title: Gramófono

text: El gramófono utiliza un sistema de grabación mecánica analógica, en el cual las ondas sonoras son transformadas en vibraciones mecánicas, que hacen mover una púa que traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico o de cera, que recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, el cual será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico (como en el caso de los discos de vinilo, aunque en los discos normales para gramófono se empleaba una pasta a base de goma laca) que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En forma inversa, al recorrer la púa el surco del disco que gira en el plato del dispositivo, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo, en donde las vibraciones se transforman en sonido, que es emitido y amplificado a través de la bocina. La velocidad del gramófono y los discos que toca es de 78 RPM.


title: Gramófono

text: El gramófono acabó imponiéndose sobre el fonógrafo por el menor coste de producción de las grabaciones destinadas a este dispositivo, dado que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. El fonógrafo solo podía realizar una única toma de sonido por cada representación original. Por ello, cuando se iba a realizar una grabación, se disponían múltiples fonógrafos.


title: Gramófono

text: Sin embargo, el fonógrafo tenía una ventaja con respecto al gramófono: los usuarios podían grabar sus propios cilindros, con música o voces. Esta posibilidad tenía múltiples aplicaciones que ni el gramófono ni el disco de vinilo posterior permitieron, y que se encontraron disponibles nuevamente con la aparición de los magnetófonos de carrete abierto, los grabadores de alambre metálico, los grabadores de cintas de casete y los dispositivos digitales, tales como computadoras equipadas con tarjetas de audio y grabadores digitales portátiles.


title: Gramófono

text: En varios países de habla hispana, el gramófono también es conocido como "Vitrola", palabra derivada de la marca ""victrola"", de la compañía Victor.


title: Gramófono

text: El "Maestrophone" fabricado por la empresa Paillard, en lugar de usar un motor de cuerda de relojería, venía equipado con un motor de aire caliente. Cuando se comercializaron estas máquinas, hacia 1910, los motores de aire caliente llevaban casi un siglo funcionando, ya que habían sido patentados por Robert Stirling. Su efectividad se había demostrado particularmente en máquinas de pequeña potencia, como esta, que requerían asimismo fuentes de calor pequeñas. Los gramófonos operados por este sistema mostraron ser útiles, en especial para las salas de baile, ya que con una sola carga de alcohol se obtenían hasta doce horas ininterrumpidas de funcionamiento. A pesar de que la caja de este gramófono tenía tres caras de cristal para poder vigilar el funcionamiento del aparato, fueron muchos los gramófonos de este tipo que se quemaron por fallos en el sistema o por el mal uso del usuario, por lo que en la actualidad se conservan poco más de una docena en todo el mundo. En España se comercializaron estas máquinas con el nombre de "motofón".


title: Gramófono

text: El "Auxetophone" fue un gramófono presentado en agosto de 1906 por la compañía Victor, que además de poseer un motor a cuerda, estaba equipado con un amplificador de aire comprimido y un compresor de aire accionado por un motor eléctrico, con el fin de producir un sonido de mayor volumen. Sin embargo, era un equipo costoso (500 dólares en su época), por lo que se usó principalmente en hoteles y lugares grandes. Fue eliminado de los catálogos de Victor en 1915 y solo se registraron 850 envíos desde la sede de la empresa en Camden. Para lograr la primitiva amplificación de este dispositivo, la aguja de reproducción accionaba una válvula ubicada en el brazo fonocaptor, regulando la cantidad de aire que pasaba por esta hacia la bocina de modo análogo a las vibraciones de la aguja, creando un sonido de mayor volumen que un reproductor de diafragma.


title: Gramófono

text: En 1903 el fabricante de instrumentos musicales de cuerda Reginald Herbert Payne y el ingeniero Thomas Broadvent patentaron un gramófono cuyo brazo reproductor y altavoz amplificador era un violín, por lo que se le denominó comercialmente "Le Violon qui chante", de la expresión francesa, "El violín que canta". Según los inventores, la de este instrumento era la mejor caja de amplificación que había sido creada, por lo tanto su capacidad para reproducir música sería superior a la de una bocina cónica. La aguja de lectura iba montada sobre el puente del violín.


title: Julio Sosa

text: Julio María Sosa Venturini (Las Piedras, 2 de febrero de 1926 – Buenos Aires, 26 de noviembre de 1964), más conocido como Julio Sosa, fue un cantante de tango uruguayo que alcanzó la fama en las décadas de 1950 y 1960, siendo uno de los mayores íconos de la historia del género, apodado como «"El varón del tango"».


title: Julio Sosa

text: Nació en el seno de una familia humilde, hijo de Luciano Sosa, peón de campo, y Ana María Venturini, lavandera. En su juventud, a causa de la pobreza, ejerció varios empleos informales (popularmente conocidos como ""changas""). En el año 1942 se casó, con su novia Aída Acosta con tan solo 16 años, se separó tres años más tarde, en 1945.


title: Julio Sosa

text: Sus comienzos profesionales fueron como vocalista en la orquesta de Carlos Gilardoni en la ciudad de La Paz. Se trasladó luego a Montevideo, para cantar con las de Hugo Di Carlo, Epifanio Chaín, Edelmiro D'Amario y Luis Caruso. Con esta última, llegó al disco, donde dejó cinco interpretaciones para el sello Sondor en 1948.


title: Julio Sosa

text: Se fue a Buenos Aires en junio de 1949. Llegó a triunfar en el Río de la Plata, siendo considerado uno de los cantores de tango más importantes de la segunda mitad del siglo XX.


title: Julio Sosa

text: Durante sus 15 años de trayectoria en Argentina, Sosa fue cantor de tres orquestas. La primera, Francini-Pontier (1949-1953), con la que realizó 15 grabaciones en RCA Victor, entre ellas "Por seguidora y por fiel", "Dicen que dicen", "Viejo smoking" y "El hijo triste" (única grabación a dúo de su discografía, junto a Alberto Podestá); la segunda, la de Francisco Rotundo (1953-1955), con el que grabó 12 temas en el sello "Pampa", entre ellos "Justo el 31", "Mala suerte", "Secreto", "Yo soy aquel muchacho" y "Bien bohemio"; y la tercera, la de Armando Pontier (1955-1960), ya desvinculado de Francini. En esta etapa Sosa grabó en total 33 registros, 8 de ellos para RCA Victor (1955-1957) y los 23 restantes en el sello CBS Columbia (1957-1960). Algunos temas destacados son: "Tiempos viejos", "Araca París", "Cambalache", "Al mundo le falta un tornillo", "Padrino pelao", "Tengo miedo", "Margo", "El rosal de los cerros", "Brindis de sangre" y "Azabache". A comienzos de 1960, desvinculado de la orquesta de Armando Pontier y decidido a encarar la etapa solista, convoca al bandoneonista Leopoldo Federico como marco instrumental para sus interpretaciones. Con la orquesta de Federico comienza un ciclo de destacadas grabaciones, confirmando su gran éxito y aceptación del público. Versiones de los tangos "Nada", "Qué falta que me hacés", "En esta tarde gris" y su recitado de "La cumparsita" sobre versos del poeta Celedonio Flores (grabado en dos ocasiones: 1961 y 1964) son algunos de los grandes sucesos de este período. En 1962 acompañado por el conjunto de guitarras dirigido por Héctor Arbelo en 1962 grabó para la discográfica Columbia doce piezas de música criolla. Con la orquesta de Leopoldo Federico permanecerá hasta su muerte.


title: Julio Sosa

text: La única película en la que participó fue "Buenas noches, Buenos Aires", un filme musical dirigido en 1964 por Hugo del Carril. Fue bautizado por el periodista Ricardo Gaspari como «El Varón del Tango», llamándose así también su primer disco de larga duración. Leopoldo Federico hizo que el cantor se volviera famoso a través de sus composiciones.


title: Julio Sosa

text: En 1958 se casó con Nora Edith Ulfeldt, con quien tuvo una hija, Ana María, divorciándose poco después y poniéndose en pareja con Susana "Beba" Merighi. En el año 1960 escribió su único libro, "Dos horas antes del alba".


title: Julio Sosa

text: Camino de Villa del Parque, al volante de un DKW Fissore rojo, chocó a considerable velocidad contra el semáforo de Avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla (ciudad de Buenos Aires, Argentina) el 26 de noviembre de 1964. El auto pasó sobre el monolito que resguardaba el semáforo (que quedó quebrado) y paró contra el Arzobispado Ortodoxo, 50 metros más allá.


title: Julio Sosa

text: Fue internado en el hospital Fernández y trasladado al sanatorio Anchorena, a las 7 AM. Tenía hundimiento de 4 costillas, lesión grave en el pulmón izquierdo y conmoción cerebral. Por la tarde lo operaron dos veces para liberar un pulmón de la presión de dos costillas, pero murió a las 21.30 del 26.


title: Julio Sosa

text: Su esposa, Susana Merighi, afirmó tiempo después que el coche de su marido había sido embestido por otro vehículo antes de chocar con el semáforo, dicha declaración tuvo como base un peritaje mecánico y dio lugar a un nuevo sumario caratulado como "Homicidio Culposo".


title: Julio Sosa

text: El sepelio se realizó primero en el Salón La Argentina, pero la cantidad de público hizo que se lo trasladara al Luna Park, de donde el cortejo partió a las 16 del 27 a pie por Avenida Corrientes para llegar a Chacarita a las 22.10 bajo una lluvia torrencial. Los efectivos policiales tuvieron que impedir la entrada del tumultuoso público a quien arrojaron bombas de gases. Ya cerrado, tuvieron que enterrarlo en la mañana del 28.


title: Julio Sosa

text: Casualmente horas antes del accidente había participado en un programa televisivo donde interpretó el tango "La gayola", interpretada muchos años antes por Carlos Gardel, que en su última estrofa el tango dice:


title: Julio Sosa

text: Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita, sin embargo, en el año 1987, sus restos fueron repatriados a Uruguay, actualmente sus restos descansan en el Cementerio de Las Piedras, Canelones.


title: Mercè Rodoreda

text: Barcelona, España, 10 de octubre de 1908 – Gerona, España, 13 de abril de 1983) fue una escritora española.


title: Mercè Rodoreda

text: Está considerada una de las escritoras de lengua catalana más influyente de su época, tal como lo atestiguan las referencias de otros autores a su obra y la repercusión internacional, con traducciones a cuarenta idiomas diferentes. Su producción abarca todos los géneros literarios; Rodoreda cultivó tanto la poesía como el teatro o el cuento, aunque destaca especialmente en la novela. Póstumamente se descubrió una vertiente más, la pintura, que había quedado en segundo término por la importancia que Rodoreda daba a la propia escritura:


title: Mercè Rodoreda

text: Mercè Rodoreda nació el 10 de octubre de 1908 en una pequeña casa con jardín de la calle de San Antonio, actualmente calle de Manuel Angelon, en el barrio de San Gervasio de Cassolas, Barcelona. Fue hija única del matrimonio formado por Andreu Rodoreda Sallent y Montserrat Gurguí Guàrdia,ambos eran grandes amantes de la literatura y el teatro y, de hecho, habían asistido a clases de declamación en la "Escuela de Arte Dramático", que posteriormente sería el Instituto del Teatro, impartidas por Adrià Gual.Su madre también tenía un gran interés por la música.


title: Mercè Rodoreda

text: Rodoreda solo cursó la educación primaria durante dos años, desde 1915 hasta 1917, y en dos escuelas diferentes: el Colegio de Lourdes del barrio de Sarriá y otro centro más cercano a su casa, en la calle de Padua, a la altura de la calle de Vallirana, en Barcelona. El abuelo materno, Pere Gurguí, era un admirador de Jacinto Verdaguer -de quien había sido amigo- y había colaborado como redactor en las revistas "La Renaixença" y "L'Arc de Sant Martí".En el año 1910, Pere Gurguí hizo levantar un monumento en memoria de Jacinto Verdaguer en el jardín de su casa en el que había un grabado con las dos obras más importantes del autor, " Canigó" y "La Atlántida"; ese espacio se convirtió en el lugar de fiestas y reuniones de la familia. La figura del abuelo marcó intensamente a Mercè y llegó a considerarlo su «maestro». Gurguí le inculcó un profundo sentimiento catalanista y un amor a la lengua catalana y a las flores, que quedaron bien reflejados a lo largo de toda la obra de Mercè Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: El 18 de mayo de 1913, con solo cinco años, actuó por primera vez en una obra de teatro con el papel de la niña Ketty de la obra "El misterioso Jimmy Samson", en el Teatro Torrent de les Flors. Años más tarde este personaje fue en cierto modo recuperado para el cuento "El bany" dentro de la obra "Vint-i-dos contes".


