title: A.P. Møller-Mærsk

text: Aproximadamente 99% de los contratos fueron para los Departamentos del Ejército y de la Armada, con porciones más pequeñas para USAID, el Departamento de Estado y otras agencias.


title: Propiedad horizontal

text: La propiedad horizontal es una entidad jurídica que hace alusión al conjunto de normas que regulan la división y organización de diversos inmuebles, como resultado de la segregación de un edificio o de un terreno común.


title: Propiedad horizontal

text: En sí la propiedad horizontal no es un bien inmueble en particular sino un régimen que reglamenta la forma en que se divide un bien inmueble y la relación entre los propietarios de los bienes privados y los bienes comunes que han sido segregados de un terreno o edificio. La propiedad horizontal permite la organización de los copropietarios y el mantenimiento de los bienes comunes.


title: Propiedad horizontal

text: Se trata por tanto de aquella especial y seccional forma de división de la propiedad que se ejerce sobre viviendas, oficinas, locales comerciales, bodegas, estacionamientos, recintos industriales, sitios y otros en que se divida un condominio y que atribuye al titular de dichas unidades un derecho de propiedad absoluto y exclusivo sobre las mismas, y un derecho de copropiedad forzada respecto a los bienes de dominio común.


title: Propiedad horizontal

text: Así pues, junto con el piso, el derecho de propiedad horizontal incluye un porcentaje de propiedad sobre los elementos comunes de todos los propietarios de pisos en el edificio en cuestión. Tales elementos se consideran necesarios para el adecuado uso y disfrute del piso, y la cuota que exista sobre ellos es completamente inherente a la propiedad del piso, siendo inseparable de ésta.


title: Propiedad horizontal

text: La propiedad horizontal es una mezcla de propiedad individual y copropiedad. No es una empresa, una sociedad, una entidad sin ánimo de lucro cualquiera. Es una entidad sin ánimo de lucro distinta a las otras entidades sin ánimo de lucro. Puede haber propiedad individual y copropiedad sin que exista propiedad horizontal y este es el caso de las Unidades Inmobiliarias Cerradas, las que también pueden coexistir dentro de un mismo complejo inmobiliario con las propiedades horizontales. A principios del siglo pasado, y hasta 1960, se expidieron en muchos países leyes que cobijaban tanto a las propiedades horizontales como a las Unidades Inmobiliarias Cerradas, las que se llamaron ley de propiedad por pisos y departamentos, pero luego se tendió a expedir leyes individuales para cada tipo de propiedad. En Colombia, la Ley 675 2001 dedica los primeros títulos a la propiedad horizontal y, el último a las Unidades Inmobiliarias Cerradas. A la propiedad horizontal también se le llama condominio y ley de residencia permanente.


title: Propiedad horizontal

text: En Argentina, el artículo 2037º del nuevo Código Civil y Comercial define la propiedad horizontal como "el derecho real que se ejerce sobre un inmueble propio que otorga a su titular facultades de uso, goce y disposición material y jurídica que se ejercen sobre partes privativas y sobre partes comunes de un edificio, de conformidad con lo que establece este título y el respectivo reglamento de propiedad horizontal. Las diversas partes del inmueble así como las facultades que sobre ellas se tienen son interdependientes y conforman un todo no escindible." Dicho artículo viene a derogar a la antigua ley de Propiedad Horizontal que estaba vigente desde el 13 de octubre de 1948.


title: Propiedad horizontal

text: La propiedad horizontal se encuentra regulada por la ley 675 de 2001. Esta ley cobija tanto a las propiedades horizontales como a las unidades inmobiliarias cerradas, pero la ley no prevé, como en efecto se da, que puedan coexistir en un complejo urbanístico al interior de una copropiedad, tanto propiedades horizontales como unidades inmobiliarias cerradas. Solo prevé la responsabilidad del administrador para que sea reglamentada posteriormente por el Gobierno Nacional. Así es que la propiedad horizontal y las unidades inmobiliarias cerradas que se sometan a esta ley, son irresponsables e inembargables. Tienen patrimonio pero es un patrimonio distinto al patrimonio de cualquier otro ente económico, porque la persona jurídica está conformada por los propietarios individuales y su patrimonio es de propiedad de los propietarios particulares. La ley 675 estableció esta persona jurídica tomándola de una ley anterior, la ley 428, la que fue derogada por la ley 675, al igual que las otras leyes y decretos anteriores. Es un error común en los tratadistas asignarle un patrimonio independiente objeto de embargo a la propiedad horizontal, porque en esta Ley 675 solo hay bienes comunes y bienes privados. No hay bienes de la persona jurídica en forma independiente, por lo que los bienes que están a disposición de la administración son bienes comunes inembargables como cualquier otro bien común. La propiedad horizontal en esta ley 675 no tiene patrimonio autónomo, embargable y responsable. Por esta razón, y porque es una persona jurídica sin ánimo de lucro, no paga impuestos y está obligada a cumplir con los principios de contabilidad generalmente aceptados. Todo lo contrario, su contabilidad, para ser coherentes con todo el texto de la ley, debe ser la contabilidad presupuestal y no la contabilidad patrimonial porque no tiene patrimonio independiente. Los balances no son pertinentes, porque no tienen sentido con fines tributarios, porque se llevan por el sistema de causación obligado para las comerciantes, y las propiedades horizontales no son comerciantes, porque hacen depreciaciones que desfiguran el verdadero déficit o superávit, y porque significan unas erogaciones sin beneficio alguno. En cambio, la contabilidad presupuestal sí es coherente con los mandatos de elaborar los presupuestos de ingresos y de gastos y de someter a la asamblea las cuotas de administración para su aprobación, lo que no se basa en balances, ni éstos ayudan a cumplir con los otros mandatos contables inmersos en la ley 675. La ley 675 es un tratado contable, respira contabilidad por todos los poros y está por encima de cualquier otra ley, decreto, código, etc.


title: Propiedad horizontal

text: Además, está regulada por el decreto número 46 del año 1998 y que vinieron a reemplazar a la ley 6.071 sobre propiedad horizontal.


title: Propiedad horizontal

text: Los copropietarios tienen un derecho de propiedad absoluto y exclusivo respecto de la unidad y son comuneros respecto a los bienes de dominio común (artículo 3 de la ley copropiedad).


title: Propiedad horizontal

text: La propiedad individual va unida a la copropiedad porque por regla general los bienes de dominio común no pueden circular en forma independiente de la unidad, así se desprende del artículo 14 de la ley; este artículo dispone que los derechos de cada propietario en los bienes de dominio común son inseparables del derecho de dominio exclusivo sobre la unidad, por tanto, esos derechos se entenderán comprendidos en la transferencia de dominio, en el gravamen o en el embargo de la respectiva unidad.


title: Propiedad horizontal

text: En el Derecho de España, la propiedad horizontal queda definida en el artículo 396 del Código civil, que afirma que "los diferentes pisos o locales de un edificio o las partes de ellos susceptibles de aprovechamiento independiente por tener salida propia a un elemento común de aquél o a la vía pública podrán ser objeto de propiedad separada, que llevará inherente un derecho de copropiedad sobre los elementos comunes del edificio, que son todos los necesarios para su adecuado uso y disfrute".


title: Propiedad horizontal

text: De esta forma, la propiedad horizontal se define como un tipo especial de propiedad caracterizada por la coexistencia de dos derechos de propiedad distintos:


title: Propiedad horizontal

text: El referido artículo 396 del Código Civil, enumera exhaustivamente una serie de elementos considerados comunes, si bien, como fundamenta la sentencia del Tribunal Supremo del 30-03-2007, dicha enumeración tiene un carácter meramente indicativo y abierto, y no de "numerus clausus". De esta manera, se menciona "el suelo, vuelo, cimentaciones y cubiertas; elementos estructurales y entre ellos los pilares, vigas, forjados y muros de carga; las fachadas, con los revestimientos exteriores de terrazas, balcones y ventanas, incluyendo su imagen o configuración, los elementos de cierre que las conforman y sus revestimientos exteriores; el portal, las escaleras, porterías, corredores, pasos, muros, fosos, patios, pozos y los recintos destinados a ascensores, depósitos, contadores, telefonías o a otros servicios o instalaciones comunes, incluso aquéllos que fueren de uso privativo; los ascensores y las instalaciones, conducciones y canalizaciones para el desagüe y para el suministro de agua, gas o electricidad, incluso las de aprovechamiento de energía solar; las de agua caliente sanitaria, calefacción, aire acondicionado, ventilación o evacuación de humos; las de detección y prevención de incendios; las de portero electrónico y otras de seguridad del edificio, así como las de antenas colectivas y demás instalaciones para los servicios audiovisuales o de telecomunicación, todas ellas hasta la entrada al espacio privativo; las servidumbres y cualesquiera otros elementos materiales o jurídicos que por su naturaleza o destino resulten indivisibles."


title: Propiedad horizontal

text: Además, este tipo de propiedad está regulado por una Ley especial, cual es la Ley 49/1960, de 21 de julio, sobre propiedad horizontal, que ha sido modificada por la Ley 8/1999 de 6 de abril, de Reforma de la Ley 49/1960, de 21 de julio, sobre Propiedad Horizontal. La última modificación realizada sobre la Ley de Propiedad Horizontal ha sido el 26 de junio de 2013 mediante la Ley 8/2013 de Rehabilitación, Regeneración y Renovación urbanas.


title: Propiedad horizontal

text: Si bien la definición de propiedad horizontal no difiere sustancialmente de la definición proporcionada por la ley argentina, en la práctica la propiedad horizontal Uruguaya es diferente. En Uruguay la copropiedad no cuenta con personería jurídica, de modo que en caso de ser necesario demandar "al edificio", habrá que demandar en forma individual a todos y cada uno de los copropietarios.


title: Propiedad horizontal

text: En cuanto a su naturaleza jurídica, existen diferentes posiciones, de entre las cuales destacaremos las dos corrientes de pensamiento más relevantes: la teoría MONISTA, que entiende que la propiedad horizontal consagra una forma nueva y diferente de estar la cosa en propiedad, caracterizada por el ejercicio de un poder exclusivo y más intenso en las partes que se destinan al uso individual, y un poder compartido de acuerdo al valor real de cada unidad, sobre los bienes afectados al uso común; y la teoría DUALISTA, que entiende que en la propiedad coexisten dos tipos de propiedad: la propiedad individual y la propiedad común.


title: Propiedad horizontal

text: La Propiedad Horizontal . Es una propiedad especial que se constituye exclusivamente sobre edificios divididos en apartamentos o locales que pueden ser aprovechados independientemente.


title: Propiedad horizontal

text: La propiedad horizontal tiene como principal característica que en ella coexisten dos clases de derecho de propiedad. Un derecho de propiedad individual, sobre el apartamento o local, y un derecho de propiedad colectivo o de la comunidad que conforma el edificio, sobre las áreas comunes de toda la construcción.


title: Propiedad horizontal

text: En este tipo de construcciones, por mandato de la ley deberá haber un grupo de personas que dirijan la manera de administrar los gastos de mantenimiento del edificio. A este grupo se le llama Junta de Condominio.


title: Propiedad horizontal

text: También es bueno que sepamos que para que en un edificio exista legalmente la propiedad horizontal, previamente debe de haberse redactado y presentado en la oficina de registro inmobiliario un documento que se le llama Documento de Condominio que es el documento de la comunidad de ese edificio. En este documento se señala entre otras cosas, la intención del constructor del edificio de destinarlo a la venta por apartamentos o locales, se especifica qué uso se le va a dar a estos apartamentos o locales, se señalan las características de la construcción del edificio, su tamaño, número de pisos, cuantas personas conformarán la junta de condominio, etc.


title: Petición

text: Petición o derecho de petición (del latín petitĭo, -ōnis) es aquel derecho que tiene toda persona individual o jurídica, grupo, organización o asociación para solicitar o reclamar ante las autoridades competentes, normalmente los gobiernos o entidades públicas- por razones de interés público ya sea individual, general o colectivo.


