title: Tradición apostólica

text: S. Juan Damasceno, el defensor del culto a las imágenes en la primera mitad del s. VIII, apeló más de una vez a la Tradición apostólica. El Concilio II de Nicea nos ha legado una de las afirmaciones más rotundas del Magisterio sobre la Tradición: «Si alguno rechaza toda Tradición eclesiástica escrita o no escrita, sea anatema».


title: Tradición apostólica

text: ¿Pero cómo y dónde reconocer esta Tradición? El criterio lo expresa de una vez para siempre S. Vicente de Leríns: la universalidad, la antigüedad, la unanimidad: «Id teneamus quod ubique, quod semper, quod ab omnibus creditum est». Criterio justo y acertado. No basta que la Iglesia entera crea una cosa para que pueda fundar una presencia válida de apostolicidad a no ser que sea completado por el de la antigüedad. En esa línea adquiere relieve la remisión no solo a los Concilios, sino a los grandes santos escritores, es decir, a los Padres. Ya en siglos anteriores se los ha invocado; a partir de los s. IV y V la remisión a ellos se hace más abundante. Así, en S. Atanasio, en la querella nestoriana, etc. En el Concilio de Éfeso se comienzan las sesiones conciliares por la lectura de textos de los Santos Padres y Obispos. Los Padres, en una palabra, son considerados testigos de la Tradición como intermediarios de la transmisión de la verdad después de Cristo y los Apóstoles.


title: Tradición apostólica

text: La Tradición, por consiguiente, no es otra cosa que la misma predicación apostólica recibida oralmente de los Apóstoles, conservada y transmitida en la Iglesia, antes y después de escritos los libros sagrados, por la predicación magisterial de los sucesores de los Apóstoles y por la fe de todos los pueblos que forman la Iglesia una y única de Cristo. La Tradición es necesaria y suficiente para defender la fe frente a las herejías, para discernir los libros sagrados y para la recta interpretación de los mismos.


title: Tradición apostólica

text: Durante el siglo de oro de la Escolástica, el libro que sirve de base a la enseñanza de los grandes maestros en las Universidades es la Biblia, porque ella es la norma infalible de la doctrina cristiana. A la vez son citados los Concilios y los Padres como "auctoritates". Y, en cuestiones concretas, p. ej., la procesión del Espíritu Santo del Hijo, el origen y forma del sacramento de la Confirmación, y la veneración de las imágenes, se reconoce que «todo no ha sido escrito».


title: Tradición apostólica

text: En el s. XIV, incluso aquellos escolásticos reducen la Teología a pura especulación, y reconocen que la Escritura es la fuente en la que todo el que cultiva la Teología debe alimentarse. La conciencia de la riqueza de la Sagrada Escritura hace que todos remitan a ella y que falten declaraciones explícitas sobre la Tradición como canal original y propio; más aún, no faltan textos que señalan la Escritura como la única fuente de toda la doctrina. Sin embargo, Pedro de Aquila afirma rotundamente que muchas verdades nos han sido transmitidas sin que fuesen escritas en la Biblia; lo mismo sucede con otros autores a propósito de ciertos temas sobre los sacramentos. Por otra parte, cuando remiten a lugares diversos de los libros sagrados no usan la palabra Tradición en el sentido actual, sino que emplean expresiones como «los Apóstoles por mandato de Cristo», «la Iglesia», «la costumbre general», «el sentido común de los fieles», etc. Jacobo de Viterbo enumera lo que él llama instituciones santas de la Iglesia tomadas o de la Escritura, o de la Tradición apostólica, o de los Concilios.


title: Tradición apostólica

text: A finales del s. XIV, Ockham plantea abiertamente la cuestión de la existencia de verdades católicas no consignadas en la Escritura, punto que, como hemos visto, fue poco considerado por los escolásticos anteriores. De él parten los ensayos de clasificación de las verdades cristianas y que seguirán otros maestros durante el s. XV. Son importantes las declaraciones de Gérson, que reconoce que las verdades no escritas ocupan un lugar de gran importancia, aunque afirma que la Sagrada Escritura es la fuente fundamental de la doctrina cristiana y que las tradiciones apostólicas se remontan en cierto sentido a la Biblia; como criterio de discernimiento exige que las tradiciones no escritas lleguen hasta los Apóstoles por una Tradición ininterrumpida y que sean reconocidas por la Iglesia.


title: Tradición apostólica

text: Para la Escolástica, por consiguiente, la conservación y transmisión de la doctrina cristiana ha tenido lugar por la acción simultánea de dos factores: una carta fundamental, la Escritura, y otro elemento más fluido, la Tradición. No tratan expresamente el problema de la Tradición, quizá porque ellos mismos se encuentran como inmersos en ella, y agentes de la misma.


title: Tradición apostólica

text: La doctrina de la Tradición sufre un ataque virulento por parte de los autores protestantes. Lutero emplea poco la palabra Tradición y cuando lo hace le da un sentido despectivo. Las tradiciones son para él «tradiciones humanas», con todo lo que esta expresión tiene de despectivo. Todos los protestantes, con los matices propios de cada uno, elaboran una explicación de la Escritura como único principio de determinación de la existencia cristiana, excluyendo la Tradición: la Escritura, dicen, da testimonio a favor de sí misma, desarrolla por sí misma su propia autoridad, se explica a sí misma, se identifica absolutamente con la Palabra de Dios de manera que no hay Palabra de Dios fuera de ella. Este planteamiento equivalía a negar que la Iglesia estuviera animada por el Espíritu Santo y, por tanto, a destruir toda la eclesiología cristiana.


title: Tradición apostólica

text: El Concilio de Trento quiso, frente a todo ello, reafirmar los principios que la Iglesia había vivido siempre. El resultado fue el decreto "De canonicis Scripturis" promulgado en la sesión 4.ª el 8 de abril de 1546. Su intención era «conservar la pureza del Evangelio, que prometido por los Profetas, predicado más tarde por Cristo el Hijo de Dios, el cual encomendó a sus Apóstoles predicarlo a toda criatura, como fuente de toda verdad salvífica y de toda disciplina de costumbres. Esta verdad salvífica y disciplina de costumbres están contenidas en los Libros santos y en las tradiciones no escritas, que recibidas por los Apóstoles de labios de Cristo o transmitidas por los mismos Apóstoles, bajo la inspiración del Espíritu Santo, llegaron hasta nosotros como si pasaran de mano en mano. Por eso el Concilio con igual afecto de piedad e igual reverencia recibe y venera a todos los libros... y también las tradiciones mismas que pertenecen a la fe y a las costumbres, como oralmente dictadas por Cristo o por el Espíritu Santo y conservadas en continua sucesión en la Iglesia Católica». Lo primero que señala el Concilio es la unicidad de la fuente y el pleno valor fontal del Evangelio, entendiendo por Evangelio todo mensaje de Cristo, su Palabra comunicada a la Iglesia por los Apóstoles. En segundo lugar, este Evangelio desde los Apóstoles ha llegado a nosotros por medio de los libros escritos y por medio de las tradiciones no escritas que proceden de su predicación oral. Son dos canales, dos cauces por medio de los cuales nosotros nos ponemos en contacto con la única fuente que es el Evangelio del Señor.


title: Tradición apostólica

text: Mientras la naturaleza del primer canal, la S. E., era clara, ya que sus características habían sido anteriormente muy consideradas y precisadas, no sucedía así con la del segundo: ¿qué son y significan esas tradiciones? A los Padres y teólogos les faltaba en el Concilio un concepto definido de Tradición y de las tradiciones no escritas, por eso en las discusiones que preceden a la publicación del Decreto pasan indistintamente del singular Tradición al plural tradiciones. El primer problema que hubo de dilucidar el Concilio fue si entre las tradiciones habría que considerar las tradiciones eclesiásticas o solamente las apostólicas. Los Legados, a pesar de la insistencia del cardenal Farnese, acordaron tratar únicamente de las tradiciones apostólicas. «El orden exige, decían los Legados, que tratemos en primer lugar de los Libros Sagrados, después de las tradiciones apostólicas y, por último, de las tradiciones eclesiásticas. Los Libros y las tradiciones apostólicas tienen el mismo autor». Otro punto que resolvió el Concilio fue la permanencia de las mismas: se trataba, en suma, de ocuparse de aquellas tradiciones apostólicas que -como dirá luego el texto del Decreto- «habían llegado hasta nosotros como si pasaron de mano en mano». Ahora bien, esas tradiciones apostólicas eran de muy diversa categoría: las hay dogmáticas, litúrgicas, disciplinarias, etc. Era, pues, necesario esclarecer también este punto. Entre los Padres algunos se oponían a referirse a todas ellas en general sin hacer aclaraciones previas. El primero que se refirió a la diversidad que había en las tradiciones apostólicas fue el jesuita Jayo: unas, decía, pertenecen a la fe y por lo mismo tienen idéntica autoridad que el Evangelio; otras son simplemente de orden litúrgico, y ello hace que no deban ser recibidas en la misma línea de autoridad. No obstante esa distinción hecha por Jayo y apoyada por otros Padres, los cardenales Legados fueron del parecer que se recibieran de un modo genérico, sin especificación de ninguna clase. Sin embargo, en la segunda redacción del Decreto, la palabra «tradiciones» fue especificada con la expresión «pertenecientes a la fe y a las costumbres». El término «costumbres» se usaba, por consiguiente, para designar las tradiciones litúrgicas, institucionales o disciplinares como unidas a las pertenecientes a la fe. De esta forma el Concilio explicaba qué tradiciones recibía: eran unas tradiciones apostólicas conservadas sin interrupción en la Iglesia, de orden dogmático, litúrgico o disciplinar, no consignadas en la Escritura, y que los Apóstoles, después de recibirlas de Cristo y del Espíritu Santo, habían confiado a la Iglesia.


title: Tradición apostólica

text: En el proyecto de Decreto se decía que el Evangelio estaba contenido parte en los libros escritos y parte en las tradiciones no escritas; sin embargo, la víspera misma de su aprobación final, las dos partículas parte-parte fueron sustituidas por la partícula «y», y así fue aprobado el texto. ¿A qué se debió este cambio? Resulta casi imposible explicarlo por falta de testimonios. Durante las discusiones habidas en el Concilio para la elaboración del Decreto, los Legados defendieron una y otra vez la existencia de unas tradiciones no escritas con la misma autoridad que los libros sagrados. No obstante, el obispo Nachianti se opuso a esta doctrina, ya que, decía, todo lo necesario para la salvación estaba contenido en los libros sagrados; aún con mayor energía defendió esta doctrina el general de los servitas Ángel Bonucio, el cual afirmó que toda la verdad evangélica estaba escrita por entero y no solo en parte. Esta doctrina tenía, sin duda alguna, sus partidarios, pero también es cierto que escandalizó a no pocos Padres y que se la consideró novedosa. El cardenal Cervino, uno de los Legados pontificios, escribiendo a Farnese afirma que el obispo Nachianti «no dice más que extravagancias y sobre todo con una de ellas esta mañana ha conmovido a todo el Concilio al considerar como impía la expresión "igual afecto de piedad" aplicada a las tradiciones». La discusión sobre este punto continuó, y al final los Legados introdujeron pequeñas modificaciones en el texto del proyecto del Decreto, modificaciones que, según dijo Cervino, no afectaban a la sustancia del contenido. ¿Se encontraba entre estas modificaciones la que nos ocupa? No sabemos. Si así fuera la partícula «y» no habría cambiado sustancialmente el parte-parte, y por ello el obispo Nachianti en la votación final se limitó a decir "obedeceré" en lugar del "placet" pronunciado por todos los Padres.


