title: Alí Babá

text: Kassim, el hermano de Alí Babá, que se había hecho millonario por haberse casado con la hija de un opulento comerciante, descubre la repentina riqueza de su hermano, quien le cuenta su descubrimiento de la cueva a pesar de no haberlo ayudado a superar su indigencia. Kassim acude a ella para llevarse algo del tesoro, pero en su avaricia y nerviosismo ante las riquezas olvida las palabras mágicas para salir de la cueva y los ladrones lo encuentran en ella, descuartizándolo. Cuando Kassim no regresa, su hermano va a la cueva a buscarlo y encuentra su cuerpo despedazado en la entrada de la cueva, y lleva los trozos a casa. Con la ayuda de Morgiana o Luz Nocturna, una lista esclava de la familia de Kassim, y el viejo sastre Baba Mustafa logran recomponer el cuerpo apropiadamente para enterrarlo sin levantar sospechas sobre su muerte.


title: Alí Babá

text: Los ladrones, viendo que el cuerpo de Kassim había desaparecido, advierten que alguien más sabe su secreto, y se disponen a localizarlo. Los primeros intentos son frustrados por Luz Nocturna, ahora al servicio de la familia de Alí Babá, pero finalmente logran averiguar la ubicación de la casa de Alí.


title: Alí Babá

text: El jefe de los ladrones se hace pasar por un comerciante de aceite necesitado de la hospitalidad de Alí Babá, llevando con él mulas cargadas con cuarenta tinajas, una llena de aceite y las otras treinta y nueve con los ladrones de la banda. Los ladrones planean matar a Alí Babá cuando este duerma, pero de nuevo Luz Nocturna descubre y frustra el plan, matando a los ladrones ocultos en las tinajas llenándolas de aceite hirviendo. Cuando el jefe va a buscar a sus hombres, descubre que todos están abrasados y huye. Ali Babá expresa su gratitud a Luz Nocturna, liberándola de su condición de esclava.


title: Alí Babá

text: En venganza, algún tiempo después el jefe de los ladrones se establece como mercader y traba amistad con el hijo de Alí Babá (que ahora está a cargo del negocio de Kassim). Es invitado a cenar en casa de este, pero Luz Nocturna lo reconoce y ejecuta una danza con una daga en honor de los comensales, clavándosela al ladrón en el corazón cuando este estaba desprevenido.


title: Alí Babá

text: En agradecimiento a su fiel amiga Luz Nocturna, Alí Babá decide darle la mano de su hijo joven y hermoso. Alí Babá se queda como único conocedor del secreto del tesoro de la cueva y las palabras mágicas para entrar a ella.


title: Alí Babá

text: La historia tiene sus raíces en una saga sudanesa del rey Alí Babá de la tribu Bija. El rey rehusaba pagar impuestos a Al-Mutawakkil, el décimo califa abbasí de Bagdad. El rey rebelde selló todas las minas de oro de las montañas y detenía a todos los funcionarios que iban a la zona del mar Rojo. Bagdad envió un ejército para mantener el poder sobre el vital mercado del oro del mundo islámico (se creía que Sudán proveía más del 60% del oro abbasí en la época previa a las Cruzadas) y en cinco años logró aplastar la rebelión. Alí Babá, llevado a Bagdad, entregó todo el oro escondido por sus hombres al califa. Una exhibición pública del enorme tesoro y del derrotado rey se llevó a cabo en todas las ciudades importantes en el camino a la capital Samarra, creando la leyenda de las cuevas y los ladrones. Al final, a Alí Babá le fue concedida la amnistía y a su regreso dio oro a todos los necesitados de las principales ciudades de su camino como gesto de buena voluntad hacia aquellos contra quienes había luchado.


title: Jorge Rivero

text: Jorge Pous Rosas (Guadalajara, Jalisco, México, 15 de junio de 1938), conocido como Jorge Rivero, es un actor mexicano.


title: Jorge Rivero

text: En su época fue uno de los actores más atléticos del cine mexicano, lo que lo convirtió en uno de los mayores símbolos sexuales masculinos de las décadas de 1970 y de 1980.


title: Jorge Rivero

text: Estudia ingeniería química y desde muy joven practica diversos deportes como fisicoculturismo, natación y waterpolo, inclusive llegó a representar a México en los juegos panamericanos en natación y con el equipo de waterpolo.


title: Jorge Rivero

text: Su apostura y trabajado físico llaman la atención a productores cinematográficos quienes lo contratan para hacer el papel de"El enmascarado de oro" en la cinta "El asesino invisible" (1964), que representó su debut oficial con el llamado cine de luchadores tan en boga en ese momento; sin embargo fue la película "El mexicano" (1966) la que representó su primer gran éxito, inclusive filmaría su secuela al año siguiente. En esos primeros años secundaría a El santo, que estaba en su mejor momento en un par de cintas ("Operación 67" (1967) y "El tesoro de Moctezuma" (1968))


title: Jorge Rivero

text: En 1969, Miguel Zacarías lo elige para interpretar al Adán bíblico en "El pecado de Adán y Eva" (1969), cinta que a pesar de estar plagada de errores convierte a Jorge en un mito erótico instantáneo, debido a las audaces escenas de desnudo que hacían él y su coprotagonista, la estadounidense Candy Cave. La impactante anatomía que aquí mostraba Rivero sirvió como carta de presentación para que productores de Hollywood lo invitaran a participar en cintas como "Soldier Blue" (1970) y "Río lobo" (1970), en donde trabajó con el mítico John Wayne, "The last hard man" (1976) con Charlton Heston y "Day of the Assassin" (1979) con Glenn Ford.


title: Jorge Rivero

text: Su carrera en México siguió en filmes como "Estafa de amor" (1970), "Jesus el niño Dios" (1971), "Basuras humanas" (1972), "Las cautivas" (1973), "Los hombres no lloran" (1973), "El llanto de la tortuga" (1974), "Bellas de noche" (1975), "Maten al león" (1977), "Las ficheras" (1977), "Muñecas de medianoche" (1978), "Erótica" (1979), "El Tahur" -junto a Vicente Fernández- (1979) y "La pulquería" (1981) con lo que se convertiría en una de las presencias más requeridas dentro del llamado Cine de ficheras. Su trabajo le permitió trabajar con otros símbolos sexuales de la época como Sasha Montenegro, Lorena Velázquez, Tere Velázquez, Fanny Cano, Claudia Islas, Isela Vega, Angélica Chain y Andrés García.


title: Jorge Rivero

text: Su fama era tal que, en 1972, fue llamado por la disquera Cisne Raffy para que grabara un disco acompañado del grupo de rock Náhuatl, a pesar de que Rivero tenía nulos conocimientos musicales y su voz no era afinada. El disco se titulaba "El menos".


title: Jorge Rivero

text: En 2014, regresó después de 3 décadas de no hacer cine en México, con una participación especial en la película "El crimen del cácaro Gumaro", protagonizada por Andrés Bustamante y Ana de la Reguera.


title: Jorge Rivero

text: En Italia trabajó en 1975 la cinta "Malocchio" (1975), en 1983 participó en el filme épico "Conquest" del director Lucio Fulci, la cual fue retitulada para los cines mexicanos como "Bárbaro, la conquista de la tierra perdida" la cual fue exhibida en 1984 con un doblaje al español y sin ninguna censura. En la versión original en idioma italiano, la voz de Jorge Rivero (acreditado como George Rivero), fue doblada a ese idioma por un actor local.


title: Jorge Rivero

text: En España protagonizó El mejor regalo (1975) y "Profesor Eroticus" (1981) y en Gran Bretaña "Priest of Love" (1981) en donde trabajó con Ian McKellen y Ava Gardner. En (1982) protagonizó en España junto a George Peppard, Maud Adams, Miquel Muntal, Max von Sydow, Chuck Connors, entre otros, la película dirigida por José Antonio de la Loma, "Jugando con la Muerte", en USA estrenada como "Eagle Target", además del film de 1984 Goma-2, del mismo director.


title: Jorge Rivero

text: Jorge Rivero actuó en numerosos programas de la televisión estadounidense y en los últimos años en cintas televisivas. En México participó en las telenovelas "Gabriel y Gabriela" (1982) con Ana Martín, "Balada por un amor" (1990) con Daniela Romo y "La chacala" (1998) con Christian Bach, de estas dos últimas salió antes de que finalizaran debido a problemas con la respectiva producción.


title: Jorge Rivero

text: A partir de los años noventa disminuye notablemente su trabajo. En 2001 produce y actúa en la cinta para televisión "The pearl", basada en la famosa cinta que dirigió en 1947 el cineasta mexicano Emilio Fernández y protagonizó Pedro Armendáriz.


title: Jorge Rivero

text: Antes de lograr la fama se casó a los 21 años con la alemana Irene Hammer, con quien tuvo a sus hijos Jordy y Roberto, matrimonio que terminó en divorcio, tras este mantuvo diversas relaciones, la más publicitada con la actriz colombiana Amparo Grisales.


title: Jorge Rivero

text: Vive retirado junto a su actual pareja; la estadounidense Betty Kramer en Los Ángeles, California, dedicándose al negocio de bienes raíces.


title: Psicología positiva

text: La psicología positiva es "el estudio científico del funcionamiento humano positivo y el florecimiento en múltiples niveles que incluye las dimensiones biológica, personal, relacional, institucional, cultural y global de la vida." se encarga de estudiar las bases del bienestar psicológico y de la felicidad, así como de las fortalezas y virtudes humanas. La psicología positiva toma una perspectiva científica para estudiar lo que le da valor a la vida, y qué factores contribuyen para vivir una vida plena, reconociendo las particularidades que existen entre diferentes culturas. Este enfoque es denominado también, por algunos autores, como salutogénico.


title: Psicología positiva

text: Tradicionalmente, la psicología ha dedicado mucho esfuerzo a estudiar los aspectos negativos y patológicos del ser humano (ansiedad, estrés, depresión, etc.), dejando de enfocarse en el estudio de aspectos positivos, como la creatividad, la inteligencia emocional, el humor, la sabiduría, el bienestar psicológico (felicidad), la resiliencia, etc.


title: Psicología positiva

text: La psicología positiva complementa, sin la intención de reemplazar o ignorar, las áreas tradicionales de la psicología. Al enfatizar el estudio del desarrollo humano positivo, este campo ayuda a equilibrar otros enfoques que se centran en deficiencias y que pueden producir una comprensión limitada. Aunque el enfoque incluye el estudio del comportamiento y procesos individuales, también se incluye el estudio de las relaciones, los grupos y las organizaciones. Algunos investigadores del campo de la Psicología Positiva también han colaborado con economistas y sociólogos para explorar los factores sociales y económicos que pueden estar relacionados con el bienestar.


title: Psicología positiva

text: Una de las características definitorias de la psicología positiva, respecto a sus antecedentes históricos, radica en que, en su origen, se establece que se enmarcará dentro del método científico. De esta forma, los hallazgos obtenidos, así como las aplicaciones, tendrán la garantía de haber sido validadas científicamente, entendiendo que como todo conocimiento científico está sujeto a revisión.


title: Psicología positiva

text: Se pueden encontrar antecedentes de la Psicología positiva en filósofos como Aristóteles, quien dedicó parte de sus escritos a la εὐδαιμονία ("eudaimonía", término griego habitualmente traducido como felicidad), pero también en psicólogos como Abraham Maslow o Carl Rogers, pertenecientes a la corriente llamada "psicología humanista".


title: Psicología positiva

text: El impulso definitivo para la creación de la Psicología positiva fue dado por Martin Seligman, profesor de la Universidad de Pensilvania y antiguo Director de la Asociación Estadounidense de Psicología. A finales de los años 1990, este conocido investigador, tras destacar la necesidad de investigar de forma decidida los aspectos saludables del ser humano, propuso la creación de la Psicología positiva como corriente específica dentro de la Psicología y contó, para ello, con investigadores de gran renombre, como Mihály Csíkszentmihályi (quien fue director del Departamento de Psicología de la Universidad de Chicago).