title: Petición

text: Todo sujeto tiene derecho de presentar solicitudes respetuosas a la administración pública con el propósito que se le reconozca un derecho particular. Algunos ejemplos de eso son: una licencia ambiental, una licencia de construcción o de urbanismo, una pensión, una conexión a un servicio público domiciliario (agua, luz teléfono, aseo), y otra clase de trámites que dispongan de efecto particular en un ciudadano o un grupo específico de ciudadanos. El funcionario dispone de 10 días hábiles para conceder una respuesta a la petición, lo cual no significa que en esos días se deba destinar o negar el derecho, pero sí como mínimo que se le informe sobre este. Este derecho está reconocido en el artículo 29 de la Constitución Española y en la Ley orgánica 4/2001.


title: Petición

text: Este derecho tiene como fin reclamar ante las autoridades una acción específica en cumplimiento de sus funciones y deberes legales. El funcionario dispone de 15 días hábiles para responder lo solicitado. El fundamento legal del Derecho de Petición en interés general es el Decreto 01 de 1984 (Código Contencioso Administrativo, artículos. 6 y 7).


title: Petición

text: Cualquier ciudadano está en capacidad de reclamar de forma respetuosa que se le comunique sobre las cuestiones internas de la administración pública y, especialmente, solicitar copia de los documentos que tratan de los mismos o efectuar una consulta directamente en la oficina correspondiente. Por ejemplo:


title: Petición

text: En los países anglosajones las peticiones fueron una forma muy común de protestar y solicitar algo a la Cámara de los Comunes durante los siglos XVIII y XIX, siendo la más grande, la petición de los Cartistas. Aún hoy se presentan peticiones aunque en menor cantidad.


title: Petición

text: La Cláusula de Petición de la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos de América garantiza el derecho de a las personas "de pedir al gobierno por una compensación por quejas". El derecho a petición ha sido extendido para poder mantener disputas con el Gobierno estadounidense.


title: Petición

text: Las peticiones son comúnmente utilizadas en Norteamérica para calificar los candidatos a cargos públicos para que aparezca en una boleta de elección; mientras que cualquier persona puede ser un candidato write-in candidate, un candidato que desea que su nombre aparezca en las boletas impresas y otros materiales oficiales de la elección debe juntar un cierto número de firmas válidas de votantes registrados. En jurisdicciones donde las leyes permiten for ballot initiatives, the gathering of a sufficient number of voter signatures qualilfies a proposed initiative to be placed on the ballot. La 2003 California recall election, que culminó en el recall of Governor Gray Davis y la elección de Arnold Schwarzenegger, comenzó cuando Darrell Issa U.S. Representative empleó recolectores pagos de firmas opara obtener millones de firmas en una operación que le costó a Issa varios millones de dólares. Una vez que el número requerido de firmas fue obtenido on the recall petition, se circularon otras peticiones por parte de potenciales candidatos que deseaban aparecer en the ballot as possible replacements for Davis. After that step, a vote on the recall was scheduled.


title: Petición

text: Otro tipo de peticiones han sido las que buscaban la liberación de Nelson Mandela de su encarcelamiento, que había sido impuesto durante el régimen de apartheid del antiguo gobierno de Sud África. Las peticiones no tenían efecto legal, pero las firmas de millones de personas en las peticiones representaban una fuerza moral que puede haber contribuido a liberar a Mandela y terminar con el apartheid. Organizaciones No gubernamentales tales como Amnistía Internacional a menudo utiliza peticiones en un intento por ejercer autoridad moral en apoyo de diversas causas.


title: Petición

text: Una petición puede ser también el título de una presentación legal que da comienzo a un caso a ser escuchado por la corte. The initial pleading in a civil lawsuit that seeks only money (damages) might be titled (in most U.S. courts) a "complaint"; an initial pleading in a lawsuit seeking non-monetary or "equitable" relief such as a request for a writ of "mandamus" o "habeas corpus", o para definir la custodia de un niño o para probate of a will, would instead be termed a "petition".


title: Petición

text: Se entiende por peticiones por internet o a través de internet aquellas que se formalizan mediante procedimientos telemáticos. Se refieren habitualmente a peticiones abiertas en las que los particulares pueden sumarse a ellas aportando una serie de datos que verifiquen o hagan plausible la autenticidad del peticionario o firmante.


title: Petición

text: Existen diversos grupos que canalizan las peticiones por internet o "ipeticiones", entre ellas Avaaz.org, Care2 y Change.org. Además muchos grupos y asociaciones, organizaciones no gubernamentales y sin ánimo de lucros -como Amnistía Internacional o Greenpeace-, e incluso partidos políticos realizan peticiones a través de internet.


title: Petición

text: La Constitución Política de Colombia de 1991 establece como derecho fundamental de toda persona el de realizar peticiones respetuosas y recibir respuestas de fondo dentro de los términos legales, lo cual significa que si no se recibe una respuesta oportuna y de fondo se puede acudir ante la justicia con una Acción de tutela. También está tipificado en el ordenamiento jurídico, El Derecho de Petición como mecanismo entre particulares, ya sean personas Naturales o Jurídicas que buscan crear, exigir o extinguir una obligación, siempre y cuando se haga en justo derecho y en el marco legal establecido en la Constitución.


title: Petición

text: El Derecho de petición se encuentra en el artículo 23 de la Constitución Política de Colombia y de forma más detallada en la Ley 1755 de 2015. En esta ley se muestra el alcance, objetivo, requisitos y tiempos de respuesta.


title: Petición

text: En la Constitución Política de Los Estados Unidos Mexicanos, el Artículo 8º establece el derecho de petición, el cual puede formularse por escrito ante cualesquier autoridad y esta está obligada a responder en un término de ley; de no hacerlo, puede considerarse la sanción que corresponda de acuerdo con las disposiciones establecidas para ello.


title: BD Wong

text: Bradley Darryl "BD" Wong (San Francisco, California, 24 de octubre de 1960) es un actor estadounidense, conocido por sus papeles como el Dr. George Huang en "", como el Padre Ray Mukada en "Oz", Henry Wu en la película "Jurassic Park", y por su papel recurrente como Song Liling en "M. Butterfly."


title: BD Wong

text: Wong nació en San Francisco, California, hijo de Roberta Christine (de soltera Leong), una supervisora de una compañía telefónica, y William D. Wong. Es de origen chino. Wong asistió Lincoln High School antes de asistir a la Universidad Estatal de San Francisco.


title: BD Wong

text: En 1986 tuvo una pequeña aparición en la película Karate Kid II, como un chico que se encuentra a Daniel y Kumiko invitándolos a un evento. Wong llamó la atención por su debut en Broadway en "M. Butterfly" junto a John Lithgow. La obra ganó varios premios, incluyendo varios para Wong. Estuvo en "" como el Dr. George Huang, tuvo papeles recurrentes en "All American Girl" y como el padre Ray Mukada en "Oz", con apariciones en "The X-Files" y "Sesame Street". En el cine, ha aparecido en "The Freshman", en "Father of the Bride" y su secuela "Father of the Bride Part II", "Siete años en el Tíbet", "Jurassic Park, Executive Decision," y "Slappy y los sucios". También dio la voz del Capitán Shang en "Mulan" y su secuela. Así mismo participó en la película Focus. Participó en la filmación de "Jurassic World" y "." Ha participado en la serie Mr. Robot como WhiteRose, interpretando a un personaje transexual cabeza de la organización hacker conocida como Dark Army y como antagonista principal en la serie ""Gotham"" interpretando el papel del conocido enemigo de Batman, Hugo Strange.


title: BD Wong

text: También ha participado en la serie American Horror Story: Apocalypse es la octava temporada de la serie de terror antológica de FX estrenó en Estados Unidos el 12 de septiembre de 2018 y en Latinoamérica el 13 de septiembre de 2018, interpretando a Baldwin Pennypacker.


title: BD Wong

text: Wong, que es abiertamente gay, inició una relación con el agente Richie Jackson en 1988. En 2000, Wong tuvo dos hijos gemelos: Boaz Dov Wong, que murió 90 minutos después de nacer, y Jackson Foo Wong. Nacieron a través de una madre de alquiler, usando el esperma de Wong y un óvulo donado por la hermana de Jackson. En 2003, Wong escribió un libro de memorias sobre sus experiencias titulado "Following Foo: the Electronic Adventures of the Chestnut Man". Wong y Jackson terminaron su relación en 2004.


title: BD Wong

text: En 2010 en una noche de soltero el actor conoció a Schnorr, de 35 años, quien es director de medios digitales de la Biblioteca Pública de Nueva York.


title: BD Wong

text: El 7 de octubre de 2018 Schnorr y Wong tras 8 años de relación contrajeron matrimonio en una ceremonia íntima con amigos y familiares en Brooklyn.


title: Fuerzas de Operaciones Especiales de Estados Unidos

text: Las Fuerzas de Operaciones Especiales de los Estados Unidos son fuerzas de componente activo y de reserva de las Fuerzas Armadas de los Estados Unidos. Son designadas por el Secretario de Defensa de los Estados Unidos, y están entrenadas específicamente para llevar a cabo operaciones en una zona bajo control del enemigo u hostil, o entornos políticamente sensibles, para lograr objetivos militares, diplomáticos e informativos de Estados Unidos.


text: Desde la Segunda Guerra Mundial, se formaron docenas de unidades de operaciones especiales en las fuerzas armadas estadounidenses que luego han sido suprimidas. Muchas fueron creadas para un objetivo específico y limitado (como la Task Force 11), o para un conflicto específico. En algunos casos, una unidad de operaciones especiales es reconstituida bajo un nombre diferente, normalmente por razones de seguridad, o evoluciona de un proyecto piloto hacia una fuerza más permanente.


title: Julie Delpy

text: Trabaja tanto en Europa como en Estados Unidos y fue nominada al de 2004 por la película "Antes del atardecer". En 2013, volvió a ser nominada en la misma categoría por la película "Before Midnight", secuela del filme de 2004. Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical por "Before Midnight".


title: Julie Delpy

text: Es hija de Albert Delpy y Marie Pillet, ambos actores de cine y de teatro de vanguardia. Su padre se crio en Vietnam, Camboya y África Occidental, donde el abuelo de Julie era funcionario colonial.


title: Julie Delpy

text: Animada por el ambiente artístico en que creció, Julie Delpy hizo su debut en el teatro a los cinco años y a los catorce obtuvo su primer papel en el cine en la película "Detective", dirigida por Jean-Luc Godard. Dos años más tarde, fue elegida como protagonista de la película "La Passion Béatrice". Con el sueldo se pagó su primer viaje a Nueva York, yendo a esta ciudad regularmente hasta que se instaló en ella en 1990.


title: Julie Delpy

text: Julie Delpy obtuvo éxito internacional por su papel en la película de 1990 "Europa Europa", con su interpretación de Leni, una chica pronazi, que se enamora de Solomon Perel, sin saber que este es judío. Tras esto, le ofrecieron muchos papeles tanto en Hollywood como en Europa.


title: Julie Delpy

text: En 1993, fue elegida por el director Krzysztof Kieślowski para participar en la segunda película de su trilogía "Tres colores". Aparecía como protagonista en "Tres colores: Blanco," y hacía cameos en las otras dos cintas de la serie.


title: Julie Delpy

text: Delpy, interesada por la dirección desde su infancia, participó en un curso de verano sobre dirección en la Universidad de Nueva York y debutó como directora en 1995 con el cortometraje "Blah Blah Blah". En 2002 dirigió su primer largometraje, "Looking for Jimmy", que también escribió y produjo. De carácter experimental, fue estrenado en Estados Unidos y Francia, aunque pasó desapercibido. En 10 de febrero de 2007 presentó en el Festival Internacional de Cine de Berlín "Dos días en París" ("Deux Jours à Paris"), una nueva producción que dirige, escribe, protagoniza y además compone la banda sonora. Junto a ella actúan Adam Goldberg y Daniel Brühl. Curiosamente, los padres de la actriz, Albert Delpy y Marie Pillet, interpretaron en la película a los padres de la protagonista. Intercala su faceta como realizadora con la interpretación y prepara para 2008 una nueva producción titulada "The Countess," donde además de dirigir interpretará a la sanguinaria condesa húngara Isabel Báthory.


