title: Fecundación in vitro

text: Cuando se generan embriones múltiples tras la FIV, los pacientes pueden elegir congelar los embriones que no se transfieren al útero de la mujer. Esos embriones se mantienen en nitrógeno líquido congelados hasta un máximo de 5 años. Según se publicó en 2006, en EE.UU. había cerca de 500 000 embriones congelados. La ventaja es que los pacientes que no consiguen concebir tras el primer ciclo pueden reintentarlo utilizando los embriones congelados, sin tener que realizar de nuevo un ciclo de FIV completo: solo tendrían que realizar la transferencia de dichos embriones, sin pasar de nuevo por la estimulación, la extracción y la fecundación. O, en el caso de pacientes que consiguen un embarazo, pueden mantenerlos para un segundo embarazo posterior. Los embriones restantes procedentes de FIV pueden donarse a otras mujeres o parejas para reproducción o para investigar con ellos.


title: Fecundación in vitro

text: Existen diferentes técnicas para criopreservar (congelar) embriones, cada una con diferentes posibilidades de lograr la supervivencia. En la actualidad el método más efectivo es la vitrificación (supervivencia de hasta 98 %) , lo que a su vez ser refleja en una posibilidad de hasta el 50 % de embarazo con embriones congelados, según reportes en la literatura médica . Esta técnica se caracteriza por una rápida velocidad de congelación (-23.000 °C/min), lo que impide la formación de cristales con efecto cuchilla que podrían dañar al embrión.


title: Fecundación in vitro

text: Si, a pesar de todo, siguen existiendo embriones criopreservados que, por el tiempo transcurrido o por otras razones, no vayan a utilizarse para su implantación, las dos alternativas posibles (que normalmente están reguladas por leyes estrictas) son la donación para la investigación y la destrucción. En el caso de donación de embriones para investigación, ésta se debe llevarse a cabo en centros acreditados y sobre la base de proyectos autorizados por las autoridades correspondientes. Normalmente, se establecen plazos postfecundación para la investigación en los embriones y, una vez terminada la investigación, no se permite llevar a cabo una transferencia embrionaria con ellos. La investigación con embriones procedentes de FIV ha permitido hasta el momento la realización de estudios en células madre, de gran importancia en la comprensión del desarrollo embrionario y en el avance de las terapias regenerativas de tejidos. En cuanto a la destrucción de los embriones congelados, se considera como última alternativa, a petición explícita de los progenitores, o bien cuando no los quieran para ellos y no hayan autorizado la donación a otras parejas ni la investigación en ellos. Tanto la utilización de embriones para fines de investigación como su destrucción generan extensos debates éticos entre partidarios y oponentes, que se traducen en leyes que limitan las posibilidades existentes, muy variables dependiendo de los países.


title: Fecundación in vitro

text: En España el período que obliga la ley a mantener los embriones congelados es de cinco años. Será en este momento cuando la clínica que posee los embriones congelados deberá contactar vía carta para solicitar las acciones a llevar a cabo con los embriones. Tras pasar 5 años, y sin haber conseguido respuesta por parte de los dueños de los embriones congelados, será la clínica responsable de los embriones pudiendo utilizarlos para las 3 causas mencionadas anteriormente.


title: Fecundación in vitro

text: La criopreservación de ovocitos maduros sin fertilizar ha sido llevada a cabo con éxito, por ejemplo en mujeres que tienen alta probabilidad de perder sus reservas de ovocitos debido a que deben ser sometidas a un proceso de quimioterapia.


title: Fecundación in vitro

text: En un estudio con donantes, no hubo diferencias significativas entre el uso de ovocitos frescos y ovocitos vitrificados (tipo de criopreservación). La tasa de fecundación fue, respectivamente, de 80,7 y 78,2%; la aparición de embriones de buena calidad eran de 54,1 y 49,8%, las de implantación 33,3 y 34,0% y los porcentajes de bebés nacidos por ciclo fueron 38,4 y 43,4%. Es decir, los estudios mostraron equivalencias en la implantación, producción del embarazo y continuación de la gestación entre ovocitos vitrificados y ovocitos frescos. En un segundo estudio en el que se utilizaban los ovocitos propios se analizaron los resultados de cinco ensayos clínicos, comparando la fecundación, la calidad de los embriones, la producción del embarazo y la continuación de la gestación a partir de 4282 ovocitos vitrificados y 3524 ovocitos frescos. Los datos no eran diferentes en los dos grupos y la tasa de supervivencia de los ovocitos vitrificados era de un 93%. En 2014 un metaanálisis incluyó 21 estudios prospectivos y concluyó que la eficiencia de los ovocitos era de un 7%, similar a la estimada de los ovocitos frescos. Además, tampoco se vieron diferencias entre ovocitos que habían estado congelados menos de 6 meses y aquellos que llevaban congelados más de 5 años. De hecho, el mayor almacenamiento de un óvulo que resultó en un bebé ha sido de 14 años.


title: Fecundación in vitro

text: La criopreservación del tejido ovárico va dirigida a pacientes que van a sufrir tratamientos quimioterápicos agresivos que pueden destruir sus tejidos reproductivos, provocando así su infertilidad. Así que, aunque a día de hoy estos tratamientos sean un gran avance en la supervivencia no lo son en la calidad de vida, por lo que era necesario el desarrollo de una técnica así. Técnica que aún está en estudio por su complejidad.


title: Fecundación in vitro

text: Este tejido tiene un doble componente fisiológico, la parte endocrina y la reproductora. Por lo que su regulación legislativa es compleja. Todo lo referente a ello se encuentra regulado, de manera adecuada, por la Organización Nacional de Trasplantes. La obtención del material debe realizarse previo al tratamiento tóxico. El material obtenido debe tener un espesor fino para poder difundir la solución crioprotectora.


title: Fecundación in vitro

text: Lo más preocupante es el riesgo de enfermedad residual que pueda ser reinsertado en la paciente. Para ello contamos con diferentes técnicas de diagnóstico in vitro que nos permitan analizar el tejido con la finalidad de encontrar restos de dicha enfermedad residual. A la hora de realizar el trasplante de vuelta, es preocupante la pérdida folicular. Por ello, se está creando un tejido de granulación que favorezca la angiogénesis. Todo esto esta en fase de perfeccionamiento pero sin lugar a dudas sería un gran avance para la sociedad y para la medicina


title: Fecundación in vitro

text: La inyección intracitoplasmática de espermatozoides (ICSI) es un desarrollo reciente asociada a la FIV que permite inyectar directamente un espermatozoide en el citoplasma del ovocito utilizando técnicas de micromanipulación.


title: Fecundación in vitro

text: Se utiliza cuando los espermatozoides tienen dificultades para penetrar en el ovocito, y en ese caso se puede utilizar esperma de la pareja o de donante. La ICSI también se utiliza cuando el recuento de espermatozoides es muy bajo.


title: Fecundación in vitro

text: La IMSI o Inyección intra citoplasmática de espermatozoides morfológicamente seleccionados (del inglés: Intracytoplasmic morphologically-selected sperm injection) es una técnica de fecundación "in vitro" (FIV). Consiste en realizar una selección morfológica de los espermatozoides antes de inyectarlos en los ovocitos.


title: Fecundación in vitro

text: Se selecciona un espermatozoide utilizando un microscopio invertido con una magnificación de más de 6000 veces su tamaño con el fin de observar con más precisión la composición de la cabeza de los espermatozoides, detectando posibles anomalías de las vacuolas o los daños de la cadena de ADN de los espermatozoides y escogiendo solo los que no presentan anomalías para proceder a la fertilización con los ovocitos.


title: Fecundación in vitro

text: Antes de la transferencia, los embriones están envueltos por una capa de glicoproteínas y, para lograr un embarazo, los embriones deben romper y salir de esta envoltura antes de implantarse. Está envuelta se llama zona pelúcida y la eclosión asistida (assisted hatching) consiste en realizar un orificio en esta zona para facilitar el proceso de eclosión del embrión y así aumentar la tasa de implantación.


title: Fecundación in vitro

text: La eclosión asistida(también llamada AHA) es una técnica que se lleva utilizando desde los años 80, cuando se vio que los embriones de PZD (disección parcial de la zona pelúcida) efectivamente parecían tener una tasa de implantación más alta que los embriones normales. Este método se puede realizar cualquier día de desarrollo, aunque normalmente se suele hacer en el tercero.


title: Fecundación in vitro

text: Aunque es un proceso que ocurre también de manera fisiológica, existen ciertas causas por las cuales un embrión es incapaz de realizar el proceso de eclosión (hatching) natural, entre las que destacan:


title: Fecundación in vitro

text: En estas ocasiones es cuando se recurre a procesos de eclosión asistida (assisted hatching), que puede estar acompañada o no de la aspiración de fragmentos celulares, dependiendo de la causa anteriormente mencionada. No obstante, existen otros motivos por los cuales se puede llevar a cabo, como es el caso de realizar un diagnóstico preimplantacional. En este caso, se suele realizar como paso previo al mismo.


title: Fecundación in vitro

text: Existen diferentes formas de hacer Eclosión Asistida, ya sea por el método químico, mecánico o con láser. Este último es el que ha ganado más popularidad por sus buenos resultados.


title: Fecundación in vitro

text: "Método químico": consiste en introducir ácido de Tyroide, que es una solución salina tamponada con un pH de 2,5 (con un margen de error de 0,3), en una pipeta de AHA. Al embrión, por otra parte, se le tiene sujetado con una micropioeta de sujeción y en una solución de 20 microlitros de HEPES. Se acerca la pipeta con la solución de Tyrode y se libera en las cercanías del embrión. La zona pelúcida se va degradando, ya que al ser un pH tan bajo, se desnaturalizan las proteínas que la forman, dando lugar a un orificio en esa zona.Una vez formado, se aspira con la pipeta esta solución para que no afecte al interior del embrión, y alejamos al embrión de esta zona. La ventaja de este método es que es económico y los extremos son suaves. Los inconvenientes que tiene este método son: el embrión se expone a una solución ácida incrementando el riesgo de daño de este y, además, la apertura es permanente con lo que puede ser perjudicial por afectar al medio interno del embrión.


title: Fecundación in vitro

text: "Método mecánico": este método se realiza en 20 microlitros de medio con HEPES y consiste en fijar con una pipeta de sujeción el embrión, por otra parte se toma una pipeta (PZD) con la que se atraviesa tangencialmente la zona pelúcida. Una vez atravesado el embrión, se suelta y se rasga la zona contra la pipeta de sujeción. En este caso como resultado final obtenemos un ojal que se mantiene cerrado y por el cual después el embrión le será fácil salir e implantar. El ojal puede tener unas dimensiones de 50 micras aproximadamente. Las ventajas que tiene este método son: que el embrión está más protegido por el efecto que hace el ojal, es más natural que los demás métodos y además es más barato. En cambio su inconveniente es: que es difícil de aprender, además de laborioso.


title: Fecundación in vitro

text: "Método físico(láser)": este método se realiza en un medio con HEPES en donde se encuentra el embrión. El láser de diodo infrarrojo (1,48 micras) se apunta y dispara, a través del objetivo, cerca de donde se encuentra el embrión. Se puede variar el tiempo de acción del láser (0,1 a 50 ms). El láser calienta localmente el agua, y al aumentar la temperatura hace que las proteínas que constituyen la zona pelúcida cercanas al láser se desnaturalicen y así se origine un orificio. La forma del orificio del láser es un ojal abierto siempre mayor al que se ve en el plano del microscopio. La ventaja de este método es que es muy rápido además de reproducible, en cambio sus desventajas son: es muy caro, se expone al embrión a un riesgo como es el propio láser, y la abertura es permanente además de que es más grande de lo que parece y esto como hemos dicho antes puede afectar al embrión.


