title: Rudy la Scala

text: A partir del 2008 se ha dedicado a realizar giras musicales alrededor del mundo presentándose en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Adicionalmente, trabajando en producciones para campañas publicitarias y políticas a nivel mundial.


title: El cazador (programa de televisión)

text: El cazador es un concurso de televisión español emitido en La 1 desde el 10 de febrero de 2020 y presentado por Rodrigo Vázquez desde el 3 de mayo de 2022. En él, los participantes se enfrentan a cinco de los mejores concursantes televisivos de España. Se trata de la adaptación del programa británico "The Chase".


title: El cazador (programa de televisión)

text: El programa también tiene un "spin-off", basado en el formato británico, "Beat The Chasers", con el título de "La noche de los cazadores," que se estrenó el 17 de enero de 2022.


title: El cazador (programa de televisión)

text: Cuatro concursantes que no se conocen entre ellos, tienen que jugar en equipo. En primer lugar cada concursante debe responder a una serie de preguntas abiertas en un minuto, añadiendo cada acierto 1.000 euros a su bote individual.


title: El cazador (programa de televisión)

text: En la segunda fase, después de la de acumulación, el concursante debe mover el dinero al fondo de un tablero. Para ello, deberá:


title: El cazador (programa de televisión)

text: La cantidad más pequeña puede ser cero o incluso negativa si el concursante ha tenido un mal desempeño en la acumulación. Una vez que se elige la posición inicial, el presentador hace una serie de preguntas de opción múltiple al concursante y al cazador, quienes seleccionan en secreto una de las tres opciones de respuesta en los teclados. Una respuesta correcta mueve al concursante o al cazador, un paso hacia abajo en el tablero, mientras que un fallo los deja donde están.


title: El cazador (programa de televisión)

text: Si el concursante llega a la casa con éxito sin ser atrapado, avanza a la "Caza final" y su dinero se agrega (o se resta si tomaron una cantidad negativa) al fondo de premios del equipo. Si el cazador atrapa al concursante, él será eliminado y perderá su dinero. Si los cuatro concursantes son atrapados por el cazador, nominan a un concursante para jugar la caza final solo (por un importe a repartir de 4.000 €; por la cantidad más alta por la que haya competido el jugador en la ronda dos, desde el programa del 1 de julio de 2020), donde en caso de victoria el premio será repartido también a los concursantes eliminados.


title: El cazador (programa de televisión)

text: Una vez superada la fase anterior, los concursantes luchan juntos contra el cazador, siendo el premio la suma de las cantidades que ha acumulado cada uno. Esta vez, tienen dos minutos para resolver la mayor cantidad de preguntas posible, el concursante que sabe la respuesta a la pregunta pulsa el botón se enciende su luz y contesta, quedando los demás concursantes imposibilitados de contestar así sepan la respuesta, el que es más rápido con el pulsador puede contestar la pregunta. partiendo de uno a cuatro casillas de ventaja según el número de concursantes todavía en juego. Seguidamente, el cazador tiene otros dos minutos para acertar tantas preguntas como ellos. Si el cazador falla, el tiempo se detiene y los concursantes pueden intentar acertar. Si el equipo contesta correctamente, hace perder un punto al cazador o ganar un punto si el cazador está a cero. Si el equipo consigue escapar del cazador, se reparten el premio a partes iguales, pero, en caso contrario, no se llevan nada.


title: El cazador (programa de televisión)

text: En La Noche de los Cazadores, las reglas cambian, ya que es un solo concursante quien debe enfrentarse a entre 2 y 5 cazadores simultáneamente.


title: El cazador (programa de televisión)

text: En una primera ronda de acumulación, el concursante intentará acumular dinero mediante un posible total de 5 preguntas de 3 opciones, teniendo como mínimo que acertar la primera de ellas (en caso contrario, quedará eliminado sin posibilidad de enfrentarse a los cazadores). En caso de fallar una pregunta, se deja de acumular dinero. Tras ello, se seleccionan dos cazadores aleatoriamente para que realicen una primera puja de tiempo por el premio acumulado. Posteriormente, los demás cazadores irán haciendo, uno a uno, su propuesta de premio, subiendo tanto el dinero como el tiempo que tendrán (siempre menos de 60 segundos). Una vez elegida la puja, empezará la partida. El concursante tendrá 60 segundos para ir respondiendo y pasando el turno a los cazadores, cuyo reloj irá igualmente bajando. Si el concursante se queda sin tiempo en su reloj, no ganará nada, mientras que si los cazadores se quedan sin tiempo, el concursante ganará el premio que le han ofrecido. Los Cazadores se sentarán en el siguiente orden de izquierda a derecha: Ruth de Andrés, Erundino Alonso, Paz Herrera, David Leo García y Lilit Manukyan.


title: El cazador (programa de televisión)

text: En una serie de especiales, el programa invita a famosos para conseguir dinero para ONG en el caso de ganar al cazador. Si no lo consiguen, aquellos que hayan llegado a la caza final recibirán 1000 euros de compensación.


title: Toyota Camry

text: El Toyota Camry es un automóvil de turismo del segmento D producido por el fabricante japonés Toyota. Es un vehículo de cinco plazas, que fue inicialmente lanzado como una versión berlina del deportivo Toyota Celica y que a lo largo de su existencia mutaría su fisonomía, hasta ser convertido en un coche lujoso, tal como fueron ofrecidas sus últimas generaciones.


title: Toyota Camry

text: Actualmente, es el denominado sedán de representación de la marca Toyota, posicionándose por encima de los modelos Avensis y Corolla, además de ser el quinto modelo con mayor tiempo de producción por parte de la marca Toyota, después del todoterreno Land Cruiser (desde 1954), el mencionado Corolla (desde 1966), la minivan Hiace (desde 1967) y la camioneta Hilux (desde 1968).


title: Toyota Camry

text: A lo largo de su historia, su producción se dividió entre los Camry de carrocería estrecha (de 1979 a 2003) y los de carrocería ancha (de 1991 hasta el presente). En dicho período, existieron versiones de carrocería estrecha y ancha que convivieron desde 1991 a 2003, para lo cual fue necesario el uso de nomenclaturas para identificar a las distintas generaciones, siendo los modelos estrechos conocidos como "Camry V" y los anchos como "Camry XV". En total, fueron puestas a la venta 6 generaciones del "Camry V" ("Celica Camry" de 1979 a 1982, "V10" de 1982 a 1986, "V20" de 1986 a 1990, "V30" de 1990 a 1994, "V40" de 1994 a 1998 y "V50" de 1998 a 2003) y 6 del "Camry XV" ("XV10" de 1991 a 1996, "XV20" de 1996 a 2001, "XV30" de 2001 a 2006, "XV40" de 2006 a 2011, "XV50" de 2011 a 2017 y "XV70" desde 2017).


title: Toyota Camry

text: Su producción, también fue aprovechada y comercializada en otros países bajo otras marcas, siendo estas las filiales de Toyota Lexus y Daihatsu y la australiana Holden de General Motors, en este último caso, a través de un convenio firmado entre Toyota y GM. Todas las generaciones del Camry salvo la primera se vendieron como Lexus ES, la segunda y la tercera como Holden Apollo, y las tres últimas como Daihatsu Altis.


title: Toyota Camry

text: El término "Camry", originalmente fue utilizado para denominar a un sedán de cuatro puertas derivado del modelo Toyota Celica, razón por la cual era comercializado bajo el nombre de "Celica Camry". Esta primera serie de vehículos que estrenaba el término "Camry", recibió el nombre en clave de "Serie A40/A50". Este nuevo modelo, comenzó a ser comercializado en el mes de enero del año 1980, a través de las tiendas especiales que Toyota designara en Japón para su modelo Corolla, siendo inicialmente vendido a la par de estos modelos y en venta pormenorizada. En efecto, la producción del nuevo Celica Camry comenzó en el mes de diciembre de 1979, saliendo de la línea de producción de la planta ubicada en Tsutsumi, Prefectura de Aichi. A pesar de su nombre y de su posición en el mercado, este coche no compartía con el Celica la mayoría de sus elementos, sino más bien lo hacía con el que sería su predecesor, el Toyota Carina Serie A40/A50, al cual se asemejaba más en figura que al deportivo del cual derivaba. A la par de esto, Toyota implementaría un reestilizado para el Carina, alargando su frontal e introduciendo características distintivas nuevas, como la nueva parrilla frontal en forma de "Barra T", gracias a la cual pasaba a ser más parecido al Celica A40 de la primera generación. Por tal motivo y hablando en sentido estricto, el Celica Camry, no fue la primera generación del Camry, sino más bien el predecesor de esta gama de coches.


title: Toyota Camry

text: El Celica Camry, utilizó una configuración mecánica de motor delantero y tracción trasera. La versión A40 empleó un sistema de suspensión de eje rígido y cuatro anclajes, mientras que sus impulsores fueron todos de cuatro cilindros en líne de gasolina, conocidos como 12T-U (1600 cm) y 13T-U (1800 cm). Internamente,los A40 de 1600 cc, eran denominados TA41, mientras que los de 1800 cc, eran identificados como TA46. Los primeros niveles de equipamiento de esta versión comprendían a los 1600 LT, 1600 XT, 1800 LT, 1800 XT, and 1800 XT Super Edition. En agosto de 1980, Toyota presentó sus modelos de alta gama, a los que identificó con la nomenclatura "A50", que contaban con un sistema de suspensión independiente en las cuatro ruedas (en las delanteras utilizaba un sistema estilo MacPherson, mientras que en las traseras utilizaba un sistema de brazos semi arrastrados) y con frenos a disco en las cuatro ruedas. Para la serie TA57 o "1800 SX", Toyota desarrolló el impulsor 3T-EU engine de 1.8 litros. Más tarde, fueron desarrollados los impulsores 21R-U sobrealimentado, o 2000 SE y el 18R-GEU base, o 2000 GT, que fueron utilizados en las series RA56 y RA55, respectivamente.


title: Toyota Camry

text: Como se dijo anteriormente, el término Camry, fue utilizado para identificar a un sedán derivado del modelo deportivo Toyota Celica. El origen de este término, tuvo lugar en la palabra nipona "kanmuri" (冠, かんむり cuya traducción al español es "corona") cuya fonética es similar a la palabra anglicanizada "Camry". Esta terminología, vino a colación del uso de diferentes traducciones del término, que ya se venía dando para bautizar a otros modelos, tales son los casos del Crown, el Corona y el Corolla, siendo en estos dos últimos casos términos latinizados que a su vez hacen connotar el tamaño de cada auto.


title: Toyota Camry

text: Volviendo al Camry, en marzo de 1982, Toyota toma una determinación para con la producción del modelo Celica y sus derivados, para lo cual decide separar las producciones de las versiones sedán y cupé, dejando para la segunda el término "Celica", mientras que el sedán a partir de ese momento, comenzaba a ser producido por primera vez como "Toyota Camry". La primera generación del nuevo Camry, comenzaba a ser producida desde esa fecha en la misma planta de Tsutsumi, donde anteriormente se producía el "Celica Camry". Para la designación de este nuevo modelo, Toyota emplearía la nomenclatura "V10". Al mismo tiempo y dependiendo del tipo de motorización, los Camry V10 eran clasificados entre los "Serie S" y los "Serie C". Para la primera serie, los motores desarrollados adoptaban el Ciclo Otto (impulsores a nafta) de combustión interna, mientras que los "Serie C" adopatabn motores diesel. Dependiendo de las versiones, estos motores estaban identificados como SV10, SV11 y SV12, para los nafteros, y CV10, CV11 y CV12, para los diesel. Lanzado al mercado japonés el , la serie V10 fue presentada como un sedán de 4 puertas que fuera distribuido y vendido en las tiendas especiales de Toyota para su modelo Corolla. Al mismo tiempo, un modelo gemelo al Camry fue lanzado bajo el nombre de Toyota Vista, el cual no era otra cosa más que un Camry con el nombre cambiado, pero que a diferencia de este, fue ofrecido en sus propias tiendas de distribución. Las versiones liftback 5 puertas de estos modelos fueron presentadas en agosto de 1982, aunque en los mercados externos el Camry era exclusivamente conocido en su versión sedán. Dentro de la jerarquía de Toyota, estos coches se podían comparar en tamaño con los Carina y Corona. Por otra parte, a diferencia del Celica Camry, estos coches comenzaron a ser importados ya desde su primera generación a mercados como el de Australia, Europa y Norteamérica.


