title: Leandro Benegas

text: El 22 de julio marcó su segundo gol como laico desde su regresó en el triunfo por 2-0 sobre Ñublense por la . El 20 de agosto sufriría una grave lesión en el sufrido triunfo de la U por 3-2 sobre Huachipato por la cuarta fecha del Torneo de Transición, esto transcurrido al minuto 22 tras quedar complicado tras un choque con Omar Merlo, siendo el delantero el que se lanzó al ataque y quedó mal parado, sería atendido unos minutos fuera del campo de juego por molestias en la rodilla izquierda y finalmente al minuto 33 sería sustituido por Sebastián Ubilla, luego de unos exámenes echos se confirmó lo peor, el delantero sufrió una rotura de ligamento cruzado anterior y una pequeña lesión de menisco externo, su recuperación tardaría cerca de seis meses, y por ende podrá volver a jugar en lo que resta del 2017. Justo cuando en ese momento era titular inamovible para Ángel Guillermo Hoyos.


title: Leandro Benegas

text: A comienzos de 2022 llega al Club Atlético Independiente como agente libre proveniente de Curicó Unido. Su llegada se dio por pedido expreso del entrenador Eduardo Dominguez, quien ya había sido compañero suyo en Huracán.


title: David Robinson

text: David Maurice Robinson (Cayo Hueso, Florida, 6 de agosto de 1965) es un exjugador estadounidense de baloncesto que militó durante 14 temporadas en San Antonio Spurs de la NBA. Con los Spurs consiguió dos anillos de la NBA (1999 y 2003), y además fue nombrado MVP de la temporada en 1995. Debutó en la temporada 1989-90, en la que logró el galardón de Rookie del Año. Además de un excelso anotador, Robinson destacó como un gran defensor, muestra de ello fue el galardón de Mejor Defensor que se llevó en 1992.


title: David Robinson

text: Durante la infancia de David Robinson, su familia se mudó de ciudad muchas veces debido a que su padre era oficial de la Marina. Una vez que su padre se retiró del servicio activo de la Marina, la familia se asentó en Manassas, Virginia, donde David acudió al Osbourn Park High School pero donde solo jugó durante un año al baloncesto. Tras este paso por el Instituto, se enroló en la Academia Naval de los Estados Unidos, donde se graduó en Matemáticas.


title: David Robinson

text: Un dato importante a tener en cuenta en esta época es que Robinson "solo" medía a esta edad 2,01 metros, rozando el límite de lo permitido por la Marina para enrolarse, establecido en 2,03 metros. A la fecha de jugar su primer partido con el equipo de la Marina ya superaba esa altura con 2,06, y continuó creciendo durante su periplo en la Marina hasta los 2,16 metros.


title: David Robinson

text: Durante su época universitaria Robinson jugó con el equipo de la Academia de la Marina en la NCAA, su número fue el 50 al igual que su ídolo Ralph Sampson. En la temporada de 1985 Robinson guio al título al equipo de la Marina, todo un hito ya que llevaban 25 años sin conseguir ganar el torneo de la NCAA. Tras este año aparecía una encrucijada en su carrera, continuar en la Marina implicaba que debería estar 5 años al servicio del Ejército tras su graduación. A pesar de tener ofertas de todas las Universidades del país Robinson decidió continuar en la Marina estos dos años y retrasar su incorporación al baloncesto profesional. Su espectacular juego en sus últimos dos años le llevó a conseguir los mayores galardones para un jugador de la NCAA, incluido en el All-American estos dos últimos años y ganador de los premios Naismith y Wooden, en su último año. Tras su graduación era elegible en el draft de la NBA de 1987.


title: David Robinson

text: En un movimiento arriesgado los Spurs se hacen con sus derechos eligiéndolo con el número 1 de este draft, aun sabiendo que no podría debutar con el equipo de San Antonio hasta dos años más tarde debido a que debía cumplir dos años más de servicio en la Marina. Cuando se preguntó a Bob Bass por este movimiento dijo ""hemos esperado 14 años. Podemos esperar un par más"". El 6 de noviembre de 1987 firmó un contrato por 26 millones de dólares que le unirían a los Spurs los siguientes 10 años, a pesar de que solo jugaría 8 de ellos. En una actuación ligeramente controvertida, la Marina dispensó del servicio a Robinson 3 de los 5 años habituales en el servicio militar dado que por su altura era imposible asignarlo a distintos cometidos como aviación, cuerpos de submarinistas o distintos tipos de barcos. Robinson continuó sirviendo en la reserva de la Marina y apareció regularmente en temas de reclutamiento. A pesar de su apodo de ""Almirante"", la graduación real de Robinson cuando terminó el servicio era de Alférez de Navío. Es esta etapa continuó jugando para el equipo de la Marina y lideró al último equipo Olímpico de Estados Unidos conformado por jugadores universitarios. En las Olimpiadas de Seúl '88 Robinson solo pudo conseguir la medalla de bronce, tras este fracaso Estados Unidos decidió comenzar a competir con sus estrellas NBA en los torneos internacionales.


title: David Robinson

text: Finalmente, el 19 de mayo de 1989 la Marina le dispensa del servicio activo y pasa a enrolarse en la plantilla de los Spurs para comenzar su carrera como jugador profesional de baloncesto.


title: David Robinson

text: En la temporada 1989-90 Robinson comenzó por fin su andadura en la NBA. Spurs venían de ser uno de los peores equipos de la liga el año anterior con un récord de 21-61, gracias a la aparición de Robinson ese año alcanzaron los Playoffs con una récord de 56-26. En la primera ronda vencieron con claridad (3-0) a los Nuggets pero no pudieron con los Blazers, a la postre subcampeones ese año, en una ajustada eliminatoria (4-3). En esta temporada sería nombrado mejor novato del año e incluido en el quinteto de novatos.


title: David Robinson

text: Los Spurs de Robinson se hizo un clásico de los Playoffs pero no llegaron a conseguir ningún campeonato. En 1992, se le presentaba la oportunidad de resarcirse del doloroso bronce olímpico de Seúl. Estados Unidos se decidió a llevar a sus mejores jugadores para lo cual se hizo el llamado ""Dream Team"" (Equipo de Ensueño), sin duda el mejor equipo de baloncesto que haya pisado una cancha de baloncesto en toda la historia. Junto a Michael Jordan, Larry Bird, Magic Johnson, Scottie Pippen etc. arrasaron en la competición consiguiendo el oro olímpico en Barcelona '92. Uno de sus momentos estelares fue sin duda el último partido de la fase regular ante Los Angeles Clippers en la temporada 1993-94. Durante todo el año Robinson y Shaquille O'Neal habían mantenido un enconado duelo por conseguir el título de máximo anotador de la competición. Al llegar a este último partido Robinson estaba en desventaja y necesitaba nada más y nada menos que 69 puntos para hacerse con el título. Dando muestras de su enorme clase aquella noche anotó 71 puntos, tope de su carrera, y consiguió el trofeo de máximo anotador con una media de 29,8 puntos por partido.


title: David Robinson

text: En el año 1995, consiguió el título de MVP de la liga regular y en 1996 fue nombrado uno de los 50 mejores jugadores de la historia de la NBA. A pesar de estos éxitos personales los Bulls y los Rockets dominaban la liga impidiendo a Robinson alcanzar el ansiado anillo. Las derrotas ante los Rockets eran especialmente dolorosas debido a la rivalidad en la cancha que mantenía con otro de los grandes pívots de la época, Hakeem Olajuwon. Parecía que sus aspiraciones a ganar un título terminaban en 1997 cuando una grave lesión lo mantuvo alejado de las pistas prácticamente todo el año. Los Spurs acusaron gravemente la baja de su estrella y terminaron en año con un lamentable récord de 20-62. Pero, caprichos del destino, esta lesión le ayudaría a la postre a obtener el título. Gracias a la lamentable campaña de los Spurs consiguieron la primera elección del draft de 1997 en la que adquirieron a Tim Duncan, pieza clave en los éxitos de Spurs en los siguientes años


title: David Robinson

text: Exceptuando a Carmelo Anthony (Atenas 2004, Pekín 2008, Londres 2012 y Río 2016) es el jugador americano con más presencias en las olimpiadas (1988, 1992 y 1996). En su última participación, en los JJ.OO. de Atlanta, lideró al equipo en puntos por partido, incluidos los 28 que anotó en la final contra Yugoslavia (95-69).


title: David Robinson

text: Antes del inicio de la temporada 1998–1999, los propietarios de los equipos de la NBA y David Stern decidieron bloquear la competición y forzar la negociación de un nuevo Acuerdo de Contrato Colectivo con la Asociación de Jugadores de la NBA. Este bloqueo (a esta temporada se la recuerda como la del ""lockout"" bloqueo en inglés) duró 202 días hasta que por fin se alcanzó un acuerdo entre ambas partes. La temporada comenzó el 5 de febrero de 1999, haciendo de esta forma la temporada de 1999 literalmente. Tras una temporada de 50 partidos, los Spurs consiguieron un récord de 37-13, el mejor de la NBA dándoles la ventaja de campo a lo largo de todos los Playoffs. En los Playoffs dominaron completamente a sus rivales derrotando sucesivamente a Timberwolves, Lakers y Blazers con un récord en playoff de 11-1. La llegada de Duncan junto al recuperado Robinson hacían de los Spurs un equipo prácticamente imbatible. En la final derrotaron por 4-1 a unos sorprendentes Knicks que llegaban a la final tras haber entrado al Playoff en la última posición del Este. El juego exterior de los Knicks con Latrell Sprewell, Allan Houston y Larry Johnson fue insuficiente ante el poder interior de los Spurs. Aunque el título de MVP de las finales se le concedió a Tim Duncan, todos los especialistas coincidieron en que el papel de liderazgo de Robinson había sido crucial para la consecución del título.


title: David Robinson

text: El 15 de junio de 2003 pondría el broche final a una carrera llena de éxitos con la victoria por 88-77 ante Nets para un marcador global de 4-2 en las finales. Robinson, anotó 13 puntos y capturó 17 rebotes en su último partido. Conocidas como las ""Torres Gemelas"" (aunque originalmente eran la pareja Olajuwon-Sampson), Robinson y el MVP de la liga Tim Duncan compartieron la portada de la revista "Sports Illustrated" de 2003 con el premio de Deportistas del Año.


title: David Robinson

text: Los promedios en su carrera son de 21,1 puntos, 10,7 rebotes, 3,0 tapones y 2,5 asistencias por partido. Es uno de los pocos jugadores en anotar más de 20 000 puntos en la NBA, y uno de los 4 jugadores en lograr un cuádruple doble (34 puntos, 10 rebotes, 10 asistencias y 10 tapones, contra los Pistons, el 17 de febrero de 1994).


title: Óxido de titanio(IV)

text: El óxido de titanio o dióxido de titanio es un compuesto químico cuya fórmula es TiO. El titanio es el noveno elemento más común en la Tierra y en condiciones normales es muy común que reaccione con oxígeno para formar óxidos de titanio, estos se encuentran en minerales y polvos. Es barato, abundante por lo que es usado en prácticamente todas las industrias.


title: Óxido de titanio(IV)

text: En la naturaleza existe en varias formas: brookita (estructura ortorrómbica), anatasa (estructura tetragonal) y rutilo (estructura tetragonal). Tanto el rutilo como la anatasa son producidos a gran escala de forma industrial y se los usa principalmente como catalizadores o pigmentos para superficies. Su producción anual fue de 8 400 000 toneladas en el año 2019.


