title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: conservado casi inalterablemente su estructura física, en esta etapa ocurrieron cambios vinculados a la aplicación y uso de nuevas técnicas y materiales de construcción al momento de las intervenciones. Debido a la modernización de la infraestructura urbana de la ciudad, las instalaciones conventuales se beneficiaron de los servicios de luz eléctrica, agua potable, alcantarillado y teléfono.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Por otro lado, con la instalación de nuevas dependencias (museo, imprenta, teatro, radio, establecimiento privado de educación) se produjo una readecuación funcional de su estructura espacial que, paulatinamente, se fue haciendo más pública.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Si se hace un análisis puntual de su ambiente arquitectónico, se va a notar que en San Francisco pervivió la tipología clásica de los monasterios medievales. En esto la distribución espacial partía de la iglesia, su eje rector, y desde allí se abrían las galerías claustrales en donde normalmente se distribuían las celdas, el refectorio, la sala capitular, la bodega y el locutorio. La forma definitiva era el patio cuadrangular, con sus respectivas cuatro pandas o galerías; contribuyendo, las principales, a denominar su panda respectiva: panda de la sala capitular, panda del refectorio, panda de conversos, panda del mandatum.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La iglesia, en el caso de San Francisco, constituye igualmente el centro de ese orden. A partir de ella se proyectan las cuatro galerías claustrales, todas del mismo tamaño, en las que se han conservado por lo menos dos elementos de los monasterios de la Edad Media: el refectorio y el dormitorio. Sin embargo, no se ha destinado ninguna panda a la sala capitular, que en San Francisco nunca existió. En realidad no se puede conocer con exactitud qué otras dependencias se distribuyeron alrededor de las cuatro crujías claustrales y dónde estuvieron localizadas, sin embargo, y de acuerdo a fray Fernando de Cozar, para época más tardía ("1647") en el Claustro estaban la "Sala De Profundis", el "Refectorio", la "Biblioteca" junto a las aulas de arte y teología, la "Portería" y una pequeña iglesia con sacristía. La galería adyacente de la iglesia, el mandatum, debió haber tenido bancas para lectura en atención a las normas antiguas de organización espacial.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Pero igualmente, la compleja red de dependencias que se organizó a su interior recreó un microcosmos propio y autosuficiente, similar al de los monasterios medievales. Como en estos, en San Francisco, a más de las dependencias básicas tenemos las dedicadas a salud, educación, oficios, huerta e inclusive una cárcel ("para mantener la estricta disciplina conventual"). La cocina, la enfermería y la botica funcionaban en el "Claustro de Servicios".


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: El conjunto arquitectónico de San Francisco de Quito estuvo necesariamente ligado a su entorno urbano. Existen tres espacios que definieron las relaciones con el mundo exterior:


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Los planos originales del templo fueron sometidos a diversos cambios a lo largo de los casi 150 años que demoró su construcción. Muchas veces estos cambios fueron "violentos y equivocados" a causa de los daños causados por terremotos y la evolución del arte y la cultura hasta alcanzar finalmente la forma casi ecléctica con la que la conocemos hoy en día; es por ello que San Francisco es uno de los monumentos de mayor importancia dentro de la arquitectura americana.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La fachada del templo refleja la presencia temprana, y por primera vez en América del Sur, de elementos manieristas, lo que lo convirtió en un punto de referencia de este estilo en el continente. La severidad renacentista y el manierismo exteriores contrastan con la decoración interna de la iglesia, en la que se mezclan el mudéjar y el barroco bañados por pan de oro para dar un esplendor inusual,


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: En sus tres naves, San Francisco devela artesonados moriscos con lazos mudéjares, retablos profusamente decorados y columnas de diversos estilos. En el coro, la decoración mudéjar, original de finales del , se conserva íntegra porque la nave central se vio abajo con un terremoto y fue reemplazado por un artesonado barroco en 1770. Cielos mudéjares en los extremos, barrocos en la nave central, retablos llenos de imágenes, mascarones y querubines mirando al centro del Altar Mayor.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: El complejo se completa con el Convento, en el que destaca la belleza arquitectónica del claustro principal, dispuesto alrededor del inmenso patio, en dos galerías superpuestas.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: El caso más sobresaliente en la segunda mitad del fue el de don Francisco de Villacís que, el 6 de noviembre de 1659, fundó capellanía de diez mil pesos, impuestos a censo sobre sus bienes y de manera especial sobre la Hacienda Guachalá, situada en el valle de Cayambe, constituyéndose en su patrono. Luego de su muerte la capilla debía pasar a sus hijos legítimos, a falta de estos, al natural que tuviese, y no existiendo herederos directos, nombró como su sucesor a su hermano Juan de Villacís. Quedando establecido que los gastos de ornamentación de la capilla correrían a cargo de su patrono, estos habían sido encargados a fray Antonio Rodríguez.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: En 1939 los frailes tuvieron dificultades con algunos herederos de Francisco de Villacís, quienes reclamaban derechos sobre la capilla. De manera especial sobre la cripta que les pertenecía y que el Convento había entregado, unos seis años atrás, al señor Pacífico Chiriboga y Borja, creyendo que no existían herederos con derecho a este espacio. Los patronos de la capilla perdieron sus derechos al no aceptar un contrato, por el cual les ofrecían la cripta antigua tras la sacristía, donde se enterraba a los religiosos, a cambio de que entregaran de contado la cantidad de diez mil sucres. De tal forma, en el año de 1947, dentro de un proceso general de la Orden, de puesta en valor de sus tesoros artísticos, la comunidad emprendió la reparación y los arreglos de este espacio. El 26 de octubre de este año, se procedió a la bendición de ésta, destinándose al culto del Sagrado Corazón.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La "Capilla de Santa Marta", del "Comulgatorio" o "del Santísimo", al extremo izquierdo del altar mayor, fue dedicada desde la segunda mitad del al culto de la imagen de la santísima Virgen del Pilar de Zaragoza, traída de España por fray José de Villamar Maldonado, copia exacta de la obra del escultor Pedro de Mena. En el año 1671 se estableció la cofradía y a sus hermanos se les concedió tres años más tarde la antigua bóveda de la Orden Terciaria. Al parecer, ésta estuvo en vigencia hasta mediados del , inscribiéndose sus últimos hermanos en el año 1848.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Originalmente llamada "Capilla de la Cofradía de la Veracruz de Naturales", se trata de una de las capillas laterales del convento, ubicada al extremo sur del atrio, y que está dedicada a la veneración de la Virgen de los Dolores y de San Lucas, el evangelista.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Fue entregada por los franciscanos a la "Cofradía de la Veracruz de Naturales", formada por los más hábiles escultores y pintores indígenas de la ciudad de Quito, quienes inmediatamente iniciaron su construcción en 1581. A finales del fue entregada a la "Tercera Orden Franciscana" y a la "Cofradía de la Virgen de los Dolores". Los cofrades de la Veracruz se encapricharon por convertir la capilla en un auténtico relicario de joyas únicas, por lo que la colección de arte que albergó desde su inicio, entre óleos, frescos y esculturas, le han dado fama como una de las más exquisitas del continente y el apelativo de "la Capilla Sixtina de América".


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La "Cofradía de la Veracruz de Naturales" entronizó en el altar mayor a la hermosa escultura de San Lucas que había tallado el Padre Carlos, considerada una de las más hermosas en madera policromada que ha dado la imaginería de la escuela quiteña, y que aún puede verse en su altar. Sin embargo, para 1763 los indígenas ya habían perdido todo derecho, y por sucesivos decretos se había autorizado el espacio para el culto de la Virgen de los Dolores, patrona de una cofradía también de pintores y escultures, pero esta vez mestizos y blancos, que había ganado mayor prestigio con el pasar del tiempo.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Según la leyenda recogida por el proto-historiador del Reino de Quito, el padre Juan de Velasco, Cantuña fue hijo de Hualca, quien habría ayudado a Rumiñahui a esconder los tesoros de Quito para librarlos de la codicia hispana. Urgido alguna vez para que revelase el secreto de los bienes que gastaba con prodigalidad a pesar de ser solo un indígena, Cantuña dijo que había hecho pacto con el diablo. Acaso para redimirse de tal pacto, Cantuña colaboró con mucho dinero de su bolsillo para ver la capilla finalizada y que desde entonces lleva su nombre.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Otra versión más coloquial de la leyenda de la Iglesia de San Francisco de Quito trata de Cantuña, el hijo de Hualca, quien se convirtió en un gran arquitecto con el tiempo, pero tenía un mal hábito con la bebida. Se le asignó el trabajo de terminar el convento hasta una determinada fecha y se le envío desde España los recursos necesarios. Para mantener el hábito de beber alcohol, se gastó todo el dinero sin completar la obra. Por su desesperación de llegar a la fecha de entrega hace un pacto con el diablo, quien, a cambio de entregarle su alma, este terminaría la iglesia. De la tierra se alzaron millones de diablos pequeños qué con una velocidad tremenda comenzaron a construir el convento de San Francisco. Cantuña, al ser alguien muy inteligente, se le ocurrió ocultar una pierda para que así el diablo no pueda completar el edificio y él se pueda quedar con su alma.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Desde el punto de vista estético, la "Capilla de Cantuña" es una iglesia pequeña de una sola nave abovedada, con nervaduras salientes y lunetos. Sobre el presbiterio, que con la nave forma un solo cuerpo, descansa una cúpula con una linterna por donde se filtra la luz que llena todo este espacio. En su parte posterior se encuentra la sacristía y, al ingresar a la nave, un coro pequeño al que se llega a través de una escalera colocada a la derecha del ingreso a la Capilla. Frente a su simplicidad estructural, en Cantuña se hace evidente la ambivalencia entre organización espacial y decoración que, como en la iglesia principal, ha sufrido profundas transformaciones.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: 2El retablo del altar mayor junto con el púlpito constituyen el elemento decorativo más interesante del espacio. Atribuido a Bernardo de Legarda, su fábrica estaría relacionada al enorme prestigio alcanzado por la "Cofradía de la Virgen de los Dolores" en la segunda mitad del . En este retablo, característicamente barroco, hay un claro predominio de los elementos decorativos sobre las imágenes; lo complementa el magnífico grupo del Calvario (del que forma parte la Virgen de los Dolores) colocado en su nicho central, atribuido también al maestro. Legarda talló las columnas, paños, friso, cornisa, arco, remate y docenas de exquisitos elementos ornamentales. Las hornacinas y repisas están llenas de hermosas esculturas que también son de su autoría; finalmente completó el conjunto dando al nicho central un marco de espejos y plata.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La Capilla de Cantuña alberga también trabajos de Caspicara, entre ellas una de sus obras maestras: "la Impresión de las Llagas de San Francisco", grupo armonioso y transido de sentimiento devoto, cuya culminación es la admirable expresión del Santo, abismado en el dolor y la iluminación. No menos impresionante es la efigie de "San Pedro de Alcántara", que durante mucho tiempo fue atribuida erróneamente al Padre Carlos.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Siendo la cuna misma de la afamada Escuela Quiteña de arte, a la que vio nacer y desarrollarse entre sus paredes, el conjunto de San Francisco es, sin duda alguna, la mayor galería de este movimiento artístico. Cuenta con más de 3.500 objetos que abarcan un período entre los siglos al .


