title: Nada

text: En álgebra elemental la cancelación de términos nos da como resultado el elemento neutro: formula_20, que puede referirse al cero (con respecto a la suma), al uno (con respecto a la multiplicación), a la función identidad (con respecto a la composición de funciones), a la matriz de ceros (con respecto a la suma de matrices), a la matriz identidad (con respecto a la multiplicación de matrices), al vector nulo (con respecto a la suma de vectores) o a la cadena vacía (con respecto a la concatenación —de cadenas—). En aritmética la nada es el cero, se usa para representar la ausencia de un objeto en un lugar de un espacio.


title: Nada

text: En tiempos de Newton se concebía el vacío y confundía con "nada" como un medio uniforme desprovisto de masa llamado espacio cuya geometría era euclídea. La idea de Newton sobre el espacio que consideraba infinito e inmutable no estaba exenta de elementos místicos. La noción del vacío como espacio en el que las partículas materiales se movían, se vio ligeramente alterada con el desarrollo de la teoría del éter que era un medio material que permitía la propagación de las ondas luminosas en el vacío, ya que aunque Newton había propuesto que la luz estaba formada por corpúsculos ciertos experimentos como el de la doble rendija habían llevado a la concepción mayoritaria de que los fenómenos relacionados con la luz podían explicarse mejor con la teoría ondulatoria. Por lo que a finales del no era muy popular la idea de que el vacío no estuviera lleno de algo.


title: Nada

text: El experimento de Michelson y Morley comportó el abandono de la idea de la existencia del éter y se volvió a la idea que el vacío realmente no contenía nada. Sin embargo, tanto el principio de indeterminación de Heisenberg como la teoría cuántica de campos sugirieron que el vacío era algo físicamente más complicado, y la creación de pares llevó a la idea de que el vacío no podía ser la nada, ya que la física cuántica parecía compartir que estaba lleno de partículas virtuales que se creaban en pares partícula-antipartícula y se destruían continuamente.


title: Juan Villoro

text: Juan Villoro Ruiz (Ciudad de México, 24 de septiembre de 1956) es un escritor y periodista mexicano. Ganó el Premio Herralde en 2004 por su novela "El testigo".


title: Juan Villoro

text: Es hijo del filósofo catalán Luis Villoro y de la psicoanalista yucateca Estela Ruiz Milán. Realizó sus primeros estudios en el Colegio Alemán de México. Tras estudiar la licenciatura en Sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), fue becario del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) en el área de narrativa (1976-1977) y del Sistema Nacional de Creadores Artísticos (1994-1996).


title: Juan Villoro

text: Conocedor de la lengua y literatura alemanas, entre 1981 y 1984 estuvo como agregado cultural en la Embajada de México en Berlín Oriental. Estuvo casado con la editora Margarita Heredia.


title: Juan Villoro

text: Miembro activo en la vida periodística mexicana, Villoro escribe sobre diversos temas, como deportes, rock y cine, además de literatura, y ha colaborado en las revistas Letras Libres y Proceso; y en los diarios Reforma, La Jornada y El País. Entre 1995 y 1998, dirigió el suplemento cultural La Jornada Semanal.


title: Juan Villoro

text: Fue profesor de literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y profesor invitado en las universidades de Yale, de Boston, Pompeu Fabra, Princeton y Stanford. Sus ensayos en este campo destacan por su apertura mental, su claridad, y su hondura.


title: Juan Villoro

text: En 1980 publicó su primer libro, "La noche navegable", y en 1991 su primera novela "El disparo de argón". En 2004 publicó "El testigo", con el cual obtuvo en España el Premio Herralde de novela, otorgado por la Editorial Anagrama.


title: Juan Villoro

text: Villoro ha incursionado en el teatro. Su obra "Filosofía de vida," dirigida por Javier Daulte y protagonizada por Alfredo Alcón, estuvo más de un año en cartelera en Buenos Aires y obtuvo el Premio AC a la mejor comedia. Su monólogo "Conferencia sobre la lluvia" ha tenido montajes en México, España, Argentina, Chile, Colombia, Italia, Uruguay, Perú y Japón. Además de ser autor de algunas piezas, ha traducido "Cuarteto", de Heiner Müller.


title: Juan Villoro

text: Desde septiembre de 2004, publica una columna en el diario Reforma, que actualmente aparece los viernes.


title: Juan Villoro

text: El 8 de diciembre de 2012 recibió el Homenaje Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez, en el marco de la XXVII Feria Internacional del Libro de Guadalajara, México. En octubre de 2013 fue elegido como miembro de El Colegio Nacional, y pronunció su discurso de ingreso el 25 de febrero de 2014, titulado "Históricas pequeñeces: vertientes narrativas en la obra de Ramón López Velarde".


title: Juan Villoro

text: Entre otros galardones, en 2006 recibió el Premio Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán por su libro de crónicas de fútbol "Dios es redondo", en 2008 el Premio Ciudad de Barcelona, en la categoría de Periodismo Escrito por su reportaje de las fotografías de Robert Capa descubiertas en México, en 2009 el Premio Iberoamericano de Periodismo Rey de España por la crónica "La alfombra roja. El imperio del narcoterrorismo", en 2012 el Premio Iberoamericano José Donoso por el conjunto de su obra, entregado en Chile, en 2018 el Premio Jorge Ibargüengoitia otorgado por la Universidad de Guanajuato, y en 2019 el Premio Liber por su trayectoria, otorgado por los editores de España.


title: Juan Villoro

text: Villoro ha sido un crítico recurrente de varios aspectos de las redes sociales y en general del manejo que se da a la información en los medios digitales. Al respecto, ha señalado que el comportamiento humano en esos ámbitos ha dado pie a una civilización del equívoco, indicando que "no hay identidad a salvo" y que "cualquiera puede suplantar a cualquiera", preguntándose si los respaldos digitales no serán tomados en el futuro como fuentes fiables para desentrañar el pasado, como lo son para nuestras sociedades el código de Hammurabi, la piedra Rosetta o las inscripciones del palacio de Nabucodonosor II.


title: Juan Villoro

text: Respecto a los artículos de Wikipedia, ha señalado los riesgos que suponen porque pueden servir como cajas de resonancia para difundir mentiras e incluso calumnias. En otras ocasiones, no obstante, se ha declarado un usuario asiduo de dicha página web, a la que incluso ha contribuido financieramente.


title: Juan Villoro

text: Desde niño, Juan Villoro ha sido aficionado al fútbol. Es hincha del Barça, influenciado por el hecho de que su padre nació en aquella región. Jugó en las divisiones inferiores de los Pumas de la Universidad Nacional Autónoma de México, pero a los 16 años dejó el equipo. A la hora de escribir sobre fútbol, se describe como aficionado de la afición. Desde su infancia es aficionado del Club Necaxa, del que tiene frases célebres, como: "El Necaxa es como la literatura, para las minorías ilustradas". Ha sido cronista en los mundiales Italia 90 para el periódico "El Nacional", Francia 98 para "La Jornada", Alemania 2006 y Sudáfrica 2010.


title: Juan Villoro

text: Ha escrito con asiduidad crónicas, género que define como el ornitorrinco de la prosa por la gran cantidad de influencias que pueden ocuparse para su creación.


title: Juan Villoro

text: Comenzó a escribir teatro a los 50 años. Es a su vez aficionado a la música rock y fue guionista de 1977 a 1981 del programa radiofónico "El lado oscuro de la luna", de Radio Educación.


title: Juan Villoro

text: En 2002, participó con el grupo Café Tacuba en las canciones «Sashimi (Corte fino)» y «Laberinto» de la banda sonora de la película "Vivir mata", de Nicolás Echevarría.


title: Juan Villoro

text: Juan Villoro es además maestro de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano y fue miembro del consejo rector del Premio Gabriel García Márquez de Periodismo que anualmente entrega en Medellín.


title: Palacio Real de El Pardo

text: El Palacio Real de El Pardo es una de las residencias de la familia real española. En su origen fue un pabellón de caza de los Austrias, para luego convertirse en la principal residencia invernal del soberano bajo los Borbones. Durante la dictadura franquista fue la residencia oficial de Francisco Franco, y su principal uso en la actualidad es el de alojar a los jefes de Estado extranjeros cuando se hallan de visita oficial en España.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Se encuentra en el Real Sitio de El Pardo, perteneciente al municipio de Madrid, en el entorno del Monte de El Pardo. Su gestión corresponde a Patrimonio Nacional, organismo estatal que administra los bienes al servicio de la Corona española. Se construyó en el a partir de un edificio primitivo del diseñado por Luis de Vega. Su aspecto actual corresponde a las reformas y ampliaciones emprendidas en el , a instancias del rey Carlos III, en las que participó el arquitecto Francesco Sabatini.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Además de por sus valores arquitectónicos, el palacio destaca por su decoración interior, representativa de diferentes épocas y estilos. Destacan los frescos, que abarcan desde el renacimiento tardío de Felipe II hasta el neoclasicismo de Fernando VII pasando por el tardobarroco de época de Carlos III. Asimismo, es especialmente relevante su colección de tapices, del , en la que figuran cinco de las series más conocidas de Francisco de Goya.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Tanto el palacio como su pequeño jardín fueron declarados Bien de Interés Cultural en 1931 y 1934, respectivamente. Desde 1983, es la residencia oficial de jefes de Estado extranjeros.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Los orígenes de este palacio se remontan a 1405, cuando Enrique III de Castilla ordenó la construcción de una casa real en el Monte de El Pardo, lugar que el monarca frecuentaba, dada su riqueza cinegética. Enrique IV, por su parte, edificó sobre la misma un pequeño castillo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: El emperador Carlos I, por impulso del joven príncipe de Asturias, Felipe, determinó la conversión de este castillo en palacio. A partir de 1544, comenzaron las obras siguiendo un primer diseño de Luis de Vega, autor también del palacio de Valsaín. El nuevo edificio seguía el esquema de un alcázar cuadrado, con cuatro torres en los ángulos y un patio porticado en el centro. Las fachadas de ladrillo se articulaban a través de ventanas con pequeños balcones, el único elemento escultórico remarcable era el gran portal de entrada con el escudo de Carlos I. A partir de 1563, siendo ya rey Felipe II, Juan Bautista de Toledo empezó a retejar el edificio con una puntiaguda techumbre de pizarra emulando la arquitectura flamenca que tanto gustaba al soberano. Anexo al palacio se edificó la Casa de los Oficios, destinada a alojar a los sirvientes y miembros subalternos de la corte.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Felipe II fue también el responsable de ultimar la decoración del palacio siguiendo las tendencias tardorrenacentistas que venían de Italia. Se realizaron elaborados estucos y pinturas murales y varios retratos obra de Tiziano o Sánchez Coello. De toda esta decoración solo se conserva el llamado «aposento de la Camarera Mayor de la Reina», con pinturas en el techo de la "Historia de Perseo," obra de Gaspar Becerra.


title: Palacio Real de El Pardo

text: El 13 de marzo de 1604 sobrevino un gran incendio que destruyó buena parte del palacio y la mayoría de las obras pictóricas allí depositadas, si bien se salvó la llamada "Venus del Pardo", de Tiziano (actualmente en el Museo del Louvre). Se cuenta que cuando notificaron a Felipe III el siniestro, preguntó por dicho cuadro y terminó diciendo: «Si ese cuadro se salvó, lo demás no importa».


