title: Ejército Popular de Corea

text: Terminada la guerra y durante la ocupación por parte de la Unión Soviética del territorio al norte del Paralelo 38, el cuartel general del XXV Ejército Rojo en Pionyang publicó en octubre de 1945 una declaración ordenando a todos los grupos de resistencia armada que se disolvieran. Unos 2.000 coreanos con experiencia previa en el Ejército Rojo fueron enviados a varios lugares alrededor del país para organizar fuerzas policiales con el permiso de los cuarteles generales soviéticos, y la nueva fuerza fue creada el 21 de octubre del mismo año.


title: Ejército Popular de Corea

text: Los cuarteles generales sintieron la necesidad de una unidad separada para la seguridad de carreteras, y la formación de la misma fue anunciada el 11 de enero de 1946. Esa unidad fue activada el 15 de agosto del mismo año para supervisar a las fuerzas de seguridad existentes y la creación de unas fuerzas armadas nacionales.


title: Ejército Popular de Corea

text: La primera escuela político-militar de Corea del Norte, la Academia Militar de Pionyang (Escuela de Oficiales del EPC n.º2 desde enero de 1949), encabezada por Kim Chaek, un aliado de Kim Il-sung, fue fundada en octubre de 1945 bajo la tutela soviética para entrenar guardias popular o unidades de seguridad pública. En 1946 los graduados de la escuela entraron en la policía regular y unidades de seguridad pública. Estas fuerzas de seguridad ligeramente armadas incluían seguidores de Kim Il-sung y veteranos que regresaron de la República Popular China. Pronto se unió a la tarea de formación de oficiales políticos y militares para las nuevas fuerzas armadas la Escuela Central de Policía (que se transformó en la Academia Militar del EPC en diciembre de 1948).


title: Ejército Popular de Corea

text: Una vez organizada la milicia y con las instalaciones para la educación de los nuevos reclutas completadas, el Cuerpo de Disciplina Policial fue reorganizado en el Cuartel General del Cuerpo de Ejército Popular de Corea. Las unidades, hasta ese momento semioficiales, se transformaron en unidades militares regulares y recibieron uniformes, correajes y armas soviéticas.


title: Ejército Popular de Corea

text: El Departamento de Seguridad Estatal, precursor del Ministerio de Defensa, fue creado como parte del Comité Popular Interino el 4 de febrero de 1948. La creación formal del Ejército Popular de Corea fue anunciada cuatro días después, el 8 de febrero, siete meses antes que el gobierno de la República Democrática Popular de Corea fuera proclamado el 9 de septiembre de 1948. Adicionalmente fue establecido el Ministerio de las Fuerzas Armadas de Pueblo, que controlaba a batallón de guardia central, dos divisiones y una brigada mixta independiente.


title: Ejército Popular de Corea

text: Antes que estallara la Guerra de Corea, Iósif Stalin equipó al EPC con modernos tanques, camiones, artillería y armas pequeñas (en ese momento el Ejército de Corea del Sur no tenía nada comparable ni en número ni en equipo).


title: Ejército Popular de Corea

text: Durante las fases iniciales de la Guerra de Corea en 1950, el EPC rápidamente forzó la retirada de las fuerzas de Corea del Sur y capturó su capital, Seúl, solo para perder 70.000 de sus 100.000 hombres en el otoño, después del desembarco anfibio de fuerzas estadounidenses en la Batalla de Inchon y la subsecuente retirada hacia el río Yalu. Después de esto el EPC jugaría un rol menor, dejando el protagonismo a las fuerzas expedicionarias de la República Popular China en el resto de la guerra. Para el momento del armisticio en 1953, el EPC había sufrido 290.000 bajas y perdido a 90.000 hombres como prisioneros de guerra.


title: Ejército Popular de Corea

text: Se estructura en torno a tres escalones de tropas, el primer escalón compuesto por cuatro Cuerpos de Ejército, el segundo es un escalón de apoyo formado por dos Cuerpos de Ejército mecanizados, uno acorazado y uno de artillería, el tercer escalón es la reserva estratégica compuesto de dos Cuerpos de Ejército Mecanizados y otro Cuerpo de Artillería.


title: Ejército Popular de Corea

text: Los soldados del EPC están armados principalmente de fusiles de asalto fusiles de asalto tipo Kalashnikov como armas estándares, sobre todo el Tipo 58 (Tipo 3 AK-47/w, con cajón de mecanismos de acero estampado), Tipo 68A/B (AKM/AKMS), Tipo 88 (AKS-74). El diseño de estas armas se deriva del sistema Kalashnikov pero se le llama "Tipo XX", pues se usa el sistema chino de nombres. Aparte de los fusiles tipo Kalashnikov el EPC usa otras armas de origen extranjero, especialmente de China.


title: San Pedro y San Pablo

text: La fiesta de San Pedro y San Pablo, cuyo nombre oficial es solemnidad conjunta de San Pedro y San Pablo es la conmemoración del martirio en Roma de los apóstoles Simón Pedro y Pablo de Tarso, celebrada el 29 de junio. Es una de las mayores celebraciones religiosas para los cristianos católicos y ortodoxos.


title: San Pedro y San Pablo

text: La fecha, según la tradición, bien es el aniversario de sus muertes o del traslado de sus reliquias. En el Santoral católico, es celebrado como solemnidad. En las últimas décadas, esta fiesta ha sido de importancia para el moderno ecumenismo como una ocasión en la que el Papa de Roma y el Patriarca de Constantinopla han oficiado servicios diseñados para que sus iglesias más cerca de intercomunión, como participación en lo común. Este es especialmente el caso durante el pontificado de Juan Pablo II, tal como se refleja en su encíclica, "Ut Unum Sint" (25 de mayo de 1995).


title: El color de la pasión

text: El color de la pasión es una telenovela mexicana producida por Roberto Gómez Fernández para Televisa y basada en una historia original escrita por José Cuauhtémoc Blanco y María del Carmen Peña.


title: El color de la pasión

text: Protagonizada por Esmeralda Pimentel y Erick Elias; con las participaciones antagónicas de Claudia Ramírez, Ximena Romo, Moisés Arizmendi y la primera actriz Helena Rojo. Cuenta además con las actuaciones estelares de René Strickler, Eugenia Cauduro, Arcelia Ramírez y Pablo Valentín.


title: El color de la pasión

text: Se estrenó el 17 de marzo de 2014 reemplazando a "De que te quiero, te quiero", durante el estreno de "El Color de la Pasión" registró 15.5 puntos de índice de audiencia. El día 31 de agosto de 2014 superó 22.8 puntos de índice de audiencia en el final, conste con 121 episodios.


title: El color de la pasión

text: Adriana Murillo de Gaxiola (Ariadne Díaz) está casada con Alonso Gaxiola (Horacio Pancheri), dueño de una fábrica de Talavera en Puebla. Magdalena (Ana Isabel Torre) y Rebeca (Michelle Renaud), hermanas de Adriana, viven con ellos ya que son huérfanas. Alonso y Adriana tienen un matrimonio sólido, donde todo parece maravilloso, porque aún no se dan cuenta de que Rebeca es una mujer caprichosa y envidiosa, pero con la suficiente inteligencia para pasar frente a todos como un “verdadero ángel”, sólo Magdalena conoce el corazón oscuro de su hermana menor y sospecha sus intenciones.


title: El color de la pasión

text: Rebeca siempre ha estado secretamente enamorada de Alonso, y por ello envidia profundamente a su hermana; ese sentimiento se convierte en odio al enterarse que muy pronto Adriana se convertirá en madre. Por otra parte, Magdalena vive una tragedia, pues su novio desaparece el día de su boda, claro que detrás de este suceso se encuentra la maldad de Rebeca. Y sin poder enfrentar la situación, se recluye en un convento.


title: El color de la pasión

text: El destino de Alonso y Adriana cambiará para siempre cuando una discusión entre Adriana y Rebeca acaba en un terrible accidente en el que Adriana pierde la vida, pero del que sobrevive el bebe que esperaba, una preciosa niña de nombre Lucía.


title: El color de la pasión

text: Han pasado 24 años del trágico accidente, Rebeca (Claudia Ramírez) y Alonso (René Strickler) están casados y son padres de una hija, Nora (Ximena Romo), una joven desequilibrada, envidiosa y egoísta, que siempre se ha sentido menos que su hermana y quiere todo lo que ella tiene. Además, Rebeca más que una tía ha sido una madre para Lucía (Esmeralda Pimentel), aunque en el fondo la detesta por ser la prueba viviente del gran amor que hubo entre su hermana Adriana y Alonso, esta frustración lleva a Rebeca a tener miles de amantes, entre ellos está Federico Valdivia Fuentes (Alfonso Dosal), un hombre mucho más joven que ella, y el cual se obsesiona tanto con Rebeca que se suicida frente a ella cuando esta rompe su relación con él.


title: El color de la pasión

text: Lucía es una joven noble, dulce y de buenos sentimientos que está a punto de casarse con Rodrigo Zúñiga (Mariano Palacios), su novio de toda la vida, pero ella no se imagina que la maldad de su hermana Nora está a punto de destruir su felicidad. Nora se las ingenia para acostarse con Rodrigo y este sintiéndose presionado deja a Lucía plantada en el altar. Después de este suceso Lucía queda en una fuerte depresión.


title: El color de la pasión

text: Marcelo Escalante Fuentes (Erick Elías), el hermano de Federico, llega a Puebla para vengarse de la mujer que llevó a su hermano al suicidio, pero se llevará una gran sorpresa al enterarse que la mujer que el busca, Adriana Murillo, murió hace 24 años. Esto le lleva a adentrarse dentro de la familia Gaxiola-Murillo. Es ahí cuando conoce a Lucía, de quien empieza a enamorarse, sin imaginarse que es sobrina de Rebeca, la mujer que busca y por la que su medio hermano se suicidó, pero las cosas no serán tan fáciles para Marcelo, ya que Lucía no quiere saber nada del amor después del trauma que vivió el día de su boda.


title: El color de la pasión

text: Marcelo logra que Lucía se enamore de él y por razones del destino vuelven a estar separados pero lucharan para estar juntos siempre y superando cada obstáculo, especialmente Nora, Rebeca, Amador el ex suegro de Lucía quien odia a Marcelo, y puedan lograr que su amor triunfe.


title: El color de la pasión

text: Esta es una historia donde el amor tendrá que luchar contra la maldad, la envidia, las intrigas, la venganza y los secretos del pasado, para poder triunfar y pintar el amor con "El color de la pasión".


title: El color de la pasión

text: Se estrenó el 17 de marzo de 2014 reemplazando de "De que te quiero, te quiero", durante el estreno de "El color de la pasión" registró 15.5 puntos de índice de audiencia. El día 31 de agosto de 2014 superó 22.8 puntos de índice de audiencia en el final, conste con 121 episodios.


title: Harlem

text: Harlem es un barrio en el Upper Manhattan de la Ciudad de Nueva York, Estados Unidos. Está delimitado aproximadamente por el Frederick Douglass Boulevard, St. Nicholas Avenue y Morningside Park en el oeste; el Río Harlem y la calle 155 en el norte; la Quinta Avenida en el este; y Central Park North en el sur. El área metropolitana de Harlem abarca varios otros vecindarios y se extiende al oeste hasta el Río Hudson, al norte hasta la calle 155, al este hasta el East River y al sur hasta el Martin Luther King Jr. Boulevard, Central Park y la East 96th Street.


title: Harlem

text: Originalmente un pueblo neerlandés, organizado formalmente en 1658, lleva el nombre de la ciudad de Haarlem en los Países Bajos. La historia de Harlem se ha definido por una serie de ciclos económicos de auge y caída, con importantes cambios de población que acompañan a cada ciclo. Harlem fue predominantemente ocupada por judíos e italianos americanos en el siglo 19, pero afroamericanos residentes comenzaron a llegar en grandes cantidades durante la Gran Migración en el siglo 20. En las décadas de 1920 y 1930, Central y West Harlem fueron el centro del Renacimiento de Harlem, un importante movimiento cultural afroamericano. Con la pérdida de puestos de trabajo durante la Gran Depresión de la década de 1930 y la desindustrialización de la ciudad de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, las tasas de delincuencia y pobreza aumentaron significativamente. En el , las tasas de criminalidad disminuyeron significativamente y Harlem comenzó a gentrificarse.


