title: Videoconsolas de sexta generación

text: La sexta generación se dio por iniciada una vez SEGA confeccionó y lanzó a la venta su Dreamcast en 1998, lanzada a tan temprana época, buscando desbancar a PlayStation y Nintendo 64. Mientras las demás compañías, como SONY y Nintendo luchaban por mantener sus consolas en el mercado, Dreamcast gozaba de ventas aceptables al principio, al menos hasta que SONY quiso responder a tan próspero desempeño. En 2000, sale a la luz la PlayStation 2, que, de repente, comienza a robar público de la Dreamcast. Por su parte, en 2002, Nintendo dice adiós a los limitantes cartuchos y se abre paso al mundo de los discos con su GameCube, disponiendo de un formato óptico propietario. Microsoft quiere ganar terreno en el mundo de los videojuegos a su vez, y, por ende, la Xbox hace su entrada. Las cuatro consolas tuvieron una larga y reconocible disputa, apostándolo todo por mantenerse en un buen puesto. Finalmente, tras los lanzamientos de Microsoft y Sony, Dreamcast queda arruinada, con apenas 10 millones de unidades vendidas. Por tan decepcionantes ventas, además de los problemas internos y económicos de la compañía, Dreamcast se marcha del mercado muy pronto, abandonando la producción de la consola en 2001, despidiendo a SEGA del mercado de las consolas caseras. Mientras tanto, GameCube es superada por Xbox, por unos tres millones de unidades en ventas aproximadamente. PlayStation 2 iba cada vez más arriba, ganando la mayor cantidad de títulos y ventas de la generación, de modo que GameCube y Xbox no pudieron prevalecer. En 2007, Dreamcast recibe su último videojuego. GameCube y Xbox reciben el suyo en 2008. Por su parte, PlayStation 2 sigue recibiendo una numerosa cantidad de títulos, ascendiendo los 8,000 títulos, y recibiendo el último juego oficial de su catálogo en 2014, siendo este Fifa 14. En 2013, SONY anuncia el fin de PlayStation 2, cesando su producción y a la vez, termina la sexta generación, con unos largos y bien vividos 15 años de competencia y duras hazañas.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Esta generación fue conocida como la era de los 128 bits puesto que, aunque estrictamente hablando, las consolas eran de 32 (Xbox y Dreamcast) o 64 bits, algunas de ellas poseían capacidades SIMD de 128 bits (podían efectuar 4 operaciones con números de 32 bits en una instrucción, algo similar a las instrucciones SSE incluidas en el procesador Pentium III) o algunos de sus buses eran de ese tamaño, lo que fue aprovechado por algunas compañías, particularmente Sega y Sony, para promocionar sus consolas como de 128 bits.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Las ventas, quizás, constituyeron la mayor disputa de la generación. Al principio, Dreamcast vendía reconocibles números de unidades. Aun así, quedó aparte en un cuarto lugar tras el paso de GameCube, Xbox y PlayStation 2, con 10 millones de unidades vendidas. Las ventas más numerosas de todas fueron las de PlayStation 2, que ascendieron a 160 millones de unidades, convirtiéndose en la videoconsola casera más vendida de la historia. Mientras, Xbox queda con 24 millones y GameCube con 21 millones, Dreamcast queda apartada de las demás consolas con solo 10 millones de unidades vendidas.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: El diseño de cada una fue un factor determinante a la hora de elegir una buena consola. Por su parte, el diseño de PlayStation 2 no fue el más aceptable, pero fue bastante atractivo. Algunos poseedores de Xbox se quejan aun hoy en día de que la consola, no solo tiene la forma de un maletero grande, sino que pesa como tal. GameCube tuvo el diseño más ingenioso, con forma de cubo, compacto, pequeño y ligero al gusto del usuario. Dreamcast no quedó muy atrás, puesto que su diseño era aún más atractivo que algunos otros, sobre todo el de Xbox, que, según sus usuarios, no es de los mejores.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: La Arquitectura Interna de cada consola es el punto más interesante de cada una de ellas. No todas gozaron de una poderosa arquitectura interna, pero al menos bastó para satisfacer a los jugadores ansiosos de experiencias ricas. Xbox supone ser la superior de todas ellas, con un fuerte procesador basado en arquitectura x86. Seguido está GameCube con un procesador PowerPC de IBM, muy cercano a la potencia de Xbox. Tras este, se sitúa PlayStation 2 y Dreamcast, con una arquitectura interna inferior a las dos consolas anteriores, contando con un Emotion Engine e Hitachi respectivamente. Se dice por creencia popular que en cuanto a potencia se refiere Xbox está en lugar, GameCube en 2.º, PlayStation 2 y Dreamcast quedarían empatadas en 3.º lugar, debido a que fueron la menos desarrolladas de su generación, por haber sido la primeras en salir al mercado.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Sin embargo todas gozaron de relativa paridad a la hora de ejecutar los títulos multiplataforma, destacándose cada una en sus juegos exclusivos ya que por sus notables diferencias en cuanto a hardware cada una tenía aspectos superiores en relación con sus competidoras así como debilidades.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: En esta generación destacaron los discos distribuidores de juegos. Para Nintendo, sería algo nuevo usar discos en una consola, pero conocía la inferioridad de un cartucho ante un disco. PlayStation 2 y Xbox apostaron por integrar un lector de DVD en su infraestructura, capaz de leer DVD con software (4.7 GBs / 8.5 GBs en doble capa), películas o bien, CD con música. En concreto, los juegos de ambas consolas fueron distribuidos en DVD comunes, pero preparados para la tarea. GameCube utiliza sus propios discos: los GameCube Optical Discs (GODs) que soportan 1.5 GBs de datos, más que suficiente para almacenar buenos juegos y de indudable calidad. No obstante, existieron más de 15 juegos que tuvieron que ser almacenados y distribuidos en dos discos de 1.5 GBs. Estos pequeños discos eran basados en el ya visto formato mini-DVD, de igual capacidad, 3 GBs de doble capa. Dreamcast, igualmente, usa sus propios discos llamados los GD-ROM, basados en los CD normales, salvo por la capacidad, que es 1 GB. Irónicamente, SEGA buscaba evitar la piratería con estos discos y lograron todo lo contrario, pudiéndose arrancar juegos piratas desde la consola con un CD normal, tan solo quemando ISOs en ellos, sin necesidad de modificar la consola en absoluto. Esto ayudó a que las ventas de los juegos en Dreamcast bajaran y que algunos juegos planeados para Dreamcast no se llegaran a desarrollar. Incluso uno que otro videojuego terminado no se llegó a lanzar; más bien terminó portado a otra consola con mejor protección.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: A la hora de leer, GameCube fue bastante superior ante sus competidoras, pues su lector estuvo siempre supuesto a leer los discos a una velocidad muy superior a los lectores de DVD comunes, logrando cargarse los juegos más rápido. Incluso, hay juegos de la consola que no tienen tiempos de pausa para cargar, sino que se leen a velocidad de cartucho.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: La consola más incompleta de este aspecto es GameCube, que solo sirve, literalmente, para jugar. No reproduce CD ni DVD ya que solo caben discos de 8cm. PlayStation 2 y Xbox reproducen CD y DVD con películas o música. Además, Xbox contiene disco duro para almacenar archivos multimedia. Dreamcast también puede reproducir música en CD.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Una vez más, GameCube queda atrás en esta categoría, pues su conexión a Internet solo se limita a multijugador en línea. Mientras, en PlayStation 2, Xbox y Dreamcast poseen esta función, además de poder navegar en Internet versátilmente. Dreamcast fue la primera consola en integrar un módem para jugar en línea y navegar por Internet. GameCube nunca tuvo puertos Ethernet, pero bien pueden adaptarse a ella accesorios para suplir conexión Ethernet y banda ancha. No obstante, pocos fueron los juegos en línea de GameCube.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Los controles acostumbraron en esta generación a tener gatillos sensibles a la presión, como en el caso de GameCube, Dreamcast, Xbox, quedando fuera PlayStation 2. El control de la Dreamcast era bastante grande y caracterizaba por el VMU, conectable por detrás del mando. Su mini-pantalla proporcionaba más información al jugador. En Xbox, el control posee un diseño peculiar y también acepta memory cards por detrás. Otra cosa característica de los mandos es la función de vibración integrada en ellos. El control de GameCube es el más cómodo, según los fanes. No recibe ninguna especie de accesorio, por ausencia de entradas. Sus palancas fueron muy bien criticadas por muchos jugadores. El Dualshock 2 de PlayStation 2 es, según algunos de los fanes, el más incómodo de los controles de la sexta generación. Sus palancas se sostenían en el dedo difícilmente, obligando al jugador a conformarse con la cruceta, si era posible usarla en su reemplazo.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: Cada compañía aprendió una nueva lección en esta generación. Podría bien decirse que hubo cambios para cada una de ellas. Destaca en la generación el histórico triunfo de PlayStation 2 que, gracias a sus numerosas ventas, se posiciona por mucho como la consola más vendida de la historia de los videojuegos, así como la más larga en tiempo de producción, con 13 años de seguimiento por parte de SONY. Nintendo prescinde del cartucho con GameCube, siendo su primera consola capaz de leer discos de juegos. Poco después el mismo formato, pero de diferente tamaño, sería adaptado en Wii y más tarde en Wii U, ascendiendo la capacidad de almacenamiento. Xbox marcó la entrada de Microsoft al mundo de los videojuegos, acoplándose con 25 millones de unidades vendidas. SEGA se rinde ante sus competidores, dejando soporte a la Dreamcast hasta el 2001, y abandonando definitivamente desde entonces el mercado de fabricación de consolas domésticas. De hecho, su épica rivalidad con Nintendo terminó al brindar apoyo a la GameCube con títulos de Sonic the Hedgehog, entre otros.


title: Videoconsolas de sexta generación

text: La práctica de publicitar el número de bits de una consola para tratar de destacarse cayó prácticamente en desuso luego de esta generación. En las especificaciones oficiales de las consolas PlayStation 4 y Xbox One de la octava generación, la única mención a la arquitectura que hicieron tanto Sony como Microsoft es que utilizan un procesador x86-64 (64 bits), a pesar de que ambas consolas poseen capacidades SIMD de 256 bits.


title: Pleca

text: La pleca es un carácter usado en matemáticas para representar el valor absoluto, el módulo, determinantes, como símbolo de «"tal que"» o «"que cumple"» y con índices como símbolo de rango; en lexicografía, para separar acepciones y subacepciones; y, en informática, como operador de disyunción «o» o para tuberías. En este último caso, también se denomina al carácter, por extensión, tubería.


title: Pleca

text: Es un signo que consiste en dos "plecas" dispuestas de forma paralela. La Real Academia Española hace uso de ella en el DRAE, y la define como doble barra vertical.


title: Pleca

text: Aunque la barra vertical es accesible desde la mayoría de variantes de teclado, hay casos en los que diseñadores web, editores de Wikis, programadores informáticos y otras personas necesitan codificar la barra vertical —normalmente porque se trata de un símbolo especial de su código fuente y necesitan mostrar el símbolo al usuario final.


title: Pleca

text: El American Standard Code for Information Interchange (ASCII-1963), enunciado en 1963, es uno de los primeros y más ampliamente utilizados mapas de caracteres, con solo 69 caracteres imprimibles. La barra vertical ("|") ocupa la posición decimal 124 de ASCII-1963. La barra partida ("¦") no forma parte del juego de caracteres ASCII en ninguna versión pero un carácter separado que apareció junto a la barra vertical en la familia de juegos de caracteres EBCDIC fue incluido en ISO 8859-1 y Unicode.


El Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE) () es una institución de la Unión Europea (UE) a la que está encomendada la potestad jurisdiccional o poder judicial en la Unión. Su misión es interpretar y aplicar el Derecho de la Unión Europea, y se caracteriza por su naturaleza orgánica compuesta y su funcionamiento y autoridad supranacionales. Hasta la entrada en vigor, el 1 de diciembre de 2009, del Tratado de Lisboa su denominación era la de «Tribunal de Justicia de las Comunidades Europeas».


title: Tribunal de Justicia de la Unión Europea

text: En la institución conviven dos órganos necesarios: el Tribunal de Justicia (TJ) y un Tribunal General (TG), creado en 1988. El Tratado de Lisboa permite también la creación de los llamados Tribunales especializados, que conocen en primera o única instancia de materias concretas. En ese sentido, existió un Tribunal de la Función Pública, creado en 2005, que operó hasta 2016, momento en que sus competencias revirtieron al Tribunal General.


text: Las sentencias del TJ y del TG tienen carácter vinculante en los Estados miembros. Como ya se expuso en prontas sentencias ("Costa vs. ENEL"): el Tribunal de Justicia de la Unión Europea es el garante de un ordenamiento jurídico propio que se ve asistido y aplicado también por los sistemas jurídicos nacionales. Sin embargo, el TJ ha enunciado el principio de que los Tratados de la Unión no deben interpretarse rígidamente, sino que deben ser considerardos teniendo en cuenta el estado de integración y los objetivos establecidos por los propios Tratados. Este principio permite a la Unión legislar en ámbitos que no son objeto de disposiciones concretas en los Tratados.


text: Al igual que el Tribunal de la Asociación Europea de Libre Comercio, el TJUE tiene su sede en Luxemburgo, diferenciándose de otras instituciones de la Unión, como el Parlamento Europeo o la Comisión Europea, que están situados en las ciudades de Estrasburgo y Bruselas, respectivamente.


text: El Tribunal acepta recursos de particulares y de Estados y tiene competencias consultiva y contenciosa. Se encarga de comprobar la compatibilidad con las fuentes del Derecho de la UE de los actos de las instituciones europeas y gobiernos. También puede pronunciarse, a petición de un tribunal nacional, sobre la interpretación o validez de las disposiciones del Derecho comunitario, mediante la llamada «cuestión prejudicial». Conoce, asimismo, del «recurso de anulación», en el que controla la legalidad de los actos del Parlamento y Consejo, así como los de la Comisión que no sean recomendaciones y dictámenes. Igualmente conoce del «recurso por omisión», que es una especie recurso contra la inactividad de una institución previamente requerida para que actúe (véase "infra", Jurisdicción y procedimientos).


text: El idioma de trabajo del TJUE es el francés, si bien los procedimientos se desarrollan en las 24 lenguas oficiales de la Unión.


text: El TJUE es una jurisdicción interna inserta en el ordenamiento jurídico creado con base en el Derecho de la Unión Europea, que aglutina en especial combinación una serie de características propias de un Tribunal Constitucional, una jurisdicción administrativa, una jurisdicción civil y una jurisdicción internacional.


text: Acorde a las peculiaridades del ordenamiento jurídico europeo, el Tribunal de Justicia sigue un modelo exclusivo que nada tiene que ver con los tribunales internacionales propios del Derecho Europeo ajeno a la Unión Europea. Por el contrario, el TJUE posee una naturaleza supranacional gracias a la parcela de soberanía cedida por los Estados miembros, algo que le permite utilizar no solo las fuentes del Derecho de la Unión y el Derecho internacional, sino también el Derecho interno de los Estados.


text: La naturaleza del Tribunal ha sido configurada a través de los Tratados constitutivos de la Unión, teniendo así carácter obligatorio y permanente para las instituciones europeas y los Estados miembro. Así pues, se trata de una jurisdicción de creación originaria, con carácter obligatorio y exclusividad para los casos que se prevean en los Tratados, casos en los que el Tribunal nacional en cuestión resultaría incompetente.


text: Respecto al método interpretativo que sigue el Tribunal de Justicia, cabe señalar la inmensidad de principios que puede seguir para resolver, así como la labor de los Abogados Generales de extraer los principios comunes o extendidos en los ordenamientos jurídicos internos para aquellos casos en los que la solución del conflicto no pueda hallarse en el Derecho comunitario.


text: El Tratado de Lisboa ha introducido una novedad en el procedimiento de designación de jueces y abogados generales, ya que el artículo 255 del Tratado de Funcionamiento de la Unión Europea (TFUE) prevé la creación de un comité para dictaminar sobre la idoneidad para el puesto de los candidatos propuestos por los Estados antes de su nombramiento.


text: El Tribunal de Justicia está compuesto por tantos jueces como Estados miembros de la Unión Europea, y esta asistido por once abogados generales, un secretario y varios asistentes. El Tribunal puede actuar en Pleno (con la totalidad de los jueces), y en Gran Sala (quince jueces). También pueden constituirse Salas de tres o cinco jueces que habrán de actuar en algunas diligencias de instrucción, así como conocer una serie de categorías de asuntos, tal como indique el Reglamento de Procedimiento. Es el propio Tribunal el que fija las competencias de cada Sala, además de la adscripción de los jueces a estas. El Diario Oficial de la Unión Europea, también conocido como DOUE, deberá reflejar la composición de las Salas.


text: En la actualidad, el Tribunal de Justicia está compuesto por 27 jueces (uno por cada Estado miembro) y 11 abogados generales. Por Decisión del Consejo (2013/336/UE) de fecha 25 de junio de 2013, por la que se aumenta el número de abogados generales del Tribunal de Justicia de la Unión Europea, el número de Abogados Generales se aumentó a partir del 1 de julio de 2013 a nueve, tras la adhesión de Croacia. A partir del 7 de octubre de 2015 se aumentó a once.


text: Los jueces y abogados generales son elegidos de mutuo acuerdo por los gobiernos de los países miembros, otorgándoles un mandato prorrogable de 6 años. Cada 3 años se produce una renovación parcial de estos miembros. Son seleccionados de entre un conjunto de expertos juristas que habrán de poseer las aptitudes requeridas para formar parte del más alto tribunal de sus respectivos Estados, o bien, tener un prestigio profesional ampliamente reconocido.


text: Junto a los jueces y abogados generales, existe una multitud de colaboradores, especialistas en Derecho u otra materia, que serán nombrados y destituidos por el propio juez o abogado, y se encargarán de los aspectos técnicos, la búsqueda de la información y la documentación necesarias para resolver el proceso en cuestión.


text: Por otro lado, el Tribunal se ha dotado de un servicio lingüístico que trata de salvar las barreras idiomáticas, incorporando un cuerpo de traductores expertos en Derecho que dominen las lenguas oficiales de la Unión Europea.


text: Entre las funciones del Presidente, cabe destacar la dirección de los trabajos y servicios del Tribunal, así como la presidencia de las audiencias y deliberaciones de la Gran Sala.


text: Cada Estado miembro tiene capacidad para nombrar a un juez, de manera que el número de éstos coincide con el número de Estados la mayor parte de las veces. Los jueces son elegidos por un periodo de 6 años, y se renueva la mitad de su plantilla cada tres.


text: Los jueces, como los abogados generales, deberán ser seleccionados entre individuos totalmente independientes, que reúnan los requisitos para acceder a las más altas funciones jurisdiccionales de su país, o bien jurisconsultos de reconocida competencia.


text: Los jueces deberán prestar el siguiente juramento, en la primera audiencia pública del Tribunal a la que asistan, y antes de entrar a asumir sus funciones:


text: La figura del abogado general desempeña un papel especial en el Tribunal de Justicia, aportando a los jueces su opinión con total imparcialidad e independencia. No forman parte de las deliberaciones del Tribunal, cuyos jueces serán los que finalmente adopten la decisión final.


text: Cabe resaltar que pese a su denominación, nada tienen que ver con los abogados, fiscales o abogados del Estado, pues sus funciones les sitúan más cerca de la órbita judicial. Pese a que su asesoramiento suele ser tenido muy en cuenta, cabe la posibilidad de que el Tribunal resuelva en una dirección distinta a la que los abogados generales hubieran planteado.


text: Seis de los once abogados generales son elegidos permanentemente por Alemania, España, Francia, Italia y Polonia. Los otros cinco son elegidos por los restantes 22 países, siguiendo un turno de orden alfabético.


text: Cargo similar al de Secretario judicial de los tribunales ordinarios, que es elegido por el Tribunal por un período de seis años con posibilidad de reelección. También desempeña las funciones de secretario general de la institución, actuando además como fedatario público de los procesos. El Tribunal puede asignarle uno o varios secretarios asistentes.


text: El secretario ayuda al Pleno, las salas, el presidente y los jueces en todas sus funciones oficiales. Es el responsable de la secretaría del Tribunal, encargándose de la recepción, transmisión y custodia de los documentos y solicitudes que entren en la institución. También es el custodio del Sello del Tribunal, y se responsabiliza de los archivos y publicaciones de este. Tiene otras tareas asignadas, como la gestión financiera de la institución, función que desempeña apoyándose en un administrador.


text: Se reúnen los 27 jueces de cada Estado miembro que hay en este tribunal; se trata de una formación muy infrecuente. Este tribunal está presidido por el Presidente del TJUE y el quorum, para que haya una deliberación, es de 17 magistrados.


text: La Gran Sala estará compuesta, para cada asunto, por el Presidente del Tribunal, el Vicepresidente del Tribunal, los Presidentes de las Salas de cinco Jueces, el Juez Ponente y el número de Jueces necesario para alcanzar un total de quince. Tendrán un mandato de 3 años.


text: El Tribunal de Justicia conoce en la actualidad fundamentalmente de siete clases de recursos, excepción hecha de las medidas provisionales. Estos recursos son los siguientes:


text: En virtud de este recurso, la Comisión Europea o un Estado miembro pueden demandar a otro Estado miembro si consideran que este ha incumplido las obligaciones que le vienen impuestas en virtud de los Tratados sobre los que la Unión se funda.


text: Los Estados miembros, determinadas instituciones de la Unión y las personas físicas y jurídicas —bajo ciertos requisitos— pueden interponer este recurso para que el Tribunal declare nula cualquier medida adoptada por una institución de la Unión que aquellos consideren que viola sus derechos.


text: El Tratado de Lisboa ha introducido, además, en uno de sus Protocolos (el núm. 2) un recurso por violación del principio de subsidiariedad que, en la práctica, es un recurso de anulación.


text: A través de este recurso las instituciones de la Unión, los Estados miembros, y las personas físicas y jurídicas —bajo determinados requisitos— pueden demandar a ciertas instituciones y órganos por no haber adoptado un acto jurídico a que venían obligados en virtud de los Tratados. A diferencia del recurso por incumplimiento, la violación de los Tratados consiste en este caso en una abstención, en un "no hacer", cuando había obligación de actuar.


text: Este recurso va precedido por una fase precontenciosa, en la que se insta a la Institución de que se trate a que actúe. Si pasados dos meses la omisión persiste, se puede pasar a la fase judicial en otros dos meses.


text: Este recurso permite a las personas físicas y jurídicas, pero también a los Estados miembros, la posibilidad de exigir una indemnización cuando hayan sufrido un perjuicio a causa de un error cometido por los servicios de la Unión Europea.


text: El Tribunal de Justicia puede conocer en casación de recursos interpuestos contra sentencias dictadas por el Tribunal General. Este recurso debe estar limitado a cuestiones jurídicas, no de hecho.


text: Parecido recurso existe para que el Tribunal General pueda revocar sentencias dictadas por los tribunales especializados que puedan crearse dentro del Tribunal de Justicia de la Unión Europea.


text: Este recurso permite a los funcionarios de la Unión Europea o a sus causahabientes litigar contra las instituciones comunitarias si consideran que sus derechos han sido vulnerados. De estos recursos conocía en primera instancia el Tribunal de la Función Pública, un órgano especializado agregado al Tribunal General, hasta que fue disuelto en 2016.


text: Una de las labores más activas e importantes llevadas a cabo por el Tribunal de Justicia es la que se desarrolla a través de las cuestiones prejudiciales. El objetivo primordial de este recurso es garantizar una interpretación uniforme del Derecho de la Unión Europea, bajo la autoridad del Tribunal de Justicia.


