title: Scary Movie 2

text: Como una extensión sobrenatural de la primera película, la nueva entrega de los prolíficos Wayans dirige su mirada hacia iconos clásicos como "El exorcista", "Poltergeist" o "Hannibal". Pero va más allá de lo sobrenatural y arremete contra filmes como "Los ángeles de Charlie" y "". Sin dejarse nada por el camino, los Wayans acaban parodiando la actual cultura popular, atacando descaradamente a los informativos nocturnos, a los videntes televisivos y al anuncio televisivo de moda.


title: Scary Movie 2

text: Una adolescente llamada Megan Voorhees es poseída y dos sacerdotes, el Padre McFeely y el Padre Harris, deben expulsar al diablo. El exorcismo no sale según lo planeado, y luego hay una guerra de vómito entre los personajes.


title: Scary Movie 2

text: Un avance rápido a un año después muestra a Cindy Campbell, Brenda Meeks, Wilkins Ray y Shorty Meeks en la universidad, tratando de vivir una nueva vida después de los acontecimientos en la película anterior. Aunque la mayoría de ellos murieron en la primera película, Cindy nunca fue declarada oficialmente muerta. Los personajes son Cindy, Brenda, Shorty, Ray y sus nuevos amigos, Buddy, Alex y Theo


title: Scary Movie 2

text: La historia comienza con un profesor de la universidad, el profesor Oldman, y su asistente Dwight, quienes convocan al grupo para estudiar la actividad paranormal en la Casa Infernal (la misma casa donde vivía Megan Voorhees) mintiendoles que es un experimento de sueño.


title: Scary Movie 2

text: Cuando Cindy llega a la Casa Infernal conoce a un vulgar loro del Amazonas (amazonas amazónico) y el cuidador, Hanson, quien tiene una mano con una malformación. Esa noche Hanson asquea la cena , Cindy, Brenda, Ray, Buddy, y Dwight hacen una parodia de un juego de baloncesto después terminado el juego Cindy oye voces remitidas en una habitación secreta, en donde ella y Buddy descubren su parecido con la esposa asesina de los muertos de la casa, Hugh Kane. Un gato ataca a Cindy, lo cual termina en una pelea de boxeo en la que el gato vence a Cindy, un payaso de juguete ataca a Ray e intenta asesinarlo y Ray termina violándolo, un monstruo de marihuana ataca a Shorty e intenta fumarlo después de enrollarlo en las sabanas , y el fantasma de Hugh Kane tiene relaciones sexuales con Alex en su habitación y rápidamente sale cuando Alex expresó su entusiasmo para convertirse en la nueva señora Kane.


title: Scary Movie 2

text: El profesor Oldman es seducido y asesinado por un fantasma femenino con el rostro desfigurado, y el fantasma de Hugh Kane cierra todas las salidas de la casa, Dwight equipa a los adolescentes con las armas que pueden dañar a su enemigo espectral. Shorty se encuentra con el fantasma que asesinó al profesor Oldman, pero en vez de ser asesinado, tiene relaciones sexuales con ella, con una bolsa de papel sobre la cabeza de esta. Cindy es perseguida por el esqueleto de Hugh Kane hasta que Brenda le rompe la cabeza, Buddy es atacado por el fantasma de Hugh Kane y Alex es asesinada por Hugh Kane. Después, Buddy y Cindy son encerrados en la cámara frigorífica, Pensando que Buddy va a morir por su anterior encuentro con el fantasma, Cindy lo masturba después de engañarla con una excusa. Dwight tiene una pelea con Hugh Kane(Los dos en silla de ruedas) Después Hanson es poseído le abre la cabeza a Shorty en la cual aparece beetlejuice luego Cindy, Brenda y Theo luchan contra él y lo persiguen en una descarada batalla, pero terminan derrotadas momentos después Cindy pelea con Hanson y hacen poses de animales (la grulla, el ciervo agachado, el orangután ebrio, la vaca loca) Finalmente el fantasma de Hugh Kane sale del cuerpo de Hanson y Cindy, Theo y Brenda logran escapar, todos los adolescentes acuerdan usar a Cindy como cebo para atraer al fantasma Kane a un dispositivo que finalmente lo destruye.


title: Scary Movie 2

text: Dos meses después, Cindy y Buddy se encuentran en una relación y salen a dar un paseo. Su compañero desaparece sin previo aviso, y Cindy descubre a Hanson en el puesto de perritos calientes. Cindy retrocede por el miedo y grita al cielo y Hanson hace lo mismo a la felicidad, pero este es atropellado por un coche conducido por Shorty, distraído porque él está recibiendo sexo oral de la mujer fantasma.


title: Scary Movie 2

text: Los tráileres americanos incluía una escena en la que Cindy se encuentra con Ray en los pasillos de la escuela; ella dice: "¡Ray! ¿Qué haces aquí? ¡Estás muerto!" a lo que él responde: "Sí, pero esta es la secuela". Ambos asienten en silencio durante un segundo, entonces el bit termina. El final original es una parodia de Pearl Harbor. Contiene todos los personajes, por la muerte en la mansión, y que el gatito se pone un pañuelo japonés y tira un misil a Cindy gritando: "¡Noooo!" porque sus amigos habían desaparecido.


title: Scary Movie 2

text: Esta escena está incluida en la sección secuencias suprimidas del DVD. También se incluye está terminando una alternativa adicional en el que James Woods vuelve a aparecer como el sacerdote exorcista de nuevo "bendiga esta casa" Cindy, de pie en el pasillo principal de la Casa grita noooo y es atropellada por un auto a toda velocidad... Había más de 20 escenas eliminadas, incluyendo: una escena alternativa de la escena en la que Shorty se fuma por la planta, que incluye un casete de "Ghetto Lullabies" disparos que ofrecen y las sirenas de coches de policía y "Wilson" (desde Cast Away), donde Chapo le pide ayuda y Wilson dice Shory es por su cuenta y luego rueda lejos.


title: Scary Movie 2

text: Una toma alternativa de la escena con Hanson, Shorty y Cindy en la cocina, incluyendo que Shorty tiene un cerebro muy pequeño que se procede a comer y luego morir (pero reaparece al final), en una escena burlándose Hannibal con Hanson y Cindy están conectados por las esposas, pero la mano de Hanson es demasiado pequeña y se sale inmediatamente y Hanson se escapa


title: Scary Movie 2

text: El profesor Oldman está diciendo a los chicos acerca de la historia de la casa, y Brenda sigue teniendo conexiones psíquicas con los propietarios anteriores (o al menos eso cree), aunque algunos todavía están vivos. Luego se pasa por muchas cosas y le grita que el fantasma en estos temas, (incluyendo un espejo que golpea a su espalda)


title: Scary Movie 2

text: Alex finalmente "rompe" con un muchacho que estaba en realidad acechando y Cindy la encuentra y conversa con ella.


title: Scary Movie 2

text: Cindy encuentra a la avecilla muerta y Shorty le dice como enterrarlo y lo comen frito pero hoyen un ruido entonces llaman al profesor Oldman y Dwitgh y ponen en un círculo y Dwitgh su silla se conduce sola hasta chocar contra la pared y vuelven a hacerlo.


title: Scary Movie 2

text: Una introducción Dwight al volante de su coche (quien sabe como lo conducía) y su placa de matrícula "PIERNAS GOT".


title: Scary Movie 2

text: Después de que Alex es golpeada por la lámpara, Theo entra y encuentra Alex , Alex aprieta su pecho y le dice al recordar todas las veces que se puso muy "personal" (a pesar de que se conocieron el día anterior).


title: Scary Movie 2

text: Escena extendida mostrando Cindy leyendo el diario en su habitación, sólo para abrir un vórtice que le paraliza. Buddy y Dwithg la encuentran y la ponen en una bañera con el agua que se levanta sobre su cabeza como en Lo Que La Verdad Esconde (2000), utilizando su pie derecho para tratar de destapar el desagüe, luego se extiende lejos hacia el lado del cuarto de baño para pedir ayuda en el teléfono.


title: Scary Movie 2

text: En una escena alternativa, Cindy y Buddy se encuentran atrapados en una habitación con un fantasma. Cindy dice si abren un montón de bolsas de sangre por todo el piso, pueden ver las huellas del fantasma, para que proceda a hacerlo. Después de que todos ellos han roto, un enorme charco de sangre está en el suelo. Un teléfono suena Cindy contesta, a la que un médico en la otra línea dice: "Estoy buscando a la sangre que se estaba almacenada en la ubicación para mí por Dwight Hartman, es para un niño que está en la necesidad desesperada de una transfusión de sangre. Se corta al médico en la habitación con dos afligidos padres que están con su hijo, interpretado por Beetlejuice, diciendo: "Yo sólo soy un niño! Yo simplemente no puedo evitarlo ... me estoy muriendo "Cindy responde:"! Dwight Hartman no vive aquí ". Y cuelga.


title: Cinemex

text: Cinemex es una empresa mexicana dedicada al desarrollo y operación de complejos múltiples de exhibición cinematográfica surgida en 1993 de la mano de los mexicanos Miguel Ángel Dávila y Adolfo Fastlicht y del estadounidense Matthew Heyman como un proyecto para su maestría en negocios en la Universidad de Harvard, Massachusetts, con el cual buscaban reinventar el concepto de proyección de películas en México, ramo que en ese momento estaba cubierto en el país por dos empresas, básicamente: Compañía Operadora de Teatros (COTSA), a cargo del Estado, que administraba las grandes salas de cine añejas, y las privadas Organización Ramírez y Cinemark precursora en el concepto de complejos multisalas.


title: Cinemex

text: Actualmente es la segunda marca de cines más grande de México, solo superada por Cinépolis y dentro de las 8 más grandes a nivel mundial, durante el primer trimestre de 2020 se informó, que la empresa cuenta actualmente en el país con 351 complejos de cine con 3 mil 94 pantallas en México, repartidas en 104 ciudades y albergando a más 14 mil empleados. También tiene presencia en Estados Unidos de los cuales tiene 41 complejos en el mercado estadounidense con 420 salas, desde su incursión en ese país en 2017.


title: Cinemex

text: Cinemex inició sus operaciones con la apertura de su primer complejo, ubicado en Pabellón Altavista el 2 de agosto de 1995, en la Ciudad de México. Cinemex construyó complejos "multiplex", los cuales se caracterizan por tener de 8 a 15 salas que permanecen abiertas todos los días del año con funciones programadas en horarios escalonados, lo cual permite que haya disponibilidad al público de alguna película a lo largo del día.


title: Cinemex

text: El 19 de junio de 2002, la empresa pasó a manos extranjeras cuando el conglomerado canadiense ONEX Corporation junto con la firma estadounidense Oaktree Capital Management adquirieron la empresa por un monto de 295 millones de dólares, con una participación del 58% y de poco más del 41% respectivamente, bajo la condición de respetar su plan de crecimiento así como de mantener al equipo que la manejaba. Una porción de menos de un punto porcentual se quedó en manos de Miguel Ángel Dávila, quien era el director general y uno de los tres miembros fundadores. En ese momento, Cinemex contaba con un total de 349 salas en 31 complejos.


title: Cinemex

text: En junio de 2004, tan sólo dos años después, ONEX y Oaktree decidieron vender la empresa a los fondos de inversión de origen estadounidense The Carlyle Group México, Bain Capital y Spectrum Equity Investors. Las instituciones agruparon a la cadena mexicana como parte de AMC Entertainment, empresa que era propiedad de The Carlyle Group en aquel entonces.


title: Cinemex

text: El 5 de noviembre de 2008, Entretenimiento GM de México, filial del consorcio Empresarios Industriales de México, -propiedad de Germán Larrea Mota Velasco, accionista mayoritario de Grupo México-, adquiere la compañía por un monto de 3,500 millones de pesos, más una deuda que ascendía a 77.5 millones de dólares, a AMC Entertainment que para ese momento, ya había pasado a manos de las firmas financieras Apollo Advisors y JP Morgan Chase. Meses antes, el 22 de febrero, se había dado a conocer que Entretenimiento GM de México había llegado a un acuerdo con Latin America Movie Theaters (LAMT), propiedad en ese entonces del fondo de inversión estadounidense Southern Cross Group, de la entidad financiera de la misma nacionalidad Morgan Stanley y del empresario mexicano Henry Davis, por medio del cual adquirió la cadena exhibidora MMCinemas, con base en Monterrey, la cual operaba 50 inmuebles con 804 pantallas ubicadas en 51 ciudades de 22 estados del país, aunque la mayoría se concentraba en Nuevo León, Tamaulipas y Sonora, entidades fronterizas del norte de la república.


