title: Hook (película)

text: Anteriormente a la adaptación de Spielberg, la novela de Barrie se llevó al cine en varias ocasiones. La primera de ellas en 1924, dirigida por Herbert Brenon durante la era del cine mudo titulada "Peter Pan" y producida por Paramount Pictures. En 1953, Walt Disney Pictures llevó a la pantalla una versión animada de la historia creada por J.M. Barrie, dirigida por Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske y Jack Kinney. En 1989, Nippon Animation emitió una serie animada de televisión de 41 episodios titulada "Piitā Pan no Bōken (Las aventuras de Peter Pan)". Le siguió la versión de Spielberg y, posteriormente, se realizaron más adaptaciones, incluso los estudios Disney realizaron una secuela en 2002.


title: Hook (película)

text: El guion provisional de "Hook", escrito por Jim V. Hart, fue pasando por los estudios de Hollywood desde principios de los años 1980, pero todo ellos rechazaron el proyecto debido a sus altos costos de producción hasta que este cayó definitivamente en manos de Spielberg. El realizador, que ya tuvo intentos en adaptar la obra de Barrie con un musical supuestamente protagonizado por el cantante Michael Jackson, volvió a enfocar la adaptación de Peter Pan desde su condición adulta tras leer la historia escrita por Hart. Pero cuando Spielberg pareció mostrar un claro interés en adaptar al cine la historia del País de Nunca Jamás, el guion ya había sido adquirido por el director Nick Castle, conocido por "The Last Starfighter", que pensaba realizar una adaptación para TriStar Pictures. Mike Medavoy, antiguo representante de Spielberg y presidente de TriStar en 1990, declinó Castle a favor de Spielberg. Como compensación, Castle apareció en los créditos junto a Jim V. Hart en el apartado "story" (historia). Malia Scotch Marmo y Carrie Fisher —esta última sin acreditar— se unieron posteriormente al elenco de guionistas de "Hook" reescribiendo algunas líneas de diálogos.


title: Hook (película)

text: Dodi Al-Fayed, empresario árabe y productor de cine que falleció posteriormente en 1997 junto a Diana de Gales en un accidente automovilístico en París, vendió finalmente los derechos que poseía de la obra protagonizada por Peter Pan a la productora TriStar Pictures, a cambio de que su nombre apareciera también en los créditos.


title: Hook (película)

text: La productora habitual de Steven Spielberg y magnate de Amblin Entertainment, Kathleen Kennedy, declaró en una entrevista concedida para la revista "Variety" en 1990 en relación con el despido de Castle como futuro director de "Hook" que «Steven [Spielberg] ya la había concebido en su mente».


title: Hook (película)

text: El director de Ohio había aplazado varias veces el rodaje de la obra de Barrie porque ya no se sentía demasiado afín con el personaje de Peter Pan, hasta que leyó el guion de Hart, en el que Pan había crecido y había olvidado quién era absorbido en su trabajo de abogado. Además Spielberg notó similitudes entre el guion y su propia vida: en ese momento tenía una agenda apretada de trabajo como cineasta, y no pasaba mucho tiempo con sus hijos.


title: Hook (película)

text: Además, el guion de Hart incorporaba varias de las constantes temáticas de las películas de Spielberg. La primera: el recurrente tema de personas normales que entran en contacto casi accidentalmente con lo fantástico. Peter Banning, volcado en su trabajo de abogado, ni siquiera se imagina que él en realidad es Peter Pan. Sólo cuando vuelve a Londres para visitar a su vieja conocida, se topa con una realidad fantástica. Hasta ese momento, ha crecido tanto que se había olvidado de su propia infancia, como Spielberg al momento de rodar "Hook".


title: Hook (película)

text: Otra de las constantes en sus filmes que figuraba en el guion de Hart era la relación disfuncional entre padre e hijo, la cual era un eco de la misma relación de Spielberg con su propio padre. El director ya había abordado antes ese mismo tema en películas como "E.T., el extraterrestre" o "Indiana Jones y la última cruzada" cuyos protagonistas —Elliot e Indiana, respectivamente— tienen problemas con la figura paterna.


title: Hook (película)

text: La pérdida de la imaginación y la necesidad de recuperarla durante la edad adulta, se sugiere como subtrama básica de la película, tal como explica Spielberg durante el cortometraje documental de "Hook": «Cuando Peter [Pan] creció, perdió su imaginación y se volvió un tipo más...».


title: Hook (película)

text: "Hook" fue la decimoquinta película en la que contaba con cuarenta y cuatro años cuando la rodó. La financiaron Amblin Entertainment, productora del propio Spielberg, y TriStar Pictures, recién adquirida por Sony Pictures Entertainment.


title: Hook (película)

text: El rodaje de "Hook" ocupó nueve platós de Culver City. Allí se construyeron todos los escenarios de la película que incluyeron: una réplica a escala real del barco del capitán Garfio, el ""Jolly Roger"", el árbol gigante de los Niños Perdidos, el muelle del País de Nunca Jamás, el camarote personal del capitán Garfio, entre otros, todos diseñados por el decorador de la película "Brazil", Norman Garwood. Spielberg, además, se alegró especialmente en poder usar el plató veintisiete, lugar donde se rodaron las escenas de la Ciudad Esmeralda de la película "El mago de Oz", una de las favoritas del director.


title: Hook (película)

text: El rodaje de "Hook" se alargó más de lo esperado incrementando su presupuesto inicial: de 40 millones de dólares iniciales, se aumentó a unos 70 millones finales, debido a que Spielberg se alargó 40 días más de los 76 previstos para finalizar con el rodaje de la película.


title: Hook (película)

text: El filme contó con varios cameos como los músicos Quincy Jones, David Crosby y Phil Collins, las actrices Glenn Close y Carrie Fisher y el productor y director de cine George Lucas.


title: Hook (película)

text: John Williams, compositor estadounidense de música para cine colaborador habitual en la filmografía de Spielberg, realizó una extensa suite para "Hook". Williams declaró en una entrevista concedida en 1992 sobre la banda sonora de la película que: «la música que usé en "Hook" podría tildarse de "teatral" o "música para ballet".» La razón principal de estas declaraciones fue porque en 1985 el compositor ya estuvo involucrado en el mismo proyecto cuando este era una puesta en escena para un musical, proyecto que finalmente acabó cancelándose pese a que Williams compusiera diez temas.


title: Hook (película)

text: Las críticas que recibió "Hook" fueron, por lo general, negativas o poco entusiastas y la colocaron como una de las peores películas dirigidas por Spielberg hasta la fecha.


title: Hook (película)

text: El afamado crítico Roger Ebert de la publicación "Chicago Sun-Times" escribió que «el fallo de "Hook" radica en que intenta buscar algo nuevo, fresco o diferente en el mito de Peter Pan cuando Spielberg debería haber hecho un "remake" de la historia original para el público de los años 1990». En cambio, Hal Hinson, crítico de la publicación "The Washington Post", fue más favorable en su crítica alabando la actuación de Dustin Hoffman en particular: «Hoffman hace un delicioso retrato del mal con el capitán Garfio. [...] Sin complejos teatrales, su actuación es grandilocuente, pomposa, sublime y narcisista.»


title: Hook (película)

text: Entre la crítica en lengua española, la revista cinematográfica española "Fotogramas" la calificó de «versión libérrima del mito de Peter Pan que propone una lectura un tanto discutible del memorable texto de James M. Barrie». Fernando Morales, crítico de la publicación española "El País", por su parte la calificó de «simpática superproducción».


title: Hook (película)

text: El filme del director de "E.T." estuvo nominado a cinco estatuillas en la que otorga anualmente la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de América en las categorías de (Norman Garwood, Garrett Lewis), (Anthony Powell), (Christina Smith, Monty Westmore, Greg Cannom), (Industrial Light & Magic) y («When You're Alone» compuesta por John Williams), aunque finalmente no obtuvo ninguno de ellos.


title: Hook (película)

text: Asimismo, Dustin Hoffman, el actor que dio vida al famoso capitán Garfio, estuvo nominado al , aunque tampoco lo obtuvo. Casualmente, el ganador fue su compañero de reparto en "Hook", Robin Williams que lo consiguió por su interpretación en la película "The Fisher King", dirigida por Terry Gilliam.


title: Hook (película)

text: De igual modo, el compositor John Williams estuvo nominado al a la mejor banda sonora original, el cual perdió ante Alan Menken y Howard Ashman por la banda sonora de la película de Disney, "La bella y la bestia".


title: Hook (película)

text: "Hook" obtuvo galardón en los Premios Artista Joven en la categoría . Asimismo, los actores y actrices Amber Scott, Dante Basco, Raushan Hammond y Charlie Korsmo


title: Hook (película)

text: Drew Struzan, colaborador habitual de Steven Spielberg en la creación de los carteles para sus producciones, realizó también el de "Hook". Struzan hizo varios bocetos previos al cartel definitivo y barajó 60 dibujos y diferentes composiciones e ideas.


title: Hook (película)

text: "Hook" se lanzó en el antiguo formato análogico casero VHS y, posteriormente, en formato digital en DVD en una edición especial el 5 de mayo de 2008. Esta edición especial contenía un breve documental sobre cómo se hizo la película. El 15 de noviembre de 2011 se lanzó la película en el nuevo formato digital blu-ray.


title: Hook (película)

text: Spielberg usó el símbolo del reloj en varias ocasiones durante el filme para hablar del paso del tiempo. El capitán Garfio es un enemigo acérrimo del sonido de «tic-tac» que producen las agujas de los relojes. Durante una escena de la película, se muestra un museo de relojes rotos de famosos piratas que ya no emiten sonido alguno, museo propiedad de Garfio, donde invita a Jack a romper el reloj que le confió su padre. Este ritual es un paso definitivo para ganarse la confianza del hijo de Pan y así distanciarlo aún más de su progenitor. Hacia el final del filme, los Niños Perdidos atacan a Garfio con multitud de relojes en funcionamiento y Garfio se horroriza, a lo que Peter Pan exclama: «¿Hola? ¿Tic-tac? ¿Tic-tac? ¿James Garfio tiene miedo de un simple reloj? Creo que no. Creo que James Garfio tiene miedo al tiempo, al tiempo que se va», poniendo de manifiesto uno de los temas capitales de "Hook".


title: Hook (película)

text: Los piratas representan el mundo de los adultos y la inocencia perdida, en contraposición al de los Niños Perdidos, que a su vez representan la niñez sempiterna. Wendy hace explícito este tema cuando habla con Jack y este le explica el trabajo que ejerce su padre de abogado. Tras una cruel explicación, Wendy exclama: «Peter, te has convertido en un pirata...».


title: Hook (película)

text: El tema del vuelo representa la imaginación y los recuerdos alegres. Tanto Peter como sus hijos y Tootles usan algunos de sus recuerdos alegres para levantar el vuelo.


title: Física teórica

text: La física teórica es la rama de la física que elabora teorías y modelos usando el lenguaje matemático con el fin de explicar y comprender fenómenos físicos, aportando las herramientas necesarias no solo para el análisis sino para la predicción del comportamiento de los sistemas físicos. El objetivo de la física teórica es comprender el universo elaborando modelos matemáticos y conceptuales de la realidad que se utilizan para racionalizar, explicar y predecir los fenómenos de la naturaleza, planteando una teoría física de la realidad.


title: Física teórica

text: Aunque trabajos anteriores se pueden considerar parte de esta disciplina, la física teórica cobra especial fuerza desde la formulación de la mecánica analítica (Joseph-Louis de Lagrange, William Rowan Hamilton) y adquiere una relevancia de primera línea a partir de las revoluciones cuántica y relativista de principios del siglo XX (por ejemplo la bomba atómica fue una predicción de la física teórica).


title: Física teórica

text: La cultura de la investigación en física en los últimos tiempos se ha especializado tanto que ha dado lugar a una separación de los físicos que se dedican a la teoría y otros que se dedican a los experimentos. Los teóricos trabajan en la búsqueda de modelos matemáticos que expliquen los resultados experimentales y que ayuden a predecir resultados futuros. Así pues, teoría y experimentos están relacionados íntimamente. El progreso en física a menudo ocurre cuando un experimento encuentra un resultado que no se puede explicar con las teorías actuales, por lo que hay que buscar un nuevo enfoque conceptual para resolver el problema.