title: Óxido de titanio(IV)

text: El dióxido de titanio es anfótero, químicamente muy estable, no es atacado por compuestos orgánicos o inorgánicos (no es atacado por ácidos o álcalis) y se disuelve en ácido sulfúrico concentrado y ácido fluorhídrico. Además se descubrió que es un excelente fotocatalizador, lo que quiere decir que acelera las reacciones provocadas por la luz.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Refleja la mayoría de la radiación electromagnética visible, por lo que es un muy buen pigmento blanco. Además absorbe la luz ultravioleta y es capaz de mantener su color a pesar de estar en exposición a la radiación solar.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Tiene una amplia gama de aplicaciones en la industria química en general. Los pigmentos de dióxido de titanio se utilizan principalmente en la producción de pinturas y plásticos, así como en papel, tintas de impresión, cosméticos, productos textiles, farmacéuticos y alimentarios. El dióxido de titanio es el pigmento más habitualmente utilizado en el mundo, que proporciona a los productos finales una brillante blancura, opacidad y protección. Así mismo, es empleado en las artes gráficas donde se precisan pequeños espesores de pigmentos, como de dióxido de titanio, muy finos. También se ha usado como agente blanqueador y opacador en esmaltes de porcelana, dando un acabado final de gran brillo, dureza y resistencia al ácido.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Investigadores de la Universidad tecnológica de Nanyang en Singapur informaron en octubre de 2014 que utilizando un gel de una mezcla de dióxido de titanio e hidróxido de sodio en el ánodo de una batería esta puede recargarse hasta un 70% de su capacidad en solo 2 minutos y tener una vida útil de más de 20 años (10000 ciclos de recarga), diez veces más que una batería de Li-ion existente (500 ciclos de recarga), dando así origen a baterías de carga ultrarrápida. Estos investigadores han hallado una manera de transformar la forma esférica del dióxido de titanio en diminutos nanotubos, que son mil veces más delgados que el diámetro de un cabello humano. Este nuevo gel se podrá integrar muy fácilmente a los actuales procesos de producción de los fabricantes de baterías con lo que su incorporación a la industria se verá muy favorecida.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Plásticos: sus propiedades permiten minimizar la fragilidad, la decoloración y otros efectos adversos que genera la luz. Por lo que el dióxido permite extender la vida útil de una gran variedad de plásticos y cauchos.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Pinturas: la opacidad y su alto nivel de estabilidad permite una larga duración de la pintura o cualquier revestimiento. Reemplaza a cualquier otro pigmento blanco en el mercado por su capacidad de mantener el color.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Industria de alimentos y farmacéutica: usado ampliamente en esta industria porque al ser un material opaco que absorbe la radiación protege a productos que la luz pueda degradar como jarabes y otros medicamentos. Además alarga la vida de los alimentos porque los aísla y no permite el paso de la luz.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Catalizadores: En la industria se usa como material de apoyo para catalizadores, sus aplicaciones en vehículos incluyen eliminación de gases de escape que son dañinos.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Protectores Solares: el pigmento de dióxido de titanio tiende a reflejar la luz, sin embargo el TiO ultra fino tiene la capacidad de volverse transparente a la luz visible pero absorbe la luz ultravioleta, protegiendo así a la piel de los rayos UV que generan problemas a la piel.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Otras aplicaciones:Industria cerámica, la manufactura de cemento blanco, el coloreado de hule y agente para el tratamiento de agua.


title: Óxido de titanio(IV)

text: La producción de TiO2 llega a alcanzar ventas de 4 millones de toneladas anuales, es el pigmento blanco más producido en el mundo, y su consumo sigue un aumento de alrededor de 2% anual (2004). Los grandes consumidores de este compuesto son las industrias de pinturas y plásticos. La elaboración del dióxido de titanio genera 3.8 toneladas de productos derivados por cada tonelada de TiO2 producida. Generalmente estos productos son vendidos o reciclados, convertidos en productos que servirán como materia prima para otras industrias: elaboración de cementos, agricultura o tratamiento de terrenos.


title: Óxido de titanio(IV)

text: Como este compuesto es usado en la industria alimenticia y farmacéutica la FDA debe examinar si es un compuesto seguro, que no afecte la salud pública. La FDA evaluó la seguridad del TiO2 y publicó una guía en la que establece que se puede utilizar con seguridad y lo clasificó como compatible con las mucosas y la piel. Sin embargo, la IARC (Agencia Internacional para la Investigación del Cáncer) lo clasificó como un compuesto “posiblemente cancerígeno para los seres humanos”. Su investigación se basó en estudios realizados en ratas, el estudio reveló que las ratas al inhalar el compuesto aumentaron la probabilidad de generar tumores pulmonares. Además, se realizaron estudios en trabajadores de la industria del TiO2, pero no se encontró una relación clara entre la exposición y el aumento de células cancerígenas, pero se estableció un límite de exposición permisible para proteger la salud de estos trabajadores.


title: Amor bravío

text: Amor bravío es una telenovela mexicana producida por Carlos Moreno para Televisa, la historia de la telenovela es conjunto de dos historias, una la adaptación de "De pura sangre" de María Zarattini, y de "En los cuernos del amor" original de Martha Carrillo, Cristina García y Denisse Pfeiffer.


title: Amor bravío

text: Protagonizada por Silvia Navarro y Cristian de la Fuente, junto con Leticia Calderón, César Évora, Flavio Medina y Laura Carmine en los roles antagónicos, así como las actuaciones estelares de René Strickler, Lisset, con José Elías Moreno y Magda Guzmán. Fue la última aparición en la pantalla de Guzmán, ya que falleció 3 años después.


title: Amor bravío

text: Camila Monterde y Luis Del Olmo son una pareja ideal a punto de casarse, pero él muere en un accidente de tránsito. Camila se va a vivir a «La Malquerida», el rancho de su tío don Daniel Monterde, para recuperarse de la pérdida de su prometido. Allí conocerá a Alonso, un hombre ambicioso con el que terminará casándose, influenciado por la madre de él, Isadora. Esta es una mujer peligrosa y traicionera, capaz de matar, quien se volverá la peor enemiga de Camila y la principal causante de sus desgracias con la complicidad de Dionisio. Los tres pretenden quitarle el rancho a la que en teoría debía ser la heredera de la fortuna. Pero cuando muere don Daniel, se descubre que la herencia no va a parar a Camila, sino a un desconocido: Daniel Díaz Acosta, un supuesto hijo que don Daniel tuvo con una querida años atrás.


title: Amor bravío

text: Ahora el objetivo de Isadora, Alonso y Dionisio es que Daniel nunca reciba su herencia, sino que sea Camila. Por ello, mandan matar a Daniel en Chile, donde vive con su esposa, Míriam Farca. No obstante, por error, es Míriam la que recibe el disparo que iba a su marido, y Daniel se convierte en el principal sospechoso del asesinato a causa de la acusación de Abraham, el hermano de Míriam. Por este motivo, Daniel acaba siendo encarcelado injustamente.


title: Amor bravío

text: Sin embargo, Daniel logra escapar de la cárcel durante una fuga masiva con la finalidad de viajar a «La Malquerida» y vengarse de la que cree es la culpable de su desgracia, Camila. Amparado bajo el nombre falso de Andrés Duarte, Daniel la hará pagar por todo lo ocurrido, sin saber que el objetivo de su venganza está equivocado y que no todo es como se lo hicieron creer.


title: Amor bravío

text: Camila y Daniel se enamoran entre sí, y juntos tendrán que pasar por muchas cosas para vivir este gran amor que al final termina intacto y vivieron felices en la hacienda que ahora se llama " Amor Bravio" .


title: Limo

text: El limo es un sedimento clástico incoherente transportado en suspensión por los ríos y por el viento, que se deposita en el lecho de los cursos de agua o sobre los terrenos que han sido inundados. Para que se clasifique como tal, el diámetro de las partículas de limo debe encontrarse entre 0,0039 mm y 0,0625 mm.


title: Limo

text: Es típico el limo depositado por el río Nilo después de las inundaciones que aportaban terreno fértil para la agricultura, desde el antiguo Egipto, hasta que este flujo fue interrumpido por la construcción de la presa de Asuán.


title: Limo

text: Al no tener cohesión, es un terreno problemático para edificar sobre él, y en obras de arquitectura o ingeniería, es necesario adoptar sistemas especiales de cimentación.


title: Limo

text: Dentro de la clasificación granulométrica de las partículas del suelo, los limos ocupan el siguiente lugar en el escalafón:


title: Palito de cangrejo

text: Los palitos de cangrejo, bocas de mar o kanikama (marca vulgarizada), son un tipo de alimento procesado elaborado a partir de "surimi" o carne de pescado blanco finamente picada y curada. Se da forma similar a la de las patas del cangrejo de nieve o a las patas del cangrejo gigante japonés.


title: Palito de cangrejo

text: En contra de la creencia popular, los palitos de cangrejo no contienen en realidad cangrejo alguno. Algunos fabricantes etiquetan el producto como «palitos con sabor a cangrejo».


title: Palito de cangrejo

text: La empresa japonesa Sugiyo (スギヨ) produjo por primera vez los palitos de cangrejo en 1973, comercializándolos bajo el nombre "Kanikama". De hecho, en varios países se usa este término para aludir a ellos de forma genérica.


title: Palito de cangrejo

text: Los palitos suelen colorearse de rojo o rojo amarillento, y tienen forma rectangular y alargada, pudiendo desmenuzarse en hebras pequeñas. El olor de los palitos de cangrejo es parecido al de otros productos de marisco, la textura es gomosa y el sabor ligeramente salado. Los palitos de cangrejo se cocinan durante el proceso de curado y puede comerse directamente del envase.


title: Palito de cangrejo

text: El ingrediente principal en la mayoría de los palitos de cangrejo es el abadejo de Alaska del Pacífico Norte.


title: Palito de cangrejo

text: Un California roll es un rollo de "sushi" hecho con palito de cangrejo, aguacate y (a veces) pepino enrollados con semillas de sésamo por fuera. La cocina rusa tiene varias ensaladas preparadas con palitos de cangrejo, huevo, verdura y hierbas picadas juntas y condimentadas con mayonesa.


title: Palito de cangrejo

text: Los palitos de cangrejo se usan a menudo en ensaladas de marisco como un sustituto barato de la carne de cangrejo auténtica. Los sucedáneos de cangrejo de calidad suelen ser más bajos en colesterol que la carne de cangrejo auténtica, pero también están muy procesados. El sabor es vagamente parecido al del cangrejo al vapor.


title: Manifiesto

text: Un manifiesto es una declaración pública de principios e intenciones, a menudo de naturaleza política o artística. Según el Diccionario de la Real academia de la Lengua un manifiesto es un escrito en que se hace pública declaración de doctrinas, propósitos o programas. En otros términos, el manifiesto consiste en una pieza documental mediante la cual se dan a conocer diversas ideas o problemas de un modo intenso y concluyente. Para Mangone y Warley, el manifiesto "reniega de una realidad (política, literaria, artística) e intenta combatirla al instaurar una serie de aspectos 'novedosos' de la misma". Según Claude Abastado, el manifiesto se distingue de otros géneros como la declaración, el prefacio y la petición. A tales expresiones diferenciadas podríamos añadirles otras modalidades distintas como las proclamas, los memoriales, las llamadas o las resoluciones. El propio Abastado destaca el carácter polémico del manifiesto, su inmersión en el aquí y ahora de la enunciación y, en ese sentido, su intento por insertarse en el flujo histórico al que se refiere. Asimismo, el manifiesto se mueve entre la ruptura y la refundación, entre la denuncia y la afirmación.


title: Manifiesto

text: En cuanto al caso regional de América Latina, se ha sostenido que los manifiestos constituyen allí una parte inherente a la producción vanguardista que se despliega entre la segunda y la tercera década del siglo XX.


title: Manifiesto

text: Con relación a la Argentina y al manifiesto artístico en particular, Rafael Cippolini se adelantó en acotar cinco variantes en la materia: como auto simulacro, como idea de civilización, como herramienta de exploración de la realidad, como instrumento político y como discurso móvil en la historia.


title: Manifiesto

text: Más allá de las vanguardias estéticas o partidistas, también pueden señalarse los manifiestos corporativos, como aquellos que proceden del movimiento obrero o sindical; junto a los que ha formulado por su parte el movimiento estudiantil.


title: Manifiesto

text: Derivada del latín "manifestus", las primeras apariciones de la palabra "manifestar" en francés se atestiguan en el siglo XII, en el vocabulario de teología, donde denota manifestación de Dios o de su voluntad. De ahí vendrían los dos significados que ha adoptado el español moderno: en primer lugar, en el sentido anteriormente indicado, y en segundo lugar, en el ámbito comercial, para designar un documento redactado generalmente para las Aduanass y que recapitula todos los elementos constitutivos de un buque o de una aeronave, incluida su carga, con destino al extranjero o procedentes de él, antes de su descarga (a partir de 1362).


