title: Hasta la raíz (canción)

text: En 2010, Natalia Lafourcade se unió a la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra en el álbum "Travieso Carmesí", un proyecto musical creado para celebrar el Bicentenario de México. Lafourcade analizó el catálogo del cantautor mexicano Agustín Lara y decidió grabar un álbum tributo con sus canciones, ya que la cantante quería darse la oportunidad de interpretar canciones escritas por otra persona. En 2014, Lafourcade quería encontrar un equilibrio entre el corazón, la mente y el cuerpo, y viajó a Veracruz, Colombia y Cuba, en busca de inspiración para escribir música nueva. El álbum Hasta la Raíz es el sexto álbum de estudio de Lafourcade y es su primer álbum de material original en seis años, desde "Hu Hu Hu" (2009) y fue producido por el músico argentino Cachorro López, el cantautor mexicano Leonel García y ella misma después de que otro productor discográfico pidiera excesivas cantidades de dinero para participar en el proyecto. La versión del álbum de la canción se lanzó como descarga digital el 6 de enero de 2015 y una nueva versión titulada «Canova's Root Version» se puso a la venta el 19 de mayo del mismo año. Lafourcade incluyó la canción en el "extended play" "Live Spotify Sessions". «Hasta la Raíz» aparece en la edición italiana de la serie de álbumes "Now Summer Hits 2015".


title: Hasta la raíz (canción)

text: "Lafourcade" superó el bloqueo del escritor, pero sintió que las canciones que escribió eran demasiado similares en comparación con sus álbumes anteriores, por lo que buscó inspiración en el repertorio de Lara y su país natal, México.


title: Hasta la raíz (canción)

text: Musicalmente, la cantante quería simplicidad. "Lafourcade" se obligó a escribir «sin juicio», grabando notas de voz en su teléfono durante el proceso. La cantante también se inspiró en el trabajo de compositores latinoamericanos como Simón Díaz, Violeta Parra, Mercedes Sosa, Chavela Vargas y Caetano Veloso. Mientras grababa "demos", Lafourcade se dio cuenta de que las canciones eran más directas y emotivas que su trabajo anterior. El proceso de escritura tardó tres años en completarse, lo que resultó en aproximadamente 30 canciones, de las cuales la cantante seleccionó «las más fuertes», como el álbum era sobre su vida personal y quería grabar lo mejor del grupo para representarlo, «más que hacer un álbum, quería tener canciones ... canciones que pudieran sostenerse por sí mismas».


title: Hasta la raíz (canción)

text: La canción fue compuesta y musicalizada por Natalia y el cantante mexicano Leonel García, ya que Lafourcade quería experimentar con otros compositores en su música y se hicieron amigos mientras trabajaban en su álbum "Mujer Divina" y en "Todas Mías" (2012) de García. La canción aborda temas de amor y del reencuentro de uno mismo, de la esencia, las raíces y el alma. En palabras de Natalia:


title: Hasta la raíz (canción)

text: García tuvo una idea sobre la canción y terminaron separados la música. Laforcade se refirió a esta colaboración como «mágica», donde dijo que esta canción es un himno a la fuerza humana, sin olvidar nuestras raíces: «Salió de una conversación sobre mantener un sentido de conexión con el lugar de donde vienes». García tocó un riff de huapango, y Lafourcade comenzó a cantar mientras el productor Cachorro López grababa todo, y el resultado final es de esa sesión.


title: Hasta la raíz (canción)

text: El vídeo audio de la canción fue lanzado en su VEVO oficial el 6 de enero de 2015 alternado con el lanzamiento en descarga digital. También se lanzó dos días después un microdocumental sobre la canción con una duración de cuatro minutos y dos segundos. El cual fue grabado en Los Cabos, México; Texas, Estados Unidos y en Ciudad de México en donde Natalia explica la producción de la canción al igual que del álbum. Aparece Leonel García, el productor argentino Cachorro López y varios de los músicos que participaron en la musicalización de la canción.


title: Hasta la raíz (canción)

text: El videoclip se estrenó el 14 de abril de 2015 a través de su cuenta VEVO oficial. Para este video Natalia Lafourcade realizó una convocatoria a través de sus redes sociales y página oficial, para que a través de un concurso sus seguidores pudieran participar en la realización de este. El vídeoclip tiene la particularidad de estar grabado en una sola toma.


title: Hasta la raíz (canción)

text: Después de su lanzamiento, «Hasta la Raíz» recibió críticas positivas por parte de la prensa especializada. Luis Romero, de Televisa Espectáculos y del sitio web "Coffee and Saturday", estuvo de acuerdo en que la canción mantiene un estilo musical similar a su álbum anterior, "Mujer Divina", con la influencia de Agustín Lara siendo evidente. Lafourcade interpretó la canción en los , donde ganó a «», «Canción del año» y «Mejor canción alternativa».


title: Hasta la raíz (canción)

text: «Hasta la raíz» ha sido versionada en múltiples ocasiones, convirtiéndose en la canción con más versiones de Natalia Lafourcade. Los artistas que la han interpretado son:


title: Arquitectura posmoderna

text: Se conoce como arquitectura posmoderna a una tendencia arquitectónica que se inicia en los años 1950, y comienza a ser un movimiento a partir de los años 1970, continuando su influencia hasta nuestros días. El posmodernismo se dice que está anunciado por el regreso de "el ingenio, el ornamento y la referencia" de la arquitectura, en respuesta al formalismo causado por el Estilo Internacional del movimiento moderno. Al igual que con muchos movimientos culturales, algunas de las ideas más pronunciadas y visibles del posmodernismo se pueden ver en la arquitectura. Las formas y espacios funcionales y formalizados del estilo moderno se sustituyen por diversas estéticas: los estilos colisionan, la forma se adopta por sí misma y abundan las nuevas formas de ver estilos familiares y espacios. Quizás siendo lo más obvio, los arquitectos redescubrieron el valor expresivo y simbólico de los elementos arquitectónicos y las formas que se habían desarrollado través de siglos de construcción, que habían sido abandonados por el estilo moderno.


title: Arquitectura posmoderna

text: Ejemplos de influencias a gran escala en la arquitectura posmoderna son el Edificio Portland de Michael Graves en Portland (Oregón), y el Edificio Sony (originalmente Edificio AT&T ) de Philip Johnson, en la Ciudad de Nueva York, que toman prestados elementos y referencias del pasado y vuelven a introducir el color y el simbolismo de la arquitectura.


title: Arquitectura posmoderna

text: La arquitectura posmoderna también es definida como "neoecléctica" donde la referencia y el ornamento han vuelto a la fachada, en sustitución de los estilos agresivos modernos sin ornamentos. Este eclecticismo se combina frecuentemente con el uso de ángulos no ortogonales y superficies inusuales. Las más destacadas en estos aspectos son la Nueva Galería Estatal de Stuttgart de James Stirling y la Piazza d'Italia de Charles Willard Moore. El Edificio del Parlamento de Escocia en Edimburgo también se han citado como de moda posmoderna.


title: Arquitectura posmoderna

text: Arquitectos modernos como Yerri Knalez consideran a los edificios posmodernos como vulgares, asociado con una ética populista, y compartiendo los elementos del diseño de centros comerciales, horadados por "chucherías". Arquitectos posmodernos pueden considerar muchos edificios modernos, como desalmados y ligeros, demasiado simplistas y abstractos. Este contraste se ejemplifica en la yuxtaposición de los "blancos" contra los "grises", en el que los "blancos" estaban buscando para continuar (o revivir) la tradición moderna del purismo y la claridad, mientras que los "grises" fueron adoptando a una visión cultural más polifacética, visto en la declaración de Robert Venturi donde rechazaba la visión del mundo moderno del "blanco o negro" y estando a favor del "blanco y negro y a veces, gris." La divergencia de opiniones se reduce a una diferencia de objetivos: el movimiento moderno se basa en un uso mínimo y veraz del material, así como la ausencia de ornamento, mientras que el postmodernismo es un rechazo de las normas estrictas establecidas por los primeros modernos y busca el significado y la expresión en el uso de técnicas de construcción, formas, y referencias estilísticas.


title: Arquitectura posmoderna

text: Una de las formas de construcción que caracteriza explícitamente a la posmodernidad es el tradicional tejado a dos aguas, en lugar de una azotea plana ícono de la modernidad. Derramar el agua lejos del centro del edificio, debido a la forma del techo, siempre cumplió con un objetivo funcional en los climas lluviosos y nivales, y era una manera lógica para conseguir grandes tramos con elementos estructurales más cortos, sin embargo, era relativamente raro en las casas modernas. (Estos fueron, después de todo, ""máquinas para vivir"", según Le Corbusier, y las "máquinas" no suelen tener techos a dos aguas.)


title: Arquitectura posmoderna

text: Sin Embargo, las raíces modernas propias del posmodernismo aparecen en algunos de los ejemplos notables de techos "recuperados". Por ejemplo la Vanna Venturi House de Robert Venturi, rompe el tejado en el medio, negando la funcionalidad de la forma, y el 1001 de la Quinta Avenida en Manhattan que anuncia una forma de techo abuhardillado evidentemente plano, con frente falso. Otra alternativa para los techos planos de la modernidad sería exagerar un techo tradicional para llamar la atención incluso más a esta, como la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias de Kallmann McKinnell & Wood en Cambridge, Massachusetts, teniendo tres niveles de techo bajo a cuatro aguas constituyéndose uno encima de otro para una declaración enfática de refugio.


title: Arquitectura posmoderna

text: Las nuevas tendencias se hicieron evidentes en el último cuarto del , ya que algunos arquitectos comenzaron a alejarse del funcionalismo moderno que ellos consideraban aburrido, y que una parte del público consideró poco acogedor y desagradable incluso. Estos arquitectos se volvieron hacia el pasado, citando aspectos anteriores de varios edificios y fusionándolos a todos estos (incluso a veces de manera inarmónica) para crear un nuevo medio de diseño de edificios. Un claro ejemplo de este nuevo enfoque fue que el "posmodernismo" vio el retorno de las columnas y otros elementos de diseños premodernos, a veces la adaptación de clásicos ejemplos griegos y romanos (pero no simplemente recrearlos, como se hizo en la arquitectura neoclásica). En el Movimiento Moderno, la columna tradicional (como una característica de diseño) fue tratada como una forma de tubo cilíndrico, sustituido por otros medios tecnológicos tales como ménsulas, o enmascarados completamente por el muro cortina en la fachada. El resurgimiento de la columna fue estético, en lugar de una necesidad tecnológica. Rascacielos modernos se habían convertido en la mayoría de los casos monolíticos, rechazando el concepto de un montón de elementos del diseño por un solo vocabulario desde el suelo hasta la cima, en los casos más extremos, incluso usando una constante "huella" (sin reducción gradual o diseño "pastel de bodas"), con la construcción a veces incluso sugiere la posibilidad de una única extrusión metálica directamente desde la tierra, sobre todo mediante la eliminación de los elementos visuales horizontales. Esto fue visto más estrictamente en los edificios de Minoru Yamasaki del World Trade Center.


title: Arquitectura posmoderna

text: Otro cambio fue el de "el ingenio, el ornamento y la referencia" que se ve en los edificios antiguos en fachadas decorativas de terracota y adornos de bronce o acero inoxidable de los períodos Beaux-Arts y Art-Deco. En las estructuras postmodernas esto se logró con frecuencia mediante la colocación de citas contradictorias de estilos de construcción anteriores una al lado de la otra, e incluso la incorporación de referencias estilísticas mobiliarias a una escala enorme.


title: Arquitectura posmoderna

text: El contextualismo, una tendencia del pensamiento aparecida al final del , influye en las ideologías del movimiento posmoderno en general. El contextualismo se centra en la creencia de que todo conocimiento es "sensible al contexto". Esta idea fue tomada, incluso más allá, al decir que el conocimiento no puede entenderse sin tener en cuenta su contexto. Aunque los ejemplos notables de la arquitectura moderna respondía sutil y directamente a su contexto físico (analizados por Thomas Schumacher en "El contextualismo: Los ideales urbanos y deformaciones", y por Colin Rowe y Fred Koetter en "Collage City"), la arquitectura posmoderna con frecuencia se dirigió al contexto en términos de los materiales, formas y detalles de los edificios a su alrededor-el contexto cultural. El término "contextualismo" en sí es una amalgama de las palabras "contexto" y "textura".