title: Física teórica

text: La física teórica tiene una importante relación con la física matemática, en esta última se pone énfasis en analizar las propiedades de las estructuras matemáticas empleadas en la física teórica, y en teorizar posibles generalizaciones que puedan servir como descripciones matemáticas más complejas y generales de los sistemas estudiados en la física teórica. La física teórica está muy relacionada con las matemáticas ya que estas suministran el lenguaje usado en el desarrollo de las teorías físicas. Los teóricos confían en el cálculo diferencial e integral, el análisis numérico y en simulaciones por ordenador para validar y probar sus modelos físicos. Los campos de física computacional y matemáticas son áreas de investigación activas.


title: Física teórica

text: Los teóricos pueden concebir conceptos tales como universos paralelos, espacios multidimensionales, minúsculas cuerdas que vibran o la teoría del todo y a partir de ahí, realizar hipótesis físicas.


title: Física teórica

text: Todas las ciencias de la naturaleza poseen una característica común: son ciencias experimentales, es decir, los conocimientos acumulados han sido obtenidos mediante la experimentación sistemática. Este procedimiento se denomina "método científico experimental" o también "método empírico-descriptivo".


title: Física teórica

text: No obstante, la física teórica crea y usa la matemática adecuada para predecir fenómenos que aún no han sido observados experimentalmente así como otros que nos permiten conocer el universo en formas no accesibles experimentalmente, sobre la base de principios bien demostrados experimentalmente. Pero la demostración final de todo conocimiento en física es experimental y hasta que no se demuestra de esta forma las predicciones de la teoría no se puede estar seguro de la validez de una teoría o modelo. Un ejemplo está en los aceleradores de partículas en los que se busca en muchas ocasiones partículas previstas por el modelo de la física de partículas y frecuentemente se encuentran otras no previstas inicialmente y que hacen cambiar el modelo. Asimismo, las predicciones de la física teórica han indicado a menudo la existencia de partículas no descubiertas y han proporcionado las técnicas adecuadas para su búsqueda experimental, siendo encontradas de forma posterior a su predicción teórica.


title: Física teórica

text: Las teorías dominantes (a veces conocidas como teorías centrales) son el cuerpo de conocimiento de ambos puntos de vista fáctico y científico, y que poseen una calidad científica habitual de pruebas de repetibilidad, y coherencia con los parámetros bien establecidos de la ciencia y la experimentación. No existen teorías dominantes que son generalmente aceptadas, sino teorías que se basan únicamente en sus efectos que explican una amplia variedad de datos, aunque la detección, la explicación, y posible composición son aún temas de debate.


title: Física teórica

text: Las teorías propuestas de la física son relativamente nuevas teorías que se ocupan del estudio de la física, que incluyen los enfoques científicos, medios para determinar la validez de los modelos y los nuevos tipos de razonamiento utilizados para llegar a la teoría. Sin embargo, algunas teorías propuestas son las teorías que han existido durante décadas y han eludido a los métodos de descubrimiento y de la prueba. Teorías propuestas pueden incluir las teorías marginales en el proceso de establecerse (y, a veces, ganando una mayor aceptación). Las teorías propuestas por lo general no han sido probadas.


title: Física teórica

text: Los experimentos "mentales" son situaciones imaginarias, que plantean un interrogante del tipo "Supongamos que estás en esta situación, asumiendo que esto es cierto, ¿qué cabría esperar a continuación?".


title: Física teórica

text: Los experimentos mentales han sido una herramienta usada para investigar cuestiones que no era posible someter a experimento real inmediatamente. Algunos ejemplos famosos de experimentos mentales notables de la física han sido el gato de Schrödinger, la paradoja EPR, la paradoja de los gemelos, etc. Muchos de estos experimentos mentales han llevado a experimentos físicos de verificación reales que han permitido examinar ciertas asunciones teóricas. La paradoja EPR por ejemplo condujo a las desigualdades de Bell, que a su vez fueron comprobadas con diferentes grados de rigor, lo cual a su vez condujo a la aceptación de ciertos principios de la mecánica cuántica, previamente muy debatidos, así como a la aceptación general del indeterminismo cuántico como hipótesis de trabajo principal.


title: Licantropía

text: La licantropía es la mitológica habilidad o poder que tiene un ser humano para transformarse en lobo o licántropo. El término «licantropía» viene del griego antiguo "lykánthropos" (λυκάνθρωπος): λύκος, "lýkos" ('lobo') + άνθρωπος, "ánthrōpos" ('ser humano'). La palabra también se puede utilizar para referirse al acto de transformar a otro humano en lobo.


title: Licantropía

text: La etimología folclórica también conecta la palabra a Licaón, rey de Arcadia, quien de acuerdo al poema "Las metamorfosis" de Ovidio, fue convertido en un lobo rabioso como respuesta al intento de servir carne humana, la de su propio hijo, durante la visita de Zeus, para refutar o desaprobar la divinidad del dios.


title: Licantropía

text: Existe también una enfermedad mental llamada licantropía, en la cual el paciente cree ser o haberse transformado en un animal, y se comporta de acuerdo a ello. Es común referirse a ella como «licantropía clínica» para distinguirla de la licantropía mitológica.


title: Licantropía

text: Aspectos similares se encuentran en la mitología egipcia (véase teriantropía), donde hay seres con características tanto humanas como animales.


title: Licantropía

text: En las leyendas, a la licantropía se le atribuye una explicación, por la cual generalmente conlleva a la magia y a lo paranormal; se podría decir que se desarrolla a consecuencia de caracteres genéticos heredados, heridas producidas por otro licántropo, maldiciones, objetos mágicos o desconocidas.


title: Licantropía

text: En cualquier caso, la denotación de licantropía está limitada a la metamorfosis de seres humanos en lobos. La transformación puede ser temporal o permanente; el hombre-animal podría representar un hombre que se transformó a sí mismo, o bien ser su doble, cuya actividad deja al hombre real aparentemente sin cambio alguno; podría ser símbolo de su alma, la cual busca a quien pueda devorar y dejar su cuerpo en un estado de trance; o quizás solo el mensajero de un ser que, en definitiva, representa una íntima conexión que se demuestra en el factor que éste sufriese por la repercusión en el ser humano de la misma herida correspondiente.


title: Licantropía

text: La licantropía, con frecuencia, se confunde con la «transmigración de almas»; sin embargo, la característica esencial del medio animal es la forma alternativa o el doble de un ser humano, mientras que el alma animal es el vehículo, temporal o permanente, del espíritu de un humano muerto. No obstante, los casos en la leyenda de los seres humanos reencarnados como lobos se clasifican a menudo como licantropía, así como los mismos son etiquetados como hombres lobos en el folclore local.


title: Licantropía

text: No hay línea de demarcación, y esto hace probable que licantropía esté conectada con nagualismo y la creencia en espíritus familiares, más que con palingenesia, como Edward Burnett Tylor discutió, o con totemismo, según lo sugerido por J. F. McLennan. Así, estos orígenes para licantropía mezclan una creencia en la reencarnación, una creencia en compartir almas entre los seres humanos y las bestias, y de una creencia en los fantasmas humanos que aparecen como animales no humanos después de la muerte. Una característica de la palingenesia es el velar los límites entre lo intangible y lo corpóreo, para concebir almas a menudo como sólidas, formas visibles que necesitan comer y que pueden causar daño físico.


title: Licantropía

text: El fenómeno de la repercusión, la energía y el poder de la metamorfosis animal, o de enviar un familiar, verdadero o espiritual, como mensajero, y los poderes sobrenaturales conferidos por la asociación con tal familiar, también se atribuyen al mago varón y a la hembra; y las supersticiones de brujería son paralelas a ello, si no idénticas, a la creencia en la licantropía. El carácter involuntario ocasional del ser licántropo es por lo general la única característica que lo distingue. En otra dirección, el fenómeno de la repercusión se afirma para manifestarse en la conexión con el arbusto-alma (entiéndase espíritus de la naturaleza) de África del oeste y con el nagual (o nahual) de América Central; pero aunque no hay línea de demarcación para ser dibujada en los argumentos lógicos, la energía asumida del mago y de la asociación íntima del arbusto-alma o el nagual con un ser humano no se denomina licantropía. Sin embargo será bueno tocar ambas creencias aquí.


title: Licantropía

text: Las historias de gente que desciende de animales son explicaciones comunes de los orígenes de tribus y clanes. A veces los animales asumieron formas humanas para asegurar que sus descendientes conservaran sus formas humanas, otras veces la historia de origen es la de un humano que se casa con un animal normal.


title: Licantropía

text: La mitología tradicional de los nativos norteamericanos en particular, mezcla la idea de antepasados osos, con osos que son capaces de deshacerse de sus pieles para asumir la forma humana, casándose con mujeres con este aspecto. La descendencia puede ser monstruosa, con la anatomía combinada, como también podrían ser niños muy hermosos con fuerza misteriosa, o podrían ser seres de forma cambiante, al igual que el progenitor.


title: Licantropía

text: P'an Hu es representado en varias leyendas de la mitología china como un perro sobrenatural, un perro con cabeza humana, o un can de forma cambiante a humano que se casó con la hija del emperador y fundó al menos una raza. Cuando él es representado como un ser de forma cambiante, todo de él puede hacerse humano excepto su cabeza. La raza(s) descendiente(s) de P'an Hu a menudo era caracterizada por escritores chinos como los monstruos que combinaron la anatomía de perro y la humana.


title: Licantropía

text: En el Norte y Centroamérica, y en cierta medida en África Occidental, Australia y otras partes del mundo, cada Hombre adquiere en la pubertad un espíritu tutelar (Ver: Demonología); en algunas tribus nativas americanas los jóvenes matan, de manera rápida, al animal con el que sueñan en su iniciación; su garra (uña), piel o plumas son puestas en un pequeño bolso y hechos su "medicina" y con cuidado deben ser conservadas, una vez perdida nunca puede ser sustituida. En África Occidental esta relación, como se dice, es firmada (establecida) mediante la obligación de sangre, y es tan cercana que la muerte del animal hace que el hombre muera y viceversa. En otra parte la posesión de un espíritu tutelar en la forma de animal es el privilegio del mago. En Alaska el candidato por poderes mágicos tiene que dejar las moradas de hombres; el jefe de los dioses envía una nutria para encontrarlo, que él mata diciendo "O" cuatro veces; él entonces recorta su lengua y así asegura los poderes que él busca.


title: Licantropía

text: Los malayos creen que el oficio de los "pawang" (sacerdote) sólo es heredada si el alma del sacerdote muerto, en forma de un tigre, pasa en el cuerpo de su hijo. Mientras el familiar a menudo es considerado como la forma alternativa del mago, el "nagual" o el alma de arbusto comúnmente es considerada como totalmente distinta del ser humano. Creencias de transición, sin embargo, se encuentran sobre todo en África, en la cual el poder de transformación se atribuye a la población de ciertas áreas. La gente de Banana, Congo, se dice que se cambian ellos mismos por el medio mágico, compuesto de embriones humanos y otros ingredientes, pero en su forma de leopardo ellos no pueden hacer ningún daño a la humanidad bajo el dolor de conservar siempre la forma de bestia.


title: Licantropía

text: Un eslabón es suministrado por la creencia zulú que el mago familiar es realmente un ser humano transformado; cuando él encuentra un muerto sobre el cual puede trabajar su hechicería sin el miedo de ser descubierto, el mago respira una especie de vida en ello, que le permite moverse y hablar, ello pensando en que algún mago muerto ha tomado posesión de eso. Él entonces quema un agujero en la cabeza y por la abertura extrae la lengua. El remoto Hechizo tiene el efecto de cambiar el cuerpo avivado de nuevo en la forma de algún animal, la hiena, el búho, o el gato salvaje, siendo el último el favorito. Esta criatura entonces se hace el sirviente del mago y obedece todas las cosas que este mande; su empleo principal debe, sin embargo, infligir la enfermedad y la muerte sobre las personas; su amo (maestro) tiene aversión.


title: Licantropía

text: En Melanesia hay una creencia en el "tamaniu" o "atai" que es la contraparte animal de una persona. Esta puede ser una anguila, un tiburón, un lagarto, o alguna otra criatura. Esta criatura es corpórea, puede entender el habla humana, y comparte la misma alma que su amo (maestro), conduciendo a las leyendas y cuentos que tienen muchas características típicas de intercambio de cuerpos, como que cualquier herida o muerte afecta ambas formas inmediatamente.


