title: Akon

text: En 2018 colaboró con el cantante de reggaeton Ozuna en el sencillo bilingüe "Coméntale", esa fue la primera vez que Akon cantó en español en una canción latina. En ese momento, afirmó que había adoptado el apodo de "El Negreeto" y buscaría colaboraciones con otros artistas de habla hispana.


title: Akon

text: Akon anunció su nuevo sello discográfico Akonik Label Group y también anunció que lanzará cuatro álbumes de estudio en diferentes géneros. En mayo de 2019, Akon lanzó su primer sencillo latino "Get Money", con el rapero puertorriqueño Anuel AA. Estaba destinado a ser el sencillo principal de su cuarto álbum "El Negreeto", pero parece ser que a causa de tensiones entre los dos artistas no apareció en la versión final del álbum. Se esperaba que el álbum se lanzara el 30 de agosto de 2019, pero se retrasó y se lanzó el 4 de octubre de 2019. El 6 de septiembre de 2019, Akon lanzó "Cómo No" con la cantante mexicano-estadounidense Becky G, como el sencillo principal de "El Negreeto". El álbum cuenta con tres videos musicales para los temas "Te Quiero Amar" con Pitbull, "Como No" con Becky G y "Solo Tú" con Farruko. El álbum también incluye una colaboración con Anitta en el tema "Boom Boom".


title: Akon

text: Lanzó el álbum Akonda el 25 de octubre de 2019. Ese mismo año también se anunció la salida de un nuevo álbum llamado "Konnect", el cual no llegó a salir.


title: Akon

text: A finales de 2020, Akon publicó el que actualmente es su último álbum, Ain't No Peace. La canción que da nombre al álbum incluye un vídeo musical que refleja la brutalidad policial que se vive en Estados Unidos especialmente frente al colectivo afroamericano.


title: Akon

text: En 2021 y 2022 Akon ha seguido publicando nuevos temas, gran parte de ellos son colaboraciones con artistas latinoamericanos en los que sigue presentándose como "El Negreeto".


title: Conversación en La Catedral

text: Conversación en La Catedral es la tercera novela del autor peruano Mario Vargas Llosa, publicada en 1969 y reconocida como una de sus grandes obras junto a "La ciudad y los perros", "La casa verde," "La guerra del fin del mundo" y "La Fiesta del Chivo". Escrita entre París, Lima, Washington, Londres y finalmente Puerto Rico, la novela en un comienzo fue pensada para publicarse en dos partes por la extensión de sus páginas, hecho que solo ocurrió en la primera edición. Según Vargas Llosa, ninguna otra novela le ha dado más trabajo, entre revisiones y reescrituras. Asegura que «si tuviera que salvar del fuego una sola de las que he escrito, salvaría esta». Fue incluida en la del periódico español "El Mundo".


title: Conversación en La Catedral

text: El principio de "Conversación en La Catedral" es considerado uno de los mejores inicios de una novela. Santiago Zavala, el protagonista, abre la novela planteándose de saque una pregunta: ¿en qué momento se había jodido el Perú?


title: Conversación en La Catedral

text: La interrogante nace del desconcierto y el pesimismo del protagonista (Santiago, "alter ego" del escritor), incapaz de comprender la realidad peruana en su conjunto, a la cual juzga con criterios esencialmente morales. Tiempo después, tratando de buscar una respuesta a su misma pregunta, el autor dirá que no hubo ningún momento específico en que se haya “jodido” el Perú, sino que han sido en realidad varios momentos a lo largo de su historia.


title: Conversación en La Catedral

text: La novela es un retrato crudo de la corrupción moral y la represión política que vive el Perú bajo la dictadura del general Manuel A. Odría. El cerebro de esa represión es Cayo Bermúdez o Cayo Mierda.


title: Conversación en La Catedral

text: El protagonista, Santiago Zavala o Zavalita, es un joven de familia pudiente, que estudia en la Universidad de San Marcos, entonces uno de los núcleos de la oposición estudiantil que enfrentaba a la dictadura. Su padre, don Fermín Zavala, apodado Bola de Oro, es un próspero empresario que hace negocios muy rentables beneficiándose de la corrupción gubernamental. Zavalita se relaciona con los estudiantes comunistas e incluso es llevado a la comisaría, ante el escándalo de su familia; luego trabaja como periodista y se suma a la bohemia de sus compañeros de trabajo. Llega incluso a casarse. Pero hay algo que en su interior le atormenta.


title: Conversación en La Catedral

text: Ese secreto que guarda la novela es la homosexualidad del padre de Zavalita, que sostiene encuentros sexuales con su chofer, el zambo Ambrosio. Hortensia (La Musa), una vividora ya en decadencia, se entera de ello y chantajea a Fermín. Ambrosio entonces mata a Hortensia, consternado al ver a su patrón en tal trance, aunque queda en el misterio si lo hace por propia cuenta o por orden de Fermín. Santiago sospecha todo ello; trata de no creer que su padre sea un asesino, un tormento que revivirá al encontrarse, años después, con el zambo Ambrosio en la perrera municipal, y con quien entabla el diálogo en el bar La Catedral, con el que principia la novela y que le da su título.


title: Conversación en La Catedral

text: Esta tendencia del autor a convertir una aparente depravación sexual en el eje del suspenso se da también en "La Fiesta del Chivo", donde el secreto del dictador dominicano es su repentina impotencia sexual al momento de tratar de violar a la niña Urania.


title: Conversación en La Catedral

text: La novela se inicia con la conversación entre dos personajes dispares que se reencuentran tras muchos años sin verse, a mediados de la década de 1960:


title: Conversación en La Catedral

text: El lugar donde se realiza la conversación es un desaparecido bar de pobres, el que se ubicaba en una esquina de la segunda cuadra de la Avenida Alfonso Ugarte, en la zona del llamado Puente del Ejército sobre el río Rímac, local conocido como ""La Catedral"" en alusión a la gran altura de su techo y, sobre todo, a la forma de portón de iglesia que tenía su entrada. El diálogo, que dura cuatro horas, sirve como hilo conductor para cuatro historias estilísticamente independientes. Entre cerveza y cerveza, los dialogantes van atando cabos y llenando vacíos que nos remiten al Perú del tiempo de la dictadura del general Manuel A. Odría (1948-1956), época de represión política y corrupción que afecta a todos los estratos sociales. Así, los planos se intercalan y los personajes del pasado cobran actualidad y conviven en la narración del presente entre el viejo Ambrosio y el joven Zavala.


title: Conversación en La Catedral

text: Cuatro son los personajes sobre los que se sostiene la novela: Santiago Zavala, don Fermín Zavala, el zambo Ambrosio y Cayo Bermúdez. Cada uno de los cuales se vinculan a su vez con una legión de personajes de distintos estratos, ocupaciones, caracteres e importancia.


title: Conversación en La Catedral

text: Santiago Zavala o Zavalita, es un muchacho de buena familia, hijo de don Fermín Zavala, un empresario colaboracionista de la dictadura de Odría. Zavalita se empeña en estudiar en la Universidad de San Marcos contra la opinión de su padre. En dicha universidad se enrola en el grupo activista de izquierda llamado "Cahuide", opositor al gobierno de Odría, comprobando en carne propia la persecución y represalias que sufren los opositores al gobierno.


title: Conversación en La Catedral

text: Por otro lado Ambrosio, un zambo de la ciudad de Chincha, sufre un cambio de vida al pasar de su tranquilo pueblo a la ciudad capital, Lima, donde trata de ganarse la vida como puede, logrando finalmente que un viejo conocido de sus años de infancia, el director de gobierno Cayo Bermúdez (mano derecha del ministro de gobierno y policía), le convierta en su chofer.


title: Conversación en La Catedral

text: Cayo Bermúdez es justamente otro de los protagonistas de la novela, que desempeña un papel desalmado defendiendo los intereses del general Odría: persigue, apresa y tortura a los opositores (mayormente apristas), no escatimando en usar todo tipo de métodos reñidos con la moral para conseguir acallar a la oposición. Se consigue una amante de lujo, Hortensia, una ex cabaretera apodada “La Musa”, a la cual colma de todas las comodidades, pero a la que termina por abandonar tras ser separado del poder.


title: Conversación en La Catedral

text: Mientras tanto, Santiago rompe toda relación con su familia y se pone a trabajar como periodista en el diario "La Crónica", ya desaparecido. De otro lado, Ambrosio se convierte en chofer de don Fermín, con el que mantiene una relación homosexual esporádica y secreta. Hortensia se entera de esa relación y la utiliza para chantajear a don Fermín. Ambrosio, apenado al ver a su patrón en tal trance, mata a Hortensia, tras lo cual huye a Pucallpa junto con Amalia, su pareja.


title: Conversación en La Catedral

text: Es esa la terrible verdad sobre la vida íntima de su padre de la que Santiago se va enterando de a pocos y que lo atormenta durante años. Tiene la dolorosa sospecha de que su padre ha ordenado la muerte de Hortensia y siente la necesidad de desentrañar la verdad. Ello explica su interés en hablar con Ambrosio tras ese reencuentro en la perrera, con el que se inicia la novela. Ello explica también la reticencia de Ambrosio a esclarecer el asunto, llegando incluso a pelearse con Santiago a la salida del bar "La Catedral", cuando éste le insiste en preguntarle si había cometido «lo de La Musa» por orden de su padre. Sin embargo, por el diálogo que sostienen ambos, expuesto a lo largo de la obra, se desprende que Ambrosio cometió el crimen por propia voluntad, sin mediar orden alguna. O al menos eso es lo que quiere hacernos creer.


title: Conversación en La Catedral

text: La trama transcurre durante la época del gobierno del general Odría (1948-1956) y se prolonga por unos años luego de la caída de dicho régimen. Odría aparece constantemente mencionado en la novela, aunque solo dando el fondo histórico al relato, pues no es partícipe de la trama central. No es propiamente una novela histórica, sino una ficción literaria creada a partir de un sustento histórico. Aparecen varios personajes del entorno de Odría, a los que se puede identificar fácilmente con personajes históricos, aunque tengan el nombre cambiado: así, Cayo Bermúdez es equiparable a Alejandro Esparza Zañartu, y el coronel Espina al general Zenón Noriega. Vargas Llosa recrea también situaciones reales, como los dispendios de Bermúdez/Esparza, la oposición política, las represiones a los estudiantes y a grupos políticos considerados subversivos, las disputas y conspiraciones por el poder, la gigantesca corrupción pública. La escena de los matones al servicio del gobierno que irrumpen en un mitin celebrado por la oposición en el teatro de Arequipa y que origina la respuesta furibunda del pueblo, es también la recreación de un episodio histórico, el mismo que origina la revolución de Arequipa de 1955 y la caída de Bermúdez/Esparza.


