title: Bolt

text: Un cachorro de pastor blanco llamado Bolt es adoptado por Penny, una niña de siete años de edad. Cinco años después, Bolt y Penny son estrellas en una popular serie de televisión llamada "Bolt", en la que Bolt usa varios superpoderes para proteger a Penny de los villanos. Para que la actuación fuera más realista, los productores del show habían estado engañando a Bolt durante toda su vida, preparando la filmación de modo tal que el perro creyera que todo lo sucedido en el show era real y que realmente tiene superpoderes, que incluyen un "super ladrido" sónico increíblemente devastador. Cuando un episodio con final abierto le hace creer que Penny había sido secuestrada, Bolt escapa de su tráiler en Hollywood para rescatarla, pero en el proceso queda inconsciente y atrapado en una caja con poliestireno que es enviada a Nueva York.


title: Bolt

text: En Nueva York, Bolt continúa buscando a Penny y, para su asombro y confusión, descubre por las malas que sus "superpoderes" son inútiles. Conoce a Mittens, una gata callejera que atormenta palomas para sacarles comida. Bolt obliga forzosamente a Mittens - quien inmediatamente se convence de que es un lunático - a llevarlo de vuelta con Penny, y ambos comienzan un viaje hacia el oeste en camión. Mientras tanto, en Hollywood, Penny queda angustiada por la desaparición de Bolt, pero es convencida por los productores de continuar filmando con un doble de Bolt menos experimentado.


title: Bolt

text: Sorprendido al sentir hambre por primera vez, Bolt aprende con Mittens a fingir que es un perrito lindo con necesidades, lo que les consigue comida a ambos en un parque de casas rodantes. Rhino, un hámster temerario y fanático de "Bolt", se une al grupo. La fe inquebrantable de Rhino hace que Bolt alimente sus ilusiones sobre sí mismo, pero permite a Mittens darse cuenta de que Bolt es un perro de televisión. Tras subir a un tren, Mittens intenta convencerlo, pero Bolt simplemente se frustra. Mientras intenta derrotarla con su "súper ladrido", aparece el control de animales y ambos son capturados y llevados a un refugio.


title: Bolt

text: Bolt, liberado a mitad de camino por Rhino, se da cuenta y acepta finalmente que sólo es un perro normal, pero recupera su confianza cuando Rhino (negándose a asumir la realidad) lo exhorta a realizar un acto heroico. Rescatan a Mittens del refugio y, a medida que avanzan hacia el oeste, Bolt y la gata forman una amistad cercana en la que ella le enseña a ser un perro ordinario y disfrutar de las típicas actividades de los perros. Mittens hace planes para que los tres se queden a vivir en Las Vegas pero, al enterarse de que Bolt todavía está determinado a encontrar a Penny, le dice a este que Penny es sólo una actriz y que los humanos nunca aman verdaderamente a sus mascotas, eventualmente traicionándolas y abandonándolas como le había pasado a ella. Bolt se rehúsa a creerle y sigue solo hacia Hollywood. Poco después, motivados por Rhino, los dos amigos lo siguen.


title: Bolt

text: Bolt llega al estudio y encuentra a Penny abrazando a su doble, sin saber que Penny aún lo extraña y que el afecto mostrado al doble era sólo parte de un ensayo. Con el corazón roto, Bolt se va, pero Mittens - que había logrado entrar al estudio - ve a Penny diciéndole a su madre lo mucho que extraña a Bolt. Mittens sigue a Bolt y le explica todo. Al mismo tiempo, el doble de Bolt entra en pánico durante una filmación y accidentalmente voltea unas antorchas, iniciando un incendio en el escenario con Penny atrapada adentro. Bolt la alcanza y ambos se reúnen en el estudio en llamas, pero no logran escapar antes de que Penny empiece a sofocarse por inhalación de humo. Penny le suplica a Bolt que huya pero este se niega a dejarla. Bolt utiliza su "super ladrido" a través del conducto de ventilación del estudio, alertando a los bomberos sobre su ubicación y permitiendo que ambos sean rescatados a tiempo.


title: Bolt

text: Penny y su madre renuncian cuando su agente oportunista propone utilizar el incidente con fines publicitarios. El show continúa con actores de reemplazo y una trama nueva y bizarra que involucra una abducción alienígena. Penny adopta a Mittens y a Rhino, y la familia se muda a una casa rural a disfrutar un estilo de vida más simple y feliz con Bolt y las nuevas mascotas.


title: Bolt

text: La película recaudó $26.223.128 dólares en su primer fin de semana en Estados Unidos y $7.766.373 en otros territorios para un total de $33.989.501 dólares a nivel mundial.


title: Bolt

text: Hasta el final de su tiempo en taquilla, la película recaudó $114.053.579 dólares en la taquilla estadounidense y $195.926.415 en la taquilla extranjera, recaudando así un total de $267.045.765 dólares, situándose en el puesto #550 y #400 de las de Estados Unidos y del mundo, respectivamente.


title: Bolt

text: La película recibió reseñas positivas de parte de la crítica y de la audiencia. En el portal de internet Rotten Tomatoes, la película posee una aprobación de 89%, basada en 179 reseñas, con una puntuación de 7.2/10 por parte de la crítica, mientras que de parte de la audiencia tiene una aprobación de 74% basada en 314 929 votos, con una puntuación de 3.6/5.


title: Bolt

text: La página Metacritic le dio a la película una puntuación de 67 sobre 100, basada en 29 reseñas, indicando "reseñas generalmente positivas".


title: Bolt

text: Las audiencias de CinemaScore le otorgaron una puntuación de "A-" en una escala de A+ a F, mientras que en el sitio IMDb los usuarios le dieron una calificación de 6.9/10, con base en más de 160 000 votos. Debido a su temática de realidad simulada, la película fue comparada con "The Truman Show" (1998).


title: Inmunoglobulina E

text: La inmunoglobulina E (IgE) es un tipo de anticuerpo (o isotipo de inmunoglobulina) presente únicamente en mamíferos. Está implicada en la alergia (reacciones del tipo I de hipersensibilidad) y en la respuesta inmune efectiva contra diversos agentes patógenos, especialmente parásitos. Por eso, sus niveles suelen estar bastante elevados tanto en pacientes alérgicos como en personas que sufren alguna parasitosis. La IgE se une a receptores encontrados en mastocitos, eosinófilos, y basófilos, induciendo la liberación de citocinas y moléculas proinflamatorias cuando la inmunoglobulina reconoce su antígeno específico.


title: Inmunoglobulina E

text: La IgE es una glucoproteína de aproximadamente 190kDa. Como otros anticuerpos monoméricos, está compuesta de dos cadenas pesadas y dos ligeras, unidas por puentes disulfuro. Su cadena pesada consta de 5 dominios, uno variable y cuatro constantes de tipo ε. Son de estructura compleja.


title: Inmunoglobulina E

text: La mayor parte de la IgE se encuentra unida a FcεRI en la superficie de los mastocitos, eosinófilos y basófilos. El reconocimiento de un antígeno por la IgE desencadena complejas reacciones inmunitarias, entre las que pueden destacarse, por ejemplo, la desgranulación de los mastocitos, que liberan sustancias vasoactivas como la histamina, así como la intervención de los eosinófilos en la respuesta inflamatoria.


title: Inmunoglobulina E

text: Contiene de un 10 a un 12% en peso de glúcidos y su concentración en el suero es de 0,01 a 0,10mg por 100mL.


title: Inmunoglobulina E

text: La producción de IgE específica de antígenos no patogénicos, como los encontrados en fármacos, alimentos, y alérgenos estacionales, puede provocar reacciones alérgicas. La liberación del contenido de los gránulos de los mastocitos al reconocimiento de antígeno causa síntomas como la hinchazón de las vías aéreas, la rinitis, y la dermatitis.


title: Inmunoglobulina E

text: La IgE se fija a la superficie de membrana de las células cebadas o basófilas hasta por 2 semanas en una respuesta alérgica.


title: Inmunoglobulina E

text: Cuando una persona es alérgica a una sustancia en particular, el sistema inmunitario cree, erróneamente, que está bajo una invasión antigénica por parásitos, y produce la IgE, en un intento de "proteger" el organismo; de esta manera, se inicia una cadena de acontecimientos que provocan los síntomas de la alergia. Si una persona sufre de asma producida por reacciones alérgicas, esta cadena de acontecimientos también derivará en síntomas de asma.


title: Inmunoglobulina E

text: El IgE responde a muchos helmintos parásitos como "Schistosoma mansoni", "Trichinella spiralis", "Fasciola hepatica", y puede ser importante durante la defensa inmune contra ciertos protozoas parásitos como "Plasmodium falciparum". La unión entre IgE y los receptores en los eosinófilos activados causa la secreción de toxinas que pueden destruir helmintos parásitos.


title: Inmunoglobulina E

text: Las células plasmáticas producen la IgE después de un cambio de isotipo que involucra recombinación somática mediada por AID. El desarrollo de una respuesta inmune predominada por células Th2 induce la producción de IgE. Los linfocitos Th2 producen citocinas como IL-4 e IL-13 y disminuyen la cantidad de IFN-γ, promoviendo el cambio a IgE. También la interacción CD40-CD40L entre linfocitos B y T se requiere para la conmutación de clase.


title: Lynn Collins

text: Viola Lynn Collins (Houston, Texas; 16 de mayo de 1977) es una actriz estadounidense, más conocida por interpretar a Kayla Silverfox en la película "" (2009).


title: Lynn Collins

text: En 2005 estuvo en una relación con el actor Keanu Reeves, su coestrella en la película "La casa del lago".


title: Lynn Collins

text: En 2007 se casó con el actor Steven Strait. La pareja se divorció en 2013 y Collins volvió a casarse en 2014, esta vez con Matthew Boyle. La pareja tiene un hijo nacido en enero de 2015, llamado Asher Hendrix Boyle.


title: Lynn Collins

text: Collins tiene experiencia en escenarios y en la pantalla en obras de William Shakespeare. En 2004, interpretó el papel de Portia en la película "El mercader de Venecia", basada en la obra de Shakespeare del mismo nombre, y en la que actuó junto a Al Pacino, Joseph Fiennes y Jeremy Irons.


title: Lynn Collins

text: En 2009 obtuvo el papel de Kayla Silverfox en "", luego de que la actriz Michelle Monaghan rechazara el papel. Kayla es el interés romántico de Wolverine.


title: Lynn Collins

text: En 2012 apareció en la película de aventura y ciencia ficción "John Carter", en la cual interpreta a la Princesa Dejah Thoris.


title: Lynn Collins

text: Collins protagonizó en 2013 la película "Unconditional", en la cual encarna el papel de Samantha Crawford, una mujer cuyo esposo resulta muerto en un acto de violencia sin sentido. Mientras se prepara para tomar cartas en el asunto, dos encuentros inesperados comienzan a cambiarlo todo.


title: Lynn Collins

text: En 2017 tuvo un papel recurrente en la serie "", de Netflix y Discovery Channel, como Natalie Rogers, una profesora de lingüística.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Literatura de la República Dominicana hace referencia a las obras escritas en el país o fuera de él por escritores, ya sea por nacionalidad o ascendencia. Aunque solo puede hablarse con rigor de literatura dominicana en relación a las obras escritas tras la Independencia Dominicana, se acostumbra incluir la producción literaria de la época colonial.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Durante la etapa colonial, Cristóbal de Llerena escribe el entremés "Octava de Corpus Christi" y, Leonor de Ovando escribe algunos sonetos, por lo que se le considera la primera mujer en escribir poesía de este lado del mundo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La literatura dominicana moderna tuvo su inicio con la fundación de la primera sociedad cultural Los Amantes de las Letras, a la que pertenecieron Manuel de Jesús Galván, José Gabriel García, Francisco Javier Angulo Guridi, Manuel de Jesús Heredia, Manuel Rodríguez Objío, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La literatura de República Dominicana continúa en flujo y en busca de mayor proyección dentro y fuera del territorio nacional, aunque los autores dominicanos han cultivado las variadas manifestaciones del que hacer literario, reflejando en sus obras la mezcla de elementos españoles, africanos e indígenas que se da en el Caribe y la influencia de sucesivas emigraciones por motivos políticos y económicos.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía, la novela, el cuento, el ensayo y la historia han expresado el discurrir político, social y económico del país que desde la hazaña del descubrimiento se ha impregnado de múltiples corrientes de pensamiento, sobre todo europeas y estadounidenses inicialmente, y del lejano oriente en las producciones de algunos escritores de finales del .