title: Licantropía

text: Aunque el término licantropía evoca principalmente la metamorfosis en un lobo, la licantropía está en la práctica popular usada como la transformación en cualquier animal, aun cuando el término apropiado sea teriantropía. En India y las islas asiáticas el tigre es la forma más común; en el Norte de Europa, el oso (ver berserker); en Japón, el zorro, tanuki, y a veces un lobo; en África, el leopardo, hiena; y en Sudamérica, el jaguar. Aunque haya una tendencia para el animal carnívoro más importante del área para tomar el primer lugar en historias y creencia en cuanto a la transformación, las bestias menos importantes de presa y animales hasta inofensivos como el ciervo o el conejo también figuran prominentemente entre los medio-animales. Otro caso insólito es el hombre-tiburón de Polinesia y el hombre-cocodrilo de Indonesia y Egipto.


title: Licantropía

text: En muchos rasgos de las culturas nativas se habla de un "caminante de la piel" o un concepto similar, en el que un chamán o el guerrero, según la tradición cultural puede tomar una forma de animal. Las formas de animal varían en consecuencia con la cultura y las especies locales (incluyendo osos y lobos), por ejemplo, un coyote tiene mayor probabilidad de ser relacionado como la forma alterna de un "caminante de la piel" (skinwalker) en la región de las Grandes Llanuras (Great Plains).


title: Licantropía

text: En el folclore moderno y la ficción el Wendigo encontrado en las historias de muchos de los pueblos algonquinos es a veces considerada similar a licántropos, en que aquella gente podría transformarse en ellos. Las leyendas originales varían considerablemente.


title: Licantropía

text: El folclore moderno de Wisconsin describe al hombre lobo como una criatura llamada "la Bestia de Bray Road".


title: Licantropía

text: En México se le conoce como Nahual a los brujos que se cree son capaces de convertirse en perros o en lobos.


title: Licantropía

text: Según K. F. P. v. Martius, el "kanaima" es un ser humano que emplea veneno para llevar a cabo su función de vengador de sangre; otras autoridades representan al "kanaima" como un jaguar, que es vengador de sangre o el familiar de un hechicero caníbal. Algunos sudamericanos mantienen que el séptimo niño del mismo sexo en la sucesión familiar se convierte en un medio-hombre, o en una media-mujer, y toma la forma de un caballo sin cabeza (o mula sin cabeza), cabra, cerdo, entre otros. El hombre delfín o hombre bufeo (boto) es común en el folclore y las leyendas (Leyenda del bufeo) de los nativos de la selva amazónica de Perú y Brasil. Sin embargo, el mito se ramifica más a uno de los poderes supuestos del boto (en el que cambia su forma en él de un humano) más bien que un hombre que cambia su forma en la de un animal. En el Paraguay y el nordeste de Argentina y en el Uruguay, existe la figura legendaria del Lobizón, mucho más cercana al Hombre Lobo europeo que otras criaturas zooantropomórficas del continente.


title: Licantropía

text: El lobo es la forma más común del híbrido humano-animal, sin embargo, en el norte el oso disputa su preeminencia. En la antigua Grecia el perro era también asociado a esta creencia.


title: Licantropía

text: El folclore rumano actualmente tiene múltiples variaciones del tema de la licantropía. El "vârcolac" es frecuentemente —mas no exclusivamente— visto como un hombre lobo aunque puede también referirse a demonios, vampiros, duendes o fantasmas; el "pricolici" es más universalmente una forma de lobo, y de muchos como el "strigoi" se dice que anteriormente eran humanos no muertos, habiendo resucitado desde su tumba para hacer estragos a los vivos. Adicionalmente, ambos términos "strigoi" y "moroi" son tradicionalmente asociados de manera cercana tanto con "pricolici" como con "vârcolaci", y mientras la ficción moderna hace una clara distinción entre los términos (con "strigoi" y "moroi" siendo usados más como una referencia a los vampiros que a la licantropía, y el último refiriéndose más a lo vivo como opuesto a los vampiros no muertos), el viejo folclore no los deja tan fácilmente diferenciables, especialmente con las variantes regionales.


title: Licantropía

text: Existen leyendas en el folclore español sobre una "familia" de licántropos que vivían en el Reino de Castilla a mediados del . Esta familia de licántropos llamados "Los Zerra" trabajaban para el rey Alfonso III para proteger la ciudad de Toledo de mercenarios. Los Zerra o Sierra eran una familia muy diplomática según la leyenda, caballeros educados todos, sobre todo el padre de la familia Fabio de la Zerra, cosa que es muy poco común entre los licántropos. Se dice que también ayudaron en el acuerdo matrimonial entre Isabel I de Castilla y Fernando II de Aragón el cual 6 años más tarde Enrique IV rompió. Tras la unión de los reinos de Castilla y Aragón la familia se trasladó a la ciudad de Toulouse, Francia.


title: Licantropía

text: Supersticiones afirman que la familia, aprovechando la Colonización europea de América, zarparon como tripulación en uno de los barcos de trabajadores que iban a reforzar en la construcción de una colonia francesa asentada en la isla de Saint Bartholomew.


title: Licantropía

text: Según escritos y leyendas folclóricas europeas, se le atribuye a los licántropos la habilidad de poder manipular su apariencia en cuanto a la edad humana, junto a la inmortalidad, estas habilidades son claves en la ayuda para pasar inadvertidos a través de la historia.


title: Licantropía

text: En Etiopía el poder de la transformación es atribuido a los Boudas (personas de una tribu con poderes místicos), y al mismo tiempo hay archivos de licantropía patológica (ver abajo). Los herreros o forjadores son acreditados con poderes mágicos en muchas partes del mundo, y su significancia con que los Boudas son trabajadores en hierro y metales similares; en la "Vida de N. Pearce" ("Life of N. Pearce") (i. 287) un observador europeo relata una historia de una supuesta transformación que toma lugar en su presencia y casi ante sus mismísimos ojos. Los animales de los que se toma forma en África incluyen la gacela, cocodrilo, hiena, chacal, león y leopardo.


title: Licantropía

text: Hay varias historias de personas que se convierten en tiburones en varias islas del Pacífico Sur. Para la mayor parte, estas criaturas híbridas son benévolas o por lo menos no malignas. Hay muchas historias variantes en como el hombre-tiburón llega a ser. Una historia es que un hombre-tiburón hereda su habilidad. Otras apuntan a los niños perdidos en el mar o de niños adoptados por un dios tiburón. Muchos de los humanos que se han convertido en tiburón son descritas teniendo patrones de piel que los tiburones naturalmente no tienen: similar a los patrones del paño de las mantas que se envuelven alrededor de infantes.


title: Licantropía

text: Los poso alfures de las Célebes creen que el hombre tiene tres almas, inosa, el principio vital, angga, el intelectual y tanoana el elemento divino. El "inosa" puede ser detectado en las venas y arterias; este es dado al hombre por uno de los grandes fenómenos naturales, más específicamente el viento. El "angga" es la parte intelectual del hombre; su ubicación es desconocida; después de la muerte este va al inframundo, y, a diferencia del "inosa", que, como se cree, es disuelto en sus elementos originales, toma posesión de un cuerpo inmaterial. El "tanoana" es lo divino en el hombre y después de la muerte regresa a su señor, Poewempala boeroe. Esto va en adelante durante el sueño, y todo lo que esto ve lo susurra en el oído del durmiente y luego él sueña. De acuerdo con otro cuento, el "tanoana" es la sustancia de la cual el hombre vive, piensa y actúa; el "tanoana" del hombre, plantas y animales es de la misma naturaleza. El "tanoana" de un hombre puede ser fortalecido por aquellos de otros; cuando el "tanoana" se va o es destruido el hombre muere. El "tanoana" parece ser el alma a la cual las hazañas de licántropos son atribuidas.


title: Licantropía

text: Entre los toradjas de Célebes central está la creencia que el hombre interior puede tomar la forma de un gato, jabalí, simio u otro animal, y luego devolverse a la forma humana; este es denominado "lamboyo". la relación exacta del "lamboyo" con el "tanoana" no parece estar clara; más abajo puede ser notado que la vista es variable. De acuerdo con algunos el poder de transformación es un regalo de los dioses, pero otros mantienen que la licantropía es contagiosa y puede ser adquirida por la ingesta de comida dejada por un licántropo o hasta por medios insólitos. Los Toradjas mantienen que cualquiera que toque sangre se convierte en uno de estos seres. En relación con este punto de vista está la creencia de que la licantropía puede ser curada; el pecho y estómago del afectado debe ser lavado y raspado, entre otras cosas, y debe ser extraído cualquier objeto que pudiese guardar relación con brujería. El paciente bebe una medicina y el mal deja el cuerpo en forma de gusanos y serpientes. Hay ciertas marcas por las que estos seres "cambiantes" pueden ser reconocidos. Sus ojos son inestables y algunas veces verdes con sombras oscuras de fondo. Él no duerme y luciérnagas salen de su boca. Sus labios permanecen rojos y tiene una larga lengua.


title: Licantropía

text: Algunas de las formas del "lamboyo" son distintivas de otros animales por el factor de que ellos andan alrededor de las casas; El hombre-búfalo tiene solamente un cuerno, y el Hombre-cerdo se transforma a sí mismo en un hormiguero, tales como los que cuelgan de los árboles. Algunos dicen que los licántropos realmente no toman la forma de un animal ellos mismos, pero, como el hechicero, solo envían un mensajero. El "lamboyo" ataca preferentemente a individuos solitarios, puesto que no le gusta ser observado. La víctima cae dormida y pierde la conciencia; el "lamboyo" entonces asume forma humana y mutila su víctima, esparciendo los fragmentos. Él toma el hígado y lo devora, junta el cuerpo de nuevo, lo lame con su larga lengua y lo une de nuevo. Cuando la víctima despierta no tiene ni idea de que algo inusual le haya ocurrido. Se va a casa, pero pronto se empieza a sentir mal. En pocos días muere, pero antes de su muerte puede, algunas veces, decir el nombre del "cambiante" de la cual fue víctima.


title: Licantropía

text: De aquí se puede inferir que el "lamboyo" era idéntico al "tanoana": la ausencia del "lamboyo" parecía llevar a una condición de inconsciencia, y esto podría asumir una forma humana. En otros casos, sin embargo, el "lamboyo" parece ser análogo al familiar del hechicero. Los Toradjas cuentan una historia de como un hombre una vez fue a casa de una mujer y le pidió una cita; era de noche y ella estaba durmiendo; le hizo la pregunta tres veces antes de obtener respuesta: "en la plantación de tabaco". El esposo estaba despierto, y al día siguiente siguió a su esposa, la cual fue irresistiblemente atraída allí. El licántropo fue a su encuentro en forma humana, sin embargo, su cuerpo estaba preparado para construir una nueva casa, lo que causó que la mujer se desmayase tres veces. En ese momento, el esposo atacó al licántropo con una vara, y el monstruo intentó escapar convirtiéndose en hoja. En esto, el esposo lo tomó y colocó en una pieza de bambú y selló los orificios de manera que no pudiera escapar. Entonces, volvió a la aldea y arrojó el bambú al fuego. El ser cambiante gritaba: "¡No!", y tan pronto como fue quemado murió.


title: Licantropía

text: De acuerdo a una tercera forma de la creencia, el cuerpo de un ser cambiante es transformado por sí mismo. Una noche, un hombre dejó el campamento donde un grupo se preparaba a pasar la noche; uno de sus compañeros escuchó un ruido sospechoso y disparó hacia la oscuridad. Pronto, el hombre volvió y dijo que le habían disparado. Aunque no se observó marca alguna donde se suponía que debería estar el disparo, el hombre murió luego de unos pocos días.


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: Cecilia de Grecia y Dinamarca (Tatoi, Grecia, 22 de junio de 1911- Ostende, Bélgica, 16 de noviembre de 1937) fue hija del príncipe Andrés de Grecia y de la princesa Alicia de Battenberg y hermana del duque Felipe de Edimburgo.


