title: Gastronomía de Costa Rica

text: Luego, en 2015 el libro "Café de Costa Rica: El espíritu de una nación" escrito por el costarricense Jaime Gamboa Goldenberg junto con la periodista mexicana Yazmín Ross Lemus, y publicado por el Instituto Costarricense del Café (ICAFÉ), clasifica en los 10 primeros puestos de la categoría Especializada en los premios Gourmand Cookbook. Ese mismo año el chef costarricense Luis Fernando Ceciliano Campos, de 26 años, es declarado maestro asador por la asociación francesa "La Chaîne des Rôtisseurs".


title: Gastronomía de Costa Rica

text: Finalmente, en 2017 el restaurante Don Rufino de La Fortuna y su equipo de tres cocineros compuesto por Lisbeth Murillo Salazar, Pedro Cabrera Navarro y Santiago Fernández Benedetto, se posiciona como uno de los mejores del planeta en el "8 Salón Internacional de Turismo Gastronómico, Xantar 2017", celebrado en España.


title: Luis Federico Leloir

text: Luis Federico Leloir (París, 6 de septiembre de 1906-Buenos Aires, 2 de diciembre de 1987)fue un médico, bioquímico y farmacéutico argentino que recibió el en 1970 por sus investigaciones sobre los nucleótidos de azúcar, y el rol que cumplen en la fabricación de los hidratos de carbono. Tras su hallazgo, se lograron entender de forma acabada los pormenores de la enfermedad congénita galactosemia. Formó parte del equipo de investigaciones de Bernardo Houssay.


title: Luis Federico Leloir

text: Sus padres viajaron desde Buenos Aires hacia París (su madre en avanzado estado de embarazo) a mediados de 1906 debido a la enfermedad que aquejaba a Federico Leloir (padre) y por la cual debía ser operado en un centro médico francés. El 6 de septiembre nació Luis Federico Leloir en una vieja casa en la Avenida Victor-Hugo 81 de la capital francesa y su padre moriría siendo el muy pequeño.


title: Luis Federico Leloir

text: De regreso a su país de origen en 1908, Leloir vivió junto a sus ocho hermanos en las extensas tierras pampeanas que sus antepasados habían comprado tras su inmigración desde España, 40 000 hectáreas llamadas El Tuyú, que comprendían la costa marítima desde San Clemente del Tuyú hasta Mar de Ajó.


title: Luis Federico Leloir

text: Con apenas cuatro años, Leloir aprendió a leer solo, ayudado por los diarios que compraban sus familiares para permanecer al tanto de los temas agropecuarios. Durante sus primeros años, se dedicaba a observar todos los fenómenos naturales con particular interés, y sus lecturas siempre apuntaban a temas relacionados con las ciencias naturales y biológicas.


title: Luis Federico Leloir

text: Sus estudios iniciales se repartieron entre la Escuela General San Martín, donde dio libre el primer año, el Colegio Lacordaire, el Colegio del Salvador y el Beaumont College (este último en Inglaterra). Sus notas no se destacaban ni por buenas ni por malas. Su primera incursión universitaria terminó rápidamente cuando abandonó los estudios de arquitectura que había comenzado en el Instituto Politécnico de París.


title: Luis Federico Leloir

text: Un día de 1925, almorzaba con sus amigos y compañeros en el comedor del Mar del Plata Golf Club unos mariscos acompañados de las tradicionales salsas y aderezos. Luis Federico le pidió al mozo si podía facilitarle algunos suministros de la cocina y después de divertirse con sus amigos probando distintas combinaciones de salsas, comprobó que al mezclar iguales cantidades de mayonesa y ketchup, junto con un poco de coñac y salsa Tabasco, se obtenía un acompañamiento ideal para las gambas. Así surgió la salsa golf que, bautizada en honor al sitio que la vio nacer, obtendría, con el correr del tiempo, un lugar en la mesa de los argentinos.


title: Luis Federico Leloir

text: De nuevo en Buenos Aires, ingresó a la Facultad de Medicina de la Universidad de Buenos Aires para doctorarse en dicha profesión. Sus comienzos fueron difíciles, tanto que tuvo que rendir cuatro veces el examen de anatomía, pero en 1932 consiguió diplomarse e inició su actividad como residente en el Hospital de Clínicas José de San Martín y como médico interno del Hospital Ramos Mejía. Tras algunos conflictos internos y complicaciones en cuanto al trato que debía tener con sus pacientes, Leloir decidió dedicarse a la investigación de laboratorio.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1933 conoció a Bernardo Houssay, quien dirigió su tesis doctoral acerca de las glándulas suprarrenales y el metabolismo de los hidratos de carbono. El encuentro fue casual, ya que Luis Leloir vivía a solo media cuadra de la casa de su prima, la escritora y editora Victoria Ocampo, quien era cuñada del gastroenterólogo Carlos Bonorino Udaondo, un médico y amigo de Houssay.


title: Luis Federico Leloir

text: Su tesis, completada en solo dos años, recibió el premio de la facultad al mejor trabajo doctoral. Junto a su maestro descubrió que su formación en ciencias tales como física, matemática, química y biología era escasa, por lo que comenzó a asistir a clases de dichas especialidades en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires como alumno oyente.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1936 viajó hacia Inglaterra para dar comienzo a sus estudios avanzados en la Universidad de Cambridge, bajo la supervisión de Frederick Gowland Hopkins, quien había obtenido un premio Nobel en 1929 por sus estudios en fisiología y medicina tras descubrir que ciertas sustancias, hoy conocidas como vitaminas, eran fundamentales para mantener la buena salud.Sus estudios en el Laboratorio Bioquímico de Cambridge se centraron en la enzimología, específicamente en el efecto del cianuro y pirofosfato sobre la succínico deshidrogenasa. A partir de este momento, Leloir se especializó en el metabolismo de los carbohidratos.


title: Luis Federico Leloir

text: Hacia 1943 Leloir dejó el cargo de investigador que tenía en la Universidad de Buenos Aires, en solidaridad con su mentor Bernardo Houssay, quien había sido expulsado de la Facultad de Medicina de esa universidad por firmar una carta pública en oposición al régimen nazi de Alemania, en tiempos en que Pedro Pablo Ramírez era presidente de facto de Argentina y Edelmiro Julián Farrell su ministro de guerra. El destino de Leloir fue Estados Unidos, donde ocupó el cargo de investigador asociado en el Departamento de Farmacología de la Universidad de Washington, a cargo del matrimonio de Carl y Gerty Cori, con quienes Houssay compartió el Nobel en 1947. También compartió investigaciones con el profesor D. E. Green en el Enzyme Research Laboratory, College of Physicians and Surgeons de Nueva York. Antes de partir hacia el exilio, se casó con Amelia Zuberbühler con quien tuvo cuatro hijos.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1945 regresó a Argentina para trabajar en el Instituto dirigido por Bernardo Houssay, precedente del Instituto de Investigaciones Bioquímicas de la Fundación Campomar, que Leloir dirigiría desde su creación en 1947 a manos del empresario Jaime Campomar y durante 40 años.


title: Luis Federico Leloir

text: Durante los últimos años de la década de 1940, Leloir realizó con éxito experimentos que revelaron cuáles eran las rutas químicas en la síntesis de azúcares en levaduras con equipos de muy bajo costo, debido a que carecía de recursos económicos. Previo a sus investigaciones, se creía que para poder estudiar una célula no se la podía disgregar del organismo que la albergaba. No obstante, su trabajo demostró que esa teoría pasteuriana era falsa.


title: Luis Federico Leloir

text: Desde 1947 formó un grupo de trabajo junto a Ranwel Caputto, Enrico Cabib, Raúl Trucco, Alejandro Paladini, Carlos Cardini y José Luis Reissig, con quienes investigó y descubrió por qué el riñón impulsa la hipertensión arterial cuando está enfermo. Ese mismo año, su compañero de laboratorio Ranwel Caputto le planteó un problema que tenía en sus investigaciones biológicas de la glándula mamaria, por lo que su equipo, al que se había incorporado el becario Alejandro Paladini, logró que en una cromatografía se pudiera aislar la sustancia nucleótido-azúcar llamada uridina difosfato glucosa (UDPG), y por ende entender el proceso de almacenamiento de los carbohidratos y de su transformación en energía de reserva.


title: Luis Federico Leloir

text: A principios de 1948, el equipo de Leloir identificó los azúcares carnucleótidos, compuestos que desempeñan un papel fundamental en el metabolismo y la ruta metabólica de los hidratos de carbono, lo que convirtió al Instituto en un centro mundialmente reconocido. Inmediatamente después, Leloir recibió el Premio de la Sociedad Científica Argentina.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1957, con la muerte del empresario Campomar, el instituto quedó sin fondos y fue tentado por la Fundación Rockefeller y por el Massachusetts General Hospital para emigrar a Estados Unidos, pero, como su maestro Houssay, prefirió quedarse y continuar trabajando en Argentina. Dada su importancia, el National Institutes of Health (NIH) y la Fundación Rockefeller decidieron subsidiar la investigación comandada por Leloir ya que el gobierno argentino no demostró interés en hacerlo. La ayuda de parte del Estado argentino vendría con la creación del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET), en el que Leloir fue parte de su directorio, con Houssay como presidente. “Gracias, en gran parte, a la obra del Consejo y al empuje de muchos jóvenes, la investigación bioquímica ha tenido considerable progreso en el país; sin embargo es pequeño si se lo compara con el ocurrido en los países más avanzados”.


title: Luis Federico Leloir

text: Al año siguiente firmó un acuerdo con el Decano de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires, Rolando García, por el cual se creó el Instituto de Investigaciones Bioquímicas de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales nombrando profesores titulares a Leloir, Carlos Eugenio Cardini y Enrico Cabib. Esto contribuyó a que jóvenes universitarios argentinos se sintieran atraídos por la investigación científica, lo que repercutió en el crecimiento de la institución. También llegaron a ese centro investigadores y becarios procedentes de Estados Unidos, Japón, Inglaterra, Francia, España y varios países de América Latina.


title: Luis Federico Leloir

text: Para ese entonces, Leloir estaba llevando a cabo sus trabajos de laboratorio en conjunto con la docencia como profesor externo de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, tarea que sólo interrumpió para completar sus estudios en Cambridge y en el Enzime Research Laboratory de Estados Unidos.


title: Luis Federico Leloir

text: Su voluntad de investigación superó a las dificultades económicas enfrentadas por el Instituto. Con herramientas caseras, Leloir se dedicó a estudiar el proceso interno por el cual el hígado recibe glucosa y produce glucógeno, el material de reserva energética del organismo y junto a Mauricio Muñoz logró oxidar ácidos grasos con extractos de células hepáticas.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1968 obtuvo el premio Benito Juárez otorgado por el gobierno de México, el doctorado honoris causa de la Universidad Nacional de Córdoba y la membresía de la Pontificia Academia de las Ciencias de la Ciudad del Vaticano por resolución de sus miembros.


title: Luis Federico Leloir

text: En 1970 fue galardonado con el , convirtiéndose en el primer iberoamericano en recibirlo. Posteriormente, su equipo se dedicó al estudio de las glicoproteínas –moléculas de reconocimiento en las células– y determinó la causa de la galactosemia, una grave enfermedad manifestada en la intolerancia a la leche. Las transformaciones bioquímicas de la lactosa en sus propios componentes son conocidas en el mundo científico como la "Ruta de Leloir". Donó los ochenta mil dólares del premio al Instituto Leloir para continuar su labor de investigación.


title: Luis Federico Leloir

text: Falleció en Buenos Aires el 2 de diciembre de 1987 a los 81 años, tras un ataque al corazón poco después de llegar del laboratorio a su casa.


title: Jorge Bermúdez

text: Jorge Hernán Bermúdez Morales (Calarcá, Quindío, 18 de junio de 1971), conocido deportivamente como El Patrón Bermúdez, es un exfutbolista colombiano. Jugaba como defensor central. Debutó con el Deportes Quindío en 1988 y alcanzó su mejor rendimiento jugando en Boca Juniors. Actualmente desde el año 2019 es Miembro del Consejo de Futbol del Club Atlético Boca Juniors equipo donde él es uno de los máximos ídolos de la historia del club. Su padre es Jorge "Hacha" Bermúdez que también fue futbolista profesional y jugó para el Deportes Quindío desde 1967 hasta 1983.