title: Harlem

text: Central Harlem es parte del Distrito Comunitario 10 de Manhattan. Está patrullado por los distritos 28 y 32 del Departamento de Policía de la ciudad de Nueva York. El área metropolitana de Harlem también incluye los distritos comunitarios 9 y 11 de Manhattan y varios precintos policiales adicionales. Los servicios de bomberos son proporcionados por cuatro empresas del Departamento de Bomberos de la ciudad de Nueva York. Políticamente, Harlem está representado por los distritos 7, 8 y 9 del Ayuntamiento de Nueva York. El área es servida por el metro de la ciudad de Nueva York y las rutas de autobuses locales. Contiene varias escuelas primarias, intermedias y secundarias públicas, y está cerca de varias universidades, incluidas la Universidad de Columbia y el City College de Nueva York.


title: Harlem

text: Harlem se encuentra en el Upper Manhattan, a menudo llamado "Uptown" por los lugareños. Los tres vecindarios que comprenden el área metropolitana de Harlem — West, Central y East Harlem — se extienden desde el río Harlem y el río East hacia el este, hasta el río Hudson hacia el oeste; y entre la calle 155 en el norte, donde se encuentra con Washington Heights, y un límite desigual a lo largo del sur que corre a lo largo de la calle 96 este de la Quinta Avenida,la calle 110 desde la Quinta Avenida hasta el parque Morningside y la calle 125 al oeste de Morningside Park hasta el Hudson. La "Enciclopedia Británica" hace referencia a estos límites, aunque "The Encyclopedia of New York City" adopta una visión mucho más conservadora y solo considera Central Harlem como Harlem propiamente dicho.


title: Harlem

text: Central Harlem es pertenece al Distrito 10 de la Comunidad de Manhattan y está delimitado por la Quinta Avenida al este; Central Park al sur; Morningside Park, St. Nicholas Avenue y Edgecombe Avenue al oeste; y el río Harlem en el norte. En el límite occidental se encuentran Morningside Park, St. Nicholas Park y Jackie Robinson Park, que conforman una cadena de tres grandes parques lineales situados en orillas empinadas. La Quinta Avenida, así como el Parque Marcus Garvey (también conocido como Parque Mount Morris), separan esta área de East Harlem hacia el este. El centro de Harlem incluye el Distrito Histórico de Mount Morris Park.


title: Harlem

text: West Harlem (Manhattanville y Hamilton Heights) comprende el Distrito Comunitario 9 de Manhattan y no forma parte del Harlem propiamente dicho. El área de los dos vecindarios está delimitada por Cathedral Parkway y la calle 110 en el sur; la calle 155 en el norte; Manhattan y Morningside Ave y St. Las avenidas Nicholas y Bradhurst y Edgecombe en el este; y Riverside Park y el río Hudson en el oeste. Manhattanville comienza aproximadamente en la calle 123 y se extiende hacia el norte hasta la calle 135. La sección más al norte de West Harlem es Hamilton Heights.


title: Harlem

text: East Harlem, también llamado Spanish Harlem o "El Barrio", está ubicado dentro del Distrito Comunitario 11 de Manhattan, que está delimitado por East 96th Street en el sur, East 138th Street en el norte, Fifth Avenue en el oeste y el río Harlem en el este. No es parte de Harlem propiamente dicha.


title: Harlem

text: En la década de 2010, algunos profesionales inmobiliarios comenzaron a cambiar el nombre de South Harlem y Morningside Heights como "SoHa" (un nombre que representa "South Harlem" al estilo de SoHo o NoHo) en un intento de acelerar la gentrificación de los vecindarios. "SoHa", aplicado al área entre las calles 110 y 125 oeste, se ha convertido en un nombre controvertido. Los residentes y otros críticos que buscan evitar este cambio de nombre de la zona han etiquetado la marca SoHa como "insultante y otra señal de gentrificación enloquecida" y han dicho que "el cambio de nombre no solo pone la rica historia de su vecindario bajo borrado sino que también tener la intención de atraer nuevos inquilinos, incluidos estudiantes de la cercana Universidad de Columbia ".


title: Harlem

text: Múltiples políticos de Nueva York han iniciado esfuerzos legislativos para reducir esta práctica de cambio de marca de vecindario, que cuando se introdujo con éxito en otros vecindarios de Nueva York, ha llevado a aumentos en los alquileres y valores inmobiliarios, así como a "cambios demográficos". En 2011, el Hakeem Jeffries intentó, pero no logró implementar una legislación "que castigaría a los agentes de bienes raíces por inventar vecindarios falsos y volver a trazar los límites de los vecindarios sin la aprobación de la ciudad". Para 2017, el senador del estado de Nueva York Brian Benjamin también trabajó para ilegalizar la práctica de cambiar el nombre de vecindarios históricamente reconocidos.


title: Harlem

text: Políticamente, el centro de Harlem está en el 13.º distrito congresional de Nueva York. Está en el distrito 30 del Senado de Nueva York los distritos 68 y 70 de la Asamblea del Estado de Nueva York y en los distritos 7, 8 y 7 del Consejo de la Ciudad de Nueva York. 9º distritos.


title: Harlem

text: Antes de la llegada de los colonos europeos, el área que se convertiría en Harlem (originalmente Haarlem) estaba habitada por los manhattan, una tribu nativa, que junto con otros pueblos nativos, probablemente lenape, ocuparon el área de forma seminómada. Hasta varios cientos cultivaban las llanuras de Harlem. Entre 1637 y 1639, se establecieron algunos asentamientos. El asentamiento de Harlem se incorporó formalmente en 1660 bajo el liderazgo de Peter Stuyvesant.


title: Harlem

text: Durante la Revolución de las Trece Colonias, los británicos quemaron Harlem hasta los cimientos. La reconstrucción llevó mucho tiempo, ya que Harlem creció más lentamente que el resto de Manhattan a finales del . Después de la Guerra de Secesión, Harlem experimentó un auge económico a partir de 1868. El barrio siguió sirviendo de refugio a los neoyorquinos, pero cada vez más los que venían al norte eran pobres, judíos o italianos. El ferrocarril de Nueva York y Harlem, así como el Interborough Rapid Transit y las líneas ferroviarias elevadas ayudaron al crecimiento económico de Harlem, ya que conectaban Harlem con la parte baja y el centro de Manhattan.


title: Harlem

text: La demografía judía e italiana disminuyó, mientras que la población negra y puertorriqueña aumentó en este tiempo. La Gran Migración Afroamericana a las ciudades industriales del norte de principios del fue impulsada por su deseo de dejar atrás el sur de las Leyes Jim Crow, buscar mejores trabajos y educación para sus hijos y escapar de una cultura de linchamiento violento; durante la Primera Guerra Mundial, las industrias en expansión reclutaron trabajadores negros para ocupar nuevos puestos de trabajo, con escaso personal después de que el reclutamiento comenzó a aceptar a hombres jóvenes.


title: Harlem

text: En 1910, la población de Central Harlem era aproximadamente un 10 % de negros. En 1930, había alcanzado el 70 %. A partir de la época del final de la Primera Guerra Mundial, Harlem se asoció con el movimiento New Black, y luego con el torrente artístico conocido como el Renacimiento de Harlem, que se extendió a la poesía, las novelas, el teatro y las artes visuales. Llegó tanta gente negra que "amenazó la existencia misma de algunas de las principales industrias de Georgia, Florida, Tennessee y Alabama". Muchos se establecieron en Harlem. En 1920, el centro de Harlem era 32,43 % negro. El censo de 1930 reveló que el 70,18 % de los residentes del centro de Harlem eran negros y vivían tan al sur como Central Park, en 110th Street.


title: Harlem

text: Sin embargo, en los años 1930, el vecindario se vio muy afectado por la pérdida de empleos durante la Gran Depresión. A principios de los años 1930, el 25 % de los harlemitas estaban sin trabajo y las perspectivas de empleo para los harlemitas se mantuvieron malas durante décadas. El empleo entre los neoyorquinos negros cayó cuando algunos negocios tradicionalmente negros, incluido el servicio doméstico y algunos tipos de trabajo manual, fueron absorbidos por otros grupos étnicos. Las principales industrias abandonaron Nueva York por completo, especialmente después de 1950. Varios disturbios ocurrieron en este período, incluso en 1935 y 1943.Hubo cambios importantes después de la Segunda Guerra Mundial. A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Harlem fue escenario de una serie de huelgas de alquiler de inquilinos del vecindario, encabezadas por el activista local Jesse Gray, junto con el Congreso de Igualdad Racial, Harlem Youth Opportunities Unlimited (HARYOU) y otros grupos. Estos grupos querían que la ciudad obligara a los propietarios a mejorar la calidad de la vivienda al adaptarlos al código, tomar medidas contra ratas y cucarachas, proporcionar calefacción durante el invierno y mantener los precios en línea con las regulaciones de control de alquileres existentes.


title: Harlem

text: Los proyectos de obras públicas más grandes en Harlem en estos años fueron viviendas públicas, con la mayor concentración construida en East Harlem. Por lo general, las estructuras existentes fueron demolidas y reemplazadas por propiedades diseñadas y administradas por la ciudad que, en teoría, presentarían un entorno más seguro y agradable que las disponibles de los propietarios privados. Finalmente, las objeciones de la comunidad detuvieron la construcción de nuevos proyectos.Desde mediados del , la baja calidad de la educación en Harlem ha sido una fuente de angustia. En los años 1960, aproximadamente el 75 % de los estudiantes de Harlem obtuvieron calificaciones por debajo del nivel de grado en habilidades de lectura y el 80 % obtuvieron calificaciones por debajo del nivel de grado en matemáticas. En 1964, los residentes de Harlem organizaron dos boicots escolares para llamar la atención sobre el problema. En el centro de Harlem, el 92 % de los estudiantes se quedaron en casa. En la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, Harlem dejó de ser el hogar de la mayoría de la población negra de la ciudad, pero siguió siendo la capital cultural y política de la Nueva York negra, y posiblemente de la América negra.


title: Harlem

text: En los años 1970, muchos de los harlemitas que pudieron escapar de la pobreza abandonaron el vecindario en busca de mejores escuelas y hogares, y calles más seguras. Los que se quedaron eran los más pobres y menos capacitados, con menos oportunidades de éxito. Aunque el Model Cities Program del gobierno federal gastó 100 millones de dólares en capacitación laboral, atención médica, educación, seguridad pública, saneamiento, vivienda y otros proyectos durante un período de diez años, Harlem no mostró ninguna mejora. La ciudad comenzó a subastar su enorme cartera de propiedades de Harlem al público en 1985. Esto tenía la intención de mejorar la comunidad al poner la propiedad en manos de personas que vivirían en ella y la mantendrían. En muchos casos, la ciudad incluso pagaría para renovar completamente una propiedad antes de venderla (por lotería) por debajo del valor de mercado.


title: Harlem

text: Después de los años 1990, Harlem comenzó a crecer nuevamente. Entre 1990 y 2006, la población del barrio creció en un 16,9 %, con el porcentaje de personas negras disminuyendo de 87,6 % a 69,3 %, luego descendiendo a 54,4 % en 2010, y el porcentaje de blancos aumentó de 1,5 % a 6,6 % en 2006, y "casi el 10 %" en 2010. Una renovación de la calle 125 y nuevas propiedades a lo largo de la vía también ayudaron a revitalizar Harlem.


title: Harlem

text: En las décadas de 1920 y 1930, el centro y oeste de Harlem fue el foco del Renacimiento de Harlem, un torrente de trabajo artístico sin precedentes en la comunidad negra estadounidense. Aunque los músicos y escritores de Harlem son particularmente bien recordados, la comunidad también ha acogido a numerosos actores y compañías de teatro, incluido el New Heritage Repertory Theatre, National Black Theatre, Lafayette Players, Harlem Suitcase Theatre, The Negro Playwrights, American Negro Theatre, y los jugadores de Rose McClendon.


title: Harlem

text: El Teatro Apollo se inauguró en la calle 125 el 26 de enero de 1934, en una antigua casa burlesca. El Savoy Ballroom, en Lenox Avenue, era un lugar de renombre para el baile swing, y fue inmortalizado en una canción popular de la época, "Stompin 'At The Savoy". En las décadas de 1920 y 1930, entre Lenox y Seventh Avenues en el centro de Harlem, estaban en funcionamiento más de 125 lugares de entretenimiento, incluidos bares clandestinos, bodegas, salones, cafés, tabernas, clubes de cena, locales de costillas, teatros, salones de baile, bares y parrillas. La cale 133, conocida como "Swing Street", se hizo conocida por sus cabarets, bares clandestinos y escena de jazz durante la era de la Prohibición, y fue apodada "Jungle Alley" debido a la "mezcla interracial" en la calle. Algunos lugares de jazz, incluido el Cotton Club, donde tocaba Duke Ellington, y Connie's Inn, estaban restringidos solo a los blancos. Otros se integraron, incluido el Renaissance Ballroom y el Savoy Ballroom.


