title: Pueblo yoruba

text: shangó", son muy populares en Latinoamérica, especialmente en Venezuela, Haití, Brasil, Cuba, República Dominicana y Puerto Rico; todas y cada una de las cuales tienen sus raíces en la música yoruba. Quizás su artista material más representativo sea Olowe de Ise. Sus creencias religiosas son complejas, y reconocen una amplia variedad de deidades. Olọrun o Olodumare es venerado como el creador, con los otros Oriṣas sirviendo de emisarios o intermediarios que ayudan con los asuntos humanos.


title: Pueblo yoruba

text: El yoruba estuvo en contacto con el islam a través del Comercio árabe de esclavos con el Imperio malí de Mansa Musa, y con una religión a la que se ha referido como ""Esin-Mali"" (la religión de Malí). Los musulmanes estaban mayoritariamente concentrados en muchas de las metrópolis yorubas de ese tiempo, como en Ibadán, Ijebu-Ode, Shaki, Oyo, y Abeokuta. Yorubalandia se encontró con el cristianismo a la llegada de los colonizadores, 400 años después del contacto con el islam. Los misioneros cristianos establecieron escuelas y los yorubas se han convertido al cristianismo desde el . En los Estados Unidos, son reconocibles, en conjunto con otros inmigrantes nigerianos, por ser cristianos estrictos, observándose muchas de las perspectivas bíblicas conservadoras. También son prominentes en algunas congregaciones urbanas musulmanas. Asimismo, participan de varias formas de culto religioso del Ifa/Oriṣa.


title: Pueblo yoruba

text: El repertorio de representación yoruba incluye varias obras de mascarada, óperas folclóricas, vibrantes vídeos y cinematografía. Una mascarada yoruba, "Gẹlẹdẹ", de la región de Ketu en la moderna república de Benín, ha sido reconocida como una obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad por Unesco. Otros aspectos de la cultura yoruba, identificados como obras maestras de ingenio cultural humano, incluyen al corpus de Ifá, una colección de cientos de poemas empleados para ceremonias divinas; y la arboleda sagrada de Oṣun-Oṣogbo, uno de los pocos sitios funcionales que han perdurado para las ceremonias tradicionales religiosas en Nigeria, y un grupo de visitantes de todas partes del mundo.


title: Pueblo yoruba

text: Una cantidad incontable de artículos académicos se han inclinado a examinar las representaciones de Egungun (representante de los espíritus ancestrales que visitan a los vivos); Epa (representaciones simbólicas que promueven de forma variada el valor y la fertilidad); y Ẹyọ, una procesión de bailarines enmascarados.


title: Pueblo yoruba

text: El pueblo yoruba evalúa los gestos mucho más que otras tribus africanas. Cuando se saluda a un mayor, si es hombre se le debe hacer reverencias, y si es mujer se le debe cortejar. A veces, cuando se saluda a alguien, como por ejemplo a un miembro de la casa real, una mujer se debe arrodillar y levantarse rápidamente. El hombre debe echarse al suelo frente a esa persona importante, y luego ponerse de pie.


title: Pueblo yoruba

text: La religión y la mitología yoruba tienen una influencia considerable en África occidental, principalmente en Nigeria, y ha dado lugar a muchas religiones del Nuevo Mundo, como la santería (en Cuba, Puerto Rico, Rep. Dominicana y Venezuela), el Candomblé y el Africanismo.


title: Pueblo yoruba

text: Itan es el término que se le da a la suma total de todos los mitos yorubas, canciones, historias, y otros componentes culturales.


title: Pueblo yoruba

text: Muchas etnias yorubas fueron esclavizadas y llevadas a Rep. Dominicana, Haití, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Brasil, Trinidad, Venezuela y al resto del Nuevo Mundo (principalmente en el sigloXIX, tras el colapso del Imperio Oyó, y la guerra civil que hundió a la región), portando con ellos a su religión.


title: Pueblo yoruba

text: Estos conceptos fueron combinados con religiones preexistentes de base africana, con el cristianismo, con la mitología amerindia, y con el espiritismo kardecista en varios linajes del Nuevo Mundo:


title: Pueblo yoruba

text: El tan conocido vudú de Haití combina las creencias religiosas de muchas nacionalidades étnicas africanas llevadas a la isla con la estructura y la liturgia de la Fon-Ewe del actual Benín, y la cultura congoangoleña de la región, pero la ideología religiosa y las deidades yorubas también juegan un papel importante.


title: Pueblo yoruba

text: Tradicionalmente, los yorubas se organizan en redes de villas, pueblos y reinos relacionados, con la mayoría de ellos liderados por un "oba" [rey] o "baale" [un noble o alcalde]. La capacidad de reinar no está determinada por la simple primogenitura, como en muchos sistemas monárquicos de gobierno. Un colegio electoral de jefes de linaje, generalmente es el encargado de seleccionar un miembro de una de las familias reales, y la selección se confirma, por lo general, mediante una petición de un adivino Ifa. Los Obas residen en palacios que se suelen ubicar en el centro de la ciudad. Opuesto al palacio real, se encuentra el "oja oba", el mercado del rey. Estos mercados conforman una parte inherente de la vida yoruba. Como es la tradición, los mercados comerciales están bien organizados, poseen varios gremios, y un vocero electo.


title: Pueblo yoruba

text: Yorubalandia dispone de un estadio nacional en Lagos (capacidad de 55 000 personas), de un estadio de la libertad en Ibadán (el primer estadio de África) (capacidad de 40 000 personas), del estadio Teslim Balogun (capacidad de 35 000 personas), del estadio Mọṣhood Kaṣhimawo Abiọla en Abẹokuta (28 000 personas), y el estadio de Lekan Salami, en Ibadán (25 000 personas).


title: Pueblo yoruba

text: Los deportes tradicionales populares incluyen la lucha, llamada "gidigbo" o "ijakadi"; carreras a pie; natación y carreras en canoa en zonas de ríos; carreras a caballo en zonas de sabana, donde éstos pueden ser criados y alimentados; y varias formas de representaciones combativas, particularmente en festivales y ceremonias religiosas. Como sucede con otros nigerianos y africanos occidentales, el fútbol es el deporte actual más popular, seguido de juegos de campo, boxeo, y tenis de mesa.


title: Pueblo yoruba

text: Los yorubas también juegan al Ayò, su denominación para el popular juego de tablero llamado mancala en el resto de África.


title: Edward Cullen

text: Edward Anthony Masen Cullen es un personaje de la serie "Crepúsculo"; una saga de novelas de la autora Stephenie Meyer, que consta de los libros "Crepúsculo", "Luna Nueva", "Eclipse", "Amanecer" y, el recientemente publicado, "Midnight Sun" ("Sol de medianoche"). Edward Anthony Masen Cullen es un vampiro adolescente que nació el 20 de junio de 1901. Al convertirse en vampiro decide mantener una dieta "vegetariana" que significa para ellos alimentarse únicamente de sangre de animales pero siente curiosidad por probar la sangre humana así que por un tiempo bebe sangre humana de hombres (asesinos). Pero siente que falló a Carlise y vuelve a su vida vegetariana. Según él su animal favorito es el puma aunque suele beber sangre de ciervo porque por ese bosque hay muchos.


title: Edward Cullen

text: Edward Anthony Masen Cullen, nació el 20 de junio de 1901 en Chicago, Illinois; el único hijo de Edward Masen y Elizabeth Masen. Su padre siempre le proporcionó muchas ventajas como un abogado de éxito, incluyendo clases de música y la oportunidad de asistir a la escuela privada; Sin embargo, él y su padre eran bastante distante emocionalmente debido a su ocupada carrera que a menudo lo llevó lejos del hogar para los negocios. Esta ausencia fue compensada por la relación con su madre; él era el centro de su vida.


title: Edward Cullen

text: Edward se destacó en sus estudios y se convirtió en un consumado pianista. A medida que crecía, Edward se enamoró de la vida de soldado. La Primera Guerra Mundial hizo estragos en la mayor parte de su adolescencia, y Edward soñó con unirse al ejército tan pronto como cumpliera 18 años, a la que evocó en Midnight Sun, diciendo que su amor por su madre era la única cosa que le hacía reacio a la idea aparte de ser menor de edad. Eso cambió, sin embargo, cuando él y sus padres se enfermaron con la gripe española en 1918. Su padre murió en la primera oleada de la influenza. La madre de Edward más tarde contrajo la influenza española y le pidió al médico que estaba cuidando de ellos, el Dr. Carlisle Cullen, a hacer cuanto esté a su alcance para salvar a su hijo. (Elizabeth: ". Usted debe hacer todo en su poder lo que otros no pueden hacer, que es lo que debe hacer por mi Edward.") Carlisle actuó en sus deseos cuando Edward estaba cerca de la muerte a sí mismo. Poco después de la muerte de Elizabeth, Carlisle tomó Edward desde el hospital, lo llevó a su casa, y allí lo transformó en un vampiro.


title: Edward Cullen

text: Edward formó un vínculo profundo con Carlisle, quien se convirtió en una figura paterna para él, ganó la confianza de Edward y le quiso de la forma en la que nunca quiso a su padre biológico. Carlisle fue el primero que se dio cuenta de las habilidades telepáticas de Edward; Edward podía responder a las preguntas que Carlisle no había preguntado en voz alta. Edward siempre había tenido una habilidad especial para la leer a la gente; después de su transformación, esta capacidad transformó en un verdadero talento psíquico. En 1921, Edward ganó una madre cuando Carlisle transformó a Esme en un vampiro para salvar su vida después de su intento de suicidio. Edward era todavía lo suficientemente joven como para apreciar el cuidado de una madre, y Esme se lo dio a él. Poco después Carlisle y Esme se casaron,Esme pasó a ser Esme Cullen.


title: Edward Cullen

text: Edward tuvo un período de rebeldía en el comienzo de su vida de vampiro y se fue lejos Carlisle y Esme en 1927. Durante su tiempo en solitario, él utilizó su capacidad de leer la mente para atacar a la peor gente de la sociedad, pensando que, mientras él estaba sirviendo a la justicia , no importaría que él se alimentaba de los seres humanos. Su primera víctima fue el abusivo exesposo de Esme, Charles Evenson. Unos años más tarde, lamentó esta decisión y regresó a la familia de Carlisle y a la dieta de sangre animal en 1931. En 1933, Carlisle transformó a una mujer de la alta sociedad llamada Rosalie Hale en vampiro después de encontrarla muriendo en la calle tras ser violada por su novio y unos amigos. Carlisle y Esme a veces pensaban que Edward no tenía una pareja en su vida, que fue en parte lo que impulsó a Carlisle para cambiar Rosalie. Sin embargo, la impresionante hermosura de Rosalie no conquistó a Edward porque no podía soportar su poca profundidad y la mente absorta en sí misma, y los dos se convirtieron en nada más que hermanos, y no siempre estaban en buenos términos. Emmett Cullen se convirtió en el hermano adoptivo de Edward cuando Rosalie le encontró a punto de morir de un ataque de oso y se enamoró de él en 1935. Ya vampiros, Jasper y Alice buscaron y encontraron a los Cullen en 1950, y se incorporaron en la familia después de tanto escapar de su trágicos pasados. En el momento en que llegaron, Alice entró en la habitación de Edward, muy a su pesar. Jasper y Alice pasaron a llamarse Jasper Hale y Alice Cullen.


title: Edward Cullen

text: Cuando la familia Cullen vivía en Alaska, se encontraron con el aquelarre de Denali, el único otro grupo que compartió su dieta de sangre animal. La líder Tanya mostró afecto hacia Edward, pero él no compartía ese interés.


title: Edward Cullen

text: Para 2005, había asistido a varios colegios y universidades, ganado dos títulos de medicina y estudió varias asignatura. Como sus padres biológicos fallecieron, heredó la casa Masen en Chicago, y cada 50 años, hereda la fortuna de la familia a él mismo, que pretende ser un nuevo heredero.


