title: Estudio de la historia del arte

text: Como disciplina, la historia del arte se distingue de la crítica de arte, que se preocupa de establecer un valor artístico relativo entre obras concretas con respecto a otras de estilo comparable, o sancionar un estilo o movimiento entero; y la teoría del arte, que se preocupa de la naturaleza fundamental del arte, y se relaciona más con las investigaciones estéticas sobre el "enigma de lo sublime" y determina la esencia de la belleza. El estudio de la historia del arte sería distinto de ambas cosas, porque el historiador del arte utiliza la metodología de la historia para resolver preguntas tales como: ¿cómo llega el artista a crear su obra?, ¿quiénes son sus patrocinadores?, ¿quiénes sus maestros?, ¿quiénes sus discípulos?, ¿quién su público?, ¿qué fuerzas históricas conformaron su obra?, ¿cómo afectó su obra, a su vez, al curso de los acontecimientos históricos?


title: Estudio de la historia del arte

text: El estudio de la historia del arte es una disciplina académica relativamente nueva, que comienza en el . Mientras el análisis de otras ramas de la historia, como la historia política, la historia de la literatura o la historia de la ciencia se beneficia de la claridad y capacidad de difusión de la palabra escrita, los historiadores del arte se basan en el análisis de conceptos formales, la iconología, la semiótica (estructuralismo, posestructuralismo y deconstrucción), el psicoanálisis y la iconografía; así como fuentes primarias y fuentes secundarias (las reproducciones artísticas) como motivos de discusión y estudio. Los avances en la reproducción fotográfica y en las técnicas de impresión tras la Segunda Guerra Mundial incrementaron la capacidad de hacer reproducciones fidedignas de obras de arte. Sin embargo, la apreciación y estudio de las artes visuales ha sido un área de investigación para muchos autores a finales de . La definición de la historia del arte refleja la dicotomía que existe en la misma definición de arte: arte como historia en un contexto antropológico, o arte como estudio de la forma.


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text: Los historiadores del arte emplean hasta 9 métodos propios y variados en su investigación de la calidad, naturaleza e historia de las obras de arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: El análisis "formal" es el que se enfoca en la forma del objeto en cuestión. Los elementos de la forma son la línea, el tamaño, el color, la composición, el ritmo, etc. Sería la forma más simple, ya que el análisis es simplemente una exégesis, pero depende fuertemente en la capacidad del historiador de pensar críticamente y visualmente.


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text: Un análisis "estilístico" es el que se enfoca en la combinación de elementos formales en un estilo coherente. Usualmente un análisis estilístico hace referencia a los movimientos o tendencias artísticas como medios de extraer el impacto e importancia de un objeto particular.


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text: Un análisis "iconográfico" es el que se enfoca en los elementos de diseño particular de un objeto. A través de una lectura atenta de tales elementos, es posible trazar su procedencia, y sacar conclusiones que conduzcan a los orígenes y trayectoria de tales motivos. A su vez, es posible realizar observaciones en torno a los valores sociales, culturales, económicos o estéticos de los responsables de la producción de tal objeto.


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text: Finalmente, muchos historiadores de arte usan la teoría crítica para encuadrar sus investigaciones sobre las obras de arte. La teoría crítica se usa más comúnmente cuando se trata con obras más recientes, desde finales del . Un término algo más vago, las "aproximaciones teoréticas al arte", tiene un uso cronológico más amplio, desde el análisis psicológico de la estética hasta la crítica marxista, y otras (feminista, teoría crítica racial, teoría queer, teoría postcolonial) que han quedado establecidos dentro de la disciplina de la historia del arte. Al igual que en otros estudios, hay un interés académico entre los historiadores del arte por la naturaleza y el medio ambiente, pero aún no ha recibido atención suficiente como para que esta dirección quede determinada.


title: Estudio de la historia del arte

text: El campo de la historia del arte se divide tradicionalmente en especializaciones basadas en una división temporal o regional, con posteriores subdivisiones basadas en el medio artístico (pintura, escultura, arquitectura), en escuelas o artistas concretos o incluso "hiperespecializaciones" en periodos de la obra de éstos o en obras de arte singulares. En cambio, los conceptos de arte antiguo y arte moderno no coinciden habitualmente con los de "arte de la Edad Antigua" o "arte de la Edad Moderna", sino con criterios estéticos ligados a la renovación de las artes propia de las vanguardias de finales del y comienzos del . Para el arte de las civilizaciones no occidentales, la secuencia temporal no responde a la delimitación que, en ésta, permite hablar de arte medieval, renacimiento, barroco, etc.


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text: «Arte primitivo» es un término general que contiene una variedad de fenómenos históricos muy diversos. Los primeros ejemplos de arte primitivo (las obras de arte más antiguas que conocemos) corresponden al período paleolítico superior, probablemente entre y años a.C. Este arte en sus etapas iniciales fue ejecutado por los llamados hombres primitivos, quienes vivieron en la Edad de Piedra.


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text: Pero también se llama «arte primitivo» al ejecutado por ciertos pueblos contemporáneos descubiertos por los europeos entre los siglos y , las culturas nativas de África, América, los mares del Sur y ciertas partes de Asia, sin que exista ninguna razón para suponer que la cultura del hombre prehistórico europeo fuera similar a las de esas tribus «primitivas» encontradas fuera de Europa.


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text: Frente a las numerosas subdivisiones del arte occidental, la especialización en arte asiático antiguo o en arte africano y otros que comparten la consideración genérica de «arte primitivo» (todas ellas de relativamente reciente constitución dentro del "canon" historiográfico del arte), suele ser muy global, aunque sean una minoría creciente, y agrupa civilizaciones o culturas y periodos muy extensos que bien poco tienen que ver entre sí.


title: Estudio de la historia del arte

text: La acusación de eurocentrismo, general a todos los campos de la cultura, es especialmente marcada hacia el estudio de la historia del arte; recelo que surgió dentro del propio mundo del arte en el contexto de las vanguardias, desde finales del (atracción por la plástica extremo-oriental de los impresionistas, fase "tahitiana" de Gauguin, "africanismo" y "primitivismo" de la fase "cubista" de Picasso). Desde otras perspectivas posteriores, propias del multiculturalismo, el indigenismo y la defensa de las anteriormente llamadas "culturas primitivas" (criterios que a su vez reciben la acusación de caer en lo "políticamente correcto") suele considerarse que las manifestaciones culturales de las civilizaciones no occidentales han sido objeto de desprecio y deben ser reivindicadas y sometidas a revalorización.


title: Estudio de la historia del arte

text: La reciente revisión de la división semántica entre "arte" y "artefacto" (del inglés "artifact") ha puesto en valor objetos, antes no apreciados artísticamente, que las culturas no occidentales creaban con criterios estéticos, y se relaciona con una de las características más singulares del arte actual: la relación entre los artistas y la exhibición de su arte, y el uso de los museos y todo tipo de "espacios" como medio de expresión de toda clase de obras de arte e instalaciones artísticas.


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text: El pionero en este campo metahistoriográfico (el estudio científico de las "historias del arte" como fuentes documentales, lo que significa realizar la historiografía de la historiografía artística, o el estudio del estudio de la historia del arte) fue el alemán Julius von Schlosser con su monumental "Die Kunsliteratur" ("Literatura artística", Viena, 1924), limitada temporalmente a la época anterior al . El italiano Lionello Venturi ("Historia de la crítica de Arte", 1936) realizó una síntesis que abarcaba hasta el . En España, el polígrafo Marcelino Menéndez y Pelayo realizó una extensa y desigual "Historia de las Ideas Estéticas" (1883-1884).


title: Estudio de la historia del arte

text: Los primeros escritos sobre arte que se conservan y pueden clasificarse como "historia del arte" son las ideas de Jenócrates de Sicyon, escultor griego que quizá fue el primer historiador del arte, y que es citado en la "Historia naturalis" de Plinio el Viejo, en la parte en la que se refiere al desarrollo de la pintura y escultura griegas. La obra de Plinio, aunque sea principalmente una enciclopedia de las ciencias, tuvo una influencia desproporcionada con respecto al arte a partir del Renacimiento, particularmente un pasaje que trata sobre las técnicas usadas por el pintor Apeles. Los "Diez libros de Arquitectura" de Vitrubio sistematizaban las técnicas constructivas grecorromanas, aunque no dan demasiada información sobre obras arquitectónicas concretas. Los retóricos, en ocasiones, se dedicaron a la descripción de obras de arte ("Imágenes" de Filóstrato). La "Descripción de Grecia" de Pausanias tiene sobre todo un interés topográfico.


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text: De forma similar, aunque independiente, tuvieron lugar desarrollos historiográficos sobre el arte en la China del , donde fue establecido un canon de artistas reputados, clasificación que corrió a cargo de escritores de la clase funcionarial (quienes, a través de su obligatoria formación en caligrafía china, pueden ser considerados artistas ellos mismos). Otra fuente para esa civilización son los "Seis Principios de la Pintura" de Xie He.


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text: La literatura artística medieval es particularmente ajena a los conceptos historiográficos o críticos sobre el arte, concretándose en las especulaciones filosófico-estéticas de tradición neoplatónica (Plotino, San Agustín, Santo Tomás de Aquino). San Isidoro de Sevilla, en las "Etimologías" describe esquemáticamente la música, la pintura, el estuquismo y la arquitectura (que divide en "dispositio", "constructio" y "venustas", considerando a esta -el "adorno"- más importante que las proporciones vitrubianas). También en esa tradición intelectual, Witelo (monje amigo de Tomás de Aquino), en un tratado de óptica, se opone al naturalismo clásico, al poner la belleza de lo artificial por encima de lo natural. Se elaboró literatura técnica en forma de "recetarios", como los de Heraclio ("De coloribus et artibus Romanorum I tratati", una miscelánea que recoge informaciones sobre vidrio, cerámica, miniaturas y propiedades mágicas de las piedras), el benedictino del Teófilo Presbítero ("Schedula diversarium Artium" o "De Diversis Artibus", sobre miniatura, pintura mural, vidrio, metales, marfil y piedras preciosas). El arquitecto gótico francés Villard d'Honnecourt, en su cuaderno de dibujo denominado "Album" o "Livre de portraiture", intentó desarrollar una teoría de las proporciones ajena a la anatomía.


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text: Las reacciones contra el exceso decorativo comienzan con el cisterciense San Bernardo de Claraval, y son continuadas con distintos criterios por los pre-renacentistas italianos (Dante, Petrarca y Bocaccio). La valoración de la figura social del artista comienza con el historiador florentino Filippo Villani ("De origine civitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus", 1400), quien recoge a Giotto y Cimabue entre los florentinos ilustres. El pintor Cennino Cennini, en "Il libro dell'arte", realizó el último recetario medieval o manual de taller, a la vez que introdujo conceptos renacentistas (lo "moderno", el "relieve", la "naturaleza", la "fantasía").


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text: Textos del Bizancio medieval fueron recopilados por Dionisio de Furna () en "Hermeneia tes Zographikes".


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text: Aunque desde el comienzo del Renacimiento se escribían y divulgaban impresiones personales sobre el arte y los artistas (un ejemplo precoz fue Lorenzo Ghiberti), no fue hasta el Manierismo cuando el pintor y escultor toscano Giorgio Vasari, el autor de las "Vite" ("Le vite de' più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a' tempi nostri" -"Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue hasta nuestros tiempos"- 1542–1550; segunda edición ampliada en 1568), establece el primer fundamento de la historiografía artística, con énfasis en la progresión y el desarrollo del arte. La suya era una relación personal e histórica, que mostraba biografías de artistas italianos individuales, muchos de los cuales eran sus propios contemporáneos y conocidos personalmente por él. El más renombrado era Miguel Ángel, y Vasari se deja deslumbrar por él, incluso ofuscándose en algunos extremos. Las ideas de Vasari sobre el arte se mantuvieron hasta el , cuando la crítica procuró nivelar su peculiar estilo de historia personalizada.


