title: Historia de Irlanda

text: Irlanda era un reino independiente gobernado por el rey Jorge III de Inglaterra, quien estableció la política de Irlanda a través de su nombramiento del señor teniente de Irlanda o virrey. En la práctica, los virreyes vivían en Inglaterra y los asuntos de la isla fueron en gran parte controlados por un grupo de élite de los protestantes irlandeses conocidos como "los sepultureros". El sistema cambió en 1767, con el nombramiento de George Townshend, quien ejerció el cargo de 1767-72 y se encontraba en su residencia en el Castillo de Dublín. Townsend tenía el apoyo tanto del Rey como del gabinete británico en Londres, por lo que todas las decisiones importantes se hacían básicamente en Londres. La asamblea se quejó, y obtuvo una serie de leyes nuevas en la década de 1780 que otorgó al Parlamento irlandés independencia y eficacia del Parlamento británico, aunque todavía bajo la supervisión del rey y su Consejo Privado. Esta forma de gobierno se preservó hasta la rebelión de 1798, cuando se tomó la decisión de crear las Actas de Unión, las cuales entraron en vigor en 1800, terminando con la era Parlamentaria y unificando los parlamentos de Inglaterra, Escocia e Irlanda en uno solo.


title: Historia de Irlanda

text: En 1800, los parlamentos de Irlanda y de Gran Bretaña decidieron unirse en lo que se denominó el Acta de Unión. Ese año se eliminó la legislatura irlandesa y emergió el Reino Unido de Gran Bretaña e Irlanda. Después de un fallido intento, la ley que promulgaba la unión fue finalmente sancionada en el parlamento irlandés, si bien tras un soborno masivo a los miembros de ambas cámaras, a quienes les fueron otorgados títulos de nobleza británicos, tierras y otras prebendas.


title: Historia de Irlanda

text: Parte de la atracción de la Unión para los católicos fue que prometía la abolición de las leyes penales que discriminaban en su contra y otorgaba su emancipación civil y participación en el parlamento británico con 100 comunes. Sin embargo, el rey Jorge III bloqueó dicha emancipación con el argumento de que este acto iría en contra de su juramento de defender la Iglesia de Inglaterra. Sin embargo, bajo el liderazgo de Daniel O'Connell dicha emancipación se logró en 1829, lo cual permitió a los católicos formar parte del parlamento. Más tarde, O'Connell trató de restaurar un gobierno irlandés independiente, rechazando el Acta de la Unión, lo cual no logró.


title: Historia de Irlanda

text: Durante el Irlanda experimentó alzas y bajas en el plano económico; desde un "boom" durante las guerras napoleónicas bajando a severas crisis entre las que se cuentan una serie de hambrunas, de las que la peor, fue la acaecida entre 1846-1848, en la cual un millón de personas murieron, y otro millón se vio obligado a emigrar.


title: Historia de Irlanda

text: Los problemas económicos provenían principalmente de lo pequeño que eran el tamaño de las tierras cultivadas. De hecho, la ley, y la tradición social causaron el problema; al conceder a todos los hijos ser herederos de iguales porciones de tierra, lo cual ocasionaba una continua reducción del tamaño de las huertas. Al punto que una cosecha de patatas era únicamente suficiente para alimentar una familia y solamente podía recogerse una vez al año. Además, existían muchas tierras mal administradas por latifundistas que estaban ausentes la mayor parte del año.


title: Historia de Irlanda

text: Cuando en 1846 se produjo una plaga que arruinó la cosecha de patata, la mayor parte de la población rural se quedó sin alimentos. Lamentablemente, los políticos británicos, como el primer ministro Robert Peel, seguían en aquel entonces una estricta política de "laissez-faire", la cual estaba en contra de cualquier intervención del estado en materia económica. Mientras se recaudaban enormes sumas de dinero por individuos para socorrer a las víctimas de esta catástrofe, la Reina Victoria solamente aportó el equivalente de 100 000 dólares. La situación fue tan grave que provocó la desaparición de obreros del campo.


title: Historia de Irlanda

text: La hambruna produjo la primera emigración masiva a los Estados Unidos, y también a Inglaterra, Escocia, Canadá y Australia. Esto, a su vez, ocasionó una larga e influyente diáspora, particularmente en los Estados Unidos, en donde se financió y apoyo el movimiento independentista irlandés. En 1858, se creó el movimiento independentista Hermandad Republicana Irlandesa (IRB) (también conocidos "Fenianos"), una organización secreta dedicada a la rebelión armada en contra de los británicos. Sin embargo, a pesar del apoyo que recibía desde los Estados Unidos, en aquella época, el movimiento separatista tenía poca fuerza.


title: Historia de Irlanda

text: Después de la hambruna, los campesinos iniciaron una lucha para lograr derechos de posesión y distribución de tierras. El origen del conflicto estriba en que desde el , los terratenientes irlandeses eran principalmente protestantes, descendientes de ingleses y con una fuerte identidad británica. Los irlandeses reclamaban que la tierra había sido injustamente robada a sus ancestros y concedida a los ingleses de ascendencia protestante durante la conquista del país por parte de Inglaterra.


title: Historia de Irlanda

text: La "Liga Irlandesa de la Tierra" se formó para defender los intereses de los agricultores, siendo Michael Davitt y Charles Stewart Parnell unos de sus principales dirigentes. La táctica más efectiva fue el boicot (esta palabra tiene su origen en este conflicto) que los irlandeses aplicaron a los terratenientes de origen inglés, llegando con frecuencia a la violencia. Bajo el gobierno del primer ministro británico Benjamin Disraeli, Davitt y Parnell fueron apresados temporalmente, llegando a ser acusados de ser responsables de la violencia desatada. El nuevo gobierno de William Gladstone, sin embargo, logró contener dicha violencia expandiendo los derechos de los agricultores en la posesión de tierras y en la compra de éstas a los terratenientes anglo-irlandeses. Esto ocasionó una gran masa de pequeños terratenientes y disipó el poder que hasta entonces tenían las clases más privilegiadas de anglo-irlandeses. Sin embargo, no disipó los sentimientos nacionalistas de los irlandeses tal y como esperaba el gobierno británico.


title: Historia de Irlanda

text: Hasta la década de los 1870, los irlandeses elegían a los miembros del Parlamento británico entre los miembros de los partidos políticos de Gran Bretaña. Una significante minoría también eligió a los partidarios de la Unión, que resistían ferozmente cualquier cambio en el Acta de la Unión. En esa década un abogado conservador y exmiembro de la Orden de Orange, Isaac Butt, estableció un nuevo movimiento llamado Liga de la Autonomía. Después de su muerte, William Shaw y un joven y radical terrateniente protestante llamado Charles Stewart Parnell convirtieron la Liga en un partido político llamado Partido Parlamentario Irlandés, el cual se convirtió en una dominante fuerza política, dejando al lado a los antiguos partidos Liberales, Conservadores y Unionistas. La fuerza del nuevo partido se hizo evidente en las elecciones de 1880, en las que ganó 63 escaños en el parlamento. En 1885 incrementó esta cifra a 86 escaños. Parnell atrajo diversas corrientes, desde los terratenientes conservadores a los liberales de la Liga de la Autonomía. Estos últimos abogaban por la reforma de la tenencia de las tierras, por cuanto la mayoría eran latifundios de los cuales eran dueños aristócratas quienes arrendaban las tierras a los pequeños agricultores.


title: Historia de Irlanda

text: A pesar de que Parnell abogaba por una Irlanda gobernada autónomamente dentro del Reino Unido, en contraste con la posición de O'Connell —que era rechazar totalmente el Acta de la Unión—, encontró también fuerte oposición de una minoría significativa de unionistas, principalmente, pero no enteramente, residentes en Úlster. Estos temían que un Parlamento en Dublín controlado por los católicos y nacionalistas los discriminara y que impusiera tarifas sobre el comercio con Gran Bretaña. Hay que considerar que si bien la mayor parte de Irlanda era agrícola, en Úlster, al noroeste de Irlanda, se concentraba la industria pesada de la isla y se vería afectada por cualquier restricción sobre el comercio con Gran Bretaña.


title: Historia de Irlanda

text: En 1886 y 1893 el gobierno liberal de William Gladstone introdujo dos proyectos de ley para otorgar autonomía a Irlanda, pero ninguno de ellos fue exitoso. En 1912 otro proyecto similar fue aprobado por la Cámara de los Comunes, pero rechazado por la Cámara de los Lores. Sin embargo, esta Cámara había perdido su poder de vetar leyes y solo podía posponer su aprobación dos años. Durante este periodo la amenaza de guerra civil se cernía sobre Irlanda con la creación de los Voluntarios del Úlster en el norte y los Voluntarios Irlandeses en el sur. Estos dos grupos se armaron fuertemente importando miles de rifles y munición desde la Alemania Imperial. En 1914 la Cámara de los Comunes finalmente adoptó la autonomía, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial significó que el proyecto de ley fue pospuesto por la duración de la guerra. Los Voluntarios del Úlster y gran parte de los Voluntarios Irlandeses se unieron al ejército británico y sufrieron considerables bajas. Ambos bandos pensaban que Londres los favorecería después de la guerra.


title: Historia de Irlanda

text: Hasta 1918, el Partido Parlamentario Irlandés era la fuerza política dominante. Sin embargo, el escándalo que ocasionó la acusación de que Parnell, el dirigente político más popular en Irlanda, había vivido varios años con la esposa de uno de sus correligionarios y miembro del parlamento, dio pie a que el Partido Pro-Unión forzara al primer ministro británico W.E. Gladstone a que abandonara sus esfuerzos en favor de la autonomía mientras el "adúltero" Parnell fuera el líder del IPP. Esto ocasionó también una profunda división entre los partidarios de Parnell y los oponentes.


title: Historia de Irlanda

text: En 1916, una pequeña banda de nacionalistas intentó llevar a cabo una rebelión que se llamó la "Rebelión de Pascua" bajo el liderazgo de Padraig Pearse y James Connolly. La rebelión no fue bien acogida al principio en los medios nacionalistas del país, considerando que había un número considerable de irlandeses en las tropas británicas que luchaban en Europa. De hecho algunos periódicos pedían la ejecución de Pearse y demás dirigentes de la rebelión. Sin embargo, fue precisamente la ejecución sumaria de dirigentes rebeldes que llevaron a cabo lo que promovió la ola de simpatía por ellos y su causa.


title: Historia de Irlanda

text: El gobierno británico erróneamente acusó a Sinn Féin (en aquel entonces un pequeño partido monárquico con poco respaldo popular) como los promotores de la rebelión. Este error resultó caro, pues los que sobrevivieron a la rebelión, muy notablemente Éamon de Valera, al regresar de su encarcelamiento en Inglaterra, se unieron en gran número al partido y radicalizaron su posición.


title: Historia de Irlanda

text: Hasta 1917 Sinn Féin abogaba por una monarquía en donde Irlanda y Gran Bretaña compartiesen el mismo rey, al estilo del Imperio austrohúngaro. Sin embargo, debido a la disidencia entre monárquicos y republicanos, el partido decidió promover la causa de la independencia, dejando a los irlandeses elegir, una vez obtenida ésta, votar por la república o por la monarquía, entendiéndose que en esta última el rey no pertenecería a la casa real británica.


title: Historia de Irlanda

text: Durante 1917 y 1918, Sinn Féin y el Partido Parlamentario Irlandés se envolvieron en una batalla electoral inconclusa, pues se alternaron en ganar unas elecciones y perder otras. La balanza se inclinó finalmente a favor de Sinn Féin cuando el gobierno británico trató de imponer una ley de reclutamiento militar, sin considerar el aporte voluntario que había hecho Irlanda al ejército británico. Ante esta situación inclusive el PPI se vio obligado a retirar sus legisladores del Parlamento de Westminster.


title: Historia de Irlanda

text: En diciembre de 1918, en una elección general, Sinn Féin obtuvo 73 escaños de los 105 que le correspondían a Irlanda. Sin embargo, los nuevos parlamentarios rehusaron sentarse en el Parlamento británico. En su lugar se reunieron en la "Mansion House" de Dublín estableciendo el Dáil Éireann o parlamento revolucionario irlandés. A continuación proclamaron la República Irlandesa e intentaron establecer un sistema de gobierno.


