title: Hombre Maravilla

text: El entonces editor de Marvel Comics, Stan Lee, dijo en 1978: "Hace años, presentamos a Hombre Maravilla y DC Comics nos demandó porque tenían a Mujer Maravilla y... dije que sí, descontinuaré a Hombre Maravilla. Y de repente tienen a Power Girl [después de que Marvel introdujera Power Man]. Oh, chico. Qué injusto".


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla apareció más tarde como miembro fundador de los "West Coast Avengers" en una miniserie de cuatro números (septiembre-diciembre de 1984), y continúa como uno de los personajes principales en la serie de 102 temas. Después de que ese equipo se disolvió, se unió al equipo Force Works en una serie que debutó con una fecha de portada en julio de 1994. Después de que el equipo se separó, Wonder Man se unió a los Vengadores en "The Avengers" vol. 3, # 4 (mayo de 1998). Después del colapso del equipo en "The Avengers" # 503 (diciembre de 2004), Hombre Maravilla se unió a un nuevo grupo disidente llamado Los Poderosos Vengadores, coprotagonizado en la serie de ese equipo, que se estrenó en marzo de 2007.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla protagonizó una novela gráfica autotitulada en 1986. Luego protagonizó una serie de 29 temas, "Wonder Man" (septiembre de 1991 - febrero de 1994). que fue seguido por la miniserie de tres números "Avengers Two: Wonder Man and the Beast" (2000). En 2007, protagonizó la miniserie de cinco números "Wonder Man: My Fair Super Hero".


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla apareció esporádicamente a lo largo de la serie "Avengers" 2010-2013, pero jugó un papel importante en la historia de "End Times" en el número 31 (diciembre de 2012) hasta su número final # 34 (enero de 2013).


title: Hombre Maravilla

text: El escritor de cómics Rick Remender reveló en una entrevista que Hombre Maravilla sería miembro de Uncanny Avengers, comenzando con el número 5.


title: Hombre Maravilla

text: Simon Williams es el hijo del rico industrial Sanford Williams, propietario de Williams Innovations. Simon hereda la fábrica de municiones después de la muerte de su padre, pero las ganancias de la compañía disminuyen debido a su mayor competidor, Tony Stark y su compañía Industrias Stark. Siguiendo el consejo de su hermano Eric, Simon intenta malversar fondos de su compañía, pero es capturado y encarcelado. Simon culpa a Stark por esto y acepta la propuesta del maestro villano Barón Heinrich Zemo, después de que la Encantadora pague su fianza, ya que se requiere un peón para infiltrarse en los Vengadores. El desesperado Simon Williams está de acuerdo y se transforma en un ion de poder ser con poderes sobrehumanos. Sus poderes se ponen a prueba, y se muestra que tiene una gran fuerza y durabilidad sobrehumanas, incluso derrotando al Verdugo. Llamado Hombre Maravilla por Zemo, es enviado a reunirse y unirse a los Vengadores, con instrucciones para traicionarlos en un momento crítico para que los Maestros del Mal de Zemo puedan destruir a los Vengadores. Zemo asegura la lealtad del Hombre Maravilla al informarle que, como resultado del tratamiento, su cuerpo ahora requiere dosis periódicas de un suero para sobrevivir, un suero que solo Zemo puede proporcionar.


title: Hombre Maravilla

text: Los Vengadores son atraídos a una trampa y capturados. El plan fracasa cuando Hombre Maravilla decide salvar a los Vengadores y ayudarlos contra Zemo, aparentemente a costa de su propia vida. Iron Man (Tony Stark) registra los patrones cerebrales de Hombre Maravilla con la esperanza de que algún día pueda revivirlo.Sin el conocimiento de los Vengadores, el cuerpo de Hombre Maravilla simplemente ha entrado en un estado catatónico a medida que se ajusta a los efectos del tratamiento. Eric Williams se siente angustiado por la aparente muerte de su hermano y, culpando a los Vengadores, asume la identidad de Segador en un esfuerzo por destruirlos. El Segador roba el cuerpo de Simon en un punto,y ataca a los Vengadores tres veces antes de que Hombre Maravilla finalmente regrese.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla permanece en animación suspendida durante años, y es durante este período que Ultron, la creación malvada de robots de Hank Pym, roba los patrones cerebrales registrados por los Vengadores para usarlos como una plantilla para el synthezoid de Visión.Más tarde se reveló que la visión se construye a partir de la original Antorcha Humana, un androide creado por el profesor Phineas Horton.Esto solo sucedió en la continuidad de la corriente principal y otros orígenes fueron posibles cortesía de Forever Crystal de Immortus.


title: Hombre Maravilla

text: Durante este tiempo vulnerable, Hombre Maravilla se usa como peón en tres ocasiones. Kang el Conquistador revive brevemente a Hombre Maravilla para luchar contra los Vengadores como parte de su Legión de los No-Vivos,y luego "resucitado" como un zombi por Black Talon y el Segador para atacar a los Vengadores una vez más.En la última ocasión, el Láser Viviente hipnotiza al Hombre Maravilla ahora despierto pero muy débil, en un ataque fallido contra los Vengadores.Después de este encuentro, Wonder Man fue restaurado a la vida real y decide permanecer con los Vengadores, ayudándolos contra Attuma y el Doctor Doom.También luchó contra la Visión y ayudó a los Vengadores a luchar contra Gravitón.Poco después derrota al Segador, quien intentaba destruir la Visión porque era "artificial" y una "burla" de su hermano; En este punto, se revela que el Hombre Maravilla se ha convertido en un ser de energía iónica.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla eventualmente se une a los Vengadores en una capacidad de tiempo completo y se hace amigo cercano de su compañero de equipo, la Bestia. Durante varios meses después de su resurrección, el Hombre Maravilla sufre de claustrofobia leve y miedo a morir en la batalla, como lo hizo una vez antes. Hombre Maravilla finalmente supera su miedo a la muerte durante la batalla final con Korvac.Hombre Maravilla invadió su antigua planta que había sido tomada por la Maggia, y luchó contra Madame Máscara y el Dreadnought.Desarrollando un interés en la actuación, Hombre Maravilla protagoniza papeles menores antes de mudarse a Hollywood, donde su compañero Vengador Hércules usa sus contactos para establecer la carrera de Hombre Maravilla.Hombre Maravilla también trabaja durante un tiempo como doble de acción, una vocación ideal, ya que es invulnerable a prácticamente todas las armas convencionales.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla ayuda a formar a los Vengadores de la Costa Oeste,y su nueva confianza comienza a convertirse en arrogancia. Él desarrolla una seria rivalidad con Iron Man, pero ve el error de sus caminos después de una batalla brutal con la Abominación.También frustra la conspiración del Doctor Doom para controlar el mundo.Hombre Maravilla finalmente acepta a la Visión como su "hermano", pero hay un contratiempo cuando la Visión es desmantelada y reconstruida como una máquina sin emociones por un conglomerado global. La Bruja Escarlata — La esposa de la Visión — le pide al Hombre de las Maravillas que le proporcione sus ondas cerebrales una vez más para reconstruir la matriz de la personalidad fundamental de la Visión original, pero el Hombre Maravilla se niega, teniendo sentimientos por ella misma. La Avispa además deduce que la relación original de la Visión con la Bruja Escarlata puede incluso haber sido basada en la donación inicial del Hombre Maravilla para la matriz de personalidad original; ante esto, Hombre Maravilla confirma que varias de sus dudas sobre hacer el intento surgen de estas dudas y del deseo subconsciente que siente por la Bruja Escarlata desde su separación de su marido.Luego es hechizado por la Encantadora y lucha contra los Vengadores.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla lucha contra los viejos enemigos Goliaty la Encantadora,antes de reunirse con su presunto "Araña" y luchar contra Gamma-Burn, lo que provocará la destrucción de su jet-pack.Hombre Maravilla luego combate al asesino Splice por primera vez.Hombre Maravilla participa en la Guerra Kree / Shi'ar, y sus poderes se vieron alterados cuando él y la Visión no lograron que la Nega Bomba Shi'ar detonara. Luchó contra Angkor,y luego viajó a Hades donde luchó contra Mephisto, Blackheart, la Encantadora y el Segador; luego se enteró de que era inmortal.Cuando los Vengadores de la Costa Oeste (renombrado) se disuelve después de una disputa, Hombre Maravilla se convierte en miembro fundador de su grupo sucesor, Force Works, pero se desintegra en una explosión durante su primera misión contra el alienígena Kree.Muchos meses después, la Bruja Escarlata resucita accidentalmente al Hombre Maravilla en forma iónica; mientras que en esta forma él aparece cuando ella está en necesidad.Varios meses después, la Bruja Escarlata es capaz de revivir completamente al Hombre Maravilla y ahora existe en una forma independiente, más humana. Más tarde, también se descubre que el Segador, muerto en ese momento, también es revivido.Hombre Maravilla se involucra románticamente con la Bruja Escarlata, pero termina su aventura durante la saga de Dinastía Kang, debido a sus sentimientos residuales por la Visión.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla es chantajeado para trabajar para S.H.I.E.L.D. durante la historia de "Civil War". Debido a los cargos de malversación de fondos en su organización sin fines de lucro, Hombre Maravilla está presionado a trabajar para el lado pro-registro en el drama de Civil War. Además de capturar a los vigilantes y criminales renegados, Hombre Maravilla es instrumental en la creación de mensajes televisados para educar al público y a los superhumanos aún no registrados sobre los aspectos específicos de la Ley de Registro.Hombre Maravilla se convirtió miembro de los Poderosos Vengadores.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla comenzó una relación romántica con la Poderosa Vengadora Ms. Marvel y le advirtió que no usara su posición como líder de los Vengadores para mantenerlo fuera de situaciones potencialmente peligrosas solo por su relación.


title: Hombre Maravilla

text: Después de los eventos de Secret Invasion, Norman Osborn creó un nuevo equipo de Vengadores, retirando efectivamente a Hombre Maravilla durante la historia de "Dark Reign". Más tarde, Hombre Maravilla aparece en la televisión, lamentando su permanencia como vengador, afirmando que todo fue una pérdida de tiempo y que el uso de la violencia para defender la justicia no ha causado más que dolor y muerte. Termina su discurso admitiendo tristemente que tener a Osborn a cargo es exactamente lo que merece el país.Después de esto, Hombre Maravilla es encarcelado como miembro de la nueva Legión Letal. Este grupo se opone a los esfuerzos tiránicos de Osborn; Hombre Maravilla se une para tratar de evitar que lastimen a los inocentes.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla ha sido visto junto a sus viejos compañeros del equipo Vengadores de la Costa Oeste, Ronin, Pájaro Burlón, Tigra y Máquina de Guerra en batalla con una nueva versión de Ultimo.


title: Hombre Maravilla

text: Durante la historia de "Heroic Age", Steve Rogers se acerca a Simon para unirse al nuevo equipo de Vengadores. Simon se niega a afirmar que los Vengadores han causado más problemas de los que han resuelto e implica que, cuando Rogers se va, se asegurará de que sus antiguos aliados se den cuenta del error que están cometiendo. Simon también mencionó que había estado en la cárcel hasta que Steve lo rescató.Después de enterarse de que Rogers había ignorado su consejo, Hombre Maravilla ataca al nuevo equipo causando algunos daños en su base antes de desaparecer inexplicablemente.Más tarde, Thor y Iron Man lo contactan para tratar de razonar con él, pero Simon se niega a escuchar sus argumentos, afirmando que los héroes muertos que resultaron de los Vengadores trabajando juntos deberían ser una clara señal de que el concepto está condenado, partiendo como Thor. y Iron Man intenta argumentar que todos los héroes son conscientes de los riesgos cuando comienzan. Significativamente, Iron Man señala que Simon está "filtrando" energía iónica, lo que sugiere que su condición mental actual puede relacionarse con sus poderes en lugar de ser simplemente una cuestión de elección.El Hombre Maravilla reunió a los Revengadores, un equipo de súper poderes para detener a los Vengadores porque él cree que hacen más daño que bien, culpando a los Vengadores por la existencia de Ultron, el daño causado por la Bruja Escarlata y Hulk, la Guerra Civil y los Vengadores Oscuros de Osborn. Su equipo posteriormente derrota a los Nuevos Vengadores, en un rápido ataque a la mansión antes de que él continúe atacando la Torre de los Vengadores,declarando que destruirá la torre a menos que los Vengadores se disuelvan inmediatamente. A pesar de que Iron Man logra atraparlo en una prisión específicamente diseñada para contener su energía iónica y que los Revengadores son derrotados rápidamente por los equipos combinados de los Vengadores, Hombre Maravilla todavía ha logrado difundir dudas entre la población sobre los méritos de los Vengadores como concepto. sobre todo porque el capitán Rogers todavía no ha rechazado oficialmente ninguno de sus argumentos, y le pide a Bestia que recuerde sus palabras a la vez que refleja que puede ver a los Vengadores desde el exterior ya que no ha sido "real" desde su resurrección antes de que aparentemente desaparezca en su prisión.


