title: Dormammu

text: Después de dos apariciones breves,Dormammu, disfrazado de otro de los Faltine, manipula a Clea para reclutar aliados de los Señores del Inframundo para deponer a su madre. Esto libera a Dormammu para reclamar su reino. Él absorbe a Umar y Mordo dentro de sí mismo, volviéndose más poderoso que nunca, y desintegra las entidades reunidas.


title: Dormammu

text: Strange, en ese momento debilitado sin el apoyo de los "Principados", confronta a Dormammu con sus aliados Clea, Silver Surfer, Hulk y Ghost Rider, pero no pueden causar ninguna lesión al villano. Extraños viajes al núcleo de la esencia de Dormammu y utiliza el Ojo de Agamotto para despojarse de su autoengaño y hacer que reconozca que su sed de caos, poder y conquista son indignas de un ser de su estatura. Dormammu se estremece momentáneamente y parece ser derrotada, pero esto es solo un espejismo. El villano se regodea de no haber mostrado "una décima parte" de su verdadero poder contra los héroes, sino que ahora se da cuenta de que la gobernación del universo "insignificante" está bajo su atención, ya que ahora tiene ambiciones mucho más grandes e "más interesantes" y desprecia despectivamente a los "insignificantes mortales".


title: Dormammu

text: El personaje observa a los Guardianes de la Galaxia: aventureros del siglo 31 de la Tierra, 691, viajan a la era predominante de la Tierra, 616. Dormammu los sigue de regreso a su dimensión, se fusiona con su contraparte en esta línea de tiempo, dobla su poder y ataca su cuartel general, exigiendo la presencia del Doctor Extraño de su tiempo. Extraño, ahora llamado el Anciano, llega con su discípulo, el alienígena Krugarr, y lucha contra Dormammu, asistido por los Guardianes, los "Guardianes Galácticos" y la Fuerza Fénix. Dormammu mata al viejo Strange, y casi abruma a sus otros enemigos, pero es derrotado cuando Krugarr convoca el espíritu de Strange, y canalizan el poder combinado de todos en la asamblea para desterrar a Dormammu a su dimensión hogareña.


title: Dormammu

text: Dormammu aparece como la fuerza guía detrás de un ataque contra la Diosa autodenominadadurante la historia de la "Cruzada Infinita". Durante la historia de El Vuelo de los Huesos , el personaje se revela como el instigador detrás de una serie de combustiones espontáneas de criminales y un ataque a un aliado de Extraños por parte de los cultistas.


title: Dormammu

text: Dormammu usa al señor demoníaco Satannish (revelado como su creación) y al brujo Nicholas Scratch para guiar a sus ejércitos a capturar cinco de los lugares interdimensionales del Infierno, en un plan para finalmente conquistar toda la vida y la otra vida. Dormammu, sin embargo, se frustra cuando la heroína Gata Infernal reúne los poderes del Infierno para debilitar al personaje al diseñar una ausencia completa de llama mística.Dormammu también se alía con la entidad Mephisto para expulsar a una fuerza atacante de sus respectivas dimensiones.


title: Dormammu

text: Dormammu envía un ejército de sin Mentes para atacar la ciudad de Nueva York, y engañar a varios prominentes superhéroes de Marvel para que accidentalmente lo hagan materializarse en la Tierra engañándolos para que combinen energías dimensionales en un intento de disipar a los Meninos. El Doctor Strange enfrenta a Dormammu en combate y envía al héroe Spider-Man a un momento crítico para evitar que su enemigo pueda volver a entrar en el universo de la Tierra. Spider-Man advierte a los héroes que retrasen sus intentos de detener a los sin Mentes. Lo suficiente para que el Strange más joven aparezca y los destierre él mismo.


title: Dormammu

text: Dormammu regresa, ahora en un vínculo simbiótico con Umar. Juntos solicitan al " Consejo Pan-dimensional de Supervisión " (contando a Strange y Pesadilla entre sus miembros) realizar un ataque preventivo contra los superhumanos de la Tierra, como " armas potenciales de destrucción masiva ", y cuando la petición falla, Dormammu se come la mayor parte del miembros actuales del consejo, mientras que Umar reduce el resto a "gritos de gelatina sin sentido". Los hermanos luego atacan y vencer a la entidad Eternidad, y usan el poder adquirido para rehacer todos los universos en su imagen infernal. La pareja se opone a la reunificación de algunos de los Defensores originales (Strange, Hulk y Namor el Sub-Marinero), con Dormammu retrocediendo cuando Umar le roba su poder.El personaje también aparece brevemente durante una historia en la que Strange contempla su pasado.


title: Dormammu

text: Actuando en secreto, Dormammu empodera al cerebro criminal Capucha, quien a su vez resucita a varios supervillanos muertos y forma un ejército criminal.Cuando el Capitán pide información sobre su "benefactor" de la demoníaca Satana, ella afirma que Dormammu se deshizo de su hermana fuera de la página.


title: Dormammu

text: El personaje toma temporalmente el control del virus "zombie" que diezma la Tierra-2149,y también aprovecha el hecho de que Strange pierde el título de Hechicero Supremo, pero este último finalmente exorciza su influencia de la Capucha junto con Daimon Hellstrom y Doctor Voodoo.


title: Dormammu

text: Dormammu aparece brevemente cuando el recién nombrado "Hechicero Supremo", Doctor Voodoo entra en su dominio. El villano rechaza al vudú como un oponente "indigno" y se refiere a sus "dioses de la cuneta" inmensamente inferiores. Esto, sin embargo, hace que Voodoo fortalezca los sellos en el reino de la entidad.El personaje también aparece como uno de los posibles "pretendientes" (titulares de un contrato esclavo) por la mano de Satana.


title: Dormammu

text: Durante la historia de "Fear Itself", Dormammu asistió a Devoción del Diablo, donde hablaron sobre la amenaza de la Serpiente en la Tierra.


title: Dormammu

text: Dormammu aparece en "Uncanny X-Men". Después de que Illyana Rasputin es arrastrada al Limbo, se revela que Dormammu es responsable de hacerse cargo del reino.Al parecer, Illyana mata a Dormammu fuera de la página.


title: Dormammu

text: La entidad reaparece con un plan para convertir a la humanidad en Seres sin Mente, pero se ve frustrado por los planes de Phil Coulson, con la ayuda del Hombre Absorbente y los Comandos Aulladores.


title: Dormammu

text: Durante la historia de "Damnation", el alma del Doctor Strange se encuentra con Dormammu en el Reino Entre en el momento en que Mephisto está causando problemas en Las Vegas.


title: Dormammu

text: Dormammu nació en una dimensión altamente violenta y con guerras constantes: se especializó en una forma de combate de esta dimensión, y como es una entidad hecha de pura energía mística posee grandes poderes mágicos (que sobrepasan los del demonio Mephisto y rivalizan con el poder cósmico de Eternity).


title: Dormammu

text: Dormammu es convocado a Marvel Mangaverse por "The Incredible Hulk" (Nick Fury se revela también detrás de los ataques de Hulk).


title: Dormammu

text: En el universo de "Ultimate Marvel", Dormammu aparece por primera vez en Ultimátum y se lo presenta como un poderoso demonio que logra matar al Doctor Strange (en realidad, el hijo del original).El demonio fue confrontado por Susan Storm y Ben Grimm frente al destruido Sanctum Sanctorum. Dormammu fue derrotado después de que Susan sellara toda su cabeza con su campo de fuerza y se viera abrumado por el poder de Johnny Storm, convirtiéndolo en un ser humano sin poder.


title: Marco conceptual

text: Un marco conceptual es una herramienta analítica con variaciones y contextos. Se puede aplicar en diferentes categorías de trabajo donde se necesita una imagen general. Se usa para hacer distinciones conceptuales y organizar ideas. Los sólidos marcos conceptuales capturan algo real y lo hacen de una forma que es fácil de recordar y aplicar.


title: Marco conceptual

text: Isaiah Berlin utilizó la metáfora de un "zorro" y un "erizo" para hacer distinciones conceptuales sobre la importancia que los filósofos y los autores tienen para el mundo. Berlín describe a los erizos como aquellos que usan una sola idea o principio organizador para ver el mundo (como Dante Alighieri, Blaise Pascal, Fiodor Dostoievski, Platón, Henrik Ibsen y Georg Wilhelm Friedrich Hegel). Los zorros, por otro lado, incorporan un tipo de pluralismo y ven el mundo a través de lentes múltiples, a veces contradictorios (ejemplos incluyen a Johann Wolfgang von Goethe, James Joyce, William Shakespeare, Aristóteles, Heródoto, Molière, Honoré de Balzac).


title: Marco conceptual

text: Los economistas usan el marco conceptual de "oferta" y "demanda" para distinguir entre el comportamiento y los sistemas de incentivos de las empresas y los consumidores. Al igual que muchos marcos conceptuales, la oferta y la demanda pueden presentarse a través de representaciones visuales o gráficas (ver curva de demanda). Tanto la ciencia política como la economía usan la teoría del agente principal como un marco conceptual. La dicotomía política-administración es un marco conceptual de larga data utilizado en la administración pública. Los tres casos son ejemplos de un marco conceptual de nivel macro.


title: Marco conceptual

text: El uso del término marco conceptual cruza ambas escalas (teorías grandes y pequeñas) y diferentes contextos (ciencias sociales, marketing, ciencias aplicadas, arte, etc.). Su definición y aplicación explícitas pueden por lo tanto variar.


title: Marco conceptual

text: Los marcos conceptuales son particularmente útiles como dispositivos de organización en la investigación empírica. Un grupo de académicos ha aplicado la noción de marco conceptual a la investigación empírica deductiva a nivel de estudio micro o individual.


title: Marco conceptual

text: Del mismo modo, los marcos conceptuales son representaciones abstractas, conectadas con el objetivo del proyecto de investigación que dirige la recopilación y el análisis de datos (en el plano de observación: el terreno). Críticamente, una jugada de fútbol es un "plan de acción" vinculado a un propósito particular, oportuno, generalmente resumido como yardas largas o cortas. Shields y Rangarajan (2013) argumentan que es este vínculo con el "propósito" lo que hace que el fútbol americano sea una buena metáfora. Definen un marco conceptual como "la forma en que se organizan las ideas para lograr el propósito de un proyecto de investigación". Al igual que las jugadas de fútbol, los marcos conceptuales están conectados a un propósito u objetivo de investigación.


title: Marco conceptual

text: Hay tres características que distinguen un marco conceptual de un modelo mental. Los marcos conceptuales son conscientes, consistentes y evolutivos


title: Marco conceptual

text: Cuando una persona tiene un marco conceptual sobre un tema – por ejemplo, el trato que debería existir entre maestros y alumnos en el aula – significa que ha reflexionado sobre el tema. Ha considerado las diferentes alternativas y ha llegado a sus propias conclusiones sobre el tema, que le parecen lógicas, concuerdan con sus principios y las cuales conscientemente trata de aplicar en su vida. Puesto que ha reflexionado sobre ellos, es consciente de su marco conceptual. Sabe en qué consiste y lo puede explicar a otras personas de manera clara ordenada, basándose en principios y en experiencias de la vida.


title: Marco conceptual

text: En el esfuerzo por desarrollar un marco conceptual, un principio fundamental con el cual hay que comprometerse, es el de ser consistente. Un marco conceptual no debería contener contradicciones.


title: Marco conceptual

text: Consciente o inconscientemente, todos basamos nuestras vidas en principios con los que nos identificamos. Ejemplos de algunos de estos principios son: la justicia, la unidad, la igualdad, la cooperación, o simplemente el no hacer daño a nadie. Cuando nos identificamos firmemente con un principio, este forma parte de nuestro ser interior. En consecuencia, si profesamos algún marco conceptual que contiene algunos elementos que contradicen estos principios, no estamos siendo fieles a nosotros mismos y manifestaremos una tendencia a actuar de forma contradictoria. Por lo tanto, es importante tratar de identificar los principios con los cuales estamos comprometidos y cuestionar nuestras acciones y marcos conceptuales a la luz de ellos, para que lleguen a ser consistentes.


