title: Tejuino

text: Hay dos tipos reconocidos: tejuino y tesgüino; el tejuino puede o no tener algo de fermentación no más fuerte que el tepache, el tesgüino es fermentado al máximo para que produzca licor.


title: Tejuino

text: También existen dos tipos de tejuino: el tejuino blanco y el tejuino oscuro, elaborado con piloncillo.


title: Tejuino

text: En Nochistlan se llevan a cabo las festividades de San Sebastián. En esta fiesta es tradicional el tejuino, hecho a base de maíz, con la receta de los antiguos caxcanes que poblaban esta región. Cada noche del 17 al 20 de enero se reparte tejuino en cántaros a los asistentes a la fiesta, la cual se realiza en casa de los festejantes. Se hace con un tipo especial de maíz. Tiene un sabor amargo fuerte, es espeso y color café. No se modifica la receta original, se toma natural, es decir, no se le añaden hielos, sal o limón.


title: Tejuino

text: Hay quienes elaboran el tejuino fermentando masa (maíz en nixtamal, molido para formar una pasta con la que se hacen las tortillas).


title: Tejuino

text: Hay quienes agregan nieve de limón en sustitución del hielo y el limón. También hay quienes agregan hielo raspado (utilizado para los "raspados" o "nieve raspada") en vez de hielo en trozos.


title: Tejuino

text: Los Huicholes lo utilizan principalmente en sus festividades y actividades, llevando a cabo un proceso de fermentación (bebida alcohólica).


title: Lenguas túrquicas

text: Las lenguas túrquicas o túrcicas constituyen una familia de lenguas, estrechamente emparentadas, y habladas desde Turquía y Europa oriental hasta el Asia central. El miembro más conocido de dicha familia es el turco, la lengua oficial de Turquía. Debido a ciertos rasgos tipológicos (presencia de sinarmonía vocálica, orden de constituyentes, existencia de posposiciones, carácter aglutinante de la morfología) y basándose en un puñado de correspondencias léxicas se las ha considerado como una rama de la macrofamilia altaica, si bien hay que señalar que hoy día dicha clasificación no es aceptada por la mayoría de lingüistas.


title: Lenguas túrquicas

text: La división del continuo dialectal de las lenguas túrquicas es un problema complejo, ya que a veces es complicado decidir cuándo dos variantes son dialectos de la misma lengua o son lenguas diferentes. Otra complicación es que los hablantes de lenguas túrcicas han sido históricamente desplazados de unos lugares a otros por ejércitos invasores que han pasado por su territorio (hunos, mongoles, tártaros). Un breve ejemplo de un reciente desplazamiento dará indicación de las complicaciones que puede introducir esta movilidad humana en la clasificación genética de las lenguas:


title: Lenguas túrquicas

text: El turkmeno es históricamente un dialecto del turcomano y de hecho, todavía a veces se lo considera así. Sin embargo, los turkmenos emigraron de Turkmenia al norte del Cáucaso (en Stávropol), donde entraron en contacto con el nogayo, lengua túrquica de un subgrupo diferente. Como resultado, el turkmeno ha perdido muchas de las características del turcomano y ha adquirido algunas del nogayo.


title: Lenguas túrquicas

text: Un problema añadido está relacionado con la nomenclatura de los pueblos túrquicos, ya que un autónimo se transfiere de un pueblo a otro, de hablantes de un grupo túrquico a otro o sobrevive como autónomo entre pueblos túrquicos cuyas lenguas claramente pertenecen a grupos diferentes. El caso más notorio es el del "tártaro", que en un tiempo sirvió para designar a todos los pueblos túrcicos, excepción hecha de los turcos otomanos. En tiempos recientes, con el desarrollo de nombres individuales para los varios subgrupos túrquicos, el término tártaro se ha restringido gradualmente, hasta el punto de limitarlo a los que antiguamente fueron llamados tártaros del Volga, es decir, el grupo étnico con su centro tradicional en Kazán. Además de ellos hay otros grupos étnicos que no tienen distintivo autónimo y retienen el término tártaro junto con un atributo añadido: por ejemplo, tártaro de Crimea, tártaro chulym (melet). El tártaro de Crimea y el tártaro chulym, a pesar de su nombre común, no están relacionados estrechamente entre sí, ni étnica ni lingüísticamente dentro de la rama túrquica.


title: Lenguas túrquicas

text: Otro autónimo que ha experimentado transformaciones similares es el uigur. Hay dos grupos dentro de las lenguas túrquicas que llevan el nombre uigur: el karluk-uigur y el uigur-oguz, y sin embargo ninguno de los dos habla uigur. Algo similar ocurre con los términos kazajo y kirguís: el pueblo y la lengua que ahora se llaman kazajo fueron originalmente llamados kirguises, mientras que los ahora llamados kirguises fueron llamados kara-kirguiz.


title: Lenguas túrquicas

text: El hogar túrquico original estaba cerca de China, en el Turquestán, siendo el Turquestán chino la parte oriental de esa región y que ahora se denomina Sinkiang. La parte septentrional del Turquestán chino, alrededor del río Ili, fue el foco del Imperio que hacia el comenzó su expansión occidental. Hasta entonces los pueblos túrquicos solo habían vivido en el occidente y el centro de Mongolia. Sus monumentos literarios más antiguos, escritos en estelas erigidas en el valle del río Orjón (afluente del río Selengá en la porción central-septentrional de Mongolia), proceden del . Esa zona es la cuna de casi todos los imperio nómadas y el corazón de la región altaica. Por eso esa parte oriental del Imperio tuvo una importancia política más importante que la occidental, aunque esta última fuera militar y económicamente más fuerte. Los túrcicos orientales han preservado la identidad nacional mientras que los occidentales fueron el enlace entre las civilizaciones de Oriente y Occidente.


title: Lenguas túrquicas

text: Los túrquicos occidentales hicieron conquistas en el oeste y el sudoeste absorbiendo a las poblaciones iranias locales. Los tayikos que se hallan en Xinjiang occidental representan los elementos no asimilados en ese proceso. Esta expansión del Imperio en los siglos y fue el cenit en la difusión de los pueblos túrquicos por Asia, pero luego fueron desplazados por los mongoles bajo Gengis Kan en el y más tarde por los rusos.


title: Lenguas túrquicas

text: Al estudiar las lenguas túrquicas es importante tener en mente algo de la influencia cultural que ha modelado tales lenguas, siendo la principal el esparcimiento del islam: esta religión es la tradicional de la mayoría de hablantes de lenguas túrquicas, exceptuando algunas en el extremo occidental (gagauzos y chuvashos son en su mayor parte nominalmente cristianos) y los que están al este de la línea tradicional divisoria entre islam y no islam en Siberia, que es el río Irtysh. En términos geográficos esto significa que los pueblos túrcicos, desde los turcos en el oeste a los kazajos y kirguizes en el este, son musulmanes, con la única excepción de los karaím, que son de religión judía, tratándose del remanente que adoptó el judaísmo como religión oficial del Imperio Jazar. Al este de esa línea divisoria algunos de los pueblos túrquicos aceptaron el budismo de los mongoles, quienes a su vez lo recibieron del Tíbet; esto se aplica a los altáis, jakasios y especialmente tuvanos. Otro pueblos túrquicos de Siberia no fueron afectados por las innovaciones religiosas procedentes de Eurasia, reteniendo sus creencias chamanistas.


title: Lenguas túrquicas

text: Esas divisiones religiosas se reflejan en la influencia lingüística: los pueblos islámicos tienen una fuerte influencia árabe y persa en términos de vocabulario, pero también fonología (asimilación de sonidos no hablados previamente en las lenguas túrcicas) y la sintaxis. La influencia persa se advierte en las lenguas túrquicas que coexisten con las lenguas iranias y sus dialectos, por ejemplo, en uzbeko y en dialectos iranios de Azerbaiyán. Las lenguas de los pueblos túrquicos budistas han estado sometidas a influencia léxica del mongol, tibetano, sánscrito y en un caso griego, trasmitido vía mongol, como es la palabra tuvana "nom" ('libro') que deriva de la griega "nomos" ('ley'). Los chuvashos han permanecido aislados de las corrientes que han afectado al cuerpo de lenguas túrquicas, teniendo más influencia de las lenguas urálicas, especialmente de la lengua mari.


title: Lenguas túrquicas

text: Hoy en día se considera al idioma huno como parte de la familia de lenguas túrcicas a partir de diversas coincidencias obtenidas al comparar los pocos sustantivos que se conocen de este idioma y el turco.


title: Lenguas túrquicas

text: Las lenguas túrcicas son habladas por más de 200 millones de personas, de los cuales 84 millones corresponden al Idioma turco.


title: Lenguas túrquicas

text: La rama túrquica contiene un gran número de lenguas habladas desde los Balcanes pasando por Asia Central hasta regiones de China y Siberia. Los registros más antiguos escritos en lengua túrquica proceden de comienzos del y están escritos en la denominada escritura Orkhon.


title: Lenguas túrquicas

text: La clasificación interna de las lenguas túrquicas es un asunto extremadamente complejo. En general, estas lenguas son cercanas las unas a las otras y forman un complejo dialectal en el que las variantes lingüísticas son muchas veces mutuamente inteligibles, decayendo esa inteligibilidad a medida que hay separación geográfica. Solo dos lenguas túrquicas no cuadran con ese caso: el chuvasio, que es la lengua túrquica más divergente, y el yakuto (incluyendo el dolgan, que es considerado una lengua separada), que se separó hace tiempo del cuerpo túrquico principal y ha recibido considerable influencia tungús.


title: Lenguas túrquicas

text: Las siguiente tabla basada en el mismo autor muestra la localización de cada grupo y las lenguas que forman parte de cada uno


title: Lenguas túrquicas

text: En el pasado se ha considerado que las lenguas túrquicas forman parte de la macrofamilia altaica que integraría también a las lenguas tunguso-manchúes y a las lenguas mongólicas. Sin embargo, numerosos autores han planteado dudas sobre la validez filogenética de dicha agrupación, que actualmente es rechazada por la mayoría de lingüistas.


title: Lenguas túrquicas

text: La escritura árabe se usa para el uigur, kazako y el kirguiz. No hay escritura en China para el salar o yugur, usándose la escritura china para propósitos administrativos y educativos. El uzbeko y el tártaro fueron escritos en China en árabe pero no hay publicaciones de esas lenguas en esa nación. La instrucción en las escuelas es en uigur y kazako que son usados ampliamente por los uzbekos y los tártaros.


title: Lenguas túrquicas

text: El verbo se construye sobre un juego de raíces (presente, futuro, aoristo, condicional, necesitativo, subjuntivo y dos tiempos pasados) a lo que debe añadirse una serie de afijos que marcan las distinciones de modo o tiempo para formar formas finitas. El turco distingue entre un pasado evidencial, usado cuando el hablante testifica de un suceso de común conocimiento, de un pasado inferencial, cuando el suceso del que se habla es de conocimiento del hablante.


title: ¿Dónde está Elisa? (telenovela colombiana)

text: ¿Dónde está Elisa? es una serie de televisión colombiana producida por Vista Productions, Inc para RCN Televisión en 2012.


text: Esta protagonizada por Cristina Umaña, Juan Pablo Gamboa y Jorge Enrique Abello, y con las participaciones antagónicas de Anabell Rivero y Lucho Velasco. Cuenta además con la actuación especial de Laura Perico.


text: La historia está inspirada tanto en el libro sueco "Los hombres que no amaban a las mujeres" de Stieg Larsson como en casos reales de desaparición, como el de la niña Madeleine McCann, aunque esta historia gira en torno a una joven en vez de una niña pequeña, cuya desaparición en una discoteca la hace muy cercana al asesinato de Jorge Matute Johns.


text: La familia León lo tiene todo: dinero, poder y una importante empresa Constructora. Vicente es el mayor de los León y ejerce no sólo como jefe de la empresa donde trabaja su hermana María Antonia y su cuñado José Pablo, sino como núcleo familia. Todo parecía perfecto hasta que Elisa la mayor de las tres hijas de Vicente y Adelaida desparece en extraña condiciones sin dejar rastro. En ese momento llega el detective Cristóbal Rivas el cual está a cargo del caso y debe resolver el misterio de dónde está Elisa. Una vez que la joven desaparece, comienzan a revelarse los secretos de todos los personajes: comienzan las paranoias, salen a relucir historias del pasado, resurgen temas que antes estaban dados por superados y empiezan las recriminaciones.