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía ha tenido exponentes prominentes. El fue uno de los que más robusteció el género, aunque el fue todavía más prolífico y significó la evolución hacia su madurez, con el surgimiento de las vanguardias.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Aunque se desarrolló tardíamente, la novelística dominicana ha tenido exponentes importantes en el país. Surgida bajo la influencia del romanticismo francés de Víctor Hugo, en ella es posible destacar tres momentos importantes de acuerdo a su tipología y temática: la "novela de la caña", la "bíblica" y la "costumbristas"


title: Literatura de la República Dominicana

text: El cuento ha tenido más trascendencia que la novela y su principal exponente en el ha sido Juan Bosch, maestro del género en Hispanoamérica. El escritor y político escribió tres significativas colecciones de relatos tituladas "Cuentos escritos antes del exilio", "Cuentos escritos en el exilio" y "Más cuentos escritos en el exilio". El cuento moderno se inicia en la segunda fase del , es decir, tardíamente en comparación a otros países.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Durante décadas, los intelectuales dominicanos han tenido en el ensayo un escenario que han ampliado y desarrollado con talento. Destacan los ensayos políticos de los independentistas, los conservadores y los restauradores. Uno de sus mejores exponentes en la arena internacional fue don Pedro Henríquez Ureña, reconocido autor de ensayos académicos sobre temas literarios.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La pasión local por los temas históricos, sobre todos los que abordan el tema de la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo y otros episodios políticos trascendentales, ha influido en el desarrollo de historiadores de fuste en diferentes épocas de la República.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La Fundación Corripio y la Secretaría de Estado de Cultura otorgan cada año el Premio Nacional de Literatura.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La trilogía sobresaliente de la poesía dominicana del la conforman Salomé Ureña, José Joaquín Pérez y Gastón Fernando Deligne. Son los tres pilares en los que descansa la poesía de la época en sus vertientes patriótica, indigenista y psicológica. Pero no es sino en el cuando la poesía alcanza la categoría de moderna, con el surgimiento de las vanguardias.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La poesía es el género más cultivado desde Manuel María Valencia, el primer poeta romántico, pasando por Fabio Fiallo y otros que asimilan las influencias de las corrientes literarias europeas, hasta la irrupción incipiente del modernismo plasmado en tres figuras importantes: Valentín Giró, Ricardo Pérez Alfonseca y Osvaldo Bazil. Las influencias de Darío aminoran con la aparición del postumismo, hacia 1921. Otilio Vigil Díaz, quien introdujo las vanguardias en las letras dominicanas, fue gran renovador de la lírica nacional, influido por el simbolismo francés. Así, funda el primer movimiento poético de carácter unipersonal, al que se le sumó Zacarías Espinal y al que denominó "vedrinismo" porque en sus versos intentaba hacer las piruetas que hacía en el aire el aviador francés Jules Vedrines.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Vigil Díaz introduce la modernidad al crear el verso libre y el poema en prosa con sus libros "Góndolas" (1912) y "Galeras de Pafos" (1921). Después de él, la poesía dominicana vive otro gran momento representado por Domingo Moreno Jimenes, al fundar, junto al filósofo Andrés Avelino y al poeta Rafael Augusto Zorrilla, el citaado postumismo. Redactan un manifiesto que agrega a las vanguardias una poesía de carácter nacionalista que rescate el color local, el paisaje y la identidad del hombre dominicano. Con esta escuela la tradición poética dominicana se renueva para incubar nuevas voces que la fortalecen.


title: Literatura de la República Dominicana

text: A este movimiento le sigue el de la "Poesía Sorprendida", el grupo más pujante y de una gran apertura estética, conformado por grandes poetas como Franklin Mieses Burgos, Mariano Lebrón Saviñón, Antonio Fernández Spencer, Aída Cartagena Portalatín, Freddy Gatón Arce, entre otros. Este conjunto de poetas tenía como lema la “poesía con el hombre universal”, contrario al postumismo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Después le sigue la generación de los Independientes del 40, integrada por Manuel del Cabral, Héctor Incháustegui Cabral, Pedro Mir y Tomás Hernández Franco, los cuales publicaron poemas emblemáticos como "Compadre Mon", "Hay un país en el mundo", "Poema de una sola angustia" y "Yelidá".


title: Literatura de la República Dominicana

text: De los sorprendidos se desprende otro grupo de poetas llamados la Generación del 48, conformada, entre otros, por Víctor Villegas, Máximo Avilés Blonda, Lupo Hernández Rueda, Luis Alfredo Torres, Rafael Valera Benítez y Abelardo Vicioso.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años 1970, a partir de la caída del régimen de Trujillo, surgen los escritores de la Generación del Sesenta con Marcio Veloz Maggiolo, Ramón Francisco, René del Risco, Jeannette Miller y Miguel Alfonseca.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En la misma década, y como consecuencia de la Guerra de abril del 65, nace el movimiento llamado "Poetas de Postguerra" (o "Joven Poesía"), con Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Soledad Álvarez, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años 1980 aparece un movimiento poético en diversas tendencias haciendo tambalear el "establishment" literario del momento (el desencanto de posguerra) sentando las bases para una ruptura(que no se produjo en lo inmediato) con aquella generación. El movimiento llevó a la formación de grupos como el Taller Literario César Vallejo: Juan Brijan, José Mármol, Miguel Jiménez, Tomás Castro, Dionisio de Jesús, César Zapata, Leopoldo Minaya, Rafael García Romero, evans Lewis, Juan Manuel Sepúlveda, Roberto Reyes, Marcial Mota, Julio Mercedes, Zaida Corniel, Irene Santos, Carmen Sánchez, Dulce Ureña, José Siris, Ylonka Perdomo, Josemon Tejada y muchos otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Surgen en ese período los poetas de "Y Punto" (integrado básicamente por publicistas, pintores y poetas) y El Círculo Francisco Urondo,integrado por León Félix Batista, Atilano Pimentel, Víctor Bidó, José Alejandro Pena, Juan de la Cruz, Nicolás Guevara y Miriam Ventura. Se producen las discusiones y los contrastes de lugar entre unos poetas y otros, nace el Círculo de Mujeres Poetas de la República Dominicana, conformado por Chiqui Vicioso, Carmen Imbert Brugal, entre otras.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Variadas eran las tendencias, así como voces independientes de gran calidad, como Sally Rodríguez y Martha Rivera (Martha Rivera-Garrido), se aunan las tendencias y a todo el espectrum literario con sus distancias y diferencias, llegando a identificarse la poesía femenina, la Poesía de la Crisis y la poesía del Pensamiento.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La migración jugó un papel importante, porque muchos poetas se dispersaron y establecieron en Puerto Rico, Alemania, Estados Unidos, debilitándose algunos espacios y cerrándose definitivamente otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Surge otro grupo de poetas importantes como Ángela Pena, Aurora Arias y Marianela Medrano, quienes conformaron el segundo Círculo de Mujeres poetas de la República Dominicana.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Cabe destacar poetas de transición de finales de los años setenta y principios de los ochenta, como José Enrique García y Cayo Claudio Espinal.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La primera novela escrita por un dominicano fue "El montero" (1856, publicada en París), de Pedro Francisco Bonó, aunque algunos historiadores de la literatura dicen que la primera novela dominicana es "Los amores de los indios" (1843, La Habana) de Alejandro Angulo Guridi o incluso "Cecilia", del mismo autor, que, aunque publicada incompleta en el semanario dominical "El Progreso" (números 1-3 y 5-8, 1853) había salido antes en el periódico "El Eco de Villaclara", en Cuba y como este escritor y periodista permaneció en ese país hasta 1851, la novela es de ese año o incluso anterior. Luego le siguió "La fantasma de Higüey" (1857, La Habana) de Francisco Angulo Guridi, hermano de Alejandro. Corresponde a Francisco la primera novela dominicana impresa en la República Dominicana: "La Campana del Higo. Tradición dominicana"", que salió en la imprenta en 1866.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La novela dominicana hasta el no ha tenido en el país la pujanza de otros géneros como la poesía, el ensayo y el cuento, a pesar de la gran novela indigenista "Enriquillo" (1879) de Manuel de Jesús Galván.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Se ha clasificado la novelística dominicana en tres grandes períodos que corresponden a las novelas escritas antes de 1930, las escritas de 1930 a 1960, y las escritas después de 1960, relacionándose dicha clasificación a los aconteceres históricos de la nación en vez de a movimientos literarios firmes.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La novela, a diferencia de la poesía, es un género tardío en la República Dominicana, que surge bajo la influencia del romanticismo francés de Víctor Hugo. Un gran hito de la novelística dominicana lo constituye "Sólo cenizas hallarás (bolero)" de Pedro Vergés, con la que obtuvo los premios Blasco Ibáñez y el de la crítica en España en 1980.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La novela dominicana acusa tres momentos importantes de acuerdo a su tipología y temática: la "novela de la caña", representada por "Cañas y bueyes" de Francisco Moscoso Puello, "Over" de Marrero Aristy y "Jengibre" de Andrés Pérez Cabral.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Luego está la "novela bíblica" de Carlos Esteban Deive, Veloz Maggiolo y Ramón Emilio Reyes y la "novela propagandística" como "Los enemigos de la tierra" de Andrés Requena, "Trementina, clerén y bongó" y "novelas costumbristas" como "La cacica" de Rafael Damirón, "Baní" o "Engracia y Antoñica" de Francisco Gregorio Billini, "La mañosa" de Juan Bosch y la trilogía de Héctor García Godoy, compuesta por "Rufinito", "Guanuma" y "Alma dominicana" .


title: Literatura de la República Dominicana

text: Entre los novelistas más consagrados y de mayor proyección internacional se encuentran Marcio Veloz Maggiolo, autor de una decena de novelas, versátil escritor, pues ha cultivado, además, el cuento, el ensayo histórico-arqueológico y el teatro; Aída Cartagena Portalatín, que junto al primero, funda la novela experimental, Veloz Maggiolo con "Los ángeles de hueso" (1967) y Aída con "Escalera para Electra" (1970). Otras novelas dignas de mencionarse en este periodo son "La sangre" de Tulio Manuel Cestero, "Over" de Ramón Marrero Aristy, "La mañosa" de Bosch, "Biografía difusa de Sombra Castañeda" de Veloz Maggiolo, "La balada de Alfonsina Bairán" de Andrés L. Mateo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años ochenta se destacan René Rodríguez Soriano, Ángela Hernández, Rafael García Romero, Pedro Camilo, Avelino Stanley, Ramón Tejada Holguín, César Zapata, Manuel García Cartagena y en los años noventa, Martha Rivera (Martha Rivera-Garrido) quien gana el Premio Internacional de Novela Casa de Teatro con "He olvidado tu nombre" (traducida al inglés por la profesora de la Universidad de Harvard Mary Berg como "I´ve Forgotten your Name"), Emilia Pereyra, Pedro Antonio Valdez, Pastor de Moya, José Carvajal, José Acosta, Luis Martín Gómez, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Stanley tiene una vasta obra narrativa, entre las que se destacan "Catedral de la libido", "Tiempo muerto" y "Los disparos". Pereyra, periodista y narradora, ha escrito "El crimen verde", "Cenizas del querer", "Cóctel con frenesí", "El grito del tambor", además del cuentario "El inapelable designio de Dios". Santos es el autor de "Memorias de un hombre solo”, "Diabólica pasión" y "El segundo resucitado". "En 2019 Franklin Gutiérrez publicó "El rostro sombrío del sueño americano",una novela donde el tema de la emigración es expresado desde múltiples perspectivas, sin trabas ni inhibicionoes. La crítica la ha calificado de "gran novela de la emigración." "El rostro sombróo del sueño americano" obtuvo el premio nacional de novela 2020, otorgado por el ministerio de Cultura de República Dominicana.