title: Hombre Maravilla

text: Más tarde, Hombre Maravilla reaparece ante el Capitán América (Steve Rogers), diciéndole que siente pena por sus acciones pasadas y que está tratando de redimirse. Antes de que pueda aceptar la ayuda de los Vengadores, es atacado por el Hulk Rojo. Se las arregló para derribarlo y mira la Torre de los Vengadores, afirmando que "ganará su camino de regreso".Más tarde, desempeña un papel fundamental en el rescate de la Avispa del Microverso. Después de esto, se muestra a Hombre Maravilla celebrando el regreso de Jan junto con el resto de los Vengadores en la Torre Stark.


title: Hombre Maravilla

text: A instancias de Avispa, Simon más tarde se une al Escuadrón de la Unidad de los Vengadores. Durante las conversaciones con Jan y Fuego Solar, deja claro que no tiene intenciones de pelear, y solo quiere ayudarlo a usar sus habilidades de relaciones públicas para ganarse a los ciudadanos escépticos.Él y la Bruja Escarlata reavivan su relación. Durante la confrontación final con el Celestial Executioner, él permite que Rogue lo absorba para darle el poder de oponerse a lo Celestial,pero su esencia permanece en Rogue después de que Wanda expulsa los otros poderes absorbidos de ella,dejando a Rogue con los poderes de Simon y una vez más incapaces de tocar a los demás.


title: Hombre Maravilla

text: Durante la historia de "AXIS", la conciencia del Hombre Maravilla todavía estaba en Rogue en el momento en que los X-Men y los Vengadores estaban invertidos por un hechizo de inversión. Rogue usó los poderes del Hombre Maravilla cuando ayudó a los X-Men.


title: Hombre Maravilla

text: En el momento en que el Escuadrón de la Unidad de los Vengadores viajaba a Contra-Tierra para encontrar a Quicksilver y Bruja Escaralta, Rogue fue capturado por el Maestro Científico de la mano derecha del Alto Evolucionador que eliminó la conciencia del Hombre Maravilla de Rogue.


title: Hombre Maravilla

text: Después de que Rogue no pudo ver o escuchar a Hombre Maravilla, todavía estaba en la mente de Rogue. Cuando Rogue besó a Deadpool, Hombre Maravilla fue liberado del cuerpo de Rogue como resultado del factor de curación de Deadpool actuando como un interruptor automático que permitió a Hombre Maravilla escapar del cuerpo de Rogue.


title: Hombre Maravilla

text: Durante la historia del "Imperio Secreto", Hombre Maravilla aparece como un miembro del Underground, que es un movimiento de resistencia contra Hydra desde que se apoderaron de los Estados Unidos.


title: Hombre Maravilla

text: Simon Williams obtuvo sus poderes sobrehumanos debido a los tratamientos químicos y de radiación con energía "iónica" de Baron Zemo, lo que le otorga fuerza sobrehumana, velocidad, resistencia, durabilidad, agilidad y reflejos. Si bien el objetivo inicial de Zemo es usar tratamientos de energía iónica para hacer que el Hombre Maravilla sea al menos "igual a cualquier Vengador", sus tratamientos superan sus expectativas y le otorgaron una fuerza comparable al de Thor.En "Avengers: Children's Crusade" # 3, el Capitán América dice que el Hombre Maravilla tiene fuerza de "nivel de Centinela". Los tratamientos de Zemo también otorgan invulnerabilidad virtual al Hombre Maravilla, inmortalidad, fuerza mejorada, resistencia, velocidad y reflejos instantáneos.


title: Hombre Maravilla

text: Cuando la Bruja Escarlata lo resucitó durante el mandato de Kurt Busiek como escritor principal, Hombre Maravilla pudo transformarse en un estado de energía iónica pura a voluntad y viceversa.Después de su resurrección y metamorfosis, Hombre Maravilla finalmente volvió a aprender que es capaz de un verdadero vuelo y proyección de energía.Debido a su energía iónica autorregeneradora, Simon tiene la capacidad de andar sin aire, comida o agua. Sus ojos también brillan con un rojo brillante y por lo general usa lentes oscuros para ocultar el efecto.


title: Hombre Maravilla

text: Antes de su "muerte" a manos de Kree,Hombre Maravilla descubrió nuevas habilidades. En sus primeros años, Williams a veces llevaba un aparato de energía iónica que le permitía simular el vuelo.A lo largo de su carrera, lograría un verdadero vuelo sin necesidad de un sistema de empuje.Sus otras habilidades que incluyen la emisión de energía de sus manos y ojos.Alternando su forma física en formas no descubiertas cambiando su tamaño (lo que le permite crecer más alto que su adversario Goliath), transformando su mano en una hoz o transformándose en una apariencia más demoníaca.Potencialmente, el Hombre Maravilla tiene la capacidad de otorgar superpoderes a individuos sin poder impartiéndoles sus energías iónicas y puede reabsorberlos con la misma facilidad, ya que esto debilita sus habilidades.


title: Hombre Maravilla

text: Desde su resurrección, rara vez ha usado la mayoría de estos poderes. En ediciones posteriores, su forma iónica ha comenzado a "filtrar" energía, lo que le permite a Iron Man rastrearlo siguiendo su firma de energía única, y los otros héroes especulan que su condición es responsable de su actual actitud inestable y su ira hacia los Vengadores.En apariciones posteriores, parece haber aumentado su fuerza y poder, habiendo aprendido también a teletransportarse a voluntad. Lo ha hecho varias veces en apariciones recientes; una vez fue cuando fue detenido por los Vengadores después de organizar un ataque en la mansión,y otra vez mientras luchaba y ganaba fácilmente contra el Hulk Rojo.Hombre Maravilla tiene un efecto limitado sobre los fenómenos electromagnéticos, tal como le explicaron Hank y Nadia Pym, para ese fin puede absorber varias formas de energía, ya sea radiológica,iónica,incluso anti-material en su naturaleza.


title: Hombre Maravilla

text: Simon es un excepcional combatiente mano a mano, habiendo recibido a los Vengadores entrenándose en combate desarmado por parte del Capitán América. Tiene un título avanzado en ingeniería eléctrica, es un especialista con experiencia y un talentoso actor. También es excepcionalmente rico, siendo el dueño de su propia compañía de armas privada y una exitosa estrella de cine.


title: Hombre Maravilla

text: En el universo de bolsillo creado inconscientemente por Franklin Richards, después del sacrificio hecho por los Cuatro Fantásticos y los Vengadores para derrotar a Onslaught, Hombre Maravilla fue reclutado en la Legión Letal por la Encantadora y sería enviado a la Mansión de los Vengadores para distraerlos lo suficiente. Dejarlos vulnerables al resto de la Legión Letal.Sin embargo, los Vengadores derrotaron fácilmente a la Legión Letal y el Hombre Maravilla fue llevado a la custodia de S.H.I.E.L.D., donde Loki se le acercó más tarde y este lo absorbió instantáneamente durante su intento de obtener más poder.


title: Hombre Maravilla

text: Una versión de Hombre Maravilla aparece en "Exiles" en un mundo alternativo gobernado por Tony Stark. Simon Williams estaba a 20 pies de distancia cuando una Bomba Gamma fue lanzada sobre el Hulk en un intento de matar a Hulk. Funcionó, pero Simon absorbió la radiación gamma y con su cuerpo ya iónico terminó un monstruo completamente nuevo: Tony Stark mató a Hulk pero hizo otro, en Simon Williams, que describió como "solo un poco más fuerte". Simon vive aislado con la Bruja Escarlata y una versión sin piernas del Dr. Strange. Cuando el miembro de Arma-X, la Araña, amenazó a la Bruja Escarlata, Simon "Hulked out" a tamaño gigantesco. Finalmente, el equipo Arma-X lo atrapó a él y a una She-Hulk alternativa en la Zona Negativa.


title: Hombre Maravilla

text: En un futuro alternativo, Hombre Maravilla, ahora con el pelo blanco como la nieve y usando el alias "Hollywood", ayuda a los Guardianes de la Galaxia. También ayuda a varios otros héroes, a veces operando fuera de la Mansión de los Vengadores, aún en pie. Hollywood finalmente se une a los Guardianes,y más tarde al equipo de "escapada", los Guardianes Galácticos.


title: Hombre Maravilla

text: En la serie 2008 "Guardianes de la Galaxia", se lo muestra como parte de los Guardianes en un potencial 3009 AD. Aquí luchó bajo la dirección de Killraven y más tarde se alió con una versión "moderna" de los Guardianes.


title: Hombre Maravilla

text: En la realidad de "House of M", Hombre Maravilla es un actor famoso que se rumorea que está teniendo una aventura con Carol Danvers.


title: Hombre Maravilla

text: En "Marvel Zombies vs. The Army of Darkness", Hombre Maravilla es uno de los muchos zombis vistos que atacan el castillo de Doctor Doom. Él es uno de los primeros zombis en entrar, junto con los X-Men Nightcrawler, Bestia y Tormenta infectados.


title: Hombre Maravilla

text: En "", aparece en el Helicarrier de S.H.I.E.L.D. como uno de los héroes que sobrevivieron a la plaga de zombis.


title: Hombre Maravilla

text: En el Universo MC2, Hombre Maravilla nunca se revive después de morir inicialmente para salvar a los Vengadores, y en su lugar se utilizan copias robóticas.


title: Hombre Maravilla

text: En las páginas de "Viejo Logan", Hombre Maravilla estaba entre los Vengadores que lucharon contra un ejército de supervillanos en Connecticut. El Hombre Maravilla es emboscado y fusilado por Crossbones.


title: Hombre Maravilla

text: En Ultimate Marvel, la encarnación de Hombre Maravilla (Simon Williams) ha aparecido junto a Caballero Negro, Quake, Tigra y Visión como parte de West Coast Ultimates.En esta versión, él era un fisicoculturista que adquirió fuerza de nivel de Hulk y cierta inestabilidad mental como efecto secundario.


title: Hombre Maravilla

text: Hombre Maravilla protagonizó su propia miniserie ambientada en un posible futuro lejano. En la historia, fue incitado a rehabilitar a una súper villana recién aparecida, Lady Killer.


title: Hombre Maravilla

text: Nathan Fillion iba a aparecer como Simon Williams en pósteres de películas, incluida una película biográfica ficticia de Tony Stark, en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2". Fillion lanzó una imagen del set de la película donde el personaje como actor retrata a Arkon.Gunn declaró que sus escenas fueron cortadas de la película. Gunn reconoció que el personaje podría regresar en futuras entregas de la franquicia.


title: Sarah Silverman

text: Sarah Kate Silverman conocida también como Sarah Silverman, Big S o Sarah «Big S» Silverman (Bedford, Nuevo Hampshire; 1 de diciembre de 1970), es una comediante, actriz y escritora estadounidense de origen judío. Sarah cursó estudios de secundaria en la Derryfield School en Mánchester, Nuevo Hampshire y vivió en Bedford, New Hampshire.


title: Sarah Silverman

text: En su comedia satírica, trata los temas tabú sociales, y asuntos polémicos tales como el racismo, sexismo y religión.


title: Sarah Silverman

text: Sus representaciones cómicas son algunas veces realizadas desde la caricaturización o desde la perspectiva del estereotipo de princesa judío-estadounidense, en el cual, según el escritor Michael Musto de "The Village Voice", finge intolerancia religiosa y estereotipos étnicos o de corte religioso, abrazándolas irónicamente.