title: Cinemex

text: El 4 de abril de 2012, Grupo Cinemex confirmó la adquisición de los 14 complejos de la cadena exhibidora Cinemas Lumiere, los cuales se sumaban a los 175 complejos con los que ya contaba en todo México, arrojando un total de 189 complejos. Tras este crecimiento, Entretenimiento GM decidió desaparecer paulatinamente las marcas MMCinemas y Cinemas Lumiere para adaptar todas las salas a la nueva imagen corporativa de la marca Cinemex.


title: Cinemex

text: Al iniciar el 2013, la cadena tenía ya 200 complejos cinematográficos en el país, pero aún quedaba a la saga de su principal competidor en el ramo Cinépolis. Por ello, el plan a futuro busca la expansión al interior de la República Mexicana, dado que sus principales complejos se encuentran dentro de la Zona Metropolitana de la Ciudad de México.


title: Cinemex

text: El 18 de febrero de 2013, Cinemex con el fin de expandirse al interior de la República Mexicana, anunció la adquisición de los 29 complejos (con 290 salas) que operaba Cinemark de México, filial de la empresa estadounidense Cinemark; sin embargo, la Comisión Federal de Competencia (CFC) rechazó dicha transacción debido a que detectó que sólo quedarían "dos competidores en el mercado: Cinépolis y Cinemex, lo cual constituiría un duopolio con participaciones simétricas" que podrían generar "prácticas monopólicas absolutas o acuerdos entre competidores que pudiera perjudicar a los consumidores".


title: Cinemex

text: No obstante, luego de que la CFC fuera reestructurada como Comisión Federal de Competencia Económica (CFCE) tras las reformas constitucionales en materia de telecomunicaciones y competencia de junio de 2013, el nuevo organismo autorizó el 12 de noviembre de 2013 la operación de fusión de Cinemark con Cinemex al considerar que "no existían elementos para concluir riesgos sustanciales a la competencia en el mercado de exhibición de películas en sala". Se estimó que el monto de la transacción fue por 130 millones de dólares aunque el dato exacto no fue revelado.


title: Cinemex

text: Bajo este mismo año, Cinemex logra un acuerdo con la empresa norteamericana MediaMation para proveerle de su tecnología MX4D e implementar el Cine 4D en sus complejos, logrando así competir con Cinépolis. A finales de 2013 Cinemex anuncia una nueva sala para sus complejos llamada CinemeXtremo. Esta nueva sala cuenta con un equipo innovador de sistema de audio Dolby Atmos, pantallas con un tamaño mayor a las convencionales, proyección 100% digital y con butacas ergonómicas con diseño especial para mayor comodidad. Logrando así cerrar el año con importantes avances dentro de la empresa y la posicionaría dentro del mercado mexicano como una importante exhibidora de películas.


title: Cinemex

text: En 2015 bajo su aniversario número 20, Cinemex anunció planes para expandirse a los Estados Unidos con cines prémium, incluyendo una ubicación en American Dream Meadowlands en Nueva Jersey. En 2016, abrió su primera ubicación en EE.UU. Bajo el lema CMX: The VIP Cinema Experience, en el Brickell City Center de Miami. En octubre de 2017, Cinemex anunció su intención de adquirir Cobb Theatres a través de la subsidiaria CMX Cinemas, lo que la convirtió en la octava cadena de cine más grande de los Estados Unidos con 30 complejos y 342 pantallas. En febrero de 2018 Cinemex y Coca Cola vuelven a tener un alianza comercial después de haber estado separados por 15 años.


title: Cinemex

text: Debido a la Pandemia por COVID-19, luego de reabrir sus puertas para reactivar la economía causada por la pandemia, cerrarían indefinidamente 145 salas de cine Cinemex de todo México, el resto solo temporalmente, desde febrero de 2021, esto debido a que hubo poca afluencia de gente en las salas y por falta de estrenos, ya que no resistió su economía por la pandemia. Ahora, desde el 26 de mayo del 2021 se hizo su regreso a las salas de todo México.


title: Cinemex

text: Actualmente Cinemex tiene ventas de boletos anuales por más de 110 millones en la República Mexicana, representando un total del 31.0 % del total del mercado, mientras que su competidor directo Cinépolis tiene el 65.0% del mercado y el resto lo abarcan otros cines en el país con 4.0% del mercado.


title: Cinemex

text: En 2016 debido a problemas con la compañía distribuidora de la película Escuadrón suicida Universal Pictures México, Cinemex rechazó la proyección en sus complejos dicha película, causando una enorme polémica y lluvia de comentarios de todo tipo. El informe se produjo solo un día antes del estreno de la película en cines. Cinemex en ese momento había informado que ya había vendido cerca de 100 mil boletos, tanto para las funciones de media noche, como para el fin de semana y pidió a los usuarios ir los complejos donde habían comprado dichos boletos, para hacer un reembolso o en su caso dar cortesías para otras funciones.


title: Cinemex

text: En sus inicios, Cinemex creó en Polanco un complejo de 4 salas dedicadas exclusivamente al cine de autor el cual se llamó originalmente Cinemex Masaryk y posteriormente fue nombrado Cinemex Casa de Arte. Dicho complejo fue la sede principal del efímero Festival Internacional de Cine Contemporáneo (FICCO). Tanto el complejo como el festival fueron cerrados luego de la adquisición de la cadena por parte de Entretenimiento GM de México.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Miyazaki nació el 21 de agosto de 1962 en el Distrito de Nishitama, en Tokio. Su nacimiento prematuro le dejó con una deformidad en ambas manos, las cuales tenía fundidas con las muñecas, haciéndole necesario mover los antebrazos para poder rotar las manos. A la edad de 5 años, comenzó a sufrir bullying por parte de sus compañeros, quienes se burlaban de sus manos, por lo cual se aisló desde la Escuela Elemental de Itsukaichi.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Según compañeros y profesores de Miyazaki, era un chico tranquilo, solitario e incapaz de hacer amigos. Solía escribir ensayos en donde expresaba sus deseos de llevar una vida normal. Sin embargo, siempre terminaba por echar la culpa a sus manos el no poder llevar tal vida. Finalmente, se refugió en el anime y el manga, este último llegaba a leerlo compulsivamente hasta altas horas de la noche.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Miyazaki era un joven inteligente y llegó a alcanzar la calificación más alta entre los niños que dieron el examen de ingreso a la Escuela Preparatoria Meidai Nakano. Por tres años, dedicó dos horas diarias al estudio. Sin embargo, posteriormente, sus calificaciones comenzaron a caer y su interés en el estudio decayó, por lo que en vez de dedicarse a estudiar se dedicó a dibujar cómics. Debido a su alto conocimiento del idioma inglés, planeaba ingresar a la Universidad de Meiji, pero tras dar su ingreso, quedó entre los últimos puestos de postulantes, por lo que desistió de la Universidad y comenzó a estudiar fotografía para luego graduarse, en 1983, como técnico en fotografía. Esto le garantizó el ingreso a una imprenta de un conocido de su padre.


title: Tsutomu Miyazaki

text: A mediados de la década de 1980, Miyazaki se mudó a la casa de sus padres y compartió una habitación con su hermana mayor, cerca de la imprenta de su padre. La familia de Miyazaki era muy influyente en Itsukaichi, y su padre era dueño de un periódico de distribución local. Sin embargo, el estatus de su familia no influyó mucho en Miyazaki quien parecía precipitarse dentro de sus problemas y fantasías, que ya habitaban en él. Poco después, Miyazaki recibió de regalo un carro.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Al ser arrestado, dijo que sus padres reemplazaban el amor por cosas materiales y que ellos "no hubieran escuchado sus problemas, lo habrían ignorado". También confesó que en esa época comenzó a contemplar la idea del suicidio.


title: Tsutomu Miyazaki

text: En cuanto a sus relaciones familiares, sus dos hermanas menores lo rechazaban, mientras que su abuelo Shokichi era el único que parecía poner interés en él. Al mismo tiempo, su sexualidad comenzaba a florecer, evitaba el contacto con mujeres de su edad porque se sentía "sexualmente inferior".


title: Tsutomu Miyazaki

text: De acuerdo a un compañero de secundaria, Miyazaki padecía una complejidad de pene pequeño que le impedía entablar una relación con una mujer adulta. Sin embargo, su apetito sexual era elevado, a tal punto, que aprovechaba los partidos de tenis de la universidad para fotografiar las entrepiernas de las jugadoras para utilizar luego dichas fotografías con fines meramente onanistas. En 1984, cansado de consumir pornografía para adultos, comenzó a consumir pornografía infantil.


title: Tsutomu Miyazaki

text: En mayo de 1988, un hecho trascendental ocurrió en la vida de Miyazaki; su abuelo, la única persona con quien él sentía afinidad, falleció. Después de que el cuerpo de su abuelo fuese incinerado, Miyazaki consumió parte de las cenizas en un impulso por "retener una parte de él" consigo.


title: Tsutomu Miyazaki

text: La muerte de su abuelo también lo alejó de su familia, en un incidente una de sus hermanas menores lo atrapó espiándola en la ducha por lo que le gritó para que se fuera. Miyazaki, en cambio, montó en cólera y la atacó, tomándola del cabello y golpeándole la cabeza contra la pared del baño. También agredió a su madre, quien cuando se enteró del incidente le reclamó que pasara más tiempo trabajando que mirando anime.


title: Tsutomu Miyazaki

text: En la tarde del 22 de agosto de 1988, Mari Konno, de cuatro años de edad desapareció después de salir a jugar con una amiga. Tras no encontrarla, su padre la reportó como desaparecida a la Policía de Saitama.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Mari Konno había sido engañada por Miyazaki, quien le ofreció un paseo en su Nissan Langley negro. Miyazaki condujo hacia el oeste de Tokio y detuvo el coche debajo de un puente, en un sendero boscoso. Allí, Miyazaki se sentó junto a la niña durante media hora antes de asesinarla, tras cometer el crimen desnudó el cuerpo y abusó sexualmente de ella. Después, tomó las ropas de la niña y regresó a su coche.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El 3 de octubre de 1988, Miyazaki conducía con su coche por una carretera de la Prefectura de Saitama cuando se topó con Masami Yoshizawa, de 7 años de edad. Después de convencer a la niña para dar un paseo, Miyazaki condujo a la misma zona boscosa donde había asesinado a Mari Konno. Allí, y en un arrebato asesino, atacó por detrás a la niña y la asesinó. Nuevamente, abusó sexualmente del cuerpo, tomó las ropas y se escapó en su coche.


title: Tsutomu Miyazaki

text: La Policía lanzó una búsqueda masiva para encontrarla. Sin embargo, la búsqueda fue infructuosa, y ni el cuerpo de Mari Konno ni el de Masami Yoshizawa fueron encontrados.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El 12 de diciembre de 1988, Miyazaki asesinó nuevamente; esta vez a una niña de cuatro años de edad de Kawagoe. La niña era Erika Namba, quien regresaba de la casa de un amigo cuando Miyazaki la secuestró, obligándola a subir al coche. Éste condujo hasta un aparcamiento en Naguri. Allí, colocó a la niña en el asiento trasero del vehículo y la obligó a desnudarse, para tomar fotografías. Tras casi ser visto por un auto que pasó cerca de su coche, Miyazaki asesinó a la niña. Después, ató al cadáver de pies y manos, lo envolvió en una sábana y lo colocó en el maletero del coche. Tras eso, se deshizo de la ropa de la niña en un bosque cercano y dejó el cuerpo de la niña en una zona boscosa cerca del aparcamiento.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Al día siguiente, tras ser hallado el cuerpo de la niña, el cuerpo de policías exploró el bosque en busca de más pruebas.