title: Conversación en La Catedral

text: Es el protagonista de la novela. Es hijo de don Fermín Zavala, prominente miembro de la plutocracia que apoya al régimen del general Manuel A. Odría (1948-1956). Culminados sus estudios escolares en el colegio Santa María Marianistas, sus padres desean que postule a la Universidad Católica del Perú, a donde van los muchachos de la alta sociedad, pero él opta por la Universidad de San Marcos, donde se convierte en militante de "Cahuide", grupo comunista que se opone a la dictadura de Manuel Odría y que es reprimido duramente. El jefe de esa represión es Cayo Bermúdez, Director de Gobierno, ante quien Santiago comparece tras ser detenido, prisión que es breve pues prontamente es puesto en libertad por ser el hijo de un hombre importante. Vargas Llosa se inspira en su propia experiencia de sus primeros años en San Marcos y su militancia en el grupo "Cahuide", que, efectivamente, existió con ese nombre. Luego de perder el apoyo de su padre, avergonzado de sus simpatías subversivas, rompe con su familia, deja sus estudios, se muda a una habitación en Barranco (pequeño distrito costero de Lima) y acaba como redactor de notas locales en el diario "La Crónica", célebre por su crónica roja. Por entonces finaliza el régimen de Odría, cuyo colapso había empezado con la revolución de Arequipa de 1955, que es también recreada en la obra. Algunos años después, Santiago se ocupa temporalmente de la sección policial del diario y llega a cubrir el hallazgo del cadáver de una mujer brutalmente asesinada, que resulta ser de Hortensia, la amante de Cayo, suceso que le trae a la memoria subrepticios recuerdos que involucran a su padre, de quien sospecha que es el autor intelectual de ese crimen. Luego de llevar una vida muy bohemia al lado de sus amigos periodistas Carlitos, Norwin, Milton y otros más, Santiago se casa con una enfermera llamada Ana, a la que conoce en la clínica "Maison de Sante" donde es internado tras sufrir un accidente automovilístico. Con ella se muda a un departamento modesto en Miraflores. Todo ello lo sustenta a duras penas con su sueldo de periodista. Termina siendo editorialista de "La Crónica". Santiago elige así un modo de vida del que su encopetada familia siente vergüenza, pero él no se arrepiente. Conforme se desarrolla la novela se percibe el pesimismo del protagonista sobre el Perú de su tiempo, a la vez que va cayendo en la mediocridad; es en esos momentos que cobra especial relevancia la pregunta que él mismo plantea al inicio: ""¿En qué momento se había jodido el Perú?"". Es también en esa época, a mediados de los años 1960, que se reencuentra con el zambo Ambrosio, un antiguo chofer de su padre que ahora trabaja en la perrera municipal matando a perros callejeros. El diálogo que tiene con Ambrosio en el bar “La Catedral”, donde rememora la vida de los años 1940 y 1950, es lo que conforma el cuerpo de la novela.


title: Conversación en La Catedral

text: Es un zambo natural de Chincha, hijo de Trifulcio y la Tomasa, y que se dedica al oficio de chofer de una empresa de transporte de su tierra. Luego viaja a Lima y llega a ser sucesivamente chofer particular de Cayo Bermúdez y de Fermín Zavala. Es el hombre que, ya viejo, habla con Santiago bebiendo cerveza y compartiendo una mesa del bar "La Catedral" a lo largo de toda la novela. Fue amigo de niñez de Cayo Bermúdez, por lo que pudo conseguir empleo como chofer suyo. Luego pasa a ser chofer de Fermín Zavala, con quien tiene una relación homosexual esporádica. Pese a todo, llega a estimar a Fermín, pues según él, era la única persona que siendo su superior le trataba con verdadero afecto y consideración. Al mismo tiempo tiene una relación amorosa con Amalia, empleada del hogar de los Zavala. Esta Amalia pasa luego a ser empleada de Hortensia, la amante de Cayo. Hortensia se entera de la relación homosexual de Fermín con Ambrosio, lo que al principio mantiene en secreto, pero cuando es abandonada por Cayo y cae en la pobreza, utiliza esa información para chantajear a Fermín. Ambrosio, muy dolido al ver a su patrón constantemente chantajeado, mata a Hortensia; luego huye con Amalia a Pucallpa, en la selva, junto con la hijita que ambos llegan a tener, a la que bautizan como Amalia Hortensia. En Pucallpa Ambrosio trabaja como chofer al servicio de un empresario inescrupuloso, Hilario Morales, dueño de "Transportes Morales ", un servicio de pasajeros que cubría la ruta Pucallpa-Tingo María-Pucallpa, quien lo estafa haciéndole invertir todos sus ahorros en un negocio de ataúdes que no rinde dividendos. Posteriormente es expulsado de la empresa por hablar mal del gerente y, poco después, fallece su esposa Amalia luego de un parto complicado. Desolado, Ambrosio se venga robando una de las camionetas de Hilario y lo remata en Tingo María. Deja a su hijita al cuidado de una vecina y con el dinero obtenido con la venta del camión regresa a Lima, donde consigue empleo en la perrera municipal, lugar donde se reencuentra Zavalita, luego de muchos años de no verse.


title: Conversación en La Catedral

text: Es el cerebro de la represión política de la dictadura del general Manuel A. Odría. Era natural de Chincha y vivía dedicado al negocio de venta de tractores, hasta que el gobierno lo convocó, debido a su amistad con el coronel Espina, el número dos del régimen, amistad que se remontaba a sus años escolares. Espina conocía muy bien sus cualidades que le hacían ideal para encargarse de la represión política. Primero fue director de Gobierno y posteriormente fue nombrado Ministro de Gobierno y Policía. Cumplía su función con eficiencia, contando con soplones e infiltrados en diarios, universidades, instituciones, etc. y haciendo detenciones, torturas y deportaciones de los opositores (en especial apristas y comunistas). Paulatinamente se va desintegrando moralmente hasta llegar a cometer abusos de poder. Su caída se produce cuando infiltra matones en un mitin convocado por los políticos opositores en el teatro de Arequipa. La población reacciona severamente, someten a los esbirros de la dictadura y se alza en huelga, pidiendo la renuncia de Cayo. Ante tal situación, Odría retira su confianza hacia su ministro favorito, obligándolo a renunciar. Cayo acata y se marcha al extranjero, dejando a su suerte a su amante Hortensia. El personaje se inspira en el ministro Alejandro Esparza Zañartu, personaje real del gobierno de Odría.


title: Conversación en La Catedral

text: Es un próspero empresario, dueño de un laboratorio farmacéutico y una compañía constructora. Su esposa era la señora Zoila, y sus hijos el Chispas, Santiago (Zavalita) y la Teté. Apoya al régimen de Odría, convirtiéndose en un personaje de mucha influencia en el poder y al mismo tiempo se involucra en la corrupción gigantesca del mismo, inevitable secuela de las grandes obras públicas que realizaba la dictadura. Sin embargo, se pelea con Cayo, se involucra en una conspiración frustrada y pierde los contratos con el gobierno, por lo que empieza a decaer sus negocios. Tiene una sigilosa relación homosexual con su chofer, el zambo Ambrosio, con quien eventualmente se encerraba en su casa veraniega de Ancón. De esa relación se entera Hortensia (la examante de Cayo), quien, necesitada de dinero, le chantajea durante algún tiempo. Poco después, Hortensia aparece asesinada en un desvencijado departamento de una modesta quinta. El autor de ese crimen es Ambrosio, aunque no lo hace por orden de don Fermín, sino por cuenta propia, compadecido al ver a su patrón constantemente atormentado por ese chantaje. Don Fermín se reencuentra tiempo después con su hijo Santiago, pero elude hablar sobre la muerte de Hortensia.


title: Conversación en La Catedral

text: Es la amante de Cayo Bermúdez, mujer desenfadada y pícara. Era al principio una mujer hermosa, de cuerpo esbelto, de tez blanca y de cabellos negros. Había sido una cantante de cabaret, apodada “La Musa”, y al mismo tiempo era una escaladora social, ya que se involucraba sentimentalmente con hombres poderosos y acaudalados. Cayo Bermúdez la descubre, la convence para que sea su querida y le da una casa en San Miguel. En realidad, esa casa era el lugar donde Cayo reunía a los hombres importantes, a quienes los tenía entretenidos permitiendo que flirtearan a Hortensia, e incluso se acostaran con ella. Hortensia se hace amiga íntima de una meretriz de lujo, la Queta, con quien llega incluso a tener encuentros lésbicos. Era también aficionada a los estupefacientes. Cuando Cayo parte al exilio, se acaban los lujos y disipaciones para Hortensia, quien paulatinamente se va degradando, tanto física como emocionalmente. Termina por alquilar un departamento destartalado, se dedica a la prostitución de bajo nivel y empieza a chantajear a don Fermín, cuyo secreto con su chofer había descubierto. Acaba siendo asesinada por Ambrosio y su muerte es cubierta ampliamente por el diario "La Crónica", donde trabaja Zavalita.


title: Conversación en La Catedral

text: Es la mujer de Ambrosio. De origen humilde, fue primero empleada del hogar de los Zavala, donde a raíz de un incidente que tuvo con el “niño” Santiago y su amigo Popeye en su habitación (donde estos trataron de aprovecharse de ella) es expulsada por la señora Zoila. Pasa entonces a trabajar como obrera en el laboratorio farmacéutico de don Fermín y se involucra sentimentalmente con un obrero textil llamado Trinidad, con el que convive por un tiempo en un callejón maloliente. Recomendado por el zambo Ambrosio, con el que tiene también un amorío, pasa a trabajar a la casa de Hortensia, a quien llega a estimar mucho, pese a su vida decadente, acompañándola aun después de que es abandonada por Cayo. Llega a ser testigo de la paulatina degradación de su patrona. Hortensia es asesinada en su habitación por Ambrosio, pero en ese momento Amalia no se hallaba en la casa pues había ido al hospital, donde dio a luz una niña a la que nombra como Amalia Hortensia, fruto de su amorío con Ambrosio. Éste hace creer a Amalia de que la policía le buscaba a ella por ser sospechosa del crimen de su patrona, por lo que le convence ir juntos a Pucallpa, en la selva, a fin de evadir a la justicia. En Pucallpa, Ambrosio y Amalia viven como marido y mujer, criando a la pequeña Amalia Hortensia. Pero no les va bien, al ser estafados por un empresario sin escrúpulos a quien Ambrosio entrega sus ahorros para invertirlos en una empresa de ataúdes que no da ganancias. Amalia fallece a consecuencia de un parto malogrado, tras lo cual Ambrosio regresa a Lima, dejando en Pucallpa a la pequeña Amalia Hortensia, al cuidado de una vecina.


title: Conversación en La Catedral

text: "Conversación en La Catedral" es una visión de la sociedad peruana durante el gobierno dictatorial del general Manuel Odría, los años cincuenta, época en que el Perú estaba marcado por la restricción de las libertades, la persecución política, la corrupción pública, la discriminación, los prejuicios sociales y raciales, etc. En la historia se observa la decepción que va teniendo el protagonista Santiago, quien va cayendo poco a poco en el pesimismo y en la mediocridad, llegando a cobrar relevancia la conocida frase que él mismo se hace al inicio: «¿En qué momento se había jodido el Perú?». En general, Vargas Llosa, por boca de Santiago Zavala, nos brinda una imagen pesimista del Perú a través de esta novela compleja, cuya lectura es todo un reto y su análisis un desafío para la crítica.


title: Conversación en La Catedral

text: Esta novela no es solo una obra extraordinaria por su contenido, sino también por su perfecta arquitectura, a pesar del «desorden» que aparenta su narración. Su compleja construcción y combinación de planos temporales, espaciales y de conciencia lo convierten en una obra maestra de la narrativa contemporánea. Historias cruzadas, diálogos inteligentes y una mirada profunda a toda la «maquinaria de corrupción» que crea la dictadura, la desidia de los dirigentes políticos, la impotencia de los ciudadanos cuando carecen de cultura democrática y ven cómo una masa adormecida (el pueblo) acepta como normales las actitudes abominables de la clase política, todo ello está magistralmente retratado en la novela.


title: Conversación en La Catedral

text: Sin embargo, algunos críticos no quedaron convencidos con su técnica narrativa, pues consideran que dificulta la comprensión lectora. Luis Alberto Sánchez, por ejemplo, dice que, si bien es atractiva la técnica de los diálogos múltiples, mediante el sistema de intercalar los coloquios de dos personajes, con los de otros dos, para dar una sensación de simultaneidad, «no resulta, sino al contrario pues tiene como efecto confusión y desalienta a proseguir la lectura por embrollada».


title: Conversación en La Catedral

text: Existe una versión francesa, "Conversation à "La Cathédrale"", traducción de Sylvie Léger y Bernard Sesé, Ed. Gallimard.


title: Conversación en La Catedral

text: Existe une versión portuguesa, "Conversa no Catedral", traducción de Roitman, Ari y Wacht, Paulina, Ed. Alfaguara Brasil.


title: Conversación en La Catedral

text: Existe una versión alemana, "Gespräch in der Kathedrale", traducción de Wolfgang A. Luchting, Verlag Suhrkamp Taschenbuch.


title: Oído medio

text: El oído medio es una cavidad casi cuadrada, ubicada en el interior de la porción petrosa (peñasco) del hueso temporal. Es una de las tres partes del oído (siendo las otras dos: el oído externo y el oído interno), y se encuentra en la parte superior del cerebelo, entre las masas encefálicas y el tímpano.


