title: John DeLorean

text: En 1972, DeLorean fue nombrado vicepresidente de producción de automóviles y camiones para toda la línea de General Motors, y su eventual ascenso a presidente parecía inevitable. Sin embargo, la idea de que él asumiera ese cargo era casi intolerable para los ejecutivos de GM, y el 2 de abril de 1973 DeLorean anunció que dejaba la empresa y le dijo a la prensa: "Quiero hacer cosas en el área social. Tengo que hacerlas y, lamentablemente, la naturaleza de nuestro negocio no me permitió hacer todo lo que quería". Sin embargo, se rumoreaba que había sido despedido. GM le dio una franquicia de Cadillac en Florida como regalo de jubilación, y DeLorean asumió la presidencia de la National Alliance of Businessmen (Alianza Nacional de Empresarios), una organización caritativa con la misión de emplear a estadounidenses necesitados, fundada por Lyndon Johnson y Henry Ford II. GM fue un importante contribuyente al grupo y DeLorean acordó continuar con su salario mientras permaneciera como presidente de la NAB.


title: John DeLorean

text: DeLorean fue muy crítico con la dirección que había tomado GM a principios de la década de 1970, además de objetar la idea de usar reembolsos para vender autos:


title: John DeLorean

text: "No hay una respuesta anticipada en General Motors a lo que el público quiere hoy... Un automóvil debe hacer que los ojos de la gente se iluminen cuando ingresan a la sala de exhibición. Los reembolsos son simplemente una forma de convencer a los clientes de que compren autos insípidos que no les interesan."


title: John DeLorean

text: John DeLorean dejó General Motors en abril de 1973 para formar su propia empresa, la DeLorean Motor Company. A mediados de la década de 1970 DMC mostró un prototipo de automóvil deportivo biplaza llamado DeLorean Safety Vehicle (DSV), con su carrocería diseñada por Giorgetto Giugiaro de Italdesign. El coche entró en producción con el nombre DeLorean. La carrocería del automóvil usaba de manera distintiva acero inoxidable y presentaba puertas de ala de gaviota. Estaba propulsado por el motor V6 "Douvrin" desarrollado por Peugeot, Renault y Volvo (conocido como PRV).


title: John DeLorean

text: La planta de fabricación para construir el nuevo automóvil se construyó en Dunmurry, un suburbio de Belfast en Irlanda del Norte, con incentivos financieros sustanciales de la Agencia de Desarrollo de Irlanda del Norte de alrededor de £ 100 millones. Se contrató a Renault para construir la fábrica, que empleaba a más de 2.000 trabajadores en su pico de producción. El motor fue fabricado por Renault, mientras que Lotus diseñó el chasis y algunos detalles de la carrocería. La fábrica de Dunmurry eventualmente produjo alrededor de 9000 autos. En 1980, un catálogo de American Express incluía un anuncio de un DeLorean chapado en oro de 24 quilates. Según el anuncio, solo se fabricarían 100 y se venderían por 85.000 dólares. En total, sólo se compraron realmente 4.


title: John DeLorean

text: Los retrasos en la producción significaron que el DeLorean no llegó al mercado de consumo hasta enero de 1981 (cinco años después de la fundación de la empresa) y, mientras tanto, el mercado de automóviles nuevos se había desplomado considerablemente debido a la recesión económica de 1980 en Estados Unidos. Esto se vio agravado por críticas inesperadamente tibias de los críticos y el público, que en general sintieron que la singularidad del diseño del DeLorean no compensaba su precio más alto y su baja potencia en comparación con otros cupés deportivos en el mercado. Si bien el interés por el DeLorean disminuyó rápidamente, los modelos de la competencia con precios más bajos y motores más potentes (como el Chevrolet Corvette) se vendieron en cifras récord durante 1980-81 a pesar de la recesión en curso. En febrero de 1982, más de la mitad de los aproximadamente 7.000 DeLoreans producidos seguían sin venderse, DMC tenía una deuda de 175 millones de dólares y la fábrica de Dunmurry comenzó a reducir la producción.


title: John DeLorean

text: Después de entrar en suspensión de pagos en febrero de 1982, DMC produjo otros 2.000 automóviles hasta el arresto de John DeLorean en octubre de ese año, momento en el que se iniciaron los procedimientos de liquidación y el gobierno británico confiscó definitivamente la fábrica.


title: John DeLorean

text: El 1 de noviembre de 1994, John DeLorean presentó la patente #5.359.941 con la Oficina de Patentes y Marcas de Estados Unidos para un monorraíl de transporte. Sin embargo, este monorraíl nunca fue construido.


title: John DeLorean

text: En los años anteriores a su muerte, John DeLorean planeaba resucitar su empresa de automóviles, y dio entrevistas en las que describió un nuevo vehículo llamado DMC2.


title: John DeLorean

text: En el momento de su muerte, DeLorean estaba trabajando en el proyecto de una empresa conocida como DeLorean Time, una empresa que vendería relojes de pulsera de gama alta, pero la muerte de DeLorean causó la disolución de la empresa.


title: John DeLorean

text: De acuerdo con su autobiografía, tanto John DeLorean como su exesposa Cristina Ferrare se convirtieron en cristianos renacidos luego del caso de narcotráfico. DeLorean estuvo casado cuatro veces. Su primer matrimonio fue con Elizabeth Higgins, el 3 de septiembre de 1954 y se divorció en 1969. Más tarde, DeLorean se casó con Kelly Harmon (hermana del actor Mark Harmon) el 31 de mayo de 1969 y se divorció en 1972. Su tercer matrimonio fue con la modelo Cristina Ferrare, el 8 de mayo de 1973, que terminó en divorcio en 1985. Estuvo casado con Sally Baldwin hasta su muerte en 2005.


title: John DeLorean

text: El año anterior a su arresto y la quiebra de su empresa, John DeLorean apareció en un anuncio publicitario gráfico de la marca de whisky escocés Cutty Sark, que decía: "Uno de cada 100 negocios nuevos logra el éxito. Brindemos por los que toman el riesgo".


title: John DeLorean

text: Cuando se estrenó la película "Back to the Future" en 1985, John DeLorean le escribió una carta al productor Bob Gale, en la que le agradeció por usar su automóvil en la película.


title: John DeLorean

text: En 1999, DeLorean se declaró personalmente en quiebra después de más de cuarenta casos judiciales desde la caída de la DeLorean Motor Company.


title: John DeLorean

text: John DeLorean falleció en el Hospital Overlook en Summit (Nueva Jersey) el 19 de marzo de 2005 a los 80 años de edad, a causa de una apoplejía. Sus cenizas están enterradas en el cementerio de White Chapel, en Troy, Míchigan, a petición de su familia, y de acuerdo con la tradición militar, fue enterrado con todos los honores militares por su servicio en la Segunda Guerra Mundial.


title: John DeLorean

text: El 14 de febrero de 2006 Game Show Network transmitió un episodio de "Anything to Win", hablando sobre John DeLorean. El episodio incluyó entrevistas con los amigos de DeLorean, sus entusiastas, y su familia.


title: John DeLorean

text: John DeLorean ha aparecido en dos documentales: "DeLorean" (1981) y "DeLorean: Living the Dream" (2014).


title: John DeLorean

text: En 2008, el proyecto de colaboración musical Neon Neon lanzó un disco basado en la vida de John DeLorean.


title: John DeLorean

text: Desde 1995 DMC, refundada por el empresario inglés Stephen Wynne, restaura y arregla coches DMC DeLorean, y si el cliente lo desea el vehículo puede ser equipado con algunas de las ventajas tecnológicas actuales, como faros de xenón o GPS.


title: Donald Cerrone

text: Donald Anthony Cerrone (Colorado Springs, 29 de marzo de 1983) es un ex-peleador estadounidense que compitió en la categoría de peso ligero y peso wélter en UFC.


title: Donald Cerrone

text: Donald comenzó su carrera en Commerce City, Colorado, en un gimnasio llamado Freedom Fighters, ganando sus primeras 25 peleas de Muay Thai. Cerrone comenzó a entrenar con Jon Jones, Rashad Evans, Nate Marquardt, Keith Jardine, Georges St-Pierre, Leonard García (quien se convertiría en su gran amigo) y otros peleadores de MMA.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone debutó contra Paul Kelly en UFC 126 el 5 de febrero de 2011. Cerrone ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 11 de junio de 2011, Cerrone se enfrentó a Vagner Rocha en UFC 131. Cerrone ganó la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: El 14 de agosto de 2011, Cerrone se enfrentó a Charles Oliveira en . Cerrone ganó la pelea por nocaut en la primera ronda. Tras el evento, Cerrone ganó el premio al "KO de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Dennis Siver el 29 de octubre de 2011 en UFC 137. Cerrone ganó la pelea por sumisión en la primera ronda. Tras el evento, Cerrone ganó el premio a la "Sumisión de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Nate Diaz el 30 de diciembre de 2011 en UFC 141. Cerrone perdió la pelea por decisión unánime. Tras el evento, ambos peleadores ganaron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 15 de mayo de 2012, Cerrone se enfrentó a Jeremy Stephens en . Cerrone ganó la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: En UFC 150, Cerrone se enfrentó a Melvin Guillard. Cerrone ganó la pelea por nocaut en la primera ronda. Tras el evento, Cerrone se adjudicó el premio al "KO de la Noche" y ambos peleadores obtuvieron el premio a la "Pelea de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a K.J. Noons el 25 de mayo de 2013 en UFC 160. Cerrone ganó la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: El 23 de agosto de 2013, Cerrone se enfrentó a Rafael dos Anjos en . Cerrone perdió la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Evan Dunham el 16 de noviembre de 2013 en UFC 167. Cerrone ganó la pelea por sumisión en la segunda ronda, ganando así el premio a la "Sumisión de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 25 de enero de 2014, Cerrone se enfrentó a Adriano Martins en . Cerrone ganó la pelea por nocaut en la primera ronda, ganando así el premio al "KO de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Edson Barboza el 19 de abril de 2014 en . Cerrone ganó la pelea por sumisión en la primera ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Jim Miller el 16 de julio de 2014 en . Cerrone ganó la pelea por nocaut en la segunda ronda, siendo está la primera vez en que alguien noqueaba a Miller. Tras el evento, Cerrone ganó el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 27 de septiembre de 2014, Cerrone se enfrentó a Eddie Alvarez en UFC 178. Cerrone ganó la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: El 3 de enero de 2015, Cerrone se enfrentó a Myles Jury en UFC 182. Cerrone ganó la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Benson Henderson el 18 de enero de 2015 en . Cerrone ganó la pelea por decisión unánime. 12 de 14 medios de comunicación anotaron la pelea a favor de Henderson.


title: Donald Cerrone

text: El 23 de mayo de 2015, Cerrone se enfrentó a John Makdessi en UFC 187. Cerrone ganó la pelea por nocaut técnico.


title: Donald Cerrone

text: El 19 de diciembre de 2015, Cerrone se enfrentó a Rafael dos Anjos por el campeonato de peso ligero en . Cerrone perdió la pelea por nocaut técnico en poco más de 1 minuto.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Alex Oliveira el 21 de febrero de 2016 en . Cerrone ganó la pelea por sumisión en la primera ronda, ganando así el premio a la "Actuación de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 18 de junio de 2016, Cerrone enfrentó a Patrick Cote en UFC Fight Night 89. Cerrone ganó la pelea TKO en la tercera ronda ganando otro premio a la "Actuación de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: Cerrone enfrentó a Rick Story el 20 de agosto de 2016, en UFC 202. Cerrone ganó la pelea por TKO en la segunda ronda ganando otro premio a la "Actuación de la Noche".


title: Donald Cerrone

text: El 26 de agosto de 2016, se anunció que Cerrone había firmado un nuevo contrato de ocho peleas con UFC.


