title: Sitio de Tenochtitlan

text: Ya ha sido aceptado por los historiadores que los aliados indígenas de Cortés, que podrían haber sumado hasta 200,000 guerreros, fueron realmente los principales responsables de la caída de Temixtitan 0 Tenochtitlan y de la conquista de los demás pueblos que resistieron a los invasores, y de que este hecho tan trascendental fue echado a un lado por motivos políticos para hacer destacar que todo ese triunfo fue realizado solo por los españoles. En este mismo sentido los señoríos que eran considerados como enemigos de los Mexicas combatieron como aliados de los españoles, en tanto que esta alianza les infundió el valor y la decisión para enfrentarse a los Mexicas, acción que no habrían podido hacer por su cuenta, y si bien se consideraron aliados de los españoles, finalmente éstos solo otorgaron privilegios a unos cuantos pueblos o señoríos, como los Tlaxcaltecas, los Cholultecas, los Chalcas y los Purépechas, pero a los demás pueblos los sojuzgaron y los repartieron entre los capitanes españoles para que trabajasen en las tierras que se apoderaron, en este sentido el principal beneficiario fue Hernán Cortés., dado que llegó a poseer un gran latifundio, con el cual conformó su Marquesado.


title: Sitio de Tenochtitlan

text: Los fieros combates que se sucedieron fueron relatados por Francisco López de Gómara y principalmente por Bernal Díaz del Castillo, dado que formó parte de las huestes españolas que lucharon con Cortés, mientras que López de Gómara escribió su obra basándose en éste y en informes diversos, incluidas las 5 Cartas de Relación de Cortés.


title: Tiro penal (fútbol)

text: En fútbol, un penal, tiro penal o penalti (según la definición de España), es una sanción técnica contemplada en la 14 regla de dicho deporte. Consiste en lanzar un tiro desde el punto penal ubicado a 11 metros (o 12 yardas) de la portería, y sólo con el guardameta del equipo defensor entre el tirador del penal y la portería. El penal es sancionado por el árbitro central del "partido", cuando se produce una infracción, falta o una mano dentro del área.


title: Tiro penal (fútbol)

text: Un tiro penal es realizado durante un juego normal. Tiros similares son realizados en una definición por penales para que generalmente determinar en un empate, qué equipo se clasificará a una próxima ronda, o ganará un torneo. Estas definiciones no son parte de la regla 14 del tiro penal.


title: Tiro penal (fútbol)

text: El tiro penal se creó en 1891 para evitar las situaciones en las que los jugadores impedían un gol más que probable de sus rivales y no recibían más sanción que una falta. En los primeros tiempos de su instauración, muchos porteros se quedaban quietos dejando que sus rivales marcaran fácilmente, por considerar el lanzamiento del tiro penal "poco caballeroso".


title: Tiro penal (fútbol)

text: La invención del tiro penal es acreditado al guardameta y empresario William McCrum en 1880 en Milford, Irlanda del Norte. La Irish Football Association presentó la idea a la International Football Association Board y finalmente, tras mucho debate, el organismo aprobó la propuesta el 2 de junio de 1891 para introducirse en la temporada 1891-92.


title: Tiro penal (fútbol)

text: Se concede un tiro penal por cualquier falta sancionable con tiro libre directo que se cometa dentro del área penal. Se considera el lugar del balón, y no el de la falta. El árbitro debe hacer sonar su silbato y señalar al punto penal.


title: Tiro penal (fútbol)

text: Para el lanzamiento, debe identificarse al jugador que realizará el tiro, colocándose el balón sobre el punto penal, situado a 11 metros de la línea de gol. El portero del equipo sancionado debe situarse sobre la línea de meta, entre los postes y bajo palos de frente al ejecutor. Los otros jugadores deben permanecer en el campo de juego detrás del punto penal (para no estar fuera de juego), en el exterior del área penal y a 10 yardas (aproximadamente 9,15 metros) como mínimo de dicho punto hasta el momento del lanzamiento (señalado en el semicírculo del área). El árbitro dará la señal para ejecutar el penal al cumplirse la ubicación de los jugadores señalada.


title: Tiro penal (fútbol)

text: El ejecutor puede ser cualquier jugador que está en el campo y que sea del equipo que no cometió la infracción. Se debe jugar el balón adelante con el pie. A partir de la puesta en movimiento del balón, este estará en juego y el partido vuelve a jugarse normalmente. El ejecutor podrá volverlo a tocar si el balón toma contacto con otro jugador, lo que implica que, ante el rebote en un poste, el ejecutor no podrá tocar directamente el balón, concediéndose tiro libre indirecto al equipo rival si esto ocurre. Los otros jugadores solo podrán entrar en el área después de que el balón sea pateado y se ponga en movimiento.


title: Tiro penal (fútbol)

text: Si el tiro penal no es ejecutado correctamente por cometerse al menos una infracción, el árbitro permitirá que se continúe la jugada y actuará según el resultado del tiro y dependiendo de quién haya cometido la infracción. Si la infracción es cometida por el equipo defensor, se repite el tiro si el balón no entró en la meta. En caso de que el ejecutor golpee más de dos veces la pelota de manera voluntaria se sancionará tiro libre indirecto en favor del equipo contrario, si el segundo golpe se da de manera fortuita el árbitro deberá darle continuidad al juego sea cual sea el resultado de la jugada. Si la infracción es cometida por el equipo atacante, se repite el tiro si el balón entró en la portería, de otro modo se concede un tiro libre indirecto a favor del equipo defensor. Siempre se repetirá el tiro si ambos equipos cometen infracciones o si el balón toca o es tocado por un objeto extraño al ser puesto en movimiento. La infracción más común es "invadir el área": el ingreso al área por parte de un jugador que no es el ejecutor, antes de ponerse en juego el balón. Otra infracción es el acercamiento del arquero hacia el balón, reduciendo la posibilidad de una conversión. Si no hay gol, el árbitro debe repetir el tiro ante un "ostensible adelantamiento" del arquero. Originalmente la regla indicaba que el portero debía tener los 2 pies en la línea de meta hasta que el balón se pusiera en juego, pero dicha regla en la práctica es difícil de seguir, rara vez respetada por guardametas y rara vez sancionado su incumplimiento. La vigente regla solo obliga a tener un pie en la línea o cualquier espacio por encima de esta, lo cual está más acorde al movimiento natural del portero cuando se lanza


title: Tiro penal (fútbol)

text: A partir del 1 de junio de 2019, la IFAB (organismo de la FIFA que se ocupa del reglamento) impuso una serie de modificaciones a las reglas, que incluían una variante fuerte en la ejecución de los penales, en los que la pelota iba a dejar de estar en juego luego de un eventual rebote en el arquero o alguno de los palos del arco. En virtud de los reclamos de la comunidad futbolística, aclaró a través de su cuenta de Twitter que la regla 14 sobre la ejecución de los penales se mantendrá tal como estaba.


title: Variabilidad genética

text: La variabilidad genética se refiere a la variación en el material genético de una población o especie, e incluya los genomas. Para que la selección natural pueda actuar sobre un carácter, debe haber algo que seleccionar, es decir, varios alelos para el gen que codifica ese carácter. Además, cuanta más variación haya, más evolución hay. Ronald Fisher demostró matemáticamente que cuantos más alelos existan para un gen, más probabilidad hay de que uno de ellos se imponga al resto (se fije). Esto implica que cuanta más variabilidad genética exista en una población, mayor será el ritmo de la evolución. Esto se conoce como "Teorema fundamental de la selección natural de que establece y varía en cambios y transformaciones".


title: Variabilidad genética

text: Las poblaciones permiten estudiar la variación genética. Una población es un grupo de individuos de la misma especie que se reproduce por endogamia. Como los miembros de una población se cruzan entre sí, comparte un grupo de genes llamado reservorio génico; este está compuesto por todos los genes presentes en una población incluyendo sus diferentes alelos. La frecuencia relativa de un alelo es la cantidad de veces que el alelo se manifiesta en un reservorio génico comparado con la cantidad de veces que se manifiestan otros alelos del mismo gen. La frecuencia relativa suele expresarse como porcentaje. Los reservas génicos son importantes para la teoría de la evolución, ya que la evolución provoca cambios en una población a través del tiempo. En términos genéticos, la evolución es cualquier cambio en la frecuencia relativa de los alelos de una población. Por ejemplo, si la frecuencia relativa del alelo N en una población de ratones cambiara con el tiempo al 30 por ciento, diríamos que la población está evolucionando.


title: Variabilidad genética

text: Las dos fuentes principales de variación genética son las mutaciones y la combinación de genes que resultan de la reproducción sexual.


title: Concierto de Aranjuez

text: El Concierto de Aranjuez es una composición musical para guitarra y orquesta (cfr. concierto para guitarra y orquesta) del compositor español Joaquín Rodrigo. Escrito en 1939, es el trabajo más conocido de Joaquín Rodrigo y su éxito establece la reputación de dicho compositor como uno de los principales de la posguerra española. Su "adagio" es singularmente popular, habiendo sido cantado por múltiples figuras de la ópera y la canción melódica.


title: Concierto de Aranjuez

text: Escrito a principios de 1939 en París, lejos del ambiente tenso de España por las últimas etapas de la Guerra Civil y cerca de la agitación europea antes de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de la primera obra escrita por Rodrigo para guitarra y orquesta. La orquestación es única: rara vez el sonido de la guitarra se confronta a toda una orquesta. Sin embargo, la guitarra nunca queda diluida, sino que el solo del instrumento destaca en todo momento. Su estreno mundial se produjo el 9 de noviembre de 1940, en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona, con un programa que incluía obras de Dvorak, J. Rodrigo, J. S. Bach, Sor, J. Tárrega y A. Cassella. El solista fue el guitarrista Regino Sáinz de la Maza, acompañado por la Orquesta Filarmónica de Barcelona dirigida por César Mendoza Lasalle, siendo el primer concierto para guitarra y orquesta de la historia de la música española del siglo XX. La obra no se estrenaría en Madrid hasta el 11 de diciembre de 1940 en el Teatro Español de Madrid bajo la dirección de Jesús Arámbarri, con guitarra solista del propio Regino Sainz de la Maza. Posteriormente se editaría por la Literaria Sociedad General de Autores de España en 1949.


title: Concierto de Aranjuez

text: Una obra estrenada en España en 1940, sobre un tema español, tuvo que celebrar, o fingir celebrar o permitir la interpretación de que celebrara, la situación política vigente (la dictadura del general Francisco Franco). La celebración de un palacio y jardines de un rey habsburgo, del siglo XVI, no ofrecía ninguna posible afrenta ideológica al régimen, al fondo monárquico, y armonizó con la política, entonces todavía formándose, de celebrar el pasado español, sobre todo el anterior a la Institución Libre de Enseñanza.


title: Concierto de Aranjuez

text: El segundo movimiento, el más conocido de los tres, es marcado por su paso lento y melodía reservada, introducidos por el corno inglés, con un acompañamiento suave de la guitarra y las secuencias. Una sensación del pesar reservado impregna la pieza. La ornamentación se agrega gradualmente a la melodía en el principio. Un "trill" del apagado-tónico en la guitarra crea las primeras semillas de la tensión en el pedazo; crecen y se arraigan, pero relajan de nuevo periódicamente a la melodía. Eventual comienzo culminante de una acumulación. Esto se rompe nuevamente dentro de la melodía principal, "appassionato del molto", expresado por las secuencias con el acompañamiento de los instrumentos de viento-madera. La pieza finalmente resuelve a un arpegio tranquilo de la guitarra, aunque son las secuencias en el fondo más bien que la nota final de la guitarra la que la resuelven.


title: Concierto de Aranjuez

text: El Concierto de Aranjuez fue escrito en París, para reflejar a los jardines del Palacio Real de Aranjuez, la residencia primaveral del rey Felipe II en la segunda mitad del siglo XVI, y posteriormente reconstruido a mediados del siglo XVIII por Fernando VI. La obra intenta transportar al oyente los sonidos de la naturaleza de otro lugar y otro tiempo. Las notas melancólicas del primer y segundo movimientos hacen que recuerde, según algunos escritores y poetas, la última vez en la que Boabdil vio a su amada Alhambra antes de irse a Marruecos. Otros autores hacen referencia a las tristes y hermosas notas como recordatorio a los trágicos sucesos de la Guerra Civil Española.