title: Palacio Real de El Pardo

text: El monarca decretó la reconstrucción del edificio con un presupuesto de 80000 ducados, concediendo la dirección de la obra a Francisco de Mora, el mismo que había sucedido a Juan de Herrera en la ejecución del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. En 1607 pudieron empezar las obras de decoración dirigidas por Bartolomé Carducho y Pantoja de la Cruz, y a su muerte por Pedro de Valencia; esta campaña constituyó una de las empresas artísticas más importantes del reinado de Felipe III. Algunos de los pintores implicados en esta redecoración fueron Jerónimo de Cabrera o los hermanos Patricio y Eugenio Cajés.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En el periodo de los Austria el palacio de El Pardo siempre estuvo ligado a la actividad cinegética, no en vano el Monte de El Pardo era uno de los cotos de caza más importantes de los alrededores de Madrid. Bajo el reinado de los últimos Habsburgo, la corte visitaba brevemente El Pardo el día de San Andrés (30 de noviembre), luego, pasadas las festividades navideñas la corte volvía para pasar alrededor de un mes (desde la primera semana de enero hasta inicios de febrero). Asimismo, los soberanos también solían visitar El Pardo sin preaviso para ir a comer o disfrutar de la caza uno o dos días.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Felipe V, primer soberano de la Casa de Borbón, visitó por primera vez El Pardo en 1701 y el lugar le pareció profundamente anticuado e inhóspito. El palacio albergaba en esa época doscientas veintidós pinturas, entre las que se incluían pintura de género y paisajes flamencos, retratos de los Habsburgo y varias copias de obras de Tiziano. Felipe V decidió cambiar radicalmente la decoración, las pinturas fueron enviadas a otros reales sitios y las paredes se recubrieron con tapices de la recién fundada Real Fábrica.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Durante su reinado, Felipe V, seducido por el carácter agreste de El Pardo lo convirtió en la principal residencia invernal de la corte en detrimento de Madrid. No en vano el soberano pasaba apenas dos meses en la capital durante todo el año. Sin embargo, para la mayoría de los miembros de la familia real, el palacio siguió siendo un lugar inhóspito y solitario, en medio del bosque y sin jardines. Aparte de la caza, poco más había que hacer y con frecuencia el corto camino hacia Madrid se convertía en impracticable a causa de las lluvias torrenciales. Algunas de las pocas diversiones de las que gozaba la familia real eran los cumpleaños de los Infantes Carlos y Felipe, además del carnaval que concentraba sus jolgorios en los aposentos de los príncipes de Asturias mientras el rey y la reina permanecían enclaustrados en los suyos.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Por ello, para albergar a toda la familia real, el arquitecto François Carlier, hijo de René Carlier, transformó el palacio de 1739 a 1743, tabicó dos de las tres galerías que tenía el palacio: la Galería de la Reina y el Salón de Retratos; añadió miradores ochavados en los ángulos del Patio de los Austrias para facilitar las comunicaciones; y sustituyó los chapiteles flamencos de las torres por mansardas.


title: Palacio Real de El Pardo

text: De 1738 a 1739, además, construyó la nueva capilla de planta octogonal y amplió la Casa de Oficios (entonces llamada Casa de Oficiales, Caballeros y Criados del Rey) de 1741 a 1745.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Fernando VI, por su parte, fue el responsable de empezar la adquisición del Monte de El Pardo en nombre de la Corona (finalizada bajo Carlos III) y decretar la construcción, en 1749, de una cerca de cien kilómetros de longitud alrededor de la propiedad.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Carlos III disfrutaba especialmente de la estancia en El Pardo que, una vez más, se convirtió en la principal residencia invernal, allí la corte pasaba casi tres meses al año, desde Epifanía hasta Semana Santa. El rey encargó importantes trabajos de redecoración para sus aposentos y los de la reina (habitados por la infanta María Josefa), como la confección de nuevos tapices de temática campestre basados en los cartones de David Teniers o la realización de nuevos techos con estucos dorados obra de Roberto Michel.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Sin embargo, el palacio continuó siendo exiguo para alojar a toda la familia real, por lo que entre 1772-1773, Carlos III encomendó a Francesco Sabatini, la ampliación de El Pardo. Se edificó, al este, un nuevo edificio idéntico al viejo palacio y Sabatini los coaligó ambos a través de un pabellón central que albergaría el vestíbulo en la planta baja y las antecámaras y comedor del Rey en el primer piso. El patio central del nuevo edificio recibió el nombre de Patio de los Borbones, en oposición al Patio de los Austrias del viejo palacio. El Pardo adquirió entonces un aspecto más parecido al de un "château" tardo-barroco francés articulado a través de pabellones y con tejados "à la Mansard".


title: Palacio Real de El Pardo

text: Para decorar el Cuarto de los Príncipes de Asturias en la nueva ala del palacio (1773-1776), se encargaron varias series de tapices a la Real Fábrica. Mengs y Francisco Bayeu supervisaron la temática de las series, que aunque mantenían un tono «jocoso y campestre» representaban escenas más contemporáneas y madrileñas. Ramón Bayeu, José del Castillo y Francisco de Goya fueron los responsables de pintar los cartones. Cinco de las siete célebres series de cartones de Goya tuvieron como destino el palacio de El Pardo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Tras la muerte de Carlos III en 1788, su hijo y sucesor, Carlos IV, abandonó El Pardo en 1792, ya que en ese palacio siempre se había sentido aislado durante los largos meses de invierno. Los aposentos fueron desamueblados y la mayoría de objetos trasladados al Palacio de los Borbones de El Escorial. El rey pasó a alargar la jornada en Aranjuez y allí residía durante los seis primeros meses del año.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Aunque Carlos IV apenas volvió a utilizar el palacio de El Pardo, sí que fue el responsable de encargar a Juan de Villanueva la restauración, de 1806 a 1809, de la Capilla Real y la Casa de Oficios, dañados por un incendio.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Fernando VII volvió a reamueblar el palacio, en este caso con muebles ya de clara inspiración Imperio. Fue el último monarca que lo habitó regularmente y a él también se debe la sistematización del jardín y la construcción del pequeño puente que une los aposentos reales alrededor del Patio de los Austrias con la Capilla Real.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Durante el reinado de Isabel II, dado el poco interés de la reina por la caza, El Pardo fue poco frecuentado por la corte. Sin embargo, fue uno de los lugares protagonistas de la primera, y más importante, crisis matrimonial de la pareja real.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En abril de 1847, mientras la reina madre María Cristina y su esposo se encontraban en Italia, la corte se dispuso a partir hacia Aranjuez para pasar la primavera, tal y como era costumbre desde tiempos de los Austrias. Para sorpresa de muchos, el rey consorte Francisco de Asís no viajó a Aranjuez, por el contrario decidió instalarse en El Pardo. En Aranjuez, la reina llevaba una vida caprichosa y desenfrenada de bailes, juegos y teatro, permanecía despierta casi toda la noche y dormía de día. Por el contrario, la rutina de Francisco de Asís era mucho más calmada, se levantaba temprano para ir a cazar y disfrutaba escuchando música y leyendo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Los caracteres profundamente diferentes de la reina y del rey consorte habían llevado a un progresivo distanciamiento de la pareja, que ahora amenazaba con una auténtica separación. Profundamente alarmada ante un posible desprestigio de la corona y un relanzamiento de la causa carlista, la reina madre María Cristina tuvo que mediar entre su hija y su yerno. En el conflicto matrimonial también se mezclaban intrigas políticas entre los moderados y los progresistas, además de las maquinaciones de la reina madre, que deseaba volver de su exilio parisino. No fue hasta el mes de octubre, después de casi medio año de separación, cuando se produjo la ansiada reconciliación de la pareja.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Francisco de Asís siguió frecuentando El Pardo, pero, por lo general, prefirió residir en la más íntima y aislada Quinta del Duque del Arco.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Durante el reinado de Alfonso XII, El Pardo, que gustaba mucho al soberano, volvió a convertirse en un lugar frecuentado, especialmente como retiro, dada su tranquilidad y su cercanía a Madrid. El monarca pasó, en el palacio, la luna de miel con su primera esposa María de las Mercedes, en 1878. Asimismo, también en este palacio se firmaron las capitulaciones de boda entre el rey y su segunda esposa, la archiduquesa María Cristina de Habsburgo, el 28 de noviembre de 1879.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Después de más de diez años de reinado, Alfonso XII, aquejado de tuberculosis, se retiró a El Pardo a finales de 1885, esperando una mejora de su salud. Fallecería, sin embargo, el 25 de noviembre del mismo año, en la misma habitación que había servido de dormitorio a Carlos IV y María Luisa de Parma. Dos días después, sus restos fueron trasladados al Palacio Real de Madrid y luego al Panteón de los Reyes de El Escorial. En 1898, su viuda, la reina regente María Cristina, ordenó convertir la habitación mortuoria en oratorio.


title: Palacio Real de El Pardo

text: A finales del y en los albores del XX, el Pardo, además de otros Reales Sitios, podía ser visitado cuando la corte no se encontraba en el palacio y previa solicitud a la administración del Patrimonio de la Corona.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En 1906, del mismo modo que había hecho su antecesora, la futura reina Victoria Eugenia de Battenberg se alojó en el palacio justo antes de su boda con Alfonso XIII. Llegó el 25 de mayo a la estación de El Plantío y, dos días después, un "rally" de 200 automóviles partió desde la Castellana rumbo a El Pardo para homenajear a los futuros esposos.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Tras la caída del Imperio austrohúngaro y el repentino fallecimiento del emperador Carlos I en Madeira en abril de 1922, el rey Alfonso XIII ofreció el palacio de El Pardo como residencia a su viuda, la emperatriz Zita, y a sus ocho hijos. La emperatriz y su familia habitaron en el palacio pocas semanas, antes de trasladarse, en agosto, a la localidad vasca de Lequeitio.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Después de la proclamación de la República en abril de 1931, El Pardo, como los otros Reales Sitios, fue precintado. Poco después fue incorporado al nuevamente creado Patrimonio de la República y destinado a ser una de las residencias del presidente de la República y de jefes de estado extranjeros de visita. Manuel Azaña, segundo presidente de la República, disfrutó especialmente de las estancias en El Pardo, aunque no en el palacio sino en la cercana Quinta del Duque del Arco. Allí precisamente le sorprendió el Alzamiento de julio de 1936. Tras el estallido de la Guerra civil española, el palacio albergó instalaciones militares, siendo el cuartel general de la 5.ª División del Ejército republicano.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Una vez acabada la guerra, el edificio fue objeto de una serie de obras para habilitarlo como residencia del nuevo jefe del Estado, el general Francisco Franco. Franco se instaló en las antiguas antecámaras del Príncipe de Asturias (Carlos IV) alrededor del Patio de los Borbones; asimismo, el comedor de Carlos III se convirtió en despacho oficial y la capilla mortuoria de Alfonso XII en capilla familiar. Entre otras obras realizadas, destacó la habilitación de un acuartelamiento para la Guardia mora que hacía las funciones de escolta. En el antiguo teatro de corte de Carlos III, transformado en sala de cine, Franco se hacía proyectar las películas del momento.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Paralelamente, el pequeño núcleo urbano que se había articulado alrededor del palacio desde tiempo de Felipe II fue incorporado, en 1949, a la ciudad de Madrid, constituyendo uno de los ocho barrios del distrito Fuencarral-El Pardo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Durante este periodo (1939-1975), el palacio fue el centro de la mayoría de las grandes decisiones políticas españolas, y por metonimia El Pardo pasó a designar la Jefatura del Estado. En El Pardo, Franco trabajaba, celebraba los consejos de ministros y las audiencias, y recibía a los jefes de Estado y autoridades. También allí, en la capilla del Pardo, se casó su hija Carmen y nacieron todos sus nietos.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Finalmente, el 2 de febrero de 1976, tras la muerte de Franco, un cortejo de coches trasladó a la familia del general a su nueva residencia. Desde esta fecha ningún miembro de la familia Franco ha vuelto al Palacio de El Pardo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En agosto de 1976, tras la muerte de Franco, el palacio fue abierto al público como un testimonio de la vida cotidiana del difunto dictador. Sin embargo, a medida que pasaban los años y avanzaba la Transición española, al palacio se le dieron nuevos usos. En 1980, se iniciaron las obras para transformarlo en residencia oficial de los jefes de Estado extranjeros que realizan visitas de Estado u oficiales a España. Las obras terminaron dos años después y en noviembre de 1982 el palacio fue abierto nuevamente a los visitantes. Los primeros inquilinos del palacio fueron los reyes Carlos XVI Gustavo y Silvia de Suecia en marzo de 1983. Durante dicha intervención, el Patio de los Borbones fue cubierto con un techo de hierro y cristal, los otros dos patios del palacio, el Patio Central y el Patio de los Austrias, fueron cubiertos en 2001-2002. Hasta la fecha (diciembre de 2017), el último jefe de Estado alojado en El Pardo ha sido el presidente argentino Mauricio Macri y su esposa Juliana Awada en febrero de 2017.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Además de su función museística y protocolaria, la celebración de actos oficiales y sociales por parte de la familia real española es otro de sus usos actuales. En 2004, siguiendo la estela de sus predecesores, el palacio sirvió de escenario para varias ceremonias previas a la boda del príncipe Felipe y Letizia Ortiz, como fueron la petición de mano (noviembre de 2003) o la cena de gala anterior al enlace (abril de 2004). Asimismo, en junio de 2014, el rey Felipe VI y la reina Letizia celebraron en El Pardo su primera recepción después de su ascenso al trono. Como símbolo del aperturismo del nuevo reinado, en la recepción, dedicada a las ONG, fueron invitados por primera vez representantes de diversas asociaciones LGBT.