title: Fecundación in vitro

text: Por último, es oportuno decir que también se ha intentado la eclosión total del embrión a través del método químico o con pronasa. Solo es posible realizarlo en estadio de blastocisto, ya que si se hiciera antes se disgregaría el embrión en sus blastómeras. Pero esta técnica apenas se utiliza en el laboratorio.


title: Fecundación in vitro

text: En la transferencia intrafalopiana de cigotos ("ZIFT" en inglés), los ovocitos se extraen de la mujer, fecundados "in vitro", y los embriones se sitúan en las trompas de Falopio, en lugar de en el útero.


title: Fecundación in vitro

text: En la TGIF ("GIFT" en inglés), los ovocitos se extraen de la mujer, y se sitúan en una de las trompas de Falopio, junto con los espermatozoides del varón. Por tanto, esta variación es en realidad una fecundación "in vivo" y no "in vitro".


title: Fecundación in vitro

text: El EGP Estudio Genético Preimplantación), puede realizarse en los embriones previamente a la transferencia. Un test similar pero más general es el haplotipado genético preimplantación o HGP ("PGH" en inglés). Sin embargo, la tasa de éxito de la DGP es baja.


title: Fecundación in vitro

text: Originalmente desarrollado por los grupos de New Hope Fertility y la Kato Ladies Clinic, el Mini FIV tiene la particularidad de estimular el ovario de forma muy sutil con el empleo mínimo de medicamentos hormonales. El resto de etapas en las técnicas de Mini FIV son similares a las del FIV tradicional, aunque con cambios menores dirigidos a reducir el riesgo y las molestias para las pacientes. Esta técnica está recomendada para mujeres con buen pronóstico, pacientes que no pueden recibir una estimulación de óvulos completa o para mujeres que no desean recibir un tratamiento hormonal más agresivo. Actualmente, y de acuerdo con la Sociedad Americana de Reproducción Asistida (ASRM), el Mini-FIV se considera como el protocolo de elección para pacientes con baja reserva ovárica, y pobres respondedoras. Los retos que implica trabajar con un menor número de folículos demanda que el Mini-FIV sea realizado por un equipo con amplia experiencia en esta técnica, y en laboratorios con tecnología de punta.


title: Fecundación in vitro

text: El primer embarazo conseguido mediante FIV con un ovocito humano fue descrito por el equipo de Monash en la revista The Lancet en 1973, aunque solo duró algunos días y hoy en día se denominaría un embarazo bioquímico. A continuación se publicó un embarazo ectópico en las trompas por Steptoe y Edwards en 1976 . En 1978, Edwards y Steptoe lograron el primer nacimiento por FIV , la niña Louise Brown nació el 25 de julio de 1978 en el Royal Oldham Hospital de Láncashire, cerca de Mánchester (Reino Unido) y de otro bebé desconocido, los primeros bebés FIV. Robert G. Edwards recibió el Premio Nobel de Fisiología y Medicina 2010 "por el desarrollo de la fecundación "in vitro"".


title: Fecundación in vitro

text: Después tuvo lugar el nacimiento de Candice Reed en Melbourne en 1980. La utilización del uso de ciclos estimulados con citrato de clomifeno y el uso de gonadotropina coriónica humana (hCG) para controlar el momento de la maduración de los ovocitos, permitiendo así controlar el momento de la extracción, convirtió a la FIV de una herramienta de investigación en un tratamiento clínico.


title: Fecundación in vitro

text: A continuación se produjeron 14 embarazos, seguidos de 9 nacimientos en 1981 con el equipo universitario de Monash. El equipo de Jones en Norfolk, Virginia, mejoró los ciclos de estimulación incorporando el uso de una hormona estimulante de los folículos (uHMG). Esto se dio a conocer con el nombre de hiperestimulación ovárica controlada (HOC). Otro paso adelante fue el uso de agonistas de la hormona que libera la gonadotropina (GnRH-A), disminuyendo así la necesidad de control al prevenir la ovulación prematura, y más recientemente antagonistas de la hormona que libera la gonadotropina (GnRH-Ant), con una función similar. El uso adicional de contraceptivos orales ha permitido la programación de los ciclos de FIV, lo que hace el tratamiento más fácil de realizar para los médicos y los pacientes.


title: Fecundación in vitro

text: En la Clínica 2200 se realizó la primera fecundación "in vitro" de España en abril de 1984, por los ginecólogos Pedro Barri y Angel Sopeña, y la doctora Marisa Lopez Tapia.


title: Fecundación in vitro

text: El primer bebé por FIV en América Latina nació en Colombia en 1985, en el laboratorio del Dr. Elkin Lucena gracias a la colaboración científica con expertos madrileños. El mismo equipo también es responsable de los primeros embarazos por congelación de embriones en América Latina.


title: Fecundación in vitro

text: La capacidad de congelar y posteriormente descongelar y transferir embriones también ha mejorado significativamente la efectividad de la FIV. Otro momento significativo fue el desarrollo de la inyección intracitoplasmática de espermatozoides (ICSI) por Gianpiero Palermo en Bruselas, en 1992. Esto ha permitido que hombres con una producción mínima de espermatozoides consigan embarazos, a veces conjuntamente con recuperación de esperma, utilizando una aguja testicular fina o una biopsia testicular abierta, de manera que incluso hombres con el síndrome de Klinefelter pueden a veces conseguir un embarazo. Por tanto, la FIV se ha convertido en la solución de la mayoría de los problemas de infertilidad, desde problemas en las trompas hasta factores masculinos, subfertilidad idiopática, endometriosis, edad materna avanzada y anovulación.


title: Realpolitik

text: Realpolitik (del alemán "Realpolitik" 'política realista') es la política o diplomacia basada principalmente en consideraciones de circunstancias y factores dados, en lugar de nociones ideológicas explícitas o premisas éticas y morales. A este respecto, comparte aspectos de su enfoque filosófico con los del realismo y el pragmatismo. A menudo se lo denomina simplemente "pragmatismo" en política, p. "siguiendo políticas pragmáticas".


title: Realpolitik

text: Otto von Bismarck acuñó el término al cumplir la petición del príncipe Klemens von Metternich de encontrar un método para equilibrar el poder entre los imperios europeos. El equilibrio de poderes significaba la paz, y los practicantes de la "realpolitik" intentaban evitar la carrera armamentista. Sin embargo, durante los primeros años del siglo XX, la "realpolitik" fue abandonada y en su lugar se practicó la doctrina "Weltpolitik", y la carrera armamentista recobró su brío y abocó, juntamente con otras circunstancias, a la Primera Guerra Mundial.


title: Realpolitik

text: Uno de los precursores más famosos fue Nicolás Maquiavelo, conocido por su obra "El príncipe". Maquiavelo sostenía que la única preocupación de un "príncipe" (o gobernante) debería ser la de buscar y retener el poder para así conseguir el beneficio de su Estado, proclamando que las consideraciones éticas o religiosas eran inútiles para este fin. Sostenía además Maquiavelo que el bienestar del Estado dependía de que el gobernante aprendiera a "utilizar el mal para lograr el bien", asumiendo que el "príncipe" debía realizar los engaños e intrigas que fuesen necesarias para no caer en los engaños e intrigas de sus rivales. Sus ideas fueron más tarde expandidas y practicadas por el Cardenal Richelieu en su raison d'etat durante la Guerra de los Treinta Años. El historiador griego Tucídides y el teórico militar chino Sun Tzu también son citados como precursores de la "realpolitik" al postular que los mandatos éticos y religiosos de sus respectivas culturas eran inútiles para explicar o asegurar el éxito político.


title: Realpolitik

text: En alemán, el término "realpolitik" es más frecuentemente utilizado para distinguir las políticas modestas (realistas) de las políticas exageradas. Un ejemplo histórico es el hecho que el Reino de Prusia no hubiera anexado territorio austrohúngaro después de ganar la Guerra de las Siete Semanas en 1866, siendo este un resultado del seguimiento de la "realpolitik" por el canciller Bismarck con el fin último de lograr la reunificación alemana bajo mandato prusiano. Aquí, Prusia no buscaba la clásica expansión territorial sino debilitar fatalmente a Austria, la única potencia que podía perjudicar sus planes. Idénticas ideas se atribuyeron al conde Cavour de Italia en 1854, listo a ofrecer los territorios piamonteses de Niza y Saboya a Francia, a cambio de estimular artificialmente la hostilidad francesa contra Austria, el mayor rival del reino de Piamonte.


title: Realpolitik

text: Hoy en día, la parte «realista» de un partido o ideología política no tiene problemas para ceder en algunos de sus principios si es necesario, con tal de conseguir cierto progreso en otros —que podrían ser considerados más importantes o centrales—, mientras que los sectores más «fundamentalistas» evitan a toda costa ceder en sus principios o comprometerlos, aunque eso suponga renunciar a posiciones que les permitan bien poner en práctica otros, bien influir en su desarrollo o en la toma de decisiones al respecto.


title: Pedagogía crítica

text: La pedagogía crítica es una corriente pedagógica, una filosofía de la educación y un movimiento social que desarrolló y aplicó conceptos provenientes de la Teoría Crítica de la Escuela de Fráncfort y tradiciones relacionadas, hacia el campo de la educación y el estudio de la cultura.


title: Pedagogía crítica

text: La Pedagogía Crítica, al contrario que la "Educación bancaria", rechaza la idea de que el conocimiento es políticamente neutral y argumenta que la enseñanza es un acto inherentemente político, ya sea que el maestro lo reconozca o no. Por lo tanto, las cuestiones de justicia social y democracia no son distintas de los actos de enseñanza y aprendizaje. El objetivo de la pedagogía crítica es la emancipación de la opresión a través del despertar de la conciencia crítica, basada en el término portugués "conscientização". Cuando se logra, la conciencia crítica alienta a los individuos a efectuar el cambio en su mundo a través de la crítica social y la acción política.


title: Pedagogía crítica

text: La pedagogía crítica fue fundada por el filósofo y pedagogo brasileño Paulo Freire, quien la promovió a través de su libro de 1968, Pedagogía del oprimido. Posteriormente se extendió internacionalmente, incorporando elementos de otros campos como la teoría posmoderna, la teoría feminista, la teoría poscolonial y la teoría queer. Según Saviani, las pedagogías críticas se entienden a partir del criterio de criticidad: esto es, serán teorías críticas aquellas que puedan percibir los condicionantes objetivos que atraviesan a la educación. De allí, el autor trabaja con las Teorías Críticas Reproductivistas (tales como la de "violencia simbólica" de Bourdieu y Passeron como la de Aparato Ideológico del Estado de Althusser).


title: Pedagogía crítica

text: Paulo Freire es uno de sus principales representantes y se considera que "desde la educación se puede contribuir al logro de significativas transformaciones políticas y culturales". Se trata de un conjunto de prácticas que proponen una relación constante entre esta y la teoría para alcanzar un pensamiento crítico que implique un actuar similar en la sociedad.


