title: William Tyndale

text: William Tyndale halló asilo en Alemania (se desconoce el lugar, aunque los indicios apuntan a Hamburgo). Con la ayuda económica de Monmouth, comerciante amigo suyo, puede costear la impresión de las Escrituras Griegas, confiando esta labor a Quentall, de Colonia. Un enemigo llamado Dobneck ―conocido por Cochlaeus― al tanto del asunto, comunicó a un amigo del rey Enrique VIII lo que Tyndale pretendía hacer. Enseguida se hicieron las gestiones para prohibir la impresión de Quentall. Tyndale y su ayudante William Roye escapan para salvar la vida, retomando de nuevo el trabajo de impresión en Worms (Alemania), donde por fin se finaliza y consigue la traducción al inglés del "Nuevo Testamento".


title: William Tyndale

text: Una vez traducido e impreso todo el texto del "Nuevo Testamento", se esforzó en introducirlo en Inglaterra, lo que se consigue por medio del contrabando en mercancías de barcos con destino a la isla. Los envíos que se interceptaban iban directamente a la hoguera (los agentes eclesiásticos estaban decididos a impedir la entrada de la "versión de Tyndale"). El 11 de febrero de 1526, el cardenal Wolsey, acompañado de obispos y prebostes, se reunió cerca de la Catedral de San Pablo de Londres, para ver cómo se quemaban los libros y publicaciones, entre ellos ejemplares del "Nuevo Testamento de Tyndale", en un claro desafío a todo lo que se opusiera a la Iglesia. Tyndale realizó nuevas ediciones de su versión, que fueron sistemáticamente confiscadas y quemadas por el clero.


title: William Tyndale

text: Entre 1526 y 1528 se marchó a Amberes, quedándose en casa de su amigo y benefactor Thomas Poyntz, donde estuvo a salvo por un tiempo de las intrigas del cardenal Wolsey. Duraría poco, pues un tal Henry Phillips (inglés) logró ganarse la confianza de Tyndale y lo traicionó en 1535 delatándolo al poder imperial y fue arrestado y encarcelado en el castillo de Vilvoorde, donde permaneció preso 16 meses).


title: William Tyndale

text: Se cree que fueron publicados unos 6000 ejemplares de la primera edición del "Nuevo Testamento de Tyndale". Hoy, solo quedan dos ejemplares de esta primera edición de la traducción de Tyndale: uno completo (aunque carece de portada) que se halla en la Biblioteca Británica; el otro, al que le faltan 71 páginas, se encuentra en la biblioteca de la Catedral de San Pablo (nadie sabe cómo llegó allí).


title: William Tyndale

text: La comisión que juzgó a William Tyndale estaba compuesta por tres teólogos de la Universidad Católica de Lovaina, donde había cursado estudios el tal Henry Phillips (quien lo había traicionado), tres canónigos lovanienses y tres obispos, además de otros dignatarios.


title: William Tyndale

text: Se le condenó por herejía y fue suspendido del sacerdocio católico. Fue ejecutado por estrangulamiento y luego quemado en público el 6 de octubre de 1536.


title: William Tyndale

text: El término "Biblia de Tyndale" no es estrictamente correcto, porque Tyndale nunca publicó una Biblia completa. La tarea fue completada por Miles Coverdale, quien complementó las traducciones de Tyndale con la suya propia para producir la primera Biblia impresa completa en inglés en 1535. Antes de su ejecución, Tyndale solo había terminado de traducir todo el Nuevo Testamento y aproximadamente la mitad del Antiguo Testamento. De este último, el Pentateuco, Jonás y una versión revisada del libro de Génesis se publicaron durante su vida. Sus otras obras del Antiguo Testamento se usaron por primera vez en la creación de la "Biblia de Mateo". Y también tuvo una gran influencia en cada traducción importante en inglés de la Biblia que siguió.


title: William Tyndale

text: A diferencia de la "Vulgata", la versión de Tyndale del texto original griego mostraba un lenguaje accesible y clarificador en inglés.


title: William Tyndale

text: El legado de su Nuevo Testamento en inglés fue tal que fue predominante en la Biblia de los Obispos y la Biblia del Rey Jacobo.


title: George Martin (músico)

text: George Henry Martin (Londres, 3 de enero de 1926-Oxfordshire, 8 de marzo de 2016) fue un productor musical, arreglista, compositor, director de orquesta, ingeniero de sonido y músico británico. Frecuentemente se le menciona como ""El quinto Beatle"" con referencia a su amplia participación en todos y cada uno de los álbumes originales de la banda británica de rock The Beatles. Es considerado como uno de los mayores productores de discos de todos los tiempos, con treinta sencillos que llegaron a ser número uno en las listas del Reino Unido y 23 en las listas de Billboard en Estados Unidos.


title: George Martin (músico)

text: Influenciado por una amplia gama de estilos musicales, que abarcan desde Cole Porter a Johnny Dankworth, asistió a la Escuela Guildhall de Música y Drama desde 1947 hasta 1950, donde estudió piano y oboe. Tras su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC, y en 1950 se unió a EMI. Martin produjo comedias y canciones novedad a principios de la década de los50, trabajando con Peter Sellers y Spike Milligan, entre otros.


title: George Martin (músico)

text: En una carrera que abarca más de 60 años, Martin trabajó en música, cine, televisión y actuaciones en vivo. También ocupó diversos cargos ejecutivos en empresas de medios de comunicación y contribuyó a una amplia gama de causas benéficas, incluyendo su trabajo para "The Prince's Trust" y la isla caribeña de Montserrat.


title: George Martin (músico)

text: En reconocimiento de sus servicios a la industria musical y a la cultura popular, fue nombrado Caballero del Reino en 1996.


title: George Martin (músico)

text: Cuando Martin tenía seis años, su familia adquirió un piano que despertó su interés por la música. A los ocho años, Martin convenció a sus padres de que debía tomar clases de piano, pero después de solo ocho lecciones, las clases acabaron debido a un conflicto entre su madre y el maestro. Posteriormente, Martin explicó que aprendió solo a tocar el piano. De niño asistió a varias escuelas, entre las cuales un convento en Holloway, la escuela primaria St. Joseph's en Highgate y el Colegio St. Ignatius' en Stamford Hill, en el cual ganó una beca. Cuando estalló la guerra y los estudiantes del St. Ignatius' fueron evacuados a Welwyn Garden City, la familia de Martin se fue de Londres y Martin fue inscrito en la escuela Ravensbourne de gramática en Bromley.


title: George Martin (músico)

text: A pesar del persistente interés de Martin en la música y de sus «fantasías de ser el próximo Rajmáninov», no eligió la música como carrera. Trabajó brevemente como aparejador y luego para la Oficina de Guerra como empleado temporal (Grado Tres), en un trabajo que consistía en archivar papeles y hacer el té. En 1943, cuando tenía 17años de edad, se unió a la flota aérea de la Marina Real y se convirtió en piloto y oficial comisionado. La guerra terminó sin que Martin participara en ningún combate, y el joven piloto dejó el servicio en 1947. Alentado por Sídney Harrison, miembro de la Comisión para la Promoción de la Nueva Música, Martin utilizó su concesión de veterano para asistir entre 1947 y 1950 a la Escuela Guildhall de Música y Drama, donde estudió piano y oboe, y se interesó por la música de Rachmáninov y Maurice Ravel, así como por Cole Porter y John Dankworth. La profesora de oboe de Martin fue Margaret Eliot (madre de Jane Asher, quien más tarde tendría una relación con Paul McCartney). El 3 de enero de 1948, cuando aún estaba en la academia, Martin se casó con Sheena Chisholm, con quien tuvo dos hijos, Alexis y Gregory Paul Martin. Más tarde, se casó con Judy Lockhart-Smith, el 24 de junio de 1966, con quien tendría otros dos hijos, Lucy y Giles Martin.


title: George Martin (músico)

text: Después de su graduación, trabajó para el departamento de música clásica de la BBC. En 1950, se unió a EMI, y hasta 1955 se desempeñó como asistente de Oscar Preuss, jefe de Parlophone, propiedad de EMI. A pesar de haber sido considerada por EMI como una importante editorial de Alemania en el pasado, en aquel momento no se la tomaba con seriedad y la discográfica Parlophone estaba relegada a las tareas más insignificantes de EMI. Al hacerse cargo de Parlophone tras el retiró de Preuss en 1955, como director de artistas y repertorio, Martin pasó sus primeros años con el sello discográfico grabando música clásica y barroca, grabaciones originales de éxitos y música regional de todo el Reino Unido e Irlanda.


title: George Martin (músico)

text: Martin también produjo numerosas comedias y novedosas grabaciones. Martin logró su primer éxito para Parlophone en 1952, con el sencillo "Mock Mozart" de Peter Ustinov, una grabación lanzada renuentemente por EMI debido a la insistencia de Preuss de que le dieran a su joven asistente, Martin, una oportunidad. Más tarde en esa década, Martin trabajó con Peter Sellers en varios éxitos y así conoció a Spike Milligan, de quien se hizo buen amigo, hasta el punto de que fue el padrino del segundo matrimonio de Milligan: «Me encantó el "Goon Show", publiqué un álbum de eso con Parlophone, que es como llegué a conocer a Spike». El álbum fue "Bridge on the River Wye". Era una parodia de la película "El puente sobre el río Kwai", basada en "Goon Show An African Incident", de 1957. Se pretendía que tuviera el mismo nombre que la película, pero poco antes de su lanzamiento, la compañía cinematográfica amenazó con iniciar acciones legales si se utilizaba el nombre. Martin eliminaba la 'K' cada vez que la palabra 'Kwai' se mencionaba, obteniendo como resultado "Bridge on the River Wye". El álbum incluyó a Milligan, Sellers, Jonathan Miller y Peter Cook, interpretando varios personajes.


title: George Martin (músico)

text: Otros comediantes con los que Martin trabajó fueron Bernard Cribbins, Charlie Drake, Terry Scott, Bruce Forsyth, Michael Bentine, Dudley Moore, Rolf Harris, Flanders and Swann, Lance Percival, Joan Sims, Bill Oddie, Ian Wallace, The Alberts, y The Master Singers. Martin trabajó con Jim Dale y el "Vipers Skiffle Group", con los cuales logró una serie de éxitos. A comienzos de 1962, bajo el seudónimo de "Ray Cathode", Martin lanzó un sencillo de baile electrónico llamado "Time Beat", grabado en el BBC Radiophonic Workshop, en gran parte con el mismo estilo de la melodía del tema de "Doctor Who". Como Martin quería añadir el "rock and roll" al repertorio de Parlophone, luchó por encontrar un artista o grupo pop que hiciera hits.


title: George Martin (músico)

text: Como productor, Martin grabó el espectáculo a dúo con Michael Flanders y Donald Swann, llamado "At the Drop of a Hat", que se vendió de manera constante durante veinticinco años, aunque el éxito de Martin como productor llegó con el espectáculo "Beyond the Fringe", protagonizado por Peter Cook, Dudley Moore, Alan Bennett y Jonathan Miller, y también produciría la banda sonora del satírico programa de televisión de David Frost en la BBC, "That Was the Week That Was", en 1963. El trabajo de Martin transformó el perfil de Parlophone de una «triste pequeña empresa» a un negocio muy rentable.


title: George Martin (músico)

text: Martin fue contactado por Sid Coleman de Ardmore & Beechwood, quien le habló de Brian Epstein, el mánager de una banda que había conocido. Coleman pensó que Martin podría estar interesado en el grupo, a pesar de que habían sido rechazados por Decca Records, entre otros sellos británicos más importantes. Hasta ese momento, a pesar de haber tenido un considerable éxito con las comedias y un número uno con "The Temperance Seven", Martin solo había tenido un éxito menor con la música pop, que fue "Who Could Be Bluer" de Jerry Lordan, y sencillos con Shane Fenton y Matt Monro. Después de la llamada telefónica de Coleman, Martin organizó una reunión para el 13 de febrero de 1962 con Brian Epstein. Martin escuchó una cinta grabada en Decca, y pensó que el grupo de Epstein era "poco prometedor", pero le gustó el sonido de las voces de John Lennon y Paul McCartney.


