title: Odoacro

text: Las relaciones entre Ravena y Constantinopla empeoraron y Odoacro se rebeló contra el emperador, apoyando al usurpador Illos. En 489, con el apoyo del victorioso Zenón, los ostrogodos, al mando de Teodorico el Amalo, invadieron el reino de Odoacro y derrotaron completamente a su ejército. Acorralado, el rey hérulo llegó a un pacto con Teodorico en febrero de 493 para compartir el poder, y diez días después, tras entrar en Ravena, el monarca godo decidió organizar un banquete en el palacio imperial de Honorio para celebrar el acuerdo, con la intención de tener a algunos de sus seguidores cerca para asesinar a Odoacro. Sin embargo, el plan no pudo realizarse, por lo cual Teodorico decidió asesinarlo con sus propias manos: tras hacer un brindis, desenvainó su espada y la clavó en la clavícula de Odoacro, tras lo que este, moribundo, preguntó «¿Dónde está Dios?», a lo que el ostrogodo respondió «Esto es lo que le hiciste a mis amigos». Teodorico se paró sobre el cadáver de su rival muerto y dijo «Ciertamente no había un hueso en este desdichado».


title: Odoacro

text: Según Juan Antioqueno, «ese mismo día, todos los miembros del ejército de Odoacro que pudieron ser encontrados fueron asesinados por orden de Teodorico, así como toda su familia». La mujer de Odoacro, Sunigilda, fue lapidada o condenada a pasar hambre hasta la muerte, las fuentes difieren, y su hermano Onulfo, asesinado por arqueros mientras buscaba refugio en una iglesia. Su hijo Thela fue exiliado a la Galia pero, cuando intentó volver a Italia, Teodorico ordenó que también fuera asesinado. Tras la muerte de Odoacro, Teodorico se convirtió efectivamente en el rey de Italia.


title: Capital social

text: En lo que se refiere al Derecho mercantil y la contabilidad, el capital social es el importe monetario de una persona o un país, o el valor de los bienes que los socios de una sociedad (entendida esta como una empresa, conjunto de bienes, sea sociedad limitada, anónima, comanditaria o colectiva en sus diferentes versiones) le ceden a esta sin derecho de devolución y que queda contabilizado en una partida contable del mismo nombre. En otras palabras, el capital social se constituye con los aportes iniciales de los socios, dinerarios o no dinerarios, para que la sociedad desarrolle los negocios que constituyen su objeto social.


title: Capital social

text: Lo que identifica los derechos de los socios según su participación y, asimismo, cumple una función de garantía frente a terceros dado que constituye punto de referencia para exigir la efectiva aportación patrimonial a la sociedad y la retención del patrimonio existente hasta cubrir la cifra del capital social repartiendo entre los socios la diferencia restante de los beneficios de la sociedad. Es una cifra estable, a diferencia del patrimonio social, cuya cifra variará según el buen funcionamiento de la compañía mercantil. En caso de sucesivos resultados negativos puede que se vea afectada, considerando excepcionalmente la quiebra, cuando el patrimonio social es negativo y por lo tanto no hay recursos suficientes en la empresa para poder atender sus obligaciones ante terceros.


title: Capital social

text: El "capital social" es un recurso pasivo que representa una deuda de la sociedad frente a los socios originada por los aportes que estos realizaron para el desarrollo de las actividades económicas contempladas en el objeto social. Esta cifra permanece invariable, salvo que se cumplan los procedimientos jurídicos establecidos para aumentar esta cifra o disminuirla.


title: Capital social

text: En el lenguaje coloquial, el término "capital" o "un capital" significa una suma de dinero, un caudal, un bien patrimonial, un monto que se invierte o aporta.


title: Capital social

text: Sin embargo, en términos jurídicos, capital social es una cifra del pasivo de la sociedad que indica una deuda de la sociedad frente a los socios. Desde el punto de vista societario el capital debe ser devuelto, algún día por la sociedad a los socios.


title: Capital social

text: Patrimonio Social es el conjunto de todos los activos y pasivos de la sociedad, que varían durante la vida social.


title: Capital social

text: Se entiende al Patrimonio neto o Patrimonio Líquido como la diferencia efectiva entre el valor de los activos y el de los pasivos exigibles a una fecha determinada.


title: Pídeme lo que quieras

text: Pídeme lo que quieras es una novela de alto contenido erótico de la autora española Megan Maxwell, con la que inició su camino en este género con tanta controversia mediática. Narrada en gran medida en España, es el primer libro de la saga que describe la relación entre Judith Flores, una joven ingeniosa y simpática empleada de la oficina central de Madrid del corporativo Müller, y un prestigioso joven empresario alemán Eric Zimmerman.


title: Pídeme lo que quieras

text: El segundo libro se titula “Pídeme lo que quieras ahora y siempre” y salió en el año 2013, el mismo año sale el tercer libro llamado “Pídeme lo que quieras o déjame”. Al principio era solo una trilogía y se contemplaban los libros antes citados, pero se publicó una cuarta parte titulada “Sorpréndeme” y actualmente se ha escrito al parecer la última parte de la saga “Pídeme lo que quieras y yo te lo daré” (5 de noviembre de 2015). Como un anexo a esta saga se publicó “El kamasutra de Pídeme lo que quieras”, el cual es una recopilación de todo que a lo largo de la Saga se explican.


title: Pídeme lo que quieras

text: Han añadido el libro "Yo soy Eric Zimmerman" que es el primer y segundo libro de la saga pídeme lo que quieras, narrada desde la perspectiva de Eric.


title: Pídeme lo que quieras

text: Eric Zirmmerman es alemán pero hijo de madre española por lo que al viajar a España tras la muerte de su padre para supervisar la sede de la empresa Müller, habla muy bien el español. En la oficina de Madrid conoce a Judith una joven secretaria de la que sentirá una fuerte atracción.


title: Pídeme lo que quieras

text: Para Eric practicar no es nada convencional, acude a clubes de intercambio como el Sensation donde puede llevar a cabo , esto forma parte de su vida y llevará a Judith a experimentar cosas que para ella no eran conocidas. Juntos empezaran una historia que más adelante se tornará en una historia también sentimental.


title: Pídeme lo que quieras

text: A lo largo del primer libro relatan la relación que Eric y Judith llevan, relación que no será nada fácil debido a la personalidad de ambos personajes, por un lado Eric es un hombre dominante y no permite que lo contradigan, y Judith es una mujer a la cual nadie le dice lo que debe o no hacer ya que ella no lo permite; hay enfados, malentendidos y reconciliaciones.


title: Pídeme lo que quieras

text: Surgen problemas y la pareja deberá luchar por su relación, que correrá varios riegos de terminar, con una reconciliación muy esperada la relación toma un giro diferente ya que por algunos sucesos será ahora Judith quien ponga las reglas de la relación. Por una llamada inesperada se tienen que trasladar a Múnich donde aparece en la historia un personaje muy peculiar llamado Flynn, quien hará de la relación con Judith difícil al principio, la situación se torna tensa pero poco a poco con su actitud y acciones se ganará la confianza y cariño del pequeño Flynn.


title: Pídeme lo que quieras

text: Superando problemas y obstáculos la historia de esta pareja tomará un camino estable, a lado de amigos y familia que los apoyará en sus decisiones como pareja.


title: Pídeme lo que quieras

text: “Sorpréndeme” es un libro anexo a la historia Pídeme lo que quieras. En este libro la autora nos detallará la relación que surgen entre los personajes secundarios, Mel (amiga de Judith) una piloto militar que es madre soltera, con una personalidad fuerte y aparentemente fría con los hombres, pero sensible y amorosa con su hija; y Bjorn (amigo de Eric) un abogado sumamente atractivo e irresistible quien también está inmerso en el mundo


title: Pídeme lo que quieras

text: El libro Sórprendeme ha sido galardonada con las Tres Plumas a la mejor Novel Romántica que otorga el II Premio por la novela Romántica, 2014


title: Laudato si'

text: Laudato si' (en el dialecto umbro del italiano medieval: "Alabado seas", en español) es el título de la segunda encíclica del papa Francisco, firmada el 24 de mayo, Solemnidad de Pentecostés, del año 2015, y presentada el 18 de junio del mismo año.


title: Laudato si'

text: La encíclica se centra en el planeta Tierra como lugar en el que viven las personas, defendiendo la naturaleza, la vida animal y las reformas energéticas en los seis capítulos compuestos; presenta el subtítulo: "Sobre el cuidado de la casa común". Francisco realiza una «crítica mordaz del consumismo y el desarrollo irresponsable con un alegato en favor de una acción mundial rápida y unificada "para combatir la degradación ambiental y el cambio climático"». El Papa subraya que se trata una encíclica que debe contarse en el Magisterio social de la Iglesia (15). Explícitamente aclara que no se trata de un discurso “verde” más, sino que nos insta a “reconocer que un verdadero planteo ecológico se convierte siempre en un planteo social, que debe integrar la justicia en las discusiones sobre el ambiente, para escuchar tanto el clamor de la tierra como el clamor de los pobres” (49).


title: Laudato si'

text: Es la segunda encíclica publicada por Francisco, después de "Lumen fidei", de 2013, sin embargo, esta fue escrita en gran parte por Benedicto XVI, por lo que "Laudato si"' es la primera encíclica escrita completamente por Francisco.


title: Laudato si'

text: La posibilidad de publicar una encíclica sobre ecología empezó a mencionarse a finales de 2013, siendo confirmada el 24 de enero de 2014. El título de la encíclica proviene del poema "El Cántico de las criaturas", escrito en el siglo XIII por San Francisco de Asís, en particular de su primera frase que traduce "Alabado seas". Días antes de su publicación el papa explicó que aun cuando el carácter de las encíclicas tiene como fin los obispos del mundo, en esta ocasión estaba destinada a todas las personas del mundo, incluidas las no católicas:


title: Laudato si'

text: Entre quienes apoyaron que el papa hablara sobre el cambio climático antes de la publicación estuvieron Greenpeace al afirmar que el problema es más de intereses políticos y económicos para actuar frente a este hecho esperando que su voz sea escuchada por más personas. La encíclica fue adaptada al formato radiofónico y transmitida por Radio Vaticano.


title: Laudato si'

text: Aborda las recientes investigaciones sobre la situación medioambiental y la crisis ecológica, interpretándolas como el "grito de la creación" que pide soluciones.


title: Laudato si'

text: Para afrontar estas problemáticas, la encíclica, basado en los relatos bíblicos de la creación, ofrece una visión general que sobre la naturaleza ofrece la tradición cristiana, y expresa la responsabilidad que los seres humanos tienen con la creación y los lazos que unen a todos los seres de la naturaleza, considerando el medio ambiente como un patrimonio común y una responsabilidad de todos.


title: Laudato si'

text: El capítulo ofrece un análisis de la situación medioambiental, concentrándose en las causas humanas de la misma: la tecnología, el modelo económico, la globalización, el antropocentrismo, etc.


title: Laudato si'

text: Se trata del centro de la encíclica. Aquí se hace la propuesta de solución: una ecología integral como nuevo paradigma de justicia, una ecología que «incorpore el lugar peculiar del ser humano en este mundo y sus relaciones con la realidad que lo rodea» (15) Es decir, considera que existe un vínculo entre cuestiones ambientales, sociales y humanas que no puede romperse ni separarse, de manera que las soluciones deben ser integrales "que consideren las interacciones de los sistemas naturales entre sí y con los sistemas sociales" (139), pues no hay dos crisis separadas (ambiental y social por ej) sino una sola. Los problemas deben abordarse de manera integral, lo que implica un trabajo colectivo


title: Laudato si'

text: La encíclica no pretende dar soluciones definitivas, pero sí ofrece la manera como se debe llegar a ellas: construir soluciones concretas y estables a través del diálogo y el consenso; los debates deben ser honestos y no caer en la ideologización. En dicha construcción deben participar todos: los estados, las organizaciones sociales, las entidades supranacionales, y por supuesto, las religiones, las cuales deben también abrirse a un diálogo con las ciencias.