title: Harlem

text: En 1936, Orson Welles produjo su "Macbeth" negro en el Lafayette Theatre de Harlem. Los grandes teatros de finales del y principios del fueron demolidos o convertidos en iglesias. Harlem carecía de cualquier espacio de actuación permanente hasta la creación del Gatehouse Theatre en un antiguo acueducto de Croton en en 2006.


title: Harlem

text: Desde 1965 hasta 2007, la comunidad fue el hogar del Harlem Boys Choir, un coro itinerante y un programa educativo para niños pequeños, la mayoría de los cuales son negros. El Girls Choir of Harlem se fundó en 1989 y cerró con el Boys Choir.


title: Harlem

text: Harlem también es el hogar del Desfile del Día Afroamericano más grande, que celebra la cultura de la diáspora africana en Estados Unidos. El desfile se inició en la primavera de 1969 con el congresista Adam Clayton Powell, Jr. como Gran Mariscal de la primera celebración.


title: Harlem

text: Arthur Mitchell, ex bailarín del New York City Ballet, estableció Dance Theatre of Harlem como una escuela y compañía de ballet clásico y formación teatral a fines de la década de 1960. La empresa ha realizado giras a nivel nacional e internacional. Generaciones de artistas de teatro se han iniciado en la escuela.


title: Harlem

text: Para la década de 2010, se abrieron nuevos lugares para cenar en Harlem, alrededor de Frederick Douglass Boulevard. Al mismo tiempo, algunos residentes lucharon contra las poderosas olas de gentrificación que está experimentando el vecindario. En 2013, los residentes organizaron una sentada en la acera para protestar contra un mercado de granjeros cinco días a la semana que cerraría Macombs Place en 150th Street.


title: Harlem

text: Muchos grupos y artistas de R & B / Soul se formaron en Harlem. The Main Ingredient, Frankie Lymon & The Teenagers, Black Ivory, Cameo, Keith Sweat, Freddie Jackson, Alyson Williams, Johnny Kemp, Teddy Riley y otros comenzaron en Harlem.


title: Harlem

text: Las contribuciones de Manhattan al hip-hop provienen en gran parte de artistas con raíces en Harlem como Doug E. Fresh, Big L, Kurtis Blow, The Diplomats, Mase o Immortal Technique. Harlem es también el lugar de nacimiento de bailes populares de hip-hop como el Harlem shake, el toe wop y la Chicken Noodle Soup.


title: Harlem

text: En la década de 1920, los pianistas afroamericanos que vivían en Harlem inventaron su propio estilo de piano de jazz, llamado stride, que estaba fuertemente influenciado por el ragtime. Este estilo jugó un papel muy importante en el piano de jazz temprano


title: Harlem

text: Entre ellos se encuentran Big L, Tom Morello, Tupac Shakur, Cicely Tyson, ASAP Rocky, Al Pacino, Ray Barreto, Edwin Torres, Azealia Banks, Lexington Steele, Frank Lucas etc. Ha sido también el lugar donde Martin Luther King y Malcolm X pronunciaron numerosos discursos, con cuyos nombres fueron bautizados actualmente famosos bulevares de la localidad. Según la editorial de cómics Marvel en este barrio nació, vive y pelea contra el crimen, el héroe conocido como Luke Cage.


title: Harlem

text: Entre los museos más importantes se encuentran el Museo del Barrio, que contiene distintas piezas de arte de diversos latinoamericanos que emigraron a Nueva York. El museo del Jazz, con homenajes a grandes artistas del género como Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, etc., y el museo de Nueva York.


title: Rotonda de las Personas Ilustres (México)

text: La Rotonda de las Personas Ilustres es un espacio creado en 1872, a iniciativa del entonces Presidente de la República Sebastián Lerdo de Tejada, dentro del Panteón Civil de Dolores, en la alcaldía Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. En ella se localizan los restos mortuorios de aquellas personas que hayan realizado importantes contribuciones a lo largo de la historia para el engrandecimiento de México. En particular, los héroes nacionales y aquellos que han destacado en sus acciones al servicio de la Nación en cualquier ámbito, ya sea militar, científico, cívico o cultural. Anteriormente se llamaba "Rotonda de los Hombres Ilustres"; el nombre se modificó por decreto del 26 de febrero del 2003, durante el gobierno de Vicente Fox Quesada.


text: La primera persona sepultada en la Rotonda fue el teniente coronel Pedro Letechipía, el 21 de marzo de 1876, en una ceremonia presidida por el entonces Presidente de México, Sebastián Lerdo de Tejada.


text: Por decreto presidencial del 4 de marzo de 2003, la Administración Pública Federal debe continuar asumiendo los gastos de inhumación y homenaje en la Rotonda, con cargo al presupuesto de la Secretaría de Gobernación, misma que preside el Consejo Consultivo de la Rotonda, el cual está integrado por el propio secretario de Gobernación y por los secretarios de la Defensa Nacional, de Marina, de Educación Pública y por el de Cultura, todos los cuales podrán designar un suplente.


title: Historia de la literatura moderna

text: Los términos literatura moderna y literatura contemporánea son expresiones que la bibliografía utiliza para referirse a la literatura de la Edad Contemporánea, definida habitualmente como el periodo iniciado con la Revolución francesa (1789) hasta el presente, y no a la literatura de la Edad Moderna (siglosXV-XVIII). Son conceptos definidos con criterios estéticos y no tanto cronológicos, caracterizados por los valores de originalidad y ruptura frente a los de tradición y continuidad; de un modo similar a como se definen los conceptos de arte moderno y arte contemporáneo.


title: Historia de la literatura moderna

text: El romanticismo fue un movimiento de tipo cultural y político, que surgió en Europa a partir del prerromanticismo de finales del sigloXVIII. Los románticos consideraban la libertad como causa suprema, tanto en el arte como en la política y la vida personal. En contraposición al neoclasicismo, el romanticismo se caracterizó por el rechazo de la razón como principio, anteponiendo el sentimiento y la fantasía en el arte.


title: Historia de la literatura moderna

text: Entre los escritores románticos se encuentran Goethe, Friedrich Hölderlin, E.T.A. Hoffmann y Heinrich Heine en Alemania; Madame de Staël, Chateaubriand, Alphonse de Lamartine y Victor Hugo en Francia; Walter Scott, Lord Byron, Percy Shelley y John Keats en Inglaterra; Washington Irving y Edgar Allan Poe en Estados Unidos; Alessandro Manzoni y Leopardi, en Italia; el duque de Rivas, José de Espronceda y José Zorrilla, en España; Guillermo Prieto y Ignacio Manuel Altamirano, en México; José Hernández, en Argentina, etcétera.


title: Historia de la literatura moderna

text: Entre los autores del parnasianismo defendía una doctrina inspirada en el ideal clásico "el arte por el arte". Destacan los fundadores del movimiento: Théophile Gautier (1811-1872) y Leconte de Lisle (1818-1894).


title: Historia de la literatura moderna

text: El simbolismo tuvo un "manifiesto literario" publicado en 1886 por Jean Moréas en el que se define como "Enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad, la descripción objetiva". Sus precursores literarios fueron el norteamericano Edgar Allan Poe y los franceses Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud y Paul Verlaine (llamados "poetas malditos"). Autores simbolistas fueron Stéphane Mallarmé (1842-1898), Auguste Villiers de l'Isle-Adam (1838-1889), Prosper Mérimée (1803-1870), Maurice Maeterlinck (1862-1949, creó el teatro simbolista), Stuart Merrill (1863-1915), Albert Mockel (1866-1945), Jean Moréas (1856-1910), Henri de Régnier (1864-1936), Adolphe Retté (1863-1930), Émile Verhaeren (1855-1916), Fiódor Sologub entre otros.


title: Historia de la literatura moderna

text: El decadentismo tuvo influencia de Baudelarie y Rimbaud, pero Verlaine ("yo soy el imperio al fin de la decadencia") fue quien estuvo a la cabeza del movimiento, especialmente después de la publicación de "Los poetas malditos" (1884). Otro de sus principales exponentes fue Joris-Karl Huysmans, quien publicaría la que posteriormente fue considerada "biblia" del decadentismo: "A contrapelo".


title: Historia de la literatura moderna

text: Dos poetas generacionalmente posteriores a la época romántica son las verdaderas cumbres de la lírica española del XIX: Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro (ésta, en lengua gallega).


title: Historia de la literatura moderna

text: A mediados del sigloXIX hubo un cambio en los gustos literarios hacia el rechazo de los "excesos del romanticismo". Se consideraron de mal gusto el sentimentalismo, la anarquía formal y los temas fantásticos, pero se conservó el costumbrismo romántico, que fue llevado a sus últimas consecuencias.


title: Historia de la literatura moderna

text: Las características propias de la literatura realista son la documentación y las descripciones puntuales y minuciosas. En la mayor parte de los casos, expresa posiciones políticas progresistas o radicales, en el entorno de las revoluciones liberales (revolución de 1830 y revolución de 1848) y un cierto anticlericalismo o un cuestionamiento de las posiciones religiosas oficiales, que a veces es resultado de una espiritualidad muy profunda.


title: Historia de la literatura moderna

text: También se suele emparentar con el realismo el costumbrismo, restringido localmente, muy desarrollado en cuentos y novelas (en España Ramón de Mesonero Romanos, Armando Palacio Valdés, José María de Pereda, etc.)


title: Historia de la literatura moderna

text: El naturalismo surgió como consecuencia de la evolución del realismo, en aras de reflejar aún más objetivamente el mundo exterior. Tuvo influencia del positivismo, del materialismo y del determinismo. Los elementos característicos de la narrativa naturalista son la sátira, la denuncia social, el feísmo, el tremendismo, el anticlericalismo radical, las temáticas de enfermedad, suciedad, locura, pobreza, vicios y prostitución. Su mayor exponente fue Émile Zola ("Germinal"). En España se suele considerar "naturalistas" a Leopoldo Alas (Clarín) ("La Regenta"), Emilia Pardo Bazán ("Los pazos de Ulloa") o Vicente Blasco Ibáñez ("Cañas y barro").


title: Historia de la literatura moderna

text: Frente a las pretensiones de compromiso social y los fundamentos estéticos de realismo y el naturalismo, la literatura de mayor difusión de la época (la segunda mitad del sigloXIX), que coincide con la extensión de las publicaciones periódicas con un público lector cada vez más numeroso, fue la literatura de evasión, cuyo máximo ejemplo eran los folletines por entregas, de calidad muy desigual, pero que desarrolló convenciones de género presentes en muchas obras importantes ("El conde de Montecristo" o "Los tres mosqueteros" de Alejandro Dumas). El escapismo de la realidad cotidiana también era notorio en las novelas de aventuras, género en el que destacó Emilio Salgari, y el inicio de la ciencia ficción, con Julio Verne; mientras que la novela policiaca, que procedía del campo abierto por el gusto romántico por lo morboso y el gusto realista por los ambientes sociales sórdidos, desarrolló productos tan interesantes como la serie de "Sherlock Holmes" (1887, Arthur Conan Doyle), y más adelante, la novela negra.


title: Historia de la literatura moderna

text: Mientras que en el mundo anglosajón el término "modernismo" se utiliza como sinónimo de arte moderno, y se suele calificar de "modernistas" a autores innovadores de la talla de Franz Kafka, James Joyce, Marcel Proust o Bertolt Brecht, al identificarlo con las llamadas "vanguardias históricas" que llenan toda la primera mitad del sigloXX; en cambio, en la utilización que se hace en la bibliografía en español del término "modernismo" en las artes, se restringe a un determinado estilo artístico que en las artes plásticas se denomina "Art Nouveau" (en Francia), "Sezession" (en Austria) o "Jugendstil" (en Alemania), y que se desarrolló en las últimas décadas del sigloXIX y las primeras del XX (hasta la Primera Guerra Mundial). En la historia de la literatura en español, se suele asociar "modernismo" con la trascendental figura del nicaragüense Rubén Darío.