text: Debe tenerse en cuenta que, aunque el TJUE es el supremo intérprete del Derecho de la Unión Europea, no es, sin embargo, el único órgano judicial que debe aplicar ese Derecho. Por el contrario, en virtud de los principios de primacía y aplicabilidad directa, todos los jueces de los Estados miembros deben aplicar directamente las normas comunitarias, convirtiéndose así en jueces de Derecho común.


text: Por tanto, a través de este procedimiento, cualquier órgano judicial de un Estado miembro de la Unión, al aplicar un acto jurídico adoptado por las instituciones de la Unión, puede dirigirse al Tribunal de Justicia para formularle una duda sobre la validez o la correcta interpretación del mismo. Su carácter prejudicial deriva de que el juez nacional plantea esta cuestión en el marco de un proceso que esté conociendo, y que será suspendido hasta que el Tribunal de Justicia se pronuncie.


text: Aunque todos los órganos judiciales de la Unión Europea tienen "derecho" a presentar una cuestión prejudicial, algunos tienen, además, la "obligación" de hacerlo. Así ocurre cuando la decisión del juez nacional será definitiva, por no existir ulterior recurso en el Derecho interno de ese Estado miembro (por ejemplo, las decisiones tomadas por un Tribunal Supremo o un Tribunal Constitucional). La excepción a este principio es que el juez nacional considere que el acto jurídico de la Unión no reviste dudas en cuanto a su validez o interpretación (doctrina del "acto claro") o porque el Tribunal de Justicia ya se haya pronunciado con anterioridad sobre la misma cuestión. Del mismo modo, estará obligado a plantear la cuestión prejudicial todo juez que parta de la ineficacia del acto de la Unión, ya que solo el Tribunal de Justicia es competente para decidir sobre esa ineficacia (es decir, el control de la legalidad de los actos de la Unión está concentrado en el Tribunal de Justicia).


text: El Tribunal General de la Unión Europea, creado en 1989, actúa como órgano de primera instancia en la mayoría de los recursos directos. Está formado por 54 jueces (dos por cada Estado miembro). Se encarga fundamentalmente de materias de naturaleza económica, y sus decisiones son susceptibles de recurso ante el Tribunal de Justicia.


text: El Tribunal de la Función Pública de la Unión Europea, actualmente derogado, fue un órgano judicial especializado que funcionó entre 2005 y 2016, para resolver los recursos presentados por los funcionarios de la Unión contra sus instituciones, órganos y organismos, en materia laboral y de la Seguridad Social. Sus funciones han revertido al Tribunal General, como parte de la ampliación de su número de jueces. Tras su desaparición, no funciona ningún tribunal especializado dentro de la estructura del TJUE.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: La estructura primaria es la secuencia de aminoácidos de una cadena polipeptídica. Esta secuencia se escribe desde el grupo amino-terminal hasta el carboxi-terminal, de acuerdo con el orden en que se sintetizan las proteínas por el ribosoma. Los aminoácidos están unidos de manera covalente por medio de enlaces peptídicos. Debido a que la formación del enlace peptídico ocurre por una reacción de condensación, se desprende una molécula de agua, producto del -OH del carboxilo y de un -H del grupo amino, y se habla propiamente de la secuencia de "residuos de aminoácidos" (o simplemente "residuos").La cadena principal está formada por la sucesión de enlaces peptídicos que forma una "columna vertebral" de la cadena polipeptídica. El primer residuo tiene su grupo α-NH libre y el último residuo tiene su grupo α-COOH libre. Así se establecen el extremo N-terminal y C-terminal, con el que inicia y termina la secuencia de residuos.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: La forma de plegamiento, y por lo tanto la función de la cadena polipeptídica está determinada por la secuencia de los residuos. La secuencia de aminoácidos determina los otros niveles estructurales y las propiedades de cada polipéptido, debido a que las cadenas laterales de cada aminoácido presentan propiedades físico-químicas particulares. Por ello, los aminoácidos interactúan por fuerzas de atracción intermoleculares diversas con el agua, los compuestos hidrofóbicos y las cadenas laterales de aminoácidos cercanos.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: La estructura primaria constituye la forma más básica para describir a las proteínas. Los otros niveles de estructura de las proteínas son la estructura secundaria y la estructura terciaria. La asociación de varias cadenas polipeptídicas que resulta en una proteína funcional origina un nivel superior de organización, la llamada estructura cuaternaria.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Cuando una proteína se somete a hidrólisis quedan en libertad los aminoácidos que constituyen a este, los cuales pueden ser identificados en una cantidad determinada.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: La secuencia de aminoácidos de una cadena polipeptídica determina el tipo de interacciones no covalentes que se producirán (tanto entre la misma proteína como con su entorno) y el grado de libertad de adoptar diferentes conformaciones estables a una temperatura fisiológica. Algunos efectos de determinados aminoácidos sobre la estructura de la cadena son:


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Algunos residuos laterales de aminoácidos en ciertas proteínas son modificados luego de la traducción por acetilación, metilación, carboxilación, Hidroxilación, Glucosilación y Fosforilación, entre otros, cambiándose las propiedades electrónicas de los mismos. Algunos ejemplos son:


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Conocer la estructura primaria de una proteína es importante para entender su función (ya que ésta depende de la secuencia de aminoácidos y de la forma que adopte), así como en el estudio de enfermedades genéticas. Es posible que el origen de una enfermedad genética radique en una secuencia anormal. Esta anomalía, si es severa, podría resultar en que la función de la proteína no se ejecute de manera adecuada o, incluso, que no se ejecute en lo absoluto.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: A su vez, el estudio comparativo de la estructura primaria de las proteínas en organismos de diferentes especie, permite identificar patrones evolutivos a nivel molecular. Las diferencias entre las secuencias de una dos o más proteínas que tienen funciones idénticas o similares pueden ser producto de la selección natural o de otros mecanismos evolutivos (como la deriva génica o evolución neutralista). Por otro lado, las secuencias conservadas usualmente corresponden con regiones estructural o funcionalmente esenciales para la función biológica de dichas proteínas. A partir de estos estudios, se establecen familias de proteínas.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: La secuencia de aminoácidos está especificada en el ADN por la secuencia de nucleótidos. Existe un sistema de conversión, llamado "código genético", que se utiliza para deducir la secuencia de aminoácidos de una cadena polipeptídica a partir de la secuencia de nucleótidos del gen. Sin embargo, ciertas modificaciones durante la transcripción del ADN, producidas por el splicing o corte y empalme alternativo no siempre permiten que esta conversión pueda hacerse directamente.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Para obtener la secuencia de aminoácidos a partir de una muestra purificada de proteína, se recurre a métodos como la técnica de secuenciación a partir del N-terminal por degradación de Edman, o la fragmentación de la cadena en péptidos pequeños y su posterior identificación por espectrometría de masas.


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Las mutaciones genéticas de tipo puntual pueden alterar la secuencia de aminoácidos de la cadena polipeptídica. Estas modificaciones pueden producir:


title: Estructura primaria de las proteínas

text: Otro tipo de mutaciones, como la deleción, inserción, duplicación, e inversión producen generalmente proteínas alteradas en el tamaño (más grande o menor, dependiendo la región del gen donde ocurrió la mutación) o la estructura tridimensional o ambos. En casi todos estos casos, las proteínas aberrantes conducen a problemas fisiológicos severos.


title: Gisela Valcárcel

text: Sonia Mercedes Gisela Valcárcel Álvarez (La Victoria, 26 de enero de 1963) es una presentadora de televisión, actriz y empresaria peruana.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1987 empezó a conducir el programa "Aló Gisela", con el cual se hizo conocida y obtuvo altos niveles de sintonía gracias a los concursos telefónicos y entrevistas. Luego de ello ha conducido reality shows como "Bailando por un sueño", "El show de los sueños", "El gran show", "Operación triunfo" y " El artista del año". En el transcurso de los años ha sido reconocida a nivel nacional por su trayectoria como animadora, muchos de sus programas han alcanzado niveles altos de audiencia.


title: Gisela Valcárcel

text: Frente a Magaly Medina, según la "Encuesta del Poder" en 2008 y 2009, es considerada como una de las personas más influyentes en el Perú.


title: Gisela Valcárcel

text: Gisela Valcárcel nació el 26 de enero de 1963, es la segunda hija de Jorge Valcárcel Velasco y Teresa Álvarez Fernández. Sobrina del escritor y periodista político Gustavo Valcárcel Velasco. Fue bautizada como Sonia Mercedes Valcárcel; sin embargo, a los cinco años de edad, su padre realizó los trámites respectivos y le puso como tercer nombre "Gisela" por insistencia de ella. Su infancia y adolescencia la vivió en el jirón Sebastián Barranca, La Victoria. Estudió en la Institución Educativa Teresa González de Fanning, en donde organizaba y actuaba en distintos espectáculos.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1980, con 17 años de edad, queda embarazada de su primera y única hija, Ethel Rocío Pozo Valcárcel. Convertida en madre soltera, buscó como salir adelante y consiguió trabajo como secretaria en una compañía de autos y en las noches trabajó como extra para espectáculos en el Café Teatro, hasta llegar a la televisión con el programa "Te mato Fortunato".


title: Gisela Valcárcel

text: En 1985, tuvo un romance con el exfutbolista y empresario Enrique Casaretto, el cual duró 1 año y medio aproximadamente; fueron criticados por la prensa debido a la diferencia de edades. A finales de 1992 estudió actuación y locución en México.


title: Gisela Valcárcel

text: El sábado 10 de junio de 1995, se casó con Roberto Martínez Vera-Tudela después de cinco meses de relación. La boda tuvo lugar en la Iglesia de La Medalla Milagrosa de Miraflores y acaparó gran cantidad de titulares de la prensa nacional, fue emitida en vivo y en directo en la televisión. Alcanzó los 50 puntos de índice de audiencia como promedio con "picos" que pasaban los 70 puntos, algo nunca antes visto; es por ello que llegó a ser calificada como "La boda del año" o "La boda del siglo". La ceremonia también se retransmitió en el programa de la conductora y en los principales noticieros. Durante los días previos se dieron a conocer los detalles de la orquesta, la decoración del exclusivo lugar (Muelle 1), las invitaciones con código de barras, el lujoso auto de colección, entre otros detalles de la boda. Aunque no tuvieron hijos, Gisela sufrió dos abortos espontáneos. La pareja se separó en 1998 en medio de rumores de infidelidad por parte del deportista, luego de ello se divorciaron.


title: Gisela Valcárcel

text: Una vez acabado su matrimonio, Valcárcel entró en una etapa de búsqueda espiritual que la llevó a la India, en donde se reunió con algunos líderes religiosos, entre ellos Sai Baba y Deepak Chopra. A su regreso, inició un romance con Bruno Cavassa, comentarista deportivo, relación que duró entre los años 2000 y 2001.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1999, luego de una "guerra mediática" con la periodista Magaly Medina, entabló un juicio contra ella por difamación, ya que la periodista afirmó que la animadora consumía drogas. En el juicio, la animadora ganó y Medina fue sentenciada a tres años de prisión condicional.


title: Gisela Valcárcel

text: En marzo de 2001, se desató un escándalo político, al exhibirse un "vladivideo", el cual mostraba a la animadora con José Francisco Crousillat Carreño y Vladimiro Montesinos, en la sala del SIN en donde conversaron aproximadamente 1 hora. En las imágenes se aprecia cómo este último le comunica a Gisela las medidas que debe tomar para impedir la difusión del libro "La señito", escrito por su expareja Carlos Vidal, en donde se revela aspectos íntimos de la vida de la animadora. Aparte, la animadora declaró que existe un segundo video en el cual Montesinos le dice que intente llevar una relación amical con Laura Bozzo y Magaly Medina. Con esto se la acusó por delito contra la administración pública, pero no entablaron juicio ya que el juez desestimó la denuncia, quedando absuelta de los cargos.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2005, publicó su autobiografía "Mi nombre es Gisela", donde narra su historia completa, altibajos e incluye fotografías inéditas.


