title: Granadilla (Cáceres)

text: Por acuerdo del Consejo de Ministros, de 24 de junio de 1955, se decretó la expropiación de la mayor parte del término municipal de Granadilla (incluido el casco urbano) a causa de la construcción del embalse de Gabriel y Galán. Granadilla vio muy pronto el relevo de su párroco y al que había sido su médico titular durante años, Daniel García de la Cruz y Jiménez. El 15 de junio de 1960, con motivo del pago de las indemnizaciones correspondientes, el representante del Gobierno notificó a los vecinos que, a partir de esa fecha, las fincas y el pueblo se consideraban legalmente ocupadas por la Administración del Estado y que sobre ellas no podrían reclamar derecho alguno.


title: Granadilla (Cáceres)

text: El éxodo masivo continuó a principios de los años sesenta, según iba creciendo el nivel del pantano. Sus últimos moradores se fueron definitivamente en 1964. El embalse inundó las fértiles tierras de la Vega Baja, de modo que los medios de vida de la población desaparecieron. El pueblo no se inundó, pero se vio aislado en una península con una sola vía de difícil acceso por el norte, ya que por entonces todas las carreteras también quedaron inundadas. Parte de los vecinos se instalaron en Alagón del Río, un pueblo nuevo de colonización cercano a Plasencia, mientras otros emigraron a los nuevos núcleos industriales.


title: Granadilla (Cáceres)

text: En los años siguientes, el pueblo quedó totalmente abandonado. En 1965, el gobierno de Franco disolvió formalmente el municipio, repartiéndose su territorio entre los municipios limítrofes de Mohedas y Zarza de Granadilla. La capitalidad del partido se trasladó a Hervás.


title: Granadilla (Cáceres)

text: La rehabilitación y recuperación de Granadilla comenzó a partir del año 1980, en que se encarga el proyecto de restauración a los arquitectos Jacinto Pico, Juan Antonio Espejel y a Eduardo Navarro, en el que se restauró urgentemente el castillo debido a su lamentable estado de deterioro a causa de las lluvias. Al carecer de cubierta de protección, los sillares interiores de granito comenzaron a disgregarse peligrosamente, fenómeno que hoy día puede aún observarse al pasar los dedos por ellos. Aunque estéticamente no muy afortunada, la rehabilitación de este castillo sirvió para frenar su progresiva ruina, además de servir de excelente atalaya desde donde se puede observar todo el pueblo y un amplio panorama.


title: Granadilla (Cáceres)

text: Las murallas fueron restauradas a partir de 1980, acabando las obras el 18 de marzo de 1983. Esta restauración afectó a las puertas, a la muralla propiamente dicha y al recinto defensivo del castillo dentro de la villa.


title: Granadilla (Cáceres)

text: Tanto los trabajos de rehabilitación, como los primeros pasos de carácter pedagógico, se llevaron a cabo por el mismo equipo que realizó la restauración del castillo y muralla, tras el acuerdo tomado por los ministerios de Obras Públicas y Urbanismo, Educación y Ciencia, y el de Agricultura, Pesca y Alimentación a través del ICONA.


title: Granadilla (Cáceres)

text: En 1984, Granadilla fue elegida, junto a Búbal y Umbralejo, para su inclusión en el Programa Interministerial de Pueblos Abandonados. El programa fue suscrito por los Ministerios de Obras Públicas y Urbanismo; Agricultura, Pesca y Alimentación; y Educación y Ciencia. Para ello, la Confederación Hidrográfica del Tajo —la misma que casi treinta años antes había expropiado el pueblo, cedió el uso de Granadilla a dichos ministerios, que podrían realizar en él obras de restauración y conservación de los edificios cedidos, con fines asistenciales, culturales o sociales. De ahí que el Programa Interministerial incluyera un Plan Experimental de Reconstrucción y Restauración de Granadilla que preveía el levantamiento de muros, la selección del material recuperado en el desescombro, la limpieza de calles y locales y la construcción y creación de jardines. Desde entonces, muchos estudiantes acuden cada año a ayudar a rehabilitar el pueblo. El primer instituto que participó en la recuperación dentro del Programa de recuperación de Pueblos Abandonados, fue el Instituto de Formación Profesional Nuestra Señora de Bótoa de Badajoz. Los alumnos de segundo curso, segundo grado, de Formación profesional Agraria recuperaron algunos de los huertos abandonados. También participaron en los primeros trabajos, en diversas obras de albañilería, alumnos de tercer curso de la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid. Todos fueron testigos de las situaciones desagradables que se generaron entre los antiguos propietarios y los encargados de coordinar las actividades de recuperación.


title: Granadilla (Cáceres)

text: A finales del se produjo una polémica entre los partidarios de que el pueblo siguiera siendo utilizado por estudiantes de acuerdo al Programa de Recuperación de Pueblos Abandonados y aquellos partidarios de que se anulara el decreto de expropiación de 1955 y se restituyera a los antiguos vecinos, la propiedad sobre las casas de sus antepasados. Actualmente, los antiguos granadillanos emigrados y sus descendientes se reúnen dos veces al año en el pueblo: en la romería de la Virgen de Agosto (15 de agosto) y el día de los Difuntos (2 de noviembre).


title: Granadilla (Cáceres)

text: El entorno de Granadilla fue repoblado de pinos y eucaliptos, que le confiere verdor a la zona pero que no constituye un sistema natural alóctono. A pesar de ello, esta solución se llevó a cabo para sujetar el pelado terreno de entonces ante el nivel definitivo de las aguas (cota 390), y así evitar la anegación del pantano por las arenas de las escorrentías. También existen dehesas, matorral mediterráneo, y algunas zonas con cobertura de olivares y otros cultivos de secano. Los ecosistemas característicos son: zonas húmedas, dehesas, bosques de coníferas y campos de cultivo.


title: Granadilla (Cáceres)

text: En el término de Granadilla abundan los jabalíes, ciervos y conejos. Otros animales que viven en los extensos bosques de coníferas son tejones, garduñas, zorros, meloncillos e incluso una pequeña población reproductora de lince ibérico. Los tres primeros linces ibéricos nacieron al año de abrirse el centro de cría de Zarza de Granadilla y son hijos de Farfara, una hembra de tres años que llegó a Extremadura procedente de Jaén en abril de 2011.


title: Granadilla (Cáceres)

text: Las aves más espectaculares que pueden verse son las grullas. También pueden observarse multitud de anátidas (ánade real, friso, pato cuchara o cerceta) y otras aves acuáticas como las cigüeñas blancas y, más difícilmente, negras.


title: Granadilla (Cáceres)

text: En los bosques de pinos resineros que recubren la mayoría de las márgenes del pantano, hay azores, gavilanes, pico picapinos, pinzones vulgares, arrendajos, picogordos... En las zonas sin cobertura arbórea pueden verse alondras, calandrias, alcaravanes, aguiluchos cenizos, buitres (leonados, negros y alimoches). También pueden verse grandes y pequeñas rapaces como el águila real, águila calzada, águila culebrera, milano real y negro, ratonero, etc.


title: Granadilla (Cáceres)

text: La gran riqueza paisajística del entorno llevó al director de cine Pedro Almodóvar a rodar allí la parte final de la película "¡Átame!" en 1990.


title: Apeninos

text: Los montes Apeninos ("Appennino, Appennini", en italiano) recorren 1400 kilómetros del norte al sur de Italia y forman el eje principal de la península itálica o apenina, desde el golfo de Liguria hasta la península de Calabria. Las montañas están mayoritariamente cubiertas de bosques, aunque una cara del pico más alto, el Gran Sasso d'Italia, de 2914 metros, está parcialmente cubierta en su cara norte por el que es el glaciar más meridional de Europa desde que se derritió el glaciar del Veleta, en Sierra Nevada, a principios de Las laderas orientales que miran al mar Adriático son escarpadas mientras la zona occidental termina en llanuras donde están situadas la mayoría de las ciudades históricas italianas.


title: Apeninos

text: Durante la Segunda Guerra Mundial los alemanes usaron los Apeninos como barrera defensiva, denominándola la Línea Gótica. Fue atacada sin éxito en septiembre de 1944.


title: Apeninos

text: La cadena, entre dos mares, forma un arco entre el golfo de Génova, en el Mediterráneo y Nápoles cerca del Mar Tirreno, el centro del arco se acerca a la costa este en Rímini (Mar Adriático). Los Apeninos se dividen en tres grupos principales:


title: Apeninos

text: Los Apeninos presentan, sin embargo, macizos montañosos poco elevados que no están geográficamente en la misma cadena. Estas montañas aisladas incluyen los Antiapeninos (el equivalente de los Anti-Alpes, en los Alpes). Se pueden citar los montes Metalíferos, el Monte Conero, los montes Albanos, los montes Lepinos, el Circeo, el Gargano y el Vesubio.


title: Apeninos

text: La montaña más alta de los Apeninos es el Corno Grande, en el macizo de Gran Sasso d'Italia, con sus 2912 metros sobre el nivel del mar en los Abruzos.


title: Apeninos

text: Son pasos poco conocidos, pero de gran belleza. Algunos son recoridos por vueltas ciclistas profesionales que han discurrido por su trayecto, como la Tirreno-Adriático.


title: Apeninos

text: (): Puerto sólo apto para bicicletas de gravel. Parte de Campo Imperatore,2100 m, la segunda subida asfaltada más alta de todos los Apeninos tras el terrible Blockhaus,2142m.


title: Apeninos

text: Gracias a sus numerosos parques, la cadena de los Apeninos está relativamente intacta y bien conservada. Se encuentran allí:


title: Apeninos

text: También hay zorros, tejones, comadrejas, martas, armiños, la nutria, el ciervo, y el gato montés en los Apeninos del Norte. Entre las aves podemos ver el alimoche en los Apeninos del Sur, la chova piquirroja, los pájaros carpintero como el picamaderos negro, el faisán y el búho real o gran duque en el sur de los Abruzos. También existen reptiles de los más amenazadas en Europa como la víbora de Orsini, y anfibios como la salamandra. La mariposa Apolo se encuentra también en los mayores macizos de la cadena.


title: Apeninos

text: Los bosques de los Apeninos son similares a los bosques de otros macizos europeos. Se extienden entre los 800 y 1800 metros. El haya es el árbol dominante, però también hay robles, olmos, castaños, alerces, tilos, y todo tipo de arbustos. Los pinos autóctonos todavía se puede encontrar en los Monti della Laga, Gran Sasso y en parque nacional de los Abruzos. Un bosque de abedules adorna todavía las laderas del Etna y del Velino. Entre los frutos del bosque, están la fresa, frambuesa, arándano, grosella y mora. Entre las flores de montaña podemos nombrar la genciana amarilla, genciana, primavera, la genciana azul de los Apeninos, las peonías, el adonis, e incluso se pueden contemplar los Edelweiss de los Apeninos en los Monti Sibillini, en el Gran Sasso y en el Majella.


title: Apeninos

text: Muchas estaciones de esquí están distribuidas en hermosos valles no contaminados. La mayor estación de esquí en los Apeninos es el Roccaraso, con 100 km de pistas, en los Abruzos. Toscana ofrece la Abetone (50 km de pistas), mientras que Abruzos tienen Campo Felice y Ovindoli (cada una con 30 km de pistas).


title: Apeninos

text: El Gran Sasso es el verdadero paisaje alpino de los Apeninos. Muchos albergues ofrecen cursos de esquí en las altas montañas, excursiones, montañismo y escalada. En los torrentes se puede practicar el ráfting o el descenso en canoa. Además, desde casi todos los picos de los Apeninos y en tiempo claro, se pueden ver uno o dos mares.


title: Apeninos

text: Pero también hay muchos senderos abiertos en el corazón de los parques. El parque nacional de los Abruzos fue el primero creado en Europa (1922). Los numerosos parques que protegen a los Apeninos, además de su función de preservar la naturaleza, realizan una revalorización de los pueblos y los paisajes, lo que hace que a diferencia del resto de Europa occidental, las montañas de los Apeninos no estén en camino de despoblación y abandono.