title: Historia de la literatura moderna

text: En España se suele señalar la influencia modernista, en el sentido de la de Rubén Darío, en la Generación del 98, sobre todo en Valle Inclán y Antonio Machado; y también en otros autores, como Jacinto Benavente, Francisco Villaespesa y Juan Ramón Jiménez. En otros países hispanoamericanos, son calificados de "modernistas" Amado Nervo, Manuel Gutiérrez Nájera, Enrique González Martínez, Leopoldo Lugones, José Martí, etc. En cambio, con el nombre de modernismo brasileño se hace referencia a movimiento vanguardista de los años 1920 (Mário de Andrade, "Macunaíma").


title: Historia de la literatura moderna

text: Dentro del concepto anglosajón de "modernista", recibe el nombre de "High modernism" (alto modernismo) la literatura desarrollada en el período de entreguerras y caracterizada por su elitismo frente a la cultura de masas, iniciando la "gran división" entre ese concepto, el de modernismo, y el de la superación de la propia modernidad, que se ha venido en llamar" postmodernismo" (aunque ese término se utiliza más habitualmente para la postmodernidad ligada al movimiento filosófico de la deconstrucción de finales del siglo XX; o, en otros casos, al periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial —véase literatura y postmodernidad—). Los autores habitualmente calificados de "altos modernistas" serían:


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text: En el sigloXIX se había iniciado una particular corriente literaria que insiste en el sinsentido y el absurdo ("nonsense"): Edward Lear, Lewis Carroll.


title: Historia de la literatura moderna

text: Tras la Primera Guerra Mundial (1914-1918), que impuso la estética angustiada del expresionismo, en el período de entreguerras (1918-1939), agitado por el ascenso de los totalitarismos (la Unión Soviética, la Italia fascista y la Alemania nazi) y la crisis del 29, surgen numerosos proyectos de literatura experimental asociados a las vanguardias artísticas, que encontraron una más visible difusión en la pintura: futurismo (Marinetti), dadaísmo (Tristan Tzara), surrealismo (André Breton), etc.


title: Historia de la literatura moderna

text: En España, etiquetas como el ultraísmo, el creacionismo, la poesía pura y el surrealismo fueron asignadas a distintas fases de las trayectorias personales de cada uno de los componentes de la generación de 1927: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Federico García Lorca, Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Luis Cernuda, Emilio Prados o Manuel Altolaguirre. El más importante de los "epígonos" del 27 fue Miguel Hernández, mientras que otros poetas, como León Felipe, se sitúan en una generación anterior. Separados de la mayor parte de ellos por la tragedia de la Guerra Civil Española y el exilio, los poetas del bando franquista: José María Pemán o Luis Rosales. En el llamado "exilio interior" surgió la poesía social de la generación de 1950 (Blas de Otero, José Hierro, Jaime Gil de Biedma) y posteriormente los denominados "novísimos".


title: Historia de la literatura moderna

text: En Hispanoamérica destacaron los chilenos Pablo Neruda, Vicente Huidobro y Gabriela Mistral; los argentinos Jorge Luis Borges y Alfonsina Storni y el peruano César Vallejo ("España, aparta de mí este cáliz"). Otros movimientos fueron el estridentismo, "Los Contemporáneos" y la novela regionalista.


title: Historia de la literatura moderna

text: Tras la Segunda Guerra Mundial, los años cincuenta fueron presididos por el existencialismo, escuela filosófica que influyó notablemente en la literatura (literatura existencialista), incluso por la actividad literaria de los propios pensadores de ese movimiento (Jean Paul Sartre —autor de la primera novela existencialista, "La náusea", 1931— Simone de Beauvoir, Albert Camus, etc.), además de ser influido por ésta (se considera a Dostoyevsky una de sus figuras fundacionales o su principal precedente literario). Además del denominado "teatro existencialista", el teatro del absurdo es muy a menudo entendido como una expresión de la angustia existencial del ser humano en la "era del miedo" que presenció el Holocausto, la bomba de Hiroshima y el equilibrio del terror de la guerra fría. Significativamente, lecturas filosóficas como las obras de Nietzsche, estuvieron entre las más extendidas entre la juventud universitaria que protagonizó la revolución de 1968.


title: Historia de la literatura moderna

text: Desde finales del sigloXX, tras el agotamiento de las fórmulas literarias habituales se busca la experimentación con muy distintos recursos (relatos circulares, juegos de palabras, mezcla de disciplinas artísticas, etc.): "Rayuela" de Julio Cortázar, "El nombre de la rosa" de Umberto Eco o "Tres tristes tigres" de Guillermo Cabrera Infante.


title: Historia de la literatura moderna

text: La narrativa, que formalmente se sometió a todo tipo de experimentaciones (cuestionamiento del narrador, del protagonista, de la necesidad o no de que exista argumento o hilo conductor de hechos —"que pase algo" o "que no pase nada"—, modificaciones de la tradicional estructura narrativa —elipsis, "flash-back"— e incluso gramática —uso forzado de los estilos: estilo directo, estilo indirecto, estilo indirecto libre, monólogo interior—, etc.) transcurrió por diferentes trayectorias en las literaturas de cada una de las lenguas y culturas de mayor desarrollo:


title: Historia de la literatura moderna

text: Todas las lenguas y naciones han tenido poetas que han renovado la forma y el contenido de la expresión poética. Entre otros, y citados por orden cronológico de fecha de nacimiento, estarían Walt Whitman (1819), Paul Verlaine (1844), Rabindranath Tagore (1861), Gabriele D'Annunzio (1863), Constantino Cavafis (1863), Rubén Darío (1867), Rainer Maria Rilke (1875), Guillaume Apollinaire (1880), Jalil Gibran (1883), T. S. Eliot (1888), Fernando Pessoa (1888), Borís Pasternak (1890), Vladímir Mayakovski (1893), Wen Yiduo (1899), Dylan Thomas (1914) o Yukio Mishima (1925).


title: Historia de la literatura moderna

text: Desde finales del sigloXIX, el teatro se transforma con las aportaciones del noruego Henrik Ibsen, el sueco August Strindberg, los ingleses Bernard Shaw y Oscar Wilde, los españoles Valle-Inclán y Federico García Lorca, los rusos Iván Turgénev y Antón Chéjov, el italiano Luigi Pirandello, el alemán Bertolt Brecht, etc.


title: Historia de la literatura moderna

text: Especial importancia tuvo a mediados de sigloXX el teatro del absurdo: Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Alfred Jarry, Antonin Artaud, Virgilio Piñera, Jean Genet, Tom Stoppard, Arthur Adamov, Harold Pinter, Slawomir Mrozek, Enrique Jardiel Poncela, Miguel Mihura, Edgar Neville, Fernando Arrabal, etc.


title: Historia de la literatura moderna

text: Fundamental importancia tuvo la renovación de la forma en que se concebía la puesta en escena de las obras teatrales, desde el trabajo de los actores (método Stanislavski, Lee Strasberg y el "Actors Studio") hasta la escenografía y el cuestionamiento de todas las convenciones teatrales: el espacio escénico (vulneración de la "cuarta pared" e implicación de los espectadores), la autoría y los roles tradicionales en las compañías teatrales (en beneficio de las figuras del grupo de teatro y del director teatral).


title: David y Jonatán

text: David (hebreo: ) y Jonatán (hebreo: ) fueron figuras heroicas del Reino de Israel, quienes formaron un pacto registrado en los libros de Samuel.


title: David y Jonatán

text: Jonatán era el hijo de Saúl, rey de Israel, de la tribu de Benjamín, y David era el hijo de Jesé de Belén, de la tribu de Judá, y presunto rival de Jonatán por la corona. Después de la muerte de Jonatán, David siendo rey, sentó gentilmente al hijo de Jonatán, Mefiboset, en su propia mesa real, en lugar de erradicar la línea del antiguo rey Saúl, esto debido al pacto que tenían entre ellos dos.


title: David y Jonatán

text: El texto bíblico no describe explícitamente la naturaleza de la relación entre David y Jonatán. La interpretación religiosa tradicional y de la corriente principal es que ha sido una relación de amor platónico y un ejemplo de homosocialidad. Parte de la literatura medieval y renacentista posterior se basó en la historia para subrayar las fuertes amistades personales entre hombres, algunas de las cuales incluían amor romántico.


title: David y Jonatán

text: En los tiempos modernos, algunos académicos, escritores y activistas han enfatizado elementos de homoerotismo en la historia. Algunos grupos formados por católicos homosexuales que intentan conciliar su fe con su sexualidad también han adoptado estos nombres: Davide e Gionata (Italia) y David et Jonathan (Francia).


title: David y Jonatán

text: La relación entre David y Jonatán se describe principalmente en los libros de Samuel de la Biblia hebrea. Estos episodios pertenecen a la historia del ascenso de David al poder, que se considera comúnmente como una de las fuentes de la historia deuteronomista, y a sus adiciones posteriores.


title: David y Jonatán

text: David, el hijo menor de Jesé, mata a Goliat en el valle de Ela, donde el ejército filisteo está en un enfrentamiento con el ejército del rey Saúl (el padre de Jonatán). La victoria de David inicia una derrota de los filisteos que son obligados a regresar a Gat y a las puertas de Ecrón. Abner lleva a David a Saúl mientras David todavía sostiene la cabeza cortada de Goliat. Jonatán, el hijo mayor de Saúl, también había estado luchando contra los filisteos. Jonatán toma una afinidad de inmediato por David y los dos forman un pacto:


title: David y Jonatán

text: Mientras Saúl continúa persiguiendo a David, la pareja renueva su pacto, después de lo cual no se vuelven a encontrar. Finalmente, Saúl y David se reconcilian. Jonatán, sin embargo, es asesinado en el monte Gilboa junto con sus dos hermanos Abinadab y Malquisúa, y allí Saúl se suicida. David se entera de la muerte de Saúl y Jonatán y compuso un lamento, que en parte dice:


title: David y Jonatán

text: Los sabios caracterizaron la relación entre Jonatán y David en la siguiente Mishná: “Siempre que el amor depende de algún fin egoísta, cuando el fin pasa, el amor pasa; pero si no depende de un fin egoísta, nunca pasará. ¿Qué amor dependía de un fin egoísta? Este fue el amor de Amnón y Tamar. ¿Y cuál no dependía de un fin egoísta? Este fue el amor de David y Jonatán. (Avot 5:16)" El rabino Shimon ben Tzemach Duran (España, norte de África del siglo XIV al XV) describió el significado de esta mishná: “Cualquiera que establezca una amistad para acceder al poder, el dinero o las relaciones sexuales; cuando estos fines no son alcanzables, la amistad cesa ... el amor que no depende de fines egoístas es el verdadero amor de la otra persona, ya que no hay un fin intencionado". (Magen Avot - traducción abreviada y adaptada)


title: David y Jonatán

text: La interpretación platónica de la relación entre David y Jonatán ha sido el punto de vista principal que se encuentra en la exégesis bíblica, según lo dirigido por escritores cristianos. Esto sostiene que la relación entre los dos, aunque fuerte y cercana, es en última instancia un amor platónico. La alianza que se hace es política y no erótica; mientras que cualquier intimidad es un caso de vínculo masculino y homosocialidad.


title: David y Jonatán

text: El amor de David y Jonatán se entiende como la camaradería íntima entre dos jóvenes soldados sin participación sexual. Los libros de Samuel en realidad no documentan la intimidad física entre los dos personajes más allá de "besarse", y como no se usan los eufemismos que la Biblia usa para las relaciones sexuales, nada indica que David y Jonatán tuvieran una relación sexual. Ninguno de los hombres tiene problemas en su vida matrimonial heterosexual. David tuvo muchas esposas y concubinas, así como una aventura adúltera con Betsabé, y aparentemente sufrió impotencia solo cuando era anciano, mientras que Jonatán tuvo un hijo de cinco años cuando murió.


title: David y Jonatán

text: En respuesta al argumento de que se eliminó el homoerotismo, algunos tradicionalistas seguidores de la hipótesis documentaria señalan la importancia de la falta de censura de las descripciones en cuestión, a pesar de los mandatos levíticos contra el contacto homoerótico. Gagnon señala: "La disposición del narrador de hablar de la vigorosa vida heterosexual de David (compárese con la relación con Betsabé) pone en claro alivio su completo silencio sobre cualquier actividad sexual entre David y Jonatán".