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: Durante su estancia en Inglaterra, a finales de los años veinte, su tía, la princesa heredera Luisa de Suecia, intentó concertar un matrimonio entre ella y el príncipe heredero Federico de Dinamarca, quien poco antes había intentado casarse con su prima, la princesa Olga de Grecia.


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: A los dieciocho años, Cecilia se comprometió con el gran duque heredero Jorge Donato de Hesse y del Rin, el cual era primo hermano de su madre .


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: La boda de Cecilia y Jorge Donato, celebrada por los ritos ortodoxo y luterano, tuvo lugar en el Palacio Nuevo de Darmstadt el 2 de febrero de 1931. La pareja se instaló en su residencia delcastillo de Wolfsgarten.


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: El 9 de octubre de 1937 falleció el gran duque Ernesto Luis, sucediéndole su hijo Jorge Donato como jefe de la casa gran ducal de Hesse y del Rin.


title: Cecilia de Grecia y Dinamarca

text: El 20 de noviembre de ese mismo año, se celebraría en Londres la boda del único hermano del Gran Duque, Luis, con la inglesa Margarita Geddes. La familia gran ducal, para asistir, abordó un avión de la compañía Sabena, en el cual iban Jorge Donato, Cecilia (embarazada del que hubiera sido su cuarto hijo), los pequeños príncipes Luis y Alejandro y la gran duquesa viuda Leonor, junto con algunos acompañantes. El avión tenía que hacer escala en Ostende para recoger dos pasajeros más, pero al acercarse a la ciudad una espesa niebla provocó el choque del aparato contra la chimenea de una fábrica lo que ocasionó que se precipitase a tierra. En el accidente, perecieron todos los pasajeros. Solamente la pequeña Juana, quien había permanecido en Darmstadt, se salvó. Después de su boda, Luis de Hesse-Darmstadt y su esposa Margarita adoptaron a Juana, quien falleció poco después, en junio de 1939, a causa de una meningitis.


title: Adela Cortina

text: Adela Cortina Orts (Valencia, 13 de julio de 1947) es una filósofa española. Ha sido catedrática de Ética de la Universidad de Valencia y dirige la Fundación Étnor, Ética de los Negocios y las Organizaciones. Entre otros premios y distinciones obtuvo el y el Premio nacional de ensayo.


title: Adela Cortina

text: Tras cursar Filosofía y Letras en la Universidad de Valencia, ingresó en el departamento de metafísica. En 1979, defiende su tesis doctoral, sobre "Dios en la filosofía trascendental kantiana" y enseña durante un tiempo en institutos de enseñanza media. Una beca de investigación le permite frecuentar la Universidad de Múnich, donde entra en contacto con la teoría crítica, el pragmatismo y la ética marxista y, más en concreto con la filosofía de Jürgen Habermas y Karl-Otto Apel.


title: Adela Cortina

text: Al reintegrarse a la actividad académica en España, orienta definitivamente sus intereses de investigación hacia la ética. En 1986 obtiene la cátedra de Filosofía Moral, cargo que mantuvo hasta 2017.


title: Adela Cortina

text: Es miembro de la Comisión Nacional de Reproducción Humana Asistida y Vocal del Comité Asesor de Ética de la Investigación Científica y Tecnológica.


title: Adela Cortina

text: Su magisterio siempre se vio ligado a la economía, la empresa, la numerología, la astrología, la discriminación de la mujer, la guerra, la ecología, la genética, y a ser coach de finanzas. Son ámbitos igualmente cultivados por la autora en sus obras.


title: Adela Cortina

text: Su adherencia a las éticas discursivas de Apel y Habermans da un paso más al establecer la ética dialógica como una importante base para el desarrollo de una moral cívica, una ética mínima que haga posible la coexistencia de diversas concepciones éticas propias de las sociedades pluralistas de los tiempos actuales.


title: Adela Cortina

text: En artículos y conferencias, ha expresado su opinión sobre otros tantos aspectos de la vida, que sometida a examen "merece ser vivida". En la década de 1990 acuña el concepto de aporofobia para referirse al odio y rechazo hacia la pobreza y las personas pobres.


title: Adela Cortina

text: En 2018 se publica el libro colectivo "Ética y filosofía política. Homenaje a Adela Cortina" en el que como homenaje a su jubilación como catedrática de la Universidad de Valencia con firmas de la filosofía que rinden homenaje a su pensamiento.


title: Hokuto no Ken

text: Después de la Tercera Guerra Mundial, el planeta se volvió un lugar desolado y hostil, poca gente ha sobrevivido a esta catástrofe y el agua se convirtió en el recurso más preciado en todo el mundo, así como la fuerza es la habilidad más necesaria, porque solo los más fuertes dominan el mundo.


title: Hokuto no Ken

text: Esto cambiará cuando un hombre, el cual es conocido por algunos como «el salvador de finales del siglo», aparezca y ponga en práctica el Hokuto Shinken, el cual es un arte marcial con efectos devastadores en los adversarios. Con ello ayudará a sí mismo a comprender y cumplir su destino en este nuevo mundo, mientras ayuda a los indefensos supervivientes a conseguir una vida más digna.


title: Hokuto no Ken

text: El manga cuenta con 245 capítulos, publicados en la revista semanal Shōnen Jump, desde el número 41 de 1983 hasta el número 35 de 1988. Luego fue recopilado en 27 volúmenes por Shueisha. Se está publicando en 14 Kanzenban por Shōgakukan y una Master Edition de 27 volúmenes por Coamix.


title: Hokuto no Ken

text: En la edición de mayo de 2014, de la revista Monthly Comic Zenon, se incluirá un nuevo capítulo a la serie de la mano de los autores originales Buronson y Tetsuo Hara, "Hokuto no Ken: Last Piece", la cual contara los hechos que sucedieron desde que Kenshiro derrotó a Raoh, hasta la aparición del ejército imperial de Gento. Se narra cómo Kokuoh (el caballo de Raoh) perdió su ojo antes de "Hokuto no Ken 2".


title: Hokuto no Ken

text: En 1983, en la edición de abril de la revista Fresh Jump fue publicada la primera historia corta de Hokuto no Ken, una segunda historia corta llamada Hokuto no Ken II fue publicada en la edición de junio. Ambos fueron publicados en el segundo volumen de Tetsu no Don Quijote.


title: Hokuto no Ken

text: Años después de terminar Hokuto no Ken, los autores empezaron una protosecuela llamada Sōten no Ken. La historia toma lugar en Shanghái, durante 1935, en la Segunda Guerra Sino-japonesa. El personaje principal es Kasumi Kenshirō, tío del personaje principal en Hokuto no Ken.


title: Hokuto no Ken

text: En 1984 salió una serie de animación creada por Toei Animation y dirigido por Toyoo Ashida. Está compuesta de cuatro temporadas y un total de 109 capítulos. Terminó en 1987. Esta serie cuenta la primera parte del manga.


title: Hokuto no Ken

text: En 1987, Toei Animation lanzó otra serie llamada "Hokuto no Ken 2", la cual consta de 43 episodios. Esta historia se desarrolla varios años después del final de la primera serie, en la segunda parte del manga. Solo se animó hasta el arco de Shura, dejando de lado el arco donde aparece Ryu (hijo de Raoh) y el final del manga.


title: Hokuto no Ken

text: Dado el éxito de la serie de televisión, en 1986 fue estrenada una película de 110 minutos. La cual narra de una forma diferente el comienzo del manga, aproximadamente la mitad de la primera serie. Algunos detalles fueron omitidos o cambiados para darle una forma coherente como película.


title: Hokuto no Ken

text: En el 2003 salió una serie de OVAs llamadas . Está basada en "Jubaki no Machi", una novela de Tetsuo Hara. Consta de tres episodios de aproximadamente 50 minutos cada uno.


title: Hokuto no Ken

text: En el 2005 se empezó a producir un grupo de tres películas y dos OVAs llamadas y que fueron publicadas entre el 2006 y el 2008. Fueron realizadas por TMS Entertainment.


title: Hokuto no Ken

text: Junto el estreno de la última película de aniversario de Hokuto no Ken (Kenshiro den) se estrenó una serie animada de 13 capítulos, basados en Raoh Gaiden Ten no Hao, producidos por Satelight junto con Tokyo MX; narra la historia del antagonista principal (Raoh) y su camino hacia la dominación.


title: Hokuto no Ken

text: En 1996 Tetsuo Hara escribió la novela . Es una continuación de la historia de Kenshiro y fue adaptada en una serie de OVAs.


title: Hokuto no Ken

text: A lo largo de los últimos 30 años han salido variados títulos de la franquicia para diferentes consolas.


title: Hokuto no Ken

text: Partiendo desde el popular Famicom/Nintendo Entertainment System (NES), seguido del Super Famicom/Super Nintendo, además del Sega Mark III/Sega Master System.


title: Hokuto no Ken

text: Durante varias generaciones de consolas no se anunció nada respecto a está saga, hasta la llegada de PS2, el cual contó con un rediseño del mismo juego salido en Sega Master System.


title: Hokuto no Ken

text: Fue hasta la séptima generación, con la llegada de PS3, XBOX 360 y Wii U que la franquicia dio un giro definitivo hacia la calidad al recaer en manos de Koei Tecmo, el estudio afincado en Japón realizó un videojuego enmarcado dentro de su famoso estilo "musou" (una evolución de los clásicos Beat 'em up, donde se desarrollan batallas cuerpo a cuerpo en entornos tridimensionales y con decenas de enemigos por vencer a la vez) con Kenshiro y otros personajes relevantes del manga como protagonistas, este juego cosechó buenas críticas y acabó superando todas las expectativas de los fanes.


title: Hokuto no Ken

text: Finalmente el último videojuego que ha llegado al mercado con relación a esta franquicia ha sido traído gracias a SEGA, con su ya famoso estudio Ryu Ha Gotoku TEAM, creadores de la saga homónima (Conocida como Yakuza en Occidente), el juego enmarca su jugabilidad en las bases de acción heredadas por parte del estudio de la saga Yakuza, y posee los gráficos y sonido más refinados de toda la saga Hokuto No ken hasta la fecha.


title: Hokuto no Ken

text: Hokuto Shinken (北斗神拳-El Puño Divino de la Estrella del Norte) conocido también como (北斗神拳, Pinyin: Běidǒu Shénquá) es un arte marcial ficticio chino/japonés de más de 2000 años, usado por Kenshirō y sus hermanos. Esto resulta comúnmente en la explosión de la parte golpeada, lo cual puede acarrear la muerte instantánea. También puede robar al contrincante del control sobre su cuerpo, usarse en sí mismo para incrementar la fuerza o curar heridas milagrosamente. A diferencia de otros artes marciales como el Nanto Seiken solo puede existir un sucesor, y comúnmente es pasado de padre a hijo u otro familiar de sangre. Los aspirantes que no fueran escogidos se les "sellaba el puño" y deberán renunciar al estilo: sus puños serán destruidos, su memoria será borrada o sus capacidades motrices serán disminuidas para que no puedan practicar las artes marciales.


title: Hokuto no Ken

text: Hokuto Shinken basa su poder en los puntos secretos meridianos (経絡秘孔-keiraku hiko). Hay 708 tsubos en el cuerpo, los cuales rigen los flujos de energía (chi), y mediante su presión se puede manipular a su antojo dicha energía. Así, el Hokuto Shinken puede usarse para matar de manera muy cruel y traumática (en efecto puede hacer que los órganos internos revienten, que explote la cabeza o el pecho, eligiendo incluso el tiempo de duración: puede matar instantáneamente o tras varios minutos o incluso días); sin embargo también puede usarse para curar (de forma análoga a la acupuntura). En general se considera el arte marcial supremo, caído del Cielo, para gobernar al hombre, de ahí que los tsubos puedan valer no solo para matar o dar vida, sino para controlar los pensamientos y las capacidades físicas y motrices de las personas.


title: Hokuto no Ken

text: El símbolo astrológico de Hokuto Shinken es el "Hokuto Shichisei" (北斗七星), que es un asterismo formado por las siete estrellas más visibles de la Osa Mayor. No debe confundirse con Polaris, la estrella del norte en el occidente. Al lado de las estrellas de Hokuto, existe una estrella llamada Shichou-sei (la estrella maldita de la muerte). Aquellos que ven el Shichou-sei estarán destinados a morir durante el año[cita requerida]. Esta estrella se conoce como la estrella Alcor en occidente. Muchas de las técnicas de artes marciales ficticias mostrada en los videojuegos y el anime o manga japonés están basadas en las técnicas del Hokuto Shinken.