title: Jorge Bermúdez

text: Empezó su carrera deportiva en Deportes Quindío haciendo su debut en 1988 con tan sólo diecisiete años. En 1990 el profesor Gabriel Ochoa Uribe lo solicita para América de Cali, equipo en el que consigue su primer título y jugaría la final de la Copa Libertadores de América, perdiendo La final contra River Plate. Estaría en dicha institución durante 6 años consolidándose en la titular desde 1991 hasta 1996 cuando se va para el Benfica, para luego pasar a Boca Juniors.


title: Jorge Bermúdez

text: En Boca pasaría su mejor momento deportivo. Ganó seis títulos (Apertura 1998, Clausura 1999, Apertura 2000, Libertadores 2000 y 2001 e Intercontinental 2000). Capitán del equipo, el "Patrón" llegó en silencio desde Portugal (Desde el Benfica), sin que el público xeneize tuviera más referencias más allá de haber jugado en la selección colombiana y haber jugado en Deportes Quindío y América de Cali, pero de a poco se hizo querido. Un jugador duro muy identificado con la garra que demostraba en el campo de juego. Formaría una gran dupla con Walter Samuel, en el gran equipo que estuvo 40 partidos invicto.


title: Jorge Bermúdez

text: Fue el encargado de ejecutar el último penal contra el Palmeiras en la final de la Copa Libertadores 2000, siendo la primera copa de la era Carlos Bianchi. Pura personalidad, líder dentro y fuera de la cancha. De buen juego aéreo así marcó la mayoría de sus goles. Continuaría su carrera en Grecia en el Olympiacos FC y retornó al país para jugar en Newell's Old Boys de Rosario. Luego jugó en Barcelona Sporting Club, regresó a Colombia en 2005 para formar parte de nuevo de América de Cali en el torneo Clausura, después pasaría al Deportivo Pereira e Independiente Santa Fe para terminar su carrera deportiva en Deportes Quindío, el equipo que lo viera nacer como futbolista.


title: Jorge Bermúdez

text: Poco después de ser capitán de Boca, Bermúdez denunció al presidente del club y posterior presidente de la Nación Mauricio Macri por actos de corrupción en los pases de los futbolistas y relató que en 2000 durante una negociación propia, Macri exigió indebidamente para sí dos millones de dólares.


title: Jorge Bermúdez

text: Se desempeñó como entrenador del Depor Jamundí hasta la finalización del primer torneo de la Copa Premier de 2008, también en 2008 fue técnico del Deportivo Pasto, cargo del cual fue despedido ese mismo año.


title: Jorge Bermúdez

text: En abril de 2010 Jorge Bermúdez es designado para ser el director técnico del América de Cali uno de los equipos colombianos en que debutó como defensor y ahora regresa para formar parte del cuerpo técnico.


title: Jorge Bermúdez

text: El 21 de agosto de 2010, Bermúdez fue despedido de su cargo como director técnico del América de Cali, pero tras una decisión tomada por los directivos de este equipo, fue reincorporado junto con su cuerpo técnico, todo en un mismo día.


title: Jorge Bermúdez

text: El 20 de septiembre fue confirmado como técnico de Defensa y Justicia, un equipo de la Primera B Nacional de Argentina, ya confirmado el 24 de noviembre fue destituido de este equipo por los malos resultados, en resumen 0PG, 5PE, 2PP de 7 partidos jugados hasta la fecha.


title: Jorge Bermúdez

text: Desde el año 2010 trabaja en la cadena ESPN como comentarista, además, como panelista de los programas Hablemos de Fútbol y Balón Dividido.


title: Jorge Bermúdez

text: Fue 56 veces internacional con la Selección de Colombia, marcando 3 goles (1 con la sub-20), participó en el Mundial de 1998, además de la Copa América 1995, 1997 y 1999.


title: Jorge Bermúdez

text: Desde diciembre de 2016 y hasta junio de 2017 fue el mánager del Atlético Huila en su natal Colombia. Además dirigió a este club como interino en una ocasión.


title: Jorge Bermúdez

text: A mediados de octubre de 2017 adquirió el 51% de las acciones del UCR Fútbol Club de Costa Rica. Para 2019 vende sus acciones a un grupo inversor que a la postre disolvería al club.


title: The League of Extraordinary Gentlemen (película)

text: The League of Extraordinary Gentlemen (conocida como "La Liga de los Hombres Extraordinarios" en España y "La Liga Extraordinaria" en Hispanoamérica) es una película estadounidense de steampunk estrenada el 11 de julio de 2003. Dirigida por Stephen Norrington y distribuida por 20th Century Fox, esta cinta fue protagonizada por Peta Wilson como Mina Harker, Sean Connery como Allan Quatermain, Jason Flemyng como Dr. Jekyll & Mr. Hyde y Naseeruddin Shah como el capitán Nemo. Basada en la serie de cómics The League of Extraordinary Gentlemen de Alan Moore y Kevin O’Neill. La cinta relata las aventuras de un grupo de personajes literarios que son reclutados por el Imperio británico para que sirvan como agentes secretos y lo protejan de las amenazas que se ciernen sobre él. La cinta es un pastiche de personajes literarios victorianos al estilo Familia Wold Newton ambientado a finales del .


text: La película recaudó en taquilla más de USD 175 millones de dólares en el mundo, percibió ingresos por alquiler de USD 48,6 millones de dólares y obtuvo ganancias por ventas de DVD a partir de 2003 por USD 36,4 millones de dólares. Pensada inicialmente como la primera entrega de una franquicia, terminó siendo la única debido a las malas críticas que recibió. Esta película fue la última aparición de Sean Connery en la pantalla grande.


text: En la era victoriana los gobiernos mundiales están preocupados delante de una serie de extraños altercados. Es por ello que el Imperio británico decide contratar al aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) y ponerle al frente de una liga de hombres extraordinarios formada por el agente Sawyer (Shane West), el capitán Nemo (Naseeruddin Shah), la vampiresa Mina Harker (Peta Wilson), el hombre invisible Skinner (Tony Curran), el doctor Jekyll y Mr. Hyde (Jason Flemyng) y Dorian Gray (Stuart Townsend). Todos ellos lucharan para vencer al misterioso y malvado "El Fantasma" (Richard Roxburgh).


text: La película se inicia en una versión alterna de 1899. En ella, el Banco de Inglaterra en Londres es asaltado por un grupo de aparentemente soldados alemanes, equipados con avanzadas armas automáticas, explosivos y un tanque similar a un Mark I. Poco más tarde, un hangar de dirigibles Zeppelin en Berlín es atacado por los mismos individuos, esta vez ataviados como soldados ingleses, para secuestrar científicos y destruir las aeronaves. Es entonces cuando ambos gobiernos se declaran la guerra, la cual anuncian que se extenderá por toda Europa. Pero una figura enmascarada y desfigurada, con acento de Europa del este y autoproclamada "El Fantasma", se muestra como el responsable de cada acto.


text: Un emisario del gobierno británico, Sanderson Reed (Tom Goodman-Hill), llega a un club de caballeros en África para reclutar al legendario y veterano aventurero Allan Quatermain (Sean Connery) para investigar. Debido a las vidas de familiares y amigos que las aventuras de Quatermain le costaron se niega al principio, pero cambia de opinión cuando un grupo de hombres con armas automáticas y armaduras ataca el club. Dándose cuenta de que la guerra podría llegar a su amada África, Quatermain acepta.


text: En Londres, Quatermain conoce al misterioso "M" (Richard Roxburgh), quien explica su plan de reformar un grupo de individuos conocido como "La Liga de los Hombres Extraordinarios", los cuales eran encargados de ayudar al mundo en momentos de necesidad, para combatir al "Fantasma". M informa también de su reciente misión: impedirle destruir Venecia, donde una conferencia de paz tiene lugar. Otros miembros de la Liga son presentados: el genio tecnológico hindú conocido como Capitán Nemo (Naseeruddin Shah), quien comanda el único submarino del mundo, el Nautilus; un experto ladrón invisible llamado Rodney Skinner (Tony Curran), que trabaja para el gobierno esperando recibir la cura para el suero de invisiblidad que robó y tomó; y Mina Harker (Peta Wilson), una distinguida química y viuda de Jonathan Harker, la cual se revela más tarde como una vampira. El grupo visita al misterioso e inmortal Dorian Gray (Stuart Townsend) para convencerle de unirse a ellos, pero son atacados por los hombres del Fantasma. Tras derrotarles, la Liga encuentra otro miembro en el agente del Servicio Secreto de Estados Unidos Tom Sawyer (Shane West), quien ha sido enviado para unirse a ellos. Entonces la Liga se mueve a París para capturar al Dr. Henry Jekyll (Jason Flemyng), un científico mutante cuyo gigantesca forma malvada, Edward Hyde, está aterrorizando la ciudad. Tras ser capturado, Jekyll ofrece sus servicios a cambio del indulto para sus antiguos crímenes como Hyde en Londres. Con la Liga completa, se dirigen en el Nautilus hacia Venecia, pero empiezan a sospechar de la presencia de un traidor entre ellos cuando encuentran restos de un flash de cámara fotográfica en el puente de la nave y cuando un vial con suero de Jekyll desaparece. Naturalmente, todos creen que Skinner es el culpable, pero la invisibilidad de este impide que sea encontrado.


text: Aunque la Liga arriba a Venecia a tiempo, las bombas situadas en sus cimientos estallan, derribando edificios en efecto dominó. La Liga decide que, demoliendo un edificio clave, la secuencia de derrumbes se detendría. Nemo dice poder lanzar un misil balístico desde su nave contra el edificio, pero solo si alguien coloca un señuelo en él. Para ello, Sawyer saca a tierra el automóvil de Nemo y se dirige velozmente al lugar, mientras sus compañeros lo cubren de los secuaces del Fantasma. El mismo es visto por Quatermain, quien lo persigue y desenmascara, mostrando ser M; sin embargo, el enemigo logra huir. Finalmente, Sawyer se estrella contra el edificio y éste es destruido, salvando la ciudad.


text: Sawyer sobrevive, y al reunirse con los demás descubren que Dorian es el verdadero culpable, pues escapa con un pequeño submarino que había en el Nautilus. Encuentran un disco de vinilo/acetato de M en el que afirma que Dorian ha sido su cómplice, y que mientras que escuchan ese mensaje se está produciendo un sonido que hará explotar unas bombas que hay en el submarino. Empieza a saltar todo por los aires, pero Jekyll, convirtiéndose en Hyde, logra que sobrevivan. Reciben un mensaje en código morse de Skinner, quien dice que se encuentra con M y Dorian, y que se encontrarán donde él les diga. Cuando se reúnen a las afueras de una fortaleza que tenía M en mitad de la nieve, Skinner les cuenta que el enemigo está creando un ejército de vampiros, monstruos y hombres invisibles, gracias a la ciencia que le robaron a Nemo. Se introducen en la fortaleza, y tras matar a Dorian, Quatermain y Sawyer van a por M, a quien Quatermain descubre como el profesor Moriarty. Un aliado de M toma como rehén a Sawyer, y cuando Quatermain le dispara para que Sawyer se salve, Moriarty le ataca atravesándole el hombro con una espada, y acto seguido escapa. Sin embargo, Sawyer le dispara desde una ventana.


text: Finalmente, se ve a Sawyer, Skinner, Mina, Jekyll y Nemo en África, en el entierro de Quatermain. Nemo propone a los demás que vayan con él a conocer el mundo viajando en su Nautilus, y éstos aceptan. Sawyer deja en la tumba de Quatermain su rifle, y se va con los demás en dirección al submarino. En la última escena, un brujo africano comienza a bailar alrededor de la tumba de Quatermain. Se entiende que lo está resucitando, pues la tierra de la tumba y el rifle que hay sobre ella comienzan a agitarse como si hubiera un terremoto, y porque "África no lo dejará morir".