title: Psicología positiva

text: La primera cumbre de psicología positiva tuvo lugar en 1999. La Primera Conferencia Internacional de Psicología Positiva tuvo lugar en 2002. El público en general prestó mayor atención en 2006 cuando, utilizando el mismo marco, un curso en la Universidad de Harvard se hizo particularmente popular. En junio de 2009, el Primer Congreso Mundial de Psicología Positiva tuvo lugar en la Universidad de Pensilvania.


title: Psicología positiva

text: En su libro "Felicidad auténtica" (2002), Martin Seligman propone una combinación de 3 aspectos para tener felicidad:


title: Psicología positiva

text: Esta teoría proviene de una evolución de la teoría de la auténtica felicidad, la cual Seligman retoma en su libro "Florecer" (2011). La felicidad está ligada a experimentar una emoción positiva, a estar contento y se basa en lo que elegimos sentir por su valor intrínseco. Aunque el sentimiento de felicidad y placer son indispensables para el bienestar, Seligman distingue que en la primera teoría, la felicidad depende del contexto presente y está estrechamente ligado al estado de ánimo de ese momento, además, por ser un constructo meramente subjetivo, la felicidad es difícil de medir empíricamente de manera cuantitativa y duradera, lo que hace su estudio científico totalmente subjetivo.


title: Psicología positiva

text: La Psicología positiva estudia diversos aspectos del ser humano: emociones positivas como la curiosidad, el asombro o el agradecimiento y fortalezas como el optimismo, la creatividad, la gratitud, la sabiduría o la resiliencia.


title: Psicología positiva

text: También tiene una rama importante de estudios sobre el bienestar (o felicidad). Estudios recientes han mostrado, por ejemplo, que la influencia de los ingresos económicos sobre la felicidad sólo es relevante hasta cubrir las necesidades básicas. A partir de un determinado nivel, mayores niveles de ingresos parecen no aportar mayores niveles de felicidad. Por el contrario, la cantidad y calidad de relaciones interpersonales aparece como el factor más a menudo asociado a un mayor nivel de bienestar psicológico percibido. Otros factores como el optimismo, la autoestima y la gratitud o rasgos básicos de personalidad, como la extraversión y la estabilidad emocional, también aparecen relacionados con mayores niveles de felicidad.


title: Psicología positiva

text: Los estados mentales positivos actúan como barreras a los trastornos psíquicos y tienen un efecto preventivo e incluso rehabilitador, actúan como escudos protectores ante los trastornos psíquicos, refuerzan los anclajes emotivo-cognitivos que todos tenemos de forma natural y pueden ser usados en un tratamiento psicoterapeútico. La Psicología positiva no es una rama diferenciada de la psicología, sino un conjunto de conceptos y principios que acabarán integrándose en el cuerpo de conocimientos y las técnicas de toda la psicología incluyendo la psicología clínica.


title: Psicología positiva

text: Actualmente, los avances científicos permiten a los psicólogos utilizar herramientas eficaces, para no sólo tratar el malestar emocional, sino, también, prevenir su aparición, mediante el entrenamiento de técnicas y estrategias que nos hacen más fuertes y más sanos. La orientación preventiva fue la idea original de Seligman y constituye una de las bases de esta corriente.


title: Psicología positiva

text: El movimiento de la Psicología positiva se inscribe dentro de la psicología académica, por deseo expreso de sus fundadores; es decir: sus conocimientos se elaboran y discuten dentro de las universidades, instituciones de investigación y órganos y eventos asociados (p. ej.: asociaciones y congresos científicos). Esto pretende garantizar la máxima fiabilidad a los contenidos que se agrupen dentro de la etiqueta: "Psicología positiva". Esto permite distinguirla del denominado: "Pensamiento positivo". Aun así no es raro encontrar contenidos en internet en los que se mezcla la etiqueta Psicología Positiva, con contenidos más que cuestionables sin base científca alguna.


title: Psicología positiva

text: Los hallazgos de esta disciplina están siendo aplicados en campos muy distintos, como por ejemplo, en el ámbito educativo, el ámbito organizacional, el ámbito laboral, el ámbito clínico y se ha utilizado, últimamente con mucho éxito, en la Psicogerontología.


title: Psicología positiva

text: Para consultar estas aplicaciones, se pueden consultar revistas científicas, como: "Journal of Positive Psychology" o "Journal of Happiness Studies" y monográficos aparecidos en otras revistas clásicas, como: "American Psychology" o "Review of General Psychology". Incluso en situaciones tan adversas como sobrevivir a un terremoto o experimentar una enfermedad grave, son varios los estudios que indican que esta experiencia vital en ocasiones permite que, además de experimentar un malestar lógico e inevitable, se desarrollen también nuevas capacidades y experiencias valiosas, lo que se ha denominado crecimiento postraumatico. Asimismo, las personas mayores pueden también experimentar crecimiento postraumático después de un evento estresante como puede ser la pérdida del cónyuge.


title: Psicología positiva

text: Según Kirk Schneider, la psicología positiva no explica los comportamientos atroces pasados como los perpetrados por el partido nazi, las marchas estalinistas y las reuniones del Klan, por mencionar unos pocos. Además, Schneider señaló un cuerpo de investigación que muestra altos correlativos de positividad con ilusión positiva (positive illusion), lo que distorsiona efectivamente la realidad. Por otra parte, autores dentro de la Psicología Positiva enfatizan que esta es un área más de la Psicología y no explica por sí misma todos los comportamientos humanos, sino trata de centrarse en un rango concreto de ellos, los que son valorados socialmente o los que están asociados al bienestar de personas, organizaciones, etc. De hecho, se podría decir que la Psicología Positiva no tiene una posición explícita sobre una visión más o menos positiva acerca del ser humano.


title: Psicología positiva

text: Algunos autores destacan que la negatividad, a veces evidenciada en la depresión leve a moderada, está correlacionada con una menor distorsión de la realidad. Por lo tanto, la negatividad podría desempeñar un papel importante dentro de la dinámica del "flourishing" humano. Para ilustrar esto, Enfrentar conflictos (conflict engagement) y el reconocimiento de la negatividad apropiada (appropriate negativity), incluyendo ciertas emociones negativas como la culpabilidad, podría promover mejor el flourishing.


title: Psicología positiva

text: En general, Schneider proporcionó perspectiva: "tal vez la felicidad genuina no es algo a lo que apuntas, sino que es un subproducto de una vida bien vivida, y una vida bien vivida no se asienta en lo programado o calibrado de forma ordenada". Seligman ha reconocido en su obra la discusión sobre la ilusión positiva, y es también un crítico de simplemente sentirse bien de sí mismo aparte de la realidad, y reconoce la importancia de la importancia de afrontar el malestar con una respuesta natural. Otros investigadores dentro del campo de la Psicología Positiva también han profundizado en esta misma idea en un libro en el que detallan, desde un punto de vista científico, el valor de las emociones desagradables y otros procesos considerados negativos (The Upside of Your Dark Side )


title: Psicología positiva

text: Ian Sample, escribiendo para el periódico The Guardian, señaló que, "los psicólogos positivos también están acusados de enterrar sus cabezas en la arena e ignorar que las personas deprimidas, incluso simplemente infelices, tienen problemas reales que necesitan tratar." Gable responde a la crítica de esa supuesta ("pollyanna") visión positiva del mundo diciendo que no es cierto que se plantee una visión positiva del mundo, sólo están trayendo un equilibrio a un lado de la psicología que está claramente subestudiado.Sample también citó a Steven Wolin, un psiquiatra clínico de la Universidad George Washington, diciendo que el estudio de la psicología positiva es sólo una reiteración de las formas más antiguas de pensar, y que no hay mucha investigación científica para apoyar la eficacia de este método. Sin embargo, en los últimos 15 años han aumentado considerablemente los estudios empíricos sobre la eficacia de las intervenciones basadas en Psicología Positiva y se han publicado varios metánalisis en donde se constata su eficacia para incrementar el bienestar psicológico y reducir la depresión y el estrés.


title: Psicología positiva

text: Barbara Held sostuvo que mientras la psicología positiva hace contribuciones al campo de la psicología, tiene sus faltas. Ella ofreció la comprensión en los temas, incluyendo los efectos secundarios negativos de la psicología positiva, negatividad dentro del movimiento positivo, y la división actual en el campo de la psicología causada por opiniones divergentes de psicólogos en la psicología positiva. También planteó cuestiones con el enfoque simplista adoptado por algunos psicólogos en la aplicación de la psicología positiva. Un enfoque de "un tamaño para todos" no es discutiblemente beneficioso para el avance del campo de la psicología positiva; sugirió la necesidad de incorporar las diferencias individuales en su aplicación.


title: Deborah Ann Woll

text: Deborah Ann Woll (Brooklyn, Nueva York, 7 de febrero de 1985) es una actriz estadounidense conocida por las series "True Blood" (2008) y "Marvel's Daredevil" (2015).


title: Deborah Ann Woll

text: Deborah Ann Woll, apareció en diversas series como en "El Mentalista", "Life", "Me llamo Earl" y "", pero su oportunidad llegó cuando se presentó al casting de la serie "True Blood" para realizar el papel de Jessica Hamby, siendo seleccionada. Para adaptarse más al personaje, se tiñó el pelo de rojo.


title: Deborah Ann Woll

text: Gracias a su participación en "True Blood", comenzó a obtener una mayor fama y llegó a ganar un Satellite Awards. Apareció en películas como Mother's Day, interpretando a Lidia Koffin; en "Catch .44", "Highland Park" y "Ruby Sparks".


title: Deborah Ann Woll

text: En 2014, se confirmó que Deborah interpretaría a Karen Page en la serie original de Netflix: "Marvel's Daredevil"; después de su estreno y debido a su gran éxito, Netflix consiguió más de 62 millones de clientes.


title: Deborah Ann Woll

text: Después de "True Blood", Deborah apareció en varios programas como "Good Day L.A.", "Hell's Kitchen" y "Big Morning Buzz Live". También obtuvo popularidad en internet por su pequeño blog , donde interpreta a Jessica Hamby siguiendo la historia de la pequeña vampiresa. Ha aparecido en revistas como Bello y Nylon.


title: Deborah Ann Woll

text: Deborah Ann Woll, de ascendencia irlandesa y alemana, nació y creció en Brooklyn, Nueva York, donde también estudió secundaria en el instituto Packer Collegiate. Comenzó a tocar el piano y fue a clases de baile desde muy joven, aunque cuando se trasladó al instituto, sus intereses se centraron únicamente en la interpretación.Participó durante 10 años en producciones teatrales y hasta en una compañía de teatro de Nueva York, pero se mudó con el fin de obtener una mayor libertad en el mundo del cine y la televisión.


title: Deborah Ann Woll

text: Más tarde, se matriculó en la facultad de teatro de la Universidad del sur de California en Los Ángeles, donde reside actualmente. Su madre es profesora de inglés en la escuela Carroll en Brooklyn.


title: Deborah Ann Woll

text: Deborah Ann Woll es conocida por ser una gran aficionada al juego de rol Dungeons and Dragons, en el cual hace de Dungeon Master (directora de juego).


title: Deborah Ann Woll

text: El esposo de Deborah, Edward 'EJ' Scott, y su familia, comparten una enfermedad llamada coroideremia, que hace que el enfermo vaya perdiendo poco a poco toda la visión completa del ojo.


title: Deborah Ann Woll

text: Woll usa su fama para abogar por ellos y por otras personas con la misma enfermedad, diciendo en varias entrevistas que la valentía de su novio le ha dado fuerzas para luchar contra su propia enfermedad, la celiaquía.


title: Deborah Ann Woll

text: Empezó su carrera en la pequeña pantalla con pequeños papeles en series como: "Urgencias", "" (Episodio 17 de la temporada 8), "My Name Is Earl", "El mentalista" y "". Más tarde recibió su papel estelar como la vampiresa Jessica Hamby, en la serie de televisión "True Blood", original de HBO. Para ayudar a prepararse el papel, vio durante varios días numerosas imágenes de animales atacados.