title: Mercè Rodoreda

text: Durante su infancia leyó sobre todo los autores catalanes clásicos y modernos como Jacinto Verdaguer, Ramon Llull, Joan Maragall, Sagarra y Josep Carner, entre otros, seguramente influida, por el ambiente bohemio que se respiraba en la casa familiar.


title: Mercè Rodoreda

text: El 30 de mayo de 1920 participó en el drama "Quince días de reinado" en el Colegio Nuestra Señora de Lourdes. En el mismo acto también recitó el poema en catalán "La negra".


title: Mercè Rodoreda

text: En 1921, a causa de la muerte del abuelo materno, Pere Gurguí, su tío Juan se instaló en la casa de la familia y cambió el estilo vida imponiendo austeridad y orden convencional. Mercè Rodoreda lo tenía idealizado ya desde las cartas que había recibido anteriormente y acabó casándose el


title: Mercè Rodoreda

text: 10 de octubre de 1928, a sus veinte años, con su tío Juan Gurguí, catorce años mayor que ella y que debido al grado de consanguinidad, necesitaron una dispensa papal.


title: Mercè Rodoreda

text: Después de la boda, el matrimonio viajó a París en viaje de boda, y luego se instaló en una casa de la calle Zaragoza en Barcelona. Su marido había ido a Argentina de muy joven y había vuelto con una pequeña fortuna.


title: Mercè Rodoreda

text: El 23 de julio de 1929 nació su único hijo, Jordi Gurguí y Rodoreda. A partir de este momento, Mercè Rodoreda empezó a hacer pruebas literarias para lograr liberarse de la dependencia económica y social que le suponía la monótona vida de casada. Fue así como empezó a concebir la escritura como un oficio.Cada día se encerraba durante un rato en un palomar azul que había en la casa materna de Manuel Angelon, que posiblemente luego le sirvió de inspiración para escribir "La plaza del Diamante".Durante ese tiempo, escribió versos, una comedia teatral (que permanece desaparecida) y una novela. Entretanto, fue proclamada la Segunda República.


title: Mercè Rodoreda

text: En 1931, Mercè Rodoreda empezó a recibir clases en el Liceo Dalmau donde mejoró su conocimiento de la lengua en manos del pedagogo y lingüista Delfín Dalmau, que le influyó enormemente y le estimuló a formarse, entre ambos surgió un gran vínculo de amistad.Mercè Rodoreda enseñaba lo que escribía a Dalmau, y él la animó a hacer públicos estos primeros textos. Según Dalmau, Mercè Rodoreda era una alumna excepcional que poseía una plenitud espiritual y una prometedora alma de literata. Esta admiración hacia Mercè Rodoreda animó a Dalmau a pedirle que contribuyera en su obra "Polémica"; ella contestó afirmativamente y la pieza se publicó en 1934. Según reconoció el maestro Delfín Dalmau, esta obra también había sido realizada con las observaciones de Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1932, se publicó la primera novela de Mercè Rodoreda, en la editorial Catalonia, titulada "Sóc una dona honrada?" -"¿Soy una mujer honrada?"- y también algunos cuentos para varios diarios. La obra pasó casi desapercibida hasta que optó al Premio Joan Crexells del año 1933, aunque el ganador de aquel año fue Carles Soldevila.


title: Mercè Rodoreda

text: El 1 de octubre de 1933 inició su carrera periodística en la revista semanal de "Clarisme" donde publicó veinticuatro contribuciones: cinco prosas sobre cultura tradicional, trece entrevistas, dos reseñas, un cuento y tres comentarios de temática político-cultural, musical y cinematográfico.Aquel mismo año entró a formar parte de la Asociación de la Prensa de Barcelona, hecho que ponía en evidencia la intención de formalizar su colaboración con el trabajo periodístico.


title: Mercè Rodoreda

text: En la primavera de 1934, Mercè Rodoreda publicó su segunda obra "Del que hom no pot fugir", en las ediciones de la revista "Clarisme". En mayo de aquel mismo año, ganó el "Premio del Casino Independiente de los Juegos Florales de Lérida" con el cuento "La sireneta i el dofí", actualmente perdido.


title: Mercè Rodoreda

text: Después de escribir esta segunda obra, Joan Puig i Ferreter, director de Ediciones Proa, la visitó y se interesó para publicarle su próxima obra:, publicada en el otoño de ese mismo año.Rodoreda comenzó a introducirse en el mundo literario gracias a la ayuda del mismo Puig i Ferreter, que le abrió las puertas del Club de los Novelistas, formado por autores como Armand Obiols, Francesc Trabal o Joan Oliver, que también eran antiguos miembros del «Grupo de Sabadell». En aquel tiempo, se adentró en la lectura de les novelas de Fiódor Dostoievski.


title: Mercè Rodoreda

text: Desde 1935 hasta 1939, publicó un total de dieciséis cuentos infantiles en el periódico La Publicitat, en la sección "Un rato con los niños". Además, publicaba a la vez cuentos en los medios de prensa como "La Revista", "La Veu de Catalunya" y "Mirador", entre otros.


title: Mercè Rodoreda

text: Le fue editada en 1936 su cuarta novela "Crim" ("Crimen"). Posteriormente Rodoreda rechazaría esta novela junto con las otras tres anteriores por considerarlas fruto de la inexperiencia.


title: Mercè Rodoreda

text: Al iniciarse la Guerra Civil española, Rodoreda colaboró con el cargo de corrector de catalán en el Comisariado de propaganda de la Generalidad. En este ambiente conoció escritoras de la época como Aurora Bertrana y María Teresa Vernet, y estableció lazos de amistad con Susina Amat, Julieta Franquesa, Anna Murià y Carme Manrubia.


title: Mercè Rodoreda

text: El Premio Joan Crexells del año 1937 se otorgó a Mercè Rodoreda por su obra aún no publicada "Aloma". En este mismo año de 1937, Rodoreda puso fin a su matrimonio al separarse de su marido. Su supuesto amante,Andrés Nin, fue detenido el día 16 de junio frente a la sede de su partido en La Rambla de Barcelona, donde días más tarde fue torturado y asesinado por agentes de la policía soviética por orden del general Alexander Orlov en la prisión de Alcalá de Henares.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1938, fue publicada por la Institución de las Letras Catalanas la quinta novela de Mercè Rodoreda titulada "Aloma". Esta fue la primera obra que Rodoreda aceptó como obra suya, aunque posteriormente la reformó y publicó de nuevo. El mismo año, en representación del PEN Club de Cataluña, viajó junto con el escritor catalán Francesc Trabal, y leyó una bienvenida escrita por Carles Riba en el congreso internacional del PEN club en Praga.


title: Mercè Rodoreda

text: El 23 de enero de 1939 se exilió a Francia, Rodoreda creía que el exilio sería por poco tiempo y dejó a su hijo a cargo de su madre.Aunque Mercè Rodoreda no había participado nunca en política, se exilió por consejo de su madre, que temía problemas a causa de las actividades de colaboración con publicaciones en catalán y algunas revistas de izquierda de años anteriores. Junto con otros intelectuales de la época, fue de Barcelona a Gerona con un bibliobús propiedad de la Consejería de Cultura de la Generalidad de Cataluña, para después seguir el camino hacia la frontera francesa y Perpiñán.


title: Mercè Rodoreda

text: Se instaló en los arrabales de París a finales de febrero y a principios de abril se trasladó a Roissy-en-Brie, una localidad cercana al este de la capital donde se instaló en el castillo de Roissy-en-Brie, una construcción del , que se ofrecía para refugiar a escritores. Compartió casa con Anna Murià, Cesar August Jordana, Armand Obiols, Francesc Trabal y Carles Riba.


title: Mercè Rodoreda

text: En Roissy-en-Brie surgieron varias relaciones amorosas, una de ellas fue entre Mercè Rodoreda y Joan Prat i Esteve, más conocido con el seudónimo de Armand Obiols. El problema en el castillo surgió porque Armand Obiols estaba casado con la hermana de Francesc Trabal y tenían un hijo en común que se había quedado en Barcelona junto con su madre. Además, la suegra de Armand Obiols había viajado con Trabal hasta Roissy-en-Brie junto con otros miembros de la familia Trabal.En consecuencia, este adulterio dividió a los exiliados catalanes en dos bandos contrapuestos. Según Anna Murià, Francesc Trabal se oponía no solo por su hermana sino por celos, ya que habría mantenido una relación con Mercè Rodoreda en secreto en Barcelona que solo conocían ellos dos y su confidente. Rodoreda de toda esta historia quiso escribir un libro titulado "La novel·la de Roissy", sin embargo, no lo terminó nunca. El ambiente de estabilidad que ofrecía el castillo fue perturbado por el inicio de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento algunos decidieron huir hacia países de Latinoamérica y otros prefirieron quedarse en Francia; este último destino fue el elegido por Rodoreda y Obiols. En consecuencia, se trasladaron a la casa "Villa Rosset", en la periferia del pueblo.


title: Mercè Rodoreda

text: Mercè Rodoreda, junto con otros escritores que aún se refugiaban en Francia, tuvo que huir de París, a mediados de junio de 1940, por el avance de los soldados alemanes que iban en dirección a Orleans por la vía de Artenay. Josep Maria Esverd pudo conseguir una camioneta para huir de Francia, sin embargo, al día siguiente fue requisada por las tropas francesas.Tras un intento fracasado de coger el tren, tuvieron que huir a pie hacia el sur. El objetivo era atravesar el río Loira para poder entrar en la zona no ocupada, pero poco antes de llegar a Orleans la vieron en llamas y no quedaba ningún puente en pie en ese tramo del río Loira, en consecuencia , se desviaron de la ruta fijada.


title: Mercè Rodoreda

text: Durante doce días se resguardaron en una granja hasta la firma del armisticio del 22 de junio de 1940, después de haber atravesado el Loira a través de la localidad de Meung-sur-Loire que se encontraba totalmente destruida. De allí viajaron aún más al sur hasta establecerse esta vez en Limoges.


title: Mercè Rodoreda

text: En Limoges, se instaló en una habitación en el número 12 de la calle de las Hijas de Nôtre Dame. Fueron unos años duros para la autora, pues el 5 de junio de 1941 su compañero sentimental Armand Obiols fue detenido, y se quedó sola hasta octubre de ese mismo año. Durante aquel tiempo, Armand Obiols tuvo que hacer trabajos forzados en Saillat-sur-Vienne en una cantera. Sin embargo, diversas gestiones de Rodoreda consiguieron que fuera destinado a Burdeos. Cuando Obiols ya estuvo en mejores condiciones de vida en Burdeos, Rodoreda se involucró en un círculo de estudio dedicado a la lectura y el aprendizaje del inglés.


title: Mercè Rodoreda

text: Durante los meses posteriores, la relación entre Mercè Rodoreda y Armand Oriols fue sobre todo a distancia, y solo esporádicamente se pudieron ver en persona. No fue hasta finales de agosto de 1943, que Rodoreda se trasladó al número 43 de la calle Chauffor de Burdeos donde se reencontró con su amante. En Burdeos vivió momentos muy duros y se dedicó a la costura, según palabras suyas, «hasta el embrutecimiento» en un almacén durante gran parte del día, un trabajo que no le dejaba tiempo para escribir.


title: Mercè Rodoreda

text: El regreso a París tuvo lugar en septiembre de 1946 cuando Rodoreda y Armand Obiols se trasladaron a la casa de Rafael Tasis i Marca en el exilio, que se encontraba en el número 9 de la calle Coëtlogon. Poco tiempo después, la pareja se trasladó a la sexta planta del número 21 de la calle Cherche-Midi, muy cerca de la zona residencial de Saint-Germain-des-Prés, que era un lugar de reunión para muchos intelectuales del momento. Este fue su hogar durante ocho años y, de hecho, no se desligó totalmente hasta el año 1977.