title: Laudato si'

text: La encíclica invita aquí a una "conversión" ecológica. Es necesario rediseñar hábitos y comportamientos. Para ello es clave la educación y los programas de formación, que deben iniciar desde la escuela, la familia, los medios de comunicación y la catequesis/formación religiosa que se da a los creyentes.


title: Laudato si'

text: La Encíclica fue objeto en las semanas siguientes a su publicación, de grandes titulares y despliegue por parte de la prensa internacional, que sin embargo se concentró sólo en las cuestiones de orden ecológico-ambiental, y a temas como la responsabilidad humana en el llamado “calentamiento global” y la producción de gases contaminantes por la industria, o la mentalidad mercantilista o economicista que privilegia el provecho de grupos de interés por encima el cuidado sobre el hábitat. Sin embargo, los medios suelen descuidar u obviar los temas centrales de la encíclica y su propuesta principal. Y es que la encíclica no es sólo una crítica a labor del hombre en la destrucción de la naturaleza, sino que además hace una propuesta: la llamada "ecología integral" que implicaría una revaluación de la manera como el ser humano se concibe a sí mismo y a cómo actúa frente a su entorno y frente a la naturaleza.


title: Laudato si'

text: Para el científico Lawrence M. Krauss, si bien el intento del papa es loable, al provenir de una reflexión teológica más que científica termina siendo incompleta como solución total del problema ambiental. Para Krauss, y a diferencia de lo que opina el papa, si bien el consumo desmedido de los países ricos es gran parte del problema también lo es el tema de los anticonceptivos, la población y sus proyecciones de crecimiento para los próximos años. En este sentido, la iglesia católica solo permite los métodos anticonceptivos naturales, dentro del matrimonio, y desaconsejando el uso de cualquier otro método anticonceptivo bajo cualquier estado civil.


title: Laudato si'

text: Con la publicación de la encíclica 2015 se inició un Movimiento Laudato Si global e informal. En 2021, el Movimiento Católico Global por el Clima, fundado en 2015, quedó sin nombre en el Movimiento Laudato Si y el nombre "Movimiento Laudato Si" del Portal Laudatosi.org fue transferido al movimiento. En 2022, el Movimiento Laudato Si' está formado por 967 organizaciones miembros, 11539 Animadores Laudato Si', 204 Círculos Lauato Si' y 58 Capítulos Nacionales. El 4 de octubre de 2021, el Dicasterio para el Desarrollo Integral lanzó el Programa de Acción Laudato Si'.


title: Laudato si'

text: El 4 de octubre de 2022 se estrenó la película Laudato Si de la mano del premiado documentalista Nicolas Brown y el equipo de producción "Off The Fence" (premiado aproximadamente por Mi maestro pulpo).


title: Natalie Imbruglia

text: Natalie Jane Imbruglia Anderson (Sídney; 4 de febrero de 1975) es una cantautora y actriz australiana-británica, que logró gran notoriedad en las décadas de 1990 y 2000. Su mayor éxito musical hasta el momento ha sido su canción «Torn».


title: Natalie Imbruglia

text: De padre siciliano —procedente de Mesina— y madre australiana, es la segunda de cuatro hermanos. Natalie creció en la Costa Central, al norte de Sídney. Como Jason Donovan y Kylie Minogue, también participó en la serie de televisión "Neighbours" ("Vecinos") antes de comenzar su carrera de cantante.


title: Natalie Imbruglia

text: Su primer sencillo, «Torn», en 1997, alcanzó el número dos en las listas inglesas y su álbum "Left of the Middle" vendió seis millones de copias. El siguiente en aparecer, en 2001, fue "White Lilies Island", que vendió más de un millón de copias. En 1999 colaboró con Tom Jones en su disco "Reload".


title: Natalie Imbruglia

text: Imbruglia volvió a actuar en 2002 en un papel secundario en la parodia de espías "Johnny English", junto con Rowan Atkinson. Se casó con su novio Daniel Johns, cantante de Silverchair, después de un largo noviazgo, el 31 de diciembre de 2003. La pareja se divorcia a finales de 2007.


title: Natalie Imbruglia

text: En abril de 2005, Imbruglia lanzó su tercer trabajo de estudio, "Counting Down The Days" en el Reino Unido, el cual alcanzó el número uno en ventas en su primera semana. El primer sencillo de este álbum fue «Shiver». Este se convirtió en su sencillo más exitoso en el Reino Unido desde su debut. El segundo sencillo fue «Counting Down The Days», lanzado el 25 de julio, que a pesar de que tuvo menos éxito que «Shiver», logró mantener el interés en el trabajo de Imbruglia, dominando las emisoras de radio como el anterior.


title: Natalie Imbruglia

text: En 2009 publica "Come to Life", un álbum en el que contó con la colaboración del cantante de Coldplay, Chris Martin, componiendo varios temas como «Lukas», «Fun» y «Want», y también con la participación de Brian Eno en la producción.


title: Natalie Imbruglia

text: En diciembre de 2013 anuncia, a través de su cuenta de Instagram, que está trabajando en un nuevo álbum de covers, producido por Christian Medice y Billy Mann.


title: Natalie Imbruglia

text: El 24 de julio de 2019 anuncia su primer embarazo logrado a través de fecundación in vitro. El 9 de octubre de 2019 confirma el nacimiento de su hijo, Max Valentine Imbruglia.


title: Natalie Imbruglia

text: El tema «Smoke» fue versionado por la banda de rock gótico alemana Dreadful Shadows, en su disco "Apology", el año 2000.


title: Natalie Imbruglia

text: También el sencillo «Torn» fue versionado por la banda One Direction en The X Factor 2010 y por la banda alemana The Baseballs.


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: La frontera entre Ecuador y Perú es la línea que limita los territorios del Ecuador y de Perú. Consta de dos tramos, uno terrestre y otro marítimo. La frontera terrestre se extiende a lo largo de 1.529 km, que va de oeste a este, comienza en la boca de Capones en el océano Pacífico, luego sigue entre las ciudades costeras de Zarumilla (Perú) y Huaquillas (Ecuador), continúa por el río Zarumilla y río Chira. Al sudeste de Zumba hace una inflexión para nordeste siguiendo por la Cordillera del Cóndor hasta entrar en la selva amazónica. Termina en el río Putumayo.


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: Esta frontera ha sido una de las más difíciles de trazar debido a los intereses de ambas naciones sobre los territorios que ésta comprende, a ambos lados de la línea limítrofe. La frontera entre el Perú y Ecuador quedó delimitada mediante el , firmado el 29 de enero de 1942, por el doctor Alfredo Solf y Muro, Ministro de Relaciones Exteriores del Perú y Júlio Tobar Donoso, Ministro de Relaciones Exteriores del Ecuador. Se constituyeron garantes de su cumplimiento Brasil, Argentina, Chile y los Estados Unidos. El Canje de Ratificaciones se realizó en Petrópolis (Brasil) el 31 de marzo de 1942. De acuerdo al protocolo en referencia, la línea de frontera entre Perú y Ecuador es como sigue:


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: El 18 de agosto de 1952, ambos países (junto con Chile) suscribieron en Santiago de Chile la denominada: «Declaración de Zona Marítima», mediante la cual reclamaban las aguas marinas hasta 200 millas náuticas inmediatas a sus costas. En su artículo IV la misma decía:


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: Dos años después, para complementar el acuerdo anterior, los tres países firmaron el 4 de diciembre de 1954 en Lima el llamado: «Convenio sobre zona especial fronteriza marítima». Con él buscaban crear en el mar una "zona especial" que estaría ubicada más allá de las 12 millas marinas desde sus riberas y que constaría de una franja con un ancho de 10 millas marinas. El objetivo era ordenar la pesca artesanal costera y así evitar conflictos jurisdiccionales. Aquí, como en la declaración de 1952, se vuelve a hablar de límites situados sobre paralelos:


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: Si bien el Perú y Ecuador en la práctica siempre aceptaron que la línea que sigue el paralelo geográfico constituía su frontera marítima, no fue sino hasta el año 2011 en que éstos la formalizaron mediante el intercambio de notas diplomáticas idénticas, llamadas también notas reversales, las cuales constituyeron un entendimiento donde se describió por primera vez, de manera detallada y con las correspondientes coordenadas y representaciones gráficas, la frontera marítima entre ambos países. Dicho acuerdo fue registrado en la Secretaría General de Naciones Unidas como acuerdo internacional, de conformidad al artículo 102 de la Carta de la ONU.


title: Frontera entre Ecuador y Perú

text: Según este acuerdo la frontera entre los espacios marítimos bajo soberanía o derechos de soberanía y jurisdicción del Perú y Ecuador, incluyendo tanto la columna de agua como su suelo y subsuelo, se extiende a lo largo del paralelo geográfico 03°23’31.65” S que con el meridiano 80°18’49.27” O corresponde al punto de inicio de la frontera terrestre. El punto de partida de la frontera marítima se inicia en la coordenada 03°23’31.65” S y 81°09’12.53” O en el sistema WGS84, que corresponde al punto en el que convergen las líneas de base del Perú y Ecuador, y es desde este punto en que la frontera se extiende hasta una distancia de 200 millas náuticas. Las aguas interiores adyacentes a ambos estados son delimitados por el paralelo geográfico 03°23’31.65” S. La naturaleza de las aguas interiores de ambos países es sin perjuicio de las libertades de comunicación internacional, de conformidad con el Derecho Internacional consuetudinario.


title: Cork

text: Cork ( irlandés: Corcaigh [ˈkoɾkɪɟ], derivado de "corcach", 'marisma') es una ciudad en la República de Irlanda, capital del condado homónimo, en la provincia de Munster. Con una población de 125,622 habitantes en 2016, a raíz de una extensión de los límites de la ciudad en 2019, esta cifra ha incrementado a aproximadamente 210.000 habitantes. Es la segunda ciudad más poblada del país, detrás de Dublín, y la tercera de la isla después de Belfast.


title: Cork

text: Cork está construida sobre el río Lee, que por un corto tramo se bifurca en dos canales, creando una isla en la que se levanta el centro de la ciudad. El puerto de Cork es el segundo puerto más importante del país y uno de los puertos naturales más grandes del mundo.


title: Cork

text: Cork creció alrededor del monasterio fundado por San Finbar en el . Las invasiones vikingas, que habían comenzado en el , se intensificaron a principios del . En los "Anales de los cuatro maestros" se menciona la existencia de un establecimiento vikingo permanente hacia 846. En el , invasores anglonormandos tomaron la ciudad. La carta de la ciudad fue concedida por el príncipe Juan durante su primera visita a Irlanda en 1185. La construcción de la muralla, cuyas ruinas permanecen, comenzó en el .


title: Cork

text: A lo largo de los siglos, gran parte de la ciudad tuvo que ser reconstruida a causa de repetidos incendios.


title: Cork

text: El gobierno municipal de Cork estaba manejado por cerca de 12 o 15 familias de comerciantes que habían hecho su fortuna gracias al comercio con Europa continental, en especial exportando lana y pieles e importando vino, hierro y sal. De estas familias, solamente los Ronayne y los O'Spaelain eran de origen irlandés gaélico.


title: Cork

text: El título del alcalde de Cork ("Mayor of Cork") aparece mencionado por primera vez en una carta real de 1318. Fue cambiado al de "Lord Mayor" en 1900.


title: Cork

text: La población era de aproximadamente 2100 habitantes, pero sufrió una severa disminución en 1349, cuando casi la mitad de los ciudadanos murió durante la epidemia de peste negra.


title: Cork

text: En 1491, la ciudad participó en la guerra de las Rosas cuando Perkin Warbeck —que decía ser Ricardo de Shrewsbury, segundo hijo varón de Eduardo IV— llegó en busca de aliados para derrocar a Enrique VII. El alcalde y otros ciudadanos importantes lo acompañaron a Inglaterra, pero fueron capturados y ejecutados después de que la rebelión fracasara. Por el apoyo de muchos de sus habitantes a los miembros de la Casa de York durante la guerra, Cork fue apodada "la ciudad rebelde" ("the rebel city").