title: Concierto de Aranjuez

text: Según el compositor, el primer movimiento está «"animado por un espíritu rítmico y un vigor sin ninguno de los dos temas... interrumpiendo su implacable ritmo"». El 2.º movimiento «"representa un diálogo entre la guitarra y los instrumentos de solo"» (corno inglés, fagot, oboe, trompa), mientras que el último movimiento «"recuerda un baile formal en el que la combinación de un ritmo doble y triple mantiene un tempo tenso próximo a la barra próxima"». Él describe el concierto como la captura de «"la fragancia de magnolias, el canto de los pájaros y el chorro de las fuentes"» de los jardines de Aranjuez.


title: Concierto de Aranjuez

text: Por lo que contó su autor, el origen de la obra fue el siguiente: Él y su esposa desde 1933, la pianista turca Victoria Kamhi, pasaron su luna de miel en Aranjuez, y de ahí el nombre del concierto. Un tiempo después se fueron a Alemania. Allí esperaban tener a su primer hijo. El niño nació muerto y su mujer estuvo a punto de morir.


title: Concierto de Aranjuez

text: En el segundo movimiento Joaquín cuestiona a Dios por el aborto espontáneo que ha tenido su mujer, perdiendo a su hijo y pidiendo que su mujer se mantenga viva. Esto se expresa mediante el pulso de la guitarra (al comienzo del segundo movimiento), que representa un corazón latiendo. El movimiento tiene pena, rabia y desesperanza. Al final en el clímax de la guitarra y orquesta el autor "oye a Dios" y por fin se produce la aceptación del hecho y la paz del autor.


title: Concierto de Aranjuez

text: Un gran número de músicos ha reinterpretado la obra, incluyendo a Miles Davis, la leyenda del jazz, en compañía del adaptador Gil Evans. En el álbum "Sketches of Spain", Davis testifica: «"Esa melodía es tan fuerte que cuanto más suave se toque, más fuerte se vuelve, y cuanto más fuerte se toque, más débil se vuelve"».


title: Concierto de Aranjuez

text: Paco de Lucía interpretó la obra en 1991 en el Teatro Bulevar en Torrelodones junto a la Orquesta de Cadaqués bajo la dirección del Maestro Edmon Colomer y la asesoría musical de José María Gallardo del Rey, con el Maestro Rodrigo presente, el cual dijo unos días antes ""Estoy realmente encantado de que mi concierto se interprete el mayor número de veces posible, y me parece muy bien que se aborde en esta ocasión con un tratamiento tan distinto del clásico como es el del flamenco"".


title: Concierto de Aranjuez

text: El "adagio" del "Concierto de Aranjuez" ha sido versionado por el clarinetista y compositor Jean-Christian Michel en el álbum "Aranjuez"; que ha conocido una distribución mundial con una tirada de 1.500.000 ejemplares. Jean-Christian Michel considera a este Concierto como una de las cumbres de la segunda mitad del siglo XX y de la música contemporánea.


title: Concierto de Aranjuez

text: El 9 de junio de 2018, en Madrid, durante la gira de Queen + Adam Lambert por España, el mítico guitarrista Brian May, toca una versión acortada del Concierto de Aranjuez haciéndole un guiño a sus fanes madrileños, sirviendole además la obra como introducción a la canción "Love of my life", uno de los momentos culminantes del concierto.


title: Concierto de Aranjuez

text: El adagio es la parte más famosa y la más reconocible de la obra, y ha sido utilizado en películas, reportajes de televisión y anuncios. Muchos oyentes y músicos dan por supuesto que ese fragmento musical es mucho más antiguo de lo que realmente es, lo que se convierte en un problema para Rodrigo, puesto que los intérpretes no supieron que debían pagarle derechos porque suponían que estaba fuera de copyright (según lo sucedido con Davis/Evans "Sketches of Spain" de la versión de España, por ejemplo).


title: Concierto de Aranjuez

text: Un arreglo de tipo "chanson" del segundo movimiento, con letra de Guy Bontempelli y titulado "Aranjuez, Mon Amour" alcanzó enorme difusión en la voz de Richard Anthony en 1967, y de hecho se considera el mayor éxito del cantante. Posteriormente, Richard Anthony grabó una versión con letra en español y un ritmo de sintetizador que recuerda al del éxito de Jennifer Rush, "The Power of Love".


title: Concierto de Aranjuez

text: Después de la adaptación "pop" de Richard Anthony, han sido numerosos los cantantes melódicos y de ópera que han interpretado (con diferentes letras e idiomas) el adagio. Se puede citar a: Plácido Domingo, José Carreras, Montserrat Caballé, José Feliciano, Lola Flores (en clave de rumba, con la guitarra de su marido El Pescaílla), Nana Moskouri, Cusco, Paloma San Basilio, Dyango, Demis Roussos ("Follow Me"), Dalida ("Aranjuez La Tua Voce"), Massimo Ranieri, la «"reina del fado"» Amália Rodrigues, Dulce Pontes, Sarah Brightman, Andrea Bocelli y el cuarteto de ópera-pop Il Divo. Este cuarteto compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum "Ancora" de 2005. La cantante libanesa Fairuz dio a conocer, hacia 1990, una insólita adaptación del adagio: "Li Beirut", alusiva a dicha ciudad. También el guitarrista Carlos Santana ha tocado el adagio en clave de jazz.


title: Concierto de Aranjuez

text: Según un estudio publicado por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) en julio de 2005, el "Concierto de Aranjuez" es la pieza musical española que más gusta en el Japón.


title: Concierto de Aranjuez

text: El pianista de jazz Chick Corea cita esta obra antes de que comience a tocar su jazz "España estándar" en el álbum de "Return to Forever", "Light as a Feather".


title: Concierto de Aranjuez

text: Michelle Kwan ganó su quinto campeonato del mundo de patinaje artístico sobre hielo al patinar con la interpretación del Concierto de Ikuko Kawai.


title: Concierto de Aranjuez

text: Una versión del adagio tuvo un papel prominente en la película "Tocando el viento" de 1997, protagonizada por Ewan McGregor. Es citada en los créditos de la película como "Zumo de naranja del Concierto de Rodrigo", haciendo un juego de palabras entre "Aranjuez" y "Orance Juice", cuya pronunciación inglesa es muy similar.


title: Concierto de Aranjuez

text: En la película "School of rock", oyendo a los estudiantes tocar el "Concierto de Aranjuez", el personaje principal Dewey Finn tiene la idea de formar una banda con los niños.


title: Concierto de Aranjuez

text: Se puede escuchar una adaptación del adagio en la canción "Gadir," perteneciente al disco "Ancestral Romance" de la banda española de Power Metal Dark Moor


title: Concierto de Aranjuez

text: El polifacético guitarrista Buckethead interpreta «Sketches of Spain (For Miles)» en su álbum "Electric Tears".


title: Concierto de Aranjuez

text: El merenguero dominicano Fernando Villalona (El Mayimbe) grabó en 1982 una versión en tiempo de merengue, con los arreglos de Andrés de Jesús (saxofonista dominicano) en donde el sonido de la guitarra por la trompeta de Luis Corniel también dominicano. El tema el cual está contenido en la producción "Feliz Cumbe!!" tiene el título "Concierto de Aranjuez (Instrumental)" grabado por Kabaney Record.


title: Concierto de Aranjuez

text: Algunos cantores judíos, específicamente de la tendencia sefardí, han adoptado la melodía principal del adagio para el Kadish, una de las partes más importantes de la liturgia judía. Esto se puede ver especialmente en las congregaciones sefarditas de América latina (México y Argentina), así como en Israel. El expresar de los versos del Kadish corresponde casi perfectamente a la expresión del adagio, dando por resultado un efecto religioso y un tono color que sorprenden.


title: Concierto de Aranjuez

text: La súper banda de Ska japonesa Tokyo Ska Paradise Orchestra en su álbum de 2013 "Diamond In Your Heart" realizan una versión ska titulada "Aranjuez".


title: Concierto de Aranjuez

text: Joaquín Rodrigo y su esposa Victoria están enterrados en el cementerio de Aranjuez, en un mausoleo presidido por una guitarra cubista, obra del escultor Pablo Serrano.


title: Concierto de Aranjuez

text: En esta localidad existe un monumento que conmemora el segundo movimiento del concierto y a su autor, que reproduce en el pavimento un pentagrama con notas.


title: Concierto de Aranjuez

text: El primer compás actúa como introducción, en la cual el acorde tónico ("Si menor") es indicado por la guitarra solista por encima de un "Si" sostenido en los violonchelos y los contrabajos.


title: Concierto de Aranjuez

text: (0:09) El "tema principal" empieza. Son cinco compases largos, a unos se tocaba cerca un corno inglés, solo (esta parte se cambia abajo un perfecto 5.º) acompañado por la guitarra y las cuerdas. El bajo esboza la armonía básica de los acordes de IV, V, I. La nota de la escala descendente en los primeros violines, con una relación falsa (un "La" natural contra el "La"# en la parte de guitarra) y la decoración del acorde tónico en las violas 1 barra delante de la figura 1 (doblada dentro de los acordes tocados por la guitarra).


title: Concierto de Aranjuez

text: (0:50) - Fig.1 El tema principal es repetido por la guitarra solista (extensamente decorada); la lentitud de frase y la armonía básica permanecen sin cambios, pero la variedad es proporcionada por el uso de las primeras inversiones del I e IV acordes.


title: Concierto de Aranjuez

text: (1:31) - Fig.2 "Variación del tema principal": el corno inglés empieza un 5.º de mayor altura que antes. La armonía desciende de un acordes del "Sol mayor" a (1:39) Fa# menor y (1:46) "Mi menor" (con una elaboración secuencial de la armonía en la parte de la guitarra).


title: Concierto de Aranjuez

text: (2:10) - Fig.3 La variación del tema principal es repetida por la guitarra solista y un poco extendida. La orquesta continúa la extensión, con violonchelos que utilizan un motivo (fig. 4) basado en las últimas pocas notas del tema principal (el corno inglés se separa como dos compases delante de la fig.1 y dos compases delante de la fig.3, los dos en el corno inglés se separan). Este motivo (2:54) es empezado por violas y los violines en octavas. Los cambios clave (3:02) para el dominante, Fa# menor y (tercer compás de fig.4), y el acorde de Fa# menor es cambiado a mayor (3:07) en la barra delante de fig.5. El corno inglés (3:08) toca una variante del motivo de violoncelo, consistiendo en una escala creciente de cuatro notas y un trino. La guitarra toca al acorde de Fa# mayor de la misma manera como en la introducción.


title: Concierto de Aranjuez

text: (3:24) - Fig.5 "Primer Desarrollo": El primer compás de este pasaje parece introducir una nueva idea en la guitarra solista en parte sobre un 7.º acorde de Si, pero en el segundo compás (3:31) esto se revela como elaboración de la repetición del tema principal (fig. 1, 2.ª barra, 1.º toca). La armonía resuelve (3:38) a un acorde de "Mi mayor" (3.ª barra de fig.5), y el fagot repite aquello a lo que el corno inglés tocaba un compás delante de fig.5. Dos compases delante de fig.6, los primeros dos de fig.5 se repiten sobre un 7.º acorde de "La mayor". (4:03) - Fig.6 Esto decide a un acorde de "Re menor", donde la orquesta toca contra la primera barra del tema principal. En el segundo compás de fig.6 (4:10) la guitarra empieza otra repetición de las primeras dos barras de fig.5, esta vez sobre un acorde de "Re mayor" con un menor de 7.º y 9.º (un 9.º acorde menor dominante con "Re" como su raíz); nota de los trillizos descendientes interpretados (4:13) por la guitarra en la segunda mitad de esta barra. En la tercera barra de fig.6 (4:18), la armonía se mueve a "Sol menor"; la orquesta repite la primera barra del tema principal una vez más. (4:23) - Fig.7 La guitarra solo sigue como antes de sobre un 9.º acorde menor dominante, esta vez con "Sol" como su raíz, que decide (4:26) a "Do menor" (fig. 7, 2.ª barra, 2.º toca). Una modulación rápida sigue, conduciendo a "Mi menor" en la 4.ª barra (4:38) de fig.7.