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text: Rafaello Borghini realizó una continuación cronológica de las "Vite" de Vasari donde incluyó los artistas del finales del ("Il Riposo, in qui della pittura e scultura si favella", 1584).


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text: El holandés Karel van Mander publicó en Alkmaar en 1604 el "Schilderboek", una obra teórica e histórica en cuatro libros donde se trata tanto del arte antiguo como de la pintura italiana del Renacimiento y de los pintores del norte de Europa (su parte más original y valiosa) siguiendo el modelo de las biografías vasarianas.


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text: Contemporáneamente, los tratadistas de arquitectura, con criterio no historiográfico sino técnico o estético, proporcionan en sus obras datos sobre obras del pasado o contemporáneas; italianos como Andrea Palladio, Vincenzo Scamozzi y Sebastiano Serlio, españoles como Diego de Sagredo, portugueses como Francisco de Holanda ("De pintura antigua", 1548), franceses como Androuet du Cerceau y Philibert de l'Orme o alemanes como Wendel Dietterlin.


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text: Giovanni Paolo Lomazzo ("Tratado dell'arte della pittura", 1584) da abundante información sobre los maestros lombardos.


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text: En el los tratados artísticos se multiplican (Federico Zuccaro, Giovan Battista Agucchi), de entre los que el de Giovanni Pietro Bellori ("Vite de'Pittori, Scultori ed Architetti moderni", 1672) supone una superación del modelo vasariano, introduciendo pintura no italiana con el criterio cosmopolita y clasicista de la "Academia francesa en Roma" (era amigo de Nicolas Poussin), mientras que Filippo Baldinucci ("Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua", 1681) es más bien un continuador de Vasari, cuyos datos pone al día y enmienda, además de añadir la información de los artistas posteriores. Centrados en la pintura veneciana están Carlo Ridolfi y Marco Boschini (quien fue el primero en considerar "pintores perfectos" a no italianos: Rubens y Velázquez). En España, Pablo de Céspedes, Vicente Carducho, Francisco Pacheco o Jusepe Martínez. En Francia introducen la historiografía del arte autores como André Félibien des Avaux ("Entretiens su les plus excellents peintres anciens et modernes", 1666) y Roger de Piles ("Abregé de la vie des peintres", 1699). En Alemania Joachim von Sandrart ("Teutsche Academie", 1675), sigue los modelos de Vasari y Van Mander.


title: Estudio de la historia del arte

text: Un debate de la Academia Francesa, suscitado por Charles Perrault en 1687, está en el origen de la polémica intelectual conocida como debate de los antiguos y los modernos, que se relaciona también con un momento crucial en la historia intelectual: la denominada crisis de la conciencia europea.


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text: En las décadas centrales del "ilustrado" , precediendo al triunfo estético del neoclasicismo, se desató una verdadera "fiebre arqueológica" (Herculano 1711, Palatino de Roma 1729, Villa Adriana de Tívoli, 1734, Pompeya 1748); que particularmente en Inglaterra coincidió con la "fiebre palladiana" y el inicio de la costumbre aristocrática del "Grand Tour". En este contexto se produjo el viaje a Grecia de James Stuart y Nicholas Revett, 1751 ("Antiquities of Athens", publicada en 1762) y la aparición de las obras de Caylus ("Collection of Antiquities", 1750), Robert Wood ("Ruins of Palmyra", 1753 y "Ruins of Balbek", 1757), William Chambers ("Designs of Chinese Buildings"), Robert Adam ("Ruins of the Palace of the Emperor diocletian at Spalato", 1764), etc.


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text: Se estaba decantando un cuerpo de conocimientos sobre el arte antiguo que superaban la mera yuxtaposición poco crítica propia de los anticuarios anteriores. Se superó la idea genérica de "Antigüedad" para diferenciar cada vez más correctamente el arte griego del romano, siendo debatida la prelación estética de uno u otro. Estos intercambios de informaciones y opiniones eran compartidos por una élite ilustrada de tratadistas de arte italianos, que acogieron a destacadas personalidades centroeuropeas: Francesco Milizia, Carlo Lodoli (1690-1761) y Francesco Algarotti (1712-1764), autor de una obra fundamental, "Ensayo sobre la arquitectura" (1753). Procedente de Bohemia, en los territorios de los Habsburgo de Viena, Anton Raphael Mengs (1728-1779), pintor y teórico del arte ("Reflexiones Sobre La Belleza y El Gusto En La Pintura", 1762), participó de ese ambiente intelectual en su estancia en Roma, a partir de la cual se convirtió en un gran difusor tanto en la teoría como en la práctica de ese "nuevo gusto"; con gran repercusión en España, donde realizó buena parte de su obra. La aportación más decisiva de todo este grupo romano corrió a cargo de un prusiano: Winckelmann, bibliotecario del cardenal Albani y buen amigo de Mengs.


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text: Simultáneamente, en los salones parisinos, el enciclopedista Denis Diderot desempeñó un papel de similar trascendencia en la fundación de la crítica artística desde presupuestos neoclásicos.


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text: Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) criticaba el culto que Vasari hacía de la personalidad artística, argumentando que el mayor énfasis debía ponerse en el punto de vista del espectador instruido y no en el del artista carismático. Los escritos de Winckelmann fueron el comienzo de la crítica de arte. Se hizo famoso por su crítica de los excesos artísticos de las formas en el barroco y el rococó, y su propuesta por la reforma del gusto en favor de un neoclasicismo más sobrio, en una vuelta al pensamiento renacentista elemental. En su "Historia del arte en la Antigüedad" diferencia cuatro periodos: el "antiguo" (que hoy denominamos arcaico), el "sublime" (clasicismo del ), el "hermoso" (clasicismo del ) y la "decadencia" posterior (lo que hoy denominamos helenismo). La novedad metodológica de Winckelmann era esencialmente su pretensión científica, que le hace ser considerado como punto de arranque de la historia del arte.


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text: Luigi Lanzi ("Storia pittoria dell'Italia del risorgimento delle belle arte fin preso le fine del XVII secolo", 1789) por el contrario, insistió en la individualidad de los artistas, en la evolución de estilos y escuelas, desde un punto de vista protonacionalista italiano. Plantea científicamente el problema de la atribución de la obra al artista.


title: Estudio de la historia del arte

text: El suizo Jacob Burckhardt (1818-1897), otro de los autores que pueden considerarse como figuras fundacionales de la historia del arte, con su imprescindible obra sobre "La Cultura del Renacimiento en Italia" (1860), representaba la continuidad de los planteamientos de Winckelmann a lo largo del . Burckhardt señaló que Winckelmann fue "el primero en distinguir entre los periodos de arte antiguo y en conectar la historia del estilo con la historia del mundo". Es destacable que, desde Winckelmann hasta el , el campo académico de la historia del arte estuviera dominado por personalidades de lengua alemana.


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text: Winckelmann fue una de las lecturas preferidas de Johann Wolfgang Goethe y Friedrich Schiller, lo que incitó a ambos a escribir sobre historia del arte. La descripción del "Laocoonte" por Goethe ("Sobre Laocoonte", 1798) vino motivada por su deseo de dar respuesta al "Laocoonte o sobre los límites en la pintura y poesía" de Gotthold Ephraim Lessing (1766, a su vez inspirado por el tratamiento que Winckelmann le dedica a la escultura en su "Historia del arte en la antigüedad" de 1764, asombrado por el hecho de que el dolor y la muerte pudieran ser objeto de una obra bella). Previamente, el inglés Edmund Burke había publicado su "Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y lo bello" (1756) donde fija el concepto de "lo sublime": lo que causa terror o inquietud, pero atrae irresistiblemente; a diferencia de "lo pintoresco" (otro término fijado con un nuevo uso estético en la Inglaterra del ) que es simplemente "sorprendente, seductor y singular, que invita a una contemplación placentera". Todo ello en clave prerromántica, para justificar el goce estético que producen las ruinas, por un lado, o los terribles espectáculos de la naturaleza (tormentas, precipicios), por otro.


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text: El surgimiento del arte como un tema principal de la especulación filosófica se asentó con la aparición de la "Crítica del Juicio" de Immanuel Kant en 1790, seguida por las "Lecciones sobre Estética" de Hegel (impartidas en su cátedra de Berlín desde 1818 y recopiladas tras su muerte en 1831).


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text: Karl Friedrich von Rumohr ("Italienische Forschungen", 1827-1831) desarrolló una historiografía del arte basada en el estudio crítico de las fuentes primarias investigadas en archivo, en búsqueda de una mayor objetividad.


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text: La filosofía hegeliana sirvió de inspiración directa a la obra de Karl Schnaase (1798–1875, "Niederländische Briefe") que estableció los fundamentos teóricos de la historia del arte como disciplina autónoma. Su "Geschichte der bildenden Künste", uno de los primeros manuales de esta disciplina, que cubre desde la Antigüedad hasta el Renacimiento, facilitó su enseñanza en las universidades de lengua alemana. Por la misma época se publicó una obra similar de Franz Theodor Kugler (1808-1858).


title: Estudio de la historia del arte

text: El polígrafo inglés John Ruskin (1819-1900, "Modern Painters, by a Graduate of Oxford" -1839-, "Seven Lamps of Architecture" -1849-) tuvo en la estética y la crítica de arte uno de sus campos fundamentales. Aunque su aproximación al arte no era esencialmente historiográfica, sostenía la superioridad de los paisajistas modernos sobre los viejos maestros, mientras que en el ámbito de la arquitectura y de las artes decorativas, por el contrario, abominaba de la industrialización y de la utilización de los nuevos materiales (sobre todo de los motivos decorativos sacados a molde en hierro colado) que veía como una "mentira" frente a la honradez tradicional de los saberes tradicionales artesanos, manteniendo posturas que, por un lado, le asemejan a conservadores y reaccionarios y, por otro, estaban en línea con algunas de las críticas sociales de los socialistas utópicos, en concreto precediendo las propuestas de William Morris y el movimiento "Arts and Crafts".


title: Estudio de la historia del arte

text: Desde la expedición napoleónica a Egipto (1798) se produjo un verdadero saqueo de materiales arqueológicos de todo el Próximo Oriente y la propia Grecia, que se encauzó en su mayor parte hacia los museos de las capitales de las principales potencias europeas (Louvre, British Museum -mármoles de Elgin- y museos de Berlín -Altes Museum, Altar de Pérgamo-, Múnich -Glyptothek, Staatliche Antikensammlungen-, Viena o, más modestamente, el Arqueológico de Madrid).


title: Estudio de la historia del arte

text: La profesionalización de la romántica figura del arqueólogo (Champollion, Ippolito Rosellini, Heinrich Schliemann, Robert Koldewey, Augustus Pitt Rivers, Flinders Petrie; ya en el Arthur Evans, Howard Carter o Mortimer Wheeler) conllevó el establecimiento progresivo de unos procedimientos adecuados de excavación y tratamiento de la información, lo que dio origen a una arqueología sistemática, celosa de su consideración como ciencia que pretende aplicar rigurosamente un método científico; y que se encauzó institucionalmente a través de la creación de sociedades arqueológicas (desde 1829 en que Friedrich Wilhelm Eduard Gerhard crea en Roma el "Instituto di corrispondenza archeologica-Institut für archäologische Korrespondenz" -Instituto de correspondencia arqueológica).