title: Toyota Camry

text: El desarrollo de la Serie V10, inició en agosto de 1977, luego de la crisis del petróleo de 1973 y con el fin de enfrentar la crisis de 1979. Las automotrices se vieron obligadas a la producción de modelos de menor tamaño, más ligeros, con mayor eficiencia en el consumo de combustible y mejoras en su desarrollo aerodinámico. Asimismo, comenzaba una importante reformulación en el estilo de configuración mecánica, dejando de lado la tracción trasera por la tracción delantera, considerada de mayor ligereza y más compacta, en aras de lograr una mayor economía en el consumo de combustible. Con un enfoque en el desarrollo de las exportaciones, en particular a los Estados Unidos, el Camry fue diseñado para reemplazar la Corona T130 en diferentes mercados de ultramar. En este sentido, el Camry tuvo que lidiar en ventas con el Honda Accord, otro modelo de tracción delantera también de origen japonés. En el ámbito de esta rivalidad, el Camry superaba al Accord en distancia entre ejes, por 150 milímetros, a la vez de ofrecer motores más grandes. Dentro del informe de diseño, también quedaron etiquetados como principales rivales, aquellos modelos ligeros de tracción delantera basados en la de General Motors. En aras de esta rivalidad y por primera vez de parte de Toyota, el V10 incorporó el sistema de tracción delantera, con impulsor transversal, alternativa que ofreció menor espacio en el vano motor y mayores dimensiones en el habitáculo, permitiendo llegar a una distancia total entre ejes de 2600 mm.


title: Toyota Camry

text: Entre sus principales características mecánicas, se destacaba el desarrollo de un nuevo sistema de suspensión independiente, tipo MacPherson con muelles helicoidales y barras estabilizadoras en la suspensión delantera, mientras que atrás presentaba un sistema estilo MacPherson con brazos paralelos inferiores. Presentaba también un sistema de dirección a piñón y cremallera, y su sistema de frenado estaba compuesto por frenos a disco en las ruedas delanteras y a tambor en las traseras, con la novedad de incluir un sistema de aviso sonoro, para detectar si las zapatas estaban desgastadas.


title: Toyota Camry

text: La serie V20 del Camry, salió a la venta durante agosto de 1986 en Japón.. Al igual que con la serie anterior, Toyota había lanzado simultáneamente la nueva generación del modelo Vista para su venta en el mercado interno japonés. En cuanto a configuración de carrocería, ambos modelos continuaron siendo ofrecidos en una única versión sedán de cuatro puertas. Para los mercados extranjeros, Toyota lanzó una versión familiar por primera vez. Por su parte, el Vista también presentó una versión sedán de cuatro puertas con techo hardtop, como una alternativa a la versión liftback ofrecida en la generación anterior. Este formato de carrocería, fue presentado también en el Camry en agosto de 1988. Para lograr una apariencia más deportiva con proporciones cada vez más bajas, Toyota redujo la altura del hardtop en 25 mm con respecto al sedán. A pesar de no haber estado destinado a la exportación, tiempo después esta versión hardtop, con algunas reformas, fue tomada como base para la producción del Lexus ES 250, concebido exclusivamente para el público norteamericano, entre junio de 1989 hasta 1991. El lanzamiento del ES 250, obedeció a una jugada de Toyota que pretendió lanzar ese modelo de manera anticipada, pretendiendo dar vida a la nueva línea de modelos de Lexus y evitando lanzar el modelo insignia LS 400, como un coche independiente.


title: Toyota Camry

text: El Camry V20 se originó en una época de Toyota en la que se diseñaron costos considerables y atención al detalle en sus autos, como materiales de alta calidad y calidad de construcción para trascender a la competencia. Los sedán conservaron el cuarto de vidrio trasero del V10 con un estilo menos angular que antes. Para apaciguar a los clientes de exportación, el estilo perdió parte de su legado japonés en su transición a un diseño más americanizado, con una silueta más suave y elegante. Toyota diseñó la carrocería teniendo en cuenta la aerodinámica, con un rendimiento de C d =0,34 para el sedán. El V20 también cuenta con faros delanteros y una parrilla que están esculpidos en un capó ligeramente curvado que oculta parcialmente los limpiaparabrisas, divisores de viento en los extremos del parabrisas, cristales casi al ras y un tercer sello de puerta para cerrar el espacio entre la carrocería y la ventana. Las dimensiones de la carrocería se mantuvieron prácticamente sin cambios con respecto al modelo anterior, incluida una distancia entre ejes idéntica, aunque la longitud aumentó 100 mm. El hardware básico de la subcapa también está estrechamente relacionado, incluida la plataforma y la suspensión completamente independiente con un puntal y un resorte helicoidal en cada esquina y una barra estabilizadora en cada extremo. El aislamiento del ruido se mejora al montar la suspensión trasera en un bastidor auxiliar similar al Toyota Celica (T160) que cambió su mecánica por una basada en la del Camry. Como antes, el paquete de frenos incluyó discos ventilados en la parte delantera, tambores convencionales en la parte trasera, actualizados a discos traseros en algunos autos. El sistema de frenos incorporó un refuerzo de tipo tándem y circuitos hidráulicos divididos en diagonal. Los vagones recibían una válvula dosificadora de detección de carga que otorgaba una mayor presión de frenado cuando estaban cargados y evitaba que las ruedas se bloqueen con cargas útiles ligeras. El tamaño de rueda del V20 de entrada de gama, aumentó de 13 a 14 pulgadas.


title: Toyota Camry

text: Todos los motores incorporaron exclusivamente inyección de combustible y eran comunes en los Camry y Vista. A los clientes de nivel de entrada se les ofreció el remanente "Ci", equipado con un motor 1S-i de 1.8 litros (designado 1S-iLU en el V10) de cuatro cilindros en línea, acoplado a una caja manual de cinco velocidades o una automática con cuatro marchas. Un paso adelante de esto fueron los nuevos motores 3S-GE de alto rendimiento, los 3S-FE y los GT (designados 3S-GELU para el V10) de 2.0 litros y cuatro cilindros de doble cámara. Los modelos turbodiésel se limitaron de nuevo al motor 2C-T que de 2.0 litros de cilindrada (etiquetado como 2C-TL para V10). La transmisión era una manual de cinco velocidades o una automática controlada electrónicamente con cuatro marchas.


title: Toyota Camry

text: Cuando se lanzó en Japón, el Camry de la serie V20 (solo sedán) ofrecía los siguientes niveles de equipamiento: LT, XT, XT Saloon, ZE, ZT, ZX y GT. Para el sedán Vista, Toyota ofrecía: VC, VL, VE, VR y VX. Las versiones de techo rígido comprendían: VE, VR, VX y GT. Los modelos emblemáticos del sedán Camry con especificación japonesa (los Camry Prominent y Prominent G), llegaron en abril de 1987 con el motor V6 1VZ-FE de 2.0 litros , una parrilla cromada sobresaliente, parachoques más grandes tipo norteamericano, interiores de fibra de madera, una función de asiento eléctrico, más un grupo de instrumentos electrónicos. La tracción en las cuatro ruedas a tiempo completo se convirtió en una opción en octubre de 1987, con variantes manuales 3S-FE seleccionadas (VL Extra, VR); las versiones automáticas equipadas con optimizador electrónico de distribución de torque en las ruedas delanteras y traseras siguieron en agosto de 1988. El Vista no estaba disponible con motor V6, pero en abril de 1987, apareció la edición especial Vista VL Extra sedán, seguido por el Etoile en agosto y nuevamente en enero de 1989; Los coches Etoile V de edición limitada se ofrecieron en septiembre de 1989 y enero de 1990. Toyota descontinuó el Vista VC en diciembre de 1989 y lanzó una edición especial VX Limited en mayo de 1989. Cuando llegó la variante de techo rígido Camry Prominent en agosto de 1988, ofrecía versiones base, G, E-Type, junto con un nuevo Camry Lumière sedán exclusivo. También en agosto de 1988, hizo su debut una versión diésel del techo rígido Vista, y el motor de gasolina de 1.8 litros se actualizó a la especificación 4S-Fi de doble cámara. Las ediciones especiales del Camry comprendían: sedán Lumière S (enero de 1989), techo rígido Prominent X (mayo de 1989), sedán Lumière G (junio de 1989) y sedán XT Saloon Special (enero de 1990).


title: Toyota Camry

text: El sedán y las rurales Camry de la serie V20 del mercado norteamericano llegaron al mercado a fines de 1986 como modelos 1987. Toyota Motor Manufacturing Kentucky, la primera planta de propiedad total de Toyota en los EE. UU., comenzó a producir el Camry en mayo de 1988. El país de fabricación se puede encontrar mirando el primer carácter del VIN; un Camry fabricado en Japón tiene un VIN que comienza con "J", un modelo fabricado en EE. UU. comienza con "4" y un modelo fabricado en Australia comienza con "6". Todas las rurales Camry para los Estados Unidos se originaron en Japón, mientras que los sedanes eran una mezcla de fabricación japonesa y fabricación estadounidense, y la proporción de sedanes fabricados en Estados Unidos aumentaba cada año. Se fabricaron tres niveles de equipamiento del Camry V20: el modelo base sin distintivo, el DX y el LE. El Camry con tracción en las cuatro ruedas, denominado All-Trac , se introdujo en 1988 y también se agregó como opción un motor V6 de 2.5 litros. El V6 fue inyectado con combustible con 24 válvulas y doble árbol de levas en cabeza. El modelo del año 1989 vio la actualización de mediana edad del Camry, que incluía nuevas cubiertas de parachoques delantero y trasero que eran de una sola pieza en lugar de dos, un nuevo diseño de luces traseras, junto con algunas actualizaciones de estilo interior. El año modelo 1990 vio una ligera mejora en la potencia para los modelos V6, de 153 a 156. Los Camrys norteamericanos de 1990 fabricados entre febrero de 1990 y agosto de 1990 también vieron otra actualización que incluyó el nuevo logotipo de Toyota introducido ese año en la parrilla delantera. Las manijas de las puertas y la parrilla del mismo color también aparecieron en los modelos DX y LE, junto con un nuevo timbre de encendido. En 1989, los frenos antibloqueo pasaron a ser opcionales en el sedán y la camioneta LE V6 y en el LE All-Trac.


title: Toyota Camry

text: Los Camry del año modelo 1991 comenzaron a producirse en agosto de 1990 y se pueden identificar por un panel de valencia delantero rediseñado por debajo del parachoques delantero. Además, el modelo DX obtiene nuevos parachoques con colores combinados estándar, nueva tela interior que reemplaza el tweed más antiguo y nuevos diseños de tapacubos en los modelos DX y LE.


title: Toyota Camry

text: Presentado exclusivamente en Japón en julio de 1990, el Camry V30 presentó una versión sedán de cuatro puertas y un sedán de techo rígido de estilo diferente. Al igual que antes, cualquier versión podía tener una variedad bajo la nomenclatura "Vista" con un estilo revisado. Ambas carrocerías también formarían la base de las versiones ampliadas XV10 de fuselaje ancho a partir de septiembre de 1991, destinadas principalmente a los mercados internacionales.


title: Toyota Camry

text: El V30 era más pequeño que el XV10, debido a que la idea fue ofrecer a los compradores un vehículo dentro de la categoría de registro de "cinco números", con respecto a las dimensiones exteriores y el desplazamiento del motor para las regulaciones japonesas de tamaño de vehículos. Las reglas requerían un ancho de carrocería inferior a 1,7 m (5,6 pies), una longitud inferior a 4,7 m (15,4 pies) y motores de 2.000 cc o menos. Los sedanes en el formato de cuerpo ancho se venderían en el extranjero como el Camry XV10, idéntico al V30 pero más grande en la mayoría de los aspectos, excepto por el estilo delantero y trasero injertado en una carrocería e interior sin cambios. Los sedanes de techo rígido engendrarían el lujoso Lexus ES 300 (XV10), que nuevamente combinaría el perfil lateral existente con diseños interiores, delanteros y traseros refritos. El ES 300 orientado a la exportación se vendería como Toyota Windom en Japón. Las dimensiones aumentaron ligeramente con la longitud de la carrocería del sedán ampliada a 4600 mm (181,1 pulgadas) y para los techos rígidos Vista y Camry a 4630 y 4370 mm (182,3 y 172,0 pulgadas), respectivamente.