title: George Martin (músico)

text: Después de otra reunión con Epstein, el 9 de mayo en los estudios Abbey Road, Martin quedó impresionado con el entusiasmo de Epstein y aceptó firmar con los desconocidos Beatles un contrato de grabación sin haberse encontrado con ellos ni haberlos visto tocar en vivo. El contrato no era lo que parecía, sin embargo, Martin no lo firmaría hasta no escuchar una audición, y más tarde dijo que EMI no tenía "nada que perder", ya que ofrecía un penique por cada copia vendida, el cual fue dividido entre los cuatro miembros. Martin sugirió a EMI (después del lanzamiento de «From Me to You») que la tasa de regalías debía ser duplicada sin pedir nada a cambio, lo que llevó a que Martin sea visto como un "traidor" en EMI.


title: George Martin (músico)

text: Los Beatles se presentaron ante Martin el 6 de junio de 1962, en el estudio 3 de los estudios Abbey Road. Ron Richards y su ingeniero Norman Smith grabaron cuatro canciones, que Martin, ausente durante la grabación, escuchó al final de la sesión. El veredicto no fue prometedor, sin embargo, como Richards se quejó de la batería de Pete Best, Martin pensó que sus canciones originales no eran suficientes. Martin les preguntó a los Beatles si había algo que personalmente no les había gustado, a lo que George Harrison contestó: "Bueno, ahí está tu corbata, para empezar". Ese fue el punto de inflexión según Smith, y como Lennon y McCartney se sumaron con chistes y juegos cómicos de palabras, hicieron que Martin pensara que debía firmar un contrato con ellos simplemente por su ingenio.


title: George Martin (músico)

text: La primera sesión de grabación de los Beatles con Martin fue el 4 de septiembre, donde grabaron «How Do You Do It?», canción que para Martin iba a ser un éxito seguro, a pesar de que Lennon y McCartney no querían lanzarlo, por no ser una de sus composiciones. Martin tenía razón, la versión de Gerry & The Pacemakers, la cual fue producida por Martin, pasó tres semanas a la cabeza de las listas en abril de 1963, antes de ser desplazada por «From Me to You». El 11 de septiembre de 1962, los Beatles volvieron a grabar «Love Me Do» con Andy White tocando la batería. Ringo Starr fue invitado a tocar la pandereta y las maracas, y aunque cumplió, a él definitivamente "no le agradó". Debido a un error de la biblioteca de EMI, la versión del 4 de septiembre con Starr tocando la batería se emitió en el sencillo; después, la cinta fue destruida y la grabación del 11 de septiembre con Andy White en la batería fue utilizada en todas las versiones posteriores. Martin más tarde alabó la batería de Starr, llamando a Starr como «probablemente... el mejor baterista de rock en el mundo de hoy». «Love Me Do» alcanzó el puesto 17 en las listas británicas, y el 26 de noviembre de 1962 Martin grabó «Please Please Me», después de que Lennon y McCartney casi le suplicaron grabar una de sus propias composiciones. La contribución crucial de Martin a la canción fue sugerirles que aceleraran lo que inicialmente era una balada lenta. Después de la grabación Martin miró por encima de la mesa de mezclas y dijo: «Señores, ustedes acaban de grabar su primer número uno». Martin le pidió a Epstein que encontrara un buen promotor, ya que Ardmore & Beechwood no había hecho nada para promocionar «Love Me Do», hablándole a Epstein de tres editores musicales que en su opinión serían justos y honestos, y así fue como llegaron a Dick James.


title: George Martin (músico)

text: La experiencia musical de Martin ayudó a acortar la distancia entre el talento en bruto de los Beatles y el sonido que la banda quería conseguir. La mayoría de los arreglos y la instrumentación orquestal de los Beatles (así como partes de teclado frecuentes en los primeros discos) fueron escritas o realizadas por Martin en colaboración con la banda. Fue idea de Martin poner un cuarteto de cuerdas en "Yesterday", contra la reticencia inicial de McCartney. Martin tocó la canción al estilo de Bach para mostrarle a McCartney las voces que estaban disponibles. Otro ejemplo es la canción "Penny Lane", que contó con un solo de trompeta piccolo. McCartney tarareó la melodía a la que quería llegar, y Martin la anotó para David Mason, un trompetista de formación clásica.


title: George Martin (músico)

text: Los arreglos distintivos de Martin aparecen en muchas canciones de los Beatles. Para "Eleanor Rigby" orquestó y llevó a cabo un acompañamiento de cuerdas inspirado por Bernard Herrmann. En una gira de conferencias en Canadá en 2007, Martin dijo que su orquesta en Eleanor Rigby fue influenciada por la que hizo Herrmann para la película de suspense de Alfred Hitchcock, "Psicosis". Para "Strawberry Fields Forever", él y el ingeniero de grabación Geoff Emerick convirtieron dos tomas muy diferentes entre sí en un solo sencillo a través de un uso cuidadoso de la variación de velocidad y de la edición. Para "I Am The Walrus", Martin proporcionó una peculiar y original disposición para latón, violines, violonchelos y el conjunto vocal de Mike Sammes. En "In My Life", tocó un acelerado solo de piano barroco. Trabajó con McCartney para implementar la orquesta clímax en "A Day In The Life" y ambos compartieron las tareas conductivas el día en que la canción fue grabada.


title: George Martin (músico)

text: Contribuyó en menor medida en señalar partes integrales en otras canciones, como el piano en "Lovely Rita", el clavecín en "Fixing A Hole", los órganos y la disposición de bucle de cinta que crearon la atmósfera del circo de Pablo Fanque que pidió Lennon en "Being For The Benefit Of Mr. Kite!" (canción en la que tanto Lennon como Martin tocaron partes de órganos), y la orquestación en "Good Night". La primera canción que Martin no arregló fue "She's Leaving Home", ya que tenía un compromiso previo para producir una sesión de Cilla Black. Por lo tanto, McCartney contactó al arreglista Mike Leander para sustituirlo en esa canción. Martin se vio afectado por esto, pero siguió produciendo las grabaciones posteriores y dirigiendo él mismo la orquesta. Martin era frecuentemente solicitado como arreglista en la época del "álbum blanco", por lo que los Beatles tuvieron que producir varias canciones ellos mismos.


title: George Martin (músico)

text: Martin arregló la orquesta para la película "Yellow Submarine" de los Beatles y para la película de James Bond Live And Let Die, para la cual McCartney escribió y cantó la canción del título.


title: George Martin (músico)

text: Paul McCartney una vez elogió a Martin diciendo: "George era bastante experimental para lo que él era, una persona mayor".


title: George Martin (músico)

text: A partir de finales de la década del 50, Martin comenzó a complementar sus ingresos como productor mediante la publicación de música y con sus artistas grabándolas. Utilizó los pseudónimos Lezlo Anales y John Chisholm antes de decidirse por Graham Fisher como su principal pseudónimo.


title: George Martin (músico)

text: Martin ha compuesto, arreglado y producido bandas sonoras de películas desde la década del 60, entre las cuales se cuentan las orquestaciones instrumentales de las películas "A Hard Day's Night" (por la que obtuvo una nominación a los premios de la Academia), Yellow Submarine y Live And Let Die. Otras bandas sonoras para películas incluyen "The Family Way", la comedia de 1962 llamada "Crooks Anonymous", "Honky Tonk Freeway" dirigida por John Schlesinger, "Pulp" con Michael Caine y Mickey Rooney, y "The Optimists Of Nine Elms" con Peter Sellers.


title: George Martin (músico)

text: También compuso la canción de David Frost "By George", "Adagietto For Harmonica & Strings" de Tommy Reilly, "Theme One" para BBC Radio 1 y "Magic Carpet" para "The Dakotas".


title: George Martin (músico)

text: Martin supervisó la post-producción de "The Beatles Anthology", que fue originalmente titulado "The Long And Winding Road" en 1994 y 1995, trabajando de nuevo con Geoff Emerick. Martin decidió usar una vieja consola analógica de 8pistas para mezclar las canciones del proyecto, para el cual EMI ya tenía un ingeniero, en lugar de usar una consola digital moderna. Martin explicó esto diciendo que la vieja consola creaba un sonido completamente diferente, que una nueva no podía recrear. También dijo que todo el proyecto era una experiencia extraña para él, algo con lo que McCartney estaba de acuerdo, ya que tuvieron que escucharse a ellos mismos charlando en el estudio 25 o 30años antes.


title: George Martin (músico)

text: Martin renunció a producir los dos nuevos sencillos que unían a McCartney, Harrison y Starr y que buscaban sobreponerse a los demos viejos de Lennon. Martin había sufrido una pérdida de audición, y dejó el trabajo para el músico y productor Jeff Lynne, famoso por su trabajo con ELO.


title: George Martin (músico)

text: En 2006, Martin y su hijo Giles, remezclaron 80 minutos de música de los Beatles para la presentación de "Love" en Las Vegas, un proyecto conjunto entre el Cirque du Soleil y Apple Corps de los Beatles. Un álbum de la banda sonora del espectáculo fue lanzado ese mismo año.


title: George Martin (músico)

text: La contribución de Martin a la obra de los Beatles ha recibido elogios de la crítica regular y ha dado lugar a que se lo conozca como "el quinto beatle". Sin embargo, Martin se ha distanciado de esa afirmación, diciendo que su asistente Neil Aspinall sería más digno de ese título.


title: George Martin (músico)

text: A pesar de la experiencia de Martin en trabajar con muchos artistas diferentes, ha sido criticado por poner demasiada atención en los Beatles. Howard Stern criticó públicamente a Martin por recibir demasiado crédito por el éxito del grupo, aunque fue rápidamente refutado por otros por "juzgar mal". El escritor Sean Egan cree que su imagen de "quinto beatle" ha sido "exagerada por algunos". El comediante Kevin Eldon ha satirizado la imagen pública de Martin en varias series de televisión, como "Big Train" y "It's Kevin".


title: George Martin (músico)

text: Lennon minimizó la influencia de Martin en la música de los Beatles. En una entrevista con Jann Wenner en 1970, Lennon dijo: "(Dick James) es otra de esas personas que piensan que nos crearon. No lo hicieron. Me gustaría escuchar música de Dick James o música de George Martin, por favor, solo un poco". En una carta de 1971 para McCartney, Lennon escribió: "Cuando las personas me hacen preguntas como «¿Qué hizo realmente George Martin por ustedes?», solo tengo una respuesta, «¿Qué hace él ahora?» Me di cuenta de que no tenía respuesta para eso. No es un golpe bajo, es la verdad".


title: George Martin (músico)

text: Lennon escribió que Martin tomó mucho crédito por la música de los Beatles. Al comentar específicamente sobre "Revolution 9", Lennon dijo: "Afirmar que Martin estaba «pintando una imagen de sonido» es pura alucinación. Pregunten a cualquiera de las otras personas involucradas. La edición final la hicimos Yoko y yo solos". Lennon tiempo después se retractó de muchos de sus comentarios, atribuyéndolos a su enojo de aquellos tiempos. Él posteriormente habló con gran afecto y cariño por Martin. En 1971 dijo: "George Martin nos hizo (refiriéndose a «The Beatles») lo que fuimos en el estudio de grabación, nos ayudó a desarrollar un lenguaje para conversar con otros músicos".


title: George Martin (músico)

text: Martin produjo grabaciones para muchos otros artistas, incluso contemporáneos a los Beatles, como Matt Monro, Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J. Kramer & The Dakotas, The Fourmost, David and Jonathan, y The Action, como así también a The King's Singers, la banda America, a los guitarritas Jeff Beck y John Williams, al dúo de los sesenta Edwards Hand, Gary Brooker, Neil Sedaka, Ultravox, el cantante de country Kenny Rogers, Cheap Trick, Elton John, Phil Collins con las canciones "Golden Slumbers" , "Carry That Weight" , "The End", Celine Dion y Yoshiki Hayashi de X Japan.


title: George Martin (músico)

text: Martin también trabajó con la Orquesta Mahavishnu y Gary Glitter. Trabajó con Glitter antes de ser famoso, y grabó varias canciones con él en la década del 60 bajo el nombre de "Paul Raven". También produjo el álbum "The Man In The Bowler Hat" para el excéntrico grupo de "folk-rock" británico, Stackridge en 1974. Martin trabajó con Paul Winter en el álbum "Icarus", de 1972, el cual fue grabado en una casa alquilada frente al mar en Marblehead, Massachusetts. Winter dijo que Martin le enseñó "cómo usar el estudio como una herramienta", y que le permitió grabar el álbum en un ambiente relajado, el cual era diferente a la presión que existe en un estudio profesional. En 1979 trabajó con Ron Goodwin para producir el álbum "The Beatles Concerto", escrito por John Rutter. En 2010, Martin fue el productor ejecutivo del debut de Arms Of The Sun, un proyecto de "hard-rock" con Rex Brown, John Lucas Hebert, Lance Harvill y Ben Bunker.


