title: Historia de Taiwán

text: Los pueblos originales malayo-polinesios nunca llegaron a desarrollar la escritura, por lo que se sabe poco del tipo de sociedad que existía en Taiwán hasta la llegada de las potencias extranjeras en el siglo XVII, cuando los japoneses se interesaron por la isla, si bien no lograrían conquistarla. Los portugueses le dieron el nombre de Formosa, España fundó colonias y dominó durante 16 años el norte de la isla, hasta que los holandeses, asentados primero en el sur, expulsaron a los españoles y, entre 1624 y 1662, lograron el control de amplias zonas costeras, desde donde mantenían contactos comerciales con China y Japón, y quienes organizaron la colonización china de Taiwán.


title: Historia de Taiwán

text: Los holandeses a su vez serían expulsados por el ejército de 25.000 hombres de Zheng Chenggong (más conocido en Occidente como Koxinga), un antiguo pirata a las órdenes de la dinastía Ming, que organizó la segunda oleada de colonos chinos en la isla, desplazando gradualmente hacia el interior a los aborígenes. Koxinga y sus descendientes crearon el independiente Reino de Tungning, pero desgastaron su poder intentando reconquistar para los Ming la China continental, y terminarían rindiéndose en 1683 a la dinastía manchú Qing quedando así pues Taiwán en poder de China por primera vez.


title: Historia de Taiwán

text: En 1895, tras la primera guerra sino-japonesa, China fue obligada por el Tratado de Shimonoseki a ceder Taiwán a Japón a perpetuidad. Durante 50 años, los japoneses propiciaron un enorme desarrollo de Taiwán en todos los ámbitos, si bien a costa de imponer un estricto monopolio de todos los productos, y de reprimir militarmente cualquier resistencia.


title: Historia de Taiwán

text: Tras la derrota japonesa en la Segunda Guerra Mundial, la isla volvió a ser territorio chino, convirtiéndose en provincia de la República de China. El ejército del partido nacionalista Kuomintang, que dominaba las instituciones de la República, ocuparía la isla con el apoyo de los Estados Unidos.


title: Historia de Taiwán

text: En sólo dos años el gobierno chino arrastró a la bancarrota la economía de la isla y suprimió la autonomía que ésta llegó a tener de Japón, provocando protestas que terminaron con la masacre de unos 30000 ciudadanos taiwaneses. Eliminada toda resistencia, la isla se convirtió en una base segura para el Kuomintang de Chang Kai Chek que en 1949, tras ser derrotado en la guerra civil por los comunistas de Mao Zedong, se retiró a Taiwán atrayendo consigo a unos dos millones de chinos del continente.


title: Historia de Taiwán

text: La victoria de los comunistas en el continente chino, donde Mao Zedong proclamó la nueva República Popular China, llevaron al gobierno del Kuomintang, liderado por Chiang Kai-shek a refugiarse en la isla de Taiwán, donde se ha mantenido hasta la actualidad el régimen de la República de China. Hasta 1987, el país estuvo oficialmente en estado de guerra, lo cual limitaba las libertades civiles y políticas de sus habitantes. Tras la muerte de Chiang Kai-shek, su hijo Chiang Ching-kuo llevó a cabo una progresiva democratización de la isla, continuada por su sucesor Lee Teng-hui. Este proceso democratizador culminaría en las elecciones presidenciales del año 2000, cuando el candidato del Kuomintang fue derrotado por el candidato de la oposición Chen Shui-bian. Actualmente la presidenta del país es Tsai Ing-wen.


title: Historia de Taiwán

text: El hecho de que el estado ubicado en Taiwán sea oficialmente la República de China, el antiguo régimen político chino hasta 1949, ha dado lugar a una compleja situación política y diplomática. Para más información sobre el estatus de Taiwán desde 1949 véase el artículo Estatus político de Taiwán.


title: Leyendas de Bécquer

text: Las Leyendas son un conjunto de narraciones de carácter posromántico escritas por Gustavo Adolfo Bécquer y publicadas entre 1858 y 1865. Estas narraciones tienen un carácter íntimo que evoca el pasado histórico y se caracterizan por una acción verosímil con una introducción de elementos fantásticos o insólitos. Fueron publicadas en periódicos madrileños de la época como "El Contemporáneo" o "La América".


title: Leyendas de Bécquer

text: Nace en Sevilla el 17 de febrero de 1836 y muere en Madrid el 22 de diciembre de 1870. Es conocido por su poesía y sus narraciones, y es un representante del Romanticismo, con influencias del romanticismo alemán. Como muchos otros artistas, Bécquer fue conocido en vida, pero hasta después de muerto no alcanzó la fama.


title: Leyendas de Bécquer

text: Su obra más conocida es "Rimas y Leyendas", obra que une las "Rimas", escritas a lo largo de su vida, pero que no fueron publicadas hasta después de su muerte, cuando un incendio casi acaba con ellas, y sus amigos deciden publicarlas; y las Leyendas, que al contrario que las Rimas, fueron publicándose durante su vida. En esta obra se recogen todas sus rimas, donde relata su vida, y algunas de las leyendas más conocidas.


title: Leyendas de Bécquer

text: Actualmente hay múltiples ediciones de "Rimas y Leyendas". La primera edición fue en 1871, con un prólogo de Rodríguez Correa, y contaba con dos volúmenes; a partir de la quinta edición contaría con tres volúmenes.


title: Leyendas de Bécquer

text: El Romanticismo es un movimiento artístico que surgió en el siglo XVIII en Alemania e Inglaterra. Más tarde, en el siglo XIX, se expandió por toda Europa como consecuencia de la Revolución francesa y las Guerras napoleónicas y en contra de las transformaciones económicas y sociales surgidas a partir de la Revolución Industrial.


title: Leyendas de Bécquer

text: Este movimiento aparece como un cambio necesario en la sensibilidad y el gusto europeo, llegando a oponerse al Clasicismo y Racionalismo, basados en los patrones estéticos y filosóficos de la antigüedad clásica y en la importancia de la razón. Se rompe con el Neoclasicismo, con lo que se produce un enfrentamiento entre la razón neoclásica y la intuición y los sentimientos románticos.


title: Leyendas de Bécquer

text: Este movimiento se caracteriza por el amor a la libertad y la naturaleza, la defensa de los sentimientos y la exaltación del individuo y lo subjetivo. Imagen y sensibilidad sustituyen a la razón, por lo que se crea un nuevo gusto hacia lo pintoresco y se busca lo sublime, incluso acercándose a lo grotesco.


title: Leyendas de Bécquer

text: El artista se encuentra enamorado de la soledad y del ensueño, con lo que se produce una afirmación de su individualidad, se ve como un genio y aparece ‘’el triunfo del yo’’. No obstante, el individuo romántico se encuentra frustrado, ya que está atraído por un ideal que no puede llegar a alcanzar; esto provocará que intenten calmar la insatisfacción que sienten buscando otra realidad y evadiéndose al pasado de la Edad Media y al exotismo de Oriente. Algunos artistas, incapaces de llevar a cabo esta evasión del mundo, llegaron a la locura, y posteriormente, al suicidio (Mariano José de Larra). El espíritu romántico se caracteriza por el desprecio profesado al materialismo de la burguesía y la vida bohemia.


title: Leyendas de Bécquer

text: En Alemania, este movimiento surge a comienzos del siglo XVIII, pero después de mediados de siglo es cuando aparece con fuerza de la mano de Johann Wolfgang von Goethe con el movimiento "Sturm und Drang" (tempestad e ímpetu), que respondía a las sensaciones de rebeldía, juventud, pasión e intuición creativa propias. El Romanticismo alemán se caracteriza principalmente por el rechazo a la razón ilustrada, la reivindicación del genio creador (el ‘’yo’’) que representa su estado de ánimo en sus obras, admiración por la naturaleza y la inmensidad del mundo y la tradición y el folclore nacional.


title: Leyendas de Bécquer

text: A raíz de este movimiento surgen un primer y un segundo Romanticismo. El primero, formado por el grupo de "los románticos alemanes" (Novalis, Hoffmann y Friedrich Hölderlin).Se caracteriza por las bases históricas y la importancia del pueblo. El segundo, está formado por Grimm Wilhelm y Hoffmann. Se basa en la revolución en el teatro. (Georg Büchner, "La muerte de Danton" y "Woyzeck")


title: Leyendas de Bécquer

text: Inglaterra, junto con Alemania, es la cuna de este movimiento que empezó en el siglo XVIII con Edward Young y "Las noches", obra en la cual se observa por primera vez una ambientación nocturna y terrorífica. William Blake actúa como anunciante de este estilo cuando publica "Canciones de la inocencia" y "Canciones de la experiencia", en las que representa la desilusión por la Revolución francesa, denuncia el egoísmo humano, lo perjudicial de las instituciones sociales y el individuo ante el cual el mundo siente indiferencia.


title: Leyendas de Bécquer

text: Este estilo se caracteriza por la belleza de la naturaleza como elemento mediante el que el autor se evade del mundo, las novelas históricas y la novela gótica o de terror.


title: Leyendas de Bécquer

text: En Francia, el Romanticismo surge durante la época de la Restauración como reacción contra el Clasicismo y el Racionalismo francés. Este pensamiento comienza en 1750 y fragua en el siglo XVIII, donde se producen numerosas reacciones de los sentimientos contra la razón y contra la literatura nacional, que estaba dominada por el Clasicismo. Pero es en 1815 cuando el «yo» se establece como medida del universo.


title: Leyendas de Bécquer

text: Los románticos franceses son herederos del sensualismo, monárquicos y católicos. Su máximo exponente es Victor Hugo.


title: Leyendas de Bécquer

text: El Romanticismo también tuvo lugar en Portugal e Italia, aunque en menor medida ya que llegó tarde, cuando estaba empezando a aparecer el Realismo.


title: Leyendas de Bécquer

text: En Portugal podemos encontrar a Almeida Garrett, quien tuvo contacto con el Romanticismo inglés y alemán, y fue quien acercó este estilo a Portugal.


title: Leyendas de Bécquer

text: En España, aunque tardío y breve, el Romanticismo dejó un gran legado. Se estableció en la segunda mitad del siglo XIX, junto con el Realismo. Podemos observar las primeras manifestaciones en Andalucía y Cataluña.


title: Leyendas de Bécquer

text: Surgen dos tipos de Romanticismo, uno tradicional, que defiende los valores tradicionales de la Iglesia y el estado; está representado por Walter Scott (Inglaterra), Chateaubriand (Francia) y José Zorrilla y el Duque de Rivas (España); y otro revolucionario o liberal, caracterizado por la búsqueda y justificación del conocimiento irracional, la dialéctica hegeliana y el historicismo; se representa con Lord Byron (Inglaterra), Victor Hugo (Francia) y José de Espronceda (España). Del Romanticismo tradicional deriva el Costumbrismo, que solo aparece en España y se basa en el seguimiento de los hábitos contemporáneos, pero desde la perspectiva de las clases populares, es decir, mediante un lenguaje purista y castizo. Surgió a partir de un signo de melancolía por los valores y costumbres pasadas. Fue el antecedente de la decadencia del Romanticismo en España.


title: Leyendas de Bécquer

text: Aparece en un marco histórico de tensiones políticas entre la clase conservadora y las clases liberales y progresistas (España se encuentra en un estado de aparición del laicismo y las protestas anarquistas, huelgas y atentados por parte de la clase obrera).


title: Leyendas de Bécquer

text: Este movimiento se caracteriza en lo artístico por un gran rechazo al neoclasicismo, con lo que se produce una ruptura de la regla aristotélica de las tres unidades y una mezcla entre prosa y verso. Subjetivismo, ya que el autor vierte su alma exaltada e insatisfecha ante un mundo que frena y limita su vuelo. Atracción por lo nocturno y misterioso, que situará los sentimientos dolientes y defraudados del artista en lugares sobrenaturales, pero conocidos por parte del artista.


title: Leyendas de Bécquer

text: El Romanticismo tardío o Posromanticismo es el período en el que se data la obra de Bécquer, a quien —junto con Rosalía de Castro se le considera como epígono del Romanticismo—. Se sitúa en la segunda mitad del siglo XIX, en la transición entre Romanticismo y Realismo. Se caracteriza por ser más sentimental e intimista que el Romanticismo, dejando así, en segundo plano a lo histórico y legendario. La influencia de la poesía alemana de Heinrich Heine está muy presente, con lo que nos encontramos una poesía personal. Se crean nuevas rimas y formas métricas.