title: Sarah Silverman

text: En 2012 Sarah Silverman participó en la película de animación "Wreck-it Ralph" como Vanellope vom Schweetz (Voz). Silverman protagonizaba y producía "The Sarah Silverman Program", el cual debutó el 1 de febrero de 2007 en Comedy Central.


title: Sarah Silverman

text: Silverman recibió la fama nacional después de ganar un papel en las temporadas de 1993-1994 de "Saturday Night Live". Fue una escritora e intérprete estelar en ese entonces, pero fue despedida después de una temporada porque sólo había escrito un bosquejo que sobrevivió a través del dress rehearsal y ninguno de los que hizo se transmitieron. Bob Odenkirk, un antiguo escritor de "SNL" quien conoció su acto de comedia stand-up en Los Ángeles comentó al respecto por qué fue despedida: "I could see how it wouldn't work at "SNL" because she's got her own voice, she's very much Sarah Silverman all the time. She can play a character but she doesn't disappear into the character —she makes the character her-" ("Era previsible que no funcionaría en SNL porque tiene su propia voz, ella es muy Sarah Silverman todo el tiempo. Puede interpretar un personaje pero no desaparece en el personaje —hace que el personaje sea ella-").


title: Sarah Silverman

text: Silverman indicó que fue despedida de "SNL" de una manera indigna (vía fax) y este disgusto la engrandeció. Esta situación fue parodiada cuando apareció en el episodio "The New Writer" de "The Larry Sanders Show", en el cual aparece como la nueva escritora del personal de Larry y sus chistes no fueron usados debido al chovinismo, a la desconsideración por las comediantes femeninas y los posibles prejuicios del escritor principal masculino de la comedia que favorece a las bromas de sus co-escritores masculinos.


title: Sarah Silverman

text: Entonces se trasladó al show de comedia de sketch "Mr. Show" de la HBO, donde fue una intérprete estelar. Silverman hizo apariciones como invitada en varios programas, tales como el episodio "The Money" de "Seinfeld" en 1997, el bipartito episodio "Future's End" sobre un viaje a través del tiempo en "" y como una serie regular en la TV presentándose en Greg the Bunny (2002), interpretando personajes serios, así como la voz del personaje "Hadassah Guberman" en la comedia de televisión de títeres con un toque de salacidad, "Crank Yankers". Ha tenido pequeños papeles en varias películas como "There's Something About Mary", "Dime que no es verdad", "Escuela de Rock", "The Way of the Gun", "Overnight Delivery", "Screwed", "Heartbreakers", "Evolution", "School for Scoundrels" y "Rent", interpretando una mezcla de roles cómicos y serios. El 11 de noviembre de 2005 su acto de comedia stand-up (one-woman show) fue lanzado como un filme característico, "". Como parte de la campaña publicitaria que rodeaba a la película, Silverman hizo varias apariciones de alto perfil, incluyendo vía online en "Slate", como tema de la cubierta en la revisa "Heeb" y actuando en las roasts de Comedy Central de Pamela Anderson y Hugh Hefner.


title: Sarah Silverman

text: En "Jimmy Kimmel Live" parodió sketches de "Chappelle's Show", como un punto de vista de lo que sucedería si hubiese interpretado a Rick James, Tyrone, o como las Pilot Boy Productions pero con la insignia de Pilot Girl Productions. Este segmento está basado en un rumor popular que indica que Silverman es un reemplazo previsto para Dave Chappelle después del evidente fallecimiento de su popular show televisivo "Chappelle's Show".


title: Sarah Silverman

text: Silverman apareció en la cubierta de la revista dominical de Londres del 12 de marzo de 2006, "The Observer", con un artículo titulado "If women aren't funny, how come the world's hottest, most controversial comedian is female?" ("Si las mujeres no son divertidas, ¿Cómo es que la comediante más candente y controvertida del mundo es una mujer?").


title: Sarah Silverman

text: Silverman causó una breve controversia después de usar el término peyorativo "chink" en una entrevista en el episodio del día 11 de julio de 2001 de "Late Night with Conan O'Brien". En la entrevista, Silverman explicó que un amigo le había aconsejado escribir un comentario racista en el formulario de selección para evitar actuar como jurado, "something inappropriate, like 'I hate chinks'" ("algo inapropiado, como 'odio a los chinos"'). Sin embargo, Silverman, dijo en última instancia que no quería que pensasen que era una racista, entonces dijo, "I wrote 'I love chinks' – and who doesn't?" ("Yo escribí 'Amo a los chinos' – y ¿quién no?"). A pesar de que Silverman afirmó estar satirizando el pensamiento racista, Guy Aoki, co-fundador y jefe de la Media Action Network for Asian Americans (MANAA), opuesta al uso de su denominación peyorativa, dijo que la transmisión de la NBC fue imperdonable. La NBC y O'Brien publicaron una disculpa, pero Silverman no lo hizo, apareciendo más adelante en "Politically Incorrect" el 26 de julio y el 22 de agosto de 2001. Durante el primer episodio, la actriz Kelly Hu indicó que entendía la broma, y no se lo tomó en cuenta a Sarah. Silverman cuestionó la sinceridad de Aoki, acusándola de explotar la oportunidad por publicitarle profesionalmente. Durante el segundo episodio, Aoki apareció con Silverman, e indicó que no aceptó la explicación de Silverman, diciendo que no fue una exitosa sátira, que ella debería haber sustituido "chink" por "persona china", y que los comediantes deben consultar con colectivos tales como el suyo antes de realizar tal material. Silverman indicó que en una entrevista con "Fresh Air" de la NPR le pidieron repetir la broma en el programa "Politically Incorrect", entre otros lugares, pero al final quitó la broma de sus actuaciones porque le pareció que se estaba desfasando.


title: Sarah Silverman

text: Desde entonces Silverman ha vuelto a la crítica usándola en sus actuaciones, donde dice que la experiencia le ayudó a enseñarle que el racismo es malo: "And I mean bad, like in that black way" ("Y quiero decir malo, como de una manera negra"). Su espectáculo hace levantar de la silla a los espectadores cuando realiza declaraciones racistas dichas de forma irónica, pronunciadas de una manera seria:


title: Sarah Silverman

text: Otro momento clásico de Silverman es al que Paul Provenza llamó una "desconcertante e incómoda" presentación de la broma infame llamada "The Aristocrats" en su documental del mismo nombre. En su versión ella acusa a Joe Franklin de violarla, siempre manteniendo una expresión totalmente seria. Después del estreno del filme, Franklin se sintió ofendido por la actuación de Sarah, preocupado de que pudiera dañar su reputación. Consideró demandarla hasta que fue convencido de que sólo había sido un chiste.


title: Sarah Silverman

text: Se dice también que en los MTV VMA'S del 2007, minutos antes de la salida de Britney Spears, le dijo a ella que sus hijos son "el error más bonito de su vida".


title: Sarah Silverman

text: Silverman, que nació en el seno de una familia judía, comentó que estaba con Dave Attell en una de sus apariciones en el programa de radio de Howard Stern. Silverman también estuvo relacionada amorosamente con Colin Quinn durante su carrera en "Saturday Night Live". La información está basada en un rumor por ambas partes. En su primera aparición en el show de Stern en junio de 2001, ella dijo que estaba saliendo con alguien llamado Tom quien escribió para "SNL" y Michael Moore.


title: Sarah Silverman

text: Desde 2002 hasta 2009, Silverman mantuvo una relación con Jimmy Kimmel, director de "Jimmy Kimmel Live". Es una relación a la que ella se refiere en algunas partes de su material cómico:


title: Sarah Silverman

text: Silverman es una admiradora de Jenny Lewis y apareció en uno de sus videos musicales. También es fanática del cómico Steve Martin quien fue una de sus grandes inspiraciones para hacerse cómica.


title: Sarah Silverman

text: Silverman reconoce su batalla contra la depresión clínica, reconociendo ataques de desesperación emocional y la toma (por prescripción médica) del medicamento sertralina. Silverman ha dicho que es una abstemia porque el alcohol le da náuseas. Sin embargo, ha afirmado que fuma marihuana al menos cuatro días a la semana.


title: Sarah Silverman

text: Silverman dice que no desea casarse hasta que las parejas del mismo sexo lo puedan hacer. Declara que no desea tener hijos biológicos porque sería "vanidoso" ya que ya "hay millones de niños sin sus padres" y para evitar que pudieran heredar su depresión. En 2017, Silverman dijo que ha priorizado su carrera artística, constantemente en gira, en lugar de la maternidad.


title: Sarah Silverman

text: Disfruta jugando al scrabble en Internet y uno de sus contrincantes asiduos es Alyssa Milano, la cual vive en su mismo edificio.


title: Sarah Silverman

text: Silverman protagonizó junto a Matt Damon un vídeo musical en el cual la comediante explica que tuvo relaciones sexuales con Damon. El vídeo fue una sensación en su momento. La canción está en YouTube con 21.829.434 vistas hasta el momento y creciendo, el vídeo fue tan popular que la película "Disaster Movie" la incluyó en una escena con cambios en la letra.


title: Sarah Silverman

text: En el momento que salió el vídeo, Silverman mantenía una relación con Jimmy Kimmel. Él le respondió con un musical similar con Ben Affleck de protagonista el cual paródicamente es "Fucking Ben Affleck".


title: Gurkha

text: Gurkha (o gurjas y a veces escrito gorkha, que es como se pronuncia en nepalés e hindi) es un pueblo originario de Nepal, que debe su nombre al guerrero hindú del siglo VIII, Guru Gorkhanath, cuyos seguidores fundaron la dinastía de Gorkha, que fue a su vez fundadora del Reino de Nepal. Los gurjas son conocidos por ser feroces combatientes y servir en unidades especiales de las fuerzas armadas del Reino Unido y de la India. La palabra "gurkha" debe su existencia a la carencia del sonido "jota" en la lengua inglesa, donde se recurre al fonema "kh" que se lee como "j".


title: Gurkha

text: Los gurjas tienen su origen en una población de Rayastán, en el norte de la India, que emigró a Nepal en el siglo XVI. Su lengua, el "gurkhalî", perteneciente al grupo indoeuropeo y parecido al hindi, se convirtió en la lengua común de Nepal con el nombre de nepalés.


title: Gurkha

text: Según la leyenda, durante el siglo VIII el joven príncipe Bappa Rawal, nacido príncipe Kalbhoj, fundador de la dinastía de Mesar, descubrió, durante una partida de caza en la selvas de Rayastán, al santón guerrero Guru Gorkhanath en profunda meditación y decidió permanecer junto a él para protegerlo durante el trance. Cuando el gurú volvió en sí, conmovido por la devoción del príncipe, le ofrendó un kukri (daga típica) diciéndole que él y sus hombres serían conocidos en el mundo entero por su bravura, con el nombre de "gurjas", es decir discípulos de Gorjanath. El gurú les dio como misión detener el avance de los invasores musulmanes que amenazaban el entonces reino budista e hinduista de Afganistán (en la época conocido como Qandahār).


title: Gurkha

text: En 1559, algunos gurjas descendientes de Bappa Rawal y conducidos por su jefe Dravya Shâh emigraron hacia el este y se establecieron en un pequeño reino en el territorio del actual Nepal, a ochenta kilómetros al noroeste de Katmandú, territorio al que dieron el nombre de Gorja en honor de su santo patrón. En 1769, bajo el mando del maharajá Prithivî Nârâyan Shâh, que gobernó hasta 1775, se apoderaron de la mayor parte del actual Nepal, se instalaron en Katmandú y establecieron el hinduismo como religión oficial del estado.


title: Gurkha

text: En 1788 y 1791 los gurjas invadieron el Tíbet y saquearon el monasterio de Tashilhunpo, en Shigatse. En 1792 el Tíbet pidió ayuda a China para deshacerse de los invasores.


title: Gurkha

text: A partir de 1814, intentaron ampliar su territorio hacia el sur y chocaron con los intereses de la Compañía Británica de las Indias Orientales, lo que desató la Guerra Anglo-Gurkha de 1814 a 1816. Tras ser derrotados, los gurjas firmaron el Tratado de Saugali en noviembre de 1815. Luego volvieron a rebelarse y fueron aplastados en Makwanpur en 1816. Durante esta guerra, los británicos quedaron tan impresionados por la valentía de este pueblo que, en lo sucesivo, comenzaron a reclutarlos regularmente, con el permiso del primer ministro Shree Teen Maharajah Jung Bahadur Rana (padre del Nepal moderno), como mercenarios organizados en regimientos en el seno del ejército de la Compañía Británica de las Indias Orientales.