title: George Martin (músico)

text: En 1991, Martin contribuyó al arreglo de cuerdas y dirigió la orquesta para la canción "Ticket To Heaven" en el último álbum de estudio de Dire Straits, "On Every Street". En 1992, Martin trabajó con Pete Townshend en la producción teatral musical de Tommy. La obra se presentaría en Broadway en 1993, con el álbum del elenco original lanzado en ese verano. George Martin ganaría el Grammy por mejor álbum de un musical en 1993, como productor de ese álbum.


title: George Martin (músico)

text: En 1995, contribuyó con el arreglo de cuerdas y trompa para la canción "Latitude" del álbum "Made In England" de Elton John, el cual fue grabado en AIR Studios London de Martin. También produjo Diana, Princesa de Gales, de Elton, el tributo "Candle In The Wind" de 1997, que encabezó las listas en septiembre de ese año.


title: George Martin (músico)

text: Dentro de la industria discográfica, Martin es reconocido por ser independiente en un momento en el que muchos productores aún eran personal asalariado, lo cual sucedió debido al impulso que le dio el éxito de los Beatles para iniciar, en 1965, la Asociación de Grabación Independiente (AIR por sus siglas en inglés), y contratar sus propios servicios a los artistas que lo solicitaran. Esta disposición no solo demostró lo importante que el talento de Martin era considerado entre sus artistas, sino también le permitió una participación en las regalías de los éxitos de ellos. En la actualidad, AIR continúa siendo uno de los estudios de grabación preeminentes en el mundo. En 1979, Martin abrió un estudio en la isla caribeña de Montserrat. Este estudio fue destruido por el huracán Hugo, diez años después.


title: George Martin (músico)

text: Martin también ha contribuido directa e indirectamente a los principales temas de tres películas de la saga James Bond. Aunque Martin no produjo el tema para la segunda película de Bond, "From Russia With Love", él fue el responsable de la firma de Matt Monro con EMI pocos meses antes de la grabación de la canción del mismo título.


title: George Martin (músico)

text: Martin también produjo dos de los temas más conocidos de James Bond. El primero fue "Goldfinger" de Shirley Bassey en 1964. El segundo, en 1973, fue "Live And Let Die", de Paul McCartney y "Wings", para la película del mismo nombre. También compuso y produjo la banda sonora.


title: George Martin (músico)

text: En 1979 publicó un libro de memorias, "All You Need Is Ears", escrito junto a Jeremy Hornsby, en el que describió su trabajo con los Beatles y otros artistas, incluyendo a Peter Sellers, Sophia Loren, Shirley Bassey, "Flanders And Swann", Matt Monro y Dudley Moore, y brindó una informal introducción al arte y a la ciencia de la grabación de sonido. En 1993 Martin publicó "Summer Of Love: The Making Of Sgt. Pepper" (publicado en Estados Unidos como "With A Little Help From My Friends: The Making Of Sgt. Pepper", escrito con William Pearson), que también incluyó citas de la entrevista de un episodio de South Bank Show, en el cual discutían el álbum. Martin también editó un libro en 1983, llamado "Music Making: The Guide To Writing, Performing And Recording".


title: George Martin (músico)

text: En 2001, Martin lanzó "Produced By George Martin: 50 Years In Recording", una retrospectiva de seis discos de toda su carrera de estudio, y en 2002, Martin lanzó "Playback", su autobiografía ilustrada de edición limitada, publicada por "Génesis".


title: George Martin (músico)

text: Martin murió mientras dormía en su casa en el poblado oxfordiano de Coleshill, a 300metros al este del ríoCole (que funge como frontera entre el condado de Oxfordshire y el de Wiltshire), a 15km al noreste de la ciudad de Swindon (y 133km al oeste de Londres), a las 4:19 de la madrugada (hora local en Reino Unido) del 8 de marzo de 2016 a la edad de 90años, aparentemente por causas naturales.


title: George Martin (músico)

text: En la mañana, mediante un mensaje de correo electrónico, Adam Sharp (uno de los fundadores de la empresa CAManagement) afirmó:


title: George Martin (músico)

text: Entre 1997 y 1998, Martin organizó una serie documental co-producida con la BBC de tres partes titulada "The Rhythm Of Life" en la cual hablaba de varios aspectos de la composición musical con músicos y cantantes profesionales, como Brian Wilson, Billy Joel y Celine Dion. La serie salió al aire en el canal Ovation en Estados Unidos.


title: George Martin (músico)

text: El 25 de abril de 2011, una película documental co-producida por el equipo de la BBC "Arena", "Produced by George Martin", salió al aire con buenas críticas por primera vez solo en el Reino Unido. Combinaba tomas de archivo raras y nuevas entrevistas con, entre otros, Paul McCartney, Ringo Starr, Jeff Beck, Cilla Black y Giles Martin, y cuenta la historia de la vida de George Martin desde su época de alumno al legendario productor musical. La película, con más de 50 minutos de imágenes extra, incluye entrevistas de Rick Rubin, T-Bone Burnett y Ken Scott, y fue lanzada en todo el mundo por Eagle Rock Entertainment en DVD y Blu-ray el 10 de septiembre de 2012.


title: George Martin (músico)

text: Martin es uno de los pocos productores que cuenta con un número uno en las listas en tres o más décadas consecutivas. Otros en este grupo son Phil Spector (1950, 1960 y 1970), Quincy Jones (1960, 1970 y 1980), Michael Omartian (1970, 1980 y 1990) y Jimmy Jam y Terry Lewis (1980, 1990 y 2000).


title: George Martin (músico)

text: Martin ha logrado 30 sencillos y 16 álbumes número uno en el Reino Unido, más 23 sencillos y 19 álbumes número uno en Estados Unidos.


title: Las Trillizas de Oro

text: Las Trillizas de Oro es el nombre artístico de las hermanas trillizas María Emilia, María Eugenia y María Laura Fernández Rousse (barrio porteño de Floresta, Argentina, 5 de julio de 1960), actrices, cantantes y presentadoras de televisión. También son conocidas en Europa como Trix.


title: Las Trillizas de Oro

text: Sus padres Oscar "Pichi" Fernández (f. 01/05/2015) y Paulina Alicia "Chichita" Rousse (n. 19/09/1938) fueron empleados bancarios. Ella descubrió que estaba embarazada de tres al realizarse una radiografía. Nacieron en orden de mayor a menor Emila, Eugenia y Laura el 5 de julio de 1960. Pasaron su infancia en el barrio porteño de Parque Avellaneda (Buenos Aires), y asistieron durante la primaria al Instituto Ana María Janer. Años más tarde se mudaron a Belgrano, donde asistieron al Colegio Nuestra Señora de la Misericordia. Comenzaron en la actuación haciendo comerciales para la televisión cuando apenas tenían cuatro años de edad; para 1968 gracias al Actor Alejandro Rey, amigo de su tío Lalo, hicieron su debut en el célebre programa de variedades llamado "Sábados circulares" dirigido por Pipo Mancera. Como cantantes grabaron discos bajo la producción de Ben Molar, el legendario productor que las lanzó a la fama.


title: Las Trillizas de Oro

text: A la edad de 13 años, en Venezuela hicieron una novela de corte juvenil llamada "Angelitos del demonio" presentada por Radio Caracas Televisión (RCTV) alternando con un programa semanal tipo show para la misma emisora televisiva.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 1976 en Buenos Aires presentaron un espectáculo llamado "Canta, canta, canta" compartiendo los escenarios con Estela Raval, José Ángel Trelles y Víctor Heredia. Ese mismo año comenzaron un programa en Canal 13 llamado "El verano de los chicos" junto a los personajes Carozo y Narizota, acompañados por Pipo Pescador.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 1981 comenzaron a hacer apariciones en programas de televisión de Europa como Musikladen con canciones como «Fantasy».


title: Las Trillizas de Oro

text: En la década del 80 protagonizaron exitosos programas de televisión como "María, María y María" (1980), "Vacaciones en el 13" (1982), "Diversiones en el 13" (1982), "Ta Te Ti" (1984) y en 1988 condujeron por canal 13 el programa infantil "El Club de Mickey" y grabaron el disco "Desde Pueblo Duende", entre cuyos temas estaba «Personajes de fantasía» (cortina del programa), «La locomotora llega a la estación», «Derechito a Berlín», «Pueblo Duende», «Mi amiguito tiene un ratón», entre otros. Aquí lograron elevados niveles de audiencia en la televisión y gran éxito en los teatros.


title: Las Trillizas de Oro

text: Después del éxito de "El Club de Mickey" se alejaron varios años de la conducción para dedicarse a la crianza de sus hijos, pero volvieron a la pantalla chica con un nuevo programa infantil llamado "Las tres Marías"; tuvo tres temporadas (1996 - 1998) y durante todo este periodo se editaron casetes y CD como "La música de Las Tres Marías", "Con mucho amor", "Cosquillitas en el corazón", y el VHS "Las Tres Marías con mucho amor" en vivo en el Teatro Astros, entre otros.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 2005 regresaron a la televisión como conductoras en un programa llamado "Estamos como queremos" en Canal Trece. Este programa era para toda la familia y contenía temas de actualidad, sketches como "Las empleadas", "Amor de madera" y también juegos telefónicos en los cuales el espectador debía adivinar mediante un vídeo cuál era cada trilliza para ganar diferentes premios.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 2008 fueron invitadas al programa de Susana Giménez y fue el gran regreso a la aparición pública. Durante la entrevista a las hermanas, el programa logró elevados niveles de audiencia.


title: Las Trillizas de Oro

text: Han participado en numerosos programas de televisión de Argentina y otros países de América y Europa como "Morfi, todos a la mesa", "Almorzando con Mirtha Legrand", "¡Qué tiempo tan feliz!" (España) y otros.


title: Las Trillizas de Oro

text: Durante una entrevista junto a Susana Giménez confesaron que recibieron la oferta de una cifra millonaria para hacer una producción de fotos en la revista "Playboy", la cual su padre rechazó; dijeron: "Nos ofrecieron hacer la tapa de "Playboy" las tres ligeras de ropa y nosotras dijimos ¡Que horror!" todo esto con un toque muy cómico, y revelaron que la revista Interviú (España) también les ofreció hacer la tapa de su revista pero ellas no aceptaron.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 2018, hasta mediados de 2020 condujeron en el canal KZO de Cablevision HD (30 Y 366) el programa diario "Mañanas nuestras" con Fernando Prensa en espectáculos y panelistas; también tuvo la intervención en el mundo de la música la hija de María Emilia, Sonia Zavaleta.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 1978, a los 17 años, participaron en la película "El tío Disparate" junto a Palito Ortega y Carlitos Balá. Luego de haber formado parte de la película, en un vuelo desde Colombia hacia Argentina, la figura de Las Trillizas aparecía en la tapa de una revista. Y por recomendación de Palito Ortega, el cual se encontraba a bordo de ese vuelo, son contratadas por Julio Iglesias para realizar una gira mundial como sus coristas. Después de 2 años de haber adquirido fama internacional a través de la gira comenzaron a recibir contratos como presentadoras, conductoras y animadoras de programas de variedades.


title: Las Trillizas de Oro

text: En 1980 son contratadas por la Sony para grabar un disco pop que sería distribuido en Japón y toda Europa, la grabación se iba a realizar en Alemania en febrero, producido por Giorgio Moroder que era productor de ABBA y Donna Summer.


title: Las Trillizas de Oro

text: Este proyecto musical saldría a la luz bajo el nombre de "Trix" nombre con el cual también se darían a conocer internacionalmente, la gira promocional consistió mayoritariamente por Japón, Países Bajos, Alemania, Italia, España y otros. La Promoción de este LP duro un año.


title: Las Trillizas de Oro

text: La primera repercusión de este trabajo discográfico el track ""Fantasy"" alcanzó a ser ""Revelación"" en la Lista de los Billboard, a pesar de haber sido el single más vendido del disco no llegó a ser top 5 en listas.


