title: Industria de los videojuegos

text: Las grandes oportunidades de crecimiento de la industria en el sector del entretenimiento vienen de Internet, tanto por el lado de las computadoras personales como de consolas. En noviembre de 1999, Electronic Arts pagó US$81 millones para firmar una alianza de 5 años con America Online Inc. Electronic Arts (EA) proveyó juegos en línea y entretenimiento interactivo para los suscriptores de America Online. Otro ejemplo es Ubisoft, que firmó una alianza con Netflix en octubre de 2020, la mayor plataforma de contenido en línea para la producción de series originales en base a los juegos de la compañía.


title: Industria de los videojuegos

text: Además, Nintendo posee un navegador web para Nintendo DS; así como para Wii, en la que se pueden descargar videojuegos, saber el tiempo, las noticias, etc.


title: Industria de los videojuegos

text: Desde principios del 2000 han surgido diferentes propuestas para jugar sin necesidad de hardware o consola a excepción de unos controladores (mando, teclado, ratón...) y un soporte de proyección (televisión, pantalla, o similar) El único requisito es tener conexión a internet. Los juegos en la nube son un concepto similar al de plataformas como Spotify o Netflix, pero para los videojuegos. Las empresas están probando diferentes servicios y productos, pero en esencia en casi todos los casos la base es siempre la misma, jugar a videojuegos desde servidores de las propias empresas en vez desde una consola u ordenador personal.


title: Jhonny Rivera

text: Jhon Jairo Rivera Valencia (Pereira, Risaralda, Colombia, 23 de febrero de 1974), conocido como Jhonny Rivera, es un cantante de música popular, actor y empresario colombiano.


title: Jhonny Rivera

text: Una desilusión amorosa lo llevó a componer su primer éxito: "El Dolor de Una Partida," que empezó a sonar en su natal Pereira; desde ahí fue pegando cada una de sus canciones hacia todos los rincones del país.


title: Jhonny Rivera

text: Tuvo su éxito nacional con "Soy Soltero" y "Mejor Sólito" con el que obtuvo el Premios Nuestra Tierra a "Mejor Canción Tropical", ese mismo día la pudo cantar en los premios junto a una de las cantantes más exitosas de Colombia como lo es Fanny Lu. Desde entonces cada canción que lanza ocupa lugares importantes en todo el país.


title: Jhonny Rivera

text: Ha podido compartir tarima con grandes exponentes como Vicente Fernández, Diomedes Díaz, Ana Gabriel, Marc Anthony, Jorge Celedón y muchos más, de talla nacional como internacional.


title: Jhonny Rivera

text: Ha hecho más de doce giras por España, Ecuador, Estados Unidos, Venezuela y Aruba. Recibió los reconocimientos de "Verdadero Orgullo Hispano" en Estados Unidos, número uno de la música popular Colombiana España, portada de la revista latina en Francia, reportajes de la revista Billboard de habla hispana más importante de mundo y dos Discos de Oro, el primero por su álbum "Soy Soltero" y el segundo por "El Intenso".


title: Jhonny Rivera

text: En el 2010 se mide a lanzar de nuevo una canción tropical titulada "El Tímido" que se convirtió en un éxito nacional como internacional.


title: Jhonny Rivera

text: En el año 2011 se arriesga a lanzar una canción urbana y estrena con éxito "Mi Único Tesoro" con el artista más importante del momento J Balvin.


title: Jhonny Rivera

text: A comienzos de 2012 su nuevo álbum "Te Sigo Queriendo" contiene la canción "Por Una Cerveza" la cual es la más vista de él en YouTube con cerca de 10000000 de reproducciones.


title: Jhonny Rivera

text: Se presenta por segunda vez en los Premios Nuestra Tierra esta vez nuevamente acompañado con su hijo Andy Rivera cantando "Te Pintaron Pajaritos", en versión popular como urbana.


title: Jhonny Rivera

text: Para el 2014 presenta su séptimo trabajo discográfico titulado "No Hay Porque Esperar" acompañado de la cantante mexicana Yolanda del Río. Hizo una bachata con su hijo Andy Rivera titulada "El Que la Hace la Paga", tiempo después estrena "El Pegao" su éxito de fin de año que se convirtió en todo un éxito nacional siendo escogido para la Feria de Cali y en tiempo récord teniendo cerca de 5'000.000 reproducciones en su canal de YouTube y es la primera canción que llega al segundo lugar en National Report en Crossover de todos los géneros.


title: Jhonny Rivera

text: Para el 2015 está promocionando su nueva canción "Por Andar Enamorao" que ha tenido buena acogida en todo el país, metiéndola a su último álbum ""No Hay Porque Esperar"", ha tenido en un mes medio millón de vistas. Además ha oscilado entre la primera y segunda posición del ranking Top Latin Songs - Popular Colombia de Monitor Latino donde se ha mantenido por 15 semanas gracias al gusto del público.


title: Jhonny Rivera

text: El 12 de abril recibe su tercer Disco de Oro por sus ventas en el álbum "No Hay Porque Esperar". Días después "El Tiempo Dirá Quien Miente" en su canal de YouTube acompañado por tercera vez con Lady Yuliana, titulando esto como un reencuentro después de casi 8 años sin grabar juntos.


title: Jhonny Rivera

text: El 14 de mayo lanza "Me voy a casar" junto a Darío Gómez. El 7 de agosto su canción "Tomando Cerveza" sería #1 en National Report crossover siendo su primera canción número uno en dicho listado.


title: Jhonny Rivera

text: Para febrero de 2017 lanza su nuevo álbum titulados "Soy de Pueblo" donde su primer sencillo se llama igual en el que cuenta su vida, a los pocos días de su lanzamiento lo hace merecedor de su primer disco de platino, además trae colaboración con Yeison Jiménez. El 5 de abril estrena su primer vídeo en su página de VEVO siendo el primer artista de música popular que tiene canal allí, estrena "Siga Bebiendo" junto a Yeison Jiménez.


title: Jhonny Rivera

text: El 5 de junio lanzó su sencillo "Como Una Pelota" en colaboración con el reconocido cantante mexicano Espinoza Paz siendo la primera vez que se una con un artista de música mexicana internacional.


title: Jhonny Rivera

text: El 7 de febrero de 2019 lanza "Te Extraño" canción de despecho que logra tener un millón de visitas a los tres días, siendo récord para él, aparte a la semana llega a los dos millones de visitas. A las semanas lanza "Tu Veneno" junto al artista popular del momento Jessi Uribe siendo el vídeo más visto en menos tiempo de Jhonny. Para finales del año lanza un hit musical titula "Alguien Me Gusta" junto a su hijo Andy Rivera y Jessi Uribe con el que subiría la canción número 1 de Colombia, este sería uno de los años más exitosos en su carrera.


title: Jhonny Rivera

text: En el 2020 vuelven los en el que obtiene 4 nominaciones incluyendo "Canción del año", "Canción popular" y "Canción del publico" por "Alguien Me Gusta" y "Artista popular del año.


title: Jhonny Rivera

text: Jhon Jairo Rivera Valencia nació en Pereira, Colombia es el tercero de cuatro hijos, sus padres María Mabel Valencia y Jose Oscar Rivera'. y sus hermanos Julieta, Luz Piedad y Oscar Mario unos campesinos como él.


title: Jhonny Rivera

text: A los 17 años se fue de la vereda Pérez en Arabia, Pereira, hacia Bogotá donde vivió momentos muy difíciles consiguiendo cualquier tipo de trabajo pero ninguno mantuvo su situación económica. Su novia se fue a vivir con él y tuvieron un hijo. Ella lo dejó para irse a España y al tiempo también se fue su hijo.


title: Jhonny Rivera

text: Volvió a su casa en Pereira donde tuvo la oportunidad de componer y grabar una canción, la cual lo envió al éxito.


title: Jhonny Rivera

text: Su hijo Andy Rivera volvió de España y siguió sus pasos de cantante pero en el género urbano (reguetón).


title: Procyonidae

text: Los mapaches, cacomixtles, coatíes, martuchas y parientes forman el grupo de los prociónidos (Procyonidae) son una familia de mamíferos del orden Carnivora. En la actualidad se distribuye exclusivamente por el continente americano desde el sur de Canadá hasta el norte de Argentina. Son los parientes más cercanos a la familia Mustelidae. Los prociónidos son un clado constituido por aproximadamente 19 géneros, de los cuales 6 existen actualmente con 14 especies.


title: Procyonidae

text: Son animales que presentan estilos de vida arbórea y escansorial, de medidas medianas a pequeñas, con longitudes que van de 60 a 135 cm aproximadamente y miembros pentadáctilos. Son plantígrados a semiplantígrados, sus dígitos están separados a diferentes grados y el tercero es más grande que el resto, las garras usualmente no son retráctiles y su forma es curvada y corta. Sin embargo, "Bassariscus astutus" tiene las uñas de los miembros anteriores semiretráctiles.


title: Procyonidae

text: La forma general del cráneo es variable (en algunas especies la región facial es elongada, en otras el cráneo es corto y redondeado, e incluso alcanza a ser fuertemente elongada). Sin embargo, la mayoría de los neurocráneos son relativamente voluminosos. En la mayoría de las especies el canal aliesfenoide (canal a través del hueso aliesfenoide que da paso al quinto nervio craneal) no está desarrollado, el canal de la arteria carótida está localizado al lado interior de la bulla auditiva y separada del foramen rasgado medio.


title: Procyonidae

text: Los molares de la familia suelen ser anchos y no presentan el borde de corte característico de cánidos y félidos. La fórmula dentaria en la mayoría es:


title: Procyonidae

text: Aparecieron primero en el Oligoceno tardío de Europa. Su registro más temprano en Norte América se dio en la formación Harrison superior, probablemente del Arikareean tardío (Mioceno temprano). Procyonidae se convirtió en un grupo predominante en América del Norte, primero aparecen en el Hemingfordiano (Mioceno temprano tardío), y mostrando una gran distribución. En Suramérica el grupo tuvo lugar entre Mioceno tardío y el Plioceno, en dos épocas distintas. En los neo-trópicos Procyonidae, actualmente, tiene gran diversidad, y los registros fósiles indican que fue mayor entre los periodos del Mioceno al Plioceno.


title: Procyonidae

text: Con relación a los datos moleculares se tienen estimaciones que sugieren que los géneros tuvieron un tiempo de divergencia, el cual se presentó en el Mioceno (23,8-5,3 Ma) con muestras significativas de diversificación. Con respecto a Potos se determinó un tiempo en el cual se dividió de los demás prociónidos hace 21,6-24 Ma. Se estima también que de manera simultánea los géneros "Bassaricyon" y "Nasua", y "Bassariscus" y "Procyon" se separaron a finales del Mioceno, lo cual puede sugerir que ambos grupos sufrieron la influencia del medio, el cual curiosamente coincide con un periodo de enfriamiento global. Se cree entonces que dicha diversificación se deba a la adaptación a hábitats y estilos de vida nuevos, en los cuales buscaban obtener morfologías que les permitieran adaptarse a una vida arbórea y otras que les permitieran mejorarla con relación a hábitos alimenticios.


title: Procyonidae

text: De igual manera los datos obtenidos por análisis moleculares y los datos fosilíferos sugieren que la familia Procyonidae es el resultado de una diversificación masiva que ocurrió durante el mioceno. Se puede entender también que Potos es un representante de un linaje mucho más antiguo que el resto, uno que pudo existir entre el Oligoceno y el Mioceno temprano.