title: Toyota Camry

text: Delineado por Osamu Shikado, el diseño del V30 es mucho más redondo en comparación con la serie V20. Los sedanes purgan el invernadero de seis ventanas del V20 para una configuración de cuatro partes con marcos de ventana integrados. En la parte delantera, los faros curvos del sedán convergen con un inserto de parrilla delgado; los techos rígidos tienen un conjunto frontal más delgado con luces más estrechas y el pilar C tiene una inclinación más pronunciada. Los autos base obtienen una codificación completa del color de la carrocería de los componentes exteriores periféricos. La suspensión de puntales/resortes en las cuatro ruedas se heredó del V20, aunque como opción en los modelos de tracción delantera de gama alta, Toyota agregó una Suspensión modulada electrónica de Toyota (TEMS) sensible al recorrido de las ruedas y dirección en las cuatro ruedas sensible a la velocidad. Los motores disponibles eran tres motores de cuatro cilindros en línea de doble árbol de levas: el 4S-FE de 1.8 litros, más el 3S-FE y las unidades de 2.0 litros 3S-GE de mayor rendimiento. Toyota también puso a disposición el turbodiésel de cuatro cilindros en línea 2C-T de 2.0 litros, y solo para el buque insignia Camry Prominent, el V6 de gasolina 1VZ-FE de 2.0 litros. En julio de 1992 apareció un modelo actualizado. El alcance de los cambios varió desde una nueva parrilla más grande y una unidad de aire acondicionado revisada. Al mismo tiempo, apareció el paquete touring ZX en lugar del GT, que Toyota descontinuó junto con su 3S-GE.


title: Toyota Camry

text: En 1991 y con el objetivo de cumplir con los cánones impositivos de automóviles de alta gama implementados en Japón, Toyota lanzaría a la par de la serie Camry V30, una versión amplificada de este modelo que comenzaba a ser ofrecido también con el nombre de Toyota Scepter. Aun así, este coche amplificado también sería ofrecido bajo el nombre Camry en otros mercados, como el australiano o estadounidense. Debido a esto, este coche fue codificado bajo la nomenclatura "Camry XV10" (La letra "X" era una connotación a sus medidas amplificadas), dando inicio a la gama Camry XV. Entre los años 1991 y 2003, los Camry XV convivieron en producción con los Camry V hasta que pasado ese período, la gama V fue discontinuada quedando la gama XV como continuadora de la producción del Camry.


title: Toyota Camry

text: El Camry XV20 fue puesto a la venta en diciembre de 1997. Se trató de la segunda generación de Camry de la familia de carrocería ancha. El Scepter desapareció de la gama japonesa, ya que el Camry adoptó el mismo ancho que el de los modelos de otros países. Su plataforma fue tomada para desarrollar de numerosos modelos nuevos: los todoterrenos Toyota Highlander y Lexus RX, el monovolumen Toyota Sienna y el turismo Toyota Avalon.


title: Toyota Camry

text: Inicialmente se ofrecían únicamente las carrocerías sedán y familiar. Las versiones cupé y descapotable, puestas a la venta en 1999 y 2000 con el nombre "Camry Solara", tienen un diseño diferenciado con respecto al turismo. Los motores gasolina de 2.2 L4 y 3.0 v6 litros pasaron a desarrollar 133 y 194 CV respectivamente.


title: Toyota Camry

text: El Camry XV50, fue presentado el y tras su presentación realizó su debut en la Temporada 2011 de la Copa NASCAR el . Fue lanzado oficialmente a la venta en Japón el y en los Estados Unidos unos días más tarde de ese mismo mes. Esta versión, recibió un restyling superior al de su predecesor, mientras que el exterior recibió una nueva carrocería completamente de metal y un diseño más anguloso. Sus motorizaciones diferían entre un 2.5 litros de 4 cilindros en línea (codificado como "2AR-FE") y un 3.5 litros de 6 cilindros en V (codificado como "2GR-FE"). Estos motores erogaban una potencia de 178 HP en el caso del I4 (siendo incrementada con respecto al XV40) y de 268 HP en el caso del V6 (manteniendo la potencia erogada por su antecesor). En cuanto a economía de combustible, los números de consumo aumentaron tanto para una versión, como otra. En el caso del V6, el consumo aumentaría a 11 Litros/100 km (21 millas por galón en Estados Unidos) en tránsito citadino, y a 8 Litros/100 km (30 millas por galón en Estados Unidos), en ruta. En el caso del 4 cilindros en línea, sus números son de 9 Litros/100 km (25 millas por galón en Estados Unidos) en tránsito citadino, y a 7 Litros/100 km (35 millas por galón en Estados Unidos), en ruta. Estos motores producen un par motor de 230 Nm en el caso del I4, y de 336 Nm en el caso del V6. A pesar de su diseño similar a su versión antecesora XV40, su diseño exterior adquirió un aumento en sus dimensiones gracias al reestilizado de sus paneles interiores, los cuales fueron retocados respetando la línea de los paneles exteriores.


title: Toyota Camry

text: La serie XV50, fue la primera en ser ofrecida en los Estados Unidos sin transmisión manual. En este sentido, el "Camry americano" posee una caja automática de 6 velocidades, con el opcional de accionamientos manual al volante (Paddle Shifters) en el modelo SE. En Japón, este Camry se ofrece directamente en las tiendas especiales que Toyota destina a través de sus representantes, de manera exclusiva para este modelo.


title: Toyota Camry

text: El , fue lanzado en Japón el modelo año 2013, cuya llegada a los Estados Unidos se vio retrasada hasta enero de 2013, debido a la crisis energética producida a causa del terremoto y tsunami de Japón de 2011. Por primera vez en el mercado japonés, este Camry no presentó su diseño regular utilizado también para los mercados de Estados Unidos y Australia. En su lugar, este coche adoptó la línea de diseño "Prestige", presentada en el modelo Aurion para los mercados del Sudeste Asiático y China.


title: Toyota Camry

text: Además de sus versiones de combustión interna normal, el XV50 presentó su versión híbrida, la cual presentó una versión mejorada de su sistema Hybrid Synergy Drive, combinada con una nueva generación de su motor estándar 2AR-FE de 2.5 litros y 4 cilindros en línea, llamada 2AR-FXE. Este nuevo motor, adopatab para su uso el Ciclo Atkinson. Esta nueva motorización, ofrece una potencia neta de 200 HP, superiores a los 187 HP de la versión original, a la vez de permitir un aumento del 39% en la economía de combustible, dando a este Camry Híbrido, las mejores calificaciones de consumo en MPG (millas por galón), entre los demás sedanes medianos de su segmento. Este Camry Híbrido, esta equipado con una batería de tracción sellada de hidruro de níquel, capaz de erogar 16 kWh de trabajo. En cuanto a su coeficiente aerodinámico, es el mismo que posee su antecesor XV40, de C=0.27, el cual hace que en mercados como el de Australia, sea el vehículo de producción local con mayor aerodinamia.


title: Toyota Camry

text: En cuanto a la producción de este modelo, Toyota lo fabrica y ofrece bajo su marca Daihatsu y con el nombre Altis, dentro del mercado japonés, mientras que en Oceanía este coche se ofrece bajo el nombre de Toyota Aurion. Inicialmente, este Camry ofrecía dos niveles de equipamientos que eran conocidos como "Regular" o "Prestige", siendo sobre esta segunda opción que se basaba el Aurion oceánico. Sin embargo, a partir de 2012 el término Aurion comenzó a ser usado en el Camry Prestige dentro del mercado japonés, sin embargo continuaría siendo ofrecido en los mercados de Australia y Estados Unidos simplemente como Camry.


title: Toyota Camry

text: La más reciente generación del Camry, codificada como XV70, es la sexta generación de la gama Camry XV y la octava de la cronología global del modelo. Esta nueva generación del Camry, ha sido presentada oficialmente en el Salón del Automóvil Internacional de Norteamérica realizado entre el 14 y 22 de enero del año 2017.North American International Auto Show. Esta nueva generación de Camry, en cuya presentación dejó notar dos tipos de modelos, siendo estos un atmosférico y un híbrido, estará disponible a partir del tercer cuatrimestre de 2017. En cuanto a su desarrollo, el diseño de este auto es un gemelo de la sexta generación del modelo Lexus ES, sin embargo, debido a que este modelo es identificado con la nomenclatura , este Camry es identificado con la nomenclatura XV70, a fin de diferenciar ambos modelos. Al mismo tiempo, está basado sobre la plataforma , la cual comparte con los modelos Prius y C-HR de Toyota y los y LS.


title: Toyota Camry

text: El XV70 Camry se lanzó en Tailandia el 29 de octubre de 2018. También se reveló para el mercado de Malasia el 1 de noviembre de 2018 y se lanzó el 22 de noviembre de 2018 en el Salón Internacional del Automóvil de Kuala Lumpur. Más tarde se lanzó en Filipinas, el 10 de diciembre de 2018, en Indonesia el 8 de enero de 2019, en Singapur el 10 de enero de 2019 (en el Singapur. Motorshow), en India y Brunéi el 18 de enero de 2019, y en Vietnam el 23 de abril de 2019. El Camry XV70 ha estado disponible en Europa occidental desde abril de 2019, reemplazando al Avensis.


title: Toyota Camry

text: Se vende en dos versiones: I4, impulsada por un motor Toyota de 2.5 litros logrando 181 CV, y V6, con un motor V6 de 3.5 litros erogando 302 CV.


title: Toyota Camry

text: Para el mercado norteamericano, debido a la necesidad de equipar a Toyota Motor Manufacturing Kentucky con nuevos equipos para la nueva arquitectura global de Toyota, una pequeña porción del lote inicial del Camry de la serie XV70 se obtuvo de la planta de Tsutsumi en Japón. Para el mercado australiano, el XV70 se importó de Japón. Esto siguió a la terminación de 55 años de producción de Toyota en Australia, incluido el cierre de la planta de Camry en Altona, Victoria


title: Toyota Camry

text: A lo largo de su producción, el Camry fue un automóvil muy utilizado para competencias de turismos, siendo en muchos casos el representante nato de la marca Toyota en dicha categoría. Una de las principales categorías internacionales de automovilismo donde el Camry tuviera participación, fue en el Supertouring Australiano (hoy Supercars Championship), donde incursionó entre 1997 y 2001. Años más tarde, en el 2007, se produjo el desembarco de Toyota dentro de la popular categoría estadounidense de turismos NASCAR, siendo la primera marca extranjera (en relación con los Estados Unidos) en incorporarse a esta categoría, llevando al Camry como modelo insignia. La primera victoria del modelo Camry en esta categoría, llegó el , en la competencia Kobalt Tools 500, donde Toyota se despacharía al mismo tiempo con su primer 1-2 en la categoría, teniendo como representantes al ganador Kyle Busch y su escolta Tony Stewart.


title: Toyota Camry

text: Otra categoría donde incursionó el modelo Camry, fue en el V8SuperTourer de origen neozelandés y con un reglamento similar al Supercars australiano. En esta categoría, el Camry se bate contra los modelos Ford Falcon, Holden Commodore y Nissan Altima.


title: Toyota Camry

text: En Argentina, a fines del año 2016 fue anunciado el desembarco de la marca Toyota en la categoría de turismos Top Race, donde la marca además de tener representación oficial, será representada por el modelo Camry, cuyo diseño es tomado para la creación de un carrozado imitación en fibra de vidrio, el cual es equipado al igual que todos los coches de la categoría, con un motor TRV6 by Berta de 3.5 litros de cilindrada y 390 HP de potencia, desarrollado por el motorista argentino Oreste Berta.