title: Mark Lanegan

text: Mark William Lanegan (Ellensburg, 25 de noviembre de 1964-Killarney, 22 de febrero de 2022) fue un compositor, cantante, escritor y poeta estadounidense conocido principalmente por ser el exlíder de la banda Screaming Trees y su éxito como solista. Grabó un total de doce discos de estudio en solitario en compañía de músicos como Mike Johnson, Ben Shepherd, Jeff Fielder, Aldo Struyf y Alain Johannes, y también formó parte de las bandas Mad Season, The Gutter Twins, Soulsavers, The Twilight Singers, Black Phoebe y Queens of the Stone Age. Además, colaboró con músicos como Nick Cave, Isobel Campbell, Moby, Slash, Duke Garwood, Dave Gahan, Greg Dulli, PJ Harvey, John Paul Jones, Maggie Bjorklund, Ian Ottaway y Dylan Carlson, entre tantos otros.


title: Mark Lanegan

text: Convirtiéndose sin lugar a duda en el músico más prolífico de la escena de Seattle de los noventa, el cantante despertó de la miseria para dejar atrás una extensa trayectoria y un legado inolvidable.


title: Mark Lanegan

text: , una recopilación de las profundas, asfixiantes, a la vez de oscuras pero iluminadoras letras del artista y su respectivo contexto y significado.


title: Mark Lanegan

text: , una mirada interna hacia la oscura y trágica vida del cantante, repleto de memorias perturbadoras e inimaginables vivencias escritas y narradas por el propio Lanegan de la forma más pura y resiliente que el lector pueda esperar.


title: Mark Lanegan

text: Plague Poems, Lanegan y Eisold se unen para presentar palabras de desolación distópica. Plague Poems es una colección de 23 poemas escritos por cada uno, por amor: perdido, siendo perdido e incluso encontrado a veces.


title: Mark Lanegan

text: Leaving California, una recopilación de 76 poemas que fusionan la línea de la dura realidad y la paranoia, la belleza y la reflexión, y la sabiduría del escapista.


title: Mark Lanegan

text: Devil in a Coma, escrito en viñetas de prosa y poesía, Devil In A Coma es un relato aterrador de la enfermedad y el remordimiento por parte de un artista y escritor con una visión singular. En este libro Mark narra su terrorífica y lisérgica experiencia con la COVID 19.


title: Mark Lanegan

text: Year Zero - A World With No Flowers, poemas de resurrección escritos con vitriolo e irreverencia en el espacio intermedio entre la vida y la muerte. Los autores (Lanegan y Eisold) miran hacia adelante y hacia atrás, hacia adentro y hacia afuera.


title: Mark Lanegan

text: Ghost Radio, el tercer y último libro de la trilogía Lanegan / Eisold después de Plague Poems y Year Zero - A World With No Flowers. Solo las palabras permanecen inmortales...


title: Mark Lanegan

text: Lanegan también fue conocido bajo el pseudónimo de Dark Mark, utilizado para sus proyectos y colaboraciones de música electrónica junto a artistas como Not Waving y Skeleton Joe.


title: Mark Lanegan

text: El músico abandonó Los Ángeles, California, para instalarse en Killarney, Irlanda, donde conectó con los fantasmas de sus antepasados y encontró una nueva y refrescante inspiración junto a su mujer y longeva colaboradora musical Shelley Brien, con quien formó la banda Black Phoebe.


title: Mark Lanegan

text: En el año 1985, decide formar una banda junto con los hermanos Conner, llamada "Screaming Trees" por el nombre de un pedal de distorsión para guitarra eléctrica. Con esta banda grabó 9 trabajos incluyendo EP y LP entre 1985 y 1996. El estilo del grupo se centró en el grunge, fenómeno de moda en Seattle, ciudad vecina de Ellensburg donde estalló tal fenómeno. A pesar de ser considerados una de las bandas pioneras de dicho estilo, la banda no alcanzó el mismo éxito que otras formaciones semejantes como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden o Alice In Chains.


title: Mark Lanegan

text: Durante esta etapa, empieza con su carrera en solitario, debutando con "The Winding Sheet" mediante la en aquel momento famosa discográfica Sub Pop. El disco tenía un estilo que tiraba más al blues que sus trabajos con Screaming Trees, invitando para su grabación a Kurt Cobain y Krist Novoselic de Nirvana y a Mark Pickerel, por aquel entonces batería de los Trees. A pesar del gran número de canciones grabadas para el disco, sólo la versión de Leadbelly, "Where Did You Sleep Last Night" alcanzó la fama, llegando a interpretarla Cobain en su disco "Unplugged". En el resto de canciones, los instrumentos están tocados por Pickerel (batería), Jack Endino (bajo) y Mike Johnson (guitarra y componente más tarde de Dinosaur Jr.).


title: Mark Lanegan

text: Su segundo álbum fue "Whiskey For The Holy Ghost", reiterando en el sonido blues que no presentaban los trabajos de los Trees. Fue publicado en 1994.


title: Mark Lanegan

text: Un año después colaboró con el supergrupo grunge Mad Season en su único álbum, "Above", apareciendo en dos canciones ayudando a componer y cantando parte de ellas.


title: Mark Lanegan

text: Posteriormente, regresó a su trabajo con Screaming Trees, grabando su último disco en el año 1996, titulado "Dust". Este sería el último disco de la banda, que se disolvería en el año 2000 al no encontrar discográficas donde grabar sus trabajos.


title: Mark Lanegan

text: Grabó en 1999 su ya cuarto álbum largo, "I'll Take Care Of You", disco de covers de artistas folk y Rhythm & Blues, como Booker T., así como cantantes country como Buck Owens.


title: Mark Lanegan

text: En 2001 aparece el segundo álbum de Queens Of The Stone Age, "Rated R", en el que Lanegan colabora con la canción "In The Fade", así como en el tercer álbum de la banda californiana, su pieza clave, Songs For The Deaf, cantando en "A Song For The Dead", "Hangin' Tree" y "God Is In The Radio". A causa de estas continuas colaboraciones y su inclusión en las giras del grupo, se rumoreó su presencia de manera oficial en la formación.


title: Mark Lanegan

text: Ya en el año 2004 aparece el álbum "Bubblegum", contando con la colaboración de Josh Homme y Nick Oliveri de QOTSA, PJ Harvey y Izzy Stradlin y Duff McKagan de Guns N' Roses, así como su exesposa, Wendy Rae Fowler. El disco es hasta ahora el mayor éxito comercial de Lanegan, llegando al puesto 39 en el ranking de álbumes independientes de Billboard.


title: Mark Lanegan

text: El resto de la carrera musical de Mark Lanegan estuvo marcada por las abundantes colaboraciones con Queens Of The Stone Age especialmente, así como The Twilight Singers junto a Greg Dulli de los Afghan Whigs, con el que más tarde también formaría un proyecto llamado The Gutter Twins.


title: Mark Lanegan

text: Mark Lanegan colabora también en el último disco de Soulsavers, además de trabajar con Isobel Campbell.


title: Mark Lanegan

text: En 2013 realiza otra colaboración en el disco Innocents de Moby: el track 11 del disco "The Lonely Night".


title: Mark Lanegan

text: Lanegan estuvo casado con Shelley Brien. La pareja se mudó desde Los Ángeles al condado de Kerry, Irlanda, en 2020.


title: Mark Lanegan

text: En marzo de 2021, Lanegan fue hospitilizado con un diagnóstico grave de COVID-19 y estuvo al borde de la muerte. La enfermedad lo dejó temporalmente sordo, con dificultades para caminar y con episodios de coma.


title: Mark Lanegan

text: Lanegan falleció en su casa de Killarney, Irlanda, la mañana del 22 de febrero de 2022, a la edad de 57 años.


title: Abel Salazar

text: Abel Salazar García (24 de septiembre de 1917 - 21 de octubre de 1995) fue un actor, guionista y productor de cine mexicano.


title: Abel Salazar

text: Inicia su carrera haciendo pequeños papeles como compinche de comediantes en las carpas de trattoria de la ciudad de México.


title: Abel Salazar

text: Debuta en "La casa del rencor" (1941), dirigido por Chano Urueta. Ese mismo año cae en una profunda depresión debido al rompimiento por parte de su prometida Gloria Marín, quien le abandona para impulsar su carrera gracias al éxito de Jorge Negrete; crisis de la cual Salazar no logra recuperarse hasta 1944 cuando participa en varias películas como "Capullito de alhelí". De ahí continúa con "Las cinco advertencias de Satanás" (1945), de Fernando Soler; "Los tres García" (1946), de Ismael Rodríguez; "Mi esposa busca novio" (1947), de Carlos Orellana; "La Panchita" (1948), de Emilio Gómez Muriel; "Me ha besado un hombre" (1949), de René Cardona; "El pecado de Laura" (1949), de Julián Soler; "Una viuda sin sostén" (1950), de Miguel M. Delgado; "Canasta uruguaya" (1952), de René Cardona. "Nadie muere dos veces" (1953), de Luis Spota.


title: Abel Salazar

text: Tras una larga estancia en España, donde interpretó "El Coyote" (1954), de Joaquín L. Romero Marchent, y "Mañana cuando amanezca" (1954), de Javier Setó y "Los Tres Amores de Lola" (1956), de René Cardona, emprendió una nueva etapa como productor y protagonista de una gran cantidad de películas terroríficas, entre las que cabe recordar "El vampiro" (1957) y "El ataúd del vampiro" (1957), de Fernando Méndez; "El barón del terror" (1963).


title: Abel Salazar

text: En 1944 contrajo matrimonio con Alicia Cárdenas, con quien tuvo dos hijas (Alicia y Leticia Salazar Cárdenas) y de la que acabó divorciándose. En 1958 contrajo matrimonio con Gloria Marín, de la que también se divorció tras largos procesos legales. En 1960 se casó con la actriz Rosita Arenas, quien había estado casada dos meses en 1958 con el aristócrata y actor español Jaime de Mora y Aragón.


title: Abel Salazar

text: En 1976 trabaja como director de escena en la película "Tres mujeres en la hoguera" y su última aparición como actor, fue en la cinta "El otro", del reconocido director Arturo Ripstein, en 1984. Además, trabajó para la televisión en las telenovelas "Senda de gloria" (1987) y "Mi segunda madre" (1989-90).


El Aeropuerto Internacional de Dallas-Fort Worth , se localiza entre las ciudades de Dallas y Fort Worth y es el aeropuerto más transitado del estado de Texas.


title: Aeropuerto Internacional de Dallas-Fort Worth

text: Con 685,491 operaciones aéreas en el 2007, es el tercer aeropuerto más ocupado del mundo en términos de operaciones aéreas. En términos de tráfico de pasajeros, es el séptimo aeropuerto del mundo transportando a 59,784,876 pasajeros en el 2007. 57,093,187 pasajeros pasaron a través del Aeropuerto DFW en el 2008. En términos de superficie de tierra, con 7,315 hectáreas (18,076 acres), es el aeropuerto más grande de Texas, el segundo más grande de Estados Unidos, solo detrás del Aeropuerto Internacional de Denver y el tercero más grande del mundo. Es la novena puerta de enlace internacional de los Estados Unidos y el segundo de Texas, después del Aeropuerto Intercontinental George Bush. Se encuentra empatado con el Aeropuerto Internacional Chicago-O'Hare con más pistas de aterrizaje con siete. En el 2006, el aeropuerto fue nombrado el "Mejor Aeropuerto de Carga del Mundo" de acuerdo con la segunda edición de una encuesta.


text: El aeropuerto, junto con las ciudades incorporadas de Coppell, Euless, Grapevine e Irving, opera 134 destinos domésticos y 37 internacionales y es el centro de conexión más grande de American Airlines (745 vuelos diarios) y también el más grande centro de conexión de American Eagle. El 85% de todos los vuelos de Dallas/Fort Worth son operados por American Airlines. Delta Air Lines eliminó su centro de conexión de Dallas/Fort Worth en febrero de 2005 en un esfuerzo por disminuir costos y evitar competencia directa con American. La línea aérea redujo operaciones de 256 vuelos diarios a tan solo 21.


text: El aeropuerto es frecuentemente llamado por su código IATA "DFW." Es operado en muchos aspectos como una ciudad pequeña. Cuenta con su propia oficina postal, código postal y servicios públicos. El Servicio Postal de los Estados Unidos da al aeropuerto su propia designación, Aeropuerto DFW, TX. Los miembros de la junta de directores del aeropuerto son nombrados por los "propietarios de las ciudades" de Dallas y Fort Worth. El aeropuerto se encuentra dentro de los límites de otros tres suburbios, una situación que ha dejado batallas legales sobre su jurisdicción (véase más adelante). Para ayudar a garantizar la futura armonía con sus vecinos, la junta del Aeropuerto DFW, incluye un miembro sin derecho a voto - un representante elegido entre los vecinos del aeropuerto (Irving, Euless, Grapevine y Coppell) sobre una base rotativa.