title: Pedagogía crítica

text: La Pedagogía Crítica pone el centro en el estudiante, buscando que transforme su entorno inclusive yendo más allá de lo que conoce de manera cercana: "la pedagogía se considera una forma de práctica social que surge de las condiciones: históricas, contextos sociales y relaciones culturales. Se arraiga en una visión ética y política para tratar de llegar a los estudiantes más allá del mundo que conocen"


title: Pedagogía crítica

text: Asimismo, se dice que guarda relación con lo que se conoce como educación popular, encuadrándose en principios como la democracia y la ética: "comparte con la educación popular una apuesta ética y política. Ética sustentada por fines de reconocimiento, empoderamiento y democracia de sujetos que se reconocen desde sus diferencias y desigualdades en condiciones de género, de clase, de etnia, de sexo y en condiciones de subalternidad"


title: Pedagogía crítica

text: El modelo crítico orientado para “guiar por la pasión y el principio, para ayudar a los estudiantes a desarrollar la conciencia de la libertad, reconocer tendencias autoritarias, y conectar el conocimiento con el poder y la capacidad de emprender acciones constructivas” fue fuertemente influenciada por la obra de Paulo Freire, uno de los educadores críticos más aclamados. Según sus escritos, Freire defiende la capacidad de los estudiantes a pensar críticamente acerca de su situación educativa; esta forma de pensar les permite "reconocer las conexiones entre sus problemas individuales, las experiencias y el contexto social en el que están inmersos."


title: Pedagogía crítica

text: Hacer realidad la conciencia es un primer paso necesario de la "praxis", que se define como el poder y la capacidad de tomar medidas contra la opresión, mientras que destaca la importancia de la educación liberadora. Esta praxis implica participar en un ciclo de teoría, aplicación, evaluación, reflexión, y de nuevo a la teoría. La transformación social es el producto final de la praxis a nivel colectivo.


title: Pedagogía crítica

text: Las ideas de Antonio Gramsci, pensador marxista italiano y político, también influyeron en el concepto de desarrollo. Sus ideas comenzaron a ser discutidas en Brasil desde la década de 1970, décadas después de que fueron escritos (entre 1929 y 1937) y publicados en la segunda posguerra.


title: Pedagogía crítica

text: El pensamiento gramsciano en la academia brasileña produjo una influencia en la tesis y disertaciones en la educación, la ciencia política y el trabajo social. Pero hoy en día, Gramsci es uno de los escritores italianos más citados e influyentes no sólo en Brasil, sino también en todo el mundo.


title: Pedagogía crítica

text: Henry Giroux hace una observación a la enseñanza tradicional, más específicamente a la lectura y la escritura, la cual ha estado dominada por procesos que la han convertido en una pedagogía puramente procesual y de miras estrechas Así, Giroux plantea que la enseñanza de las ciencias sociales refleja un malentendido pedagógico por parte de los educadores, dado que los estudiantes reciben una exposición sistemática de temas y acontecimientos seleccionados de la historia y la cultura humana, lo cual no los aleja de la percepción conductista de estudiante como tabula rasa o vasija vacía.


title: Pedagogía crítica

text: Es a esta pedagogía alienante a la que Paulo Freire también le hace una serie de críticas y la cataloga como la “pedagogía de la percepción sin tacha”, la cual está en favor de la objetividad y la universalización de las formas no dialécticas de ver el mundo. Ambos pensadores concluyen que esta pedagogía de miras estrechas ocasiona una deshumanización de las personas al infundir en ellas el miedo a pensar críticamente, o peor aún llevándolas a la inhabilidad de hacerlo.


title: Pedagogía crítica

text: Para Freire, la educación debe abarcar una comprensión diversa e incluyente del mundo, lo cual no implica que ésta sea neutra ni que complazca a todos aquellos que tengan una opinión sobre ella, por el contrario, esta noción de diversidad e inclusión hace que en la educación se sostenga un diálogo con los puntos de vista divergentes y que a través de esta tolerancia de seres desemejantes se cree la democracia, dentro de la que se compartan y construyan pensamientos y opiniones cargados de emociones y saberes diferentes que enriquezcan el saber pedagógico.


title: Pedagogía crítica

text: De igual manera, Freire hace un llamado a “la unión de la diversidad”, en el sentido de dejar de lado el espacio que separa a un grupo social y étnico de otro. Freire reconoce la existencia de las diferencias interculturales definidas por clase, raza, género y nacionalidad, las cuales generan dos tipos de ideologías: de discriminación por parte de los dominantes y de resistencia por parte de los dominados, por lo que apela a la reducción de esta brecha entre y así a la tolerancia y respeto de la subjetividad.


title: Pedagogía crítica

text: Respondiendo a su necesidad y vocación natural de ser más, el ser humano se encuentra en educación constante o permanente, pues él, siendo consciente de su finitud y de que es un ser incompleto, se encamina en una incesante búsqueda de saber el mundo y poder decirlo, ya que no se trata únicamente de aprender sino de enseñar y dejar un legado que asegure una especie de inmortalidad de los trazos humanos. Para crear ese legado y responder a la vocación de ser más, nace la escuela como principal formadora, la cual, sin embargo, se desvía de su fin último al centrarse, como lo afirma Giroux, en la socialización de los alumnos para ser aceptados en la sociedad, y no en su formación como seres humanos capaces de tomar sus propias decisiones, contrariando así el pensamiento kantiano. sobre cumplir la mayoría de edad.


title: Pedagogía crítica

text: De la escuela como institución educativa se desprende la educación popular, destinada a los adultos. A esta educación se le conoce como popular, debido a que debe ir estrechamente ligada a las realidades sociales, tanto urbanas como rurales, y así conducir a la concientización de los educandos al ayudarles a enriquecer su saber empírico previo con uno más crítico y menos ingenuo, uno que les permita enfrentarse a explicaciones deterministas y fatalistas del mundo para cuestionarse sobre ellas, tomando así una posición característica del posmodernismo radical progresista, el cual lucha contra toda certeza muy segura de su certeza y permite tener una visión verdaderamente dialéctica del mundo y la historia humana.


title: Pedagogía crítica

text: El pensamiento crítico es la capacidad para deliberar y discernir que desarrolla un sujeto con el fin de formar un juicio propio sobre distintos asuntos, evitando los dogmas y adoptando una postura crítica.


title: Pedagogía crítica

text: La escritura, por otra parte es una herramienta que permite pensar y hacer uso racional en la construcción de una verdadera democracia, ayudando a los estudiantes a pensar crítica y racionalmente sobre una determinada materia. Es así, como según Henry Giroux la plantea como un proceso dialéctico que ayuda a examinar las relaciones entre escrito-materia, escritor-lector y materia-lector.


title: Pedagogía crítica

text: Giroux también afirma que la pobreza en el proceso de escritura es un reflejo de la pobreza de pensamiento, es decir, los errores en las composiciones son errores en el proceso de elaboración del pensamiento. Es necesario pues concebir la importancia y la estrecha relación que existe entre escribir y pensar críticamente y que “aprender a escribir es aprender a pensar” y que estos procesos se plasman en sí, en una mediación entre el sujeto y el mundo.


title: Pedagogía crítica

text: La escritura y la lectura, según académicos, siempre irán ligadas, afirmando que un buen escritor es o fue un buen lector, ya que la lectura es el medio más importante de adquisición y desarrollo del código escrito, es por eso la importancia y relación correspondiente que le da Daniel Cassany al hábito y el placer de la lectura como relacionante de una competencia de escritura igualmente proporcional.


title: Pedagogía crítica

text: Es así como diferentes escuelas han hecho un esfuerzo por abarcar el tema de la escritura con supuestos debatibles. Entre las principales se encuentran la tecnocrática, la mimética, y la romántica.


title: Pedagogía crítica

text: En este sentido las escuelas no estarían cumpliendo con el ideal de un ciudadano mejor para la humanidad, razón por la que fueron creadas, sino que instruye para la aceptación y reproducción de la sociedad existente.


title: Pedagogía crítica

text: Incluso si la responsabilidad directa no recae en los docentes, como en las instituciones, estos deben tener un papel activo en su rol, y replantear y reestructurar la pedagogía de manera que cumpla con el enunciado categórico de Nietzsche: “una verdad debe ser criticada, no idolatrada”. Esto implica incluso que no se debe separar la teoría y los hechos, puesto que el conocimiento no se estudia por sí mismo, sino que es una participación entre el individuo y la realidad social, esto es, la contextualización de la información.


title: Pedagogía crítica

text: Dicho de otro modo, los docentes deben garantizar que los estudiantes tengan en cuenta todos sus antecedentes sociales, históricos, morales e incluso espirituales, con el fin de que “el conocimiento dé un significado a su existencia”.


title: Pedagogía crítica

text: Tal y como ha sido planteado por Freire (1969), la pedagogía debe ser una práctica que promueva la libertad y la democracia; 21 en ese orden de ideas, es esencial pensar en la pedagogía crítica como facilitadora para alcanzar dichos objetivos que cambian realidades sociales. Así, cuando se habla de crítica nos referimos a la formación de una consciencia crítica, la cual a su vez, involucra una actitud reflexiva y dinámica frente a los acontecimientos socio-históricos que nos describen como sujetos. De este modo, la pedagogía debe ser formadora de personas responsables social y políticamente; se trata de estar en un constante análisis del contexto, comprensión y solución de problemas en aras de evitar posiciones quietistas, esto pensando en que la crítica y la acción son los rasgos fundamentales de la mentalidad democrática.


title: Pedagogía crítica

text: Dando por sentado que cada ser humano tiene derecho a la educación, siendo muchos de ellos pobres o no; es cuestionable pensar en la realidad de la educación actual en donde, dependiendo de las condiciones socio-económicas de las personas, éstas son formadas de una manera u otra y en muchas ocasiones afectando la calidad de su preparación y su manera de actuar frente al mundo. Es decir, la educación para la clase oprimida forma individuos con mentalidad básica y precaria, mientras que la educación para la clase opresora apunta hacia la toma del poder y a una mayor productividad. Para Freire (1969), la expresión de la democracia es nula en este ámbito siendo la educación generalmente un beneficio de pocos, es por eso que este pedagogo aboga por una educación equitativa y democrática en la cual todos tengan acceso a una buena formación académica que facilite el verdadero cambio social que solo puede darse a través de la concientización de las masas sobre su realidad..


title: Pedagogía crítica

text: Paulo Freire habla de dos tipos de educación; por un lado, la educación bancaria y por otro la educación problematizadora o liberadora. La primera entiende que el educando es una suerte de recipiente vacío en el que se depositan saberes y contenidos elegidos por el educador y luego se “mide” en función de la memorización/ repetición de los mismos, por lo que oprime y genera una invasión cultural. La educación problematizadora, en cambio, parte de la idea que solo es posible conocer a partir de un diálogo en el que el educador reconozca al educando a partir de su propio “universo vocabular”  (esto es: sus códigos lingüísticos, pero también sus temas y prácticas culturales). Entonces, necesariamente para que exista educación tiene que haber diálogo y comunicación, con el objetivo de liberar el pensar mediante la acción de rehacer y transformar el mundo.


title: Pedagogía crítica

text: Asimismo, Freire plantea la pedagogía como una herramienta que hace cada vez más viable una realidad democrática y equitativa, esto es, que los educadores deben mostrarle a la comunidad oprimida su realidad cultural frente a la comunidad opresora para que los primeros sean conscientes de que están creciendo en una sociedad que los obliga a vivir pasivamente dentro de estructuras alienantes sin tener derecho a una participación con miras a la formación de una realidad mucho más alentadora. La pedagogía, entonces, conforma un factor esencial para fortalecer e incrementar el pensamiento emancipador en los estudiantes. Esto pues, se hace brindándoles a los estudiantes las herramientas lingüísticas y cognitivas que no se limiten al desarrollo de habilidades como la lectura y escritura, sino que les permitan llegar a ser actores en los procesos de cambio social, así como plantear y liderar diálogos críticos. "Delante de la injusticia, la impunidad y la barbarie, necesitamos de una pedagogía de la indignación."


title: Pedagogía crítica

text: Henry Giroux considera a las universidades como esferas públicas democráticas, un espacio para aprender a pensar y actuar de manera cívica. La universidad es un espacio de deliberación política, de investigación crítica y comprometida con valores democráticos. Esta propuesta es amenazada, en los Estados Unidos de América, por las propuestas neoliberales que impulsan la mercantilización de los servicios públicos, donde la enseñanza debe ser utilitaria y funcional al mercado laboral.