title: Oído medio

text: En la porción petrosa del hueso temporal se encuentra el tímpano de Falopio. Este contiene la "cavidad timpánica", espacio situado medianamente tras la membrana timpánica, y el "receso epitimpánico", o espacio superior a esta membrana. El oído medio se comunica por delante con la nasofaringe, a través de la trompa faringotimpánica o auditiva. La cavidad timpánica se comunica en la zona posterosuperior con las celdas mastoideas, a través del antromastoideo. La cavidad timpánica está tapizada de mucosa y se continúa con la trompa auditiva, las celdas mastoideas y el antro mastoideo.


title: Oído medio

text: La caja timpánica es un espacio aproximadamente oblongo (como una lente bicóncava) tapizado completamente por mucosa. Esta pequeña cavidad está llena de aire, y gracias a la tuba auditiva, se comunica con las fosas nasales, permitiendo que la presión de aire contenido en la caja timpánica sea la misma que la del ambiente.


title: Oído medio

text: La tuba cuenta con paredes o caras, que están ordenadamente apiladas unas sobre otras y al efectuarse el acto de deglución se separan para dejar entrar aire nuevo en el oído medio. La caja consta de seis caras o paredes (techo, suelo y cuatro paredes) y son las siguientes:


title: Oído medio

text: El antro mastoideo es una cavidad de la apófisis mastoides del hueso temporal. El antro -como la cavidad timpánica- queda separado de la fosa craneal media por un techo óseo delgado, el "tegmen tympani". El suelo del antro tiene varios orificios por los que se comunica con las celdas mastoideas. El antro y las celdas mastoideas están tapizados de mucosa que se continúa con el revestimiento del oído medio. El antro mastoideo se relaciona con el conducto para el nervio facial en la zona anteroinferior.


title: Oído medio

text: La caja timpánica se comunica con el oído interno mediante dos aberturas provistas de una fina membrana la ventana oval y la ventana redonda.


title: Oído medio

text: El oído medio cuenta con 3 osículos o huesecillos: martillo, yunque, estribo, aunque algunos autores incluyen un cuarto huesecillo denominado Lenticular. Tienen como objetivo conectar la membrana timpánica con la ventana oval, siendo éstos el medio normal para la transmisión del sonido a través del oído medio. Estos huesecillos son los más pequeños del cuerpo, con un peso muy pequeño: martillo (22-24 mg), yunque (25 mg) y estribo (2 mg).


title: Oído medio

text: Los huesecillos del oído forman una cadena en la cavidad timpánica que va desde la membrana timpánica hasta la ventana oval, una abertura ovalada en la pared medial de la cavidad timpánica que lleva hasta el oído del vestíbulo interno (laberinto óseo). Se cierra con la base del estribo. Los huesecillos son los primeros huesos que se osifican por completo durante el desarrollo, y al nacer se encuentran casi maduros. El hueso del que derivan es muy denso (duro). El martillo se inserta en la membrana timpánica y el estribo ocupa la ventana oval. El yunque está situado entre ambos huesecillos y se articula con ellos, esto lo convierte en el hueso más débil de la cadena, ya que no posee un músculo o nervio de sostén. Estos pequeños huesos están recubiertos de la mucosa que reviste la cavidad timpánica, pero a diferencia de otros huesos del organismo no tienen una cubierta perióstica directa.


title: Oído medio

text: El funcionamiento de esta cadena se inicia a partir del martillo. El martillo posee cabeza, cuello y mango o manubrio, así como una apófisis corta. El Martillo a través de su mango se halla unido a la membrana timpánica. De él parten los ligamentos timpanomaleolares anterior y posterior que dividen a la membrana timpánica en pars flácida y pars tensa. La pars flácida tiene 2 capas: epitelial y endotelial; mientras que la pars tensa tiene 3 capas: epitelial, fibrosa y endotelial.


title: Oído medio

text: El martillo, en su extremo opuesto, se une firmemente con el yunque. De manera que, siempre que el Martillo se mueve, el Yunque se mueve al unísono. La cabeza del martillo se articula con el cuerpo del yunque (sinartrosis), y este a través de su apófisis larga se articula con la cabeza del estribo. Al mismo tiempo, la platina del estribo se inserta en la ventana oval y estimula a los líquidos perilaberínticos en el proceso de la audición.


title: Oído medio

text: El otro extremo del Yunque se articula con el "tallo" del estribo y la base del estribo se apoya en la abertura de la ventana oval, donde los sonidos son transmitidos al oído interno. La articulación del Yunque con el estribo hace que este último rote hacia atrás cada vez que el mango del martillo se mueve hacia dentro, y hacia fuera cada vez que el Martillo va hacia fuera, lo cual provoca el desplazamiento hacia dentro y hacia fuera de la Base del Estribo al nivel de la ventana oval, produciéndose el movimiento del fluido coclear en el oído interno.


title: Oído medio

text: Existen dos músculos asociados a los huesecillos del oído que amortiguan y revisten los movimientos de los huesecillos del oído. Uno de ellos amortigua además los movimientos (vibración) de la membrana timpánica. Estos músculos son:


title: Oído medio

text: El músculo tensor del tímpano, junto con otros ligamentos y tensores, atrae constantemente hacia adentro el mango del martillo. Gracias a este músculo, y junto con la ayuda de otro músculo en contacto con la cabeza del estribo, el músculo del estribo, se mueve la cadena de huesecillos y proveen de tensión a la membrana timpánica, permitiendo que las vibraciones sonoras en cualquier porción del tímpano sean transmitidas al martillo.


title: Oído medio

text: Los músculos se activan en forma refleja ante los sonidos (60 a 80 decibelios) y aparentemente por algunos otros estímulos sensoriales; el tiempo de reacción de este reflejo es de aproximadamente 10 milésimas de segundo, lo que significa que, ante sonidos de gran intensidad e igual o menor duración, los músculos tensores no alcanzan a reaccionar y por ende proteger a la cóclea, causando la fatiga de dichos músculos y un potencial peligro de pérdida auditiva.


title: Oído medio

text: El músculo tensor del tímpano tira del mango del martillo hacia adentro, mientras que el músculo del estribo tira de este hueso hacia fuera. Cuando estas dos fuerzas se oponen entre sí, permiten que todo el sistema de huesecillos tenga mucha rigidez, disminuyendo considerablemente la transmisión de las frecuencias bajas (inferiores a 1000 Hz) al oído interno. El reflejo de atenuación puede disminuir la intensidad de transmisión de sonido hasta 30 o 40 dB, o sea, la diferencia entre un susurro y el sonido emitido por un locutor de radio. La función de este mecanismo se basa, en parte, en permitir la adaptación del oído a sonidos de intensidades diferentes, pero sobre todo en proteger al caracol de lesiones por ruidos excesivamente intensos. Además, cuando una persona habla, manda señales colaterales a los músculos del oído para disminuir su sensibilidad auditiva, de manera que su propia palabra no estimule en exceso los mecanismos de audición.


title: Oído medio

text: Es una estructura cartilaginosa tubular que mantiene una comunicación entre la nasofaringe y el oído medio permitiendo equilibrar las presiones a un lado y al otro de la membrana timpánica. Este aspecto es fundamental para la percepción del sonido y su ampliación en el oído medio lograda por los huesecillos.


title: Oído medio

text: El oído medio de todos los tetrápodos es analógo con el espiráculo de los peces, una apertura en la farínge en cada costado de la cabeza, anterior a las branquias. En los embriones de peces, forma una bolsa en las paredes de la farínge (la primera trema branquial), que crece hacia el exterior hasta abrirse; en la mayoría de los tetrápodos, esta apertura generalmente no se completa, y el tejido más externo se convierte en la membrana timpánica. La parte interna del espiráculo, todavía conectado a la farínge, forma el tubo de Eustaquio.


title: Oído medio

text: En reptiles, aves, y anfibios, hay un solo hueso en el oído medio, la columella auris (que es homóloga al estribo de los mamíferos). Está conectada indirectamente con la membrana timpánica por una extracolumella cartilaginosa y medialmente al oído interno por la fenestra ovalis. La columella auris es un derivado evolutivo de un hueso de los peces llamado Hueso Hiomandibular, un hueso que contribuye al soporte de las mandíbulas al cráneo (suspensión mandibular).


title: Oído medio

text: Los mamíferos son los únicos que han desarrollado un oído medio con tres huesillos. Funcionalmente, el oído medio de los mamíferos es muy similar al de los demás tetrápodos, excepto que es capaz de responder a sonidos de frecuencias más altas. El martillo, es un derivado del hueso articular de la mandíbula inferior en otros vertebrados, y el yunque, deriva del hueso cuadrado del maxilar. En otros vertebrados, estos huesos forman la articulación de las mandíbulas, pero la expansión del hueso dentario en mamíferos llevó a la aparición de una articulación nueva, mandíbulo temporal. Por un periodo de tiempo, ambas mandíbulas coexistieron. En muchos mamíferos, el oído medio también se encuentra protegido por una cavidad, la ampolla o bulla timpánica. La bulla evolucionó de manera independiente numerosas veces en diferentes grupos de mamíferos. La bulla en los primates, incluyendo a los seres humanos, es parte del hueso temporal.


title: Nervio oculomotor

text: El nervio oculomotor, nervio motor ocular común (M.O.C.) o III par craneal es un nervio craneal. Tiene una función motora y parasimpática, es uno de los nervios que controla el movimiento ocular y es responsable del tamaño de la pupila, siendo esta su función parasimpática. El nervio se encarga de dar inervación a los músculos extrínsecos del ojo. Inerva al elevador del párpado superior, músculo recto medial o interno, recto superior, recto inferior y oblicuo inferior. Se origina del mesencéfalo y su función es básicamente el movimiento del globo ocular junto con el nervio troclear y nervio abducens.


title: Nervio oculomotor

text: El "núcleo oculomotor principal" se ubica en la parte anterior de la sustancia gris que rodea al acueducto cerebral del mesencéfalo, se ubica a nivel del colículo superior.


title: Nervio oculomotor

text: El núcleo consiste en grupos de células nerviosas que inervan todos los músculos extrínsecos del ojo excepto el oblicuo superior y el recto lateral. Las fibras nerviosas eferentes se dirigen anteriormente a través del núcleo rojo y salen sobre la superficie anterior del mesencéfalo en la fosa interpeduncular. El núcleo principal del nervio oculomotor recibe fibras corticonucleares desde ambos hemisferios cerebrales. Recibe fibras tectobulbares del colículo superior y a través de esta vía le llega información de la corteza visual. También recibe fibras desde el fascículo longitudinal medial, por el cual está conectado con los núcleos de los nervios craneanos cuarto, sexto y octavo.


title: Nervio oculomotor

text: El "núcleo parasimpático accesorio" (núcleo de Edinger - Westphal u oculomotor accesorio) está ubicado por detrás del núcleo motor principal. Los axones de las células nerviosas, que son preganglionares, acompañan a otras fibras oculomotoras hasta la órbita. Aquí hacen sinapsis en el ganglio ciliar y las fibras post ganglionares pasan a través de los nervios ciliares cortos hasta el esfínter de la pupila del iris y los músculos ciliares. El núcleo parasimpático accesorio recibe fibras corticonucleares para el reflejo de acomodación y fibras del núcleo pretectal para los reflejos foto motor directo y consensual.


title: Nervio oculomotor

text: El nervio oculomotor sale sobre la superficie anterior del mesencéfalo. Se dirige hacia delante entre las arterias cerebral posterior y cerebelosa superior. Luego continúa en la fosa craneana media en la pared lateral del seno cavernoso. Aquí se divide en un ramo superior y otro inferior, que entran en la cavidad orbitaria a través de la fisura orbitaria superior.


title: Nervio oculomotor

text: Tras atravesar el anillo de Zinn, el nervio oculomotor común se divide en dos ramas. La rama superior inerva a los músculos recto superior y el músculo elevador del párpado. La rama inferior (además de llevar información parasimpática) inerva a los músculos recto inferior, recto interno y oblicuo inferior. El componente parasimpático llegará a los músculos ciliares y al músculo esfínter de la pupila.