title: Literatura de la República Dominicana

text: El cuento es un género que ha tenido mejor suerte que la novela, pues tenemos el privilegio de contar con un maestro del género en Hispanoamérica como lo fue Juan Bosch, quien escribió tres significativas colecciones de cuentos tituladas "Cuentos escritos antes del exilio", "Cuentos escritos en el exilio" y "Más cuentos escritos en el exilio".


title: Literatura de la República Dominicana

text: El cuento moderno se inicia en la segunda fase del , es decir, tardíamente, a juzgar por otros países. El primer cuento breve que se conoce es "El garito" (1854) de Ángulo Guridi.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Las primeras leyendas y relatos de tradición oral que llegan a la isla provienen de los conquistadores, a través de sus intelectuales y religiosos que las esparcen por todo el territorio nacional. En el las primeras narraciones son de corte costumbristas, y la principal figura de esta tendencia es César Nicolás Penson, autor de "Cosas añejas".


title: Literatura de la República Dominicana

text: Ya en el tenemos la figura de Fabio Fiallo, quien escribe cuentos modernistas influidos por su amigo Rubén Darío con "Cuentos frágiles" (1908), así como Tulio Manuel Cestero y Virginia Elena Ortea.


title: Literatura de la República Dominicana

text: René del Risco, Virgilio Díaz Grullón, Hilma Contreras, Sanz Lajara, José Rijo, Diógenes Valdez, Pedro Peix, entre otros. Desde la temática costumbrista y socio-realista de Bosch, Sócrates Nolasco, Néstor Caro y Marrero Aristy.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Durante del régimen de Trujillo, surgen los escritores de la Generación del Sesenta con Marcio Veloz Maggiolo, Ramón Francisco, René del Risco, Jeannette Miller y Miguel Alfonseca.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En la misma década, y como consecuencia de la Guerra de abril del 65, surge el movimiento llamado Poetas de Postguerra (o Joven Poesía), con Mateo Morrison, Andrés L. Mateo, Enriquillo Sánchez, Tony Raful, Alexis Gómez Rosa, Enrique Eusebio y Soledad Álvarez, entre otros.


title: Literatura de la República Dominicana

text: En los años ochenta aparece un movimiento poético que funda una ruptura con aquella generación al desentenderse de lo ideológico y de la circunstancia histórica, creando una poesía del pensamiento y la reflexión sobre otros temas: no ya lo social, sino lo filosófico, la muerte y lo erótico. Entre esos poetas están Leandro Morales, José Mármol, Plinio Chahín, Dionisio de Jesús, Médar Serrata, Víctor Bidó, José Alejandro Peña, etc. Cabe destacar poetas de transición, como José Enrique García, autor del libro El fabulador y Cayo Claudio Espinal creador del Movimiento Contexualista y autor de los libros Utopía de los vínculos, Banquetes de aflicción, Comedio (entre gravedad y risa), Las políticas culturales en la República Dominicana, La mampara y Clave de estambre. También de transición, aparece en 1993 "Preeminencia del tiempo", caracterizada por un sincretismo estético y estilístico que integra el canon clásico a las diversas escuelas de vanguardia.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Entre los escritores dominicanos que destacan en este siglo figuran los novelistas Junot Díaz, que vive en Estados Unidos, usa como lengua de escritura literaria el inglés y ganó el Putlizser con su novela "La maravillosa vida breve de Óscar Wao"; Pedro Antonio Valdez (1968); Reynolds Andújar (1977), premio Alba de Narrativa 2015 con su novela "Los gestos inútiles"; los poetas Frank Báez (también narrador) que es el único dominicano de la última lista de 2017 de Bogotá39, José Mármol (1960),


title: Literatura de la República Dominicana

text: Entre las mujeres sobresalen Ángela Hernández (1954, autora de "Mudanza de los sentidos", "Charamicos" y otras obras), premio Nacional de Literatura 2016 ; Rita Indiana, escritora y cantante popular; también pueden citarse las poetisas Minerva del Risco (hija del vate René del Risco); Chiqui Vicioso (premio Nacional de Teatro 1997), feminista que aunque comenzó a publicar a comienzos de los años 1980 ha seguido activa escribiendo en este siglo ensayos dedicados principalmente a mujeres. Correspondería citar aquí también al periodista Víctor Manuel Ramos, autor de "La vida pasajera", novela ganadora en el año 2010 del certamen literario de la Academia Norteamericana de la Lengua Española en Estados Unidos y que trata de una temática dominicana a pesar de escribirse en Nueva York.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Al trasvasar el surge en la literatura dominicana el denominado movimiento Transmillenium Lit, de tendencia vanguardista y/o experimental.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Escrito en prosa sobre un tema específico sin pretensiones científicas ni conclusión definitiva. El término ensayo fue usado originalmente para designar aquellos escritos experimentales que oscilaban entre la ciencia y la literatura. Pero esa concepción ha ido cambiando paulatinamente, al extremo de que en la actualidad se le da categoría de ensayo a aquellos textos que mediante la exposición, la discusión y la evaluación de un tema determinado pretende validar la tesis expuesta en el mismo. El iniciador del género fue el francés Michel de Montaigne (1533-1592), quien en 1580 publicó una serie de escritos sobre sus confesiones personales titulado "Essais" ("Ensayos"). Posteriormente, en 1597, el inglés Francis Bacon (1561-1626) dio a la publicidad su obra Ensayos, meditaciones religiosas, tópicos de persuasión y de discusión. Entre otros propulsores europeos del ensayo sobresalen: Joseph Addison (1672-1719), Gaddhold Lessing (1729-1781), Johann Goethe (1749-1832), Tomás Carlyle (1795-1881), Tomás Macaulay (1800-1859), Hipólito Taine (1828-1893), Paul Valéry (1871-1945), Thomas Mann (1875-1955) y Gyorgy Lukacs (1885-1971).


title: Literatura de la República Dominicana

text: En España, donde el ensayo toma verdadero cuerpo en el , han ganado fama como ensayistas Ángel Ganivet (1865-1898), Miguel de Unamuno (1864-1936), José Ortega y Gasset (1883-1955) y Américo Castro (1885-1972). Hispanoamérica, por su parte, ha dado figuras de la talla de Juan Montalvo (1833-1889), José Martí (1853-1895), José Vasconcelos (1881-1959), Pedro Henríquez Ureña (1884-1946), José Carlos Mariátegui (1895-1930), Octavio Paz (1914-1998) y Roberto Fernández Retamar (1930). En República Dominicana, como en casi todo el que resto de América Latina, el ensayo surge formalmente en la segunda mitad del y adquiere notoriedad en el XX. Su orientación ha sido tradicionalmente histórica, política, sociológica y literaria. Es difícil fijar el punto de partida del ensayo dominicano, pues antes de que dicho género alcanzara cierto nivel de madurez en el país, hubo un grupo considerable de escritores que expresaron sus inquietudes políticas, sociales y literarias a través de la prosa ensayística.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Los ideales revolucionarios de los independentistas y los restauradores, sobradamente embellecidos, así como las razones y descreencias de los intelectuales conservadores dominicanos de la segunda mitad del predominan en los escritos periodísticos de los más valiosos representantes de la primera oleada de ensayistas nacionales. Los artículos de Alejandro Angulo Guridi (1816-1884), particularmente los publicados en los semanarios El Orden, La Re-pública, La Reforma y El Progreso y reunidos posteriormente en su obra Temas políticos (1891), reflejan el nivel de desajuste político de la sociedad dominicana de su época. Aunque menos profundo que Guridi en el análisis de temas políticos, pero más hábil que muchos de sus coetáneos en la percepción de las costumbres y los males sociales locales, Ulises Francisco Espaillat (1823-1878) motivó a muchos de sus acólitos a cultivar la prosa periodística.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Labrados con un estilo fluido y ameno fueron los editoriales anexionistas del periódico La Razón firmados por Manuel de Jesús Galván (1834-1910) los cuales fueron complementados años después con su defensa a Pedro Santana divulgada en los semanarios Oasis y Eco de la Opinión. Otra figura importante en esa etapa embrionaria de la ensayística nacional fue Manuel de Jesús Peña y Reynoso (1834-1915), autor de ensayos sobre la novela Enriquillo, de Manuel de Jesús Galván y Fantasías indígenas, de José Joaquín Pérez. Pero el más notable ensayista literario dominicano del y de las dos primeras décadas del XX fue Federico García Godoy, quien inició su labor crítica en 1882 en el periódico El Porvenir extendiéndose hasta el momento de su muerte, ocurrida en 1924. Sus opiniones fueron difundidas en importantes revistas y periódicos nacionales y extranjeros y en sus obras Perfiles y relieves (1907), La hora que pasa (1910), Páginas efímeras (1912), El derrumbe, 1916 y Americanismo literario (1918). José Ramón López (1866-1922), aferrado originalmente a la propuesta gastronómica que asocia el triunfo de los pueblos al tipo de alimentación de sus habitantes, figura entre los primeros de un connotado número de intelectuales nacionales que como Américo Lugo (El Estado dominicano ante el derecho público, 1916 y El nacionalismo dominicano, 1923), Francisco Moscoso Puello (Cartas a Evelina, 1941), Manuel Arturo Peña Batlle (La isla de la Tortuga), Juan Isidro Jimenes Grullón (La República Dominicana,: una ficción, 1965), Joaquín Balaguer (La isla al revés, 1983) y Juan Bosch (El pentagonismo, sustituto del imperialismo, 1963 y David, biografía de un rey, 1968), se disputaron las diversas corrientes ideológicas de la ensayística isleña. De ellos, Peña Batlle, Moscoso Puello y Balaguer, supeditaron su producción a la corriente denominada pesimismo dominicano, la cual partía de la creencia conservadora de que la República Dominicana era incapaz de desarrollarse por sí misma. Otros, en cambio, como Juan Isidro Jimenes Grullón y Juan Bosch se apoyaron en el discurso sociológico e histórico para revisar muchos y rectificar muchos de los planteamientos de sus predecesores inmediatos.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Actualmente en los ensayistas dominicanos de temas históricos y sociológicos prima el interés por deslindar el concepto de nacionalidad, los conflictos raciales y la función social de los intelectuales locales. Los ensayos de Manuel Núñez (El ocaso de la nación dominicana, 1990), Andrés L. Mateo (Mito y cultura en la era de Trujillo, 1993), José Rafael Lantigua (La conjura del tiempo, 1994) y Federico Henríquez Gratereaux (Un ciclón en una botella, 1996) son ejemplos notables de dicha tendencia. Otros, como Miguel Guerrero (Los últimos días de la era de Trujillo, 1995, La ira del tirano, 1996 y Trujillo y los héroes de junio de 1996) y MuKien Adriana Sang ("Ulises Heureaux: biografía de un dictador", 1987, "Buenaventura Báez, el caudillo del Sur", 1991 y "Una utopía inconclusa: Espaillat y el liberalismo dominicano del siglo XIX", 1997) han encontrado en el pasado histórico la vía idónea para revisar muchos capítulos nebulosos de la historia nacional, especialmente los relacionados con el papel jugado por varios de los dictadores dominicanos.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Desde inicio del , el ensayo literario comienza a ganar terreno. Surgen, entonces, las voces de Pedro Henríquez Ureña (Ensayos críticos, 1905, Seis ensayos en busca de nuestra expresión, 1927, Literary Currents en Hispanic América, 1946), Max Henríquez Ureña (Breve historia del modernismo, 1964), Camila Henríquez Ureña (Apreciación literaria, 1964) y Antonio Fernández Spencer (Ensayos literarios, 1960) quienes asumen, por primera vez en la historia de las letras dominicanas, el análisis y la crítica literarias con objetividad científica. Exceptuando a Bruno Rosario Candelier (Lo culto y lo popular en la poesía dominicana, 1979, La imaginación insular, 1984 y La creación mitopoética, 1989), Diógenes Céspedes (Seis ensayos sobre poética latinoamericana, 1983, Estudios sobre literatura, política, lenguaje y poesía en Santo Domingo en el , 1985, política de la teoría del lenguaje y la poesía en América Latina en el , 1995), José Alcántara Almánzar (Estudios de poesía dominicana, 1979), Daisy Cocco De Filippis (Estudios semióticos de poesía dominicana, 1984) y Manuel Matos Moquete (El discurso teórico en literatura en América Hispánica, 1983 y En la espiral de los tiempos, 1998), Franklin Gutiérrez ("Enriquillo: radiografia de un héroe galvaniano" (1999), , la más reciente promoción de ensayistas literarios nacionales, entre ellos: Manuel Mora Serrano, Miguel Ángel Fornerín, José Enrique García, etc. han desarrollado una invaluable labor en la prensa nacional como articulistas, reseñadores de libros y cronistas literarios.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La historia, como género literario ha tenido grandes exponentes en el país, desde los grandes fundadores de la historiografía dominicana como José Gabriel García, Antonio del Monte y Tejada y Bernardo Pichardo, hasta la hegemonía de los representantes de dos tendencias antagónicas desde el punto de vista ideológico, tal es el caso de Roberto Cassá y Frank Moya Pons.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Importantes historiadores desde la era de Trujillo, además de estos, son Emilio Cordero Michel, Jaime de Jesús Domínguez, Franklin Franco Pichardo, Juan Daniel Balcácer y Bernardo Vega.