title: Manifiesto

text: En su sentido de "declaración pública", designaba originalmente un texto expuesto en un lugar público para dar a conocer a la comunidad una intención, un programa. En este sentido, deriva probablemente del italiano "manifiesto", y está atestiguado en francés hacia 1575. Entonces era más o menos sinónimo de "declaración". Durante los dos siglos siguientes reinó la ambigüedad en cuanto al significado que debía darse a esta palabra, sobre todo en lo referente a la identidad de su emisor: bien podía tratarse de un texto emanado del poder legítimo, bien de una declaración procedente de un partido o facción. En este último sentido, puede haber cierta vacilación semántica entre el manifiesto y el petición : Aunque se supone que este último designa un texto colectivo destinado a una autoridad constituida, mientras que el destinatario del manifiesto es difícil de localizar (si no es bajo el término genérico de "opinión pública"), el historiador Jean-François Sirinelli observa que, en la práctica, "la distinción es a veces tenue entre estas dos categorías de textos colectivos".


title: Manifiesto

text: Si bien la estructura de un manifiesto es libre, existen características frecuentes que lo identifican:


title: Manifiesto

text: En algunas democracias parlamentarias, los partidos políticos preparan manifiestos que delinean tanto su dirección estratégica como sus bosquejos de legislación futura, en caso de ganar suficiente apoyo en unas elecciones. Las propuestas legislativas que aparecen en el manifiesto de un partido que ha ganado una elección son generalmente consideradas como propuestas que poseen una legitimidad superior a otras medias que el gobierno pueda introducir para que sean consideradas por la legislatura. Entre los manifiestos más famosos pueden nombrarse la "Declaración de Independencia de los Estados Unidos" o "El Manifiesto Comunista".


title: Manifiesto

text: En arte, a partir de las vanguardias, manifiesto suele llamarse a una expresión reivindicativa que simboliza la voluntad de estilo de un grupo de artistas o de un nuevo movimiento. Puede ser un escrito que se publica, como el "Manifiesto futurista" de Filippo Tommaso Marinetti (20 de febrero de 1909 Le Figaro), o el "Manifiesto neoplasticista" de Piet Mondrian (1917 De Stijl), o el "Primer manifiesto" de Tristan Tzara (1918), o el "Manifiesto surrealista" de André Bretón (1924); o puede ser una obra de arte que se considera que simboliza y resume lo que ese movimiento propone, por ejemplo: le "Dejuner sur l'herbe" de Manet (1862) para el impresionismo o "Les Demoiselles d'Avignon" (1907) de Picasso para el cubismo.


title: Policarpo de Esmirna

text: Policarpo de Esmirna (c. 70 - c. 155) fue un obispo y mártir de la Iglesia primitiva. Fue obispo de la ciudad de Esmirna, y tanto Ireneo como Tertuliano y Jerónimo registran que Policarpo había sido discípulo del apóstol Juan. Policarpo es considerado uno de los tres Padres Apostólicos principales, junto a Clemente de Roma e Ignacio de Antioquía.


title: Policarpo de Esmirna

text: Policarpo vivió en la antigua Esmirna, ciudad griega que competía con las vecinas Éfeso y Pérgamo por ser la más grande de la Provincia de Asia. En ella se desarrolló una comunidad del cristianismo primitivo bajo tutela del apóstol San Juan, que dirigía las comunidades de Asia desde su asiento en Éfeso. El libro del Apocalipsis menciona a Esmirna como la segunda entre las siete iglesias de Asia, detrás precisamente de Éfeso.


title: Policarpo de Esmirna

text: Policarpo nació en una familia probablemente cristiana en el entorno del año 70 u 80, y según su discípulo Ireneo «fue instruido por los apóstoles y convivió con muchos que habían visto al Señor» y Tertuliano dice que fue el mismo apóstol Juan quien lo constituyó obispo de Esmirna.


title: Policarpo de Esmirna

text: Fue cercano a otros padres apostólicos como Ireneo de Lyon, quien fue su discípulo, e Ignacio de Antioquía, quien le solicitó, camino a su muerte, que escribiera a su comunidad en Asia Menor. Poco se sabe de su actividad en Esmirna salvo el testimonio de las cartas que recibió, y la que envió a la comunidad filipense. De varias que compuso ésta es la única obra que sobrevive hasta la actualidad: tras un escándalo por el mal comportamiento de un presbítero, Policarpo aconseja a los filipenses perdonarlo y recibirlo nuevamente en la comunidad. Compuesta hacia el año 117 o 118, la "Epístola de Policarpo a los Filipenses" es un mosaico de referencias a las Escrituras Griegas: esto es de sumo interés para el estudio del desarrollo del canon bíblico ya que, además de citar la carta de Clemente de Roma, trae citas explícitas de los tres evangelios sinópticos y de varias epístolas de los apóstoles.


title: Policarpo de Esmirna

text: Hacia el año 154 Policarpo viajó a Roma para discutir con el papa Aniceto acerca del método para determinar en qué día celebrar la Pascua de Resurrección. La tradición joánica de Esmirna seguía el calendario hebreo: se celebraba estrictamente el día 14 del mes de Nisán ("cuartodecimanismo"); sin embargo en Roma se celebraba un domingo cercano a esa fecha, también según una tradición muy arraigada. Los dos obispos no lograron llegar a un acuerdo definitivo pero se mantuvieron en buenos términos. Durante la estancia en Roma muchas personas se acercaron a conocerlo, porque había visto a los apóstoles: reporta Jerónimo que entonces el líder heterodoxo Marción le pidió sin éxito que avalara sus doctrinas.


title: Policarpo de Esmirna

text: En el año 155 Policarpo fue quemado en la hoguera y atravesado con una lanza por negarse a quemar incienso en adoración al Emperador romano Antonino Pío. Después de los Hechos de los Apóstoles, que describen la muerte de Esteban, el "Martirio de Policarpo" se considera uno de los primeros relatos genuinos de un martirio cristiano. El texto relata que los judíos buscaban impedir que la comunidad cristiana diera sepultura al cuerpo del mártir «no sea que esa gente cristiana abandonen a su Crucificado y empiecen a rendir culto a éste». El autor explica: «ni podremos abandonar jamás a Cristo … ni hemos de rendir culto a ninguno fuera de él. Porque a Cristo le adoramos como a Hijo de Dios que es; mas a los mártires les tributamos con toda justicia el homenaje de nuestro afecto como a discípulos e imitadores del Señor».


title: Policarpo de Esmirna

text: Finalmente los cristianos de Esmirna recogieron los huesos del mártir como reliquias para celebrar su martirio como un natalicio: «nos concederá el Señor celebrar el natalicio del martirio de Policarpo, para memoria de los que acabaron ya su combate y ejercicio y preparación de los que tienen aún que combatir». Su muerte en la hoguera fue un ejemplo evangelizador y motivador para los primeros cristianos.


title: Melodrama

text: El término melodrama (del griego μέλος "mélos" 'canto con música' y δρᾶμα "drâma" 'acción dramática'), similar al drama pero con varios personajes, tiene el significado literal de obra teatral dramática en la que se resaltan los pasajes sentimentales mediante la incorporación de música instrumental.


title: Melodrama

text: Con cualquier tipo de obra teatral, cinematográfica o literaria cuyos aspectos sentimentales, patéticos o lacrimógenos estén exagerados con la intención de provocar emociones en el público.


title: Melodrama

text: Se refiere, algunas veces, a un efecto utilizado en la obra, otras como estilo dentro de la obra y otras como género (teatro musical). Existe desde el principalmente en la ópera, en el teatro, en la literatura, en el circo-teatro, en el cine, en la radio y en la televisión.


title: Melodrama

text: El melodrama en la ópera surgió en 1774 es una obra de escaso interés literario, en la que se suele acentuar la división de los personajes en moralmente buenos y malvados, para satisfacer la sensiblería vulgar. "Ariadne auf Naxos" ("Ariadna en Naxos") texto de Brandes y arreglos de Georg Benda (1774) sería uno de los primeros intentos de esta relación musical. El melodrama operístico alemán tiene esta característica.


title: Melodrama

text: El primero en definir el melodrama fue el filósofo francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). En un comentario sobre la ópera "Alceste" de Gluck, en 1777, Rousseau lo definió con las siguientes palabras:


title: Melodrama

text: Si en la ópera este término distingue una forma o estilo musical, el melodrama teatral surge oficialmente como género en 1800 con la obra Coeline de René-Charles Guilbert de Pixérécourt, definiendo un tipo complejo de espectáculo escénico iniciado después de la Revolución francesa. Con una fuerte influencia de la pantomima, utiliza máquinas, escenas de combate y bailes para la construcción de sus escenas y cuenta, en su construcción dramática, con la alternancia de elementos de la tragedia y de la comedia.


title: Melodrama

text: El melodrama teatral surgió con gran éxito de público en temporadas que, por primera vez en la historia del teatro, rebasaron las mil representaciones, esto lo convirtió en el primer género teatral de dimensiones internacionales. Su fundador fue el dramaturgo francés René-Charles Guilbert de Pixérécourt (1773-1844) y sus principales representantes en otros países fueron: el inglés Thomas Holcroft (1745-1809) su introductor en Gran Bretaña, el alemán August Friederich von Kotzebue (1761-1819) y, en los Estados Unidos, Dion Boucicault (1822-1890). En Brasil tiene como su principal representante Flavia Prado Priori.


title: Melodrama

text: Su sostenido éxito lo convirtió en el principal género teatral y literario del y, posteriormente, provocó que el melodrama teatral fuese absorbiendo y exportando elementos a todos los estilos, formas y géneros artísticos que surgieron durante este período, principalmente el folletín.


title: Melodrama

text: A finales del , las nuevas propuestas estéticas que surgieron, entre ellas el naturalismo, acabaron negando muchas de las formas utilizadas hasta entonces en el melodrama, que se consideraron anti-naturales, lo que propagó un excesivo valor negativo a todo lo que se considerara "melodramático", que se convirtió en sinónimo de una interpretación exagerada, antinatural, así como un recurso fácil de reclamo de la platea. El inicio de la cultura de masas en el trajo más confusión si cabe a este género de éxito.


title: Melodrama

text: El melodrama representado en el circo brasileño es una forma constante de manifestación teatral circense que puede ocurrir entre las atracciones del circo. De cierta forma toma algo del estilo del melodrama teatral de finales del , dibujado en acciones, con conflictos polarizados, a través de una dramaturgia simple, basada en conflictos familiares, actuado de una manera grandiosa o exagerada, teniendo en cuenta los patrones de interpretación actuales que subrayan lo natural.


title: Melodrama

text: El melodrama en el cine aporta diferentes significados. Las películas de aventura y acción de las dos primeras décadas del eran llamadas melodramas en aquella época y fue un género de gran éxito durante su fase muda, influenciada por el teatro popular y el Vodevil de donde procedían la mayoría de sus artistas.


title: Melodrama

text: Por otro lado, en la segunda mitad del , las películas dirigidas a un cierto público femenino, de características totalmente distintas al género de acción, también fueron llamados melodramas. Los melodramas, en el cine, son un subgénero dentro de los dramas, tratan temas muy emotivos. Tienden a unas argumentos que a menudo tratan con crisis de las emociones humanas, amores o amistades fracasadas, tensas situaciones familiares, tragedias, enfermedad, neurosis, o adversidades físicas o emocionales, pero tratados de forma llena de patetismo. Los críticos de cine, a veces, usan el término en sentido peyorativo, para referirse a relatos poco realistas, llenos de patetismo, algo "camp", sobre amores, o situaciones domésticas con personajes estereotipados, a menudo gira en torno a una figura femenina central, dirigido sobre todo a audiencias femeninas." Los melodramas se centrarían en temas familiares, en el deber y el amor.