title: Deborah Ann Woll

text: A raíz del éxito de "True Blood", a Deborah le ofrecieron varios papeles en películas, como el remake de la película de terror de 1980 "Mother's Day", "Little Murder" y "Highland Park".


title: Deborah Ann Woll

text: En verano de 2010, durante los descansos de "True Blood", comenzó el rodaje de "Catch .44", una película de acción en la que comparte protagonismo con Bruce Willis, Malin Akerman, Nikki Reed y Forest Whitaker. Una vez terminado dicho rodaje, se incorporó al de los dramas "Seven Days in Utopia" y "Someday This Pain Will Be Useful To You".Aunque Deborah estuvo a punto de interpretar a la hija de Philip Seymour Hoffman en la nueva película de Paul Thomas Anderson titulada "The Master", terminó participando en la película "". Interpretó a Karen Page en "Daredevil", una serie original de Netflix que se estrenó en 2015, durante tres temporadas. Se especula que podría retomar este mismo papel en el futuro en el Universo Cinematográfico de Marvel Studios.


title: Sacrificios humanos en la América precolombina

text: El sacrificio humano en el mundo precolombino fue una práctica religiosa que se realizaba en el contexto de ciertos cultos de los pueblos indígenas de América. Esta práctica fue prohibida por los españoles a los pocos años de su llegada al continente americano. Gran diversidad de documentos y relatos son corroborados con abundante evidencia arqueológica e histórica dando cuenta de ello. La arqueología desde el da clara muestra de su extendida práctica en Mesoamérica.


text: Durante y después de la Conquista de México, se reportaron incidentes en los cuales se involucraba el ofrecimiento ritual de seres humanos en sacrificio a las deidades mesoamericanas. Uno de los incidentes más famosos y utilizados por investigadores a nivel mundial es el que sucedió después de la Noche Triste, cuando Hernán Cortés escapaba con sus tropas de Tenochtitlan. Mientras rodeaba el lago de Texcoco para dirigirse a territorio aliado en Tlaxcala, observó desde la orilla del lago el sacrificio ritual de españoles que no lograron escapar. Este evento fue documentado por Bernal Díaz del Castillo en su "Historia verdadera de la conquista de la Nueva España" y por Hernán Cortés en sus "Cartas de Relación" dirigidas al rey Carlos V.


text: Uno de los mayores ejemplos de esta práctica se localiza en el Templo Mayor, la ofrenda 111 excavada por el arqueólogo López Luján. Además de múltiples representaciones en códices precolombinos y estelas mayas.


text: La evidencia arqueológica es abundante, entre los que destacan varios techcatl (piedra de sacrificios) con restos de hemoglobina, herramientas de obsidiana para esta labor, esqueletos humanos ejecutados por cardioectomía con marcas de corte en las costillas, decapitaciones, etc.


text: Esta afirmación es duramente criticada como una falacia por parte del etnógrafo alemán Peter Hassler, ya que en ambas obras se afirma observar al detalle dichos hechos mientras los españoles se encontraban en el campamento de Pedro de Alvarado en Tlacopan (actual Tacuba). Afirma que la distancia entre Tlacopan y el Templo Mayor donde presuntamente se realizaron los sacrificios, era demasiada para observar que sucedía y mucho menos distinguir si un corazón palpitaba. La distancia entre Tacuba y el centro de la Ciudad de México es de aproximadamente 6 kilómetros. Sin embargo, este autor no toma en cuenta la evidencia arqueológica para su afirmación.


text: Un autor antiguo que negó la existencia de los sacrificios fue Bartolomé de las Casas quien ejerció como encomendero y luego como fraile dominico. En su "Historia de Indias" afirma que nunca se realizaron sacrificios humanos:


text: Como cualquier hecho histórico los sacrificios humanos de los americanos precolombinos o la conquista de América por los europeos ha de ponerse en contexto. Los sacrificios humanos han sido practicados en muchas culturas, especialmente en la antigüedad. Se mataba a las víctimas ritualmente de una forma que pretendía apaciguar a los dioses en caso de sequías, epidemias o similares desgracias o para obtener algún favor como la victoria sobre un enemigo. El sacrificio de prisioneros de guerra a la deidad y el de servidores, esclavos y concubinas en ocasión del funeral de un soberano para que lo acompañaran al otro mundo también se dio. Sacrificios de este tipo fueron practicados en las regiones celtas y germánicas de la edad del bronce y del hierro así como en los rituales relacionados con la adoración de algunos dioses en Escandinavia. Plinio el Viejo informa que Roma prohibió los sacrificios humanos en 97 a. C. aunque para entonces ya eran muy raros y la medida fue más bien simbólica. Para los habitantes de la antigua Cartago, el sacrificio de infantes era también una manera de aplacar a sus dioses. Excavaciones en el palacio de Cnosos muestran que también los primeros griegos, minoicos y micénicos, sacrificaban personas en casos difíciles. En la India contemporánea, el antiguo ritual llamado "sati", en que la viuda de un difunto tiene que arrojarse a la pira funeraria, aún ocurre ocasionalmente, especialmente en las áreas rurales. A la llegada de los europeos a América los sacrificios humanos fueron observados con horror por estos pues los consideraban actos de barbarie primitiva.


text: Los historiadores conocen mejor el Posclásico del altiplano que de otras regiones. La práctica de exponer los cráneos de los sacrificados ya se observa en Huamelulpan (Oaxaca) a principios de nuestra era; y en sitios de períodos posteriores como Copán, Honduras y Uxmal. Estos tzompantli alcanzaron grandes proporciones, mayores incluso que las de los posteriores tzompantli de la gran capital azteca Tenochtitlán.


text: Los olmecas fueron la primera gran civilización mesoamericana. Aunque no existe evidencia irrefutable de sacrificio de infantes en esta cultura, se han encontrado esqueletos completos de recién nacidos, así como fémures desmembrados y calaveras, en un sitio olmeca en el estado de Veracruz llamado El Manatí. Estos huesos han sido asociados con ofrendas sacrificiales, particularmente, unos bustos de madera. Aún no se sabe cómo murieron los infantes.


text: Algunos investigadores también han asociado el sacrificio de infantes con el ritual olmeca que muestra a bebés laxos o flácidos, siendo el más famoso la enorme piedra labrada que se encuentra en el Altar 5 de La Venta, o la figura de Las Limas. Podría ser indicio de que ya entonces existía el sacrificio infantil al dios de la lluvia.


text: En Teotihuacán, la gran metrópolis del Clásico, el sacrificio por extracción del corazón fue una práctica importante, como se observa en la pintura mural. Muy poco se sabe de Teotihuacán. No se conoce el nombre de un solo rey y el mismo nombre de Teotihuacán es una invención mesoamericana posterior. Los huesos encontrados en las pirámides del Sol y de la Luna hacen suponer que se realizaban sacrificios a Tláloc. En 2007 análisis del ADN confirmaron que las víctimas eran traídas de pueblos conquistados.


text: El sacrificio de prisioneros recreaba el mito cósmico y fue clave en la ideología de los señoríos mayas. explica el gran cambio producido por los nuevos estudios de la civilización maya, a partir de que descifraron los jeroglíficos:


text: La extracción del corazón aparece en algunos cuantos casos del arte maya. Los sacrificados casi siempre parecen haber sido niños. La extracción de corazones de niños se ve en la cerámica pintada. Otro caso conocido es la Estela 11 de Piedras Negras en Guatemala, en que se ve la cavidad pectoral de un niño sacrificado.


text: En el sacrificio de adultos, existe una imagen pintada sobre una vasija en que se ve el sacrificio ritual de un prisionero atado a un cadalso y un grotesco personaje que le saca las entrañas con una lanza, mientras los músicos tocan tambores y trompetas —«una de las escenas más terribles del arte maya». En los muros de Bonampak también hay terribles imágenes de tortura ritual.


text: En 2007 los arqueólogos anunciaron que habían analizado los restos de dos docenas de niños, de cinco a quince años, encontrados enterrados con figurillas de Tláloc. Los niños, encontrados cerca de las viejas ruinas de Tula, la capital tolteca, habían sido decapitados. Los restos fueron fechados de 950 a 1150 d.C.


text: «¿Cómo explicar que existan 24 cuerpos reunidos en un mismo espacio? Pues la única forma es pensar que hubo un sacrificio humano», afirmó el arqueólogo Luis Gamboa, responsable de la exhumación de los restos en Tula.


text: Los totonacas en ocasiones sacrificaban niños para extraerles la sangre, la cual era mezclada con semillas para hacer una pasta la cual era comida entre los adultos en un banquete ritual. La isla de Sacrificios, actualmente en el estado de Veracruz y descubierta por el español Juan de Grijalva, recibió ese nombre debido a que en ella se hallaron cuerpos sacrificados de indígenas durante una ceremonia de ofrenda a sus dioses.


text: En Xochimilco, al sur de la actual Ciudad de México se encontraron los restos de un niño de tres a cuatro años cuyos huesos presentaban una coloración naranja o amarilla traslúcida; texturas tersas o vítreas, y compactación del tejido esponjoso, además de estallamiento del cráneo debido a elevadas temperaturas. Dado que después de sacrificarlos los mexicas solían hervir algunas de las cabezas, brazos y piernas para banquetes caníbales los arqueólogos concluyeron que el cráneo fue hervido y estalló debido a la ebullición de la masa encefálica. Fotografías del cráneo han sido publicadas en revistas especializadas.


text: En Tula, los toltecas asociaban la práctica de sacrificios humanos a la veneración de Tezcatlipoca. En la mitología mexica, a partir de las reformas de Tlacaélel el sacrificio era el recurso humano para salvar al universo de su destrucción, asegurando la supervivencia del sol, y con ello la vida misma. Un ciclo de 18,980 días se repetía cada 52 años, al término del cual el «Quinto Sol» ("Nahui Ollin") corría el riesgo de extinguirse para siempre, y la tierra de ser dominada por los seres de la noche. Un enemigo debía entonces ser sacrificado en el monte Huixachtépetl para hacer brotar el fuego nuevo, después de lo cual sangre y corazones humanos debían, periódicamente, nutrir al dios durante los siguientes 52 años. La práctica servía también a una estrategia de dominación: garantizar los privilegios de las clases dominantes.


text: Para interpretaciones más modernas como la de Lloyd deMause, resulta significativo que las víctimas fueran investidas de un profundo significado cosmológico. Según los psicohistoriadores el sacrificio era una forma inconsciente de vengar los métodos brutales de puericultura en la América precolombina (a la vindicación sobre chivos expiatorios los psicólogos denominan desplazamiento).


text: Las ceremonias ligadas a la Guerra Florida o Xochiyáoyotl también fueron formas sacrificiales. Los prisioneros capturados podían ser guerreros enemigos de poblaciones aledañas a Tenochtitlan.


text: Los sacrificados a Xipe Tótec eran desollados después de muertos. Su piel era utilizada por los sacerdotes que, poniéndosela encima, personificaban al dios.


text: Bernardino de Sahagún, autor de documentos valiosos para la reconstrucción de la historia del México precolombino, cuenta que los sacrificadores se extraían sangre a ellos mismos durante los cinco días anteriores al rito. En la víspera se organizaba la solemne «danza de los cautivos», donde la víctima era forzada a bailar. Las personas condenadas a morir y sus sacrificadores pasaban la noche en vela juntos. Estos cortaban a aquellos un mechón de cabellos para conservarlos como trofeo y objeto mágico portador del «tleyotl» (fuego interior de la víctima). Al amanecer, el sacrificador llevaba a la víctima al templo. Antes de subir, se le retiraba parte de la vestimenta para descubrirle el pecho y, acto seguido, los sacerdotes la subían a la pirámide truncada, donde se la colocaba de espaldas sobre la piedra de sacrificio, sujetada de las extremidades por cuatro sacerdotes ayudantes, tirando hacia abajo para combar la espalda y exponer más el pecho; mediante un corte a la altura del diafragma, el sumo sacerdote le extirpaba el corazón.