title: Concierto de Aranjuez

text: (4:46) "Primera Cadenza" (4 barras después de fig.7): Esto está basado en la repetición de guitarra del tema principal (fig. 1), pero la decoración se varía. La guitarra en parte se escribe en dos pentagramas para distinguir entre escritura melódica (pentagrama inferior) y acompañando armonía (pentagrama superior). Cada acorde tiene "Mi" como su nota superior (un pedal invertido) y los acordes son a menudo bastante disonantes como resultado, con varias notas añadidas (ej. 7.º mayor).


title: Concierto de Aranjuez

text: (5:50) "Segundo Desarrollo" (fig.8, partida en el 3.º tocador del compás): Un solo oboe quejumbroso flota sobre una discordia compleja en las cadenas (un menor de edad dominante 9.º con "Mi" como su raíz, juntamente con un G relación falsa natural en el 1.º violín superior en parte). Después de una interjección florida por la guitarra (6:00) que sube escalas de trillizo), esto se repite (6:10) un tono más bajo. El Instrumentos de viento entonces tocar (6:26) una variante de aquello a lo que la guitarra tocaba en la segunda barra de fig.6, mencionando los acordes de "Fa menor" y "Sol menor" en el segundo y terceras barras de fig.9. Las cadenas (cuerdas) entonces construyen en lo alto de un 9.º acorde menor dominante con "Mi" como su raíz (este acorde está en la 1.ªinversión), preparándose para la segunda "cadenza" más larga.


title: Concierto de Aranjuez

text: (6:57) "Segunda Cadenza" (fig.10) Esto está basado en el mismo material que la primera cadenza, pero se extiende sumamente y es más brillante por naturaleza. Aunque se escribe por completo, tiene un carácter de improvisatoria. Las últimas tres barras (8:44) se acompañan cerca pizzicato, Sol# de armonía en las cadenas.


title: Concierto de Aranjuez

text: (8:52) Los principios de recapitulación 4 barras después de fig.11. Fíjese en que no está en la clave tónica, sino en la dominante (Fa# menor), y que se toca a ello por la orquesta entera. Las primeras 5 barras repiten la melodía de corno inglés (el tema principal) del principio del movimiento, al cual tocaban en octavas los violines y las violas. El bajo está de la repetición de guitarra del tema principal (fig.1). El eco de vientos las primeras tres notas del tema principal. (9:26) En la novena barra de fig.11, la música está basada en la variación del tema principal (fig.2), empezando por un acorde de Re mayor. La melodía se varía más pero conserva el contorno básico, y la armonía desciende tan antes. (10:06) En fig.12 el motivo de violoncelo de fig.4 devoluciones, tocadas ahora por una flauta sola. En la 3.ª barra de fig.12 (10:24), la guitarra toca una variante de contrapunto del principio de fig.5.


title: Concierto de Aranjuez

text: (10:48) En la primera barra de fig. 13, que empieza en el 3.º tocador, la música es apreciada por un "piu tranquillo": este pasillo final del movimiento finalmente retira la música a la tónica (11:01), con el corno inglés que toca la primera nota ("Fa" exactamente) de su motivo de la barra delante de fig. 5. Toca entonces a esto la guitarra sola por completo sobre un acorde dominante, que resuelve (11:13) a "Si mayor" (una tercera de picardía) con un arpegio creciente en la guitarra. Anote|La nota de armonía natural en las partes de violonchelo y viola, y la armonía falsa en los violines, además de la armonía en la guitarra sola separada.


title: El sí de las niñas

text: El sí de las niñas, obra teatral de Leandro Fernández de Moratín, estrenada el 24 de enero de 1806 en Madrid, España, y representada hasta la cuaresma de ese mismo año.


title: El sí de las niñas

text: Se trata de una comedia en prosa dividida en tres actos que llegó a ser prohibida por la Inquisición.


title: El sí de las niñas

text: Leandro Fernández de Moratín escribió "El sí de las niñas" en 1801. Era la primera obra que escribía después de "La comedia nueva", pues tanto "El barón" como "La mojigata", estrenadas más tarde que aquella, fueron escritas a finales de los años 80. Moratín tardó varios años en estrenarla. Dio a la escena sus producciones anteriores, y sólo después se decidió a publicar, en 1805, "El sí de las niñas". Durante el mes de enero de 1806 ensaya la comedia con la compañía del Teatro de la Cruz. El día 24 de enero de 1806 se produce el estreno. "El sí de las niñas" no fue solamente un sonoro éxito de público: fue la obra de mayor aceptación de su tiempo y casi con seguridad el mayor acontecimiento teatral de todo el siglo. La obra se mantuvo en representación durante veintiséis días seguidos y atrajo a más de 37.000 espectadores, cifra equivalente a la cuarta parte de la población adulta de Madrid. Al éxito en las tablas se sumó el editorial. A las cuatro ediciones de 1806 hay que sumar la de 1805, que, al parecer, no fue la única de aquel año.


title: El sí de las niñas

text: El éxito sin precedentes de "El sí de las niñas" supuso, paradójicamente, el abandono de la escena por parte de su autor. Los únicos textos que Moratín daría a la escena serían dos adaptaciones de obras del francés Molière: "La escuela de los maridos" y "El médico a palos". "El sí de las niñas", sin embargo, seguía levantando odios y entusiasmos por su mensaje claramente inspirado en la Ilustración y en un llamado a que la autoridad actúe conforme a los dictados racionalistas. En 1815, con la restauración del rey Fernando VII, la Inquisición española encontró motivos suficientes para prohibir esta comedia y "La mojigata". La prohibición se renovó en 1823, de modo que durante cerca de veinte años los españoles se vieron privados de ver en escena la obra maestra de Moratín. Cuando se levantó la prohibición y la obra pudo volver a estrenarse, en 1838, lo hizo inclusive con cortes debidos a la censura.


title: El sí de las niñas

text: Doña Francisca, muchacha de 16 años cuando empieza la obra en un convento, está prometida en matrimonio con Don Diego, de 59 años, por deseo de su madre Doña Irene. La prometida, en realidad, está enamorada del soldado Don Carlos. Rita, criada de Francisca, los ayuda para que puedan estar juntos y Don Carlos anule el casamiento de Francisca y Don Diego, al que la joven se siente obligada por obedecer a su reverenda madre. Al final de esta gran obra por la búsqueda del amor verdadero todo se resuelve.


title: El sí de las niñas

text: Las principales características de esta obra son las mismas que las postuladas para el teatro de la Ilustración: unidad perfecta de tiempo, por cuanto el tiempo de la acción coincide exactamente con el tiempo de la representación, y el tiempo no representado transcurre en los intervalos. No menos importancia tiene la unidad de lugar: toda la acción sucede en la sala de paso en una posada de Alcalá de Henares.


title: El sí de las niñas

text: Moratín deja definitivamente el verso. La comedia nueva cristaliza en una pieza que profundiza en los encuentros de la anterior.


title: El sí de las niñas

text: El carácter de la obra es didáctico como corresponde al teatro del Neoclasicismo, plantea un problema cotidiano y desprende una enseñanza conforme a los dictados de la razón, ya que su fin es criticar la autoridad que ejercen los padres sobre sus hijas respecto al matrimonio, obligándolas a tomar por marido al mejor partido financiero. Esta obra adelanta la igualdad de la mujer en la sociedad, animando pues, a rectificar las costumbres y tradiciones de su tiempo.


title: El sí de las niñas

text: Los matrimonios por conveniencia entre mujeres jóvenes y hombres maduros no eran del agrado de los pensadores de la Ilustración (a los cuales se adhiere Moratín) por dos importantes razones:


title: El sí de las niñas

text: Hay que tener muy en cuenta que Moratín nunca fue un revolucionario, sino un reformista que pensaba que una situación injusta debía dar paso a otra justa a través de cambios mesurados, y jamás por actos de subversión contra la autoridad. Por ello los dos jóvenes amantes, don Carlos y doña Paquita siempre se muestran dispuestos a cumplir los deseos de sus mayores; sólo don Diego, con su autoridad, será quien aplique la solución más "razonable" al conflicto planteado al rechazar la opción de casarse con doña Paquita (por la gran diferencia de edad con la joven) y acepte en enlace de esta con don Carlos (favoreciendo un matrimonio por amor en vez de uno por interés). Casalduero dice que don Diego impone a la vida la pauta de la razón. Para H. Higashitani, lo que Moratín quiso decir con esta obra es que los que actúan por la "recta razón" dominando la ebullición de la pasión acaban consiguiendo la felicidad.


title: El sí de las niñas

text: André Vézinet encontraba similitudes en "El sí de las niñas" con la obra en un acto de Molière, "L’école des femmes", pero José Francisco Gatti descubrió su verdadera fuente en "L'école des mères" (1732) de Marivaux, obra que además ya había refundido Ramón de la Cruz en su "El viejo burlado o Lo que son criados" (1770); Moratín conocía el original directamente, pero su obra sigue siendo del todo original; es más, ya había escrito otra obra de la misma temática, "El viejo y la niña".


title: El sí de las niñas

text: La obra posee pocos personajes ya que la acción ocurre en un mismo lugar y en muy poco tiempo, estos son:


title: El sí de las niñas

text: Estrenada el 24 de enero de 1806 en el Teatro de la Cruz de Madrid, con interpretación de Josefa Virge ("Doña Francisca"), Andrés Prieto ("Don Diego") y María Ribera ("Doña Irene")


title: El sí de las niñas

text: En el siglo XX, en el ámbito profesional destacan la representación de 1948 dirigida por Cayetano Luca de Tena e interpretada por Aurora Bautista, Julia Delgado Caro, Pilar Sala, José Rivero y Enrique Guitart; y la de 1969, con dirección de Miguel Narros e interpretación de Guillermo Marín, Ana Belén, Luchy Soto y Mari Carmen Prendes. Ambas fueron en el Teatro Español de Madrid


title: El sí de las niñas

text: Todos los personajes de la obra forman un «ensamble» o conjunto armónico, en que ninguno de ellos resalta sobre los demás. Los caracteres de esta comedia poseen una dimensión universal. En este sentido, Casalduero dice que «los personajes de Moratín son medidas estrictamente humanas, de una humanidad que no se individualiza, sino que se generaliza». Pero, doña Irene es quien de manera más visible encarna los defectos que Moratín se propone criticar; es una mujer ignorante, habladora, exagerada, egoísta y ello le lleva a concertar el matrimonio de su hija sin pensar en ningún momento en la felicidad de esta. Por el contrario, don Diego y su sobrino se rigen por la bondad y la buena fe en sus acciones.