title: Gurkha

text: Los gurjas se agrupan en dos castas: los Thâkur/Rajput, que se consideran descendientes de los gurjas originales y que sólo aceptaban servir en el ejército británico como oficiales, y los gurjas tibeto-mongoles, que aceptan comenzar sus carreras como soldados rasos. Uno de los primeros militares Thâkur/Rajput, el General Narendra Bir Singh, de los "fusileros gurjas", fue ayudante de campo de Lord Mountbatten. Luego de la independencia de la India, los gurjas thakur/rajput se negaron a servir en el ejército británico, pero autorizaron a los tibeto-mongoles a hacerlo.


title: Gurkha

text: Los gurjas sirvieron como mercenarios de la Compañía Británica de las Indias Orientales durante la guerra pindari de 1817-1818, en la Primera guerra anglo-birmana en 1826, y durante las guerras Anglo-Sikhs (1845-1849).


title: Gurkha

text: Durante la rebelión de la India de 1857, los gurjas combatieron junto a los británicos y se convirtieron en parte del Ejército Indio Británico. El "Segundo regimiento de fusileros gurjas", llamado también "fusileros de Sirmoor", defendió la "Hindu Rao House", una posición estratégica, durante tres meses, perdiendo en la acción 327 de sus 490 hombres.


title: Gurkha

text: Entre la Rebelión de los Cipayos y la Primera Guerra Mundial, los regimientos Gurjas sirvieron en Birmania, Afganistán, en los territorios del noreste y noroeste de la India, en Malta, durante la guerra Ruso-Turca (1877-1878), en Chipre, Malasia, China (durante la Rebelión de los Boxers de 1900) y en Tíbet durante la expedición de Francis Younghusband en 1903.


title: Gurkha

text: Cien mil gurjas participaron en la Primera Guerra Mundial. En Loos, Francia, el Octavo de Gurjas combatió hasta el último hombre. También participaron en acciones en Givenchy, Neuve-Chapelle e Ypres; en Irak, Persia, el canal de Suez, Palestina (para enfrentar el avance turco), Galípoli y Salónica. Uno de sus destacamentos estuvo bajo el mando de Lawrence de Arabia.


title: Gurkha

text: Después de la Primera Guerra, los gurjas participaron en la Tercera Guerra Afgana (1919) y en numerosas campañas en la frontera noroeste, especialmente en Waziristán.


title: Gurkha

text: A partir de 1920, los gurjas podían recibir un despacho del "Rey de la India", lo que los convertía en oficiales británicos. Esto sin embargo no fue nada común hasta la Segunda Guerra Mundial.


title: Gurkha

text: Durante la Segunda Guerra Mundial, la corona nepalesa autorizó el reclutamiento de veinte batallones suplementarios, hasta un total de cuarenta. Los gurjas combatieron en Siria, el norte de África, Italia, Grecia, Singapur y Birmania.


title: Gurkha

text: Después de la independencia de la India en 1947, la suerte de los gurjas fue regulada por un acuerdo tripartito entre la India, Nepal y el Reino Unido. El principal objeto del acuerdo fue asegurar a los gurjas que sirvieran a la corona británica el mismo tratamiento y escala salarial que había sido dado al ejército de la India. Esta escala, claramente inferior a los niveles del ejército británico, era parcialmente compensada por el costo de la vida y las facilidades de alojamiento concedidas.


title: Gurkha

text: En virtud de dicho acuerdo, el Sexto Regimiento de Gurjas se unió al ejército indio y otros cuatro fueron transferidos al ejército británico.


title: Gurkha

text: Para gran decepción de sus oficiales británicos, la mayoría de los gurjas que tuvieron la opción de elegir entre servir en el ejército británico o el ejército indio optaron por este último, debido a que así continuarían en un territorio que les era más familiar. Otros se quedaron en el ejército británico.


title: Gurkha

text: En 1982 participaron en la Guerra de las Malvinas. En el ataque a Williams o Monte Williams donde tuvieron 8 heridos, luego de terminada la campaña 1 muerto al desactivar una trampa explosiva. Esto puede verse en la entrevista realizada al Mayor Mike Sears.


title: Gurkha

text: En 2007 había más de 3000 gurjas activos haciendo servicio en operaciones de ultramar, incluyendo Irak y Afganistán. Muchos de los veteranos que están en Reino Unido estuvieron en Hong Kong hasta el año 1997, fecha en que fue devuelto ese territorio a China. En 2007, aquellos que se habían retirado antes de 1997 —hoy veteranos— realizaron un acto de desagravio, devolviendo sus medallas de guerra, debido a sus bajas pensiones —en comparación a sus pares británicos— y por el derecho de permanecer en el país al cual sirvieron.


title: Gurkha

text: Es común oír que la preparación de un gurja comienza alrededor de los 10 años de edad, momento en el que son reclutados por el ejército británico (esto se considera un gran honor para sus familias).


title: Gurkha

text: Esta preparación tendría una duración de unos 5 años (desde los 10 a los 15 años de edad aproximadamente), para luego pasar a servicio activo hasta alrededor de los 30 años, tras lo cual pasan a retiro.


title: Radiografía de tórax

text: La radiografía de tórax, comúnmente llamada placa de tórax, es el examen de diagnóstico por rayos X más comúnmente realizado. Una radiografía de tórax genera imágenes del corazón, los pulmones, las vías respiratorias, los vasos sanguíneos y los huesos de la columna y el tórax.


title: Radiografía de tórax

text: Un rayos X (radiografía) es un examen médico no invasivo que ayuda a los médicos a diagnosticar y tratar las condiciones médicas.


title: Radiografía de tórax

text: La toma de imágenes con rayos X supone la exposición de una parte del cuerpo a una pequeña dosis de radiación ionizante para producir imágenes del interior del cuerpo. La dosis típica de radiación en adultos de una radiografía de tórax es de alrededor de 0,02 mSv para una vista posteroanterior y de unos 0,04 mSv para una vista lateral.


title: Radiografía de tórax

text: La radiografía de tórax es usada para diagnosticar muchas condiciones que involucran la pared torácica, incluyendo sus huesos, además del contenido de la cavidad torácica como por ejemplo los pulmones, el corazón, y los grandes vasos. La neumonía y la insuficiencia cardíaca son muy comúnmente diagnosticadas mediante radiografía de tórax. Las radiografías de tórax son usadas para tamizaje en busca de enfermedades ocupacionales en industrias tales como la minería, donde los trabajadores se hallan expuestos al polvo.


title: Radiografía de tórax

text: Para algunas condiciones del tórax, la radiografía es buena para tamizaje ("screening" de los anglosajones), pero pobre para diagnóstico. Cuando una dolencia se sospecha sobre la base de una placa de tórax, más estudios de imágenes pueden obtenerse para diagnosticar definitivamente la dolencia o para confirmar el diagnóstico sugerido por la radiografía torácica inicial.


title: Radiografía de tórax

text: A continuación se listan en orden alfabético las principales regiones donde una placa de tórax puede identificar problemas:


title: Radiografía de tórax

text: Diferentes "vistas" (técnicamente denominadas "proyecciones") del tórax pueden ser obtenidas al cambiar la posición relativa del cuerpo y la dirección del haz de rayos X. Las vistas más comunes son "posteroanterior", "anteroposterior" y "lateral". En una vista posteroanterior (PA), la fuente de rayos X se halla posicionada de manera tal que los rayos X ingresan por el aspecto posterior (espalda) del tórax y regresan por el aspecto anterior (frontal) donde los mismos son detectados. Para obtener esta vista, los pacientes se paran enfrentando un superficie plana detrás de la cual hay un detector de rayos X. Una fuente de radiación es posicionada detrás del paciente y los haces de rayos X son disparados hacia el paciente.


title: Radiografía de tórax

text: En las vistas anteroposteriores (AP), las posiciones de la fuente y detector de rayos X son revertidas: los rayos X ingresan por el aspecto anterior y egresan por el aspecto posterior del tórax. Las radiografías anteroposteriores del tórax son más difíciles de interpretar que las PA y por ello son generalmente reservadas para situaciones donde es engorroso para el paciente obtener una placa de tórax ordinaria, tales como cuando el paciente no puede levantarse de la cama. En esta situación, equipamiento radiológico móvil es usado para obtener una radiografía de tórax yaciente (conocida como "placa supina"). Como resultado, la mayoría de las placas supinas son además anteroposteriores (AP).


title: Radiografía de tórax

text: Las vistas laterales son obtenidas de una manera similar a las vistas posteroanteriores, excepto que en la vista lateral el paciente se para con ambos brazos levantados y el lado izquierdo del tórax apretado contra una superficie plana.


title: Radiografía de tórax

text: En EE. UU., la radiología inicial del tórax generalmente consta de una vista PA y otra lateral. En otros países, la vista PA basta como un estudio inicial y la vista lateral solamente es añadida si se halla indicada a partir de una vista PA.


title: Radiografía de tórax

text: La retención de material líquido en el espacio entre el pulmón y la pared torácica se denomina derrame pleural. Se necesitan al menos 75 mL de fluido para borrar el ángulo costofrénico en la placa lateral de tórax, y unos 200 mL en la proyección posteroanterior. En una radiografía obtenida con el paciente en decúbito lateral, una cantidad tan pequeña como 5 mL de líquido puede borrar el ángulo costofrénico. Los derrames pleurales típicamente tienen un menisco visible en una radiografía torácica erecta, pero los derrames loculados (como ocurre con un empiema) pueden llegar a tener forma lenticular (el líquido crea un ángulo obtuso con la pared torácica).


title: Radiografía de tórax

text: Un engrosamiento pleural puede llegar a causar borramiento del ángulo costofrénico, pero es diferenciado del líquido pleural por el hecho de que aparece como una sombra linear ascendiendo verticalmente y adosándose a las costillas.


title: Radiografía de tórax

text: El diagnóstico diferencial para sombreado difuso es muy amplio y puede desafiar incluso al médico radiologista más experimentado. Es raramente posible alcanzar un diagnóstico sobre la base de la radiografía torácica solamente: una tomografía computada de alta resolución es usualmente requerida y a veces una biopsia pulmonar. Las siguientes características deberían observarse:


title: Radiografía de tórax

text: Llamado a veces "retículonodular" debido a la apariencia de nódulos en la intersección de las líneas, aun cuando no hay verdaderos nódulos presentes.


title: Radiografía de tórax

text: El "signo de la silueta" es especialmente útil para localizar lesiones pulmonares (p. ej., pérdida del borde cardíaco derecho en la neumonía del lóbulo medio derecho).


title: Radiografía de tórax

text: El "signo del broncograma aéreo", donde se ven columnas de aire radiolúcidas correspondientes al árbol bronquial, usualmente indica enfermedad del espacio aéreo debida sangre, pus, mucus, células o material proteico que se halla rodeando los broncogramas aéreos. Esto se ve en el síndrome de distrés respiratorio.


title: Radiografía de tórax

text: El "signo de la habichuela", descrito primero por el profesor Keval Pandya, es la aparición en la placa de tórax de un nódulo nítidamente delimitado con forma de frijol que tiene una alta sensibilidad y especificidad (92 % y 88 % respectivamente) para la presencia de tuberculosis miliar.


title: Radiografía de tórax

text: Aunque las placas de tórax son un método barato y relativamente seguro de investigar las dolencias torácicas, hay un buen número de condiciones torácicas serias que pueden llegar a estar asociadas con una radiografía torácica normal y otros medios pueden llegar a ser necesarios para hacer el diagnóstico. Por ejemplo, un paciente con un infarto agudo de miocardio puede llegar a tener una placa de tórax normal.