text: Anualmente se acostumbraba realizar el sacrificio de un músico, por lo que se debía elegir a un prisionero joven para educarlo en las artes musicales, principalmente en tocar una especie de flauta cerámica. Era cuidadosamente alimentado y ricamente vestido como si se tratara del propio dios Tezcatlipoca. Un mes antes del sacrificio era casado con cuatro doncellas las cuales lo acompañaban hasta el día de su inmolación cuando era llevado en barca por el lago hasta llegar a una isla donde había un teocalli, donde éstas lo abandonaban. El músico se dirigía al templo y subía cada peldaño (rompiendo las flautas que había tocado durante su consagración) y al llegar a la parte superior era tomado por sus victimarios que lo sujetaban de sus extremidades y uno de ellos, que era el sacerdote, le abría el pecho con un cuchillo de obsidiana o sílex llamado técpatl, le arrancaba el corazón y lo decapitaba. Su sangre era recogida en un cuauhxicalli, su cabeza clavada en un tzompantli, su corazón quemado como ofrenda a los dioses y el resto de su cuerpo era despeñado por la escalinata del templo.


text: Además de la extracción del corazón, había otras formas de sacrificio que se aplicaban en rigurosa conformidad al calendario azteca: decapitación, despeñamiento desde un templo, flechamiento, encerramiento en cuevas, ahogamiento, asamiento y «rayamiento» (lucha ritual).


text: El sacrificio y posterior canibalismo rituales se iniciaron en Mesoamérica hace 2500 años o tal vez antes. El Conquistador Anónimo dice que los prisioneros de guerra a quienes los mexicas no canibalizaban los esclavizaban.


text: Bernal Díaz del Castillo dice que el tlatoani mismo compartía el canibalismo de su época. «Oí decir que le solían guisar carnes de muchachos de poca edad» para Moctezuma, y en esa misma página se lee que «nuestro capitán le reprendía el sacrificio y comer carne humana, que desde entonces mandó que no le guisasen tal manjar».


text: En "Historia de Tlaxcala" Diego Muñoz escribió: «Ansí había carnicerías públicas de carne humana, como si fueran de vaca y carnero como en día de hoy las hay».


text: El siguiente calendario está confeccionado a partir de la información proporcionada por Bernardino de Sahagún en su obra "Historia general de las cosas de Nueva España".


text: En la «Lápida de Aparicio» (250-900) que actualmente se encuentra en el Museo de Antropología de Xalapa, México, los borbotones de sangre de un decapitado brotan en líneas rectas en alusión a Chicomecóatl, «siete serpiente». En un panel de un juego de pelota de Chichen Itzá en el , también se ve un decapitado del que brotan serpientes de su cuello (chorros de sangre) como símbolo de fertilidad.


text: En Mesoamérica el juego de pelota aparece como una de las formas de juego sacrificial. En principio los jugadores no deben tocar la pelota sino con las caderas y las nalgas. En cuanto al número de víctimas ejecutadas al terminar una partida de pelota, Sahagún indica que en Tenōchtitlān eran cuatro. «Y cuando les habían dado muerte, arrastraban sus cuerpos por todo el terreno, y era como si pintaran el suelo con su sangre».


text: En la región que actualmente es Colombia, en lo referente a los muiscas, no hay evidencias arqueológicas suficientes que permitan asegurar que los sacrificios humanos eran una práctica ceremonial frecuente ni establecida, aunque por tradiciones orales a la llegada de los españoles, se mencionaba la existencia de una práctica de esta naturaleza en el pasado.


text: Los arqueólogos también han descubierto evidencia física de sacrificios humanos en el área andina, sobre todo en el Perú. Los mochica, sociedad agrícola como todas las culturas precolombinas, adoraban las fuerzas de la naturaleza. Consideraban necesarios los sacrificios humanos para mantener el orden del mundo y frenar desastres, como por ejemplo los causados por el fenómeno de El Niño. El estudio de las imágenes en el arte mochica ha permitido reconstruir la más importante secuencia ceremonial. Ésta se iniciaba con un combate ritual y culminaba en el sacrificio de los vencidos en combate:


text: La deidad principal de las sociedades de lengua aymara fue Tunupa, el temido dios de los volcanes. En su honor hacían sacrificios humanos y grandes fiestas. En excavaciones realizadas en el sitio arqueológico de Akapana se han encontrado materiales como ofrendas, alfarería, fragmentos de cobre, huesos de camélidos y entierros humanos. Estos objetos fueron encontrados en el primer y segundo nivel de la pirámide de Akapana y la cerámica adjunta corresponde a la fase III de los tiahuanacotas.


text: En la base del primer nivel de Akapana se hallaron hombres y niños desmembrados a los cuales les faltaba el cráneo; estos restos humanos estaban acompañados de camélidos también desarticulados además de cerámica. En el segundo nivel se encontró un torso humano completamente desarticulado. En total se encontraron diez entierros humanos, de los cuales nueve eran varones. Estos sacrificios corresponden, aparentemente, a ofrendas dedicadas a la construcción de la pirámide.


text: Debido a su escaso número por muchos años se creyó que los incas no hacían sacrificios humanos, siendo en la última década del que empiezan a encontrar restos de este tipo. «Capac cocha» era la regular ceremonia inca de ofrendas, y dentro de ésta en alguna ocasión ocurría el sacrificio humano, generalmente de niños de la nobleza que eran sedados durante el ritual. Estos sacrificios no incluían cortes corporales y tras el ritual los cuerpos sin vida eran momificados.


text: Los sacrificios se hacían en o después de eventos importantes, como la muerte del Sapa Inca o durante una hambruna. Se escogía a los niños para ofrecérselos al nuevo gobernante inca para esta ocasión. Se cree que los niños elegidos tenían que ser físicamente perfectos: lo mejor que se le podía ofrecer a los dioses. Los niños eran adornados con ropa fina y joyería, para ser escoltados a Cuzco a fin de reunirse con el emperador, donde se realizaría un banquete en honor de los recién llegados. Entonces, el sumo sacerdote llevaría a las víctimas a la cumbre de la alta montaña, donde los sacrificaría ya sea por estrangulación o por golpe certero en la cabeza. Esto se consideraba hasta el descubrimiento de que en vez de sacrificarlos con un golpe, muchas veces se les daba coca y chicha, es decir que se embriagaba a los niños, y así quedaban dormidos hasta congelarse; los incas no creían en la muerte, si no en un pasaje hacia otra vida. Los misioneros escribieron copiosamente sobre el ritual, pero hasta finales del no se halló evidencia arqueológica, pruebas que se han visto confirmadas a principios del .


text: Los rituales de sacrificios humanos en Tenochtitlán fueron prohibidos por los españoles desde que cayó la ciudad en 1521, pero continuaron en la clandestinidad en otras partes remotas de Mesoamérica, aunque de manera esporádica.


text: Una corriente minoritaria de autores, entre los que se encuentra Pablo Moctezuma Barragán pone en tela de juicio la práctica del sacrificio humano en América. A pesar de ello, en la mayoría de las fuentes predomina la aceptación de esta práctica ritual en varias partes de América antes de la llegada de los españoles; con base en las crónicas europeas, los informes indígenas y la evidencia arqueológica. Miguel León-Portilla —conocido por su trabajo sobre la Conquista española de Tenōchtitlān vivida desde el punto de vista de los conquistados— afirma con frecuencia la existencia del sacrificio humano entre los mesoamericanos. En sentido similar, la "Enciclopedia Británica", en su edición de 2007, también habla de la historicidad de los sacrificios en la América prehispánica como un hecho establecido:


text: En algunos textos del , los europeos hicieron consideraciones muy negativas sobre el asunto, juzgándolo desde el punto de vista europeo y cristiano. Esta posición ha perdurado como expresión muy reducida en los círculos académicos, como muestra un artículo de Matthias Schulz publicado en 2003 en la revista "El País Semanal". Como respuesta, un grupo de académicos mexicanos hicieron críticas importantes a la posición adoptada por Schulz. Por ejemplo, el antropólogo Miguel León-Portilla ha destacado, frente a un enfoque «amarillista» de los sacrificios humanos en las culturas precolombinas, que el propio cristianismo «tiene como base un sacrificio humano y a la vez divino, el de Jesús crucificado, y que ello debe ser tenido en cuenta cuando se pretende profundizar un poco en la significación que ese tipo de ritual ha tenido en muchas otras culturas». Incluso este erudito mexicano va más allá cuando, al final de su artículo en el número 63 de la revista "Arqueología Mexicana" (septiembre-octubre de 2003: 14-15) concluye su reflexión resaltando una analogía entre el sentido del sacrificio azteca y el de Jesucristo, cuando dice que "En el caso de Mesoamérica, como en el del cristianismo, el sacrificio humano es elemento esencial de su realidad cultural. Por ello importa entender su significación más plena: en Mesoamérica, ofrecimiento que redime a los humanos de su destrucción cósmica; en el cristianismo, fundamento de la redención del género humano".


text: Son muchos los investigadores que se manifiestan a favor de un tratamiento meticuloso de las fuentes historiográficas, especialmente cuando hablan del sacrificio humano y el canibalismo entre los pueblos indígenas de la América precolombina. En un artículo publicado en internet, James Jacobs señala que en los medios escolar y popular, suele ser lugar común "afirmar que el sacrificio humano y el canibalismo eran practicados a gran escala", sin analizar críticamente las fuentes históricas y los juicios que, sobre aquellas prácticas de los pueblos precolombinos de América, fueron formulados por autores de épocas posteriores a la Conquista. El estudio erudito más reciente sobre el sacrificio mesoamericano es del profesor David Carrasco, "City of Sacrifice: The Aztec Empire and the Role of Violence in Civilization". En septiembre de 2007 tuvo lugar un seminario internacional en el Museo del Templo Mayor de la Ciudad de México, donde participaron 28 especialistas de diversos países. Ninguno negó la historicidad de los sacrificios mesoamericanos.


title: No violencia

text: La no violencia (también es frecuente no-violencia, por influencia del inglés) habla tanto de una ideología como de una práctica ético-política que rechaza el uso de la violencia y la agresión, en cualquiera de sus formas. Se opone al uso de la violencia como un medio (método de protesta, práctica de lucha social, o como respuesta a la misma violencia) y como fin (por ejemplo, para lograr un cambio social o cambio político, porque considera que todo acto violento genera más violencia). Se trata de una opción alternativa que pretende "humanizar" la sociedad, apostando y valorando el poder de la vida e ignorar y prevenir los conflictos. Desde esta perspectiva, la obtención de los logros en la lucha social es posible porque considera que el poder de los gobernantes no es eterno ni indestructible sino que depende del consentimiento de la población. La acción no violenta busca disminuir ese poder, cuando considera que se ejerce injustamente, retirando el consentimiento.


title: No violencia

text: El concepto de la no violencia (ahimsā) surge en el Oriente, específicamente en la India, cuando nace la religión jainista, entre el y el Su creador fue Mahāvīra.


title: No violencia

text: Precisamente, la no-violencia es una ideología que representa toda una propuesta en positivo para entender los conflictos y transformar la sociedad. Desde una perspectiva no violenta, los avances históricos de la Humanidad han sido posibles por su capacidad de evolucionar cooperativamente. Esta idea implica considerar que la violencia y la exclusión no son "intrínsecas al ser humano" sino tendencias promovidas por actores históricos con intereses determinados que ayudan a crear super estructuras como el complejo militar-industrial, que en un círculo vicioso empujan la misma violencia de la que se alimentan. En este sentido, el quid de la cuestión de la no violencia es la negativa a la organización para la violencia: contra la creencia convencional, no se pone el acento en la condena a la reacción personal violenta, sino en la preparación para la violencia.


title: No violencia

text: El problema de la violencia política sería la organización para la violencia -la creación de ejércitos u organizaciones armadas que absorben tiempo y recursos humanos, cognitivos, reflexivos, políticos, científicos y materiales con consecuencias catastróficas- y también la preparación para su justificación y legitimación - la cultura de la guerra, el sexismo, el etnocentrismo, la competitividad destructiva, etc.-. Todo esto impide la realización de la persona humana o dificulta la satisfacción de sus necesidades fundamentales. Ante esto, la noviolencia plantea un proceso de toma de conciencia para reconocer cuáles son, y por qué, las víctimas que va dejando tras de sí todo sistema político, económico y social.


title: No violencia

text: La metodología de acción personal y social basada en la «noviolencia activa», promueve una actitud social y personal frente a la vida, que tiene como herramientas principales de acción conjunta y conducta personal y social:


title: No violencia

text: Según esta metodología, la acción por la transformación social no se opone a la acción por la transformación personal. Por el contrario, se las entiende como íntimamente vinculadas proponiendo un accionar simultáneo por superar tanto la violencia social (externa) como la violencia personal (interna). En este sentido, se podrían citar como métodos noviolentos los siguientes:


title: No violencia

text: La sociedad ofrece formación institucionalizada en métodos de coherción violenta, en cambio, no suele ofrecer formación en métodos de coerción noviolenta, para los cuales no es requerida una preparación mayor, pero si distinta a la habitual.