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text: Tales instituciones, reproducidas en el ámbito nacional en cada país, fueron el equivalente de las sociedades científicas aplicadas a la demostración competitiva de la presencia "nacional" en otros ámbitos, como el geográfico (a veces fueron explícitamente denominadas "sociedades coloniales"); todas ellas enmarcadas en la "carrera" por el reparto colonial del mundo propio del imperialismo.


title: Estudio de la historia del arte

text: Heinrich Wölfflin (1864-1945), que había estudiado con Burckhardt en Basilea, es el padre de la moderna historia del arte. Enseñó en las universidades de Berlín, Basilea, Múnich, y Zúrich. Muchos de sus estudiantes destacaron por su proyección posterior, como Jakob Rosenberg y Frida Schottmuller. Introdujo una aproximación científica a la disciplina, centrándola en tres conceptos. En primer lugar, intentaba estudiar el arte usando la psicología, particularmente aplicando la obra de Wilhelm Wundt. Argumentaba, entre otras cosas, que arte y arquitectura son "buenos" si se asemejan al cuerpo humano. Por ejemplo, las casas son adecuadas si sus fachadas parecen rostros. En segundo lugar, introdujo la idea de estudiar el arte con método comparativo. Comparando cada pintura con las demás, era capaz de realizar distinciones de estilo. Su obra "Renacimiento y Barroco" desarrollaba esta idea, y fue la primera en mostrar estos periodos estilísticos diferenciados uno de otro. Al contrario que Giorgio Vasari, Wölfflin no estaba interesado en las biografías de los artistas. De hecho, proponía una "historia del arte sin nombres". Por último, estudió el arte basado en la idea de la nacionalidad, las escuelas y los "estilos nacionales". Estaba particularmente interesado en dilucidar qué había de inherentemente "italiano" o "alemán" en la cultura italiana o alemana. Este interés se articuló de forma extensa en su monografía sobre el artista alemán Alberto Durero. En "Conceptos fundamentales de la historia del arte" (1915) contrapone y define estética clásica y estética barroca, a través de una serie de pares de conceptos (lineal/pictórico, unidad/multiplicidad, etc.).


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text: Contemporáneamente a la carrera de Wölfflin, se desarrollaba la actividad de una importante escuela de pensamiento sobre historia del arte en la Universidad de Viena, la "Escuela de Viena de Historia del Arte", que no conviene confundir con otras agrupaciones intelectuales de otros ámbitos que también reciben el nombre de Escuela de Viena -economía- o Círculo de Viena -filosofía de la ciencia-. La primera generación de esta "Escuela de Viena" estaba dominada por Alois Riegl (1858-1905) y Franz Wickhoff (1853-1909), ambos discípulos de Moritz Thausing (1838-1884), y se caracterizaba por su tendencia a rescatar del olvido periodos despreciados u olvidados de la historia del arte. Riegl y Wickhoff escribieron ambos extensamente sobre el arte de la Antigüedad tardía, que antes de ellos había sido considerado como un periodo de decadencia del ideal clásico. Riegl también contribuyó a la revalorización del Barroco, e introduce el concepto de "Kunstwollen" (voluntad de arte), seminal en muchos aspectos.


title: Estudio de la historia del arte

text: La siguiente generación de profesores vieneses incluyó a Max Dvořák, Julius von Schlosser, Hans Tietze, Karl Maria Swoboda, y Josef Strzygowski (1862-1941). Buena parte de los más importantes historiadores del arte del , incluyendo a Ernst Gombrich, eran estudiantes en Viena en ese periodo. La expresión "Segunda Escuela de Viena" o "Nueva Escuela de Viena" suele utilizarse para referirse a este grupo de profesores, además de a Hans Sedlmayr, Otto Pächt y Guido Kaschnitz von Weinberg. Estos intelectuales comenzaron, hacia los años treinta del , a volver sobre el trabajo de la primera generación, particularmente a Riegl y su concepto de "Kunstwollen", en un intento de desarrollarlo en una metodología completa y comprehensiva de la historia del arte. Particularmente Sedlmayr rechazaba el minucioso estudio de la iconografía, el patrocinio y otras aproximaciones que se fundaban en el contexto histórico, prefiriendo en vez de ello concentrarse en las cualidades estéticas de las obras de arte. Como resultado, la Segunda Escuela de Viena se ganó una reputación de irrestricto e irresponsable formalismo, a lo que, para mayor abundamiento, se añadió el abierto racismo de Sedlmayr y su pertenencia al partido nazi. Esa tendencia no era compartida por todos los miembros de la escuela: el propio Pächt era judío, y se vio obligado a dejar Viena en los años treinta.


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text: La comprensión actual del contenido simbólico del arte proviene de un grupo de intelectuales que se formó en el Hamburgo de los años 1920. Los más destacados entre ellos eran Erwin Panofsky ("Estudios de iconología", 1939), Aby Warburg y Fritz Saxl. Juntos, e influenciados por otros intelectuales de la época, como Ernst Cassirer, desarrollaron la mayor parte del vocabulario que continúa usándose por los historiadores de finales del y comienzos del . "Iconografía" (del griego "eikon" —icono, imagen— y "graphien" —grafía, escritura, descripción—) se refiere al asunto artístico derivado de fuentes escritas, especialmente bíblicas o mitológicas. "Iconología" (con el sufijo "logos" —discurso, tratado, ciencia—) es un término más amplio que se refiere a todo tipo de simbolismo, se derive de un texto específico o no. Los historiadores del arte no coinciden en un uso preciso de ambos términos, y suelen utilizarlos indistintamente. Según Panofsky el estudio concreto de las obras de arte debería constar de tres sucesivos análisis: primero un "análisis preiconográfico" (donde se ubique en el periodo y el estilo, según sus formas, en términos descriptivos), en segundo lugar un "análisis iconográfico" (donde se analicen los elementos que acompañan a la obra, sus diferentes atributos o características, identificando el tema en relación con un texto y los elementos figurativos en relación con su función simbólica), y por último un "análisis iconológico" (donde se estudie su significado conceptual o ideológico en el contexto cultural de su época).


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text: Panofsky, en su obra más temprana, también desarrolló las teorías de Riegl, aunque con el tiempo se mostró más preocupado por la iconografía, y en particular por la transmisión a la Edad Media y al Renacimiento de los temas de la Antigüedad clásica. A este respecto, sus intereses coincidían con los de Warburg, hijo de una rica familia que había reunido una impresionante biblioteca en Hamburgo y se había especializado en la continuidad de la tradición clásica en el arte y cultura posterior. Bajo los auspicios de Saxl, esta biblioteca se convirtió en un instituto de investigación vinculado a la Universidad de Hamburgo, donde Panofsky enseñaba.


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text: Warburg murió en 1929, y en los años treinta Saxl y Panofsky, ambos judíos, se vieron obligados a exiliarse. Saxl se estableció en Londres, llevándose con él la biblioteca de Warburg y estableciendo el "Warburg Institute". Panofsky hizo lo propio en Princeton, en el "Institute for Advanced Study". Tanto ellos como el resto del gran número de historiadores de arte alemanes que llegaron al mundo académico anglosajón por esa época, alcanzaron una extraordinaria influencia en este, estableciendo la historia del arte como un legítimo campo de estudio. Concretamente, la metodología de Panofsky determinó el curso de la historia del arte en Estados Unidos durante al menos una generación.


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text: Heinrich Wölfflin no fue el único intelectual que invocaba las teorías psicológicas en el estudio del arte. El propio padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, había escrito un libro sobre Leonardo da Vinci, en el que usaba los cuadros de Leonardo para indagar la psique y la orientación sexual del artista. Freud infería de su análisis la probable homosexualidad del de Vinci.


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text: El uso de material póstumo para efectuar el psicoanálisis es un asunto controvertido entre los historiadores del arte, especialmente dado que la moral sexual en tiempos del analizador y del analizado son diferentes; aunque no por ello deja de intentarse frecuentemente. Uno de los más conocidos autores de esta tendencia es Laurie Schnieder Adams, con su manual "Art Across Time", además de otros libros, como "Art and Psychoanalysis".


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text: Carl Jung también aplicó la teoría psicoanalítica al arte. Era un psiquiatra suizo, influyente pensador, que fundó la psicología analítica. Su aproximación a la psicología se centraba en la "psique" a través de la exploración de los mundos del sueño, del arte, de la mitología, la religión y la filosofía. La mayor parte de su trabajo se dedicó a la exploración de la filosofía oriental y occidental, la alquimia, la astrología, así como la sociología de la literatura y el arte. Sus contribuciones más notables incluyen los conceptos de arquetipo, inconsciente colectivo y la teoría de la sincronicidad. Jung creía que la mayor parte de las experiencias percibidas como coincidencias no se debían al mero azar, sino que más bien sugerían la manifestación de hechos o circunstancias paralelas que reflejaban su dinámica determinante. Argumentaba que un inconsciente colectivo y una imaginería arquetípica eran detectables en el arte. Sus ideas se popularizaron sobre todo en el expresionismo abstracto estadounidense de los años cuarenta y cincuenta del . Su obra inspiró el concepto surrealista de extraer imágenes de los sueños y el inconsciente.


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text: Jung enfatizaba la importancia del equilibrio y la armonía. Temía que los humanos modernos estuvieran confiando demasiado en la ciencia y la lógica, cuando podrían beneficiarse de integrar la espiritualidad y la apreciación del campo inconsciente. Su obra no solo impactó en


title: Estudio de la historia del arte

text: el trabajo analítico de los historiadores del arte, sino que se convirtió en parte integral del trabajo de los artistas. Jackson Pollock, por ejemplo, creó una famosa serie de dibujos para acompañar sus sesiones de psicoanálisis con Joseph L. Henderson, psicoanalista junguiano. Henderson posteriormente publicó los dibujos en una obra dedicada a sus sesiones con Pollock, evidenciando la gran potencialidad del dibujo como herramienta terapéutica.


title: Estudio de la historia del arte

text: La huella del psicoanálisis en la historia del arte ha sido profunda y se extiende más allá de Freud y Jung. La destacada historiadora del arte feminista Griselda Pollock, por ejemplo, deriva del psicoanálisis tanto su lectura del arte contemporáneo como la relectura del arte moderno. Su aplicación del psicoanálisis feminista francés, en particular de la obra de Julia Kristeva y Bracha L. Ettinger, así como la aplicación por Rosalind Krauss de la obra de Jacques Lacan y Jean-François Lyotard, o la relectura "curativa" del arte de Catherine de Zegher han conformado una nueva concepción del hombre y la mujer en la historia del arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: A mediados del los historiadores del arte se implicaron en una aproximación crítica a la historia social. Su meta era mostrar cómo el arte interactúa con las estructuras de poder en la sociedad. Una de las metodologías que emplearon fue el marxismo, en su aspecto de materialismo histórico. La historia del arte "marxista" intentaba mostrar cómo el arte se vincula a clases sociales específicas, cómo las imágenes contienen información sobre el mundo de la economía, y cómo pueden utilizarse ideológicamente para hacer parecer "natural" el "statu quo".


title: Estudio de la historia del arte

text: Uno de los más destacados historiadores marxistas del arte fue Clement Greenberg (1909-1994), quien popularizó a finales de los años 1930 su ensayo "Vanguardia y Kitsch", en el que propone que la vanguardia surge como una defensa del "standard" estético frente al declinar del "gusto" que se produce con la sociedad de consumo de masas, y define "kitsch" como lo opuesto a "arte". Greenberg, posteriormente, proponía que la vanguardia y el modernismo eran medios de resistir la nivelación de la cultura producida por la propaganda capitalista. Greenberg se apropió de la palabra alemana "kitsch" para describir el consumismo, aunque las connotaciones negativas del término han cambiado desde entonces, para pasar a connotar una noción más afirmativa de los materiales que la cultura capitalista reutiliza o recicla. En obras posteriores Greenberg examinó las propiedades formales del arte moderno.


title: Estudio de la historia del arte

text: Meyer Schapiro (1904-1996) es uno de los más influyentes historiadores marxistas del arte de mediados del . Aunque escribió sobre muchos periodos y temas, es sobre todo recordado por su comentario a la escultura del Medievo final y el renacimiento temprano, en donde ve evidencias del surgimiento del capitalismo y el declive del feudalismo (transición del feudalismo al capitalismo).


title: Estudio de la historia del arte

text: Arnold Hauser (1892-1978) escribió el primer manual de historia marxista del arte occidental: "Historia social de la literatura y el arte" ("The Social History of Art"), en el que intenta mostrar cómo la conciencia de clase se refleja en cada periodo artístico. Su obra suscitó una fuerte controversia en los años 1950, sobre todo debido a sus generalizaciones aplicadas a eras enteras, una estrategia que sus detractores denominan "marxismo vulgar".