title: Toyota Camry

text: Por otra parte, en 2021 la filial argentina de Toyota arribó a un acuerdo con la Asociación Corredores de Turismo Carretera, entidad regente del Turismo Carretera, por el cual se propició el arribo de la marca japonesa a esta categoría de turismos, siendo desarrollado para esta especialidad un prototipo basado en la generación XV70, denominado Toyota Camry TC. Tras varias reuniones entre los presidentes de ACTC y la filial argentina de Toyota, finalmente el 13 de octubre de 2021 se confirmó no sólo el desembarco de la marca japonesa en el Turismo Carretera como quinta marca, sino que también lo haría con sus propios coches. Estos coches eran dos prototipos desarrollados íntegramente en Argentina sobre la base de las estructuras fabricadas por Talleres Jakos y homologadas por ACTC, cuyas carrocerías imitan parcialmente la silueta del modelo Camry XV70. La atención de estos automóviles corrió por cuenta del equipo Dole Racing, mientras que los pilotos elegidos para conducir estas máquinas fueron Andrés Jakos y Matías Rossi. El estreno de estos prototipos tuvo lugar en la primera fecha de la temporada 2022, corrida el 13 de febrero de ese año en el Autódromo Ciudad de Viedma.


title: Swing (jazz)

text: La música swing, también conocida como swing jazz o simplemente swing, es un estilo de "jazz" que se originó en Estados Unidos hacia finales del año 1920, convirtiéndose en uno de los géneros musicales más populares y exitosos del país durante los años 1930. El "swing" utiliza instrumentos habituales en el "jazz", como una sección rítmica formada por piano, contrabajo y batería; metales como trompetas y trombones; instrumentos de viento-madera, como saxofones y clarinetes; y muy ocasionalmente, instrumentos de cuerda como violín o guitarra. El "swing" utiliza preferentemente tempos medios y rápidos, generaliza los "riffs" melódicos y libera el rol del batería de ciertas restricciones que había tenido hasta entonces. El conjunto característico del estilo fue la "big band", adquiriendo además cada vez mayor importancia el papel del solista. Destacan en este estilo músicos como Glenn Miller, Fletcher Henderson, Benny Goodman, Duke Ellington o Count Basie.


title: Swing (jazz)

text: La denominación de este estilo como "swing" se consolida hacia 1935, al producirse una identificación del mismo con uno de los elementos más característicos en la interpretación jazzística que, desde mediada la década de 1920, se conocía precisamente como "swing".


title: Swing (jazz)

text: El "swing" es un estilo de "jazz" eminentemente orquestal, influido por la música de origen europeo y que se caracterizó por aportar al "jazz" una serie de innovaciones conceptuales importantes:


title: Swing (jazz)

text: El "swing" conserva, sin embargo, aspectos importantes de la tradición "hot", especialmente en la forma de abordar el instrumento y la manera de improvisar, así como el carácter continuo del ritmo.


title: Swing (jazz)

text: En la temática, se revaloriza el blues y se adaptan melodías populares del music hall, produciéndose además una evidente mejoría técnica de los instrumentistas.


title: Swing (jazz)

text: El Swing de los grupos reducidos, marginal durante la década 1935-45, desarrolla muy rápidamente aspectos evolutivos que definirán el nacimiento del "bebop", y mantiene una menor rigidez estructural que el de las big bands. El Swing de estas, mucho más condicionado por los aspectos económicos y comerciales, acentúa la rigurosidad y frena sus posibilidades de desarrollo, excesivamente pendiente de las modas y sus patrones estéticos, hasta llegar al colapso artístico y comercial en los últimos años de la década de los 40.


title: Swing (jazz)

text: El Swing aparece, como estilo, en el momento en que se plantea la crisis económica de 1929. El Mainstream ("estilo Nueva York"), cuya subsistencia es cada vez más costosa, se comercializa, recibiendo influencias muy fuertes de tradición europea y del "music hall".


title: Swing (jazz)

text: La crítica blanca comienza a valorar los aspectos más "asimilables" del jazz, buscando producir una imagen conforme a la normalidad musical occidental. Lo que estaba en juego en este proceso de dominación económica del jazz por los intereses comerciales blancos (además, y quizás por ello, de los beneficios que producía), era la garantía de perpetuación de los mismos mediante toda clase de presiones sobre el desarrollo de la música: lanzamiento de modas, de músicos con carisma, de estilos, de bailes, etc. Se trata, en definitiva, de una cada vez más profunda "colonización", pareja a la popularización del jazz (que comienza a trascender fronteras) y que llevó a su aceptación por la burguesía blanca estadounidense, en sus versiones más comerciales, vendidas por la prensa incluso con la concesión de títulos tan ficticios como el de "Rey del jazz", otorgado a Benny Goodman.(Ortiz Orderigo,1952)


title: Swing (jazz)

text: Las primeras bandas que se reconocen como Swing, a comienzos de la década de los 30, provienen de Nueva York y aún apenas han entrado en el proceso citado: Fletcher Henderson, el pianista cuya orquesta fue pionera en el abandono del lenguaje "hot" y escuela de grandes instrumentistas; la banda del batería Chick Webb, en la que estuvieron, entre otros, los saxofonistas Johnny Hodges y Benny Carter, o la cantante Ella Fitzgerald; y, sobre todo, la orquesta de Duke Ellington, asidua al Cotton Club y especialista en blues, que marcó el punto de referencia para casi todas las bandas negras de las décadas siguientes.


title: Swing (jazz)

text: El Swing tiene, también, su "Escuela N.Y.". En realidad, se trata de una evolución de las concepciones "hot", en las que se introducen los aspectos antes citados como definitorios del nuevo jazz. En esta línea se encuadran las bandas que se citan en el párrafo anterior, además de nombres hoy poco recordados, pero imprescindibles cuando se habla del Swing pionero, como los Cotton Pickers de William McKinney, taller permanente de innovaciones rítmicas, melódicas y armónicas, y trampolín de músicos que serían famosos (Coleman Hawkins, Rex Stewart, etc.). McKinney estableció las normas básicas de arreglos para las dos secciones melódicas de la "big band": la de saxos y la de metales (trompetas y trombones).


title: Swing (jazz)

text: Además, también deben recordarse las bandas del pianista Sam Wooding, y la del saxofonista Jimmie Lunceford, especialmente entre 1934 y 1939.


title: Swing (jazz)

text: El proceso de comercialización comienza a dominar la escena de la Costa Este, a final de la década de 1930. Las orquestas, compuestas ya por un número de instrumentistas que raramente bajaba de 15, se caracterizan por dos puntos de referencia: el arreglista y el solista líder.


title: Swing (jazz)

text: El primero llega a ser un auténtico profesional que trabaja para diferentes bandas y que mantiene un ojo puesto en las taquillas de sus obras en Broadway. Se llega, en consecuencia, a una estandarización en la que todas las orquestas suenan parecido, y los líderes buscan buenos lectores de partituras, por encima de buenos improvisadores.


title: Swing (jazz)

text: Algunas de las bandas de esta escuela han sido reconocidas unánimemente, como la de Benny Goodman entre 1938 y 1941, o la del saxofonista Woody Herman entre 1945 y 1949, quien supo adaptar las innovaciones "pre-bop" que se habían producido en los pequeños combos, abriendo el camino del West Coast jazz o Cool. Además, esta última banda fue la lanzadera de un número increíble de grandes solistas: Stan Getz, Zoot Sims, Al Cohn, Jimmy Giuffre...


title: Swing (jazz)

text: Otras bandas destacan como orquestas de referencia en la época, como es el caso de las orquestas de Artie Shaw, Stan Kenton o la Casa Loma Band de Glenn Gray. Finalmente, hubo bandas que consiguieron una gran popularidad, aunque aportaron poco al desarrollo del jazz: Tommy Dorsey, Bob Crosby, Paul Weston, Buddy Morrow y, como culmen del Swing comercial, Glenn Miller.


title: Swing (jazz)

text: Fuera de Nueva York, el "hot mainstream" había sufrido procesos de cambio algo diferentes. La llamada "escuela de Kansas", había mantenido un aliento puramente "hot" y elaboraba su temática bajo una directa influencia del "boogie-woogie" y de los blues al estilo de Texas.


title: Swing (jazz)

text: Esta peculiar forma de ver el Swing dio a luz, entre 1930 y 1940, a una serie de "Big Bands" de alto interés, comenzando por las de Bennie Moten y Jesse Stone, y culminando con la de Count Basie, legendaria por su potente y lineal swing, y por la entonación abierta, sonora y empastada de sus instrumentos de viento. Por ella pasaron algunos de los mejores instrumentistas de la década y, además, dio apoyo a un buen número de cantantes (Sarah Vaughan, Jon Hendricks, Jimmy Rushing, etc.).


title: Swing (jazz)

text: Su influencia sobre el área de Nueva York dio lugar a bandas interesantes, como las de Lionel Hampton o la de Jay McShann, donde comenzó su andadura Charlie Parker.


title: Swing (jazz)

text: Paralelamente al desarrollo del Swing por las Big Bands, se produce una persistente actividad de pequeños combos, principalmente tríos o cuartetos liderados por pianistas, que mantienen una postura musicalmente heterodoxa, a pesar de que asuman los postulados esenciales del Swing. Esta escuela de "swingers rebeldes" va preparando de forma paulatina la evolución del jazz hacia formas susceptibles de superar el colapso de las orquestas a finales de los años '40.


title: Swing (jazz)

text: Estos "swingers" se caracterizan por un fraseo cálido y un concepto de improvisación complejo, apoyado en un pulso rítmico muy lineal. Entre ellos podemos incluir a pianistas como Erroll Garner o Teddy Wilson, en los primeros años, y figuras de proyección intemporal, como los también pianistas Art Tatum, Oscar Peterson o Nat King Cole. Junto a ellos, cantantes como Billie Holiday, saxofonistas como Lester Young o Ben Webster, guitarristas como Herb Ellis o Charlie Christian, trompetas como Roy Eldridge o Clark Terry, etc.


title: Swing (jazz)

text: Entre ellos había más diferencias que semejanzas, pero todos tenían como denominador común, la búsqueda de soluciones al estancamiento del jazz en la década 1935-1945, que trascendían el marco comercial en que se movían, y ello a pesar de que sus principales momentos se consolidaron en una serie de jam sessions organizadas por emisoras comerciales de radio, o en las aparatosas JATP ("Jazz at the Philharmonic") del productor Norman Granz, que fijaron los moldes en que habrían de moverse las "jams" organizadas de las siguientes tres décadas.


title: Swing (jazz)

text: Por primera vez en la historia, el jazz trasciende fronteras y se produce una fuerte expansión hacia sociedades exteriores. Así, la crisis de 1929 expulsa a un buen número de "jazzmen" hacia la meca europea, receptiva y vigorosa, y comienzan a crearse formas de Swing autóctonas.


title: Swing (jazz)

text: La escuela principal en Europa, como era de esperar, se desarrolla en París, con un dominio casi abusivo del Hot Club de Francia. Se trata de un swing elaborado con un lenguaje absolutamente "hot", cuyo principal representante es el grupo-estrella del "Hot Club": El cuarteto del guitarrista gitano francés (aunque nacido en Bélgica), Django Reinhardt, creador de un estilo personal e inconfundible que aún hoy en día tiene influencia en buen número de instrumentistas modernos, y de su violinista, Stéphane Grappelli. La escuela creada por Reinhardt se denominó jazz manouche.


title: Zoonosis

text: Una zoonosis (del griego "ζῷον", animal y "νόσος", enfermedad) es cualquier patógeno que se transmite de forma natural de los animales al ser humano, y viceversa. Algunos investigadores definen las antropozoonosis como aquellas enfermedades que el ser humano contagia a los animales y las zooantroponosis las enfermedades que los animales contagian al ser humano, y cuando se da de manera bidireccional y de igual magnitud se lo llama anfixenosis.


title: Zoonosis

text: Estas enfermedades pueden ser producidas por virus, bacterias, hongos y parásitos. De los 1415 patógenos humanos conocidos en el mundo, el 61% son zoonóticos y, por lo tanto, tienen relación directa con las actividades de la salud pública veterinaria.


title: Zoonosis

text: La tuberculosis, la brucelosis la salmonelosis y muchas parasitosis se adquieren al consumir productos animales. Otras muchas enfermedades como la toxoplasmosis, la triquinosis, el distoma hepático o saguaypé se pueden adquirir al consumir carnes insuficientemente cocinadas o aguas o verduras contaminadas.