text: Esto permitirá contar con una larga lista de sospechosos del secuestro de Elisa, entre ellos, familiares (tíos, primos e incluso sus padres), compañeros de estudios, extrabajadores de Vicente León y amigos del ambiente fiestero que ella frecuentaba antes de desaparecer.


text: Vicente León Juan Pablo Gamboa es un hombre de leyes devenido en empresario brillante, carismático, etc. Millonario gracias a sus empresas, cada paso que ha dado en la vida lo ha hecho con seguridad. Gran parte de la felicidad de su matrimonio con Adelaida Cristina Umaña se debe a sus respectivas carreras exitosas, sus estándares de vida, sus proyectos en común, pero muy especialmente a sus tres hijas, Elisa Laura Perico, Cristina y Mariana. Vicente y Adelaida festejan sus 20 años de casados en compañía de su familia y allegados. Más Tarde, Elisa y sus primos, piden permiso para ir a una fiesta en un club local. Adelaida, María Antonia Anabell Rivero y Jose Pablo Ernesto Benjumea van a la fiesta a recoger a sus hijos, Santiago Jose Daniel Cristancho, Rodrigo Martin Escobar y Alejandra Mónica Pardo dicen que no han visto a Elisa desde hace ya vario rato. Ella no aparece ni contesta su celular. Pasan las horas y Elisa no llama ni regresa a su casa. Dispuestos a todo con tal de encontrar a su hija, los León Jímenez se obsesionan con una investigación donde no hay muchas pistas, sólo el rostro de una joven que de la noche a la mañana desapareció sin dejar huella. Pronto surgen distintas teorías sobre la desaparición. Elisa León, hija de Vicente y Adelaida, fue vista por última vez el día del la fiesta de sus padres cuando toda la familia celebraba en su casa. Esa noche Elisa fue con sus primos a una discoteca y allí desapareció, una de las teorías sobre su desaparición es la cual indica que Elisa no desapareció sino que escapó de sus padres al principio los investigadores pensaban que Elisa se había escapado con algún chico, pero al pasar las horas y no saber nada de ella se dieron cuenta de que algo muy grave le había pasado. En ese momento llega el detective Cristóbal Rivas Jorge Enrique Abello el cual está a cargo del caso y debe resolver el misterio de donde esta Elisa. Una vez que la joven desaparece, comienzan a revelarse los secretos de todos los personajes: comienzan las paranoias, salen a relucir historias del pasado, resurgen temas que antes estaban dados por superados y empiezan las recriminaciones. Acosados por la policía y la prensa, para lograr su gran propósito Vicente y Adelaida deben establecer un plan de acción que a menudo debe actuar fuera de los márgenes de la legalidad. Durante el inicio de la investigación, se manejan en torno a la desaparición de Elisa varias hipótesis. La primera tiene relación con un secuestro planificado. La segunda teoría surge a partir de la evidencia en torno a una relación sexual entre Elisa y su primo Santiago, secreto en el que también podrían estar involucrados sus otros primos, Rodrigo y Alejandra. Una tercera teoría apunta hacia el plano del abuso sexual: alguien se llevó a Elisa quien sabe con qué intenciones de satisfacción personal o comercial. Convertidos en investigadores y, al mismo tiempo, en sospechosos, Vicente y Adelaida lo sacrificarán todo con tal de llegar a la verdad, incluyendo la confianza que se tienen el uno al otro, la estabilidad de su propio matrimonio y todos los valores en los que tanto creyeron. Juntos tendrán que llegar al origen de los hechos, aunque es probable que la verdad sea mil veces más cruda de lo que imaginaban.


text: Elisa y Aníbal Lucho Velasco (su tío) tenían un romance, para ellos un amor platónico, y un día planearon escaparse juntos un fin de semana a una cabaña prestada por un amigo de Aníbal, ella le propone continuar escondidos en la cabaña para poder vivir su amor sin que nadie se de cuenta de esto. En la celebración de los 20 años de casados de sus padres, Elisa inicia el plan escapándose y cambiando su apariencia, y así fue como ella misma dio inicio a que todos sus amigos y familiares se hicieran la pregunta de donde estaba. Y mientras sus padres estaban desesperados, ella llama a Aníbal para que la recoja; Aníbal al darse cuenta de que la policía está buscando a Elisa, teme que descubran que él tiene una relación amorosa con su sobrina política, y que el padre de Elisa cancele el proyecto más ambicioso para Aníbal: la construcción de u escenario. Debido al temor que siente, la encierra a la fuerza en la cabaña, convirtiendo la fantasía de amor en un secuestro. María Antonia (la esposa de Aníbal) sospecha con el tiempo que su marido tiene una amante, descubre la cabaña en donde esta la supuesta amante y sin importarle que fuera su sobrina y para liberar a Aníbal (principal sospechoso de las investigaciones, para ese entonces) que le confesó que él era el captor de Elisa, le dispara en el pecho, haciéndola caer por un abismo, dejándola herida de muerte. Cristóbal Rivas, encargado del caso, cumpliendo la promesa que le hizo a Adelaida, encuentra a Elisa herida y la lleva al hospital donde finalmente muere. Luego de esto comienza el juicio contra Aníbal después de encontrar pruebas que lo vinculan directamente. María Antonia hace lo imposible para limpiar la imagen de su marido y su familia. Al final de la novela, María Antonia comienza a trastornarse, ordena asesinar a Isabel Ríos Katherine Escobar (exsecretaria de Vicente León) para incriminarla de la muerte de Elisa, también asesina a Aníbal ya que este pretendía contar la verdad. Y en la familia, Adelaida decidió continuar con su esposo manteniendo vivo el recuerdo de Elisa.


text: El último capítulo, transmitido el 2 de septiembre de 2012, se abocó al sentido más realista de la vida, dejando fuera los eternos reencuentros u otros clichés de los finales más típicos.


text: María Antonia León no logró sus objetivos, escapó a la cabaña donde su marido Aníbal había escondido a Elisa, por el momento se encontraba prófuga de la justicia. El detective Rivas no descansó hasta encontrarla y fue a buscarla al refugio dónde la mujer intentó matarlo pero este logró detenerla con dos disparos en su pecho, haciéndola caer por el abismo que cayó Elisa en las mismas condiciones. Por otro lado, Adelaida prefirió continuar su vida junto a su marido Vicente, dejando atrás las pasiones vividas con el detective Rivas. La telenovela finalizó con el detective Rivas continuando con su rutina en el CASE, mientras la familia León celebrara un brindis por la unión de su familia.


title: Acapulco Shore (temporada 8): La familia de regreso en Acapulco

text: La octava temporada de Acapulco Shore, un programa de televisión mexicano con sede en Acapulco, México, transmitido por MTV Latinoamérica. Fue filmada en febrero de 2021 en medio de la pandemia de COVID-19, y se estrenó el 27 de abril de 2021. Incluye por primera vez a nueve nuevos miembros del reparto: Alba Zepeda, Beni Falcón, Charlotte Caniggia, Diego Garciasela de , versión mexicana de la franquicia de Real World, Eduardo Schobert, Jacky Ramírez quién participó en el programa de citas mexicano, Enamorándonos, Jaylin Castellanos y Mathues Crivella de la cuarta y sexta temporada de Vacaciones con los Ex Brasil, además de acreditar a Isabel Castro como miembro principal. Aarón Albores se unió al reparto al igual que el anterior recurrente Ramiro Giménez.


text: Cuenta con el episodio 100 del programa. Se estrenó el 6 de junio en MTV Brasil y el 25 de junio en MTV España. Durante la rueda de prensa del programa, la producción dio a conocer que la temporada contaría con doce episodios, número que fue elevado a 15 debido al éxito de audiencia.


text: Es la primera temporada en contar con un miembro del reparto femenino abiertamente LGBT. Diana Chiquete se incorporó al programa como miembro recurrente, Albores fue retirado en dos oportunidades por la producción, durante el segundo episodio luego de mostrar una conducta agresiva, y en el séptimo episodio luego de amenazar de muerte a otro miembro del reparto. Esta fue la última temporada en presentar a Jibranne Bazán e Ignacia Michelson como miembros principales.


text: El rodaje de la temporada iniciaría originalmente el 13 de febrero de 2021 pero no fue posible gracias a complicaciones relacionadas con la pandemia por COVID-19. Finalmente fue grabada en Acapulco de Juárez entre el 26 de febrero y el 20 de marzo de 2021 en medio de la pandemia de COVID-19 en México, donde se tomaron precauciones para garantizar la seguridad del elenco y la producción. Tanto el elenco como el equipo de producción fueron sometidos a pruebas de COVID-19 luego de estar dos semanas bajo cuarentena antes del rodaje. A lo largo de las grabaciones la producción usó EPI y se mantuvo a 2 metros de distancia de los miembros del elenco. La situación sanitaria impidió que las grabaciones se desarrollasen normalmente, evitando que el elenco se dirigiese a lugares locales seleccionados por producción. En cambio se sustituyeron los espacios públicos por una mansión que contó con un club, un restaurante y un muelle.


title: NESARA

text: NESARA es un acrónimo que hace referencia a una ley estadounidense conocida como "National Economic Security and Reformation Act" (Ley Nacional de Reforma y Seguridad Económica).Fue un conjunto de reformas económicas propuestas para los Estados Unidos sugeridas durante la década de 1990 por Harvey Francis Barnard. Barnard afirmó que las propuestas, que incluían reemplazar el impuesto sobre la renta con un impuesto nacional sobre las ventas, abolir el interés compuesto sobre préstamos garantizados y volver a una moneda bimetálica, las cuales darían como resultado una inflación del 0% y una economía más estable. Las propuestas nunca se presentaron ante el Congreso.


title: NESARA

text: A principios de 1993, la Corte Suprema de los Estados Unidos falló a favor de la Unión de Granjeros, que denunciaron los embargos fraudulentos que los bancos estaban realizando coludidos con el gobierno de los Estados Unidos. Los testimonios y pruebas presentados ante la corte por un agente retirado de la CIA habría ayudado a demostrar que la demanda de los granjeros era legítima. También a demostrar que el impuesto estadounidense sobre la renta no fue ratificado por el número requerido de Estados y, por lo tanto, era ilegal.


title: NESARA

text: Casi unánimemente, los jueces de la Corte Suprema de Justicia fallaron a favor de la Unión de Granjeros. Los jueces reconocieron que existían evidencias claras que probaban que el gobierno de los Estados Unidos y el sistema bancario de la Reserva Federal estaban perpetrando fraudes contra los ciudadanos de muchas maneras. Los jueces reconocieron que para remediar esta situación se requerirían reformas masivas..


title: NESARA

text: Cuando la Corte Suprema de Justicia emite una sentencia, uno o más jueces son asignados para controlar el proceso de ejecución de la misma. En este caso, cinco jueces habrían sido asignados a un Comité para desarrollar los pasos para implementar las reformas requeridas al sistema bancario y al gobierno. Para desarrollar dichas reformas, recabaron la ayuda de expertos en economía, sistemas monetarios, banca, gobierno constitucional y Derecho, así como muchas otras áreas.


title: NESARA

text: Los jueces constituyeron redes de apoyo formadas por miles de personas en todo el mundo, personas denominadas "Caballeros Blancos" ("White Knights"), término procedente del Wall Street Journal y el mundo de los grandes negocios: hace referencia a la persona que salva a una compañía vulnerable de una oferta de compra hostil.


title: NESARA

text: La teoría afirma que, debido a los profundos cambios que la aplicación de la sentencia requiere, se habría impuesto una ley mordaza que afectaría a todos los que estén directamente involucrados: cualquiera directamente involucrado habría sido forzado a firmar un acuerdo para mantener en secreto el proceso, y de violarlo, enfrentarían cargos de traición y la pena de muerte. Se dice que los archivos del caso están sellados hasta después de que las reformas hubieran sido cumplidas. Para mantener el secreto, el número asignado al caso de la Unión de Granjeros fue cambiado, así que realizar una búsqueda sólo mostraría información incorrecta, hasta después de que las reformas hayan sido publicadas.


