title: Motor síncrono

text: Por regla general, la velocidad deseada de este tipo de motor se ajusta por medio de un reostato. El motor síncrono, cuando alcance el par crítico se detendrá, no siendo esta la forma más ortodoxa de hacerlo. El par crítico se alcanza cuando la carga asignada al motor supera al par del motor. Esto provoca un sobrecalentamiento que puede dañar el motor. La mejor forma de hacerlo, es ir variando la carga hasta que la intensidad absorbida de la red sea la menor posible, y entonces desconectar el motor.


title: Motor síncrono

text: Otra forma de hacerlo, y la más habitual, es regulando el reostato, con ello variamos la intensidad y podemos desconectar el motor sin ningún riesgo.


title: Motor síncrono

text: En el caso del control de motores síncronos se usan esquemas de control en lazo abierto o en lazo cerrado, este último se designa como motor autopilotado.


title: Ben Hardy

text: Ben Jones (Bournemouth, Dorset; ), conocido artísticamente como Ben Hardy, es un actor británico, que interpretó a Peter Beale en la serie "EastEnders desde 2013 hasta 2015." En 2018, interpretó al baterista Roger Taylor en la película sobre Queen, "Bohemian Rhapsody".


title: Ben Hardy

text: El 7 de junio del 2013 se unió al elenco principal de la serie británica "EastEnders" donde interpretó a Peter Beale, el hijo de Ian Beale, hasta el 24 de febrero del 2015 después de que su personaje decidiera mudarse a Nueva Zelanda con su novia Lauren Branning (Jacqueline Jossa). Anteriormente Peter fue interpretado por los actores Thomas Law del 31 de agosto del 2006 hasta el 24 de diciembre del 2010, por James Martin del 2004 al 2006, por Joseph Shade de 1998 al 2004, por Alex Stevens de 1997 al 1998 y por Francis Brittin-Snell del 16 de diciembre de 1993 a 1996.


title: Ben Hardy

text: A finales de febrero del 2015 se anunció que Ben se había unido al elenco principal de la nueva película , para dar vida al mutante conocido como Angel; la película fue estrenada en 2016.


title: Ben Hardy

text: En febrero del 2016 se anunció que se había unido al reparto de la película "Mary Shelley" (previamente llamada "The Storm In The Stars").


title: Ben Hardy

text: En agosto del mismo año se anunció que participaría en la película "Bohemian Rhapsody", el "biopic" de Freddie Mercury, miembro y líder de la exitosa banda de "rock" británica Queen. En este largometraje, que se estrenó entre octubre y noviembre de 2018 (dependiendo de cada país), Hardy interpreta el papel de Roger Taylor, baterista del grupo.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla romana de Lugo rodea el casco histórico de la ciudad gallega de Lugo en la provincia del mismo nombre en España. La antigua ciudad romana de "Lucus Augusti", fundada por Paulo Fabio Máximo en nombre del emperador Augusto en el año 13 a. C. con la finalidad de anexionar, definitivamente, el noroeste de la península ibérica al Imperio romano fue dotada en el Bajo Imperio de un muro de defensa que ha perdurado, con escasas reformas, hasta la actualidad.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla, con una longitud de 2266 metros, coronada por 85 poderosas torres, delimita el casco histórico de la urbe gallega y ha pasado de ser un obstáculo para su evolución y crecimiento a ser un monumento integrado en la estructura urbana y fuente de riqueza turística.


title: Muralla romana de Lugo

text: Construida como separación y defensa se ha transformado en un elemento integrador entre la antigua "Lucus" y la que se ha desarrollado a su alrededor. Sus diez puertas realizan la función de unir una parte de la ciudad con la otra y su paseo de ronda, adarve, se ha tornado en una calle más que es recorrida por los viandantes autóctonos y visitantes.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla romana de Lugo fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2000 el día 30 de noviembre y está hermanada desde el día 6 de octubre de 2007 con la Gran Muralla China de Qinhuangdao.


title: Muralla romana de Lugo

text: En 2015, en la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «», fue incluido como uno de los bienes individuales (n.º ref. 669bis-008) del camino primitivo.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla de la antigua "Lucus Augusti" es la mejor conservada de las murallas romanas ubicadas en la península ibérica. Las modificaciones que ha sufrido a lo largo de sus más de 17 siglos de existencia no han llegado a alterar, sustancialmente, su aspecto original que sigue las directrices del ingeniero romano Vitrubio.


title: Muralla romana de Lugo

text: El conjunto defensivo tiene una longitud de más de 2 km, exactamente 2117 m, aunque hay divergencias en la medida, y abarca una extensión de 34,4 ha. La anchura de los muros es de 4,20 m alcanzando los 7 m en algunos tramos.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla mantiene una serie de torres defensivas entre las cuales se levantan los lienzos de la misma. La distancia entre torres, hay constancia de que había 85 u 86, 46 de ellas se conservan íntegras mientras que hay restos de las otras 39 más o menos mejor conservados, varía entre los 8,80 y 9,80 metros hasta los 15,90 y 16,40 metros con una altura entre los 8 y los 12 metros por la parte exterior.


title: Muralla romana de Lugo

text: Las torres tienen unas dimensiones de 5,35 metros hasta 12,80 metros en el hueco o segmento, y de 4,80 hasta 6 metros, en la flecha. Una de las torres tiene ventanales de medio punto de 1,15 m de ancho y de 1,43 m de alto, y alguno llega a los 1,53 m.


title: Muralla romana de Lugo

text: El trazado de la construcción defensiva está envuelto en el misterio, todavía nadie acierta a entender por qué dejó fuera importantes núcleos residenciales de la antigua ciudad a la vez que protegía zonas deshabitadas. Se extiende por una orografía irregular, más alto al noroeste y en descenso hacia el sudeste. La forma es cuadrangular, con vértices suavizados.


title: Muralla romana de Lugo

text: Los materiales de lo que está construida la muralla son, principalmente, el granito, para los remates de las puertas y ángulos de refuerzo de las torres y las lajas de pizarra, que constituye la exterior de los muros. El interior está relleno de un mortero compuesto de tierra, piedras y guijarros cementados con agua. Todos los materiales son abundantes en la zona.


title: Muralla romana de Lugo

text: De las 85 u 86 torres originales se conservan 71, de ellas 60 son de planta circular y 11 cuadrangular. Debieron estar coronados por torres de dos pisos que tenían ventanales, como atestigua la torre llamada de "A Mosqueira" en la que todavía permanecen.


title: Muralla romana de Lugo

text: La disposición de las torres evita la existencia de ángulos muertos. Las "cortinas" -tramo de muro que se extiende entre dos torres- tienen una longitud de entre 6,30 m. y 13,50 m.


title: Muralla romana de Lugo

text: Los restos de la torre llamada "A Mosqueira" hacen suponer que cada una de las torres, o cubos, tenía en origen una estructura superior que contaba, al menos, con dos pisos. Estos pisos tenían grandes ventanales donde se estima que se ubicarían armas defensivas como ballestas, onagros o escorpiones.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla disponía de cinco puertas de acceso que correspondían a las vías principales del trazado urbano. Entre 1853 y 1921 se abrieron otras cinco por necesidades de la expansión de la ciudad, de las diez puertas existentes, seis son peatonales y cuatro permiten el tráfico rodado.


title: Muralla romana de Lugo

text: En la época romana había cinco puertas que coinciden con las actuales de Porta Miñá, Porta Falsa, Porta de San Pedro, Porta Nova y Porta de Santiago. De ellas la Porta Miñá y, posiblemente, la Falsa son de factura original, las otras tres son posteriores. La puerta principal estaba en donde se construyó el Reducto de Cristina y era conocida por el nombre de Porta Castelli.


title: Muralla romana de Lugo

text: Las puertas abiertas a partir de 1853 son las de San Fernando (1853), la Estación (1875), Obispo Izquierdo (1888), Obispo Aguirre (1894) y Obispo Odoario (1921).


title: Muralla romana de Lugo

text: Por la puerta de San Pedro entraban las calzadas XIX y XX procedentes de Asturica Augusta, actual Astorga y Braccara Augusta, actual ciudad de Braga en Portugal. Por la Porta Nova se enlazaba con Brigantium, Betanzos y por la Porta Miñá se iba a Iria Flavia, Padrón mientras que por la Porta Falsa se iba hacia la costa y al puerto de Lucus Asturum, Lugo de Llanera.


title: Muralla romana de Lugo

text: La muralla, además de un elemento defensivo, también servía para delimitar el fuero y con él los impuestos de la ciudad, ya que en sus puertas se cobraba el impuesto de portazgo y se realizaba el control de las personas que entraban y salida del recinto.


title: Muralla romana de Lugo

text: Las puertas de madera que permitían cerrar el acceso permanecieron, con más o menos intensidad hasta el , hasta que a partir de 1877 desaparecieron definitivamente. El control del tránsito se mantuvo hasta bien entrado el , permaneciendo como testigo del mismo los fielatos en varias de las puertas.


title: Muralla romana de Lugo

text: Inaugurada en 1858 por la reina Isabel II de España se comenzó a construir en 1853 y se finalizó el año siguiente. Se la llamó "puerta del príncipe" en honor al hijo de Isabel II. En 1962 se reformó aumentando la anchura de la misma y dándole su aspecto actual. Sus medidas son: ancho 12,5 m, alto 7,50m. Tiene una bóveda de cuerno de vaca, o de paso oblicuo. Es uno de los principales accesos a la ciudad vieja y permite el paso de vehículos y peatones a la vez. Comunica las zonas más pobladas de la urbe.


title: Muralla romana de Lugo

text: En los siglos XVII y XVIII era conocida como "Puerta del Boquete" y es, por sus dimensiones, una de las originales romanas. Responde al tipo de puertas romanas llamadas de "posterulae" de uso militar, aunque ha sido muy modificada. Mide 3,45 m de ancho y 5,65 de alto. En 1798 fue modificada y está formada por un arco de medio punto. Durante la Edad Media fue condenada y reabierta en 1602, hasta 20 años después no se estabilizaría esa apertura.


title: Muralla romana de Lugo

text: La llegada del ferrocarril a la ciudad y la ubicación de la estación del mismo forzó a la apertura de esta puerta que fue proyecto de Nemesio Cobreros Cuevillas y se abrió en 1875. Un año más tarde se amplió tirando las dos torres ubicadas a sus lados. En 1921 se demolió y se construyó la actual. Tiene 10 m de anchura y 8 de altura. Es de arco carpanel y tiene adosados dos recintos que sirvieron como fielatos.


title: Muralla romana de Lugo

text: Ubicada en el lugar de una puerta romana era denominada en la Edad Media como "Puerta de Sancti Petri" y también como "Porta Toletana" o "Puerta Toledana" al ser la que da acceso al camino de Castilla. Es por donde entra el Camino de Santiago en su variante "Camino Primitivo’’ a Lugo. Mide 3,70 m de ancho y 4,85 m de alto y está constituida por una bóveda de medio cañón y un arco fajón. Está flanqueada por dos torreones y tiene un recinto de cuerpo de guardia. Se salvó de la modificación en 1865 por motivos económicos. En el exterior ostenta el escudo de la ciudad y la fecha de la remodelación data de 1781.


title: Muralla romana de Lugo

text: Conocida como "Puerta de la cárcel" ya que se abrió por necesidades de acceso al nuevo recinto carcelario, fue la tercera nueva puerta que se abrió en el . Realizada en 1888 se la bautizó en honor del Obispo Izquierdo que está considerado como uno de los benefactores de la ciudad. Tiene una anchura de 4,32m y una altura de 7,15. Con arco de medio punto y bóveda de cañón, tiene recinto que servía como fielato. El arquitecto fue Nemesio Cobreros Cuevillas.


title: Muralla romana de Lugo

text: En 1894 se abrió esta puerta con el objeto de facilitar la comunicación con el Seminario que se había construido en las cercanías en 1885 por orden del Obispo Aguirre y con el cementerio que se había inaugurado en 1858. Tiene una anchura de 10 m y una altura de 8,15. Es de arco carpanel y está dotada de recintos para el uso de fielatos. Al igual que el seminario, la realizó el arquitecto Nemesio Cobreros Cuevillas. En su construcción se derribaron dos torres de la muralla que contenían lápidas romanas.