text: DFW está conectado por medio de autobús hacia una estación de tren justo al sur del aeropuerto. La línea Trinity Railway Express sirve a la vez el centro de Dallas y el centro de Fort Worth.


text: En 1927, antes de que esta zona tuviera un aeropuerto, Dallas propuso a Fort Worth la construcción conjunta de uno. Fort Worth declinó la oferta y así cada ciudad abrió su propio aeropuerto, Love Field y Meacham Field. Las aerolíneas ofrecieron servicios en ambos.


text: En 1940, la Administración Civil Aeronáutica destinó $1.9 millones de dólares para la construcción de un aeropuerto regional Dallas-Fort Worth. Las aerolíneas American Airlines y Braniff International cerraron un trato con la ciudad de Arlington para construir un aeropuerto allí, pero los gobiernos de Dallas y Fort Worth estuvieron en desacuerdo con tal construcción, razón por la cual el proyecto se abandonó en 1943. Después de la Segunda Guerra Mundial, Fort Worth anexó el sitio y lo convirtió en el Amon Carter Field con la ayuda de American Airlines, donde posteriormente transfirió sus vuelos comerciales desde Meacham Field, en 1953. El nuevo aeropuerto estaba a solo 19 kilómetros (12 millas) del aeropuerto Dallas Love Field.


text: En 1960, Fort Worth compró Amon Carter Field y lo renombró como Greater Southwest International Airport (GWS), en un intento por competir con el aeropuerto de Dallas, que era más exitoso. Sin embargo, el tráfico en GWS siguió bajando respecto al de Love Field: a la mitad de los años 60, Fort Worth recibía el 1% del tráfico aéreo de Texas mientras que Dallas recibía el 49%.


text: La propuesta de aeropuerto conjunto se revisó en 1961 luego de que la FAA se negara a invertir más recursos en aeropuertos separados. Aunque el aeropuerto de Fort Worth quedó eventualmente abandonado, Love Field se congestionó y pronto se quedó sin espacio para expandirse. Siguiendo una orden del gobierno Federal en 1964, las dos ciudades por fin lograron un acuerdo sobre la ubicación de un nuevo aeropuerto regional, al norte del abandonado GWS y casi a la misma distancia del centro de cada ciudad. El terreno fue adquirido en 1966 y la construcción comenzó en 1969.


text: El primer aterrizaje de un Concorde en los Estados Unidos ocurrió en DFW en 1973 como conmemoración de la finalización del aeropuerto. Después, esta aeronave operó en DFW en un acuerdo cooperativo entre Braniff Airways, British Airways y Air France, antes de que la muerte de la primera empresa finalizara el servicio.


text: DFW inició servicio comercial el 13 de enero de 1974, época en la que llegó a ser el aeropuerto más grande y costoso del mundo. En 1979, La Enmienda Wright prohibió los vuelos de larga distancia desde Love Field, y DFW se convirtió en el único aeropuerto del área metropolitana en ofrecer servicio aéreo de pasajeros en aeronaves con más de 56 plazas. También en 1979, American Airlines movió sus cuarteles desde Nueva York a Fort Worth (al lado de DFW, donde antes estuvo GWS). American estableció su primer "hub" en DFW en 1981, iniciando vuelos a Londres en 1982 y a Tokio en 1987. Delta Air Lines construyó un "hub" doméstico en DFW durante el mismo periodo, pero anunció su clausura en 2004, debido a una reestructuración


text: de la aerolínea para evitar la bancarrota. Hoy, Delta solo opera vuelos desde DFW hacia sus tres "hubs", además de Orlando y Nueva York (La Guardia).


text: El Aeropuerto Internacional de Dallas-Fort Worth cuenta con cinco terminales. El aeropuerto está diseñado con la expansión en mente y teóricamente puede acomodar hasta un total de trece terminales con un total de 260 puertas, aunque este nivel de expansión es poco probable que se alcance en el futuro previsible.


text: Las terminales del DFW son semicirculares (excepto por la más nueva Terminal D, que tiene una forma de "U cuadrada") y construidas alrededor del camino central del aeropuerto norte-sur, el Spur 97, también conocido como "International Parkway". Hasta finales de los 90, se encontraban designadas por un número (2 la más al norte, 4 la más al sur) y una letra como sufijo ("E" para Este y "W" para Oeste). Este sistema fue posteriormente quitado y ahora las terminales fueron nombradas de la A a la E. Las terminales A, C y E (de norte a sur) están en el lado este del aeropuerto, mientras que las terminales B y D (de norte a sur) están en el lado oeste.


text: Las terminales del DFW están diseñadas para minimizar la distancia entre el auto de los pasajeros y el avión, así como para reducir el tráfico en torno a las terminales. Una consecuencia de este diseño es que los pasajeros en conexión tienen que caminar distancias extremadamente largas entre las puertas (al tener que caminar de un extremo semicircular de la sala a los demás, hay que caminar por toda la longitud, no hay accesos directos entre los extremos).


text: Desde la apertura de DFW en enero de 1974 hasta fines de 2018, casi 2.077 mil millones de pasajeros han entrado y salido del aeropuerto. Esto representa un promedio de más de 46.15 millones de pasajeros al año.


title: Epimeteo

text: En la mitología griega Epimeteo (en griego antiguo Ἐπιμηθεύς "Epimêtheús", ‘que reflexiona más tarde’, "retrospectiva", literalmente "pensamiento-posterior,") era hermano de Prometeo ("previsión", literalmente "pensamiento-adelante"), ya que a diferencia de Prometeo (quien podía ver el futuro), este veía con retraso cosas que ya habían acontecido. Ambos actuaban como benefactores de la humanidad pero mientras que Prometeo se caracteriza por ser ingenioso e inteligente, Epimeteo se representa como descuidado y poco precavido. Era hijo del titán Jápeto y de la oceánide Clímene. Otros hermanos suyos son Atlas y Menecio.


title: Epimeteo

text: Unido a Pandora, tuvo una hija, Pirra la roja, que unida a Deucalión (hijo de Prometeo) fueron los padres del género humano tras el gran diluvio.


title: Epimeteo

text: Según el uso del viejo mito por parte de Platón en su "Protágoras" (320d-322a), los dos titanes se encargaron de la difusión de los rasgos entre los animales recién creados; Epimeteo era el responsable de dar un rasgo positivo a todos los animales, pero cuando era el momento de dar al hombre un rasgo positivo, por falta de previsión se encontró con que no quedaba nada. Prometeo decidió que los atributos de la humanidad serían las artes civilizadas y el fuego, que robó del carro de sol Apolo. Prometeo más tarde fue sometido a juicio por su crimen. En el contexto del diálogo de Platón "Epimeteo, el ser en el que los pensamientos siguen a la producción, representa la naturaleza en el sentido del materialismo, de acuerdo con que el pensamiento viene después que los cuerpos sin pensamientos y sus movimientos irreflexivos".


title: Epimeteo

text: Según Hesíodo, quien relató la historia dos veces ("Teogonía" , 527ff; "Los trabajos y los días", 57ff), Epimeteo fue quien aceptó el regalo de Pandora de los dioses. Su matrimonio puede deducirse (y lo fue por autores posteriores), pero no se hace explícito en ningún texto.


title: Epimeteo

text: En los mitos posteriores, la hija de Epimeteo y Pandora es Pirra, que se casó con Deucalión y fue una de los dos que sobrevivieron al diluvio .


title: Epimeteo

text: Epimeteo tiene un papel clave en la filosofía de Bernard Stiegler y, en particular en términos de su comprensión de la relación entre "tecnogenesis" y "antropogénesis". De acuerdo con Stiegler, es significativo que Epimeteo se deja totalmente olvidado en la filosofía de Martin Heidegger.


title: Epimeteo

text: Les Amis, en su libro "Conmemorando a Epimeteo" (2009), restablece el valor de Epimeteo. Lo acredita con traer al mundo el conocimiento de la dependencia de unos a otros y se describe fenomenológicamente en términos de compartir y cuidar reuniones, vivienda y amor.


title: Artaud (álbum)

text: Artaud es el tercer álbum de estudio de Pescado Rabioso y el segundo como solista del músico de rock argentino Luis Alberto Spinetta, lanzado en 1973.


title: Artaud (álbum)

text: El disco fue acreditado a Pescado Rabioso por razones complejas, pero fue elaborado y grabado por Luis Alberto Spinetta como solista, quien a su vez recurrió a la colaboración de su hermano Gustavo Spinetta, Rodolfo García y Emilio del Guercio, estos dos últimos excompañeros de Spinetta en la banda Almendra.


title: Artaud (álbum)

text: El título del álbum hace referencia al poeta francés y creador del "Teatro de la crueldad", Antonin Artaud, a quién está dedicado. El concepto del disco está influido por su vida y obra, y expresa la reacción de Spinetta ante la misma.


title: Artaud (álbum)

text: Se trata de una de las obras culminantes de la música latinoamericana, considerada en reiteradas oportunidades, no solo como el mejor disco de Spinetta, sino también del rock argentino.


title: Artaud (álbum)

text: El tema "Cantata de puentes amarillos" fue incluida en la posición n.º 16 entre las , en la encuesta realizada por el sitio rock.com.ar. Las canciones "Bajan", "Por", "Todas las hojas son del viento", y "Cementerio Club", también han sido destacadas entre las 10 mejores del músico.


title: Artaud (álbum)

text: En 2009, Spinetta eligió dos temas del álbum, "Bajan" y "Cementerio Club", para incluirlos en el recital histórico Spinetta y las Bandas Eternas, en el que repasó toda su obra.


title: Artaud (álbum)

text: Pescado Rabioso, la banda que Spinetta había formado a fines de 1971, se separó a mediados de 1973, tras un recital en el teatro Planeta. Sus integrantes no aceptaban ni entendían la visión musical que estaba desarrollando Luis Alberto y simplemente dejaron de responder a su convocatoria hasta que se quedó solo. Spinetta siguió entonces con los proyectos que venía desarrollando para Pescado Rabioso: "Pescado Rabioso era yo". Así surgió "Artaud", una de las obras cúspides de la música latinoamericana.


title: Artaud (álbum)

text: El disco fue concebido en un momento crucial de la historia sudamericana, de alta violencia política, en el que comenzaban a instalarse dictaduras cívico-militares, coordinadas entre sí por medio del Plan Cóndor y apoyadas por Estados Unidos, que anularían completamente la vigencia de los derechos humanos durante dos décadas. Argentina en particular había conseguido que la dictadura autodenominada Revolución Argentina, convocara ese año a elecciones libres, por primera vez en casi dos décadas. El voto popular había dado el triunfo en marzo y por un amplio margen al peronismo, movimiento con el que simpatizaba Spinetta. Pero el gobierno democrático no alcanzaría a consolidarse afectado por violentas confrontaciones que llevarían a su derrocamiento a comienzos de 1976 y a la instalación de una cruenta dictadura que se mantendría en el poder hasta fines de 1983 y que cometería un genocidio y llevaría el país a la Guerra de Malvinas.


title: Artaud (álbum)

text: Por otra parte, ese momento histórico coincide a su vez con un momento decisivo de la vida personal de Spinetta, en el que conoce a Patricia Salazar, con quien formará una pareja estable durante casi 25 años y con quien constituirá una familia con cuatro hijos. "Las letras de Artaud nacen ahí", dice Gustavo Spinetta, refiriéndose al "mucho amor" que se expresaban mutuamente su hermano y Patricia Salazar. La letra del tema "Por" del álbum "Artaud" -compuesta por una sucesión de palabras sueltas, todos sustantivos con excepción de la preposición "por" que cierra el poema y da título a la canción-, fue escrita de manera conjunta entre los dos.


title: Artaud (álbum)

text: En esa encrucijada histórico-cultural y personal aparece "Artaud", inspirado precisamente en el sufrimiento y las emociones dolorosas que la vida y la obra del dramaturgo francés Antonin Artaud, produjeron en Spinetta. El músico se identificaba con la dureza del surrealismo, de Artaud y del rock, pero a la vez relacionaba ese momento del país y de Sudamérica, con el anarquismo alienado de Artaud, el nihilismo del rock expresado en las drogas y la "promiscuidad sin sentido", y lo sentía incompatible con su propia visión del rock -expresada en el "Manifiesto" que Spinetta publica simultáneamente con el disco- y de la vida.