title: Tradición apostólica

text: Por último, conviene señalar que el Concilio fundamenta la autoridad de las tradiciones en dos puntos: uno es la sucesión apostólica y otro la acción del Espíritu Santo. Si el Concilio acepta las tradiciones es que tienen el mismo origen que las Escrituras, el Espíritu Santo. Ahí está, en su raíz, el núcleo de la doctrina católica al respecto, a partir del cual cabe desarrollar amplias consecuencias. El Concilio de Trento, sin embargo, no se extendió en ello. De acuerdo con su criterio general de ir a lo esencial de la doctrina católica frente al peligro del oscurecimiento nacido de Lutero, el Concilio se limita a poner de manifiesto que son dos las formas en las que el Evangelio de Jesucristo, fuente de toda verdad salvífica y disciplina cristiana, se nos comunica en toda su pureza, y a subrayar que ambas formas han de ser recibidas con igual afecto de piedad, pero no entra a precisar más sus relaciones.


title: Tradición apostólica

text: La realidad de una Tradición unida a la Escritura, pero diversa de ésta y con un mismo valor normativo de la fe cristiana, es una verdad sentada en Trento que los teólogos contemporáneos y posteriores comentan y desarrollan. Cristo no escribió ni mandó escribir a sus Apóstoles, sino predicar. Los Apóstoles, a su vez, se acomodan a este precepto del Señor fundando las iglesias de viva voz, al menos en los primeros años. Y una vez que los Apóstoles y los varones apostólicos deciden escribir y lo hacen bajo la acción del Espíritu Santo, la Iglesia no renuncia a la predicación apostólica, que continúa viva y presente en la voz, en los oídos y en los corazones de los fieles. Los teólogos de la época ponen de manifiesto que la Tradición en su sentido amplio comprende todo dogma recibido por la fe de los fieles y por la Iglesia de la enseñanza de los Apóstoles, y en ocasiones identifican con la vida misma de la Iglesia, con su fe, con el consentimiento unánime de todas las iglesias a través de los siglos. No obstante, en la mayoría de los casos usan la palabra en su sentido restringido, entendiendo por Tradición la doctrina que la Iglesia ha conservado sin consignar en los libros sagrados. La Tradición queda así definida por oposición a la Escritura y constituida por el conjunto de verdades reveladas, transmitidas y conservadas en la Iglesia por un medio distinto a la Sagrada Escritura, es decir, de viva voz. «En su sentido estricto y formal, dice Pérez de Ayala, la palabra tradición significa la verdad conservada y retransmitida de corazón a corazón por los antepasados a sus descendientes de viva voz». Conviene aclarar que aunque hablen especialmente de la doctrina como contenido de la Tradición, no la restringen a ello: la Tradición comprende igualmente hechos, costumbres y otras realidades reveladas por Dios.


title: Tradición apostólica

text: Entrando a explicar las relaciones entre Sagrada Escritura y Tradición, afirman que las tradiciones apostólicas son de tres clases: unas, a través de las cuales nos ha llegado la Escritura; otras, que explican y exponen el texto sagrado, y otras, que ayudan a la Iglesia a resolver las dificultades que se presentan en torno a la fe. Existen en la Iglesia, por consiguiente, unas tradiciones dogmáticas que constituyen el fundamento de nuestra fe, en las que se incluyen dogmas no escritos, es decir, verdades reveladas, transmitidas oralmente y tan necesarias a la salvación de los hombres como lo son las que nos han llegado por medio de la Escritura. Estas tradiciones se transmiten y conservan en la Iglesia en razón de dos principios: la sucesión apostólica y la acción asistencial del Espíritu Santo. Una verdad fundamental muy comentada por la teología de esta época es, en efecto, la de la identidad de la Iglesia actual con la Iglesia del tiempo de los Apóstoles: la Iglesia es siempre la misma porque su doctrina concuerda con la de la Iglesia original de los Apóstoles, que a su vez recibieron la doctrina de Cristo, y Cristo de Dios. Y además porque no solo los Apóstoles sino la Iglesia en toda su historia cuenta con la asistencia del Espíritu Santo. Si el Espíritu Santo habla por la Escritura, lo hace también por las tradiciones y por la Iglesia misma. Como consecuencia de todo ello, explican que la Tradición tiene el mismo valor que la Escritura, ya que ambas son Palabra de Dios. No se puede, pues, limitar nuestra fe a la Escritura de modo que solo se reciba lo escrito, ya que la Tradición y la Escritura son palabra del Espíritu Santo. Una y otra tienen un origen común, una y otra se encuentran dentro de la Iglesia, una y otra tienen su primer principio en Cristo y en el Espíritu Santo; y por lo mismo, una y otra tienen la misma autoridad.


title: Tradición apostólica

text: Una vez analizadas la existencia y la naturaleza de la Tradición, los teólogos postridentinos consideran las relaciones existentes entre la Escritura y la Tradición, tema que sintetizan en estas palabras: la Tradición es «más antigua», «más clara», «más común», «más abundante» que la Escritura. El aspecto más importante es el de la abundancia. ¿Qué sentido tiene? ¿Existe en la Tradición un contenido distinto al de la Escritura? Para los teólogos de esta época existen verdades relativas a la fe contenidas en las tradiciones que no están en la Escritura. Es éste un principio repetido una y mil veces en sus obras. Sin embargo, una y otra vez repiten también que en la Escritura está contenida toda la Revelación «de un modo genérico», «en cierto sentido», «en general», «implícitamente», «de modo mediato», «radicalmente», «en semilla», lo que significa que la Escritura testifica la infalibilidad de la Iglesia, la asistencia del Espíritu Santo y el hecho de unas tradiciones no escritas. En este sentido radicalmente todo queda vinculado a la Escritura. Insisten mucho también en otro aspecto fundamental: la Tradición explica la Escritura. La Escritura, en algunos puntos, es oscura y necesita por lo mismo una inteligencia, una comprensión. El sentido que Dios ha colocado bajo sus palabras necesita ser descubierto de una manera progresiva. Este sentido e inteligencia, que viene del Espíritu Santo, constituye un aspecto de la Revelación divina y la Iglesia lo conserva en sus tradiciones, en su fe, en el corazón de los fieles, en su misma vida, en una palabra, en su Tradición. (Para documentar todo lo expuesto, cfr. V. Proaño Gil, "Tradición, Escritura e Iglesia", o. c. en bibl.).


title: Tradición apostólica

text: A partir del s. XVIII, el acento de los estudios sobre la Tradición deja de estar centrado en el análisis de la Tradición como depósito, es decir, en una descripción de su contenido, para trasladarse al de la Tradición como órgano transmisor. En la Escuela de Tubinga se interioriza la Tradición hasta casi identificarla con el consenso de los fieles. En la escuela que se desarrolla en torno al Colegio Romano, cuyo nombre más destacado es Franzelin, aun sin desconocer la parte que corresponde a los fieles en la conservación del depósito, se insiste sobre todo en la transmisión objetiva por el Magisterio. Teólogos posteriores de esta línea explican el papel de la Tradición como consistente en rendir testimonio en favor del Magisterio. La fuente cognoscitiva es el Magisterio, la Tradición es la referencia por la que se justifica (así, con matices diversos, Bainvel, Billot, Deneffe, Filograsi, Michel).


title: Tradición apostólica

text: El Concilio Vaticano I vuelve a ocuparse del tema, usando términos muy parecidos a los de Trento. Ya en el comienzo de la Constitución "Dei Filius", afirman los Padres conciliares que exponen la doctrina «fundados en la Palabra de Dios escrita o transmitida». Al mismo tiempo recuerda que es a la Iglesia a quien corresponde juzgar auténticamente el contenido de la palabra divina, y subraya la autoridad del Magisterio a ese respecto. Al Magisterio le corresponde conservar, guardar y declarar el depósito contenido en la Escritura y en la Tradición.


title: Tradición apostólica

text: En los años posteriores, y especialmente ya en el s. XX, el tema de la Tradición ha sido considerado desde dos perspectivas:


title: Tradición apostólica

text: 1) Con respecto a la orientación de la investigación teológica, lo que motiva las aclaraciones hechas por Pío XII en la Encíclica "Humani generis", de 1950: el Magisterio es regla próxima de la labor teológica; debe, pues, acudirse a las fuentes no para sustituir lo definido por el Magisterio con expresiones menos precisas, sino al contrario, explicando lo oscuro a partir de lo claro. En toda la exposición Pío XII se refiere al depósito de la fe como contenido «en las Sagrada Escritura y la divina Tradición».


title: Tradición apostólica

text: En algunos ambientes protestantes se advierte un cierto reconocimiento de la Tradición, aunque limitado (así ocurre con Oscar Cullmann, con los ambientes relacionados con la abadía de Taizé, en la conferencia del movimiento «Fe y Constitución» celebrada en Montreal en 1963...). Entre algunos teólogos católicos se realiza un intento de facilitación del diálogo interconfesional, lo que les lleva a insistir en la íntima unidad que existe entre Escritura y Tradición, y, en algún caso, a adoptar posiciones minimistas con respecto a esta última.


title: Tradición apostólica

text: El Concilio Vaticano II ha dedicado uno de sus principales documentos, la Constitución dogmática "Dei Verbum", al tema de la Revelación y su transmisión. El Concilio parte ante todo del hecho base: Cristo ha escogido como medio de la transmisión viva de la Revelación el ministerio de sus Apóstoles y de sus sucesores. Esta transmisión viva incluye amplitud de medios. No se limita a la predicación oral, sino que comprende también ejemplos e instituciones, del mismo modo que los Apóstoles recibieron la Revelación no solo de las enseñanzas orales de Jesús, sino también de su vida y de sus obras. Los mismos Apóstoles u otros de su generación pusieron por escrito, bajo la inspiración del Espíritu Santo, el mensaje cristiano de salvación. Finalmente, los Apóstoles eligieron a otros sucesores suyos a los que confiaron su cargo de Magisterio, ya que por voluntad de Dios el Evangelio había que conservarlo íntegro y vivo. De esta forma el Concilio vincula la conservación y transmisión de la Revelación divina al hecho de la sucesión apostólica. Los Obispos, sucesores de los Apóstoles, han sido instituidos para conservar y transmitir fielmente la predicación apostólica. La función conservadora de la Tradición no se realiza solamente por medio de los Obispos, corresponde también a toda la Iglesia, por lo que los Apóstoles amonestan a los fieles que conserven las tradiciones que han recibido de palabra o por escrito. El Concilio viene así a decir que, en el fondo, la Tradición no es otra cosa que la misma Iglesia, que en su doctrina, en su vida y en su culto perpetúa y transmite a todas las generaciones todo lo que ella es y todo lo que ella cree.


title: Tradición apostólica

text: Siendo la Tradición por naturaleza algo vital, hay que admitir en ella un incremento o desarrollo homogéneo correspondiente a su propia naturaleza. El Concilio, más que demostrar el hecho de este crecimiento, explica su sentido. El crecimiento radica en la comprensión de las cosas y de las palabras transmitidas. No se trata lógicamente de un aumento cuantitativo, pero tampoco se reduce a un simple cambio en los vocablos, sino del progreso interno propio de toda realidad viva que va caminando hacia la plenitud de la verdad. La garantía de la verdad de este desarrollo radica en la asistencia del Espíritu Santo, el cual vivifica toda la vida de la Iglesia y conduce hacia la verdad completa a todos y a cada uno bajo la guía y enseñanza de los sucesores de los Apóstoles.