title: Cork

text: Una descripción escrita en 1577 define a Cork como "la cuarta ciudad de Irlanda... donde tienden a vigilar las puertas a cada hora... no confían en el país que colinda y se casan solamente entre ellos, para que la ciudad toda quede unida en afinidad".


title: Cork

text: Entre fines del y principios del XVIII, protestantes franceses (hugonotes) llegaron a Cork huyendo de la persecución religiosa de Luis XIV. En este período se levantaron nuevos edificios, muchos de estilo georgiano, como en Dublín. Algunos ejemplos son la iglesia de Cristo (Christ Church, 1720-26), la iglesia de Santa Ana (St Anne's Shandon, 1722-26) y un edificio de oficinas de aduana (Custom House, 1724).


title: Cork

text: La actividad portuaria creció considerablemente, y los comerciantes exportaron grandes cantidades de mantequilla y de carne de vaca a Gran Bretaña, el resto de Europa y Norteamérica.


title: Cork

text: Muchos edificios son de estilo georgiano, aunque hay también notables ejemplos de arquitectura moderna. La calle principal, St Patrick's Street, fue remodelada en 2004. A lo largo de su recorrido, que es peatonal en varios tramos, se encuentran destacados edificios. La adyacente Grand Parade es una avenida arbolada, con oficinas, negocios e instituciones financieras. En el antiguo centro financiero, South Mall, hay varios bancos cuyo interior es del como, por ejemplo, la sede del Allied Irish Bank, que antiguamente fue una casa de cambio. La moderna torre County Hall, propiedad del gobierno local, fue el rascacielos más alto de la isla desde 1968 hasta 2008, cuando se construyó The Elysian, también en Cork. Del otro lado del río se halla Our Lady's Psychiatric Hospital (Hospital Psiquiátrico de Nuestra Señora), el edificio más largo de Irlanda. Fue construido en la época victoriana, y ha sido renovado y convertido en un complejo residencial.


title: Cork

text: Hay dos catedrales en la ciudad: la catedral de Santa María y Santa Ana (Cathedral of Saint Mary and Saint Anne, conocida también como St Mary's Cathedral y North Cathedral), católica, y la catedral de San Finbar (St Finbarre's Cathedral), perteneciente a la Iglesia de Irlanda.


title: Cork

text: La Iglesia de Santa Ana (Church of St Anne), en el distrito de Shandon, es el edificio más famoso de Cork. Las caras norte y este de su torre están recubiertas con arenisca roja, las este y sur, con la piedra caliza blanca que predomina en la región. El reloj de la torre es conocido como "el Mentiroso de las Cuatro Caras" ("the Four-faced Liar") porque desde la base del edificio cada reloj parece mostrar una hora diferente. Shandon está abierta al público, que puede tocar las campanas.


title: Cork

text: El Ayuntamiento, otro edificio de piedra caliza, sustituye el antiguo, que fue destruido por los Black and Tans el 11 de diciembre de 1920 durante la Guerra de Independencia en el hecho llamado "la Quema de Cork". Como gesto de reconciliación, el gobierno británico asumió los costos de construcción del nuevo edificio en la década de 1930.


title: Cork

text: El Mercado Inglés, accesible desde las calles Grand Parade, St Patrick's, Oliver Plunkett Street y Princes, es un mercado cubierto donde se vende toda clase de alimentos. Aunque sus orígenes se remontan a 1610, el edificio actual data de 1788.


title: Cork

text: Dos espacios verdes importantes son el parque Fitzgerald, al oeste de la ciudad, y los jardines de la Universidad, surcados por el río Lee.


title: Cork

text: En las afueras de la ciudad también hay atractivos turísticos. Uno de ellos es el castillo de Blarney, famoso por su piedra. Según una leyenda, la piedra concede el don de la elocuencia a quien la besa. A 2 km del centro se encuentra el castillo de Blackrock, un castillo del reconstruido en 1829 en el que funciona un observatorio.


title: Cork

text: Cork tiene un clima templado y cambiante, con abundante lluvia y sin temperaturas extremas. Las temperaturas por debajo de 0 °C o arriba de 25 °C son raras. La precipitación anual media —la mayoría en forma de lluvia— es 1227,9 mm. Hay, en promedio, siete días de granizo y once de nieve o aguanieve por año, pero la nieve no suele acumularse por más de dos días.


title: Cork

text: Cork tiene una intensa vida cultural. La ciudad es sede de numerosos institutos de arte, como la Cork School of Music y Crawford College of Art and Design. En el edificio Firkin Crane funciona el Institute for Choreography and Dance, donde se dan clases y obras de danza contemporánea. Hay compañías de ballet, como Cork City Ballet, y de teatro independiente. De estas últimas, la más conocida es Corcadorca Theatre Company, en la que participó Cillian Murphy. Dos de los teatros son el Everyman Palace Theatre —el más viejo de la ciudad, en la calle MacCurtain— y el Granary Theatre, especializado en obras contemporáneas. En la Cork Opera House se presentan obras musicales y también teatrales. Desde 2008, en la antigua Christ Church funciona el centro cultural municipal Triskel Arts Centre. Entre las galerías de arte se encuentran la Crawford Municipal Art Gallery y la Lewis Glucksman Gallery, inaugurada en 2004 y nominada al premio Stirling en 2005. Todos los años se realizan el Cork Film Festival y el Cork Jazz Festival.


title: Cork

text: Inmigrantes de todo el mundo, especialmente de Polonia, Lituania, Letonia y, en menor medida, de países africanos y asiáticos, han contribuido a la diversidad cultural de Cork, que se refleja en el reciente crecimiento de restaurantes y tiendas multiculturales. A finales del hubo una significativa inmigración de judíos procedentes de Lituania y Rusia. Muchos ciudadanos judíos, como Gerald Goldberg (varias veces Lord Mayor), David Marcus (escritor) y Louis Marcus (realizador de documentales), tuvieron un papel importante en la Cork del . Sin embargo, aunque aún existen el barrio judío y la sinagoga, la comunidad judía es actualmente casi inexistente.


title: Cork

text: Cork fue Capital Europea de la Cultura en 2005.Uno de los proyectos más importantes desarrollados ese año fue el Cork Caucus, en el que un grupo de entre sesenta y ochenta artistas, escritores y filósofos reflexionaron sobre temas artísticos, políticos y culturales.


title: Cork

text: Hay rivalidad entre Cork y Dublín. Los habitantes se ven a sí mismos como diferentes al resto de Irlanda. Humorísticamente, se autodenominan "los rebeldes" ("the rebels"), llaman al condado "el condado rebelde" o "República Popular de Cork" ("the Rebel County", "The People's Republic of Cork") y a la ciudad, "la verdadera capital" ("the Real Capital"). Llevan camisetas y otras prendas con la frase "República popular de Cork" impresa en varios idiomas como inglés, irlandés, polaco e italiano. La bandera bicolor de Cork, junto con la bandera irlandesa o sola, ondea en edificios privados y públicos, incluido el Palacio de Justicia, la estación de autobús y la estación de tren.


title: Cork

text: La ciudad tiene una gran cantidad de tradiciones gastronómicas, algunas compartidas con otras zonas de Irlanda, y otras específicamente locales. Las comidas más famosas de Cork son los "crubeens" (patas de cerdo hervidas) y "drisheen" (una especie de morcilla), que por lo general se sirve con tripas.


title: Cork

text: Otras tradiciones incluyen la celebración (actualmente suspendida) que marca el regreso de la carne a la mesa al final de la Cuaresma. Festejado a principios del , y denominado "whipping the herring" ("azotando al arenque"), este rito consistía en un paseo por las calles hasta el río Lee de un carnicero local que azotaba un arenque con un látigo, seguido por los ciudadanos. Una vez que llegaba al río tiraba el arenque al agua, tomaba una pata de cordero adornada con cintas y volvía a su negocio, donde distribuía trozos de carne a los espectadores.


title: Cork

text: Desde hace 40 años, la ciudad recibe el Guinnes Jazz Festival (Festival de Jazz) que tiene lugar en el mes de octubre y que dota sus calles de un ambiente alegre y excepcional para disfrutar de la ciudad.


title: Cork

text: La banda de radio FM de la ciudad está abarrotada: además de RTÉ Radio 1, RTÉ 2fm, Lyric FM, Radio na Gaeltachta, Today FM, y Newstalk, hay emisoras locales como Cork's 96FM, 103FM County Sound, CUH FM, Cork Campus Radio y Red FM.


title: Cork

text: Cork también tiene numerosas estaciones pirata, que tuvieron su auge en los 80. Todavía perviven algunas, aunque el reciente regulador de comunicaciones Comreg ha cerrado un gran número de ellas en los últimos dos años.


title: Cork

text: Cork es hogar de dos estaciones de televisión, RTÉ Cork en la calle Fr. Matthew y la South Coast TV, televisión regional del sur de Irlanda.


title: Cork

text: También se encuentran en Cork la RTÉ Vanbrugh String Quartet, con excelentes números musicales, incluyendo John Spillane, The Frank And Walters, Sultans Of Ping, y Rory Gallagher. Los cantantes de ópera Cara O'Sullivan, Mary Hegarty, Nyle Wolfe, Brendan Collins y Sam McElroy también son de Cork.


title: Cork

text: El "Irish Examiner" (antiguamente, "Cork Examiner"), uno de los diarios nacionales más importantes de Irlanda, tiene su sede en Cork. También se imprime el "Evening Echo", que durante décadas se asoció a los "Echo boys", niños pobres sin hogar que vendían el diario en las décadas de 1930 y 1940.


title: Cork

text: El comercio en Cork se está desarrollando rápidamente con los centros comerciales que mezclan modernidad y arte y las tiendas locales familiares que venden productos exclusivos y a menudo hechos a mano.


title: Cork

text: Los grandes almacenes son para todos los bolsillos, desde caras boutiques a pequeñas tiendas. Los centros comerciales están en toda el área suburbana en sitios como Blackpool, Ballincollig, Douglas, Wilton y Mahon Point. Hay otros en el centro de la ciudad, que están desarrollándose para rivalizar con los suburbios: The Cornmarket Centre en Cornmarket Street (previsto para otoño de 2007); la propuesta en Academy Street y el plan en el Grand Parade para construir el Capitol Cineplex, el primer multicines de Irlanda que no está en Dublín.


title: Cork

text: La principal calle comercial es St Patrick, y la más cara por metro cuadrado de Irlanda después de la calle Grafton de Dublín. Otras áreas comerciales del centro de la ciudad son la calle Oliver Plunkett y Grand Parade.


title: Cork

text: Cork es el corazón de la industria del sur de Irlanda. Su principal industria es la farmacéutica, con Pfizer Inc., Novartis y Eli Lilly, que proveen de muchos puestos de trabajo a la región. El producto más famoso de la industria farmacéutica de Cork es el Viagra.


title: Cork

text: Cork es también sede europea de Apple Computer, donde se producen sus ordenadores y se atiende a clientes de toda Europa. EMC Corporation tiene empleados a 1600 trabajadores en sus 52 000 metros cuadrados, ofreciendo sus servicios técnicos. También es sede de Heineken, Murphy’s Irish Stout y Beamish and Crawford, que están en la ciudad desde varias generaciones atrás.


title: Cork

text: Durante muchos años la compañía Ford tuvo fábricas en Cork, que producían automóviles en el área de los muelles antes de cerrar. El abuelo de Henry Ford era de Cork, y fue esta la principal razón para abrir una fábrica en esta ciudad. Pero la tecnología sustituyó el antiguo negocio de fabricación en los 70 y 80 y los trabajadores se fueron a las otras fábricas de la ciudad.