title: Donald Cerrone

text: Se esperaba que Cerrone enfrente a Robbie Lawler el 12 de noviembre de 2016 en UFC 205. Sin embargo, Lawler rechazó el combate y Cerrone fue reprogramado para enfrentar a Kelvin Gastelum en el evento, no obstante, el día de los pesajes Gastelum no consiguió dar el peso y el combate fue cancelado. Cerrone fue reprogramado para enfrentar a Matt Brown el 10 de diciembre en UFC 206. Cerrone ganó el combate por TKO en la tercera ronda.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone enfrentó a Jorge Masvidal el 28 de enero de 2017 en UFC on Fox 23, después de tan solo poco más de un mes de su último combate. Cerrone perdió el combate por TKO en la segunda ronda.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Robbie Lawler el 29 de julio de 2017 en UFC 214. Cerrone perdió la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: El 21 de octubre de 2017, Cerrone se enfrentó a Darren Till en . Perdió la pelea por TKO en el primer asalto.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone se enfrentó a Yancy Medeiros el 18 de febrero de 2018 en UFC Fight Night 126. Ganó la pelea por nocaut técnico en la primera ronda.


title: Donald Cerrone

text: El 23 de junio de 2018 Cerrone se enfrentó a Leon Edwards en UFC Fight Night 132. Perdió la pelea por decisión unánime.


title: Donald Cerrone

text: Donald Cerrone se enfrentó a Mike Perry el 10 de noviembre de 2018 en UFC Fight Night 139, ganó la pelea por sumisión técnica en el primer round.


title: Donald Cerrone

text: Cerrone regresó al peso ligero y se enfrentó a Alexander Hernández. Ganó la pelea por nocaut técnico en el segundo asalto. Esta pelea lo proclamó el peleador con más victorias (22), con más finalizaciones (16) y con más premios post-pelea (17) en la historia de UFC.


title: Donald Cerrone

text: Actualmente Cerrone vive en un rancho (él lo llama el "Fight Ranch Cowboy") y ha dedicado toda una sala para los combatientes que quieran vivir y entrenar con él. En ella, vive con su compañero de equipo, Leonard García. Antes de ser peleador profesional, Cerrone era un jinete de toros. También cita al peleador Duane Ludwig como uno de sus héroes.


title: Glifo

text: Un glifo (del griego γλύφω, "glýfō", “esculpir o tallar”) es un signo grabado o, por extensión, escrito o pintado. Por ejemplo, los glifos de la escritura maya.


title: Glifo

text: Los signos gráficos utilizados en el Antiguo Egipto se denominan jeroglíficos (del griego "tallas sacras").


title: Glifo

text: En tipografía, un glifo es una representación gráfica de un carácter, de varios caracteres o de parte de un carácter y es el equivalente actual del tipo de imprenta (la pieza que tenía grabada la letra). Un carácter es una unidad textual mientras que un glifo es una unidad gráfica. Por ejemplo, la ligadura "fi" se representará como "un glifo" en las tipografías que lo tengan, en el supuesto de que el sistema empleado en la composición lo reconozca (como TeX, los programas de maquetación en general y los procesadores con funciones tipográficas avanzadas).


title: Glifo

text: Un carácter puede corresponder a varios glifos (por ejemplo, e, e y "e" son tres glifos para la letra “e" latina minúscula) o varios caracteres a un glifo (por ejemplo, “A" es la "a" latina mayúscula o la alfa griega mayúscula).


title: Cynthia Erivo

text: Cynthia Onyedinmanasu Chinasaokwu Erivo (Stockwell, Londres; 8 de enero de 1987), más conocida como Cynthia Erivo, es una actriz, cantante y compositora británica. Es famosa por su interpretación de Celie en la obra de 2015 "The Color Purple", por la que ganó un premio Tony en la categoría de mejor actriz en un musical en 2016. En 2018 hizo su debut en el cine, apareciendo en los largometrajes "Widows" y "Bad Times at the El Royale". En 2019, Erivo interpretó a la abolicionista Harriet Tubman en "Harriet", por lo que recibió dos nominaciones en la , en las categorías de y por «Stand Up».


title: Genoma mitocondrial

text: El genoma mitocondrial o ADN mitocondrial (ADNmt/ADNm) es el material genético presente en las mitocondrias, los orgánulos que realizan la respiración celular. El ADN mitocondrial se reproduce por sí mismo semi-autónomamente cuando la célula eucariota se divide.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial fue descubierto en 1963, por Margit M. K. Nass y Sylvan Nass utilizando microscopia electrónica y un marcador sensitivo al ADN mitocondrial.


title: Genoma mitocondrial

text: Evolutivamente, el ADN mitocondrial probablemente desciende de genomas circulares que fueron englobados por un antiguo ancestro de las células eucarióticas.


title: Genoma mitocondrial

text: Este ADN, al igual que los ADN bacterianos, es una molécula bicatenaria, circular, cerrada, sin extremos (cromosoma mitocondrial). En los seres humanos tiene un tamaño de 16.569 pares de bases, conteniendo un pequeño número de genes, distribuidos entre la cadena H (de "heavy", pesada en inglés) y la cadena L (de "light", ligera), debido a su diferente densidad cuando son centrifugadas en gradiente de CsCl.


title: Genoma mitocondrial

text: El número de genes en el ADN mitocondrial es de 37, frente a los 20.000 - 25.000 genes del ADN cromosómico nuclear humano.


title: Genoma mitocondrial

text: Codifica dos ARN ribosómicos, 22 ARN de transferencia y 13 proteínas que participan en la fosforilación oxidativa. El cromosoma mitocondrial se organiza en «nucleoides», de tamaño variable y de unos 0,068 nanómetros de tamaño en humanos, y formados por entre 5-7 cromosomas y algunas proteínas, como el factor de transcripción mitocondrial A, la proteína de unión a ADN mitocondrial de cadena sencilla y la helicasa Twinkle. Su número por mitocondria es muy variable, pero su distribución se realiza a intervalos fijos, y muchos de ellos parecen localizarse en los «tubos mitocondriales». Parece ser que los nucleoides mitocondriales podrían tener un comportamiento «en capas», llevando a cabo la replicación en su centro, mientras que en la periferia sitúan la traducción de las proteínas necesarias para la cadena respiratoria. El número de tales nucleoides sería de varios cientos (400-800) en células de cultivo, y mucho menores en otras especies en que su tamaño es mayor.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial está en replicación constante, independientemente del ciclo y del tipo celular. Se piensa que tiene lugar de forma asíncrona, es decir, que tiene lugar en las dos cadenas en tiempos diferentes y con dos orígenes distintos hacia direcciones contrarias. El comienzo tendría lugar en el origen de la cadena pesada, situado en el bucle D, y replicaría ésta tomando como molde la cadena ligera. Cuando se alcanza el segundo origen, situado a dos tercios de distancia del primero, comienza la segunda ronda de replicación en sentido opuesto. Se ha propuesto un nuevo sistema de replicación que coexistiría con el primero. Sería bidireccional y comportaría una coordinación entre hebras directas y retrasadas. En la replicación en mamíferos estarían involucradas la polimerasa γ y la helicasa twinkle.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial está sometido a un importante estrés por su proximidad con los centros de producción de radicales libres de oxígeno, de forma que disponen de una variada y compleja maquinaria de reparación, lo cual incluye diversas formas de recombinación, tanto homóloga como inhomóloga


title: Genoma mitocondrial

text: El genoma mitocondrial de los eucariotas se originó probablemente tras la endocitosis de una eubacteria aeróbica y la subsecuente transferencia sucesiva de muchos genes hacia el genoma nuclear.


title: Genoma mitocondrial

text: Esta hipótesis surgió debido a que la organización del genoma mitocondrial es radicalmente diferente del genoma nuclear. Los genomas mitocondriales presentan varias características de los genomas procariotas como:


title: Genoma mitocondrial

text: La evolución del código genético mitocondrial es probablemente el resultado de una presión de selección reducida en respuesta a una capacidad codificante muy disminuida.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial codifica trece proteínas involucradas en la producción de energía celular y procesos de fosforilación oxidativa. Por lo tanto, el entorno que rodea la mitocondria y el ADN mitocondrial está expuesto al daño oxidativo producido por los radicales libres generados en ese metabolismo. Si a esto se le añade el hecho de que el material genético de las mitocondrias no está protegido por histonas como lo está el ADN nuclear, y que los mecanismos de reparación de daños el ADN son poco eficientes en las mitocondrias, obtenemos como resultado que la tasa de mutación aumenta hasta ser diez veces mayor que la del genoma nuclear.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial humano se hereda solo por vía materna. Según esta concepción, cuando un espermatozoide fecunda un óvulo penetra el núcleo y su cola junto con sus mitocondrias son destruidos en el óvulo materno. Por lo tanto, en el desarrollo del cigoto solo intervendrían las mitocondrias contenidas en el óvulo.


title: Genoma mitocondrial

text: Sin embargo, se ha demostrado que las mitocondrias del espermatozoide pueden ingresar al óvulo. Según algunos autores el ADN mitocondrial del padre puede perdurar en algunos tejidos, como los músculos.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial nos muestra la ascendencia matrilineal, en donde a nuestra ancestro común más reciente se la ha denominado «Eva mitocondrial».


title: Genoma mitocondrial

text: A la Eva mitocondrial se le ha dado una antigüedad promedio de 190 000 años, y el lugar en que vivió podría coincidir con el de la mayor diversidad genética mitocondrial, que se encuentra en Tanzania, África oriental.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial puede ser usado para identificar individuos junto con otra evidencia. También es usado por laboratorios forenses para caracterizar viejas muestras de esqueleto humano. Distinto que el ADN nuclear, el ADN mitocondrial no sirve para identificar individuos sin ambigüedad, pero sí para detectar parentescos entre grupos de individuos; es usado entonces para comparaciones entre personas desaparecidas y restos no identificados y sus familiares.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADN mitocondrial humano tiene características únicas que lo hacen muy apropiado para estudios microevolutivos: la herencia del genoma mitocondrial se realiza exclusivamente por la vía materna, sin recombinarse; hay un fragmento en este genoma de 400pb (pares de bases) altamente polimórfico, y posee una alta frecuencia de mutaciones (5 a 10 veces mayor que el ADN nuclear).


title: Genoma mitocondrial

text: Este ADN se puede extraer de muestras de cualquier tejido, incluso de la sangre y del tejido óseo. Gracias a su presencia en el hueso se puede obtener el genoma de individuos ya muertos desde hace muchos años. El análisis de la secuencia genómica se usa para estudiar las relaciones filogenéticas, no solo en humanos, sino también en muchos otros organismos. Por este motivo se utiliza para determinar variabilidad en poblaciones naturales (para ver si hay o no endogamia), información útil para la conservación de especies en peligro de extinción.


title: Genoma mitocondrial

text: Hay estudios de investigación que utilizan genes mitocondriales que pueden ocasionar algún tipo de enfermedad. Algunos investigadores defienden que es posible que la tendencia a la obesidad se herede por genes mitocondriales de vía materna. Este descubrimiento supone una vía de actuación contra este problema si se consiguiera regular el ADN mitocondrial con ciertos fármacos. El genoma mitocondrial posee infinidad de ventajas para estudiar relaciones evolutivas. Debido a su menor tamaño, el estudio del ADNmt es más fácil que el del ADN nuclear; además, se puede extraer en grandes cantidades, porque cada célula tiene varias mitocondrias. El ADNmt evoluciona más rápido y no se recombina, pasando intacto entre generaciones salvo por las mutaciones, facilitando la identificación de las relaciones entre organismos muy parecidos.


title: Genoma mitocondrial

text: El ADNmt se usó por primera vez en 2016, cuando un grupo de investigación aplicó la técnica conocida como 'de los tres padres' que consiste en utilizar una pequeña porción de ADNmt de una segunda donante mujer, para evitar la enfermedad genética llamada Síndrome de Leigh, que afecta principalmente a las mitocondrias.