title: Muralla romana de Lugo

text: La antigua puerta del Postigo (Posticu o Porticu) y en gallego de "do Pexigo" o "Pexigu" que parece derivar de un portillo existente dentro de una puerta de mayores dimensiones. Existía ya en época romana. Sus dimensiones son: 4,15 m de ancho, 5,50 m de alto y hasta el adarve 6,90m.


title: Muralla romana de Lugo

text: En 1759 se reformó para dejar pasar carruajes y se la decoró por su parte interior poniendo una hornacina con la imagen de Santiago Matamoros y el escudo de armas del Obispo Izquierdo. Fue puerta particular para uso exclusivo de los canónigos para acceder a sus huertas hasta 1589. En tiempos de pestes era la puerta que permanecía abierta y tenía un puente levadizo.


title: Muralla romana de Lugo

text: De indudable origen romano, es la que menos modificaciones ha tenido. Está situada en una vaguada y tiene 3,65 m de ancho. Es conocida como "Puerta del Carmen" y fue llamada "Minei" o "Mineana". Su actual denominación se debe a que por ella se accede al río Miño. Su obra es en bóveda de cañón y arco de medio punto. Está guarecida por dos torreones y tiene un recinto destinado a cuerpo de guardia, que se usó como capilla hasta el . Gracias a la crisis económica del municipio en 1870, se libró de ser derribada.


title: Muralla romana de Lugo

text: La construcción de esta puerta, realizada ilegalmente, dio lugar a que la muralla fuera declarada Monumento Nacional. Se abrió el hueco en 1921 como parte de las obras del nuevo Hospital de Santa María y se construyó en 1928 por el arquitecto Ramiro Sainz Martínez, arquitecto oficial del monumento. Mide 12 m de ancho y 9,10 de alto. Tiene un arco de tipo carpanel y una bóveda de "cuerno de vaca".


title: Muralla romana de Lugo

text: La puerta medieval fue derribada en 1899, construyéndose en su lugar otra más moderna y de mayor tamaño. Tiene 4,60 m de ancho y 8 de alto con arco carpanel y aparejo de sillería. Perdura el habitáculo destinado a fielato. La actual construcción se debe al arquitecto Juan Álvarez de Mendoza y fue inaugurada en abril de 1900. Constaba de un recinto para el cuerpo de guardia de origen romano que se utilizó como capilla.


title: Muralla romana de Lugo

text: El acceso al adarve, el paseo de ronda, se realizaba mediante escaleras embutidas en los muros de las torres. Estas escaleras eran dobles, de patrón imperial. Hay rastro de 16 de estas construcciones.


title: Muralla romana de Lugo

text: En 1962 se hallaron los primeros vestigios de la existencia de estas escaleras de acceso al adarve, pero estaban totalmente cegadas por desperdicios y tierra. Con la puesta en marcha del "Plan Integral de la Muralla" se rehabilitaron. Se estima que había una escalera por cada torre. Las escaleras no llegaban a la altura del suelo. Para acceder al primer escalón había que utilizar escaleras móviles. Esto permitía, en caso de necesidad, aislar la muralla retirándolas.


title: Muralla romana de Lugo

text: En la actualidad se accede mediante seis escaleras exteriores a los muros (Campo Castelo, Praza do Cantiño, Porta da Estación, Porta Falsa, Porta Nova y Porta Miñá) y una rampa (Porta de Santiago) construidas a partir del .


title: Muralla romana de Lugo

text: La estructura defensiva que conformaba la muralla estaba formada por el foso, la propia muralla y el "intervallum".


title: Muralla romana de Lugo

text: La datación de la muralla de Lugo, basada en los materiales constructivos y en los hallazgos arqueológicos, la sitúa en la segunda mitad del . Su construcción coincide con la percepción de la amenaza bárbara por parte de las autoridades del Imperio. Se estima que su construcción fue un único proyecto que terminó de realizarse sobre finales del o la primera mitad del .


title: Muralla romana de Lugo

text: Además de la amenaza bárbara, la situación e importancia estratégica de la ciudad aconsejaron su construcción. La propia ubicación de la ciudad, bien resguarda el estar en lo alto de una pequeña colina y rodeada por un lado por el río Miño y por los otros por los arroyos Rato, Paraday y Chanca. La muralla protegió a la ciudad del viento frío del norte. La construcción de la línea defensiva dejó fuera barrios enteros como el de Recatelo e incluyó tierras de labor y despobladas. Mientras que otras ciudades se reducían cuando se fortificaban, Lugo creció.


title: Muralla romana de Lugo

text: Bajo el dominio de los suevos y visigodos Lugo se fue despoblando. Alfonso I intentó frenar esa pérdida de población, pero no fue hasta después de su conquista a los musulmanes que se invirtió la tendencia.


title: Muralla romana de Lugo

text: En el la ciudad cayó en manos de Musa, y en el año 998 fue atacada por Almanzor, que derribó uno de los lienzos aunque no alcanzó a conquistar la urbe.


title: Muralla romana de Lugo

text: En la Baja Edad Media se conformó un nuevo núcleo poblacional alrededor de la Plaza Mayor. Pero todavía hay grandes zonas despobladas dentro del núcleo defensivo, tal es así que a principios del todavía existían áreas sin urbanizar comprendidas en él.


title: Muralla romana de Lugo

text: Se levantaron complejos defensivos sobre la muralla, hay documentación del que se realizó sobre la llamada puerta de San Pedro por el Infante Don Enrique, en el . En el se comenzaron a construir viviendas en los huecos entre las torres por la parte exterior propiciando el crecimiento ultramuros de la ciudad. En 1621 se reabrió la llamada «puerta Falsa».


title: Muralla romana de Lugo

text: En 1837 se realizó la construcción del llamado "Reducto Cristina" y entre los años 1853 hasta 1921 se fueron abriendo nuevas puertas en las murallas. Llegarían a ser cinco, estas son;


title: Muralla romana de Lugo

text: El 16 de abril de 1921 la muralla fue declarada Monumento Nacional, a raíz de la apertura de un hueco en uno de sus lienzos para la construcción de una de las puertas. En 1971 se inició el plan conocido como "Operación Muralla Limpia", que tenía como objetivo el librar al monumento de todas la edificaciones adosadas a su paramento exterior.


title: Muralla romana de Lugo

text: En 1837 se construyó un baluarte defensivo para la ubicación de artillería entre la puerta del Obispo Aguirre y la torre de A Mosqueira. Es de forma triangular y tiene troneras artilleras.


title: Muralla romana de Lugo

text: Se realizó por motivo de las Guerras Carlistas y vino a unir dos tramos que estaban separados por una serie de edificios medievales utilizados como fortaleza. En 1990 se descubrió un cubo original que se cree formaba parte de la puerta allí existente, la principal, llamada "Porta Castelli".


title: Muralla romana de Lugo

text: Esta construcción fue bautizada como "reducto de María Cristina" en honor a la reina regente, María Cristina de Borbón, madre de Isabel II.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Las Siete leyes de Noé (en hebreo: שבע מצוות בני נח, "Sheva' Mitzvot Bene Noaj"), también conocidas como Siete preceptos de las naciones o Leyes noájidas, son una colección de leyes que según el judaísmo rabínico, fueron otorgadas por Dios como un conjunto de leyes que agrupan a los «Hijos de Noé», es decir, la humanidad entera.


title: Siete preceptos de las naciones

text: En detalle, cualquier no-judío que se adhiera a estas leyes, por ser reveladas a Noé, se convierte en un «justo gentil», y se le asegura un lugar en «el Mundo venidero» (en hebreo, עולם הבא, "Olam Habá"), la recompensa final de los justos.


title: Siete preceptos de las naciones

text: De acuerdo al Talmud, los rabinos están de acuerdo en que las leyes fueron otorgadas a los «Hijos de Noé». Sin embargo, no pueden concordar en cuáles, precisamente, fueron reveladas a Adán y Eva. Las seis primeras leyes fueron derivadas del libro de Génesis, siendo la séptima establecida a través de cortes.


title: Siete preceptos de las naciones

text: "La tierra era corrupta ante el Creador y estaba llena de violencia. Y el Creador vio la tierra y observó que era corrupta, porque toda carne había corrompido su sendero en la tierra. Y el Creador dijo a Noé: 'El final de toda carne ha llegado. La tierra está llena de violencia por su causa y por eso, los destruiré a ellos con la tierra...'"


title: Siete preceptos de las naciones

text: Así comienza la historia de la destrucción del mundo en los tiempos de Noé. Solo él y su familia fueron salvados del Gran Diluvio y cuando emergieron del arca que habían construido, Ha Shem (en Idioma hebreo se traduce literalmente como El Nombre y es una de las formas elípticas para referirse al Creador del Universo) celebró un nuevo pacto con ellos y en consecuencia con toda la humanidad. Bendijo a Noé junto a su familia y los instruyó en los senderos del nuevo orden, declarando:


title: Siete preceptos de las naciones

text: Noé es el ancestro de la humanidad actual y al ser depositario de los siete preceptos universales (él, su mujer, sus tres hijos y tres nueras), por extensión su descendencia entera está sujeta a los tales.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El pacto del arco iris y la entrega de los siete preceptos fueron anteriores a la entrega de la Torá a Moisés por parte de YHWH, por eso tanto los israelitas como las demás naciones se guiaban por estos siete preceptos básicos. Los mismos patriarcas de Israel: Abraham, Isaac y Jacob se rigieron por estas sencillas normas como se puede observar en el libro del Génesis.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El Talmud es una de las fuentes principales de los 7 preceptos. Las distintas autoridades rabínicas discutieron el tema en relación con estos mandamientos y su aplicación, principalmente a los gentiles (los goyim) que vivían bajo dominio judío. En el tratado de Sanedrín se dictamina: "Nuestros Rabinos enseñaron: siete preceptos fueron ordenados a los hijos de Noé: las leyes judiciales, evitar maldecir a Dios, la idolatría, el adulterio, derramamiento de sangre; robo y comer carne cortada de un animal vivo" (Talmud Sanedrín 56a).


title: Siete preceptos de las naciones

text: En el Talmud hay muchos otros tratados donde se discuten las 7 leyes, su observancia y aplicación, así como su origen y trasfondo teológico.


title: Siete preceptos de las naciones

text: De acuerdo a la tradición judía, el Decálogo o los Diez Mandamientos (aserciones en realidad, que son una síntesis de los 613 mitzvot) se aplica únicamente a los judíos; al resto de la humanidad corresponde observar las "Siete Leyes de Noé", con sus respectivas derivaciones, ya que son las leyes que Noé le dijo a sus hijos para que formaran la nueva humanidad.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El término noájida indica la universalidad de estas ordenanzas, ya que toda la humanidad desciende de los tres hijos de Noé que sobrevivieron al diluvio universal.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Según el judaísmo existen dos vías para agradar a Dios: por medio de los preceptos judíos o los siete preceptos noájidas. El primero es para la nación de Israel mediante 613 mitzvot o mandamientos (que incluyen también estos siete preceptos de las naciones) y el segundo para los gentiles, quienes tienen que acatar los preceptos dados a Noé y sus hijos después del diluvio y ratificados en la entrega de la Torá en el Monte Sinaí.


title: Siete preceptos de las naciones

text: De acuerdo con el sabio judío Moshe Ben Maimón, un no-judío que cumpla estos 7 preceptos solo por convicción intelectual y no por obedecer al deseo del Creador y cumplir con su voluntad, entendiendo la dimensión interior de cada mandato, no puede ser considerado como "jasidei umot" o justo entre las naciones, y su cumplimiento sería nulo y no tendría parte en la recompensa de los justos en el Mundo Venidero ("Olam Habá").


title: Siete preceptos de las naciones

text: 3. La persona es responsable, ante las Siete leyes de los hijos de Noé, a la edad de 13 años los varones y 12 las mujeres.


title: Siete preceptos de las naciones

text: 4. Es una máxima dentro de la observancia de las Siete leyes de los hijos de Noé que: “El desconocimiento de la Ley no exime de su cumplimiento.”