title: Zoonosis

text: Las zoonosis cuentan con diferentes modos de transmisión. Las zoonosis directas son enfermedades que se transmiten directamente entre animales (incluidos los seres humanos) a través de medios como el aire, picaduras o saliva. Las zoonosis indirectas son aquellas enfermedades cuya transmisión también puede ocurrir a través de una especie intermedia (a la que se denomina vector), que transporta el agente patógeno.


title: FN P90

text: El FN P90, también conocido como FN Project 1990 PDWS, es un arma de defensa personal compacta (PDW) diseñada y fabricada por FN Herstal en Bélgica. Creado en respuesta a las solicitudes de la OTAN para un reemplazo de armas de fuego 9×19mm Parabellum, el P90 fue diseñado como un arma de fuego compacta pero poderosa para tripulaciones de vehículos, operadores de armas servidas por la tripulación, personal de apoyo, fuerzas especiales y grupos antiterroristas.


title: FN P90

text: Diseñado en conjunto con la pistola FN Five-seveN y la munición FN 5.7×28mm, el desarrollo del arma comenzó en 1986 y la producción comenzó en 1990 (de donde se deriva el "90" en su nombre), con lo cual la munición 5.7×28mm fue rediseñada y acortada. En 1993 se introdujo una versión modificada del P90 con un cargador adaptado para usar la nueva munición, y la pistola Five-seveN se introdujo posteriormente como arma compañera con la misma munición de 5.7×28mm.


title: FN P90

text: Con un diseño "bullpup" compacto con una mira reflex integrada y controles totalmente ambidiestros, la P90 es un arma poco convencional con una apariencia futurista. Su diseño incorpora varias innovaciones, como un cargador único montado en la parte superior y municiones de 5.7×28mm de pequeño calibre y alta velocidad de FN. Las características integradas adicionales incluyen láser intercambiable visible o infrarrojo y fuente de luz de tritio.


title: FN P90

text: El P90 está actualmente en servicio con fuerzas militares y policiales en más de 40 países, como Austria, Brasil, Canadá, Francia, Grecia, India, Malasia, Polonia y Estados Unidos. En los Estados Unidos, el P90 está en uso con más de 200 agencias de aplicación de la ley, incluido el Servicio Secreto de los Estados Unidos. Si bien se desarrolló e inicialmente se comercializó como PDW, también se puede considerar un subfusil o un fusil de asalto compacto. En los Estados Unidos, el fuego selectivo estándar P90 está restringido a los militares, la policía o los titulares de ciertas licencias federales de armas de fuego (FFL) con el Impuesto especial de ocupación (SOT). Desde 2005, se ofrece una versión semiautomática a usuarios civiles como la PS90.


title: FN P90

text: El P90 y su munición de 5.7×28mm fueron desarrollados por FN Herstal en respuesta a las solicitudes de la OTAN de reemplazar el cartucho 9×19mm Parabellum y las pistolas y subfusiles asociados. La OTAN solicitó dos tipos de armas compartidas para un nuevo cartucho: uno de arma de hombro y el otro de mano. Según la OTAN, estas nuevas armas, llamadas armas de defensa personal (PDW por sus siglas en inglés de "personal defense weapon"), debían proporcionar "protección personal en situaciones de último recurso cuando el usuario está directamente en peligro por el enemigo [...]". En 1989, la OTAN publicó el documento D / 296, que describe una serie de especificaciones preliminares para estas armas:


title: FN P90

text: FN Herstal fue el primer fabricante de armas pequeñas en responder a los requisitos de la OTAN; FN comenzó desarrollando un arma de defensa personal de hombro, la P90, junto con un cartucho de calibre pequeño y alta velocidad de 5.7×28mm. El cartucho original de 5.7×28mm, llamado "SS90", entró en producción con el P90 en 1990. El SS90 impulsó un proyectil de núcleo de plástico de 1.5 g del P90 a una velocidad de salida de aproximadamente 850 m/s. Poco después de su introducción, el P90 fue adoptado y utilizado en servicio con el grupo belga de fuerzas especiales en la Guerra del Golfo de 1991.


title: FN P90

text: Tras la introducción del P90, FN revisó la munición de 5.7×28mm. La nueva variación, designada "SS190", utilizó un proyectil 2.7 mm más corto que el SS90. Esto permitió su uso más conveniente en la pistola FN Five-seven de 5.7×28mm, que estaba en desarrollo en ese momento. El proyectil SS190 tenía un mayor peso y una construcción más convencional con un núcleo de aluminio y acero. Los primeros prototipos del SS190 se crearon en 1992, y el diseño se finalizó en 1993, reemplazando al SS90. En el mismo año, se introdujo una versión modificada del P90, con un cargador adaptado para usar la munición acortada. Se desarrollaron varias variaciones especiales de cartuchos, como la munición trazadora L191 y la subsónica SB193 para usar con un P90 con supresión de sonido.


title: FN P90

text: En 2002 y 2003, la OTAN realizó una serie de pruebas con la intención de estandarizar un cartucho PDW como reemplazo del cartucho 9×19mm Parabellum. Las pruebas compararon los méritos relativos del cartucho FN 5.7×28mm y el cartucho HK 4.6x30mm, que fue creado por el fabricante alemán de armas pequeñas Heckler & Koch como competidor de los 5.7×28mm. Los resultados de las pruebas de la OTAN fueron analizados por un grupo formado por expertos de Canadá, Francia, el Reino Unido y los Estados Unidos, y la conclusión del grupo fue que el 5.7×28mm era "indudablemente" el cartucho más eficiente. Sin embargo, la delegación alemana y otros rechazaron la recomendación de la OTAN de que se estandarice 5.7×28mm, deteniendo el proceso de estandarización indefinidamente. Como resultado, los cartuchos de 4.6×30mm y 5.7×28mm (y las armas asociadas) han sido adoptados independientemente por varios países de la OTAN, según su preferencia; el P90 está actualmente en servicio con fuerzas militares y policiales en más de 40 países de todo el mundo.


title: FN P90

text: El desarrollo posterior del P90 llevó a la creación del modelo "P90 TR", que tiene una interfaz de triple riel MIL-STD-1913 para el montaje de accesorios. Este modelo se introdujo a fines de 1999 y continúa ofreciéndose junto con el P90 estándar. Más recientemente, el P90 se ha ofrecido a tiradores civiles como el "PS90", una carabina semiautomática destinada a la protección personal y el uso deportivo.


title: FN P90

text: En 1997, los P90 fueron usados en combate por el Grupo de Fuerzas Especiales del Ejército Peruano, durante la Operación Chavín de Huantar, concretamente en el rescate de rehenes en la residencia del embajador japonés en Lima, al final de la indicada crisis. La operación resultó exitosa: los 14 guerrilleros del grupo MRTA fueron eliminados y 71 rehenes fueron rescatados. Los terroristas del MRTA, quienes tomaron los rehenes, estaban equipados con chalecos antibala, pero estos fueron perforados por los P90 de las Fuerzas Especiales peruanas. En el 2011, el P90 fue usado por las fuerzas del dictador libio Muamar Gadaffi, durante la guerra civil e incluso algunos de ellos fueron capturados y usados por las fuerzas rebeldes libias. También es usado por diferentes grupos en Argentina aunque en menor masa, las agrupaciones de buzos tácticos, el Escuadrón Alacrán y la policía de seguridad aeroportuaria.


title: FN P90

text: El P90 se ha ofertado para la exportación a fuerzas militares y policiales. Su venta a civiles está prohibida en muchos países, debido a su capacidad de fuego automático y su cañón corto, si bien existe la versión PS90, con cañón largo (407 mm), modo de disparo semiautomático solamente y munición no perforante (SS193), a la venta en Estados Unidos. Aquí se listan a los diferentes cuerpos de seguridad y/o instituciones del estado de defensa que han adoptado el P90:


title: Michael Angarano

text: Michael Anthony Angarano (Brooklyn, Nueva York, 3 de diciembre de 1987) es un actor y personalidad de televisión estadounidense.


title: Michael Angarano

text: Angarano nació en Brooklyn, Nueva York, hijo de Doreen y Michael Angarano. Posee ascendencia italiana. Su familia es propietaria y opera con éxito tres estudios de danza —dos en Nueva York (Brooklyn y Staten Island) y uno en California (Los Ángeles)— llamados Dance Reflections. Su madre es la propietaria y directora de los tres. Kristen, su hermana mayor, es la codirectora del estudio de Los Ángeles y es la encargada de los estudios de Nueva York. Su hermana menor Erica enseña en el estudio de Los Ángeles, mientras que asiste a la Universidad Estatal de San Diego. Angarano se graduó de la Escuela Carmelitana de Alta Crespi en 2005 y actualmente cuenta con un apartamento en Sherman Oaks, en Los Ángeles.


title: Michael Angarano

text: En 2000, tuvo un pequeño papel en la película "Casi famosos". Su primer gran papel fue en "Little Secrets", junto a Evan Rachel Wood y David Gallagher. En el 2003 apareció en la película de TV, producida por Nickelodeon, "Maniac Magee" interpretando al protagonista. En 2004 apareció en la versión cinematográfica de la novela "Speak". También participó en la película "Sky High" y "Los amos de Dogtown", estrenada en 2005.


title: Michael Angarano

text: Protagonizó la comedia de larga duración "Will & Grace" donde apareció como Elliott, el hijo de Jack McFarland. Entró en la serie como un niño de 12 años que ha pasado varios años en busca de su verdadero padre. En 2007, apareció en cuatro episodios, de la temporada 6, de la exitosa serie "24" como Scott Wallace, un adolescente secuestrado por un terrorista. En "Snow Angels" (2007), del director David Gordon Green, Michael interpreta a un adolescente frente a la alegría y la confusión del primer amor. En 2008, participó de la colaboración largamente esperada entre los maestros de artes marciales Jackie Chan y Jet Li en "El Reino Prohibido". En esta película interpreta a Jason Triptikas, un adolescente de 17 años de edad aspirante a guerrero de kung fu que, después de una humillante derrota a manos de una pandilla callejera, es enviado atrás en el tiempo a la antigua China en una misión imposible para liberar al Rey Mono que se encuentra encarcelado para así volver a su mundo.


title: Michael Angarano

text: En "Gentlemen Broncos", dirigida por Jared Hess, interpreta a un autor joven que asiste a un campamento de escritores de ciencia ficción donde descubre que su idea ha sido robada. El co-protagonista de Angarano en "Snow Angels", Sam Rockwell, interpreta el personaje principal en el libro del personaje de Mike. La película se estrenó en octubre de 2009. Angarano interpretó a Sam Davis en la película "Ceremony" (2010), dirigida y escrita por Max Winkler. Tras su estreno mundial en el Festival Internacional de Toronto, la película fue recogida por Magnolia Pictures para EE. UU. teniendo su estreno en cines el 8 de abril de 2011. En 2011, interpretó a Scott en Haywire (anteriormente "Knockout") dirigida por Steven Soderbergh. La película de $25 millones se rodó en Dublín, España, Turquía y Nuevo México. Haywire se estrenó en los cines a través de Overture Films en 2011. Angarano estrenó dos películas en el Festival de Cine de Sundance de 2011. Una de ellas fue "The Art of Getting By" (estrenada inicialmente como "Homework") escrita y dirigida por Gavin Wiesen. La película cuenta la historia de "George" (Freddie Highmore), un estudiante de la escuela muy inteligente, pero solitario, que no cree en nada hasta que entabla una amistad con "Sally" (Emma Roberts), la chica que ha anhelado desde el otro lado de la habitación. Michael interpreta "Dustin", un artista de éxito local que toma George bajo su ala. "The Art of Getting By" fue una de las 16 películas seleccionadas para la competencia de EE. UU. Dramática de Sundance de 1.102 presentaciones. Después de su primera proyección, fue adquirida por Fox Searchlight para el verano de 2011.


title: Michael Angarano

text: El otro film estrenado fue "Red State", un thriller escrito y dirigido por Kevin Smith. Tres adolescentes se encuentran con un anuncio personal en línea de una mujer mayor en busca de sexo grupal. Pero lo que comienza como una fantasía termina en un giro oscuro cuando se encuentran cara a cara con una terrible fuerza fundamentalista con una agenda mortal. Angarano interpreta a "Travis". También ha aparecido en películas como "Bondage", "Black Irish", "Man in the Chair" y "The Final Season".