title: Genoma mitocondrial

text: En el año 2000 un estudio sobre la genética humana realizado por la Universidad de Oxford basándose en el ADN mitocondrial proveniente de 6000 muestras concluyó que la población europea podía ser clasificada en siete clases, cada una de las cuales provenía de una sola mujer. La primera «Eva» europea vivió en la actual Grecia hace unos 45 000 años. Las otras seis Evas fueron apareciendo en distintos lugares y épocas: la segunda de ellas vivió en el Cáucaso hace 25 000 años; la tercera hace unos 20 000 en Toscana y la cuarta hace 17 000 años en Cantabria; la quinta vivió en el área de los Pirineos hace 17 000 años; la sexta apareció en el centro de Italia hace 15 000 años y la séptima surgió aproximadamente hace 8500 años en Siria. Según dicho estudio se concluye que, salvo los lapones del norte de Noruega y Finlandia, todo el resto de la actual población europea resulta de la mezcla de aquellos siete clanes.


title: Genoma mitocondrial

text: Estudios en poblaciones vivas a través del polimorfismo permiten rastrear sus orígenes étnicos por la vía materna del ADNm. Para estudiar la procedencia de la población chilena se seleccionaron individuos de Arica y de origen atacameño de San Pedro de Atacama y localidades cercanas, y otro grupo de individuos de Santiago. Los investigadores concluyeron que el 84 % de las muestras contenían haplogrupos mitocondriales indígenas, superior a lo calculado según los estudios realizados con marcadores nucleares. Es decir, que el principal aporte materno a los genes de la población actual de Santiago fue indígena, mientras que el aporte paterno fue europeo.


title: Genoma mitocondrial

text: En el caso de las momias encontradas en el norte de Chile, en los valles de Azapa, Tarapacá y Camarones en la región de Tarapacá, el análisis del ADN mitocondrial permitió descubrir la procedencia de los pobladores antiguos de esta zona. En 2001 Moraga realizó una amplificación por medio de la polimerasa del ADN y su reacción (PCR) y planteó la hipótesis de un origen amazónico de las poblaciones andinas.


title: Genoma mitocondrial

text: Otro estudio de polimorfismo en la población de Puerto Rico ha demostrado ser una herramienta para los estudios evolutivos de estructura genética de la población.


title: Genoma mitocondrial

text: Se presume que las primeras personas que habitaron la isla provenían de Norteamérica, probablemente de Florida, y conformaron un grupo primitivo que se conocía como arcaicos. Luego llegaron nativos de América del Sur, los Arawakan. Esto dio lugar a la formación de los indios taínos alrededor de 100 años antes de la llegada de Colón, que provocó la extinción del grupo indígena.


title: Genoma mitocondrial

text: En un estudio se realizó el PCR en puertorriqueños de una misma región. Se identificaron un total de 266 sustituciones de nucleótido distribuidos entre 84 sitios, y 12 cambios de un solo nucleótido distribuido en longitud en 11 sitios. Se encontró, que la sustitución observada obedeció a la tendencia esperada hacia la transición en lugar de los acontecimientos tipo transversales. Análisis de la secuencia reveló la existencia de 33 linajes mitocondriales (linajes-mt) definidos por 20 posiciones variables. Estos 33 linajes-mt resultaron estar agrupados en cuatro grupos principales, que definieron el origen étnico de los puertorriqueños. Sesenta y ocho por ciento de los linajes-mt puertorriqueños resultaron ser similares a los linajes-mt del África Meridional.


title: Genoma mitocondrial

text: Islandia fue una tierra deshabitada hasta el año 870 aproximadamente, cuando llegaron allí los primeros colonos irlandeses y vikingos. Un estudio realizado sobre miles de muestras de ADN mitocondrial de los islandeses reveló que el 37 % era de origen escandinavo, mientras que el porcentaje restante pertenecía a antepasados irlandeses y escoceses. También se encontró el haplogrupo C1, característico de los nativos americanos y en algunos pueblos del este de Asia. Una posible explicación es la captura de nativas norteamericanas por los vikingos durante sus exploraciones de este continente, como se relata en algunas sagas.


title: Genoma mitocondrial

text: Abujoub, A. (1994) Polymorphism of the mitochondrial DNA control region in the Puerto Rican population. Michigan: UMI Dissertion Services.


title: Genoma mitocondrial

text: Moraga, M., Aspillaga E., Santoro C. Standen, V., Carvallo, P. & Rothhammer, F. (2001) Análisis de ADN mitocondrial en momias del norte de Chile, avala hipótesis de origen amazónico de poblaciones andinas. Revista chilena de historia natural, 74, P. 1-5. Doi: 10.4067/S0716-078X2001000300018


title: Genoma mitocondrial

text: Rocco P., Morales C., Moraga M., Miquel J., Nervi F., Llop E., Carvallo P& Rothhammer F. (2001) Composición genética de la población chilena. Distribución de polimorfismos de DNA mitocondrial en grupos originarios y en la población mixta de Santiago. Revista médica de Chile, 130, P. 2-4. Doi: 10.4067/S0034-98872002000200001


title: Música cinematográfica

text: Por música cinematográfica se entiende toda música, por lo general orquestada e instrumental, compuesta específicamente para acompañar las escenas de una película y apoyar la narración cinematográfica. Dentro de este tipo también se encuentra la llamada "música incidental".


title: Música cinematográfica

text: Esta música forma parte de la banda sonora de la película, típicamente abreviada como "BSO", que también puede incluir música preexistente, diálogos y efectos de sonido, y comprende una serie de piezas orquestales, instrumentales o corales llamadas señales, que están programadas para comenzar y finalizar en puntos específicos durante la película con el fin de mejorar la narración dramática y el impacto emocional de la escena en cuestión. Las partituras están escritas por uno o más compositores, bajo la guía o colaboración del director o productor de la película y generalmente son interpretadas por un conjunto de músicos, la mayoría de las cuales incluyen una orquesta o banda, solistas instrumentales y coro o vocalistas. - y grabado por un ingeniero de sonido.


title: Música cinematográfica

text: Las bandas sonoras originales "BSO" de las películas abarcan una enorme variedad de estilos de música, dependiendo de la naturaleza de las películas a las que acompañan. La mayoría de estas son obras orquestales enraizadas en la tradición clásica occidental, pero muchas otras están influenciadas por el jazz, el rock, el pop, el blues, la música new age, la música de "ambient", y una amplia gama de estilos de música étnica y mundial. Desde la década de 1950, un número creciente de bandas sonoras también han incluido partes y elementos electrónicos, y la mayoría de la música escrita hoy para cine presenta un híbrido de instrumentos orquestales y electrónicos.


title: Música cinematográfica

text: Desde la invención de la tecnología digital y el muestreo de audio, muchas películas modernas han podido contar con inserciones digitales para poder imitar el sonido de instrumentos en vivo, y sus bandas sonoras son creadas y ejecutadas completamente por los propios compositores mediante sofisticados programas de composición musical, como Cubase, Logic Pro o Digital Performer, entre otros.


title: Música cinematográfica

text: La música incidental (comúnmente llamada "score" en inglés) consiste en las composiciones que realzan y complementan la mayoría de las escenas en el filme como música de fondo, por lo general compuestas por músicos especializados en este tipo de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, James Horner, Hans Zimmer, John Powell, John Williams (compositor), Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernsteino John Barry son artistas claramente asociados a la música de este tipo.


title: Música cinematográfica

text: Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o Rock han incursionado en la composición de música para cine por encargo, por ejemplo —entre muchos otros— el guitarrista Jimmy Page con "Death Wish 2", el grupo Toto con "Dune", Queen con Flash Gordon, Pink Floyd con "Music from the Film More", o muy especialmente el grupo alemán Tangerine Dream, el cual ha alternado sus álbumes con la realización de música para cine de manera constante, desde los años 1970.


title: Música cinematográfica

text: A diferencia de la banda sonora (en inglés, "soundtrack"), que suele incorporar canciones de cualquier artista elegidas especialmente por el director y que son utilizadas en el filme, a menudo incorporando solo un fragmento, la música incidental es generalmente una obra integral, orquestada, instrumental, larga, de carácter cíclico y con un "tema central" recurrente, todo lo cual se encadena a las escenas de principio a fin y, a la vez, establece un vínculo narrativo continuo con el discurso cinematográfico.


title: Música cinematográfica

text: También es posible encontrar música incidental cantada (como en el citado caso de Pink Floyd), o eminentemente electrónica, por ejemplo el "score" del músico griego Vangelis para la película "Blade Runner".


title: Música cinematográfica

text: La confusión entre banda sonora y música cinematográfica, en español, es precisamente de origen semántico, al no tener nuestro idioma palabras específicas que distingan ambos conceptos de manera clara, a diferencia del inglés que sí las tiene, con las ya mencionadas "soundtrack" y "score". Usualmente la banda de sonido y la música incidental del filme solían comercializarse por separado, aunque desde el advenimiento del CD ambas caben en un disco, y pueden ser incluidas juntas.


title: Música cinematográfica

text: Los primeros intentos de incorporar la banda sonora a las películas se basaban en el funcionamiento a la par, con los problemas consiguientes, del proyector y un fonógrafo. En realidad, en muchas de las mejores salas de proyección ya existía el "acompañamiento musical", normalmente proporcionado por un piano o pianola. También se presentaban las películas o se narraban por alguien del propio local cinematográfico o por alguno de los actores o realizadores, en las proyecciones más destacadas. Si alguna cinta perdía interés por parte del público, se le animaba en ocasiones con números musicales o actuaciones de toda índole, antes, durante o después de la proyección.


title: Música cinematográfica

text: En 1896, a menos de un año de la presentación del aparato mudo, Edison patentó ya su Kinetófono, que combinaba la mecánica fílmica con la fonográfica. Desde los primeros momentos, como se relata anteriormente, la música era interpretada en directo ante la pantalla. Personas especializadas, entre ellas «el explicador», contaban lo que sucedía y mediante artilugios hacían los ruidos, viento, tempestades, trinos de pájaros y otros, que eran utilizados para una mejor comprensión del lenguaje de las imágenes mudas. El sonido aumenta la impresión de realidad. Dota al filme de continuidad sonora. Es un mecanismo para conseguir unidad.


title: Música cinematográfica

text: Otro avance significativo se dio con la creación del cronófono, con el que se consiguió una mejor sincronía entre las canciones que reproducía el fonógrafo y las imágenes, aunque aún tenía fallos muy apreciables en el sonido hablado. El sistema encarecía notablemente la producción cinematográfica y la guerra de 1914 paró casi totalmente su utilización.


title: Música cinematográfica

text: Investigaciones de las compañías estadounidenses General Electric y Western Electric, crean sistemas para poner sonido en la propia película, destacando en un principio el sistema Vitaphone que hizo que la Warner Bros saliera del bache en el que caía con el cine mudo. Así se crearon las primeras películas sonoras, con música pero sin habla. El propio "El cantante de jazz" (1927) (también citado como "El cantor de jazz") no era hablado, sino "cantado". En el año siguiente se presentó "Lights of New York" (1928) que sí era totalmente sonora.


title: Música cinematográfica

text: Pero el verdadero avance en la creación de la banda sonora vino de la mano del Sistema Photophone, creado por las compañías RCA y General Electric, en 1928.


title: Música cinematográfica

text: Desde entonces la evolución ha sido constante como la introducción de la banda sonora magnética, los sistemas Dolby de reducción de ruido, el sonido estereofónico, el sistema surround o el sistema de reproducción digital, que han aumentado mucho las capacidades de los distintos sistemas.


title: Música cinematográfica

text: Una o varias bandas de grabación magnética discurren por los bordes de la tira de película cinematográfica.


title: Música cinematográfica

text: Los nuevos sistemas de reproducción de imágenes y sonidos digitales sobre una pantalla llevan a la utilización de distintos estándares de codificación para la reproducción del sonido. Entre ellos se puede citar los sistemas de reproducción de audio denominados MIDI, WAV, MP3, y OGG, entre otros.


title: Música cinematográfica

text: Está caracterizada por el desarrollo de piezas largas, concebidas para la película, carácter descriptivo o épico. También aparecen temas singulares.