title: Nervio oculomotor

text: Por lo tanto, el nervio oculomotor es completamente motor y es responsable de elevar el párpado superior, de girar el ojo hacia arriba, abajo y medialmente, de contraer la pupila y de acomodar el ojo.


title: Nervio oculomotor

text: La exploración del III par craneal suele incluir maniobras que evalúan también el IV y VI par craneal, pues las íntimas funciones de estos tres nervios craneales controlan el movimiento ocular.


title: Cabaré

text: El término cabaré (también, cabaret) es una palabra de origen francés cuyo significado original era «taberna», y pasó a utilizarse internacionalmente para denominar salas de espectáculos, generalmente nocturnos, que suelen combinar música, danza y canción e incluso también la actuación de humoristas, ilusionistas, mimos y muchas otras artes escénicas.


title: Cabaré

text: Se distinguen de otros locales de espectáculos, entre otras cosas, porque tienen un bar, cuando son pequeños, o un bar y un restaurante, cuando son grandes. A diferencia de lo que sucede en el teatro, los asistentes pueden beber y conversar entre sí, durante las actuaciones.


title: Cabaré

text: El público de los cabarés aplaude, con frecuencia, espectáculos atrevidos, tanto políticos como sexuales. Fue en los "cabarés" donde aparecieron los primeros travestis en un escenario y también donde se presentaron las primeras pantomimas de homosexuales. Una de las más famosas fue, seguramente, la llamada pantomima lésbica ("pantomime lesbienne") "Rêve d'Égypte" ("Sueño de Egipto"), protagonizada por la actriz y pin-up Colette, que luego llegaría a ser una novelista famosa, y por la marquesa de Morny, arqueóloga. El espectáculo se presentó en el Moulin Rouge en 1907. Estaba previsto hacer diez representaciones, pero solo pudo hacerse la primera, porque la policía amenazó con cerrar el local.


title: Cabaré

text: En los cabarés se dieron a conocer muchos cantautores, como Georges Brassens, Aristide Bruant y Serge Gainsbourg, y también cantantes como Juliette Gréco y Édith Piaf.


title: Cabaré

text: El café-concert, nacido con la Revolución francesa, se popularizó en la segunda mitad del . Uno de los más conocidos fue inmortalizado por Pierre-Auguste Renoir en su obra "Baile en el Moulin de la Galette". Eran lugares donde la gente iba exclusivamente a bailar y a divertirse; pero los creadores de los primeros cabarés querían algo más intelectual y más inconformista, locales que fueran adecuados para los cantautores o donde, por ejemplo, se pudiese bailar el cancán, baile creado a mediados del y que a muchas personas les parecía escandaloso.


title: Cabaré

text: Le Chat Noir (Caveau Artistique, bodega artística), fundado en el barrio bohemio de Montmartre de París en 1881, fue el primer "cabaré" famoso. Entre sus clientes habituales había muchos escritores, pero la mayoría eran pintores y estudiantes de Bellas Artes. Solían actuar cantantes y cantautores, como Aristide Bruant.


title: Cabaré

text: En 1889 en el barrio rojo parisino de Pigalle fue construido el Moulin Rouge ("Bal du Moulin Rouge", "Baile del Molino Rojo"), donde lo más característico eran las bailarinas de cancán. Solían tener nombres artísticos extravagantes, como "Grille d'Égout" (reja de alcantarilla), "La Goulue" (la glotona) o "La Sauterelle" (la saltamontes).


title: Cabaré

text: El primer escándalo notable en el Moulin Rouge fue en 1893, cuatro años después de su inauguración, por un desfile de "Quat'zarts" (carnaval), organizado por los estudiantes de Bellas Artes. Henri Guillaume, como director del desfile, y Sarah Brown y Manon, acusadas de haberse mostrado en público "dans un état de nudité extrème" (en un estado de extrema desnudez) fueron condenados con una multa de 100 francos, "avec sursis" (que sólo tenían que pagar en caso de reincidencia), porque el juez reconoció "le caractère artistique et désinteressé" (el carácter artístico y desinteresado) del desfile.


title: Cabaré

text: El Folies Bergère, en París, fue inaugurado como "music hall" en 1869 y tenía un bar, pero empezó a presentar espectáculos de cabaré en los años 1890. Para poder hacer la competencia al Moulin Rouge, contrató a dos grandes estrellas de la época: Loïe Fuller y Cléo de Mérode.


title: Cabaré

text: A finales del , el "Père Frédé", cantante, guitarrista y violonchelista, comenzó a actuar regularmente en el Lapin Agile, en el barrio parisino de Montmartre, y el local se consolidó.


title: Cabaré

text: En los años 1910 la compañía del teatro parisino Bataclan hizo una gira por Argentina, su éxito en Buenos Aires fue tan notable que en lunfardo las bailarinas de revista empezaron a ser llamadas "bataclanas". El Armenonville, inaugurado en 1910, fue el primer cabaré famoso de Buenos Aires, Argentina. En 1916, el Cabaret Voltaire, en Zúrich, Suiza, fue fundado por los dadaístas.


title: Cabaré

text: En los años veinte y principios de los años 30, Weimar, Berlín se convirtió en la capital mundial del cabaré, hasta la llegada de Adolf Hitler al poder (Tercer Reich). Muchos artistas alemanes de cabaré se exiliaron por no estar de acuerdo con la ideología nacional socialista, o por ser judíos o de origen judío. Fue la época de máximo esplendor internacional del cabaré, ya que estos artistas fueron a trabajar en otros países, donde no tenían ningún problema, y los hoteles más importantes de grandes ciudades, como Londres, Nueva York o París, empezaron a tener un cabaré, con orquesta y pista de baile.


title: Cabaré

text: El "cabaré" nació como espectáculo contestatario, pero, al popularizarse internacionalmente, dejó de ser así, en muchos casos. El Tropicana de La Habana (1939) y el Lido de París (1946), entre otros muchos, no fueron creados con otra finalidad que la de ser lugares de entretenimiento.


title: Cabaré

text: En 1951 abrió sus puertas el Crazy Horse de París, muy notable por su carácter innovador, esteticista y vanguardista. En él actuaron artistas como Pamela Anderson, Dita Von Teese y Arielle Dombasle.


title: Cabaré

text: En los años 1960 aparece en París una nueva forma de cabaré llamada "café-théâtre" (café teatro). Los más conocidos son el Café de la Gare (café de la estación del ferrocarril) y el Théâtre du Point Virgule (teatro del punto y coma).


title: Cabaré

text: La época dorada fue desde finales del hasta mediados del siglo XX. En el , sigue habiendo cabarés en muchos países, pero los clientes habituales no suelen ser muchos y, en cambio, los espectadores ocasionales son, por lo general, bastante más numerosos que en el pasado. En algunas de estas salas, muchas veces, son más los grupos de turistas, que el resto de los espectadores.


title: Cabaré

text: En 1887, el escritor español Azorín, por ejemplo, utilizó la palabra «cabaret» para referirse a un lugar público de reunión literaria o artística. Pero el significado de la palabra fue evolucionando y, en el , muchas personas, en español, solo la utilizan para referirse a locales nocturnos que presentan espectáculos de revista o de variedades, seguramente porque el Moulin Rouge o el Folies Bergère fueron mucho más famosos que Le Chat Noir, Els Quatre Gats o el Cabaret Voltaire, y por la popularidad de la película "Cabaret" de Bob Fosse. Sin embargo, en otros idiomas la evolución fue diferente. Así, por ejemplo, en alemán, "kabarett" se utiliza principalmente para los que son de tipo literario o político —el "Kabarettist" alemán es un actor humorista cuyos temas giran en torno al acontecer político y cultural, con énfasis en lo irónico y lo satírico—, y en italiano, "cabarettista" es un sinónimo de actor humorista.


title: Cabaré

text: Son pequeños o de tamaño medio, no suelen tener un restaurante, pero siempre tienen un bar. Actúan principalmente cantautores, cantantes, músicos y orquestas de jazz, pero no exclusivamente ni en todos los lugares. En inglés este tipo de "cabaré" se denomina "French cafe" (café francés) o, simplemente, "café" o "club". En Benidorm, España, son bastante numerosos y tienen la peculiaridad de que muchos están abiertos durante el día. También son relativamente numerosos en Nueva Orleans y París.


title: Cabaré

text: La mayoría de las personas, en España, no llaman cabarés a los de este tipo, sino café, pub, entre otros, seguramente porque en España este tipo de local era conocido como "café cantante"; pero los espectáculos que presentan suelen ser tradicionales de cabaré (actuaciones de travestís, músicos y cantantes).


title: Cabaré

text: Son grandes, tienen un bar y un restaurante, y presentan revistas de gran espectáculo, que son del agrado de muchos turistas. Uno de los más famosos es el "Lido de París".


title: Cabaré

text: 3. Cabaré de vanguardia, los que siguen la tradición del Els Quatre Gats de Barcelona y del Cabaret Voltaire de Zúrich.


title: Cabaré

text: Además de los citados, también es famoso el Crazy Horse de París. La compañía más conocida fue Le Grand Magic Circus et ses animaux tristes (El Gran Circo Mágico y sus animales tristes).


title: Cabaré

text: También hay cabarés –no tradicionales– que tienen un bar, pero no sillas ni mesas, o claramente insuficientes para que la mayoría de los espectadores puedan sentarse. Esto suele hacerse para aumentar el aforo de la sala. Así, por ejemplo, el Cabaret Sauvage (Cabaret Salvaje) de París tiene una capacidad de 600 espectadores, si están sentados, y de 1200, si están de pie. También es bastante frecuente en cabarés donde se interpretan ritmos adecuados para la danza, para que el público pueda bailar mientras escucha la actuación.


title: Cabaré

text: Los primeros espectáculos de cabaré no tenían prácticamente ninguna semejanza con el music hall, ya que consistían, principalmente, en actuaciones de bailarinas de can-can, cantautores y travestís (y también mujeres disfrazadas de varones), espectáculos que no formaban parte del repertorio habitual del music hall. Además, el cancán había sido prohibido por la censura en el Reino Unido (época victoriana). Pero a lo largo del , los cabarés fueron ofreciendo espectáculos cada vez más variados, por lo que muchos artistas de music hall también fueron artistas de cabaré y viceversa.


title: Cabaré

text: De todos modos, hay países, como el Reino Unido, en los que el público prefería los espectáculos de "music hall", o Estados Unidos donde prefería los de burlesque. En España, tuvo más éxito la revista que el cabaré.


title: Cabaré

text: Algunas salas de espectáculos, como los tablaos flamencos, a pesar de sus similitudes, no se denominan cabarés porque tienen una historia y una tradición diferentes.


title: Cabaré

text: "Die Katakombe", 1929-1935, cabaré político y literario. En 1935 fue clausurado por orden de Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda del Tercer Reich.


title: Cabaré

text: Abrió sus puertas con el nombre de "Pajarera Catalana" y empezó con un cuadro flamenco y un travestí.


title: Cabaré

text: En 1908 pasó a llamarse el "Petit Moulin Rouge", en imitación del famoso Moulin Rouge del barrio de Montmartre de París, por la similitud de los espectáculos que ofrecía.


title: Cabaré

text: En 1939, las autoridades franquistas exigieron que el cabaré tuviera un nombre español y la supresión de la palabra "rojo", por las connotaciones políticas que podía sugerir. Desde entonces y hasta nuestros días, es conocido como "El Molino".


title: Cabaré

text: Después de una reforma finalizada en octubre de 2010, El Molino continua presentando espectáculos de cabaré, revista, music-hall, etc.


title: Cabaré

text: Se realizaron exposiciones de arte, veladas literarias y musicales, espectáculos de títeres y sombras chinescas, etc. En 1899 se publicaron 15 números de la revista "Quatre Gats". Fue el uno de los lugares de encuentro de los modernistas. Entre los clientes habituales estaban Ramón Casas y Santiago Rusiñol.