No violencia


title: Apple II

text: La familia de computadores Apple II fue la primera serie de microcomputadoras de producción masiva hecha por la empresa Apple Computer entre el 5 de junio de 1977 y mediados de los años 1980. El Apple II tenía una arquitectura de 8 bits basada en el procesador 6502. Era completamente diferente de los posteriores modelos Macintosh de Apple.


title: Apple II

text: Su antecesor fue el Apple I, una máquina construida a mano y vendida a los aficionados. Nunca fue producido en gran cantidad, pero inició muchas de las características que harían del Apple II un éxito. El Apple II fue el primer microcomputador producido a gran escala. Fue popular entre los usuarios caseros, y fue ocasionalmente vendida también a usuarios de negocios. Después del lanzamiento de VisiCalc, la primera hoja de cálculo para computadora, las ventas del Apple II se dispararon.


title: Apple II

text: El Apple II fue uno de los integrado, común en los primeros computadores personales pero no muy común hoy en día. Se muestran, sobre el computador, dos unidades de disquete originales de Apple, y un monitor.


title: Apple II

text: A diferencia de cualquier otra microcomputadora anterior, la Apple II se parecía más a un electrodoméstico que a un equipo electrónico. Esta era una computadora que no desentonaría en el hogar, en la oficina o el salón de clase. Su tapa era fácil de quitar de la carcasa de plástico "beige", permitiendo acceder al interior de la máquina, incluyendo la placa base con ocho "slots" de expansión, y hasta 48 "kilobytes" de memoria de acceso aleatorio (RAM).


title: Apple II

text: La Apple II tenía color y gráficos de alta resolución, capacidad de sonido y el lenguaje de programación Basic, inicialmente Integer BASIC, luego Applesoft BASIC. Comparado con microcomputadores anteriores, estas características estaban bien documentadas y eran de fácil aprendizaje. La Apple II despertó el comienzo de la revolución de la computadora personal, ya que su mercado meta era las masas en vez de únicamente ingenieros y aficionados.


title: Apple II

text: Las primeras computadoras Apple II estuvieron a la venta el 10 de junio de 1977, basadas en un microprocesador 6502 de MOS Technology funcionando a 1 MHz, con 4 KiB de RAM, 12 KiB de ROM con el lenguaje de programación Integer BASIC, y una interfaz para grabadores de casetes de audio. El controlador de vídeo mostraba en la pantalla 24 líneas por 40 columnas de texto solamente en mayúsculas, con salida de vídeo compuesto NTSC para mostrase en un monitor, o en un aparato de televisión por medio de un modulador de RF. Por parte de terceros, estaban disponibles tarjetas de expansión que mostraban 80 columnas y soportaban minúsculas. Los usuarios podían guardar y recuperar programas y datos en casetes de audio. Otros lenguajes de programación, juegos, aplicaciones y otros softwares estaban también disponibles en casetes. El precio al por menor original fue 1.298 dólares con 4 KiB RAM y 2638 dólares con 48 KiB RAM.


title: Apple II

text: Más adelante se comercializó el Disk II, una unidad de disquete de 5¼ pulgadas externa, junto con la tarjeta controladora que se enchufaba en un slot de expansión (ranura) de la computadora (generalmente el slot # 6). Esto permitió el almacenamiento y posterior recuperación de los datos de forma mucho más eficiente y rápida. Esta interfaz de control de disco, creada por Steve Wozniak, todavía se considera como una maravilla de diseño de ingeniería. La tarjeta controladora tenía muy poco soporte de hardware, encargándose el software de proporcionar la codificación necesaria. El controlador también usó una forma de codificación GCR (Group Code Recording o Grabación de Códigos por Grupo), que era más simple y más fácil de implementar en software que el más comúnmente usado MFM (Modified Frequency Modulation). Esto redujo significativamente el costo total, dejando el precio total del sistema suficientemente bajo para los usuarios caseros. También hizo fácil que desarrolladores de software propietario pudieran desarrollar formas de protección para sus programas, al poder usar trucos como cambiar el formato de bajo nivel de los sectores o inclusive moviendo el cabezal de la unidad entre las pistas. Sin embargo, otros grupos vendieron software como Copy II Plus y Locksmith que podían eliminar esas restricciones.


title: Apple II

text: El diseño abierto de Wozniak y las múltiples ranuras de expansión del Apple permitieron una extensa variedad de dispositivos de terceros que ampliaban las capacidades de la máquina. Controladores de puerto serie, controladores mejorados de vídeo, tarjetas de memoria, discos duros, y componentes de red estaban disponibles para este sistema en esos días. Había también tarjetas de emuladores, tales como la tarjeta Z80 que permitió que el Apple utilizara el procesador Z80 de Zilog y correr una multiplicidad de programas desarrollados bajo el sistema operativo CP/M tal como la base de datos dBase II y el procesador de texto WordStar. También había una tarjeta 6809, fabricada por terceros, con la cual se podía correr el OS-9 Level One. La tarjeta de sonido Mockingboard mejoró muchísimo las capacidades audio del Apple. Incluso se fabricaron las llamadas "tarjetas aceleradoras", que duplicaban o cuadruplicaban la velocidad de la computadora.


title: Apple II

text: Mención aparte merece una familia de tarjetas que en realidad eran un PC en tarjeta, algunas con memoria propia, las primeras usando la del equipo anfitrión. Utilizaban el sistema de vídeo y teclado del Apple como una emulación del PC, al igual que varias tarjetas. Podían usar las unidades de disco presentes (con los problemas de formato si no eran Unidisk), y crear una partición en el disco duro desde el que ejecutar MS-DOS. Los procesadores iban del Intel 8086 al Intel 80386, existiendo una versión específica para los Apple II GS.


title: Apple II

text: En 1979 aparece el Apple II Plus, que incluyó el lenguaje de programación Applesoft BASIC en ROM, escrito por Microsoft, y que previamente estaba disponible como una mejora. El Applesoft BASIC agregó soporte para la aritmética de coma flotante pero sacrificó la velocidad de manejo de números enteros en el proceso. El Apple II Plus tenía entre 16 y 48 KB de RAM, ampliable a 64 KB a través de una "language card" (tarjeta de lenguaje) que permitía a los usuarios cambiar rápidamente entre los dialectos BASIC "INT"(Integer) y "FP" (Applesoft), pero destruyendo en el proceso cualquier programa que no se hubiese guardado. La adición de la "language card" también permitió el uso de los compiladores UCSD Pascal y FORTRAN 77 lanzados para el Apple en esa época.


title: Apple II

text: En 1982 se lanza el Apple IIe, una versión de costo reducido que utilizó chips más nuevos para reducir la cantidad total de componentes y costos. También mostraba por pantalla letras mayúsculas y minúsculas y tenía 64 KiB de RAM ampliables a 128 KiB. El IIe podía también mostrar texto en alta resolución con una tarjeta enchufable de 80 columnas. El IIe fue probablemente el Apple II más popular y era considerado ampliamente como el "caballo de trabajo" de la línea.


title: Apple II

text: Apple lanzó el Apple IIc en mayo de 1984, comercializándolo como el primer Apple II portátil. Utilizó la versión mejorada del procesador MOS 6502 en tecnología CMOS: 65C02 y ofreció soporte incorporado para los controladores de discos, módem, impresora, y una exhibición de 80 columnas de texto que requería tarjetas vendidas por separado en modelos anteriores. Sin embargo, debido a su diseño compacto, el Apple IIc tenía una limitada capacidad de expansión. Antes de ser comercializado, el Apple IIc tenía en ciertos documentos internos el nombre código "Lolly".


title: Apple II

text: Poco después introducir el Apple IIc, Apple produjo un Apple IIe Enhanced (Apple IIe Mejorado) que utilizó el procesador 65C02. Una versión final del IIe, conocida como el Apple IIe Platinum, fue introducida después. Agregó un teclado numérico, soporte interno para 80 columnas y utilizó una carcasa de diferente color a las versiones anteriores del IIe.


title: Apple II

text: El siguiente y el más poderoso miembro de la línea fue el computador de Apple II, lanzada en 1986. El II ofreció un procesador 65C816 de 2.8 MHz con registros de 16 bits y direccionamiento de 24 bits. Tenía más memoria, mejor color, más periféricos (entre las ranuras al tarjeta estilo IIe y controladores en la tarjeta estilo IIc), y una interfaz gráfica de usuario derivada del Mac OS. Una versión mejorada, el II ROM 03, fue introducida después en 1989, con más memoria incorporada y muchas otras mejoras.


title: Apple II

text: El Apple IIc Plus, introducido en 1988, fue casi el último Apple II. Era casi del mismo tamaño que el IIc que vino antes que él, pero la unidad de disquete de 5¼ fue reemplazada por una unidad de 3½. La fuente de alimentación fue colocada dentro del computador, a diferencia del IIc en que la mayor parte de la fuente estaba en el exterior. Tenía un rápido procesador 65C02 de 4 MHz. Este procesador hizo al IIc Plus el más rápido Apple II tal y como venía de fábrica, aunque los dispositivos aceleradores para los modelos previos con frecuencia excedían esta velocidad. El IIe y el IIc podían ir, con el acelerador de RocketChip, tan rápido como a 10 MHz, mientras que el ZipGS podría llevar al II a 12 MHz o más.


title: Apple II

text: En 1990 fue lanzada la Apple IIe Card (tarjeta Apple IIe), una tarjeta de expansión para la línea LC de las computadoras Macintosh. La tarjeta era esencialmente un miniaturizado y completamente ampliado Apple IIe. Esto permitió al Macintosh correr el software de 8 bits del Apple II sin ningún conflicto, ayudando de esta manera al fallecimiento de la línea del Apple II.


title: Apple II

text: Durante los años 80 muchas compañías proporcionaron a la familia de Apple II tarjetas para periféricos que añadieron funcionalidad gracias al diseño de slot de Steve Wozniak. Una de las compañías fue Applied Engineering. Dos de las tarjetas más populares y exitosas fueron RamWorks (y sus sucesoras RamWorks II y RamWorks III) y TransWarp. La tarjeta RamWorks III reemplazaba la tarjeta de memoria auxiliar de la Apple IIe y con la tarjeta hija apropiada podía llegar a 3 MB de memoria RAM. La tarjeta TransWarp era aceleradora, podía llevar la velocidad de la Apple II de su 1 MHz nativo a 3,6 MHz con el TransWarp y 8 MHz con el TransWarp II. Applied Engineering también desarrolló y vendió unidades de discos de 3½ pulgadas de 1,44 MiB, una mejora sobre el original de Apple de 800 KiB, aunque Apple eventualmente lanzó su propia unidad de 1,44 MiB (apodado SuperDrive) en la Apple IIe y II. Fue uno de los últimos productos de Apple II lanzado por Apple, y fue cancelado poco después, junto con toda la línea de Apple II.


title: Apple II

text: Otra tarjeta de Apple era la tarjeta Apple II ProFile. Esta tarjeta se conectaba al disco duro Apple ProFile que fue originalmente diseñado para la Apple III. Estuvo disponible primero en la configuración de 5 MB y luego en 10 MB de almacenamiento.