title: Leyendas de Bécquer

text: Gustavo Adolfo Bécquer es un autor de lirismo intimista, sencillo y refinado en la forma para que transluzca mejor el sentir profundo de su obra. Está muy influenciado por el Romanticismo alemán de Heine.


title: Leyendas de Bécquer

text: Su obra más importante fue "Rimas y leyendas". Las leyendas fueron publicadas en su mayor parte entre 1857 y 1871 en "El Contemporáneo" y "El Museo Uni".


title: Leyendas de Bécquer

text: La temática de las leyendas se puede dividir en tres: crimen y castigo, peligros del ideal y el poder de lo sobrenatural, todos caracterizados por la violación de un tabú para satisfacer el deseo propio, que provoca el desencadenamiento de la tragedia.


title: Leyendas de Bécquer

text: En el comienzo de cada obra se observa cómo el narrador es un personaje que en ocasiones le explica a otro la historia de la que trata el relato; con lo que se produce un cambio de narrador: en la introducción de la historia es un narrador testigo y más tarde, en el desarrollo de la leyenda, un narrador omnisciente. Así se da cuenta de que en el Romanticismo, el narrador, con frecuencia en primera persona, hace una referencia al autor, que es conocedor de todos los lugares y sensaciones del protagonista de sus obras..


title: Leyendas de Bécquer

text: Los personajes están definidos en pocas palabras, aunque en la mayor parte de las ocasiones se trata de hombres valientes y enamorados y mujeres hermosas y perversas. Ambos se caracterizan por el amor a la soledad y dar más importancia a lo espiritual que a lo material, principios del espíritu romántico. El lugar y el tiempo es creado mediante la descripción detallada de lugares, el uso de adjetivos, recursos literarios e introduciendo influencias del folclore europeo como estatuas que cobran vida, espíritus que regresan del más allá y seres fantásticos con apariencias de mujeres bellas, con lo que la influencia del sentimiento nacionalista está muy presente en las obras románticas.


title: Leyendas de Bécquer

text: La estructura argumental es común y se divide en una introducción —planteamiento— donde se describen exhaustivamente las situaciones anteriores a la tragedia, el cuerpo central —nudo—, donde se cuenta la historia, que sucede dentro de los personajes y es narrada por un narrador omnisciente y un epílogo -desenlace-, que se sitúa posterior en tiempo, en el que la atmósfera de misterio y terror se resuelve.


title: Leyendas de Bécquer

text: Las influencias del Romanticismo, el Costumbrismo y el Postromanticismo consiguen que estas leyendas tomen un tinte más oscuro, provocando así en el lector miedos escondidos que Bécquer intenta despertar. El fondo de estas historias es claramente característico del Romanticismo: un hombre que vaga por un mundo casi desconocido que lucha por lograr un ideal inalcanzable y cuando está en el punto más cercano a él, desaparece.


title: Leyendas de Bécquer

text: Bécquer publicó las leyendas en formato folletín o novela por entregas, en un margen de seis años, de 1858 a 1864, en varios periódicos madrileños de la época, como "El Contemporáneo", en el que ejerció como redactor, o la "Crónica de Ambos Mundos" y "La América". Ese tipo de difusión condicionó en gran manera la temática y el momento de publicación de cada una. "El Monte de las Ánimas" se publicó poco antes del día de Todos los Santos, "Maese Pérez", el organista, en Navidad, y "El miserere", en Semana Santa. Además, la publicación de algunos de ellos en varias entregas, como Rayo de Luna, hizo que su estructura variara un poco para mantener la intriga durante todo el relato.


title: Leyendas de Bécquer

text: Tras su muerte, sus amigos las publicaron junto con sus Rimas. La obra se editó en dos volúmenes con el título de "Obras", en 1871, para ayudar a la viuda y sus hijos económicamente. En sucesivas ediciones se iría ampliando la selección, que a partir de la quinta la obra ya constará de tres volúmenes.


title: Leyendas de Bécquer

text: El poeta Gustavo Adolfo Bécquer perteneció a la corriente literaria del Romanticismo, una corriente cultural y artística originada en Francia y Reino Unido a principios del siglo XIX. Surge como una transformación de un estilo anterior, el Neoclasicismo.


title: Leyendas de Bécquer

text: Los términos romanticismo y romántico se usan a menudo para expresar una determinada actitud sentimental, generosa e idealista, y se aplica a la descripción de hechos y situaciones de todas las épocas.


title: Leyendas de Bécquer

text: El Romanticismo no surge tan solo como un estilo artístico, sino también como una actitud vital que afecta tanto al arte, la literatura y la música como la propia manera de vivir. Las raíces ideológicas del movimiento romántico se hunden en los grandes pensadores del siglo XVIII, especialmente en Rousseau y en la filosofía alemana vinculada al nacimiento del nacionalismo.


title: Leyendas de Bécquer

text: El Romanticismo en la pintura se basó en varias ocasiones en la literatura. Encontramos diversos ejemplos de la influencia de la literatura romántica en la pintura. Uno de ellos es el verso de Goethe “En todas las cumbres está la paz” que sirve de inspiración para la pintura de Caspar David Friedrich, "El caminante sobre el mar de niebla". Otra muestra de ello es "La muerte de Sardanápalo", una traducción pictórica de un poema de lord Byron.


title: Leyendas de Bécquer

text: Otros pintores románticos transportaron obras literarias al lienzo. Dante y Virgilio, con sus escritos sobre el infierno, inspiraron a William Blake para su cuadro "Las puertas del infierno".


title: Leyendas de Bécquer

text: La literatura romántica sirvió de inspiración para muchos pintores. Para comenzar debemos señalar el retrato a Gustavo Adolfo Bécquer, realizado por su hermano Valeriano Domínguez Bécquer. Se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Sevilla.


title: Leyendas de Bécquer

text: Algunas de las leyendas de Bécquer han sido transportadas a la pintura. Una de las más retratada es "El Monte de las Animas". Incluso el propio autor también pintó esta leyenda.


title: Leyendas de Bécquer

text: Respecto al ámbito del cine, el director español John Gilling realizó la película "La cruz del diablo". Este film de 1975, Se basa en tres leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer: "El monte de las ánimas", "La cruz del diablo" y "El miserere". La sinopsis se basa en un novelista inglés que sufre una pesadilla recurrente. Cuando decide viajar a España para visitar a su hermana, descubre que ha sido asesinada. Al no convencerle las explicaciones policiales, decide investigar por su cuenta, lo que le lleva a un misterioso lugar del que se cuentan muchas leyendas: La Cruz del Diablo.


title: Leyendas de Bécquer

text: Las leyendas de Bécquer también han sido llevadas al teatro por la Compañía Lírica Dolores Marco. El 7 de mayo de 2013 tuvo lugar el estreno en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid (España) sobre las representaciones de sus textos, entre ellos, "La Rosa de Pasión" y "La Venta de los Gatos".