title: NESARA

text: Para implementar las reformas requeridas, los cinco jueces pasaron años acordando cómo ocurrirían las reformas, mediante negociaciones con el gobierno de los Estados Unidos, con los dueños de la Reserva Federal, con el Fondo Monetario Internacional, con el Banco Mundial y con numerosos países, incluido el Reino Unido y otros más de la Unión Europea, ya que las reformas tendrían efectos de alcance mundial. Las reformas al sistema bancario de Estados Unidos requieren que la Reserva Federal sea absorbida por el Departamento del Tesoro, que se detengan todas las actividades fraudulentas de los bancos y que se compense a los ciudadanos estadounidenses el daño hecho por los fraudes.


title: NESARA

text: Debido a que las negociaciones para implementar las reformas no prosperaron, los jueces autorizaron a que las reformas se implementaran como ley, bajo del nombre de Ley de Reforma Nacional y Seguridad Económica (NESARA). Esta ley, se afirma, fue aprobada secretamente por el Congreso el 9 de marzo del 2000. De nuevo, el secreto fue impuesto modificando los registros oficiales: los detalles del número asignado a la Ley NESARA fueron alterados para que hicieran referencia a una moneda conmemorativa, y revisados nuevamente hace poco. La Corte Suprema ha ordenado a los miembros del Congreso negar la existencia de NESARA.


title: NESARA

text: En junio de 2000, llegaron noticias de la aprobación secreta de NESARA desde contactos en la inteligencia naval, donde habría algunos Caballeros Blancos.


title: NESARA

text: Según los defensores de la existencia de esta ley, algunos grupos especiales de interés han tratado de detener el anuncio e implementación de NESARA, que provee mejoras financieras sustanciales para los ciudadanos americanos. Afirman también que las páginas Nesara.org o Nesara.com son páginas de desinformación creadas para ocultar aún más los posibles resultados de esta Ley


title: NESARA

text: Se afirma que la Ley de Reforma Nacional y Seguridad Económica implica beneficios enormes para los ciudadanos norteamericanos, tales como los siguientes:


title: Espina bífida

text: La espina bífida es una malformación congénita en la que existe un cierre incompleto del tubo neural al final del primer mes de vida embrionaria y posteriormente, el cierre incompleto de las últimas vértebras.


title: Espina bífida

text: La principal causa de la espina bífida es el déficit de ácido fólico en la madre durante los meses previos al embarazo y en los tres meses siguientes, aunque existe un 5% de los casos cuya causa es desconocida. Las investigaciones actuales destacan que la espina bífida no tiene un componente hereditario. Lo que se heredaría sería la dificultad de la madre para procesar el ácido fólico, lo que ocurre en muy pocos casos. También se comprobó que una persona con espina bífida no tendrá necesariamente hijos con la misma discapacidad.


title: Espina bífida

text: Es una malformación crónica; desde que naces hasta que mueres vives con ella. Según la lesión medular, será un daño mayor o menor. Cuanto más alta en la columna vertebral sea la lesión mayor será el daño, pudiendo causar la incapacidad al caminar; además puede afectar a diferentes partes del cuerpo, como por ejemplo: huesos, tendones, articulaciones, órganos urológicos e intestinales. La mayoría de los afectados dependen de un sondaje intermitente cada 3h aproximadamente. Este hecho se debe a que la vejiga neurógena afectada puede ser de dos tipos: la que retiene líquidos y puede afectar a otros órganos (riñones, uréteres..) y no es capaz de expulsar toda la orina por sí misma, por lo que necesitaría un sondaje intermitente y, por el contrario, la vejiga que expulsa todos los líquidos sin poder tener control sobre ella.


title: Espina bífida

text: Al ser una malformación de la columna, el líquido cefalorraquídeo se puede ver afectado, y cabe la posibilidad de que un recién nacido crezca con "hidrocefalia" (la cabeza más grande de lo común debido a la retención de dicho líquido).


title: Espina bífida

text: Actualmente, hay asociaciones que se encargan de mejorar las condiciones de personas con esta discapacidad con base en los tratamientos que necesitan, como por ejemplo, las sondas vesicales, lavativas, medicamentos, etc.


title: Espina bífida

text: Básicamente existen dos "tipos" de espina bífida: la "espina bífida oculta" y la "espina bífida abierta o quística".


title: Espina bífida

text: Aparece un pequeño defecto o abertura en una o más vértebras. Algunas tienen un lipoma, hoyuelo, vellosidad localizada, mancha oscura o una protuberancia sobre la zona afectada. La médula espinal y los nervios no están alterados.


title: Espina bífida

text: Muchas personas con espina bífida oculta no saben que la tienen, o sus síntomas no aparecen hasta edades avanzadas. Estos síntomas pueden ser de tres tipos:


title: Espina bífida

text: Es el diagnóstico de tipo más grave, la lesión suele apreciarse claramente como un abultamiento, en forma de quiste, en la zona de la espalda afectada. Se distinguen varios tipos:


title: Espina bífida

text: Son las formas menos frecuentes. Una o más vértebras presentan una abertura de la que asoma un quiste lleno de líquido cefalorraquídeo que contiene parte de las meninges pero no los nervios espinales. Sus secuelas son menos graves, tanto en las funciones motoras como urinarias. El tratamiento más efectivo para cualquier tipo de espina bífida es el movimiento.


title: Espina bífida

text: El mielomeningocele (abreviado MMC), es una masa quística formada por la médula espinal, las meninges o las raíces medulares acompañadas de una fusión incompleta de los arcos vertebrales (debido a un trastorno congénito o "defecto de nacimiento"), que se pueden localizar en cualquier sitio a lo largo de la columna vertebral, en el que la columna y el canal medular no se cierran antes del nacimiento, lo cual hace que la médula espinal y las membranas que la recubren protruyan por la espalda del niño.


title: Espina bífida

text: Es la variante más grave y más frecuente. El quiste contiene tanto las membranas como las raíces nerviosas de la médula espinal y a menudo la médula en sí.


title: Espina bífida

text: Aunque no es una enfermedad mortal, produce graves daños neuronales, entre ellos, hidrocefalia y discapacidades motrices e intelectuales en el niño.


title: Espina bífida

text: Sus síntomas son parálisis total o parcial de las piernas, con la correspondiente falta de sensibilidad parcial o total y puede haber pérdida del control de la vejiga o los intestinos. La médula espinal que está expuesta es susceptible a infecciones como puede ser la meningitis.


title: Espina bífida

text: Ocasionalmente la médula espinal y los nervios quedan al descubierto. Es necesario cerrar quirúrgicamente la abertura en cuanto el bebé nazca para evitar una infección.


title: Espina bífida

text: En general, cuanto más alta se encuentre la vértebra o vértebras afectadas, más graves serán las consecuencias. Dichas consecuencias pueden incluir:


title: Espina bífida

text: No hay cura para el daño causado por la espina bífida, pero hay tratamientos para reducir el grado de lesión. El tratamiento por cirugía se puede realizar antes o después del nacimiento. Sin embargo, si la espina bífida se diagnostica durante el embarazo, lo ideal es llevar a cabo la cirugía fetal.


title: Espina bífida

text: El objetivo de la cirugía es cerrar la abertura de la columna, protegiendo la médula expuesta para prevenir más daños en el tejido nervioso y para prevenir la infección. Durante la cirugía, la médula espinal y las raíces nerviosas se ponen de nuevo en el lugar de origen, en la columna vertebral.


title: Espina bífida

text: En la actualidad, es posible operar un bebé incluso antes de nacer, a través de la cirugía fetal. En el caso de mielomeningocele, desde 2011, la cirugía fetal para el tratamiento antes del nacimiento se ha convertido en el método de elección, ya que se ha demostrado que los fetos operados antes del nacimiento (en el útero) es dos veces más probable que camine, y reduce a la mitad la necesidad de tratar la hidrocefalia, que puede ocurrir después del nacimiento. Inicialmente, la cirugía fetal abierta se utilizaba para tratar el mielomeningocele. En este tipo de cirugía es necesario abrir abdomen de la madre (corte más grande que o de la cesárea) y el útero se corta también para exponer el bebé directamente. Después de la cirugía, la pared del útero es cerrada; sin embargo, como el feto sigue creciendo la cicatrización puede no ser buena, lo que conduce a un riesgo de ruptura del útero en la región en que ha sido operado. Este tipo de cirugía puede ser muy agresivo para las mujeres embarazadas, y el riesgo de ruptura del útero también se mantiene para todos los futuros embarazos. Si hay una ruptura del útero, la madre y el bebé están en peligro la vida. Por lo tanto, las técnicas mínimamente invasivas se han desarrollado, inspirado en la cirugía laparoscópica, en el que el paciente es operado solamente por pequeños orificios, donde se introducen en una cámara y los instrumentos quirúrgicos.


title: Espina bífida

text: Recientemente, se ha desarrollado y se ha aplicado con éxito, en Brasil, una técnica para la corrección de mielomeningocele través fetoscopia, que es más segura para la madre, no deja riesgos para futuros embarazos, y también ha demostrado superioridad en la preservación motora del feto. La técnica SAFER es mínimamente invasiva, ya que se realiza sin la necesidad de abrir el útero de la madre.


title: Espina bífida

text: Ventajas para la madre de la corrección de mielomeningocele por técnica por fetoscopia (técnica SAFER), en comparación con la cirugía abierta:


title: Espina bífida

text: La espina bífida por lo general se puede diagnosticar incluso durante el embarazo, a través de varias pruebas.


title: Espina bífida

text: Históricamente, la espina bífida se detecta midiendo la alfa-fetoproteína (MSAFP) en la sangre de la madre. Cuando la dosis es alta, se realizan dos pruebas para confirmar el diagnóstico: a) la amniocentesis, que consiste en la extracción de líquido amniótico, para medir a la alfa-fetoproteína y la acetilcolinesterasa, y b) el ultrasonido fetal o ecografía. En la actualidad, con una resolución mejorada de las imágenes de ultrasonido, la ecografía morfológica realizada de forma rutinaria en el embarazo puede diagnosticar el problema, a partir de las 16 semanas.


title: Espina bífida

text: El asesoramiento genético y algunas pruebas genéticas, como la amniocentesis, se pueden realizar durante el embarazo. La ecografía para el diagnóstico de espina bífida es en parte responsable de la disminución de nuevos casos. Con el avance de la ciencia, se ha alcanzado una mejora en la calidad de vida de estas personas.


title: Espina bífida

text: Habitualmente, la espina bífida proviene de la unión de una predisposición genética y factores ambientales. Entre las causas ambientales, pueden señalarse:


title: Espina bífida

text: La prevención de los defectos del tubo neural es muy fácil en los embarazos planeados. Estas alteraciones aparecen en las tres primeras semanas de gestación, cuando muchas mujeres aún no son conscientes de estar embarazadas. Por ello la prevención debe realizarse antes del embarazo.


title: Espina bífida

text: Esta prevención primaria debe hacerse dentro del control preconcepcional del embarazo e irá dirigida a:


title: Espina bífida

text: Tres de cada cuatro malformaciones congénitas del tubo neural podrían evitarse si la madre toma un suplemento de ácido fólico desde 3 a 6 meses antes de producirse el embarazo y durante los tres primeros meses del mismo, ya que es el momento en que el tubo neural se forma. Todas las mujeres que deseen quedar embarazadas deberían tomar un suplemento de 0,4 mg de ácido fólico al día y hasta 4 mg/día aquellas con especial riesgo de tener un hijo con defecto del tubo neural.


title: Climax (película de 2018)

text: Climax es una película belga-francesa de terror musical escrita, coeditada y dirigida por Gaspar Noé. La película está protagonizada por Sofia Boutella junto a un reparto de papeles secundarios.