title: Pedagogía crítica

text: El neoliberalismo y su concepción individualista, mercantilista y privatizadora, va pulverizando los servicios y espacios públicos, con lo que la vida en común se disuelve, se generan conflictos y polarización social. En ese sentido Giroux reivindica a la educación superior como una esfera pública relevante en defensa de la democracia.


title: Pedagogía crítica

text: ""La educación superior tiene una responsabilidad no sólo en la búsqueda de la verdad, no importa adónde pueda conducir, sino también de educar a los estudiantes para que hagan que la autoridad y el poder sean política y moralmente responsables"""."


title: Pedagogía crítica

text: A las opiniones desordenadas y estallidos emotivos debe responderse con argumentos fundamentados y razonamientos lógicos. Al peligro del neoliberalismo hay que responder ampliando las esferas públicas y, en especial, las universidades.


title: Pedagogía crítica

text: ""La educación superior es uno de los pocos espacios que quedan en los cuales pueden crearse identidades, valores y deseos democráticos. Si el futuro de los jóvenes importa tanto como la propia democracia, se trata de una lucha que se tiene que comenzar hoy mismo"".


title: Pedagogía crítica

text: En el contexto colombiano, debemos pensar en las características mismas de la educación en el país y configurar las prácticas que supone la pedagogía crítica en este contexto. En Colombia un país colonizado y con apertura a la colonización, plantearse la educación centrada en el lenguaje, la lectura del mundo, iniciando por el conocimiento de sí mismo para entonces concebirse como libre, resulta una tarea compleja puesto que supone una re-estructuración radical de la manera de concebir la educación, desde los entes estatales reguladores hasta las aulas. En la actualidad, Colombia se encuentra en estado acelerado de apertura económica, que parece aceptar las propuestas traídas de las grandes metrópolis europeas y norteamericanas, dándoles casi que un carácter de absoluta realidad y aplicabilidad, no sólo en los ámbitos financieros sino incluso en los ámbitos académicos en desconocimiento y detrimento de las necesidades específicas de la educación Colombia. Plantearse una educación en Colombia, de colombianos para colombianos, pensada desde la complejidad de la población y pensando en conocerse a sí misma para poder liberarse del dominio de modelos extranjeros impuestos, configura el objetivo de la pedagogía crítica en Colombia.


title: Pedagogía crítica

text: Por otro lado, la pedagogía crítica en Colombia tuvo sus primeros representantes en la educación superior, en universidades como, la Universidad de Antióquia, la Universidad Pedagógica Nacional, la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia y la Universidad del Valle. El movimiento pedagógico en Colombia, es la organización más emblemática en pedagogía crítica. Surgió en 1982 y se constituye como el acontecimiento más importante, gestado por el magisterio a través de la Federación Colombiana de Educadores FECODE que reúne más de 200.000 maestros de Instituciones públicas con Sindicatos Seccionales en todos los Departamentos del territorio nacional. Si bien tuvo su auge en un momento preciso, podemos ver como ahora esos ánimos de libertad y renovación se han apagado poco a poco.


title: Pedagogía crítica

text: Desde la perspectiva de Freire, Giroux y MacLaren, se han desarrollado importantes trabajos respecto a la pedagogía crítica, en general, que se fundamentan en dos ejes transversales: un cuestionamiento permanente respecto a las formas de subordinación que crean procesos de inequidad social y el rechazo a las relaciones permanentes generadas en los espacios usualesde escolarización; ambos cuestionamientos presentan una visión de la educación como una práctica política y sociocultural, debido a que la concepción de pedagogía que abordan los autores reseñados, está permeada por desarrollos anclados en el posmodernismo crítico.Asumir la pedagogía crítica en el contexto de la educación es pensar en un nuevo paradigma del ejercicio profesional del maestro, es pensar en una forma de vida académica en la que el punto central del proceso de formación considera esencialmente para quién, por qué, cómo,cuándo y dónde se desarrollan determinadas actividades y ejercicios académicos.


title: Pedagogía crítica

text: Por otra parte, la superación de la desigualdad y exclusión, planteada por (UNESCO, 2008) como uno de los retos más apremiantes de estos tiempos de globalización, sugiere la necesidad de escenarios educativos basados en políticas de inclusión y estrategias para ampliar el acceso orientadas a eliminar barreras y obstáculos que desde la pedagogía crítica freireina, ha sido solo la adaptación de la diversidad en lugar de “la igualdad de las diferencias”.


title: Pedagogía crítica

text: La pedagogía Crítica en el actual contexto Latinomericano y Colombiano, tiene un papel fundamental para la superación de la desigualdad y la exclusión, la reivindicación y dignificación de la labor docente, el rescate del valor ético y político en la prácticas pedagógica, no solo en los espacios de la educación formal, si no en todos los escenarios socioculturales en donde se desarrollen procesos de transformación de las personas y su realidad.


title: Ácido bromhídrico

text: El ácido bromhídrico o bromuro de hidrógeno (HBr), en disolución acuosa es un ácido fuerte, reacciona violentamente con bases y es corrosivo: altamente irritante para los ojos y para la piel. Es la solución acuosa del gas bromuro de hidrógeno. Tiene un PK igual a -9, lo que lo hace un ácido más fuerte que el ácido clorhídrico y menos fuerte que el yoduro de hidrógeno. Es uno de los ácidos minerales más fuertes conocidos, reacciona violentamente con oxidantes fuertes—como nitratos o cloratos— y muchos compuestos orgánicos, originando peligro de incendio y explosión. Ataca a muchos metales formando gas inflamable de hidrógeno.


title: Ácido bromhídrico

text: En temperatura ambiente, este tiene forma de gas; es volátil, fumante al aire y más denso que este, es no inflamable y tiene un olor picante muy parecido al del ácido clorhídrico. Su densidad es 2,8 g/cm³ respecto al aire, y por presión y enfriamiento se licúa a −73 °C formando un líquido incoloro, que puede solidificarse a −120 °C en una masa cristalina. El peso de un litro de bromhídrico a la presión normal y a 0 °C de temperatura es de 3,6167 gramos. Al igual que el ácido clorhídrico, el ácido bromhídrico es muy soluble en el agua; reaccionando de forma violenta y liberando gas inflamable así como gases tóxicos; además, da un líquido de propiedades ácidas enérgicas que contiene los iones Br y H; un volumen de agua a 10 °C disuelve unos 600 volúmenes de bromhídrico, y la disolución saturada a 0 °C tiene un peso específico de 1,78 y contiene 82 % de HBr.


title: Ácido bromhídrico

text: El ácido bromhídrico se utiliza para elaborar productos químicos y farmacéuticos, principalmente para la producción de bromuros inorgánicos, especialmente el bromuro de zinc, calcio y sodio, también se lo emplea como solvente y en medicación veterinaria. Es un reactivo útil para la regeneración de compuestos organobromados. Ciertos éteres se rompen con ácido bromhídrico. También funciona como catalizador de reacciones de alquilación y de la extracción de ciertos minerales. A partir de ácido bromhídrico se crean importantes compuestos orgánicos útiles para la industria, como lo son: bromuro de alilo, fenol y ácido bromoacético.


title: Cine de explotación

text: El cine de explotación o cine "exploitation (inglés: Exploitation film") es una categoría cinematográfica en la que se agrupan las películas cuya temática aborda temas o detalles de interés lascivo, propios de la ficción de explotación, género de la ficción que basa su atractivo en los temas moralmente inaceptables y socialmente escandalosos como el comportamiento sexual humano, el erotismo, la violencia, el crimen, el consumo de drogas, identidades culturales o étnicas (como la raza negra, los judíos, mexicanos o turcos) o incluso un sólo personaje (Bruce Lee). El término "explotación" hace referencia a la recurrencia de un tema o corriente en un grupo de producciones cinematográficas, generalmente de bajo presupuesto, que pretenden obtener éxito comercial y colocarse dentro del culto popular con sus temáticas escabrosas, más que con su calidad estética.


title: Cine de explotación

text: El cine de explotación tiene la principal característica de retratar temas referentes a la ficción de explotación, los cuales pueden incluir: el erotismo, el sexo implícito, sexo explícito, el sexo real, el semi-desnudo, el desnudo, la homosexualidad, el transgénero, la masturbación, el BDSM, la muerte, el asesinato, la masacre, el uso recreativo de drogas, el consumo de bebidas alcohólicas, el crimen, la delincuencia juvenil, el suicidio, la guerra, la mutilación, el canibalismo, la interracialidad, la prostitución, el abuso sexual, el secuestro, el crimen organizado, el desastre, los accidentes de tráfico, la detonación de armas, el maltrato animal, el aborto inducido y el ocultismo. Sus géneros cinematográficos son variados, pero implican necesariamente un énfasis en un detalle o efecto lascivo, más que un énfasis a la trama principal como el asesinato y la masacre en el cine de género "thriller" o el sexo en el cine de género romántico. Algunos temas como el consumo de alcohol y tabaco, el ocultismo, la interracialidad, la homosexualidad y el transgénero han perdido revuelo social, pero fueron temas de gran escándalo en el desarrollo y auge del cine de explotación entre los años 1950 y los años 1970.


title: Cine de explotación

text: Las películas del cine de explotación suelen ser de baja-producción, por lo que su objetivo principal es obtener ganancias económicas con tramas y publicidad exagerada que atraiga público con sus temáticas morbosas. Si bien, las películas del cine de explotación suelen ser de producción pobre, distribución limitada y baja calidad, existen ejemplos que han atraído la atención de los críticos y se han colocado dentro del culto popular por su calidad estética, tal como la película "Caligula" (1979), película dirigida por Tinto Brass que se produjo con una gran inversión económica y que se conserva dentro del culto popular por sus imágenes controvertidas de sexo real.


title: Cine de explotación

text: La estética "camp", la estética "kitsch", el carácter "naif" y el humor negro suelen ser atributos clave de este tipo de filmes, pues eran generalmente realizados de forma experimental y bajo una distribución muy limitada. Una de las principales características de los filmes de explotación es que son realizados como una corriente, es decir, son producidos en un periodo específico de tiempo (normalmente limitado a una década), aprovechando las temáticas populares en ese momento y dirigiéndose a un mercado muy específico (Ejemplo: El cine "biker" aparece en la posguerra como una corriente dedicada comercialmente a atraer jóvenes masculinos con imágenes de fornidos hombres rebeldes y mujeres hermosas que viajaban en escenarios de carretera sin ley, aprovechando las subculturas nacientes de la cultura del rock y la cultura de la carretera como el "rocker", el "greaser", el "rockabilly" y el "leather", subculturas que prevalecieron en la imagen popular de los años 1950 a los años 1970).


title: Cine de explotación

text: Muchas corrientes de cine de explotación corresponden a la proyección del cine internacional, pues algunas corrientes no son originarias de Estados Unidos (Italia, Australia, Inglaterra, China, Japón, Brasil, México y Alemania). Dichas películas consiguen una proyección internacional debido a su calidad estética o a su introducción al culto popular, tales como las películas del género "Spaghetti Western" de Italia y el cine de artes marciales de Hong Kong, que consiguieron una proyección internacional debido a que eran televisadas en distintos países en los horarios estelares de fin de semana.