title: Mercè Rodoreda

text: A principios de 1947, pudo dejar el trabajo de costurera para pasar a trabajar otra vez como colaboradora en la "Revista de Catalunya". Aparte de publicar durante ese año narraciones en las diversas ediciones de la revista, también pudo publicar algunas en Chile y México.Desde este año 1947 hasta 1953, Mercè Rodoreda no pudo cultivar una literatura de gran extensión porque desde el año 1945 había empezado a tener problemas de salud junto con la reaparición de una parálisis somática en el brazo derecho. Por esta razón, intensificó la creación poética y encontró en Josep Carner su maestro, con quien mantuvo una estrecha relación por correspondencia. En 1952, comenzó una terapia de recuperación en el balneario de Chátel-Guyon. Durante los años que estuvo en París también empezó dos novelas que no terminó.


title: Mercè Rodoreda

text: En Los Juegos Florales de la Lengua Catalana celebrados en Londres en 1947, ganó su primera Flor Natural con seis sonetos: "Rosa", "Amor novell", "Adam i Eva", "Ocell" y dos sonetos más sin título.Con el poema "Món d'Ulises", Rodoreda consiguió por segunda vez la Flor Natural de los Juegos Florales de 1948 en París, el poema fue publicado en la revista "La nostra Revista" ese mismo año. "Albes i nits" le dio la tercera victoria en el certamen de los Juegos Florales y, en consecuencia, fue nombrada "Mestre en Gai Saber" en Montevideo el año 1949.Ese mismo año visitó Barcelona por primera vez después de su exilio.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1951, interesada por las obras de pintores como Pablo Picasso, Paul Klee y Joan Miró , hizo algunas creaciones propias, en una carta a Armand Obiols del año 1954, explica que ya tiene un «estilo y un mundo» en la pintura, sin embargo reconoce que su lugar se encuentra en la escritura. Por otra parte, Armand Obiols, empezó a trabajar como traductor para la UNESCO, y dos años más tarde, en 1953, se trasladó definitivamente a Ginebra.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1954, Mercè Rodoreda y Armand Obiols se trasladaron a un apartamento de la calle Violet, en un barrio burgués de la ciudad de Ginebra. En esta ciudad, siempre se sintió exiliada, incluso, reconoció que Ginebra «es una ciudad muy aburrida, apta para escribir». Poco después, Obiols tuvo que trasladarse a Viena por cuestiones de trabajo. Ese mismo año, Rodoreda hizo un viaje a Barcelona para asistir a la boda de su único hijo, Jordi Gurguí i Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1956, ganó el Premio de Ensayo Joan Maragall con "Tres sonets i una cançó" que será publicado en el suplemento literario la Gaceta de Letras de "La Nova Revista".También fue premiada con el Premio Joan Santamaria por su cuento "Carnaval", que le fue entregado en Barcelona el mismo año.


title: Mercè Rodoreda

text: En 1958 se publica el libro de cuentos escritos bajo el nombre de "Vint-i-dos contes" que un año antes había recibido el prestigioso Premio Víctor Catalán.Algunos de estos cuentos habían sido ya publicados en México durante el exilio en Francia, mientras que otros eran inéditos. Según confesó la autora, este libro provenía de una crisis de técnicas que comportó a un desigual nivel literario entre los diversos cuentos, aunque los relacionaba una unidad temática.Según unas anotaciones inéditas que hablan de Ginebra, Rodoreda nos revela que durante aquellos años se vio con escritores como Eugeni Xammar, Julio Cortázar y su mujer, y Jorge Semprún.


title: Mercè Rodoreda

text: Durante la larga estancia en Ginebra y por su afición a las plantas, creó un primer jardín que más adelante repetiría en Romanyá de la Selva. El gran volumen de flores que la rodeaban le sirvió de inspiración para empezar a retratar las flores que acabarían conformando "Flors de debò" dentro de "Viatges i flors", junto con los viajes que redactaría en Romanyá; este libro no fue publicado hasta el año 1980.


title: Mercè Rodoreda

text: "La perla del Llac" fue el título de una novela potencial de la autora que quedó incompleta, y se encuentra en el archivo del Instituto de Estudios Catalanes. El título es el nombre de un restaurante a orillas del Lago Léman en un rincón de Ginebra que Mercè Rodoreda frecuentaba. Era un emplazamiento cerca del edificio de las Naciones Unidas donde la autora comía habitualmente, y desde donde ella gozaba de una gran vista en los comedores de los pisos superiores. Según nos describe en el prólogo de "Mirall trencat", "(Espejo roto)", los ojos de la protagonista Teresa Goday de Valldaura eran los mismos que la dama del Léman.


title: Mercè Rodoreda

text: En el 1958, presentó "Una mica d'història" en el Premio Joanot Martorell, aunque no ganó, pues el ganador fue Ricard Salvat con "Animals destructors de lleis"; sin embargo, esta novela fue publicada en 1967 esta vez con el título de "Jardí vora el mar". También escribió el cuento "Rom Negrita" para el volumen "Los 7 pecats capitals vistos per 21 contistas", aunque luego formaría parte del volumen "Semblava de seda". Desde 1958 y sin romper con Rodoreda, Armand Obiols mantenía una relación sentimental con una mujer en Ginebra hasta la muerte de Obiols.


title: Mercè Rodoreda

text: Fue en esta ciudad en la que escribió (1960) su obra más aclamada, "La plaça del diamant" ("La plaza del diamante"), considerada como la novela más importante de la narrativa catalana de la posguerra. Ambientada en el barrio barcelonés de Gràcia, la novela narra la historia de Colometa, una mujer como tantas otras a la que la guerra civil destroza la vida y las esperanzas. "La plaça del diamant" es a la vez una novela histórica, psicológica y costumbrista. La empezó a escribir en 1959 con el nombre de "Colometa", aunque en 1962 sería publicada ya con su nombre conocido "La Plaza del Diamante" por el Club dels Novel·listes. De su época en Suiza son también la novela "El carrer de les camèlies" ("La calle de las Camelias" 1966) así como el recopilatorio de cuentos "La meva Cristina i altres contes" ("Mi Cristina y otros cuentos" 1967). El director, en aquel momento del club, Joan Sales quedó admirado por la novela de "La Plaza del Diamante" y empezó a mantener contacto por correspondencia con Mercè Rodoreda, quien a partir de ese momento encontró en el Club editor un espacio donde publicar su obra literaria. Cuando la novela fue publicada en el año 1962, ya estaba reformada con una ampliación de capítulos y correcciones por indicación de Sales y Obiols.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1965, Rodoreda hizo los primeros pasos en la publicación de sus "Obras Completas" tras una petición de Joaquim Molas para llevarlo a cabo, sin embargo, no serían publicadas en Ediciones 62 hasta el año 1977. La obra no incluyó ninguna de sus primeras cuatro obras ("Soy una mujer honrada?", "De lo que no se puede huir", "Un día en la vida de un hombre" y "Crimen") porque consideraba que eran fruto de su inexperiencia y aceptó reescribir "Aloma" para adecuarla al nivel de su obra actual, y que sería reeditada en el año 1969.En 1966 fue el año en que se publicó "La calle de las Camelias" que recibió el Premio Sant Jordi sin que ella hubiera presentado candidatura; este hecho ocurrió porque la dirección decidió premiar a una obra ya publicada. Con esta misma novela recibió también el Premio Crítica Serra d'Or de Literatura y Ensayo en 1967, y el Premio Ramon Llull de novela en 1969.


title: Mercè Rodoreda

text: Desde 1970 su obra empezó a ser traducida a otros idiomas, aunque su primera obra traducida fue "La plaza del Diamante" en español el año 1965.En el año 1971, se acentuó su sentimiento de exilio con la muerte en el Hospital de la Universidad de Viena de su compañero de muchos años, Armand Obiols. Este hecho, junto con el descubrimiento de otra amante de Obiols, la dejó aún más sola y decaída por tierras suizas. Durante estos días, escribió un pequeño carnet impresionante sobre los duros días que pasó en el hospital, ahora, este carnet se conserva en el archivo de la IEC.


title: Mercè Rodoreda

text: El año 1972 volvió a España, después de la muerte de su amante en Viena. Con Carme Manrubia y Susina Amat dos amigas de la época de la guerra civil española, en la cual trabajó en el Comisariado de Propaganda se instaló en el chalet "El senyal" de Manrubia de Romanyá de la Selva (provincia de Gerona).En esta casa vivirá durante seis años, hasta que en 1979 se construyó su propia casa en Romanyá. El nombre escogido por las dos amigas para la casa, "El senyal", hace referencia al estigma de Caín en la obra "Demian" de Hermann Hesse.


title: Mercè Rodoreda

text: Allí completó su novela más ambiciosa, "Mirall trencat" ("Espejo roto"), que había empezado en Ginebra años atrás, esta obra está considerada como la más perfecta de la escritora y se publicó el año 1974. También escribió allí el conjunto de cuentos "Viatges i flors" ("Viajes y flores", 1980) y la novela, "Quanta, quanta guerra...", que se publicaron en 1980 y le permitieron ganar el Premio Ciudad de Barcelona. Este mismo año hizo el pregón de las Fiestas de la Merced en Barcelona.Recibió el Premio de Honor de las Letras Catalanas, llegando con esto a su consagración definitiva como escritora.El año 1978, se publicó "Semblava de seda i altres contes" que era un conjunto de cuentos escritos a lo largo de su vida.


title: Mercè Rodoreda

text: Igualmente, Rodoreda abandonó el chalé de Manrubia en el cual había producido sus tres últimas obras y se trasladó en un pequeño chalé que se había podido construir en Romanyá mismo, al lado del de Manrubia. Según Anna Maria Saludes i Amat, este abandono de la casa de Manrubia se produjo por la necesidad de Rodoreda de seguir una vida en soledad propia de su carácter y por la difícil convivencia entre ambas amigas.


title: Mercè Rodoreda

text: En 1979, escribió la comedia teatral "El Maniquí" que fue estrenada el mismo año por la compañía "Bruixes de Dol" en el Festival Internacional de Teatro de Sitges dirigida por Aracel·le Bruch. En aquellos últimos años de su vida, Rodoreda vio diversas veces el salto de sus novelas a la pequeña y gran pantalla. Primero fue en la televisión con su novela "Aloma" en el año 1978. Más tarde, fue en el cine con "La plaza del Diamante" en 1982 con Sílvia Munt en el papel de la protagonista «Colometa» y bajo la dirección de Francesc Betriu.


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1982, escribió unos artículos biográficos publicados en la revista Serra d'Or, titulados "Fitxers d'infantesa", también empezó a escribir "La mort i la primavera" ("La muerte y la primavera", 1985) pero la novela quedó inacabada. La escritora perteneció a la Asociación de Escritores en Lengua Catalana y fue miembro y socio de honor, después de su retorno a Cataluña.


title: Mercè Rodoreda

text: Finalmente, Rodoreda murió en Gerona, a los 75 años de edad, víctima de un cáncer en 1983. Durante los últimos días que estaba ingresada en un hospital de Gerona, Mercè Rodoreda se reconcilió con los miembros de su familia. Según explica una íntima amiga de la escritora, Isabel Parés, cuando le diagnosticaron el cáncer de hígado a Rodoreda, la autora entró en una depresión y no quería luchar para poder vivir.


title: Mercè Rodoreda

text: La capilla ardiente fue instalada en el Palau Solterra del departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña y por voluntad propia, fue enterrada en el cementerio de Romanyá de la Selva, en un sepelio multitudinario, al cual asistieron muchos compañeros de profesión y otras personalidades del momento.Su legado intelectual fue donado en herencia al Instituto de Estudios Catalanes que años después creó la Fundación Mercè Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: La narrativa fue el principal campo literario de la autora y por el que es ampliamente conocida. A la hora de clasificar el corpus narrativo de Rodoreda existe una disparidad de criterios, aunque principalmente se dividen según las etapas de la vida de la autora, según el contenido (psicológico-realistas o mítico-simbólicos) o según los personajes principales (adolescencia, juventud, madurez, vejez- muerte). Mayormente se opta por dividir sus obras en tres etapas cronológicas y por separado, un cuarto grupo donde se incluyen las dos narraciones póstumas, "Isabel i Maria" y "La mort i la primavera". Las tres etapas serían las obras de antes de la guerra (1932-1938), donde se encuentran las cuatro primeras obras de Rodoreda y la primera versión de "Aloma"; las obras entre el exilio y el retorno del mismo (1958-1974), donde hay el grueso narrativo de Rodoreda que va desde la publicación de "Vint-i-dos contes" hasta "Espejo roto" y después del regreso, donde se encuentran "Semblava de seda i altres contes", "Viatges i flors" y "Quanta, quanta guerra..."