title: Gisela Valcárcel

text: El 21 de octubre de 2006, después de más de cuatro años de romance, se casó con Javier Carmona Del Solar, Gerente Comercial de la casa televisiva Frecuencia Latina, con quien participó en la producción de televisión, a pesar de ello la pareja solicitó el divorció después de sólo 8 meses de casados, el cual salió en febrero del año 2009.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2013, estudió un programa de competencias directivas en la Escuela de Dirección de la Universidad de Piura.


title: Gisela Valcárcel

text: Además de ser imagen de la prensa de espectáculos, es católica y lleva una postura provida al apoyar al movimiento "Con mis hijos no te metas".


title: Gisela Valcárcel

text: Inició su carrera artística como vedette al formar parte del elenco de "Calígula" en el Café Teatro y se hizo conocida como "Giselle Valcárcel". Debutó en la televisión con la revista musical "A toda máquina", fue actriz cómica del programa "Te mato Fortunato" para luego entrar a "Risas y Salsa", inicialmente como bailarina y actriz extra; luego tuvo propios sketches en donde cantaba, bailaba y actuaba. Poco tiempo después, pasó a ser una de las figura del programa "La gran revista" y compartió escenarios con Amparo Brambilla y Analí Cabrera.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1987, Panamericana Televisión le propone la conducción de un programa diario, él cual tendría nombre de "Aló Gisela", desde sus inicios empezó a tener gran audiencia, y llegó a tener un promedio mayor de 40 puntos de rating promedio por semanas consecutivas, un récord histórico en la televisión peruana de señal abierta, que hasta ese momento solo había logrado la telenovela "Simplemente María", con esto la conductora se ganó el apelativo de ""Princesa del mediodía"". El programa consistió en concursos para las amas de casa, las cuales podían llamar para ganar premios; además Valcárcel recibía y entrevistaba a personalidades del espectáculo, el deporte y la política. Pocos meses después, debutó como actriz de Teatro con la obra: "La mujer del año", hecha por la producción de Panamericana Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En octubre de 1991, al celebrar el 4.º aniversario de "Aló Gisela", se realizó el programa de celebración en el Estadio Alejandro Villanueva, cuyo presentador fue Pablo de Madalengoitia; la animadora llegó en un helicóptero de la FAP y se movilizó en un Lada 2106 del año, ante miles de espectadores que se reunieron el estadio. Luego de ello condujo el tradicional programa desde un escenario en el campo de fútbol; este fue transmitido en directo al mediodía y tuvo como invitada principal a la cantante mexicana Alejandra Guzmán.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1993 y 1994, entra a América Televisión para conducir el programa "Gisela en América", mismo formato al anterior, con alta sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1995, regresó a Panamericana Televisión con "Así es Gisela"; programa nocturno de entrevistas. Sin embargo, el programa duró solo hasta fin de 1995.


title: Gisela Valcárcel

text: Entre 1996 y 1997, retornó a América Televisión con "Gisela en América", programa que se transmitió con éxito en todo el país.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1998, recibió la propuesta del brodcaster Genaro Delgado Parker para conducir un programa en Red Global el cual se tituló "Gisela Contigo", programa que no llegó a elevar los niveles de sintonía, lo cual motivó la cancelación del programa y el alejamiento de la animadora de la televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1999, participó junto a Guillermo Dávila en "El submarino", obra teatral dirigida por Osvaldo Cattone.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2000, regresó a Panamericana Televisión con "Aló Gisela" y se celebró en "Parque de la Exposición" sus 13 años como conductora teniendo de invitado central a Guillermo Dávila. En esta temporada tuvo de modelo a Cristian Rivero que en las siguientes temporadas de sus programas nocturnos se convirtió en co-conductor.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2001, empezó el programa "Gisela", el cual fue emitido los sábados en la noche y tuvo bastante éxito.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2003, Frecuencia Latina estrena "La casa de Gisela", formato similar a Big Brother y producido por el argentino Marcelo Acebedo; el programa trató sobre un grupo de concursantes que convivían en una casa, totalmente aislados y con cámaras vigilándolos las 24 horas del día.


title: Gisela Valcárcel

text: Si bien fue convocada para Panamericana Televisión en noviembre de 2004, el 4 de abril de 2005, inició la conducción del programa "Siempre Gisela", en Frecuencia Latina, sin embargo el programa no tuvo tanta audiencia como se esperaba; luego de siete semanas al aire se canceló el programa, Gisela se despidió de su público diciendo:


title: Gisela Valcárcel

text: En septiembre del 2007, Gisela regresó a Latina, siendo conductora de una secuencia en "Ayer y Hoy", el segmento se tituló "El Gran Cambio de tu Vida" y tuvo como objetivo principal, con ayuda de estilistas profesionales, darle un renovado look a las lectoras ganadoras de la revista "Gisela". El espacio televisivo continuó hasta fines de dicho año.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2008 volvió con mayor éxito, esta vez reactivó su empresa productora: GV Producciones, con la cual compró los derechos a Televisa del formato "Bailando por un sueño", reality show de baile que se emitió en horario nocturno los sábados en Panamericana Televisión, dicho programa registró cifras mayores de 20 puntos de rating y picos de 40. El programa ganó dos galardones en los premios a la excelencia ANDA, en las categorías de "Excelencia en producción y realización" y "Excelencia en programas de entretenimiento".


title: Gisela Valcárcel

text: En el mismo año debutó como actriz de cine con el filme de Fabrizio Aguilar, "Tarata", el cual fue estrenado en septiembre de 2009, siendo un éxito en taquilla en su primera semana de estreno. Su actuación recibió críticas positivas.


title: Gisela Valcárcel

text: A finales del año, participa en la "edición de emergencia" de la Teletón Perú como una de las conductoras, su labor fue resaltada por la prensa política y de espectáculos por bailar con el presidente Alan García La revista "Gente" la posicionó en el puesto 20 de las 50 personas más destacadas del país.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2009, marcada por una "situación coyuntural" que le autorizó alejarse de Panamericana, condujo el reality "El show de los sueños" que se sintonizó vía América Televisión en horario nocturno. A fines del año, el reality es nominado a los "International Business Awards" en la categoría "Mejor programa de entretenimiento y concurso", y resultó premiado. También en ese mismo año fue elegida como embajadora en el mes de junio para la campaña "Recíclame, cumple tu papel" de la empresa FUNDADES, la cual motiva al reciclaje de papel. Del mismo modo, participó como una de las figuras para la campaña de UNICEF:"Buena Onda", en la cual promociona la compra de productos beneficiarios para los niños más pobres del país. A fines de año, condujo "", secuela del anterior reality. En noviembre, fue premiada por la Universidad San Ignacio de Loyola por su labor como empresaria.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2010, condujo "El gran show" el cual es un formato propio, creado por su empresa productora. En agosto participó en la conducción de la Teletón Perú, donando S/.30 000 (treinta mil soles).A fines de año, participó de la campaña VPeru, actuando en la obra teatral "Los monólogos de la vagina".


title: Gisela Valcárcel

text: En 2011, de la mano de su empresa productora, produjo "El último pasajero", formato de Endemol, el cual fue transmitido por Frecuencia Latina. Así mismo, presentó un nuevo formato de su programa: "El gran show" por América Televisión, en el cual desfilaron diversos artistas; además se consolidó como líder en sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: Para mediados del 2012, regresó con "Operación triunfo", reality que fue también producido por su empresa y América Televisión. Compró los derechos de los programas "Yo soy" para Frecuencia Latina y "Dr. TV", este último franquicia de Oprah Winfrey (Harpo Productions) y producido para América Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: Terminada única temporada de "Operación triunfo", Valcárcel regresó con una nueva edición de "El gran show", con el obtuvo una mayor sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: En 2013, Valcárcel regresó con una nueva y última temporada de "El gran show", y continuó produciendo "Dr. TV". Además, GV Producciones realizó otros dos programas: el documental-reality "El coro de la cárcel" y el programa-concurso "100 peruanos dicen" (formato americano llamado "Family Feud"). El mismo año, Gisela tuvo una participación especial en la película "Asu Mare".


title: Gisela Valcárcel

text: En mayo de 2014, Valcárcel regresa con "Gisela, el gran show", que comprende el mismo horario con juegos como "Mi hombre puede" y entrevistas a personajes, programa con formato y tónica similares al que tuvo anteriormente.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2014 GV Producciones produjo el programa "¿Sabes más que un niño de primaria?" (formato del americano "Are You Smarter than a 5th Grader?" producido por Mark Burnett y transmitido por FOX) el cual fue transmitido por América Televisión.


title: Gisela Valcárcel

text: En el 2017 Como parte de la celebración de los 10 años del programa, Gisela presentó el Primer Campeonato de baile Mundial en el que participaron diferentes artistas del mundo recientes en Perú.


title: Gisela Valcárcel

text: También se anuncia el 5 de agosto de 2017 el estreno de un nuevo programa producido por GV Producciones y América Televisión titulado "Mi mamá cocina mejor que la tuya" formato de internacional de FremantleMedia bajo la conducción de Yaco Eskenazi y su hija Ethel Pozo


title: Gisela Valcárcel

text: En 2018 estreno el programa "Gisela busca...el amor" en el cual entrevistaba y compartía cosas sobre la vida de personajes importantes de la farándula nacional, se estrenó con altos niveles de sintonía.


title: Gisela Valcárcel

text: Ese mismo año, dejando atrás el ciclo de "El gran show", estrena su nuevo formato "El artista del año" con altos niveles de sintonía transmitiendose en el mismo horario que su antecesor, con 3 exitosas temporadas durante el año.


title: Gisela Valcárcel

text: Como empresaria incursionó en el negocio de la belleza e imagen femenina, siendo propietaria de Salones de Belleza y Spa limeños "Amarige" y directora de las revistas femeninas "Gisela" y "A". Además dirige su propia productora televisiva, GV Producciones.


title: Gisela Valcárcel

text: En marzo de 1992; Gisela fundó "Amarige Salón & Urban Spa", una cadena de exclusivos centros de belleza y relajación en la ciudad de Lima, ubicados en los distritos de San Borja y San Isidro. El spa cuenta con una revista propia llamada "A" que contiene temas sobre moda, farándula, entrevistas, etc. Desde el 2004, la empresa es dirigida por su hija: Ethel Pozo.


title: Gisela Valcárcel

text: En 1993, fundó "Gisela", una revista mensual en donde se encuentran temas para la mujer. Con el paso de los meses, se convirtió en una de las revistas más populares en el país y la más leída en el año. La revista es impresa por Gival S.A.C., empresa editora de revistas, también perteneciente a la animadora.


title: Gisela Valcárcel

text: Para su regreso a las pantallas en el 2008, Valcarcel reactivó su empresa de producciones televisivas y compró la franquicia a la reconocida empresa mexicana Televisa del programa "Bailando por un Sueño", en el cual invirtió más de 300 mil dólares. Para el programa, compró horas de transmisión a Panamericana Televisión y se estima que gastó en la producción del programa unos 80 mil dólares, y ganó por conducir y producir las tres temporadas 1 millón 200 mil dólares. La productora continuó su labor con "El show de los sueños", "El gran show", "Operación triunfo", "Dr. TV", "El coro de la cárcel" y "100 peruanos dicen" para América Televisión. Durante 2011–12 produjo para Frecuencia Latina "El último pasajero" y las primeras cuatro temporadas de "Yo soy". En el 2014 continuo produciendo para América televisión, DR. TV (Perú), 12 Corazones (Perú), Gisela, el Gran show (show de entrevista que llevaba como secuencia principal el formato "Mi Hombre Puede"), y también continuo produciendo en horario dominical "Sabes más que un niño de primaria".


title: Gisela Valcárcel

text: En 2005, publicó su autobiografía: "Mi nombre es Gisela", bajo el sello de "Alamah" del Grupo Santillana, en donde narra su vida desde su niñez, sus inicios como vedette, su entrada a la televisión como animadora del programa "Aló Gisela" y detalles sobre sus romances; el libro muestra 130 fotografías inéditas.