title: Edward Cullen

text: Unos años después se casa con la humana Bella Swan, con la que tiene una hija, Renesmee Carlie Cullen Swan.


title: Edward Cullen

text: En la saga "Crepúsculo", Bella describe a Edward como un ser insoportablemente hermoso, a veces ella misma cree que un ser como él no puede existir. También dice que es tan perfecto que no entiende como pudo haberse fijado en ella, cree que son una pareja dispareja. En varias ocasiones menciona la perfección de sus rasgos faciales (pómulos salientes, una fuerte mandíbula, nariz recta, labios redondeados) y físicos, y hasta llega a compararlo con el Adonis de la mitología griega. Su piel es blanca como el mármol, casi tan fría como el hielo y brillante como diamantes a la luz del sol. El pelo, despeinado y de color cobrizo que él heredó, en su vida humana, de su madre biológica, al igual que sus ojos verdes cuando era humano. Los ojos, hipnóticos e irresistibles, toman color de acuerdo con la fuerza de su sed, adquiriendo un color oscuro como el ónix cuando está sediento, o un color tan claro y brillante como el topacio cuando no tiene sed. Igualmente, cuando su sed se acentúa aparecen oscuras ojeras debajo de sus ojos. Su cuerpo es esbelto, alto, de unos 1,85 m aproximadamente, fuerte y musculoso, pero no tan musculoso como Emmett ni tan delgado como Jasper, que son sus hermanos vampiros adoptivos.


title: Edward Cullen

text: Twilight (Crepúsculo) se estrenó el 21 de noviembre de 2008. El personaje de Edward Cullen es interpretado por Robert Pattinson, tras una audición que consistía en una escena romántica del filme con Kristen Stewart, quien fue una de las primeras actrices escogidas por la directora, supervisada por la directora Catherine Hardwicke. Esta última observó la química en los dos actores y decidió que él sería el vampiro de la saga, después de audicionar entre 5000 actores gracias a que se alargó la fecha de las audiciones y fue cuando entró Robert Pattinson.


title: Edward Cullen

text: El actor ya ha confirmado públicamente el haber firmado contrato para hacer las restantes películas de la saga. Ya actuó en New Moon (Luna Nueva), la cual estrenó el 18 de noviembre en España, 19 de noviembre en Argentina y el 20 de noviembre del 2009 en Estados Unidos.


title: Edward Cullen

text: Después de realizar las dos películas, el actor realizó la tercera parte de la saga de Crepúsculo, Eclipse, que fue estrenada el 30 de junio de 2010, y por último la película de Amanecer, la primera parte de la cual se estrenó en 2011 y la segunda parte en invierno de 2012.


title: Rodney Alcala

text: Rodney Alcala (nacido como Rodrigo Jacques Alcala Buquor; San Antonio, Texas; 23 de agosto de 1943-Corcoran, California; 24 de julio de 2021) fue un violador, convicto y asesino en serie estadounidense. Fue condenado a muerte en California en 2010 por cinco asesinatos cometidos en ese estado entre 1977 y 1979. En 2013, recibió una condena adicional de veinticinco años a cadena perpetua tras declararse culpable de dos homicidios en Nueva York en 1971 y 1977. Su verdadero recuento de víctimas sigue siendo desconocido, y podría ser mucho mayor.


title: Rodney Alcala

text: Un detective de la policía llamó a Alcala "una máquina de matar" y otros lo han comparado con Ted Bundy. Un investigador de homicidios familiarizado con la evidencia especula que podría haber asesinado a un máximo de cincuenta mujeres, mientras que otras estimaciones estipulan como alrededor de 130. Los fiscales dicen que Alcala "jugó" con sus víctimas, estrangulándolas hasta que perdieran el conocimiento, y luego esperar hasta que revivan, a veces repitiendo este proceso varias veces antes de matarlas. La policía descubrió una colección de más de 1.000 fotografías tomadas por Alcala, en su mayoría de mujeres y chicos adolescentes, la mayoría de ellos en poses sexualmente explícitas. Especulan que en algunos de sus temas fotográficos podría haber más víctimas.


title: Rodney Alcala

text: A veces es llamado el ""Dating Game Killer"" debido a su aparición en 1978 en el programa de televisión "The Dating Game" en medio de su serie de asesinatos.


title: Rodney Alcala

text: Alcala nació como Rodrigo Jacques Alcala Buquor en San Antonio, Texas, hijo de una familia de origen mexicano formada por Raul Alcala Buquor y Ana María Gutiérrez. En 1951 la familia se mudó a México y, tres años más tarde, su padre los abandonó, mudándose su madre con Rodney y sus dos hermanas a los suburbios de Los Ángeles, cuando este tenía unos 12 años de edad.


title: Rodney Alcala

text: Se unió al Ejército de Estados Unidos en 1960, a los 17 años, donde desempeñó tareas administrativas. En 1964, después de lo que fue descrito como un "ataque de nervios", se le diagnosticó un trastorno antisocial de la personalidad por un psiquiatra militar y dado de baja por razones médicas. Otros diagnósticos más tarde propuestos por diversos expertos en psiquiatría en sus ensayos incluían trastorno narcisista de la personalidad, trastorno límite de la personalidad, y (del experto en homicidio Vernon Geberth) trastorno de la personalidad narcisista maligna con psicopatía y sadismo sexual con comorbilidades.


title: Rodney Alcala

text: Después de dejar el ejército, Alcala —-que dice tener un "cociente intelectual de genio"—- se graduó en la UCLA School de Bellas Artes y más tarde estudió cine en la Universidad de Nueva York.


title: Rodney Alcala

text: Alcala cometió su primer crimen conocido en 1968: un automovilista en Los Ángeles llamó a la policía después de verlo atraer a una niña de ocho años de edad, llamada Tali Shapiro en su apartamento de Hollywood. La niña fue encontrada violada y golpeada con una barra de acero, pero Alcala había huido de la escena. Para evadir la orden de detención como resultado que dejó al estado y se inscribió en la escuela de cine de NYU, utilizando el nombre de "John Berger". En 1971 obtuvo un trabajo de asesoramiento en un campamento de artes para niños de Nuevo Hampshire, utilizando un alias ligeramente diferente, "John Burger". En junio de 1971 Cornelia Michel Crilley, una joven de 23 años de edad, asistente de vuelo de Trans World Airlines, fue encontrada violada y estrangulada en su apartamento de Manhattan. Su asesinato se quedaría sin resolver durante los próximos 40 años.


title: Rodney Alcala

text: Más tarde ese verano dos niños que asisten al campamento de artes notaron el cartel del FBI sobre Alcala en la oficina de correos y notificaron a los directores del campamento. Fue arrestado y extraditado a California. Para entonces los padres de Tali Shapiro habían trasladado a toda su familia a México y se negaron a permitir que ella testificara en el juicio de Alcala. No se le condenó de violación e intento de asesinato sin su principal testigo, los fiscales se vieron obligados a permitir que Alcala se lo declarare culpable de un cargo menor por asalto. Salió en libertad condicional después de 34 meses, en 1974, en el marco del programa "la sentencia indeterminada" popular en la época, lo que permitió a juntas de libertad condicional liberar delincuentes tan pronto como demostraran evidencia de rehabilitación. Menos de dos meses después fue arrestado al agredir a una niña de 13 años de edad, identificada en documentos de la corte como "Julie J.", que había aceptado lo que pensaba que sería un viaje a la escuela. Una vez más, salió en libertad condicional después de cumplir dos años de una "sentencia indeterminada".


title: Rodney Alcala

text: En 1977, después de su segunda salida de la cárcel, bajo el seguimiento de los oficiales de libertad condicional de Los Ángeles, le permitió viajar a la ciudad de Nueva York. Investigadores del NYPD que analizaron los casos ahora creen que una semana después de llegar a Manhattan, Alcala mató a Ellen Hover Jane, de veintitrés años, hija del dueño de Ciro's, un club nocturno popular de Hollywood y ahijada de Dean Martin y Sammy Davis, Jr. Sus restos fueron encontrados enterrados en los terrenos de la Rockefeller Estate en el condado de Westchester.


title: Rodney Alcala

text: En 1978 Alcala trabajó durante un breve periodo de tiempo en el "Los Angeles Times", como compositor tipográfico, y fue entrevistado por los miembros del grupo de trabajo sobre el "Hillside Strangler", como parte de su investigación sobre unos agresivos delincuentes sexuales activos en la ciudad. Aunque Alcala se descartó como "El estrangulador de la colina", fue arrestado y cumplió una breve condena por posesión de marihuana.


title: Rodney Alcala

text: Durante este período Alcala convenció a cientos de hombres y mujeres que él era un fotógrafo de moda profesional de jóvenes, y los fotografió para su "portafolio". Luego un compañero de trabajo recordó que Alcala compartió sus fotos con compañeros de trabajo. "Pensé que era extraño, pero yo era joven, yo no sabía nada", dijo. "Cuando le pregunté por qué tomó las fotos, dijo que sus madres les pidieron que lo hiciera. Me acuerdo que las chicas estaban desnudas". Pelisek, C (February 10, 2010): Rodney Alcala's Final Revenge. "Él dijo que era un profesional, así que pensé que estaba siendo una modelo para él" dijo una de las mujeres, que permitió a Alcala fotografiarla en 1979. El portafolio también incluye "... extendiéndose después la propagación de [desnudos] los adolescentes," dijo ella. La mayoría de las fotos son eróticas, y la mayoría permanecen sin identificar. La policía teme que algunos de los sujetos pudieron ser víctimas en casos adicionales.


title: Rodney Alcala

text: En 1978, a pesar de su condición de violador convicto y delincuente sexual registrado, Alcala fue aceptado como concursante en "The Dating Game". Para entonces ya había matado al menos a dos mujeres en California y a otras dos en Nueva York. El anfitrión Jim Lange lo presentó como "un fotógrafo de éxito que comenzó su carrera cuando su padre lo encontró en el cuarto oscuro a la edad de 13, totalmente "desarrollado". Entre sus pasatiempos, se encuentran practicar paracaidismo o motociclismo".


title: Rodney Alcala

text: El actor Jed Mills, quien compitió contra Alcala como "Soltero 1", más tarde lo describió como un "tipo muy extraño" con "opiniones extrañas". Él afirmó que Alcala no llevaba pendientes en el programa, como había afirmado durante el juicio de 2010; los pendientes aún no eran un avío socialmente aceptable para los hombres en 1978. "Nunca había visto a un hombre con un pendiente en la oreja", dijo. "Yo me habría dado cuenta de ellos".


title: Rodney Alcala

text: Alcala ganó el concurso, y una cita con la "soltera" Cheryl Bradshaw, quien posteriormente se negó a salir con él, de acuerdo con informes publicados, porque lo encontró "espeluznante". El perfilador criminal Pat Brown señaló que Alcala mató a Robin Samsoe y al menos a otras dos mujeres después de su aparición en "Dating Game", y especuló con que el rechazo de Bradshaw podría haber sido un factor agravante. "Uno se pregunta qué hizo en su mente", dijo Brown. "Eso es algo que no se tomaría demasiado bien. Los asesinos en serie no entienden el rechazo. Ellos piensan que algo está mal con esa chica: 'Ella me la jugó. Ella jugó a ser difícil de conseguir'".


title: Rodney Alcala

text: Alcalá falleció finalmente el 24 de julio de 2021 a la edad de 77 años en la prisión de Corcoran, California por causas naturales.


title: Konami

text: , o simplemente Konami, es una empresa de desarrollo de juguetes, cartas coleccionables, anime, tokusatsu, máquinas tragaperras y videojuegos. Fue fundada en 1969 como un negocio de reparación y de jukeboxes en Osaka, Japón, por Kagemasa Kozuki, quien es todavía su presidente y director ejecutivo.


title: Konami

text: El nombre "Konami" es una conjunción de los nombres Kagemasa Kozuki, Yoshinobu Nakama, Hiro Matsuda, y Shokichi Ishihara, quienes fueron los socios de Kozuki y los fundadores originales de Konami Industry Co., Ltd en 1973. Konami también significa «olas pequeñas». Tiene actualmente sus bases en Tokio y adicionalmente opera clubes de salud y ejercicio en Japón.