title: Tsutomu Miyazaki

text: También, la policía supo que tanto la familia de Mari Konno como de Erika Namba habían estado recibiendo llamadas extrañas en el teléfono así como cartas que hacían alusión al asesinato de las niñas.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El 6 de febrero de 1989, el padre de Mari Konno encontró una caja en la puerta de su casa con los restos incinerados de la niña así como su ropa junto a una nota que decía: “Mari. Huesos. Cremación. Investigar. Probar”.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Días después, el 11 de febrero, la policía recibió una carta de tres páginas en las que un tal "Yoko Imada" confesaba el crimen de Mari Konno. También, se burlaba de la policía y de las esperanzas que tenían los padres de la pequeña de encontrarla con vida. Miyazaki seguiría perturbando a los padres de Konno durante mucho más tiempo.


title: Tsutomu Miyazaki

text: En el verano de 1989, Miyazaki volvió a cometer un delito, esta vez convenció a una niña de bajarse las bragas para poder fotografiarla, pero cuando estaba a punto de tomar las fotografías, unos vecinos fueron alertados y persiguieron a Miyazaki, quien logró escapar.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Sin embargo, su apetito sexual lo obligaría a volver el día 6 de junio de 1989 a un parque de Ariake cerca de la bahía de Tokio. Allí encontró a Ayako Nomoto de cinco años de edad, a quien convenció de dejarse tomar fotografías, luego la obligó a subirse a su coche, el cual condujo unos ochocientos metros antes de asesinar a la niña. Después envolvió el cuerpo en una sábana y lo colocó en el maletero del coche.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Miyazaki llevó el cuerpo a su apartamento, donde después de comprar una cámara nueva, fotografió al cuerpo de la niña en diferentes posiciones. También tomó filmaciones del mismo mientras se masturbaba. Miyazaki pasaría los próximos dos días con el cuerpo practicando necrofilia así como tomando fotografías.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Cuando el olor se hizo insoportable, Miyazaki decapitó el cuerpo, le cortó las manos y el torso. Abandonó el torso en los baños de un cementerio y la cabeza en una pradera mientras que conservó las manos, bebiendo la sangre y comiendo parte de una de ellas. Temiendo que la policía encontrara los restos, dos semanas después del crimen, Miyazaki volvió a recogerlos, los cuales llevó a su habitación, donde los escondió hasta que decidió quemar todo rastro. Desde las ropas hasta el mismo cadáver.


title: Tsutomu Miyazaki

text: La policía sin embargo, encontró el torso en el baño del cementerio y lanzó una cacería por el asesino. Miyazaki se vio frustrado pero sus impulsos lo llevarían a intentarlo nuevamente y finalmente, a su detención.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El 23 de julio de 1989, Miyazaki conducía por Hachioji cuando vio a dos hermanas jugando. Detuvo el coche y les ofreció tomarles unas fotografías. La hermana mayor corrió asustada y fue en busca de su padre. Mientras tanto, Miyazaki desnudó y fotografió a la niña más pequeña. Cuando el padre de las niñas llegó al lugar, Miyazaki intentaba insertar un lente de contacto dentro de la vagina de la pequeña.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El hombre logró alcanzar a Miyazaki y lo tiró al suelo, pero éste logró escapar, aunque sin el coche. Al regresar más tarde para recuperarlo, agentes de policía lo esperaban. Miyazaki fue detenido bajo el cargo de "obligar a una menor a cometer actos indecentes".


title: Tsutomu Miyazaki

text: Diecisiete días luego de su arresto en 1989, Miyazaki confesó el asesinato de Ayako Nomoto, cuyo cráneo fue hallado al día siguiente. También, confesó el asesinato de Erika Namba y de Mari Konno. Posteriormente, el 6 de septiembre de 1989, los restos de Masami Yoshizawa fueron encontrados en una zona boscosa de Itsukaichi.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Después del arresto, la policía registró su apartamento, donde encontraron más de 6.000 cintas de vídeo, entre los que se encontraban aquellas en los que Miyazaki había filmado a sus víctimas. Pero la gran mayoría de los vídeos eran de anime violento y del género gore como la serie "Guinea Pig". Debido a su gusto por el manga y el anime y también ocasionado por la cobertura de los medios de comunicación referentes al tema, Miyazaki recibió el apodo de "El asesino otaku", lo cual causó un pánico moral entre la población estigmatizando a los fanáticos del manga y del anime con ello y a la cultura Otaku la cual ya estaba bastante estigmatizada entre la sociedad japonesa. Debido a ello, en el libro de Eiji Otsuka, el cual habla acerca de los crímenes de Miyazaki, Otsuka alega que el material de pornografía infantil encontrado en la casa de Miyazaki obedecía a que el asesino conseguía dicho material por medio de un colega fotógrafo por medio de una red ilegal para poder así alimentar su perversión.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Después del encarcelamiento de su hijo, el padre de Miyazaki, quien se rehusó a pagar la defensa legal, se suicidó arrojándose al torrente de un río en 1994. Tiempo después, el propio Miyazaki envió una carta a un periódico local donde decía que con el suicidio de su padre se sentía "como nuevo".


title: Tsutomu Miyazaki

text: Durante la década de 1990, Miyazaki permaneció encarcelado mientras que la Prefectura de Saitama encargó su evaluación a un grupo de psiquiatras, llegando a la conclusión en 1997 por este equipo de psiquiatras de la Universidad de Tokio de que Miyazaki sufría un desorden de personalidad múltiple y una esquizofrenia extrema, aunque se mantenía enterado de la gravedad y consecuencia de sus crímenes, y por tanto responsable por ellos.


title: Tsutomu Miyazaki

text: Miyazaki fue sentenciado a pena de muerte en la horca poco después de su captura, transcurriendo más de quince años antes de la aplicación de la pena. Durante su encarcelamiento, intentó reducir su condena a cadena perpetua, siendo todos los intentos infructuosos.


title: Tsutomu Miyazaki

text: También luchó porque se le aplicase la inyección letal en vez de la horca, a la cual Miyazaki le temía profundamente. Transcurrió sus años en prisión leyendo historietas, manga y viendo anime en el pequeño televisor de su celda.


title: Tsutomu Miyazaki

text: El 17 de junio de 2008, Miyazaki fue ejecutado. Hasta la fecha se desconoce qué sucedió con su extensa colección de mangas y videos.


title: Presnel Kimpembe

text: Presnel Kimpembe (Beaumont-sur-Oise, Valle del Oise, Francia, 13 de agosto de 1995) es un futbolista congoleño-francés que juega como defensa y su equipo es el Paris Saint-Germain F. C. de la Ligue 1 de Francia.


title: Presnel Kimpembe

text: Kimpembe hizo su debut profesional con el París Saint-Germain de la Ligue 1 el 17 de octubre de 2014, contra el Racing Club de Lens, reemplazando a Thiago Motta en el minuto 76, partido en el que ganaría su equipo por 3 a 1.


title: Presnel Kimpembe

text: Presnel ha sido internacional con la selección de la República Democrática del Congo en la categoría sub-21, y la selección de Francia en las categorías sub-20 y sub-21.


title: Presnel Kimpembe

text: Fue citado por primera vez por la selección de la República Democrática del Congo, para jugar un partido amistoso sub-21 contra Austria en la fecha FIFA de octubre. Debutó el 12 de octubre de 2014, fue titular, jugó los 90 minutos contra los europeos y perdieron 3 a 0. Disputó el encuentro con 19 años y 60 días, dando ventaja con la edad.


title: Presnel Kimpembe

text: Luego, fue citado por la Federación Francesa de Fútbol y aceptó, para entrenar y jugar dos amistosos sub-20 en la fecha FIFA de marzo. Debutó con Francia el 26 de marzo de 2015, jugó como titular contra Uruguay, se enfrentó a jugadores como Gastón Pereiro, Nahitan Nández, Mauro Arambarri, Mauricio Lemos y Gastón Guruceaga, el partido finalizó 1 a 1. Cuatro días después, nuevamente fue titular y jugó los 90 minutos, su rival fue Catar, selección a la que derrotaron 2 a 1.


title: Presnel Kimpembe

text: En el mes de mayo, fue convocado para jugar el Torneo Esperanzas de Toulon de 2015. Le fue asignada la camiseta número 4.


title: Presnel Kimpembe

text: Francia quedó en primer lugar del grupo, al ganar los 4 partidos, por lo que clasificaron a la final, contra Marruecos, combinado al que vencieron 3 a 1. Presnel Kimpembe fue titular en los 5 partidos.


title: Presnel Kimpembe

text: En el mes de septiembre, fue convocado a la sub-21 francesa, para jugar la fase de clasificación a la Eurocopa Sub-21 de 2017. Debutó en la competición el 5 de septiembre de 2015, jugó los 90 minutos contra Islandia pero perdieron 3 a 1.


title: Presnel Kimpembe

text: Fue convocado para representar a la selección absoluta de en la Copa Mundial de Fútbol de 2018. Jugó tan solo un partido de la fase de grupos, y se proclamó campeón del mundo al derrotar por 4-2 a en la final.


title: Samsung Galaxy S10

text: Samsung Galaxy S10 es una línea de teléfonos inteligentes Android de gama alta fabricados por Samsung. Revelados durante un evento el 20 de febrero de 2019, comprados en preventa, los dispositivos se enviaron el 8 de marzo de 2019.


title: Samsung Galaxy S10

text: Al igual que el Galaxy S9, el nuevo dispositivo tiene sus modelos S10 y S10+ respectivamente, se diferencian principalmente en el tamaño de la pantalla, en la ubicación de la huella digital y en la cámara delantera adicional. Además, Samsung también lanzó una versión más pequeña llamado el Galaxy S10e y una versión compatible con la tecnología 5G.


title: Samsung Galaxy S10

text: El Galaxy S10e, S10 y S10+ tienen el precio de $749, $899 y $999 respectivamente, mientras que el S10 5G podría costar $1299.


title: Samsung Galaxy S10

text: El S10 tiene 4 variaciones con diferentes especificaciones de hardware. El S10 y S10+ tienen pantallas de 6,1 y 6,4 pulgadas respectivamente, ambas pantallas son "Dynamic AMOLED" de 1440p de resolución con soporte para HDR10+ y tecnología "Dynamic tone mapping". Ambas pantallas tienen lados curvados en los costados. A diferencia de los modelos anteriores, la(s) cámara(s) frontal(es) ocupa(n) una sección cortada en la parte superior-derecha y ambos modelos utilzan un lector de huellas de ultrasonido. Aunque esta nueva tecnología es más rápida que los lectores ópticos, éstos no son compatibles con los protectores de pantalla genéricos (debido a esto, el S10 y S10+ tienen un protector compatible incluido).


title: Samsung Galaxy S10

text: Los modelos internacionales del S10 utilizarán un sistema de chips Exynos 9820, en cambio los modelos de Estados Unidos y China utilizarán Qualcomm Snapdragon 855. Ambos dispositivos tienen versiones de 128 y 512 GB de almacenamiento interno, y 8 GB de memoria RAM. El S10+ también tiene una versión de 1 TB y 12 GB de RAM. Ambos modelos tienen 3400 y 4100 mAh de batería respectivamente, con soporte para carga inalámbrica y este mismo también puede cargar otros dispositivos a través de la batería del dispositivo.


title: Samsung Galaxy S10

text: El S10 tiene una cámara multi-lente; el lente principal tiene una apertura dual f1.5 y f2.4 de 12 megapíxeles, un lente "ultra-wide-angle" de 16 MP y un lente teleobjetivo de 12 MP, además de una cámara frontal de 10 MP con apertura f1.9. El S10+ tiene la misma cantidad de lentes, pero a la cámara frontal se le agrega un segundo sensor para medir profundidad RGB, con el fin de mejorar la calidad de los efectos de imagen y los filtros de realidad aumentada. Ambas cámaras tienen soporte para video 4K hasta 60 cuadros por segundo y HDR10+. El software de la cámara incluye "Sugerencia de toma", una función para ayudar a los usuarios, "Filtros artísticos en vivo" la posibilidad de publicar directamente en Instagram y la función "Super Steady" para reducir aún más las vibraciones en los videos.