title: Arquitectura posmoderna

text: El movimiento postmodernista comenzó en Estados Unidos alrededor de los años 1960 y 1970, luego extendiéndose a Europa y el resto del mundo, siguiendo activo hasta el presente. Según Charles Jencks el fin simbólico del Movimiento Moderno y el tránsito al posmodernismo se produjo a las 15:32 del 15 de julio de 1972, cuando el complejo habitacional Pruitt-Igoe en St. Louis (una versión premiada de la «máquina para la vida moderna» de Le Corbusier) fue dinamitada por considerárselo un lugar inhabitable. Los objetivos de la posmodernidad o modernismo tardío comienza con su reacción al modernismo, intentando abordar las limitaciones de su predecesor. La lista de objetivos se amplía para incluir la comunicación de ideas con el público a menudo de manera humorística o ingeniosa. A menudo, la comunicación se realiza al citar extensamente pasados estilos arquitectónicos, a veces muchos de estos a la vez. Desprendiéndose del modernismo, también se esfuerza para construir edificios que son sensibles al contexto dentro del cual están construidos.


title: Arquitectura posmoderna

text: El posmodernismo tiene su origen en la carencia constatada de la arquitectura moderna. Su preocupación por el funcionalismo y la construcción económica significó que los ornamentos fueran eliminados y los edificios estaban cubiertos con un aspecto racional y austero. Muchos consideraron a las construcciones no para satisfacer la necesidad humana para la comodidad tanto para el cuerpo como para la vista, ese modernismo no tuvo en cuenta el deseo de belleza. El problema se agravó cuando algunos bloques de apartamentos que ya monótonos se degeneraron en barrios marginales. En respuesta, los arquitectos buscaron reintroducir el ornamento, el color, la decoración y la escala humana a los edificios. La forma ya no se define únicamente por sus requisitos funcionales o mínima apariencia.


title: Arquitectura posmoderna

text: Charles Jencks es uno de los primeros teóricos que comienza a generar una denominación de la arquitectura en la época de la posmodernidad, el mismo que le adjudica este denominativo. Se puede decir que el mismo Jencks es un pionero en cuanto a la denominación de la arquitectura posmoderna. Dentro de su libro "El lenguaje de la arquitectura posmoderna" (publicado en 1980), menciona que existen algunas características que influyen en la manera en la que es producida la misma, que son: la similitud con las envolventes y plasticidades curvas que son fácilmente concebibles en el barroco, tratamientos de orden brutalista, el uso del concreto aparente, entre otros. Otra de las características que menciona en cuanto a las características de la arquitectura posmoderna es su revivalismo historicista, es decir, de la intención de reinterpretar los estilos que habían acontecido ya en algún momento dentro de la historia de la arquitectura para utilizarlos de nuevo en una época más actual.


title: Arquitectura posmoderna

text: Jencks también comenta que en la época de la posmodernidad se presentan diseñadores que incluso parodian a la movimiento moderno y al renacimiento con diseños eclécticos, y menciona que esta es una de las características que distinguen al movimiento posmoderno en cuanto se contemplan, para contrarrestar la elaboración de clichés y convenciones que tuvieron lugar en la época moderna dentro de la producción arquitectónica.


title: Arquitectura posmoderna

text: El mismo autor dice que dentro ya de la época posmoderna existen una gran variedad de herramientas de las que se puede hacer uso para alguno u otro fin que consisten en la utilización de imágenes que son promovidas por los medios de comunicación y que nos permiten elegir o discriminar de alguna manera u otra la información que se obtiene de diversas culturas. Jencks comenta, de igual manera, que una de las características del pensamiento moderno con relación a la arquitectura de dicho movimiento, era que se pretendía modificar el comportamiento de los usuarios por medio del objeto arquitectónico a diferencia del movimiento posmoderno que comienza a considerar los aspectos sociales y las reacciones en los usuarios.


title: Arquitectura posmoderna

text: Este autor enfatiza por otro lado, la consideración del contexto en la producción arquitectónica posmoderna y critica al movimiento moderno arquitectónico por su desconsideración del emplazamiento del objeto con relación al entorno que lo rodea, es decir, la falta de consideración por el contexto urbano en donde se ubica. Otra de las características que describe Jencks es el uso de las metáforas usadas por los arquitectos posmodernos al momento del proceso de diseño arquitectónico en donde se expresa el significado del objeto edificado por medio de la forma del mismo. Lo que agrega el autor, es que diagnostica, en la fecha en la que elabora el libro, que las tendencias de la arquitectura posmoderna pueden ser extendidas a lo largo del tiempo y que no solo puede ser entendida en la época de la posmodernidad, sino que continuará influenciando y trascendiendo la manera en la que se produce la arquitectura en un tiempo futuro.


title: Arquitectura posmoderna

text: Robert Venturi, estuvo a la vanguardia de este movimiento. Su libro "Complejidad y contradicción en la arquitectura" (publicado en 1966), jugó un papel decisivo en la apertura de los ojos de los lectores para la obtención de nuevas formas de pensamiento sobre las construcciones, ya que extrajo de la historia entera de la arquitectura, tanto de gran estilo y vernácula (ambos históricos y modernos) y arremetió contra el modernismo funcional demasiado simplista. El alejamiento del funcionalismo del modernismo está bien ilustrado por la adaptación de Venturi de la famosa máxima de Mies van der Rohe «menos es más» a «menos es más aburrido». El libro incluye una serie de diseños propios del arquitecto en la parte final incluyendo estructuras tales como el Guild House, en Filadelfia, que se convirtieron en iconos más importantes del posmodernismo. Venturi trató de traer de vuelta el ornamento a causa de su necesidad y explica esto y su crítica del Modernismo al decir:


title: Arquitectura posmoderna

text: El segundo libro de Venturi, "Aprendiendo de Las Vegas" (1972) desarrolló aún más su opinión acerca de la modernidad. Coautor junto a su esposa, Denise Scott Brown y Steven Izenour, "Aprendiendo de Las Vegas" sostiene que los elementos ornamentales y decorativos «acomodan las necesidades existentes para la variedad y la comunicación». Alex Todorow en uno de sus ensayos, "Una perspectiva desde el Campidoglio", a tal efecto cuando dice que:


title: Arquitectura posmoderna

text: El posmodernismo, con su diversidad posee sensibilidad al contexto del edificio y su historia, y las necesidades del cliente. Los arquitectos posmodernos menudo consideran los requisitos generales de los edificios urbanos y sus alrededores durante el diseño del edificio. En la obra de Frank Gehry, Venice Beach House, las casas vecinas tienen un similar color mate brillante. Esta sensibilidad vernácula es a menudo evidente, pero otras veces los diseños responden a los grandes estilos vecinos. El museo Arthur M. Sackler de James Stirling en la Universidad de Harvard cuenta con una esquina redondeada y los patrones de rayas de ladrillos que se relacionan con la forma y la decoración de la Sala Conmemorativa policromática victoriana al cruzar la calle, aunque en ninguno de los casos es la imitación de elementos o historicismo.


title: Arquitectura posmoderna

text: Los objetivos de la posmodernidad, incluyen la resolución de los problemas del Modernismo, la comunicación de los significados con ambigüedad, y la sensibilidad para el contexto del la construcción, están sorprendentemente unidos por un período de edificios proyectados por arquitectos que nunca colaboraron en gran medida entre sí. Los objetivos, sin embargo, dejan espacio para diversas implementaciones que pueden ser ilustradas por los diversos edificios creados durante el movimiento. Las características del postmodernismo permite su propósito de ser expresado de diversas maneras. Estas características incluyen el uso de formas esculturales, adornos, antropomorfismo y materiales que llevan a cabo un "trampantojo". Estas características del significado son el pluralismo, la doble codificación, los arbotantes y los techos altos, la ironía y la paradoja, y el contextualismo.


title: Arquitectura posmoderna

text: Las formas esculturales, no necesariamente orgánicas, se han creado con mucho ardor. Estos se pueden ver en el Museo Abteiberg(1972-1982) de Hans Hollein. El edificio se compone de unidades de construcción diversas, todas muy diferentes. Las formas de cada edificio no son como las que conforman rígidas el modernismo. Estas formas son esculturales y son un poco juguetonas. Las mismas no se reducen a un mínimo absoluto, sino que se construyen y se forman por sí mismas. Las unidades de construcción encajan entre sí de una manera muy orgánica, que realza el efecto de las formas.


title: Arquitectura posmoderna

text: Después de muchos años de abandono, el ornamento retorna. La Venice Beach house de Frank Gehry construida en 1986, está llena de pequeños detalles ornamentales que se han considerado excesivos e innecesarios en el modernismo. La Venice Beach House cuenta con un conjunto de troncos circulares existentes principalmente para la decoración. Los troncos en la parte superior tienen un propósito menor de sostener los cubre ventanas. Sin embargo, el mero hecho de que podría haber sido sustituido por un clavo prácticamente invisible, hace que su existencia principalmente ornamental. El ornamento en el Edificio de Servicios Municipales de Portland (Edificio Portland) (1980) es aún más prominente. Las dos formas triangulares impulsadas hacia afuera son principalmente ornamentales. Existen por razones estéticas o de objetivo propio. El posmodernismo, con su sensibilidad al contexto de la construcción no excluye las necesidades de los seres humanos con respecto a la construcción. El Cementerio Brion (1970-72) de Carlo Scarpa ejemplifica esto. La necesidades de recursos humanos de un cementerio es que posee un carácter solemne, sin embargo, no debe hacer que el visitante se deprimen. El cementerio de Scarpa logra el estado de ánimo solemne con los colores desvaídos de gris de las paredes y las formas perfectamente definidas, pero la hierba de color verde brillante impide que esto sea demasiado abrumador.


title: Arquitectura posmoderna

text: Construcciones posmodernas en ocasiones utilizan trampantojos, creando la ilusión de espacio o de profundidad donde no existen realmente, como se ha hecho por los pintores desde los romanos. El edificio Portland (1980) tiene pilares representados en el lado del edificio que hasta cierto punto parecen ser reales, pero no lo son.


title: Arquitectura posmoderna

text: El museo de arte Hood (1981–1983) cuenta con una típica fachada simétrica, que fue en el momento prevalente en todo los edificios posmodernos.


title: Arquitectura posmoderna

text: La Vanna Venturi House (1962–64) de Robert Venturi ilustra el objetivo posmodernista de comunicar un significado y las características de simbolismo. La fachada es, según Venturi, una imagen simbólica de una casa, mirando hacia atrás al . Esto se consigue en parte mediante el uso de simetría y el arco sobre la entrada.


title: Arquitectura posmoderna

text: Quizás el mejor ejemplo irónico en las construcciones posmodernas es la Piazza d'Italia (1978) de Charles Moore. Moore cita (arquitectónicamente) los elementos del Renacimiento italiano y de la Antigüedad romana. Sin embargo, lo hace con una torcedura. La ironía llega cuando se observa que los pilares están cubiertos con acero. También es paradójico en la forma en que cita a la antigüedad italiana lejos de la original de Nueva Orleans.


title: Arquitectura posmoderna

text: La "codificación doble" da significado a las construcciones de transmitir significados de manera simultánea. El Edificio Sony en Nueva York hace esto muy bien. El edificio es un rascacielos que lleva consigo connotaciones de una tecnología muy moderna. Sin embargo, la parte superior contradice esto. La sección superior transmite los elementos de la antigüedad clásica. Esta doble codificación es un rasgo predominante de la posmodernidad.


title: Arquitectura posmoderna

text: Las características de la posmodernidad se unificaron en lugar teniendo en cuenta sus diversas apariciones. El más notable entre sus características son sus lúdicas formas extravagantes y el humor de los significados que se transmiten en las edificaciones.