title: Palacio Real de El Pardo

text: El palacio presenta, en su apariencia exterior y estructura global, una doble herencia, en primer lugar del viejo alcázar de los Austrias y, en segundo lugar, de las amplias reformas llevadas a cabo durante el reinado de los primeros Borbones.


title: Palacio Real de El Pardo

text: La primera influencia queda patente en su planta cuadrangular, rodeada por un foso, con torreones en las esquinas, puertas y ventanas enmarcadas con piedra labrada y grandes patios interiores porticados. Tampoco hay que olvidar las cubiertas de pizarra, así como los emplomados, para cuyas obras se hicieron venir oficiales flamencos y plomeros ingleses por orden de Felipe II. El Pardo fue uno de los primeros edificios de España con cubierta de pizarra, una tendencia que con el tiempo se convirtió en emblema del estilo constructivo español. Todos estos elementos son típicos de los alcázares españoles.


title: Palacio Real de El Pardo

text: Las reformas efectuadas bajo los Borbones, en especial Felipe V y Carlos III, cambió radicalmente la apariencia del viejo alcázar. Prueba de ellos son las torres achatadas, las mansardas que sustituyeron a los puntiagudos tejados flamencos y el enfoscado color crema (como en Ludwigsburg o Solitude) que ocultó el ladrillo rojizo. Asimismo, la fachada resultante después de la ampliación de Sabatini sigue el típico esquema tripartito de los palacio barrocos franceses: un pabellón central o "avant-corps" equilibrado por dos pabellones laterales (como en Maisons-Laffitte o Würzburg).


title: Palacio Real de El Pardo

text: La planta principal del palacio fue completamente re-sistematizada bajo el reinado de Carlos III, aunque, por otro lado, el soberano aportó pocas modificaciones a los aposentos del situados alrededor del Patio de los Austrias. Después de la muerte del rey en 1788, la distribución de los aposentos o "appartements" del palacio solo sufrió pequeñas modificaciones. La distribución del palacio en 1788 sería la siguiente:


title: Palacio Real de El Pardo

text: Las obras de arte que contiene el interior del palacio pueden dividirse en tres grandes categorías: frescos y pinturas, mobiliario y tapices. La mayoría pueden datarse de la segunda mitad del y la primera del .


title: Palacio Real de El Pardo

text: De la decoración existente en el palacio antes del incendio de 1604 solo sobrevivió una pequeñísima porción, concretamente los frescos la "Historia de Perseo" pintados por Gaspar Becerra en los aposentos de la Camarera Mayor de la Reina o «Torreón de Becerra».


title: Palacio Real de El Pardo

text: Tras el incendio, Felipe III encargó importantes obras de restauración y decoración, como la serie de las "Hazañas de Carlos V" obra de Bartolomé Carducho en la Galería del Rey, que jamás se llegó a terminar. De esa época se han preservado varios frescos situados en los aposentos del Rey y de la Reina:


title: Palacio Real de El Pardo

text: Del reinado de Carlos III datan elaborados frescos barrocos de Francisco Bayeu rodeados de estucos de Roberto Michel:


title: Palacio Real de El Pardo

text: Por último, bajo el reinado de Fernando VII se realizó una importante labor de redecoración del palacio, de esta época son especialmente sobresalientes varios frescos en los aposentos del soberano:


title: Palacio Real de El Pardo

text: En los siglos XVI y XVII, El Pardo contó además con una importante colección de pintura, que fue destruida, en su mayor parte, durante el incendio de 1604. De las pocas obras salvadas fue la "Venus del Pardo" de Tiziano Vecellio. A partir del , el palacio fue decorado solo con tapices, al ser residencia de invierno. Actualmente, no obstante, varios cuadros se exhiben en el palacio como el "Retrato de Isabel la Católica" de Juan de Flandes o el "Retrato de Don Juan José de Austria a caballo" de José de Ribera, además de obras atribuidas a Antonio Moro, Hieronymus Bosch, Sánchez Coello, Lucas de Heere y Sofonisba Anguissola.


title: Palacio Real de El Pardo

text: La mayoría del mobiliario del palacio, de estilo Imperio, corresponde a la amplia renovación interior efectuada bajo el reinado de Fernando VII. También hay que destacar otras piezas de un gusto más neobarroco incorporadas durante el franquismo. No obstante, a pesar de la calidad de los muebles y relojes, los objetos de decoración más notables son las grandes lámparas de araña. La mayoría de ellas, con elaboradas tallas de bronce, son de importación francesa y corresponden también el periodo fernandino. La más notable es la llamada "El Abeto", actualmente situada en el Salón del piano de la "suite" del jefe de estado extranjero.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En el , para abrigarse del frío, las salas del palacio fueron dotadas de una relevante colección de tapices. Inspiradas en las obras de David Teniers y siguiendo una temática "jocosa y campestre", los tapices fueron elaborados en la Real Fábrica de Tapices, a partir de bocetos de Francisco Bayeu, José del Castillo y Francisco de Goya. Precisamente, cinco de las siete series de cartones para tapices de Goya tuvieron como destino el palacio de El Pardo.


title: Palacio Real de El Pardo

text: En la actualidad, ninguna de estas series se encuentra en su lugar original. No obstante, en el llamado Salón Francisco Goya (antigua Primera Antecámara del Rey) se conservan varios tapices diseñados por Goya, como "La nevada", "Los zancos" o "La merienda a orillas del Manzanares". El resto de los aposentos presentan tapices varios, también de altísima calidad, de Castillo y Bayeu.


title: Palacio Real de El Pardo

text: El palacio, gestionado por el Patrimonio Nacional, se encuentra abierto al público mediante adquisición de una entrada previa. La visita se hacía únicamente mediante acompañamiento de un guía hasta 2020. No obstante, desde el inicio de la pandemia de COVID-19, la modalidad ha sido cambiada a visita libre. Las estancias visitables corresponden aproximadamente a la mitad sur del piso principal (ver Salas). Sin embargo, desde su apertura en 1975 el número concreto de estancias y el recorrido ha ido variando. En el año 2010, por orden de la Comisión de Memoria Histórica, se decidió retirar de la visita algunas de las estancias relacionadas con el dictador Franco: el dormitorio, el vestidor y el baño. Con el cambio de gobierno al del Partido Popular, las estancias fueron reabiertas en 2011, y de nuevo cerradas en verano de 2018 (incluyendo el teatro/sala de cine) por motivos de conservación. En el Plan de Actuación 2017-2021 del Patrimonio Nacional figura la "restauración integral de espacios históricos en el Palacio Real del Pardo".


title: Palacio Real de El Pardo

text: Alrededor del Palacio Real de El Pardo se fue desarrollando un conjunto monumental y paisajístico promovido por la monarquía española, en el que destacan los siguientes lugares:


title: Corona de espinas

text: La corona de espinas es un símbolo cristiano que recuerda la Pasión de Jesús. Se menciona en los evangelios de Juan (19:2, 5), Marcos (15:17) y Mateo (27:29).


title: Corona de espinas

text: Según los evangelios, los soldados romanos se la colocaron a Jesús durante su pasión. Tenía una doble función: humillar a Jesús (coronándolo como rey de los judíos, en tono de burla) y provocarle daño y dolor.


title: Corona de espinas

text: La corona se convirtió en una reliquia muy preciada. Existen referencias de su presencia en Jerusalén desde el siglo V (con las cartas de Paulino de Nola). Se describe su ubicación en la Basílica de Sion en el 570. En el siglo VII fue trasladada a Constantinopla debido a las invasiones persas. En el siglo X, con motivo de una crisis económica en el imperio, pasó a manos de prestamistas venecianos, hasta que fue adquirida por la monarquía francesa. Luis IX de Francia construyó en el siglo XIII la Sainte Chapelle como lugar de veneración de la reliquia. Durante la Revolución Francesa pasaron a la Biblioteca Nacional de Francia. En 1801, el Concordato con la Iglesia católica determinó que la corona era propiedad de la Iglesia, pasando a la Catedral de Notre Dame.


title: Corona de espinas

text: En la actualidad, la corona se ofrece a la veneración pública los primeros viernes de mes y el Viernes Santo.


title: Corona de espinas

text: El 15 de abril de 2019 la corona de espinas se salvó de un incendio que consumió gran parte de la Catedral de Notre Dame, al igual que la túnica de san Luis.


title: Corona de espinas

text: La reliquia de la corona consiste en una circunferencia de ramas o juncos entrelazados, de veintiún centímetros de diámetro que se encuentra conservada en un tubo circular de cristal. Carece de espinas, pues las mismas fueron repartiéndose a lo largo de los siglos. Dichas espinas se encuentran dispersas por todo el mundo y una suma de todas ellas daría lugar a unas setecientas, de las cuales ciento sesenta se encuentran en Italia. En Roma son cerca de veinte las que reciben veneración pública, incluyendo dos en la Basílica de San Pedro y una en San Juan de Letrán.


title: Corona de espinas

text: En España se veneran en el Monasterio de El Escorial y en la catedral de Barcelona. No obstante, es sumamente difícil datar su procedencia. Sí se encuentra datada la que se venera en el Monasterio de Santa María de La Santa Espina, en Valladolid, por ser un regalo que recibió la infanta-reina Sancha Raimúndez, hermana del emperador Alfonso VII, de Luis VII de Francia en París en 1147. A su regreso a Castilla, doña Sancha fundó un monasterio cisterciense para venerar la reliquia, donde permanece hasta hoy.


title: Corona de espinas

text: Por encontrarse fragmentada, cada espina se considera como una reliquia de tercera clase (las de primera son trozos del cuerpo de santos o reliquias de Jesús enteras y las de segunda instrumentos propios de los santos).


title: Corona de espinas

text: Entre las distintas plantas que se cree pudieron formar parte de dicha corona están el azofaifo, la espina de Cristo, la pimpinela espinosa y el espino negro.


title: Grelo

text: Los grelos (especie "Brassica rapa" L. var. "rapa"), también conocidos como rapini, comúnmente llamado en Estados Unidos como broccoli raab o broccoli rabe; también conocido en Chicago como broccoli italiano, broccoli rabe (raap o raab); broccoletti (Italia); cime di rape, o, broccoli di rape, cumbre di rapa (Roma); rapp o friarielli (en Nápoles); brocoli-rave (Francia), son una verdura muy empleada en España (Asturias y Galicia), Italia y el norte de Portugal. Una verdura casi idéntica, el kai-lan (芥兰), forma parte de la cocina china.


title: Grelo

text: El grelo es el brote floral del nabo ("B. rapa" var. "rapa"), en cuyo extremo aparecen las flores. Su apariencia es la de un tallo más o menos grueso (puede alcanzar el grosor del dedo pulgar de la mano) del que salen algunas hojas y, en el extremo, las flores. Cuando la planta todavía es joven y no tiene se le llama nabiza.


title: Grelo

text: Esta planta es un miembro de la familia Brassicaceae, de taxonomía difícil. Normalmente los grelos se clasifican científicamente como "Brassica rapa" subsp. "rapa", dentro de la misma subespecie que el nabo, pero hay otras designaciones, como "Brassica rapa ruvo", "Brassica rapa rapifera", "Brassica ruvo" y "Brassica campestris ruvo".