title: Cabaré

text: El Plata, fundado en 1920 y actualmente en funcionamiento. Se reinauguró coincidiendo con la Expo Zaragoza 2008.


title: Cabaré

text: "Le Caveau de la Huchette", en el Barrio Latino. Desde 1946 hasta la actualidad, dedicado, principalmente, a presentar músicos de jazz, como Count Basie, Sidney Bechet, Art Blakey, Claude Bolling, Sacha Distel o Lionel Hampton.


title: Cabaré

text: Algunos clientes famosos: Aristide Bruant, cantautor, Caran d'Ache, caricaturista francés de origen ruso, Émile Cohl, creador de dibujos animados, Charles Cros, poeta e inventor, Claude Debussy, compositor, Yvette Guilbert, cantante, Jules Laforgue, poeta, Guy de Maupassant, escritor, Jean Richepin, poeta, Erik Satie, compositor y pianista, Paul Signac, pintor, August Strindberg, escritor y Paul Verlaine, poeta.


title: Cabaré

text: Lo más característico de este cabaré es un juego de luces muy sofisticado. El espectáculo está protagonizado por un grupo de bailarinas, pero puede incluir actuaciones muy diversas. En esta sala actuaron, entre otros muchos, la actriz y modelo Pamela Anderson, el cantautor Charles Aznavour, la actriz y cantante Arielle Dombasle (con el nombre artístico de Dolorès Sugar Rose), y la vedette burlesque Dita Von Teese.


title: Cabaré

text: Los nombres artísticos de las bailarinas, escogidos por su sonoridad, capacidad de sugerencia o por ser juegos de palabras, como Rita Cadillac o Lova Mour (juego de palabras: Lova Mour = love amour, amor amor), por citar solo dos de las que llegarían a ser más famosas, fueron imitados con frecuencia, primero, por bailarinas de strip-tease y vedettes, y, a finales del y principios del , también por actrices porno.


title: Cabaré

text: "Folies Bergère". Inaugurado en 1872, como music hall, pero cabaré desde finales del siglo XIX hasta finales del siglo XX.


title: Cabaré

text: Algunos artistas que actuaron en el Folies Bergère: Joséphine Baker, Sidney Bechet, La Bella Otero, Charlie Chaplin, Maurice Chevalier, Norma Duval, Loïe Fuller, Grock, Stan Laurel, Mata Hari, Cléo de Mérode, Mistinguett, Édith Piaf, Jean Sablon y Charles Trenet.


title: Cabaré

text: Algunos clientes famosos: Apollinaire, escritor, Roland Dorgelès, periodista y escritor, Charles Dullin, actor de teatro y cine, Max Jacob, escritor, poeta, dramaturgo y pintor, Pierre Mac Orlan, autor de letras de canciones, novelista y guionista cinematográfico, Amedeo Modigliani, pintor y escultor, Pablo Picasso, pintor y Maurice Utrillo, pintor.


title: Cabaré

text: En el Lido actuaron, entre otros artistas, Noël Coward, Marlene Dietrich, Elton John, Laurel y Hardy, Nélida Lobato y Shirley MacLaine.


title: Cabaré

text: Algunos artistas que actuaron en el Moulin Rouge: Jane Avril, Charles Aznavour, Joséphine Baker, artistas del cabaré Cotton Club de Nueva York, en 1937, Bing Crosby, Dalida, Sacha Distel, Yvette Guilbert, La Goulue, Jerry Lewis, Dean Martin, Liza Minnelli, Mistinguett, Yves Montand, Édith Piaf, Ginger Rogers, Frank Sinatra, Charles Trenet y Peter Ustinov.


title: Cabaré

text: Las actuaciones de Boris Vian, y también las de Juliette Gréco, hicieron que el local tuviera mucho éxito.


title: Cabaré

text: Algunos de los clientes habituales de "Le Tabou" y de otros cabarés "existencialistas" : Georges Auric, Simone de Beauvoir, Albert Camus, Jean Cocteau, Jean Genet, Alberto Giacometti, Maurice Merleau-Ponty, Jacques Prévert, Raymond Queneau, Jean-Paul Sartre y Tristan Tzara.


title: Cabaré

text: Algunos de los artistas que actuaron en este cabaré: Elton John, The Kinks, John Lee Hooker, The Rolling Stones, The Who y The Yardbirds.


title: Cabaré

text: "Cabaret Voltaire", fundado en 1916. Cuando se inauguró, era el lugar de reunión de los dadaistas (Hugo Ball y Tristan Tzara, entre otros). En 2002 se convirtió en un museo en recuerdo del movimiento Dada.


title: Cabaré

text: Armenonville (1910-1920). Fue donde Carlos Gardel realizó su primer gran actuación durante una fiesta de año nuevo el 31 de diciembre de 1913.


title: Cabaré

text: El Patio (1938-1994): Fue un centro nocturno de etiqueta donde se presentaban espectáculos en vivo. Entre las más destacadas personalidades que pisaron su escenario se encuentran Judy Garland, Édith Piaf, Sammy Davis Jr., Joséphine Baker, Marlene Dietrich o Charles Aznavour, entre muchos otros. Además, entre sus más distinguidos visitantes se encontraban figuras como Walt Disney, Orson Welles, Cantinflas, Dolores del Río, María Félix y Agustín Lara, entre muchos otros.


title: Cabaré

text: "Opera casino", fundado en 1926 por la bailarina libanesa Badia Masabni, fue el primer cabaré egipcio famoso. Actuaban principalmente bailarinas de la danza del vientre. Fue donde se dio a conocer Samia Gamal, entre otras muchas.


title: Cabaré

text: Algunos cabarés muy famosos como el "Moulin Rouge" o el "Lido" son conocidos por sus revistas, pero la mayoría presentan espectáculos de variedades, es decir números de baile, canto, pantomima, prestidigitación, "striptease", transformismo, etc. sin ninguna relación entre sí, por esta razón el artista ideal de cabaré sería un "one man show", "un showman": actor, bailarín, cantante, humorista, músico, etc. y, como el público suele ser cosmopolita, también políglota.


title: Cabaré

text: Las canciones de cabaré suelen ser de tema amoroso o erótico, pero no forzosamente con sexualidad explícita. En los locales donde actúan principalmente cantautores se interpretan con frecuencia canciones satíricas o de crítica social.


title: Cabaré

text: El bikini, la minifalda, el tanga y el topless, entre otros, fueron utilizados por artistas de cabaré mucho antes de que fueran modas generalizadas.


title: Suprematismo

text: El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por el artista ucraniano-polaco Kazimir Malévich.


title: Suprematismo

text: Se evita cualquier referencia de imitación de la naturaleza recurriendo a módulos geométricos y el uso del blanco y negro


title: Suprematismo

text: Paralelamente a las convulsiones históricas de Rusia de 1905 a 1920, los artistas rusos buscaron nuevas formas de expresar su imagen del mundo. Una gran variedad de movimientos artísticos surgieron en muy rápida sucesión, retomando las tendencias artísticas de Europa Occidental y desarrollándolas. Especialmente influyente fue una exposición de arte iniciada en 1908 por la revista rusa "El Vellocino de Oro" con obras de los más importantes artistas contemporáneos de Europa Occidental. Entre los representados se encuentran Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Georges Braque, Paul Cézanne, Vincent van Gogh, Kees van Dongen, Alfred Sisley y Pierre Bonnard.


title: Suprematismo

text: A ésta le siguió, en 1911, la exposición del grupo "Jota de Diamantes", en la que participaron un gran número de artistas de la Vanguardia rusa y que estableció el desarrollo de la pintura y la escultura rusas hacia la abstracción. La exposición "0,10", que siguió en 1915 y en la que se expusieron por primera vez cuadros suprematistas, marcó el paso al arte no objetivo. Además de Malevich, entre los expositores se encontraban Vladimir Tatlin, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova e Ivan Puni.


title: Suprematismo

text: Lo inspiradores que fueron estos encuentros para el desarrollo del arte moderno ruso puede verse en el desarrollo artístico de Malevich, que encontró su camino hacia el Cubofuturismo a través de la influencia del Impresionistas francés, el Futuristas y el Cubistas a través de un estilo postimpresionista y neoprimitivista, y luego desarrolló el Suprematismo.


title: Suprematismo

text: El movimiento suprematista se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, que promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía de la nada y la representación del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través de la abstracción geométrica. Surgió en forma paralela al constructivismo.


title: Suprematismo

text: Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de los champiñones de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de 1915. La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo. Ese mismo año el pintor Kazimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.


title: Suprematismo

text: Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.


title: Suprematismo

text: La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo. Para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los principales logros de la abstracción.


title: Suprematismo

text: Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.


title: Suprematismo

text: Los días 3 y 5 de diciembre de 1913 se representó en el Teatro Lunapark de Petersburgo la ópera "Victoria sobre el sol". El libreto fue de Alexei Kruchonych, el prólogo de Velimir Khlebnikov, la música fue escrita por Mikhail Vasilyevich Matyushin y el vestuario y la escenografía fueron creados por Malevich. Al igual que en la Commedia dell'arte, los artistas utilizaban personajes estereotipados como "el forzudo", "el cobarde", "el sepulturero" y "el hombre nuevo".


title: Suprematismo

text: La ópera fue una producción conjunta de los cuatro artistas, que habían estado trabajando en ella desde una reunión en julio de 1913. Su objetivo era romper con el pasado teatral habitual y utilizar un "lenguaje ruso claro, puro y lógico". Malevich lo puso en práctica creando trajes con los materiales más sencillos y utilizando formas geométricas. Los focos parpadeantes iluminaban las figuras de tal manera que, alternativamente, las manos, las piernas o las cabezas desaparecían en la oscuridad. El telón del escenario mostraba un cuadrado negro.


title: Suprematismo

text: La obra pictórica inicial del suprematismo fue el cuadro de Malevich "Cuadrado negro", un óleo negro puro sobre fondo blanco. Se expuso por primera vez con otros 38 cuadros suprematistas de Malévich en la exposición 0,10 en Petrogrado en 1915. En el catálogo se llamaba simplemente "Cuadrado". El propio Malevich lo calificó de "icono sin marco de mi tiempo". Con esta designación, retomó un debate que se venía dando en Rusia desde mediados del sobre si la pintura rusa debía orientarse hacia el arte occidental o desarrollar un lenguaje pictórico propio enraizado en la tradición rusa. El símbolo de la tradición rusa era el icono. Al igual que los campesinos rusos ponían sus iconos en la esquina oriental de una habitación, Malevich también colgó su cuadrado negro en la esquina oriental en la exposición 0,10.


title: Suprematismo

text: Al mismo tiempo, Malevich entendía el "Cuadrado negro" como la máxima condensación de la masa de color; era para él el símbolo de la "economía geométrica". Él mismo escribió en su libro de la Bauhaus "El mundo no objetivo", publicado en 1927:


title: Suprematismo

text: La reacción a "El cuadrado negro" fue inequívoca: una afrenta a la forma académica y realista de pintar, se le llamó el "cuadrado muerto", la "nada personificada". El historiador del arte Alexander Benois lo describió en la revista de Petrogrado "La Lengua" como "el truco más astuto de la feria del arte más reciente". El escritor ruso Dmitri Merezhkovsky se sumó a la condena, hablando de la "invasión de la cultura por los rufianes".


title: Suprematismo

text: A éste le siguió, en 1915, "Plaza Roja: realismo pictórico de una campesina en dos dimensiones", un cuadrado pintado en rojo vivo sobre fondo beige. Hoy, al igual que "Cuadrado negro sobre fondo blanco", se encuentra en el Museo Estatal Ruso de Petersburgo. Para Malevich, fue "la señal de la revolución"; le siguieron otras pinturas en color, que, sin embargo, se volvieron cada vez más multipartitas.


title: Suprematismo

text: En 1919, Malevich pintó "El cuadrado blanco", con lo que concluyó sus experimentos pictóricos con el suprematismo por el momento. Para Malevich, el cuadrado blanco era el signo del "autoconocimiento de una terminación puramente utilitaria del hombre total" y la expresión de la pura no objetividad.