title: Jacobismo

text: El jacobismo fue el movimiento político que intentó conseguir la restauración en los tronos de Inglaterra, Escocia, e Irlanda de la Casa de Estuardo (incluso con posterioridad a 1707 cuando ambos títulos se unieron "de facto" en el trono del Reino Unido por medio del Acta de Unión). El movimiento toma su nombre del rey católico Jacobo II y VII, destronado en 1688 y reemplazado por su yerno e hija protestantes: Guillermo de Orange, que reinó como Guillermo III, y María Estuardo, coronada como María II. Se dio entre 1688 y 1807, y fue sostenido e incitado por las monarquías católicas francesa y española. Se hallaba implantado sobre todo en Irlanda y en las Tierras Altas / Highlands de Escocia, que fueron teatro de numerosas revueltas. Más marginalmente, el jacobitismo disponía igualmente de un cierto número de partidarios en el norte de Inglaterra y en el País de Gales.


title: Jacobismo

text: En la Inglaterra del siglo XVI, el rey Enrique VIII de Inglaterra e Irlanda y su hija, Isabel I, rechazan la autoridad papal y se proclaman jefes de la nueva Iglesia Anglicana (protestante), esto es, la cabeza de la Iglesia es el rey de Inglaterra en lugar del papa de Roma. Entre ambos reinados, María I, hija de Catalina de Aragón, restauró brevemente el catolicismo oficial, que quiso afianzar contrayendo matrimonio con Felipe II de España, también católico, aunque no tuvieron descendencia.


title: Jacobismo

text: El tradicional enfrentamiento entre los reinos de Escocia e Inglaterra se manifestó en el siglo XVII con la Guerra de los Obispos, entre 1639 y 1640. Al poco, 1649, Carlos I de Inglaterra, Escocia e Irlanda, de la Casa Estuardo, es destronado y decapitado cuando triunfa el movimiento iniciado por Oliver Cromwell, parlamentario británico y líder militar. Cromwell se erige como dictador con el título de lord protector de la Commonwealth de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Cuando muere Oliver Cromwell, en 1658, le sucede su hijo, Richard Cromwell, que tuvo que dimitir al año siguiente. Se restaura la monarquía en la persona de Carlos II, hijo de Carlos I y, por tanto, Estuardo, con los títulos de rey de Inglaterra, Escocia e Irlanda. Carlos II abrazaría el catolicismo en su lecho de muerte, siendo el primer monarca católico en Inglaterra desde María I. A su muerte en 1685 le sucede su hermano, Jacobo II y VII, también católico y de la Casa Estuardo, que reinaría como monarca de Inglaterra, Escocia e Irlanda.


title: Jacobismo

text: En Inglaterra tiene lugar la Revolución Gloriosa en 1688, que da como resultado el destronamiento de Jacobo II y VII y su sustitución por María II de Inglaterra, con el título de reina de Inglaterra, Escocia e Irlanda, en 1689, de la Casa de los Estuardo e hija de Jacobo II y VII pero de religión protestante. María II reinaría hasta 1694 y le sucedería su marido Guillermo, perteneciente a la Casa Orange-Nassau. Jacobo II y VII muere en 1701 y Guillermo III reinaría en Inglaterra, Escocia e Irlanda hasta 1702.


title: Jacobismo

text: Después de la huida del rey Jacobo a Francia como consecuencia de la Revolución Gloriosa, intentó en reiteradas ocasiones retornar a su país. Por un lado, contaba con el apoyo de los irlandeses por su afinidad religiosa, al igual que varios clanes de las Tierras Altas ("Highlands") de Escocia. Apenas un año después de su salida, regresó (ayudado por franceses y mercenarios católicos) con un ejército a Irlanda, pero fue derrotado el 1 de julio de 1690 en la Batalla del Río Boyne, Los irlandeses disponían de una excelente caballería que se vio menguada por la fuerte superioridad artillera de los ingleses. El rey Jacobo derrotado se vio obligado a regresar nuevamente a Francia.


title: Jacobismo

text: En 1702 reinará Ana I como reina de Inglaterra, Irlanda y Escocia, y, en 1707, Inglaterra y Escocia pasan a llamarse Reino Unido, perdiendo Escocia ese trato de Estado independiente y pasando a ser su título Ana del Gran Bretaña e Irlanda. Ana era de la Casa Estuardo e hija de Jacobo II y VII. Ana era protestante y no estaba considerada por los jacobitas la "legítima heredera" de entre los hijos que había tenido Jacobo II y VII. Los jacobitas se inclinaban por otro hijo; Jacobo Francisco Eduardo Estuardo, el cual defendía con ahínco la causa católica.


title: Jacobismo

text: La causa siguió provocando durante largos años perturbaciones de todo tipo en la vida de Gran Bretaña. Los escoceses jacobitas se vieron envueltos en una cruenta guerra civil, siendo una de las principales razones naturalmente la causa jacobita. Sin embargo, los jacobitas nunca pudieron consolidar en forma militar el gran apoyo que encontraron entre los países continentales. Entre los países que apoyaban la causa jacobita se encontraba España, que colaboró militarmente de modo tímido en la Batalla de Glenshiel de 1719.


title: Jacobismo

text: Hubo levantamientos jacobitas en 1715, 1719 y 1745, este último especialmente importante. Tras cada uno, hubo exiliados escoceses e irlandeses que se repartieron por Francia (Nantes en especial), España (Cádiz en especial) y en menor número en Suecia. Muchos de ellos desempeñaron altos cargos en la administración del estado español. A la muerte del último heredero, el cardenal Enrique IX, los derechos dinásticos fueron recibidos por un lejano pariente, el rey Carlos de Saboya. Todos los varones pretendientes al "Trono Unificado" fallecieron, de modo que la herencia jacobita se perpetuó por linaje femenino.


title: Jacobismo

text: En Escocia es donde se produjo la mayor cantidad de levantamientos apoyados por el Joven Pretendiente.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos es un municipio y villa española de la Comunidad de Madrid, situada a 22 kilómetros al norte de la capital, en la corona metropolitana, en el eje de la M-607.


title: Tres Cantos

text: Formaba parte de Colmenar Viejo, hasta su segregación en 1991. Se llama Tres Cantos por el nombre de un vértice geodésico próximo a los terrenos donde se creó la ciudad. Por su proximidad a la ciudad de Madrid, se erige como ciudad dormitorio de la capital, pero también como ciudad de negocios, ya que multitud de empresas tienen su sede en Tres Cantos.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos es un ejemplo de ciudad planificada, con multitud de áreas verdes y parques urbanos. Se trata de una ciudad moderna, con alta calidad de vida y con una demografía muy acentuada en la juventud de sus habitantes. Cuenta con una gran cantidad de actividades sociales y servicios, tales como centros de cultura y entretenimiento como la Casa de la cultura o la Casa de la juventud, además de los cines que se encuentran en el centro comercial.


title: Tres Cantos

text: El núcleo urbano de Tres Cantos está situado a una altitud de entre 710 y 750  m s. n. m. a 23 km al norte de Madrid, entre las poblaciones de El Goloso y Colmenar Viejo. Este enclave no resulta aleatorio, ya que en el momento de su creación se plantearon varias situaciones, pero ésta, situada en el sur de Colmenar Viejo, era la mejor; contaba con un acuífero que permitiría el abastecimiento de la ciudad (de ahí la torre que se encuentra en el Parque Central al lado del Recinto Ferial y el gran lago artificial). Se pensó en Torrejón, pero fue desechada por la cercanía a la base militar estadounidense situada en la zona.


title: Tres Cantos

text: El clima de Tres Cantos es el típico de la España de clima mediterráneo continentalizado. Los veranos son calurosos, con temperaturas máximas medias de unos 31 °C que, puntualmente, pueden estar próximas a los 37 °C. Las medias nocturnas son más agradables, puesto que bajan hasta los 17 °C. Los inviernos son fríos, estando las mínimas habitualmente por debajo de los 0 °C y las máximas alrededor de los 9 °C. Dada su ubicación geográfica, a 22 kilómetros al norte de Madrid, así como su altitud y proximidad a la montaña, la precipitación media anual es superior a la capital, superando los 500 mm, y con nevadas ocasionales, incluso en días en que la precipitación en la capital cae en forma de lluvia. Las heladas nocturnas son frecuentes.


title: Tres Cantos

text: Cabe destacar que Tres Cantos se encuentra enclavado en el Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares (excepto la urbanización Soto de Viñuelas y el Nuevo Tres Cantos), siendo una de las ciudades con más árboles por habitante, que además ha sido galardonada en numerosas ocasiones por su limpieza.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos fue una de las primeras ACTUR (Actuaciones Urbanísticas Urgentes) previstas para la descongestión de Madrid y Barcelona por el Decreto-Ley 7/1970, de 17 de junio (BOE n. 155, de 30 de junio de 1970), promovido por Vicente Mortes, que había sido nombrado Ministro de la Vivienda por Franco en 1969, cargo en el que continuó hasta 1973. Mientras en la posterior aplicación de estas actuaciones urgentes simplemente se crearon amplias barriadas en la periferia de las ciudades elegidas (Lakua, en Vitoria, ACTUR-Rey Fernando, en Zaragoza), en el caso de Tres Cantos se trató de crear un ciudad nueva, siguiendo la experiencia de las nuevas ciudades inglesas. Por este motivo en la proyección inicial en maqueta de la nueva ciudad, se adjudicarían inicialmente unas 20 000 viviendas, idea que poco a poco se iría matizando.


title: Tres Cantos

text: Ya en 1976 se crea Tres Cantos S.A., empresa pública que comienza la construcción de la nueva ciudad, la más joven de la región y de las pocas en haber sido proyectadas sobre papel. Gracias al fenómeno del cooperativismo (desde cooperativas autónomas hasta cooperativas impulsadas por la UGT o CC.OO.) se fomenta durante la siguiente década de los 80, la construcción masiva de una ingente cantidad de viviendas en todo el nuevo municipio. Y es en el año 1982 cuando llegaron a Tres Cantos los primeros habitantes, eso sí, en condiciones muy precarias en los llamados sectores Literatos, Descubridores y Foresta. El 13 de octubre de 1982 abre el primer local comercial, la Panadería ARI (La Panadería de Paco) en el Sector Literatos. El 11 de noviembre de 1982 nace el primer habitante de Tres Cantos, una niña llamada María. Fue bautizada en el salón de su propia casa (Había Párroco pero no había Parroquia). Los siguientes nueve años, la ciudad perteneció a Colmenar Viejo, hasta que el 21 de marzo de 1991 el decreto 15/1991 de la Comunidad de Madrid (BOCM n. 69 de 22 de marzo) aprueba la segregación de parte del término municipal de Colmenar Viejo para crear un nuevo municipio llamado Tres Cantos. Se celebran elecciones municipales y resulta ganador el partido tricantino TCU (Tres Cantos Unido) con un 80% del apoyo popular siendo su primer alcalde, Antonio Osuna Márquez (TCU).


title: Tres Cantos

text: En 1992 se encargó a la Sociedad Heráldice Española el diseño de un escudo. Tras varias propuestas, en noviembre de 1992 la corporación municipal aprobó de forma unánime el diseño actual, que a finales de 1993 fue aprobado por la Comunidad de Madrid. El entonces concejal de Relaciones Institucionales de Tres Cantos, Rafael San Martín, describió el significado de la bandera y el escudo con estas palabras:


title: Tres Cantos

text: La bandera con el escudo se izó por primera vez el 21 de marzo de 1994, en el tercer aniversario de la segregación de Tres Cantos.


title: Tres Cantos

text: El municipio, que tiene una superficie de 37,93 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Tres Cantos

text: Los primeros vecinos que se asientan en Tres Cantos lo hicieron en 1982. De los 50 habitantes que tenía al final del mismo año, pasó a tener 22 000 en 1992 y en 2020 la población ascendía a 48 326 habitantes.