title: Estudio de la historia del arte

text: T. J. Clark (n. 1943), desde una perspectiva marxista, propone superar tales generalizaciones, proporcionando ejemplos con historias "marxistas" de varios artistas impresionistas y realistas, como Gustave Courbet o Édouard Manet. Sus obras se centran estrictamente en el clima político y económico en que se crea el arte.


title: Estudio de la historia del arte

text: El húngaro Friedrich Antal (1887-1954, "La pintura florentina y su ambiente social", 1948), aplicó la metodología de Aby Warburg desde un punto de vista marxista. Discípulo de Wölfflin y de Max Dvorak, participó de un grupo intelectual ("Sonntagskreis") que incluía al filósofo Georg Lukács, el sociólogo Karl Mannheim y los historiadores del arte Arnold Hauser y Johannes Wilde. Tras dirigir la "socialización" de las colecciones artísticas en la revolución comunista húngara de 1919, pasó a Alemania y luego a Inglaterra, donde contactó con Anthony Blunt.


title: Estudio de la historia del arte

text: Pierre Francastel (1900-1970) desarrolló una "sociología del arte" cercana a la metodología historiográfica de la también francesa "Escuela de Annales".


title: Estudio de la historia del arte

text: El catedrático italiano Giulio Carlo Argan (1909-1992), que inició su carrera profesional bajo el fascismo (estudios sobre Andrea Palladio, Sebastiano Serlio, arquitectura medieval y un manual de historia del arte muy difundido en la enseñanza), tras la Segunda Guerra Mundial se convirtió en la referencia de la izquierda italiana en cuestiones estéticas, destacando por su defensa del "arte moderno" ("Henry Moore", 1948; "Walter Gropius e la Bauhaus", 1951; "La scultura di Picasso" 1953; Pier Luigi Nervi, 1955) y su renovada consideración de los periodos anteriores bajo una aplicación muy personal del método iconológico (Brunelleschi, 1955; Fra' Angelico, 1955; Botticelli, 1957; Borromini, 1952; "L'architettura barocca in Italia", 1957; "L'Europa delle capitali", 1964), incluyendo la revalorización del neoclasicismo (Canova). Desde una perspectiva marxista, considera el arte (de cualquier época) como el desarrollo de la materia producido por el trabajo. En la fase post-histórica que se abre tras el desarrollo y agotamiento de la "modernidad" (más tarde denominada "postmodernidad") entiende la cultura actual como una «muerte del arte».


title: Estudio de la historia del arte

text: La tecnología artesanal ha sido sustituida por la tecnología industrial. Si previamente el arte tenía una "misión directiva" proporcionando sus modelos a la industria; en la actualidad es la industria la que proporciona los modelos al arte. Si el arte de la época del artesanado y la sociedad teocrática se fundamentaba en la naturaleza (o la divinidad), el arte actual se refiere a la vida y a la actividad social sin distinción entre sujeto y objeto. El destino ya no depende de Dios sino de la dinámica productiva y social. La salida o solución que propone para el arte "en peligro de muerte" es entenderlo como algo no acabado, sino como proyecto o modelo de acción (praxis), ejemplificado en el urbanismo.


title: Estudio de la historia del arte

text: El ensayo de Linda Nochlin (n. 1931) "Why have there been no great women artists?" (¿Por qué no han existido grandes artistas mujeres?) inauguró con un gran impacto la historia feminista del arte en los años setenta del , y sigue siendo uno de los más leídos sobre artistas femeninas. En él, aplica un marco crítico feminista para mostrar la exclusión sistemática de la mujer de la educación artística. Griselda Pollock es otra destacada historiadora feminista del arte, cuyo uso de la teoría psicoanalítica se ha descrito en la sección correspondiente.


title: Estudio de la historia del arte

text: Como opuesta a la iconografía, que busca identificar el significado, la semiótica se preocupa por la forma en que se crea el significado. Los significados connotados y denotados, en expresión de Roland Barthes (1915-1980) son primordiales para tal tipo de examen. La interpretación de cualquier obra de arte depende de la identificación del significado denotativo (denotación, el reconocimiento de un signo visual) y el significado connotativo (connotación, las asociaciones culturales instantáneas que vienen junto con el reconocimiento). La principal preocupación del historiador de la semiótica del arte es encontrar vías para "navegar" por el significado connotado e interpretarlo.


title: Estudio de la historia del arte

text: La historia semiótica del arte busca desvelar el significado o significados codificados de un objeto estético por el examen de su conexión a una conciencia colectiva. Los historiadores del arte no suelen pertenecer a ninguna rama particular de la semiótica, pero suelen construir una versión ecléctica de todas ellas que incorporan a su instrumental analítico. Por ejemplo, Meyer Schapiro (ya tratado en la sección de marxismo) utiliza el significado diferencial de Ferdinand de Saussure en un esfuerzo por 'leer' los signos que existirían dentro de un sistema. Según Schapiro, para entender el significado de la frontalidad de un contexto pictórico concreto, debe ser diferenciado de, o ser visto en relación con, posibilidades alternativas, como un perfil, o una postura en tres cuartos. Schapiro combinaba este método con el trabajo de Charles Sanders Peirce (1839-1914) cuyo "objeto", "signo" e "interpretación" proporciona una estructura para su aproximación. Alex Potts demuestra la aplicación de los conceptos de Peirce a la representación visual mediante su examen en relación con la "Mona Lisa", viendo este cuadro como algo más allá de su materialidad para identificarlo con un signo. Entonces es reconocido como referente a un objeto fuera de sí mismo, una mujer (Mona Lisa). La imagen no parece denotar un significado religioso y puede por tanto asumirse que es un retrato. Esta interpretación conduce a una cadena de interpretaciones posibles: ¿quién era el modelo en relación con Leonardo da Vinci? ¿qué significado tenía para él?, o ¿quizá era un icono que representaba a todas las mujeres?. Esta cadena de interpretación, o "semiosis ilimitada", no tiene fin; el trabajo del historiador del arte es poner fronteras a las posibles interpretaciones tanto como revelar nuevas posibilidades.


title: Estudio de la historia del arte

text: La semiótica opera bajo la teoría de que una Imagen sólo puede ser entendida desde la perspectiva del observador. El artista es suplantado por el observador como proveedor de significado, incluso hasta el punto de que una interpretación sigue siendo válida independientemente del hecho de que fuera inconcebible para el creador del objeto artístico. Rosalind E. Krauss (n. 1941) expuso este concepto en su ensayo "In the Name of Picasso" (En nombre de Picasso). Denunciaba el monopolio del significado por parte del artista, e insistía en que el significado sólo puede producirse después de que la obra se haya abstraído de su contexto social e histórico. Sólo reconociendo esto puede abrirse el significado a otras posibilidades interpretativas, como las del feminismo o del psicoanálisis.


title: Estudio de la historia del arte

text: En los Estados Unidos, la organización más importante de la historia del arte es la "College Art Association". Organiza una conferencia anual y publica el "Art Bulletin" y el "Art Journal". Organizaciones similares existen en otras partes del mundo, así como especializadas (de arquitectura, del Renacimiento...). En el Reino Unido, la "Association of Art Historians" es la principal organización, y publica una revista titulada "Art History". Otras revistas del ámbito anglosajón son el "Burlington Magazine" (1904), el "Journal of the Warburg and Courtalaud Institute" (iconología, 1937), "Architectural Review" (1926) "Apollo (revista)" (coleccionismo y antigüedades, 1928); el "Bulletin of the Art Institute of Chicago", "Art in America" (1913), "Journal of the Society of Architectural Historians" (Illinois, 1942) y "Journal of Aesthetics and Art Criticism" (Cleveland, 1948).


title: Estudio de la historia del arte

text: Las principales revistas de otros países europeos son: en Italia "Paragone Arte" (1950, Roberto Longhi), "Critica d'arte" (orientación puro-visibilista, 1950, L. Venturi y M. Salmi), "Storia dell'arte" (Giulio Carlo Argan); y las arquitectónicas "Psicon" (iconológica, M. Fagiolo y E. Battisti) "Controspazio" (P. Portoghesi) y restringidas a la arquitectura contemporánea "Casabella" y "Domus (revista)" (orientación semiológica, 1928). En Francia "Gazette des Beaux Arts" (1859) y "Revue de l'art" (1968). En los países germanófonos, la clásica prusiana "Jahrbuch der Preussischen Kunstsamlungen" (1880-1943) y su homóloga vienesa "Jarbuch der Kunsthistorische Sammuungen des A. H. Kaiserhauses" (1883), así como las más recientes "Mitteilungen des Kunshistorisches Institutes in Florenz" (especializada en arte italiano, 1957) y "Bibliographie zur Symbolik Ikonographie und Mytologie" (1968). También son destacables la holandesa "Oud Holland" (1884) y la belga "Bulletins de l'Institut Royal du Patrimonie artistique" (1958).


title: Estudio de la historia del arte

text: Los estudios sistemáticos de historia del arte se inician en la Francia del con Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy ("Dictionnaire historique d'architecture", 1832) y el propio arquitecto historicista Eugène Viollet-le-Duc ("Diccionnaire d'architecture", 1868, cuyos criterios sobre la reconstrucción "neogótica" de monumentos medievales eran más bien los de una recreación que los de una restauración respetuosa, propia de la sensibilidad conservacionista posterior); además de, en otros ámbitos, Jules Quicherat (1814-1882), Marcel Reymond, Séroux d'Agincourt, Jules Labarte, Jules Renouvier y Louis Dimier (comprometido activamente en política con los monárquicos de extrema derecha -"Action Française"-). Desde una perspectiva actual, se suele acusar a la historiografía francesa del de "etnitización" y construcción de "mitos raciales". Hippolyte Taine, influido por Auguste Comte, fue el primer catedrático de historia del arte en la "École des Beaux-Arts" de París.


title: Estudio de la historia del arte

text: La crítica de arte, que se había iniciado en el XVIII con el enciclopedista Denis Diderot, tuvo su máxima expresión en el con Charles Baudelaire, que comenzó con la crítica a los salones de 1845 hasta 1858, y publicó como obras extensas "Curiosités exthétiques" y "L'art romantique".


title: Estudio de la historia del arte

text: En sus secciones correspondientes se ha tratado de grandes autores del , como Pierre Francastel y Roland Barthes.


title: Estudio de la historia del arte

text: Adolfo Venturi inicia la enseñanza universitaria de la historia del arte medieval y moderno en Roma en 1896. Entre sus discípulos estuvieron Pietro Toesca, su hijo Lionello Venturi (uno de los privados de su cátedra por oponerse al fascismo, y que continuó su carrera en Francia y los Estados Unidos), Roberto Longhi, Anna Maria Brizio, Edoardo Arslan, Geza de Francovich o Guglielmo Aurini.


title: Estudio de la historia del arte

text: En su sección se ha tratado de Giulio Carlo Argan, que fue discípulo de Lionelo Venturi, como la mayor parte de los historiadores del arte de su generación: Cesare Brandi, Valentino Martinelli, Maurizio Calvesi, Nello Ponente, Enrico Crispolti, Eugenio Battisti, Luigi Grassi, etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: El arquitecto Leonardo Benevolo (n. 1923) ha publicado algunos de los más divulgados tratados de historia de la arquitectura.


title: Estudio de la historia del arte

text: La aportación a la estética y la historia del arte del semiólogo Umberto Eco ha sido muy importante ("Obra abierta, La estructura ausente, Signo, Historia de la belleza, Historia de la fealdad"); así como otros desarrollos de lo que se ha denominado "teoría del signo" (Gillo Dorfles, "El devenir de las artes" -1959-, "Símbolo, comunicación y consumo" -1962-; Corrado Maltese, "Semiología del lenguaje objetual"; Renato de Fusco, "Segni, storia progetto dell'architettura" -1973-).


title: Estudio de la historia del arte

text: En el mundo académico español, además de los estudios teóricos ligados a las enseñanzas artísticas (de estructura gremial desde la Edad Media y académica desde el -Real Academia de Bellas Artes de San Fernando-), los estudios de historia del arte se han solido establecer en las facultades de Filosofía y Letras o en las de Historia o Historia y Geografía, como departamento universitario, primeramente como especialidad y en los últimos años cada vez más generalizadamente como licenciatura universitaria diferenciada.