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» es una canción de la banda británica de rock The Beatles, lanzada en agosto de 1968 como primer sencillo del sello discográfico de la formación, Apple Records. Acreditada a Lennon/McCartney, el tema es una balada que evolucionó a partir de «Hey Jules», canción que Paul McCartney escribió para consolar a Julian, el hijo de John Lennon, después del divorcio de sus padres. La canción arranca con una estructura de verso-puente basada en la interpretación vocal y el acompañamiento al piano de McCartney, a los cuales, según progresa la canción, se van añadiendo detalles complementarios que distinguen sus distintas secciones. Después de la cuarta estrofa, cambia a un final o coda que se desarrolla durante más de cuatro minutos, hasta terminar con un "fade out".


title: Hey Jude

text: Con más de siete minutos de duración, fue en su tiempo la canción más larga de la historia en ocupar el Top 10 de las listas británicas de sencillos. También pasó nueve semanas como n.º 1 en Estados Unidos —el tiempo más largo que ha permanecido una canción de The Beatles en la parte superior de las listas estadounidenses—. El sencillo ha vendido aproximadamente ocho millones de copias y se incluye en las listas de las mejores canciones de todos los tiempos.


title: Hey Jude

text: En 1968, después del divorcio de John Lennon y su esposa Cynthia Powell ocasionado por la aventura amorosa de Lennon con Yoko Ono, McCartney fue a ver a Cynthia y a su hijo en común con Lennon, Julian. Paul diría de aquello: «Hemos sido buenos amigos durante muchísimos años y creo que es excesivo considerarlos "personæ non gratæ" y sacarlos de mi vida». Cynthia recordó: «Me sorprendí totalmente cuando, una tarde, Paul llegó por su cuenta. Estaba conmovida por su preocupación acerca de nuestro bienestar [...] En el camino hacia aquí compuso 'Hey Jude' en el automóvil. Nunca olvidaré el detalle de Paul de preocuparse por venir a vernos».


title: Hey Jude

text: El título original era «Hey Jules», y tenía la intención de consolar a Julian del dolor causado por el divorcio de sus padres. «Comencé con la idea de 'Hey Jules', que era Julian, "don't make it bad, take a sad song and make it better" ("no lo estropees, toma una canción triste y mejórala"). ¡Hey, trata de lidiar con esa terrible situación! Sabía que no iba a ser fácil para él. Siempre me sentí triste por los niños en los divorcios... Para cuando llegué ya tenía la idea para la canción. Lo cambié a 'Jude' porque pensé que sonaba mejor». Julian Lennon descubrió que la canción había sido escrita para él cerca de veinte años después; sobre su relación con McCartney comentó: «Paul y yo solíamos estar juntos mucho más tiempo del que estábamos mi padre y yo juntos. Teníamos una gran amistad y parece que hay más fotos de Paul jugando conmigo que las que tengo con mi padre».


title: Hey Jude

text: A pesar de que McCartney originalmente compuso la canción para Julian Lennon, John Lennon pensó que había sido para él:


title: Hey Jude

text: Asimismo, otras personas creen que McCartney escribió la canción sobre ellos, incluyendo Judith Simons, una periodista del periódico "Daily Express". Sin embargo, otros, entre los cuales se incluye John Lennon, han especulado que la relación fallida a largo plazo que McCartney tuvo con Jane Asher cuando escribió «Hey Jude» era un inconsciente «mensaje a sí mismo». De hecho, cuando Lennon mencionó que la canción trataba sobre él, McCartney lo negó, y le dijo a Lennon que había escrito la canción acerca de sí mismo.


title: Hey Jude

text: McCartney cambió el título a «Hey Jude» porque el nombre de Jude era más fácil de cantar. Así como lo hizo con «Yesterday», McCartney interpretó la canción para otros músicos y amigos. Ron Griffith de Badfinger, la primera banda en unirse a la compañía discográfica de The Beatles, Apple Records, recordó que en su primer día en el estudio «Paul se fue al piano de cola y dijo 'Hey muchachos, deben de escuchar esto', se sentó y nos dio una versión de concierto completo de 'Hey Jude'. Estábamos asombrados».


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» empieza con McCartney cantando la voz principal y tocando el piano. La melodía está basada en tres acordes: Fa, Do y Si♭(I, V y IV); en la segunda estrofa se añade el acompañamiento de la guitarra y la pandereta. La progresión de acordes principal está vuelta del revés para la coda, ya que el acorde de Mi♭ sustituye al de Do. El escritor Tim Riley comentó: «con los mesurados golpes de timbal y címbalos» que introducen la percusión «el piano baja para añadir una séptima bemol al acorde tónico, haciendo del compás del puente el punto de llegada ('And any time you feel the "pain"')». Al final de cada puente, McCartney canta una breve frase («Na-na-na na...») acompañado por la guitarra antes de ejecutar unas notas al piano que introducen la siguiente estrofa; según Riley, dicha frase sirve para «reorientar la armonía para la estrofa». Otros detalles, como la pandereta en la tercera estrofa y las armonías sutiles que acompañan a la voz principal, sirven para mantener el interés durante las cuatro estrofas y los dos interludios de la canción.


title: Hey Jude

text: La estructura estrofa-puente de la canción dura unos tres minutos, para pasar a una coda de unos cuatro minutos. Durante la coda, el resto de la banda, apoyada por una orquesta con coros incluidos, repiten la frase «Na-na-na na» seguida de «Hey Jude» hasta el efecto de fundido final. La revista "Time" describió la coda como «un fundido que parodia bien las bajadas de volumen utilizadas como truco para terminar las grabaciones de pop». Riley comentó que la progresión de la coda «responde a todas las preguntas musicales que surgen al comienzo y al final de los puentes», ya que «el bemol que introduce los inteludios ahora sirve de base a un acorde completo». Este estribillo de tres acordes concede a McCartney «un lecho [...] para saltar vocalmente», por lo que el cantante improvisa su interpretación durante el resto de la canción. Riley concluyó su análisis diciendo que la canción «se convierte en una visita del rango vocal de Paul: desde los atractivos tonos elegantes de la estrofa inicial, pasando por la creciente emoción de la canción misma, hasta el frenesí de la coda final».


title: Hey Jude

text: Mientras que «Hey Jude» estaba pensada para Julian Lennon, el crítico Mark Hertsgaard dijo que «gran parte de la letra de la canción parece tratar sobre un hombre adulto al borde de un poderoso nuevo amor, especialmente las frases 'ya la has encontrado, ahora ve y atrápala' y 'estás esperando a alguien con quien actuar'». Tim Riley escribió, «Si la canción es sobre valorarse y consolarse de cara a las penurias, la interpretación vocal expresa mucho de eso. Comienza cantando para consolar a otra persona, encontrándose sopesando sus propios sentimientos en el proceso, y finalmente, en los estribillos repite su propia aprobación, llegando a creer en sí mismo».


title: Hey Jude

text: The Beatles grabaron en los EMI Studios veinticinco tomas de «Hey Jude» en las noches del 29 y 30 de julio de 1968. Sin embargo, éstas fueron en su mayoría ensayos, al tener previsto que grabaran la toma principal en los Trident Studios para así poder utilizar su equipo de grabación de ocho pistas (en ese entonces, los EMI Studios aún estaban limitados a uno de cuatro pistas). Un ensayo del 29 de julio está disponible en el CD de "Anthology 3". La pista de ritmo maestra fue grabada el 31 de julio en Trident. Se grabaron cuatro tomas, de las que fue seleccionada la primera. La canción se completó el 1 de agosto con doblajes adicionales incluyendo orquesta de 36 piezas para la larga coda de la canción, dirigida por George Martin. La orquesta constó de diez violines, tres violas, tres violonchelos, dos flautas, un contrafagot, un fagot, dos clarinetes, un clarinete contrabajo, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos trompas, percusión, cuerda y dos bajos. Mientras se grababan los coros, The Beatles preguntaron a los miembros de la orquesta que si podrían dar aplausos y cantar el estribillo mientras la coda de la canción seguía. La mayoría de ellos aceptaron (por el doble del salario), pero uno de ellos se negó, diciendo: «¡Yo no daré palmadas y ni cantaré la puñetera canción de Paul McCartney!».


title: Hey Jude

text: Ringo Starr casi perdió la señal de empezar a tocar la batería. Se fue al baño —sin que los otros Beatles se dieran cuenta— y empezaron a grabar. En 1994, McCartney comentó: «Ringo salió al baño y yo ni siquiera me di cuenta. El baño estaba a unos cuantos metros de su puesto de batería, pero había pasado ya por mi espalda y yo seguía pensando que estaba en su lugar. Comencé a tocar la toma que es la que se utilizó, y 'Hey Jude' continuó por horas antes de que la batería tocara y mientras tocaba sentí repentinamente a Ringo pasando de puntillas muy rápido por detrás de mí, tratando de llegar a su puesto. Después de que se puso en ella, boom boom boom, la sincronización fue absolutamente impecable».


title: Hey Jude

text: En el minuto 2:58 de la canción, se puede oír a McCartney diciendo «Oh, ¡maldita sea!». Según los ingenieros de sonido Ken Scott y Geoff Emerick, fue la idea de Lennon dejar el error en la edición final; «Paul golpeó un sonido en el piano y dijo una palabra malsonante' mencionó Lennon alegremente, 'pero yo insistí en dejarla, enterrándola lo suficientemente bajo como para que no pudiera ser escuchada. La mayoría de la gente no se dará cuenta [...] pero nosotros sabremos que está ahí».


title: Hey Jude

text: George Harrison y McCartney tuvieron un desacuerdo sobre la canción; según McCartney, durante el ensayo Harrison tocaba una respuesta a cada línea de la parte vocal. Esto no concordaba con la idea del arreglo de la canción hecha por McCartney, por lo que lo vetó. En una entrevista de 1994, McCartney dijo «Estábamos bromeando en el instante en que realizábamos "Anthology"; yo decía: "Me di cuenta de que era un imbécil mandón" y George dijo "Oh no, Paul, nunca hiciste algo así!"... Pero eso era algo esencial para mí y cuando recuerdo esa ocasión, pienso "Muy bien". Bueno, fui algo mandón, pero valiente, porque pude haber cedido a la presión». Ron Richards, quien trabajó para George Martin tanto en Parlophone como en los estudios de grabación de AIR, y quien descubrió a The Hollies, estuvo presente en muchas sesiones de grabación de The Beatles. Dijo que McCartney era «ajeno a cualquier sentimiento de cualquiera en el estudio» y que estaba realmente decidido a hacer la mejor grabación posible, a casi cualquier precio.


title: Hey Jude

text: El sencillo de «Hey Jude» fue publicado el 26 de agosto de 1968 en Estados Unidos y el 30 de agosto en el Reino Unido, junto con «Revolution» en el lado B y en formato de 7". La canción se convirtió en el lanzamiento debut del sello discográfico de The Beatles, Apple Records; en Estados Unidos fue además la primera canción de The Beatles en ser publicada en una cubierta de papel en lugar de una cubierta con imagen. A pesar de que «Hey Jude» fue grabada durante las sesiones de grabación del álbum "The Beatles", también conocido como "El álbum blanco", se hizo siempre con la idea que fuese un sencillo y nunca como parte de un álbum. Lennon quería que «Revolution» estuviera en el lado A, pero los otros Beatles no estuvieron de acuerdo. En su entrevista de 1970 con la revista "Rolling Stone" mencionó que «Hey Jude» era digna de estar en el lado A, «pero pudimos haberla tenido en cualquiera de los dos». Diez años después, en 1980, dijo a "Playboy" que seguía en desacuerdo con la decisión.


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» apareció por primera vez en la lista británica de sencillos el 7 de septiembre de 1968 (quedando en ella 16 semanas), y llegando al primer puesto una semana después. Solo estuvo listada dos semanas en la cima hasta que fue superada por otro lanzamiento de Apple, «Those Were the Days» de Mary Hopkin. Además, obtuvo una certificación de oro por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos el 13 de septiembre; esa misma semana, "NME" reportó que ya se habían vendido dos millones de copias del sencillo. La canción entró en las listas estadounidenses el 14 de septiembre de 1968, donde permaneció las siguientes 19 semanas. Dos semanas después, «Hey Jude» entró en el número 1 en las listas, y mantuvo esa posición las siguientes ocho semanas, durante un total de nueve semanas, marcando un récord en Estados Unidos como la canción de The Beatles que más tiempo había durado en el primer puesto de las listas de dicho país, así como la canción de más larga duración en llegar al número 1.


title: Hey Jude

text: Algunas emisoras de radio estadounidenses se negaron a radiar una canción que fuera más larga de lo normal, es decir, tres minutos y medio, por lo que Capitol Records realizó una versión más corta de la canción, pensada específicamente para las radios. «Hey Jude» tiene una duración de siete minutos y once segundos. La única canción en estar en la cima de una lista mundial en los años 1960 y que fuera superior a los siete minutos era la canción de Richard Harris «MacArthur Park». En el Reino Unido, donde «MacArthur Park» no llegó a entrar en la parte alta de las listas, «Hey Jude» se mantuvo como la canción más larga en llegar al n.º 1 durante casi un cuarto de siglo, hasta que en 1993 fue superada por la canción de Meat Loaf «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)», cuya duración es de siete minutos con 58 segundos.