title: Literatura de la República Dominicana

text: El tema de Trujillo es el que despierta más interés y curiosidad, de ahí que Vega sea uno de los más leídos por su historia documental, así como aquellos historiadores que tratan los temas de la Iglesia católica y la era de Trujillo.


title: Literatura de la República Dominicana

text: Los temas de la independencia, las intervenciones estadounidenses, la etapa colonial y precolombina han sido abordados de manera acuciosa por nuestros historiadores con diferentes enfoques y métodos de análisis.


title: Literatura de la República Dominicana

text: La Composición Social Dominicana del profesor Juan Bosch es un referente obligado como punto de partida sociológico para analizar la estructura social de la RD desde el punto de vista histórico, así como la Sociología Política Dominicana de Jimenes Grullón.


title: John Carter (película)

text: John Carter es una película estadounidense de ciencia ficción de 2012 dirigida por Andrew Stanton, escrita por Stanton, Mark Andrews y Michael Chabon, y protagonizada por Taylor Kitsch. Basada en las aventuras de John Carter, el personaje principal de la serie marciana de Edgar Rice Burroughs. La película se estrenó el 9 de marzo de 2012.


title: John Carter (película)

text: John Carter es un veterano de la Guerra de Secesión que de manera inexplicable se ve teletransportado a Marte (o Barsoom, su nombre original), cuándo es transportado al planeta como la gravedad es menor que la de la Tierra aparenta tener una increíble fuerza sobrehumana pero es solo por la diferencia de gravedad entre la Tierra y Marte o Barsoom. El planeta está sumido en una cruenta guerra entre dos bandos: Helium y Zodanga. Pronto conocerá a Tars Tarkas, rey de los tharks, y a Dejah Thoris, la princesa de Helium. Ésta intentará convencerle de la importancia de salvar a su pueblo, masacrado por Sab Than, rey de Zodanga, quien posee un arma terriblemente destructiva. En esta guerra también toman parte los therns, unos seres misteriosos que parecen tener sus propios planes.


title: John Carter (película)

text: Sin quererlo, John Carter redescubre su lado humano cuando se da cuenta de que el destino de Barsoom y sus habitantes, está en sus manos; Decide luchar junto al bando de Helium, y junto con Tars Tarkas y los tharks logran derrotar al ejército de Zodanga a tiempo.


title: John Carter (película)

text: A lo largo del siglo XX, varios estudios y productoras importantes desarrollaron una adaptación cinematográfica de la serie Barsoom, y el primer intento se remonta a la década de 1930. Sin embargo, la mayoría de estos intentos se estancaron en el infierno del desarrollo. A finales de la década de 2000, Walt Disney Pictures inició un esfuerzo concentrado para desarrollar una adaptación cinematográfica de las obras de Burroughs, tras el abandono del estudio en la década de 1980. El proyecto fue impulsado por Stanton, que había presionado a Disney para que renovara los derechos cinematográficos de la herencia de Burroughs. Stanton se convirtió en el director de la nueva película en 2009. Se trataba de su debut en el cine de acción real, ya que su anterior trabajo como director para Disney fue en las películas de animación de Pixar "Buscando a Nemo" (2003) y "WALL-E" (2008). El rodaje comenzó en noviembre de 2009 y la fotografía principal se inició en enero de 2010, finalizando siete meses después, en julio de 2010. Michael Giacchino, que compuso muchas películas de Pixar, compuso la partitura de la película. Al igual que Brave de Pixar, la película está dedicada a la memoria de Steve Jobs.


title: John Carter (película)

text: John Carter contó con uno de los mayores presupuestos de la historia de Disney, 250 millones de dólares. Sin embargo, el fracaso en la taquilla estadounidense ha hecho que la productora anuncie que esta última producción cinematográfica tendrá unas pérdidas estructurales de unos 200 millones, convirtiéndola en uno de los peores fracasos comerciales en la historia del cine en los Estados Unidos, aunque su éxito fuera de USA hizo que el fracaso fuese mucho menor. En Rusia la película consiguió fuertes ingresos de taquilla mientras que en los países iberoamericanos se posicionó en los primeros lugares en taquilla hasta el estreno de Los Juegos del Hambre. La película logró recuperar los 250 millones invertidos, y un ligero beneficio al tener una recaudación de en torno a 300 millones de dólares.


title: Kyokushinkai

text: El fundador del karate Kyokushinkai, Masutatsu Oyama, tuvo una amplia experiencia en el combate cuerpo a cuerpo durante su vida. Durante su infancia en su país natal, Corea del Sur entrenó inicialmente kung fu con un maestro chino. Más tarde, al emigrar al Japón, aprendió primero boxeo occidental. Posteriormente se dedicó a la práctica del karate-Do estilo Shotokan bajo la tutela de su Fundador, el maestro Gichin Funakoshi, hasta obtener el cinturón negro 4º dan. Después estudió Daito-Ryu Aiki Jujutsu (arte marcial antecesor del Aikido actual) bajo la guía del maestro Kotaro Yoshida y entrenó kárate-Do estilo Goju Ryu con el coreano So Nei Chu (quien fue discípulo del maestro Gogen Yamaguchi apodado "el gato"). Luego, conoció al famoso yudoca Masahiko Kimura, quien le convenció de entrenar en Judo también, haciendo parte del equipo de Judo, en la Universidad de Waseda, llegando a obtener asimismo el cinturón negro 4º Dan.


title: Kyokushinkai

text: Oyama se inspiró fundamentalmente en las varias artes marciales y deportes de combate que practicó, como los estilos Shotokan, Goju Ryu de Karate, el boxeo occidental, la lucha japonesa o judo, y posteriormente en el Boxeo Tailandés o Muay Thai; para desarrollar las bases de su estilo, el cual es diferente a otros estilos en su forma; debido a las reglas de combate. En el karate kyokushin se lucha a corta distancia sin protecciones, dando los golpes con mucha fuerza buscando la pérdida de la conciencia del oponente o "knock out" / K.O. lo que convierte a los practicantes de este estilo en karatekas muy endurecidos, que pueden resistir y dar numerosos golpes, aunque curiosamente y a diferencia de otros estilos de karate-Do japonés que combaten al punto, en los torneos de karate kyokushin no se puede golpear la cabeza o a la cara sea con golpes de mano abierta, o con los puños. Pero si con los pies y rodillas. Este estilo es muy riguroso, inclusive cuando se da un empate el vencedor se decide por medio de la ejecución de rompimientos, con el puño, la mano abierta y el codo.


title: Kyokushinkai

text: Los golpes en el estilo "Kyokushinkai" se dan con mucha potencia. Siguiendo la filosofía del karate clásico de Okinawa de: "ichigeki hissatsu" o "un golpe, una victoria". que sigue siendo vigente para los discípulos del maestro Oyama, quien en vida opinó: "1.000 días de entrenamiento para ser un principiante, y 10.000 días de entrenamiento para ser un maestro"'.


title: Kyokushinkai

text: En la actualidad, el maestro Akiyoshi (Shokei) Matsui discípulo del maestro Oyama está a cargo de la organización; la IKO (o International Karate Organisation), la cual busca continuar con el legado del fundador de este estilo. Además, tiene en sus manos el control a nivel mundial de esta disciplina. Asimismo hay multitud de organizaciones promovidas por varios de los alumnos del maestro Oyama, conocidas como IKO 2, IKO 3, Ashihara karate, Seido juku, Daido juku, IFK, etc...


title: Kyokushinkai

text: Nació en el 12 de julio de 1923 en Wa-Ryong-Ri Yong-chi-Myo"n Chul Na Do, Corea del Sur. Su nombre de nacimiento era Choi Yong-Yi, pero cuando emigró a Japón optó por tomar un nombre japonés, debido a la expansión del imperio japonés por China y Corea. Lo que sumado a la xenofobia nipona, no hacía populares a los extranjeros.


title: Kyokushinkai

text: A una edad relativamente joven fue enviado a la provincia japonesa de Manchuria (hoy territorio Chino), para vivir en la granja de su hermana. A los 9 años empezó a estudiar el boxeo chino o Kung fu , conocida como el estilo de las 18 manos de Lohan . A la edad de 12 años volvió a Corea donde continuó su entrenamiento en artes marciales chinas. Más adelante viajó a Tokio con el sueño de convertirse en un aviador, lo que no logró por su origen coreano. Durante este tiempo empezó su instrucción en Boxeo, savate y lucha olímpica occidentales además de Judo y Daito Ryu Aikijujutsu (estilo padre del Aikido). Un día tras observar unos estudiantes universitarios que estaban entrenando Karate-Do, se interesó, y fue a entrenar en el dojo del maestro Gichin Funakoshi en la Universidad de Takushoku, donde aprendió el estilo Shotokan. Según el maestro Oyama: "Fue el maestro Funakoshi, quien me enderezó moralmente, haciéndome ver la diferencia entre ser un peleador más; y llegar a ser un guerrero del budo".


title: Kyokushinkai

text: Debido a su talento y experiencia previa en artes marciales y deportes de combate occidentales; su progreso en el dojo del maestro Funakoshi fue más que impresionante, a los 17 años él era ya un Segundo Dan, y a los 20 obtuvo el Cuarto Dan. Durante este tiempo y de forma simultánea se entrenó en Judo, alcanzando igualmente el grado de cinturón negro Cuarto Dan. Posteriormente, hizo parte del Dai Nihon Butokukai, y de la academia militar en Nagano para el entrenamiento del Ejército Imperial Japónés. La organización de Nagano se especializaba en la guerra anti-guerrilla, el espionaje, y el combate cuerpo a cuerpo, y con armas tanto tradicionales como modernas. Oyama estuvo 2 años, como instructor en esta organización que se disolvió con la victoria de los Estados Unidos al final de la Segunda Guerra Mundial, en 1945.


title: Kyokushinkai

text: Posteriormente, Oyama continuó su entrenamiento en el estilo Goju Ryu de karate bajo la dirección del maestro coreano So Nei Chu, quien a la vez era un de los discípulos directos del maestro Chōjun Miyagi fundador de este estilo. Chu era ciudadano coreano (de la misma provincia de Oyama) y radicado en Japón. Fue So Nei Chu quien incentivó a Oyama a emprender su retiro a las montañas para fortalecer sus habilidades técnicas y templar su espíritu. Fue acompañado por uno de sus propios estudiantes, pero después de seis meses de aislamiento, el estudiante huyó secretamente durante la noche. Oyama tuvo que continuar solo su vigoroso entrenamiento que llegó a ser aún más duro debido a su soledad. Fue en esos momentos que sintió deseos irresistibles de abandonar su entrenamiento y regresar a la civilización. Al saber esto el Maestro So Nei Chu le envío una carta a Sosai Oyama diciéndole que se afeitara sus cejas para suprimir su urgencia por regresar, por supuesto que a Oyama no le gustaría que nadie lo viera bajo esas condiciones. Esto, junto con otras conmovedoras palabras lo convencieron para continuar con su entrenamiento y decidido a llegar a ser el más poderoso karateka en Japón, finalizando su entrenamiento después de 14 meses en las montañas.