title: Siete preceptos de las naciones

text: 6. Además de lo anterior un noájida también puede observar cualquiera de los 613 mandamientos de Israel a condición que sea permisible y adecuado para el servicio noájida, por lo que debe ser previamente consultado con un rabino judío que posea los conocimientos necesarios y se encuentre calificado para guiar a un noájida; pero está estrictamente prohibido realizar los preceptos que están prescritos únicamente para el pueblo judío como:


title: Siete preceptos de las naciones

text: Cuando un noájida ora, ciertamente obtiene recompensa, como aprendemos del Profeta Isaías: “Mi Morada será declarada una casa para todas las naciones del mundo” (Isaías 56:7). Aun cuando no se encuentra obligado a involucrarse en la plegaria, es evidente que un noájida cumple un precepto cuando ora.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Cuando un noájida se ve presionado por una emergencia personal, se espera definitivamente que rece a Dios, tal plegaria demuestra una creencia básica en Dios, exhibiendo la confianza de que solo Él es Quién da el sustento y que solo Él sana. Aquel que no ora a Dios en época de necesidad demuestra que no cree en Él sino en otras fuerzas.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Aquí la pregunta surge: ¿Si un noájida ora solo en pensamientos merecerá recompensa o debe orar verbalmente? Concluimos que no será recompensado por una plegaria mental porque esta no es realizada en la manera apropiada. Puesto que la plegaria establece un lazo entre el ser físico y un Dios de modo personal, uno debe usar lo físico para crear este lazo, es decir, una plegaria verbal (moviendo los labios y produciendo voz).


title: Siete preceptos de las naciones

text: La plegaria noájida no debe consistir en meras súplicas sino que deberá también incluir alabanzas a Dios.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El acto y la experiencia de orar a Dios (y es obvio que está prohibido orar a cualquier otro ser que no sea únicamente Dios) presenta niveles sin límites.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Cuando uno suplica a Dios por sus necesidades y deseos, o por ayuda en época de peligro o estrés, o cuando se realiza una plegaria profunda y meditativa (a fin de elevarse espiritualmente), es siempre una experiencia mística, una comunión con el (Mismísimo) Creador del alma de quien ora. A través de la plegaria el hombre puede despojar de su conciencia todo materialismo y asuntos físicos, separándose a sí mismo de su naturaleza animal, llegando a ser un total ser espiritual. Por intermedio de la plegaria, uno puede alcanzar un nivel cercano al de la profecía.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Y el Rey David escribió: “Alaben al Eterno, todas las naciones, exáltenlo todos los pueblos” (Salmos 117:1). Este verso de los Salmos se refiere específicamente a los Hijos de Noé.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Está estrictamente prohibido rezarle a cualquier persona, animal o cosa como forma de llegar al Creador, únicamente se debe rezar a Él, queda prohibida el animismo, la creencia de que un hombre puede ser una extensión o parte del Creador de Universo, ya que es idolatría hacer cosas así.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Queda prohibido invocar a una persona, animal o cualquier cosa que no sea el Creador del Universo en la oración o rezo.


title: Siete preceptos de las naciones

text: La oración, rezo o cántico debe empezar con alabanza, ya que cuando nos dirigimos al Creador estamos invocando al Rey del Universo.


title: Siete preceptos de las naciones

text: 1. Los sacrificios animales, como ofrendas a Dios, son vistos por el hombre moderno como una práctica cruel y primitiva, lo cual contrasta con el hecho de que las almas más elevadas que han vivido (Adán y Noé; Abraham, Isaac y Jacob; Moisés y Aarón; David, Salomón y Samuel) así como miles de exaltados seres humanos, ofrecieron sacrificios animales a Dios.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Un hijo de Noé no debe observar el Shabat en la forma que un judío lo hace. Un hijo de Noé no debe dar ocasión para que un judío rompa el Shabat.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Hay quienes dicen que cada no-judío que vivió en Eretz Israel en la época del Sagrado Templo en Jerusalén (Ger Toshav), que ha aceptado formalmente la obligación de respetar las leyes de Noé frente a una corte judía, tiene que defender y mantener el Shabat (Rashi, Kritot 9, Ievamot 40). Hay espacio para sugerir que el noájida incluso hoy en día, mediante la aceptación de cumplir los siete mandamientos, se encuentra en la misma categoría que un Ger Toshav y debe, según Rashi, respetar el Shabat.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Así que se sugiere que el noájida celebre el séptimo día. Este es un día en el cual debería abstenerse de trabajar, dentro de las posibilidades.


title: Siete preceptos de las naciones

text: En la víspera del sábado (viernes por la noche), los noájidas podrían tener una cena familiar festiva con comida especial y a la luz de las velas, después de la puesta del sol, en honor del Séptimo Día, como fue ordenado a Adán y a Noé. Durante la cena podrían entonar canciones para fortalecer sus creencias, incluidas las canciones acerca de la creación. No se debe llamar a este día el Shabat, pero si el "séptimo día" como está escrito en el Génesis.


title: Siete preceptos de las naciones

text: En el séptimo día, si se puede arreglar sin dificultades, debe abstenerse de ir a trabajar. Si es posible, se debe ir al campo o a un parque para sentirse cerca del Creador del mundo. Si la congregación tiene una sesión de oración, se puede recitar los salmos relacionados con el día de reposo y de la creación (como el Salmo 104). También se debe estudiar porciones de la Torá vinculadas a los mandamientos de los hijos de Noé. No se puede estudiar de la porción semanal de la Torá que se lee el Shabat en las sinagogas, solo los temas que afectan a toda la humanidad y saltar los temas que se refieren específicamente a los judíos.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Al final del sábado (Motzei Shabat), al final del séptimo día y el comienzo de la nueva semana, se puede recitar la oración por la nueva semana (Havdalá) después de haber encendido una vela de Havdalá, dar las gracias a Dios por haber enseñado a Adán cómo hacer fuego, el cual es la fuente de toda la energía que ha permitido al hombre realizar cambios en este mundo.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El primer día de Tishrei es el día del juicio para todo el mundo. Este es un día en el cual uno debería abstenerse de trabajar, dentro de las posibilidades. Se podría tener una cena familiar festiva con comida especial y a la luz de las velas, después de la puesta del sol en honor a este Día


title: Siete preceptos de las naciones

text: El primer día de Rosh HaShaná debería ser un día de arrepentimiento y de una profunda reflexión interna acerca de lo que una persona ha hecho durante el año pasado. El Benei Noaj (noájida) debe recitar una oración pidiendo que todas las personas del mundo acepten y reconozcan la verdad sobre el Dios único y verdadero.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Yom Kipur es un día de arrepentimiento para los judíos, si bien no es un ayuno para un noájida, el arrepentimiento es una necesidad para un hijo de Noé.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Se afirma en el libro de Zacarías (14:1-21) que después de que el templo sea restaurado, durante la festividad de Sucot todas las naciones del mundo peregrinarán a Jerusalén para postrarse ante Dios.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Este es un día en el cual uno debería abstenerse de trabajar, dentro de las posibilidades. Se podría tener una cena familiar festiva con comida especial y a la luz de las velas, después de la puesta del sol en honor a este Día.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Vale la pena que una persona tome sus vacaciones durante este tiempo. De este modo, un Benei Noaj puede utilizar este tiempo libre para estudiar, para observar la naturaleza y reunirse con amigos noájidas para la oración grupal, con énfasis en la paz mundial, como lo hacían en Israel cuando el Templo existía y, cuando además se realizaban sacrificios por el bienestar de todas las naciones, orando por la venida del Mesías quién va a modificar las formas del mundo.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Los noájidas están llamados a celebrar la victoria del judaísmo sobre el helenismo, ya que, esta victoria le mostró al mundo la fuerza de la fe de los israelitas en el Dios único y verdadero, su verdadera devoción y dedicación en el mantenimiento de la Torá y sus mandamientos. Es también un momento de oración especial para la restauración del Tabernáculo, el Templo y el culto divino.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Pesaj es la proclamación de emancipación en primer lugar. Se aconseja que un noájida durante este día de fiesta ponga un énfasis especial en la libertad de todos los seres humanos. En la víspera del primer día de Pesaj, se sugiere que los noájidas celebren una comida festiva con matzá y vino en honor de la libertad.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Esta Fiesta conmemora la entrega de la Torá. En este día hubo una revelación divina y la raza humana adquirió la Torá a través de esta.


title: Siete preceptos de las naciones

text: En este día se podría celebrar una cena familiar festiva con comida especial y a la luz de las velas, después de la puesta del sol en honor a este Día.


title: Siete preceptos de las naciones

text: Desde la perspectiva del judaísmo, estos siete preceptos son los instrumentos para que los gentiles tengan su recompensa en el "Olam Haba" (‘Mundo Venidero’), donde van tanto justos como pecadores, pero con la diferencia de que mientras los justos son regocijados por sus obras rectas, los pecadores son atormentados por el recuerdo de sus malas obras.


title: Siete preceptos de las naciones

text: El noajismo es el «pan espiritual» propio de las personas gentiles, y las siete leyes, el camino marcado por Dios para ellos.


title: Paquete de oficina

text: Un paquete de oficina o paquete ofimático, una suite" de oficina o suite" ofimática, una serie de oficina o serie ofimática, es un conjunto de programas informáticos relacionados con las operaciones básicas de oficina, como la redacción de cartas e informes, la organización de citas o la contabilización de facturas. Una suite ofimática suele incluir un procesador de textos, una hoja de cálculo, un programa de presentación y una herramienta de dibujo. También puede haber un programa de manipulación de datos, un lector de correo electrónico, un calendario y una agenda. Todos ellos se distribuyen juntos como un único producto.


title: Paquete de oficina

text: Generalmente, al incluir los programas en los paquetes de oficina, no hay un estándar sobre los programas a incluir; pero la gran mayoría incluyen al menos un procesador de texto y una hoja de cálculo.


title: Paquete de oficina

text: Además, la "suite" puede contener un programa de presentación, un sistema de gestión de bases de datos, herramientas menores de gráficos y comunicaciones, un gestor de información personal (agenda y cliente de correo electrónico) y un navegador web.


title: Paquete de oficina

text: El trabajo de oficina consiste esencialmente en la compra de bienes, la gestión del personal y la aprobación de pagos y reclamaciones. Requiere controlar, registrar, clasificar y archivar información:


title: Paquete de oficina

text: Los trabajadores de oficina son recepcionistas, secretarios, mecanógrafos y asistentes ejecutivos. Sus funciones pueden incluir la redacción de cartas, el registro de entradas, la creación de informes y la comunicación por teléfono.


title: Paquete de oficina

text: El trabajo de oficina está asistido por ordenador desde 1985. Quince años después, los ordenadores para el trabajo de oficina se han generalizado. Los oficinistas utilizan programas de tratamiento de textos para escribir cartas o informes y utilizan programas de hojas de cálculo para crear informes resumidos.


title: Intocable (banda)

text: Intocable es un grupo estadounidense de origen mexicano de música tejana y norteña de Zapata, Texas, Estados Unidos, fundado a principios de la década de los 90 por Ricky Muñoz y René Martínez. Dentro de algunos años, la banda logró subir a la cima de la música tejana y norteña, con un estilo musical que fusionó la música conjunto de Texas y los ritmos folclóricos de la música norteña con baladas de letras modernas.


title: Intocable (banda)

text: El 31 de enero de 1999 el grupo sufrió un golpe duro cuando dos miembros, José Ángel Farías y Silvestre Rodríguez, así como el gerente operativo, José Ángel González, murieron en un accidente de tráfico cuando viajaban a Monterrey, México. Muñoz y los demás miembros del grupo sufrieron múltiples lesiones y pasaron varias semanas en un hospital de Monterrey. Sin embargo, tras una ausencia de seis meses, Intocable regresó con éxito con el álbum "Contigo", cuyo primer sencillo titulado «El amigo que se fue», fue una canción en homenaje a los miembros fallecidos de la banda.