title: Tres Cantos

text: Después de las elecciones municipales celebradas en mayo de 2019, la corporación municipal quedó constituida de la siguiente manera:


title: Tres Cantos

text: El actual alcalde es el candidato de la lista más votada (PP), Jesús Moreno, que fue investido el 15 de junio gracias a los 11 votos de la mayoría absoluta de su grupo municipal.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos cuenta en la actualidad con nueve centros públicos de enseñanza primaria (Aldebarán, Antonio Osuna, Carmen Iglesias, Ciudad de Columbia, Ciudad de Nejapa, Gabriel García Márquez, Carmen Hernández Guarch, Miguel de Cervantes y Tierno Galván) y con cuatro de enseñanza secundaria (José Luis Sampedro, Pintor Antonio López, Jorge Manrique y IES Montserrat Caballé en el Nuevo Tres Cantos desde 2017). Cuenta también con dos centros privados-concertados (Colegio Nuestra Señora de la Merced y Humanitas Bilingual School), dos privados (Casvi International American School, antiguamente Pinosierra, y King's College), varias escuelas infantiles públicas y una escuela privada.


title: Tres Cantos

text: Algunos centros tienen dentro de su programa una opción bilingüe que los niños pueden elegir estudiar. En el curso 2004/2005, el instituto José Luis Sampedro se unió a esta iniciativa promovida por la Comunidad de Madrid, al tener que recibir a niños que habían estado estudiando con este programa en uno de los colegios ya citados.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos cuenta con una Escuela Municipal de Música, situada en las instalaciones de la Casa de la Cultura, en la Plaza del Ayuntamiento. Además existen varias escuelas musicales privadas, así como diversas asociaciones culturales que abarcan multitud de expresiones artísticas.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos cuenta también con una base de la Escuela Oficial de Idiomas que se encuentra en el I.E.S. Pintor Antonio López.


title: Tres Cantos

text: En abril de 2010, en el marco del Plan PRISMA 2008-2011 de la Comunidad de Madrid, se comenzó la construcción de la nueva Biblioteca Municipal Lope de Vega de Tres Cantos, cuya apertura al público se hizo el 17 de noviembre de 2011. La nueva biblioteca, un edificio exclusivo de diseño moderno, atractivo y funcional, ubicada en la Av. Labradores 28, consta de 3027 m² construidos de uso bibliotecario (más 1466 m² de aparcamiento e instalaciones técnicas) distribuidos en dos plantas y sótano, lo que ha supuesto un importante salto cuantitativo y cualitativo en la oferta de servicios bibliotecarios y culturales.


title: Tres Cantos

text: También cuenta con Formación Profesional del grado de informática tanto de nivel medio como superior, uno de estos programas se encuentra en el centro IES José Luis Sampedro.


title: Tres Cantos

text: Tres Cantos dispone de dos centros de salud. El centro de salud I está situado en sector Oficios, 12. El centro de salud II está situado en sector embarcaciones, 36. Este último es el más moderno de los dos, aunque no dispone de servicio de emergencias.


title: Tres Cantos

text: Para casos no tratables en estos centros, los tricantinos son derivados al Hospital Universitario La Paz (Madrid).


title: Tres Cantos

text: La estación de Tres Cantos está situada en la Plaza de la Estación y forma parte de la línea C-4 de Cercanías, que va desde Colmenar Viejo hasta Parla, y es posible llegar a la Puerta del Sol en 29 minutos y a Parla en menos de 1 hora. La línea también pasa por la Estación de Chamartín, desde donde es posible ir al aeropuerto de Barajas o acceder a ferrocarriles de Alta Velocidad Española (AVE). La línea también pasa por la Estación de Atocha, desde donde también se puede acceder a ferrocarriles de Alta Velocidad Española (AVE).


title: Tres Cantos

text: El carril bici que va desde Montecarmelo (Madrid) hasta Colmenar Viejo, pasa por el borde oeste de Tres Cantos y está conectado con las aceras bici del interior de la población. Se encuentra a una distancia razonable para trabajadores y estudiantes que deseen utilizar la bicicleta a diario para desplazarse por Tres Cantos, y entre Tres Cantos y la Universidad Autónoma o Colmenar Viejo.


title: Fall Out Boy

text: Fall Out Boy es una banda de pop punk de Chicago, Illinois (EE. UU.), formada en 2001. La banda consta de cuatro miembros: Patrick Stump (vocalista principal, guitarra rítmica), Pete Wentz (bajista y cantante secundario), Joe Trohman (guitarrista principal) y Andrew Hurley (batería) y el grupo técnico, conformado por Johnny Thorpe y Paul Connor. En 2009 decidieron tomarse un descanso indefinido;sin embargo, el 4 de febrero de 2013 anunciaron su regreso.


title: Fall Out Boy

text: Fall Out Boy fue formada en 2001 por Joe Trohman y Pete Wentz. Los dos habían tocado en varias bandas del área de Chicago y decidieron que querían iniciar una banda más parecida a las que escuchaban en su infancia y adolescencia, pero difieren tales como Green Day, Descendents, Blink-182 y The Smiths. Trohman conoció a Patrick Stump en una tienda de libros. Trohman se presentó a sí mismo cuando lo escuchó hablando sobre la banda Neurosis, en la cual tenían un interés mutuo. Stump hizo una audición para ser baterista, pero, en cuanto se descubrieron sus talentos para cantar, se convirtió en la voz principal del grupo. Otros dos músicos de Chicago fueron contratados: T.J. Racine tocando la guitarra y un baterista, Mike Pareskuwicz. El siguiente año, la banda lanzó un demo hecho por ellos mismos, al que le siguió el lanzamiento del EP "Split" el 28 de mayo de 2002, en el cual participó "Project Rocket" de Uprising Records. El grupo lanzó su primer material "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", también mediante Uprising Records, en 2003. La banda no tuvo nombre durante los tres primeros conciertos. Al final del segundo, le pidieron al público que gritaran ideas, y un miembro de la audiencia dio la idea de Fall Out Boy (en referencia al compañero del «Hombre Radioactivo», en la caricatura de Los Simpson, "Fall Out Boy" o «El chico fisión»).


title: Fall Out Boy

text: El 3 de mayo de 2005, Fall Out Boy lanzó su mayor éxito hasta 2010, "From Under the Cork Tree", el cual llegó al puesto número nueve en la lista "Billboard 200" y vendió cerca de 70 000 copias en su primera semana. El álbum alcanzó la certificación de doble platino por vender más de 2,5 millones de copias solamente en los Estados Unidos. El mismo año, la estabilidad de la banda se vio seriamente amenazada por el discutido intento fallido de suicidio del bajista, Pete Wentz, al ingerir una sobredosis del sedante Ativan. La canción «7 Minutes In Heaven» está basada en su intento de suicidio. El primer sencillo del álbum, «Sugar, We're Goin Down», llegó al número ocho en la lista "Billboard Hot 100", al seis en "Pop 100" y al tres en la lista "Modern Rock Tracks". El video llegó al primer puesto en TRL, y fue retirado el 26 de agosto de 2005. El video ganó un MTV2 Award en los MTV Video Music Awards de 2005, despertando gran interés por la banda y un repentino crecimiento de las ventas. La banda fue nominada a «mejor artista nuevo» en los Premios Grammy de 2006. El segundo sencillo del álbum, «Dance, Dance», se convirtió en su segunda canción en entrar en el top diez cuando estuvo en el número nueve en el "Billboard Hot 100". Llegó al sexto puesto en la "Pop 100", y después se convirtió en la canción mejor posicionada en la list "Modern Rock Tracks", al llegar al número dos. El video se estrenó en TRL el 11 de octubre de 2005, y pronto llegó al número una. Lo retiraron el 17 de enero de 2006. El tercer sencillo del álbum, «A Little Less Sixteen Candles, a Little More "Touch Me"», fue mucho menos popular que los dos anteriores, pero aun así logró estar en el número 65 en la "Billboard Hot 100", y el video llegó dos veces al 1 en TRL, siendo retirado el 6 de junio de 2006. La banda dirigió el "Nintendo Fusion Tour" en otoño de 2005, al que se unieron The Starting Line, Motion City Soundtrack, Boys Night Out y Panic! At The Disco, alrededor de 31 ciudades. Debido al éxito conseguido, Fall Out Boy dirigió el "Black Clouds and Underdogs tour" en un evento "pop punk" en el cual participaron The All American Rejects, Hawthorne Heights y From First to Last. En la mitad del tour participaron October Fall y The Hush Sound. Tocaron en 53 fechas a través de los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido.


title: Fall Out Boy

text: El siguiente álbum de Fall Out Boy se titula "Infinity on High", y fue lanzado el 6 de febrero de 2007. El sencillo principal, "This Ain't a Scene, It's an Arms Race", logró llegar a los American Music Awards de 2006. Su video llegó el martes 19 de diciembre de 2006 a MTV. En la primera semana de ventas, "Infinity on High" llegó al número 1 en la Billboard 200, vendiendo más de 260.000 copias.


title: Fall Out Boy

text: This Ain't a Scene, It's an Arms Race llegó al número 2 en la lista de sencillos del Reino Unido el 4 de febrero de 2007, convirtiéndola en su canción más exitosa en el Reino Unido. El sencillo también llegó al número 2 en la "U.S. Hot 100" y al 1 en la U.S. Pop 100. Un sencillo digital, The Carpal Tunnel Of Love, fue lanzado un día antes que el disco mediante internet, y llegó al 81 por el número de ventas digitales en los EE. UU. Thnks fr th Mmrs fue lanzado el 9 de abril de 2007, llegando al 11 en la Billboard Hot 100 y al 12 en la lista de sencillos del Reino Unido.La canción de The Take Over, The Breaks Over fue escrita por Ryan Ross exguitarrista y co-vocalista de la banda Panic! at the disco también en la grabación del CD Infinity on High ayudó tocando la guitarra en esa misma canción.


title: Fall Out Boy

text: Fall Out Boy encabezó el "Honda Civic Tour". El plan en los EE. UU. era comenzar el tour el 18 de abril y terminarlo el 11 de junio; sin embargo, debido a problemas con el calendario, se pospuso hasta el 11 de mayo y terminó el 2 de julio en Anaheim (California). Hubo tours en el Reino Unido que terminaron en África para así ayudar a "Invisible Children Inc.". Los integrantes de Fall Out Boy trabajaron con "Reverb", una organización ambientalista, para el tour. Fall Out Boy tocó el 9 de septiembre de 2007 en los MTV Video Music Awards.


title: Fall Out Boy

text: Para mostrar su versatilidad, Fall Out Boy trabajó con Kanye West, Timbaland e hizo tours con Paul Wall. West fue el productor y protagonista del remix "This Ain't a Scene, It's an Arms Race". También ayudaron a Timbaland con su nuevo álbum, especialmente en la canción "One & Only". Stump cantó en varias canciones de Gym Class Heroes. También es el vocalista de la canción "Everything is Alright", de Motion City Soundtrack.


title: Fall Out Boy

text: Patrick Stump y Brendon Urie (Vocalista de Panic! at the Disco) colaboraron en la canción "One Of Those Nights" de The Cab. Stump también produjo el segundo álbum de Cobra Starship ("¡Viva La Cobra!"), para el cual también escribió varias canciones. La banda encabezó el tour "Young Wild Things" junto con Gym Class Heroes, Plain White T's, y Cute is What We Aim For, el cual comenzó en octubre con un show al que se le acabaron las entradas, en Columbus, Ohio.


title: Fall Out Boy

text: Un CD y DVD de material en vivo grabado el 22 de junio de 2007, en el concierto en el "Cricket Wireless Pavilion" de Phoenix fue lanzado el 1 de abril de 2008. El álbum contiene una canción nueva grabada junto con el guitarrista John Mayer, Beat It; una versión de la canción de Michael Jackson del mismo nombre. La canción debutó por primera vez en el sitio web de Pete Wentz, y el 25 de marzo se convirtió en un exitoso sencillo. Poco después de su lanzamiento, debutó en el #22 de la tabla "Billboard Hot 100" y tiempo después ascendió al número 19.