title: Hokuto no Ken

text: El cuenta con 108 escuelas, de las cuales las seis son consideradas las principales. Este estilo se centra generalmente en maniobras deslumbrantes que usan energía para cortar y perforar a sus enemigos. Muchos de sus ataques son tan rápidos que el enemigo no se da cuenta de que ha muerto hasta que cae en pedazos.


title: Hokuto no Ken

text: El símbolo astrológico de Nanto Seiken es el , que forman parte de la constelación Sagitario en occidente. No tiene ninguna relación con la Cruz del sur. A excepción del estilo del fénix (Souther), las demás escuelas de Nanto pueden tener más de un sucesor.


title: Hokuto no Ken

text: Gento Kōken (元斗皇拳-El Puño Imperial de la Estrella Original) es un estilo desarrollado para proteger la emperatriz celestial, Lui (la hermana gemela de Lin). Su heredero principal es Falco el dorado. Este estilo destruye el cuerpo del oponente a nivel celular usando corrientes de frío y calor. Cada heredero de este estilo está asociado con un color.


title: Hokuto no Ken

text: El símbolo astrológico de Gento es el Tentei-sei (天帝星 la estrella del señor celestial), que se conoce también como Polaris en el occidente.


title: Hokuto no Ken

text: Hokuto Ryūken (北斗琉拳-El Puño de la Piedra Brillante de la Estrella del Norte) es una rama del Hokuto Sōke (北斗宗家 la Familia Hokuto) que se formó junto a Hokuto Shinken hace 1800 años en la tierra de Asura. Es usado por los tres Rashō (los Generales de Asura) y Shachi. A diferencia de Hokuto Shinken, que usa los 708 puntos del Keiraku Hikō, Hokuto Ryūken cuenta con 1.109 puntos destructivos meridianos (経絡破孔-Keiraku Hakō). Los practicantes de este estilo utilizan "Matōki" (魔闘気-aura maligno) para hacer sus técnicas, lo cual puede perjudicar mentalmente al practicante de este estilo. También se conoce bajo el nombre Hokuto Ryūkaken (北斗劉家拳-El Puño de la Familia Liu de la Estrella del Norte) en "Sōten no Ken".


title: Hokuto no Ken

text: Estilo secreto de la familia del Hokuto Sōke, es un estilo ancestral que solo muy pocos conocen y han practicado. El secreto de esta técnica se encuentra sellado en el palacio de Taiseden en el desierto oeste de la tierra de Shura. Para abrir dicho sello se necesita una llave especial. Hyo es practicante de este estilo.


title: Hokuto no Ken

text: Hokumon no Ken (北門の拳-el puño de la puerta norte) es una variante del Hokuto Shinken, creada doscientos años atrás por un aspirante que renunció al título de sucesor y comenzó a usar sus técnicas de forma curativa; dentro de la historia sus practicantes lo usan para vigilar que el último arsenal de armas biológicas y nucleares de la tierra no caiga en malas manos. Por lo tanto, no pueden abandonar su monasterio, regla que Seiji violó. Al igual que el Hokuto Shinken, usa los puntos de presión para curar o dado el caso destruir el cuerpo humano.


title: Hokuto no Ken

text: El Taizanji Kempo (泰山寺拳法?, "artes marciales del templo Taishan") es el estilo rival original del Hokuto Shinken, como se puede observar en el episodio piloto de Hokuto no Ken; escrito y dibujado por Tetsuo Hara. En un principio era una organización criminal, que tenía influencias en grandes figuras de la política mundial; aquellos que no seguían sus órdenes eran asesinados brutalmente. Pero cuando Buronson se encargó del guion de la serie, esta organización pasó a ser una escuela menor de artes marciales. Sus representantes más importantes en el manga son Ryuga (泰山天狼拳?, "Taizan Tenroken o Puño del lobo celestial de Taizan") y Uigur, el alcaide de Cassandra (泰山流双条鞭?, "Taizan-ryu sojo Ben" o Escuela Taishan de los látigos gemelos").


title: Hokuto no Ken

text: (羅漢仁王拳?, "puño del rey Arhat Deva") es un estilo de asesinato de 5000 años de antigüedad proveniente de la India. Es usado por Devil Rebirth, un prisionero de la prisión Villany. Solo aquel escogido como sucesor puede ser llamado Devil Rebirth o "encarnación del Diablo".


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: , conocida en inglés como Kabaneri of the Iron Fortress, es una serie de anime japonés producida por Wit Studio. La serie fue dirigida por Tetsurō Araki y escrita por Ichirō Ōkouchi, con música compuesta por Sawano Hiroyuki y diseños de personajes originales por Haruhiko Mikimoto. La serie tuvo su premier en Fuji TV en el bloque de Noitamina en abril de 2016. Un prólogo para el anime por una semana en teatros japoneses empezó el 18 de marzo de 2016. Amazon hizo una transmisión de la serie en su servicio Amazon Prime Instant Video. Crunchyroll licenció la serie para su distribución en Blu-ray y DVD. El 15 de diciembre de 2016 se hizo el anuncio de un nuevo anime de Koutetsujou no Kabaneri, que finalmente tuvo formato de película.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: El 8 de marzo de 2018, se anunció la nueva película titulada "Koutetsujou no Kabaneri: Unato Kessen", que funcionaría como una secuela de la serie. La historia transcurrirá medio año después de los hechos ocurridos en el anime y estará dirigida por Tetsurō Araki, quien ha participado en la serie y las dos películas recopilatorias de la franquicia.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Un monstruo aparece durante la revolución industrial y afecta a los humanos mordiéndolos, convirtiéndolos en Kabane. Los Kabane son criaturas agresivas y no-muertos inteligentes que no pueden ser derrotados a menos que su corazón, que está protegido por una sólida capa de hierro, se perfore. Debido a esta situación, en la isla Hinomoto, la gente ha construido estaciones de refugio para estar a salvo de estas criaturas. Las personas acceden a las mercancías de la estación y de transporte entre ellos con la ayuda de las Kōtetsujō, unas locomotoras que funcionan por vapor. Un día una de estas locomotoras bajo el control de los Kabane se estrella en la estación de Aragane y atacan la ciudad. Ikoma, un joven deseoso de acabar con los Kabane, ve la oportunidad para usar su arma anti-kabane, la Tsuranukizutsu. Posteriormente conoce a Mumei, una Kabaneri (una humana que resistió el virus de los Kabanes y ahora es semi-humana) con la que forma alianza para pelear contra los Kabane mientras evacuan a la población de la estación. En medio de todo, se encuentra Ayame, hija del jefe de Aragane, la cual, tras morir su padre a manos de los Kabane, se ve obligada a ser la nueva jefa de Aragane y la que debe liderar a los supervivientes durante la evacuación.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Un joven de unos 17 años que trabaja en la estación de Aragane. Él y su mejor amigo Takumi desarrollaron una pistola de perno cautivo llamada Tsuranukizutsu para tratar de defenderse de los Kabane. Cuando la estación de Aragane fue invadida por los Kabane, Ikoma vio la oportunidad para probar su Tsuranukizutsu, pero en el proceso fue mordido por un Kabane. Sin embargo pudo evitar que el virus llegara a su cerebro, por lo que se transformó en un Kabaneri.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Una misteriosa chica de 12 años que se mantuvo en el Kōtetsujō y apareció en la estación de Aragane. Se desconoce su pasado, pero se muestra como una Kabaneri muy fuerte y una ágil luchadora capaz de matar docenas de Kabanes con facilidad. Forma una alianza con Ikoma para proteger a los supervivientes de Aragane.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Es la hija mayor de la familia Yomogawa, la cual gobierna la estación de Aragane. Después de que su padre, el anterior jefe de Aragane, fuera infectado por un Kabane, ella se convierte en la nueva líder de los supervivientes de Aragane, un cargo que, según ella, le queda muy grande.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Un samurái que sirve a la familia Yomogawa como su guardaespaldas personal. Posee una habilidad sublime con la espada siendo un gran luchador. Usualmente se muestra como un hombre soberbio, honesto y que mantiene su honor siendo un samurái.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Miembro de la guardia del Kōtetsujō. A pesar de ser solo una aprendiz, se convierte en la maquinista de necesidad del Kōtetsujō.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Antagonista principal de la historia. Se trata del líder de un grupo de exploración que trata de recopilar información sobre los Kabane pero él tiene otros planes. Parece ser que él y Mumei se conocían desde antes y está muy interesado en ella.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: El anime comenzó a transmitirse el 8 de abril de 2016 y su última emisión fue el 30 de junio de 2016 por la cadena televisiva Fuji TV (Noitamina). Fue producida por el estudio Wit Studio y licenciado por Crunchyroll. Su director fue Tetsurō Araki y su productor Yuka Okayasu y Yōhei Shintaku. La música fue compuesta por Hiroyuki Sawano.


title: Kōtetsujō no Kabaneri

text: Un videojuego titulado "Kabaneri Of The Iron Fortress: Revolt Beginning Tracks" fue confirmado para PC y dispositivo móviles. Se tratará de un juego RPG con una historia original escrita por Junpei Kasaoka, autor de la novela "Kabaneri of the Iron Fortress: Daybreak". La historia se ubicará cronológicamente entre el anime y la película "Koutetsujou no Kabaneri: Unato Kessen". Wit Studio será el encargado de producir los diseños de los nuevos personajes y las animaciones del juego.


title: Operador laplaciano

text: En cálculo vectorial, el operador laplaciano o laplaciano es un operador diferencial elíptico de segundo orden, denotado como Δ, relacionado con ciertos problemas de minimización de ciertas magnitudes sobre un cierto dominio. El operador tiene ese nombre en reconocimiento a Pierre-Simon Laplace que estudió soluciones de ecuaciones diferenciales en derivadas parciales en las que aparecía dicho operador.


title: Operador laplaciano

text: Expresado en coordenadas cartesianas es igual a la suma de todas las segundas derivadas parciales "no mixtas" dependientes de una variable. Se hace uso del símbolo delta (Δ) o nabla cuadrado (formula_1) para representarlo. Si formula_2, son un campo escalar y un campo vectorial respectivamente, el laplaciano de ambos puede escribirse en términos del operador nabla como:


title: Operador laplaciano

text: En física, el laplaciano aparece en múltiples contextos como la teoría del potencial, la propagación de ondas, la conducción del calor, la distribución de tensiones en un sólido deformable, etc. Pero de todas estas situaciones ocupa un lugar destacado en la electrostática y en la mecánica cuántica. En la electrostática, el operador laplaciano aparece en la ecuación de Laplace y en la ecuación de Poisson. Mientras que en la mecánica cuántica el laplaciano de la función de onda de una partícula da la energía cinética de la misma.


title: Operador laplaciano

text: En matemáticas, las funciones tales que su laplaciano se anula en un determinado dominio, se llaman funciones armónicas sobre el dominio. Estas funciones tienen una excepcional importancia en la teoría de funciones de variable compleja. Además el operador laplaciano es el ingrediente básico de la teoría de Hodge y los resultados de la cohomología de De Rham.


title: Operador laplaciano

text: Una de las motivaciones por las cuales el Laplaciano aparece en numerosas áreas de la física es que las soluciones de la ecuación formula_3 en una región "U" son funciones que minimizan el funcional de energía:


title: Operador laplaciano

text: donde en la última igualdad se sigue usando la primera identidad de Green. Este cálculo muestra que si formula_3, entonces el funcional de energía "E" es estacionario alrededor de "f". Recíprocamente, si "E" es estacionario alrededor de "f", entonces formula_9 por el teorema fundamental del cálculo integral.


title: Operador laplaciano

text: Otra razón de su ubicuidad es que cuando uno escribe la ecuación de Laplace en forma diferencias finitas se aprecia que el Laplaciano en un punto es la diferencia entre el valor de la función en el punto y el valor de la función alrededor. Es decir, cualquier magnitud que puede expresarse como una magnitud flujo que se conserva satisface la ecuación de Laplace.