title: David y Jonatán

text: Suponiendo que se hubiera realizado tal edición, Martti Nissinen comenta: "Los editores ciertamente consideraron su amor mutuo como fiel y apasionado, pero sin alusiones indecorosas a prácticas prohibidas... La cercanía emocional e incluso física de dos hombres no pareció preocupar a los editores de la historia, ni Levítico prohibió tal relación". La homosocialidad no se considera parte del tabú sexual en el mundo bíblico.


title: David y Jonatán

text: La literatura medieval ocasionalmente se basó en la relación bíblica entre David y Jonatán para enfatizar fuertes amistades personales e íntimas entre hombres. Esta historia también se ha utilizado con frecuencia como una referencia codificada a las relaciones homoeróticas en tiempos cuando mencionarlas era socialmente desalentador o incluso castigado.


title: David y Jonatán

text: El anónimo "Vita Edwardi Secundi", c. 1326 AD, escribió: "De hecho, recuerdo haber oído que un hombre amaba tanto a otro. Jonatán amaba a David, Aquiles amaba a Patroclo". Y así, el rey Eduardo II lloró por su amante muerto Piers Gaveston como: "... David había llorado por Jonatán". De manera similar, Roger de Hoveden, un cronista del siglo XII, hizo comparaciones deliberadamente en su descripción del "Rey de Francia (Felipe II Augusto) [quién] lo amaba (Ricardo Corazón de León) como a su propia alma".


title: David y Jonatán

text: Los artistas del Renacimiento Donatello y Miguel Ángel destacaron fuertes elementos homoeróticos en sus respectivas esculturas que representan al joven David.


title: David y Jonatán

text: Algunos eruditos y escritores modernos han interpretado el amor entre David y Jonatán como una algo más íntimo que una amistad platónica. Tom Horner fue el pionero de esta interpretación, luego fue adoptada por John Boswell. Esta interpretación considera los lazos que los hombres compartieron como amor romántico, independientemente de que la relación se haya consumido físicamente. Jonatán y David se preocupaban profundamente el uno por el otro de una manera que podría decirse que era más fuerte e íntima que una amistad platónica.


title: David y Jonatán

text: El elogio de David en 2 Samuel 1:26 del 'amor' que sentía a Jonatán sobre el 'amor' que sentía por las mujeres se considera evidencia de atracción hacia el mismo sexo, junto con la exclamación de Saúl a su hijo en la mesa de la cena: "Sé que has escogido al hijo de Jesé, lo cual es una vergüenza para ti y la desnudez de tu madre". La "elección" ("bahar") puede indicar una elección permanente y una relación firme, y la mención de "desnudez" ("erwa") podría interpretarse para transmitir un matiz sexual negativo, dando la impresión de que Saúl vio algo indecente en la relación de Jonatán y David.


title: David y Jonatán

text: Algunos también señalan que la relación entre los dos hombres se aborda con las mismas palabras y énfasis que otras relaciones amorosas en el Testamento hebreo, ya sean heterosexuales o entre Dios y las personas: por ejemplo, "ahava" o אהבה. Sin embargo, el mismo lenguaje también se utiliza a menudo para el amor no romántico, ni sexual, como la que existe entre un padre y un hijo.


title: David y Jonatán

text: Cuando están solos, David confía que ha "encontrado gracia a los ojos de Jonatán", una frase que los proponentes dicen que normalmente se refiere a la atracción romántica o física. Sin embargo, esta frase también se usa a menudo en contextos no románticos. A lo largo de los pasajes, David y Jonatán afirman y reafirman constantemente su amor y devoción mutua, y Jonatán está dispuesto a traicionar a su padre, familia, riqueza y tradiciones por David.


title: David y Jonatán

text: Dos estudios recientes afirman que hay más que una mera homosocialidad en los pactos de David y Jonatán: la erudita bíblica Susan Ackerman, y el orientalista Jean-Fabrice Nardelli. Ackerman y Nardelli argumentan que los narradores de los libros de Samuel cifraron alusiones al mismo sexo en los textos donde David y Jonatán interactúan para insinuar que los dos héroes eran amantes. Ackerman explica esto como un caso de homosexualidad transitorial liminal, desplegada por los redactores como un medio textual para afirmar los derechos de David como los de Jonatán: este último voluntariamente enajenó su estado principesco al inclinarse (1 Samuel 20:41), sexualmente hablando, al primero. Nardelli no está de acuerdo y argumenta que los diversos pactos en los que Jonatán comprometió a David como socio superior elevaron gradualmente el estatus de David y pueden considerarse como un matrimonio.


title: David y Jonatán

text: Susan Ackerman también cree que hay un lenguaje altamente erotizado presente en seis secciones diferentes en la Biblia hebrea con respecto a la relación de David y Jonatán. Las seis secciones que menciona son 1) El primer encuentro de David y Jonatán en 1 Sam. 18:1-18:4. 2) la descripción más importante de las primeras reuniones de David y Jonatán en 1 Sam 19:1-19 7. 3) el incidente de Saúl reprendiendo a Jonatán por su amistad con David en 1 Sam 20:30-20:34. 4) David huyendo de la corte del rey Saúl en 1 Sam. 20:1-20:42. 5) la descripción del encuentro final de David y Jonatán en 1 Sam. 23:15-23:18 y 6) el lamento de David (el cántico del arco) por Saúl y Jonatán. De estos seis ejemplos, Ackerman identifica que el ejemplo más importante es el último (el cántico del arco) debido a la afirmación de David de que el amor de Jonatán por David "era más maravilloso que el amor de las mujeres".


title: David y Jonatán

text: Aunque David estaba casado, el mismo David articula una distinción entre su relación con Jonatán y los vínculos que comparte con las mujeres. David está casado con muchas mujeres, una de las cuales es Mical, la hermana de Jonatán, pero la Biblia no menciona a David amando a Mical (aunque se dice que Mical ama a David).


title: David y Jonatán

text: Nissinen ha concluido que: Quizás estas relaciones homosociales, basadas en el amor y la igualdad, son más comparables con la experiencia que tienen las personas homosexuales modernas de sí mismas que aquellos textos que hablan explícitamente de actos homosexuales como expresiones agresivas y violentas de dominación y sometimiento.


title: David y Jonatán

text: Otros intérpretes señalan que ni los libros de Samuel ni la tradición judía documentan la intimidad física romántica o erótica entre los dos personajes siendo sancionada, que la Biblia en otra parte hace evidente cuando se trata de heterosexuales, sobre todo en el Cantar de los Cantares. También se sabe que los pactos eran comunes y que el matrimonio era un evento público e incluía costumbres que no se ven en esta historia.


title: David y Jonatán

text: La interpretación platónica de la relación de David y Jonatán es defendida por el escritor religioso Robert AJ Gagnon y el asiriólogo Markus Zehnder y es consistente con los puntos de vista teológicos comúnmente sostenidos que condenan las relaciones entre personas del mismo sexo.


title: David y Jonatán

text: Quitarse el manto se considera un acto ceremonial que sigue el precedente de Aarón, de quien Dios ordenó: "Y despoja a Aarón de sus vestiduras y vístelas a Eleazar su hijo", en transferencia del oficio del primero sobre este último. De la misma manera, Jonatán estaría transfiriendo simbólica y proféticamente la realeza de sí mismo (como el heredero normal) a David, cosa que pasaría después


title: David y Jonatán

text: Incluso si la mención de la "desnudez" en 1 Samuel 20:30 podría interpretarse como que transmite un matiz sexual negativo, está relacionada con la madre de Jonatán, Ahinoam, en lugar de con Jonatán ("para vergüenza de la desnudez de tu madre"). Jon Levenson y Baruch Halpern sugieren que la frase sugiere "el robo de David a la esposa de Saúl", y que el versículo apoya la construcción de que Ahinoam, la esposa de Saúl, es la misma Ahinoam que se convirtió en la esposa de David.


title: David y Jonatán

text: Estos intérpretes también argumentan que la descripción en 2 Samuel 1:26 del "amor" (en hebreo: "ahava") entre David y Jonatán que es mayor que el "amor de mujeres" debe entenderse como las dos menciones anteriores de “amor” (ahava) entre David y Jonatán, donde se describe no como amor por una pareja romántica, sino amor por sí mismo (“lo amó como a su propia alma”, 1 Sam 18: 3; 20:17).


title: David y Jonatán

text: Además, la frase "David ha hallado gracia a los ojos de Jonatán", mencionada anteriormente, normalmente no es una referencia a la atracción romántica o física, ya que en 45 de las otras 46 ocurrencias se refiere a encontrar la gracia ya sea a los ojos de Dios, de un gobernante o terrateniente rico, de un pariente cercano, del padre de una posible novia, o de una nación. El único caso en el que se usa la frase para los amantes es que una esposa ya no encuentra gracia a los ojos de su esposo, no porque ya no la encuentre físicamente atractiva, sino porque ha “encontrado algo de indecencia en ella” (Deuteronomio 24: 1).


title: David y Jonatán

text: En aspectos platónicos, como en la lealtad sacrificada y el celo por el reino, se considera que el amor de Jonatán supera al del afecto romántico o erótico, especialmente el de las mujeres que David había conocido hasta ese momento. Las dificultades gramaticales y sociales se señalan con respecto a 1 Samuel 18:21, así como la marcada diferencia en la Biblia entre los besos sensuales (como en el "Cantar de los Cantares" ) y el beso cultural de la cultura del Cercano Oriente, ya sea en el saludo o como expresión de un afecto profundo entre amigos y familiares (como se encuentra en el Antiguo y Nuevo Testamento). También se argumenta que el fuerte lenguaje emotivo expresado por David hacia Jonatán es similar al de las expresiones platónicas en culturas más expresivas o pre-urbanas.


title: David y Jonatán

text: Orly Keren también postula que la relación entre Jonatán y David no estuvo exenta de un interés propio de ambos lados: Jonatán para obtener garantías para su propio futuro y el de su familia, y David para crear y mantener una imagen pública. Keren sugiere que el lamento de David por Jonatán pudo haber sido una pose calculada para un pueblo que está de luto por un príncipe popular.


title: David y Jonatán

text: En su juicio de 1895, Oscar Wilde citó el ejemplo de David y Jonatán en apoyo de "El amor que no se atreve a pronunciar su nombre": "Un afecto tan grande de un anciano por un hombre más joven como lo había entre David y Jonatán, como Platón hizo la base misma de su filosofía, y como se encuentra en los sonetos de Miguel Ángel y Shakespeare".


title: David y Jonatán

text: En 1993, un miembro de la Knesset en Israel, Yael Dayan, provocó controversia cuando se refirió a David y Jonatán en un debate parlamentario en apoyo de si los hombres y mujeres homosexuales podían servir en el ejército israelí.


title: Cupra Formentor

text: El Cupra Formentor es un SUV compacto deportivo fabricado por la compañía española SEAT bajo su firma Cupra. El primer Conceptcar para dicho modelo fue presentado el 22 de febrero de 2019. Se trata de un SUV deportivo que se posiciona debajo del Ateca y que monta una motorización híbrida enchufable, posteriormente se presentó en el Salón del Automóvil de Ginebra de 2019.


title: Cupra Formentor

text: El modelo fue lanzado al mercado en septiembre de 2020. Los rasgos de diseño del modelo toman su base del SEAT Tarraco y anticipan trazas para el nuevo SEAT León 2020. El nombre del modelo hace referencia como todos los modelos de SEAT a toponimia de España este vez al Cabo de Formentor ubicado en las Islas Baleares.


title: Cupra Formentor

text: El CUPRA Formentor se empieza a vender a finales de 2020, la versión comercial cambia poco con respecto al prototipo presentado en 2019.


title: Cupra Formentor

text: El nuevo modelo se ofrece en 2 acabados, la versión normal y el tope de gama denominado VZ que significa veloz, solo asociado al motor de 310 CV, el equipamiento es similar al del nuevo león con el que comparte, plataforma, motores y el interior, cuenta con 9 colores de carrocería: Blanco, Plata Urban, Negro Midnight, Gris Magnetic, Rojo Desire, Gris Graphene, Dark Campouflage, Gris Magnetic Mate y Azul Petrol Mate. Al ser el primer modelo de Cupra sin homólogo con SEAT, la marca ofrece desde un principio una edición especial de lanzamiento ‘Launch Edition’, asociado al acabado VZ que incluye todos los extras y como característica ofrece el interior de piel de color Azul Petrol, a juego con el color de carrocería Azul Petrol Mate y llantas de aleación exclusivas en color Copper. El 22 de febrero de 2021 se presenta el Cupra Formentor VZ5, con 390cv, que se lanza al mercado como edición limitada a 7.000 unidades repartidas en los diferentes mercados donde opera la marca, esta versión incluye detalles específicos, que lo caracteriza como piezas de la carrocería en fibra de carbono, opcional de llantas en 20", color gris opcional , mientras que el interior incorpora tapicería marrón y unos asientos semi-baket en opcional, similares a los que tenía el prototipo.