title: Coveñas

text: Coveñas es un municipio de Colombia, situado en el norte del país, en el departamento de Sucre (subregión de Morrosquillo).


title: Coveñas

text: La región se conoce desde el siglo XVI con el nombre de Hacienda Santa Bárbara de Cobeña cuando servía como puerto para traficantes de esclavos. En el siglo XX (1919 – 1923) se construyen allí las instalaciones del gran complejo industrial llamado el Packing House de Coveñas, que fue la primera empresa frigorífica de Colombia para la exportación de carne de ganado a los mercados de Europa. En 1938, con la llegada de la empresa South American Gulf Oil Company - SAGOC -, se convierte en puerto de exportación petrolera, actividad que se desarrolla hasta nuestros días por parte de la Empresa Colombiana de Petróleos, Ecopetrol, que se instaló allí desde 1974. También en 1974 se instala una sede de la Armada Nacional de Colombia, creándose la Base Naval ARC Coveñas que, de acuerdo con sus objetivos, ha sido denominada sucesivamente: Batallón de Infantería de Marina, luego Base de Entrenamiento de Infantería de Marina (BEIM) y luego Escuela de Formación de Infantería de Marina (EFIM).


title: Coveñas

text: En el año 2002, Coveñas es elevado a categoría de municipio en el Departamento de Sucre, Colombia. Coveñas cuenta con grupos étnicos, entre ellos comunidades indígenas zenu; las cuales están inscritas en el registro de comunidades indígenas de Colombia según resolución número 0023 del 29 de febrero de 2016, de la dirección de asuntos indígenas del ministerio del interior.


title: Coveñas

text: El Municipio cuenta con dos vías de acceso del orden nacional, cuyo tramos son: la primera que va desde Toluviejo hasta Coveñas, esta vía tiene 34,87 kilómetros. La segunda vía, va desde Coveñas hasta el Corregimiento Sabaneta (Córdoba), son 16 km. En vías terciarias (a cargo de INVIAS) hay 8,4 kilómetros.


title: Coveñas

text: El Municipio de Coveñas está integrado en su casco urbano por los barrios: San José, Zona Petrolera, Base Naval, Antiguo Campamento, Guayabal, Coquerita, Primera Ensenada, Isla Gallinazo.


title: Coveñas

text: A su vez, la zona rural está conformada por: Caserío Punta Seca, Parcelas de Algarroba, Caserío La Represa, Torrentes Usuarios – Etapa I, El Reparo, Caserío Bellavista, Caserío el Mamey, Vereda Torrente Indígena, Vereda Torrente Usuarios – Etapa II (comprende la zona ubicada al sur entre la vía El Reparo – La Mayoría y Torrente Indígena).


title: Coveñas

text: Desde los 18 años de edad Julián Patrón Airiarte inició su actividad comercial en la costa norte de Colombia transportando ñame desde Cartagena hacia Panamá y aceite de alumbrado de Panamá a Cartagena en canoas de madera. Con ello logró obtener una posición económica que se hizo más sólida cuando inició la empresa de transporte marítimo de personas por la costa norte colombiana entre las poblaciones de lo que hoy son los departamentos de Córdoba y Sucre hacia y desde Cartagena; y más aún cuando, a la muerte de sus padres, recibió la hacienda Santa Bárbara de Cobeña, propiedad de 10.000 hectáreas localizada en el Golfo de Morrosquillo, a todo lo largo del litoral, con una inmensa riqueza natural de cocoteros y otras especies nativas.


title: Coveñas

text: Progresivamente fue adquiriendo las tierras circundantes a su ya gran hacienda hasta poseer 20.000 hectáreas de tierra entre Tolú y Coveñas, con pastos de gran riqueza, miles de cocoteros y posibilidades sin límite. También fue adquiriendo ganado hasta poseer 40.000 reses y cientos de caballos y bestias de carga.


title: Coveñas

text: Los ganaderos del entonces Gran departamento de Bolívar, Carlos y Fernando Vélez Danies, Julián Patrón Airiarte, Celedonio Piñeres & Cia. y Diego Martínez & Cia., conformaron primero la empresa Ganadería Colombiana que, fusionada con la empresa norteamericana The International Products Co., con experiencia en la instalación de plantas frigoríficas en Paraguay y Argentina, constituyeron la empresa Colombia Products Co., cuyo objeto fue la construcción de un frigorífico en Coveñas, complejo industrial llamado El Packing House de Coveñas, el primero en Colombia, para la exportación de carne de ganado refrigerada y congelada.


title: Coveñas

text: Esta es la historia de una de las más grandes y visionarias empresas de comienzos del siglo XX en Colombia, que condujo a la disposición de gran cantidad de recursos económicos, técnicos e incorporación de numerosos trabajadores nacionales y extranjeros para instalar en Coveñas, entre 1919 y 1923, el gigantesco complejo frigorífico llamado entonces comúnmente El Packing House, cuyo emblema fue Rancho Grande, inmensa edificación de ladrillo rojo con marcos de pino canadiense, ascensores de 4 metros de lado, sótanos, escaleras en caracol, vidrios de seguridad y nevera aislada con corcho de 20 centímetros de espesor, que escasamente funcionó, permaneció inactivo entre 1923 y 1938, fue sede de la South American Gulf Oil Company (SAGOC), compañía exportadora del petróleo extraído del Catatumbo entre 1938 y 1974. Desde ese año y hasta la fecha es sede de la Empresa Colombiana de Petróleos - Ecopetrol -, y de la Base Naval ARC Coveñas de la Armada colombiana, ahora Escuela de Formación de Infantería de Marina - EFIM.


title: Coveñas

text: La Empresa Colombiana de Petróleos - ECOPETROL - también se instaló en Coveñas desde 1974, inicialmente en Rancho Grande, instalaciones que cedió a la Armada y continuó los trabajos petroleros en los predios que se reservó al occidente de Rancho Grande.


title: Coveñas

text: Coveñas ha tenido un notorio desarrollo turístico desde la década de 1960, inicialmente orientado más hacia la población local y regional. Desde los años 70', por las características de su mar, sus playas y la existencia de una infraestructura más adecuada para ofrecer servicios y comodidades al turista, este campo de la economía coveñera comenzó a tener trascendencia nacional y en el siglo XXI la industria hotelera ha aumentado notablemente, ofreciendo opciones de servicios turísticos más ajustados a las exigencias actuales de la modernidad. La administración del municipio tiene en el turismo, una fuente importantísima de posibilidades de desarrollo en las cuales intervenir de manera positiva de forma que ello redunde en beneficio de la comunidad y de la región. Este renglón de la economía debe ser una de las prioridades de inversión y apoyo del municipio.


title: Concierto

text: En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales.


title: Concierto

text: Existe un momento, llamado "cadenza" o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica. Durante el siglo XVIII esta parte frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas "cadenzas" fueron publicadas y aún hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir las escritas por diferentes compositores.


title: Concierto

text: Aunque no se conozca un origen exacto, las actuaciones de malabaristas en la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden prefigurar lo que sería un concierto. Pero tal parece que el concierto se había establecido en Italia a fines del siglo XVI, donde exponían diferentes tipos de instrumentales. Más tarde en el siglo XVII, los conciertos se extendieron hasta Lübeck, Alemania donde las veladas musicales continuaron hasta la década de 1620, extendiéndose de Alemania a Suiza. En Inglaterra ya existían numerosos conciertos a partir de 1640, organizados al principio en tabernas y habitaciones, donde se concretaban las sociedades musicales.


title: Concierto

text: En el siglo XVIII el concierto se extiende a Francia. En París, la Real Academia de Música tenía el privilegio de limitar la posibilidad de conciertos públicos, pero nace el Concierto Espiritual y está convierte un gran éxito desde 1725. En la década de 1770, surgieron los conciertos calificados de semipúblicos: "Concert de la Loge Olympique" y "Concert des Amateurs". Mientras tanto, comienza el desarrollo de los "café-concert", sitios en que se podía comer y presenciar espectáculos musicales.


title: Concierto

text: En las otras ciudades francesas como Grenoble, "Nante"s o Burdeos se celebraban conciertos, a menudo por academias o instituciones como la masonería. Estas compañías a su vez se congregaban a partir tanto de aficionados como de músicos profesionales. Los conciertos se hacen más regulares, apareciendo los conciertos "benéficos" y los "espirituales", primero en Francia y luego también en otras capitales europeas como Viena y Moscú.


title: Concierto

text: El estallido de la Revolución Francesa tiene efectos contradictorios sobre los conciertos que conducen a la desaparición de algunas academias, aunque paralelamente se desarrollan los teatros, algunos de los cuales son de interés para los conciertos actuales, como el Feydeau de París.


title: Concierto

text: En América, aún bajo dominio colonial europeo —Inglaterra y Francia en América del Norte, Portugal en Brasil, España sobre el resto—, el concierto se hace conocido en la medida de lo que sucede en las metrópolis.


title: Concierto

text: Ya en el siglo XIX comienza una diversificación de conciertos: vocales e instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo instrumentista. Con la creación de la orquesta moderna nace el concierto orquestal. Poco antes de 1850 aparece la Sociedad Filarmónica de Londres y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el espectáculo más accesible, tanto en lo musical como en lo económico, con la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.


title: Concierto

text: Este tipo de conciertos prospera incluso ya entrado el siglo XX. Si bien aquí el concierto en vivo se enfrenta a la competencia del disco y de la radio que muchas veces los transmitía, restándole espectadores, las orquestas continúan multiplicándose y el fenómeno se extiende a otros continentes, inclusive a países como China y Japón. Adquieren reconocimiento los cantantes y las giras de conciertos en sus respectivos países y por el extranjero.


title: Concierto

text: Resurge la "cadenza", que si bien se empezó a configurar en el Barroco, aquí se vuelve la característica distintiva del concierto. Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos también se puede encontrar en el segundo.


title: Concierto

text: Luego de la Primera Guerra Mundial llega a Europa el jazz estadounidense y los conciertos de este género, como lo hace más tarde el rock, del mismo origen y que a su vez con el tiempo se hacen conocidos en todo el mundo. A partir de allí nacen los conciertos dedicados a diferentes estilos musicales, con espectáculos que van desde orquestas plenas de instrumentos a pantallas con luces y sonidos mezclados por un "DJ".


title: Concierto

text: Los llamados "recitales", son una forma de presentar las nuevas bandas o las canciones de las bandas clásicas. Generalmente se hace una presentación de teloneros y posteriormente la banda principal.


title: Concierto

text: Los festivales de música son conciertos que involucran un mayor número de artistas, especialmente aquellos que duran varios días. A diferencia de otros conciertos, suele haber un solo género de la música o el trabajo de un artista en particular, los festivales suelen cubrir un amplio espectro de la música y las artes como por ejemplo los festivales al aire libre Debido a su tamaño. Las plataformas en los festivales son cada vez más populares, tales como Cruise Jam, que es un festival que se celebra en un crucero, así como Holidaze Maya que es una fiesta celebrada en el destino Tulum. Algunos ejemplos de los festivales más populares son:


title: Concierto

text: Una gira de conciertos es una serie de conciertos por un artista o grupo de artistas en diferentes ciudades o localidades. A menudo giras de conciertos se nombran, para diferenciar distintos recorridos por el mismo artista y asociar un viaje específico con un álbum en particular o producto (por ejemplo: World Slavery Tour). Especialmente en el mundo de la música popular, este tipo de giras pueden llegar a ser grandes empresas que duran varios meses o incluso años, son vistos por cientos de miles o millones de personas, y traer millones de dólares (o su equivalente) de los ingresos de venta de entradas.