title: Gisela Valcárcel

text: El libro se trata de recuerdos, pero enfatizando en contar cómo la animadora se ha ido superando a través de los años; por eso se lo considera también como autoayuda. Fue prologado por el escritor Mario Vargas Llosa.


title: Gisela Valcárcel

text: En julio de 2014 publicó el libro "El éxito está en tus manos", editado por el Grupo Planeta; el cual presentó en la Feria Internacional del Libro de Lima como un libro para ayudar al público emprendedor.


title: Béjar

text: Béjar es un municipio y ciudad española de la provincia de Salamanca, en la comunidad autónoma de Castilla y León. Se distingue como el núcleo de población más importante del sureste salmantino y se considera la capital o centro de servicios de la comarca de la Sierra de Béjar. Conforma el partido judicial de Béjar y la Mancomunidad Embalse de Béjar.


title: Béjar

text: Su término municipal está formado por los núcleos de población de Béjar, Fuentebuena, Palomares, Valdesangil, El Castañar y La Glorieta, y cuenta con una población de .


title: Béjar

text: La etimología del topónimo Béjar —muy probablemente prerromano y documentado en el pasado como "Biclara" y "Biclaro"— es incierta.


title: Béjar

text: El origen de la villa propiamente dicha se fecha cronológicamente alrededor de la segunda mitad de 1208. El privilegiado emplazamiento de la villa en una punto defensivo clave a caballo entre la meseta norte y sur —en un periodo durante el cual Alfonso VIII temía avances musulmanes; además también se daba la circunstancia de que Béjar era fronteriza con el Reino de León— debió de suponer un acicate para su fundación. Se tiene la primera mención escrita de la localidad el 5 de enero de 1209, en un documento en el cual el monarca Alfonso VIII demarca la linde entre el concejo de Ávila y el de Béjar. Aunque probablemente ya contó con fuero propio desde el comienzo de la repoblación la ciudad recibió un fuero en 1260. Durante la Edad Media la ganadería fue la base de la economía aunque a partir del el viñedo también adquirió una notable importancia en la economía local.


title: Béjar

text: Ya en el , en 1322, Béjar y su tierra formaron una Hermandad concejil con las cercanas Plasencia, Coria, Granadilla, Galisteo, Montemayor del Río, Salvatierra de Tormes y Miranda del Castañar.


title: Béjar

text: La tierra de Béjar fue segregada del enorme concejo de Ávila entre 1205 y 1209. Musulmanes, judíos y cristianos convivieron en Béjar durante varios siglos.


title: Béjar

text: La villa dejó de ser territorio de realengo en 1396, al convertirse en un señorío personal mediante un canje con la villa de Frías, siendo Béjar traspasada por Enrique III de Castilla a Diego López de Zúñiga. Esta permuta es interpretada por Salgado Fuentes como el hecho clave para la posterior dependencia de Béjar a Salamanca para el voto en Cortes en 1425, hecho que llevaría su paso de Castilla al Reino de León en lo regional.


title: Béjar

text: Álvaro de Zúñiga se benefició de las luchas entre Enrique IV y su hermano el Infante Alfonso (a quien había apoyado). Esta actitud continuó en la guerra de sucesión de Enrique IV, entre su hija Juana la Beltraneja y la medio hermana de Enrique IV y hermana del difunto Infante Alfonso, Isabel. Álvaro de Zúñiga, que había sido nombrado previamente duque de Arévalo (en 1470) y duque de Plasencia (en 1476) —experiencias de las que los Zúñiga salieron malparados, retornando dichas villas a situación de realengo—, fue nombrado duque de Béjar mediante una Real Cédula de 12 de octubre de 1485 emitida por los Reyes Católicos.


title: Béjar

text: En el verano de 1492 los judíos del Señorío de Béjar se vieron obligados a convertirse al cristianismo para no ser expulsados; sin embargo las conversiones fingidas fueron un fenómeno común. El duque de Béjar Álvaro II de Zúñiga y Guzmán, que había actuado anteriormente como un protector y adalid de los judíos —interesado en el factor de crecimiento económico y demográfico que supuso en el la población judía en el señorío de Béjar— cambió su postura a partir del edicto de expulsión, procediendo al embargo de propiedades. Es también después del edicto cuando se desata una ola de «antisemitismo» en el señorío; se produjeron manifestaciones en contra de los conversos y la quema y saqueo de propiedades abandonadas por los judíos.


title: Béjar

text: En el el IV Duque de Béjar ordenó la realización de los jardines llamados El Bosque. La Casa Ducal se caracterizó por su labor de mecenazgo. Es conocida la dedicatoria realizada por Cervantes en El Quijote al duque Alonso de Zúñiga, así como la dedicatoria realizada por Luis de Góngora en su inacabada obra Soledades.


title: Béjar

text: La Casa de Zúñiga agrupó sobre su linaje señoríos repartidos por toda España. Además de duques de Béjar, condes de Plasencia, marqueses de Valero (Salamanca), de Gibraleón (Huelva), condes de Miranda del Castañar (Salamanca), condes de Arévalo (Ávila), Trujillo (provincia de Cáceres), Ledesma (Salamanca), Ayamonte, Belalcázar (Córdoba), vizcondes de la Puebla de Alcocer y señores de Capilla, de Olvera, y Burguillos (Sevilla).


title: Béjar

text: Béjar experimentó desde entonces un proceso de protoindustrialización durante todo el . De ahí se explicaría el gran desarrollo de la actividad textil que caracterizó la economía de la ciudad durante los siglos y . La ciudad vivió entonces un gran cambio urbanístico, social y político.


title: Béjar

text: El liberalismo favoreció y consolidó a la burguesía bejarana incipiente a principios del , permitiéndoles controlar la política de Béjar una vez desaparecidos los privilegios señoriales del Duque de Béjar, título que había recaído en la persona de la duquesa de Osuna en el .


title: Béjar

text: El desarrollo de la industria textil bejarana fue espectacular, aunque afectada por crisis cíclicas, motivadas por la excesiva dependencia de esta actividad a las contratas del estado, a la mala situación geográfica y a una llegada tardía del ferrocarril, que hacían muy difícil competir con la industria pañera catalana. En 1770, en el "Correo General" publicado en Madrid, Béjar aparece como parte de Extremadura con una Fábrica de Paños Veinte y seis senos, Veinte y ochenos, y Treintenos, de Varios colores, y Grana.


title: Béjar

text: En 1833, con la división provincial del Decreto de Javier de Burgos, Béjar y los pueblos de su comunidad fueron incluidos en la provincia de Salamanca, en la Región de León. Esta nueva división se encontró con la oposición del municipio. El propio Ayuntamiento de Béjar solicitó la segregación de Salamanca y la incorporación a Ávila, a cuya jurisdicción había pertenecido entre la segunda mitad del y la primera década del . Petición ésta que volvió a repetirse 18 años después, en 1851, también sin éxito.


title: Béjar

text: El título de ciudad le fue concedido por Isabel II en 1850 gracias a las actuaciones del Ministro de Hacienda nacido en Béjar José Sánchez Ocaña. Béjar se convirtió entonces en Muy Leal (título concedido por los Reyes Católicos en 1492 por la participación en las conquistas de Málaga y Granada), Muy Noble (ganado por la conquista de Cáceres en 1229 de la mano de Alfonso IX de León) y Liberal y Heroica posteriormente en la revolución de 1868, en la que los bejaranos resistieron a las tropas de Isabel II.


title: Béjar

text: La industria se vería beneficiada por el estallido de la Guerra Civil, toda vez que Béjar se situaba en zona sublevada, frente a la Cataluña republicana. La victoria militar vendría a establecer un lazo de unión firme entre el nuevo régimen y la burguesía bejarana, conformada por un rosario de familias entre las que cabe destacar a los Izard, los Rodríguez Arias o los Cid Gómez-Rodulfo. Tras la Guerra Civil la industria local pasó a desempeñar la labor de suministro de textiles de los uniformes del ejército y de múltiples cuerpos de funcionarios.


title: Béjar

text: La década de 1960 significó el cénit del textil bejarano y la de 1970 el comienzo del fin de la actividad pañera, que padeció crisis, altibajos y alguna tímida recuperación hasta la gran crisis de comienzos de los 90.


title: Béjar

text: Béjar fue la cabeza de un territorio formado por la propia villa bejarana y una serie de poblaciones que la circundaban. Este conjunto territorial se organizaba de forma independiente mediante un fuero que regulaba todos los aspectos de la vida de la comunidad, no teniendo por encima más jurisdicción que la propia y la del Rey.


title: Béjar

text: Todas estas libertades jurídicas de las que Béjar y su tierra gozaban fueron desapareciendo con la señorialización. En 1396 la Tierra de Béjar se convierte en Señorío, ese Señorío pasará a ser Ducado en tiempos de los Reyes Católicos. En 1833, con la abolición definitiva del Antiguo Régimen, el Ducado de Béjar llega a su fin. Aquí acaba también la unidad territorial que había perdurado 624 años (1209-1833).


title: Béjar

text: El municipio, que tiene una superficie de 45,74 km², cuenta, a 31 de diciembre de 2018, con una población total de 12.961 habitantes, de los cuales 6133 eran hombres y 6828 mujeres, según el padrón municipal del INE, con una densidad de 289,05 hab./km². Respecto al año 2000, el censo refleja 15.690 habitantes, de los cuales 7435 eran hombres y 8255 mujeres. Por lo tanto, la pérdida de población en el municipio para el periodo 2000-2018 ha sido de 2729 habitantes, un 18% de descenso. Es el tercer municipio más poblado de la provincia de Salamanca.


title: Béjar

text: El municipio se divide en cuatro núcleos de población: Béjar, Fuentebuena, Palomares y Valdesangil. De los 12.961 habitantes que poseía el municipio en 2018, Béjar contaba con 12522, Fuentebuena con 53, Palomares con 240 y Valdesangil con 146.


title: Béjar

text: Béjar está comunicada por carretera con Extremadura, Andalucía, Castilla y León, Cantabria y Asturias gracias a los autobuses Cáceres⇔Salamanca, Gijón⇔Sevilla por Badajoz o por Mérida, Santander⇔Sevilla y Valladolid⇔Sevilla gestionados por ALSA.


title: Béjar

text: Béjar posee una estación de tren perteneciente al Ferrocarril Vía de la Plata que unía Plasencia con Astorga. En 1985, la línea Plasencia-Astorga fue clausurada, por lo que Béjar quedó incomunicada por ferrocarril. Por la estación circulaban los trenes TER Sevilla-Gijón, TAF Sevilla-Gijón, Ferrobús Plasencia-Salamanca, Ómnibus Cáceres/Plasencia-Salamanca y Expreso Badajoz- Salamanca. La estación se conserva en un estado similar al que presentaba antes del cierre de la línea. El Ayuntamiento ha inaugurado el Centro de Turismo Activo, un albergue con capacidad para más de 40 personas, además de servicio de bar.


title: Béjar

text: La ciudad cuenta con autobús urbano de lunes a sábado. Recorre toda la ciudad y las pedanías de Valdesangil y Palomares. En verano también ofrece el servicio hasta la piscina de la Cerrallana. Dispone de una línea únicamente, con comienzo en el parque de la Antigua hasta la pedanía de Palomares.


title: Béjar

text: Béjar cuenta con un tren turístico de jueves a domingo durante todo el mes de agosto y hasta el 7 de septiembre, y cuenta con cuatro salidas a distintas horas. Asimismo tiene un recorrido por todo el casco antiguo de la ciudad, y bajada hasta el Museo Textil.