title: Procyonidae

text: La evidencia fósil sugiere que los prociónidos se dispersaron a través de Suramérica en dos ocasiones diferentes, una que sucedió antes del istmo de Panamá y otra que ocurrió después, donde se ve representado por el género "Cyonasua" (Mioceno Superior), por lo que se cree que el primer intercambio se dio de isla en isla o a través de maderos que cumplieron una función de balsa. Dicho género es absolutamente similar a uno extinto en Norte América, Arctonasua. Se cree que "Cyonasua" dio lugar a múltiples descendientes entre ellos a Chapalmalania (tamaño parecido al de un oso), sin embargo lo que se estima es que todos aquellos prociónidos endémicos de Sudamérica se extinguieron en el plioceno Tardío. Se piensa que los prociónidos con géneros existentes en Sudamérica entraron después del istmo de Panamá en el Gran Intercambio Americano aproximadamente hace 2,3 Ma, pues los fósiles de "Nasua nasua" y "Procyon cancrivorus" encontrados en América del Sur se registraron por primera vez en formaciones del pleistoceno, al igual que gran parte de los registros de Sudamérica en general.


title: Procyonidae

text: Se tienen registro de la familia en las siguientes localidades y tiempos. Entre paréntesis se muestra el número de individuos encontrados en cada afloramiento.


title: Conchata Ferrell

text: Conchata Galen Ferrell (Loudendale, Virginia Occidental; 28 de marzo de 1943 - Sherman Oaks, Los Ángeles, California; 12 de octubre de 2020) fue una actriz estadounidense. Reconocida por su papel de Berta, el ama de llaves, en la comedia televisiva "Two and a Half Men", por la cual recibió dos nominaciones a los premios Emmy (en 2005 y 2007) como mejor actriz de reparto en una serie cómica.


title: Conchata Ferrell

text: También fue nominada en 1992 como mejor actriz de reparto en una serie dramática por su papel como Susan Bloom en "L.A. Law".


title: Conchata Ferrell

text: Ferrell nació en Charleston, Virginia Occidental, hija de Mescal Loraine (de soltera, George) y Luther Martin Ferrell. Creció en Circleville, Ohio. Asistió a la Universidad de Virginia Occidental y se graduó de la Universidad Marshall con un postgrado en estudios sociales en la educación.


title: Conchata Ferrell

text: Ferrell comenzó su carrera como actriz en teatro, apareciendo en el elenco original de la obra de Broadway "Hot L Baltimore", de Lanford Wilson. Luego, ganó los premios Obie y Drama Desk por su papel en la obra de Off-Broadway "The Sea Horse". Una exitosa actriz de carácter, su carrera se expande por más de tres décadas e incluye papeles secundarios en películas como "Network", "Mystic Pizza", "Edward Scissorhands", "Erin Brockovich", "Crime and Punishment in Suburbia", "Mr. Deeds" y "K-PAX".


title: Conchata Ferrell

text: Sus créditos en televisión incluyen apariciones en "Buffy the Vampire Slayer", "Hot L Baltimore", "Teen Angel", "B.J. and the Bear", "Good Times", "Hearts Afire", "Townies", "Night Court" y "Push, Nevada".


title: Conchata Ferrell

text: Ha hecho memorables apariciones retratando a juezas autoritarias, como en el episodio "Jagged Sledge" de "Sledge Hammer!" en 1987, y en el episodio "The One With Joey's Porsche" de "Friends", en 1999. Quizá su papel más reconocido haya sido el de la ama de llaves Berta en la popular serie televisiva "Two and a Half Men", al aire entre 2003 y 2015.


title: Conchata Ferrell

text: El 12 de octubre de 2020, falleció debido a complicaciones cardíacas tras haber sufrido un infarto en mayo del mismo año.


title: American Horror Story: Cult

text: American Horror Story: Cult es la séptima temporada de la serie de televisión de antología y terror de FX, "American Horror Story". La temporada fue anunciada el , en Estados Unidos se estrenó el , y concluyó el .


title: American Horror Story: Cult

text: Regresaron actores de temporadas pasadas como Sarah Paulson, Evan Peters, Frances Conroy, Adina Porter, Cheyenne Jackson, Mare Winningham, Emma Roberts y Chaz Bono. Las nuevas incorporaciones al elenco fueron Billie Lourd y Alison Pill.


title: American Horror Story: Cult

text: La ciudad ficticia de Brookfield Heights, Michigan, queda dividida por las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016. La dueña del restaurante local, Ally Mayfair-Richards —Sarah Paulson— está completamente angustiada por la victoria de Donald Trump, emergiendo sus fobias y traumas. Por el contrario, Kai Anderson —Evan Peters—, se regocija con los resultados electorales y se ve tentado a buscar el poder político reclutando gente desilusionada en su vecindario, para formar una secta con el fin de dominar el mundo, imponiendo miedo en la comunidad mediante actos violentos disfrazandose de payasos. Kai recluta a Winter Anderson —Billie Lourd—, su desilusionada hermana pequeña, y a la reportera frustrada Beverly Hope —Adina Porter—.


title: American Horror Story: Cult

text: Ally se encuentra aterrorizada por los payasos. Las personas cercanas a ella, incluido su psiquiatra, el Dr. Rudy Vincent —Cheyenne Jackson—, se preguntan si los ataques son reales o simplemente son alucinaciones provocadas por su ansiedad. La paranoia de Ally, intensificada por las actividades sospechosas de los nuevos vecinos Harrison —Billy Eichner— y Meadow Wilton —Leslie Grossman—, obstaculiza sus relaciones con su esposa Ivy —Alison Pill— y su hijo Oz —Cooper Dodson—.


title: American Horror Story: Cult

text: El 4 de octubre de 2016 fue renovada la séptima temporada de la serie, que se estrenó el 5 de septiembre de 2017. Ryan Murphy confirmó que la temporada estaba conectada con "" pero desarrollada en la actualidad. En febrero de 2017, en "Watch What Happens Live", anunció que la temporada giraría alrededor de las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2016 y sugirió que podría contar con un personaje basado en el presidente Donald Trump. Murphy dijo que la temporada «no es solo el punto de vista obvio, único, sino expresa todos los lados de esa ecuación». También dijo que quería «iluminar y destacar a las personas que no tienen voz en nuestra cultura, personas que son ignoradas por la administración actual y que tienen miedo y se sienten aterrorizadas de perder su vida».


title: American Horror Story: Cult

text: Más tarde se confirmó que la temporada se desarrillaría después de las elecciones presidenciales, y el primer episodio ocurrirá la misma noche de las elecciones. Murphy explicó que «Es nuestro punto de partida. Se trata de las elecciones que acabamos de pasar y de lo que sucedió esa noche y las consecuencias de esa noche, que para mucha gente, de todos los lados de los campamentos, es una historia de terror.» También dijo que «la entrega se verá influenciada por la frenética carrera presidencial de 2016, utilizando la noche de las elecciones como un punto de partida. Dicho esto, no esperes que Donald Trump o Hillary Clinton sean los personajes principales de la temporada.» En abril de 2017, Murphy confirmó que las imágenes de archivo de la noche de las elecciones se utilizarían en el estreno de la temporada.


title: American Horror Story: Cult

text: Murphy dijo a través de Twitter que los detalles de la séptima temporada, incluyendo el título, se revelarían el 20 de julio. También confirmó de que la secuencia de apertura de la serie volvería en esta temporada, después de su ausencia en "".


title: American Horror Story: Cult

text: El 20 de julio de 2017, se anunció en la Comic Con de San Diego que el título de la temporada sería "Cult". Murphy también anunció que estaría ambientada en Michigan, y confirmó que consistiría en un total de 11 episodios, estrenándose el 5 de septiembre de 2017. Por primera vez, la serie no se emitirá el miércoles, sino los martes. El 3 de agosto de 2017, los pósteres revelaron los nombres de varios personajes de la temporada. El 21 de agosto de 2017 se publicó la secuencia de apertura de la temporada, después de su ausencia en la temporada anterior. Ese mismo mes, Murphy confirmó que, contrariamente a las temporadas pasadas, "Cult" no presentaría elementos sobrenaturales.


title: American Horror Story: Cult

text: Durante el invierno 2017 TCA Press Tour, Sarah Paulson y Evan Peters se informó que serán los protagonistas de la temporada. En marzo de 2017, de "Billy on the Street" el presentador Billy Eichner fue anunciado que fue elegido. Su personaje está programado para aparecer en "seis o siete" episodios. El mes siguiente, se informó que Billie Lourd también protagonizará la séptima entrega de la serie. En mayo de 2017, Leslie Grossman, quien protagonizó la otra serie de Murphy "Popular", se unió al elenco de la serie, y Angela Bassett insinuó que puede volver en un papel recurrente. Más tarde ese mes, se confirmó a través de imágenes del set que Adina Porter y Cheyenne Jackson también estaban regresando. En junio de 2017, Murphy confirmó a través de su cuenta de Instagram que Colton Haynes, quien Murphy trabajó con anterioridad en la segunda temporada de "Scream Queens", se unía al elenco para la séptima temporada. Más adelante ese mes, por imágenes del set se reveló que Alison Pill se unió al reparto de la temporada, aparentemente retratando a la socia del personaje de Sarah Paulson. En julio de 2017, Murphy reveló a través de su cuenta de Twitter que Lena Dunham se unió a la temporada. Para interpretar a Valerie Solanas, autora de "SCUM Manifesto" y el intento de asesinato de Andy Warhol, via flashbacks. Murphy también confirmó los regresos de Frances Conroy y Mare Winningham. Conroy ha aparecido en todas las temporadas excepto "Hotel", mientras que Winningham ha aparecido en "Coven", "Freak Show" y "Hotel". En agosto de 2017, Murphy confirmó el regreso de Emma Roberts, que apareció en "Coven" y "Freak Show", mientras que los actores de "Roanoke" Chaz Bono y James Morosini también confirmó sus apariciones. En el séptimo episodio, se confirma el regreso de Jamie Brewer, quien apareció en "Murder House", "Coven" y "Freak Show".


title: American Horror Story: Cult

text: El 26 de junio de 2017, se confirmó que Lady Gaga no volvería en la séptima temporada debido a otros proyectos. A pesar de los rumores, "Entertainment Weekly" informó el 7 de julio de 2017, que Vera Farmiga, y Taissa Farmiga, tampoco aparecerían en la temporada. Más tarde, ese mes, fue confirmado por "The Hollywood Reporter" que Kathy Bates no aparecería en "Cult", después de cuatro temporadas de actuaciones regulares.


title: American Horror Story: Cult

text: Murphy también anunció a través de su cuenta de Instagram que uno de los personajes de "," Twisty, el payaso, también aparecería, lo que podría indicar que John Carroll Lynch volvería a representar su papel. Más tarde se confirmó que, de hecho, aparecería en la temporada como Twisty.


title: American Horror Story: Cult

text: En febrero de 2017, se anunció que la fotografía principal de la temporada se iniciaría en junio de 2017, al mes siguiente se adelantó a mayo de 2017. El 24 de mayo de 2017, el escritor y productor John J. Gray confirmó el inicio del rodaje.


title: American Horror Story: Cult

text: "American Horror Story: Cult" ha recibido buenos comentarios de los críticos. En Rotten Tomatoes dio a la temporada un 73% de aprobación, con una calificación promedio de 6.9/10, basada en 36 críticas. El consenso del sitio dice: ""American Horror Story: Cult" resulta intrigante gracias a su rareza atemporal y desmesurada - así como por lo payasos - a pesar de ser obstaculizada por generalizaciones políticas ocasionales y hoyos argumentales que le restan lógica a la trama". En Metacritic, la temporada se le dio una puntuación de 66 de 100 basado en 24 revisiones, lo que indica "generalmente comentarios positivos".


title: Timbal de concierto

text: Un timbal o tímpano (en plural italiano: timpani) es un instrumento musical membranófono de sonoridad grave, que puede producir golpes secos o resonantes. Se le utiliza golpeando los parches con un palillo o baqueta especial llamada «baqueta de timbal». Está formado principalmente con un caldero de cobre, cubierto por una membrana.


title: Timbal de concierto

text: Por un lado, «tímpano», que proviene del latín "tympanum," basado en la raíz griega τύμπω ("tumpo," ‘golpear’), que produce τύμπανον ("túmpanon").