title: Concierto

text: Los diferentes segmentos de giras de conciertos más largos son conocidas como "etapas". Los diferentes etapas de un recorrido se denotan de diferentes maneras, dependiendo del artista y el tipo de tour, pero el medio más común de separar las etapas son las fechas (especialmente si hay un largo descanso en algún momento), los países o continentes, o diferentes actos de apertura. En las grandes giras de conciertos cada vez es más común que las diferentes etapas de emplear equipos de producción de gira por separado y equipos, locales de cada región geográfica. Las giras de conciertos a menudo se administran a nivel local por los promotores de conciertos o por la realización de los presentadores de artes. Por lo general, las pequeñas giras de conciertos son administradas por un asistente mientras que las grandes giras de conciertos son administrados por un mánager.


title: Concierto

text: Un concierto benéfico o de caridad es un concierto o espectáculo con músicos, comediantes, u otros artistas que se manifiestan a un fin caritativo, a menudo dirigida a una crisis humanitaria específica o inmediata. Los conciertos a beneficio pueden tener dos objetivos: los que incluyen la sensibilización acerca de un tema como la miseria en África o que apoya a una nación después de un desastre; otros objetivos son la recaudación de fondos e influir en la legislación.


title: Concierto

text: Los conciertos benéficos se hicieron populares después de que, en 1971, tuviese lugar el "Concierto para Bangladesh", organizado por el ex-beatle George Harrison. Sin embargo, la mayoría de los conciertos de carácter benéfico que se realizan hoy en día son consecuencia posterior a la aparición de "Live Aid" de Bob Geldof (CBC). Los dos conciertos beneficios más grandes de todos los tiempos, en tamaño fueron los "Live 8" y el "Live Earth", ambos con millones de espectadores en todo el mundo. Se especula que el constatado aumento en el tamaño de los conciertos desde el primer Live Aid aumentó, y así los conciertos benéficos se han vuelto tan grandes como la tragedia que los motiva, añadiendo así una proporcional y justificada legitimación.


title: Conrad Hilton

text: Conrad Nicholson Hilton (San Antonio, 25 de diciembre de 1887 - Santa Mónica, 3 de enero de 1979) fue un empresario hotelero estadounidense, fundador de la cadena de Hoteles Hilton.


title: Conrad Hilton

text: Conrad Nicholson Hilton nació en San Antonio, Nuevo México, hijo de Augustus Halvorson Hilton (1854-1919) y nieto de Halvor Nilsen Hilton, quienes eran procedentes de Noruega, y Mary Genevieve Laufersweiler (1861-1947), una estadounidense con raíces alemanas.


title: Conrad Hilton

text: Conrad Hilton fue educado en New Mexico Military Institute, también en St. Michael's College (ahora llamado "College of Santa Fe") y en New Mexico School of Mine (ahora llamado "New Mexico Tech"). En sus tempranos 20 años, fue representante republicano en la primera legislatura del recién formado estado de Nuevo México.


title: Conrad Hilton

text: En la universidad, Conrad Hilton fue miembro de la fraternidad internacional "Tau Kappa Epsilon". Rápidamente, después de que los Estados Unidos entraran en la Primera Guerra Mundial, en 1917, Conrad Hilton se alistó en el ejército de los Estados Unidos y fue enviado al comando de entrenamiento para oficiales. Mientras Conrad estaba en el ejército su padre falleció en un accidente de tráfico.


title: Conrad Hilton

text: En colaboración con su padre, Conrad había ayudado a construir un hostal y también un almacén en el condado de Socorro, Nuevo México, pero luego se mudó a Texas. Comenzó con el negocio hotelero con la compra del Mobley Hotel en Cisco, Texas, en 1919. Ese mismo año continuó la compra de numerosos hoteles en Texas pero el primer gran crecimiento fue en el hotel que él construyó, el Dallas Hilton (ahora llamado Hotel Indigo), el cual abrió sus puertas en 1925. Seguido por el hotel Abilene Hilton en 1927, Waco Hilton en 1928 y El Paso Hilton en 1930. Su primer hotel fuera de Texas fue La Posada de Albuquerque, que fue construido en 1939 en Albuquerque, Nuevo México.


title: Conrad Hilton

text: Conrad creó la Hilton Hotels Corporation en 1946, seguido por Hilton International Company en 1948. La compañía se expandió con servicios al viajero tales como el uso de tarjetas de crédito, alquileres de autos y demás.


title: Conrad Hilton

text: Durante la gran depresión, Hilton fue forzado a la bancarrota y perdió varios de sus hoteles de los que, sin embargo, continuó como gerente. Más tarde, los hoteles que perdió fueron recomprados nuevamente por Hilton.


title: Conrad Hilton

text: En el periodo de posguerra, 1950-1960, la expansión mundial de los hoteles Hilton facilitaron, tanto los negocios de corporaciones estadounidenses en el extranjero como al turismo dentro de los Estados Unidos. Al mismo tiempo esto promulgó cierto estándar mundial para los alojamientos.


title: Conrad Hilton

text: Ésta fue la primera cadena hotelera internacional. En 1966, Conrad Hilton fue sucedido en la presidencia de la cadena hotelera por su hijo Barron y fue elegido director.


title: Conrad Hilton

text: Conrad Hilton murió de causas naturales el 3 de enero de 1979 en Santa Mónica, California a la edad de 91 años. Fue sepultado en Calvary Hill, un cementerio católico, en Dallas, Texas.


title: Conrad Hilton

text: Conrad dejó 50.000 dólares a cada uno de sus hijos y 100.000 dólares a cada uno de sus sobrinos y a su hija Francesca. El resto de su fortuna fue donada a la "Conrad N. Hilton Foundation", la cual él fundó en 1944. Sin embargo, el hijo de Conrad, Barron, fue en contra del deseo de su padre lo que resultó en un negociado acuerdo con la fundación, bajo este acuerdo las partes acordaron dividir el total en tres partes, Barron Hilton recibiría cuatro millones de dólares, la Fundación Conrad recibiría 3,5 millones de dólares y los restantes 6 millones serían depositados en "W. Barron Hilton Charitable Remainder Unitrust", una vez que Barron Hilton muriera. Barron falleció en enero de 2019.


title: Steven Wilson

text: Steven John Wilson (Londres, Inglaterra; 3 de noviembre de 1967) es un músico y productor británico, nominado cinco veces a los premios Grammy. Se hizo conocido por ser el fundador, vocalista, guitarrista y compositor de la banda Porcupine Tree. Igualmente es miembro de muchos otros grupos y ha colaborado con artistas como Opeth, King Crimson, Jethro Tull, Yes, XTC, Anathema, entre otros.


title: Steven Wilson

text: Wilson, un autodidacta, es productor e ingeniero de audio, además de multinstrumentista, cantando y tocando tanto guitarra como teclados. Steven fusiona influencias del cine y la literatura en un estilo que denomina "rock" conceptual, comparando sus álbumes con ver una película o leer una novela. Aunque su género es principalmente descrito como "rock" progresivo (etiqueta que él evita), sus influencias y andanzas musicales son extremadamente dispares, abarcando desde algunos como la psicodelia o la música ambiental, pasando por la electrónica, el "pop", hasta el "metal" extremo, siendo llamado una "personalidad musical bipolar" por la imprevisibilidad y evolución de su obra. Sus letras suelen tratar sobre temas relacionados con la melancolía y en ocasiones son una crítica implícita a la sociedad y tecnología modernas. Sus conciertos son muy pomposos, incluyendo sonido cuadrafónico envolvente y elementos visuales elaborados.


title: Steven Wilson

text: Ha sido nominado a cinco Premios Grammy, dos con Porcupine Tree, en dos ocasiones como solista y en otra con Storm Corrosion Su álbum de estudio "To The Bone" obtuvo la posición #3 en el Chart Oficial de Reino Unido, en su primera semana. En el año 2015 con el álbum Hand Cannot Erase recibió tres premios en los Progressive Music Awards de Londres y lo llevó a ser denominado "rey del "rock" progresivo" por la BBC.


title: Steven Wilson

text: A pesar de ser reconocido como uno de los compositores más prolíficos y aclamados de las últimas dos décadas, gracias a su multifacética carrera, la popularidad de Steven Wilson se ha mantenido fuera del "mainstream", llegando a ser denominado, junto a Porcupine Tree, como "la mejor banda de la que jamás has oído".


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson nació el 3 de noviembre de 1967 en Kingston upon Thames, Londres, Inglaterra, y reside en Hemel Hempstead, Hertfordshire, Inglaterra, desde los seis años. Wilson descubrió su amor por la música a los ocho años. Esto empezó cuando sus padres intercambiaron los discos "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd y "Love to Love You Baby" de Donna Summer como regalos de una Navidad. Ambos estilos lo influyeron en su forma de escribir canciones. "Crecí con dos influencias musicales muy diferentes en mi vida: mi padre estaba completamente inmerso en "Tubular Bells", "The Dark Side of the Moon" y el lado más progresivo, y mi madre se inclinaba por artistas como Marvin Gaye, Sam Cooke y Donna Summer". El influjo de su padre desarrolló su interés por el "rock" experimental/"rock" psicodélico progresivo y conceptual (ejemplificado por Porcupine Tree y Blackfield), mientras que los ritmos hipnóticos de Donna Summer inspiraron el enfoque inicial de la música de No-Man (colaboración de larga data con su amigo y músico Tim Bowness), aunque la banda después desarrolló un enfoque más meditativo y experimental.


title: Steven Wilson

text: A los siete años, a Steven le compraron una guitarra clásica y fue forzado a realizar clases de guitarra y piano, pero él estaba más interesado en el fútbol y al no aprovecharlas, sus padres dejaron de pagarlas. No obstante a la edad de 11 años, Wilson rescató la guitarra de su ático y empezó a experimentar con ella en un magnetófono de bobina abierta, o en sus propias palabras: «...lo primero que hice con la guitarra fue arrastrar el micrófono del magnetófono de la bobina de casetes sobre las cuerdas, haciendo tontos sonidos atolondrados. Desde el comienzo estaba más interesado en hacer ruidos tontos. Aún nada ha cambiado». A la edad de 12 años, su padre, un ingeniero electrónico, le construyó su primera máquina grabadora multipista, con la que pudo empezar a experimentar las posibilidades de grabar en un estudio. En esta época también surgió su afición por la nueva ola del "heavy metal" británico, su primera pasión musical, escuchando bandas como Iron Maiden, Diamond Head y Saxon, asistiendo a un concierto de esta última.


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text: No pasó mucho para que Wilson comenzara a crear bandas y a tocar en vivo con sus amigos de escuela; en 1981, a los doce/trece años cantó y tocó guitarra por primera vez frente a un público con su banda Paradox, inspirados por el "metal". Sin embargo, la actividad que más lo satisfacía era de experimentar con sonidos y grabaciones propias. Pronto su gusto se vertió hacia el "post-punk", la música que sonaba mientras crecía, transformándose Joy Division, the Cure y Cocteau Twins en sus bandas favoritas, y al mismo tiempo se comenzó a zambullir en el "krautrock" y la música psicodélica por la colección de discos de su padre y principalmente del hermano mayor de uno de sus mejores amigos, quien poseía álbumes de Hawkwind, Van der graaf generator, o "666" de Aphrodite's Child, lo que dictaría su obsesión con esa era y principal enfoque musical. Entre los años 1983 y 1986 comenzó a grabar material para estrenar en sus proyectos. Algunos de esos casetes han resurgido debido a la creciente popularidad de Porcupine Tree. Uno de esos proyectos fue el dúo psicodélico Altamont (con Steven Wilson a la edad de 15 años trabajando junto a Simon Vockings en los sonidos electrónicos). Su único álbum casete fue "Prayer for a Soul", con las letras del escenista psicodélico británico Alan Duffy, quien después trabajó con Wilson en dos canciones de Porcupine Tree: «This Long Silence» y «It Will Rain for a Million Years». Mientras Steven trabajaba con Altamont, estuvo también en la banda de "rock" neoprogresivo Karma, con quienes tocó en los alrededores de Hertfordshire y grabó dos casetes: "The Joke's On You" (1983) y "The Last Man To Laugh" (1985). Estos contenían versiones tempranas de los temas «Small Fish», «Nine Cats» y «The Joke's On You», que posteriormente fueron resucitados como temas de Porcupine Tree.