title: Marco conceptual

text: Una parte del marco no puede contradecir a otra. Por ejemplo, sería contradictorio que un maestro afirme la importancia del ciclo de aprendizaje, pero mantenga una política de que “los alumnos deberían escuchar pero no hablar”, sin darles la oportunidad de compartir sus propias opiniones y siempre insistiendo en que en los exámenes expresen los conceptos en las mismísimas palabras con las cuales él, o ella, los ha dictado.


title: Marco conceptual

text: Por ejemplo, si una persona tiene un marco conceptual de transformación social que se fundamenta en la justicia, la igualdad y las relaciones horizontales y tiene un marco conceptual de las relaciones familiares en que predomina el machismo y la autoridad absoluta del padre sobre la esposa y los hijos, existe una contradicción fundamental entre estos dos marcos conceptuales. En tal caso, para llegar a ser consistente la persona ha de enfrentar la contradicción y cuestionar uno u otro marco hasta transformarlos de tal forma que sean consistentes uno con otro.


title: Marco conceptual

text: Esto significa que deberíamos tratar de vivir de acuerdo con los marcos conceptuales y ser sensibles a las experiencias que genera. Si al aplicarlo, los resultados no son los esperados, debemos tratar de comprender por qué. Luego, hay que reflexionar sobre la experiencia para formular una mejor conceptualización de la realidad y modificar nuestro marco conceptual para que sea más consistente con la realidad.


title: Marco conceptual

text: Debido al esfuerzo constante necesario para lograr la consistencia de los marcos conceptuales, estos nunca llegan a ser “producto terminados”, estando siempre en un estado de evolución, de cambio.


title: Marco conceptual

text: Cada aprendizaje, cada experiencia, cada encuentro con alguien que piensa de una forma distinta, proporciona elementos para reflexionar y adaptar mejor los marcos conceptuales a la realidad. Al aprender algo nuevo uno debería preguntarse: "¿Cómo se relaciona esto con lo que pienso sobre este tema, con mi marco conceptual sobre este tema? ¿Qué aspectos son consistentes? ¿Necesito modificar mi marco conceptual? O ¿existen inconsistencias en la información que estoy recibiendo?"


title: Marco conceptual

text: Un nuevo conocimiento puede ser consistente con el marco conceptual y servir para enriquecer algún concepto o proporcionar una nueva técnica que ayude a llevar el marco conceptual a la práctica. O puede desafiar la consistencia del marco conceptual. Cuando esto sucede, con mucha integridad intelectual primero hay que tratar de comprender la lógica en que se basa el nuevo conocimiento y luego confrontarlo con las creencias previas, evaluando qué enfoque es más consistente.


title: Marco conceptual

text: De hecho, el verdadero aprendizaje sólo ocurre cuando por medio de un proceso de cuestionamiento y reflexión, se logra integrar la nueva información en un marco conceptual consciente, consistente y evolutivo. En caso contrario puede memorizarse la nueva información, e incluso llegar a influir en el discurso, pero generalmente las acciones seguirán guiándose por modelos mentales no examinados.


title: Marco conceptual

text: En cambio, al reflexionar sobre nuevos conceptos y experiencias para integrarlas consciente y coherentemente en un marco conceptual, existe un “aprendizaje verdadero”. Este proceso nos capacita para hacernos responsables de nuestros propios aprendizajes y participar en un proceso de conocimiento continuo. Sin este tipo de aprendizaje, no puede ocurrir la transformación personal.


title: Marco conceptual

text: Uno puede transformar sus propios modelos mentales a marcos conceptuales o puede ayudar a otros a hacerlo.


title: Marco conceptual

text: Para poder transformar un modelo mental en un marco conceptual, ante todo hay que tomar conciencia del modelo que uno tiene. Se puede comenzar a hacer esto, simplemente respondiendo con completa honestidad: "¿Qué creo sobre este tema? y ¿Por qué creo que es una comprensión adecuada del tema?"


title: Marco conceptual

text: Una vez definidos los elementos o creencias básicas que integran el modelo mental, puede comenzarse a examinarlo y a descubrir sus lagunas o inconsistencias. Preguntándose, por ejemplo: "¿Qué actitudes genera este modelo mental? ¿A qué tipo de acciones lleva? ¿Está basado el modelo mental en ciertas creencias o estereotipos acercas de otros grupos de personas? ¿Contiene el modelo mental elementos erróneos o equivocados? ¿Hay omisiones en el modelo mental de otros elementos que son aspectos importantes de la realidad?"


title: Marco conceptual

text: Al reflexionar sobre estas preguntas, se toma conciencia del propio modelo mental y gradualmente se empiezan a hacer las modificaciones que inician el proceso de conversión en un marco conceptual consiente.


title: Marco conceptual

text: Sin embargo, muchas veces es necesario tomar contacto con un nuevo marco conceptual más desarrollado, más consistente y basado más profundamente en principios, para terminar de cuestionar el modelo mental antiguo y tener una idea más clara de con qué sustituirlo.


title: Marco conceptual

text: Finalmente, es importante aprender a ser sensible a las inconsistencias. Cuando leemos o escuchamos algo, en vez de simplemente aceptar y agregarlo irreflexivamente a nuestro bagaje de conocimiento, hay que pensar sobre ello, considerar si estamos de acuerdo o no con esta forma de pensar y relacionarlo con los marcos conceptuales que ya tenemos.


title: Marco conceptual

text: Asimismo, es importante ser sensible a las inconsistencias entre nuestro discurso y nuestra conducta, que pueden indicar que nuestras acciones están siendo influidas por modelos mentales no examinados. En este caso es necesario tratar de identificar los elementos del modelo mental y cuestionarlos.


title: Marco conceptual

text: Es importante seguir “luchando” con la inconsistencia, tratando de comprender las razones; tanto para nuestras palabras como para nuestras acciones, hasta llegar a una resolución en que se decida cambiar las acciones o el discurso para que sean consistentes.


title: Marco conceptual

text: Puesto que los modelos mentales son aprendidos social y culturalmente, a menudo los grupos de personas tienen modelos mentales muy parecidos. Por eso, muchas veces es más fácil ayudarles a iniciar el proceso de transformación trabajando en grupo.


title: Marco conceptual

text: El diálogo ayuda a las persona a explorar más profundamente las deficiencias en los modelos mentales dominantes y a comprender con más claridad el nuevo marco conceptual. A la vez, el formar parte de un grupo que comparte el nuevo marco conceptual refuerza la identificación con ello.


title: Marco conceptual

text: Cuando se cuestionan los modelos mentales en grupo, en vez de preguntar qué cree cada persona sobre el tema, se pregunta: ¿Qué piensa la mayoría de las personas sobre este tema? (Por ejemplo, el rol de maestro, el rol del alumno, la religión o el desarrollo).


title: Marco conceptual

text: Se agrupan las respuestas relacionadas por categorías y se dialoga un poco sobre ellas. Luego se pregunta: "¿Qué problemas hay con este concepto del _______? ¿Qué efectos tiene en las personas? ¿Omite algunos aspectos importantes?"


title: Marco conceptual

text: En esta etapa, el grupo generalmente es capaz de identificar muchas debilidades en el modelo mental dominante. Entonces, surge una inquietud de encontrar un marco conceptual más adecuado, que resuelva los problemas encontrados.


title: Marco conceptual

text: En este momento, el facilitador puede presentar los elementos de un nuevo marco conceptual o ayudar al grupo a desarrollar el suyo propio.


title: Marco conceptual

text: Según la Dra. Larisa Nikitina, en lo referente a métodos de investigación en ciencias sociales y ciencias del comportamiento, ambos términos no son específicos del diseño de investigación. En otras palabras, uno no pertenece al paradigma cualitativo y el otro al cuantitativo. Aunque los términos podrían haberse usado indistintamente y, de hecho, se refieren a cosas diferentes.


title: Marco conceptual

text: El marco teórico en un estudio se basa en una o varias teorías existentes (por ejemplo, una teoría de la motivación). El marco conceptual, por otro lado, es algo que puede desarrollarse basándose en esta teoría. Usted inevitablemente usaría algún concepto, si no todo, con el que opera esta teoría en particular. Además, en su marco conceptual, puede agregar su propio concepto / construcciones / variables que considere relevantes y luego proceder a explorar o probar la relación entre ellas.


title: Marco conceptual

text: Se han identificado varios tipos de marcos conceptuales y se alinean con un propósito de investigación de las siguientes manera:


title: Marco conceptual

text: Téngase en cuenta que Shileds y Rangarajan (2013) no afirman que estos sean los únicos propósitos de investigación del marco conceptual, ni que el sistema sea aplicable a formas inductivas de investigación empírica. Más bien, los emparejamientos que proponen son útiles y proporcionan a los nuevos académicos un punto de partida para desarrollar su propio diseño de investigación.


title: Marco conceptual

text: Los marcos también se han utilizado para explicar la teoría del conflicto y el equilibrio necesario para alcanzar lo que equivale a resolución. Dentro de estos marcos de conflicto, las variables visibles e invisibles funcionan bajo conceptos de la relevancia. Los límites se forman y dentro de estos límites, las tensiones relacionadas con las leyes y el caos (o la libertad) se mitigan. Estos marcos a menudo funcionan como células, con sub-marcos, estasis, evolución y revolución . Pueden existir anomalías sin ¨lentes¨o ¨filtros¨adecuados para verlas y puedan se visibles solo cuando las herramientas para definirlas.


title: Shinkansen

text: Shinkansen ( 'nueva línea troncal') es una red de líneas de ferrocarril de alta velocidad de Japón, operada inicialmente por la compañía Japanese National Railways JNR. Desde que en 1964 se abrió la línea Tōkaidō Shinkansen la red se ha ido expandiendo para conectar la mayor parte de las ciudades de las islas de Honshū y Kyūshū, con una longitud de 3050 km (incluyendo Mini-Shinkansen) y unas velocidades de hasta 320 km/h.


title: Shinkansen

text: La palabra "Shinkansen" significa literalmente Nueva Línea Troncal y se refiere estrictamente al trazado de las vías, mientras que los trenes propiamente dichos se denominan oficialmente Super Expresos (超特急, "chō-tokkyū"), aunque esta distinción es rara en el propio Japón. Inicialmente se llamaron Súper Expreso de los Sueños ("Yume no chō-tokkyū"). Al contrario de la red original, el Shinkansen utiliza el ancho de vía estándar (1435 mm) y se vale de túneles y viaductos para atravesar obstáculos, en vez de rodearlos.


title: Shinkansen

text: Japón fue el primer país en construir líneas ferroviarias dedicadas para viajes de alta velocidad. Debido al terreno montañoso, la red existente consistía en líneas de vía estrecha de 1.067 mm (3 pies 6 pulgadas), que generalmente tomaban rutas indirectas y no podían adaptarse a velocidades más altas. En consecuencia, Japón tenía una mayor necesidad de nuevas líneas de alta velocidad que los países donde el ancho de vía estándar o el sistema ferroviario de trocha ancha tenían más potencial de actualización.


title: Shinkansen

text: Entre las personas clave acreditadas con la construcción del primer Shinkansen están Hideo Shima, el ingeniero jefe, y Shinji Sogō, el primer presidente de los Ferrocarriles Nacionales Japoneses (JNR) que logró persuadir a los políticos para que respaldaran el plan. Otras personas importantes responsables de su desarrollo técnico fueron Tadanao Miki, Tadashi Matsudaira y Hajime Kawanabe, con sede en el Instituto de Investigación Técnica Ferroviaria (RTRI), parte de JNR. Fueron responsables de gran parte del desarrollo técnico de la primera línea, el Tōkaidō Shinkansen. Los tres habían trabajado en el diseño de aviones durante la Segunda Guerra Mundial.


title: Shinkansen

text: Debido a los problemas inherentes a la contaminación acústica, el aumento de la velocidad máxima está siendo cada vez más difícil, particularmente por el "efecto pistón" que aparece cuando los trenes entran en túneles a una velocidad elevada. A pesar de esto en 2015 se aumentó la velocidad de la Tōkaidō Shinkansen hasta los 285 km/h gracias a los trenes N700A, y hay otro aumento programado para 2020, hasta los 360 km/h, usando los trenes E5 y los futuros H5 en parte de la Tōhoku Shinkansen.