title: Melodrama

text: El término melodrama también abarca películas que tienen una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona.


title: Melodrama

text: La mayor parte de las películas consideradas melodramas se rodaron en los años treinta y cuarenta. En los años cuarenta, los melodramas Gainsborough británicos tuvieron éxito de público. King Vidor dirig´dirigió uno de los melodramas más famosos de los años treinta , "Stella Dallas" (1937), protagonizada por Barbara Stanwyck. Un famoso director de este género, en los cincuenta, fue Douglas Sirk con títulos con Rock Hudson como "Escrito sobre el viento" o "Solo el cielo lo sabe", ambos hitos importantes en el género.


title: Melodrama

text: En los años setenta, Rainer Werner Fassbinder, muy influido por Sirk, contribuyó al género con obras como "El mercader de las cuatro estaciones" (1971) y "El viaje a la felicidad de mamá Küster" (1975), con la orientación sexual y la codependencia en "Las amargas lágrimas de Petra von Kant" (1972) y tratando el racismo, la xenofobia y el edadismo en "Fear Eats the Soul" (1974). Pueden considerarse melodramas "Persona" de Ingmar Bergman, "La fuerza del cariño" de James L. Brooks o "El último tango en París" de Bernardo Bertolucci.


title: Melodrama

text: Más recientemente, películas dramáticas que buscan ser realistas al tiempo que apelan a las emociones intensas serían obras como "Rompiendo las olas" o "Bailar en la oscuridad" de Lars von Trier, "La pianista" de Michael Haneke o "Todo sobre mi madre" de Pedro Almodóvar.


title: Melodrama

text: Con la aparición de las radionovelas (popularmente llamados "seriales") y, más tarde, sus réplicas en televisión, el término melodrama se acabó generalizando como un sinónimo de cierto tipo de producción cultural que busca situaciones fáciles y cotidianas, con la utilización de fondos musicales que procuran inducir al público al llanto o al suspense, con un sentimentalismo exagerado.


title: Melodrama

text: La influencia del premio Nobel Jacinto Benavente asentó las bases del melodrama actual. El melodrama está presente en la televisión como telenovela.


title: Melodrama

text: En la actualidad el término melodrama se aplica a cualquier obra actoril en formato audiovisual donde las emociones del espectador sean inducidas o favorecidas por la música, y que esto se haga de una manera muy marcada. Cabe notar que el cine y las series de televisión suelen utilizar a profusión la musicalización para transmitir o inducir las emociones, sin embargo, el término melodrama no se les aplica por lo general, pues tal término se ha convertido en una etiqueta despectiva, para las obras que intentan inducir más emoción con su musicalización y con el sentimentalismo exagerado, que con su contenido.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La Catedral de la Asunción de la Virgen, llamada popularmente Catedral Nueva es, junto a la Catedral Vieja, una de las dos catedrales de la ciudad de Salamanca, en España. Es la sede de la diócesis de Salamanca. Fue construida entre los siglos y mezclando los estilos gótico tardío, renacentista y barroco. Es una de las catedrales más grandes de España en dimensiones y su campanario, con 92 metros de altura, también es de los más altos.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La catedral nueva se construyó entre 1513 y 1733 conservando la vieja. En un principio pensaron derruir ésta, aunque se impuso el criterio de mantenerla abierta al culto mientras se realizaba la construcción de la nueva. Al terminar las obras en el , reconsideraron la idea de destruirla y por esa razón se conserva actualmente. No obstante, el muro sur de la Catedral Nueva se apoya sobre el muro norte de la vieja, que hubo de ser reforzado hacia el interior del antiguo templo, cuya nave lateral quedó parcialmente reducida con la nueva construcción. La torre de la nueva catedral se construyó sobre la torre de las campanas de la Catedral Vieja.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La idea de construir una catedral nueva surge en el debido al aumento demográfico de la ciudad, especialmente por la fuerte atracción de la Universidad. Por tanto, la Catedral Vieja parecía en aquellos momentos «pequeña, oscura y baja». Contaban con el apoyo de Fernando el Católico, quien en 1509 ordenó a los arquitectos que habían trabajado en Toledo y Sevilla, Antón Egas y Alonso Rodríguez, que fueran a Salamanca para tomar traza del nuevo templo.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La catedral, tras diversas discusiones, se proyectó paralela a la vieja, realizada con piedra franca de Villamayor y en estilo gótico. Tiene planta rectangular, con tres naves y dos más de capillas hornacinas. En principio la cabecera había de terminar en girola y ábsides poligonales, pero finalmente se cambiaría el proyecto al actual, que remata el templo con una cabecera rectangular que hace una planta de salón. La primera piedra se puso en 1512, siendo obispo de Salamanca Francisco de Bobadilla.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Durante casi todo el las obras estuvieron paradas y se retomaron de nuevo en el XVIII, hasta su finalización en 1733. La catedral sufrió los devastadores efectos del terremoto de Lisboa, que se produjo el 1 de noviembre de 1755, quedando todavía signos visibles en las grietas y vidrieras rotas. Después del terremoto hubo que rehacer la cúpula (por Juan de Sagarvinaga) y reforzar el campanario, que era más esbelto, muy semejante al de la catedral de Segovia. El campanario sufrió graves desperfectos durante el terremoto, llegando a inclinarse e incluso amenazar ruina. Tras consultar a varios arquitectos que recomendaron su demolición fue, finalmente, Baltasar Dreveton quien propuso zuncharla con 8 cadenas tensadas y forrarla con piedra en forma de talud llegando hasta el cuerpo de campanas (unos 40 metros desde el suelo). De la dirección de esta obra se encarga Jerónimo García de Quiñones con Manuel de los Ríos. Así puede contemplarse actualmente, forrada de piedras e inclinada hacia uno de sus lados por efecto del terremoto de Lisboa. Actualmente esta catástrofe se recuerda con la tradición del «Mariquelo» el 31 de octubre.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Hacia 1812 el ejército de ocupación francés derribó la manzana de casas situada al norte de la catedral, creando la actual plaza de Anaya y poniendo de relieve la fachada norte, no preparada para la exhibición y poco agraciada. Este hecho ha provocado que las fotos más conocidas de la catedral sean tomadas desde este lado, haciendo olvidar la fachada principal, mucho más interesante pero situada en una calle estrecha y sin suficiente amplitud para obtener buenas fotografías.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La catedral es, junto a la de Segovia, una de las dos últimas catedrales de estilo gótico que se construyen en España. La nueva catedral se construyó, continuando con el gótico tardío de sus orígenes, entre los siglos y , aunque a finales del se cambiara la cabecera, pensada con una girola gótica, por una plana y durante el se añadieran dos elementos que rompían de forma llamativa con el estilo predominante del templo: una cúpula barroca sobre el crucero y los cuerpos superiores de la torre campanario. Esta torre campanario mide 93 metros de altura.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La planta y alzado del edificio mantienen una uniformidad gótica y la presencia exterior de arbotantes y contrafuertes, así como el alzado interior de las naves lo atestiguan.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: El interior de la catedral es muy semejante al de la catedral de Sevilla. Sin embargo, a pesar de que las naves laterales no están a la misma altura que la central, siguiendo el esquema «ad triangulum» típico del gótico, la iglesia da impresión de gran amplitud y luminosidad por la compensación en altura y la consecución del espacio interior. El triforio, típico de las construcciones desde el tardorrománico, se sustituye por dos tribunas corridas en todo el perímetro de la catedral y a dos alturas, lo que permite elevar aún más las naves laterales. Los pilares recogen el peso de las bóvedas donde cada uno de los nervios de las mismas desciende hasta el suelo por el pilar en una delgada columnilla que le ayuda a descargar el peso. Las bóvedas tienen todo tipo de combinaciones de nervios, combados y terceletes, que las hacen muy atractivas por su variedad y complejidad de obra.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La Catedral Nueva tiene una planta con tres naves y dos más de capillas-hornacina, que se terminaron en 1520 por Juan Gil de Hontañón las de la izquierda y Juan de Álava las de la derecha. En 1538 Rodrigo Gil de Hontañón se convierte en el maestro de obras de la catedral, tras la muerte de su padre Juan Gil de Hontañón. En principio se proyectó una girola para la cabecera y ábsides poligonales, pero el retraso en la obra hizo cambiar el criterio por el de una cabecera plana, decisión tomada en el año 1584 por el entonces maestro mayor Juan Ribero de Rada, siguiendo el modelo de cabecera diseñado por Juan de Herrera en la Catedral de Valladolid. En 1588 se llama al maestro cántabro Juan de Nates para la continuación de las obras.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: El cimborrio original fue levantado por Joaquín Churriguera cuando se retomaron las obras, tras estar paradas durante casi todo el , por falta de presupuesto. Se terminó en el año 1725 y parece que era semejante al de la catedral de Burgos, con nervaduras y decoración barroca. El terremoto de Lisboa del año 1755 cuarteó la cúpula central siendo sustituida por otra neoclásica realizada por el arquitecto Juan de Sagarvinaga, que es la que puede contemplarse actualmente.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La Capilla Mayor (1 en la planta) presenta planta rectangular, cubierta por bóveda estrellada con idéntico dibujo que el resto de las de la nave central pero con la peculiaridad de que está angrelada y policromada.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: La Capilla carece de retablo, al desmontarse en 1743 el realizado por Alberto Churriguera, concluido solo 11 años antes. Se proyectó sustituirlo por un tabernáculo en mármol proyectado por Ventura Rodríguez que iría situado en el crucero bajo la cúpula. El proyecto no pudo realizarse por su elevado coste. El Museo Catedralicio conserva la maqueta del mismo.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Sobre el muro de sillería hay un dosel y caída de terciopelo carmesí sobre el que aparece una imagen de la Virgen de la Asunción de Esteban de Rueda de 1624, policromada por Antonio González. Los ángeles que la acompañan son obra de Francisco Sánchez.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Sobre el entablamento que corona los muros del presbiterio aparecen la imagen de la Religión, ángeles y Padres de la Iglesia procedentes del desaparecido retablo.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Destaca el tabernáculo de mármol y jaspes de Simón Gavilán (1750) y las urnas de plata con los restos de San Juan de Sahagún y Santo Tomás de Villanueva.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Fue construido entre 1730 y 1740 por Joaquín Churriguera. La sillería, en dos cuerpos, alto y bajo, es obra de varios artistas. La reja que cierra el coro y la que cierra la Capilla Mayor, son obra de Duperier.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Se proyectaron con un modelo único, correspondiendo el testero a la parte reservada para el altar o retablo, abriéndose en los demás muros arcosolios destinados originalmente a enterramientos. Están cubiertas con distintas bóvedas estrelladas. Las rejas que las cierran son de distintos estilos y calidades, dependiendo del momento de su construcción. También destacan los frontales de azulejos que decoran algunos altares.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: El retablo presenta pinturas de la Virgen del Socorro y San Clemente. Desde esta capilla se accedía a la terraza exterior sobre la portada principal.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: No es una capilla cerrada como tal, ya que está situada en el tramo que exteriormente ocupa la Puerta de Ramos. Destaca el sepulcro del canónigo Diego de Neyla, fallecido en 1577, obra renacentista que incorpora una tabla con la Virgen, el Niño y San Juanito, rodeada de ángeles y Dios Padre. Sobre el arcosolio gótico aparece un bello fresco renacentista con la Anunciación. A la derecha, la tumba del arcediano Roque de Vergas.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: El retablo está dedicado a los dos copatronos de España, obra de Antonio González Ramiro en 1628 con esculturas de Antonio de Paz. La capilla también contiene los sepulcros de dos de los obispos más influyentes de la ciudad en los últimos tiempos: el de Tomás de Cámara y Castro, muerto en 1904, y el de Francisco Frutos Valiente, fallecido en 1933.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Fundada por el obispo Antonio Corrionero, destacan los sepulcros obra de Antonio de Paz. Toma su nombre de un litigio entre un cristiano y un judío en el que atestiguó la imagen de la Virgen, del retallada y policromada en el barroco, con un ligero movimiento de cabeza.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Presenta retablo e imagen titular obra de artistas locales en el , con un lienzo de la Magdalena copia del original de Alessandro Allori, situado en el ático. Destaca un lienzo del martirio del Bautista firmado en 1621 por Santiago Jerónimo Espinosa.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Está situado en el brazo norte del crucero. La imagen es una de las más espectaculares y bellas de toda la Catedral Nueva. Se trata de una obra anónima del , es un Cristo Crucificado con tres clavos. Su policromía revela un gran realismo en el tratamiento del cuerpo y los detalles de las venas que se aprecian en él. Se encuentra muerto, con los ojos abiertos y la boca entreabierta. Tiene pelo natural, lo cual añade verismo a la figura.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Desfila en la Semana Santa salmantina con la Real Cofradía Penitencial del Stmo. Cristo Yacente de la Misericordia y de la Agonía Redentora el Jueves Santo a partir de las doce de la noche. A los pies de la Cruz aparecen huesos y un cráneo que, según la tradición, representa a Adán.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Frente a este altar está enterrado Francisco de Bobadilla, obispo que puso la primera piedra de la catedral.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Destaca una Virgen gótica sedente con el Niño en brazos. También custodia el grupo de "la Borriquilla", que desfila el Domingo de Ramos con la Hermandad de Jesús Amigo de los Niños