title: Julie Delpy

text: Su consolidación en los Estados Unidos fue a raíz de su participación junto a Ethan Hawke en la película de 1995 "Antes del amanecer," dirigida por Richard Linklater. La película obtuvo magníficas críticas y es uno de los mejores ejemplos de cine independiente de los 90. Este éxito le llevó a liderar el reparto de "Un hombre lobo americano en París", aunque esta fue considerada como decepcionante por la crítica.


title: Julie Delpy

text: En 2004, Julie Delpy repitió su papel de “Celine” en la secuela de "Antes del amanecer", titulada "Antes del atardecer". En esta se congregó el mismo equipo que en la anterior y el guion fue coescrito por el director Richard Linklater, Ethan Hawke y la propia Delpy. Las críticas fueron entusiastas y la actriz, junto a sus compañeros, fue nominada al ese año.


title: Julie Delpy

text: De una gran inquietud artística, Julie Delpy compuso y grabó en 2003 un disco titulado "Julie Delpy". Tres de las canciones que contenía el disco: ""A waltz for a night"," ""An ocean apart"" and ""Je t'aime tant"" fueron usadas en la banda sonora de "Antes del atardecer".


title: Julie Delpy

text: Delpy actualmente reside en Los Ángeles y se naturalizó estadounidense en el 2001 aunque manteniendo su nacionalidad francesa.


title: Julie Delpy

text: En el Festival Sundance del 2013 se ha estrenado la continuación de las películas "“Before Sunrise”" y "“Before Sunset”"; "“Before Midnight”".


title: Julie Delpy

text: En 2015, Julie Delpy estrenará "Lolo", protagonizando a Violette, una adicta al trabajo de 45 años de edad, con una carrera en la industria de la moda que, en un viaje de amigas, se enamora de un genio de la computación, Jean-René Graves. "Lolo" también fue dirigida por Delpy.


title: Oscar Pérez Rojas

text: Oscar Pérez Rojas (Benito Juárez, Ciudad de México, 1 de febrero de 1973), conocido popularmente como el Conejo, es un exfutbolista mexicano que se desempeñaba como guardameta. Es el futbolista con más partidos en la Primera División de México con 741 apariciones. Actualmente se desempeña como director deportivo de Cruz Azul.


title: Oscar Pérez Rojas

text: Hijo de un operador de tranvía y una ama de casa, fue invitado a jugar a una filial del Atlante, donde se mantuvo 4 años, para poco después llegar a las inferiores del Cruz Azul. Su elasticidad y resorte como talento natural le ayudaron a destacarse en las fuerzas básicas azules, con lo que poco a poco fue incluido en los entrenamientos de porteros y al año fue añadido al primer equipo. Sería en su paso por las inferiores donde Francisco Palencia le pusiera el apodo que lo acompañaría toda su vida. Su debut de dio el 21 de agosto de 1993, después de la lesión de Alberto Guadarrama, Oscar ingresaba al minuto 18 en el empate 0-0 ante el Atlas. Esa campaña jugó 7 partidos. Ante la marcha de Robert Siboldi, se ganó la titularidad en la 1994-95, sumando 20 juegos y alternando con Norberto Scoponi. Este último fue titular en la final ante el Necaxa en la que los "Rayos" acabaron por conseguir el título. Volvió a la suplencia para la 1995-96, además del Invierno 1996 y el Verano 1997, sumando solo 13 juegos en 2 años. Para el Invierno 1997 el técnico Luis Fernando Tena alternaría la titularidad entre Pérez y Nicolás Navarro, además de anunciar la contratación de Jorge Campos, que primero tendría que terminar sus compromisos con el Galaxy. Precisamente ante el equipo angelino, la "Máquina" conseguía el título de la Concacaf, siendo este el primer título como titular para Oscar. A pesar de irse algunos partidos a tribuna en la temporada por la rotación de arqueros, Tena decidió utilizar a Campos como delantero en la liguilla y el "Conejo" le ganó la carrera a Navarro por la titularidad en el arco, con lo que participaría en su primera fase final, ganando ante el León su único título liguero con el Cruz Azul. Más tarde, llegarían a una nueva final en el Invierno 1999 ante el Pachuca, pero la perderían con un gol de oro en el tiempo extra. En 2001 el equipo rozaría la gloria con la yema de los dedos, pues luego de una fase previa, se clasificaban para la Copa Libertadores 2001. Harían una fase de grupos espectacular: ganando 4 partidos, empatando uno y perdiendo otro, para un total de 13 puntos. Jugaron los octavos de final ante el Cerro Porteño, al cual dejarían en el camino por 4-3 global. En cuartos de final aplanaron 3-0 al River Plate en el Estadio Azteca. Luego dieron cuenta de Rosario Central; primero con un 2-0 en la ida y luego en un muy emocionante empate 3-3 en el Gigante de Arroyito. La llave final los enfrentó a un poderoso Boca Juniors de Bianchi y Riquelme, que venían de ganar la Intercontinental ante el Real Madrid. En la ida los "bosteros" vencieron la altura de la Ciudad de México ganando 0-1 y el "Conejo" realizó una magnífica atajada a un disparo del "Chelo" Delgado que pudo matar las esperanzas azules. La final de vuelta fue una clase maestra por parte de Cruz Azul y con gol del "Gatillero" Palencia el juego se alargó a los tiempos extras y los penales. Tristemente los jugadores mexicanos no pudieron ante la presión desde los 11 pasos y Boca se quedaba con el título. Gracias a su portentosa participación, Cruz Azul era invitado a jugar en el prestigioso Trofeo Teresa Herrera, que se ha disputado en España ininterrumpidamente desde 1946. Se enfrentaron al Real Madrid con todas sus figuras; en un desborde Luís Figo era derribado dentro del área y se marcaba el penal, el mismo portugués cobraría. Disparó a la derecha de Pérez, quien se lanzó correctamente y lo atajó, para luego repeler también el contrarremate. En el segundo tiempo Emilio Mora mandó un impoluto cambio de juego que Miguel Zepeda convirtió en gol. A tres minutos del final, Raúl vacunó al "Conejo" y el partido se fue a penales, en donde otra vez los celestes perderían, pero el chaparrito portero se hizo grande parándole a Figo su segundo penal de la noche al alguna vez jugador más caro de la historia.


title: Oscar Pérez Rojas

text: En la jornada 8 del Apertura 2006, Oscar clavaría el segundo gol de su carrera, primero oficial. En un partido que iban perdiendo contra los Tecos, subió al tiro de esquina en el último minuto. Con su característica potencia de piernas se elevó y de su cabeza, que hacía tiempo que no conocía el cabello, sacó un remate fantástico que se fue a esconder entre las redes defendidas por un joven Jesús Corona. Un gol histórico, que lamentablemente no sería bien aprovechado por un equipo que, a pesar de terminar primero general, caería contra las Chivas en cuartos de final. En el Clausura 2007 la "Máquina" otra vez había dado un buen torneo y llegaba a la liguilla contra Pachuca. Cruz Azul perdería ese partido por 3-1 y luego sería descalificado del campeonato por alineación indebida. Pérez ya estaba desgastado en la Noria y le quedaban pocas oportunidades con el club y, sin embargo, tendría una última justo en el torneo que marcaría el final de su historia con los "celestes", en el Clausura 2008. Dirigidos por el uruguayo Sergio Markarian, terminaban en tercer lugar general. Lamentablemente el "Conejo" cometió unos errores que le costaron la titularidad y fue sustituido por Yosgart Gutiérrez, quien disputaría la liguilla por el título. Luego de eliminar al Jaguares y San Luis, alcanzaban nuevamente la final del fútbol mexicano por primera vez desde hacía 9 años. Las acciones de la llave definitiva entre los azules y Santos Laguna iniciaron en el Estadio Azul, donde Nicolás Vigneri abría el marcador tras un centro de Carlos Bonet. Sin embargo, en el segundo tiempo los de la comarca despertaron y Fernando Arce venció la meta azul con un potente derechazo y poco después, Christian Benítez ponía el 1-2 parcial. Pérez también vería desde la banca su último partido como jugador del Cruz Azul, al menos de manera oficial. En la vuelta, Daniel Ludueña adelantaba a los de Torreón con un potente disparo desde fuera del área, y Tigres ponía el del empate para meter presión en los últimos minutos, pero no les alcanzó y volvieron a terminar subcampeones.


title: Oscar Pérez Rojas

text: Pérez se iba del Cruz Azul tras 15 años, luego de haber disputado 470 partidos y anotando 1 gol. Llegaba a préstamo con los Tigres por un año. El equipo del norte estaba en plena renovación y confiaban en el portero para proteger meta. Fue titular durante todo el Apertura 2008 y calificó a la liguilla, pero fueron eliminados por Atlante en cuartos. Para el Clausura 2009 llegaba Cirilo Saucedo al equipo y mandaba a la banca al veterano. El último encuentro del "Conejo" con la casaca felina fue contra el Necaxa, donde hizo una parada extraordinaria, apenas sobre la raya. Con los tigres jugó 32 partidos. Se marchó a los extintos Jaguares de Chiapas, con la camiseta número 11 defendió la portería chiapaneca, donde no pasó nada de nada, más allá de continuar con las buenas atajadas. Estuvo dos torneos: el Apertura 2009 y el Bicentenario 2010. Después de un año de ausencia de la primera división, el Necaxa regresaba, y contrataba al dos veces mundialista. Tristemente el capitalino vivió sus horas más bajas como profesional, ya que los "rayos" descendían por segunda vez en su historia y Oscar se bajaba del barco. Partía al San Luis donde todo indicaba que colgaría los guantes, aunque por supuesto no fue así. Participó en 4 torneos con los potosinos pero en ninguno el equipo destacó. No obstante, el guardameta demostraba que sus reflejos y elasticidad seguían intactos, y continuaba volando y deteniendo goles cantados semana tras semana. En el equipo de los "Gladiadores", Pérez jugó 64 partidos en 2 años.