title: Michael Angarano

text: Desde 2004 hasta 2008 salió con su coestrella de Speak, Kristen Stewart. Luego salió con la actriz británica Juno Temple desde 2013 hasta 2016. En septiembre de 2019 confirmó su relación con la actriz Maya Erskine. El 2 de noviembre de 2020 confirmaron su compromiso y anunció que iba a ser padre. Su hijo, Leon Frederick, nació en 2021.


title: Luis Estrada (director)

text: Luis Estrada Rodríguez (Ciudad de México, 17 de enero de 1962) es un director, guionista y productor de cine mexicano. Es principalmente conocido por su tetralogía de sátiras políticas sobre temas controversiales de la política mexicana: "La ley de Herodes" (1999), "Un mundo maravilloso" (2006), "El infierno" (2010) y "La dictadura perfecta" (2014). Mantiene una fuerte amistad con el actor Damián Alcázar, que ha protagonizado dichas películas. Es hijo del también director de cine José Estrada.


title: Luis Estrada (director)

text: Se inició en el ambiente cinematográfico gracias a su padre. En 1980 ingresó al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, pero no terminó la carrera.


title: Luis Estrada (director)

text: A partir de "La ley de Herodes", estrenada en 1999 y protagonizada por Damián Alcázar, empieza a tener un mayor reconocimiento. La película es una comedia satírica que narra el problema de la corrupción política en México, durante los gobiernos del Partido Revolucionario Institucional, ganando este filme varios Premios Ariel, entre ellos el de "Mejor actor".


title: Luis Estrada (director)

text: En el 2006, dirige y estrena "Un mundo maravilloso" que retrata el gobierno de Vicente Fox. Nuevamente es protagonizada por Damián Alcázar y es distribuida por 20th Century Fox.


title: Luis Estrada (director)

text: En el 2010 vuelve con "El infierno" que aborda el problema del narcotráfico en México que desde el gobierno de Felipe Calderón continúa. Es también protagonizada por Damián Alcázar y merecedora de varios premios Ariel, entre ellos el de "Mejor película".


title: Luis Estrada (director)

text: En 2014 se estrenó "La dictadura perfecta" una película crítica acerca del gobierno de Enrique Peña Nieto, su relación con los medios de comunicación y varias cortinas con las que intentan cubrir fechorías. Nuevamente está protagonizada por Damián Alcázar.


title: Luis Estrada (director)

text: En 2021 comenzaron las filmaciones para la quinta entrega de Luis Estrada de este tinte, titulada ""¡Viva México!"", cuya trama aún se desconoce. Su filmación está siendo llevada a cabo en Real de Catorce.


title: Luis Estrada (director)

text: Estrada suele usar los mismos actores en sus películas, tanto para los principales como los menores. Damián Alcázar ha protagonizado sus 4 películas, y otros actores aparecen varias veces.


title: Comisión Nacional de los Derechos Humanos (México)

text: La Comisión Nacional de los Derechos Humanos es uno de los órganos constitucionales autónomos de México, siendo la principal entidad gubernamental responsable de promover y proteger los derechos humanos, en especial ante la perpetración de abusos por parte de funcionarios públicos o del Estado.


text: Según el artículo 102 B de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos es de carácter federal y posee autonomía de gestión y presupuestaria, así como personalidad jurídica y patrimonio propios. La institución, está acreditada ante las Naciones Unidas con el estatus «A» por el Comité Internacional de Coordinación de las Instituciones Nacionales para la Promoción y Protección de los Derechos Humanos. Desde el 16 de noviembre de 2019, es presidida por Rosario Piedra Ibarra.


text: El antecedente más antiguo de la CNDH, es la institución creada en 1847; con el nombre de "Procuraduría de Pobres", cuya ley fue promovida por Ponciano Arriaga, en el estado de San Luis Potosí, México. Dicha procuraduría también ha influido en la constitución y principios de muchas de las defensorías del pueblo alrededor del mundo, siendo tal vez la de mayor impacto aparte del modelo escandinavo de ombudsman; esta última, constituirá también un modelo e inspiración para la creación de la Comisión.


text: Otros antecedentes de la CNDH mexicana lo constituyen la Procuraduría Federal del Consumidor creada en 1985, la Dirección para la Defensa de los Derechos Humanos del Estado de Nuevo León (1979), la Procuraduría de Vecino de la ciudad de Colima (1983), la Defensoría de los Derechos Universitarios, establecida el 29 de mayo de 1985 en la Universidad Nacional Autónoma de México para cumplir funciones similares a una defensoría del pueblo dentro de dicha institución educativa, la Procuraduría para la Defensa del Indígena del Estado de Oaxaca creada en 1986, la Procuraduría Social de la Montaña del Estado de Guerrero de 1988, la Defensoría de los Derechos de los Vecinos del municipio de Querétaro (diciembre del mismo año), y la Procuraduría Social del entonces Departamento del Distrito Federal establecida el 25 de enero de 1989 .


text: El antecedente más directo data del 13 de febrero de 1989, cuando se conformó la Dirección General de Derechos Humanos dentro de la Secretaría de Gobernación de la federación.


text: La CNDH como tal, fue creada a través de la reforma constitucional del 28 de enero de 1992 (artículo 102.° apartado B), la cual le dio el carácter de «agencia descentralizada» con personería jurídica propia. Otra reforma constitucional, publicada en el "Diario Oficial de la Federación" el 13 de septiembre de 1999, le concedió su actual autonomía presupuestaria y de gestión, desvinculándola definitivamente del poder ejecutivo.


text: El 10 de junio de 2011 se realizó quizás la más importante modificación de la Constitución Política de México en cuanto a derechos humanos, incorporándose al texto explícitamente temas como la discriminación sexual y el gozo de los por parte de los extranjeros, así como el "respeto a los derechos humanos" como fin de la educación, la constitucionalización del derecho a solicitar asilo, la "protección y promoción de los derechos humanos" como principio normativo de la política exterior, y otros. Además se modificaron artículos constitucionales referentes a la CNDH y a los organismos similares en la república, disponiéndose:


text: La Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos establece que los organismos de protección de los derechos humanos de las personas, tanto de la unión como de cada Estado, «conocerán de quejas en contra de actos y omisiones de naturaleza administrativa provenientes de cualquier autoridad o servidor público, con excepción de los del Poder Judicial de la Federación y de los de materia electoral, que violen estos derechos» (art. 102).


text: Como se establece en el artículo 6 de la Ley de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos; para cumplir con sus objetivos (protección, observancia, promoción, estudio y divulgación de los Derechos Humanos previstos por el orden jurídico mexicano), la Comisión Nacional de los Derechos Humanos posee las siguientes atribuciones:


text: Además, el artículo 105 fracción II inciso g de la Constitución (modificado en el 2016) le concede la potestad de ejercitar «acciones de inconstitucionalidad [...] en contra de leyes de carácter federal o de las entidades federativas, así como de tratados internacionales celebrados por el Ejecutivo Federal y aprobados por el Senado de la República, que vulneren los derechos humanos consagrados en [la] Constitución y en los tratados internacionales de los que México sea parte».


text: La presentación de recomendaciones públicas con propuestas, por parte de su presidente y ante las autoridades respectivas, es uno de los mecanismos más importantes para el logro de los objetivos de la Comisión. Y, si bien las mismas no son vinculantes, tienen un fuerte impacto en la opinión pública y dentro de las dependencias del gobierno, por lo que en la mayoría de los casos son atendidas y cumplidas (al menos parcialmente). En caso de no ser aceptadas o cumplidas, las autoridades respectivas están obligadas constitucionalmente a responderlas con motivos bien fundados.


text: La comisión presenta, a través de su presidente y ante la Comisión Permanente del Congreso de la Unión, informes anuales ordinarios en el mes de enero. El art. 53 de la ley establece el contenido del mismo, que llevará «una descripción del número y características de las quejas y denuncias que se hayan presentado, los efectos de la labor de conciliación; las investigaciones realizadas, las Recomendaciones y los acuerdos de no responsabilidad que se hubiesen formulado; los resultados obtenidos, así como las estadísticas, los programas desarrollados y demás datos que se consideren convenientes». También pueden presentarse informes especiales, sobre todo si las autoridades denunciadas evaden o entorpecen el trabajo de la Comisión.


text: La CNDH guía su actuar de acuerdo con la Constitución Política de México, su Ley de 1992 (de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos), tres decretos presidenciales (Decreto que le otorga autonomía, D. que le otorga la facultad para ejercitar acciones de inconstitucionalidad, y D. de reforma constitucional en derechos humanos del 10/06/2011); además de los reglamentos internos emitidos por ella misma:


text: También existen "acuerdos normativos"; y, otras leyes federales aplicables a su ámbito de actuación, como de migración, de combate a la trata de personas, de acceso de las mujeres a una vida libre de violencia, de pueblos indígenas, de las Personas Adultas Mayores, de transparencia y acceso a la información pública, contra la tortura, contra la discriminación, de igualdad, etc.


text: La CNDH es dirigida por un Consejo Consultivo compuesto por 10 miembros (elegidos por el voto favorable de dos terceras partes de los senadores nacionales, tras una previa consulta con la sociedad civil). Cada año, los dos consejeros más antiguos son cambiados, salvo que sean reelectos para un segundo período. Las funciones dentro de la Comisión son incompatibles con otros cargos públicos, salvo las académicas.


text: El presidente del Consejo es también de la Comisión y dura cinco años en sus funciones, pudiendo ser reelegido sólo para un período más.


text: La principal división de la CNDH lo constituyen seis visitadurías, una Secretaría Ejecutiva, una Secretaría Técnica, una Oficialía Mayor, una Coordinación General de Proyectos, cinco Direcciones Generales (Quejas y Orientación, Información Automatizada, Planeación y Análisis, Asuntos Jurídicos y CENADEH) y un Órgano Interno de Control. Cada visitaduría se encarga de diferentes temas y asuntos relacionados con las violaciones y/o protección de los derechos humanos, y son los principales responsables de investigar las denuncias.


text: Es el organismo parte de la Comisión, encargado de la difusión, investigación académica, publicaciones y educación en Derechos Humanos, es decir, "estudios e investigaciones académicas en materia de los derechos humanos; fomentar el intercambio académico institucional; formar investigadores, dirigir e impulsar el Centro de Documentación y Biblioteca de la propia Comisión Nacional, organizar y supervisar la publicación de la Gaceta, programar y coordinar la edición de las publicaciones que realice la Comisión Nacional, colaborar con la Dirección General de Planeación y Análisis en la elaboración del informe anual de actividades, así como, organizar e impartir programas de formación académica en el campo de los derechos humanos, ya sea por sí mismo o en colaboración con instituciones nacionales o extranjeras".


text: En su local se encuentran el Centro de Documentación y la Biblioteca de la CNDH, especializados en temas de derechos humanos, con más de volúmenes en su haber; siendo de libre acceso para todo público en su horario de 9:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes. Además, en la sede del CENADEH se realizan a menudo actividades académicas y de investigación (diplomados, seminarios, conferencias, una especialización en derechos humanos, cursos y otras).


text: Su dirección es Avda. Río Magdalena N.º 108 (a 300 metros de la Avenida Revolución y a 1700 metros de Anillo Periférico Blvd. Adolfo López Mateos), colonia Tizapán, de la Delegación Álvaro Obregón, C.P. 01090, en la Ciudad de México.


text: Ante cualquier presunta violación de los derechos humanos propios o de terceros, por parte de autoridades federales, puede presentarse una queja ante la Comisión (salvo en el caso del Poder Judicial) en forma personal o a través de un representante. Sin embargo, no es requisito contar con un abogado o gestor, pues la Comisión cuenta con personal capacitado para asesorar y guiar.


text: La presentación de quejas y todos los servicios de la CNDH son de carácter gratuito y deben manejarse de manera confidencial. Pueden hacerse por escrito durante las 24 horas todos los días del año, en el local de la Comisión, por fax o por correo. Las personas que no puedan escribir y los menores de edad pueden hacerlo por vía oral.


text: El oficio debe dirigirse al presidente de la Comisión y contar con: nombre, apellidos, domicilio y, de ser posible, un número telefónico del responsable o quejoso. Además, se deben narrar los hechos denunciados.


text: La presentación de la queja debe realizarse dentro del plazo de un año contado a partir de la comisión del acto que se considera violatorio de los Derechos Humanos propios o de terceros.