title: Historia de Irlanda

text: En el periodo de 1919 a 1921, el Ejército Republicano Irlandés (IRA) luchó en guerra de guerrillas contra el ejército británico y las unidades paramilitares conocidas como Black and Tans (Negros y Quemados). Ambos bandos desarrollaron una lucha brutal; los Black and Tans quemaban pueblos completos y torturaban a los civiles. El IRA, por su parte, mataba a aquellos civiles que sospechaba que ayudaban o eran informantes de los británicos o destruían lugares históricos en respuesta a los ataques de los británicos contra las casas de los republicanos, reales o sospechosos. Esta lucha se denominó "Guerra de Independencia" o "Guerra Anglo-Irlandesa".


title: Historia de Irlanda

text: En 1920 se publicó una nueva ley que pretendía dividir a Irlanda en dos regiones autónomas: Irlanda del Norte e Irlanda del Sur. La Irlanda del Norte se constituyó sólidamente, pero no así la del Sur, la cual fue boicoteada por los nacionalistas y nunca llegó a tomar la forma de un gobierno real. Finalmente se llamó a un cese del fuego y las negociaciones entre los irlandeses y los británicos produjeron el Tratado anglo-irlandés. Bajo este tratado a Irlanda del Sur y Occidental se le daba un carácter autónomo que excedía las exigencias de Parnell y del Partido Parlamentario Irlandés, adoptando una forma de gobierno y autonomía similar a la del Dominio de Canadá.


title: Historia de Irlanda

text: Irlanda del Norte quedaba formando parte del Reino Unido, con representación en el parlamento de Londres. Se nombró una comisión para establecer las líneas fronterizas entre Irlanda del Norte, también llamada Úlster (aunque en rigor esta región está constituida por solo seis de los nueve condados del Úlster histórico), y el nuevo estado irlandés.


title: Historia de Irlanda

text: El parlamento ("Dáil") aprobó el Tratado Anglo-Irlandés en diciembre de 1921. Bajo el liderazgo de Michael Collins, se estableció el Estado Libre Irlandés, un nuevo ejército para reemplazar al IRA y un cuerpo nuevo de policía o Guardia Civil (llamada Garda Síochána) que reemplazó a uno de los cuerpos existentes, la Royal Irish Constabulary. La segunda, la Policía Metropolitana de Dublín, se fusionó con la Gardaí algunos años después.


title: Historia de Irlanda

text: Sin embargo, una minoría liderada por Éamon de Valera se oponía al tratado alegando que este no creaba una verdadera república independiente, que imponía un "Juramento de Obediencia y Fidelidad a la Corona" por parte de los parlamentarios y que contemplaba la partición del país. De Valera y sus partidarios se retiraron del Parlamento y una parte del IRA ocupó algunos edificios públicos en Dublín para denunciar la firma del tratado. Finalmente, después de unas elecciones en las que ganó el "Partido pro-tratado", el nuevo Ejército de Irlanda atacó a los republicanos amotinados en Four Courts, en Dublín, el 22 de junio de 1922, lo que dio inicio a la Guerra Civil Irlandesa entre los partidarios del "Tratado" y los que estaban en contra. Los republicanos (contrarios al tratado), que mantuvieron el nombre de IRA, continuaron luchando en forma de guerrilla durante nueve meses más, hasta mayo de 1923, cuando Frank Aiken, su líder, ordenó entregar las armas declarando una tregua. Esta guerra civil provocó más bajas que la Guerra anglo-irlandesa, incluidos importantes líderes políticos como Michael Collins, Liam Lynch, Cathal Brugha. Además, dividió profundamente al país, al punto de que dicha división todavía persiste.


title: Historia de Irlanda

text: En 1937 se adoptó por referéndum la Constitución de Irlanda, en la que se estableció un estado independiente basado en un sistema de democracia representativa, y garantizaba ciertos derechos fundamentales. La nueva denominación de Irlanda era Éire.


title: Historia de Irlanda

text: A pesar de la aprobación de la constitución, el conflicto por la división de Irlanda del Norte, que permanecía unida a Inglaterra, e Irlanda del Sur independiente sigue sin resolverse.


title: Historia de Irlanda

text: La sociedad irlandesa del era fundamentalmente agrícola, la Revolución industrial que vivió Inglaterra no llegó a la isla y las tierras eran propiedad de ingleses debido a las políticas de expropiación que llevaron a cabo para colonizarlas.


title: Historia de Irlanda

text: En 1800, se firmó el Acta de Unión, que supuso la alianza política de Gran Bretaña y la isla de Irlanda, creando así el Reino Unido. Se suprimió el parlamento irlandés y se les otorgó 100 escaños en el Parlamento de Westminster para representarse. Sin embargo, a pesar de que la mayoría de la población irlandesa era católica, hasta 1829 la ley impidió que ningún católico pudiese ocupar escaño alguno. Además, hasta finales del permaneció la prohibición que impedía que cualquier católico pudiese estudiar en universidades británicas.


title: Vestido de la venganza

text: El «vestido de la venganza» (en inglés: «"revenge dress"») es un polémico atuendo que la princesa Diana de Gales lució el mismo día en que su todavía esposo, el príncipe Carlos, anunció públicamente su adulterio con Camilla Parker Bowles.


title: Vestido de la venganza

text: La noche del 29 de junio de 1994 la revista "Vanity Fair" organizó en la Serpentine Gallery de Londres la gala benéfica anual destinada a recaudar fondos para la galería de arte. Dicho evento coincidió con la emisión de un documental en la televisión nacional británica en el que el príncipe Carlos, de quien Diana llevaba separada desde 1992, hizo pública su relación amorosa con Camilla Parker Bowles estando todavía casado, lo que suponía reconocer el hecho de haber cometido adulterio, lo cual constituía a la vez una humillación para la princesa de Gales. El programa, cuyo objetivo era ofrecer una imagen favorable del príncipe Carlos, terminó siendo interpretado como un reconocimiento público de infidelidad cuando el entrevistador, Jonathan Dimbleby, preguntó al heredero al trono si había sido «fiel y honorable» durante su matrimonio, a lo que este respondió: «Sí, hasta que se rompió irremediablemente» (en los días previos a la emisión del programa se hizo una extensa promoción de la infidelidad que el príncipe iba a confirmar).


title: Vestido de la venganza

text: Diana no tenía pensado acudir al evento de "Vanity Fair", al cual estaba invitada, debido a la vergüenza que le produjo la gran publicidad dada a la entrevista, alegando, por otro lado, no disponer de ningún atuendo que llevar a la velada, aunque dos noches antes del evento aceptó finalmente la invitación (Sarah Bradford, biógrafa de la princesa, escribió que Diana «fingió indiferencia» respecto al documental). Paul Burrell, su mayordomo, acudió al armario de la princesa y encontró un vestido corto de color negro el cual le sugirió ponerse. Este traje, obra de Christina Stambolian, había sido comprado por Diana tres años antes, si bien la princesa había optado por no lucirlo al considerarlo demasiado atrevido. No obstante, las declaraciones del diseñador Valentino anunciando que Diana acudiría a la velada con una creación suya causaron un gran enfado en la princesa, quien lo consideró «presuntuoso», tomando finalmente la decisión de lucir el vestido de Stambolian. Otras fuentes aseguran sin embargo que la princesa tenía intención de lucir un diseño de Valentino, provocando la publicación de dicha información que Diana decidiese cambiar de atuendo en el último momento. Según su estilista Anna Harvey, la princesa quería verse «como un millón de dólares».


title: Vestido de la venganza

text: Diana fue vista por vez primera luciendo el vestido cuando salió del coche en el que llegó a la galería y fue recibida por Peter Palumbo, barón Palumbo. Tim Graham, uno de los fotógrafos que registró el evento, afirmó que la llegada de la princesa apenas duró 30 segundos y que Diana sabía que habría una gran concentración de periodistas a causa de la entrevista de su esposo (Palumbo declararía posteriormente que la princesa «saltó del coche de esa manera maravillosamente atlética que tenía»). La aparición pública de Diana con este vestido, adquirido en su momento por £900, causó controversia debido a la ruptura de protocolo que suponía: por un lado, el traje era negro, un color reservado únicamente para el luto oficial por la muerte de algún miembro de la familia real o personaje relevante, y, por otro, dejaba al descubierto los hombros y las piernas por encima de la rodilla, lo cual implicaba un desafío a la etiqueta impuesta por la casa real británica. Julia Peyton-Jones, una de las asistentes al evento, declaró a "The Telegraph":


title: Vestido de la venganza

text: El impacto provocado por la polémica imagen de la princesa de Gales el mismo día en que su esposo hacía pública su infidelidad llevó a que su atuendo pasase a ser conocido como el «vestido de la venganza», si bien no recibió este apelativo hasta 2013, cuando fue llamado de esta forma por parte de la casa de subastas Kerry Taylor Auctions. Varios expertos consideran que, desde aquella aparición, el vestuario de Diana empezó a cambiar, tomando la princesa la decisión de mostrar una imagen más atrevida y sensual ya que sus vestidos comenzaron a ser más ceñidos, además de que Diana empezó a llevar tacones con más frecuencia. Según el diseñador David Sassoon: «Sus faldas se acortaron, su ropa comenzó a ser cada vez más sexy y Diana se convirtió en la rutilante y glamurosa princesa que hoy recordamos».


title: Vestido de la venganza

text: El atuendo, estilo "little black dress", consiste en un vestido de cóctel negro asimétrico realizado en crepé de seda en el que destacan el corpiño fruncido y el escote "bardot". Debido a lo fino y traslúcido del tejido, el mismo requiere de forro y varias capas de entretela para evitar transparencias. El lado izquierdo luce, por encima de la cadera, un recogido del que cuelgan varias capas de tela hasta los tobillos a modo de cola lateral.


title: Vestido de la venganza

text: Para la ocasión, Diana remató el conjunto con medias transparentes de color negro, zapatos de tacón alto del mismo color, una gargantilla compuesta de siete hileras de perlas unidas por un broche, pendientes a juego, una pulsera en la muñeca derecha y un anillo en su mano izquierda. Como único accesorio, la princesa lució un bolso de mano también de color negro.


title: Vestido de la venganza

text: Stambolian comparó la elección de Diana con el cisne negro del ballet de Tchaikovsky "El lago de los cisnes", afirmando que la princesa «escogió no interpretar la escena como Odette, inocente de blanco. La interpretó como Odile, estaba claramente enfadada». El «vestido de la venganza» terminaría convirtiéndose en un icono de moda por lo atrevido del atuendo así como por su trasfondo (en años posteriores este conjunto serviría de inspiración a diversas personalidades). "The Telegraph" describió el vestido, de acuerdo con la página oficial de Stambolian, como:


title: Vestido de la venganza

text: La marca de ropa Bershka puso a la venta en 2019 una versión de este modelo, si bien la misma difiere en gran medida del original al carecer, entre otros, del fruncido del corpiño así como de la característica cola lateral. Del mismo modo, la fama del atuendo condujo a la venta de una reproducción limitada en miniatura del vestido.


title: Hemólisis

text: La hemólisis (eritrocateresis) es el fenómeno de la desintegración de los eritrocitos (glóbulos rojos o hematíes).


title: Hemólisis

text: El eritrocito carece de núcleo y orgánulos, por lo que no puede repararse y muere cuando se «desgasta».


title: Hemólisis

text: Por ejemplo, en una solución hipotónica con respecto al eritrocito, este pasa por un estado de hemólisis (se hincha por el exceso de líquido) y luego esta célula estalla debido a la presión.


title: Hemólisis

text: Esto genera una menor cantidad de células que transporten oxígeno al cuerpo entre otros elementos como los anticuerpos.


title: Hemólisis

text: Aproximadamente un 85 % de los eritrocitos se destruyen extravascularmente, es decir, sin liberar su hemoglobina al plasma.


title: Hemólisis

text: En determinadas situaciones patológicas hay un aumento de la destrucción de los eritrocitos intra o extravascular, como consecuencia de:


title: Hemólisis

text: Los casos más severos de episodios hemolíticos se dan en pacientes con deficiencia de glucosa -6- fosfato deshidrogenasa expuestos a situaciones, fármacos o sustancias que precipiten el episodio, aunque normalmente los episodios son breves y de recuperación espontánea, debido a que el cuerpo continúa produciendo glóbulos rojos, en raras ocasiones se puede producir insuficiencia renal o la muerte después de unos eventos hemolíticos severos.


title: Hemólisis

text: La hemólisis interfiere con las mediciones de potasio, LDH, fosfatasa ácida, GOT, GPT, bilirrubinas y creatinina, entre otras.


title: Hemólisis

text: Este efecto también se produce en las personas que sufren ahogamiento en agua dulce, cuando el agua de los alvéolos pulmonares pasa a la corriente sanguínea ocurre la hemodilución.