title: Oscar Pérez Rojas

text: Le llamaban del Pachuca, un equipo que no peleaba por el descenso y que estaba armándose para volver a ser campeón. En el Clausura 2014 los hidalguenses llegaron en el sexto puesto a la liguilla y reafirmaron la maldición que dicta que ese puesto no puede ganar un campeonato. Después de dejar en el camino a los Pumas en cuartos de final con global de 5-3, estuvieron a nada de ser eliminados por Santos Laguna. Sin embargo la ventaja de los goles de visitante les dio la oportunidad de avanzar a la final después del 4-4 definitivo, en donde Oscar tuvo una mala salida que provocó un gol. La final de ida en León fue un partidazo, donde ambos equipos dejaron todo en la cancha. El "Conejo" capitán respondió con su experiencia y Pachuca le dio la vuelta al marcador con dos de Enner Valencia y otro más de Hirving Lozano, aunque Miguel Herrera Equihua le regaló uno al local con un desafortunado autogol que venció a su portero. En la vuelta Mauro Boselli empató el global y mandó el partido a tiempos extra, donde el histórico Nacho González marcó al minuto 111' y dejaba todo servido para el bicampeonato leonés. Pérez se sumó al ataque en los últimos instantes, pero nada más pasó y sumaba otro subcampeonato a su palmarés. Para el Clausura 2015 volverían a estar en los primeros planos, pero el Querétaro de Ronaldinho les negaba la gloria y con el empate global se iban eliminados en semifinales. Sin embargo llegaría el Clausura 2016, donde con 43 años llegaba a una nueva liguilla y no dejaría pasar la oportunidad. Los "Tuzos" quedaban en segundo puesto y después del empate 1-1 en La Comarca, recibían a Santos en el Hidalgo. Con dos goles de Urretaviscaya y otro más de Franco Jara conseguían vencer y pasar a semifinales. Se reencontraban con el equipo esmeralda y cobraban venganza; otra vez empatando en la ida a un gol y el marcador se repetía para la vuelta, con lo que todo indicaba que Pachuca avanzaría por posición en la tabla, pero el "Chucky" puso el definitivo al 94'. Ahora tocaba recibir en casa el primer partido, ya que se topaban con el líder general Monterrey. Jara puso el único del encuentro y se iban a la sultana del norte con la ventaja en el bolsillo. En el Estadio BBVA los "rayados" fueron infinitamente superiores: primero el "Conejo" sacaba un zapatazo serpenteante de Edwin Cardona; acto seguido Walter Ayoví disparaba rozando el poste y luego Basanta cabeceaba desviado. Al 32' se señalaba un penal sobre Neri Cardozo, pero Cardona lo mandaba a las nubes regiomontanas. Pocos minutos después, el "Conejo" realizaba las atajadas más espectaculares del torneo: primero rechazando una media tijera de Funes Mori, para luego revolverse y detener hasta dos contrarremates. Su defensa hizo más agua que nunca y él ya no pudo evitar la "bomba nuclear" que salió del pie derecho de Dorlan Pabón. Antes de terminar el primer tiempo, volvió a rescatar a su equipo, aunque ahora con la "pata de conejo". En el complemento se anulaba un gol de Funes Mori por fuera de lugar. Lozano se perdía el empate con un frentazo desviado y luego Mosquera se aventaba como super héroe para sacarle el pantaloncillo a Dorlan y evitar la estocada mortal. Parecía que todo se iría a tiempos extra, pero un centro de Manny García para un remate de Víctor Guzmán lograba entrar en las redes, haciéndose con el campeonato. Luego de 19 años, Oscar Pérez volvía a levantar un trofeo de campeón de liga. Ese campeonato pudo ser el broche de oro para una espectacular carrera, pero el final todavía no llegaba. Todavía le quedaban unos años más de carrera, donde rompería récords y anotaría el tercer y último gol de su carrera. Era la jornada 16 del Clausura 2017; otra vez se sumaba al ataque al 92' y otra vez ganaba por elevación, aunque ahora le pegaba con el hombro. Un gol que eliminaba de la liguilla a su amado Cruz Azul y que, curiosamente, se lo volvió a clavar a Jesús Corona, por segunda vez en sus carreras. Tres días antes de aquél acontecimiento, el Pachuca había vencido en el Hidalgo a los Tigres en la final de la Liga de Campeones de la Concacaf, aunque Oscar lo vio desde la banca, ya que Alfonso Blanco fue el encargado de parar en ese torneo. El 23 de julio de 2017 se convertía en el , dejando atrás la marca de Oswaldo Sánchez. Cerraría su racha con 741 partidos, en una cifra extremadamente difícil de superar. En diciembre de ese año, Pachuca viajaba a los Emiratos Árabes Unidos para participar en el Mundial de Clubes de la FIFA. En el primer juego contra el Wydad Casablanca de Marruecos, Pérez se convertía en el futbolista de mayor edad en participar del campeonato. Lo hacía con 44 años cumplidos, superando la marca de Miguel Calero, que lo hizo con 39 en el 2010. El equipo lograba avanzar a las semifinales, en donde se toparon con el Grêmio de Porto Alegre. Oscar tuvo una buena atajada en la segunda mitad, pero no logró detener el perfecto derechazo de Éverton en los tiempos extra. Jugar ese mundial sería el penúltimo gran homenaje para su sensacional carrera futbolística. Después de eso, comenzó a ser suplente permanente de "Poncho" Blanco. Con el Pachuca, Oscar Pérez jugó 6 años, participando en 189 partidos y marcando un gol.


title: Oscar Pérez Rojas

text: En julio de 2019, después de 26 impresionantes años de carrera, anunciaba su retiro como profesional. El 27 de julio de 2019 jugaría una vez más con el Cruz Azul, como parte del equipo en un partido ante Toluca, aunque se generaría polémica por saber si era o no reglamentario, era lo más justo que se podía hacer en honor a uno de los mejores futbolistas en la historia del país. Alineó como titular, y con sus ojos estallando en lagrimas contenidas, saludaba a la tribuna que se desgañitaba por el ídolo. Tuvo su última reunión en equipo y con el gafete de capitán se postró debajo de la portería por última vez. Desde la mitad de la cancha, un jugador de Toluca le mandó el balón, él la tomó, la besó y ambos equipos le rindieron honores en un pasillo.


title: Oscar Pérez Rojas

text: En 1996, en un partido amistoso con la Sub-23 de México ante Corea del Sur, Pérez subió a rematar en un tiro de esquina de último minuto. Tras el rebote, el "Conejo" la midió y con la zurda cacheteó la pelota que se incrustó en el poste más lejano del guardameta. Este sería uno de los tres goles que anotaría en su carrera. Con la Sub-23 disputaría 3 partidos y anotaría un gol. Estaba prácticamente amarrado a la convocatoria para los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. Pero se permitió llamar a 3 jugadores mayores a 23 años y los directivos llamaron a Jorge Campos, dejando fuera al capitalino.


title: Oscar Pérez Rojas

text: En 16 de diciembre de 1997 debuta con la Selección Mexicana dirigida por Manuel Lapuente en la derrota 3-2 ante Brasil en la Copa Confederaciones 1997. Fue el arquero titular en la Copa de Oro de la Concacaf 1998, en donde México consiguió el tricampeonato; y de la Copa América 2001, que perderían ante el local Colombia. Del mismo modo, participó en 3 ediciones de la Copa Mundial de Fútbol, siendo suplente en Francia 1998, y como titular en Corea y Japón 2002 y Sudáfrica 2010, siendo el de 2010 su última participación con la selección. Disputó 55 partidos entre 1997 y 2010.


title: Oscar Pérez Rojas

text: La siguiente tabla detalla los encuentros disputados y los goles marcados en los clubes en los que ha militado.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es un antibiótico de la familia de los macrólidos. Funciona al impedir la síntesis de proteínas en las bacterias. Fue el primer macrólido descubierto, en 1952, por J. M. McGuire y colaboradores. El compuesto se halló en los productos metabólicos de una cepa de "Streptomyces erytherus", obtenido originalmente de una muestra de suelo recolectada en el archipiélago de las Filipinas.


title: Eritromicina

text: Abelardo Aguilar, un científico filipino, envío unas muestras de suelo a su compañía empleadora Eli Lilly en 1949. El equipo investigador de Eli Lilly, liderado por J. M. McGuire, aisló la eritromicina a partir de los productos metabólicos de una cepa de "Streptomyces erythraeus" (designación cambiada por ""Saccharopolyspora" "erythraea"") encontrada en estas muestras.


title: Eritromicina

text: El producto fue lanzado al mercado en 1952 bajo el nombre comercial de Ilosone (nombrado por la región de Iloílo en las Filipinas de donde provenía). La eritromicina también fue llamada Ilotycin.


title: Eritromicina

text: En 1981, el premio Nobel de química (1965) y profesor de química de la Universidad de Harvard Robert B. Woodward, junto con su equipo de investigación, reportó póstumamente la primera síntesis química de eritromicina A.


title: Eritromicina

text: El antibiótico macrólido claritromicina fue descubierto por científicos de la compañía farmacéutica japonesa Taisho Pharmaceutical en la década de los 70s, como resultado de sus esfuerzos para superar la inestabilidad en medio ácido de la eritromicina.


title: Eritromicina

text: Los científicos de la empresa Chugai Pharmaceuticals descubrieron un derivado de la eritromicina agonista de motilina llamado mitemcinal, la cual se creía que tenía una marcada actividad procinética (similar a la eritromicina); pero carecía de propiedades antibióticas. Actualmente la eritromicina se utiliza de manera común (su empleo no está aprobado por la FDA) para trastornos de la motilidad como la gastroparesia. Si el mitemcinal puede demostrar efectividad como agente procinetico, podría representar un avance importante en el campo de la gastroenterología, puesto que este medicamento no conlleva riesgo de generar resistencia antibiótica.


title: Eritromicina

text: La eritromicina grado estándar está compuesto principalmente por cuatro compuestos relacionados que son las eritromicinas A,B,C y D. Cada uno de estos compuestos pueden estar presentes y sus proporciones pueden diferir mucho. La eritromicina A demostrado ser el que posee la mayor actividad antibacterial, seguida de la eritromicina B. Eritromicinas C y D tienen alrededor de la mitad de la actividad de la eritromicina A.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es bien absorbida en el tracto gastrointestinal, y aunque es destruida por el jugo gástrico, existen varias preparaciones que son resistentes a esta destrucción por el ácido gástrico hasta que alcanza el intestino delgado. La presencia de alimentos en el estómago suele disminuir su absorción, excepto la forma de estolato de eritromicina.


title: Eritromicina

text: La eritromicina es excretada primariamente en la bilis; solamente del 2 al 5% es excretada en la orina. Las concentraciones en la bilis pueden ser 10 veces mayores que las del plasma sanguíneo. Difunde bien a través de la mayoría de tejidos excepto el cerebro y el líquido cefalorraquídeo. Cruza la barrera hematoplacentaria y se encuentra en la leche materna.


title: Eritromicina

text: La vida media normal es de 1,4 horas, y los niveles séricos son mantenidos por 6 horas. La dosis recomendada es de 250 mg a 1 g cada 6 horas. Para administración intravenosa, 0,5 a 1 g cada 6 horas pero su uso por esta vía es limitado ya que causa flebitis.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina no presenta interacciones adversas con el consumo de alcohol, sin embargo, como ocurre con todo medicamento, debe evitarse la ingesta conjunta.


title: Eritromicina

text: La eritromicina inhibe la síntesis de proteínas en la bacteria al unirse a la subunidad 50S del ribosoma bacteriano. Esta unión inhibe la actividad de la peptidil transferasa, interfiriendo con la traslocación de los aminoácidos durante la traducción y ensamblaje de las proteínas. Según la dosis administrada y el organismo sobre el que actúe, la eritromicina tiene efectos bacteriostáticos o bactericidas.


title: Eritromicina

text: Desde finales de la década de 1990, ha comenzado a investigarse el uso de la eritromicina en posibles blancos alternativos en el tratamiento de la fibrosis pulmonar


title: Eritromicina

text: Estos investigadores realizaron las observaciones iniciales in vitro, determinaron el rango de toxicidad y demostraron la efectividad del fármaco en infecciones experimentales y naturales producidas por Gram positivos.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina se ha usado desde esa época para el tratamiento de infecciones del tracto respiratorio superior, la piel y tejidos blandos causados por organismos susceptibles (principalmente cocos Gram positivos), y especialmente en pacientes alérgicos a las penicilinas.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina es el medicamento de elección para el tratamiento de infecciones por "M. pneumoniae", "Legionella pneumophila", difteria, coqueluche, conjuntivitis o neumonía por "Chlamydia trachomatis" y angiomatosis bacilar. También es una alternativa segura a las tetraciclinas en el tratamiento de infección pélvica por Chlamydia durante el embarazo.


title: Eritromicina

text: La Eritromicina puede tener efectos secundarios a nivel gastrointestinal como: náuseas, cólicos, vómito, diarrea, y raramente ictericia.


title: Eritromicina

text: Este macrólido también se emplea para acelerar el vaciamiento gástrico cuando se produce una hemorragia digestiva. De esta manera facilita la visión endoscópica de la lesión.


title: Eritromicina

text: La eritromicina esta disponible en tabletas con recubrimiento entérico, cápsulas de liberación lenta, suspensiones orales, soluciones oftálmicas, ungüentos, geles, cápsulas con recubrimiento entérico y ampollas inyectables. Los siguientes son derivados de la eritromicina disponibles para dosificación oral:


title: Out of Africa

text: Out of Africa (Memorias de África en España, África mía en Hispanoamérica) es una película estadounidense de 1985, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Meryl Streep y Robert Redford. Está basada en el libro autobiográfico "Memorias de África", de la escritora Karen Blixen, el libro: The Life of a Story Teller", de Judith Thurman, y el libro "Silence Will Speak", de Errol Trzebinski.


title: Out of Africa

text: El guion fue adaptado por Kurt Luedtke a partir del libro y de otras obras de Blixen, en especial "Sombras en la hierba".