title: Hey Jude

text: El 30 de noviembre de 1968 "NME" reportó que las ventas habían alcanzado casi seis millones de copias mundialmente. «Hey Jude» se convirtió en el lanzamiento debut que más ventas había recaudado para un sello discográfico en la historia, vendiendo aproximadamente ocho millones de copias en todo el mundo y llegando al primer puesto de las listas de once países. A la fecha, sigue siendo el lanzamiento más exitoso a nivel comercial de The Beatles. Por otra parte, «Hey Jude» se convirtió en la canción que ocupó el primer puesto de "Billboard Hot 100" de 1968. Si bien el disco logró certificarse oro el día anterior a su ingreso en las listas de Estados Unidos, tardó casi treinta años en ser certificado platino, el 17 de febrero de 1999. Desde entonces, el sencillo ha sido certificado hasta cuatro veces platino (por sus cuatro millones de copias distribuidas) en territorio estadounidense.


title: Hey Jude

text: La melodía de «Hey Jude» también ha sido utilizada por múltiples aficiones de fútbol en Inglaterra para hacer cánticos a sus respectivos equipos, cambiando la letra en la coda final de la canción pero manteniendo el «Na-na-na na»


title: Hey Jude

text: En el momento del lanzamiento de la canción «Hey Jude», la revista "Time" la contrastó con su lado B «Revolution», comentando: «El otro lado del nuevo disco incita activismo de otro tipo» mientras McCartney «cantando alegremente apoya a un amigo a superar sus temores y de esa manera comprometerse al amor». El analista musical Alan Pollack elogió «Hey Jude» diciendo «es tan buen ejemplo de dos lecciones compuestas: cómo llenar un lienzo con medios simples, y cómo usar diversos elementos como la armonía, el contrabajo, y orquestación para expresar formas y contrastes». También dijo que es inusual para una canción larga, ya que «utiliza un formato binario que combina una canción tipo himno totalmente desarrollada junto a una extensa "jam" tipo mantra en una simple progresión de acordes». Pollack describió la larga coda y el "fade-out" como «un efecto sorprendentemente trascendental», mientras que Richie Unterberger observó que «lo que pudo haber sido fácilmente aburrido es, en cambio, hipnótico».


title: Hey Jude

text: «Hey Jude» fue nominada a los Premios Grammy de 1969 en las categorías de «», «» y «Mejor Interpretación Pop por un Dúo o Grupo con Vocales», pero no ganó en ninguna de ellas. Ganó el Premio Ivor Novello por «Lado A con las Más Altas Ventas». En la encuesta de los lectores de "NME" de 1968, «Hey Jude» fue votada la mejor canción del año. En 2001, «Hey Jude» fue admitida en el Salón de la Fama Grammy de la Academia Nacional de Artes y Ciencias. En 2004, ocupó el número ocho en la lista de la revista "Rolling Stone" de las sin embargo en 2021, cayó estrepitosamente al puesto 89. También llegó al tercer lugar de la lista de las 100 mejores canciones de Channel 4. Finalmente, el Amusement & Music Operators Association colocó a «Hey Jude» en el undécimo lugar de los mejores sencillos de gramola de todos los tiempos.


title: Hey Jude

text: The Beatles contrataron a Michael Lindsay-Hogg para rodar el vídeo promocional de «Hey Jude» (quien previamente había dirigido un vídeo promocional para «Paperback Writer»), y acordaron filmar con un público en vivo, aunque controlado. Hogg rodó el vídeo en Twickenham Film Studios el 4 de septiembre de 1968, con el propio McCartney diseñando el set. Tony Bramwell, un amigo de The Beatles, describió después el set como «el piano, ahí; batería ahí; y la orquesta en dos niveles hasta atrás». El evento es también memorable ya que marcó el regreso de Ringo Starr al grupo después de un descanso de dos semanas, durante el cual había anunciado su salida de la banda. El vídeo final es una combinación de varias y diferentes tomas, e incluye «introducciones» filmadas de la canción por David Frost (quien presentó a The Beatles como «la mejor orquesta de sala de té del mundo») y "sir" Cliff Richard, para sus respectivos programas de televisión. Mientras el rodaje avanzaba, Lennon preguntó repetidamente a Lindsay-Hogg si ya tenía el material que necesitaba. Después de doce tomas, McCartney dijo: «Me parece que ya es suficiente» y la filmación concluyó. El vídeo se transmitió por primera vez en el Reino Unido el 8 de septiembre de 1968 y posteriormente en Estados Unidos en el programa televisivo de "The Smothers Brothers Comedy Hour" el 6 de octubre del mismo año. El vídeo de la actuación puede verse en el DVD de "Anthology".


title: Hey Jude

text: En 1996, Julian Lennon pagó 25 000 libras esterlinas por las notas de grabación de «Hey Jude» en una subasta y otras 35 000 en objetos de John Lennon. El mánager de Julian Lennon, John Cousins, declaró: «Tiene un par de fotos de su padre, pero no las suficientes. Las está compilando por razones personales y son reliquias familiares».


title: Hey Jude

text: En 2002, la letra original hecha a mano de la canción casi fue subastada en la casa de subastas Christie's de Londres. Se esperaba que la hoja de papel con las letras garabateadas alcanzara las 80 000 libras esterlinas en la subasta, cuya fecha estaba prevista para el 30 de abril de 2002. McCartney fue a la corte para detener la subasta, alegando que el documento había desaparecido de su casa en el oeste de Londres. Richard Morgan, el representante de Christie's, dijo que McCartney nunca había proporcionado ninguna evidencia de que hubiese poseído alguna vez dicha pieza de papel. La corte falló a favor de McCartney y además prohibió la venta de la letra de la canción. La letra había sido enviada a la subasta de Christie's por el francés Florrent Tessier, quien dijo que consiguió el pedazo de papel en un puesto del mercado de una calle en Londres por diez libras esterlinas en la década de 1970. En el catálogo original de la subasta, Julian Lennon escribió: «Es muy extraño pensar que alguien ha escrito una canción sobre ti. Eso sigue conmoviéndome».


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: Trigesimoséptima y última edición de la Copa de Campeones de Europa de fútbol, organizada por la UEFA. Se disputó entre octubre de 1991 y mayo de 1992, con la participación inicial de 32 equipos, representantes de 32 federaciones nacionales diferentes.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: Esta edición supuso un nuevo formato de liguilla para determinar a los finalistas de la Copa de Europa que la UEFA denominaría "Liga de Campeones de la UEFA". Sin embargo, el nombre oficial del torneo continuaría siendo el de Copa de Campeones de Europa. Oficialmente, la Liga de Campeones de la UEFA -como competición- iniciaría hasta en la temporada 1992-1993 siendo el Olympique Marseille el primer campeón de la competición al derrotar en la final al AC Milan.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: Adicionalmente, se dieron una serie de cambios en el formato del torneo, al suprimirse las eliminatorias de cuartos de final y semifinales que fueron sustituidas por una fase de liguilla compuesta por 2 grupos de 4 equipos cada uno, siendo el primero de cada grupo quien se clasificase de forma directa a la final.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: La Copa de Europa 1991-1992 fue ganada por el Fútbol Club Barcelona, que derrotó en la final a la Sampdoria italiana, disputada en el Estadio de Wembley de Londres, por 1-0, con gol de Ronald Koeman en la prórroga.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: Esta fue la primera ocasión que el Fútbol Club Barcelona ganó la Copa de Europa. La edición de 1991-1992 sería la última edición de la competición antes de adoptar el nuevo nombre de Liga de Campeones de la UEFA a partir de la temporada 1992-1993. A su vez, también fue la primera vez que el FC Barcelona se coronó en el Estadio de Wembley.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: El Barcelona se convirtió en verdugo de la Sampdoria, ya que tres años antes también derrotó a los genoveses en una final europea, en la Recopa de Europa.


title: Copa de Campeones de Europa 1991-92

text: Como dato anecdótico hay que destacar la primera participación de un equipo inglés, el Arsenal, tras la tragedia de Heysel. Además, sería precisamente el campeón Barcelona quien eliminaría a los representantes de las dos Alemanias (circunstancia que ya no se volvería a repetir, pues tras la reunificación de Alemania la DDR Oberliga celebró en la 1990/91 su última temporada), el 1.FC Kaiserslautern, campeón de la Bundesliga y el FC Hansa Rostock, campeón de DDR Oberliga.


title: Región de Bruselas-Capital

text: La Región de Bruselas (; ) es una de las tres regiones que componen Bélgica. Su capital es la ciudad de Bruselas y se compone de otros 18 municipios.


title: Región de Bruselas-Capital

text: La región tiene una superficie de 161,38 km² y una población de aproximadamente 1 198 726 habitantes (2018), lo que supone un 0,5 % de la superficie y un 10,5 % de la población belga.


title: Región de Bruselas-Capital

text: Esta región, bilingüe según los estatutos municipales, está habitada por belgas que pertenecen a las dos principales comunidades lingüísticas del país: la comunidad francesa y la comunidad flamenca. Históricamente de habla neerlandesa, hoy en día el francés es empleado de modo habitual como "lingua franca" y es la lengua materna de la mayoría de la población.


title: Región de Bruselas-Capital

text: A causa de la presencia en su territorio de numerosas instituciones internacionales, se encuentra igualmente entre las concentraciones más importantes de habitantes nacidos de otros países de la Unión Europea. A esto se suman numerosos inmigrantes procedentes del Magreb (especialmente de Marruecos y Argelia), de Turquía, de América, de África (especialmente de la República Democrática del Congo, antigua colonia belga) y de Europa central, haciendo de la región un conjunto cosmopolita y multicultural.


title: Región de Bruselas-Capital

text: El 18 de junio de 1989, por primera vez, los bruselenses eligen directamente a sus representantes regionales. Bruselas constituye desde entonces una región autónoma, comparable a las regiones de Flandes y la Región Valona.


title: Región de Bruselas-Capital

text: La región se compone de 19 municipios ("communes", "gemeenten"): Bruselas, que se encuentra en el centro, y a su alrededor los 18 restantes. Los 19 municipios son (con el código postal):


title: Región de Bruselas-Capital

text: La región de Bruselas-Capital se distingue de las otras dos por su bilingüismo oficial: el francés y el neerlandés, que son de uso obligado en todos los servicios públicos (administraciones, hospitales, policía...).


title: Región de Bruselas-Capital

text: Bruselas es históricamente la capital de la región flamenca y, como tal, una región de habla holandesa desde hace mucho tiempo. Esta situación ha cambiado considerablemente desde la independencia de Bélgica en 1830 y a principios del siglo XX, cuando el francés se convirtió en el idioma predominante, como el idioma de las clases dominantes y de la alta burguesía. En ese momento, el francés se convirtió en el idioma preferido de la educación y la administración.


title: Región de Bruselas-Capital

text: Este fenómeno se amplificó en la segunda mitad del siglo XX, debido a la afluencia de una fuerte inmigración de los países de habla francesa.


title: Región de Bruselas-Capital

text: Estos desarrollos están en el origen del conflicto lingüístico observado en Bruselas durante la segunda mitad del siglo XX. Este conflicto es hoy más observado en las comunas de la periferia de Bruselas.


title: Región de Bruselas-Capital

text: Bruselas como capital tanto de la comunidad francófona como la flamenca es declarada oficialmente bilingüe, y aunque el neerlandés continuará siendo mayoritario la conversión al francés continuaba.