title: Linda Ronstadt

text: Linda Ronstadt (Tucson, Arizona; 15 de julio de 1946) es una cantante de música popular estadounidense. Ha ganado once premios Grammy, tres American Music Award, un Emmy y ha sido candidata al Tony y al Globo de Oro, y sus álbumes han recibido múltiples certificaciones de oro, platino y multiplatino en el mundo. En 2014 fue incluida al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la Medalla Nacional de las Artes.


title: Linda Ronstadt

text: Durante su carrera, Ronstadt ha lanzado cerca de 30 álbumes de estudio y 15 recopilaciones. Ingresó a lista de éxitos "Billboard Hot 100" en 38 ocasiones: 21 de ellas al "top 40", 10 al "top 10", tres al segundo puesto y una vez hasta la cima con «You're No Good» en 1974. Su canción «Don't Know Much» a dúo con el cantante Aaron Neville la devolvió a la cima de las listas de éxito en el mundo en 1989, y su álbum de música ranchera "Canciones de mi Padre" la convirtió en una figura promisoria en la escena musical mexicana, con la canción «Y Ándale» siendo la de mayor difusión. Su autobiografía "Simple Dreams: A Musical Memoir" salió al mercado en 2013 y fue incluida por "The New York Times" en su lista de «best-sellers».


title: Linda Ronstadt

text: Ronstadt ha colaborado con artistas de diversos géneros y tendencias musicales como: Bette Midler, Billy Eckstine, Frank Zappa, Rosemary Clooney, Flaco Jiménez, Philip Glass, Warren Zevon, Emmylou Harris, Gram Parsons, Dolly Parton, Neil Young, Johnny Cash, y Nelson Riddle. Apareció en más de 120 producciones discográficas y logró vender más de 100 millones de discos, siendo una de las . Su voz fue calificada por el editor de "Jazz Times" Christopher Loudon como «posiblemente una de las más valiosas de su generación».


title: Linda Ronstadt

text: Tras finalizar su última gira de conciertos en 2009, Ronstadt se retiró en 2011. Fue diagnosticada con la enfermedad de Parkinson en 2012, la cual la dejó incapaz de volver a cantar.


title: Linda Ronstadt

text: Linda Ronstadt es hija de padre de ascendencia alemana y de una madre holandesa, descendiente de judíos ingleses. Su bisabuelo Frederick Augustus Ronstadt fue un inmigrante alemán de Hannover que se casó con una dama mexicano-estadounidense, con la cual tuvo varios hijos. Su abuelo se llama Federico José María Ronstadt.


title: Linda Ronstadt

text: Cuando era una estudiante en la Arizona State University en Tempe, conoció al guitarrista Bob Kimmel. El dúo se mudó a Los Ángeles donde el guitarrista y cantautor Kenny Edwards se unió a la pareja. Con el nombre de The Stone Poneys, el grupo se convirtió en una atracción taquillera en el circuito de folk de California, grabando su primer álbum en 1967. Entró por primera vez en las listas en 1967 con un sencillo como la voz principal de los "Stone Poneys" con la canción, "Different Drum" escrita por el miembro de The Monkees, Michael Nesmith. Su primer éxito como solista vino en 1970 con su sencillo "Long, Long time". Consiguió su mayor éxito comercial durante la década de 1970 con una cadena de álbumes platino, al desligarse del sonido del country rock primario, para incluir rock más convencional, ocasionalmente versionando clásicos primarios de la década de 1950 y principios de la década de 1960.


title: Linda Ronstadt

text: Emmylou Harris, Dolly Parton, J.D. Souther, The Eagles, Andrew Gold, Kate and Anna McGarrigle, Paul Simon, Mark Goldenberg, Karla Bonoff, Aaron Neville, James Taylor, Warren Zevon, Maria Muldaur, Nicolette Larson y Elvis Costello. Su reputación a través de la década de 1970 la obtuvo trabajando con algunos de los músicos más respetados del rock contemporáneo y por tener su fuerte y propio sentido de la disciplina.


title: Linda Ronstadt

text: Algunos de sus éxitos mejor conocidos son versiones de canciones de: Zevon, Costello, Souther, the Rolling Stones, Mel Tillis, Tom Petty & the Heartbreakers, the Everly Brothers, George Jones, the Flying Burrito Brothers, Little Feat, Neil Young, the Miracles, Betty Everett y Buddy Holly and the Crickets.


title: Linda Ronstadt

text: Su trabajo con el productor Peter Asher desde 1974 hasta la década de 1980 resultó en un éxito comercial. A finales de la década de 1970 ya había obtenido ocho premios de oro y cuatro de platino. Frecuentemente se le mencionaba como "la mujer mejor pagada del rock" capaz de dirigir conciertos al aire libre, en ruedos que alojaban a miles de admiradores, a pesar de usar simples escenarios.


title: Linda Ronstadt

text: En 1977 apareció en la portada de la revista Time bajo el cartel "Torchy rock". Ha aparecido en la portada de la revista "Rolling Stone" 6 veces. Su éxito se vio propulsado al final de la década de 1970 por su relación con el entonces gobernador de California, Jerry Brown. Su romance se convirtió en el tema de muchos artículos de revista y en la portada de un semanario en 1979. En la década de 1980 tuvo una larga relación con el director George Lucas. A pesar de su asociación con varios hombres famosos a través de los años, nunca se casó, pero adoptó a dos niños.


title: Linda Ronstadt

text: A finales del 2005 ya había ganado 3 álbumes número 1 en la Billboard 200, un sencillo número 1 en la "Billboard hot 100" los 10 mejores álbumes y los 10 mejores singles. Sus álbumes grabados en estudio de mayor venta son: su tirada de 1977 de "Simple Dreams", el conjunto What's new y su tirada de 1989 de "Cry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind" cada una premiada por la Recording Industry Association of America por haber vendido 3 millones de unidades. Su álbum de mayor ventas de todos los tiempos es la compilación "Greatest hits" de 1976, premiada siete veces con platino en el 2001. Además ha sido premiada por la RIIA por los 30 millones de copias de sencillos y álbumes vendidos, y ha ganado 10 premios Grammy en estilos como: pop, country, música latina, tropical y mexicano-estadounidense. Reside en una urbanización al noroeste de Tucson (Arizona) conocida como SweetWater.


title: Linda Ronstadt

text: El año de despegue fue 1974, cuando grabó una serie de éxitos comenzando con el sencillo "You're no good" seguido por "When Will I Be Loved", "Heat Wave", "That'll Be the Day", y "It's So Easy". Alcanzó el número 1 en las listas de "Billboard magazine" en 1974, con su álbum "Heart Like a Wheel", seguido con el álbum número 1 "Simple Dreams" en 1977 y "Living in the U.S.A." en 1978. En 1980 lanzó un álbum de versiones new wave de artistas como Elvis Costello y The Cretones, un álbum que entró en la "Billboard album charts" en los 5 principales su primera semana y continuó su racha de éxitos con "Hurt So Bad", "How Do I Make You", y "I Can't Let Go"".


title: Linda Ronstadt

text: En adición a los éxitos pop-rock, recibieron bastante atención de la crítica su popular versión del éxito de Roy Orbison, "Blue Bayou" y los duetos con Aaron Neville. Su larga carrera de cantante se había llenado con una ecléctica mezcla de grabaciones, incluyendo estilos de Big Band, rancheras mexicanas, un álbum de música latina, un álbum de "Música country de los viejos tiempos" y un álbum de clásicos de rock. La grabación de 3 álbumes de estándares pop con Nelson Riddle ayudó a iniciar un renacimiento de esa forma entre el público más joven a principios y mediados de la década de 1980.


title: Linda Ronstadt

text: Después de aparecer en la "movida de Broadway" en 1983, co-protagonizó con Kevin Kline y Angela Lansbury el filme "The Pirates of Penzance", una película basada en una opereta de Gilbert y Sullivan.


title: Linda Ronstadt

text: En 1987 ella, Dolly Parton y Emmylou Harris grabaron su tan esperado álbum "Trio", el cual habían concebido hacía 10 años, según la opinión de la crítica. El álbum ganó un Grammy y engendró 4 singles top-ten del country, el cual continuaron con un segundo álbum "Trio 2" en 1999.


title: Linda Ronstadt

text: Mostrando de nuevo su versatilidad, en 1996 grabó "Dedicated to the One I Love", un álbum de música para niños. En una carrera de cuatro décadas, ha grabado más de cuarenta álbumes, el último con el retorno a sus raíces con baladas pop-rock.


title: Linda Ronstadt

text: Se aprecia que es una soprano de coloratura. Su nota más alta en voz plena es un Sol#5 mostrado en vivo en la canción "Tumbling Dice", su nota más baja podría ser un sol#3 o un fa#3 y su nota más alta con voz de cabeza es un do#6 en la canción "I Knew You When".


title: Linda Ronstadt

text: El 18 de julio de 2004 en una actuación en el "Aladdin Casino", Las Vegas, alabó a Michael Moore y su película documental "Fahrenheit 9/11". Algunos miembros de la audiencia se marcharon, arrancaron carteles, lanzaron bebidas y pidieron que Linda fuese retirada del escenario. Informes iniciales indicaron que el gerente de " Aladdin", Bill Timmins, la escoltó afuera de las instalaciones, sin darle ni siquiera la oportunidad de recoger sus pertenencias, y aseguró que mientras él dirigiese el casino no volvería a ser bienvenida. Al mismo tiempo, se informó que los gritos enfadados y mofas fueron superpuestos por felicitaciones y gente aplaudiendo. De todos modos, ella dice que los informes de los medios fueron ambiguos, pues no le pareció ver a nadie lanzando bebidas, que no la escoltaron afuera del recinto y que no fue sino hasta más tarde que comprendió que la dirección del "Aladdin" se había enojado.


title: Linda Ronstadt

text: Fue publicado en "Las Vegas Review-Journal", que no estaba satisfecha de su actuación y que esperaba haberlos enojado lo suficiente como para no volver.


title: Linda Ronstadt

text: El "Aladdin" está bajo procedimientos de quiebra; de todos modos Robert Earl de Planet Hollywood, la compañía que se hará cargo de controlar los intereses de "Aladdin" cuando emerja de la protección por quiebra, dijo que le gustaría ver a Moore y a Ronstadt en el escenario del "Aladdin" cantando "America The Beautiful".


title: Linda Ronstadt

text: Hacia 2005 las cuerdas vocales de Linda comenzaron a fallar, poco a poco fue perdiendo la capacidad para cantar. En agosto de 2013 reveló en entrevista a AARP Magazine que ha sido diagnosticada con el mal de Parkinson lo que le impedirá cantar más, así que tomó la decisión de retirarse.


title: The Pretenders

text: The Pretenders es un grupo anglo-estadounidense de pop rock que en sus comienzos (1978) formó parte de la llamada new wave.


title: The Pretenders

text: La banda se componía originalmente de su fundadora, compositora, guitarrista y vocalista Chrissie Hynde, el guitarrista James Honeyman-Scott, el bajista Pete Farndon y el batería Martin Chambers. Las muertes de Honeyman-Scott y Farndon por consumo de drogas malograron esta formación, y los múltiples cambios de músicos en los años posteriores han dejado a Chrissie Hynde como único miembro permanente y referente absoluto del grupo. La actividad pública de Hynde ha trascendido el terreno musical y se ha destacado como activista en favor de diversas causas. El grupo se hizo conocido por «Don't Get Me Wrong» y «Back on the Chain Gang».


title: The Pretenders

text: Como el resto de bandas encuadradas en el estilo new wave e inspiradas por tanto en el punk, The Pretenders reaccionaron contra los estilos predominantes en el rock durante la primera mitad de la década de 1970, caracterizados por la complejidad de los arreglos musicales y de los equipos de sonido, la exhibición del virtuosismo de los intérpretes o la edición de álbumes conceptuales. Como respuesta, The Pretenders y otras bandas retomaron el formato habitual de canción, renunciaron a la interpretación de largos solos instrumentales y, en general, adoptaron formaciones y emplearon instrumentos más tradicionales en el rock and roll.


title: The Pretenders

text: Como inspiración acudieron, bien a fuentes alternativas de los años inmediatamente anteriores como el pub-rock —el grupo Rockpile y sus guitarristas Dave Edmunds y Billy Bremner, así como su bajista Nick Lowe, eran una influencia declarada de James Honeyman-Scott—, o bien a otras comunes con sus compañeros de movimiento, como el beat británico de los años 60 incluyendo a los Beatles y, muy especialmente en su caso, a The Kinks.