title: Fall Out Boy

text: El 18 de agosto de 2008 se informó que el nuevo álbum, titulado "Folie à deux" (Que en francés literalmente significa "La locura compartida de dos") sería lanzado el 4 de noviembre de 2008, fecha que coincide con las elecciones presidenciales de los EE. UU. Fall Out Boy filtró varias canciones a Internet en algo conocido como "Mixtape", donde se pudieron escuchar las bases iniciales de ciertas canciones que se encontraron en el álbum. Se confirmó también que el sencillo principal sería llamado "I Don't Care". El 25 de septiembre de 2008 fue estrenado exclusivamente en iTunes el video del primer sencillo "I Don't Care", sin embargo, en un principio el video solo estuvo disponible para su compra, y una previsualización de 30 segundos gratuita. A pesar de todo, el video está ahora disponible en el canal oficial de Fall Out Boy en Youtube. El video fue dirigido por Alan Ferguson. El día 7 de octubre, se lanzó por medio de iTunes el segundo sencillo del disco, titulado ""Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet"" (Antes llamado ""Does Your Husband Know?""), por medio de compras digitales únicamente. También se anunció que ""What a Catch, Donnie"" sería el tercer sencillo y ""America's suitehearts"" el cuarto.


title: Fall Out Boy

text: El 13 de octubre de 2008, la banda anunció mediante su página oficial, que debido a problemas con la anterior fecha de lanzamiento del disco (La cual coincidía con las elecciones presidenciales de los EE. UU.), la fecha fue pospuesta al 16 de diciembre del mismo año. Sin embargo también anunciaron que debido a este hecho, el álbum contendría mejoras antes no planeadas. El día siguiente, 14 de octubre, lanzaron el tercer sencillo, ""What a Catch, Donnie"", el cual incluye fases de piano como Patrick Stump había anunciado previamente, y colaboraciones de otros cantantes, tales como Gabe Saporta, Brendon Urie, Elvis Costello, etc. Dichos colaboradores cantaron ciertas partes de canciones anteriores de Fall Out Boy, tales como "Thnks Fr Th Mmrs", "Dance, Dance", e incluso su anterior sencillo, "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet". El 2 de diciembre fue lanzado el cuarto y último sencillo del álbum, titulado "America's Suitehearts" (Antes ""America's Sweethearts""). El video del sencillo muestra los efectos de los medios y las estrellas de cine actual en la gente común, y muestra a cuatro personajes (Representados por los integrantes de Fall Out Boy mismos) mencionados en otras canciones del disco, tales como "Mr. Benzedrine" (De "20 Dollar Nose Bleed") por Patrick Stump, "Donnie, the Catcher" (De "What a Catch, Donnie") por Andy Hurley, "The Luckiest Man Horse Shoe Crab" (De "The (Shipped) Gold Standard") por Joe Trohman, y "Mr. Sandman" (De "Headfirst Slide into Cooperstown on a Bad Bet") por Pete Wentz.


title: Fall Out Boy

text: A finales del 2009, la página de la banda tenía los logotipos de su primer CD (Take This To Your Grave) y en un aviso decía que lanzaría los grandes éxitos de su carrera. "Believers Never Die" o también llamado "Believers Never Die, Greatest Hits",sería lanzado a nivel mundial el 17 de noviembre de 2009. Contiene 15 canciones de sus cuatro álbumes, "Take This To Your Grave", "From Under the Cork Tree, "Infinity On High y Folie à Deux, y el famoso cover de Michael Jackson, Beat it, además, tres nuevas canciones "Alpha Dog", ""From Now On We Are Enemies"" y "Yule Shoot Your Eye Out" (las dos últimas como Bonus Track) y la famosa canción "Growing Up" de su Ep Fall Out Boy´s Evening Out With Your Girlfriend, la lista de canciones se liberó mediante la página oficial de la banda el día 12 de octubre. A finales de noviembre de ese mismo año anunciaron que el grupo se tomaba un descanso indefinido, apenas días antes de la publicación de sus grandes éxitos.


title: Fall Out Boy

text: Para el momento en el cual comenzó el receso, Patrick Stump detestaba la imagen de la banda como "emo". El baterista Andrew Hurley, de vuelta en casa después de la gira, cayó «en la depresión más oscura que jamás hubiera sentido. Miré a mi calendario y estaba vacío». Pete Wentz, por su parte, había estado abusando de los fármacos Alprazolam y Clonazepam, se divorció de su esposa Ashlee Simpson y regresó a terapia.Wentz declaró que «Básicamente pasé de ser el chico de Fall Out Boy a ser el tipo que pasa el tiempo fuera todo el día».


title: Fall Out Boy

text: A principios de 2012, Stump y Wentz se reunieron por primera vez en años para una sesión de escritura. Wentz se acercó a Stump luego de que este publicara una carta en su sitio web, ya que él también sentía que estaba un lugar oscuro y necesitaba una salida creativa. En un principio, él estaba reacio a acercarse a Stump, y comparó su primera llamada telefónica con reconectarse con una amante luego de años de acritud. Wentz comentó que le dijo a Stump: «Yo se lo que necesitas, necesitas a tu banda. Creo que es un poco raro que no nos hayamos visto este año. Nos pagamos el uno al otro nuestras casa y no conoces a mi hijo». El resultado fueron «tres o cuatro» canciones, las cuales descartaron con inmediatez, ya que ambos concluyeron que «simplemente no estaban bien y no encajaban». Varios meses más tarde, ambos volvieron a reunirse y escribieron pistas que ellos sintieron que verdaderamente representaban a la banda en una forma moderna. El grupo decidió que si iban a regresar, debían representar a la banda en su forma actual, a lo que Stump declaró: «No queríamos volver solo para disfrutar de los días de gloria, como, recoger un par de cheques y fingir... y hacer nuestra mejor imitación de 2003». Posteriormente, el cuarteto realizó una reunión secreta durante todo un día en la casa de su mánager, en Nueva York, donde discutieron ideas y mecánicas para reunirse y grabar. Trohman fue el último que se puso en contacto, luego de una llamada de tres horas con Stump. Como Trohman fue posiblemente el más emocionado en comenzar otros proyectos, él tenía una lista de estipulaciones para reunirse con la banda. Trohman remarcó: «Si no voy a volver a esta banda escribiendo música [...] entonces no estoy interesado».


title: Fall Out Boy

text: El principal objetivo del grupo era reinventar su sonido desde cero, lo que Trohman llamó la «reinvención de la banda», que se centra más en la música pop. Las sesiones de grabación tuvieron sus dificultades, ya que la banda inicialmente luchó para producir nuevo material. Él álbum fue grabado en secreto de la industria musical, los críticos, y sus propios seguidores. Mientras negaron que su anuncio era una reunión, ya que «nunca se habían separado», el grupo anunció el 4 de febrero de 2013 una gira de reunión y los detalles sobre su quinto álbum de estudio, "Save Rock and Roll". El disco debutó en el primer puesto en la lista "Billboard 200", luego de vender 154 000 copias en su primera semana en los Estados Unidos. De esta manera consiguieron su segundo número uno en el país, y su tercer mejor semana en ventas. El álbum también alcanzó la primera posición en Canadá, y llegó al segundo puesto en Australia, Nueva Zelanda y el Reino Unido. Asimismo, la BPI y Music Canada lo certificaron con un disco de oro luego de alcanzar las 100 000 y 40 000 copias vendidas, respectivamente. Él éxito de la banda fue descrito como inesperado por parte de los periodistas musicales. "Rolling Stone" llamó al regreso de la banda un «impresionante renacimiento», y la revista "Entertainment Weekly" llamó el número uno un «gran logro para una banda que para muchos en la industria habían descartado como reyes de un género cuyo tiempo había pasado».


title: Fall Out Boy

text: El primer sencillo de disco, «My Songs Know What You Did in the Dark (Light Em Up)», llegó al puesto número trece en la lista "Billboard Hot 100", e ingresó en el "top" diez de los conteos "Alternative Songs", "Digital Songs", "Pop Songs", "Rock Airplay" y "Rock Songs". Luego de vender tres millones de copias, la RIAA lo certificó con tres discos de platino. La canción también logró el quinto puesto en la lista "UK Singles Chart" del Reino Unido, y recibió la certificación de plata en ese país. Del álbum se publicaron otros tres sencillos: «The Phoenix», «Alone Together» y «Young Volcanoes». Inspirado en la película "Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem" de Daft Punk, la banda lanzó un video musical para cada canción del álbum entre febrero de 2013 y mayo de 2014, en una serie titulada "The Young Blood Chronicles". A fines de 2013, Fall Out Boy publicó el EP "PAX AM Days". Este se grabó en dos días de julio de 2013 en los PAX AM Studios en Los Ángeles. Musicalmente, Trohman declaró que fue inspirado por The Misfits, Black Flag, Descendents, Dag Nasty, y otras bandas "punk" y "hardcore" de principios de los años 80. Fall Out Boy realizó una gira para promocionar "Save Rock and Roll", donde tocaron en los Estados Unidos, Australia y Europa; también tocaron en festivales de música de todo el mundo durante un año y medio y junto a Paramore realizaron la gira Monumentour. Además, actuaron en el Victoria's Secret Fashion Show 2013 como artistas invitados.


title: Fall Out Boy

text: El 2 de junio de 2014, Wentz declaró que él y Stump estaban escribiendo: «Estamos escribiendo. Estaba escuchando algo que Patrick había escrito en el tráiler. Por lo que estamos escribiendo y terminando el ciclo del álbum en septiembre en Sudáfrica». Posteriormente en una entrevista con "Rock Sound" con respecto al estado del álbum, Wentz comentó: «No tenemos un calendario concreto todavía. Tengo un hijo de dos semanas de edad y Patrick tiene un bebé en camino, en octubre, por lo que hay mucho pasando en estos momentos». También mencionó que el disco se iba a publicar a principios de 2015. Centuries, el primer sencillo del sexto material de la banda, se estrenó el 8 de septiembre de 2014 en la BBC Radio 1 y alcanzó el puesto número diez en la lista "Billboard Hot 100". En octubre de ese mismo año también se encargaron de poner sintonía a la película de Disney "Big Hero 6" con su sencillo Immortals.


title: Fall Out Boy

text: El 22 de abril de 2017, Wentz anunció por su Twitter que tenía una sorpresa preparada para el cumpleaños de Stump, y el 27 del mismo mes publicaron el video oficial de "Young and Menace" en su página de Vevo, en la cual predominan los sonidos y los toques de "electro-pop". Se había confirmado que el álbum completo saldría el 15 de septiembre del mismo año, pero en una carta publicada por Patrick Stump en Twitter anunciaron que el lanzamiento del álbum sería el 19 de enero de 2018, ya que la banda sentía que no estaba terminado y que era un lanzamiento "demasiado apresurado". El álbum fue titulado "Mania" (estilizado "M A N I A").


title: Fall Out Boy

text: La banda lanzó "" el 15 de noviembre de 2019, a través de Island Records, su segundo álbum de grandes éxitos. Incluye el sencillo " Dear Future Self (Hands Up) " con Wyclef Jean . El álbum será promocionado en la gira Hella Mega Tour, en la que Fall Out Boy se embarcará con Weezer y Green Day. El disco fue publicado diez años después de que la banda lanzó su primer álbum de grandes éxitos, "Believers Never Die - Greatest Hits", en noviembre de 2009, que presentaba los sencillos de la banda de 2003 a 2008 y dos nuevas pistas.


title: Fall Out Boy

text: Aunque son considerados ampliamente como una banda "rock alternativo", el grupo también ha sido descrito como "pop punk" y "emo", y han citado al grupo "emo" The Get Up Kids como una de sus influencias, entre otras bandas. Cuando Pete Wentz fue entrevistado para un artículo retrospectivo en "Alternative Press" en el momento que The Get Up Kids se separó en 2005, Wentz declaró que «Fall Out Boy no sería una banda si no fuera por The Get Up Kids». Al principio de la carrera de la banda, cuando Jared Logan estaba produciendo "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend", él le preguntó a Wentz que sonido deseaba la banda para la grabación, a lo que él mencionó los dos primeros álbumes de New Found Glory. Wentz también citó a las bandas Green Day, the Ramones, Screeching Weasel, Metallica, Earth Crisis, Gorilla Biscuits y Lifetime como influencias. Ellos también reconocen sus raíces "hardcore punk" como una influencia; los cuatro miembros del grupo estaban involucrados en la escena "hardcore" de Chicago antes de unirse a Fall Out Boy. Wentz describió la afiliación de la banda con el género diciendo: «Creo que lo más interesante es que todos somos chicos "hardcore" que están escribiendo música pop... Nos da un estilo diferente porque en el fondo somos siempre "hardcore". Aquel aspecto siempre va a ser evidente en la música». Él se refirió al género de Fall Out Boy como "softcore": "hardcore punk" mezclado con pop. No obstante, el cantante Patrick Stump también fue influenciado por artistas que escuchaba mientras crecía como Prince, David Bowie y Michael Jackson.