title: Cine de explotación

text: La clasificación de estas películas suele ser subjetiva y variar según críticas y posiciones personales, tal como la película "The Passion of the Christ" (2004) que es ampliamente considerada como una película "gore", pues enfatiza el sufrimiento, la tortura y la muerte del personaje principal, pero que es aclamada por un público ajeno a las corrientes del "exploitation". En los ejemplos modernos del cine de explotación se encuentran películas que se catalogan como "homenajes" o ""revivals"", ya que son películas posteriores al periodo de auge del cine de explotación que retoman estas temáticas, detalles o estética (Ejemplo: la película "Jackie Brown" (1997) que se considera un "revival" del cine "blaxploitation" de la década de los 70).


title: Cine de explotación

text: Entre los antecedentes más antiguos del cine de explotación figuran cortometrajes experimentales del cine mudo como "Le Coucher de la Mariée" (1896), película considerada como la primera película pornográfica que estelariza a Louise Willy, una actriz de cabaret, haciendo un "striptease" y teniendo relaciones sexuales con un hombre. Otro ejemplo primitivo del cine exploitation es el cortometraje "Electrocuting an Elephant" (1903), video que documenta la electrocución de Topsy, una elefanta asiática sentenciada al sacrificio por los dueños de un circo tras haber provocado la muerte de su entrenador. "The Great Train Robbery" (1903), además de ser considerada como una piedra angular en el desarrollo de las técnicas cinematográficas, basa su trama en una historia real, adornada de efectos especiales como la detonación de armas, secuencias de persecución policíaca y temáticas complementarias como el asalto y el bandolerismo.


title: Cine de explotación

text: La película "Traffic in Souls" (1913) es considerada como la primera película con temática de explotación, pues retrataba el controvertido tema de la trata de personas en Estados Unidos en el periodo en el que la sociedad estadounidense se enfrentaba a pánico social por el tema de la prostitución. La película causó un gran revuelo social, pues, a pesar de ser condenada por la crítica popular como un trabajo obsceno e inmoral, generó grandes ganancias económicas. A esta película siguió "Where Are My Children?" (1916), película de gran controversia cuya trama retrata los juicios a un doctor acusado de practicar abortos a mujeres de clases socio-económicas altas, entre las cuales figura la esposa del investigador que lo llevó a juicio.


title: Cine de explotación

text: Durante la Primera Guerra Mundial, los brotes de sífilis mermaron los cuerpos militares de Estados Unidos, por lo que comenzó la distribución de materiales para impartir educación sexual a los miembros del ejército, a los jóvenes universitarios y a las mujeres en edad núbil. En esta corriente aparecen películas como "Fit to Fight" (1918), "Fit to Win" (1919), "Damaged Goods" (1919) y "The End of the Road" (1919), películas distribuidas por diversos comités de higiene de los Estados Unidos, las cuales prevenían sobre las fatales consecuencias de la sífilis y recomendaban la abstinencia, dando origen al cine de explotación "Cautionary". Estas películas abrieron la puerta para que fueran producidas más películas con temáticas atrevidas, pues eran de poca inversión y de grandes ganancias, iniciando una corriente que se detendría hasta la estipulación de parámetros de censura en los medios audiovisuales a mediados de los años 1930.


title: Cine de explotación

text: Al periodo en el que el que los medios audiovisuales y las publicaciones impresas no estaban bajo ninguna restricción de contenido se le conoce como "Pre-code Hollywood"; en dicho periodo, las temáticas sexuales y criminales abordan las pantallas e intensifican la producción de cine lascivo. Las películas de explotación de este periodo eran provocativas y regularmente abordaban temas como el crimen, la prostitución, las drogas, el alcoholismo, el sexo premarital, la escena del cabaret americano y el estilo de vida "gangster". Estas temáticas estaban claramente influenciadas por las historias publicadas en "pulps" de distribución popular, historias de romance, ciencia ficción o aventuras que se caracterizaron por su tono particular de narración y sus personajes agresivos, heroicos o aventureros. En el periodo "Pre-code" aparecen provocadores títulos en el cine, como "Madam Satan" (1930), "Laughing Sinners" (1931), "Safe in Hell" (1931), "The Devil is Driving" (1932), "Merrily We Go to Hell" (1932), "Red-Headed Woman" (1932), "Laughter in Hell" (1933), "The Story of Temple Drake" (1933), "Female" (1933) y "The Road to Ruin" (1934), películas con títulos que hacían referencia al vicio y al pecado y que correspondieron al periodo de recuperación económica de Estados Unidos tras la Crisis de 1929.


title: Cine de explotación

text: Derivado de la intensiva producción de cine con temáticas consideradas inmorales, se estipula el Código Hays en el año de 1934 como una medida para regular el contenido de los medios audiovisuales y los medios impresos, por lo que las películas se vuelven intensamente vigiladas por funcionarios gubernamentales que prohibían escenas consideradas como obscenas. Entre 1934 y 1962, los directores cinematográficos intervenían las escenas para burlar los parámetros del Código Hays (ejemplo: la coreografía homoerótica de "Gentlemen Prefer Blondes" (1953) coreografiada por Jack Cole para el segmento "Ain't There Anyone Here for Love", segmento que muestra a un grupo hombres fornidos haciendo ejercicio alrededor de Jane Russell, pero que logró evadir los parámetros anti-homosexualidad del Código Hays por ubicarse alrededor de un ícono heterocéntrico como Russell). El código comienza a debilitarse a partir de la década de los 60, permitiendo la circulación parcial de filmes controvertidos como "Lolita" (1962), película a la que se le eliminó un segmentó para poder ser distribuida y que dejaba a la imaginación la trama propuesta por Vladimir Nabokov.


title: Cine de explotación

text: A partir de los años 1960 se intensifican una serie de cambios sociales sobre la sexualidad humana y la condición de género, conocidos colectivamente como Revolución sexual. Derivado de esto, aparece el auge del cine de explotación más explícito que ya no se encontraba regulado por ninguna ley de censura y se consagraba como una expresión de la Primera Enmienda. Este auge cinematográfico se ve favorecido por la prevalencia del género criminal y policíaco en el gusto popular, la creciente aparición de contraculturas juveniles, la introducción explícita de la temática LGBT en el cine, la "Era Blockbuster" del cine y la intensiva producción de pornografía "(Porno chic)". Los parámetros legales sobre la prohibición de la pornografía en Estados Unidos se debilitan en el año 1957 con el dictamen que equiparaba el desnudo femenino pornográfico con el arte ("Roth v United States"), lo cual suavizó la moral americana y permitió la creación de películas "sexploitation" y películas "sex comedy" a partir de 1966, cuando el Código Hays es retirado oficialmente de la jurisdicción, obligando a las películas a ser clasificadas como "películas para adultos" ("X-rated") cuando éstas contenían alusiones al sexo, el consumo de drogas o la violencia fuerte.


title: Cine de explotación

text: Los subgéneros del cine de explotación presentan un énfasis regular en detalles o elementos del filme creando una corriente cinematográfica marcada por la inclusión de dicho elemento (Ejemplo: el cine de artes marciales hace énfasis en las escenas recurrentes que incluyen la lucha y artes marciales).


title: Cine de explotación

text: Biker es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por presentar en su argumento, personajes que pertenecen a un grupo rebelde de motociclistas "(bikers)". En su temática incluye temas como el vandalismo, la delincuencia juvenil, el consumo de alcohol, el consumo de tabaco, la violencia física, el abuso sexual y los accidentes en carretera. Este género surge con el estreno de la película "The Wild One" (1954), protagonizada por Marlon Brando, dirigida por László Benedek y producida por Stanley Kramer. El cine "biker" tiene un enfoque hipermasculino que exalta la rebeldía o carácter fuerte del personaje principal. Este enfoque del cine de explotación se ubica entre los años 1950 a los años 1970.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género incluyen películas son: "Motorpsycho" (1965), "Hells Angels on Wheels" (1967), "Satan's Sadists" (1969) y "C.C. and Company" (1970).


title: Cine de explotación

text: Blaxploitation (contracción inglesa de la alteración de "black", que significa negro, y la palabra "exploitation") es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por el énfasis en la intervención de personajes afroamericanos y su cultura. El "blaxploitation" es dedicado principalmente a hacer referencia a la cultura del "Black Pride" (Orgullo Negro), sentido semi-chauvinista de orgullo racial que pretendía la integración de los afroamericanos en la sociedad americana integrada predominantemente por blancos. Entre su temática incluye la violencia física, la violencia cómica, la utilización de armas, el tráfico y consumo de drogas, el asesinato, el erotismo y el semidesnudo. El "blaxploitation" fue popular a finales de los años 1960 y en los años 1970, contribuyendo a la popularidad de la cultura afroamericana. Este género derivó en la popularidad de géneros musicales como el soul, el funk y el disco, y la popularidad de la moda vulgar afroamericana como la utilización de peinados afro. El blaxploitation suele exaltar un orgullo o superioridad de las personas afroamericanas, aunque también suele ser una parodia o "propia versión racial" de obras producidas por otras razas, como la película "Black Samurai" (1977), que hace una parodia o figuración de cómo sería un samurái afroamericano.


title: Cine de explotación

text: Se considera a la película "The Slender Thread" (1965), protagonizada por Sidney Poitier como una película precursora del blaxploitation. Algunas películas pertenecientes a este subgénero son: "Las noches rojas de Harlem" (1971), "Blacula" (1972), "The Thing with Two Heads" (1972), "Super Fly" (1972), "Sugar Hill" (1974), "Foxy Brown" (1974), "Black Samurai" (1977), "Jackie Brown" (1997) y "Black Dynamite" (2009).


title: Cine de explotación

text: Britsploitation (contracción de "british", que significa británico, y "exploitation") es un subgénero del cine de explotación que incluye elementos de la ficción de horror, el cual se caracteriza por la presentación de argumentos y contextos relacionados con el territorio británico. Este género cinematográfico se caracteriza por la presentación de la violencia explícita y el "gore". Este enfoque del cine de explotación basa sus argumentos en los argumentos fílmicos y televisivos producidos por Hammer Film Productions entre los años 1960 y los años 1970, dichas producciones incluían elementos de la ficción de horror clásica basada en la literatura de horror y las creencias populares sobre la sobrenaturalidad de la muerte y los monstruos. Hammer Film Productions se caracterizó por crear argumentos de terror localizados en el territorio británico, y a manera de homenaje, el britsploitation se basa regularmente en sus argumentos.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este subgénero incluyen "Let Sleeping Corpses Lie" (1974) y "An American Werewolf in London" (1981).


title: Cine de explotación

text: Bruceploitation (contracción de "Bruce", en referencia a Bruce Lee, y "exploitation") es una corriente cultural del cine de explotación surgida en la década de 1970, dedicada específicamente a retratar los eventos biográficos de la vida de Bruce Lee. Este género se vale completamente de la utilización de imitadores "look-alike" que comparten varias semejanzas con el personaje original; diversas productoras de medios audiovisuales en China continental, Hong Kong y Taiwán (países en los que Bruce Lee y su legado seguían vigentes y eran altamente populares), se dedicaron a contratar artistas marciales con semejanzas a Bruce Lee, lanzándolos al mercado con nombres artísticos similares como los actores: Bruce Li, Bruce Le, Bruce Light, Bruce Lai, Bruce Liang y Dragon Lee. Este género aparece después de la muerte de Bruce Lee en el año 1973, iniciando con películas sensacionalistas dedicadas a retratar los eventos biográficos de la vida de Bruce Lee como en "Bruce Lee’s Secret" (1979) y "Bruce's Fist of Vengeance" (1984). En años posteriores, el bruceploitation únicamente explotó la imagen de Bruce Lee en argumentos que no se relacionan en lo absoluto con la vida del personaje como en "The Dragon Lives Again" (1977) y "The Clones of Bruce Lee" (1981).