title: The Pretenders

text: El estilo de Chrissie Hynde como cantante, con reminiscencias de los conjuntos vocales pop femeninos, es un sello identificativo del grupo. Está basado en constantes inflexiones de voz enfatizadas por su registro grave de contralto. Las sucesivas bajas y entradas de nuevos músicos, de distinta procedencia y con distinta técnica y estilos, y el cambio de productores y otros colaboradores, e incluso de modas musicales, han hecho que las grabaciones de la banda tengan la voz de Hynde como único nexo común, si se compara el sonido de sus primeros discos con los de las décadas de 1990 o 2000.


title: The Pretenders

text: Sin embargo, la base instrumental tenía una capital importancia en los comienzos del grupo, y en sus primeras grabaciones. A la clásica formación de guitarra líder, guitarra rítmica, bajo eléctrico y batería propia de los primeros tiempos del rock and roll y del beat británico se unía el uso de instrumentos tradicionalmente asociados a esos géneros, o con un sonido que se adapta bien a algunas de sus características. El empleo de guitarras Fender Telecaster —parte inseparable de la imagen de Hynde— en el acompañamiento rítmico han sido una constante en su etapa más próxima a la new wave, junto a la variedad de las utilizadas por Honeyman-Scott, siempre próximas al sonido de las Rickenbacker de George Harrison. El resultado estaba a medio camino entre los riffs más potentes de los grupos ingleses de la década anterior y los arreglos melódicos, con sonidos metálicos y claros —sin distorsión— del llamado jangle-pop.


title: The Pretenders

text: Para dar forma a una canción e interpretarla, el grupo entrelazaba fragmentos musicales con facilidad y aceleraba el ritmo y la energía en el momento justo, de acuerdo con las sutiles señales que los músicos eran capaces de enviarse entre sí como resultado de sus laboriosos ensayos. A diferencia de lo que es común en la producción de un disco, que es grabar las pistas de cada instrumento por separado, The Pretenders grababan los cortes en el estudio prácticamente como si actuaran en directo, mezclando después solamente las pistas de la voz y la guitarra solista.


title: The Pretenders

text: Entre las curiosidades de sus dos primeros álbumes están los cambios arbitrarios de compás -como sucede en el cambio de 7/8 a 4/4 de "Tattooed Love Boys"-. Otro factor fundamental de su éxito fue la producción a cargo de Chris Thomas, responsable, junto con el ingeniero de sonido Bill Price, del sonido del álbum de Sex Pistols "Never Mind the Bollocks". Los seguidores acostumbrados a los "hits" del grupo en las listas norteamericanas frecuentemente ignoran hasta qué punto era enérgico y agresivo el sonido de aquellos primeros Pretenders, y el carácter desaliñado y experimental de sus primeras grabaciones.


title: The Pretenders

text: A su casi inmediato éxito contribuyó, sin duda, el hecho de que la banda estuviera liderada por una mujer de apariencia dura y «cuya sexualidad está totalmente en sintonía con una magnífica sensibilidad rockera». Con su característico flequillo, sombra de ojos y tejanos oscuros y ajustados resultaba atractiva a ambos sexos al tiempo que fue capaz de zafarse de muchos de los clichés asociados a las mujeres en la música pop. A diferencia de otras cantantes solistas o que encabezaban bandas coetáneas, como Pat Benatar o Deborah Harry (Blondie), adaptaba a su propia personalidad algunos de los roles tradicionalmente masculinos del rock en su papel de líder del grupo, en una trayectoria similar a la de Joan Jett.


title: The Pretenders

text: Chrissie Hynde (voz y guitarra rítmica) es originaria de Akron (Ohio), una ciudad de Estados Unidos célebre por sus fábricas de neumáticos. Cursó enseñanza secundaria en el instituto Firestone, y estudios superiores de Bellas Artes en la Universidad de Kent, donde experimentó con la contracultura, el hippismo, las drogas, el vegetarianismo o la mística oriental, y su primera banda de rock. Allí fue también testigo en 1970 de la masacre que tuvo lugar en esa Universidad. Hynde se mudó en 1973 a Londres, donde, tras conocer al crítico británico de rock Nick Kent, comienza a escribir en el semanario "New Musical Express". Después de varios años de intentos en falso, incluyendo los grupos Masters of the Backside y The Moors Murderers, cambia definitivamente el trabajo como crítico por la carrera musical.


title: The Pretenders

text: The Pretenders se funda en 1978, cuando la primera oleada del punk británico da sus últimos coletazos. La banda finalmente reunida por Hynde se componía de varios conocidos suyos, músicos jóvenes procedentes de Hereford, más próximos a la estética pop, y que a pesar de haber quedado al margen de la explosión del punk en 1976, estaban ansiosos por ponerse al día.


title: The Pretenders

text: Pete Farndon (bajo y coros) fue el primero en unirse al cuarteto, al tiempo que iniciaba una relación sentimental con Hynde. Se conocieron en la primavera de 1978 en un bar de Portobello Road a través de un amigo común, y comenzaron los ensayos juntos. Farndon había iniciado su carrera en una banda de Hereford llamada Cold River Lady, a lo que siguió un discreto paso por el grupo Bushwackers, un conjunto australiano de folk-rock. Entre sus influencias musicales se cuentan a Stanley Clarke y Jeff Beck.


title: The Pretenders

text: Farndon se habían conocido en los círculos musicales de Hereford, mientras el segundo tocaba en Cold River Lady y el primero en Cheeks (junto a Chambers y al ex teclista de Mott the Hoople, Verden Allen), y fue el bajista quien le reclutó para los ensayos con Hynde. Honeyman-Scott había tocado en las grabaciones y conciertos de otros artistas como Robert John Godrey, Tommy Morrison, The Hawks o Emmylou Harris' Hot Band, y por entonces trabajaba en "Buzz Music", una tienda de instrumentos musicales en Hereford. Entre sus influencias musicales, aparte de los reconocidos Rockpile, se incluyen Cream, Allman Brothers Band, Mick Ralphs (Mott the Hoople), o Elvis Costello, a los que se añadirían, ya con The Pretenders, desde Nils Lofgren hasta Chris Spedding.


title: The Pretenders

text: Martin Chambers fue el último en incorporarse al grupo, que ni siquiera tenía un batería fijo en el momento de grabar su primer "single" —«Stop Your Sobbing»— en el que interviene un desconocido músico de sesión irlandés, Jerry Mackleduff, que Hynde seleccionó después de más de una decena de audiciones. Finalmente, en el verano de 1979 Farndon y Honeyman-Scott reclutarían a Chambers, que era profesor de autoescuela en Londres a tan solo unas manzanas de la vivienda de Hynde.


title: The Pretenders

text: Tras firmar un contrato con la discográfica Real Records, que escuchó una maqueta de la canción "The Phone Call", el grupo pronto atrajo la atención de la crítica con el "single" «Stop Your Sobbing» (enero de 1979), versión de un tema compuesto en 1964 por Ray Davies para The Kinks y producido por Nick Lowe. A este se sucedieron "Kid" en junio y "Brass in Pocket" en noviembre. Este último abrió al grupo el mercado estadounidense, alcanzando el puesto 14 de la lista Billboard Hot 100.


title: The Pretenders

text: El grupo comienza durante el año 1979 una gira en la que son acompañados, como teloneros, por UB40.En diciembre, participan en los multitudinarios Conciertos por Kampuchea durante la sesión del día 28, junto a The Specials y The Who, y la actuación se registra tanto en el doble álbum como en el film grabados con motivo del evento.


title: The Pretenders

text: El álbum de debut, "Pretenders" (Sire, 1980), fue editado en enero y resultó un enorme éxito de crítica y de ventas, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. El disco acabaría por ser incluido entre los mejores LP de todos los tiempos por las publicaciones "VH1" (puesto 52) y "Rolling Stone" (puesto 155), y segundo mejor LP del año por la revista "Melody Maker". El grupo inició una gira, interpretando el álbum al completo, que incluyó dos conciertos en Nueva York en mayo y agosto de 1980, y el festival de Heatwave (cerca de Toronto), en agosto de ese año.


title: The Pretenders

text: En marzo de 1981 se editó el EP "The Pretenders", que contenía los éxitos "Message of Love" y "Talk of the Town", y una versión en directo de "Precious," grabada en Central Park.


title: The Pretenders

text: El segundo LP, "Pretenders II" se editó en agosto de 1981. La mayoría de la crítica mostró su decepción, aunque hoy en día es considerado un gran álbum. El disco, más disperso que el anterior, incluye las canciones del EP de ese mismo año, el éxito -gracias al vídeo emitido por la cadena MTV- "Day After Day", y varios temas cercanos al AOR como "The Adultress," "Birds of Paradise," o "The English Roses". Según Hynde -en "Songwriters Circle", "Talk of the Town" habla de un "fan" que se limita a merodear en las pruebas de sonido sin decir jamás una palabra. Chrissie jamás conversó con él, pero vino a su mente durante las giras.


title: The Pretenders

text: A finales de 1981, cuando el grupo triunfaba musicalmente, comenzaron los problemas personales. Las relaciones de Pete Farndon con el resto de sus compañeros se fueron deteriorando durante la gira mundial que siguió a "Pretenders II", a causa de la adicción del bajista a la heroína. Finalizados los conciertos -el último en Bangkok, en abril de 1982- Hynde, Honeyman-Scott y Chambers acordaron prescindir de Farndon, que se había vuelto intratable. Chrissie Hynde, que esperaba ya un hijo de Ray Davies, comunicó a su exnovio Pete la decisión de expulsarle del grupo.


title: The Pretenders

text: Sin embargo, el propio Honeyman-Scott había aprovechado la gira para consumir todo tipo de drogas y fue quien repentinamente murió el 16 de junio de 1982, tan solo dos días después de la expulsión de Farndon. El guitarrista fue hallado muerto por paro cardíaco en casa de un amigo, a causa de una sobredosis de cocaína. Meses más tarde, y en pleno proceso de recomposición de la banda, recibirían la noticia del fallecimiento de Pete Farndon. El bajista se ahogó en la bañera tras inyectarse heroína y perder el conocimiento el 14 de abril de 1983.


title: The Pretenders

text: Con el tiempo, la crítica ha reconocido de forma unánime la importancia de ambos músicos en el sonido de la banda y su influencia en el rock. James Honeyman-Scott dio música a las letras de Hynde con una gran variedad de sonidos de cuerda, incluyendo arpegios, potentes acordes, cambios de ritmo o efectos de pedal que serían referente de la banda.


title: The Pretenders

text: Hynde decidió continuar con la banda. En julio de 1982, solo unas semanas después de la muerte de Honeyman-Scott, se pone en marcha una formación de circunstancias compuesta por Hynde, Chambers, el guitarrista de Rockpile Billy Bremner y el bajista de Big Country Tony Butler para grabar un "single" de regreso, "Back on the Chain Gang", obsesionado con el tema de la muerte. La canción se editó en octubre y marcó un nivel nuevo de sofisticación en la banda. El tema de ll cara B del "single", "My City Was Gone," donde Hynde expresa su consternación por la polución industrial y el desbocado desarrollo comercial en su estado natal, es igualmente duro; hoy es quizá más conocido como sintonía del programa "The Rush Limbaugh Show".


title: The Pretenders

text: Hynde reformó la banda, manteniendo a Chambers y añadiendo a dos músicos profesionales: Robbie McIntosh en la guitarra y Malcolm Foster en el bajo. McIntosh ya era uno de los guitarristas favoritos de James Honeyman-Scott antes de morir este, y un candidato a entrar en la banda. "Learning to Crawl", primer álbum con esta formación, se editó en enero de 1984 con una respetuosa acogida de la crítica.


title: The Pretenders

text: El siguiente "single", en diciembre de 1983, fue "Middle of the Road", que alcanzó el Top 20 en Estados Unidos y que la MTV emitió asiduamente. Retomando en parte el afilado sonido original del grupo, la canción trataba, entre otras cosas, de la reciente maternidad de Hynde (que había tenido en enero de 1983 un hijo de Jim Kerr), la presión del estrellato, y la indiferencia de las naciones ricas frente a la apremiante pobreza en el mundo. La cara B, "2000 Miles", es la adaptación de un melancólico villancico muy popular en Gran Bretaña. El resto del álbum alterna rock airado ("Time the Avenger") con baladas optimistas ("Show Me", que alcanzó el Top 30 en Estados Unidos), e incluye una versión de "Thin Line Between Love and Hate" -original de The Persuaders- con Paul Carrack de teclista invitado. La gira posterior, que incorporaba un teclista, mostró con éxito un grupo en tensión centrado en la enérgica batería de Chambers. El concierto benéfico Live Aid de 1985 fue la última actuación de esta formación.