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text: Wilson continuaría uniéndose a la banda de "new wave"/AOR Pride of Passion como tecladista, reemplazando al ex tecladista de Marillion Brian Jelliman (otro antiguo miembro de Marillion, Diz Minnitt, también tocaba en la banda). La banda finalmente se separó en 1987.


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text: Hasta este punto los diversos experimentos musicales de Wilson contenían música vanguardista e industrial, psicodelia y "rock" progresivo. Él estaba, sin embargo, mostrándose más interesado en la composición de letras y en la música "pop", que se demostró más tarde en sus siguientes trabajos.


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text: En 1987 Steven Wilson lanzó los dos proyectos que le harían un nombre. El primero de ellos se llamó inicialmente No Man Is an Island (Except The Isle of Man) —en español: Ningún hombre es una isla (excepto la isla de Man)—, que con tiempo se renombró No-Man. Este comenzó como un proyecto instrumental solista de Wilson, mezclando "rock" progresivo con "synth pop", subsecuentemente avanzando hacia el "art pop" con la adhesión del cantante y letrista Tim Bowness. El segundo proyecto, Porcupine Tree —en español: Árbol de puercoespín— comenzó como un dúo de Wilson y su amigo de escuela Malcolm Stocks (con Wilson proporcionando la mayoría de la instrumentación y Stocks contribuyendo principalmente ideas, voces adicionales y sonidos experimentales de guitarra). Wilson comenzó experimentando al grabar música en su casa altamente inspirado por el "rock" psicodélico de los 60, hasta que tuvo el presentimiento de que algún día se podía volver comercializable.


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text: Durante los siguientes tres años, ambos proyectos se desenvolvieron y evolucionaron de manera paralela. En 1989 No Man Is An Island lanzó su primer sencillo comercial, «The Girl From Missouri», mediante el sello Plastic Head Records. Mientras Porcupine Tree produjo un aumento en su reputación "underground", con la publicación de tres maquetas ("Tarquin's Seaweed Farm, Love", "Death & Mussolini" y "The Nostalgia Factory") a través de The Freak Emporium (el ala de distribución por correo del sello psicodélico británico Delerium Records). Para la primera cinta, Steven incluso escribió una introducción a una misteriosa banda (imaginaria) llamada "The Porcupine Tree", sugiriendo que la banda se conoció a principios de los '70s en un festival de "rock", y cuyos miembros han entrado y salido de prisión reiteradamente (inspirado por el similar Dukes of Stratosphear de XTC). El folleto también contenía información sobre los misteriosos miembros de la banda como Sir Tarquin Underspoon y Timothy Tadpole-Jones, y miembros del personal como Linton Samuel Dawson (cuyas iniciales forman LSD). Wilson: "Era un poco de diversión. Pero por supuesto como cualquier cosa que empieza como una broma, ¡la gente empieza a tomarlo todo en serio!".


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text: En 1990 No-Man evolucionó a un trío de voz/violín/multi-instrumentos (junto al violinista Ben Coleman), que había incorporado ritmos "dance" en su música "art-pop". Ellos lanzaron su segundo "single": "Colours" (una versión de la canción de 1965 del cantante británico Donovan). Este ganó el premio de "Sencillo de la semana" de la revista "Melody Maker" y le consiguió a la banda un contrato de grabación con el sello independiente de alto perfil, One Little Indian (en ese entonces famoso por The Shamen y Björk). El sencillo también apareció brevemente en las listas de popularidad y, aunque las ventas no fueron sobresalientes, Wilson ganó credibilidad por la industria de la grabación (así como la financiación para equipar su estudio con el equipo que necesitaba para avanzar en su música). Hasta aquí, Wilson trabajó alrededor de cinco años como vendedor en una compañía de computadoras, trabajo que le enseñó a "tener la seguridad de pararme en frente de la gente y presentarme", y este contrato le permitió renunciar para dedicarse completamente a la música. No obstante comenzó a realizar música para comerciales y programas de televisión durante varios años para poder continuar haciendo música. En este momento, también había publicado el álbum debut oficial de Porcupine Tree, "On The Sunday of Life..." (que recopiló y masterizó el mejor material de las cintas grabadas anteriormente).


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text: El debut de larga duración de No-Man – una compilación de pistas de EP llamada "Lovesighs – An Entertainment" – siguió en 1992, al igual que el célebre maxi sencillo de Porcupine Tree ambientado en el LSD, "Voyage 34", una pieza de treinta minutos que mezcla "ambient", trance y psicodelia. Esto fue hecho en parte para intentar producir el sencillo más largo publicado hasta entonces, lográndolo hasta que después fue superado por "Blue Room" de The Orb. Este entró en la lista de música independiente de "NME" por seis semanas. Además No-Man realizó una gira en Inglaterra con una banda de seis miembros, incluyendo a tres exintegrantes de la banda de "glam pop" Japan – Mick Karn, Steve Jansen y primordialmente el tecladista Richard Barbieri, quien formó un vínculo con Wilson al compartir muchas influencias tanto del cine como de la música. El 1993 vio la consolidación de Wilson de su éxito inicial con "Up The Downstair" de Porcupine Tree y "Loveblows & Lovecries - A Confesion" de No-Man. "Up the Downstair", al que Wilson considera el primer álbum de PT ya que a diferencia del anterior no fue compilado, fue el primer disco en incluir al exmiembro de Japan, el tecladista Richard Barbieri y el bajista nacido en Australia, Colin Edwin, quien era amigo desde la escuela de Wilson. Tuvo una muy buena recepción, alabado por "Melody Maker" como "una obra maestra psicodélica... uno de los álbumes del año". A finales de 1993, Porcupine Tree se inició como un cuarteto de música en directo con Wilson, Barbieri, el bajista Colin Edwin y el exbaterista en vivo de No-Man, Chris Maitland. En el futuro, Wilson sería amistosamente llamado "un dictador benevolente" por sus compañeros ya que, a pesar de ser el alma máter del grupo, luego de sus primeros álbumes se volvió abierto a las ideas y establecía un marco de referencia en que los otros miembros podían desenvolverse y no tocaría algo en que se sintieran incómodos. Los demás miembros no se sentían desalentados en esta posición.


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text: Desde aquí en adelante, Wilson comienza a alternar lanzamientos entre Porcupine Tree y No-Man. A pesar de que No-Man se retiró de la actuación en vivo en 1994 (y no regresaría a escenarios hasta el 2006), la banda siguió lanzando un flujo constante de álbumes con invitados como Barbieri, Steve Jansen, Robert Fripp, Theo Travis y Pat Mastelotto, y ha mantenido un reconocimiento a través de los años, así como reconocimiento continuo de la crítica.


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text: Wilson continuó explorando los terrenos de la música ambiental y el trance en Porcupine Tree, y emitió "The Sky Moves Sideways". También entró en las listas de NME, "Melody Maker", y "Music Week" y muchos fanáticos comenzaron a llamarlos como los Pink Floyd de los noventa, algo que Wilson rechazaría: "No puedo evitarlo. Es cierto que durante el periodo de "The Sky Moves Sideways" realicé demasiado en el sentido de satisfacer, de alguna forma, a los fans de Pink Floyd que nos escuchaban porque ese grupo ya no hace más álbumes. Por otro lado, me arrepiento".


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text: La cuarta obra de la banda, "Signify", incluiría las primeras composiciones y actuaciones como banda completa, que resultó en menos uso de caja de ritmos y un sonido más completo. Puede ser considerado una desviación de sus predecesores hacia un estilo más oriendo a las canciones. Después de la publicación del álbum en vivo "Coma Divine" concluyó su trato con Delerium en 1997. La banda se trasladó a Snapper y emitió dos álbumes más inclinados al "pop", "Stupid Dream" en 1999 y "Lightbulb Sun" en 2000. Ambos fueron éxitos en la crítica y solo incrementaron su popularidad en la escena musical "underground".


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text: Dos años pasarían hasta su séptimo álbum de estudio, y en el entretanto la banda cambió de sellos nuevamente, esta vez firmando con la discográfica de alto perfil, Lava. El baterista Chris Maitland fue también reemplazado por el virtuoso instruido en el "jazz", Gavin Harrison, mientras que Wilson le pidió ayuda a un amigo de hace algunos años, el estadounidense John Wesley, para mejorar algunas partes de guitarra, y terminaría transformándose en un guitarrista de apoyo en todas las futuras giras de la banda. "In Absentia" fue lanzado en 2002, contando con un sonido más pesado que todos los trabajos anteriores del grupo. Apareció listado en muchos países europeos y permanece como uno de los álbumes más vendidos de Porcupine Tree hasta la fecha. La edición especial de 2004 fue también su primera grabación en ser lanzada en 5.1 "surround sound", ganando el premio a "Mejor mezcla no orquestal" de los Surround Music Awards 2004 poco después.


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text: En 2005, Porcupine Tree publicó "Deadwing", una grabación inspirada por un guion de película escrito por Steven Wilson y su amigo Mike Bennion. Este se transformó en el primer álbum de Porcupine Tree en aparecer en el Billboard 200, entrando en #132. El álbum ganó el premio "álbum del año" de la revista "Classic Rock" y su versión "surround" recibió la "Mejor composición hecha para "surround"".


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text: Wilson comenzó a escribir el siguiente álbum de Porcupine Tree a comienzos del 2006 en Tel Aviv, Israel, al mismo tiempo que trabajaba en el segundo álbum de su proyecto paralelo Blackfield. Las composiciones finalizaron en Londres, Reino Unido, en junio de 2006. En agosto de ese mismo año la banda lanzaría su primer DVD en vivo, titulado "Arriving Somewhere...", y comenzaron una gira entre septiembre y noviembre para promoverlo; la primera mitad de cada espectáculo estaba hecha de todo el material nuevo. Cuando la gira concluyó la banda se dirigió al estudio y acabó la grabación y masterización del álbum. En enero de 2007, la banda reveló que el título del disco iba a ser "Fear of a blank planet" (una referencia deliberada a "Fear of a Black Planet" de Public Enemy) y el concepto fue influido por la novela de Bret Easton Ellis, "Lunar Park". El álbum llegó a las tiendas el 16 de abril de 2007 en Europa y el 24 de abril en Estados Unidos. Las letras giran en torno sobre problemas comunes del siglo 21 como la alienación tecnológica, violencia juvenil, drogas de prescripción, trastorno de déficit de atención y trastorno bipolar.


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text: En un espectáculo europeo en octubre de 2008, Wilson dijo que Porcupine Tree estaba comenzando a trabajar en material para su siguiente álbum con un ojo hacia 2009 para lanzarlo. Más tarde se reveló que el disco se titularía "The Incident". Este es un doble CD conteniendo "The Incident", una "ciclo de canciones" de 55 minutos, en el primer disco y cuatro canciones más cortas en el segundo. Recibió una significativa atención y cobertura mediáticas y la banda logró su mejor posición en las listas hasta la fecha, alcanzando el puesto 5 en los Países Bajos, 9 en Alemania, 23 en el Reino Unido y 25 en el Billboard 200 en los Estados Unidos. La gira posterior de Estados Unidos y Europa enfatizó un gran incremento en los seguidores de la banda, con muchos espectáculos completamente vendidos. El sencillo de "The Incident", "Time Flies" estuvo disponible como descarga gratuita en iTunes por una semana en octubre de 2009.


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text: Hasta esta época, Wilson tuvo una alta demanda como productor y Porcupine comenzó a ser citado como una influencia en una camada de nuevos músicos y bandas, como Riverside Leprous y Long Distance Calling.


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text: En octubre de 2011, en medio de su primera gira en solitario para "Grace for Drowning", Wilson declaró que se reuniría en 2012 con Porcupine para comenzar otro proyecto, sin embargo en diciembre dijo que solamente estaba enfocado en su carrera en solitario y no sabía cuando volverían. Algunas de las razones de poner un receso fue el agotamiento creativo y sentir que no había ideas nuevas para la banda, además de su interés de trabajar con distintos músicos. Desde entonces no ha cerrado la posibilidad de una vuelta de Porcupine Tree, pero dice que su carrera solista es su prioridad y solo sería un proyecto alternativo.