title: Cork

text: La mayor parte del éxito económico de Cork se debe a su localización estratégica cerca de un puerto, unos trabajadores cualificados (con estudios universitarios o superiores) y la política del Gobierno de favorecer a las empresas. La profundidad del puerto de Cork permite la entrada a barcos de cualquier tamaño, trayendo comercio y una fácil importación y exportación de productos. El Aeropuerto Internacional de Cork también permite un acceso fácil a la Europa continental y la Estación Kent en el centro de la ciudad garantiza buenos enlaces ferroviarios para comercio regional.


title: Cork

text: Los suburbios de Cork también tiene un buen número de fábricas, con buenos enlaces por carretera y telecomunicaciones modernas, que atraen tanto inversiones locales como extranjeras de Europa, EE.UU. y Japón. Recientemente se han instalado en el Parque de Negocios del Aeropuerto de Cork Amazon.com y Motorola.


title: Cork

text: El Aeropuerto de Cork es el segundo más importante del país. Está ubicado 6,5 km al sur de la ciudad, en el pueblo de Ballygarvan. Catorce aerolíneas, entre ellas Aer Lingus y Ryanair, operan en el aeropuerto, con cincuenta destinos en toda Europa. Anualmente, pasa por él un promedio de 2,4 millones de pasajeros. Desde el aeropuerto se puede llegar a la ciudad en taxi o autobús.


title: Cork

text: El aeropuerto juega un rol importante en el desarrollo de la ciudad, el condado de Cork y sus alrededores y aumenta los servicios a la Europa continental. Pero la política nacional de que los vuelos transatlánticos aterricen en el Aeropuerto Internacional de Shannon, en adición al relativamente pequeño tamaño de las pistas de aterrizaje del Aeropuerto de Cork han dificultado los esfuerzos para desarrollar vuelos transatlánticos. La reciente controversia respecto a la nueva terminal está en primera plana, ya que su apertura en agosto de 2006 ha provocado una deuda masiva de 180 millones de euros.


title: Cork

text: El transporte público de la ciudad de Cork es del operador nacional Bus Éireann. Las líneas conectan el centro de la ciudad con los suburbios, universidades, centros comerciales y lugares de interés. Hay también dos líneas urbanas, la 1 y la 19, que conectan con los distritos norte y sur de la ciudad respectivamente.


title: Cork

text: Los autobuses al extrarradio, como Ballincollig, Glanmire, Midleton y Carrigaline salen de la terminal de autobuses de Parnell Place en el centro de la ciudad. Los servicios suburbanos incluyen un autobús al Aeropuerto Internacional de Cork (líneas 226 y 249). Hay también facilidad para el "Park and Ride" (que promueve el uso del transporte urbano frente a coches privados) en los suburbios del sur, que permite fácil acceso al centro de la ciudad. Esto es especialmente popular entre los estudiantes y trabajadores que van diariamente a Cork no solo del extrarradio sino también de las ciudades de alrededor.


title: Cork

text: Los autobuses de larga distancia salen de la terminal de Parnell Place a destino de toda Irlanda. Hay servicios cada hora a Killarney/Tralee, Waterford y Aeropuerto de Shannon/Limerick/Galway y hay seis servicios diarios a Dublín. Hay también un servicio diario de Eurolines que conecta Cork con la Estación de Autobuses Victoria en Londres vía sur de Gales y Bristol navegando desde Rosslare.


title: Cork

text: El ferry que cruza el río, desde Rushbrooke a Passage West, une el R624 con el R610. Este servicio es muy útil para evitar el tráfico de Great Island (Cobh). El Ferryport está situado en Ringaskiddy, 16 km SE via N28. Hay enlaces marítimos hacia Roscoff (Francia), Santander (España) a través de Brittany Ferries y a Swansea (Gales) con Swansea Cork Ferries, respectivamente. Hay disponible un servicio de autobús desde el centro de la ciudad para llegar al Ferryport. Hay también planes de un taxi acuático que libere a trabajadores de otras ciudades y turistas del tráfico urbano.


title: Cork

text: El área de Cork ha visto mejorada su infraestructura vial en los últimos años, especialmente en las carreteras nacionales primarias. La Autovía del Sur, construida a principios de los 80, y que une la rotonda Kinsale con el centro de la ciudad, fue la primera de muchas mejoras. Poco tiempo después, se inauguraron las primeras secciones de la South Ring Road, una doble autovía. El trabajo continuó a lo largo de la década de los 90 en extender la South Ring Road con la apertura del Túnel Jack Lynch bajo el río Lee, lo que fue la ampliación más importante. La carretera elevada Kinsale se inauguró en agosto de 2006 para evitar los embotellamientos en el camino al Aeropuerto de Killarney. También progresaron los trabajos en los 90 en lo que se refiere a la doble autovía hacia Midleton y la doble autovía de circunvalación N8 Glanmire. Otros proyectos completados son la carretera de circunvalación N20 Blackpool y los proyectos viales de Cork a Mallow N20. La doble autovía de circunvalación N8 Glanmire a Watergrasshill se inauguró en 2002. La doble autovía de circunvalación N22 Ballincollig, que enlaza con el extremo oeste de la Southern Ring Road, se estrenó en 2004. Las mejoras viales del centro de la ciudad incluyen el proyecto para hacer peatonal la calle Patrick. La autopista de peaje de circunvalación M8 Rathcormac a Fermoy (17.5km.) ha sido recientemente completada y abierta en octubre de 2006.


title: Cork

text: La ciudad de Cork fue una de las ciudades con más vías ferroviarias de Irlanda, disponiendo de ocho estaciones en diferentes épocas. La ruta principal, cuya mayor parte continúa hasta ahora, es la que lleva a Dublín. El túnel Glanmire, que originariamente finalizaba a las afueras de la ciudad en Blackpool, ahora conecta esta zona con la Estación Kent en el centro de la ciudad.


title: Cork

text: Otras rutas ferroviarias que finalizan en Cork o la atraviesan son la Cork, Blackrock and Passage Railway, líneas hacia Macroom y Blarney, así como la Cork, Bandon and South Coast Railway que conectan Bantry, Skibbereen, Clonakilty y muchas otras ciudades al este de Cork. Los trenes de esta última ruta llegan a Albert Quay, cruzando el río desde la Estación Kent.


title: Cork

text: Dentro de la ciudad ha habido dos redes de tranvías en funcionamiento. La propuesta para desarrollar un tranvía a caballo (enlazando con el término de la línea ferroviaria) fue hecha por el estadounidense George Francis Train, en 1860. Estas ideas se pusieron en práctica en 1872 por la Compañía de Tranvía de Cork. En cualquier caso, la compañía dejó de funcionar en 1875 después de que la Corporación de Cork rechazase el permiso para ampliar la línea.


title: Cork

text: En diciembre de 1898, un tranvía eléctrico empezó a operar en las rutas Blackpool-Douglas, Summerhill-Sunday's Well y Tivoli-Blackrock. El ancho de las vías era de 90.2cm, y estaba diseñado para ser igual que la Muskerry Railway (aunque nunca hubo tráfico entre las dos).


title: Cork

text: El aumento del uso de coches y autobuses en 1929 condujo a la reducción de pasajeros del tranvía, y el 31 de marzo de 1931 dejó de funcionar. De todos modos, unas semanas después de su cierre, fue evidente que la Irish Omnibus Company no tenía suficiente capacidad para cumplir con la demanda, y el tranvía empezó a funcionar de nuevo en abril. Pero fue sólo temporal: el último tranvía circuló el 30 de septiembre de 1931.


title: Cork

text: La Estación Kent es la principal de la ciudad. Desde allí, se puede llegar a destinos de toda Irlanda. La línea principal de Cork a Dublín, que es la más transitada del país, tiene ocho salidas diarias y un gran número de conexiones. La Irish Rail planea que aumente el servicio y que haya salidas cada hora en 2006. Los servicios del Direct InterCity están disponibles para Kerry, con servicios directos a Killarney y Tralee (dos diarios), aunque en la mayoría de los servicios hay que hacer transbordo en Mallow.


title: Cork

text: El Cork Suburban Rail también sale de la Estación de Kent y provee de conexiones frecuentes con la mayoría de áreas del Cork metropolitano, con servicios al norte y este de la ciudad incluyendo Little Island, Mallow, Fota y Cobh. Esta línea ferroviaria suministra un transporte esencial a los trabajadores que diariamente se tienen que desplazar desde las afueras hasta el centro. El este de la ciudad es también una ruta que conecta varias islas del puerto con el centro. El tren está recomendado para viajar a la Isla Fota y visitar el parque de flora y fauna, el arboretum, el club de golf y el Cobh Heritage Centre.


title: Cork

text: En noviembre de 2005, el gobierno irlandés anunció la reapertura de la línea ferroviaria entre Glounthaune (en la línea de Cobh) y Midleton como parte del plan de desarrollo del país a 10 años.


title: Cork

text: Cork es un importante centro educativo en Irlanda. En la Universidad de Cork (University College Cork), miembro de la Universidad Nacional de Irlanda, se dictan cursos de Arte, Comercio, Ingeniería, Derecho, Medicina y Ciencias. La universidad fue nombrada "Universidad irlandesa del año" por el diario inglés "The Sunday Times" en 2003-2004 y 2005-2006. El Instituto de Tecnología de Cork (Cork Institute of Technology) ofrece cursos de tercer grado en Matemáticas, Informática, Ciencias Empresariales e Ingeniería, incluye también a la Escuela de Música (Cork School of Music) y el Instituto Crawford de Arte y Diseño (Crawford College of Art and Design). La Universidad Marítima Nacional de Irlanda (National Maritime College of Ireland) es uno de los pocos lugares del país donde se puede cursar estudios náuticos. El Instituto de Comercio (Cork College of Commerce) es el mayor instituto de posgrado de Irlanda. Hay institutos de tercer grado privados, como el Griffith College Cork, fundado en 1884.


title: Cork

text: El fútbol gaélico, el "hurling", el "soccer" (fútbol) y el rugby son los deportes más populares en Cork.


title: Cork

text: Hasta 2005, Cork ha ganado 30 campeonatos irlandeses de "hurling". El equipo local fue eliminado en la semifinal en 2006. Hay muchas Asociaciones Atléticas Gaélicas en la ciudad. Los estadios más populares son el Páirc Uí Chaoimh y el Páirc Uí Rinn.


title: Cork

text: Cork City FA ganó la Liga irlandesa de fútbol en 2005 y llegó a la final de la Copa de Irlanda (FAI Cup). Alcanzaron el cuarto puesto en la temporada 2006, eliminatorio para la Copa Intertoto de la UEFA. Juegan en el estadio Turners Cross, ubicado en el lado sur de la ciudad, y regularmente atraen la mayor cantidad de público en la liga.


title: Cork

text: En 2008 el equipo atravesó una grave crisis económica, que terminó con la dimisión del presidente y una declaración de bancarrota de la institución. Después de que la Federación de Irlanda les negara la plaza en Primera División por insolvencia económica, Cork City desapareció 23 de febrero de 2010 y se refundó como cooperativa. En dos años, regresó a la máxima categoría.


title: Cork

text: El rugby se juega en varios niveles, desde escolar hasta la liga senior. La Cork Constitution (dos veces Campeón de Liga de Toda Irlanda) juega en Ballintemple. Otros clubes de rugby son Dolphin, Highfield, Sunday's Well y UCC. A nivel escolar, el Christian Brothers College y Presentation Brothers College son dos de las escuelas de rugby más conocidas del país.


title: Cork

text: Munster Rugby juega la mitad de sus partidos de casa de la Celtic League en el Musgrave Park en Ballyphehane. En pasadas Heineken Cup, los partidos se jugaron también en Musgrave Park pero, por cuestiones de capacidad, ahora se juegan en Thomond Park en Limerick. Desde mayo de 2006, el campeón de la Heineken Cup es Munster Rugby, que tiene muchos jugadores de la ciudad y del condado de Cork.


title: Cork

text: Hay también clubes de baloncesto (Neptune and UCC Demons), vóley (CIT and UCC), remo (Shandon Boat Club), golf, minigolf, hockey, tenis y atletismo. La ciudad es también hogar de los "bolos de carretera", que se juega en calles pequeñas adyacentes a los suburbios del norte y del sudeste.