title: Kyokushinkai

text: Unos meses más tarde, en 1947, después de volver a la civilización, probó sus habilidades en la división abierta u "open" (sin categoría de peso) de Karate en el primer Campeonato Nacional de karate-Do, del Japón, de la cual salió campeón. Sin embargo, él aún se sentía vacío en su vida debido a que no había completado los 3 años de soledad en las montañas. Bajo estas circunstancias, decidió dedicar su vida completamente al karate. Fue así como retomó una vez más su aislamiento de la sociedad, esta vez escogió la montaña de Kiyozumi localizada en la Prefectura de Chiba. La decisión se basó en el ambiente y el paisaje del lugar, los cuales producían un levantamiento espiritual.


title: Kyokushinkai

text: Desde entonces su entrenamiento llegó a ser extremadamente riguroso. Durante 12 horas al día, siete días a la semana, sin días de descanso. Durante su entrenamiento meditó bajo las frías aguas de las cataratas, luchó con animales salvajes, rompió árboles y piedras del río con sus manos, usando los árboles como makiwara o postes de golpeo, saltaba sobre las plantas de lino cientos de veces todos los días, aumentando la altura del salto a medida que estas crecían. En su entrenamiento diario incluyó, además, un período de estudio de los antiguos clásicos de la filosofía Zen, y de la obra del más famoso guerrero samurai de todo el Japón llamado Miyamoto Musashi. Oyama perfeccionó no solamente su Karate sino también su mente y cuerpo.


title: Kyokushinkai

text: Después de más de dieciocho meses de riguroso entrenamiento, bajó de la montaña completamente seguro de sí mismo, sintiéndose capaz de tomar el control total de su vida.


title: Kyokushinkai

text: En 1950, Sosai (el fundador) Masutatsu Oyama comenzó a probar su poder combatiendo con toros, como antiguamente lo hizo uno de los maestros okinawenses fundadores del arte del karate, el legendario Sokon Matsumura. En total, Oyama luchó con 52 toros, tres de los cuales murieron instantáneamente, y 49 fueron despojados de sus cuernos utilizando el golpe de mano sable o "shuto" / te-gatana, el cual es ejecutado con el borde de la mano tras ser debidamente acondicionado. En 1957, a la edad de 34, casi pierde su vida en México, cuando un toro lo corneó.


title: Kyokushinkai

text: En 1952, viajó por un año a lo largo de los Estados Unidos, demostrando su estilo de karate en vivo y en la televisión nacional. Durante los años siguientes, Oyama aceptó todos los desafíos que le presentaron, llegando a combatir con 270 personas diferentes, entre boxeadores, luchadores y artistas marciales. Ganó la mayoría de éstos combates con un solo golpe de puño, por lo que la duración de estos iba de unos pocos segundos a nunca más de tres minutos. Oyama llegó a ser conocido como "God hand", una manifestación viva de la máxima de los antiguos guerreros okinawenses a quienes se conocía por haber desarrollado el "Ichi geki, Hissatsu", o ,"Un golpe, una muerte", en la que el cuerpo mediante el entrenamiento riguroso se convertía en un sable viviente. Esta máxima representa lo que se busca al desarrollar las técnicas del Karate como arte marcial. Y aunque las técnicas de golpe con los pies eran secundarias para Oyama, se le conoció también por sus poderosas patadas a la cabeza.


title: Kyokushinkai

text: En 1953, Sosai Oyama abrió su primer dojo, era un sitio al aire libre cubierto de césped en Mejiro, (Tokio). En 1956, el primer Dojo verdaderamente oficial se abrió en un local ubicado atrás de la Universidad de Rikkyo. En 1957 había 700 miembros, a pesar del alto porcentaje de abandono debido a la severidad del entrenamiento. Los estudiantes de Oyama consideraban seriamente la práctica del kumite. En un comienzo, se tenían muy pocas restricciones, atacar la cabeza era común, generalmente con los pies, con las manos sable, con la base o talón de las palmas de las manos o con los puños. Los agarres y lanzamientos eran también comunes en sus prácticas.


title: Kyokushinkai

text: Tras un lamentable incidente en el que se defendió de un ataque con cuchillo, fracturando el cráneo del atacante con un golpe dado con el revés de la mano o uraken, el maestro Oyama fue acusado y brevemente encarcelado por homicidio involuntario. Oyama decidió evitar los golpes a la cabeza en los torneos de su estilo, así se dieran con guantes o con las manos vendadas, pero decidió promover los diferentes tipos de rompimientos para verificar la potencia de los golpes con las manos.


title: Kyokushinkai

text: En junio de 1964, Oyama creó su Sede Mundial, adoptando el nombre Kyokushinkai, que significa "Escuela de la más alta verdad" (Kyoku: lo más alto; Shin: Verdad o Realidad). El estilo posee los bloqueos en ángulo y los golpes penetrantes del karate Shotokan; la fortaleza corporal y los movimientos circulares del karate Goju Ryu. Más adelante, el estilo se nutrió de las patadas bajas, o "low kicks" del boxeo tailandés o Muay Thai, así como de elementos técnicos del Judo, y del Boxeo occidental incluyendo el uso de los ganchos horizontales cortos o "crochet". Desde entonces continuó esparciéndose a más de 120 países, llegando a ser una de una de las organizaciones en Artes Marciales más grandes del mundo, y en el mismo Japón.


title: Kyokushinkai

text: En la actualidad, la hija de Sosai Oyama, Kuristina Oyama, está a cargo de la (International Karate Organisation) IKO Sosai, la cual busca continuar con el legado del fundador de este estilo. Tiene en sus manos el control mundial de esta disciplina.


title: Kyokushinkai

text: El Kyokushin, como todos los estilos de karate-Do tradicional, basa su metodología de enseñanza en: la técnica (kihon), la forma (kata) y en el combate (kumite). Pero este último se realiza gradualmente hasta alcanzar el pleno contacto.


title: Kyokushinkai

text: La técnica se basa en los estilos Shotokan y Gōjū Ryū de karate, aunque también se incluyen elementos técnicos encontrados en deportes de combate como el boxeo, el Judo y el muay thai o boxeo tailandés; a este se le deben varias técnicas del kyokushin que no son usadas en otros estilos de karate, como las patadas bajas a los muslos del oponente con el hueso tibial, o "sune geri" / "low kicks". Hoy en día se puede ver a expertos del kyokushinkai en los grandes torneos internacionales de lucha en pie con pleno contacto como el K-1 (Francisco Filho, Sam Greco y Glaube Feitosa por ejemplo). Sin embargo estas son excepciones, ya que en el karate-Do como parte de las disciplinas marciales tradicionales o gendai budo, se tiene mal visto que sus practicantes aparezcan en esos torneos, pues luchan por dinero, una recompensa material.


title: Kyokushinkai

text: En Kyokushin el instructor prepara al alumno desde el principio para el combate hasta llegar al pleno contacto. A diferencia de otros tipos de karate de semi-contacto, el Kyokushin pone énfasis en el contacto total, para el cual no se utilizan protecciones corporales. Sin embargo tiene muchas reglas sobre faltas en el combate para así poder evitar lesiones serias.


title: Kyokushinkai

text: En la instrucción, se practica el Kihon Geiko o técnicas básicas; estas técnicas están divididas en dos partes:


title: Kyokushinkai

text: Los kata norteños tienen sus orígenes en el kárate japonés estilo Shotokan que enfatiza la distancia larga; el cual Oyama aprendió bajo la enseñanza de su fundador el maestro Gichin Funakoshi. Estos kata son una síntesis del estilo Shorin Ryu de Okinawa, que a la vez se basó en los estilos de kung fu/ wu shu del norte de la China, como el estilo interno "hsing yi chuan" o boxeo de la voluntad / de la mente, y la variante del estilo chino de la grulla o "Pok hok kuen", o en la variante de "la grulla que se alimenta". Los kata son:


title: Kyokushinkai

text: El kata sureño tiene sus orígenes en el karate Goju Ryu -que enfatiza la distancia media y corta-, el cual Oyama entrenó bajo la enseñanza de So Nei Chu, maestro coreano y alumno del fundador del estilo en Japón, el maestro Chōjun Miyagi. A su vez, toman como base los estilos de kung fu/ wu shu del sur de la China. Y la variante del estilo "Pok hok kuen", o de "la grulla que canta" que se caracteriza por su respiración sonora.


title: Kyokushinkai

text: Tras el fallecimiento del maestro Oyama, se originaron otros katas, únicos en el estilo, los cuales en este caso enfatizan las habilidades al patear.


title: Kyokushinkai

text: Finalmente Sosai Oyama, como otros grandes maestros del karate, quienes tras años de mucho esfuerzo, dedicación y sacrificio decidieron estructurar su propio estilo, dio origen al kata del dragón reclinado, en honor al famoso espadachín y el más grande guerrero medieval o samurai del Japón Miyamoto Musashi, como síntesis y base del Kyokushin.


title: Kyokushinkai

text: En el combate se aplican las técnicas desarrolladas contra el oponente. Esta practica sirve para que el alumno vaya adquiriendo experiencia a través del tiempo.


title: Kyokushinkai

text: En la mayoría de las organizaciones de Kyokushin se prohíben los golpes directos de puño o mano abierta a la cabeza, aunque las patadas sí están permitidas. Se debe tener un control total del cuerpo para no perjudicarse a uno mismo ni al otro. El combate de contacto pleno en Kyokushin es considerado como la última prueba de resistencia, fuerza y espíritu.


title: Kyokushinkai

text: Este estilo de karate en particular, es reconocido en el mundo por el énfasis que hace en el combate, es más, se ha hecho famoso por el kumite contra 100 adversarios, una prueba en la que las leyendas de este deporte pelean 100 asaltos de un minuto y medio o dos minutos, con el fin de mostrar su templanza y espíritu combativo. El mismo Masutatsu Oyama completó esta prueba en 1950.


title: Kyokushinkai

text: En el karate se busca utilizar todo el cuerpo como un arma. A continuación se detallan algunas de las armas del cuerpo en su original japonés y su traducción:


title: Kyokushinkai

text: En el karate estilo Kyokushin no hay ningún tipo de distinciones; ni políticas, ni religiosas, ni raciales, ni de sexo o edad, para practicarlo solo se requiere mucha voluntad y ganas de mejorar día a día física, mental y espiritualmente. Es en todo su derecho un gendai budo, o arte marcial tradicional formativo japonés un estilo de Karate- Do.


title: Kyokushinkai

text: Estos son los consejos que Mas Oyama dio a todos los artistas marciales del mundo. No es únicamente para las personas que practican Kyokushin, sino para todos.


title: Kyokushinkai

text: 2) Seguir el camino marcial es como escalar un acantilado. Debe seguir aunque no tenga resto. Esto demanda una absoluta y constante devoción a la tarea actual.


title: Kyokushinkai

text: 3) Esfuércese por tomar siempre la iniciativa, cuidándose sin embargo de las acciones egoístas o falta de reflexión.


title: Kyokushinkai

text: 4) Incluso para el artista marcial, el lugar del dinero no puede ser ignorado. De todas formas, cuídese de nunca apegarse a él.


title: Kyokushinkai

text: 7) En las artes marciales la introspección brinda sabiduría. Vea siempre la contemplación de sus acciones como oportunidad para mejorar.


title: Kyokushinkai

text: 8) La naturaleza y el propósito del camino marcial es universal. Todos los deseos egoístas deben asarse en los fuegos que templan el duro entrenamiento.


title: Kyokushinkai

text: 9) Las artes marciales comienzan en un punto y finalizan en un círculo. Las líneas rectas provienen de este principio.