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Contiene imágenes de Padres de la Iglesia provenientes del antiguo tabernáculo del altar mayor y una imagen de la titular de la capilla.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Alberga un cuadro dieciochesco representando la Venida de la Virgen a Zaragoza y una escultura gótica de la Virgen del Pilar.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Un retablo barroco, obra de Joaquín Churriguera, alberga la talla de Ntra. Sra. de la Soledad. Se trata de una imagen de vestir, debida a Mariano Benlliure (1941), titular de la Hermandad de Ntra. Sra. de la Soledad y que procesiona por las calles durante la Semana Santa salmantina.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Esta capilla alberga la imagen románica del Cristo de las Batallas, de color negro y con cuatro clavos, que debe fecharse en la primera mitad del . Según la tradición la imagen la llevaba el Obispo Jerónimo, primer obispo salmantino tras la repoblación de la ciudad, cuando acompañaba a El Cid en sus batallas contra los musulmanes. El retablo que acoge el Cristo es una obra de la primera mitad del realizado por Alberto de Churriguera y donado por el obispo José Sancho Granado en 1734. También se encuentran en la capilla una urna con los restos del Obispo Jerónimo y una imagen de la Virgen del Carmen obra de Antonio de Paz.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Presenta un retablo barroco de rocalla que recuerda el estilo portugués, con una buena imagen de San José con el Niño y pinturas de San Juan, la Magdalena y Santiago Matamoros.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Está situada bajo el arranque de una de las torres proyectadas para la cabecera, accediendo desde el deambulatorio a través de la Capilla de San José. El retablo, de estilo neoclásico y proyectado por Juan de Sagarvinaga, está coronado por una imagen del Dios Padre y angelotes que podrían ser de Carmona.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: En la hornacina recibe culto una imagen de la Piedad de Luis Salvador Carmona de 1760, imagen de finales del Barroco. Su policromía y la serenidad del rostro de la Virgen anuncian la llegada del Neoclasicismo, mientras que la anatomía del Cristo desnudo es heredera del Barroco. Desfila en Semana Santa con la Hermandad Dominicana del Stmo. Cristo de la Buena Muerte.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Presenta dos retablos: uno barroco dedicado a San Nicolás de Bari, coronado por una pintura de la Virgen con el Niño dormido, y otro neoclásico con una talla de la Inmaculada, atribuida a Alejandro Carnicero.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: En el retablo destaca el lienzo de Cristo y la Verónica, obra de Carlo Maratta, y la pintura ovalada de la Magdalena penitente, de Romanelli. En los arcosolios del fondo hay dos cuadros napolitanos con la Matanza de los inocentes y la Expulsión de los mercaderes del Templo atribuidos a Micco Spadaro.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Conserva el primer retablo en el que se emplearon columnas salomónicas en España. Se ensambló en 1664 como acto de desagravio para albergar un lienzo de la Inmaculada que había sido ultrajado ese mismo año al ser el rostro de la Virgen rajado con un puñal por un opositor al Dogma de la Inmaculada Concepción de María.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: En el ático del retablo se muestra una pintura de la Virgen con el Niño y San Juanito de Luis de Morales, al parecer procedente de la iglesia de San Felices de los Gallegos. Al mismo autor se le atribuye una pintura del Ecce Homo que se encuentra en la capilla. Inicialmente el retablo estaba dedicado a San Juan Bautista, posteriormente se sustituyó su imagen por otra de San Bartolomé. Las imágenes de San Gregorio Ostiense y San Agustín son obra de Antonio de Paz.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: También se custodia en esta capilla la imagen del Cristo Yacente de la Misericordia, obra de Enrique Orejudo en 1991, que desfila en Semana Santa con la Real Cofradía Penitencial del Stmo. Cristo Yacente de la Misericordia y de la Agonía Redentora.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Tiene ese nombre al haber sido dotada en 1577 por don Francisco Fernández de Liébana, Presidente de la Real Chancillería de Valladolid. En el retablo destacan una copia del Entierro de Cristo de Tiziano, cuyo original se encuentra en el Museo del Prado, y la Aparición de Cristo Resucitado a su Madre, pareciendo ambas ser obra de Fernández Navarrete, el Mudo. También se encuentran en la capilla la Virgen de Belén, atribuida a "La Roldana", y un busto de Ecce Homo obra de Pedro Hernández del , procedente de la desaparecida iglesia de San Adrián.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Se mandó construir en el año 1515 por el arcediano de Alba de Tormes, Francisco Sánchez de Palenzuela. La arquitectura de la misma corresponde a Juan de Álava. Cuenta con varias arquerías que albergan diferentes sepulcros, entre ellos los del fundador de la capilla. Todos los muros están decorados con unas 110 estatuas donde destaca su color dorado, de ahí el nombre de la capilla. Existen esculturas de personajes del Antiguo y del Nuevo Testamento, incluyendo Apóstoles, Santos, sibilas, profetas, etc. Las esculturas se apoyan en diferentes repisas policromadas y doradas. Bastante curiosas son las imágenes de Adán y Eva, que coinciden con las imágenes de Apolo y Venus que aparecen en la Fachada de la Universidad de Salamanca. La imagen de la muerte aparece de forma tétrica metida en un nicho y con un sapo entre sus piernas. El sapo, representación del pecado de lujuria, también aparecía decorando la fachada de la Universidad Salmantina. Un magnífico Calvario preside el retablo de la Capilla, colocado sobre un fondo pictórico obra de Adiosdado de Olivares. Bajo el mismo, se encuentra un altar decorado con azulejería de Talavera.


title: Catedral Nueva de Salamanca

text: Fue fundada por Lorenzo Sánchez de Acebes y presenta un retablo con relieve del martirio del santo, atribuido a Antonio de Paz. Desde esta capilla se accede actualmente a la Catedral Vieja.


title: Efecto Compton

text: El efecto Compton (o dispersión Compton) consiste en el aumento de la longitud de onda de un fotón cuando choca con un electrón libre y pierde parte de su energía. La frecuencia o la longitud de onda de la radiación dispersada depende únicamente del ángulo de dispersión.


title: Efecto Compton

text: El efecto Compton fue estudiado por el físico Arthur Compton en 1923, quien pudo explicarlo utilizando la noción cuántica de la radiación electromagnética como cuantos de energía y la mecánica relativista de Einstein. El efecto Compton constituyó la demostración final de la naturaleza cuántica de la luz tras los estudios de Planck sobre el cuerpo negro y la explicación de Albert Einstein del efecto fotoeléctrico.


title: Efecto Compton

text: Compton descubrió este efecto al experimentar con rayos X, los cuales fueron dirigidos contra una de las caras de un bloque de carbón. Al chocar los rayos X con el bloque se difundieron en varias direcciones; a medida que el ángulo de los rayos difundidos aumentaba, también se incrementaba su longitud de onda. Con base en la teoría cuántica, Compton afirmó que el efecto se debía a que el cuanto de rayos X actúa como una partícula material al chocar contra el electrón, por lo cual la energía cinética, que el cuanto comunica al electrón, representa una pérdida en su energía original.


title: Efecto Compton

text: Este efecto es de especial relevancia científica, ya que no puede ser explicado a través de la naturaleza ondulatoria de la luz. Esta debe comportarse como partícula para poder explicar dichas observaciones, por lo que adquiere una dualidad onda corpúsculo característica de la mecánica cuántica.


title: Efecto Compton

text: La variación de longitud de onda de los fotones dispersados, formula_1, puede calcularse a través de la relación de Compton:


title: Efecto Compton

text: Esta expresión proviene del análisis de la interacción como si fuera una colisión elástica y su deducción requiere únicamente la utilización de los principios de conservación de energía y momento. La cantidad formula_6 = 0.0243 Å, se denomina longitud de onda de Compton. Para los fotones dispersados a 90°, la longitud de onda de los rayos X dispersados es justamente 0.0243 Å mayor que la línea de emisión primaria.


title: Efecto Compton

text: La deducción de la expresión para formula_7 (llamada a veces corrimiento de Compton) puede hacerse considerando la naturaleza corpuscular de la radiación y las relaciones de la mecánica relativista. Consideremos un fotón de longitud de onda formula_8 y momentum formula_9 dirigiéndose hacia un electrón en reposo (masa en reposo del electrón formula_10). La teoría de la relatividad especial impone la conservación del cuadrimomento formula_11. Si formula_12 es la longitud de onda del fotón dispersado y formula_13 es el momentum del electrón dispersado se obtiene:


title: Efecto Compton

text: donde formula_5 y formula_15 son, respectivamente, los ángulos de dispersión del fotón y del electrón (medidos respecto de la dirección del fotón incidente).


title: Efecto Compton

text: La primera de las ecuaciones anteriores asegura la conservación de la componente del momento perpendicular a la dirección incidente, la segunda hace lo mismo para la dirección paralela. La conservación de la energía da:


title: Efecto Compton

text: Lo que sigue es un trabajo de álgebra elemental. De las ecuaciones de conservación del momentum es fácil eliminar formula_16 para obtener:


title: Los viajes de Marco Polo

text: Los viajes de Marco Polo, conocido también como El libro de las maravillas, es el título con el que suele traducirse al español el libro de viajes del mercader veneciano Marco Polo, conocido en italiano como "Il Milione" ("El millón"). El libro relata los viajes de Marco Polo a China, a la que él llama Catay (norte de China) y Mangi (sur de China). Polo supuestamente dictó su obra a un amanuense, Rustichello de Pisa, quien fue su auténtico autor, basándose en relatos de comerciantes italianos y en su fantasía mientras estuvo preso en Génova en 1298 y 1299; Marco Polo solo es el personaje novelesco protagonista. El libro se redactó originalmente en francovéneto, una lengua literaria que utilizaba un léxico francés en una sintaxis véneta; el manuscrito más antiguo conservado lleva por título "Le divisament dou monde".


title: Los viajes de Marco Polo

text: La obra se divide en cuatro libros. El primero describe las tierras de Oriente Medio y Asia Central que Marco Polo atravesó en su viaje hacia China. El libro segundo habla de China y la corte de Kublai Kan. En el tercero se describen varias regiones costeras de Oriente: Japón, India, Sri Lanka y el sudeste de Asia, así como la costa oriental de África. El cuarto libro trata de las guerras que mantuvieron poco antes entre sí los mongoles, y describe también algunas regiones bastante más al norte, como Rusia.


title: Los viajes de Marco Polo

text: El libro alcanzó un éxito poco frecuente en la época anterior a la invención de la imprenta. Se tradujo a varias lenguas europeas ya en vida de su autor, pero los manuscritos originales se han perdido.


title: Los viajes de Marco Polo

text: El manuscrito original de la obra no se conserva, aunque la mayoría de los estudiosos coinciden en que fue escrito en francés antiguo o en una variante utilizada como lengua literaria conocida como francoitaliano. El texto se ha reconstruido a partir de unos ciento cincuenta manuscritos medievales y renacentistas que se suelen dividir en dos grupos. El primer grupo (A) provendría del manuscrito F, considerado el más antiguo y probablemente cercano al original redactado por Rustichello en Génova, mientras que el segundo (B) podría proceder de una reescritura del original realizada después del regreso de Marco Polo a Venecia.