title: Intocable (banda)

text: Recibieron dos premios Grammy –por el álbum "Íntimamente" (Mejor álbum mexicano-estadounidense en 2005), y "Classic" (Mejor álbum Norteño en 2011)– y siete nominaciones al premio Grammy, así como y varios premios Latin Grammy, premios Lo Nuestro, Billboard Latinos y premios Billboard Mexicanos.


title: Intocable (banda)

text: En los estudios Henson en Los Ángeles se grabó en una sesión de un día dos canciones con el artista Vicentico: "Viento" y "Cobarde". Los dos temas salieron en el disco de Vicentico que lleva por nombre "Último Acto".


title: Intocable (banda)

text: Su más reciente éxito es el tema "Culpable fui",el cual los llevó a recaudar más de 230.000 millones de Dólares algo impensado para cualquier artista está cifra sólo es alcanzada por el rapero Eminem, que fue presentado en la radio mexicana en octubre de 2014. Pronto ganó el gusto del público y en enero de 2015 logró formar parte de las listas Top latin songs - México de monitorLATINO donde ha logrado mantenerse en los 5 primeros lugares. El 16 de junio de 2015 Conjunto Primavera lanza al mercado su nuevo sencillo "Un Desengaño" con la colaboración de Ricky Muñoz, canción que la banda había tenido en su álbum llamado "Contigo".


title: Euromillones

text: Euromillones (a veces escrito «Euro Millones») es una lotería europea organizada por los operadores de juego encargados de la lotería en cada uno de los países participantes. El primer sorteo tuvo lugar el viernes 13 de febrero de 2004 en Paris. España, Francia y Reino Unido fueron los primeros países que tomaron parte, pero los operadores de juego de Austria, Bélgica, Irlanda, Luxemburgo, Portugal y Suiza se unieron posteriormente, el 8 de octubre de 2004.


title: Euromillones

text: El sorteo se lleva a cabo todos los martes y viernes, a las 20:45, y tiene lugar en Paris. Cada apuesta tiene desde septiembre de 2016 un precio de 2,50 euros en la mayoría de los países.


title: Euromillones

text: Durante el sorteo, 5 números y 2 estrellas de la suerte son extraídos al azar de dos máquinas con bombos que contienen bolas numeradas. La máquina que contiene los 50 números se llama "Stresa", y la otra, que contiene las 12 estrellas, es "Paquerette".


title: Euromillones

text: El 7 de julio de 2020 un grupo de 14 amigos de todas las edades y vecinos de Mayorga (Valladolid), España, jugó al sistema múltiple en el boleto con la predicción de 6 números y 4 estrellas. En la primera categoría (5 + 2), el boleto recibió una prima de 144.542.315,00 euros. Además suman a este premio casi otro medio millón de euros al tener cuatro aciertos de segunda categoría (5+1) con un total de 112.962,62 euros cada premio. Además de uno de tercera (13.200,61 euros), cinco de cuarta (1.218,27 euros cada uno), veinte de quinta (113,47 euros cada uno) y cinco de séptima (36,13 euros cada uno), consiguientemente 473.592,49 euros, exactamente. En total, el grupo ganó 145.015.907,49 euros.


title: Euromillones

text: El 6 de octubre de 2017 un boleto sellado en Jinámar, un barrio situado entre los términos municipales de Las Palmas de Gran Canaria y Telde, España, obtuvo un premio de 190 millones de euros.


title: Euromillones

text: El 13 de junio de 2014 un único acertante de Euromillones ganó más de 137 millones de euros en Parla (Madrid), España.


title: Euromillones

text: El 12 de julio de 2011, Chris y Colin Weird, un matrimonio escocés, fueron premiados con 185 millones de euros, el mayor premio de la historia de Euromillones. Entre los planes de estos nuevos euromillonarios destacó el viaje que harían por países como China o Australia, y, como única extravagancia, Chris pretendía comprar un palco en el Camp Nou.


title: Euromillones

text: El 18 de septiembre de 2009 los medios de comunicación apuntaron a un jugador del sur de Francia como único ganador de la suma de 100.000.000 de euros, con lo que hubiese batido la marca de premio de este juego en el susodicho país (que en Francia era de 75.888.514 euros). Posteriormente se informó de que el premio lo ganaron quince integrantes de una peña, con lo que cada uno cobró algo más de seis millones de euros.


title: Euromillones

text: El 8 de mayo de 2009, después de seis semanas sin acertante, un billete vendido por internet pero validado en una Administración de Loterías situada en la céntrica calle Alcalá de Madrid, España, deja el mayor premio en la historia española (superado sólo en Europa por la Superenalotto italiana, el equivalente italiano a la primitiva española): 126.231.764 € para una afortunada mujer mallorquina de 25 años de edad.


title: Euromillones

text: El 17 de noviembre de 2006, después de once semanas, el bote de Euromillones había recaudado 183 millones de euros. No hubo ganador, así que el bote fue dividido entre los veinte billetes que acertaron cinco números y una estrella. Cada billete fue premiado con nueve millones seiscientos mil euros (una vigésima parte del bote más el segundo premio). Siete de los veinte billetes fueron vendidos en el Reino Unido, cuatro en Francia, tres en España y Portugal, respectivamente, dos en Irlanda y uno en Bélgica.


title: Euromillones

text: El 31 de marzo de 2006, después de seis semanas sin máximo ganador, el premio de 75.753.123 € fue obtenido por un ciudadano belga. Fue el mayor premio recibido en Bélgica y el tercer mayor premio ganado por una sola persona.


title: Euromillones

text: El 3 de febrero de 2006, después de once sorteos sin el máximo premio, tres billetes (dos en Francia y uno en Portugal) ganaron el máximo premio de Euromillones (183 millones de euros), convirtiéndose en el mayor premio de lotería habido en la historia europea. Los tres ganadores recibieron 61 millones de euros cada uno.


title: Euromillones

text: El 29 de julio de 2005, después de nueve semanas de bote, un billete vendido en Garryowen, Limerick, Irlanda, ganó un premio de 115 millones de euros. La ganadora, Dolores McNamara, madre de seis hijos, cobró el premio el 4 de agosto en Dublín.


title: Euromillones

text: Siendo un juego de azar, es importante saber las probabilidades para poder juzgar las expectativas, sobre todo cuando los botes alcanzan grandes cantidades.


title: Euromillones

text: A continuación, una tabla con las probabilidades matemáticas de las diferentes categorías (con premio):


title: Euromillones

text: En Euromillones, al igual que en la Primitiva y la Bonoloto, también se pueden jugar apuestas múltiples; es decir, una apuesta normal de Euromillones se compone de 5 números y 2 estrellas, pero es posible jugar hasta 10 números y 5 estrellas (2520 apuestas) en el mismo boleto.


title: Euromillones

text: Hay quien para no hacer frente a tan alto coste económico decide compartir sus apuestas por medio de una peña, en la que luego se reparte el premio entre los apostantes. De esta manera, la probabilidad de ganar crece en la misma proporción en que disminuyen las ganancias.


title: Euromillones

text: Las posibilidades de acertar en una múltiple son matemáticamente las mismas que en una apuesta sencilla en cuanto a la relación coste/premios.


title: Euromillones

text: En ocasiones se utilizan «apuesta múltiples reducidas», una variante que consiste en hacer individualmente apuestas múltiples pero reduciendo el número total de apuestas según ciertas condiciones elegidas personalmente (por ejemplo: que no haya dos números en la misma decena, que haya al menos uno o dos números pares o impares, que los números no estén en la misma «fila», etcétera). Esto reduce el coste de las apuestas pero en consecuencia también disminuyen los premios recibidos, pues no están garantizados matemáticamente sino que depende de que los números ganadores coincidan o no con el método de «reducción» elegido por cada persona.


title: Euromillones

text: El 30 de septiembre de 2016 se lanzó en España El Millón, juego local asociado a Euromillones que consiste en la asignación de un código a cada una de las apuestas sencillas de Euromillones realizadas y para cada uno de los sorteos de Euromillones en los que participa cada resguardo. Si se realiza una apuesta múltiple, se asigna un número de códigos igual al número de apuestas sencillas equivalente a la apuesta múltiple. Los códigos no se eligen por el apostante. Es el Sistema Técnico de Juegos de SELAE el que asigna el código o códigos al resguardo.


title: Euromillones

text: El martes 5 de marzo de 2019 se lanzó el sorteo de El Millón de Euromillones de los martes, además de los viernes. Un millón de euros que siempre toca y solo en España, todos los martes y todos los viernes.


title: Euromillones

text: El código asignado a cada una de las apuestas de Euromillones es único para cada sorteo de “El Millón”, de forma que no puede haber más de una apuesta con el mismo código en cada sorteo.


title: Euromillones

text: El 28 de octubre de 2016 se organizó el primero sorteo de la Lluvia de Millones, juego europeo asociado a Euromillones que, al igual que “El Millón”, consiste en la asignación de un código a cada una de las apuestas sencillas de Euromillones realizadas y para cada uno de los sorteos de Euromillones en los que participa cada resguardo, siendo este código distinto al de “El Millón”. Si se realiza una apuesta múltiple, se asigna un número de códigos igual al número de apuestas sencillas equivalente a la apuesta múltiple. Los códigos no se eligen por el apostante, siendo el Sistema Técnico de Juegos de SELAE quien asigna el código o códigos al resguardo.


title: Euromillones

text: Al igual que “El Millón”, el código asignado a cada una de las apuestas de EuroMillones es único para cada sorteo”, de forma que no puede haber más de una apuesta con el mismo código en cada sorteo. El código generado comienza con una letra específica para cada país.


title: Euromillones

text: Los sorteos Big Friday de Euromillones se rigen por las mismas normas que un sorteo normal, ya que se tienen que acertar los 5 números y las 2 estrellas, con la peculiaridad de un super bote de 130 millones de euros, siendo 210 millones de euros el bote máximo entregado.


title: Euromillones

text: Generalmente se realizan como mínimo dos sorteos extraordinarios al año, uno en febrero y otro en diciembre, con la opción de realizar un sorteo más, normalmente en el mes de junio.


title: David Caruso

text: David Stephen Caruso (Forest Hills, Nueva York; 7 de enero de 1956) es un actor estadounidense retirado (hijo de padre de ascendencia italiana y madre de ascendencia irlandesa). Es conocido por interpretar al personaje Horatio Caine en la serie de "" "".


title: David Caruso

text: Su primer papel fue en la película "An Officer and a Gentleman ", el mismo año en el que interpretó a un policía en "First Blood" (la primera película protagonizada por Rambo). Caruso saltó a la fama en 1993 al interpretar al detective John Kelly en la serie "Policías de Nueva York". Tuvo una destacada interpretación en el thriller con contenido sexual "Jade" junto a Linda Fiorentino.


title: David Caruso

text: En 2000, Caruso obtiene un papel de actor secundario en la película "Prueba de vida". En 2001 protagoniza la película "Session 9".


title: David Caruso

text: En el año 2002, David Caruso comenzó a interpretar al personaje Horatio Caine desde el estreno del spin-off de "" "", donde destacó por dar aires renovados y un toque moderno y dinámico al clásico jefe de policía, muy al estilo del género de agentes secretos: sin ser esta la auténtica temática de la serie, le ganó millones de seguidores. Con 232 episodios y 10 temporadas exitosas, la CBS decidió cancelar la serie el 13 de mayo de 2012.


title: David Caruso

text: David Caruso tiene una hija, Greta, con su segunda esposa, Rachel Ticotin, y dos hijos, Márquez Anthony y Paloma Raquel. En 1983, Ticotin se casó con David Caruso. En 1989 se divorció de él, y en 1998 se casó con Peter Strauss.


title: 8 de septiembre

text: El 8 de septiembre es el 251.º (ducentésimo quincuagésimo primer) día del año —el 252.º (ducentésimo quincuagésimo segundo) en los años bisiestos— en el calendario gregoriano. Quedan 114 días para finalizar el año.


title: David Benioff

text: David Benioff (Nueva York, Estados Unidos; ) es un guionista, productor de televisión y director estadounidense. Además de varias novelas, ha escrito los guiones de películas como "Troya" () y "" (). En 2006, escribió, produjo y dirigió la película "When the Nines Roll Over" y en 2007 comenzó a escribir junto a D. B. Weiss, la serie de televisión "Juego de tronos", basada en la saga "Canción de hielo y fuego" del escritor George R. R. Martin estrenada en 2011.