title: Samsung Galaxy S10

text: Aparte del S10 y S10+, Samsung también lanzó 2 modelos adicionales. El S10e es una versión reducida del S10, con una pantalla plana (sin las curvas laterales) de 5.8 pulgadas con resolución Full HD+.El lector de huellas está ubicando en el botón de encendido/apagado, no tiene el lente teleobjetivo y viene con 6 GB de RAM, aunque las versiones con más almacenamiento cuentan con 8 GB. A pesar de ello, cuenta con el mismo procesador que las otras versiones por lo que es igual de potente. Además, Samsung anunció un modelo premium phablet conocido como el S10 5G. Éste cuenta con soporte para redes 5G, una pantalla de 6.7 pulgadas, 256/512 GB de almacenamiento interno (no se puede expandir), cámara de tiempo de vuelo 3D (delantero y trasero), y una batería de 4400 mAh. Este modelo por el momento es exclusivo para Verizon Wireless, pero será lanzado en otros proveedores también.


title: Samsung Galaxy S10

text: El escáner de huellas dactilares de los modelos S10, S10+ y S10 5G tiene un problema de seguridad que permite a cualquiera desbloquear el teléfono. Samsung conoció este problema y trabajó en solucionarlo mediante una actualización del software del teléfono, dando finalmente solución a este inconveniente.


title: Kırgın Çiçekler

text: Eylül es una joven que es acosada por su padrastro. Cuando le cuenta esta situación a su madre, ésta prefiere llevar a Eylül a un orfanato en lugar de dejar a su marido. En este lugar, un orfanato recién abierto en medio de un lujoso barrio, Eylül se hará amiga de cuatro chicas: Cemre, Songül, Kader y Meral. Las cinco son humilladas y calumniadas por los jóvenes ricos de la zona. Cuando ninguna de las escuelas públicas las quiere aceptar debido a varias calumnias, la asistente social del orfanato, Feride, logra que las acepten como alumnas en el colegio privado del barrio. Esto hará más difícil la vida para Eylül y sus cuatro amigas.


title: Frijol negro

text: Los porotos negros, frijoles negros, habichuelas negras, caraotas negras o zaragozas negras son granos negros producidos por diferentes variedades de la leguminosa "Phaseolus vulgaris"; los cuales son utilizados en las culinarias de Brasil, Cuba, Guatemala, Islas Canarias, México, Venezuela, la Costa Caribe y la Orinoquia colombianas.


title: Frijol negro

text: es originaria de América. Se han señalado dos acervos genéticos o centros de origen; uno en Mesoamérica y el otro en América Andina (Voysest, 1998c;


title: Frijol negro

text: 2000). El primer centro se caracteriza, principalmente, por poseer semillas de forma elíptica y romboide, pequeñas con peso de 100 semillas menor a 40 g.


title: Frijol negro

text: acervos, las semillas presentan colores variados desde negro hasta blanco y con rayas o combinación de colores. En Venezuela, el mayor consumo y preferencia es por el grano de origen Mesoamericano y particularmente, de color negro opaco (Voysest, 2000; Medina, 2012).


title: Frijol negro

text: Es una planta de hábito de crecimiento indeterminado, porte erecto y una guía corta al fin del tallo principal. Es bastante ramificada, y tiende a agrupar la mayor cantidad de frutos en el eje principal.


title: Frijol negro

text: Los granos vienen en vainas que son recurvadas de color crema al madurar, en condiciones ambientales determinadas pueden tener pigmentación parda o morada. Las semillas son negras opacas, alargadas, de tamaño pequeño, con 18 a 25 g/100 semillas.


title: Frijol negro

text: Florece a los 35 días después de germinar. La madurez de los frutos ocurre entre 65 y 75 días después de la germinación y la madurez de cosecha se presenta a los 78 y 80 días. Permite muy bien la cosecha mecanizada.


title: Frijol negro

text: Aunque admite una amplia gama de suelos, los más indicados son los suelos ligeros, de textura silíceo-limosa, con buen drenaje y ricos en materia orgánica.


title: Frijol negro

text: En suelos fuertemente arcillosos, muy calizos y demasiado salinos vegeta deficientemente, siendo muy sensible a los encharcamientos, de forma que un riego excesivo puede ser suficiente para dañar el cultivo, quedando la planta de color pajizo y achaparrada. Los valores de pH óptimos oscilan entre 6 y 7,5, aunque en suelo enarenado se desarrolla bien con valores de hasta 8,5. Si el suelo es ligero y arenoso, se añade una cantidad abundante de turba húmeda, abono o estiércol maduro. Si el drenaje no es bueno se forma un cúmulo o montecito y se siembra en su parte superior. Si el suelo es muy ácido se agrega cal.


title: Frijol negro

text: Es muy popular prepararlos mezclados con arroz blanco. De esta manera, se obtiene lo que se conoce como moros con cristianos.


title: Frijol negro

text: Se usan para preparar frijoles negros refritos, popular acompañamiento de la cocina mexicana. Pero también hervidos de forma simple con epazote, hierba santa u hoja de aguacate, esta muy presente en muchos platillos mexicano. por lo general el consumo de frijol negro es mayor en la región sur puesto que en la parte norte es más común ver el frijol bayo. En las regiones mayas, el frijol negro es conocido como espelón (del maya yucateco "x'pelon").


title: Frijol negro

text: Las caraotas son el grano principal de la gastronomía venezolana y uno de los componentes del pabellón criollo, plato típico venezolano. También se prepara una sopa que es un plato representativo de Caracas, la cual se sirve previa al "seco” o plato principal de los almuerzos o comidas. Su preparación es simple, al solo incluir sal, algunos aliños, y toques personales. En Occidente se les suele agregar suero de leche (producto lácteo cremoso acidificado, salado y picante). Así mismo, junto al queso blanco duro rallado forma una combinación llamada dominó que se suele consumir como relleno de arepas y empanadas. Cuando quedan de un día para otro se sofríen en mantequilla, margarina o aceite y se obtiene una especie de pasta llamada "caraotas refritas". En el estado Lara es común servirlas como acompañante de la tostada caroreña e incluso se sirve con pasta y en el Oriente del país son comúnmente consumidas con azúcar.


title: Frijol negro

text: Es el único país de Centroamérica que consume más el frijol negro que cualquier otro tipo de frijol. Es considerado como un alimento de la gastronomía típica diaria y se consume en cualquiera de sus presentaciones: "parados" (en grano) , "colados" (licuados) o "volteados" (fritos). Una vez cocidos en olla de presión, se pueden freír en grano o proceder a licuarse. Se fríe cebolla y ajo y una vez dorados se agregan los frijoles licuados hasta que se cocinen lo suficiente. O se pueden seguir friendo hasta que alcancen una consistencia más sólida.


title: Frijol negro

text: Un dato curioso es que en el resto de Centroamérica se consume en su mayoría el frijol rojo; En México, el frijol negro es consumido principalmente en el sureste.


title: Glover Teixeira

text: Glover Lucas Teixeira (Sobrália, Brasil; 28 de octubre de 1979) es un peleador brasileño de artes marciales mixtas que actualmente compite en la categoría de peso semipesado en Ultimate Fighting Championship


title: Glover Teixeira

text: Teixeira es originario de Sobrália, Minas Gerais, Brasil. En su barrio no pasaba tráfico, no había electricidad en la mayoría de las casas, y no tenía gasolinera. En 1999, se trasladó a Danbury, Connecticut para ayudar a mantener a su familia y rápidamente encontró un trabajo como jardinero.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira debutó en el UFC contra Kyle Kingsbury el 26 de mayo de 2012 en UFC 146. Teixeira derrotó a Kingsbury por sumisión en la primera ronda.


title: Glover Teixeira

text: El 13 de octubre de 2012, Teixeira se enfrentó a Fábio Maldonado en UFC 153. Teixeira domino a Maldonado durante toda la pelea con varios derribos, y un duro ground and pound, lo que el doctor terminó por detener la pelea al final de la segunda ronda.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira/Jackson tuvo lugar el 26 de enero de 2013 en . Teixeira derrotó a Jackson por decisión unánime.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a James Te-Huna el 25 de mayo de 2013 en UFC 160. Teixeira ganó por sumisión con una guillotina en la primera ronda. La actuación de Teixeira le llevó a ganar el premio a la "Sumisión de la Noche".


title: Glover Teixeira

text: El 4 de septiembre de 2013, Teixeira se enfrentó a Ryan Bader en . Teixeira derrotó a Bader por nocaut técnico en la primera ronda. La actuación le valió para obtener el premio al "KO de la Noche".


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a Jon Jones el 26 de abril de 2014 en UFC 172 por el campeonato de peso semipesado. Teixeira perdió la pelea por decisión unánime y puso fin a su racha de 20 victorias consecutivas.


title: Glover Teixeira

text: El 25 de octubre de 2014, Teixeira se enfrentó a Phil Davis en UFC 179. Teixeira perdió la pelea por decisión unánime.


title: Glover Teixeira

text: El 8 de agosto de 2015, Teixeira se enfrentó a Ovince Saint Preux en . Teixeira ganó la pelea por sumisión técnica en la tercera ronda. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a Patrick Cummins el 7 de noviembre de 2015 en . Teixeira ganó la pelea por nocaut técnico en la segunda ronda.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a Rashad Evans el 16 de abril de 2016 en . Teixeira ganó la pelea por nocaut en la primera ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Glover Teixeira

text: El 20 de agosto se enfrentó a Anthony Johnson en UFC 202. Perdió la pelea por TKO en la primera ronda.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a Jared Cannonier en UFC 208 el 11 de febrero de 2017. Ganó la pelea por decisión unánime.


title: Glover Teixeira

text: Una pelea reprogramada con Alexander Gustafsson finalmente se llevó a cabo el 28 de mayo de 2017 en el evento principal de UFC Fight Night 109. Teixeira perdió la pelea por nocaut en la quinta ronda. A pesar de la derrota, tras la pelea recibió su segundo premio a la "Pelea de la Noche".


title: Glover Teixeira

text: Teixeira tenía previsto enfrentar a Misha Cirkunov el 28 de octubre de 2017 en UFC Fight Night 119. Sin embargo, el combate se retrasó después de que Teixeira no se recuperara de una cirugía en su mano y la pelea finalmente se llevó a cabo el 16 de diciembre de 2017 en UFC en Fox 26. Teixeira ganó la pelea por TKO en la primera ronda.


title: Glover Teixeira

text: Se esperaba que Teixeira se enfrentara a Ilir Latifi el 22 de julio de 2018 en . Sin embargo, el 5 de julio de 2018, se anunció que Latifi fue retirado del evento, citando una lesión. Latifi fue reemplazado después por Corey Anderson.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó a Nikita Krylov el 14 de septiembre de 2019 en UFC por ESPN + 16. Ganó por decisión dividida.


title: Glover Teixeira

text: Teixeira estaba programado para enfrentar a Anthony Smith el 25 de abril de 2020 en . Sin embargo, el 9 de abril, Dana White, el presidente de UFC anunció que este evento fue pospuesto y reprogramado para el 13 de mayo de 2020 en . Glover Teixeira ganó la pelea por nocaut técnico en el quinto asalto.


title: Glover Teixeira

text: El 8 de noviembre de 2020, Teixeira se enfrentó a Thiago "Marreta" Santos en . Teixeira ganó la pelea por sumisión técnica en la tercera ronda.


title: Glover Teixeira

text: Se esperaba que Teixeira se enfrentara a Jan Błachowicz el 25 de septiembre de 2021 en UFC 266 por el . Sin embargo, el combate se pospuso y se trasladó al 30 de octubre de 2021 en UFC 267. Ganó el combate por sumisión en el segundo asalto, ganando el .


title: Glover Teixeira

text: Teixeira se enfrentó al aspirante Jiří Procházka el 11 de junio de 2022 en UFC 275 por el .Teixeira perdió el combate en los últimos segundos del último round por una sumisión.Perdió el .Aun así la actuación le valió el bono "Pelea de la Noche."


title: Mario Aburto Martínez

text: Mario Aburto Martínez (Zamora, Michoacán, 3 de octubre de 1970) es un obrero michoacano conocido por asesinar a Luis Donaldo Colosio, candidato del PRI a la Presidencia de la República Mexicana, al terminar éste un acto político el 23 de marzo de 1994, en el barrio de Lomas Taurinas en Tijuana, Baja California.