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text: Entre 2003 y 2010 Wilson lanzó una serie de seis CD de dos pistas bajo su propio nombre, cada una con una versión y una canción original de Steven Wilson (salvo una ocasión que fue un arreglo de una canción tradicional). La elección de los "covers" era impredecible para los estilos más habituales de Wilson, con canciones de la cantante canadiense Alanis Morissette, el grupo de pop sueco ABBA, la banda de rock británica The Cure, el compositor escocés Momus, Prince, y el cantautor Donovan. El objetivo era darle una nueva perspectiva a temas que él considera estupendos pero que los amantes de la música suelen descartar, en parte por la gran popularidad y polémica de estos artistas. En junio de 2014 publicó el álbum compilatorio "Cover Version" que reúne todas las canciones antes mencionadas.


title: Steven Wilson

text: Separado de los "Cover Versions", Steven también contribuyó a una reinterpretación de la canción "Stoneage Dinosaur" de Cardiacs para el compilatorio "" en diciembre de 2010, que sirvió como una recaudación de fondos para su líder Tim Smith, quien estaba hospitalizado en aquel entonces.


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text: En noviembre de 2008 Wilson lanzó su primer álbum oficial, "Insurgentes", grabado en distintas partes del mundo entre enero y agosto de ese año. Fue publicado como un CD doble más un DVD-A (limitado a 3,000 copias) y una versión vinilo de 4 x 10 pulgadas (limitado a 1,000 copias), ambas con un libro de tapa dura de 120 páginas con imágenes del fotógrafo danés Lasse Hoile. Una edición CD estándar al por menor (también incluyendo el DVD-A 5.1) fue publicada el 9 de marzo de 2009.


title: Steven Wilson

text: El proceso de grabación fue capturado en un largometraje homónimo de Lasse Hoile, descrito como una "road movie" musical parte documental/parte surreal, incluyendo entrevistas con Steven y otros artistas sobre qué significa ser músico en la era de las descargas y los "iPods". La película fue estrenada en el CPH:DOX international film festival en Copenhague en noviembre de 2009, así como en distintos festivales de Suecia, Alemania, México, EE. UU., y Canadá. Lasse también dirigió un video para la canción "Harmony Korine" que consistió en un homenaje para algunas de las películas europeas favoritas de cine arte de Steven y Lasse, y fue nominada por "Premio a la mejor cinematografía" y "Premio al mejor video musical" en el prestigioso International Film Festival of the Art of Cinematography Camerimage.


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text: Un dato curioso se da cuando Steven Wilson está de gira en la Cd de México y durante el denso tráfico de esa ciudad está en un auto detenido en un semáforo con el ejecutivo mexicano que los llevó de gira en ese país, el fotógrafo Lesse Hoile y el chofer del auto; comentó lo interesante y pintoresca que le parece la ciudad a pesar del tráfico... ¿por cierto, qué quiere decir eso? pregunta Steven al ejecutivo y dirigiéndose al letrero de la Av Insurgentes... al recibir respuesta comentó de forma afirmativa: entonces es por la Insurgencia... así le voy a poner de nombre a mi siguiente disco.


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text: Un mini álbum remezclado fue lanzado en noviembre, contando con remezclas de material de "Insurgentes" por David A. Sitek de TV on the Radio, Dälek, Engineers, Pat Mastelotto, y Fear Falls Burning.


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text: El segundo álbum de Wilson, "Grace For Drowning", fue publicado en septiembre del 2011 en formatos de CD, vinilo y Blu-ray. Es un doble álbum, con las piezas individuales llamadas "Deform to Form a Star" y "Like Dust I Have Cleared From My Eye". La inspiración del disco fue la época a finales de los 60' y principios de los '70 donde se entrecruzaron artistas de "jazz" y "rock", lo que Steven aprendió en su remezcla de álbumes clásicos. Wilson realizó audiciones para encontrar músicos para su gira, en las que reclutó al antiguo tecladista de Miles Davis, Adam Holzman, el bajista de Steve Hackett y John Paul Jones, Nick Beggs, y el baterista Marco Minnemann. Steven anunció su primera gira en solitario en Europa y Norte América, para promover sus dos álbumes, el que tomó lugar en octubre y noviembre de 2011 con canciones tanto de "Insurgentes" como de "Grace for Drowning". Un álbum en vivo/DVD/Blu-ray grabado en Ciudad de México y titulado "Get All You Deserve" fue lanzado el 25 de septiembre de 2012.


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text: El 16 de diciembre de 2011, Wilson anunció en su página de Facebook nuevas fechas para la segunda etapa de su gira de "Grace for Drowning", abarcando entre abril y mayo de 2012. Fechas para Sudamérica fueron añadidas y anunciadas el 21 de febrero de 2012, incluyendo Venezuela, Chile, Argentina y Brasil. También ganó el título de ""Guiding Light"" (luminaria) en los ""Progressive Music Awards"" 2012.


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text: El tercer álbum de estudio de Wilson fue publicado el 25 de febrero del 2013, contando con varios músicos de su anterior gira: Guthrie Govan (guitarra), Adam Holzman (teclados), Theo Travis (flauta/saxofón), Nick Beggs (bajo/stick), y Marco Minnemann (batería). Fue grabado en EastWest Studios, en Los Ángeles y su ingeniero de audio fue Alan Parsons, quien participó en discos de los Beatles y Pink Floyd. La temática fue inspirada por historias de fantasmas de principios del siglo XX y en una entrevista de junio del 2015, Steven reveló que fue una reacción a la muerte de su padre. También declaró que es el primer disco en el que no escribe música para él mismo, sino para su banda y aprovechar su capacidad técnica, y que además es una "carta de amor" para el "rock" progresivo de los '70, aunque no cree que vuelva a repetir esto. En las listas de popularidad, el álbum alcanzó el top 30 en el Reino Unido y el top 3 en Alemania. En octubre de 2012, Wilson anunció la primera etapa de la gira del álbum, que constaba de 18 conciertos a través de Europa y 17 a través de Norte América, entre marzo y mayo de 2013. Para estos espectáculos, Chad Wackerman (conocido por su trabajo con Frank Zappa) reemplazó a Marco Minnemann en la batería debido a conflictos en su calendario. La segunda etapa del "tour" en octubre y noviembre de 2013 cubrió Australia y Europa, e incluyó un espectáculo en el Royal Albert Hall en Londres totalmente vendido.


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text: El álbum vendió más de 100.000 copias a dos años de su lanzamiento, transformándose en el mayor éxito comercial de toda su carrera (superado dos años más tarde por Hand.Cannot.Erase.). Ganó el premio a grabación del año en los Progressive Music Awards de la revista "Prog" y fue considerado el segundo mejor disco progresivo de los últimos veinticinco años en 2015 por "The Prog Report".


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text: El cuarto disco de estudio de Wilson fue publicado el 2 de marzo del 2015 a través de Kscope. Grabado en Air Studios junto a los mismos músicos de "Raven", fue inspirado por un documental sobre una joven británica llamada Joyce Carol Vincent, quien permaneció muerta en su apartamento por tres años antes de ser descubierta. Es el primer álbum completamente conceptual de Wilson y cuenta con la cantante israelita Ninet Tayeb más un coro de niños en varias pistas. Fue ampliamente alabado por la crítica. "The Guardian" calificó el álbum con cinco estrellas y lo llamó "un inteligente, espiritual e inmersivo trabajo de arte". La revista "Eclipsed" lo reseñó como "una joya radiante más en la discografía de Steven Wilson. Moderna, perturbante, ¡brillante!" y "Metal Hammer" le concedió 6/7 estrellas y la describió como "otra obra maestra". La gira de promoción se extendió entre marzo y junio de 2015, y consistió de 31 conciertos en Europa y un total de 34 conciertos en Norte y Sudamérica. En septiembre, dos conciertos especiales tomaron lugar en el Royal Albert Hall en Londres. Debido a la gira venidera de The Aristocrats, para los espectáculos en América Guthrie Govan y Marco Minnemann fueron reemplazados por Dave Kilminster (guitarrista de Roger Waters) y Craig Blundell (miembro de Frost* y profesor internacional de batería) respectivamente. El álbum ganó tres premios en los Progressive Music Awards de 2015, entre los que se encontró el Mejor disco del año. En septiembre de ese año publicó el vinilo compilatorio "Transience" que reúne sus canciones más accesibles como solista.


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text: "4 ½" fue publicado el 22 de enero del 2016 bajo K-Scope. Se compone de grabaciones descartadas de sus últimos dos álbumes y canciones huérfanas. Varias canciones incluyeron una nueva técnica en el repertorio Wilson: un híbrido entre un concierto grabado de 2015 sumado a leves refinamientos en estudio. Como indica el título del disco trata de un lanzamiento intermedio entre el cuarto álbum de Steven, "Hand. Cannot. Erase.", y su próximo quinto álbum de estudio.


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text: En febrero de 2016, Steven Wilson reveló que ya había comenzado a componer material y que planeaba publicarlo en noviembre de 2017 como una especie de "conmemoración" a sus cincuenta años de vida. El 12 de diciembre Wilson comenzó la grabación de su álbum. Entre algunos confirmados se encuentran Craig Blundell, Nick Beggs, el ingeniero de audio Paul Stacey y la cantante Ninet Tayeb. El 10 de mayo de 2017 anunció que "To the Bone" sería el título del disco y que saldría a la venta el 18 de agosto del mismo año bajo Caroline International, el sello por el que el artista británico acaba de fichar.


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text: No-man es la colaboración de larga data entre Wilson con el cantautor Tim Bowness. Influenciado por todo desde la música ambiental hasta el hip-hop, sus primeros sencillos y álbumes eran una mezcla de ritmos de "dance" y orquestaciones exuberantes. Sin embargo, luego de unos años el dúo comenzó a crear música más textural y experimental. Comenzando con "Flowermouth" en 1994, han trabajado con una amplia paleta de sonidos y muchos músicos invitados, mezclando baladas tanto con sonidos acústicos como electrónicos. No-Man fue el primer proyecto de Wilson en alcanzar algún grado de éxito, firmando con el sello independiente del Reino Unido One Little Indian (el sello de Björk, The Shamen y Skunk Anansie, entre otros), y lanzando un retahíla de sencillos, llegando a ser denominados por la revista "Melody Maker" como "la banda inglesa más importante desde The Smiths". El proyecto permanece en pie, predominantemente como reuniones en estudio esporádicas, sin embargo nunca logró el mismo éxito comercial de Porcupine Tree.


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text: En 1996 apareció la primera de una serie de álbumes de I.E.M. (The Incredible Expanding Mindfuck, un nombre que también fue considerado para Porcupine Tree en su infancia), dedicado a explorar el amor de Wilson hacia el "krautrock" y el "rock" experimental. Inicialmente Steven tenía planeado que el proyecto fuera anónimo, pero su entonces sello Delerium Records publicó una canción en su compilación "Pick N Mix" con la composición atribuida a "Steven Wilson" y los intentos de hacer pasar el proyecto de esta forma se desvanecieron. El proyecto lanzó dos álbumes más: "Arcadia Son" e "IEM Have Come For Your Children" en 2001. Una caja recopilatoria de 4 CD, consistentes en todo lo que Wilson grabó bajo este nombre - anunciado como "un homenaje y despedida final para I.E.M." - fue lanzado en junio del 2010.


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text: En 1998 Wilson lanzó Bass Communion, un proyecto dedicado a grabaciones en una vena ambiental, "drone", y/o electrónica. Hasta ahora ha habido muchos CD, vinilos LPs, y sencillos de duración completa de Bass Communion, muchos de ellos publicados en ediciones hechas a mano o limitadas (las cuales se vendieron muy rápido) en empaquetación elaborada. Bass Communion ha colaborado con muchos músicos experimentales líderes como Muslimgauze, Robert Fripp, Vidna Obmana (en el proyecto en marcha Continuum), Jonathan Coleclough, Colin Potter and Andrew Liles, entre otros.


