title: Fútbol femenino

text: En 1937, el equipo "Dick, Kerr's Ladies" jugó con las "Edimburgh Ladies" en el "Campeonato de Gran Bretaña y el Mundo", siendo el primer partido internacional de fútbol femenino. Sin embargo, no existió una competición internacional de balompié femenino hasta 1982 en el que el primer "Campeonato Europeo para Equipos Representativos de Mujeres" de la UEFA fue lanzado, siendo que la primera final de 1984 fue ganada por el equipo de Suecia. A esta competición le siguió el Campeonato Femenino de la UEFA, conocido también como "Euro Femenino". En 1987, Noruega ganó dicho campeonato y en las siguientes ediciones hubo un absoluto dominio de Alemania en siete de las ocho posteriores ediciones, siendo su último título el obtenido en la Eurocopa de 2013. La actual campeona de Europa es la selección de Inglaterra, que venció en la edición de 2022.


title: Fútbol femenino

text: En 1970, se organizó el primer partido internacional de fútbol femenino en Italia, a donde acudieron selecciones representantes de varios países por invitación. Las primeras competiciones internacional no contaban con el reconocimiento de la FIFA, de modo que se celebraron extraoficialmente. El primer "mundial femenino" de 1970 fue ganado por Dinamarca, que se impuso por 2-0 al seleccionado de Italia. En el segundo "mundial", celebrado en México en 1971, el equipo mexicano se impuso a las selecciones de Argentina, Inglaterra e Italia y se enfrentó en la final a Dinamarca. El encuentro se llevó a cabo en Ciudad de México ante un récord de asistencia para un encuentro de fútbol femenino, que hasta la fecha no se ha superado en ese país. El resultado final fue de 3-0 a favor de Dinamarca. Desde ese campeonato se festeja en Argentina el Día de las Futbolistas cada 21 de agosto, en recuerdo de la victoria de su selección frente a Inglaterra por 4 a 1. Los 4 goles fueron convertidos por Elba Selva.


title: Fútbol femenino

text: A pesar del éxito y la gran expectación creada por estos primeros mundiales femeninos, la desorganización de las federaciones locales hizo que se perdiera la continuidad en los torneos y no fue hasta dos décadas después, ya con el abierto respaldo de la FIFA (que reconoció oficialmente el fútbol femenino en 1980), cuando se organizó la primera Copa Mundial Femenina de Fútbol con reconocimiento oficial.


title: Fútbol femenino

text: Tras algunos campeonatos internacionales previos, como el Torneo Invitacional Femenino de la FIFA de 1988, en 1991 se disputó en China, la primera edición de la Copa Mundial Femenina de Fútbol, con triunfo de los Estados Unidos. A partir de 1999, esta competición logra tener un interés internacional, consolidándose en las siguientes ediciones, celebradas cada cuatro años. En la actualidad, las selecciones de balompié femenino más potentes del mundo son las de Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón e Inglaterra. Otras selecciones con buenos resultados en los mundiales son Suecia, Brasil, Noruega, Canadá y China. Las últimas ediciones de Canadá 2015 y Francia 2019 han terminado con victoria de Estados Unidos.


title: Fútbol femenino

text: La máxima goleadora en la historia de la competición es la brasileña Marta Vieira da Silva, con 17 tantos.


title: Fútbol femenino

text: Ante la creciente popularidad del fútbol femenino, el COI decidió incluirlo en el programa de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, torneo que, al igual que en Atenas 2004, Pekín 2008 y Londres 2012, ganó el equipo de Estados Unidos. El oro en los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 fue para Noruega, en los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016 para Alemania, y finalmente en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 el oro fue para Canadá.


title: Fútbol femenino

text: A partir del 2009 se disputa el máximo certamen de fútbol femenino en América del Sur, la Copa Libertadores Femenina.


title: Fútbol femenino

text: El 8 de diciembre de 1970, en el campo de Boetticher, en Villaverde, se jugó el primer partido de fútbol de mujeres en España, organizado por Rafael Ruiz Muga. Se enfrentaron el Mercacredit y el Sizam, y ganó este último 5-1, y los cinco goles fueron de Conchi Sánchez. El 21 de febrero de 1971, se jugó el primer partido internacional de la selección española femenina, aún no reconocida oficialmente, en La Condomina, Murcia, frente a Portugal. En julio de ese mismo año, España se enfrentó a Italia, en Turín. El apoyo de, entre otros, Juan Antonio Samaranch, expresidente del Comité Olímpico Español y en la década de 1970 Delegado Nacional de Educación Física y Deportes, hizo que la Selección femenina de fútbol de España se acabara reconociendo. Jugó su primer partido oficial en 1983.


title: Fútbol femenino

text: En el 2004, el presidente de la FIFA Joseph Blatter sugirió que las mujeres balompedistas debieran ""usar pantalones cortos más ceñidos y camisas sin mangas... para crear una estética más femenina"" y con este uniforme ""atraer a más hombres como espectadores"". Esta crítica fue ampliamente comentada por futbolistas y algunos periódicos, pero fue pronto tachada de sexista y machista por la prensa de ""privilegiar el físico de las deportistas antes que su juego"".


title: Fútbol femenino

text: En septiembre de 2008 el equipo neerlandés "FC De Rakt" entró en los titulares internacionales mediante el canje de su equipo viejo por uno nuevo con faldas y camisetas ajustadas. Esta innovación, que había sido solicitado por las futbolistas, fue vetada inicialmente por la Real Federación de Fútbol de los Países Bajos pues de acuerdo a las reglas del juego los pantalones cortos deben ser usados por todos los jugadores, tanto hombres como mujeres; esta decisión fue revertida cuando se reveló que las jugadoras del "FC De Rakt" llevaban pantalones cortos debajo de sus faldas, y por lo tanto técnicamente están cumpliendo con las reglas. Algunos aficionados neerlandeses especularon que el cambio de vestimenta no era más que un truco publicitario.


title: Fútbol femenino

text: "Las chicas nos preguntaron si podían hacer una vestimenta nueva y pidieron específicamente algo parecido a las faldas. Nos dijeron el tema podía discutirse, pero no esperábamos que nos reclamen un permiso para ello. Hemos visto las reacciones de Bélgica y Alemania, allí ya están diciendo que esto podría ser algo útil para sus jugadoras. A muchas chicas les gusta jugar en faldas, pero no creía que fuera posible."


title: Fútbol femenino

text: "Creemos que las faldas pequeñas son mucho más elegantes que los pantalones tradicionales y, además, se sienten más cómodos, porque los largos se hacen para los hombres. Se trata más de ser elegante, no de ser sexi. El fútbol femenino no es popular en este momento. En los Países Bajos hay una imagen de que el fútbol "es más para los hombres", pero esperamos que pueda cambiar."


title: Fútbol femenino

text: En junio de 2011, Irán había perdido un partido de clasificación olímpica en Jordania, después de tratar de llevar al campo jugadoras usando el hiyab islámico junto con trajes de cuerpo completo. La FIFA otorgó una victoria por 3-0 a Jordania, y explicó que los uniformes de Irán eran una infracción de las reglas de juego, por razones de seguridad. La decisión provocó fuertes críticas del presidente iraní Mahmud Ahmadineyad, mientras las autoridades iraníes alegaban que las acciones de los delegados del partido de Baréin había sido por motivos políticos.


title: Fútbol femenino

text: También en junio de 2011, el equipo ruso de la UEFA Feminine League, el WFC Rossiyanka, anunció un plan para que sus balompedistas jugaran en biquini, en un intento por impulsar esta tendencia hacia "un uniforme más femenino" y atraer espectadores masculinos.


title: Fútbol femenino

text: A partir del Copa Mundial Femenina de Fútbol, se han hecho algunas consideraciones acerca del género de la terminología balompédica: en cuáles casos si es necesario y útil usar el género femenino, en cuáles no. Así, por ejemplo, el diario "El País" publicó una serie de directrices a seguir en sus artículos.


Fútbol femenino


title: Marcado CE

text: El marcado CE (también, con frecuencia, marca CE, aunque este nombre se considera incorrecto) proviene del francés y significa ""Conformité Européenne"" (en español, "de Conformidad Europea") y es una marca europea (véase Unión Europea) para ciertos grupos o productos industriales. Se apoya en la Directiva 93/68/CEE.


title: Marcado CE

text: Fue establecida por la Comunidad Europea y es el testimonio por parte del fabricante de que su producto cumple con los requisitos legales y técnicos mínimos en materia de seguridad de los Estados miembros de la Unión Europea. Se debe tener presente que el marcado CE no implica la calidad del producto; únicamente declara ciertas prestaciones de acuerdo con un formato determinado y, en ocasiones, cumple ciertos límites mínimos.


title: Marcado CE

text: El marcado CE debe fijarse a un producto si este se encuentra dentro del alcance de las aproximadamente 20 llamadas Directivas ""New Approach"" (en español, ""de Enfoque Nuevo"") y puede venderse y ponerse en servicio legalmente dentro de los países que conforman la Unión Europea (UE). Si el producto cumple lo previsto en las Directivas Europeas aplicables y el marcado CE está fijado en el producto, los estados miembros no pueden prohibir, restringir ni impedir la colocación en el mercado o puesta en servicio del producto. El marcado CE puede considerarse como el pasaporte para el comercio del producto dentro de los países de la Unión Europea.


title: Marcado CE

text: El marcado CE representa que el fabricante "declara que su producto cumple con la legislación europea de armonización aplicable", permitiendo la libre circulación de productos dentro del Espacio Único Europeo (EEE). Al fijar el marcado CE a un producto, "el fabricante asume la responsabilidad de la conformidad de dicho producto" con todos los requisitos legales exigidos para alcanzar el marcado CE y asegura la validez del producto para ser vendido en todo el EEE (los 28 Estados miembros de la UE y países de la AELC Islandia, Noruega, Liechtenstein), así como en Turquía. Esto también es válido para productos fabricados en terceros países que se venden en el EEE y Turquía.


title: Marcado CE

text: El marcado CE no indica que un producto ha sido fabricado en el Espacio Económico Europeo; se limita a afirmar que el producto "se evalúa antes de introducirse en el mercado" y que, por lo tanto, satisface los requisitos legales (por ejemplo un nivel armonizado de seguridad) para ser vendido en el mismo. Esto significa que el fabricante ha verificado que el producto cumple con todos los requisitos esenciales pertinentes (por ejemplo requisitos de seguridad, de salud y de protección medioambiental) de las Directivas o Reglamentos europeos aplicables. En algunos casos, antes de fijar el marcado CE, debe someterse a la evaluación de un Organismo Notificado.


title: Marcado CE

text: En el caso de productos de construcción, el marcado CE conforme al Reglamento Europeo de Productos de Construcción (RCP) no implica conformidad en un sentido estricto, ya que no indica que se alcanzan unos niveles de prestaciones, sino que se facilita el valor o clase de las prestaciones conforme a una metodología armonizada en normas europeas. Es por tanto el proyectista quien debe indicar en los pliegos las prestaciones que debe cumplir el producto y el constructor quien debe comprobar que el producto adquirido las cumple, con base en la información del marcado CE.


title: Marcado CE

text: De cualquier manera, no todos los productos deben llevar el marcado CE. Sólo aquellos productos pertenecientes a categorías sujetas a directivas específicas que exigen el marcado CE. En el caso de productos de construcción, aunque están cubiertos por el RPC, no todos pueden llevar el marcado CE ya que para ello deben contar con una norma armonizada publicada por CEN y referenciada en el "Diario Oficial de la Unión Europea".


title: Marcado CE

text: El marcado CE es obligatorio para determinados grupos de productos en el Espacio Económico Europeo (EEE), formado por los 27 Estados miembros de la UE y los países de la AELC Islandia, Noruega y Liechenstein (Suiza, el restante país de la AELC, rechazó mediante referéndum formar parte de la EEE). Asimismo es obligatorio para todos los productos fabricados en terceros países y que son vendidos en el EEE. En este caso, el importador debe asegurar que el fabricante fuera de la UE ha seguido los pasos necesarios para dotar al producto del marcado CE.