title: Tradición apostólica

text: Pasando a explicar la función de la Tradición con respecto a la Palabra escrita de Dios, el Concilio la concreta afirmando que ambas constituyen el depósito sagrado de la Palabra de Dios, confiado a la Iglesia. Precisando más, subraya tres puntos. En primer lugar deja constancia de que es la Tradición quien nos da a conocer el Canon íntegro de los libros sagrados, pues el hecho de la inspiración de los libros solo es cognoscible por el testimonio de quien es testigo autorizado, es decir, la Tradición. En segundo lugar, pone de manifiesto cómo la Tradición hace comprender más profundamente la Palabra de Dios, en cuanto que Dios, presente en la Iglesia, hace que en ella resuene siempre la voz de Cristo, de manera que la Tradición transmite la verdad divina y hace comprender más profundamente la Sagrada Escritura. Por último, afirma que la Tradición hace incesantemente operativa a la Escritura, pues la palabra escrita necesita ser aplicada a la realidad concreta de los hombres y esto le corresponde a la Tradición y especialísimamente al Magisterio de los sucesores de los Apóstoles, por lo que se refiere a la aplicación de modo autorizado y auténtico. La Tradición y la Escritura se enlazan y comunican estrechamente entre sí, porque una y otra son Palabra de Dios, «manan de la misma fuente, se unen en un mismo caudal, corren hacia el mismo fin».


title: Tradición apostólica

text: La Escritura evidentemente no solo transmite la Palabra de Dios, sino que ella misma es formalmente Palabra de Dios. La Tradición, a su vez, aunque palabra humana, transmite la Palabra de Dios en cuanto comunica la predicación oral de los Apóstoles y la misma palabra escrita, presentando los libros sagrados como tales y haciendo operante su contenido. De toda esta doctrina saca el Concilio dos conclusiones prácticas. La primera es la siguiente: «La Iglesia no deriva solamente de la Escritura su certeza de todas las verdades reveladas». La segunda es que la Sagrada Escritura y la Tradición han de recibirse con idéntico espíritu de piedad y reverencia, como había enseñado el Concilio de Trento. Como se ve, el Concilio quiere dejar claro la insuficiencia del principio protestante de la "sola Scriptura", pero no decide algunas cuestiones debatidas entre los autores católicos sobre la mutua interconexión entre Tradición y Escritura.


title: Tradición apostólica

text: Concluye el Concilio señalando las relaciones de la Sagrada Escritura y la Tradición con el Magisterio. Cristo, afirma, ordenó a los Apóstoles que la Buena Nueva se transmitiese en primer lugar por la predicación, o sea, por la transmisión oral, y que los Apóstoles traspasaran ese mandato a sus mismos sucesores. En cumplimiento de este mandato, los Apóstoles confiaron a los obispos, sucesores suyos, no solo un depósito de doctrina, sino su propio cargo del Magisterio. Ahora bien, esta misión importaba dos cosas: por una parte, la tarea de transmitir materialmente la Revelación, y por otra, la de explicarla auténticamente. Al Magisterio vivo le corresponde, por consiguiente, conservar, transmitir y explicar auténticamente la doctrina recibida de los Apóstoles. Si en la Tradición existe un crecimiento gracias a la predicación de los Pastores, este crecimiento no significa otra cosa que la plena conservación de la Palabra de Dios en su pureza. Así, el Magisterio sirve fielmente a la Tradición, como Palabra de Dios transmitida. Toda esta tarea del Magisterio se realiza por mandato de Cristo y con la asistencia del Espíritu Santo.


title: Tradición apostólica

text: La exposición histórica que acabamos de hacer pone de manifiesto la naturaleza de la Tradición y el papel insustituible que, por institución divina, tiene en la transmisión de la Palabra de Dios. Ahora bien, ¿Cómo conocer la Tradición?, ¿dónde consta?, ¿cuáles son los criterios que permiten discernirla? ¿Dónde se la encuentra? Analicemos a continuación los principales.


title: Tradición apostólica

text: La autoridad más importante, más idónea, y más segura para saber si una costumbre o precepto surge de la tradición, es el magisterio de la Iglesia. En palabras de Ramírez Dulanto: «Siendo, pues, las verdades reveladas el objeto propio de ese magisterio, la naturaleza de las cosas exige que a él se le atribuya esa facultad discretiva». El Magisterio es, en efecto, a la vez intérprete autorizado de la Sagrada Escritura y de la Tradición, y testigo y eco de esta última, que es recogida en sus declaraciones y definiciones. Habiendo ya sido estudiadas las propiedades y modo de ejercicio del Magisterio en la voz correspondiente, no es necesario extendernos más aquí.


title: Tradición apostólica

text: Afirma Melchor Cano en "De locis Theologicis" III, que hay otras maneras de intuir si algo viene de la Tradición: especialmente si está atestiguado en la actitud universal de la Iglesia, de los fieles, o de los primeros autores cristianos.


title: Tradición apostólica

text: Si un artículo de fe es creído, o si una costumbre es observada, en todas partes, en todos los tiempos, y por todos los fieles, aunque nunca jamás haya sido instituido formalmente por un Papa, ni por un Concilio, ni esté expresamente escrito en la Biblia, queda en evidencia que ese dogma o esa costumbre proviene de la Tradición. Abundan ejemplos: el ayuno cuaresmal, el uso de lámparas en los templos, el bautismo de los niños, la veneración de los santos.


title: Tradición apostólica

text: Otro criterio de excepcional importancia es «el sentido de la fe» de todo el pueblo cristiano. Se trata de un don de Dios que afecta a la realidad subjetiva de la fe y que da a toda la Iglesia la seguridad de una fe indefectible. Ya desde la antigüedad se considera este sentido de la fe como un criterio de Tradición. S. Ireneo habla de «la salvación que muchos pueblos bárbaros poseen escrita sin tinta ni papel por el Espíritu Santo en su corazón y así guardan la tradición antigua con cuidado creyendo en un solo Dios». Según Tertuliano, el Espíritu de verdad no puede dejar que el pueblo crea otra cosa que lo que Cristo predicaba. S. Agustín invoca la fe de la Iglesia a propósito de la necesidad de la gracia, atestiguada por el sentido que dan los fieles a la oración y a propósito de la necesidad y eficacia del Bautismo, especialmente de los niños pequeños. El Concilio Tridentino al comienzo de algunas sesiones recurre a la fe de toda la Iglesia. Entre los teólogos inmediatamente posteriores a Trento, es frecuente el uso de la expresión: «El Evangelio quedó escrito en los corazones de los fieles» para justificar la conservación de las tradiciones escritas. Los papas Pío IX y Pío XII se refirieron en la definición de los dogmas de la Inmaculada y de la Asunción de la Virgen al perpetuo sentir del pueblo fiel.


title: Tradición apostólica

text: El Concilio Vaticano II sintetiza esa enseñanza. La Tradición, dice, conserva la predicación de los Apóstoles, es decir, la doctrina transmitida oralmente, y este quehacer corresponde a los sucesores de los Apóstoles y a los fieles todos, a cada uno según la misión que le ha sido confiada. De esta forma, no solo los Obispos, sino los fieles todos se constituyen en órganos de la Tradición, ya que en su fe conservan la predicación apostólica. Así lo enseñan las palabras de S. Pablo cuando amonesta a los fieles a que conserven las tradiciones que han aprendido de palabra o por escrito, y las de S. Judas cuando invita a combatir por la fe que se les ha transmitido. Corrobora esta misma doctrina el Concilio cuando hace ver que la Tradición se identifica con la misma Iglesia, que, en su vida y en su culto, perpetúa y transmite a través de las generaciones su fe su gracia, su caridad y todo lo que ella es, y cuando al hablar igualmente del continuo progreso de la Tradición y señalar los factores determinantes, cita en primer lugar «la reflexión y el estudio de los creyentes». Por su parte, la Const. "Lumen gentium" declara que mediante el sentido de la fe, los fieles «se adhieren indefectiblemente a la fe transmitida a los santos una vez para siempre, penetran más profundamente en ella mediante un juicio recto y la aplican más plenamente a la vida»


title: Tradición apostólica

text: El Espíritu Santo está presente en toda la Iglesia y la instruye en todo; y así el Concilio Vaticano II declara que si los fieles no pueden engañarse en su creencia cuando manifiestan un asentimiento universal en las cosas de fe y costumbres, ello es debido a la unción del Espíritu Santo. Aun cuando se trate de un don del Espíritu Santo concedido a todo el pueblo, no queda desvinculado de la autoridad docente de la Iglesia, a la que corresponde proponer autoritativamente la palabra de Dios. De esa forma «prelados y fieles colaboran estrechamente en la conservación, en el ejercicio y en la profesión de la fe recibida».


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text: Criterio fundamental son las palabras y escritos de los Santos Padres, que «atestiguan la presencia viva de esta Tradición». Ya en la antigüedad los Concilios ecuménicos recurren al consentimiento de los Padres para conocer la doctrina tradicional de la Iglesia; así, Éfeso para la maternidad divina de María, Calcedonia para las dos naturalezas de Cristo, el segundo de Nicea para las imágenes, etc. Ahora bien, ¿quiénes son los Padres? En el primitivo cristianismo recibían el apelativo de «Padre» aquellos que instruían a otros en la fe, y como el oficio de enseñar incumbía a los obispos, éstos recibían de modo especial el nombre de Padres. Posteriormente, S. Agustín designa con este nombre a S. Jerónimo, que no era obispo, teniendo en cuenta su doctrina y santidad. Entre los teólogos católicos actuales se conocen comúnmente con el nombre de «Padre» a aquellos escritores eclesiásticos que reúnen las cuatro notas distintivas siguientes:


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text: Aquellos autores antiguos a los que no les cuadra alguna de estas notas reciben el nombre de escritores eclesiásticos, p. ej., Tertuliano y Orígenes.


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text: El relator de la Const. "Dei Verbum", al presentar la doctrina contenida en el n.º 8 de la misma, afirmó que la Liturgia es un "testimonio" privilegiado de la Tradición viva, y citó un texto de Pío XII según el cual «con dificultad se hallará una verdad de la fe cristiana que no esté de alguna manera expresada en la Liturgia». Esta importancia de la Liturgia como criterio y testimonio de la Tradición es subrayado desde la antigüedad. Lo usó S. Agustín para defender la necesidad de la gracia y antes que él lo usaron Tertuliano y S. Cipriano. En la época contemporánea el papa Pío XI habló de la «Liturgia como didascalia de la Iglesia..., como el órgano más importante del Magisterio ordinario». Con bastante frecuencia se ha repetido la venerable fórmula de Próspero de Aquitania «legem credendi lex ex statuat suplicandi», como síntesis de esta doctrina, cuyo sentido explica Pío XII en la Encíclica "Mediator Dei". Las doxologías y los símbolos usados en el culto han sido siempre lugares destacados en los que se reflejaba la verdad de la fe, ya sea afirmándose contra los ataques, ya sea consignando los avances conseguidos. Por otra parte, nadie puede negar cuán preciosas enseñanzas se derivan de la praxis litúrgica, p. ej., en la veneración de las imágenes y en la administración concreta de los sacramentos. La disciplina penitencial está llena de informaciones sobre la teología de este sacramento. Por eso Pío XII pudo llamar a la Liturgia «el espejo fiel de la doctrina transmitida por los antiguos».


title: Tradición apostólica

text: La razón por la cual la Liturgia constituye un criterio de Tradición es porque ella es la voz de la Iglesia que expresa su fe, la canta, la practica en una celebración viviente. La Liturgia, igualmente, es una acción sagrada, una acción que incorpora una convicción, la expresa, y, por lo mismo, la desarrolla. Por otra parte, la Liturgia, siendo ritual, tiene gran poder de conservación, porque el rito es fijo, se transmite y practica como tal. A esto hay que añadir que el sujeto responsable de sus afirmaciones es siempre la Iglesia. La Liturgia se desarrolla a partir de un fondo común que se remonta hasta los Apóstoles. Los mismos ritos y fórmulas, aunque nazcan de una iniciativa particular, para que penetren en la Liturgia han de ser aceptados por la Iglesia y aprobados por la autoridad guardiana de la Tradición apostólica. Esto no obstante, hay que reconocer que es un criterio difícil de usar. La Liturgia, testigo privilegiado de la creencia de una Iglesia, no tiene otra autoridad que la del Magisterio que la ha aprobado. Por eso, antes de examinar la fuerza que pueda tener una doctrina extraída de la Liturgia, es preciso analizar qué antigüedad, universalidad y aprobación tiene dicha Liturgia.