title: Fall Out Boy

text: Los primeros dos álbumes del grupo, "Take This to Your Grave" y "From Under the Cork Tree", se encuentran ambos dentro del género "pop punk", así como también cuentan con sonidos e influencias del "punk rock". Por otra parte, "Infinity on High", tercer material discográfico de Fall Out Boy, cuenta con una amplia gama de estilos e instrumentación, incluidos arreglos orquestales y corales («Thnks fr th Mmrs» y «You're Crashing, But You're No Wave») y una balada de piano («Golden»). Las influencias "R&B" en canciones como «This Ain't a Scene, It's an Arms Race», además de que dos de las canciones del álbum las produjo el cantante y productor de "R&B" Babyface. En "Folie à Deux" Fall Out Boy siguió evolucionando, con un sonido menos "pop punk" y un mayor protagonismo del piano («What a Catch, Donnie», «Headfirst Slide Into Cooperstown on a Bad Bet» y «20 Dollar Nose Bleed»), sintetizadores, y artistas invitados. El grupo ha trabajado con muchos productores y artistas, entre ellos The Neptunes, Timbaland, Lil Wayne y Kanye West, el último de estos catalogado por Patrick Stump como «el Prince de su generación».


title: Fall Out Boy

text: Una parte central del sonido de Fall Out Boy tiene sus raíces en las letras de la banda, escritas principalmente por el bajista Pete Wentz, quien habitualmente utiliza la ironía y otros recursos literarios para narrar experiencia personal e historias. Él declaró: «Escribo la mayor parte del tiempo sobre lo que estoy pasando, o lo que me imagino que la gente está pasando la mayor parte del tiempo». También se inspira en autores como Charles Bukowski, Ernest Hemingway, y JT LeRoy, así como en raperos como Lil Wayne, a quien describió como su principal influencia mientras escribía "Infinity on High". En las primeras canciones que compuso la banda, Wentz escribió principalmente sobre el amor y el desamor. En "From Under the Cork Tree" se abordan temas como el narcisismo y la megalomanía, mientras que en muchos de los temas de "Infinite on High" se discuten los altibajos de la fama. Mientras escribía "Folie à Deux" exploró dilemas morales y deficiencias de la sociedad, así como conceptos tales como la confianza, la infidelidad, la responsabilidad y el compromiso. Mientras que el álbum contiene un trasfondo político, la banda quería evitar manifestarse sobre estos temas, dejando muchas letras abiertas .


title: El Periquillo Sarniento

text: El Periquillo Sarniento es la obra cumbre del escritor mexicano José Joaquín Fernández de Lizardi, publicada por primera ocasión en 1816 durante la guerra de Independencia de México y considerada la primera novela hispanoamericana.


title: El Periquillo Sarniento

text: A Lizardi se lo ha reconocido como el precursor de la literatura romántica en México, un autor producto de la Ilustración y de naturaleza rebelde. Publicó uno de los primeros periódicos del México insurgente, al cual tituló con lo que después sería su seudónimo, el Pensador Mexicano; la imprenta fue clausurada por el gobierno virreinal con la acusación de que estimulaba perniciosamente la imaginación de sus lectores y podía causar otra rebelión en la Nueva España.


title: El Periquillo Sarniento

text: La novela es una obra satírica sobre un personaje pintoresco de origen popular, Pedro Sarmiento, alias «el Periquillo Sarniento», sus venturas y desventuras, su vida y su muerte, todo lo cual transcurre a finales de la dominación española en México. La novela tiene un elevado valor testimonial, y según el escritor y filósofo español Fernando Savater: «En el fondo, los malos de esta novela contribuyen a divertirnos y entretenernos».


title: El Periquillo Sarniento

text: Su lenguaje está repleto de mexicanismos, chistes, formas de hablar típicas del pueblo y del hampa porque Periquillo es un pillo y ladrón.


title: El Periquillo Sarniento

text: Sus tres primeros tomos aparecieron en 1817, mientras que el cuarto fue censurado por criticar la esclavitud. No se publicaron completos hasta 1830, ya muerto Lizardi, pues durante el virreinato estaba prohibido leer ciertas obras de ficción (aunque circulaban clandestinas), porque se consideraba que fomentaban un uso «ocioso» de la imaginación y el pensamiento, y en especial por su repercusión en la crítica social.


title: Estilos de natación

text: Hay cuatro estilos de natación conocidos y nadados comúnmente. Estos están clasificados por su uso habitual: natación competitiva, natación recreativa y natación para propósitos especiales —como, por ejemplo, rescate acuático—. Esta clasificación, por supuesto, no es definitiva, y hay algunos tipos de nado competitivo que pueden ser usados de una manera recreativa y viceversa. Además, es posible nadar solo con los pies o solo con los brazos, pero estos estilos no serán listados a menos que tengan un propósito en especial.


title: Estilos de natación

text: Los siguientes estilos se distinguen en competiciones. Cuatro de ellos están regulados por la FINA, que son los estilos que requieren de un control para su buena ejecución: El pecho, el estilo libre, el estilo espalda y el estilo mariposa.


title: Estilos de natación

text: En competencias puede haber diferentes distancias, que dependen de la categoría en la que la persona se encuentre (la categoría se define según la edad), por lo que se puede nadar desde los 25 metros hasta 1 kilómetro o más. Cuando se nada en este tipo de competición es posible nadar cualquier estilo de esta lista. Casi todos los nadadores usan el crol debido a su velocidad superior. Para las competiciones de estilos, tanto si son individuales como de relevos, el estilo libre puede ser cualquier estilo salvo pecho, espalda y mariposa. En los relevos se compiten conforme este orden dorso, pecho, mariposa y libre, el relevo se nadan completamente diferentes a las otras combinados.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: La Liga del Fútbol Profesional Boliviano (LFPB) fue una asociación civil encargada de la organización y desenvolvimiento del campeonato de Primera División del fútbol boliviano desde la temporada 1977 hasta la de 2016-17. Desde 1979 organizó también la Copa Liga, el Torneo de Play Off y el Torneo de Invierno.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Estaba ligada contractualmente a la Federación Boliviana de Fútbol, y se manejaba con autonomía y con su propio estatuto.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: La LFPB fue el tercer ciclo del fútbol profesional boliviano y se disolvió en abril de 2018 para dar paso a la División Profesional organizada por la Federación Boliviana de Fútbol.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: La Liga del Fútbol Profesional Boliviano (LFPB) fue fundada el 16 de agosto de 1977 (aunque el acto protocolar se llevó a cabo el 23 de agosto) por 16 clubes de fútbol de 7 departamentos de Bolivia que se separaron de sus respectivas Asociaciones de Fútbol y crearon unilateralmente la Liga del Fútbol Profesional Boliviano, restándole poder a la Federación Boliviana de Fútbol, quien organizaba los torneos hasta 1976. El primer torneo oficial de la Liga se disputó del 17 de septiembre de 1977 al 29 de marzo de 1978. No fueron tomados en cuenta Tarija ni Pando.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: "“La decisión de constituir la Liga, en consideración a que las estructuras actuales del fútbol nacional no se adecuan al momento”."


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Entre 1950 y 1976, las asociaciones establecidas en las capitales departamentales se encargaban de organizar sus torneos locales. Campeón y subcampeón, además del tercero en algunas temporadas, se clasificaban al Campeonato Nacional Simón Bolívar que comenzaba a mediados de octubre y terminaba cerca de fin de año, con la clasificación de los representantes bolivianos a la Copa Libertadores de América.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: En 2017, la FIFA aprueba los nuevos estatutos de la Federación Boliviana de Fútbol, para que sea está la máxima institución donde se organicen los campeonatos nacionales a través de sus dos divisiones; la División Profesional (Ex-Liga) y la División Aficionados (Ex-ANF). En abril de 2018 la FBF entra en posesión y administración de los bienes inmuebles de la Liga concluyendo de esta forma la Liga como institución.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: El formato del campeonato ha cambiado a través de los años. Comenzando en 1977, la liga tenía 16 equipos separados en dos series, jugando de febrero a diciembre. A partir de 1991 esto cambió y se organizó una liga con 12 equipos jugando dos torneos al año (Apertura y Clausura), cuyos ganadores disputaban el título de Campeón Nacional. Sin embargo, a partir de 2003 se dejó de jugar la final anual y los ganadores de ambos torneos Apertura y Clausura son considerados Campeones Nacionales. En 2005 se introdujo otro cambio, cuando los equipos decidieron adoptar el calendario oficial de la FIFA jugando la temporada desde agosto hasta junio en vez de febrero a diciembre. Sin embargo, este cambio duró solo una temporada (2005/06) y en 2007 se volvió al formato de febrero a diciembre. Nuevamente en 2011, la Liga se adecuó al calendario FIFA hasta 2016/17, cuando la CONMEBOL decidió disputar la Libertadores y la Sudamericana en calendario natural y de forma paralela (febrero a noviembre). A partir de 2018 la temporada se desarrollara dentro del año natural.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Bolivia cuenta con 2 cupos a fase de grupos, 1 a primera y 1 a segunda fase previa de la Copa CONMEBOL Libertadores, y 4 cupos a Copa CONMEBOL Sudamericana. Los campeones de cada torneo tienen acceso a la fase de grupos de la Libertadores del año siguiente, y los restantes cupos de Libertadores y los de Sudamericana son distribuidos a los equipos sin premio mejor ubicados en una tabla general, sumatorias de ambos torneos.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Al final de cada temporada anual, el peor equipo de la tabla de punto promedio desciende a su respectiva asociación departamental y es reemplazado por el equipo campeón de la Copa Simón Bolívar. A su vez, el segundo peor equipo de la tabla de punto promedio juega una serie contra el subcampeón de la Copa Simón Bolívar por el derecho de permanecer (o ascender, según el caso) en la LFPB.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Los clubes afiliados a la LFPB tienen la obligación de participar en todos los partidos de los Campeonatos convocados por LFPB. Aquellos que no lo hagan perderán su afiliación a la entidad. Esta determinación es independiente a la descalificación descenso de clubes motivada por otras razones Estatutarias, Reglamentarias o por efecto de la Convocatoria anual.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Desde el momento en que se aprueben los fixtures, en la fecha y números de partidos establecidos en los mismos, no podrán ser alterados ni modificados en la cantidad de partidos ni en el orden establecido.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Ningún jugador podrá actuar en dos o más clubes dentro de una misma temporada. Se entiende por actuación de un jugador, el ingreso de este al campo de juego en cualquier momento de un partido, así sea por un tiempo mínimo.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Los encuentros de los diferentes campeonatos organizados por la LFPB serán controlados por árbitros designados por el Comité Superior de Árbitros de la FBF.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: El equipo campeón del torneo apertura obtendrá la clasificación a la Copa Libertadores como Bolivia 1 y el campeón del torneo clausura obtendrá la clasificación a la Copa Libertadores como Bolivia 2.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: En caso de que el mismo equipo gane el torneo Apertura y Clausura Clasificará a la Copa Libertadores como Bolivia 1 y a la Copa Sudamericana como Bolivia 1.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Los cupos como Bolivia 3 a la Copa Libertadores y Bolivia 1, 2, 3, 4 a la Copa Sudamericana se definirán mediante una tabla anual.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Al final de cada temporada anual, el equipo con menor punto promedio de la tabla desciende a su Asociación departamental y es reemplazado por el equipo campeón de la Copa Simón Bolívar. El penúltimo de la tabla juega partidos de promoción contra el subcampeón de la Copa Simón Bolívar, por el derecho de permanecer (o ascender, según el caso) en la LFPB.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: El presente anexo detalla la clasificación histórica de la Liga de Fútbol Profesional Boliviano desde su primer campeonato en 1977 hasta el último torneo disputado en la temporada 2016-17.