text: La sede principal de la Comisión se encuentra en la calle Periférico Sur N° 3469 (en la esquina con calle Luis Cabrera), colonia San Jerónimo Lídice, de la Delegación Magdalena Contreras, en la Ciudad de México, código postal 10200.


text: La estación de metro más cercana es Copilco (línea 3), que se encuentra a 5,5 kilómetros; por su parte, la estación Dr. Gálvez de la línea 1 del metrobús se halla a 4,5 kilómetros. Desde y hacia los alrededores de ambas estaciones parten autobuses que pasan muy cerca de la Comisión.


text: También se hallan locales de atención en otras delegaciones de la ciudad de México y en ciudades del resto del país, como: Delegación Cuauhtémoc; Delegación Tlalpan (2); Delegación Benito Juárez; Delegación Álvaro Obregón; Tijuana, Baja California; La Paz, Baja California Sur; Cd. Juárez, Chihuahua; Nogales, Sonora; Cd. Reynosa, Tamaulipas; San Luis Potosí; Morelia, Michoacán; Aguascalientes, Aguascalientes; Veracruz, Veracruz; Ixtepec, Oaxaca; Villahermosa, Tabasco; San Cristóbal de las Casas, Chiapas; Tapachula, Chiapas; y Mérida, Yucatán.


text: Esta importante distinción es entregada anualmente por el presidente de la Comisión, luego de una selección realizada por un jurado especial compuesto por cinco miembros, pertenecientes a la CNDH (2) y al Congreso de la Unión (3).


title: Fluxus

text: Fluxus (palabra latina que significa "flujo") es un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza, el cual tuvo su momento más activo entre la década de los 60 y los 70 del siglo XX. Se declaró contra el objeto artístico tradicional como mercancía y se proclamó a sí mismo como un movimiento artístico sociológico. Fluxus fue informalmente organizado en 1962 por George Maciunas (1931-1978). Este movimiento artístico tuvo expresiones en Estados Unidos, Europa y Japón.


title: Fluxus

text: Fluxus, que se desarrolla en Norteamérica y Europa bajo el estímulo de artistas como John Cage o Yoko Ono, no mira a la idea de la vanguardia como renovación lingüística, sino que pretende hacer un uso distinto de los canales oficiales del arte que se separa de todo lenguaje específico; es decir, pretende la interdisciplinariedad y la adopción de medios y materiales procedentes de diferentes campos. El lenguaje no es el fin, sino el medio para una noción renovada del arte, entendido como “arte total“.


title: Fluxus

text: Como Dadá, Fluxus escapa de toda tentativa de definición o de categorización. Según Robert Filliou, es "antes que todo un estado del espíritu, un modo de vida impregnado de una soberbia libertad de pensar, de expresar y de elegir. De cierta manera Fluxus nunca existió, no sabemos cuándo nació, luego no hay razón para que termine". Asimismo Filliou opone el Fluxus al arte conceptual por su referencia directa, inmediata y urgente a la realidad cotidiana, e invierte la propuesta de Duchamp, quien a partir del Ready-made, introdujo lo cotidiano en el arte. Fluxus disuelve el arte en lo cotidiano.


title: Fluxus

text: Fluxus estaba dirigido a impactar en el público como una imitación de lo intrínsecamente vital. La complejidad de los conciertos Fluxus y la colaboración de artistas de la talla de Joseph Beuys, Wolf Vostell, Nam June Paik y Charlotte Moorman desembocaron en interpretaciones que transmitían una visión muy especial e inconformista de la vida.


title: Fluxus

text: Los conciertos Fluxus no son placeres auditivos de alta fidelidad y sintonía fina. No se produce una armonización acústica a través de unos bajos precisos, de unos tonos medios naturales y de tonos concomitantes cristalinos. Un concierto Fluxus es una experiencia auditiva en la que cualquier objeto, cualquier cosa se convierte en un instrumento. La autenticidad inconfundible de los conciertos Fluxus y la pasión y el poder innovador de los artistas supusieron un cambio profundo en la expresión del arte. Esta evolución artística, incitada por el presente y dirigida hacia el futuro, creó la noción de que cada individuo constituye una obra de arte en sí mismo y que la vida se puede entender como una composición artística global. Los atributos singulares de los conciertos Fluxus y la libertad en los arreglos son un reconocimiento a la causalidad, en la que se desvanecen tanto la causa como el efecto y en la que el caos acuña su marca indeleble sobre la realidad.


title: Fluxus

text: De ese modo, Fluxus incide en la sociedad desde el punto de vista sociológico y psicológico y se convierten en un elemento de comunicación. El aura de excentricidad que envolvía a los artistas del movimiento Fluxus era expresión íntima de sus diferentes personalidades y caracteres y no respondía a una moda pasajera. Beuys, Vostell y Paik fueron forjando su mito en Renania. Un mito alentado en parte por su desarrollo del Videoarte.


title: Fluxus

text: Si se contempla la evolución de los mercados de arte internacionales desde los años 70 del siglo pasado hasta la actualidad, se dará uno cuenta de la influencia tan diversa del movimiento Fluxus, Happening y del Videoarte. La estructura y la expresión artísticas plasmadas en muchas obras de arte contemporáneo expuestas en galerías, rinden inintencionadamente un homenaje a aquellos pioneros del happening, del Fluxus y del videoarte que revolucionaron el arte durante los años 1960.


title: Fluxus

text: Haro Lauhus inauguró su galería en 1961. El Museo Municipal de Wiesbaden acogió la primera manifestación oficial del movimiento Fluxus en Alemania-"Fluxus, Festival Internacional de la Nueva Música" del 1 al 23 de septiembre de 1962. En 1963 Rolf Jährling inauguró en Wuppertal la Galería Parnass. En 1966 Valdis Abolins inauguró en Aquisgrán la Galería Aquisgrán. En 1969 Helmut Rywelski y Angar Nierhoff presentaron en su Galería Art Intermedia en Colonia la escultura de Wolf Vostell "Ruhender Verkehr" ("Tráfico Parado"). En 1970 Inge Baecker inauguró su Galería Baecker en Bochum


title: Fluxus

text: y René Block la suya en Berlín. Todos ellos han promocionado y apoyado a los artistas del movimiento happening y Fluxus, permitiéndoles plasmar esa evolución artística que conmocionó la sociedad de la década de los 60 y cuya influencia se percibe hasta la actualidad.


title: Fluxus

text: El espíritu de Fluxus es similar al del movimiento artístico anterior de Dada, ya que enfatiza el concepto de antiarte y se burla de la seriedad del arte moderno. Los artistas de Fluxus utilizaban sus actuaciones mínimas para resaltar las conexiones que percibían entre los objetos cotidianos y el arte, de forma similar a Duchamp en piezas como "Fountain". El arte Fluxus se presentaba a menudo en "eventos", que el miembro de Fluxus George Brecht definía como "la unidad más pequeña de una situación"." Los eventos consistían en una instrucción mínima, abriendo los eventos a accidentes y otros efectos no intencionados. También contribuyó a la aleatoriedad de los eventos la integración de los miembros del público en las actuaciones, haciendo realidad la noción de Duchamp de que el espectador completaba la obra de arte.


title: Fluxus

text: La filosofía artística de Fluxus se ha definido como una síntesis de cuatro factores clave que definen la mayoría de las obras de Fluxus:


title: Fluxus

text: Fluxus fomentaba una estética de "hazlo tú mismo" y valoraba la simplicidad por encima de la complejidad. Al igual que el Dada anterior, Fluxus incluía una fuerte corriente de anticomercialismo y una sensibilidad antiarte, despreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Sin embargo, como escribió el artista de Fluxus Robert Filliou, Fluxus se diferenciaba de Dadá por su conjunto más rico de aspiraciones, y las aspiraciones sociales y comunitarias positivas de Fluxus superaban con creces la tendencia antiartística que también marcaba al grupo..


title: Fluxus

text: Entre sus primeros asociados se encontraban Joseph Beuys, Dick Higgins, Davi Det Hompson, Nam June Paik, Wolf Vostell, La Monte Young, Joseph Byrd, Al Hansen y Yoko Ono, que exploraron medios que iban desde el arte de la performance hasta la poesía, pasando por la música experimental y el cine. Adoptando una postura de oposición a las ideas de tradición y profesionalidad en las artes de su tiempo, el grupo Fluxus desplazó el énfasis de lo que un artista hace a la personalidad, las acciones y las opiniones del artista. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 (su periodo más activo) organizaron eventos de "acción", participaron en la política y la oratoria, y produjeron obras escultóricas con materiales poco convencionales. Entre sus obras radicalmente no tradicionales se encuentran, por ejemplo, el videoarte de Nam June Paik y Charlotte Moorman y la performance de Joseph Beuys y Wolf Vostell. Durante los primeros años de Fluxus, el estilo a menudo lúdico de los artistas de Fluxus hizo que algunos los consideraran poco más que un grupo de bromistas. Fluxus también se ha comparado con el Dada y con aspectos del Pop Art y se considera el punto de partida del mail art y de los artistas de la no wave. Los artistas de generaciones posteriores, como Mark Bloch, no intentan caracterizarse como Fluxus, sino que crean escisiones como Fluxpan o Jung Fluxus como forma de continuar algunas de las ideas de Fluxus en un contexto del siglo XXI, posterior al arte postal.


title: Fluxus

text: En cuanto al enfoque artístico, los artistas Fluxus preferían trabajar con cualquier material que tuvieran a mano, y creaban sus propias obras o colaboraban en el proceso de creación con sus colegas. La subcontratación de parte del proceso creativo a fabricantes comerciales no solía formar parte de la práctica Fluxus. Maciunas ensamblaba personalmente muchos de los múltiples y ediciones de Fluxus. Aunque Maciunas ensamblaba muchos objetos a mano, los diseñaba y destinaba a la producción en masa. Mientras que varios editores producían objetos firmados y numerados en ediciones limitadas destinadas a la venta a precios elevados, Maciunas producía ediciones abiertas a precios bajos. Varios otros editores de Fluxus produjeron diferentes tipos de ediciones de Fluxus. La más conocida de ellas fue la Something Else Press, establecida por Dick Higgins, probablemente la mayor y más extensa editorial de Fluxus, produciendo libros en ediciones que iban desde los 1.500 ejemplares hasta los 5.000, todos ellos disponibles a precios de librería estándar. Higgins creó el término "intermedia" en un ensayo de 1966.


title: Fluxus

text: Las formas de arte más asociadas a Fluxus son las partituras de eventos y las cajas Fluxus. Las cajas Fluxus (a veces llamadas Fluxkits o Fluxboxes) se originaron con George Maciunas, que reunía colecciones de tarjetas impresas, juegos e ideas, organizándolas en pequeñas cajas de plástico o madera.


title: Fluxus

text: Una partitura de evento, como la "Música de goteo" de George Brecht, es esencialmente un guion de arte escénico que suele tener sólo unas pocas líneas y consiste en descripciones de las acciones que se van a realizar en lugar de diálogos. Los artistas de Fluxus diferencian las partituras de eventos de los "happenings". Mientras que los happenings eran a veces complicadas y largas actuaciones que pretendían difuminar las líneas entre el intérprete y el público, la actuación y la realidad, las actuaciones de eventos solían ser breves y sencillas. Las event performances buscaban elevar lo banal, tener en cuenta lo mundano y frustrar la alta cultura de la música y el arte académicos y de mercado.


title: Fluxus

text: La idea del evento comenzó en la filosofía musical de Henry Cowell. Cowell, maestro de John Cage y más tarde de Dick Higgins, acuñó el término que Higgins y otros aplicaron más tarde a las descripciones breves y concisas de obras interpretables. El término "partitura" se utiliza exactamente en el sentido en que se usa el término para describir una partitura de música: una serie de notas que permiten que cualquiera pueda interpretar la obra, una idea vinculada tanto a lo que Nam June Paik etiquetó como el enfoque "hazlo tú mismo" como a lo que Ken Friedman denominó "musicalidad". Aunque se habla mucho del enfoque de "hazlo tú mismo" en el arte, es vital reconocer que esta idea surge en la música, y artistas Fluxus tan importantes como Paik, Higgins o Corner comenzaron como compositores, llevando al arte la idea de que cada persona puede crear la obra "haciéndola". Esto es lo que Friedman entendía por musicalidad, extendiendo la idea de forma más radical para concluir que cualquiera puede crear una obra de cualquier tipo a partir de una partitura, reconociendo al compositor como el autor de la obra, al tiempo que la realiza libremente e incluso la interpreta de formas muy diferentes a las que podría haber hecho el compositor original.