title: Música cinematográfica

text: La música en el cine comienza realmente con la obra de aquellos europeos exiliados que llegan a Estados Unidos buscando trabajo, y lo consiguen en el naciente cine sonoro. Korngold, Steiner, Waxman, Tiomkin, Rózsa son nombres recordados en la historia del cine. ¿Qué sería de Robin Hood sin las fanfarrias de Korngold, o Scarlett O'Hara sin Steiner? De hecho, fue este último quien, siendo discípulo de Gustav Mahler en Viena, decidió transformar King Kong en una obra musical instrumental. Esta decisión, en conjunto con el productor, transformó la historia del cine, pues desde allí las BSO fueron de extrema importancia.


title: Música cinematográfica

text: Aparecen temas externos no creados para la película, pero que se integran en ella de manera significativa, dándole un nuevo carácter: La música del folklore estadounidense, o de cualquier otro país. el jazz o el rock and roll comienzan a aparecer en el metraje de las películas como efecto de la naciente industria discográfica, los discos en LP o en Single, que dan nacimiento a un nuevo producto de consumo.


title: Música cinematográfica

text: Aunque desde los años 1960 la música del cine comenzó a funcionar como un fin comercial para vender discos (especialmente tras el éxito de los Beatles), la mayoría de las películas no dejaron de tener bandas sonoras «incidentales» que fueran complemento de la acción dramática. Así lo hicieron compositores que habían alcanzado sus obras maestras en los años anteriores, ahora realizando aportes interesantes, pero quizás menos valorados. Este es el caso de Bernstein, Raksin y sobre todo Bernard Herrmann, probablemente el gran genio de la música cinematográfica.


title: Música cinematográfica

text: En los últimos 30 años algunos compositores de renombre le han dado nuevas valoraciones por parte del público a las bandas sonoras. Ejemplos de esto son John Williams, Jerry Goldsmith, Joe Hisaishi, Hans Zimmer, James Newton Howard, Danny Elfman, Basil Poledouris, James Horner, Vangelis, Nicola Piovani, o Ennio Morricone.


title: Música cinematográfica

text: Algunos discos aún siguen vendiéndose por millones, como "El rey Escorpión" y la canción de "I Stand Alone" de Godsmack, "Chariots of Fire" y "Blade Runner" de Vangelis o "La pantera rosa" de Henry Mancini.


title: Música cinematográfica

text: El compositor generalmente entra al proceso creativo hacia el final del rodaje, más o menos al mismo tiempo que la película está siendo editada, aunque en algunas ocasiones el compositor está disponible durante todo el rodaje, especialmente cuando la música es parte de la acción y los actores han de reaccionar a ella (diegética). Al compositor se le muestra un boceto de la película, antes de que se complete la edición, y habla con el director o productor sobre qué tipo de música se requiere para la película en cuanto a estilo y tono en un proceso llamado "conceptualización". El director y el compositor verán la película completa, tomando nota de las escenas que requieren música original (si la producción lo hace posible, el editor musical será quien tome dichas notas). Durante este proceso, el compositor tomará notas de tiempo precisas para que sepa cuánto tiempo debe durar cada señal, dónde comienza, dónde termina, y de momentos particulares durante una escena con la que la música puede necesitar coincidir en un tema de cierto modo. Este proceso se conoce como "spotting".


title: Música cinematográfica

text: Dentro de la "Spotting Session" además de conceptualizar la música que acompañará la película y realizar las notas de tiempo "time notes", se habla también del presupuesto para la producción y honorarios de composición, pues cada decisión que se tome debe estar dentro del presupuesto acordado: la cantidad de músicos a contratar, la duración total de música, las horas de estudio, etc. Es igualmente importante en esta etapa, definir un cronograma de trabajo donde se determinen los tiempos requeridos para cada actividad, además, se define si la música será grabada con músicos en vivo o será escrita y editada con instrumentos virtuales "VSTi".


title: Música cinematográfica

text: Dependiendo de la producción será el editor quien cambie la película para adaptarse a la música o el compositor o editor musical quienes cambien la música para ajustarse a la película, la cual a menudo sufre cambios hasta el último momento. El director Godfrey Reggio editó sus películas "Koyaanisqatsi" y "Powaqqatsi" basadas en la música del compositor Philip Glass. Del mismo modo, la relación entre el director Sergio Leone y el compositor Ennio Morricone fue tal que el final de " El Bueno, el Feo y el Malo" y las películas " Once upon a time in the west " y " Once upon a time in America " se editaron según el puntaje de Morricone ya que el compositor lo había preparado meses antes de que terminara la producción de la película.


title: Música cinematográfica

text: En otro ejemplo notable, el final de E.T., el extraterrestre fue editado para que coincidiera con la música de John Williams: tal y como se relata en un documental complementario del DVD, Steven Spielberg dio a Williams completa libertad con la música y le pidió que grabara la señal sin imagen; después, Spielberg volvió a editar la escena para que coincidiera con la música.


title: Música cinematográfica

text: En algunas circunstancias, se le pedirá a un compositor que escriba música en función de sus impresiones del guion o guiones gráficos, sin ver la película en sí, y se le otorga más libertad para crea música sin la necesidad de cumplir con longitudes de cue específicas o reflejar el arco emocional de una escena en particular. Este enfoque generalmente lo toma un director que no desea que la música haga un comentario específico sobre una escena o matiz particular de una película, y que en su lugar puede insertarse en la película en cualquier momento que el director desee durante el proceso de postproducción. Se le pidió al compositor Hans Zimmer que escribiera música de esta manera en 2010 para la película del director Christopher Nolan " Inception "; compositor Gustavo Santaolalla hizo lo mismo cuando escribió su puntaje ganador del Óscar para " Brokeback Mountain ".


title: Música cinematográfica

text: Al escribir música para una película, uno de los objetivos es sincronizar los eventos dramáticos que suceden en la pantalla con los eventos musicales en la partitura. Hay muchos métodos diferentes para sincronizar música a imagen. Estos incluyen el uso de software de secuenciación para calcular los tiempos, el uso de fórmulas matemáticas y el tiempo libre con los tiempos de referencia. Los compositores trabajan con código de tiempo SMPTE para fines de sincronización.


title: Música cinematográfica

text: Al sincronizar música con una imagen, generalmente un margen de 3-4 fotogramas tarde o temprano permite al compositor ser extremadamente preciso. Usando una técnica llamada Free Timing, un conductor usará (" 'a' ") un cronómetro o un cronómetro de tamaño de estudio, o (" 'b' ") mirará la película en una pantalla o monitor de video mientras conduce los músicos a tiempos predeterminados. Estos se representan visualmente mediante líneas verticales (serpentinas) y estallidos de luz llamados golpes. Estos se ponen en la película por el Editor de Música en los puntos especificados por el compositor. En ambos casos, los tiempos en el reloj o las líneas trazadas en la película tienen tiempos correspondientes que también están en puntos específicos (tiempos) en la puntuación del compositor / conductor.


title: Música cinematográfica

text: Una vez que se ha completado la sesión de spotting y se determinan los tempos precisos de cada pieza, el compositor trabajará en la composición de la música. Los métodos para escribir la banda sonora varían de compositor a compositor; algunos compositores prefieren trabajar con lápiz y papel tradicional, escribir notas a mano sobre un pentagrama y mostrarle los temas al director tocándolos en un piano, mientras que otros compositores (la mayoría hoy en día) escriben en ordenadores usando sofisticados software de composición de música como Digital Performer, Logic Pro, Finale, Cubase, o Protools. Trabajar con software permite a los compositores crear demos de las piezas basadas en MIDI para su revisión antes de ser grabadas por la orquesta.


title: Música cinematográfica

text: El tiempo que un compositor tiene para escribir varía de un proyecto a otro; Según el calendario de postproducción, un compositor puede tener tan poco como dos semanas o hasta tres meses para escribir el puntaje. En circunstancias normales, el proceso de escritura real generalmente dura alrededor de seis semanas desde el principio hasta el final.


title: Música cinematográfica

text: El contenido musical de la partitura de una película depende completamente del tipo de película para la que se esté componiendo música, y de las emociones que el director desee que la música transmita. Se puede usar cualquier tipo de sonido, desde orquestas sinfónicas hasta instrumentos individuales solistas, bandas de rock y combos de jazz, junto con una multitud de influencias de música étnica y mundial, solistas, vocalistas, coros y texturas electrónicas e incluso ruidos del día a día. El estilo de la música que se escribe también varía enormemente de un proyecto a otro, y puede verse influido por el período de tiempo en que se establece la película, la ubicación geográfica de la acción de la película e incluso los gustos musicales de los personajes. Como parte de sus preparativos para escribir el puntaje, el compositor a menudo investigará diferentes técnicas musicales y géneros según sea apropiado para ese proyecto específico; como tal, no es raro que cada banda sonora sea completamente distinta!


title: Música cinematográfica

text: Una vez que la música ha sido escrita, debe ser orquestada para que los músicos puedan tocarla. La naturaleza y el nivel de la orquestación varía de proyecto a proyecto y de compositor a compositor, pero en su forma básica el trabajo del orquestador es tomar la música escrita por el compositor y anotarlo creando una partitura y crear las partes específicas de cada instrumento.


title: Música cinematográfica

text: Algunos compositores, como Ennio Morricone o Alexandre Desplat, orquestan su música, sin la ayuda de orquestadores extra. Algunos compositores dan muchas instrucciones sobre como quieren que sea la música, hasta el punto de que el trabajo del orquestador se convierte en algo técnico, sin necesidad de toma de decisiones creativas. Sin embargo, otros compositores desean que el orquestador o la orquestadora sean creativos y llenen los huecos en la orquesta como prefieran, llegando incluso a tener que orquestar desde versiones de piano solo, en algunas ocasiones (especialmente televisión episódica) En muchos casos, las limitaciones de tiempo determinadas por el calendario de posproducción de la película dictan si los compositores orquestan sus propios puntajes, ya que a menudo es imposible para el compositor completar todas las tareas requeridas dentro del margen de tiempo permitido.


title: Música cinematográfica

text: A lo largo de los años, varios orquestadores se han vinculado al trabajo de un compositor en particular, a menudo hasta el punto en que uno no funcionará sin el otro. Ejemplos de relaciones duraderas entre compositor y orquestador incluyen a Jerry Goldsmith con Arthur Morton y Alexander Courage; John Williams con Herbert W. Spencer; Alan Menken con Danny Troob y Michael Starobin; Carter Burwell con Sonny Kompanek; Graeme Revell y Michael Giacchino con Tim Simonec; Alan Silvestri con James B. Campbell y William Ross; Miklos Rozsa con Eugene Zador; Alfred Newman con Edward Powell, Ken Darby y Hugo Friedhofer; Danny Elfman con Steve Bartek; Mark Isham con Ken Kulger; David Arnold con Nicholas Dodd; Randy Edelman con Ralph Ferraro y Stuart Balcomb; Basil Poledouris con Greig McRitchie; y Elliot Goldenthal con Robert Elhai.


title: Música cinematográfica

text: Una vez que se ha completado el proceso de orquestación, la partitura se imprime físicamente en papel por uno o más copistas y está lista para su interpretación.


title: Música cinematográfica

text: Cuando la música ha sido compuesta y orquestada, la orquesta o conjunto musical la interpreta, a menudo con la dirección del compositor. Los músicos para estos conjuntos a menudo no son acreditados en la película o en el álbum y se contratan individualmente (y si es así, el contratista de orquesta se acredita en la película o en el álbum de la banda sonora. Sin embargo, algunas películas recientemente han comenzado a acreditar a los músicos contratados en los álbumes bajo el nombre Hollywood Studio Symphony después de un acuerdo con la American Federation of Musicians. Otros grupos que se emplean a menudo incluyen la London Symphony Orchestra (activa en la grabación de música de cine desde 1935) la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de Praga (una orquesta dedicada principalmente a la grabación), la orquesta de Madrid Mad4Orchestra, la BBC Philharmonic y la Northwest Sinfonia.