title: Cork

text: El patrimonio marítimo de la ciudad y el condado se mantiene a través de los clubes náuticos. El Royal Cork Yacht Club en Crosshaven, en las afueras de la ciudad, es el más antiguo del mundo.


title: Cork

text: Cork empezó su primer programa de hermanamiento con la ciudad de Coventry en 1969. Desde entonces ha sido hermanada con las siguientes ciudades:


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: Mea culpa es un programa de televisión chileno emitido por Televisión Nacional de Chile (TVN), conducido por Carlos Pinto. El programa recrea de forma fidedigna crímenes que han conmocionado a la opinión pública chilena e incluye con frecuencia entrevistas a los culpables. Su primera emisión fue el 2 de junio de 1993, presentado por la periodista Cecilia Serrano. Posteriormente el programa comenzó a ser presentado por el periodista Carlos Pinto.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: "Mea culpa" ha sido uno de los programas más populares de la televisión chilena. Durante sus trece temporadas alcanzó altos índices de audiencia, repercusión mediática y grupos de seguidores. Parte de su éxito ha sido atribuido a su estética, guiones y musicalización. La banda sonora del programa fue compuesta por Sergio Ruiz de Gamboa y Edgardo Riquelme en 1993, quién también compuso ciertos temas utilizados como música incidental en algunos capítulos.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: Al principio el programa era presentado por la periodista Cecilia Serrano con una introducción al caso, luego continuaba con la recreación del caso. El programa presentaba distintas temáticas cada semana y al final se conversaba sobre el caso con el psicólogo Giorgio Agostini Vicentini y el abogado criminólogo Andrés Domínguez Vial, además de un invitado dependiendo el caso. En las temporadas siguientes cambió y sólo se presentaban las recreaciones. Dentro del episodio se consultaba a algún testigo o experto en el tema y en la mayoría de los casos una entrevista al culpable del caso.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: "Mea Culpa" en sus 14 temporadas siempre le ha ganado en índice de audiencia a los programas de su competencia en el horario. Al principio se emitía los días miércoles y en 1995 derrotó a "Martes 13" de Canal 13. Desde ahí siguió siendo el programa más visto del horario de las 22:00, aunque los días fueron variando. Entre 2000 y marzo de 2003 no hubo capítulos nuevos y solo daban repeticiones después de la medianoche. El 3 de abril de 2003, regresó una nueva temporada después de cuatro años de receso y le ganó a la primera temporada de "Vértigo" de Canal 13 los jueves a las 22:00; luego, el 20 de septiembre de 2004 regresó otra temporada para los días lunes y le ganó a "Morandé con Compañía" de Mega.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: Finalmente, el programa quedó en pausa tras su temporada de 2009. Esto significó la salida de Carlos Pinto de Televisión Nacional para formar parte de Mega en septiembre de 2013. Sin embargo, nunca se concretó una nueva temporada en ese canal. En julio de 2017, Canal 13 estrenó el nuevo programa "Irreversible" que contaba con un formato similar al de "Mea Culpa" y la conducción de Carlos Pinto, pero solo se extendió por una temporada y recibió críticas por el parentesco entre las historias de ambos programas.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: En agosto de 2020, con el reestreno de los episodios clásicos en la señal nacional de TVN, Carlos Pinto anunció que estaba dispuesto a realizar una nueva temporada del programa.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: En agosto de 2021 se anunció el regreso del programa, con el estreno de la decimocuarta temporada el 21 de octubre de 2021. En 2022 se confirmó una nueva temporada.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: Desde septiembre hasta diciembre de 2015, después de seis años fuera del aire, comenzó a retransmitirse por TVN de martes a viernes a las 4:00 de la madrugada, desde la primera temporada (1993), como parte de la programación de trasnoche del canal. Posteriormente, en julio de 2017 TVN comenzó a subir todas las temporadas en uno de sus canales de YouTube y desde enero de 2020 es vuelto a ser retransmitido los domingos a las 00:00 horas.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: El episodio 17 era originalmente el penúltimo capítulo, pero fue emitido una semana después como final de temporada, ya que debió ser acortado a su duración original eliminando escenas explícitas y de políticos involucrados, para evitar que fuese censurado.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: La temporada 15 de "Mea Culpa" fue anunciada en junio de 2022 por TVN, con Carlos Pinto confirmando que, de forma inédita, la temporada cubriría un caso a través de varios capítulos, en formato de miniserie. Luego que se publicitara que el caso cubierto sería el del homicidio de Ámbar Cornejo, el 29 de junio de 2022 fue emitida una orden de no innovar por la Corte de Apelaciones de Valparaíso por lo que se prohibió la emisión de anuncios sobre la nueva temporada de "Mea culpa"; ante la controversia generada, el mismo día TVN decidió no emitir dicha miniserie. En septiembre de 2022, la Corte de Apelaciones terminó por desestimar alguna ilegalidad ante una eventual emisión de la temporada.


title: Mea culpa (programa de televisión)

text: En octubre de 2021, y como previa al estreno de la temporada 14, TVN reeditó en formato "podcast" capítulos clásicos de Mea Culpa. Además, se irán publicando versiones en audio de los capítulos nuevos de 2021. Estos episodios están disponibles en el propio sitio web de TVN, así como en Apple Podcasts, Spotify y Google Podcasts.


title: Burlesque

text: El burlesque es un trabajo literario o dramático que se enfoca en la ridiculización de un tema. Con frecuencia, el término se utiliza para referirse al tipo de espectáculo o formato teatral del teatro de variedades que se enfoca a la comedia y a la presentación de diversas rutinas artísticas, surgido durante el siglo XIX, evolución del burlesque literario.


title: Burlesque

text: El burlesque es un estilo de arte escénico que se vale de la parodia y la exageración de rasgos para ridiculizar un tema, glorificando lo socialmente inaceptable o degradando lo socialmente dignificado. El estilo teatral comparte diversas características con otros formatos contemporáneos del teatro de variedades de la era victoriana, relacionándose con espectáculos similares como el "vaudeville" americano, el cabaret francés, la pantomima británica y el "music hall" británico. El burlesque surge como un estilo literario enfocado a la ridiculización de corrientes literarias y los ejemplares literarios socialmente glorificados. El burlesque dramático surge como una evolución del burlesque literario, que consistió en su adaptación a la obra teatral durante la primera mitad del siglo XIX. El burlesque americano surge como una variante dramática del burlesque europeo de la era victoriana. El género resurge en décadas siguientes, presentando un contenido más erótico en el que se presentan actos artísticos y actuaciones variadas que normalmente involucran un gran contenido sexual o erótico, pero ahora denominado "Neo-Burlesque".


title: Burlesque

text: El término burlesque deriva del término italiano "burlesco", el cual a su vez deriva de la palabra "burla", que significa broma. El género, en especial el dramático de la era victoriana, es ampliamente conocido como extravaganza o travesty (no confundirlo con el transvestismo). Aunque ambos términos son diferentes, han sido relacionados por ser ambos géneros de la comedia y compartir muchas características con el burlesque. El término travesty también puede ser aplicado a cualquier ámbito del burlesque (literario, musical o dramático).


title: Burlesque

text: El "travesty" es una forma cruda del burlesque que altera el tema hasta transformarlo en algo hilarante o completamente ridículo. La "extravaganza", en cambio, representa una forma libre del burlesque dramático y literario, usualmente asociada con la espectacularidad.


title: Burlesque

text: El término burlesque en la literatura refiere a un subgénero de la comedia popularizado en el la literatura del siglo XVI. La palabra burlesque aparece por primera vez en el título de la obra de Francesco Berni del siglo XVI, "Opere burlesche". La obra de Berni crea un nuevo concepto y género en la literatura llamado "Burlesche", género en el que el argumento se enfocaba a la ridiculización o satirización de determinado tema o situación. El género fue adoptado por diversos escritores y poetas de la época como Miguel de Cervantes, quien ridiculizaba el romance medieval y el carácter épico en trabajos como "Novelas ejemplares" y "Don Quijote de la Mancha".


title: Burlesque

text: El burlesque como género abarcó el periodo literario barroco entre los años 1600 y los años 1750. El burlesque era intencionalmente ridículo al recurrir a técnicas literarias como el "cómico-heroico", la parodia y la difamación. El género literario del burlesque, además se dividió en dos subgéneros: burlesque alto y burlesque bajo. El burlesque alto pretendía crear un contexto en el que se dignificaba un tema considerado como cómicamente inapropiado, mientras que en el burlesque bajo pretendía ridiculizar de manera irreverente un tema serio.


title: Burlesque

text: Se asocia el origen del burlesque literario con la novela cómico-épica atribuida a Homero, "Batracomiomaquia" (Batalla de ranas y ratones). Otra novela que se asocia al surgimiento del género son las "Comedias de Aristóteles" que datan del siglo V a. C. El auge del género se ubica en el siglo XVI y XVII en obras como: "Virgile Travesty" (1648-1653) por Paul Scarron, "Hudibras" (1663-1678) por Samuel Butler, "The Beggar's Opera" (1728) por John Gay, "Tom Thumb" (1730) por Henry Fielding y "Chrononhotonthologos" (1734) por Henry Carey.


title: Burlesque

text: El término burlesque también se utiliza para describir trabajos de operetas musicales del siglo XIX y el siglo XX que expresaban un ánimo alegre con notas irónicas que a veces son contrastantes con la seriedad, de manera similiar al concepto en la literatura; frecuentemente las piezas de burlesque se presentan en dos ánimos que cambian repentinamente, dando al escucha una sensación de ironía. La obra musical de burlesque más conocida es el "Burleske en Re menor" por Richard Strauss, compuesto en 1885.


title: Burlesque

text: El ragtime es frecuentemente comparado con el burlesque, ya que ambos comparten ciertas simlitudes (tempo rápido y matiz "allegro"). El ragtime, el jazz y sus subgéneros eran utilizados en shows presentados en casas de burlesque para acompañar a los cantantes que normalmente se presentaban.


title: Burlesque

text: El burlesque victoriano es un término popular que designa a un formato de burlesque dramático que se relaciona con las distintas expresiones del teatro de variedades de Reino Unido, el cual es ampliamente identificado con su alta popularidad como espectáculo comercial en la época victoriana, entre los años 1830 y 1890. El burlesque victoriano toma diversos elementos artísticos de otro tipo de producciones dramáticas como la pantomima británica, espectáculo de la comedia musical británica que presentaba burlesques de historias infantiles o relatos navideños, el cual, a diferencia de su homófono hispano, presenta diálogos regularmente absurdos entre personajes vistosos, amenizados con obras musicales.


title: Burlesque

text: El burlesque victoriano se caracteriza por presentar escenarios paródicos que aluden al estilo convencional de una obra clásica artística preexistente, es decir, se caracteriza por hacer una parodia de una obra dramática, ballet u ópera para reflejar un tipo de burla hacia las nociones tradicionales del estilo convencional de dichos trabajos artísticos. El estilo tradicional del burlesque suele relacionarse con diversos aspectos de la comedia musical, concretamente, la parodia musical; como un auxiliar cómico se realiza el "pastiche" para ensamblar o citar fragmentos musicales de distintas obras preexistentes, así, crear una forma de parodia hacia el estilo original de las piezas musicales. En la segunda mitad del siglo XIX, debido a la influencia del "music hall", el cabaret y el "revue", el burlesque victoriano asimila distintos patrones artísticos relacionados con la expresión musical, aplicando diversos elementos de la "operetta", la ópera cómica y la "opéra-comique".