title: Kyokushinkai

text: 10) La verdadera esencia del camino marcial solo puede realizarse a través de la experiencia. Sabiendo esto nunca tema a sus demandas.


title: Kyokushinkai

text: 11) Recuerde siempre: en las artes marciales las recompensas de un corazón confiado y agradecido son verdaderamente abundantes.


title: Kyokushinkai

text: Al terminar cada clase, el alumno de mayor graduación en nombre de todos los demás alumnos dice en voz alta la promesa de la Escuela de Karate Kyokushin. La promesa se toma como parte de la filosofía de Vida. Cada una de las frases de la promesa comienza con un "primero" ya que no existe una más importante que las demás.


title: Kyokushinkai

text: Estos lineamientos filosóficos (basados asimismo en el confucionismo y en el budismo zen) son enseñados a los practicantes, y varían según la visión de la que se desprenda la enseñanza del estilo de Karate-Do que se practique. Así que no hay que confundir estas recomendadiones con el Dojo Kun original, el cual consta de 5 puntos, principalmente difundido por el estilo shotokan o en la variante de este, el shotokai (ya que son preceptos escritos por el maestro Gichin Funakoshi padre del estilo shotokan y del karate moderno) ni con otros lineamientos enseñados en otros estilos de karate, aunque pueden ser muy similares ya que muchos lineamientos han sido heredados por alumnos directos del maestro Gichin Funakoshi como el propio Masutatsu Oyama. Su practica en la vida diaria difiere al karate como camino filosófico y arte marcial; de los deportes de combate.


title: Kyokushinkai

text: El orden de los cinturones hasta llegar al cinturón negro (del blanco al marrón inclusive) se ordena numeralmente y de manera inversa (del 10 al 1). En general los cinturones son siete, y se empieza con el blanco para los principiantes. Con el aprendizaje progresivo de las técnicas se va subiendo de nivel y va cambiando el color del cinturón. Al blanco le siguen (por orden de menor a mayor), el naranja, el azul, el amarillo, el verde, el marrón, y finalmente, el negro. Una vez que se es cinturón negro, aumentan progresivamente los grados (llamados danes). Existe hasta el 10º dan, aunque tradicionalmente era solamente hasta el 7º Dan. Los danes se ordenan de manera normal (del 1 al 10). De esta manera se dice que alcanzar el cinturón negro es la sabiduría interior de cuerpo y alma suficiente para ejercer cargos de maestro o juez, y a partir de ahí el subir de grado Dan (graduaciones de cinturón negro) es intentar alcanzar la perfección, haciendo alusión a la superación personal, y al cumplimiento de las metas. En el propio cinturón (u Obi) se identifica el grado de Dan por las líneas doradas o "barras" que contiene.


title: Mateo (nombre)

text: Tiene sus orígenes en el Antiguo Testamento, a raíces del hebreo, por el nombre Μαθθαιος y una transliteración koiné al arameo por el diminutivo מתי ("Mattay", "Maty" "Matiyah"). Del latín Matthæus, la ortografía del inglés "Matthew" viene directamente desde el francés Matthieu (antes Matheu). En última instancia, el nombre se deriva del nombre מתתיהו (Matatyahu, Mattathias) o מתיתיהו (Matityahu, Mattithiah), Mateo significa "don de Yahveh". El nombre hebreo es también deletreado נתניהו También es relacionado incluir los nombres (Netanyahu, Nethaniah), cambiados y con las sílabas יהונתן (Yehonatan, Jonathan).


title: Préstamo lingüístico

text: Un préstamo lingüístico es una palabra, morfema o expresión de un idioma que es adoptada por otro idioma. A menudo resulta de la influencia cultural de los hablantes del primer idioma sobre los del segundo. Cuando el elemento prestado es una palabra léxica, normalmente un adjetivo, un nombre o un verbo, hablamos de préstamo léxico. El préstamo léxico es de lejos el más frecuente de todos, pero también existe el préstamo gramatical, que sucede especialmente cuando un número importante de hablantes bilingües de las dos lenguas usan partículas, morfemas y elementos no léxicos de una lengua cuando se habla la otra. Otro fenómeno similar es el calco semántico, en el cual aunque no se toma una expresión literal de otro idioma, sí se toma su significado.


title: Préstamo lingüístico

text: El préstamo léxico es lingüísticamente diferente de otro fenómeno de lenguas “en contacto” llamado calco léxico. En el primer caso, la forma fonética original es simplemente amoldada a la fonología de la lengua receptora sin interpretación o traducción. En el segundo caso existe una adaptación semántica, interpretación o traducción de los morfemas que componían la forma original.


title: Préstamo lingüístico

text: El término "préstamo" está asimismo relacionado con el término "extranjerismo": un préstamo es un extranjerismo incorporado al sistema lingüístico de una lengua determinada.


title: Préstamo lingüístico

text: También podemos hablar de "préstamo" para referirnos a palabras que dentro de una misma lengua pasan de una jerga especializada al registro estándar o viceversa.


title: Préstamo lingüístico

text: En los préstamos lingüísticos se pueden distinguir cuatro tipos, según el grado de adaptación y necesidad de la palabra:


title: Préstamo lingüístico

text: Las comunidades idiomáticas toman formas léxicas de otras lenguas, para describir realidades que en una cultura aparecen por primera vez, pero en la otra son frecuentes y ya poseen un término forjado, términos prestados o préstamos léxicos.


title: Préstamo lingüístico

text: Así, por ejemplo, los conquistadores españoles entraron en contacto en América con fenómenos que bautizaron utilizando palabras indígenas como "hamaca", "patata", "maíz", "huracán", "cacique", "hule" o "tabaco". El espectáculo de desnudarse con gracia, que no tenía equivalente en las costumbres de los países de habla española, exigió el crudo anglicismo "strip-tease" e inversamente, los franceses usaron el calco semántico o traducción de la palabra española "olla podrida" para describir el plato de cocina de ese origen que llaman "pot-pourri", palabra que volvió a España como término popular para denominar lo que es variopinto y multiforme, "popurrí".


title: Préstamo lingüístico

text: Suele producirse en comunidades lingüísticas con un alto grado de bilingüismo. Muchos de los rasgos comunes de las áreas lingüísticas podrían ser resultado del préstamo gramatical; por ejemplo, en el área lingüística balcánica varias lenguas de subfamilias diferentes e ininteligibles entre sí tienen artículos pospuestos y oraciones subordinadas con complementador.


title: Jerry O'Connell

text: Jeremiah O'Connell (n. Nueva York; 17 de febrero de 1974), más conocido como Jerry O'Connell es un actor, director y guionista de cine y televisión estadounidense. Es más conocido por sus intervenciones en las series de televisión "Sliders" (1995-1999) o "Crossing Jordan" (2002-2007) y en las películas "Stand by Me" (1986), "Tomcats" (2001), "Kangaroo Jack" (2003), "Man About Town" (2006) o "Piranha 3D" (2010).


title: Jerry O'Connell

text: Jerry O'Connell nació en Nueva York (Estados Unidos) el 17 de febrero de 1974. Es hijo de Linda (de soltera Witkowski), una profesora de arte, y Michael O'Connell, un director de una agencia de publicidad de arte. Su abuelo materno, Charles S. Witkowski, era el alcalde de Jersey City, Nueva Jersey. O'Connell es de ascendencia irlandesa por parte de su padre y de ascendencia polaca por su madre. Se crio en Manhattan con un hermano menor, Charlie O'Connell, también actor. Comenzó su carrera como actor a una edad temprana. Siendo un niño, hizo un anuncio comercial para las galletas "Duncan Hines". Poco después, a la edad de once años, consiguió su primer papel en una película en "Stand by Me" (1986).


title: Jerry O'Connell

text: Asistió a la Universidad de Nueva York entre 1991 y 1994, especializándose en cine. Mientras estuvo allí, estudió escritura para cine y compitió en el equipo de esgrima de la Universidad de Nueva York, cumpliendo una temporada como capitán del equipo de sable. Sin embargo, dejó la universidad, faltándole varios exámenes para graduarse, en el año 1999.


title: Jerry O'Connell

text: Jerry O'Connell protagonizó la comedia de ciencia-ficción "My Secret Identity" (1988-1991) como el héroe adolescente que desarrolla rasgos sobrehumanos. También actuó en "Calendar Girl" (1993) junto a Jason Priestley y Gabriel Olds. Más tarde llegaría la comedia de breve duración de la cadena ABC "Camp Wilder" (1992), con Jay Mohr y Hilary Swank. En su primer año, O'Connell asistió a la audición para el piloto de TV de "Sliders". Le fue ofrecido el papel de Quinn Mallory en la serie, que duró tres temporadas en la Fox y dos temporadas en el Sci-Fi Channel. También participó en ellas como productor en su cuarta y última temporada, y como guionista y director de varios episodios de la producción.


title: Jerry O'Connell

text: O'Connell ha ascendido al estrellato en películas como "Jerry Maguire" (1996) protagonizada por Tom Cruise, "Body Shots" (1999), en la súperproducción "Mission to Mars" (2000) junto con Don Cheadle y Tim Robbins. La cinta no funcionó como se esperaba en taquilla. Más tarde llegaría la comedia "Tomcats" (2001) y "Kangaroo Jack", que se convirtió en el éxito de la temporada en Estados Unidos. Por otro lado también ha escrito numerosos guiones como el de "First Daughter" (2005), dirigida por Forest Whitaker y protagonizada por Katie Holmes y Michael Keaton, en la que también desempeñó las tareas de productor. Volvió a la televisión como el detective Woody Hoyt en el drama de la NBC "Crossing Jordan" (2002-2007), participó en episodios de series como "Ugly Betty" (2007), "Las Vegas" (2004-2006) o "Samantha Who?" (2008), protagonizada por Christina Applegate y emitida por la cadena de televisión ABC.


title: Jerry O'Connell

text: En el otoño de 2008 O'Connell actuó en "Do Not Disturb" (2008) de la Fox, coprotagonizada por Niecy Nash, pero la cadena canceló el programa después de emitir tan solo tres episodios. Luego, apareció en la película "Obsessed" (2009), protagonizada por Beyoncé y que fue vapuleada por la mayoría de la crítica especializada. Posteriormente participó en la adaptación de "Piranha" (1978) titulado "Piranha 3D" (2010), dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Elisabeth Shue, Richard Dreyfuss, Ving Rhames y Christopher Lloyd. La cinta recibió en su mayoría excelentes comentarios.


title: Jerry O'Connell

text: El 14 de julio de 2007 se casó con la actriz y exmodelo Rebecca Romijn, cerca de Los Ángeles en Calabasas (California). Después de semanas de haberse declarado oficialmente que la pareja estaba tratando de que la modelo quedase embarazada, un publicista confirmó que Romijn estaba embarazada de gemelas. Al hablar de tener hijos, O'Connell declaró:


title: Laura Restrepo

text: Laura Restrepo Casabianca (Bogotá, 1 de enero de 1950) es una escritora y periodista colombiana, especialmente conocida por su novela "Delirio", ganadora del Premio Alfaguara (2004) y del Grinzane Cavour (2006). Su estilo desdibuja los límites entre identidades tradicionales, categorías y conceptos; en sus obras incorpora una mezcla de periodística y de experiencias propias, con relatos de alta intensidad que habitualmente se desarrollan en su Colombia natal. Además de novelas, ha escrito ensayos y un libro infantil. Sus obras han sido traducidas a diversos idiomas.


title: Laura Restrepo

text: Ha ejercido también como periodista y ha participado activamente en política. Desempeñó un importante papel en el proceso de negociación con la guerrilla durante los años 1980, lo que le supuso un exilio forzoso, del que pudo regresar solo después de que el Movimiento 19 de Abril (M-19) fuera legalizado. Intelectual de izquierdas, defendió las posibilidades de la revolución bolivariana de Hugo Chávez, ha condenado los odios nacionalistas orquestados muchas veces en Bogotá y otras en Caracas y creyó en el proyecto de socialismo del siglo XXI. Vive habitualmente en México con su pareja, que es de ese país, pero también tiene casa en Bogotá.