title: Operador laplaciano

text: Donde formula_16 son los factores de escala del sistema de coordenadas, que en general serán tres funciones dependientes de las tres coordenadas curvilíneas.


title: Operador laplaciano

text: El Laplaciano puede ser extendido a funciones definidas sobre superficies, o en forma más general, en variedades de Riemann y variedades seudoriemannianas.


title: Operador laplaciano

text: Una extensión del Laplaciano a funciones reales definidas sobre una variedad es el operador de Laplace-Beltrami (denotado formula_1). Se lo define, en forma similar al Laplaciano, como la divergencia del gradiente, donde el gradiente una función "f" definida en una variedad (seudo)riemaniana y la divergencia de un campo vectorial "X" sobre la misma vienen dados en componentes por:


title: Operador laplaciano

text: El operador de Laplace-Beltrami de una función escalar, se obtiene como la divergencia y el gradiente definidos como anteriormente es decir:


title: Operador laplaciano

text: En variedades riemannianas y pseudo-riemannianas existe otra generalización del laplaciano que lo extiende a k-formas, que es la base de la cohomología de Hodge-deRham. Esta extensión llamada operador de Laplace-deRham, y denotado como formula_24, se define en términos de la diferencial exterior ("d") y la codiferencial exterior (δ) de "k"-formas o alternativamente en términos de la diferencial exterior y el operador dual de Hodge. Este operador de Laplace-deRham se define como:


title: Operador laplaciano

text: Donde se ha usado que la codiferencial puede reescribirse en términos de la diferencial exterior y el operador dual de Hodge:


title: Operador laplaciano

text: En formula_25 el laplaciano puede generalizarse a funciones que no sean diferenciables pero que sean integrables sobre un círculo unidad contenido en cierta región. Así se define el laplaciano generalizado:


title: Argumento ad baculum

text: Un argumento ad baculum es una falacia que implica sostener la validez de un argumento basándose en la fuerza, en la amenaza o en el abuso de la posición propia; en otras palabras: «La fuerza hace el derecho».


title: Argumento ad baculum

text: El argumento "ad baculum" se puede considerar como un subtipo de la falacia "ad consequentiam" o como un subtipo de la falacia argumento de autoridad. En el primer caso, interpretaríamos que el argumentante se ve forzado a admitir la validez de la falacia para evitar las consecuencias negativas de no hacerlo (por ejemplo la violencia); mientras que, en el segundo caso, entenderíamos que el argumentante admitiría la validez de la conclusión falaz ante la autoridad que reclama la falacia (autoridad basada no en el conocimiento como en el argumento de autoridad clásico, sino en la fuerza). Aunque estas interpretaciones son factibles, el argumento "ad baculum" ―dado lo extendido de su uso y la importancia en la argumentación política y periodística falaz― se suele considerar un tipo de falacia independiente.


title: Argumento ad baculum

text: Esta falacia es opuesta a la apelación a la misericordia, que consiste en defender un argumento como válido por el hecho de que el que lo sostiene merezca piedad por alguna circunstancia.


title: Argumento ad baculum

text: Esta falacia se presenta de dos modos: como falacia lógica y como falacia no lógica; analizaremos estos dos usos a continuación.


title: Argumento ad baculum

text: El uso del "argumentum ad baculum" es fácilmente identificable y neutralizable en una argumentación cuando se manifiesta de manera explícita; sin embargo, lo más común es que se oculte su uso con insinuaciones veladas. Este carácter generalmente implícito de su uso hace que su fuerza en la argumentación sea más sutil, pero no menos destructiva para el discurso racional. Por ejemplo, raramente esta falacia se presenta de esta manera: «Si no crees en X, te golpearé», sino más bien así: «Yo creo en X y tengo capacidad de ejercer la fuerza. ¿Tú en qué crees?». Es claro en el ejemplo segundo el uso de esta falacia, aunque no se presente con total explicitud la amenaza.


title: Argumento ad baculum

text: Un tipo de falacia estrechamente ligada al "argumentum ad baculum" es el "argumentum ad terrorem". Las opiniones son divergentes sobre su relación: hay quienes consideran que "ad terrorem" es un subtipo del argumento "ad baculum"; otros autores sostienen que ambas denominaciones se refieren a una misma falacia, y, finalmente, hay quien mantiene que son dos tipos de falacias diferenciadas.


title: Argumento ad baculum

text: A escala internacional, «baculum» («palo») significa «guerra» o «amenaza de guerra». Harry Hopkins ejemplifica este argumento falaz en un diálogo entre Stalin y Churchill, en el cual el segundo alegaba los consejos del papa a la hora de discutir medidas durante la Segunda Guerra Mundial. No falto de reflejos, el líder comunista contestaba: «¿Cuántas divisiones dice usted que tiene el papa para el combate?».


title: Argumento ad baculum

text: Este argumento es falaz, ya que el ataque o coacción no dicen nada de la validez o invalidez de Y. Esta falacia fue identificada ya en la Edad Media, aunque su uso es tan antiguo como el hombre.


title: Argumento ad baculum

text: Esta es una forma no lógica de la falacia, ya que la conclusión no dice nada de la validez o invalidez de Y, sino únicamente la conveniencia de X de aceptar su verdad para evitar una consecuencia Z. La conclusión es de naturaleza pragmática: da unas pautas de conducta para X encaminadas a evitar Z. Sin embargo, X podría no desear evitar Z por razones éticas o de sentido práctico (minusvaloración del riesgo real de la amenaza, por ejemplo). El tipo no lógico, por las razones antes aducidas, de la falacia "ad baculum" es mucho más frecuente que el tipo lógico.


title: Tina Fey

text: Elizabeth Stamatina Fey (Upper Darby, Pensilvania; 18 de mayo de 1970), más conocida como Tina Fey, es una actriz, comediante, escritora, guionista y productora estadounidense. Es reconocida por ser parte de "Saturday Night Live", por protagonizar la comedia televisiva "30 Rock" y por participar en varias películas como "Mean Girls", "Baby Mama" y "Date Night".


title: Tina Fey

text: Desde 2006 y hasta 2010, Fey co-produjo, escribió y actuó en el programa de televisión "30 Rock", una sitcom parcialmente basada en sus propias experiencias cuando trabajaba en "Saturday Night Live".


title: Tina Fey

text: Fey nació en Upper Darby, Pensilvania, cerca de Filadelfia. Su padre se llama Don Fey, de ascendientes alemanes y escoceses, y su madre es greco-estadounidense.


title: Tina Fey

text: Después de que Fey se graduara de la Universidad de Virginia con un B.A. (Bachellor of Arts, equivalente en España a una licenciatura) en drama en 1992, se mudó a Chicago, trabajando en una YMCA durante el día y tomando cursos en The Second City por la noche. Realizó lo que luego ella llamaría un intento "amateur" de stand-up comedy, y aprendió que la clave para la improvisación es "enfocarse en tu compañero. Tomas lo que el te da y lo usas para construir una escena".


title: Guiza

text: Guiza (en árabe: "الجيزة Al-Ğīzah", pronunciado "Al-Dyísah" en dialecto egipcio) es una ciudad de Egipto situada en el Nilo, a unos 20 km al suroeste del centro de El Cairo, formando parte del área metropolitana de la capital egipcia. Es la capital de la gobernación del mismo nombre. Su población era de 2.681.863 habitantes en 2006.


title: Guiza

text: Es célebre en el mundo porque en sus cercanías se encuentra la meseta de Guiza, lugar donde hace unos 4600 años se erigieron las tres grandes pirámides de la dinastía IV. Guiza forma parte de la gran necrópolis de Menfis, que se extendía a lo largo de más de cuarenta kilómetros y era conocida en el Imperio Antiguo de Egipto con el nombre genérico de Her-necher (la Necrópolis) o Imentet (Occidente).


title: Guiza

text: Cada una de las tres grandes pirámides tenía su propio nombre, que designaba también a la necrópolis que la circundaba: El horizonte luminoso de Jufu Keops, Kefrén es grande y Micerino es divino. Durante el reinado de Keops fue cuando la meseta de Guiza alcanza gran relevancia.


title: Guiza

text: Existen varios tipos de sepulturas en Guiza, como mastabas e hipogeos, destinadas a miembros de la familia reinante, altos dignatarios o sacerdotes.


title: Guiza

text: Las pirámides que custodiaron los restos de los faraones formaban parte de amplios complejos funerarios, con templos, otras tumbas, y pirámides menores. Al Este de la pirámide de Keops se construyeron las denominadas Pirámides de las reinas, de casi 50 metros de lado y 30 de altura, para servir de tumbas a su madre Hetepheres y a sus esposas Merytites y Henutsen. En el año 1992 se descubrió parte de otra pirámide situada al sudeste de la Gran Pirámide, con base cuadrada de 23 metros de lado y unos 12 metros de altura con tan sólo los restos de las tres primeras hileras de piedra.


title: Guiza

text: En la planicie de Guiza, hay tres pirámides (Keops, Kefrén y Micerino), que además de utilizarse para la sepultura se cree que pudieron tener otras funciones en el pasado.


title: Guiza

text: La Pirámide de Keops, también conocida como la Gran Pirámide de Guiza, es uno de los símbolos más emblemáticos de la cultura de la pirámide. Está formada por aproximadamente 2 millones y medio de bloques de piedra, y se caracteriza por tener una pendiente perfecta; su cúspide tiene 76 grados. Su altura es de 146 metros y cada lado de la base mide 230 metros.


title: Guiza

text: Desde su entrada desciende un pasillo hasta la cripta subterránea, donde parte una segunda vía que da a una galería, que a su vez conduce a la cámara del sarcófago.


title: Guiza

text: Actualmente, no se accede a la pirámide por la entrada original; se abrió un túnel en el siglo IX por intereses del califa Abdullah al-Mamun, con la intención de encontrar los tesoros y secretos de la sabiduría egipcia. Tras sus esfuerzos, no encontró ningún tesoro y en cuanto a la sabiduría escrita en las paredes de las salas, no le proporcionó ningún conocimiento nuevo.


title: Guiza

text: El verdadero acceso, como escribió el historiador Estrabón estaba escondido con una “piedra secreta”, y se podía desplazar simplemente con la ayuda de un perno.


title: Guiza

text: La pirámide fue construida aproximadamente por 80 000 trabajadores, bajo las órdenes del faraón con el mismo nombre, Keops, del que se dice era cruel con sus súbditos.


title: Guiza

text: Siendo el monumento funerario más grande de Egipto, los investigadores llevan mucho tiempo intentando desentrañar su secreto, bien guardado durante más de 4000 años. Dichos estudios se han llevado a cabo con cámaras infrarrojas, concluyendo en que, probablemente, hay algo desconocido en el interior de algunas cámaras. El estudio ha llevado a pensar que hay cámaras secretas, debido a los cambios de temperatura de hasta 6 °C respecto a las salas vecinas.


title: Guiza

text: En la misma planicie de Guiza, al sur de la Pirámide de Keops se encuentra la Pirámide de Jafra o Kefrén, con un volumen similar, aunque unos metros más pequeña que la de su hermano y también fue construida con posterioridad. A diferencia de esta, tiene una estructura mucho más simple, solo dos corredores. Uno superior, al que se accede desde fuera y otro subterráneo. Ambos conducen directamente a la cámara funeraria.


title: Guiza

text: En el corredor subterráneo hay una sala cuya función se desconoce, que han dado pie a muchos misterios. Algunos visitantes incluso han afirmado haberse sentido enfermos al visitarla, sin embargo, esto puede deberse al ambiente de la tumba, que no posee tomas de aire.


title: Guiza

text: Uno de los grandes misterios es que no se sabe con seguridad si el sarcófago que contiene en su interior es el de Kefrén. Muchos cazadores de misterios siguen insistiendo en la existencia de galerías y pasadizos secretos, sin embargo, a día de hoy todavía no se han encontrado.


title: Guiza

text: Existe una tercera pirámide, de dimensiones notablemente menores, la Pirámide de Mikerinos. Tiene 66 metros de alto y 108 de base. Fue conocida en su época como la Pirámide Divina.


title: Guiza

text: En el siglo XX, se llevaron a cabo exploraciones en la pirámide. Encontraron un sarcófago de basalto con un ataúd de madera que guardaba una momia. Pero dicha momia, no era el faraón para la cual había sido construida la Pirámide, no se trataba de Micerino, sino de otro importante personaje de la época.