title: Timbal de concierto

text: Del lado árabe, la raíz "at-tabol" (‘redoblar’, ‘tocar el tambor’), llevó a "atabal" (‘tambor’; en castellano, «atambor»), que por cruce con «tímpano» y pérdida o aféresis de la primera vocal culmina en timbal.


title: Timbal de concierto

text: Distintos modelos de tambores y tamboriles se usaron desde las civilizaciones antiguas, en especial para propósitos ceremoniales y militares.


title: Timbal de concierto

text: Durante los siglos siguientes, se hicieron varias mejoras técnicas en los timbales. Originariamente el parche era tensado directamente sobre la caja de resonancia, pero en el , comenzó a utilizarse un aro sobre el que se tensaba el cuero y que se encajaba luego en el cuerpo del instrumento. A principios del la fijación comenzó a realizarse con tornillos, que permitían variar la tensión del parche, convirtiendo al timbal en un instrumento con posibilidades de afinación.


title: Timbal de concierto

text: La utilización del timbal como «arma emocional» en batallas y desfiles se mantuvo hasta bien avanzado el . Napoleón Bonaparte organizó sus bandas a la manera otomana, y se dice que el sonido majestuoso de címbalos y timbales de las fanfarrias francesas tuvo no poca influencia en la victoria de Austerlitz.


title: Timbal de concierto

text: Jean-Baptiste Lully fue el primer compositor de relevancia que incluyó partes orquestales de timbal para su ópera "Teseo" en 1675. Pronto lo imitaron otros compositores del . En la música de esta época el timbal agudo se afinaba en la tonalidad de la composición, y el timbal grave en la dominante. Es interesante notar que frecuentemente el timbal es tratado como un instrumento de transposición, con la tonalidad indicada al comienzo de la partitura: por ejemplo "Timbal en La-Re."


title: Timbal de concierto

text: Luego, ya avanzado el período barroco, Johann Sebastian Bach escribió una cantata secular titulada "Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!" donde los timbales aparecen en primer plano. La pieza comienza con un solo de timbal y luego coro y timbal recrean la melodía en diferentes combinaciones. Bach usó posteriormente este material en su oratorio de Navidad "Jauchzet, frohlocket!"


title: Timbal de concierto

text: Ludwig van Beethoven revolucionó la música de timbal a principios del . No solo escribió para instrumentos afinados en intervalos distintos de cuartas o quintas, sino que le dio la relevancia de una voz independiente sobre la base de "Tönet, ihr Pauken!" Por ejemplo, su Concierto para Violín de 1806 se inicia con cinco golpes de timbal, y el scherzo de su novena sinfonía (1824) muestra al timbal en un contrapunto con la orquesta.


title: Timbal de concierto

text: El siguiente innovador fue Hector Berlioz, primer compositor en indicar las baquetas exactas a utilizar (madera, cobertura de fieltro, etc). En muchas de sus obras, por ejemplo su Sinfonía fantástica (1830), requirió la actuación de varios timbales simultáneos.


title: Timbal de concierto

text: Hasta fines del sigloXIX los timbales se afinaron manualmente, es decir, mediante una serie de tornillos denominados «llaves», que alteraban la tensión del parche al ser girados por el intérprete. Dado que esta operación era relativamente lenta, los compositores debían prever un tiempo razonable para que se pudiera cambiar la afinación durante el desarrollo de una obra.El primer pedal de afinación se diseñó en Dresde en la década de 1870, con lo que los instrumentos resultantes pasaron a ser llamados «timbales de Dresde». Sin embargo, mientras los parches se construyeron en pergamino, la afinación automática resultaba difícil, ya que no podía predecirse la exacta variación de tensión en el material. Esto se podía compensar mediante la afinación manual, pero no con un pedal.


title: Timbal de concierto

text: Al mismo tiempo que fueron modificándose tecnológicamente, los timbales sufrieron diversos cambios de tamaño. En el sigloXVII y comienzos del XVIII, los timbales eran considerablemente más pequeños y menos profundos que los contemporáneos. Esto era debido a la influencia de su uso como instrumentos de caballería, donde, colgados en pares a lomos de los caballos, estaban limitados por las capacidades del animal de carga, por lo que tenían que ser necesariamente más pequeños y ligeros. A principios del barroco, si bien no existía un estándar sobre las medidas correctas del instrumento, un par típico contaba con 18 y 20 pulgadas de diámetro y entre 11 y 15 pulgadas de profundidad. Mersenne escribió en 1616 que los timbales rondaban los dos pies de diámetro. Michael Praetorius, en su obra "De organographia," proporcionó también por esa época los diámetros de un par de timbales de 17½ y 20½ pulgadas. Estos instrumentos, capaces de menos resonancia y volumen sonoro, eran sin embargo adecuados para las agrupaciones musicales de la época, bastante más pequeñas, y en donde los timbaleros eran requeridos para tocar en interiores con unas dinámicas menos fuertes y más articulación. Otras obras más recientes, del sigloXVIII, indican medidas de aproximadamente 22½ y 24/ pulgadas de diámetro. En el sigloXIX era habitual para los intérpretes transponer la nota más baja una octava alta para así adecuarse al rango natural de los timbales.


title: Timbal de concierto

text: Más tarde, otros conjuntos de música instrumental como las bandas de concierto, adoptaron también al timbal. En la década de 1970 muchas de estas bandas comenzaron a incluir al instrumento. Cada intérprete lleva un timbal simple, afinado por llaves de mano. Estos modelos son difíciles e incómodos para tocar, ya que el parche queda en general a la altura del pecho del intérprete. Frecuentemente, durante pasajes difíciles, debe bajarse el instrumento al suelo sobre patas extensibles, para permitir una ejecución convencional. A principios de la década de 1980, la compañía DCI desarrolló timbales y otros instrumentos de percusión para permanecer apoyados en forma continua. Este fue el comienzo del fin para las bandas de desfile, generalizándose la introducción de grupos separados y estables para los instrumentos pesados, mientras el resto de la banda ingresa o efectúa una presentación dinámica.


title: Timbal de concierto

text: Cuando las bandas de rock and roll comenzaron la búsqueda para diversificar su sonido, los timbales encontraron su camino a los estudios de grabación. A partir de la década de 1960, la percusión para conciertos de alto nivel de grupos como The Beatles, Led Zeppelin, The Beach Boys, y Queen incorporó al instrumento.


title: Timbal de concierto

text: Butch Trucks baterista de The Allman Brothers Band utiliza a menudo un conjunto de timbales en sus conciertos en vivo; el timbal se destaca especialmente en la obertura de la canción «Mountain Jam». En el rock progresivo, es famoso el uso que hizo Carl Palmer de dos timbales al comienzo de la "Fanfarria para el hombre común," recreada por Emerson, Lake & Palmer. El mismo conjunto adaptó así mismo el primer concierto de piano de Ginastera, con la utilización de timbales.


title: Timbal de concierto

text: Los músicos de jazz también han experimentado con timbales. Sun Ra los ha usado ocasionalmente en su "Arkestra," por ejemplo con el percusionista Jim Herndon en las canciones «Reflection in Blue» y «El Viktor», ambas grabadas en 1957.


title: Timbal de concierto

text: En 1964 Elvin Jones incorporó timbales en su conjunto de percusión para interpretar la obra en cuatro partes "A Love Supreme," de John Coltrane.


title: Timbal de concierto

text: El timbal básico consiste en un parche estirado sobre la abertura superior de una caja de resonancia construida por lo general de cobre, o —en modelos más económicos— de fibra de vidrio o aluminio. En el sistema de clasificación de instrumentos musicales es considerado un membranófono.


title: Timbal de concierto

text: La membrana se fija a un aro, que rodea a la caja de boca circular sujetado por otro aro que a su vez se fija mediante una serie de tornillos o llaves llamados «varillas de tensión», ubicados regularmente en el perímetro de la circunferencia. La tensión del parche varía al ajustar o desajustar estas llaves. La mayoría de los timbales tienen de seis a ocho llaves de tensión.


title: Timbal de concierto

text: La forma de la caja de resonancia —como un tazón o caldero— contribuye a la calidad del sonido. Los timbales de caja semiesférica producen sonidos más brillantes, mientras que los de forma parabólica dan sonidos más oscuros. Otro factor que afecta al timbre es la calidad de la superficie del tazón. Los construidos en cobre pueden tener una superficie muy lisa, pulida a máquina, o bien presentar un gofrado muy pequeño.


title: Timbal de concierto

text: Los timbales se construyen en una variedad de tamaños, desde 84cm (centímetros) de diámetro, hasta el «timbal pícolo» de 30cm o menos. Un timbal de 84cm puede afinar al Do inferior de la clave de Fa, y los pícolos tienen el rango de escritura soprano.


title: Timbal de concierto

text: En el ballet "La creación del mundo" (1923) de Darius Milhaud deben afinar al "fa" grave de la clave de "fa."


title: Timbal de concierto

text: Cada timbal tiene un rango de afinación de hasta una sexta menor con posibilidades de extender su rango medio tono más o incluso hasta una octava.


title: Timbal de concierto

text: Cambiar la afinación de un timbal ajustando cada llave de tensión es un proceso laborioso. A fines del se desarrollaron sistemas mecánicos para cambiar la tensión de todo el parche de una vez. Cualquier timbal equipado con tal sistema puede ser llamado «timbal mecánico», si bien el nombre se usa más bien para designar a instrumentos que tienen un control único de afinación conectado a un mecanismo de ajuste en formas de «patas de araña» rodeando el tazón.


title: Timbal de concierto

text: Este tipo de timbal es —por mucho— el más utilizado, ya que permite variar la tensión del parche mediante un mecanismo centralizado, y que no requiere el uso de las manos, ocupadas con las baquetas.


title: Timbal de concierto

text: Todo timbal a pedal que use el sistema de varillas en forma de «patas de araña» puede ser llamado «timbal de Dresde», si bien ello se usa particularmente para los instrumentos con un mecanismo de pedal idéntico al inventado en esa ciudad alemana. Hablando estrictamente, un timbal de Dresde tiene el pedal fijado al costado del instrumento, y el intérprete puede tener dificultades para moverlo. Un timbal berlinés, en cambio, tiene el pedal fijado por medio de un largo brazo hasta el lado opuesto del timbal, con lo que el intérprete puede usar toda la fuerza de su pierna para moverlo.


title: Timbal de concierto

text: Los percusionistas profesionales suelen utilizar sin embargo el timbal de Dresde, generalmente con un pedal de acción balanceada o de fricción. La mayoría de las orquestas y bandas de nivel universitario o inferior, usan instrumentos más económicos y durables, en los que todo el mecanismo móvil está contenido dentro de la estructura que soporta al tazón. El mecanismo del pedal puede ser cualquiera de los enunciados, aunque el de acción balanceada suele ser el más común. Muchos profesionales utilizan también este tipo de timbales para giras o audiciones al aire libre.


title: Timbal de concierto

text: En este tipo de timbal, las llaves están conectadas por una cadena muy parecida a la que llevan las bicicletas, si bien algunos fabricantes utilizan otros materiales, incluido un sistema de cables. El mecanismo permite ajustar todas las clavijas al mismo tiempo desde un único comando.


title: Timbal de concierto

text: Aunque es mucho menos utilizado que el timbal a pedal, este sistema tiene aplicaciones prácticas. En ocasiones un intérprete tiene que ubicar un timbal entre otros dos, de manera que no puede manejar a todos con su pie. Los intérpretes profesionales pueden llegar a usar timbales de este tipo, sea de tamaños más grandes o más pequeños que los habituales, para lograr notas excepcionalmente graves o agudas.


title: Timbal de concierto

text: Existe un mecanismo que permite afinar el parche rotando el cuerpo del timbal. Un sistema similar se usa en los «rototoms» de Jenco, un fabricante conocido por sus instrumentos de percusión a mazo.