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: En el altar mayor de San Francisco, dominado por un gran retablo barroco y cubierto de pan de oro, destacan las esculturas de la "Virgen de Quito" de Legarda y del "Jesús del Gran Poder" del Padre Carlos; ambos destacados miembros de la escuela quiteña de arte.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: La movilidad que tiene la escultura de la Virgen de Quito, cuya modelo habría sido una inquieta niña sobrina del escultor, genera tal atractivo visual que sus réplicas se han convertido en obsequio emblemático del cabildo quiteño a sus huéspedes extranjeros. El Jesús del Gran Poder es el ícono principal de una de las dos mayores procesiones religiosas de Viernes Santo en Ecuador, que congrega a estratos populares, en un acto de cucuruchos y penitentes, al más puro estilo medieval, que evocan a la española Sevilla.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Las dos naves laterales de la iglesia están llenas de esculturas de santos colocados en retablos cubiertos de pan de oro, ante quienes cientos de fieles se arrodillan todos los días para implorar "intercesiones" milagrosas.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: El conjunto monacal y clerical de San Francisco es, además, una enorme pinacoteca en la que se exhiben docenas de pinturas de famosos pintores quiteños y europeos; pero su principal atractivo radica en las obras pertenecientes a la escuela quiteña de arte, estilo que nació en los patios de este convento, y cuya fama trascendió las fronteras y hoy se encuentra en importantes museos de todo el mundo.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: El convento guarda, además, una serie de 16 pinturas de caballete exhibidas en el Zaguán, correspondientes al y atribuidas a Miguel de Santiago. La serie conocida como "La vida de San Francisco de Asís", por su parte, es una colección de 27 lienzos de caballete de grandes dimensiones y atribuidas a diferentes artistas, que se encuentran en los corredores del claustro principal.


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Se presume que esta leyenda fue una de las primeras historias en conocerse entre los habitantes de la ciudad de Quito tras su fundación, en 1534. Edgar Freire Rubio, en su libro ""Leyendas y Tradiciones"", la recoge de la siguiente forma:


title: Iglesia de San Francisco (Quito)

text: Quizás por la importancia de la mano de obra aborigen durante la construcción del templo, es que precisamente un indígena es a quien la historia señala como protagonista de una de las leyendas más antiguas de Quito, que se relaciona con los orígenes de esta iglesia y se ha mantenido viva en la memoria popular a lo largo de cuatro siglos. De acuerdo a la tradición:


title: ATR 42

text: El ATR 42 es un avión comercial regional propulsado por dos motores turbohélice fabricado en Francia e Italia por Avions de Transport Régional. La designación "42" viene del número de asientos estándar de la aeronave, aunque puede variar entre 40 y 50. Este avión fue la base para el desarrollo del ATR 72.


title: ATR 42

text: Actualmente los fuselajes de los ATR son fabricados en Pomigliano d'Arco (Nápoles, Italia) por Alenia Aeronautica. Las alas son instaladas por EADS Sogema Services en Burdeos, Francia, mientras que los últimos detalles, pruebas de vuelo, certificación y entrega están bajo la responsabilidad de ATR en Toulouse, Francia. Algunas secciones de los fuselajes son producidas en la instalación aeroespacial de Shaanxi, China, en las afueras de la ciudad de Xian.


title: ATR 42

text: Utilizando el registro de prueba F-WWLY, el prototipo ATR 42-600 voló por primera vez el 4 de marzo de 2010. El primer avión se entregó a la aerolínea tanzana Precision Air en noviembre de 2012.


title: ATR 42

text: Como consecuencia de la fuerte demanda de la serie -600, ATR decidió invertir en el establecimiento de una segunda línea de ensamblaje final más moderna y la adquisición de más espacio de hangar en su sitio de Toulouse, junto con una nueva gran área de terminación y entrega; en general, la operación de fabricación se expandió a cuatro veces la huella que tenía en 2005. En octubre de 2015, el director ejecutivo de ATR, Patrick de Castelbajac, declaró que la empresa iba a producir más de 90 aviones ese año y que las nuevas instalaciones de fabricación podrían soportar una tasa de producción de hasta 120 por año. En ese momento, la empresa tenía una acumulación de pedidos de 300 aviones, suficiente para tres años de producción. Durante 2017, ATR estableció una nueva división interna de financiamiento y arrendamiento para ofrecer a los clientes un mayor grado de apoyo y ampliar la gama de servicios de la empresa. Se ha puesto un énfasis considerable en el desarrollo continuo de los modelos de aviones de ATR. Además, a mediados de la década de 2010, surgieron informes de que también se estaba considerando el desarrollo de un modelo ATR de 90 asientos más ampliado; supuestamente, el accionista Airbus se mostró relativamente poco entusiasta por seguir adelante con tal desarrollo, mientras que el director ejecutivo de ATR, Fabrice Brégier, favoreció un enfoque en la resolución de problemas de fabricación.


title: Violencia en el noviazgo

text: El abuso en el noviazgo o la violencia en el noviazgo es la perpetración o amenaza de un acto de violencia por parte de al menos un miembro de la pareja al otro miembro en el contexto del noviazgo. También surge cuando una pareja intenta mantener el poder y el control sobre la otra a través del abuso o la violencia, por ejemplo, cuando una relación se ha roto. Este abuso o violencia puede adoptar diversas formas, como agresión sexual, acoso sexual, amenazas, violencia física, abuso verbal, mental o emocional, sabotaje social y acoso. Puede incluir abuso psicológico, chantaje emocional y manipulación psicológica.


title: Violencia en el noviazgo

text: De acuerdo con almendráris (2002), ha sido una creencia socialmente aceptada que el noviazgo es la época "ideal" de una pareja, sin embargo, la realidad se muestra diferente porque las jóvenes parejas muchas veces se enfrentan a situaciones violentas Este tema ha significado un verdadero reto conceptual y metodológico, dependiendo de la perspectiva teórica o ideológica adoptada para su elucidación, prevalecerán factores diversos La violencia durante el noviazgo es un grave problema que afecta en grado considerable la salud física y mental de las adolescentes. Este tipo de violencia se identificó como un problema social a partir del estudio que realizó , cuando se encontró que 30% de las estudiantes femeninas de la población de estudio tuvo amenazas o relaciones sexuales forzadas durante el noviazgo.2 A principios del decenio de los ochenta, la investigación de Makepeace llamó la atención del público sobre el problema de la violencia durante el noviazgo, tras encontrar que 20% de la muestra de estudiantes padeció violencia en la etapa del noviazgo adolescente.1 En estudios más recientes, se ha observado que la violencia durante el noviazgo es un problema que afecta a casi la mitad de las mujeres adolescentes en algunas poblaciones.3 Sin embargo, otras investigaciones han hallado prevalencias de violencia durante el noviazgo de 9 a 38.2%.4-11 Al comparar las prevalencias arrojadas por diferentes estudios, debe considerarse que las investigaciones sobre violencia durante el noviazgo utilizan distintas definiciones conceptuales y parámetros para medir la violencia, lo cual suministra cálculos variables de la magnitud de este tipo de violencia.


title: Violencia en el noviazgo

text: En 1957 Alexis C. Kanin estudió mucho acerca y sobre las relaciones sexuales forzadas en el contexto de relaciones de noviazgo. Recién 1981 James M. Makepeace llamó la atención de la comunidad científica sobre la temática y advirtió que la violencia en el noviazgo es un grave problema que afecta de forma considerable la salud física y mental de los y las adolescentes.


title: Violencia en el noviazgo

text: El concepto se ha forjado como temática de estudio específica por ser un precursor de la violencia doméstica o violencia en el contexto de un matrimonio. Según la OMS "la expresión “violencia doméstica” se usa en muchos países para referirse a la violencia de pareja, pero puede abarcar también el maltrato infligido a niños y ancianos o el maltrato infligido por cualquier integrante de la familia". Esto es, estudiando los orígenes de la violencia en parejas casadas, en general mucho más grave y evidente, se llega a la conclusión de que ésta proviene de una violencia más sutil e invisibilizada en la época de noviazgo. Los esfuerzos de los y las especialistas se orientan hacia la prevención de la violencia doméstica, en parte, hacia la detección de las primeras señales de violencia que se manifiestan en esta primera época de vida de la pareja unida por primera vez.


title: Violencia en el noviazgo

text: Es común que en este tipo de relaciones se tienda a caer en círculos viciosos de los cuales es difícil salir, puesto que el agresor tiende a estar arrepentido del acto cometido. Este es el motivo por el cual suele pedir disculpas, se comporta de manera cariñosa tratando de enmendar el error, alega que no volverá a pasar o que el otro lo provocó y el agresor no quería; aunque tiempo después vuelva a cometer el mismo acto violento.


title: Violencia en el noviazgo

text: En la mayoría de los casos de violencia física en el noviazgo tiende a presentarse síntomas como el maltrato emocional o el psicológico, pidiendo cambios ya sean físicos o conductuales que al agresor le disgusten, como puede ser el caso de la vestimenta, amistades entre otras. Después de haber obtenido resultados con el maltrato psicológico o emocional suelen pasar al maltrato físico leve, que podría ser, dependiendo el caso, tirones, jalones de cabello o de brazos, arañazos, etc. Prosiguen con el maltrato físico moderado, golpes, bofetadas, patadas, etc. Es común que este tipo de conductas sean arrastradas hasta el matrimonio, donde dejan de ser una agresión moderada para pasar a ser un maltrato físico crónico, corriendo el riesgo de ser golpeados con brutalidad, al extremo de tener que necesitar atención médica, incluso provocando la muerte.


title: Violencia en el noviazgo

text: La prevalencia de la violencia en relaciones de noviazgo ha sido estudiada por muchos autores y se han publicado índices de prevalencia desde 9 a 57 %. Es decir, entre el 9 y el 57 % de las personas ha sufrido violencia en una relación de noviazgo. Los motivos para tal dispersión se deben a diferencias en la definición de violencia, el método para evaluarla, el tipo de población y el periodo de tiempo evaluado. De todos modos, en la mayoría de los estudios se observa que las diferencias por género no son tan visibles como en parejas casadas o convivientes.


title: Violencia en el noviazgo

text: Según la Organización Mundial de la Salud, 3 de cada 10 adolescentes denuncian que sufren violencia en el noviazgo. Por otro lado muchas de las mujeres maltratadas durante el matrimonio vivieron violencia en el noviazgo.


title: Violencia en el noviazgo

text: El Instituto Mexicano de la Juventud dependiente de la Secretaria de Educación Pública de México realizó en 2007 una Encuesta sobre violencia en las relaciones de noviazgo entre personas de ambos sexos entre 15 y 24 años que en ese momento vivían una relación de noviazgo. Se obtuvo que el 15% de los/las encuestados/as había experimentado al menos un incidente de violencia física con la pareja que tenían en el momento de la encuesta, de los cuales el 61% eran mujeres. El 76% fueron víctimas de violencia psicológica y el 16,5% de las mujeres señaló haber sufrido un evento de violencia sexual por parte de su pareja.


title: Violencia en el noviazgo

text: Las formas de maltrato se pueden clasificar en cinco categorías; de la más a la menos frecuente son: Psicológica, Emocional, Física, Económica y Sexual.


title: Violencia en el noviazgo

text: Son actos de naturaleza verbal o no verbal que generan intencionalmente en la víctima ansiedad, temor o miedo, tal como las intimidaciones y las amenazas. Incluye las amenazas o los actos de violencia dirigidos a un familiar o a un conocido de la víctima, a sus bienes o hacia el agresor mismo, realizados con el mismo fin. Las conductas más frecuentes son:


title: Violencia en el noviazgo

text: Son actos sobre el cuerpo de la persona, que producen daño o dolor sobre la misma (golpes, jalones, tirones, patadas, cachetadas, mordidas, pellizcos, intento de estrangulamiento, etc.). Las conductas más frecuentes son:


title: Violencia en el noviazgo

text: Cuando se fuerza a la otra persona a depender económicamente del agresor, no dejándola trabajar o por otros medios; ejercer control sobre los recursos financieros de la víctima o explotarla económicamente. Las conductas más frecuentes son:


title: Violencia en el noviazgo

text: Son actos obligados, no consentidos por la víctima, orientados a satisfacer necesidades o deseos sexuales del o la victimario/a. Las conductas más frecuentes son:


title: Violencia en el noviazgo

text: Existen una cantidad de factores que tiene correlación estadística con el hecho de ser víctima o perpetrador de violencia, lo cual no significa que sean "las causas" de la violencia. Estos factores son:


title: Violencia en el noviazgo

text: •     Primeros años de convivencia: empieza la violencia y el aislamiento social progresivo de la víctima


title: Violencia en el noviazgo

text: •     Desencadenante de la primera reacción de violencia: gesto, palabra, actitud. Con frecuencia en el primer embarazo.