title: Música cinematográfica

text: La orquesta toca frente a una pantalla grande que representa la película. El director y los músicos usan habitualmente auriculares que hacen sonar una serie de clics llamada "click-track" o metrónomo que cambia con el compás y tempo, ayudando a sincronizar la música con la película.


title: Música cinematográfica

text: Las películas de terror utilizan sonidos disonantes y muy agudos que, de manera inconsciente, asociamos con animales en peligro. Un estudio demuestra que los ruidos de alarma no lineales son utilizados por compositores de cine para inquietar y poner nerviosos a los espectadores. Un ejemplo es Psicosis, donde la tensión exagerada de las cuerdas imita el ruido de pánico en la naturaleza.


title: Música cinematográfica

text: Estos elementos agudos y disonantes se incorporan a las melodías de muchas bandas sonoras para conseguir este efecto en el público, y se puede escuchar en filmes clásicos como Viernes 13, hasta más modernos, como Sinister.


title: Música cinematográfica

text: Hoy en día también se utilizan los infrasonidos, ondas sonoras graves con una frecuencia más baja que lo que puede captar el oído humano. Estas ondas pueden causar ansiedad, tristeza, palpitaciones y temblor, causando que algunas personas abandonaran las salas del cine de películas como Actividad Paranormal antes de llegar a las escenas más fuertes.


title: Guerreros (programa de televisión de Colombia)

text: Guerreros fue un programa de competencia transmitido por Canal 1. desde el lunes 14 de agosto de 2017 hasta el viernes 11 de noviembre del 2022. Guerreros es la versión colombiana del programa peruano, "Esto es guerra." El programa es conducido actualmente por Josse Narváez y Thael Osorio. La voz en off del programa es el locutor Camilo Tello. En la actualidad el programa Guerreros consiste en la lucha de dos o tres equipos, "Cobras" y "Leones" en su formato tradicional, y "Los Otros" en sus formatos especiales. Hoy en día es el primer programa juvenil más visto y con más seguidores en redes sociales.


text: El programa presenta un formato de competencias y juegos entre varios artistas de Colombia divididos en dos equipos, conformados por famosos del país. Su estreno fue en agosto de 2017 con la animación de Cristina Hurtado y Josse Narváez.


text: A partir del 14 de agosto del mismo año empezó a emitirse "En Vivo" de lunes a viernes con una duración de 2 horas (exceptuando el día viernes, cuando es transmitido por hora y media). En su primera temporada estuvo conformado por dos equipos «Hombres» y «Mujeres» y a partir de su tercera temporada estuvo conformado por dos equipos mixtos «Cobras» y «Leones», los cuales están integrados por un grupo de jóvenes que luchan en distintos tipos de pruebas para consagrarse campeones, además de luchar por ser el «mejor guerrero» o «mejor guerrera» de la temporada.


text: Sus emisiones comienzan el 14 de agosto de 2017 en tiempo real, dando inicio a la etapa los "segmentos".


text: En 2017, el programa ya contaba con su propio set. Para ese mismo año ya había ganado mucha fama nacionalmente, y empezó a transmitirse el programa principal como programa independiente en la televisión hispana.


text: En 2018, se estrenó con la mayoría de los participantes de la temporada pasada y se sumaron nuevos. El programa estuvo conformado por 2 equipos mixtos ("Cobras" y "Leones"). Para este año el programa siguió creciendo a nivel nacional e internacional, dicho crecimiento le valió una nominación a los Premios TVyNovelas en la categoría de 'Programa de concurso o reality favorito' y a los Premios India Catalina en la categoría 'Mejor producción favorita del público'.


text: En 2018 se anunció en un capítulo de Guerreros un formato de ellos en Puerto Rico llamado Guerreros: Puerto Rico que se estrenó por WapaTV en 2019.


text: Sin embargo, el 11 de noviembre de 2022, luego de 5 años y 2 meses al aire, el programa sorpresivamente llegó a su fin ya que en el último año ha decaído en rating. El anuncio fue hecho por su productor Aníbal Fernández vía Instagram.


text: El programa inicia con la narración de Camilo Tello quien da la bienvenida al programa; para luego dar la presentación de los dos equipos de competidores.


text: La presentación usualmente ocurre en el estudio principal del programa, los participantes entran totalmente cubiertos con una bata que no deja ver su rostro y luego son presentados formalmente.


text: Luego de la presentación, inician las diferentes competencias. Los equipos acumularán puntos según van ganando competencias. En caso de empates, se puede recurrir a un dado identificado con colores azules (cobras) y amarillos (leones), pero en la segunda edición se usan los logotipos de los animales cobra y león. En el formato anterior, el equipo ganador cada semana gana 8.000.000 de pesos. A partir de la tercera temporada (llamada ahora Cobras Vs. Leones, en la que los equipos son mixtos), el programa continúa con el formato de temporadas anteriores y unos ligeros cambios.


text: Las temporadas ahora se dividen en "ciclos", los ganadores de estos tendrán una serie de ventajas en el transcurso de la competencia, además, se incluyen las eliminaciones, que determinarán quienes serán los finalistas que competirán por ser el mejor guerrero/a de la temporada, un gran premio mayor y consagrarse campeón. El equipo vencedor de la temporada es condecorado con una estrella en su escudo.


text: En la séptima temporada (Guerreros vs. Los Otros) desaparecieron los equipos "Cobras" y "Leones" para convertirlo en uno solo, "Guerreros" e incluyó un equipo totalmente nuevo llamado "Los Otros".


text: Los participantes aparecen en el último equipo al que pertenecieron durante la temporada, ya sea que el participante haya sido cambiado de equipo o no.


text: Guerreros Colombia: Hombres Vs. Mujeres fue la primera temporada del "reality." Inició el lunes 14 de agosto de 2017 y terminó el 13 de octubre de 2017. El equipo ganador fue "Hombres". (1)


text: La segunda temporada, llamada Guerreros Colombia: Hombres Vs. Mujeres, inició el martes 17 de octubre de 2017 y terminó el 22 de diciembre de 2017 en donde fueron presentados los competidores. El equipo ganador fue "Mujeres". Esta vez se le puso como eslogan a la temporada ""La Revancha"". "(1)"


text: La tercera temporada del programa pasa a llamarse Guerreros Cobras Vs. Leones, en la que los equipos son mixtos, se estrenó el 11 de enero de 2018 y terminó el 23 de marzo de 2018. El equipo ganador fue "Leones". (1)


text: La cuarta temporada de Guerreros, y la segunda como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 2 de abril de 2018 y terminó el 8 de junio de 2018. El equipo ganador fue "Leones". (2)


text: La quinta temporada de Guerreros, la primera minitemporada de Guerreros, y la tercera como Guerreros Colombia: Hombres Vs. Mujeres, inició el 12 de junio de 2018 y terminó el 18 de junio de 2018.


text: La sexta temporada de Guerreros, y la tercera como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 19 de junio de 2018 y terminó el 31 de agosto de 2018, faltando un mes de competencia Grande renunciaba al equipo de las Cobras; tras lo sucedido, la producción lo cambio al equipo de Leones.


text: La séptima temporada de Guerreros, y la primera como Guerreros Vs. Los Otros inició el 3 de septiembre de 2018 y terminó el 11 de octubre de 2018 más un especial el 12 de octubre de 2018.


text: La octava temporada de Guerreros, y la cuarta como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 16 de octubre de 2018 y terminó el 21 de diciembre de 2018.


text: La novena temporada de Guerreros, y la segunda como Guerreros Vs. Los Otros inició el 8 de enero de 2019 y terminó el 11 de abril del 2019, y el equipo ganador fue "Los Otros". (1)


text: La décima temporada de Guerreros, y la quinta como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 22 de abril de 2019 y terminó el 11 de julio de 2019. El equipo ganador fue "Leones". (5)


text: La temporada número once de Guerreros, y la sexta como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 15 de julio de 2019 y terminó el 5 de septiembre de 2019.


text: La temporada número doce de Guerreros, y la séptima como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 9 de septiembre de 2019 y terminó el 19 de diciembre de 2019.


text: La temporada número trece de Guerreros, y la octava como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 7 de enero de 2020. El día 6 de marzo de 2020, se anunció que el concursante de Leones, Juan David Aldana, falleció en un aparatoso accidente en Bogotá.


text: El 30 de marzo de 2020, atendiendo las medidas sanitarias preventivas impuestas por el Gobierno Nacional, se retransmitieron capítulos de la temporada hasta el día 8 de abril de 2020, en el que se anunció una nueva temporada, pausando indefinidamente la temporada.


text: El 15 de octubre de 2021, 564 días después de pausar la temporada, se definió que el equipo de "Leones" (7) se llevaría el premio de 100 millones de pesos a casa, debido a que en el momento final de la temporada el equipo tenía el puntaje más alto en competencia. Sin embargo, no se decretó un equipo ganador, debido a que la temporada nunca terminó, por lo que no se desarrolló ninguna final.


text: Debido al impacto del COVID-19 en Colombia, la temporada número catorce de Guerreros, y la novena como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 13 de abril de 2020 y finalizó el 21 de agosto de 2020, en emisión en vivo para acompañar a los televidentes en medio del Aislamiento Preventivo Obligatorio decretado por las autoridades nacionales como medida de prevención para evitar la propagación del virus. El equipo ganador fue "Cobras". (2) Esta vez se le puso como eslogan a la temporada "En Cuarentena".


text: La temporada número quince de Guerreros, y la tercera como Guerreros Vs. Los Otros inició el 24 de agosto de 2020 y finalizó el 2 de octubre de 2020. Esta vez se le puso como eslogan a la temporada ""2.0"". El equipo ganador fue "Los Otros". (2)


text: La temporada número dieciséis de Guerreros, y la décima como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 5 de octubre de 2020 y finalizó el 17 de diciembre de 2020. El equipo ganador fue "Cobras". (3) El eslogan de la temporada es "Recargado".


text: La temporada número diecisiete de Guerreros, y la undécima como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 12 de enero de 2021 y finalizó el 1 de julio de 2021.


text: La temporada número dieciocho de Guerreros, la segunda minitemporada de Guerreros, y la cuarta como Guerreros Colombia: Hombres Vs. Mujeres, inició el 29 de marzo de 2021. Fue realizada durante las festividades de Semana Santa, pausando momentáneamente la temporada principal: Guerreros Cobras Vs. Leones iniciada a principios de año. Se tenía pensado concluir la temporada el 31 de marzo de 2021, pero por decisión de los televidentes mediante votación, se decidió continuar con la minitemporada hasta el día 9 de abril de 2021. El equipo ganador fue "Mujeres". (2)


text: La temporada número diecinueve de Guerreros, y la primera como Guerreros Cobras Vs. Los Otros Vs. Leones inició el 6 de julio de 2021 y finalizó el 30 de septiembre de 2021. El eslogan de la temporada es "En busca de los equipos". La temporada se desarrolló en dos etapas. En la primera etapa participaron tres equipos: Las Cobras, Los Otros y Los Leones, los cuáles compitieron para no ser eliminados y conformarlos dos equipos finales: Las Cobras y Los Otros. Finalmente, el equipo ganador fue "Cobras". (4)


text: La temporada número veinte de Guerreros, y la duodécima como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 4 de octubre de 2021 y finalizó el 10 de diciembre de 2021. El eslogan de la temporada es "Una nueva generación". Esta temporada incluye el ingreso de nueva presentadora (reemplazo de Cristina Hurtado) quien asumió el rol de madrina de las cobras: la modelo, actriz y presentadora Maleja Restrepo. El equipo ganador fue "Leones". (9)


text: La temporada número veintiuno de Guerreros, y la decimotercera como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 7 de febrero de 2022 y finalizó el 1 de julio de 2022. El eslogan de la temporada es "2022" El equipo ganador fue "Cobras" (5)


text: La temporada número veintidós de Guerreros, y la decimocuarta y última como Guerreros Cobras Vs. Leones inició el 5 de julio de 2022 y finalizó el 11 de noviembre de 2022, El eslogan de la temporada es "5 Años": Esta temporada incluye el ingreso de nueva presentadora (reemplazo de Maleja Restrepo) quien asumió el rol de madrina de las cobras: la modelo y exguerrera Thael Osorio, De los días 15 de noviembre hasta el 2 de Diciembre de 2022 se realizó un homenaje a los 5 años del programa Guerreros recordando los mejores momentos de las temporadas de Guerreros Cobras vs Leones, Hombres vs Mujeres Guerreros vs Los otros, Puerto Rico, El clásico de Los Andes ,


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada El Sillón Negro de Guerreros inició el 15 de abril de 2019 en donde los Guerreros cuentan sus secretos más oscuros, cómicos o vergonzosos.


text: En octubre de 2017, poco después de iniciada la segunda temporada de Guerreros, se dio a conocer "Guerreritos", una versión especial del programa adaptada para niños y siendo emitida únicamente los fines de semana. El programa contó con 2 especiales, Guerreritos y Guerreritos Cobras Vs. Leones, siguiendo de esta forma la cronología del programa principal. En junio de 2018 se anunció el final de temporada. Durante los dos especiales fue presentado por Juliana Arango y Camilo Tello como el locutor presentador.


text: Una nueva temporada especial de Guerreros Colombia y la primera de Esto es guerra titulada Guerreros, El clásico de los andes, Colombia Vs. Perú, inició el 1 de abril de 2019 y terminó el 11 de abril de 2019. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Colombia en Bogotá. Se transmitió únicamente por el Canal 1. En esta temporada el equipo ganador fue "Perú".