title: Leyendas de Bécquer

text: En 2016, el productor de cine Pedro Alonso Pablos realizó una mini-serie animada sobre las "Leyendas de Bécquer", incluyendo tres de ellas: "El monte de las ánimas", "Los ojos verdes" y "La promesa".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique Jardiel Poncela (Madrid, 15 de octubre de 1901-ibídem, 18 de febrero de 1952) fue un escritor y dramaturgo español. Su obra, relacionada con el teatro del absurdo, se alejó del humor tradicional acercándose a otro más intelectual, inverosímil e ilógico, rompiendo así con el naturalismo tradicional imperante en el teatro español de la época. Esto le supuso ser atacado por una gran parte de la crítica de su tiempo, ya que su ironía hería los sentimientos más sensibles y abría un abanico de posibilidades cómicas que no siempre eran bien entendidas. A esto hay que sumar sus posteriores problemas económicos y fracasos de público durante el régimen franquista. Sin embargo, el paso de los años no ha hecho sino acrecentar su figura y sus obras siguen representándose en la actualidad, habiéndose rodado además numerosas películas basadas en ellas. Murió de cáncer, arruinado y en gran medida olvidado, a los cincuenta años.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Existen diversos biógrafos de Enrique Jardiel, entre ellos su hija Evangelina Jardiel Poncela (1928-26 de junio de 2018), quien pudo recurrir a anotaciones que su padre había dejado en cuadernos. No obstante, se sabe que el propio Enrique Jardiel tenía como proyecto en los últimos días de su existencia escribir una autobiografía titulada "Sinfonía en mí". Este proyecto se vio frustrado por su enfermedad. Los prólogos de sus grandes novelas muestran detalles autobiográficos. Una de las biografías es "Mío Jardiel", escrita por su amigo Rafael Flórez en los años sesenta. A ellas hay que añadir la de su amigo Miguel Martín ("El hombre que mató a Jardiel Poncela") y dos realizadas por su nieto, Enrique Gallud Jardiel ("Enrique Jardiel Poncela: La ajetreada vida de un maestro del humor" y "Jardiel: la risa inteligente"). Posteriormente han aparecido dos biografías muy completas, la del periodista Víctor Olmos, titulada "¡Haz reír, haz reír!" (2015), y la de Juan Carlos Pueo, con el título de "Como un motor de avión: Biografía literaria de Enrique Jardiel Poncela".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique Jardiel Poncela nació en Madrid, en el número 29 de la calle del Arco de Santa María (hoy calle de Augusto Figueroa, perpendicular a la de Fuencarral). Su padre fue Enrique Jardiel Agustín, matemático, latinista y periodista colaborador de "La Correspondencia de España" y de otros diarios. Era natural de la población zaragozana de Quinto (nacido en 1864). Su madre Marcelina Poncela Ontoria era pintora, y fue una de las primeras mujeres en optar a estudios de bellas artes en Madrid en 1884. La abuela materna tuvo previamente cierta amistad con Vital Aza y esa influencia se transmitió hasta Enrique por vía materna (otros autores mantienen que Marcelina tuvo propuesta de matrimonio del mismo Vital Aza antes de casarse con Enrique). Al poco de nacer el primer hijo en 1895, el abuelo exigía su nacimiento en la Casona de Quinto como mantenimiento de una tradición familiar. Tras la primera hija (Rosario), vino la segunda (Angelina), la tercera hija (Aurorita) murió al poco de nacer.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Enrique fue el cuarto (y último) de los hijos, nacido en 1901 en Madrid. Los hermanos fueron educados por la madre; crecieron en un entorno lleno de libros, pinturas y esculturas. En 1905, inició sus estudios en la Institución Libre de Enseñanza (ubicada en la calle General Martínez Campos) con dos de sus hermanas, que continuó a partir de 1908 en la Sociedad Francesa (Liceo Francés) hasta cumplir los diez años. Era esa época cuando la madre le puso como mote «Potito». Como Enrique era el único hijo, el padre quiso que estudiara. Existía en Enrique una tendencia natural a los dibujos e ilustraciones, los guardaba a menudo con la intención de escapar a la severa vigilancia de su madre. Según cuenta él mismo, a los siete años solía visitar el Museo del Prado en compañía de su madre y, a los nueve acostumbraba a acompañar a su padre a la tribuna de prensa del Congreso de los Diputados, donde presenció numerosos debates políticos. La tendencia a dibujar apareció en Enrique antes que la de escribir. A temprana edad detectaron en él un ligero estrabismo, que desaparecería «casi en su totalidad». En 1912, se trasladó al Colegio de los Padres Escolapios de San Antonio Abad (conocido como «Escuelas Pías de San Antón», en la calle de Hortaleza), donde estudió el bachillerato y en cuya revista "Páginas Calasancias" publicó sus primeros textos humorísticos. Ya desde esta primera época de bachillerato en los Escolapios era conocido por su actividad nocturna ligeramente rebelde. No era un alumno modelo. A pesar de ello, a los diez años escribió el primer verso, a los once su primera novela. Se titulaba "Mondalud de Brievas", y al poco de terminarla lo anunció a la familia y en un huerto de Quinto la leyó ante ellos. Su infancia se llenó de juegos en los solares de la Castellana, en las rifas que organizaba su madre en el Comercial. Pronto destacó Enrique por su extremada imaginación.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1916, la familia cambió de domicilio a la calle Churruca n.º 15, y uno de sus nuevos vecinos, el poeta Manuel Machado le animó a seguir con su vocación de escritor. Otro de sus vecinos fue Serafín Adame, de su misma edad y con quien escribirá numerosas obras en los siguientes diez años. En 1917 su madre comenzó a sentir unos dolores sospechosos en el vientre. Un año antes había sido operada de una oclusión intestinal, y al abrir el doctor encontró diversos tumores con adherencias. A pesar de todo, ella se recuperó, hasta llevar una vida sin grandes dificultades. Ese mismo año, a pesar de un largo peregrinaje por diversos doctores, de periodos de esperanza unidos con desánimo, y de los cuidados de su familia, su madre falleció, y fue enterrada en Quinto, el pueblo de su marido. Durante su padecimiento, Enrique estuvo siempre a su lado. Al acabar todo, regresó a Madrid muy afectado, estudió en el Instituto San Isidro (ubicado en la calle de Toledo) e hizo su preparatorio para iniciar su carrera. En estos instantes conoció a José López Rubio (comediógrafo español), quien sería amigo desde esos años de preparación de carrera. Vivía en esta época con su padre viudo y con sus hermanas en la calle Churruca. Preparó unas oposiciones a Hacienda, que no logró. Su primer oficio sería el de periodista; su primera novela, "El plano astral", y su primera obra de teatro, "La banda de Saboya". Conoció a Amparito, la que sería su primera novia, durante siete años.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1919 se empezó a acostumbrar a escribir en los cafés de Madrid. En ese mismo año su hermana Angelina se casó con Augusto Linares y abandonó la casa familiar. Enrique continuó yendo en los meses estivales a la casa familiar de Quinto. Hizo sus primeras colaboraciones, artículos y cuentos, en distintos periódicos, "La Nueva Humanidad", "La Correspondencia de España" y "Los Lunes de El Imparcial", y entró en la redacción de "La Acción" en 1921 y en la de "La Correspondencia de España" al año siguiente (ubicada en la Puerta del Sol, justo encima de la pastelería La Mallorquina). Ese mismo año comenzó a publicar en la revista "Buen Humor", referencia fundamental del nuevo humorismo literario español. Eran famosas las reuniones con sus amigos en el 15 de la calle Churruca, en largas veladas que denominaban el "bazar turco". A comienzos de los años veinte la actividad creadora le acompañaba y escribió numerosas obras de teatro. En estos años conoció a José López Rubio, con quien colaboró literariamente, y a Ramón Gómez de la Serna, que ejerció una gran influencia sobre él en lo personal y en lo literario.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A partir de 1923 abandonó el periodismo, aunque mantuvo su colaboración con "Buen Humor", para dedicarse por entero a la literatura; publicó dos novelas cortas, "El hombre a quien amó Alejandra" y "El infierno". Se dedicó también al teatro, donde siguió sus colaboraciones con Serafín Adame y con otros autores. Asistió a la tertulia recién estrenada por Ramón Gómez de la Serna en el viejo café de la calle Carretas: Café Pombo (a la que se conocía como "La sagrada cripta del Pombo"). Enrique fue uno de los contertulios más jóvenes, y por esta época firmó algunos de sus artículos como «Jardiel, "alférez de Castilla"». En 1926 comenzó a convivir con Josefina Peñalver, mujer separada y que tenía un hijo de su relación anterior. Jardiel empezó a escribir en "Gutiérrez", revista recién fundada y heredera de la tradición de "Buen Humor". Su vitalidad lo llevaría a fundar una publicación titulada "La Novela Misteriosa", revista que desapareció tras nueve números a consecuencia de una huelga del cuerpo de Correos. En esta publicación emitió Enrique algunas de sus pequeñas obras que él mismo denominó "juguetes cómico-líricos".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En febrero de 1927, debido a fuertes problemas económicos de subsistencia, con un año de convivencia junto a Josefina, ambos decidieron separarse amistosamente. Con este ambiente de necesidad empezó a escribir la obra de teatro "Una noche de primavera sin sueño". En este mismo año dejó de colaborar con Serafín Adame, se replanteó su literatura y, tras escribir dos comedias que no llegaron a editarse ni a representarse, estrenó por fin, el 28 de mayo en el Teatro Lara de Madrid, "Una noche de primavera sin sueño", primera comedia representativa de su forma de hacer teatro y humor. La obra fue un éxito. Escribió la obra en algunos cafés, sobre todo en el Café Gijón, cercano a su vivienda. En 1928 nació su primera hija, fruto de su relación con Josefina: Evangelina, a la que permanecería muy unido toda su vida y que escribiría una biografía sobre su padre. A finales de 1929 conoció a José Ruiz-Castillo, que tenía como objetivo publicar una colección sobre «Grandes novelas humorísticas» en la editorial Biblioteca Nueva. Su conocimiento espoleó a Jardiel hacia nuevos rumbos.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Cliente habitual de cafés como el Universal, el Europeo, el café Granja El Henar, el de las Salesas o el Castilla, que usaba como despacho de trabajo, en 1929 publicó su primera novela "Amor se escribe sin hache", que ridiculizaba el género de novelas de amor. Al año siguiente, se publicó "¡Espérame en Siberia, vida mía!", parodia de las novelas de aventuras, escrita en apenas cuatro meses. Aquel mismo año de 1930, su obra teatral "El cadáver del señor García" resultó un rotundo fracaso. En 1931 publicó una de sus novelas más populares: "Pero... ¿hubo alguna vez once mil vírgenes?", sobre el tema del donjuanismo.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1932 se estrenó en Valencia su comedia "Usted tiene ojos de mujer fatal", y publicó su cuarta y última novela, "La tournée de Dios". Se trasladó a Hollywood, contratado por la Fox para trabajar en la versión en castellano de algunas películas de la productora. Regresó de Estados Unidos en marzo de 1933 y estrenó en Madrid "Usted tiene ojos de mujer fatal". Escribió el guion para la película "Se ha fugado un preso", dirigida por Benito Perojo. En septiembre viajó a París, también por encargo de la Fox, a los estudios Billancourt, para rodar sus "Celuloides rancios".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1934 se publicó el primer tomo de su obra teatral, "Tres comedias con un solo ensayo", y estrenó "Angelina o el honor de un brigadier", que más tarde sería titulada "Angelina o un drama en 1880". En julio viajó nuevamente a Hollywood, donde permaneció hasta marzo del año siguiente; durante esta estancia rodó una versión cinematográfica de "Angelina o el honor de un brigadier". Este mismo año conoció a la actriz Carmen Sánchez Labajos, que sería su compañera hasta su muerte y con la que al año siguiente tuvo a su segunda hija, María Luz.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A lo largo de 1935 y 1936 estrenó las comedias "Un adulterio decente", "Las cinco advertencias de Satanás" y "Morirse es un error", que retitularía, después de la Guerra Civil, "Cuatro corazones con freno y marcha atrás", sin duda una de sus obras más reconocidas. Al iniciarse la guerra fue detenido, el 16 de agosto, y llevado a una checa (local que utilizaban los milicianos de izquierda como cárceles), acusado, por una denuncia anónima, de haber dado cobijo en su casa al exministro de la Segunda República Rafael Salazar Alonso, ejecutado unos meses más tarde. Demostrada la falsedad de la denuncia, fue puesto en libertad pocos días después.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1937, consiguió salir de España, y marchó a Francia y seguidamente a Argentina, donde trabajó para el cine y para la radio. En 1938 regresó a España a través de Portugal, y se estableció en San Sebastián, en la zona franquista, hasta la finalización de la guerra. En 1939 regresó a Madrid, donde el 16 de junio estrenó la opereta "Carlo Monte en Monte Carlo", con música de Jacinto Guerrero, y el 21 de octubre la comedia "Un marido de ida y vuelta". Realizó un doblaje cómico para una antigua película muda, "Mauricio, o una víctima del vicio".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En los primeros años de la década de los cuarenta, su capacidad creativa era enorme y así, volcado en el teatro, estrenó gran cantidad de obras: "Eloísa está debajo de un almendro", en mayo de 1940, en el Teatro de la Comedia de Madrid, considerada su obra maestra; "El amor sólo dura 2.000 metros", "Los ladrones somos gente honrada" y "Madre (el drama padre)", en 1941; "Es peligroso asomarse al exterior" y "Los habitantes de la casa deshabitada", en 1942, y "Blanca por fuera y Rosa por dentro", "Las siete vidas del gato" y "A las seis en la esquina del bulevar", en 1943. Este mismo año se estrenó la versión cinematográfica de "Eloísa está debajo de un almendro", dirigida por Rafael Gil, y creó la Compañía de Comedias Cómicas.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En 1944, inició una gira por América Latina que tuvo que suspender antes de tiempo en Uruguay, debido a los incidentes causados por republicanos exiliados y uruguayos contrarios al régimen franquista, que reventaron los estrenos. El consiguiente fracaso económico, junto al fallecimiento de su padre ese mismo año, que le sumió en una crisis personal, fueron el comienzo de su decadencia económica y personal.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: A pesar de los reveses sufridos, Jardiel continuó escribiendo sin descanso. En 1945, año del estreno de la película "Es peligroso asomarse al exterior", de Alejandro Ulloa y basada en su obra, estrenó "Tú y yo somos tres", "El pañuelo de la dama errante" y "El amor del gato y del perro", y en 1946, "Agua, aceite y gasolina", que provocó un escándalo el día del estreno, y "El sexo débil ha hecho gimnasia".


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Ese año, el Consejo Superior de Teatro le otorgó el Premio Nacional de Teatro, pero su salud siguió resintiéndose: a la muerte de su padre y el fracaso de la gira americana se unieron un desengaño amoroso y el diagnóstico de un cáncer de laringe. A partir de 1946, apenas estrenó un par de comedias, "Como mejor están las rubias es con patatas", en 1947, y su último estreno, "Los tigres escondidos en la alcoba", en 1949, que se convirtió en un nuevo fracaso, lo que supuso su definitiva ruina física y económica. En sus dos últimos años de vida publicó artículos y recopilaciones y ofreció algunas conferencias.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: Falleció, arruinado y abandonado por muchos de sus amigos, el 18 de febrero de 1952 a la temprana edad de cincuenta años. En su nicho figura como epitafio una frase suya: «Si buscáis los máximos elogios, moríos».


title: Enrique Jardiel Poncela

text: La vinculación con el teatro continuó en su familia. Su hija María Luz, sus nietas Rocío y Paloma Paso Jardiel, su nieto Enrique Gallud Jardiel y su bisnieto Darío Paso se han dedicado a la interpretación. Además, su bisnieto Ramón Paso, siguiendo la estela de Jardiel, es dramaturgo.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: La originalidad de Jardiel no reside tanto en la selección de los temas como en la creación de situaciones grotescas, ridículas o increíbles, lo cual consigue por medio de ironías, diálogos vivaces, equívocos, sorpresas o contrastes de estilos y registros, mezclando a menudo lo sublime y lo alocado.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: En cualquier caso, siempre bajo el truco, el disparate o la situación más absurda, esconde una dura y amarga crítica a la sociedad, reflejo de su desencantada visión de la realidad. Valgan como ejemplos "Angelina o el honor de un brigadier" (1934), sátira del mundo sentimental y posromántico de finales del , o "Madre (el drama padre)", crítica al teatro naturalista.


title: Enrique Jardiel Poncela

text: El influjo del estilo de Jardiel sobre muchos de sus contemporáneos es algo fuera de toda duda. Alfredo Marqueríe acuñó el término "jardielismo" e insistió en que en ciertas obras de Edgar Neville, de Joaquín Calvo Sotelo, de José López Rubio, de Miguel Mihura, de "Tono", de Víctor Ruiz Iriarte, en los tipos que presentan, en las situaciones, en el juego coloquial, la huella de Jardiel está siempre presente. Entre los autores que reciben y reconocen su influjo se hallan Jorge Llopis, Álvaro de Laiglesia, Alfonso Paso, Juan José Alonso Millán, Carlos Llopis, Ignacio Amestoy, Enrique Gallud Jardiel y Ramón Paso, entre otros.


title: Chachachá

text: El chachachá es un ritmo musical cubano , así como un estilo de baile popular, que fue desarrollado a partir del danzón-mambo a comienzos de los años cincuenta, y llegó a adquirir gran popularidad en todo el mundo.


title: Chachachá

text: El chachachá es un género de la música cubana cuya creación ha sido tradicionalmente atribuida al compositor y violinista cubano Enrique Jorrín, quien comenzó sus estudios de violín en el Conservatorio Municipal de la Habana. Inició su carrera musical como violinista de la orquesta del Instituto Nacional de Música, bajo la dirección de González Mantici. Ingresó a la orquesta danzonera de los Hermanos Contreras, en el año 1941: posteriormente se vincula a la orquesta de Arcaño y Sus Maravillas, y a principios de los años 50 del siglo XX se vincula a la orquesta América de Ninon Mondéjar.