title: Climax (película de 2018)

text: La película se estrenó el 10 de mayo de 2018 en la sección Quincena de Realizadores en el donde ganó el Art Cinema Award. Fue estrenada en cines de Francia el 19 de septiembre de 2018 por Wild Bunch y en Bélgica el 21 de noviembre de 2018 por O'Brother Distribution.


title: Climax (película de 2018)

text: A mediados de los años 90, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para varias jornadas de ensayos durante tres días en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque. Cuando terminan su último baile común, celebran con una fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Descubren que la sangría de la cual bebieron había sido adulterada con LSD, pero no saben por quién o por qué. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapa, convirtiendo su exultante noche en una pesadilla, cuando uno a uno sienten las consecuencias de una crisis psicodélica colectiva.


title: Climax (película de 2018)

text: La película se proyectó en la sección Quincena de Realizadores en el donde ganó el Art Cinema Award. Posteriormente, la película fue adquirida para su lanzamiento en el Reino Unido por Arrow Films y en los Estados Unidos por A24. La película fue estrenada en Francia el 19 de septiembre de 2018 por Wild Bunch Distribution y en Bélgica el 21 de noviembre de 2018 por O'Brother Distribution. Fue estrenada en el Reino Unido el 21 de septiembre de 2018 por Arrow Films. La película fue estrenada en Estados Unidos el 1 de marzo de 2019 por A24.


title: Controlador de dispositivo

text: Un controlador de dispositivo o manejador de dispositivo (en inglés: "device driver", o simplemente driver) es un programa informático que permite al sistema operativo interactuar con un periférico, haciendo una abstracción del hardware y proporcionando una interfaz (posiblemente estandarizada) para utilizar el dispositivo.


title: Controlador de dispositivo

text: Es una pieza esencial del software, y en particular, del núcleo de un sistema operativo, sin la cual el hardware sería inutilizable.


title: Persépolis (película)

text: Persépolis es una película francesa de animación basada en la novela gráfica homónima de Marjane Satrapi dirigida por Vincent Paronnaud y producida por Xavier Rigault y Marc-Antoine Robert. La película, con música de Olivier Bernet, obtuvo una candidatura a la Palma de Oro y consiguió el Premio del jurado en el Festival de Cannes 2007. También consiguió el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Cinemanila. Fue seleccionada para ser la película inaugural del festival de cine de Valladolid (España).


title: Persépolis (película)

text: Marjane es una niña que vive en el Irán de finales de los años 1970, en el seno de una familia occidentalizada. Durante esta época temprana el régimen del Shah y los abusos de poder del mismo dan para que Marjane tenga contacto con ideas políticas de izquierda. Posteriormente en la caída del Shah, llega la revolución que hace que aparezca otra historia y otro cambio en la vida de Marjane y en general de todo Irán. Esta historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder de manera autoritaria y surge la llamada Revolución islámica, obligando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Marjane añora las ventajas del mundo occidental (llámese el punk, Michael Jackson, etc.) mientras sufre el terror de la persecución en su país. Cuando alcanza la adolescencia, es enviada a un liceo francés en Viena (Austria), y se convierte en testigo de los avatares históricos del país en esos años; mientras, aumenta el fundamentalismo en su país, devastado por la guerra entre Irak e Irán (1980-1988).


title: Eat Pray Love

text: Eat, Pray, Love es una película dirigida por Ryan Murphy y protagonizada por Julia Roberts. Estrenada el 13 de agosto de 2010 en Estados Unidos y el 24 de septiembre de 2010 en España y México, la película está basada en el libro homónimo de Elizabeth Gilbert.


title: Eat Pray Love

text: Elizabeth Gilbert (Julia Roberts) tenía un esposo, una casa preciosa y una exitosa carrera profesional. Pero, un día se preguntó qué deseaba realmente en su vida y decidió dejarlo todo para viajar durante un año. Y así fue como comió en Italia, rezó en India y amó en Indonesia.


title: Eat Pray Love

text: Se filmó en diversas ciudades como Nueva York, Estados Unidos; Delhi y Pataudi, India; Bali, Indonesia; y Roma y Nápoles, Italia. Julia Roberts ofreció dirigir la película a Garry Marshall, pero éste rechazó la oferta porque no estaba dispuesto a viajar fuera de Estados Unidos a las localizaciones que el film requería; sin embargo Marshall ofreció a Roberts un papel en la comedia "Valentine's Day" (2010), el cual la actriz aceptó. Por otro lado Roberts aceptó rodar las escenas que transcurrían en Bali a cambio de que pudiera llevar con ella a toda su familia durante el rodaje. Fue presentada en sección oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2010, donde Julia Roberts fue premiada por su trayectoria cinematográfica.


title: Eat Pray Love

text: Según la página de Internet Rotten Tomatoes obtuvo un 36% de comentarios positivos, llegando a la siguiente conclusión: "los paisajes son agradables de ver y Julia Roberts brilla como siempre, pero sin la parte espiritual y la carga emocional del libro en el que está basada, "Eat Pray Love" es poco profunda para destacar". Kevin McCarthy escribió que: ""Eat Pray Love" es la cura para el insomnio. La película es aburrida y un gigante anuncio de una guía de viajes, un programa de cocina o una guía para vivir". Roger Ebert escribió que "se puede ver lo divertido que sería pasar un año viajando con Gilbert. Mucho más divertido que pasar casi dos horas y media viendo una película sobre eso". Según la página de Internet Metacritic obtuvo críticas mixtas, con un 50%, basado en 39 comentarios de los cuales 13 son positivos.


title: Eat Pray Love

text: Estrenada en 3.082 cines estadounidenses debutó en segunda posición con 23 millones de dólares, con una media por sala de 7.497 dólares, por delante de "The Other Guys" y por detrás de "The Expendables". En Estados Unidos, recaudó 80 millones. Sumando las recaudaciones internacionales la cifra asciende a 204 millones. El presupuesto estimado invertido en la producción fue de 60 millones.


title: San Rafael (Argentina)

text: Según se prevé para el próximo censo, en el departamento residen más de 210 mil personas. Está ubicada a pocos kilómetros al norte del río Atuel, y sobre el río Diamante.


title: San Rafael (Argentina)

text: Desde Chile, en 1551, comenzaría la fundación e instalación española en el valle de Guentota o de Cuyo (Mendoza), en el de Caria (San Juan) y luego el de San Luis. Los españoles encontrarían que todos estos valles, estaban poblados de dóciles agricultores que ocupaban los valles fértiles con riego. De esta forma aprovecharon las condiciones especiales de esos predios para fundar sus ciudades. La mano de obra indígena hacía sentir su falta en Chile central, sobre todo en Santiago y sus alrededores. La "conquista" en el otro lado de los Andes había diezmado a los nativos.


title: San Rafael (Argentina)

text: Esta dificultad constituyó una desgracia para sus pueblos, especialmente los huarpes, quienes por poseer un temperamento especial, habían sido primero fácilmente doblegados por los Incas y posteriormente por los hispanos. Estos pueblos, comenzarían a ser repartidos en encomiendas para ser enviados a Chile.


title: San Rafael (Argentina)

text: En el año 1551, el primer contingente hispánico que visitó Cuyo fue al mando del capitán Francisco de Villagra, en su regreso desde Perú a Chile pasó por territorio actualmente argentino, llegando hasta el río Diamante en sus exploraciones.


title: San Rafael (Argentina)

text: Al sur de este río el territorio estaba habitado por los Puelches. Una importante prueba de las civilizaciones que ocuparon el suelo sanrafaelino antes de los españoles se encuentra en la Gruta del Indio y en las Pinturas Rupestres de Las Tinajas de aproximadamente mil años.


title: San Rafael (Argentina)

text: Villagra tomaría conocimiento de la región y por lo cual le posibilitó realizar un censo indígena. Esto permitiría planificar la conquista de Cuyo.


title: San Rafael (Argentina)

text: De esta manera, el 2 de marzo de 1561, para fortalecer su presencia en la región, las fuerzas españolas comandados por Pedro del Castillo fundarían Mendoza en el valle de Güentota, el principal asentamiento en Cuyo. Desde entonces, la presencia española se fue expandiendo hacia el sur.


title: San Rafael (Argentina)

text: Hacia el año 1650, se produciría un fenómeno de gran trascendencia e importancia étnica. Desde el centro-sur de la Capitanía General de Chile los mapuches boroanos comenzarían lentamente a cruzar hacia la vertiente oriental de la cordillera de los Andes.


title: San Rafael (Argentina)

text: Con los siglos venideros se formaría un proceso llamado araucanización que consistía en una transformación étnica de los pueblos nativos de esta región, los cuales pasarían a mezclarse racial y culturalmente.


title: San Rafael (Argentina)

text: Este fenómeno de expansión cultural indígena dio lugar a que en el nuevo Virreinato del Río de La Plata fundado a finales de 1776, se planteara situar estratégicamente una línea defensiva de fuertes y fortines. Consecuentemente en 1784 y al asumir el marqués Rafael de Sobremonte como primer gobernador de la nueva Intendencia de Córdoba del Tucumán, ordenaría la construcción de los mismos.


title: San Rafael (Argentina)

text: En este período medio, los grupos araucanizados de las pampas consolidarían su posición, manteniendo a las poblaciones de frontera en una permanente inestabilidad. Para detenerlos, se habían erigido el «Fuerte de San Carlos» en 1770 y al oeste la villa homónima el 3 de octubre de 1772, el «Fuerte San Juan Nepomuceno» el 16 de marzo de 1774 y a 40 km al sur de la anterior villa, el «Fuerte Aguanda» fundado el 11 de junio de 1789. A pesar de esto, el esfuerzo para contenerlos se frustraría bastante.


title: San Rafael (Argentina)

text: En el año 1804, el virrey Rafael de Sobremonte recibiría a los caciques pehuenches María Josefa Roco, Caripán y Juan Neculante, quienes habían contribuido a la pacificación de las tribus del sur de Mendoza.


title: San Rafael (Argentina)

text: Como consecuencia de las negociaciones con los caciques antes citados, terminaron por ofrecer el predio para un fuerte, situado en las juntas de los ríos Diamante y Atuel, y contribuir a la construcción de un paso cordillerano a la Capitanía General de Chile.


title: San Rafael (Argentina)

text: En enero de 1805, el virrey Sobremonte designaría al portugués Miguel Télez Menezes para instalar el fuerte, y le ordenó a fray Francisco Inalicán evangelizar a los pueblos originarios, sirviendo al mismo tiempo de intérprete, en virtud de su origen mapuche. El sitio adecuado para levantar el fuerte fue la margen norte del río Diamante. Este fortín constituiría una gran obra de colonización y una de las últimas fundaciones españolas en América.


title: San Rafael (Argentina)

text: El día 2 de abril de 1805, se procedió a la construcción del «Fuerte San Rafael del Diamante», en homenaje al virrey citado, en la actual Villa 25 de mayo que fuera la primera villa cabecera del departamento que lleva el nombre de San Rafael. Este fuerte cumpliría una trascendental labor defensiva y generaría el desarrollo de un poblado pionero, el que atrajo contingentes de europeos con una economía de pastoreo, sumado a la agricultura de viñedos y frutales.


title: San Rafael (Argentina)

text: El arqueólogo sanrafaelino Humberto A. Lagiglia encaró un temprano rescate arqueológico, con la colaboración de pobladores y la comunidad educativa, de elementos de las ruinas del Fuerte. También logró que la colección del historiador Sosa Morales retornara de Córdoba e integrara las colecciones del Museo Municipal de Historia Natural de San Rafael. Estas colecciones, actualmente, han sido incorporadas al museo del lugar de origen, la Villa 25 de mayo.


title: San Rafael (Argentina)

text: Después de 1852, con la organización institucional, el país comenzaba a abrir sus fronteras al mundo, iniciándose así un fuerte flujo inmigratorio. De esta forma, hacia el año 1870, arribaba al departamento el ingeniero francés Julio Gerónimo Balloffet, a quien el pueblo de San Rafael debe gran parte de su desarrollo económico y urbanístico, singular por su estilo arquitectónico distintivo.