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada Guerreros, la gran batalla, Colombia Vs. Puerto Rico inició el 11 de noviembre de 2019 y terminó el 22 de noviembre de 2019. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Puerto Rico en Guaynabo. Se transmitió en ambos países por el Canal 1 y por Wapa TV. En esta temporada el equipo ganador fue "Colombia".


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada Guerreros, la gran revancha, Colombia Vs. Puerto Rico inició el 3 de febrero de 2020 y terminó el 14 de febrero de 2020. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Colombia en Bogotá. Se transmitió en ambos países por el Canal 1 y por Wapa TV. En esta temporada el equipo ganador fue "Puerto Rico".


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada Guerreros, Cobras Vs. Leones Internacional inició el 17 de febrero de 2020 y terminó el 21 de febrero de 2020. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Colombia en Bogotá. Se transmitió en ambos países por el Canal 1 y por Wapa TV. En esta temporada el equipo ganador fue "Cobras".


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada Guerreros, batalla final, Colombia Vs. Puerto Rico inició el 2 de agosto de 2021 y terminó el 9 de agosto de 2021. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Puerto Rico en Guaynabo. Se transmitió en ambos países por el Canal 1 y por Wapa TV. En esta temporada el equipo ganador fue "Puerto Rico".


text: Una nueva temporada especial de Guerreros llamada Guerreros, Cobras Vs. Leones Internacional #2 inició el 10 de agosto de 2021 y terminó el 13 de agosto de 2021. Esta temporada se desarrolló en los estudios de Guerreros Puerto Rico en Guaynabo. Se transmitió en ambos países por el Canal 1 y por Wapa TV. En esta temporada el equipo ganador fue "Cobras", sin embargo, en esta temporada no se otorgó estrella al equipo ganador. A cambio, se entregaron sobres con beneficios o desventajas a los equipos, los cuáles influenciarán los equipos en sus respectivos países durante las temporadas principales.


text: A lo largo del programa este mismo se ha visto comprometido en varias ocasiones, recibiendo fuertes críticas por su dudosa imparcialidad por los equipos, sus pruebas de alto riesgo, (y en ocasiones desagradables), las concurrentes peleas y lesiones de los participantes, además de la veracidad de algunas situaciones presentadas en el programa.


text: Iniciada la tercera temporada del programa se generó una polémica tras el ingreso de una nueva concursante, Laura González Díaz, quien fue expulsada pocos días después de haber ingresado, según el programa, Laura G. fue expulsada ya que padecía Anemia e incumplió las normas del programa tras haber consumido unas sustancias no permitidas. En pleno show en vivo se discutió la situación de la participante, quien dijo solo haber consumido Aminoácidos y Carnitina (quemador de grasa). Tras su salida, Laura G. dijo que no estaba enferma y que no sabía porqué había sido expulsada del programa.


text: El día viernes 23 de marzo de 2018 se presentó su caso más sonado, el programa transmitía en vivo la final de su tercera temporada, Guerreros Cobras Vs. Leones. Dado que se trataba de una final esto a meritaba un gran escenario, con público en vivo, pruebas aún más complejas y un gran premio mayor, siendo entregado un total de 100 millones de COP al equipo vencedor. La situación tuvo lugar cuando el participante Juan Sebastián Villate, perteneciente al equipo "Cobras" realizaba su prueba y cayó aparatosamente desde una altura de aproximadamente 15 metros, el ambiente pesado, la intriga de los espectadores que se encontraban en el lugar, los televidentes, sus compañeros, e incluso los presentadores del programa era inmensa, una ambulancia llegó tardíamente al lugar y el participante fue llevado a la Fundación Santa Fe de Bogotá donde más tarde fue operado, mientras tanto, el programa terminaba su emisión. Dado las críticas de los televidentes, el hermetismo del programa y del canal, la noticia hizo eco en los medios del país. Pasados 2 días del suceso, el Canal 1 emitió un comunicado sobre lo ocurrido y el estado actual del participante, al igual que otros medios del país, quienes siguieron informando sobre la situación. Él propio Juan S. Villate se comunicó a través de su cuenta de Instagram el día 25 de marzo informando que había sido operado con éxito y se encontraba bien, además agradecía a sus compañeros, sus seguidores y al canal por estar pendientes de él en todo momento.El día 3 de septiembre de 2019 se conoció que el exparticipante del reality habría demandado a Plural Comunicaciones SAS (concesionario del Canal 1 y copropietario del reality) según API (Agencia de Periodismo Investigativo) ya que a este los médicos le diagnosticaron una "discapacidad permanente", el exparticipante quiere que se declare que el contrato que él tenía era de trabajo y no de prestación de servicios, como fue el acuerdo al que llegaron meses después del accidente de Juanse, él busca también que "se declare que el accidente de trabajo que recibió Juan Sebastián Villate el 23 de marzo de 2018 ocurrió por culpa de Plural Comunicaciones SAS", pues, según él, dicho programa no ofreció garantías de seguridad para evitar este aparatoso accidente.


text: Iniciada la séptima temporada (Guerreros vs. Los Otros) se dio a conocer un caso de infidelidad que involucraba a Ovidio Asprilla y la exparticipante Leandra García, dado que Ovidio está comprometido con Luisa Cortina (quien abandonó el programa por su embarazo), la noticia hizo eco rápidamente. Los involucrados (quienes habían sido fuertemente criticados), concedieron sus testimonios en redes sociales y en el programa "Lo sé todo".


text: El viernes 4 de octubre de 2019 se presentó una nueva polémica en la que Marlon y Cuca fueron involucrados, Cuca hizo sus necesidades fisiológicas en un balde (implemento de la Producción), y en consecuencia, el martes 8 de octubre fueron suspendidos por una semana.


text: El jueves 13 de febrero de 2020 se formó una controversia por un supuesto fraude a favor del equipo puertorriqueño, lo cual causó molestia en los televidentes.


text: El jueves 5 de marzo de 2020, en la ciudad de Bogotá, muere Juan David Aldana a sus 23 años por accidente de tránsito, aún no se tiene claro las razones que causaron el siniestro, pero algunos testigos dicen que Juan Aldana manejaba su motocicleta a alta velocidad chocando y muriendo en el acto.


text: El viernes 11 de noviembre del 2022, fanáticos de los Leones expresaron su molestia por el triunfo de las Cobras por tres segundos de diferencia. Ellos aseguran que la estrella fue "regalada" a las Cobras, ya que según los fanáticos, los Leones eran los verdaderos campeones de la última temporada.


title: Corsé

text: Un corsé (galicismo de corset) es una prenda utilizada para estilizar y moldear la figura femenina de una forma deseada por razones estéticas o médicas; puede ser mientras se lleva o por un tiempo posterior .


title: Corsé

text: En los últimos años, se ha extendido el espectro de su influencia popularizándose en la cultura BDSM o la cultura gótica; Además, muchas prendas son vendidas como corsés cuando, técnicamente, no lo son. Muchos de los corsés actuales son en realidad bustiers o tops: están generalmente hechos de encaje, tejidos sintéticos imitando a los de antaño, pero apenas alteran la figura del que lo lleva. Así mismo, el término corsé ha sido dado erróneamente por la industria de la moda para referirse a “tops” que imitan a los corsés antiguos. En realidad, tradicionalmente, los corsés deben ser realizados a medida, para una única persona.


title: Corsé

text: Los primeros corsés se encuentran en las civilizaciones antiguas de Creta y Micenas, pero en el resto de Occidente aparece en el , al popularizarse su uso en la corte de los Medici. Su propósito inicial era conseguir un torso cónico, rígido y estilizado para las damas de la aristocracia y la nobleza. Estos primeros "corsés" se hacían en su totalidad en metal, eran totalmente rígidos y por tanto limitaban la movilidad.


title: Corsé

text: A partir de estas primeras prendas interiores se comienzan a crear prendas cada vez más complejas y armadas mediante patrones muy trabajados para lograr una perfecta silueta, que junto con las demás prendas interiores de moldeado: panniers, miriñaques, que eran como jaulas en forma de embudo, de tela con varillas de metal... sustentaban el vestido exterior. Esto se conseguía mediante la superposición sobre ese armazón de varias faldas, la última de las cuales, que era la que quedaba a la vista, era de un tejido lujoso ricamente ornamentado.


title: Corsé

text: En el en las Cortes europeas, en un contexto de lujo absolutista y de ostentación barroca, el torso cónico anterior se modifica para conseguir estrechar la cintura y alzar el busto, además de realzar las caderas que se exageran poniéndose alrededor de ellas una rosca de algodón que ahuecaba más las faldas. Los cuerpos o corsés se hacen entonces rígidos mediante una serie de ballenas o varillas de metal o madera, aunque también de hueso, insertas en la pieza de tela. Es ahora cuando se comienza a popularizar su uso también entre la burguesía, para ceñirse al ideal estético de la figura de la época. Alrededor de los doce o trece años de edad las niñas de familias adineradas se iniciaban en el uso de esta prenda, que seguirían usando hasta el final de su vida ininterrumpidamente.


title: Corsé

text: Eran más bien rígidos y cónicos, a medida que avanza el y el según va cambiando la silueta del vestido femenino, su forma se va adaptando, construyéndose patrones cada vez más intrincados y sofisticados, ya que su propósito era modificar mediante el ceñido y relleno, la silueta a merced de la moda de la época. Además, se jugaba con la ornamentación y los tejidos, dependiendo del estatus social, aderezados con cintas y encajes.


title: Corsé

text: Tras la Revolución Francesa el corsé cae en desuso al considerarse una opresión para la mujer, al igual que las medias, zapatos, pelucas y calcetas. Además era odiado por Napoleón Bonaparte, considerándolo como ""El asesino de la raza humana"," debido a que algunos creían que causaba los abortos naturales y el descenso de la tasa de natalidad; a pesar de que sus dos esposas lo usaban, pero a partir de 1820 resurge y vuelve a usarse de forma común.


title: Corsé

text: Ya en el , con la Revolución Industrial, se vuelve más accesible. Llega a ser una prenda de culto popular, llegándose a considerar como una disciplina en torno a mediados de siglo, cuando alcanza su máximo apogeo, se adorna ricamente, con bordados, pedrería, encajes y unas formas muy trabajadas. La nueva figura femenina consistía en una idealización elevada al extremo de las formas, aportando una apariencia frágil y elegante (es así hasta 1905) de reloj de arena, con el busto elevado y una cintura estrechísima, llamada "de avispa", afinada por el uso continuado del corsé que contrastaba con una falda muy voluminosa que va evolucionando durante el siglo siguiendo las tendencias impuestas.