title: Artaud (álbum)

text: Todas las personas que estuvieron cerca de Spinetta en ese momento coinciden en destacar el carácter personal, "íntimo" y hasta "casero", que tuvo la elaboración del álbum: «una ceremonia privadísima de Luis Alberto», dijo Miguel Grinberg. Fue «un período egoísta» declaró Spinetta en un programa televisivo dedicado a "Artaud" y relacionó ese momento con el «nuevo proyecto de vida» que significaba su pareja con Patricia Salazar, su alejamiento de las drogas y el "back home" de volver a su casa: «volví a la casita de los viejos, también tiene algo de eso».


title: Artaud (álbum)

text: Simultáneamente Spinetta dio a conocer un Manifiesto titulado "", título inspirado en uno de los ensayos de Artaud que lo inspiraban ("Van Gogh, el suicidado por la sociedad"). En ese "Manifiesto" Spinetta expuso su propia concepción del rock, como un estado de plenitud interior absolutamente libre, denunciando la "profesionalidad" y el "negocio del rock" que vacía al rock de esa "dureza" profunda.


title: Artaud (álbum)

text: Antonin Artaud (1896-1948) fue un poeta y dramaturgo francés, que a comienzos de la década de 1920 adhirió al movimiento surrealista, tomando una dirección original que rechazaba la obligación de adherir a la militancia política marxista que proponía el surrealismo.


title: Artaud (álbum)

text: En la década de 1930 Artaud buscó relacionarse con formas culturales y estéticas no europeas, como el teatro balinés y la cultura tarahumara de México, donde experimentó con el peyote. En ese conexto crea el teatro de la crueldad, cuyas bases están establecidas en su libro más famoso, "El teatro y su doble", de 1938, de enorme influencia en el teatro moderno. Artaud proponía que el artista, mediante la crueldad, debía desenmascarar la falsa realidad que "se acuesta como un sudario sobre nuestras percepciones".


title: Artaud (álbum)

text: Es en esta época que Artaud escribiría una de las obras que llamaron la atención de Spinetta, "Heliogábalo o el anarquista coronado" (1934). Se trata de un ensayo que profundiza en los significados del sexo transgénero reivindicando la figura de Heliogábalo (218-222 d.C.), un emperador romano transgénero que pretendió que Roma adoptara la religión siria, basada en una extraordinaria concepción andrógina de la divinidad. La respuesta de los conservadores romanos fue asesinarlo cuando contaba con dieciocho años, arrojar su cuerpo desmembrado al Tíber y borrar su nombre de los registros públicos.


title: Artaud (álbum)

text: En 1937 Artaud es declarado demente y encerrado en diferentes hospitales psiquiátricos hasta el fin de sus días, recibiendo constantes tratamientos de electroshock, contra los que protestó en reiteradas cartas. En 1946 sus amigos lograron su traslado a un establecimiento más abierto y volvió a escribir varias obras, entre ellas "Van Gogh, el suicidado por la sociedad" (1947), la otra de sus obras que llamaría la atención de Spinetta, donde denuncia a la psiquiatría y sostiene que Van Gogh fue empujado a la locura social y al suicidio por una sociedad que no quería ver su visión del mundo. Meses después, el 4 de marzo de 1948, muere probablemente de una sobredosis de hidrato de cloral, luego de haber sido diagnósticado de padecer cáncer, en lo que también pudo haber sido un suicidio.


title: Artaud (álbum)

text: Hablando del álbum, Spinetta contó que la obra de Artaud que realmente lo había impactado era "Heliogábalo", el emperador transgénero anarquista que con apenas dieciocho años murió descuartizado por los guardias y arrojado a las letrinas junto a su madre, pero que no encontraba el modo de expresar ese impacto en el disco. Luego leyó "Van Gogh el suicidado por la sociedad", que a su vez lo lleva a las cartas descarnadas que Van Gogh le escribía a su hermano Theo. La «sangre alrededor» de la que habla la canción "Cantata de puentes amarillos", diría Spinetta, "es la sangre de la herida de la oreja de Van Gogh y también la sangre de Heliogábalo cuando lo tiran a las letrinas de la ciudad".


title: Artaud (álbum)

text: Spinetta manifestaría años después su solidaridad con "los alienados y los marginados del mundo", que aquí se manifiestan a través de Artaud y los personajes que él evoca, Heliogábalo y Van Gogh.


title: Artaud (álbum)

text: Muchos años después, en la conversaciones que mantuvo con Juan Carlos Diez publicadas en "Martropía" (2006), Spinetta se explayó largamente sobre la importancia de Artaud en su obra:


title: Artaud (álbum)

text: La música de "Artaud" significa una ruptura en el estilo musical del llamado "rock nacional" en Argentina, y del rock latino en español, en general. También significa una ruptura en la obra de Spinetta, porque a partir de este álbum Spinetta definiría una trayectoria musical que no tendría como fin el éxito popular y menos aún comercial, sino su propia necesidad expresiva sin condicionamientos de ningún tipo.


title: Artaud (álbum)

text: El sonido del álbum es primordialmente acústico e intimista. Se emparenta en este sentido con el que tendría nueve años después el álbum "Kamikaze". Numerosas guitarras acústicas, un ascetismo marcado en los arreglos y un viraje abrupto respecto de su disco anterior. Las canciones son complejas y ya señalan una incorporación armónica del jazz en su música, que sería notable a partir de 1977, con el álbum "A 18' del sol" y luego con la Banda Spinetta y Spinetta Jade.


title: Artaud (álbum)

text: Disco previo al inicio de Invisible, donde la búsqueda estética, lírica y musical se consolida, este disco representa una bisagra que sobrevendría y que persistió en su obra hasta el final.


title: Artaud (álbum)

text: La portada del disco original no es cuadrada, como era y sigue siendo usual en los discos, sino que fue diseñada por Spinetta para que tuviera una forma octogonal irregular de cuatro puntas, de fondo verde y con una mancha amarilla en su cuadrante inferior izquierdo. En el frente lleva una pequeña foto de Artaud viejo, en el ángulo superior derecho, mientras que en el contrafrente lleva una pequeña foto de Artaud similar, pero joven y en el ángulo superior izquierdo.


title: Artaud (álbum)

text: El disco original tiene un sobre interno blanco, con las lista de temas y los créditos, así como una cita de Artaud escrita en mayúsculas, que dice:


title: Artaud (álbum)

text: Del mismo lado del sobre, figura también la siguiente aclaración sobre la integración de "Pescado Rabioso":


title: Artaud (álbum)

text: La idea del diseño de la portada fue del propio Spinetta y el diseñador fue Juan Gatti, el artista responsable de varias tapas de los primeros años del rock argentino. Es considerada una obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos.


title: Artaud (álbum)

text: Juan Carlos Diez recoge en su libro "Martropía: conversaciones con Spinetta" el siguiente recuerdo del músico sobre la resistencia de los ejecutivos de la discográfica a la tapa informe:


title: Artaud (álbum)

text: La presentación se realizó la mañana del 28 de octubre de 1973 en el Teatro Astral, donde Luis se presentó solo, acompañado de una guitarra acústica, donde repasó temas de Pescado Rabioso y Almendra más algunos temas inéditos que hasta ese momento no habían sido grabados ("Ah! basta de pensar y Barro tal vez", grabados en Kamikaze y "Dedos de mimbre" grabado en Fuego gris). Y en el escenario, en los intermedios del recital, se mostraban películas mudas como Un perro andaluz, El gabinete del doctor Caligari y cortos del argentino Hidalgo Boragnos todo musicalizado por The Dark Side of the Moon, Pompa y Circunstancia de Edward Elgar y War Heroes de Jimi Hendrix.


title: Artaud (álbum)

text: En 2020 la familia Spinetta recuperó una grabación monoaural de aquella presentación, tomada desde la fila diez, por un fanático llamado Eduardo Avelleira. Fue publicada en formato digital el 26 de junio del mismo año. Contiene un tema inédito (Ella Flota por Mí) que había sido compuesto en conjunto con David Lebón pero nunca llegó a ser grabado, además de Barro tal vez, que no sería grabada en estudio hasta la publicación de Kamikaze en 1982.


title: Artaud (álbum)

text: Prácticamente todos los temas del disco son clásicos del cancionero spinetteano. Comienza con "Todas las hojas son del viento" que interpreta solo acompañado de una guitarra acústica, cantando a dúo consigo mismo, en la que señala la fragilidad de la vida y las personas, refiriéndose al embarazo de su expareja, Cristina Bustamante. Le sigue "Cementerio Club", un blues con toques de humor negro, que interpreta junto a su excompañero de Almendra Emilio del Guercio (bajo) y su hermano Gustavo Spinetta en batería. El tercer tema es "Por", un tema acústico lento cuya letra surrealista, es una lista de sustantivos que terminan con la preposición "por". El cuarto tema es "Superchería" un rock interpretado con sus excompañeros de Almendra, Rodolfo García y Emilio del Guercio, en el que cuestiona a la religión («siempre soñar, nunca creer»). El último tema del lado A es "La sed verdadera", una canción contra la idolatría de los artistas de rock.


title: Artaud (álbum)

text: En lado B comienza con el considerado el #16 entre los 100 mejores de la historia del rock argentino: "Cantata de puentes amarillos", una suite de más de 9 minutos -que toma su título de la pintura de Van Gogh-, en la que Spinetta expresa el drama de vivir «con esta sangre alrededor». Le sigue "Bajan", un rock lento que trata sobre la necesidad de no apurar al tiempo. El anteúltimo tema es "A Starosta, el idiota", otro tema con fragmentos de un tema de los Beatles y llantos del propio Spinetta, que le habla al idiota interno que tiene cada persona («no creas que ya no hay más tinieblas»). Al álbum cierra con "Las habladurías del mundo", una crítica a los medios de comunicación y su poder sobre los artistas.


title: Artaud (álbum)

text: Pescado 2, al ser un disco doble, duplicó los problemas de producción habituales en las discográficas argentinas de la época, generándose una división en la banda: Amaya, Lebón y Cutaia pretendían moverse a un estilo más cercano al rythm & blues, mientras que Spinetta quería continuar en un estilo más "lírico" y complejo. Esto generaba una contradicción para Spinetta, que consideraba a Pescado Rabioso como "su" banda, lo cual en última instancia causó la marcha de todos los integrantes de la banda a excepción de Spinetta.


title: Artaud (álbum)

text: Spinetta decidió entonces grabar las nuevas canciones que había compuesto él solo. En parte porque no le gustaba la idea de poner su propio nombre en un disco, y en parte para demostrarle a sus ex compañeros de banda que "Pescado Rabioso era yo", sin embargo, el disco Artaud sería lanzado bajo el nombre de Pescado Rabioso. En el disco puede leerse la siguiente explicación:


title: Smallanthus sonchifolius

text: El yacón (Smallanthus sonchifolius) es un tubérculo cultivado en zonas cálidas y templadas de la Cordillera de los Andes por su "textura crujiente" y sabor dulce propio.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Aunque algunas veces es confundida con la jícama, el yacón es realmente un “pariente” cercano del girasol y el topinambur ("Helianthus tuberosus").


title: Smallanthus sonchifolius

text: Estas plantas producen dos tipos de raíces: las de propagación y las de reserva o almacenamiento. Las raíces de propagación crecen bajo la superficie del suelo y producen nuevas yemas que llegarán a ser las partes aéreas de una nueva planta. Estas raíces se parecen al topinanbur. Las raíces de almacenamiento son grandes y comestibles con tubérculos que pueden llegar a pesar hasta 1 kg.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Las plantas de yacón pueden crecer hasta los 1,5 a 2 m en altura, aunque en algunas ocasiones puede superarse; esta planta perenne produce flores pequeñas, amarillas y discretas al final de la temporada de crecimiento. A diferencia de otros vegetales de raíz domesticados por los incas como el olluco o la oca, el yacón no es sensible a los fotoperiodos, y puede producir una cosecha comercial en los trópicos.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Llegó por primera vez a Japón en la década de 1970, y desde allí se extendió a otros países de Asia, en especial Corea del Sur, China, Filipinas, Taiwán y hoy está ampliamente disponible en sus mercados. Posteriormente, en 1985, llega a Nueva Zelanda.