title: Grelo

text: La "Brassica rapa" (en inglés rapini) tiene muchas hojas claveteadas que rodean racimos de brotes verdes. Posee flores amarillas comestibles y puede florecer entre los cogollos.


title: Grelo

text: El sabor de los grelos se ha descrito como de sabor muy agradable, ligeramente amargo y picante, próximo al de la nuez. El grelo es una fuente de vitaminas A, C, y K, así como de potasio, calcio y hierro.


title: Grelo

text: El grelo es comestible mientras está tierno. Cuando la flor está desarrollada el grelo se endurece y ya no es posible su consumo, pues no ablanda nunca por mucho que se cueza. Un buen sistema para saber si el grelo es blando o no, consiste en darle un corte transversal en su extremo. Si el centro está muy blanco (blanco nieve) el grelo no es comestible a causa de su dureza.


title: Grelo

text: Las hojas jóvenes de la "Brassica rapa", llamadas nabizas, se utilizan en la cocina de muchos países, son los mismos o variedades cercanas a los que en el sur de Europa se denominan nabos grelos.


title: Grelo

text: La verdura cultivada probablemente desciende de una planta salvaje relacionada con el nabo que creció bien en China, o en la región del Mediterráneo. El nabo grelo es similar en forma a la china "Brassica oleracea" cultivar llamado kai-lan. "Brassica rapa" actualmente se cultiva en todo el mundo. El nabo grelo está disponible todo el año, pero su temporada alta en el hemisferio norte es del otoño a la primavera.


title: Grelo

text: En España, el principal productor y consumidor de grelos es Galicia. Se emplean para cocinar el caldo gallego y otros platos típicos, como el lacón con grelos, que es propio de los Carnavales, época en que los grelos están en sazón.


title: Grelo

text: Algunas personas confunden el grelo y las nabizas. Ambos productos son hojas y brotes florales del nabo, pero los grelos se recolectan en el momento inmediatamente previo a la floración, cuando aparecen las yemas (proceso conocido como ""grelar"" en gallego) y las nabizas son las mismas hojas antes de esa fase (a partir de octubre-noviembre).


title: Grelo

text: En la parte oriental de Cantabria, con epicentro en Laredo, se cultiva para su consumo interno. Laredo, Liendo, Guriezo, y en menor medida Colindres, son los lugares productores. En estas tierras se denomina respigos. Son verdaderamente apreciados habiendo un día del Respigo en el mes de noviembre en la villa de Laredo, con degustaciones populares a precio simbólico. Su preparación más sencilla es cocido con un refrito de ajos y tacos de jamón o bacón, aunque hay multitud de recetas.


title: Grelo

text: Es muy popular en la cocina gallega. Su consumo intensivo en las zonas de interior se relacionan con el bocio endémico en Galicia, hoy en día ya resuelto gracias a las campañas de concienciación y el consumo de sal yodada. El bocio es el crecimiento anómalo de la glándula tiroides y no hace muchos años era habitual ver a mujeres en las zonas rurales con el cuello hinchado como consecuencia de ello. El problema se generaba porque el consumo de grelos, y su aporte de selenio, impedía que la glándula tiroides absorbiese el poco yodo que contenía la dieta, con poco consumo de pescados frescos. Los grelos se preparan fácilmente, en platos con carne, como el lacón con grelos, en su modo más tradicional, así como en el caldo gallego, que también puede hacerse con nabizas o repollo.


title: Grelo

text: Son famosos los nabos grelos de Monfero y de Santiago. En la carretera de Santiago a La Coruña es habitual ver lotes de nabizas o grelos delante de las casas de los vecinos, a la venta para las personas que circulan por dicha carretera.


title: Grelo

text: En preparaciones más modernas se pueden encontrar los grelos en revueltos, con gambas u otros mariscos, o se puede preparar en diferentes empanadas como empanada de grelos y zamburiñas.


title: Grelo

text: Se consume sobre todo en el sur de Italia (en napolitano se llama "friarielli"), en particular, de Basilicata, Puglia, y de la Campania (capital Nápoles) y en Sicilia además de la cocina romana (en Roma se llama al grelo: broccolétti).


title: Grelo

text: En Umbría y otras regiones de Italia, se consumen los grelos salteados con ajo: el “ají y guanciale” puede ser un plato de acompañamiento para la porchetta, o también para la parrilla de costillas de cerdo y las salchichas y otros platos de carne de cerdo. En Italia la raíz del grelo se utiliza en gran parte de la cocina del sur, sobre todo en la provincia de Bari (en Bari se le llama al grelo: Cime di Rapa).


title: Grelo

text: En Alemania se consume el grelo, al que se le denomina Stängelkohl o Rübstiel (Brassica rapa var rapifera subvar. pabularia), tradicionalmente en Renania. El grelo es conocido además en la región del Rin y en Westfalia. Allí, los jóvenes tallos del mes de mayo son generalmente picados y cocidos al vapor y servidos con platos de carne. También es habitual un plato con puré de patatas.


title: Grelo

text: Es frecuente su consumo como guarnición de los platos de carne en la gastronomía de los Países Bajos, se conoce con el nombre de Raapstelen.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: El jeque Mansour bin Zayed bin Sultan Al Nahayan (Emiratos Árabes Unidos, 20 de noviembre de 1970) es un político de Emiratos Árabes Unidos y miembro de la familia gobernante de Abu Dabi. También es propietario del City Football Group, un conglomerado deportivo propietario de equipos como el Manchester City, el Melbourne City, el New York City y el Montevideo City Torque. Es el medio hermano del jeque Jalifa bin Zayed Al Nahayan, actual presidente de los Emiratos Árabes Unidos y emir de Abu Dabi.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Es miembro del Consejo Supremo del Petróleo e integra el consejo de numerosas sociedades de inversión, incluyendo la Sociedad de Inversión Internacional del Petróleo y la Abu Dhabi Investment Council. Mansour también posee participaciones en varias empresas comerciales, como Virgin Galactic y Sky News Saudit.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Nació en el emirato de Abu Dabi y es el quinto hijo del emir de Abu Dabi, Zayed II y de su esposa, la jequesa Fatima. En 1993 recibió una licenciatura en ciencia política en los Estados Unidos.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: En 1997 Mansour bin Zayed fue nombrado presidente de la Oficina de la Presidencia. Después de la muerte de su padre, fue nombrado por su hermano mayor, Khalifa II, primer Ministro de Asuntos de la Presidencia de los Emiratos Árabes Unidos, que es la fusión de la Oficina de la Presidencia y la Corte Presidencial. También se desempeñó en diversos cargos en Abu Dabi para apoyar a su hermano, el príncipe heredero Mohammed bin Zayed Al Nahyan.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Fue designado como Presidente del Consejo de Ministros de Servicios, que se considera una entidad ministerial adjunto al Consejo de Ministros, compuesto por un número de ministros de la partida de los Departamentos de Servicios. Desde el año 2000, presidió el Centro Nacional de Documentación e Investigación. En 2005, se convirtió en el vicepresidente del Consejo de Educación de Abu Dabi (ADEC), presidente de la Fundación de los Emiratos, Abu Dabi Autoridad de Control de Alimentos y Fondo de Abu Dabi para el Desarrollo. En 2006, como el presidente del Departamento Judicial de Abu Dabi. En 2007, fue nombrado Presidente de la Fundación de Caridad Khalifa bin Zayed.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Mansour se desempeñó como Presidente del Primer Banco del Golfo hasta el año 2006, y como miembro de la Junta de Síndicos de la Fundación Zayed caritativas y humanitarias. Mansour ha establecido programas de becas para estudiantes de los Emiratos Árabes Unidos para estudiar en el extranjero. También es presidente de los Emiratos Horse Racing Autoridad (EHRA).


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Algunos medios de comunicación han informado de que Mansour tiene al expresidente estadounidense, Barack Obama, en la marcación rápida.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Mansour está a la cabeza de la International Petroleum Investment Company, la cual posee el 71% de Aabar Investments y es empleada como su vehículo de inversión.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: En 2005, fue nombrado miembro del Supreme Petroleum Council. El mismo año fue incluido en la mesa de directores de International Petroleum Investment Company, así como se hizo miembro de la Autoridad de inversión de Abu Dabi(ADIA). En 2007 fue incluido como miembro del consejo de Emirates Investment Authority, el fondo soberano de Emiratos Árabes.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Mansour posee una participación del 32% en Virgin Galactic tras invertir 280 millones de dólares a través de Aabar en julio de 2009. Aabar también posee un 9.1% de Daimler tras comprar dicha participación por 2.700 millones de dólares en marzo de 2009.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Asimismo, es propietario de Abu Dhabi Media Investment Corporation (ADMIC) partner comercial de British Sky Broadcasting en la creación de Sky News Arabia, un nuevo canal en árabe con base en el emirato de Abu Dabi.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Mansour es un aclamado jinete que ha ganado numerosos trofeos en carreras de resistencia en Oriente Medio, y es miembro del consejo de la "Emirates horse racing authority". Es un gran patrocinador de carreras de caballos a través del festival Sheik Mansour global Arabian flat racing, con carreras en los 5 continentes.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Asimismo, es dueño del Manchester City, equipo de fútbol inglés de la Premier League, del Melbourne City FC de la A-League australiana, del New York City FC de la Major League Soccer, del Yokohama F. Marinos de la J. League Division 1 y del Montevideo City Torque de la Primera División Profesional de Uruguay. También es miembro del consejo de Al Jazeera Sport Company y una personalidad importante en la apuesta de Abu Dabi para ser sede de la Copa Mundial de Clubes de los Emiratos Árabes Unidos en 2009 y 2010.


title: Mansour bin Zayed Al Nahayan

text: Mansour tiene dos esposas y cuatro hijos. Se casó con la Jequesa Alia bint Mohammed bin Butti Al Hamed a mediados de la década de 1990. Ellos tienen un hijo llamado Sheikh Zayed. Se casó con la Jequesa Manal bint Mohammed bin Rashid Al Maktoum, Presidenta de "Creación de Mujeres de Dubái", en mayo de 2005. Tienen tres hijos.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: El Acuerdo de San Nicolás fue un pacto firmado el 31 de mayo de 1852 por las catorce provincias argentinas y ratificado por trece de ellas, ya que la Provincia de Buenos Aires lo rechazó. Redactado en dieciocho artículos, su objetivo fue sentar las bases de la organización nacional de la Argentina y sirvió como precedente a la sanción de la Constitución de 1853, figurando genéricamente como uno de los «pactos preexistentes» mencionados en el preámbulo de la Constitución.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: El Acuerdo nombró a Justo José de Urquiza como director provisorio de la Confederación Argentina, estableció la vigencia del Pacto Federal de 1831 y dispuso la reunión de un Congreso General Constituyente en la ciudad de Santa Fe.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: El 6 de abril de 1852, se procedió a la firma del «Protocolo de Palermo», tras una reunión celebrada entre los gobernadores de Buenos Aires, Corrientes, el representante de Santa Fe y el representante de Entre Ríos. El Protocolo nombró a Justo José de Urquiza para dirigir las Relaciones Exteriores de la República, hasta tanto que, reunido el Congreso Nacional, se estableciera definitivamente a quién correspondería ocupar el cargo. Dos días después, el 8 de abril, Urquiza invitó a los gobernadores de las provincias a una reunión que se desarrollaría el 20 de mayo, en San Nicolás de los Arroyos.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: El 29 de mayo fue la fecha en que se comenzaron las deliberaciones para determinar cuáles serían las bases de la organización nacional. El Acuerdo de San Nicolás fue firmado el 31 de mayo de 1852. Los representantes de las distintas provincias que adhirieron al Pacto fueron:


title: Acuerdo de San Nicolás

text: Posteriormente, las provincias de Salta, Jujuy y Córdoba firmaron su adhesión. La provincia de Buenos Aires no ratificó el acuerdo.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: Diversos autores creen que el texto definitivo del Acuerdo fue propuesto por Juan Gregorio Pujol, secretario de Urquiza en esta oportunidad. Constaba de 19 artículos dispositivos y uno adicional:


title: Acuerdo de San Nicolás

text: El rechazo de Buenos Aires al Acuerdo radicó fundamentalmente en lo declarado en los artículos 5, 11, 15, 18 y 19. Se negaba a que las provincias tuvieran el mismo número de diputados y que se realizara el Congreso en Santa Fe, pues no podría controlarlo ni imponer sus ideas. Además se opuso a que un caudillo del interior —como lo era Urquiza— fuera nombrado Director Provisorio de la Confederación Argentina. Tampoco aceptaba que las provincias aportaran un porcentaje de lo recaudado por su comercio exterior al mantenimiento del gobierno, porque, de ese modo, Buenos Aires sería la provincia que más aportaría.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: Las discusiones durante las jornadas de junio llevaron al rechazo del Acuerdo por la Legislatura porteña. Un golpe de Estado dado por Urquiza la obligó momentáneamente a aceptarlo, pero la revolución del 11 de septiembre de 1852 llevó al poder a los opositores del mismo, que lo desconocieron oficialmente.