title: Laura Restrepo

text: Su primer cuento lo escribió cuando tenía nueve años, y trataba de "una tragedia sobre los campesinos pobres", pero tardó 25 años más antes de tomar en serio la que sería su principal profesión. Escribe -dice- para sentir más cerca a su padre fallecido y también para estar más cerca de otros familiares asesinados durante el periodo más violento de Colombia. Sobre su niñez, Restrepo recuerda: ""Tuve una infancia muy feliz, en un núcleo familiar: mi padre, mi madre y mi hermana. Llena de viajes, muy nómada, siempre estábamos viajando por todas partes. Mi padre no creía en la educación convencional, entonces mi madre nos metía en colegios y mi padre nos sacaba. Él estaba siempre preocupado por que leyéramos, por que conociéramos los museos, los conciertos... fue una infancia muy libre y muy feliz"".


title: Laura Restrepo

text: Su padre, que debió abandonar sus estudios a los 13 años para trabajar, no pensaba que las escuelas en general fueran buenas; esta opinión se reforzaba por el hecho de que el suyo, autodidacta, fue escritor y dominó 6 idiomas a pesar de nunca haber ido a un colegio. Laura prácticamente no asistió regularmente a escuelas porque su padre, empresario, viajaba mucho y llevaba a la familia a todas partes del mundo a las que él iba. Este estilo de vida hizo que Laura nunca pudiera completar un año de estudios en el mismo colegio. Fue así como asistió a escuelas en California —donde en Corte Madera estableció el récord de ir a clases solo por un día, porque al día siguiente la familia debía viajar— y Dinamarca —allí fue a los 10 años a una escuela de cerámicas—; en Madrid, el colegio al que postuló la rechazó porque reprobó la prueba de admisión en gramática, matemáticas, costura y bordado, que eran considerados requisitos básicos bajo la dictadura de Francisco Franco. A pesar de su opinión negativa sobre las escuelas tradicionales, el padre de Laura tenía un pasión por la educación, que se traducía en llevar a su familia a museos, ruinas, teatros. A su regreso a Colombia, Laura validó ante el Ministerio de Educación el bachillerato con el fin de poder ingresar en la universidad.


title: Laura Restrepo

text: Diplomada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, realizó posteriormente un posgrado en Ciencias Políticas; fue maestra de Escuela Santa Helena y, más tarde, profesora de Literatura en la Universidad Nacional y del Rosario, pero luego se enfocó en la revolución en Colombia.


title: Laura Restrepo

text: Su participación en política ha tenido lugar en Colombia, en España en el Partido de Trabajadores Socialistas y en Argentina, donde trabajó con la resistencia contra el gobierno militar. La muerte de su padre tuvo gran influencia en la vida de Restrepo. Su padre era muy controlador y no le gustaba que ella tuviera curiosidad por lo que sucedía en el mundo, por esta razón, decidió tomar su propio camino, aseguró "despedírse de su padre y nunca volver a verlo." Después de su muerte, empezó a involucrarse en política, con especial interés en en el socialismo. Fue muy activa en la política y también hizo parte de la generación del activismo en los años 60. Sus influencias eran la Revolución Cubana, Camilo Torres Restrepo (un sacerdote revolucionario colombiano), y los condiscípulos de universidad. Ella sintió el dolor de ver la pobreza, la injusticia, desigualdad, y los abusos de poder que afectaban a las personas más vulnerables. Empezó a trabajar en periodismo cuando volvió a Colombia después de trabajar en Madrid por tres años en el Partido Socialista Obrero Español (PSOE) y después de una era de activismo contra la dictadura militar en Argentina. En su escritura se puede ver la influencia de sus años de activismo político. También ha viajado a lugares considerados como peligrosos por temas sociales o políticos. Visitó Granada durante los eventos allí ocurridos, y también fue a la frontera entre Nicaragua y Honduras por un mes para escribir sobre la guerra entre las Sandinistas y las Contras.


title: Laura Restrepo

text: Durante sus años como periodista, trabajó para la revista Semana (Colombia), y estaba encargada de escribir sobre política nacional e internacional. En este trabajo es donde conoció a Gabriel García Márquez, quien estaba asociado con dicha revista en ese momento. El sirvió como un mentor para Laura Restrepo, ofreciéndole sugerencias en como escribir mejor. En 1983, durante el gobierno de Belisario Betancur, formó parte de la Comisión de Paz, Diálogo y Verificación que debía negociar con el movimiento rebelde M-19. En el curso de este proceso, se vio en situaciones muy delicadas que finalmente, a instancias del M-19, la obligaron a emigrar. En una entrevista dijo, "Yo estuve muy cerca de los militantes y dirigentes del M-19 que fueron asesinando durante aquel proceso de paz. Esta experiencia quedó reflejada tres años después en su primer libro, "Historia de un entusiasmo". Era una de las primeras ocasiones en que acuerdos sociales y políticos fueron usados para llegar a un acuerdo mutuo con las guerrillas. Restrepo estuvo en el centro de las movimientos sociales y es entonces cuando dejó de dedicarse al periodismo porque quiso enfocar sus esfuerzos en negociaciones de paz. Debido a su activismo político recibió amenazas contra su vida y se exilió durante seis años. Vivió en exilio en México —donde colaboró como columnista en el diario "La Jornada" y en la revista "Proceso", siempre trabajando para lograr la paz con el M-19, haciendo viajes a España, Centroamérica, Francia para intentar que se volviera a abrir un proceso de negociación. Dio por concluida su labor en 1989 cuando dicho movimiento decidió deponer las armas y se convirtió en un partido de oposición legal. Laura Restrepo vivió en Argentina por varios años durante la dictadura.


title: Laura Restrepo

text: Comenzó a militar en el trotskismo cuando estaba en la Universidad Nacional, «un sitio muy politizado, era la época de la revolución cubana, Mayo del 68, el movimiento campesino en Colombia, era casi ineludible y el boom latinoamericano, muy ligado a todos estos procesos de renovación social. Según cuenta, "Ahí entré al trotskysmo. Al principio no tenía mucha idea, me metí porque uno de los dirigentes estaba leyendo "En busca del tiempo perdido" y me pareció que ese era mi sitio. No fue un mal criterio para elegir...», recordará más tarde, con humor, aquella época. Dispuestos a hacer la revolución mundial, sus correligionarios trotskistas la enviaron, recién fallecido Francisco Franco, a España y allí llegó a ser secretaria general de una de las Casas del Pueblo en el barrio obrero Ciudad Lineal.


title: Laura Restrepo

text: Durante el tiempo en qué vivió en Argentina militó durante algunos años en el Partido Socialista de los Trabajadores, apoyó la lucha por los derechos humanos y colaboró con las Madres de Plaza de Mayo y los familiares de los desaparecidos por la dictadura. Tres años los pasó en Buenos Aires y uno en Córdoba, donde nació Pedro Saboulard, su hijo de padre argentino.


title: Laura Restrepo

text: Su primer cuento, "una tragedia campesinos sobre pobres, garabateadas en un cuaderno, lo escribió a los nueve años; la familia asegura que su padre siempre supo que un día su hija sería novelista. Fue la muerte de este que la inspiró a dedicarse seriamente a la labor de escritora que realiza, según ha explicado, en buena medida por amor al padre y por su memoria.


title: Laura Restrepo

text: Los autores que la influyeron o inspiraron más, confiesa Restrepo, eran los que le gustaban a su padre: los estadounidense William Saroyan y John Steinbeck y el griego Nikos Kazantzakis. En Colombia comenzó a trabajar como periodista para la revista "Semana" en "la seccíon national, y ocasionalmente, política internacional". Fue enviada a Nicaragua y Honduras para reportar la guerra entre los sandinistas y los contras; gracias a su trabajo en la revista, Restrepo conoció a Gabriel García Márquez, quien la influyó mucho; él la ayudaba leyendo lo que ya había escrito y dándole consejos.


title: Laura Restrepo

text: El estilo de Laura Restrepo es influido por su involucramiento en periodismo, escritura, activismo político, y también su trabajo sobre humanitarismo en Latinoamérica. Restrepo quiere llegar a una audiencia muy ancha y diversa. Esto es difiere de autores previos a Restrepo, que usan formas de escribir que, a menudo, alienan a sus lectores, pero Restrepo quiere utilizar una manera de escribir que no tiene este efecto. También, en su escritura a Laura Restrepo le gusta usar el espacio liminal, hablando de las fronteras territoriales entre países o en una isla en el océano. Ella tiene el tema de explotación en muchas de sus novelas, y explotación es una forma de violencia social. La representación de violencia es muchas veces muy gráfica y continua por mucho tiempo. Según Restrepo, su estilo de escribir antes de que ella empezó a escribir sus novelas y cuentos de ficción, ella dice " me dediqué de lleno durante 20 años a la política y al periodismo, y en mis novelas he seguido dándole cuerda a esos dos grandes entusiasmos". Además, lo que es interesante del estilo de Restrepo y su mezcla de la ficción es su "interés por investigar la actualidad y en la preocupación por presentar un referente histórico comprobable". Según Restrepo, el periodismo es una forma de investigación que "te limita a ciertos niveles superficiales" y para ella hay una "cierta necesidad de ir más allá de lo evidente". Entonces, Restrepo mezcla la ficción como una forma de " la posibilidad de ampliar y complementar lo que la propia investigación no te da" y porque todo en un país, según Restrepo, es escondido, la ficción da esa "necesidad de sumergirse también en esos niveles de secreto", por tanto, la ficción "hace lícito que tú complementes de manera ficticia un cuadro que tú sientes que es real, o que apunta a esas realidades un poco más profundas".


title: Laura Restrepo

text: "La Isla de la Pasión" (1989) es notable porque no tiene lugar en su natal Colombia, sino en una isla desierta cerca de México. Enfoca su historia y cultura en México porque ella residía allí en ese momento particular, donde al principio ella no estaba muy feliz de vivir , pero se dio cuenta de que era un país maravilloso y entonces decidió escribir un nuevo libro. La obra cuenta la historia de unos soldados mexicanos y sus familias que se encuentran en una isla y están tratando de sobrevivir. Los personajes principales de su novela son figuras femeninas que son héroes y descritas como mujeres "inteligentes e ingeniosas." "La Isla de Pasión" es una novela sobre el exilio, un cuento amoroso y el destaque del poder como un narrador. También es notable por sus rasgos “históricos nuevas” como su cohibida preocupación con el relato entre historia y ficción. Ella usa una bibliografía en algunas de sus novelas para enfatizar y verificar sus hechos en sus novelas. Esta obra tuvo mucho éxito y reconocimiento en los países hispanos con su lanzamiento y publicación pero no tuvo impacto en el extranjero hasta que fue traducida al inglés.


title: Laura Restrepo

text: "Leopardo al sol" (1993) fue producido por Laura Restrepo después de once años de investigación. Su libro se basa en lo que ocurría durante esta época en su país, problemas de drogas, y mucha investigación "de eventos reales", ella creó esta obra de arte. Su obra es un resultado de una creación que "es una brutal novela que utiliza un lenguaje muy crudo". Las figuras femeninas juegan un papel importante y sirven como "protectoras de sus maridos e hijos" en su novela."El argumento de la novela es la violencia física y psicológica" con la esperanza de luchar contra el narcotráficos en Colombia. A pesar de que esta novela sea basada en la guerra de drogas, algo importante de notar es que en ella Restrepo nunca usa la palabra "droga" porque ella dice que "estaba convencida de que todos los lectores leen entre las líneas."


title: Laura Restrepo

text: "Dulce compañía", cuya acción se desarrolla nuevamente en Colombia, apareció en 1995 y presenta el choque de dos mundos, el pragmático capitalino de la protagonista con el de un barrio pobre lleno de supersticiones. Esta novela se enfoca en las mujeres marginadas que no tienen derecho de "defenderse" y explora los temas de la explotación, "el abuso que reciben las mujeres pobres mediante los líderes de las instituciones religiosas" y los conflictos de clases. A la protagonista de esta novela le dicen "la Mona". Cuenta su viaje a los barrios de Bogotá para investigar "la aparición de un ángel" y su violación por un sacerdote que vende y hacer desaparecer a su niño después de su nacimiento. La novela, que tuvo buena crítica, ha sido reconocida con dos premios.