title: David Benioff

text: Benioff nació David Friedman en la ciudad de Nueva York, en una familia judía que emigró de Austria, Rumania, Alemania, Polonia y Rusia. Él es el hijo de Barbara (Benioff) y Stephen Friedman, quien es un exjefe de Goldman Sachs. Es primo lejano del fundador de Salesforce, Marc Benioff. Como adulto, usa el apellido Benioff, el apellido de soltera de su madre, para evitar confusiones con otros escritores llamados David Friedman. Es el menor de tres hijos. Sus hermanas son Suzy y Caroline. y creció en Manhattan, primero en Peter Cooper Village, luego en 86th Street, donde pasó la mayor parte de su infancia, antes de mudarse cerca de la sede de la ONU cuando tenía 16 años.


title: David Benioff

text: Benioff es alumno de The Collegiate School y de Dartmouth College. Mientras estuvo en Dartmouth fue miembro de la Fraternidad Alfa Phi Delta y de la Sociedad Senior Sphinx. Después de graduarse en 1992, trabajó en varios trabajos: durante un tiempo como portero de club en San Francisco, y como profesor de inglés de secundaria en Poly Prep en Brooklyn, Nueva York, durante dos años, donde se desempeñó como profesor de la escuela. entrenador de lucha libre.


title: David Benioff

text: Benioff se interesó en seguir una carrera académica y fue al Trinity College de Dublín en 1995, para un programa de un año para estudiar literatura irlandesa. Mientras estaba en Dublín conoció a D. B. Weiss, quien más tarde se convertiría en su colaborador. Benioff escribió una tesis sobre Samuel Beckett mientras estaba en el Trinity College, pero decidió oponerse a una carrera académica después de escribir la tesis. Trabajó como DJ de radio en Moose, Wyoming durante un año, principalmente como un trabajo paralelo, que aceptó principalmente pasar un año en el campo en un retiro de escritores. Luego solicitó unirse al Programa de Escritura Creativa en la Universidad de California, Irvine, después de leer The Mysteries of Pittsburgh por Michael Chabon (un alumno allí), y recibió una Maestría en Bellas Artes en escritura creativa allí en 1999.


title: John C. Maxwell

text: John Calvin Maxwell (Garden City, 20 de febrero de 1947) es un escritor, entrenador, comerciante y conferencista estadounidense que ha escrito más de 80 libros, que se centran principalmente en el liderazgo. Los títulos incluyen "Las 21 leyes irrefutables del liderazgo" y "Las 21 cualidades indispensables de un líder: conviértase en la persona que otros querrán seguir".


title: John C. Maxwell

text: Maxwell nació en Garden City, Míchigan, en 1947. Cristiano evangélico, siguió a su padre al ministerio.


title: John C. Maxwell

text: Maxwell fue el orador principal en la Alianza Por El Progreso de la Conferencia de Liderazgo NAA Agentes varias veces, más recientemente en 2010. En 2012, fue galardonado con el martillo de oro por Toastmasters Internacional.


title: John C. Maxwell

text: Cada año, Maxwell es considerado para acudir a dar una conferencia a las empresas incluidas en el ranking de Fortune 500


title: John C. Maxwell

text: Ha sido reconocido por las altas ventas de sus libros por el New York Times, el Wall Street Journal y Business Week


title: John C. Maxwell

text: Ha sido incluido en el décimo aniversario del Salón de la Fama de Amazon por las altas ventas de sus libros y por sus contribuciones con la sociedad.


title: John C. Maxwell

text: Tres de sus libros han alcanzado el millón de copias vendidas: The 21 Irrefutable Laws of Leadership, Developing the Leader Within You, y The 21 Indispensable Qualities of a Leader.


title: Cultura de Inglaterra

text: La cultura inglesa se caracteriza por las normas culturales de la de Inglaterra y del pueblo inglés. Debido a la posición influyente de Inglaterra en el Reino Unido, a veces puede ser difícil diferenciar la cultura inglesa de la del Reino Unido en su conjunto. Sin embargo, desde los tiempos de los anglosajones, Inglaterra, a diferencia de la cultura galesa o escocesa, ha tenido su propia cultura distintiva.


title: Cultura de Inglaterra

text: Los ingleses usan como bandera nacional la cruz roja de San Jorge, colocada sobre un fondo blanco. Alude a su adopción como emblema en el siglo XI por parte de la República de Génova; Inglaterra la adoptó también para que los barcos ingleses pudieran navegar seguros por el Mediterráneo.


title: Cultura de Inglaterra

text: En 1198, el rey Ricardo Corazón de León introdujo el escudo de armas de Inglaterra, representado por tres leones estilizados. Los tres leones forman la base de varios emblemas de los equipos de deportes nacionales ingleses, tales como el , y el equipo nacional inglés de cricket.


title: Cultura de Inglaterra

text: El roble inglés y la rosa Tudor también son símbolos ingleses. De hecho, la rosa Tudor la usa el equipo nacional de rugby de Inglaterra. También conocida como rosa inglesa, se adoptó como emblema nacional una vez finalizada la Guerra de las Dos Rosas. Está formada por la unión de los símbolos de los bandos que se enfrentaron en esa guerra: la rosa blanca de la Casa de York con la rosa roja de la Casa de Lancaster; ambas con origen común en la Casa de Plantagenet.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra no tiene himno nacional oficial; sin embargo, el uso de la melodía "God Save the Queen" es de uso común. Existen otras canciones que se utilizan a veces, tales como, "Land of Hope and Glory" (usado como himno de Inglaterra en los Juegos de la Commonwealth), "Jerusalem", "Rule, Britannia!", y "I Vow to Thee, My Country".


title: Cultura de Inglaterra

text: No obstante, en Inglaterra hay iniciativas a favor de adoptar un himno nacional, tal como ha ocurrido también en Escocia y en Gales.


title: Cultura de Inglaterra

text: La fiesta nacional de Inglaterra es el Día de San Jorge, santo patrono inglés, que se celebra cada 23 de abril. .


title: Cultura de Inglaterra

text: La arquitectura inglesa se inicia con la arquitectura de los pueblos anglos y sajones, que emigraron a las islas británicas entre los siglos y d.C. Aproximadamente cincuenta iglesias inglesas han sobrevivido de esta época, y son de origen anglosajón, aunque en algunos casos, la parte anglosajona es pequeña y está muy alterada. Todas, excepto una iglesia de madera, se construyeron en piedra o ladrillo, y en algunos casos muestran la evidencia de la reutilización de obras romanas. El carácter arquitectónico de los edificios eclesiásticos anglosajones varía desde la arquitectura de influencia copta de la primera época, hasta la arquitectura basilical de principios de la llegada de los cristianos, caracterizada por pilastras, arcadas en blanco, balaustradas, y aberturas de cabeza triangular. Casi ninguna construcción secular de este periodo permanece en pie en la actualidad.


title: Cultura de Inglaterra

text: Tras la conquista normanda, la arquitectura románica (conocida en Inglaterra como arquitectura normanda) reemplazó a la arquitectura anglosajona. Después hubo un período de transición hacia la arquitectura gótica inglesa. A principios de los tiempos modernos, hubo mucha influencia de la arquitectura renacentista, hasta que en el siglo XVIII, las formas góticas de la arquitectura fueron abandonadas, y se fueron adoptando varios estilos clásicos. Durante el período victoriano, la arquitectura neogótica fue la preferida para muchos tipos de edificios, pero esto no se extendió hasta el siglo XX.


title: Cultura de Inglaterra

text: Otros edificios, como las catedrales y las iglesias parroquiales, están asociados a un tradicional sentimiento inglés que realza un especial interés por la casa de campo inglesa y el estilo de vida rural, evidenciado por el número de visitantes a las propiedades gestionadas por organizaciones como English Heritage y National Trust.


title: Cultura de Inglaterra

text: La jardinería de paisaje desarrollada por Capability Brown estableció una tendencia internacional para el jardín inglés. La jardinería y la visita de jardines se consideran como actividades típicamente inglesas.


title: Cultura de Inglaterra

text: El arte inglés estuvo dominado por artistas extranjeros durante gran parte del Renacimiento, pero en el siglo surgió una tradición local muy admirada. En la pintura inglesa predomina el paisajismo, como se puede ver en la obra de J.M.W. Turner y John Constable. También es importante el retratismo en artistas como Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds.


title: Cultura de Inglaterra

text: El satirista pictórico William Hogarth fue pionero en el arte secuencial occidental, y las ilustraciones políticas de este estilo se refieren a las llamadas, ""hogarthianas"". Siguiendo el trabajo de Hogarth, las caricaturas políticas se desarrollaron en Inglaterra en la última parte del siglo bajo la dirección de James Gillray. Considerado como uno de los dos caricaturistas más influyentes (el otro es Hogarth), Gillray, es conocido como el padre del dibujo animado político, con su trabajo satírico que llama la atención de Jorge III (rey), de los primeros ministros y de varios generales.


title: Cultura de Inglaterra

text: El arte visual inglés ha ido evolucionando durante varios siglos a los recientes movimientos artísticos, tales como el "brit art", que abarca una variedad de diferentes tipos de arte —pintura, fotografía, escultura y performance—.


title: Cultura de Inglaterra

text: Es así como el pop art británico tiene sus raíces en el que surgió en el Institute of Contemporary Arts (ICA) de Londres en 1952. Nikolaus Pevsner intentó crear una definición en su libro publicado en 1956, ""The Englishness of English Art"."


title: Cultura de Inglaterra

text: El idioma inglés proviene de las lenguas germánicas occidentales. La lengua inglesa moderna se desarrolló del inglés medio, (forma de expresar la lengua por el pueblo inglés entre los siglos a ). El inglés medio estuvo influenciado por el idioma normando, el francés antiguo, y el latín. En el período del inglés medio, el latín era el idioma propio de la administración, y la nobleza hablaba francés normando. El inglés medio se derivó del inglés antiguo del período anglosajón; en el norte y el este de Inglaterra, la lengua de los colonos daneses influyó en el idioma, un hecho aún evidente en los dialectos del norte de Inglaterra. Durante la historia, el inglés moderno ha extraído extensivamente vocablos del vocabulario de otros idiomas, por ejemplo, francés, latín, griego, holandés y en menor medida, de muchos otros.


title: Cultura de Inglaterra

text: En algún momento de la historia, existieron dialectos diferentes del inglés moderno en Inglaterra, pero muchos de estos dialectos ya no son de uso común, ya que el inglés estándar se ha generalizado a través de la educación, los medios de comunicación y las presiones socioeconómicas.


title: Cultura de Inglaterra

text: El idioma córnico, es una lengua céltica, es una de los tres idiomas britónicos existentes; su uso se ha revivido en Cornualles. Históricamente, otra lengua celta britónica fue el cúmbrico, hablado en Cumbria, en el noroeste de Inglaterra, pero murió hacia finales del siglo , aunque los rasgos de la lengua se pueden encontrar todavía en el dialecto de Cumbria. El inglés moderno temprano comenzó a finales del siglo con la introducción de la imprenta en Londres y el gran desplazamiento vocálico. A través de la influencia mundial del Imperio británico, el inglés se extendió por todo el mundo desde el siglo hasta mediados del siglo . A través de los periódicos, los libros, el telégrafo, el teléfono, los registros fonográficos, la radio, la televisión por satélite, los organismos de radiodifusión (como la BBC) e Internet, así como el surgimiento de los Estados Unidos como superpotencia global después de la Segunda Guerra Mundial, el inglés se ha convertido en la lengua internacional del negocio, la ciencia, la comunicación, los deportes, la aviación y la diplomacia.