title: Corsé

text: En la transición del XIX al XX, una nueva tendencia proveniente de París comienza a calar en la moda, la Belle Epoque. En el ambiente imperaba un positivismo y una predisposición a la ciencia y al progreso general. Se popularizan los cabarés, donde el corsé y la feminidad se ensalzan y se vuelven extremadamente teatrales. Ya con el inicio del la mentalidad y la sociedad cambian, buscando una mujer más activa, libre de enaguas y corsés. Las feministas piden su desaparición y a partir de 1905 la moda adopta una silueta más flexible, que sigue la línea natural del cuerpo, sin necesidad de corsé muy ceñido. Con el estallido de la Primera Guerra Mundial esta nueva posición y estética de la mujer se imponen. La silueta se libera y prima una figura recta, sin destacar las formas femeninas. La falda se acorta y la indumentaria se simplifica, desapareciendo definitivamente el antiguo corsé.


title: Corsé

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, en 1947, el modista Christian Dior populariza una nueva silueta, la New Look, en la que la cintura se afina de nuevo y la falda vuelve a ser de vuelo muy amplio, aunque no hasta el suelo. Vuelven así las superposiciones de combinaciones para ahuecarlas y el corsé, ahora en tejido sintético, cómodo y elástico. La silueta de los años 40 y 50 volvió así a basarse en la exageración de las formas femeninas, hasta que volvieron las líneas más naturales desde 1958.


title: Corsé

text: A partir de este momento, el uso del corsé pierde popularidad, aunque se reserva mayoritariamente a la alta costura o para círculos minoritarios que se atreven con esta prenda.


title: Corsé

text: El uso más común y conocido es el reducir la silueta y hacerla más atractiva. En las mujeres su uso es más frecuente para resaltar las curvas, reduciendo la cintura, marcando el busto y la cadera. El corsé, al ser una prenda interior, sirve para dibujar la figura que se desea conseguir.


title: Corsé

text: En ningún caso se llevaba el antiguo corsé inmediatamente sobre el cuerpo, si no que se vestía sobre una camisa interior de lino o algodón. Después se ajustaba el corsé y encima se colocaba una fina camisola llamada cubre corsé. A partir de esta base se colocaba la estructura que definiría la falda (miriñaque y luego polisón, al desaparecer este en 1890 las faldas colgarán ya sin artificios hasta el suelo), sobre ella varias enaguas y encima las prendas como tal, generalmente de un tejido rígido y ricamente decorado.


title: Corsé

text: Principalmente los corsés se dividen en dos grupos, los que comienzan por encima del pecho, y los que empiezan por debajo. Algunos terminan en la cadera, en algunos escasos casos, terminan en las rodillas. Un tipo de corsé más pequeño es la faja, que solamente cubre la cadera, desde el final de las costillas hasta el comienzo de la pierna. Pueden llevar ligueros para sujetar las medias o una cinturilla para tal fin.


title: Corsé

text: Los corsés deben ser escogidos en una talla muy precisa que se da en centímetros. La talla idónea es la medida de la cintura que se desea alcanzar una vez reducida, y es habitualmente entre 10 y 15 cm por debajo de la medida real. Los corsés llevan ballenas de metal disimuladas en el tejido, y se suelen ajustar por medio de una lazada en la espalda.


title: Corsé

text: El corsé es y ha sido una prenda objeto de polémicas a lo largo de la historia. Actualmente en el ámbito del fetichismo es considerada como un icono, ya que limita el movimiento y acentúa las formas femeninas. En este ámbito, hay dos roles principales: el dominante y el sumiso. Ambos tienen una serie de características. El corsé por tanto es versátil y mientras que para el rol dominante sería un símbolo de poder, remarcando su cuerpo con dureza, para el sumiso sería un elemento limitador y opresor, porque está en una posición inferior a su "amo".


title: Corsé

text: Esto ha formado parte de la popularización de esta prenda en algunas subculturas en las que influye esta temática, como es la cultura gótica.


title: HIM

text: HIM (a veces estilizado como H.I.M.) fue una banda de rock gótico finlandesa de Helsinki. Formada por primera vez en 1991 por el vocalista Ville Valo y el bajista Mikko Paananen bajo el nombre de His Infernal Majesty (),lanzó su álbum debut "Greatest Lovesongs Vol. 666" en 1997. En 2000, ahora con el baterista Mika "Gas Lipstick" Karppinen y el tecladista Juska Salminen, la banda lanzó "Razorblade Romance", que alcanzó el puesto número uno en Finlandia, Austria y Alemania. El primer sencillo ""Join Me in Death"" también se ubicó en el número uno en Finlandia y Alemania, y finalmente se convirtió en platino y oro, respectivamente. Tras la incorporación de Janne "Burton" Puurtinen en los teclados, HIM lanzó "Deep Shadows & Brilliant Highlights" (2001) y "Love Metal" (2003). Ambos se ubicaron entre los diez primeros en varios países y permitieron que la banda hiciera una gira por el Reino Unido y los Estados Unidos por primera vez.


title: HIM

text: En 2005, HIM lanzó Dark Light, que se convirtió en el álbum de mayor éxito comercial del grupo hasta la fecha. HIM también se convirtió en el primer grupo finlandés en la historia en recibir un disco de oro en los EE. UU. En 2007, HIM lanzó "Venus Doom", cuya realización se vio empañada por problemas en la vida personal de Valo. Sin embargo, el álbum le dio a la banda su posición más alta en las listas de Estados Unidos en el número doce. Después de "" de 2010, HIM hizo una pausa después de que Gas Lipstick se viera obligado a tomar una licencia médica. Después de varios meses de incertidumbre, la banda se reagrupó y lanzó el álbum "Tears on Tape" en 2013. Gas Lipstick anunció su salida de la banda en 2015 y posteriormente fue reemplazado por Jukka "Kosmo" Kröger. El 5 de marzo de 2017, HIM anunció que la banda se disolvería luego de una gira de despedida en 2017. La banda tocó su último show en la víspera de Año Nuevo de 2017 como parte de su Festival Helldone anual.


title: HIM

text: HIM es una de las bandas finlandesas de mayor éxito comercial de todos los tiempos, con ventas de más de diez millones de discos. HIM también ha recibido numerosos elogios, incluidos ocho premios Emma. La banda es conocida por su sonido distintivo, que combina elementos más melódicos y melancólicos con influencias más pesadas. Esto hizo que fuera difícil para el público clasificar la música de HIM, lo que llevó a la banda a acuñar el término "love metal". HIM también es conocido por su logo, el "heartagram", que ha hecho numerosas apariciones en otros medios.


title: HIM

text: "Witches and Other Night Fears" fue el primer disco que la banda grabó. Se trata de una demo realizada en 1992, y por una razón desconocida, se decidió no sacarla a la luz. Ville Valo posee la única copia conocida.


title: HIM

text: En 1995, año en que se consideraría realmente el inicio de la banda, la formación constaba de Valo como vocalista, Linde en la guitarra, Migé Amour en el bajo, Antto Melasniemi en el teclado y Pätkä en la batería. En este año, se lanzó "This Is Only the Beginning", en Finlandia, en un principio la banda se llamó "His Infernal Majesty", aunque acortaron su nombre por el actual, HIM, debido a que se asociaban con rituales satánicos.


title: HIM

text: "" fue lanzado en 1996, únicamente en Finlandia, y solo se vendieron 1000 copias de este álbum. La mujer de la portada se dice que es la madre de Valo. Fue producido por Hiili Hiilesmaa, y fue grabado en Finnvox, MD and Peacemakers, Helsinki.


title: HIM

text: La banda lanzó su primer álbum de estudio, "Greatest Love Songs Vol. 666", el 20 de noviembre de 1997. Cuenta con la versión de Chris Isaak, "Wicked Game" y de Blue Öyster Cult, "(Don´t Fear) the Reaper". De este álbum se lanzaron cuatro sencillos, el cual también fue producido por Hiili Hiilesmaa. Al igual que el EP "", el álbum fue grabado en Finnvox, MD and Peacemakers en Helsinki, Finlandia. Sanna-June Hyde y Asta Hannula, fueron las voces invitadas en "(Don´t Fear) the Reaper" y "For You", respectivamente.


title: HIM

text: Se lanzó una versión digipak con "For You" trasladada a la primera pista. Otra edición especial se publicó en Alemania con el Bonus Track "Stigmata Diaboli", tomado de "". En consonancia con el tema del 666, el álbum tiene una duración de 66:06 y contiene un total de 66 pistas (56 de las cuales están en blanco). Hay otra pista que comienza a los 6 minutos en la pista 66, es el outro de "The Heartless" de "". La pista se llama "HIM 666", "666" o "Dark Circle". Este es el único álbum de HIM en el que hay una pista oculta. Aunque, a veces se perciben referencias al culto a Satán, Valo ha negado que el álbum tenga tales referencias.


title: HIM

text: Todas las pistas del álbum se han tocado en directo, pero algunas de ellas como "The Beginning of the End", "For you" y "Our Diabolical Rapture", ya no están en el setlist de la banda desde hace varios años.


title: HIM

text: A pesar de la buena acogida que tuvo en Finlandia, Melasniemi abandonó el grupo siendo sustituido por Zoltan Pluto.


title: HIM

text: Después de ganar popularidad en Europa, sobre todo en su país, se publicó su segundo álbum, en 1999, titulado "Razorblade Romance". Es entonces, cuando la popularidad de la banda comenzó a subir, su sencillo "Join Me in Death" alcanzó el número uno en las listas de música alemanas, vendiendo más de 500.000 copias de este sencillo en dos meses. "Join Me in Death" fue utilizada en la banda sonora de la versión europea de la película "The Thirteenth Floor" y más tarde fue usada en la película "".


title: HIM

text: A raíz de este éxito, se lanzaron dos sencillos más en Alemania de este álbum, "Right Here in My Arms" y "Gone with the Sin", que alcanzaron el #20 y #19 en las listas, respectivamente. En esta época también van siendo cada vez más conocidos en otras partes de Europa, como en el Reino Unido. El álbum llegó a ser número uno tanto en Alemania como en su nativa Finlandia.


title: HIM

text: El título original para "Razorblade Romance" era, de hecho, "Slippery When Dead" como un tributo a "Slippery When Wet" de Bon Jovi. Una demo de este período de grabación se filtró en Internet, en 2004, titulado "Too Happy To Be Alive". Algunos fanes dicen que puede ser comparada con otra canción de "Razorblade Romance", "Death Is in Love with Us". Se usó una caja de ritmos para este período debido a que Pätkä dejó la banda, el cual fue sustituido por Gas Lipstik.


title: HIM

text: En 2002, "Razorblade Romance" fue relanzado y puesto a la venta en los Estados Unidos. A HIM no se le permitió utilizar su nombre para las ventas a causa de la banda americana, HiM, con los derechos para ese nombre. Por lo tanto, se cambió el nombre a HER (Her Evil Royalty) en los Estados Unidos. Finalmente, pudieron comprar todos los derechos al nombre "HIM", y las copias del álbum comenzaron a ser fabricados con ese nombre. Solo existen 1000 copias del álbum con el nombre HER, convirtiéndose en un artículo de coleccionista entre los aficionados.


title: HIM

text: Durante el año 2001, antes de que el grupo sacara su tercer trabajo, formaron una nueva banda, Daniel Lioneye And The Rollers, salió como un proyecto en solitario del guitarrista Linde (como Daniel Lioneye), el cual era el vocalista. El estilo de música que se reproduce en el álbum es un hard-bluesy rock, con temas como el sexo, el alcohol y el rock 'n' roll, muy diferente de la letra romántica de HIM.


title: HIM

text: Migé Amour tocaba el bajo, Ville Valo fue el batería, con Hiili Hiilesma en teclados, e Ike a los efectos de sonido. Lanzaron un álbum, "The King of Rock'n Roll", en septiembre de 2001, y el conjunto solo ha realizado cuatro conciertos.