title: Béjar

text: La década de 1960 significó el cénit del textil bejarano y la de 1970 el comienzo del fin de la actividad pañera, que padeció crisis, altibajos y alguna tímida recuperación hasta la gran crisis de comienzos de los 90. A principios del no quedaban más de media docena de empresa. En el año 2018 la Junta de Castilla y León incluyó a Béjar en el Plan de urgente reindustrialización. Ya que la ciudad bejarana es la ciudad con la tasa de paro más elevada de Castilla y León de ciudades hasta 40.000 habitantes. Además de estar sufriendo una gran perdida de población, entre el año 2011 y 2017 la ciudad bejarana perdió más de 1200 habitantes.


title: Béjar

text: Reformada en el . El ábside es románico mudéjar. La torre es de granito y el último cuerpo es campanario. Retablo mayor de barroco clasicista dedicado a la titular de la iglesia. En la Capilla del Socorro está la imagen de la Virgen de las Angustias del . Posee otros retablos e imágenes de gran valor como el Nazareno. Posee un interesante órgano construido hacia 1711 , del que sólo se conserva el mueble y que fue restaurado en la década de 1980.


title: Béjar

text: Constituye uno de los escasos ejemplos de jardín renacentista italiano que se conserva, construido por los Duques de Béjar en el como villa de recreo, con estanque, estatuas, palacete y kiosco remodelados en el (actualmente de propiedad municipal). Fue declarado Jardín artístico, antecedente de la figura de bien de interés cultural, el 11 de enero de 1946.


title: Béjar

text: Eje de comunicación entre la zona antigua y moderna, alberga la mayoría de la red comercial de la ciudad. Formada por casas predominantemente de los siglos y , propiedad de la antigua burguesía industrial, y caracterizadas por sus galerías acristaladas.


title: Béjar

text: Originalmente medieval , conservamos de la época de su construcción el ábside y el primer cuerpo de la torre-campanario. Ampliada en 1568 y con fuertes reformas en el siglo siguiente, el fue su época de mayor brillantez. Durante siglos fue considerada la iglesia más bella de la ciudad. El 19 de febrero de 1936 fue incendiada, quedando tan solo en pie los muros y desapareciendo su interesante artesonado así como el retablo, imágenes y gran parte del archivo. Fue reconstruida con los añadidos de los coros laterales. En su interior es destacable el paso procesional de Nuestro Padre Jesús de las Victorias del autor bejarano Francisco González Macías.


title: Béjar

text: Reconstruido por los duques de Béjar (a uno de los cuales, Alonso Diego López de Zúñiga y Sotomayor, Cervantes dedicó su edición del Quijote). Tiene un patio renacentista con una fuente llamada Venera. En las enjutas se pueden ver los escudos con las letras F y G (Francisco y Guiomar, que fueron los que lo reconstruyeron). Su primera propietaria fue la reina doña Violante, esposa de Alfonso X el Sabio, que lo llevó como dote de boda. Hoy alberga el Instituto Ramón Olleros Gregorio de Educación Secundaria y Bachillerato. En uno de los torreones se encuentra situada la cámara oscura, a partir de la cual se puede observar toda la ciudad, así como la sierra de Béjar y el entorno natural. Fue declarado monumento histórico-artístico (antecedente de la figura de Bien de Interés Cultural el 3 de junio de 1931.


title: Béjar

text: Data de 1711, cuando se construyó una plaza de toros cerrada para sufragar los gastos de la reforma y ampliación del Santuario de la Virgen del Castañar. Se realizó primero con forma rectangular.Es la plaza de toros más antigua de España de entre las que se conservan. Se reformó de forma profunda en 1962 y fue declarada Bien de Interés Cultural con la categoría de monumento el 7 de mayo de 1998.


title: Béjar

text: Se encuentra en una zona arbolada, con predominio de los castaños. Se dice que la virgen fue encontrada por un pastor en una caja de madera, junto a un castaño. Con el hallazgo se terminó la peste que asolaba la villa. Hoy es la patrona de Béjar.


title: Béjar

text: El agua del río Cuerpo de Hombre, con muy bajo contenido en sal hizo al río muy propicio para el apresto de paños. Actualmente se ha habilitado un paseo para admirar los edificios de las antiguas fábricas de paños.


title: Béjar

text: Enclavada en el barrio de La Antigua esta fábrica es una de las más antiguas que se conservan en Béjar. Según los estudios, el edificio podría ubicarse sobre los restos del palacio del obispo de Plasencia en el que se hospedaba en sus visitas al municipio.


title: Béjar

text: Diego López consigue mediante una cédula real el permiso para el tinte de paños, anteriormente exclusivo de los duques.


title: Béjar

text: Construida en el , de cuyo origen románico de transición conserva el ábside, las portadas la torre-campanario. Ampliada en 1568. En su interior se conservan la techumbre en madera () y las imágenes de San Francisco de Asís y el busto del Ecce- Homo y La Dolorosa, entre otras, y lienzos de calidad. Frente a ella en el llamado Parapeto se alojan los pasos procesionales, la mayoría del , entre ellos el Calvario de González Macías.


title: Béjar

text: Construida en torno a los años 1960-1970 en estilo neorrománico italiano. Su interior es colorista debido a los mosaicos que la decoran. Es una de las iglesias más bellas de Béjar, no solo por su construcción, sino por estar enclavada en la falda del Tomillar desde donde se divisa la ciudad. En la sacristía se conserva un Cristo de la Agonía, talla directa de juventud realizada por Mateo Hernández y en la capilla mayor una cabeza de Cristo, también realizada por el mismo escultor y que fue propiedad de don Emilio Muñoz, patrocinador de esta iglesia.


title: Béjar

text: Paraje Natural conocido como las Bañaduras Altas o El Tomillar donde encontramos, además de la Iglesia del Pilar, el CEIP María Díaz Muñoz, y el Centro Residencial para personas con diversidad funcional C.A.M.P.Y.C.O. de la Junta de Castilla y León y una zona de recreo, además de una ruta de senderismo. Destacan en el paraje la desmantelada Fuente de los Maestros que se construyera en 1961, abierta desde el monte hacia la ciudad, incluía 4 cabezas de León a modo de surtidores y una hornacina con un busto de D. Gregorio Laso de la Vega, obra del escultor D. Francisco González Macías. Frente a ella, la Iglesia del Pilar de Tomás Rodríguez Rodríguez: construida entre 1963 y 1975 a imagen de San Zenón de Verona. Pensada para dar cobertura religiosa al Barrio del Castañar y enmarcada por una gran escalinata, la Iglesia se cerró en 2016 por desperfectos. El complejo fue financiado por D. Emilio Muñoz y su esposa Dña. María Díaz en memoria de su hijo Mario Emilio, teniente provisional de la Legión fallecido en la Guerra Civil, incluyendo un parque infantil, escuelas, la iglesia y un busto de su hijo encargado también a González Macías.


title: Béjar

text: Se celebra el 8 de septiembre en honor a la Virgen del Castañar, la patrona de la localidad. Es una romería que acompaña a la Virgen desde su Santuario al Mirador de la Virgen. Las fiestas patronales de este lugar constan de varios días de fiesta que comienzan con el llamado chupinazo y pregón en el balcón del ayuntamiento y finalizan siempre con fuegos artificiales.


title: Béjar

text: Procesión de gran raigambre en Béjar, impulsada desde el por los señores de Béjar. Se caracteriza por ser una muestra de los poderes de la ciudad. En ella desfilan los Hombre de Musgo haciendo escolta a la bandera de España.Fiesta de interés Turístico Nacional desde el año 2010.


title: Juan Tamariz

text: Juan Manuel Tamariz-Martel Negrón (Madrid, 18 de octubre de 1942), más conocido como Juan Tamariz o simplemente Tamariz, es un ilusionista español especializado principalmente en cartomagia, magia de cerca y mentalismo, que utiliza el humor en todos sus números. Ha presentado distintos espectáculos a públicos de toda España, además de actuar en ciudades de todo el mundo como Chicago, Tokio, París, Londres, Bogotá, El Cairo, Nueva York y Santiago de Chile. Ha realizado gran cantidad de publicaciones de libros, para profesionales o de divulgación de la magia, siendo considerado internacionalmente por sus trabajos de teoría de la magia como uno de los más importantes. Ganó numerosos premios.


title: Juan Tamariz

text: Juan Tamariz nació en Madrid, el 18 de octubre de 1942. Su padre, Julio Tamariz-Martel Fabre, militar, era de Écija y su madre, María del Consuelo Negrón de las Cuevas, de Algeciras. Conoció la magia a la edad de cuatro años, cuando sus padres lo llevaron a un teatro a ver a un mago, y desde ese momento decidió iniciar su aprendizaje mágico. Por el día de Reyes recibía como regalo juegos de magia y de ese modo daba sus primeros pasos en el arte. Además, todavía niño, asistía siempre que podía al circo a observar a los magos, y los espectáculos mágicos del mago Marlow en el colegio de sus hermanos mayores, y contemplaba la magia embelesado.


title: Juan Tamariz

text: Tan pronto como tuvo el nivel suficiente de magia aprendida empíricamente, pidió prestados los que serían sus primeros libros de magia. Empezó además a presentar espectáculos ante públicos cada vez más numerosos, y a prepararse para ingresar en la Sociedad Española de Ilusionismo (SEI). Se presentó en la SEI a la edad de 16 años, pero no fue aceptado porque no tenía la edad mínima de 20. Tamariz, sin embargo, volvió a presentarse cuando tenía 18 años y solicitó el examen de ingreso. Después de asombrar a los examinadores, que de inmediato notaron el indiscutible talento del muchacho, ingresó en la sociedad sin que le fuera exigido cumplir el requisito mínimo de edad.


title: Juan Tamariz

text: Estando en la SEI, Tamariz conoció a Juan Antón, con quien formó el número de «Los mancos», un acto en el que ambos actuaban usando solamente una mano cada uno. También allí conoció a su maestro, Arturo de Ascanio, y a otros. Además empezó a actuar como payaso y titiritero, prácticas que le darían aún más desenvoltura en el arte de la comedia.


title: Juan Tamariz

text: Académicamente, Juan Tamariz estudió la licenciatura en Ciencias Físicas hasta cuarto curso, de los cinco que se componía, pero no terminó la carrera porque su verdadero interés estaba en el cine. Ingresó a estudiar en la Escuela Oficial de Cine, donde conoció a José Luis García Sánchez y a Miguel Hermoso. Tamariz, sin embargo, tampoco llegó a graduarse como director, pues la escuela fue cerrada en 1970 por el gobierno de la época, debido a la cantidad de huelgas que se hacían en ella. Mientras estudiaba cine, Tamariz dirigió dos cortometrajes: "Muerte S. A." (1967) y "El espíritu" (1969), siendo además el guionista de este último y la primera aparición en cine de la actriz Carmen Maura. Luego del cierre fundó, junto con otros compañeros, la Escuela Mágica de Madrid.


title: Juan Tamariz

text: Aún con 75 años sigue realizando numerosas actuaciones y presentaciones en congresos alrededor del mundo, especialmente en España, y aparece en diversos programas y eventos televisivos sobre magia.


title: Juan Tamariz

text: Juan Tamariz tiene cuatro hijos: Mónica, doctora en lingüística, en la Universidad de Edimburgo; Ana, directora de la escuela de magia en Madrid fundada junto a él; Alicia, música, y Juan Diego. Tamariz se casó con la colombiana Consuelo Lorgia en 2008, maga de profesión también. En 2020 el mago sigue plenamente activo actuando en diversos puntos de España.


title: Juan Tamariz

text: Después de varios premios nacionales y el segundo puesto en el FISM junto a Juan Antón, en 1973 Tamariz dio su salto definitivo hacia la gloria, cuando ganó con honores el Premio Mundial de Cartomagia en el Congreso Mundial de Magia, celebrado en Francia. El número que presentó, conocido como «El número de París», era una mezcla de cartomagia y numismagia, que incluía transformaciones, desapariciones y apariciones, todo presentado con mucho humor mientras Tamariz tocaba música con una armónica. Arturo de Ascanio afirmó que ese efecto era lo más grande en magia que había visto en su vida. El legendario mago Dai Vernon aseguraba, refiriéndose a Tamariz, que en más de ochenta años que llevaba de vida mágica, nadie lo había engañado tal y como él lo hizo. Más tarde, el mago americano Ricky Jay lo consideraba en una entrevista como entre los magos que serán recordados en el futuro.