title: Blade II

text: Blade II es una película de superhéroes de 2002 protagonizada por Wesley Snipes y Kris Kristofferson. Fue dirigida por Guillermo del Toro y es una secuela de Blade.


title: Blade II

text: La película sigue al híbrido humano-vampiro Blade en su esfuerzo por proteger a los humanos de los vampiros, encontrándose en una batalla feroz contra un grupo de vampiros extremadamente salvajes y poderosos que buscan cometer un genocidio global tanto de las razas humanas como de los vampiros. Blade y sus aliados humanos son forzados a unir sus fuerzas con un grupo de élite de vampiros.


title: Blade II

text: Fue lanzado el 22 de marzo de 2002 y fue un éxito de taquilla, recaudando más $155 millones. También tuvo críticas en su mayoría positivas de los críticos, ganando elogios por sus actuaciones, atmósfera, dirección y secuencias de acción, aunque su guion y la falta de desarrollo del personaje han sido criticados.


title: Blade II

text: Dos años después de los eventos de la primera película de "Blade", Blade busca pistas en Praga para encontrar a su mentor Abraham Whistler, quien se creía que murió tras ser atacado por Frost, pero en cambio se convirtió en vampiro. Blade descubre a Whistler retenido en una casa de vampiros en animación suspendida. Después de regresar a su cuartel general, Blade inyecta a Whistler un antivirus para que vuelva a ser humano. El nuevo creador de armas de Blade, Scud, expresa dudas de que Whistler se vuelva humano nuevamente y que de serlo, nada asegura que no siga siendo leal a los vampiros.


title: Blade II

text: Sin que Blade lo sepa, una pandemia conocida como el ""Virus Reaper"" se ha extendido a través de la comunidad de vampiros. Los vampiros infectados se convierten en Reapers, vampiros mutantes, inmunes a todas las debilidades de los vampiros con excepción de la luz ultravioleta, pueden matar humanos y convierten a cualquier vampiro en el que se alimentan en Reapers. Incapaz de contenerlos, el Señor Vampiro Eli Damaskinos envía a dos emisarios, Asad y su hija Nyssa, a buscar la ayuda de Blade. Damaskinos y su abogado humano, Karel Kounen, explican que un vampiro llamado Jared Nomak es el paciente cero y se está alimentando deliberadamente de otros vampiros, lo que resulta en el brote del virus. Damaskinos advierte a Blade que cuando Nomak termine de alimentarse de vampiros, comenzará a alimentarse de humanos. Blade acepta de mala gana pero con cautela ayudar. Asad luego presenta a Blade y su grupo a The Bloodpack; un grupo de vampiros entrenados con el único propósito de matar a Blade y que ahora él deberá comandar para cazar a Nomak. Además de Asad y Nyssa, The Bloodpack está formado por Reinhardt, Chupa, Snowman, Verlaine, su amante Lighthammer y Priest. Para mantenerlos en línea, y después del comentario racialmente cargado de Reinhardt, Blade lo humilla y le adhiere una carga explosiva en la nuca bajo amenaza de detonarla si no se comporta.


title: Blade II

text: Siguiendo el consejo de Blade, el equipo comienza investigando un club nocturno en Praga frecuentado por vampiros. Cuando se encuentran con los Reapers, descubren que sus armas y habilidades son completamente ineficaces. Blade se ve obligado a matar a Priest después de que se infecta, mientras Lighthammer es mordido, pero lo oculta al equipo. Whistler abandona su puesto y Scud apenas sobrevive a un ataque de Reapers usando luces UV para espantarlos. Nomak ataca y casi mata a Blade antes de que la luz solar de una ventana lo obligue a retirarse. Whistler aparece y explica que ha estado siguiendo a un Reaper y localizó su nido en las alcantarillas, además ha descubierto a un rezagado moribundo, sin embargo esto no convence a Scud, quien aún cree que la lealtad del anciano es cuestionable.


title: Blade II

text: La disección del Reaper revela que los infectados mueren si no se alimentan cada dos horas, además tienen una capa adicional de hueso que rodea y protege su corazón, pero que posee una abertura en un costado que permite alcanzarlo sólo desde un ángulo muy específico. Habiendo aprendido sus características, Whistler y Scud crean granadas UV para el equipo y Nyssa sintetiza una feromona que atrae a los Reapers. Pese a su recelo y desprecio inicial, Blade rápidamente se vuelve cercano con Nyssa y se hace evidente para Whistler que hay una atracción mutua entre ellos, por lo que critica a su pupilo.


title: Blade II

text: Mientras buscan el nido en las alcantarillas, Lighthammer sucumbe a la infección, matando a Snowman y persiguiendo a Verlaine por una escalera de mano antes de que ambos mueran por la luz solar cuando ella quita la tapa de la alcantarilla. Chupa intenta aprovechar que se han separado del grupo para matar a Whistler, pero este libera las feromonas y logra atraer a un grupo de Reapers para que maten al vampiro. Whistler sobrevive a un encuentro con Nomak ya que este desea revelarle la verdad sobre su condición para que pueda informar a Blade. Asad es emboscado y asesinado por los Reapers. Utilizando un paquete especial de bomba de emisor UV, Blade mata a todos los Reapers de la alcantarilla con la excepción de Nomak y rescata a Reinhardt y Nyssa, pero es traicionado por Damaskinos y su gente, que torturan a un Blade inconsciente.


title: Blade II

text: Una vez en su base, después que Whistler revela lo que Nomak le contó, Damaskinos se ve obligado a reconocer que diseñó el virus Reaper en un intento de utilizar manipulación genética para crear una nueva raza de vampiros basada en Blade, libre de todas las debilidades que los aquejan y que Nomak es, de hecho, su hijo que busca venganza contra él por haberlo usado como conejillo de indias y convertirlo en un monstruo. Nyssa, quien es un vampiro orgulloso y honorable, se siente destrozada por estas revelaciones que le muestran a su padre como un ser ruin y traicionero.


title: Blade II

text: Scud resulta ser un familiar leal a Damaskinos al que le fue encargado infiltrarse para ganarse la confianza de Blade; sin embargo, Blade revela que siempre supo sobre la verdadera lealtad de Scud y lo mata con la bomba que le había puesto a Reinhardt antes.


title: Blade II

text: Damaskinos ordena a sus científicos que diseccionen a Blade para que puedan aprender a replicar sus habilidades, por lo que es clavado en una mesa y desangrado. Después de escapar de sus captores, Whistler libera a Blade y lo lleva hasta un estanque de sangre en la base de Damaskinos, donde lo sumerge, logrando que se recupere de sus heridas y pueda matar a Reinhardt y sus hombres.


title: Blade II

text: Buscando venganza, Nomak los ha seguido desde el drenaje y asalta la base destrozando sus defensas y masacrando a todos los que se le cruzan. Damaskinos intenta huir a su helipuerto privado, pero Nyssa lo encierra junto a ella en un salón para esperar a Nomak, ya que siente que tras todo lo que su padre ha hecho, lo más honorable es permitir que su hermano satisfaga su deseo de venganza. Cuando Nomak llega, mata a su padre sin contemplaciones y posteriormente muerde a Nyssa, infectándola con el virus mientras bebe su sangre.


title: Blade II

text: Blade se enfrenta a Nomak y después de una batalla feroz, logra apuñalarlo y herirlo gravemente con su espada rota en el corazón al apuntar a través de la abertura en las placas óseas. Nomak luego se suicida para poner fin a su sufrimiento empujando la espada hasta el fondo de su corazón. Cumpliendo el último deseo de Nyssa, Blade la lleva afuera, donde muere mientras ve salir el sol antes de que pueda cambiar. La película termina con Blade en Londres, donde mata a Rush, un vampiro al que se enfrentó anteriormente en el comienzo de la película.


title: Blade II

text: El sitio web Rotten Tomatoes le da una puntuación de 59%, con una calificación de 6/10, sobre la base de una suma de 136 reseñas concordando que "Blade 2 toma lo bueno de la primera entrega y nos da más. Por desgracia, la trama y el desarrollo del personaje parece haber sido dejado en la sala de montaje." El portal IMDb le da una calificación de 6.7/10. Finalmente el sitio web Metacritic le da una puntuación de 52/100 con críticas mixtas


title: Bordado

text: El bordado es un arte que consiste en la ornamentación de una superficie flexible, generalmente una tela, por medio de hebras textiles.


title: Bordado

text: Los romanos llamaban a esta ornamentación "plumarium opus", en virtud de la semejanza que tienen algunas de estas labores con la pluma del ave. También la denominaban "opus phrygium" ya porque la obtenían del comercio con los frigios quienes a su vez la traían de oriente o ya por suponerla de procedencia e invención frigia. Y como se consideraba en el bordado un procedimiento similar a la pintura llamaban a las vestiduras bordadas "túnica picta" o "toga picta", o bien "túnica palmata", aludiendo a los bordados en forma de palmetas con que las adornaban.


title: Bordado

text: Los hilos que se emplean en el bordado pueden ser los mismos que sirven para el tejido, aunque no necesariamente, pues depende del tipo de bordado, pero sobre todo se utilizan los de algodón, seda, lana y lino, todos con variados colores y los de plata y oro con las formas diferentes que se adoptan en tejeduría. Con ellos, se ensartan a veces gemas, perlas, abalorios y lentejuelas metálicas, a lo que se conoce como bordado con pedrería. Atribuyó Plinio el Viejo al rey Átalo I de Pérgamo () la introducción de los hilos de oro en el bordado y por esto llamaban los romanos a las piezas así bordadas o tejidas "attálicus amictus" y también "auriphrygium" si solo eran bordadas.


title: Bordado

text: No se conservan bordados que puedan adjudicarse con certeza a la Edad Antigua salvo los de algunos tejidos coptos de la época romana pero no cabe duda de que los hubo excelentes en Asia, Egipto, Grecia y Roma según lo testifican historiadores verídicos y lo revelan numerosos relieves y pinturas de aquellos tiempos. La invención y el primer desarrollo de este arte debe atribuirse a los babilonios pues de Mesopotamia procedían los más famosos bordados en la Edad Antigua así como de Egipto los tejidos finos y las tapicerías en lino llegando a decir Plinio que "el telar egipcio había vencido a la aguja Babilonia".


title: Bordado

text: El Antiguo Testamento se refiere al activo comercio que los negociantes fenicios realizaban con lanas, sedas y bordados orientales ("Ezequiel, c. 27, vers. 16, 18 y 24") y repetidas veces se habla de las bordaduras que debían llevar y que en realidad ostentaban las cortinas del Tabernáculo y los velos del templo. Hasta llegan a indicarse los tisús y bordados en oro que, sin duda, hubo en los tiempos de David y Salomón (siete u ocho siglos antes de que los pudiera inventar el rey Atalo de Pérgamo) cuando menciona las vestiduras doradas y las fimbrias de oro de la principal reina ("Salmo 45, vers. 10 y 14").


title: Bordado

text: La civilización bizantina ocupa el primer lugar en la historia del bordado durante la Edad Media y las Cruzadas fueron el principal vehículo de este arte para todo el Occidente. Aquí apenas se ejercitó en la Alta Edad Media fuera tal vez de los monasterios entre los cuales se cita el de San Galo en Suiza como muy activo e industrioso.