title: Marcado CE

text: El fabricante de un producto añade por sí mismo el marcado CE a un producto, pero debe cumplir con determinados pasos antes de que su producto pueda llevarlo. Debe llevar a cabo una evaluación de la conformidad del producto, establecer un expediente técnico y firmar una declaración CE de conformidad. Esta documentación debe estar a disposición de las autoridades que la soliciten.


title: Marcado CE

text: Los importadores de productos deben verificar que el fabricante fuera de la UE ha llevado a cabo los pasos necesarios y que la documentación está disponible si es solicitada. Los importadores deben también asegurar que el contacto con el fabricante sea siempre posible.


title: Marcado CE

text: Los distribuidores deben ser capaces de demostrar a las autoridades nacionales que han actuado con el debido cuidado y deben tener la confirmación del fabricante o del importador de que se han tomado las medidas necesarias.


title: Marcado CE

text: Si el importador o el distribuidor pone su propio nombre al producto, entonces debe asumir las responsabilidades del fabricante. En este caso debe poseer la suficiente información acerca del diseño y producción del producto ya que al añadir el marcado CE estará asumiendo las responsabilidades legales que conlleva.


title: Marcado CE

text: Existen mecanismos para controlar que el marcado CE es agregado correctamente a los productos. El control de los productos con marcado CE corresponde a las autoridades públicas de los Estados miembros en colaboración con la Comisión Europea. Los ciudadanos pueden contactar con las autoridades nacionales de vigilancia del mercado en caso de sospechar de un uso indebido del marcado CE o si la seguridad de un producto es cuestionada.


title: Marcado CE

text: Los procesos, medidas y sanciones aplicables en caso de falsificación del marcado CE pueden variar de acuerdo a las administraciones nacionales y leyes penales de cada Estado miembro. Dependiendo de la seriedad del crimen, los agentes económicos pueden ser penados con una multa o, en algunas ocasiones, con penas de cárcel. Sin embargo, si el producto no representa un peligro inminente de seguridad, se puede dar una segunda oportunidad al fabricante para certificar que el producto cumple con la legislación vigente antes de obligarle a retirar el producto del mercado.


title: Marcado CE

text: En julio de 2018, se publicó el documento europeo "CWA 17316 Smart CE marking for construction products", que define un formato XML para el intercambio de la información del marcado CE y de la Declaración de prestaciones para productos de construcción. Este documento se ha elaborado en el Comité Europeo de Normalización (CEN), que creó en 2017 el grupo CEN/WS "Smart marking".


title: Marcado CE

text: En septiembre de 2020, la Asociación Española de Normalización publicó la Norma UNE 41316 "Declaración de prestaciones digital para productos de construcción", que adopta el CWA europeo. Esta norma incluye criterios y requisitos para incluir información adicional a la consignada en la declaración de prestaciones.


title: Marcado CE

text: Es un sello muy similar al marcado CE y ha estado difundiéndose como China Export porque algunos fabricantes chinos aplican este sello en sus productos.


title: Marcado CE

text: Sin embargo, la Comisión Europea dice que esta es una mala interpretación. Este hecho fue llevado al Parlamento Europeo en el año 2008.


title: Marcado CE

text: La Comisión respondió que se trataba de una inconsistencia de la marca Chinese Export -y por tanto una incorrecta aplicación del marcado CE- y que esto se debía a la incorrecta interpretación del símbolo. Aunque ambas prácticas tienen sus protocolos.


title: Marcado CE

text: Este es un proceso de "trade-making" del logo y se está discutiendo con el gobierno chino para asegurar que el marcado CE se utilice correctamente con los estándares establecidos para los productos que superen los ensayos y requisitos establecidos.


title: ByteDance

text: ByteDance Ltd (en chino: 字节 跳动; pinyin: Zìjié Tiàodòng) es una empresa de tecnología de internet china con sede en Pekín y domiciliada legalmente en las Islas Caimán. Fue fundada por Zhang Yiming en 2012.


title: ByteDance

text: El producto principal de ByteDance, "Toutiao", es una plataforma de contenido en China y en todo el mundo. Toutiao comenzó como un motor de recomendación de noticias y gradualmente se convirtió en una plataforma que ofrece contenido en una variedad de formatos, como textos, imágenes, publicaciones de preguntas y respuestas, microblogs y videos. Toutiao ofrece a sus usuarios feeds de información personalizada que funcionan con algoritmos de aprendizaje automático. Una fuente de contenido se actualiza en función de lo que la máquina aprende sobre las preferencias de lectura de un usuario.


title: ByteDance

text: ByteDance adquirió la nueva empresa de medios sociales Musical.ly y la combinó con Douyin en una sola aplicación bajo el nombre de TikTok. También ejecuta BuzzVideo y Vigo Video.


title: ByteDance

text: ByteDance tenía más de 800 millones de usuarios activos diarios (más de mil millones de usuarios acumulados) en todas sus plataformas de contenido hasta noviembre de 2018.


title: ByteDance

text: La compañía tenía un valor de $ 78 mil millones a noviembre de 2018 y se considera uno de los unicornios más valiosos del mundo. La compañía tiene alianzas estratégicas con empresas chinas apoyadas por el estado en Pekín y Shanghái. ByteDance está respaldado por Kohlberg Kravis Roberts, SoftBank Group, Sequoia Capital, General Atlantic y Hillhouse Capital Group.


title: ByteDance

text: ByteDance ha atraído la atención del público por las acusaciones de que trabaja en estrecha colaboración con el gobierno chino para censurar y vigilar el contenido relacionado con los campos de reeducación de Xinjiang y otros temas que el gobierno considera controvertidos.


title: ByteDance

text: El 19 de mayo de 2020, ByteDance y Disney lanzaron un anuncio de que Kevin Mayer, jefe del negocio de transmisión de Disney, se unirá a ByteDance. Desde el 1 de junio, Mayer será el CEO de TikTok y el COO de ByteDance, reportando directamente al CEO de la compañía, Yiming Zhang. Según los informes, ByteDance tiene un valor de más de US $ 100 mil millones a mayo de 2020.


title: ByteDance

text: El 3 de agosto de 2020, el presidente de Estados Unidos Donald Trump, estableció el 15 de septiembre como fecha límite para que TikTok, una aplicación de redes sociales bajo ByteDance, encontrara un comprador estadounidense y luego emitió órdenes ejecutivas de que prohibiría a TikTok operar en el país. Si no lo vende ByteDance en un plazo de 45 días. Luego, a las 12:40 p. m. del 3 de agosto, hora local de Beijing, el fundador de ByteDance, Zhang Yiming envió una carta a todo el personal en respuesta a la posible venta de las operaciones de TikTok en Estados Unidos.


title: ByteDance

text: El 7 de agosto de 2020, ByteDance emitió una declaración en respuesta a la orden ejecutiva que prohíbe a las empresas e individuos estadounidenses hacer negocios con ella, amenazando con recurrir al sistema de justicia estadounidense para obtener un "trato justo".


title: ByteDance

text: Como ocurre con muchas empresas chinas, la empresa tiene un comité interno del PCCh que atiende a los miembros del partido entre los empleados, y el vicepresidente Zhang Fuping actúa como secretario del comité del partido.


title: ByteDance

text: En abril de 2021, una empresa de propiedad estatal china vinculada a la Administración del Ciberespacio de China tomó una participación en la propiedad de la principal entidad china de ByteDance y obtuvo un puesto en su junta.


title: ByteDance

text: En 2021 Chew Shouzi, exdirector financiero de Xiaomi, asumió el cargo de director ejecutivo de TikTok.


title: ByteDance

text: En 2009, el ingeniero de software y empresario Zhang Yiming colaboró con su amigo Liang Rubo para cofundar 99fang.com, un motor de búsqueda de bienes raíces. A principios de 2012, la pareja alquiló un apartamento en Zhongguancun y, junto con varios otros empleados de 99fang, comenzaron a desarrollar una aplicación que usaría algoritmos de big data para clasificar las noticias según las preferencias de los usuarios, que luego se convertiría en Toutiao. Ese marzo, Yiming y Liang fundaron ByteDance.


title: ByteDance

text: En marzo de 2012, ByteDance lanzó su primera aplicación, llamada Neihan Duanzi (内涵 段子). Esto permitió a los usuarios hacer circular bromas, memes y videos humorísticos. En su apogeo en 2017, Neihan Duanzi tenía más de 200 millones de usuarios.


title: ByteDance

text: En agosto de 2012, ByteDance lanzó la primera versión de la plataforma de noticias y contenido Toutiao ("Titulares"), que se convertiría en su producto principal. Toutiao llegó a 1 millón de usuarios activos diarios cuatro meses después de su lanzamiento.


title: ByteDance

text: En 2018, ByteDance eliminó permanentemente a Neihan Duanzi, después de que la Administración Nacional de Radio y Televisión acusó a la aplicación de albergar contenido "vulgar" e "inadecuado" y "desencadenar fuertes sentimientos de resentimiento entre los usuarios de Internet". En respuesta al cierre de Neihan Duanzi, el fundador Zhang Yiming emitió una carta indicando que la aplicación era "inconmensurable con los valores fundamentales socialistas" y prometió que ByteDance "profundizaría aún más la cooperación" con las autoridades para promover sus políticas. Tras el cierre, ByteDance anunció que daría preferencia a los miembros del Partido Comunista Chino en su contratación y aumentaría sus censores de 6.000 a 10.000 empleados.


title: ByteDance

text: Desde finales de 2016 hasta 2017, ByteDance tuvo una serie de adquisiciones y lanzamientos de nuevos productos. En diciembre de 2016, invirtió en la plataforma de recomendación de noticias de Indonesia BABE.


title: ByteDance

text: En julio de 2017, lanzó la plataforma de videos cortos UGC Hypstar (Vigo Video) en el sudeste asiático. En febrero de 2017 adquirió Flipagram y en noviembre adquirió Musical.ly, fusionándolos a ambos en TikTok. En noviembre también adquirió News Republic de Cheetah Mobile.


title: ByteDance

text: En diciembre de 2018, ByteDance demandó a Huxiu por difamación después de que Huxiu informara que la aplicación de noticias en idioma indio de ByteDance, Helo, estaba propagando información errónea


title: ByteDance

text: El 27 de febrero de 2019, la FTC multó a TikTok Inc. con US $ 5,7 millones por recopilar información de menores de 13 años en violación de la Ley de Protección de Privacidad en Línea para Niños. ByteDance respondió agregando un modo solo para niños a TikTok que bloquea la carga de videos, la creación de perfiles de usuario, mensajes directos y comentarios sobre los videos de otros, al tiempo que permite la visualización y grabación de contenido.


title: ByteDance

text: Citando problemas de seguridad nacional, el Gobierno indio prohibió TikTok junto con 58 aplicaciones chinas, incluyendo UC Browser, ShareIt, WeChat, Club Factory, CamScanner el 29 de junio de 2020.


title: ByteDance

text: El 2 de agosto de 2020, Microsoft anunció su intención de adquirir TikTok y gestionar los datos en Estados Unidos, Australia, Nueva Zelanda y Canadá con un coste aproximado de 50 mil millones de dólares. La compra quiere ser cerrada antes del 15 de septiembre.


title: ByteDance

text: El 6 de agosto de 2020 el presidente Donald Trump, firmó una orden ejecutiva que prohíbe hacer acuerdos comerciales con ByteDance, los propietarios chinos de la aplicación Tik Tok. La orden entra en vigor dentro de 45 días.


title: Galy Galiano

text: Carmelo Galiano Cotes, más conocido como Galy Galiano (Chiriguaná, Cesar, Colombia, 10 de febrero de 1958), es un escritor y cantautor colombiano de música romántica, ranchera y tropical. Fue el primer artista colombiano en aparecer en el listado musical estadounidense "BillBoard", colocando tres canciones al mismo tiempo en la prestigiosa lista.


title: Galy Galiano

text: Conformó su primer grupo musical "Los Diamantes del César" con amigos de barriada en donde él interpretaba el bajo y componía canciones. Posteriormente se encontró con el productor cubano-costarricense Ricardo Acosta, quien le dio su nombre artístico y grabó su primer trabajo discográfico.