title: Konami

text: Konami ha sido el responsable de la creación de 6 de las franquicias más exitosas en la historia de los videojuegos: "Castlevania", "Contra", "Metal Gear Solid", "Silent Hill", "Dance Dance Revolution" (que fue el parte aguas para la creación de este tipo de juegos como "Pump It Up" de Andamiro) y "Pro Evolution Soccer" (desde su primer videojuego, International Superstar Soccer), así como ser la creadora de videojuegos exitosos, basados en series, caricaturas y películas, tales son los casos de los videojuegos de las caricaturas "Tiny Toon Adventures", "Animaniacs" y "Tortugas Ninja", así como el videojuego "Batman Returns", basado en la película homónima, y haber desarrollado el considerado mejor videojuego de arcade de todos los tiempos: "The Simpsons Arcade Game". Aunado a eso, también ha sido la creadora de la franquicia de cartas coleccionable de "Yu-Gi-Oh!", basados en el popular ánime japonés, logrando un gran éxito (y ser la única que le pudo hacer frente al éxito del también juego de cartas "").


title: Konami

text: El 19 de marzo de 1973, Kozuki transformó el buen negocio a Konami Industry Co. Ltd. y comenzó a trabajar en la manufactura de máquinas arcade. Su primera máquina de juegos fue creada en 1978. La empresa comenzó a tener éxito con juegos tales como "Frogger", "Scramble", y "Super Cobra".


title: Konami

text: Entre 1982 y 1985, Konami desarrolló y vendió juegos para PC produciendo juegos para el ordenador MSX y la consola Family Computer ("Famicom") de Nintendo. Konami de América Inc. fue establecida en Torrance, California en 1982 pero desplazada a Illinois en 1984. Además en 1984, Konami se expandió al Reino Unido estableciendo Konami Limited.


title: Konami

text: Konami comenzó a cosechar grandes éxitos con la aparición del sistema Famicom de Nintendo, que fue lanzado en Estados Unidos con el nombre de Nintendo Entertainment System (NES). Muchos de los juegos mejor vendidos del NES fueron producidos por Konami, incluyendo "Gradius", la serie "Castlevania", las series "Contra" y "Metal Gear". Konami fue uno de los estudios de desarrollo más activos y prolíficos del NES, lo cual le condujo a un conflicto con las restricciones de licencia de Nintendo de América. Durante el apogeo del NES, Nintendo de América controló la producción de todos los títulos de este sistema, y limitó la participación de los desarrolladores secundarios a un máximo de cinco títulos por año. Muchas empresas evitaron estas restricciones fundando corporaciones subsidiarias cuasi-independientes, logrando así doblar el número de juegos que podían lanzar en un año. En el caso de Konami, esta subsidiaria fue conocida como Ultra Games, y un gran número de títulos se publicaron en Norteamérica bajo su nombre, incluyendo el original "Metal Gear", "Gyruss", "Skate or Die", los primeros dos juegos de "Teenage Mutant Ninja Turtles" y el polémico "Snake's Revenge" (una secuela de "Metal Gear" hecha por Japón específicamente para el mercado occidental). En Europa, enfrentada por una restricción similar establecida por la marca europea de Nintendo, Konami hizo Palcom Software Ltd. con el mismo fin. A mediados de los noventa, Nintendo de América había relajado muchas de sus restricciones, y Ultra fue cerrada en 1992 al no ser necesitada más.


title: Konami

text: En 1992, algunos miembros de Konami formaron Treasure Co. Ltd, la cual, como Konami, es bien conocida en el mundo de los videojuegos como creadora de juegos de acción.


title: Konami

text: En 1994 lanzó la primera versión del éxito mundial en los videojuegos de Fútbol el International Superstar Soccer inspirado en el Mundial de Estados Unidos 1994, más adelante lanzarían el International Superstar Soccer Deluxe y después lanzando su versión para Nintendo 64, y a comienzos del lanzando también versiones del juego para PlayStation 1 y PlayStation 2.


title: Konami

text: En 1996, Konami trasladó sus oficinas en Estados Unidos de Buffalo Grove, Illinois a su ubicación actual en Redwood City, California. Las instalaciones en Buffalo Grove fueron usadas por un tiempo para la manufactura de videojuegos arcade.


title: Konami

text: En 2003, Konami de América clausuró su división arcadia debido a graves pérdidas; las locaciones de Buffalo Grove cerraron junto con ella. En ese mismo año Konami se unió a la empresa japonesa de filmación Toho Company, Ltd. para crear su propia franquicia de televisión en el género tokusatsu, conocida como Chōseishin Series, con el objetivo de competir con las series Super Sentai de Toei.


title: Konami

text: En el año 2001, Konami se convirtió en el dueño de Hudson Soft. Konami tiene una oficina y una instalación de producción de juegos en Las Vegas, Nevada para su subsidiaria dedicada a la creación de juegos de casinos.


title: Konami

text: El número 573 es una representación de Konami. Cinco en japonés es "go", cambiado a la forma no sonora "ko"; siete en japonés se pronuncia "nana" y acortado es "na"; tres en japonés es mittsu, acortado a "mi"; "573" = "ko-na-mi". Este número aparece en muchos números telefónicos de Konami, en sus páginas web con sistema e-AMUSEMENT (como <nowiki>eagate.573.jp</nowiki>) y como un puntaje alto en muchos de sus juegos.


title: Konami

text: En el año 2005 fue anunciado "" para PlayStation 3, que fue la producción más importante y cara que tuvo en desarrollo, y su lanzamiento se produjo en el segundo trimestre del 2008. Debido a sus altos costes, la vinculación de la saga con la marca PlayStation, y el uso del chip CELL, no se publicó para otras plataformas.


title: Konami

text: En el campo de arcades, desde 2011, anunció solo en Japón un torneo de arcades llamado Konami Arcade Championship, que inicia a finales de cada año. En este torneo, los jugadores requerían de cuenta e-Amusement para participar en uno o varios videojuegos arcade actuales de esta empresa y solo en una determinada prefectura se hacía las finales de arcades de esta empresa, en donde la recompensa suele ser premios en dinero y la copa.


title: Konami

text: En abril de 2015, Konami se retiró de la bolsa de valores de Nueva York tras la disolución de su filial de Kojima Productions. El nombre comercial de la compañía se cambió de Konami Corporation a Konami Holdings Corporation.


title: Konami

text: Debido a que hubo un conflicto interno entre la empresa y los , a finales de 2017, las canciones creadas por dichos artistas llevan el nombre de "Bemani Sound Team" más el autor de dicha canción.


title: Konami

text: Al iniciar el 2020, Konami movió sus oficinas centrales a Ginza, en el cual incluye instalaciones de "esports", como el esports GINZA studio, lo cual permite nuevos eventos de videojuegos ante cancelaciones de otros eventos, y una escuela de deportes electrónicos.


title: Konami

text: Konami anunció una importante reestructuración de Konami Digital Entertainment el 25 de enero de 2021, que incluye la disolución de sus Divisiones de productos 1, 2 y 3 para volver a consolidarse en una nueva estructura que se anunciará más adelante. Konami afirmó que esto no afectaría su compromiso con los videojuegos y era solo una reestructuración interna.


title: Konami

text: Konami es actualmente el cuarto desarrollador de videojuegos más grande en Japón después de (en orden descendente) Nintendo Co, Ltd., Sega Sammy Holdings y Namco Bandai Holdings.


title: Konami

text: Aunque sus lanzamientos han sido menos numerosos en la etapa de las consolas de séptima generación, Konami ha puesto a la venta importantes títulos como "Saw" y "Saw II: Flesh & Blood" en 2009 y 2011 respectivamente, "" (2012), "Silent Hill HD Collection" (2012), "" (2012), "Zone of the Enders HD Collection" (2012), "NeverDead" (2012), "" (2013) o "" (2015).


title: Alimento saludable

text: Alimento saludable es un término de marketing para sugerir efectos para la salud humana más allá de una y equilibrada saludable normal requerida para la nutrición humana. Los alimentos comercializados como alimentos saludables pueden formar parte de una o más categorías, como alimentos naturales, alimentos orgánicos, alimentos integrales, alimentos vegetarianos o suplementos dietéticos. Estos productos pueden venderse en tiendas naturistas o en las secciones de alimentos naturales u orgánicos de las tiendas de comestibles. Si bien no existe una definición precisa de "alimentos saludables", la Administración de Alimentos y Medicamentos de los Estados Unidos monitorea y advierte a los fabricantes de alimentos que no etiqueten los alimentos como que tienen efectos específicos para la salud cuando no existe evidencia que respalde tales declaraciones.


title: Alimento saludable

text: En los Estados Unidos, las declaraciones de propiedades saludables en las etiquetas de información nutricional están reguladas por la Administración de Drogas y Alimentos de los Estados Unidos (FDA), mientras que la publicidad está regulada por la Comisión Federal de Comercio. Varios otros países proporcionan regulaciones sobre el etiquetado de alimentos para abordar la calidad de los posibles alimentos saludables, como Canadá y la Autoridad Europea de Seguridad Alimentaria.


title: Alimento saludable

text: Según la FDA:"Las declaraciones de propiedades saludables describen una relación entre un alimento, un componente alimentario o un ingrediente de un suplemento dietético y la reducción del riesgo de una enfermedad o afección relacionada con la salud".En general, los reclamos de beneficios para la salud de alimentos específicos no están respaldados por evidencia científica y no son evaluados por las agencias reguladoras nacionales. Además, la investigación financiada por fabricantes o comercializadores ha sido criticada por tener resultados más favorables que los de investigaciones financiadas de forma independiente.


title: Alimento saludable

text: Si bien no existe una definición precisa de ""alimento saludable"", la FDA monitorea y advierte a los fabricantes de alimentos que no etiqueten los alimentos como que tienen efectos específicos para la salud cuando no existe evidencia que respalde tales declaraciones, como la de un fabricante en 2018.


title: Alimento saludable

text: En condiciones de desnutrición, los alimentos terapéuticos listos para usar se han utilizado con éxito para mejorar la salud de los niños desnutridos.


Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition es una compilación de videojuegos de acción-aventura de mundo abierto de la serie "Grand Theft Auto": "Grand Theft Auto III" (2001), "" (2002), y "" (2004). Fue desarrollado por Grove Street Games (anteriormente denominada War Drum Studios) y publicado por Rockstar Games


"Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition" contiene tres videojuegos de la serie "Grand Theft Auto": "Grand Theft Auto III" (2001), "" (2002), y "" (2004). Son videojuegos de acción-aventura que se juegan desde una perspectiva en tercera persona en los que los jugadores completan misiones (escenarios lineales con objetivos establecidos) para progresar en la historia. Fuera de las misiones, los jugadores pueden vagar libremente por el mundo abierto y tener la capacidad de completar misiones secundarias opcionales. Algunas áreas de los videojuegos se desbloquean a medida que el jugador avanza en la historia.


title: Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition

text: Los tres títulos han sido remasterizados, incluyendo un sistema de iluminación reconstruido, texturas de alta definición, modelos mejorados de vehículos y personajes, nuevas pantallas de visualización, sombras dinámicas, reflejos y distancias de dibujado mejorados. Los controles también se han actualizado para que coincidan con los de "Grand Theft Auto V" (2013) y añadieron la rueda de armas, estaciones de radio y la navegación del mapa, traídas del juego antes mencionado, así como el sistema de puntos de control se ha mejorado para permitir un reinicio automático. En Nintendo Switch, el videojuego incluirá apuntar con giroscopio y soporte de pantalla táctil.


text: "Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition" fue desarrollado por Grove Street Games y publicado por Rockstar Games. Grove Street Games desarrolló previamente las versiones móviles de la trilogía, así como las versiones de "Grand Theft Auto: San Andreas" para PlayStation 3 y Xbox 360.


text: "Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition" ha estado en desarrollo durante dos años. La existencia del videojuego fue reportada por primera vez en agosto de 2021 por Kotaku, afirmando que su desarrollo fue liderado por Rockstar Dundee. La especulación de los medios continuó en septiembre después de que el Game Rating and Administration Committee de Corea del Sur le dio a la trilogía una clasificación de videojuego, y a principios de octubre, después de que una actualización del Rockstar Games Launcher incluyó datos que hacían referencia al videojuego, como logotipos, arte y logros.


text: Rockstar anunció oficialmente la trilogía el 8 de octubre de 2021, coincidiendo con el mes del vigésimo aniversario del lanzamiento original de "Grand Theft Auto III". Rockstar Games reveló que la trilogía incluiría «actualizaciones generales (...) sin dejar de mantener el aspecto clásico de los originales». "Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition" se desarrolló utilizando Unreal Engine.


text: "Grand Theft Auto: The Trilogy - The Definitive Edition" fue lanzado en Microsoft Windows, Nintendo Switch, PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One y Xbox Series X|S el 11 de noviembre de 2021; Las versiones físicas estaban previstas para ser lanzadas el 7 de diciembre de 2021, pero tras las duras críticas hacia Rockstar y Grove Street Games sobre los fallos y errores de la trilogía remasterizada, sus versiones físicas fueron retrasadas para el 17 de diciembre de 2021 (en Xbox One, Xbox Series, y PlayStation 4) y a principios de 2022 (en Nintendo Switch y PlayStation 5). Las versiones de Android e iOS se tenía previsto que se lanzasen en la primera mitad de 2022, pero según un documento de Take Two pone que se lanzará en 2023.


text: La versión de Windows admite Nvidia DLSS. Las versiones de PlayStation 5 y Xbox Series X/S del juego presentan la opción entre un modo Calidad y Rendimiento: El modo Calidad apunta a una resolución de 4K y 30FPS para los sistemas PlayStation 5 y Xbox Series X (la Xbox Series S utiliza una resolución de 1440p) para su modo Calidad, mientras que el modo Rendimiento llega a 1800p (1080p en la Series S) a 60 FPS. Los pedidos anticipados para el videojuego comenzaron el 22 de octubre de 2021, junto con el lanzamiento del primer avance completo y capturas de pantalla que demuestran las mejoras gráficas.


text: Las versiones existentes de los tres videojuegos se retiraron de las tiendas digitales en consolas (a excepción de Nintendo Switch) y Windows el 13 de octubre de 2021. El público y los periodistas criticaron la medida, citando preocupaciones con la preservación de los videojuegos, la falta de elección entre las versiones y la posible eliminación de música debido a licencias caducadas, lo que había ocurrido con relanzamientos anteriores.


text: "The Definitive Edition" recibió "críticas mixtas o promedio" para PlayStation 5 y Xbox Series X / S y "críticas generalmente desfavorables" para PC y Nintendo Switch, según el agregador de reseñas Metacritic. El juego fue recibido tan negativamente por los críticos y fanáticos, a tal grado de obtener una calificación de 0.5 en sus primeros días. Debido a ello, se convirtió en uno de los juegos con peor puntuación del 2021 en la página.


text: Los críticos no recibieron copias previas al lanzamiento del juego, lo que provocó un retraso en la publicación de reseñas. Zack Zwiezen de Kotaku escribió que el juego "necesita un poco más de pulido", apreciando los controles mejorados y la interfaz de usuario, pero criticando los fallos del juego, los problemas de iluminación y los errores de textura.


text: Críticos señalaron varios problemas técnicos en todas las plataformas en las que se lanzó el juego, señalando errores, incluyendo errores de ortografía en las texturas escaladas y modelos remasterizados que carecen de la identidad que el material original proveía, además de múltiples errores que no presentaban las versiones originales de los juegos.


title: Carnaval de Oruro

text: El Carnaval de Oruro es una festividad folclórica y cultural en la ciudad de Oruro, así como la máxima representación de los carnavales en Bolivia, “” (Unesco). A lo largo del carnaval participan más de 48 conjuntos folklóricos que son distribuidos en 18 especialidades de danzas que reúnen de distintas partes de Bolivia y que realizan su peregrinación hacia el Santuario del Socavón cada sábado de carnaval en la tradicional “Entrada”. Esta celebración, por la gran popularidad que alcanzó en los últimos años y debido a su gran manifestación cultural y atracción turística, pasó a volverse uno de los carnavales más importantes conjuntamente con el de Río de Janeiro, Brasil y otros carnavales en el mundo. Alrededor de 400 000 personas visitan anualmente el carnaval, generando un movimiento económico de al menos 125 millones de bolivianos.


title: Carnaval de Oruro

text: Se presenta la interculturalidad de los pueblos preincaicos, prehispánicos, cazadores, lacustres, agrícolas, ganaderos altiplánicos y otros de las tierras bajas. Desde épocas remotas Jururu (Uru Uru), hoy Oruro fue un centro de peregrinación religiosa del mundo andino, hacia la sagrada serranía de los Urus, que contaba con deidades protectoras llamadas Wakas, apus y achachilas, estas deidades eran Jampatukollo (cerro Sapo), Argentillo Arankani (cerro lagarto), la víbora (Quwak), el cóndor y Wakallusta (Resbaladero de Ídolos) entre otros.


title: Carnaval de Oruro

text: Tras la conquista del Imperio Incaico, estos trataron de introducir su religión mediante la conversión de Wari a un semidiós malvado y a las wakas o Apus sagradas en plagas, petrificadas por la Ñusta Incaica. Así los urus debían adorar solo a pachacamaj representado por Inti.


title: Carnaval de Oruro

text: Los españoles a partir de la conquista y coloniaje durante el Virreinato del Perú, produjeron un singular sincretismo religioso de transculturización con Huari (Wari), sintetizado en el tío que quedó como el diablo universal y junto a la pachamama, la ñusta que se convirtió en la virgen del socavón.


title: Carnaval de Oruro

text: Se expresa a partir del encuentro durante el Virreinato del Perú, del mundo occidental (españoles) con las culturas nativas de la región.


title: Carnaval de Oruro

text: El hecho fue generando sus propios mecanismos sociales de salvaguarda que se iniciaron en 1789 durante el Virreinato del Perú cuando la iglesia católica entroniza oficialmente la imagen de la virgen candelaria que es venerada dentro la festividad del Carnaval, por eso la fecha movible. Los mineros crean la comparsa de diablos que rendiría su homenaje a la virgen del socavón los sábados de carnaval, días que tenían libre del trabajo en la mina.


title: Carnaval de Oruro

text: Por órdenes del Virrey del Perú, las celebraciones fueron prohibidas a lo largo del siglo XVII, aunque se mantuvieron y revivieron por parte de los pueblos originarios bajo los rituales católicos de la Fiesta de la Candelaria (o purificación de la Virgen). Los íconos cristianos reemplazaron así a las deidades nativas, con el cambio de los santos por los elementos menores de la cosmología inca.


title: Carnaval de Oruro

text: En 1818 el párroco de Oruro, Ladislao Montealegre, escribió la obra "Narrativa de los siete pecados capitales", para la cual, según Harris y Fortún, se habría presentado elementos del "Ball de diables" catalán como ser la diablesa, que en la diablada es denominada China Supay y en donde el diablo lidera a los siete pecados capitales en batalla en contra de las virtudes opuestas y un ángel. Harris sugiere que Montealegre podría haber querido representar la amenaza de la Rebelión de Oruro y el contexto histórico con esta obra.


title: Carnaval de Oruro

text: En 1559, solicitados por el encomendero de Paria Paria, Lorenzo de Aldana, los frailes Agustinos vinieron desde España al Virreinato del Perú y se dedicaron a la evangelización del Altiplano. Sus primeras llegadas son en Challacollo, Paria, Toledo y Capinota en este año. El encomendero de Paria, Lorenzo de Aldana, había creado un Mayorazgo o fundación benéfica a favor de la religión y de los indígenas encomendados a él, Aldana muere en el 1573, diez años antes que Francisco Tito Yupanqui tallara, en 1583, la Imagen de la Candelaria para el santuario de Copacabana durante el Virreinato de Perú, igualmente confiado a los Agustinos en 1588. Aldana había nacido en 1508 en Extremadura, en la ciudad de Cáceres, donde era grande la devoción a la Virgen de la Candelaria.


title: Carnaval de Oruro

text: Los Agustinos traían una fuerte devoción mariana desde España al Virreinato de Perú, donde la fiesta de la Candelaria se había establecido ya en el siglo XI como una de las cuatro principales fiestas marianas. Saliendo de España, habían tocado como último puerto, antes de cruzar el océano, Tenerife, en las Islas Canarias, donde existía un Santuario dedicado a la Virgen de la Candelaria. De ahí la devoción a la Candelaria “se había popularizado especialmente entre los marineros que la tomaron como abogada y la izaron al lado de los timones en las procelosas travesías hacia el Virreinato de Perú en América.


title: Carnaval de Oruro

text: En Oruro existe el santuario en honor a la Virgen del Socavón, pero esta fecha se desplazó a las fechas del carnaval en esta ciudad; esta transición fue producto de la guerra de la independencia boliviana.


title: Carnaval de Oruro

text: Existe una leyenda que cuenta que durante el sábado de carnaval del año 1789 un bandido llamado Anselmo Bellarmino conocido como el "Nina-Nina" o "Chiru-Chiru" fue mortalmente herido en una pelea callejera y antes de morir él fue confrontado por la Virgen de la Candelaria. Algunas versiones dicen que él solía adorar a una imagen de tamaño natural de la Virgen pintada en una pared de una casa abandonada, otros dicen que esta pintura apareció milagrosamente en la casa del bandido tras su muerte, también se dice que el cura Carlos Borromeo Mantilla escuchó la confesión de Anselmo Belardino quien confesó haber raptado a Lorenza Chuquiamo, en la confesión declaró haber sido socorrido por una joven que prendía dos cirios en la cima de cerro Pie de Gallo. Esta leyenda concluye con el relato de una tropa de diablos danzando en honor a la Virgen durante el carnaval del año siguiente. El santuario presente en Oruro fue completado para el año 1891.


title: Carnaval de Oruro

text: Sin embargo, de acuerdo al doctor en estudios religiosos y director ejecutivo del Consejo de Humanidades de Wisconsin en la Universidad de Wisconsin-Madison, Max Harris, esta leyenda estaría relacionada con una realidad histórica. Durante el virreinato rebelión de Túpac Amaru II, Oruro experimentó una breve pero sangrienta revolución. Durante la noche del sábado 10 de febrero de 1781, la mayoría criolla atacó a la minoría gobernante conformada por chapetones o descendientes directos de españoles nacidos en el cono sur. Con la llegada del ejército indígena, los criollos formaron una alianza.


title: Carnaval de Oruro

text: El 15 de febrero, un mensajero llegó desde el Cuzco a Oruro con órdenes de Túpac Amaru II. Él había instruido a su ejército respetar a las iglesias y al clérigo, no hacer daño a los criollos, y sólo procesar a los chapetones. Aseguró también la victoria al entrar a La Paz "por carnestolendas", la ocupación indígena de Oruro se había comenzado a retirar dejando miles de muertos. Pero durante marzo y abril ellos lanzaron más ataques a la ciudad pero esta vez en contra de los criollos y los españoles restantes quienes unificaron fuerzas para repelerlos.


title: Carnaval de Oruro

text: Harris observa que el carnaval del año 1781, cayó el 24 de febrero, colocando la ocupación de Oruro exactamente entre la fiesta de la Candelaria y carnaval, tornando esta situación en palabras de Harris "carnavalesca". Procesiones religiosas compartieron su espacio con desfiles seculares, europeos y criollos se disfrazaban como indígenas, casos como la de un español disfrazado de mujer en un vano intento de salvar su vida y miles de hombres armados en las calles de la ciudad colonial. Para el 19 de febrero la gente en la ciudad a pesar del conflicto continuó celebrando y durante carnaval, los mercados de la ciudad estaban llenos de ladrones vendiendo el oro y la plata saqueados nuevamente a sus dueños o a los cholos y mestizos. Para el año 1784 era ya costumbre regocijar, bailar, jugar y formar comparsas para el carnaval de Oruro.