title: Out of Africa

text: Obtuvo un extraordinario éxito de taquilla y crítica: habiendo costado 28 millones de dólares, recaudó 128, y ganó siete Premios Óscar, entre ellos el de , mejor dirección y , entre otros.


title: Out of Africa

text: Narra, apartándose significativamente del texto del libro original, varios episodios de la vida de Dinesen en Kenia durante la época en que ésta era una colonia británica y su compleja relación con su marido, el barón Bror von Blixen-Finecke, y con un cazador local. Contiene largas secciones dedicadas a la interpretación de Dinesen de la naturaleza de los nativos de etnia masái, y concluye con el retorno de Dinesen a Europa a la zaga de la Primera Guerra Mundial. Un ejemplo tardío del género literario denominado "Bildungsroman", la novela ha gozado de notable éxito editorial.


title: Out of Africa

text: A comienzos del siglo , la baronesa Karen Blixen (Meryl Streep) decide casarse con su primo lejano, el barón Bror Blixen-Finecke (Klaus Maria Brandauer) e irse a vivir a Kenia, entonces una de las colonias británicas de África, para dirigir una plantación de café. Este matrimonio de conveniencia pronto se viene abajo, debido al carácter mujeriego de su marido y a la falta de amor. Su sueño se ve truncado por las dificultades económicas de la plantación, aunque se siente feliz porque poco a poco se encuentra más a gusto con el lugar y su gente. Conoce allí a un cazador profesional, Denys Finch Hatton (Robert Redford), aventurero y liberal, que le hace recobrar la alegría de vivir. Pero su visión respectiva del amor difiere, debido a que él no concibe la vida sin su independencia y ella precisa de un compañero fiel. Un incendio destruye la cosecha de café y Karen se arruina, por lo que tiene que regresar a Europa y, aunque en aquel momento ya están separados, Denys se ofrece a ayudarla. Karen rechaza su oferta, pero antes de su marcha Denys tiene un accidente en su avioneta y fallece. Lo entierran en las colinas de Ngong, quedando su recuerdo como el motivo de su autobiografía.


title: Facturas

text: Facturas es el nombre genérico con el cual se denomina en Argentina a la variedad de masas y piezas de confitería introducidas por la gran inmigración europea que recibió dicho país, y que con el tiempo fueron adaptadas al gusto local. En Uruguay se elaboran panificados algo parecidos, allí conocidos como "bizcochos".


title: Facturas

text: El término "factura" viene del latín "facere", que significa hacer o crear, pero en el español actual significa recibo (un documento mercantil). Argentina es el único país que llama "facturas" a sus pasteles, pues fue el sindicato de pasteleros de ese país el que comenzó a usar esa palabra como una forma de llamar la atención sobre el valor de su trabajo.


title: Facturas

text: Aunque generalmente se trata de especialidades de la confitería italiana, alemana y francesa introducidas por los inmigrantes de esos países, a finales del siglo XIX cada una de las diferentes variedades fueron renombradas por el sindicato de panaderos y pasteleros de Argentina —el cual adhería fuertemente al anarquismo— con nombres que injuriaban al gobierno, los militares, la policía y la Iglesia Católica, como una forma de hacer propaganda política con su trabajo.


title: Facturas

text: Así, por ejemplo, las berlinesas alemanas pasaron a ser llamadas "borlas de fraile" (e incluso, más vulgarmente, "bolas de fraile") y las venecianas "veneziane alla crema" fueron renombradas como "tetas de monja". En el caso de los "cannoncini" sólo hizo falta traducirlos como "cañoncitos", mientras que los "cornetto" fueron burlonamente renombrados como "sacramentos". En tanto, la factura más famosa del país, la croissant, fue rebautizada con la traducción literal de su antiguo nombre en alemán "Halbmond", es decir, "medialuna". Otros nombres provocadores incluyen "vigilantes" y "suspiros de monja".


title: Facturas

text: La adaptación al gusto local incluye el uso de dulce de leche. Otros rellenos o coberturas comunes son dulce de membrillo, dulce de batata, crema pastelera, azúcar impalpable, azúcar negra, almíbar, etc.


title: Facturas

text: A lo largo del siglo XIX Argentina recibió varios millones de europeos, entre los cuales no solo había familias de agricultores, artesanos, etc., sino también varios agitadores sociales. En el joven país, estos últimos constatarían que podrían llegar a hacer lo que en sus países de origen no les habían permitido. Uno de estos últimos fue el italiano Errico Malatesta, cuyas acciones antigobierno en Italia y sus acciones revolucionarias anarquistas le valieron una sentencia a prisión. Sin embargo, huyó de Italia escondido en un contenedor que llevaba una máquina de coser y arribó a la Argentina en 1885. En Buenos Aires, el prófugo se asoció rápidamente con otros anarquistas europeos que ya se habían radicado en el país, incluyendo a su connacional Ettore Mattei, quien acababa de organizar la llamada Sociedad Cosmopolita de Resistencia y Colocación de Obreros Panaderos para los pasteleros de la ciudad. Dos años más tarde, ya habían organizado una huelga en Buenos Aires que mantuvo las panaderías cerradas por más de una semana. Como parte de sus acciones, los integrantes del sindicato renombraron sus pasteles con apodos que ofendían al gobierno, a los militares y a la Iglesia, instituciones que según los anarquistas coartaban la libertad individual. Dichos nombres fueron ampliamente difundidos y continúan vigentes en la actualidad.


title: Facturas

text: En los años subsiguientes de Argentina hubo paros en muchas industrias, desde los carpinteros hasta los mecánicos y zapateros, y el fugitivo italiano Malatesta estuvo al frente de las protestas.


title: Facturas

text: Aunque en Europa muchas de estas especialidades son elaboradas en fechas festivas específicas (Navidad, fiestas patronales, etc.), en Argentina se consumen durante todo el año, sin distinción ni estructura.


title: Facturas

text: Así, las facturas están consideradas elaboraciones básicas y típicas que todas las panaderías del país ofrecen durante todo el año, no concibiéndose, por tanto, que una panadería no sea, en simultáneo, una confitería. Suelen consumirse con el desayuno o la merienda (por ejemplo, café con leche con "medialunas" —cruasanes—), y son un acompañamiento muy común para el mate.


title: Facturas

text: Las panaderías argentinas exhiben las facturas en un lugar privilegiado y separado de los otros panificados. Las facturas no se venden por kilo sino por unidad, media docena o docena.


title: Facturas

text: Otras elaboraciones que, dentro de las panaderías de Argentina, pueden presentarse muy cerca de las facturas son las llamadas "masas vienesas" o "masas secas" (nombre con que se han rebautizaron a las galletitas alemanas "Plätzchen" en dicho país), de gran arraigo en todo el territorio. Sobre alguna otra fuente, también suelen estar las galletitas "Pepas" (nombre con que han rebautizado a las galletas alemanas y austríacas "Kulleraugen" —ojos saltones—, también conocidas como "Engelsaugen" —ojos de ángel— o "Husarenkrapfen" —galletitas de húsares—, entre otros). Estas últimas también se elaboran de manera industrial, se venden empaquetadas en supermercados y también suelen ser un acompañamiento muy común para el mate. En cambio, las llamadas "masas de confitería" o "masas finas" (nombre con que se han rebautizado a los "petits fours" dulces en Argentina) suelen estar exhibidas dentro de un refrigerador expositor (es decir, de puertas de vidrio), y cada una consta de un pequeño envoltorio de papel llamado pirotín (más pequeño del que se utiliza para las muffins). El mismo les da una mayor estabilidad, a la vez que hace más higiénico el hecho de manipularlas, ya que estos bocados suelen constar de una muy pequeña porción de masa como base (la cual además nunca es de levadura), pero en cambio tienen encima mucha crema chantillí o dulce de leche o crema de moca, entre otros, y hasta pueden incluir como remate alguna cereza al marrasquino, trozo de durazno en almíbar, almendra o nuez, entre otros. Por la misma razón, las confiterías las entregan sobre bandejas envueltas en papel, ya que no pueden superponerse.


title: Facturas

text: Tradicionalmente, las facturas y las "masas de confitería" (también conocidas como "masas finas") presentan connotaciones diferentes en el país, ya que su consumo suele darse en situaciones sociales bien diferenciadas. Mientras el consumo de facturas es popular y se circunscribe al ámbito íntimo o doméstico (por ejemplo, no se comerían en un restaurante —con excepción de las "medialunas", que se sirven junto al café con leche en los bares— ni tampoco en una fiesta de boda), las "masas de confitería" están más asociadas a las visitas y a las celebraciones (por ejemplo, de cumpleaños). El carácter excepcional de estos pequeños bocados está reflejado en las propias características que poseen las "masas de confitería", cuya muy pequeña masa no está pensada tanto para saciarse como para deleitarse con la crema o lo que traigan encima. Asimismo, el valor de estas últimas es superior al de las facturas. En tanto, su relación con las visitas tiene que ver con una antigua costumbre del país. Tradicionalmente, las visitas entre amigos o familiares se daban en horarios de tarde en Argentina, y durante muchas décadas ha sido de buen ver que tanto la visita se presentase en la casa del anfitrión con 1 kg o 1/2 kg de las típicas "masas de confitería", como que el anfitrión las recibiese con gratitud expresando que tal gesto no era necesario, y abriera el paquete para compartirlas durante el té con la propia visita. Curiosamente, dicha costumbre estaba tan extendida en el país que ninguna de las conocidas de Yiya Murano tenía razones para sospechar nada raro por el hecho de que tal envenenadora se presentase siempre en casa ajena con un paquete de "masas". Sin embargo, con el paso de las décadas, las sucesivas crisis económicas sufridas por el país (con su impacto directo en el poder adquisitivo de sus habitantes), y muy especialmente, el relajamiento general de las costumbres (que ya no distinguen entre el ámbito privado y el público, como antes se daba, entre otros casos, con el mate por un lado y la ceremonia del te por el otro), han hecho que la tradición de presentarse en casa ajena con "masas finas" haya sufrido un repliegue, sobreviviendo sobre todo en personas mayores o en aquellas que presenten un propósito particular de causar una buena impresión.


title: Facturas

text: En Alemania y otros países de habla alemana existen diferentes nombres genéricos para todo este tipo de pastelería conocido como facturas en Argentina, siendo los términos más estándares "Plundergebäck" (viene de "Plunderteig" —masa de levadura, huevos, etc.— y "Gebäck" —bollería—) y "Feingebäck" (bollería fina). Luego también existen nombres genéricos más regionales como "Teilchen" (especialmente en la zona de Renania), "Kaffeestückchen" ("porcioncitas para el café"), entre otros.


title: Facturas

text: En Francia, estas especialidades fueron popularizadas por el austríaco August Zang, quien se asoció a un noble vienés llamado Ernest Schwarzer y en la década de 1830 abrió una panadería en París bajo el nombre de "Boulangerie viennoise" (literalmente: Panadería vienesa), llevando en un primer momento a trabajadores vieneses. El éxito de las especialidades fue tal que rápidamente inspiró a una multitud de imitadores parisinos. Los panaderos de París se inspiraron en estas preparaciones para desarrollar además pasteles o facturas utilizando masa hojaldre francesa. Desde entonces, estas piezas son genéricamente conocidas en Francia como "viennoiserie" (literalmente: cosas de Viena).


title: Facturas

text: Una de las variantes desarrolladas en Francia tuvo lugar durante la época del Imperio colonial francés en Argelia. De la región de Orán esta variedad tomó el nombre francés de "oranais". El tipo de pastel es el que habían llevado los vieneses a Francia, la crema pastelera es de uso extendido en ese país europeo y, a su vez, los damascos que contiene la versión "oranais" se cultivan masivamente en Argelia. Esta receta se difundió rápidamente por toda Europa. En la región de Bretaña, en el noroeste de Francia, también es conocida como "croissant aux abricots", mientras que en el sur de ese país se la conoce como "abricotine". Dicha receta hoy también es extensamente elaborada en Argentina, a menudo utilizando trozos de duraznos en almíbar.