title: Apple II

text: Alrededor de 1986 la línea de productos Macintosh de Apple eclipsó las ventas de Apple II. Apple continuó vendiendo y brindando asistencia al II hasta 1992-1993, en gran parte debido a su uso en escuelas. Sin embargo, Apple brindó asistencia al IIe hasta 1996, debido a que muchos sistemas de video juegos estaban basados en el mismo chip que el IIe, siendo el más notable el NES. El Apple IIe permitía hacer pruebas del código del juego más fácilmente que con un PC o un Mac.


title: Apple II

text: A Mike Markkula, un vendedor retirado de Intel que proporcionó fondos críticos para Apple Computer, le interesaba el mercadeo. Desde 1977 hasta 1981 la agencia Regis McKenna se encargó de publicidad y mercadeo de Apple. En 1981, Chiat-Day adquirió las operaciones publicitarias de Regis McKenna y entonces trabajó para Apple. En la agencia Regis McKenna, el equipo asignado para lanzar la Apple II consistió de Rob Janoff, director de arte, Chip Schafer, redactor y Bill Kelley, ejecutivo de cuenta.


title: Apple II

text: Janoff ideó el logo de la manzana mordida. El diseño era originalmente de color verde oliva, Steve Jobs insistió en promover la capacidad de color de la Apple II colocando los colores del arcoíris. En el membrete y la tarjeta de presentación la a redondeada del logotipo seguía la mordida en el logo. Este logo fue desarrollado simultáneamente con un comercial y un folleto. Desde la Apple II original, Apple ha prestado mucha atención a la calidad del empaque, en parte por las preferencias y opiniones personales para empaque y producto final de Steve Jobs. El empaque la serie de Apple II era similar, caracterizado por mucho espacio limpio blanco y muy destacado el logo de arcoíris de Apple. Apple utilizó la fuente Motter Tekkura hasta los años 80 cuando cambió a Apple Garamond.


title: Apple II

text: La primera publicidad para la Apple II fue en la edición de julio de 1977 de la revista Byte, dos páginas completas con el título "Introducing the Apple II" (Presentando la Apple II) y seguido por una tercera página completa que era la planilla de compra. Luego salió en la edición de septiembre del mismo año en la revista "Scientific American".


title: Apple II

text: Vinieron luego ocho comerciales de televisión para la Apple II, enfatizando los beneficios para la educación y los estudiantes, junto con algunos impresos.


title: Apple II

text: Cerca del final de 1982, al director de arte Brent Thomas y Steve Hayden de les ocurrió la idea de hacer una campaña publicitaria basada en la oportuna frase "por qué 1984 no será como 1984" haciendo referencia al libro titulado 1984 de George Orwell. Chiat-Day se la ofreció a varios clientes, incluyendo a Apple, donde se propuso para ser usado en una publicidad impresa en el Wall Street Journal promocionando la Apple II. Apple no estuvo interesado y la idea fue archivada hasta la primavera de 1983, cuando se reunieron con el equipo de mercadeo de Macintosh.


title: Apple II

text: Al igual que con el IBM PC, el Apple II fue clonado con frecuencia, tanto en los Estados Unidos como fuera de él, hay en existencia 181 clones conocidos.


title: Apple II

text: La serie Ace de clones de Apple II, manufacturada por Franklin Computer Corporation es la más conocida y la que tuvo el impacto más duradero, debido a que Franklin copió las ROM y el software de Apple admitiéndolo libremente. El razonamiento de Franklin era que la ROM de una computadora era simplemente un patrón de interruptores fijados en una posición determinada, y uno no puede tener copyright de un patrón de interruptores. Apple peleó con Franklin por cerca de cinco años para sacar sus clones del mercado, y en última instancia tuvo éxito. Más adelante, la compañía lanzó clones que no infringían la ROM de Apple, pero que eran menos compatibles con los computadores de esta.


title: Apple II

text: Apple también cuestionó el computador Laser 128 de VTech, un clon mejorado del Apple IIc comercializado en 1984. Este desafío legal terminó sin éxito para la Apple, porque VTech había hecho ingeniería inversa en el Monitor de la ROM en lugar de copiarlas, y había licenciado la ROM del Applesoft BASIC a su creador Microsoft. Increíblemente Apple había descuidado obtener los derechos exclusivos para el dialecto Applesoft. El Laser 128 probó ser popular y permaneció en el mercado por muchos años en su forma original y en las versiones mejoradas que corrían más rápido que 1 MHz. Aunque no era completamente compatible con el Apple II, era suficientemente popular como para que la mayoría de los desarrolladores se cercioraron de que su software funcionara en el Laser. Debido a que con frecuencia fue vendido vía pedidos por correo y minoristas de mercancía masiva como Sears, el Laser 128 pudo haber afectado a los competidores de bajo costo tales como Commodore Business Machines tanto como lo hizo con Apple.


title: Apple II

text: Mientras que los primeros clones del Apple II eran generalmente copias exactas de sus contrapartes de Apple, los clones posteriores tendían a tener capacidades adicionales, además de socavar el precio de la Apple. Un modelo temprano de Franklin, el Ace 1000, soportaba un teclado numérico y letras minúsculas mucho antes que estas características fueron agregadas al Apple IIe. La serie Laser 128 es acreditada a veces de forzar a Apple a lanzar el Apple IIc Plus (la unidad de disco de 3.5 pulgadas y el procesador acelerado eran características que el Laser había iniciado).


title: Apple II

text: El Disk II era una disquetera para manejo de disquetes de 5¼ pulgadas. Los primeros DOS para el Apple II fueron el DOS 3.1 y el DOS 3.2, que almacenaron 113,75 KiB en cada disco. Después de cerca de dos años, el DOS 3.3 fue introducido. Permitía almacenar 140 KiB gracias a un cambio menor en el hardware del controlador de disco. La comunidad de usuarios descontinuó el uso del DOS 3.2 excepto para correr software viejo. Proporcionado con el DOS 3.3 había un programa llamado MUFFIN que permitía que los usuarios copiaran archivos de discos DOS 3.2 a discos DOS 3.3.


title: Apple II

text: El disco DOS 3.3 formateado tenía 35 pistas, cada pista tenía 16 sectores y cada sector tenía 256 bytes de datos, dando un total de 35 x 16 x 256 = 143 360 bytes (140 KiB). Las pistas 0, 1 y la mayor parte de la 2 estaban reservadas para almacenar el propio DOS 3.3. La pista 17 fue reservada para el directorio. La pista 17 fue elegida porque estaba situada en el centro del disco de 35 pistas, de esta manera se reducía el tiempo medio de búsqueda (seek time) a la frecuentemente usada pista del directorio.


title: Apple II

text: La mayoría de los fabricantes de juegos no incluyeron el DOS 3.3 en sus disquetes. Ellos escribían sus propios boot loaders (cargadores de arranque) y sistemas de archivos de solo lectura para consumir la menor cantidad de espacio en disco.


title: Apple II

text: Algunos fabricantes vendieron unidades controladoras de disqueteras que podían escribir 40 pistas en la mayoría de los discos de 5¼ pulgadas, rindiendo 160 KiB de almacenamiento por disco, pero el formato no se volvió popular, y no se conoce software que haya sido publicado en medios de 40 pistas.


title: Apple II

text: Los últimos Apple II podían utilizar la unidad Apple UniDisk 3.5 de 3½ pulgadas con una capacidad total de 800 KiB. El DOS 3.3 no soportaba estas unidades nativamente por lo que era necesario una actualización o usar software de terceros, y los discos mayores de alrededor de 400 KiB tuvieron que ser divididos en múltiples "volúmenes de disco virtual". El sistema operativo ProDOS fue creado en 1983, y fue un descendiente del SOS del Apple ///. Rápidamente se convirtió en el sistema operativo favorito del Apple II gracias al soporte nativo para volúmenes de hasta 32 MB y por el hecho de que la popular aplicación AppleWorks lo requería. Menos comunes, en los primeros tiempos, eran computadoras Apple II equipadas con un disco duro Apple Profile, que tenía una capacidad total de 5 MB. Más adelante, Apple y otras compañías introdujeron las tarjetas de interfaz IDE y SCSI junto con discos duros de mayor capacidad. Un modelo popular, provisto por terceros, fue el Sider, de First Class Peripherals, que ofrecía 10 MB por $695 un precio increíblemente bajo para la época.


title: Apple II

text: El "II" del nombre fue dibujado alternativamente en una variedad de maneras creativas usando símbolos de la puntuación. Por ejemplo, el Apple II y el "no mejorado" IIe fue escrito comúnmente escrito como ][ y el ][e, y el IIc y los modelos mejorados platinum IIe fueron escritos como //c, y //e. Finalmente, el II y el IIc plus fueron escritos en la forma que se usa en este artículo.


title: Apple II

text: Hoy en día, incluso un PC que funciona con Microsoft Windows puede emular los modelos importantes de Apple II con software emulador tal como AppleWin, copiando el disco a través de una línea serial. No obstante los emuladores no pueden correr software en medios con protección anticopia a menos que se remuevan las restricciones de copia del software. Están disponibles libremente en Internet numerosas imágenes de discos para el software de Apple II. Hay un movimiento en marcha para convencer a los dueños del copyright de software clásico de Apple II para que permitan, oficialmente, la distribución libre sin restricción de su software.


title: Apple II

text: Un homenaje inusual para el Apple II es "hack" llamado "bsod" para el protector de pantallas XscreenSaver. El protector de pantallas bsod duplica la apariencia de las pantallas cuando un computador se estrella para los varios sistemas operativos, incluyendo la "pantalla azul de la muerte", de la cual toma su nombre (Blue Screen Of Death). En el caso del Apple II, el protector de pantalla emula realmente la exhibición de la pantalla de CRT usada entonces, así que la pantalla parecerá crisparse mientras que los bloques de texto se encienden y apagan. Otro módulo, llamado "Apple2" muestra un Apple II trabajando, comenzando a usarse para mecanografiar y correr tres diferentes programas de BASIC, también con la emulación del CRT, e incluso con errores tipográficos o "errores de sintaxis".


title: Apple II

text: Es difícil estimar el enorme impacto que la familia de computadoras Apple II ha tenido en el negocio mundial y, especialmente, en la industria de la tecnología. El Apple II fue la primera computadora que la mayoría de la gente había visto en su vida (en el continente americano), y que podía ser comprada, por su bajo costo, por las familias de la clase media. Su popularidad inició el mercado entero de los juegos de computadora, el mercado del software educativo, un crecimiento explosivo en el mercado del proceso de textos y el mercado de las impresoras, y la absoluta "aplicación asesina" para los negocios, VisiCalc, la primera hoja de cálculo del mundo. Por sí mismo, el VisiCalc vendió muchos Apple II a mucha gente de negocios. Por otro lado, el éxito en el mercado casero inspiró la creación de muchos otros computadores caseros baratos tales como el VIC-20 (1980) y el Commodore 64 (1982), que a través de sus significativos precios bajos introdujeron las computadoras a varios millones de usuarios caseros, tomando algo de la cuota de mercado del Apple en el proceso.


title: Apple II

text: El éxito del Apple II espoleó a IBM para crear el IBM PC, que entonces fue comprado por los gerentes medios en todas las líneas de negocio para ejecutar programas de hoja de cálculo y proceso de textos, que al principio fueron simples traducciones de las versiones de la Apple II, y más adelante inspiraron todo un conjunto de nuevas franquicias de aplicaciones de software. La fuerte popularidad de estas PC y sus clones volvieron a transformar los negocios otra vez, con aplicaciones de redes locales tales como el correo electrónico y el uso más reciente de las PC para tener acceso a USENET y a la World Wide Web.