title: Chachachá

text: Según el testimonio del propio Enrique Jorrín, él compuso algunos danzones en los que los músicos de la orquesta debían cantar cortos estribillos, y ese estilo recibió una gran aceptación por parte del público. En el danzón «Constancia», introdujo algunos montunos y la audiencia se sintió motivada a cantar los estribillos. Jorrín pidió a los miembros de la orquesta que cantaran al unísono, de manera que la letra pudiera ser percibida más claramente y causara un mayor impacto en el público. Ese estilo de música contribuyó también a enmascarar las imperfecciones vocales de los miembros de la orquesta.


title: Chachachá

text: En 1948, Jorrín cambió el estilo de una canción del mexicano Guty Cárdenas llamada «Nunca», componiendo una parte separada para el Trío o Montuno del Danzón; y, en 1951 compuso el famoso chachachá «La Engañadora». Jorrín notó que la mayoría de los bailarines tenían problemas para bailar al compás de los ritmos muy sincopados y por ese motivo simplificó la textura musical de sus piezas, tratando de utilizar la menor sincopación posible. El nuevo estilo del chachachá nació de aquellas melodías que resultaron muy fáciles de bailar para el público.


title: Chachachá

text: Desde su creación, la música del chachachá tuvo una estrecha relación con los pasos de baile conectados con este estilo. El conocido nombre de chachachá surgió con la ayuda de los bailarines del Club Silver Star en La Habana. Cuando la danza se acoplaba al ritmo de la música, se ponía en evidencia que los pies de los bailarines producían un peculiar sonido al rozar el piso en tres golpes sucesivos. Era como una onomatopeya que sonaba como: «chachachá». De esos sonidos rítmicos nació un nuevo género que motivó a muchas personas a bailar al son de su ritmo a través de todo el mundo.


title: Chachachá

text: Según Odilio Urfé, el chachachá fue un género musical que se basó en el ritmo del Danzón-mambo, pero con una diferente concepción estructural. Este utilizó elementos del Chotis madrileño y un estilo vocal monódico. Después de «La Engañadora», su estructura original fue modificada por el mismo Jorrín, así como también por otros compositores.


title: Chachachá

text: El musicólogo cubano Olavo Alén enfatiza la herencia que el chachachá recibió del danzón. Señala que, en realidad, el chachachá parece ser un derivado del danzón. Este mantiene una estructura muy similar a la del danzón, sólo transformando los elementos rítmicos y melódicos utilizados en la composición de cada una de sus secciones. La función interpretativa de la flauta es mantenida. Su función como solista, y las características de su improvisación en el Danzón reaparecen en el chachachá sin casi ninguna alteración. Las melodías de los violines alternan con las de la flauta y las voces de una manera que fue establecida en el Danzón y el Danzonete.


title: Chachachá

text: El principal elemento que diferencia al chachachá del danzón es la célula rítmica que otorga su nombre al género. También es significativo que el chachachá abandona los elementos del son cubano que fueron incorporados al danzonete y retorna a la estricta utilización de elementos estilísticos que surgieron y se desarrollaron dentro del contexto del danzón.


title: Chachachá

text: Segú Olavo Alén, «durante los años cincuenta, el chachachá mantuvo su popularidad gracias al esfuerzo de muchos compositores que estaban familiarizados con la composición de danzones, y que ejercitaron su creatividad en el chachachá, tales como Rosendo Ruiz Jr. (Los Marcianos y Rico Vacilón), Félix Reina (Dime Chinita, Como bailan chachachá los mexicanos), Richard Egües (El bodeguero y La cantina) y Rafael Lay (Cero codazos, cero cabezazos)».


title: Chachachá

text: Aunque el ritmo del chachachá tuvo su origen en la Orquesta América, algunos estudiosos del tema, incluyendo a John Santos (1982), consideran que la Orquesta Aragón de Rafael Lay y Richard Egües, y la orquesta Fajardo y sus Estrellas de José Fajardo, fueron particularmente influyentes en el desarrollo del chachachá. La coincidente emergencia de la televisión y los discos de 33 1/3 RPM fueron también factores significativos en la súbita popularidad internacional de la música y la danza del chachachá.


title: Chachachá

text: El chachachá fue presentado desde sus inicios al público a través del formato instrumental de la charanga, una agrupación musical típicamente cubana, compuesta por una flauta, cuerdas, piano, bajo y percusión. La popularidad del chachachá revitalizó la popularidad de este tipo de agrupación.


title: Unidad Editorial

text: Unidad Editorial es un grupo de medios de comunicación español, que nace como resultado de la fusión de Grupo Recoletos y Unedisa en 2007. El grupo Unidad Editorial está controlado en un 96 % por el grupo italiano RCS MediaGroup.


title: Unidad Editorial

text: Desde la fusión de Unedisa y Grupo Recoletos, Unidad Editorial se ha convertido en uno de los principales grupos españoles de prensa escrita, tanto en distribución como en lectores.


title: Unidad Editorial

text: Al grupo pertenecen el diario El Mundo, segundo diario de información general en ventas y lectores; Marca, líder entre los diarios deportivos y en el global de diarios; Expansión, líder en los diarios económicos; Estadio Deportivo, diario deportivo andaluz, y otras publicaciones especializadas como "Diario Médico" y Correo Farmacéutico.


title: Unidad Editorial

text: En el sector de revistas y semanarios, el grupo cuenta con "Metrópoli" (que se entrega los viernes junto con "El Mundo"); "Fuera de Serie" (repartido los sábados con "Expansión)";" "El Cultural" (los viernes, con "El Mundo)"; las revistas "Telva" (de venta independiente en los quioscos) y "Yo Dona" (se puede conseguir los sábados también con "El Mundo"), dedicadas a la mujer; además de "Actualidad Económica", que desde marzo de 2019 se entrega junto con "El Mundo" todos los domingos, y la plataforma CuídatePlus."


title: Unidad Editorial

text: En radio dispone de una cadena de radio deportiva, ligada a su diario deportivo, llamada Radio Marca que emite en gran parte de España. Además dispone, a través de la empresa Unión Liberal de Radio de la que es socio al 45%, junto con Libertad Digital que lo es al 55%, de una frecuencia en la capital de Madrid, por la cual comenzó a emitir en septiembre de 2009 la radio de Libertad Digital, esRadio.


title: Unidad Editorial

text: En televisión posee una de las licencias de TDT de ámbito nacional, la cual dispone de medio múltiplex con dos señales de televisión donde emiten:


title: Unidad Editorial

text: En televisión, Unidad Editorial no emite canales propios sino que arrienda las dos frecuencias por TDT obtenidas mediante su subsidiaria Sociedad VEO TV a otras empresas.


title: Unidad Editorial

text: El grupo cuenta con una importante implantación en la red con las webs de sus principales publicaciones como elmundo.es, marca.com, expansion.com, diariomedico.com, cuidateplus.com, correofarmaceutico.com o telva.com.


title: Unidad Editorial

text: Presidentes del grupo han sido Alfonso de Salas (1989-2005), el catedrático de Derecho Jorge de Esteban (2005-2007), la escritora y catedrática Carmen Iglesias (2007-2011) y el empresario Antonio Fernández-Galiano Campos (2011-2021).


title: Mérida (Brave)

text: La princesa Mérida de DunBroch es la protagonista principal de la película "Brave" (2012), producida por Pixar. En la película tiene 16 años. Mérida forma parte de la franquicia Princesas Disney, siendo la única entre el resto de personajes de la franquicia que es originaria de una película de Pixar (puesto que el resto son de películas de Walt Disney Animation Studios).


title: Mérida (Brave)

text: Mérida llama la atención por su característico pelo anaranjado oscuro, rizado, largo y rebelde. Su piel es clara y sus ojos azules. Viste con trajes largos y de algodón, pero a la vez cómodos para facilitar el movimiento. Por otro lado, su figura es atlética y esbelta, propia de una deportista. El equipo de Pixar, tardó más de 3 años en lograr los rebeldes rizos que caracterizan a Mérida, existió tal desesperación con esta situación, que Pixar meditó cambiar el cabello de la protagonista por un cabello lacio, ya que la caída que tenían los rizos de esta no era la esperada. Después de discutirlo, los creadores estaban de acuerdo en que, al cambiar esta parte, con ella, cambiaría la personalidad de Mérida, así que decidieron seguir buscando hasta poder lograrlo. El cuerpo de Mérida no fue el típico de princesa, bien proporcionado y estilizado. Pixar quiso mostrar en ella un cuerpo atlético, con piernas y brazos fuertes, sin mucho busto.


title: Mérida (Brave)

text: Es valiente, atrevida, aventurera e independiente. Tiene talento con el Arco y flecha también con la espada, y disfruta montando con su caballo Angus por los bosques.


title: Mérida (Brave)

text: Teniendo en cuenta el rol de la mujer en la época, Mérida es vista como una rebelde, que desafía las tradiciones de su gente y se enfrenta al título de princesa que se le impone. Oponiéndose a la antigua y sagrada costumbre familiar, la protagonista lucha por seguir su propio camino, negándose a casarse con ninguno de los pretendientes que compiten por su mano.


title: Mérida (Brave)

text: Hija del Rey Fergus y la Reina Elinor, que gobiernan en el Reino Escocés. Su título es princesa de DunBroch, y heredera al trono por nacimiento.


title: Mérida (Brave)

text: Hubo un tiempo en el que los clanes DunBroch, MacGuffin, Macintosh y Dingwall eran enemigos y entraban en guerra constantemente. Pero cuando los guerreros romanos y los invasores del Norte les atacaron desde los mares, los cuatro clanes se unieron, bajo el mando de Fergus, para defender las islas. De este modo, lograron defender sus tierras, y se formó el reino de DunBroch. Fergus y Elinor fueron coronados reyes, y el resto de líderes se convirtieron en los jefes de los feudos del reino.


title: Mérida (Brave)

text: Las tradicionales expectativas de que Mérida elija un esposo y se convierta en una dama decente de la realeza entran en conflicto con el determinado propósito de ésta por controlar su propio destino. De forma inadvertida, todas sus acciones para evitar el matrimonio desatan el caos y la furia dentro del reino, especialmente, el conflicto es muy fuerte con la Reina, que quiere contra todo pronóstico seguir con la tradición.


title: Mérida (Brave)

text: Cuando Mérida, desesperada, acude a una excéntrica adivina en busca de ayuda, ésta le concede un deseo malogrado. Es en este momento, en el que el peligro provocado obligará a la princesa a poner en juego todas sus habilidades y recursos para deshacer la devastadora maldición, antes de que sea demasiado tarde, descubriendo el significado de la verdadera valentía.


title: Mérida (Brave)

text: La crítica calificó el personaje de Mérida como “modelo a seguir” para las niñas y jóvenes. La protagonista representa la fuerza de las mujeres, ya que es valiente e independiente, y su papel nada tiene que ver con la idea de “damisela en apuros” o el rol de la típica princesa Disney.


title: Mérida (Brave)

text: No solo con sus ideales y personalidad, sino también con su apariencia física, Mérida rompe el molde sobre las concepciones de princesa y de joven sumisa. Su cuerpo se aleja del ficticio y poco saludable ideal de belleza que los medios propagan en revistas, televisión y películas. Opuesta a la visión de “chica rubia de cabellos largos e impoluta en todo momento”, Mérida muestra una imagen más realista y diversa del cuerpo femenino; siendo una joven aventurera de cabellos feroces y rizados que se despreocupa por su apariencia.


title: Nelly

text: Cornell Haynes Jr, (Austin, Texas, Estados Unidos; 2 de noviembre de 1974), más conocido por su nombre artístico Nelly, es un rapero, cantante, compositor y actor estadounidense que obtuvo su relevancia internacional a principios de la década de los 2000.


title: Nelly

text: El artista logró colocar varios temas musicales en los conteos musicales mundiales, entre ellos el "Hot 100" de Billboard. Algunas canciones que destacan son: «Dilemma» (en colaboración con Kelly Rowland), «Hot In Herre», «Over And Over» (en colaboración con Tim McGraw), «Just A Dream» y «Freaky with You» (en colaboración con Jacquees). Aparte, Nelly ha estado involucrado en varios problemas legales, incluso con arrestos.