title: Los viajes de Marco Polo

text: El manuscrito F es un códice del escrito en francoitaliano conservado en la Biblioteca Nacional de Francia (fr. 1116). A partir de otros textos en francoitaliano cercanos a él se redactó una traducción al francés septentrional (FG) de la que proceden los tres manuscritos conocidos como B3, B4 y B5; traducciones al toscano (TA) que se conservan en cinco manuscritos; y al veneciano (VA), de las que se conservan seis versiones. A partir de VA escribió el fraile dominico Francesco Pipino una traducción al latín (P) entre 1310 y 1317; se realizó otra traducción al toscano (TB), representada hoy por seis ejemplares, y una al alemán. La obra de Pipino, de la que se conservan unos setenta manuscritos, fue a su vez el punto de partida para las versiones en checo, gaélico irlandés y una nueva traducción veneciana. Cristóbal Colón poseía un ejemplar, anotado en parte muy probablemente por él mismo, del "Liber consuetudinibus et condicionibus orientalium regionum", una edición publicada en Amberes entre 1485 y 1490 de la traducción latina de Pipino. El libro se conserva en la Biblioteca Colombina de la Catedral de Sevilla.


title: Los viajes de Marco Polo

text: En la categoría B el manuscrito más importante es el Z, una versión latina de cerca de 1470 conservada en la Biblioteca Capitular de Toledo. A esta tradición también pertenece la traducción italiana de 1559 de Giovanni Battista Ramusio. Estos manuscritos contienen abundante información no presente en el resto y algunos eruditos la consideran también procedente de un original autógrafo, mientras otros creen que se trata de una revisión más tardía del propio Marco Polo, de circulación más restringida por contener pasajes más peligrosos para la Inquisición, o bien escrita en vista de las reacciones de los lectores del texto original de Rustichello.


title: Los viajes de Marco Polo

text: En vista de que ni la tradición manuscrita más antigua ni las primeras traducciones son unánimes en asignarle un título a la obra, esta ha sido editada y es hoy conocida bajo diferentes denominaciones. El título "Los viajes de Marco Polo" es de aparición tardía, ya que proviene de la edición del de Giambattista Ramusio, que escogió el título "I viaggi di Marco Polo" dado que la obra en la que incluyó su traducción, "Navigazioni e viaggi", era básicamente un compendio de relatos de navegación y viajes.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Algunos manuscritos recogen el título "Il milione" que, al hacer referencia a millones o grandes cantidades de dinero, sería adecuado a las ediciones más centradas en interpretar el libro como un manual para mercaderes: en un manuscrito florentino de 1431 se afirma que en el Rialto los venecianos habían dispuesto un ejemplar encadenado para que todos pudieran consultarlo. La familia Polo poseía además un palacio en el barrio de san Juan Crisóstomo denominado "Il Milione" y, pese a que se afirma que es una corrupción de «Vilione», el nombre de la anterior familia propietaria, el hecho es que los descendientes de Marco, el tío de Marco Polo, adoptaron el apellido «Milion» y a él mismo se le llegó a aplicar como apodo.


title: Los viajes de Marco Polo

text: El título de la versión francoitaliana original (F) es "Le divisament du monde" ("La descripción del mundo"), que alterna en las primeras versiones francesas con "Livre des merveilles du monde" ("Libro de las maravillas del mundo"), en la tradición medieval del gusto por las leyendas fabulosas, los «libros de maravillas». También podría ser cercano al título original alguna variante del de la traducción latina realizada en vida de Polo por Francesco Pipino: "De condicionibus et consuetudinibus orientalium regionum" ("Sobre las condiciones y costumbres de las regiones orientales").


title: Los viajes de Marco Polo

text: En principio el libro es una especie de estudio de mercado, en donde se nos señalan distancias, precauciones, consejos sobre productos y mercaderías, así como las previsiones que el comerciante debe tomar antes de adentrarse en determinada ciudad. Como toda exploración es imperfecta, antes bien es una guía rudimentaria para aquellos aventureros que decidieran establecer algún tipo de intercambio con el oriente. Véase: Rustichello de Pisa


title: Los viajes de Marco Polo

text: Cabe aquí recordar a dos precursores del viajero que realizaron su viaje hacia oriente con una misión análoga: por un lado tenemos al discípulo de San Francisco de Asís, Jean de Plancarpín (o Giovani di Pian Carpino), que recibió del papa Inocencio IV la orden de ir hacia los dominios tártaros con el objeto de «examinarlos con todo cuidado»; así como a otro fraile es común: alcanzar al gran kan, sucesor de Gengis Kan, en su residencia ambulante, dondequiera que se encuentre, para entregarle los mensajes del papa en el primer caso, y del rey de Francia en el segundo.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Plancarpín partirá de Kiev en el invierno de 1246, el 3 de febrero para ser más precisos. Rubruck lo hará de Constantinopla el 7 de mayo de 1253, durante la primavera. El padre, el tio y toda la familia de Marco Polo salen de Venecia hacia Constantinopla en el año de 1260, y de hecho su viaje se cruza con el del segundo religioso en cierto momento, aunque no existen datos sobre si estos se llegaron a encontrar.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Los hermanos Polo asumen una misión similar (aunque en sentido inverso) a la de los monjes en su segundo viaje, en el que los acompañará el joven Marco. Durante el viaje obtienen la encomienda por parte del Gran Khan, de contactar al señor de los tártaros con el papa, señor de la cristiandad con miras a establecer una posible alianza en contra del área musulmana. Tiene en definitiva aires de cruzada. Y es aquí en donde Marco Polo asumirá un papel fundamental, ya que al ganarse la confianza del emperador mongol, y al ser nombrado embajador por éste, no dejará escapar oportunidad para señalar las convergencias entre ambas civilizaciones.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Por lo anterior el libro de Marco Polo no puede dejar de verse como la crónica de un diplomático, es decir, como una descripción de las singularidades de los múltiples territorios y pueblos, bajo dominio mongol. Marco Polo, según su compañero de celda y redactor del libro —maese Rustichello de Pisa—, se ganó el agrado del Gran Kan, gracias a sus habilidades narrativas, que desarrolló mientras estuvo como funcionario al servicio de la corte:


title: Los viajes de Marco Polo

text: Podemos imaginar, tal y como lo hizo Italo Calvino en su libro "Las ciudades invisibles", la estrecha relación que sostienen el soberano conquistador y su embajador, quien con «maestría y soltura» entretenía a un emperador que se mostraba incapaz de conocer por sí mismo la inmensidad de sus dominios. Podemos suponer de igual manera, que con esa misma maestría y soltura, le fue transmitida en un segundo momento al compañero de celda de Marco Polo, Rustichello, la crónica de viajes y leyendas vistas y oídas por el veneciano.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Así, es también, en cuanto narración de «particularidades y costumbres», una especie de reportaje de carácter etnográfico en el que se observan claramente los prejuicios y la mentalidad del occidente medieval, en donde estos se superponen a las múltiples realidades, siendo a la luz de los conceptos cristianos y grecolatinos, que se someten y explican mundos distintos y distantes.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Es en este sentido o del mismo Gran Khan, «o perversidad» (los musulmanes), estaban a su parecer, situados en un más allá, en un afuera.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Con todo, Marco Polo está lejos de ser un dogmático, lo que podemos corroborar leyendo su comparación entre «Sergamoni Bochán» (Buda) con Jesucristo, así como el elogio que hace de los abramayanes hindúes, debido a su vida «saludable» y de abstinencia, lo que a su parecer les acercaba a la santidad. Dichas posturas vistas desde una posición cristiana ortodoxa, podrían haber sido consideradas como una franca herejía.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Marco Polo salió de Venecia hacia los quince años, mantuvo relaciones durante veinte con los diversos mundos de «idólatras», con quienes en determinado momento había convivido más tiempo que con sus semejantes en imaginario, lo que lo predispuso a escudriñar de vez en vez las similitudes que estos mundos tenían con su herencia cristiano-medieval. «Salvajes bestiales y perversos», así como «sarracenos crueles y traicioneros», eran los modelos que más se alejaban de su ideal moral.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Finalmente podemos calificar el texto como un libro de "maravillas, milagros y hechos mágicos" en donde se manifiestan las tres formas de lo sobrenatural en el occidente medieval, según Jacques Le Goff:


title: Los viajes de Marco Polo

text: En cuanto narración de lo maravilloso, el libro de Marco Polo es un espacio en donde, y desde donde se observan la vida y costumbres de seres humanos que no están sometidos a los rigores de una ética cristiana. Es un espacio aparte, en el que el pecado (frecuentemente el de la lujuria) no es considerado como tal. Es como una proyección de los temores, pero también de los deseos, de ciertas libertades negadas al occidente cristiano-medieval, antes que una descripción de los rasgos principales de las distintas culturas de oriente.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Así mismo, es una descripción de algunos «oasis cristianos», en medio de un espacio hostil, lleno de sarracenos, «desiertos diabólicos y bestias». Basta ver algunos milagros que se relatan en él, como el de los cristianos que con sus oraciones mueven una montaña ante los ojos estupefactos del Califa de Bagdad para salvarse de la muerte, así como la referencia continua al reino cristiano del Preste Juan, acosado siempre por infieles.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Es en fin, un anecdotario de magias, hechizos, encantamientos y sortilegios, que lidian con lo diabólico, y que vendrían a ser algo así como la contraparte a los milagros realizados ante los mencionados “oasis cristianos”, con ayuda del demonio y por tanto asociados a lo idolátrico, perverso y cruel.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Así se tiene que lo "maravilloso", de origen precristiano, puede verse como una forma de resistencia cultural a la ideología oficial del cristianismo; lo "milagroso", como una “normalización” de lo sobrenatural, puesto que se realiza mediante la intervención divina que banaliza la maravilla; y lo "mágico", como lo que se debe excluir y combatir, ya que está profundamente ligado a lo demoniaco, lo tenebroso, y peligroso. Todo esto moviéndose en el libro, no con fronteras rígidas, sino como fenómenos mentales que se entrecruzan y mantienen lazos muy permeables entre sí.


title: Los viajes de Marco Polo

text: Este libro cambió Europa y el mundo. Acabó de forma definitiva los prejuicios europeos sobre el mundo más allá de Persia y abrió con ello a Europa a ese mundo impulsando también con ello a los futuros exploradores europeos, lo que contribuyó al futuro descubrimiento europeo del mundo y viceversa.


title: WrestleMania

text: WrestleMania es un evento de pago por visión de lucha libre profesional producido por la WWE desde 1985 siendo celebrado entre los meses de marzo y abril. Es el evento de lucha libre profesional más exitoso y duradero de la historia, contribuye al éxito comercial mundial de la WWE a través de los medios, la mercancía y los espectáculos. Promocionado como el evento más grandioso de la empresa en todo el año, así como uno de los más antiguos.


title: WrestleMania

text: WrestleMania es para la WWE lo que el Super Bowl es para la NFL o la World Series en la MLB, es decir, el evento de entretenimiento deportivo más importante del año. Es el más grande y duradero de los más importantes eventos de lucha libre profesional en el mundo, por lo que es descrito como ""The Showcase of the Immortals"" ("La vitrina de los Inmortales") y ""The Biggest Stage of Them All"" ("El más grande escenario de todos").


title: WrestleMania

text: Los eventos Survivor Series, Royal Rumble, SummerSlam y WrestleMania son los cuatro eventos pago por visión originales de la WWE, y a partir de octubre de 2021, es uno de los cinco mayores eventos del año de la compañía, junto con Money in the Bank.. Del 2004 al 2006, los cuatro eventos eran los únicos en tener juntos en un mismo PPV a las marcas Raw, SmackDown y, en el 2006, ECW.


title: WrestleMania

text: Forbes nombró a WrestleMania como una de las marcas de eventos deportivos más valiosas del mundo, con un valor de marca de $ 195 millones de dólares en 2017.