title: Guiza

text: Se cree que esconde en su interior también secretos desconocidos, pero ni siquiera las ciencias modernas han logrado comprender los misterios que envuelven a esta pirámide.


title: Una película de huevos

text: Una película de huevos es una película mexicana de animación producida por Huevocartoon. Dirigida por Rodolfo Riva Palacio y Gabriel Riva Palacio y escrita por el primero, producida por Carlos Zepeda Chehaibar y Elisa Salinas, es el primer largometraje de Huevocartoon. La película combina elementos de animación 2D y 3D.


title: Una película de huevos

text: La animación de la película fue realizada en Argentina por Focus, bajo la dirección de producción de Claudio Groppo, con servicios de producción del estudio Hook Up Animation bajo la dirección de Huevocartoon Producciones. Con un plantel aproximado de noventa artistas y por un lapso de más de trece meses, Hook Up Animation estuvo a cargo de la elaboración y dirección de la animación 2D y 3D, incluyendo la dirección de arte, diseños de personajes y diseños de fondos, generando más de 150.000 dibujos originales. La producción de audios y diseño de mercadotecnia y publicidad fueron realizadas en México directamente por Huevocartoon Producciones.


title: Una película de huevos

text: La película fue premiada en 2007 por el PECIME (Periodistas de Cine) con la Diosa de Plata y por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de México con el Premio Ariel.


title: Una película de huevos

text: Se resalta la participación de las bandas Coldplay y Yellowcard con sus canciones "Speed of Sound" y "Lights and Sounds" en la película. La película tiene albur mexicano, mantiene una serie de bromas de doble sentido apropiadas no dañinas para el género infantil.


title: Una película de huevos

text: La historia comienza con el nacimiento de un pequeño huevo llamado Toto. Su madre añora con que Toto sea un gran pollo por lo que lo quiere mucho. Todo es un acontecimiento hermoso hasta que Toto es separado de su madre debido a la comercialización de huevos y es puesto con otros huevos para ser entregados a un supermercado.


title: Una película de huevos

text: En eso, es comprado por una mujer quien alimenta a toda su familia a base de huevos. En lo que termina en la huevera; conoce a Willy, un huevo vigía que trata de huir de la cocina junto a otros huevos. Como Toto es el recién llegado, Willy le cuenta que el desayuno de la familia es un sitio de torturas para los huevos, por lo que se planea una fuga colectiva entre los huevos. Tras una breve organización, todos los huevos huyen a excepción de Toto y Willy, quienes fueron capturados por el gato mascota de la familia quien intenta devorárselos, pero falla debido a que hace escombros dentro de la casa y mientras trata de comerse a los huevos, es castigado por su dueña.


title: Una película de huevos

text: A la mañana siguiente, Toto mantiene su sueño de no ser el desayuno de alguien y convertirse en un pollo y se va, según él, a la granja donde nació. Pero Willy no quiere que Toto lo deje solo y se inventa una mentira de cómo llegar a las "Granjas: El Pollón", lugar donde se crían los mejores pollos. Toto acepta que Willy lo siga, pero un hombre aparece por un jugo y se da cuenta de que no hay huevos y avienta un blíster de tocino de donde sale aturdido una tira de tocino, y el hombre se va y los huevos y el tocino juntos inician su gran "aventura". Primero, recorren la ciudad entera dentro de una lonchera para terminar rodando por las calles y acabar finalmente en un alcantarillado y escapando de Tlacua y Cuache, dos tlacuaches desafortunados que sólo buscan algo de comer.


title: Una película de huevos

text: Tras huir de los tlacuaches y escapar de las alcantarillas, Toto, Willy y Tocino llegan una feria de donde se quedan a observar el espectáculo de Bibi, la huevita acróbata y Willy se enamora de ella a primera vista. Mientras tanto, la madre de Toto junto a dos de sus amigas llegan a una granja donde se encuentran con unas gallinas que hablan otro "idioma" (posiblemente Gallinés-Chinés) y una de las amigas de la madre de Toto quien fue de intercambio cultural les pregunta acerca de Toto, pero la respuesta era negativa y le dicen que los huevos que escapan de la ciudad terminan en exactamente Granjas "El Pollon" y las tres se van.


title: Una película de huevos

text: Mientras tanto, los huevos y el tocino entran por un ducto el cual, los lleva al criadero de reptiles, donde un cocodrilo los tiene aprisionados junto a sus secuaces e hijos, pero son rescatados por Bibi y sus hermanos quienes lo llevan al sitio de los huevos de confeti, donde su líder Confi accede a que se queden a pasar la noche. En medio de la fiesta, Willy tras hablar con Bibi, le dice a Toto toda la verdad: no sabe cómo llegar a las "Granjas: El Pollón". Toto se enfada mucho, lo insulta y se va de la feria indignado y Tocino lo sigue y a pesar de no hablar trata de convencerlo que se quede, en lo que Toto insulta a Tocino y se va. En lo que Toto abandona la feria, entran los huevos de reptil a la fiesta de los huevos de confeti y capturan a Willy, a Bibi y a sus hermanos, pero no a Tocino y a Toto. Al darse cuenta de la situación de sus amigos, Tocino va a buscar a Toto.


title: Una película de huevos

text: Al día siguiente, Tocino finalmente encuentra a Toto quien esta a punto de irse a las Granjas "El Pollón" en un camión y por medio de señas, le cuenta a éste que Willy y los demás están en peligro, al principio, Toto no le da mucha importancia, pero luego piensa sobre una situación en donde Willy le salvó de ser aplastado por un auto en la ciudad, por lo que acompaña a Tocino hacia la feria. De pronto, ven que Willy y Bibi van a ser "arrollados" en el carril de vías de la montaña rusa, mientras que Bebe y Bubi van a ser comidos por el padre de Coco. Liberan a Bebe y Bubi, pero es impedido por los huevos de reptil. Pero luego, Confi se presenta junto al Huevo Líder y los huevos que fueron liberados gracias a Toto y Willy por lo que, se desata una guerra campal entre los amigos de Toto y Willy contra los huevos de reptil.


title: Una película de huevos

text: Al final, los huevos de reptil hacen las paces con los demás, Serp es atrapado por Confi y Coco decide confrontarlo y lo arroja con tanta fuerza que, se pierde en el cielo.


title: Una película de huevos

text: Mientras tanto, Willy decide llevar a Toto a cumplir su sueño de ser pollo junto con Tocino. Primero, Willy atrapa y doma a una paloma y le dice a Toto que suba, y este último se despide de sus amigos antes de partir.


title: Una película de huevos

text: Al llegar a las granjas, se reúne con su madre (quien llegó a las granjas para buscar a su hijo), para cumplir el sueño de ser pollo y Willy se despide junto con Tocino y ambos se van.


title: Una película de huevos

text: Luego de un tiempo, Toto se convirtió en pollo y todos hacen una gran fiesta en honor a Toto, junto a Willy, Tocino, Bibi, Coco y sus amigos.


title: Una película de huevos

text: Antes de los créditos, aparecen Tlacua y Cuache conversando sobre su desdicha de no poder comer pero es cuando aparece Serp cayendo del cielo (después de ser lanzado por Coco) por lo que Tlacua y Cuache lo persiguen para comérselo.


title: Una película de huevos

text: En el año 2010 se lanzó el primer videojuego de Huevocartoon basado en Una Película de Huevos con todos los personajes de la película y se llama "Un Juego de Huevos". El videojuego fue lanzado y adquirido en el estreno de lanzamiento de la consola Zeebo en México y también el juego se estrenó tanto en México como en Brasil con el nombre "Um Jogo de Ovos", El videojuego estuvo disponible solo para la consola Zeebo cual se promocionó con el juego.


title: Una película de huevos

text: "Otra película de huevos y un pollo" es el título de esta segunda parte cuyo estreno fue el 20 de marzo de 2009, Rodolfo, Gabriel Rivapalacio, Carlos Zepeda y su coproducción. La cinta cuenta con las voces de Bruno Bichir, Angélica Vale y Carlos Espejel, además de Darío T. Pie y Lucila Mariscal. El presupuesto de Otra película de huevos y un pollo duplica la cifra destinada a su predecesora, lo que permitió que en esta ocasión se incrementaran las herramientas tecnológicas que dan forma a la película. En esta película nuevamente se firma un contrato de servicios de producción en Argentina con Claudio Groppo como Director de Producción quien forma una sociedad nueva llamada Mamá Gallina Animation con Huevocartoon .


title: Una película de huevos

text: También, tiene una tercera parte llamada "Un gallo con muchos huevos" que fue estrenada el 20 de agosto de 2015 cual esta después sería la película animada más taquillera y exitosa del cine mexicano.


title: Una película de huevos

text: En el 2020 se estrenará lo que sería la cuarta película de la saga Un rescate de huevitos y la segunda también que se hará completamente en animación 3D.


title: Dorothy Vaughan

text: Dorothy Johnson Vaughan (Kansas City, Misuri, 20 de septiembre de 1910 – 10 de noviembre de 2008) fue una matemática afroamericana que trabajó en la NACA ("National Advisory Committee for Aeronautics"), agencia que precedió a la NASA, donde se destacó en los diversos grupos en los que trabajó como el grupo West Computing, en la División de Análisis, y en Computación, donde se hizo una experta en el lenguaje de programación FORTRAN, y en el proyecto para lanzar satélites al espacio Scout, hasta su retiro de la NASA en 1971. Fue la primera supervisora y mánager afroamericana de la NASA. Antes de ingresar a la NASA ejerció como profesora de matemáticas.


title: Dorothy Vaughan

text: A los 7 años sus padres, Leonard y Anne Johnson, se mudaron a Morgantown, Virginia Occidental. Dorothy se graduó en la escuela secundaria Beechurst High School en 1925, y en 1929 se recibió de Licenciada en Ciencias Matemáticas en la Universidad Wilberforce.


title: Dorothy Vaughan

text: Antes de trabajar en el "Langley Research Center" de la NASA en 1943 gracias a la Orden Ejecutiva 8802 del Presidente Franklin D. Roosevelt que obligaba a no discriminar por raza o religión para defender la industria, Vaughan fue profesora de matemáticas en la escuela secundaria Moton High School en Farmville (Virginia). Una vez incorporada al centro de investigación, ella estaba convencida de que sería un trabajo temporal sólo hasta el final de la guerra, pero siguió y en 1949 Vaughan se hizo cargo de la dirección de la "West Area Computers", un grupo de trabajo segregado compuesto exclusivamente de mujeres afroamericanas, especialistas en matemáticas. Este grupo fue originalmente requerido a utilizar instalaciones separadas para el almuerzo o los baños, de manera que no usaran el mismo que las mujeres blancas. Con el tiempo estas mujeres matemáticas se distinguieron tanto individualmente como en grupo por sus aportes en casi todas las áreas de investigaciones en Langley. A pesar de todo esto, Vaughan intervino en favor de diversas mujeres blancas de otros grupos de computación que ella creía que merecían ascensos o aumentos de sueldo.


title: Dorothy Vaughan

text: Dorothy Vaughan encabezó el grupo West Computing por casi una década hasta que junto a miembros de su grupo se unió la nueva División de Análisis y Computación la cual ya era diversa tanto en razas como en sexos luego de que en 1958 cuando la NACA hizo la transición a NASA, las instalaciones segregadas incluyendo la oficina West Computing, fueron abolidas. Se especializó durante el resto de su carrera en computación y en programación en FORTRAN. Trabajó en la División de Análisis y Computación del Centro de Investigación de Langley, y también participó en las pruebas del proyecto Scout ("Solid Controlled Orbital Utility Test system") en la instalaciones de la "Wallops Flight Facility".


title: Dorothy Vaughan

text: Durante su trayectoria Vaughan no solo fue una respetada matemática, sino que también fue la primera persona afro-americana en llegar al cargo de mánager en el NACA, y después en la NASA. En su última década en la NASA trabajó mucho con Katherine Johnson y Mary Jackson, quienes trabajaron en su grupo de calculadoras afroamericanas antes de ser transferidas a otras áreas, para trabajar en las ecuaciones para poner en órbita al astronauta John Glenn. Se retiró de la NASA en 1971.