title: Mercè Rodoreda

text: La obra de Rodoreda es el fruto de la evolución personal y literaria de la autora. Se aprecian sobre todo influencias de Marcel Proust, Joan Sales, Armand Obiols, Virginia Woolf, Thomas Mann, Víctor Català, Josep Carner y Delfín Dalmau.Aunque se puede encontrar la huella de diferentes autores a lo largo de toda su obra literaria, es en sus primeras obras, cuando buscaba el estilo propio, donde esta influencia es más latente. Por ejemplo, en "Del que hom no pot fugir" la protagonista está inspirada en el personaje «Jacobé» de la obra "Jacobé i altres narracions" del autor Joaquim Ruyra.


title: Mercè Rodoreda

text: La influencia que ejercieron tanto Armand Obiols como Joan Sales, está presente tanto en las obras como en la «correspondencia de maestría» que mantenían entre ellos. Armand Obiols, pareja sentimental durante muchos años, tomó el papel de consejero y lector crítico en el repaso de sus novelas entre 1939 y 1971, y la influyó en la organización y en la estructuración de alguna de las piezas más conocidas de la autora. Obiols también le mostraba las novedades bibliográficas del momento y sus propias referencias, que también acabaron influyéndola, como André Gide y Jean-Paul Sartre. En las primeras obras, la influencia del «Grupo de Sabadell», del que Obiols formaba parte, provocó un acercamiento al espacio urbano y a la crítica social; es un buen exponente de esta nueva manera de hacer literatura. El valor de universalidad de "La plaza del Diamante", como de la estructuración y coherencia, en la hora de crear las complejas relaciones entre los personajes de "Espejo roto", estuvieron reforzadas por los consejos de Armand Obiols. Aunque que en menor cuantía, la huella de Joan Sales también es destacable, pues fue el editor principal de sus trabajos desde "La plaza del Diamante" y desde entonces tomó el papel de asesor literario. Joan Sales, a través de este asesoramiento sobre aspectos lingüísticos y estilísticos, influyó y ayudó en la evolución y mejora de estilo de Rodoreda. Sin embargo, la evolución final de sus obras venían marcadas por la decisión tomada por la autora, tal como apunta Anna Maria Saludes, de no aceptar todos los consejos y reomendaciones de estos dos escritores.


title: Mercè Rodoreda

text: La influencia de los escritores psicologistas europeos, especialmente de Virginia Woolf, Marcel Proust y Thomas Mann, está presente en todo el corpus narrativo de la autora, exceptuando las obras mítico-simbólicas de la última etapa de su vida. La obra de Mercè Rodoreda se ha comparado a veces, por su estilo y su capacidad descriptiva, con la de Virginia Woolf, escritora a la que la catalana admiraba. Algunas de las características que se repiten en la obra de Rodoreda son una temática básicamente femenina y protagonizada por una mujer, así como un estilo narrativo poético y cargado de simbolismo. Las protagonistas de sus obras son mujeres frágiles pero que al mismo tiempo demuestran una gran fuerza interior. Dos muestras claras son Natalia, la «Colometa» de "La plaça del Diamant" o Cecilia, protagonista de "El carrer de les camèlies". Rodoreda supo describir como nadie la sociedad catalana del y los cambios que en ella se producían. La influencia de Marcel Proust está presente en la estructuración de las obras de Rodoreda, pues el tiempo avanza impasible y el pasado lo recoge todo, el recuerdo de un tiempo anterior, convertido en angustia, se transforma en un símbolo negativo en los protagonistas a causa de la imposibilidad de recuperar el «tiempo perdido».Rodoreda seguirá de este autor el uso del recuerdo como la actualización de un tiempo anterior.Sus obras están ambientadas en lugares donde ha vivido, desde el barrio barcelonés de Gràcia hasta Romanyá de la Selva, pasando por Ginebra. Otro rasgo característico que comparten es la necesidad del recuerdo y del secreto en el desarrollo de la narración. En la novela psicológica de ambos autores se presenta la esperanza del futuro, donde el anhelo del futuro represneta la superación del presente y del pasado agónico.Rodoreda intentará huir de la evolución natural de las cosas a través de la creación de universos ficticios con un tiempo y un espacio diferente donde es posible controlar el paso del tiempo. La huella más visible de Thomas Mann en las narraciones rodoredianas es la universalización descriptiva a través de la inexactitud cronológica que facilita así la fluidez y naturalidad.


title: Mercè Rodoreda

text: Caterina Albert más conocida bajo el nombre de Víctor Catalá, está muy presente, sobre todo en las primeras obras creativas de Mercè Rodoreda -publicaciones entre 1932 y 1938-, especialmente influenciadas por la novela "Solitud". No obstante, se pueden encontrar algunos paralelismos en las obras posteriores de los años treinta, por ejemplo, el cuento "Carnaval" de Rodoreda recuerda la obra "Carnaval" de Víctor Catalá o algunos elementos de "La Mort i la primavera", recuerdan a la obra "Solitud".Rodoreda había leído alguna de las obras de Caterina Albert de las que extrajo diverosos recursos expresivos como la falacia patética y diversas imágenes simbólicas como algunos elementos de la naturaleza.En una compartida de algunas obras de ambas escritoras se encuentran paralelismos en la construcción de las tramas, en la constitución de los personajes e incluso en la temática.


title: Mercè Rodoreda

text: El simbolismo es un recurso literario muy común en las obras de Mercè Rodoreda, especialmente en su obra narrativa. Hará uso de él, para expresar los constantes pensamientos interiores de sus personajes; Rodoreda consigue transformar al lector en un confidente involuntario que vive la angustia y agonía de los personajes con solo la palabra, los símbolos y las imágenes.Los referentes de la realidad que utilizó en sus símbolos provienen de su imaginación, a partir de sus conocimientos culturales, adquiridos a lo largo de su vida, en algunos casos, de la imaginario catalán como es el caso de las "mujeres del agua".Sin abandonar estos referentes, crea un lenguaje simbólico, que pueda ser interpretado por el lector, sin demasiadas dificultades y presenta un alto grado de fabulación en muchas de sus obras, especialmente en sus últimas obras como "Viatges i flors".Según Pere Gimferrer en "Dietari 1979-80", fruto de la búsqueda de una perfección tanto formal como lingüística, Rodoreda tuvo una atención meticulosa a la hora de hacer uso de imágenes y símbolos conceptuales.


title: Mercè Rodoreda

text: La obra literaria de Mercè Rodoreda se caracteriza por el uso de personajes principales femeninos en sus novelas, exceptuando y Este hecho provocó que erróneamente se asociara a Rodoreda con el movimiento feminista, aunque Rodoreda en varias entrevistas lo desmintió.


title: Mercè Rodoreda

text: A lo largo de su obra presentó un gran abanico de mujeres pertenecientes a diferentes estamentos sociales, edades o niveles culturales, a quien en algunos casos dará voz propia a través del uso del autodiegesis o el homodiegesis y el monólogo interior el cual es muy característico de la autora.


title: Mercè Rodoreda

text: Los personajes protagonistas femeninos, aparte de estar condicionados por la problemática de la maternidad, también se encuentran sometidos a la problemática del hombre que, en muchos casos, provoca un deseo de encontrar un espacio propio.Como por ejemplo, el personaje masculino del «Quimet» en "La plaza del Diamante" impide la realización personal de «Natalia», que se encuentra sometida a la dominación masculina de su marido y que incluso le llega a anular su propia identidad imponiéndole otra («La Colometa»).


title: Mercè Rodoreda

text: Gran parte de las mujeres de Rodoreda, por herencia de Virginia Woolf, presentan su hogar como el refugio que les permite aislarse de la realidad exterior, que llega hasta tal punto que salir al exterior de su entorno familiar, les produce malestar y se sienten abandonadas. Tanto la casa, como el jardín en algunas casos, como en la obra "Aloma", se convierten en un símbolo obsesivo que representa la madre que las protege en exceso del mundo exterior.


title: Mercè Rodoreda

text: Según explicó Mercè Rodoreda en el prólogo de "Espejo roto", los ángeles aparecen curiosamente en buena parte de sus obras de forma involuntaria. Nos recuerda que su abuelo le explicó que ella tenía un ángel de la guarda del que se acabó enamorando. Según nos cuenta, podría ser que fuera producto de este recuerdo lo que le indujera a hacer aparecer ángeles en sus obras. Hasta que escribió "El carrer de les Camèlies" con «Cecilia C» no se da cuenta. Sin embargo, a partir de ese momento, toda presencia de ángeles en sus obras posteriores aparece por voluntad de la autora."La Plaza del Diamante", "Espejo roto" o "Parecía de Seda" son ejemplos de obras en las que podemos encontrar la presencia de estos entes divinos.


title: Mercè Rodoreda

text: La obra poética de Mercè Rodoreda se concentró principalmente entre los años 1950 y 1960, hasta que la abandonó para dedicarse plenamente a la creación novelística. Esta creación poética había pasado casi desapercibida, a pesar de haber recibido varios premios, y ha sido póstumamente cuando se ha descubierto este importante legado de poemas que, según los expertos, son equiparables cualitativamente con otros poetas de la época.Josep Carner fue como un maestro para Rodoreda y se convirtió en una figura clave en la creación poética rodorediana, ya que se encargó ocasionalmente de guiar, revisar e incluso, adoctrinar las creaciones métricas de la poeta.


title: Mercè Rodoreda

text: La poesía de Rodoreda se caracteriza por seguir una tradición postsimbolista o neosimbolistamuy marcada que se hace patente en el tratamiento de algunas temáticas y en la elección de la iconografía occidental clásica como por ejemplo Ofelia, Judit, Nausícaa, entre otros.Según Abraham Mohino, la poesía de Rodoreda está muy cercana, estilísticamente hablando, a algunas creaciones de Paul Valéry y también en las percepciones de Rainer Maria Rilke en el tema de la «muerte propia».


title: Mercè Rodoreda

text: Mercè Rodoreda fue nombrada Mestre en Gai Saber en los Juegos Florales en el exilio, tras ganar en los años 1947, 1948 y 1949 , pero solo vio publicados en vida una recopilación de sus poemas en la revista literaria "Els Marges", la cual publicó unos sonetos de la autora.No fue hasta el año 2002, casi veinte años después de su muerte, que aquellos poemas fueron rescatados y publicados en un compendio titulado "Agonía de Llum". La publicación ofrece ciento cinco poemas - 101 sonetos y cuatro canciones -, de los cuales la mayoría son inéditos.En 1999, Nancy L. Bundy publicó una traducción en inglés de los poemas escritos en la revista "Els Marges", en una revista universitaria de Londres.Según Abraham Mohino, los poemas de Mercè Rodoreda son «densos, herméticos, con un alto sentido trágico y muy bellos».


title: Mercè Rodoreda

text: Mohino organizó la obra poética de Rodoreda en cinco partes:"Món d'Ulisses", "Albes i nits", "D'amor i de mort", "Illa dels lliris vermells" y "Bestioles". El "Món d'Ulisses" contiene un total de treinta y dos poemas como respuesta a un encargo de Josep Carner de hacer una recreación de la Odisea en verso. Se caracterizan por un sentimiento claro de exilio. "Albes y nits", formado por siete poemas, y "D'amor i de mort", por veintisiete, desprenden un sentimiento de angustia, de pérdida y de imposibilidad amorosa. La "Illa dels lliris vermells" de diecinueve poemas y "Bestioles" de quince son versos más maduros, breves y de otro aire menos dramático que el resto.


title: Mercè Rodoreda

text: El interés de Rodoreda por el teatro tiene su origen cuando, con tan solo cinco años, actuó por primera vez en un escenario en el papel de la pequeña "Ketty" en la obra teatral "El misterioso Jimmy Samson". Este interés posiblemente lo heredó de sus padres, que eran unos grandes aficionados y que incluso habían recibido clases de dramaturgia. La amiga íntima de Rodoreda, Anna Murià, explicó en una entrevista que el entusiasmo de Rodoreda por el teatro aumentó durante el exilio.


title: Mercè Rodoreda

text: La temática de sus composiciones teatrales es un calco de la de su obra narrativa, está basada en las historias de amores imposibles, mayoritariamente condenadas al fracaso, que giran alrededor del desencanto existencial, la tristeza, el dolor y falsedad.Según Francesc Massip, una de las pocas críticas que se le pueden hacer a Mercè Rodoreda en sus creaciones teatrales es la «falta de contacto con la práctica teatral» en sus propios textos, que le hubieran permitido revisar «sus textos dramáticos en un camino de aprendizaje de las reglas de escena»".