title: Violencia en el noviazgo

text: •     Embotamiento de la empatía. El sufrimiento de la víctima se constituye en disparador de la agresión.


title: Violencia en el noviazgo

text: -     Idealización y autoengaño. Lástima y pena por el agresor. “El amor lo puede todo”. Creer que el agresor es víctima.


title: Violencia en el noviazgo

text: En los últimos años varias revisiones internacionales han recabado los datos existentes sobre métodos efectivos o prometedores para prevenir la violencia contra la mujer, incluida la de pareja, y responder a ella. La OMS ha compilado esos datos y ha llegado a la conclusión de que es necesaria una colaboración integral, multisectorial y de largo plazo entre los gobiernos y la sociedad civil en todos los niveles del marco ecológico.


title: Violencia en el noviazgo

text: Las revisiones mencionadas compiladas en una hoja informativa: "Comprender y abordar la violencia contra las mujeres. Violencia infligida por la pareja". han identificado un conjunto de estrategias específicas tales como:


title: Violencia en el noviazgo

text: La violencia ocurre en alrededor de entre el 3% y el 10% de las relaciones íntimas de los jóvenes. La violencia psicológica, física y sexual en las relaciones de pareja tiene un impacto significativo en la salud mental y física de los jóvenes. Asimismo, esta puede generar consecuencias a largo plazo, como depresión, trastornos alimenticios y abuso de sustancias, además de afectar el rendimiento escolar. Por ello, se ha planteado analizar la efectividad de ciertos programas escolares que buscan reducir o prevenir la violencia de pareja en los jóvenes.


title: Violencia en el noviazgo

text: Una revisión sistemática de 23 estudios realizados en Estados Unidos y Canadá, concluyó que los programas de prevención mejoran el conocimiento de los jóvenes con respecto a la violencia de pareja y su actitud hacia la misma. Sin embargo, estos estudios sugieren que dichos programas tienen poco impacto sobre el comportamiento. Por esto, los programas vigentes necesitan ser diseñados para apoyar de mejor manera los cambios de comportamiento, posiblemente a través de los componentes de formación de habilidades entre los estudiantes. Asimismo, estudios futuros deberían centrarse más en la medición de los comportamientos reales, en lugar de solamente conocimientos y actitudes.


title: Dispositivo intrauterino

text: El dispositivo intrauterino o diu es el método anticonceptivo reversible más frecuentemente usado en el mundo, —por unas 160 millones de mujeres, de las cuales más de dos tercios viven en China, donde es el método anticonceptivo más usado, incluso por delante de la esterilización—.


title: Dispositivo intrauterino

text: El dispositivo intrauterino debe ser introducido y extraído del útero por un profesional de la salud, normalmente un ginecólogo. El diu permanece en el útero continuamente mientras que no se desee el embarazo. Dependiendo del tipo de diu puede tener una permanencia y duración entre 3 y 15 años (el modelo de cobre "T 380A" es eficaz hasta por 14 años).


title: Dispositivo intrauterino

text: El diu es un producto sanitario por lo que deben cumplir los requisitos sanitarios establecidos a estos productos en cada país o región, en el caso de Europa deben llevar el marcado CE de conformidad.


title: Dispositivo intrauterino

text: El dispositivo intrauterino es un dispositivo especial que se coloca a través del cuello uterino. El más común está diseñado para liberar progesterona, hormona sexual que es producida por el mismo cuerpo.


title: Dispositivo intrauterino

text: Se considera a Hipócrates (sigloIVa.C.) el precursor del dispositivo intrauterino o (diu), ya que descubrió el efecto anticonceptivo derivado de la colocación de un cuerpo extraño en el interior del útero de algunos animales (es posible que utilizando camellos hembra).


title: Dispositivo intrauterino

text: La historia de los dispositivos intrauterinos se remonta a principios del sigloXX. A diferencia de los dius, los primeros dispositivos interuterinos atravesaban la vagina y el útero, lo que provocaba una alta tasa de enfermedad inflamatoria pélvica en un período en el que la gonorrea era más común. El primer diu fue desarrollado en 1909 por el médico alemán Richard Richter, de Waldenburg. Su dispositivo estaba hecho de intestino de gusano de seda y no se usaba mucho.


title: Dispositivo intrauterino

text: Ernst Gräfenberg, un médico judeoalemán (que da nombre al punto G), creó en 1930 el primer diu de anillo, anillo de Gräfenberg, hecho de filamentos de plata. Su trabajo fue suprimido durante el régimen nazi, cuando la anticoncepción se consideraba una amenaza para las mujeres arias. Se mudó a los Estados Unidos, donde sus colegas H. Hall y M. Stone retomaron su trabajo después de su muerte, y crearon el anillo Hall-Stone de acero inoxidable. Un médico japonés llamado Tenrei Ota también desarrolló un diu plateado o dorado llamado Precea o anillo de presión.


title: Dispositivo intrauterino

text: Jack Lippes ayudó a iniciar el aumento del uso de diu en los Estados Unidos a fines de la década de 1950. En este tiempo, los termoplásticos, que pueden doblarse para su inserción y conservar su forma original, se convirtieron en el material utilizado para los dius de primera generación. Lippes también ideó la adición de la cuerda de nailon monofilamento, que facilita la extracción del diu. Su diu Lippes Loop de forma trapezoidal se convirtió en uno de los dius de primera generación más populares. En los años siguientes, se inventaron y comercializaron muchos dius de plástico de diferentes formas. Entre ellos se encontraba el infame Dalkon Shield, cuyo mal diseño causó infecciones bacterianas y dio lugar a miles de demandas. Aunque el escudo de Dalkon se retiró del mercado, tuvo un impacto negativo y duradero en el uso y la reputación del diu en los Estados Unidos. Lazar C. Margulies desarrolló el primer diu de plástico con termoplásticos en la década de 1960. Su innovación permitió la inserción del diu en el útero sin la necesidad de dilatar el cuello uterino.


title: Dispositivo intrauterino

text: La invención del diu de cobre en la década de 1960 trajo consigo el diseño en forma de 'T' mayúscula utilizado por la mayoría de los dius modernos. NOS. El médico Howard Tatum determinó que la forma de 'T' funcionaría mejor con la forma del útero, que forma una 'T' cuando se contrae. Él predijo que esto reduciría las tasas de expulsión de diu. Juntos, Tatum y el médico español Angel Sopeña Quesada descubrieron que el cobre podría ser un espermicida efectivo y desarrollaron el primer diu de cobre, TCu200. Las mejoras de Tatum llevaron a la creación del TCu380A (ParaGard), que actualmente es el diu de cobre preferido. Sopeña por su parte seguiría desarrollando mejoras del mismo hasta la década de los 90, siendo el dispositivo (Gold T) su última patente.


title: Dispositivo intrauterino

text: El diu hormonal también se inventó en las décadas de 1960 y 1970; inicialmente, el objetivo era mitigar el aumento del sangrado menstrual asociado con el cobre y los diu inertes. El primer modelo, Progestasert, fue concebido por Antonio Scommegna y creado por Tapani JV Luukkainen, pero el dispositivo solo duró un año de uso. Progestasert se fabricó hasta 2001. En el Reino Unido, existen siete tipos de diu de cobre, y solo a estos se les refiere como un diu. Los contraceptivos uterinos hormonales son considerados una forma aparte de dispositivo anticonceptivo y son llamados sistemas intrauterinos.


title: Dispositivo intrauterino

text: La mayoría de los dius inertes no hormonales son plásticos y tienen un marco en forma de T que envuelve un alambre electrolítico puro y/o tiene collarines o mangas de cobre. El ParaGard, por ejemplo, mide 32mm en la porción horizontal (el tope de la T) y 36mm en dirección vertical. En algunos dius, como el Nova T 380, el cable de cobre puro tiene un centro de plata que ha sido usado para evitar que el alambre se rompa. Los brazos del marco mantienen al dispositivo en su posición cercano al fondo del útero. Los dius de cobre son cada vez más populares debido a que son más resistentes a la corrosión. El diu Gold T inventado y fabricado en España por el Dr. Angel Sopeña Quesada, contiene un núcleo de oro que impide aún más la fragmentación del cobre por corrosión. Otras versiones como el GyneFix no tiene forma de T, sino que es un círculo compuesto por varios tubos de cobre. Todos los dius tienen un número asociado a sus nombres, el cual indica la superficie de área contenida por el cobre (en milímetros cuadrados) que provee el diu.


title: Dispositivo intrauterino

text: Hay dos tipos principales de diu, los que son inertes basados en cobre y aquellos basados en hormonas que funcionan por la liberación de progestágenos.


title: Dispositivo intrauterino

text: En los Estados Unidos, por ejemplo, solo se producen dos tipos de diu, el Paragard de cobre y el hormonal Mirena. En el Reino Unido, existen siete tipos de diu de cobre, y solo a estos se les refiere como un diu. Los contraceptivos uterinos hormonales son considerados una forma aparte de dispositivo anticonceptivo y son llamados sistemas intrauterinos.


title: Dispositivo intrauterino

text: La mayoría de los dius inertes no hormonales son plásticos y tienen un marco en forma de T que envuelve un alambre electrolítico puro y/o tiene collarines o mangas de cobre. El ParaGard, por ejemplo, mide 32mm en la porción horizontal (el tope de la T) y 36mm en dirección vertical. En algunos dius, como el Nova T 380, el cable de cobre puro tiene un centro de plata que ha sido usado para evitar que el alambre se rompa. Los brazos del marco mantienen al dispositivo en su posición cercano al fondo del útero. Los dius de cobre son cada vez más populares debido a que son más resistentes a la corrosión. El diu Gold T inventado y fabricado en España, contiene un núcleo de oro que impide aún más la fragmentación del cobre por corrosión. Otras versiones como el GyneFix no tiene forma de T, sino que es un círculo compuesto por varios tubos de cobre. Todos los dius tienen un número asociado a sus nombres, el cual indica la superficie de área contenida por el cobre (en milímetros cuadrados) que provee el diu.


title: Dispositivo intrauterino

text: Todos los dius de segunda generación de cobre en forma de T tienen una tasa de fallo menor al 1% cada año y una tasa de fallo acumulado por 10 años entre 2-6%. Un ensayo a gran escala por la Organización Mundial de la Salud reportó un fallo acumulativo por 12 años para el T380A del 2,2%, o una tasa de 0,18% de fallos cada año durante 12 años, un valor equivalente a la ligadura de trompas que tiene un fallo por 10 años del 1,8%. El GyneFix que carece del marco, también tiene un fallo menor que el 1% cada año. A nivel mundial, los modelos más antiguos de diu con tasas de efectividad más altas han dejado de ser producidas por el mercado.


title: Dispositivo intrauterino

text: Según la Organización Mundial de la Salud, los dius de levonorgestrel son clasificados como "muy efectivos". La tasa de embarazo por cada 100 mujeres en un año es de 0,5 cuando se utiliza de forma constante y correcta, y de 0,7 cuando se utiliza de forma habitual.


title: Dispositivo intrauterino

text: La presencia del dispositivo en el útero estimula la liberación de leucocitos y prostaglandina en el endometrio, el cérvix y el útero, como parte de una reacción al cuerpo extraño. Estas sustancias dificultan el desplazamiento de los espermatozoides y los óvulos impidiendo que estos logren la fertilización. Se ha demostrado que los dius de cobre incrementa el efecto espermicida.