title: Acuerdo de San Nicolás

text: Las consecuencias más relevantes del Acuerdo fueron básicamente dos: la primera fue la sanción de la Constitución de 1853, que entró en vigencia dentro de la Confederación Argentina. Fue sancionada el 1 de mayo de ese año y al año siguiente fue elegido Urquiza como primer presidente, por un lapso de 6 años. La segunda fue la separación del Estado de Buenos Aires del resto de la Confederación. Esta situación perduraría hasta 1860, tras la derrota militar de Bartolomé Mitre a manos de Urquiza, en la Batalla de Cepeda.


title: Músculo tensor de la fascia lata

text: El músculo tensor de la fascia lata ("Musculus tensor fasciae latae") es un músculo que se encuentra en la parte superior y lateral del muslo, de forma aplanada y delgada. Es el músculo más anterior del grupo superficial de músculos de la región glútea y está situado por encima del glúteo menor y de la parte anterior del glúteo medio.


title: Músculo tensor de la fascia lata

text: Su inserción proximal (origen) está ubicado en el tercio anterolateral de la cresta ilíaca, espina ilíaca anterosuperior.


title: Músculo tensor de la fascia lata

text: Su inserción distal: este músculo se continúa a través del Tracto Iliotibial el cual se inserta en el tubérculo lateral de la tibia ("tubérculo de Gerdy"), tiene expansiones hacia la rótula.


title: Músculo tensor de la fascia lata

text: El tensor de la fascia lata estabiliza la rodilla en extensión y, trabajando con el músculo glúteo mayor sobre la cintilla iliotibial lateral al trocánter mayor, estabiliza la articulación de la cadera manteniendo encajada la cabeza del fémur en el acetábulo. Es, como indica su nombre, tensor de la fascia lata. Abduce y rota medialmente al muslo, inclina la pelvis, en algunos casos puede llegar a ser extensor de la rodilla. Además, contribuye ligeramente a la flexión de la articulación de la cadera.


title: Músculo tensor de la fascia lata

text: Para estirar el tensor de la fascia lata conviene flexionar un poco el tronco hacia delante y dejar atrás la pierna que queremos estirar. Esta queda totalmente recta y cruzada por atrás, en tijera, hasta sentir la tensión en el inicio de la fascia, cerca de la cabeza del fémur, en la articulación de la cadera e incluso más arriba. Mantener hasta treinta segundos. Sin dolor y sin movimiento alguno. También se puede estirar en posición supina, realizando una elevación con la pierna recta y desde esta posición llevar la extremidad hacia la zona medial del cuerpo.


title: Demon (mitología)

text: Un demon, demonio, daimon o daimón (en griego, δαίμων) es un concepto de la y la s cuyo significado puede ser diferente según el contexto en el que aparece. En los textos de Homero habitualmente tenía el significado de una divinidad indeterminada; cuando se aplicaba a la vida del hombre, equivalía a la fortuna, la suerte, un genio protector, el destino o la fatalidad. Para Hesíodo los hombres de la Edad de Oro se habían convertido por voluntad de Zeus en démones que protegían a los mortales. Los pitagóricos distinguían entre dioses, démones, héroes y hombres y, más tarde, Platón, en "El banquete", definió un demon como un ser intermedio entre los mortales e inmortales, puesto que debía transmitir los asuntos humanos a los dioses y los asuntos divinos a los hombres. Dentro de esta concepción platónica, las principales funciones de los démones eran servir de guías a los hombres a lo largo de su vida y conducirlos al Hades en el momento de la muerte.


title: Tomás Carrasquilla

text: Tomás Carrasquilla Naranjo (Santo Domingo. Antioquia, 17 de enero de 1858 - Medellín, 19 de diciembre de 1940) fue un escritor colombiano activo entre la segunda mitad del y la primera del en la región de Antioquia.


title: Tomás Carrasquilla

text: Se dedicó a trabajos como: sastre, secretario de un juez, almacenista en una mina y trabajador del Ministerio de Obras Públicas. Era un ávido lector y uno de los escritores literarios colombianos más originales, que influyó en gran medida en la generación más joven de su tiempo y las generaciones posteriores.


title: Tomás Carrasquilla

text: Carrasquilla era poco conocido en su época, según Federico de Onís, un estudioso de las obras de Carrasquilla. Fue solo después de 1936, cuando ya tenía 78 años, al ser galardonado con el Premio Nacional de Literatura, que Carrasquilla obtuvo un reconocimiento nacional. El Parque biblioteca Tomás Carrasquilla lleva su nombre en su honor.


title: Tomás Carrasquilla

text: Comenzó sus estudios en la Universidad de Antioquia, pero tuvo que parar su estudio y retirarse por las guerras civiles de la época a finales del siglo xix y principios del siglo XX. Tuvo problemas económicos y se internó en la mina de San Andrés, cerca de los municipios de Argelia y Sonsón. Finalmente vivió en Bogotá donde trabajó como funcionario del ministerio de Obras Públicas y regresó de Medellín donde escribió sus dos obras "La marquesa de Yolombó" y "Hace tiempos".


title: Tomás Carrasquilla

text: Un intelectual comprometido, Carrasquilla organizó tertulias —reuniones sociales para leer libros y discutirlos— en su casa de Medellín . Muchos jóvenes escritores e intelectuales de su tiempo se unieron a esas tertulias; desde entonces se le llamó " "Maestro Tomás Carrasquilla" ". Entre los admiradores de Carrasquilla se encontraba el filósofo colombiano Fernando González Ochoa .


title: Tomás Carrasquilla

text: De Onís argumenta que el trabajo de Carrasquilla pasó desconocido en Colombia y en el extranjero en ese momento porque vivió durante dos períodos diferentes de la literatura latinoamericana: Costumbrismo y Romanticismo , que tuvo representantes como José Asunción Silva en Colombia, y la llegada del Modernismo como reacción contra Costumbrismo. Como muchos clasifican el trabajo de Carrasquilla como Costumbrista, también Onís .


title: Tomás Carrasquilla

text: La vida de Carrasquilla se extendió por 152 años, convirtiéndose en un vínculo entre dos épocas en la historia de Colombia . Cuando nació en 1858, el país se llamaba República de Nueva Granada, recientemente independiente de España. En su obra "La Marqueza de Yolombó" , Carrasquilla describió cómo las personas más simples de finales del vieron los acontecimientos que rompieron la dependencia política de Colombia con España.


title: Tomás Carrasquilla

text: También era ciudadano de los llamados Estados Unidos de Colombia (1863-1886), una época en que la región de Paisa vio la colonización de las actuales zonas cafeteras. También vio la revolución industrial colombiana a principios del , la Guerra de los Mil Días y muchos otros cambios en su país.


title: Tomás Carrasquilla

text: Las guerras civiles colombianas del fueron la razón por la cual Carrasquilla no pudo terminar sus estudios de Derecho en la Universidad de Antioquia .


title: Tomás Carrasquilla

text: Una de esas guerras civiles se reflejó en sus obras "Luterito" y "El Padre Casafús" (en inglés, " "The Reverend Casafús" "). Esos libros se ubicaron en el contexto de la guerra civil de 1876, iniciada por los partidarios conservadores de Antioquia , Cauca y Tolima contra el gobierno liberal del presidente Aquileo Parra, que tenía la intención de secularizar la educación. La historia se desarrolla en el pueblo de Cañasgordas, donde un grupo de combatientes se prepara para "defender la fe".  En este caso, el trabajo de Carrasquilla es un acercamiento a los sentimientos más profundos de las personas durante los eventos históricos.


title: Tomás Carrasquilla

text: Tomás Carrasquilla trabajó en diversos oficios, sastre, secretario de un juzgado, dispensario de una mina y funcionario del Ministerio de Obras Públicas. Las Guerras civiles de Colombia a comienzos del impidieron que Carrasquilla terminara sus estudios en la Universidad de Antioquia.


title: Tomás Carrasquilla

text: Fue amigo de Fernando González, y conoció al caricaturista Ricardo Rendón, y al escritor León de Greiff, cuando ellos acababan de fundar el grupo de Los Panidas.


title: Tomás Carrasquilla

text: Por otra parte, según el escritor e investigador puertorriqueño Lawrence La Fountain-Stokes, Carrasquilla era homosexual.


title: Tomás Carrasquilla

text: El 19 de diciembre de 1940 fue operado a causa de una gangrena, falleciendo el mismo día en Medellín a los 82 años por la enfermedad ya nombrada.


title: Tomás Carrasquilla

text: Carrasquilla nació en Santo Domingo , un pueblo andino al noreste de Medellín , en la montaña antioqueña. Era hijo de Isaza Carrasquilla y Ecilda Naranjo Moreno. Su familia poseía algunas minas de oro, y esto le permitió vivir lo suficientemente bien y dedicarse a escribir. Uno de sus amigos, también nacido en Santo Domingo, fue el escritor Francisco de Paula Rendón.


title: Tomás Carrasquilla

text: A los 15 años, se mudó a Medellín para terminar su educación secundaria en la Universidad de Antioquia ; continuó su estudio de derecho allí. Tuvo que abandonar sus estudios de derecho en 1877 debido al comienzo de la guerra civil.


title: Tomás Carrasquilla

text: Regresó a Santo Domingo, donde trabajó como sastre e hizo algunos trabajos en el municipio. Carlos Eugenio Restrepo lo invitó al "Café Literario" , donde tuvo que escribir un cuento para ser admitido. Escribió "Simón el Mago" (""Simón el mago" "), una de sus historias más populares. "Simón" fue publicado en 1890 y llevado al cine por el director colombiano Víctor Gaviria en 1993.


title: Tomás Carrasquilla

text: En 1896, Carrasquilla viajó a Bogotá para la publicación de su primera novela, ""Frutos de mi tierra"", escrita para demostrar que cualquier tema puede ser una historia, que fue muy bien recibida por la crítica. En ese viaje, conoció a José Asunción Silva , a quien algunos años después dedicaría el ensayo "Para el poeta".


title: Tomás Carrasquilla

text: Regresó a Antioquia y tuvo un accidente al caerse de un caballo, lo que lo hizo quedarse en Medellín por un tiempo. Cuando regresó a Santo Domingo, se dedicó a escribir, hasta 1904, cuando perdió su fortuna debido a la bancarrota del Banco Popular. Luego obtuvo trabajo como almacenista en una mina de oro de Sonsón hasta 1909.


title: Tomás Carrasquilla

text: Después de que Carrasquilla regresó a Medellín, tuvo una vida social y cultural muy animada, asociándose con jóvenes intelectuales como Fernando González Ochoa , quien se convirtió en uno de sus mejores amigos por el resto de su vida.  González fue uno de los más grandes admiradores de Carrasquilla.


title: Tomás Carrasquilla

text: Carrasquilla también conocía al dibujante Ricardo Rendón y al grupo escéptico "Los Panidas" (a quien apoyó, pero nunca se unió).