title: Suprematismo

text: El desarrollo del suprematismo estuvo acompañado desde el principio por amplios conceptos teóricos. Ya la escenografía de la ópera "Victoria sobre el Sol" se justificó en un manifiesto.


title: Suprematismo

text: En respuesta a las feroces críticas que provocó el cuadro "El cuadrado negro", Malevich escribió una larga carta a Benois, que hoy se considera un documento temprano de la filosofía suprematista:


title: Suprematismo

text: Malevich buscó un término alternativo para un ideal de arte que no estuviera objetivado y que se correspondiera con el concepto de "Dios" en la religión, el principio de "perfección técnico-representativa" en la ciencia, o la "belleza" en el arte académico. Estos ideales generan objetivos y métodos. Su consecución pone en marcha en el hombre la confrontación con su entorno. Sin embargo, debido a la diferencia irreconciliable entre las tres direcciones de la religión, el arte y la ciencia, el hombre también comienza a comprender su entorno de manera diferente, es decir, a clasificar, a objetivar, según la dirección tomada. Pero como el mismo objeto puede ser descrito de tres maneras diferentes por los tres puntos de vista, según Malevich se demuestra que este objeto tiene su propia base de ser, independiente del hombre, cuya esencia aún no ha sido captada completamente por el hombre.


title: Suprematismo

text: El principio más elevado que formuló Malevich es, por tanto, el que tienen en común las tres direcciones de la cognición. Cada uno de sus ideales es no objetivo en términos absolutos, por lo que su denominador común, la "no objetividad", es el más alto para Malevich - el suprematismo.


title: Suprematismo

text: Derivó el término (a través del papel intermediario que desempeñan las lenguas francesa y polaca) de la palabra latina "suprematia" (superioridad, dominio o supremacía).


title: Suprematismo

text: El artista más importante que transmitió al extranjero la forma de arte desarrollada por Malevich y las ideas asociadas fue el pintor El Lissitzky. Lissitzky se ocupó intensamente del suprematismo, especialmente entre 1919 y 1923. Estaba profundamente impresionado por las obras suprematistas de Malevich; veía en ellas el equivalente teórico y visual de las revueltas sociales: el suprematismo, con su radicalismo, era para él el equivalente creativo de una nueva forma de sociedad. Lissitzky trasladó el enfoque de Malevich a sus construcciones Proun, que él mismo describió como una "estación de transición de la pintura a la arquitectura". Sin embargo, al mismo tiempo, las construcciones Proun eran el signo del distanciamiento artístico del suprematismo. Para él, el "Cuadrado negro" de Malevich era el punto final de un proceso de pensamiento coherente, al que, sin embargo, debía seguir un nuevo trabajo constructivo. Lo vio en sus construcciones Proun, en las que la denominación "Proun" (=Pro Unowis) simbolizaba el origen suprematista.


title: Suprematismo

text: En 1923, Lissitzky instaló salas de exposición en Berlín, Hannover y Dresde. Salas de exposición de Arte no objetivo. Durante este viaje a Occidente, El Lissitzky mantuvo un estrecho intercambio con Theo van Doesburg, tendiendo así un puente hacia De Stijl y la Bauhaus.


title: Suprematismo

text: Al igual que Malevich, El Lissitzky también contribuyó a los fundamentos teóricos de este movimiento artístico:


title: Suprematismo

text: "El suprematismo condujo a la pintura desde el estado del antiguo número denominado representativo hasta el estado del moderno número abstracto, que es puro de lo representativo, que es un número que por su naturaleza ocupa un lugar independiente junto a los objetos."


title: Suprematismo

text: Durante el breve periodo que va de 1917 a 1921, las revoluciones política y artística discurren en paralelo. Apoyado por el comisario del pueblo Anatoly Lunacharsky, un "nuevo" arte pudo desarrollarse sin la interferencia directa del Estado. En esta primera fase de la revolución, el nuevo lenguaje formal se utilizó también para la propaganda política y en las paredes de las casas aparecieron eslóganes diseñados con motivos suprematistas. El biógrafo de Malevich, Stachelhaus, llama a esto "una ironía de la historia del arte", porque el postulado de libertad intelectual del suprematismo era incompatible con la "Nueva Política Económica", promulgada por el gobierno a partir de 1921. El suprematismo significaba un arte no objetivo sin un objetivo o propósito. La "Nueva Política Económica", en cambio, exigía un arte que pudiera ser funcionalizado políticamente. Esta reivindicación acabó dando lugar al Realismo Socialista.


title: Suprematismo

text: En opinión del nuevo gobierno comunista, el arte de Malevich era un producto de la tradición artística burguesa e incomprensible para el proletariado. Ni siquiera el comisario de arte liberal Lunacharsky pudo evitar la creciente reputación de Malevich como formalista decadente. El Instituto Estatal de Cultura Artística (GINChUk), del que Malevich era director, se cerró en 1926, y se impidió la publicación de la "Teoría del elemento complementario en la pintura" de Malevich.


title: Suprematismo

text: En la primavera de 1927, Malevich viajó a Alemania para investigar la posibilidad de trabajar en la Bauhaus. Aunque la Bauhaus también se vio influenciada por las ideas artísticas de Malevich a través de El Lissitzky, los puntos de vista de la Bauhaus y de Malevich sobre el arte eran demasiado diferentes como para que Malevich tuviera la oportunidad de trabajar allí. Aunque la Bauhaus publicó "El mundo sin objetos" de Malevich en su serie de libros en 1927, escribió en el prefacio: "Nos complace poder publicar la presente obra del importante pintor ruso Malevich en la serie de libros de la Bauhaus, aunque se desvíe de nuestro punto de vista en cuestiones fundamentales."


title: Suprematismo

text: Mientras se celebraba una exposición de obras de Malevich en Berlín, éste partió hacia Rusia el 5 de junio de 1927, dejando sus cuadros en Occidente. Algunos historiadores del arte consideran que el cambio radical que se produjo en la pintura de Malévich tras su regreso a Rusia fue su intento de recrear las pinturas que había dejado en Berlín. Rompió con el suprematismo y volvió a pintar en un estilo Impresionismo tardío y cubofuturista, volviendo a sus representaciones de personas y campesinos como había hecho antes de su periodo suprematista. Ha hecho retroceder muchos de sus cuadros. En cambio, los cuadros que creó en los últimos años de su vida, en los que se inspiró en el lenguaje pictórico del Renacimiento italiano, están firmados por él con un pequeño cuadrado negro.


title: Suprematismo

text: La supresión del suprematismo en la percepción rusa del arte continuó durante mucho tiempo. Ya en 1984, en el prefacio del catálogo de la exposición "Arte ruso del siglo XX", el ruso Vitalij S. Manin escribió sobre el panorama artístico de principios del :


title: Suprematismo

text: La rehabilitación del arte ruso de vanguardia en el primer tercio del no tuvo lugar hasta la perestroika. Hasta 1988 no se realizó una retrospectiva completa de las obras de Malevich en San Petersburgo.


title: Adriano VI

text: Adriano VI (Utrecht, 2 de marzo de 1459 – Roma, 14 de septiembre de 1523), regente de Castilla y papa n.º 218 de la Iglesia católica de 1522 a 1523.


title: Adriano VI

text: De nombre Adriaan Floriszoon Boeyens, también conocido como Adriano de Utrecht, era de origen neerlandés, lo que le valdrá ser apodado durante su pontificado como «el Pontífice bárbaro». Fue el último papa no italiano hasta la elección de Juan Pablo II en 1978, 455 años después de su muerte, además de ser uno de los dos únicos pontífices modernos, junto con Marcelo II, en mantener su nombre de pila tras su elección.


title: Adriano VI

text: Lejos de la avidez, las maniobras y la larga espera de anteriores aspirantes al trono de San Pedro en su afán por conseguirlo, Adriano se mostró indiferente al cargo, no hizo nada por alcanzarlo y, sumergido como estaba en las intrincadas tareas de la regencia de España, ni siquiera asistió al cónclave en el que se produjo su designación. De todos modos, su aparente desidia por erigirse en la máxima autoridad de la Iglesia estaba plenamente compensada con el interés de su egregio discípulo que presionó cuanto fue necesario en tal sentido: la larga mano del rey Carlos I de España se hizo notar en el encumbramiento al solio pontificio de su antiguo preceptor.


title: Adriano VI

text: Nació en 1459 en Utrecht. Hijo de un ebanista, fue educado en la "devotio moderna" en el amor a la virtud y a la ciencia en la humanista escuela de Deventer. En 1479 ingresó en la Universidad de Lovaina. Durante toda su vida fue conocido por su sobriedad y su piedad. Fue profesor de Teología en la Universidad de Lovaina, donde alcanzó el rectorado.


title: Adriano VI

text: Fue elegido por Maximiliano de Austria, para que fuera maestro de su nieto el príncipe Carlos de Gante. Ejerció durante diez años (1505-1515) su cometido, que desarrolló con eficacia, llevando a cabo importantes misiones en defensa de los intereses de su pupilo, al que educó desde la temprana edad de seis años.


title: Adriano VI

text: Una década después, en 1516, el heredero de la corona de Castilla y Aragón enviaba a Adriano como legado ante el cardenal Cisneros, a la sazón regente de estos reinos tras el fallecimiento en enero de ese mismo año de Fernando el Católico.


title: Adriano VI

text: Fernando, enfermo mientras presidía las Cortes de Burgos, julio de 1515, testó, dejando como heredero al infante don Fernando; documento enviado urgentemente al maestro recibe plenos poderes, incluso para tomar posesión de la Corona.


title: Adriano VI

text: Convertido en rey de España, Carlos I agradecería los servicios prestados por su fiel mentor impulsando su ascenso en la carrera eclesiástica, primero como obispo de Tortosa en 1516, más tarde como inquisidor general de la Corona de Aragón y luego de la de Castilla, y por fin como miembro del colegio cardenalicio.


title: Adriano VI

text: Carlos V le distinguió confiándole la regencia de España cuando tuvo que ausentarse del país en 1520 por razón de su designación como cabeza del Sacro Imperio Romano Germánico. No fue una encomienda fácil la que se le hizo al regente, puesto que los castellanos se quejaban de la soberbia y codicia de los borgoñones. Ausente el rey, se originó la sublevación de las Comunidades castellanas, que terminaron con la batalla de Villalar, y la revuelta de las Germanías levantinas. Así, el 31 de octubre de 1520, contando con apoyo suficiente inicia las hostilidades.


title: Adriano VI

text: El 9 de enero de 1522 fue elegido Papa sucediendo a León X. El nuevo papa se encontraba en Vitoria ejerciendo como regente de España, preparando a Navarra para la defensa frente a la invasión francesa. La noticia llegó a la Casa del Cordón, donde se hospedaba, el 22 de ese mes.


title: Adriano VI

text: En una solemne declaración el 8 de marzo de 1522 Adriano VI aceptó la elección. En ella proclama su confianza en Cristo, «que le dará fuerza, aun siendo indigno, para defender a la cristiandad contra los ataques del mal, y para reducir, al ejemplo del Buen Pastor, a la unidad de la Iglesia a los que yerran y están engañados». Enseguida emprende el viaje, acompañado de su inseparable secretario y biógrafo, el doctor Blas Ortiz, siguiendo el curso del Ebro hasta Tarragona, ciudad en la que embarcó para Roma, a la cual llegó el 29 de agosto de 1522, para tomar posesión de la silla apostólica. La ceremonia de coronación papal fue el 31 de agosto de 1522.


title: Adriano VI

text: A la llegada del Papa, reinaba la peste en la Ciudad Eterna. Al día siguiente de su coronación Adriano VI pidió ayuda a los cardenales para su doble proyecto: la unión de los príncipes cristianos para combatir al turco y la reforma de la curia romana. Sin embargo, tuvo dificultades entre los cardenales, no habituados a su estilo de vida sobrio y austero. Su costumbre de celebrar misa a diario, algo insólito entonces, producía rechazo. En el consistorio de 26 de marzo de 1523 el Cardenal de Santa Croce quiso pedir la confirmación de los indultos y privilegios concedidos por León X. Cuando el cardenal le recordó la inaudita amabilidad con que los cardenales lo habrían elegido sumo pontífice, Adriano contestó que lo habían llamado al martirio y a la cárcel. Allí tenía una Iglesia agotada y pobre, por lo que les debía muy poco; ellos habían sido más bien sus verdugos.