title: Cine de explotación

text: Cannibal (Caníbal) es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por mostrar escenas gráficas de violencia, que surgen de un argumento relacionado con el canibalismo humano entre diferentes culturas étnicas de las selvas de Asia, América y África. El argumento del cine "cannibal" aparece como un documental aparentemente realista que es producido por exploradores que se internan en regiones remotas de las selvas inexploradas de América del Sur, Asia y África central para estudiar los comportamientos tradicionales de las culturas endémicas de la zona. El argumento descubre que entre sus prácticas tradicionales se encuentra el canibalismo humano. El cine caníbal es considerado como cine de culto que incluye escenas gráficas de violencia explícita del "gore" hacia animales o humanos. Este enfoque cinematográfico fue popular en el cine italiano de los años 1970 y 1980.


title: Cine de explotación

text: Las películas más conocidas de este subgénero son: "Ultimo mondo cannibale" (1977), "The Mountain of the Cannibal God" (1978) Cannibal Holocaust (1980) y "Eaten Alive!" (1980).


title: Cine de explotación

text: Cautionary o Precautorio fue uno de los primeros enfoques del cine de explotación entre los años 1930 y 1940, durante los años de falta de censura en la cinematografía o periodo del "Pre-Code" de Hollywood. El cine "cautionary" es influenciado por la temática de la ficción de explotación habitual en la publicación de revistas de formato "pulp", el cual normalmente involucraba elementos lascivos en su temática, como el sexo explícito, la violencia y el consumo de drogas.


title: Cine de explotación

text: Las películas precautorias aparecen como películas con moraleja que abordaban los supuestos peligros relacionados con temas considerados tabú para la época, como el sexo, el consumo de drogas, el aborto, el mestizaje, las relaciones interraciales, las relaciones prematrimoniales, la delincuencia, el consumo de alcohol, la prostitución, la infidelidad, la violencia y la homosexualidad. Su difusión fue permitida debido a que no existieron parámetros de censura en la producción audiovisual sino hasta los años 1940, con la estipulación del Código Hays que regulaba lo que era permitido en la difusión audiovisual. Otra razón que permitió su difusión era que alegaban ser educativas, esperando ser tomadas como una referencia a lo que no estaba permitido hacer dentro de la sociedad. Este género magnificaba los problemas moralmente inaceptables que se presentaban en la sociedad, presentándolos de una manera lasciva que gustaba a la audiencia por su carácter "prohibido", lo que derivaba en un gran éxito financiero.


title: Cine de explotación

text: Las películas más conocidas de este género son: "Reefer Madness" (1936), "Marihuana" (1936) y "Mom and Dad" (1947).


title: Cine de explotación

text: Carsploitation (contracción de la palabra inglesa "car", que significa automóvil, y "exploitation", que significa explotación) es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por presentar un argumento enteramente basado en la conducción de automóviles, argumento que frecuentemente incluye las carreras clandestinas de automóviles, el robo de autos, accidentes automovilísticos, el escape de la justicia, la violencia física y la delincuencia. En sus primeros enfoques entre los años 1970 y 1980 muestra conductores de muscle cars que solían exceder los límites de velocidad; en los enfoques contemporáneos del "carsploitation" muestra automóviles modificados especialmente para alcanzar velocidades altas. Otros elementos adicionales del "carsploitation" suelen incluir la modificación de automóviles, el "tune-up" y el drifting.


title: Cine de explotación

text: Algunas películas de este género son: "Vanishing Point" (1971), "Mad Max" (1979), The Blues Brothers (1980), "Dead End Drive-In" (1986), "The Hitcher" (1986), "Death Proof" (2007).


title: Cine de explotación

text: El cine de catástrofe es un género cinematográfico que presenta cualquier tipo de desastre o tragedia en el clímax de la película. Este género es variado, ya que puede hablarse de cualquier tipo de catástrofe, como un desastre natural, el fallo en la maquinaria de un transporte o inclusive el fin del mundo (probablemente desencadenando la muerte de algunos o todos los personajes del filme). Tuvo su mayor auge en las décadas de 1970, 1990 y 2000.


title: Cine de explotación

text: El cine apocalíptico es un género cinematográfico, variante de la ficción de horror y el cine de catástrofe, que se caracteriza por presentar un argumento que se desarrolla en un contexto en el que ocurre algún tipo de Apocalipsis, en el que la destrucción del mundo o la humanidad es inminente. Puede incluir diversos argumentos sobre la concepción del fin de los tiempos que pueden incluir una hipótesis de carácter teológico, como la percepción religiosa del juicio final o el rapto. Algunos elementos frecuentes del cine apocalíptico son: la extinción por sucesos naturales (colisión de un asteroide con la Tierra, pandemias o efectos climáticos por el calentamiento global y el cambio climático) la extinción por sucesos provocados por el hombre (rebelión de las máquinas, la Tercera Guerra Mundial y la guerra nuclear) y otras causas relacionadas con la mitología (invasión extraterrestre, Apocalipsis "zombie", etc.).


title: Cine de explotación

text: El cine post-apocalíptico es una variante del cine apocalíptico que presenta un argumento localizado en un contexto futurista dentro de una sociedad devastada en la que solo quedan algunos ejemplares humanos. La reducción en la población suele ser determinada por factores humanos o biológicos como la dominación de las máquinas, la contaminación o el apocalipsis zombi. El cine post-apocalíptico suele incluir elementos del cine gore y la utilización de armas entre los personajes para la protección de los mismos contra peligros desconocidos para el espectador.


title: Cine de explotación

text: El cine distópico es una variante del cine apocalíptico que se caracteriza por presentar un carácter distópico en el que existe una sociedad avanzada de organización política totalitaria o anárquica sobre un contexto en el que la organización política, la estructura social, el conocimiento o el desarrollo científico ha cambiado de una manera súbita, desencadenando un desarrollo negativo de la sociedad del futuro. El cine distópico suele hacer referencia a la violencia explícita y la utilización de armas.


title: Cine de explotación

text: El cine de artes marciales es un género cinematográfico que se caracteriza por presentar escenas que contienen movimientos y acrobacias propias de las artes marciales (normalmente el karate y el kung-fu), frecuentemente mostrando tales movimientos de una manera irreal o magnificada que sobrepasa las capacidades físicas de una persona del mundo real. Este tipo de enfoque fílmico suele incluir la violencia física, el asesinato y la mafia como elementos secundarios del argumento de la película. Además de incluir elementos de la explotación, suele tener un argumento de enseñanza que refleja la superioridad de la mente, la capacidad del cuerpo, la concentración y la armonía del cuerpo y la mente. El género de las artes marciales en el cine internacional fue popular entre la década de los 60 y los 80 con artistas como Bruce Lee y Jackie Chan.


title: Cine de explotación

text: Algunas películas de este género son: "Shaolin Temple" (1982), "The Karate Kid" (1984), "Bloodsport" (1988) y "Mortal Kombat" (1995).


title: Cine de explotación

text: El Cine de rumberas es un género cinematográfico que floreció en el Cine mexicano durante la conocida como Época de Oro del cine mexicano en los años 1940 y 1950. El género es un curioso híbrido que muestra elementos del Cine negro, el Cine social y el cine musical hollywoodiense de los años 1930. Se le conoce así porque sus principales exponentes eran las llamadas "rumberas", bailarinas de rumba, mambo y otros géneros musicales afroantillanos. Las cintas de este género mostraban la vida de mujeres de la noche (cabareteras y prostitutas), generalmente en historias donde una mujer inocente era mancillada por la perversión, y por consiguiente, arrastrada a la perdición, pero que encontraba la redención a través de sus bailes exóticos. Entre 1938 y 1965 se realizaron varias decenas de películas de este género en el Cine mexicano, alcanzando una enorme popularidad y éxito de taquilla. Sus principales exponentes fueron las rumberas cubanas Rosa Carmina, Ninón Sevilla, Amalia Aguilar y María Antonieta Pons, así como la mexicana Meche Barba. Uno de sus principales promotores fue el cineasta español Juan Orol, famoso también por la realización de películas de gánsteres consideradas de culto en Latinoamérica.


title: Cine de explotación

text: Algunos ejemplos de este género son "Aventurera" (1949), "La reina del mambo" (1950), "Victimas del pecado" (1950) o "Sandra, la mujer de fuego" (1954).


title: Cine de explotación

text: El cine "samurái o chambara" (チャンバラ) es un tipo de cinematografía tradicional de Japón que se caracteriza por incluir personajes samurái en el argumento del filme, normalmente en un contexto histórico que va desde el origen del samurái en el siglo X hasta el siglo XVII. Los elementos del cine samurái incluyen argumentos simples acompañados de recurrentes escenas de violencia física exagerada. El cine samurái también incluyen otros elementos como el asesinato, la utilización de armas, el erotismo, el sexo explícito, la mafia y el crimen. La popularidad de este género fue entre la década de los 50 y la década de los 70, época de auge en la producción fílmica en Japón.


title: Cine de explotación

text: Algunos ejemplos de este género son: "Seven Samurai (七人の侍)" (1954), "Throne of Blood (蜘蛛巣城)" (1957), "Ran (乱)" (1985), "The Twilight Samurai (たそがれ清兵衛)" (2002), "The Last Samurai" (2003) y “47 rōnin” 2013.


title: Cine de explotación

text: El Eco-terror (Terror ecológico) es un subgénero del cine de explotación y la ficción de horror que se caracteriza por presentar un individuo o grupo de individuos de determinada especie animal de una forma agresiva contra el humano, contrario al comportamiento que la especie presenta en la naturaleza. Este enfoque cinematográfico suele contener elementos del cine "gore", utilización de armas y representación de la muerte y el maltrato animal. El argumento de este género cinematográfico del cine de terror recae en un argumento ficticio en el que la especie animal de la que se habla ha evolucionado, ha sido genéticamente manipulada, presenta ira contra el humano o simplemente deseó atacar. Este género normalmente hace énfasis en la monstruosidad o la superanormalidad improbable de una especie, exagerando su comportamiento natural y sus características físicas para convertirlo en un ""monstruo"". Este género frecuentemente recurre a animales carnívoros, aumentando el terror en el espectador al introducirle la posibilidad de ser devorado por alguna de esas especies carnívoras. El género del "eco-terror" surge en la década de los 30 con la premier de la película King Kong en el año de 1933.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos pertenecientes a este género son: King Kong (1933), "The Birds" (1963), "Jaws" (1975), "Orca" (1977), "Alligator" (1980), "Cujo" (1983), "Monster Shark" (1984) y "Piranha" (1978).


title: Cine de explotación

text: Gaysploitation (contracción de la palabra "gay" y "exploitation") es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por la representación del homoerotismo masculino en escenarios meramente sexuales, relacionados con un argumento dramático. A diferencia del cine romántico convencional que trata la homosexualidad en un plano relacionado con los sentimientos y las emociones, el "gaysploitation" se enfoca principalmente a retratar la vida sexual de los personajes. Este tipo de cine surge como parte del "new queer cinema" e incluye temas como el desnudo, el sexo explícito, el abuso sexual, la prostitución masculina, el "cruising", el "sida", el BDSM, el HSH, la hipermasculinidad, los bares "underground" y diversas identidades gay como el "leather", el "bear" y el "twink".


title: Cine de explotación

text: Algunas películas de este género incluyen: "The Meatrack" (1970), "Song of the Loon" (1970), "Cruising" (1980), "My Own Private Idaho" (1991), "Hustler White" (1996) y "The Fluffer" (2001).