title: Facturas

text: El origen de las facturas danesas a menudo se atribuye a una huelga entre los trabajadores de las panaderías de Dinamarca en 1850. La huelga provocó que los propietarios de las panaderías contrataran trabajadores del extranjero, entre ellos varios panaderos austríacos, que llevaron consigo nuevas tradiciones y recetas de repostería. Así, el "Plundergebäck" pronto se hizo popular en Dinamarca y, después de que terminaron los conflictos laborales, los panaderos daneses adoptaron las recetas austríacas, ajustándolas a sus propios gustos y tradiciones, por ejemplo, aumentando la cantidad de huevos y materia grasa. Este desarrollo resultó en lo que en danés llamaron genéricamente "Wienerbrød" (literalmente: pan de Viena), el cual se ha convertido en parte de la pastelería típica de Dinamarca y también ha sido adoptado por otros países escandinavos. Las formas en que se puede hornear la masa son numerosas, incluida la que forma un círculo y en el centro lleva crema pastelera, a la que llaman "Spandauer". Cada una de las variedades recibe un nombre particular en Dinamarca e incluso estos nombren cambian de una zona del país a otra.


title: Facturas

text: "Wienerbrød" también es el nombre genérico con que se las menciona en Noruega y en Suecia. En este último país, la versión o variante "Spandauer" es la más común.


title: Facturas

text: A su vez, en Viena, Austria, toda esta variedad danesa es referida como "Kopenhagener Plunder" (hace referencia a Copenhague) o "Dänischer Plunder".


title: Facturas

text: "Wienerbrød" fue popularizado en Estados Unidos por el inmigrante danés Lauritz C. Klitteng entre 1915 y 1920. Allí lo dio a conocer como "Danish pastry" (literalmente: pastelería danesa), nombre con el que las facturas son conocidas hasta hoy en dicho país norteamericano. Klitteng incluso llegó a elaborar facturas para la boda del entonces presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson en diciembre de 1915. Actualmente, en Estados Unidos se los refiere genéricamente como "Danish pastry" o incluso en su forma acortada, como "Danish" o "Danishes".


title: Lolicon

text: , también romanizado como lolikon, es el equivalente (contracción a partir del idioma japonés) de la frase "Lolita complex" ('complejo de Lolita'). En Japón, el término describe una persona con preferencia sexual por chicas jovenes que no suelen ser mayores de edad o mujeres adultas con aspecto infantil. También es usado al referirse al genero de manga y anime lolicon, donde personajes femeninos de apariencia infantil llamadas "lolis" son representadas de manera kawaii y erótica, en un estilo artístico reminiscente del estilo manga shōjo. Fuera de Japón, "lolicon" tiene un uso menos común y usualmente se refiere al género.


title: Lolicon

text: La frase "Lolita complex" es una referencia al libro "Lolita" de Vladimir Nabokov pero en Japón más asociada con "The Lolita Complex" de Russell Trainer (1966). En japonés, la frase se adoptó para describir los sentimientos de amor y lujuria de los jóvenes sobre las mujeres adultas. Fue usado por primera vez en Japón en la década de 1970 y rápidamente fue usado para describir eróticos retratos dōjinshi (cómic amateur) de niñas. En la década de 1980, el manga lolicon se hizo ampliamente disponible en un número de revistas de antología de manga pornográficas. El auge del género está estrechamente vinculado con el desarrollo simultáneo de la cultura otaku y la creciente conciencia de los fanes. Durante el "boom de lolicon" en el manga para adultos de principios de la década de 1980, el término se adoptó en la naciente cultura otaku para denotar la atracción por los primeros personajes bishōjo (chicas lindas), más tarde solo por las representaciones de aspecto más joven a medida que los diseños de bishōjo se volvieron más variados.


title: Lolicon

text: En 1989, tras descubrirse que un asesino en serie japonés era aficionado del lolicon, hubo pánico moral y llamadas para la regulación del manga. Algunos críticos afirman que el género lolicon fomenta el abuso sexual infantil, mientras que otros afirman que no hay evidencia para esta afirmación. La mayoría de los críticos culturales que responden a lolicon lo enfatizan como algo distinto de la atracción por las chicas jóvenes o niñas reales, estudios sobre los fanes del lolicon muestran que estos son atraídos por una estética de ternura y no por la edad de los personajes, y que coleccionar lolicon representa una desconexión de la sociedad.


title: Lolicon

text: Lolicon es un acrónimo japonés de "Lolita complex" (ロリータ・コンプレックス, rorīta konpurekkusu), una frase en inglés derivada de la novela Lolita de Vladimir Nabokov (1955) pero en Japón más asociada con The Lolita Complex de Russell Trainer (1966, traducida en 1969). Un trabajo de psicología popular en el que el autor usa el término para describir la atracción de hombres adultos hacia mujeres púberes y prepúberes. En japonés, la frase se adoptó para describir los sentimientos de amor y lujuria de los jóvenes sobre las mujeres adultas, que sigue siendo el significado común de la frase. Sin embargo, debido a su asociación con la cultura otaku (fanáticos del manga y el anime), el término se usa más a menudo en la actualidad para describir los deseos de personajes femeninos jóvenes o de aspecto joven (ロリ, "loli") que generalmente se entiende que existen y se satisfacen en la ficción. Y para el público en general todavía tiene una connotación de pedofilia. Lolicon también se refiere a obras sexualizadas o eróticas que presentan tales personajes y fanáticos de estas obras y personajes. Es distinta de las palabras para pedofilia (yōji-zuki o pedofiria; clínicamente, shōniseiai o jidōseiai) y pornografía infantil (jidō poruno).


title: Lolicon

text: El significado de lolicon en el contexto otaku se desarrolló a principios de la década de 1980, durante el "boom de lolicon" en el manga para adultos. Según el editor y crítico Akira Akagi, el significado del término se alejó de la pareja sexual de un hombre mayor y una niña y, en cambio, pasó a describir el deseo de "ternura" y "femenidad" en el manga y el anime. Otros críticos académicos definieron lolicon como el deseo de "cosas lindas", personajes "similares a manga" o "anime", "redondez" y "bidimensional", en oposición a "real". En ese momento, todo el erotismo en el estilo manga con personajes de chicas lindas (bishōjo) estaba asociado con el término. A medida que los tipos de cuerpo de los personajes en el manga erótico se volvieron más variados al final del auge de lolicon, el alcance del término se redujo a representaciones más jóvenes.


title: Lolicon

text: El estilo "kawaii" (tierno) es extremadamente popular en Japón, en donde está presente en varios de los estilos manga/anime. La niña en edad escolar con uniforme escolar es también un símbolo erótico en Japón. En Japón hay personas que pueden hacer citas con adolescentes a través de "terekura" (clubes telefónicos), Sharon Kinsella observó un incremento en insustanciadas cuentas de prostitución escolar en los medios en los tardíos 1990s, y especuló que estos reportes no comprobados se desarrollaron en contrapunto al incrementado reportaje de mujeres de confort. Ella especuló que, "Puede ser que la imagen de muchachas alegres vendiéndose voluntariamente cancele la otra imagen culpable". Lolicon es un difundido fenómeno en Japón, donde es un frecuente tema de artículos académicos y criticismo, así, muchas librerías generales y quioscos ofrecen material lolicon ilustrado, pero también ha habido acción policial contra el manga lolicon.


title: Lolicon

text: Con relación a la acusación de que el lolicon es propenso a generar delitos sexuales, el crítico cultural "Hiroki Azuma" dice que muy pocos lectores de manga lolicon cometen delitos y que en la cultura Otaku, lolicon es la "más conveniente forma de rebelión" contra la sociedad. Milton Diamond y Ayako Uchiyama observan una fuerte correlación entre el aumento espectacular de material pornográfico en el Japón de la década de 1970 en adelante y una notable disminución de las denuncias de violencia sexual, incluidos los crímenes y agresiones a menores de 14 años, ellos citan conclusiones similares como Dinamarca y Alemania Occidental. En su resumen, afirman que la preocupación de que los países con amplia disponibilidad de material sexualmente explícito que sufren mayores índices de delitos sexuales no fue validado y que la reducción de los delitos sexuales en el Japón durante ese período puede haber sido influenciada por una variedad de factores que se han descrito en su estudio.


title: Lolicon

text: Los mangas lolicon usualmente son historias cortas, publicadas como "dōjinshi" (obras autopublicadas) o en revistas especializadas en el género como "Lemon People", "Manga Burikko" y "Comic LO". Los enfoques comunes de estas historias incluyen relaciones tabú, tales como relaciones entre padre e hija, profesor y estudiante, o hermano y hermana, mientras que otros presentan experimentación sexual entre niñas. Algunos mangas lolicon se cruzan con otros géneros hentai, tales como crossdressing y "futanari". Recursos argumentativos son frecuentemente usados para explicar la juvenil apariencia de varios de los personajes. Las colegialas mostrando accidentalmente su ropa interior son personajes comunes en el género lolicon. En el fandom lolicon, los hombres son mayoría. Pero también existe una vertiente donde las mujeres también son simpatizantes del género. En el manga y anime, existe una variante del yuri llamado Onee-loli, enfocado en relaciones lésbicas tiernas y puras entre féminas mayores de edad y lolis.


title: Lolicon

text: Una "loli" en Japón y la cultura relacionada con el anime y manga se refiere a un personaje ficticio femenino de apariencia infantil o juvenil que a pesar de su apariencia no siempre son menores de edad o preadolescentes, las lolis suelen representar la infancia, inocencia, ternura o despreocupación en el anime y manga.


title: Lolicon

text: Lolicon está vagamente definido. Algunos definen sus caracteres por la edad, mientras que otros definen sus caracteres por la apariencia (los que son pequeños y de pecho plano, independientemente de la edad). Las obras de Lolicon a menudo representan personajes femeninos como inocentes, precoces y a veces, coquetas, los personajes pueden aparecer en situaciones límite o directamente sexuales, aunque el término se puede aplicar a obras sin ninguna de las dos (ver § Relación con moe).


title: Lolicon

text: Según "Kaoru Nagayama", los lectores de manga definen las obras de lolicon como aquellas "con una heroína más joven que un estudiante de secundaria", una definición que puede variar desde personajes menores de 18 años para "la sociedad en general", hasta personajes "más jóvenes que la edad escolar". Elisabeth Klar observa que los personajes femeninos en lolicon pueden mostrar una "actuación contradictoria de la edad" en la que su cuerpo, comportamiento y papel en una historia entran en conflicto, un ejemplo es el arquetipo roribabā[s] ("abuela Lolita"), un personaje femenino que habla con los modales de una anciana. Las caderas con curvas y otras características sexuales secundarias aparecen de manera similar en algunos de los personajes del género. Los dispositivos de la trama a menudo explican la apariencia joven de personajes que no son humanos o que en realidad son mucho mayores.


title: Lolicon

text: El manga Lolicon, a menudo publicado como dōjinshi o compilado en revistas de antología, es consumido principalmente por audiencias masculinas, aunque Nagayama señala que las obras de Hiraku Machida han "resonado entre lectoras" y " ganado el apoyo de las mujeres". Otros artistas notables incluyen a Aguda Wanyan y Takarada Gorgeous. Las creadoras de obras de lolicon incluyen a Erika Wada y Fumio Kagami.


title: Lolicon

text: Las imágenes de Lolicon son un tema destacado en Superflat, un movimiento de arte contemporáneo influenciado por el manga fundado por Takashi Murakami. Entre los artistas destacados de Superflat cuyas obras presentan imágenes de lolicon se encuentran Mr. y Henmaru Machino. El mismo Murakami hizo una sesión de fotos inspirada en lolicon con Britney Spears para la portada de la revista Pop.


title: Lolicon

text: Nagayama argumenta que la mayoría de los manga lolicon pornográficos tratan con un sentido de tabú y culpa en su consumo. Algunos manga logran esto retratando a la chica disfrutando de la experiencia al final, mientras que otros representan a la chica como la pareja activa en el sexo que seduce a los hombres hacia ella. En otros mangas lolicon, donde "los hombres son el mal absoluto y las 'niñas' son víctimas lamentables", se entregan al "placer del pecado" a través de la ruptura de tabúes que, según él, afirma la fragilidad de los personajes. El postula que el manga que representa el sexo entre niños evita la "conciencia de pecado" a través de la inocencia mutua, mientras que también tematiza la nostalgia y un pasado idealizado, mientras que otros manga lolicon logran esto a través de personajes con diseños especialmente irreales y moe, donde "es precisamente porque la ficción se distingue de la realidad como ficción que uno puede experimentar el moe”.