title: Dispositivo intrauterino

text: Los dius no poseen elementos protectores en contra de una enfermedad de transmisión sexual o la enfermedad pélvica inflamatoria. Los dius no hormonales de cobre son considerados seguros durante la lactancia.


title: Dispositivo intrauterino

text: El diu no está pensado como un mecanismo abortivo dado que su efecto principal no es durante el proceso de implantación, sino durante la fertilización. A pesar de esto hay algunos estudios que sugieren que existe un efecto post fertilización, por ejemplo, previniendo la implantación.


title: Dispositivo intrauterino

text: La Organización Mundial para la Salud y su capítulo "Criterios de Eligibilidad Médica para el Uso de Contraceptivos" y la Facultad de Planificación Familiar y Salud Reproductiva del Colegio Real de Obstetras y Ginecólogos hacen un listado de las siguientes condiciones en las que la inserción de un diu no es usualmente recomendado (categoría 3) o condiciones donde un diu no debe ser insertado (categoría 4):


title: Dispositivo intrauterino

text: Condiciones donde los riesgos teóricos o comprobados por lo general son de mayor peso que las ventajas de la inserción de un diu:


title: Dispositivo intrauterino

text: Existe cierta preocupación en mujeres con sensibilidad al metal del cobre o níquel por la posibilidad de una reacción adversa al diu. El metal usado es 99,99% cobre, en el que un estudio encontró un máximo contenido de níquel del 0,001%. Por razón de que el níquel tiene un elevado potencial alérgico, algunos investigadores sugieren que incluso esa minúscula cantidad puede llegar a ser problemática. Algunos informes presentan casos con dermatitis eccematosa y urticaria en un pequeño grupo de pacientes con dius de cobre o níquel por absorción sistémica. Sin embargo, la absorción diaria del metal es mucho menor a la absorción diaria del mismo metal en la dieta, por lo que muchos dermatólogos dudan de que los síntomas descritos en estos casos hayan sido causados por sensibilidad al metal.


title: Dispositivo intrauterino

text: A pesar de que las mujeres que nunca han dado a luz (nulíparas) tienen un mayor riesgo de efectos secundarios, esto no es una contraindicación para el uso de diu. Algunos profesionales de la salud prefieren insertar los dius durante la menstruación con el fin de verificar que la paciente no esté embarazada en el momento de la inserción. Sin embargo, los dius pueden ser insertados en cualquier día del ciclo menstrual, con la salvedad de que la paciente no esté embarazada o se sospeche la fecundación. La inserción puede resultar más cómoda durante la mitad del ciclo, cuando el cérvix está naturalmente dilatado.


title: Base del cráneo

text: En anatomía humana, el cráneo puede dividirse para su estudio y descripción en dos partes, la porción inferior o base del cráneo y la superior llamada calota o bóveda del cráneo. La base del cráneo consta de dos superficies una interna y otra externa, la porción interna que mira hacia el cerebro se divide en tres sectores: Fosa craneal anterior, fosa craneal media y fosa craneal posterior. Los traumatismos graves sobre la cabeza, especialmente los accidentes de tránsito pueden provocar fractura de la base del cráneo, el 75 % de las mismas son fracturas del peñasco en el hueso temporal.


title: Base del cráneo

text: La base del cráneo está perforada por numerosos orificios que dan paso a nervios, arterias y venas. Algunos de los más importantes son los siguientes (no relacionado con la enumeración de la imagen):


title: Capicúa

text: En matemáticas, la palabra capicúa (del catalán "cap i cua", ‘cabeza y cola’) se refiere a cualquier número que se lee igual de izquierda a derecha que de derecha a izquierda. Ejemplos: 161, 2992, 3003, 91019, 5005, 292, 2882, 2442, 9102019.


title: Capicúa

text: Un número capicúa es un número de dos o más dígitos que escrito en cualquier base "b" ("b""b"…"b""b") tal que "b" = "b".


title: Capicúa

text: Es una sucesión finita, tal que el primero y el último, el segundo y el penúltimo términos… y así sucesivamente son iguales. O bien el término de orden i tiene el mismo valor que el de orden n-i.


title: Capicúa

text: Se observa que los extremos 1 y 1 están a igual distancia del elemento central "6"; la diferencia entre ellos es cero. Los intermedios 4 y 4 asumen la misma propiedad que los anteriores. Y el 6 dista cero unidades lineales de sí mismo y su diferencia es cero. Esto es, pues, lo que se denomina la "simetría capicual".


title: Capicúa

text: Si la suma de una progresión geométrica, con primer término 1 y razón x, se eleva a una potencia entera positiva los respectivos coeficientes se disponen en sucesión capicual.


title: Capicúa

text: El capicúa del número 57 es 363. Aún no se sabe si a partir de cualquier número se puede llegar a un capicúa, un ejemplo es el número 196.


title: Capicúa

text: Hasta los años 1990, los boletos (tickets) de los colectivos de Buenos Aires se imprimían en series de 100 000 boletos, numerados del 00000 al 99999. Esto generaba 1000 capicúas por serie, cuya relativa rareza (1 capicúa cada 100 boletos) les daba un valor especial.


title: Capicúa

text: El coleccionismo de boletos fue muy popular y sus aficionados crearon nuevas subcategorías de capicúas. Las principales son:


title: Capicúa

text: Muy interesantes y raros son los que tienen sus cinco cifras iguales, ya que hay solo diez diferentes, con la particularidad de que el 00000 (que en realidad equivale al 100 000) viene a continuación del 99999, por ello es que el 00000 y el 99999 solamente tienen un "qué lástima" (el 00000 debería ser el "qué lástima" del 99999 y viceversa) y por lo que es posible tener los dos consecutivos.


title: Capicúa

text: El coleccionismo de boletos capicúas comenzó a declinar a partir de la instalación en los colectivos de máquinas expendedoras, que imprimían un pequeño recibo con números de 6 o más cifras y sin el valor estético de los boletos antiguos. Finalmente el pago con tarjeta eliminó la entrega de todo tipo de ticket.


title: Changpeng Zhao

text: Changpeng Zhao es un empresario chino-canadiense. Bloomberg lo posiciona en el trigesimoquinto puesto de su lista de personas más ricas del mundo, con un patrimonio de 29.700 millones de dólares.


title: Changpeng Zhao

text: Zhao es el fundador y CEO de Binance. En 2013, Zhao fue miembro del equipo que desarrolló Blockchain.com y también se desempeñó como director de tecnología de OKCoin.


title: Béla Lugosi

text: Béla Ferenc Dezső Blaskó (en húngaro "Blaskó Béla Ferenc Dezső") (entre el 20 de octubre y el 29 de octubre de 1882 - 16 de agosto de 1956), conocido como Béla Lugosi (de origen magiar), fue un actor austro-húngaro, sumamente conocido por haber interpretado al conde Drácula tanto en producciones de Broadway como el "Drácula" de 1927, como en la película "Drácula" de Tod Browning en 1931.


title: Béla Lugosi

text: Casi al final de su vida, se le recuerda por haber participado en las películas "Glen or Glenda", "Bride of the Monster" y en un pequeño papel en "Plan 9 From Outer Space", todas ellas dirigidas por Ed Wood.


title: Béla Lugosi

text: Nació 1882 en Lugoj, ciudad de la región de Banat ubicada hoy día en Rumania, pero en aquel momento perteneciente al Imperio austro-húngaro. Era el más pequeño de los cuatro hijos de un empleado bancario. Su padre era húngaro y su madre serbia.


title: Béla Lugosi

text: Durante la Primera Guerra Mundial participó como teniente de infantería y tras la contienda formó parte activa de la izquierda de su país y fundó el sindicato de actores. En 1917 contrajo matrimonio con Ilona Szmik, de la que se separaría en 1920.


title: Béla Lugosi

text: Tuvo que exiliarse debido a su actividad política, primero a Alemania en 1919 y posteriormente, abandonando Europa, a los Estados Unidos. Allí consiguió el papel de su vida, el del conde Drácula, que interpretó primero en los teatros de Broadway en la obra "Drácula" (1927) y en diversas giras y que posteriormente llevó a la pantalla de la mano de Tod Browning en "Drácula" de 1931.


title: Béla Lugosi

text: La película fue un éxito, pero Lugosi se encasilló en papeles de terror con películas como "White Zombie" y "Scared to Death". Rechazó interpretar al monstruo en "Frankenstein" pero realizó un buen trabajo interpretando al trastornado Ygor en dos secuelas, "Son of Frankenstein" y "Ghost of Frankenstein" antes de aceptar interpretar finalmente al monstruo en "Frankenstein Meets the Wolf Man". También tuvo un pequeño papel en la comedia clásica "Ninotchka" junto a Greta Garbo.


title: Béla Lugosi

text: Muchos filmes, como "The Black Cat" y el anteriormente mencionado "Son of Frankenstein" equipararon a Lugosi con su mayor rival en el mundo del cine de terror, Boris Karloff. La actitud de Lugosi ante Karloff es tema de muchas y muy variadas opiniones entre los expertos e historiadores de cine. Muchos de ellos nos hablan de un Lugosi resentido por el éxito y la habilidad de Karloff a la hora de conseguir mejores papeles dentro de la escena del cine de terror, mientras que otras historias comentan que entre ambos actores -al menos durante un tiempo- existió una muy buena amistad.


title: Béla Lugosi

text: Años más tarde, los papeles dejaron de llegarle y se volvió adicto a la morfina, sustancia que comenzó a utilizar durante su estancia en el frente de guerra para apaciguar el dolor por la herida que sufrió en la pierna. Interpretó por última vez a Drácula en la película "Bud Abbott and Lou Costello Meet Frankenstein" en 1948.


title: Béla Lugosi

text: El histórico director Ed Wood fue desde siempre un fanático de Lugosi. Wood consigue convencer a un anciano Lugosi para que participara en un pequeño papel en su película "Glen o Glenda". Posteriormente, Lugosi volvería a interpretar a un científico loco en otra película de Wood, "La novia del monstruo". La película biográfica de Wood ("Ed Wood", 1994), dirigida por Tim Burton refleja, entre otros aspectos, las relaciones del director con Lugosi, interpretado por Martin Landau, papel por el que ganó el Óscar de la Academia como mejor actor secundario.


title: Béla Lugosi

text: Como consecuencia de sus apariciones en películas de serie B, especialmente en su film "Bride of the Monster", apareció en algunos episodios de la serie de televisión "Mystery Science Theater 3000".


title: Béla Lugosi

text: Uno de los papeles más famosos de Lugosi fue el que interpretó en una película ya clásica que se estrenaría después de su muerte, "Plan 9 from Outer Space" de Ed Wood contenía metraje de Lugosi intercalado con escenas de un doble suyo que no se le parecía en nada. Wood había tenido enormes dificultades para financiar el proyecto, y solo pudo filmar escenas cortas y mudas que planeaba incorporar en el montaje final una vez hubiese encontrado el resto de su financiación. Sin embargo, Lugosi falleció tres años antes de que llegase la financiación total del proyecto (de la mano de la Iglesia Baptista de Beverly Hills, concretamente), así que Wood contrató al quiropráctico de su esposa para doblar a Lugosi, al que podemos distinguir del auténtico "Drácula" por el hecho de que no se parece en nada a Lugosi y se cubre la cara con una capa en cada una de sus tomas.


title: Béla Lugosi

text: Falleció de un ataque al corazón a la edad de setenta y tres años en Los Ángeles, mientras se encontraba sentado en una silla el 16 de agosto de 1956. Lugosi fue enterrado llevando puesto su disfraz del conde vampiro, en el Holy Cross Cemetery de Culver City, no a petición propia como dice la leyenda urbana, sino de su hijo George y su madre Lillian Arch que consideraron que él lo habría querido así, tal y como este afirma en los extras del DVD de "Drácula" en la colección Monsters Collection Universal Studios Classics.


title: Béla Lugosi

text: Se le considera uno de los grandes actores clásicos del cine de terror, junto a Lon Chaney Jr. (como el Hombre Lobo) y Boris Karloff (como El Monstruo de Frankenstein y la Momia).


title: Béla Lugosi

text: Por su contribución al cine, Béla Lugosi fue galardonado con una estrella en el legendario Paseo de la Fama, en el 6340 de Hollywood Boulevard.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La Carta de Derechos de los Estados Unidos es el nombre colectivo que se le otorgan a las primeras diez enmiendas de la Constitución de los Estados Unidos aprobadas el 15 de diciembre de 1791.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Fue una respuesta para calmar los temores de los grupos antifederalistas, algunos de ellos influyentes oponentes de la Constitución, y prominentes miembros de la Convención de Filadelfia, quienes argumentaron que esta fracasaba en defender los principios básicos de la libertad humana. Estas enmiendas garantizan una serie de libertades personales, limitan el poder del gobierno en los procesos judiciales y otros; y se reservan algunas facultades a los estados y al pueblo. Originalmente las modificaciones aplicaban sólo al gobierno federal, sin embargo, la mayor parte se aplicaron posteriormente al gobierno de cada estado a través de la Decimocuarta Enmienda por medio de un proceso conocido como "la incorporación".