title: Juan Tamariz

text: Durante su carrera profesional ha combinado giras, conferencias para magos de Europa, América y Asia, charlas culturales sobre historia de la magia para públicos profanos con sus actuaciones en vivo y en televisión. Por su profundo conocimiento de la teoría e historia de la magia ha sido descrito como «enciclopedia andante».


title: Juan Tamariz

text: A lo largo de su carrera, Tamariz ha aparecido en una enorme cantidad de programas de televisión, tanto dentro como fuera de España, contribuyendo a la evolución de la magia y su difusión por este medio. Su debut ante las cámaras se produjo en el año 1961; años más tarde apareció con asiduidad en "Buenas Tardes" (1972), el programa que presentaba Raúl Matas. En 1976 presentó, junto a Julio Carabias, un espacio dedicado al mundo de la prestidigitación: "Tiempo de Magia". Ese mismo año puso a prueba sus dotes de actor interpretando a "Don Estrecho", uno de los "Tacañones" del concurso "Un, dos, tres... responda otra vez". Abandonó el programa tras actuar en 53 episodios, en febrero de 1977, y se incorporó al espacio infantil "El Recreo", donde deslumbraba a los más pequeños con sus trucos de magia. En años sucesivos continuó apareciendo en el famoso "Un, dos, tres", esta vez en su condición de mago. También condujo sus propios espacios de magia en distintas cadenas: "Por arte de magia" (1982) y "Magia Potagia", junto a Pepe Carroll, ambos en TVE, y "Chantatachan" (1992) en Telemadrid, acompañado de Alaska. Ha aparecido en "Carta Blanca" (TVE2) en 2006, con su propio programa, y en varias secciones y ocasiones en el programa dedicado a la magia "Nada x aquí" (Cuatro).


title: Juan Tamariz

text: Algunas de las principales cadenas mundiales en las que ha intervenido son NBC (EE. UU.), NHK (Japón), ITV (Reino Unido), TF1 (Francia) y RTP (Portugal), así como series de programas para Caracol TV y RCN (ambas de Colombia), y Canal 13 (Chile).


title: Juan Tamariz

text: De 2002 a 2007, Tamariz participó, además, en el programa radiofónico español "No somos nadie", de la ya desaparecida emisora M80 Radio, durante la etapa en la que este estuvo presentado y dirigido por Pablo Motos, amigo personal del mago.


title: Juan Tamariz

text: Muchas veces reconocido como uno de los mejores magos en su especialidad, e incluso como «el mejor mago actual» en general, especialmente después de haber conseguido el "Primer premio mundial de Cartomagia (FISM)" (París, 1973).Los aportes de Tamariz a la magia tienen un valor incalculable. Es el creador de una gran cantidad de juegos y rutinas, además de técnicas y pases mágicos. Se le considera como uno de los teóricos de la magia más reputados y pionero en la introducción de la magia moderna en España. Durante toda su trayectoria profesional se ha mantenido como un referente del sector, especialmente entre el público más joven. El mago declara a los 76 años que la magia vive "un momento extraordinario" y asegura seguir creando "nuevos efectos y juegos" cuando no se encuentra de gira realizando sus espectáculos. La hija del mago, Ana Tamariz, ha declarado recientemente que "mi padre tiene una escuela de pensamiento que quiero transmitir tanto a los profesores como a los alumnos", en relación con la escuela de magia que lleva su nombre. También ha recordado que el mago reabrió las puertas de los teatros en 1994: “El primero que lo hizo fue el Teatro Sanpol, al que le estamos muy agradecidos”.


title: Juan Tamariz

text: Juan Tamariz ha desarrollado gran cantidad de teoría psicológica para sus sesiones a lo largo de su carrera, y ha realizado varias publicaciones sobre dicha teoría, además de dictar conferencias a comunidades mágicas en distintos países. El objetivo de esta teoría es aprender a manejar la atención del espectador a voluntad del mago, con el fin último de añadir espectacularidad a la ejecución de cualquier truco de magia. Según Tamariz, para que un juego mágico esté completo y perfecto, es necesario conocer la opinión de los espectadores sobre dicho juego, y examinar la calidad del impacto que éste generó en sus mentes.


title: Juan Tamariz

text: Tamariz es el creador del "método de las pistas falsas", según el cual un juego debe ser presentado de tal modo que, incluso, se elimine el deseo de los espectadores de analizarlo, de modo que la sensación mágica se potencie. Esta teoría fue publicada y explicada por Tamariz en su libro "La vía mágica", en 1987. De este libro poseía la CIA una copia en su biblioteca, que se sabe contrató a magos como expertos.


title: Juan Tamariz

text: Ha publicado artículos en multitud de cabeceras, además de redactar circulares en la Escuela Mágica de Madrid y prólogos de libros de magia.


title: Juan Tamariz

text: Tamariz ha escrito varios libros a lo largo de su carrera, algunos de los cuales han sido traducidos al inglés, alemán, italiano y francés. Entre sus obras se destacan "Monedas, monedas y... monedas" (1969), que presenta una rutina de monedas para numismagos; "Magia en el bar" (1975), que incluye efectos realizables con materiales comunes encontrables fácilmente en cualquier restaurante; "Magicolor" (1977), que se enfoca en magia que utiliza cambios de color; "La vía mágica" (1987), donde expone su teoría de "las pistas falsas"; y "Los cinco puntos mágicos", (1988), que se basa en una de sus conferencias sobre presentación de la mágia.


title: Juan Tamariz

text: Entre sus demás obras se encuentran "Truki-cartomagia" (1970), "Aprenda usted Magia" (1973), "Secretos de Magiapotagia" (1988), "Sonata" (1989) y "Por Arte de Verbimagia" (2005), además de una obra de historia de la magia de tres volúmenes.


title: Juan Tamariz

text: Es el fundador y propietario de la editorial Frakson, dedicada a la publicación de libros relacionados con el ilusionismo.


title: Juan Tamariz

text: Si bien ha recibido multitud de premios, nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los más reputados del mundo de la magia y de las artes, «Cuenta que no cree en los premios, y asegura que cuando le han dado alguno es porque mandó jamones al jurado».


title: Juan Tamariz

text: Ganó el segundo premio en el Congreso Mágico Nacional de Zaragoza en 1962. En 1968, obtuvo el As de Cartomagia en el primer certamen mágico de Madrid. Además, también ganó, junto al mago Juan Antón, el As de Magia y el Premio Extraordinario. En abril de 1972, ganó el Gran Premio en el IV Congreso Nacional de Magia de San Sebastián. En abril de 2011 el Consejo de Ministros de España le otorgó la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En mayo de 2019, el Ayuntamiento de Madrid le otorgó la Medalla de Oro del municipio.


title: Juan Tamariz

text: En el ámbito internacional, ha recibido muchos premios, además del Primer Premio Mundial de Cartomagia (París, 1973), antes había alcanzado el segundo premio, con Juan Antón, de micromagia en 1970, otorgado por la FISM.


title: Juan Tamariz

text: La Academy of Magical Arts lo reconoció en 1992 como Magician of the Year y en 2000 con el premio Performing Fellowship.


title: Juan Tamariz

text: En el congreso mundial de 2009 celebrado en Pekín, se le otorgó el premio honorífico (fuera de concurso) de Teoría y filosofía.


title: Juan Tamariz

text: En 2011 el XXXIV World Magic Seminar, celebrado en Las Vegas fue dedicado a Juan Tamariz bajo el lema "Juan-der-ful".


title: Machine Gun Kelly

text: George Kelly Barnes (Machine Gun Kelly) (18 de julio de 1895 – 18 de julio de 1954) fue el ladrón más buscado de California y San Francisco. Empezó a robar bancos a los 20, y fue el ladrón más joven de esos años.


title: Pepe Le Pew

text: Pepe Le Pew es un personaje de las series de dibujos animados de la Warner Bros, Looney Tunes y Merrie Melodies, introducido por primera vez en 1945. Representado como un zorrillo macho francés,con estilo alemán . Pepe está constantemente en busca de amor y aprecio. Sin embargo, su ofensivo olor suele causar el rechazo de otros personajes.


title: Pepe Le Pew

text: Sus historias suelen involucrar a Pepe en la búsqueda de una gata de color negro, Penelope Pussycat, de la cual se siente atraído, y a quien Pepe erróneamente confunde con una hembra de su misma especie.


title: Pepe Le Pew

text: Penélope frenéticamente intenta alejarse de él a causa de su olor, mientras que Pepe la sigue a un ritmo pausado. El error del protagonista se debe a que, al comenzar cada capítulo, ella recurrentemente y de manera accidental queda pintada con una franja blanca sobre su pelaje negro, lo que le da la apariencia similar al de una hembra de zorrillo.


title: Pepe Le Pew

text: Tiene un muy fuerte acento francés y a menudo usa palabras francesas, o que simulan serlo, cuando habla.


title: Pepe Le Pew

text: Pepe describe a Penélope como afortunada por ser el objeto de sus afectos, y utiliza un romántico paradigma para explicar sus fracasos para seducirla. Por ejemplo, describe un golpe de martillo a la cabeza, como una forma de coqueteo, en lugar de un rechazo. En consecuencia, él no muestra ningún signo de daño narcisista o pérdida de confianza, no importa cuantas veces es rechazado.


title: Pepe Le Pew

text: Los datos sobre los orígenes del personaje no son precisos; Chuck Jones, su creador, se caracterizaba por ser muy diferente a Pepe Le Pew, dado que era de un carácter tímido; al respecto, escribió que Pepe estaba basado (someramente) en la personalidad de su colega de Termite Terrace, el escritor Tedd Pierce, un "mujeriego" con estilo propio quien siempre asumía que sus enamoramientos eran correspondidos.


title: Pepe Le Pew

text: La voz de Pepe, interpretada por Mel Blanc, se basó en "Pépé le Moko d'Algiers" de Charles Boyer, una nueva versión del filme francés de 1937 "Pépé le Moko".


title: Pepe Le Pew

text: Pepe se ve a sí mismo como un atractivo amante a la antigua, pero las damas lo ven como un zorrillo con problemas para "contenerse a sí mismo". Su hedor, de hecho, es tan malo que muchas personas, hombres y mujeres, huyen para evitar ser rociados. Se podría traducir como "Pepe La Peste" o "Pepe El Apestoso".


title: Pepe Le Pew

text: Pepe Le Pew y su amada Penélope fueron protagonistas del corto ""Por razones sentimentales"" ganador de un premio Óscar en la categoría de mejor corto de animación, en el año 1949.


title: Pepe Le Pew

text: Pepé fue, en un momento, parte integral de la historia de la película "" (con la voz de Bruce Lanoil). Originalmente, una vez que Bugs Bunny, Pato Lucas, DJ y Kate llegaban a París, Pepé debía darles una sesión informativa sobre la misión dentro de una tienda de regalos. Quizás debido a que el grupo recibió su equipo en el Área 52, la escena de Pepé fue cortada, y en la película final, él juega solo un pequeño papel, vestido como un oficial de policía, que intenta ayudar a DJ (interpretado por Brendan Fraser) después que Kate (interpretada por Jenna Elfman) es secuestrada. Sin embargo, aparece una animación no utilizada de él y Penélope durante los créditos finales, lo que da a los espectadores un vistazo poco común a su escena de corte, y su escena de corte aparece en las adaptaciones impresas de la película. Pepé también aparece en "Space Jam" (con la voz de Maurice LaMarche), donde su voz curiosamente se ha cambiado a una aproximación de Maurice Chevalier, a diferencia de una vocalización más tradicional.