title: Mario Aburto Martínez

text: Distintas versiones han afirmado que Mario Aburto Martínez fue sustituido por otra persona, dadas ciertas diferencias entre el Mario Aburto detenido en Lomas Taurinas y el Aburto preso en Almoloya, como la estatura. Cuando fue remitido a prisión, el 23 de marzo, se especificó que la estatura era de 1,64m y el perfil de la PGR dice que mide 1,70m; otros cambios son los rasgos visibles de la nariz y la forma del cráneo, que no concuerdan con las primeras fotografías del sujeto, incluidas en el primer informe de la PGR.


title: Mario Aburto Martínez

text: Dentro de las versiones de una conspiración se establece que fue enviado por el presidente Carlos Salinas de Gortari, otras versiones menos aceptadas son que Manuel Camacho Solís es el autor intelectual del hecho; otra versión es que el narcotráfico se vio amenazado por Colosio, enviando a un sicario a cometer el asesinato.


title: Mario Aburto Martínez

text: Carlos Salinas de Gortari ha pasado al "vox populi" o imaginario colectivo, como el autor intelectual del asesinato, incluso por encima de Mario Aburto, quien es visto como un chivo expiatorio del magnicidio.


title: Mario Aburto Martínez

text: Nada ha sido comprobado, sin embargo, cuando la viuda de Colosio yacía convaleciente en el hospital, debido a su cáncer terminal, rechazó la visita de Salinas. A petición de la viuda, Manuel Camacho fue sacado del sepelio. Sin embargo, el padre de Colosio, Luis Colosio Fernández, exoneró de toda sospecha a Carlos Salinas y a Manuel Camacho.


title: Mario Aburto Martínez

text: Lo cierto es que ninguno de los fiscales especializados tuvo la voluntad de demostrar a ciencia cierta todas y cada una de las líneas de investigación, por lo que Mario Aburto Martínez fue declarado penalmente responsable del homicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta.


title: Mario Aburto Martínez

text: Mario Aburto fue declarado culpable en 1995 del homicidio de Luis Donaldo Colosio Murrieta, y condenado a 45 años de prisión, sin embargo presentó una apelación y la sentencia le fue reducida a 42 años en la cárcel. Finalmente, tras promover un juicio de amparo, el 16 de diciembre de 2004 un tribunal unitario, con sede en Toluca, Estado de México, le sentenció a 45 años de prisión, que purga actualmente en el Centro Federal de Readaptación Social de Puente Grande, Jalisco.


title: Mario Aburto Martínez

text: En virtud de la legislación mexicana aplicable a la fecha de cometido el delito por el que fue sentenciado y a los beneficios que ésta otorga por buena conducta, trabajo, estudios, entre otros, pudo alcanzar la libertad condicional en el año 2014,


title: Mario Aburto Martínez

text: al cumplir 20 años preso. En el 2012 fue trasladado al CEFERESO # 6 en Huimanguillo, Tabasco. Mario Aburto Martínez, quien cuenta con 49 años de edad, ha decidido que no solicitará el amparo de beneficio, ya que su familia no se encuentra en el país.


title: Ines Rau

text: Ines-Loan Rau (Nancy, Francia, 18 de marzo de 1990) modelo francesa. Fue la Playmate del Mes de la revista "Playboy" en noviembre de 2017, y la primera Playmate abiertamente transgénero.


title: Ines Rau

text: Rau nació en París y es de ascendencia argelina.Rau se sometió a cirugía de reasignación de sexo a los 16 años, después de haber sido inspirada por la historia de la modelo trans inglesa Caroline "Tula" Cossey. Más tarde, vivió como mujer pero no divulgó su identidad transgénero hasta que tenía 24 años.


title: Ines Rau

text: Después de cumplir 18 años, Rau comenzó a bailar para DJs en Ibiza, cuando se convirtió en amiga de David Guetta. En 2013, a los 24 años, posó desnuda por primera vez con Tyson Beckford para un reportaje en "OOB", una lujosa revista francesa, poco después de haber salido del armario como transgénero. En mayo de 2014, apareció en la edición "A-Z issue" de "Playboy, "en un reportaje titulado "Evolution" que pretendía representar la aceptación de las identidades de género más allá del binario masculino-femenino. Se convirtió en la segunda mujer transgénero en aparecer en "Playboy" después de Cossey en 1981, y la primera en salir del armario voluntariamente (Cossey fue revelada contra su voluntad y reapareció en la revista en 1991).


title: Ines Rau

text: Después de las apariciones en la revista, Rau trabajó como modelo para Nicole Miller, Alexis Bittar y Barneys New York. También apareció en "Vogue Italia" y en una campaña para Balmain.


title: Ines Rau

text: En octubre de 2017, Cooper Hefner, hijo del fundado de "Playboy" Hugh Hefner, anunció que Rau aparecería como "Playmate del Mes" en el número de la revista Noviembre/Diciembre de 2017, convirtiéndola en la primera mujer abiertamente transgénero en ser presentada de esta manera. Hefner comparó la opción de presentar a Rau con la decisión de su padre de presentar a Jennifer Jackson como la primera modelo afroamericana en aparecer en "Playboy" como una Playmate en 1965.


title: Ines Rau

text: Tras su salida del armario, Rau se volvió más activa en las campañas por los derechos de las personas trans. En 2016, apareció en TF1 en el formato de noticias "Sept à Huit" en un episodio sobre su vida.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La incorruptibilidad es la propiedad de un cadáver (generalmente humano) de no descomponerse tras la muerte, aún sin ser embalsamado o preservado de forma alguna. Algunas religiones la atribuyen a intervención divina.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Es un fenómeno natural, que consiste en la desecación del cadáver por evaporación del agua de sus tejidos, lo que hace imposible el desarrollo de los gérmenes, deteniendo así el proceso de la putrefacción. El resultado es que la forma exterior del cuerpo se conserva bastante bien, hasta el punto de poder reconocerse las facciones del difunto.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Según explica el antropólogo forense, José Manuel Reverte Coma, en sus estudios para el panameño Instituto Gorgas de Estudios de la Salud, estos cadáveres que aparecen conservados no tienen nada de mística o magia, "Este fenómeno se da en algunos lugares como son las criptas de algunos monasterios donde la sequedad del ambiente y la ausencia de insectos, unido quizás al hecho de que el cuerpo estaba exento de grasa y a la existencia de un medio interno adecuado para destruir las bacterias responsables de la putrefacción, permite que el cuerpo se deseque en forma natural conservándose incorrupto por tiempo indefinido".


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Otro caso que puede darse es la petrificación, transformación del cadáver en material pétreo debido a la infiltración por hidrioxipatita y carbonato cálcico. Un claro ejemplo de lo anterior es el caso de las momias de Guanajuato.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Otro camino, opuesto al anterior, es cuando el cadáver queda en un ambiente de humedad relativa, pero estéril en donde la putrefacción se detiene para dar paso a la momificación natural, ya sea en una turba como es en el caso de la Momia del pantano, primero se produce una saponificación (transformación de los tejidos en jabones mediante la grasa) y luego una fase plástica, durante la cual las partes blandas se transforman en algo parecido a la plastilina.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La corificación: es un bloqueo de la putrefacción de un cadáver cuando es introducido en un ataúd perfectamente sellado, en ausencia de oxígeno, es imposible el desarrollo de ciertas bacterias de la putrefacción, y los tejidos orgánicos quedan conservados con un aspecto semejante al cuero.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Este proceso natural generalmente ocurre en los cadáveres que son introducidos en ataúdes de cinc o plomo cerrados herméticamente por soldadura, la putrefacción se detiene por carencia de oxígeno, se caracteriza porque la piel del cadáver asume un color grisáceo y adquiere la consistencia típica del cuero recién curtido, el tejido celular subcutáneo, la musculatura y las vísceras, en especial las abdominales, se reducen sensiblemente de volumen, dando al cadáver un aspecto de marcada desnutrición.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La corificación se presenta entre el fin del primer año y en el segundo de conservación, aunque también se ha visto en pocos meses.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Se trataría de una especie de embalsamamiento natural, que sólo tiene lugar en el especial ambiente hermético en que se encuentra el cadáver.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Es una especie de mezcla entre momificación y saponificación y algunos autores consideran que es un paso previo o incompleto al fenómeno de la saponificación.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: En la mayoría de los casos, las enzimas necesitan un ambiente acuoso para trabajar, pero si la temperatura es demasiado alta, el cuerpo se deshidrata antes de que puedan entrar en acción las enzimas, y esto da lugar a la momificación.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Puede ocurrir también que por una baja temperatura ambiental el cuerpo se preserve con pocas variaciones importantes. El frío intenso y prolongado puede propiciar una conservación del cadáver prácticamente indefinida. El enfriamiento continuado a -40 °C permite la conservación casi indefinida de productos de origen animal y vegetal. Por otra parte, la rápida congelación en nitrógeno líquido a -196 °C, permite la conservación en condiciones vitales de material biológico, para su posterior empleo en trasplantes o investigación.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La perfecta conservación del cadáver permite su identificación, pero una vez producida la descongelación, los fenómenos cadavéricos muestran un curso acelerado, por lo que la autopsia no debe posponerse un ejemplo de esta situación es el hallazgo de Ötzi.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Si bien estos casos son menos conocidos en Occidente, también existen cadáveres incorruptos en el budismo. A diferencia de los católicos, los budistas incineran los cadáveres algún tiempo después de su muerte, en concordancia con sus ritos y tradición.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: No obstante lo anterior, nótese que en tales casos de auto-momificación no puede hablarse propiamente de incorruptibilidad cadavérica, sino más bien de momificación, al haber intervenido técnicas de preservación; al contrario de cómo si sucedería por un periodo de tiempo en el estado obtenido a través de la práctica budista del "Phowa" (Práctica de la muerte consciente", o "Transferencia de la conciencia al momento de la muerte"), en el cual el cuerpo físico luego de este proceso terminaría por desaparecer finalmente.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: "Los cuerpos de los santos mártires y otros que viven ahora con Cristo, cuerpos que eran sus miembros y templos del Espíritu Santo, que un día se levantarán por Él y serán glorificados en la vida eterna, pueden ser venerados por los creyentes. Dios da muchos beneficios a los hombres a través de ellos." (Concilio de Trento).


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La Iglesia católica, entre otras, ha considerado tradicionalmente la incorruptibilidad cadavérica de determinados personajes, particularmente santos y beatos, como un signo milagroso de su santidad, y por esta razón son muchos los cadáveres llamados "incorruptos" que se veneran en santuarios católicos. Dos capítulos fueron dedicados por el papa Benedicto XIV en la "Cadaverum Incorruptione" en la que se trata sobre la veneración de las reliquias de los santos. La creencia de que un cadáver incorrupto era señal de la gracia divina se constata en Occidente desde al menos la Edad Media.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La idea del "cadáver incorrupto" suele dar pie a la idea de que estos cadáveres se mantienen en mayor o menor medida tal y como eran en el momento de la muerte. Los cadáveres que se exponen públicamente suelen estar recubiertos de capas de cera que ayudan a evitar el continuo deterioro del cadáver propiciado por la exposición. Otros cadáveres se exponen en su estado natural y es apreciable el deterioro de los mismos.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Existen igualmente cadáveres incorruptos que no han recibido tratamiento alguno y se conservan bien. Y otros en los que se han corrompido algunas partes y otras han perdurado (como los casos de san Antonio de Padua ―del cual permanece incorrupta solo la lengua―, santa Catalina de Siena ―cuya cabeza todavía se conserva sin pudrirse―, santa Margarita ―cuyo cerebro se conserva sin descomponer―).