title: San Rafael (Argentina)

text: Balloffet se había instalado en el año 1871 en tierras de propiedad de su mujer Aurora Suárez, construyendo una estancia fortificada llamada en su honor como «Fortín Aurora», en donde levantaría el primer observatorio astronómico del sur del país.


title: San Rafael (Argentina)

text: Este inmigrante francés fue promotor de la llegada de su compatriota Rodolfo Iselin quien fuera fundador de una colonia francesa, con el apoyo de Balloffet y su mujer. A través de la apertura de canales de riego y nivelación de campos se promovió la actividad ganadera y la agrícola. El desarrollo de esta última actividad, hizo que este visionario francés trajera técnicos especializados que organizaron un campo de experimentación agrícola y de aclimatación de árboles y frutales.


title: San Rafael (Argentina)

text: En poco tiempo, la colonia vio incrementada su afluencia de nuevos vecinos, lo que motivó el trazado de nuevas calles, loteos y la ejecución edilicia como la de la Policía, el Registro Civil, la escuela 25 de Mayo, la plaza, la catedral y el hospital.


title: San Rafael (Argentina)

text: La inmigración italiana y a la par, la española, complementaron en forma sustancial a la primera población, constituyendo también otras colonias agrícolas pero una de cada nacionalidad y ambas cercanas al «Fuerte de San Rafael del Diamante» ya convertido en pueblo y centro administrativo (actual Villa 25 de Mayo). Este flujo inmigratorio contribuyó a que la Legislatura provincial, dispusiera, a través de la ley 262 del 2 de octubre de 1903, el traslado de la villa cabecera a la colonia gala que quedaba a 15 km al este-sudeste, denominándola «Nueva Villa de San Rafael».


title: San Rafael (Argentina)

text: Poco tiempo después y en el mismo año citado, el 8 de noviembre llegaría el FF.CC. a la villa de San Rafael y con su arribo, la agroindustria comenzaría a progresar. Los productos de la tierra ganaron los mercados de las ciudades del país. En 1930, se ejecutan importantes obras edilicias y viales que cambiaron la fisonomía de la ciudad.


title: San Rafael (Argentina)

text: La Colonia Francesa o de Balloffet, luego Villa de San Rafael, fue declarada Ciudad por la Ley 794 el 7 de octubre de 1922. La catedral de San Rafael comenzaría a levantarse en el año 1935, culminando las obras recién en 1952.


title: San Rafael (Argentina)

text: REDATAM página del INDEC registró que la ciudad de San Rafael en el censo 2010 tuvo 118.850 habitantes.


title: San Rafael (Argentina)

text: Uno de los atractivos turísticos con que cuenta naturalmente, ya que es un accidente geográfico único en Sudamérica, es el cañón del Atuel. Al mismo se accede por un extremo desde el dique Valle Grande. El río Atuel es un potencial hidroeléctrico que cuenta con dos diques: Aisol y Tierras Blancas. Desde la Ciudad de San Rafael, se accede a este circuito turístico, avanzando por la Avenida Ingeniero Ballofett con dirección Sur, pasando sobre ambos brazos del Río Diamante (el cual también opera como frontera de la Ciudad) transitando un kilómetro por ruta n.° 143 con dirección Este y retomando hacia el sur por Calle distrital Cubillos para transitar finalmente unos 20 kilómetros hasta encontrar el Río Atuel, y luego de "bordearlo" cinco kilómetros, el camino a Valle Grande se adentra por dentro mismo del "Cañón del Atuel"


title: San Rafael (Argentina)

text: El complejo hidroeléctrico «Los Nihuiles» con sus 4 centrales generan una potencia de 220 MW. El embalse El Nihuil (uno de los más grandes de Cuyo) con su central "Nihuil 1" se encuentra junto a la villa turística que lleva su mismo nombre, y es otro de los destinos elegidos por turistas y sanrafaelinos, tanto por su belleza natural y sus playas de arena clara, como por su intensa actividad deportiva (pesca, náutica, etc.). Dista a 69 kilómetros de San rafael por ruta n.° 144 y a 83 km por dentro del camino del cañón del atuel. Para dirigirse a dicha Villa Turística, se debe tomar hacia el Sur, por la misma Avenida Ballofett, y luego de cruzado los brazos del río Diamante, enfilar hacia el NorOeste por ruta n.° 144, transitar 50 kilómetros atravesando la "Cuesta Los Terneros" y finalmente, doblar por el "Desvío" hacia el Este para ingresar al Embalse "El Nihuil".


title: San Rafael (Argentina)

text: Desde Buenos Aires se accede tomando el Acceso Oeste, la Ruta Nacional n.° 7, hasta la ciudad de Junín (km 267). En dicha ciudad se encuentra el cruce con la Ruta Nacional 188 en condiciones excelentes de conservación y mantenimiento a lo largo de todo el tramo, la cual atraviesa las ciudades de Lincoln (km 218) y General Villegas (km 361). Una vez en el interior del norte de la provincia de La Pampa, en el km 417 se pasa por Bernardo Larroudé, en el km 425 por Sarah, en el km 446 Hilario Lagos, en el 477 por Realicó, en el km 495 por Damián Maisonnave, en el km 508 por Quetrequén, y Rancul en el km 519.


title: San Rafael (Argentina)

text: Luego se atraviesa el límite provincial y se ingresa en el sur de la provincia de San Luis, pasando por los pueblos de Nueva Galia (km 570), Fortuna (km 583) y Unión (km 633). Luego se entra en la provincia de Mendoza en el departamento de General Alvear, allí se encuentra la localidad de Canalejas, más adelante Bowen (km 787), Colonia Alvear Oste (km 801) y General Alvear (km 803), esta última capital del departamento que lleva su nombre.


title: San Rafael (Argentina)

text: En esta ciudad finaliza la Ruta Nacional 188 y se encuentra el empalme con la Ruta Nacional 143 por la cual se accede a la ciudad de San Rafael.


title: San Rafael (Argentina)

text: Desde la Ciudad de Mendoza, el camino más propicio es por ruta 40 en dirección sur, pasando por las ciudades de Luján de Cuyo, Tunuyán, San Carlos y Pareditas hasta llegar a San Rafael. El recorrido en ómnibus a la ciudad de Mendoza capital tiene una duración aproximada de 3 a 3,5 horas dependiendo de las condiciones del tráfico, clima y otras anexas.


title: San Rafael (Argentina)

text: La sismicidad del área de Cuyo (centro oeste de Argentina) es frecuente y de intensidad media-baja con un período de retorno cada 20 años aproximadamente.


title: San Rafael (Argentina)

text: Chivitos y costillares a las brasas, aunque lo más importante de la gastronomía en la región de Mendoza son sus vinos. En los últimos tiempos, para enriquecer las visitas turísticas a sus renombradas bodegas, se instaló en varias de ellas no solo la venta de sus varietales y de variadas conservas y dulces, sino que también se pueden disfrutar de exquisitos platos gourmet. En el área de frutales, además de la vid, son de gran calidad las ciruelas, duraznos y nueces. Los olivos que se ven en grandes extensiones —aun en veredas de la ciudad— dan origen al excelente aceite de oliva mendocino.


title: San Rafael (Argentina)

text: Dependiente de la Facultad de Ciencias Aplicadas a la Industria (FCAI) de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), este centro ha sido concebido para promover la relación Universidad-Empresa, incentivar y propiciar la innovación y facilitar la transferencia de conocimiento y tecnología desde la Universidad al sector productivo.


title: San Rafael (Argentina)

text: El Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) ha firmado un acuerdo dentro de su plan de federalización de la industria para la creación y puesta en funcionamiento del Laboratorio de Combustibles Líquidos en el Parque Científico-Tecnológico de San Rafael. Este "será el laboratorio estatal más importante del centro y norte del país, destinado al análisis de combustibles (naftas y gas oil)" .


title: Tipo de letra

text: En tipografía, un tipo de letra o simplemente "tipo" (del latín "typus"), alude a cada una de las piezas usadas en la imprenta en las que hay un realce con una letra u otro signo, así como a cada una de las clases de esta letra. En la edición por computadora, también se llama tipos o fuentes a los conjuntos de modelos vectoriales que representan a cada uno de los caracteres de una letra, con descripciones respecto a su posición y conformación, almacenados en un archivo; en la fotocomposición, son plantillas de imágenes independientes de cada carácter.


title: Tipo de letra

text: En el contexto informático, a cada símbolo individual se le llama más a menudo "carácter" o "glifo". A menudo se llama también "tipo" a un archivo informático con un conjunto de glifos diseñados con unidad de estilo, así como información tipográfica, aunque es mucho más frecuente hablar de "fuente", palabra que el "Diccionario" de la RAE lo define como ‘en un procesador de textos, conjunto de signos gráficos de un tipo y tamaño determinados’.


title: Tipo de letra

text: La terminología relacionada con los tipos no está unificada, y no es raro que se utilicen de modo indistinto ciertas palabras, como por ejemplo "tipografía", para aludir a "tipo" (en el sentido de letras de cierto tipo). Abundan, sobre todo desde la llegada de los sistemas de fotocomposición y la autoedición, los anglicismos (adaptados o crudos, como "fuente" o "fundición", "kerning" y "serif"), así como, aunque ya menos, los galicismos (como "póliza" o "cranaje").


title: Tipo de letra

text: En lo relativo a la corrección o incorrección de algunos de estos términos, hay posturas encontradas; en particular, "fuente", aceptado por ejemplo en el "Diccionario de la lengua española" pero a menudo rechazado por otros diccionarios. La propia palabra "tipo" es polisémica, y puede aludir a una letra y, a la vez, a las letras de cierta clase.


title: Tipo de letra

text: Se denomina "serie" a un conjunto de tipos de letra, diseñados en su mayoría por una misma casa o un mismo diseñador, en el cual difieren en características clasificables: peso, inclinación, proporción, espaciado. Una "superclase" dentro de este concepto es el término "familia tipográfica", en la cual se clasifican los tipos según sus características fundamentales, con independencia de su pertenencia a una serie (ausencia o presencia de gracias (en inglés "serifs"), caracteres en cursiva, etc). En tipografía digital, dependiendo del formato, una serie completa puede estar incluida en un único archivo, que contiene los tipos independientes; en los formatos más antiguos, cada elemento de la serie debía representarse en un archivo diferente, y en algunos casos, incluso los signos especiales, cifras elzevirianas y ligaduras adicionales se presentaban en un archivo diferente.


title: Tipo de letra

text: En la tipografía digital, la forma de las letras se describe matemáticamente con la ayuda de diversos procedimientos, en especial vectorialmente, con curvas de Bézier, o matricialmente. Esta información se aloja en archivos, que contienen no solo estos datos acerca de los glifos de las letras en mayúsculas y minúsculas de un determinado tipo, sino también números, signos de puntuación, símbolos matemáticos y símbolos de referencia. Los archivos digitales pueden incluir todos los caracteres de una familia o de una serie tipográfica, en especial en OpenType o en TrueType, o bien puede haber varios archivos, como era habitual en Type 1.


title: Tipo de letra

text: Es frecuente que a estos archivos se los llame «fuentes», palabra que Martínez de Sousa define así: «"Surtido de letras, signos y blancos de un solo tamaño y basados en determinado diseño con que se compone un texto"»; con este sentido, también han sido habituales los nombres "póliza" y "fundición".


title: Tipo de letra

text: Una fuente, por lo general, no solo incluye un grupo de alfabetos (habitualmente dos: un alfabeto en mayúsculas y otro en minúsculas), dígitos, signos de puntuación y marcas diacríticas, sino que también puede contener caracteres propios de otras escrituras ─como la árabe, la china, la tailandesa y otras─ y símbolos, o bien puede estar constituida enteramente de ellos. Por ejemplo, con símbolos matemáticos o cartográficos.


title: Tipo de letra

text: Para poder utilizar los tipos en las computadoras se han digitalizado y vectorizado en un archivo informático cada uno. Este indica al sistema informático sobre el tamaño, forma, interletraje, y demás aspectos del tipo correspondiente. Al instalar un archivo de tipos en el ordenador es posible ver los caracteres en pantalla, utilizarlos en el software instalado e imprimirlos.