title: Timbal de concierto

text: A principios del Hans Schnellar, timbalero de la Orquesta Filarmónica de Viena desarrolló un mecanismo de afinación en el que el tazón se mueve respecto de la estructura, dejando aro y parche fijos. Este modelo se conoce como «timbal e Viena» o «timbal de Schnellar», y ha sido producido comercialmente por la fábrica Adams, que desarrolló un instrumento a pedal con este sistema.


title: Timbal de concierto

text: Como la mayoría de los instrumentos de percusión, los timbales pueden llevar parches naturales o sintéticos. Los parches naturales son generalmente de piel de novillo o de cabra, mientras que los sintéticos se fabrican en PET.


title: Timbal de concierto

text: Los sintéticos son durables, resistentes al agua y más económicos; a pesar de ello, muchos intérpretes profesionales prefieren los parches de piel, porque sienten que producen un sonido más cálido y de mejor calidad.


title: Timbal de concierto

text: Para golpear el parche se utiliza en pares un tipo especial de baqueta o mazo, en diferentes materiales y modelos, tanto en la varilla como en el cabezal. La varilla se construye por lo general en madera, que puede ser de bambú, abedul, arce, cerezo, pecán o palosanto. También los hay de aluminio o grafito.


title: Timbal de concierto

text: El cabezal puede hacerse de varios materiales; el más usual es un bolilla de madera revestida de fieltro o también de corcho o cuero. Ocasionalmente se usan baquetas con cabezal de madera desnuda, por ejemplo para efectos especiales en música barroca.


title: Timbal de concierto

text: Si bien no es común indicarlo en la partitura, los intérpretes suelen cambiar de baqueta varias veces incluso durante una misma obra musical. Esta elección es generalmente subjetiva y depende del gusto del timbalero, o —en ocasiones— de las sugerencias del director de orquesta.


title: Timbal de concierto

text: Por esta razón los timbaleros coleccionan una gran cantidad de baquetas. El peso del mazo, la forma y tamaño del cabezal y los materiales utilizados, contribuyen a obtener diferentes timbres musicales.


title: Timbal de concierto

text: Hasta principios del solían utilizarse baquetas de hueso de ballena, con cabezales de madera revestidos en esponja: los compositores de esa época a menudo especificaban cabezales de esponja en pasajes que los intérpretes actuales interpretan como baquetas estándar revestidas en fieltro.


title: Timbal de concierto

text: Un conjunto estándar de timbales está constituido por cuatro unidades de diámetro diferente: 32pulgadas (81cm), 29pulgadas (74cm), 26pulgadas (66cm) y 23pulgadas (58cm), que permiten alcanzar una tesitura aproximada entre "do" y "la," cubriendo los requerimientos de la mayoría del repertorio.


title: Timbal de concierto

text: Sin embargo, Leonard Bernstein para la interpretación de la obertura de "Cándida" requiere un rango tonal algo mayor, que se logra agregando un quinto instrumento de 51cm (centímetros) de diámetro, denominado «pícolo». Este mismo instrumento es el especificado por Stravinsky para su "Consagración de la primavera" y el que requiere "L'Enfant et les Sortilèges" de Ravel.


title: Timbal de concierto

text: Según Walter Piston, "[…] este pequeño timbal, incluso cuando se encuentra disponible en una orquesta, ciertamente no permite alcanzar la sonoridad característica de un timbal de tamaño estándar."


title: Timbal de concierto

text: Más allá de este conjunto ampliado de cinco timbales, la adición de otros tamaños resulta excepcional. Muchas orquestas profesionales poseen conjuntos de múltiples timbales de pedal y de cadena, lo que les permite ejecutar música que requiere formaciones especiales.


title: Timbal de concierto

text: Varios conjuntos y orquestas escolares que no pueden absorber el costo de un equipamiento regular, utilizan un conjunto reducido de tres instrumentos. Desde la segunda mitad del esta disposición se ha vuelto casi estándar, comprendiendo timbales de 75, 66 y 61cm. La tesitura de este grupo tiene su límite inferior en la nota "fa."


title: Timbal de concierto

text: El grupo de timbales se dispone en forma de arco o herradura rodeando al timbalero. En Estados Unidos se utilizó tradicionalmente una disposición en la que el timbal mayor se ubica a la izquierda, y el más agudo a la derecha. En Alemania y Austria, en cambio, la disposición solía ser al revés.


title: Timbal de concierto

text: A lo largo de su formación los timbaleros se entrenan como percusionistas, y aprenden a tocar todos los instrumentos de la familia junto con los timbales. Sin embargo, cuando un timbalero es nombrado como tal en una orquesta profesional, no interpretará otros instrumentos de percusión. En su libro "Anatomía de la orquesta," Norman del Mar escribe que el timbalero es «el rey de su propio territorio», y que «un buen timbalero establece realmente el estándar de calidad de la orquesta completa».


title: Timbal de concierto

text: La mayoría de las obras musicales requieren un único timbalero tocando un conjunto de timbales. En algunas ocasiones los compositores necesitan una textura más fina o una paleta mayor de tonos, por lo que deben emplearse varios timbaleros tocando sobre uno o más conjuntos de instrumentos.


title: Timbal de concierto

text: Gustav Mahler compuso seis de sus sinfonías para dos timbaleros. Gustav Holst utiliza también dos intérpretes para lograr el rango de tonos necesario para el contrapunto del tema principal en "Júpiter," de la suite "Los Planetas."


title: Timbal de concierto

text: El requerimiento de dos timbaleros es relativamente habitual en las composiciones para grandes orquestas de la música romántica tardía o de la música clásica del sigloXX, si bien un compositor de la primera etapa del romanticismo, como Hector Berlioz, empleó múltiples intérpretes en su "Réquiem" (1837), que requiere ocho pares de timbales ejecutados por diez timpanistas.


title: Timbal de concierto

text: Para un toque normal, el intérprete golpeará el parche aproximadamente a 10cm (centímetros) del borde, produciendo el sonido resonante y redondo asociado comúnmente al timbal.


title: Timbal de concierto

text: Un «redoble» se logra golpeando rápidamente el parche en forma alternativa con la baqueta izquierda y derecha. En general esta técnica es muy habitual.


title: Timbal de concierto

text: La calidad tonal del timbal puede alterarse cambiando de baqueta o ajustando la afinación. Por ejemplo, golpeando más o menos cerca de los bordes, el sonido se hace más o menos «brillante». Un sonido staccato se llega a lograr golpeando el parche con un movimiento rápido. En un redoble, se suele intentar mantener las baquetas lo más cercanas posible entre ellas para lograr un sonido estable y uniforme.


title: Timbal de concierto

text: Existen muchas variantes en la técnica que los intérpretes pueden aplicar para crear diferencias de timbre.


title: Timbal de concierto

text: Ocasionalmente lo compositores especifican la forma en que los timbaleros deben golpear al instrumento. Béla Bartók escribió un pasaje «a ser tocado en el borde del parche» en su "Concierto para violín."


title: Timbal de concierto

text: Antes de una interpretación, el timbalero debe «limpiar» los parches para ecualizar la tensión en cada tornillo de afinación.


title: Timbal de concierto

text: Esto se hace para lograr que cada punto del parche quede afinado exactamente a la misma nota. Cuando la membrana está correctamente tensada, el timbal producirá un sonido bello y afinado. De otra forma, la afinación tenderá a bajar después de cada impacto, y el parche producirá distintas notas según el nivel dinámico de la música.


title: Timbal de concierto

text: Durante una interpretación, la afinación se logra mediante un método llamado «intervalo de afinación». Los timbaleros que no poseen oído absoluto deben ayudarse con un diapasón o incluso con una nota emitida por otro instrumento durante la misma obra. Con esta referencia, usa los intervalos musicales para llegar al tono deseado. Por ejemplo, para afinar los timbales a sol y do, el timbalero deberá tocar un "la" con el diapasón, luego entonar (o pensar) una tercera menor sobre el "la" para afinar el do, y una quinta perfecta sobre el "do" para lograr el sol. Por este motivo, se requiere que los intérpretes tengan muy desarrollado su oído relativo.


title: Timbal de concierto

text: Algunos timbales están equipados con calibres de afinación, que proveen una indicación visual de su estado. Estos mecanismos están conectados físicamente al marco del parche, en cuyo caso miden el movimiento de la membrana, o al pedal, indicando su posición.


title: Timbal de concierto

text: Aunque estos calibres pueden ser útiles, cada vez que se mueve al instrumento el tono absoluto del parche se modifica, por lo que la afinación debe ser controlada sobre el calibre antes de cada interpretación. Son especialmente útiles para interpretar música que implique rápidos cambios de afinación, de manera que no permitan al intérprete escuchar el nuevo tono antes de utilizarlo. Muchos timbaleros profesionales prefieren afinar de oído, y confían en los calibres solo si es absolutamente necesario.


title: Timbal de concierto

text: Como deben hacer cambios de afinación en la mitad de una obra musical, los timbaleros deben lograr el desarrollo de técnicas de afinación indetectables y seguras mientras continúa la pieza.


title: Timbal de concierto

text: En ocasiones, los intérpretes usan los pedales para re-afinar un parche mientras lo tocan. El efecto portamento se logra cambiando la afinación del sonido mientras todavía no ha finalizado. Esto se denomina "glissando," aunque el uso del término no es estrictamente correcto. Los "glissando" más efectivos son aquellos que van de notas graves a agudas, y mejor aún si se hacen mediante redoble. Uno de los primeros compositores en requerir este efecto fue Carl Nielsen, utilizando dos conjuntos de timbales, ambos tocando "glissando" al mismo tiempo en su "Sinfonía n.º4," "La inextinguible."


title: Timbal de concierto

text: El uso de «pedal» es —entre los intérpretes— prácticamente un sinónimo de «afinar», pero en particular se refiere a aquellos pasajes donde el timbalero debe cambiar la afinación de un timbal durante una ejecución: por ejemplo para tocar dos notas consecutivas de distinta altura en el mismo instrumento. En "Meditación de Medea y danza de la venganza" de Samuel Barber el intérprete debe tocar "la"-"si"-"do"-"re" en semicorcheas. No hay forma de hacerlo con un conjunto estándar de timbales, así que los intérpretes deben de usar los pedales para cambiar la afinación mientras tocan. El "Nocturno" de Benjamin Britten contiene un pasaje cromático aun más largo utilizando esta misma técnica.


title: Timbal de concierto

text: Amortiguar el sonido es una acción implícita en la técnica del timbal. El intérprete debe amortiguar o silenciar los sonidos para que su duración coincida con la indicada por el compositor. De todas formas, los timbales primitivos no resonaban como los actuales, de manera que los compositores escribían una nota indicando cuando debía tocarse y —en consecuencia— no existía mayor preocupación por la duración. Con los modernos timbales, el intérprete debe atender a la partitura y usar su oído para determinar cuando debe cesar una nota.


title: Timbal de concierto

text: El método normal para silenciar un sonido es colocar las yemas de los dedos sobre el parche, sosteniendo la baqueta entre el índice y el pulgar. Los intérpretes deben desarrollar una técnica que les permita hacer esto sin producir ningún tipo de ruido.


title: Timbal de concierto

text: La amortiguación puede mencionarse como «sordina», aunque el uso correcto de este término se aplica a la interpretación con dispositivos agregados para disminuir el volumen.


title: Dinastía Xia

text: La dinastía Xia (夏, lit. "dinastía del verano"), fue la primera dinastía de la historia de China. Según las crónicas chinas habría durado entre los siglos XX y XVI a. C., aunque todavía existe debates respecto a su historicidad. Las "Memorias históricas" del historiador Sima Qian ("c." 145–"c." 90 a.C.) recogen los nombres de los 17 reyes de esta dinastía. Fue seguida por la dinastía Shang y, según Sima Qian, precedida por el periodo legendario de los tres dioses y cinco emperadores. El carácter que nombra a esta dinastía forma parte del nombre de la región china actual de Ningxia, y también aparece en el nombre poético de China.