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Se intentó deliberadamente la rápida destrucción de los cadáveres de tres santos poniendo cal en sus ataúdes: san Francisco Javier, san Juan de la Cruz y san Pascual Baylón; la cal deja los huesos limpios en pocos días. En los dos primeros casos se intentó acelerar la descomposición con cal para que su traslado pudiera llevarse a cabo más conveniente, e higiénicamente, queriendo transportar solo sus huesos, en lugar de cadáveres medio podridos. En los tres casos la preservación triunfó. De hecho, en el caso de san Francisco Javier, a pesar de su tratamiento inicial, de varios traslados, de amputación de miembros, y el rudo trato de su cadáver cuando fue forzado a entrar en una tumba demasiado pequeña para su tamaño, estaba todavía en buen estado de conservación, ciento cuarenta y dos años después.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La humedad en la bóveda de la tumba de san Carlos Borromeo, en la Catedral de Milán, fue tal, que esta causó la corrosión y podredumbre de las dos tapas de su ataúd, llegando la humedad al cadáver, pero sin descomponerlo. Los restos de san Pacífico de San Severino fueron enterrados sin ataúd directamente en tierra por indicación de la regla de su orden, como en el caso de santa Catalina de Bolonia. Sin embargo, ambos se mantuvieron en perfectas condiciones.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: El cadáver de santa Catalina Labouré fue encontrado perfectamente blanco y natural cincuenta y seis años después de su muerte; aunque su triple ataúd se encontraba muy corroído. Fue tanta la humedad que penetró, que parte de su hábito se deshacía marchito hacia su mano, como observaron los médicos examinadores. El cadáver de santa Catalina de Siena también soportó los abusos de la humedad, pero fue encontrado inafectado después de haber sido colocado en un cementerio donde el beato Raymundo de Capua dijo que "estaba muy expuesto a la lluvia". La ropa sufrió severos deterioros.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: San Charbel Makhlouf fue enterrado sin ataúd, como está recomendado en la regla de su orden religiosa. Su cadáver fue encontrado flotando en barro dentro de una tumba inundada, durante la exhumación llevada a cabo cuatro meses después de su muerte, tiempo suficiente como para permitir al menos una destrucción parcial. Su cadáver, que se ha preservado perfectamente como cuando estaba vivo, y flexible por más de setenta años, emite constantemente un bálsamo perfumado.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La conservación del cadáver de san Colmano es bastante notable debido a que su cuerpo permaneció suspendido de un árbol en el cual había sido colgado por un período tan largo (18 meses) que los pobladores lo hallaron francamente milagroso. Un cadáver expuesto de esta manera se descompone ocho veces más rápido que los enterrados, por la actividad de los microorganismos del aire.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: San Andrés Bobola fue parcialmente desollado vivo, sus manos fueron cortadas y su lengua fue arrancada. Tras horas de torturas y mutilaciones, lo mataron cercenando su cabeza con una espada. Su cadáver fue rápidamente enterrado por católicos en una bóveda bajo la iglesia jesuita de Pinsk, donde fue encontrado cuarenta años después perfectamente preservado, a pesar de las heridas abiertas, que normalmente favorecen y aceleran la corrupción. Aunque su tumba estaba húmeda, causando que sus vestimentas se pudrieran, y en la proximidad de otros cadáveres en descomposición, sus restos estaban perfectamente flexibles, su carne y músculos estaban suaves al tacto, y la sangre que cubría las numerosas heridas se encontraba como la sangre fresca que es congelada. La condición del cadáver fue debatida por sucesivos Promotores de la Fe y de Postuladores de su Causa en 1739 y 1830, y finalmente aceptado oficialmente en su incorruptibilidad por la Congregación de Ritos en 1835 como uno de los milagros requeridos para su beatificación. Su cadáver permanece incorrupto después de trescientos años.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: En el caso del papa san Juan XXIII (quien murió de cáncer de estómago), se realizó cierto tratamiento de embalsamamiento para que soportara el velatorio y las ceremonias fúnebres, y hay testimonios del médico-científico que lo realizó. Sin embargo es extraordinario que el cadáver se preserve tantos años.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: El papa Benedicto XIV, tomando todas las precauciones que la Iglesia mantiene en estos casos, incluyó dos largos capítulos titulados "De Cadaverum Incorruptione" en su trabajo sobre la beatificación y canonización de los santos. Las únicas preservaciones que él deseaba considerar como extraordinarias son aquellas que mantienen una flexibilidad, color y frescura semejantes a cuando los santos estaban vivos, sin intervención deliberada. Estos estrictos requerimientos son cumplidos por una gran cantidad de santos incorruptos.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: El fenómeno, conocido con el nombre técnico de osmogenesia, consiste en la liberación de aroma agradable y suave registrada del cuerpo mortal de algunos santos o de los sepulcros donde yacen sus reliquias. Entre los casos más notables de personas en cuyos sepulcros o reliquias se detectaron aromas agradables se citan los de Francisco de Asís, Domingo de Guzmán, Tomás de Aquino, santa Rosa de Lima y santa Teresa de Ávila. La exudación de perfumes es el fenómeno más frecuentemente reportado como suceso del todo extraño a un cadáver. También se reportaron en María Magdalena de Pazzi, santa Julia Billiart, Hugo de Lincoln, Inés de Montepulciano, Camilo de Lellis y Pascual Baylón. Si bien el cadáver de san Juan de la Cruz estuvo fragante muchos años después de su muerte, ninguno de los hasta aquí citados permaneció incorrupto.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Los observadores presentes en la exhumación de san Alberto Magno, que se llevó a cabo doscientos años después de su muerte, quedaron asombrados por el perfume que despedían las reliquias del santo.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: La dulzura del aroma sobre el cadáver de santa Lucía de Narni se quedaba en todos los objetos con que reverentemente tocaron la reliquia durante su exposición durante cuatro años después de su muerte. Un olor a rosas que emanaba de Teresa de Jesús fue descrito frecuentemente por sus discípulas durante su vida y notado también por las hermanas de su convento en Alba de Tormes durante la última exhumación de su cadáver en 1914, más de trescientos años después de su muerte.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: En los cadáveres conservados por momificación, ya sea esta natural, o artificialmente provocada, no se observa el fenómeno de la flexibilidad. Son cadáveres duros y rígidos. La rigidificación de los miembros comienza pocas horas después de la muerte. La mayoría de los santos incorruptos no sufrieron esta rigidez, permaneciendo muchos de ellos flexibles por varios siglos. Así, san Alonso de Orozco, cuyo cadáver estaba flexible doce años después de su muerte; san Andrés Bobola, cuarenta años, y santa Catalina Labouré, cincuenta y siete años después de su muerte.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: El cadáver de santa Catalina de Bolonia estaba tan flexible doce años después de su muerte que pudo ser colocado en posición sentada, forma en que aún permanece. El cadáver de la beata Eustoquia Calafato también fue colocado en la misma posición, ciento cincuenta años después de su muerte. El cadáver de san Juan de la Cruz, muerto en 1591, todavía está perfectamente suave.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Otro fenómeno que desafía las explicaciones científicas es la emanación de sangre fresca que procede de una buena cantidad de estos cadáveres, muchos años después de su muerte. Fue observado ochenta años después de la muerte de San Hugo de Lincoln, cuando se separó la cabeza del cuello. Nueve meses después de la muerte de San Juan de la Cruz, fluyó sangre fresca de la herida resultante de un dedo amputado.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Durante la exhibición del cadáver de san Bernardino de Siena, que duró veintiséis días después de su muerte, una cantidad de brillante sangre roja salió por su nariz durante el día veinticuatro, como observó y registró san Juan de Capistrano. Durante el examen médico del cadáver de san Francisco Javier un año y medio después de su muerte, uno de los médicos insertó su dedo en una herida y lo retiró con sangre, la cual, como declaró, estaba "fresca e impoluta". La herida mortal sobre la frente de san Josafat sangró veintisiete años después de su muerte.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Cuarenta y tres años después del fallecimiento de san Germán de Pibrac, mientras unos trabajadores preparaban la tumba para otro ocupante, una herramienta que estaban utilizando se resbaló y dañó la nariz del santo, haciéndola sangrar.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Y finalmente, cuarenta años después de la muerte de San Nicolás de Tolentino, un hermano lego separó secretamente los brazos de la reliquia. Fue encontrado y seriamente reprendido cuando un copioso flujo de sangre delató el acto sacrílego, suceso que fue aceptado como milagroso por el papa Benedicto XIV.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Aunque no contribuyó en nada a la preservación de estas reliquias, la aparición de luz en los cadáveres y tumbas de algunos de estos santos señaló dónde se encontraban. La santidad de san Guthlac fue afirmada por muchos testigos que vieron la casa en que murió envuelta con una luz brillante, la cual procedía desde allí y se dirigía hacia el cielo. El perfume que procedía de la boca de san Luis Bertrand en su lecho de muerte fue acompañado por una intensa luz que iluminó su humilde celda por varios minutos. Muchos otros santos fueron favorecidos con esta iluminación, incluidos san Juan de la Cruz, san Antonio de Stroncone y santa Juana de Lestonnac.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Tal vez la manifestación más impresionante ocurrió en la tumba de san Charbel Makhlouf. Muerto en 1898, una luz, que brilló fuertemente por cuarenta y cinco noches en su tumba, fue presenciada por muchos lugareños y finalmente terminó en la exhumación de su cadáver, perfectamente conservado.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: El aceite que fluye cada cierto tiempo, durante siglos, del cadáver del beato Matías Nazzarei de Matelica, fallecido en 1320. El mismo fenómeno se registra en el cadáver incorrupto de la beata Mariana de Jesús.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Los cuerpos relicario, también denominados "corposanto" en el caso de santos desconocidos, son estatuas de cera que a menudo se confunden con cuerpos incorruptos. Estas esculturas, las cuales unifican el culto a las reliquias con la imaginería religiosa, constituyen recipientes en cuyo interior se custodian los huesos (por lo general el esqueleto íntegro o casi en su totalidad) de un santo o mártir cristiano. Estas figuras representan al personaje en cuestión en una actitud relajada, con la cabeza apoyada sobre cojines, los ojos y la boca entreabiertos, tumbado de espaldas o de lado y mostrando las señales del martirio al que fue sometido (en caso de ser mártir), siendo la marca más común un corte en el cuello. Estas efigies están vestidas con armadura en el caso de militares romanos; túnica corta, cáligas y, en ocasiones, capa en el caso de hombres civiles; y túnica larga y holgada, a veces decorada con bordados, en el caso de las mujeres. El realismo de estas esculturas de cera provoca que en ocasiones las mismas sean confundidas con cadáveres incorruptos. De hecho, varias de estas efigies dejan al descubierto de manera intencionada fragmentos de la osamenta del esqueleto, como parte de las manos y los pies así como los dientes. Estos relicarios suelen estar acompañados de un epitafio y el denominado "vaso sángüinem" (un recipiente en cuyo interior se guarda la sangre del mártir), además de una "authenticae", un certificado que avala la autenticidad de la reliquia, aportando datos sobre su procedencia y lugar de extracción.


title: Incorruptibilidad cadavérica

text: Existen muchos casos de santos o beatos no incorruptos de los que se han hecho estatuas yacentes en cera u otros materiales para contener las reliquias de sus huesos. Destacan, por ejemplo, Santa María Goretti; San Pascual Baylón, cuya efigie de cera constituye una copia de lo que fue su cuerpo incorrupto, reproducido gracias a fotografías dado que su cadáver fue profanado e incinerado durante la Guerra Civil Española; los cuerpos relicaro de Santa Inocencia y Santa Colette, imágenes de cera las cuales semejan cadáveres humanos; y Carlo Acutis, cuya máscara de silicona llevó a creer inicialmente que su cuerpo estaba incorrupto.


title: Mobiliario

text: Mobiliario es el conjunto de muebles; son objetos que sirven para facilitar los usos y actividades habituales en casas, oficinas y otro tipo de locales. Normalmente el término alude a los objetos que facilitan las actividades humanas comunes, tales como dormir, comer, cocinar, descansar, etc., mediante mesas, sillas, camas, estanterías, muebles de cocina, etc. El término excluye utensilios y máquinas tales como PCs, teléfonos, electrodomésticos, etc.


title: Mobiliario

text: Existen varios tipos de mobiliario, como los muebles que poseen una superficie horizontal separada del suelo, como sillas y camas, mesas, o bien, muebles para el almacenaje o archivado de libros, revistas, ropa, etc. El mobiliario urbano o equipamiento urbano es el conjunto de bancos, marquesinas, papeleras, etc. instalado por los ayuntamientos para uso del vecindario.


title: Mobiliario

text: El mobiliario puede ser el producto del diseño o considerado una forma de arte decorativa. Además del fin funcional del mobiliario, puede servir a un propósito simbólico o religioso. El mobiliario doméstico crea, en conjunción con otros objetos como lámparas o relojes, espacios interiores convenientes, confortables y funcionales.


title: Mobiliario

text: El mobiliario puede ser artesanal o industrial, y por su gran carga ornamental ha sido considerado objeto artístico en la historia del arte decorativo, sobre todo el de la época preindustrial.