title: Shinkansen

text: Las últimas inauguraciones fueron las del tramo Nagano-Kanazawa en 2015 y el primer tramo de la Hokkaidō Shinkansen, desde Aomori hasta Hakodate (en 2016) a través del Túnel Seikan. También se está trabajando para extender la red: la Hokkaidō Shinkansen desde Hakodate hasta Sapporo en 2031, el ramal de la línea Kyūshū Shinkansen hasta Nagasaki en 2023, y completar la conexión entre Kanazawa y Osaka cuyo primer tramo, hasta Tsuruga, estará finalizado en 2023.


title: Shinkansen

text: El proyecto de la línea Narita Shinkansen para conectar Tokio con el Aeropuerto Internacional de Narita, iniciado en la década de 1970 pero interrumpido en 1983 después de protestas de los propietarios de los terrenos, fue oficialmente cancelado y eliminado del Plan Básico que delineaba la construcción del Shinkansen.


title: Shinkansen

text: Con posterioridad se añadieron otras dos líneas, conocidas como Mini-Shinkansen (ミニ新幹線), al actualizar y cambiar al ancho estándar (1435 mm) secciones de línea existentes (Zairaisen) con ancho de 1067 mm que mantienen el mismo gálibo para el material rodante, de ahí que los trenes deban ser más estrechos que los otros Shinkansen y por eso el apodo de "mini":


title: Shinkansen

text: Existen una línea con ancho de vía estándar (1435 mm) que no está técnicamente clasificada como línea Shinkansen, aunque cuenta con servicios Shinkansen durante la temporada de esquí. Se trata de la línea Gala-Yuzawa, técnicamente un ramal del Jōetsu Shinkansen.


title: Shinkansen

text: Muchas de las líneas Shinkansen fueron propuestas durante el "boom" del inicio de los 70, aunque aún tienen que ser construidas. Se denominan Seibi Shinkansen (整備新幹線) o "Shinkansen Planeado". Una de esas líneas, la Narita Shinkansen hasta el Aeropuerto de Narita, fue cancelada oficialmente, aunque otras tantas continúan en proyecto.


title: Shinkansen

text: Los primeros trenes Shinkansen comenzaron a circular el 1 de octubre de 1964 a una velocidad máxima de 210 km/h entre Tokio y Shin-Osaka, y tuvieron que pasar 22 años, hasta noviembre de 1986, para que aumentasen su velocidad hasta los 220 km/h. Los siguientes pasos fueron alcanzar los 240 km/h en la Tōhoku Shinkansen en marzo de 1985, y los 275 km/h en el Jōetsu Shinkansen en marzo de 1990. Los 300 km/h fueron alcanzados por la Serie 500 en la Sanyō Shinkansen en marzo de 1997, llegando a unir Osaka y Hakata a 242 km/h de media en 2003, más rápido que ahora. Finalmente se alcanzaron los 320 km/h gracias a la Serie E5 en el Tōhoku Shinkansen el 16 de marzo de 2013. En esta misma línea, y con esos mismos trenes (y los futuros H5), está previsto alcanzar los 360 km/h en el año 2020.


title: Shinkansen

text: Por otra parte la primera línea, la Tōkaidō Shinkansen, tenía limitada su velocidad máxima a 270 km/h desde 1992 debido al reducido radio de sus curvas (solo 2500 metros). Sin embargo, desde marzo de 2015 los trenes N700A alcanzan los 285 km/h gracias a su sistema de basculación pasiva que, además, permite pasar esas curvas a 270 km/h en vez de a 250.


title: Shinkansen

text: Igualmente las velocidades medias fueron aumentando extraordinariamente a lo largo de los años. El trayecto Tokio-Osaka comenzó en los 129 km/h en 1964 para llegar hasta los 218 km/h desde 2015. La línea con mayor velocidad media es la Sanyo, con 234 km/h entre Osaka y Hakata, aunque el trayecto más rápido es el Hiroshima-Okayama, a 241,7. En cambio, las líneas con menor velocidad media son, aparte de las Mini-Shinkansen, son el Jōetsu Shinkansen y el Hokuriku Shinkansen con, respectivamente, 186 y 184 km/h desde Tokio. La nueva Hokkaidō Shinkansen alcanza los 204 km/h desde Tokio hasta Hakodate, y el Kyushu Shinkansen tiene una velocidad media de 198 km/h entre Hakata y Kagoshima.


title: Shinkansen

text: Los trenes Shinkansen tienen formaciones de hasta 16 coches. Como cada coche puede medir hasta 25 m de largo, los trenes más largos llegan a los 405 m de longitud total, que es el largo máximo para el que se han diseñado los andenes; esta medida es similar a la utilizada en los trenes rápidos europeos. Sin embargo, el gálibo utilizado en las vías de alta velocidad permite trenes de hasta 3,38 m de ancho, que es mayor que el utilizado en Europa, lo que permite el uso de configuraciones de asientos de mayor capacidad (por ejemplo, 2+2 en primera clase y hasta 3+3 en clase turista).


title: Shinkansen

text: Los trenes Mini-Shinkansen están diseñados para circular por las líneas de alta velocidad, y luego continuar por vías antiguas de ancho 1.067 mm cuyo ancho de vía ha sido modificado para permitir la continuidad del servicio. Sin embargo, estas líneas no han visto modificado su gálibo, y por ello estos trenes son más estrechos en su construcción (2,945 m). Al detenerse en las estaciones de líneas nuevas (diseñadas para trenes más anchos), deben utilizar unas plataformas retráctiles que facilitan el acceso hasta el andén.


title: Shinkansen

text: Los ferrocarriles que usan la tecnología Shinkansen no se limitan únicamente a los que existen en Japón.


title: Shinkansen

text: Taiwan High Speed Rail tiene en circulación desde 2007 30 trenes para 300 km/h Serie 700T, construidos por la Kawasaki Heavy Industries. China tiene en circulación desde 2007 60 trenes para 250 km/h basados en el diseño de la Serie E2, 3 de ellos construidos en Japón por un consorcio formado por la Kawasaki Heavy Industries, la Mitsubishi Electric Corporation y la Hitachi. Para la línea HS1 de conexión de Londres al Eurotúnel, se exportaron trenes construidos por Hitachi, basados en el A Train, para su uso como regionales de alta velocidad bajo el nombre de Class 395 "Javelin". La misma compañía entregará entre 2017 y 2019 trenes eléctricos y duales, class 800 y 801.


title: Shinkansen

text: La red Shinkansen ha sido (hasta 2012, cuando fue superada por la china) la red de alta velocidad más transitada del mundo. Poco antes del cincuentenario de su inauguración alcanzó la cifra de diez mil millones de viajeros transportados, mientras que Francia alcanzó los dos mil en 2013, después de 32 años.


title: Shinkansen

text: Miles de millones de viajeros-km (mucho más preciso, ya que también tiene en cuenta los km recorridos):


title: Shinkansen

text: (1) Hay viajeros que son contados dos veces al viajar por distintas líneas; así, el total es menor que la suma de las líneas.


title: Shinkansen

text: A pesar de que originalmente se había pensado hacer circular trenes de pasajeros y mercancías día y noche, lo cierto es que en las líneas Shinkansen sólo circulan trenes de pasajeros. El sistema cierra entre las 0:00 y las 6:00 todos los días para efectuar operaciones de mantenimiento. Los trenes nocturnos que aún circulan en Japón lo hacen en la red de ancho métrico japonés (1.067 mm).


title: Estereotipos sobre los judíos

text: Los estereotipos sobre los judíos son representaciones generalizadas de los judíos, a menudo caricaturizadas y de naturaleza prejuiciosa y antisemita. La diáspora judía ha sido estereotipada durante más de 2.000 años como chivos expiatorios de una multitud realizada, como por ejemplo: los judíos siempre actuaban con una hostilidad implacable hacia los cristianos, los rituales religiosos de los judíos que se creía que habían socavado específicamente a la iglesia y al estado, y los asesinatos habituales de los judíos contra los cristianos como sus actos más extremos. El antisemitismo continuó a lo largo de los siglos y llegó a su clímax en el Tercer Reich durante la Segunda Guerra Mundial. Los judíos de hoy en día siguen siendo estereotipados como avariciosos, quisquillosos, tacaños y discretos acumuladores de riqueza y a menudo son representados en caricaturas, historietas y carteles de propaganda contando dinero o coleccionando diamantes. Las primeras películas, como "Cohen's Advertising Scheme" (1904, cine mudo), estereotipaban a los judíos como «mercaderes intrigantes».


title: Estereotipos sobre los judíos

text: Los objetos, frases y tradiciones comunes que se usan para enfatizar o ridiculizar el judaísmo incluyen bagels, tocar el violín, klezmer, someterse a la circuncisión, regatear y pronunciar varias frases en yidis como "mazel tov", "shalom", y "oy vey". Otros estereotipos judíos son el rabino, la madre judía quejosa y culpable, a menudo junto con un niño judío manso y simpático, y la princesa judía-americana malcriada y materialista.


title: Estereotipos sobre los judíos

text: En caricaturas y carteles, los judíos suelen ser representados de piel morena, con grandes narices de gancho, ojos oscuros y brillantes, con los párpados caídos. Los rasgos faciales judíos exagerados o grotescos eran un tema básico en la propaganda nazi y, con menor frecuencia, en la propaganda soviética. El personaje de Star Wars, Watto, ha sido comparado con caricaturas antisemitas tradicionales.


title: Estereotipos sobre los judíos

text: La idea de la «nariz judía» grande, o aguileña, sigue siendo una de las características más frecuentes y definitorias para caricaturizar a alguien como judío. Este estereotipo generalizado se remonta al siglo XIII, según la historiadora de arte Sara Lipton. Si bien la representación de la nariz aguileña se originó en el siglo XIII, tuvo un desarraigo en las imágenes europeas muchos siglos después. El primer registro de caricatura antijudía es un garabato detallado representado en el margen superior del "Exchequer Receipt Roll" (registro fiscal real inglés) en 1233. Muestra a tres judíos de aspecto demente dentro de un castillo, así como a un judío en medio de ellos con una nariz grande. El libro satírico antisemita de 1893 "The Operated Jew" (El judío operado) gira en torno a una trama de cirugía estética como una «cura» para la judeidad.


title: Estereotipos sobre los judíos

text: En la cultura europea, antes del siglo XX, el pelirrojo se identificaba comúnmente como el rasgo distintivo judío negativo. Este estereotipo probablemente se originó porque el cabello rojo es un rasgo recesivo que tiende a encontrar una mayor expresión en poblaciones altamente endógamas, como en las comunidades judías donde a los judíos se les prohibió casarse con extraños. El cabello rojo estaba especialmente relacionado con Judas Iscariote, a quien comúnmente se le mostró el pelo rojo para identificarlo como judío. Durante la Inquisición española, todos aquellos pelirrojos fueron identificados como judíos. En Italia, el pelo rojo se asoció con los judíos italianos. Escritores desde Shakespeare a Dickens identificarían personajes judíos dándoles el pelo rojo. En la tradición medieval europea, los «judíos rojos» eran un grupo semi-ficticio de judíos pelirrojos, aunque esta historia tiene orígenes oscuros.


title: Estereotipos sobre los judíos

text: En parte debido a sus orígenes étnicos del Medio Oriente, los judíos tienden a ser retratados como morenos y peludos, a veces asociados con una textura de cabello rizado conocida como jewfro». Hay un hongo de bosque marrón comestible, "Auricularia cornea", comúnmente conocido como «oreja de judío peludo».


title: Estereotipos sobre los judíos

text: Los judíos a menudo han sido estereotipados como codiciosos y avaros. Esto se origina en la Edad Media, cuando la Iglesia prohibió a los cristianos prestar dinero mientras cobraban intereses —una práctica llamada usura, aunque la palabra más tarde tomó el significado de cobrar intereses excesivos—. Los judíos estaban legalmente restringidos a ocupaciones generalmente prohibidas a los cristianos y, por lo tanto, muchos se dedicaron a prestar dinero. Esto condujo, a través de la Edad Media y el Renacimiento, a la asociación de judíos con prácticas codiciosas.