title: WrestleMania

text: ""The Showcase of the Immortals"" ("La vitrina de los Inmortales") o ""The Biggest Stage of Them All"" ("El escenario más grande de todos"), como le gusta que se le llame a WrestleMania, es el evento donde se facilita el ascenso al estrellato de los luchadores de la WWE. Muchos de los más grandes luchadores de la WWE, se han ganado el respeto y la fama por el hecho de participar y dejar su legado en un WrestleMania, así como otros han hecho historia rompiendo récords y se han inmortalizado gracias a WrestleMania.


title: WrestleMania

text: El primer WrestleMania fue realizado por la empresa World Wrestling Federation (WWF) el 31 de marzo de 1985 en el Madison Square Garden de Nueva York. Comúnmente se tiene la falsa idea de que el primer evento de pago por visión de la WWE fue The Wrestling Classic en noviembre de 1985, un torneo realizado en el Rosemont Horizon enIllinois. Sin embargo, el primer WrestleMania estuvo disponible por PPV en algunos mercados. Por otra parte, primero fue emitido en circuito cerrado de televisión. WrestleMania no fue la primera gran cartelera en ser transmitida por CCTV. Starrcade precedió al evento por dos años. Para el primer WrestleMania, el promotor Vince McMahon inició una promoción con MTV y algunas celebridades como Muhammad Ali, Liberace y Cyndi Lauper apareciendo en el edificio durante el evento. WrestleMania 2 se realizó al año siguiente y tuvo lugar en tres lugares: el Nassau Veterans Memorial Coliseum de Uniondale, Nueva York; el Rosemont Horizon de Rosemont, Illinois; y el Los Angeles Memorial Sports Arena de Los Ángeles, California. Cada lugar tuvo su propio "main event" con una gran cartelera previa. Este fue el único WrestleMania en realizarse en tres lugares a la vez, así como también en ser el primero en no usar números romanos.


title: WrestleMania

text: WrestleMania III tuvo como "main event" la lucha entre el campeón de la WWF Hulk Hogan y André the Giant. El evento es particularmente recordado por el reporte de asistencia de 93,173 personas, que es la concurrencia registrada más grande para un acontecimiento en vivo deportivo en un coliseo cerrado en Norteamérica y el mayor número de público pagante en la historia de la lucha libre profesional (todo lo anterior hasta el 3 de abril de 2016, fecha en que lo superó WrestleMania 32 con más de 101.000 espectadores en el AT&T Stadium), además de ser considerado la cúspide del boom de la lucha libre en los 80. Para asegurarse que las más de 90,000 localidades se vendieran en el Silverdome y lo llenaran, la World Wrestling Federation decidió excluir a todo el Estado de Míchigan del acceso al evento a través de PPV. Esto hizo que la única manera en que los fanáticos de Míchigan pudieran presenciar el evento, fuera asistiendo al mismo. También es recordado por lucha entre Ricky Steamboat y Randy Savage, considerada por muchos expertos como una de las mejores luchas en la historia de la WWE


title: WrestleMania

text: A lo largo de los años, WrestleMania se ha sujetado a los aspectos de la celebridad, algunos de ellos adicionales justo cuando se ponía en marcha el acudir al evento.


title: WrestleMania

text: El acontecimiento principal del primer WrestleMania fue un desorden de celebridades. El presentador era el antiguo mánager de los Yankees Billy Martin, el cronometrador fue el famoso artista Liberace quién fue acompañado por The Rockettes, y el referee especial fue Muhammad Ali. También, Mr. T del programa de televisión The A-Team (Equipo A) o (Los Magníficos) compitió en el evento principal junto a su compañero de equipo, Hulk Hogan.


title: WrestleMania

text: Mike Tyson apareció en WrestleMania XIV como referee invitado especial para el Combate por el Campeonato de la WWF entre Shawn Michaels y Stone Cold Steve Austin. Tyson hizo la cuenta de 3, y así terminó concediendo el título a Austin.


title: WrestleMania

text: Algunas celebridades han acompañado a luchadores al ring tales como Cindy Lauper (con Wendi Richter), Ozzy Osbourne (con los British Bulldog), Ice-T (con The Godfather y D'Lo Brown), Alice Cooper (con Jake Roberts), Pamela Anderson (con Diésel) y Jenny McCarthy (con Shawn Michaels). En WrestleMania 23, Donald Trump hizo su quinta aparición en WrestleMania dirigiendo a Bobby Lashley en un combate contra Umaga (dirigido por Vince McMahon), cuyo árbitro especial invitado fue Stone Cold Steve Austin; en el cual el mánager que perdiera, debería afeitarse la cabeza.


title: WrestleMania

text: El acontecimiento también ha ofrecido actuaciones en directo. Ray Charles, Aretha Franklin, Gladys Knight, Robert Goulet, Willie Nelson, Reba McEntire, Little Richard, The DX Band, Boyz II Men, Ashanti, Boys Choir of Harlem y Michelle Williams han tenido cada uno su turno para cantar "America The Beautiful" antes del evento (excepto Goulet, que respresentó el "O Canada" en WM VI). Mientras tanto las actuaciones de Motörhead, Limp Bizkit, Saliva, The DX Band, Run DMC, Salt-N-Pepa, Ice-T, Drowning Pool , P.O.D., Mago de Oz y Queen también realizaron sus temas sobre la vida de los luchadores. En WrestleMania 25, AC/DC tocara el tema oficial de este evento. Triple H ha realizado notablemente su tema de entrada


title: WrestleMania

text: Ocasionalmente, las mismas celebridades pueden participar en encuentros. Uno de los tres eventos principales de WrestleMania 2 tuvo una Batalla Real de 20 hombres con varias estrellas de la National Football League contra superestrellas de la lucha incluido el principal ganador, André the Giant. Lawrence Taylor se enfrentó a Bam Bam Bigelow en unos combates únicos y ganó después de darle con el antebrazo desde la segunda cuerda. Mr. T tuvo dos encuentros, el primero formando equipo con Hulk Hogan contra Paul Orndorff y Roddy Piper en el WrestleMania inaugural, seguido de un Combate de Boxeo en WrestleMania 2 contra Roddy Pipper. Mr. T ganó ambos combates, el segundo por descalificación. El boxeador profesional Butterbean fue desafiado a un legítimo "Brawl for All" Boxing match (Combate de Boxeo Peleando por Todo) junto Bart Gunn en WrestleMania XV. Butterbean noqueó a Gunn cerca de 30 segundos. The Big Show se enfrentó al Campeón de Sumo Akebono en un Combate de Sumo en WrestleMania 21 donde ganó Akebono. En Wrestlemania 24, Floyd ""Money"" Mayweather (campeón del mundo del Consejo Mundial de Boxeo en peso wélter) ganó a Big Show después de aplicarle varios silletasos y con un golpe en la cara con un puño americano. En WrestleMania XXVII la celebridad Nicole Polizzi "Snooki" formó equipo con John Morrison y Trish Stratus para derrotar a Team Lay-Cool y Dolph Ziggler. En Wrestlemania 32, Shaquille O'Neal hizo una aparición especial, participando en la batalla real en memoria de Andre The Giant. En WrestleMania 37, Bad Bunny hizo equipo con Damian Priest para enfrentar a The Miz & John Morrison. En WrestleMania 38, el actor Johnny Knoxville, conocido por su etapa en "Jackass", enfrentó a Sami Zayn en un "Anything Goes" match.


title: WrestleMania

text: En WrestleMania XIV, XV y 2000, Pete Rose se vio implicado en un pequeño feudo con Kane con cada uno finalizando con Rose recibiendo una Tombstone Piledriver o una Chokeslam de Kane. The San Diego Chiken fue también usado durante este feudo.


title: WrestleMania

text: En una parte de sus apariciones en WrestleMania, ambos Pete Rose y William “Refrigerator” Perry (que participó en la Batalla Real de WrestleMania 2) fueron admitidos dentro del WWE Hall of Fame bajo su célebre faceta.


title: WrestleMania

text: En WrestleMania 23, Donald Trump se vio involucrado en una rivalidad con Vince McMahon en la que ambos apostaban su cabellera si el luchador que representaba a uno de los dos magnates era derrotado. Años más tarde, Trump sería inducido al Salón de la Fama de la WWE por el propio Vince.


title: WrestleMania

text: En Wrestlemania 25, participó el actor Mickey Rourke por un reto que le hiciera la superestrella Chris Jericho, Mickey Rourke llega a darle un golpe a Chris Jericho, así como una participación musical de Kid Rock con la divas de la WWE al inicio de la velada.


title: WrestleMania

text: Previo al Main event de Wrestlemania XXVIII, los cantantes Machine Gun Kelly, Skylar Grey y Puff Daddy interpretaron el tema "Invincible", mientras que Flo Rida y Sia interpretaron "Good feeling" y "Wild Ones" posterior a esto.


title: WrestleMania

text: Previo a la lucha entre CM Punk y The Undertaker en WrestleMania 29, la agrupación Living Colour tocó el tema de entrada de CM Punk, "Cult of Personality".


title: WrestleMania

text: En WrestleMania XXX Mark Crozer interpretó Broken Out in Love mientras The Wyatt Family hacia su entrada y también Rev Theory toco el tema de entrada de Randy Orton "Voices"


title: WrestleMania

text: En WrestleMania 31 Aloe Blacc interpretó "America the Beautiful", mientras que Skylar Grey interpretó "Rise" y Kid Ink "Money and the Power"(temas oficiales del evento).


title: WrestleMania

text: En WrestleMania 32, Fifth Harmony interpretó "America the Beautiful", mientras que Flo Rida interpretó "My House" y "Hello Friday", y Snoop Dogg junto a Raven Felix, el tema "Sky's the Limit" de la luchadora Sasha Banks.


title: WrestleMania

text: En WrestleMania 33, Pitbull interpretó ""Greenlight"" junto a Flo Rida y LunchMoney Lewis, mientras que Danger Twins cantó ""Like a Champion"", Tinashe entonó ""Flame"" y Metallica interpretó ""Am I Savage?"". Por otra parte, el jugador de fútbol americano Rob Gronkowski estuvo en la primera fila del evento donde tuvo un careo con Jinder Mahal.


title: WrestleMania

text: En WrestleMania 35, Joan Jett y The Blackhearts se presentó para interpretar su famosa canción ""Bad Reputation"", para la entrada de Ronda Rousey. Además, Yolanda Adams interpretó «America the Beautiful» para dar inicio a la cartelera principal de WrestleMania.


title: WrestleMania

text: En 1988, en asociación con The Trump Organization, la WWF preparó un pequeño festival para celebrar WrestleMania IV, que incluyó firmas de autógrafos, un brunch y una carrera de 5 km; el evento se llevó a cabo nuevamente en 1989 para WrestleMania V. En 1992, se llevó a cabo un festival el día de WrestleMania VIII, que incluyó un concurso de aspecto de superestrella de la WWF y un torneo para el juego de arcade "WrestleFest de la WWF". En 1993, la WWF celebró un "Brunch de WrestleMania" el día de WrestleMania IX en el Caesars Palace, durante el curso del cual Lex Luger atacó a Bret Hart. En 1994, la WWF ofreció "Fan Fest" para el fin de semana de WrestleMania X, que permitió a los fanáticos ingresar a un anillo de la WWF, participar en juegos, encontrarse con superestrellas y comprar mercadería; El evento fue seguido en 1995 con otro "Fan Fest" para WrestleMania XI. En 1999, la WWF celebró su primer evento pre-WrestleMania el sábado que tuvo lugar el 27 de marzo de 1999. "WrestleMania Rage Party" se conoció en vivo en el canal USA Network de los EE. UU. De 10:00 a 23:00 (EST). El evento se llevaría a cabo en el Centro de Convenciones de Pensilvania. La idea del evento fue "... celebrar la final WrestleMania del milenio ..."