title: Carnaval de Oruro

text: Harris considera que es con este trasfondo que la leyenda de la Virgen del Socavón de 1789 apareció favoreciendo a la rebelión ya que los indígenas veneraban a la Virgen de la Candelaria, mientras que los chapetones solían venerar a la Virgen del Rosario. Según las creencias de los revolucionarios, la Virgen del Socavón habría tolerado a las deidades indígenas o "demonios" y, según Harris, si la leyenda es correcta, para 1790 los mineros de Oruro habrían movido la celebración de la Candelaria para carnaval y habrían añadido a los dioses indígenas, enmascarados como diablos cristianos, a las festividades.


title: Carnaval de Oruro

text: Una generación después, en 1825, Bolivia alcanzó su independencia del Imperio Español y su separación de los Virreinatos de la Plata y del Perú, el Carnaval de Oruro adoptó un nuevo significado para los residentes de Oruro. Dos de las comparsas de diablada y la calle desde la cual el desfile comienza recibieron sus nombres en honor a Sebastián Pagador, uno de los héroes criollos de la revuelta. La plaza principal que está en la ruta del carnaval hacia el santuario de la Virgen del Socavón se denomina "Plaza 10 de febrero" recordando la fecha de la rebelión.


title: Carnaval de Oruro

text: La conducta social y popular de la época impone una mentalidad de conservadurismo segregador e inquisidor desde la colonia, por esa razón los cholos y criollos organizados en cofradías participan de forma clandestina y protegidos en el anonimato por la máscara, haciendo así su presencia en este espacio y tiempo sagrado de los indios uniendo los rituales del hombre andino con los católico.


title: Carnaval de Oruro

text: Las danzas son discriminadas por la clase pudiente de la sociedad denominándolas “danzas de la Indiada”, porque solamente los indígena o campesinos las danzaban. Danzas que nacen como sátira hacia los españoles y sus esclavos negros, que habitaron durante el Virreinato del Perú esta región y fueron partícipes de la Rebelión de Oruro de 1781 donde existían compañías de españoles, mestizos, criollos y negros.


title: Carnaval de Oruro

text: Tras la confrontación bélica de Bolivia y Paraguay se genera un encuentro del hombre del campo con el de la ciudad, del hombre del oriente, con los del valle y los del altiplano que se confunden en una sola trinchera y conocen más allá de la suya la realidad nacional, este hecho histórico marco a estas clases y tomaron una conciencia nacionalista, las comparsas de diablos, comparsas de morenos y otros, partícipes del carnaval de Oruro, empiezan a sufrir un cambio en su denominación, las “Danzas de la Indiada” se llamarían: Diablada, Morenada, llamerada, etc. Esas danzas de la Indiada Orureña serían aceptadas por la mayoría de la sociedad, la convivencia en la Guerra del Chaco hizo que las ciudades tomaran estas manifestaciones culturales como propias, y empezara crear agrupaciones nuevas de comparsas mostrando voluntad organizativa, creadora, aportando con su intelecto para rendir su devoción a la Virgen del Socavón en el Carnaval de Oruro.


title: Carnaval de Oruro

text: la celebración se realiza en la ciudad de Oruro, la cual es considerada la capital folklórica de Bolivia. En el carnaval de Oruro aún conviven en una simbiosis la religión pagana y católica, mostrando ante el mundo su sincretismo religioso único, tres días antes al sábado de peregrinación hacia el santuario del socavón por parte de los 52 conjuntos, la gente visita al cóndor y una semana después la a la víbora al sur de la ciudad, el sapo al norte y al este los arenales (hormigas). El carnaval de Oruro parte de la estructura temporal lluviosa del altiplano (jallupacha) que se inicia con los rituales de NOVIEMBRE relacionado al culto de los muertos en “TODO SANTOS” (Siguiente semana el primer convite del carnaval), periodo que se extiende hasta FEBRERO (Entrada de peregrinación hacia la Virgen del Socavón).


title: Carnaval de Oruro

text: De acuerdo a la Ley 602 de la República de Bolivia, son organizadores del Carnaval de Oruro: La Alcaldía Municipal de Oruro, la Asociación de Conjuntos del Folklore (A.C.F.O.) y el Comité Departamental de Etnografía y Folklore de Oruro.


title: Carnaval de Oruro

text: En la actualidad, las más importantes celebraciones se centran en el Santuario del Socavón. Son 18 las especialidades de danzas, siendo 52 los conjuntos folklóricos inscriptos en la A.C.F.O.


title: Carnaval de Oruro

text: La devoción de los bailarines es tan grande por la virgen del Socavón o (mamita Candelaria) que llegan de diferentes regiones del país, y realizan un recorrido extenso, al llegar a la iglesia los bailarines hacen su ingreso al santuario de rodillas y con lágrimas en el rostro pidiendo un favor a la virgen del Socavón y en agradecimiento prometen bailar durante tres años consecutivos.


title: Carnaval de Oruro

text: Todo finaliza con dos representaciones teatrales de obras católicas que se centran una en la conquista española y otra sobre el triunfo del arcángel Miguel sobre el Demonio.


title: Carnaval de Oruro

text: Un jurado internacional de personalidades, convocado por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), proclamó al Carnaval de Oruro como “”.


title: Carnaval de Oruro

text: El 18 de mayo de 2001, se transmitió la proclamación desde París, Francia. El jurado internacional fue presidido por el escritor Juan Goytisolo. El mundo artístico, cultural, académico y gubernamental estaba representado por el presidente de la República de Malí, Alpha Oumar Konare, el Kabaka de Uganda, Su majestad Ronald Muwenda Mutebi il, la princesa Basma Bint Talal de Jordania, la cantante boliviana Zulma Yugar y el escritor mexicano Carlos Fuentes.


title: Carnaval de Oruro

text: Para la postulacion la UNESCO solicitó una carpeta con la información esta fue elaborada por la ACFO (Asociación de Conjuntos del Folclore de Oruro) a la cabeza del presidente de esta entidad Dr. Walter Zambrana Balladares al cual se sumaron una serie de personalidad entre historiadores e intelectuales. Esta información fue entregada al ministerio de cultura de Bolivia para posteriormente ser enviada a la UNESCO.


title: Carnaval de Oruro

text: El carnaval de Oruro al ser la conjunción de más de 28000 danzantes, cerca de 10000 músicos distribuidos en 150 bandas, baile callejero con un escenario repleto de más de 400.000 espectadores del país y extranjeros en casi cuatro kilómetros de distancia, en una reunión inimaginable de niños, niñas, mujeres y hombres, que cantan, bailan y trabajan, en honor a la Virgen del Socavón, Patrona de los mineros y Reina del folklore de Bolivia. Llegó a convertirse en un centro de irradiación de danza y música de Diabladas, morenadas, caporales, tobas, tinkus, etc. y constituirse de esta forma en una “”.


title: Carnaval de Oruro

text: La importancia histórica en la que gravito Oruro y su gran influencia cultural y religiosa hacen de su carnaval un escenario natural que refleja la interculturalidad de las distintas zonas de Bolivia dentro de sus 416 millas cuadras.


title: Carnaval de Oruro

text: Una de las características del Carnaval de Oruro es la existencia de bandas de Bronce que acompañan el baile de las fraternidades, las bandas tienen un evento exclusivo denominada Festival de bandas que congrega a las agrupaciones que participan de la fiesta.


title: Carnaval de Oruro

text: Las bandas poseen elaborados uniformes, coreografías y estilos de arreglo de música popular del momento. Entre las más conocidas se encuentran la banda Intercontinental Poopó, y la banda Pagador.


title: Carnaval de Oruro

text: Existe una gran variedad de personas que contribuyen en la realización del Carnaval de Oruro. Sin embargo, los bailarines que participan en este carnaval oscilan entre 28.000 y 35.000. Los músicos entre 5.000 y 10.000. Y la asistencia de los turistas se desglosa en la siguiente tabla.


title: Reflejo de Moro

text: En neonatología, el reflejo de Moro (también llamado respuesta de sobresalto; reflejo de sobresalto y reflejo de abrazo) es uno de los reflejos infantiles, observado de manera completa en recién nacidos que nacen después de la semana 34 del embarazo y en forma incompleta en los que nacen de un parto prematuro a partir de la semana 28. Por lo general, su ausencia indica un trastorno profundo en el sistema motor del sistema nervioso, por ejemplo, la ausencia del reflejo de Moro de un solo lado se ve en neonatos con hemiplejía, parálisis del plexo braquial o cuando se fractura una clavícula. La persistencia del reflejo de Moro más allá del o mes de edad puede igualmente indicar defectos neurológicos severos. Su descubrimiento, primera descripción y nombre se debe al pediatra austríaco Ernst Moro (1874-1951).


title: Reflejo de Moro

text: El reflejo de Moro aparece en recién nacidos de manera involuntaria como respuesta a cuando el bebé siente que se está cayendo de espaldas o en respuesta a un ruido fuerte e inesperado. Se cree que éste es el único miedo o temor en los seres humanos que llega de forma innata.


title: Reflejo de Moro

text: Para la maniobra que comprueba el reflejo de Moro, se coloca al bebé boca arriba sobre una superficie acolchada. Sin levantar las extremidades inferiores, se alza la cabeza y el tórax del bebé, sosteniendo sus brazos plegados sobre su propio pecho. Al dejar caer al bebé unos 10 cm hacia atrás sobre la misma mano del examinador que sostiene al bebé, se espera ver una mirada de «sobresalto» y, al mismo tiempo, el recién nacido echará los brazos hacia el aire, con las palmas de sus manos hacia arriba y los pulgares flexionados. El reflejo debe terminar con la retracción de los brazos de vuelta al pecho del bebé.


title: Reflejo de Moro

text: El estudio del pequeño Albert usó el reflejo de Moro en el clásico experimento de condicionamiento al hacer a un niño tenerle miedo a los peluches blancos.


title: Reflejo de Moro

text: El significado principal del reflejo de Moro es en la evaluación integrada del sistema nervioso central (SNC), debido a que el reflejo incluye la participación de cuatro componentes distintos:


title: Reflejo de Moro

text: La falta de algunos de estos componentes —con la excepción del llanto— o una asimetría en los movimientos no es normal, así como lo es la persistencia de estos reflejos en lactantes, niños y adolescentes. Sin embargo, en algunos individuos con parálisis cerebral, no es infrecuente observar un persistente y exacerbado reflejo. Las anormalidades en el reflejo de Moro indican trastornos en el cerebro o en la médula espinal. Algunos síndromes con un reflejo de Moro anormal incluyen la parálisis de Erb-Duchenne que es la parálisis del plexo braquial superior (raíces cervicales C5-C6 y a veces la C7). Estos cursan con un reflejo de moro asimétrico y son causados por una distocia de hombros. Otros casos como el síndrome de DeMorsier (displasia del nervio óptico) cursan con un reflejo de Moro ausente como parte de complicaciones específicas no relacionadas al hombro y sus nervios. A menudo se observa una ausencia del reflejo de Moro en recién nacidos con el Síndrome de Down y en neonatos con listeriosis perinatal.


title: Rito de los voladores

text: El los voladores de Papantla es una manifestación cultural y espiritual realizada por pueblos mesoamericanos, en los actuales países de Guatemala y México. Sus orígenes se remontan al Período preclásico mesoamericano, se han encontrado representaciones de este ritual en la cerámica funeraria de las culturas de Occidente. Posteriormente pasó a otros lugares, muy probablemente relacionada con el sacrificio y los cultos de la fertilidad. Sobrevive entre los nahuas y los totonacos de la Sierra Norte de Puebla y el Totonacapan en México. En Guatemala, se realiza en el departamento del Quiché, en Chichicastenango y Joyabaj.