title: Liga del Fútbol Profesional Boliviano

text: Se cuentan 3 puntos por partido ganado, 1 punto por partido empatado y 0 por partido perdido, sin incluir puntos de bonificación en torneos específicos. No incluye torneos play-offs.


title: Men at Work

text: Men at Work es una banda de rock australiana formada en 1978. Sus miembros fueron Colin Hay en la voz principal; Jerry Speiser en la batería y Ron Strykert en la guitarra. A ellos se les unieron Greg Ham en la flauta y teclados y luego John Rees en el bajo.


title: Men at Work

text: Esta formación logró un éxito nacional e internacional en la década de 1980. En enero de 1983, fueron los primeros artistas australianos en tener en simultáneo un álbum y sencillo en el primer lugar en las listas de Billboard de Estados Unidos, "Business as Usual" (publicado el 9 de noviembre de 1981) y "Down Under" (1981), respectivamente. Con estos últimos trabajos lograron la misma distinción simultánea de un álbum No. 1 y un sencillo No. 1 en las listas de Australia, Nueva Zelanda y Reino Unido. Su segundo álbum, "Cargo" (2 de mayo de 1983), también fue número 1 en Australia , N° 2 en Nueva Zelanda, N° 3 en Estados Unidos y N.º 8 en el Reino Unido. Su tercer álbum, "Two Hearts", alcanzó el top 20 en Australia y top 50 en Estados Unidos.


title: Men at Work

text: En los ganaron la categoría de Mejor Nuevo Artista; mientras que en los ARIA Music Awards de 1994 fueron incluidos en el Salón de la Fama. Men At Work ha vendido más de 30 millones de discos en todo el mundo.


title: Men at Work

text: En mayo de 2001 "Down Under" fue incluida en el lugar número 4 en el Top 30 de canciones australianas de la APRA, y "Business as Usual" apareció en el libro de los 100 Mejores Discos Australianos.


title: Men at Work

text: La historia de la banda empieza con el cantante Colin Hay, nacido y criado en Escocia. Su padre tenía una tienda de artículos musicales en Glasgow, Escocia. Fue allí donde aprendió a tocar varios instrumentos. En 1967, cuando tenía 14 años, su familia se muda a Australia.


title: Men at Work

text: Así, en su primer año, empezó a tocar con pequeñas bandas, y lo seguiría haciendo aun estando en la secundaria y la universidad. En 1978, en medio de una presentación, conoce al guitarrista Ron Strykert, con quien decide armar un dúo acústico y tocar alrededor de Melbourne. Fue en el proceso de escoger el repertorio que nació la base musical de Men at Work.


title: Men at Work

text: En uno de los lugares en los que acostumbraban a tener sesiones de "jam", el "Grace Darling Hotel", se encontraron con el baterista Jerry Speiser, conocido de Colin de la universidad y a quien integrarían a la formación. Se agregaría luego el teclista Greg Sneddon, a mediados de 1979, para participar en una sesión de grabación como grupo de base de una agrupación aficionada llamada Riff Raff.


title: Men at Work

text: Sin embargo, Sneddon decidió no quedarse y fue reemplazado por Greg Ham, un músico polifuncional. Después de tocar cinco meses juntos decidieron agregar un quinto miembro a la alineación, el bajista John Rees.


title: Men at Work

text: Después de un año de tocar en un bar, establecieron una base de seguidores que iban a cuanto lugar se presentaran. A finales de 1980, el grupo podía darse el lujo de llenar cualquier lugar en Melbourne. Ese mismo año publicaron un disco sencillo financiado por ellos mismos y bajo el sello M.A.W. En el lado A tenía el sencillo, "Keypunch Operator", y en el B una versión previa de la conocida canción "Down Under".


title: Men at Work

text: A principios de 1981, Men at Work firmó con la rama australiana de Columbia Records por recomendación de Peter Karpin, del sello A&R. El segundo sencillo de grupo, "Who Can It Be Now?", fue lanzado en junio de 1981 y alcanzó el número 2 en las listas de éxito, donde se mantuvo durante 24 semanas. Este disco había sido producido por Peter McIan, que también estaba trabajando en el álbum debut de la banda, "Business as Usual".


title: Men at Work

text: La canción fue un éxito en Australia y llegó al número uno en agosto de 1981, lo mismo que sucedió con el álbum y el tema "Down Under". "Business As Usual" fue el primer álbum de la banda en debutar en el número uno de las listas neozelandesas, además de tener un éxito importante en Europa y Canadá.


title: Men at Work

text: El disco fue producido por el estadounidense Ian McIan y fue rechazado dos veces por la filial norteamericana CBS para lanzarlo en ese país. El mánager de la banda nunca aceptó un no por respuesta y finlmente, debido a su insistencia, la compañía lo escuchó. Seis meses después el disco se lanzó por igual en el Reino Unido y en Estados Unidos, y la banda se convirtió en el número de apertura ("teloneros") para Fleetwood Mac en su gira americana.


title: Men at Work

text: En octubre de 1982, la canción era número uno en Estados Unidos y en noviembre el disco empezó una estadía de 12 semanas en el primer lugar, algo que no sucedía desde los Monkees. En enero de 1983, "Down Under" estuvo en la cima de las listas inglesas y americanas.


title: Men at Work

text: Una parte del éxito venía de los videos de sus canciones. MTV acababa de salir y la industria del video apenas se estaba desarrollando. La banda apareció con un estilo refrescante, algo irreverente, pero en cualquier caso gracioso e inocente. En 1983 se llevaron el Grammy a la Mejor Nueva Actuación.


title: Men at Work

text: Además se enfrentaba al problema de que su disco había sido número uno en Australia un año antes y eso podía significar que se enfriaran en la memoria de su gente. Estando aún en la cima de la popularidad en Estados Unidos y el Reino Unido, lanzaron "Cargo", un disco que llegó al número 1 en Australia y el Top 10 a ambos lados del Atlántico. Sin embargo, sobreexpuso al grupo y los obligó a una gira que duró un año.


title: Men at Work

text: En 1984, las tensiones entre Hay y Speiser se despertaron, llevando a la división en la banda. Se les había dicho a Rees y Speiser que ellos ya "no eran requeridos", ya que Hay, Ham y Strykert utilizaban músicos de sesiones para grabar su tercer álbum, "Two Hearts" (23 de abril de 1985). Los músicos de estudio incluían a Jeremy Alsop en el bajo (ex-Ram Band, Pyramid y Broderick Smith Band) y a Mark Kennedy en la batería (Spectrum, Ayers Rock y Marcia Hines Band). El álbum fue producido por Hay y Ham. Fue un fracaso crítico y comercial comparado con sus discos anteriores y solamente llegó al N° 16 en Australia y al N° 50 en Estados Unidos. Strykert dejó la banda durante su producción.


title: Men at Work

text: Cuatro canciones fueron lanzadas como sencillos, "Everything I Need", "Man with Two Hearts", "Maria" y "Hard Luck Story"; solo el primer sencillo llegó a las listas en Australia (N° 37) y en los Estados Unidos (N° 47). El disco era tocado en su mayoría con máquinas de percusión y sintetizadores, y redujo la presencia del saxofón de Ham, dándole un sonido distinto comparado a sus predecesores. Hay y Ham contrataron a nuevos integrantes para hacer la gira para promocionar "Two Hearts", con Alsop y Kennedy junto a James Black en la guitarra y teclados (Mondo Rock y The Black Sorrows). Poco después, un tercer guitarrista, Colin Bayley (Mi-Sex), fue agregado y Kennedy fue reemplazado en la batería por Chad Wackerman (Frank Zappa). Las cantantes Kate Ceberano y Renée Geyer también trabajaron en el disco y actuaron en vivo como vocalistas invitadas.


title: Men at Work

text: El 13 de julio de 1985, Men at Work cantó tres canciones para el concierto de Oz for Africa (parte del programa global Live Aid): "Maria", "Overkill", y una canción no lanzada, "The Longest Night". El show fue transmitido en Australia (tanto en Seven Network como en Nine Network) y en MTV en los Estados Unidos. "Maria" y "Overkill" También fueron transmitidas por la American Broadcasting Company (ABC) durante su telecast del Live Aid. Ham abandonó la banda durante la gira. Las últimas actuaciones de Men at Work durante 1985 tenían al saxofonista Paul Williamson (The Black Sorrows) reemplazando a Ham. A inicios de 1986 la banda quedó disuelta y Hay empezó a grabar su primer disco como solista, "Looking for Jack" (enero de 1987), el cual tenía a Alsop y Wackerman como músicos de sesión.


title: Men at Work

text: En 1996, y con la banda ya desaparecida, sucedió algo muy curioso. La música de la agrupación se puso de moda en Sudamérica y con eso Colin Hay se reunió con Greg Ham, para luego iniciar una gira de la que saldría un disco de éxitos en vivo llamado "Brazil", publicado en 1998.


title: Men at Work

text: En los Juegos Olímpicos de Sídney de 2000, interpretaron su éxito "Down Under" como preludio del apoteósico e inolvidable cierre pirotécnico en los últimos Juegos del milenio. Desde entonces, los exintegrantes de Men At Work no se han reunido, aunque aún se siguen editando y vendiendo recopilaciones de sus éxitos.


title: Men at Work

text: En febrero de 2010, Larrikin Music Publishing ganó un caso en contra de Hay y Strykert, su sello discográfico (Sony BMG Music Entertainment) y la compañía publicadora (EMI Songs Australia), por la apropiación sin acreditar de "Kookaburra" (composición de 1935 de Marion Sinclair) para la línea de flauta en "Down Under".


title: Men at Work

text: Larrikin, entonces encabezada por Norman Lurie, realizó la querella después de que Larrikin fuera vendida a otra empresa y había exigido entre el 40% y el 60% de las ganancias de los seis años anteriores de la canción.


title: Men at Work

text: El juez concretó que "Down Under" contenía una línea de flauta basada en "Kookaburra", pero estipuló que ninguna de las dos tenían necesariamente el gancho ni una parte sustancial de "Down Under" (Hay y Strykert habían escrito la canción antes de que la parte de la flauta fuera agregada por Ham).


title: Men at Work

text: Pero en julio de 2010, un juez decretó que Larrikin debería ser pagado con el 5% de las ganancias tanto pasadas (desde 2002) como futuras.