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text: Publicaciones como "Los protocolos de los sabios de Sion" y en la literatura, tales como William Shakespeare "El mercader de Venecia" y "Charles Dickens" en "Oliver Twist" reforzaba el estereotipo del judío corrupto. Dickens más tarde expresó su arrepentimiento por su retrato de Fagin en la novela, y atenuó las referencias a su judaísmo. Menores referencias en "Arabian Nights", "Los Tres Mosqueteros", e incluso en "Hans Brinker o los patines de plata", son ejemplos de la prevalencia de esta percepción negativa. Algunos, como Paul Volcker, sugieren que el estereotipo ha disminuido en prevalencia en los Estados Unidos. Una encuesta telefónica entre 1747 adultos estadounidenses realizada por la Liga Antidifamación en 2009 encontró que el 18% creía que «los judíos tienen demasiado poder en el mundo de los negocios», el 13% que «los judíos están más dispuestos que otros a utilizar prácticas sospechosas para obtener lo que quieren», y el 12% dice que «los judíos no son tan honestos como otros empresarios».


title: Estereotipos sobre los judíos

text: La frugalidad, la prosperidad y la codicia judías se encuentran entre los temas típicos de los chistes sobre judíos, incluso por parte de los mismos judíos.


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text: Los estereotipos negativos de las mujeres judías pueden aparecer en la cultura popular. Los estereotipos de madres judías y princesas judío-americanas son bien conocidos y generalizados de mujeres judías.


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text: La «belleza judía» fue un estereotipo literario del siglo XIX. Una figura que a menudo se asocia con tener y causar lujuria sexual, tentación y pecado. Sus rasgos de personalidad podrían ser retratados, ya sea positiva o negativamente. La apariencia típica de la belleza judía, incluía cabello largo, grueso y oscuro, grandes ojos oscuros, un tono de piel verde oliva y una expresión lánguida. Un ejemplo de este estereotipo es Rebecca de "Ivanhoe" de Walter Scott. Otro ejemplo es Miriam en el romance "The Marble Faun" de Nathaniel Hawthorne.


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text: El estereotipo de madre judía o esposa judía es un estereotipo y personaje común utilizado por comediantes judíos y no judíos, escritores de cine y televisión, actores y autores en los Estados Unidos. El estereotipo generalmente involucra a una madre o esposa regañona, ruidosa, altamente habladora, sobreprotectora, asfixiante y dominante, que persiste en interferir en la vida de sus hijos mucho después de que se han convertido en adultos y que es excelente para hacer que sus hijos se sientan culpables por acciones que pueden haberle causado sufrimiento. El estereotipo de la madre judía también puede involucrar a una madre cariñosa y demasiado orgullosa que está muy a la defensiva con sus hijos frente a los demás. Al igual que los estereotipos de las madres italianas, los personajes de las madres judías a menudo son mostrados cocinando para la familia, urgiendo a sus seres queridos a comer más, y sintiendo gran orgullo por su comida. Alimentar a un ser querido se caracteriza por ser una extensión del deseo de ser madre de los que la rodean. Lisa Aronson Fontes describe el estereotipo como uno de los «cuidados interminables y sacrificios ilimitados» de una madre que demuestra su amor por «la constante sobrealimentación y la incesante preocupación por todos los aspectos del bienestar de sus hijos y de su marido[s]».


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text: Un posible origen de este estereotipo es la investigación de la antropóloga Margaret Mead sobre el shtetl europeo, financiado por el Comité Judío Estadounidense. Aunque en sus entrevistas en la Universidad de Columbia, con 128 judíos nacidos en Europa, revelaron una amplia variedad de estructuras y experiencias familiares, las publicaciones resultantes de este estudio y las numerosas citas en los medios de comunicación populares dieron como resultado el estereotipo de la madre judía: una mujer intensamente cariñosa pero controladora hasta el punto de asfixiar e intentar engendrar una enorme culpa en sus hijos a través del interminable sufrimiento que profesa haber experimentado en su nombre. El estereotipo de la madre judía, por lo tanto, tiene sus orígenes en la comunidad judía estadounidense, y sus predecesores que proceden de los guetos de Europa oriental. En Israel, con su diversidad de orígenes diáspora y donde la mayoría de las madres son judías, la misma madre estereotipada es conocida como la «madre polaca» ("ima polania").


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text: El cómico Jackie Mason describe a las madres judías estereotipadas como padres que se han vuelto tan expertos en el arte de pinchar a sus hijos que tienen títulos honoríficos en «acupuntura judía». Rappoport observa que las bromas sobre el estereotipo tienen menos base en el antisemitismo que en los estereotipos de género. William Helmreich está de acuerdo, observando que los atributos de una madre judía -sobreprotección, prepotencia, agresión e inducción a la culpa- también podrían ser atribuidos a madres de otras etnias, desde italianas hasta mujeres de color pasando por puertorriqueñas.


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text: La asociación de este estereotipo de género con las madres judías en particular, se debe, según Helmreich, a la importancia que el judaísmo tradicionalmente concede al hogar y a la familia, y al papel de la madre dentro de esa familia. El judaísmo, como lo ejemplifica la Biblia —por ejemplo, la Mujer de Valor— y en otras partes, ennoblece la maternidad y asocia a las madres con la virtud. Este ennoblecimiento se incrementó incluso más por la pobreza y las dificultades de los judíos de Europa Oriental que emigraban a los Estados Unidos —durante el período 1881-1924, cuando se produjo una de las mayores oleadas de inmigración de este tipo—, donde los requisitos de trabajo duro de los padres se transmitían a los hijos a través de la culpabilidad: «Trabajamos tan duro para que puedas ser feliz».


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text: Otros aspectos del estereotipo están arraigados en el deseo de los padres judíos inmigrantes de que sus hijos tengan éxito, lo que resulta en un empuje hacia la perfección y una continua insatisfacción con cualquier cosa menos: «¿Así que sacaste un aprobado? Esto podía haber sido un sobresaliente». Hartman observa que la raíz está en el auto-sacrificio de los inmigrantes de primera generación, incapaces de aprovechar plenamente la educación estadounidense por sí mismos, y la consiguiente transferencia de sus aspiraciones al éxito y al estatus social, de ellos mismos a sus hijos. Una madre judía obtiene un estatus social vicario por los logros de sus hijos, que ella misma no puede alcanzar.


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text: Una de las primeras figuras maternas judías en la cultura popular estadounidense fue Molly Goldberg, retratada por Gertrude Berg, en la comedia de situación "The Goldbergs" en la radio de 1929 a 1949 y en la televisión de 1949 a 1955. Pero el estereotipo tal como se entendió en el siglo XX fue ejemplificado por otras figuras literarias. Estos incluyen al personaje Rose Morgenstern de Herman Wouk 1955 en la novela "Marjorie Morningstar", Mrs Patimkin en "Goodbye, Columbus" por Philip Roth, y Sophie Ginsky Portnoy en "Portnoy's Complaint" también por Philip Roth.


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text: Según Sylvia Barack Fishman la caracterización de los personajes Morningstar y Sophie Portnoy es que, cada una de ellas, es «una mujer judía enérgica que trata de controlar su vida y los acontecimientos que la rodean», que es «inteligente, elocuente y agresiva», que no acepta pasivamente la vida sino que trata de moldear los acontecimientos, los amigos y las familias, para que coincidan con sus visiones de un mundo ideal.


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text: La madre judía se convirtió en uno de los dos personajes femeninos de la literatura en el siglo XX, y el otro fue la princesa judía estadounidense. El enfoque del estereotipo también era diferente al de sus precursores. Los escritores judíos habían empleado previamente el estereotipo de una matrona autoritaria, pero su enfoque no siempre había sido la mujer, sino el hombre ineficaz a quien ella dominaba, por necesidad. El enfoque del estereotipo de la madre judía que surgió se basó en un cambio en las circunstancias económicas de los judíos estadounidenses durante el siglo XX. Estos judíos ya no luchaban contra los inmigrantes de primera generación, sino que vivían en barrios empobrecidos.


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text: El ethos de trabajo de la «mujer soldado» de las mujeres judías, y los niveles de ansiedad y dramatización de sus vidas, fueron vistos como excesivos para estilos de vida que —para los judíos de clase media— se habían vuelto mucho más seguros y suburbanos a mediados de siglo. La literatura judía se centró en las diferencias entre las mujeres judías y lo que los judíos veían como los diversos puntos de vista idealizados de las mujeres estadounidenses, la «bomba rubia», la «gatita sexual», o la dulce y dócil rubia «pastel de manzana» que siempre apoyó a su hombre. En contraste, los escritores judíos consideraban que la mujer judía, todavía elocuente e inteligente, era, en comparación, agresiva, poco refinada y poco atractiva.


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text: Fishman describe el estereotipo de la madre judía utilizado por los escritores judíos masculinos como «una imagen grotesca de la proverbial Mujer de valor». Una madre judía era una mujer que tenía sus propias ideas sobre la vida, que intentaba conquistar a sus hijos y a su marido, y que usaba la comida, la higiene y la culpa como sus armas. Al igual que Helmreich, Fishman observa que si bien comenzó como un estereotipo universal de «género», ejemplificado por la crítica de Erik Erikson al «Momism» en 1950 y la explosión de Philip Wylie, en su "Generation of Vipers" de 1942, en contra de «dear old Mom» (la cara de la vieja madre), que ataba a toda América masculina a las cuerdas de su delantal, rápidamente se asoció altamente con las madres judías en particular, en parte porque la idea se convirtió en un elemento básico de la ficción judía americana.


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text: Este estereotipo tuvo una recepción mixta a mediados del siglo XX. En su ensayo de 1967 "In Defense of the Jewish Mother", Zena Smith Blau defendió el estereotipo, afirmando que los fines, inculcando virtudes que resultaron en el éxito, justificaban los medios, el control a través del amor y la culpa. El hecho de estar atados a la mamá mantenía a los niños judíos alejados de «los amigos, en particular los de familias inmigrantes pobres de origen rural en las que los padres no valoraban la educación». Un ejemplo del estereotipo, tal como se había desarrollado en la década de 1970, fue el personaje de Ida Morgenstern, madre de Rhoda Morgenstern, quien apareció por primera vez en un papel recurrente en "The Mary Tyler Moore Show", y más tarde como habitual en "Rhoda".


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text: Según Alisa Lebow, a finales del siglo XX y el siglo XXI, el estereotipo de la madre judía «ha desaparecido» de las películas. Ella observa que no parece haber habido ningún esfuerzo consciente por parte de los guionistas o cineastas para reescribir o cambiar el estereotipo, en cumplimiento de alguna agenda revisionista, sino que simplemente ha retrocedido una generación. A pesar de esto, el concepto de la madre judía mientras que declina en el cine todavía se puede ver en la cultura popular. Un uso de la cuerda estereotipada de la madre judía se puede ver en el popular programa de televisión "The Big Bang Theory", que se estrenó en 2007, y fue interpretado por el personaje de la madre de Howard Wolowitz que únicamente se escucha como personaje de voz. La Sra. Wolowitz es ruidosa, autoritaria y sobreprotectora con su hijo. En el programa de televisión "South Park", Sheila Broflovski, la madre del protagonista Kyle Broflovski, es judía y representa una caricatura de los estereotipos asociados con su origen étnico y su papel, como hablar en voz alta y con un «acento de Nueva Jersey» y ser sobreprotectora con su hijo.


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text: El de la princesa judía estadounidense ("JAP") es un estereotipo peyorativo que retrata a algunas niñas judías como mocosas malcriadas, inmersas en el materialismo y el egoísmo, atributos que provienen esencialmente de ser ricas y mimadas. Este estereotipo a menudo se ha descrito en los medios estadounidenses contemporáneos desde mediados del siglo XX. Las «princesas» son retratadas como privilegiadas y sufren de neurosis.