title: Cine de explotación

text: El Giallo (traducido del idioma italiano como 'amarillo', el color de la tapa de una afamada colección de novelas políciacas) es un subgénero del cine "thriller" de la ficción policiaca que surge como una variante italiana que combinaba la esencia del "noir" inglés y el "hard boiled" americano. El cine giallo rodea la ficción criminal de policías y detectives, basando su argumento en las utilización de armas, el crimen, la mafia, el asesinato, la desnudez femenina gratuita y la violencia física. También pueden presentarse elementos sobrenaturales. El giallo surge como una temática en la literatura pulp italiana, pero evoluciona en la década de los años 1970 como un género cinematográfico.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: "L'uccello dalle Piume di Cristallo" (1970), "Il Gatto a Nove Code" (1971), "4 Mosche di Velluto Grigio" (1971), "Don't Look Now" (1973), "Suspiria" (1977) y "Giallo" (2009).


title: Cine de explotación

text: El gore es un subgénero cinematográfico de la ficción de horror que se enfoca principalmente a la muestra de escenas sádicas en las que es posible apreciar la violencia explícita, el asesinato y el desmembramiento de algún individuo. El gore depende completamente de la manipulación del maquillaje y efectos especiales para que produzca una sensación de horror y credibilidad en la audiencia, frecuentemente es complemento de otros géneros cinematográficos en los que se incluye la muerte y el asesinato. La característica del gore es que presenta recurrentes escenas gráficas que son indispensables para la construcción del argumento de la película. El género tiene orígenes anteriores al periodo del Código Hays, pero su popularidad se rastrea entre los años de 1970 a los años de 1980, teniendo un segundo periodo de popularidad entre los años 1990 y la actualidad. La temática del cine gore es variada, puede incluir la masacre, el asesinato múltiple, la decapitación, el canibalismo, la tortura y el asesinato con armas. Se incluye como elemento fílmico en otros subgéneros del cine de explotación como el "Cannibal", el "Mondo", el Giallo y el "Slasher".


title: Cine de explotación

text: Jewsploitation (contracción de "jew", inglés para judío, y "exploitation") es un subgénero de la ficción de explotación que se caracteriza por presentar personajes de religión judía y la cultura que implica la pertenencia a esa religión. El Jewsploitation es una forma cinematográfica comparable con el "Blaxploitation". Algunas películas del jewsploitation tienen una temática seria que hace referencia al Holocausto nazi durante la Segunda Guerra Mundial, pero normalmente tienen un carácter irreverente y cómico que exalta o se burla de la cultura judía. Suele incluir la violencia física, la comedia física, la utilización de armas, el erotismo y el asesinato.


title: Cine de explotación

text: Algunos ejemplos son "The Believer" (2001), "The Hebrew Hammer" (2003), "You Don't Mess with the Zohan" (2008) e "Inglourious Basterds" (2009).


title: Cine de explotación

text: Mexploitation (contracción de México y "exploitation") es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por presentar argumentos relacionados con la cultura mexicana. El cine mexploitation suele tener un carácter lascivo relacionado con la problemática actual de la guerra contra el narcotráfico en México. El mexploitation también incluye en su argumento distintas temáticas como el tráfico de droga, la utilización de armas, el robo de dinero, el erotismo, el consumo de alcohol, el sexo explícito y los conflictos fronterizos con Estados Unidos. El mexploitation suele exagerar el estereotipo de un mexicano, al exaltar sus respuestas violentas, su frecuencia en el consumo de alcohol o su masculinidad.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: "El Mariachi" (1992), "Once Upon a Time in Mexico" (2003), "Bandidas" (2006), "Planet Terror" (2007), "El Infierno" (2010), "Miss Bala" (2011), "Get the Gringo" (2012) y "Savages" (2012).


title: Cine de explotación

text: Mondo, Mundo o Shockumentary es un subgénero del cine de explotación y la cinematografía documental que se caracteriza por presentar temas sensacionalistas sobre las costumbres étnicas en diferentes lugares exóticos. El "shockumentary" es un documental falso, similar al "cannibal", que presenta la investigación de exploradores que se internan en las costumbres tradicionales de las culturas étnicas alejadas de la urbanidad. Normalmente presentan una temática que involucra la masacre, el sacrificio humano y el canibalismo. Suele contener características del "gore" y presenta material gráfico explícito de violencia y asesinato.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos pertenecientes a este género son: "Mondo cane" (1962), "Shocking Asia" (1974) y "Faces of Death" (1978).


title: Cine de explotación

text: Nazi exploitation es un tipo de género cinematográfico que presenta personajes relacionados con el Nazismo que cometen crímenes de naturaleza sexual dentro de un contexto de la Segunda Guerra Mundial, normalmente involucrando oficiales o miembros militares que pertenecen a la conformación de las tropas alemanas del Partido Nacionalsocialista. Este género presenta distintos elementos eróticos como el sexo explícito, la práctica de fetichismos sexuales, el BDSM, la violencia física, la utilización de armas y el asesinato.


title: Cine de explotación

text: La primera película de este género fue "Love Camp 7" (1969), seguida por otros títulos como: "Ilsa, She Wolf of the SS" (1975), "Salón Kitty" (1976) y "SS Experiment Camp" (1976).


title: Cine de explotación

text: El Nunsploitation (contracción de la palabra inglesa "nun", que significa "monja" y "exploitation") es un subgénero del cine de explotación, enfocado al "sexploitation", que se caracteriza por presentar monjas envueltas en situaciones sexuales o violentas. Normalmente incluye la utilización de armas, el BDSM, el abuso sexual, el tráfico de armas, el tráfico de drogas, el asesinato, el crimen y el sexo explícito. Es de gran respuesta social por presentar a miembros religiosos en situaciones irreales relacionadas con el sexo y la violencia, contrario a los votos religiosos y a la vida de recato que deben llevar en la práctica de su fe.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: "The Devils" (1971), "Killer Nun (Suor Omicidi)" (1978), "School of the Holy Beast (聖獣学園)" (1974) y "Nude Nuns with Big Guns" (2010).


title: Cine de explotación

text: El Pink eiga (ピンク映画), Pinky Violence ("Violencia rosa") o película rosa es un género cinematográfico japonés que se caracteriza por presentar argumentos que incluyen escenarios eróticos o violentos en los que intervienen elementos como el asesinato, el sexo explícito, el abuso sexual, el secuestro y el BDSM. Presentan argumentos eróticos que contienen apariciones recurrentes de sexo explícito, en los que participan personajes de carácter rebelde o promiscuo. El género del Pinku Eiga se vuelve popular en la década de los 70.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos pertenecientes a este género son: "Daydream (白日夢)" (1964), "Go, Go, Second Time Virgin (ゆけゆけ二度目の処女)" (1969), "Sex & Fury (不良姐御伝 猪の鹿お蝶)" (1973) y "Ambiguous (曖昧)" (2003).


title: Cine de explotación

text: El Rape/Revenge o Violación/Venganza es un subgénero de "exploitation" y la ficción de suspenso que presenta un argumento común entre sus películas, iniciando con una mujer que es abusada sexualmente, que se rehabilita y que termina asesinando a la persona que abusó de ella. Este enfoque del cine de explotación recurre al sexo explícito, el erotismo, el abuso sexual, la violencia física, la utilización de armas, el gore y el asesinato para la construcción de su argumento principal.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: "" (1974), "Lipstick" (1976), "I spit on your grave" (1978) y "The Accused" (1988).


title: Cine de explotación

text: El sexploitation (contracción de la palabra inglesa "sex", que significa "sexo" y "exploitation") es un subgénero del cine de explotación y el cine nudista que se caracteriza por incluir un contexto erótico definido por escenas simples que involucran el desnudo, el semi-desnudo o el sexo explícito en la construcción de su argumento. El sexploitation presenta argumentos sencillos o absurdos que son opacados por la presencia de escenas eróticas de la pornografía "softcore", en las que normalmente participan los personajes femeninos.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: "Faster, Pussycat! Kill! Kill!" (1965), "Supervixens" (1975), "Caligula" (1979), "Showgirls" (1995) y el trabajo del dúo Armando Bó-Isabel Sarli.


title: Cine de explotación

text: Existen diversas variantes del sexploitation adaptadas al mercado nacional de distintos países. Normalmente son películas de baja producción que muestran escenas eróticas en las que es posible apreciar el desnudo total o parcial de los personajes. Rara vez se muestra sexo explícito. Las variantes de dicho género son: el cine nudista, el "Pinku eiga", el "Rape/Revenge", el "Pornochanchada" brasileño, el cine homoerótico y el cine de ficheras mexicano.


title: Cine de explotación

text: El cine slapstick es un subgénero de la comedia que surgió con los primeros enfoques de la cinematografía, que florece en la década de los 20. El slapstick presenta rutinas cómicas en las que el protagonista sufre accidentes que naturalmente producirían dolor, pero que en pantalla no presentan consecuencias reales. También poseen otros elementos como un desenfoque de la realidad y situaciones imposibles. El slapstick suele incluir violencia irreal que en la ficción no produce efectos mortales, pero que si se reproduce en el mundo real, podría causar efectos mortales. El slapstick también es contenido en los dibujos animados que aparecieron entre los años de 1910 a 1940. El slapstick es un elemento fundamental en la formación del humor americano.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos contemporáneos del slapstick son: "George of the Jungle" (1997), "Flubber" (1997) y "Norbit" (2007).


title: Cine de explotación

text: El Slasher (traducido del inglés como acuchillador o tajador) es un subgénero del cine de explotación y el cine "thriller" que se caracteriza por mostrar una trama común en el argumento de la película en el que participa un psicópata que asesina brutalmente a un grupo de adolescentes. Como detalle complementario incluye el sexo prematuro y el consumo de drogas entre los personajes. El slasher obtiene gran popularidad a partir de la década de los 70. Suele incluir elementos del cine gore y la ficción de horror.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género son: Halloween (1978), "Friday the 13th" (1980), "Prom Night" (1980), "My Bloody Valentine" (1981), "A Nightmare on Elm Street" (1984) y "Child's Play" (1988).


title: Cine de explotación

text: Spaghetti Western (traducido como historia del Oeste de "spaghetti", utilizado originalmente en sentido despectivo hacia los directores italianos que dirigían historias ambientadas en el oeste americano) es una corriente del cine de explotación basada en la cinematografía del "western" americano. El "spaghetti western" es una adaptación europea, concretamente italiana, de las películas "western" de la década de los 40 y 50 que se produjeron en América, corriente que apareció en los años 1960 con el surgimiento de la cinematografía y estilo distintivo de Sergio Leone. Este estilo se ve alimentado por el estilo creado por Sergio Leone y Ennio Morricone en "The Dollar Trillogy", una serie de películas que incluyó "A Fistful of Dollars" (1964), "For a Few Dollars More" (1965) y "The Good, the Bad and the Ugly" (1966).