title: Burlesque

text: Las obras teatrales de burlesque victoriano contenían diversas formas de humor básico que recurrían a sketches sencillos en los que intervenían diálogos absurdos, apologías cómicas y chistes sociales. Los diálogos eran escritos en forma similar a una prosa, los cuales contenían distintos chistes sociales, juegos de palabras, "gags" y aliteraciones recurrentes. Los burlesques se caracterizan por la ridiculización de obras artísticas preexistentes u hazañas militares que gozaban de gran admiración social. Dicho enfoque dedicado a la ridiculización causó frecuentemente se ridiculizaran obras de gran admiración social como las obras shakespeareianas como "Romeo y Julieta" y "Macbeth", cuentos de hadas como Cenicienta y otras obras literarias de diversos autores como Daniel Defoe y Victor Hugo.


title: Burlesque

text: Las producciones teatrales de burlesque victoriano se caracterizaron por una excedente y vistosa escenografía que daba al espectáculo calidad de "extravaganza" o a la "Grand Opéra". Como auxiliar cómico se utilizaba el "cross-dressing" y el "drag" entre los miembros de su elenco, normalmente compuesto de personas del género femenino. También se incluían otro tipo de espectáculos adicionales a la representación dramática, tales como las rutinas de danza y la ejecución de números musicales. El burlesque victoriano también presentaba elementos musicales que incluían piezas de opera y de music hall (normalmente marchas, "musettes", operettas y diversas formas musicales que presentaba un carácter "allegro"); además era común ver entre los espectáculos de burlesque el género de revista, género en el que se presenta una serie de sketches coordinados, normalmente acompañados con música y en los cuales se hacía notar la presencia estelar de una actriz del elenco a la que se le denominaba vedette.


title: Burlesque

text: Los espectáculos eran regularmente mostrados en teatros frecuentados por clases socio-económicas altas como el "Royal Strand Theatre" y "The Gaiety Theatre" en Londres. Lucia Elizabeth Vestris era conocida por producir espectáculos de burlesque y extravaganza en el "Teatro Olímpico" de Londres; además de revolucionar el teatro inglés e introducir en teatro francés en el Reino Unido. Entre los escritores más populares de burlesque victoriano se encuentran Frederick Hobson Leslie, W. S. Gilbert, Francis Burnand y Henry James Byron. Entre los actores más populares en el género del burlesque se encuentran Edward O'Connor Terry, Nellie Farren y John D'Auban.


title: Burlesque

text: Extravaganza (del italiano "stravaganza", que significa "extravagancia") es un trabajo literario o dramático, que se enfoca principalmente a la comedia. Dentro de su enfoque dramático se asimila en la comedia musical, caracterizada por la intervención de diversos elementos artísticos de formatos dramáticos anteriores como la pantomima británica, el burlesque victoriano, la parodia, la operetta, el "vaudeville" y el "music hall".


title: Burlesque

text: La extravaganza, en su enfoque teatral, se caracteriza por tener un estilo libre que consta de montajes vistosos para el público, en los cuales normalmente intervenían números de comedia, bailes, números musicales, escenografía elaborada y vesturio exagerado. El espectáculo recreaba parodias y actos humorísticos basados en obras artísticas preexistentes y eventos sociales importantes, los que en algunas ocasiones, tomaban elementos del cabaret y el circo para la creación de producciones teatrales elaboradas y espectaculares.


title: Burlesque

text: La "extravaganza" escénica ("extravaganza" que refiere a montajes escénicos elaborados) se asimila en distintos elementos de formatos teatrales preexistentes como las mascaradas de los cortesanos en el periodo de la "Commedia dell'arte" y distintos formatos del teatro de variedades y el "show business" del siglo XIX, tales como la revista y el "vaudeville". De manera similar a la "Grand Opéra", la extravaganza presentaba montajes espectaculares con un elenco teatral numeroso, mobiliario y vestuario "flamboyant", argumentos complejos y números musicales interpretados por orquestas.


title: Burlesque

text: El término "extravaganza" fue ampliamente utilizado durante la segunda mitad del siglo XIX para referirse a un formato de teatro popular elaborado que fue comercializado entre las clases socio-económicas altas, popularizado por el dramatista británico James Planché. Plaché definió extravaganza como "un tipo de tratamiento caprichoso para los trabajos poéticos".


title: Burlesque

text: El travesty, travesti o en travesti (posible origen etimológico francés o italiano; a la vez del latín "transvestite", del prefijo "trans", que significa sobrepasar, y "vestite" que significa vestir) es un tipo de burlesque teatral y método dramático que se enfoca a la ridiculización de los roles de género, altamente popular en la segunda mitad del siglo XIX. En su representación dramática se recurría al "cross-dressing" y al drag exagerado (miembros del elenco representando personajes del género opuesto) como un auxiliar cómico que provocara la hilaridad en el espectador, el cual representaba un burlesque tradicional hacia un personaje ficticio o histórico.


title: Burlesque

text: El "travesty" presentaba regularmente drag queens y drag kings que interpretaban una versión satirizada de las nociones tradicionales del género, resultando en la interpretación de un personaje paródico o de caricatura que resultaba irónico e hilarante. Los términos "papel con calzones" y transformismo son frecuentemente utilizados para referir a la identidad transgénero "drag", la cual se caracteriza por la utilización de indumentaria socialmente asignada al género opuesto con una intención primordial de histrionismo.


title: Burlesque

text: El "travesty" surge del burlesque victoriano, la extravaganza y la pantomima británica. La pantomima británica tenía la peculiaridad de recurrir al cross-dressing como un auxiliar cómico, como la inclusión de ciertos personajes como la "pantomime dame" (un hombre haciendo drag de una mujer) y el "principal boy" (una mujer haciendo drag de hombre).En el burlesque victoriano, era común la inclusión de actos en los que intervenían personas (normalemente mujeres) que representaban personajes del género opuesto para producir hilaridad.


title: Burlesque

text: El burlesque americano es una variación estadounidense del burlesque dramático que en sus principios, alrededor de 1865, fue idéntico al género de burlesque presentado en la Europa de la Época Victoriana. En las décadas siguientes el burlesque americano toma características de otros espectáculos de la época como el vodevil. En el periodo de la Guerra de Secesión se desarrollan un gran número de espectáculos viajeros establecidos como los "dime museum", "nickelodeons", shows de minstrel, circos, "freak shows", medecine shows, espectáculos de vaudeville, cabarets, ferias y "music saloons". Los negocios enfocados al entretenimiento se convirtieron en el show business de finales del siglo XIX. La variante americana del burlesque toma diversos elementos del "vaudeville" americano y el cabaret.


title: Burlesque

text: El vodevil de la época transformó por completo los espectáculos de la época al incluir mujeres envueltas en escenas y contextos eróticos en sus representaciones, utilizados para atraer al público masculino; creando así una nueva técnica de mercado en el que se utilizaba el erotismo para atraer audiencia. Esto significó la relación entre el vodevil, el cabaret y el burlesque. El burlesque conservaba el mismo sentido de la ridiculización de temas, pero ahora incluía temas más sexuales, apreciados en los espectáculos destinados al consumo popular de distintas clases socio-económicas que perduraban desde los tiempos de la Guerra de Secesión.


title: Burlesque

text: El burlesque americano floreció debido a que entre sus actos incluía rutinas que involucraban un factor erótico. Entre los espectáculos del burlesque americano había rutinas inusuales que se ligaban principalmente al "vaudeville" y el "freak show" americano, dedicándose a mostrar especímenes humanos inusuales o personas con capacidades físicas inusuales, presentado actos de contorsionismo, personas valuadas por su belleza, actores drag y "cross-dressers", bailes exóticos como los bailes de origen árabe y el estriptis, y representaciones dramáticas de un solo acto que recurrían al humor negro, a la comedia musical y a la parodia de trabajos preexistentes y personajes públicos. El espectáculo era normalmente acompañado por números musicales que frecuentemente incluían piezas de jazz de la cultura "minstrel", además de presentar un elenco compuesto en su mayoría por actores del género femenino.


title: Burlesque

text: El burlesque americano perduró hasta la pérdida de popularidad del teatro de variedades en los últimos años de la década de los 1920, influenciado por la crisis económica en Estados Unidos, la popularidad del cine y la introducción doméstica de las comunicaciones con la radio. El cabaret americano es una variante del cabaret francés clásico que se relaciona en estilo con el burlesque americano y del vaudeville. El cabaret americano sirvió de plataforma para el desarrollo de los orígenes del jazz, entre el periodo de la Era del Jazz, los "Felices años veinte" y la Ley Seca. El cabaret americano florece así desde los años 1910 y durante los años 1920 en establecimientos clandestinos como "speakeasies" y otros establecimientos populares como "steakhouses."


title: Burlesque

text: Debido a que tanto el burlesque americano y el cabaret americano se ubican en la década de los 20, entre la sexualización de los medios, la era de las "flappers" y la prohibición del alcohol, los espectáculos eran reconocidos por su carácter altamente erótico. Además se realizaba en establecimientos que se dedicaban a la venta clandestina de alcohol en los años 20. Algunas artistas populares del burlesque americano clásico fueron Gypsy Rose Lee y Sally Rand, y otras artistas del pin-up. La mayor concentración de casas de burlesque (especializadas en el burlesque americano, que eran disfrazadas de locales regulares y permanecían ocultas al público general) se encontraba en ciudades como Nueva York y Chicago.


title: Burlesque

text: El neo-burlesque o nuevo burlesque es un subgénero dramático del burlesque americano, caracterizado por una extensa referencia cultural a los espectáculos de burlesque americano del siglo XIX, modificados con elementos regularmente relacionados con el erotismo, la sexualidad y el humor negro. El neo-burlesque surge en Estados Unidos como una propuesta para traer de vuelta el glamour del Burlesque americano a los teatros en Estados Unidos y Canadá. El culto surge en la década de los noventa en la ciudad de Nueva York, siguiendo en ciudades como Nueva Orleans. El "neo-burlesque" aparece dentro de establecimientos dedicados a la presentación específica de rutinas variadas, en los cuales también se administra la venta de alcohol.


title: Burlesque

text: El neo-burlesque es ampliamente relacionado con un alto contenido sexual en el que se recurre usualmente a la representación de rutinas eróticas en las que participan actores de ambos géneros envueltos en escenarios sexuales, suele incluir el desnudo o el semi-desnudo y suele recurrir a chistes sociales de humor negro y slapstick. Este tipo de espectáculos basa su estilo en la revista moderna y el "cabaret revival".


title: Burlesque

text: Los shows de neo-burlesque tienen un gran contenido de seducción e insinuación sexual, pero no implica desnudo. Los temas hace referencias sociales o políticas. Artistas muy representativas de este género son Dita Von Teese y Catherine D’Lish.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En criminología, la teoría de las ventanas rotas es una teoría que sostiene que los signos visibles de la delincuencia, el comportamiento antisocial y los disturbios civiles crean un entorno urbano que fomenta la delincuencia y el desorden, incluidos los delitos graves. La teoría sugiere que los métodos policiales que se centran en atacar los delitos menores, como el vandalismo, la vagancia, el consumo de alcohol en público, el cruce incorrecto de peatones y la evasión de tarifas, ayudan a crear una atmósfera de orden y legalidad


title: Teoría de las ventanas rotas

text: La teoría fue introducida en un artículo de 1982 por los científicos sociales James Q. Wilson y George L. Kelling y fue popularizada en la década de 1990 por el comisario de la policía de la ciudad de Nueva York William Bratton y el alcalde Rudy Giuliani, cuyas políticas policiales se vieron influidas por la teoría.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: La teoría se convirtió en objeto de un gran debate tanto dentro de las ciencias sociales como en la esfera pública. La política de ventanas rotas se ha asociado a prácticas policiales controvertidas, como el elevado uso de la detención arbitraria y cacheo en la ciudad de Nueva York hasta el año 2013. En respuesta, James Q. Wilson y George Kelling han escrito que la teoría de la ventanas rotas no debe ser tratada como "tolerancia cero" o "con fanatismo", sino como un método que requiere "una cuidadosa formación, directrices y supervisión" y una relación positiva con las comunidades, vinculándola así a la policía comunitaria.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: "Arreglando Ventanas Rotas," por George L. Kelling y Catherine Coles, es un libro de criminología y sociología urbana publicado en 1996, que habla acerca del crimen y las estrategias para contenerlo o eliminarlo de vecindarios urbanos. El libro está basado en un artículo titulado "Ventanas Rotas" de James Q. Wilson y George L. Kelling, que apareció en la edición de marzo de 1982 de "The Atlantic Monthly". El título del libro viene del siguiente ejemplo:


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Una buena estrategia para prevenir el vandalismo, dicen los autores del libro, es arreglar los problemas cuando aún son pequeños. Repara las ventanas rotas en un período corto, digamos un día o una semana, y la tendencia es que será menos probable que los vándalos rompan más ventanas o hagan más daños. Limpia las aceras todos los días, y la tendencia será que la basura no se acumule (o que la basura acumulada sea mucho menor). Los problemas no se intensifican y se evita que los residentes huyan del vecindario.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Entonces, la teoría hace dos hipótesis: 1) que los crímenes menores y el comportamiento antisocial disminuirán, y 2) que los crímenes de primer grado, como resultado, se prevendrán. Las críticas a la teoría tienden a enfocarse únicamente en la segunda hipótesis.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: El autor del libro, George L. Kelling, fue contratado como consultor para el Departamento de Tránsito de la Ciudad de Nueva York en 1985, y David Gunn implementó medidas robustas para probar la teoría de las Ventanas Rotas. El grafiti fue enfocado intensamente, y el sistema del metro fue limpiado línea por línea y coche por coche de 1984 hasta 1990. Kelling también ha sido contratado como consultor por la policía de Los Ángeles y por el Departamento de Policía de Boston.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En 1990, William J. Bratton fue nombrado jefe del Departamento de Tránsito de la Ciudad de Nueva York. Bratton describió a George L. Kelling como su "mentor intelectual", e implementó tolerancia cero a la evasión de multas, métodos de procesamiento de arrestos más sencillos e investigación de antecedentes en cualquier persona arrestada. El alcalde republicano Rudy Giuliani adoptó también esta medida, de manera más firme, en la ciudad de Nueva York, desde su elección en 1993, bajo los programas de "tolerancia cero" y "calidad de vida".


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Así que, la política de "tolerancia cero" de Giuliani fue parte de un conjunto más amplio de reformas, muchas de las cuales ya estaban avanzando desde 1985. Giuliani hizo que la policía fuera más estricta con las evasiones de pasaje en el metro, detuvo a los que bebían y orinaban en la vía pública y a los "limpia parabrisas" que limpiaban los vidrios de los coches y demandaban remuneración por el servicio. Las tasas de crímenes, menores y mayores, se redujeron significativamente, y continuaron disminuyendo durante los siguientes 10 años.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En Albuquerque, Nuevo México, se obtuvo un resultado similar a finales de 1990 con el programa de Calles Seguras. Operando bajo la premisa de que la gente del Oeste de Estados Unidos utiliza los caminos de la misma manera que la gente del este utiliza el metro, los desarrolladores del programa razonaron que la falta de leyes en los caminos tenía el mismo efecto que los problemas individuales de los metros en Nueva York. Este programa fue extensamente revisado por NHTSA y se publicó un estudio.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Como actuación preventiva, en los años 90, en ciudades españolas como Marbella se mejoró estéticamente zonas de la ciudad que estaban más estropeadas y se aumentó el control policial en ciertas conductas, como la mendicidad, la prostitución, la venta de drogas… Con esto se pretendía que los ciudadanos se encontraran más seguros en la calle y que aumentara su opinión favorable acerca de la policía. Se logró reducir la delincuencia, pero también hubo muchas críticas por la persecución de ciertos grupos de personas, como los inmigrantes ilegales que encontraban en la venta callejera su único medio para subsistir. Además, se plantea que no es una solución en sí misma ya que crea más problemas al introducir estas infracciones en las ordenanzas municipales y puede afectar negativamente a la convivencia.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Los críticos apuntan al hecho de que las tasas de crímenes también bajaron en muchas otras ciudades de EE. UU. durante 1990, tanto en las que adoptaran políticas de "tolerancia cero" como en las que no.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Asimismo, otros críticos, como Loic Wacquant en su libro "Las cárceles de la miseria"(2000) han argumentado que los efectos de la política de "tolerancia cero" ha servido de escudo legal para prácticas discriminatorias hacia los afrodescendientes en Nueva York, así como una manera de direccionar los aspectos más represivos de las prácticas policiales hacia los barrios más pobres de la ciudad. Argumenta Wacquant que la "tolerancia cero" no se aplica contra los delitos informáticos o económicos (cometidos por individuos pertenecientes a clases pudientes), sino que sirve para criminalizar y restringir los derechos legales de los ciudadanos más pobres de la ciudad, representativo de lo cual son prácticas como el "stop and catch" que da el privilegio a la policía de requisar y detener a quien desee, basado muchas veces en estereotipos raciales o de clase.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Otros estudios resaltan que los efectos de "tolerancia cero" en los crímenes de primer grado son difíciles de desasociar de otras iniciativas que ocurrieron durante el mismo periodo. Estas iniciativas fueron:


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Entre académicos, David Thacher (profesor asistente del Departamento de Planeación Pública Urbana y Policiaca de la Universidad de Míchigan) dijo en un artículo de 2004 que:


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Thacher continua diciendo que estas críticas a la teoría de las ventanas rotas todavía no han desacreditado a las políticas del mantenimiento del orden con los políticos o con el público en general.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En el libro "Más Armas, Menos Crimen" (University of Chicago Press, 2000), el economista John Lott, Jr. examinó el uso de la teoría de las ventanas rotas y las políticas policiacas orientadas a la resolución de problemas y la comunidad en ciudades con población mayor a 10,000 personas durante dos décadas. Encontró que el impacto de estas políticas no era consistente entre diferentes tipos de crímenes. Describió el patrón como casi "aleatorio". Lott encontró que estas medidas estaban en realidad asociadas con el asesinato y el robo de automóviles y el aumento de las violaciones y la caída de hurto. El aumento de las tasas de detención, políticas que afirman el proceso de contratación policiaca y las leyes que permitían una mejor aplicación de las leyes eran mucho más importantes para explicar los cambios en las tasas de delincuencia.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En el libro "Freakonomics", el economista Steven D. Levitt y el coautor Stephen J. Dubner ponen en duda la noción de que la teoría de las ventanas rotas era la única responsable de la caída de la criminalidad en Nueva York. Los autores notaron que antes de 1990 el aborto fue legalizado y que las mujeres que estaban menos preparadas para educar niños (las pobres, adictas e inestables) pudieron obtener abortos, así que el número de niños nacidos en familias disfuncionales fue decreciendo. La mayoría de los crímenes en Nueva York son cometidos por hombres entre 16 y 24 años; cuando este grupo demográfico decreció, la tasa de crímenes le siguió.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Sin embargo, el columnista Steve Sailer señaló algunas fallas en el análisis de Levitt y Dubner; refutaciones de su análisis también aparecieron en publicaciones de "The Wall Street Journal" y "The Economist". La primera cita a economistas del Banco de la Reserva General de Boston, quienes afirmaron que "no hay bases estadísticas para creer que los hipotéticos jóvenes que fueron abortados como fetos hubieran sido más propensos a cometer crímenes si hubieran llegado a la edad adulta que los jóvenes reales que sí nacieron." También, el asesinato entre aquellas generaciones donde se permitía el aborto (Roe contra Wade) era, en algunos estados, 3.1 veces mayor que en las generaciones nacidas antes de la legalización del aborto. Estos datos muestran que el crimen aumentó después de la legalización del aborto, contradiciendo las conclusiones de Levitt y Dubner. Además, el aumento en las tasas de encarcelamiento también tiene que ver con la reducción en las tasas de criminalidad discutidas por Levitt y Dubner; las vicisitudes del crack también están relacionadas con el aumento y la disminución de las tasas de criminalidad del periodo en discusión.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En la edición de invierno de 2006 de "Law Review" de la Universidad de Chicago, Bernard Harcourt y Jens Ludwig buscaron en el programa del Departamento de Desarrollo Urbano y de Vivienda que trasladó a inquilinos del centro de la ciudad de Nueva York a vecindarios más ordenados. La teoría de las ventanas rotas sugeriría que estos inquilinos cometerían menos crímenes en su nueva ubicación, debido a las condiciones más estables en las calles. Harcourt y Ludwig encontraron en cambio que los inquilinos continuaron cometiendo el mismo número de crímenes.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: En un estudio posterior, en 2007, llamado "Reefer Madness" en la revista "Criminología y Política Pública", Harcourt y Ludwig encontraron más evidencia confirmando que la reversión promedial explica de manera completa los cambios en las tasas de criminalidad en los diferentes precintos de Nueva York durante 1990.


title: Teoría de las ventanas rotas

text: Andrew Hunt y David Thomas utilizan la teoría de las ventanas rotas como una metáfora para evitar la entropía en el desarrollo de software. El término también ha ido encontrando su lugar en el desarrollo de sitios web.


title: Tarjeta perforada

text: La tarjeta perforada o simplemente tarjeta es una lámina hecha de cartulina que contiene información en forma de perforaciones según un código binario. Estos fueron los primeros medios utilizados para ingresar información e instrucciones a una computadora en los años 1960 y 1970. Las tarjetas perforadas fueron usadas con anterioridad por Joseph Marie Jacquard en los telares de su invención, de donde pasó a las primeras computadoras electrónicas. Con la misma lógica se utilizaron las cintas perforadas.


title: Tarjeta perforada

text: Actualmente las tarjetas perforadas han sido reemplazadas por medios magnéticos y ópticos de ingreso de información. Sin embargo, muchos de los dispositivos de almacenamiento ópticos, como por ejemplo el CD-ROM, también se basan en un método similar al usado por las tarjetas perforadas, aunque por supuesto los tamaños, velocidades de acceso y capacidad de los medios actuales no admiten comparación con los antiguos medios.


title: Tarjeta perforada

text: En 1725, un francés hijo de un fabricante de órganos, Basile Bouchon, adapta el concepto de los mecanismos de relojería utilizados en las cajas de música a la tarea repetitiva de un telar operado a través de una cinta perforada. Este invento será perfeccionado el 1728 por su asistente, Jean-Baptiste Falcon, que utilizará una serie de tarjetas perforadas ligadas entre ellas. En 1745 el ingeniero francés e inventor de autómatas mecánicos, Jacques de Vaucanson, aplica sus conocimientos y crea el primer telar automático. Sobre la base de estos dos inventos, en 1801 Joseph Marie Jacquard crea un famoso telar mecánico de tarjetas perforadas. Estas permitían que hasta los usuarios más inexpertos pudieran elaborar complejos diseños en una tela.


title: Tarjeta perforada

text: El matemático británico Charles Babbage, conocedor de los trabajos de máquinas calculadoras realizadas por Blaise Pascal y Gottfried Leibniz, intentó entre 1833 y 1842 construir una máquina que fuese programable para hacer cualquier tipo de cálculo, no solo los referentes al cálculo de tablas logarítmicas o funciones polinómicas. Esta fue la máquina analítica. Su proyecto incluía dispositivos de entrada basados en las tarjetas perforadas del telar Jacquard, un procesador aritmético, que calculaba números, una unidad de control que determinaba qué tarea debía ser realizada, un mecanismo de salida y una memoria donde los números podían ser almacenados hasta ser procesados. En 1842 el ingeniero, matemático italiano Luigi Federico Menabrea escribe "Nociones sobre la máquina analítica de Charles Babbage", texto inicialmente publicado en francés. Ada Lovelace, matemática y escritora británica, hija de Lord Byron, se enteró de los esfuerzos de Babbage y se interesó en su máquina. Lee y traduce al inglés el artículo de Menabrea, y en septiembre de 1843 Lovelace publica en la revista "Scientific Memoirs", con el título de "Sketch of the analytical engine invented by Charles Babbage" su propio estudio sobre la máquina analítica, con la traducción como anexo. En uno de los apartado, describe con detalle las operaciones mediante las cuales las tarjetas perforadas "tejerían" una secuencia de números en la máquina analítica. Este código está considerado como el primer algoritmo específicamente diseñado para ser ejecutado por un ordenador, aunque nunca fue probado ya que la máquina nunca llegó a construirse.