title: Laura Restrepo

text: "La novia oscura" (1999) es producto de una minuciosa investigación periodística que Restrepo realizó en un barrio de prostitutas de un recóndito lugar de la selva colombiana. El libro es un secuencia de eventos que se enfocan en un capítulo de la vida de Sayonara, una prostituta que trabajaba en Colombia durante la década de 1940.


title: Laura Restrepo

text: La novela que consagró definitivamente a Restrepo es "Delirio", calificada por el nobel José Saramago, presidente del jurado del Premio Alfaguara 2004, como una gran obra de amor, “novedosa, un soplo de aire fresco”, sorprendente “por la calidad del lenguaje y de las estructuras narrativas, que se cruzan de forma armoniosa hasta el clímax final.” Para esta historia de amor y locura ambientada en la Colombia de los años 1990 —el declive de una sociedad inmersa en el narcotráfico y el lavado de dinero—, la autora utiliza recursos del realismo mágico y de la llamada "novela sicaresca". En esta novela, Laura Restrepo hace algo diferente porque en vez de usar una periodista femenina como en sus obras anteriores, ella procede a un protagonista masculino que "no es un periodista sino un profesor de literatura". En esta novela la persona que narra "no sabe y pregunta para intentar saber, es el agente para reconstruir". La novela inicia con un hombre llamado Aguilar. Agustina Londoño es la protagonista de la novela y es una mujer que viene de una familia de alta clase y con padres de alta sociedad. Ella está casada con Aguilar que es un profesor universitario que al principio de la novela llega de un viaje al encontrar su esposa en un estado muy mal. El encuentra a sus esposa Agustina, que parece de no estar bien mentalmente. Ha perdido completamente la razón pero no sabe los factores que han causado esta demencia. Aguilar ama a sus esposa mucho, completamente inconsciente de que causó la demencia o “delirio” en ella, Aguilar se pone a investigar lo que ha producido esta locura que tiene su mujer. El investiga cosas que podían atribuido a esto y investiga a la familia de su esposa. Al averiguar su familia él se da cuenta de todos los secretos de familia que han tenido por muchas generaciones y de su pasado. Los secretos de su infancia y sus familiares como, su aborto, el maltrato de su hermano por tener tendencias homosexuales, los negocios de sus padres con Pablo Escobar -un personaje también en la novela, los factores hereditarios- los problemas mentales que sufrió algunos de sus familiares, y el suicidio.


title: Laura Restrepo

text: Cinco años más tarde publica "Demasiados héroes", la historia —autobiográfica de Lorenza y su hijo Mateo, que llegan a Buenos Aires en busca de Ramón, con el que había tenido una relación amorosa —cuyo fruto es Mateo— durante la "guerra sucia" argentina, cuando los dos eran apasionados militantes que se oponían a la dictadura de Videla. "La novela que acaba de publicar, Demasiados héroes (Editorial Alfaguara), se parece muchísimo a la realidad y, en concreto, a la realidad que ella vivió, incluyendo el episodio oscuro. Se acerca con calidez a las dificultades que tuvieron y tienen los padres que militaron para contarles la historia a sus hijos, explicarles algo de aquella pareja que tuvieron algún día y ya no tienen y que es un padre o una madre ausente." Con este relato Laura quiere "sacarle a la historia las dos retóricas. Por un lado, la retórica literaria y, por el otro lado, la retórica política."


title: Laura Restrepo

text: "Hot sur" (2012) habla de la vida de tres mujeres latinoamericanas y sus transiciones de vida al llegar a Los Estados Unidos. La protagonista es una mujer colombiana, llamada María Paz, que se ha emigrado a los Estados Unidos. Está casada con un policía que también viene de una familia de inmigrantes. Algo inesperable pasa y su esposo es asesinado y ella se pone toda la culpa y como resultado es injustamente puesta en la cárcel. Su esposo parece tener una afiliación con una distribución de armas. Mientras que está en la cárcel, consigue un abogado que la ayuda y le dan la libertad de su encarcelación pero nos enteramos después que tiene que atender su juicio pero falla de hacerlo y se huye. Además, aparece que María ha tenido un romance con el hermano de su esposa y al final, no es un final feliz para ella como pretenden, inesperadamente, se dan cuenta de que además de ser su hermano, es también su asesino. Este libro incorpora mucho elementos como el homicidio, los problemas entre familiares, una mujer latinoamericana marginalizada que enfrenta problemas en los Estados Unidos, y por último mezcla el amor.


title: Teoría sociológica

text: El término teoría sociológica se refiere a los constructos teóricos de la sociología y poder sistematizar los datos obtenidos de observaciones sociológicas. En la actualidad, el término designa una construcción intelectual que tiende a vincular el mayor número de fenómenos observados y leyes particulares en un conjunto coherente presidido por un principio general explicativo para los hechos bajo estudio.


title: Teoría sociológica

text: Los datos y observaciones de cualquier ciencia pueden ser difíciles de interpretar o sistematizar si no se posee una teoría o tesis que los ordene o los agrupe de alguna manera sistemática o racional. Así, la biología era un conjunto de datos sin coherencia aparente antes de la aparición de la teoría de la evolución por selección natural. El propio Auguste Comte vislumbró este aspecto tan importante, por lo que escribió respecto a la necesidad de una teoría sociológica:


title: Teoría sociológica

text: La realización de una teoría es el mayor anhelo de los sociólogos, de ahí que debe mantenerse como una fuente de inspiración, ya que permite aunar todos los esfuerzos en su consecución, aun cuando no se llegue a la meta final. Aunque, desde un punto de vista práctico, existen opiniones de que no es tan necesaria tal teoría. Robert escribió al respecto:


title: Teoría sociológica

text: El conocimiento organizado está constituido por los sistemas filosóficos, por una parte, y por las teorías científicas, por otra parte. De ahí que la sociología tiene a la vista ambos tipos de descripción, tendiéndose al primero en el caso del sociólogo de orientación filosófica y al segundo en el caso del sociólogo con orientación científica.


title: Teoría sociológica

text: Un sistema filosófico ha de estar constituido esencialmente de dos componentes básicos, teórico y práctico, por lo que I. Kant escribe “Toda filosofía es teórica o práctica. La filosofía teórica es la regla del conocimiento; la filosofía práctica es la regla del comportamiento en lo que atañe al libre albedrío”.


title: Teoría sociológica

text: Una teoría científica, por el contrario, ha de buscar aspectos observables y cuantificables, tratando de encontrar leyes naturales invariables que subyacen a los fenómenos descritos. Sólo a partir de ellos será posible encontrar respuestas adecuadas a los interrogantes y problemas que surgen en el ámbito de la sociedad. “El carácter fundamental de la filosofía positiva es considerar todos los fenómenos como subyacentes a leyes naturales invariables, cuyo descubrimiento preciso y cuya reducción al menor número posible, constituye el fin de todos nuestros esfuerzos, considerando como absolutamente inaccesible y carente de sentido, para nosotros, la búsqueda de lo que se da en llamar la causa, sea la primera, sea la final” (A. Comte). La sociología, como rama de la ciencia experimental, debe apuntar hacia el establecimiento de una teoría que cumpla con los siguientes objetivos:


title: Teoría sociológica

text: De todas maneras, no queda excluida la posibilidad de establecer una teoría del conocimiento y una teoría de la acción dentro de los requisitos establecidos.


title: Teoría sociológica

text: Kenneth Allan propuso la distinción entre "teoría sociológica" y teoría "social". En la terminología de Allan, la teoría sociológica consistiría en un conjunto de proposiciones generales y verificables sobre la sociedad. Esta teoría se apoyaría de manera importante en el método científico, debido a sus pretensiones de objetividad y a un intento de evitar los juicios de valor. Por otro lado, la teoría "social", de acuerdo con Allan, consistiría en una crítica de la sociedad moderna más que en una explicación. Así la teoría "social" estaría generalmente más cerca de la filosofía continental, así estaría menos preocupada por la objetividad o la formulación de proposiciones verificables empíricamente, y más en juicios normativos. La teoría sociológica sería desarrollada fundamentalmente por sociólogos, mientras que la teoría social frecuentemente provendría de disciplinas periféricas a la sociología.


title: Teoría sociológica

text: Entre los investigadores prominentes de la teoría sociológica se pueden incluir a Talcott Parsons, Robert K. Merton, Randall Collins, James Samuel Coleman, Peter Blau, Marshal McLuhan, Immanuel Wallerstein, George Homans, Harrison White, Theda Skocpol, Gerhard Lenski, Pierre van den Berghe o Jonathan H. Turner. Por otra parte algunos autores que se han dedicado a la teoría social serían: Jürgen Habermas, Anthony Giddens, Michel Foucault, Dorothy Smith, Alfred Schütz, Jeffrey Alexander o Jacques Derrida. También hay autores destacados que podría habrían contribuido tanto a la teoría sociológica como la teoría social, como Harold Garfinkel, Herbert Blumer, Claude Lévi-Strauss, Pierre Bourdieu o Erving Goffman.[Alejandro Rojas]


title: Teoría sociológica

text: Existen en sociología enfoques como el interaccionismo simbólico, el marxismo y la teoría crítica. En cierto modo estos enfoques son complementarios. Sin embargo, existen también profundas discrepancias entre ellos, que influyen en la forma que tienen de tratar las cuestiones teóricas autores que utilizan perspectivas diferentes.


title: Teoría sociológica

text: Los principales nombres asociados al funcionalismo son los de Auguste Comte y Émile Durkheim. Al estructuralismo, los de Ferdinand de Saussure y Claude Lévi-Strauss. Al estructural funcionalismo, el de Talcott Parsons. Al interaccionismo simbólico los de George H. Mead y Erving Goffman. Al marxismo, Karl Marx y Friedrich Engels. A la teoría crítica, los de Theodore Adorno, Herbert Marcuse y Jürgen Habermas. Al funcional estructuralismo, el de Niklas Luhmann.


title: Teoría sociológica

text: Como ejemplo de teoría sociológica, puede citarse el esquema básico de la propuesta por Talcott Parsons:


title: Muscle car

text: Muscle car es un automóvil de tamaño medio o grande, con rasgos deportivos y «musculosos», cualidades que lo hacen muy llamativo y le dan un aspecto «agresivo», con un motor muy potente y un precio de compra relativamente barato y, desde luego, más accesible al gran público que otros deportivos.


title: Muscle car

text: Entre las características comunes «no escritas» que también tienen normalmente los "muscle cars" están: procedencia norteamericana, no ser demasiado lujosos, normalmente ser cupés pero no es requisito, tener tracción trasera y ser impulsados por motores V8 y en ocasiones V6 o L6. Por extensión también han existido un gran número de sedanes, o incluso rancheras con motores de alta potencia, catalogados popularmente como "muscle cars" tal como el Dodge Charger o el Chevrolet Nova.


title: Muscle car

text: Los "muscle cars" han sido producidos históricamente en EE. UU. por General Motors, Chrysler, Ford o AMC, desde la década de los sesenta. Los ejemplos actuales más significativos y populares de "muscle cars" son el Chevrolet Camaro, Chevrolet Chevelle, Chevrolet Nova, el Dodge Charger, el Dodge Challenger, Ford Mustang, Ford Torino y AMC Javelin.


title: Muscle car

text: En resumen los "muscle cars" tuvieron cierto auge solamente en el continente americano mientras que para el resto del mundo quedaron limitados a una presencia discreta entre coleccionistas y aficionados, algunos de ellos en países como España, Inglaterra, Francia y Japón, entre otros que tuvieron contacto directo con Estados Unidos.


title: Muscle car

text: Si bien no todos los autos son considerados "muscle cars" marcas como Cadillac y Lincoln o modelos como Ford LTD, excepto el Ford LTD LX 5.0, Dodge Monaco y Chrysler Imperial contaban con motores grandes y de alta potencia pero eran autos muy lujosos y caros que no estaban al alcance de cualquiera en su época por lo que no son considerados "muscle cars" puros.