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 1959, escribió la obra teatral "Un día" con la idea de presentarla al Premio Ignasi Iglésias de teatro, pero se había dejado de convocar el certamen. Al no conseguir tampoco que se estrenará en ningún teatro, acabó desistiendo, posteriormente, "Un día" serviría de base para escribir una de sus novelas más conocidas "Espejo roto", tras reeleaborar y adaptarla en novela.No fue hasta después de su muerte, en 1993, que "Un día" fue representada en los escenarios en una producción de Calixto Bieito dentro del Festival del Teatro Griego, que no tuvo mucho éxito; al año siguiente se volvió a representar en el Mercado de las Flores tras una revisión dramatúrgica con mejoras a partir de la novela."Un día" se caracteriza por retrospecciones más propias del lenguaje cinematográfico que del teatral, que impiden una estructura escénica eficaz.


title: Mercè Rodoreda

text: En 1973, escribió , que consistía en una historia de corte clásico donde sobresalen las voces femeninas características de la autora. Sin embargo, ya en el año 1967 Rodoreda tenía escrito el monólogo de la sirvienta Zerafina, puesto que se publicó dentro de los cuentos de "Las meva Cristina". Mario Gas fue el encargado de llevar la pieza teatral en 1993 al Teatro Romea que contó con la actriz Rosa Novell en el papel de protagonista.


title: Mercè Rodoreda

text: La única obra teatral publicada en vida de Rodoreda fue el relato de amor y fue en la revista el año 1976, como también en (1979). En el Teatro Prado dentro de la programación del XII Festival Internacional de Teatro de Sitges de 1979 se estrenó la comedia romántica de que se convirtió en la única pieza propia que la autora vio representada en los escenarios.


title: Mercè Rodoreda

text: "El maniquí 1" y "El maniquí 2" fueron escritas alrededor de 1979 y eran una representación del teatro del absurdo que tenían como protagonista a un maniquí. El primero que se estrenó fue en 1999 en el Teatre Nacional de Catalunya, fue la obra teatral «formalmente más innovadora y atrevida».


title: Mercè Rodoreda

text: Mercè Rodoreda se acercó al campo de la pintura durante un período de su vida, que fue desde los últimos años que residió en París hasta que ganó el Premio Víctor Catalán -el año 1957-, momento en el que decidió dedicarse únicamente a la escritura. Durante este período, Rodoreda intentó en dos ocasiones hacer una exposición de sus pinturas, aunque en ambos casos fue en vano. El primer intento durante el otoño de 1953 en la sala Mirador de París y el segundo, en la primavera de 1957, ya en Barcelona. Su principal influencia en la expresión plástica fue Paul Klee y en menor medida Joan Miró, Jean Dubuffet, Kandinsky o Pablo Picasso.


title: Mercè Rodoreda

text: Se calcula que Rodoreda llegó a pintar 150 cuadros de los cuales solo una veintena están en posesión de la Fundación Mercè Rodoreda, y los otros quedan repartidos entre coleccionistas que se vendieron en una exposición que se hizo en 1991 en Calldetenes donde se presentaron 122 obras, adquiridas mayoritariamente por particulares. Unos sesenta de estas ciento cincuenta obras las posee actualmente la familia Borràs-Gras. Rodoreda no dató ninguno de sus cuadros, aunque sí firmó algunos.


title: Mercè Rodoreda

text: El estilo plástico está muy cercano al de su obra literaria y se caracteriza por la sencillez. Rodoreda dijo que lo más sencillo es el más difícil de conseguir. Otro paralelismo con su narrativa se presenta en el interés de Rodoreda por el movimiento, que se vislumbra también en algunas de sus pinturas, así como un interés por llenar todo el cuadro.


title: Mercè Rodoreda

text: Mercè Rodoreda utilizó la pintura como un medio de expresión, cuando no podía expresarse a través de la novela larga y vivía un momento muy duro de su vida. Incluso, reconoció que si no hubiera sido por la expresión plástica se hubiera tirado el río Sena, puesto que le servía de un espacio de evasión. También lo hizo y le sirvió para ganar un dinero extra, cuando perdió su trabajo de modista. Entre sus pinturas, hay un collage hecho con recortes de las listas de muertos en los campos de exterminio o en otro, hizo aparecer el conocido caballo siciliano con el que amenazaba a Carme Murià que volvería para dejar huella con su obra, cuando estaba viviendo uno de sus peores momentos en el exilio en Francia.


title: Mercè Rodoreda

text: El reconocimiento literario a la figura de Mercè Rodoreda le llegó poco antes de su muerte al ganar el Premio de Honor de las Letras Catalanas de 1980, sin embargo, ha sido reconocida y valorada aún más a partir de su muerte, Rodoreda fue una persona muy reservada y se ha descubierto que era mucho más poliédrica en el ámbito de las artes de lo que ella nos dejó entender. Póstumamente, se han publicado dos novelas de la autora: la primera, fue en el año 1986 con "La mort i la primavera" editada por el Club Editor en Barcelona y la segunda, que se publicó en el año 1991 "Isabel i Maria" en Valencia por Edicions Tres i Quatre.


title: Mercè Rodoreda

text: También con posterioridad a su muerte, en 2002, se publicó una recopilación de toda la producción poética rodorediana bajo el título "Agonia de Llum" extraído del título del poema XXXVIII del libro de poesía donado por Abraham Mohino y publicado por Angle Editorial. Consta de un total de ciento cinco poemas divididos en cinco partes por poemas inéditos, editados ya en revistas con anterioridad.


title: Mercè Rodoreda

text: Todo el corpus teatral de Rodoreda, exceptuando "El parc de les magnòlies", fue publicado póstumamente; un ejemplo de este hecho, fue la publicación en 1993 de su pieza teatral "El torrent de les flors", que al mismo tiempo era el nombre de la calle del teatro en el que Rodoreda se estrenó como actriz con solo cinco años.


title: Mercè Rodoreda

text: En vida de Mercè Rodoreda, se hicieron las primeras adaptaciones audiovisuales de alguna de sus novelas. En el año 1982, fue llevada a la gran pantalla " La plaza del Diamante" basada en la novela homónima de Rodoreda. Con esta película dirigida por Francesc Betriu, Rodoreda recibió una suma de dinero, que le dio un bienestar económico suficiente para dejar atrás las importantes dificultades vividas durante gran parte de su vida.La actriz Silvia Munt recibió el premio CEC a la mejor actriz revelación por su papel de «Colometa» en la película.Posteriormente se hizo una adaptación para televisión.


title: Mercè Rodoreda

text: El 10 de octubre de 1977 se emitió por primera vez la adaptación para la televisión de "Aloma" bajo la dirección de Lluís Pascual y ya póstumamente, el año 2002, se produjo la segunda y última adaptación televisiva, hasta el momento, de una obra de Mercè Rodoreda que fue la serie "Mirall trencat"."Mirall trencat" fue una serie en catalán de trece capítulos adaptados por Josep Maria Benet i Jornet y dirigidos por Orestes Lara, que fueron producidos y emitidos por la cadena pública TV3.


title: Mercè Rodoreda

text: Dentro de los actos del año Rodoreda (2008) se adaptaron tres novelas de Mercè Rodoreda al teatro. Bajo el mismo título que la novela de Rodoreda, la obra "La plaza del Diamante", fue la primera novela adaptada al teatro durante el año Rodoreda. Esta se representó en el Teatre Nacional de Catalunya bajo la dirección de Josep Maria Benet i Jornet que se presentó con grandes dosis de intensidad poética y realismo.


title: Mercè Rodoreda

text: La segunda adaptación teatral del año fue , que era la fusión de una de sus obras más exitosas, "Espejo roto ", con la obra teatral de la misma autora "Un día". En este caso, se representó en el Teatro Borrás a cargo de Ricard Salvat y contó con actores de la talla de Rosa Novell o Enrique Mayor.


title: Mercè Rodoreda

text: La novela "Aloma", publicada por primera vez en 1938 y reformada en el año 1969, fue la tercera obra de Mercè Rodoreda adaptada al teatro, en este caso, en forma de musical. Lluís Alcarazo fue el encargado de convertir la novela en un texto musical para que después los actores de la compañía Dagoll Dagom la escenificaran en la Sala Gran del Teatre Nacional de Catalunya. La obra recibió la colaboración del músico Alfonso de Vilallonga, que tal como dijo el director de la compañía teatral, Joan Lluís Bozzo, Vilallonga «tomó las primeras notas para llevar a escena la novela en forma de musical».


title: Mercè Rodoreda

text: Póstumamente, se han nombrado, en su recuerdo, varios espacios con el nombre de la escritora. Los Jardines Mercè Rodoreda, fue el nombre escogido por el Ayuntamiento de Barcelona para designar un recinto ajardinado del distrito Sarriá-San Gervasio entre la avenida República Argentina y la calle La Costa, dentro de los actos del año Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: El 30 de abril de 2001, se inauguró la Biblioteca Pública Mercè Rodoreda en el municipio de Playa de Aro enfrente de la histórica Masía Bas del -.La ciudad de Barcelona, con el nombre de Biblioteca Guinardó Mercè Rodoreda, nombró su biblioteca del distrito de Horta-Guinardó fruto de una iniciativa a nivel de distrito de adoptar nombres de mujeres significativas a nivel cultural, social o político, los nuevos equipamientos públicos del distrito.


title: Mercè Rodoreda

text: En la Plaza del Diamante en el barrio Villa de Gracia, que dio nombre a una de las obras más conocidas de Mercè Rodoreda, se encuentra la estatua «La Colometa», obra de Xavier Medina-Campeny, en homenaje a esta novela y en consecuencia, a su autora. Además, en el año 2008 se colocó una placa en la misma plaza, en memoria de la escritora, Mercè Rodoreda.


title: Mercè Rodoreda

text: En toda la geografía de los territorios de habla catalana se han nombrado decenas calles, plazas y pasajes con el nombre de la escritora.Existen también varias escuelas, principalmente Institutos, que llevan el nombre de la escritora Mercè Rodoreda como en Martorell, Elche, Hospitalet de Llobregat, Badalona y Nou Barris.


title: Mercè Rodoreda

text: La Fundación Mercè Rodoreda es un organismo creado póstumamente, que se encarga de preservar los derechos intelectuales de la autora, de divulgar la figura y obra de Mercè Rodoreda y de organizar los Premios Mercè Rodoreda, entre otros. Los Premios Mercè Rodoreda son los galardones otorgados a los mejores trabajos y estudios de investigación sobre la narrativa catalana del .


title: Mercè Rodoreda

text: En el año 2008, se celebró el «año Rodoreda» para conmemorar el centenario del nacimiento de la escritora, organizado por la Fundación Mercè Rodoreda, el Institut Ramon Llull, la Institución de las Letras Catalanas y el Instituto de Estudios Catalanes para dar a conocer a Mercè Rodoreda y divulgar su obra. Los actos se distribuyeron por las comarcas de las provincias de Gerona y Barcelona. Entre estos actos hubo adaptaciones teatrales de las novelas rodoredianas, mesas redondas, conferencias, exposiciones y audiovisuales sobre la vida de la autora, nuevas traducciones y ediciones de obras de Rodoreda, entre otros.Dentro de los actos del año Rodoreda destacó el "Congreso Internacional Mercè Rodoreda" que se celebró del 1 al 4 de octubre en la ciudad de Barcelona, donde se reunieron un total de 150 especialistas de la obra de la autora de todo el mundo.


title: Damas Gratis

text: Damas Gratis es un grupo de cumbia villera fundado en San Fernando (localidad de la zona norte del Gran Buenos Aires, Argentina) el 23 de septiembre del año 2000 por el tecladista, compositor y cantante Pablo Lescano. Sus influencias musicales provienen principalmente del grupo peruano Los Mirlos en el uso de guitarra eléctrica y la cumbia sonidera de México en sus efectos electrónicos.