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: El 8 de junio de 1789, el Representante James Madison introdujo una serie de treinta y nueve enmiendas a la constitución de la Cámara de Representantes. Entre sus recomendaciones Madison propuso la apertura de la Constitución y la inserción de los derechos específicos de limitar el poder del Congreso en el Artículo Uno, Sección 9. Siete de estas limitaciones se convertiría en parte de los diez artículos ratificado la Carta de Derechos de las enmiendas. En última instancia, el 25 de septiembre de 1789, el Congreso aprobó doce artículos de enmienda a la Constitución y las presentó a los estados para su ratificación. Contrario a la propuesta original de Madison que los artículos que pueden se incorporar en el cuerpo principal de la Constitución, se propusieran como adiciones "complementarios" a la misma. El 15 de diciembre de 1791, los artículos del tres al Doce, después de haber sido ratificada por el número requerido de estados, se convirtieron en las enmiendas del uno al diez de la Constitución.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: El 7 de mayo de 1992, después de un período sin precedentes de 202 años, 225 días, el artículo dos alcanzó a formar parte de la Constitución para su ratificación y se convirtió en la vigésimo séptimo Enmienda. Como resultado, solo una enmienda permanece sin ratificar y todavía sigue pendiente entre los estados.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La Carta de Derechos enumera libertades que no se indican expresamente en el cuerpo principal de la Constitución, como la libertad de religión, libertad de expresión, la libertad de prensa y la libertad de reunión; el derecho a poseer y portar armas; la prohibición de un registro e incautación irrazonable, la seguridad en los efectos personales; la acusación por un gran jurado para cualquier tipo "crimen infamante" o pena capital; garantía de un juicio rápido y público con un jurado imparcial; y la prohibición de doble juzgamiento. Además, la Carta de los Derechos reserva para el pueblo todos los derechos no mencionados expresamente en la Constitución y las reservas de todos los poderes no otorgados específicamente al gobierno federal para las personas o los Estados. El proyecto de ley fue influenciado por la Declaración de Derechos de Virginia hecha por George Mason 1776, la Carta de los Derechos inglesa de 1689 y anteriores documentos políticos como la Carta Magna inglesa de 1215.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La Carta de Derechos tuvo poco impacto judicial por los primeros 150 años de su existencia, pero fue la base para muchas de las decisiones de la Corte Suprema de los siglos XX y XXI. La Carta de Derechos juega un papel central en el derecho estadounidense y en su gobierno, y continúa siendo un símbolo fundamental de la libertad y la cultura de la nación. Una de las primeras catorce copias de la Carta de Derechos está en exhibición pública en la oficina de archivos nacionales en Washington, DC.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La Convención de Filadelfia se convocó para corregir los defectos inherentes a los Artículos de la Confederación que habían aparecido incluso antes de que la Guerra de la Independencia concluyera: se consideraba ampliamente que el gobierno central necesitaba mayor poder para introducir cambios necesarios, ya que el Congreso carecía de autoridad fiscal; el "Liberum Veto" y el requisito de mayoría para lograr reformas legislativas permitía a uno o dos estados derogar propuestas legislativas; no habían previsto mecanismos para que el poder ejecutivo promulgara las leyes o para que una corte nacional pudiera interpretarlas; y un estado podía negarse a quedar vinculado por tratados o acuerdos internacionales.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La necesidad de una legislación fuerte y unificada y de una autoridad central con poder suficiente como para poder conducir los asuntos importantes, llevaron a la adopción de un gobierno federal fuerte ejercido por compromiso en la Convención.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: El nuevo gobierno federal, un producto del Compromiso de Connecticut entre el Plan de Nueva Jersey y el Plan de Virginia, incluía a un fuerte Poder ejecutivo, un fuerte Poder legislativo y un Poder judicial independiente. Sin embargo, un arduo debate entre las facciones políticas conocidas como federalistas y antifederalistas influyó sobre el equilibrio entre el fortalecimiento del gobierno nacional y el debilitamiento de los derechos de las personas, que sólo diez años antes se habían rebelado expresamente contra la tiranía de Jorge III de Inglaterra.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: La idea de añadir una carta de derechos a la Constitución causó controversia desde su planteamiento, y sufrió una fuerte oposición por parte de varios notables estadounidenses, incluido Alexander Hamilton. En el artículo Federalist No. 84 publicado durante la Convención de Filadelfia el 28 de mayo de 1788, Hamilton argumentó que "la Constitución es en sí misma...una Carta de Derechos". Hamilton argumentó en contra de la Carta de Derechos afirmando que la ratificación de la Constitución no implicaba la restricción de los derechos del pueblo, y por ello su protección era innecesaria: "Aquí, en estricto rigor, el pueblo no renunció a nada, y como retiene todo, no necesita reservas particulares". Como los críticos de la Constitución se referían a documentos políticos anteriores que protegían derechos específicos, Hamilton argumentaba que la Constitución era inherentemente diferente.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Durante el debate de ratificación de la Constitución, figuras revolucionarias famosas tales como Patrick Henry se declararon públicamente en contra de la Constitución. Argumentaban que el fuerte gobierno nacional propuesto por los federalistas era una amenaza para los derechos individuales y que el Presidente se convertiría en un rey, y objetaron al sistema judicial federal propuesto por la Constitución. Thomas Jefferson, entonces embajador en Francia, expresó su preocupación, motivada por la falta de una Carta de Derechos, entre otras críticas. En respuesta al argumento de que una lista de derechos podría ser interpretada como exhaustiva, Jefferson escribió a Madison: ""la mitad de un pan es mejor que no tener uno. Si no podemos asegurar todos nuestros derechos, aseguremos, al menos, los que podamos"".


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Los mejores y más influyentes artículos y discursos que criticaban la constitución fueron recopilados por los historiadores en una colección llamada los Papeles Antifederalistas, en alusión a los Papeles Federalistas que habían defendido la creación de un gobierno federal más fuerte. Uno de estos, un ensayo titulado “Sobre la falta de una Carta de Derechos” ("On the lack of a Bill of Rights"), posteriormente llamado “Antifederalista número 84” ("Antifederalist Number 84"), fue escrito con el pseudónimo de “Brutus”, probablemente por


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: ert Yates. En respuesta al argumento de los federalistas que creían que era innecesario proteger a las personas de poderes que no se le concederían al gobierno, "Brutus" escribió:


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: El individualismo era el elemento fuerte de la oposición; la necesidad, o al menos el deseo, de una carta de derechos era sentido casi universalmente, y los antifederalistas pudieron jugar con estos sentimientos en la convención de ratificación de Massachusetts. En esta etapa, cinco de los estados ya habían ratificado la Constitución con relativa calma; sin embargo, la convención de Massachusetts fue amarga y contenciosa:


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Cuatro de los siguientes estados en ratificar, incluyendo Nuevo Hampshire, Virginia y Nueva York, incluyeron un lenguaje similar en sus instrumentos de ratificación. Con ello, aunque los antifederalistas no tuvieron éxito en su misión de impedir la adopción de la Constitución, sus esfuerzos no fueron totalmente en vano.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Una vez que la Constitución de Estados Unidos fue ratificada en 1789, el primer Congreso de los Estados Unidos se reunió en el Edificio Federal de la ciudad de Nueva York. La mayoría de los delegados acordaron que una "carta de derechos" era necesaria, y qué derechos deberían estar enumerados en ella.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: James Madison, a la cabeza de la delegación de Virginia en el Primer Congreso, había propuesto una Carta de Derechos con la esperanza de prevenir un potencial desastre político. La segunda Convención Constitucional podría deshacer los difíciles compromisos alcanzados en 1787, poner la Constitución entera a reconsideración y subvertir el trabajo que él y muchos otros habían realizado para establecer la estructura de gobierno de los Estados Unidos.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Madison basó su trabajo en la Declaración de Derechos de Virginia (1776), obra de George Mason. Además de esta influencia directa, la Carta de Derechos de Madison reflejaba siglos de derecho y filosofía ingleses, modificados por los principios de la revolución estadounidense. La tradición jurídica inglesa incluía documentos revolucionarios tales como la Carta Magna (1215), que protegió los derechos de los nobles contra el rey de Inglaterra, y la Carta de Derechos inglesa (1689), que protegió los derechos de los legisladores en el Parlamento contra de los poderes del rey. También influyó el pensamiento político de John Locke, quien había argumentado que todos los hombres tenían derechos naturales inalienables por su condición de seres humanos y que el propósito del gobierno era proteger los derechos de propiedad, ideas que se convirtieron en parte de la concepción estadounidense de gobierno. Madison, en la Carta de Derechos de Estados Unidos, continuó la tradición radical de la revolución estadounidense extendiendo y codificando estos derechos.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Hasta cierto punto, la Carta de Derechos y la revolución estadounidense incorporaban las ideas del filósofo inglés John Locke, quien argumentó en su trabajo de 1689, Dos Tratados sobre el gobierno civil, que la sociedad civil fue creada para la protección de la propiedad (Latín: "proprius"), o de lo que es propio de cada ser humano, refiriéndose a la "vida, libertad y estado". Locke también avanzó la noción de que cada individuo es libre e igual en el estado de naturaleza. Locke desarrolló la idea de derechos naturales inherentes a todos los individuos de la raza humana, un concepto que Madison mencionó en su discurso al presentar la Carta de Derechos al Primer Congreso.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: El 20 de noviembre de 1789, Nueva Jersey se convirtió en el primer estado en ratificar las enmiendas. El 15 de diciembre de 1791, diez de estas propuestas se convirtieron en las primeras diez enmiendas —y ley oficial de los Estados Unidos— cuando fueron ratificadas por la asamblea legislativa de Virginia.


title: Carta de Derechos de los Estados Unidos

text: Los Artículos III–XII fueron ratificados por 11/14 estados (> 75%). El Artículo I, rechazado por Delaware, fue ratificado solo por 10/14 estados (< 75%), y a pesar de la tardía ratificación de Kentucky (11/15 estados < 75%), el artículo nunca ha recibido la aprobación suficiente para formar parte de la Constitución. El Artículo II fue ratificado por 6/14 estados, después por 7/15 estados, pero no recibió la mayoría de tres cuartos de los estados necesaria para su ratificación sino hasta 1992 cuando se convirtió en la Vigesimoséptima Enmienda de la Constitución.


title: Kaiju No. 8

text: , también conocido como 8Kaijuu o Monster #8, es una serie de manga japonés escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto. Comenzó a publicarse el 3 de julio de 2020 en la revista digital "Shōnen Jump+" Shūeisha. VIZ Media obtuvo la licencia de la serie para su lanzamiento en inglés en América del Norte. Una adaptación de la serie al anime de Production I.G se estrenará en 2024.