title: Star Wars: Clone Wars (serie de televisión de 2003)

text: Star Wars: Clone Wars (titulada Star Wars: Guerras Clónicas en Hispanoamérica y Star Wars: Las Guerras Clon en España) es una mini-serie animada de televisión estadounidense desarrollada por Genndy Tartakovsky y ambientada en el universo de "Star Wars". Producida y ubicada entre las películas y , la serie es uno de los primeros trabajos que exploran el conflicto conocido como las Guerras Clon entre la República galáctica bajo el liderazgo del Canciller Palpatine, y la Confederación de Sistemas Independientes bajo el liderazgo del Conde Dooku.


text: Cronológicamente, los sucesos ocurren en el período de tres años que existe entre el y el . Esta serie fue producida por Cartoon Network Studios en asociación con Lucasfilm, y tuvo 25 episodios los cuales fueron emitidos desde el año 2003 hasta el año 2005 y fue la primera serie de televisión de Star Wars desde (1985–1986). Las dos primeras temporadas de Clone Wars, lanzadas en DVD como "Volumen uno", se produjeron en 20 episodios que cuentan con de dos a tres minutos de duración, mientras que la tercera temporada consistió de cinco episodios de 12 minutos que comprenden el "Volumen dos". Desde su lanzamiento, la serie ha sido aclamada por la crítica y ha ganado múltiples premios, incluido el para ambos volúmenes.


text: La serie comienza poco después de "El Ataque de los Clones", cuando la fallida República Galáctica y los Jedi están bajo el asedio de la Confederación Separatista de Sistemas Independientes y los Sith. A medida que avanza la guerra, más y más planetas escapan del control de la República.


text: La historia principal del "Volumen Uno" presenta al Caballero Jedi Obi-Wan Kenobi liderando un asalto al planeta Muunilinst, hogar del Clan Bancario Intergaláctico, benefactores de los separatistas que desean separarse de la República. El Clan Bancario ha contratado al cazarrecompensas Durge para comandar sus ejércitos de droides en el campo de batalla. El aprendiz de Obi-Wan, Anakin Skywalker, es designado personalmente por el Canciller Supremo Palpatine para dirigir las fuerzas espaciales. Mientras tanto, el líder Separatista, el Conde Dooku, toma a Asajj Ventress, sensible a la Fuerza, como su aprendiz Sith y la envía a asesinar a Anakin. En Yavin IV, Anakin logra derrotar a Ventress en un duelo de espadas láser aprovechando su ira.


text: En torno a esta historia hay varias batallas que se centran en otros Jedi y sus hazañas durante la guerra: el maestro Mace Windu se enfrenta desarmado a un ejército de droides en Dantooine, el maestro Yoda viaja al mundo de hielo Ilum para salvar a dos Jedi en peligro, el anfibio Kit Fisto lidera una flota acuática de soldados clon en el mundo acuático Mon Calamari, y un grupo de Jedi se encuentran con el temido cazador de Jedi, el General Grievous, en Hypori.


text: En el "Volumen Dos", Obi-Wan envía a su equipo de soldados ARC a Hypori para rescatar al grupo Jedi de Grievous. La República está desesperada y, después de mucha consideración, el Consejo Jedi decide ascender a Anakin al rango de Caballero Jedi. Luego, la serie avanza hasta casi el final de la guerra, cuando Anakin se ha convertido en un Jedi más poderoso. Ayuda a Obi-Wan a capturar una fortaleza, salva a Saesee Tiin en una batalla espacial y rescata a Jedi de los droides cangrejo.


text: Anakin y Obi-Wan son asignados a buscar a Grievous en el planeta Nelvaan, pero terminan liberando a un grupo de nelvaanianos que habían sido esclavizados y mutados por la Tecno Unión Separatista. Mientras rescata a los guerreros de Nelvaan, Anakin ve una visión críptica de su eventual transformación en Darth Vader. Mientras tanto, Grievous lidera un asalto a Coruscant y, a pesar de los mejores esfuerzos de Yoda, Mace Windu, Shaak Ti y otros, secuestra a Palpatine. Tras recibir las noticias, Anakin y Obi-Wan se disponen a rescatar al Canciller sobre Coruscant, lo que conduce directamente al comienzo de "".


text: Se buscó mantener la continuidad con la saga en general, sobre todo uniendo al "Episodio II" con el "Episodio III". Anakin aparece con su nuevo sable láser (como aparece en el Episodio III) después de que el primero fuera destruido en la película anterior. En el "Capítulo 21", C-3PO hace su primera aparición bañado en oro y Anakin es nombrado caballero; envía su trenza de Padawan a Padmé, quien la guarda con el collar que le dio en "The Phantom Menace". En el "Capítulo 22", Anakin aparece con la cicatriz facial que tiene en "La venganza de los Sith", y se da a entender que Anakin y Padmé pueden haber concebido a los gemelos Skywalker en Naboo.


text: La serie destaca por presentar al villano de "Revenge of the Sith", el General Grievous (en el "Capítulo 20"), aunque algunos de sus rasgos de personalidad aún no se han finalizado. Según Tartakovsky, George Lucas inicialmente le presentó a Grievous a él y a su equipo como "este asesino de Jedi despiadado y totalmente capaz", pero luego lo convirtió en "uno de esos viejos villanos en serie B que hace algo malo... gira su bigote y luego sale corriendo". Al personaje se le dio tos en "Revenge of the Sith", con la intención de enfatizar su naturaleza orgánica, así como los defectos de tener prótesis cyborg. Su aparición en "Clone Wars" careció de tos hasta el episodio final, en el que Mace Windu aplasta con la fuerza la coraza que alberga los órganos internos de Grievous; esto tenía la intención de crear continuidad con la película y se mencionó en su novelización. Por el contrario, la serie CGI "" muestra a Grievous como si ya estuviera en este estado debilitado.


text: El "Volumen dos" comparte aspectos de su historia con la novela "Labyrinth of Evil", que se creó al mismo tiempo. Tanto la serie como el libro culminan con los Jedi persiguiendo a Grievous en Coruscant para salvar a Palpatine. El libro presenta un duelo final diferente entre Windu y Grievous, pero en ambos títulos, Shaak Ti actúa como la guardiana principal de Palpatine. En la serie, Anakin y Obi-Wan investigan una posible base para Grievous en Nelvaan antes de ser llamados de regreso a Coruscant. La novela muestra al dúo Jedi persiguiendo al Conde Dooku en Tythe; mientras huye a Coruscant, Dooku se detiene en Nelvaan para dejar un rastro falso. Aunque la última temporada de "The Clone Wars" hace referencia a que Shaak Ti fue enviada para proteger a Palpatine, presenta a Anakin y Obi-Wan en un lugar diferente justo antes de "La venganza de los Sith".


text: "Clone Wars" sirvió como piloto para la serie de CGI de media hora "The Clone Wars". El diseñador de personajes de la última serie intentó traducir aspectos de los diseños de personajes de la serie 2D a 3D. Originalmente se informó que la serie de 2008 no reemplazaría la continuidad de la serie de 2003, pero después de la adquisición de Lucasfilm por parte de Disney, en 2014, se anunció que "The Clone Wars" se consideraría oficialmente canon, mientras que la mayoría de los otros trabajos derivados no lo harían.


text: Según los informes, Lucasfilm concibió la serie como una forma de vender más figuras de acción porque las figuras de la trilogía precuela se vendían por debajo del precio. La serie fue producida y dirigida por Genndy Tartakovsky, el creador de "El laboratorio de Dexter" y "Samurai Jack", y emplea un estilo de animación similar al de este último. Según Tartakovsky, la serie fue desarrollada en dos semanas y creada por un pequeño equipo y "fue estresante porque tuve que traducir este mundo que he amado desde que era un niño en algo completamente diferente".


text: Tartakovsky declaró que animó deliberadamente a C-3PO con ojos expresivos móviles para rendir homenaje a sus apariciones animadas en "Star Wars Holiday Special" y . Además, el nombre del planeta Nelvaan fue un guiño a Nelvana, la productora que produjo todas las series animadas anteriores de Star Wars. En el "Capítulo 21", aparece un Dulok, una especie introducida en los . Según el director de arte Paul Rudish, el planeta del Clan Bancario de Muunilinst fue diseñado para parecerse a un billete de un dólar estadounidense.


text: El episodio piloto de la serie fue emitido originalmente por Cartoon Network. Además de la emisión televisiva de la serie, los capítulos fueron estrenados de manera simultánea en los sitios web de "Star Wars" y "Cartoon Network". La serie también contó con una fuerte campaña de publicidad por parte de la cadena, que emitió la serie inmediatamente antes de su popular bloque programático de los viernes por la noche.


text: La tercera temporada de la serie fue estrenada el 21 de marzo de 2005 en Estados Unidos y el 25 de abril de 2005 en Latinoamérica, con la idea de emitir los cinco episodios de la última temporada por cada día de la semana (lunes a viernes). Según los productores la tercera temporada debía estar lo más pronto posible para que calzara bien con el estreno del (cuyo estreno era el 19 de mayo de 2005).


text: La serie obtuvo muy buena reputación y una recepción favorable de la crítica. Según el sitio web y agregador de reseñas llamado Rotten Tomatoes, cuatro críticos sobre cinco dieron una reseña positiva a la temporada 1. En 2009, "Clone Wars" ocupó el puesto 21 en la lista de las "100 mejores series animadas" de IGN.


text: Se han escrito varios artículos sobre la serie desde su lanzamiento en 2021 en Disney+. ComicBook.com escribe que "vale la pena verla para cualquier fanático de la animación magnífica". Phil Pirrello de SyFy Wire calificó la serie como la mejor producción televisiva de "Star Wars" jamás producida, y escribió que Tartakovsky "le dio a Star Wars sus imágenes más dinámicas al abordar toda la acción y el conflicto de las Guerras Clon que Lucas dejó fuera de sus precuelas en la gran pantalla". Pirrello continuó: "Lo que "Clone Wars" carece de una narración intrincada lo compensa con una animación impresionante y escenas de acción conmovedoras. Los mini-episodios son básicos por diseño, ya que Tartakovsky emplea una ejecución de narración visual pura... La franquicia solo ha tomado un riesgo estilístico tan audaz esta vez". Liam Gaughan de Collider llamó a la serie "adelantada a su tiempo" y dice que "utilizó mejor los entornos, planetas y diseños tecnológicos [que] las precuelas", así como "personajes secundarios más adecuados para una breve aventura", concluyendo que es "una sorprendente pieza de animación independiente que no no requiere un conocimiento completo del universo" y "una obra de arte innovadora". Elijah Beahm de "The Escapist" afirma que la serie "tomó efectivamente todo lo que la gente amaba y odiaba de las películas precuela, y lo hizo funcionar".


text: En una lista de "Mejores momentos animados de Star Wars", "/Film" le da crédito a la serie por marcar "la llegada de una nueva era para la narración animada que amplió seriamente el canon de la galaxia muy, muy lejana", alabando específicamente las escenas sin diálogo de Mace Windu luchando contra droides de combate sin un sable de luz (llamándolo "un sueño ver a la leyenda en acción") y la alucinación premonitoria de Anakin del casco de Vader en la pared de una cueva (trazando un paralelo con la visión de Luke en Dagobah en "El Imperio Contraataca").


text: El lanzamiento de ambos volúmenes a nivel mundial fue realizado por 20th Century Fox Home Entertainment, la división de entretenimiento hogareño de 20th Century Fox. Todos los episodios lanzados en formato DVD fueron editados de tal manera que en la reproducción se puede ver una película animada completa formada por la unión de los episodios. Sin embargo, los episodios se pueden seleccionar de manera individual por medio de la selección de escenas de ambos volúmenes. Para su versión estadounidense (Zona 1), ambos volúmenes contienen audio Dolby Surround en inglés, español y francés, y subtítulos en inglés. La única diferencia entre ambos volúmenes es que en el volumen 2 se incluye una pista de audio en inglés en Dolby Digital 5.1.


text: Ambos volúmenes fueron lanzaron en la plataforma de streaming Disney+ el 2 de abril de 2021, en la sección "Star Wars Vintage".


text: El volumen 1, que contiene los episodios 1-20, fue lanzado en DVD el día 22 de marzo de 2005 en Estados Unidos. Además de los episodios contiene comentario en audio en todos los episodios, un vídeo con información detrás de las cámaras, un vídeo mostrando el proceso de unir los nexos de Guerras Clónicas con el episodio tres (que incluye entrevistas a George Lucas, Genndy Tartakovsky y a parte del equipo de producción de la serie animada). Además de esto, el disco incluye un anticipo del volumen dos, un tráiler del episodio tres y una demo jugable de para Xbox.