title: Cupra Formentor

text: En 2021, el Cupra Formentor realizó las pruebas de choque de la EuroNCAP y consiguió una calificación de 5 estrellas:


title: Carl Orff

text: Carl Orff (Múnich, 10 de julio de 1895-Múnich, 29 de marzo de 1982) fue un compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la corriente del neoclasicismo musical. Es especialmente conocido por su obra "Carmina Burana" y por desarrollar un sistema de enseñanza musical para niños, conocido como "Orff Schulwerk" o método Orff.


title: Carl Orff

text: Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de 1895. Su familia era originaria de Baviera y estaba vinculada al ejército alemán.


title: Carl Orff

text: Orff comenzó a tocar el piano a la edad de cinco años y también tomó lecciones de órgano y chelo. Sin embargo, se mostró más interesado en la composición que en el estudio orientado a la interpretación instrumental. Por eso mismo, desde muy temprano Orff escribió y puso en escena obras de títeres para su familia, componiendo la música para piano, violín, cítara y glockenspiel para acompañar sus obras. Además, publicó en 1905 un cuento en una revista para niños y comenzó a escribir un libro acerca de la naturaleza mientras, en su tiempo libre, disfrutaba coleccionando insectos.


title: Carl Orff

text: En 1912, a la edad de 16 años, comenzó a publicar parte de su música. Muchos de sus trabajos de juventud están inspirados en la poesía alemana. Por eso, se pueden clasificar dentro del estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero que ya muestran indicios de lo que sería el distintivo lenguaje musical de Orff.


title: Carl Orff

text: En 1911-1912 Orff escribió "Zaratustra", Op. 14, un amplio trabajo para barítono, tres coros y orquesta, inspirado en la obra filosófica de Friedrich Nietzsche Así habló Zaratustra. En 1913 compuso una ópera o drama musical titulado "Gisei, das Opfer" ("Gisei, el sacrificio"). Influenciado también por el compositor impresionista francés Claude Debussy, comenzó a utilizar inusuales y coloridas combinaciones de instrumentos en su orquestación.


title: Carl Orff

text: El "Musik-Lexikon" de Moser señala que Orff estudió hasta 1914 en la Königlichen Akademie der Tonkunst (Academia de música de Múnich), ahora llamada Hochschule für Musik und Theater. Después sirvió en el ejército durante la Primera Guerra Mundial. Fue gravemente herido durante un bombardeo de artillería mientras se encontraba en una trinchera. Más adelante ocupó varios puestos en las óperas de Mannheim y Darmstadt y, finalmente, volvió a Múnich para proseguir sus estudios musicales.


title: Carl Orff

text: A mediados de la década de 1920 Orff comienza a formular un concepto que llamó "elementare Musik" (música elemental) que estaba basado en la unidad de las artes, simbolizado por las antiguas musas griegas (vocablo del cual proviene el nombre Música), involucrando al tono, la danza, la poesía, la imagen, el diseño y el gesto teatral. Como muchos otros compositores de la época, se vio influenciado por el "émigré" (emigrante) Ruso-Francés Igor Stravinsky. Pero mientras otros seguían el estilo neoclásico «fresco y balanceado» de algunos trabajos de Stravinsky, a Orff le interesaron más otras obras como "Las bodas", una evocación cuasi-folclórica a los antiguos ritos de boda. Entonces él comenzó a adaptar obras musicales de eras tempranas para la representación teatral en su tiempo, incluyendo la ópera de Claudio Monteverdi "Orfeo" (1607). La versión alemana de Orff, "Orpheus", fue puesta en escena en 1925 en Mannheim, Alemania bajo la dirección del propio Orff y usando algunos de los instrumentos utilizados en la ejecución original de 1607. Esta apasionada y declamada ópera de Monteverdi era prácticamente desconocida en los años 1920; sin embargo, la producción de Orff se encontró con reacciones que iban desde la incomprensión hasta la ridiculización.


title: Carl Orff

text: Tras fundar junto a Dorothee Günther en 1924 la Escuela Günther para gimnasia, música y danza en Múnich, Orff fue jefe de departamento de dicha escuela hasta el fin de su vida. Allí trabajó con alumnos principiantes y desarrolló sus teorías en educación musical, teniendo un contacto constante con los niños. En 1930, Orff publicó un manual titulado "Schulwerk", donde comparte su método educativo. Antes de escribir los Carmina Burana, Orff editó óperas del .


title: Carl Orff

text: El trabajo más famoso de Orff, "Carmina Burana", se basa en la homónima "Carmina Burana", una colección de cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos en el manuscrito encontrado en Benediktbeuern en el siglo XIX. Escritos por monjes y juglares, este trabajo ejemplifica la búsqueda de Orff por un idioma que pueda revelar el elemental poder de la música, permitiendo al oyente experimentar la música como una fuerza primitiva y abrumadora. La poesía de los Goliardos, que no solamente cantaba al amor y al vino, sino que también se burlaba de la clerecía, encajaba perfectamente en el deseo de Orff de crear una obra musical que apelara a la «musicalidad fundamental» que, como él creía, todo ser humano poseía. Absteniéndose de una desarrollada melodía y una compleja armonía y articulando sus ideas musicales a través de sonidos básicos y patrones rítmicos fácilmente discernibles, Orff creó un idioma que muchos hallaron irresistible. A pesar del notable sentimiento «primitivo» de "Carmina Burana", Orff creía que la profunda llamada de la música no era meramente física.


title: Carl Orff

text: "Carmina Burana" forma la primera parte de la trilogía de las cantatas representadas llamadas "Trionfi" ("Triunfos"), todas basadas en textos latinos. Las otras dos partes son "Catulli Carmina" y "Trionfo di Afrodite". La primera representación, en 1937, fue un gran adelanto estilístico que trajo rápidamente fama a Orff. Además, Orff mismo toma a "Carmina Burana" como el inicio real de su carrera y, por lo mismo, ordenó a su editor destruir todos sus trabajos previos, una orden que, afortunadamente, fue desoída.


title: Carl Orff

text: La relación de Orff con el fascismo alemán y el Partido Nacionalsocialista ha sido materia de un considerable debate y análisis. Sus "Carmina Burana" fueron muy populares en la Alemania nazi y su estreno en Fráncfort del Meno en 1937 fue causa de numerosas representaciones. Pero la composición, con sus ritmos poco usuales, fue también denunciada con argumentos racistas. Orff fue uno de los pocos compositores alemanes bajo el régimen nazi que respondieron a la llamada oficial para escribir nueva música incidental para "El sueño de una noche de verano" después de que la música de Felix Mendelssohn fuera prohibida, mientras que otros rechazaron colaborar en esto. Los defensores de Orff alegan que él mismo ya se hallaba componiendo música para esta obra desde 1917 y 1927, mucho antes de que esto fuera un favor al gobierno nazi.


title: Carl Orff

text: Los "Carmina Burana" hicieron que el nombre de Orff se difundiera por el ambiente cultural nazi. Además, Orff fue amigo de Kurt Huber, uno de los fundadores del movimiento de resistencia "Die Weiße Rose" (la Rosa Blanca), que fue condenado a muerte por la Corte del Pueblo Alemán y ejecutado por los nazis en 1943. Fortuitamente, Orff llamó a Huber a su casa el día anterior al arresto, mientras que la angustiada esposa de Huber le rogaba a Orff que usara sus influencias en ayuda de su esposo, a lo que Orff se negó. Si su amistad con Huber salía a luz, le contaba, él estaría «arruinado». La esposa de Huber no vio nunca más a Orff. Luego, un Orff afligido por la culpa le escribía una carta a su amigo, implorando su perdón.


title: Carl Orff

text: De esta época datan las dos óperas más conocidas de Orff, aunque él era reacio a llamarlas simplemente «óperas» en el sentido tradicional. Llamó a sus obras "Der Mond" ("La luna", 1939) y "Die Kluge" ("La astuta", 1943), como "Märchenoper" («ópera de cuento»). Ambas composiciones muestran el mismo sonido «intemporal», pues no emplean ninguna de las técnicas musicales del período en que se compusieron, con la intención de que fueran difíciles de definir como pertenecientes a una era en concreto.


title: Carl Orff

text: Según el propio Orff, después de la Segunda Guerra Mundial se enfrentó a una posible pérdida de los derechos de autor de los "Carmina Burana", debido a un oficial de la desnazificación que había sido miembro de la Rosa Blanca y estuvo involucrado en la resistencia. No existe evidencia acerca de esto más que su propia palabra, ya que lo contradicen otras fuentes. El historiador canadiense Michael H. Kater, sin embargo, expuso argumentos decisivos que afirmaban que Orff colaboró con las autoridades nazis, pero luego, en "Composers of the Nazi era: Eight portraits" (2000), Kater revoca hasta cierto punto estas acusaciones. Respecto a esto, la afirmación de Orff de que había sido antinazi durante la guerra fue aceptada por las autoridades de desnazificación norteamericanas que cambiaron su categoría previa de "gray unacceptable" a "gray acceptable", permitiéndole continuar componiendo para presentaciones públicas.


title: Carl Orff

text: Muchas de las obras posteriores de Orff —"Antigonae" (1949), "Oedipus der Tyrann" (1959), "Prometheus" (1968) y "De temporum fine comœdia" (1971)— estaban basadas en textos o temas de la antigüedad. Las mismas extienden el lenguaje utilizado en la "Carmina Burana" de formas interesantes, pero son costosas de montar y no son óperas en el sentido convencional del término. Solo han sido representadas ocasionalmente, y principalmente, en Alemania.


title: Carl Orff

text: Orff se casó cuatro veces. Sus parejas fueron Alice Solscher con la que estuvo casado desde 1920-1925, Alice Willer desde 1939-1953, Luise Rinser desde 1954-1959 y Liselotte Schmitz en 1960. Su única descendencia fue Godela, fruto del primer matrimonio, que nació en 1921. Orff acabó negando su relación con su hija. «Él tenía su vida y eso era todo», explica Godela a Tony Palmer en el documental "O fortuna".


title: Carl Orff

text: Carl Orff murió a la edad de 86 años en Múnich el 29 de marzo de 1982. Su vida atravesó cuatro períodos históricos importantes: el Imperio alemán, la República de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la posguerra. Orff fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de Andechs, al sur de Múnich. Su lápida muestra escrito su nombre, las fechas de nacimiento y deceso y la inscripción latina "Summus finis" ('El fin más alto').


title: Puño en alto

text: El puño en alto (también conocido como puño cerrado, puño erguido o saludo comunista) es un símbolo del socialismo y el comunismo. A menudo es usado para expresar unidad, fuerza o desafío. El saludo se remonta a la antigua Asiria como un símbolo de resistencia.


title: Puño en alto

text: Un ejemplo temprano del uso del puño en alto se remonta a la revolución francesa de 1848 en el marco de las Revoluciones Liberales. En 1917, el puño en alto fue utilizado como logo por los "Trabajadores Industriales del Mundo" (IWW). Sin embargo, este símbolo se popularizó más tarde, durante la Guerra civil española, al ser usado por el bando republicano como saludo, recibiendo así el nombre de "saludo del Frente Popular" o "saludo anti-fascista". Posteriormente, el saludo se extendió a izquierdistas y antifascistas de toda Europa.


title: Puño en alto

text: El símbolo gráfico fue popularizado en 1948 por el Taller de Gráfica Popular, una imprenta en México que usaba el arte para hacer avanzar causas sociales revolucionarias. Su uso se difundió a través de los Estados Unidos en los años sesenta después de que el artista y activista Frank Cieciorka produjera una versión simplificada para el Comité Coordinador Estudiantil No Violento (Student Nonviolent Coordinating Committee): esta versión fue usada más tarde por Students for a Democratic Society y el Black Power movement, escisión del movimiento por los derechos civiles.