title: Smallanthus sonchifolius

text: "Smallanthus sonchifolius" fue descrita por Harold E. Robinson y publicada en "Phytologia" 39(1): 51. 1978.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Smallanthus: nombre genérico que fue otorgado en honor del botánico estadounidense John Kunkel Small (1869-1938) más el sufijo "anthus" = "flor".


title: Smallanthus sonchifolius

text: Su nombre procede de la voz quechua Q.I. o Waywash, "yakun" (← "yakunyuq), flexión sustantiva de la voz "yaku" que nombra el agua, justamente el yacón es bastante jugoso, dulce y benéfico."


title: Smallanthus sonchifolius

text: La Facultad de Agronomía de la Universidad de Ibaraki (Japón) fue la que más títulos publicó hasta el momento respecto al yacón, por lo que desarrolló diferentes recetas y diversificó nuevos productos entre lo que puede citarse el “vino de yacón” y el “Jarabe de yacón”.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Si bien, el yacón era muy utilizado y se conocía en el Imperio Inca, este se consumía en celebraciones religiosas.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Sus hojas pueden tomarse también en forma de infusión, aunque estudios recientes afirman que luego de un consumo prolongado (por consumo oral) su acción es tóxica contribuyendo a causar daño renal por lo que no debe fomentarse el uso oral de hojas de yacón.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Las raíces comestibles contienen inulina, un azúcar no digerible, lo que significa que aunque tienen un sabor dulce, estas azúcares no son asimiladas al metabolismo humano. Es por esto que las raíces pueden ser consumidas y utilizadas para el tratamiento del colesterol y la diabetes y se utiliza cada vez más como prebiótico y edulcorante. Esta planta presenta propiedades antioxidantes, antiinflamatorias, hipoglicemiantes e hipolipidémicas


title: Smallanthus sonchifolius

text: Posee prebióticos y se cree tiene un efecto favorable en la flora intestinal; su raíz posee vitaminas B1, B y C y está compuesta mayormente de agua y oligofructanos.


title: Smallanthus sonchifolius

text: El yacón puede ser fácilmente cultivado en un jardín de una casa en climas con ligeras heladas. Se siembra en tierra blanda y sus raíces precisan mucha agua; crece muy bien en climas templados con heladas suaves y se planta frecuentemente fuera de la época de heladas, propagándose por raíces o rizomas.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Las raíces de propagación con yemas pueden ser plantados en una cama bien cavada en la primavera temprana, cerca de la última helada esperada. Mientras que las partes aéreas son dañadas por la helada, las raíces no lo son a menos que se congelen sólidas. El yacón crece vigorosamente de manera similar al topinambur ("Helianthus tuberosus") y mucho mejor con fertilización.


title: Smallanthus sonchifolius

text: Después de las primeras heladas las partes aéreas morirán y las plantas están listas para la cosecha. Es generalmente mejor dejar algunas en la tierra para la propagación en la siguiente primavera. Alternativamente, las raíces de propagación pueden guardarse en el refrigerador o enterradas lejos de las heladas hasta la primavera. Mientras que raíces de tamaño útil se desarrollan bastante temprano, saben mucho más dulces después de algunas heladas y además es alimento para todos.


title: Mario Yepes

text: Mario Alberto Yepes Díaz (Cali, 13 de enero de 1976) es un exfutbolista y entrenador colombiano que se desempeñaba como defensa central y entrenó al Deportivo Cali de la Primera División del FPC, desde el 26 de abril de 2016 hasta el 9 de marzo de 2017.


title: Mario Yepes

text: Fue capitán de la selección colombiana, con la cual disputó 102 partidos; siendo el cuarto jugador con más partidos internacionales detrás de David Ospina, Carlos Valderrama y Juan Guillermo Cuadrado.


title: Mario Yepes

text: Después de formarse durante ocho años en la Escuela de Fútbol Carlos Sarmiento Lora comenzó su carrera profesional en el equipo Cortuluá de la Segunda División del fútbol colombiano, en 1994. Inicialmente, jugaba como delantero pero aprovechando su estatura pasó a jugar de defensa central donde se ha destacado.


title: Mario Yepes

text: En 1997 pasó a la primera división con el club Deportivo Cali, con el que consiguió el campeonato nacional en 1998 y el subcampeonato de la Copa Libertadores de América en 1999, fue en el Cali donde alcanzó un nivel notable siendo empezados a reconocer sus famosos quites deslizantes, su excelente forma para ganar balones aéreos que llamó la atención de varios equipos de suramericanos por su también excelente actuación en la Copa Libertadores de 1999 disputando y perdiendo en la final con el Palmeiras brasileño.


title: Mario Yepes

text: Su pase fue vendido al club River Plate de Argentina donde obtuvo varios títulos como el Torneo Apertura de 1999 y el Torneo Clausura de 2000. En la Copa Libertadores de 2000 fue eliminado por Boca Juniors, y Mario recibió por parte de Juan Román Riquelme "el caño más espectacular de los últimos años en el mundo del fútbol", según fue elegido en una votación del diario Marca. Este hecho, por más contradictorio que suene, le dio mayor reconocimiento al jugador a nivel mundial. En el 2001 hizo parte del Equipo Ideal de América, para después ser transferido a Europa al FC Nantes a fines del 2002.


title: Mario Yepes

text: En FC Nantes tuvo una destacada actuación, ya que fue en este equipo en donde se lo apodó como “El Rey”, siendo uno de los mejores defensores de la primera división de Francia. Esto le permitió pasar a mediados del 2004 al club Paris Saint-Germain.


title: Mario Yepes

text: Llega al Paris Saint-Germain por 9,5 millones de euros, y después de cuatro temporadas en París y ganar la Copa de Francia de 2006, el defensor central colombiano abandona el equipo.


title: Mario Yepes

text: Yepes jugó dos temporadas en el Chievo Verona, en las que jugaría 64 partidos y anotaría 2 goles. Era el capitán del equipo.


title: Mario Yepes

text: Luego en las negociaciones de verano de 2010 antes del mundial se confirmó su paso al AC Milan por 1 millón de euros, convirtiéndose así en el primer colombiano en fichar por el club rossonero. Su debut con el AC Milan fue el 7 de noviembre de 2010 enfrentando al AS Bari de visitante con una victoria de su equipo 2 a 3. El 8 de diciembre pierde su equipo 2 a 0 contra el Ajax de Ámsterdam en la Liga de Campeones de la UEFA en el que Mario fue titular en el partido. Al final de la temporada se corona campeón de la serie A.


title: Mario Yepes

text: El 23 de octubre de 2011 inició el partido como suplente en el partido contra el Lecce y entró en lugar de Thiago Silva. Cuando el partido se encontraba 3-3, Yepes recibió un centro preciso de Cassano y convirtió el 4° gol de su equipo con un remate de cabeza, dándole la victoria al Milan por 4-3. El 9 de diciembre de 2012, fue capitán del Milan en un partido en el que su equipo le ganó 4-2 al Torino. El 13 de diciembre de 2012, mientras el Milan se encontraba disputando los octavos de final de la Copa Italia frente a Reggina, Yepes fue el autor del primer gol que significó la clasificación a los cuartos de final de dicha competencia. El gol lo hizo de cabeza y se lo dedicó al fallecido arquero colombiano Miguel Calero. Finalmente el encuentro finalizó 3-0 a favor de los "rossoneros".


title: Mario Yepes

text: Luego de su paso por el equipo "rossonero, "sigue su carrera en la Serie A de Italia, pero en este caso, con el Atalanta para asegurar continuidad y llegar en buen estado a la Copa Mundial de Fútbol 2014. Luego de esta competición, y luego de un gran rendimiento en ella, se hicieron fuertes los rumores de su pase a Independiente.


title: Mario Yepes

text: En agosto de 2014, confirma mediante un "acuerdo de palabra "su incorporación al "Diablo de Avellaneda", Independiente, pero horas después, rechazaría la oferta que haría este club, debido a asuntos familiares.


title: Mario Yepes

text: El 12 de septiembre de 2014 es confirmada su llegada al club argentino, para disputar el Mundial de Clubes 2014, además de haber firmado contrato por un año y medio.


title: Mario Yepes

text: Su equipo llegó a la final del Mundial de Clubes 2014 en el que enfrentaron al Real Madrid de su compatriota James Rodríguez, el partido lo perdieron 2 - 0 y serían subcampeones.


title: Mario Yepes

text: En 2015, disputaría la Copa Libertadores en donde San Lorenzo quedaría eliminado en fase de grupos. Logró el subcampeonato del torneo de liga y la clasificación a la Copa Libertadores 2016.


title: Mario Yepes

text: El 20 de enero de 2016, Yepes anuncia su retiro organizando una conferencia de prensa en su natal Cali, en donde anunció el fin de su carrera futbolística.


title: Mario Yepes

text: El 23 de abril de 2016 fue presentado como nuevo DT del Deportivo Cali.Es anunciado a mutuo acuerdo su desvinculación del Deportivo Cali el 7 de marzo de 2017 tras los malos resultados.


title: Mario Yepes

text: El año 2001, Yepes disputó la Copa América celebrada en Colombia, dónde se alzó con el triunfo en terreno local. También estuvo presente en la Copa América 1999 celebrada en Paraguay donde Colombia alcanzó los cuartos de final. En el año 2007, también participó en la Copa América celebrada en Venezuela.


title: Mario Yepes

text: Hernán "Bolillo" Gómez, entrenador de Colombia en aquel entonces, citó a Yepes para que fuera el capitán del equipo durante la Copa América celebrada en Argentina en el año 2011 donde "los cafeteros" fueron vencidos por Perú 2-0 en los cuartos de final luego de haber jugado contra Costa Rica, Argentina y Bolivia en la fase de grupos.


title: Mario Yepes

text: Después de Colombia ganar la Copa América 2001, tuvo derecho a jugar la Copa FIFA Confederaciones 2003 celebrada en Francia. Colombia alcanzó el cuarto puesto, y Yepes logró marcar su primer gol con la selección Colombia ante la Nueva Zelanda en la fase de grupos, siendo este un golazo de chilena, en donde el resultado final del partido fue a favor del combinado cafetero por 3-1. También estuvo presente en el partido ante Camerún donde falleció Marc-Vivien Foé.


title: Mario Yepes

text: Yepes es de los jugadores que más partidos ha disputado con la selección de Colombia. Debutó en 1999 y fue incluido por Francisco Maturana para disputar la Copa América 2001, que a la postre resultaría ganando la selección Colombiana.


title: Mario Yepes

text: Mario Alberto Yepes fue convocado para las Eliminatorias al Mundial de Corea-Japón 2002, a las Eliminatorias del Mundial de Alemania 2006 por el entrenador Reinaldo Rueda, donde logró anotarle un gol a Bolivia el 14 de noviembre de 2004 y también fue citado por Jorge Luis Pinto y Eduardo Lara para encarar las eliminatorias al Mundial de Sudáfrica 2010, portando la cinta de capitán; aunque el sueño de clasificar al mundial siempre se esfumó en las últimas fechas.


title: Mario Yepes

text: Una vez más, Después de la salida de "Bolillo" Gómez de la selección nacional, Leonel Álvarez convoca nuevamente a Yepes para disputar las eliminatorias al Mundial de Brasil 2014, aunque sería removido de su cargo en la tercera fecha después de la derrota sufrida ante Argentina en Barranquilla.


title: Mario Yepes

text: Luego llegó el argentino José Pékerman como nuevo entrenador de la Selección Colombia quien llamó de inmediato a Yepes para encarar el resto de las eliminatorias al mundial de Brasil 2014 donde "los cafeteros" clasificaron segundos en su zona, solo por detrás de Argentina.


title: Mario Yepes

text: El 15 de octubre de 2013, en la última fecha de dichas eliminatorias, Colombia visitó a Paraguay y lo venció 1-2 en Asunción siendo Yepes el autor de los 2 goles para la Selección de Colombia, permitiendo así que los "cafeteros" alcanzáran 30 puntos y lográran ser cabeza de serie en la Copa Mundial de Fútbol de 2014.


title: Mario Yepes

text: El 13 de mayo de 2014 fue incluido por el entrenador José Pekerman en la lista preliminar de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Finalmente, fue seleccionado en la nómina definitiva de 23 jugadores el 2 de junio.