title: Adriano VI

text: Curtido en los avatares políticos antes de acceder a la Santa Sede, su breve paso por ella (poco más de un año) no le ofreció oportunidad de utilizar la experiencia adquirida en las tareas de estado. Pudiera pensarse que, en todo caso y por el favor que le había hecho Carlos V, iba a ser un pontífice dócil y sumiso al emperador, pero no fue así, o no al menos de forma incondicional.


title: Adriano VI

text: Adriano VI hizo esfuerzos por obrar con imparcialidad en la pugna continuada entre Carlos y Francisco I de Francia y no siempre estuvo del lado del emperador. Al final, no obstante, entró en alianza militar antifrancesa junto con Inglaterra, el archiduque Fernando de Austria, y los Estados italianos de Venecia, Florencia, Génova, Lucca y Siena y el duque de Milán Sforza mientras que en 1522 el sultán Solimán el Magnífico tomó la isla de Rodas.


title: Adriano VI

text: Su temprana muerte (septiembre de 1523) le impidió realizar cualquier acción en el seno de tal alianza, como tampoco le permitió poner algún remedio al avance del luteranismo.


title: Adriano VI

text: Falleció el 14 de septiembre de 1523, y fue sepultado en un suntuoso mausoleo diseñado por Badassare Peruzzi en la iglesia romana de Santa Maria dell'Anima.


title: Adriano VI

text: En las "Profecías de san Malaquías" puede corresponderle -de acuerdo a una interpretación moderna- el lema "«Flos pilæ ægræ»" (La flor de las columnas enfermas), como el papa que reinó breve y austeramente entre los dos papas de la familia Médici.


title: Adriano VI

text: Debido a la reputación de Adriano VI como reformador, durante el cónclave de 2013 se sugirió en broma que el nuevo Papa tomase el nombre Adriano VII debido a la necesidad contemporánea de la reforma, a pesar de que finalmente eligió el nombre de Francisco. Además, es el último cardenal elegido papa que no estuvo presente en el cónclave que lo eligió.


title: Carla Simón

text: Carla Simón Pipó (Barcelona, 29 de diciembre de 1986) es una directora de cine y guionista española. En 2017 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió su primer largometraje, "Estiu 1993" (2017), rodado en catalán, para representar a España en los Óscar. En 2022 ganó el Oso de Oro de la Berlinale por "Alcarràs".


title: Carla Simón

text: Carla nació en 1986 en Barcelona y creció en Les Planes d'Hostoles, un pequeño pueblo catalán. El sida le arrebató a sus padres cuando tenía seis años y se fue a vivir con sus tíos y con una prima un poco menor a La Garrocha. La experiencia vivida fue la base de su primer largometraje, rodado íntegramente en catalán, "Estiu 1993" y estrenado en 2017.


title: Carla Simón

text: Se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona en 2009; cursó el Master en TV de Calidad e Innovación organizado por la Televisió de Catalunya en 2010 y el Master of Arts en la Escuela de Cine de Londres (beca de postgrado de Obra Social "la Caixa"). En Londres dirigió el documental "Born Positive" y el cortometraje de ficción "Lipstick".


title: Carla Simón

text: "Estiu 1993" ("Verano 1993"), estrenada en 2017, es el primer largometraje de Carla Simón. Fue rodado en catalán y según la autora tiene como objetivo responder al cómo se explica a un menor la muerte y cómo entender lo que está sucediendo a su alrededor desde los silencios y los gestos.


title: Carla Simón

text: Es un guion autobiográfico escrito por la propia Carla Simón. "Estiu 1993" ("Verano 1993") narra su infancia: con seis años es adoptada por sus tíos maternos ya que su madre acaba de morir víctima del sida, la misma enfermedad que mató a su padre tres años antes. La película plantea desde la mirada de la niña el difícil proceso de adaptación a su nueva familia de adopción. Las dos niñas protagonistas están interpretada por Laia Artigas, en el papel de la propia Carla Simón, y Paula Robles, en el papel su prima pequeña, junto a David Verdaguer y Bruna Cusí, como los tíos que la acogen en esta nueva familia.


title: Carla Simón

text: "Estiu 1993" está producido por Inicia Films y Avalon P.C. fue seleccionado en la Script Station de la Berlinale donde la directora participó en el T.C. (Talent Campus). El guion fue seleccionado por la SGAE para el laboratorio de creación de guion de la Fundación SGAE. También en el Low Budget Film Forum de les Arcs en Francia, así como en el programa Ekran+ en Polonia y en los programas de Media Sources 2 y L'Alternativa. El rodaje, que duró 6 semanas, se llevó a cabo en la comarca de La Garrocha en catalán.


title: Carla Simón

text: En 2017 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España seleccionó la película para representar a España en los Premios Óscar. La presidenta de la Academia, Yvonne Blake, destacó que se trata de una película "preciosa y tierna" que puede gustar en Hollywood y que aborda temas "muy actuales". La película fue elegida en una terna en la que también estaban "Abracadabra," de Pablo Berger, y "", de Salvador Calvo.


title: Carla Simón

text: "Alcarràs", estrenada en 2022, es el segundo largometraje de la directora barcelonesa. Esta rodada en catalán y es una película con tintes profundamente ecologistas que nos acerca al mundo rural del campesinado catalán a través de una familia que está perdiendo sus tierras contra las grandes empresas de energía.


title: Carla Simón

text: El guion, escrito por la propia Carla Simón y Arnau Vilaró, nos acerca a la familia Solé que desde hace más de 80 años cuidan y cultivan unas tierras en Alcarrás (província de Lérida, Cataluña). Ellos han cultivado melocotoneros durante generaciones, pero se verán obligados a parar ya que la marcha del patriarca de las tierras supondrá la venta de estas a una empresa de placas solares. No es solo lo que da de comer a la familia, también es a lo que han dedicado su vida y que han visto crecer día tras día. Ante esta amenaza, jóvenes y adultos se unirán para cosechar sus melocotones por última vez.


title: Carla Simón

text: Los tonos neorealistas de Verano 1993 son aún más agravados en "Alcarràs": la elección de actores no profesionales, un acercamiento a las miserias de la vida... Todo esto recuerda al cine de Vittorio de Sica o incluso de Rossellini.


title: Carla Simón

text: "Alcarràs" esta producida por Avalon PC y Vilaüt Films junto con Kino Produzioni y TV3, con la participación de TVE y Movistar+ y el apoyo de ICAA, ICEC, Creative Europe's MEDIA, Eurimages, MIBACT y la Diputación de Lérida.El cásting duró más de dos años ya que fue interrumpido por la pandemia de COVID y los actores son no profesionales de la província de Lérida. El rodaje duró 8 semanas.


title: Carla Simón

text: La película se proyectó durante la competición oficial de la 72ª Berlinale, el 15 de febrero de 2022, y ganó el de aquella edición, hecho por el cual se convirtió en la primera película rodada en catalán en recibir este galardón.


title: Riviera Francesa

text: La Riviera Francesa, también llamada Costa Azul , es la denominación que recibe una parte del litoral mediterráneo en el sureste de Francia y la totalidad de Mónaco. Es uno de los centros mundiales del turismo y residencia de numerosos personajes célebres, que alberga localidades de referencia como Montecarlo, en el Principado de Mónaco, Saint Tropez y Cannes, conocida por su festival de cine.


title: Riviera Francesa

text: El Azur de "Côte d'Azur" por su cercanía fonética se suele traducir por Azul pero en realidad hace referencia a un color concreto, el Azure. No daría ningún problema si Francia no tuviera una Côte Bleue que significa literalmente Costa Azul, que se sitúa al oeste de la "Côte d'Azur".


title: Riviera Francesa

text: El origen del término se debe al escritor Stéphen Liégeard, que lo utilizó en 1887 para el título de su obra "Côte d'Azur", inspirándose en el término "Azur", que en heráldica significa 'azul'. Para Liegeard, la Costa Azul fue un nombre poético para llamar a la costa que se extendía desde Marsella hasta Génova, en Italia, y que se conocía como "Riviera de Niza" o "Riviera de Génova".


title: Riviera Francesa

text: En el siglo XX la Costa Azul se había convertido en un destino preferido para la aristocracia y burguesía del norte de Europa por la suavidad de su clima, especialmente en invierno. Personas importantes la visitaron a menudo, como Winston Churchill, ayudando a su popularización entre la clase alta británica, que la conocía como "French Riviera". En la Segunda Guerra Mundial, la región fue escenario del desembarco aliado en la Operación Anvil Dragoon.


title: Riviera Francesa

text: Al ser una zona importante, el gobierno francés creó la región administrativa de Provence-Alpes-Côte d'Azur para administrar el litoral comprendido por la Costa Azul y los departamentos del territorio montañoso interior de los Alpes marítimos.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Hallelujah es una canción de Leonard Cohen publicada en su álbum "Various Positions" en 1984. Inicialmente, no obtuvo mayor reconocimiento. En 1991, fue versionada por el músico galés John Cale, y obtuvo una buena aceptación. En 1994, el cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión que resultó más aclamada, lo cual popularizó la canción, y logró que desde ahí fuese versionada por numerosos artistas (más de ochenta versiones, hasta la fecha) a través de conciertos y grabaciones.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Es un poema basado en historias bíblicas, relatos antiguos, creencias, la fe y las inseguridades e inquietudes existenciales. Cohen utiliza la simbología judía para expresar la gloria y la pena de amar.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: En el primer estribillo menciona un acorde celestial que el rey David componía a Dios (el Aleluya), y de inmediato se dirige a una mujer, y señala con ironía que a ella no le interesa la música. Por eso le explica cómo es el acorde a medida que lo ejecuta: "Va así: la cuarta, la quinta, cae la menor y sube la mayor".


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: En la segunda estrofa, relata el momento en que David vio a Betsabé bañándose en un tejado y quedó maravillado de su belleza. También menciona la traición de Dalila al cortarle el pelo a Sansón, como metáfora de la mujer en general de la que un hombre se enamora apasionadamente.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: La canción ha sido versionada por muchos artistas. En algunos casos, se ha mantenido la melodía conseguida entre John Cale y Jeff Buckley, pero cambiando la letra casi por completo para darle un sentido de alabanza religiosa, en especial cuando se traduce a otros idiomas. En aquellos casos, casi lo único que mantiene de la versión original es el "Hallelujah" del estribillo.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Music Video for Jeffrey Adam Gutt's Single Hallelujah Produced, Directed & Edited by Jason M Schultz. Director of Photography & Producer Matthew Dudley Associate Producer DL Jones Associate Producer Jessica Schultz.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El cantante galés John Cale, antiguo integrante de la banda The Velvet Underground, hizo en 1991 su primer "cover", una de las interpretaciones más conocidas de "Hallelujah". Se incluyó en su álbum "I'm your Fan", un álbum tributo a Leonard Cohen. También estuvo presente en su álbum en vivo "Fragments of a Rainy Season", en el cual interpretó a varios artistas.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: A partir de su versión surgieron presentaciones posteriores, incluidas las de su propia gira mundial durante 1993-1995. Fue la versión que se usó en la película "Shrek" (2001), como aparece en los créditos de la película. Se menciona que la versión de Rufus Wainwright es la que aparece, debido a que, por problemas de licencia, esta es la versión que aparece en la banda sonora original compilada por Geffen Records


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El cantautor estadounidense Jeff Buckley grabó la versión más reconocida musicalmente y tal vez la más importante de "Hallelujah", inspirada inicialmente en la versión de John Cale, aunque con una "reforma" casi completa. Se incluyó en su primer y único álbum de estudio, "Grace", de 1994. Buckley demostró sus notables dotes para la interpretación, en una versión muy melancólica y a la vez simple. En ella, la voz del músico sólo es acompañada por su guitarra eléctrica con un sonido semiacústico. Su versión suele considerarse la más virtuosa que se haya hecho del tema. En 1997, la revista "Rolling Stone" la incluyó en su lista «Las 500 mejores canciones de todos los tiempos según Rolling Stone», en el puesto número 259, e incluso pasó por alto la versión original del mismo Leonard Cohen.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El 13 de junio de 2007, la discográfica decidió lanzarla como sencillo en recuerdo de los diez años del fallecimiento del joven músico, que encontró la muerte en el Río Wolf de Tennessee, ahogado exactamente diez años atrás, en un supuesto accidente.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El cantautor canadiense Rufus Wainwright grabó la canción "Memphis Skyline" en 1997, en homenaje al cantante Jeff Buckley (que había fallecido ese año) y su interpretación de "Hallelujah". Más tarde decidió grabar "Hallelujah" al estilo en que lo había hecho John Cale, con un piano. Fue esta versión la que aparece en el disco de la Banda Sonora de la Película Shrek, aunque en la película original la versión que aparece es la de John Cale.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: La versión de Surfin' Bichos, aparecida en el EP "Family Album I" (1993), recoge versiones de diversos artistas.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El cuarteto musical Il Divo, compuesto por cuatro cantantes masculinos: el suizo Urs Bühler, el español Carlos Marín, el estadounidense David Miller y el francés Sébastien Izambard, versionaron a cuatro voces melódicas el tema, incluido en su álbum "The Promise", del 2008.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Bob Dylan interpretó en 1988 la canción en un concierto en Montreal, y fue éste el primer cover de la canción en un concierto. Bon Jovi suele cantarla en algunos conciertos, durante sus giras "Lost Highway" y "The Circle".