title: Damas Gratis

text: En 1999, Pablo Lescano crea Flor de Piedra. Al año siguiente, sufre un accidente en motocicleta que lo deja sin poder caminar por varios meses. Al estar en cama, comienza a crear lo que después sería llamado Damas Gratis. El nombre es en referencia a los carteles de boletería: ""Caballeros $10 / Damas Gratis"", haciendo alusión a que igualmente iban a estar en los shows. Pablo se puso a buscar cantante para su grupo de cumbia, al pasar el tiempo se decidió por cantar él mismo. Hizo su primera canción llamada "Se te ve la tanga" en sus inicios y después en el mismo año compuso las demás conformando un total de 12 canciones para el demo que luego sería el primer disco, "Para los pibes", remasterizado en el 2001.


title: Damas Gratis

text: Entre ellos, "Los dueños del pabellón", tema que ha generado mucha controversia, hace referencia a un grupo guerrillero oriundo de Uruguay, conocidos popularmente como "Los Pillos". Dicho grupo estuvo vinculado a distintas acciones relacionadas con la guerrilla urbana, cometidos en las últimas dictaduras cívico-militares de la región. El expresidente Julio María Sanguinetti habló de "Los Pillos" y el tema de Damas Gratis como una ofensa a la democracia y a los ideales liberales, por su parte, su contraparte argentina Carlos Menem dijo en reiteradas oportunidades que la "oda a los pillos" (forma a la que hace referencia a la lírica de Pablo Lescano), es un ataque directo a los valores de su gobierno defensor del obrero y las minorías autóctonas del norte argentino. Pablo Lescano ha hecho de público conocimiento un memorándum donde explica los motivos del tema, negando su vinculación a la guerrilla pero sí dando el visto bueno a acciones contra la autoridad militar.


title: Damas Gratis

text: La música y el ritmo del grupo Damas Gratis continuó avanzando hasta trascender los límites de la música tropical, así lo reflejan diversos artículos publicados en los principales diarios de la Argentina como: "Clarín", "La Nación", "El País", "Buenos Aires Herald" y revistas de la envergadura de "Noticias" o "Rolling Stone" que también se ocuparon de este fenómeno que revolucionó la "movida tropical." En determinado momento, Damas Gratis y la mayoría de los grupos de cumbia villera fueron cuestionados y en cierta manera prohibidos por la temática fuerte de sus letras.


title: Damas Gratis

text: Enterado de este problema, el entonces presidente de Argentina, Néstor Kirchner, tomó cartas en el asunto y preparó un almuerzo al que fue invitado Pablo Lescano, el conductor Daniel «La Tota» Santillán y otras personalidades de ese movimiento. Alguien del entorno del Presidente, sugirió que buscaran el respaldo de cantantes y grupos tradicionales del género, como una suerte de aval ante el público y los medios. El mismo Néstor Kirchner señaló el nombre de Rodolfo Garavagno, a quien conocía desde la época de su campaña a Presidente de la Nación, para que se encargue de esa tarea. Astutamente compenetrado en el asunto, Garavagno llegó a la conclusión de que el artista ideal para respaldar el retorno de Damas Gratis era Koli Arce, el cantante de música tropical más exitoso de los últimos 25 años en la Argentina. Así fue que Lescano y su grupo volvieron a la televisión, de la mano de Koli Arce y su Quinteto Imperial. Para darle mayor seriedad al apoyo de este popular intérprete oriundo de Santiago del Estero, Lescano cantó a dúo dos canciones: «Punto Final» y «Mujer Endemoniada», temas emblemáticos de la llamada "Movida tropical", compuestos por el propio Rodolfo Garavagno y Koli Arce.


title: Damas Gratis

text: En mayo del 2010, Damas Gratis, junto al cantautor argentino-estadounidense Kevin Johansen, participan de la Fiesta del Bicentenario, en donde realizan una versión del «Himno a Sarmiento». Esto vino aparejado de varias críticas y polémicas, pero también tuvo el apoyo de algunos sectores.


title: Damas Gratis

text: En noviembre del año 2012, Damas Gratis fueron galardonados con el Premio Carlos Gardel al "Mejor álbum grupo tropical" por "Esquivando el éxito". Cabe destacar, que el tema más logrado de este material es «Aquí la tienes», un tema también compuesto por Rodolfo Garavagno y Koli Arce, que fue interpretado a dúo por Pablo Lescano y el internacional Vicentico. Con este disco y canciones de esta envergadura (letras de amor), Damas Gratis se convirtió, desde ese momento, en el conjunto de la música tropical argentina de mayor éxito. El 7 de diciembre realiza su quinto recital en el Estadio del Luna Park con entradas totalmente agotadas donde con músicos invitados festejaron junto a su público, sus años en actividad.


title: Damas Gratis

text: En 2018 retornó su popularidad cuando se presentó en el festival Lollapalooza Argentina donde el género cumbia se presentaba en este festival por primera vez haciendo una de las mejores participaciones de la banda. En este festival se hizo muy popular gracias a la canción cover de «No te creas tan importante» con Viru Kumbierón que fue una de las canciones más escuchadas en el 2018 en la Argentina y llegando a escucharse en varios países de América Latina. Luego con la versión «Me vas a extrañar» con el mismo artista del tema anterior reconsolidó su popularidad con el público.


title: Damas Gratis

text: El vocalista participó en películas como "El Bonaerense" (2002) y "Todoterreno: La película" (2009), película de la banda de rock Kapanga.


title: Damas Gratis

text: En octubre del año 2019, Ricardo *Richard* Cejas, histórico integrante de la banda fallece causando una gran conmoción en la Movida Tropical junto a la despedida de amigos y familiares, incluso Pablo Lescano no ignoró dicho suceso y lo recordó a través de las redes sociales.


title: Damas Gratis

text: En diciembre de 2021 Romina Lescano anunció su salida del grupo mediante las redes sociales, horas después aclaro que esto se debe a que durante su estadía en la banda, recibió maltrato verbal y psicológico en reiteradas oportunidades por parte de su hermano, Pablo Lescano.


title: Escala logarítmica

text: Una escala logarítmica es una escala de medida que utiliza el logaritmo de una cantidad física en lugar de la propia cantidad.


title: Escala logarítmica

text: Un ejemplo sencillo de escala logarítmica muestra divisiones igualmente espaciadas en el eje vertical de un gráfico marcadas con 1, 10, 100, 1000, …, en vez de 0, 1, 2, 3, …


title: Escala logarítmica

text: La presentación de datos en una escala logarítmica puede ser útil cuando los datos cubren una amplia gama de valores - el logaritmo los reduce a un rango más manejable. Algunos de nuestros sentidos funcionan de manera logarítmica (ley de Weber-Fechner), lo que hace especialmente apropiadas a las escalas logarítmicas para representar estas cantidades. En particular, nuestro sentido del oído percibe cocientes iguales de frecuencias como diferencias iguales en el tono. Además, los estudios en niños pequeños y en tribus aisladas han demostrado que las escalas logarítmicas pueden ser la manera más natural de representar los números por parte de los seres humanos.


title: Escala logarítmica

text: Las escalas logarítmicas se definen en función de las potencias de la cantidad subyacente (base), o se tiene que estar de acuerdo en medir la cantidad en unidades fijas.


title: Escala logarítmica

text: Las bases de logaritmos más empleadas son 10 (base de los logaritmos decimales) y el número e (base de los logaritmos naturales o neperianos).


title: Escala logarítmica

text: Si la magnitud a representar no es una potencia entera de la base de logaritmos empleada, para representar dicha medida en la escala logarítmica habrá que añadirle una constante aditiva.


title: Escala logarítmica

text: La base de los logaritmos también tiene que ser especificada, a menos que el valor de la escala se considere como una magnitud dimensional expresada en unidades logarítmicas genéricas (de base indefinida).


title: Escala logarítmica

text: En la mayoría de las escalas logarítmicas, los valores pequeños (o razones) de la cantidad subyacente (base) corresponden a valores negativos de la medida logarítmica. Ejemplos bien conocidos de tales escalas son:


title: Escala logarítmica

text: Algunas escalas logarítmicas se diseñaron de tal manera que los valores grandes (o razones) de la cantidad subyacentes corresponden a valores pequeños de la medida logarítmica. Ejemplos de tales escalas son:


title: Escala logarítmica

text: Las unidades logarítmicas son unidades matemáticas abstractas que pueden ser utilizadas para expresar las cantidades (físicas o matemáticas) que se definen en una escala logarítmica, es decir, que son proporcionales al valor de una función logaritmo. En este artículo, una determinada unidad logarítmica se denotará usando la notación [log n], donde n es un número real positivo, y [log ] aquí denota la función logaritmo indefinido Log ().


title: Escala logarítmica

text: Existen magnitudes que se definen como escalas logarítmicas absolutas, que responden a la expresión general:


title: Escala logarítmica

text: y otras escalas logarítmicas relativas, referidas a una cantidad que se emplea como referencia y que adoptan la forma general:


title: Escala logarítmica

text: Ejemplos de unidades logarítmicas son las unidades comunes de la información, como el bit [log 2] y el byte 8[log 2] = [log 256], también el nat [log e] y el ban [log 10]; la unidad de entropía (J/K), las unidades de magnitud de fuerza relativa de una señal, como el dB, 0,1 [log 10], y el bel [log 10], Neper [log e], y otras unidades de escala logarítmica, como el punto de la escala de Richter [log 10] o (en general) la unidad del correspondiente orden de magnitud llamada a veces "factor de diez" o década (en este sentido equivale a [log 10], y no a 10 años).


title: Escala logarítmica

text: La motivación que sustenta el concepto de las unidades logarítmicas es que podemos definir una cantidad en una escala logarítmica en términos de un logaritmo de una cierta base específica para hacer una elección (totalmente arbitraria) de una unidad de medida de dicha cantidad, que se corresponde con la base de logaritmo específica (e igualmente arbitraria) que se seleccionó. Debido a la identidad


title: Escala logarítmica

text: Los logaritmos de cualquier número dado respecto de dos bases diferentes (en este caso "b" y "c") solo se diferencian en el factor constante log "b". Esta constante se puede considerar que representa el factor para la conversión de una representación numérica de una cantidad logarítmica pura (indefinida) log "a", desde una unidad arbitraria de medida (la unidad [log "c"]) a otra (la unidad [log "b"]), ya que


title: Escala logarítmica

text: Por ejemplo, de la definición estándar de la entropía de Boltzmann, "S" = "k"·ln "W" (donde "W" es el número de maneras de organizar un sistema o número de estados posibles, y k es la constante de Boltzmann) también se puede escribir más simplemente como "S" = log ("W"), donde «log» aquí denota el logaritmo indefinido, y nos queda "k" = [log e], es decir, identificamos la unidad física de entropía "k" con la unidad matemática [log e]. Esta identidad es válida porque


title: Escala logarítmica

text: Por lo tanto, podemos interpretar la constante de Boltzmann simplemente como la expresión (en términos de unidades físicas más estándar) de la unidad logarítmica abstracta [log e] que se necesita para convertir la cantidad numérica pura sin dimensiones, ln "W" (que utiliza una elección arbitraria de base, llamada e) en una cantidad logarítmica pura más fundamental Log ("W"), lo que implica que no es necesaria la elección de base una particular, y por ende ninguna elección concreta para la unidad de medida física de la entropía.


title: Escala logarítmica

text: Una escala logarítmica es también una escala gráfica en uno o ambos lados de una gráfica donde x es un número impreso a una distancia c · log (x) desde el punto marcado con el número 1. Una regla de cálculo tiene escalas logarítmicas y los nomogramas a menudo emplean escalas logarítmicas. En una escala logarítmica, una diferencia igual en orden de magnitud se representa por una distancia igual. La media geométrica de dos números está a medio camino entre los números.


title: Escala logarítmica

text: El papel milimetrado logarítmico, antes del advenimiento de la informática gráfica, fue una herramienta científica básica. Las representaciones en papel con una escala semilogarítmica pueden mostrar las funciones exponenciales, como líneas rectas. Igual ocurre con las funciones potenciales en un papel con dos escalas logarítmicas. (véanse las gráficas semilogarítmica y logarítmica al comienzo del artículo).