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos de este género incluyen: "Once Upon a Time in the West" (1968) y "Django" (1966). Otro estilo de este género incluyó el "Zapata Western", el cual retrataba un contexto relacionado con la revolución mexicana como "Duck, You Sucker!" (1971).


title: Cine de explotación

text: Destacan en este género actores como Clint Eastwood (saltando a la fama tras La Trilogía del Dólar), Franco Nero y Lee van Cleef.


title: Cine de explotación

text: Stoner o Stonersploitation (del inglés "stoner", "porrero") es un subgénero del cine de explotación y de la comedia cinematográfica que gira en torno al consumo de cannabis. Un gran exponente del subgénero son las películas del dúo Cheech y Chong.


title: Cine de explotación

text: Teensploitation (contracción del inglés "teen", que significa "adolescente", y "exploitation" ) es un subgénero del cine de explotación que se caracteriza por mostrar a personajes adolescentes o adultos jóvenes en situaciones eróticas o violentas. El "teensploitation" suele incluir diversos temas que determinan la construcción de su argumento como el consumo de drogas, el erotismo, el homoerotismo, el amor erótico, el sexo explícito, el abuso sexual, la delincuencia juvenil y el asesinato.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos pertenecientes a este género son: "Carrie" (1976), "Kids" (1995), "Bully" (2001), "Ken Park" (2002) y "River's Edge" (2004).


title: Cine de explotación

text: Turksploitation (contracción de "turkish", turco, y "exploitation") es un término semihumorístico empleado a veces para designar un gran número de "remakes" no autorizados de películas hollywoodienses (o "mockbusters") que fueron producidos en Turquía durante las décadas de 1970 y 1980. Se caracterizan por su bajo presupuesto, su poca fidelidad al argumento original y por reutilizar escenas y bandas sonoras de otras películas.


title: Cine de explotación

text: Algunos títulos populares son: "Ayşecik ve Sihirli Cüceler Rüyalar Ülkesinde" o "El mago de Oz turco" (1971); "3 Dev Adam" o "Capitán América y El Santo contra Spider-Man" (1973) —película de acción en la que El Santo y Capitán América son dos agentes estadounidenses contactados por la policía turca para detener a una banda criminal liderada por Spider-Man—; "Dünyayi Kurtaran Adam" o "Star Wars turco" (1982) —"adaptación libre" de "" que utiliza la música de "Star Wars", "Indiana Jones", "Battlestar Galactica", "El planeta de los simios", "Moonraker" y "Flash Gordon"—, y "Badi" o "E.T. turco" (1983).


title: Cine de explotación

text: El webcamploitation se caracteriza por grabar películas con una webcam. En 2014 se estrenó "Open Windows" dirigida por Nacho Vigalondo y en 2018 se estrenó "Searching" dirigida por Aneesh Chaganty.


title: Chicago Fire

text: El Chicago Fire Football Club es un club de fútbol de Estados Unidos, radicado en la ciudad de Chicago, en el estado de Illinois. Fue fundado el 8 de octubre de 1997 y actualmente juega en la Major League Soccer (MLS) en la Conferencia Este.


title: Chicago Fire

text: Chicago Fire fue fundado el 8 de octubre de 1997, en una ceremonia en el muelle de Navy Pier. El club jugó sus primeras temporadas en el Soldier Field. En el año 2002 el equipo jugó en un estadio en Naperville, Illinois. Desde el 2006 el club juega en su propio estadio el Toyota Park. Su antiguo logo era una patrulla de bomberos.


title: Chicago Fire

text: En 1998 ganaron su primera MLS Cup derrotando en la final ante el D. C. United por 2 goles a 0. También han ganado la U.S. Open Cup en los años 1998, 2000, 2003 y 2006.


title: Chicago Fire

text: Importantes figuras en la historia del club son Chris Armas, DaMarcus Beasley, Cuauhtémoc Blanco, Carlos Bocanegra, Bob Bradley, Diego Gutiérrez, Frank Klopas, Marco Pappa, Luboš Kubík, Brian McBride, Piotr Nowak, Ante Razov, Peter Wilt, Gonzalo Segares, Hristo Stoichkov, Jorge Campos, Damani Ralph y Bastian Schweinsteiger.


title: Chicago Fire

text: Su principal rival es el New England Revolution, también con el F. C. Dallas que disputan la Brimstone Cup.


title: Alma Muriel

text: Alma Muriel del Sordo, (Ciudad de México; 20 de octubre de 1951-Playa del Carmen, Quintana Roo; 5 de enero de 2014) fue una actriz mexicana.


title: Alma Muriel

text: Inició su carrera a los dieciséis años trabajando como modelo en Telesistema Mexicano, hoy Televisa. Debutó en el cine a finales de la década de los 60's, realizando películas que llamaron la atención en ese tiempo —"Confesiones de una adolescente" y "¿Por qué nací mujer?"—, y en las que demostró sus cualidades interpretativas. Luego trabajó en la televisión, como antagonista en la telenovela "El extraño retorno de Diana Salazar" (1988-1989) protagonizada por Lucía Méndez y en el teatro, con la puesta en escena de "Falsa crónica de Juana la Loca".


title: Alma Muriel

text: Su primer esposo fue el empresario Sergio Romo, con el que tuvo un hijo. Posteriormente se unió sentimentalmente al actor Ricardo Cortés (padre de la cantante Lolita Cortés) y con él, Muriel procreó una hija llamada Lisa. También estuvo casada con el cantante José María Napoleón, pero perdieron un hijo previo a su nacimiento.


title: Alma Muriel

text: Está relacionada con el director, productor y guionista Emilio Gómez Muriel, por antecedentes familiares.


title: Alma Muriel

text: Murió el domingo 5 de enero de 2014 de un ataque al corazón en su domicilio ubicado en Playa del Carmen, Quintana Roo.


title: Pistola semiautomática

text: Una pistola semiautomática es aquella que utiliza la energía del cartucho disparado para extraer el casquillo de la recámara y alimentarla de nuevo con otro cartucho. En una semiautomática se produce un solo disparo cada vez que el gatillo es presionado.


title: Pistola semiautomática

text: Después de ser disparada, la vaina vacía es extraída de la recámara y expulsada del arma; luego la recámara es alimentada con un nuevo cartucho procedente del cargador, hasta su vaciado.


title: Pistola semiautomática

text: Muchas pistolas son operadas por el retroceso del disparo ("blowback") y otras por la acción de los gases del disparo. La mayoría de estas armas poseen el cargador de cartuchos extraíble e insertado dentro de la empuñadura.


title: Pistola semiautomática

text: Cuando se extendió el uso de las ametralladoras Maxim, varios fabricantes de armas decidieron adaptar el mecanismo de disparo automático para crear pistolas semiautomáticas. El primer modelo exitoso fue la Borchardt C-93, creada por el armero alemán Hugo Bochardt y aparecida en 1894. Era voluminosa, frágil, incómoda y difícil de manejar con una mano; se caracterizó por un ingenioso mecanismo de acerrojado parecido a la articulación de la rodilla, que era confiable. Utilizaba el potente cartucho 7,65 x 25 Borchardt. Se fabricaron pocos ejemplares del modelo.


title: Pistola semiautomática

text: En 1896 aparece el modelo Mauser C96, que utilizaba el cartucho 7,63 x 25 Mauser. Fue el primer modelo semiautomático empleado en la segunda guerra de los Bóeres en Sudáfrica y en las revoluciones rusa y china. El siguiente modelo exitoso, aparecido ese mismo año, fue el Luger Parabellum creado por Georg Luger, y adoptado por el ejército alemán como su pistola oficial durante la Primera Guerra Mundial. Se caracterizó por mejorar el mecanismo de seguro de la Bochardt y por ser el primer modelo en utilizar el cartucho 9 mm Parabellum (o "9 mm Luger" en esa época), también creado por el fabricante. Su modelo sufrió varias modificaciones y estuvo en producción hasta la Segunda Guerra Mundial, donde el ejército alemán tenía otra reglamentaria (Walther P38), pero la necesidad de armas hizo continuar la producción de la Luger.


title: Pistola semiautomática

text: El primer armero estadounidense en crear pistolas semiautomáticas fue John Browning, que comienza a desarrollar sus propias pistolas de acción simple y en 1900 empieza a colaborar con "FN" y la marca Colt, para la que diseñó en estos años varios de los cartuchos clásicos más conocidos para pistola: el 6,35 x 16 (.25 ACP), el 7,65 x 17 (.32 ACP) y el 9 x 17 Corto (.380 ACP, o más popularmente 9 mm Corto) que empleó indistintamente para sus diseños en Europa y Estados Unidos.


title: Pistola semiautomática

text: Todos estos cartuchos ACP ("Automatic Colt Pistol") fueron los más populares para pistola en Europa durante muchos años, aunque en Estados Unidos pronto se vieron eclipsados por el potente .45 ACP (11,43 x 23) del propio Browning.


title: Pistola semiautomática

text: La Colt M1911 fue el primer modelo con un excelente poder de parada, y también el primero en utilizar el cartucho .45 ACP creado para ese modelo por su fabricante. Un arma legendaria en Estados Unidos. Ha sido empleada por el ejército estadounidense durante 74 años. Solo sufrió algunas modificaciones en 1926 y se renombró como Colt M1911A1.


title: Pistola semiautomática

text: La primera pistola de doble acción fue la Walther PP-PPK, diseñada en 1929 para uso policial y en varios cartuchos de baja potencia. El primer modelo de "doble acción" de uso militar fue la Walther P38, usada por primera vez por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial; podía recargarse su munición y dejarse lista para disparar sin riesgo de disparo accidental.


title: Pistola semiautomática

text: La pistola Browning High Power, vendida por primera vez en 1935, es la primera en tener un cargador con dos hileras para almacenar más munición. Posee además mejores seguros contra disparos accidentales y otras mejoras. Todavía se sigue fabricando el modelo original y versiones de "doble acción". Junto con el modelo M1911A1, han sido posiblemente las pistolas más copiadas e imitadas de la historia. Como anécdota, el arma fue empleada en la Segunda Guerra Mundial por ambos bandos: los alemanes la fabricaban en la Bélgica ocupada y los británicos en Canadá.


title: Cantonés estándar

text: El cantonés estándar o guangdong () es una variante estándar del idioma cantonés, considerada generalmente el dialecto de prestigio alrededor de las ciudades de Cantón, Hong Kong y Macao y en China meridional. El cantonés estándar es el dialecto de facto oficial de Hong Kong y Macao, y la lingua franca de la provincia de Cantón y de algunas de sus áreas vecinales. También, es hablado por muchos descendientes de chinos de Cantón, Hong Kong o Macau en Singapur, Malasia, Canadá, Estados Unidos, Australia, México, Europa y otros lugares. La mayoría de la gente de la ciudad malaya de Ipoh habla cantonés. Históricamente, el cantonés fue la forma más común del chino hablada por las comunidades de descendientes de chinos en occidente, aunque la situación cambió con la creciente importancia del mandarín en el mundo de habla china, además de la inmigración a otros países u otras partes de China. A diferencia del mandarín, que solo emplea cuatro tonos, el cantonés usa seis.


title: Cantonés estándar

text: En el lenguaje popular, el cantonés estándar es conocido, a menudo, simplemente como «cantonés», aunque en la lingüística académica, la palabra puede referirse a la categoría más amplia a la cual pertenece, el chino cantonés. El cantonés estándar también es conocido popularmente como "guangdong" o como la "prefectura del cantonés" ().


title: Cantonés estándar

text: Debido a la falta de registros históricos, los orígenes del cantonés tal sólo se pueden adivinar. Las diferencias dialectales en la antigua China se observaron ya en el período Chunqiu (770-476 a. C.). Algunas fuentes especulan con que el cantonés, junto con las variantes wu y xiang, tomó forma ya en la dinastía Qin (221-206 a. C.). Hacia el final de la dinastía Qin, el área de Linnan (ahora Guangdong y Fujian) fue colonizada por el pueblo Han, que trajo el chino Mandarín, que también se conoce en la literatura como el dialecto del norte, y se utilizó como idioma estándar durante la dinastía Qin. Un largo período de agitación política y separación geográfica después de la dinastía Han (202 a. C. a 220 d. C.) fue responsable de que la variedad local se alejara del dialecto del norte. Las interacciones con la población local también ayudaron a formar un dialecto distintivo que ahora se conoce como dialecto yue. Aunque no se indica claramente en los registros históricos, en general se acepta que durante la dinastía Tang (618-907 d. C.) el cantonés tenía todas las características lingüísticas que lo distinguen de cualquier otra variedad de dialectos chinos.


title: Cantonés estándar

text: El cantonés, además de haberse visto influido por las lenguas nativas de China, recibió también una fuerte influencia del inglés en los tiempos de la Guerra del Opio y el establecimiento de Hong Kong como una Colonia Británica.