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text: En 2001 Wilson conoció y comenzó a colaborar con el músico israelí Aviv Geffen, con quien creó la banda Blackfield. Desde entonces el dueto ha lanzado cuatro discos a los cuales se refieren como "rock melódico y melancólico". Los álbumes han gestado muchos sencillos, particularmente "Blackfield," "Pain" y "Once". Un DVD en vivo de un concierto en Nueva York fue lanzado el 2007. Un tercer disco titulado "Welcome to my DNA" apareció en marzo del 2011. Más tarde en ese año Wilson decidió tomar un rol secundario en la banda, sintiendo que con tanto tiempo y atención dedicada en su carrera en solitario, no quedaba suficiente para llenar el rol de colíder de Blackfield. Él aún contribuyó al cuarto álbum de la banda, Blackfield IV, el 2013 como cantante y productor, pero Geffen fue la fuerza impulsora principal y lo será en el futuro. Wilson se separó de la banda después de una corta gira europea en febrero del 2014 y una fecha final en la Ciudad de Nueva York el 1 de mayo de 2014, debido a su cada vez más estrecho horario con su carrera solista y proyectos próximos. El 10 de febrero de 2017 vio la luz el quinto disco de este proyecto, titulado "Blackfield V", con mayor contribución de Wilson que en Blackfield IV, además de la participación de Alan Parsons.


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text: Desde comienzos en su relación, Wilson y Mikael Åkerfeldt, líder de Opeth, decidieron trabajar en un proyecto conjunto el que se concretó en marzo de 2010 y fue llamado Storm Corrosion. El álbum homónimo fue publicado en mayo del 2012 bajo Roadrunner Records. Ha sido descrito como "la parte final en la impar trilogía de grabaciones completada por "Heritage" (de Opeth) y el segundo disco solista de Steven Wilson, "Grace for Drowning"". Åkerfeldt y Wilson no realizaron conciertos para el disco, y mientras los dos han expresado interés en trabajar juntos de nuevo, no hay planes en pie para otro álbum de Storm Corrosion.


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text: Wilson se ha hecho conocido por la ostentosa producción de sus álbumes. Sus mezclas de 5.1 "surround sound" han recibido diversos elogios: los discos de Porcupine Tree, "Fear of a Blank Planet" de 2007 y "The Incident" de 2009; "Grace for Drowning" como solista, de 2011, y "Storm Corrosion" de 2012 fueron nominados a Grammys en la categoría "". "Fear of a Blank Planet" fue votado como el #3 álbum del año 2007 por la revista multimedia "Sound And Vision".


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text: En los últimos años Wilson ha trabajado en muchos proyectos de sonido envolvente, remezclando los catálogos de bandas clásicas como Jethro Tull, King Crimson, Emerson, Lake & Palmer, Camel, Caravan, y Yes, y más recientemente de Roxy Music, Gentle Giant, XTC, Tears for Fears y Simple Minds, trabajo que dice ha influido sus obras personales.


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text: En las remezclas, Steven intenta mantenerse lo más fiel posible a las obras originales, mientras que en los proyectos de sonido envolvente los realiza basándose en como le gusta el sonido. Wilson limita sus proyectos de remezclas a "los álbumes que ama" y a las bandas con que creció.


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text: En 2007, Steven Wilson declaró que esperaba retirarse de las giras y solo dedicarse a la producción porque es su vocación y lo que mejor hace. Dice que se educó en este ámbito únicamente "experimentando y escuchando" y aprendió de sus errores en sus comienzos.


title: Steven Wilson

text: Wilson hizo una entrevista con el músico y compositor alemán Klaus Schulze. Schulze fue una figura importante del movimiento "krautrock". Esta entrevista aparece como material adicional en el DVD en vivo de Schulze, "Rheingold", de 2008. También ha sido invitado a entrevistar a otros artistas pero ha rechazado las propuestas.


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text: Wilson durante un tiempo escribió reseñas para la edición mexicana de la revista "Rolling Stone", incluyendo una para el álbum "In Rainbows" de Radiohead. Asimismo contribuyó como crítico ocasional en la revista británica "Classic Rock", pero abandonó este oficio por la cantidad de tiempo que le quitaba.


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text: Wilson produjo, tocó guitarras, teclados y co-escribió varias de las canciones del álbum "Sunsets on Empire" de 1997 de Fish, exvocalista de Marillion.


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text: Steven produjo y contribuyó coros, guitarra y teclados para los álbumes de Opeth "Blackwater Park", "Deliverance" y "Damnation", además de mezclar "Heritage".


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text: El álbum de Anathema, "We're Here Because We're Here", fue mezclado por Wilson en un período que comenzó en enero de 2010 y es agradecido en las notas finales del álbum, y mezcló dos canciones de su álbum "Distant Satellites" de 2014.


title: Steven Wilson

text: Wilson apareció como artista invitado en el álbum del 2007 "Systematic Chaos" de Dream Theater, en la canción "Repentance", como uno de los muchos músicos grabados pidiendo disculpas a personas importantes en sus vidas por errores pasados. De igual forma aparece como músico invitado en el álbum "Immersion" del grupo de "drum and bass" Pendulum, cantando en la canción "The Fountain". En 2014 participó junto a Tom Morello y otros músicos en el sencillo "Hello" destinado a recaudar fondos para Hope Runs, organización caritativa hacia niños huérfanos keniatas con sida.


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text: Steven Wilson tiene una aversión a repetirse o "volverse una parodia" de sí mismo y ha sido denominado una "personalidad musical bipolar" porque cada cierta cantidad de proyectos su estilo tiene grandes variaciones.


title: Steven Wilson

text: Los álbumes de Steven Wilson suelen ser conceptuales con momentos diversos y matizados, tanto musicalmente como en la prosa, lo que se debe a su fascinación con crear "un viaje musical". De igual forma, gran parte de sus canciones son extendidas, así como impredecibles, con métricas inusuales y en ocasiones polirrítmicas, aunque también ha incursionado en las tradicionales de corta duración, principalmente en Blackfield y los discos "Stupid Dream" y "Lightbulb Sun" de Porcupine Tree.


title: Steven Wilson

text: Aunque Steven Wilson ha experimentado distintos estilos musicales en sus impares proyectos, es principalmente englobado dentro del "rock" progresivo, no obstante sus influencias son extremadamente eclécticas: "rock" progresivo de los '70, psicodelia, electrónica, "metal" extremo, "pop", "krautrock", "drone", "jazz", música ambiental, música alternativa, "noise", "post-punk", música industrial,


title: Steven Wilson

text: Para Wilson, todo lo que escucha (e incluso las películas que ve o las experiencias que vive) influye en su obra, o en sus propias palabras: "el "input" siempre afecta el "output"", declarando que le "gustan tantas cosas diferentes y todas ellas entran en este crisol que produce" su música.


title: Steven Wilson

text: Sobre su carrera solista Wilson dice que tardó más de veinte años "experimentando y explorando" en diversos proyectos hasta sentirse listo para juntar todas las hebras de su personalidad musical y que fuera "cohesivo y completo, y no sonara como un revoltijo esquizofrénico de ideas".


title: Steven Wilson

text: Tanto algunas composiciones como la iconografía de la música de Wilson tienen un gran tinte psicodélico. Respecto a su inspiración dice que siempre le ha atraído la cultura de las drogas pero que nunca las ha utilizado.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson es un multinstrumentista, productor e ingeniero de sonido autodidacta, tocando guitarra, teclados y voz, incluyendo otros instrumentos si es requerido, como bajo, autoarpa, dulcémele, banyo, "sampler", y flauta. Heterodoxamente, Wilson ha rechazado clasificaciones como "cantante" o "guitarrista", declarando que es un "productor-compositor, o más simplificado, alguien que crea grabaciones", lo cual desde niño fue su vocación, y solo utiliza sus instrumentos con este fin. De la misma forma, Wilson se autodenomina "una especie sabio idiota" ("idiot savant"), porque escribe música relativamente complicada a pesar de no tener ningún trasfondo académico (no entiende las partituras musicales y desconoce el nombre de muchos acordes),<ref name="41/2"> </ref> no ser un guitarrista técnico y difícilmente tocar la música de otras personas, y solo se basa en lo que "suena bien" para él.


title: Steven Wilson

text: En varias grabaciones suele utilizar efectos vocales, como "overdubbing", reverberación y multipistas, las que han llegado a 40-50 armonías sobrepuestas, atribuidas a su gusto por Beach Boys, Todd Rundgren y Crosby, Stills, Nash and Young, y particularmente de Brian Wilson. Muchos de estos los desarrolló debido a una falta de confianza en su voz y revela que cuando empezó a cantar en vivo en 1994 "fue un gran, gran paso".


title: Steven Wilson

text: Su forma de uñeteo es principalmente el "downpicking" el que atribuye a las bandas que eran populares mientras crecía en los 80 (de "post-punk" y "new-wave") y su estilo ha sido descrito como "relativamente refinado, con muchos controles, pero aún teniendo esa energía agresiva [característica del "punk"]". Steven curiosamente compuso una pieza en guitarra de nailon ("Belle de Jour") para forzarse a aprender a tocar con los dedos. Su estilo ha sido alabado por músicos como Mikael Åkerfeldt, mientras que el guitarrista Niko Tsonev sostiene que "preserva la tan elusiva cualidad de frescura en su interpretación sin atarse a formas, escalas ni patrones [...] Tiene un sentido súper-sólido del ritmo y es un rey de la tonalidad". Para la técnica de "slide", Wilson ocupa insólitamente un anillo servilletero de latón que fabricó en su escuela cuando niño, el cual conserva y utiliza hasta hoy. Steven considera a Robert Fripp como su principal influencia guitarrística, seguido por otras figuras progresivas como Alex Lifeson y David Gilmour. Wilson dice que nunca ha sentido un fetichismo hacia las guitarras ni grandes guitarristas, y que no las toma para "aprender como tocar la música de otras personas, sino [que solamente] para crear sonido y escribir música", "abordándolas como parte de la textura de las canciones". Como consecuencia, la mayoría de los sonidos que crea y experimenta son gracias a la adición de efectos y pedales.


title: Steven Wilson

text: Las obras de Wilson suelen contar con ambivalencias. Por ejemplo muchas de sus canciones tienen melodías alegres y edificantes, pero las letras tratan sobre temas muy oscuros. Para el periodista Tom Dare: "Él ha escrito canciones usando guitarras acústicas que superficialmente parecen muy dulces, pero contienen más malevolencia que un álbum de Anaal Nathrakh ("The Watchmaker", por ejemplo) o la clase de terror usualmente reservada para grupos como Deathspell Omega o Tyranny [grupos de "black" metal]".


title: Steven Wilson

text: Wilson compone principalmente en guitarra, piano y su computadora, aunque sus procesos de escritura son ubicuos y no los riguriza.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson utiliza principalmente guitarras Paul Reed Smith. Tiene modelos Baritone, Custom 22 que es la que más utiliza en vivo debido a su dinamismo, Custom 24 afinada en Re, y Singlecut con afinación estándar. También incluye acústicas Babicz Dreadnought Cutaway en afinación estándar. En los últimos años añadió a su repertorio guitarras acústicas Ovation con afinación Nashville. Utiliza muchos pedales análogos y solo dos digitales (reverberación y "delay"), todos a través de un "pedalboard" Gig Rig.


title: Steven Wilson

text: En el estudio utiliza las PRS, Gibson Les Paul, Fender Telecaster, Stratocaster, acústicas Babicz y AlumiSonic Ultra 1100, guitarra hecha completamente de aluminio de la que tiene un modelo personalizado.