title: Escala logarítmica

text: Cuando es necesario representar una serie de valores y el rango que abarcan es grande, una escala logarítmica puede proporcionar un medio de visualización de los datos que permite que se puedan determinar los valores a partir de la gráfica. La escala logarítmica se representa con distancias proporcionales a los logaritmos de los valores que se representan. Por ejemplo, en la figura superior, en ambas gráficas, se han representado los valores: 2, 5, 20, 60, 320, 780, 1500, 4900.


title: Escala logarítmica

text: Las escalas logarítmica y semilogarítmica se utilizan preferentemente para representar dos tipos de funciones (para mayor facilidad, se utilizan logaritmos naturales cuya base es el «número e»):


title: Escala logarítmica

text: En el primer caso, gráfica izquierda, vemos el trazado de la función formula_10 usando una escala lineal ("y" frente a "x"). En una escala semilogarítmica, gráfica central, se obtiene una línea recta, igual que en el tercer caso, gráfica derecha, en el que se representa ln "y" frente a "x", usando escalas lineales, formula_11.


title: Escala logarítmica

text: Es decir, al trazar una función exponencial formula_8 en una escala semilogarítmica (equivalente a representar ln "y" frente a "x" en ejes con escalas lineales) se obtiene: formula_13, que es una línea recta.


title: Escala logarítmica

text: Ahora vemos el trazado de la función formula_14 usando diferentes posibilidades. En la gráfica izquierda se emplean escalas lineales ("y" frente a "x"). En una escala logarítmica, gráfica central, se obtiene una línea recta, igual que en el tercer caso, gráfica derecha, en el que se representa ln "y" frente a ln "x", usando escalas lineales, formula_15.


title: Escala logarítmica

text: O sea, al trazar la función potencial "y"="x" en una escala logarítmica para ambos ejes ("y" frente a "x"; gráfica central) se obtiene una línea recta semejante a la que se obtiene al representar log "y" frente a log "x" en ejes con escala lineal (gráfica derecha) pues formula_16 tiene la ecuación de una línea recta.


title: SEAL Team

text: SEAL Team es una serie de televisión estadounidense de drama creada por Benjamin "Ben" Cavell. La serie se estrenó el 27 de septiembre de 2017 por CBS. El 14 de mayo de 2021, la serie fue renovada para una quinta temporada y fue movida a Paramount+. En febrero de 2022, la serie fue renovada para una sexta temporada que se estrenó el 18 de septiembre de 2022.


title: SEAL Team

text: La serie sigue las vidas de un equipo SEAL, marinos de élite de la Armada de los Estados Unidos mientras entrenan, planean y ejecutan las misiones más peligrosas y de alto riesgo.


title: SEAL Team

text: El grupo conformado por Jason Hayes, el respetado y comprometido líder de la fuerza de asalto; Sonny Quinn, un hombre autodestructivo y nervioso pero leal; Clay Spenser, un SEAL extremadamente capaz pero profundamente inseguro bajo su aparente fanfarronería; Ray Perry, el miembro más veterano del equipo y amigo de Jason; y Lisa Davis, la suboficial de logística encargada de guiar a los SEALs y su equipamiento donde sea necesario. A ellos se les une Mandy Ellis, una inteligente analista de la CIA.


title: SEAL Team

text: "SEAL Team" recibió una orden de un piloto en CBS en enero de 2017, y se ordenó como serie en mayo de 2017.


title: SEAL Team

text: En la producción cuenta con Todd Lewis, también con los productores ejecutivos Cavell, Sarah Timberman, Carl Beverly, Ed Redlich y Christopher "Chris" Chulack, junto al coproductor Steve Heth y el coproductor ejecutivo Joseph Zolfo.


title: SEAL Team

text: La cinematografía está a cargo de Gonzalo Amat y tiene el apoyo de las compañías productoras "CBS Television Studios" y "Timberman/Beverly Productions", y la compañía de distribución por "CBS Television Distribution".


title: SEAL Team

text: Originalmente el papel del soldado Jason Hayes sería interpretado por el actor Jim Caviezel, sin embargo en marzo de 2017 se anunció que el actor David Boreanaz reemplazaría a Jim quien había dejado el proyecto debido a diferencias creativas.


title: SEAL Team

text: El 17 de mayo del 2017 se estrenó el primer tráiler de la serie, también se anunció que la serie sería transmitida todos los miércoles de 9:00 a 10:00pm en los en los Estados Unidos.


title: SEAL Team

text: El 12 de octubre del mismo año se anunció que la serie había sido autorizada para tener una temporada completa, y se ordenó que a primera temporada estuviera conformada por un total de 22 episodios.


title: Ácido linoleico

text: El ácido linoleico (del griego λινων (linon) lino, cuya semilla es la linaza y ελαια (elaia) aceite) es un ácido graso esencial de la serie omega 6 (ω-6), es decir, el organismo no puede crearlo y tiene que ser adquirido a través de la dieta. Es un ácido graso poliinsaturado, con dos dobles enlaces:


title: Ácido linoleico

text: Posee una configuración (18:2 Δ9,12 [donde el 18 es el número de átomos de carbono, el 2 número de dobles enlaces y las cifras sucesivas al Δ (Delta) la posición de los dobles enlaces comenzando a contar desde el extremo carboxílico -COOH de la molécula]) es el precursor de numerosos derivados, que se forman en reacciones de elongación, de saturación o ambas.


title: Ácido linoleico

text: Sube las defensas, disminuye los niveles de grasa corporal, disminuye la presión arterial, ayuda a controlar el colesterol y los triglicéridos, reduce el riesgo de enfermedades del sistema circulatorio, ayuda a eliminar las grasas perjudiciales para el organismo, interviene en un buen funcionamiento de los sistemas nervioso y visual.


title: Ácido linoleico

text: Los aceites vegetales, más exactamente llamados aceites de semillas, son probablemente la toxina metabólica más importante en su dieta . Son el mecanismo unificador detrás de las enfermedades crónicas occidentalizadas como las enfermedades cardíacas, la obesidad, el cáncer y la diabetes .


title: Ácido linoleico

text: Las enfermedades cardíacas, el cáncer, la diabetes y la obesidad eran prácticamente desconocidas en el siglo XIX, pero se han disparado hoy; la introducción de alimentos procesados con azúcar, harina refinada, grasas trans y, principalmente, aceites de semillas procesados industrialmente, son los culpables


title: Ácido linoleico

text: Los aceites de semillas, también conocidos engañosamente como "aceites vegetales" , son procesados industrialmente, son proinflamatorios y provocan la oxidación en su cuerpo que genera enfermedades crónicas y obesidad .


title: Ácido linoleico

text: Si bien las poblaciones ancestrales han tenido su salud protegida al no consumir aceites de semillas , otras poblaciones, como Japón y el antiguo Egipto, han tenido deterioros en la salud que corresponden al aumento del consumo de estos aceites tóxicos . Si tuviera que hacer un cambio hoy para reducir el riesgo de enfermedades crónicas, la mejor opción sería eliminar prácticamente todos los aceites de semillas de su dieta .


title: Ácido linoleico

text: Al ácido linoleico y a sus derivados se les conoce como ácidos grasos omega 6 ya que el primer doble enlace a contar desde el carbono omega, es decir el que lleva (cis)grupo metilo (-CH), está en posición 6. Los dobles enlaces se sitúan regularmente cada 3 carbonos, por ejemplo en lugar de escribir el 18:2Δ9,12 del ácido linoleico sólo se coloca 18:2ω-6]).


title: Ácido linoleico

text: Este así como los ácidos grasos omega 6 se encuentran en diversos aceites vegetales, tales como el de girasol o el de soja, en los huevos y en las aves de corral.


title: Ácido linoleico

text: La ingesta adecuada de estos ácidos grasos promueve la disminución de la concentración sanguínea de triglicéridos, disminución en la presión arterial y decremento en la agregación plaquetaria.


title: Ácido linoleico

text: El ácido linoleico se utiliza en la fabricación de aceites de secado rápido, que son útiles en pinturas al óleo y barnices. Estas aplicaciones se aprovechan la reacción fácil del ácido linoleico con el oxígeno del aire, lo que conduce a la reticulación y formación de una película estable.


title: Ácido linoleico

text: Reducción de los rendimientos de ácido linoleico linoleilo alcohol. El ácido linoleico es un surfactante con una concentración micelar crítica de 1,5 x 10-4 M @ pH 7,5.


title: Ácido linoleico

text: El ácido linoleico se ha hecho muy popular en la industria de productos de belleza debido a sus propiedades benéficas sobre la piel. Las investigaciones apunta a las propiedades del ácido linoleico como antiinflamatorios, reductor del acné, y como elemento que favorece la retención de líquidos en la piel.


title: Ácido linoleico

text: También es utilizado como saborizante y con intenciones nutricionales. Entre los usos más comunes se encuentran:


title: Hormona esteroide

text: Una hormona esteroide es un esteroide que actúa como una hormona. Las hormonas esteroides pueden ser agrupadas en cinco grupos por el receptor al que se unen: glucocorticoides, mineralocorticoides, andrógenos, estrógenos, y progestágenos. También existe otro grupo de hormonas esteroideas las cuales se unen a receptores tipo 2, estas son: D y hormonas tiroideas.


title: Hormona esteroide

text: Las hormonas esteroides ayudan en el control del metabolismo, inflamación, funciones inmunológicas, equilibrio de sal y agua, desarrollo de características sexuales, y la capacidad de resistir enfermedades y lesiones. El término esteroide tanto describe las hormonas producidas por el cuerpo y los medicamentos producidos artificialmente que duplican la acción de los esteroides de origen natural.


title: Hormona esteroide

text: Las hormonas esteroides naturales son generalmente sintetizadas a partir del colesterol en las gónadas y glándulas suprarrenales. Estas formas de hormonas son lípido lipídicas. Pueden pasar a través de la membrana celular ya que son solubles en grasa, y luego unirse a receptor de hormonas esteroideas|receptores de hormonas esteroides que pueden ser nuclear o citosólica dependiendo de la hormona esteroide, para provocar cambios dentro de la célula. Las hormonas esteroides son generalmente transportadas en la sangre unidas a un transportador específico proteína|proteico como la globulina fijadora de hormonas sexuales o globulina fijadora de cortisol. Las conversiones y catabolismo adicional se producen en el hígado, en otros tejidos "periféricos", y en los tejidos objetivo.


title: Hormona esteroide

text: También se han ideado una variedad de esteroides y esteroides sintéticos. La mayoría son esteroides, pero algunas moléculas no esteroideas pueden interactuar con los receptores de los esteroides debido a la similitud de sus formas. Algunos esteroides sintéticos son más débiles, y algunos mucho más fuerte, que los esteroides naturales cuyos receptores ellos activan.


title: Hormona esteroide

text: Las esteroides ejercen una gran variedad de efectos mediados por una genómica lenta, así como por rápidos mecanismos no genómicos. Para las acciones genómicas, ellos se unen al receptor nuclear en el núcleo celular. Para las acciones no genómicas, los receptores de esteroides en la membrana activan cascadas de señales intracelulares.


title: Hormona esteroide

text: Ya que los esteroides y esteroles son soluble en los lípidos, ellos pueden entrar con bastante libertad desde la sangre a través de la membrana celular al citoplasma de las células objetivo. En el citoplasma, el esteroide podría someterse a una alteración enzimática como una reducción, hidroxilación, o aromatización. En el citoplasma, el esteroide se une a receptores específicos, una gran metaloproteína. A la unión del esteroide, muchos tipos de receptores de esteroides se dimerizan: Dos subunidades receptoras se unen para formar una unidad funcional que se pueda unir al ADN y que pueda entrar al núcleo celular. Una vez en el núcleo, el complejo ligando esteroide-receptor se une a secuencias específicas del ADN e induce la transcripción de sus genes objetivo.


title: The Spectacular Spider-Man

text: The Spectacular Spider-Man (El Espectacular Hombre-Araña en Hispanoamérica o El Espectacular Spider-Man en España) es una serie animada estadounidense basada en los cómics originales de "Spider-Man" creado por Stan Lee y Steve Ditko, aunque también hay referencias a otras fuentes de "Spider-Man", tales como la trilogía fílmica de Sam Raimi y los cómics de "Ultimate Spider-Man".