text: El volumen 2, que contiene los episodios 21-25, fue lanzado en DVD el día 6 de diciembre de 2005 en Estados Unidos. Además de comentario en audio en todos los episodios al igual que en el volumen uno, el disco incluye una galería de arte, un tráiler del episodio tres, tráileres de los juegos y , un vídeo mostrando el proceso usado para unir la serie animada con el episodio tres, y el corto de Lego llamado (Que al igual que la serie animada entera fue emitido por Cartoon Network). Incluido en el disco también es posible encontrar una demo con dos niveles jugables de para Xbox.


text: El volumen dos de Guerras Clónicas fue lanzado mucho después que el episodio tres en DVD. De acuerdo a Van Ling, el responsable de la producción de ambos DVD, el volumen dos tuvo un lanzamiento tardío debido a que el calendario de producción de DVD era extremadamente corto y ocupado; pero de acuerdo al sitio starwars.com ambos DVD fueron producidos al mismo tiempo, pero por razones de fuerza mayor el volumen dos no pudo terminarse a tiempo para lanzarse antes de y/o coincidir con el lanzamiento en DVD del episodio tres. Debido a esto Van Ling en representación del equipo de producción se disculpó por lo ocurrido.


text: Algunos elementos de la serie, incluido el villano regenerativo Durge, se mencionan en la novelización de 2005 de "Revenge of the Sith". Según el (ahora desaparecido) "Star Wars Databank", Durge tiene una venganza contra los mandalorianos y la extiende a los clones de Jango Fett. Durge también aparece en una edición de 2021 de la serie de cómics canon de Marvel "Doctor Aphra", como parte del evento cruzado "War of the Bounty Hunters", ambientado entre "The Empire Strikes Back" y "Return of the Jedi".


text: El planeta Nelvaan ha sido mencionado en libros de referencia canónicos. Versiones de la ceremonia de nombramiento de caballeros Jedi al estilo medieval han aparecido en obras canónicas como Star Wars Rebels y . Un artículo de Comic Book Resources (CBR) de 2022 opina que ciertos elementos de la serie que no entran en conflicto con obras más recientes "son lo suficientemente buenos como para merecer el estatus de canon", como el duelo entre Anakin y Ventress, la introducción de Grievous y la ceremonia de nombramiento de caballero. La novela de las Guerras Clon de 2022 "Brotherhood" establece un nuevo origen para Ventress, que un artículo de CBR interpreta como una degradación definitiva de la serie a un estado no canónico, calificando la implicación de "una vergüenza". Sin embargo, Mike Chen, el autor de "Brotherhood", declaró que el duelo de Ventress y Skywalker de Clone Wars es "una especie de canon pero con un giro".


text: Una serie animada en CGI 3D llamada "" se sitúa en el mismo período. Esta serie fue producida por Lucasfilm Animation, una división de Lucasfilm; y estrenada el 3 de octubre de 2008.


text: Lucasarts anunció que está trabajando en una serie de videojuegos basados en la serie animada. Sin embargo, puesto que Lucasarts vendió los derechos a Disney y el hecho de que se cancelaran todos los proyectos sin terminar de Lucasart no es posible que este en desarrollo.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Los inhibidores de la monoamino oxidasa (IMAO) constituyen la categoría terapéutica a la que pertenece cierto grupo de fármacos antidepresivos y que actúan bloqueando la acción de la enzima monoamino oxidasa. Fueron los primeros antidepresivos existentes en el mercado.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Los fármacos para combatir la depresión pueden clasificarse según su estructura química en tres grupos principales: los antidepresivos heterocíclicos, los no heterocíclicos y los inhibidores de la monoamino oxidasa.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: A pesar de existir en la actualidad antidepresivos más modernos, los IMAO son válidos en el caso de pacientes que no responden a otros tratamientos, por ejemplo la selegilina


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: En una intoxicación por sobredosis de iMAOs podemos encontrar las siguientes manifestaciones clínicas: enrojecimiento facial, ansiedad, sudoración, palpitación, temblores, taquicardia, etcétera. En adición, pueden producir crisis hipertensivas –uno de los principales motivos por los que se comercializan poco–, e hiperpirexia (fiebre alta).


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Para los pacientes que toman IMAO es peligrosa la ingesta de alimentos que contienen niveles elevados de tiramina (que normalmente se encuentra en quesos fermentados, vinos y alcohol en general, y en encurtidos o alimentos en conserva de vinagre). La interacción de la tiramina con los IMAO puede ocasionar una crisis hipertensiva que puede llevar a la ruptura de una arteria en el cerebro, es decir, un accidente cerebrovascular. El médico debe proporcionar al paciente una lista completa de los alimentos prohibidos que el paciente debe llevar consigo. La reacción peligrosa se explica porque la tiramina, al no ser neutralizada (oxidada) por la monoamino oxidasa del cuerpo, provoca una reducción del diámetro de los vasos sanguíneos con lo cual la presión arterial aumenta.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Algunos otros alimentos que deben evitarse son hongos, caracoles, riñones, conservas de carne y pescado, aguacates, ahumados, plátanos, embutidos, te y café (que por su contenido en cafeína, estos 2 últimos, pueden dar lugar a problemas cardiovasculares). Cuando un paciente toma IMAO, dichos alimentos deben ser estrictamente evitados, al igual que algunos medicamentos, como los descongestivos que se toman para el resfriado y algunas alergias, y cualquier otro antidepresivo.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Cuando se está tomando un IMAO existe una gran cantidad de medicamentos peligrosos, además de los ya indicados, por lo que es fundamental informar que se toman IMAO cuando se acude a un médico.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: El periodo de seguridad entre el cese de la toma del IMAO, sobre todo de los no selectivos, y la toma de un medicamento incompatible con él es de dos semanas. Se considera que a las dos semanas los metabolitos del IMAO ya han abandonado el organismo.


title: Inhibidores de la monoamino oxidasa

text: Aunque cada vez con menos frecuencia, algunos enfermos con afecciones cardiovasculares reciben terapia de antidepresores inhibidores de la monoamino oxidasa (IMAO), como el sulfato de feneleina, isocarboxacida o sulfato de tramilcipromina. En ellos está contraindicado el uso de cualquier vasoconstrictor adrenérgico, por lo que se recomienda el empleo de anestésicos locales sin vasoconstrictor, en combinación con anestésicos locales con vasoconstrictor en puntos locales de refuerzo hemostático.


title: Cultura huasteca

text: La cultura huasteca fue una civilización que se desarrolló en una vasta región de México conocida como la Región Huasteca, compartida por los actuales estados de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Querétaro y Puebla. Hablaban una lengua mayense, de la que desciende el idioma huasteco actual. El pueblo huasteco, descendientes de la antigua civilización, casi desaparece con la Conquista española; pero sus descendientes continúan viviendo en la región que históricamente habitaron sus antepasados.


title: Cultura huasteca

text: El nombre "huasteco" se deriva del vocablo náhuatl "cuextecatl" o "huaxtecatl", que tiene dos posibles acepciones, respectivamente: la primera de "cuachalolotl" "caracol pequeño o caracolillo", y la segunda de "huaxitl", "guaje", que es una pequeña leguminosa.


title: Cultura huasteca

text: Hablando de este pueblo Fray Bernardino de Sahagún dice: "El nombre de todos estos tomase de la provincia que llaman Cuextlan, donde los que están poblados se llaman "Cuextecas", si son muchos, y si uno "Cuextecatl", y por otro nombre "Toveiome" cuando son muchos, y cuando uno "Toveio", el cual nombre quiere decir "nuestro prójimo". A los mismos llamaban ""Panteca"", o "Panoteca", que quiere decir "hombre del lugar del pasadero". Los cuales fueron así llamados, y son los que viven en la provincia de "Panuco", que propiamente se llama "Pantlan", o "Panotlan", que así "Panoaia", que quiere decir, "lugar por donde pasan", que es a orillas, o riberas de la mar, y dicen que la causa porque les pusieron nombre de "Panoaya" es, que según los primeros pobladores que vinieron a poblar esta tierra de México, llegaron a aquel puerto con navíos, con que pasaron aquella mar."


title: Cultura huasteca

text: La región Huasteca se encuentra en el norte de Veracruz, el sur de Tamaulipas y partes de los estados de San Luis Potosí e Hidalgo. En mucho menor medida comprende algunas zonas de los estados de Puebla y Querétaro. Aunque es conveniente aclarar que el máximo avance de la cultura huasteca, la constituye en un adoratorio cerca del Rancho la Burrita, al oriente de Matamoros Tamaulipas, según el relato de don Joaquín Meade. Incluso los huastecos llegaron a comerciar con los pueblos nómadas del norte, entre ellos los habitantes del Complejo Brownsville-Barril.


title: Cultura huasteca

text: En la época precolonial la huasteca estaba poblada por diversos grupos: huastecos, tepehuas, otomíes y totonacos, ubicados en el sur y suroeste. En el norte y noroeste se hallaban los nahuas entreverados con guachichiles, pames y diversos grupos chichimecas. La región era conocida con el nombre de "Xiuhcoac", que significa "serpiente de turquesas".


title: Cultura huasteca

text: Los nahuas han sido identificados con los aztecas o mexicas, estos constituían la sociedad dominante en Mesoamérica antes y durante la llegada de los españoles. El náhuatl era reconocido como la lengua oficial en toda Mesoamérica. Después de la caída de Tula la población nahua llegó en oleadas migratorias a poblar el norte de Veracruz y el oriente de San Luis Potosí. Esta población nahua se consolidó en el centro y sur de la Huasteca a partir de la conquista mexica en el .


title: Cultura huasteca

text: Grupos importantes de huastecos fueron nahuatizados durante esta invasión. Desde entonces hasta la fecha el idioma náhuatl ha sido hablado en la Huasteca. En la parte baja del Pánuco en Veracruz, los nahuas emigrantes establecieron alianzas con los huastecos para defenderse de los ejércitos mexicas. Los nahuas aztecas invadieron el territorio de los huastecos, ocupando casi todo el sur de la región, desde Tuxpan, Temapache y Tampatel hasta Aquismón (San Luis Potosí), con el propósito de rodear al señorío independiente de Meztitlán, al que no habían podido derrotar, para someterlo al gobierno de la Triple Alianza.


title: Cultura huasteca

text: Por medio de diferentes estudios arqueológicos se sabe que los primeros agricultores de esta zona fueron posiblemente de filiación otomí, que se establecieron en los márgenes del río Pánuco con una tradición cultural fechada hacia 2500 a. C. A partir, tal vez del año 1500, llegaron los huastecos a la zona.


title: Cultura huasteca

text: Esta cultura fue y sigue siendo excelente alfarera. Fabricaban numerosos recipientes de arcilla cocida, los correspondientes al periodo temprano recibe el nombre de fase Pavón. Ésta agrupa recipientes con un baño de color rojo o blanco que presentan una decoración incisa y cuyas formas corresponden a ollas de cuerpos esféricos o también a ollas con cuerpos en forma de molduras o gajos que recuerdan de inmediato la forma de las calabazas.


title: Cultura huasteca

text: Actualmente, la agricultura es una parte importante de la economía huasteca, cultivan maíz, sorgo, café, cebada, cacahuate, naranja, aguacate, mango, papaya, plátano, limón, piña, guayaba, caña de azúcar y frijol. Tienen criaderos de ganado bovino, talan árboles de maderas preciosas para la venta. Acostumbran, según la zona, la piscicultura. Extraen azúcar de la caña de azúcar. Algunos pueblos huastecos fabrican aglomerados de madera y de algunas rocas hacen cemento que les ayudan a construir distintos objetos.


title: Cultura huasteca

text: En la Sierra de Tamaulipas es donde el arqueólogo Richard Mac Neish encontró en unas cuevas testimonios de la evolución en la domesticación y cultivo del maíz, lo cual parece indicar que fue en la región huasteca donde los antiguos nativos tuvieron por primera vez el maíz tal y como hoy lo conocemos.