title: Galy Galiano

text: Fue el primer artista colombiano en aparecer en la revista Billboard con tres canciones en un solo listado.


title: Galy Galiano

text: Galy Galiano sacó en 1981 el disco "Frío de ausencia", del género balada cuya tema bandera, con el mismo nombre del LP, estuvo en los primeros lugares del listado "BillBoard" durante tres meses consecutivos. El título del álbum se originó de un poema escrito por su padre Orlando Galiano. En Guatemala, Galy Galiano recibió el premio "Dama de Plata" por el disco más vendido del año.


title: Galy Galiano

text: En 1991 incursionó en la salsa con el tema "Cómo la quiero, cuánto la extraño". En 1992 apareció su trabajo de nombre "Sólo salsa" con el que tuvo éxito en Estados Unidos, México, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, Costa Rica, Panamá, Cuba, República Dominicana, Venezuela, Ecuador, Perú y Colombia. Por este trabajo ganó en Venezuela el "Premio Ronda" al álbum más vendido. De este álbum se desprenden éxitos como "La Cita" y "Quién entiende este amor".


title: Galy Galiano

text: En 1994 dio el salto a la ranchera con el álbum "Amor de primavera", que consiguió ventas que pasaron las 400 mil copias destacándose el éxito que le da nombre al álbum.


title: Galy Galiano

text: En 1996 sacó al mercado el álbum "Me bebí tu recuerdo", que obtuvo ventas por más de 500 mil ejemplares y logró los primeros lugares en las listas del género ranchero. Entre 1997 y 1998 lanzó dos producciones más de música ranchera: "Bebiendo para olvidar" y "No volveré a casarme", los cuales lo llevaron a realizar giras por Centro y Sudamérica.


title: Eslogan

text: El eslogan (del inglés "slogan") significa, según el diccionario de la Real Academia Española «fórmula breve y original, utilizada para publicidad, propaganda política, etc».


title: Eslogan

text: A comienzos de la Primera Guerra Mundial, a través de la portada de la revista "London Opinion", uno de los soldados británicos más famosos, Herbert Kitchener, se dirigía a los jóvenes soldados para transmitirles la necesidad de reclutar voluntarios para servir a su país. Su famoso eslogan «Tu país te necesita» (1914) se convirtió después en el famoso póster. Dos años más tarde, otro emblemático póster, que también tuvo sus orígenes en la portada de una revista o periódico, apareció en los Estados Unidos utilizando una variante, en el que el Tío Sam aparecía diciendo: «El ejército te necesita.».


title: Eslogan

text: Los lemas publicitarios son decisivos en la competencia comercial. Un eslogan publicitario efectivo debe:


title: Eslogan

text: El buen eslogan debe ser corto, original e impactante. Para conseguirlo, se utilizan todos los recursos estilísticos al alcance del redactor: onomatopeya, aliteración, contraste, rima, etc. También son muy utilizados los juegos de palabras puesto que obligan a hacer un esfuerzo adicional al oyente que permite fijarlo mejor en su memoria. El espectador, además, los considera ingeniosos, por lo que no los rechaza de inmediato. El mayor éxito de un eslogan es que los consumidores lo repitan y lo incluyan en su día a día como ocurrió en España con el eslogan "El algodón no engaña".


title: Eslogan

text: Normalmente, los eslóganes son producidos por escritores profesionales entre los que se encuentran algunos de literatura culta, incluso en determinadas ocasiones novelistas (por ejemplo, Vladimir Nabokov propuso algunos a un diario de la época).


title: Eslogan

text: Los eslóganes publicitarios están sujetos a controles éticos y a menudo se observan con reservas, si no con recelo, por las instituciones oficiales como la Advertising Standards Authority en el Reino Unido y la European Advertising Standards Alliance que se atribuye una responsabilidad sobre el bien público y cuya toma de decisiones se recoge en un Código de Publicidad. Organizaciones similares.


title: Eslogan

text: Son muchos los eslóganes que ya han pasado a formar parte de la historia publicitaria española. Ya que por un motivo u otro, se han introducido en el imaginario colectivo y han perdurado a lo largo de los años. Algunos de ellos han sido pasando de generación en generación, aun cuando las marcas ya no los utilizan. Algunos ejemplos son:


title: Poética (Aristóteles)

text: La Poética o Sobre la poética ("Περὶ Ποιητικῆς") es una obra de Aristóteles escrita en el , entre la fundación de su escuela en Atenas, en el 335 a. C., y su partida definitiva de la ciudad, en el 323 a. C. Su tema principal es la reflexión estética a través de la caracterización y descripción de la tragedia. Aristóteles se propone hablar «del arte poético en sí mismo y de sus formas, de la potencialidad que posee cada una de ellas, y de qué modo se han de componer las tramas para que la composición poética resulte bella».


title: Poética (Aristóteles)

text: Al parecer, la obra estaba compuesta originalmente por dos partes: un primer libro sobre la tragedia y la epopeya, y un segundo sobre la comedia y la poesía yámbica, que se perdió, aparentemente durante la Edad Media, y del que nada se conoce.


title: Poética (Aristóteles)

text: Básicamente, la "Poética" consta de un trabajo de definición y caracterización de la tragedia y otras artes imitativas. Junto a estas consideraciones aparecen otras, menos desarrolladas, acerca de la historia y su comparación con la poesía (las artes en general), consideraciones lingüísticas y otras sobre la mímesis.


title: Poética (Aristóteles)

text: La "Poética" es una de las obras aristotélicas tradicionalmente conocidas como esotéricas o acroamáticas. Esto implica que no habría sido publicada, sino que constituía un conjunto de cuadernos de notas destinados a la enseñanza y que servían de guía o apunte para el maestro. Estaban destinados a ser oídos y no a ser leídos.


title: Poética (Aristóteles)

text: El más antiguo de los códices que contienen el texto de la "Poética" (ya sin la "Comedia") es el "Codex Parisinus 1141", escrito a fines del o a principios del .


title: Poética (Aristóteles)

text: En los seis primeros se hace una caracterización general de las artes, aunque en los ejemplos del capítulo 1 solo se mencionan artes literarias, dramáticas y musicales. Se afirma que "todas vienen a ser, en conjunto, imitaciones. Pero se diferencian entre sí por tres cosas: por imitar con medios diversos, o por imitar objetos diversos, o por imitarlos diversamente"


title: Poética (Aristóteles)

text: Los medios de imitación (o mimesis) son el ritmo, el lenguaje y la armonía. Las artes se diferencian allí porque usan distintos medios (a través de la música o el verso), o porque usan algunos y no otros, o porque usándolos todos los usan o a la vez o alternadamente. Las artes musicales (“aulética”, “citarística”, “el arte de tocar la siringa”) usan el ritmo y la armonía. La danza, por su parte, solo usa el ritmo . Aristóteles nos dice que el arte que imita solo por medio del lenguaje (la literatura) no tenía denominación en ese momento, aunque luego admite que “la gente, asociando al verso la condición de poeta, llama a unos poetas elegíacos y a otros poetas épicos, dándoles el nombre de poetas no por la imitación, sino en común por el verso. En efecto, también a los que exponen en verso algún tema de medicina o de física suelen llamarlos así”. En cuanto a las artes que usan los tres medios (ditirambo —composición lírica griega—, momo —burlas, utilización del sentido irónico...—, tragedia y comedia), las dos primeras las utilizaban simultáneamente a lo largo de todo el poema y las dos restantes solo en las partes líricas.


title: Poética (Aristóteles)

text: La diferencia en cuanto al objeto imitado sería que, "puesto que los que imitan imitan a hombres que actúan y estos deben ser esforzados o de baja calidad... o bien los hacen mejores que solemos ser nosotros, o bien peores o incluso iguales" . Por último, la distinción en cuanto al modo de imitar se refiere a la diferencia entre la poesía épica y la poesía dramática: en un caso se narran los hechos (o se mezcla narración con aparición en primera persona de los personajes, como en Homero) y en el otro se presenta "a todos los imitados como operantes y actuantes"(48a 23).


title: Poética (Aristóteles)

text: En el capítulo 4 se realiza una descripción del origen y el desarrollo de la poesía (ποιητική) en la que se afirma que ésta surge por dos factores naturales en el hombre: la tendencia a la imitación por un lado, y el ritmo y la armonía por otro. Los hombres "nobles" imitaban las acciones nobles y creaban, al comienzo, "himnos y encomios"; por otro lado, los hombres "vulgares" imitaban las acciones de los "hombres inferiores" y componían "invectivas". Luego los "nobles" pasaron a componer en verso heroico y los "vulgares" en yambos. Luego los "nobles" pasarían a dedicarse a la tragedia y los otros a la comedia. El estagirita concluye: "Habiendo nacido al principio como improvisación -tanto ella [la tragedia] como la comedia...- fue tomando cuerpo, al desarrollar sus cultivadores todo lo que de ella iba apareciendo; y, después de sufrir muchos cambios, la tragedia se detuvo, una vez que alcanzó su propia naturaleza."


title: Poética (Aristóteles)

text: En el capítulo 5 se hacen consideraciones generales y superficiales acerca del origen y las características de la comedia y la epopeya. Como Aristóteles señala a principios del capítulo siguiente, “del arte de imitar en hexámetros [la epopeya] y de la comedia hablaremos después” . De hecho, los últimos capítulos del libro I están dedicados al estudio de la epopeya, pero de la comedia no se encuentra un estudio detallado en esta obra.


title: Poética (Aristóteles)

text: El siguiente es uno de los capítulos centrales de la obra, donde se define la tragedia y se señalan las seis partes o sus elementos esenciales. Además es aquí donde se señala por única vez la famosa “cláusula adicional” de la tragedia, la catarsis.


title: Poética (Aristóteles)

text: Según Aristóteles, “la tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones” . A diferencia, la comedia es “imitación de personas de baja estofa, pero no de cualquier defecto, sino que lo cómico es una parte de lo feo. Efectivamente, lo cómico es un defecto y una fealdad que no contiene ni dolor ni daño, del mismo modo que la máscara cómica es algo feo y deforme, pero sin dolor.”


title: Poética (Aristóteles)

text: Más adelante el filósofo dirá que los elementos esenciales de la tragedia son seis: fábula (mythos), caracteres (êthê), pensamiento (diánoia), elocución (lexis), melopeya (melopoiia) y espectáculo (opsis).


title: Poética (Aristóteles)

text: Considerada fundamental para Aristóteles ya que, sin ella, la tragedia no podría llevarse a cabo. Destaca las características y lo que representa la fábula para la composición y realización de una tragedia y sus componentes que para él eran necesarios.


title: Poética (Aristóteles)

text: Según el filósofo, la tragedia es imitación de una única acción de larga duración, siempre que pueda recordarse en su conjunto, completa y entera (o sea con principio, medio y fin).


title: Poética (Aristóteles)

text: Cuando Aristóteles habla de la unidad de la acción imitada en la fábula, descarta dos posibilidades: que se imiten todas las acciones de un solo sujeto o todas aquellas sucedidas durante un determinado tiempo. La idea que pretende imponer es que hay una fábula, una “historia”, que se pretende contar y que solamente deben incluirse en ella aquellas acciones que sean indispensables para el desarrollo de ésta.


title: Poética (Aristóteles)

text: La fábula, en efecto, es para Aristóteles el elemento esencial de la tragedia. Sin la fábula no hay tragedia, pero, en cierta forma, sí la hay sin los cinco elementos restantes. Esto es porque la tragedia también puede desencadenar el placer que le es propio, simplemente por su lectura y sin necesidad de representación.


title: Poética (Aristóteles)

text: Se describe en el texto que la fábula es “la estructuración de los hechos” y que ésta debe darse de forma “verosímil o necesaria”. La verosimilitud-necesidad se refiere a la necesidad de un ordenamiento lógico en términos de causa-efecto en el ordenamiento de la tragedia. Este orden o estructuración debe darse de forma tal que, si se suprimiese alguno de los sucesos imitados o se agregase otro, se dislocaría totalmente el conjunto de la obra.