title: HIM

text: Después de este proyecto, se lanzó "Deep Shadows and Brilliant Highlights", en agosto de 2001. Este fue el primer disco de la banda con Emmerson Burton. Una vez más el álbum alcanzó el número uno en su país, lo que les hace la banda más dominante en su país, desde Hanoi Rocks en los ochenta. Asimismo, logró el segundo puesto en Alemania.


title: HIM

text: De este álbum se lanzaron tres singles: "Pretending" (que alcanzó el #10 en Alemania), "In Joy and Sorrow" y un doble sencillo con "Heartache Every Moment" y "Close to the Flame". Tal éxito fue facilitando su aparición progresiva en la corriente principal.


title: HIM

text: Como en el anterior álbum, también hubo problemas para titular "Deep Shadows and Brilliant Highlights", en un principio, se quería que fuera llamado "Ozzymandias Dargunum" y que contuviera 14 pistas. Las demos se grabaron en 2000 en Hollola. En noviembre de 2001, el número total de ventas fue de casi 400.000 copias.


title: HIM

text: La banda ha decidido dejar de hacer presentaciones de las canciones de este álbum, puesto que ya no es el estilo musical de ellos.


title: HIM

text: El 14 de abril de 2003, HIM lanzó "Love Metal". Este fue el primer álbum, en que no figuraba Ville Valo en la portada. En lugar de ello, aparecía un heartagram dorado. "The Funeral of Hearts" fue el primer sencillo y su primera aparición en las listas de éxitos del Reino Unido con el #14, y consiguió el #3 en Alemania. Fue seguido por "Buried Alive by Love" y "The Sacrament".


title: HIM

text: Durante la promoción del álbum "Love Metal", el grupo se hizo más conocido en Estados Unidos e internacionalmente cuando el skater profesional y personalidad televisiva, Bam Margera comenzó a utilizar el heartagram y a promocionarlos, en gran medida, en su serie de MTV, "Viva La Bam", aunque efectuó mucha publicidad previamente en "Jackass". Margera dirigió y produjo el vídeo de "Buried Alive by Love", que incluyó la aparición de la actriz de "Natural Born Killers", Juliette Lewis; así como el vídeo de "The Sacrament".


title: HIM

text: "Love Metal" se tocó en su totalidad el 8 de marzo de 2003 en Grosse Freiheit Club, en Hamburgo solo un mes antes de su lanzamiento. La única pista que no tocaron fue "Love's Requiem", ya que no se incluyó en la versión original del álbum, pero sí en las versiones digipak. Las entradas estaban disponibles para la venta en la web oficial de la banda y se vendieron al cabo de pocos días. Ville fue el que tuvo la idea inicial de hacer este regalo a sus fanes. El concierto se ha incluido en versiones no oficiales, vídeo y audio bootlegs con el nombre de "Buried Alive" o "Love Metal live".


title: HIM

text: En 2003, actuaron en el Download Festival, en Inglaterra, en el segundo escenario con The Hellacopters, y al año siguiente fueron cabeza de cartel del mismo escenario. El 30 de mayo de 2003, actuaron en el Festimad, en el escenario de El Lago, con Marilyn Manson y Evanescence.


title: HIM

text: En 2004, lanzaron "And Love Said No: Greatest Hits 1997-2004", el primer álbum de grandes éxitos de HIM. Contiene dos canciones inéditas: "And Love Said No" y "Solitary Man", la última de las cuales es una versión de Neil Diamond, cuyos vídeos también fueron dirigidos por el amigo de la banda, Bam Margera. También cuenta con una versión regrabada de "When Love and Death Embrace" y la versión británica también tiene otra de "It's All Tears (Drown in this Love)". La versión digipak de este álbum viene con un DVD con seis canciones en directo en el Semifinal Club de Helsinki.


title: HIM

text: En 2005; HIM sacó su quinto álbum de estudio, "Dark Light", convirtiéndose en una de las bandas de pleno avance en Estados Unidos, que debutó en el top 20 del "Billboard" 200, con sus dos grandes éxitos, "Rip Out The Wings Of A Butterfly" y "Killing Loneliness". Kat Von D aparece en la versión estadounidense del video de "Killing Loneliness" tatuando los ojos de Edgar Allan Poe en la espalda de Ville Valo. En el verano de 2005 tocaron en el escenario principal del Download Festival junto a Black Sabbath y Velvet Revolver.


title: HIM

text: El éxito de "Dark Light" también permitió que álbumes anteriores (incluyendo "Love Metal") se reeditaran en los Estados Unidos. En octubre de 2006, la web oficial de la banda anuncia que "Dark Light" consiguió el disco de oro en Estados Unidos por la RIAA. Esto les hizo ser la primera banda de Finlandia en vender más de 500.000 discos en Estados Unidos.


title: HIM

text: Durante su gira para promover "Dark Light", Migé y Burton escribieron una canción juntos llamada "Plasma Mullet" que es completamente diferente de sus otros trabajos y no está en ninguna publicación oficial de la banda. La única vez que ha sido escuchada por el público es en el espacio de media hora del skater Bam Margera en Sirius Satellite Radio o en varios conciertos después de su actuación.


title: HIM

text: "Uneasy Listening Vol. 1", su segundo álbum recopilatorio, fue lanzado en 2006. La compilación contiene quince versiones de las canciones más suaves de HIM como "In Joy and Sorrow", "The Sacrament", "Gone With The Sin" y "One Last Time". Una versión acústica de "Pretending" que también, se puede encontrar en el sencillo de "In Joy and Sorrow (String Version)".


title: HIM

text: A este disco recopilatorio le siguió "Uneasy Listening Vol. 2", en 2007. Contiene catorce temas, que ejemplifican el lado más pesado de HIM. Estos incluyen la versión de Black Sabbath "Hand of Doom", un remix de "Sigillum Diaboli", una versión en directo de "Right Here in My Arms", y un remix de Turbonegro, "Rendezvous with Anus". También contiene la tan buscada versión de "Buried Alive by Love", que inicialmente solo apareció en el DVD de CKY4, "The Latest and The Greatest".


title: HIM

text: "Venus Doom" salió a la venta en septiembre de 2007. En el Give It A Name Festival'07, HIM tocó una de las nuevas canciones, "Dead Lovers' Lane". Este disco cuenta con la canción más larga del grupo hasta el momento con una duración de 10:42 ("Sleepwalking Past Hope"), así como la más corta con 1:11 minutos de duración ("Song or Suicide"). "Venus Doom" está principalmente orientado a la guitarra con una pronunciada falta de teclados. La canción "Passion's Killing Floor" está en la banda sonora de "Transformers". El primer sencillo fue "The Kiss of Dawn", que se ha convertido en un elemento básico en la mayoría de sus actuaciones en directo, así como "Passion's Killing Floor", "Dead Lovers' Lane" y la épica "Sleepwalking Past Hope". El video de "The Kiss of Dawn" fue escrito y dirigido por Meiert Avis, el siguiente sencillo fue, "Bleed Well" también dirigido por Avis.


title: HIM

text: En la 50.ª edición de los Premios Grammy anuales, Matt Taylor y Ville Valo, fueron nominados a la categoría de "Mejor caja o edición especial limitada" por "Venus Doom". El álbum no consiguió finalmente el premio, que fue para "What It Is!: Funky Soul and Rare Grooves (1967–1977)" (realizados por diversos artistas y obras de Masaki Koike).


title: HIM

text: "Digital Versatile Doom", es el primer DVD / CD oficial en directo de HIM, estaba previsto su lanzamiento el 1 de abril de 2008, pero fue aplazado hasta el 29 de abril. Cuenta con una actuación en directo desde The Orpheum Theater de Los Ángeles, así como imágenes del backstage. También figuran en el DVD, el encuentro entre el ganador de "HIM's biggest fans competition", con la banda en Seattle. El 1 de febrero de 2008 salió una edición especial, que viene con un flipbook de edición limitada con imágenes de la actuación en directo de "Sleepwalking Past Hope" en ese concierto.


title: HIM

text: El 5 de marzo de 2008, actuaron en la primera edición del MTV Winter en Valencia, en el cual también actuaron The Cure y From First to Last.


title: HIM

text: En julio de 2007 y en junio de 2008, participaron en el Projekt Revolution, concierto anual liderado por Linkin Park. También han actuado en el festival Ankkarock de Finlandia o el Download Festival de Inglaterra, entre otros.


title: HIM

text: En 2008, HIM cumple el décimo aniversario de los tradicionales conciertos de Año Nuevo en el club Tavastia de Helsinki, que desde 2005, pasó a ser el festival Helldone, en el que aparte de HIM, han actuado otras bandas como The 69 Eyes, Negative, y muchas más bandas finlandesas y del Reino Unido como Fields of the Nephilim.


title: HIM

text: A principios de 2009, "Kerrang!" anunció que la banda estaba preparando un nuevo disco, que saldría a la venta en septiembre de ese año. El 9 de junio, Ville Valo, el vocalista de la banda dio una entrevista en una radio de habla inglesa, donde anunciaba que la banda estaría empezando a grabar el nuevo álbum en agosto del mismo año con el productor Matt Squire en la ciudad de Los Ángeles, California. La fecha de lanzamiento del álbum se atrasó respecto a las primeras informaciones, pero finalmente se lanzó el 5 de febrero en Finlandia de 2010, con un total de 13 temas. "Heartkiller", el primer sencillo fue expuesto el 4 de diciembre, "Scared to Death" y "Love the Hardest Way" fueron reveladas el 28 de diciembre en el festival Helldone. El videoclip de "Heartkiller" fue grabado la primera semana de enero y expuesto el día 7 de enero en el MySpace oficial de la banda.


title: HIM

text: Este disco tiene varias frases en latín o elementos que hacen referencia a textos bíblicos, por ejemplo; en la canción "Shatter Me With Hope", Ville hace referencia al antiguo testamento con el personaje de Salomón donde hace alegoría a la sabiduría y también a la cultura griega con los personajes de Cassandra y Damocles. Dándole un toque épico por la forma en que expresa el amor en sus canciones, pero más que nada representa un trabajo de culto, aun cuando se expulsan de forma violenta aquellos toques de material oscuro antes encontrados en sus primeros discos.


title: HIM

text: Otra referencia eclesiástica que aparece en el disco es la primera canción, "In Venere Veritas", en la cual hace referencia a una pasión, dolor, o amor extremadamente puro y verídico, como lo indica el nombre (proveniente del latín) de la canción.


title: HIM

text: Todo esto se debe a que Ville Valo, según él, todo el tiempo que antes utilizaba para ir a bares, ahora lo utiliza para leer, incluso ha revelado que su casa ya parece una biblioteca, lo que claramente ha influido en este disco y en su forma de escribir las canciones.


title: HIM

text: Musicalmente, el disco puede ser un eslabón roto entre la discografía pero es un material de un nivel aceptablemente cultural, en este disco hasta se hace referencia a uno de los poetas malditos, Charles Baudelaire, el cual Ville lo toma como un escritor poéticamente difícil de interpretar, y en la canción "Love the Hardest Way" hace retrato en que si es difícil leerlo a vista, más difícil va a ser leerlo ciego, por eso la oración -"Baudelaire in Braille"-;de aquí el nombre (traducido) de la canción "Amar de la forma más difícil".


title: HIM

text: HIM a finales de febrero de 2010 grabó un nuevo video para su canción "Scared to Death" en Melbourne, Australia.


title: HIM

text: El 1 de noviembre, se publicó en su página oficial la fecha del remix de su último álbum titulado "SWRMXS", que cuenta con remixes de Tiësto, Morgan Page o Gavin Russom, entre otros, lanzado el 7 de diciembre de 2010.


title: HIM

text: Tras acabar el corto tour del álbum Screamworks en verano, en septiembre de 2010, Linde comunicó vía Facebook que tendrían la oportunidad de hacer una gira por Estados Unidos los meses de febrero y marzo de 2011 como teloneros de Cradle of Filth.