title: Nelly

text: Hijo de padres que se divorciaron cuando él tenía un año, tuvo una infancia complicada en el seno de una familia violenta. En St. Louis comenzó a desarrollar sus considerables habilidades para el ritmo en su vecindario, además de ser un talentoso jugador de béisbol.


title: Nelly

text: En 1992 se involucró en el mundo de las drogas y en 1993, tras el embarazo de su novia, decidió dedicarse al tráfico de drogas para poder salir adelante. Formó el famoso grupo St. Lunatics, junto a sus amigos del colegio Kyjuan, Ali, Murphy Lee y City Spud en 1994 y despertaron el interés local en 1996 con el tema "Gimme What Ya Got". El tráfico ilegal era lo que permitía a Nelly patrocinar todo lo necesario, desde comida hasta transporte. Luego lanzaron "Who's The Boss", que a pesar de su éxito moderado no llamó la atención de las discográficas. Decidieron entonces buscar suerte en Atlanta, donde lograron asociarse con Kula, quien fue su mánager.


title: Nelly

text: Después de que en marzo de 2001 su hermana Jackie fuera agredida por su esposo, Nelly decidió llevársela a ella y a sus dos sobrinos a vivir a su casa. Jackie se convirtió en la asistente y asesora de vestuario de él y del grupo. Meses después, descubren que su hermana sufre de leucemia. Por este tiempo decidió a su vez dejar atrás el narcotráfico.


title: Nelly

text: En el evento de nominación a los Grammy de 2003 conoció a quien sería su pareja, la cantante de R&B, Ashanti. En noviembre lanzó su álbum remix . En este aparecía el tema: "E.I(Tripdrill Remix)" para el cual hicieron un video bastante polémico, con el cual fue acusado de ser misógino, de inmediato salió en su defensa, diciendo que esto es solo un video, que no era su opinión acerca de las mujeres, además que la escena con la tarjeta de crédito fue idea de la misma chica no de él y que este vídeo había sido hecho para un horario de adultos entre las 2:00 y las ". Por este video fue cancelado uno de sus conciertos, el cual, tenía como propósito conseguir un donante de médula ósea para su hermana Jackie, pero las personas encargadas de cancelarlo no conocían este propósito, con esto sintió que le habían robado a su hermana la oportunidad de vivir.


title: Nelly

text: Luego de un concierto en marzo de 2005 Nelly iba a visitar a su hermana, pues se encontraba hospitalizada porque su enfermedad estaba bastante avanzada, y decide llamarla sin saber que era la última conversación que iban a tener; luego de hablar por casi 25 minutos, ella suelta el teléfono y se deja caer, muriendo inmediatamente. Nelly entró en una tremenda depresión, ya no iba al estudio de grabación.


title: Nelly

text: En 2015 fue arrestado en Nashville por posesión de armas y drogas. El bus en el que viajaba no contaba con las licencias adecuadas. Cuando la policía lo detuvo para investigar, el olor a marihuana les hizo sospechar e iniciaron el registro.


title: Nelly

text: En octubre de 2017, Nelly fue detenido y acusado de violación. No obstante, fue liberado al día siguiente por falta de pruebas.


title: Nelly

text: Tras grabar varios temas en solitario en 1999, Nelly destacó lo suficiente como para que Universal Records decidiera ofrecerle un contrato como solista, aunque solo aceptó con la condición de que su grupo St. lunatics pudiera actuar con él. Con este contrato, el 6 de junio de 2000 lanzó su primer álbum Country Grammar, en el que estaba su famoso tema «Ride with me», que lo posicionaría como uno de los mejores artistas del rap y le llevaría a ganar un disco de oro.


title: Nelly

text: Nelly se dio a conocer ante el público en el 2000 con el álbum "Country Grammar", con el que arrasó las listas de todo el país. En este disco se incluían varios sencillos exitosos, como «Country Grammar (Hot Shit)», "Ride Wit Me", "Batter Up" y "E.I.". Con St. Lunatics, grabó en 2001 el álbum "Free City" con los sencillos "Midwest Swing", "Summer In The City" y "Let Me In Now". Su siguiente álbum, "Nellyville", en 2002, con los sencillos "Hot In Herre", "Dilemma", "Work It", "Air Force Ones", "Pimp Juice" y "#1" ("#1" Banda Sonora de la película "Training Day") le consagró como uno de los raperos más populares del momento, arrollando una vez más en ventas.


title: Nelly

text: En 2002 En este año Nelly conoció a Luz Marcano quien fue su amiga, novia y con el paso de dos años el actor y cantante se casó y formó su propia familia. También lanzó su álbum "Hot In Herre" fue tremendamente popular, convirtiéndose en una de las canciones del año (al grado de ser parodiada por Weird Al Yankovic con "Trash Day"), seguido de "Dilemma", con la colaboración de Kelly Rowland, cantante de Destiny's Child. Ese año se llevó dos premios Grammy.


title: Nelly

text: En el verano de 2002 lanzó su nuevo álbum Nellyville, que le llevó a la fama. Días antes de su lanzamiento decidió contar con una de las cantantes favoritas de su media hermana Jackie, Kelly Rowland. Con ella grabó la canción «Dilemma». A finales de este año Nelly rompe con la madre de sus dos hijos Shanell.


title: Nelly

text: A principios de 2003, Nelly lanzó el polémico sencillo «Air Force Ones». MTV, MTV2, MuchMusic y VH1 se negaron a dar el vídeo en sus cadenas debido a la colocación de las populares zapatillas deportivas Nike del mismo nombre de la canción en el videoclip. BET, sin embargo, si emitió el video. Nike y Nelly acordaron un contrato de 1 año en 2003 para lanzar un calzado deportivo de edición limitada llamadas "Air Derrty", que eran una nueva versión de las zapatillas retro de Charles Barkley "Air Max2 CB '94". Salieron el 13 de junio de 2003 en tiendas seleccionadas de Nike, y solo vieron la luz 1000 pares.


title: Nelly

text: Al año siguiente, en 2004, Nelly ganó su tercer Grammy con el sencillo número 1 "Shake Ya Tailfeather" (Banda Sonora de "2 Policías Rebeldes 2") junto con Murphy Lee (De Los St. Lunatics) & P.Diddy. El 14 de septiembre de 2004 Nelly lanzó dos álbumes simultáneamente, "Sweat" y "Suit". "Suit", un álbum orientado al R&B, debutó #1 en las listas de álbumes de Billboard con los sencillos "My Place","Over And Over" y "N Dey Say", y "Sweat", un álbum más rapero, debutó #2 el mismo día con los sencillos "Flap Your Wings","Na-Nana-Na" y Tilt Ya Head Back (Con la colaboración de Christina Aguilera). De "Suit", la balada "Over And Over", un dueto insólito con la estrella de country Tim McGraw, se convirtió en otro éxito. Nelly actuó en el último concierto del especial de la CBS cantando esta canción con McGraw, en 2004. En 2005 participó en la película "El Clan De Los Rompehuesos" en inglés "The Longest Yard" junto con Adam Sandler y Chris Rock. En 2006, Nelly editó otro éxito con «Grillz» en colaboración de Paul Wall, Gipp y Ali (De Los St. Lunatics).


title: Nelly

text: Nelly también ha tenido disputas y rivalidades con KRS-One. Durante la pelea lírica que mantuvieron, Nelly le acusó de ser un rapero pasado de fecha, viejo y cansado, mientras que KRS le llamó artista de pop. Muchos creen que KRS-One vencería fácilmente técnica y líricamente a Nelly, mientras que otros creen que Nelly le superó por el hecho de vender más discos que él y estar activo en el mundo de la música.


title: Nelly

text: Finalmente después de 3 años y sumido aún en esta depresión decidió grabar su nuevo álbum Brass Knuckles el cual no tuvo mucho éxito, y reconoce que no estaba bien para su grabación, y creyó que su fama estaba por terminar.