title: Región de Bruselas-Capital

text: Actualmente los habitantes de Bruselas viven el bilingüismo y la predominancia del francés de una forma bastante natural y conviven instituciones francófonas, neerlandófonas y bilingües sin grandes problemas.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: El Parque Nacional Natural Güicán, Cocuy y Chita es uno de los 59 parques nacionales naturales de Colombia. Está ubicado al centro-oriente del país, en el límite entre los departamentos de Boyacá, Casanare y Arauca, con una extensión de 306.000 ha (3.060 km²). El territorio del parque se ubica dentro de las jurisdicciones municipales de Güicán, Chita, El Cocuy, El Espino, Chiscas y Cubará en Boyacá, Sácama en Casanare, y Tame y Fortul en Arauca. Fue creado mediante acuerdo del Ministerio de Agricultura No 0017 del 2 de mayo de 1977.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Dentro de la jurisdicción del parque se encuentra la Sierra Nevada de Güicán, Chita o Cocuy una formación montañosas localizada sobre el norte de la cordillera Oriental en el departamento de Boyacá y consiste de dos subcordilleras paralelas orientadas de norte a sur con una longitud de aproximadamente 30 km. El punto más alto se encuentra en la cadena oriental, Ritacuba Blanco (5.410 m s. n. m.) (el pico más alto de la cordillera Oriental de los Andes en Colombia) y Ritacuba Negro (5.340 m). El límite inferior de la nieve se encontró en 2020 alrededor de 4.850 m de altura. Son 20 los picos de la sierra que están cubiertos por nieves. En la zona además existen numerosos lagos y cascadas. Debido al deshielo acelerado causado por el cambio climático, lo que fue alguna vez la masa continua de nieve más grande de Sudamérica al norte de la línea del Ecuador con 45 km de longitud, se ha reducido y fraccionado en 15 pequeños glaciares, como se puede observar en las imágenes de satélite ofrecidas por Google o Bing. Para el año 2017, el área de la Sierra Nevada El Cocuy o Güicán se calculó en sólo 13.3Km, frente a 19,8km en 2003. Se ubica en el noreste de Boyacá y abarca también los departamentos de Arauca y Casanare.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Para el acceso al parque se puede realizar desde los poblados de Güicán (el pueblo más cercano a los nevados) y El Cocuy desde el departamento de Boyacá. Para el acceso es necesario registrarse en la oficina de parques naturales que se encuentra en estos municipios, el cual es de carácter obligatorio para su acceso. Las rutas para acceder se pueden tomar desde tres puntos geográficos, el primero es la ruta Bogotá - Tunja - Duitama - Soatá - Capitanejo - El Espino (Boyacá)- El Cocuy y finalmente Güicán, otra ruta es Bogotá - Tunja - Duitama - Boavita - La Uvita - Panqueba - El Cocuy y finalmente Güicán.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: En el área occidental del parque, existen tres rutas de acceso, la primera de las cuales se encuentra llegando al municipio de Güicán, hasta las Cabañas "Kanwara", allí se puede dividir la vía hacia la Laguna Grande de los Verdes, la otra vía que sale desde el punto Kanwara es dirigirse hasta el glaciar del RitakUwa. La otra ruta de acceso es saliendo desde el municipio de Güicán o El Cocuy hasta la Hacienda la Esperanza, la cual pertenece al poblado de El Cocuy y ofrece acceso a la Laguna Grande de la Sierra, luego de pasar por un lugar denominado "La Cueva de la Cuchumba". Otro acceso desde el municipio de Güicán o El Cocuy es dirigiéndose hacia el Alto de la Cueva, donde puede tomar el camino de Lagunillas que se encuentra en la jurisdicción de El Cocuy para llegar al pie del Pan de Azúcar. Es obligatorio ir acompañado por un guía y no salirse de los senderos indicados por el Sistema de Parques Nacionales. Cabe anotar que se no puede hacer cumbre ni pisar nieve, esto por presiones de la comunidad U´wa a la administración de Parques Nacionales, basándose en la creencia de que las pisadas aceleran el deshielo de los glaciares.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: El parque cuenta con todos los pisos térmicos que se pueden hallar dentro del territorio colombiano, desde la selva húmeda ecuatorial a los 700 m s. n. m., por bosques de niebla entre los 1500 hasta los 3000 m s. n. m., luego por la zona de páramo y súper páramo hasta los 4200 a las nieves perpetuas desde los 4800 hasta los 5410 m s. n. m. que culminan en el Ritacuba Blanco.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Debido a la gran variedad de ecosistemas, existe diversidad de fauna, entre ellos se puede encontrar, cóndor de los andes, águila real, jaguar, el tigrillo, el venado de cola blanca, el mono lanudo, el armadillo y el oso de anteojos. Se cree que la danta de páramo ya no habita dentro del parque.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: La vegetación se divide de acuerdo a los pisos térmicos existentes en el parque, sobre los 700 m s. n. m., se encuentra el piedemonte llanero, el cual es una extensión selvática de las regiones orinoquia y a su vez amazónica, el cual contiene una alta taza de endemismos, lo que hace propricia como corredor de especies dentro del territorio colombiano.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Sobre los 700 m s. n. m. y hasta los 2300 m s. n. m. se encuentra la selva subandina con temperaturas promedio de 16 a 23 °C y precipitaciones entre 2000 y 4000 mm al año, esta selva se encuentra como intermedio entre la selva andina y las selvas del piedemonte llanero, debido la alta taza de humedad, es propicia para la generación de epifitas y helechos arbóreos, además de ciertos tipos de árboles como yopo, Chusque (Chusqueu tesallata) Amarillo (Oreopanax bogotense) Cedro (Cedrela montana) Totumo (Aegiphila grandis) y Moho (Cordia alliodora) alcanzando un techo arbóreo entre 25 a 35 metros de altura.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: A partir de los 2300 m s. n. m. y hasta los 3200 m s. n. m. se desarrolla la selva andina, los tipos de vegetación se destacan los bosques ricos en especies de Encenillo (Weinmannia sp.), además de canelos o ajíes de páramo, abundantes en todo el piso frío de la vertiente, palmas, bosques de Weinmannia y algunos robles dominan el estrato.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: A partir de los 3200 m s. n. m. y hasta los 4.200 m s. n. m. se encuentra la franja de páramos del parque, donde se encuentra las especies de frailejon, como el Frailejón arbóreo ramificado (Libanothanenues tamanus), además se encuentra 5 de las 7 especies conocidas de frailejones, los cuales pueden alcanzar los 5 m de altura así como de pajonales y puyas.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: aparte de las mencionadas existen varios tipos de plantas, especialmente de la familia de las crucíferas y compuestas. Hacia la zona de la vertiente occidental se encuentran páramos más secos donde están representadas especies de plantas como alisos ("Agnus acuminata"), Colorado ("Polylepis cuadriguja"), Paja de Páramo ("Calamagrostis efusa") y un número elevado de angiospermas pertenecientes a 22 familias y 42 géneros.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Debido a la gran extensión del parque, el clima va de cálido, pasando por templado y frío, hasta clima de páramo. La temperatura oscila entre los -20 y 30 °C.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: El parque irriga hacia dos cuencas hidrográficas, que son las de los ríos Magdalena y Orinoco, que desembocan ambos en el Mar Caribe, la cuenca del río Magdalena se une a la hidrografía del parque por medio del río Chicamocha, cuyo mayor tributario que desciende desde el parque es el río Nevado. Por la cuenca del Orinoco se divide en dos ramales, la de los ríos Casanare y Arauca, de este llega a los ríos Cobaria, Bojaba y Rifles que nacen cerca de la Laguna de Los Verdes.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Garrapato, Culebras, Orozco, Chuscal, La Unión, Rifles, Cabugón, Derrumbado, Támara, Cobaría, Royata, Bojabá.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Laguna de la Plaza, Laguna Grande de la Sierra, Laguna de Los Verdes, Laguna del Avellanal, Laguna de los Témpanos, Laguna de La Isla.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Dentro del parque se encuentran comunidades de colonos, que provienen de las partes altas que limitan al occidente del parque y que lo utilizan como zonas de pastoreo y cultivo, en las zonas bajas existen así mismo comunidades de colonos que provienen de la región de los llanos orientales. También existe una comunidad de indígenas U'wa o tunebos, los cuales se encuentran dentro de un resguardo que traslapa dentro del área del parque y se dedican al cultivo, pastoreo caza y pesca.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: El parque tiene varios problemas de índole ambiental en parte a la presión, tanto de comunidades campesinas como de grupos indígenas por la utilización de los recursos naturales, generando presión sobre la fauna y la flora a conservar. La zona del piedemonte llanero se encuentra deteriorada por la actividad de colonos que se internan desde la región de los llanos orientales en busca de madera, igual ocurre en la zona de bosque alto andino, el cual se encuentra mejor conservado en las zonas del parque en que se traslapa con el resguardo indígena u'wa, en algunas áreas altas del parque se siguen presentando el pastoreo así como la quema del suelo por parte de comunidades u’wa que siguen el mismo proceso que los colonos de tierras altas generando grandes deterioros y deslizamientos de tierra, como parte para la utilización de ciertas áreas del parque como zonas de pastoreo de ovejas y ganado vacuno que ha deteriorado esta región.


title: Parque nacional natural El Cocuy

text: Otra de las problemáticas ambientales, se debe a la sobre explotación turística del parque debido a que no existe una política integral de explotación ecoturística, esto genera entre otros problemas, sobre carga de personas que acceden al parque, vertimientos de basuras sobre senderos por parte de visitantes y degradamiento de fuentes de agua por la utilización de animales de carga que dañan las fuentes de agua en las partes altas del páramo, dejando como problemática, grandes cantidades de basura dentro de los senderos , contaminación hídrica, destrucción de flora.lo cual genera tanto un daño ambiental, de conservación y visual al parque.


title: Eutanasia animal

text: La eutanasia animal (del griego "buena muerte") es el acto de permitir la muerte mediante la supresión de medidas médicas extremas y/o aplicar la muerte indolora a un animal que sufre una situación penosa o una enfermedad agónica o incurable o de difícil recuperación.Los métodos de eutanasia están diseñados para causar el mínimo dolor y estrés.


title: Eutanasia animal

text: En algunos países como Venezuela, la eutanasia está regulada por ley, debiéndola practicar sólo médicos veterinarios en determinadas circunstancias, con métodos que no entrañen crueldad, maltrato o agonía prolongada. El Código Penal Venezolano establece arresto como sanción para quien, sin necesidad, haya matado un animal, entendiéndose la aplicación de la norma a todos aquellos casos donde no se refiera a "eutanasia clínica" practicada por médicos veterinarios colegiados o cuando se trate de animales para consumo humano.


title: Eutanasia animal

text: Para animales domésticos casi siempre suele utilizarse la inyección de una dosis alta de pentobarbital o Tiopentato de sodio. Inconsciente, el animal deja de respirar y el paro cardíaco llega rápidamente, en unos 30 segundos. Los observadores la describen como una técnica rápida y que genera una muerte indolora.


title: Eutanasia animal

text: Los anestésicos inhalados como el isofluorano y , pueden utilizarse para animales pequeños. Muchos de ellos se introducen en cámaras selladas donde se introduce un alto nivel de gas. La muerte también puede causarse por monóxido de carbono una vez conseguida la pérdida de conocimiento por inhalación de anestésicos.


title: Eutanasia animal

text: La dislocación cervical o rotura de cuello es un método simple y común de acabar con la vida de pequeños animales como los gatos. La muerte es instantánea y no requiere de otro equipamiento que un par de guantes para la protección.


title: Eutanasia animal

text: Cuando la inyección intravenosa no es posible, el pentobartibal puede inyectarse directamente en una de las cavidades del corazón.


title: Eutanasia animal

text: Mientras que la inyección intraperitoneal se acepta perfectamente (aunque puede tardar 15 minutos en perros y gatos), la inyección intracardiaca debe realizarse sobre un animal inconsciente o profundamente sedado. En California, las inyecciones intracardiacas a animales conscientes es un crimen.


title: Eutanasia animal

text: Se trata de un método muy apropiado para animales grandes (ganado). Existen dos métodos comunes como la bala hacia la espina dorsal o el disparo de pistola de perno, donde un perno o varilla se dispara hacia el cortex cerebral, rompiéndolo.


title: Eutanasia animal

text: Algunas organizaciones de derechos de los animales como la People for the Ethical Treatment of Animals, apoyan la eutanasia animal en ciertas circunstancias y la practican en los refugios que atienden.


title: Concilio de Jerusalén

text: Concilio de Jerusalén (o Conferencia Apostólica) es un nombre aplicado por los historiadores y teólogos a un concilio cristiano de la era apostólica, que se celebró en Jerusalén y es fechado alrededor del año 50 d.C. Es único entre los antiguos consejos preecuménicos, por lo cual es considerado por los católicos y ortodoxos como un prototipo y precursor de los Concilios Ecuménicos posteriores y una parte clave de la ética cristiana.