title: Lolicon

text: En la década de 1990, las imágenes de lolicon evolucionaron y contribuyeron al desarrollo principal de moe, la respuesta afectiva generalizada a los personajes ficticios (típicamente personajes bishōjo en manga, anime y videojuegos) y sus elementos de diseño asociados. La forma del personaje bishōjo pasó de las publicaciones otaku de nicho a las principales revistas de manga, y vio una popularidad explosiva en la década con el surgimiento de los juegos bishōjo y series de anime como Sailor Moon y Neon Genesis Evangelion, que fueron pioneros en los medios y la comercialización basada en el afecto de los fanáticos por sus protagonistas femeninas. Los personajes Moe, que tienden a ser personajes femeninos físicamente inmaduros ejemplificados por su ternura, son omnipresentes en el manga y el anime contemporáneos, la respuesta de moe a menudo se define con énfasis en el amor platónico. A diferencia de las obras lolicon, la sexualidad en moe se trata indirectamente o no se trata en absoluto.


title: Lolicon

text: John Oppliger de AnimeNation identifica a Ro-Kyu-Bu!, Kodomo no Jikan y Moetan como ejemplos de series que desafían la distinción entre moe y lolicon mediante el uso de insinuaciones sexuales, comentando que "satiran la casta santidad del fenómeno moé" y "burlarse de los espectadores y de las delimitaciones arbitrarias que afirman los espectadores".


title: Lolicon

text: Las leyes sobre pornografía infantil en algunos países, incluidos el Reino Unido, Canadá y Australia, se han ampliado desde la década de 1990 para incluir representaciones sexualmente explícitas de personajes infantiles ficticios, mientras que otros países, incluidos Japón y los Estados Unidos, excluyen la ficción de las definiciones relevantes.


title: Lolicon

text: En 1999, Japón aprobó una ley nacional que criminaliza la producción y distribución de pornografía infantil. El borrador original de la ley incluía representaciones de niños ficticios en su definición de pornografía infantil; después de las "críticas de muchos en Japón", este texto fue eliminado en la versión final. En 2014, el parlamento de Japón modificó la ley de 1999 para penalizar la posesión de pornografía infantil; el borrador de 2013 presentado por el Partido Liberal Democrático (PLD), que mantuvo la definición legal existente, incluía una disposición para una investigación gubernamental sobre si manga, el anime y las imágenes generadas por computadora "similares a la pornografía infantil" se relacionaron con el abuso sexual infantil, lo que sería seguido por una decisión posterior sobre la regulación. A esta disposición se opusieron las asociaciones editoriales y de artistas de anime y manga, que argumentaron que la regulación infringiría la libertad de expresión e impactaría negativamente en la industria creativa y citaron la falta de evidencia existente que vincule la ficción y el crimen. La disposición se eliminó de la versión final de la ley que entró en vigor en 2015.


title: Lolicon

text: Lolicon media es un objetivo común de las ordenanzas locales en Japón que restringen la distribución de materiales designados como "perjudiciales para el desarrollo saludable de los jóvenes", que se reforzaron a lo largo de las décadas de 1990 y 2000. Una enmienda propuesta en 2010 a la ley de Tokio sobre material prohibido para la venta a menores (descrita por el vicegobernador Naoki Inose como dirigida al manga lolicon no pornográfico, escribiendo que "Teníamos una regulación para eromanga pero no para lolicon") restringida representaciones de "jóvenes inexistentes" que aparecieron menores de 18 años y fueron retratados en "situaciones sexuales antisociales". Bajo la oposición masiva de creadores de manga, académicos y fanáticos, el proyecto de ley fue rechazado en junio de 2010 por la Asamblea Metropolitana de Tokio, sin embargo, se aprobó una revisión en diciembre de 2010 que restringe "manga, anime y juegos de computadora" en los que cualquier personaje partícipe en "actos sexuales o pseudosexuales que serían ilegal en la vida real" representado de una manera que "glorifica o exagera" tales actos. En 2011, se incluyeron varios manga para restricción, incluido Oku-sama wa Shōgakusei ("Mi esposa es una estudiante de primaria"), que Inose había criticado previamente en televisión. Posteriormente fue publicado en línea por J-Comi, evitando la restricción.


title: Lolicon

text: Las representaciones sexualizadas de personajes de chicas jóvenes también han estado sujetas a censura y restricciones fuera de Japón. En 2006, la editorial norteamericana Seven Seas Entertainment obtuvo la licencia de la serie de manga Kodomo no Jikan para su lanzamiento bajo el título Nymphet, pero canceló sus planes en 2007 después de las cancelaciones de los proveedores. En un comunicado, la empresa señaló que el manga "no puede considerarse apropiado para el mercado estadounidense según ningún estándar razonable". En 2020, el senador australiano Stirling Griff criticó a la Junta de Clasificación de Australia por otorgar calificaciones a manga y anime que mostraban "explotación infantil" y pidió una revisión de las regulaciones de clasificación, más adelante en el año, la junta prohibió la importación y venta de tres volúmenes de la serie de novelas ligeras No Game No Life por la representación sexualizada de personajes jóvenes.


title: Lolicon

text: Al explicar la exclusión del lolicon de la enmienda de 2014 a las leyes de pornografía infantil de Japón, un legislador del PLD declaró que "la pornografía infantil de manga, anime y CG no viola directamente los derechos de las niñas o los niños. No se ha validado científicamente que incluso indirectamente causa daño. Dado que no ha sido validado, castigar a las personas que lo ven sería ir demasiado lejos", su declaración se hace eco de los argumentos de los activistas. Estadísticamente, el abuso sexual de menores en Japón ha disminuido desde las décadas de 1960 y 1970, mientras que la prevalencia de lolicon ficticio ha aumentado; "Patrick W. Galbraith" interpreta esto como evidencia de que las imágenes de lolicon no necesariamente influyen en los delitos y argumenta que los personajes no representan necesariamente a niños o niñas reales, sino a lo que McLelland llama un “tercer género”, mientras que "Steven Smet" sugiere que lolicon es un "exorcismo de fantasías" que contribuye a las bajas tasas de criminalidad de Japón. Galbraith argumenta además que la cultura otaku promueve colectivamente una alfabetización mediática y una posición ética de separar la ficción y la realidad, especialmente cuando la combinación de las dos sería peligrosa. Basándose en su trabajo de campo como antropólogo, escribe que la imaginación sexual de los otaku, incluidos los lolicon, "no conduce a 'actos inmorales', sino a actividades éticas". Un reporte de 2012 de "Sexologisk Klinik" para el gobierno danés no encontró pruebas de que las caricaturas y los dibujos que representan abusos sexuales ficticios a niños fomenten abusos reales. La académica "Sharalyn Orbaugh" argumenta que el manga que representa la sexualidad de menores de edad puede ayudar a las víctimas de abuso sexual infantil a superar su propio trauma y que hay un mayor daño en la regulación de la expresión sexual que el daño potencial causado por dicho manga.


title: Lolicon

text: El erudito legal <nowiki>"Hiroshi Nakasatomi"</nowiki> argumenta que lolicon puede distorsionar los deseos sexuales de los lectores y que viola los derechos de los niños, una visión compartida por la organización sin fines de lucro CASPAR (fundada después del caso Miyazaki), algunos críticos, como la organización sin fines de lucro "Lighthouse", afirman que las obras de lolicon se pueden usar para el acoso infantil y que generan una cultura que acepta el abuso sexual. Las pautas publicadas en 2019 por el Comité de Derechos Humanos de las Naciones Unidas alentaron a los estados partes a incluir dibujos explícitos de niños ficticios en las leyes contra la pornografía infantil, "en particular cuando tales representaciones se utilizan como parte de un proceso para explotar sexualmente a los niños". La crítica feminista "Kuniko Funabashi" argumenta que el manga lolicon contribuye a la violencia sexual al retratar a las niñas de forma pasiva y al "presentar el cuerpo femenino como posesión del hombre". El erudito legal Shin'ichirō Harata argumenta que las leyes de pornografía infantil no deberían unir la realidad y la ficción, pero también que los fanes no deberían descartar la ambivalencia representada por lolicon. Describe la práctica de mantener a los dos separados como la "ética de moe" o "responsabilidad de otaku".


title: Lolicon

text: "Dilton Rocha Ferraz Ribeiro" analiza el debate sobre el estatus legal de las obras lolicon en Japón y encuentra que tanto las coaliciones a favor de la regulación como las que están en contra de la regulación son relativamente estables, y cada una reacciona a las acciones de la otra coalición. Catherine Driscoll y Liam Grealy argumentan que estos debates, incluida la presión internacional sobre Japón para que regule estas obras, crean un "discurso del excepcionalismo japonés" ante las normas internacionales.


title: Lolicon

text: Los críticos culturales que responden a lolicon generalmente lo enfatizan como distinto de la atracción por chicas jóvenes reales. El antropólogo Patrick W. Galbraith encuentra que "desde los primeros escritos hasta el presente, los investigadores sugieren que los artistas de lolicon juegan con símbolos y trabajan con tropos, lo que no refleja ni contribuye a la patología o el crimen sexual". El psicólogo Tamaki Saitō, quien ha realizado trabajo clínico con otakus, destaca el alejamiento de los deseos lolicon de la realidad como parte de una distinción estricta para los otakus entre "sexualidad textual y real", y observa que "la gran mayoría de los otakus no son pedófilos en la vida real". El investigador de manga Yukari Fujimoto argumenta que el deseo de lolicon "no es para un niño, sino para la imagen en sí misma", y que esto lo entienden aquellos "criados en la cultura japonesa del dibujo y la fantasía". El historiador cultural Mark McLelland identifica lolicon y yaoi como géneros "autoconscientemente antirrealistas", dado el rechazo de los fanáticos y creadores de la "tridimensionalidad" a favor de la "bidimensionalidad", y compara lolicon con el fandom de yaoi, en el que, en su mayoría, fanes femeninas y heterosexuales consumen representaciones de la homosexualidad masculina que "carecen de corresponsal en el mundo real". Setsu Shigematsu argumenta que lolicon refleja un cambio en la "inversión erótica" de la realidad a las "figuras bidimensionales del deseo".


title: Lolicon

text: La mayoría de los académicos también identifican lolicon como una forma de autoexpresión por parte de sus creadores y consumidores masculinos. La socióloga Sharon Kinsella sugiere que para los fanáticos de lolicon, "el objeto de deseo femenino infantilizado [...] se ha cruzado para convertirse en un aspecto de su propia imagen y sexualidad". Akira Akagi argumenta que el manga lolicon representó un cambio notable en la identificación del lector del "héroe" penetrador común al gekiga pornográfico: "Los lectores de lolicon no necesitan un pene para el placer, sino que necesitan el éxtasis de la chica. [...] Se identifican con la chica, y quedan atrapados en un placer masoquista". El crítico de manga Gō Itō ve esto como un "deseo abstracto", citando al artista lolicon que le dijo que "él era la chica en su manga", reflejando un sentimiento de ser "violado por la sociedad, o por el mundo". Kaoru Nagayama postula que los lectores de lolicon adoptan una perspectiva fluida que alterna entre la de un voyeur omnisciente y los múltiples personajes de una obra, lo que refleja un papel de lector activo y una proyección hacia los personajes femeninos. Escribiendo en The Book of Otaku (1989), la feminista Chizuko Ueno argumentó que lolicon, como una orientación hacia el bishōjo ficticio, es "completamente diferente de la pedofilia", y lo caracterizó como un deseo de "ser parte del lindo mundo del shōjo." por parte de los fanáticos masculinos del manga shōjo que "encuentran demasiado ser un hombre".