title: Puño en alto

text: El puño alzado pudo reconocerse también en carteles de propaganda producidos durante las protestas de mayo de 1968 en Francia, como "La Lutte continue", en el que aparece una chimenea de fábrica coronada con un puño cerrado.


title: Puño en alto

text: El puño en alto, dependiendo de los elementos gráficos con que se combine, puede variar de significado. Por ejemplo, con la hoz y el martillo formaría parte de la simbología comunista; apareciendo junto al símbolo de Venus, representaría al movimiento feminista; y si es combinado con un libro, hace referencia a los bibliotecarios.


title: Puño en alto

text: El icono del puño cerrado aparece de manera prominente como símbolo feminista en la portada de dos grandes libros de Robin Morgan, "Sisterhood is Powerful", publicado en 1970, y "Sisterhood is Forever", en 2003. El símbolo ha ganado fuerza dentro del movimiento también gracias a la protesta de Miss America en 1968, que Morgan co-organizó.


title: Puño en alto

text: El puño en alto puede representar unidad o solidaridad, generalmente con personas o colectivos oprimidos. El puño negro, también conocido como puño del Black Power, es un logo asociado por lo general al movimiento de liberación de la gente negra y en ocasiones al socialismo. Su uso más ampliamente conocido se remonta al Partido Pantera Negra ("Black Panther Party") en los años sesenta. El logo del puño negro fue adoptado además por la subcultura musical conocida como northern soul. El puño blanco, denominado también "puño ario" o el "puño del "White Power"", es un logo asociado con el nacionalismo blanco.


title: Puño en alto

text: Un puño blanco sosteniendo una rosa roja es utilizado por la Internacional Socialista y algunos partidos socialistas o social-democráticos, como el Partido Socialista francés o el Partido Socialista Obrero Español.


title: Puño en alto

text: Los lealistas de Irlanda del Norte ocasionalmente utilizan un puño rojo cerrado en murales, representando la Mano Roja de Úlster. Sin embargo, no se suele dar, y la mano roja aparece normalmente con la palma extendida. Los irlandeses republicanos tienen el puño cerrado como símbolo de resistencia frente a la dominación británica.


title: Puño en alto

text: El emblema del puño de Gonzo, caracterizado por dos pulgares y cuatro dedos sujetando un botón de peyote, fue usado originalmente en la campaña de Hunter S. Thompson de 1970 para ser sheriff de Aspen, Colorado. Se ha convertido en un símbolo de Thompson y del periodismo gonzo en general.


title: Puño en alto

text: El puño en alto utilizado como saludo consiste en alzar el puño cerrado, y tendrá distintos significados dependiendo del contexto.


title: Puño en alto

text: Diferentes movimientos han utilizado términos variados para describir este saludo: comunistas y socialistas lo han llamado en ocasiones el "saludo rojo", mientras que entre activistas afroamericanos se ha usado el nombre de ""Black Power salute"". Durante la Guerra civil española se conoció también como "saludo anti-fascista". De hecho, se piensa que el gesto se originó en gran medida durante dicho conflicto bélico, cuando el saludo era estándar entre las fuerzas republicanas.


title: Puño en alto

text: La organización paramilitar Roter Frontkämpferbund del Partido Comunista de Alemania utilizó el saludo de manera previa a la Segunda Guerra Mundial, como probable gesto contrario al saludo fascista.


title: Puño en alto

text: En los Juegos Olímpicos de 1968 en Ciudad de México, los medallistas John Carlos y Tommie Smith dieron el saludo del Poder Negro durante el himno nacional americano en señal de protesta en nombre del Proyecto Olímpico por los Derechos Humanos. Fueron vetados de participar en posteriores actividades olímpicas por el Comité Olímpico Internacional, ya que las normas prohibían cualquier tipo de declaración política en los Juegos. El evento fue uno de los más manifiestamente políticos en la historia de los Juegos Olímpicos modernos. Años más tarde, Tommie Smith declaró en su biografía que no se había tratado de un saludo del Poder Negro, sino de un saludo de los derechos humanos.


title: Puño en alto

text: Nelson Mandela también usó el puño cerrado como saludo al salir de la Prisión de Victor Verster en 1990.


title: Puño en alto

text: Por otro lado, el puño blanco en alto es conocido como un símbolo del Poder Blanco. El terrorista noruego de derecha Anders Behring Breivik hizo un saludo de puño en alto en el momento de su condena.


title: Puño en alto

text: El puño erguido es usado también por los oficiales en la China continental al ser investidos. en sus cargos.


title: Puño en alto

text: El psicólogo Oliver James ha sugerido que el atractivo del saludo es que permite al individuo indicar que "tiene la intención de enfrentarse a la malévola y masiva fuerza institucional con fuerza propia", y que está unido a otros en la lucha contra la opresión común.


title: Junior Fernandes

text: Antenor Junior Fernandes da Silva Vitoria (Tocopilla; 10 de abril de 1988) es un futbolista profesional chileno que juega como delantero. Actualmente se encuentra sin club.


title: Junior Fernandes

text: Inició su carrera futbolística en las divisiones menores de Cobreloa y, posteriormente, debutó en la categoría adulta 'loína'. Luego de ello, pasó a integrar el club Magallanes, con el que conquistó el título de la Tercera A de Chile 2010, lo que les valió el ascenso a la Primera B de Chile. Al año siguiente, fue fichado por Palestino de la Primera División de Chile. En 2012 fue fichado por Universidad de Chile, club con la cual ganó el Torneo de Apertura y llegó a semifinales de la Copa Libertadores 2012. Después de ambos torneos, durante el segundo semestre, fue fichado por el Bayer 04 Leverkusen de la Bundesliga de Alemania.


title: Junior Fernandes

text: A nivel internacional, ha representado a la un total de 19 veces desde su debut en 2011, incluyendo 3 partidos en la Copa América 2019.


title: Junior Fernandes

text: Hijo de padres brasileños, Junior Fernandes se mudó desde su natal Tocopilla a Calama a la edad de seis años, estudió en la escuela Presidente Balmaceda por algunos años con su hermano Christian Fernandes Vitoria, donde participaron en deportes y música, fue durante estos años que Junior desarrolló su pasión por el fútbol.


title: Junior Fernandes

text: En Calama se integró a las divisiones inferiores de Cobreloa, participando en cada una de sus categorías, coincidiendo en ellas con Alexis Sánchez. En la pensión de Cobreloa, La Cisterna, se hicieron amigos, de tal manera, que Sánchez le invitó a Italia en una estadía de más de un mes. En 2006 integró el plantel de Cobreloa B que participó en Tercera División. En 2007, luego de que el club loíno renunciara a que su filial lo compitiera, fue enviado, cedido, a Municipal Mejillones, también de Tercera, equipo en el que estuvo durante toda la primera mitad del año.


title: Junior Fernandes

text: A pedido del entrenador, Gustavo Huerta, se integró al primer equipo de Cobreloa de cara al Torneo de Clausura. Su debut profesional ocurrió en la cuarta fecha del campeonato, cuando sustituyó al atacante Felipe Flores en un partido que acabaría con triunfo por 2:1 de Cobreloa sobre La Serena. Su primer partido como titular fue el duelo contra Melipilla, correspondiente a la duodécima fecha, que terminó con victoria de los "Zorros" por 5:1.


title: Junior Fernandes

text: En 2010 se prueba en el Deportivo Coopsol de la Segunda División de Perú, pero se marcha dos semanas después sin siquiera debutar en el torneo. Entonces ficha por Magallanes de la Tercera División A, donde se transforma en la figura del equipo que consigue el campeonato y el ascenso a la Primera B.


title: Junior Fernandes

text: Su actuación en el cuadro carabelero lleva a que en 2011 fiche por Palestino, de la Primera División. Su rendimiento en el cuadro árabe lo lleva a ser nominado al seleccionado Nacional Sub-25 de Chile.


title: Junior Fernandes

text: En tanto, el 2 de diciembre de 2011 se acuerda la venta del 50% de su pase por un monto de US$ 700.000, para recalar en la Universidad de Chile en el Torneo de Apertura 2012. El 5 de diciembre fue presentado en las dependencias del Complejo Deportivo Azul con el Nº 9, por el timonel azul Federico Valdés, de cara a la temporada 2012. En su presentación declaró "soy hincha de la U y mi ídolo es Marcelo Salas, porque hizo cosas muy grandes por el club y por esta camiseta". En el primer partido de la "U" de Chile en el Apertura 2012, debutó oficialmente, anotando el segundo gol de su equipo el cual ganó por 3-1 a Deportes La Serena.


title: Junior Fernandes

text: El 22 de febrero de 2012, en el segundo partido de su equipo por la Copa Libertadores, anotó un triplete frente a Godoy Cruz, lo que ayudó a la "U" a vencer por 5-1 al club mendocino. El 10 de mayo de 2012, anota los 2 primeros goles en la victoria de la "U" por 6-0 ante Deportivo Quito, que le permitió revertir el 4-1 del partido de ida, y avanzar a cuartos de final de la Copa Libertadores. Al minuto 88, fue reemplazado por Francisco Castro y el público presente en el Estadio Nacional coreó su nombre.


title: Junior Fernandes

text: El 24 de junio de 2012, asimismo, volvería a anotar 3 goles en la victoria 4-0 con que la 'U' venció a Colo-Colo en el partido de vuelta por semifinales del Torneo de Apertura 2012, acallando de plano las críticas que había recibido por su rendimiento en los últimos partidos. Posteriormente fue traspasado al Bayer 04 Leverkusen de Alemania en una cifra de US$ 7,8 millones de dólares.


title: Junior Fernandes

text: El 6 de julio de 2012, fichó por el Bayer Leverkusen desde la Universidad de Chile para una tasa de transferencia de 7 000 000 de euros y un contrato de cinco años. Hizo su debut con el club en la primera ronda de DFB-Pokal en un 4-0 victoria sobre Carl Zeiss Jena. Siete días más tarde, hizo su debut en la Bundesliga, entrando como sustituto en la derrota 2-1 contra Eintracht Frankfurt. Sin embargo, en su primera temporada, los números de Junior no fueron favorables y tuvo que partir a préstamo, jugando tan solo 13 partidos y anotando 1 solo gol.


title: Junior Fernandes

text: El 26 de mayo de 2013, se anunció que firmó un contrato de un año de préstamo con el club croata GNK Dinamo Zagreb. El 23 de abril de 2014, tras el final de su periodo de cesión, firmó un contrato de seis años con el Dinamo Zagreb.En enero de 2017 fue cedido a Alanyaspor hasta el final de la temporada 2016-17. Volvió al Dínamo y marcó 2 goles contra el campeón defensor de la liga Rijeka. Sin embargo, dado que el Dinamo no se clasificó a la Europa League 2017-18, lo vendieron a Alanyaspor, ahora como una transferencia permanente en lugar de un préstamo.


title: Junior Fernandes

text: En septiembre de 2021, regresa a Universidad de Chile. Debuta el 26 de septiembre en la derrota frente a Colo Colo entrando desde el banco. El domingo 5 de diciembre y a minutos de que termine el partido, anota el gol que significa la remontada frente a Unión La Calera y, por consiguiente, salva a 'La U' del descenso.


title: Junior Fernandes

text: Fernandes ha jugado en total diecinueve partidos por la selección chilena y no ha anotado goles. Debutó oficialmente con ésta el 21 de diciembre de 2011 en un partido amistoso frente a Paraguay, al que ganaron por 3-2. Tras esto, siguió siendo considerado por el DT Claudio Borghi, jugando en el partido contra Ghana el 29 de febrero de 2012, partido que terminó 1-1. Junior volvió a ser considerado en marzo para los partidos contra Perú por la denominada Copa del Pacífico 2012, jugando en la ida donde Chile ganó 3-1 y en el partido de vuelta donde volvieron a ganar 3-0.


title: Junior Fernandes

text: En abril de 2014, una fractura del peroné izquierdo sufrida jugando por su club le dejaría descartado como alternativa para formar parte de la lista preliminar del plantel que viajaría a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Tras lograr recuperarse y retomar la titularidad en el Dinamo Zagreb, el 11 de mayo de 2015, el entrenador Jorge Sampaoli lo incluyó en la lista preliminar de 30 jugadores para la Copa América 2015 a disputarse en Chile. Sin embargo, el 20 de mayo sería descartado de la nómina final que conseguiría el torneo por primera vez.