title: Cultura de Inglaterra

text: El derecho inglés es el sistema jurídico de Inglaterra y Gales. Gracias al Imperio británico, se ha exportado a través del mundo: es la base de la jurisprudencia del "derecho anglosajón". El jurista, juez y político inglés del siglo , William Blackstone, conocido por su obra seminal," "Comentarios sobre las leyes de Inglaterra"", contiene la siguiente formulación: "es mejor que diez personas culpables escapen que un inocente sufra", un principio que postula que el gobierno y los tribunales deben errar por el lado de la inocencia, que se ha mantenido constante. William Garrow introdujo el sistema de tribunales acusatorios en la ley común. Él acuñó la frase "presunto inocente hasta que se demuestre su culpabilidad", insistiendo en que los acusadores de los acusados y su evidencia tenían que ser probados a fondo en la corte.


title: Cultura de Inglaterra

text: Los principales documentos constitucionales son, La Carta Magna (con la fundación del "gran escrito" habeas corpus - "salvaguardar la libertad individual contra la acción estatal arbitraria"), la Declaración de Derechos de 1689 (una disposición que otorga libertad de expresión en el Parlamento), Petición de Derecho, Acta de habeas corpus de 1679 y los Actas del Parlamento de 1911 y 1949. El jurista Albert Venn Dicey escribió que los habeas corpus británicos "no declaran ningún tipo de principio y no definen los derechos, sino que son para fines prácticos dignos de cien artículos constitucionales que garantizan la libertad individual". Un fuerte defensor de la "constitución no escrita", Dicey declaró que los derechos ingleses estaban incorporados en el derecho común inglés, en las instituciones y en las costumbres de la nación.


title: Cultura de Inglaterra

text: La literatura inglesa se inicia en el siglo V con la literatura anglosajona, que fue escrita en inglés antiguo, con el poema épico "Beowulf" como su obra literaria más representativa. Durante muchos años, el latín y el francés fueron las lenguas literarias preferidas de Inglaterra, pero en la época medieval hubo un florecimiento de la literatura en inglés medio, con Geoffrey Chaucer como escritor más famoso de este período.


title: Cultura de Inglaterra

text: La era isabelina es considerada la edad de oro de la literatura inglesa, con una gran producción literaria en idioma inglés y el florecimiento de la poesía y el teatro isabelino. El dramaturgo, poeta y actor William Shakespeare es considerado el poeta nacional inglés y el escritor más importante en lengua inglesa. Escritores importantes del período son John Milton, Daniel Defoe, Francis Bacon, John Webster y Christopher Marlowe, entre muchos otros. Hay un período importante de producción literaria conocido como literatura de la Restauración inglesa que se desarrolla entre 1660 y 1689.


title: Cultura de Inglaterra

text: Con el advenimiento del Imperio Británico, hubo una gran expansión del inglés como lengua mundial, creándose así una literatura en este idioma en todas partes del mundo. Caben a destacar escritores asociados con Inglaterra tales como Shakespeare, Jane Austen, Alfred Tennyson, Rudyard Kipling, Arnold Bennett, Rupert Brooke, Lewis Carroll, Charles Dickens, Thomas Hardy, A. E. Housman, H. G. Wells, Agatha Christie, George Orwell, Virginia Woolf, J. R. R. Tolkien, Philip Pullman, Douglas Adams, Terry Pratchett y J. K. Rowling, entre una gran cantidad de escritores. La lengua inglesa es el idioma con mayor número de galardonados del Premio Nobel de Literatura, con 27. Entre los escritores nacidos en Inglaterra que han ganado dicho premio, se cuentan John Galsworthy, William Golding, Winston Churchill y Harold Pinter.


title: Cultura de Inglaterra

text: En Inglaterra, son populares los grandes festivales de música al aire libre, como Glastonbury, V Festival, y los Festivales de Reading y de Leeds. Inglaterra estuvo a la vanguardia del movimiento rave ilegal, a partir de los años 1980, que condujo al nacimiento de una cultura paneuropea conocida como "teknivals", reflejada en los festivales al aire libre, y en el viaje como estilo de vida. La casa de la ópera más prominente en Inglaterra es la Royal Opera House en Covent Garden. Los Proms, una temporada de conciertos de música clásica orquestal celebrada en el Royal Albert Hall, es un importante evento cultural que se celebra anualmente. El Royal Ballet es una de las principales compañías de ballet clásico del mundo, su reputación se basa en dos figuras prominentes de la danza del siglo , la bailarina Margot Fonteyn y el coreógrafo Frederick Ashton.


title: Cultura de Inglaterra

text: Caben a destacar representantes del teatrillo playero de títeres de cachiporra, tales como Punch y Judy que hicieron su primera aparición en Covent Garden, Londres, en 1662. Considerados como iconos culturales británicos, aparecieron en un período significativo en la historia británica, la de la Restauración inglesa, herederos del «pulcinella» italiano y el «polichinelle» francés, con su origen en la familia de títeres de la commedia dell'arte. El argumento, en las farsas que protagoniza Punch, suele representar las aventuras y desventuras de un personaje simple, pobre y atrevido que, sin atender a códigos de honor, lucha contra poderosos y explotadores, convirtiéndose así en héroe de un público popular en general e infantil en particular. Entre sus grandes hazañas –que solo a un títere se le permitirían– están ahorcar a un policía, montar en cocodrilo o aporrear a todo el mundo. Violento a la par que simpático y elemental, artífice de los asesinatos más grotescos y esperpénticos que se puedan imaginar, su representación estuvo prohibida en varias etapas de la historia inglesa.


title: Cultura de Inglaterra

text: El circo es una forma tradicional de entretenimiento en el Reino Unido. El Circo de Chipperfield se remonta a más de 300 años en Gran Bretaña, por lo que es una de las dinastías de circo familiares más antiguas. Philip Astley es considerado como el padre del circo moderno. Después de su invención del anillo del circo en 1768, el anfiteatro de Astley se abrió en Londres en 1773. Como maestro ecuestre, Astley tenía una habilidad para la cabalgata, añadió vasijas, corredores de cuerda, malabaristas, perros de ejecución y un payaso para llenar el tiempo entre sus propias demostraciones, es así como nació el circo moderno. El Circo Real de Hughes era popular en Londres en 1780. El Circo Real de Pablo Fanque, destaca entre los circos más populares de la Inglaterra victoriana, que mostró a William Kite, y también inspiró a John Lennon a escribir "Being for the Benefit of Mr. Kite!", en el álbum de The Beatles, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band". Sin olvidar que Joseph Grimaldi, es el más célebre de los payasos de Inglaterra, es considerado el padre del clowning moderno.


title: Cultura de Inglaterra

text: En Inglaterra, se conoce como pantomima a un subgénero dramático de la comedia musical, diseñado para el entretenimiento de la familia. Se realiza en teatros en todo el Reino Unido durante la temporada de Navidad y Año Nuevo. El arte se originó en el siglo con John Weaver, un maestro de baile y coreógrafo en el Teatro Drury Lane en Londres. La Inglaterra del siglo adquirió su forma actual, que incluye canciones, comedia y baile, empleando actores de cruce de género, combinando humor tópico con una historia libremente basada en un conocido cuento de hadas. Es una forma participativa de teatro, en la que el público canta partes de la música y grita frases a los intérpretes, como ""está detrás de ti"".


title: Cultura de Inglaterra

text: El "music hall" es un tipo de entretenimiento teatral británico, popular desde la época victoriana temprana, conocida a mediados del siglo . El precursor de los espectáculos de variedades de hoy, el music hall involucró una mezcla de canciones populares, comedia, actos de especialidad y diversidad de entretenimiento. Los artistas británicos que perfeccionaron sus habilidades en la pantomima y los bocetos del music hall son, Charlie Chaplin, Stan Laurel, George Formby, Jr., Gracie Fields, Dan Leno, Gertrude Lawrence y Harry Champion. El comediante y empresario de teatro británico Fred Karno desarrolló una forma de comedia sin diálogo en los años 1890, y Chaplin y Laurel estaban entre los comediantes del music hall que trabajaron para él.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra tiene una larga y rica historia musical. El Reino Unido, como la mayoría de los países europeos, ha experimentado un renacimiento de sus raíces en la última mitad del siglo . La música inglesa ha sido en parte instrumento y en parte protagonista de este fenómeno, que alcanzó su punto máximo a finales de los años 1960 y hasta los años 1970.


title: Cultura de Inglaterra

text: Los logros de la tradición coral anglicana, se deben a compositores del siglo como Thomas Tallis, John Taverner y William Byrd que tendieron a opacar la composición instrumental. Las innovaciones semi-operísticas de Henry Purcell no llevaron a una tradición operística nativa, pero Georg Friedrich Händel encontró patrocinadores reales e importantes, sin olvidarse de un entusiasta apoyo del público inglés. La gran recepción del público a compositores musicales no ingleses como Haydn, a menudo contrastaba con la falta de reconocimiento para el talento local. Sin embargo, la aparición de figuras tales como Edward Elgar y Arthur Sullivan en el siglo aportó una nueva vitalidad en la música inglesa. En el siglo , Benjamin Britten y Michael Tippett destacaron como compositores de ópera reconocidos internacionalmente. Ralph Vaughan Williams y otros músicos compilaron canciones de música folk pueblerina y las adaptaron como música de concierto. Cecil Sharp fue una figura principal en el renacimiento de la música folk inglesa.


title: Cultura de Inglaterra

text: En la década de los 1960, surgieron en Inglaterra diversos músicos, cantantes y agrupaciones musicales cuyos trabajos vinieron a dar forma a muchos movimientos musicales, en especial el rock y el pop. En 1962, The Beatles (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr) se convirtieron en el grupo musical más popular de todo el mundo. Más tarde, se popularizaron músicos y conjuntos ingleses como The Rolling Stones, Black Sabbath, Elton John, Depeche Mode, David Bowie, The Who, Queen, Pink Floyd, Iron Maiden, The Police, Sting, Deep Purple, Led Zeppelin, The Kinks, Cream, Eric Clapton, Jeff Beck, Def Leppard, Genesis, Phil Collins, Peter Gabriel, Sex Pistols, The Clash, The Jam, Rod Stewart, E.L.O., Dire Straits, The Smiths, Morrissey, The Cure, Erasure, Duran Duran, Culture Club, Pet Shop Boys, Take That y Spice Girls.


title: Cultura de Inglaterra

text: Algunos de los artistas contemporáneos principales (que se suman a los activos mencionados anteriormente) son Coldplay, Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Blur, Oasis, Radiohead, Amy Winehouse y Robbie Williams. También se cuenta a One Direction, Little Mix, Ed Sheeran, Keane, Placebo, Max and Harvey Mills, The Coral, Gorillaz, Muse, Lily Allen, Jessie J, Bring Me The Horizon, The Vamps, Jake Bugg y Birdy.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra (y el Reino Unido en su conjunto) ha tenido una influencia considerable en la historia del cine, gracias a algunos de los mejores actores, directores e imágenes en movimiento de todos los tiempos, incluyendo a figuras como Alfred Hitchcock, Charlie Chaplin, David Lean, Laurence Olivier, Vivien Leigh, John Gielgud, Peter Sellers, Julie Andrews, Michael Caine, Gary Oldman, Helen Mirren, Kate Winslet y Daniel Day-Lewis. Hitchcock y Lean se encuentran entre los más aclamados por la crítica de todos los tiempos. El primer thriller de Hitchcock, "" (1926), ayudó a formar el género del thriller en el cine, mientras que su película de 1929, "Blackmail", a menudo es considerada como el primer largometraje de sonido británico.


title: Cultura de Inglaterra

text: En cuanto a los principales estudios de cine en Inglaterra destacan, Pinewood, Elstree y Shepperton. Algunas de las películas más exitosas comercialmente de todos los tiempos se han producido en Inglaterra, incluyendo dos de las franquicias de películas de mayor recaudación (Harry Potter y James Bond). Ealing Studios (Londres), es el estudio de cine de trabajo continuo más antiguo del mundo. Famosa por la grabación de muchas bandas sonoras de películas cinematográficas, la Orquesta Sinfónica de Londres realizó por primera vez música para cine en 1935.