title: Estudio de la historia del arte

text: El índice DICE ("Difusión y Calidad Editorial de las Revistas Españolas de Humanidades y Ciencias Sociales y Jurídicas") cataloga 25 registros como "Historia del Arte y Bellas Artes. General". Dialnet cataloga 245 revistas en su sección "Arte" (algunas ya desaparecidas).


title: Estudio de la historia del arte

text: Durante un breve periodo previo a la guerra civil (1932-1936) Eduardo Westerdahl consiguió establecer en Tenerife una revista de prestigio internacional (Gaceta de Arte) conectada con la vanguardia artística y cultural (Exposición surrealista de Tenerife de 1935).


title: Estudio de la historia del arte

text: Eminentes historiadores del arte en España han sido, entre otros, los tratadistas renacentistas y barrocos Diego de Sagredo ("Las Medidas del Romano", 1526, diálogo sobre los órdenes clásicos que advierte de los peligros de "mezclar romano con moderno"), Cristóbal de Villalón ("Ingeniosa comparación entro lo antiguo y lo presente", 1539), Felipe de Guevara ("Comentarios de la pintura", escrito hacia 1560 e inédito hasta 1788), Pablo de Céspedes ("Poema de la Pintura" y "Discurso de la comparación de la antigua y moderna pintura y escultura", 1604), José de Sigüenza ("Historia de la fundación del monasterio de El Escorial", 1605), Vicente Carducho ("Diálogos de la Pintura", 1633, la primera historia del arte que recoge a pintores barrocos españoles), Francisco Pacheco ("Arte de la Pintura, su antigüedad y grandezas", 1649), Jusepe Martínez ("Discursos practicables del nobilísimo arte de la pintura", inéditos hasta el , que recoge la primera historiografía de la pintura aragonesa), Antonio Palomino ("el Vasari español", autor de "Museo Pictórico y Escala Óptica" y "El Parnaso español pintoresco laureado", 1715, con gran repercusión en Europa).


title: Estudio de la historia del arte

text: El neoclasicismo supuso la fijación del gusto "academicista", expresado en la muy influyente obra de Antonio Ponz ("Viage de España", 1772), que tuvo continuación en la de Isidoro Bosarte ("Viaje artístico a varios pueblos de España, con el juicio de las obras de las Tres Nobles Artes que en ellos existen", 1804) y Juan Agustín Ceán Bermúdez ("Diccionario de los profesores de las bellas artes en España" -1800-, "Sumario de las antigüedades romanas que hay en España, en especial las referentes a las Bellas Artes" -1832-), que fue completado en lo relativo a arquitectura por Eugenio Llaguno y Amirola ("Noticias de los Arquitectos y Arquitectura en España", 1829), y cronológicamente por las "Adiciones" del Conde de la Viñaza (que reivindicaba artistas medievales ignorados por el neoclasicismo de Ceán), ya a finales del . Previamente, la historiografía romántica se había centrado en una importante actividad hemerográfica, que comenzó con el pintor Federico de Madrazo, director artístico de "El Artista", cuya parte literaria dirigía Eugenio de Ochoa; efímera revista (1835-36) cuya trayectoria fue continuada a lo largo del por otras ("Semanario Pintoresco Español", "El Museo Universal", "La Ilustración Española y Americana", "El Arte en España" y "La Revista de Bellas Artes"), que cumplieron la función de dar espacio a artículos historiográficos de diversos autores y soporte visual: las reproducciones de obras de arte, que en ocasiones eran publicadas separadamente como series ("Iconografía española" de Valentín Carderera, 1855 y 1864, y "España artística y monumental" de Jenaro Pérez Villaamil con textos de Patricio de la Escosura).


title: Estudio de la historia del arte

text: En el primer tercio del , durante la "edad de plata de las ciencias y las letras españolas", los historiadores españoles del arte se corresponden generacionalmente con las inquietudes de las llamadas "generación del 98", "generación de 1914" y "generación de 1927": Manuel Bartolomé Cossío (uno de los krausistas que iniciaron la renovación pedagógica de la Institución Libre de Enseñanza, que publicó un estudio fundamental sobre "El Greco", 1908), Elías Tormo (el primer catedrático de historia del arte, desde 1911), José Pijoán ("Summa Artis", 1927), Joaquín Folch y Torres, Manuel Gómez-Moreno, Francisco Javier Sánchez Cantón, el Marqués de Lozoya, Enrique Lafuente Ferrari, Diego Angulo Íñiguez etc. Con posterioridad a la Guerra Civil Española (1939) se desarrolló la actividad de nuevas generaciones de historiadores del arte: Fernando Chueca Goitia, Juan Antonio Gaya Nuño, Federico Sopeña, José Manuel Pita Andrade, Alfonso E. Pérez Sánchez, Valeriano Bozal, Fernando Marías Franco, Isidro Bango Torviso, Fernando Checa Cremades, etc.


title: Estudio de la historia del arte

text: Particularmente, el campo de la arqueología ha suscitado el interés de un buen número de destacados arqueólogos desde el , con las indagaciones de Ambrosio de Morales sobre Complutum-Alcalá de Henares (1568) y "Las Antigüedades de las ciudades de España" (1575), pero que se hicieron sistemáticas desde el : Roque Joaquín de Alcubierre (en Pompeya), Antonio Tavira Almazán (en Segóbriga), Enrique Flórez, Tomás Andrés de Gusseme, José Luis González de Velasco, José Ortiz y Sanz, etc.; y sobre todo en los siglos XIX: Rogelio Inchaurrandieta y Páez, Gabriel Llabrés, Juan de Dios de la Rada, Juan Ramis, Rafael Mitjana, Basilio Sebastián Castellanos de Losada, José Pla, Eduardo Saavedra, Buenaventura Hernández-Sanahuja, José Amador de los Ríos, Juan Vilanova, hermanos Siret -Luis Siret y Enrique Siret-, etc.; y XX: Martín Almagro Basch, Antonio García y Bellido, Antonio Blanco Freijeiro, etc. La polémica consideración del arte paleolítico fue un asunto primordial para la Historia del Arte y que se suscitó desde España, con la divulgación de los trabajos de Marcelino Sanz de Sautuola sobre las cuevas de Altamira.


title: Estudio de la historia del arte

text: Del mismo modo que la labor de los historiadores españoles no se ha limitado al estudio del arte español, ha sido muy habitual que hispanistas extranjeros se hayan interesado por la extraordinaria riqueza de este, al igual que en otras disciplinas historiográficas (Emil Hübner -inscripciones romanas-, George Edward Bonsor Saint Martin -Carmona, Los Alcores, Baelo Claudia-, Hugo Obermaier -pinturas rupestres- Adolf Schulten -Tartessos-). Entre los actuales, puede citarse a Jonathan Brown, quien ha protagonizado una reciente polémica con Manuela Mena sobre la autoría de "El Coloso", muestra de la vitalidad y permanente cuestionamiento de la historiografía del arte en España. Una presencia fundamental ha sido la de la Hispanic Society (que también edita su propia revista: "Notes of the Hispanic Society", desde 1941).


title: Estudio de la historia del arte

text: La vida artística española, no solo en su dimensión creativa, sino en la de reflexión y estudio con perspectiva histórica, es muy activa y descentralizada geográficamente en todos los planos: el museístico, fundamental para la conservación y estudio de todos los periodos y géneros del arte; y el del arte contemporáneo, con una gran vitalidad para su promoción, crítica y estudio, a través de ferias comerciales (ARCO) y todo tipo de programas, bien sean públicos (como el histórico que permite la continuidad de la presencia de pintores becados en la Academia Española de Roma desde 1873), y los actuales "centros de arte" -Reina Sofía, IVAM, etc.-) o bien sean privados, y con presencia entre estos tanto de galerías comerciales fruto de la iniciativa particular, como de fundaciones culturales iniciativa de grandes grupos empresariales (Fundación MAPFRE, Caixaforum, Fundación BBVA), entre las que destaca por lo prolongado de su trayectoria la Fundación Juan March (1955). Las fundaciones no se limitan al arte moderno, como la histórica Fundación Carlos de Amberes (1594, renovada en 1992), la Thyssen (de amplios criterios coleccionistas y de exhibición), la Fundación Santa María la Real (centrada en el románico palentino y liderada por el arquitecto y dibujante Peridis) o la Fundación "Las Edades del Hombre" (de las diócesis de Castilla y León, que realiza exposiciones temporales en edificios emblemáticos con criterios temáticos religiosos y artísticos).


title: Talia al Ghul

text: Talia al Ghul (; ) es un personaje femenino ficticio que aparece en los cómics estadounidenses publicados por DC Comics, comúnmente en asociación con Batman. El personaje fue creado por el escritor Dennis O'Neil y el artista Bob Brown, y apareció por primera vez en "Detective Comics" #411 (mayo de 1971). Talia es la hija del supervillano Ra's al Ghul, la nieta de Sensei, la media hermana de Nyssa Raatko, novia y amante intermitente del superhéroe Batman y madre de Damian Wayne (el quinto Robin). Ha sido representada alternativamente como una antihéroe y aliada de Batman en ocasiones.


title: Talia al Ghul

text: Talia ha aparecido en más de 500 números de cómics individuales, y ha aparecido en varias adaptaciones de medios. El personaje fue interpretado por Helen Slater y Olivia Hussey en el Universo animado de DC, que se convirtió en sus primeras apariciones en medios distintos a los cómics. Posteriormente, el personaje fue interpretado por Marion Cotillard en la película de 2012 "The Dark Knight Rises", y Lexa Doig en la serie de televisión "Arrow".


title: Talia al Ghul

text: El personaje fue creado por el escritor Dennis O'Neil y el artista Bob Brown como simplemente Talia originalmente. La creación y representación del personaje se inspiró en otras obras de ficción, como la película de James Bond de 1969 "On Her Majesty's Secret Service" y la ficción de Fu Manchú. El personaje apareció por primera vez en "Detective Comics" #411 (mayo de 1971). Se la representa más comúnmente como un interés romántico por Batman, un villano o una combinación de los dos. Su padre, el líder de un imperio criminal y terrorista mundial, consideraba a Batman el hombre más digno de casarse con Talia y convertirse en su sucesor. Sin un cónyuge, Talia fue considerada heredera de su padre y su organización. Si bien Batman no está interesado en el imperio criminal, a menudo ha demostrado sentimientos románticos por Talia.


title: Talia al Ghul

text: Talia ha salvado la vida de Batman o lo ha ayudado en numerosas ocasiones. La mayoría de sus actos delictivos se han cometido a instancias de su padre y están motivados por la lealtad a su padre más que por un beneficio personal. La habían descrito como moralmente ambigua o como una figura antiheroica. A mediados y finales de la década de 1990, parte del nombre de su padre se incorporó al de ella como una especie de apellido para ayudar a los lectores a asociarla con Ra's al Ghul. Representaciones recientes han demostrado que es más a menudo enemiga de Batman y supervillana por derecho propio, como liderar la Liga de Asesinos, como parte de la Sociedad Secreta de Supervillanos, y como el cerebro detrás del Leviathan.


title: Talia al Ghul

text: La lista de IGN de los 100 mejores villanos de cómics de todos los tiempos clasificó a Talia en el puesto 42. Ella ocupó el puesto 25 en la lista de las "100 mujeres más sexys en cómics" de "Comics Buyer's Guide".


title: Talia al Ghul

text: La historia ""Into the Den of the Death-Dealers!"" (Detective Comics #411, 1971) comenzaba con Batman encaramado en la cabeza de la Estatua de la Libertad en EE.UU. hablando en secreto con un asustado exempleado de un villano llamado Dr. Darrk (aparentemente el líder de la liga de asesinos). Pronto la pista le llevaría a un pequeño país del continente asiático, en donde se encontraría con el villano y una joven llamada Talia a quien él había secuestrado.