title: Tomás Carrasquilla

text: En 1914, Carrasquilla trabajó para el periódico más antiguo de Colombia, El Espectador , cuando esa publicación fue editada en Medellín. Pero poco después, se mudó a Bogotá, donde trabajó para el Ministerio de Obras Públicas hasta 1919.


title: Tomás Carrasquilla

text: Regresando a Medellín, continuó estudiando literatura, y en 1928 publicó " "La marquesa de Yolombó"" , una de las obras más conocidas de la literatura colombiana.


title: Tomás Carrasquilla

text: El escritor se quedó en Medellín cuando su salud comenzó a deteriorarse y comenzó a quedarse ciego. En 1934, la cirugía le devolvió la visión limitada; Sin embargo, su ceguera no fue un obstáculo para su escritura, ya que comenzó a dictar sus obras.


title: Tomás Carrasquilla

text: En 1935, Carrasquilla fue condecorado con la Cruz de Boyacá ,  un premio que otorga al destinatario los mismos privilegios que el presidente o expresidente de Colombia.


title: Tomás Carrasquilla

text: Escribió Hace Tiempos (" "Hace mucho tiempo" ") por dictado entre 1936 y 1937; Ese trabajo le valió el Premio Nacional de Literatura y Ciencia José María Vergara y Vergara de la Academia Colombiana de Idiomas. Este reconocimiento le dio fama nacional y atrajo a críticos internacionales, que admiraban su trabajo y rescataron su nombre del casi anonimato.


title: Tomás Carrasquilla

text: En diciembre de 1940, Tomás Carrasquilla murió entre un gran grupo de amigos y admiradores, que lo llamaron " "Don" Tomás" o " "Maestro" Tomás Carrasquilla".


title: Tomás Carrasquilla

text: Carrasquilla es visto generalmente como un autor costumbrista , debido al contexto cultural de su mundo. Los detalles tradicionales de la gente sencilla y las descripciones de paisajes en su obra son característicos del Costumbrismo, que se desarrolló en España y América Latina durante el . El objetivo del autor costumbrista es la descripción del marco de las tradiciones de un pueblo sin más comentarios sobre el respeto y como consecuencia del romanticismo .


title: Tomás Carrasquilla

text: A finales del , el modernismo comenzó a aparecer en América Latina y España. En Colombia, el modernismo tenía autores, periodistas, artistas y fotógrafos como González, Greiff, Rendón y Matiz. El modernismo se desarrolló como un contador contra el costumbrismo. Según Federico de Onís , Carrasquilla conocía, e incluso compartía, las nuevas tendencias del modernismo; Por ejemplo, apoyó a "Los Panidas" , pero mantuvo su propio estilo y originalidad. Hablando estrictamente, siempre fue un escritor independiente, y su mayor mérito y originalidad se manifiestan en su capacidad de permanecer libre de la imitación directa de cualquier influencia, aunque todos los que recibió están latentes en su trabajo.


title: Tomás Carrasquilla

text: - En este sentido, la clasificación de Carrasquilla como costumbrista no es exacta. Según De Onís, el trabajo de Carrasquilla parte del costumbrismo estático del , que se describe a través de una descripción detallada:Su obra literaria es igual y diversa; diversa, a diferencia del trabajo de costumbristas del siglo XIX que describía sus pinturas, paisajes y personajes usando el mismo patrón; igual, en que su trabajo siempre impregna la sustancia de Antioquía, y esta realidad externa única siempre se ve a través de su personalidad.


title: Tomás Carrasquilla

text: - Para el periodista colombiano Carlos Uribe de los Ríos, la clasificación de Carrasquilla como autor costumbrista le causó una larga marginación dentro de la literatura colombiana:Carrasquilla fue menospreciado por algunos escritores bogotanos de su tiempo, quienes lo consideraban provincial. Y como el maestro de Santo Domingo pensaba lo mismo de sus rivales, no fue fácil en ese contexto generar buenos sentimientos sobre el trabajo del autor antioqueño que llevó su trabajo a su mérito justo más allá de los límites de su provincia. Si el profesor canadiense Kurt Levy hubiera escrito una biografía crítica de él,  mucha menos gente recordaría hoy al escritor colombiano y sus novelas más notorias según sus críticos: "La Marquesa de Yolombó" , "Frutos de mi tierra" y un gran parte de sus cuentos. "Don" Tomás Carrasquilla fue un escritor capaz de cosechar anécdotas simples y directas de la vida cotidiana, y transformarlas en historias desconcertantes, intensas y hermosas. Era un maestro de los detalles, de la descripción en filigrana, de la palabra apropiada, con la ventaja de saber cómo mantener el interés constante del lector. Irónico, a veces despiadado, tierno cuando estaba en forma y dueño de esa intensidad indispensable para transformar una historia ordinaria en una narrativa mental y emocionante.


title: Tomás Carrasquilla

text: Numerosos jóvenes escritores e intelectuales antioqueños de la época de Tomás Carrasquilla recibieron una notable influencia de su obra; entre ellos el filósofo envigadeño Fernando González quien profesaba una gran admiración y afecto por Carrasquilla.


title: Tomás Carrasquilla

text: Una de las razones planteada por De Onís acerca de por qué la obra de Carrasquilla fuera tan desconocida en Colombia y en el extranjero se debe a que vivió entre dos épocas muy diferentes de la literatura latinoamericana: el costumbrismo y el romanticismo que en Colombia tuvo representantes como José Asunción Silva, a quien Carrasquilla conoció personalmente, y el advenimiento del modernismo que fue una reacción en contra del costumbrismo. Al clasificarse a Carrasquilla como costumbrista, la crítica modernista lo dejó por fuera.


title: Tomás Carrasquilla

text: Si hay que presentar una prueba de que Carrasquilla fue más que costumbrista y que utilizó en sus obras elementos del modernismo realista, es la relación intelectual y la gran amistad que lo unió al "Filósofo de Otraparte", como era llamado Fernando González. Con una diferencia de edad de 39 años, González conoció a Carrasquilla en Medellín al tiempo que fundaba con Rendón y De Greiff el grupo literario Los Panidas.


title: Tomás Carrasquilla

text: González, otro de los grandes maestros de la escritura en Colombia, escribió un ensayo sobre el autor, "Hace Tiempos de Carrasquilla", en donde dice:


title: Tomás Carrasquilla

text: Que en su tiempo las obras de Carrasquilla tuvieron una gran difusión en la Región Paisa, ello no quiere decir que haya pasado desapercibida ni en Colombia ni en el exterior. Especialmente a partir de 1936 con el reconocimiento que el autor recibió en el Concurso Nacional de Cuento, su obra atrajo la atención de críticos de la literatura como los chilenos Arturo Torres Rioseco y Mariano Latorre y mantuvo una afectuosa amistad con otros escritores como José Martí y Miguel de Unamuno a través de una vasta correspondencia. Las obras de Carrasquilla se dividen en novelas, cuentos, ensayos, artículos y epistolario. En 1906 le confesó a un amigo en una carta que «escribe por apremios económicos, estando como está arruinado», pero en realidad si bien tuvo su momento de crisis económica, tuvo en realidad buenos recursos para subsistir toda una vida de soltería. Muchos de sus primeros artículos y cuentos fueron publicados a principios del siglo en la revista Alpha y en otras publicaciones, reunidas después en compendios. Algunas columnas que escribió en ciertos periódicos, entre ellos "El Espectador", le han ganado el título de periodista ante algunos comentaristas, pero en realidad se trató de una función muy esporádica que no tiene mayor incidencia que las columnas conservadas por la importancia de su autor. Su obra más representativa es obra completa


title: Tomás Carrasquilla

text: Los artículos e historias de Carrasquilla que aparecieron en diferentes publicaciones de Medellín a principios del se reunieron en dos colecciones:


title: Tomás Carrasquilla

text: "La Marquesa de Yolombó" (1926) es una novela histórica. Trata acerca de la reconstrucción de un pueblo colombiano Yolombó, a finales del y en los proemios de los gritos de independencia. La novela es una perfecta descripción de las clases sociales reinantes en la época con los españoles y sus abolengos a la cabeza, los criollos blancos y las clases bajas conformadas por negros y mestizos. Yolombó fue durante esa época un punto destacado para la colonia por estar situado en una zona de explotación minera. En particular la población negra, por más que fuera bautizada dentro del catolicismo, conservaba sus creencias africanas.


title: Tomás Carrasquilla

text: «Simón el Mago» fue un cuento escrito en 1890 en el que Carrasquilla se ríe de la superstición y la brujería y presenta las maneras cómo estas vienen del encuentro entre las tres razas, al caso, la negra representada por Frutos, la nana de Toñito a quien protege como a su propio hijo y en el cual tiene una gran influencia. El cuento es narrado en primera persona desde la perspectiva de Toñito como el recuento de un adulto de sus lejanos años de niñez.


title: Efecto antabus

text: En farmacología, se conoce como efecto antabus o efecto disulfiram a los síntomas que se producen al ingerir bebidas alcohólicas después de la administración de ciertos medicamentos como el disulfiram (antabus). El efecto antabus se utiliza en la terapéutica de deshabituación de los enfermos alcohólicos.


title: Efecto antabus

text: El efecto antabus se manifiesta por un conjunto de síntomas que consisten en enrojecimiento de la cara, dolor de cabeza, sudoración profusa, taquicardia, náuseas, vómitos y en ocasiones vértigo, hipotensión arterial y síncope.


title: Efecto antabus

text: Estos síntomas se producen porque en circunstancias normales, el etanol se metaboliza a acetaldehído por la acción de la enzima alcohol-deshidrogenasa, y posteriormente el acetaldehído se transforma en acetato por acción de la aldehído-deshidrogenasa. El disulfiram provoca una inhibición irreversible de la enzima aldehído-deshidrogenasa, lo que conduce a una acumulación de acetaldehído en sangre que es la que causa los síntomas citados.


title: Efecto antabus

text: Entre los medicamentos que pueden desencadenar el efecto antabus se encuentran disulfiram, metronidazol, cefoperazona, cloranfenicol, isoniazida, ketoconazol, nitrofurantoína, sulfonamidas y tolbutamida.


title: Efecto antabus

text: La ingesta de algunas especies de hongos como "Coprinus atramentarius", "Boletus lividus" y "Clytocibe clavipes" pueden desencadenar el efecto antabus. Estos hongos contienen una toxina denominada coprina de propiedades similares al disulfiram. Este fenómeno se produce incluso 3 días después de consumir alguno de estos hongos.


title: Efecto antabus

text: Alguna sustancias que se utilizan industrialmente, como el dibromuro de etileno y la dimetilformamida que se emplea como disolvente del poliacrilonitrilo, pueden provocar efecto antabus, sobre todo por absorción en el medio laboral debida a inhalación o contacto cutáneo.


title: Efecto antabus

text: El efecto antabus se utiliza con fines terapéuticos en el tratamiento de deshabituación de pacientes alcohólicos, para ello se administra bajo control médico disulfiram, el cual provoca los desagradables síntomas del efecto antabus cuando el paciente ingiere bebidas alcohólicas en las horas siguientes.


title: Son Gohan

text: Son Gohan ("孫 悟 飯") es un personaje ficticio de la serie de manga "Dragon Ball", creada por Akira Toriyama. Gohan es presentado como el primer hijo del protagonista Goku y su esposa Chi-Chi. Hace su primera aparición en el capítulo # 196 Kakarrot (カ カ ロ ト Kakarotto), publicado por primera vez en la revista Weekly Shōnen Jump el 8 de octubre de 1988.