title: Poética (Aristóteles)

text: Aristóteles parte del supuesto de que en la tragedia la acción se desarrolla en un sentido hasta que en cierta forma el personaje comete un error que lo lleva a pasar “de la dicha al infortunio”. A este cambio de suerte en sentido contrario se le llama, la mayor parte de las veces, peripecia. Por otro lado, se llama agnición ("agnitio", en latín) al paso de la ignorancia al conocimiento, “para amistad o para odio”, que un personaje experimenta acerca de la identidad de alguno o varios de los demás o del personaje acerca de algún hecho. En griego se usaba la palabra anagnórisis, que significa lo mismo que agnitio: reconocimiento. Ambas son intercambiables, su uso depende de la tradición lingüística del usuario. Junto a estos dos conceptos, propios de toda tragedia compleja, existe otro llamado lance patético, que es aquel evento que cambia el sentido de la acción mediante las muertes fuera de escena, las tormentas o las heridas y eventos semejantes, es decir, no hay visión de los hechos.


title: Poética (Aristóteles)

text: Anagnórisis y peripecia son términos fundamentales para entender los grados que el estagirita establece sobre el valor de una clase de tragedia respecto de otra, en virtud de su capacidad para desencadenar la catarsis.


title: Poética (Aristóteles)

text: y pone como ejemplo que la nodriza de Ulises le reconociera cuando iba disfrazado de mendigo, por una señal, una cicatriz que tenía Ulises.


title: Poética (Aristóteles)

text: En la división entre fábulas simples, episódicas y complejas, se dice que las primeras son aquellas en que el cambio de fortuna se da sin peripecia ni agnición, las segundas son aquellas en que ni siquiera se da la verosimilitud o necesidad en la sucesión de las acciones y las terceras designan a las que presentan al cambio de suerte acompañado de peripecia y agnición. Como es de suponer, esta última categoría es la superior.


title: Poética (Aristóteles)

text: La clasificación siguiente se refiere a las distintas formas de desarrollar el lance patético ("pathos"), la resolución de la obra trágica, para promover la catarsis en su plenitud. Esto se da combinando adecuadamente la ejecución de la acción central con la agnición o la falta de ella acerca de lo que se está efectuando. Además es preferible que el desenlace trágico muestre a dos personas que son parientes o amigas que se violentan, dado que esto es lo que impacta más a los espectadores.


title: Poética (Aristóteles)

text: En un nivel general, se puede decir que Aristóteles llama "caracteres" a lo que hoy llamamos "personajes". Según el filósofo “habrá caracteres si, … las palabras y las acciones manifiestan una decisión” . O sea los personajes se definen por sus acciones y no por su ‘caracterización’ ya sea por medio de la vestimenta u otros ‘’aderezos’’.


title: Poética (Aristóteles)

text: Aristóteles explica que los personajes deben ser intermedios entre vicio y virtud, aquel "que ni sobresale por su virtud y justicia ni cae en la desdicha por su bajeza y maldad, sino por algún yerro, siendo de los que gozaban de gran prestigio y felicidad, como Edipo y Tiestes…". Además, había de dos tipos: los que realizaban acciones nobles (solían relacionarse con los de las personas de clase alta) y los que realizaban acciones vulgares (los de clase baja).


title: Poética (Aristóteles)

text: El postular la representación de caracteres ni virtuosos ni viciosos, sino en un grado intermedio entre ambas cualidades, pasa por varios motivos. Por un lado, no sería bueno representar a una persona virtuosa pasando de la dicha al infortunio, “pues esto no inspira temor ni compasión, sino repugnancia” . En el sentido opuesto, tampoco sería bueno que una persona viciosa pasase en la fábula de la desdicha a la dicha, ya que eso no inspira ni compasión ni simpatía ni temor.


title: Poética (Aristóteles)

text: La "'compasión'" se refiere al personaje que es inocente y no merecería sufrir las consecuencias de su yerro ignorante, el temor a la situación que se nos presenta cuando vemos todas las cosas que le pasan a alguien que es semejante, en cualidades, a nosotros.


title: Poética (Aristóteles)

text: El "pensamiento" (o, más bien, "razonamiento discursivo", debate, conflicto dialógico, que es lo que significa "dianoia") es el tercer elemento esencial de la tragedia. Aristóteles dice que le corresponde "todo lo que debe alcanzarse mediante las partes del discurso. Son partes de esto demostrar, refutar, despertar pasiones, por ejemplo compasión y temor, ira y otras semejantes, y además amplificar y disminuir". En este caso se trata de aquello que hace un personaje para convencer o refutar a otro y no a los espectadores. De todos modos el tratamiento de Aristóteles de este punto no es amplio, ya que reconoce que es propio del arte descrito en la "Retórica".


title: Poética (Aristóteles)

text: La elocución es la “expresión mediante las palabras”, tampoco es un arte propio de la tragedia, sino de los actores y directores de escena. Sus "modos" son el mandato, la súplica, la narración, la amenaza, la pregunta, la respuesta, etc.


title: Poética (Aristóteles)

text: En los capítulos 20, 21 y 22, que muchos han considerado apócrifos, Aristóteles desarrolla una teoría lingüística, o de la elocución, en la que define, entre otros conceptos, los de: sílaba, conjunción, nombre, verbo, artículo, caso, enunciación y metáfora.


title: Poética (Aristóteles)

text: Aristóteles dice que la melopeya es el más importante de los "aderezos" de la tragedia. Sin embargo, considera que su significado es obvio y no lo explica. En general, podría decirse que este elemento se refiere a las intervenciones del coro, que eran muy importantes en la tragedia clásica.


title: Poética (Aristóteles)

text: El espectáculo es el elemento de la tragedia “menos propio de la poética”, ya que es “cosa seductora”, y para nada indispensable . En esta categoría entrarían lo que hoy llamamos escenografía y efectos especiales.


title: Poética (Aristóteles)

text: En época de Aristóteles casi todo se escribía en verso, incluso la poesía lírica y la ciencia, y poeta era cualquiera que escribiera verso. Aristóteles es el primero en distinguir entre los que escriben literatura en verso y los que escriben ciencia en verso. Por otra parte, también hay que distinguir entre los que escriben literatura y los que escriben historia. "No corresponde al poeta decir lo que ha sucedido, sino lo que podría suceder, esto es, lo posible según la verosimilitud o la necesidad. En efecto, el historiador y el poeta no se diferencian por decir las cosas en verso o en prosa (...) la diferencia está en que uno dice lo que ha sucedido, y el otro, lo que podría suceder. Por eso también la poesía es más filosófica y elevada que la historia, pues la poesía dice más bien lo general y la historia, lo particular".


title: Poética (Aristóteles)

text: Cuando contemplamos la obra de arte pueden suceder dos cosas, que uno conozca lo que el artista ha hecho, en cuyo caso el placer producido deriva solo de su habilidad, o que no lo conozca, en cuyo caso solo podrá producir placer la ejecución de la imitación, la utilización de los recursos imitativos.


title: Poética (Aristóteles)

text: Por tanto, la mímesis, o imitación poética, no es sencillamente una "imitación" de lo real, sino que es un "artificio", una "elaboración del poeta" sobre lo real, a la que además imprime su propio estilo.


title: Poética (Aristóteles)

text: Se cree que el llamado "Tractatus Coislinianus" contiene quizá un epítome o resumen del segundo libro perdido de la "Poética" de Aristóteles, que iba a tratar sobre la comedia.


title: Poética (Aristóteles)

text: La novela "El nombre de la rosa" de Umberto Eco se centra en la desaparición de la segunda parte de la Póetica de Aristóteles.


title: Poética (Aristóteles)

text: La obra no fue demasiado reconocida en su época, en parte porque se entendía que coincidía con la "Retórica", que era más famosa. Esto sucedía porque en la época clásica ambas disciplinas no estaban separadas y se entendían como dos versiones de la misma cosa.


title: Poética (Aristóteles)

text: Sin embargo, posteriormente su influencia sería importante y muchos temas de la obra serían discutidos, entre ellos la mímesis, la catarsis y la división entre "artes imitativas" y el resto de las "tekhné" (artes, en sentido amplio). Además, Aristóteles afirma que puede haber tres interpretaciones distintas: la primera es visión normativa (al tiempo en el que se encuentran), la segunda la visión analítico-descriptiva (utilizar un lenguaje con las técnicas de la filosofía aristotélica), y la última es la biológica (que posean una cierta extensión y un alto nivel, como un animal que está perfectamente organizado, para que la obra poética se clasifique como una buena obra lograda).


title: Poética (Aristóteles)

text: Alrededor del año 20 después de Cristo, Horacio escribió su propia "Poética", obra de intención normativa no sólo dedicada al ámbito dramático, sino al narrativo en general. En esta obra la influencia de la poética aristotélica es notoria. Horacio, que había estudiado en Atenas, recoge temas tratados anteriormente por Aristóteles y los resuelve de la misma forma: la necesidad de la congruencia (verosimilitud) en la acción de los personajes, la postulación del valor paralelo del talento y la inspiración divina en el artista como creador y la necesidad de evitar la intervención de los dioses en la fábula.


title: Poética (Aristóteles)

text: Como es sabido, el texto aristotélico permaneció perdido por siglos, por lo que la poética de Horacio fue el texto más influyente durante largo tiempo.


title: Poética (Aristóteles)

text: Las primeras traducciones conocidas de la obra aristotélica se realizaron en el mundo árabe, y la más antigua fue la de un cristiano nestoriano llamado Abu Baschar, que la tradujo del siríaco (alrededor del 935 d. C.). Le seguiría la famosa versión de Averroes en el a partir de la de Abu-Baschar, y la menos conocida de al-Farabi, que veía la importancia de lo poético como facultad lógica de la expresión. La traducción de Averroes, que con el tiempo sería muy influyente, contenía algunas interpretaciones y desvíos del texto original, básicamente por dos motivos: las diferencias del manuscrito que se tomaba como fuente con el original aristotélico y los intereses interpretativos propios de la situación histórica. Es conocida, por ejemplo, la interpretación de Averroes, según la cual la finalidad de la tragedia es educar en un sentido moralista.


title: Poética (Aristóteles)

text: La primera traducción de la "Poética" al latín la realizó Hernán Alamán en el en España, otra traducción la hizo en ese mismo país Mantino de Tortosa en el siglo siguiente, ambas a partir de una versión abreviada de la traducción de Averroes. Habría que esperar, sin embargo, hasta el para que la influencia de la "Poética" se tornara mayor. Algunas traducciones que contribuyeron a ello fueron la de Giorgio Valla en 1498 en Venecia, la edición de la imprenta Aldina del texto original griego en 1508, seguida por otras traducciones como las de 1536 (Pazzi), 1548 (Robortello) y 1549 (Segni, que fue la primera traducción en Italiano) ; la primera traducción directa del griego al latín fue la de Guillermo de Moerbeke.


title: Poética (Aristóteles)

text: "In Librum Aristotelis de Arte Poetica Explicationes", del influyente Francesco Robortello, sería el primer comentario completo de la obra en cuestión. Los tratados sobre la "Poética" se harían cada vez más comunes, entre ellos "De Arte Poetica", de Vida (autor latino), en 1527, seguido por otros de una variedad de autores: Trissino, Daniello, Maggi y Lombardi, Muzio, Varchi, Cintio, Minturno, Vettori y Castelvetro. Horacio mantenía su peso en los comentarios, pero se iría más a Aristóteles con el tiempo.


title: Poética (Aristóteles)

text: Como se habrá podido notar, el comienzo fue netamente italiano, seguido cada vez con más ímpetu por franceses, españoles e ingleses a finales del .


title: Poética (Aristóteles)

text: En la segunda mitad del siglo, surge la famosa doctrina de las unidades aristotélicas, fuertemente discutida incluso durante su tiempo . De la mano de Agnolo Segni y V. Maggi (o, según algunos autores, de Castelvetro) se estableció como regla que los eventos en una obra no podrían durar más de doce horas y que la acción desarrollada debía ser una o dos relacionadas, ocurrida en un espacio limitado al espacio real de la escena. No podrían representarse grandes espacios o cambios de espacio, ni sucesiones temporales, como el paso del día a la noche o de varios días o incluso meses o años, dado que esto no sería necesariamente creíble para el espectador. Como se ve, la doctrina de las unidades está causada, en gran parte, por una interpretación del postulado aristotélico sobre lo "verosímil o necesario" en la tragedia muy diversa de la interpretación actual como coherencia interna.