title: Las Trillizas de Oro

text: En Japón el "boom" fue inesperado, el LP fue distribuido con el nombre de "Sensation" por Sony. El track 11 del disco "I Like your Love" ascendió al N° 1 de la lista de éxitos, lo cual las Trillizas recordaron con gran asombro en entrevistas posteriores.


title: Las Trillizas de Oro

text: Maria Emilia decía el 30 de mayo de 2018 "en Japón como fue numero uno "I Like Your Love" la cantamos 15 veces porque era la numero uno...todos los días cantábamos la misma canción en vivo".


title: Las Trillizas de Oro

text: "con Trix", recorrieron, entre 1980 y abril de 1982, Alemania, Japón y Holanda, presentando los temas de sus discos en inglés grabados bajo el ritmo música disco, muy popular en esa época. Grabaron muchos discos para países específicos los cuales se convertían en n.° 1 en más de un país con canciones como "C'est la vie", "Fantasy", "I Like Your Love" o "Patatrac"; esta última les dio mucha popularidad en Italia por lo cual aparecieron en muchos programas de televisión de ese país.


title: Las Trillizas de Oro

text: La gira por Europa culminó en abril de 1982. María Emilia se había casado en Argentina en diciembre del año anterior y para esto debieron apurar las grabaciones del programa "Patatrac", grabando en dieciocho días los episodios correspondientes a tres meses. Luego de esto comenzaron la gira por Alemania, pero debido a que Emilia quedó embarazada de su primera hija, decidió no viajar más, decisión que Laura y Eugenia apoyaron.


title: Las Trillizas de Oro

text: Luego de tanto éxito televisivo y de haber finalizado un contrato con la RAI, cada una decidió alejarse de los medios para formar su familia con polistas:


title: Las Trillizas de Oro

text: La hija de María Emilia, Sonia Zavaleta fue componente del grupo musical Gretta, con el cual editó un EP llamado "Gretta" y en 2017 también formó parte del elenco de "Golpe al corazón". Actualmente se presenta como solista, cuyo nombre es Sonia Z.


title: Las Trillizas de Oro

text: La hija de María Eugenia llamada Laura Laprida es actriz y ha formado parte de grandes elencos televisivos como "Historia de un clan", "Golpe al corazón", "Rizhoma Hotel" de Telefe, en "Millennials" de Net TV y "Campanas en la noche" de Telefe (Argentina).


title: Las Trillizas de Oro

text: Cada una de las trillizas se casó al año siguiente que la anterior, tuvieron su primer hijo al año siguiente que la anterior y le pusieron a su hijo varón el nombre de su marido. En la intimidad, cada una tiene un apodo utilizado habitualmente por los miembros de sus familias: por sus hijos son apodadas "Mila" (Emilia), "Coca" (Eugenia) y "Lula" (Laura), y por sus nietos "Meme" (Emilia), "Coca" (Eugenia) y "Iaia" (Laura). María Emilia fue la última de las tres en ponerse de novia, pero fue la primera en casarse. En la familia existe una tradición desde su bisabuela, en la cual una mujer de cada generación se llama Laura. María Emilia es tía de trillizos, por parte del hermano menor de Clemente.


title: Las Trillizas de Oro

text: Su tío Humberto Fernández Mozzoni fue nombrado cardenal de la Iglesia Católica; fue él quien ofició sus respectivas bodas religiosas.


title: Las Trillizas de Oro

text: Actualmente realizan apariciones en programas de televisión en Argentina y se han volcado a la solidaridad, ya que son madrinas de la Fundación Prosalud. También dirigen un estudio de arte donde se dictan talleres de teatro, canto, guitarra, piano y gimnasia. En 2017 María Emilia sufrió un asalto en su casa en Pilar. Desde 2018 conducen junto a Pato Galván y Fernando Prensa el programa "Mañanas nuestras".


title: Operación Alas Rojas

text: La Operación Alas Rojas (en inglés: "Operation Red Wings") fue una misión de contrainsurgencia fallida en la provincia de Kunar, Afganistán, con la participación de cuatro miembros de los SEALs de la Armada de los Estados Unidos, que tuvo lugar el 28 de junio de 2005.


title: Operación Alas Rojas

text: Tres de los SEALs murieron durante la operación inicial tras ser emboscados por combatientes talibán, al igual que otros dieciséis soldados de Operaciones Especiales de Estados Unidos (SEALs y pilotos Night Stalkers) cuyo helicóptero fue derribado mientras sobrevolaba el terreno dando apoyo aéreo e intentaban rescatar al primer equipo de SEALs.


title: Operación Alas Rojas

text: Marcus Luttrell, el único SEAL superviviente, fue protegido por pobladores locales que enviaron un emisario a la base militar más cercana permitiendo que un equipo de rescate pudiera localizar al SEAL herido.


title: Operación Alas Rojas

text: La película "Lone Survivor" (titulada "El único superviviente" en España y "El sobreviviente" en Hispanoamérica) narra, tomando ciertas libertades, la operación "ALAS ROJAS"


title: Operación Alas Rojas

text: El 14 de septiembre de 2006, Dietz y Axelson fueron galardonados póstumamente con la Cruz de la Armada por su "valentía impávida" y su heroísmo. Luttrell también fue galardonado con la Cruz de la Marina, en una ceremonia en la Casa Blanca. En 2007, Murphy recibió póstumamente la Medalla de Honor por sus acciones durante la batalla. El 28 de junio de 2008, Luttrell y los familiares de los soldados muertos en el extranjero fueron honrados en un juego de los Padres de San Diego. Además, el equipo de paracaidistas de la Armada de los Estados Unidos, Leap Frogs, trajo la bandera estadounidense, la bandera de POW / MIA y la bandera de los Padres de San Diego. Los asistentes recibieron una ovación de pie por parte de los más de 25.000 presentes para ver el partido.


title: Operación Alas Rojas

text: W. Stanley Proctor esculpió una obra para el Veteran's Memorial Park en Cupertino, California, llamada The Guardians, que conmemora a los SEALS muertos en la operación. Es uno de los primeros monumentos esculpidos para aquellos que sirvieron en la guerra en Afganistán. Fue dedicado por el Secretario de Marina Donald Winter en noviembre de 2007. La escultura representa a Matthew Axelson y James Suh con equipo de combate completo. Proctor ofreció su opinión al demócrata de Tallahassee de que es "mi mejor trabajo hasta ahora". Debido a su escrupulosa devoción por las representaciones realistas de humanos, Proctor fue la elección personal de la familia de Axelson para el proyecto, y ellos hicieron esa recomendación al comité.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad de Formosa es la capital de la provincia y del departamento homónimo. Se encuentra en el margen derecho del río Paraguay, en el nordeste argentino, a 1107 km de la ciudad de Buenos Aires. Es el centro político, administrativo y cultural de la provincia y su localidad más poblada. Es sede de la Universidad Nacional de Formosa, subsede de la Universidad de la Cuenca del Plata, de la Universidad Católica de Salta, de la Facultad de Periodismo y Comunicación Social (UNLP), Universidad Siglo 21, de institutos terciarios de formación docente y profesional.


title: Formosa (ciudad)

text: Con sus , es una de las 20 ciudades más populosas de Argentina. Según datos generados por la Encuesta Permanente de Hogares (INDEC, 2010) tuvo el segundo índice de desempleo más bajo del país con un 2,2 %.


title: Formosa (ciudad)

text: Se ubica en una extensa llanura, a una altura de 57 m s. n. m., en una barranca pronunciada sobre el río Paraguay. En las cercanías se desarrollan lagunas, bañados y riachos. La laguna más importante es la Oca, antiguo curso del río Paraguay declarada en 2001 Reserva de la biosfera.


title: Formosa (ciudad)

text: Se especula con que el nombre Formosa deriva de una locución latina que significa «hermosa» y que habría sido dado por los conquistadores españoles al navegar por el río Paraguay. También puede ser una variante de fermosa (la más hermosa).


title: Formosa (ciudad)

text: Otra versión indica que la ciudad lleva ese nombre porque el coronel Luis Jorge Fontana, exclamó "¡Qué vuelta fermoza!", debido a la hermosa vista que generaba la curva de las aguas del río Paraguay frente a sus ojos. (Luego, se decide fundar allí un poblado bajo el nombre de «Villa Formosa».)


title: Formosa (ciudad)

text: Desde la llegada de los europeos, hasta mediados del siglo XIX, la región donde actualmente se asienta la ciudad capital era explotada económicamente por la riqueza de sus bosques. Los españoles, si bien tenían intereses en la zona, no llegaron a establecer una población debido a la decisión de sus habitantes de entonces, el pueblo toba. Los únicos asentamientos poblaciones hispánicos, que prosperaron muy corto tiempo fueron San Carlos del Timbó (actual Herradura) y algunos fuertes del lado paraguayo como Villa Franca. Luego de la independencia americana, el Paraguay instaló en la margen occidental del río algunas poblaciones y fuertes, que tuvieron como eje económico la explotación de la densa masa boscosa.


title: Formosa (ciudad)

text: La Guerra del Paraguay detuvo esta actividad, y la ocupación del espacio por el Gobierno argentino alejaría definitivamente la presencia paraguaya en la zona.


title: Formosa (ciudad)

text: La actual demarcación de la provincia tiene su origen cuando el 3 de febrero de 1876 se firmó el tratado de límites con el Paraguay.


title: Formosa (ciudad)

text: Luego de varios años, el gobernador del Chaco, Lucio Mansilla, encomendó al coronel Luis Jorge Fontana la exploración y fundación de lo que sería la nueva capital del territorio, que hasta ese momento era en la Isla del Cerrito.


title: Formosa (ciudad)

text: Fontana, a bordo del barco a vapor «El Resguardo», transitó las aguas del río Paraguay. Desembarcó en marzo de 1879 en el paraje conocido como «Vuelta Formosa». El informe que recibió Mansilla con las características de la región permitió conocer que el lugar ya había sido poblado con anterioridad, y que poseía riquezas forestales. Es así que el 8 de abril de 1879 se fundó la Villa Formosa con el propósito de ser la capital de la Gobernación del Chaco.


title: Formosa (ciudad)

text: En 1884, según Ley Nacional No. 1532, la gobernación se subdividió en el Territorio Nacional del Chaco y el Territorio Nacional de Formosa. La recientemente fundada ciudad queda como capital de este último. En 1955, según Ley Nacional No. 14.408, se provincializó el territorio y la ciudad queda definitivamente como capital.


title: Formosa (ciudad)

text: Desde la primera mitad del siglo XX, la Ciudad recibió a inmigrantes italianos, austríacos, paraguayos y españoles; así como pobladores de Santiago del Estero, Corrientes, Salta y Santa Fe. Esto permitió un amplio crecimiento demográfico.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad se ubica en el valle aluvional del Río Paraguay. Frente a la ciudad el río presenta altas barrancas, pero en otras zonas se presentan anegadizas, formando meandros y lagunas, entre las que se destacan la Laguna de los Patos y la famosa y concurrida Laguna Oca, donde se ubica una Reserva de Biósfera. Varios cursos de agua menores recorren la zona desde el noroeste hacia el sudeste. Entre ellos está el Riacho Formosa al norte y el Riacho El Pucú hacia el sur de la ciudad. Más al sur, el Riacho San Hilario marca prácticamente el extremo sur de la ciudad.


title: Formosa (ciudad)

text: El tipo climático local es semitropical semiestépico, con precipitaciones adecuadas durante todos los meses, Según la clasificación climática de Koppen, Formosa tiene un clima subtropical húmedo ("Cfa").


title: Formosa (ciudad)

text: En cuanto a las temperaturas, son elevadas, oscilando entre los 16 °C de media en el mes más frío y los 29 °C del más cálido. Las temperaturas mínimas raramente bajan de los 10 °C, aunque los ingresos de aire polar hace que en algunos días la temperatura baje hasta los 1 °C durante los meses de junio y julio, y las máximas pueden alcanzar según la época que se atraviese a más de 44 °C. En el verano, las temperaturas son altas e ideales para disfruar de los espejos de agua que están en las inmediaciones de la ciudad lo que unido a la alta humedad (el promedio anual supera el 75%) proporciona un clima propiamente tropical.