title: Kaiju No. 8

text: En agosto de 2022, el manga tenía más de 8 millones de copias en circulación. La serie ha sido elogiada por su premisa, personajes y arte.


title: Kaiju No. 8

text: Japón es constantemente invadido por criaturas llamadas “kaiju”, Monstruos de diferentes formas y tamaños que causan catástrofes y destrucción donde quiera que van. Debido a ello, existe el "Cuerpo de Defensa", un servicio que se encargan de aniquilar y asesinar a los "kaijuu" cuando llegan a las ciudades, y el "Monster Sweeper", un servicio que se encarga de limpiar los cadáveres de los "kaijuu" en las ciudades cuando estos son exterminados por el Cuerpo de Defensa. Kafka Hibino es un hombre de 32 años que trabaja en "Monster Sweeper", pero que anteriormente aspiraba a trabajar en el Cuerpo de Defensa, pero se rindió con el paso de los años, de hecho, había hecho una promesa en su niñez con su amiga de la infancia de entrar al cuerpo y combatir juntos, pero en este punto, el ya lo veía imposible. La vida de Kafka cambia cuando un nuevo chico llega al Monster Sweeper, Reno Ichikawa, quién tiene la intención de trabajar en ese lugar para adquirir experiencia con los "kaijuu" y entrar en el Cuerpo de Defensa. Luego de su primer trabajo junto a Reno, quién motiva a Kafka a entrar en el Cuerpo de Defensa, Kafka decide retomar su sueño y cumplir su promesa, hasta que ambos son atacados por un "kaijuu" residual y terminan en el hospital. En ese momento, un "kaijuu" pequeño y volador aparece y se mete en el cuerpo de Kafka por su boca, otorgándole a este la capacidad de transformarse en un "kaijuu". Ahora, Kafka, quién es conocido públicamente en su forma "kaijuu" como el "Kaijuu No. 8" (debido a ser el octavo "kaijuu" en aparecer en el año), deberá evitar a toda costa revelar su identidad de "kaijuu" si quiere cumplir su sueño y cumplir su promesa.


title: Kaiju No. 8

text: "Kaiju No. 8" está escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto. La serie comenzó en la aplicación y el sitio web "Shōnen Jump+" de Shueisha el 3 de julio de 2020. En agosto de 2020, Matsumoto y "Kaiju No. 8" adoptaron un cronograma en el que se publica un nuevo capítulo durante tres semanas, seguido de una semana de descanso. Shueisha ha recopilado sus capítulos individuales en volúmenes "tankōbon". El primer volumen se lanzó el 4 de diciembre de 2020. Un video promocional, presentado como un programa de noticias, se mostró en la pantalla grande de Yunika Vision en la estación Seibu-Shinjuku del 4 al 10 de diciembre de 2020.


title: Kaiju No. 8

text: La serie es publicada simultáneamente en español por Shūeisha en su sitio web y aplicación "Manga Plus" tal como se publica en Japón, bajo el título "8Kaijuu". También se publica simultáneamente en inglés por VIZ Media bajo el título "Kaiju No. 8".


title: Kaiju No. 8

text: El 4 de agosto de 2022, se anunció que el manga recibiría una adaptación al anime. La serie se estrenará en 2024, con Production I.G animando y Studio Khara supervisando los diseños y arte de los kaiju.


title: Kaiju No. 8

text: The School Library Journal incluyó el primer volumen de "Kaiju No. 8" como uno de los 10 mejores mangas de 2021. Ocupó el tercer lugar en la lista "Kono Manga ga Sugoi!" de 2022 de los mejores manga para lectores masculinos de Takarajimasha!. La serie ocupó el segundo lugar en los cómics recomendados por los empleados de la librería nacional de 2022.


title: Kaiju No. 8

text: Según Yūta Momiyama, editor en jefe adjunto de "Shōnen Jump+", "Kaiju No. 8", junto con "Spy × Family", han sido muy populares y les está yendo especialmente bien en el servicio "Manga Plus". En diciembre de 2020, se informó que "Kaiju No. 8" superó los 30 millones de visitas, lo que la convierte en la serie "Shōnen Jump+" más rápida en lograr esta hazaña, y cada nuevo capítulo publicado supera el millón de visitas. En febrero de 2021, la serie alcanzó los 70 millones de visitas. En abril de 2021, la serie alcanzó más de 100 millones de visitas. La serie ocupó el puesto número 10 en la lista "Manga que Quiero Ver Adaptado al Anime" de AnimeJapan de 2022.


title: Kaiju No. 8

text: El primer volumen de la serie vendió 90.831 copias en su primera semana, y 69.404 copias en su segunda semana. A diciembre de 2020, los primeros volúmenes tenían más de 430.000 copias en circulación (impresas y digitales). En enero de 2021, se informó que la serie es el nuevo manga más vendido de 2020, en solo 28 días desde que se publicó el primer volumen. En marzo de 2021, el manga tenía más de 1 millón de copias impresas físicamente y 200 000 copias vendidas digitalmente, lo que la convierte en la serie "Shōnen Jump+" más rápida en alcanzar 1 millón de copias en circulación, y 20 días después alcanzó 1,5 millones de copias en circulación. Para junio de 2021, el manga tenía 2,5 millones de copias en circulación, y a mediados de mes alcanzó los 3 millones de copias. A partir de septiembre de 2021, el manga tenía más de 4 millones de copias en circulación. A diciembre de 2021, tenía más de 5,5 millones de copias en circulación. En marzo de 2022, el manga tenía más de 6,7 millones de copias en circulación.


title: Kaiju No. 8

text: En Francia, la serie vendió 22.041 copias en su primera semana, lo que la convirtió en el debut de manga más vendido en Francia.


title: Kaiju No. 8

text: En una revisión positiva de los primeros cinco capítulos, Antonio Mireles de "The Fandom Post" escribió que "Kaiju No. 8" tiene una premisa atractiva y "un montón de aspectos fascinantes con los que puede jugar". Aunque la metamorfosis es un dispositivo de la trama que se ve a menudo, sintió que el personaje de Kafka "agrega nueva vida" al tropo. Sin embargo, Mireles dijo que fue "una lástima" que la historia pasara de Monster Sweeper Inc a Defense Force, ya que el primero podría haber sido una fuente de historias cautivadoras. Él cree que Kafka Hibino y su nombre están destinados a establecer comparaciones con la historia de Franz Kafka, "La metamorfosis". Aunque se refirió a Kikoru Shinomiya como la "típica niña mimada y prodigio", Mireles la calificó de rival apasionante para Kafka. Elogió fuertemente los diseños de kaiju de Matsumoto y el arte como "hermoso y grotesco pero en el buen sentido", pero no le gustó cómo el autor censura los intestinos de los monstruos. Grant Jones de "Anime News Network" elogió la serie, destacando su premisa, personajes, obras de arte y su comedia. Jones concluyó: "Honestamente, este es muy prometedor y estoy ansioso por ver qué más hay en la tienda".


title: Manada

text: Una manada se compone de varios animales de la misma especie que están juntos o que se desplazan juntos. Normalmente se refiere a animales en estado salvaje; a veces también se aplica a especies domesticadas, aunque es más apropiado hablar de piara para cerdos, jauría para perros, vacada para vacas o rebaño para ovejas y cabras.


title: Manada

text: Es interesante estudiar el comportamiento de los animales dentro de la manada, así como su actitud como grupo frente al resto de las especies. Hasta se pueden ver comportamientos de decisión de conjunto, como en el caso de los ciervos o búfalos.


title: Manada

text: En épocas antiguas, cuando el hombre apenas poblaba la superficie de la Tierra, había inmensos espacios vacíos, y los animales campaban libremente por esas grandes superficies; pero hoy en día, entre el poblamiento intensivo, la agricultura, la tala de bosques y otros procesos de modificación de la superficie de la Tierra a manos del hombre, se han reducido considerablemente las superficies antes pobladas por manadas. Esto, sumado a la caza indiscriminada que pone en peligro a varias especies, también ha sido un factor que ha llevado a la reducción de las manadas, tanto en el número de estas, como en la cantidad de ejemplares que las conforman. Con el fin de limitar este proceso, se han creado reservas de fauna, donde las manadas pueden mantener, hasta cierto grado, su anterior estilo de vida salvaje. Es el caso del parque de Yellowstone, donde vive la última manada de bisontes americanos.


title: Manada

text: Los etólogos han encontrado que existen dos factores importantes que favorecen la existencia de grupos de animales cooperando:


title: Manada

text: Entender el comportamiento social de los animales y la formación de grupos ha sido una meta fundamental en el campo de la sociobiología y ecología del comportamiento. Los estudios teóricos se enfocan en los costos y beneficios asociados con la vivienda grupal en términos de aptitudes individuales. Este estilo de vida evolucionó de manera independiente en varios taxones y solo puede ocurrir si los beneficios son más grandes que los costos en una línea de tiempo evolucionaría. Por lo tanto, los animales forman grupos cuando incrementan sus aptitudes y capacidad de supervivencia, en contraposición a los resultados que obtendrían si vivieran de manera solitaria.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: The Babysitter es una película adolescente estadounidense de comedia de terror producida y dirigida por Joseph McGinty Nichol y escrita por Brian Duffield. La película está protagonizada por Samara Weaving, Judah Lewis, Hana Mae Lee, Robbie Amell y Bella Thorne. Fue lanzada por Netflix el 13 de octubre de 2017 y recibió críticas positivas.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: Cole Johnson, un chico de doce años, es intimidado por su vecino Jeremy, pero su niñera Bee lo defiende y asusta a Jeremy. Al día siguiente, cuando sus padres salen a pasar la noche en un hotel, Bee y Cole pasan tiempo de calidad juntos hasta que se va a la cama. Cole se siente alentado por un mensaje de texto de su vecina y mejor amiga, Melanie, para ir a ver lo que Bee hace cuando se va a dormir. Para su sorpresa, él ve como Bee y varios de sus amigos: Max, John, Allison, Sonya y Samuel, están jugando al juego de "verdad o reto" haciendo girar una botella. Sin embargo, cuando Bee besa a Samuel, saca dos dagas de su espalda y lo apuñala en el cráneo. Los otros recogen la sangre de Samuel, revelándose ser miembros de un culto demoníaco. Cole se apresura a su habitación, donde llama al 911 y encuentra una navaja de bolsillo. Cuando Bee y los miembros de la secta entran en su habitación para extraer una muestra de sangre de Cole, el pretende estar dormido. Después de que se van, intenta escapar por la ventana, pero Bee se queda en la habitación, y Cole se desmaya debido al cansancio y a la pérdida de sangre.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: Bee y su culto interrogan a Cole, mientras rechazan sus preguntas diciendo que era un proyecto de ciencia. Cuando llegan los policías, Max mata a uno con un atizador, pero el policía accidentalmente le dispara a Allison en el pecho, mientras que Bee y Max matan al otro policía. Bee obliga a Cole a darles el código de la policía para cancelar la llegada de los otros policías. Mientras Allison se queja del disparo, Cole se apresura a subir las escaleras; John lo persigue, pero es empujado sobre la barandilla, aterrizando en un trofeo que empala su cuello.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: Cole escapa por la ventana de su habitación y se esconde en el espacio debajo de su casa. Aunque Sonya lo encuentra, él la atrapa en el sótano y luego enciende un cohete de fuegos artificiales y repelente de insectos para hacerla explotar. Después de mostrar aprecio por el ingenio de Cole, Max persigue a Cole por la vieja casa en el árbol; al final muere ahorcado al caer del árbol y ahorcarse con la cuerda del columpio. Cole escapa a la casa de Melanie, pero Bee lo sigue. Mientras se esconde en una habitación, Cole se disculpa con Melanie por la situación y le asegura que se encargará de todo. Él le pide a Melanie que llame a la policía, luego ella besa a Cole antes de irse.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: Cole regresa a su casa para encontrar a Allison, quien trata de matar a Cole con un cuchillo de cocina; en lugar de eso, le dispara en la cabeza con una escopeta. Bee le explica a Cole que cuando era joven, hizo un trato con el Diablo para obtener lo que quisiera sacrificando personas inocentes y derramando su sangre en el libro antiguo mientras recita sus versos. Aunque ella quiere que él se una a su causa, Cole se niega y quema el libro de hechizos. Cole se apresura a la casa de Melanie para tomar el auto de su padre, y lo conduce directamente hacia su casa mientras Bee está en la sala de estar. Después de estrellarse contra ella, tienen una última despedida emocional antes de que Cole salga de entre los restos. Cuando llega la policía y el equipo de emergencia, Cole les dice a sus padres que ya no necesita una niñera.