title: Cultura de Inglaterra

text: Los productores ingleses también participan en coproducciones internacionales y los actores ingleses, directores y miembros de la banda también aparecen regularmente en las películas de Hollywood. Ridley Scott se encuentra dentro de un grupo de cineastas ingleses, incluyendo a Tony Scott, Alan Parker, Hugh Hudson y Adrian Lyne, que emergieron de hacer anuncios publicitarios para la televisión británica de los años 70. El consejo cinematográfico del Reino Unido clasificó a David Yates, Christopher Nolan, Mike Newell, Ridley Scott y Paul Greengrass como los cinco directores ingleses más exitosos comercialmente desde 2001. Otros directores contemporáneos de Inglaterra son Sam Mendes, Guy Ritchie y Steve McQueen. Entre los actores actuales famosos se pueden mencionar a Tom Hardy, Daniel Craig, Benedict Cumberbatch, Emma Watson y Andy Serkis. Muchas películas exitosas de Hollywood se han basado en personas inglesas, historias o eventos. El "ciclo inglés" de las películas animadas de Disney incluye a "Alicia en el país de las maravillas, El caldero mágico, El libro de la selva, Robin Hood" y "Winnie Pooh".


title: Cultura de Inglaterra

text: Las comidas tradicionales de Inglaterra comprenden diversos platos a base de carne, verduras, pan, queso, pasteles, caldos y pescado. En Inglaterra se producen diversos tipos de panes (baps, barm cakes, bread cakes, stottie cake, pan de cottage, pan de centeno, pan de jengibre) y una gran variedad de quesos producidos a base de leche de vaca, de cabra y de oveja (Cheddar, Cheshire, Sage Derby, Lancashire Cheese, Red Leicester, Double Gloucester, Wensleydale, Stilton, Cornish). Existen varios platos a base de pescado, como el "kipper", el "fish and chips" y el "kedgeree". Los ingleses también suelen acompañar una pinta de "stout" con mariscos, que son populares en los "pubs".


title: Cultura de Inglaterra

text: El consumo de tartas, pudin y pasteles, tiene su raíz en la Edad Media. Estos platillos son considerados como pilares fundamentales de la cocina inglesa. Los rellenos tradicionales para las tartas calientes incluyen pollo y champiñones, carne con cerveza, carne picada y cebolla, y cordero o carne acompañado de papas. También existen diversos tipos de tartas frías, como el pastel de puerco. Las salchichas inglesas se hacen generalmente de res o cerdo. Un plato popular a base de salchichas es el "bangers and mashé" donde estas se combinan con puré de patatas. Al igual que en otros países del norte de Europa, en Inglaterra se suelen consumir y conservar alimentos en forma de salados, ahumados, encurtidos y conservas. Entre los condimentos, destacan el chutney, el Branston Pickle, piccalilli, cebollas encurtidas, pepinillos y la salsa Worcestershire.


title: Cultura de Inglaterra

text: La palabra sándwich proviene del noble inglés John Montagu, IV conde de Sandwich, a quien le gustaba comer de esta forma porque así podía jugar a las cartas mientras comía, sin ensuciarse los dedos. Los sándwiches rellenos de condimentos encurtidos y "Gentleman's Relish" son distintivos de Inglaterra. Otros platos como el desayuno completo inglés, el "sunday roast" y el pudín de "steak and kidney" también son típicos ingleses.


title: Cultura de Inglaterra

text: El té y la cerveza son bebidas típicas y bastante icónicas de Inglaterra, particularmente la primera. Tradicionalmente, para la clase alta, la hora del té es una comida separada, a diferencia del té de la tarde, que se realiza en los estratos bajos y medios de la sociedad inglesa. La sidra es producida al oeste del país, y no obstante, en el sur de Inglaterra se ha visto la reintroducción de viñas que producen la calidad alta de vino blanco en una balanza comparativamente pequeña.


title: Cultura de Inglaterra

text: El "roast beef" es un plato tradicionalmente asociado con Inglaterra, el cual se hizo famoso por la balada patriótica de Henry Fielding ""The Roast Beef of Old England"", y la pintura de William Hogarth del mismo nombre. De hecho, desde el siglo la frase ""les rosbifs"" ha sido un apodo popular que utilizan los franceses para referirse a los ingleses.


title: Cultura de Inglaterra

text: En la actualidad, ha surgido un nuevo estilo de cocina llamado Modern British, el cual combina los ingredientes británicos tradicionales con las influencias culinarias de otras naciones.


title: Cultura de Inglaterra

text: El folclor inglés se ha ido desarrollando a lo largo de muchos siglos, debido a la sucesiva existencia de diversos pueblos que han ocupado el territorio, como los celtas, los romanos, los anglosajones y los normandos. Aunque algunos de los personajes e historias están presentes en toda Inglaterra, la mayoría pertenecen a regiones específicas. Dentro del folclor inglés, se incluyen seres mitológicos como los pixies, gigantes, dragones, elfos, troles, goblins y enanos.


title: Cultura de Inglaterra

text: Entre las leyendas folclóricas de Inglaterra más antiguas y arraigadas, destacan las leyendas del Rey Arturo y los personajes asociados a la Materia de Bretaña: la reina Ginebra, sir Lancelot, los Caballeros de la Mesa Redonda, y el mago Merlín, así como las historias de Camelot, la espada Excalibur y la búsqueda del Santo Grial. Estas historias se reúnen dentro de la "Historia Regum Britanniae" de Geoffrey de Monmouth. Otra figura destacada de la tradición británica es Coel Hen, un semilegendario rey de las tribus británicas del norte de Inglaterra y sur de Escocia que gobernó entre el y el .


title: Cultura de Inglaterra

text: Algunos de los personajes más populares del folclor inglés están basadas en personajes semihistóricos reales, cuya leyenda ha sido transmitida a lo largo de varios siglos. El más conocido quizás sea Robin Hood y sus alegres forajidos del bosque de Sherwood, que combatieron al sheriff de Nottingham en tiempos del reinado de Ricardo Corazón de León; otro personaje famoso es Lady Godiva, de quien se decía que se había paseado desnuda a caballo por Coventry; Hereward el Proscrito fue una heroica figura inglesa que resistió a la invasión normanda; y la Madre Shipton pasó a la historia como el arquetipo de bruja inglesa. Es muy recurrente el uso del personaje del noble o caballero bandido, como Dick Turpin o el mismo Robin Hood. En Inglaterra son famosas las leyendas de fantasmas, como los fantasmas del Castillo de Chillingham, los fantasmas de la Torre de Londres, o Herne el Cazador, un fantasma ecuestre asociado con el bosque de Windsor y el Great Park del Castillo de Windsor. Otras figuras legendarias que se han vuelto famosas a nivel mundial surgieron en el Londres en la época victoriana, cuyas historias han sido romantizadas en la actualidad. Entre ellos se pueden mencionar Sweeney Todd, el peluquero asesino de Fleet Street, y el asesino en serie Jack el Destripador. Muy representativo de Inglaterra es el gremlin, una criatura traviesa que sabotea los aviones, y que es parte del folclor de la Real Fuerza Aérea británica, cuya leyenda surge en los años 1920. Entre los mitos urbanos contemporáneos y criaturas de criptozoología se puede mencionar a la Bestia de Bodmin Moor.


title: Cultura de Inglaterra

text: Otra figura icónica de Inglaterra es el pirata. Publicado en 1724, la "Historia general de los piratas", por el capitán Charles Johnson, proporcionó el relato estándar de la vida de muchos piratas en la Edad de Oro. Muchos famosos piratas ingleses de la Edad de Oro procedían de West Country, en la costa suroeste de Inglaterra. La figura del pirata influyó en la literatura inglesa, con personajes en las obras de Robert Louis Stevenson (Long John Silver), Daniel Defoe (Davy Jones) y J. M. Barrie (el capitán Garfio) que ayudaron a definir el arquetipo. Entre los piratas ingleses históricos más famosos se pueden mencionar Henry Morgan, Barbanegra, Calico Jack, Francis Drake y sir Walter Raleigh.


title: Cultura de Inglaterra

text: Entre las celebraciones y danzas folclóricas nacionales y regionales, destacan la danza Morris, el baile de las cintas, diversas danzas de las espadas locales como la del Nordeste de Inglaterra o la de Yorkshire, la danza de los cuernos en Abbots Bromley, obras de teatro callejero con máscaras (por ejemplo, la leyenda de San Jorge y el dragón), la danza de patear botellas en Leicestershire, y el festival del queso rodante en Cooper's Hill, Brockworth, festivales que recuerdan la bucólica Alegre Inglaterra campesina y rural. Otra festividad importante se celebra el 5 de noviembre, fecha en la que los ingleses hacen hogueras, fuegos artificiales, y comen manzanas de caramelo, para celebrar o conmemorar la frustración de la Trama de Pólvora tramada por Guy Fawkes. Esta celebración se convirtió en un evento anual después de la Ley de Acción de Gracias de 1606. El personaje de Guy Fawkes ha pasado a formar parte de la cultura contemporánea gracias a obras como la novela gráfica V de Vendetta del escritor inglés Alan Moore. Actualmente, la máscara de Guy Fawkes es un emblema para grupos de protesta anti-establishment.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra no posee un traje típico nacional, aunque existen algunas vestimentas tradicionales como las de los "Reyes Pearly y Queen", una organización caritativa de Londres. Los bailarines de la danza Morris también cuentan con una vestimenta especial para la actividad. También se consideran típicos de Inglaterra los uniformes de la Guardia Real y el de los alabarderos de la Torre de Londres.


title: Cultura de Inglaterra

text: El patrimonio histórico de Inglaterra abarca un gran número de monumentos históricos y sitios arqueológicos. De los 31 sitios declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO ubicados en el Reino Unido, 17 se encuentran en Inglaterra, incluidos los conjuntos megalíticos de Stonehenge, ubicados en el condado inglés de Wiltshire. Dentro del patrimonio nacional de Inglaterra también se encuentra una numerosa cantidad de ruinas y túmulos megalíticos, fuertes y ruinas romanas, castillos medievales, edificios religiosos como abadías, catedrales, prioratos y capillas, mansiones fortificadas, casas de campo y jardines.


title: Cultura de Inglaterra

text: En el Reino Unido es costumbre colocar placas azules en diversos sitios históricos, como una forma de conmemorar un vínculo entre ese sitio y un personaje histórico o un acontecimiento importante. Las placas azules son el marcador histórico más antiguo del mundo. El esquema fue una creación del político William Ewart en 1863 y se inició en 1866. Fue establecido formalmente por la sociedad de las artes en 1867, y desde 1986 lo opera el English Heritage.


title: Cultura de Inglaterra

text: La primera placa fue revelada en 1867 para conmemorar el lugar de nacimiento de Lord Byron. Está ubicada en el número 24 de calle de Holles, Cavendish, Londres. Entre otros ejemplos de placas azules que conmemoran eventos están la primera demostración de la televisión realizada por John Logie Baird en el número 22 de Frith Street, Westminster, W1, Londres, y la primera milla ejecutada en menos de 4 minutos por Roger Bannister, el 6 de mayo de 1954, en la Iffley Road de la Universidad de Oxford.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra ha sido la cuna de numerosos filósofos muy importantes que han contribuido al desarrollo de corrientes filosóficas como el liberalismo, el utilitarismo, el librepensamiento, el pensamiento ilustrado, el empirismo, la filosofía política y la filosofía analítica. Las ideas de estos pensadores han ejercido influencia en hechos históricos trascendentales como la Ilustración, la Revolución Francesa, la Declaración de los Derechos Humanos y la Declaración de Independencia de los Estados Unidos.


title: Cultura de Inglaterra

text: La Iglesia Anglicana de Inglaterra es la Iglesia cristiana oficial de Inglaterra. Otras denominaciones que han nacido en Inglaterra son el Metodismo, los Cuáqueros y el Ejército de Salvación. Después de los anglicanos, las denominaciones cristianas más abundantes en Inglaterra son el catolicismo, el protestantismo y los cristianos ortodoxos. Otras religiones monoteístas abrahámicas importantes son el islam, el judaísmo y la fe bahaí. También hay gran cantidad de fieles hinduistas, sijs y budistas, y comunidades de seguidores de religiones neopaganas como la wicca, el neopaganismo germánico y el druidismo.