title: Mario Yepes

text: Fue el capitán de Colombia en el mundial de Brasil donde su selección cayó 2-1 ante el local en los cuartos de final, luego de haber superado a Uruguay por 2-0 en los octavos de final.Durante el partido de Colombia VS Brasil por un cupo a las semifinales se le robó un gol totalmente válido, dejando sin posibilidades a Colombia de enfrentarse contra Alemania que finalmente golea 7-1 a la anfitriona del mundial


title: Aleida Núñez

text: Fue reina de belleza en diversos certámenes regionales durante su adolescencia. En 1994 obtuvo el segundo lugar en el certamen "Nuestra Belleza Guanajuato". Inició su carrera en los medios de comunicación, siendo conductora de distintos programas en el canal 10 de León. También, fue modelo publicitaria y de pasarela, antes de incursionar en la actuación.


title: Aleida Núñez

text: En 1998 emigró a la Ciudad de México para iniciar su preparación actoral en el CEA, la cual concluyó en el 2000 y de inmediato obtuvo su primer papel importante como la hija de Angélica María en la exitosa comedia "Mamá nos quita los novios", la cual realizó una extensa gira por el país con Angélica María y Julio Alemán. Participó más adelante en las telenovelas "Salomé", "Entre el amor y el odio", "Las vías del amor", "Mariana de la noche", "Contra viento y marea" y más recientemente en "La fea más bella", al lado de Angélica Vale y Jaime Camil.


title: Aleida Núñez

text: Otro ámbito en el que ha sabido demostrar sus cualidades es en el de la conducción, habiendo sido conductora esporádica de programas tales como "Vida TV" y "Festival de Humor". Actualmente es conductora del programa "Viva la mañana" en el Canal 4 de Televisa.


title: Aleida Núñez

text: A lo largo de su carrera, se ha presentado esporádicamente como cantante trabajando en el proyecto para un disco de música grupera bajo la producción de Toño Berumen, pero el material nunca fue lanzado por problemas contractuales. Desde principios del 2007, ha comenzado a hacer presentaciones en varias partes del país, con un género musical que va desde baladas hasta gruperas.


title: Aleida Núñez

text: Desde 2005 ha posado para distintas revistas mexicanas. Su aparición en la revista "For Him Magazine" (México), en agosto de 2006, fue el ejemplar más vendido de esta publicación durante el año En enero de 2007 se desnudó por primera vez para la revista "H Extremo". Actualmente está casada con Tadeo Mendoza.


title: Corriente de Foucault

text: La corriente de Foucault (corriente parásita también conocida como "corrientes torbellino o turbillonarias", o "eddy current" en inglés) es un fenómeno eléctrico descubierto por el físico francés Léon Foucault en 1851. Se produce cuando un conductor está en un campo magnético variable, o cuando el conductor se mueve en un campo magnético. El cambio en el campo magnético o el movimiento relativo causa una circulación de electrones, o corriente inducida, dentro del conductor. Estas corrientes circulares de Foucault crean electroimanes con campos magnéticos que se oponen al efecto del campo magnético aplicado (ver Ley de Lenz). Cuanto más fuerte sea el campo magnético aplicado, o mayor la conductividad del conductor, o mayor la velocidad relativa de movimiento, mayores serán las corrientes de Foucault y los campos opositores generados.


title: Corriente de Foucault

text: En los núcleos de bobinas y transformadores se generan tensiones inducidas debido a las variaciones de flujo magnético a que se someten aquellos núcleos. Estas tensiones inducidas son causa de que se produzcan corrientes parásitas en el núcleo (llamadas corrientes de Foucault), que no son óptimas para la buena eficiencia eléctrica de este.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault crean pérdidas de energía a través del efecto Joule. Más concretamente, dichas corrientes transforman formas útiles de energía, como la cinética, en calor no deseado, por lo que generalmente es un efecto inútil, cuando no perjudicial. A su vez disminuyen la eficiencia de muchos dispositivos que usan campos magnéticos variables, como los transformadores de núcleo de hierro y los motores eléctricos. Estas pérdidas se pueden minimizar considerablemente.


title: Corriente de Foucault

text: En alta frecuencia: utilizando núcleos con materiales magnéticos que tengan baja conductividad eléctrica (como por ejemplo ferrita)


title: Corriente de Foucault

text: En baja frecuencia: utilizando delgadas hojas de acero eléctrico, apiladas pero separadas entre sí mediante un barniz aislante u oxidadas tal que queden mutuamente aisladas eléctricamente. Los electrones no pueden atravesar la capa aislante entre los laminados y, por lo tanto, no pueden circular en arcos abiertos. Se acumulan cargas en los extremos del laminado, en un proceso análogo al efecto Hall, produciendo campos eléctricos que se oponen a una mayor acumulación de cargas y a su vez eliminando las corrientes de Foucault. Cuanto más corta sea la distancia entre laminados adyacentes (por ejemplo, cuanto mayor sea el número de laminados por unidad de área, perpendicular al campo aplicado), mayor será la eliminación de las corrientes de Foucault y, por lo tanto, menor el calentamiento del núcleo.


title: Corriente de Foucault

text: Si se hace oscilar un péndulo constituido por una placa de cobre entre los polos de un electroimán, se observará que se va frenando hasta pararse por completo, produciéndose este efecto más rápidamente cuanto mayor sea la intensidad del campo. Al tratarse de una placa de cobre, material no magnético, el frenado del péndulo no es debido a la atracción de los polos del imán.


title: Corriente de Foucault

text: Lo que sucede es que en la placa, al cortar el flujo entre las piezas polares, se induce una fuerza electromotriz, según predice la ley de Lenz. Como el cobre es un buen conductor y la placa ofrece una gran sección al paso de la corriente, su resistencia óhmica es pequeña y las corrientes inducidas intensas. Estas corrientes se oponen a la acción del origen que las produce, esto es, la propia oscilación del péndulo, por tanto, actúan de freno.


title: Corriente de Foucault

text: La energía cinética del péndulo en movimiento, por el principio conservación, se transforma en calor por el efecto Joule.


title: Corriente de Foucault

text: Otros ejemplos claros donde aparecen este tipo de corrientes inductoras lo podemos observar en la mayoría de maquinaria eléctrica, dinamos, motores de corriente continua, alternadores, transformadores y en cualquier máquina donde exista un flujo de inducción.


title: Corriente de Foucault

text: En general, las corrientes de Foucault son indeseadas, ya que representan una inútil disipación de energía en forma de calor.


title: Corriente de Foucault

text: Un imán induce corrientes eléctricas circulares en una placa metálica que se desplaza a través de su campo magnético. Ver el esquema ala derecha. El esquema muestra una placa metálica "(C)" que se desplaza hacia la derecha bajo un imán estacionario. El campo magnético "(, flechas verdes)" del polo Norte del imán atraviesa la placa hacia abajo. Dado que la placa se está desplazando, el flujo magnético a través de un área de la placa varía. En el sector de la placa que se desplaza bajo el lateral de ataque del imán "(lado izquierdo)" el campo magnético a través de un punto de la placa aumenta ya que se está aproximando al imán, . Por la ley de inducción de Faraday, ello genera un campo eléctrico circular en la placa en una dirección antihoraria alrededor de las líneas del campo magnético. Este campo induce un flujo de corriente eléctrica en sentido contrario a las agujas del reloj "(, rojo)", en la lámina. Esta es la corriente de Foucault. En la parte de la lámina bajo el borde de salida del imán "(lado derecho)" el campo magnético a través de un punto dado de la lámina va disminuyendo a medida que se aleja del imán, < 0}}, induciendo una segunda corriente de Foucault en sentido horario en la lámina.


title: Corriente de Foucault

text: Otra forma equivalente de entender la corriente es ver que los portadores de cargas libres (electroness) en la lámina metálica se mueven con la lámina hacia la derecha, por lo que el campo magnético ejerce una fuerza lateral sobre ellos debido a la fuerza de Lorentz. Como la velocidad de las cargas está a la derecha y el campo magnético está dirigido hacia abajo, a partir de la regla de la mano derecha la fuerza de Lorentz sobre las cargas positivas es hacia la parte posterior del diagrama (a la izquierda cuando se mira en la dirección del movimiento ). Esto provoca una corriente hacia la parte trasera bajo el imán, que circula por partes de la lámina fuera del campo magnético, en el sentido de las agujas del reloj hacia la derecha y en sentido contrario hacia la izquierda, hasta la parte delantera del imán de nuevo. Los portadores de carga móviles en el metal, los electrones, tienen en realidad una carga negativa (), por lo que su movimiento es de dirección opuesta a la corriente convencional mostrada.


title: Corriente de Foucault

text: El campo magnético del imán, actuando sobre los electrones que se mueven lateralmente bajo el imán, ejerce entonces una fuerza de Lorentz dirigida hacia atrás, opuesta a la velocidad de la lámina metálica. Los electrones, en las colisiones con los átomos de la red metálica, transfieren esta fuerza a la lámina, ejerciendo una fuerza de arrastre sobre la lámina proporcional a su velocidad. La energía cinética que se consume al superar esta fuerza de arrastre se disipa en forma de calor por las corrientes que fluyen a través de la resistencia del metal, por lo que el metal se calienta bajo el imán.


title: Corriente de Foucault

text: Debido a la ley circuital de Ampere cada una de las corrientes circulares en la lámina crea un campo magnético contrario ("flechas azules"). Otra forma de entender la fuerza de arrastre es ver que debido a la ley de Lenz los contracampos se oponen al cambio de campo magnético a través de la lámina. En el borde de ataque del imán "(lado izquierdo)" por la regla de la mano derecha la corriente contraria crea un campo magnético apuntando hacia arriba, oponiéndose al campo del imán, causando una fuerza de repulsión entre la hoja y el borde de ataque del imán. Por el contrario, en el borde de salida "(lado derecho)", la corriente en el sentido de las agujas del reloj provoca un campo magnético que apunta hacia abajo, en la misma dirección que el campo del imán, creando una fuerza de atracción entre la hoja y el borde de salida del imán. Ambas fuerzas se oponen al movimiento de la hoja.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault son usadas para aumentar el efecto en convertidores de movimiento a electricidad como en los generadores eléctricos y los micrófonos dinámicos. También pueden ser usados para inducir un campo magnético en latas de aluminio, lo que permiten que estas sean fácilmente separables de otros elementos reciclables. Los superconductores permiten una conducción perfecta, sin pérdidas, que crean corrientes de Foucault iguales y opuestas al campo magnético externo, permitiendo de esta manera la levitación magnética. Por la misma razón, los campos magnéticos dentro de un medio superconductor serán exactamente cero, independientemente del campo externo aplicado.


title: Corriente de Foucault

text: Una de las aplicaciones prácticas de las corrientes de Foucault es la utilizada en los medidores de consumo eléctrico, donde el disco corta líneas de fuerza, al girar, accionado por el campo de un imán. Las corrientes, que se producen en el disco, generan una fuerza opuesta a la que acciona. Este "frenado de corrientes de Foucault" permite calibrar los contadores, modificando la posición del imán. Este mismo dispositivo sirve para el ajuste de fin de velocidad de los gira discos y el amortiguamiento de los instrumentos de medida.


title: Corriente de Foucault

text: Algunos tacómetros tienen un imán que gira a la velocidad que se trate de medir frente a un disco metálico móvil. Las acciones electromagnéticas, debidas a las corrientes de Foucault, lo accionan en sentido de rotación del imán. Gracias a un muelle de retorno, se consigue inmovilizar el disco en una posición de equilibrio, que es función de la velocidad del imán.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault se emplean aún en ensayos no destructivos para detectar discontinuidades superficiales y medir conductividad eléctrica en metales no magnéticos.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault son usadas para frenar al final de algunas montañas rusas. Este mecanismo no tiene ningún desgaste mecánico y produce una precisa fuerza de frenado. Típicamente, pesadas placas de cobre extendiéndose desde el carro son movidas entre pares de imanes permanentes muy potentes. La resistencia eléctrica entre las placas genera un efecto de arrastre análogo a la fricción, que disipa la energía cinética del carro.