title: Rito de los voladores

text: En 2009 fue proclamado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Unesco. Esta denominación solo designa a México como país de origen.


title: Rito de los voladores

text: Este ritual está asociado a la fertilidad, no obstante según los registros antropológicos, la danza existía con otras características y fue relacionada al culto religioso en la era posclásica, gracias a que fue incorporada a la cultura totonaca y posteriormente los aztecas se adicionaron elementos solares y de mayor peligrosidad, pues danza del Volador se ejecuta con cuatro danzantes que representan los cuatro puntos cardinales y el caporal, pero se observaron danzas con solo dos danzantes. La fertilidad se representa mediante el descenso de los danzantes, que simbolizan la caída de la lluvia.


title: Rito de los voladores

text: En la fiesta acompañada de danzas y música se utiliza un tronco o "palo volador" donde se ajustan varias piezas: una pequeña base de madera, una cruz, un pivote (denominado también manzana) que unirá y posibilitará el giro, y una escalera unida al palo. En los extremos de la cruz se colocan cuerdas que sujetan a los danzantes voladores simbolizando los puntos cardinales, norte, sur, este y oeste, más el caporal que representa el centro. A más de 20 metros en lo alto de la estructura, se sitúa el caporal, personaje que toca un tambor y una flauta, y coordina el ritual. Cada señal que el caporal hace es un tipo de acrobacia, en una de ellas cada danzante volador salta al vacío, sujetado por la cintura, boca abajo y afianzándose con las piernas y gira 13 veces cada uno de ellos silmulando descender por los 13 cielos del dios sol , que multiplicado por los cuatro voladores da el resultado de 52, ya que este número es el símbolo del ciclo de 52 años del calendario indígena o Xiuhmolpilli. Finaliza cuando los participantes empiezan a abrir el círculo hasta tocar el suelo. Si los espectadores aplauden alguno de los voladores dobla las piernas y se toca los pies con las manos, siendo esta una maniobra muy difícil que solo puede durar unos segundos, en raras ocasiones algunos danzantes haciendo muestra de gran valentía se atreven a lanzarse sin amarre alguno en la cintura, hacen un círculo con el lazo a manera que no se desate e introducen solamente una pierna, ésta es una maniobra muy peligrosa, lo hacen con el fin de innovar y distinguirse de los demás grupos. Los danzantes visten trajes muy coloridos que representan a aves tropicales.


title: Rito de los voladores

text: El ritual del volador no se limita a la danza, ya que la obtención e instalación del palo conlleva gran solemnidad, pues este es cortado en terrenos fuera de la región de la comunidad, esto requiere otro ritual, la danza de los voladores cuenta con una gran cantidad de sones, que son la cantidad de lenguas indígenas que se hablan en México, pero al igual que las lenguas no todos los sones son bailados por los voladores, pues con el paso de los años los antepasados las comunican a las demás generaciones. Originalmente se utilizan solo tres variedades de árbol para obtener el palo: Zuelania ghidonia, "Aspidosperma megalocarpon" y Carpodiptera ameliae, debido a la resistencia de éstas plantas, no obstante debido a la tala inmoderada, la cantidad de éstos árboles ha disminuido. En la tala del árbol participan los danzantes que según la tradición deben de abstenerse sexualmente en el transcurso de la ceremonia. En el rito del corte, primero se hace una ceremonia para pedir perdón al bosque por tomar la vida de uno de sus seres y se le ofrecen ofrendas mientras los danzantes bailan alrededor del árbol. El caporal inicia el corte con hacha y le siguen los danzantes, pero toda la comunidad participa. Según la tradición el palo debe ser trasladado sin tocar el suelo hasta el lugar donde se colocará o “sembrará”, y en el hoyo donde se instalará también se depositan ofrendas. La instalación y arreglo del palo también va acompañada de música.


title: Rito de los voladores

text: La danza Hua-hua está rodeada de menos solemnidad, y se considera menos importante que la del Volador. Los danzantes bailan antes de subir a la cruz o rehilete y son guiados por el caporal para ascender a éste y es hecho girar por efecto del peso de los danzantes. El traje de los danzantes es igual que en la ceremonia del volador con la variante de que el gorro es más grande porque tiene una estructura circular de papel que representa al arcoíris.


title: Rito de los voladores

text: Las danzas indígenas trataron de ser prohibidas por los misioneros españoles en América, por lo que la permanencia de esta tradición se limita grupos nahuas y totonacos de la Sierra Norte de Puebla y el Totonacapan veracruzano, siendo bastante popular y difundido en Papantla, Veracruz, por lo que a los voladores se les conoce como “Voladores de Papantla”. Algunos grupos de indígenas de esas regiones se han trasladado a diversos puntos de la República Mexicana, como el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México y el parque eco-arqueológico [Xcaret] en Quintana Roo, donde hacen una breve representación del ritual indígena.


title: Rito de los voladores

text: La danza del Volador es conocida en Papantla como “Vuelo de los muertos” o "Kos'niin" y la danza Hua-hua como “Guacamaya” o "Lakka"o "Voladores de Papantla"


title: Rito de los voladores

text: A la danza se han incorporado elementos occidentales y modernos como la utilización de algunos elementos en los trajes. También se elaboran palos de metal en vez de madera y el palo del árbol ya no es llevado sin tocar el suelo, cargado por toda la comunidad, sino que usan vehículos de combustión interna para el arrastre.


title: Rito de los voladores

text: La introducción de estos elementos ha sido valorada como negativa para la tradición, además de que la danza ha adquirido características de Circo, pues ha sido comercializada como espectáculo, y para ello se ha buscado mayor atractivo visual, realizándola en un palo más alto superando el número de 13 vueltas, lo que rompe con el carácter sagrado de la tradición.


title: Rito de los voladores

text: Ante este escenario varios danzantes se agruparon en una Unión de Danzantes y Voladores con el fin de preservar la tradición original.


title: Rito de los voladores

text: Por otra parte, esta danza ha sido juzgada como un “juego” prehispánico, siendo que es un ritual sin carácter lúdico.


title: Rito de los voladores

text: Esta danza también se practica en Guatemala, en el departamento del Quiché, en Chichicastenango y Joyabaj, entre otros. Se realiza durante las actividades de celebración de los patrones de dichos municipios, para lo cual, cuentan con el elemento principal que es el "palo" frente al Templo Católico y se ubica permanentemente en ese sitio, hasta que es utilizado cada año.


title: Rito de los voladores

text: En el año 2000 el Gobierno de México otorgó a la Unión de Danzantes y Voladores de Papantla el Premio Nacional de Ciencias y Artes en su rubro de Artes y Tradiciones Populares.


title: Rito de los voladores

text: El 30 de septiembre de 2009 la ceremonia ritual de los voladores fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad; el anuncio fue hecho por la Unesco durante las reuniones del Comité intergubernamental para la salvaguarda del Patrimonio Cultural Inmaterial en la ciudad de Abu Dhabi.


title: Rito de los voladores

text: El ritual de los voladores de Papantla inició como una ceremonia en la época prehispánica, que tenía que ver con un rito orientado a pedir lluvia debido a un periodo largo de sequía, el rito en aquellos tiempos no se iniciaba aventándose al vacío, si no con la selección del “palo volador” se internaban en busca del más alto, se danzaba en torno a él y se realizaba toda una serie de pasos para llevarlo al lugar en donde lo colocarían, un dato curioso es que las mujeres tenían prohibido tocarlo ya que era una señal de mal augurio. Actualmente se ha generalizado al empleo de postes de acero con pequeños peldaños metálicos, conservándose únicamente de madera el bastidor y el tecomate. La altura varía de un palo a otro: el que se encuentra en la explanada de la iglesia de Papantla mide aproximadamente 37 m; el localizado en El Tajín tiene casi 27 m; y el del Museo Nacional de Antropología de la ciudad de México alcanza los 25 m.


title: Rito de los voladores

text: "Los sones de volador", nombre genérico utilizado para nombrar al repertorio musical usado en el rito de los voladores, son ejecutados por el caporal, músico y danzante que realiza la función de sacerdote y guía en el ritual. El caporal también elabora los instrumentos musicales empleados en esta práctica músico dancística. Los instrumentos son elaborados con materiales obtenidos en su mayoría del entorno natural de la región. Hay caporales ya retirados que solo se dedican a la construcción de instrumentos musicales para vender como artesanías, aunque también construyen instrumentos para otros caporales activos que no tienen el tiempo o el conocimiento para construir los propios.


title: Rito de los voladores

text: Según Contreras, la flauta de volador, es una flauta de pico de tres orificios, de embocadura tubular con aeroducto, se encuentra dentro de la clasificación de aerófono verdadero, pues disponen de una cámara donde están contenidas las vibraciones producidas por la columna de aire antes de su liberación.


title: República Árabe Unida

text: La República Árabe Unida es un término que define a dos conceptos diferentes. Por un lado, define al Estado que nace de la unión entre Egipto y Siria durante el periodo de 1958 a 1961. Y por otro lado, era el nombre oficial de Egipto entre los años 1958 y 1971. La unión se propiciaba a petición del gobierno sirio en 1958, pero pasados tres años, en 1961, se deshace tras un golpe de Estado por parte del estamento militar sirio. La unión se alcanza, principalmente, como consecuencia del claro liderazgo del presidente egipcio, Gamal Abdel Nasser, y su voluntad de crear una gran unión entre todos los países árabes, en el contexto del panarabismo emergente. De hecho, en el mismo periodo que comprende la República Árabe Unida (1958-1961), existía los Estados Árabes Unidos, formados por la unión de la RAU y el Reino de Yemen y que desapareció a la par que la República formada entre Egipto y Siria.


title: República Árabe Unida

text: La bandera de la RAU estaba inspirada en la Bandera Árabe de Liberación de la Revolución Egipcia de 1952, con dos estrellas en la parte central blanca, que representan los Estados de la RAU, Egipto y Siria. Conviene señalar que desde 1980 la bandera de la RAU ha sido la bandera oficial de Siria. En el mismo contexto simbólico, Irak adoptó en 1963 la misma bandera pero con tres estrellas en la parte central como expreso deseo de formar parte de la ya, por entonces, extinta RAU. En la actualidad, las banderas de Egipto, Sudán y Yemen, están inspiradas en la Bandera de Liberación, con banda tricolor en rojo, blanco y negro. El origen egipcio de los colores sería el siguiente: el rojo representaría la propia revolución de 1952 y el negro el periodo de opresión colonial británica.


title: República Árabe Unida

text: El emblema de la RAU era el Águila de Saladino, sobresaltado en el centro, un escudo con los colores de la bandera de la República. Por último, el águila agarraba una cinta con la inscripción en árabe de la RAU (ﺍﻟﺠﻤﻬﻮﺭﻳﺔ ﺍﻟﻌﺮﺑﻴﺔ ﺍﻟﻤﺘﺤﺪﺓ).


title: República Árabe Unida

text: Los datos de la RAU, en sus tres años de existencia, arrojan una cifra poblacional de 32.203.000 millones de habitantes. Su extensión geográfica se calculó en 1.186.630 km², algo superior al Egipto actual, y su PIB rondaba los 23.000 millones de dólares (el año 1961).


title: República Árabe Unida

text: De existir en la actualidad, la República Árabe Unida sería el 25º país más grande del mundo. En la actualidad, Egipto ocupa el puesto número 30 y Siria el 88. Estos datos equipararían a la RAU con Sudáfrica.


title: República Árabe Unida

text: Tras el triunfo del golpe de Estado de Gamal Abdel Nasser contra el rey Faruq I, en 1952, se iniciaron una serie de proyectos y medidas proteccionistas; entre los que estaba la construcción de la Presa de Asuán, que había sido acordada con financiación Occidental pero británicos y norteamericanos rechazaron apoyar al Presidente Nasser. Esto motivaría la decisión de nacionalizar el Canal de Suez en 1956, como represalia, ante una actitud cada vez más hostil de las potencias occidentales.