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Por su parte, el 2011 la banda sueca Pain of Salvation realizó una versión en vivo para su álbum One of the two deaths of Pain of Salvation.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Christina Rosenvinge, en la caja recopilatoria “Un caso sin resolver” que editó Warner music en 2011 incluye la versión de Hallelujah que estuvo tocando en directo durante la gira de “La joven Dolores”


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Soledad Pastorutti, en Cadena 3 Argentina, presentó un avance del nuevo CD para el 2015, y uno de los temas es la versión de "Aleluya" en español.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Rata Blanca, en la gira de presentación de su nuevo álbum "Tormenta Eléctrica", durante el 2015, interpretó una versión de esta canción. La misma es interpretada mediante un solo de guitarra de Walter Giardino, acompañado por los teclados de Danilo Moschen.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Iskiam, cantante y compositor español, escribió en el 2015 una versión en castellano. Con la intención de ser lo más fiel posible a la canción original, ha logrado convertirse en la letra para el público de habla hispana, y muchos intérpretes conocidos utilizan esta misma versión en sus conciertos.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Axel Rudi Pell también hizo su versión en el disco" THE BALLADS IV "que fue lanzado el 23 de septiembre de 2011


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: El grupo a cappella Pentatonix hizo la versión de la canción de Leonard Cohen en 2016 para su álbum navideño "A Pentatonix Christmas"


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: La banda estadounidense Paramore, realizó su versión en 2016 de la canción para abrir su segundo y último show del Parahoy, crucero realizado por la banda


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: Hallelujah suele ser un tema recurrente en el repertorio de Myles Kennedy ya sea con su banda Alter Bridge o en presentaciones como solista.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: En 2014, el grupo estadounidense de Música cristiana Cloverton (banda) realizó su propia versión navideña del tema "Hallelujah", narrando la historia de La natividad de Jesucristo en la letra.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: En 2017, el grupo mexicano Vázquez Sounds realizó una versión interpretado por Ángela Vázquez en la guitarra eléctrica como un homenaje al músico estadounidense Jeff Buckley, quien falleció hace 20 años atrás ahogado en el Rio Wolf de Memphis, Tennessee.


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: En 1993, el músico cubano -estadounidense Aurelio Voltaire grabó una versión del tema para su disco "Heart-Shaped Wound".


title: Hallelujah (canción de Leonard Cohen)

text: También en 2017, se utilizó el cover de 2007 de Allison Crowe para la película Zack Snyder's Justice League la canción se eligió como tributo para Autumn, la hija fallecida en 2017 del director Zack Snyder


title: Pol Turrents

text: Policarpio (Barcelona, 10 de julio de 1976), también conocido como Polispol o Policarpio, es un director de fotografía y streamer español. Es miembro de la Asociación Española de Autores de Obras Fotográficas Cinematográficas, de la asociación de operadores de cámara ACTV, de la Digital Cinema Society, de la Academia del Cine Catalán y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En el terreno cinematográfico, fue nominado a los premios Gaudí como director de fotografía por su trabajo en la película "Xtrems".


title: Pol Turrents

text: Es administrador del blog ""Director de fotografía"" y administrador de la página de Facebook del mismo nombre, siendo una de las más seguidas en redes sociales vinculadas a la dirección de fotografía. En 2020, abrió un canal de "Twitch", donde cuenta con más de 900.000 seguidores .


title: Pol Turrents

text: Con más de 100 "spots" en su haber, ha hecho la dirección de fotografía de campañas para, entre otros, Danone, Cola Cao, Phoskitos, Lladró, Subaru, Tosta Rica o La Caixa, para la que ha fotografiado numerosos trabajos. A raíz de su relación profesional con el músico Pep Sala en los largometrajes "Amor Col.lateral" y "Serie B", y vinculado a sus trabajos fotográficos, Pep Sala escribió el tema "Núvols de colors" inspirado en la figura de Pol Turrents. El videoclip del mismo tema fue dirigido por el mismo Pol Turrents.


title: Pol Turrents

text: El 1 de diciembre de 2022 ganó el premio For You Fest, otorgado por TikTok, en la categoría de "Creador de contenido gaming referente" .


title: Pol Turrents

text: Con amplia experiencia en rodajes 3D, su formación ha sido en los trainings oficiales de Sony en su central europea en Basingstoke y desarrollado posteriormente en el 3d Technology center de sony pictures en Los Ángeles, california. Ha dado trainings de estereoscopia tanto para Sony, como para Tv3


title: Wells Fargo

text: Wells Fargo & Co. es una compañía de servicios financieros con operaciones en todo el mundo. Wells Fargo es el cuarto mejor banco de EE. UU. por calidad de activos y el tercer mayor banco por capitalización bursátil. Wells Fargo es el segundo mayor banco en depósitos, servicios hipotecarios, y tarjetas de débito. En 2007 fue el único banco en los Estados Unidos en tener una calificación AAA por S&P, aunque su calificación ha sido reducida a AA- a la luz de la crisis económica del 2008.


title: Wells Fargo

text: Con sede en San Francisco, California, Wells Fargo es el resultado de una adquisición, California Wells Fargo & Co. con sede en California por parte de la corporación con sede en Minneapolis Norwest Corporation en 1998. La nueva empresa optó por mantener el nombre de Wells Fargo, para capitalizar la larga historia del reconocimiento a nivel nacional de Wells Fargo. Tras la adquisición, la empresa matriz trasladó su sede a San Francisco.


title: Wells Fargo

text: A partir del 2009, Wells Fargo cuenta con 6.650 sucursales (llamadas "stores" o tiendas por Wells Fargo), 12.260 cajeros automáticos, 276.000 empleados y más de 48 millones de clientes. Wells Fargo actualmente opera sucursales y cajeros automáticos bajo los nombres de Wells Fargo y Wachovia. Wells Fargo fue nombrado como "el Banco de EE.UU más seguro del mundo", por Fitch Ratings and Standard & Poor's.


title: Wells Fargo

text: Wells Fargo es uno de los "cuatro grandes" bancos de los Estados Unidos junto con el Bank of America, Citigroup y JP Morgan Chase.


title: Wells Fargo

text: Actualmente desde el año 2021 el Banco esta discriminando a los inversores extranjeros, pidiendo que cierren las cuentas, aunque sean de una LLC siempre que los dueños no sean residentes, esta acción esta descapitalizando al banco provocando una volatilidad negativa en sus acciones.


title: Wells Fargo

text: Wells Fargo permite enviar dinero a otro banco sin problemas, solo se debe tener el número de cuenta, nombre y apellido del titular, tipo de cuenta (corriente, ahorros), igualmente el monto a enviar.


title: Wells Fargo

text: "Todos los extranjeros No Residentes deben comunicarse para cerrar la cuenta antes que quede bloqueada" Ese es el mensaje al consultar una apertura de cuenta comercial, no solo no la abren si no que cierran la personal y cualquier cuenta que tengan los Extranjeros No Residentes.


title: Wells Fargo

text: El fraude de las cuentas fantasma en Wells Fargo es mayor del anticipado. El grupo financiero con sede en San Francisco reconoce ahora que sus empleados crearon 3,5 millones de cuentas sin la autorización de sus clientes, que incluyen tanto particulares como pequeñas empresas. En un primer momento se habló de 2,1 millones. El escándalo forzó la dimisión de su consejero delegado.


title: Wells Fargo

text: Las cuentas ficticias se abrieron entre 2009 y 2016. Los empleados las crearon para cumplir los objetivos de ventas que imponía la dirección y poder beneficiarse de una paga extra a final de año. Una investigación preliminar ya señaló que los gestores actuaron con demasiada lentitud a la hora de atajar estos abusos. John Stumpf no solo dejó el cargo, además tuvo que devolver parte de su sueldo.


title: Wells Fargo

text: Stumpf sabía del problema en 2012 pero se minimizó su alcance y solo se empezó a investigar tres años después. El escándalo de Wells Fargo tuvo también ramificaciones políticas. La senadora demócrata Elizabeth Warren utiliza el fraude para denunciar que los reguladores del sector financiero, especialmente la Reserva Federal, no actúan de una manera contundente para exigir responsabilidades.


title: Wells Fargo

text: Las cuentas fantasma incluyen depósitos y tarjetas de crédito. El banco explica que estos 1,4 millones adicionales se descubren tras una revisión más amplia del fraude. Los reguladores se limitaron a sancionar a la entidad con 185 millones de dólares por permitir estas prácticas. Las últimas revelaciones, por tanto, pueden alimentar aún más el debate político sobre la reprimenda a Wells Fargo.


title: Wells Fargo

text: Los demócratas, en paralelo, se hacen con nuevos argumentos para demostrar que es necesario disponer de una agencia que proteja a los consumidores de los fraudes de tipo financiero. Los republicanos, con el apoyo de la Casa Blanca, quieren aprovechar la reforma de la regulación adoptada tras la crisis para desmantelarla. Janet Yellen, la presidenta de la Fed, pidió que los cambios sean modestos.


title: Wells Fargo

text: La primera investigación interna arrancaba en el año 2011. Wells Fargo, uno de los cinco mayores bancos de Estados Unidos, aceptó revisar los datos desde 2009 tras la presión a la que le sometieron los legisladores. La firma compensó a los clientes afectados con 10,7 millones de dólares. Tim Sloan, su consejero delegado, espera de esta manera poder pasar página.


title: Campeonato Mundial de Atletismo

text: El Campeonato Mundial de Atletismo es la máxima competición de atletismo a nivel internacional. Es organizado por World Athletics desde 1983; las tres primeras ediciones (de 1983 a 1991) se disputaron de forma cuatrienal, pero a partir de entonces, se convirtió en bienal.


title: Campeonato Mundial de Atletismo

text: En la siguiente tabla se muestran los atletas —hombres y mujeres— que han conseguido al menos cinco medallas de oro en sus participaciones en los Campeonatos Mundiales:


title: Campeonato Mundial de Atletismo

text: En esta tabla aparecen los atletas —hombres y mujeres— que han conseguido al menos cuatro medallas de oro en las pruebas individuales (no se incluyen las carreras de relevos):


title: Campeonato Mundial de Atletismo

text: Con dieciocho medallas (trece de oro, tres de plata y dos de bronce), la estadounidense Allyson Felix es la atleta con más medallas en los campeonatos del mundo.


title: Campeonato Mundial de Atletismo

text: Con once medallas de oro, el jamaicano Usain Bolt es el atleta con mayor número de condecoraciones áureas en la historia de los campeonatos mundiales de atletismo.