title: Poética (Aristóteles)

text: Entre los eruditos españoles comentaristas de la "Poética" de los siglos XVI al XVIII destacan Alonso López Pinciano, quien primero siguió la estela de los preceptistas italianos, con su obra "Philosophia antigua poética" (1596); Francisco Cascales, que escribió sus "Tablas poéticas" en (1604), e Ignacio de Luzán, con su "Poética" (1737), ya de espíritu neoclásico ilustrado. Hay que recordar, asimismo, que Lope de Vega redactó una poética en verso que justificaba su propia creación teatral y discrepaba en varios aspectos de las poéticas renacentistas que seguían las normas neoaristotélicas. Todo ello aparece en su poema "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo", de 1609.


title: Poética (Aristóteles)

text: La perspectiva estética aristotélica siguió vigente, no sólo en el arte dramático sino con una influencia extendible a las demás artes, hasta el , cuando, por varios motivos, entraría en declive.


title: Poética (Aristóteles)

text: El romanticismo pasará a valorar al arte no como un acto en esencia creativo ("poiético") sino expresivo, que refleja el sentir y la perspectiva subjetiva del artista y no apunta a reflejar o imitar miméticamente la realidad. El planteamiento kantiano del "desinterés" necesario para la experiencia de belleza influirá sobre el rechazo progresivo de la perspectiva finalista del arte como catártico.


title: Poética (Aristóteles)

text: Tres fundamentos de la teoría aristotélica estaban siendo cuestionados: la catarsis, el arte como creación y la mimesis, pero un tercer principio, el de la verosimilitud o necesidad, permanecerá, aunque algo cambiado, en la caracterización del arte como un mundo interno con leyes propias no necesariamente contrarias a las del mundo real, pero sí diferentes (a este principio se le da comúnmente el nombre de "heterocosmia").


title: Calpe

text: Calpe (en valenciano y oficialmente, Calp) es un municipio de la provincia de Alicante, Comunidad Valenciana (España), situado en la costa norte de la provincia de Alicante, en la comarca de la Marina Alta. Cuenta con 24 096 habitantes (INE 2022), de los cuales más del 47 % son de nacionalidad extranjera.


title: Calpe

text: En su costa se alza majestuosamente el peñón de Ifach, una mole rocosa de 332 m de altura. Dicho peñón es uno de los símbolos de la Costa Blanca.


title: Calpe

text: La referencia más evidente de la geografía calpina es el peñón de Ifach, declarado parque natural por la Generalidad Valenciana en 1987. El término municipal presenta muchas playas y calas de muy buena calidad y destaca su bahía. Otro lugar reseñable lo constituyen las salinas, de las que antiguamente se ha extraído sal desde la época romana. Pertenece al sistema prebético, que empieza en la Sierra de Cazorla y termina en el peñón de Ifach.


title: Calpe

text: Los asentamientos humanos más antiguos que se han localizado en el término municipal de Calpe se han datado en la Edad de Bronce. Se trata de materiales dispersos que no permiten aventurar, por el momento, la existencia de estructuras constructivas.


title: Calpe

text: Los primeros asentamientos localizados corresponden a los primeros poblados ibéricos. Estos se ubicaban, preferentemente, en las elevaciones y cerros que dominan el territorio. Se han localizado necrópolis y poblados en el peñón de Ifach, Cosentari, Corralets, La Cometa, La Empedrola, Pioco y el Castellet del Mascarat. El poblado localizado en el Tosal de Las Salinas estaba protegido por la zona pantanosa que, en aquella época, separaba el istmo del Peñón de las tierras circundantes.


title: Calpe

text: Durante la romanización adquiere mayor importancia la localización costera para los nuevos asentamientos. La cercanía al mar para permitir el comercio marítimo y la explotación de las factorías de garum, salazones y viveros, aprovechando la fácil excavabilidad de la piedra tosca, es la base económica sobre la que se funda el núcleo de población de los Baños de la Reina. Otros asentamientos, tipo villas, con una base agrícola, se encontrarían dispersos por las zonas agrícolamente utilizables del término.


title: Calpe

text: Los árabes levantaron, como elemento defensivo del territorio, la primera edificación del castillo de Calpe en el cerro que dominaba el paso del Mascarat.


title: Calpe

text: La tradición cristiana atribuye la conquista cristiana de Calpe en 1240, después de la toma de Denia, pero otros historiadores hablan del 1254. En cualquier caso, la Corona de Aragón mantuvo, tras la conquista, la organización administrativa musulmana. Ésta estaba basada en una serie de núcleos habitados dispersos situados bajo la protección de un castillo o zona fortificada. Los habitantes del término quedaron englobados en la unidad administrativa del Castillo de Calpe. Tras la sublevación encabezada por el caudillo musulmán Al-Azraq, se expulsó a toda la población mudéjar del término y se empezó a repoblar con cristianos.


title: Calpe

text: En 1290 el lugar pasó a manos del almirante aragonés Roger de Lauria, quien impulsó la construcción de un poblado, denominado Ifach, en la ladera del Peñón. Durante el reinado de Pedro IV de Aragón se fortificaron sus murallas para defender el pueblo de los ataques moriscos. En 1359, la lucha de este mismo monarca contra Pedro I de Castilla en la guerra de los Dos Pedros provocó la destrucción del poblado de Ifach. Los habitantes se refugiaron en la cercana alquería de Calpe, situada en un cerro cercano a la costa desde el que se dominaba la bahía. Este hecho permitió el despegue demográfico y económico de esta alquería, poniendo las bases para su futura consolidación como emplazamiento de la capitalidad del término.


title: Calpe

text: La unidad administrativa del castillo de Calpe perduraría hasta 1386, año en el que se procedió a la división en los actuales términos municipales de Benisael cual era el principal y de donde surgieron: Teulada, Calpe y Senija. Hasta la disolución del régimen señorial en 1837, varias familias nobiliarias estarían ejercitando su jurisdicción sobre Calpe, la última la de los Palafox.


title: Calpe

text: El primitivo núcleo urbano de Calpe fue amurallado. En 1637 la villa fue saqueada por los piratas berberiscos, propiciando uno de los hechos más luctuosos de su historia: 290 personas fueron tomadas y llevadas cautivas a Argel, donde permanecieron cinco años hasta que fueron liberadas a cambio de oro y de piratas prisioneros. El pueblo contaba entonces con 18 casas intramuros y unos 350 habitantes.


title: Calpe

text: A mediados del se redactaron varios proyectos para dotar a la villa de un nuevo recinto amurallado. El crecimiento demográfico de la villa durante el había obligado a la población a residir extramuros. En los planos se observa que se habían consolidado dos arrabales: uno, a occidente de la ciudadela, y otro, mayor, con orientación a mediodía y ajustándose a las cotas de nivel.


title: Calpe

text: Durante el la villa se desarrolla hacia occidente. El eje básico de crecimiento es la traza del camino hacia Altea y Alicante: actuales calles de la Libertad y de Afuera.


title: Calpe

text: En la segunda mitad del se produce el despegue de la actividad marinera. Se levantan edificaciones como Pósito de Pescadores para servicio de la pesca, si bien ya existían aduanas y almacenes a finales del . Estos edificios no consolidaron, sin embargo, un núcleo de población centrada en la actividad pesquera.


title: Calpe

text: Hay que esperar a los años treinta para que se inicie el despegue del eje costero de la villa. Una serie de factores han confluido. En 1918 se ha saneado la zona de El Saladar, al volver a ponerse en marcha la producción salinera. La llegada del maquinismo a las barcas de pesca permite construir embarcaciones de mayor tamaño y calado. Y, sobre todo, la instalación en la zona de los Baños de la Reina y Playa del Racó de los primeros hotelitos de playa para veraneo de las clases medias emergentes. El turismo de veraneo en la costa sufre un gran impulso tras la inauguración, en 1935, del Parador de Ifach.


title: Calpe

text: En el período comprendido entre 1945 y finales de los años 1950 se consolida el fenómeno de construcción de villas y hotelitos para el veraneo en la costa. La actividad hotelera en el municipio se concentrará en esta zona. El núcleo urbano del puerto pesquero se desarrolla a partir de finales de los años cincuenta. Aparecen los primeros bloques de viviendas y se inicia la construcción del hotel (ya derribado) en las faldas del Peñón. Durante la segunda mitad de la década de 1960 tiene lugar en Calpe, como en el resto de la los municipios de la Costa Blanca, el gran auge de la construcción provocado por la finalización de la época de autarquía política y la expansión del fenómeno del turismo de masas, que ha transformado la población en la ciudad turística actual.


title: Calpe

text: Tradicionalmente, fue una población agrícola, que producía almendras, pasas y algarrobas; su economía también se apoyaba en la pesca y la extracción de sal de sus salinas, hoy en día parque natural. Sin embargo, desde el siglo pasado (ya en los años treinta veraneó aquí Ernest Hemingway), sobre todo a partir de los años 60, se ha convertido en un municipio turístico, transformando su economía, su urbanismo y, en gran medida, su propia población.


title: Calpe

text: En el 2008 contaba con 29228 habitantes, de los cuales un 62,8 % era de nacionalidad extranjera, principalmente británicos (4375 censados, un 15 % del total del censo) y alemanes (3887, un 13 % del censo). Durante los años posteriores a la crisis económica ha ido perdiendo progresivamente su población, llegando a mermar en 2016 a más del 1/3 de la población, pasando de más de 30000 habitantes a menos de 20000 en cinco años. A pesar de ello, desde los años posteriores a la crisis económica, concretamente desde 2016, la población de Calpe ha ido en notable aumento, contando en 2022 con 24 096 habitantes.


title: Calpe

text: Las fiestas propias de Calpe se inscriben en la tradición valenciana de los Moros y Cristianos, pero a su vez y debido a la presencia de inmigrantes del norte de Europa, hay pequeñas muestras de festividades del extranjero, como por ejemplo la Oktoberfest, típica de Baviera.


title: Calpe

text: <br>En las elecciones municipales de 2003, el PP obtuvo 13 concejales, el PSPV-PSOE 5, el BLOC 2 y el PSI 1.


title: Calpe

text: En las elecciones municipales de 2007, el PP obtuvo 9 concejales, el PSPV-PSOE 9, el BLOC 2, y el PSI 1. Se formó una coalición entre PSOE, BLOC y PSI, desbancando al Partido Popular tras 12 años de gobierno. En octubre de 2008 se rompió esta coalición y tras una moción de censura se formó una nueva coalición entre PP, el BLOC y PSI, obteniendo la alcaldía Joaquim Tur, del BLOC.


title: Calpe

text: El pleno del ayuntamiento esta formado por 21 concejales. En las elecciones municipales de 2019, se presentan el Partido Popular (PP), el Partit Socialista del País Valencià-PSOE, Compromís per Calp, Gent de Calp, Ciudadanos, Vox, Defendamos Calpe y Calp Desperta. Suenan las ausencias de la marca de Podemos (Sí se puede Calp) quien apoya a Compromís y de Alternativa Popular para Calpe, que ahora se integra en el Partido Popular.


title: Calpe

text: A Calpe se puede acceder por transporte y carretera. Además cuenta con tres líneas de autobús urbanos y dos interregionales. También tiene una estación de tren.


title: Calpe

text: Calpe cuenta con 2 líneas de autobús urbano (L1 y L 2) y 1 línea de autobús interurbano que conecta con moraira-teulada (L 3), operadas por Autobuses Ifach, S.L.


title: Calpe

text: Calpe cuenta con una estación, situada al oeste de la localidad. En ella presta servicio la línea 9 del TRAM, que llega hasta los municipios de Dénia y Benidorm, y presta servicio a los municipios que hay a su paso.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Yibrán Jalil Yibrán (, "Ŷibrān Jalīl Ŷibrān ibn Mijā'īl ibn SaꞫd"; Bisharri, 6 de enero de 1883-Nueva York, 10 de abril de 1931) fue un poeta, pintor, novelista y ensayista libanés; es conocido como el "poeta del exilio".