title: Bordado

text: Los motivos que figuran en los bordados medievales suelen ser los mismos de la antigüedad, al principio tomados de los persas. Posteriormente se mezclan con otros cristianos y enseguida triunfan estos ya desde el . En el XIII, por efecto de la corriente caballeresca que produjeron las Cruzadas, empiezan a bordarse escudos y otros motivos de caballería sobre las piezas lujosas y se hace la composición más recargada, complicada y mejor colorida aumentando desde el la variedad de colores en las sedas. Se usan en toda la Edad Media los bordados de diferentes clases de puntos: al pasado, cruzado y de cadeneta. Pero este último va desapareciendo hacia finales del en que prevalece el punto llano. Los bordados de oro o de plata junto con los de lana eran los más comunes hasta el y siguen la técnica del género llamado "plano". Desde el mencionado siglo, se mezcla el hilo de oro con el de seda, el cual va ganando terreno sobre los otros en lo sucesivo. El uso de las lentejuelas en los bordados parece de invención arábiga pero ya en el se halla entre las labores de los cristianos. Y desde el se hace de ellas un gran consumo, sobre todo en España.


title: Bordado

text: El bordado a realce comienza en el y llega a ser muy común en la segunda mitad del XV, en la cual toma carácter de altorrelieve. La verdadera "pintura de aguja" con figuras del todo bordadas y con sombras y degradación de tintas, imitando los lienzos pintados no empieza hasta el desde cuya mitad se ensayó en Italia el procedimiento del "oro matizado" el cual pronto se hizo común en Flandes y se generalizó en España durante el . En este último siglo aparece el bordado "a canutillo" que sigue hasta hoy muy en uso.


title: Bordado

text: Entre las obras conservadas que más sobresalen por su perfección y celebridad histórica se encuentran:


title: Bordado

text: Los bordados de la Edad Moderna se distinguen por seguir en sus figuras el estilo del Renacimiento a semejanza de las otras artes suntuarias y además porque vuelve a usarse con profusión el hilo de oro (o canutillo) el cual se aplicaba con parsimonia en los últimos años de la Edad Media. En los ornamentos sagrados va desapareciendo la imaginería que en los mencionados siglos solía aplicarse en la parte céntrica y vertical de las casullas y en el escudo del dorso y bandas delanteras de las capas y ya solo por excepción se encontrará en piezas de los siglos XVII y XVIII. En cambio, se cubre toda la pieza muy frecuentemente de bordados puramente ornamentales tratándose de vestiduras sagradas, cosa rara en los siglos anteriores al XVI. Y de tal manera se recargan de metales y relieves de estilo barroco los ornamentos que algunos llegan a ser realmente insoportables. Una casulla con sus piezas accesorias guardada en la catedral de Colonia confeccionada en 1740, aun siendo de cortas dimensiones, pesan nada menos que 13 kilos.


title: Bordado

text: Entre los bordados para vestiduras civiles son dignos de mención los que adornan los bordes de las casacas, levitas y los chalecos de seda que estuvieron muy en boga según la moda francesa durante el para caballeros de buena posición social. Las bocamangas y demás orillas de las prendas lucían como adorno bordados de ramajes finos y delicadas florecillas hechos con sedas de colores variados. Decae notablemente el bordado a mano al finalizar el y se sustituye por el fabricado a máquina entrado ya el . Sin embargo, resurge algo a mediados del siglo.


title: Bordado

text: En el transcurso de la historia se conocen diversas clases de bordados, caracterizadas por el relieve que presentan, por la materia de que constan, o bien por el trazado de las figuras o las diferencias de puntos que se producen al bordar con la aguja.


title: Bordado

text: Por la materia de que están confeccionados, además de los comunes de oro, seda, se distinguen especialmente:


title: Bordado

text: En función del punto de costura que se utiliza en el bordado, son casi infinitos los tipos que existen. Por lo tanto, solo se citan a continuación los más célebres y curiosos:


title: Bordado

text: Entre los bordados que se hacen sobre tela blanca, de algodón o de lino hay dos que pueden considerarse como de transición al encaje y que varios expertos lo confunden con este, a saber:


title: Julia Child

text: Julia Child (de nacimiento Julia Carolyn McWilliams; Pasadena, California, 15 de agosto de 1912–Montecito, California, 13 de agosto de 2004) fue una chef, autora y presentadora de televisión estadounidense. Fue reconocida por introducir la gastronomía francesa al público en general de su país con el lanzamiento de su libro de cocina "El arte de la cocina francesa" (1961). También tuvo una influencia notable gracias a sus programas de televisión; el más destacado de ellos fue "The French Chef", estrenado en 1963.


title: Julia Child

text: Child nació con el nombre de Julia Carolyn McWilliams en Pasadena, California. Su padre fue John McWilliams Jr. y su madre Julia Carolyn «Caro» Weston. Julia Child fue la hija mayor de la pareja, tuvo un hermano, John III (1914–2002), y una hermana, Dorothy Dean Cousins (1917–2006).


title: Julia Child

text: Child asistió a la Escuela Politécnica de Westridge desde cuarto a noveno grado, y luego prosiguió sus estudios en el internado "Katherine Branson School" en Ross, California. Julia practicaba tenis, golf y baloncesto desde niña, costumbre que mantuvo mientras estudiaba en el "Smith College", del cual se graduó en 1934 con una licenciatura en historia.


title: Julia Child

text: Al completar sus estudios universitarios, Julia Child se mudó a la ciudad de Nueva York, en donde se empleó como redactora publicitaria para el departamento de publicidad de la compañía "W & J Sloane". Cuando regresó a California en 1937, se dedicó a escribir para publicaciones locales, trabajar en publicidad y hacer voluntariado en la "Liga Juvenil de Pasadena".


title: Julia Child

text: Child se unió a la Office of Strategic Services (OSS) después de enterarse de que era demasiado alta para alistarse en el cuerpo femenino armado o en la Armada de los Estados Unidos. Comenzó su carrera en la OSS como mecanógrafa en Washington, pero por su educación y experiencia no pasó mucho tiempo antes de que le dieran un puesto de mayor responsabilidad como investigadora secreta para la cabeza de la OSS, general William J. Donovan.


title: Julia Child

text: Como asistente de investigación en la división de Inteligencia Secreta escribió 10 000 nombres en tarjetas blancas que servían para seguirle la pista a los oficiales. Durante un año trabajó en la OSS Sección de Rescates de Emergencia (ERES en inglés) en Washington, D. C. como archivera y después como asistente en el desarrollo de un repelente de tiburones que era necesario para asegurar que los tiburones no detonarían las bombas que estaban dirigidas hacia los submarinos alemanes (U-Boot). En 1944 se le destinó a Kandy, Ceilán (ahora Sri Lanka), donde sus responsabilidades incluían el "registro, catalogación y canalización de un gran volumen de comunicación altamente clasificada" para las estaciones clandestinas en Asia de la OSS. Fue destinada a China, donde recibió el Emblema de Servicio Civil como cabeza del Registro Secretarial de la OSS. Por sus servicios, Child recibió un premio que destacaba todas sus virtudes, donde se incluían su "determinación y positividad" Como muchos otros registros de la OSS, el suyo fue desclasificado en 2008 y a diferencia de muchos otros, está disponible en internet.


title: Julia Child

text: Durante su estancia en Ceilán, conoció a Paul Cushing Child, que también era empleado de la OSS; contrajeron matrimonio el 1 de septiembre de 1946 en Lumberville, Pennsylvania, y después se mudaron a Washington D. C. Siendo Paul un nativo de Nueva Jersey que había vivido en París como artista y poeta, era conocido por su paladar sofisticado, e introdujo a su esposa a la cocina fina. Él se unió al Servicio Foráneo de los Estados Unidos y en 1948 la pareja se mudó a París cuando el Departamento de Estado de los Estados Unidos asignó a Paul como oficial en la Agencia de información de los Estados Unidos. La pareja no tuvo hijos.


title: Julia Child

text: En repetidas ocasiones, Child recordó su primera comida en La Couronne (Ruan), como una revelación culinaria; en una ocasión, describió su experiencia de haber comido ostras meunière y vino fino al periódico "The New York Times" como "la apertura de su alma y espíritu". En París, estudió en la aclamada escuela de cocina Le Cordon Bleu para después estudiar de manera privada con Max Bugnard. Child se unió al club femenino de cocina "Cercle des Gourmettes", a través del cual conoció a Simone Beck, quien estaba escribiendo un libro de cocina francesa para norteamericanos con su amiga y colega Louisette Bertholle. Beck le propuso a Child que se uniera al proyecto para así atraer al mercado estadounidense. En 1951, Child, Beck y Bertholle comenzaron a dar clases a mujeres norteamericanas que vivían en Francia, desde la cocina de Julia, nombrando la escuela "École des trois gourmandes" (La Escuela de las Tres Amantes de la Comida). Ya que durante la siguiente década, los Child se mudaron en repetidas ocasiones alrededor de Europa hasta finalmente asentarse en Cambridge (Massachusetts), las tres investigaron y probaron muchas recetas. Child traducía del francés al inglés, detallando las recetas seleccionadas para que fueran más prácticas e interesantes.


title: Julia Child

text: En 1963, los Child construyeron una hogar cerca de Provence, ciudad de Plascassier en las colinas más arriba de Cannes en la propiedad de la coautora Simone Beck y su esposo Jean Fischbacher. Los Child lo llamaron "La Pitchoune", una palabra del dialecto provenzal (occitano) que significa "el pequeño" pero con el tiempo la propiedad fue adquiriendo el apodo de "La Peetch".


title: Julia Child

text: Las tres supuestas autoras inicialmente firmaron un contrato con la editorial Houghton Mifflin Harcourt, que más adelante rechazaría el manuscrito por asemejarse demasiado a una enciclopedia. Finalmente, en 1961 fue publicado por la editorial Alfred A. Knopf un libro de 726 páginas que llevaría por nombre "El arte de la cocina francesa". Esta publicación fue un superventas y críticamente aclamado, gracias al interés del público norteamericano hacia la cultura francesa a principios de la década de los sesenta. Fue elogiado por sus ilustraciones auxiliares y su atención precisa hacia los detalles, además de hacer la alta cocina algo accesible; este libro sigue siendo impreso y es considerado como un trabajo culinario seminal. Tras este éxito, Child redactó algunos artículos para revistas y una columna para el periódico "The Boston Globe". Viviría para publicar casi veinte títulos bajo su nombre y el de otros. Muchos de ellos, aunque no todos, estaban relacionados con sus programas en televisión. Su último libro fue autobiográfico: "My Life in France" (Mi vida en Francia), y fue publicado después de su muerte en 2006 y fue escrito con su sobrino, Alex Prud'homme. Este libro relata la vida de Child con su esposo, Paul Child, en la Francia de la posguerra.


title: Julia Child

text: En 1962, la aparición de Child en un programa de reseñas de libros de la cadena "National Educational Television" de Boston, dio paso a la conceptualización de su primer programa televisivo de cocina. Esto se debió a que los televidentes disfrutaron de su demostración de cómo cocinar una omelette. "The French Chef" tuvo su debut el 11 de febrero de 1963 en el canal de WGBH-TV y fue un éxito inmediato. El programa se mantuvo en antena en la televisión norteamericana diez años y ganó el premio Peabody así como un Emmy, incluyendo el primer premio Emmy a mejor programa educativo. A pesar de que ella no fue la primera chef en la televisión, Child fue la más vista. Atraía a la audiencia más variada con su entusiasmo, su distintiva y silbadora voz y su despreocupada forma de enseñar. En 1972, "The French Chef" se convirtió en el primer programa de televisión con subtítulos para sordos.


title: Julia Child

text: El segundo libro de Child, "El libro de cocina del Chef francés", era una colección con las recetas mostradas en el programa. Le siguió en 1971 ""El arte de la cocina francesa, volumen 2"" con la colaboración de Simone Beck pero no de Louisette Bertholle, ya que la relación profesional con ella se había terminado. El cuarto libro de Child, "Desde la cocina de Julia Child", fue ilustrado con fotografías de su esposo y documentaba la serie a color de "El chef francés", así como una extensa librería de notas de cocina compiladas por Child durante el curso del programa.