title: Apple II

text: Una lección valiosa de las primeras computadoras Apple II fue la importancia de una arquitectura abierta para una plataforma de computadora. Las ranuras de expansión del Apple II, al permitir que cualquier tarjeta periférica tomara el control del bus, activaron una industria independiente de fabricantes de tarjetas que juntos crearon una inundación de productos de hardware que le dieron oportunidad a los usuarios de construir sistemas que eran mucho más poderosos, útiles, y a un costo menor que lo que hubiera ocurrido si Apple hubiera mantenido su sistema completamente propietario. Apple decidió no crear una arquitectura abierta con los primeros modelos del Macintosh, y esto ampliamente se ha visto como algo que dificultó su éxito potencial. Mientras tanto, IBM había creado su IBM PC con una arquitectura abierta, que lo estimuló al éxito, aunque al final su arquitectura abierta permitió que los clones fueran manufacturados por competidores que se iniciaban como Compaq, Dell, Gateway, y un número incontable de otros fabricantes, conduciendo eventualmente al abandono por parte de IBM del negocio de computadores personales, la cual vende su división PC en 2005.


title: Morenada

text: La morenada es una danza folclórica altiplánica cuyo origen se encuentra en debate. Este baile se práctica principalmente en Bolivia y Perú y en los últimos años, con la inmigración boliviana o peruana, en Chile, Argentina y otros países.


title: Morenada

text: En Bolivia, la morenada es una de las danzas más representativas del país y su importancia se hace evidente por la difusión del baile y la música en las fiestas patronales y cívicas en distintas regiones del país. Además, fue declarada Patrimonio Cultural de Bolivia en 2011, mediante la Ley Nº 135, por su reconocida importancia dentro del país y en el mundo. Esta danza también es ejecutada en el Carnaval de Oruro, el cual fue declarado por la UNESCO y en la Fiesta del Gran Poder de la ciudad de La Paz, también declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la misma institución. Asimismo, se ejecuta en la mayoría de las entradas folclóricas bolivianas (solo en la ciudad de La Paz existen al menos 246 entradas folclóricas anuales y en todas ellas se baila la morenada).


title: Morenada

text: En el Perú, la morenada es un baile típico del altiplano peruano, de la región Puno, y forma parte de la Festividad de la Virgen de La Candelaria, Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Asimismo, es practicado y difundido en los departamentos de Tacna y Moquegua, debido a la presencia de población aimara. En mayo del 2021 la morenada puneña fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación del Perú por el Ministerio de Cultura con decreto de Ley Nº 28296, expresando que dicha declaratoria considera la importancia del origen de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno, siendo altamente reconocida en el territorio peruano y en el mundo.


title: Morenada

text: Danza cuyo origen se remonta a la época colonial y se inspira en la trata de esclavos, a partir del traslado de negros traídos por los conquistadores españoles para que trabajen como laboreos en las minas de plata en el Virreinato del Perú, probablemente iniciado por los aimaras disfrazados de negros y representando personajes como el caporal y la tropa de negros. La danza de los morenos evoca los días de la colonia. Nació justamente en las cofradías de esclavos llegados de África que se mofaban de los bailes de los señores blancos.


title: Morenada

text: Luego, la danza de los "morenos", cambia su denominación en un proceso histórico de aceptación de la misma, hacia todas las clases sociales en Oruro, Bolivia. Tal es el caso de la "Comparsa de Morenos de los Veleros" que nace en 1913 y "Comparsa de los Morenos" de 1924 fundado por familias migrantes aimaras y que provienen de los antiguos danzarines de las "comparsas de morenos" de mediados del siglo XIX, finalmente adopta el nombre de Morenada en el año 1950 y 1954, respectivamente.


title: Morenada

text: Existe controversia en cuanto a la ubicación geográfica de su origen. Según el investigador y presidente del Comité de Etnografía y Folklore Jesús Elías Lucero, los morenos vienen de la región de Oruro llamada Sillota. Según la prefectura de La Paz los pobladores de la península de Taraco crearon la danza. Según el autor peruano René Calcin Anco, La Morenada es una danza originaria de la zona altiplánica de Bolivia y Perú.


title: Morenada

text: El lugar preciso de su origen y simbología se trató de poner en debate. La afirmación de que la morenada nació en Oruro fue realizada por el investigador y presidente del Comité de etnografía y cultura, sustentado en las investigaciones que hizo a través de documentos, indicó que los morenos eran venidos de Sillota, se apostaban en las afueras de la ciudad, para que el sábado antes del domingo de Carnaval, hagan su entrada devocional, hasta llegar al Santuario del Socavón. Según la Prefectura del Departamento Boliviano de La Paz habrían sido los pobladores de la península de Taraco, quienes crearon esta danza, esta hipótesis de Taraco es reciente. Incluso hay hipótesis de que esta danza se originó en el departamento de Potosí.


title: Morenada

text: El conjunto más antigua del carnaval de Oruro es la ""Morenada Zona Norte"",que,según datos y relatos orales,se habría fundado en 1867 como ""Conjunto de morenos"" fue reorganizado en el año 1913 adaptando el nombre actual.


title: Morenada

text: Esta danza adquiere gran fuerza en el Carnaval de Oruro, famoso carnaval de Latinoamérica; declarado por la UNESCO "Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad" y en la ciudad de La Paz en la Fiesta del Gran Poder. Sin embargo esta danza también es realizada en diversas festividades y eventos de Bolivia.


title: Morenada

text: En junio de 2011 a través de un Decreto Supremo, la morenada fue declarada Patrimonio Cultural e Inmaterial del Estado Plurinacional de Bolivia; según el ente gubernamental, esta medida fue tomada para frenar los intentos de apropiación por parte de países vecinos.


title: Morenada

text: El 4 de agosto de 2013 se realizó un histórico evento “Morenada 100% Boliviana: por la paz mundial y el Respeto a la Cultura Boliviana”. En dicho evento miles de personas bailaron en 76 ciudades de 23 países del mundo; Bolivia, Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Canadá, Chile, Ecuador, España, Estado Unidos, Finlandia, Francia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón, México, Noruega, Panamá, Suecia, Suiza y Venezuela. Este evento fue organizado por la Organización Boliviana De Defensa y Difusión del Folklore (OBDEFO) con el fin de mostrar al mundo que la danza de la morenada es puramente boliviana.


title: Morenada

text: El 20 de febrero de 2014 la Cámara de Senadores declaró el 7 de septiembre de cada año como el "Día Nacional de la Danza de la Morenada" en reconocimiento del compositor, autor e investigador orureño José Félix Flores Orozco. El objetivo principal de esta norma fue asignar un interés a las futuras generaciones valoren y conserven la identidad cultural boliviana. También es importante mencionar, que la Morenada Zona Norte, es la primera morenada del mundo, esta institución del Carnaval de Oruro, se fundó el 9 de marzo de 1913 con el nombre de "Morenada Oruro".


title: Morenada

text: La danza era conocida en sus inicios como danza de los "morenos" a mediados del siglo XIX, bailada en las calles por los artesanos sastres de La Paz, entre los primeros días de agosto y el 8 de septiembre, fiesta de la Natividad de la Virgen. Según una crónica de prensa de 1875, llevaban pelucas, trajes bordados de lentejuelas, medias bicolores, sombreros tricornios, chupas y casacones "a la Fernando VII".


title: Morenada

text: Otra hipótesis reciente que se inició a partir de 1990 se basa en los hallazgos de las pinturas rupestres encontrados por el arqueólogo Freddy Taboada en la región del lago Titicaca (La Paz) en 1988. Las pinturas han sido datadas entre el siglo XVII y el XVIII. Las figuras pintadas en amarillo y azul mostrarían una semejanza con bailarines de la morenada. Estos hallazgos se toman como una prueba de la antigüedad de la danza de por lo menos 300 años y de la estrecha relación que guarda con la cultura aimara lacustre. Para los defensores de esta hipótesis los hallazgos comprueban que la morenada nació en los pueblos de Taraco, Iquiaca y Achacachi.


title: Morenada

text: Otra hipótesis proviene del Departamento de Puno en el Perú, a orillas del lago Titicaca (Puno). A inicios del siglo XX se describe en periódicos de la época la presencia de morenos en devoción a la Virgen de la Candelaria:


title: Morenada

text: En la época colonial del Virreinato del Perú ya se tiene registro de población negra en el altiplano puneño, tal como lo documenta en 1602 Ludovico Bertonio, jesuita italiano afincado en Juli, Puno. "A estos negros, la población andina los llamaba: Ch’ara o yanaruna. Y a la geta pronunciada que tenían, decían: Lakha llint’a. A inicios del siglo XVII, según Gonzales Holguín y Bertonio, a los africanos se les aludía indistintamente como negros o morenos.


title: Morenada

text: En mayo de 2021 a través de una Resolución Viceministerial del Ministerio de Cultura del Perú, la morenada fue declarada Patrimonio Cultural de la Nación; según el ente gubernamental, esta medida fue tomada considerando la importancia de la danza para la identidad cultural, festiva y religiosa de la población mestiza y urbana de la región Puno.


title: Morenada

text: La morenada es una danza cuyos orígenes se remontan a los tiempos de la colonización española. Muestras iconográficas demuestran antecedentes que no necesariamente son «morenadas».


title: Morenada

text: Muchos autores afirman que la morenada fue inspirada en africanos en forma de sátira por parte de los indígenas. Según el cronista Guamán Poma de Ayala, los esclavos africanos eran tramposos, ladrones, jugadores y borrachos, que frecuentemente molestaban a las mujeres y muchachas indígenas y que se relacionaban con prostitutas. Sin embargo, el mismo Guamán Poma cuenta que la mala alimentación casi obligaba a los esclavos a verse en la necesidad de robar. Un siglo después, Bartolomé Arzans, autor de la "Historia de la Villa Imperial de Potosí", muestra una similar actitud negativa, relatando las crueldades que cometían los negros en contra de los indígenas y retratándolos como peones de los odiosos blancos. En el caso de que esta actitud de rechazo haya sido compartida por la mayoría de la población indígena y mestiza parece lógica la creación de una danza que satiriza al personaje del «moreno».


title: Morenada

text: Los esclavos africanos se mostraron públicamente por primera vez en la ciudad boliviana de Potosí dentro de un gran acontecimiento en 1555. Así, hicieron su aparición junto a sus amos en una fastuosa procesión celebrada en dicha ciudad. Surgieron cofradías de negros no solo en Potosí sino también en La Paz, pero no existe al parecer una referencia concisa en cuanto al destino posterior de esos esclavos:


title: Morenada

text: Beltrán Ávila cuenta sobre mineros negros en Poopó, Crespo opina que la mayoría de los negros trabajaba en el servicio doméstico, pero también describe el duro trato que recibían los esclavos negros que trabajaban en la Casa de la Moneda. Gisbert por su parte afirma que solamente trabajaban ahí. Aun así, ella cita a Felipe Godoy, quien encontró en las listas de las minas de Oruro del año 1607 una veta de los morenos que pertenecía al afro-peruano Antonio de Ulloa, donde podrían haber trabajado afro-peruanos. También nombra la descripción que hace Arzans sobre la mascarada de Potosí del año 1716, donde hicieron su aparición una tropa de “etíopes“, acompañando a su rey, quien podría haber servido como modelo para el «Rey moreno», figura de la morenada.


title: Morenada

text: Aquí Soux aporta un detalle interesante: cita a Ludovico Bertonio para aclarar el uso confuso de las palabras moro, moreno y negro. – En el diccionario de Bertonio (1603) escrito en Juli, Departamento de Puno en el Perú el sinónimo de “morenos etíopes” es “yanaruna, nigro” mientras “negro” aparece como sinónimo de “moreno”. El origen toponímico de Etíope en griego significaría 'de cara quemada' (αιθ- quemada, ὄψ faz).


title: Morenada

text: Los moros del norte de África y los etíopes como representantes del África negra estaban asociados con el mundo musulmán. Sin embargo los ángeles apócrifos visualmente presentes en los Andes provienen del libro bíblico de Enoc, únicamente reconocido por la iglesia copta cristiana desarrollada en Etiopía.


title: Morenada

text: A pesar de que los esclavos negros traídos al Virreinato de Perú provenían de lugares que actualmente son países totalmente diferentes como Angola, Senegal y Congo, su imagen parece haberse sobrepuesto con la de los moros. Gisbert relaciona el origen de todas las danzas negras del altiplano boliviano con las «fiestas de reyes», en las que regularmente participaban grupos de negros; y Thola supone que la morenada surgió alrededor del añ"o" 1790 en las ciudades mineras de Oruro, Colquechaca y Poopó, con características de la actual morenada.