title: Pepe Le Pew

text: Las actuaciones del personaje han sido criticadas por normalizar la cultura de la violación y perpetuar los estereotipos de la cultura francesa. Amber E. George, en su ensayo de 2017 «"Pride or Prejudice? Exploring Issues of Queerness, Speciesism, and Disability in Warner Bros. Looney Tunes"» («¿Orgullo o prejuicio? Explorando cuestiones de "queerness", especismo y discapacidad en Looney Tunes de Warner Bros.»), describe las acciones de Pepé hacia Penelope Pussycat como «acoso sexual, acecho y abuso» y señaló que las cualidades de Pepé se burlan del pueblo francés y de su cultura.


title: Pepe Le Pew

text: La controversia sobre el personaje se renovó cuando Warner Bros. anunció que Pepe Le Pew había sido eliminado de "" y no regresaría para futuros proyectos de los estudios, al menos en el corto plazo, siendo también eliminado de los clásicos animados que se emiten en los medios filiales de WarnerMedia. En una columna de 2021 para "The New York Times", Charles M. Blow escribió que Pepé normalizó la cultura de la violación. El actor y comediante Dave Chappelle llamó a Pepe Le Pow en marzo de 2021 violador, en medio de una presentación de su "stand up" "Killin' Them Softly". Linda Jones Clough, la hija del creador de Pepé, dice que no cree que nadie vea dibujos animados de Pepé y se sienta inspirado a violar a alguien, pero vio la opción de darle un descanso por un tiempo como una decisión apropiada. Clough también sugirió algo que reflejaba la visión de su padre, escribirlo como un buscador de empleo que sigue siendo rechazado, pero cambia su rutina pensando que es perfecto. Gabriel Iglesias, voz de Speedy Gonzales en "Space Jam: A New Legacy", dijo que no podía decir que alguna vez vio al personaje bajo una luz negativa y que al crecer viendo las caricaturas originales, dijo que era solo de otro tiempo.


title: Pepe Le Pew

text: Mark Evanier observó que incluso el cocreador de Pepé, Maltese, «no (...) le tenía mucho cariño», e informó de la afirmación de Maltese de que los dibujos animados posteriores de Pepé fueron el resultado del éxito de los primeros; Evanier también señaló que cuando incluyó un cameo de Pepé en el guion de un número de Gold Key Comics en 1975, se enteró de que no existía ningún modelo de Pepé y que un representante de Warner Bros. dijo que «no había suficiente interés en ese personaje».


title: Pepe Le Pew

text: En octubre de 2010, se informó que Mike Myers interpretaría a Pepé Le Pew en una película de imagen real basada en el personaje, aunque desde entonces no ha surgido información sobre este proyecto. En julio de 2016, se reveló en la Comic-Con de San Diego que Max Landis estaba escribiendo una película de Pepé Le Pew para Warner Bros. No ha habido nueva información desde entonces debido a las acusaciones de agresión sexual contra Landis en 2017, y un informe de que aún no se ha planeado que el personaje aparezca en futuras producciones de Warner Bros. deja en duda la película.


title: Pepe Le Pew

text: El actor Johnny Depp ha declarado que para interpretar a su personaje de las películas Piratas del Caribe, Jack Sparrow, se inspiró parcialmente en Pepe Le Pew así como en Keith Richards, guitarrista de los Rolling Stones


title: Pepe Le Pew

text: Se hace referencia a Pepe Le Pew en la canción Beeswax de la popular banda de grunge estadounidense Nirvana.


title: Crítica literaria

text: La crítica literaria (también, análisis literario) es, en términos de la ciencia humanística, una de las tres disciplinas de la ciencia de la literatura, aquella que desempeña una función dominantemente aplicativa sobre los textos, a diferencia de la teoría literaria y la historia literaria, si bien también existe una muy desarrollada «teoría de la crítica», que epistemológica y metodológicamente fundamenta o se propone la elaboración de la crítica directa o aplicada. La crítica literaria, que de manera natural se relaciona con la retórica, la poética y en general la teoría literaria, consiste propiamente en el ejercicio de análisis y valoración razonada de la literatura o de una o varias obras literarias. También se entiende por crítica literaria, en sentido divulgativo o sobre todo periodístico, la presentación, discusión o toma de partido acerca de una obra literaria en un medio de comunicación escrito o también audiovisual.


title: Crítica literaria

text: La crítica literaria es una disciplina y una actividad característicamente occidental, de origen griego, ligada a lo que suele denominarse humanismo filológico y, por otra parte, a la antigua historiografía y a la moderna filosofía del juicio. Se considera que la crítica nace ya grande, de igual modo que esto se entiende de la retórica o la poética en lo que se refiere sobre todo a los tratados aristotélicos. Su principal creador fue Dionisio de Halicarnaso, ya un virtuoso, entre otras cosas, del análisis estilístico y creador del método comparatista.


title: Crítica literaria

text: La cultura del Renacimiento y del humanismo renacentista dominantemente integró la crítica literaria en el quehacer más general e intenso de la filología, o bien de la retórica o las exégesis poetológicas del Quinientos y la crítica textual, nuevamente desarrollada como medio de recuperación del patrimonio clásico antiguo. La evolución manierista, y sobre todo la égida del Barroco, significó una apertura hacia fórmulas polémicas y de debate, peculiarmente en España, que de algún modo anuncian predisposiciones modernas. El habría de significar, por su parte, al margen del remanente racionalista y neoclásico de la crítica concebida a partir del pensamiento ilustrado dogmático y su binomio verdad/error, tanto la aparición de la moderna prensa periódica y sus nuevos y agitados avatares críticos como el desarrollo de un pensamiento verdaderamente innovador a manos de la Ilustración y el Idealismo alemanes, entendidos ambos en amplio sentido y en correspondencia con la creación de la nueva historiografía y de la estética como disciplina autónoma.


title: Crítica literaria

text: Durante el la crítica literaria tuvo un ingente y complejo desarrollo, en medida importante condicionado por la dispersión de la estética, el dominio de la lingüística y, con esta, los nuevos positivismos estructurales y formalistas, frecuentemente de elaboración ahistórica y al margen de la tradición humanística. Las evoluciones y nuevas implantaciones de los sociologismos, relativismos y nuevas formas del nihilismo contemporáneo puede decirse que dieron fin al gran ciclo estructural y formalista que caracterizó progresivamente el . Todo ello ya ha sido sometido a análisis y a fuerte crítica. Sea como fuere, se trata de una época de extraordinaria producción crítica en diversos sentidos y entre cuyas grandes aportaciones se encuentran aquellas por completo ajenas a las modas y corrientes dominantes. En este sentido es de considerar un buen número de personalidades intelectuales de primer orden en los campos contiguos de la filosofía, la filología y la literatura, así Theodor Adorno, Erich Auerbach, Walter Benjamin, Benedetto Croce, Ernst Robert Curtius, José Lezama Lima, Alfonso Reyes, Paul Valéry o Karl Vossler.


title: Crítica literaria

text: Existen dos grandes géneros de crítica literaria: la que se propone como proyecto el rigor metodológico y científico (incluyendo en esta tanto la crítica directa o aplicada como la teoría de la misma), y aquella otra que establece la propia subjetividad de su punto de vista o su carácter ya polémico, "militante" (según designación ya tradicional) o bien informativo. En cierta medida, y al margen de la ardua cuestión metodológica, el aspecto que separa estas dos clases es el papel del gusto inmediato en la capacidad de análisis. Esto se relacionaba, sobre todo durante el , la época de creación de la crítica moderna, con una de las funciones primordiales de la crítica periodística y de la crítica en general: educar el gusto del público así como, preferentemente durante el y en nuestro tiempo, atender a una nueva situación de la cultura literaria y sus posibilidades de difusión o publicísticas.


title: Crítica literaria

text: Con grado de especificidad propia también existe la llamada "crítica impresionista", que expone las apreciaciones de lectura constituyéndose asimismo de algún modo en creación de arte verbal, gracias a la cual la elaboración artística supera o al menos se equipara al propósito del rigor analítico o interpretativo. En estos casos (así Baudelaire, Wilde, «Azorín»), la obra crítica acaso permita conocer más profundamente al propio crítico que al objeto de análisis, o cuando menos equiparadamente a ambos. Ejemplarmente estudió Alfonso Reyes el concepto de crítica impresionista y en general la dimensión completa de esta ineludible problemática crítica y literaria tanto desde el punto de vista de la creación como de la reflexión metodológica y sus consecuencias.


title: Crítica literaria

text: Tradicionalmente, siguiendo el racionalismo y de hecho también la antigua doctrina de la Retórica fielmente transmitida, la función de la Crítica era no solo analizar sino además exponer, junto a los logros o aciertos, las deficiencias o fallos, lo que falta en una obra o constituye su o sus deficiencias. La Estética forjó una Crítica filosóficamente asentada y atenta al problema del juicio y consecuentemente al valor o la valoración. Los puntos de vista de la Crítica literaria, sus metodologías, desde luego pueden ser muchos, muy distintos y hasta contradictorios, o bien eclécticos, y dependen en buena parte de la cultura y la ciencia dominante en cada época. Ahora bien, durante el convivió junto al pensamiento crítico o teórico general y libre una gran tendencia fundada en las propuestas cientificistas. Las metodologías utilizadas, en diferente y sucesivo grado de pervivencia, pueden ser enumeradas como positivista, historicista, filosófica, hermenéutica, procedentes del , o sencillamente tradicionales y filológicas, o bien de otro lado psicológica, sociológica, formal y estructuralista, o la llamada estética de la recepción, entre las tendencias más difundidas y que responden básicamente a multiplicados grupos o corrientes. Muy diferentes escuelas dentro de la Estética y sobre todo la teoría de la Crítica literaria e incluso la Lingüística han estudiado la literatura y el hecho literario en el , desde el formalismo ruso, la semiológica, la Estilística (alemana y española e incluso francesa, ya idealista, descriptiva, además de genética, funcional o estructural), la Escuela de Fráncfort, el más modesto "new criticism", el marxismo, el psicoanálisis, la sociocrítica, en general el estructuralismo y sus proyecciones sucesivas, la narratología, la lingüística del texto, y en último término los varios sectores del llamado postestructuralismo, la pragmática literaria, la neorretórica, la deconstrucción, el neohistoricismo, y diversos sociologismos (a veces ya muy alejados de la entidad literaria). Ahora bien, es de subrayar asimismo la existencia de una excelente gama de autores no característicamente adscribibles a los grupos y sectores, sobre todo académicos, que han proliferado durante el . Todos estos sectores y escuelas han sido objeto de amplia bibliografía y, notoriamente, han tenido en común importantes grados de difusión e internacionalización, por otra parte en natural correspondencia con los usos académicos y las posibilidades de transmisión característicos de la segunda mitad del .


title: Crítica literaria

text: Han existido secularmente, desde la antigüedad y hasta nuestro tiempo algunas importantes líneas de investigación de la Crítica literaria que se ocupan de las relaciones de la literatura con otras disciplinas, otros lenguajes y formas de expresión artística o incluso otras realizaciones culturales o científicas. Así, conocidos estudios de la más diversa índole entre no ya diferentes literaturas muy alejadas entre sí, sino acerca de pintura y literatura o música, cine, etc. Se trata de las consecuciones tradicionales y renovadas de la Comparatística, de las realizaciones de la Literatura comparada, amplia gama metodológica que desde luego atañe de hecho al conjunto de la Ciencia de la literatura (no solo a la Crítica) y en general a las relaciones determinables entre las Ciencias humanas y las Artes.


title: Crítica literaria

text: Naturalmente, la crítica literaria se ha ejercido en España distinguidamente en coincidencia con el auge de toda renovación cultural, estética o artística importante. Así el Prerrenacimiento (Marqués de Santillana) y el Renacimiento (Cristóbal de Castillejo), por ejemplo tuvieron sus críticos y teóricos, como los tuvo el Barroco y el llamado Culteranismo, el Romanticismo, el Realismo, el Naturalismo, el Modernismo, las corrientes de la Vanguardia histórica y las escuelas y tendencias críticas del .