title: Cultura de Inglaterra

text: Previo a la introducción del cristianismo, en las islas británicas se practicaban varias religiones politeístas, a menudo referidas en conjunto como el llamado paganismo. Estas religiones incluyen el politeísmo celta, el paganismo nórdico, el politeísmo romano y otras. Algunas de estas religiones fueron introducidas por los anglosajones, que tenían sus orígenes en las antiguas tribus germánicas.


title: Cultura de Inglaterra

text: El cristianismo llegó a Gran Bretaña por primera vez a través de los romanos. Algunas leyendas atribuyen la introducción del cristianismo en Inglaterra a José de Arimatea, que arribó a Glastonbury llevando el Santo Grial, objeto importante de las leyendas artúricas. Otra historia legendaria narra que San Lucio fue el primer rey de Inglaterra en abrazar el cristianismo, convirtiendo a los bretones a esta fe. La evidencia arqueológica para las comunidades cristianas comienza a aparecer en los siglos y . Tras la retirada de las legiones romanas, la población romano-británica era mayoritariamente cristiana.


title: Cultura de Inglaterra

text: El cristianismo lo reintrodujeron en Inglaterra misioneros de Escocia y de Europa continental, como San Agustín (el primer arzobispo de Canterbury), y misioneros cristianos celtas en el norte (notablemente San Aidan, proveniente de Irlanda, y San Cuthbert, que vino de Escocia) en 597 d.C. El Sínodo de Whitby en el 664, finalmente llevó a la Iglesia inglesa a ser plenamente parte del catolicismo romano. Los primeros documentos cristianos ingleses de este tiempo incluyen manuscritos ilustrados como los Evangelios de Lindisfarne del siglo y los relatos históricos escritos por Beda el Venerable.


title: Cultura de Inglaterra

text: En 1536, la Iglesia de Inglaterra se separó de Roma por la cuestión del divorcio (técnicamente, la anulación del matrimonio) del rey Enrique VIII y Catalina de Aragón. La división condujo a la aparición de una autoridad eclesiástica separada. Posteriormente, la influencia de la Reforma dio lugar a que la Iglesia de Inglaterra adoptase su distintiva posición católica reformada conocida como Anglicanismo, que mantiene el episcopado mientras adopta una teología luterana.


title: Cultura de Inglaterra

text: Hoy en día, la Iglesia de Inglaterra es la principal Iglesia establecida en Inglaterra. Se considera a sí misma como continuadora de la Iglesia que existía en el país anteriormente a la Reforma (algo que la Iglesia católica no acepta), y ha sido una Iglesia anglicana distinta desde el asentamiento bajo Isabel I de Inglaterra (con cierta interrupción durante el período de la Mancomunidad de Inglaterra del siglo ). El Monarca británico es formalmente el Gobernador Supremo de la Iglesia de Inglaterra. Su líder espiritual es el arzobispo de Canterbury, que es considerado por convención como el jefe de la comunión anglicana mundial. En la práctica, la Iglesia de Inglaterra es gobernada por el Sínodo General, bajo la autoridad del Parlamento. La misión de la Iglesia de Inglaterra de difundir el Evangelio ha visto el establecimiento de muchas Iglesias en la Comunión Anglicana en todo el mundo, particularmente en la Mancomunidad de Naciones.


title: Cultura de Inglaterra

text: A partir del siglo , nació en Inglaterra el movimiento metodista, de la mano de individuos como John Wesley y su hermano menor Charles Wesley, inicialmente se trataba de un movimiento dentro de la Iglesia de Inglaterra, desarrollándose posteriormente como una denominación separada tras la muerte de John Wesley. Otros movimientos protestantes no conformistas también se establecieron en Inglaterra en lo sucesivo.


title: Cultura de Inglaterra

text: San Jorge es reconocido como el santo patrón de Inglaterra, y su insignia, la cruz de San Jorge, aparece en la bandera de Inglaterra. No obstante, hasta antes de Eduardo III, dicho reconocimiento era para San Edmundo, y en la actualidad, San Albano es venerado por parte de los fieles como el primer mártir cristiano de Inglaterra.


title: Cultura de Inglaterra

text: La celebración de la Navidad en los países anglosajones tiene muchas tradiciones que surgieron en Inglaterra, y que se han ido difundiendo al mundo entero. En la Inglaterra del siglo , los puritanos condenaron la celebración de la Navidad. En cambio, la Iglesia Anglicana "presionó por una observación más elaborada de las fiestas, las temporadas penitenciales y los días de los santos. La reforma del calendario se convirtió en un importante punto de tensión entre los anglicanos y los puritanos". La Iglesia católica también se pronunció, promoviendo una forma más religiosa de celebrar la festividad. El rey Carlos I de Inglaterra ordenó a sus nobles y aristócratas que regresaran a sus haciendas a mediados del invierno para mantener su antigua generosidad navideña. Después de la victoria parlamentaria sobre Carlos I durante la guerra civil inglesa, los gobernantes puritanos prohibieron la Navidad en 1647.


title: Cultura de Inglaterra

text: Las protestas siguieron cuando los disturbios pro-Navidad estallaron en varias ciudades y, durante semanas, Canterbury estuvo controlada por los alborotadores, que adornaron las puertas con muérdago y gritaron lemas realistas. El libro "The Vindication of Christmas" (Londres, 1652), discutía argumentos contra los puritanos, tomando nota de las viejas tradiciones navideñas inglesas tales como, la cena, las manzanas asadas en el fuego, el juego de cartas, las danzas con "aradores" y "sirvientas", el viejo Papá Noel y la entonación de villancicos. La Restauración del rey Carlos II de Inglaterra en 1660 puso fin a la prohibición.


title: Cultura de Inglaterra

text: A principios del siglo , los escritores del período Tudor imaginaron la Navidad como un tiempo de celebración sincera. En 1843, Charles Dickens escribió la novela "A Christmas Carol", que ayudó a revivir el "espíritu" de la Navidad y la alegría estacional. Dickens intentó que se concibiera la Navidad como un festival centrado en la generosidad de la familia, en contraste con las celebraciones basadas en la comunidad y centradas en la iglesia, cuya observancia había disminuido a finales del siglo y principios del siglo . Dickens influyó en muchos aspectos de la Navidad que se celebran hoy en la cultura occidental, tales como reuniones familiares, comidas y bebidas de temporada, baile, juegos y generosidad de espíritu festivo. Una frase prominente del cuento (""Merry Christmas"": Feliz Navidad) se popularizó después de la aparición de la historia.


title: Cultura de Inglaterra

text: El renacimiento del villancico navideño comenzó con el libro "Christmas Carols Ancient and Modern" (1833) del anticuario William Sandys, donde recopilaba canciones navideñas antiguas y modernas, como ""The First Noel", "I Saw Three Ships", "Hark! The herald angels sing"" y ""God Rest Ye Merry, Gentlemen"". En 1843, la primera tarjeta de Navidad comercial fue producida por Henry Cole, lo que condujo a la tradición del intercambio de tarjetas de felicitación alusivas a la festividad entre el público.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra y Escocia fueron centros principales de la revolución científica a partir del siglo . Los ingleses han desempeñado un papel importante en el desarrollo de la ciencia y la ingeniería. Los individuos más prominentes incluyen a Roger Bacon, Francis Bacon, William Harvey, Robert Hooke, Isaac Newton, Edward Jenner, Henry Cavendish, Isambard Kingdom Brunel, Francis Crick, Charles Babbage, Abraham Darby I, Michael Faraday, Charles Darwin, James Chadwick, Barnes Wallis, Alan Turing, Frank Whittle, Tim Berners-Lee y Stephen Hawking. Es el hogar de la Royal Institution, la Royal Society, el Observatorio de Greenwich y su meridiano asociado.


title: Cultura de Inglaterra

text: Muchos deportes nacieron en Inglaterra y fueron diseminados por el mundo por los ingleses, incluyendo el bádminton, el cricket, el croquet, el fútbol, el hockey sobre césped, el rugby, el tenis, el tenis de mesa y las carreras de caballos A finales del siglo XVIII, el juego inglés llamado rounders se introdujo en las colonias americanas, donde se convirtió en béisbol. Se considera que el fútbol, el críquet y el rugby son los deportes nacionales de Inglaterra.


title: Cultura de Inglaterra

text: Las reglas del fútbol moderno fueron redactadas en 1863 por Ebenezer Cobb Morley en Inglaterra, país que también posee los clubes más viejos del mundo que practican este deporte. El Sheffield Football Club, fundado en 1857, es el club de fútbol más antiguo del mundo. El primer partido de fútbol internacional fue entre Inglaterra y Escocia en 1872. En 1966, Inglaterra fue sede de la Copa Mundial de fútbol de 1966, torneo que ganó. Con una audiencia de 32,3 millones de espectadores, la final de 1966 fue el evento de televisión más visto en el Reino Unido. La liga profesional inglesa o Premier League es la liga de fútbol más vista en el mundo. Los clubes ingleses más importantes incluyen al Manchester United, Liverpool, Arsenal, Chelsea, Tottenham Hotspur y Manchester City. Entre los grandes jugadores ingleses de la historia se pueden mencionar a Bobby Moore, Bobby Charlton, Gordon Banks, Stanley Matthews, Gary Lineker, Alan Shearer, David Beckham, Frank Lampard y Wayne Rooney, entre otros.


title: Cultura de Inglaterra

text: El juego moderno del tenis se originó en Birmingham, Inglaterra, en la década de 1860, y después de su creación, se extendió por toda la población de habla inglesa de clase alta, para luego extenderse por todo el mundo. El Mayor Walter Clopton Wingfield es considerado como un pionero del juego. El torneo de tenis más antiguo del mundo, el Campeonato de Wimbledon, en 1877, es el certamen de tenis más antiguo y prestigioso del mundo. El evento tiene lugar durante dos semanas a finales de junio y principios de julio.


title: Cultura de Inglaterra

text: Inglaterra y los otros países del Reino Unido compiten como naciones separadas en algunos eventos deportivos internacionales, especialmente en el fútbol, el cricket, la liga de rugby y la unión de rugby. El equipo de crícket de Inglaterra representa tanto a Inglaterra como a Gales. Sin embargo, en los Juegos Olímpicos, Inglaterra compite como parte del equipo de Gran Bretaña.


title: Uniforme de las SS

text: Los uniformes y distintivos de las "Schutzstaffel (SS)" fueron los usados por las SS entre 1925 y 1945 para diferenciar esa organización de las fuerzas armadas militares regulares, el Estado alemán y el partido nazi.


title: Uniforme de las SS

text: Durante su existencia entre los años 1925 y 1945, las Schutzstaffel (SS) usó una variedad de trajes y uniformes. Algunos de estos diseños se consideran entre los más reconocibles uniformes en la historia moderna, después de haber sido fuertemente asociados con la Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial.


title: Uniforme de las SS

text: Aunque existieron diversos uniformes de las SS, a menudo dependiendo del escenario de guerra en el que se encontraron, el más conocido es el uniforme íntegramente negro. El negro se veía como algo sombrío y autoritativo. La conjunción de color rojo-blanco-negro era característico del Imperio Alemán, y fue más tarde adoptado por el partido nazi. Más aún, el negro era popular entre los movimientos fascistas y nacionalsocialistas: un uniforme negro fue introducido por los camisas negras en Italia antes de la creación de las SS. Había una razón tradicional, también. Lo mismo que la caballería guardiana de los emperadores y reyes prusianos ("Leibhusaren") habían llevado uniformes negros con insignias de cráneos y huesos cruzados, así lo llevaría la unidad guardaespaldas del "Führer". Como con muchos uniformes militares más formales, estos uniformes de las SS se diseñaron para proyectar autoridad, y crear miedo y respeto. En palabras de Heinrich Himmler, el Reichsführer-SS (Comandante en Jefe de las SS): "conozco a mucha gente que enferma cuando ve este uniforme negro; entendemos eso y no esperamos ser amados por mucha gente."


title: Uniforme de las SS

text: Durante la guerra, la fábrica textil alemana que con el tiempo se convertiría en la marca internacional de ropa para hombres Hugo Boss produjo cientos de uniformes de las SS usando trabajadores forzados.