title: Dinastía Xia

text: Según la cronología tradicional del erudito Liu Xin (c. 46-23 a.C.), los Xia existieron entre los años 2205 y 1766 a.C. Según los Anales de Bambú ("c." 300 a.C.), gobernaron entre los años 1989 y 1558 a.C. (fechas poco usadas). Según los resultados del "Proyecto Cronológico Xia-Shang-Zhou" realizado por la República Popular China en el año 2000, los Xia debieron existir aproximadamente entre los años 2070 y 1700 antes de nuestra era.


title: Dinastía Xia

text: Con anterioridad a las excavaciones hechas en 1928 en yacimientos de la edad de piedra en Anyang, provincia de Henan, no había indicios arqueológicos de la existencia de los Xia. Desde entonces, numerosas excavaciones confirman la existencia de una cultura del bronce que puede identificarse con los Xia. En 1959, se excavó un yacimiento en Erlitou, en la ciudad de Yanshi (Henan), en el que se encontraron dos grandes palacios y que se piensa pudo ser la capital de la dinastía. Según la datación con carbono-14 pueden pertenecer al año 2100 o 1800 a. C. El territorio controlado por los Xia abarcaría aproximadamente la actual provincia de Henan y parte del oeste de Shandong y del sur de Hebei.


title: Dinastía Xia

text: Independientemente de la verosimilitud de las historias legendarias sobre los reyes Xia que aparecen escritas en crónicas muy posteriores, como la de Sima Qian, se puede considerar a la civilización Xia como un periodo de transición entre las culturas neolíticas, como la de Longshan, y la sociedad urbana de los Shang. Durante este periodo floreció la primera "civilización" china caracterizada por aldeas fortificadas, alfarería hecha con torno, herramientas de bronce y sepulturas diversificadas.


title: Dinastía Xia

text: Antes de que se estableciera la dinastía Xia, las batallas eran frecuentes entre la tribu Xia y Chi You. La tribu Xia se desarrolló lentamente alrededor de la época de Zhuanxu, uno de los legendarios Cinco Emperadores. Las "Memorias históricas" y el "Clásico de los Ritos" dicen que Yu el Grande es el nieto de Zhuanxu, pero también hay otros registros, como Ban Gu, que dicen que Yu es la quinta generación de Zhuanxu. Sobre la base de esto, es posible que la gente del clan Xia sea descendiente de Zhuanxu.


title: Dinastía Xia

text: Gun, el padre de Yu el Grande, es el miembro más antiguo registrado del clan Xia. Cuando el río Amarillo se desbordaba, muchas tribus unidas entre sí trabajaban para controlar y detener la inundación. Gun fue nombrado por Yao para detener la inundación. Ordenó la construcción de grandes diques para bloquear el camino del agua. El intento de Gun para detener la inundación duró nueve años, pero fue un fracaso debido a que las inundaciones se hicieron más fuertes. Después de nueve años, Yao ya había dado su trono a Shun. Gun recibió la orden de ser ejecutado por Shun en Yushan (chino:羽山), una montaña ubicada entre el moderno condado de Donghai, en la provincia de Jiangsu y el condado Linshu en la provincia de Shandong .


title: Dinastía Xia

text: Yu gozó de la mayor confianza de Shun, por lo que este lo designó para terminar el trabajo de su padre, que era detener la inundación. El método de Yu era diferente del de su padre: él organizó personas de diferentes tribus y les ordenó que le ayuden a construir canales en todos los grandes ríos que se inundan y conducir el agua hacia el mar. Yu estuvo muy dedicado a su obra. La gente elogió su perseverancia y se sintieron inspirados. Tanto es así que otras tribus se unieron en la obra. La leyenda dice que en los 13 años que tardó en completar con éxito el trabajo para detener las inundaciones, nunca volvió a su pueblo natal para parar y descansar, a pesar de que pasó por su casa, tres veces.


title: Dinastía Xia

text: El éxito de Yu para detener las inundaciones aumentó la producción agrícola (ya que las inundaciones eran destructivas). El poder de la tribu Xia aumentó y Yu se convirtió en el líder de las tribus circundantes. Poco después Shun envió a Yu dirigir un ejército para reprimir a la tribu Sanmiao, que abusaba continuamente de las tribus fronterizas. Después de derrotarlos, les desterró al sur de la zona del río Han. Esta victoria fortaleció el poder de la tribu Xia aún más. Como Shun envejeció, pensó en un sucesor y cedió el trono a Yu, a quien consideraba digno. La sucesión de Yu marca el comienzo de la dinastía Xia. Cuando Yu se acercaba a la muerte pasó el trono a su hijo, Qǐ, en lugar de pasarlo al candidato más capaz, estableciendo así el precedente de gobierno dinástico o sistema hereditario. La dinastía Xia comenzó un período de control familiar o de clan.


title: Dinastía Xia

text: De Jie, el último rey, se decía que era corrupto. Fue derrocado por Tang, el primer rey de la dinastía Shang .


title: Dinastía Xia

text: Tras la derrota de Xia por Shang, se dice que Tang entregó el pequeño estado de Qi como feudo por lo que descendientes imperiales dispersos fueron absorbidos por los clanes cercanos, y otros miembros de la familia real de la dinastía Xia sobrevivieron como el Estado Qi (Henan) hasta 445 a.C.


title: Dinastía Xia

text: Según Las "Memorias históricas" de Sima Qian, los 17 soberanos de la dinastía Xia fueron los siguientes:


title: Arteria braquial

text: La arteria braquial, también conocida como arteria humeral, es la arteria del brazo. arteria axilar que cambia de nombre a braquial o humeral desde el borde inferior del músculo pectoral mayor después de cruzar el músculo redondo mayor. Sigue su trayectoria hacia abajo y hacia adentro y se coloca medial al músculo bíceps braquial, llegando hasta el canal bicipital interno (canal de Cruveilhier), para llegar a la fosa cubital y dividirse en sus dos ramas terminales: la arteria radial y la arteria cubital o ulnar.


title: Arteria braquial

text: Comienza en el borde inferior del músculo redondo mayor para terminar dos traveses de dedo sobre la fosa cubital (fosa del codo) enfrente del cuello del radio. Se sitúa medialmente de los músculos bíceps braquial y braquial; en su trayecto inferolateral acompaña al nervio mediano.


title: Arteria braquial

text: Esta arteria penetra por arriba del tabique intermuscular medial del brazo en el triángulo humerotricipital ("espacio axilar inferior") con el nervio radial, y juntos cruzan la cara posterior de la diáfisis humeral de medial a lateral por el "canal de torsión" (surco para el nervio radial), atravesando la región media, donde irriga al músculo tríceps braquial. Poco antes del "epicóndilo lateral" ("epicóndilo"), se divide en dos ramas terminales:


title: Arteria braquial

text: Nace en el tercio medio del brazo y penetra por el "conducto nutricio" de la cara anteromedial del húmero, dirigiéndose distalmente hacia el codo.


title: Arteria braquial

text: A 5 cm del pliegue del codo, pasa medialmente bajo el "epicóndilo medial" ("epitróclea") del húmero y se anastomosa (une) con la rama anterior de la arteria recurrente cubital, formando parte del complejo periarticular del codo.


title: Arteria braquial

text: Se origina en la parte superior del brazo. Oblicua hacia abajo y medial, perfora el tabique intermuscular medial, encuentra al nervio cubital en la región posterior, sigue a la cabeza medial del músculo tríceps braquial, al que proporciona ramas, y en la cara posterior del codo se anastomosa con la rama posterior de la arteria recurrente cubital.


title: Temperatura de color

text: La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en Kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida.


title: Temperatura de color

text: El espectro electromagnético divide por frecuencias (o lo que es inversamente proporcional, en longitudes de onda) el conjunto de ondas electromagnéticas. La ley de Wien relaciona los conceptos de longitud de onda y temperatura. Gracias a esta ley se sabe que cuanto mayor sea la temperatura de un cuerpo negro, menor será la longitud de onda en que emite. A bajas temperaturas el cuerpo emite en onda larga (virando a rojo) mientras que al aumentar la temperatura va sumando longitudes de onda cada vez más cortas, sin dejar de emitir las largas, hasta que emite todo el espectro (luz blanca) a la temperatura superficial del sol (alrededor de 6000 K); si aumenta la temperatura aumenta la emisión en violeta y utravioleta, virando el color hacia el azul.


title: Temperatura de color

text: Generalmente no es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel blanca bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y otra bajo la luz de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.


title: Temperatura de color

text: Los seres vivos nos hemos adaptado a la luz de diversas formas. La luz produce efectos ópticos y no ópticos al incidir sobre los distintos fotorreceptores que se distribuyen por todo el cuerpo, actuando en tres niveles: físico, fisiológico y psicológico. Con la introducción de la luz artificial en tramos horarios donde naturalmente debía existir oscuridad, según el tiempo de exposición, la intensidad y la longitud de onda utilizada, se puede alterar no solo el ritmo circadiano, sino el de toda la fauna y flora. La tecnología Lecology permite regular la temperatura de color e incluso la longitud de onda, para no alterar los ciclos circadianos de la flora y fauna, es decir, tener la luz adecuada en cada momento.


title: Temperatura de color

text: La temperatura de color no tiene relación directa con la denominación de color cálido y frío, aunque popularmente se relacionen estos términos. A partir de 5000 K se dice que se trata de colores fríos, mientras que con temperaturas más bajas (2700-3000 K) se les consideran colores cálidos.


title: Temperatura de color

text: La temperatura de color de una fuente de luz se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada. Por este motivo esta temperatura de color se expresa en kelvin, a pesar de no reflejar expresamente una medida de temperatura, por ser la misma solo una medida relativa.


title: Temperatura de color

text: El espectro electromagnético divide por frecuencias (o lo que es inversamente proporcional, en longitudes de onda) el conjunto de ondas electromagnéticas. La ley de Wien relaciona los conceptos de longitud de onda y temperatura. Esta ley expresa que cuanto mayor sea la temperatura de un cuerpo negro, menor será la longitud de onda en que emite. A bajas temperaturas el cuerpo emite en onda larga, primero sin emisión de luz visible (radiación de infrarrojos) y a cierta temperatura empieza a emitir luz (virando a rojo); conforme aumenta la temperatura va sumando longitudes de onda cada vez más cortas, sin dejar de emitir las largas, hasta que emite todo el espectro (luz blanca) a la temperatura superficial del sol (alrededor de 6000 K); si aumenta la temperatura aumenta la emisión en violeta y ultravioleta, virando el color hacia el azul.


title: Temperatura de color

text: Esto últimos cambios, generalmente no son perceptibles a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel blanca bajo una luz de tungsteno (lámpara incandescente) y otra bajo la luz de un tubo fluorescente (luz de día) simultáneamente.


title: Temperatura de color

text: Los seres vivos nos hemos adaptado a la luz de diversas formas. La luz produce efectos ópticos y no ópticos al incidir sobre los distintos fotorreceptores que se distribuyen por todo el cuerpo, actuando en tres niveles: físico, fisiológico y psicológico. Con la introducción de la luz artificial en tramos horarios donde naturalmente debía existir oscuridad, según el tiempo de exposición, la intensidad y la longitud de onda utilizada, se puede alterar no solo el ritmo circardiano, sino el de toda la fauna y flora. La tecnología Lecology permite regular la temperatura de color e incluso la longitud de onda, para no alterar los ciclos circardianos de la flora y fauna, es decir, tener la luz adecuada en cada momento.