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: La ortografía de su nombre más conocida procede de la transcripción inglesa Khalil Gibran del original árabe جبران خليل. La transcripción empleada usualmente en español en las ediciones de la obra de este autor es Gibrán Jalil Gibrán,aunque las recomendaciones de romanización de la Fundéuconduzcan a las transcripciones Yibrán Jalil Yibrán o Yubrán Jalil Yubrán.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Nació en 1883 en la aldea libanesa de Bisharri, en el seno de una humilde familia maronita. En cuanto a su primera educación escolar, ésta comienza en la Escuela elemental de Bisharri. El segundo de cuatro hermanos: Boutros, Marianna y Sultana, vivió con ellos hasta los once años, cuando gran parte de su familia emigra a Estados Unidos en busca de nuevas oportunidades para trabajar y vivir. Antes de ese viaje, aprende de otras personas, entre ellas su abuelo materno, del conocimiento del arte y del saber universal, que fueron base para la literatura y la pintura, ya desde pequeño se revela como artista, tanto en el plano literario como en el pictórico.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Se estableció con su familia en Boston, Massachusetts; con el tiempo aprendió y cultivó con devoción el inglés, lengua que haría famosas sus novelas, aunque no olvidó el árabe, que perfeccionó tras su regreso a Líbano en 1898 hasta 1902. En Beirut frecuentaba el centro religioso maronita y nacional, Bayt Aljicma. Aprendió francés y empezó a forjarse un estilo literario sutil, elegante y fino. Durante esa estancia en su país natal, destaca por su habilidad en el dibujo y nace en él la idea de escribir un libro, "El profeta", que con el tiempo sería su obra cumbre. Volvió a Boston y comenzó a publicar en árabe obras que ponen de manifiesto su peculiar estilo. Su habilidad por el dibujo y la pintura lo llevó a crear obras tan importantes que se exhibieron en varias partes del mundo y llegaron a compararse con trabajos de Auguste Rodin o William Blake.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Deseoso de ampliar estilos marcha a París en 1904, allí se instala en Vaugirard hasta 1910. Conoce y vive el ambiente cultural y artístico del París de la época. En 1910 vuelve de nuevo a Boston. Funda en 1911 una especie de agrupación político-social que se propone luchar en contra de la tiranía y la opresión en Oriente. Se traslada a la ciudad de Nueva York. En 1912 es publicado el libro "Las Alas Rotas" que había comenzado en 1906. Sus primeros textos los publica en la revista libanesa "Al-Manarah", una publicación fundada por el propio Yibrán, junto a Youssef Howayek. Inicia también en esa época una serie de viajes por Europa que enriquecerán su bagaje cultural.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Trabaja para la revista "Alfunun" y después de la desaparición de ésta, para "Alsaih". Precisamente alrededor de esta revista va a ser donde se conforma la agrupación literaria más importante de toda la literatura del mahyar, la "“Liga Literaria”," fundada como tal el cuatro de abril de 1920 y en la que destacan, entre sus miembros: Yubran, Nuayma, Nasib Arida, Rasid Ayyub. Yubrán, concienciado y en plena época de apogeo fecundo, comienza a publicar en inglés. Será un periodo que le otorgará fama mundial. Gibrán trabaja en la confección de "El profeta", que finalmente logra publicarse en 1923, con éxito total e imágenes de su propia autoría. Antes había publicado "El loco" y posteriormente "El precursor". En esa época, malos presentimientos le invaden el alma y desea retornar a su patria. Su salud entonces decae constantemente hasta el final de su vida. Se casó con la mujer de sus sueños y siempre la amó hasta que murió. Obtendrá cierto reconocimiento social a partir de 1925 con lo que mejorarán sus condiciones de vida.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Yibrán fue un gran admirador del poeta Francis Marrash, cuya obra había estudiado en Beirut. Según el orientalista Shmuel Moreh, la propia obra de Yibrán tiene reminiscencias del estilo de Marrash, muchas de sus ideas y a veces incluso la estructura de algunos de sus libros. Para Suheil Bushrui y Joe Jenkins, el concepto de amor universal, en particular, dejó una «profunda impresión» en Gibran. La poesía de nuestro autor suele utilizar un lenguaje formal y términos espirituales, como revela uno de sus poemas: «Pero que haya espacios en su unidad y que los vientos de los cielos bailen entre ustedes. Ámense los unos a los otros, pero no formen un vínculo de amor: que sea un mar en movimiento entre las orillas de sus almas».


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Muchos de los escritos de Yibrán tocan el cristianismo, especialmente en cuanto al amor espiritual. Pero su misticismo es una convergencia de varias influencias diferentes: el cristianismo, el islam, el judaísmo y la teosofía. Escribe: «Ustedes son mis hermanos y los amo. Los amo cuando se postran en sus mezquitas, se arrodillan en sus iglesias y oran en sus sinagogas. Ustedes y yo somos hijos de una sola fe: el Espíritu».


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: El libro más conocido de Yibrán es "El profeta", compuesto de veintiséis ensayos poéticos. Su popularidad aumentó notablemente durante la década de 1960 con la contracultura americana y más tarde con el florecimiento de los movimientos New Age. Desde su primera publicación, en 1923, nunca ha estado fuera de impresión. Habiendo sido traducido a más de cuarenta idiomas, fue uno de los "best-sellers" del en los Estados Unidos.


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text: Elvis Presley quedó profundamente impresionado por "El profeta" después de recibir su primer ejemplar en 1956. Según se cuenta, leyó pasajes a su madre y a lo largo de los años regaló copias de "El profeta" a sus amigos y colegas. Las fotografías de sus notas manuscritas bajo ciertos pasajes a lo largo de su ejemplar están disponibles en varios sitios web de museos. Una de sus frases más destacables está tomada de "Arena y Espuma" (1926): «La mitad de lo que digo no tiene sentido, pero lo digo para que la otra mitad pueda alcanzarlos». Esta frase fue tomada por John Lennon y empleada, aunque ligeramente modificada, en la canción «Julia» de The Beatles. David Bowie menciona a Gibran en la canción «The Width Of a Circle», de su álbum "The Man Who Sold the World" (1970). Bowie utilizó al autor como una «referencia hippie», porque el libro "Lágrimas y sonrisas" de Gibran se volvió popular en la contracultura hippie de los años 60. En 2016 la fábula de Gibran "Sobre la muerte" fue compuesta en hebreo por Gilad Hochman para soprano, turbo y percusión, y estrenada en Francia con el título de "Río del silencio".


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text: Gibran nació en una familia cristiana maronita y se educó en escuelas maronitas. Fue influido no solo por su propia religión sino también por el islam, y especialmente por el misticismo sufí. Su conocimiento de la sangrienta historia del Líbano, con sus destructivas luchas fraccionales, fortaleció su creencia en la unidad fundamental de las religiones, que sus padres le inculcaron acogiendo a personas de distintas religiones en su hogar. Influyeron también en su obra temas como el arte islámico/árabe, el clasicismo europeo y el romanticismo (William Blake y Auguste Rodin), la hermandad prerrafaelita y, más modernos, el simbolismo y el surrealismo. Las grandes influencias personales de Gibran incluyen a Fred Holland Day, Josephine Preston Peabody —quien llamó al autor un «profeta»— y Mary Haskell, su mecenas.


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text: Gibran mantuvo una serie de encuentros con el bahaísmo. Juliet Thompson, quien conoció personalmente al poeta, relató varias anécdotas relacionadas con él. Recordó que Gibran había conocido a Abdul-Bahá, el líder de la religión en el momento de su visita a los Estados Unidos, hacia 1911-1912. Gibran no pudo dormir la noche antes de conocerlo en persona para dibujar su retrato. De acuerdo a Thompson, a lo largo de toda su escritura de «Jesús, el Hijo del Hombre», Gibran pensó en Abdul-Bahá. Años más tarde, después de la muerte de Abdul-Bahá, Gibran dio una charla sobre religión con los bahais, y en otro evento, al ver una película sobre Abdul-Bahá, proclamó en lágrimas una exaltada alabanza de Bahá, y dejó el evento llorando. Un conocido erudito sobre Gibran, el libanés Suheil Bushrui, también bahai, publicó más de un volumen sobre él y ocupó la Cátedra Khalil Gibran para los Valores y la Paz de la Universidad de Maryland, y ganó el Premio Juliet Hollister del Templo de la Comprensión.


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text: Gibran no era en absoluto un político. Solía decir: «no soy político ni deseo serlo» y «me alejo de los acontecimientos políticos y las luchas de poder, pues toda la tierra es mi patria y todos los hombres son mis compatriotas».


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text: No obstante, vindicó el árabe como lenguaje nacional de Siria, considerando ésta desde un punto de vista geográfico, no político. Cuando Gibran conoció a Abdul-Bahá, quien había viajado a los Estados Unidos en parte para promover la paz, admiró sus enseñanzas sobre la paz, pero advirtió que «las naciones jóvenes como la suya» deben ser liberadas del control otomano. Además, en estos años escribió su famoso poema «Pobre de la Nación», publicado póstumamente en "El Jardín del Profeta".


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text: Cuando los otomanos fueron finalmente expulsados de Siria durante la Primera Guerra Mundial, Gibran bosquejó un eufórico dibujo titulado «Siria Libre», que luego fue impreso en la portada de la edición especial del periódico libanés al-Sa’ih. En un borrador de una obra de teatro, Gibran expresó su deseo de la independencia y el progreso del Líbano. Esta obra, según Khalil Hawi, «define la creencia de Gibran en el nacionalismo sirio con gran claridad, distinguiéndola del nacionalismo libanés y árabe, y mostrándonos que el nacionalismo vivió en su mente, incluso en esta última etapa, al lado del internacionalismo».


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text: 1883, 6 de enero: Nace en la ciudad de Bisharri, al norte de Beirut, el escritor, artista y poeta libanés Gibran Kahlil Gibran, en el seno de una familia cristiana maronita modesta, en la que destacaba una madre cariñosa cuyo afecto y recuerdo guardó hasta el fin de sus días. Los datos más acusados de su personalidad de niño fueron su tranquilidad, sensibilidad y su afición al dibujo.


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text: 1895 Emigra a los Estados Unidos con su madre, Kamile Rahme (que fallece en 1903). En Boston, donde la familia reside en un barrio miserable, Gibran estudia en la escuela pública.


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text: 1898 Regresa a Beirut con un conocimiento rudimentario del árabe. Pasa 3 años en Dar al-Hikma (colegio de la ciencia) aprendiendo árabe y francés.


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text: 1902 Viaja de nuevo a su patria acompañando a una familia americana como guía. Pero la enfermedad de algunos parientes y la muerte de su hermano determinan su regreso a Washington. Trabaja entonces maquetando portadas de libros y comienza a vender sus dibujos y a llamar la atención como artista.


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text: 1904 Expone sin éxito sus dibujos y colabora como corresponsal en el periódico Al-Muhayir, publicado en Nueva York. Es entonces cuando nace su relación casi filantrópica con Mary Haskell.


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text: 1905 Publica su libro La música, compuesto de poemas místicos en prosa y considerado como su primera obra literaria en lengua árabe.


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text: 1906 Publica "Las Ninfas de los Valles", también en árabe. Esta obra es esencialmente un ataque a las instituciones eclesiásticas entonces existentes, con lo cual se ganó entre los árabes una fama de escritor revolucionario que rechazaba la tradición y la realidad corrupta que vivía.


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text: 1908 Publica "Espíritus Rebeldes", obra en la que aboga por una espiritualidad, pero atacando a la Iglesia y a los clérigos.


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text: 1908-1910 Permanece estudiando en París. Aunque en estos años se respiraba la corriente cubista que tanto preocupaba y era discutida en los medios europeos de vanguardia, no le influyó lo más mínimo. Fue entonces cuando conoció a Auguste Rodin y leyó mucha literatura europea en general, en particular poetas románticos como William Blake, que ejerció en él gran influencia. Además estudió filosofía alemana, concretamente a Nietzsche que le impresionó profundamente aunque de forma pasajera.