title: The Pretenders

text: Poco después de comenzar las sesiones de grabación del álbum siguiente, con uno de los cortes ya grabado, Hynde declaró que Chambers ya no tocaba bien y le despidió, supuestamente al contratar más horas de grabación sin comunicárselo a Chambers. Dejó también marchar a Malcolm Foster y, tras un tiempo, anunció la nueva formación compuesta por Hynde, McIntosh, el bajista T.M. Stevens y el batería Blair Cunningham (ex-Haircut 100. En realidad, el álbum "Get Close" no era sino el trabajo de Hynde y McIntosh, acompañados de un batallón de músicos de sesión.


title: The Pretenders

text: "Get Close" se editó en 1986. El disco incluía los éxitos "Don't Get Me Wrong" (Top 10 con un popular vídeo de homenaje a la serie de televisión "Los vengadores"), y "Hymn to Her" (popularmente interpretada como un himno a Dios en clave femenina, número 8 en el Reino Unido).


title: The Pretenders

text: Otras dos canciones, "If There Was a Man" y "Where Has Everybody Gone?" se incluyeron en la banda sonora de la película de James Bond "The Living Daylights", de las que el compositor John Barry hizo una adaptación instrumental en varias escenas.


title: The Pretenders

text: Para la gira de "Get Close", la banda se reforzó con la incorporación del teclista Bernie Worrell, ex-P-Funk y Talking Heads. Sin embargo, la formación pasó por muchos problemas; dos músicos fueron despedidos, McIntosh finalmente se marchó, y el guitarrista Johnny Marr, ex-Smiths, le sustituyó para los últimos conciertos en 1987.


title: The Pretenders

text: Para entonces, estaba claro que Pretenders tenía de banda solo el nombre, y este era ya el mero vehículo de Chrissie Hynde.


title: The Pretenders

text: La actividad musical de Crissie Hynde sufrió un parón hasta 1990, cuando contrata nuevos músicos de sesión, incluidos Billy Bremner y Blair Cunningham para una sola ocasión, y edita "Packed!" con una pésima acogida general. Hynde es la única persona cuya imagen aparece por todo el álbum, y es el único miembro oficial del grupo. En Canadá, el principal "single", "Never Do That", entra en la lista de los 40 más vendidos, llegando al puesto 26. Sin embargo no funcionó tan bien en otros mercados, llegando al 81 en el Reino Unido y sin llegar a entrar en la lista Hot 100 de Estados Unidos (aunque sí lo hizo en las listas de "Modern Rock" y "Mainstream Rock" en los puestos 4 y 5 respectivamente).


title: The Pretenders

text: Para 1993, Hynde había formado equipo con el guitarrista Adam Seymour (ex-Katydids) para formar una nueva versión de Pretenders. Juntos seleccionaron a una serie de músicos de sesión para grabar "Last of the Independents" (Sire, 1994), incluyendo al bajista Andy Rourke (ex-Smiths). Pero para el final de las sesiones de grabación y la gira posterior, la formación oficial ya estaba compuesta por Hynde, Seymour, el bajista Andy Hobson y de nuevo el batería Martin Chambers. Esta formación aguantó -quizá sorprendentemente- durante más de una década sin cambios, aunque Hobson fuese sustituido con frecuencia por bajistas de sesión en muchas de las grabaciones del grupo. Algunas de ellas saldrían a la luz ya en 1993, manteniendo a la banda en candelero, como una versión del clásico de Jimi Hendrix "Bold As Love" para el popular álbum de homenaje a Hendrix "Stone Free", u otra del clásico de 10cc "I'm Not In Love" para el filme "Una proposición indecente".


title: The Pretenders

text: Cuando en 1994 se editó "Last of the Independents", se encontró con un razonable éxito comercial y se convirtió en disco de oro en Estados Unidos. El principal "single", "Night In My Veins" fue un "hit" menor en Estados Unidos, alcanzó la zona media de las listas en el Reino Unido y fue Top 10 en Canadá. El segundo "single" era la balada central del álbum "I'll Stand by You". La canción recibió una difusión importante, y fue Top 10 en Estados Unidos y el Reino Unido, y Top 20 en Canadá. Hynde, quizá en busca de material de éxito, compuso buena parte del álbum con el equipo de fabricantes de "hits" Billy Steinberg y Tom Kelly. Esta colaboración generó cierta controversia, ya que Crissie Hynde jamás había accedido a trabajar con semejantes equipos en el pasado. Hynde recalcó, sucintamente, que todos ellos eran buenos compositores, y que escribían buenas canciones, y punto.


title: The Pretenders

text: A continuación, la banda salió de gira haciendo pequeñas actuaciones en Estados Unidos, incluyendo a veces un cuarteto de cuerda, y Hynde señalando nostálgicamente que algunos pasajes de violín eran «una excelente transcripción de un solo de guitarra de James Honeyman-Scott». Algunos de esos arreglos se conservan en el álbum en vivo "The Isle of View" (1995) y el correspondiente DVD, mezclados en los estudios Jacob Street, y que a veces muestran una interpretación más sofisticada y sutil de la que se aprecia en los álbumes originales. Damon Albarn (Blur) toca el piano en la grabación donde también interviene el Duke String Quartet.


title: The Pretenders

text: Con el tiempo, Crissie Hynde se ha ido centrando progresivamente en el activismo político, apoyando con sus declaraciones al movimiento ecologista y la dieta vegetariana, y sus puntos de vista políticos y sociales infiltran muchos de las célebres composiciones del grupo.


title: The Pretenders

text: En junio de 1989, durante una conferencia de Greenpeace en Londres, a la pregunta de qué había hecho ella para salvar el medio ambiente, Hynde replicó «ataqué McDonald's con bombas incendiarias». Al día siguiente, un restaurante McDonald's de Milton Keynes (Buckinghamshire) sufrió un ataque real de ese tipo. Aunque no hubo heridos, McDonald's amenazó con emprender acciones legales contra Hynde, que acordó por escrito no hacer públicas declaraciones explosivas contra la cadena de hamburgueserías.


title: The Pretenders

text: Sus apariciones en la edición de 1999 del Festival de Lilith fueron enérgicas e inspiradas, incluyendo enfrentamientos entre la políticamente incorrecta Hynde y los organizadores del festival. Aunque a veces estridente, Hynde se ha dado a veces el gusto de frustrar expectativas ajenas, llegando a decir con displicencia que no era un icono feminista y que de hecho era simplemente «como cualquier chica a la que le gusta hablar de maquillaje en los lavabos femeninos».


title: The Pretenders

text: The Pretenders graban junto con Emmylou Harris el disco "", interpretando la canción "She". A continuación editan la recopilación "Greatest Hits" (2000). En 2002 sale "Loose Screw" en Artemis Records, con un modesto éxito comercial. Era la primera vez que un disco de la banda se editaba a través de una compañía distinta de la WEA. La revista "Rolling Stone" destacó su «refinamiento, melodías elegantes y despliegues vocales», mientras que "Blender" lo calificó de «"pop" ingenioso y cáustico, con destellos de brillantez».


title: The Pretenders

text: En marzo de 2005 The Pretenders se incorporó al Rock and Roll Hall of Fame. Tan solo Hynde y Chambers asistieron a la ceremonia. En su discurso de aceptación, Hynde mencionó y dio las gracias a todos los sucesivos miembros del grupo, y añadió:


title: The Pretenders

text: Tras su entrada en el Hall of Fame, The Pretenders siguió su gira como cuarteto (Hynde, Seymour, Hobson y Chambers). En 2006, Hobson fue reemplazado por Nick Wilkinson, lo que supuso el primer cambio de la formación en 13 años. Poco después, Seymour dejó el grupo y fue reemplazado por James Walbourne. Ese mismo año, Rhino Records edita la colección "Pirate Radio 1979-2005" -compuesta por cuatro discos y un DVD- que abarca la carrera completa del grupo. También se editan las versiones remasterizadas de los dos primeros álbumes, que incluyen temas antes inéditos. En 2007 Rhino remasteriza tanto "Learning To Crawl" como "Get Close", de nuevo con temas extra, aunque se venden como discos separados. La formación del grupo en 2008 sigue integrada por Hynde, Chambers, Wilkinson y Walbourne.


title: The Pretenders

text: El álbum "Break up the Concrete" se edita en Shangri-La Music el 7 de octubre de 2008. Por primera vez en 22 años el grupo vuelve a entrar en el Top 40 de los Estados Unidos. Se le describe como de influencias rockabilly. Incluye los temas "Boots of Chinese Plastic", "Don't Cut Your Hair", "Love's a Mystery", "The Last Ride", y "Almost Perfect". Acompañan a Hynde James Walbourne (guitarra), Eric Heywood (Pedal steel guitar), Nick Wilkinson (bajo) y el legendario batería Jim Keltner (solo en el álbum). Tanto Martin Chambers como Chrissie Hynde explicaron que con este último cambio pretendían «ser leales a la música», para continuar diciendo que Keltner y Chambers son buenos amigos y se respetan mutuamente. Chambers retomó los tambores en la gira del grupo. Interpretaron varias actuaciones extraordinarias en los últimos meses de 2008, incluyendo un par de conciertos benéficos navideños.


title: The Pretenders

text: La gira "Break Up - The Concrete Tour" comenzó en enero de 2009 y recorrerá hasta el mes de marzo la mayor parte de Estados Unidos. Se espera que durante el año se anunciarán el resto de conciertos. Como teloneros han seleccionado a un joven grupo llamado American Bang que se define a sí mismo como "rock de garaje al estilo "pollo frito del Sur"".


title: The Pretenders

text: Actualmente (marzo de 2018) se encuentran de gira por Latinoamérica siempre con Martin Chambers en la batería, abriendo los conciertos de Phil Collins.


title: Colombiana (película)

text: Colombiana (Venganza despiadada en Hispanoamérica) (2011) es una película francesa dirigida por Olivier Megaton y protagonizada por Zoe Saldaña. Se estrenó el 26 de agosto en Estados Unidos y en España el 16 de septiembre.


title: Colombiana (película)

text: En 1992, en Colombia, Cataleya Restrepo (Amandla Stenberg), una niña de nueve años que es hija del sicario Fabio Restrepo (Jesse Borrego), quien se retira del negocio del crimen, pero su jefe, Don Luis (Beto Benites), decide matarlo, por lo que manda a sus sicarios a la casa de Cataleya, antes el papá de Cataleya le había dado a ella un chip con información, estos cumplen su objetivo y Cataleya charla con Marco (Jordi Mollà), el hombre de confianza de Don Luis, pero Cataleya le clava un cuchillo en su mano y huye; los hombres de Don Luis la buscan pero ella no aparece.


title: Colombiana (película)

text: Cataleya se dirige a la embajada, y le da al funcionario el chip. Ella se va a Chicago, pero Cataleya huye de la mujer que la acompañaba, y se dirige a la ubicación donde esta su tío Emilio (Cliff Curtis), quien es un matón, y cuando encuentra a Cataleya, estos dos lloran por la muerte de Fabio.


title: Colombiana (película)

text: Al día siguiente, Cataleya es recibida en la casa de Emilio, y ella pregunta que de quien era la habitación en la que durmió, a lo que Emilio dice que era de su hijo, quien esta muerto. Cataleya dice que quiere ser como Emilio, para vengar la muerte de sus padre. Más tarde, Emilio inscribe a Cataleya en la escuela, pero esta le reclama diciéndole que quiere ser como el, Emilio le demuestra disparando a un carro y otras más. El le dice a Cataleya que decida: o la escuela o ser una asesina. Ella elige la escuela y Emilio y ella se van.


title: Colombiana (película)

text: Pasan años y ahora se ve una Cataleya adulta (Zoe Saldana) que ahora comete asesinatos encomendados por Emilio, y en los cadáveres deja una flor llamada como ella, para que Don Luis lo vea y sepa que lo esta buscando. Cataleya termina en la cárcel, aunque se identifica con nombres falsos. Cataleya asesina a su objetivo que estaba en cárcel, aunque el sigilo le permite que no dejar ninguna pista. Al día siguiente, ella sale de la cárcel. El agente especial de FBI, Ross (Lennie James), decide investigar el caso y apoda a Cataleya "el asesino de la firma".


title: Colombiana (película)

text: Cataleya llega a su apartamento, y luego se va a la casa de su pareja, Danny (Michael Vartan). Emilio la cita para poder asesinar a otra persona, pero también le habla y le reclama sobre la marca que deja en los cadáveres. El objetivo esta en México, y Cataleya viaja hacia allá, y el muere devorado por sus propios tiburones.