title: Talia al Ghul

text: Al final de la historia, Darrk intenta matar a Batman ante lo cual Talia dispara una pistola, matando al villano y buscando consuelo en Batman tras el trágico desenlace.


title: Talia al Ghul

text: Al mes siguiente, en ""Daughter of the Demon"" (Batman #232, 1971), Dick Grayson (Robin) es secuestrado. Ra's Al Ghul entra en la Batcueva, revelando a Batman que conoce su identidad secreta y dándole a conocer que su hija Talia también fue secuestrada junto a Dick. Batman se va con Ra's en la búsqueda de Dick y Talia. Al final del viaje, se descubre que Talia estaba enamorada de Batman y que el secuestro es toda una configuración diseñada por Ra's como una prueba definitiva de la idoneidad de Batman como heredero.


title: Talia al Ghul

text: La novela gráfica ""Batman: Birth of the Demon"" (1992) explica como Ra's conoce a la madre de Talia, que era descendente de una mezcla entre chino y árabe, en el Festival de Woodstock. Tiempo después, la madre de Talia muere por una sobredosis de droga escuchando a The Doors. Este encuentro es algo distinto de lo que se había contado en "" (1987) que muestra que la madre de Talia se llamaba Melisande y que fue asesinada por un exsirviente de Ra's llamado Qayin.


title: Talia al Ghul

text: En su juventud, Talia viaja con Ra's alrededor del mundo. Él le enseña el combate mano a mano como el uso de armas convencionales desde espadas hasta armas de fuego. Además, estudia medicina y alta tecnología.


title: Talia al Ghul

text: Talia comparte los ideales "new age" de Ra's, pero está en contra de los métodos eco-terroristas que él lleva a cabo. A pesar de esto, Talia suele ayudar en la administración de varias organizaciones que su padre controla.


title: Talia al Ghul

text: Talia se encontró con Batman por primera vez en la historia ""Into the Den of the Death-Dealers!"" en "Detective Comics" #411 (mayo de 1971) escrita por Dennis O'Neil. Desde entonces han tenido un largo pero a la vez imposible romance, que incluso se concretó en matrimonio en el "DC Special Series #15" (1978) titulado ""I Now Pronounce You Batman And Wife!"" ("¡Yo os declaro Batman y esposa!"), escrito también por Dennis O'Neil, en donde es el mismo Ra's quien los casa. Esta idea fue posteriormente profundizada en la novela gráfica "" (1987) de Mike W. Barr. Estas dos últimas historias explican la posterior aparición del hijo entre ambos: Damian Wayne.


title: Talia al Ghul

text: En la década del 2000, ella utilizó su nombre en forma anglosajona, "Talia Head" ("Talia Cabeza"), derivado del nombre de su padre, que en árabe significa "Cabeza del Demonio", para trabajar en EE.UU. en la compañía LexCorp y comenzar una carrera buscando independizarse definitivamente de la de su padre.


title: Talia al Ghul

text: A mediados de la década del 2000, Talia regresa a hacerse cargo del imperio de Ra's, y luego da a conocer la existencia de Damian Wayne, hijo de la relación entre ella y Batman.


title: Talia al Ghul

text: Talia ha sido escrita para ser una atleta en la cima del acondicionamiento físico y ha sido entrenada en muchas formas de artes marciales. Se educó en artes y ciencias y tiene títulos avanzados en biología, ingeniería y negocios como MBA. También es bastante competente con la mayoría de las armas de mano. A menudo subestimada, Talia también es una excelente luchadora cuerpo a cuerpo.


title: Talia al Ghul

text: En "Batman: Brotherhood of the Bat", la Tierra ha sido diezmada por una plaga desatada por Ra's una década antes, lo que llevó a Ra's a reclamar Wayne Manor como su nueva base de operaciones; En este punto, Bruce Wayne ha estado muerto durante algún tiempo en circunstancias no reveladas, pero Talia ha estado criando a su hijo Tallant en secreto. Mientras Ra's transforma un grupo de sus asesinos de élite en una 'Hermandad del Murciélago', utilizando los diseños de vestuario descartados de Batman para crear un grupo de Batmen diferentes, Talia decide que ha llegado el momento de contarle a Tallant sobre la herencia de su padre, con Tallant infiltrándose Hermandad para desmantelarlo desde dentro.


title: Talia al Ghul

text: En "", Talia está presente cuando Bruce Wayne entra en un Lazarus Pit con su padre en 1979; cuando dos hombres entren en el Pozo simultáneamente, uno perecerá mientras que el otro se volverá inmortal permanentemente sin forma de determinar cuál será el sacrificio. Cuando Bruce Wayne emerge restaurado a su plena juventud, pasa las siguientes dos décadas convirtiendo a las organizaciones fachada de la Liga de Asesinos en la verdadera operación con Talia a su lado, aunque la naturaleza exacta de su relación nunca se confirma explícitamente.


title: Talia al Ghul

text: En "Elseworld's Finest", cuando Ra's y la Liga están buscando la ciudad perdida de Argos, entran en contacto con otro grupo de exploradores; el empobrecido arqueólogo Bruce Wayne, el reportero Clark Kent, la amiga de la infancia de Kent, Lana Lang, y el periodista Jimmy Olsen. Al ser testigo de la fuerza excepcional de Kent, Ra's le ofrece la mano de Talia en matrimonio, pero aunque Kent se siente tentado por la oferta, elige escapar con sus amigos para continuar la búsqueda del padre secuestrado de Lana. Más tarde, después de que Ra's muere cuando intenta reclamar el poder de Argos para sí mismo y Kent queda mortalmente herido en una confrontación con Lex Luthor, Talia puede usar la fórmula de Lazarus de su padre para devolverle la vida a Kent, expresando el dolor de que ella lo haría. nunca tendrá la oportunidad de ver cómo se desarrollaría su relación si esto falla. La historia concluye con una anciana Lana hablando con una joven llamada Kara, que claramente pretende ser la hija de Clark Kent y Talia al Ghul.


title: Estadio de la Cerámica

text: El Estadio de la Cerámica, anteriormente conocido como El Madrigal, es un estadio de fútbol ubicado en la ciudad de Villarreal (Castellón), España. Es propiedad municipal y en él juega sus partidos como local el equipo más representativo de la ciudad, el Villarreal Club de Fútbol. El estadio se sitúa al lado de la plaza del Labrador, y la grada de tribuna es paralela a la calle Blasco Ibáñez. En este estadio se han disputado cinco semifinales europeas. Para la disputa de la Liga de Campeones de la UEFA, se aumentó el aforo, que pasó de 22 000 a 23 500 espectadores de capacidad, mediante la construcción de un nuevo anfiteatro para la afición visitante.


title: Estadio de la Cerámica

text: El día 17 de junio de 1923 se inauguró El Madrigal bajo el nombre de Campo del Villarreal. En 1925 pasó a llamarse El Madrigal, por estar situado el campo en la partida del término municipal del mismo nombre. El estadio fue desde su inauguración el campo donde ha disputado sus partidos como local el Villarreal C.F., que fue fundado el mismo año. El partido inaugural fue un choque entre dos equipos de la ciudad vecina y capital de la provincia, Castellón, el C.D. Castellón y el Cervantes. Con el apodo de "Feudo Amarillo", está localizado en Plaza Labrador, a diez kilómetros del Mar Mediterráneo, y con altitud de 50 metros sobre el nivel del mar.


title: Estadio de la Cerámica

text: La primera remodelación se llevó a cabo en el verano de 1952. El tamaño del área de pasto fue agrandada desde 95 x 50 m a 104 x 65 m, igualando el tamaño del Estadio Olímpico de Helsinki donde se jugaron los Juegos Olímpicos de 1952. El tamaño era algo que todos emulaban en esos años.


title: Estadio de la Cerámica

text: Durante los años 60 el club construyó una pequeña cubierta, y durante los años 1971/72 las graderías de la parte sur del estadio fueron terminadas. En el 1988 la galería fue demolida para construir una nueva que se abrió al público el 8 de marzo de 1989, con un partido amistoso frente al Atlético de Madrid.


title: Estadio de la Cerámica

text: Para el aniversario número 75 del estadio, el club comenzó nuevas renovaciones. Las graderías del sur fueron nuevamente demolidas, para instalar unas nuevas con cubierta y un anfiteatro, también un centro vip. La cabecera norte fue reconstruida, culminando los trabajos en la Liga del año 1999/00. En verano de 2001 la grada de Preferencia fue ampliada.


title: Estadio de la Cerámica

text: El estadio fue iluminado para partidos nocturnos el 16 de septiembre de 1973, para el partido de Tercera División entre Villarreal CF y SE Eivissa-Ibiza. La ciudad entera aportó con la construcción de las torres de iluminación, localizadas en las cuatro esquinas del estadio.


title: Estadio de la Cerámica

text: Los vestuarios fueron cambiados de lugar varias veces. Hasta los años 1935/36 estaban en la parte sur-este del estadio, después en el norte-este hasta el año 1989, en ese año fueron situados en la parte sur-oeste del estadio. Después de las últimas modificaciones al estadio, ahora los vestuarios están por debajo de la galería principal.


title: Estadio de la Cerámica

text: El 8 de enero de 2017, se anunció que el estadio del Villarreal, pasaría a llamarse Estadio de la Cerámica, una iniciativa llevada de manera personal por el presidente del club, Fernando Roig.


title: Estadio de la Cerámica

text: El Estadio de la Cerámica provee toda clase de comodidades para que sus seguidores vean los partidos del Villarreal C. F.. Para ello, existen 30 "Casals Grocs" casetas vip con aire acondicionado, televisión con diferentes transmisiones del juego (para aquellos que no pueden ver el juego sin repeticiones), servicio de comida, asientos individuales y acceso independiente a los asientos de la parte sur de la galería por medio de 3 elevadores para fácilmente alcanzar el edificio de estacionamiento. De las 30 casetas, cinco acomodan 20 personas, veintitrés a 16 personas, y las últimas dos a 12 seguidores.


title: Estadio de la Cerámica

text: Para ser aprobado por la Liga de Campeones, los estadios tienen que poseer una serie de requisitos, por ello el estadio tuvo que ser rápidamente renovado en el 2005 para cumplir esas regulaciones. Los asientos fueron cubiertos con placas amarillas, para mejorar la estética, y para beneficiar la industria de placas de la ciudad. Los vestuarios fueron renovados, creando una oficina para el entrenador, sala de fisioterapia, un área de baños y duchas. También fueron creadas unas oficinas para los delegados de la UEFA, una sala de lucha contra el dopaje, y la sala para conferencias de prensa fue expandida.


title: Estadio de la Cerámica

text: La separación del pasto con las galerías fue expandido por 1 metro, y la entrada a vestidores fue reconstruida. Dos restaurantes han sido creados dentro del estadio, y el sistema de publicidad fue computarizado.


title: Pablo Echarri

text: (Villa Domínico, Provincia de Buenos Aires; 21 de septiembre de 1969), es un actor y productor argentino. Se destacó como actor en televisión dentro del género de las telenovelas en producciones como "Resistiré", "Montecristo" y "El elegido" -en esta última también fue productor- y en cine, donde fue parte de numerosos filmes, destacándose en producciones como "El desvío" o "El encuentro de Guayaquil", en la que interpretó al prócer argentino José de San Martín.


title: Pablo Echarri

text: Nació el 21 de septiembre de 1969 en Avellaneda y creció en Villa Domínico. Cursó el colegio secundario y casi se convierte en maestro mayor de obras en la E.E.T N.º5 " Dr. Salvador Debenedetti".. Practicó judo y estudió dibujo e inglés.Trabajó como empleado en una tienda de ropa. Durante la madrugada del 4 de noviembre de 2009 fallece su padre, Antonio Echarri, de 73 años, debido a una afección pulmonar crónica, quien estuvo secuestrado en 2002 durante siete días.