title: Nelly

text: En 2010, luego de nueve años de prisión sale libre su amigo City Spud, lo cual fue una de las alegrías que vendrían después de estos últimos tristes años de su vida, y sintió que su familia volvía a estar unida. Después de esto Nelly y St. Lunatics decidieron darse una segunda oportunidad al grabar y lanzar su nuevo álbum 5.0, en este se encuentra el tema "Just a Dream", con el cual demostró que estaba de vuelta. Con la grabación de este álbum se hizo mucho más fuerte su relación con Ashanti, y perdonó a su padre a quien describe actualmente como un muy buen abuelo.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El Club Atlético Chaco For Ever es una entidad deportiva de la ciudad de Resistencia, Chaco, Argentina. Fue fundado el , como un desmembramiento de socios del Club Atlético Sarmiento, con el que conforman la rivalidad más popular y clásica de la ciudad y la provincia. El Chaco For Ever es el club más reconocido de la provincia por su participación en las dos categorías principales del fútbol argentino durante los años 1980 y 1990. El 5 de diciembre de 2021 obtuvo el ascenso a la Primera Nacional (segunda división del fútbol argentino) luego de vencer en la final por el segundo ascenso a Gimnasia y Tiro de Salta por 1 a 0.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: La etapa más exitosa fue entre los años 1989 y 1991, cuando permaneció dos temporadas en Primera División tras coronarse campeón de la Primera B Nacional. Entre 2001 y 2010, la institución estuvo intervenida para evitar una quiebra. En 2013 logró el ascenso al Torneo Argentino A tras 13 años.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El viernes 27 de julio de 1913 un grupo de socios se separó del Club Atlético Sarmiento y tuvieron la idea de fundar una nueva Institución. Entre sus principales promotores estaban Alfredo López Lotero, Humberto Brignole y Justino Soto.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: La idea generalizada era imponer un nombre agradable al club, adecuado y que revelase un mensaje perdurable en el tiempo. En aquel entonces trabajaba en la municipalidad un señor de origen inglés conocido como “Mister King”, que conversando en rueda de amigos con los fundadores, sugirió bautizarlo "For Ever", que en idioma inglés significa “Por Siempre”. Y se optó por ese nombre en reemplazo de San Fernando.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Un estudiante de derecho, de apellido Maistegui, practicante de fútbol, en una oportunidad se presentó a jugar con una casaca a rayas negras y blancas, que pertenecía al Club Atlético Estudiantes. El atuendo impactó a los hombres de Chaco For Ever que desde ese instante adoptaron la indumentaria. Esos colores de alguna manera están representando la riqueza del Chaco: el blanco del algodón y el negro del carbón.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Su primera cancha se situaba en la actual Plaza España de Resistencia (terreno delimitado por las calles Colón, Ameghino, Moreno y la Avenida San Martín), hasta que en 1960 se inauguró el estadio sobre la Avenida 9 de Julio. Inicialmente con gradas de madera, con el paso de los años se fue modernizando hasta inaugurar las tribunas de cemento actuales.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: En 1967, For Ever consigue ascender a la Élite del fútbol argentino, al conquistar el Torneo Regional 1967, luego de derrotar en la final a Racing de Córdoba y obtener una de las cuatro plazas para el Nacional. En este torneo, For Ever se convirtió también en el primer club del interior en disputar un partido "por los puntos" con el Club Atlético Boca Juniors, visitando el estadio de este último, La Bombonera. Si bien, el resultado terminó 3-1 a favor del elenco local, la historia ya estaba escrita para For Ever. En aquella tarde histórica, el Albinegro presentó a: Ramón Villanueva, Julio Miranda, Julio Silgueiro, Oscar Pyszizek, Roberto Cassiet, Leonardo Rotger, Julio Cubillas, Antonio López, Hugo Villagra, Santiago Fernández, Porfirio Cáceres. Sup.: Andres Ferrari. Dt: Hector Gamarra.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: En los años '70 participó activamente en los denominados Torneos Nacionales de Primera División venciendo a Ferrocarril Oeste 2-0.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El comienzo del Nacional 1973, fue muy auspicioso para Chaco For Ever ya que había goleado a Colón 4-1, luego venció ajustadamente a Independiente de Rivadavia, y logró un empate ante Kimberley en Mar del Plata que lo dejó puntero de su zona. En la 4.ª fecha llegaba a Resistencia Rosario Central. El partido se jugó el domingo 21 octubre, a cancha llena. La visita se puso en ventaja con gol de su ídolo Pedro Pablo Poy, pero al minuto lo empató Palavecino para For Ever. En el segundo tiempo los rosarinos se llevaron la victoria a través de un gol de Arico, lo que terminó con el invicto y la pérdida de la punta para el Albinegro. Para los canallas jugaron entre otros, C. Biasutto, J. Gonzalez, D. Killer, C. Aimar, E. Solari, dirigidos por C. Griguol, una alineación histórica. Luego llegaría la derrota ante Boca en la Bombonera. El Albinegro formó con: Changa R. Villanueva, Picadillo V. González (Tancho R. Romero) Flaco J. Ayala, H. Rodríguez, Paraguayo A. González, Correntino P. Cáceres, Pachin M. Fretes, O. Genolet (Oveja C. Ebel) O. Palavecino, Tito O. Altamiranda, Bulon M. Vargas. Dt: Pepe J. Lestani.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Por la 3° fecha enfrentaba al azulgrana de Mar del Plata, en un campo pesado luego de una lluvia torrencial que persistió durante el cotejo. Luego del pitazo inicial del juez R. Galve, el Albinegro salió atacar y tuvo su premio a los 21 luego de un disparo violento de Medina que pego en el poste y se metió en la valla visitante. A los 36 aumentó Suárez luego de rematar desde el suelo, y promediando la segunda parte Lugo sentencio el 3-0 final; gran victoria del Negro que lo posicionaba en los puestos de arriba de la tabla.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Una de las mejores campañas de Chaco For Ever, como local en los viejos Nacionales se registró en 1974, donde disputó 9 cotejos y solo perdió en una ocasión ante Deportivo Mandiyu por 1-2. En aquel campeonato enfrentó a grandes equipos, como Velez Sarsfield, Huracan e Independiente. Una de las grandes victorias se dio el domingo 18 de agosto de 1974 por la 5ª fecha; el Negro vencía por 2 a 0 a San Martín de Mendoza, quien llegaba puntero e invicto. Los goles Albinegros fueron obra de Palavecino y Lugo, dirigió L. Pestarino, y se vendieron 5.143 entradas. Los chaqueños por su parte, venían de caer en Tucumán ante Atlético.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El sábado 19 de julio de 1986, iniciaba el primer campeonato Nacional "B", donde Chaco For Ever enfrentaba al Deportivo Mandiyu, en el clásico litoraleño, aunque inicialmente el juez A. Perez tuvo que suspender el cotejo por la intensa lluvia caída, se jugó finalmente el cotejo al día siguiente, en un campo pesado, logrando la mayor recaudación de la fecha (al igual que los 2 próximos partidos jugados de local ante Gimnasia de Jujuy y Central Córdoba de Santiago del Estero, donde inclusive se recaudó más que algunos partidos de Primera División) demostrando el caudal de gente que llevaba el Albinegro. Tras un primer tiempo, arduamente disputado, Gargini abria el marcador a los 5 minutos del segundo tiempo,10 minutos después, Ramos igualaba el marcador que no se movería hasta el final. En la visita jugaron entre otros, O. Manis, A. Urbina, D. Caceres, V. Pua, W. Altamirano, P. Quiroga y E. Chacon, dirigidos por J. Guerra, mientras que el Negro presentó a: Superman N. Merlo, Patan H. Parrado, Paraguayo R. Fiorio, Coca J. Benítez, Carpincho M. Esquivel, Chancha C. Carril, Flaco R. Fornés, Negro M. Cáceres (Cabezon J. Arguello) Uruguayo L. Shell (Pepo A. Fernández) Beto R. Gargini, Gringo H. Noremberg. Dt: O. Diez.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El domingo 31 de julio de 1988, Chaco For Ever caía derrotado por 0-2 en su estadio ante San Martín de Tucumán por el partido de vuelta del final del octogonal del Nacional “B” 1987/88 que otorgaba el 2° ascenso al círculo superior. En el partido de ida también venció el Santo por 1-0, sin embargo el Negro se tomaría revancha al torneo siguiente donde se consagraría campeón. Los tucumanos lograron un hecho sin precedentes al llegar desde el torneo del interior a Primera “A”, en la visita jugaron entre otros, A. Juárez, D. Unali, H. Chazarreta, J. Noriega, J. Giménez, R. Troitiño, J. López dirigidos por P. Chabay. El Albinegro formó con: Superman N. Merlo, Patán H. Parrado, Oso F. Di Marco, Nene J. Alarcón (Rosarino F. Roldán) Coca J. Benítez, R. Marioni, Loro C. Freyre, Tano J. Barrella, F. Moro, Beto R. Gargini (Pinino D. Cravero) Gringo H. Noremberg. Dt: R. Motta.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Luego de una final perdida el año anterior, llegaba la gran coronación Albinegra que se dio la tarde del sábado 27 de mayo de 1989, por la última fecha del Torneo Nacional “B” 1988-89, tras algunas temporadas en el Nacional B, Chaco For Ever se consagró campeón de dicho torneo al derrotar de local en la última fecha al Club Atlético Lanús por 1 a 0. Lanús lideraba el torneo con 1 punto de ventaja sobre For Ever, por lo que este marcador alteró el primer lugar en la última fecha del torneo.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El domingo 28 de agosto de 1988, por la 3° fecha del Torneo Nacional “B” ciclo 1988/89, en el Gigante de la avenida, Chaco For Ever debutaba (fueron postergadas las 2 primeras fechas porque término de jugar el torneo anterior 12 días antes del comienzo de este campeonato) empatando en 2 tanto ante Estación Quequén de Necochea, el Albinegro ganaba por 2-0 con goles de Oyola a los 22 y Sosa a los 31, sin embargo en la segunda parte la visita lo empardo, sería el comienzo que terminaría en la Gloria del ascenso.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El 10 de abril de 1989, por la 35° jornada del campeonato Nacional "B", en Pergamino vencia por 2-1 a Douglas, con sendas conquistas del estupendo goleador Hugo Noremberg. Lanús (48 puntos) que goleo a Banfield, mantenía los 4 puntos de ventaja con el Albinegro (44) quedaban relegados, Colón (41) que igualó con Unión y Alt. Brown (41) quedo cayo ante Los Andes, a falta de 14 puntos por jugarse, parecía imposible la hazaña


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El camino al ascenso a primera tuvo muchos escollos difíciles, uno de ellos fue el sábado 6 de mayo de 1989, por la 39ª fecha del Torneo Nacional “B” 88/89, Chaco For Ever le empataba de visitante a Atlético Tucumán en 1, con gol de Noremberg, en el decano jugaron entre otros M. Morales, M. Jerez, C. Scime, R. Aredes, L. Reartez, y P. Olalla dirigidos por J. Montes, fue heroico lo del Albinegro ya que el juez J. Crespi expulso a 4 jugadores Forevistas, un polémico arbitraje y a falta de solo 3 fechas para el final del torneo el Negro se quedaba sin 4 jugadores claves (igualmente la siguiente fecha pudieron jugar Di Marco y Sperandío ya que en esa época algunas expulsiones no eran sancionadas con fechas de suspensión, sino solo eran "amonestados" todo dependía del “peso” que tenía cada club) el Albinegro venía de empatar con Belgrano de local y esa tarde formó con: Indio J. Aguilera, Profe R. Valdez, Oso F. Di Marco (exp.) Loro C. Freyre, Patán H. Parrado, Gringo D. Sperandío (exp.) Pinino D. Cravero (exp.) Chato C. Rosas (Cabezón J. Arguello) Chiche L. Sosa (exp.) Pelado J. Sotelo (Nene J. Alarcón) Gringo H. Noremberg. Dt: O. Palavecino.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Previamente For Ever superó una fase muy irregular, en la que llegó a estar en los últimos lugares. No obstante, tras vencer a Lanús de visitante en la fecha 19 comenzó a acercarse a la cima del campeonato. El último partido se definió el 27 de mayo de 1989 en Resistencia, con un gol de penal de Felipe Di Marco a los 10 minutos del segundo tiempo.


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text: El club permaneció formalmente por dos temporadas en primera, en 1989/1990 y 1990/1991. En la temporada de 1989/90 fue la más exitosa en toda su historia, ya que terminaron en el puesto 17º, y ganaron el partido de desempate contra Racing de Córdoba, por 5 a 0 para conservar su lugar en Primera.


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text: Sin lugar a dudas uno de los partidos más recordados de la Gloriosa Historia Forevista, es el que se jugó el viernes 25 de mayo del 90, donde se designó una cancha neutral para definir mediante un partido desempate el 2º descenso al Nacional "B", la designada fue la de Boca Juniors (que ese día cumplía 50 años de su inauguración) con un Instituto ya descendido, el Negro y Racing de Cba., terminaron el torneo con el mismo promedio debieron batallar para continuar en la máxima categoría, luego del pitazo inicial del juez J. Bava, los primeros minutos fueron de gran nerviosismo, a los 19 del primer tiempo llegó la apertura del marcador a través de un gran remate de Ortola, la tranquilidad chaqueña llegó al comienzo del segundo tiempo cuando Scatolaro amplio la diferencia, a falta de 15 para el final Scatolaro nuevamente se hizo presente en el marcador, luego Sallaberry estiraba diferencias y cerrando un gran tarde nuevamente el Entrerriano marcaba el tercero en su cuenta personal y sentenciaba el 5-0 final, el Albinegro mantenía la categoría con una sobresaliente actuación..


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: También tuvo como partidos destacados de esa temporada se encuentran las victorias a Ferrocarril Oeste 1-0, a Estudiantes de La Plata 3-1, a San Lorenzo 2-1, a Newell's Old Boys 3-1 y a Racing 1-0.


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text: En la siguiente temporada, la Primera División fue dividida en dos torneos, el Apertura y el Clausura. Chaco For Ever terminó en el puesto 16º en el Apertura y 19º en el Clausura, condenándolos al descenso, ya que su promedio en los torneos fue de solo 0,789 puntos. Como partidos destacados en esa temporada, le ganó a Lanús 3-1, a Talleres (Cba.) 2-0, a Velez Sarsfield 2-1 y a Argentinos Jrs 1-0.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: En 1994 descendió al Torneo Argentino A tras el desastre ocasionado por la empresa Sol de América S.A., Chaco For Ever tuvo que poner mayoría de jugadores jóvenes del club mezclados con los pocos experimentados que se quedaron, para intentar salvar la plaza, estuvieron cerca de lograrlo, ya que llegaron a la última fecha del Torneo Nacional “B” 93/94, un punto debajo de Talleres de Remedios de Escalada (que enfrentaba a Arsenal de Sarandi), el sábado 25 junio del 94, el Albinegro le ganó a Colón.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: En la temporada 1995/1996 se proclamó campeón del Argentino A, volviendo al Nacional B. En 1998 volvió a descender pero pasó directamente a la Liga Chaqueña de Fútbol.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: En 1995 solicitó a la justicia su propio Concurso de Acreedores, en un intento de superar sus dificultades económicas; sin embargo, al no poder afrontar las cuotas del acuerdo pactado, en abril de 1998 se decretó su quiebra, coincidiendo con el descenso del Nacional B, llevando la crisis institucional a un punto extremo, de la que recién logró salir en el año 2010.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Desde 2001 hasta 2013, jugó en el Argentino B, a excepción de la temporada 2002/2003, en la que solo participó de la liga local.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: A mediados del año 2013, retornó al Argentino A tras una épica definición por penales ante Juventud Unida de Gualeguaychú, en la cual se impuso por tres tantos contra cero luego de haber empatado 1-1 en el global, con dos grandes atajadas del arquero Panero, retornando a la categoría luego de 13 años.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El 5 de diciembre de 2021 logró el ascenso a la segunda categoría del fútbol argentino: Primera B Nacional después de 23 años, venciendo a Gimnasia y Tiro por 1-0. Con gol de Emanuel Díaz, en el Estadio de Mitre de la ciudad de Santiago del Estero.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El 15 de marzo de 2022 venció a Arsenal de Sarandí por penales, luego de empatar sin goles en los noventa minutos. El conjunto albinegro se presentó al encuentro con un equipo alternativo, por decisión del DT Daniel Cravero que quería resguardar al equipo titular para enfrentarse a Belgrano de Córdoba por el Torneo Nacional. El arquero Joaquín Mattalia se convirtió en el héroe (atajó tres penales) se llevó la tanda por 5-4 y festejó con justicia el partido. Pasando por primera vez en su historia a los 16avos de final de la Copa Argentina.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Por el torneo nacional venció por 3 a 1 a Belgrano de Córdoba (a la postre Campeón del torneo) por la sexta fecha del torneo nacional, siendo este triunfo el mayor logro deportivo en la historia del elenco chaqueño, dónde sus hinchas en redes dirán "pero les hicimos tres a Belgrano" por los días de los días y así sucesivamente.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Con este triunfo For Ever clasificó a la final de la libertadores directamente, para la alegría de los 53247 hinchas presentes en el gigante de la avenida. Todo un gran logro para el segundo equipo más grande de la ciudad.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El Juan Alberto García está localizado en Avenida 9 de julio de 2222, ciudad de Resistencia. Tiene capacidad para 25.000 personas.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El Estadio recibe el nombre debido a que Juan Alberto García -dueño de una gran empresa constructora- fue el propulsor y constructor del mismo. También se lo conoce como "El Gigante de la Avenida" por su ubicación sobre la 9 de Julio.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: https://www.diarionorte.com/content/bucket/9/284719.jpg https://www.entretiempo.info/vista/fotos/14926-1908.jpg