title: The Spectacular Spider-Man

text: Con Peter Parker que comienza como un adolescente estudiante de instituto, la serie tiene aspectos de angustia adolescente en un mundo moderno con herramientas sociales modernas como teléfonos móviles/mensajería de texto compaginado con seudociencia para crear a varios supervillanos. El programa combina acción, drama y comedia con el tono de los cómics originales.


title: The Spectacular Spider-Man

text: La serie se estrenó el 8 de marzo de 2008 durante el bloque de programación de Kid's WB! por The CW, para luego transmitirse por el sucesor de Kid's WB!, The CW4Kids. La segunda temporada fue estrenada en la cadena de televisión hermana de Marvel, Disney XD, y terminó sus estrenos el 18 de noviembre del 2009. Aunque una tercera temporada fue planeada, la serie fue cancelada antes de su producción por problemas legales entre Disney (quién compró Marvel durante la transmisión del show) y Sony Pictures Television (quién creó y distribuyó la serie). La serie animada fue transmitida en sus dos temporadas por Cartoon Network y Tooncast en Latinoamérica, Clan en España y Disney+ en todo mundo.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Las dos temporadas de la serie están ambientadas cada una durante un semestre de los años de escuela secundaria de Peter, con la primera temporada de septiembre a noviembre y la segunda temporada de diciembre a marzo.


title: The Spectacular Spider-Man

text: La primera temporada presenta al estudiante Peter Parker que en meses recientes ha adquirido los poderes de una araña y la identidad de Spider-Man. Sus mejores amigos son Harry Osborn y Gwen Stacy. También se muestra interesado en Liz Allan, quien es novia de Flash Thompson. Además obtiene su primer empleo en el diario "Daily Bugle" dirigido por J. Jonah Jameson, conoce a Mary Jane Watson y enfrenta a varios villanos: Buitre, Hammerhead, Montana (quien luego se convierte en Shocker), Buey, Fancy Dan, Electro, El Lagarto, el Hombre de Arena, Rhino, el Duende Verde, el Doctor Octopus, Black Cat y el Camaleón. Tombstone aparece para servir de villano primario de la serie como el "Big Man", que orquesta el crimen en la Ciudad de Nueva York y la creación de algunos enemigos para distraer a Spider-Man de dicho crimen con la ayuda de Norman Osborn. El traje simbionte color negro también hace su aparición; conduciendo tarde o temprano la transformación de Eddie Brock en Venom. Al final de la temporada se puede ver a Gwen besando a Peter.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Peter comenzará la segunda temporada buscando a Eddie Brock. Nuevos personajes son introducidos en la segunda temporada, incluyendo al Maestro Planificador, Hombre Ígneo, Roderick Kingsley, Kraven el cazador, Calypso, Silver Sable, Silvermane y Mysterio. También regresan personajes de la primera temporada incluyendo al Duende Verde,el Doctor Octopus, Black Cat, Camaleón, Buitre, el Hombre de Arena, Rhino, Electro, Venom, Tombstone y Hammerhead. La temporada termina con la ruptura de Liz y Peter para poder estar con Gwen quien salía con Harry. Harry acaba jurando vengarse del Hombre Araña por la muerte de su padre pero este argumento nunca se comprobó debido a la cancelación de la serie.


title: The Spectacular Spider-Man

text: El protagonista principal de la serie es Peter Parker, un joven adolescente que asiste a la escuela secundaria y es un estudiante de honor extremadamente brillante. Peter también es en secreto un superhéroe llamado Spider-Man. En la escuela sus dos mejores amigos son Gwen Stacy y Harry Osborn. Él (junto con sus amigos) está siendo constantemente burlado por sus compañeros superficiales y más populares, en particular la estrella de fútbol Flash Thompson (debido al hecho de que Peter es un tímido nerd de la ciencia que tiene un interés académico por la ciencia) y, como Spider-Man, genera la ira editorial del editor de periódicos J. Jonah Jameson. Irónicamente, para consternación de Peter, Flash Thompson también es uno de los mayores fans de Spider-Man. También en la escuela, los sentimientos de Peter luchan entre Gwen Stacy y Liz Allan. Peter Parker pronto encuentra un trabajo en el Daily Bugle como fotógrafo independiente que trabaja con personajes como J. Jonah Jameson, Robbie Robertson, Betty Brant, Ned Lee y Frederick Foswell. Parker como Spider-Man lucha contra muchos villanos en la serie, ya que la mayoría de su galería de enemigos en los cómics se presenta en esta serie. La primera temporada presenta supervillanos como Buitre, Electro, Lizard, Shocker, Sandman, Rhino, Duende Verde, Doctor Octopus y Venom. También presenta a señores del crimen como Hammerhead y Tombstone, que son en parte responsables de los supervillanos. La segunda temporada amplió a los villanos ya presentados y también presenta a los supervillanos Mysterio, Kraven y Silvermane. El papel de los antagonistas en la serie cambia y cambia a medida que avanza la serie.


title: The Spectacular Spider-Man

text: "El Espectacular Spider-Man" fue producida por Culver Entertainment. Según el escritor Gregorio Weisman, la línea del tiempo de los arcos de historia originales del hombre araña originales, en los cuales está basada la serie, fue condensada para avanzar la serie e incluir personajes clásicos e importantes tales como Mary Jane Watson, Gwen Stacy y Harry Osborn.


title: The Spectacular Spider-Man

text: La serie está estructurada en múltiples y pequeños argumentos de un solo episodio para su estreno de DVD. Los creadores del show estuvieron procurando alcanzar los 65 episodios.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Para la versión hispanoamericana, la mayoría de los actores de doblaje que intervinieron en la trilogía de películas de Sam Raimi repiten sus papeles, destacando Luis Daniel Ramírez que con este trabajo es su quinto proyecto consecutivo dándole la voz a Peter Parker. La versión en inglés cuenta con las interpretaciones de Josh Keaton como Peter Parker (Spider-Man), Lacey Chabert como Gwen Stacy, James Arnold Taylor como Harry Osborn y Vanessa Marshall como Mary Jane Watson.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Greg Weisman esperaba que la serie llegara a 5 temporadas con 65 episodios en total, al igual que . Sin embargo, solo se produjeron 2 temporadas y 26 episodios de "The Spectacular Spider-Man".


title: The Spectacular Spider-Man

text: La serie fue cancelada por Disney tras dos temporadas y en su lugar se realizó una nueva serie: "Ultimate Spider-Man" con fecha de estreno en el 2012. En esta ocasión, la serie se decía que estaría basada en el cómic del mismo nombre creado en el año 2000 por Brian Michael Bendis y Mark Bagley; sin embargo, la serie no se basa en el cómic, sino que es una serie nueva hecha por Disney y modifica algunos aspectos del cómic Ultimate y el original de Stan Lee, como los orígenes de Venom (en el cómic, Eddie Brock se transformaba en Venom, y en la serie es Harry Osborn quien se convierte en Venom). Aunque este dato no es oficial, se presume que la serie terminó por malentendidos entre Marvel, Sony, y Walt Disney. Se cree que la disputa se originó por quién tenía los derechos de TV del personaje.


title: The Spectacular Spider-Man

text: "The Spectacular Spider-Man" fue lanzada con gran éxito, con elogios dirigidos a la exploración de temas sorprendentemente maduros, la representación fiel del protagonista titular y los personajes secundarios junto con las interpretaciones vocales del elenco, el diseño de personajes y estilo artístico únicos, y el uso de escritura inteligente mientras se rinde homenaje a las historias clásicas de los cómics. Antes del estreno de la serie, Matt Sernaker de ComicsOnline entrevistó a algunos miembros del equipo de desarrollo de "Spectacular Spider-Man" en la WonderCon 2008 después de una proyección previa y declaró: "Esta nueva serie de Spider-Man es verdaderamente ESPECTACULAR... supera todas las encarnaciones anteriores con facilidad. Si eres un fan de Spidey, no querrás perderte esto".


title: The Spectacular Spider-Man

text: La serie recibió una valoración muy positiva por parte del público, incluyendo una nota de 8,2 sobre 10 en IMDb con base en 12.968 votos, y una aprobación del 96% entre la audiencia de Rotten Tomatoes.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Al principio de la emisión de la serie, Alan Kistler de ComicMix calificó la serie como "una de las mejores adaptaciones de superhéroes que he visto (y créeme, he visto más de lo que nadie probablemente considerará razonable). Es divertida, es inteligente, es madura, es ingeniosa y cada episodio me deja con ganas de más".


title: The Spectacular Spider-Man

text: Stu de Marvel Animation Age escribió en su reseña de la serie: "En el momento de escribir este artículo, "The Spectacular Spider-Man" se erige como el mejor esfuerzo animado de Marvel y supera la mayoría de los mejores esfuerzos de DC: el único programa en la liga de "Spectacular" es "". Con más episodios, puede que incluso la supere".


title: The Spectacular Spider-Man

text: La serie se desarrolló inicialmente para que cada arco de tres o cuatro episodios pudiera editarse en conjunto en un lanzamiento de video casero de largometraje. El primer DVD del programa, titulado "El ataque del lagarto", siguió este plan con los primeros tres episodios editados juntos para formar una historia independiente con imágenes adicionales. La versión de la región 1 se lanzó el 9 de septiembre de 2008.


title: The Spectacular Spider-Man

text: El DVD ""The Spectacular Spider-Man: The Complete First Season"" se lanzó en la región 1 el 28 de julio de 2009.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Para coincidir con el estreno en cines de , Sony Pictures relanzó "The Spectacular Spider-Man: The Complete Series" en Blu-ray el 25 de abril de 2014.


title: The Spectacular Spider-Man

text: Los Happy Meals de McDonald's celebraron su 30 aniversario con los juguetes de "The Spectacular Spider-Man" en febrero de 2009.


title: The Spectacular Spider-Man

text: En febrero de 2010, Burger King incluyó juguetes de "The Spectacular Spider-Man" en su gama de juguetes Kids' Meals.


title: Boy Olmi

text: Carlos Olmi (Buenos Aires; 18 de diciembre de 1955), más conocido como Boy Olmi, es un reconocido actor y director de cine argentino.


title: Boy Olmi

text: Hijo del primer actor del mismo nombre, Boy Olmi, siguió los pasos de su padre en la actuación. Sus trabajos como director de video experimental en "The Man of the Week" y "El Círculo Xenético" le valieron un sólido prestigio a raíz de numerosos premios internacionales. En 1992 filmó el corto documental "Haciendo Dynamo" similar a un EPK durante la grabación del álbum Dynamo de Soda Stereo. En 2006 participó en el programa "Bailando por un sueño 2" y en 2007 condujo con Sandra Russo el programa de opinión "Dejámelo pensar". Trabajó en teatro, decenas de programas de televisión y más de 30 películas. Durante 2002 y 2003 actuó en la tira juvenil "Rebelde Way", de Cris Morena. En la misma, interpretaba al intendente Sergio Bustamante, padre de Pablo interpretado por Benjamín Rojas. Protagonizó la sitcom "La Niñera" entre 2004 y 2005. También, realizó entrevistas a personalidades tan variadas como Deepak Chopra, Liv Ullmann o Brian Weiss. En 2008 filmó su como director, "Sangre del Pacífico", con Delfi Galbiati y China Zorrilla. A partir de su documental "Huellas en el agua", sobre las travesías de María Inés Mato, asumió una reflexión sobre el estado actual de la humanidad. Desde entonces está abocado a la comunicación y la búsqueda de soluciones a los problemas globales en lo ambiental y social. Entre 2013 y 2014 formó parte de la serie televisiva "Aliados".


title: Boy Olmi

text: Tuvo una primera mujer, con la que tuvo a su hijo Carlos. Posteriormente, en 1994 se casó con la actriz Carola Reyna con la que se encuentra hasta el día de hoy y no tienen hijos en común.


title: Licor

text: El licor (del latín "liquor") es una bebida alcohólica obtenida por maceración en aguardiente de hierbas o frutos, que a veces son endulzados con sacarosa, azúcar de uva, mosto o miel, con una riqueza en azúcares superior a 100 gramos/litro (expresado en sacarosa).


title: Licor

text: De manera más genérica, en ocasiones se emplea la palabra «licor» para referirse a las bebidas alcohólicas destiladas en general.


title: Licor

text: Históricamente, los licores derivan de las hierbas medicinales, generalmente preparadas por monjes, como los benedictinos. Los licores fueron hechos en Italia desde el siglo XIII.