title: WrestleMania

text: El año siguiente, la WWF celebró su primer evento "WrestleMania Axxess" en el Centro de Convenciones de Anaheim, ampliando la idea de la fiesta de "WrestleMania Rage Party". El evento incluyó firmas de autógrafos y recuerdos para miembros del Salón de la Fama de la WWE. También hubo actividades donde los fanáticos podían ingresar a un ring de lucha libre y comentar un combate de lucha libre. En 2001, "WrestleMania Axxess" se llevó a cabo en el Reliant Hall que amplió el evento agregando numerosas actividades, incluidas áreas donde los asistentes podían comprar mercancía especial, ver un camión de producción y revisar vehículos especiales de la WWE. A partir de 2002, "WrestleMania Axxess" se extendería a un evento de tres días (14 al 16 de marzo) y se celebraría en la Exposición Nacional de Canadá. El evento de tres días incluyó actividades similares a las de la alineación de un día. 2003 sería la última WrestleMania Axxess en un centro de convenciones durante 6 años. De 2004 a 2008, WrestleMania Axxess visitó ciudades de los Estados Unidos y Canadá con una versión más pequeña de lo que se presentó anteriormente en los eventos regulares de Axxess. En 2009, WrestleMania Axxess regresó, y ha continuado todos los años desde entonces, como un evento de cuatro días celebrado en centros de convenciones y arenas en la ciudad anfitriona de WrestleMania de ese año.


title: Hertha Berlín

text: El Hertha Berlín (Hertha-Berliner Sport-Club von 1892 e.V. en alemán), conocido como Hertha BSC, es un club deportivo con sede en Berlín, Alemania, actualmente compite en la Bundesliga, la primera división del fútbol nacional.


title: Hertha Berlín

text: Fue fundado el 25 de julio de 1892 como club de fútbol, y en 1994 se convirtió en uno de los fundadores de la Federación Alemana, además, disputa junto al F. C. Unión Berlín el clásico de Berlín. Aunque nunca ha ganado la liga nacional, a lo largo de su historia ha obtenido títulos como dos antiguos campeonatos de Alemania, en 1930 y 1931; y dos Copas de la Liga. Desde 1963 mediante arrendamiento disputa sus partidos como local en el Estadio Olímpico de Berlín.


title: Hertha Berlín

text: La entidad cuenta con 36 050 socios. Desde 2002 está dividida en dos empresas: el equipo de fútbol profesional, y una sociedad que se ocupa de todas las categorías inferiores y aficionadas.


title: Hertha Berlín

text: El Hertha de Berlín fue fundado el 25 de julio de 1892 como "Berliner Fußball Club Hertha 1892" por los hermanos Fritz y Max Linder, junto con sus socios Otto y Willi Lorenz. El equipo tomó su nombre de un barco de vapor en el que uno de los fundadores había hecho una excursión con su padre; la embarcación se llamaba Hertha, un nombre de pila femenino muy popular en esa época. El 28 de enero de 1900 fue uno de los clubes fundadores de la Federación Alemana de Fútbol.


title: Hertha Berlín

text: Inscrito en distintas competiciones de Berlín y Brandeburgo desde la década de 1900, en su origen fue un club deportivo frecuentado por gente de clase trabajadora. Con el tiempo se convirtió en el principal equipo berlinés, a través de la absorción del Berliner Sport-Club en 1923. Tras esta operación, el nuevo Hertha BSC vivió una de sus mejores épocas deportivas con la conquista de dos campeonatos de Alemania (1930 y 1931) y ocho ligas de Berlín-Brandeburgo entre 1925 y 1933. El primer campeonato alemán llegó después de que el club hubiese perdido cuatro finales consecutivas, por lo que siempre ha tenido reputación de equipo sufridor.


title: Hertha Berlín

text: Durante la Alemania nazi el régimen expulsó a la junta directiva anterior y nombró como presidente a Hans Pfeifer, miembro del NSDAP. El Hertha pasó a jugar en la Gauliga Berlín-Brandeburgo, en la que obtendría tres títulos (1935, 1937 y 1944) y cuatro subcampeonatos, pero ningún campeonato nacional. Además, miembros del equipo como el médico judío Hermann Horwitz fueron deportados a campos de concentración.


title: Hertha Berlín

text: Después de la Segunda Guerra Mundial, las autoridades aliadas habían suspendido los clubes deportivos existentes y las nuevas entidades de Berlín representaban solamente a distritos. El Hertha tuvo que refundarse como SG Gesundbrunnen en Berlín Oeste y no pudo recuperar el nombre original hasta el 1 de agosto de 1949. Además los equipos de Berlín Este terminaron marchándose a la liga de Alemania Oriental, mientras la otra parte de la ciudad se quedó en la menos competitiva Oberliga de Berlín. En todo ese tiempo la entidad blanquiazul mantuvo su apoyo social, hasta que la construcción del muro de Berlín impidió que los hinchas del este pudieran desplazarse al estadio de Gesundbrunnen.


title: Hertha Berlín

text: La Bundesliga alemana se puso en marcha la temporada 1963-64, y en su primer año contó con 16 equipos procedentes de las Oberligas estatales. El Hertha BSC se había clasificado a la máxima categoría federal como campeón local, y a partir de ese año estableció su sede en el Estadio Olímpico. Los blanquiazules quedaron antepenúltimos en el debut, pero en 1965 fueron descendidos administrativamente por un caso de corrupción: como Berlín Oeste estaba rodeada por la RDA y no había libertad de movimiento, algo que disuadía a muchos futbolistas, la directiva pagaba sobresueldos por encima del límite legal. La entidad no regresó a la Bundesliga hasta la temporada 1968-69.


title: Hertha Berlín

text: Los resultados del Hertha BSC mejoraron en la década de 1970: terminó la temporada 1974-75 en segunda posición, fue finalista en dos ediciones de la Copa de Alemania (1977 y 1979) y llegó hasta semifinales de la Copa de la UEFA 1978-79 para caer eliminado por el Estrella Roja de Belgrado. La buena situación deportiva contrastaba con sus problemas a nivel administrativo: en 1971 fue multado por su implicación en un intento de amaño, y las deudas contraídas le obligaron a vender su estadio para evitar la bancarrota.


title: Hertha Berlín

text: El equipo descendió a Segunda División en 1980 y durante dos décadas atravesó una mala racha de resultados, con la excepción de dos fugaces presencias en la máxima categoría (1982-83 y 1990-91). Entre 1986 y 1988 llegó incluso a militar en la categoría regional. Más allá de esas dificultades, el final del muro de Berlín propició el regreso de los aficionados de Berlín Este; el amistoso frente al F. C. Union Berlín de la RDA, celebrado en enero de 1990, congregó a más de aficionados.


title: Hertha Berlín

text: En los años 90 el Hertha centró esfuerzos en desarrollar las categorías inferiores, e incluso su filial llegó a disputar la final de la Copa de Alemania de 1993, cayendo derrotado por el Bayer 04 Leverkusen. Hubo también una profesionalización en la gestión directiva de la entidad. Y después de permanecer seis años en la categoría de plata, los blanquiazules consiguieron regresar a la élite con un tercer puesto en la temporada 1996-97. Su partido de promoción ante el Kaiserslautern congregó a 75 000 aficionados, el mayor aforo hasta la fecha en un partido de Segunda División.


title: Hertha Berlín

text: El trabajo a largo plazo dio sus frutos con un tercer puesto en la temporada 1998-99, dos copas de la Liga en 2001 y 2002, y buenas actuaciones en términos generales a lo largo de la década del 2000. El equipo de aquella época contó con figuras como Michael Preetz, Sebastian Deisler, Josip Šimunić y Marcelinho Paraíba, y llegó incluso a disputar la fase de grupos de la Liga de Campeones 1999-00 entre otras competiciones europeas. Durante la Bundesliga 2008-09 el Hertha lideró la clasificación durante varias jornadas, pero terminó sucumbiendo en la recta final hasta caer al cuarto puesto; el título fue obtenido por el VfL Wolfsburgo.


title: Hertha Berlín

text: A pesar del buen trabajo desarrollado en años anteriores, el Hertha BSC volvió a descender en la temporada 2009-10 como colista, habiéndose desprendido de sus mejores figuras. Después de cuatro temporadas como equipo ascensor, en los que obtuvo dos campeonatos de Segunda División (2011 y 2013), la entidad ha tratado de consolidarse en la máxima categoría con una renovación a nivel deportivo e institucional. El equipo ha estado entrenado desde 2015 hasta 2019 por el húngaro Pál Dárdai, exjugador en la década anterior.


title: Hertha Berlín

text: Tal y como sucedió con la elección del nombre Hertha, los fundadores tomaron los colores de un barco de vapor que inspiró al equipo: blanco con azul.


title: Hertha Berlín

text: El Hertha disputa sus partidos en arrendamiento en el Olympiastadion. Con un aforo de 74 475 espectadores, es el segundo mayor estadio de Alemania por detrás del "Signal Iduna Park" del Borussia Dortmund.


title: Hertha Berlín

text: La instalación tiene gran importancia para el deporte alemán: ha sido sede de los Juegos Olímpicos de Berlín 1936, de dos Copas Mundiales de fútbol (1974 y 2006) y de la Copa Mundial Femenina de 2011. El gobierno de Berlín es propietario del campo y permite jugar allí al Hertha bajo un acuerdo de alquiler, siendo el único club de la Bundesliga que no posee un estadio propio.


title: Hertha Berlín

text: Los blanquiazules juegan en este recinto desde su debut en la Bundesliga en 1963. Antes de marcharse allí, tenían un estadio en Gesundbrunnen conocido popularmente como "Plumpe", en el distrito de Berlín-Mitte, que vivió los títulos más importantes en la década de 1930 y que luego quedó en desuso con la llegada del fútbol profesional. En 1974 la directiva tuvo que vender los terrenos para evitar la bancarrota, y desde entonces el equipo ha alquilado otras instalaciones. Además del "Olympiastadion", también ha utilizado puntualmente el Poststadion (1986-1989) y el Friedrich-Ludwig-Jahn.


title: Hertha Berlín

text: Aunque el Hertha tiene una fuerte masa social y el "Olympiastadion" congrega una media de 49 000 espectadores por partido, el campo es tan grande que rara vez logran llenarlo; su media del 66 % es la más baja de la Bundesliga. Por esta razón el equipo ha anunciado que planea construir un estadio propio, con un aforo previsto de espectadores.


title: Hertha Berlín

text: Algunos futbolistas internacionales que han pasado por el Hertha BSC y aportaron a la selección alemana de fútbol, tales como Hans Weiner, Norbert Nigbur, Karl-Heinz Granitza, Wolfgang Sidka, Mario Basler, Sebastian Deisler, Patrick Ebert, Jérôme Boateng, y Arne Friedrich entre otros.


title: Hertha Berlín

text: Con motivo del 111.º aniversario de la entidad, se hizo una encuesta entre los aficionados para confeccionar el once ideal del Hertha BSC en el . Los elegidos fueron los siguientes: Gábor Király en portería; Arne Friedrich, Ludwig Müller, Uwe Kliemann y Eyjólfur Sverrisson en defensa; Kjetil Rekdal, Hanne Sobek, Erich Beer y Marcelinho Paraíba en el mediocampo; y Axel Kruse y Michael Preetz en ataque.


title: Hertha Berlín

text: El filial es el Hertha Berlín II, fundado a finales de los años 1960 y en competición oficial desde 1975. Actualmente milita en la Regionalliga Nordost, cuarta categoría del sistema de ligas alemán, con una plantilla de jugadores sub-23. El mayor logro de su historia tuvo lugar en la temporada 1992-93, cuando llegó a la final de la Copa de Alemania que finalmente perdió ante el Bayer Leverkusen; un hecho irrepetible porque la participación de varios equipos del mismo club en la copa está prohibida desde 2008. Fue el segundo club europeo en lograr la hazaña tras el Real Madrid Castilla Club de Fútbol, quien lo logró en la temporada 1979-80.


title: Hertha Berlín

text: Por debajo se encuentran las categorías inferiores y el fútbol base, englobado en la Academia de Fútbol del Hertha BSC. Hay diez categorías por tramos de edad, desde prebenjamín (sub-9) hasta juvenil (sub-19).