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text: Un ejemplo de uso humorístico de este estereotipo aparece en la canción de Frank Zappa «Jewish Princess» de 1979, presente en el álbum doble "Sheik Yerbouti". Los comediantes judíos como Sarah Silverman también satirizaron el estereotipo, al igual que el director Robert Townsend en su comedia titulada "BAPS".


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text: Según Machacek y Wilcox, el estereotipo de la princesa judía estadounidense, no surgió hasta después de la Segunda Guerra Mundial y es «peculiar de la escena estadounidense». En 1987, el Comité Judío Americano celebró una conferencia sobre «Estereotipos actuales de las mujeres judías» en la que se argumentaba que tales bromas «representan un resurgimiento de invectivas sexistas y antisemitas que enmascaran un "scrim de misoginia"».


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text: El estereotipo era en parte una construcción de algunos escritores judíos de la posguerra y fue popularizado por ellos, sobre todo por Herman Wouk en su novela de 1955, "Marjorie Morningstar" y Philip Roth] en su novela de 1959 "Goodbye, Columbus", con protagonistas que encajan en el estereotipo.


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text: El término "JAP" está asociado al estereotipo llamó la atención a partir de la década de 1970 con la publicación de varios artículos de no ficción como el artículo en "Cosmopolitan" de Barbara Meyer "Sex and the Jewish Girl" y el artículo de portada, de 1971, en la revista "New York" de Julie Baumgold, "The Persistence of the Jewish Princess". Las bromas "JAP" se hicieron frecuentes a fines de los años setenta y principios de los ochenta. Según Riv-Ellen Prell, el ascenso de este estereotipo a la fama en la década de 1970 resultó de las presiones sobre la clase media judía para mantener un estilo de vida visiblemente rico a medida que disminuía la afluencia de la posguerra. El concepto fue el blanco de chistes y fue realizado por muchos, incluyendo judíos.


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text: El tema, tal como se describe en estas fuentes, es sobrecargado por sus padres con atención y dinero, lo que hace que la princesa tenga tanto expectativas poco realistas como culpa, acompañada de la habilidad en la manipulación de la culpa en los demás, lo que resulta en una vida amorosa deficiente. El estereotipo ha sido descrito como «una mujer sexualmente represiva, egocéntrica, materialista y perezosa», que es «malcriada, y demasiado preocupada por la apariencia e indiferente al sexo», siendo este último su rasgo más notable. El estereotipo también retrata relaciones con hombres débiles que son fácilmente controlables y están dispuestos a gastar grandes cantidades de dinero y energía para seguir con la dinámica que tuvo durante su educación. Estos hombres tienden a estar completamente satisfechos con atender sus necesidades interminables de comida, posesiones materiales y atención. A menudo es, aunque no siempre, la base de los chistes tanto dentro como fuera de la comunidad judía.


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text: Frank Zappa fue acusado de antisemitismo por su canción "Jewish Princess", una acusación que negó repetidamente sobre la base de que él no inventó el concepto y que existían mujeres que encajaban en el estereotipo. En los últimos años, algunas mujeres judías han intentado reapropiarse del término "JAP" e incorporarlo como parte de una identidad cultural. También ha sido criticado por su base sexista, y por calificar peyorativamente a las mujeres jóvenes adultas judías estadounidenses de mimadas y materialistas. En periódicos, revistas y ediciones académicas se ha observado preocupación por los incidentes del estereotipo JAP que se utiliza de forma peyorativa en colegios y universidades. El programa de televisión estadounidense "Crazy Ex-Girlfriend", creado por Rachel Bloom, presenta una parodia que se puede verse como una forma satírica. la "princesa" está presente en la primera temporada y su personaje Rebecca Bunch es judía.


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text: El del abogado judío es un estereotipo sobre los judíos que los describe, particularmente a los abogados, como inteligentes, codiciosos, explotadores, deshonestos y comprometidos con la depravación moral y el legalismo excesivo. Ted Merwin escribe que en los Estados Unidos de América el estereotipo se hizo popular a mediados del siglo XX, cuando los judíos comenzaron a ingresar en las profesiones jurídicas. Pero los judíos en realidad comenzaron a ingresar décadas antes y en el momento de la Gran Depresión, muchos de ellos ya formaban parte del establecimiento legal.


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text: El carácter del abogado judío aparece con frecuencia en la cultura popular. Jay Michaelson escribe en "The Forward" que el personaje de Maurice Levy en la serie dramática "The Wire" y protagonizada por Michael Kostroff es estereotipada en su quintaesencia con «un acento de Nueva York y piel pálida, cabello castaño y la nariz de los askenazitas, es decir del típico judío americano».


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text: Este estereotipo se parodia en Breaking Bad y en su precuela "Better Call Saul", donde el personaje Saul Goodman es un abogado irlandés estadounidense que pretende ser judío para obtener más clientes, creyendo que esto puede hacerlo más competente como abogado.


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text: El supuesto deseo de toda madre judía es que su hijo se convierta en médico y que su hija se case con un médico, y que cualquier cosa menos requiere cierto grado de consuelo. Una broma judía hace referencia a una madre judía en la toma de posesión de su hijo como presidente de los Estados Unidos. Se inclina hacia la persona sentada a su lado y se jacta: «¡Sabes, su hermano es médico!».


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text: A diferencia del estereotipo del descarado abogado judío, el médico judío es amable y respetuoso. El médico judío estereotipado es más inteligente y más exitoso que su homólogo no judío. En la serie de televisión "My Name is Earl", el personaje Joy, que no es judío, está decepcionado al ver que un médico indio está cuidando a su exmarido y exige ver a «un médico real, un judío».


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text: El buen chico judío es un estereotipo de la masculinidad judía que circula dentro de la comunidad judía estadounidense, así como en la cultura dominante estadounidense. En Israel y en las partes de la diáspora que han recibido una fuerte exposición a los medios de comunicación estadounidenses que despliegan la representación, el estereotipo ha ganado reconocimiento popular en menor medida. Las cualidades atribuidas al buen chico judío se derivan del ideal asquenazí de אײדלקײַט ("eydlkayt" , ya sea «nobleza» o «delicadeza» en yidis). De acuerdo con "Un heroic Conduct" de Daniel Boyarin (University of California Press, 1997), "eydlkayt" abraza el estudio, la amabilidad y la sensibilidad que se dice que distinguen al erudito talmúdico y lo convierten en un atractivo socio matrimonial.


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text: La resistencia que un varón judío puede lanzar contra esta imagen en su búsqueda de convertirse en un «hombre normal» ha encontrado su lugar en la literatura judía americana. Norman Podhoretz, exeditor de Commentary, hizo el siguiente comentario sobre las actividades literarias y «extracurriculares» de Norman Mailer:


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text: Para el avatar semi-autobiográfico de Philip Roth, Alex Portnoy, ni el buen chico judío ni sus contrapartes más agresivamente masculinos —el rudo judío, el jugador de hockey sobre hielo «todo estadounidense»— demuestran ser identidades aceptables para alcanzar. La incesante inestabilidad entre los dos alimenta la novela "Portnoy's Complaint ".


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text: Martin Marger escribe: «Se ha aplicado a los judíos un conjunto de estereotipos negativos distintos y consistentes, algunos de los cuales se remontan a la Edad Media en Europa». Los alegatos antisemitas, como el libelo de sangre, aparecieron en el siglo XII y se asociaron con ataques y masacres contra judíos. Estos estereotipos son paralelos en los escritos anteriores del Corán (siglo VII) que afirman que la miseria y la bajeza fueron estampadas sobre los judíos, y fueron visitados con la ira de Alá, porque no creyeron en las revelaciones de Alá y mataron a los profetas injustamente. Y por tomar usura, que estaba prohibida para ellos, y debido a que consumían la riqueza de la gente con falsas pretensiones, se les preparó un castigo doloroso.


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text: La representación de los judíos como enemigos históricos del cristianismo, constituye el estereotipo antijudío más perjudicial reflejado en la literatura de finales del siglo X hasta principios del XII. Los judíos a menudo se representaban como consortes satánicos, o como demonios y «encarnaciones del mal absoluto». Físicamente, los judíos fueron retratados como amenazantes, hirsutos, con forúnculos, verrugas y otras deformidades, y algunas veces con cuernos, pezuñas y colas. Tales imágenes se usaron siglos después en la propaganda nazi de los años treinta y cuarenta. Esta propaganda se apoyó en los estereotipos judíos para explicar la afirmación de que el pueblo judío pertenece a una «raza inferior».


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text: Aunque los judíos no se habían asociado particularmente con el préstamo de dinero en la antigüedad, un estereotipo de ellos actuando en esta capacidad se desarrolló a partir del siglo XI. Jonathan Frankel señala que este estereotipo, aunque obviamente es una exageración, tenía una base sólida en la realidad. Si bien no todos los judíos eran prestamistas, la prohibición de usura de la Iglesia Católica significaba que los judíos eran los principales representantes del comercio.


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text: David Schneider escribe: «Tres grandes grupos de rasgos son parte del estereotipo judío (Wuthnow, 1982). Primero, los judíos son vistos como poderosos y manipuladores. Segundo, son acusados de dividir sus lealtades entre Estados Unidos e Israel. Un tercero Un conjunto de rasgos se refiere a los valores materialistas judíos, la agresividad, el clanishness».


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text: Alrededor de un tercio de la población judía de Europa emigró en las décadas XIX y principios del siglo XX. Alrededor del 80 por ciento de esos emigrantes eligieron Estados Unidos. Aunque no hay duda de que la representación de los judíos en Europa influyó en los Estados Unidos, no hubo inmensas masacres, pogromos o restricciones legales sobre los judíos. Basado en el hecho de que Estados Unidos está formado por inmigrantes, la identidad judía estadounidense se describe como «fluida, negociable y altamente voluntaria». Dentro de las primeras comunidades judías, las colonias les dieron a los judíos la oportunidad de vivir abiertamente con sus costumbres. La actitud hacia los judíos a los ojos de las autoridades coloniales era que llevaban varios activos para los negocios. La mayoría de los judíos se establecieron en ciudades portuarias y prosperaron en el comercio confiando en los lazos familiares y comunitarios para la negociación. La venta ambulante, específicamente, mejoró la imagen de los judíos a los ojos de los primeros estadounidenses que les permitieron ingresar en sus hogares, alimentarlos y, a veces, dejarlos pasar la noche en su hogar. La venta ambulante dio la oportunidad de arrojar estereotipos de apariencia externa. Los comentaristas notaron que a menudo usaban chaleco y corbata, con un sombrero de copa en la cabeza. Porque entendieron que sería menos probable que un cliente abriera la puerta a un hombre sucio y descuidado que a un hombre con un vestido elegante.


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text: De 1914 a 1918, la Primera Guerra Mundial mejoró la identidad y las actitudes de los judíos estadounidenses, pero se ve ensombrecida por la devastación y la tragedia de la Segunda Guerra Mundial. Por primera vez, los judíos estadounidenses fueron vistos como grandes filántropos, que ahora es una parte central del judaísmo estadounidense. El estereotipo de ser codicioso y avaro parecía estar desafiado. Una nueva organización, el "American Jewish Joint Distribution Committee", brindó ayuda a los judíos en el extranjero. Al final de la guerra, el "Joint" recaudó más de 16.5 millones de dólares, lo que equivale a unos 260 millones $ en la actualidad.


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text: Sin embargo, las actitudes hacia los judíos cambian después de la Primera Guerra Mundial; de 1920 a 1940, Estados Unidos vio los años pico del antisemitismo estadounidense. Muchos judíos de izquierda mostraron simpatía hacia, o incluso apoyaron, la revolución rusa. Los judíos quedaron impresionados por el compromiso soviético de otorgar a los judíos los mismos derechos civiles, políticos y nacionales, lo que alimentó las teorías de conspiración judías. Esta era en la historia estadounidense se llama el temor rojo. Movimientos de restricción de inmigración, como la Ley de Inmigración de 1924, a menudo los individuos expresaban sospecha y odio hacia los judíos. En el contexto intelectual, los científicos sociales hacían preguntas como: «¿Perderán los judíos alguna vez su identidad racial?» y, «¿Son los judíos una raza inferior?» En 1938, según las encuestas de opinión, alrededor del 50 por ciento de los estadounidenses tenían bajas opiniones sobre los judíos. Los estadounidenses todavía creían que los judíos no eran confiables y eran deshonestos. Muchos esperaban que los estereotipos raciales desaparecieran si los judíos trabajaban para moldearse. Se realizó una gran cantidad de esfuerzos hacia las organizaciones benéficas judías, especialmente para los nuevos inmigrantes, en respuesta al antisemitismo en Estados Unidos.