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text: 1910 Al concluir la Conferencia Árabe de París regresa a Boston y funda la sociedad al-Halaga al-Dahabiyya (El eslabón de oro), de carácter político, cuyo objetivo era liberar a los árabes del dominio otomano.


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text: 1912 Muere su padre en el Líbano. Publica su relato autobiográfico "Las alas rotas" y comienza con la famosa escritora árabe May Ziyadah, una correspondencia que duró 20 años y concluyó con la muerte de Gibran.


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text: 1918 Publica su libro de poemas filosóficos "Los cortejos" y su primer libro en inglés "The Madman" ("El loco"), lo que no impide que siga publicando en árabe.


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text: 1919 Publica una colección de dibujos en un libro titulado "Veinte Dibujos", de estilo simbolista con rasgos románticos.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: 1920 Se funda, bajo su presidencia, la sociedad literaria Al-Rabitah al-Qalamiyah (La Liga Literaria), cuya influencia en la literatura árabe fue decisiva.


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text: 1923 Publica "Maravillas y novedades", un libro de retratos figurados de algunos filósofos y poetas árabes. Ese mismo año publica “"El profeta"”, su obra más conocida, que causó y sigue causando un gran impacto.


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text: 1926 Publica “"Arena y Espuma"”, conjunto de máximas y exhortaciones, algunos de cuyos fragmentos recuerdan a Blake tanto en la forma como en el contenido. Por esta época se embarca en una aventura financiera en la que pierde todo su dinero. Deja de escribir y se dedica a la pintura para cancelar sus deudas. A pesar de las penalidades económicas que produjeron un desmoronamiento en su salud, continuó escribiendo.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: 1928 Publica "Jesús Hijo del Hombre", creación imaginaria de la vida del Mesías, al que concibe como gran milagro del hombre que le enseñó a amar a quienes le odiaban, que le trajo la paz. Este libro es una materialización del amor que unifica toda la creación. Su correspondencia de esta época denota un gran cansancio debido a la enfermedad que le abatió, así como a una gran nostalgia de su tierra, aunque creía que podía llevar a cabo en Nueva York una mayor actividad creativa que en el Líbano. A pesar de que sabía que iba a morir joven no temía a la muerte, sino que la consideraba como una liberación de este mundo cargado de dolor.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: 1931, 10 de abril: Muere en Nueva York tras publicar "Los Dioses de la Tierra"”. El 21 de agosto del mismo año su cuerpo es trasladado a Beirut y enterrado en Mar-Sarkis (Bisharri).


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Diversas son las corrientes tanto en lo filosófico como en lo más puramente artístico y religioso, que se dan cita en nuestro creador. Su espíritu originario y genuinamente oriental va a empaparse de todo lo visto, sentido y oído, procurando aprender en todo momento para llegar a la piedra angular de toda su obra: el ser humano.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: Diferentes tendencias aflorarán en sus escritos, pero las propias experiencias vividas van a desempeñar un papel preponderante a la hora de forjar una filosofía propia. En la etapa libanesa ha de encuadrarse su carácter rebelde, la manifiesta crítica social que impregna sus escritos. La etapa americana supone una ampliación cultural, a través del descubrimiento de artistas ingleses y norteamericanos. Por último, Europa, su estancia en la capital francesa hace que se amplíen sus horizontes tanto culturales como vitales. Junto a Nietzsche, Buda será uno de sus grandes maestros, como Spinoza. También hay que tener en cuenta la línea sufi o mística que impregna toda su obra.


title: Yibrán Jalil Yibrán

text: A grandes rasgos, es posible referirse a dos etapas: una primera de mayor exteriorización y la siguiente de una interiorización más intensa, de una profundización en su propio mundo, en verdad ambos principios, exteriorización e interiorización se van a dar simultáneamente : “yo no soy sino tú”.


title: Jaime Gilinski Bacal

text: Jaime Gilinski Bacal (Cali, Valle del Cauca, 14 de diciembre de 1957) es un banquero y empresario colombiano. Es propietario y presidente del Grupo Gilinski, uno de los conglomerados de empresas más grandes de Colombia. Este grupo comprende varias empresas como Publicaciones Semana, Banco GNB Sudameris (con presencia en Colombia, Perú y Paraguay), Lulo Bank, Servibanca (red de cajeros automáticos), entre otros.


title: Jaime Gilinski Bacal

text: Según Forbes, en 2020 figura como el segundo hombre más rico de Colombia, detrás de Luis Carlos Sarmiento Angulo y el número 597 en el mundo. Su patrimonio neto, según la revista especializada, es de 3.700 millones de dólares.


title: Jaime Gilinski Bacal

text: Jaime Gilinski obtuvo su licenciatura en ciencias en ingeniería industrial en el Instituto de Tecnología de Georgia en 1978, y una maestría en administración de negocios en la escuela de negocios Harvard en 1980.


title: Jaime Gilinski Bacal

text: En la década de 1990, los Gilinski hicieron aportes por cerca de $8 millones de dólares a la Fundación Santa Fe en Bogotá. Esto fue cuando Gilinski era presidente del Banco de Colombia. La Fundación apoya a su vez al Hospital Santa Fe, fundado en 1972.


title: Jaime Gilinski Bacal

text: Gilinski es el presidente de "Proyectos de Capital para la Casa de Jabad" en la Universidad de Harvard. La "Casa Jabad" en Harvard es una organización conformada por estudiantes judíos que proporciona programación educativa, social y recreativo a los estudiantes y a la facultad. Raquel y Jaime Gilinski patrocinaron la conferencia "¿Qué hay de otros latinos?" que se llevó a cabo en el Centro David Rockefeller para Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Harvard.


title: La mexicana y el güero

text: La mexicana y el güero es una telenovela de comedia romántica producida por Nicandro Díaz González para Televisa en el 2020. Es una versión de la telenovela chilena "Cómplices", creada por Víctor Carrasco y Vicente Sabatini, siendo adaptada por Kary Fajer y Gerardo Luna.


title: La mexicana y el güero

text: Se estrenó por Las Estrellas el 17 de agosto de 2020 en sustitución de "Como tú no hay 2". Desde el 28 de septiembre de 2020, la producción es movida al horario de las 18:30 h, suplantando a la de "Esta historia me suena" en ese espacio, debido al bajo rendimiento que ha tenido la producción en cuanto a índice de audiencia y dejando en su horario original a "Vencer el desamor". Finalizó el 7 de febrero de 2021 siendo reemplazado por "Fuego ardiente".


title: La mexicana y el güero

text: Está protagonizada por Itatí Cantoral y Juan Soler, junto con Luis Roberto Guzmán, Laura Vignatti, Tania Lizardo, Sabine Moussier y Rodrigo Abed en los roles antagónicos; acompañados con las actuaciones estelares de Nora Salinas, Irán Castillo, Julio Camejo, Gabriela Zamora, Montserrat Marañón, Horacio Pancheri, Daniela Álvarez, con Gala Montes, Eleazar Gómez (reemplazado después por Ferdinando Valencia), Sian Chiong y los primeros actores Jacqueline Andere, Patricio Castillo, Rocío Banquells y Lorena Velázquez.


title: La mexicana y el güero

text: Andrea Ibarrola (Itatí Cantoral) es una estafadora profesional, que usa su belleza, inteligencia y encanto para engañar a sus víctimas, a lado de su hija Katya (Gala Montes). En los Estados Unidos, Andrea tiene una cómplice llamada Olinka (Sabine Moussier), quien le da a conocer información sobre Tyler Somers (Juan Soler), su próxima víctima. Es el mayor productor de papas de calidad de Idaho en el mundo y al mismo tiempo es un hombre amable y noble. Tyler fue adoptado y criado por Rose (Lorena Velázquez), su madre adoptiva. Ella, en su lecho de muerte, le pide a Tyler que busque a su madre biológica Matilde Rojas. Lo cual Andrea comienza a idear un plan maestro para que Tyler crea que ha encontrado a su familia biológica. Ella se pone en contacto con él, diciéndole que es su hermana y que su verdadera madre quiere verlo, como el resto de la familia, que lo esperan en México con los brazos abiertos. Andrea contrata a siete personas con dificultades económicas para que se unan a la familia falsa. Gracias al pago sustancial, todos aceptan desempeñar su papel. Tyler queda impresionado al conocer a Andrea, su supuesta hermana. Andrea también siente de inmediato algo muy especial por él. Después de haberse enamorado de verdad de su víctima, Andrea tendrá que elegir entre renunciar a su plan o al amor, dejándola entre un gran dilema moral.


title: La mexicana y el güero

text: La lista de algunos de los actores confirmados fue publicado por el sitio web de Las Estrellas el 11 de marzo de 2020.


title: La mexicana y el güero

text: Originalmente, la grabaciones comenzarían el 30 de marzo de 2020, pero debido a la pandemia por COVID-19 en México, la producción fue suspendida hasta nuevo aviso. Sin embargo, la producción comenzó grabaciones el 9 de junio de 2020, en los foros 10 y 15 de Televisa San Ángel, en la cual también se realizó una misa en donde asistió parte del reparto como Itatí Cantoral, Juan Soler, Luis Roberto Guzmán, Jacqueline Andere, Patricio Castillo, Nora Salinas, Gala Montes, Laura Vignatti y Rodrigo Abed. La telenovela se presentó el 16 de junio de 2020, durante el "Up-front" virtual de Univision para la temporada en televisión 2020-21. La producción esta dirigida por Víctor Rodríguez y Aurelio Ávila, mientras que la dirección de cámaras está a cargo de Gabriel Vázquez Bulman y Alejandro Frutos Maza, teniendo confirmado un aproximado de 122 episodios, la cual reabre la producción de telenovelas largas en Televisa.


title: La mexicana y el güero

text: A finales de octubre de 2020, Eleazar Gómez (actor que interpreta a «Sebastián de la Mora» dentro de la trama) fue detenido por cometer violencia doméstica en contra de su pareja, la modelo peruana Stephanie Valenzuela en su domicilio de la Ciudad de México. Entre inicios de noviembre hasta finales de marzo de 2021, el actor estaba vinculado a proceso judicial y recluido en el Reclusorio Norte de la Ciudad de México. Derivado a lo anterior, el 10 de noviembre de 2020 el productor Nicandro Díaz Gonzalez, lanzó vía Twitter un comunicado de prensa en donde anuncia que el actor es despedido de la producción, la cual hace énfasis que «ni Televisa, ni la producción apoyan ningún tipo de violencia», la cual anuncia que se realizará un casting para encontrar al actor que lo pueda reemplazar en el mismo personaje. Entre los actores que hicieron casting, estuvieron Michel López, Ruy Senderos y Juan Pablo Gil, entre otros. El 18 de noviembre de 2020, Televisa lanzó un comunicado de prensa en donde se anuncia que el actor Ferdinando Valencia, fue elegido para seguir con el personaje que dejó Eleazar tras su detención, la cual su primera aparición en pantalla fue en el episodio «».


title: La mexicana y el güero

text: El sitio especializado "La Hora de la Novela" le otorgó una calificación de 8/10 argumentando: “En conjunto la telenovela resulta buena para pasar un rato agradable. El tono, la dirección y sobre todo la integración del elenco hacen de este un producto respetable”.


title: La mexicana y el güero

text: El crítico Álvaro Cueva escribió en su columna del periódico Milenio que La mexicana y el güero es: “lo mejor de la ficción de antes con lo mejor de los nuevos melodramas, un ejercicio bastante interesante que parte de un formato internacional y que involucra a varias marcas, no sólo a Televisa”.


title: Ocultismo nazi

text: En términos generales, la expresión ocultismo nazi se refiere al conjunto de prácticas y creencias religiosas sostenidas real o presuntamente por los nazis. Sin embargo, en un sentido más estricto es usada también para referirse a la influencia directa que tuvieron diversas corrientes ocultistas en el desarrollo del nazismo o, en todo caso, a las creencias e intereses espirituales de los líderes nazis.


title: Ocultismo nazi

text: Se sabe que altos mandos nazi como Heinrich Himmler, Richard Walther Darré, Rudolf Hess y Alfred Rosenberg, tenían un gran interés en el ocultismo. Las opiniones religiosas de Adolf Hitler han sido objeto de un exhaustivo análisis y debate. Era aficionado a la astrología, la mitología y la mística medieval.