title: Corriente de Foucault

text: Aunque la pérdida de energía útil resulta casi siempre indeseable, a veces tiene algunas aplicaciones prácticas. Una de ellas es en algunos trenes y vehículos pesados, como autocares y camiones, cuyos frenos se actúan a base de inducir corrientes de Foucault ("electric retarder"). Durante el frenado, el eje cardan está expuesto al campo magnético de un electroimán, que genera corrientes de Foucault en los núcleos y llantas de las ruedas. Las corrientes de Foucault encuentran resistencia mientras circulan a través del metal, y disipan energía en forma de calor, haciendo que las ruedas disminuyan su velocidad. Cuanto más rápido giren las ruedas, más fuerte será el efecto, resultando que a medida que el tren disminuye su velocidad, también lo hará la fuerza de frenado, consiguiéndose un frenado suave proporcional a la velocidad de las ruedas.


title: Corriente de Foucault

text: Si se coloca un disco de aluminio, que gira de forma libre, frente a un imán, el campo magnético producido por el imán reduce sensiblemente la velocidad de rotación del disco, es decir, produce un par de frenado proporcional a la velocidad del disco. Este efecto de frenado es también debido a las corrientes de Foucault, y se aplica en numerosos aparatos de medida, como por ejemplo, en los vatihorímetros o contadores de energía eléctrica.


title: Corriente de Foucault

text: Hay que puntualizar que esta acción de frenado solo se manifiesta en planos perpendiculares a las líneas de inducción, ya que los circuitos abrazan la mayor parte del flujo, experimentando el máximo efecto de las variaciones cuando está de forma perpendicular.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault son la causa principal del efecto pelicular en conductores que transportan corriente alterna.


title: Corriente de Foucault

text: Las corrientes de Foucault, como ya se ha comentado, tienen por efecto transformar parte de la energía en calor. Dicho calor producido en la masa metálica solo se utiliza en los hornos eléctricos de alta frecuencia, por lo que, en general, supone una pérdida de energía. Para el estudio de estas pérdidas, se considera a una chapa de longitud formula_1, anchura formula_2 y grosor formula_3, sometida un campo variable de valor:


title: Corriente de Foucault

text: De todo lo expuesto se deduce que las pérdidas en vatios por metro cúbico debidas a las corrientes de Foucault serán:


title: Corriente de Foucault

text: Dado el carácter perjudicial de las corrientes de Foucault, por los motivos ya apuntados, es necesario tomar las siguientes precauciones:


title: Corriente de Foucault

text: Si el ejemplo del péndulo lo repetimos, modificando la estructura de las placas de cobre, es decir, se hiende la pieza de forma vertical con numerosos cortes, se podrá comprobar que el frenado del péndulo ha disminuido significativamente. Esto no quiere decir que las corrientes hayan desaparecido, sino que debido a la limitación de la banda donde actúa, limitado por los cortes realizados, estas se ven muy mermadas.


title: Corriente de Foucault

text: Para disminuir el desarrollo de las corrientes de Foucault se emplea el sistema de construir los núcleos de hierro en lugar de macizos, mediante chapas o láminas superpuestas con un espesor de 0.2 a 0.6 mm, aisladas unas de las otras con barniz o papel. Las chapas se hacen con un acero al silicio de alta resistividad, de modo que la intensidad de la corriente inducida disminuye y las pérdidas alcanzan así un valor admisible. Esta construcción no produce la disminución del flujo magnético, pues se dispone siempre según el plano que recorren las líneas de fuerza.


title: Corriente de Foucault

text: La calidad de estas láminas en cuanto a las pérdidas por histéresis y corrientes de Foucault se caracteriza por la potencia en vatios (W), disipada por kilo de plancha sometido a una inducción alternativa de una tesla, a razón de 50 ciclos de imantación por segundo.


title: Corriente de Foucault

text: La siguiente tabla da los valores de las pérdidas específicas en W/kg, para diversas calidades de planchas magnéticas que existen en el mercado.


title: Corriente de Foucault

text: En los núcleos de hierro utilizados en las bobinas de alta frecuencia, la disposición clásica en láminas, que se ha visto antes, ya no es suficiente, por lo que, estos núcleos están construidos con hierro especial, de polvo comprimido y aglomerado con barniz aislante, de tal manera que cada grano de hierro se encuentra aislado de sus más próximos, siendo esta la única forma de reducir las pérdidas en el hierro, hasta conseguir un valor aceptable.


title: Flexión de codos

text: La flexión de codos es un ejercicio que involucra los codos, también conocida como lagartijas, push-ups, plancha, pechada o simplemente flexión, es un ejercicio físico realizado estando en posición inclinada, recostado hacia abajo, levantando el cuerpo únicamente con los brazos y bajando de nuevo al suelo.


title: Flexión de codos

text: Está dedicado al desarrollo de los músculos pectorales y el tríceps, con beneficios adicionales para los deltoides, el serrato anterior, el coracobraquial e isométricamente el abdomen. Dependiendo del tipo de flexión su acción puede estar más focalizada en los pectorales, los deltoides o los tríceps. Este ejercicio es fundamental para el entrenamiento en la gimnasia deportiva, calistenia y especialmente para entrenamiento militar.


title: Flexión de codos

text: Se puede reducir la dificultad de este ejercicio apoyando las rodillas en el suelo en vez de los dedos de los pies, o haciéndolas con las manos apoyadas en alguna superficie elevada; asimismo se puede aumentar elevando los pies en un banco u otra superficie, haciéndolas a una sola mano, o lastrándose con un peso apoyado sobre la espalda.


title: Flexión de codos

text: También son de uso común como una prueba de aptitud, como un leve castigo físico en el momento, para mostrar sus habilidades físicas o como una demostración de sumisión.


title: Flexión de codos

text: En un contexto competitivo, no es raro ver otras variaciones inusuales; por ejemplo, hacer flexiones en el barro, la nieve o la tierra, para que sea más difícil, o hacer el ejercicio con más dificultad aún, como colocar el pie o un peso sobre la espalda del ejecutante del ejercicio (posiblemente con sanciones si el equilibrio se pierde) o para hacer el ejercicio descansando en los nudillos, no utilizar todos los dedos (sin contar el pulgar), levantando alguna de las piernas mientras se ejecuta, impulsándose de manera explosiva y dar un aplauso y caer nuevamente con las palmas o hacerlo solo con un brazo.


title: Flexión de codos

text: Existen diferentes tipos de flexiones de brazos dependiendo del músculo en el que queramos focalizar el desarrollo.


title: Torero

text: El torero es la persona cuyo oficio consiste en torear, es decir en lidiar en una plaza de toros una corrida de toros, siendo esta el nombre que recibe el conjunto de toros que se lidian en la plaza. El torero también recibe el nombre de matador de toros, diestro o espada, en otros periodos de tiempos recibió el nombre de atoreador —usado antiguamente en Andalucía— o toreador. Toreador se refería a todo aquel que, a pie o a caballo, entraba a la plaza a lidiar con toros. Sin embargo el DRAE consigna hasta su edición de 1869 que toreador era el «que lidia los toros a caballo, a distinción del torero» y a partir de la edición de 1884 simplemente «el que torea».


title: Torero

text: Torero hace referencia tanto al profesional que lidia a pie como al de a caballo. Entre los toreros a pie se distinguen según su jerarquía el matador de toros y los subalternos o banderilleros a las órdenes del matador. Entre los toreros a caballo se distinguen en primer lugar el rejoneador, que tiene la misma categoría que el matador de toros y los picadores que son subalternos del rejoneador.


title: Torero

text: El Reglamento taurino distingue la clasificación entre todos los toreros, tanto de los matadores de toros, de los matadores de novillos con o sin picadores y de los rejoneadores, como de los subalternos banderilleros y picadores.


title: Torero

text: Las primeras noticias sobre toreros profesionales en una corrida de toros datan del , dos hombres contratados por Carlos II "el Malo""," rey de Navarra en el mes de agosto del año 1385, a los que el monarca ordenó abonar cincuenta libras —castellanas—, a pesar de estar vetada la profesionalización de los lidiadores por las Partidas de Alfonso X. El documento del que se extrae esta información está albergado en el Archivo de la Cámara de Comptos Reales de Navarra, cajón 49, número 62.


title: Torero

text: El origen de los primeros toreros es difuso, al no ser posible concretar el momento exacto en el que surgieron las primeras personas que corrieron toros y los burlaron esquivando las embestidas de estos durante fiestas y celebraciones populares españolas. Las referencias documentadas indican que estas actividades se realizaban en el en Cuéllar (Segovia) y que Alfonso en las Siete Partidas prohibió cobrar por torear, recortar o saltar con garrocha toros bravos. En el Carlos II de Navarra ordenó el pago a dos "matatoros" que torearon en Pamplona en 1385 en presencia del monarca. Dos años después en Fraga (Huesca) se celebró otro festejo taurino.


title: Torero

text: En el y los lidiadores eran caballeros rejoneadores que se ejercitaban lanceando toros auxiliados por pajes o peones encargados estos de realizar quites —suerte que libra del peligro de la acometida de la res— o colocaban al toro según las necesidades del rejoneador. Otra de las funciones que desempeñaron dichos auxiliares fue la de finalizar la lidia y dar muerte al toro cuando el rejoneador erraba con el rejón y se veía obligado a descabalgar o realizar el "empeño a pie." Entrado el los auxiliares habían adquirido más competencias, lidiaban, burlaban, recortaban o parcheaban al toro —antecedente de las banderillas—, incluso fueron sustituyendo poco a poco al rejoneador en la labor de estoquear al astado. Algunos caballeros los tomaron bajo su protección dando lugar a los primeros contratos entre los caballeros rejoneadores y los auxiliares, el primero de estos lidiadores a pie contratado fue Francisco Romero, considerado el primer torero a pie.


title: Torero

text: El origen del torero moderno tal y como está definido y como responsable de la lidia del toro bravo en el ruedo se sitúa en el cuando los caballeros alanceadores dejan de practicar el rejoneo tras las reformas que Felipe V ordenó entre 1704 y 1725 sobre las formas de montar a caballo, en la que se vetaba la monta tradicional española a la jineta, y era sustituida por la monta a la brida, imposibilitando el torero a caballo. Ante la dificultad de poder rejonear, la nobleza abandonó la lidia dejando paso a los nuevos toreros que ya habían empezado a lidiar por su propia cuenta ganándose el favor del pueblo.


title: Torero

text: El torero se ha formado en las escuelas de tauromaquia desde el en que se creó la Escuela de Tauromaquia de Sevilla. Con anterioridad era habitual que los jóvenes aspirantes a toreros frecuentasen los mataderos al amanecer de forma que les fuese posible torear las reses que eran llevadas al mismo. En el surgió la figura del maletilla, jóvenes sin recursos que buscaban una oportunidad para convertirse en toreros profesionales.


title: Torero

text: Derivado de la palabra "maleta", es decir mal torero, el maletilla era el nombre que recibía un joven aspirante a torero, que sin tener recursos ni medios se abría camino toreando en las fincas de ganaderías bravas, en becerradas, tientas y capeas organizadas por estas, incluso furtivamente entrando de noche en las ganaderías con el fin de dar unos lances a algún toro.El maletilla surgió durante el desarrollo económico de España entre los años 1960 y 1970. Entre los maletillas que alcanzaron ser toreros profesionales se encuentran el Cordobés, quien como maletilla fue de uno a otro pueblo participando en capeas hasta ser figura del toreo reconocido mundialmente en 1964. Sebastián Palomo Linares, el último maletilla, fue otro torero que inició su andadura en la profesión taurina como maletilla, el torero ya destacaba siendo becerrista, fue el triunfador del concurso taurino "La oportunidad" unas novilladas en las que ocho mil maletillas buscaban ser toreros.


title: Torero

text: El reglamento taurino del año 1996 estableció que las escuelas taurinas eran el medio habitual por el cual debían formarse los toreros profesionales, sin que ello represente un abandono de los estudios obligatorios por parte de los aspirantes.


title: Torero

text: Los futuros toreros, antes de poder ejercer como tales, han pasado por un periodo de formación tanto si aspiran a ser toreros a pie como rejoneadores. La primera etapa por la que pasa el futuro matador de toros es la de novillero sin picadores, en las que se combinan lecciones teóricas y prácticas en las que se reproducen faenas o se lidia en el campo novillos hasta dos años, supervisados por matadores de toros profesionales con al menos cinco años de antigüedad. Este primer periodo tiene una duración mínima de un año.