title: Tipo de letra

text: Los archivos de tipografía son independientes de las aplicaciones que los usan, que normalmente se instalan en un determinado directorio del sistema operativo para que estén disponibles en todos los programas que los necesiten. En la actualidad, prácticamente la totalidad de programas dentro de las interfaces gráficas de usuario admiten el uso de tipografía digital, en mayor o menor escala.


title: Tipo de letra

text: DOUBLE STRUCK: el estilo de fuente se desarrolla con este generador de símbolos Double-Struck - letras bonitas


title: Tipo de letra

text: ex. 𝕒 𝕓 𝕔 𝕕 𝕖 𝕗 𝕘 𝕙 𝕚 𝕛 𝕜 𝕝 𝕞 𝕟 𝕠 𝕡 𝕢 𝕣 𝕤 𝕥 𝕦 𝕧 𝕨 𝕩 𝕪 𝕫 𝔸 𝔹 ℂ 𝔻 𝔼 𝔽 𝔾 ℍ 𝕀 𝕁 𝕂 𝕃 𝕄 ℕ 𝕆 ℙ ℚ ℝ 𝕊 𝕋 𝕌 𝕍 𝕎 𝕏 𝕐 ℤ 𝟙 𝟚 𝟛 𝟜 𝟝 𝟞 𝟟 𝟠 𝟡 𝟘


title: Tipo de letra

text: El Unicode está hecho de caracteres variables. Puede agregar el texto de falla para agregar un toque personal individual a su formato.


title: Tipo de letra

text: Hay muchas herramientas web disponibles tipos de letras, pero uno puede sugerirle que allane el camino mientras prueba la mejor para su texto, que representa el tipo correcto de análisis.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: El Palacio Ducal de Venecia, es un edificio histórico italiano situado en el extremo oriental de la plaza de San Marcos, en el sestiere de San Marco. Es uno de los símbolos del poder de Venecia y obra principal del gótico veneciano. Sus dos fachadas más visibles miran hacia la laguna de Venecia y la plaza de San Marcos. El palacio fue residencia de los dux, magistrados supremos y máximos dirigentes de la República de Venecia, sede del gobierno y de la corte de justicia y prisión de la República veneciana.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Fue erigido presumiblemente entre los siglos X y XI sobre la base de un núcleo fortificado, constituido por un cuerpo central y torres en las esquinas. Alrededor del núcleo se desarrollaría una de las obras maestras del gótico veneciano. La primera gran reestructuración, que transformó la fortaleza originaria en un elegante palacio ya sin fortificar, se llevó a cabo en el por el dux Sebastiano Ziani. A finales de 1200 se llevó a cabo una nueva ampliación.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Durante el gobierno de Bartolomeo Gradenigo (1339–1342) el palacio empezó a adquirir su forma actual. Una ampliación de 1424 debida al dux Francesco Foscari extendió el palacio por el lado de la Basílica de San Marcos. En 1442 se realizó un añadido importante, la "Porta della Carta", proyecto de los arquitectos Giovanni Bon y Bartolomeo Bon (también autores de la "Ca' d'Oro") .


title: Palacio Ducal de Venecia

text: La parte interna (es decir, la que da a la parte del canal de Palacio y termina en el "Ponte della Paglia" ('Puente de la Paja'), y que hospedaba los apartamentos del Dux), fue edificada después del gran incendio de 1483, según el proyecto del arquitecto Antonio Rizzo. A lo largo del se alternaron incendios devastadores con importantes reformas, como la "scala dei giganti" ('escalera de los gigantes'). Precisamente uno de estos siniestros propició la creación del principal tesoro del edificio: la gigante " Paraíso " de Tintoretto, pintada para sustituir un mural dañado en un incendio.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: A principios del se añadieron las llamadas "prigioni nuove" ('prisiones nuevas'), más allá del canal, por obra del arquitecto Antonio Contin. Este nuevo cuerpo de fábrica, que sería la sede de los "Signori di notte al criminal" ('Señores de noche de lo criminal'), magistrados encargados de la prevención y represión de los delitos penales, fue conectado al palacio mediante el "Puente de los Suspiros", cruzado por los condenados en su camino a las nuevas prisiones.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Después de la caída de la República de Venecia en 1797, el palacio no se utilizó ya como sede del príncipe y de las magistraturas sino que fue acondicionado para albergar oficinas administrativas. Las prisiones, llamadas "i Piombi" ('los plomos') a causa del revestimiento en ese material del tejado, conservaron su antigua función. Tras la anexión de Venecia al Reino de Italia, el palacio sufrió numerosas restauraciones, y en 1923 fue finalmente destinado a museo, función que conserva hoy día.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: El Palacio Ducal se desarrolla sobre tres alas en torno a los lados de un amplio patio central porticado, el cuarto lado estaría constituido por el cuerpo lateral de la basílica de San Marcos, antigua capilla palatina. Las fachadas principales, una frente a la plaza de San Marcos y otra frete al bacino di San Marco, presentan dimensiones muy parecidas, dado que la fachada que da al "molo" mide 71,5 metros de largo y se desarrolla sobre diecisiete arcadas, mientras que la que da a la placita, que tiene una arcada más de largo, mide 75 metros. La parte más antigua del palacio es el ala que da a la laguna. Ambas fachadas están formadas por paredes macizas y pulidas sostenidas por dos pisos de pilares colocados uno encima del otro.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: De acuerdo con la ley de gravedad, lo más pesado debe cargar lo más leve. Se esperaría, entonces, que la masa del edificio hubiera sido construida directamente sobre el suelo y que las ojivas estuvieran arriba. Sin embargo, construido y distribuido como lo fue, el edificio está calculado con tanta inteligencia que de ninguna manera produce una sensación de inestabilidad o fragilidad. Las columnas dan la impresión de cargar sin esfuerzo la gran construcción, que rehusando a posarse en tierra parece estar suspendida en el aire y es soportada por dos columnas de ojivas magníficas.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: El pórtico de la planta baja se apoya en treinta y seis columnas. Esa arcada de la planta baja y la "loggia" que queda encima están decoradas con capiteles de los siglos XIV y XV, algunos de los cuales se reemplazaron por copias en el . La galería superior, abierta posee 71 columnas rematadas con óculos cuadrilobulados.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Más arriba, el muro liso, con solo grandes ventanas espaciadas en el paramento, presenta una decoración de tablero de mármol rosado y blanco.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: En las esquinas del palacio varios grupos escultóricos del representan de izquierda a derecha el "Juicio de Salomón", "Adán y Eva", y "Noé ebrio". Se cree que son obra de Filippo Calendario y varios artistas lombardos como Matteo Raverti y Antonio Bregno.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: En 1438–1442, Giovanni Bon y Bartolomeo Bon construyeron y adornaron la "Porta della Carta" («Puerta del Papel»), que servía como entrada ceremonial al edificio. La entrada principal recibe este nombre porque en ella se exponían los decretos oficiales, o quizá es donde los escribanos públicos establecían sus pupitres, o porque cerca estaba el "cartabum", los archivos de los documentos de estado. Es de estilo gótico flamígero de (1442). Flanqueada por pináculos góticos, con dos figuras de las "Virtudes cardinales" a cada lado, la puerta está coronada por un busto del evangelista Marcos sobre el cual se alza una estatua de la "Justicia" con sus símbolos tradicionales de la espada y la balanza. En el espacio por encima de la cornisa, hay un retrato escultórico del dogo Francesco Foscari arrodillándose ante el león de San Marcos. Esto es, sin embargo, una obra del debida a Luigi Ferrari, creada para reemplazar al original que se destruyó en 1797.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Hoy, la entrada pública al Palacio Ducal es a través de la "Porta del Frumento", en la fachada del edificio que da al canal.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: La fachada principal del patio es una obra renacentista, con una extraordinaria decoración escultórica y una sucesión de arquerías y la ornamentación a base de pilastras, frisos y óculos. Los pozos con brocal de bronce son del .


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Junto al pórtico Foscari se halla la pequeña fachada del Reloj, realizada en 1615 por Monopola. A su lado y encima del pórtico se alza un edificio del coronado con pináculos que sostienen estatuas. En un extremo del pórtico se abre la conocida escalera, "Scala del Giganti", erigida entre los años 1483 y el 1485 sobre proyecto de Antonio Rizzo, quien la decoró con preciosos relieves entre los cuales sobresalen "Fama" y "Victoria". La "Scala dei Giganti" debe su nombre a las dos estatuas marmóreas de Sansovino representando a Marte y Neptuno que datan de 1567. Los escalones monumentales unen el patio con la galería interior del primer piso y era el lugar donde se representaba la coronación de los dogos. Las dos estatuas colosales debían representar la potencia y el dominio de Venecia sobre la tierra firme y sobre el mar. Entre ambas estatuas se encontró colocado un tiempo el "Leone andante" de Luigi Borro.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: A lo largo de los siglos, el Palacio Ducal ha sido reestructurado y restaurado innumerables veces. Debido a los incendios, a los fallos estructurales y a las infiltraciones, así como a las nuevas exigencias organizativas y a las modificaciones o revisiones completas de los adornos, apenas ha habido un momento en el que no se haya realizado algún tipo de obra en el edificio. Desde la Edad Media, las actividades de mantenimiento y conservación estaban en manos de una "oficina técnica", que se encargaba de todas esas operaciones y supervisaba a los trabajadores y sus obras: la "Opera", o la "fabbriceria" o la "procuratoria". A partir de mediados del , el Palacio parecía estar en tal estado de decadencia que se cuestionaba su propia supervivencia; por ello, en 1876 se puso en marcha un importante plan de restauración. Las obras afectaron a las dos fachadas y a los capiteles de la arcada de la planta baja y de la logia superior: 42 de ellos, que parecían estar en un estado especialmente ruinoso, fueron retirados y sustituidos por copias. Los originales, algunos de los cuales eran obras maestras de la escultura veneciana de los siglos XIV y XV, se colocaron, junto con otras esculturas de las fachadas, en un espacio específicamente reservado para ello: el Museo dell'Opera. Tras someterse a minuciosos y cuidadosos trabajos de restauración, se exponen ahora, sobre sus columnas originales, en estas 6 salas del museo, atravesadas por un antiguo muro de grandes bloques de piedra, vestigio de una versión anterior del Palacio. Las salas también contienen fragmentos de estatuas e importantes obras arquitectónicas y decorativas en piedra procedentes de las fachadas del Palacio.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Las habitaciones en las que vivía el Dux se encontraban siempre en esta zona del palacio, entre el Río de la Canónica - la entrada de agua del edificio - la actual Escalera dorada y el ábside de la Basílica de San Marcos. El desastroso incendio de esta parte del edificio en 1483 obligó a realizar importantes obras de reconstrucción, completándose los apartamentos del Dux en 1510. El núcleo de estos apartamentos forma una residencia prestigiosa, aunque no especialmente grande, ya que las habitaciones más cercanas a la Escalera dorada tenían una función mixta, privada y pública. En los apartamentos privados, el Dux podía dejar a un lado los adornos del cargo para retirarse al final del día y cenar con los miembros de su familia en medio de los muebles que había traído de su propia casa (y que, a su muerte, serían retirados rápidamente para dar paso a la propiedad del nuevo Dux elegido).