title: Colombiana (película)

text: Mientras, el agente de la CIA, Richard (Callum Blue), charla con Don Luis, quien le dio dinero para que la CIA no lo metiera preso, y este le reclama por los asesinatos, pensando que Luis lo hace. Don Luis sabe que es Cataleya por lo que decide enviar a Marco y a sus hombres para asesinar a la familia de Cataleya.


title: Colombiana (película)

text: Mientras, su novio decide tomarle una foto a ella mientras duerme, y uno de sus amigos se lo envía a la policía para dar con ella. Ross y su compañero junto con la SWAT van a su apartamento pero ella huye, y cuando se dirige a refugiarse en casa de su tío, el y su madre están muertos, por lo que Cataleya rompe en llanto.


title: Colombiana (película)

text: Ross se va a su apartamento, y Cataleya llega y le dice que lo ayude a dar con la ubicación de Don Luis, Ross se niega ya que no sabe en donde esta y que el no puede acceder a partes donde ni siquiera puede entrar, pero Cataleya amenaza con matar a la familia de Ross. El acepta y se dirige a la CIA.


title: Colombiana (película)

text: El agente Richard se niega rotundamente a darle la dirección a Ross, e incluso cree que este miente diciendo que Cataleya fue a su casa. Richard se niega y Cataleya con una bala de francotirador dispara a la ventana de la oficina. Richard, asustado, le da la dirección a Ross y Cataleya decide ir de una vez por todas a acabar con Don Luis.


title: Colombiana (película)

text: Marco les dice a los hombres que tienen que tener cuidado, y en ese momento Cataleya dispara un cohete a la casa, y ahí Marco le dice a Don Luis que se refugie en un lugar seguro. Cataleya también destruye antes los coches de huida para evitar que Luis escape. Marco pelea cara a cara con Cataleya y ella termina matándolo a mano limpia.


title: Colombiana (película)

text: Don Luis escapa de la mansión en una camioneta, y ahí Cataleya lo llama por teléfono diciendo que se quede justo en donde esta, y Don Luis se da vuelta y se encuentra con unos perros que devoran a Don Luis. Luego. Danny es interrogado por Ross, y Cataleya llama a Danny, solo para despedirse y decirle que lo ama. Luego, en el final de la película, Cataleya se va de Chicago.


title: Colombiana (película)

text: La filmación se dio alrededor del 20 de agosto de 2010 en Chicago, Nueva Orleans, y México. No se usaron localizaciones de Colombia. La película fue producida por EuropaCorp, la compañía de Luc Besson. El guion fue escrito por el propio Luc Besson y Robert Mark Kamen. Mucha de la historia del film fue reutilizada de la fallida continuación de Léon (Mathilda) que iba a ser protagonizada por una adulta Natalie Portman y por discrepancias entre Besson con la productora jamás vio la luz.


title: Shambhala

text: En varias tradiciones religiosas, Shambhala es un reino mítico oculto en algún lugar más allá de las montañas nevadas de la cordillera del Himalaya.


title: Shambhala

text: No se menciona ninguna Shambala en el "Rig-veda" (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.).


title: Shambhala

text: Aparece en el "Majabhárata" (texto epicorreligioso del ), mencionada como el lugar de nacimiento del avatar Kalki, ubicada en la cordillera de los Himalayas, entre el río Ganges y el río Rathaprá.


title: Shambhala

text: dice que el sabio Śukadeva Goswāmī (de 16 años, hijo del sabio Viasa) le predice al rey Parikshit (nieto del fallecido héroe Aryuna) acerca del nacimiento del último avatar de Visnú, el terrible guerrero Kalki, al final de la era de Kali (dentro de 427.000 años).


title: Shambhala

text: En el "Skanda-purana" hay un texto que se llama "Śambhala-grāma māhātmya" (‘alabanza a la aldea Shambala’).


title: Shambhala

text: Según Mipham (escritor tibetano, 1846-1912), en su "Gran comentario sobre el kalachakra", el reino de Shambala se encontraría al norte del río Sita y estaría dividido por ocho cadenas de montañas. El palacio y la ciudad de Kalapa de sus gobernantes estaría edificado en la cumbre de una montaña circular llamada Kailasa (conocido monte de Tíbet), en el centro del país.


title: Shambhala

text: En el día de la luna llena del tercer mes, en la estepa de Dhanyakataka, en el sur de la India, antes de una reunión de innumerables bodhisattvas, dakas, dakinis, dioses, magos blancos e iakshas (gnomos), Buda enseñó la doctrina kalachakra a pedido del rey Suchandra.


title: Shambhala

text: Se dice que cuando el mundo entre en una era de guerra y maldad, y todo esté perdido, el rey de Shambala Rudra ,saldrá de su ciudad secreta con un gran ejército para eliminar y repeler la maldad y comenzar una nueva era de pureza .


title: Shambhala

text: Durante el reinado de Rudra Chakrin en Shambala , el 32.º El mal atacará a Shambala con una armada enorme, equipada con armas terribles. En la gran batalla y última ,el Bien el rey de SHAMBALA Rudra Chakrin detendrá a todos aquellos que experimenten maldad.


title: Shambhala

text: Para los esoteristas, Shambala es el sancta sanctórum (la morada del Altísimo), el lugar donde la Voluntad de Dios es conocida. La escritora británica Alice A. Bailey (1880-1949) ―que escribía con el seudónimo de Shual Jul, un supuesto maestro tibetano―, escribió que la Fraternidad de Shambala adoraba al Sol, y se encontraba en la región de los mayas (en Centroamérica). Una segunda rama se estableció posteriormente en Asia.


title: Shambhala

text: El artista ruso Nikolái Roerich (1874-1947) fue un gran seguidor y buscador de Shambala. Prueba de ello fueron sus viajes por el norte de la India para buscar su ubicación geográfica y sus libros sobre la misma, entre los que destaca "Shambhalla, la resplandeciente".


title: Shambhala

text: El escritor estadounidense James Redfield (1950-) en su novela "The secret of Shambhala: in search of the eleventh insight" (1999, conocida en español como "La undécima revelación"), se centra en el secreto de Shambhala y desarrolla la trama en lugares cercanos al Tíbet. Redfield afirma en su libro que los únicos seres capaces de hablar con los dakini (ángeles budistas) son los habitantes de Shambhala.


title: Shambhala

text: En la película anime (dibujo animado japonés) derivada de la primera serie de "Fullmetal Alchemist" llamada "Conqueror of Shambhala" (Conquistador de Shambala), se hace alusión a un país —una dimensión paralela que sería origen de la alquimia— donde se encuentra un gran poder.


title: Shambhala

text: En la primera película de anime ambientada en el universo de la serie Psycho-Pass la protagonista, la inspectora Akane Tsunemori, viaja fuera de Japón para realizar una investigación en un país distópico llamado Shambhala que intenta implementar el sistema Sibyl a la vez que lucha por contener un conflicto interno.


title: Shambhala

text: El videojuego "" (2009) contiene una referencia hacia la ciudad perdida de Shangri-La (Shambhala) en la cual yace un objeto de gran poder mitológico llamado Piedra Chintamani. Durante el curso de la historia los protagonistas acaban descubriendo la ciudad perdida.


title: Shambhala

text: En el videojuego "Indiana Jones y la máquina infernal" (1999) el personaje debe introducirse en un misterioso templo donde yace un gran secreto que ha sido escondido durante años entre las montañas del Himalaya. Al descubrir este secreto se desata toda una aventura, ya que una pieza con poderes sobrenaturales encontrada va a ser la primera parte de todo un puzle por resolver. Este templo al que se le hace alusión corresponde al templo Shambala.


title: Shambhala

text: En el anime Akame ga kill el Shambhala es un arma usada por uno de los villanos la cual permite al usuario teletrasportarse a cualquier sitio que haya marcado previamente


title: Shambhala

text: H. P. Lovecraft cita brevemente a esta ciudad en su relato "El diario de Alonzo Typer", donde se la describe como fundada por los habitantes de Lemuria hace 50 millones de años, y ubicada en un desierto oriental, protegida por fuerzas psíquicas.


title: Shambhala

text: En el videojuego "Lost Horizon" (2010), los acontecimientos que en él se narran se centran en la búsqueda de Shambhala para rescatar al amigo del protagonista.


title: Shambhala

text: Enrique Barrios, en su libro "Ami 3", hace mención a Shambhala (pronunciada Shambalá en el libro) como una ciudad subterránea, en la cual se desarrollan trabajos para la evolución espiritual de la humanidad. Se sugiere que esta ciudad existe desde antes de que se originara la vida en el planeta, y fue construida por los extraterrestres que luego darían origen a la Humanidad.


title: Shambhala

text: En el videojuego "Far Cry 4" (de 2014), Shangri-la es un paraíso donde no existe el dolor. También se expone que un rey kiratí mandó a un guerrero explorar la región, pero el soldado se implica en la defensa del paraíso contra demonios.


title: Shambhala

text: En la película "Doctor Strange" de 2016, la contraseña del WiFi de Sanctum Sanctorum es "Shamballa", haciendo referencia a este mito por el contexto místico de la propia historia de Marvel.


title: Shambhala

text: El nombre japonés de la carta "La Ciudad Oculta" del juego de cartas Yu-Gi-Oh! es "Shambhala, el Mundo Subterráneo".


title: Shambhala

text:
La obra "The Himalayas Suite" es un retrato musical y poema sinfónico para orquesta sinfónica y coro mixto SATB, del compositor Josu Ortiz Delgado que describe a través de la música distintos escenarios del Himalaya, descubriendo el monte Everest, la noche estrellada y las tormentas que acechan en el horizonte, la gente y su religión. La suite también alude a la leyenda de Shambhala, que debe librar una dura batalla capitaneadas por el rey Rudra Chakrin antes de poner fin a la obra en la cumbre. La suite se divide en 5 secciones o movimientos:
 I. ""Mount Everest: The Roof of the World"" ("El Monte Everest: El Techo del Mundo")
II. ""The Starry Night"" ("La Noche Estrellada")
 III. ""The Ceremony: Temple Ritual"" ("La Ceremonia: Ritual del Templo")
IV." "The Legend: Shambhala"" ("La Leyenda: Shambhala")
 V. ""The Summit: Finale"" ("La Cumbre: Final”)


title: Shambhala

text: En 2012 se inauguró en Salou (España), en el parque temático PortAventura Park, una montaña rusa llamada "". La idea de la tematización está inspirada en el reino imaginario de Shambhala, las montañas del Himalaya y Bután.


title: Dúo Dinámico

text: Dúo Dinámico es un dúo musical español formado en 1958 por Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, aún en activo. Se les considera uno de los grupos pioneros y más influyentes del pop español, así como precursores del fenómeno "fan" en la década de 1960. Entre sus temas más conocidos destacan "Quince años tiene mi amor", "Quisiera ser", "Amor de verano" y "Resistiré". También fueron compositores y productores para otros artistas, incluyendo la autoría del tema "La, la, la" con el que Massiel ganó el Festival de Eurovisión 1968 en representación de España.


title: Dúo Dinámico

text: El Dúo Dinámico es un grupo formado en 1958 por Manuel de la Calva (1937-) y Ramón Arcusa (1936-), dos jóvenes de Barcelona que se habían conocido en una fábrica de motores de aviación. Ambos eran aficionados a la música y a raíz de su amistad comenzaron a frecuentar locales de jazz en su ciudad. La primera actuación oficial tuvo lugar el 28 de diciembre de 1958, en el programa «La comarca nos visita» de Radio Barcelona. Aunque habían pensado llamarse "The Dynamic Boys", el locutor se negó a usar un nombre inglés y lo tradujo por «Dúo Dinámico».


title: Dúo Dinámico

text: Después de varias apariciones en la radio, De la Calva y Arcusa dejaron sus empleos en otoño de 1959 para grabar un primer EP de cuatro canciones con Gramófono Odeón (EMI), cuyo primer tema fue "Recordándote". Desde el principio, el Dúo Dinámico destacó por un estilo musical propio, tanto en canciones originales como en adaptaciones estadounidenses, que les convertiría en precursores del fenómeno "fan" juvenil en España. El otro aspecto llamativo fue su cuidada estética, basada en prendas coloridas que contrastaban con los sobrios cantantes de la época. A comienzos de los años 1960 grabarían un total de 36 EP con cuatro temas cada uno, en su mayoría sin título.