title: Fluxus

text: Otras formas creativas que han adoptado los practicantes de Fluxus son el collage, el arte sonoro, la música, el vídeo y la poesía, especialmente la poesía visual y la poesía concreta.


title: Fluxus

text: Nam June Paik y sus compañeros del movimiento artístico Fluxus comprendían perfectamente el impacto y la importancia del shock en el espectador. Los artistas de Fluxus creían que el shock no sólo hace que el espectador se cuestione su propio razonamiento, sino que es un medio para despertar al espectador, "...de un letargo perceptivo fomentado por la costumbre". El propio Paik describió el factor de choque de su obra Fluxus: "La gente que viene a mis conciertos o ve mis objetos necesita ser transferida a otro estado de conciencia. Tienen que estar colocados. Y para ponerlos en este estado de elevación, se requiere un pequeño shock... Cualquiera que viniera a mi exposición veía la cabeza y estaba colocado". La "cabeza" de Paik era la de una vaca real expuesta en la entrada de su exposición, Exposición de Música-Televisión Electrónica, situada en la Galerie Parnass, Wuppertal, Alemania, en 1963.


title: Fluxus

text: Un predecesor inmediato de Fluxus, según Maciunas, fue el grupo Gutai, que promovía el arte como una experiencia antiacadémica y psicofísica, un "arte de la materia tal y como es", como explicó Shiraga Kazuo en 1956. Gutai se relacionó con una especie de producción artística en masa, anticipando la marca de Fluxus, es decir, la ambigüedad entre lo culto y lo trivial, entre lo alto y lo bajo. De hecho, el arte de vanguardia en Japón tendía a los elementos informales más que a los conceptuales, oponiéndose radicalmente a la formalidad y el simbolismo extremos del arte japonés.


title: Fluxus

text: En la escena musical neoyorquina de la década de 1950 podían distinguirse muchas cuestiones relacionadas con el desencanto de la posguerra experimentado por muchos en todo el mundo desarrollado. Dicho desencanto, en sí mismo, presentaba un argumento para el compromiso con el budismo y el zen en cuestiones cotidianas como la actitud mental, la meditación y el enfoque de la alimentación y el cuidado del cuerpo. Sin embargo, también se consideró que había una necesidad general de una sensibilidad artística más radical. Se adoptaron los temas de la decadencia y de la inadecuación de la idea de modernidad en los ámbitos artísticos, en parte a partir de Duchamp y Dada y en parte de la conciencia del malestar de vivir en la sociedad contemporánea.


title: Fluxus

text: Se dice que Fluxus desafió las nociones de representación, ofreciendo en su lugar una simple presentación. Esto, de hecho, corresponde a una importante diferencia entre el arte occidental y el japonés. Otra característica importante de Fluxus fue la eliminación de los límites percibidos entre el arte y la vida, una tendencia muy destacada en el arte de la posguerra. Esto se ejemplificó con la obra y los escritos de Josheph Bueys, que afirmaba que "todo hombre es un artista". El enfoque de Fluxus era cotidiano y "económico", como se ve en la producción de pequeños objetos de papel y plástico. De nuevo, esto se corresponde en gran medida con algunas de las características fundamentales de la cultura japonesa, es decir, el alto valor artístico de los actos y objetos cotidianos y la apreciación estética de la frugalidad. Esto también enlaza con el arte japonés y el concepto de shibumi, que puede implicar lo incompleto, y apoya la apreciación de los objetos desnudos, haciendo hincapié en la sutileza más que en la exageración. El renombrado estudioso de la estética japonesa Onishi Yoshinori llamó a la esencia del arte japonés pantonomía por la conciencia de no distinción entre naturaleza, arte y vida. El arte es la forma de acercarse a la vida y a la naturaleza/realidad correspondiente a la existencia real.


title: Sweet Child o' Mine

text: «Sweet Child o' Mine» es una canción del grupo de "hard rock" Guns N' Roses. Fue publicada en su primer álbum, "Appetite for Destruction", el 21 de julio de 1987. Es la novena canción en el álbum y el tercer sencillo. «Sweet Child o' Mine» fue el primer sencillo de Guns N' Roses en alcanzar el número uno del "Billboard" Hot 100, en el cual permaneció durante dos semanas en el verano de 1988. También es la primera canción de la década de los 80' en llegar a mil millones de visitas en el sitio YouTube, lo consiguieron en el año 2019.


title: Sweet Child o' Mine

text: Fue escrita por Axl, a su entonces novia y después esposa Erin Everly. Slash ha argumentado sentir un desprecio por la canción debido al hecho de que simplemente era un ejercicio técnico y un chiste. En el especial de VH1, afirmó que tocó el "riff" en una sesión de ensayo a modo de broma. El baterista Steven Adler y Slash estaban en un descanso y Slash comenzó a tocar una melodía tipo «circo» mientras hacía burlas a Steven Adler. Él le dijo que tocara el "riff" de nuevo, e Izzy Stradlin llegó para unirse con los acordes. Axl se unió y comenzó a cantar el poema que había escrito. En una entrevista para la revista "Hit Parade" en 1988, el bajista Duff McKagan declaró:


title: Sweet Child o' Mine

text: El video fue dirigido por Nigel Dick y se publicó el 11 de abril de 1988. En él se presenta a la banda ensayando en el salón de baile de Huntington en Huntington Beach, rodeado por miembros del equipo. Todas las novias de los miembros de la banda en ese momento aparecen en el videoclip. Rose estaba saliendo con Erin Everly en aquel momento, cuyo padre fue Don Everly de la célebre banda Everly Brothers. También estaba la novia de Duff, Mandy que era miembro de la banda de "rock" femenina The Lame Flames, así como la novia de Steven Adler.


title: Sweet Child o' Mine

text: El video tuvo un gran éxito en la MTV y ayudó a lanzar la canción para el éxito en la radio. En un esfuerzo por hacer «Sweet Child o' Mine» más comercial para MTV y las emisoras de radio, la duración de la canción fue cortada de 5:56 a 4:12, lo cual supuso la eliminación de gran parte del solo de guitarra de Slash. Esto provocó la ira de los miembros de la banda, incluyendo Axl Rose, que comentó en una entrevista para la revista "Rolling Stone" de 1989:


title: Sweet Child o' Mine

text: La edición fue lanzada como remezcla en formato de sencillo de vinilo de 7 pulgadas, mientras que el LP en formato de vinilo de 12 pulgadas contenía la versión más larga.


title: Sweet Child o' Mine

text: En una entrevista para el programa de radio de Eddie Trunk de Nueva York en mayo de 2006, Axl Rose aseguró que su idea original para el video se centraba en el tema del narcotráfico. Según Rose, el video iba a presentar a una mujer asiática que llevaba un bebé a un país extranjero, para descubrir al final que el niño estaba muerto y relleno de heroína. Pero esta propuesta fue rechazada por Geffen Records. También existe un video alternativo de «Sweet Child o' Mine» con diferentes tomas, todo en blanco y negro.


title: Sweet Child o' Mine

text: «Sweet Child o' Mine» se encuentra en el puesto número 37 de la lista de los 100 mejores solos de guitarra por "Guitar World". También está en el número 3 entre las 500 mejores canciones desde que naciste de Blender, y en el número 198 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos según "Rolling Stone". En marzo de 2005 la revista "Q" lo colocó en el número 6 en su lista de las 100 mejores canciones de guitarra. La introducción del famoso "riff" también fue votado número uno de todos los tiempos por los lectores de la revista "Total Guitar". También se encuentra entre las 40 mejores canciones que cambiaron el mundo en la revista "Rolling Stone". En el canal VH1 es la número siete de las 100 mejores canciones de los 80 (100 Greatest Songs of the '80s), y ocupó el puesto número 210 en la lista de canciones del siglo (Songs of the Century) de RIAA. En una reciente encuesta de la BBC, la canción fue elegida por tener el «mejor "riff" de guitarra de la historia». La canción quedó la primera en los 30 mejores himnos de guitarra de Slash en la revista ""Kerrang!"." La canción ocupó el número 104 de entre las mejores canciones de todos los tiempos, así como la mejor canción de 1987, en Acclaimed Music. En octubre de 2009 ocupó el primer puesto de los 100 mejores "riffs" en la revista ""Kerrang!"." En 2009 fue la mejor canción en una encuesta realizada por la revista "The Sun" como la mejor canción tocada en guitarra eléctrica.


title: Walther PPK

text: La Walther PPK (del alemán "Polizeipistole Kriminalmodel", ‘pistola policial modelo detective’) es una variante más corta de la serie de pistolas semiautomáticas PP, del fabricante alemán Carl Walther GmbH Sportwaffen. La PPK, también conocida como PP Compacta, fue introducida en 1931.


title: Walther PPK

text: Los modelos PP y PPK fueron muy populares entre las Fuerzas Armadas de Europa y la sociedad civil. Ambos modelos ganaron notoriedad por su diseño, facilidad de llevar y esconder, y su excelente mecanismo de acción.


title: Walther PPK

text: Es conocida por ser el arma empleada por Adolf Hitler para suicidarse. También ganó mucha notoriedad en el cine por ser el arma utilizada por el agente secreto James Bond 007, personaje creado por Ian Fleming.


title: Walther PPK

text: La Walther PP (y su "hermana pequeña" la PPK) fue la primera pistola semiautomática que podía llevarse con un cartucho en la recámara sin peligro de disparo accidental por golpes o caídas.


title: Walther PPK

text: James Bond confió en la PPK en sus 17 primeras misiones hasta "El mañana nunca muere" (y volvió a usarla en "Quantum of Solace"), y para misiones en las que requiere de un trabajo más sutil le acopla un silenciador al cañón de su PPK.


title: Walther PPK

text: El agente 007 utiliza esta compacta y elegante pistola alemana que, después del servicio militar prestado en la Segunda Guerra Mundial, fue exportada a todo el mundo y se convirtió, gracias a su asociación con 007, en un icono al igual que su Martini con vodka y el Aston Martin.


title: Walther PPK

text: Los creadores de la saga de James Bond actualizaron así mismo su armamento, reemplazando su famosa PPK, por la Walther P99.


title: Hindú

text: La palabra hindú proviene del idioma persa "hindu" (ہندو), que era la manera en que los persas pronunciaban el nombre del río Sindhu (en español, el río Indo, que antiguamente era la frontera de Indostán). Su aparición más antigua conocida data del tiempo de Darío I, bajo la forma "hindush", mencionada en una inscripción en avéstico. El nombre designaba al pueblo del contemporáneo Subcontinente Indio. Después de las conquistas musulmanas del siglo XI, originarias de Persia y Asia Central, este nombre comenzó a ser utilizado también en la India.


title: Hindú

text: En español la palabra hindú no es lo mismo que indio, a pesar de que muchas veces se confunde el primero con el segundo. Según la Real Academia Española, «indio» se refiere, en primer lugar, a la persona natural de la India. En una posterior acepción, se refiere a los pueblos o razas indígenas de América. Por el contrario, «hindú» es la persona que profesa el hinduismo, aunque también ha pasado a designar al perteneciente o relativo al Indostán, región que engloba a India, Pakistán, Bangladés, Sri Lanka, las Maldivas, Bután y Nepal. Por ello, la RAE recomienda que el uso de «hindú» como gentilicio no induzca a confusión con su sentido religioso, en cuyo caso habría que emplear «indio» para referirse a la India. Por otra parte, la polisemia de «hindú» ha dado lugar a la creación del término «hinduista» para el uso específicamente religioso.


title: Animal terrestre

text: Los animales terrestres son animales que viven predominante o totalmente en la tierra, a diferencia de los animales acuáticos, que viven predominante o totalmente en el agua o los anfibios, que dependen de la combinación de hábitats terrestres y acuáticos.


title: Animal terrestre

text: El término terrestre se suele aplicar a especies que viven primariamente en el suelo, a diferencia de las especies arborícolas, que viven principalmente en los árboles.