title: Lolicon

text: Respondiendo en 1982 a la popularidad de Clarisse de su película Lupin III: Castle of Cagliostro, Hayao Miyazaki criticó a los artistas y fanáticos que la idolatraban de una manera que él consideraba degradante, y dijo que "odia a los hombres que usan la palabra lolicon". A pesar de su aparente rechazo, Saitō y Galbraith todavía encuentran conexiones entre Miyazaki y el deseo por personajes de chicas jóvenes. Interpretando las propias palabras de Miyazaki y su reconocimiento del erotismo como clave de su proceso creativo, Galbraith sugiere que la distancia entre Miyazaki y el boom de lolicon se debió a la "vergüenza": criticó a los hombres que eran abiertos y juguetones sobre el deseo de lolicon por tener poca vergüenza, mientras que se sentía avergonzado por su propio "anhelo" de personajes femeninos.


title: Manhunt: Unabomber

text: Manhunt: Unabomber es la primera temporada de la serie televisiva antológica de Género dramático estadounidense creada por Andrew Sodroski y estrenada el 1 de agosto de 2017 por medio de la cadena Discovery Channel en Estados Unidos y el 12 de diciembre de 2017 a través de la plataforma Netflix. En 2020 se emitió la segunda temporada, .


title: Manhunt: Unabomber

text: La temporada narra la historia real de la caza de Theodore "Ted" Kaczynski, un hombre que aterrorizó a la nación estadounidense mediante el envío de una serie de cartas bomba entre los años ochenta y principios de los noventa.


title: Manhunt: Unabomber

text: La agencia del FBI asigna al perfilador y analista de conducta James "Fitz" Fitzgerald para ayudarles a localizar al terrorista llamado Unabomber (sobrenombre derivado de las siglas "University and Airline Bomber", es decir, "Terrorista de Universidades y Aerolíneas"), un hombre que comienza a sembrar el terror en los años ochenta y principios de los noventa cuando envía paquetes bomba motivado por su análisis de la sociedad moderna tecnológica. Fitz se obsesiona por el caso hasta el punto de conocer al personaje que persigue más que a sí mismo y teniendo que enfrentarse a los propios agentes que lo unieron al caso. Paralelamente, se sigue la historia del propio Unabomber.


title: Manhunt: Unabomber

text: La serie fue creada por Andrew Sodroski, quien también formó parte de los productores ejecutivos, mientras que Greg Yaitanes ejerció como productor ejecutivo, director y "showrunner". La escritura estuvo a cargo de Sodroski y Nick Schenk.


title: Manhunt: Unabomber

text: David A. Rosemont fue productor, mientras que en la producción ejecutiva también trabajaron Kevin Spacey, John Goldwyn, Troy Searer y Dana Brunetti, así como Nick Schenk, quien estuvo a cargo de la coproducción ejecutiva.


title: Manhunt: Unabomber

text: La cinematografía estuvo a cargo de Zack Galler, mientras que la edición fue realizada por Iain Erskine y Scott Turner.


title: Manhunt: Unabomber

text: La producción de la serie comenzó el 30 de enero de 2017 en Atlanta, Georgia, y se estrenó a finales del mismo año.


title: Omar Ayuso

text: Omar Ayuso (Madrid, 26 de marzo de 1998) es un actor, modelo y director español. Es mejor conocido por su papel de en la serie web de Netflix, "Élite".


title: Omar Ayuso

text: Ayuso nació en Madrid, España, pero se crio en Manzanares el Real. Estudió comunicación audiovisual en la Universidad Carlos III de Madrid.


title: Omar Ayuso

text: Inició su carrera de actuación en 2018 en un episodio de la serie "El Continental". En ese mismo año debutó como parte del elenco principal de la serie de Netflix, "Élite". Donde interpretó a . Gracias a su participación en la serie, se convirtió rápidamente en un ícono e ídolo para la comunidad LGBT junto a Arón Piper, con quien compartió créditos mayormente. En noviembre de 2020, el actor confirmó su salida de la serie tras la cuarta temporada.En paralelo con su trabajo en "Élite", Ayuso ha participado en varios cortometrajes españoles como "Ráfagas de vida salvaje" (2019), "Disseminare" (2019) y "La Tarotista" (2021). A inicios de 2021 debutó como director y guionista del cortometraje "Matar a la madre".


title: Omar Ayuso

text: La relación en pantalla de Ayuso y Piper, denominada «Omander», y la amistad fuera de la pantalla ha generado un seguimiento global. En junio de 2020, tenía más de cuatro millones de seguidores en las redes sociales. El papel ha aumentado la visibilidad LGBT, aunque Ayuso se resiste a la idea de que sirve como modelo a seguir. Como hombre gay, Ayuso ha sido objeto de comentarios homofóbicos. Él cree que el apoyo generalizado a su relación en pantalla con Piper se debe a que es más fácil para las personas homofóbicas aceptar a los homosexuales en la ficción que en la vida real. Ayuso ha tenido una imagen transgresora que incluye elecciones de moda provocativas en apariciones públicas y publicaciones en redes sociales.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: Theodorus "Theo" van Gogh (Zundert, 1 de mayo de 1857 – Utrecht, 25 de enero de 1891) fue un exitoso marchante de arte neerlandés. Era el hermano menor del pintor Vincent van Gogh, y quien le prestó el apoyo financiero que le permitió dedicarse exclusivamente a la pintura.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: Theodorus van Gogh nació el 1 de mayo de 1857 en la aldea Zundert, en la provincia de Brabante, Países Bajos. Fue el hijo de Theodorus van Gogh y Anna Cornelia Carbentus. Mientras su hermano mayor Vincent trabajaba en La Haya, con los marchantes de arte "Goupil & Cie", Theo se unió a la oficina de Bruselas de la misma empresa. Después del traslado de Vincent a la oficina de Londres, Theo regresó a La Haya, donde se dedicó al comercio de obras de arte con gran acierto. Durante el invierno de 1880-1881, Theo fue trasladado a la sede central de la firma en París, y desde allí procuró todos los medios necesarios para que su hermano pudiera continuar practicando su arte.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: Theo contribuyó decisivamente a la popularidad de artistas impresionistas como Claude Monet y Edgar Degas, convenciendo a sus patrones, Goupil y Cie, para que expusieran y compraran sus trabajos. Por cuestiones éticas, nunca hizo lo mismo con las de su hermano. El escultor Antoine Bourdelle trabajó para Theo durante años, desde que salió de la Escuela de Bellas Artes en 1886.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: Con Claude Monet tuvo también una relación cercana. En competencia con el marchante Durand-Ruel, que atravesaba momentos difíciles, y con Georges Petit, Theo consiguió hacerse con una parte nada desdeñable del mercado de obras de arte impresionista, que comenzaba a ser apreciado. La última exposición de grupo de los impresionistas tuvo lugar en 1886, y desde el año siguiente, Theo compró regularmente obras a Monet. En 1888, expone en el entresuelo de la galería obras realizadas por Monet en Antibes. Setenta obras de Monet pasarán por las manos de Theo. Esta estrategia de venta que realza a un solo artista fue empleada cada vez más por los marchantes, puesto que les permitía diferenciarse de los Salones oficiales, que eran cada vez más una especie de "grandes bazares" donde se amontonaban miles de obras.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: En 1886 pidió a Vincent que fuese a vivir con él, y en marzo de ese año alquiló una casa en Montmartre. Theo hizo que Vincent se encontrase con Paul Gauguin, Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Rousseau, Camille Pissarro y Georges Seurat, y en 1888 persuadió a Gauguin para que visitase a Vincent, que se había trasladado a Arlés.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: En París, Theo conoció a Andries Bonger y a su hermana Johanna, con la que se casó en Ámsterdam el 17 de abril de 1889. La pareja vivió en París, dónde nació su hijo Vincent Willem el 31 de enero de 1890. El 8 de junio del mismo año la familia visitó a Vincent, que vivía cerca de París en Auvers-sur-Oise. "Goupil & Cie" comenzaba a tener dificultades financieras y Theo consideró que era hora de independizarse, a lo que había sido animado por Vincent.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: El trabajo excesivo y el suicidio de su hermano, junto con su mal estado de salud, le provocaron un colapso mental en octubre de 1890. Su familia le ingresó en un hospital de Utrecht, dónde murió a causa de la sífilis a los 33 años, el 25 de enero de 1891, seis meses después que Vincent. Fue enterrado junto a su hermano en el cementerio de Auvers-sur-Oise.


title: Theo van Gogh (marchante de arte)

text: Las casi ochocientas cartas que Vincent escribió a Theo (publicadas en 1911, traducidas al francés en 1960) constituyen un testimonio único de la vida del artista. La última recopilación y traducción al español fue hecha por Antonio Rabinad en 2004.


title: Met Gala

text: La Gala del Met o la Costume Institute Gala es un evento benéfico que da inicio a la exposición de moda anual del Instituto del Vestido del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Los fondos recaudados en la gala constituyen todo el presupuesto anual de Instituto del Vestido y, según se informa, en 2010 alcanzaron los 9 millones de dólares.


title: Met Gala

text: Con el fin de celebrar la exposición de primavera del Instituto del Vestido todos los invitados a la velada se visten de acuerdo al tema del año. En 2016 la temática fue Manus x Machina: La Moda en la Era de la Tecnología, que estuvo centrada en la dicotomía entre los modelos elaborados a mano de Alta Costura y las prendas que incluyen en su configuración las últimas innovaciones tecnológicas.


title: Met Gala

text: La fiesta es codirigida por Anna Wintour, editora de la revista Vogue, y unas personalidades honorarias que varían cada año, entre quienes se destacan celebridades como Olivia Rodrigo, Timothée Chalamet, Billie Eilish, Lil Nas X, Katy Perry, Lady Gaga, Justin Bieber, Beyoncé,Cara Delevingne, Nicki Minaj, Rihanna, Jennifer Lopez, Benedict Cumberbatch, Kylie Jenner, Bella Hadid, Miley Cyrus, Kim Kardashian, Ariana Grande, Kendall Jenner, Taylor Swift, Maluma, Violet Chachki, Jared Leto, Nicole Kidman, Marc Jacobs, Kate Moss, Madonna, Cate Blanchett, Selena Gomez, George Clooney, Kris Jenner, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Stella McCartney, Jennifer Lawrence, Shawn Mendes, Camila Cabello, Zendaya, Gigi Hadid, Peyton List, Blake Lively, Zayn Malik, Nina Dobrev, Thalía, Salma Hayek, Lana Del Rey, Cardi B, Eiza González, Lewis Hamilton.


title: Met Gala

text: La Gala del Met se celebra desde 1948, dos años después de que el Instituto del Vestido se trasladara al Museo Metropolitano de Arte. Desde su concepción se decidió que la industria de moda americana sería responsable de crear el instituto y hacerse cargo de todo su presupuesto anual. Fue así como Eleanor Lambert, publicista de moda, presidió el primer evento cuyos tiquetes costaban USD$50, un precio muy diferente a los USD$25.000 que pagaron los asistentes a la velada en 2014. A la primera gala, que tuvo lugar en el Rainbow Room del Rockefeller Center, se le llamó “La Fiesta del Año”.


title: Met Gala

text: Solo hasta 1960 la celebración anual del Instituto del Vestido se trasladó al Met. Ese año la gala se realizó en el Great Hall del museo y la revista LIFE escribió que los asistentes se divirtieron: “bajo la mirada de una esfinge egipcia… y bajo estandartes medievales”. Desde entonces la Gala del Met se ha celebrado en diferentes partes del Museo Metropolitano como el Templo de Dendur, el balcón y el Ala Americana.


title: Met Gala

text: La fama del evento creció cuando en 1972 Diana Vreeland fue designada como consultora especial del instituto. La primera exposición de la ex-editora de Vogue fue el año siguiente y celebraba el trabajo de Balenciaga. Vreeland murió en 1989 y dentro de las exhibiciones más recordadas de su paso por el Met están "La Gloria del Vestido Ruso" de 1976 (realizada junto a Jacqueline Kennedy Onassis) y la retrospectiva de Yves Saint Laurent.