title: Ocultismo nazi

text: El nazismo era una ideología con gran contenido esotérico entre los círculos más elevados de sus seguidores. La Sociedad Thule fue una organización esotérica fundada por el alemán Rudolf von Sebottendorff. Se considera como la madre espiritual del nazismo, y a dicha organización perteneció como miembro permanente Rudolf Hess, y como miembros visitantes, Dietrich Eckart, Gottfried Feder, Adolf Hitler y Alfred Rosenberg.


title: Ocultismo nazi

text: Una vez en el poder, el Partido Nazi prohibió todos los grupos esotéricos incluida la Sociedad Thule. Prohibió también la masonería y envió a muchos masones a campos de concentración. También cerró la Sociedad Teosófica de Alemania. Persiguió a los grupos neopaganos Ásatrú cuando se negaron a jurar lealtad al nazismo en sus ritos religiosos y prohibió otras muchas organizaciones místicas.


title: Ocultismo nazi

text: El nazismo respetó al budismo (incluso permitió la realización del primer congreso budista europeo en 1933, y había una colonia de monjes budistas en Alemania), se cree que esto fue por el interés que despertaba el budismo entre los nazis, especialmente el tibetano, por ejemplo, la Ahnenerbe (o Herencia de los ancestros) organizó por órdenes de Himmler dos expediciones al entonces Tíbet independente en 1931-1932 y en 1934-1936 bajo la dirección del biólogo Ernst Schäfer. El Ahnenerbe también patrocinó una tercera expedición (1938-1939) ante la invitación oficial del gobierno tibetano.


title: Ocultismo nazi

text: Al respecto de la situación religiosa en el Reich, se llegó a ver a la religión como una fuerza que podía contribuir a repeler al marxismo ateo, y se llegaba incluso al punto de considerarlas como un instrumento de una dictadura antimarxista. En algunas opiniones religiosas de Hitler expresadas en su libro "Mi Lucha", pretendió ganarse la simpatía del pueblo religioso alemán al decir que «los más importantes factores del mantenimiento de nuestro carácter nacional». Esta ideología contenía, en sus rasgos fundamentales, elementos de una religión "sui generis" en competencia con el cristianismo, los cuales se reflejaban con toda claridad en el movimiento iniciado por Mathilde Ludendorff «en pro de un conocimiento alemán de Dios acorde con la raza» y su correspondiente organización Ahnenerbe. La cuestión de la religión, vista como una manera de interpretar el mundo, estaba contemplada desde las ideas que relacionaban el código genético con el comportamiento espiritual de las razas y que sostenían la «adecuación racial» o grado de acomodación a la idiosincrasia de la raza que debía asumirla para la preservación de la identidad y la cultura nacionales. Así, bajo el régimen nazi, el programa de una «religión conforme a la raza» tuvo como una de sus metas despojar al cristianismo de todo rasgo judaico.


title: Ocultismo nazi

text: Hitler también condenó públicamente este tipo de creencias ocultistas de origen pagano en repetidas ocasiones por considerarlas surrealistas y ajenas al movimiento nacional socialista.


title: Ocultismo nazi

text: Los conceptos clave incluyen el conocimiento sobre los orígenes de la raza aria (y su «pureza» ligada a los teutónicos o a las tribus germanas), y la superioridad de los arios por encima de todas las demás razas.


title: Ocultismo nazi

text: En el misticismo nazi, son importantes varios lugares como la Atlántida, Thule, Hiperbórea, Shambhala, Agartha y la estrella de Aldebarán, los cuales se consideran como los hogares originales de la raza aria y el superhombre.


title: Ocultismo nazi

text: Otra creencia habla sobre la raza maestra (Herrenrasse), la cual fue corrompida y debilitada por medio de la mezcla con otras razas consideradas inferiores.


title: Ocultismo nazi

text: Asimismo, uno de los datos centrales que ilustra este conjunto de creencias, y uno de los que más popularidad ha cobrado, fue la búsqueda del Santo Grial por parte de los nazis. Otto Rahn, investigador que no contaba con la simpatía de la mayoría de jefes del NSDAP por su condición homosexual, miembro de las SS y autor del libro "La corte de Lucifer" lo buscó en Montsegur, y el propio Heinrich Himmler acudió a Montserrat (Barcelona, España) el 23 de octubre de 1940, supuestamente en su búsqueda, acompañado de Karl Wolf, su jefe de Estado Mayor y mentor de Rahn, a quien introdujo en las SS. Himmler llevaba consigo la obra de Rahn (que había fallecido el año anterior), "La corte de Lucifer", la cual ordenó distribuir gratuitamente entre los oficiales de alta graduación del cuerpo.


title: Ocultismo nazi

text: Himmler concedía a ciertos elegidos un anillo (Totenkopfring) que, según algunos autores, indicaba un rango de iniciación en las creencias de tinte esotérico que caracterizaban a la alta cúpula de las SS, creencias que se traducían en rituales mágico-paganos que se practicaban durante los solsticios o equinoccios y propugnaban la exaltación de la raza aria.


title: Ocultismo nazi

text: Otras de las prácticas que atraían el interés de algunos nazis eran el Espiritismo, el Mesmerismo-magnetismo, el significado de las runas y la astrología. Si bien el gobierno no exigía pertenecer a algún culto específico, es cierto que dentro de ciertos círculos de líderes influidos por las creencias paganas de Alfred Rosenberg, se propugnara un Neopaganismo como una contraposición al judeocristianismo, con Himmler como uno de sus principales adeptos. Himmler creía ser la reencarnación de Enrique el Cazador, fundador de la estirpe real de Sajonia en el siglo X, y entregado al paganismo, se proclamó adorador del dios Wotan.


title: Ocultismo nazi

text: El interés por el Catarismo fue, sin embargo, otra nota dominante; Otto Rahn tenía a los Cátaros por legítimos guardianes del Grial y consideraba el Catarismo como una religión ecuménica y capaz de unificar Europa. Rahn falleció el 13 de marzo de 1939, y una de las teorías, a la que en general se le ha concedido bastante verosimilitud, apunta a que habría muerto de frío en las montañas del Wilden Kaiser, cerca de Kufstein, practicando la Endura, una especie de suicidio ritual cátaro.


title: Carros de combate del Ejército de Tierra español

text: El tanque o carro de combate tiene más de un siglo de historia en el Ejército de Tierra español, desde el primer FT-17 francés entregado en 1919 hasta el Leopard 2 alemán de principios del siglo XXI. El FT-17 y el Schneider CA1 tomaron parte en la Guerra del Rif y en el primer desembarco anfibio con tanques de la historia en Alhucemas. En 1925, el Ejército español emprendió un programa para desarrollar y producir un carro de combate autóctono llamado Trubia A4, basado en gran medida en el FT-17. A pesar de que el prototipo funcionó bien en las pruebas, el tanque nunca se produjo en masa. España también experimentó con el italiano Fiat 3000, adquiriendo una unidad en 1925 e iniciando otro programa llamado Landesa para conseguir uno nacional. Ninguno de ellos evolucionaría en un programa armamentístico a gran escala y como resultado de ello el FT-17 continuó siendo el carro de combate más numeroso en el Ejército español hasta el principio de la Guerra Civil Española de 1936.


text: Entre julio de 1936 y abril de 1939, durante la guerra, los dos ejércitos enfrentados recibieron grandes cantidades de carros de combate de las potencias extranjeras. Las tropas nacionales fueron ayudadas por Alemania e Italia, mientras que las republicanas los recibieron de la Unión Soviética, muchos de los cuales serían capturados e incorporados a sus filas por el ejército enemigo. La Guerra Civil sirvió así de campo de pruebas eficaz de la guerra mecanizada para los intereses de las naciones que finalmente tomarían parte en la Segunda Guerra Mundial. A pesar de los intentos de los observadores y soldados soviéticos, alemanes e italianos de usar las nuevas teorías ideadas, la falta de calidad de las tripulaciones y tanques, y la insuficiente cantidad de estos últimos, causaron una mala impresión sobre la utilidad de sus carros de combate.


text: El Ejército español terminó la Guerra Civil con una flota de tanques ligeros. Mirando los más modernos y capaces carros de combate del mercado, el Gobierno y el Ejército españoles aprobaron diseñar y fabricar un carro ligero mejor, llamado Verdeja. A pesar de que probó ser extremadamente competente, la falta de materias primas e incentivos condenaron el programa al fracaso. Además, los requerimientos del ejército fueron satisfechos temporalmente con la obtención de los Panzer IV a finales de 1943. Sin embargo, el fracaso a la hora de adquirir más Panzer IV condujo a España a tener un grupo de tanques ligeros bastante anticuado y un insuficiente número de tanques medios. La decisión norteamericana de no permitir a España emplear el nuevo equipamiento durante la guerra con Marruecos fue la causa de que España buscara en otro sitio un complemento a su flota de tanques Patton (M-47 Patton y M-48 Patton), adquiriendo finalmente el AMX-30E, versión del blindado francés AMX-30.


text: Casi inmediatamente después, el Ejército y el Ministerio de Defensa comenzaron a planear un futuro tanque español, que desembocó en el proyecto Lince. A pesar de las numerosas ofertas, el programa Lince fracasó debido a problemas financieros, tomándose en su lugar la decisión de modernizar la flota existente de AMX-30E y posteriormente de adquirir un gran número de tanques estadounidenses M-60 para reemplazar la flota de los por entonces ya muy viejos M-47 y M-48. La mitad de los AMX-30E se modernizaron a la versión AMX-30EM2, mientras que el resto se sometió a una modificación más limitada denominada AMX-30ER1. Sin embargo, ni el M-60 ni el AMX-30 modernizado proporcionaron a España un tanque lo suficientemente moderno para el siguiente siglo, por lo que en 1994 el Ministerio de Defensa comenzó a negociar con el Gobierno alemán la compra de los Leopard 2. En última instancia, se adquirieron 108 Leopard 2A4 e integraron en el E. T., mientras que 219 Leopardo 2E (basados en el alemán Leopard 2A6) se montaron y fabricaron parcialmente bajo licencia en España. Los Leopard 2A4 y 2E sustituyeron a la flota de tanques M-60, mientras que los AMX-30EM2 fueron reemplazados por los cazacarros italianos B1 Centauro. En la actualidad, el Ejército español posee 108 Leopard 2A4 y 219 Leopardo 2E.


text: El interés del Ejército español en el tanque empezó al final de la Primera Guerra Mundial, cuando el 18 de octubre de 1918 se hizo una petición formal de un tanque ligero Renault FT-17 al Gobierno francés. La petición, no obstante, no fue procesada hasta el 15 de enero de 1919. La Comisión de Experiencias, Proyectos y Comprobación del Material de Guerra emitió una petición formal para adquirir un FT-17 armado con un cañón de 37 mm y días después amplió la petición para incluir tres tanques armados con cañones y otro FT-17 equipado con ametralladora.


text: El 5 de marzo la petición fue autorizada y posteriormente ampliada para incluir dos unidades más del FT-17, armados con un cañón de 37 mm. El 20 de marzo, el Gobierno francés declaró que no podía proceder a la venta, y el 12 de abril el proceso para la adquisición de estos vehículos comenzó de nuevo. En mayo de 1919, los franceses accedieron a la venta de un solo tanque ligero FT-17 al Ejército español, cuya entrega se realizó el mes siguiente. Este FT-17 en particular estaba armado con una ametralladora Hotchkiss Modelo 1914 de 8 mm, y posteriormente fue rearmado con una ametralladora española de 7 mm. Tras una inspección por el Gobierno español, se decidió la adquisición de otros diez vehículos: ocho armados con ametralladoras y dos con cañones. El Gobierno francés declaró no disponer de estos vehículos para la venta, y luego agregó que bajo ninguna circunstancia se permitiría a España rearmarlos con las ametralladoras españolas de 7 milímetros, y en consecuencia denegó la venta. Como resultado, España comenzó a acercarse a otros gobiernos, entre ellos el del Reino Unido y el de Estados Unidos, pero sin éxito.