title: Cultura huasteca

text: Los huastecos, en promedio, son de baja estatura, con piel morena, cabello negro y lacio, generalmente son fuertes y gozan de buena salud. Las mujeres son, en promedio, muy hábiles alfareras y excelentes bordadoras.


title: Cultura huasteca

text: Entre los huastecos se acostumbra principalmente los vestidos de manta. Se distinguían de otros pueblos mesoamericanos por su costumbre por practicar la deformación craneana tabular en tres formas: erecta, oblicua y mimética; así como por la limadura de dientes. Pintaban su cabello con diferentes colores y tatuaban su cuerpo. Usaban brazaletes y adornos de plumas. Los huastecos se perforaban los lóbulos con el propósito principal de utilizar ornamentos de concha y hueso. Se sabe gracias a la información que brindan las esculturas y las figurillas que gustaban de la pintura corporal y la escarificación. Otro de sus elementos distintivos era el gusto de andar desnudos total o parcialmente. Aún que los informantes nahuas insisten en señalar la tendencia huasteca hacia la desnudez, las narraciones del nos los presentan como un pueblo que gustaba de ataviarse de forma muy variada con elegante joyería elaborada con conchas y caracoles, que se combinaban con ornamentos de oro y finas plumas. Sahagún nos habla también de las elegantes mujeres huastecas que se teñían el cabello de rojo o amarillo y portaban el quexquémitl.


title: Cultura huasteca

text: El término "huasteca" al parecer se deriva de la palabra náhuatl "huaxteco" relata el fraile Sahagún--, puesto que éste se llamaba Cuextécatl, también le decían Pantalán o Ponotlan. Los idiomas más comúnmente hablados por los huastecos son el Téenek o idioma Huasteco, Náhuatl y el español. La primera de ellas es clasificada como una lengua mayense, familia de la que se separó hace varios miles de años. En su propia lengua, los huastecos se daban el nombre de "téenek", que probablemente sea una contracción de Te' "aquí" e Inik "hombre", significando "hombres de aquí".


title: Cultura huasteca

text: Según algunos lingüistas: se conformó el tronco lingüístico protomaya, hace varios miles de años del cual derivarían todas las lenguas mayas y el huasteco. Algunos consideran que quienes se establecieron primero en su actual hábitat fueron los huastecos, seguidos por los mayas, y que el puente de unión entre ambos fue destruido por los nahuas algunos siglos más tarde por su gran influencia lingüística y cultural así como también por quienes también poblaron la costa Veracruzana: los totonacos.


title: Cultura huasteca

text: La pintura huasteca generalmente se conoce gracias a la cerámica que elaboraron. Son también muy buenos artistas trabajando la cerámica, sobre todo en los que están involucrados dibujos café oscuro


title: Cultura huasteca

text: El huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi. La palabra "huapango" parece ser derivada del vocablo náhuatl 'cuauhpanco', de "cuahuitl", leño de madera o árbol,"pan" y "co", ambos sufijos locativos que hacen de la primera palabra un locativo. Es decir, en síntesis sobre el tablado o sobre la tarima. Al huapango también se conoce con el término son huasteco. En un principio existía la diferenciación entre los términos, siendo los huapangos las canciones con letra fija y los sones huastecos las piezas para trovar, para componer versos. Se toca en las regiones de Veracruz, San Luis Potosí, Hidalgo, Tamaulipas, Puebla , Guanajuato y Querétaro.


title: Cultura huasteca

text: Los sones de la región Huasteca son conocidos como Huapangos o sones Huastecos, esto para distinguirlo de ritmos españoles con canciones conocidas en México; diferenciándose de estos en cuanto a su estructura lírica y musical, junto a la jarana huasteca que es una guitarra de tamaño pequeño y cinco cuerdas que se utiliza para llevar el ritmo y en la forma de las fiestas en las cuales se toca de los otros tipos de Huapango. El conjunto tradicional de huapangueros es llamado "trío huasteco", y está formado por un ejecutante de quinta huapanguera (una guitarra de cinco u ocho cuerdas y cajón de resonancia mayor que el de la guitarra normal), mientras otro ejecuta la jarana huasteca (un cordófono de cinco cuerdas distinta de la jarana jarocha). Estos dos instrumentos llevan el ritmo y la armonía de la pieza, mientras el violín pauta la melodía. El canto del huapango se ejecuta generalmente a dos voces, y en ocasiones los cantores se turnan los versos de una copla. En este caso, las formas comunes son que la primera voz cante los primeros dos versos y la segunda los repita, o bien, le conteste con otros dos versos. Mientras los cantores hacen los versos, el violín guarda silencio y el zapateado es menos impetuoso.


title: Cultura huasteca

text: Desde años remotos el huapango ha sido objeto de la reivindicación cultural de los nativos de la Huasteca: las estaciones indigenistas de radio recopilan las ejecuciones de los grupos indígenas de la región; se celebra anualmente un encuentro de huapangueros en alguna de las localidades de la Huasteca (el primero fue en Querétaro), siendo el más importante el que se realiza año con año en San Joaquín, municipio del mismo estado, considerado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el evento más importante de esta categoría, sólo después de la Guelaguetza. De hecho algunos tríos han creado fama comercial por producir material y realizar giras internacionales para promocionar el género, como son los casos del Trío Armonía Huasteca de Frumencio Olguín , Trío Tamazunchale y los Reales de Colima.Sin dejar de mencionar al trío "Camperos de Valles" quienes cuentan con un disco grabado en Inglaterra. En algunas poblaciones del estado de Hidalgo como Nicolás Flores el huapango es la música principal con que se amenizan los bailes populares. En Nicolás Flores se realiza en febrero de cada año un Concurso de Baile de Huapango "para aficionados", y es el evento central de sus fiestas anuales en esa misma fecha. El Concurso Nacional de Baile de Huapango tiene lugar el primer fin de semana de abril en el municipio de San Joaquín (Querétaro).


title: Cultura huasteca

text: El Huapango, por ser un ritmo muy falsado (es decir, que en cada 3/4 de compás se marca el falsete) nos indica que la raíz del flamenco, con ese particular cante jondo, puesto que su herencia en el marcado del ritmo es abundante, aunque en el caso de la melodía, formada por una escala en Do mayor, hace que el acorde marcado sea armónico al sonido producido por la jarana y que se una al ritmo marcado por la quinta huapanguera.


title: Cultura huasteca

text: Gran violinista veracruzano que fue clave en la popularización del huapango. Algunas de su obras más importantes son: El bejuquito (Que registro como obra suya, aunque se dice que es de dominio popular), El caiman, La azucena, La leva, La Petenera, El gusto, La guasanga, La Cecilia, La rosa, El cielito lindo huasteco, Pahuatlan y Fandanguito.


title: Cultura huasteca

text: Oriundo de Xochiatipan, Hidalgo, cantante y guitarrista muy reconocido por figuras como Elpidio Ramírez.


title: Cultura huasteca

text: Docente y gran escritor guerrerense. Algunas de sus obras son: María Elena, Mañanitas costeñas, Por los caminos del sur, Acapulqueña, El toro rabón, Ometepec, Caminos de Chilpancingo, Caleta, Linaloe, Atoyac , entre otras creaciones inéditas.


title: Cultura huasteca

text: Originario de Atecoxco, Municipio de Tianguistengo, Hidalgo, fundador e integrante del grupo huasteco Los Rogacianos, con quienes se presentó en múltiples foros nacionales y extranjeros, programas de radio y de televisión; además compositor, algunas de sus obras son: Alma Huasteca, Que me entierren con Huapangos, El Necio, Calla y Vete, Soy Hidalguense, Volví a Caer, El Bandido, Enséñame a Querer, Nada de Nada, El Bailarín, etc., grabadas por distintos artistas como Vicente Fernández, Los Tres Huastecos, La Sonora Santanera, María de Lourdes, Miguel Aceves Mejía, y casi todos los tríos huastecos, entre otros.


title: Cultura huasteca

text: Las prácticas religiosas huastecas giran en torno de la planta del maíz, así como sus condiciones de reproducción y de los trabajos que se requieren para cultivarla.


title: Cultura huasteca

text: Pueblo huasteco durante las fiestas se acostumbraba llevar a cabo numerosas danzas. Una de ellas es malitzin o matlachines, que era interpretada por varias parejas.


title: Cultura huasteca

text: La ciudad de Tamohi, ciudad prehispánica antigua, es también conocida como: Tamtoc, Tamuín, Aserradero, o con el nombre de "El Consuelo", rancho de donde se ubica, esto en el municipio de Tamuín, San Luis Potosí. Tamohi significa "lugar donde hace remolino el agua" en lengua huasteca. En esta ciudad destacan edificios de proporciones monumentales, ahí se encuentran los mayores del México prehispánico. Actualmente la vegetación natural se mantiene corta y así es posible apreciar desde gran distancia sus edificios, los cuales superan en tamaño al resto de los de la Costa del Golfo de México, se ubican entre los 10 más grandes del México prehispánico. En tiempos modernos se tiene conocimiento de su existencia desde 1880, pero excavada parcialmente en 1960, Tamtoc fue comparada con la monumentalidad de Teotihuacán.


title: Cultura huasteca

text: Con una extensión de cerca de 210 hectáreas, se puede asegurar que Tamohi fue uno de los centros urbanos huastecos más importantes del último periodo prehispánico por sus dimensiones y características. Tuvo un breve desarrollo durante dos o tres siglos antes de que los españoles llegaran, hasta su repentino abandono en el . Se localiza en la ribera del lado derecho del río Tampaón, parte del sistema hidráulico del río Pánuco.


title: Cultura huasteca

text: Esta ciudad floreció independiente de las otras culturas mesoamericanas, fue la ciudad más importante del noreste de México. La mayor parte de la ciudad fue construida exclusivamente con tierra. El centro urbano estaba a salvo de las inundaciones que afectaban la comarca. Posee un complejo trazado urbano ya que sus construcciones se encuentran tanto sobre prominencias naturales como sobre grandes plataformas que sirven de basamento a varios conjuntos con funciones cívicas, religiosas y habitacionales. La distribución de Tamohi estaba en función de grandes plataformas multifuncionales muy elevadas ya que las periódicas inundaciones limitaban los lugares en los que se podía construir. Las casas de la gente común se encuentran en las partes altas cercanas a las plataformas y sobre lomas vecinas, ahí también se construyeron pequeñas terrazas que albergaban habitaciones y huertos.


title: Cultura huasteca

text: El comercio fluvial adquirió una enorme trascendencia gracias a encontrarse a la orilla del río. La ciudad llegó a contar con varios atracaderos ya que desde el río, tanto mercaderes, visitantes y los mismos pobladores ascendían por medio de rampas y bancales a espacios sucesivamente más restringidos. Sitios que lo mismo funcionaban como mercado como para realizar reuniones religiosas e incluso de carácter político y administrativo. En ciertos días en las plazas se efectuaban ritos públicos o se congregaba a los moradores locales y vecinos para eventos cívicos, en otras plazas se practicaba el trueque de mercancías locales por otras que provenían de lejanos lugares.


title: Cultura huasteca

text: En el municipio de Tamuín, S.L.P., se encuentra la zona arqueológica llamada "Tamtoc" donde el INAH - Instituto Nacional de Antropología e Historia - lleva a cabo un proyecto que tiene como propósito principal rescatar la zona arqueológica de Tamtoc y descubrir a fondo todo lo concerniente a la cultura Huasteca. Esta zona arqueológica está ubicada dentro de la ciudad de Tamohi, y forma parte de los centros ceremoniales huastecos.


title: Cultura huasteca

text: Entre los descubrimientos importantes en este proyecto está el "Monumento 32", nombre técnico provisional con el que se dio a conocer en noviembre de 2006. Es un calendario lunar monumental, más grande y más antiguo que el conocido como Piedra del Sol o ""Calendario Azteca"". Su antigüedad exacta aún no está establecida, se estima que fue elaborado entre 1150 y 700 a. C. aparentemente por los Olmecas, cultura que se desconocía se hubiese establecido en esta zona en un tiempo tan temprano. El calendario es un monolito de piedra arenisca polimineral, tiene ocho metros de largo y cuatro de altura, tiene un espesor de 50 cm. y un peso superior a las 30 toneladas. Fue encontrado de forma accidental en febrero de 2005 mientras se trabajaba en la restauración del canal hidráulico que ya durante una época anterior a los españoles conducía agua desde un manantial a una laguna artificial creada dentro de la ciudad y fue hasta noviembre de 2006 cuando se logró extraer.