title: República Árabe Unida

text: Con la decisión de nacionalizar el Canal de Suez, el 26 de julio de 1956, el clima de tensión desembocó con el paso de los meses, en la Guerra del Sinaí (también llamada Guerra o Crisis de Suez). La guerra, que enfrentó durante nueve días (desde el 29 de octubre al 7 de noviembre de 1956) a una coalición formada por Reino Unido, Francia e Israel contra Egipto, acabó con una victoria militar de la coalición. El conflicto se inició con la invasión previa de la coalición y la toma total de la península del Sinaí. Sin embargo, como medida extraordinaria el Presidente Nasser decidió inutilizar el canal hundiendo unos 40 barcos mercantes. Ante esta situación, y en el contexto de un mundo bipolar (marco de la Guerra Fría), tanto Estados Unidos como la URSS no aprueban la actuación de la coalición, siendo llevado el asunto a la ONU. El organismo decidirá que las potencias extranjeras deben abandonar territorio egipcio, quedando libre la península. Además, con el tiempo no podrán evitar la nacionalización de dicho canal.


title: República Árabe Unida

text: Tras el éxito diplomático obtenido por el Raiss egipcio en relación con el episodio del canal de Suez, en marzo de 1957, los israelíes evacuarán completamente la península del Sinaí y Egipto recuperará su integridad territorial y su honor nacional.


title: República Árabe Unida

text: En enero de 1957, el presidente estadounidense Eisenhower, expuso en el Congreso la doctrina a desarrollar con respecto los países árabes. La línea maestra de la misma será el ocupar el papel de poder e influencia que previamente tenían en la zona Reino Unido y Francia. Sin embargo, Nasser está plenamente decidido a no permitir que ninguna potencia imperialista, ya sea occidental o soviética, ocupe los territorios árabes y eso no solo se restringe a las fronteras egipcias. Nasser siente que debe aprovechar el triunfo moral obtenido frente a Reino Unido, Francia e Israel, y se erige como líder de una realidad geográfica que contempla pueblos con una misma cultura, lengua, religión y pasado común.


title: República Árabe Unida

text: Tras la Crisis de Suez, el compromiso de Nasser con la revolución árabe en la década posterior pasará por dos fases. La primera se conocerá como la del nacionalismo árabe, desde 1957 a 1961. Y la segunda, como fase del socialismo árabe, desde 1961 a 1967. Diversos autores destacan en este punto que la actitud de Estados Unidos con respecto al nacionalismo árabe fue desacertada, siendo en exceso simplista y asimilándola a la órbita de la Unión Soviética.


title: República Árabe Unida

text: El presidente Nasser comprendió que la actitud norteamericana era aislacionista hacia Egipto. La pretensión estadounidense era posicionar al Rey Saud de Arabia como líder de la corriente anticolonialista. Por ello, los Estados Unidos se aproximaron con fuerza tanto a Arabia Saudí como Jordania, haciendo que ambas dinastías regías también se aproximaran. En este complejo tablero, la URSS apoyó claramente la causa nacionalista tanto siria como egipcia, hasta que se unieron en la RAU. A partir de ese momento, la URSS solo apoyaría a los partidos comunistas de ambas naciones.


title: República Árabe Unida

text: Por el lado sirio, desde su independencia (17 de abril de 1946), sufrió una sucesión de golpes de estado . De hecho, hasta 1954 los partidos de izquierda no cobraron un cierto protagonismo político. El presidente Kouatly llegaría al poder tras la expulsión de Chouchakly. Al constituirse un Parlamento en Siria, tanto el Baaz como el Partido Comunista alcanzarían pleno protagonismo y desde ese momento, será una marcada línea política el intento de unión con Egipto.


title: República Árabe Unida

text: Conviene resaltar que Siria fue, posiblemente, la potencia árabe más perjudicada tras la Guerra Árabe-Israelí de 1948. Por este motivo sufrirá un constante aislamiento político. Por otro lado, tras el Pacto de Bagdad, los países que rodean a Siria (Líbano y Jordania) apoyarán claramente a Occidente, aumentando así el aislamiento sirio. El nivel de radicalización de la izquierda siria irá en aumento, y su aproximación a la URSS es cada vez más clara, recibiendo ayuda económica, técnica y militar soviética.


title: República Árabe Unida

text: El panorama geopolítico no era muy halagüeño para Egipto y Siria, que se vieron paulatinamente más aislados. De forma clara, el 3 de enero de 1957, el gobierno sirio pronuncia su total empeño por unirse con Egipto. De hecho, ante la amenazante presencia de fuerzas armadas estadounidenses en Turquía, el presidente sirio Kouatly, solicitó apoyo a su homólogo egipcio. Nasser aceptó, principalmente, por no perder protagonismo y evitar así un apoyo directo de la URSS a Siria.


title: República Árabe Unida

text: El origen final de la unión entre sirios y egipcios tiene dos causas principales: las continuas presiones turcas y estadounidenses y el complot denunciado por las Fuerzas Armadas, que pretendía reponer en el poder a Chouchakly.


title: República Árabe Unida

text: Ante la presión de los países vecinos, apoyados por Estados Unidos, el 28 de enero de 1958, el presidente sirio Kouatly se traslada junto con su gobierno a El Cairo. La propuesta siria para el presidente Nasser es una unión entre ambos países bajo el liderazgo del propio Nasser.


title: República Árabe Unida

text: A los tres días de la llegada de la comitiva, el 31 de enero de 1958 nacerá la República Árabe Unida. A pesar de que pudiera ser un mero trámite de cara a la opinión internacional, la unión de ambos países fue sometida a referéndum. El 21 de febrero de 1958 este referéndum se realizaría junto a un plebiscito simultáneo en Egipto. La consulta tenía dos preguntas:


title: República Árabe Unida

text: La nueva República Árabe es una realidad y el entusiasmo de la población alcanza cotas inéditas. Siria se siente satisfecha a pesar de haber renunciado a su autonomía, con ello el gran Estado árabe del s. XX parece ser un hecho. Como consecuencia de esta ola de entusiasmo, en marzo de ese mismo año, el Yemen dirigido por el Imam Ahmed llegará a un acuerdo federal con la RAU, naciendo así los Estados Árabes Unidos.


title: República Árabe Unida

text: En el mismo momento que nace la RAU, en el tablero regional los países se posicionan a su favor o contra la influencia o proximidad a los dos grandes bloques del momento, Estados Unidos y la URSS. Una consecuencia inmediata será la Unión Árabe, que será creada al unirse Irak y Jordania. Sus dirigentes, Hussein y Feisal (emparentados genealógicamente, son primos) decidirán unirse ante la amenaza antimonárquica que supone Nasser. Sin embargo, ese mismo verano, una sublevación militar puso fin a la monarquía en Bagdad, proclamándose la República y que reconoció a la RAU. Paradójicamente, Kassem (oficial artífice del fin de la monarquía) abandonará la Unión Árabe pero tampoco se unirá a la RAU.


title: República Árabe Unida

text: En este contexto, Nasser puso su mirada sobre otras potencias que pudieran ser influenciadas para unirse a la gran unión árabe. A esperas de que Irak fuera decidiéndose, puso sus ojos sobre el Líbano. Este punto hizo que las potencias occidentales se pusieran a la defensiva ante lo que consideraban una gran amenaza y desmesurada expansión pro-soviética. Por ello, fuerzas británicas desembarcarán en Ammam y fuerzas estadounidenses en el Líbano.


title: República Árabe Unida

text: Las presiones que Nasser recibía de la parte siria de su gobierno, para acelerar la entrada de Irak en la RAU, hizo que este influyera en un golpe de Estado en Mossul, contra Kassem. Esta maniobra le granjeo un importante distanciamiento de la URSS y una pérdida de liderazgo e influencia en Irak difícilmente recuperables.


title: República Árabe Unida

text: Mientras que los problemas crecían en el entorno externo de la RAU, en la parte interna de la nueva república, comenzaban a surgir pugnas. La Asamblea Nacional creada se formaba por miembros de las dos Cámaras (egipcia y siria), y el motor de dicha unión era Nasser y su partido, el Partido de la Unión Nacional. Aquí surgirá el principal problema y la gran contradicción que dinamitaría la RAU: en Egipto el poder estaba en manos de las fuerzas armadas y los civiles ejercían un papel secundario; en Siria, por el contrario, los civiles del partido Baaz ostentaban el poder.


title: República Árabe Unida

text: En un principio, la URSS dio la bienvenida a la RAU. Por el contrario, el posible enlace con Irak ya no era de su agrado. De esa forma, sus apoyos externos menguaron notablemente, pero sería en la política interna donde empezaría a desvanecerse la RAU.


title: República Árabe Unida

text: Entre Egipto y Siria, como sucede entre otras naciones árabes, las diferencias lingüísticas, religiosas o culturales son inexistentes. Pero a pesar de ello, la intención de Nasser de perpetuarse en el poder, el miedo a la conspiración y la tendencia a formas totalitarias no eran bien vistos por el pueblo sirio.


title: República Árabe Unida

text: La persistencia de Nasser por introducir un amplio cambio social y económico en Siria se centró en cambiar la estructura política. Esto se vio materializado cuando promulgó los decretos de nacionalización en 1961, sin tener en cuenta la posición del ministro de economía sirio. A continuación, llegaría la centralización del Gobierno de la RAU, en una tendencia cada vez más centralizadora. Este continuo esfuerzo por eliminar el regionalismo, acabaría por minar la paciencia siria.


title: República Árabe Unida

text: El 28 de septiembre de 1961, el ejército sirio se hizo con el poder y provocó la salida de Siria de la RAU.


title: República Árabe Unida

text: Como se señaló anteriormente, el fin de la RAU supuso el cambio de periodo del nacionalismo árabe al socialismo árabe. Tras cinco días, el 3 de octubre, el presidente egipcio se dirigirá a su pueblo en estos términos: “Hemos cometido muchos errores y tenemos el valor de reconocerlos…Hemos pactado con los reaccionarios y hemos bloqueado la unión popular, abriendo las puertas a la reacción imperialista antiárabe..”. Desde ese momento se trazaban las líneas del nuevo proyecto de república: “La revolución social deberá erradicar todas las secuelas del antiguo régimen y deberá seguir su curso sin que nadie la pueda detener; se formarán grupos de resistencia popular y se constituirá una guardia nacional de campesinos y obreros..”


title: República Árabe Unida

text: -Aceptación, como realidad viviente, del principio de lucha de clases; la paz entre ellas, sin embargo, era considerada elemento fundamental.


title: República Árabe Unida

text: -Proclamación de una “democracia sana”, no de corte occidental, sino materializando las aspiraciones de las masas árabes.


title: República Árabe Unida

text: Con todo lo señalado, Egipto no aceptaría más la unión de ningún otro país, excepto si este estaba totalmente limpio de “reaccionarismo y feudalismo”. A partir de aquí, la idea unionista desaparecerá para dejar paso a intentos de integración política más eficaces. De hecho, al caer Kaeem en 1963 y subir al poder el partido Baaz, se llegaría a una unión federal entre Egipto, Siria e Irak.


title: República Árabe Unida

text: Durante su corta existencia la RAU participó en los Juegos Olímpicos de Roma (1960) en los que, pese a su precariedad y situación económica que no posibilitó una buena preparación, consiguió una medalla de plata y dos de bronce.


title: Dámaso Pérez Prado

text: José Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), conocido el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano nacionalizado mexicano.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Dámaso Pérez Prado es conocido sobre todo por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la "Sonora Matancera" y de la "Orquesta Casino de la Playa". En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Hábil pianista (de niño, aprende el piano clásico con Rafael Somavilla), y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza "El manisero", de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor, conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como "Mambo en Sax", "La Chula Linda", "Silbando Mambo" y "Mambo de París" entre otros.


title: Dámaso Pérez Prado

text: En 1942 se instala en la Habana donde toca el piano en los cabarets y después en las diferentes orquestas: Orquesta Cubaney, Orquesta de Paulina Álvarez, y en la más famosa orquesta cubana: Casino de la Playa. En 1947 graba "Que rico el mambo" y parte en gira hacia Argentina y Venezuela.