title: Son Gohan

text: Es el primer hijo de Son Gokū y Chi-Chi, hermano mayor de Son Goten, esposo de Videl, con quien tiene una hija llamada Pan. Es mitad Saiyajin y mitad humano. El nombre de Gohan es un juego de palabras entre la palabra "gohan" (御飯, comida, arroz en japonés) y el nombre de su padre. En la saga de Cell tomó un rol importante ya que él terminó vencedor con la batalla con Cell. En la saga de Buu también tomó un rol importante en una de las batallas con Buu en la cual despertó su poder escondido gracias al supremo Kaio-Sama de hace 15 generaciones. En la saga de "Dragon Ball Super" inicialmente tiene un papel secundario al haberse alejado de las artes marciales y dedicándose a ser un erudito, pero a pesar de no entrenar puede transformarse como Super Saiyajin. Gohan aún utiliza su traje de Gran Saiyaman ya que Videl se lo permite y disfruta de sus poses ridículas para algunos; tiene un gran amor hacia su esposa Videl y su hija Pan, ya que él siempre se rendiría ante ellas tal como lo dijo Videl en el capítulo 74. Pasa a tener un papel principal al ser uno de los 10 guerreros participantes. Entrenó con Piccolo y sacó su poder dormido para luego tener una batalla con su padre, en la que peleó con todo su poder pero fue derribado por Goku.


title: Son Gohan

text: Gohan resultó el personaje más querido de "Dragon Ball" según una encuesta realizada en 1993 entre los lectores del "Weekly Shōnen Jump" y también resultó el tercer personaje más votado por los seguidores de la serie en una encuesta realizada en 2004 para el libro "Dragon Ball Forever." La popularidad del personaje llevó a la creación de figuras de acción, videojuegos y artículos de vestimenta con su figura, entre otros, comercializados tanto en Japón como en distintos países del mundo. La actriz de voz responsable de doblar al personake de Gohan, Masako Nozawa, declaró en 1997 que su episodio favorito para doblar fue el capítulo 9 de "Dragon Ball Z", titulado "Perdóneme señor Robot, lágrimas que desaparecen en el desierto". Mereció comentarios positivos la relación de Gohan con su mentor Piccolo durante la , elogiada por su "complejidad" y por "culminar en un momento verdaderamente emotivo e inspirador que no se suele esperar de la serie de anime promedio". Tomoko Hiroki de Bandai Namco consideró a Gohan su personaje preferido de la serie.


title: Son Gohan

text: La mayor parte de la crítica positiva al personaje de Gohan se relaciona con su papel en la de "Dragon Ball Z." El comentarista de IGN D. F. Smith apreció que durante los "Cell Games" Gohan recibiera más tiempo en pantalla que Goku y elogió sus escenas como los momentos más distintivos de esa saga. Theron Martin de celebró el desarrollo del personaje de Gohan durante los "Cell Games" conforme crece y se hace más fuerte. Sus batallas contra Cell durante esta saga y su transformación en Supersaiyajin 2 fueron considerados como algunas de las mejores de toda la serie, con comentarios además elogiosos sobre la calidad de la animación Tanto Anime Focus como John Begley consideraron que "Dragon Ball Z" podría haber concluido con la derrota de Cell a manos de Gohan; para el segundo, haber puesto término a la historia en ese momento "habría dado un dramatismo y cierre que vistos retroactivamente habrían tenido mayor sensación de propósito y profundidad". Luke Ryan Baldock de The Hollywood News evaluó que el eje de los Cell Games fue el progreso del personaje de Gohan hasta llegar a igualar a su padre Goku en habilidades, considerando que "fascinante ver el desarrollo de relación" entre ambos. El crítico Nick Hartel expresó a su vez su agrado por la "continua elevación de Gohan", algo que "resulta bien resuelto desde un punto de vista narrativo" durante los últimos episodios de la Saga de Cell. Todd Douglass Jr. escribió que la serie divide su atención entre las distintas trayectorias de Goku y Gohan, "una forma interesante de manejar el curso de la historia que también es importante porque muestra el crecimiento de Gohan como persona y como guerrero".


title: Son Gohan

text: El papel y el carácter de Gohan en el tramo final de la serie recibieron tanto críticas positivas como negativas. El crítico Michael Zupan expresó su desilusión sobre el personaje: "Gohan supo ser el guerrero más prometedor de la galaxia, con potencial para sobrepasar incluso a su padre, Goku... ¿y dónde está siete años después? ¿Disfrazado con capa verde, calzas negras y un casco de "Perdidos en el espacio" para castigar a los ladrones?". Anime Focus encontró gracioso el disfraz del Gran Saiyaman y su relación "torpe pero sincera" con Videl, aunque consideró al mismo tiempo la trama "poco inspirada, tediosa y muy chata en contraste con las aventuras de alto vuelto de sagas anteriores". Brad Stephenson argumentó que el crecimiento biológico del personaje y su mayor "complejidad emocional" dieron a "Dragon Ball Z" "un auténtico sentido de progreso y sentido". Algunos seguidores de la historia, no obstante, apreciaron el tono cómico, paródico y despreocupado de la saga del Gran Saiyaman. Josh Begley disfrutó ver a Gohan tratando de encontrar su lugar en la escuela secundaria y en su papel de hermano mayor de Goten, aunque no encontró gracioso el disfraz del Gran Saiyaman y sintió vergüenza ajena por el personaje. A su vez, "Anime Focus" se manifestó sorprendida por la pelea de Gohan contra Majin Boo luego de que este incrementara su poder, "una rara oportunidad de usar sus músculos" al darle a Majib Boo "una paliza fenomenal".


title: Son Gohan

text: Gohan aparece primero en la lista de "Los diez personajes más desaprovechados de Dragon Ball" escrita por Santiago Rashad, redactor de "The Artifice". Rashad argumenta que el papel del personaje sufrió el revés de que los seguidores de la serie no quisieran verlo convertido en el protagonista principal después de la derrota de Cell: "Los seguidores nunca lo aceptaron y por tanto una historia que debía pasar a ser la suya nunca se volvió tal". Su historia se convirtió en una subtrama y el personaje se vio relegado al banco de suplentes después de ser el jugador estrella ante Cell".


title: Son Gohan

text: Sam Leach de Anime News Network destacó que los seguidores de la serie suelen bromear con que Piccolo es una mejor figura paterna para Gohan que su verdadero padre, Goku, y tuvo la impresión de que "Dragon Ball Super" lo enfatizó más aun cuando Piccolo volvió a entrenar a Gohan. Por otro lado, Leach criticó la manera en que "Super" intenta enseñar "lecciones de vida" a un Gohan adulto. El autor consideró un mal recurso de la trama el hecho de que Piccolo tratara a Gohan de "arrogante", teniendo en cuenta la bondad y humildad que siempre caracterizaron al personaje.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Dante's Inferno (en español El Infierno de Dante) es un videojuego de acción perteneciente al género secundario "hack and slash" desarrollado por Visceral Games y publicado por Electronic Arts para PlayStation 3, Xbox 360 (en la cual fue censurado por un año) y PlayStation Portable. Está basado en la primera parte de la Divina Comedia del poeta Dante Alighieri. Narra la historia de Dante, un caballero Templario que tras volver de una sangrienta cruzada, descubre que su amada Beatriz ha muerto y debe de bajar hasta el infierno para salvar su alma de las manos de Lucifer.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: "Dante's Inferno" también tiene su historieta, con la colaboración de DC Comics. La historieta se estrenó en el festival Comic-Con '09 de San Diego.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Este juego es promocionado en el sitio de la WWE en la cual se añadió a Dante como parte del Roster de Friday Night SmackDown!.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: "Dante's Inferno" está basado en el Infierno, primera parte de "La Divina Comedia" de Dante Alighieri. El jugador controla a Dante, un veterano de la Tercera Cruzada, que intenta alcanzar a su amada Beatriz y liberar su alma de Lucifer, quien necesita contraer nupcias con un alma destinada al Cielo para liberarse del Infierno e intentar tomar el trono de Dios. Su búsqueda lleva a Dante a lidiar con entidades demoníacas y monstruosas a través de los nueve círculos del Infierno para así poder salvar a Beatriz, enfrentándose a sus propios pecados y crímenes de guerra. Al inicio del juego Dante se encuentra luchando en la Tercera Cruzada, esperando a cambio su salvación, la de su novia Beatriz y la del hermano de ésta, Francesco. Pero, en un momento de descuido Dante es herido por un soldado árabe. Así, cuando a Dante le ha llegado su hora, la Muerte le reclama su cuerpo, diciéndole que deberá ir al Infierno y que toda su lucha fue sin sentido y con fines malévolos. Dante, sorprendido y eufórico, reclama a la muerte que no permitirá que sus pecados condenen a sus seres queridos, diciendo que el encontrará su redención. La Muerte le dice que su alma será suya y se enfrentan en un terreno infra mundial, pero Dante termina derrotándola y le quita su guadaña (Lo que le permite matar demonios y monstruos por el infierno). Después de haber derrotado a la muerte, Dante abandona a los Cruzados y se cose sobre su pecho un Tapiz el cual ilustra todos los pecados que ha cometido a lo largo de su vida. Cuando finalmente vuelve a Florencia y encuentra destrucción y a Beatriz y su padre asesinados. El alma de ella se le aparece y le reprocha el haber faltado a su promesa. Dante es testigo de la presencia de Lucifer, que reclama para sí a Beatriz. Así, Dante inicia su travesía por el Infierno. Dentro del Infierno, Dante recibe la ayuda de un Poeta, Virgilio el cual lo guiará en su travesía por los nueve círculos del Infierno donde Dante a medida que avanza irá descubriendo cosas que no imaginaba ver.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: El protagonista del videojuego. Dante es presentado como un caballero de la tercera cruzada quien lleva una banda roja cosida en el pecho que cuenta su vida entera. Esto a diferencia del retrato que hizo Dante de sí mismo en la "Divina Comedia" como alguien débil y tímido, temeroso ante los demonios y espíritus malignos, este Dante es un guerrero muy poderoso y hábil en el combate y en el uso de magia, además de tener un pasado oscuro. Su armamento consiste en la guadaña que obtuvo de la misma muerte, y la cruz de Beatriz, que recibió cuando él y Beatriz se entregaron su amor en el campo.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: La difunta hermana de Francesco. Ella es el motivo por el cual Dante desciende a las profundidades infernales e intenta evitar que Lucifer la condene al infierno por sus propias culpas (de Dante). Es asesinada antes de la llegada de Dante a Florencia.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Tras ser asesinado Dante, aparece La Muerte en busca de su alma. Dante acepta su destino en un principio pero al escuchar que La Muerte se lo llevará al Infierno y no al Paraíso como el obispo le había prometido a los cruzados, se opone a irse con este y lo combate para salvar su alma.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Principal antagonista del juego. El ángel más poderoso del Cielo que se rebeló contra Dios al creer que podría llegar a estar por encima de Él. Tras su derrota, él y el resto de los ángeles rebeldes fueron expulsados al Infierno. Primero se presenta como una sombra oscura, para después aparecer como el enemigo final de juego de una forma gigantesca.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: En vida un soldado de las cruzadas, hermano de Beatriz y gran amigo de Dante durante las batallas. Beatriz le pidió a Dante que le protegiera, pero Francesco es condenado a la horca por culpa de Dante, su alma es transformada en un espíritu demoníaco que clama venganza contra su amigo.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: El espíritu de un poeta fallecido en épocas pasadas. Actúa como guía para Dante (de forma similar a su rol en el poema), explicándole los detalles sobre los distintos círculos del Infierno.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Terrateniente del estado de Florencia y de la Toscana, padre de Dante, asesinado por un soldado kurdo, el mismo que asesinó a Beatriz. Condenado al cuarto círculo del infierno: la Avaricia. Dante tendrá que luchar contra su propio padre al finalizar el cuarto círculo del Infierno.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: El jugador controla a Dante, el cual empuña la guadaña que arrebató a la Muerte y una cruz sagrada. El patrón de control y realización de combos, es muy similar al visto en videojuegos del mismo género, como "God of War":


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Es el arma cuerpo a cuerpo de Dante. La guadaña se fortalece con las decisiones despiadadas y crueles. Si elegimos torturar aún más a las pobres almas que moran en el infierno - o a sus demonios captores - la oscuridad irá haciendo más poderosa esta arma de destrucción, mejorando el poder de sus golpes y el daño de nuestros combos.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Es el arma a distancia de Dante. La cruz se potencia con las decisiones justas. Si elegimos librar del sufrimiento a las almas del infierno, y mostramos compasión y clemencia con los enemigos derrotados conseguiremos hacer más efectivas nuestras magias y desarrollar otras nuevas. Normalmente todas están relacionadas con la luz (que sirve para el ataque y la defensa).