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text: Los veinte años posteriores a la Segunda Guerra Mundial se consideran la «edad de oro» de los judíos estadounidenses debido al triunfo de la «prosperidad y riqueza, la suburbanización y la aceptación, el triunfo del liberalismo político y cultural y la expansión de posibilidades ilimitadas». Los judíos aumentaron su participación en la cultura estadounidense típica, como películas, entretenimiento público, publicidad y deportes organizados, en particular el béisbol. Más recientemente, se ha descubierto que los estereotipos benignos de los judíos son más frecuentes que las imágenes de naturaleza abiertamente antisemita. La Liga Antidifamación(ADL), lanzó encuestas telefónicas a nivel nacional para analizar las creencias estadounidenses sobre los judíos. La liga concluyó que en 2007, el 15% de los estadounidenses, casi 35 millones de adultos, tienen opiniones «incuestionablemente antisemitas» sobre los judíos. Más de una cuarta parte, el 27% de los estadounidenses creen que los judíos fueron responsables de la muerte de Jesús. El número de afroamericanos con fuertes creencias antisemitas se mantiene alto y estable desde 1992, con un 32% en la actualidad. En una nota más positiva, muchos estadounidenses tienen puntos de vista positivos hacia los judíos sobre ética y familia. Alrededor del 65% de los estadounidenses cree que los judíos tenían un «compromiso especial con la justicia social y los derechos civiles». Alrededor del 79% de los estadounidenses cree que los judíos ponen «énfasis en la importancia de la vida familiar».


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text: Los estereotipos judíos en la literatura han evolucionado a lo largo de los siglos. Según Louis Harap, casi todos los escritores europeos anteriores al siglo XX proyectaban el estereotipo judío en sus obras. Harap cita a Gotthold Ephraim Lessing en su obra "Nathan el Sabio" (1779) como la primera vez que los judíos fueron retratados en las artes como «los seres humanos, con posibilidades y características humanas». Harap escribe que la persistencia del estereotipo judío a lo largo de los siglos sugiere a algunos que «el tratamiento del judío en la literatura fue completamente estático y esencialmente no se vio afectado por los cambios en la situación judía en la sociedad a medida que esa sociedad misma cambió». Contrasta los puntos de vista opuestos presentados en los dos estudios más completos del judío en la literatura inglesa, uno de Montagu Frank Modder y el otro de Edgar Rosenberg. Modder afirma que los escritores invariablemente «reflejan la actitud de la sociedad contemporánea en su presentación del carácter judío, y que la representación cambia con los cambios económicos y sociales de cada década». En oposición a la «razón histórica» de Modder, Rosenberg advierte que esa perspectiva «es adecuada para disminuir la durabilidad masiva de un estereotipo». Harap sugiere que la recurrencia del estereotipo judío en la literatura es en sí mismo un indicador de la presencia continua de antisemitismo entre los lectores de esa literatura.


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text: Aunque los judíos fueron expulsados de Inglaterra en 1290, los estereotipos eran tan arraigados y duraderos que persistieron en la sociedad inglesa, como lo demuestran las presentaciones en literatura inglesa, drama y artes visuales durante el período de casi cuatrocientos años, cuando prácticamente no hubo judíos presentes en las Islas Británicas. Algunos de los estereotipos más famosos provienen de la literatura inglesa; incluyen personajes como Shylock, Fagin y Svengali. Los estereotipos negativos de los judíos seguían siendo empleados por destacados escritores no judíos del siglo XX, como Dorothy Richardson, Virginia Woolf, T. S. Eliot, Evelyn Waugh y Graham Greene.


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text: Hasta el siglo XX, la caracterización de los judíos en la literatura estadounidense se basaba en gran medida en los estereotipos empleados en la literatura inglesa. Aunque los estereotipos judíos aparecieron por primera vez en obras de escritores no judíos, después de la Segunda Guerra Mundial, a menudo eran los propios escritores judíos estadounidenses quienes evocaban tales imágenes fijas. La prevalencia de los estereotipos antisemitas en los trabajos de tales autores a veces se ha interpretado como una expresión de odio hacia uno mismo; sin embargo, los autores judíos estadounidenses también han usado estos estereotipos negativos para refutarlos.


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text: "Jewface" fue un acto de vodevil que se hizo popular entre los judíos de Europa del Este que emigraron a los Estados Unidos en la década de 1880. El nombre se deriva del término de maquillaje teatral «blackface», y el acto presentaba artistas que representaban estereotipos judíos, usaban narices grandes de masilla, barbas largas y ropa hecha jirones, y hablaban en un dialecto yidis. Las primeras representaciones fueron hechas por no judíos, pero los judíos pronto comenzaron a producir sus propios actos de «cara judía». A principios del siglo XX, casi todos los actores, gerentes, agentes y miembros de la audiencia de «cara judía» eran judíos. "Jewface" presentaba música de dialecto judío, escrita por Tin Pan Alley compositores de canciones de música popular. Estos actos de vodevil fueron controvertidos en el momento. En 1909, un destacado rabino reformista dijo que una comedia como esta era «la causa de un mayor prejuicio contra los judíos como clase para todas las demás causas combinadas», y ese mismo año la Conferencia Central de Rabinos Americanos denunció este tipo de comedia.


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text: "Jewface: Yiddish Dialect Songs of Tin Pan Alley" fue una exhibición en el Instituto YIVO para la Investigación Judía de noviembre de 2015 a junio de 2016. La exhibición, comisariada por Eddy Portnoy, se centró en las partituras de esta comedia y utilizó la colección de Jody Rosen.


title: Estereotipos sobre los judíos

text: La investigación sobre la votación en los Estados Unidos ha demostrado que los estereotipos juegan un papel crucial en la toma de decisiones de los votantes, tanto a nivel consciente como subconsciente. Los candidatos políticos judíos son estereotipados como liberales. Desde que se involucraron mucho en la política y el proceso electoral en la década de 1930, los líderes y votantes judíos han adoptado posturas liberales en una serie de cuestiones. A partir de ahí, el estereotipo creció y ahora se supone, aunque no siempre es exacto. Un ejemplo de esto tuvo lugar en las elecciones presidenciales de 2000 donde Joseph Lieberman era compañero de Al Gore vicepresidente presidencial. Fue etiquetado como liberal a pesar de que se describió a sí mismo como «crecimiento a favor de los negocios, el comercio y la economía». Aunque había tomado posiciones moderadas y conservadoras en numerosos temas, el estereotipo lo definió para muchos votantes.


title: Marty McFly

text: Martin Seamus McFly, conocido como Marty McFly, es el personaje protagonista de la trilogía de películas de "Back to the Future" ("Regreso al futuro" o "Volver al futuro"), interpretado por Michael J. Fox en las películas, doblado por David Kaufman en la serie de dibujos animados y A.J Locascio en el videojuego "". En Back to the Future: Musical fue interpretado por Olly Dobson y actualmente por Ben Joyce. Además el personaje realiza un cameo/referencia en un episodio de la serie de Nickelodeon "Henry Danger", donde es interpretado por Madison Durbin. En la serie "Future Man" del 2017, Josh Hutcherson interpreta un personaje basado en Marty McFly como una versión extendida y perdedora del mísmo.


title: Marty McFly

text: Marty McFly nació el 9 de junio de 1968, en Hill Valley. Es el menor de tres hermanos. Su mejor amigo es el científico Emmett Brown, a quien llama coloquialmente "Doc". En la primera película de la trilogía, hay una ligera impresión de que Marty está algo avergonzado de su familia y no pasa mucho tiempo en casa, prefiriendo pasar más momentos con Doc. En los primeros borradores Marty era un falsificador de vídeos.


title: Marty McFly

text: Marty es un despreocupado adolescente la mayoría del tiempo. No es precisamente el mejor estudiante académicamente pero sus calificaciones son aceptables, también tiene la tendencia de llegar tarde a la escuela. Toca la guitarra en The Pinheads y le gusta escuchar Huey Lewis and the News, Tom Petty and the Heartbreakers y Van Halen; además de ser un habilidoso skateboarder.


title: Marty McFly

text: Cuando se encuentra en peligro, Marty muestra valentía y puede ser muy ingenioso, astuto e inteligente. Su mayor defecto en su carácter es su persistencia en desear mostrar a otros que él no es un cobarde, lo que a veces le causa riesgos innecesarios. Tampoco puede soportar que le llamen "gallina", un rasgo que comparte con el personaje de James Dean en Rebelde sin causa -película filmada en 1955, año al que viaja Marty-. Sin embargo, cerca del final de "Back to the Future Part III", Marty se da cuenta de que no necesita demostrar constantemente su valor, y evita lo que hubiese sido una gran tragedia en su vida, un choque con un Rolls-Royce Silver Cloud, al ser retado a una carrera.


title: Marty McFly

text: La razón por la que Marty siente vergüenza de su familia es porque su padre George es un completo fracasado, un hombre bastante temeroso y servicial a su jefe Biff, el cual siempre lo utiliza para hacer su trabajo. En la primera película ayuda a su padre a mejorar su vida sin saber que lograría que su familia fuera rica y Biff le tiene incluso miedo a George. Por el lado de su madre, tiene algunos problemas con los excesos de bebida. Marty parece ser el único que posee sentido común y astucia para enfrentarse a los bravucones.


title: Marty McFly

text: La historia comienza en el año 1985 y cuenta las aventuras del joven de 17 años Marty McFly, que vive con sus padres y sus hermanos en Hill Valley, California. Marty tiene por su mejor amigo al científico "Doc" Emmett Brown, el cual un día le pide a Marty que le ayude con su último invento, que resulta ser una máquina del tiempo fabricada a partir de un automóvil DeLorean. Tras una exitosa prueba del invento Doc procede a explicarle a Marty cómo funciona la máquina y le muestra el "condensador de flujo", que básicamente es lo que hace posible viajar en el tiempo. Sin embargo, el condensador requiere de una gran cantidad de energía eléctrica de 1.21 gigowatts que se generan de un poco de plutonio que Doc les robó a unos terroristas libios. Estos aparecen de repente a bordo de una furgoneta tras enterarse del engaño y asesinan al doctor Brown frente a Marty. Este, para escapar, se mete en el DeLorean y por accidente viaja 30 años hacia el pasado, a 1955, la época en que sus padres eran adolescentes. Ahí, Marty descubre que se le ha acabado el plutonio para volver a su época e interfiere con el primer encuentro de sus padres, lo que causará que en el futuro ellos no se conozcan ni se casen, y esto hace que Marty empiece lentamente a ser borrado de la existencia. Debido a la interrupción de Marty en el primer encuentro de sus padres; su madre, en ese entonces una joven, bella y totalmente extrovertida chica, se enamora de él. Y siendo su padre un joven temeroso e incapaz de afrontar sus miedos contra Biff Tannen, las cosas se le complican (todo lo cual podría crear además una paradoja similar a la Paradoja del Abuelo). Pero después de varias alocadas y desesperadas ideas consigue juntarlos de nuevo, asegurando su propio nacimiento y el de sus hermanos. Después de tantos líos, y con ayuda del joven Doc Emmet Brown logra volver a 1985 para descubrir con sorpresa que algunas cosas son diferentes, como que su amigo Emmett Brown sobrevive al ataque terrorista, o que su familia había prosperado y sus relaciones eran mejores.