title: Pablo Echarri

text: A los 18 años, Pablo empezó a estudiar teatro con Lito Cruz y descubrió que su vocación era ser actor. Estuvo viviendo cinco años en Brasil y luego regresó para hacer una telenovela. Según él, era el momento de intentar mostrarle a su familia que eso era lo que él quería hacer. Hizo un casting para la telenovela "Amigos son los Amigos", pero a pesar de haber sido seleccionado, no obtuvo el papel. En 1993, fue llamado para trabajar en "Sólo para parejas" donde actuó junto a Victoria Onetto y Emiliano Kaczka. En 1995, co-protagonizó "Inconquistable corazón", donde compartió pantalla con actores de la talla de Paola Krum y Pablo Rago. En 1996 trabajó en "Por siempre mujercitas", en donde interpretaba a un personaje que peleaba con su propio padre por el amor de una mujer.


title: Pablo Echarri

text: Corría 1997 cuando Echarri fue invitado a participar en algunos episodios de la tira infantil "Chiquititas" y una puerta más grande se le abrió cuando fue llamado para protagonizar junto a Andrea del Boca en la telenovela "Mía, sólo mía", que a pesar de ser un fracaso televisivo, le dio la oportunidad a Pablo de ser conocido en el exterior. Ese mismo año fue convocado por Rodolfo Bebán para filmar el thriller televisivo "El signo" junto a Carolina Papaleo. También filmó "El desvío" junto a Nancy Dupláa, Gastón Pauls y Federico D'Elía. En 1999, Echarri volvió al cine protagonizando la película "Alma mía" junto a la actriz Araceli González. También filmó "Héroes y demonios" junto a Federico D'Elia y "Sólo gente" donde trabajó con Lito Cruz. Ese año y por primera vez, Echarri trabajó en teatro en la obra "Puck, sueño de una noche de verano" donde volvió a trabajar con la actriz Paola Krum. La obra fue presentada en La trastienda y contó con música original de Luis Alberto Spinetta.


title: Pablo Echarri

text: En 1999 co-protagonizó "Plata quemada", una renombrada película del cine argentino. En esta oportunidad trabajó junto a Leonardo Sbaraglia y Héctor Alterio. Durante el año 2000, protagonizó la telenovela "Los buscas de siempre" junto a Nancy Dupláa. Esta interpretación le valió a Echarri su primer Premio Martín Fierro, como "Mejor Actor de telenovela". En 2001 participó en el ciclo de unitarios "Tiempo final" producidos por Telefe, que se consagró como uno de los mejores programas producidos para la televisión argentina durante ese año. Ese mismo año también filmó la producción argentino-española "No debes estar aquí", la cual se estrenó en el año 2002 en Argentina y que a pesar de ser un fracaso en Argentina, le abrió las puertas a Echarri en el mercado español. En 2002 protagonizó "Apasionados" junto a, Nancy Dupláa, película que a pesar de estrenarse en un momento crítico para el país a nivel social y económico, superó la cifra de 1.100.000 espectadores. En el año 2003 Echarri protagonizó la exitosa telenovela argentina "Resistiré", junto a Celeste Cid. La novela mezcló y conjugó un thriller de amor, acción y suspenso nunca antes visto en Argentina y que cautivó a la audiencia. El capítulo final fue proyectado en el teatro Gran Rex frente a más de 3500 personas que acudieron para presenciar el final. Durante 2004, la telenovela "Resistiré" obtuvo el mayor reconocimiento de la Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas (APTRA), cuando fue premiada con nueve estatuillas entre las cuales se encontraron el Martín Fierro a la mejor telenovela y el Martín Fierro de Oro, premio máximo entregado por esta asociación. En el año 2004, Echarri filmó la película "Peligrosa obsesión" junto a Mariano Martínez, un thriller de acción y comedia que mantuvo buenos niveles de asistencia a las salas durante su período de proyección.


title: Pablo Echarri

text: En 2005 protagonizó la película "El método", un filme basado en la competencia de un grupo de personas que aspiran por el mismo puesto laboral y lo que hacen por llegar a obtenerlo. Esta vez, Pablo Echarri compartió nuevamente la pantalla con el actor español Eduardo Noriega. En 2006 volvió a la televisión en Argentina con la telenovela (del grupo Telefe-Contenidos) "Montecristo", donde Echarri por tercera vez protagoniza junto a Paola Krum. Ésta fue un éxito enorme que incluso se extendió a otros países de América Latina (Chile y México) que realizaron sus propias versiones. Durante 2007 la telenovela "Montecristo" fue premiada con siete estatuillas de la APTRA, como mejor telenovela y Martín Fierro de Oro, entre otros. Pablo Echarri recibió el premio al mejor actor de telenovela de 2006. Ese mismo año interpreta a Huguito, cautivo en tiempos de la dictadura Mansión Seré en el filme "Crónica de una fuga". Protagonizó en teatro la obra "The Pillowman", entre 2007 y 2008. También participó en el quinto y último capítulo de "Todos contra Juan" en el año 2008 interpretándose a sí mismo, al igual que en primer capítulo de "Todos contra Juan 2" en 2010. En 2009 protagoniza los filmes "Las viudas de los jueves" y "Cuestión de principios", y al año siguiente interpreta al general San Martín en el telefilme, "Belgrano". En 2011 vuelve a la televisión en Argentina con la telenovela "El elegido" (de la productora El Árbol), donde debutó como productor junto con Martín Seefeld. Por cuarta vez fue protagonista junto a la actriz Paola Krum. Regresa al teatro en 2012, como protagonista de "El hijo de puta del sombrero", junto a Florencia Peña, en 2013 protagoniza por segundo año consecutivo la obra, pero esta vez junto a su mujer Nancy Dupláa. En 2014 protagoniza junto a Leticia Bredice y Mónica Antonópulos, "Arrebato", y en 2015 "Papeles en el viento", compartiendo cartel con Diego Torres, Diego Peretti y Pablo Rago. En 2019, interpretó la película "El silencio del cazador" que participó en el Festival de Mar del Plata y fue dirigida por Martín de Salvo.


title: Pablo Echarri

text: Pablo Echarri abrió un bar en Palermo, llamado “El 5º Stone” que le traería varios problemas legales debido a conflictos con su socio. Pasó varios meses siendo noticia de los programas de espectáculos por sus constantes separaciones y reconciliaciones con la actriz Natalia Oreiro, relación que duró seis años. El 23 de agosto de 2003, en ese entonces su pareja, Nancy Dupláa, dio a luz a Morena. El 7 de febrero de 2007 contrajo matrimonio con la actriz. El 8 de abril de 2010, Nancy dio a luz a Julián.


title: Ciática

text: La ciática (también, neuritis ciática, ciatalgia o lumbociática) es un conjunto de síntomas que incluye, sobre todo, el dolor en el territorio del recorrido de la espalda por el nervio ciático, que puede estar acompañado de alteraciones en la función neurológica local.


title: Ciática

text: Entre sus causas están la compresión general o irritación de una de las cinco raíces de los nervios espinales que dan origen a cada nervio ciático y, también, la compresión o irritación de la izquierda o hacia la derecha o ambos nervios ciáticos. El dolor se percibe en la zona lumbar, en los glúteos o diversas partes de la pierna y el pie. Además del dolor, puede haber entumecimiento, debilidad muscular, hormigueo o sensación de hormigueo, sensación de ardor y dificultad en el movimiento o en el control de la pierna. Generalmente, los síntomas se sienten en un solo lado del cuerpo.


title: Ciática

text: A pesar de que la ciática es una forma relativamente común de dolor de espalda baja y dolor en las piernas, el verdadero significado del término no se comprende con mucha frecuencia. La ciática es un conjunto de síntomas más que un diagnóstico de lo que irrita la raíz del nervio y causa el dolor. Este punto es importante, porque el tratamiento para los síntomas de la ciática suele ser diferente, dependiendo de la causa subyacente de los síntomas.


title: Ciática

text: La ciática es causada generalmente por la compresión de los nervios lumbares L4 o L5 o de los nervios sacros, S2 S1 o S3, o, con mucha menor frecuencia, por la compresión del nervio ciático en sí. Cuando la ciática es causada por la compresión de una raíz nerviosa dorsal (base) se considera una radiculopatía lumbar (radiculitis o cuando se acompaña con una respuesta inflamatoria) de una hernia de disco vertebral (hernia de disco intervertebral, una en la columna vertebral), o de la rugosidad, la ampliación o pérdida de alineación de las vértebras "(espondilolistesis)," o discos degenerados. La ciática debido a la compresión de una raíz nerviosa es una de las formas más comunes de la radiculopatía.


title: Ciática

text: La pseudociática o-discogénico ciática, que causa síntomas similares a la compresión de la raíz del nervio espinal, no es más que dolor causado a menudo por daños a las articulaciones de la espalda baja y se siente como dolor en la espalda baja y posterior de los muslos. Este dolor pseudociático en algunos casos también puede ser causado por la compresión de las secciones periféricas del nervio, por lo general por tensión de los tejidos blandos del músculo piriforme o relacionados (ver Síndrome piriforme y ver más adelante).


title: Ciática

text: Una de las posibles causas de la ciática es una hernia de disco vertebral que presione una de las raíces del nervio ciático. Los discos intervertebrales se componen de un anillo espongiforme de cartílago o "(anillo fibroso)" con un centro más maleable "(núcleo de pulposis)."


title: Ciática

text: Los discos separan las vértebras, abriendo así un espacio para que las raíces nerviosas puedan salir correctamente a través de los espacios entre la L4, L5, y las vértebras sacras. Los discos amortiguan las fuerzas de compresión de la columna vertebral, pero son débiles a la presión aplicada durante los movimientos de rotación. Es por eso que una persona que se inclina hacia un lado, en un mal ángulo para recoger algo, puede tener más probabilidades de herniar un disco vertebral que una persona que salta de una escalera y aterriza sobre sus pies.


title: Ciática

text: La hernia de disco se produce cuando el centro líquido del disco sobresale hacia el exterior, rompiendo el anillo exterior de las fibras, extrudidas en el canal espinal, y comprime una raíz nerviosa contra la lámina o pedículo de la vértebra, lo que causa la ciática. Este líquido salido del núcleo pulposo puede causar inflamación e hinchazón de los tejidos circundantes que pueden a su vez causar una mayor compresión de la raíz nerviosa en el espacio cerrado del canal espinal.


title: Ciática

text: La ciática causada por la presión de una hernia de disco y la hinchazón de los tejidos circundantes puede desaparecer espontáneamente si el desgarro en la cura del disco y extrusión de la pulposis y la inflamación cesan.


title: Ciática

text: La ciática puede también ser causada por tumores que afecten a la médula espinal o las raíces nerviosas. El dolor severo de la espalda que se extiende a las caderas y los pies, pérdida de la continencia urinaria o del control del intestino o del músculo, pueden resultar de tumores de la médula. Los traumatismos en la columna, por ejemplo derivados de un accidente automovilístico, también pueden llevar a la ciática.


title: Ciática

text: Otras causas incluyen la compresión vertebral por estenosis espinal. En esta condición, el canal espinal (o espacio a través de los que pasa la médula espinal) se reduce y comprime la médula espinal, la cola de caballo o raíces nerviosas del nervio ciático. Este estrechamiento puede ser causado por los espolones óseos, espondilolistesis, inflamación, o hernia de disco que disminuye el espacio disponible para la médula espinal, lo que comprime e irrita los nervios de la médula espinal en que van los nervios ciáticos.


title: Ciática

text: En el 15% de la población el nervio ciático pasa a través del músculo piriforme y no por debajo. Cuando el músculo se acorta u ocurren espasmos debidos a un traumatismo o uso excesivo, puede ocurrir la compresión o estrangulación del nervio ciático por debajo del músculo.


title: Ciática

text: Condiciones de este tipo se conocen generalmente como neuropatías por atrapamiento. En el caso particular de la ciática y el músculo piriforme, esta condición se conoce como «síndrome piriforme». Coloquialmente se conoce como "ciática de cartera", que puede ocurrir por la billetera colocada en el bolsillo posterior de la cadera, comprimiendo los músculos de los glúteos y el nervio ciático cuando el portador se sienta. El síndrome piriforme puede ser causa de la ciática cuando la raíz del nervio es normal.