title: Formosa (ciudad)

text: Su vecindad con el ancho río Paraguay tiene un efecto benéfico sobre las temperaturas, en especial durante el verano. Los vientos más comunes son el viento norte (o nordeste, por la inclinación de la ciudad mirando hacia el nordeste por la dirección del río, el sur (o pampero), que sopla en los días de invierno más rigurosos.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad de Formosa está construida desde sus inicios con un trazado en damero, divididos en lotes de 8 cuadras por 8, cada cuadra de 100 m × 100, que conforman los barrios, separados entre ellos por amplias avenidas. El área céntrica está delimitada por las Avenidas González Lelong al norte, Av. Pantaleón Gómez al oeste, la Av. Costanera al este y la Av. Napoleón Uriburu. La Avenida 25 de Mayo, que nace en el puerto, divide el microcentro de la Ciudad; luego atraviesa la plaza San Martín, para dirigirse por último al acceso Sur (paso de la Ruta Nacional RN 11).


title: Formosa (ciudad)

text: La Plaza San Martín es un inmenso espacio verde situado en el centro de la ciudad, con 4 ha, siendo una de las más grandes de la Argentina. Es allí donde los formoseños optan por realizar actividades recreativas, deportivas, y como lugar de paseo. En un principio, esta plaza era llamada ""8 de Abril"", en alusión al día en que se fundó la Ciudad. Posteriormente, en 1913, la Presidencia de la Nación le obsequia al Gobierno Provincial una estatua de bronce del General San Martín sobre su caballo, de más de 2 m de alto. Esta imagen fue puesta sobre una base en la zona Oriental de la plaza. Desde ese día, la plaza lleva el nombre del prócer. En el espacio libre ubicado frente a la estatua se realizan actos oficiales y actividades recreativas durante todo el año, como conciertos, festivales, etc. Posee también una pista para patinaje, conformando una especie de pequeño anfiteatro, y un lago artificial, todo esto rodeado de una frondosa vegetación de variadas especies autóctonas.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad se distingue por el tupido arbolado de sus calles, avenidas y plazas. En las noches de verano, por las altas temperaturas, es común ver a sus habitantes disfrutar del fresco y las brisas nocturnas. La Costanera de la ciudad es otro importante lugar de paseo.


title: Formosa (ciudad)

text: Como ciudad nueva y en crecimiento, cuenta con pocos edificios de altura, aunque existen varios proyectos de construcciones altas que van a poblar la ciudad en un futuro cercano. La construcción más alta de la ciudad son las Torres Costanera, 2 torres con 15 pisos cada una, ubicadas en la Costanera entre las calles Ayacucho y Salta de la ciudad.


title: Formosa (ciudad)

text: Otras torres de importancia son: Torre del Litoral, con 14 pisos, Torre Río, con 13 pisos, Torre Incone con 10 pisos, Torres Brandzen con 10 pisos cada una, Edificio de la Casa de Gobierno con 6 pisos, Hotel Internacional de Turismo con 7 pisos, Hotel del Círculo de Oficiales de Gendarmería con 8 pisos, Edificio del Poder Judicial con 6 pisos.


title: Formosa (ciudad)

text: Además, existen edificios en construcción, de más de 10 pisos cada uno. Es de destacar que está en construcción el Hotel Plaza II, que tendrá 11 pisos. Otras edificaciones altas de menor altura son el Hotel Plaza de 4 pisos, la sede del IASEP de 4 pisos, las Torres Tola I y II, la primera de 4 pisos y la segunda de 3 pisos, ubicadas sobre la Avenida Gutnisky en el acceso sur, el edificio del Instituto de Bellas Artes, con una moderna estructura de 4 pisos sobre Avenida 9 de Julio y Calle España. Sobre la avenida Aramburu se encuentra el edificio del Ministerio de Obras Públicas con 4 pisos, y varios edificios de departamentos que tienen entre 3 y 5 pisos que están repartidas a lo largo de la ciudad.


title: Formosa (ciudad)

text: Una moderna estructura que domina el cielo formoseño es el Estadio Cincuentenario, que tiene la altura equivalente a un edificio de 6 pisos.


title: Formosa (ciudad)

text: A nivel población ocupa el lugar N.º 17 de la Argentina, con una tasa anual de crecimiento del 2,78 % por mil habitantes; y el cuarto lugar no siendo conglomerado, en la región NEA, después del Gran Resistencia, Gran Corrientes y el Gran Posadas. En los últimos años el crecimiento demográfico ha sido explosivo, y ese crecimiento se refleja en la creación de nuevos asentamientos urbanos que han sobrepasado los límites de la planta urbana. Es el caso del nuevo asentamiento denominado Nueva Formosa, que en la primera etapa de construcción se han edificado 300 viviendas, y que el futuro completarán las 6.000. La urbanización se ubica al sudoeste de la ciudad, a unos 9 km del centro. Al sur, siguiendo el trazado de la ruta nacional N° 11, se están poblando nuevos barrios como el Pompeya, y el Villa del Carmen, que totalizan un total de casi 7000 habitantes ambos, y a una distancia de 20 km del centro. En la zona norte de la ciudad también van proliferándose nuevos barrios como el Antenor Gauna, el 20 de julio y otros, con una gran densidad poblacional. A 10 km siguiendo al norte de la ruta N° 11 se encuentra el Barrio Nanqom, habitado por miembros de la comunidad toba de la región, donde funcionan una escuela, un centro de salud y una delegación policial. En sus cercanías se está edificando la planta transformadora de 500 kW que proveerá de energía eléctrica a toda la región.


title: Formosa (ciudad)

text: En la primera etapa se destaca la explotación del tanino (una sustancia química extraída del Quebracho Colorado), con varias fábricas de extracción del tanino que se levantaron con participación de capitales ingleses y argentinos. Hoy día sigue funcionando una sola, al sur de la ciudad.


title: Formosa (ciudad)

text: Entre los años 1920 y 1970 se produjo un boom del algodón, aunque en la ciudad sólo existieron desmotadoras y no hilanderías; y desde la caída de los precios internacionales del algodón y de la fuerte competencia de países de la región, se produjo un intento de promoción industrial con la instalación del Parque Industrial Formosa, cuya capacidad fue mínima en la participación de industrias a nivel nacional, y solo abastecieron al mercado local, destacándose entre ellas a las panaderías, herrerías, carpinterías, fabricación de botellas de soda, etc.


title: Formosa (ciudad)

text: A finales del siglo XX se consolidó en la región la Fábrica Formoseña de Refrescos (""Formosa Refrescos S.A.""), que es la representante local y regional de Coca Cola, y abastece al mercado local y regional, como a las ciudades vecinas de Resistencia y Corrientes de la popular gaseosa. A fines de 2008, la empresa fue vendida por una millonaria suma a la firma mexicana "Arca S.A.".


title: Formosa (ciudad)

text: Lo que caracteriza a la ciudad es la fuerte tercerización de su economía, con gran actividad comercial, instalándose en Formosa varias cadenas de supermercados y de venta de artículos eléctricos, deportivos, indumentarias varias, etc, como así también venta de muebles de madera, provenientes de carpinterías del interior, y exportadas en gran medida a otros grandes centros nacionales e internacionales por su excelente calidad en maderas duras de la región.


title: Formosa (ciudad)

text: El centro comercial más activo se encuentra en las calles Rivadavia (de la altura 0 al 300) y España (del 0 al 500).


title: Formosa (ciudad)

text: Otro centro de comercio es la Avenida 25 de Mayo, originalmente el único acceso de la ciudad, por lo que concentró el movimiento de ferreterías y automotores. Y actualmente se ve un desplazamiento de la zona comercial hacia el sureste de la ciudad, en el acceso principal desde la provincia del Chaco (Avenida Gobernador Gutnisky).


title: Formosa (ciudad)

text: También se ve un incesante crecimiento de pequeños y medianos comercios sobre las avenidas Italia (noroeste) y Ana Elías de Cánepa (noreste); aunque con menor repercusión.


title: Formosa (ciudad)

text: Actualmente Formosa posee el récord por tener el viacrucis más largo del mundo, recorriendo toda la provincia de Formosa de este a oeste unos 550 km desde la capital provincial hasta el límite con la Provincia de Salta.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad de Formosa cuenta con varios museos, el más importante es el museo Museo Histórico Regional Juan Pablo Duffard que se encuentra en el cruce de la Avenida 25 de Mayo y Belgrano, lugar que fuera casa del por entonces gobernador Coronel Ignacio Fotheringham primer gobernador de los territorios del Chaco, construida a finales del siglo XIX. Allí se exhiben una gran variedad de objetos que datan de la Guerra de la Triple Alianza, de los cuales muchos de ellos se han encontrado en la Laguna Oca del río Paraguay


title: Formosa (ciudad)

text: También se encuentra la Casa del Dr. Esteban Laureano Maradona, que alberga instrumentales clínicos y objetos de uso cotidiano del doctor.


title: Formosa (ciudad)

text: Otro museo importante es el Artesanal Qomp Toba, que cuenta con un amplio salón que nos cuenta la vida de estos grupos originarios y sus familias.


title: Formosa (ciudad)

text: Es de destacar el Museo de Policía de Territorios Nacionales, situado en el Barrio 2 de Abril, donde se exhiben objetos, indumentarias y armas, pertenecientes a la Policía de Territorios Nacionales, importante cuerpo policial de los nuevos territorios incorporados al Estado Nacional a fines del siglo XIX.


title: Formosa (ciudad)

text: Además de los establecimientos de formación obligatoria, funcionan en la ciudad varios Institutos Terciarios y Superiores, destinados a diversas áreas de estudio, como la Universidad Nacional de Formosa, fundada en 1988.


title: Formosa (ciudad)

text: La educación inicial, primaria y secundaria cuenta con gran cantidad de establecimientos en los diferentes barrios de la ciudad. Según estimaciones, más de 40.000 alumnos de entre 5 a 17 años concurren a establecimientos escolares en la ciudad de Formosa.


title: Formosa (ciudad)

text: Uno de los colegios secundarios con mayor prestigio de la ciudad y provincia de Formosa, es la Escuela de Educación Técnica N° 1, conocida como "Colegio Industrial". Sus egresados cuentan con un título habilitante para el desempeño en el ámbito laboral. Contando con sus 3 especialidades, Maestro Mayor de Obras, Técnico Electromecánico y Técnico Electrónico.


title: Formosa (ciudad)

text: La Universidad Nacional de Formosa tiene cuatro facultades: Recursos Naturales, Ciencias Económicas, Humanidades y Ciencias de la Salud. La de mayor población estudiantil es la de Humanidades, donde se encuentran las carreras docentes y Psicopedagogía, seguida por la de Ciencias de la Salud, Recursos Naturales y Economía. La mayor parte del estudiantil universitario es originaria de localidades del interior provincial, y en algunas carreras de Salud también se observan alumnos de origen chaqueño, correntino y salteño, como así también provenientes de países vecinos como Paraguay y Brasil.


title: Formosa (ciudad)

text: En el edificio del Colegio Dr. Laureano Maradona, funcionan las instalaciones de la Universidad Católica de Salta (UCASAL) con el dictado a distancia de la carrera Abogacía, Contador Público, y la Lic. en Administración de Empresas, muy desprestigiada por su carenciado nivel de enseñanza (basado solamente en clases satelitales de 3 horas semanales). El año 2008 fue el año en que desembarcaron en la ciudad dos importantes universidades privadas en la Argentina: la Universidad del Siglo XXI, con el dictado, también semipresencial, de la carrera Abogacía, y la Universidad de la Cuenca del Plata, cuya sede principal está en Corrientes, y cuyo edificio propio funciona sobre la calle Córdoba, en el populoso y céntrico barrio Independencia, con el dictado de cuatro carreras con modalidad presencial: Abogacía, Psicología, Nutrición y Contador Público Nacional.


title: Formosa (ciudad)

text: Fútbol: cuenta con clubes sociales y deportivos que abundan en la ciudad como el San Martín, La Paz, 8 de Diciembre, Chacra Ocho, Independencia, Fontana, Ferroviario, etc. que animan los fines de semana los campeonatos locales en todas las categorías; así también es de destacar la presencia de equipos formoseños en los campeonatos regionales y nacionales de fútbol, como ser el Club Sportivo Patria y Sol de América, ambos en el Torneo Federal A, y Defensores de Formosa en el Argentino C.