title: Temperatura de color

text: Un cuerpo negro a temperatura ambiente (unos 300 K) emite radiación de longitud de onda larga, es decir en infrarrojos. Conforme aumenta su temperatura emitirá radiación en una longitud cada vez más corta; en cierto momento empezará a emitir en radiación visible, en color rojo muy oscuro (se "pone al rojo") y si se sigue aumentando la temperatura lo hará con longitudes cada vez más cortas, conforme a la ley de Wien. A partir de cierto momento, irá sumando los colores del espectro en su orden (rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul y violeta), sumando colores. Hacia una temperatura de 6000 K (aproximadamente la temperatura superficial del sol), emitirá en todo el espectro visible, consiguiendo luz blanca, y a partir de ese momento irá sumando radiación ultravioleta.


title: Temperatura de color

text: Cuando la luz se produce por una fuente de calor (vela, bombilla de incandescencia) la temperatura de color es aproximadamente la temperatura de la fuente. En otros tipos de fuente el color de la luz depende de otros factores, tales como los gases utilizados (en las lámparas de descarga), capas de fósforo, tipo de componentes utilizados (en los LEDs), etc...


title: Temperatura de color

text: La temperatura de color se usa en muchas ramas de la industria y la técnica, concretamente en fotografía, cine, teatro y vídeo donde su efecto produce colores dominantes que pueden afectar a la calidad de la imagen. Igualmente es utilizada en astronomía y, concretamente, analizando el espectro de una estrella, se puede relacionar su clasificación y, además para determinar el desplazamiento respecto a la Tierra; de este modo, si la estrella se ve en un tono rojizo, se trataría, o bien de una estrella fría, o bien de una estrella que se aleja a nosotros o que se acerca si se trata de tonos azulados.


title: Temperatura de color

text: La película clásica a veces tiene tendencia a exagerar el color de la luz, porque no se adapta a la iluminación del color como lo hace el ojo humano. Un objeto que aparece ante los ojos como blanco puede tener una apariencia azul o naranja en una fotografía. El balance de color puede necesitar ser corregido al tomar la fotografía o al imprimirla para lograr un blanco neutro.


title: Temperatura de color

text: La película se compone de las fuentes específicas de luz (película de luz día o película de tungsteno). La temperatura de color de las cámaras profesionales se ajusta seleccionando el filtro correspondiente. El de 3200 kelvin es para luz profesional de interior.


title: Temperatura de color

text: La mayoría de cámaras digitales pueden ajustar la temperatura de color al hacer zoom sobre un objeto de color blanco y activando la función balance de blancos, indicando a la cámara que este objeto es blanco, entonces la cámara toma el verdadero blanco como blanco y ajusta los otros colores en función de este.


title: Temperatura de color

text: El balance de blancos ayuda a ajustar la señal de crominancia, mientras que la selección de filtros la de luminiscencia.


title: Temperatura de color

text: Muchas cámaras cuentan con una función de balance automático de blancos que procura determinar el color de la luz y corregirlo de acuerdo con el cálculo. Si bien este proceso solía ser poco fiable, ha mejorado sustancialmente con las cámaras digitales actuales, que permiten generar el balance correcto de blancos en diferentes situaciones de iluminación. El balance de blancos puede también corregirse en posproducción de una manera similar a como se hace con las cámaras, aunque en algunos casos puede perderse calidad en la imagen.


title: Temperatura de color

text: Cuando se graba o se toman fotografías de color con toda la luz iluminando el sujeto, o se utiliza como fuentes, se deben presentar con la misma temperatura de color. Los proyectores de arco pueden utilizar carbonos para la luz-día o el artificial LCT (low color temperature) baja temperatura de color. Con un pequeño filtro pueden compaginarse con cualquier tipo de iluminación.


title: Temperatura de color

text: Cuando se ilumina con una luz incandescente (3000K), o cuando se debe anular totalmente cualquier luz diurna, se debe colocar material de filtro de color anaranjado sobre las ventanas. El material de filtro, de color similar al Wratten 85, puede conseguirse en planchas acrílicas rígidas de 1,20 x 2,40 metros, o en rollos largos de gelatina o película plástica. Es preferible llenar planchas acrílicas cuando se debe cubrir una ventana que será visible en escena, ya que la plancha queda absolutamente plana, produciendo un solo reflejo por cada proyector. Por otro lado, el material plástico tiene tendencia a abarquillarse y presentar múltiples reflejos difíciles de eliminar, a no ser que esté pegado a la ventana o esté de forma plana sobre un marco. Si la plancha acrílica está inclinada, puede eliminarse incluso el único reflejo que crea.


title: Temperatura de color

text: Las planchas acrílicas pueden cortarse con un serrucho para acoplarlas al espacio de una medida determinada, o simplemente para colgarlas a la parte exterior de la ventana. Estos filtros, adaptan la temperatura de la luz incidente exterior, en este caso, a más de 5600K, a la temperatura de la luz de interior, 3200K. Por lo tanto, se encargan de bajar la temperatura, atenuando los azules y subiendo los tonos amarillentos. Los filtros pueden utilizarse varias veces pero, como otros materiales que contienen tintes rojos, tienen tendencia a perder color u mientras no se utilicen deben estar guardados en un lugar donde no estén expuestos a una fuerte luz solar. También pueden utilizarse planchas neutras para equilibrar la luminosidad del exterior con la iluminación interior. La planchas neutras ND 0,3, 0,6 y 0,9 pueden aplicarse una sobre la otra dependiendo de la necesidad y cambiarlas según varíe la intensidad de la luz del día, para que parezca constante desde el interior.


title: Temperatura de color

text: La temperatura de color se usa para la selección de las lámparas en la iluminación de usos comercial o doméstico. Suele preferirse usar lámparas alrededor de los 2800 K cuando se quiere generar un ambiente confortable y cálido con baja iluminancia, como en habitaciones, restaurantes, hoteles, etc. En tiendas comerciales, se instalan frecuentemente lámparas de temperatura de color de alrededor de los 4000 K, con mayores niveles de iluminancia, y finalmente se dejan las lámparas alrededor de los 5600 K (llamadas frecuentemente luz de día) para zonas de ventas en las que se desea un buen rendimiento de color o en las de trabajo visual intenso como talleres, cocinas, etc.,


title: Temperatura de color

text: Y es que una cuestión importante es la relación entre la temperatura de color y el nivel de la iluminación (iluminancia). Si esta es baja, con temperaturas de color altas, de alrededor de 5800 K, la luz resulta fría, pero ese es el color de la luz solar que, como en el exterior hay niveles de iluminación muy grandes, no resulta fría (Kruithof), es decir, con intensidades de luz bajas, es conveniente tener temperaturas de color bajas; si la iluminancia es alta, se pueden tener temperaturas de color altas. En la figura (curvas de Kruithof) se representa la relación entre la iluminancia (o nivel de iluminación) y la temperatura de color, delimitando las zonas en las que la iluminación resulta agradable para cada temperatura de color. Obsérvese que con iluminancias bajas, son preferibles temperaturas de color bajas, mientras que con temperaturas de color altas, se prefiere que la iluminancia sea alta, por encima de 500 ... 600 lx.


title: Música de China

text: Porque la música tradicional en China es distinta a la occidental por su ritmo, compás y tonos. Esto, aparte de su importancia en la cultura china, porque los orígenes de la música china se fundamentan en lo sagrado, aristocrático y popular y los instrumentos tradicionales que se utilizan para hacer melodías se remontan a los dos mil años de antigüedad.


title: Música de China

text: El laúd es uno de los instrumentos más apreciados por los taoístas durante la dinastía Tang. En la actualidad los instrumentos más utilizados son los gongs, el pipa (laúd de cuatro cuerdas) y el qin (guitarra de siete cuerdas).


title: Música de China

text: El legendario creador de la música y los cantos según la mitología china fue Xinifu, quien hizo cañas de bambú de manera que sonaron como pájaros.


title: Música de China

text: De acuerdo con Mencio, un poderoso legislador le preguntó una vez si era moral que prefiera la música popular frente a la clásica. La respuesta fue que lo único importante era que ame a sus súbditos.


title: Música de China

text: El órgano encargado de la música imperial, establecido durante la Dinastía Qin (221 a. C.-207 a. C.), fue grandemente expandida bajo el Emperador Han Wu Di (140 a. C.-87 a. C.), además se le encargó supervisar la música cortesana y la música militar y determinar qué música folclórica sería oficialmente reconocida.


title: Música de China

text: En las dinastías subsecuentes, el desarrollo de la música china fue fuertemente influida por la música foránea, en especial, la centroasiática


title: Música de China

text: El primer gran florecimiento adecuadamente documentado de la música china fue para el guqin durante la Dinastía Tang, sin embargo, el guqin ha sido tocado desde antes de la Dinastía Han.


title: Música de China

text: En la antigua China, la posición de los músicos era mucho más baja que la de los pintores, a pesar de esto la música ha sido vista como central para la armonía y longevidad del Estado. Casi todos los emperadores tomaron seriamente la música folclórica, enviando oficiales para recolectar las canciones e inspeccionar la voluntad popular. Uno de los clásicos confucionistas , Shi Jing, contenía varias canciones folclóricas que databan desde el 800 a. C. hacia alrededor del 300 a. C.


title: Música de China

text: El primer europeo que llegó a China con un instrumento musical fue el presbítero Jesuita Matteo Ricci, quien presentó un clave a la corte imperial Ming en 1601, y enseñó a cuatro eunucos a tocarlo.


title: Música de China

text: El Nuevo Movimiento Cultural de las décadas 1910 y 1920 evocó en grado sumo un duradero interés en la música occidental.


title: Música de China

text: Un número de músicos chinos retornaron del exterior luego de estudiar para tocar música clásica Occidental, componiendo su trabajo basándose en el sistema de notación musical del poniente.


title: Música de China

text: El Kuomintang (中國國民黨) trató de subsidiar las adopciones de la música moderna a través del Conservatorio de Música de Shanghái (上海音乐学院) pese a la crisis en curso.


title: Música de China

text: Los filósofos culturales del como Xiao Youmei, Cai Yuanpei, Feng Zikai y Wang Guangqi querían ver a la música china adaptada al mejor estándar posible.


title: Música de China

text: Las Orquestas Sinfónicas fueron formadas en las mayores ciudades y tocaron ante amplias audiencias en los salones y en la radio.


title: Música de China

text: Muchos de los intérpretes adicionaron influencias desde el jazz a la música tradicional, agregando xilófonos, saxos y violines, entre otros instrumentos.


title: Música de China

text: Lü Wencheng, Li Jinhui, Zhou Xuan, Qui Hechou, Yin Zizhong y He Dasha fueron de los intérpretes y compositores más populares durante este período.


title: Música de China

text: Luego del foro Yan'an 1942 sobre Arte y Literatura fue lanzada una campaña a gran escala en las áreas controladas por los comunistas para adaptar la música folclórica con el fin de crear canciones revolucionarias para educar a la población rural, profundamente iletrada, en los objetivos del partido.


title: Música de China

text: Formas musicales consideradas supersticiosas o antirrevolucionarias fueron reprimidas y armonías y líneas de bajos fueron adicionadas a las canciones tradicionales.


title: Música de China

text: Un ejemplo es «El Oriente es Rojo», una canción folclórica proveniente desde el norte de Shanxi, la cual fue modificada en un himno nacionalista.


title: Música de China

text: De nota particular es el compositor Xian Xinghai, quien estaba activo durante este período, y compuso la «Cantata del Río Amarillo» el más afamado de sus trabajos.«Cantata del Río Amarillo» el más afamado de sus trabajos.


title: Música de China

text: La era dorada del Shidaiqu y las "Siete grandes estrellas de la canción" llega al final cuando el Partido Comunista denuncia a la música popular china como "música amarilla" (pornográfica).


title: Música de China

text: Los maoístas consideraban la música popular como el declinar en la forma artística en la China continental.


title: Música de China

text: Los maoístas, durante la Revolución Cultural, sostuvieron la música revolucionaria como el único género aceptable; debido a la opresión y la propaganda, este género opacó a todos los otros y vino a definir en la práctica la música continental.