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: El principal rival de Chaco For Ever es Sarmiento con quien disputan el clásico chaqueño, ya que For Ever se fundó como un desprendimiento del Club Atlético Sarmiento. Desde entonces, la rivalidad entre ambos conjuntos fue creciendo hasta el día de hoy. Además, son los dos clubes más populares y ganadores de la Provincia.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: Otros rivales que tiene el club albinegro son Villa Alvear, que es además otro de los clubes populares de la ciudad, y Don Orione Atletic Club de Barranqueras, con quien hoy mantiene una rivalidad por su cercanía, y las veces que ambos clubes se enfrentaron generan una gran tensión.


title: Club Atlético Chaco For Ever

text: A nivel nacional, son recordados sus épicos partidos versus Deportivo Mandiyú de Corrientes, con el que dieron origen al Clásico del Puente General Belgrano (llamado así por el puente que une Resistencia y Corrientes), cuyos partidos son de mucha tensión.


title: Antihelmíntico

text: En medicina humana y veterinaria, un antihelmíntico es un medicamento utilizado en el tratamiento de las helmintiasis, es decir las infestaciones por vermes, helmintos o lombrices. Los antihelmínticos provocan la erradicación de las lombrices parásitas del cuerpo de manera rápida y completa, ya sea matándolos o incitando en ellos una conducta de huida que disminuye la carga parasitaria y sin dejar complicaciones de la infestación. Un sinónimo de antihelmíntico, ampliamente usado para los remedios tradicionales de este tipo, es vermífugo.


title: Antihelmíntico

text: El mecanismo de acción de la mayoría de los antihelmínticos se basa en alteraciones químicas del metabolismo a las que son sensibles las lombrices, como por ejemplo: la inhibición de la fumarato reductasa de las mitocondrias, la disminución del transporte de glucosa o el desacoplamiento de la fosforilación oxidativa.


title: Antihelmíntico

text: En zonas endémicas, la aplicación de programas de control periódicas con antihelmínticos está dirigida a la disminución de las tasas de morbilidad y mortalidad.


title: Antihelmíntico

text: Los antihelmínticos naturales incluyen nogal negro, "Artemisia absynthium", "Syzygium aromaticum", infusión de "Tanacetum vulgare", "Hagenia abyssinica", y "Dryopteris filix-mas".


title: Antihelmíntico

text: De acuerdo con el Manual de Campo del Ejército de EE. UU., hay más productos que pueden usarse (aunque con riesgos) como antihelmínticos:


title: Mœnia

text: Moenia (estilizado Mœnia) es un grupo mexicano de Synth-Pop. Fue creado por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano y Jorge Soto quienes en 1992 lanzaron su primer vinil homónimo Moenia el cual se le conoce como "Disco Perdido" ya que solo salieron unas cuantas copias. Alfonso Pichardo decide abandonar el grupo para estudiar su carrera de derecho aun así participa como autor de las letras del grupo, Integrando a Alejandro "Midi" Ortega a la salida de Alfonso Pichardo quedando como vocalista principal Juan Carlos Lozano. Más adelante en 1996 lanzarían su primer álbum oficial homónimo y dándose a conocer por su gran éxito "No puedo estar sin ti", recibiendo numerosas aceptaciones en la industria de la música y el público en general. Juan Carlos Lozano abandonaría la agrupación después del éxito de su primer álbum. Optaron por regresar a sus orígenes con reintegrar a Alfonso Pichardo como vocalista principal. En 1999 lanzan su segundo álbum titulado Adición+ con Alfonso Pichardo como vocalista permanente de la banda.


title: Mœnia

text: Han logrado éxito nacional con uno de sus sencillo más exitosos "Manto estelar", donde la aceptación del público creció recibiendo a la agrupación en su primera participación en el Auditorio Nacional y una gira por Centroamérica en 1999; han logrado el éxito internacional en Estados Unidos, Sudamérica y en su país de origen, México. Entre sus canciones más reconocidas se encuentran: "No dices más", "Morir tres veces", "No importa que el sol se muera", ¿En qué momento?", "Llegaste a mí", "Déjame entrar", "Ni tú ni nadie", "Prohibido besar", "Juegos de amor" y "No puedo estar sin ti".


title: Mœnia

text: El grupo es caracterizado por incursionar diversos subgéneros de la música pop en general en sus canciones con letras en su mayoría escritas por Alfonso Pichardo. Moenia es considerado uno de los precursores del género synth pop en Hispanoamérica.


title: Mœnia

text: Una década antes del nacimiento de este grupo, el rock mexicano experimentó un auge de producción independiente en el que florecieron múltiples tendencias. La electrónica, en particular, había permanecido en el underground durante años, con pioneros como Syntoma, Casino Shangai, Sincronía o LLT, por citar algunos.


title: Mœnia

text: A mediados de 1985, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Juan Carlos Lozano, quienes entonces eran estudiantes de secundaria y aficionados a varias vertientes de la música electrónica —desde Pet Shop Boys a Front 242—, no permanecían ajenos al auge del rock en español, promovido por algunas compañías discográficas en sus tendencias más ligeras.


title: Mœnia

text: Eran unos estudiantes de secundaria cuando Alfonso y Jorge decidieron crear una banda conocida como 5mentarios. Estaba integrada por Alfonso Pichardo, Juan Carlos Lozano, Abraham Rodríguez, Carlos Mercado y Jorge Soto. Según ellos mismos quienes les influyeron fueron Kraftwerk, Garbage, Depeche Mode y Jean-Michel Jarre, entre otros.


title: Mœnia

text: Poco después dejan el grupo Abraham Rodríguez y Carlos Mercado al formar YSA (Young Sinners Addressed), cantando algunas canciones en inglés.


title: Mœnia

text: Después se contempló que el grupo grabara un disco con Polygram, cambiando su nombre de manera definitiva a Moenia. Este disco fue grabado en 1992 y se conoce como el Disco Perdido, ya que el estilo de Moenia no logró convencer a la compañía y apenas logró salir a la venta, por muy poco tiempo. De este disco se desprenden algunas canciones como Color Melancolía, Devoción Oscura, Tengo de ti, Canto de Vida, Confesión y No me dejes así, que duró algunas semanas en la radio, siendo una adaptación al español del tema "Don't leave me this way".


title: Mœnia

text: Posteriormente, Alfonso Pichardo decide irse a Estados Unidos a continuar su carrera de Derecho, por lo que Jorge y Juan Carlos deciden buscar un nuevo vocalista.


title: Mœnia

text: Después de algún tiempo sin encontrar a alguien que realmente encajara en el estilo del grupo, Juan Carlos Lozano decide ser el vocal del grupo; poco tiempo después conocen a Alejandro "Midi" Ortega, y con ésta nueva alineación empiezan a trabajar primero sobre el material ya formado y posteriormente con otras canciones, escritas muchas de ellas por Alfonso Pichardo. Como resultado de este trabajo, en 1996 se desprendió su segundo material discográfico llamado Moenia. bajo la compañía MCA (posteriormente Universal México), incluyendo canciones como No Puedo Estar Sin Ti, Estabas Ahí, Terminales, Déjame Entrar, Color Melancolía (rescatada del disco perdido de 1992) y No Importa Que El Sol Se Muera.


title: Mœnia

text: En México y en Estados Unidos recibe Disco de Oro por las ventas de este álbum. Después en 1998 se grabaría un disco de Remixes llamado 067.86.M.Mixes.


title: Mœnia

text: En 1998 Alfonso Pichardo, vocalista original, quien ya había concluido sus estudios, regresa a la agrupación.Y por lo tanto el grupo sufre otro cambio, Juan Carlos Lozano sale de la banda en buenos términos y forma un proyecto como solista, el cual llamó Morbo y una de las canciones usadas en el Disco de Morbo, "Tengo de ti", fue escrita por Alfonso Pichardo, y aparece en el Disco Perdido de 1992.


title: Mœnia

text: Ya con la voz de Alfonso, el 24 de agosto de 1999 se lanza el disco Adición+, con canciones muy representativas como Quisiera Adivinar, No Dices Más, Regreso A Casa, Manto Estelar y Sin Gravedad. La voz de Alfonso Pichardo significó un cambio muy grande respecto a lo que el público ya estaba acostumbrado. Durante esta etapa tienen una gira por México, Estados Unidos y Centroamérica. También el 20 de mayo de 2000 se presenta por primera vez en el Auditorio Nacional ante más de 8.000 personas.


title: Mœnia

text: En mayo de 2001, Moenia se consagra como un grupo ya maduro, con su disco Le Modulor, disco conceptual en el que Moenia toma elementos de la arquitectura para proponer una estética sonora y gráfica original. El nombre extraído de la terminología de la arquitectura moderna del francés Le Corbusier.


title: Mœnia

text: “Molde Perfecto” (. sencillo) rompe récord de permanencia en la radio por más de 9 semanas en . lugar. El 2.º sencillo “Llegaste a Mí”, es designado como “Mejor videoclip” en el Festival Pantalla de Cristal. “Le Modulor” es nominado como “Mejor Álbum de Rock” en los Premios Lo Nuestro. Moenia se convierte en la primera banda mexicana en aparecer en un artículo de la revista especializada Keyboard Magazine (octubre); Participan en el tributo a Soda Stereo con una versión del tema “Zoom”. También se convierte en la primera banda hispana en tocar en el famoso “Joint” del Hard Rock Café de Las Vegas, Nevada.


title: Mœnia

text: 5 temas de “Le Modulor” se eligen como parte de la banda sonora del film colombiano “After Party”. “Le Modulor Tour” incluye 150 presentaciones en vivo, a lo largo de un año y tres meses en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica. Paralelo al éxito de Le Modulor, sale a venta “Éxitos” recopilación que obtiene Disco de Oro.


title: Mœnia

text: Una cuestión original de este disco es el diseño de su caja, el cual difiere al rectángulo transparente con el cuaderno de fotos y letras, sino que es más bien un diseño triangular, diseñado por Jorge Soto.


title: Mœnia

text: Posteriormente, Moenia saca lo que sería su siguiente disco llamado Televisor, en 2003, experimentando con un sonido más orgánico y se convierte en el trabajo más aclamado por la crítica especializada siendo nominado como “mejor álbum de su género” en diversas ocasiones.


title: Mœnia

text: De este álbum se desprenden los temas ¿En qué momento?, Espirales, Tú Sabes Lo Que Quiero, Confinados, No Es Lo Mismo, V-Day y Traición. Gracias al éxito del disco, fueron elegidos para realizar una canción para el programa de Big Brother, titulada Mis Ojos Sobre Ti.


title: Mœnia

text: Moenia aparece en la portada de la edición mexicana de Rolling Stone y con ello se convierte en la primera banda de su género en obtener tal distinción. El “Tour Televisor” con un año y medio de duración abarca más de 100 conciertos internacionales con llenos totales en importantes foros como los HOB de Anaheim, Chicago y Los Ángeles, Colombia, Ecuador y Centroamérica. Forman parte del “Tributo a José Alfredo Jiménez” con su versión del tema “Amanecí En Tus Brazos”.


title: Mœnia

text: Tiempo después, en el año 2004, el grupo graba el disco Stereohits, que consigue en una serie de versiones electrónicas de canciones clásicas del rock en español de los 80 como: Juegos de Amor, Mátenme Porque Me Muero, Sildavia, Ni tú ni nadie, entre otras.


title: Mœnia

text: La gira de conciertos “HitsTour” se convierte en la más extensa de la banda con una duración de casi dos años (diciembre de 2004-agosto de 2006), destacando la serie de conciertos en Estados Unidos con más de 20 presentaciones.


title: Mœnia

text: El 18 de junio de 2005, para festejar sus 10 años de carrera artística (se refirieron a los años desde que abandonaron el "underground") celebraron un concierto en Auditorio Nacional, con un espectáculo audiovisual sin precedentes y éste queda plasmado en “HitsLive”.