title: Dámaso Pérez Prado

text: En 1948 su música se inspira del jazz de Stan Kenton, y las casas discográficas cubanas ya no quieren hacer sus grabaciones. El cantante cubano Kiko Mendive lo invita a México donde funda su orquesta y contrata a Benny Moré como cantante. Compone tantas piezas que no les da ni siquiera un nombre sino números. El "Mambo Nº 5" y el "Mambo Nº 8" son las más conocidas.


title: Dámaso Pérez Prado

text: El 12 de diciembre de 1949 saca un 78 revoluciones con "Que rico el mambo" en una cara, y Mambo N.º 5 en la otra, desatando lo que se llamó la mambo manía.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" en 1958 y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección. Esta pieza fue utilizada en 1960 después por Federico Fellini en su película "La dolce vita".


title: Dámaso Pérez Prado

text: A finales de los años sesenta tuvo un gran éxito con su melodía "Mambo del Taconazo", y recibió un reconocimiento especial en Torreón, Coahuila, en donde residía la familia García Villarreal, con quien Dámaso Pérez Prado tenía estrechos lazos de amistad.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Entre sus composiciones más conocidas se encuentran las ya mencionadas "Qué rico el mambo" y "Mambo Nº 5", esta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Pérez Prado fue reconocido también por ser el autor del "Mambo del Politécnico" (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes del Instituto Politécnico Nacional de la Ciudad de México) y el "Mambo Universitario" (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México).


title: Dámaso Pérez Prado

text: Durante la década de 1960 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque este le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas. Sobre este punto han surgido varios mitos: primero, que habiendo compuesto un mambo con tema del Himno Nacional, el gobierno mexicano lo deportó; segundo, que el líder de los compositores Gómez Barrera, envidioso por su éxito desbordante, intrigó y lo deportaron; tercero, que el líder de los músicos Venus Rey, al no dejarse explotar Pérez Prado, intrigó y lo deportaron; cuarto, que tuvo desavenencias contractuales con el propietario del Teatro Margo, lo denunció y lo deportaron y quinto, que fue por un lío de faldas, estaba en México la vedette brasileña Leonora Amar quien sostenía tórrido romance con el expresidente Miguel Alemán, Dámaso le ofreció hacerla una estrella rutilante si firmaba un contrato de exclusividad con él y por principio de cuentas harían una gira al Japón; la joven brasileña de 25 años se inclinaba por su carrera artística mundial y Alemán decidió cortar por lo sano ordenando la deportación. De las cinco versiones la última parece ser la verdadera, toda vez que la primera cayó por su peso, nadie jamás oyó el mambo del himno y los supuestos causantes de la deportación de las otras versiones nunca tuvieron el poder suficiente para expulsar a un personaje de la talla mundial del cubano. La última versión es la única que aparece documentada, las otras solo fueron rumores. Puede encontrarse la confesión de DPP en la novela ¿Tormenta Roja sobre México?, de Gonzalo Martré, página 236 y en la crónica "Rumberos de ayer" Ed. Instituto Veracruzano de Cultura, página 138, también de Martré.


title: Dámaso Pérez Prado

text: Pérez Prado adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y residió los últimos años de su vida en su país de adopción. Falleció a la edad de 72 años en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989 a causa de un paro cardíaco.


title: Michael Rooker

text: Michael Rooker (Jasper, Alabama; 6 de abril de 1955) es un actor estadounidense, conocido principalmente por protagonizar la película "Henry, retrato de un asesino", basada libremente en la vida del asesino en serie Henry Lee Lucas, también por encarnar al personaje de Merle Dixon en la serie de televisión "The Walking Dead" y en los últimos años por darle vida a Yondu Udonta en las películas "Guardianes de la Galaxia" y "Guardianes de la Galaxia Vol. 2".


title: Michael Rooker

text: Rooker nació en Jasper, Alabama, como el mayor de nueve hermanos. Sus padres se divorciaron cuando tenía trece años, y se mudó con su madre a Chicago, donde estudiaría en la "Goodman School of Drama" y empezó a aparecer en pequeñas obras de teatro. Su gran oportunidad llegaría en 1986 con su primera película, "Henry, retrato de un asesino", polémica película basada (parcial y libremente) en la vida de Henry Lee Lucas, uno de los asesinos en serie más controvertidos y sanguinarios de Estados Unidos. A pesar de ser una producción de 1986, y dada su polémica naturaleza, no sería estrenada hasta 1990.


title: Michael Rooker

text: El éxito de "Henry, retrato de un asesino" condicionó sus papeles posteriores, encasillándolo como psicópata o personajes misteriosos e intrigantes. Luego ha aparecido, siempre como secundario, en películas como "JFK", "Mississippi Burning", "Tombstone", "Mallrats", "El Sexto Día" y "Jumper". Otra de sus actuaciones más recordadas fue en la película "Days of Thunder" en la que personificó a Rowdy Burns, el archirrival de Cole Trickle (Tom Cruise) con el que finalmente traba amistad.


title: Michael Rooker

text: En los últimos años, se ha participado como invitado en series de televisión como "Shark", "Crossing Jordan", "", "Numb3rs", "Las Vegas" o "Stargate SG-1". Además, tuvo una reconocida participación en la serie "The Walking Dead" como Merle Dixon.


title: Michael Rooker

text: También aparece como uno de los personajes manejables en el videojuego "" con él mismo como personaje en modelo 3D, tiene de papel uno de los personajes principales del modo "zombie" del mismo juego en el mapa "Call of the Dead", que viene en el nuevo pack de juegos "Escalation". Además, dio voz al personaje Mike Harper en la secuela, "", solo que esta vez en el modo campaña, y no en "zombies".


title: Michael Rooker

text: En los últimos años su fama ha resurgido al interpretar el personaje de Yondu Udonta en las películas "Guardianes de la Galaxia", estrenada en 2014, y "Guardianes de la Galaxia Vol. 2", de 2017. Ambas son producciones del Universo cinematográfico de Marvel.


title: La ruleta de la suerte

text: La ruleta de la suerte es un concurso de televisión español emitido por Antena 3 y presentado por Jorge Fernández junto a Laura Moure. Anteriormente, fue emitido por la misma cadena entre 1990 y 1992, y por Telecinco entre 1993 y 1997, en ambas etapas con el nombre de La ruleta de la fortuna. Se trata de la versión española del concurso estadounidense "Wheel of Fortune". Además, cabe destacar que fue el programa con el que Antena 3 inauguró sus emisiones regulares en 1990, por lo tanto fue el primer programa de entretenimiento emitido por una televisión privada en España.


title: La ruleta de la suerte

text: En cada programa compiten tres concursantes identificados con los colores azul, rojo y amarillo. Delante de ellos se sitúa una enorme ruleta con 24 gajos en los que se encuentran escritas cifras económicas y entre los cuales se sitúan gajos especiales con un efecto que puede ser positivo o negativo. Delante de los concursantes se sitúa un panel, en el cual se muestra un texto oculto en casillas en blanco, una casilla por cada letra. El presentador, además, dará una pista acerca del texto del panel. El concursante que acierte el texto ganará el dinero que haya logrado acumular.


title: La ruleta de la suerte

text: El concursante que tenga el turno debe tirar a la ruleta en el sentido de las agujas del reloj, intentando dar al menos media vuelta a la ruleta. Cada concursante tiene ante él su propia flecha con su color. El gajo que señale la flecha de su color será el que le afecte. Si es una cifra económica, deberá decir una consonante. Si está, se descubrirán todas las veces que esa consonante aparezcan en el panel y se sumará en su marcador la cifra señalada en la ruleta multiplicada por el número de veces que aparezca la consonante. Si tiene el dinero suficiente (que ha variado con el tiempo), podrá comprar una vocal, pagando el dinero y descubriendo todas las veces que la vocal se repita en el panel.


title: La ruleta de la suerte

text: Si ha acertado, podrá seguir jugando, pero si la consonante o vocal no está en el panel, perderá el turno, que pasará al siguiente concursante por su izquierda. También se perderá el turno si se cae en determinados gajos especiales negativos como la Quiebra (antes llamada Bancarrota), que además pone el marcador a cero, y el "Pierde turno". El objetivo es descubrir y resolver lo que pone en el panel.


title: La ruleta de la suerte

text: Los concursantes pueden tirar la ruleta mientras queden consonantes en el panel. Cuando se agoten, es obligatorio resolver o comprar vocal si tiene dinero y quedan vocales. Algunos paneles tienen mecánicas especiales que pueden llegar a no requerir el uso de la ruleta, por ejemplo paneles que se van descubriendo solos casilla por casilla y los concursantes deben utilizar un pulsador para poder resolver y llevarse como premio una cifra fija y el turno para el siguiente panel.


title: La ruleta de la suerte

text: A lo largo del programa se hace un número de paneles que ha variado con el tiempo, desde tres paneles en la primera época hasta más de diez en los últimos programas, en una cantidad que depende de la velocidad de los concursantes al resolver y el tiempo disponible en el programa. En la primera época, el primer panel siempre lo comenzaba el concursante de la izquierda, el segundo el central y el tercero el de la derecha. Actualmente, depende del tipo de panel anterior: si es una Prueba de Velocidad (en cualquiera de sus variantes) o un Panel con Crono, comenzaría el concursante que lo hubiera ganado, y si es sido un panel jugado con la ruleta, lo comenzaría el concursante al que le tocara el turno después del ganador.


title: La ruleta de la suerte

text: Tras el último panel, el concursante que haya acumulado más dinero pasará al gran panel final, cuya mecánica también ha variado con el tiempo, pero siempre ha consistido básicamente en, con un número de consonantes y vocales dichas de una vez, resolver un panel en diez segundos para ganar un premio que también ha variado con el tiempo. Antiguamente, se decían seis consonantes y una vocal, y en la actualidad, de forma similar a la versión estadounidense, el programa pone cuatro consonantes y una vocal, siempre las mismas aunque han ido cambiando periódicamente, y el concursante añade al menos tres consonantes y una vocal más, que pueden ser más si a lo largo del programa ha ganado las bonificaciones adecuadas.


title: La ruleta de la suerte

text: Desde el 13 de septiembre de 2016, a todos los concursantes que acaben el programa con 0 € se les otorgan 100 € como premio por haber pasado por el programa.


title: La ruleta de la suerte

text: Este especial se celebró el 24 de noviembre de 2017. En él, se alteraron ligeramente las reglas del programa:


title: La ruleta de la suerte

text: Tras la declaración del estado de alarma en España el 14 de marzo de 2020 debido a la COVID-19, el programa detuvo sus grabaciones y estuvo emitiendo reposiciones de los últimos años desde el 20 de marzo hasta el 30 de junio. En ese periodo quedaron programas grabados que nunca se emitieron hasta septiembre de 2022. Desde el 2 de julio de 2020 hasta el 20 de mayo de 2022, se han emitido nuevos programas grabados con todas las medidas de seguridad posibles para evitar contagios entre concursantes. De esta forma, se realizaron las siguientes modificaciones en el plató y en la mecánica del juego:


title: La ruleta de la suerte

text: El 24 de octubre de 2022 se emitió el primer programa completamente nuevo y el programa volvió a la normalidad. A pesar de que ya no hay reglas de distancia en el plató, muchos de los cambios introducidos durante la pandemia se mantienen, con alguna variación:


title: La ruleta de la suerte

text: Son los gajos más importantes del juego, puesto que son con los que se gana dinero. Una vez que los concursantes caen en ellos, deben decir una consonante y añaden al marcador una cantidad equivalente a la cifra en la que hayan caído multiplicada por el número de veces que se hallara esa consonante en el panel. Actualmente, las cifras son 0 € (introducida el 27 de septiembre de 2012), 25 €, 50 €, 75 €, 100 €, 150 € y 200 €, aunque en el pasado también había gajos de 250 €.