title: Men at Work

text: Ham tomó el veredicto de forma muy personal y dolorosa, sintiéndose responsable por haber tocado la línea de flauta en el centro de la demanda y preocupado de que solamente sería recordado por copiar la música de alguien más, resultando en depresión y ansiedad. El 19 de abril de 2012, Greg Ham fue encontrado muerto en su residencia de Melbourne, Australia, tras sufrir un ataque cardíaco a la edad de 58 años.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: María Soledad Morales (Valle Viejo, Catamarca; 12 de septiembre de 1972-San Fernando del Valle de Catamarca, Catamarca; 8 de septiembre de 1990) fue una joven estudiante argentina, asesinada a los diecisiete años en la capital catamarqueña. Luis «El Flaco» Tula, su novio, un adulto doce años mayor que ella, fue acusado de entregarla a Guillermo Luque —hijo del entonces diputado nacional Ángel Luque—, quien la llevó a una fiesta en la que participaron Diego Jalil (hijo del Intendente de la ciudad en ese entonces), Arnoldito Saadi (primo del gobernador de Catamarca) y Miguel Ferreyra (hijo del jefe de la policía), donde la drogaron con cocaína y abusaron sexualmente de ella varios hombres, todos ellos «hijos del poder». En 1998, ocho años después, Tula fue condenado a nueve años de prisión por ser partícipe secundario de la violación y asesinato y Guillermo Luque fue condenado a veintiún años de prisión como autor material del crimen.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: El resultado del asesinato devino en una crisis política de repercusión nacional, en la cual llegó incluso a intervenir el entonces presidente argentino, Carlos Menem.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: María Soledad Morales nació el 12 de septiembre de 1972 en Valle Viejo, provincia de Catamarca. Fue hija de Elías Morales, un empleado público, y de Ada Rizzardo. Le gustaba escribir poemas, era una buena estudiante y le había comunicado a su madre que cuando terminara el secundario iría a estudiar para ser maestra jardinera, ya que era una carrera corta y con su sueldo ayudaría en los gastos de la casa. Era la segunda de siete hijos de una familia de clase media-trabajadora.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En la noche del viernes 7 de septiembre de 1990, María Soledad Morales, quien por entonces cursaba 5.º año de la secundaria, asistió a la discoteca "Le Feu Rouge", en donde se organizaba una fiesta con el fin de recaudar fondos para el viaje de egresados de su curso en el Colegio del Carmen y San José. Sus padres le habían dado permiso de quedarse a dormir en la casa de una compañera suya, y María Soledad les dijo que volvería alrededor de las 16 horas del siguiente día, pero no fue así. En la madrugada del 8 de septiembre, entre las 03:00 y 03:30, Luis Tula, un individuo maduro que –según relatos de compañeros-– era su novio, la recogió en la discoteca donde se celebraba la fiesta de su promoción de bachilleres y la invitó a otra discoteca llamada «Clivus». Allí la presentó a otros individuos, hijos de funcionarios políticos y policiales de la provincia, entre los que se encontraba Guillermo Luque y, de acuerdo con testimonios de empleados de la discoteca, salió de allí «obnubilada», acompañada de varios hombres que la subieron a un vehículo. Nunca más sería vista con vida.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: A las 9:30 del lunes 10 de septiembre de 1990, en una zona conocida como Parque Daza (a siete kilómetros de la capital catamarqueña sobre la ruta 38), el cuerpo de María Soledad Morales fue encontrado por unos operarios de Vialidad Nacional. Había sido salvajemente violada. La escena del hallazgo fue alterada, manipulada por tres individuos vistos por un colectivero. Más tarde se supo que había muerto de un paro cardíaco por una dosis letal de cocaína que le habían obligado a consumir sus secuestradores violadores y asesinos. Fue reconocida por su padre por una pequeña cicatriz en una de sus muñecas, ya que su cuerpo estaba totalmente desfigurado, con la mandíbula fracturada, quemaduras de cigarrillo, le faltaba cuero cabelludo, las orejas y un ojo.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Desde un primer momento las investigaciones fueron demoradas y manipuladas. El mismo jefe de la Policía de la Provincia, comisario general Miguel Ángel Ferreyra ―padre de uno de los asesinos―, al hallar el cadáver ordenó que lo lavaran, borrando huellas y señales de modo irrecuperable.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Los primeros rumores del pueblo decían que los responsables serían parientes de funcionarios, a quienes coloquialmente se los llamaba «los hijos del poder». Los medios de comunicación difundieron que eran sospechosos del crimen los jóvenes Guillermo Luque (hijo del diputado nacional Ángel Luque), Pablo y Diego Jalil (sobrinos del intendente José Jalil) y Miguel Ángel Ferreyra (hijo del jefe de policía provincial).


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Se tardó más de dos meses en abrir la investigación judicial, y una vez que la justicia intervino, el favoritismo hacia los posibles involucrados fue evidente.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En esas condiciones, Ángel Luque ―diputado nacional por Catamarca y padre de Guillermo Luque―, declaró que si su hijo hubiera sido el asesino, el cadáver no habría aparecido. El escándalo llevó a la expulsión del diputado del Congreso y a que en 1991 el gobierno nacional, a cargo entonces del presidente Carlos Menem, interviniera primero el poder judicial de la provincia, luego el poder legislativo y finalmente el poder ejecutivo, destituyendo a Ramón Saadi, continuador de una larga tradición de gobernadores pertenecientes a su familia y aliado de Menem.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: El presidente Carlos Menem ordenó la intervención federal a la provincia, y para aclarar los hechos envió al exsubcomisario de la Policía de la Provincia de Buenos Aires, Luis Patti ―represor en cadena perpetua desde el 14 de abril de 2011 por crímenes de lesa humanidad―, que también demostró falta de voluntad en la resolución del caso y abierta complicidad con los acusados.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Sólo dos personas fueron condenadas por "violación seguida de muerte agravada por el uso de estupefacientes", aunque se estima que participaron más hombres en el crimen. Guillermo Luque fue condenado a 21 años de prisión y Luis Tula a nueve años. Hoy gozan de libertad.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En esas condiciones, recién en 1996 se inició el juicio oral por el asesinato de María Soledad. Los imputados fueron Guillermo Luque y Luis Tula (exnovio de la víctima). La televisión nacional dio amplia cobertura al juicio transmitiéndolo en directo y registró en detalle los gestos de los jueces que evidenciaron una actitud parcial. Los gestos del juez Juan Carlos Sampayo fueron reiterados por Canal 13 (de Buenos Aires) ―que había sido autor de la primicia, alertado por un televidente― y por el resto de la televisión nacional y produjeron un nuevo escándalo que llevó a la anulación del juicio.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En 1997 se celebró un nuevo juicio. Las condiciones políticas en el país y en la provincia habían cambiado considerablemente, y el 27 de febrero de 1998, Guillermo Luque fue condenado a 21 años de prisión por el asesinato y violación de María Soledad Morales ―pero solo cumplió catorce años de prisión―, en tanto que Luis Tula fue condenado a 9 años de prisión como partícipe secundario del delito de violación.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: El tribunal ordenó investigar el encubrimiento, pero nunca se hizo. El encubrimiento podría alcanzar a la plana mayor de la policía catamarqueña, al exgobernador Ramón Saadi, al subcomisario Luis Patti y al propio expresidente Carlos Menem.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En 2019, Luis Tula, quien había salido de la cárcel por buen comportamiento, fue denunciado por su esposa, quien aseguró que temía por su vida y la de sus hijos.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Tras su asesinato y en modo de protesta, se realizaron multitudinarias «marchas del silencio» organizadas por la monja Martha Pelloni, la rectora del colegio de monjas del Carmen y San José donde asistía la adolescente, en reclamo de justicia.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: El intento de las autoridades de Catamarca por encubrir el asesinato, desencadenó históricas movilizaciones populares que contaron con el apoyo de amplios sectores en todo el país, tras lo cual se logró el esclarecimiento del homicidio, se pusieron de manifiesto las condiciones semifeudales de ejercicio del poder en muchas provincias argentinas y se produjo un considerable cambio político en Catamarca.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: Después de treinta años cumplidos en 2020, del feminicidio de María Soledad continúa sin esclarecerse la participación de otras personas en el asesinato.


title: Asesinato de María Soledad Morales

text: En 1993, el director de cine Héctor Olivera ―autor de "La Patagonia rebelde" y "La noche de los lápices"― filmó "El caso María Soledad"; llevando el asesinato y la impunidad de los responsable al conocimiento popular.


title: Moraleja

text: Una moraleja (del latín "morālis") es una 'lección o enseñanza que se deduce de una fábula, ejemplo, anécdota, etcétera'. Se trata de una enseñanza que sirve de lección para la vida cotidiana y que aporta al conocimiento de lo que se considera moral, que generalmente se transmite mediante un relato histórico o una narración ficticia, y que evita los prejuicios y estereotipos que impiden su real comprensión, implicando que el mismo oyente, lector o espectador determine por sí mismo cuál es la enseñanza (o lección).


title: Moraleja

text: El uso de personajes muy característicos sirve al propósito de la "moraleja", ya que elimina la complejidad de las distintas situaciones, personalidades y cosas de la vida cotidiana, para aclarar aún más la verdadera enseñanza que se desea compartir.78*


title: Moraleja

text: En toda la historia de la humanidad, la moraleja se ha transmitido mediante la literatura y usando la ficción no solamente para entretener, sino sobre todo para instruir, informar o mejorar moralmente a su público. Las "moralejas" han sido más obvias en la literatura de niños, y a veces se presentan de manera explícita, con la frase: "la moraleja de la historia es…". Se utilizan más bien sus sinónimos (instrucción, consejo, mensaje, principio moral, máxima).


title: Vicepresidente de los Estados Unidos

text: El vicepresidente de los Estados Unidos (; acrónimo: VPOTUS o VP) es la persona con el segundo puesto más alto en la rama ejecutiva del Gobierno, después del presidente de los Estados Unidos. El vicepresidente ejerce la presidencia de forma definitiva cuando el presidente muere, renuncia o es apartado de su cargo por un enjuiciamiento. Ocho vicepresidentes han asumido la Presidencia a causa de la muerte del presidente, y uno —Gerald Ford— a causa de la renuncia. John C. Calhoun y Spiro Agnew han sido los únicos vicepresidentes que han renunciado a su cargo. La actual vicepresidenta es Kamala Harris, quien asumió el puesto en 2021, es la primera ocupante afrodescendiente, así como la primera mujer de ascendencia asiática y caribeña en ocupar este puesto ejecutivo.


title: Vicepresidente de los Estados Unidos

text: Además, el vicepresidente actúa como presidente "ex officio" del Senado de los Estados Unidos, pero no tiene derecho de voto excepto para resolver empates, como lo prescribe el Artículo I de la Constitución de los Estados Unidos; en su ausencia, dirige las sesiones el presidente "pro tempore". Desde 1974, el vicepresidente y su familia han residido en Number One Observatory Circle, en el Observatorio Naval de los Estados Unidos, en Washington D.C.


title: Vicepresidente de los Estados Unidos

text: Es necesario que el vicepresidente cumpla con los mismos requisitos constitucionales que el presidente para ocupar el cargo: es decir, el vicepresidente debe ser un ciudadano nativo de los Estados Unidos, tener al menos treinta y cinco años de edad y haber residido en los Estados Unidos por lo menos catorce años.


title: Vicepresidente de los Estados Unidos

text: El vicepresidente, cuando no actúa como presidente del Senado, es el portavoz para la política de la Administración y el consejero del presidente. Normalmente, los candidatos presidenciales que están en ventaja eligen sus compañeros de candidatura durante la convención del partido. Es común que los candidatos elijan un vicepresidente que sea de otra parte del país o que pertenezca a otra facción del partido, a fin de ganar el apoyo de ambos sectores.


title: Ted Mosby

text: Theodore Evelyn Mosby, más conocido como Ted Mosby, es un personaje ficticio creado por Carter Bays y Craig Thomas para la serie de televisión estadounidense "How I Met Your Mother" (en España: "Como conocí a vuestra madre", en América Latina: "Como conocí a tu madre") de la cadena CBS. Es interpretado por el actor Josh Radnor y por Bob Saget en la narración de los capítulos.


title: Ted Mosby

text: Ted es el personaje principal de la serie; nació el 25 de abril de 1978 en Shaker Heights, Ohio, y obtuvo el título de arquitecto en la Universidad Wesleyan, donde estudió junto a Marshall Eriksen y Lily Aldrin. Estudiando en la Universidad Wesleyan fue director de un programa de radio estudiantil, donde se hacía llamar "Doctor X", y en el que criticaba las injusticias sociales y las cometidas por la universidad. Ya en Nueva York conoce a Barney Stinson, revelándose después que su primer encuentro sucede en el baño del bar, y a Robin Scherbatsky, en el mismo bar, de la cual se enamora y con la que llega a tener una relación durante un tiempo.


title: Ted Mosby

text: Siempre soñó con ser un gran arquitecto, pasando años en una empresa de diseño de Nueva York antes de crear por su cuenta un estudio de arquitectura, al que llamó "Mosbius Designs", y que acabó fracasando, lo que le llevó a aceptar un puesto de profesor de arquitectura en la Universidad de Columbia.


title: Ted Mosby

text: Uno de los aspectos más característicos de su personalidad es el hecho de que piensa demasiado, cosa que le recriminan sus amigos una y otra vez. Ted desea imitar la vida de Marshall: tener una relación seria, estable, duradera, y con la que poder formar una familia. Sin embargo, es un punto intermedio entre sus amigos Barney y Marshall, ya que mientras Marshall es fiel y constante, Barney es promiscuo e inconstante, por lo que a pesar de que Ted anda siempre en la búsqueda del amor perfecto como el de Lily y Marshall, algunas veces se deja influir por Barney.