title: Dúo Dinámico

text: Su primer gran éxito a nivel nacional vino con la película "Botón de ancla" (1961), rodada cuando ambos estaban cumpliendo el servicio militar. En la banda sonora se recogían sus canciones más populares, entre las cuales destaca "Quince años tiene mi amor". Después de su estreno, se convertirían en una de las primeras bandas españolas que hizo gira por América Latina. El resto de películas protagonizadas por ellos son "Búsqueme a esa chica" (1964, junto con Marisol), "Escala en Tenerife" (1964) y "Una chica para dos" (1966).


title: Dúo Dinámico

text: Además, el Dúo Dinámico tuvo un buen desempeño en los festivales de la canción que se celebraban en España por aquel entonces. En 1961 quedaron en segundo lugar del Festival de Benidorm con "Quisiera ser". En 1966 se hicieron con el Festival del Mediterráneo gracias a "Como ayer", cantada también por Bruno Lomas. Y su mayor triunfo fue la composición de "La, la, la", el tema con el que España ganó el Festival de Eurovisión 1968. Aunque su intérprete fue Massiel, la canción estaba compuesta originalmente para Joan Manuel Serrat, amigo personal con el que compartían representante. Sin embargo, la negativa de la dictadura franquista a que Serrat pudiera interpretar una parte en catalán motivó el cambio de cantante.


title: Dúo Dinámico

text: En 1968 el grupo pasa a llamarse «Manolo y Ramón», con una nueva etapa en la que cambian de registro musical ante el surgimiento de nuevos grupos. A pesar de que no tuvieron el éxito esperado con la nueva denominación, siguieron jugando un papel importante en la música española como productores de nuevos artistas como Miguel Gallardo, Manolo Otero y Camilo Sesto.


title: Dúo Dinámico

text: El Dúo Dinámico anunció su retirada en 1972 para centrarse en la producción discográfica. Arcusa y De la Calva se convirtieron en los productores de confianza de artistas como José Vélez, Rosa León, Ángela Carrasco, Los Chunguitos y especialmente Julio Iglesias, con quien Arcusa ha trabajado casi en exclusiva desde 1978 hasta 1995.


title: Dúo Dinámico

text: En 1978, el Dúo Dinámico se reunió de nuevo con motivo del concierto de presentación de El Periódico de Catalunya. Aunque ambos pensaban seguir trabajando sólo como productores, en 1980 la discográfica EMI puso a la venta un recopilatorio del grupo, "20 éxitos de oro", del que se venden más de 500 000 copias en España y América Latina, razón por la que volverían a los escenarios.


title: Dúo Dinámico

text: A partir de 1986, firmaron un contrato con Sony Music para grabar tanto reediciones de sus clásicos como nuevas canciones. Del álbum "En Forma" (1987) destacó especialmente el sencillo "Resistiré", compuesto por Carlos Toro Montoro, que fue un éxito de ventas y llegó a ser utilizado en la banda sonora de la película "¡Átame!", del director manchego Pedro Almodóvar. Otros trabajos son "Tal Cual" (1991) y "Pa'lante" (1995), si bien la mayoría son reediciones o versiones remasterizadas de los inicios.


title: Dúo Dinámico

text: Con motivo de su 50º aniversario, publicaron el álbum de homenaje "Somos Jóvenes: 50 Años" (2011) en el que interpretaban sus mayores éxitos junto con Miguel Ríos, Soledad Giménez, Alaska, Lolita, Andy & Lucas, Carlos Baute, Ana Torroja, Diana Navarro, Los Pecos, Leslie (de Los Sírex) y Santi Carulla (de Los Mustang), Julio Iglesias, y Joan Manuel Serrat. Gracias a ese trabajo recibieron el disco de platino con más de 40 000 copias vendidas.


title: Dúo Dinámico

text: El Dúo Dinámico es el segundo grupo español (después de Mecano) que ha contado con su propio musical. El 21 de septiembre de 2007 se produjo el estreno de "Quisiera ser" en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid.


title: Oberyn Martell

text: El príncipe Oberyn Martell es un personaje ficticio de la saga de libros "Canción de hielo y fuego". Es un personaje relevante en el tercer libro de la saga, "Tormenta de espadas", donde llega a Desembarco del Rey para formar parte del Consejo Privado del rey Joffrey Baratheon. Sin embargo, los auténticos planes de Oberyn son indagar acerca de la muerte de su hermana Elia y vengarse de los Lannister por su brutal asesinato y el de sus hijos.


title: Oberyn Martell

text: En la adaptación televisiva de la obra, "Game of Thrones", el personaje de Oberyn es interpretado por el actor Pedro Pascal.


title: Oberyn Martell

text: Oberyn es representado como un hombre de mediana edad, conocido por su personalidad indómita, salvaje e imprevisible, igual que una víbora. Tan salvaje como apasionado, Oberyn se hizo conocido por su pasión por la lucha, su multitud de amantes (de ambos sexos), la gran cantidad de hijos bastardos que poseyó y su habilidad con el uso de venenos. Era reconocido como uno de los mejores guerreros de los Siete Reinos, siendo temido y respetado no solo por su habilidad, sino también por ser considerado impulsivo e impredecible.


title: Oberyn Martell

text: Desde joven, Oberyn destacó por poseer un carácter rebelde e indómito. Fue pupilo de Lord Yronwood y cuando este lo descubrió en la cama con una de sus amantes, a sus 14 años, lo retó a un duelo a primera sangre. Oberyn empleó un arma envenenada por lo que Lord Yronwood murió de sus heridas. Fue a partir de entonces cuando se ganó el apodo de «La Víbora Roja». Oberyn también causó malas relaciones con la Casa Tyrell al dejar tullido durante un torneo a Willas Tyrell, el heredero de Altojardín, pese a que ambos siguieron manteniendo una buena relación.


title: Oberyn Martell

text: Mantuvo una relación muy cercana con su hermana Elia, con la cual apenas se llevaba unos meses. Cuando eran pequeños se sabe que estuvieron a punto de comprometerse con Jaime y Cersei Lannister. Oberyn también espantaba a los posibles pretendientes de Elia, aunque no pudo hacer nada cuando ella contrajo matrimonio con el príncipe Rhaegar Targaryen, heredero por entonces del Trono del Hierro.


title: Oberyn Martell

text: Oberyn viajó por las Ciudades Libres y después partió a Antigua donde quiso estudiar para ser maestre, dada su afición por los venenos. Aburrido, Oberyn abandonó la Ciudadela y regresó a las Ciudades Libres donde luchó como mercenario e incluso llegó a fundar su propia compañía mercenaria. Se sabe que engendró varios bastardos de los que se preocupó por su educación y su posición. Regresó durante los sucesos de la Rebelión de Robert, donde tras el asesinato de su hermana Elia a manos de los Lannister, Oberyn quedó devastado y trató de apoyar al príncipe Viserys Targaryen, pero finalmente su hermano Doran decidió firmar la paz con el Trono de Hierro; sin embargo, Oberyn nunca abandonó sus planes de venganza.


title: Oberyn Martell

text: La Casa Martell y el Trono de Hierro firman un acuerdo cuando la princesa Myrcella Baratheon es prometida con Trystane Martell, uno de los hijos del príncipe gobernante Doran. Este, debido a que estaba impedido, envía a Oberyn en su lugar a ocupar el asiento en el Consejo Privado que le fue prometido como parte del trato. Oberyn no solo llegó para eso, sino para indagar sobre el asesinato de su hermana Elia durante el Saqueo de Desembarco del Rey y vengarse de Tywin Lannister, el hombre que ordenó el asesinato de sus sobrinos Aegon y Rhaenys. A la capital llegó junto a su amante, Ellaria Arena.


title: Oberyn Martell

text: Tyrion Lannister, hijo de Tywin, fue acusado de asesinar al rey Joffrey Baratheon en su banquete nupcial. Tyrion demandó un juicio por combate y Oberyn se presentó como su campeón para luchar contra Gregor Clegane, el campeón de la reina Cersei. Como condición para ser su campeón, Oberyn le preguntó a Tyrion si sabía quién dio la orden de asesinar a su hermana Elia y a sus hijos, pero Tyrion exculpó a su padre y culpó tanto al propio Ser Gregor como a Ser Amory Lorch.


title: Oberyn Martell

text: Para luchar en el juicio, Oberyn renunció a vestir armadura o yelmo, por lo que pudo herir en varias ocasiones y derribar a Ser Gregor, el cual vestía una pesadísima armadura y se movía de forma lenta. Durante el combate, Oberyn trató de sonsacar a Ser Gregor quién fue el artífice del asesinato de su hermana y sus sobrinos. Mientras estaba en el suelo y aprovechado un descuido del príncipe, Ser Gregor derribó a Oberyn de un puñetazo y después le aplastó la cabeza con sus manos, matándolo. Antes de matarlo, Ser Gregor confesó el asesinato del pequeño Aegon y la violación y posterior asesinato de la princesa Elia.


title: Oberyn Martell

text: Tras el juicio, se descubre que Oberyn empleó veneno en su lanza, lo que dejó a Clegane sumido en una agonía lenta y dolorosa.


title: Oberyn Martell

text: Los restos de Oberyn son devueltos a Dorne. Las hijas bastardas de Oberyn, conocidas como las «Serpientes de Arena», demandan venganza contra los Lannister, y junto a la princesa Arianne Martell, conspiran para llevar a Dorne a una guerra contra el Trono de Hierro. El príncipe Doran ordena poner bajo arresto a las Serpientes de Arena para evitar que rompan la paz.


title: Oberyn Martell

text: Tiempo después, Doran le revela a su hija Arianne que él y Oberyn planearon el derrocamiento de los Baratheon nada más subir al trono. Al parecer, Oberyn viajó a Braavos, donde con el Señor del Mar de Braavos y Ser Willem Darry como testigos, pactó el matrimonio de la princesa Arianne con el pequeño Viserys Targaryen y el apoyo de Dorne cuando reclamara el Trono de Hierro.


title: Oberyn Martell

text: En la adaptación televisiva de HBO, "Game of Thrones", el personaje del príncipe Oberyn es interpretado por el actor chileno Pedro Pascal. En la adaptación, al personaje de Oberyn se le da una mayor presencia e interacción con los demás personajes, manteniéndose las motivaciones y personalidad del personaje literario.


title: Oberyn Martell

text: Se añaden escenas que no se suceden en la obra literaria, como una charla entre Tywin Lannister y Oberyn acerca de la muerte de Elia Martell, donde Tywin niega ser el responsable de su asesinato y le pide a Oberyn que respete la alianza de los Martell con el Trono de Hierro ante la posible llegada de Daenerys Targaryen.


title: Nacionalismo vasco

text: El nacionalismo vasco () es un conjunto heterogéneo de ideologías políticas que tienen en común la consideración de que existe una nación vasca, que vive en un territorio determinado, llamado bien Euskal Herria, bien Euskadi, y que apuesta, de maneras distintas y no siempre hacia la independencia, por la manifestación de este pueblo como un sujeto político titular del derecho de autodeterminación ante España y Francia. En general, defiende la unidad cultural y política de Euskal Herria y la identidad cultural vasca, especialmente en lo relacionado al euskera.


title: Nacionalismo vasco

text: El nacionalismo vasco surgió a finales del siglo tras en la derrota de los partidarios de Carlos de Borbón en la tercera guerra carlista y la sustitución de los fueros y leyes de origen medieval por el concierto económico. En su origen católico, tradicionalista y racialista, se secularizó tras el final de la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial, abandonando hasta cierto punto el concepto de raza vasca por la protección de la lengua y la cultura.


title: Nacionalismo vasco

text: En la actualidad, las dos grandes corrientes del nacionalismo vasco son, de un lado, la representada por el Partido Nacionalista Vasco y, de otro lado, la izquierda abertzale, siendo esta última abiertamente independentista y anticapitalista y la primera pactista y democristiana. Actualmente todas las fuerzas políticas nacionalistas son demócratas y concurren a las elecciones españolas y francesas. Históricamente, gran parte de la izquierda abertzale ha defendido la utilización de la violencia, especialmente en el entorno de Euskadi Ta Askatasuna (ETA) pero también por los Iparretarrak, los Comandos Autónomos Anticapitalistas, grupos de "hooligan"s y otras organizaciones políticas y sindicales.


title: Nacionalismo vasco

text: El nacionalismo vasco tiene una mayor implantación en las zonas rurales y entre la población vascófona, pero también tiene apoyo de otros sectores sociales. Sus apoyos electorales se concentran en Vizcaya, Guipúzcoa y la mitad norte de Navarra. Tiene un menor apoyo en Álava, en el centro y sur de Navarra y en el País Vasco francés.