title: Concilio de Jerusalén

text: El Concilio decidió que los gentiles convertidos al cristianismo no estaban obligados a mantener la mayor parte de la Ley de Moisés, incluyendo las normas relativas a la circuncisión de los varones. El Concilio hizo, sin embargo, conservar las prohibiciones de comer sangre, la carne que contiene la sangre, la carne de los animales muertos no adecuadamente, y sobre la fornicación y la idolatría, lo que a veces es referido como el Decreto Apostólico o Cuadrilateral de Jerusalén. Las descripciones del concilio se encuentran en Hechos de los Apóstoles, capítulo 15 (en dos formas diferentes, las versiones alejandrina y occidental), y posiblemente también en la carta de Pablo a los Gálatas, capítulo 2. Algunos eruditos discuten que Gálatas 2 trata sobre el Concilio de Jerusalén (en particular porque Gálatas 2 describe una reunión privada), mientras que otros estudiosos cuestionan la fiabilidad histórica de los Hechos de los Apóstoles.


title: Concilio de Jerusalén

text: El Concilio de Jerusalén suele fecharse en torno al año 50 d. C., unos diecisiete años después de la crucifixión de Jesús, que se fecha entre el 30 y el 33 d. C. Hechos 15 y Gálatas 2, ambos sugieren que la reunión fue llamada para debatir si los gentiles varones que se estaban convirtiendo en seguidores de Jesús, estaban obligados a circuncidarse (presumiblemente de acuerdo con Génesis 17:14, una ley de Dios que, según Génesis 17:13-19, Dios dijo que sería eterna). Sin embargo, la circuncisión era considerada repulsiva durante el período de helenización del Mediterráneo Oriental.


title: Concilio de Jerusalén

text: En ese momento, la mayoría de los seguidores de Jesús (que los historiadores se refieren como judeocristianos) eran judíos de nacimiento, e incluso conversos, que consideraban al cristianismo primitivo como parte del judaísmo. Según Alister McGrath, los cristianos judíos afirmaban todos los aspectos del entonces contemporáneo judaísmo del Segundo Templo con la adición de la creencia de que Jesús era el Mesías. A menos que los varones fueran circuncidados, no podían ser del pueblo de Dios. La reunión fue convocada para decidir si la circuncisión para los gentiles conversos era requisito para ser miembro de la comunidad, ya que ciertas personas estaban enseñando que «Si no os circuncidáis conforme al rito de Moisés, no podéis ser salvos». Hechos 15:1-2


title: Concilio de Jerusalén

text: La circuncisión como mandato es asociada con Abraham, pero se cita como el «rito de Moisés» porque Moisés es considerado el dador tradicional de la ley en su conjunto. El mandato de la circuncisión se hizo más oficial y obligatorio en la Ley del Pacto Mosaico. En Juan 7:22 se informan las palabras de Jesús sobre que Moisés dio la circuncisión a las personas.


title: Concilio de Jerusalén

text: El propósito de la reunión, según Hechos, era resolver un desacuerdo en Antioquía, que tenía implicaciones más amplias que simplemente la circuncisión, puesto que la circuncisión es la señal «eterna» del Pacto de Abraham (Génesis 17:9-14). Algunos de los fariseos que se habían convertido en creyentes, insistieron en que «es necesario circuncidarlos, y mandarles [a los creyentes] que guarden la ley de Moisés» (Hechos 15:5), aunque el Unvarnished New Testament traduce: «Tienen que ser circuncidados; tenemos que proclamar y guardar la ley de Moisés». El principal problema que se abordó estaba relacionado con el requisito de la circuncisión, como el autor de los Hechos se refiere, pero otros asuntos importantes surgieron también, como el Decreto Apostólico indica. La disputa fue entre aquellos, como los seguidores de los «Pilares de la Iglesia», liderados por Jacobo, que creían, tras su interpretación de la Gran Comisión, que la iglesia debía observar la Torá, es decir, las reglas del judaísmo tradicional; los del apóstol Pablo, que creían que no había tal necesidad.


title: Concilio de Jerusalén

text: En el Concilio, siguiendo el consejo ofrecido por Simón Pedro (Hechos 15:7-11), el apóstol Jacobo presentó una propuesta, que fue aceptada por la Iglesia y conocida como el Decreto Apostólico:


title: Concilio de Jerusalén

text: Por lo cual yo juzgo que no se inquiete a los gentiles que se convierten a Dios, sino que se les escriba que se aparten de las contaminaciones de los ídolos, de fornicación, de ahogado y de sangre. Porque Moisés desde tiempos antiguos tiene en cada ciudad quien lo predique en las sinagogas, donde es leído cada día de reposo.


title: Concilio de Jerusalén

text: Hechos 15:23-29 establece el contenido de la carta por escrito de conformidad con la propuesta de Jacobo.


title: Concilio de Jerusalén

text: La versión occidental de los Hechos añade la forma negativa de la Regla de Oro: «cualquier cosa que vosotros no habríais hecho a vosotros mismos, no lo hagas a otro».


title: Concilio de Jerusalén

text: Se trata de determinadas cuestiones más amplias que la de la circuncisión, particularmente cuestiones alimenticias, pero también la fornicación, la idolatría y la sangre, así como la aplicación de la ley bíblica a los no judíos. Los Apóstoles y los ancianos declararon en el Concilio: «Porque ha parecido bien al Espíritu Santo, y a nosotros, no imponeros ninguna carga más que estas cosas necesarias: que os abstengáis de lo sacrificado a ídolos, de sangre, de ahogado y de fornicación; de las cuales cosas si os guardareis, bien haréis. Pasadlo bien» (Hechos 15:28-29). Este Decreto Apostólico fue considerado vinculante para todas las otras congregaciones cristianas locales en otras regiones.


title: Concilio de Jerusalén

text: El escritor de los Hechos relata una reafirmación por Jacobo y los ancianos de Jerusalén de los contenidos de la carta con motivo de la última visita de Pablo a Jerusalén, inmediatamente antes de la detención de Pablo en el templo, relatando: «Cuando llegamos a Jerusalén, los hermanos nos recibieron con gozo. Y al día siguiente Pablo entró con nosotros a ver a Jacobo, y se hallaban reunidos todos los ancianos». Los ancianos entonces procedieron a notificar a Pablo de lo que parece haber sido una preocupación común entre los creyentes judíos, que él estaba enseñando a los judíos de la diáspora convertidos al cristianismo «a apostatar de Moisés, diciéndoles que no circunciden a sus hijos, ni observen las costumbres». Recuerdan a la asamblea, diciendo «en cuanto a los gentiles que han creído, nosotros les hemos escrito determinando que no guarden nada de esto; solamente que se abstengan de lo sacrificado a los ídolos, de sangre, de ahogado y de fornicación». En opinión de algunos estudiosos, el recordatorio de Santiago y los ancianos aquí es una expresión de la preocupación de que Pablo no estaba enseñando plenamente la decisión de la carta del Concilio de Jerusalén a los gentiles, sobre todo en lo que se refiere a la carne "kosher" no estrangulada, que contrasta con el asesoramiento de Pablo a los gentiles en Corinto, «de todo lo que se vende en la carnicería, comed» (1 Corintios 10:25).


title: Concilio de Jerusalén

text: La descripción del "Concilio Apostólico" en Hechos 15, considerado como el mismo evento descrito en Gálatas 2, para algunos estudiosos es contradictoria al registro de Gálatas. La historicidad del relato de Lucas ha sido cuestionada, y fue rechazada por completo por algunos estudiosos a mediados y finales del . Sin embargo, la erudición más reciente se inclina hacia el tratamiento del Concilio de Jerusalén y sus resoluciones como un acontecimiento histórico, aunque esto a veces se expresa con cautela. Bruce Metzger, en su "Textual Commentary on the Greek New Testament", incluye un resumen de la investigación actual sobre el tema de alrededor de 1994:


title: Concilio de Jerusalén

text: En conclusión, por lo tanto, parece que la solución menos satisfactoria de los elementos textuales complicados y los problemas exegéticos del Decreto Apostólico es considerar el decreto cuadrilateral como original (alimentos ofrecidos a los ídolos, carne estrangulada, comer sangre, y la falta de castidad, ya sea ritual o moral), y para explicar las dos formas del decreto triple de alguna manera tales como las sugeridas anteriormente. Existe una extensa literatura sobre el texto y la exégesis del Decreto Apostólico. [...] Según Jacques Dupont, la erudición actual de es prácticamente unánime en considerar el texto 'oriental' del decreto como el único texto auténtico (de cuatro elementos) y en la interpretación de sus prescripciones en un sentido no ético, sino ritual. ["Les problèmes du Livre des Actes d'après les travaux récents" (Louvain, 1950), p. 70].


title: Concilio de Jerusalén

text: El Decreto Apostólico de Jacobo fue que la mayoría de la ley mosaica, incluyendo el requisito de la circuncisión de los varones, no era obligatorio para los gentiles conversos, posiblemente con el fin de hacer más fácil para que se unan al movimiento. Sin embargo, el Concilio hizo mantener las prohibiciones contra los gentiles convertidos como el consumo de la carne con sangre, o la carne de los animales muertos no correctamente. También conserva las prohibiciones contra la «fornicación» y la «adoración de ídolos». En efecto, la Iglesia de Jerusalén creó un enfoque flexible que algunos acusan de ser un doble estándar: uno para los cristianos judíos y otro para los conversos gentiles (por paralelo del judaísmo). El Decreto puede ser un importante acto de la diferenciación de la Iglesia desde sus raíces judías, dependiendo de cuando la ley judía noájida fue desarrollada. Alrededor del mismo período de tiempo, las autoridades del judaísmo rabínico hicieron su requerimiento de la circuncisión aún más estricto. La decisión creó una categoría de personas que eran miembros de la comunidad cristiana (que todavía se consideraba a sí misma como parte de la comunidad judía), que, en determinadas situaciones, serían inadmisibles para la comunidad judía más amplia, porque eran incircuncisos, además de otras objeciones relativas a las 613 mitzvot. Por otro lado, algunos en la Iglesia primitiva no tardaron mucho para decidir que los requisitos de la Torá no eran necesarios para judíos conversos tampoco (como el Evangelio de los hebreos y el "Diálogo con Trifón" de Justino Mártir y el marcionismo; Pablo también afirma repetidamente que los judíos como los gentiles son uno en Cristo, lo que puede ser interpretado como diciendo que no se distinguen de cualquier manera, incluida su relación con la ley mosaica).


title: Concilio de Jerusalén

text: La determinación de lo que siguió depende de cómo se cree fiable los distintos textos existentes. Algunos estudiosos han tomado un punto de vista muy escéptico de la exactitud de los Hechos. Por otra parte, Pablo parece haber rechazado «estar atado a los patrones particulares de comportamiento y la práctica». Por ejemplo, véase 1 Corintios 9:20-23. Él no se involucra en una disputa con los Corintios que aparentemente se sienten total libertad para comer lo sacrificado a los ídolos, no apela o incluso menciona el concilio de Jerusalén. Más bien intenta persuadirlos apelando a los cuidados que deben tener para otros creyentes que podrían no sentirse tan libres.


title: Concilio de Jerusalén

text: Desde su posición de dominación, debido en parte a su liderazgo de Jacobo, la Iglesia de Jerusalén sufrió la primera persecución y eventual caída, pero nunca la eliminación total (véase por ejemplo el Patriarca Ortodoxo de Jerusalén, Jerusalén en el cristianismo y Pentarquía). La cuestión de la relación con los judíos y los cristianos judíos continuó durante algún tiempo, de hecho, todavía es objeto de debate hoy.


title: Concilio de Jerusalén

text: El artículo de la "Enciclopedia Judía", «New Testament — Spirit of Jewish Proselytism in Christianity», afirma:


title: Concilio de Jerusalén

text: Porque grande como fue el éxito de Bernabé y Pablo en el mundo pagano, las autoridades de Jerusalén insistían en la circuncisión como condición de admisión de miembros en la iglesia, hasta que, por iniciativa de Pedro y de Jacobo, la cabeza de la iglesia de Jerusalén, se acordó que la aceptación de las Leyes de Noé (es decir, en relación con la evitación de la idolatría, la fornicación, y el consumo de carne cortada de un animal vivo) debía exigirse de los paganos deseosos de entrar en la Iglesia.