title: Formosa (ciudad)

text: Rugby: El rugby en esta provincia es un deporte que esta floreciendo, eso quiere decir que es un deporte joven. Formosa ya se encuentra en el mapa del rugby a nivel nacional por lo cual integra el URNE. Formosa tiene sus 7 clubes principales: Aguara Rugby Hockey Club (el actual campeón de todas las categorías a nivel provincial), Chajá , Caza y Pesca, Quompi, San Cipriano y Aborigen.


title: Formosa (ciudad)

text: Vóley: en los últimos años ha crecido la importancia de este deporte en la provincia y la ciudad capital. En categorías masculino y femenino, con el equipo de La Unión de Formosa, que participó en la categoría más alta, la Liga Argentina de Voleibol, y donde participaron figuras como Marcos Milinkovic y Jorge Elgueta, cuyo paso dio mayor impulso a esta disciplina.


title: Formosa (ciudad)

text: Básquet: luego de lograr el ascenso, el equipo de básquet de La Unión de Formosa se ubicó en lo más alto de la Liga Nacional.


title: Formosa (ciudad)

text: Otros deportes: se está difundiendo en los últimos tiempos deportes como el Fútbol 5 o Fútbol de Salón, judo, natación, hockey, paddle y tenis. En natación, se han logrado importantes premios a nivel nacional y regional.


title: Formosa (ciudad)

text: Posee obras de envergadura para espectáculos deportivos como el Estadio de la Liga Formoseña de Fútbol Antonio Romero, y los Polideportivos Centenario y Cincuentenario, este último para más de 4500 espectadores. Fue sede del campeonato latinoamericano de básquetbol Sub-19, el Preolímpico de vóley. Es el más importante del NEA, y uno de los más grandes de la Argentina.


title: Formosa (ciudad)

text: El culto practicado por la mayoría de la población es el católico siendo cabecera espiritual de la provincia la diócesis de Formosa con asiento en la Iglesia Catedral Nuestra Señora del Carmen, donde se encuentra la primera imagen que llegó al territorio con los primeros colonos, en la segunda mitad del siglo XIX. Otra veneración importante e histórica en la vida urbana es la de San Antonio de Padua, cuyo templo está en el Barrio San Antonio, a pocos km del centro de la ciudad, antiguo asentamiento de colonos italianos, declarado Monumento Histórico por el municipio.


title: Formosa (ciudad)

text: Existen diversos cultos, como la Iglesia Evangélica Pentecostal, la Iglesia Adventista del Séptimo Día, la Iglesia de Jesucristo de los Últimos Días, la de la Asamblea de los Testigos de Jehová, la Iglesia de los Mormones, y un centro de ateos, entre otras, que cuentan con sus respectivas sedes y gran cantidad de fieles.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad de Formosa cuenta con un moderno hospital de alta complejidad único en la región que atiende a pacientes de la provincia, del NEA e inclusive de Paraguay.


title: Formosa (ciudad)

text: Además posee centros de salud para prevención y atención primaria; el antiguo Hospital Central; el Hospital de La Madre y el Niño, dos hospitales de segundo y tercer nivel en construcción así como un nuevo hospital odontológico, y numerosos sanatorios y clínicas privadas.


title: Formosa (ciudad)

text: Cuenta con un sistema de Gestión Hospitalaria en línea que proporciona una Historia Clínica Única y digital. El sistema Informático Hospitalario es utilizado además para la recuperación de gastos. En el Hospital de Alta Complejidad se encuentra el Sistema de Gestión Hospitalaria SIHAC, y el SIGO en el Hospital Central, el Hospital de La Madre y el Niño y el Hospital Odontológico de la ciudad de Formosa.


title: Formosa (ciudad)

text: La ciudad de Formosa se encuentra administrada por la Municipalidad de la ciudad, de carácter autárquico. Se compone por un Departamento Ejecutivo (liderado por el Intendente), Legislativo (el Concejo Deliberante), Judicial (a cargo de la Cámara Municipal de Apelaciones, y los jueces de faltas distribuidos en los dos Juzgados de Faltas de la ciudad).


title: Formosa (ciudad)

text: El Concejo Deliberante de Formosa es el que más miembros posee en toda la provincia, debido a que es el único municipio que comprende hasta ahora a más de 100 000 habitantes en la provincia. Estos son doce en total y son llamados concejales. El Concejo se encuentra encabezado por el presidente del Concejo, seguido por el vicepresidente 1º y vicepresidente 2º del Concejo.


title: Formosa (ciudad)

text: El Departamento Ejecutivo se encuentra a cargo del Intendente de la ciudad de Formosa, el cual determina quienes integraran el gabinete municipal. Dentro del gabinete, los Secretarios se encargaran de refrendar los actos del Intendente que sean materia de su competencia. Cada Secretaría Municipal tiene a cargo una repartición del Ejecutivo. Estas a la vez tienen bajo su dependencia subsecretarías, las cuales tratan competencias más específicas. Generalmente las Subsecretarías, como la de Tránsito y Transporte, se subdividen en Direcciones Generales, integradas estas por Direcciones y Departamentos.


title: Formosa (ciudad)

text: En las elecciones de 2007 Fernando De Vido fue reelecto en el cargo de intendente, para ejercer el periodo 2007-2011.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: The Divergent Series: Insurgent (Divergente la serie: Insurgente en Hispanoamérica y La serie Divergente: Insurgente en España) es una película estadounidense dirigida por Robert Schwentke, con guion de Brian Duffield y Akiva Goldsman, basada en "Insurgente", novela escrita por Veronica Roth. Fue protagonizada por Shailene Woodley, Theo James y Kate Winslet y estrenada el 20 de marzo de 2015.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: En "Insurgente" aumentan las expectativas de Tris mientras busca aliados y respuestas en las ruinas de un Chicago futurista. Tris (Shailene Woodley) y Cuatro (Theo James) son ahora fugitivos perseguidos por Jeannine Matthews (Kate Winslet), la líder de la facción Erudición, hambrienta de poder. Corriendo contra el tiempo, tienen que descubrir por qué los padres de Tris sacrificaron sus vidas para protegerla, por qué escondieron una caja y por qué la líder de Erudición hará cualquier cosa para detenerlos.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: Atormentada por sus decisiones pasadas, pero desesperada por proteger a los que ama, Tris con la ayuda de Cuatro, se enfrentará a los desafíos principales para cada facción buscando ser probada como divergente y a lo largo de esto descubre la verdad sobre el pasado, el motivo por el cual sus padres mantuvieron la caja escondida, luchando hasta el final para hallar el destino de su mundo. Al final logra abrir la caja con cada una de las pruebas y un vídeo pregrabado dice que son un experimento de aislamiento con bases sociales novedosas donde los divergentes son el éxito del mismo experimento y gracias a su existencia pueden reunirse con el mundo detrás de la valla, pero Jeannine Matthews al ver esto pide desaparezcan la caja y asesinen a Tris y a Cuatro, los divergentes escondidos lo evitan y el mensaje es retransmitido a todos los monitores.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: El 7 de mayo de 2013, Summit Entertainment reveló que una secuela basada en "Insurgent", ya estaba en desarrollo. Brian Duffield, escritor de "Jane Got a Gun", fue contratado para escribir el guion. El 16 de diciembre de 2013, fue anunciado que Neil Burger, director de la primera película no volvería para dirigir la secuela, sin embargo, fungiría como productor de la misma. El 11 de febrero de 2014, se anunció que Akiva Goldsman había sido contratado para reescribir el guion de Duffield y que Robert Schwentke tomaría el lugar de Burger como director de la próxima entrega. El 21 de marzo de 2014, Lionsgate dio oficialmente luz verde a la adaptación cinematográfica de "Insurgente".


title: The Divergent Series: Insurgent

text: El 12 de mayo de 2014 se dio a conocer que Octavia Spencer fue contratada para interpretar a Johanna Reyes. El 29 de mayo se dio a conocer que Suki Waterhouse y Jonny Weston fueron contratados para dar vida a Marlene y Edgar, respectivamente. El 4 de junio de 2014, Naomi Watts fue contratada para interpretar a Evelyn Johnson-Eaton en "Insurgent" y las dos partes de "Allegiant". El 5 de junio, Daniel Dae Kim fue confirmado para interpretar a Jack Kang. El 9 de junio de 2014 se dio a conocer que Rosa Salazar obtuvo el papel de Lynn. Un día después, se informó que Keiynan Lonsdale fue elegido para interpretar a Uriah. El 11 de junio se dio a conocer que Emjay Anthony fue contratado para dar vida a Hector.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: La filmación comenzó en Atlanta, Georgia el 27 de mayo de 2014. El rodaje tuvo lugar en la Penitenciaría de Estados Unidos en Atlanta. Para el Compuesto de Cordialidad fue construido un set en la comunidad de Serenbe, al sur de la ciudad.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: "Insurgente" ha recibido críticas mixtas a negativas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una calificación de 29%, basada en 161 reseñas, con una puntuación de 5.1/10 por parte de la crítica, mientras que la audiencia le ha dado una calificación de 60%. La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 42 de 100, basada en 40 críticas, indicando "reseñas mixtas". Las audiencias de CinemaScore le dieron al filme una puntuación promedio de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 6.3/10, sobre la base de más de 139000 votos. En SensaCine ha recibido una aprobación de 3/5.


title: The Divergent Series: Insurgent

text: Una tercera película basada en "Allegiant" fue programada para su estreno el 18 de marzo de 2016. El 11 de abril de 2014, Summit Entertainment anunció que la tercera novela se dividirá en dos películas tituladas "" y "Ascendant". La primera parte conservaría la fecha de estreno anunciada con anterioridad, mientras que la segunda parte fue prevista para ser estrenada el 24 de marzo de 2017.


title: Dàodé jīng

text: El Dào Dé Jīng (Chino: 道德經 , Wade-Giles: Tao Te Ching, también llamado "Tao Te King"), cuya autoría se atribuye a Laozi (WG "Lao Tzu", también trasliterado como Lao Tse, ‘Viejo Maestro’), es un texto clásico chino.


title: Dàodé jīng

text: Su nombre procede de las palabras con las que empiezan cada una de sus dos partes: 道 "dào" ‘el camino’, la primera del Capítulo 1, y 德 "dé" ‘virtud’, o ‘poder’, la primera del Capítulo 38, con el añadido 經 "jīng", ‘libro clásico’. Según la tradición, fue escrito alrededor del por el sabio Laozi, un archivista de la corte de la dinastía Zhou, por cuyo nombre se conoce el texto en China. La verdadera autoría y fecha de composición o de compilación del libro es aún objeto de debate.


title: Dàodé jīng

text: Este texto es uno de los fundamentos del taoísmo filosófico y tuvo una fuerte influencia sobre otras escuelas, como el legalismo y el neoconfucianismo. Tiene un papel importante en la religión china, relacionado no solo con el taoísmo religioso, sino también con el budismo, que cuando se introdujo por primera vez en China fue interpretado usando en gran medida palabras y conceptos taoístas.


title: Dàodé jīng

text: En China la filosofía de la naturaleza y la visión del mundo están impregnadas del pensamiento taoísta y así muchos artistas, pintores, calígrafos y hasta jardineros han usado este libro como fuente de inspiración. Su influencia se ha esparcido también más allá del Lejano Oriente, ayudada por las muchas traducciones diferentes del texto a lenguas occidentales.


title: Dàodé jīng

text: El texto de este libro tiene una historia larga y compleja. Por una parte están las versiones "transmitidas" y los comentarios, que se remontan a hace dos mil años; por otra parte, los antiguos manuscritos en bambú, seda y papel que los arqueólogos han descubierto en el último siglo.


title: Dàodé jīng

text: Así, "Daodejing" 道德經 puede traducirse como ‘El libro del Camino y la Virtud’, ‘El Libro del Camino y el Poder’, ‘El Clásico de la Senda y las Virtudes’, etc.


title: Dàodé jīng

text: El "Daodejing" legado por la tradición es un texto corto, de unos 5000 caracteres chinos, dividido en 81 capítulos o secciones (章) breves. Hay indicios de que la división en capítulos es un añadido posterior (para facilitar la glosa o la memorización). Tiene dos partes, El "Daojing" (capítulos 1-37) y el "Dejing" (capítulos 38-81), que probablemente se juntaron en la edición del texto legado por la tradición en orden inverso al de un posible "Dedaojing" original (véase en los textos de Mawangdui).


title: Dàodé jīng

text: Está escrito en un estilo lacónico, con muy pocas partículas gramaticales, favoreciendo la variedad y hasta la contradicción entre las interpretaciones. Las ideas que expone son singulares, y se expresan en tono poético.