title: Marty McFly

text: La historia transcurre esta vez en el futuro, en el año 2015, donde Marty y Doc viajan hacia el futuro para evitar que el hijo de Marty McFly sea encarcelado por culpa del nieto de Biff, Griff Tannen. El problema surge cuando Marty compra un Almanaque deportivo con todos los resultados desde 1950 a 2000, con el fin de volver al pasado y ganar las apuestas, pero Biff en el futuro se entera de todo y roba la máquina del tiempo y el almanaque con el fin de cambiar el rumbo de la historia. Cuando Doc y Marty vuelven a 1985, se encuentran con una Hill Valley gobernada por Biff, y hecha un desastre. Doc y Marty viajan al año 1955 para poder quitarle el almanaque a Biff y volver a restablecer el año 1985. Cuando lo hacen, Marty quema el almanaque y todo vuelve a la normalidad. A continuación, como era 12 de noviembre de 1955, el día de la famosa tormenta eléctrica en Hill Valley; mientras Marty termina de quemar el almanaque y espera a que Doc lo recoja con el DeLorean, a este le cae un rayo y el DeLorean se desvanecen. Sin embargo, por medio de una carta que Marty recibe justo después de la desaparición del DeLorean, Doc le comunica a Marty que se encuentra sano y salvo en 1885 y Marty corre a pedir ayuda a el "Doc" de 1955 para poder volver al 1985 verdadero. Del éxito taquillero de la primera película surgió ésta y como consecuencia la tercera filmación.


title: Marty McFly

text: En 1955, después de que Marty se enterara de que Doc está en 1885, va en busca del otro "yo" de Doc que acababa de enviar a Marty de vuelta a 1985. En la carta escrita por Doc en 1885, este le dice a Marty que recupere el DeLorean que Doc había enterrado en una mina abandonada cerca de un cementerio y que Marty regresara a 1985, y que por ningún motivo lo fuera a buscar a 1885. Marty con ayuda del Doc de 1955 rescata la máquina del tiempo, pero Marty descubre una lápida con el nombre de Doc Emmett Brown y que fue asesinado por Bufford Tannen (bisabuelo de Biff). Marty viaja hacia el pasado a 1885 con el fin de rescatar al Doc y volver a 1985 pero la válvula que contenía la gasolina se rompe haciendo que el DeLorean no alcance las 88 millas (140 km) por hora que se necesitan para viajar, por lo cual van al puente sin construir donde ven a Clara Clayton en peligro de caer al barranco. Doc se enamora de Clara y decide no volver al futuro, Marty, por otro lado, se mete en problemas con Bufford haciendo que este lo rete a un duelo, en el cual Marty gana y logra convencer a Doc de irse con él al futuro y se dirigen al tren que los ayudará a hacer que el DeLorean llegue a las 88 millas por hora. Clara los sigue y se va con Doc en el skate volador. Marty finalmente regresa a 1985 donde el DeLorean queda destruido por un tren y tras eso aparece Doc con un tren máquina del tiempo, junto con Clara y sus dos hijos, Julio y Verne, acabando así la trilogía.


El Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica (Conalep) es una institución educativa pública de nivel medio superior en México. Fue fundado en 1978 por José Antonio Padilla Segura. La institución tiene como misión formar a estudiantes profesionales técnicos y profesionales técnicos bachiller por medio de un modelo basado en competencias, además de ofrecer varias carreras de estudio para especializarse. Es reconocido como centro de capacitación, evaluación y certificación de competencias laborales y servicios tecnológicos.


title: Colegio Nacional de Educación Profesional Técnica

text: La institución fue fundada en 1978 por decreto presidencial como una organización pública descentralizada del gobierno federal, con su propia personalidad jurídica y sus propios bienes por el ingeniero y político mexicano José Antonio Padilla Segura. Es una institución educativa del nivel secundario superior que forma parte del Sistema Nacional de Educación Tecnológica. Su principal objetivo esta orientado a la formación de profesionales técnicos, egresados de secundaria.


text: El Conalep SPP fue un edificio ubicado entre las calles de Iturbide y Humbolt, en el centro histórico de la Ciudad de México, que sucumbió al terremoto de 8.1 grados en escala de Richter el 19 de septiembre de 1985. En esta escuela las clases normalmente daban inicio a las 7 de la mañana en punto, por lo cual ya se encontraban los alumnos en clase. Algunos datos indican que en este edificio fallecieron alrededor de 120 personas y algunos desaparecidos. Literalmente este edificio se partió en dos, la parte que daba a la calle de Humbolt quedó de pie y la parte que daba a la calle de Iturbide se desplomó cayendo piso sobre piso y jalando el edificio hacia dicha calle.


text: En 1994, la institución adoptó el esquema de educación basada en normas de competencia (EBNC), iniciando la reforma de su modelo educativo en congruencia con dicho enfoque. En 1998, se emprendió un proyecto para la acreditación de planteles como centros de evaluación de competencias laborales con el propósito de impulsar la evaluación de competencias adquiridas a lo largo de la vida, con el referente en normas técnicas de competencia laboral (NTCL).


text: En 2003, se llevó a cabo una nueva reforma académica, con la cual se innovó y consolidó la metodología de la educación y capacitación basada en competencias contextualizadas (ECBCC). Para ello, se incorporó de manera generalizada en los programas de estudio el concepto de competencias contextualizadas.


text: La institución realiza la llamada «Expo talento», una convención donde estudiantes de diferentes planteles pertenecientes a Conalep, presentan proyectos realizados por ellos ante empresarios, público en general y estudiantes de varios planteles asistentes. Esta es llevada a cabo en el Estado de México, la primera fue en 2018 y se realizó una segunda edición en 2019.


text: En 2020, la convención fue llevada a cabo de forma virtual debido a la pandemia de COVID-19 en el país.


text: El fundador de la institución fue José Antonio Padilla Segura y fungió como el primer director general. El actual director general de la institución es el Dr. Enrique Ku Herrera, designado en el año 2018.


text: El director general de la institución dentro del Estado de México es Enrique Mendoza Velázquez, designado en el año 2017.


text: La oferta educativa de la institución se compone de 54 carreras profesionales, las cuales están agrupadas en 6 áreas de capacitación ocupacional y se imparten a lo largo de todo el territorio nacional en 308 escuelas. La carrera elegida se cursa en 3 años y al momento de egresar se otorga un título profesional que avala al estudiante como profesional técnico bachiller, una cédula profesional y el certificado de estudios de nivel medio superior (bachillerato).


title: Panteón yoruba

text: Panteón Yoruba, los Yorubas nombraron, identificaron y deificaron a las energías de la naturaleza y las llamaron Orishas, procedentes de la historia africana y lo que se conoce actualmente es un compendio o sincretismo de varios cultos regionales durante el periodo de esclavitud y colonización arribados al Caribe y América.


title: Panteón yoruba

text: Dentro de la Religión Yoruba son los primeros que debe recibir cualquier iniciado, estos solamente pueden ser entregados por los sacerdotes de más alta jerarquía, denominados Oluwos o Babalawos:


title: Panteón yoruba

text: Los Oshas de cabecera siempre deben recibirse. Son los que se dan directamente a todos los que hacen la "ceremonia de Kari Osha" (hacer santo). No importa cuál sea el ángel de la guarda:


title: Panteón yoruba

text: Son todos aquellos que pueden ser "ángel de la guarda" y coronarse en la ceremonia de Kari Osha, estos a diferencia de los menores que no se coronan:


title: Panteón yoruba

text: Conocidos como espíritus de la naturaleza, estos no son considerados ángel de la guarda y por tanto no pueden coronarse en la ceremonia de Kari Osha:


title: Raw Women's Championship

text: El Raw Women's Championship (Campeonato Femenino de Raw, en español) es un campeonato femenino de lucha libre profesional creado y utilizado por la compañía estadounidense WWE, en su marca "Raw". El campeonato se creó el 3 de abril de 2016 y fue introducido en WrestleMania 32 por Lita, evento en el cual se realizó un combate entre la entonces Campeona de Divas Charlotte Flair, Sasha Banks y Becky Lynch para definir a la primera campeona, el cual fue ganado por Charlotte Flair. La campeona actual es Bianca Belair, quien se encuentra en su primer reinado.


title: Raw Women's Championship

text: Es uno de los dos campeonatos en actividad exclusivos para la división femenina dentro de la compañía junto con el SmackDown Women's Championship, y uno de los cinco nuevos campeonatos creados por la compañía durante 2016. Los combates por el campeonato suelen ser regulares tanto en los shows semanales como en los eventos pago por visión (PPV).


title: Raw Women's Championship

text: El mismo día de su creación, este campeonato pasó a reemplazar al Campeonato de Divas — también exclusivo para la división femenina —, dejando atrás el concepto de «"diva"» con el cual se refería a sus luchadoras femeninas, pasando a llamarlas simplemente «superestrellas», mismo concepto que se utiliza para referirse a los luchadores masculinos. Este campeonato, a pesar de haber compartido nombre con el WWE Women's Championship, defendido entre 1956 y 2010, no posee el mismo linaje y es considerado uno completamente distinto.


title: Raw Women's Championship

text: A fines de 2015, varios entes relacionados con la lucha libre profesional demostraron su interés en el Campeonato Femenino de la WWE para que fuese reactivado, ya que su legado no se reflejaba en la división de las Divas. La luchadora proveniente del territorio de desarrollo NXT Sasha Banks, también demostró su interés porque el título fuese reactivado.


title: Raw Women's Championship

text: Semanas antes del evento WrestleMania 32, se inició una forma de regresar un título desactivado de la WWE en el cual se formularon diversas encuestas. Unos días antes del evento, la Campeona de Divas Charlotte Flair dijo que quisiera que volviera el Campeonato Femenino de WWE, ya que sería lo mejor para la división de las mujeres.


title: Raw Women's Championship

text: En WrestleMania 32, Charlotte Flair defendería el Campeonato de Divas ante Becky Lynch y Sasha Banks, pero durante el Kick-Off, la miembro del Salón de la Fama Lita presentó el nuevo título ante la gran demanda, el cual reemplazaría al Campeonato de Divas. Como el Campeonato de Divas fue desactivado, la lucha por el título de la división de mujeres pasó a ser por el inaugural Campeonato Femenino de la WWE, el cual marcaría la nueva generación de luchadoras, dejando en la historia el Campeonato Femenino de WWE defendido entre los años 1956 y 2010, y el Campeonato de Divas defendido en los años 2008 y 2016.


title: Raw Women's Championship

text: El 19 de julio en SmackDown durante el Draft, la campeona Charlotte Flair, quien había ganado el título en WrestleMania 32 fue enviada a "Raw". Como resultado, fue creado el SmackDown Women's Championship para la otra marca, mientras que este campeonato fue renombrado como Raw Women's Championship.


title: Raw Women's Championship

text: En 2021 debido al WWE Draft el SmackDown Women's Championship se convirtió en el primer título en ser traspasado a una marca contraria a su nombre pasado a Raw siendo un título con nombre de SmackDown siendo seguidos por el Raw Women's Championship las cuales intercambiaron marcas y campeones.


title: Raw Women's Championship

text: El Campeonato Femenino de Raw es uno de los dos títulos de la división femenina de la WWE. Ya que en 2016, este reemplazó al de Divas para hacer volver la división femenina, y en un principio fue llamado Campeonato Femenino a secas. Eso, hasta la división de marcas, en donde se creó el Femenino de SmackDown, y el Femenino a secas pasó a renombrarse a Campeonato Femenino de Raw. En su creación, se pactó una lucha para inaugurar a la nueva campeona, siendo aquel encuentro especial en el magno evento, WrestleMania. En aquel combate, Charlotte Flair resultó ser la campeona inaugural y desde entonces, ha habido 11 distintas campeonas oficiales repartidos en 24 reinados en total. Becky Lynch, Asuka, Rhea Ripley y Nikki A.S.H. son las únicas luchadoras no estadounidenses que han ostentado el título.