title: Mobiliario

text: En la actualidad ha cobrado gran relevancia, por su importancia para la venta en régimen de autoservicio, el mobiliario comercial y las estanterías para la exposición de productos en las tiendas. Pueden ser elementos muy sencillos, dentro de estándares determinados, o diseños muy específicos y sofisticados, en función del tipo de producto a presentar sobre ellos.


title: Mobiliario

text: La historia del mobiliario se inicia con el cambio de costumbres del ser humano, al transformarse de nómada cazador en agricultor sedentario. Evidencias de mobiliario de la antigüedad, que han perdurado, se encuentran en pinturas murales y bajorrelieves del Antiguo Egipto del tercer milenio a.C.. Mobiliario recuperado del Antiguo Egipto es una cama descubierta en una tumba de Tarjan, un conjunto de objetos mobiliarios en la tumba de la reina Hetepheres, de ca. 2600 a. C., o una banqueta de ca. 1550 a. C., en Tebas. La tumba de Tutankamon, ca. 1325 a. C., contenía multitud de enseres entre los que se encontraban algunos muebles aceptablemente conservados. La alfombra más antigua que ha perdurado, la alfombra de Pazyryk, fue encontrada, congelada, en una tumba de Siberia y ha sido datada entre los siglos y  a. C.


title: Mobiliario

text: Los objetos de la época clásica han sido hallados en los túmulos de Frigia y los montículos de Midas en Gordión, Turquía, pertenecen al Entre las piezas encontradas se hallan mesas y armarios de servicio. El diseño de mobiliario de la antigua Grecia comenzó en el segundo milenio a.C., incluyendo camas y las sillas "klismós", que han sido preservadas no solo como muebles sino también en dibujos de jarrones griegos.


title: Mobiliario

text: Los romanos poseyeron muebles realizados, preciosos en gran abundancia. En las excavaciones de 1738 y 1748 de Herculano y Pompeya, se encontraron algunos objetos del mobiliario romano preservado entre las cenizas de la erupción del Vesubio: lechos de madera roja, con incrustaciones en plata de sencilla construcción y gran ligereza, diferentes asientos como el "bisellium" para dos personas y la "sella" para una sola. Estos asientos eran muchas veces de bronce y carecían de respaldo lo cual los hacía incómodos. En la vida ordinaria se servían de sillas de madera ligeras y cómodas, delante de las cuales se colocaba el "scabellum" o taburete. Había gran variedad de mesas, de trípodes que solían emplearse como braseros y, sobre todo, una inmensa cantidad de candelabros y lámparas además de cofres de madera con adornos de metal, bancos, carros, etc. Con el triunfo del cristianismo y la invasión de los bárbaros, se expatriaron los artistas de Roma y recobró gran importancia el mobiliario antiguo, especialmente en el imperio de Oriente, o sea, entre los bizantinos.


title: Mobiliario

text: Durante la Edad Media las artes, la industria y el comercio adquirieron un esplendor no conocido hasta entonces y al lado de los artistas que seguían las tradiciones de los monasterios surgieron otros en correspondencia con los arquitectos laicos. De entonces, datan las magníficas obras de carpintería y de escultura en madera: cofres, armarios, arcas, bancos decorados con pinturas o bajorrelieves, todo ello muy portátil y a propósito para ser transportable en carros o sobre mulas cuando el dueño cambiaba de residencia. Las camas y bancos estaban adornados con cojines. Eran muy notables los sitiales de coro y las sillas capitulares. Ya en el el mobiliario se distingue por su lujo y vemos cofres adornados con herrajes o forrados de guadameciles, sillas de cobre o de madera, maletas, cestos, baúles, grandes armarios y amplios lechos, aparadores, etc.


title: Mobiliario

text: Junto con las otras artes, el Renacimiento italiano de los siglos y marcó un resurgimiento del arte clásico, inspirado en la tradición Greco-Romana. Una eclosión similar de arte y de renacimiento cultural, ocurrió en el norte de Europa, a comienzos del .


title: Mobiliario

text: El , en el norte y sur de Europa, estuvo caracterizado por la opulencia, y los diseños dorados del Barroco, que incorporaban a menudo una gran cantidad de ornamento vegetal. En el , el diseño de mobiliario comenzó a desarrollarse y perfeccionarse más rápidamente. Aunque hubo algunos estilos que pertenecieron fundamentalmente a una nación, como el Paladismo en Gran Bretaña, otros como el Rococó y el Neoclasicismo se perpetuaron en toda Europa Occidental.


title: Mobiliario

text: El es usualmente definido por la mezcla de estilos antiguos, como el Gótico, Neoclasicismo y Rococó. La reforma del diseño de fin de siglo, introdujo el movimiento Estético y el movimiento Arts and Crafts. El Art Nouveau, surgido a principios del , fue influido por ambos movimientos, y a su vez con este comenzaría el Movimiento Moderno en el diseño de mobiliario y las artes aplicadas.


title: Mobiliario

text: En los primeros tres cuartos del los diseñadores trabajaron estilos como la Secesión de Viena, el "Wiener Werkstätte", "De Stijl", "Bauhaus" y el "Art Decó.


title: Mobiliario

text: Tras la I Guerra Mundial, se produjo un gran desarrollo del sector tecnológico que permitió experimentar con los materiales. Durante los años 30, la influencia del trabajo de los arquitectos europeos en el diseño de mobiliario español permitió que se desarrollarán importantes colaboraciones entre arquitectos y empresas de mobiliario españolas impulsando el diseño moderno en el país.


title: Mobiliario

text: El diseño posmoderno, cruzado por el movimiento Pop Art, ganó impulso en las décadas de los sesenta y los setenta, promocionado en los ochenta por movimientos italianos basados en el Grupo Memphis o el Radical Design. El mobiliario transicional ha intentado llenar el espacio entre gusto tradicional y el moderno. Iniciativas como WoodTouch , han propuesto aportar nuevas funcionalidades al mobiliario, además de ser un elemento decorativo y de soporte.


title: Copito de Nieve

text: Copito de Nieve (Río Muni, Guinea Ecuatorial, 1964-Zoológico de Barcelona, Barcelona, España, 24 de noviembre de 2003) Ha sido hasta la fecha el único gorila albino del mundo del que se tenga noticia, aunque no el único primate. Era de la especie gorila occidental ("Gorilla gorilla"). Los cazadores españoles, de origen étnico fang que lo encontraron en la selva de Nko, lo llamaron "Nfumu ngui" (gorila blanco). Estos cazadores se lo vendieron al profesor Jordi Sabater Pi, entonces conservador del Centro de Experimentación Zoológica de Ikunde del Ayuntamiento de Barcelona como dependencia del zoológico de Barcelona, por unas 15 000 pesetas. El profesor lo trasladó desde su Río Muni natal hasta Barcelona en 1966. Protagonizó la portada de la revista "National Geographic" en 1967, lo que le dio fama mundial, convirtiéndose en un símbolo del zoológico de Barcelona y de la propia ciudad.


title: Copito de Nieve

text: Copito de Nieve fue capturado en la región de Río Muni (entonces era la colonia de Guinea Española, hoy Guinea Ecuatorial) el 1 de octubre de 1966 por el agricultor de la etnia fang Benito Mañé. Mañé había matado al resto del grupo de gorilas de Copito de Nieve (que eran de color normal). Mañé mantuvo a Copito de Nieve en su casa durante cuatro días antes de transportarlo a Bata, donde fue comprado por el primatólogo Jordi Sabater Pi.


title: Copito de Nieve

text: Tuvo 22 hijos, de los que sobreviven 3 (un macho y dos hembras), 11 nietos (4 machos y 7 hembras) y 3 bisnietos (1 macho y 2 hembras). Ninguno de ellos fue albino. Llegó a pesar 187 kg y medir 163 cm. Murió el 24 de noviembre de 2003 debido a un cáncer de piel que le había provocado problemas de salud desde 1996, y que estaba claramente favorecido por su carácter albino. Se estima que tenía unos 39 años cuando falleció.


title: Copito de Nieve

text: Millones de cartas han llegado al zoológico de Barcelona pidiendo la clonación de Copito de Nieve, convirtiéndolo en uno de los animales más solicitados para clonación. Esto sería posible ya que el zoológico guarda varias muestras de ADN.


title: Copito de Nieve

text: El 23 de diciembre de 2011 se estrenó la película "Copito de Nieve", basada en la historia de este gorila, fue interpretado la voz de Kai Stroink. Dirigida por Andrés G. Schaer, con guion de Albert Val y Amèlia Mora, está protagonizada por Pere Ponce, Elsa Pataky, Claudia Abate Ortiz y Joan Sullà. En el doblaje fue; en español argentino fue Lorena Muñoz, en inglés estadounidense fue Ariana Grande.


title: Copito de Nieve

text: En la película se encuentra un gorila albino llamado "Winter", una clara referencia a Copito de Nieve.


title: Egon Schiele

text: Egon Leo Adolf Schiele, más conocido como Egon Schiele (Tulln an der Donau, Austria, 12 de junio de 1890-Viena, Austria, 31 de octubre de 1918), fue un pintor y grabadoraustriaco contemporáneo y discípulo de Gustav Klimt. Fue, junto a Oskar Kokoschka, el mayor representante del expresionismo austriaco. En su corta pero agitada vida produjo 340 pinturas y alrededor de 2800 dibujos.


title: Egon Schiele

text: Su vida estuvo rodeada por un aura de misticismo y de talento muy precoz. Entre su obra creativa figuran poemas y experimentos fotográficos. Su particular estilo lo situó entre los movimientos expresionistas, especialmente de la Secesión de Viena, con una tipología muy personal.


title: Egon Schiele

text: Las principales obras de Egon Schiele se conservan en Viena, distribuidas entre la Österreichische Galerie Belvedere y el Leopold Museum inaugurado en el año 2001 que es el que conserva el mayor número de obras. Asimismo, la mayoría de su gran colección de dibujos se encuentra en la Albertina, también en Viena.


title: Egon Schiele

text: Su padre Adolf Eugen Schiele (1850-1905) era jefe de estación y procedía del norte de Alemania y su madre Marie (1862-1935) —Soukoupova de soltera—, era originaria de Krumau (actualmente Český Krumlov) en Bohemia. Tenía tres hermanas Elivira (1883-1893), Melanie (1886-1974) y Gertrude (1894-1981), quien modela para Egon desde una edad temprana. En 1905 su padre murió y el joven Schiele fue enviado a casa de un tío, Leopold Czihaczek, el cual, después de haber intentado inútilmente que se dedicara a los ferrocarriles, aceptó su talento artístico, seguramente por las peticiones de apoyo solicitadas por la madre de Schiele para conseguir que el tutor se hiciera cargo de la manutención durante sus estudios en Viena. Ya en esta época empezó a pintar, en especial autorretratos.


title: Egon Schiele

text: En sus primeros trabajos infantiles, la influencia de su familia ferroviaria se hace patente en sus dibujos de trenes y, más tarde, en algunos de sus paisajes donde las formas parecen surgir de una sucesión de imágenes observadas a través de las ventanillas de un tren. Se sabe que durante su estancia en Viena muchas veces tomaba el tren hasta Bregenz y hacía el camino de vuelta con el siguiente, sin haberse detenido a visitar la ciudad. Estando invitado en casa del crítico de arte Arthur Roessler, tuvo este un día la ocasión de ver una escena que describió:


title: Egon Schiele

text: En 1906 ingresó en la Academia de Bellas Artes de Viena, donde estudió dibujo y diseño. En 1909 frustrado por el ambiente conservador y cerrado, donde la disciplina impartida lo obligaba a seguir caminos académicos con el estudio de modelos al natural, composiciones y ropajes «a lo antiguo», abandonó la Academia y fundó la Neukunstgruppe (Grupo del nuevo arte) junto con algunos compañeros.


title: Egon Schiele

text: En 1907 conoció al pintor Gustav Klimt, al que siempre admiró y fue un maestro muy influyente para Schiele. De él adoptó sus principios creativos, en cuanto a acentuar el dibujo de sus pinturas con líneas gruesas, especialmente en la representación del cuerpo desnudo. Fue a través de Klimt como Schiele se incorporó a la nueva corriente de una comunidad artística llamada Secesión vienesa, con edificio propio para exposiciones realizado por Joseph Maria Olbrich y cuyo lema era «A cada época su arte y al arte su libertad». Klimt fue el pintor más destacado del grupo y el primer presidente de la Secesión.