title: Mœnia

text: Disco está acompañado de un DVD con calidad de audio 5.1, Dolby Digital y DTS, cuenta con 24 temas de su repertorio siendo estos los más representativos de su trayectoria. Gana Disco de Oro en México por las ventas alcanzadas.


title: Mœnia

text: El 22 de agosto de 2006, en la página oficial de la banda, en un boletín de noticia Moenia les dejó saber a sus fanes que ya habían terminado la producción de lo que sería un nuevo álbum en estudio. El álbum fue grabado en varias ciudades incluyendo México, Miami, Los Ángeles, Nueva York y llevó por nombre Solar. La banda también informó que el primer sencillo sería "Lo Que Tú Digas".


title: Mœnia

text: La banda viajó a Inglaterra para los toques finales junto con Steve Fitzmaurice, ingeniero que también se encargaría de la mezcla del álbum. Es la primera vez que Fitzmaurice trabaja con una banda hispana. El álbum salió a la venta el 16 de noviembre de 2006. Llama la atención en este álbum, el tema "Me Equivoqué" con la participación de Denisse Guerrero, vocalista del grupo (también de género electro pop mexicano) Belanova.


title: Mœnia

text: También han participado en tributos a José José con el sencillo "Volcán", a Hombres G con el sencillo "Huellas en la Bajamar", a José Alfredo Jiménez con "Amanecí Entre Tus Brazos" y a Soda Stereo con "Zoom". En el 2000 participó en la banda sonora de la película Amores Perros con la canción "Lado Animal".


title: Mœnia

text: Luego de tres largos años el grupo presentó un nuevo material discográfico de manera independiente bajo esquema de "joint-venture" con la marca de cerveza Sol, algo nunca visto en la industria musical de México. Esta producción, de Armando Ávila, lleva por título "En Eléctrico".


title: Mœnia

text: Este DVD es una recopilación de temas emblemáticos de la banda realizados en vivo a manera de sesión, destacando el uso de sintetizadores análogos clásicos como Arp, Moogs y Melotron entre otros.


title: Mœnia

text: La grabación de este nuevo disco y DVD, que salió a venta física y digital a finales de noviembre de 2009 significó una reunión con grandes amigos como Paco Huidobro de Fobia y María José en la canción "No Importa Que El Sol Se Muera", así como el reencuentro con Juan Carlos Lozano en "Contigo Estaré", exvocalista de la agrupación, después de diez años de haberse separado.


title: Mœnia

text: En noviembre de 2011 presentaron la APP FM que contenía una canción llamada "Eso Que Pasó" que contiene un software de edición musical donde el usuario puede experimentar el sonido con sus propios dedos.


title: Mœnia

text: En marzo de 2012 lanzan como primer sencillo Morir Tres Veces, el cual debutó en primer lugar de iTunes y llegó a las primeras posiciones en radios mexicanas, estrenando después su cuarto sencillo titulado "Mejor ya no".


title: Mœnia

text: A mediados de 2015 la banda deja al descubierto en sus redes sociales nuevo logotipo y la llegada de nueva música. El 21 de agosto lanzan su sencillo titulado "Jamás!" en formato digital, aunque días antes fue emitido por las principales emisoras de radio del país. Esta misma contiene fragmentos de la canción "No seas tan cruel" del conjunto mexicano de pop Timbiriche. El sencillo tuvo buena aceptación por parte del público teniendo la esperanza de la llegada de nuevo material discográfico. La banda anuncia una nueva gira llamada "FantomTour" y también anuncian la plataforma "FanSet" en su cuenta oficial de Facebook, donde los fanáticos pueden votar por las canciones que desean ser tocadas en los próximos conciertos a anunciar, La gira es iniciada en el Teatro Metropólitan los días 10 y 11 de diciembre teniendo como invitados a Motel, María León (vocalista de Playa Limbo), Les Machines, Armando Ávila y Ximena Sariñana.


title: Mœnia

text: El 15 de enero de 2016 la banda lanza su segundo sencillo titulado "Me liberé" el cual presenta fragmentos de la canción "Lindas criaturitas" del cantautor Aleks Syntek. Moenia da a conocer la finalidad su siguiente álbum donde sus dos primeros sencillos contienen "canciones fantasmas" sonando adentro de las letras propias de la banda.


title: Mœnia

text: El 21 de junio del mismo año anuncian la llegada de "Prohibido besar" su tercer sencillo con colaboración de María León de Playa Limbo. Esta misma presenta fragmentos de la canción "A dónde" de la banda alemana Cetu Javu. "Prohibido besar" fue puesto a la venta en plataformas digitales el 22 de julio.


title: Mœnia

text: Moenia anuncia en redes sociales la fecha de lanzamiento de su nuevo disco titulado "Fantom". En su cuenta de Facebook se publican imágenes revelando los títulos y fragmentos de sus nuevas canciones al igual que pequeños videos donde los tres integrantes detallan cada corte del álbum; todo esto fue anunciado días previos a la fecha de lanzamiento. "Fantom" fue lanzado el 23 de septiembre de 2016, contiene los tres sencillos lanzados anteriormente y otras canciones con la misma temática del álbum. Moenia declara a su público que para descubrir la raíz detrás de sus nuevos temas, simplemente llevarlas a sus interpretaciones originales las cuales son éxitos de otras bandas reconocidas a nivel nacional e internacional.


title: Mœnia

text: El 30 de marzo de 2017, la agrupación lanza el sencillo "Comerte mejór". Este sencillo contiene coros del tema "No puedo más" (Caló, 1990).


title: Mœnia

text: El 27 de abril del 2018 lanzan un nuevo sencillo titulado “Clásico” el cual constaba de dos tracks, el primero del mismo nombre y un lado B titulado “Híbridos” siendo este el que tendría la frase que dominaría a esta nueva etapa de la banda “hagamos contacto”. Con clásico marcarían nuevamente su retorno a las estaciones de radio. En esta etapa la Banda optó por no lanzar un álbum como tal, si no singles de dos tracks: una canción comercial y un lado B más oscuro.


title: Mœnia

text: La banda inició su gira en septiembre de ese mismo año presentándose en el teatro metropolitan 3 veces y 1 vez en el auditorio nacional teniendo en esta presentación invitados como Ana Torroja, Aleks Syntek, entre otros. Para abril del 2019 lanzan el sencillo con un lado A titulado "Sin Etiquetas" y un lado B "Una Hora Más", siendo el primero, sencillo para la radio. Posteriormente en octubre de ese año lanzaron “Summer Drive”, cuyo lado B fue “Otra oportunidad”.


title: Mœnia

text: El 16 de abril de 2020, participan en el sencillo benéfico «Resistiré México» junto a varios artistas. Y en junio de ese mismo año publicarían el tema “Solo lastimaste” siendo el único track y cuya temática cuestiona al ser humano ante la pandemia que se vivía en el mundo.


title: Mœnia

text: Finalmente en noviembre de ese mismo año lanzarían los últimos singles de esta etapa: “Labios Rojos” como sencillo a promocionar y el lado B “Extraño”. Moenia anunció el fin de la era “Hagamos cintactœ” en un concierto en el autódromo de la Ciudad de México donde agradeció a su público el apoyo dado en esta etapa.


title: Mœnia

text: Han citado influencias desde Vangelis hasta muchos grupos musicales como Soda Stereo, Duran Duran, Pet Shop Boys, Orchestral Manoeuvres in the Dark y New Order.


title: Distrito de Ate

text: El distrito de Ate, también llamado Ate-Vitarte, es uno de los 43 distritos que conforman la provincia de Lima, ubicada en el departamento de Lima, en el Perú.


title: Distrito de Ate

text: Limita naturalmente con el río Rímac por el Norte con el distrito de Lurigancho-Chosica; por el Este con el distrito de Chaclacayo; por el Sur con el distrito de Cieneguilla, el distrito de Pachacámac y el distrito de La Molina (Av. Separadora Industrial y Av. Huarochirí); por el Oeste con el distrito de Santa Anita (Av. Nicolás Ayllón y Av. 22 de Julio), el distrito de El Agustino (Av. Los Parques), el distrito de San Luis (Av. Circunvalación y Av. las Torres), el distrito de San Borja, y el distrito de Santiago de Surco (Vía de Evitamiento).


title: Distrito de Ate

text: La ciudad de Ate fue la capital del distrito hasta el 13 de febrero de 1951 se dispuso, mediante una ley del Congreso de la República, que la ciudad de Vitarte sea la capital.


title: Distrito de Ate

text: Es considerado como un distrito de gran extensión territorial y poblacional en Lima Este, tiene zonas habitadas en gran parte por familias de nivel socioeconómico medio, medio bajo y bajo, y por familias con un alto nivel de pobreza y/o pobreza extrema; como también zonas donde se alberga un alto índice de inseguridad ciudadana en la capital.


title: Distrito de Ate

text: En cuanto al origen del nombre de Ate, existen varias tendencias, la más aceptada, de acuerdo a algunos historiadores, es de la expresión Late de origen aimara, y que posiblemente haya pertenecido a una civilización pre-inca.


title: Distrito de Ate

text: Otra teoría es que el nombre del pueblo de Vitarte tiene su origen en el apellido de la familia española Ubitarte, propietaria de la hacienda Ubitarte, ubicada en gran parte del actual distrito.


title: Distrito de Ate

text: El distrito de Ate fue fundado mediante ley expresa el 4 de agosto de 1821 por el General Don José de San Martín, a pocos días de la declaración de independencia del Perú. Dicha ley creó la provincia de Lima y los distritos en los que se dividiría: Ancón, Ate, Carabayllo, Chorrillos, Lurigancho y Lima.


title: Distrito de Ate

text: Existen sitios arqueológicos que demuestran que la zona estuvo poblada anteriormente por culturas prehispánicas, incluso, por el Imperio Inca. Uno de los lugares preincas mejor conservados y restaurados en el distrito es el sitio arqueológico de Puruchuco (sombrero de plumas), se encuentra a la altura del kilómetro 4.5 de la Carretera Central, rodeado actualmente por la expansión urbana, en el lugar se ha instalado un museo de sitio promovido por su descubridor Arturo Jiménez Borja, primero de su clase en el Perú.


title: Distrito de Ate

text: Vitarte cobra importancia durante el gobierno del mariscal Ramón Castilla, quien otorgó sus terrenos, entre los años 1855 y 1862, al ciudadano don Carlos López Aldana para proteger el desarrollo de la industria nacional.


title: Distrito de Ate

text: Carlos López Aldana fundó la Fábrica de tejidos Vitarte en 1872 (posteriormente CUVISA), lo que dio lugar a la construcción de viviendas para los obreros y sus familias, quienes al afincarse formaron el pueblo de Vitarte. Mientras, nuevas industrias se iban instalando en la zona convirtiéndola por las siguientes décadas en el principal polo industrial de Lima.


title: Distrito de Ate

text: Desde el siglo XIX, Ate fue una zona altamente industrial donde se establecieron las primeras fábricas textiles de Lima. En ese sentido, fue en la localidad de Vitarte donde se inició el movimiento sindical peruano en 1890. En 1896 en Vitarte se provoca la primera huelga de obreros del país. La protesta se originó como consecuencia del maltrato y pésimas condiciones de trabajo de los obreros textiles en el Perú, con jornadas de labores de 16 horas diarias, además de pésimas condiciones de vivienda. En 1911, promueven el primer gran paro metropolitano de los trabajadores de Lima, los obreros se organizan y fundan, el 26 de mayo, la Unificación Obrera Textil Vitarte, la cual, tras muchos esfuerzos más, consiguió que el gobierno de José Pardo reconociera, con la ley N° 3010 del 16 de diciembre de 1918 la supresión del trabajo dominical y con la ley del 15 de enero de 1919, el derecho a la jornada laboral de las ocho horas.


title: Distrito de Ate

text: El 13 de febrero de 1951 con la Ley N.º 11951, la capital del distrito pasó del pueblo de Ate al pueblo de Vitarte lo que dio origen a que el distrito sea llamado "Ate Vitarte".


title: Distrito de Ate

text: Asimismo, en el siglo XX se inició un continuo desmembramiento de lo que fue el territorio original de Ate para la creación de otros distritos como La Victoria (1920), Chaclacayo (1926), Santiago de Surco (1944), La Molina (1962), Santa Anita (1989) y Huaycán (2021).