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Las partes institucionales constan de una larga serie de piezas con función institucional, de recepción y de representación. En ellas se encuentran una gran colección de obras de arte.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Antes del , había celdas de detención dentro del Palacio Ducal, pero durante los siglos XIII y XIV se crearon más espacios carcelarios que ocupaban toda la planta baja del ala sur.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: De nuevo, esta distribución cambió hacia 1540, cuando se construyó un recinto en la planta baja del ala este. Debido a sus cualidades de oscuridad, humedad y aislamiento, se les conoció como los Pozzi (los Pozos).


title: Palacio Ducal de Venecia

text: En 1591 se construyeron más celdas en el ala superior oriental. Debido a su posición, directamente bajo el tejado de plomo, fueron conocidas como Piombi. Entre los reclusos famosos de la prisión estaban Silvio Pellico y Giacomo Casanova. Este último, en su biografía, describe haber escapado por el tejado, volver a entrar en el palacio y salir por la Porta della Carta.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: Un pasillo conduce al Puente de los Suspiros, construido en 1614 para unir el Palacio Ducal con la estructura destinada a albergar las Cárceles Nuevas. Cerrado y cubierto por todos sus lados, el puente contiene dos pasillos separados que discurren uno al lado del otro. El que los visitantes utilizan hoy en día unía las Prisiones con las salas del Magistrato alle Leggi y la Quarantia Criminal; el otro unía las prisiones con las salas de la Abogacía del Estado y el Parlatorio. Ambos pasillos están unidos a la escalera de servicio que lleva de las celdas de la planta baja de los Pozzi a las celdas del techo de los Piombi.


title: Palacio Ducal de Venecia

text: El famoso nombre del puente data del periodo romántico y se supone que hace referencia a los suspiros de los presos que, al pasar de la sala de audiencias a la celda en la que cumplirían su condena, echaban un último vistazo a la libertad al vislumbrar la laguna y la San Giorgio a través de las pequeñas ventanas. A mediados del , se decidió construir una nueva estructura al otro lado del canal, al lado del palacio, que albergaría las prisiones y las cámaras de los magistrados, conocida como la Notte al Criminal. El edificio, unido al palacio por el Puente de los Suspiros, pretendía mejorar las condiciones de los presos con celdas más grandes, luminosas y ventiladas. Sin embargo, algunas secciones de las nuevas prisiones no alcanzan este objetivo, especialmente las que tienen pasillos en todos los lados y las celdas que dan al patio interior del edificio. Siguiendo la tradición anterior, cada celda estaba revestida con tablones de alerce superpuestos y clavados.


title: Pintura del paisaje

text: Paisaje es el nombre del dibujo de lugares que el estudio de la historia del arte da al género pictórico que representa escenas de la naturaleza, tales como montañas, valles, árboles, ríos y bosques. Casi siempre se incluye el cielo (que recibe el nombre técnico de celaje), y las condiciones atmosféricas pueden ser un elemento importante de la composición. Además del paisaje natural, también se trata, como un género específico, el paisaje urbano. Tradicionalmente, el arte de paisajes plasma de forma realista algún paisaje real, pero puede haber otros tipos de paisajes, como los que se inspiran en los sueños (paisaje onírico, muy usado en el surrealismo).


title: Pintura del paisaje

text: En la historia de la pintura, el paisaje fue adquiriendo poco a poco cada vez más relevancia, desde su aparición como fondo de escenas de otros géneros (como la pintura de historia o el retrato) hasta constituirse como género autónomo en la pintura holandesa del . También es un motivo esencial para la pintura japonesa.


title: Pintura del paisaje

text: Dentro de la jerarquía de los géneros, el paisaje ocupaba un lugar muy bajo, superior solo al bodegón.l.


title: Pintura del paisaje

text: Desde otro punto de vista, referido al tema que se representa y no tanto a la manera en que se trata, cabe diferenciar entre:


title: Pintura del paisaje

text: En los tiempos de las más antiguas pinturas chinas a Tijeras si la tradición de paisajes «puros», en los que la diminuta figura humana simplemente invita al observador a participar en la experiencia.


title: Pintura del paisaje

text: Del Antiguo Egipto se conservan algunas representaciones de paisajes esquemáticos en las tumbas de los nobles, grabadas en relieve durante el Imperio Antiguo y pintadas al fresco en el Imperio Nuevo; suelen enmarcar escenas de caza o ceremonias rituales.


title: Pintura del paisaje

text: En Pompeya y Herculano se han preservado frescos romanos de cuartos decorados con paisajes del En la antigüedad grecorromana, el paisaje se pinta como fondo o entorno para contextualizar una escena principal.


title: Pintura del paisaje

text: Durante toda la Edad Media cristiana y el Renacimiento, el paisaje se concibe como una obra divina y su representación hace referencia a su Creador. En la pintura occidental, la representación realista del paisaje comenzó dentro de las obras religiosas del . Hasta entonces, las representaciones de la naturaleza en el arte pictórico había sido arquetípica: líneas onduladas para el agua o festones para las nubes. Fue Giotto el primero que, abandonando los precedentes modelos bizantinos, sustituyó el fondo dorado de las imágenes sagradas por escenarios de la realidad. Aunque autores como Boccaccio alabaron su realismo de Giotto, lo cierto es que no dejaban de ser muchas veces representaciones simples: un árbol representaba un bosque, una roca una montaña. Poco a poco, a lo largo de la Baja Edad Media, esos fragmentos de naturaleza que aparecían en las escenas sagradas o míticas fue ampliándose, pero su carácter secundario lo revela el hecho de que muchas veces se dejaba a ayudantes, como ocurre en "La Anunciación" florentina de Fra Angélico. Dentro del estilo italo-gótico, Ambrogio Lorenzetti superó la representación topográfica para crear auténticos paisajes dentro de sus alegorías del Buen y del Mal Gobierno en el Palacio Comunal de Siena, al estudiar las horas del día y las estaciones. La pintura gótico-flamenca se caracteriza por su «realismo en los detalles», conseguido en gran medida gracias a la nueva técnica de la pintura al óleo; entre los aspectos a los que se prestó más atención y realismo estuvo el paisaje, tanto natural como urbano. Cabe citar, a este respecto, el plano del fondo de la "Virgen del Canciller Rolin", auténtico paisaje en el que se detalla un jardín, más allá de él un río y a los lados una ciudad contemporánea del pintor.


title: Pintura del paisaje

text: El paisaje adquirió autonomía iconográfica en el . En su forma realista, se debe sobre todo al arte flamenco y alemán, como por ejemplo, Alberto Durero, que dejó numerosas acuarelas de paisajes. En su forma idealizada de inspiración clásica, es algo que debe atribuirse a Italia, siendo El Perugino, maestro de Rafael, uno de los más destacados elaboradores de vastos espacios en los que se situaban los personajes, con una fuerte acentuación del paisaje. En Venecia, con su luz cambiante sobre las aguas, aunque el paisaje siguió siendo fondo de obras y no su motivo principal, se esmeraron por lograr realismo reflejando vistas de la laguna, sus calles y monumentos, así como la «tierra firme», y de los fenómenos atmosféricos como ocurre con la tormenta que ya desde el da nombre al cuadro más conocido de Giorgione.


title: Pintura del paisaje

text: En esta época, el paisaje sirvió para expresar las utopías urbanas y políticas emergentes. A menudo «percibido» a través del marco de las ventanas en los cuadros que representaban escenas interiores, fue consiguiendo un papel cada vez más importante, hasta ocupar toda la superficie de la tela. Paralelamente, los personajes de las escenas religiosas en exterior fueron «encogiendo» hasta no estar más que simbolizados por los elementos del paisaje (por ejemplo Jesús de Nazaret por una montaña). Pero en síntesis, el paisaje seguía siendo solo parte de un cuadro de historia o de un retrato.


title: Pintura del paisaje

text: En Flandes, la primera representación del paisaje independiente fue la de Joachim Patinir, cuyas composiciones religiosas o mitológicas están totalmente dominadas por la representación realista de la naturaleza, hasta el punto de que la escena es mero «pretexto» para representar un «paisaje panorámico» o «geográfico», desde un punto de composición de "horizonte alto" (como si el pintor estuviera situado en lo alto de una montaña). En la generación siguiente, en algunas obras de género de Pieter Brueghel el Viejo la figura humana queda reducida a la insignificancia, siendo lo importante el paisaje representado, igualmente panorámico y desde un punto de vista elevado, como ocurre por ejemplo en "El invierno" del ciclo de estaciones del año. Ha de mencionarse también la Escuela del Danubio o «danubiana», en la que autores como Albrecht Altdorfer o Lucas Cranach el Joven siguen pintando el tipo de «paisaje panorámico», con amplias extensiones de terreno percibidas a vista de pájaro.


title: Pintura del paisaje

text: En la pintura española no abunda el paisaje, limitándose a representaciones de interés topográfico o botánico. Pero sí cabe mencionar un paisaje «puro» que atrajo grandemente la atención, siglos después, de surrealistas y expresionistas: la "Vista de Toledo" que pintó El Greco al final de su vida. Los monumentos aparecen con cierto detalle, pero rodeados por un campo resuelto a través de manchas de color verde, lo mismo que el cielo son manchas de azul y todo ello bañado por una luz tormentosa.


title: Pintura del paisaje

text: A principios de siglo, en la época del tenebrismo, el paisaje seguía siendo poco cultivado. Solamente el alemán Adam Elsheimer destaca por tratar las historias, generalmente sagradas, como auténticos paisajes en los que muchas veces realiza espectaculares estudios sobre los efectos atmosféricos, la luz o los estudios de amanecer y anochecer.


title: Pintura del paisaje

text: El flamenco Rubens pintó al final de su vida algunos cuadros que se cuentan entre la pintura paisajista europea más importante.


title: Pintura del paisaje

text: Fue en el Barroco cuando la pintura de paisajes se estableció definitivamente como un género en Europa, con el desarrollo del coleccionismo, como una distracción para la actividad humana. Es un fenómeno propio del norte de Europa que se atribuye, en gran medida, a la reforma protestante y el desarrollo del capitalismo en los Países Bajos. La nobleza y el clero, hasta entonces los principales clientes de los pintores, perdieron relevancia, siendo sustituidos por la burguesía comerciante. Las preferencias de esta no iban hacia las complejas pinturas de historia, con temas de la Antigüedad clásica, la mitología o la Historia Sagrada, ni hacia complejas alegorías, sino que preferían temas sencillos y cotidianos, por lo que alcanzaron independencia géneros hasta entonces secundarios como el bodegón, el paisaje o la escena de género. Se produjo tal especialización que cada pintor se dedicaba a un tipo de paisaje específico. Así había pintores que tomaban como tema los «países bajos», esto es, los terrenos que quedaban bajo el nivel del mar, con sus canales, pólders y molinos de viento; destacaron en este tipo van Goyen, Jacob Ruysdael y Meindert Hobbema. Hendrick Avercamp se especializó en estampas invernales, con estanques helados y patinadores.


title: Pintura del paisaje

text: Otros se especializaron en pintar animales. Por ejemplo, Paulus Potter suele pintar vacas dentro del paisaje de las llanuras y los pastos holandeses. Hubo quien se especializó en marinas, diferenciándose entre quienes retrataban los barcos en las tranquilas aguas de los puertos (Jan van de Cappelle, Willem van de Velde, el Joven) y los que preferían vistas del mar agitado por los vientos y las olas.


title: Pintura del paisaje

text: Hubo quien cultivó el paisaje urbano, las perspectivas de las ciudades holandesa, con sus casas de ladrillos y las agujas de las iglesias en el horizonte, como Gerrit Berckheyde o Carel Fabritius. Aunque Vermeer se dedicó sobre todo a la escena de género, pintó el paisaje urbano más conocido de la época; su "Vista de Delft" fue considerada por Marcel Proust como «el cuadro más bello del mundo», e inmortalizó esta pintura en su obra "En busca del tiempo perdido".


title: Pintura del paisaje

text: Finalmente, se desarrolló un sub-género exclusivamente holandés como el cuadro de arquitectura que representaba el interior de las iglesias; en esta última línea destacaron Saenredam y De Witte.


title: Pintura del paisaje

text: La gran especialización de los pintores holandeses no impedía que, en ocasiones, se combinasen los diversos temas artísticos, y así Fabritius pintó una , con un tenderete de vendedor de instrumentos musicales en primer plano, combinando así el paisaje urbano con el bodegón.


title: Pintura del paisaje

text: Mientras que en el Norte de Europa se desarrollaba con esa amplitud todo tipo de paisajes puros, en el sur seguía precisándose una anécdota religiosa, mítica o histórica como pretexto para pintar paisajes. Se trataba del paisaje llamado «clásico», «clasicista» o «heroico», de carácter idílico, que no se correspondían con ninguno concreto que existiera realmente, sino construidos a partir de elementos diversos (árboles, ruinas, arquitecturas, montañas...). El título del cuadro y los pequeños personajes perdidos en la naturaleza dan la clave de la historia representada en lo que a simple vista parece solo un paisaje. Este tipo fue creado por el clasicismo romano-boloñés, y en concreto por el más destacado de sus pintores, Annibale Carracci, en cuya "Huida a Egipto" los personajes sagrados tienen menos importancia que el paisaje que les rodea.