title: The Babysitter (película de 2017)

text: El 24 de noviembre de 2014, se anunció que el guion de Brian Duffield fue comprado por la productora de Joseph McGinty Nichol, Wonderland Sound and Vision, y que McGinty Nichol y Mary Viola iban a producir la película. El guion más tarde apareció entre la lista negra de 2014 de los mejores guiones inéditos. El 10 de septiembre de 2015, McGinty Nichol se adjuntó para dirigir la película de New Line Cinema, mientras que Wonderland co-financiaría la película junto con Boies / Schiller Film Group.


title: Steven Van Zandt

text: Steven Van Zandt (Winthrop, Massachusetts, 22 de noviembre de 1950) es un músico, arreglista, productor musical, actor y pinchadiscos de radio estadounidense, también conocido como Little Steven o Miami Steve. Musicalmente, es conocido internacionalmente por ser el guitarrista de la E Street Band, la banda que acompaña a Bruce Springsteen, a la que perteneció desde 1975 (con "Born to Run") hasta 1984, año en que decidió separarse y comenzar su carrera como solista con su banda Little Steven and The Disciples of Soul, aunque luego regresó al grupo en 1995.


title: Steven Van Zandt

text: Como actor trabajó en la mítica serie de televisión "Los Soprano" interpretando al "consigliere" Silvio Dante, brazo derecho de Tony Soprano; y desde 2012 protagoniza la serie noruego-americana "Lilyhammer". Es también productor y director desde 2002 del programa de radio "Little Steven's Underground Garage".


title: Steven Van Zandt

text: Con con The Disciples of Soul publicó el disco "Soulfire" en 2017 y posteriormente "Summer of Sorcery" en 2019"."


title: Steven Van Zandt

text: En 2020 publicó "Rock N Roll Rebel: The Early Work," recopilatorio que incluía sus 5 primeros discos de estudio, junto con "bonus tracks", tomas descartadas de estudio, caras B, remixes y versiones en vivo, muchas de las cuales no se habían publicado anteriormente.


title: Steven Van Zandt

text: Steven Van Zandt fue registrado con el nombre de Steven Lento tras su nacimiento en Winthrop, Massachusetts, y es descendiente de italianos del sur del país. Su madre, Mary Lento, volvió a casarse cuando Steven era un niño y tomó el apellido de su padrastro, William Van Zandt. La familia se trasladó de Massachusetts al municipio de Middletown (Nueva Jersey, lugar de origen de Bruce Springsteen) cuando contaba con siete años de edad. El también actor y productor Billy Van Zandt es su hermano.


title: Steven Van Zandt

text: Su amor por la música comenzó de muy joven, cuando aprendió a tocar la guitarra, y durante 1960 formó parte de su primera banda.


title: Steven Van Zandt

text: Van Zandt creció en la escena musical de Jersey y fue uno de los primeros amigos del que sería su compañero en E Street Band, Bruce Springsteen. A comienzos de los años setenta comenzó a tocar la guitarra realizando algunas actuaciones con The Dovells, fundó la banda Southside Johnny and the Asbury Jukes y varias de las primeras bandas de Bruce Springsteen.


title: Steven Van Zandt

text: En 1975, durante las sesiones de grabación de "Born to Run", Springsteen —en un momento de falta de ideas sobre como realizar los arreglos de la parte de trompa de "Tenth Avenue Freeze-Out", según la biografía de Springsteen escrita por Dave Marsh— llamó a Van Zandt para que aportase sus conocimientos de música soul en los arreglos. En el documental "Wings for Wheels", Springsteen reveló que Van Zandt era en parte responsable de la parte de guitarra en "Born to Run". Antes de eso solo Van Zandt solo había colaborado con material para la banda pero finalmente terminó entrando en la E Street Band en la mitad de la gira de "Born to Run".


title: Steven Van Zandt

text: En aquellos años, Van Zandt tuvo un importante papel como guitarrista principal de la banda en concierto, como en la actuación de 1975 que sirvió para el DVD que se lanzó junto a "Born to Run 30th Anniversary Edition" (más tarde lanzado en formato CD como "Hammersmith Odeon London '75"). En 1984, ya cuando Bruce Springsteen y the E Street Band habían alcanzado la fama, Van Zandt se fue.


title: Steven Van Zandt

text: Posteriormente Van Zandt se convirtió en el compositor y productor de sus compañeros de Nueva Jersey Southside Johnny and the Asbury Jukes a mediados-finales de los años 1970, escribiendo la canción insignia de la banda, "I Don't Wanna Go Home", co-escribiendo otras canciones para ellos con Springsteen y produciendo su álbum más exitoso, "Hearts of Stone". Como tal, Van Zandt se convirtió en uno de los más importantes contribuyentes de la conformación del sonido de la costa de Jersey. Van Zandt produjo álbumes clásicos de Springsteen como "Darkness on the Edge of Town", "The River" y "Born in the U.S.A.".


title: Steven Van Zandt

text: También produjo álbumes para Iron City Houserockers con "Have A Good Time (But Get Out Alive)" y Lone Justice, en su segundo álbum de estudio, "Shelter", que no obtuvo el éxito esperado y significó el final de la banda de cowpunk angelina. En 1994 produjo el álbum homónimo de la banda de punk rock Demolition 23, que incluía exmiembros de Hanoi Rocks, y co-escribió seis canciones del álbum junto a Michael Monroe y Sami Yaffa.


title: Steven Van Zandt

text: En 1995 Van Zandt fue el guitarrista en la canción de Meat Loaf "Amnesty Is Granted", correspondiente a su álbum "Welcome to the Neighborhood". En 2004 compuso la canción "Baby Please Don't Go" para el álbum homónimo de Nancy Sinatra.


title: Steven Van Zandt

text: Van Zandt abandonó de manera oficial la E Street Band en 1984 y desde entonces se ha involucrado en diversos proyectos en solitario y otras colaboraciones, pasando de la música soul al hard rock o la música del mundo. Lanzó cuatro álbumes de estudio durante los años 1980 y uno en 1999, la mayoría como líder de su grupo Little Steven and the Disciples of Soul. El primero de ellos fue "Men Without Women", lanzado en 1982, y logró un relativo éxito de crítica. Su segundo álbum, "Voice of America", fue lanzado en 1984 y fue el que mejores resultados logró en las listas estadounidenses, aunque no obtuvo éxito comercial. Con el lanzamiento de este álbum, la música de Van Zandt se centró más en temas políticos, especialmente en oposición a la política exterior estadounidense del presidente Ronald Reagan.


title: Steven Van Zandt

text: En 1985 continuó involucrándose en la lucha contra los problemas del momento y creó el proyecto musical Artists United Against Apartheid, que se mostraba contrario al complejo Sun City de Sudáfrica. Cuarenta y nueve artistas, entre ellos Springsteen, U2, Bob Dylan, Joey Ramone, Pete Townshend o Run DMC, colaboraron en una canción titulada "Sun City", en la que se comprometían a no tocar jamás en el resort sudafricano. Dos años más tarde, en 1987, Vand Zandt lanzó "Freedom - No Compromise", su tercer álbum con Disciples of Soul, que se mantuvo en su línea política. En 1989 lanzó su último álbum con su banda, "Revolution". Diez años después, en 1999, Van Zandt grabó un nuevo álbum, "Nobody Loves and Leaves Alive" con su banda de garage rock The Lost Boys. Pese a que el álbum aún permanece sin lanzarse, tres de sus canciones aparecieron en la serie de televisión "Los Soprano": "Nobody Love and Leaves Alive", "Affection" y "Come for Me".


title: Steven Van Zandt

text: En 2021 anuncia la publicación de sus memorias con el título "Unrequited Infatutations" en la editorial Hachette.


title: Ricardo Bofill

text: Ricardo Bofill Leví (Barcelona, 5 de diciembre de 1939- Barcelona, 14 de enero de 2022) fue un arquitecto postmodernista español.


title: Ricardo Bofill

text: En 1963, fundó un grupo formado por arquitectos, ingenieros, sociólogos y filósofos, sentando las bases para lo que hoy es el Ricardo Bofill Taller de Arquitectura, equipo internacional con más de 40 años de experiencia en diseño urbano, arquitectura, diseños de parques y jardines, y diseño de interiores. Con este equipo Bofill abordó proyectos de diversa naturaleza en diferentes partes del mundo, adaptándolos a las realidades culturales de cada lugar. En 1978 abrió un segundo despacho en París.


title: Ricardo Bofill

text: A lo largo de su carrera, Bofill recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos la Cruz de San Jordi que otorga la Generalidad de Cataluña, en 1973. En 1985 fue elegido miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos. Bofill fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Metz, Francia (1995), y Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, del Ministerio de Cultura de Francia (1988). Fue miembro del jurado de Premio Internacional Cataluña.


title: Ricardo Bofill

text: Ricardo Bofill Levi nació el 5 de diciembre de 1939 en Barcelona, hijo de Emilio Bofill y Benessat, un burgués nacionalista catalán, arquitecto y constructor, y de María Leví, una veneciana de origen judío. Su hermana Anna Bofill Levi es músico y arquitecta. Es nieto del médico y bibliotecario José María Bofill y Pichot.


title: Ricardo Bofill

text: Estudió en la Escola Virtèlia y después en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, de donde fue expulsado el 1957 por sus actividades políticas. Prosiguió sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Ginebra, Suiza.


title: Ricardo Bofill

text: Estuvo casado con la actriz italiana Serena Vergano, con quien tuvo a su hijo Ricardo Emilio Bofill Maggiora-Vergano en 1965. De su relación con la artista francesa Annabelle d'Huart, nació su hijo Pablo Bofill D'Huart en 1980.


title: Ricardo Bofill

text: Ricardo Bofill Taller de Arquitectura es un estudio internacional de prestigio en el campo de la arquitectura, la planificación urbana y el diseño. Su oficina principal se encuentra en Barcelona y fue fundada en 1963 junto a músicos, poetas, arquitectos y fotógrafos, que buscaban cambiar la arquitectura, haciendo investigaciones y buscando alternativas de viviendas sociales. En el equipo inicial estaban su hermana Anna Bofill, Salvador Clotas, Ramón Collado, José Agustín Goytisolo, Joan Malagarriga, Manuel Núñez Yanowsky, Dolors Rocamora y su mujer Serena Vergano.


title: Ricardo Bofill

text: El equipo está dirigido por Ricardo Bofill y sus dos socios, Peter Hodgkinson y Jean-Pierre Carniaux. Actualmente cuenta con una plantilla de alrededor de sesenta personas de doce nacionalidades diferentes, incluyendo urbanistas, arquitectos, investigadores, diseñadores, maquetistas, diseñadores de interiores y de mobiliario y diseñadores gráficos, que trabajan en estrecha colaboración.