title: Dàodé jīng

text: El chino clásico en que está escrito el libro presenta dificultades para ser entendido aun para los hablantes modernos cultos del chino. Además, muchas de las palabras usadas en el texto son intencionalmente vagas y ambiguas. La falta de puntuación en el chino clásico complica aún más la tarea, pues no existe manera concluyente de determinar donde termina una frase y comienza la siguiente. Mover un punto atrás o adelante unas pocas palabras, o insertar una coma, pueden alterar profundamente el significado de muchos pasajes.


title: Dàodé jīng

text: La existencia de Laozi se menciona en rollos que se remontan al 400 a. C., pero no se registraron contemporáneamente detalles de su vida. El historiador chino Sima Qian escribió una supuesta biografía alrededor de 100 a. C., indicando que su nombre de nacimiento había sido "Li Er". Estudios sobre el lenguaje y el esquema de rimas de la obra apunta a una época de composición posterior al Shi Jing o «Libro de las Canciones», pero anterior a la escritura de Zhuangzi, es decir, en algún momento entre el final del y el comienzo del .


title: Dàodé jīng

text: Existe un debate académico sobre la autoría de la versión actual del Dào Dé Jing. Se han hallado secciones bajo la forma actual en tablillas grabadas en piedra de alrededor de 300 a. C. El descubrimiento en 1973 de los rollos de seda llamados Textos de Mawangdui (por la aldea en que fueron hallados), que comprende el «Texto A», con más lagunas y presuntamente escrito antes que el «Texto B», que ha sido datado a alrededor de 200 a. C., revela que las versiones más comunes del texto recibido son esencialmente las mismas que se conocían en la antigüedad, lo que limita el período durante el cual los escritos pudieron haber sido cambiados o incrementados con nuevas contribuciones. En 1993 se halló la versión más antigua conocida del texto, más corta y escrita en tiras de bambú, datada en 300 a. C. Este hallazgo recuperó 14 versos antes desconocidos, llamados Textos de Guodian por haber sido descubiertos en la ciudad de Guodian, provincia de Hubei. Muchas traducciones recientes incluyen estos textos, y frecuentemente se reordenan los versos del libro para incorporar el nuevo hallazgo.


title: Dàodé jīng

text: Los pasajes son ambiguos, y tocan temas que van desde el consejo político para gobernantes hasta la sabiduría práctica para la gente común. Como la variedad de interpretaciones posibles es virtualmente ilimitada, no solo para personas distintas sino incluso para una misma persona en distintos momentos, lo más sensato por parte de los lectores es no intentar establecer una objetividad o una superioridad en sus conceptos. Los principios y conceptos centrales son:


title: Dàodé jīng

text: En sus 81 capítulos, a través de diversos aforismos de estética poética, el autor define la sabiduría práctica, da consejo a los gobernantes, e incluso parece adentrarse en los misterios alquímicos que confieren la inmortalidad. Por tanto vemos como la obra puede enmarcarse en géneros tan diversos como son el de la literatura filosófica (para algunos metafísica), la didáctica-sapiencial o incluso la alquímica/recetaria.


title: Dàodé jīng

text: Desde su aspecto conceptual, el Dao De Jing es punto de partida y uno de los pilares en los que se asienta el movimiento taoísta, entendido en su vertiente filosófica y mística. La obra girará en torno al concepto del Dao (道), motivo que como comprobamos en el confucianismo, no es exclusivo del taoísmo. El por qué es ahora cuando da nombre a todo un movimiento es consecuencia de su nueva dimensión, motivo al que volveremos más adelante. El sentido completo lo dará el hecho de que complementa al confucianismo: el taoísmo ofrecerá refugio a quienes no han podido triunfar en el sistema derivado de las enseñanzas del Maestro Kong.


title: Dàodé jīng

text: El movimiento taoísta, que se generará después, se basará en dos principios fundamentales: el primero de ellos, como hemos referido más arriba, será el Dao: si bien este había estado siempre presente en la mente del chino antiguo es ahora cuando se alza como "principio supremo de toda realidad", de ahí que brinde el nombre al movimiento. En el Dao De Jing, este principio no puede ser expresado (Cap. 1), carece de nombre (Cap. 32, 41), es invisible, inaudible, intangible (Cap. 14), inmutable y origen de la multiplicidad (Cap. 21). Precede al Cielo y Tierra, es silencioso, ilimitado, y dotado de un movimiento cíclico continuo (Cap. 25): primigenio (Cap. 42), el ancestro de todos los Seres (Cap. 4). En este punto se observa un interesante paralelismo con la noción del Arkhé -arjé- griego, principio supremo unificador de los fenómenos y que está en la base de todas las transformaciones de las cosas: "principio constituyente junto a la physis de los dos conceptos principales utilizados por los presocráticos en sus especulaciones metafísicas". Para Laozi, el Dao es un vacío (Cap. 11), un no-ser (wu, 无) del que surge lo que es (you 有).


title: Dàodé jīng

text: El segundo elemento, ligado intrínsecamente al primero es el DE, la virtud, el poder del Dao, por tanto su complemento. El Dao es inmutable, pero en la realidad existe el cambio, todos los seres interactúan (Cap.16), es el concepto de retorno. Tal circunstancia es posible porque exteriormente actúa mediante el DE, su principio de movimiento. Las virtudes confucianas de humanidad o equidad son tratadas de falsas (Cap.18), solo aparecen cuando nos alejamos del Dao (Cap. 38): ambas son “perros de paja” (Cap. 5): el fin del taoísmo es el saber actuar. Aquí nace uno de los conceptos clave del dao: wu wei. Los sabios creen saber cómo actuar, pero el taoísta se define por el no-actuar (Cap.2), el wuwei (无为).


title: Dàodé jīng

text: Wuwei se entiende no como una impasibilidad ante los acontecimientos sino como una sumisión a los mismos: dado que existe el movimiento, dado que todos los seres se transforman (Cap. 37), la opción del sabio pasa por la observación y la contemplación; un actuar de manera connatural a los seres (un no-actuar) para adaptarse sin sufrir daño.


title: Dàodé jīng

text: Tal como define Antonio Medrano, es la forma más pura de actividad, totalmente desinteresada que se efectúa en consonancia con el pulso del Dao. De aquí parece desprenderse lo aparentemente inútil de un gobierno (Cap. 10). No obstante, la idea subyacente es la de que este debe existir ya que el pueblo tiende a alejarse del Dao (Cap. 53), pero no debe ser percibido. Los gobernados han de llegar a afirmar de que los acontecimientos surgen de manera natural: de que son lo que son por ellos mismos. Y esa es la esencia misma de wuwei: cuando no se fuerza (Cap. 29, 30), las cosas se enderezan por sí mismas: esto es ZIRAN (自然) (Cap. 17).


title: Dàodé jīng

text: El pueblo sin mandato (forzado) es ecuánime por sí mismo (Cap. 32), esto es la Evidencia Sutil: flexibilidad y delicadeza vencen a rigidez y dureza (Cap. 36). Es el gobierno de la no-acción: prohibiciones, instrumentos de lucro, revueltas… conllevan el alejamiento del camino (Cap.39, 57, 74, 75).


title: Dàodé jīng

text: El hombre sabio, si aspira al Dao, debe alcanzar la espontaneidad que brinda ZIRAN; llegar a un estado en que su propia persona quede reservada (Cap. 7, 66), es pues obrar sin esperar recompensa (Cap. 77): la VIRTUD PROFUNDA (Cap. 10); se anula a sí mismo (Cap. 22). La CONCORDIA CELESTIAL; la culminación (Cap. 68).


title: Dàodé jīng

text: Laozi define al sabio como sagaz, alerta, respetable, deleznable, sencillo, amplio… (Cap. 15). Pese a las dificultades, llegará a su meta sin dificultad alguna (Cap. 63). No se virará hacia el poder, no presumirá, alejará toda arrogancia, no requerirá nada más allá de las consecuencias (Cap. 30, 72). A través del concepto de wuwei, nunca fracasa (Cap. 64). El hidalgo aborrece la milicia ya que en la victoria no hay belleza: la matanza del semejante implica el llanto de las aflicciones (Cap. 31, 69) En su camino debe observar la simplicidad, abrazar la sencillez, perder el egoísmo y reducir el deseo (Cap. 19) aunque desee no desear (Cap. 64). Esto último cobra una mayor importancia en pasajes posteriores:


title: Dàodé jīng

text: Parece desprenderse aquí un símil de una de las dos célebres máximas inscritas en el santuario de Apolo en Delfos: NADA EN DEMASÍA:


title: Dàodé jīng

text: Allá donde encontremos referencias sapienciales para el buen gobierno, podemos inferir referencias para la propia vida personal. El cultivo del cuerpo es otro de los aspectos fundamentales del Dao De Jing: El cuidado personal tiene como fin alargar la vida, la ausencia de enfermedad (Cap. 71), la inmortalidad: ingrediente fundamental del taoísmo religioso posterior; algo, que de paso, no es exclusivo de esta religión sino de todas las capas de la sociedad china desde la Antigüedad a nuestros días (Sirvin, 1995, cap. VI, pág. 319). En el texto, sin embargo, no parece que haya una opinión clara al respecto pues por un lado parece característica intrínseca del sabio (Cap. 3, 50) y por otra parece criticar todo intento de alargar la vida (Cap. 55).


title: Dàodé jīng

text: Estos pueden ser sintéticamente los rasgos que definen el Dao De Jing, punto de arranque de uno de los movimientos más poderosos en el colectivo chino desde su origen, capaz incluso de sobrevivir a la terrible Revolución Cultural de 1960. El legado a través de premisas y doctrinas del texto de Lao Zi, más sus comentaristas y compiladores posteriores, no se circunscriben únicamente a los que serán llamados taoístas sino que impregna el alma del pueblo chino al igual que el aceite penetra en las piedras; igual que el agua basándose en su debilidad se hace fuerte.


title: The Post

text: The Post (Los archivos del Pentágono o The Post: Los oscuros secretos del Pentágono) es una película estadounidense del 2017 producida y dirigida por Steven Spielberg, con un guion escrito por Liz Hannah y Josh Singer. Está protagonizada por Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Bradley Whitford, Bruce Greenwood, Carrie Coon y Matthew Rhys. Ambientada a inicios de los años 1970, "The Post" describe el trabajo de los periodistas de "The Washington Post" y "The New York Times" que publicaron los "Papeles del Pentágono" acerca del ocultamiento de información sobre la guerra de Vietnam por parte del gobierno de Estados Unidos.


title: The Post

text: La película se estrenó en el Newseum, en Washington D. C., el 14 de diciembre de 2017, con un posterior estreno comercial limitado en los Estados Unidos, el 22 de diciembre, y un estreno más amplio el 12 de enero de 2018. The Post ha recibido críticas mayoritariamente positivas, sobre todo por las actuaciones de Streep, Hanks y Odenkirk, y comparaciones entre las administraciones de Richard Nixon y Donald Trump.


title: The Post

text: Fue elegida por el National Board of Review como la , y fue nombrada como una de las diez mejores películas del año por la revista "Time" y el American Film Institute. En los , la película recibió seis nominaciones, y también dos nominaciones a los Premios Óscar de 2018 en las categorías de mejor película y mejor actriz para Meryl Streep.


title: The Post

text: En 1966, durante la guerra de Vietnam y con la canción de Creedence Clearwater Revival, ""Green river"", el analista militar del Departamento de Estado de EE. UU. Daniel Ellsberg acompaña a las tropas estadounidenses en combate, documentando el progreso militar del Secretario de Defensa Robert McNamara. En el vuelo a casa, McNamara le dice a Ellsberg y William B. Macomber que la guerra no tiene remedio. Al aterrizar, sin embargo, le dice a los medios congregados que tiene plena confianza en el esfuerzo de guerra. Ellsberg, al escuchar este cambio brusco, se desilusiona. Años más tarde, como contratista / consultor militar civil que trabaja para la Corporación RAND (un "grupo de expertos" militar / de defensa), Ellsberg fotocopia cientos de páginas de informes clasificados que documentan la participación del país durante décadas en Vietnam, que se remonta a a la Presidencia de Harry S. Truman. Ellsberg luego filtra estos documentos primero a "The New York Times", a través del reportero Neil Sheehan.