title: Ciática

text: Otra fuente de los síntomas de ciática son los puntos gatillo activos de la zona lumbar y los músculos glúteos. En este caso, el dolor referido no es consecuencia de la compresión del nervio ciático, aunque la distribución de dolor en los glúteos y la pierna es similar. Los puntos gatillo se producen cuando los músculos se isquémican (con bajo flujo sanguíneo) debido a una lesión o contracción muscular crónica. Los músculos más comúnmente asociados con los puntos gatillo que provocan síntomas ciático son: el "cuadrado lumbar," el "glúteo medio," el "glúteo menor," y los rotadores de la cadera de profundidad.


title: Ciática

text: La ciática puede ser experimentada durante el embarazo, principalmente como resultado de que el útero presione el nervio ciático, y, en segundo lugar, por la tensión muscular o como consecuencia de la compresión vertebral de llevar el peso adicional del feto, y los cambios posturales inherentes al embarazo.


title: Ciática

text: El riesgo de ciática autoinfligida se ha incrementado en los últimos años. Por ejemplo, puede producirse al sentarse sobre la cartera colocada en el bolsillo posterior del pantalón o al permanecer de pie durante períodos prolongados de tiempo todos los días, lo que puede causar la ciática autoinfligida. Los síntomas de entumecimiento o dolor detrás de la rótula de la rodilla se asocian a esta forma de ciática. La ciática relacionada con el trabajo puede ser causada por el uso de cinturones de herramientas que cuelguen alrededor de las caderas y causen un desalineamiento significativo de las vértebras sacras durante largos períodos.


title: Ciática

text: De acuerdo a nuevos estudios, se postula que una posible causa de dolor de espalda y del nervio ciático se debe a alteraciones en la fascia.


title: Ciática

text: Debido a las muchas circunstancias que pueden comprimir las raíces nerviosas y causar la ciática, el tratamiento de ésta y los síntomas a menudo difieren de paciente a paciente. Algunos indicadores comunes de la ciática son: entumecimiento en los pies o las piernas, sensaciones extrañas, alteración de los reflejos y debilidad. Las pruebas de diagnóstico pueden adoptar la forma de una serie de exámenes por un médico. Se les pedirá a los pacientes que adopten numerosas posiciones y realicen diversas acciones como agacharse, caminar sobre los dedos del pie, inclinarse hacia adelante y hacia atrás, girar la columna vertebral, sentarse, acostarse sobre la espalda y levantar una pierna de cada vez. En alguna de estas actividades se produce aumento del dolor.


title: Ciática

text: Si no se ha producido mejoría en los síntomas en seis semanas o las "banderas rojas" están presentes, es apropiado un diagnóstico por imagen, que puede incluir TAC o resonancia magnética. La neurografía RM se ha demostrado eficaz en el diagnóstico del 95% de los pacientes con ciática grave, mientras que tan sólo el 15% de los enfermos de ciática en la población general son diagnosticados de problemas relacionados con discos. La neurografía RM es una técnica modificada de resonancia magnética que se vale del software de resonancia magnética para proporcionar mejores imágenes de los nervios espinales y el efecto de compresión en los nervios. Puede ayudar a diagnosticar el síndrome del piriforme, que es otra causa de la ciática que no implica una hernia de disco.


title: Ciática

text: Cuando la causa de la ciática se debe a una hernia de disco lumbar o prolapso de disco, el 90% de los casos es resuelto sin intervención, siempre que se pueda tratar la causa subyacente de la compresión, si bien la cirugía sigue siendo necesaria en casos de absceso epidural, tumores epidurales, o del síndrome de cauda equina.


title: Ciática

text: Los casos de ciática son tratados con medidas diferentes. Sin embargo, la evidencia de la eficacia de estas medidas es limitada. Algunas de estas medidas son las siguientes:


title: Ciática

text: La cirugía acelera la resolución del dolor. Dos años después, sin embargo, las técnicas quirúrgicas y no quirúrgicas tienen los mismos resultados, de modo que la preferencia de un paciente puede ser una razón válida para elegir un procedimiento u otro. La microdiscectomía es una cirugía abierta. Puede producir adherencias al cabo de las dos semanas como regeneración del tejido conectivo dañado por la incisión. Este proceso es llamado fibroaracnoiditis y puede reactivar la sensación de ciática a largo plazo.


title: Ciática

text: Ejercicios como la natación fortalecen los músculos que sostienen la espalda, sin poner ninguna presión sobre él o someterlo a una sacudida repentina, y se puede prevenir y reducir los síntomas de la ciática. Yoga o Pilates pueden ayudar a mejorar la flexibilidad y la fuerza de los músculos de la espalda.


title: Ciática

text: La mala postura puede agravar la ciática. La adopción de medidas para mejorar la postura puede aliviar el dolor y la hinchazón:


title: Ciática

text: Ponerse de pie con la espalda recta y la cabeza mirando al frente. El peso debe ser equilibrado, manteniendo ambas piernas rectas.


title: Ciática

text: Sentarse en posición vertical con un soporte, como un cojín o una toalla enrollada en la parte baja de la espalda. Las rodillas y las caderas deben estar al mismo nivel y los pies deben estar planos sobre el suelo, con la ayuda de un taburete si es necesario.


title: Ciática

text: La espalda debe estar debidamente asentada. Posición correcta de espejos retrovisores para evitar tener que girar la espalda. Los pedales deben estar directamente en frente de los pies. Si conduces largas distancias, deben tomarse pausas regulares para estirar las piernas.


title: Ciática

text: Dormir en un colchón medianamente firme (no demasiado firme). El colchón debe ser lo suficientemente firme como para sostener el cuerpo, mientras que soporta el peso de los hombros y las nalgas, manteniendo la columna recta. Apoyar la cabeza en una almohada, asegurándose de que el cuello no se vea obligado a estar en un ángulo empinado.


title: Ciática

text: Para evitar lesiones como la ciática, debe seguirse el método correcto para levantar y/o manipular objetos.


title: Carlos Manuel de Céspedes y del Castillo

text: Carlos Manuel Perfecto del Carmen de Céspedes y López del Castillo (Bayamo, 18 de abril de 1818 - Sierra Maestra, 27 de febrero de 1874) fue un líder independentista cubano, quien inició la Guerra de los Diez Años al levantarse en armas contra el gobierno español el 10 de octubre de 1868. Dio a conocer su plan de lucha con el Manifiesto de la Junta Revolucionaria de la Isla de Cuba, concediéndoles la libertad a sus esclavos e invitándoles a unirse a la lucha anticolonialista. Fue mayor general del Ejército Libertador de Cuba y primer presidente de la República de Cuba en Armas. Destituido como presidente en 1873, se instaló en San Lorenzo, la Sierra Maestra donde, en 1874, cae en desigual combate contra las tropas españolas.


text: Nacido el 18 de abril de 1819 en Bayamo, antigua provincia de Oriente —actual Granma—. Hijo de Jesús María Céspedes y Luque, también nacido en Oriente y de Francisca de Borja López del Castillo y Ramírez de Aguilar, nacida en Puerto Príncipe, actual ciudad de Camagüey. Tuvo como hermanos a Pedro, Francisco, Javier y Francisca de Borja «"Borjita"» y se menciona a Ladislao o Manuel Hilario como el posible hermano perdido en el tiempo.


text: Se crio en el campo y durante su niñez recibió clases de Gramática y Latín con los frailes del Convento de Nuestro Seráfico Padre, en Bayamo, quienes lo acogieron como discípulo. Posteriormente, en el Convento de Santo Domingo, llevó cursos de Lógica y Ética. Pasó de allí a La Habana, donde fue aceptado como alumno del Real y Conciliar Colegio Seminario de San Carlos y San Ambrosio. Posteriormente en la Real y Pontificia Universidad de La Habana obtuvo el grado de bachiller en Derecho Civil, el 22 de marzo de 1838.


text: Carlos Manuel contrae nupcias en 1839 con su doble prima hermana, María del Carmen Céspedes y del Castillo. Tiene con ella tres hijos de nombre María del Carmen, Carlos Manuel y Oscar. Todos ellos de apellidos Céspedes y Céspedes. Una vez que enviudó en 1868 de María del Carmen, estableció una relación amorosa con la joven Candelaria Acosta Fontaigne.


text: El 3 de enero de 1840, nace su primer hijo varón. En ese mismo año, parte rumbo a Europa y obtiene su licenciatura en Derecho en la Universidad de Barcelona y posteriormente el doctorado.


text: En 1843 participa en la insurrección del General Juan Prim, por lo que sale de allí como exiliado político rumbo a Francia. Recorrió después Inglaterra, Suiza, Turquía, Grecia, Alemania e Italia antes de regresar a Cuba en 1844, por lo que dominaba y se expresaba correctamente en varios idiomas, como el inglés, francés y el italiano. Conocía y manejaba desde pequeño el latín y el griego.


text: En 1844 abre en Bayamo un bufete y escribe poemas y un folleto en el que hace la defensa de Cuba. Secretamente inicia su planes independentistas. Hizo la traducción al español de algunos cantos de la "Eneida" que nunca publicó y escribe también la comedia "Las dos Dianas".


text: En 1845 Francisco Vicente Aguilera era prominente propietario de tres ingenios azucareros mecanizados, en la zona de Manzanillo. El ingenio de Pedro Figueredo y «La Demajagua», ingenio de Carlos Manuel de Céspedes, también estaban en Manzanillo.


text: El problema de los esclavos negros era mucho mayor en Occidente, en las cercanías de La Habana, donde se abusaba en exceso de ellos, mientras que en la zona de Oriente se empezaba a sustituir, en parte, la fuerza humana que aportaban los esclavos, por la fuerza obtenida a través del vapor y las transmisiones mecánicas.


text: En 1847 nace su segundo hijo, a quién dio el nombre de Oscar. Su hija María del Carmen murió muy pequeña.


text: «La Bayamesa» —la primera canción amorosa cubana que recoge la historia— fue interpretada por primera vez —según se dice— el 27 de marzo de 1848. La letra fue compuesta por José Fornaris, la música es de Carlos Manuel de Céspedes y Francisco Castillo Moreno. «La Bayamesa» fue tomada por los patriotas cubanos, los cuales le cambiaron la letra e hicieron de ella un himno combativo en contra de la nación que los oprimía.


text: En 1852 participó en la rebelión de Las Pozas e ingresa a la cárcel al ser detenido por su actitud política contraria a España. Tuvo de compañeros de celda a su tío Lucas del Castillo y al poeta José Fornaris y Céspedes. En otras dos ocasiones vuelve a pisar la prisión, donde continua componiendo poemas y haciendo traducciones. Esto sucede durante el primer y segundo período del capitán general de Cuba, el general Gutiérrez de la Concha.


text: Este abogado y terrateniente bayamés amaba la música, la poesía ; practicaba esgrima, equitación, ajedrez, y como conspiraba en la sociedad de recreo y en la logia masónica de su ciudad natal es desterrado dos veces.


text: Desde 1856, destaca como abogado y hombre de negocios en la ciudad de Manzanillo, lugar al cual se traslada su residencia.


text: La producción literaria de Céspedes fue abundante y variada. El 7 de diciembre de 1866, en Guáimaro, escribe el poema titulado "La Conchita", del cual se posee una copia del manuscrito.


text: En 1867, por la suma de dólares compra el Ingenio de La Demajagua en Manzanillo. En agosto, se reúnen en la recién fundada logia masónica de Bayamo, denominada Estrella Tropical N.º 19, Francisco Vicente Aguilera y Francisco Maceo Osorio. Aguilera es nombrado venerable maestro, pero en realidad preside un comité insurreccional. La siguiente reunión fue en la Casa de Pedro "Perucho" Figueredo. Allí mismo, Figueredo se sentó al piano y compuso la música del Himno Nacional de Cuba. Se integra el Comité de Bayamo y ausculta Holguín, Santiago, Camagüey y Las Villas. Céspedes encabeza la conspiración en Manzanillo.