title: Nacionalismo vasco

text: Según una serie de encuestas del Euskobarómetro realizadas en 2016, el 46% de los habitantes de la Comunidad Autónoma Vasca se siente solo vasco o más vasco que español, mientras que el otro 54% se siente tan vasco como español, más español que vasco o solo español. La encuesta no incluye a los habitantes de Navarra o el País Vasco francés. Según el Euskobarómetro de 2016, un 46% de los vascos se considera nacionalista frente a un 50% que no se considera nacionalista.


title: Nacionalismo vasco

text: El nacionalismo vasco moderno surge en el y llega hasta nuestros días. Debido a la extensión del tema, su trayectoria ha sido recogida en "Historia del nacionalismo vasco".


title: Nacionalismo vasco

text: El nacionalismo vasco tiene sus antecedentes en los finales del , en la filosofía de Herder y su concepto de "Volksgeist", («la voluntad del pueblo»), idea que posteriormente fue seguida y desarrollada por autores como Fichte y Schelling (véase Antecedentes del nacionalismo vasco).


title: Nacionalismo vasco

text: Algunos autores se remontan a la época del origen y esplendor del antiguo Reino de Navarra en el que ven los orígenes de este movimiento ideológico.


title: Nacionalismo vasco

text: El alavés Landázuri habla en 1780 de "país bascongado". En 1801, el investigador alemán Humboldt recorre la región y la reconoce expresamente como "nación vasca".


title: Nacionalismo vasco

text: Diez años más tarde, en 1811 el senador labortano Garat, que creía a los vascos descendientes de los fenicios, propone al Emperador Napoleón la formación de un "Estado Nacional Vasco" que se llamaría "Nueva Fenicia" con los territorios de ambos lados de los Pirineos, que se agruparían en dos departamentos, "Nueva Tiro" y "Nueva Sidón", y cuya bandera y escudo serían los de Navarra, que considera eran los de las naves de Tiro. Precisamente será la Diputación de Navarra la institución que, en 1864, invita a las otras tres a participar en un proyecto mancomunado al que denomina "Laurac bat" (cuatro provincias unidas en una sola), en recuerdo de la unidad de los cuatro territorios de la Vasconia peninsular.


title: Nacionalismo vasco

text: Entre los teóricos del nacionalismo vasco de comienzos del siglo se encontrarían Fray Evangelista de Ibero y Engracio de Aranzadi.


title: Nacionalismo vasco

text: En 1892 Sabino Arana Goiri publicó el libro "Bizkaya por su independencia", que representa el acta de nacimiento del nacionalismo vasco. Diez años antes, cuanto tenía 17 años, se produjo su «conversión» del carlismo al nacionalismo "bizkaitarra" gracias a que su hermano Luis Arana lo convenció —un hecho ocurrido el Domingo de Resurrección, que desde 1932, cincuentenario del acontecimiento, el PNV lo conmemoró como el "Aberri Eguna" o "Día de la Patria Vasca".


title: Nacionalismo vasco

text: Su doctrina política se concretó en junio del año siguiente en el discurso de Larrazábal, en el que explicó que el objetivo político del libro "Bizcaya por su independencia" era despertar la conciencia nacional de los vizcaínos, pues España no era su patria sino Vizcaya y adoptó el lema "Jaun-Goikua eta Lagi-Zarra" (JEL, 'Dios y Ley Vieja'), síntesis de su programa nacionalista. Ese mismo año de 1893 comenzó a publicar el periódico "Bizkaitarra" en el que se declaró «antiliberal» y «antiespañol» —por esto último, sobre lo que sustentaba ideas muy radicales, pasó medio año en la cárcel y el periódico fue suspendido—.


title: Nacionalismo vasco

text: En 1894, Sabino Arana fundó el "Euskeldun Batzokija", el primer batzoki, un centro nacionalista y católico integrista muy cerrado, pues solo contó con un centenar de socios por las rígidas condiciones de ingreso. También fue clausurado por el gobierno, pero fue el embrión del Partido Nacionalista Vasco ("Eusko Alderdi JELtzalea", EAJ-PNV) fundado en la clandestinidad el 31 de julio de 1895 —festividad de san Ignacio de Loyola, a quien admiraba Arana—. Dos años después Arana adoptaba el neologismo Euskadi —país de los "euzkos" o vascos de raza—, pues no le gustaba el nombre tradicional de "Euskalerria" —pueblo que habla euskera—.


title: Nacionalismo vasco

text: El EAJ-PNV, fundado en el contexto de la corriente del romanticismo, organizativamente resultó novedoso para su época en comparación con los partidos tradicionales, que resultaban muy poco participativos y tenían una férrea estructura de ""partidos de cuadros"", con la excepción del PSOE.


title: Nacionalismo vasco

text: Los Arana se preocuparon de que su partido lo formara una base social teniendo como referencia los "batzokis", configurados como centros vasquistas que constituirían algo más que sedes de un partido. Estos se dotaron de un funcionamiento democrático interno y participativo entre sus miembros, quienes tenían en un principio restringida su afiliación, e incluso la entrada, en virtud de sus orígenes genuinamente vascos. Eran los propios miembros de estos centros los que designaban a los representantes y cargos del partido. En la actualidad existen casi doscientos.


title: Nacionalismo vasco

text: Este partido contaba con más apoyo en el medio rural que en las grandes ciudades; ciertos autores señalan que, analizando los electos nacionalistas de esa época, se desprende que pertenecían en su mayoría a la clase media, en su mayor parte autónomos, del entorno rural.


title: Nacionalismo vasco

text: ETA fue una organización terrorista, que tuvo como principal objetivo la construcción de un Estado socialista en Euskal Herria y su independencia de España y Francia. Sus integrantes, llamados «etarras», utilizaron el asesinato, el secuestro y la extorsión económica para lograr este fin. El 95% de los asesinatos de ETA tuvieron lugar después de la muerte de Francisco Franco. La mayoría tuvieron lugar en las décadas de 1970, 1980 y 1990. La mayoría de los asesinados fueron guardias civiles, policías y militares, aunque el 41 % de sus víctimas mortales fueron civiles, entre ellos: jueces, políticos del PSOE y del PP, periodistas, empresarios y catedráticos, la mayoría vascos, además de otras personas cuya muerte en atentados y explosiones ETA ha considerado como un daño colateral.


title: Nacionalismo vasco

text: Teniendo en cuenta la disparidad de posturas ideológicas existentes, estos son los principales partidos nacionalistas vascos:


title: Nacionalismo vasco

text: Algunos partidos, sin reclamarse nacionalistas, defienden su carácter vasquista, siendo partidarios de la autodeterminación o, más moderadamente, de estrechar lazos entre el País Vasco y Navarra:


title: Nacionalismo vasco

text: Dentro de estos últimos, los grupos ultras de los equipos deportivos del norte pirenaico reivindican objetivos nacionalistas, en torno a Euskal Hintxak, que agruparía a grupos ultras de diversos equipos como los Indar Gorri de Osasuna de Pamplona, Zabaleta Harmaila de la Real Sociedad de San Sebastián, Herri Norte Taldea o Abertzale Sur del Athletic Club, Iraultza 1921 del Club Deportivo Alavés.


title: Nacionalismo vasco

text: Además, para reivindicar la oficialidad de las selecciones deportivas vascas creó la Plataforma Pro Selecciones Vascas (ESAIT).


title: Nacionalismo vasco

text: Los datos de noviembre de 2007 del Euskobarómetro, estudios sociológicos periódicos realizados por la Universidad del País Vasco (UPV-EHU) y dirigidos por Francisco José Llera Ramo, catedrático de Ciencia Política y de la Administración, arrojan resultados contradictorios: así, el 34 % muestra tener grandes deseos de independencia, un 22 % tiene pequeños deseos de independencia y un 32 % ninguno.


title: Nacionalismo vasco

text: Según este estudio, un 39 % apuesta por la autonomía, un 30 % por el independentismo, un 27 % por el federalismo y solo el 1 % apoyaría el centralismo; un 42 % se considera nacionalista, frente a un 51 % que se considera no nacionalista - con un acusado descenso de las posiciones nacionalistas de los encuestados, que en mayo de 2006 solo estaban a un punto de los no nacionalistas, considerando a España como su nación el 3 % y como su país el 18 %.


title: Nacionalismo vasco

text: Además en el 2007, el estudio refleja que un 31 % se considera tan vasco como español, un 33 % solo vasco, un 22 % más vasco que español, un 5 % solo español y un 4 % más español que vasco.


title: Nacionalismo vasco

text: Por otro lado, los resultados que se desprenden del Sociómetro del Gobierno Vasco muestran, en una metodología distinta, otros resultados. Según el Gabinete de Prospección Sociológica en mayo de 2006, el 32 % estaba "de acuerdo con la independencia del País Vasco" frente a un 26 % que opinaba en ese sentido en enero de 2007. Este acusado descenso es debido a que, mientras en 2006 el 19 % "estaría de acuerdo o no según las circunstancias", en la edición de enero de 2007 el porcentaje se eleva hasta el 35 %. El 28 % está en desacuerdo en 2007 - frente a un 35 % que así respondía el año anterior - y aquellos que no saben o no contestan evolucionan del 15 % al 11 %.


title: Nacionalismo vasco

text: No obstante, en ambos estudios el ámbito de la encuesta incluye únicamente al País Vasco, excluyendo tanto a la Comunidad Foral de Navarra como a las tres provincias del País Vasco francés.


title: Nacionalismo vasco

text: En el estudio presentado por Eusko Ikaskuntza en marzo de 2007 "Identidad y cultura vascas a comienzos del siglo XXI", sí se reflejan las opiniones de todas las regiones. Se trata de una extensa investigación que consta de 147 páginas en la misma, y sobre el total de encuestados, un 44 % asegura sentirse más vasco que español o francés, un 23 % tan vasco como español o francés, un 12 % más español o francés que vasco, un 7 % más navarro que vasco, un 4 % tan español como navarro, un 3 % tan vasco como navarro y un 7 % otros.


title: Nacionalismo vasco

text: Durante la campaña de las elecciones al Parlamento Vasco de 2012 y al hilo del debate sobre la independencia surgido en Cataluña tras la manifestación del 11 de septiembre de 2012, el diario "Gara" publicó una encuesta sobre la independencia. Ante la pregunta de si los vascos apoyarían la independencia, el 51 % votaría en contra y el 49 % a favor. La mayoría de los vascos (56,4 %) no contestó a si esta independencia mejoraría o empeoraría las condiciones del País Vasco.


title: Nacionalismo vasco

text: A fecha de 13 de diciembre de 2017, en mitad del proceso soberanista catalán, el Deustobarómetro publicó un estudio de opinión de la sociedad vasca en la que el apoyo a la independencia del País Vasco se situaba en «mínimo histórico» del 14,3 %, mientras que un 29,5 % se conformaba con la autonomía que tenían y un 39,7 % apostaba por una mayor autonomía. Un 42,6 % de la sociedad vasca se oponía a realizar un referéndum soberanista frente al 39,3 % que lo defendía. En el caso de que hubiese urnas, el 42 % votaría no, frente a un 23 % que votaría sí.


title: Nacionalismo vasco

text: El 15 de diciembre de 2017, se publicaron los datos del Euskobarómetro, que indicaban que un 58 % de la población apoyaba un referéndum en la región, frente a un 33 % que no lo apoyaban, y que, en el caso de que lo hubiese, un 47 % votaría no, frente a un 33 % que votaría que sí. Según recoge el sondeo, más allá de cuál sea la fórmula política del autogobierno vasco, un 30 % de la ciudadanía manifiesta tener deseos grandes de independencia. Frente a estos, un 59 % de los vascos "tiene pocos o ningún deseo de independencia".


title: Nacionalismo vasco

text: Por otra parte, el 66 % rechaza iniciar un proceso similar al catalán en Euskadi y el 81 % cree que el referéndum del 1-O no podía considerarse "plenamente legal y válido".


title: Rubeus Hagrid

text: Rubeus Hagrid es un personaje ficticio en la serie de libros "Harry Potter" escrita por J. K. Rowling. Hagrid aparece por primera vez en "Harry Potter y la piedra filosofal" como un semigigante que es el guardián de las llaves y los terrenos de Hogwarts, el escenario principal de las primeras seis novelas. En "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", Hagrid es promovido a profesor de Cuidado de Criaturas Mágicas, y más tarde se convierte en un miembro de la Orden del Fénix.