title: Música de China

text: Esto continúa siendo, de algún modo, un proceso en curso, pero algunos escolares y músicos están tratando de recuperar lo que estaba perdido y reconstruir la herencia musical.


title: Música de China

text: Luego de las protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, un estilo con un nuevo tempo más rápido, el "Viento Noroeste" (xibeifeng, 西北風), fue lanzado por el pueblo para responder al gobierno.


title: Música de China

text: De cualquier manera, la música en China es propiedad estatal de la misma forma que la TV, los medios, y los principales salones de conciertos, que son controlados por el Partido Comunista.


title: Música de China

text: Normalmente, hay algún retraso antes de que los productos sean lanzados en el continente, con ocasionales excepciones, como el trabajo de Cui Jian, quien fue sacado a la venta en Taiwán, Hong Kong y el Continente simultáneamente.


title: Música de China

text: Consecuentemente, este retraso en el tiempo de lanzamiento procura así el más grande incentivo para la piratería, desde que los individuos preferirían piratear desde el exterior.


title: Música de China

text: El mercado moderno, no solo es dificultado por cuestiones legales, como por otros factores como el margen de ganancia, el ingreso, y otras cuestiones económicas.


title: Música de China

text: Eventos anuales como el "Festival de Música Moderna Midi" en Pekín(Beijing), atrae decenas de miles de visitantes.


title: Música de China

text: El movimiento rock chino difiere de su contraparte occidental en que nunca ha llegado a establecerse en la cultura debido a restricciones estatales.


title: Música de China

text: Hoy, la música rock se centra en casi exclusivamente en Pekín y Shanghái, y tiene muy limitada influencia en la sociedad china.


title: Música de China

text: Esto apunta a una importante diferencia cultural, política y social que existe entre China, el Occidente, y también entre diferentes partes dentro de China.


title: Música de China

text: Mientras el rock existió en China por décadas, el hito que puso el género en al plano internacional fue cuando Cui Jian tocó con The Rolling Stones en 2003.


title: Música de China

text: La música tradicional en China es tocada por instrumentistas solistas o en pequeños ensambles de instrumentos de cuerdas punteadas y frotadas, flautas...


title: Música de China

text: Las orquestas chinas tradicionalmente son conformadas por instrumentos de cuerda frotada, viento madera, cuerda pulsada y percusión.


title: Música de China

text: La música vocal ha sido tradicionalmente cantada en una débil, no resonante o en falsete y es usualmente cantada más en solo que en forma de coro.


title: Música de China

text: Las piezas instrumentales tocadas en un erhu o en una dizi son populares, y están a menudo disponibles fuera de China, sin embargo, la música en pipa y en guzheng, las cuales son más tradicionales, son más populares dentro de China.


title: Música de China

text: El guqin es tal vez el más respetado instrumento en China, a pesar de que muy poca gente conoce qué es, o lo ha visto u oído siendo tocado.


title: Música de China

text: La pipa, una especie de laúd, se cree que ha sido introducida desde Arabia, durante el , y adaptado a los gustos chinos, es el instrumento más popular en Shanghái y alrededores.


title: Música de China

text: La música a menudo es cultural, con vocales de tono alto, usualmente acompañada por una suona, un "jinghu", otros tipos de instrumentos de cuerda y percusión.


title: Música de China

text: Entre Otros tipos de ópera encontramos la "Pingju", la Ópera cantonesa, la Ópera de marionetas, el "Kunqu", la Ópera "Sichuan", la "Qinqiang", la ópera ritual de máscaras y la "Huangmei xi".


title: Música de China

text: La música es diversa, a veces alegre, a veces lúgubre y otras basada en la música pop occidental o música de TV.


title: Música de China

text: Los ensambles constituidos de "sheng"s (especies de armónicas), "suona"s, "dizi"s e instrumentos de percusión como los yunluos, son populares en las aldeas del Norte; su música deriva desde la música imperial del templo en Pekín, Xi'an, Wutai shan y Tianjin.


title: Música de China

text: La música de tambores de Xi'an, constituida por instrumentos de viento y de percusión, es popular en los alrededores de dicha ciudad, y ha recibido algo de popularidad fuera de China en una forma altamente comercializada.


title: Música de China

text: Otro importante instrumento es "el sheng", el cual es el antecesor de todos los instrumentos occidentales de lengüetas, como el acordeón.


title: Música de China

text: Los desfiles liderados por los tipos occidentales de "brass band", a menudo compiten en volumen con las bandas "shaum"/"chuigushou".


title: Música de China

text: Éstas son cantadas por una mujer acompañada por una flauta "xiao", una "pipa" y otros instrumentos tradicionales.


title: Música de China

text: Los ensambles "Sizhu" usan flautas e instrumentos de cuerda, punteada o frotada, para hacer música armoniosa y melodiosa, que se volvió popular en al Oeste entre algunos oyentes.


title: Música de China

text: El "Jiangnan Sizhu" (música de Jiangnan de arcilla y bambú), es un estilo de música instrumental, a menudo es tocada por músicos amateurs en las casas de té de Shanghái, que se ha vuelto ampliamente conocido más allá de su lugar de origen.


title: Música de China

text: Esta se basa en música "Yueju" (Ópera Cantonesa), junto con nuevas composiciones de los años veinte en adelante.


title: Música de China

text: Muchas piezas tienen influencias desde el jazz y música occidental, usando sincopación y tiempo triple.


title: Música de China

text: Mientras el canto permanece tal vez como la forma más conocida de la música budista tibetana, formas complejas y vívidas son asimismo desplegadas.


title: Música de China

text: Los monjes usan la música para recitar varios textos sagrados y celebrar una variedad de festivales durante el año.


title: Música de China

text: la forma más especializada de canto es el llamado "yang", el cual se conforma de pequeñas sílabas, no posee temporización y es dominado por tambores resonantes y sostenidos.


title: Música de China

text: Otras formas de canto son únicas para el Tantra como para las cuatro principales escuelas monásticas: "Gelugpa", "Kagyupa", "Nyingmapa" y "Sakyapa".


title: Música de China

text: De estas escuelas, la Gelugpa es considerada una forma más sobria y clásica, mientras que la Nyingmapa es ampliamente descripta como romántica y dramática.


title: Música de China

text: La música secular tibetana sobrevivió a la Revolución Cultural más intacta que la espiritual, en especial debido al Instituto Tibetano de Artes Interpretativas (ITAI), el cual fue fundado por el Dalái Lama poco después de su auto-exilio.


title: Música de China

text: El ITAI originalmente se especializó en la forma "lhamo" de ópera, la cual ha sido modernizada desde entonces con el agregado de influencias, occidentales y otras.


title: Música de China

text: Otros géneros seculares incluyen el "nangma" y el "toshe", los cuales son a menudo acompañados por una variedad de instrumentos diseñados para una música bailable y altamente rítmica.


title: Música de China

text: Una forma clásica llamada "gar" es muy popular y se distingue por la música ornada, elegante y ceremonial que honra a dignatarios u otras personas respetadas.


title: Música de China

text: La música folclórica tibetana incluye canciones "lu" "a capella", las cuales son distintivamente altas, débiles con vibraciones glotales, como los ahora raros bardos épicos que cantan los cuentos de "Gesar", el héroe más popular del Tíbet.


title: Música de China

text: La música tibetana ha influenciado las composiciones pioneras de Philip Glass y, más influencialmente, Henry Eichheim.


title: Música de China

text: Estos dos colaboraron en "Tibetan Bells", quizá la primera fusión de New Age e influencias tibetanas, en 1971.


title: Música de China

text: La banda sonora original de "Kundun", de Glass, probó la influencia en los noventa, mientras la popularidad del Budismo adaptado a occidente (por ejemplo Richard Gere, Yungchen Lhamo, Steve Tibbetts, Choying Drolma, Lama Karta y Kitarō y Nawang Khechong) ayudó a popularizar la música tibetana.


title: Música de China

text: Con el arribo de refugiados tibetanos en los Himalayas, la música occidental, a menudo en formas tibetanas únicas, comenzaron a ser populares entre los tibetanos.


title: Música de China

text: Rangzen Shonu rápidamente se volvió el intérprete de la etnia tibetana más popular de rock y pop accidental.


title: Música de China

text: Otras formas de música popular importada incluyen a las hindúes "ghazal" y "filmi", popular a lo largo de los Himalayas y en las comunidades tibetanas en todo el mundo.


title: Música de China

text: Las fusiones entre occidental y tibetana, han sido largamente suprimidas en China, pero han sido extendidas e innovadoras fuera del país.


title: Música de China

text: A mediados hacia finales de los ochenta, un relajamiento de las reglas gubernamentales permitió a una forma de música popular emerger en el Tíbet propiamente dicho.


title: Música de China

text: Referencias directas a la religión nativa, continúa prohibida, pero son extendidas las metáforas comúnmente entendidas.


title: Música de China

text: El pop tibetano puro es fuertemente influenciado por el rock chino liviano, y se encuentran éxitos como Jampa Tsering y Yatong.


title: Música de China

text: Canciones de concientización política y social, son raras en esta forma de pop, pero son lugar común en un segundo tipo de pop tibetano.


title: Música de China

text: Los bares de karaoke Nangma aparecieron en 1998 y son comunes en Lhasa, a pesar de las formas de trato del gobierno chino.


title: Música de China

text: Guanxi en una región de China. Su más famosa música de música moderna en Sister Liu, quien fue la protagonista de una película de los sesenta que introdujo a las culturas de Guanxi al resto del mundo.


title: Música de China

text: El pueblo "Gin" es conocido por su instrumento llamado "独弦琴" (pinyin: dúxiánqín; lit. "Cítara de cuerda única"), un instrumento de cuerda con solo una cuerda, del cual se dice, corresponde al .


title: Música de China

text: Quizá lo más conocido de la provincia sea el "lusheng", un tipo de instrumento de viento como la armónica, usado por el pueblo "Miao" de [Guizhou] para canciones de cortejo pantatónicas antifonales.


title: Música de China

text: Los "Hani" de la prefectura Honghe son conocidos por un tipo único de canciones corales, microtonales para la trasplantación de arroz.


title: Música de China

text: Los "Nakhi" de Lijiang tocan un tipo de canción y danza llamado "baisha xiyue", el cual fue supuestamente traído por Kublai Khan en 1253.


title: Música de China

text: El "Dongjing" es un tipo de música relacionada con las formas chinas del sur y hoy en día es popular.


title: Música de China

text: Su ciudad capital, Chengdu, es el hogar de la única institución de educación superior musical en la región, el Conservatorio de Música de Sichuan.


title: Música de China

text: El instrumento folclórico más prominente es el tambor octogonal, asimismo, la canción de cuna "youyouzha" es también bien conocida.


title: Música de China

text: La forma musical de los Uyghur más conocida es la "On Ikki Muqam", una categoría de doce secciones relacionadas con las formas uzbekas y tayikas.


title: Música de China

text: Estas sinfonías complejas varían ampliamente entre las categorías de la misma "muqam", y son construidas en una escala de siete notas.


title: Música de China

text: Entre los instrumentos encontramos al "dap", un tambor, dulcémeles, fiddles (violines) y laúdes; los intérpretes tienen lugar para embellecimientos personales, especialmente en la percusión.


title: Música de China

text: El Kuaiban es un tipo de diálogo rítmico y canto que es a menudo interpretado con instrumentos de percusión como los .


title: Música de China

text: El Kuaiban carga con una semejanza al rap u otras formas de música rítmica encontradas en otras culturas.


title: Música de China

text: El pop chino (c-pop) originalmente empieza con el género shidaiqu, fundado por Li Jinhui en el continente; tuvo influencias occidentales del jazz como de Buck Clayton.


title: Música de China

text: Luego del establecimiento del Partido Comunista, la compañía productora "Baak Doi", terminó abandonando Shanghái en 1952.