title: Steven Wilson

text: Las grabaciones y mezclas de sus trabajos las realiza a través de un equipo Apple Power Mac G5 en el programa Logic TDM, aunque con la maquinaria de Pro Tools (de Digidesign) porque prefiere sus "plug-ins", mientras que su convertidor de estudio es el Apogee Trak2. Su preamplificador incluye un Line6 P.O.D.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson emplea amplificadores Bad Cat a través de dos canales (limpio y sucio) cambiados por su Gig Rig y Leslie Tech 21 T en sus presentaciones. Utiliza micrófonos Neumann U87.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson es conocido por sus composiciones melancólicas, aunque afirma que no reflejan su personalidad ya que suele escribirlas en momentos "tristes, reflexivos o incluso enojado". "[Componer] es muy doloroso", afirma, "es un exorcismo de aquellos elementos negativos", encontrando "más fácil escribir sobre el lado negativo del mundo que de los más felices". Sus tópicos más visitados son la nostalgia, la añoranza por la niñez, el arrepentimiento, la pérdida, la mortalidad, el aislamiento, las relaciones amorosas, la alienación, la soledad y el nihilismo También suele recurrir a temas que no comprende pero que lo dejan pasmado, al punto de estudiar exhaustivamente algunos, como los asesinos seriales, la religión, el abuso de las drogas o el impacto negativo de la tecnología.


title: Steven Wilson

text: Gran parte de las composiciones de Wilson tienen un trasfondo autobiográfico, a menudo directo y en otras camuflado en historias o un personaje (como en "Hand. Cannot. Erase."). En ocasiones el tema de la nostalgia va acompañado por la representación de trenes ya que creció cerca de una estación de ferrocarriles y solía escucharlos antes de dormir. Wilson dice que "unen muchas otras cosas como olores, vistas, sonidos, recuerdos tanto buenos como malos" y declara: "Los utilizo como un símbolo del tiempo pasando, tú los llamas pero ellos siguen, haciendo caso omiso. [...] También al crecer en un pueblo pequeño los trenes se transformaron en un símbolo de las grandes ciudades. Todas las cosas emocionantes que sucedían en un lugar muy lejano... También son un símbolo de cosas más grandes y del futuro en ese sentido".


title: Steven Wilson

text: Los fantasmas son otro tema reiterado debido a que en su infancia creía y estaba obsesionado con ellos. Los utiliza como una metáfora del arrepentimiento y cree que son un mecanismo con el que la gente concilia la mortalidad.


title: Steven Wilson

text: Para componer letras suele utilizar sinestesia: al escuchar una pieza comienza a ver el equivalente cinematográfico en su mente para después transcribirlo.


title: Steven Wilson

text: Las presentaciones en directo de Wilson han sido alabadas por su calidad de sonido, elementos visuales e interpretación musical.


title: Steven Wilson

text: Para los espectáculos Steven Wilson toca con los pies descalzos. Esta costumbre particular se remonta a su infancia, en la que recuerda: "Siempre he tenido problemas con los zapatos y siempre he caminado con los pies descalzos". Asimismo, agrega que otro factor para tocar descalzo es que le da ventaja en la operación de los diversos pedales de guitarra.


title: Steven Wilson

text: ""He pisado clavos, tornillos, chinchetas, me herí el dedo del pie, he llegado a salir de los escenarios sangrando... es decir, he tenido de todo, pero para ser honesto, nada me va a parar"." En una ocasión acabó con una jeringa introducida en su pie y tuvo que realizarse una vacuna antitetánica. No obstante hoy utiliza una alfombra y ya casi no le acontecen accidentes por la incrementada calidad de sus escenarios y equipo.


title: Steven Wilson

text: Hasta principios del nuevo milenio, Steven tenía un contacto cercano con sus espectadores al punto de contar anécdotas y chistes, pero esto disminuyó con el creciente aumento del público y la búsqueda de un continuo musical (aunque en sus últimos conciertos solistas lo ha revivido). Desde mediados de la década del 2000, junto a la extensión de las canciones en sus próximos álbumes, suele acompañar sus interpretaciones por videos proyectados al unísono, creados básicamente por los artistas visuales Lasse Hoile (con quien trabaja desde "In Absentia" de 2002) y Jess Cope (desde "Storm Corrosion" de 2012), así como iluminaciones, sonido envolvente y otros efectos, arreglados por el ingeniero de audio Ian Bond. A partir de sus giras en solitario incorporó sonido cuadrafónico envolvente. El músico describe sus interpretaciones en vivo como "un viaje musical que es comparable a mirar una película", intentando "tratar de contar una historia para mantener a la gente presa durante dos horas", lo que es facilitado por sus álbumes conceptuales y dinamismo musical. También ha decidido no incorporar teloneros en sus presentaciones porque quiere que "el espectáculo completo sea inmersivo desde el momento en que entras hasta el momento en que sales".


title: Steven Wilson

text: Debido a su complejidad y costo, así como la poca presencia de Wilson en la música popular, algunos promotores no han aceptado su espectáculo completo y él se ha negado a presentarlos bajo su estándar, por lo que ha tenido retrasos en visitar países con bases de fanáticos, como Grecia e India.


title: Steven Wilson

text: Wilson declara que "nunca quiso ser un "frontman", un cantante, intérprete, ni siquiera quería subir al escenario", y que su único objetivo siempre fue "ser un productor [...] el director de un espectáculo audio-visual", razón por la cual se sentía muy nervioso e incómodo en sus primeros espectáculos. Sin embargo, desde que comenzó a realizar giras en solitario, Wilson redujo su interpretación con la guitarra y se enfocó más en su voz. Asimismo se muestra más animado, gesticulador y dinámico, y dice que aprendió a disfrutarlo porque ganó confianza, en parte a los virtuosos con quienes cuenta en su banda, y a que ahora puede expresar exactamente su visión artística, lo que se veía restringido con los compromisos que debía hacer con los miembros de sus bandas anteriores.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson piensa que un artista debe ser autocomplaciente y egoísta en sus creaciones, sin dejarse llevar por la opinión de la audiencia, diferenciándolos de los "animadores" ("entertainers", como los denomina en inglés), quienes buscan complacer a otras personas. Declara que un animador (a quienes dice respetar) termina siempre repitiendo lo mismo por sus admiradores, mientras que un artista se guía por un deseo profundo que es más conductivo a la experimentación e innovación, debido a que "es natural que la música debe cambiar, ya que la persona cambia con las experiencias y el paso del tiempo, y la música es el reflejo [de la persona]". En el primer punto ejemplifica a Foo Fighters, mientras que en el segundo a David Bowie y Prince, a quienes considera los últimos representantes de la era dorada del "pop". Wilson ha intentado llevar a cabo su carrera según su definición de artista, y rehúye leer críticas musicales, pidiéndole a su representante que ni siquiera les presente las positivas. Sus artistas favoritos son quienes, según su criterio, siguen esa disposición aun arriesgando su enorme prestigio: los músicos Frank Zappa y Thom Yorke de Radiohead, y los cineastas David Lynch, Stanley Kubrick y Orson Welles.


title: Steven Wilson

text: Steven cree que la exposición personal y profunda de un autor es parte de su responsabilidad como alguien auténtico, y, al hacerlo, su arte debe reflejar a otras personas, tal como si se estuvieran mirando en un espejo. Consecuentemente se limita a presentar sus posturas y pensamientos ya que está en contra de "predicar" mensajes a los demás: "en lugar de sentirme identificado con artistas como Bono, que le dice a la gente por quien tienen que votar o como tienen que pensar, lo hago más con Thom Yorke". Tampoco cree que el escuchar música esté comprometido con la corrección política ni el trasfondo de los compositores (siendo oyente de Burzum por ejemplo).


title: Steven Wilson

text: Wilson desdeña a la música "mainstream" y pop contemporánea, tildándola de "horrible" así como "increíblemente conservativa, banal y muy predecible" y no tiene interés en ella. Declara que va en contra de todo lo que lo inspiró a ser músico porque la creatividad y ambición ya no es abogada allí. Él cree que una de las razones de su decaimiento es el exceso de refinamiento electrónico en las voces de los músicos, de los que dice que "suenan como Stephen Hawking cantando la mayoría del tiempo, para mí".


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson ha sido apasionado por descubrir nueva música desde niño, fundamentalmente en el "underground", donde también explora el cine y la literatura, porque piensa que "el trabajo menos interesante suele ser el que está en el "mainstream"; las cosas más interesantes son las que tienes que investigar". Él considera a la curiosidad, tanto artística como su pasión por viajar y descubrir nuevos sitios, el factor de mantenerse inspirado por tantos años y "casi le molesta" cuando lee a otros músicos referenciando siempre a las mismas obras. Por su parte, en su página de internet actualiza recurrentemente su lista de reproducción de álbumes, los que cubren una enorme gama de estilos.


title: Steven Wilson

text: Siendo un admirador del "rock" progresivo clásico y la ciencia ficción, considera destacados los trabajos que exploran la humanidad y el interior de los personajes, como "Blade Runner", y no los que se enfocan en el "exterior", como "Star Wars" u obras de tipo "tolkieniano", cuyos álbumes musicales centrados en este último tópico "pierden el objetivo [de componer]" para él. Asimismo ha demostrado molestia cuando lo comparan con estos, aun de forma positiva, diciendo: "Nunca he escrito nada remotamente conectado con el mundo de la fantasía, nunca verás ilustraciones al estilo de Roger Dean [...] Estoy intentando escribir estas canciones que son sobre el mundo en que vivimos, emociones humanas tangibles y no de algún hobbit viviendo en otro planeta".


title: Steven Wilson

text: Wilson piensa que la creatividad no se restringe a un campo y que si no estuviera trabajando en la música lo haría en otro medio artístico. Por ejemplo intentó escribir varios libros aunque no terminó ninguno (no cierra la posibilidad de algún día publicar alguno), y escribió un guion cinematográfico junto a un amigo cineasta. Wilson ha extendido sus álbumes a varios aspectos multimedia, por ejemplo en el arte y diseño del disco, las presentaciones en vivo y sitios de internet (como un diario personal actualizado periódicamente por la protagonista ficticia de "Hand.Cannot.Erase."). Respecto a la relación de la música con los aspectos audiovisuales, gráficos y líricos de un disco, él dice:


title: Steven Wilson

text: Por otro lado tiene una gran afición por las piezas físicas, como los vinilos y "box-set" (que ha incorporado en sus obras desde "Deadwing"), las cuales considera dentro parte del "romance" o "arte de escuchar", entre otras razones porque le gusta la conexión física con la música y porque es aficionado a los álbumes de larga duración que cuentan una historia sin interrupciones. En cambio encuentra "muy feo, sin magia y utilitario" los métodos de almacenamiento y compra en línea, pero prefiere que "escuchen "su" música en Spotify o que las descarguen ilegalmente, a que no "lo" escuchen en absoluto".


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson cree que es imposible realizar algo completamente original el día de hoy (una de las razones por las que rehúye de la clasificación de "progresivo"), pero sí cree que se pueden crear obras "frescas" filtrando las influencias a través de una fuerte personalidad musical y experiencia personal. De esta forma ha intentado existir y componer dentro de un "vacío" musical.


title: Steven Wilson

text: Steven no es un partidario del "shredding" (ejecución habilidosa de instrumentos a alta velocidad), prefiriendo "personas que tocarán una nota que partirá tu corazón, si esa es la cosa correcta que hacer".