title: Julia Child

text: En las décadas de los setenta y ochenta, Child fue la estrella de numerosos programas de televisión, incluyendo "Julia Child & Company", "Julia Child & more Company", "Cenando en donde Julia". Su libro de 1979, "Julia Child y más Compañía", ganó el Premio Nacional del Libro en la categoría de interés actual. En 1981 ella fundó el Instituto Americano del Vino y la Comida, con los vinateros Robert Mondavi y Richard Graff, y otros para "avanzar el entendimiento, la apreciación y calidad del vino y la comida", una lucha que ella ya había comenzado con sus libros y apariciones en televisión. En 1989 publicó su Magnum opus: un libro junto a una colección de videos demostrativos titulados "La Forma de Cocinar" ("The Way To Cook" en inglés).


title: Julia Child

text: Child estelarizó otras cuatro series en la década de los noventa que incluían a chefs invitados: "Cocinando con los Masterchefs", "En la cocina de Julia con Masterchefs", "Horneando con Julia" y "Julia Child & Jacques Pépin Cocinan desde Casa". Colaboró con Jacques Pépin en múltiples ocasiones en programas de televisión y libros de cocina. Todos los libros de Child de esta época se derivaban de las series de televisión con los mismos nombres.


title: Julia Child

text: El uso constante de ingredientes como mantequilla y crema por parte de Child, ha sido cuestionado por críticos de comida y nutricionistas. Ella comentaba sobre estas críticas realizadas a lo largo de su carrera y predecía que un "miedo fanático hacia la comida" tendría lugar en los hábitos alimenticios del país, y que la concentración excesiva en la nutrición le resta placer a la comida. En una entrevista realizada en 1990, Child dijo: "Todos están exagerando. Si el miedo a la comida continua, será el fin de la gastronomía en los Estados Unidos. Afortunadamente, los franceses no sufren de la misma histeria que nosotros. Deberíamos disfrutar la comida y divertirnos. Es uno de los placeres más sencillos y bellos en la vida".


title: Julia Child

text: Después de la muerte de su querida amiga Simone Beck, Child renunció a La Pitchoune después de una estadía de un mes de duración en junio de 1992 con su familia, su sobrina Phila y su buen amigo y biógrafo Noël Riley Fitch. Le entregó las llaves de la propiedad a la hermana de Jean Fischbacher, justo como lo habían prometido ella y Paul treinta años antes. Asimismo en 1992, Julia pasó cinco días en Sicilia en la Vinatería Regaleali. El periodista Bob Spitz pasó un corto tiempo con Julia durante ese periodo mientras él realizaba investigaciones para su entonces obra en progreso "History of Eating and Cooking in America".


title: Julia Child

text: Spitz tomó notas y grabaciones de sus conversaciones con Child, las cuales servirían como base para la segunda biografía de Julia publicada el 7 de agosto de 2012 (Knopf), cinco días antes del aniversario número cien de su nacimiento. Paul Child, que era diez años mayor que su esposa, murió en 1994 después de haber vivido en una residencia de ancianos por cinco años después de sufrir una serie de infartos en 1989.


title: Julia Child

text: En 2001, Child se mudó a una comunidad de retiro, donando su casa y oficina al Smith College, que posteriormente vendió la casa. Donó la cocina que su esposo diseñó para ella y que fuera el escenario de tres de sus series de televisión al Museo Nacional de Historia Americana, donde ahora permanece en exhibición. Sus icónicas ollas y sartenes de cobre eran exhibidas en COPIA en Napa, California, hasta agosto de 2009, cuando se las reunió con su cocina en el Museo Nacional de Historia Americana Smithsonian en Washington, D. C.


title: Julia Child

text: En 2000, Child recibió la Legión de Honor Francesa y fue elegida como compañera de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias Se le galardonó con la Medalla Presidencial de la Libertad en 2003; también recibió doctorados de honor de la Universidad de Harvard, Universidad Johnson & Wales (1995), Smith College (su alma mater), Universidad Brown (2000), y muchas otras universidades.


title: Julia Child

text: El 13 de agosto de 2004, Julia Child murió de Insuficiencia renal en su casa de retiro, Casa Dorinda en Montecito, California, dos días antes de su cumpleaños número 92. Su última cena fue sopa de cebolla francesa. Child terminó su último libro ""Mi vida en Francia"" con la frase: "...pensar sobre eso me recuerda que los placeres de la mesa y de la vida, son infinitos... Toujours bon appétit!" (buen provecho siempre).


title: Julia Child

text: Aun en vida, en 1995, Julia Child estableció La Fundación para la Gastronomía y Artes Culinarias Julia Child; una fundación privada que ofrece subvenciones que continuarían con su trabajo de vida. La Fundación estaba situada originalmente en Massachusetts pero luego fue trasladada a Santa Bárbara (California), donde es sede. La Fundación permaneció activa después de la muerte de Julia en el 2004 y da subvenciones a otras organizaciones sin fines de lucro. Estas subvenciones principalmente apoyan la gastronomía, pero también apoyan las artes culinarias y el desarrollo profesional del mundo de la comida; todos tema de suma importancia para Julia Child durante su vida. La página web de La Fundación provee una lista detallada con los nombres de las organizaciones que han recibido su ayuda junto con una descripción de la misma. Además de dar apoyos económicos, La Fundación fue establecida para proteger el legado de Julia; es menester de la organización dar permisos para el uso de imágenes de Julia Child o partes de su trabajo. Muchos de estos derechos son compartidos con otras organizaciones como las editoriales que la publicaron y la librería Schlesinger en el Radcliffe College en la Universidad de Harvard. Recientemente, La Fundación ha estado más activa en cuanto a la protección de estos derechos póstumos. Como ya era característico en Child su oposición a los endosos, La Fundación también tiene una política parecida en cuanto al uso del nombre e imágenes de Julia con propósitos comerciales se refiere.


title: Julia Child

text: La "Rosa de Julia Child", también conocida en las Naciones Unidas como una rosa "Absolutamente Fabulosa", es una rosa floribunda de color dorado nombrada en honor de Child.


title: Julia Child

text: Child era la favorita de las audiencias desde el momento de su debut en la televisión pública en 1963, y fue una parte familiar de la cultura americana y sujeto de numerosas referencias culturales, incluidas numerosas parodias en televisión, radio y cápsulas. Su gran éxito al aire puede haber estado unido a su refrescante punto de vista hacia el género, "Yo creo que tienes que decidir quién es tu audiencia. Si no escoges a tu audiencia estás perdido porque no te estás comunicando con nadie. Mi audiencia son las personas a las que les gusta cocinar y desean aprender a hacerlo bien."


title: Julia Child

text: En 1996, Julia Child fue ranqueada número 46 en la lista de las 50 más grande estrellas de la televisión de todos los tiempos en la guía de televisión americana: TV Guide.


title: Julia Child

text: En el 2002, Child fue la inspiración del "Proyecto de Julie/Julia, un popular blog de cocina escrito por Julie Powell; este fue la base del libro bestseller de Powell en 2005: "Julie y Julia: 365 días, 524 recetas y una cocina en un departamento pequeño". La versión del libro impreso se retituló "Julie y Julia: Un año Cocinando Peligrosamente". En conjunto con el blog, el libro y la autobiografía de Child "My Life in France", nació la inspiración de la película de 2009 "Julie & Julia" en la cual Meryl Streep personifica a Child. Por su actuación, Streep recibió una nominación al premio .


title: Julia Child

text: Se reportó que Child no estaba complacida por el blog de Powell, creyendo que la determinación de Powell por recrear todas las recetas de "Mastering the Art of French Cooking" en un año no era más que un acto para llamar la atención. La editora de Child, Judith Jones, dijo en una entrevista "decir groserías mientras cocinas no nos parece atractivo ni a mi ni a Julia. En todo caso, Julia no quiere apoyar estas acciones. Lo que se puede percibir del blog es que sólo quería llamar la atención. Ella nunca describía los resultados finales, ni que tan delicioso había resultado ni lo que había aprendido. Julia no le prestaba atención a los bobos, si entienden lo que quiero decir".


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La Cultural y Deportiva Leonesa, S. A. D., más conocida como Cultural Leonesa, es un club de fútbol español de la ciudad de León, que juega en la Primera Federación. Disputa sus partidos como local en el Estadio Reino de León con capacidad para 13 451 espectadores.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "No se participa desde la temporada 1931-1932 hasta que se vuelve a la actividad el club en la 1939-1940, por eso las temporadas totales no coinciden con los años del club desde su fundación."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "No se participa desde la temporada 1932-1933 hasta que se refunda el club en la 1939-1940 (por un cese de la actividad deportiva, pero no así de la entidad), por eso las temporadas totales no coinciden con los años del club desde su fundación."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "No se participa desde la temporada 1923-1924 hasta la 1927-1928 en competiciones ligueras (fundación de la liga 1929), lo que jugaban era un torneo válido para la clasificación de la Copa del Rey."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "Se contabilizan las temporadas de Tercera División anteriores al 1977 en la tercera categoría, ese año con la creación de la Segunda B pasó a ser la cuarta categoría y en 2021 con la creación de las divisiones RFEF pasó a ser la quinta categoría."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La Cultural y Deportiva Leonesa "B" Júpiter Leonés es el equipo filial de la Cultural y Deportiva Leonesa. Nació del equipo denominado Júpiter Leonés, que después se llamó Cultural de León. En la temporada 2009/2010 desapareció al haber descendido de la Tercera División. En la temporada 2014/2015, el filial fue "refundado" y tras tres ascensos en cuatro años, el último ante la Ponferradina “B” donde regresó a la tercera división. Actualmente juega en la Tercera División RFEF, (quinta categoría de las ocho que existen).