title: Cultura huasteca

text: El equipo de arqueólogos ha sido comandado por el arqueólogo mexicano Guillermo Ahuja, el cual ha expresado que se trata de un descubrimiento que podría cambiar la historia de Mesoamérica. El monolito está ya considerado de importancia similar al del calendario azteca (piedra del sol) y al del Tláloc. La importancia de este descubrimiento aún no se puede establecer en su totalidad, necesita un minucioso estudio. Entre lo que se deja entrever está el hecho de que de haberse considerado hasta hace poco tiempo a la cultura huasteca como una cultura secundaria, podía no ser así, y en lugar que los constructores del Tajín hubiesen fundado las ciudades y cultura husteca, esta fuese la cultura fundadora y constructora del Tajín.


title: Nubeluz

text: Nubeluz fue un programa infantil peruano e internacional, de la década de los noventa, transmitido por Panamericana Televisión. Contó con la conducción inicial de las modelos Almendra Gomelsky y Mónica Santa María, transmitiéndose en más de veinticuatro países alrededor del mundo hasta su cancelación definitiva en 1997.


title: Nubeluz

text: A comienzos de 1990, en días de la crisis económica, de apagones y época del terrorismo, Panamericana Televisión inició la producción de un programa infantil, luego de la cancelación de "El show de July", que se transmitió en cadena nacional y con varias emisoras del interior en 1989. En esa búsqueda, la televisora contactó al dramaturgo peruano Alonso Alegría quien contaba con experiencia en la proyección de un programa como el que se buscaba. Alegría formó un equipo creativo que contó con la participación de una lingüista (Clara María Cavagnaro Chávez), un diseñador gráfico (Fernando Gagliuffi) y dos escritoras (Catalina Lohmann y Maritza Kirchhausen).


title: Nubeluz

text: El grupo de creativos presenta cinco proyectos de programas, que tendrían lugar en: una juguetería, el interior de una nave espacial (que era similar al de "El show de July", una adaptación local del "Xou da Xuxa"), una nube, una casa mágica y un parque de atracciones. Panamericana escogió la nube.


title: Nubeluz

text: Una vez aprobado el proyecto del grupo de Alegría, la producción se lanzó a organizar este programa, que era distinto a los que hasta ese momento se habían visto en la televisión peruana. Se había pensado en un set de grabaciones de gran tamaño, un programa en vivo de cuatro horas de duración que incluyera juegos, bailes, canciones, y una nueva colección de dibujos animados.


title: Nubeluz

text: El concepto fundamental que planteó el libro matriz del grupo de Alegría se puede resumir en tres características esenciales: que no se trata de un programa de televisión, sino de una fiesta infantil, quedando desterrada totalmente la palabra «programa» de este programa; que esta fiesta se realiza en una mágica nube que se traslada de un lugar a otro comandada por Glufo, amigo de dos chicas a quienes él (en idioma «glúfico») llama «dalinas»; y que todos los juegos inventados o por inventarse para diversión de los invitados a la fiesta involucren los elementos constitutivos de una nube bajo la luz del sol, vale decir agua, aire y luz.


title: Nubeluz

text: Una vez aprobado el proyecto se le entrega a la productora Rochi Hernández, exproductora de "El show de July", lo que llamaban "La biblia Nubeluz" que contenía el concepto del programa, para que comience con su realización. Así es como se inician los cástines y la preproducción. Jóvenes de diversas edades acuden al llamado buscando a las animadoras (las condiciones originales exigían que fueran dos animadoras, para evitar el protagonismo dominante absoluto de una sola). Entre las candidatas destacó una muchacha peruana de solo diecisiete años, de extrovertida personalidad, modelo de comerciales de TV o catálogos de belleza. Mónica Santa María Smith fue la primera elegida. La segunda animadora, que fue escogida casi al final de los plazos, fue la modelo argentina residente en Perú, Almendra Gomelsky, de veintiún años, quien se presentó al "casting" por insistencia de Santa María y fue apropiada para la proyección del programa.


title: Nubeluz

text: Luego de algunas demoras en la realización de la impresionante y colorida escenografía, ubicada en el Coliseo Amauta, el recinto cerrado más grande del Perú, ubicado en el Cercado de Lima, "Nubeluz" salió al aire a las 8:00 a. m. del sábado 8 de septiembre de 1990, en simultáneo tanto en el Perú, bajo la señal de Panamericana, como en Estados Unidos de América, con la cadena Sur, con base en Miami. El director artístico del programa era Joaquín Vargas y el productor general, Luis Carrizales Stoll.


title: Nubeluz

text: La producción de "Nubeluz" se iniciaba los lunes en las oficinas del edificio de Camino Real, en San Isidro (donde se ubicaba Producciones Nubeluz SA), con una reunión en la cual estaban presentes sus productores y directores. En este caso, el productor general, la productora ejecutiva, el director artístico, el director de comercialización, la guionista Maritza Kirchausen y parte del elenco.


title: Nubeluz

text: El set del Amauta, con la escenografía y los juegos, eran revisados durante la semana. Se reponían y daban mantenimiento, debiendo quedar todo listo para el próximo programa.


title: Nubeluz

text: En el caso de los niños talento, la persona responsable trabajaba durante la semana buscando pequeños valores. A estos se les convocaba, probaba y seleccionaba un día específico de la semana. Elegido el grupo, se coordinaba con los guionistas para que los pequeños figurasen en la pauta.


title: Nubeluz

text: La persona encargada del vestuario no solo debía tener lista la ropa que usaría el elenco en los dos programas del fin de semana, sino que también debía tener listos los trajes que se pondrían los «nubecinos» que concursaban (un promedio de ciento veinte por semana).


title: Nubeluz

text: Cuando no estaban de gira, el elenco descansaba los días lunes. De martes a viernes, «dalinas», «cíndelas» y «gólmodis» junto con el coreógrafo y una asistente, ensayaban y pulían los bien coordinados pasos de bailes que veíamos por televisión. La «dalina» Mónica tenía facilidad para aprender la rutina de baile, le encantaba bailar, en contraposición con Almendra que prefería cantar.


title: Nubeluz

text: Las «dalinas» tenían una recargada agenda de trabajo a lo largo de la semana. Supervisadas por el productor y acompañadas por el director artístico, ellas asistían a clases de impostación de voz, dicción y canto, dictadas por una "mezzosoprano" (que es especialista de voz) de cuatro a cinco horas por día. Acudían además a clases de actuación y animación de programas y al ensayo general que se realizaba por lo general los días jueves en el Amauta donde, reunidas con parte del personal técnico y de producción, se corregían detalles finales, de modo que la nube llegara a los hogares de los «nubetores» lo mejor posible.


title: Nubeluz

text: Mientras, parte del equipo de producción, instalado en una de las oficinas del edificio de Panamericana Televisión, se ocupaba de seleccionar el material de video que se utilizaría en el programa y con el cual editaban promociones, adelantos de juegos, cronograma de dibujos animados, "reels" de promoción para el extranjero, etc.


title: Nubeluz

text: Cada juego de "Nubeluz" tenía su propia producción. Por ejemplo, para la realización del divertido «Tobogán glúfico» requería de azafates y vasos que los niños empleaban al momento de concursar.


title: Nubeluz

text: La piscina que servía de base a juegos como «El tesoro submarino», «La marimba acuática», «El hongo», «Las truquicuerdas», etc. debía tener la temperatura adecuada para comodidad de los «nubecinos». No era raro que algún «nubecino» se arrepintiera de participar de algunos juegos.


title: Nubeluz

text: Cuando el programa iba en vivo, a las 6:30 a. m. se recogía en una combi a todos los integrantes de la nube. Las «dalinas» llegaban en sus vehículos propios. Mientras que la gente que presenciaba el programa hacía cola desde las 5:00 a. m.


title: Nubeluz

text: Entre las 6:00 y las 7:30, se escogían los niños que participarían de los juegos, se los cambiaba y se le ponían los buzos amarillos y rojos, simultáneamente se los entrenaba para los juegos, no había un solo juego que un niño no hubiese probado antes del programa en vivo.


title: Nubeluz

text: A las 7:30, se prendían todas las luces del Amauta, se chequeaba la señal que llegaba del Amauta vía micro-ondas al control maestro de ProdPan, donde era procesada y de allí enviada al control maestro de Panamericana Televisión, donde se ajustaban los niveles de video. Una vez coordinada la señal, quedaba lista para salir al aire.


title: Nubeluz

text: En cada programa de "Nubeluz", había la necesidad de transmitir un mensaje positivo para los niños. El actor Víctor Prada realizaba, junto con las animadoras, un "sketch" dentro del programa, y siempre aparecía caracterizando objetos con grandes disfraces.


title: Nubeluz

text: Un emblema del "show" fueron los muñecotes gigantes que aparecían al finalizar la fiesta, conocidos como La Gran Marcha, esta idea luego fue tomada por otras producciones.


title: Nubeluz

text: Uno de los símbolos del programa fue el cono de "Nubeluz", un cono gigante cubierto de nubes y repleto de sorpresas, y que era entregado como premio a los ganadores de cada juego.


title: Nubeluz

text: Las modelos y animadoras rompieron con todo esquema antes visto, y tuvieron una gran popularidad. El "rating" llegó a límites nuevos para su horario (sábados y domingos, de 8:00 a 12:00, hora local) y no tardaron en darse las presentaciones en vivo en diversas ciudades del interior del país.


title: Nubeluz

text: Este rápido éxito dio lugar a la idea de internacionalizar el programa. Para lograr este objetivo en 1991, "Nubeluz" comenzó con pequeñas modificaciones a su estructura: En octubre de 1991, se agregó una intro al programa (que se usó hasta 1993), y también se fue creando muchos videoclips (en 1991 se grabaron alrededor de 6 videoclips). En 1993, cuando Mónica Santa María se retira temporalmente, fueron retirados todos los clips de ella y Almendra, solo se usaban los nuevos clips con Lilianne y Xiomy. Desde noviembre de 1990, "Nubeluz" ya era emitido en Ecuador, lo emitía Telesistema, Bolivia lo transmitía por el canal ATB, luego en Guatemala y Uruguay, y posteriormente en toda Hispanoamérica (incluye todos los países hispanos sin destacar uno en especial), en Estados Unidos fue emitido desde sus comienzos por la señal satelital Sur. Solo en 1992 comenzó a emitirse de manera local en Estados Unidos.


title: Nubeluz

text: La rápida internacionalización del programa se llevó a cabo empleando la estrategia del empresario Siggy Drassinower, el cual ofrecía de manera gratuita las emisiones del programa a cambio de establecer lazos comerciales con empresas fabricantes de artículos para niños que pudieran estar interesadas en producir artículos bajo licencia de la marca Nubeluz.


title: Nubeluz

text: Cuando en 1993, hizo el arribo a la nube la nueva «nubelina», que posteriormente fue «dalina», se iniciaron las transmisiones a Colombia, ya que fue uno de los últimos países latinos en adquirir los derechos del programa.


title: Nubeluz

text: En agosto de 1993, se grabó la versión "Nubeluz USA" para el público netamente estadounidense. Las «dalinas» eran muchachas del país anglosajón, Amy, Sophia, y la futura actriz Monica Potter. Sin embargo, este programa fue un piloto que nunca salió al aire (fue enviado sin éxito a las cadenas ABC y NBC).


title: Nubeluz

text: El 15 de diciembre de 1992, ingresó al programa, la peruana residente en Miami Lilianne Braun, la cual no gozó de la aceptación del público, hecho que fue confirmado por la prensa y la significativa disminución del "rating". Es por ello que, en marzo de 1993, apareció por primera vez la animadora colombiana Xiomara Xibille «Xiomy», quien en un inicio fue «nubelina» y gozó del cariño de la prensa y televidentes. Su incorporación logró que el "rating" subiera. En junio regresó Mónica, y se decidió dejar definitivamente a Xiomy en el programa, por lo cual fue ascendida a «dalina», formando entonces el cuarteto de conductoras.