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson opina que cuando no había una cercanía tan grande entre los artistas y su público existía una clase de misterio y magia que enriquecía la imagen del autor, lo que con la llegada de internet, las redes sociales y programas de telerrealidad fue muy disipado. Inspirado por estrellas que no obstante mantuvieron esa actitud, como Prince, o bandas como Pink Floyd, Radiohead, Rush y Tool, él intenta mantener una distancia entre su vida privada y el mundo exterior.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson vivió alrededor de veinte años en Londres, en el área de Golders Green, y tenía su estudio personal (llamado No Man’s Land) en Hemel Hempstead, en la casa donde se crio. Desde el verano boreal de 2009 cambió tanto su residencia como su estudio al cinturón verde de la capital. Debido a su colaboración con Aviv Geffen viaja constantemente a Tel Aviv, Israel, y ha vivido en esa ciudad, llamándola su "segundo hogar". Steven tiene dos hijastras (hijas de su esposa, de un anterior matrimonio),sin embargo no está interesado en tener hijos propios porque cree que eso obstruiría su compromiso con la música y tampoco cree poder soportar un duelo. Ha sido denominado un "trabajólico" aunque rechaza esa etiqueta porque dice disfrutar lo que hace.


title: Steven Wilson

text: Asimismo, Steven Wilson se autodenomina un "control freak" (jerga inglesa que aproximadamente significa "maniaco del control"), involucrándose en todos los aspectos de su trabajo, incluyendo los extramusicales como el diseño de los vinilos, los sitios de internet, presentaciones en vivo y micro-mercadotecnia, razón por la cual le incomodaba el compromiso con los miembros de Porcupine Tree.


title: Steven Wilson

text: Steven Wilson es ateo y un fuerte crítico de la religión organizada y el fundamentalismo. Es vegetariano y no fuma ni ingiere drogas recreativas, salvo algunas bebidas ocasionales. Wilson, extendido en sus entrevistas (de las que ha realizado una enorme cantidad), suele ser considerado elocuente y amable,


title: Steven Wilson

text: Además de melómano y audiófilo, Steven Wilson es un cinéfilo y ha citado a las películas como una gran influencia detrás de parte de su discografía (en ocasiones más que la misma música), manifestando que una de sus mayores ambiciones es orquestar una película. Asimismo es un aficionado a la lectura y algunos libros han inspirado sus obras.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: La guerra filipino-estadounidense, la primera guerra de liberación nacional del siglo XX, fue un conflicto bélico acaecido entre Filipinas y el ejército de los Estados Unidos de América desde el 4 de febrero de 1899 hasta el 16 de abril de 1902.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Este conflicto es conocido también como la insurrección filipina o la insurrección tagala, minimizando su importancia en asuntos internacionales. Este nombre fue históricamente el más usado comúnmente en Estados Unidos, pero los filipinos y un número considerable de historiadores estadounidenses se refiere a estas hostilidades como la guerra filipino-estadounidense, y en 1999 la Biblioteca del Congreso estadounidense reclasificó sus referencias para usar este término. La mayoría los historiadores modernos sitúan el número de muertos de la guerra entre 200.000 y 250.000.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: El gobierno estadounidense había asegurado a los rebeldes filipinos que su único interés residía en derrotar a España y, de paso, ayudar a los filipinos a conseguir la independencia. El presidente estadounidense McKinley había declarado públicamente que la anexión de las Filipinas, «habría sido, de acuerdo a nuestro código moral, una agresión criminal». Pero tras la derrota de España a causa de la guerra hispano-estadounidense, los Estados Unidos se volvieron contra los filipinos, quienes les habían proporcionado importante ayuda militar e información logística, y se apoderaron de las Filipinas convirtiéndola en una colonia estadounidense. McKinley explicaría que «los filipinos eran incapaces de auto gobernarse, y que Dios le había indicado que no podían hacer otra cosa más que «educarlos y cristianizarlos», a pesar de que las Filipinas ya habían sido cristianizadas por los españoles a lo largo de varios siglos.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: En diciembre de 1898, Estados Unidos adquirió las Filipinas y otros territorios de España por la suma de 20 millones de dólares estadounidenses, mediante el Tratado de París. Sin embargo, los filipinos, que ya habían declarado la independencia el 12 de junio de ese año, se opusieron a los términos del tratado. El 14 de agosto, una tropa formada por 11 000 soldados fue enviada a ocupar las islas. El 1 de enero de 1899, Emilio Aguinaldo fue declarado primer presidente. Más tarde organizó un congreso en Malolos, Bulacán, para redactar una constitución.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Las tensiones entre los soldados filipinos y estadounidenses en las islas surgieron debido a los movimientos por la independencia, contrarios a la colonización, agravados por los sentimientos de traición por parte de Aguinaldo, quien había sido llevado a las islas por la armada estadounidense. Las hostilidades comenzaron el 4 de febrero de 1899, cuando un soldado estadounidense disparó a un soldado filipino que estaba atravesando un puente en el territorio estadounidense ocupado de San Juan del Monte; un incidente que los historiadores ahora consideran el inicio de la guerra. El presidente estadounidense William McKinley más tarde diría a los reporteros «que los insurgentes habían atacado Manila» para así justificar la guerra en Filipinas.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: La administración del presidente estadounidense McKinley calificó a Aguinaldo de «bandido fugitivo», sin jamás emitir ninguna declaración de guerra. Dos razones se han dado para esto: una es que llamando a la guerra, la insurrección filipina parecería una rebelión contra un gobierno legal, aunque la única parte de Filipinas bajo control estadounidense era Manila; la segunda fue para permitir al gobierno estadounidense evitar el compromiso de las reclamaciones de las acciones de los veteranos. En junio de 1900, Galicano Apacible, el primer embajador de Filipinas en los Estados Unidos, que había huido a la ciudad de Toronto (Canadá) el año anterior para evitar la posible detención por las autoridades estadounidenses,


title: Guerra filipino-estadounidense

text: escribió en inglés una apasionada carta al pueblo estadounidense, exhortándolo a detener la agresión contra su país.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: El 28 de marzo de 1901, Emilio Aguinaldo y Famy, primer presidente de Filipinas, fue capturado por fuerzas de los Estados Unidos. La lucha de guerrillas continuó: el 5 de septiembre de 1903 fue capturado Simeón Ola.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: En septiembre de 1901, 34 soldados estadounidenses murieron en una acción de la resistencia nacionalista cerca de la ciudad de Balangiga. La población de la ciudad fue masacrada un mes después en una operación de represalia del ejército estadounidense.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: La guerra duró tres años y fue muy desigual. El comandante filipino Pedro Alcántara Monteclaro, luchando por recuperar su natal ciudad de Miagao, escribió:


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Macario Sacay asumió la presidencia filipina tras la captura y arresto domiciliar del presidente Aguinaldo, pero el 17 de julio de 1906 fue engañado por el gobernador estadounidense con una falsa oferta de amnistía y la promesa de un puesto en la proyectada Asamblea Nacional (en un marco republicano democrático). Sacay y sus guerrilleros fueron ahorcados por orden del gobernador el 13 de septiembre de 1907.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Durante la guerra, la técnica de tortura de la toca, llamada eufemísticamente "water cure / cura de agua" (mantener a un prisionero inmóvil en el suelo y casi asfixiarlo con agua en abundancia) se utilizó masivamente para hacer hablar a los prisioneros filipinos.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Durante la contienda murieron 20 000 militares filipinos y 4 234 estadounidenses. La mayoría los historiadores modernos sitúan el número de civiles muertos de la guerra entre 200.000 y 250.000, la mayoría a causa de la hambruna y las enfermedades.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Según el periodista político estadounidense James B. Goodno, el número de hombres, mujeres y niños civiles filipinos que perecieron como consecuencia directa de los enfrentamientos sobrepasó la sexta parte de la población total del país (o sea, murieron entre 1,2 millones y 1,5 millones).


title: Guerra filipino-estadounidense

text: En 1908, el sacerdote católico Manuel Arellano Remondo estimó que hubo un poco más de un millón de hombres, mujeres y niños civiles filipinos muertos por la guerra:


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Al final de la guerra, el censo oficial estadounidense de 1903 contabilizó 7 635 426 habitantes en todo el país.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Rudyard Kipling escribió en 1899 defendiendo el imperialismo estadounidense en Filipinas su poema «La carga del hombre blanco» («"The White Man's Burden"»), publicado originalmente en la revista popular "McClure's" con el subtítulo «The United States and the Philippine Islands» (‘Los Estados Unidos y las islas Filipinas’).


title: Guerra filipino-estadounidense

text: La quema de aldeas, las torturas y las violaciones por parte de los soldados estadounidenses también fueron abundantes.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: El historiador estadounidense Paul A. Kramer señala que el comportamiento de los soldados estadounidenses provocó la indignación de los antimperialistas, quienes abiertamente denunciaron la quema de iglesias, la profanación de cementerios y la ejecución de prisioneros.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Los estadounidenses practicaban la tortura de llamada «curas de agua», en la que obligaban al prisionero a ingerir mucha cantidad de líquido, lo que provocaba muchas veces la muerte por colapso.


title: Guerra filipino-estadounidense

text: Tras la derrota, Filipinas se convirtió en una colonia de Estados Unidos, que impulsó su cultura e idioma en las islas. Para guardar las apariencias se sancionó un “Philippine Bill” y se implantó una Asamblea Nacional elegida por los filipinos, que comenzó a funcionar en 1907. Sin embargo, es precisamente el ocupante quien implementa un régimen tributario regresivo que favorece la concentración de grandes dominios, los actuales latifundios. Tras una muy relativa autonomía acordada en 1916, en julio de 1946 se proclamará la independencia. Sin embargo, Washington continuará interviniendo en los asuntos del nuevo Estado, especialmente en el momento de las elecciones (de donde surge la presidencia de Ferdinand Marcos, de 1965 a 1986). Estados Unidos abandonará sus gigantescas bases militares en 1992.


title: Caracola

text: Caracola o caracol marino hace referencia por metonimia al grupo de moluscos marinos caracterizados por su concha. También se denomina caracola a la concha de los caracoles marinos, sobre todo a las de tamaño medio perteneciente a varias especies.


title: Caracola

text: Los caracoles marinos o caracolas son moluscos gasterópodos acuáticos adaptados a vivir en el medio marino. No están estrechamente relacionados entre sí, ya que son el grupo más numeroso y el primero que surgió, del cual proceden los otros grupos de gasterópodos adaptados al medio terrestre y al dulceacuícola. Los caracoles marinos son organismos muy especializados y diversificados. Aunque todos los caracoles comparten las mismas características básicas, pueden presentar diferencias debido a la adaptación a nichos ecológicos distintos.


title: Caracola

text: Los caracoles marinos son el grupo más diverso y más abundante en especies del Phylum Mollusca, formado por animales tan distintos como los cefalópodos o los bivalvos: ostiones, almejas, quitones, abulones, calamares, pulpos, etc, porque constituyen más del cincuenta por ciento de las cien mil especies de moluscos existentes.


title: Caracola

text: Los "Prosobranquios" son una subclase la clase Gastropoda del Phylum Mollusca, la cual está constituida por unas cincuenta y cinco mil especies de caracoles que habitan en ambientes marinos, dulceacuícola y una muy pequeña proporción han colonizado el medio terrestre, aunque la mayoría son marinos. Habitan en los mares desde hace seiscientos millones de años, y todos ellos tienen una concha que suele ser muy resistente y les da la denominación común de caracola. En la mayoría de ellos es espirilada y posee opérculo, una estructura que actúa de puerta o tapa de la concha. La mayor parte de los miembros de la subclase son dioicos. Las especies acuáticas tienen una o dos branquias (ctenidias) localizadas dentro de la cavidad del manto.


title: Caracola

text: Los prosobranquios incluyen la mayor parte de los caracoles marinos conocidos; entre algunos destacan haliótidos, lapas, neritas, tróquidos, litorinas, cónidos, cimátidos, murícidos, cipreas, olivas, marginelas, estrómbidos, turritélidos, terébridos y volútidos.


title: Caracola

text: Los Prosobranchia constituyen el grupo más diversificado de la clase Gastropoda y dominan todos los ambientes marinos e incluso ciertas familias, han colonizado los ambientes acuáticos continentales y el terrestre. Anteriormente eran considerados la última subclase en aparecer, sin embargo análisis ontogenéticos de las otras subclases han demostrado que son el grupo más basal y del cual se diversificaron las dos restantes: Opisthobranchia y Pulmonata. En las especies denominadas "babosas marinas" la concha está ausente, reducida o sólo tiene un remanente interno, y son denominadas opistobranquios. En el curso de la evolución y adaptación, ocupan nuevos nichos lo que provoca que los organismos se modifiquen de acuerdo a las condiciones del ambiente, o a los requerimientos del mismo organismo.