title: Junior Fernandes

text: El 28 de agosto de 2015 fue citado de urgencia por Jorge Sampaoli para jugar un amistoso con Paraguay previo a las clasificatorias debido a la automarginación de Eduardo Vargas. Tras casi 2 años, Fernandes disputaría un partido por la selección el 5 de septiembre siendo titular en la victoria por 3-2 sobre "Los Guaraníes", saliendo reemplazado a los 57 minutos por su compañero de equipo Ángelo Henríquez.


title: Junior Fernandes

text: En diciembre de 2016, Juan Antonio Pizzi lo convocó para la China Cup 2017 disputada en China. Debutó el 15 de enero de 2017, en la final ante Islandia, ingresando al minuto 79 por José Pedro Fuenzalida, volviendo a jugar tras casi 15 meses por "La Roja", finalmente Chile ganó por 1-0 y se coronó campeón de la China Cup 2017 en continente asiático.


title: Junior Fernandes

text: Tras la llegada de Reinaldo Rueda a la selección chilena como nuevo director técnico en 2018, Fernandes fue citado para los amistosos ante , y entre mayo y junio, en una nómina de renovación, siendo el jugador con más edad de la nómina junto a Gabriel Arias, ambos con 30 años. No jugó ante los rumanos, donde Chile perdió por 3-2, pero jugó el segundo encuentro ante Serbia donde Chile ganó por 1-0 con gran partido de Junior. Luego jugaría ante Polonia en Poznań, Polonia el 8 de junio, donde Fernandes jugó nuevamente un buen partido, y en el minuto 19, anotaría un gol que fue anulado por offside, pero luego Chile tras ir cayendo por 0-2 empataría el encuentro 2-2 con goles de Diego Valdés y Miiko Albornoz.


title: Junior Fernandes

text: En 2018, ante México volvió a jugar de titular, donde Junior volvió a tener un partido ingrato a pesar de tener una chance de gol que fue contenida por el portero Hugo González. Fernandes fue reemplazado en el minuto 71 por Paulo Díaz. Chile ganó 1-0 aquel partido. En medio de críticas, volvió a ser convocado por Reinaldo Rueda para los amistosos ante y en noviembre del mismo año. Ante Costa Rica volvió a jugar de manera ingrata, siendo incapaz de controlar bien el balón y de superar la banda del costarricense Ronald Matarrita. Fue reemplazado en el entretiempo por Óscar Opazo, y Chile perdió por 2-3. Luego ante Honduras no jugó, donde Chile ganó por 4-1 en un polémico partido.


title: Junior Fernandes

text: El director técnico Reinaldo Rueda lo nomina para disputar la Copa América 2019 disputada en Brasil. Esta decisión hizo que se llenara de críticas al director técnico por el mal rendimiento de Junior Fernandes en los amistosos jugados con Rueda. Chile debutó el 17 de junio ante donde entró en el minuto 87 por Alexis Sánchez. Chile iba ganando 4-0, y Junior hizo un par de buenas jugadas en donde en una casi anota el criticado jugador. Posteriormente, Chile derrotó a por 2-1 clasificándose a cuartos de final del torneo. Junior no jugó ningún minuto en aquel partido.


title: Junior Fernandes

text: El 24 de junio, Chile se enfrentó a donde estaban empatando 0-0 hasta que Junior entró en el minuto 77 por Eduardo Vargas, donde en su primera intervención con el balón hizo un muy fallido autopase y posteriormente el uruguayo Luis Suárez recibió un balón, Junior fue a tratar de intervenir, pero Suárez lo pasó y éste tiró un centro a Edinson Cavani para anotar el 1 a 0 final, provocando burlas y críticas a Fernandes. Chile clasificó como segundo de grupo con 6 puntos a cuartos de final.


title: Junior Fernandes

text: Ante en cuartos de final, Chile empató 0-0 y pasó a semifinales ganando 5-4 en penales. Fernandes no jugó. Luego ante en semifinales, Chile quedó eliminado al perder por 0-3. Junior nuevamente no jugó. En el partido por el tercer lugar ante , Chile comenzó perdiendo por 0-1 y tras una lesión de Alexis Sánchez en el minuto 14, en el minuto 17 ingresó Fernandes en sustución de Alexis, posteriormente Argentina hizo el 2-0 y Junior comenzó a jugar bien, complicando a la defensa argentina, especialmente al lateral Juan Foyth. Pese a aquello, Chile perdió por 2-1 y no impidió que fuese de los más resistidos por los hinchas chilenos. Fernandes jugó 3 partidos (88 minutos), no anotó goles y fue de los jugadores más criticados de Chile.


title: Junior Fernandes

text: Fernandes logró debutar en la clasificación para Brasil 2014, participando el 11 de septiembre en la derrota por 1-3 frente a Colombia. El 12 de octubre, Fernandes disputó algunos minutos en el partido contra Ecuador válido por las Clasificatorias, donde nuevamente la selección fue derrotada por 3-1. Luego, en el debut de Jorge Sampaoli al mando de la Selección de Chile por las Clasificatorias el 22 de marzo de 2013, el equipo perdería por 1-0 contra Perú. Fernandes estaría presente en las siguientes convocatorias por las Clasificatorias a Brasil 2014. Chile culminaría en la tercera posición, clasificando al Mundial de Brasil tras vencer por 2-1 a Ecuador el 15 de octubre de 2013.


title: Junior Fernandes

text: En septiembre de 2016, por segunda vez es citado de urgencia por Juan Antonio Pizzi para jugar los partidos de las clasificatorias al Mundial de 2018 contra Ecuador y Perú.


title: Junior Fernandes

text: Volvió a ser convocado por Rueda en octubre del mismo año ante y , ratificándose como uno de los jugadores del gusto del técnico, donde Fernandes arrancó de titular en el primer encuentro ante Perú. Sin embargo, Fernandes jugó un pésimo partido, siendo reemplazado al minuto 67 por Ángelo Henríquez. Chile perdió 3-0 ante el equipo blanquirrojo, el cual no le ganaba a Chile desde el 22 de marzo de 2013 en Lima, por las Clasificatorias a Brasil 2014, curiosamente por un error del propio Junior.


title: Psicopompo

text: Un psicopompo es un ser que en las mitologías o religiones tiene el papel de conducir las almas de los difuntos hacia la ultratumba, cielo o infierno. La voz proviene del griego ψυχοπομπóς ("psychopompós") que se compone de "psyche", 'alma', y "pompós", 'el que guía o conduce'. Los psicopompos son criaturas, espíritus, ángeles o deidades en muchas religiones cuya responsabilidad es escoltar a las almas recién fallecidas de la Tierra hasta el más allá. Su rol no es el de juzgar a la persona fallecida, sino simplemente guiarla. Apareciendo frecuentemente en el arte funerario, los psicopompos han sido representados en diferentes épocas y diferentes culturas como entidades antropomórficas, caballos, venados, perros, chotacabras, cuervos, buitres, búhos, halcones o cucos. Cuando se les interpreta como aves, se les ve a menudo en grandes masas, esperando fuera del hogar del agonizante.


title: Psicopompo

text: "Psicopompo" es el título del dios mensajero griego Hermes, que sustituyó a Apolo en este cargo. Sin embargo, la idea de los psicopompos estaba muy extendida. Por ejemplo, los antiguos egipcios tenían a Anubis, con cabeza de perro o chacal; en la mitología germánica, las valquirias van a buscar a los guerreros caídos en el campo de batalla para llevarlos al Valhalla, y entre los celtas, Ogma era el guía de las almas.


title: Psicopompo

text: En el cristianismo, es el arcángel Miguel, el ángel de la guarda o el gigante san Cristóbal; en la puerta del cielo, Pedro espera al alma que busca la entrada. En antiguos iconos cristianos se representa a san Cristóbal con cabeza de perro, al igual que su homólogo egipcio Anubis. En el islam, es el ángel Azrael quien recibe de Alá una lista de personas destinadas a morir y separa sus almas de sus cuerpos durante los 40 días siguientes. En general, el psicopompo es una posible forma de personificación de la muerte. En general, espíritus, deidades, demonios o ángeles pueden asumir la tarea de un psicopompo. Su importancia, además de transportar el alma, es principalmente el proceso de aceptación de la mortalidad. Por encima de todo, es un guía y un ayudante.


title: Psicopompo

text: Esta idea tiene su origen en el chamanismo arcaico. El chamán guiaba las almas de los compañeros fallecidos al reino de los muertos.


title: Psicopompo

text: Estas criaturas están asociadas principalmente con determinados animales, espíritus, deidades, ángeles o demonios que están representadas a través de los siglos.


title: Psicopompo

text: En algunas culturas igualmente se considera que una de las funciones del chamán es actuar también como psicopompo. En este caso, no sólo acompañaría al alma al más allá, sino que también ayudaría al renacimiento; introduciendo en el mundo al alma recién nacida. El chamán viaja en estado alterado de conciencia al(los) otro(s) mundo(s) con sus ayudantes de la otra realidad - animales de poder - y apoyado por sus maestros, también de la otra realidad, ayuda a conducir al alma a un sitio seguro. Frecuentemente ayuda a salir al alma del "muerto" de espacios - limbo en la terminología católica - donde se encuentra atrapada en sus ensueños y donde no reconoce que se ha "desencarnado".


title: Psicopompo

text: Los maestros de la otra realidad (mundos o reinos) provienen a menudo del marco de creencias signadas por la cultura del individuo, por ejemplo, Jesús, la Virgen María, Mahoma (Muhamad), etc.


title: Psicopompo

text: Es común que el chamán pida honorarios elevados por este trabajo. Pero a menudo también realizan esta tarea sin solicitar ningún óbolo.


title: Psicopompo

text: Perros, gatos, chacales, lobos, leones, caballos, ciervos, gorriones, cuervos, búhos, lechuzas o delfines han sido considerados en alguna ocasión como psicopompos. También las mariposas, las cuales son las más representativas en el mundo antiguo, aunque también en el misticismo o con significados contradictorios cercanos al mal. Otro de los animales psicopompos más destacables es el buitre, animal sagrado y psicopompo en la cultura celtíbera, ya que estas gentes consideraban honroso morir en combate luchando para después, ser devorados, mediante el rito de la "exposición," por un buitre, animal que los transformaría en su vientre mediante la digestión y los transportaría así al más allá. Cualquier animal puede ayudar al psicopompo pero en general el chamán elige o se ayuda por animales no domésticos, en lo posible salvajes ya que la domesticación implica una "pérdida de poder" en los mismos. Sin embargo, el perro, (especialmente negro) es una de las figuras más representativas de un psicopompo.


La Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias ("American Academy of Arts and Sciences", AAAS) es una organización dedicada a la enseñanza y el avance del conocimiento. Juega el papel de una asociación honorífica en los Estados Unidos.


title: Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias

text: La Academia fue fundada en la ciudad de Boston durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos por James Bowdoin, John Adams y John Hancock. El objetivo, tal y como quedó recogido en sus estatutos, era el de ""cultivar las artes y las ciencias que puedan incrementar el interés, el honor, la dignidad y la felicidad de la gente libre, independiente y virtuosa."". También participaron en la fundación en 1780 Robert Treat Paine y 58 líderes de comunidades locales. Otras personas destacadas se unieron pronto a la asociación, entre los primeros miembros se encontraban Benjamin Franklin (cuya Asociación Filosófica Estadounidense de Filadelfia impulsó a los líderes de Boston a crear una asociación más orientada políticamente), George Washington, Thomas Jefferson y Alexander Hamilton. Hablando en términos de prestigio, la pertenencia a la Academia se considera un honor tan sólo superado por el Premio Nobel.


text: En 2001 de los 3.700 miembros y los 600 miembros honorarios extranjeros 150 de ellos habían sido distinguidos con el Nobel y 50 con el Pulitzer. Uno de los miembros más destacados, fue la compositora Chen Yi, galardonada con La beca Goddard Lieberson.


text: La primera mujer miembro de la Academia fue la astrónoma Maria Mitchell en 1848 y la primera en presidirla fue Patricia Meyer Spaks en 2001.


text: La academia actual tiene su sede en Cambridge, Massachusetts. Patrocina conferencias, organiza proyectos de investigación y publica un periódico trimestralmente, "Dædalus". Actualmente la Academia tiene 4000 miembros y cerca de 600 miembros externos honoríficos. A lo largo del año académico, son invitados a charlas y reuniones en Cambridge y a los centros de la Universidad de Chicago y la Universidad de California, Irvine.