title: Pintura del paisaje

text: Esta línea siguieron los dos grandes paisajistas franceses, formados en Italia: Nicolas Poussin y Claudio Lorena. Lorena es considerado un paisajista moderno debido a que observó atentamente la naturaleza e hizo estudios al aire libre sobre la luz a las diferentes horas del día, las sombras sobre los edificios, los reflejos en el agua. Sin embargo, aunque realizó algunos paisajes puros, la inmensa mayoría de su obra sigue teniendo como tema una historia religiosa o mitológica y para ello incluye figuras humanas, a veces ejecutadas por mano de otros pintores. Tuvo enorme influencia en la pintura romántica e incluso en el impresionismo.


title: Pintura del paisaje

text: En el cultivaron este género artistas italianos como Canaletto. Se especializó en el sub-género de las "vedute", perspectivas urbanas que los viajeros extranjeros del "Grand Tour" veían en sus viajes a Italia y que luego se llevaban como recuerdo a sus países de origen. Canaletto visitó Inglaterra y allí recibió encargos de pintar, en el mismo estilo, los paisajes ingleses. Su sobrino Bellotto siguió la misma línea, pero consiguió imprimir a su obra un estilo propio.


title: Pintura del paisaje

text: El resto de la pintura dieciochesca carece de originalidad en cuanto al tratamiento del paisaje. Thomas Gainsborough, en cuadros como "El abrevadero" (1777) se inspira en los paisajistas holandeses del siglo anterior. En España, fueron paisajistas Miguel Ángel Houasse y Luis Paret y Alcázar, cultivador del «paisaje con figuras» como sus "Vistas de puertos del norte de España".


title: Pintura del paisaje

text: En Francia surgió el género de las "fêtes galantes", escenas cortesanas ambientadas en paisajes bucólicos, un género iniciado por Jean-Antoine Watteau.


title: Pintura del paisaje

text: «Todo conduce necesariamente al paisaje», dijo el pintor alemán Runge, frase que se puede aplicar a todo el . En Europa, como se dio cuenta John Ruskin, y expuso sir Kenneth Clark, la pintura de paisaje fue la gran creación artística del , con el resultado de que en el siguiente período la gente era «capaz de asumir que la apreciación de la belleza natural y la pintura de paisajes es una parte normal y permanente de nuestra actividad espiritual». En el análisis de Clark, las formas europeas subyacentes para convertir la complejidad del paisaje en una idea fueron cuatro aproximaciones fundamentales: por la aceptación de símbolos descriptivos, por la curiosidad sobre los hechos de la naturaleza, por la creación de fantasías para aliviar sueños de profundas raíces en la naturaleza y por la creencia en una Edad de oro, de armonía y orden, que podría ser recuperada.


title: Pintura del paisaje

text: En la época romántica, el paisaje se convierte en actor o productor de emociones y de experiencias subjetivas. Lo pintoresco y lo sublime aparecen entonces como dos modos de ver el paisaje. Las primeras guías turísticas de la Historia recogen estos puntos de vista para fabricar un recuerdo popular sobre los sitios y sus paisajes. Abrió el camino el inglés John Constable, que se dedicó a pintar los paisajes de la Inglaterra rural, no afectados por la Revolución industrial, incluyendo aquellos lugares que le eran conocidos desde la infancia, como el "Valle de Dedham". Lo hizo con una técnica de descomposición del color en pequeños trazos que lo hace precursor del impresionismo; realizó estudios de fenómenos atmosféricos, en particular de nubes. La exposición de sus obras en el Salón de París de 1824 obtuvo gran éxito entre los artistas franceses, comenzando por Delacroix. El también inglés William Turner, contemporáneo suyo pero de más larga vida artística, reflejó en cambio la modernidad, como ocurre en su obra más famosa: "Lluvia, vapor y velocidad", en la que aparecía un tema ciertamente novedoso, el ferrocarril, y el puente de "Maidenhead", prodigio de la ingeniería de la época. Con Turner las formas del paisaje se disolvían en torbellinos de color que no siempre permitían reconocer lo reflejado en el cuadro.


title: Pintura del paisaje

text: En Alemania, Blechen siguió reflejando el paisaje tradicional por excelencia, el italiano, pero de forma muy distinta a épocas precedentes. Presentó una Italia poco pintoresca, nada idílica, lo cual fue objeto de críticas. Philipp Otto Runge y Caspar David Friedrich, los dos artistas más destacados de la pintura romántica alemana, sí se dedicaron al paisaje de su país. Animados por un espíritu pietista, pretendían crear cuadros religiosos, pero no mediante la representación de escenas con tal tema, sino reflejando la grandeza de los paisajes de manera que movieran a la piedad.


title: Pintura del paisaje

text: El paso del «paisaje clásico» al paisaje realista lo da Camille Corot quien, como Blechen o Turner, pasó su etapa de formación en Italia. Con él empezó otra forma de tratar el paisaje, distinta a la de los románticos. Como hizo después la escuela de Barbizon y, posteriormente, el impresionismo, dio al paisaje un papel bien diferente al de los románticos. Lo observaron de manera meticulosa y relativa en términos de luz y de color, con el objetivo de crear una representación fiel a la percepción vista que pueda tener un observador. Esta fidelidad, que se experimenta por ejemplo en los contrastes y los toques de modo «vibrante». Cuando Corot volvió a Francia, viajó por todo el país en busca de nuevos paisajes; frecuentó el bosque de Fontainebleau, donde conoció a una serie de pintores que cultivaron el paisaje realista, reflejando prados, ríos y árboles del natural. Eran obras que despertaron escaso interés entre el público o la crítica, ya que la pintura académica seguía dominada por los cuadros de historia, el gran tema por excelencia. El más destacado pintor de la escuela de Barbizon fue Théodore Rousseau, al que siguieron Díaz de la Peña y Jules Dupré. Albert Charpin, el pintor de ovejas y rebaños, de la misma escuela, es otro ejemplo de pintura de paisajes, con belleza natural. Gustave Courbet no perteneció a la Escuela de Barbizon, pero pintó en su juventud paisajes realistas.


title: Pintura del paisaje

text: De enlace entre esta escuela y el impresionismo sirvieron Eugène Boudin y Johan Barthold Jongkind, que trabajaron en el campo, al aire libre, pintando paisajes bañados de luz. Como los pintores de Barbizon, los impresionistas buscaban sus motivos en la naturaleza real que los rodeaba, sin idealizarlas, pero su visión no es la sobria de la escuela realista, sino que glorificaban esa naturaleza intacta y la vida sencilla que reflejaban en sus cuadros. Diversos factores confluyeron para que surgiera el impresionismo en torno al año 1860, entre ellos la pasión por la pintura al aire libre y nuevos temas, reflejando simplemente aquellos que está ante los ojos: tanto el campo como la ciudad, el mar o los ríos con sus interesantes reflejos sobre el agua, tanto la luz del día como la artificial, en definitiva, «lo banal», considerando que no hay tema menor, sino cuadros bien o mal ejecutados. Trabajaron con manchas de color, grandes pinceladas, sin el acabado pulido, esmaltado y frío de una pintura de paisajes tradicional, sino reflejando más bien la impresión del paisaje. La obra emblemática de este movimiento, de la que obtuvo su nombre, es precisamente un paisaje: "Impresión, sol naciente" (1874), de Claude Monet. Sus principales seguidores fueron Camille Pissarro y Alfred Sisley.


title: Pintura del paisaje

text: La pasión del posimpresionista Vincent van Gogh por la obra de sus predecesores, le llevó a pintar el paisaje provenzal a partir del año 1888. Su obra, de colores intensos, en los que las figuras se deforman y curvan, alejándose del realismo, es un precedente de las tendencias expresionistas.


title: Pintura del paisaje

text: En Norteamérica las escuelas nacionales de pintura surgieron, en gran medida, a través de paisajistas que pintaban tierra. En los Estados Unidos, Frederick Edwin Church, pintor de grandes panoramas, hizo amplias composiciones que simbolizan la grandeza e inmensidad del continente americano ("Las cataratas del Niágara", 1857). La escuela del río Hudson, en la segunda mitad del , es probablemente la más conocida manifestación autóctona. Sus pintores crearon obras de tamaño colosal intentando captar el alcance épico de los paisajes que los inspiraron. La obra de Thomas Cole, a quien se reconoce generalmente como fundador de la escuela, tiene mucho en común con los ideales filosóficos de la pintura de paisaje europea, una especie de fe secular en los beneficios espirituales que pueden obtenerse de la contemplación de la belleza natural. Algunos de los artistas posteriores de la escuela del río Hudson, como Albert Bierstadt, crearon obras de corte romántico, que enfatizaban más los ásperos, incluso terribles, poderes de la naturaleza.


title: Pintura del paisaje

text: Los exploradores, naturalistas, marineros, comerciantes que colonizaron las costas del Canadá atlántico dejaron una serie de observaciones, unas veces científicas , otras fantásticas o extravagantes, documentadas en sus mapas y pinturas. No obstante, los ejemplos más originales del arte de paisajes canadiense no llegarían hasta el , en 1920, con los pintores del llamado Grupo de los siete.


title: Pintura del paisaje

text: En España, el gran impulsor del género fue el belga Carlos de Haes, uno de los más activos maestros de la Cátedra de Paisaje en la Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde 1857. De entre la nutrida que formó cabe destacar a Jaime Morera, Aureliano de Beruete, Agustín Riancho y Darío de Regoyos. También fueron importantes en el desarrollo de la cultura paisajística diversos círculos y escuelas iniciadas en el último cuarto del , como la catalana Escuela paisajística de Olot creada por Joaquín Vayreda, la Escuela de Alcalá de Guadaira (Sevilla), la Colonia artística de Muros (Asturias) o la Escuela del Bidasoa que se extendería a lo largo del .


title: Pintura del paisaje

text: En Italia sobresalieron los "macchiaioli", pintores de manchas "(macchia)" de color yuxtapuestas, técnica contemporánea y próxima al impresionismo. Sobresalieron en este grupo de origen florentino: Giovanni Fattori, Silvestro Lega y Giuseppe Abbati.


title: Pintura del paisaje

text: La pintura contemporánea disolvió la existencia de los géneros, pero dentro de los diferentes «ismos» de vanguardia pueden distinguirse cuadros en los que lo representado es un paisaje, siempre con el estilo propio del autor. Cézanne, el «padre de la pintura moderna», dedicó toda una serie de pinturas a la montaña Sainte-Victoire. Derain, Dufy, Vlaminck y Marquet pintaron paisajes fovistas, y Braque, uno de los fundadores del cubismo, trató repetidamente el paisaje de L'Estaque. En la Viena de principios de siglo, produjeron obras de este género tanto el modernista Gustav Klimt como el expresionista Egon Schiele.


title: Pintura del paisaje

text: Los expresionistas transmitieron sus sentimientos y sensaciones cromáticas también a través de paisajes, como hicieron Erich Heckel o Karl Schmidt-Rottluff en sus cuadros pintados en el pueblo pesquero de Dangast; Emil Nolde ("El molino de Nordet", 1932) o Kokoschka.


title: Pintura del paisaje

text: Las distintas formas de abstracción acabaron por suprimir la importancia del paisaje limitando el alcance del realismo y la representación. No obstante, se emplea a menudo la expresión «paisajismo abstracto» con respecto a varios pintores no figurativos (Bazaine, Le Moal o Manessier). El paisaje siciliano inspiró la obra del pintor expresionista social Renato Guttuso.


title: Pintura del paisaje

text: En los últimos años destacó el artista argentino Helmut Ditsch con cuadros que se inspiran en puntos extremos de la naturaleza. Se denomina a su obra Realismo Vivencial, aduciendo a que la pintura de Ditsch no se somete a ninguna concepción pictórica, ni naturalista, ni realista, sino que nace de la experiencia vitalista y mística de la naturaleza. Estas características también se encuentran en las pinturas de Iris Scott.