title: Música de China

text: Solo en los años recientes, la juventud de la China continental se convirtió en consumidor del "mandopop" taiwanés.


title: Música de China

text: Igualmente China no es considerada un centro de una considerable producción, a pesar de tener su gran población.


title: Música de China

text: Cuando el ícono de Hong Kong Anita Mui interpretó en China la canción «Bad Girl» durante los noventa, le fue prohibido volver a los escenarios por mostrar una actitud rebelde.


title: Música de China

text: Para los estándares occidentales, la interpretación no fue más rebelde que, por ejemplo, las hechas por Madonna; Mui había basado muchos de sus movimientos en su estilo.


title: Música de China

text: Muchos artistas de la parte continental, a menudo tratan de comenzar su éxito comercial en Hong Kong o Taiwán primero, y luego volver al continente como una parte de la cultura gangtai.


title: Música de China

text: En especial, al principio del , los artistas de esta misma parte de China comenzaron a producir un amplio rango de canciones populares mandarines junto con muchos nuevos álbumes.


title: Música de China

text: Sin embargo, muchos de los artistas populares se encuentran en Corea del Sur, a pesar de las tensiones entre los países. Estos artistas son parte de grandes grupos musicales de K-pop.


title: Música de China

text: Donde se puede mencionar a: Lay de EXO, Jackson Wang de Got7, Renjun y Chenle de NCT Dream y la subunidad de NCT, WayV.


title: Música de China

text: En los finales de los años ochenta, tocó el primer rock chino llamado: "Yi wu suo you" (traducido como "No tengo nada").


title: Música de China

text: Se convirtió en el intérprete más famoso de su tiempo, y por 1988, tocó en el concierto emitido mundialmente en conjunción con los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.


title: Música de China

text: Sus letras socialmente críticas le hizo ganarse la ira del gobierno y muchos de sus conciertos fueron prohibidos o cancelados.


title: Música de China

text: Luego de las Protestas de la Plaza de Tian'anmen de 1989, tocó con una venda roja alrededor de su cabeza como una acción contra el gobierno.


title: Música de China

text: A continuación, dos bandas se hicieron famosas: "Hei Bao"(traducido como "Pantera negra") y "唐朝" ("Táng Cháo" en Pinyin, traducido como "Dinastía Tang").


title: Música de China

text: Al mismo tiempo las primeras bandas de nuevo metal fueron formadas e inspiradas por bandas occidentales como "Korn", "Limp Bizkit" o "Linkin Park".


title: Música de China

text: La música patriótica o "Guoyue" era básicamente música tomada en algunas grandes presentaciones para envalentonar al orgullo nacional.


title: Música de China

text: El "Concierto de Piano del Río Amarillo" fue tocada por el pianista Yin Chengzong, y continúa siendo interpretado hoy en los escenarios mundiales.


title: Música de China

text: Durante la cumbre de la Revolución Cultural, la composición musical y las interpretaciones fueron muy restringidas.


title: Música de China

text: Ana forma de música suave, armónica, genérica, de toda china, llamada "guoyue" fue artificialmente creada para ser interpretada en los conservatorios.


title: Música de China

text: Luego de la Revolución Cultural, las instituciones musicales fueron reinstaladas y la interpretación y composición de música revividas.


title: Música de China

text: En la cúspide de la era de Mao Tse-Tung, la música aceleró el nivel político en "Música Revolucionaria", apoyándose hacia un estado de culto y transformándose en principal bajo la ideología procomunista.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La ley de Stefan-Boltzmann establece que un cuerpo negro emite radiación térmica con una potencia emisiva hemisférica total proporcional a la cuarta potencia de su temperatura.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La ley es muy precisa solo para objetos negros ideales, los radiadores perfectos, llamados cuerpos negros; funciona como una buena aproximación para la mayoría de los "cuerpos grises".


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La ley fue deducida en 1879 por el físico austriaco Jožef Stefan (1835-1893) basándose en las mediciones experimentales realizadas por el físico irlandés John Tyndall. Stefan publicó esta ley en el artículo «"Über die Beziehung zwischen der Wärmestrahlung und der Temperatur"» ("Sobre la relación entre la radiación térmica y la temperatura") en el "Boletín de las sesiones" de la Academia de Ciencias de Viena.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La ley fue derivada en 1884 a partir de consideraciones teóricas por Ludwig Boltzmann (1844-1906) usando la termodinámica. Boltzmann consideró un cierto ideal motor térmico con luz como fuente de energía en lugar de gas.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Esta potencia emisiva de un cuerpo negro (o radiador ideal) supone un límite superior para la potencia emitida por los cuerpos reales.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La potencia emisiva superficial de una superficie real es menor que el de un cuerpo negro a la misma temperatura y está dada por:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: donde (formula_3) es una propiedad radiactiva de la superficie denominada emisividad. Con valores en el rango (), esta propiedad es la relación entre la radiación emitida por una superficie real y la emitida por el cuerpo negro a la misma temperatura. Esto depende marcadamente del material de la superficie y de su acabado, de la longitud de onda, y de la temperatura de la superficie.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Esta ley no es más que la integración de la distribución de Planck a lo largo de todas las longitudes de onda del espectro de frecuencias:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: En general en la emisión radiante a altas temperaturas se desprecia el efecto de la temperatura del orden de la temperatura ambiente a la que se encuentran los objetos circundantes. Sin embargo debemos tener en cuenta que esta práctica estudia esta ley a bajas temperaturas para las cuales no se puede obviar la temperatura ambiente. Esto hace ver que como el detector del sensor de radiación (una termopila no está a (0 K) irradia energía radiante y una intensidad proporcional a esta es la que mide, luego si la despreciamos estamos falseando el resultado. Su radiación se puede cuantificar de forma proporcional a su temperatura absoluta a la cuarta potencia:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: De esta forma podemos conocer la radiación neta que mide a partir del voltaje generado por el sensor sabiendo que es proporcional a la diferencia de radiación entre la absorbida y la emitida, es decir:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Por último, haciendo una serie de suposiciones, como puede ser evitar que el sensor se vea influenciado por la radiación del cubo de Leslie cuando no sea necesario, tomar mediciones (podemos alejarlo), y solo entonces podremos considerar que la temperatura del detector es la del ambiente. Con alejarlo cuando sea innecesario esta hipótesis puede ser suficiente.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Utilizando su ley Stefan determinó la temperatura de la superficie del Sol. Tomó los datos de Charles Soret (1854-1904) que determinó que la densidad del flujo de energía del Sol es (29 veces) mayor que la densidad del flujo de energía de una fina placa de metal caliente. Puso la placa de metal a una distancia del dispositivo de la medición que permitía verla con el mismo ángulo que se vería el Sol desde la Tierra. Soret estimó que la temperatura de la placa era aproximadamente (1900 °C) a (2000 °C). Stefan pensó que el flujo de energía del Sol es absorbido en parte por la atmósfera terrestre, y tomó para el flujo de energía del Sol un valor (3/2 veces) mayor, a saber formula_6.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Las medidas precisas de la absorción atmosférica no se realizaron hasta 1888 y 1904. La temperatura que Stefan obtuvo era un valor intermedio de los anteriores, (1950 °C o 2223 K). Como (2,57 = 43,5), la ley de Stephan nos dice que la temperatura del Sol es (2,57 veces) mayor que la temperatura de una placa de metal, así que Stefan consiguió un valor para la temperatura de la superficie del Sol de (5713 K), el valor moderno es (5780 K). Este número fue una aproximación más exacta para la temperatura del Sol. Antes de esto, se obtuvieron valores tan pequeños como (1800 °C) o tan altos como (13 000 000 °C). El valor de (1800 °C) fue hallado por Claude Servais Mathias Pouillet (1790-1868) en 1838. Si nosotros concentramos la luz del Sol con una lente, podemos calentar un sólido hasta los (1800 °C).


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: La temperatura de las estrellas puede obtenerse suponiendo que emiten radiación como un cuerpo negro de manera similar que nuestro Sol. La luminosidad (formula_7) de la estrella es igual a:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: donde (formula_9) es la constante de Stefan-Boltzmann, (formula_10) es el radio estelar y (formula_11) es la temperatura de la estrella.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Esta misma fórmula puede usarse para computar el radio aproximado de una estrella de la secuencia principal y, por tanto, similar al Sol:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Con la ley de Boltzmann, los astrónomos puede inferir los radios de las estrellas fácilmente. La ley también se usa en la termodinámica de un agujero negro en la llamada radiación de Hawking.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Podemos calcular la temperatura de la Tierra (formula_14) igualando la energía recibida del Sol y la energía emitida por la Tierra. El Sol emite una energía por unidad de tiempo y área que es proporcional a la cuarta potencia de su temperatura (formula_15). A la distancia de la Tierra (a) (unidad astronómica), esa potencia ha disminuido en la relación entre la superficie del Sol y la superficie de una esfera de radio a. Además el disco de la Tierra intercepta esa radiación pero debido a la rápida rotación de la Tierra es toda la superficie de la Tierra la que emite la radiación a una temperatura (formula_14) con lo que dicha potencia queda disminuida en un factor 4. Por ello:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Resumiendo: La distancia del Sol a la Tierra es (215 veces) el radio del Sol, reduciendo la energía por metro cuadrado por un factor que es el cuadrado de esa cantidad, es decir (46 225). Teniendo en cuenta que la sección que interfiere la energía tiene un área que es (1/4) de su superficie, vemos que disminuye en (184 900 veces). La relación entre la temperatura del Sol y la Tierra es por tanto (20,7), ya que (20,7 es 184 900 veces).


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Esto muestra aproximadamente por qué ("T " ≅ 278 K) es la temperatura de nuestro mundo. El cambio más ligero de la distancia del Sol podría cambiar la temperatura media de la Tierra.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: En el cálculo anterior hay dos defectos. Parte de la energía solar es reflejada por la Tierra que es lo que se denomina albedo y esto disminuye la temperatura de la Tierra hecho por el cálculo anterior hasta (–18 °C) y parte de la energía radiada por la Tierra que tiene una longitud larga, entre (3) y (80 micras), es absorbida por ciertos gases llamados "de efecto invernadero", calentando la atmósfera hasta la temperatura actual. El llamado efecto invernadero es, entonces, vital para la vida en el planeta.


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Para calcular la constante solar o energía emitida por el Sol por unidad de tiempo y área a la distancia de la Tierra basta con dividir esta energía por (46,225) resulta:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Para el cálculo de intercambios radiactivos de dos cuerpos negros, hay que afectar a la expresión anterior por el llamado factor de forma (formula_22), el cual indica que fracción de la energía total emitida por una superficie es interceptada (absorbida, reflejada o transmitida) por otra superficie, es un concepto puramente geométrico. La expresión final es de la forma:


title: Ley de Stefan-Boltzmann

text: Para superficies reales (con emisividad menor a 1) hay que tener en cuenta que además de emitir, la superficie refleja energía, para ello se define (formula_27) como la radiosidad, que es la suma de la energía emitida y la reflejada.


title: Juan Valera

text: Juan Valera y Alcalá-Galiano (Cabra, 18 de octubre de 1824-Madrid, 18 de abril de 1905) fue un escritor, diplomático y político español, cuya más célebre novela es "Pepita Jiménez".


title: Juan Valera

text: Nació el 18 de octubre de 1824 en el actual conservatorio Isaac Albéniz de la localidad cordobesa de Cabra, siendo bautizado en la iglesia de la Asunción y Ángeles, como hijo de José Valera y Viaña, oficial de la Marina ya retirado, y de Dolores Alcalá-Galiano y Pareja, marquesa de la Paniega. Tuvo dos hermanas, Sofía (1828-1890), duquesa de Malakoff , y Ramona (1830-1869), marquesa de Caicedo, además de un hermano, José Freuller y Alcalá-Galiano, habido en un primer matrimonio de la marquesa de la Paniega con Santiago Freuller, general suizo al servicio de España.