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Los poderes utilizados por Dante en este juego se dividen en poderes sagrados y poderes profanos, todos se pueden mejorar hasta tres niveles.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Tras cruzar las puertas del infierno y abandonar toda esperanza, Dante se adentra a un ciego mundo, en el que Caronte conduce a los condenados al Infierno en su barcaza a través del río Aqueronte. Al no tener el consentimiento de Caronte de cruzar el río por no pertenecer al mundo de los muertos, Dante se ve obligado a matar al barquero justo antes de llegar al primer círculo. El Limbo se divide en dos partes: en una se encuentran los condenados bajo ningún tormento, residen aquellos que no viven en el pecado pero carecen de fe y cumplen el castigo de no ver a Dios. En la otra parte, el rey Minos juzga en cuáles de los círculos más inferiores irá cada condenado. Dante recuerda la promesa que hizo a Beatriz de renunciar a los placeres de la carne durante las cruzadas. Para descender al segundo círculo, Dante debe derrotar a Minos.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Aquí residen aquellos que el deseo les nubló el juicio y la razón. El castigo de los condenados es vagar por un mar de soledad. Los amantes se ven pero no se tocan. Otros serán azotados por el Viento de la Lujuria, que les condena a volar en torno a la Torre de la Lujuria sin descanso alguno. Están condenados por Cleopatra, la faraona cuyos deseos le costaron una civilización entera, y su amante Marco Antonio. Dante recuerda la infidelidad que cometió al tener relaciones con una esclava a cambio de su libertad, acto seguido derrota al demonio de Marco Antonio y a Cleopatra en la cima de la torre.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Habitan los que cayeron en la trampa del vil pecado de comer, y ahora son devorados por Cerbero y por demonios obesos que vomitan y defecan. En el juego han hecho una nueva versión convirtiendo a un perro de tres cabezas en un monstruo en cuya boca residen 3 gusanos gigantes con grandes dientes, a los que Dante ha de hacer frente para abrirse paso hasta el círculo. Dante recuerda su niñez, en la que su padre engullía el pollo y el vino mientras muchas mujeres le sobaban. Lucifer, en forma de sombra, revela a Dante cómo y por qué murió Beatriz. El soldado árabe que la asesinó a ella y al padre de Dante era el esposo de la prisionera que ofreció sus favores a Dante a cambio de que este los liberara.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: En el cuarto círculo, se encuentran todos aquellos que llenaron su vida de objetos materiales (entre ellos el padre de Dante). El castigo de estos es bañarse en oro y después cortarse la cabeza. Este es el círculo más largo de todo el juego. El demonio del padre de Dante es de aspecto gordo, lleno de joyas y con una pezuña de cerdo. Dante recuerda como su padre robaba a los campesinos refugiándose en la excusa de dar de comer a su familia, cuando él era el único que se hartaba de comida. Sin más remedio, padre e hijo se enfrentan, saliendo Dante victorioso, pero termina absolviendo a su padre.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Este es el círculo en el que se condena a todo aquel que su furia y rabia le cegaron, y ahora sufren revolcados en la laguna Estigia, como cerdos. Dante recuerda su ira extrema en las cruzadas cuando el Rey negoció con los sarracenos. Dante pasa al bajo infierno, controlando a Flegias y al ver que Beatriz se convierte en reina del infierno.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Tras atravesar la puertas de Dite, se puede divisar el descenso a la Herejía. En ella, todo aquel que haya hecho algo en contra de su religión (vudú, sectas, ignorar los sacramentos...) sufre en el fuego eterno colgado de tumbas. La forma de estas tumbas son cruces invertidas y ardientes, los herejes están crucificados por la eternidad.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Se divide en 3 recintos: violencia a la persona ajena, violencia a sí mismo y violencia contra Dios. En el primer recinto, los condenados son abrasados en un río de sangre hirviendo. En el segundo, los suicidas (entre los que se encuentra la propia madre de Dante) son convertidos en árboles en el Bosque de los Suicidios, no poseen alma, ya que es injusto que un hombre posea algo que se robó a sí mismo. Dante descubre porqué su madre murió; sin pensárselo dos veces la absuelve. Todo aquel que haga daño a Dios despreciando la humanidad, la naturaleza y el resto de su creación se sumerge en las calurosas arenas del desierto del tercer recinto, donde se encuentran su amigo Francesco, hermano de Beatriz, y el resto de los cruzados como almas demoníacas y asesinas. Dante recuerda todo el daño que hizo. Francesco está dominado por el odio hacia Dante, a lo que este se ve obligado a derrotar a su amigo, no sin después absolverlo y liberarlo del Infierno.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: El fraude es el pecado más odiado por Dios, todo el que cae es cubierto de una profunda oscuridad, sin ver la luz. Este círculo tiene varias partes: rufianes y seductores, adulación, sodomía, simonía, hechiceros, estafadores, hipocresía, ladrones, malos consejeros, sembradores de la discordia y falsificadores. Beatriz aguarda este círculo defraudada con Dante por romper su promesa y le pone el camino difícil. En este círculo, Dante debe completar diversos desafíos a los largo de las 10 secciones que lo componen para abrirse paso hasta Beatriz.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: Dante está agotado de perseguir a Lucifer y Beatriz, da por hecho que se ha enfrentado a todos sus pecados, pero Beatriz no piensa igual. Su peor pecado fue la traición, Dante traicionó al hermano de Beatriz y lo mataron en su lugar. Dante asume su culpa y pide perdón a Beatriz, mostrándole su cruz y volviéndola a convertir en un alma pura. Entonces el Arcángel Gabriel llega desde los cielos y lleva el alma de Beatriz a donde pertenece. Finalmente Dante desciende a la Traición buscando la única salida del Infierno. En el último círculo, un lugar glaciar custodiado por gigantes, se sumerge en el pozo de Judeca. Es donde todos los traidores sufren por la gélida y fría traición y la manera de cumplir su castigo es ser congelado en el hielo del lago Cocito. Tras encontrarse a Lucifer, el cruzado se encarna con el señor del Infierno, quien le revela que Beatriz fue un cebo para atraer a Dante, para que este liberara a Lucifer de la prisión en la que se encontraba confinado. Dante entonces libera a las almas que ha cosechado durante su viaje para encarcelar al Diablo definitivamente, acto seguido las almas escapan del Infierno. Con esto, Dante logra finalmente redimirse y llega al Purgatorio, el camino del perdón, donde le espera su amada Beatriz.


title: Dante's Inferno (videojuego)

text: "Dante's Inferno an Animated Epic" es una película animada del año 2010, que se lanzó directamente para formato DVD de la mano de Starz Media y Film Roman, y que fue adaptada por seis grandes directores de anime.


title: Christopher Tolkien

text: Christopher John Reuel Tolkien (Leeds, Yorkshire del Oeste, Inglaterra, –Draguignan, Var, Francia, ) fue un escritor británico, tercer hijo del también escritor J. R. R. Tolkien y de Edith Mary Bratt. Era muy conocido por el trabajo que realizó como editor de la mayor parte de la obra de su padre y que fue publicando tras su muerte, como su albacea literario.


title: Christopher Tolkien

text: Christopher fue educado en el Dragon School, en Cherwell, y más tarde en el Oratory School. Se formó como piloto en Sudáfrica y durante la Segunda Guerra Mundial sirvió en la Royal Air Force, continuando sus estudios en el Trinity College tras finalizar la contienda. Se casó por primera vez con una escultora llamada Faith, con la que tuvo un hijo, Simon. Su segundo matrimonio fue con Baillie Klass, con la que tuvo dos hijos: Adam y Rachel. Siguió los pasos de su padre, convirtiéndose en profesor universitario y tutor de Lengua inglesa en la Universidad de Oxford.


title: Christopher Tolkien

text: Christopher ha sido siempre parte de la audiencia crítica de la ficción de su padre, primero como niño, escuchando las historias de Bilbo Bolsón en "El hobbit", y luego como un adolescente y joven adulto, retroalimentando a su padre en "El Señor de los Anillos" durante los últimos años de su gestación, e incluso participando desde 1945 en los debates literarios de los "Inklings".


title: Christopher Tolkien

text: Falleció a los noventa y cinco años el 16 de enero de 2020, en el "Centre hospitalier de la Dracénie" en Draguignan (Francia). El anuncio del óbito fue anunciado por la "Tolkien Society" a través de un comunicado en las redes sociales.


title: Christopher Tolkien

text: Christopher se asignó la tarea de interpretar los a menudo confusos mapas de la Tierra Media, con el fin de generar las versiones mostradas en los libros. Christopher redibujó el mapa principal a finales de la década de 1970, para aclarar las letras y corregir algunos errores y omisiones.


title: Christopher Tolkien

text: Su padre escribió muchísimo material vinculado a la mitología de la Tierra Media, que no fue publicado mientras vivía; aunque originalmente su intención era publicar "El Silmarillion" junto con "El Señor de los Anillos", y ya había partes muy desarrolladas, murió en 1973 dejando el proyecto inconcluso. Así que Christopher se embarcó en la tarea de organizar todas las notas de su padre, algunas de las cuales estaban escritas en viejos recortes de papel. Mucho del material estaba escrito a mano, con frecuencia un simple bosquejo estaba escrito sobre otro bosquejo anterior, y los nombres de los personajes cambiaban continuamente entre el inicio y el fin del mismo texto. Descifrar esto fue una ardua tarea, y tal vez solo alguien con la cercanía al autor de Christopher, y tan adentrado en la evolución de las historias, podía hacer que todo concordara. Aun así, Christopher ha admitido que a menudo tuvo que adivinar lo que su padre quiso decir.


title: Christopher Tolkien

text: No obstante, al trabajar con Guy Gavriel Kay, pudo publicar "El Silmarillion" en 1977, seguido de los "Cuentos inconclusos de Númenor y la Tierra Media" en 1980, y los doce volúmenes de "La historia de la Tierra Media", entre 1983 y 1996. La Mythopoeic Society estadounidense no tardó en reconocer todo este trabajo con el Mythopoeic Scholarship Award de 1981, entregado de manera excepcional no por un ensayo sobre los "Inklings" de especial valor, sino por el conjunto del trabajo de Tolkien sobre su padre. Christopher Tolkien recibió de nuevo el mismo premio en 1989 por la edición de "El retorno de la Sombra".


title: Christopher Tolkien

text: En 2006 la editorial HarperCollins anunció el lanzamiento de la obra "The Children of Hurin" ("Los hijos de Húrin"), comenzada por su padre y editada por Christopher, que fue publicada el 17 de abril de 2007. A Christopher le llevó treinta años concluir esta obra. "La leyenda de Sigurd y Gudrún" (2009) y "La caída de Arturo" (2013) son los últimos ejemplos de su trabajo editorial.


title: Christopher Tolkien

text: En 2017 y 2018 se publicaron respectivamente 2 trabajos editoriales, los cuales aparecen parcialmente en la obra El Silmarillion, se trata de La historia de Beren y Lúthien y La caída de Gondolin, suponiendo esta la última publicación de Christopher Tolkien.


title: Christopher Tolkien

text: En 2001, Christopher Tolkien recibió cierta atención mediática por su crítica a la trilogía cinematográfica de "El Señor de los Anillos" de New Line Cinema, dirigida por Peter Jackson. Se escribió que había entrado en desacuerdo con su hijo Simon sobre lo apropiado que resultaba una adaptación cinematográfica. En respuesta a estos reportajes, comentó que sentía que "El Señor de los Anillos" era «peculiarmente inapropiada para su transformación en una forma visual dramática». Sin embargo, recalcó que esa era solo su opinión; dijo que no desaprobaba las películas, definitivamente no «hasta el punto del pensamiento enfermizo» de aquellos con los que podría estar en desacuerdo.