title: Egon Schiele

text: Klimt también le tuvo mucha estima, y le presentó a algunos ricos mecenas que le aseguraron una cierta estabilidad financiera como debutante en la escena artística vienesa. Durante un encuentro entre ambos, Schiele le propuso a Klimt un intercambio de dibujos, a lo que accedió, e incluso le compró unos cuantos más. En 1908, Schiele celebró su primera exposición individual en la Wiener Werkstätte, fundada en 1903 por el arquitecto Josef Hoffman y Koloman Moser. En ella, presentó obras cuyo fundamento teórico radicaba en la idea de «obra de arte total», el arte no se limitaba a las áreas tradicionales sino que también a lo formal y espiritual que afectaba a la vida diaria. Abandonó el rígido estilo de la Academia, y giró hacia el expresionismo: junto a los retratos de amigos y autorretratos, representó el desnudo a través de una agresiva distorsión figurativa. Si Klimt presentaba la figura y el ornamento como una relación de contraste donde mostraba una especie de juego entre el encubrimiento y revelación y donde el cuerpo se convertía en un signo ornamental, en Schiele, este juego se convirtió en algo más serio, la línea es la que mostraba el significado, no tapaba ni escondía, sino que liberaba, era esta propia línea la que contaba con valores ornamentales.


title: Egon Schiele

text: En este mismo año de 1909, Schiele expuso en la II Exposición Internacional ubicada en 54 salas del Kunstschau, que constituyó la más grande cita artística que se había visto hasta entonces en Austria. Se expusieron obras tan variadas que abarcaban desde la pintura y escultura, al objeto de uso cotidiano, adorno floral, escenografía y vestuario. En el discurso inaugural, realizado por Klimt, afirmó: «Ningún sector de la vida es tan exiguo e insignificante que no ofrezca espacio a las aspiraciones artísticas». Se consiguió reunir a artistas de la vanguardia europea como eran Ernst Barlach, Paul Gauguin, Max Klinger, Pierre Bonnard, Max Lieberman, Henri Matisse, Edvard Munch, Vincent Van Gogh. También se encontraban el escultor belga Georges Minne que, junto al pintor Ferdinand Hodler, fueron los que más influyeron en el arte expresionista de Schiele, el cual expuso cuatro retratos en una sala donde también tenía obras Oskar Kokoschka. De lo que se exponía en esta sala salió una crítica en la revista "Neue Freie Presse" en la que se decía: «Hay que entrar con cuidado en una sala secundaria con supuestas pinturas decorativas de Kokoschka. Las personas con gusto se exponen aquí a sufrir un ataque de nervios.»


title: Egon Schiele

text: Después de una exposición organizada en la galería Pisko de Viena con sus compañeros de la Neukunstgruppe, en la que no se obtuvo el éxito esperado a pesar de haber contado con la visita del archiduque Francisco Fernando de Austria, abandonó esta fundación para dedicarse «hacia sí mismo». En una carta dirigida al consejero de la corte Josef Czermak de 1910, en la que le comunicaba una próxima exposición individual en la Galería Miethke, concluía dicha misiva con la frase: «Hasta marzo he pasado a través de Klimt. Hoy creo que soy otro completamente distinto...»


title: Egon Schiele

text: Hacia 1910 conoció al escenógrafo Erwin Osen, con el que alquiló por primera vez un estudio en Krumau —el pueblo de su madre—. Allí realizó autorretratos desnudo y retratos a su amigo Osen en la misma temática. Esta intención de huir de Viena se la anunció a su cuñado Anton Peschka en una carta:


title: Egon Schiele

text: En 1911 conoció en Viena a Valerie (Wally) Neuzil, de 17 años, con la que entabló una relación sentimental y fue su modelo en algunas de sus mejores obras. Schiele y Wally decidieron marcharse para tratar de conseguir la inspiración en el campo y se trasladaron a Krumau. Su forma de vida chocó a los habitantes de la pequeña población, la convivencia libre con su modelo y que dibujaba a muchachas demasiado jóvenes, por lo que pronto abandonaron Krumau y se dirigieron a Neulengbach, situada al oeste de Viena. El máximo escándalo se produjo en 1912, cuando fue acusado de corrupción de menores por la edad de su joven amante, además de por su costumbre de tener como modelos a los niños que se acercaban a su casa y que, a menudo, retrataba desnudos o en posiciones que parecían obscenas. Esto hizo que se considerara su obra como pornográfica. La conclusión de este hecho fue el arresto preventivo de tres semanas en la cárcel y la condena posterior de tres días de prisión junto con la quema de uno de sus dibujos, que tenía en su estudio, de una muchacha vestida de medio cuerpo para arriba.


title: Egon Schiele

text: Esta historia fue publicada cuatro años después de su defunción por Arthur Roessler (1922) como una narración auténtica del pintor. Se ha demostrado que parte del relato fue una invención propia de Roessler, puesto que entre el texto incorporó trece hojas escritas por Schiele en la cárcel (junto con otras tantas acuarelas y dibujos) en las que se describía como una víctima con el pelo rapado y la tortura reflejada en su cara; en muchos de estos dibujos aparecen escritos que muestran su «verdad»: "El arte no puede ser moderno, el arte es eterno"; "Aquella naranja era la única luz"; "Me siento purificado y no castigado"; "Reprimir a un artista es un delito, significa asesinar vida en gestación"; "Persistiré con gusto por el arte y por mis seres queridos" o "La puerta hacia el exterior" entre otros.


title: Egon Schiele

text: Schiele volvió a Viena e instaló su nuevo estudio. Gracias a su amigo Klimt, obtuvo numerosos encargos y volvió a lo alto de la escena artística austríaca. Llegó a participar en muchas exposiciones internacionales, en Budapest, en la galería Hans Goltz en Múnich y en la exposición «Sonderbund» de Colonia. Su producción artística se hizo muy numerosa en esos momentos. Conoció a grandes coleccionistas, entre los que destacaba el industrial August Lederer que le pidió la realización de un retrato de su hijo Erich, para lo que le invitó a pasar las navidades de 1912 en su casa de Györ. Desde allí, mandó cartas donde describía el lujo de la vida de su anfitrión, el magnífico carruaje que siempre estaba a punto de ser usado y todo el personal de servicio vestido de «gris con botones de plata». En 1913 entró a formar parte de la Liga de Artistas Austriacos, participando en numerosas exposiciones, como la exposición internacional de «Blanco y Negro» en la Secesión de Viena, Hamburgo, Stuttgart o Berlín. En esta última ciudad es donde se fijó en él el fundador y editor de la revista "Die Aktion" y empezó a colaborar en artículos. En el año 1916 se dedicó un número especial de la misma íntegramente a la obra de Egon Schiele.


title: Egon Schiele

text: Conoció a Edith y a Adele Harms, dos hermanas de clase burguesa, las invitó a paseos y para probar sus buenas intenciones, ante la austeridad de la madre de las jóvenes, se hizo acompañar por su amante Wally, sin que ella sospechara nada de la idea que rondaba por la mente del pintor. Esta idea fue expuesta en una carta fechada en febrero de 1915 dirigida a Roessler: «Tengo pensado casarme más ventajoso, pero no con Wall». Tras cortejar a ambas hermanas, se casó con Edith el 17 de junio de 1915. Su casamiento se produjo durante la Primera Guerra Mundial y Egon Schiele, por pertenecer a lo que se consideraba la élite intelectual, no fue enviado al frente, pero sí a Praga en servicios administrativos. Cerca de un año después fue trasladado a Viena con el privilegio de poder usar su taller. Según explica Roessler, Schiele propuso a Wally, a través de una carta, que se comprometía a «emprender todos los veranos un viaje de recreo con ella». Wally rechazó dicha propuesta y se incorporó a la Cruz Roja cuando empezó la Primera Guerra Mundial. Su muerte se produjo en 1917, sin que hubiera habido ningún otro encuentro con Schiele.


title: Egon Schiele

text: En el año de su casamiento de 1915, Schiele realizó la pintura "La muchacha y la muerte", en la que representó un abrazo desesperado entre una pareja, sobre un paño arrugado blanquecino, que representa un lecho mortuorio, las figuras están como flotando sobre la superficie. Se reconoce al propio pintor en la figura masculina y a Wally en la femenina, el gesto de ella abrazando con sus manos y los dedos casi separados al hombre, mientras este parece que la está apartando con su mano derecha, muestra la tensión de una aproximación a la vez que un distanciamiento insuperable. Fue la despedida de Schiele a la pérdida de Wally, causada por su matrimonio.


title: Egon Schiele

text: En 1918 participó con éxito en la cuadragésimo novena exposición de la Secesión de Viena, de la que diseñó el cartel de la exposición y donde vendió la mayoría de los cincuenta cuadros presentados. Además ese mismo año colaboró en otras exposiciones en Zúrich, Praga y Dresde. En otoño de 1918 la pandemia de gripe de 1918 (que causó más de 20 millones de muertos en Europa) asoló Viena. Edith, embarazada de seis meses, murió el 28 de octubre. Tres días después, el 31 de octubre de 1918, Egon Schiele falleció de la misma enfermedad a la corta edad de 28 años. Durante el breve lapso que separó sus muertes, Schiele realizó unos bocetos de Edith, que se consideran sus últimas obras. Meses antes, en febrero de ese año y también debido a la pandemia, había acabado la vida de su amigo y maestro Gustav Klimt.


title: Egon Schiele

text: Su temática asume una altísima tensión emotiva en la sensualidad, que se vuelve obsesión erótica, junto al tema de la soledad angustiosa. Schiele utilizaba una línea cortante e incisiva para expresar su propia realidad y para mostrar impetuosamente la dramática destrucción física y moral del ser humano. El color adquiere un valor autónomo, no naturalístico, resultando particularmente eficaz en sus muchas acuarelas y en sus diseños de alucinada tensión.


title: Egon Schiele

text: Al igual que en otros pintores austríacos de la época, como Alfred Kubin y Oskar Kokoschka, el espacio se convierte en una suerte de vacío que representa la trágica dimensión existencial del hombre, en continuo conflicto entre la vida y la muerte y, sobre todo, la incertidumbre. Su interés por el cuerpo es un hecho artístico, que pretende dar a conocer la parte fuerte y sensual de uno de los artistas más importantes del expresionismo. Schiele estuvo influenciado fuertemente en sus comienzos por Gustav Klimt pero, hacia 1910, su pintura se convirtió en un viaje de introspección psicológica.


title: Egon Schiele

text: Cerca de cien autorretratos fueron los que realizó Schiele, lo que demuestra que entre los pintores de su época fue uno de los que más observó «su propio yo», se captó en forma figurativa siempre, aunque en los primeros, realizados entre 1905 y 1907, eran más naturalistas. Seguramente esta búsqueda de demostrar su ser fue por el deseo de compensar la pérdida de la muerte de su padre, por medio de una exhibición y exaltación de su propio ego —puesto que su padre siempre había alabado sus dibujos— y encontrándose aún en edad de la pubertad, intentó asumir el papel de «hombre de la casa» mediante la intensificación de su propio orgullo. A partir de 1910 y cada vez más, fue deformando su figura con poses extravagantes y gestos patéticos, que, de forma consciente, despersonalizaba o envejecía. Friedrich Stern escribió en noviembre de 1912: «También aquí presenta un autorretrato que resulta difícil de reconocer porque la descomposición se encuentra demasiado avanzada; él creía que tenía que representar su joven rostro conmocionado por esa descomposición. Esto es realmente triste...»


title: Egon Schiele

text: Los rasgos más sobresalientes con los que se representaba eran la extrema delgadez de la figura, las contorsiones del cuerpo, un cabello corto y rebelde y una mímica casi tétrica. Seguramente el pintor habría leído a Friedrich Nietzsche, al margen de una influencia directa, muchas de sus pinturas están cercanas a las ideas de Nietzsche, como la que se formula en un capítulo de "Así habló Zaratustra": «Hermano, detrás de tus pensamientos y sentimientos se encuentra un poderoso soberano, un sabio desconocido que se llama Yo Mismo. Vive en tu cuerpo y es tu cuerpo.»