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Fundado en la temporada 2021-2022. Actualmente juega en la segunda división provincial de aficionados de León.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Tras un primer intento de crear las sección de fútbol femenino del club en 2016, intentando la absorción del León Fútbol Femenino, en conversaciones que no llegaron a buen término. Es en junio de 2022 cuando se anuncia la creación de una sección femenina de fútbol, al absorber la Cultural el primer equipo del Club Deportivo Trobajo del Camino.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El equipo femenino seguirá jugando sus partidos en el "Rafa Tejerina" durante sus primeras tres temporadas de existencia y competirá en la Liga Gonalpi, la cuarta categoría del fútbol femenino nacional.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Para promover nuevos jugadores procedentes de la cantera, el club dispone de dos equipos de juveniles federados, cada uno en una categoría diferente.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El club desarrolla y promueve el fútbol entre las instituciones educativas por medio de escuelas de fútbol. Los niños que más destacan, y cuyas familias lo aceptan, pasan a formar parte de los diferentes equipos federados que participan en diferentes competiciones.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La Cultural y Deportiva Leonesa cuenta con una sección de baloncesto desde junio de 2022 cuando se unificó el baloncesto en la ciudad de León después de diez años de coexistencia del Basket León y el Baloncesto Reino de León, después de la desaparición del Baloncesto León en 2012.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La Cultural unifica en su primer equipo los dos equipos senior de los clubs existentes, asume la cantera del Colegio Leonés y firma un convenio de colaboración con la cantera del Baloncesto Reino de León, en lo que se presume como una apuesta clara por devolver el baloncesto de élite a la ciudad de León.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En su primera temporada, la 2022/2023, ganaron la Copa Castilla y León EBA frente al Filipenses Baloncesto de Palencia.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Desde su fundación, el equipo ha tenido múltiples entrenadores. El entrenador que consiguió mayores logros deportivos fue Román Galarraga, que subió al equipo a Primera División.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Desde su fundación, y hasta que la Ley del Deporte obligó a la mayoría de los clubes a convertirse en Sociedades Anónimas Deportivas, la Cultural y Deportiva Leonesa estaba dirigida por un presidente elegido por los socios. Tras la transformación en SAD, el Presidente del Consejo lo es también de la Cultural y Deportiva Leonesa. El último presidente elegido por los socios fue Juan Díez Guisasola.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Varios presidentes han estado al frente del club en dos ocasiones diferentes. El más famoso es Antonio Amilivia, que llevó al equipo desde Tercera División a Primera División en los años cincuenta del . Luis Fernández Rabanal dio viabilidad económica al club en los años sesenta y ochenta del . El primer presidente extranjero es Tariq Abdulaziz Al Naama. El actual presidente es Mohammed Khalifa Al Suwaidi.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "Los títulos que se recogen en la tabla, son copas de Castilla y León y ligas de 2.ª, 2.ª B y 3.ª división."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En sus orígenes la camiseta era gris y el pantalón y las medias, negras. En 1925 se estableció pantalón y camiseta blancas y se mantuvieron medias negras hasta 1950. A partir de ese momento, la equipación es totalmente blanca. En la 2013/2014 las camisetas llevaron un logo en conmemoración del 90 aniversario del club.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En julio de 2014 se presentó, para jugar un partido benéfico, una camiseta "edición limitada" de esmoquin. Tuvo una repercusión mundial y, gracias a la colaboración de la Cultural y Deportiva Leonesa y de Admerz se convirtió en un éxito de ventas. Llegó a ciudades de todo el mundo y consiguió que la Cultural obtuviese una notoriedad nunca vista antes en el club. Su gran éxito se debió a la gran viralidad que alcanzó en redes sociales: se creó un hashtag #esmoquinCultu y el día de la presentación la Cultural Leonesa se convirtió "trendic topic" nacional en Twitter.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La letra y música del himno oficial de la Cultural Leonesa fue creado y compuesto por Ángel Arredondo Giraldo, y el grupo de música folclórica leonesa "La Braña" lo interpreta. El 29 de abril de 2007 se presentó a todos los aficionados el nuevo himno compuesto por Manuel Quijano (padre de los componentes de Café Quijano), que fue rechazado por la afición y se recuperó en los partidos el himno de Ángel Arredondo Giraldo.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El escudo de la Cultural y Deportiva Leonesa se basa en un León rampante coronado y lenguado (símbolo de la ciudad de León) de color rojo, rodeado por una circunferencia también roja en la que se inserta en nombre del club: "Cultural y Deportiva Leonesa" con letras blancas, rematado en la parte superior de la circunferencia con una Corona roja, con adornos blancos y naranjas, símbolo que porta como club representativo de la capital del Viejo Reino de León. El diseño del mismo es de Máximo Sanz.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El derbi leonés es un partido de fútbol que disputan la Cultural y Deportiva Leonesa y la Ponferradina, al ser los dos equipos más potentes de la provincia de León. A lo largo de la historia, se han enfrentado en partidos oficiales correspondientes de Liga (Segunda División "B" y Tercera División de España), en Copa Castilla y León y alguna vez en Copa del Rey. Además, han disputado múltiples partidos amistosos. La rivalidad entre ambos equipos no es comparable en toda la provincia de León. En estos partidos, es normal que la afición visitante vaya en masa a apoyar a su equipo en el estadio contrario.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Cuando la Cultural y Deportiva Leonesa estaba en Tercera División se ha dado derbis entre el Club Atlético Bembibre, La Virgen del Camino, Club Deportivo Ejido de León, Sociedad Deportiva Hullera Vasco-Leonesa o el Atlético Astorga Fútbol Club.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En los últimos años, con la S.D. Ponferradina en Segunda División y el efímero paso de la Cultural y Deportiva Leonesa por Tercera División, también se ha dado derbis entre el club capitalino con otros equipos de la provincia, como puede ser contra el Club Atlético Bembibre, La Virgen del Camino o el Atlético Astorga Fútbol Club. Con este último, ha jugado los últimos derbis en la Segunda División B de España.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En la temporada 2016/17 tras el descenso de la SD Ponferradina se recupera el principal derbi leonés que no se jugaba desde que ambos jugasen en la misma categoría en la 2009/10. Además con el descenso del Atlético Astorga Fútbol Club será el único derbi leonés que se dispute en Segunda División B.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El último derbi leonés entre la Cultural y Deportiva Leonesa y la Ponferradina, jugado el 7 de abril de 2019, quedó 1-1.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: ° "Se contabilizan los datos previos a 1977 de Tercera División en Segunda División B ya que antes de esa fecha, la Tercera División es la tercera categoría del fútbol nacional, después pasa a denominarse así a la cuarta categoría."


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Desde que en julio de 1922 el presidente de la Cultural, Miguel Díez Canseco, pidiera al Ayuntamiento de León un espacio en el que construir su campo, hasta la llegada al estadio de El Ejido en 1948, la Cultural recorrió muchos rincones de la ciudad. Primero fue El Parque, donde ya existía un campo de juego municipal, ubicado a las afueras, sobre la zona hoy conocida con el mismo nombre.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Con la ampliación de la masa social, el equipo se trasladó en 1926 al Campo de Guzmán, ubicado sobre la actual Avenida de Roma y que recibía ese nombre por estar cerca de la estatua dedicada al militar leonés. Allí jugó hasta su primera desaparición en 1931. El breve resurgir de 1936 lo llevó al campo de San Mamés, que años después será el centro de la cantera leonesa.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Finalizada la guerra, el Club dio sus primeros pasos en el actual barrio de Eras de Renueva, en el campo que el Sindicato de Estudiantes Universitarios de Falange Española usaba para jugar a fútbol y rugby. El éxito de esta resurrección le llevó a jugar a La Corredera entre 1940 y 1948, año en que debido a la crisis causada por el presunto amaño de un partido ante el Albacete, tuvo que abandonar este recinto para trasladarse a El Ejido. En este transcurso, mientras se hacían una serie de obras, la Cultu disputó algunos partidos en el Estadio Hispánico, de reciente construcción y llamado ya entonces a ser el corazón del deporte de la capital del Bernesga.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Aquella crisis de 1948 sacó la parte más generosa de la ciudad. El Maestranza, otro gran equipo de la ciudad, formado por militares de la Base Aérea de La Virgen del Camino, cedió su estadio, ubicado en el barrio de El Ejido, para que la Cultural pudiera completar aquel resurgir del verano del 48.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La tribuna de La Corredera se trasladó allí, y poco a poco, el campo se fue ampliando hasta poder albergar público por los cuatro lados del campo. Lo presidía un característico marcador circular.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En este estadio la Cultural vivió su mejor momento. Ascendió a Primera División el 10 de abril de 1955 y debutó en dicha categoría el 11 de septiembre de ese mismo año. El último partido allí disputado fue ante el Valencia, en el que los leoneses vencían por tres goles a cero. Los problemas de espacio llevaron a nuestra Cultu a una nueva casa, y el Ejido, hasta su demolición pocos años después, fue el feudo de la cantera leonesa.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El 23 de octubre de 1955 ante unas 27.000 personas (más del doble de su capacidad) se inauguraba el estadio municipal de La Puentecilla ante el Athletic de Bilbao. Se recaudó en ese partido la mareante cifra de 1.083.044 pesetas. Tras tantos años, por primera vez la Cultural tenía un auténtico feudo en el que hacer valer su potencial en Primera División.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Las instalaciones fueron mejorando poco a poco. Por ejemplo, no tuvo luces fijas hasta los años 70. El característico marcador del fondo norte, conocido entre la afición como “Marcador Dardo”, informaba simultáneamente de los resultados de Primera División y se convirtió en la principal seña de identidad del recinto.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Su modestia hizo que su deterioro fuera rápido y ya a finales de los 70 presentaba serias deficiencias, sobre todo en los vestuarios. Aun así la situación no cambió hasta los años 90, cuando el Ayuntamiento, propietario del campo, reformó los vestuarios pensando en hacer una remodelación total del mismo. Sin embargo se optó por otras soluciones y el 31 de octubre de 1998 jugaron ante el Barakaldo el último partido en este recinto, cerrando cuatro décadas de historia del culturalismo.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La despedida del Antonio Amilivia, impregnada siempre por una romántica nostalgia, traía consigo una total renovación de las instalaciones deportivas de la ciudad. Tras años de sobrecarga del Amilivia y de buscar sedes alternativas para la cantera, León y la Cultural pasaron a tener una ciudad deportiva ubicada en Puente Castro.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Las espectaculares instalaciones del Área Deportiva de Puente Castro cuentan con un campo de hierba natural, otro de artificial, uno de rugby y un miniestadio en el que la Cultural jugó tres temporadas y una fase de ascenso. Además se convirtió en la sede de los clubs de la cantera culturalista, además de otros equipos. Eso hace que, inevitablemente, hoy este recinto sea sinónimo de culturalismo.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En mayo de 2001, en fase de ascenso ante el Xerez CF, se inauguraba el Nuevo Antonio Amilivia, un precioso campo con una capacidad para más de 13000 espectadores que tiene todas las condiciones para contar con partidos internacionales. En 2009 y con motivo del MC Aniversario del Reino de León, cambió su nombre para recuperar la memoria del antiguo reino medieval y pasó a llamarse “Estadio Reino de León”.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Los principales eventos culturalistas que albergó en su breve pero intensa historia fueron en las distintas ediciones de Copa del Rey en las que nuestro club logró clasificarse a rondas en las que debía enfrentarse con equipos de Primera División. Así, pasaron por aquí equipos de la máxima categoría como el “Euro Depor”, el Atlético de Madrid en dos ocasiones consecutivas, el Athletic de Bilbao, el Albacete, el Rayo Vallecano, el Racing de Santander, el FC Barcelona en el mejor momento de su historia y el Real Madrid Club de Fútbol, campeón de Europa ese año.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Otros importantes partidos que ha disputado han sido como sede de la selección española sub-21 y de la absoluta en dos ocasiones, ante Selección de fútbol de Armenia en 2003 y ante Selección de fútbol de Costa Rica en 2015.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: El 2 de septiembre de 2022 la Cultural y Deportiva Leonesa jugó un amistoso contra la Selección de fútbol de Catar, con resultado de 0-3.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Las características del estadio lo convierten en un estadio ideal para una ciudad como León; un feudo a la altura de la entidad y de las aspiraciones del equipo, ya sea en Segunda B, Segunda División o incluso en cotas más altas.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La Cultural y Deportiva Leonesa usa unas instalaciones municipales a las afueras de León, en la localidad de Puente Castro. Esta ciudad deportiva es el Área Deportiva de Puente Castro. Cuenta con:


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La afición de la Cultural y Deportiva Leonesa, conocida como "los culturalistas", fue en una gran caída libre durante la década de los 90 y la primera década de los años 2000, una de sus fuertes mejorías se trata de la temporada 2011/2012 en la que el número de socios se aumenta de 1.500 a 3.000.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En la temporada 2012/13, el club llega a 1.500 socios a inicios de septiembre. En las tres primeras semanas de septiembre el club consigue la cifra de 1.606 socios, de los cuales un 60 % son renovaciones y un 40% son nuevos abonados. Los 812 socios de la temporada anterior no habían retirado aún su nuevo carné.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Clara subida de socios en la 2015/16, con la llegada de Aspire y la finalización de la 2014/15 en sexta posición, luchando por puestos de Play-Off de ascenso a Segunda División. Se acaban superando los 3.000 socios. Ya en la temporada 2016/17 las Peñas quieren dar un impulso y crean la Grada de Animación Culturalista ubicada en el fondo Sur, un espacio dónde se unen todas las peñas con el principal objetivo de dar colorido a la grada.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Surgió en la tribuna oeste para poder animar a la Cultural y Deportiva Leonesa cada día. Con el paso del tiempo pasa al fondo norte donde permanece hasta la temporada 2010/2011. En las dos siguientes temporadas, en Tercera División, se traslada al fondo sur con la peña Orgullo cazurro. Cuando el equipo volvió a Segunda División B, la peña volvió al fondo norte, hasta la temporada 2016/17 en la que se crea la Grada de Animación Culturalista y se agrupan todas las Peñas en el Fondo Sur.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: En la actualidad forma parte del torneo nacional interpeñas, en el cual se reúnen todos los años varias peñas del territorio nacional (Córdoba, Éibar, Logroño, Palencia, Salamanca, Barakaldo, Gijón, San Sebastián).