title: Morenada

text: La morenada una danza de procedencia colonial donde los bailarines se disfrazan como negros enmascarados con rasgos exagerados. La danza tiene un ritmo lento y paso cansino.


title: Morenada

text: En todo caso hay que aclarar que no todos los personajes de la morenada bailan con una careta de negro, esta queda reservada para los caporales (capataces negros) y los morenos. La máscara de moreno más antigua que se conserva data del año 1875 y fue realizada por Pánfilo Flores. Esa máscara tiene un aspecto mucho más sutil y delicado que los ejemplares usados hoy en día, en los que se destacan los ojos extremadamente desorbitados y la lengua saliente, elementos que supuestamente representan el cansancio y el efecto producido por el soroche (enfermedad de la altura). El sonido de la matraca de los morenos se asocia generalmente con el chirrido producido por el roce de las cadenas que portaban los esclavos.


title: Morenada

text: Se relaciona los característicos pasos cansinos de los morenos con el pisado de uvas. – Para Urquizo Sossa la Morenada representa la sublevación de los negros contra el temible caporal, al cual mediante engaños emborrachan para luego hacerle pisar uvas, pero Vargas piensa que son los propios morenos, los que tienen que pisar las uvas.


title: Morenada

text: Ya en partituras de morenada de 1860 encontradas en la localidad de Poopó, ubicada en el departamento de Oruro, se encuentran referencias al pisado de uvas y el relato escenificado practicado por las fraternidades hasta los años 1950 se refiere a dicha actividad. Aunque hoy en día ya no existen poblaciones negras en el área de cultivo de vino, en los siglos pasados sí había esclavos negros trabajando en viñedos.


title: Tyler Perry

text: Tyler Perry (Emmitt Perry Jr., 13 de septiembre de 1969 en Nueva Orleans) es un actor, comediante, cineasta, escritor y compositor estadounidense especializado en el género gospel. Perry escribió y produjo muchas obras de teatro durante la década de 1990 y principios de 2000. En 2011 fue el hombre mejor pagado en la industria del entretenimiento; ganó 130 millones de dólares entre 2010 y 2011.


title: Tyler Perry

text: Perry fue el creador e interpreta el personaje de Madea, una anciana de muy mal carácter. Perry también crea películas, algunas producidas como grabaciones en vivo de obras teatrales, y otras filmadas utilizando escenarios y lugares con edición completa. Muchas de las producciones para teatro escritas por Perry se han adaptado posteriormente al cine. También ha creado varios programas de televisión, siendo "Tyler Perry's House of Payne" el más exitoso de ellos y siendo emitido durante ocho temporadas en el canal TBS desde el 21 de junio de 2006 hasta el 10 de agosto de 2012.


title: Iglesia de San Martín de Tours (Frómista)

text: La iglesia de San Martín de Tours es un templo católico erigido en la segunda mitad del en Frómista, en la provincia de Palencia (Castilla y León, España), y situado en el Camino de Santiago. Pertenece al estilo románico y está considerado como uno de los principales prototipos de románico europeo.


text: En 2015, en la aprobación por la Unesco y la Unión Europea de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», España envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» en el que en el n.º 1326 figura la iglesia parroquial de San Martín.


text: La iglesia de San Martín de Tours, situada en el Camino de Santiago, fue construida en la segunda mitad del por orden de doña Mayor de Castilla como parte de un monasterio de San Martín, hoy desaparecido. Las primeras noticias en las que se hace referencia a esta iglesia datan del año 1066, en el que ya se había iniciado su construcción. Su estilo se relaciona con el románico de la zona de Palencia así como con la catedral de Jaca ya que alguno de sus canteros pudo haber trabajado en esta edificación.


text: En el año 1118 pasó a depender del priorato benedictino de San Zoilo, en Carrión de los Condes. Los monjes lo abandonaron poco después, en el , y lo cedieron a Don Juan Gómez de Manzanedo. Tras cambiar de mano en varias ocasiones durante la Edad Media, y tras su definitiva separación del monasterio, la iglesia sufrió diversos añadidos durante el : una torre que serviría de campanario sobre el cimborrio original, y varias dependencias que hicieron de sacristía. Tras estas últimas noticias medievales, el templo sufre un progresivo deterioro, que lleva a que a finales del sea declarado inadecuado para el culto. Tras su cierre, el deterioro se acelera, con varios desprendimientos en la bóveda y las paredes.


text: Varios informes emitidos durante esta época reflejan el preocupante estado de la edificación que amenazaba ruina. La labor de restauración del templo se inicia poco después de su declaración como Monumento Nacional en 1894. Las labores de restauración quedan en manos del arquitecto Manuel Aníbal Álvarez Amoroso, quien se propone devolver el templo a su estado original, eliminando los añadidos posteriores. Los capiteles y canecillos más deteriorados fueron trasladados al Museo Arqueológico de Palencia, y sustituidos por reproducciones.


text: Las tareas de reconstrucción finalizaron en 1904, fecha en la que definitivamente se reabrió al público. En la actualidad puede contemplarse, en el interior de la propia iglesia, una maqueta que representa su situación en el momento de acometer su restauración.


text: La apariencia exterior de la Iglesia de San Martín de Frómista es característica del periodo románico en que fue construida. Sobre sus naves, de escasa altura, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas a ambos lados de la fachada principal. Las tres naves, con bóveda de cañón, la central más ancha y alta que las laterales, terminan en tres ábsides semicirculares.


text: Desde el exterior se ven sus muros de piedra, con escasos ventanales con arcos de medio punto en los ábsides y en los laterales del templo. En las fachadas, a modo de cornisa, se extiende un adorno ajedrezado de piedra a diferentes alturas. Además, bajo los aleros de las puertas y tejados hay más de 300 pequeños canecillos, con figuras similares a gárgolas, representando animales, seres humanos y seres mitológicos o fantásticos. Sobre la puerta principal hay un crismón de seis brazos, de dudosa antigüedad.


text: La iglesia tiene cuatro entradas, una en cada una de sus fachadas, aunque sólo dos permanecen útiles: la de la fachada principal, la más ricamente adornada de todas, y la de la portada sur (actual puerta de entrada al público). La puerta de la fachada norte está tapiada.


text: Además, en la foto de la vista de la fachada principal de San Martín de Frómista, en la foto de arriba, se puede ver (aguzando mucho la vista) la figura de un pollo colocada como si fuese una gárgola. Está situada en la punta de la torre izquierda.


text: La iglesia de San Martín presenta una planta basilical, formada por tres naves de distinto tamaño separadas por pilares compuestos. La nave principal o central es más ancha que las dos laterales, y las tres terminan en ábsides semicirculares. En el caso de esta iglesia, la planta basilical está combinada con la forma de cruz latina, con el cimborrio octogonal situado sobre el crucero. En esta arquitectura concreta, el paso de estructura cuadrada a redonda (cúpula) se realiza a través de las trompas y no de las pechinas como sucederá posteriormente en la arquitectura gótica.


text: Ya que la nave central carece de claristorio y sus bóvedas empiezan a la altura del vértice de las colaterales, la nave antes del crucero tiene la estructura de una pseudo-basílica. Los ábsides albergan diversas esculturas medievales, entre las que destaca un Cristo del , en el de la nave central.


text: El interior de la iglesia, aunque en general sobrio, tiene algunos elementos decorativos de interés. Destacan los capiteles de las columnas (algunos de ellos, reconstrucciones modernas de los originales), con imágenes vegetales, animales o narrativas. Entre ellos merece la pena observar con detenimiento los dedicados a la historia de Adán y Eva, o a la fábula de "La zorra y el cuervo".


text: También, el ajedrezado que hay bajo las cornisas exteriores aparece igualmente el interior, a diversas alturas.


title: Iván de Pineda

text: Iván de Pineda (Madrid, 11 de julio de 1977) es un presentador de televisión, modelo y actor de reconocida trayectoria en Argentina.


title: Iván de Pineda

text: Comenzó su carrera de modelo en 1994, desfilando para importantes marcas internacionales como Versace, Valentino, Gucci, Jean Paul Gaultier, Calvin Klein, Donna Karan, Ralph Lauren y Trussardi, entre otros. Como presentador de televisión cobró popularidad por haber sido el conductor de varios ciclos televisivos argentinos, entre los que se destacan "Resto del Mundo" y "Pasapalabra", emitidos por las señales de TV abierta Eltrece y Telefe.


title: Iván de Pineda

text: La profesión de modelo y su labor en la conducción lo han llevado a visitar más de 650 ciudades alrededor del mundo. Su vasta cultura general, la pasión por la lectura y los cinco idiomas que habla, le han permitido adquirir un estilo propio como presentador de TV, que ha sido reconocido por Fundación Konex con el Konex de Platino 2021 al mejor conductor de la década.


title: Iván de Pineda

text: Desde hace 20 años lleva adelante la conducción de eventos benéficos para prestigiosas fundaciones como Junior Achievement, Conciencia, Uniendo Metas, y para el Hospital de Clínicas de la ciudad de Buenos Aires. Es además desde 2015 embajador de la Fundación Laureus, que promueve el uso del deporte como herramienta para ayudar al desarrollo integral de niños y jóvenes en estado de riesgo en Argentina.


title: Iván de Pineda

text: Comenzó su carrera en el modelaje a los diecisiete años casi por casualidad. En la década del '90 se convirtió en uno de los modelos masculinos más cotizados de la industria de la mano de Donatella Versace y Tom Ford. Por esos años fue también protagonista de campañas icónicas como la de Gucci junto a Carmen Kass, y la de Dior junto a Sharon Stone.


title: Iván de Pineda

text: Ha trabajado para las marcas internacionales más importantes del mundo como Diesel, Kenzo, Moschino, Verri, DKNY, Gucci, Jean Paul Gaultier, Calvin Klein, Ralph Lauren y Trussardi entre otras.


title: Iván de Pineda

text: Su trayectoria incluye desfiles en las principales capitales de la moda como Nueva York, Londres, París, Tokio y Milán. Fue además tapa de prestigiosas publicaciones internacionales como L'uomo Vogue, Dutch y Elle, y trabajó con fotógrafos de fama mundial como Bruce Weber, Richard Avedon, y Mario Testino entre otros.


title: Iván de Pineda

text: Debutó en TV en 1996 como notero del programa "El Rayo" conducido por Deborah de Corral, y en 1998 participó como co-conductor del programa "Versus", un magazine que se emitió por la señal argentina Telefe.


title: Iván de Pineda

text: En 2000 hizo su debut como actor en la ficción "Calientes" de la productora Pol-ka que se emitió por Canal 13 de Buenos Aires.


title: Iván de Pineda

text: Más tarde llevó adelante la conducción de ciclos como "Habitación 414","Hombre al agua" y "Resto del Mundo", un programa sobre viajes con el que entrevistó a personalidades en más de 650 ciudades alrededor del mundo.


title: Iván de Pineda

text: En el cine hizo una participación en "Un Buda" (2005) y luego tuvo un protagónico en "Cuando ella saltó" (2007), papel por el que obtuvo el Premio Cóndor de Plata al mejor actor revelación.


title: Iván de Pineda

text: En 2014, y durante cuatro años, participó como contrincante en el programa de preguntas y respuestas "Los 8 escalones," conducido por Guido Kaczka, en donde sorprendió por su vasta cultura general, convirtiéndose en el participante famoso favorito de la gente.


title: Iván de Pineda

text: En 2014 y 2015 condujo el programa de radio Coffee Break en Radio con Vos, y entre 2015 y 2016 "Bien Ubicados," el programa matutino de Los 40 Principales.


title: Iván de Pineda

text: El 21 de enero de 2016, comenzó a conducir el exitoso ciclo de TV "Pasapalabra." El mismo fue emitido por Eltrece hasta abril de 2020, y luego pasó a Telefe a partir de marzo de 2021.