title: Dorothy Vaughan

text: La vida de Vaughan es una de las tres historias protagonistas que se cuentan en el libro "Hidden Figures" ("Figuras ocultas"), y la película de mismo nombre, sobre el grupo de matemáticas afroamericanas que colaboraron en forma decisiva con los programas Mercury y Apolo de la NASA.


title: Carlos Menem Jr.

text: Carlos Saúl Facundo Menem Yoma (La Rioja, 23 de noviembre de 1968-Ramallo, 15 de marzo de 1995), también conocido como Carlos Menem Jr. fue un piloto de automovilismo argentino, hijo del expresidente de Argentina, Carlos Saúl Menem.


title: Carlos Menem Jr.

text: Sus padres fueron el Carlos Menem y Zulema Yoma, su hermana Zulema María Eva y sus medios-hermanos Máximo Menem Bolocco y Carlos Nair Menem, hijos de su padre con Cecilia Bolocco y Martha Meza respectivamente.


title: Carlos Menem Jr.

text: En sus comienzos, y de la mano de su padre, Carlos Menem, comenzó a correr en rally en 1987 a bordo de un Peugeot 504 que ya había utilizado anteriormente. Luego continuó su carrera a bordo de un Renault 18, y más adelante, a principios de la década de 1990, comenzó su carrera internacional a bordo de un Lancia Delta HF Integrale. Luego continuó corriendo con un Ford Escort Cosworth. No solo compitió a nivel nacional sino también internacional, en el PWRC.


title: Carlos Menem Jr.

text: El 15 de marzo de 1995 lo sorprendió la muerte, piloteando un helicóptero Bell 206 "Jet Ranger" en compañía de otro famoso piloto argentino, Silvio Oltra, tras haber caído la aeronave en que ambos viajaban. Se desconocen las causas concretas y las circunstancias del hecho que provocó el accidente. A pesar de que oficialmente se afirmó que el hecho constituía un mero accidente, su madre, la señora Zulema Fátima Yoma, ha manifestado que su muerte fue producto de un atentado criminal. Con todo, las circunstancias que rodearon el caso y el destino sufrido por algunos testigos y dos peritos (uno era miembro de la Fuerza Aérea Argentina y otro de la Gendarmería Nacional Argentina) de la causa judicial levantan un ceño de sospecha sobre los reales móviles del hecho.


title: Carlos Menem Jr.

text: La causa fue archivada el 16 de octubre de 1998 por el Juez Villafuerte Ruzo, al considerar que se trató de un accidente, pues la nave se estrelló luego de golpear con cables de alta tensión, pero ante el pedido de Zulema fue reconsiderada por la Corte Suprema que en abril de 2001 decidió rechazar el recurso para reabrirla.


title: Carlos Menem Jr.

text: En 2010 la causa fue reabierta. El 8 de julio de 2014 el expresidente Carlos Menem realizó una presentación por escrito en la que manifestó "Luego de indagar y estudiar los hechos y circunstancias que rodean la causa –aunque inicialmente no fue así- llegué a la conclusión de que la caída del helicóptero y la consecuente muerte de mi hijo, fue el resultado de un atentado".


title: Carlos Menem Jr.

text: Además de Zulema Yoma, varios sectores de la opinión pública también sospechan que no se trató de un accidente como se insistió en un principio, sino de un posible ajuste de cuentas o venganza por acuerdos político-mafiosos no cumplidos basados en: que el desguace del helicóptero se hizo inmediatamente sin posibilidad de un nuevo peritaje, que se produjeron varias muertes por asesinato o causas poco claras de 14 personas relacionadas con la investigación (entre testigos, investigadores y peritos)  y la falta de medidas concretas por parte del gobierno para esclarecer el caso.


title: Carlos Soublette

text: Carlos Valentín José de la Soledad Antonio del Sacramento de Soublette y Jerez de Aristeguieta (San Pedro de La Guaira, Capitanía General de Venezuela, 15 de diciembre de 1789 - Caracas, Venezuela, 11 de febrero de 1870) fue un político, militar, estadista y diplomático venezolano, prócer de la independencia de Venezuela. Participó en muchas batallas de la Independencia, demostrando tener grandes aptitudes militares. Fue candidato a la presidencia en 1834, luego vicepresidente en 1837 y vicepresidente de la república, encargado del Poder Ejecutivo entre 1837 y 1839, y presidente elegido para el periodo 1843-1847. Fue Secretario de Guerra y Marina de la República de Colombia (1825-1828) y Secretario de Guerra y Marina del Estado de Venezuela durante el gobierno de José Antonio Páez (1830-1835) y durante el gobierno provisional de Pedro Gual en 1861. También fungió como Secretario de Relaciones Exteriores durante el mandato de Julián Castro. Asimismo fue elegido como diputado en 1830 y senador en 1860.


title: Carlos Soublette

text: Nació el 15 de diciembre de 1789, lo que hoy se conoce como La Guaira, estado La Guaira, hijo de Antonio Soublette y de Teresa Jerez de Aristeguieta. En 1808, el ingeniero español coronel Tomás Mieres, estableció la Academia de Matemáticas de la Universidad de Caracas con instrucción militar; allí estudiaron Antonio José de Sucre el Gran Mariscal de Ayacucho, Carlos Soublette, Francisco Avendaño, y otros jóvenes militares que más tarde formarían el Cuerpo de Ingenieros Militares de la República. El 18 de mayo de 1810 ingresó al servicio militar, luego se unió a las filas del Ejército de Francisco de Miranda, ingresando como portaestandarte de un escuadrón de caballería en Caracas, siendo ascendido en julio de ese año al rango de alférez. Ya para 1811, específicamente el 11 de enero fue ascendido a teniente, posteriormente actuó entre julio y agosto bajo las órdenes directas de Francisco de Miranda, esto sucedió durante la campaña para dominar el levantamiento armado de Valencia. Francisco de Miranda al observar su gran desempeño, y sus grandes capacidades militares lo ascendió a capitán, ese mismo año fue nombrado como Subjefe de la Sección de Caballería. Llegó a dirigir en varias batallas, distintas unidades de caballería. En virtud de su inteligencia y sus destrezas como estratega militar, Francisco de Miranda le daría aún más confianza, ascendiéndolo a Teniente Coronel, nombrándolo además su Primer Ayudante de Campo. Junto a Miranda, participó durante la campaña de Aragua y la de Carabobo, asistiendo a los dos asaltos de Valencia.


title: Carlos Soublette

text: En 1812 contrajo matrimonio con Olalla Buroz y Tovar, su eterna compañera, con quien además procrearía 6 hijos.


title: Carlos Soublette

text: En 1812 tras la capitulación de La Victoria y la caída de la Primera República de Venezuela, fue hecho prisionero y fue confinado al Castillo San Felipe de Puerto Cabello, una vez liberado, se integró al ejército libertador de Simón Bolívar. Posteriormente combatió al lado de José Félix Ribas como su Secretario Militar en 1813 en la Batalla de Vigirima. También participó en la Batalla de Bárbula y en la Batalla de Las Trincheras. En 1814 participó en distintas batallas, resaltando su labor en la Batalla de La Victoria, en la Batalla de Ocumare del Tuy, en la defensa de San Mateo donde murió su hermano Juan Soublette, participó en la Primera Batalla de Carabobo, en la Segunda Batalla de La Puerta, Las Cocuizas, Antímano y la Batalla de Aragua de Barcelona.


title: Carlos Soublette

text: En 1815, se unió a las fuerzas, que en 1816 desarrollaron la Expedición de Los Cayos en las costas de Venezuela. El 31 de diciembre de 1816, se unió nuevamente, a las fuerzas de Simón Bolívar, que provenían de Haití y que desembarcaron en la ciudad de Barcelona. Durante este periodo fue nombrado Coronel efectivo del Ejército en los Cayos de San Luis. El 2 de enero de 1817 fue nombrado por Simón Bolívar, como miembro de la Orden de los Libertadores de Venezuela. En octubre de 1817, actuó como fiscal en el juicio al general Manuel Piar, quien fue acusado de conspiración primeramente y luego de desobediencia y deserción, siendo ejecutado el 16 de octubre de ese mismo año.


title: Carlos Soublette

text: En 1816, el 20 de diciembre fue ascendido a General de Brigada, esto sucedió en Margarita. Participó en los combates de Maracay, Aguacates, Onoto, San Sebastián, Chaguaramas, Quebrada Honda, Alacranes y la Batalla de El Juncal, bajo las órdenes del General Manuel Piar. El 9 de enero de 1817, participó bajo las órdenes de Simón Bolívar en la Batalla de Clarines, en esta batalla fue herido. En 1818 como Jefe del Estado Mayor del Ejército Libertador participó en la Campaña de Los Llanos, destacando su participación en la Batalla del Sombrero, la Batalla del Rastro, en la Tercera Batalla de La Puerta y en el Rincón de los Toros. En 1819 participó siendo uno de los principales actores en la Batalla de Las Queseras del Medio. En 1819 acompañó al libertador Simón Bolívar en la campaña de liberación de Nueva Granada, que había caído nuevamente bajo dominio español en 1816, en ese momento se llamaba Virreinato de Nueva Granada. Soublette fue pieza clave junto a José Antonio Anzoátegui, actuando como jefe de uno de los cuerpos del Ejército, para lograr el triunfo durante la Batalla de Boyacá, siendo nombrado como uno de los Libertadores de la Nueva Granada. Vale la pena mencionar la anécdota de cuando el Libertador recibió las coronas de Laureles en Bogotá, por tan significante triunfo, este se las colocó a Soublette y Anzoátegui, diciendo que eran ellos quienes de verdad las merecían por el valor, la destreza y el empeño demostrado.


title: Carlos Soublette

text: El 1 de mayo de 1820, fue propuesto por Simón Bolívar ante la Comisión permanente del Congreso Constituyente de la Gran Colombia para que fuera ascendido a General de División, propuesta que el congreso acogió con mucho entusiasmo, por lo que ese mismo día, mediante decreto ejecutivo, fue ascendido a General de División, fue nombrado Director de Guerra de las Provincias del Norte y Vicepresidente interino de Venezuela, cargo que ejerció hasta 1821 cuando fue nombrado como Intendente del Departamento de Venezuela y Director de la guerra de los Departamentos del Norte de Colombia, participó en la campaña del Centro junto al General José Francisco Bermúdez. Como Director de Guerra participó en la Campaña de Coro y combatió en Pedregal, este año realizó una de sus más grandes hazañas, fue el 20 de julio, cuando destruyó en Mitare gran parte de la caballería realista.


title: Carlos Soublette

text: En 1824 fue nombrado por Simón Bolívar como Intendente del Departamento del Magdalena, cargo de suma importancia en la Gran Colombia.


title: Carlos Soublette

text: El 3 de marzo de 1825, el General Pedro Briceño Méndez, renunció al cargo de Secretario de Guerra y Marina de la República de Colombia, por lo que Carlos Soublette fue nombrado como su sustituto por Simón Bolívar. En 1827, también fue nombrado como Jefe del Estado Mayor General de la Comandancia General de Venezuela, cumpliendo doble función, con la que ya tenía como Secretario de Guerra y Marina. Ejercería el cargo de Secretario de Guerra y Marina hasta 1828, cuando fue sustituido por Rafael Urdaneta y nombrado Secretario General del Gobierno. Carlos Soublette fue firmante del acta resultante de la Convención de enero enviada a Bolívar en 1829, donde se le notificaba al libertador que Venezuela se separaría de la Gran Colombia. Tras la separación de Venezuela de la Gran Colombia en 1830, sería nombrado por José Antonio Páez como Secretario de Guerra y Marina, pero esta vez del Estado de Venezuela, cargo que ejercería hasta el 6 de mayo de 1830, cuando fue nombrado Diputado del Congreso Constituyente del Estado de Venezuela. Asumió como diputado del Congreso Constituyente del Estado de Venezuela, fue diputado por Carabobo hasta que fue promulgada la nueva Constitución de Venezuela de 1830, siendo electo incluso como presidente de ese Congreso Constituyente por sus compañeros de cámara. Una vez disuelto el congreso constituyente el 14 de octubre de 1830, retomó el cargo de Secretario de Guerra y Marina, cargo que ejercería hasta 1834 cuando fue postulado a la Presidencia de la República.