 11. A raíz de esto, algunos cronistas infirieron que el club se había "empavado" por mandar a hacer los uniformes en Estados Unidos. Además, su color chocolate era motivo de burlas. La burla fue tal que hasta unos versos fueron publicados por un señor que se hacía llamar Juan Parao. A raíz de todo esto, el club reorienta sus objetivos para pasar de un club familiar o informal, a un club competitivo.


title: Navegantes del Magallanes

text: Para el primer campeonato de Primera División realizado en septiembre de ese año y enero de 1928, Magallanes se encontraba realizando partidos amistosos en la capital, subiendo progresivamente el escalafón hasta el punto de jugar en febrero de 1929 contra una selección puertorriqueña la cual le propinó una dura derrota 12 a 1. Magallanes seguiría perdiendo partidos, siendo el más sonado un partido donde fue vapuleado por el Royal Criollos, equipo que atravesaba una profunda crisis. El cronista deportivo Luis Hernández Maldonado, el cual usaba el seudónimo "Lord", señaló al respecto:


title: Navegantes del Magallanes

text: Según Eduardo Kalil, estos encuentros no sirvieron sino para ir midiendo el nivel de juego del Magallanes. Por otro lado el equipo Royal Criollos mantenía una superioridad vergonzosa respecto a las demás novenas. Tanto así que los equipos Santa Marta y Cincinnati (ambos de La Guaira) constituyeron un equipo para enfrentarlos. El resultado fue una victoria 10 a 1 para Royal. Magallanes creyó entonces que era su oportunidad de retarlos, pero la respuesta del mánager de Royal, Jesús Corao no pudo ser más determinante en la corta historia de la novena de Catia. Corao los mando a bañarse, a sembrar papas o a terminar de criarse. En pocas palabras: Magallanes no tenía nivel para medirse contra el Royal. Los jugadores del Magallanes heridos en su orgullo, pidieron a la directiva del club reforzarse con jugadores provenientes del interior. La directiva contrato a Balbino Inojosa, un potente lanzador del equipo Latinos de Valencia, pero ningún cácher del club tenía suficiente habilidad para poder recibir los rápidos envíos de Inojosa. Ricardo Salomón, directivo del club, aprovechó un viaje a Maracay para conseguir a ese cácher: Manuel Antonio "Pollo" Malpica. Magallanes iniciaría ese año su escalada triunfal hacia la Primera División. El Nuevo Diario, partidario del Royal Criollos, reseñaba las actuaciones de la escuadra "turca" con sarcásticos titulares, llegando a bautizar al equipo de Catia como "Inojosa BBC". Las victorias que consiguió el Magallanes servirían para sentar las bases del fanatismo que rodearía al Magallanes hasta hoy día.


title: Navegantes del Magallanes

text: En 1930 "Los bucaneros de Catia" retarían a uno de los mejores equipos de la liga, el Royal Criollos del barrio de Sarría. Aunque el primer partido lo perderían 10 a 0, Balbino Inojosa surge para convertirse en la primera figura del club y echarse el equipo a hombros para conseguir tres victorias consecutivas para alzarse con la Copa Londres, desatando la locura en los alrededores de Catia, que se convirtió en la parroquia donde tendría su propio terreno para practicar, al punto de legar su nombre a la populosa barriada conocida hoy como "Los Magallanes de Catia". Tras este encuentro Magallanes se convirtió entonces en un club idolatrado por una buena parte de los caraqueños, en especial, por los que habitaban en el oeste de la capital. Igualmente empieza a surgir la rivalidad entre Royal Criollos y Magallanes. Paulatinamente, sus mayores baluartes (entre ellos su estelar shortstop Luis Aparicio Ortega) fueron abandonando el equipo al aceptar mejores propuestas económicas por parte del equipo Concordia, propiedad del hijo del entonces presidente Juan Vicente Gómez, lo que hizo que en 1933 Carratú retirara al equipo del torneo, cerrando así esta segunda etapa.


title: Navegantes del Magallanes

text: En 1936 Luis Carratú, uno de sus más antiguos dueños intento revivir al Magallanes, pero a pesar de los esfuerzos y de la conquista de la Copa Lucky Strike, en una serie de tres encuentros ante el Royal Criollos, "los bucaneros" no tuvieron el dinero suficiente para mantenerse en pie. Ese año un comerciante de nombre Carlos Lavaud acudió a Carratú para comunicarle que tenía intenciones de revivir al Magallanes, pero Carratú se negó ya que él mismo quería revivir al club. Fue así como Lavaud revivió a otro legendario club: Santa Marta. Carratú había registrado el nombre de Magallanes en 1932. Hasta ese momento nadie se había percatado de ese detalle jurídico por lo que él fue considerado el dueño absoluto del difunto Magallanes.


title: Navegantes del Magallanes

text: No fue sino hasta principios de 1940 cuando Carlos Lavaud, antiguo dueño del Sabios del Vargas, logró que Carratú le cediera los derechos del difunto Magallanes, para dar inicio a una nueva etapa del equipo que encabezado por Vidal López, Dalmiro Finol y Jesús "Chucho" Ramos en enero de 1941. Lavaud se abocó a reorganizar al conjunto "turco", apodo al que se le añadiría el de "Eléctricos", ya que Lavaud manejaba un negocio de electrodomésticos en la esquina San Jacinto, cercana a la Casa Natal del Libertador Simón Bolívar. La tienda recibía el nombre de "El Equipo Eléctrico, S.A.", razón por la cual el equipo recibiría ese apodo desde ese entonces.


title: Navegantes del Magallanes

text: Luego de que Venezuela ganara la Copa Mundial de Béisbol, ese año, Carlos Lavaud le da una nueva perspectiva al equipo, donde se comenzaba a realizar lo que son los Navegantes del Magallanes de hoy en día, así, al crearse la Liga Venezolana de Béisbol Profesional, Magallanes fue uno de los cuatro equipos en participar en el primer torneo de 1946 junto a Cervecería Caracas, Equipo Venezuela y Sabios del Vargas. De esta primera época del béisbol organizado de Venezuela, destaca la figura de Vidal López.


title: Navegantes del Magallanes

text: El año 1946 fue el debut del Magallanes en la Liga Profesional de Béisbol, la primera liga organizada de béisbol en Venezuela. En el primer encuentro, dirigidos por Manuel Capote, se enfrentaron contra los Patriotas de Venezuela. Magallanes se llevó el triunfo con pizarra final de 5 carreras por 2 logrando la primera carrera anotada de la liga en las piernas de Luis Aparicio Ortega, el primer boleto es recibido por Vidal López, y el primer lanzador en obtener un triunfo es Alejandro Carrasquel. El club finalizó la temporada en el cuarto puesto con registro de 12-18. El puertorriqueño Benito Torrens se hizo cargó de algunos partidos, mientras que Vidal López finalizaría al mando del conjunto como mánager-jugador.