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La peña Toribio Morán fue fundada en 1997 y es la más antigua, a pesar de su ausencia durante el descenso a tercera. Se sitúa en el fondo norte del estadio. Es la única peña que no quiere formar parte de la Grada de Animación Culturalista por lo que su ubicación no varía. Actualmente tiene más de 150 socios.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Nació también en noviembre de 2015 y tiene su sede en la Casa León de Madrid. Contaba con 10 miembros en su fundación, actualmente ya son 40 socios. Forma parte de la Grada de Animación Culturalista. Cuando sus miembros acuden al Reino de León se ubican por norma general en el Fondo Sur.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: La idea con la que nace la peña es unir a todos los leoneses que están exiliados en la capital para ver a la Cultural y poder mantener vivo el sentimiento culturalista desde la lejanía. En la sede se reunirán para ver los partidos que trasmita el club en "streaming" o cualquier televisión autonómica. Además organizarán viajes a los partidos de fuera e incluso a algunos que se disputen en el Estadio Municipal Reino de León.


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Pero los culturalistas en Madrid no quieren que los eventos organizados sean meramente deportivos. Los fundadores también quieren realizar comidas y actos culturales para hacer "un poco de piña leonesa en la capital, ya que de vez en cuando se echa de menos juntarse con otros de León en Madrid".


title: Cultural y Deportiva Leonesa

text: Los eventos deportivos también serán pilar de la peña, como triangulares de fútbol con otras peñas de equipos foráneos afincadas en Madrid, como las del Sporting o las del Oviedo, con las que ya han mantenido contactos.


title: Hojaldre

text: El hojaldre es una masa crujiente utilizada para elaborar pasteles y otras preparaciones culinarias. Se elabora con harina, grasa (mantequilla, manteca de cerdo o margarina), agua y sal. Es crujiente después de su cocción.


title: Hojaldre

text: Para conseguir la textura final se prepara una masa de harina, agua y sal (amasijo) y se extiende. Sobre ella se extiende la grasa que se emplee (empaste) y se dobla sobre sí misma varias veces. La repetición de dicha operación hace que vayan quedando finas láminas separadas por la grasa empleada. Estas retienen el vapor que se genera con el agua de la masa durante la cocción y dichas láminas se separan como las hojas de un libro.


title: Hojaldre

text: El hojaldre "real" o "verdadero" es el que lleva igual cantidad de materia grasa y harina para su elaboración. En cambio, el "tres cuartos" utiliza, como dice su nombre, tres cuartas partes de materia grasa por cada una entera de harina, mientras que el "medio hojaldre" es el que lleva 500 g de manteca por kg de harina.


title: Hojaldre

text: El hojaldre es denominado "francés" o "directo" cuando el amasijo (masa) envuelve al empaste (materia grasa), "inverso" o "invertido" cuando el empaste envuelve al amasijo, y "rápido" cuando la masa es una sola en cuya elaboración todos los ingredientes fueron unidos desde el comienzo.


title: Hojaldre

text: El origen del hojaldre se encuentra en la repostería medieval en las zonas bajo influencia árabe, aunque su origen es probablemente anterior, pudiendo encontrarse referencias clásicas a pastas de repostería hojaldradas en Grecia. Pasteles hojaldrados dulces o salados se realizan en España con anterioridad al siglo XVII (véase 'El Buscón' de Francisco de Quevedo, escrito en 1604). En su origen, cada hoja, muy delgada, se hacía por separado y, untadas de grasa, se unían, tal como se sigue haciendo en platos como la pastela marroquí, en algo semejante a la masa filo.


title: Hojaldre

text: El cocinero español Hernández Máceras en su "«Libro del arte de cozina»" publicado en 1607, da una receta del hojaldre muy semejante al que conocemos hoy, y distingue entre las preparaciones de masa de hojaldre rellenas, a las que llama "pastel", "pastelillo" o "pastelón", según el tamaño, y las "empanadas", hechas con masa de pan o semejante.


title: Hojaldre

text: En Francia, el documento más antiguo conteniendo la receta de una masa de hojaldre nos viene de una carta de iglesia publicada en 1311 por el obispo Robert de Amiens. Sin embargo, Los franceses sostienen que la modalidad francesa del hojaldre fue creada por el pintor Claude Gelée, nacido en el año 1600 en Lorena, Francia. Además de pintar, trabajaba para un maestro pastelero, quien le sugirió aplicar su ingenio artístico innato en la cocina. Claude se mudó a Roma, donde empezó a ser conocido con el nombre "Le Lorrain" (de Lorena), por su región natal. Un día en su trabajo decidió inventar un pan especial para su padre que estaba enfermo y, indiferente a los consejos de sus superiores, encerró un pedazo de manteca dentro del bollo de masa, que después sería cocinado. El resultado fue un éxito, aunque el famoso hojaldre se perfeccionaría luego de que Claude suprimiera la levadura y aplicara la técnica del plegado y alternado de masa y materia grasa, para una mejor separación de las láminas de masa durante la cocción.


title: Hojaldre

text: Luego otro pastelero de renombre, el francés Marie Antoine Carême establece el número de dobleces que debe llevar para una adecuada separación de las hojas. También es el creador del vol-au-vent, un pastelillo de hojaldre ahuecado para ser rellenado a gusto.


title: Hojaldre

text: Hay una versión muy interesante que no hay que descartar. Se dice que en Francia, en una famosa panadería, trabajaba un ayudante una masa que le encargó el jefe panadero. A este ayudante se le olvidó poner la grasa en la masa, y cuando se dio cuenta la masa ya estaba amasada sin grasa. Preocupado porque el jefe panadero le regañara, extendió la masa, le puso en el centro la grasa y le dio varias veces dobleces a la pasta extendiéndola cada vez más. Al final llegó el jefe panadero e hizo sus panecillos como siempre. Al ver que la masa se elevaba de una manera uniforme y hacía varias capas entre sí como un libro, sorprendido llamó a su ayudante. Al explicar el ayudante lo que había pasado, el jefe lo abrazó y felicitó por la nueva masa que había creado. Pasados algunos años esta masa fue perfeccionándose y salieron variantes que son la misma masa con diferente cantidad de grasa y dobleces.


title: Hojaldre

text: El uso más antiguo puede que fuera la "bstela" árabe (o pastela) que ha dado en España a los pasteles, que tradicionalmente eran siempre de hojaldre, con rellenos variados, aunque la pastela se hace con masa filo, es decir, hoja a hoja.


title: Hojaldre

text: En la actualidad se emplea tanto en platos salados, como el volován (vol-au-vent), que da pie a rellenarlo de muchos productos; como en postres y dulces como el milhojas. Existen numerosas variedades, tanto dulces como saladas, muchas de ellas típicas de una localidad en concreto, como las corbatas, miguelitos, pantortillas, sacristanes, algunas rosquillas y las polkas.


title: Hojaldre

text: Aunque el término "hojaldre" se emplea para referirse a la variedad seca y crujiente, hay diversas masas hojaldradas que se emplean por ejemplo para elaborar los cruasanes, las bayonesas, o las palmeras.


title: Subjetivismo

text: El subjetivismo es la postura filosófica que toma como factor primario para toda verdad y moralidad a la individualidad psíquica y material del sujeto particular, siempre variable e imposible de trascender hacia una verdad absoluta y universal.


title: Subjetivismo

text: El subjetivismo limita la validez de la verdad al sujeto que conoce, juzga principalmente según su entendimiento y en consideración a su realidad específica (entorno e interacción social) entendida no como un hecho "externo" sino como parte constitutiva del sujeto, es decir, afirma que el conocimiento solo es posible de manera limitada.


title: Subjetivismo

text: No debe confundirse el subjetivismo con el relativismo. El relativismo, que se asemeja mucho al escepticismo filosófico, tampoco admite ninguna verdad absoluta que tenga validez universal, pero mientras el subjetivismo hace depender el conocimiento humano de factores que residen en el sujeto cognoscente, el relativismo subraya la dependencia casi exclusiva de factores externos. Como tales considera la influencia del medio, del espíritu, del tiempo, de la pertenencia a un determinado círculo cultural o [clase social], y los factores determinantes contenidos en ellos.


title: Subjetivismo

text: Una variante del subjetivismo es el subjetivismo moral, el cual afirma que lo bueno o lo malo en la moral depende de las actitudes morales individuales. Por lo tanto cuando alguien siente que "P" es bueno de manera sincera entonces "P" es bueno por lo tanto, de acuerdo con los subjetivistas, no puede estar equivocado moralmente.


title: Liposucción

text: La liposucción, es una técnica quirúrgica que se utiliza en cirugía estética y que permite un remodelado de la silueta a través de la extracción de grasa o tejido adiposo de diversos sitios del cuerpo usando una cánula o jeringa conectada a una máquina succionadora. Este procedimiento también puede ir asistido por ultrasonidos o láser que ayudan a que previamente se disuelva la grasa para hacer más fácil y menos agresiva su extracción.


title: Liposucción

text: Hasta que apareció la liposucción, el exceso de grasa se trataba extirpándolo junto con la piel (dermolipectomias y abdominoplastias) dejando, en consecuencia, grandes cicatrices. Esta técnica fue inventada por el cirujano estético italiano Giorgio Fischer en 1974; posteriormente , fue el cirujano francés Gerard Yves Illouz el primero en hacerla con cánulas romas, en 1977


title: Liposucción

text: . Illouz acopló una cánula a un aspirador e introduciéndola bajo la piel, con movimientos de vaivén, el tejido graso era desprendido y aspirado.


title: Liposucción

text: Desde su introducción se han producido modificaciones y novedades en lo referente a cánulas, aspiradores, anestesia, y sobre todo, indicaciones más precisas. En 1985 el dermatólogo Jeffrey Klein inventa la liposucción tumescente o método húmedo.


title: Liposucción

text: Al principio esta intervención se practicaba con anestesia general. La liposucción era realizada sólo en las porciones más profundas de la grasa y se empleaban cánulas de gran diámetro. Si el cirujano se acercaba excesivamente a la piel existía, debido al tamaño de las cánulas, un alto riesgo de irregularidades. La intervención era muy traumática. Actualmente la mayoría de las intervenciones se realizan bajo anestesia local o loco-regional. Las cánulas son de pequeño diámetro, lo que permite realizar liposucciones superficiales con menor riesgo de irregularidades. La intervención se realiza de forma ambulatoria.


title: Liposucción

text: La liposucción no debe considerarse como una cura de la obesidad, sino como una cirugía estética que podrá quitar la grasa acumulada que se encuentra en lugares indeseados. Habitualmente la liposucción se lleva a cabo en el abdomen, en las caderas y en los muslos, aunque también puede realizarse en otros lugares como brazos, rodillas, tobillos, papada o rostro.


title: Liposucción

text: La cirugía estética debe realizarse en personas que gozan de un buen estado de salud. El propósito primordial es eliminar grasa corporal con el fin de eliminar lipodistrofias o celulitis, moldear el cuerpo del paciente y en menor medida reducir el peso, pues estrictamente no es un tratamiento para el control de la obesidad y el tejido adiposo no se extrae de todo el cuerpo, sino tan sólo de algunas zonas, siendo las más comunes el abdomen, los muslos, las nalgas, los brazos y el cuello.


title: Liposucción

text: La función primordial de la liposucción consiste en extraer la mayor parte posible de la grasa y tejido adiposo posible, disminuyendo así el volumen de la zona. Si este procedimiento se realiza extrayendo una pequeña cantidad de grasa existe la posibilidad de realizar una lipoescultura (o lipotransferencia) que consiste en recolocar parte de la grasa extraída e infiltrarla en otras zonas corporales para darles mejor volumen y forma con fines estéticos.