title: Concilio de Jerusalén

text: R. Emden, en una apología notable del cristianismo que figura en el apéndice de "Seder Olam", da su opinión de que la intención original de Jesús, y en especial de Pablo, era convertir sólo a los gentiles a las siete leyes morales de Moisés y dejar que los judíos siguieran la ley mosaica, lo que explica las aparentes contradicciones en el Nuevo Testamento respecto a las leyes de Moisés y el sábado.


title: Concilio de Jerusalén

text: Pablo, en cambio, no sólo no se opuso a la observancia de la ley mosaica, siempre y cuando no interfiera con la libertad de los gentiles, pero se ajustaba a sus prescripciones cuando la ocasión lo requería (1 Corintios 9:20). De esta manera él poco después de circuncidó a Timoteo (Hechos 16:1-3), y él estaba en el mismo acto de observar el ritual mosaico cuando fue arrestado en Jerusalén (Hechos 21:26 ss.)


title: Concilio de Jerusalén

text: Joseph Fitzmyer niega que el Decreto Apostólico se basa en la Ley Noájida (Génesis 9) y en su lugar propone Levítico 17-18 como base. También sostiene que la decisión fue entiende como un compromiso práctico para ayudar a los cristianos judíos y gentiles a llevarse bien, no una afirmación teológica destinada a atar a los cristianos de todos los tiempos.


title: Concilio de Jerusalén

text: De acuerdo con el obispo católico del Karl Josef von Hefele, el Decreto Apostólico del Concilio de Jerusalén «ha sido obsoleto desde hace siglos en Occidente», aunque todavía es reconocido y observado por la Iglesia Ortodoxa Griega. Los hiperdispensacionalistas de Hechos 28, como el anglicana E.W. Bullinger en el , serían otro ejemplo de un grupo que cree que el decreto (y todo lo anterior a Hechos 28) debe dejar de cumplirse.


title: Concilio de Jerusalén

text: Según Raíces Hebreas (grupo judeocristiano actual): «La cuestión principal del llamado Concilio de Jerusalén no era ‹¿Cómo deben comportarse los gentiles?›. La pregunta era ‹¿Qué necesitan hacer los gentiles para ser salvos?›. [...] En el momento del Concilio de Jerusalén, el Nuevo Testamento no estaba escrito. Pablo instruye a Timoteo (2 Timoteo 2:15, 3:15-16) a estudiar la Palabra de la Escritura. La única Escritura disponible en ese momento era el Antiguo Testamento. ¿Debemos concluir que es permisible para los creyentes gentiles a codiciar, robar, deshonrar a sus padres, y participar en el ocultismo, pues ninguno de los mandamientos que prohíben estas cosas se especifican [en Hechos 15]? Obviamente las palabras de Jacobo no pueden decir que ninguno de los mandamientos de la Torá son válidos salvo estas cuatro cosas, por los escritores de las epístolas del Nuevo Testamento, al escribir años más tarde, constantemente citan de la Torá para instruir a los creyentes gentiles. La confusión empieza a aclararse cuando el resto de la declaración de Jacobo se lee: ‹Porque Moisés desde tiempos antiguos tiene en cada ciudad quien lo predique en las sinagogas, donde es leído cada día de reposo› (Hechos 15:21). En otras palabras, esto es similar a lo que uno oye de telepredicadores de hoy (parafraseado): Ir a una iglesia creyente en la Biblia para escuchar la Palabra de Dios después de que se acepta a Jesucristo como Salvador».


title: Concilio de Jerusalén

text: La mayoría de los cristianos consideran que la circuncisión es solamente un ritual opcional, pero el judaísmo ortodoxo considera que es una de las obligatorias 613 mitzvot, siguiendo Génesis 17:10-27, y la ley del pacto (o señal eterna) por el cual los hombres firmaron el pacto con Dios, en la sangre, y por lo tanto se convirtió en un pueblo de Dios, sujeto a su protección o maldición. Esto, de acuerdo a la Torá, fue la forma en que Abraham firmó el pacto con Dios y con ello comenzó el judaísmo. En el , no existía la anestesia moderna y los antibióticos, y las tasas de mortalidad eran altas de las operaciones médicas, incluso menores. Exigir un varón adulto gentil ser circuncidado para llegar a ser un seguidor de Jesús, no solamente pudo haber sido aterrador, sino también mortal. Esta es la razón por la cual este Concilio fue llamado por Jacobo, quien, según Gálatas 2:10, concluyó que Pablo no tendría que exigir a sus hombres a ser circuncidados, y de acuerdo con el relato de Lucas en Hechos 15:13-21, Jacobo no sólo permitió a los hombres no circuncidados permanecer en el grupo, sino que dijo en el cierre del Concilio (Hechos 15:19): «Por lo cual yo juzgo que no se inquiete a los gentiles que se convierten a Dios».


title: Concilio de Jerusalén

text: Como para el judaísmo ortodoxo de hoy, los rabinos no creen que los gentiles deben ser circuncidados, a menos que deseen convertirse al judaísmo, lo que es desaconsejado. En cambio, los gentiles sólo tienen que seguir las Siete Leyes de Noé para tener la seguridad de un lugar en el Mundo Venidero.


title: Foro de Cooperación Económica Asia-Pacífico

text: APEC ( "Asia-Pacific Economic Cooperation") es un foro multilateral creado en 1989, con el fin de consolidar el crecimiento y la prosperidad de los países alrededor del Océano Pacífico, que trata temas relacionados con el intercambio comercial, coordinación económica y cooperación entre sus integrantes.


text: Como mecanismo de cooperación y concertación económica, está orientado a la promoción y facilitación del comercio, las inversiones, la cooperación económica y técnica y al desarrollo económico regional de los países y territorios de la cuenca del océano Pacífico. Fomentando un crecimiento económico inclusivo, equitativo, sustentable e innovador.


text: La suma del Producto Nacional Bruto de las veintiuna economías que conforman el APEC equivale al 56% de la producción mundial, en tanto que en su conjunto representan el 46% del comercio global.


text: La APEC no tiene un tratado formal. Sus decisiones se toman por consenso y funciona con base en declaraciones no vinculantes. Tiene una Secretaría General, con sede en Singapur, que es la encargada del apoyo técnico y de consultoría. Cada año uno de los países miembros es huésped de la reunión anual de la APEC. La trigésima cumbre se realizó en noviembre de 2018 en Port Moresby, Papúa Nueva Guinea.


text: En noviembre de 1989, en búsqueda de una cooperación económica más eficaz en toda la región de la Cuenca del Pacífico, se concluyó en la primera reunión de la APEC , presidida por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Australia, Gareth Evans. Con la asistencia de los ministros políticos de doce países, la reunión concluyó con compromisos de futuras reuniones anuales.


text: La propuesta inicial fue rechazada que en su lugar propuso el Cónclave Económico del Este de Asia en el que se excluiría a los países no asiáticos, como los Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda. El plan fue fuertemente criticado por el Japón y los Estados Unidos.


text: La primera reunión de líderes de APEC se produjo en 1993, cuando el presidente de los Estados Unidos, Bill Clinton, después de conversaciones con el primer ministro australiano Paul Keating, invitó a los jefes de gobierno de las economías miembro a una cumbre en Blake Island. Él creía que esto ayudaría a poner nuevamente en marcha la estancada Ronda de Uruguay de negociaciones comerciales.


text: En la reunión, pidieron la reducción continua de las barreras al comercio y la inversión en los países miembros, previendo una comunidad en la región Asia-Pacífico en el futuro, que podría promover la prosperidad mediante la cooperación económica, política y comercial. El Secretariado de APEC, con sede en Singapur, se creó para coordinar las actividades Bogor, Indonesia, los Líderes de APEC adoptaron los «Objetivos de Bogor», que apuntan para el comercio libre y abierto y la inversión en la región Asia-Pacífico en 2010 para las economías industrializadas y en 2020 para las economías en desarrollo. En 1995, la APEC, creó un órgano de asesoramiento empresarial nombrado el Consejo Asesor Empresarial de APEC (ABAC), integrado por tres ejecutivos de empresas de cada economía miembro.


text: Los países miembros de APEC organizan reuniones de presidentes y empresarios, para promover el comercio y la integración económica entre los países miembros, donde se invita a empresarios reconocidos en todo el mundo como Bill Gates para dar charlas en los eventos que se organizan, ruedas de negocios y presentaciones a la prensa. La Secretaría permanente está en Singapur, APEC reúne a las economías más importantes y dinámicas de los países de la Cuenca del Pacífico, es una plataforma para impulsar acuerdos de relaciones económicas internacionales.


text: India ha solicitado ser miembro de la APEC y recibió el apoyo inicial de los Estados Unidos, Japón y Australia. Las autoridades han decidido no permitir a la India adherirse, por diversas razones, entre ellas se cuenta el desequilibrio geopolítico que podría generar en el foro. Sin embargo, la decisión se pospuso para admitir más miembros hasta 2010. Por otra parte, la India no tiene fronteras en el Pacífico, como el resto de los miembros, lo que hace cuestionarse los alcances geográficos del foro.


text: Además se encuentran entre una docena de países que deseaban adherirse a la APEC en 2008. Colombia solicitó la adhesión a la APEC ya en 1995, pero la decisión sobre su solicitud fue postergada ya que la organización dejó de aceptar nuevos miembros de 1993 a 1996, y la moratoria se volvió a prorrogar hasta 2007 debido a la crisis financiera asiática de 1997. Guam también ha estado buscando activamente una membresía separada, citando el ejemplo de Hong Kong, pero la petición es rechazada por los Estados Unidos, que actualmente representa a Guam. APEC es una de las pocas organizaciones a nivel internacional en las que a Taiwán se le permitió ingresar, aunque sea bajo el nombre de China.


text: Entre 1989 y 1992 el foro APEC realizó anualmente reuniones informales de nivel ministerial. Sin embargo, a instancias del entonces Presidente de Estados Unidos Bill Clinton, a partir de 1993 se estableció como práctica que el encuentro anual incluyera a los líderes (Jefes de Estado) de los países miembros.


title: Ojo de bife

text: El ojo de costilla (también conocido con el nombre en inglés rib eye o ribeye) es un filete extraído de la sección de la costilla de ternera, entre las costillas seis y la doce. Los filetes de ojo de bistec están mayoritariamente compuestos por el músculo longísimo pero también pueden contener partes de los músculos complejo y espinoso.


title: Ojo de bife

text: En los Estados Unidos, el nombre ribeye o bistec Spencer se utiliza para un bistec de costilla sin el hueso; aun así en algunas áreas, y fuera de los EE. UU., estos términos son a menudo utilizados indistintamente. El ojo de costilla o "ribeye" era originalmente, cuando el nombre implica, la porción central del bistec de costilla, sin el hueso.


title: Ojo de bife

text: En Australia y Nueva Zelanda, el término "ribeye" se utiliza cuando el corte se sirve con el hueso. Se le llama "Scotch fillet" sin el hueso.


title: Ojo de bife

text: Es suave y tierno porque proviene de músculos poco trabajados de la parte superior del costillar, el longísimo y el espinoso ("tapa" del ribeye). Su marmoleo lo hace apropiado para cocina rápida y en caliente.


title: Área de Libre Comercio de las Américas

text: El Área de Libre Comercio de las Américas, conocida por las siglas ALCA, fue el nombre oficial de un acuerdo multilateral de libre comercio, firmado en Miami durante la I Cumbre de las Américas de 1994, que abarcaba a todos los países del continente americano, con excepción de Cuba. El ALCA debía comenzar a funcionar a partir de la IV Cumbre de las Américas, realizada en Mar del Plata, Argentina en 2005, pero en esa reunión entró en crisis, al punto que muchos ya lo consideraron como "un proyecto muerto".


title: Área de Libre Comercio de las Américas

text: El Área de Libre Comercio de las Américas se originó en la ciudad de Los Ángeles en julio de 1994. En su versión original contemplaba la gradual reducción de las barreras arancelarias y a la inversión en 34 países de la región, todos menos Cuba, y los países independientes. Con el paso del tiempo, el cambio de gobiernos en América del Sur complicó las negociaciones y en la Cumbre Extraordinaria de las Américas celebrada en Monterrey, México, se acordó implementar una versión menos ambiciosa para el 1 de enero de 2005 y que la presidencia del proceso se compartiera entre los Estados Unidos y Brasil.