title: The Post

text: En 1971, la heredera del periódico Katharine Graham intenta equilibrar una ajetreada vida social con sus responsabilidades como propietaria y editora durante los últimos ocho años de "The Washington Post", tras el suicidio de su marido, el ex editor del Post, y la muerte de su padre. Se prepara nerviosamente para el lanzamiento de la bolsa de valores del Post, un movimiento para ayudar a estabilizar financieramente el periódico. Graham carece de experiencia periodística y con frecuencia es rechazada por sus dominantes asesores y editores financieros, incluido el editor en jefe (editor ejecutivo) Ben Bradlee y el miembro de la junta Arthur Parsons.


title: The Post

text: McNamara, un amigo de mucho tiempo, advierte a Graham que se publicará una historia poco halagadora con él en " The New York Times ", otro ejemplo de la capacidad del " Times " 'de obtener "primicias" preventivas mientras el Post "languidece detrás. La historia es una revelación del engaño a largo plazo del gobierno estadounidense con respecto a la posición de Estados Unidos en Vietnam y el sudeste asiático. Sin embargo, una orden judicial de un tribunal de distrito federal impide que el "Times" publique más artículos sobre el tema."


title: The Post

text: El editor asistente de " Post " Ben Bagdikian localiza a Ellsberg, un ex colega, como la fuente de la filtración. Ellsberg le proporciona copias del mismo material entregado previamente al " Times". Los reporteros del "Post " cuidadosamente seleccionados examinan minuciosamente montones de páginas en busca de historias de titulares adicionales. Los abogados del "Post" desaconsejan la publicación del material, no sea que la Presidencia de Richard Nixon presente cargos criminales. Graham habla con McNamara, Bradlee y el presidente de confianza del "Post" Fritz Beebe, mientras agoniza sobre la publicación. Bradlee le dice a Graham que sus amigos políticos (incluido John F. Kennedy, como se muestra en los documentos de alto secreto) abusaron de sus amistades mintiéndoles; su amistad con McNamara no debe ser un factor en la decisión de publicar o no. La situación se intensifica cuando los abogados del " Post " descubren que la fuente de Bagdikian es la misma que la del' 'Times' ', posiblemente poniendo a Graham en desacato al tribunal y potencialmente destruyendo el periódico y su propiedad y legado de la familia. Alternativamente, si los desafíos legales se superan en los tribunales, el "Post" podría surgir como una institución periodística importante y aumentar su reputación. Graham sigue adelante y dice "hagámoslo".


title: The Post

text: La Casa Blanca toma represalias. El " Post " y el " Times " comparecen conjuntamente ante la Corte Suprema para defender sus derechos constitucionales en la Primera Enmienda. Mientras tanto, otros periódicos importantes comienzan a publicar sobre el estudio de la guerra secreta en solidaridad con los antes aislados "Post" y "Times". El 30 de junio de 1971, los jueces de la Corte Suprema, en el caso de " New York Times Co. v. Estados Unidos ", falla 6 a 3 a favor de los dos periódicos, reivindicando la decisión de Graham de imprimir. Poco después, el presidente Richard Nixon exige que el "Post" sea excluido de la Casa Blanca. La película termina con una secuencia que muestra el descubrimiento del robo de Watergate, que fue expuesto por el "Post" y finalmente llevó a la renuncia de Nixon.


title: The Post

text: "The Post" ha recibido reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 88%, basada en 318 reseñas, con una calificación de 7.9/10, mientras que de parte de la audiencia ha recibido una aprobación de 73%, basada en 9970 votos, con una calificación de 3.7/5


title: The Post

text: La página Metacritic le ha dado a la película una puntuación de 83 de 100, basada en 51 reseñas, indicando «aclamación universal». Las audiencias de CinemaScore le han dado una "A" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le han dado una puntuación de 7.3/10, sobre la base de 51 880 votos.


title: Principio cero de la termodinámica

text: El principio cero de la termodinámica es una ley fenomenológica para sistemas que se encuentran en equilibrio térmico. En palabras simples, el principio dice que si se pone un objeto con cierta temperatura en contacto con otro a una temperatura distinta, ambos intercambian calor hasta que sus temperaturas se igualan. El principio establece que para todo sistema existe una propiedad denominada temperatura empírica θ, que es común para todos los estados de equilibrio termodinámico que se encuentren en equilibrio mutuo con uno dado.


title: Principio cero de la termodinámica

text: La ley es compatible con el uso de un cuerpo físico particular, por ejemplo la masa de un gas, para que coincida con la temperatura de otros cuerpos, pero no justifica a la temperatura como una cantidad que se puede medir en números reales. Tiene una gran importancia experimental «pues permite construir instrumentos que midan la temperatura de un sistema» pero no resulta tan importante en el marco teórico de la termodinámica. El principio cero permite parametrizar temperaturas, pero no medir temperaturas. Así, por ejemplo, cuando Joule necesitó comparar los resultados de sus experiencias con los de otro investigador en Inglaterra, tuvo que atravesar el océano Atlántico para comprobar, "in situ", sus termómetros a fin de realizar una correspondencia.


title: Principio cero de la termodinámica

text: El equilibrio termodinámico de un sistema se define como la condición del mismo en el cual las variables empíricas usadas para definir o dar a conocer un estado del sistema (presión, volumen, campo eléctrico, polarización, magnetización, tensión lineal, tensión superficial, coordenadas en el plano x, y) no son dependientes del tiempo. El tiempo es un parámetro cinético, asociado a nivel microscópico; el cual a su vez está dentro de la físico química y no es parámetro debido a que a la termodinámica solo le interesa trabajar con un tiempo inicial y otro final. A dichas variables empíricas (experimentales) de un sistema se las conoce como coordenadas térmicas y dinámicas del sistema.


title: Principio cero de la termodinámica

text: Como convención, también se puede decir que dos sistemas están en una relación de equilibrio térmico si, no estando vinculados para poder transferir calor entre ellos, permanecerían en el mismo estado si fuesen conectados por una pared permeable solamente al calor. El significado físico es expresado por Maxwell en las palabras: «Todo el calor es del mismo tipo». Otra declaración de la ley es «Todas las paredes diatérmicas son equivalentes». Este principio es importante para la formulación matemática de la termodinámica, que necesita la afirmación de que la relación del equilibrio térmico es una relación de equivalencia. Esta información es necesaria para una definición matemática de temperatura que concuerde con la existencia física de termómetros válidos


title: Principio cero de la termodinámica

text: Este principio fundamental, aun siendo ampliamente aceptado, no fue formulado formalmente hasta después de haberse enunciado las otras tres leyes. De ahí que recibiese el nombre de principio cero. Fue formulado por primera vez para un sistema, pero no lo es tanto para la propia estructura de la teoría termodinámica.


title: Principio cero de la termodinámica

text: Otra formulación es: si dos sistemas están por separado en equilibrio con un tercero, entonces también deben estar en equilibrio entre ellos. Si tres o más sistemas están en contacto térmico y todos juntos en equilibrio, entonces cualquier par está en equilibrio por separado.


title: Principio cero de la termodinámica

text: Considerando todos los estados de equilibrio accesibles para un sistema termodinámico formula_1 y una réplica del mismo, podemos obtener los estados de equilibrio del sistema compuesto formula_2 como el conjunto producto:


title: Principio cero de la termodinámica

text: Estos estados de equilibrio corresponderán a situaciones en las que los dos sistemas se encuentran adiabáticamente aislados uno del otro.


title: Principio cero de la termodinámica

text: Cuando los sistemas se ponen en contacto a través de una pared diatermana, el conjunto de estados de equilibrio a los que los dos sistemas llegan se denominan estados de equilibrio en equilibrio mutuo, y matemáticamente responden con una relación formula_4 de tipo reflexiva y simétrica en el conjunto producto anterior:


title: Principio cero de la termodinámica

text: Lo que matemáticamente significa que existe una propiedad que es común a entre dos sistemas con un tercero.


title: Principio cero de la termodinámica

text:
Explicando el segundo principio de la termodinámica de una manera muy sencilla.
Sea inicialmente un sistema aislado Σ formado por dos subsistemas Σ y Σ sea "E" la energía total y "E" y "E" = "E" - "E" las energía de los dos subsistemas. Funcionalmente se tiene que "S"("E") = "S"("E")+"S"("E"), si admitimos como única variable independiente "E" y derivamos:


title: Principio cero de la termodinámica

text: Si aplicamos el anterior principio a un sistema formado Σ por dos partes Σ y Σ deducimos que "T = "T. Haciendo lo mismo con un sistema Σ formado por Σ y Σ llegamos a "T = "T, y por tanto, "T = "T = "T.


title: Eternos (The Sandman)

text: Los eternos son personajes creados por Neil Gaiman para su historieta "The Sandman", publicada por Vertigo Comics entre 1988 y 1995. Son los Hermanos de Sueño de los Eternos, aspectos inmortales de eventos cruciales del universo. Son siete, y se dice que vivirán hasta el fin de los tiempos, cuando Muerte cierre el universo. Originalmente en inglés, todos sus nombres comienzan con D.


title: Eternos (The Sandman)

text: El origen y la naturaleza exacta de los Eternos es desconocida. Sólo se dan pocas pistas a lo largo de la saga para determinar el porqué de la existencia de los mismos. Ellos parecen ser fuerzas de la naturaleza, que se revelan en un aspecto comprensible para los seres vivos. En algunas ocasiones, se los ha descrito como "una creación de la conciencia de los seres vivos", con respecto a su pensamiento sobre el universo, pero otras veces se considera que están desde antes que los mismos.


title: Eternos (The Sandman)

text: Los eternos son tan antiguos como los conceptos que los representan. Se dice de ellos que son más antiguos que las hadas, los dioses y otros seres sobrenaturales. Su edad exacta nunca es determinada, pero aparentemente son más antiguos que la vida en la tierra misma. Se sabe que se han manifestado a civilizaciones alienígenas mucho antes de que existiera la creación de la tierra en el universo de The Sandman (que está basado originalmente en el Universo DC).


title: Eternos (The Sandman)

text: En The Sandman #5, "Pasajeros", Sueño es reconocido por el Detective Marciano como L'zoril, el dios del Sueño del antiguo Marte, así como en el capítulo de "Noches Eternas" "Sueño: El Corazón de una Estrella", que toma lugar mucho antes de que el Sol de la Tierra "despierte" a la vida. Sueño dice en The Sandman #16 (Tomó Casa de Muñecas) que una vez un mundo se perdió por un vórtice de sueños. Muerte asegura que ella estaba allí mucho tiempo antes de que la primera criatura viva apareciera, y Destino dice que Sueño dio a la Tierra el sueño primordial que le permitió sustentar vida. Sueño, de acuerdo con Abel, fue creado poco tiempo después de Muerte (eternos), ya que las criaturas vivas pueden morir antes de soñar.


title: Eternos (The Sandman)

text: Una de las pocas referencias de cualquier tipo acerca de los progenitores de los Eternos se da en The Sandman #70 (parte de "El Velatorio"), cuando una conciencia en la Necrópolis de Litharge que guarda los signos de cada uno de los Eternos solloza "como una madre lamentándose por un hijo difunto."


title: Eternos (The Sandman)

text: Cada uno de los eternos es particular, y tiene su propia apariencia. No obstante, al menos dos tienen propiedades mórficas, cambiando de aspecto según su intención.


title: Eternos (The Sandman)

text: Cada uno de los eternos tiene un signo mediante el cual puede ser convocado desde la galería de sus hermanos, y que lo identifica de los demás. Los signos son una espada, un ankh, un yelmo, un corazón, un anzuelo, y un libro. El signo de Delirio es desconocido, en el lugar en el que debería estar se arremolinan vapores de colores.


title: Eternos (The Sandman)

text: A su vez, cada uno de los Eternos tiene un Reino, planos elementales en los límites del universo físico, que gobierna como una extensión de su ser. Estos reinos son visitados por los mortales a lo largo de sus vidas, pero el único que aparenta tener habitantes autodeterminados es el Sueño, que está lleno de criaturas, aparentemente porque Sueño se sentía solo y quería compañía.


title: Eternos (The Sandman)

text: Cada uno de los Reinos tiene una Galería, en la cual hay cuadros con los signos de los demás eternos, a partir de los cuales cada uno puede llamar a los demás, y de alguna forma pueden indicar el estado de cada uno.