title: Tarjeta perforada

text: Herman Hollerith desarrolló la tecnología de procesamiento de tarjetas perforadas de datos para el censo de los Estados Unidos de América de 1890 y fundó la compañía Tabulating Machine Company (1895) la cual fue una de las tres compañías que se unieron para formar la Computing Tabulating Recording Corporation (CTR), luego renombrada IBM. IBM manufacturó y comercializó una variedad de "unidades máquinas de registro" para crear, ordenar, y tabular tarjetas perforadas, aun luego de expandirse en las computadoras sobre el final de la década del 50. IBM desarrolló la tecnología de la tarjeta perforada como una herramienta poderosa para el procesamiento de datos empresariales y produjo una línea extensiva de "unidades máquinas de registro" de propósito general. Para el año 1950, las tarjetas IBM y las "unidades máquinas de registro" IBM se habían vuelto indispensables en la industria y el gobierno. "Do not fold, spindle or mutilate" (No doblar, enrollar o mutilar) es una versión generalizada de la advertencia que aparecía en algunas tarjetas perforadas, que se convirtió en un lema en la era de la pos-Segunda Guerra Mundial (aunque mucha gente no tenía idea de lo que significaba "spindle").


title: Tarjeta perforada

text: Desde 1905 hasta 1955, las tarjetas perforadas fueron el primer medio para el ingreso y almacenamiento de datos, y el procesamiento en computación institucional y según los archivos de IBM: «Por 1937 […] IBM tenía 32 prensas trabajando en Endicott, N. Y., imprimiendo, cortando y apilando de 5 a 10 millones de tarjetas perforadas cada día». Las tarjetas perforadas eran usadas incluso como billetes legales, así como cheques y bonos de ahorro del gobierno de los Estados Unidos de América. Durante la década del 60, las tarjetas perforadas fueron gradualmente reemplazadas como primera medida por almacenamiento de datos en cintas magnéticas, mientras computadoras mejores y más capaces se hicieron disponibles. Las tarjetas perforadas fueron todavía comúnmente usadas para ingreso de datos y programación hasta mediados de la década de 1970, cuando la combinación de almacenamiento de discos magnéticos de más bajo costo y terminales interactivas asequibles sobre minicomputadoras más baratas, hicieron obsoletas a las tarjetas perforadas también para este rol. Sin embargo, su influencia vive a través de muchas convenciones de estándares y formatos de archivos. Las terminales que reemplazaron a las tarjetas perforadas, por ejemplo la IBM 3270, mostraba 80 columnas de texto en modo texto, para compatibilidad con el "software" existente. Algunos programas todavía operan con la convención de 80 columnas de texto, aunque cada vez menos, mientras que sistemas más nuevos emplean una interfaz gráfica de usuario con tipos de fuentes de ancho variable.


title: Tarjeta perforada

text: Hoy en día, las tarjetas perforadas son mayormente obsoletas y reemplazadas por otros métodos de almacenamiento, excepto por aplicaciones especializadas.


title: Tarjeta perforada

text: En las primeras aplicaciones de las tarjetas perforadas, todas usaban disposiciones específicamente diseñadas y al principio se desconocía cuál era su utilidad. No fue sino hasta alrededor de 1928 que las tarjetas perforadas y las máquinas se realizaron "de propósito general". Los bits rectangulares, circulares u ovalados de papel, se denominaban "chad" (recientemente, "chads") o "chips" (en la jerga IBM). Los datos multicarácter, tales como palabras o números grandes, se conservaban en columnas adyacentes de la tarjeta, conocidas como "campos". Al grupo de tarjetas se le llamaba "mazo". Una de las esquinas superiores de la tarjeta aparecía normalmente cortada, de manera que aquellas tarjetas que no estuvieran orientadas correctamente, o las que tuvieran diferentes cortes de esquina, pudieran ser fácilmente identificadas. Las tarjetas comúnmente se imprimían, para que la posición de la fila y columna de una perforación pudiera ser identificada. Para algunas aplicaciones, la impresión podía incluir campos, nombrados y marcados con líneas verticales, logotipos y otros procedimientos.


title: Tarjeta perforada

text: Una de las tarjetas perforadas más comúnmente impresas fue la IBM 5081. Es más, era tan común que otros vendedores de tarjetas usaban el mismo número (ver imagen a la derecha) y hasta los usuarios conocían ese número.


title: Tarjeta perforada

text: La tarjeta perforada patentada por Herman Hollerith el 8 de junio de 1887 y usada en las máquinas tabuladoras mecánicas en el censo de 1890 de Estados Unidos de América, era un trozo de cartulina de alrededor de 90 mm por 215 mm, con orificios redondos y 20 columnas. Esta tarjeta puede ser vista en el sitio de Historia de la Computación de la Universidad de Columbia.


title: Tarjeta perforada

text: Esta tarjeta tenía el mismo tamaño que un dólar estadounidense en aquella época. Las razones sugeridas para hacerla de este tamaño eran las siguientes:


title: Tarjeta perforada

text: Las tarjetas perforadas de 45 columnas de Hollerith están ilustradas en "The application of the Hollerith Tabulating Machine to Brown's Tables of the Moon" de Comrie.


title: Tarjeta perforada

text: El formato de la tarjeta perforada de Remington-Rand UNIVAC tenía 45 columnas y hoyos redondos, con dos juegos de 6 lugares para perforar en cada una. Las filas de cada juego se rotulaban como 0, 1/2, 3/4, 5/6, 7/8 y 9.


title: Tarjeta perforada

text: Este formato de tarjeta de IBM, diseñado en 1928, tenía hoyos rectangulares, 80 columnas con 12 lugares de perforación cada una, y un carácter para cada columna. El tamaño de la tarjeta era de exactamente 187,325 mm por 82,55 mm. Las tarjetas eran hechas de material liso, de 0,179 mm de ancho. Hay alrededor de 143 tarjetas por cada pulgada de espesor. En 1964, IBM cambió de esquinas cuadradas a redondeadas.


title: Tarjeta perforada

text: Las 10 posiciones inferiores representaban (de arriba abajo) los dígitos del 0 al 9. Las dos posiciones superiores de una columna eran llamadas "perforación de zona" 12 (superior), y perforación de zona 11. Originalmente solo se codificaba información numérica, con una perforación por columna, indicando el dígito. Podían ser agregados signos a un campo "sobreperforando" el bit menos significativo con una perforación de zona: 12 para suma y 11 para resta. Las perforaciones de zona también tenían otros usos en el procesamiento, como indicar un registro maestro.


title: Tarjeta perforada

text: Más tarde fueron introducidos códigos para letras mayúsculas y caracteres especiales. Una columna con dos perforaciones (zona [12,11,0] + dígito [1-9]) era una letra; 3 perforaciones (zona [12,11,0] + dígito [2-4] + 8) era un carácter especial. La introducción del EBCDIC en 1964 permitió columnas con hasta 6 perforaciones (zonas [12,11,0,8,9] + dígito [1-7]). IBM y otros fabricantes usaron codificaciones muy diferentes para caracteres de tarjetas de 80 columnas.


title: Tarjeta perforada

text: Para algunas aplicaciones de computadora, fueron usados formatos de números binarios, donde cada hoyo representaba un único dígito binario (bit), cada columna (o fila) era tratada como un campo de un bit simple, y cualquier combinación de hoyos estaba permitida. Por ejemplo, las computadoras científicas de la serie 704/709/7090/7094 de IBM, trataban cada fila como dos palabras de 36 bit, usualmente en columnas de 1-72, ignorando las últimas 8 columnas (las 72 columnas eran seleccionadas usando un panel de control). Otras computadoras, como la IBM 1130 o la System/360, usaban todas las columnas. Para la diversión del operador o un visitante, en modo binario, las tarjetas podían ser perforadas en todas sus posiciones perforables posibles a la vez, estas son llamadas tarjetas de encaje.


title: Tarjeta perforada

text: El formato de tarjeta de 80 columnas dominó la industria, haciéndose conocidas solo bajo el nombre de "tarjetas IBM", tanto que hasta otras industrias debieron hacer tarjetas y equipamiento para procesarlas.


title: Tarjeta perforada

text: Las tarjetas "mark sense" (electrográficas), desarrolladas por Reynold B. Johnson en IBM, tenían óvalos impresos que podían ser marcados con un lápiz electrográfico especial. Las tarjetas podían ser perforadas típicamente con alguna información inicial, como el nombre y lugar de un objeto de inventario. La información a ser adherida, como la cantidad de unidades del objeto en existencia, podía ser marcada en los óvalos. Las perforaciones de tarjetas con una opción para detectar tarjetas "mark sense" podían entonces perforar la información correspondiente en la tarjeta.


title: Tarjeta perforada

text: Las tarjetas de apertura tienen un hoyo rebanado en el lado derecho de tarjeta perforada. Un trozo de micropelícula de 35 mm que contiene una imagen de microforma es montado en el hoyo. Las tarjetas de apertura son usadas para diagramas de ingeniería de cualquier disciplina de la ingeniería. La información sobre el diagrama, por ejemplo el número de dibujo, típicamente es perforado e impreso en el resto de la tarjeta. Las tarjetas de apertura tienen algunas ventajas sobre los sistemas digitales para archivar información.


title: Tarjeta perforada

text: Este formato de tarjeta perforada IBM fue una tarjeta de 80 columnas acortada. El acortamiento a veces se realizaba cortando y quitando, en el momento de la perforación, un trozo de una tarjeta de 80 columnas. Estas tarjetas fueron usadas en algunas aplicaciones de venta minorista e inventarios.


title: Tarjeta perforada

text: Según los archivos de IBM, «la División de Suministros de IBM introdujo la perforadora portátil ("Port-A-Punch") en 1958 como un rápido y preciso medio para perforar hoyos en tarjetas IBM especialmente calificadas. Diseñada para llevar en un bolsillo, la perforadora portátil hizo posible crear documentos de tarjetas perforadas en cualquier lugar». El producto fue concebido para operaciones de registro "en el foco" —tales como inventarios físicos, boletas de trabajo y encuestas estadísticas— ya que eliminaba la necesidad de escrituras previas o escritura de documentos fuente. Desafortunadamente, los hoyos resultantes quedaban "peludos" y algunas veces causaban problemas con el equipo utilizado para leer las tarjetas.


title: Chile en la Copa Mundial de Fútbol

text: La selección de fútbol de Chile, conocida como los bicampeones de América, ha participado de forma cíclica en nueve de las 21 ediciones de la Copa Mundial absoluta (1930, 1950, 1962, 1966, 1974, 1982, 1998, 2010 y 2014) —cuatro con su sede en Sudamérica y Europa, así como una en África—, siendo el cuarto equipo de la Confederación Sudamericana con más presencias.


title: Chile en la Copa Mundial de Fútbol

text: Obtuvo el tercer lugar en 1962 cuando fue el anfitrión, el «principal logro del fútbol chileno». En el ranking histórico del campeonato, ha disputado 33 partidos —11 triunfos, 7 empates y 15 derrotas— con un 40 % de rendimiento, anotado 40 goles y recibido 49. Elías Figueroa es el jugador local con más apariciones, tres: en 1966, 1974 y 1982.


title: Chile en la Copa Mundial de Fútbol

text: Sus rivales directos para conseguir uno de los cinco cupos durante la Clasificación de la Conmebol tradicionalmente son Colombia, Paraguay y Perú, integrantes de la segunda línea sudamericana histórica, luego de sus países futbolizados: Argentina, Brasil y Uruguay. Esta es reconocida como la «más competitiva y atractiva del mundo» por lo que habitualmente está pendiente de otros resultados, denominado «sacar la calculadora».Ganó la Copa América 2015 Chile y la edición especial de Copa América centenario 2016