title: Raw Women's Championship

text: El reinado más largo en la historia del título le pertenece a Becky Lynch, quien mantuvo el campeonato por 398 días en su primer reinado. Los segundos reinados más largos les pertenece a Bianca Belair con días en su primer reinado, Ronda Rousey con 231 días en su primer reinado, además de tener el récord de ser la primera mujer en la historia en ser campeona de peso gallo femenino de UFC y de WWE (tanto de Raw como de SmackDown), y a Asuka con 231 días en su segundo reinado. Por otro lado el reinado más corto le pertenece a Charlotte Flair con 1 día en su quinto reinado.


title: Raw Women's Championship

text: Además, en cuanto a los días en total como campeona (un acumulado entre la suma de todos los días de los reinados individuales de cada luchadora), Becky Lynch, con 560 días en sus dos reinados posee el primer lugar. El segundo lugar le pertenece a Alexa Bliss con 396 días en sus tres reinados. Le siguen Asuka (309 días en sus dos reinados), Charlotte Flair (305 días en sus seis reinados), Bianca Belair ( días en su único reinado), Ronda Rousey (231 días en su único reinado) y Sasha Banks (109 días en sus cinco reinados).


title: Raw Women's Championship

text: La campeona más joven en la historia es Sasha Banks, quien a los 24 años y 181 días derrotó a Charlotte en una edición de Raw en julio de 2016. En contraparte, la campeona más vieja es Asuka, quien a los 38 años y 228 días se le fue otorgado el campeonato en Raw después de que la anterior campeona, Becky Lynch revelará que está en estado de gestación. En cuanto al peso de las campeonas, Nia Jax es la más pesada con 123 kilogramos, mientras que Alexa Bliss es la más liviana con 46 kilogramos.


title: Raw Women's Championship

text: Por último, Charlotte Flair es la luchadora con mayor número de reinados portando el título en 6 ocasiones.


title: Raw Women's Championship

text: La campeona actual es Bianca Belair, quien se encuentra en su primer reinado como campeona. Belair ganó el campeonato tras derrotar a la excampeona Becky Lynch el 2 de abril de 2022 en WrestleMania 38.


title: Raw Women's Championship

text: La siguiente lista muestra el total de días que una luchadora ha poseído el campeonato si se suman todos los reinados que posee. Actualizado a la fecha del 27 de de 2022.


title: Jorge Celedón

text: Jorge Celedón Guerra (Villanueva, 4 de marzo de 1968), también conocido como Jorgito Celedón, es un cantante y compositor colombiano de vallenato y cumbia, ganador de cinco Premios Grammy Latinos por mejor álbum de Cumbia/Vallenato.


title: Jorge Celedón

text: Es hijo del matrimonio de Alfonso Celedón y Maura Guerra. En 1981 su tío paterno Daniel Celedón, también cantante de vallenato, invitó a su sobrino Jorge, que entonces tenía 13 años de edad, a cantar la canción “Drama Provinciano” del compositor Lenín Bueno Suárez. A raíz de esto, descubrió que su sobrino tenía talento para interpretar este género musical.


title: Jorge Celedón

text: Tres años después en 1984, grabó “Sueño de Niñez” a dúo con su hermano Alfonso. En 1992 es invitado por el músico Beto Villa para grabar junto a su hermano Luis “El Negro” Villa Payares, con quien funda “Los Nobles”. Lanzan bajo el sello EMI “Bella Ilusión”, producción de la que surgieron éxitos como “Lejos de Ti” y “Vivir Sin Ti”.


title: Jorge Celedón

text: Se destacó como compositor del tema "Todo daría por ti" interpretado por Patricia Teherán y Las Diosas del Vallenato.


title: Jorge Celedón

text: Cuatro años después, es incorporado por Israel Romero a su grupo Binomio de Oro para ser la voz principal del grupo junto a Jean Carlos Centeno. El grupo presenta al joven artista en el disco “A su gusto” producción de Codiscos con el tema “Como te olvido” cantado a dúo con Jean Carlos Centeno, también interpretó temas como: "Me voy de ti" y "Baila feliz". Luego aparece en el disco siguiente de 1997 titulado “Seguimos por lo alto”, vuelve a hacer dúo con Jean Carlos Centeno con los temas "No te quiero perder", "Distintos destinos" y "Rumbita caliente", también temas como: "Te haré feliz". Para 1998 su tercer y último trabajo con El Binomio de Oro fue el álbum 2000 donde forma dúo con Jean Carlos Centeno al interpretar temas como: "Un osito dormilón", "Olvídala" y "Canto al amor", también se destacaron otros éxitos como "El amor", "No me vayan a olvidar", "El lloraito" y "No pude olvidarte". Celedón se retira del grupo en 1999.


title: Jorge Celedón

text: En 2000 inicia su carrera solista con el disco titulado “Romántico como yo”, elaborado con el acordeonista Jimmy Zambrano y el apoyo de la filial colombiana de la empresa Sony Music. De este trabajo fueron promocionados los temas “Tengo corazón”, “No te olvidaré” y “Bendito sea Dios”.


title: Jorge Celedón

text: En 2001 graba el álbum “Llévame en tus sueños”, que incorpora los temas “Parranda en el Cafetal”, “Por Tu Primer Beso” y “No Podrán Separarnos” que fueron difundidos en la radio. Al año siguiente grabó el disco “Canto Vallenato” del cual salieron como temas promocionales “El Cambio”, “Ay hombe” y “No Merezco Tanto Silencio”.


title: Jorge Celedón

text: Es en el 2004 que lanza “¡Juepa Je!” y dos años después “Son… Para Todo El Mundo”. En ese año (2006) da a conocer “Grandes Éxitos en Vivo”, en formato DVD, en el cual Celedón y Jimmy Zambrano grabaron 18 de sus temas conjuntamente con la Orquesta Sinfónica de Bogotá. Con este trabajo obtuvieron nominaciones a los premios Grammy Latino, un Disco de Platino en Colombia (2006) y un disco de oro en Venezuela (2007). Destacó el tema promocional "Que bonita es esta vida".


title: Jorge Celedón

text: En el 2008, es editada su compilación “De Lo Nuestro Lo Mejor” que fue lanzada solo para el mercado de Estados Unidos. En el 2009, graba el álbum “La Invitación”, lanzado simultáneamente en Estados Unidos, Colombia, México y Venezuela. El tema “La Invitación”, del grupo mexicano “3 de Copas”, fue lanzada con éxito al igual que 7 temas más. En el año 2011, produce “Lo Que Tú Necesitas”, en el cual uno de los temas promocionales fue el que dio título al trabajo.


title: Jorge Celedón

text: Con su entonces acompañante Jimmy Zambrano decidieron en enero de 2013 separar sus carreras, en buenos términos. A partir de entonces, trabaja con el acordeonista Gustavo “Tavo” García.


title: Jorge Celedón

text: En 2013, es propuesto y aprobado por Sony Music el proyecto del álbum “Celedón Sin Fronteras” en el cual el artista grabó duetos con artistas reconocidos como Marco Antonio Solís, Óscar De León, Luis Miguel, Leonel García, Franco De Vita, Totó La Momposina, Elvis Crespo, Amaia Montero, Andrés Cepeda, Reynaldo Armas y Noel Schajris.


title: Jorge Celedón

text: Ante el éxito obtenido con este álbum, es aprobada la grabación de un segundo álbum titulado “Celedón Sin Fronteras 2”, en el cual grabó junto a las voces de Gilberto Santarrosa, Víctor Manuelle, Eddie Herrera, Alberto Plaza, Joan Sebastian, el grupo Chocquibtown, Juan Fernando Velasco y los cantantes cristianos Marcos Witt y Álex Campos.


title: Jorge Celedón

text: Para el segundo semestre de 2014 lanza ‘Sencillamente’ del cual se promocionó ‘Lo que No me Gusta de Ti’ el cual llegó al primer lugar de las listas de popularidad como la Top Latin Songs - Vallenato Colombia de Monitor Latino donde estuvo clasificado más de 30 semanas.Al inicio del año 2015, fue promocionado el tema "Gracias Señor", como una forma de agradecer a Dios por los éxitos en su trayectoria. El 19 de noviembre de ese año ganó su tercer Grammy Latino en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato por el mencionado álbum, convirtiéndose hasta el momento de escribir esta sección en el cantante vallenato con más premios Grammy ganados.


title: Jorge Celedón

text: Jorge Celedón y Jimmy Zambrano fueron los artistas seleccionados para ser los intérpretes de la canción oficial de la Copa Mundial de Fútbol Sub-20 de 2011 titulada Nuestra Fiesta.


title: Jorge Celedón

text: En 2004 Celedón creó la fundación “Ay Hombre”, mientras que en su ciudad de origen trabajó con la fundación “Saludemos" ayudando a niños de bajos recursos. Además, fue convocado por esta tarea por la cantante colombiana Shakira para formar parte de su fundación “Alas” (América Latina en Acción Solidaria), que tiene como objetivo luchar contra la pobreza, el trabajo infantil y el analfabetismo en América Latina.


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: Sputnik es una agencia de noticias, sitio web de noticias y servicio de radiodifusión del gobierno ruso, el cual fue creado por la agencia estatal rusa Rossiya Segodnya el 10 de noviembre de 2014. Tiene su centro de operaciones en Moscú, con oficinas regionales en Washington, D. C., El Cairo, Montevideo, Pekín, París, Berlín, Madrid y Río de Janeiro. Según la propia agencia, Sputnik se enfoca en política y economía mundial para un público internacional.


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: Sputnik es considerada frecuentemente como un medio de propaganda rusa, involucrada en la desinformación. En 2019, CNN Business reportó que la red social Facebook había eliminado cientos de páginas en su plataforma que se hacían pasar por sitios de noticias independientes pero que en realidad se encontraban bajo el control de trabajadores de la agencia. Sputnik denunció que la acción era «claramente política en el fondo y, [era] prácticamente censura». En Europa, la agencia es considerada cercana a la extrema derecha en internet y a las conspiraciones, mientras que en Latinoamérica, tiene posiciones cercanas a la izquierda socialista, con posiciones pro-Putin y en contra de Occidente.


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: Sputnik opera varios sitios web de noticias, con reportajes y secciones de opinión, en 31 idiomas como inglés, español, polaco y serbocroata. Las páginas almacenan más de 800 horas de emisiones de radio diarias, mientras que su servicio de radiodifusión emite las 24 horas.


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: RIA Novosti fue la agencia internacional de noticias de Rusia hasta el 9 de diciembre de 2013, cuando fue fusionada con la Voz de Rusia para convertirse en Rossiya Segodnya. Dmitri Kiseliov, un presentador de noticias de Rossiya 1, fue designado como presidente de la nueva agencia. Al poco tiempo, anunció que Margarita Simonián se convertiría en redactora jefe. Simonián declaró a The New York Times en 2017 que ella escogió «Sputnik» como nuevo nombre de la agencia «porque pensaba que era la única palabra rusa que tenía una connotación positiva, y todo el mundo lo sabe».


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: Sputnik fue lanzada el 10 de noviembre de 2014 por Rossiya Segodnya, siendo esta última financiada por RT, propiedad del Gobierno ruso, creada por decreto presidencial el 9 de diciembre de 2013. De acuerdo con Kiseliov, el objetivo de Sputnik era el de llegar a una audiencia mundial «cansada de la propaganda agresiva que promueve un mundo unipolar y que quiere una perspectiva distinta». La agencia afirma que «cuenta lo no contado». Sin embargo, el presidente Vladímir Putin, durante una visita en Moscú al centro de operaciones de la cadena de televisión RT en 2013, declaró que el objetivo de la en ese entonces futura agencia Sputnik y de RT era «romper el monopolio de los medios de información global anglosajones».


title: Sputnik (agencia de noticias)

text: La agencia está catalogada como un medio de información propagandístico del gobierno ruso, acercándose de las corrientes conspiratorias de extrema derecha en Europa y de izquierdas en Latinoamérica. Su línea editorial se caracteriza por ofrecer un discurso antisistema, antiglobalización y antiliberal. El objetivo oficial de Sputnik es «"decir lo que no es dicho"» y de proporcionar información a través un espectro de análisis ruso. Diferentes organismos de control de veracidad de la información han acusado a la agencia Spútnik de difundir información altamente tergiversada con el fin de mejorar la imagen pública internacional del gobierno ruso.