title: Ricardo Bofill

text: La firma es responsable de destacados proyectos de diseño urbano, como la Place de l'Europe (Luxemburgo), Nova Karlin (Praga), Port Praski (Varsovia), Nueva Castellana (Madrid), nuevo frente marítimo de Tarragona, Nova Bocana (Barcelona), el primigenio proyecto de Puerto Triana (Sevilla), Arteria Central (Boston) y la remodelación de Kobe en Japón. Antigone, en Montpellier, Francia (cuatro millones de metros cuadrados construidos) es todo un barrio que ha sido diseñado y construido por el Taller de Arquitectura durante veinte años.


title: Ricardo Bofill

text: Estos proyectos se basan en la convicción que la ciudad debe estar formada por calles y plazas, en oposición al modelo adoptado en la construcción de bloques aislados separados por amplios espacios abiertos. El modelo resultante es el de una ciudad mediterránea sostenible, con espacios públicos bien definidos, y en el que sus habitantes tienen todos los servicios básicos a una distancia razonable de sus casas.


title: Ricardo Bofill

text: En el ámbito de las grandes infraestructuras del transporte, el Taller de Arquitectura diseñó en 1991 la ampliación y la remodelación del Aeropuerto de Barcelona (ahora conocida como Terminal 2), así como su ampliación más reciente, la Terminal 1, terminada en 2010, que recibió el premio al Mejor Aeropuerto del Sur de Europa. Otros proyectos públicos destacados incluyen el Teatro Nacional de Cataluña en Barcelona, el Palacio de Congresos de Madrid, el Auditorio Arsenal en Metz (Francia), la Escuela de Música de Shepherd para la Universidad de Rice en Houston, la Villa Cultural del Prado en Valladolid, y el Centro de Convenciones y Exposiciones de La Coruña (España).


title: Ricardo Bofill

text: Hoteles de cinco estrellas diseñados por la firma incluyen el Shangri-la Hotel de Pekín(China), el Costes K en París (Francia), el Colombo’s Resort en Porto Santo (Portugal), y más recientemente el W Barcelona (España). El Taller de Arquitectura ha completado con éxito la construcción de centros comerciales como el Atrium Saldanha en Lisboa, Funchalcentrum (Portugal), y Lazona Kawasaki Plaza en Tokio (Japón).


title: Ricardo Bofill

text: El Taller de Arquitectura destaca entre los estudios de arquitectura internacionales por haber desarrollado gran parte de su actividad en proyectos residenciales, incluyendo viviendas sociales. Ha diseñado más de 2000 unidades de vivienda en Francia, 1500 en España, 400 en Suecia, 350 en los Países Bajos, también en «Les Villes Nouvelles» en la región de París, como los Espaces d'Abraxas en Marne-la-Vallée, Les Arcades du Lac de Saint-Quentin-en-Yvelines, Le Belvedere St. Christophe en Cergy-Pontoise, Echelles du Baroque (Francia), Monchyplein en La Haya (Países Bajos) el proyecto Pa Soder, también conocido como Bagé Bofill, en Estocolmo (Suecia), y, más recientemente, los proyectos de uso mixto en Savona (Italia).


title: Ricardo Bofill

text: El estudio de elementos prefabricados de hormigón o de los moldes para encofrados in situ, motivados por la necesidad de obtener un gran número de formas diferentes a partir de la combinación de un número muy limitado de unidades, ha contribuido en la década de 1980 a que el Taller afirmara la validez de las formas clásicas y la geometría en la arquitectura contemporánea.


title: Ricardo Bofill

text: De las «ciudades jardín», a las grandes áreas urbanas verdes que se convierten en la espina dorsal de las ciudades, el Taller de Arquitectura ha creado más de cien diseños para parques que van de Puerto Rico a Pekín. Muchos proyectos de paisajismo diseñados por el Taller implican la presencia del río y del mar: el tramo de los jardines del Turia que dan al Palacio de la Música, construidos sobre el cauce del río Turia en Valencia, el diseño de las riberas del río Lez, en Montpellier, el parque del Manzanares en Madrid, el Parque de la Riouxa en Vigo, etcétera.


title: Ricardo Bofill

text: Muchos de los proyectos del Taller se han convertido en puntos de referencia familiares y simbólicos en sus respectivas ubicaciones. Sin embargo en el momento de su creación se consideraron radicales, generando polémicas ocasionales.


title: Acometida

text: Se llama acometido en las instalaciones eléctricas a la parte de la red de distribución de la empresa suministradora que alimenta la caja o cajas generales de protección o unidad funcional equivalente.


title: Acometida

text: Las acometidas en baja tensión (de 0 a 600/1000 V dependiendo del país) finalizan en la denominada caja general de protección mientras que las acometidas en media tensión (a tensión mayor de 600/1000 V) finalizan en un centro de transformación del usuario, donde se define como el comienzo de las instalaciones internas o del usuario.La capacidad de la línea de transmisión afecta al tamaño de estas estructuras principales. Por ejemplo, la estructura de la torre varía directamente según el voltaje requerido y la capacidad de la línea. Las torres pueden ser postes simples de madera para las líneas de transmisión pequeñas hasta 46 kilovoltios (kV). Se emplean estructuras de postes de madera en forma de H, para las líneas de 69 a 231 kV. Se utilizan estructuras de acero independientes, de circuito simple, para las líneas de 161 kV o más. Es posible tener líneas de transmisión de hasta 1000 kV.


title: Acometida

text: La acometida normal para una vivienda unifamiliar es monofásica, a tres hilos, uno para la fase o activo, otro para el neutro y el tercero para la tierra, a 230 V. En el caso de un edificio de varias viviendas la acometida normal será trifásica, de cuatro hilos, tres para las fases y uno para el neutro, la tierra debe tenerse en la misma instalación del usuario, siendo en este caso la tensión entre las fases 220/400 V y de 127/230 V entre fase y neutro dependiendo del país. Si la acometida es para una industria o una gran zona comercial esta será normalmente en Media o Alta tensión, por ejemplo a 5 kV o mayor según la zona o país, a tres hilos, uno para cada fase, el neutro se obtiene del secundario del transformador del usuario y la tierra de su instalación.


title: Acometida

text: Nota: Dependiendo del país y las compañías suministradoras que trabajan una zona, las instalaciones y la nomenclatura pueden variar considerablemente en todo el mundo, aunque tienden a homologarse con las normas de la Unión Europea o las de EE.UU..


title: Acometida

text: En algunos países como México solo la compañía estatal (Comisión Federal de Electricidad) puede suministrar y vender energía eléctrica, por lo que en instalaciones grandes como centros comerciales, se le debe dejar un espacio o local destinado para el centro de transformación de la suministradora, este local puede compartirse con los usuarios finales.


title: Orden público

text: El orden público es la situación de normal funcionamiento de las instituciones públicas y privadas, en las que las autoridades ejercen sus atribuciones propias y las personas ejercen pacíficamente sus derechos y libertades. Está estrechamente relacionado con el concepto de legitimidad en el ejercicio del poder político y el de consenso social. Desde el punto de vista del Derecho civil, el orden público es el «conjunto de principios jurídicos, políticos, morales y económicos obligatorios para conservar el orden social del pueblo en una época determinada».


title: Orden público

text: Como expresión, muy a menudo se restringe en su uso a su sentido negativo: la «alteración del orden público», asimilada a distintas formas de delincuencia, marginalidad, protesta pública, revuelta y, en los casos más graves, revolución o subversión; especialmente desde una concepción autoritaria del «orden», que lo equipara al mantenimiento de la jerarquía social, las instituciones y el sistema político, considerando «desorden» cualquier alteración en «lo establecido».


title: Orden público

text: Se puede definir al orden público como Sin embargo, en esta amplia definición caben toda clase de fenómenos jurídicos: los principios generales del Derecho, la constitución política de cada Estado, la costumbre jurídica, el "ius cogens", etc.


title: Orden público

text: El origen moderno del concepto de seguridad ciudadana es consecuencia directa de otro concepto del siglo XVIII al inicio de la Edad Contemporánea: el orden público. Este es un concepto liberal que aparece en el artículo décimo de la Declaración de los Derechos del Hombre y del Ciudadano de 1789, documento fundamental de la Revolución francesa:


title: Orden público

text: En este sentido, si extendemos el concepto de orden público como limitación a la libertad ideológica del artículo noveno, a la definición de libertad individual del artículo cuarto, aparece el concepto de orden público: el orden público se establece como garantía y límite de la libertad y, como esta, consiste en que nadie puede hacer nada que sea perjudicial a los demás.


title: Orden público

text: En realidad, el orden público tiene para el mundo jurídico múltiples manifestaciones, según sea el área en que se analice. En términos muy generales puede decirse que integra el orden público todo aquello que viene impuesto por la autoridad a las personas, y que actúa como límite a su libertad.


title: Orden público

text: De este modo, en Derecho privado, el orden público actúa como un límite a la autonomía de la voluntad en virtud del cual resultan nulos los actos o contratos cuyo contenido sea contrario a los intereses colectivos de una comunidad, manifestados en principios y reglas de Derecho.


title: Orden público

text: En cambio, en Derecho público, el orden público está representado por la tranquilidad y paz social que proviene del respeto generalizado al ordenamiento jurídico. El "mantenimiento del orden público" habilita a la Administración pública, a través de la ley, para imponer órdenes, prohibiciones y sanciones.


title: Orden público

text: Desde el punto de vista del Derecho administrativo, la noción de «orden público» constituye un «título de intervención».


title: Orden público

text: En un sentido similar, a causa de los procesos de expansión del derecho penal que se vive en algunos países iberoamericanos, el orden público es objeto de protección a través de sanciones en el ámbito del Derecho penal. De este modo, los «atentados al orden público», entendido como un determinado estado de cosas en los espacios públicos, puede incluso constituir delito y llevar aparejado el cumplimiento de una pena.


title: Geografía de Dinamarca

text: Dinamarca es un estado situado en la Europa septentrional, perteneciente al área escandinava. Limita al sur con Alemania, al norte y oeste queda el mar del Norte y al este, el Báltico.


title: Geografía de Dinamarca

text: Su territorio abarca la mayor parte de la península de Jutlandia, que arranca de la frontera con Alemania, luego se estrecha, se triplica en su anchura a la altura de Randers y culmina en el cabo Skagen. Está rodeada en el lado occidental por el mar del Norte y en el lado oriental por el Kattegat del Mar Báltico. El archipiélago danés, constituido por cerca de 406 islas (de las cuales 78 son habitables), se divide en dos grupos: el occidental, con las islas de Fionia ("Fyn"), Aeroe ("Ærø"), Taasinge ("Tåsinge") y Langeland, y el oriental, con las de Selandia ("Sjælland"), Moen, Falster, Lolland ("Laaland") y Bornholm. Groenlandia y las islas Feroe son regiones autónomas de Dinamarca. Las últimas fueron posesión noruega desde 1035 hasta 1814.


title: Geografía de Dinamarca

text: El país tiene una superficie total, incluyendo la isla de Bornholm en el Mar Báltico pero excluyendo las islas Feroe y Groenlandia, de 43.094 km², de los que 29.766 pertenecen a la península de Jutlandia, que se extiende aproximadamente 300 kilómetros desde la frontera alemana con Schleswig-Holstein hacia el Norte.


title: Geografía de Dinamarca

text: Los terrenos más antiguos son secundarios, pues en aquella época había un ancho brazo de mar que envolvía por el Sur el macizo Escandinavo, por lo que Dinamarca es un país geológicamente distinto de Escandinavia, Dinamarca es un país con pocas zonas elevadas.


title: Geografía de Dinamarca

text: Los son todos cortos, el más largo es el Guden (aproximadamente 150 km). Por ello no se les puede aprovechar para obtener energía hidroeléctrica. A causa del terreno plano se crean numerosos lagos. Otros ríos importantes son el Stora, el Skjern, y el Varde, que desembocan, todos, en el mar del Norte