text: La historia acaba con Stella explicando que contó la verdad tal como prometió, aunque la tradición estaba tan arraigada que muchos aun preferían creer la historia falsa; Ramón por su parte decidió dejar de huir y enlistarse, prometiendo sobrevivir y volver con Stella lo más pronto posible. Finalmente ella señala que Auggie y Chuck aún están desaparecidos pero está segura que el libro posee la clave para salvarlos, por lo que ella, su padre y Ruth no descansarán hasta traerlos de vuelta.


title: Historias de miedo para contar en la oscuridad (película)

text: En 2013, CBS Films adquirió los derechos de la serie de libros infantiles de Alvin Schwartz "Scary Stories to Tell in the Dark", con la intención de producirla como una potencial película. En 2014 se anunció que el escritor John August escribiría la película para CBS Films. El 14 de enero de 2016, se anunció que Guillermo del Toro desarrollaría el proyecto para CBS Films potencialmente como director, mientras que también produciría la película junto con Sean Daniel, Jason Brown y Elizabeth Grave. En febrero de 2016, CBS Films contrató al dúo de guionistas Dan y Kevin Hageman para pulir el borrador escrito por August, y antes de él, el guion fue escrito por Marcus Dunstan y Patrick Melton. En diciembre de 2017, se informó que André Øvredal dirigiría la película. En abril de 2018, se informó que Del Toro estaría coescribiendo la película, que sería cofinanciada por CBS Films y Entertainment One.


text: En agosto de 2018, Zoe Colletti, Michael Garza, Austin Abrams, Gabriel Rush, Austin Zajur y Natalie Ganzhorn se unieron a la película. En septiembre de 2018, Dean Norris, Gil Bellows, Lorraine Toussaint y Javier Botet se integraron al elenco.


text: La producción principal comenzó el 27 de agosto de 2018 y finalizó el 1 de noviembre del mismo año en Ontario, Canadá.


text: Las primeras imágenes de la película se estrenaron durante el Super Bowl LIII. La película se estrenó el 9 de agosto de 2019, a través de Lionsgate y CBS Films.


text: En el sitio web especializado Rotten Tomatoes la película tiene una calificación de aprobación del 80% sobre la base de 183 comentarios. El consenso crítico del sitio afirma: "Al igual que la saga superventas que ha inspirado la película, "Historias de miedo para contar en la oscuridad" abre una horripilante puerta en el género del terror para los más jóvenes". El sitio web Metacritic asignó a la película una cuenta media ponderada de 61 sobre 100, basada en 29 críticos, indicando "críticas generalmente favorables". Las audiencias encuestadas por CinemaScore dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F.


text: Si bien la película ha obtenido críticas generalmente positivas, Keith Uhlich, de "The Hollywood Reporter", dijo que "A Guillermo del Toro se le ocurrió la línea argumental para esta deslucida adaptación de los populares libros de terror infantiles de Alvin Schwartz". Owen Gleiberman, de "Variety", dijo que "los cuentos originales en "Scary Stories" tenían un asombro insidioso y premeditado. En la versión cinematográfica de "Scary Stories", son solo fragmentos momentáneos del "Grand Guignol" (literalmente, en el caso de "The Big Toe") servidos como los grandes éxitos que son".


title: Willie Garson

text: Willie Garson Paszamant (Highland Park, Nueva Jersey, 20 de febrero de 1964-21 de septiembre de 2021) fue un actor estadounidense. Mundialmente reconocido por su rol de Stanford Blatch en la serie "Sex and the City".


title: Willie Garson

text: Fue hijo de Donald M. Paszamant y Muriel Schwartz. Garson asistió al campamento Wekeela en Hartford, Maine cuando era solo un niño de 11 años de edad. Recibió un grado de teatro de la Universidad Wesleyana y asistió a la Universidad de Yale Drama School.


title: Willie Garson

text: Garson tuvo un papel secundario como Henry Coffield en "NYPD Blue" y como Standford Blatch "e"n "Sex and the City". Sus apariciones en televisión incluyen las serie "Mr. Belvedere", "My Two Dads", "Quantum Leap", "Monk", "Girl Meets World", "Ally McBeal", "Party of Five", "","Cheers", Special Unit 2", " "Buffy the Vampire Slaye"r", Friends, The X-Files, Yes, Dear, , Pushing Daisies, Stargate SG-1, Wizards of Waverly Place, Hawaii Five-0, , Mental, Spin City y "Taken".


title: Willie Garson

text: Garson también apareció en tres películas de los hermanos Farrelly: "Kingpin, There's Something About Mary y Fever Pitch". Sus otros créditos cinematográficos incluyen "Groundhog Day", "Just Like Heaven", "La Roca", "Being John Malkovich", "Freaky Friday", "Labor Pains" "Out Cold, Sex and the City" y "Sex and the City 2."


title: Willie Garson

text: En 2009, Garson adoptó a un niño de siete años, Nathen. A pesar de que Garson hizo de un hombre gay en "Sex and the City", era heterosexual.


title: Willie Garson

text: En los últimos años de su vida su salud empeoró a medida que el cáncer de páncreas que padecía , avanzaba. Sin embargo filmó los 3 primeros episodios de la miniserie continuación de ""Sex and The City"" llamada ""And Just Like That ..."" y el cuarto episodio fue dedicado en su honor. Willie Falleció en la tarde del 21 de septiembre de 2021.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: «Yellow» —en español: «Amarillo», término que en inglés tiene además connotaciones de "cobardía", la acepción utilizada en el tema— es una canción de la banda británica Coldplay, escrita por el grupo y coproducida con el británico Ken Nelson para su álbum debut, "Parachutes" (2000). Su letra hace referencia a un amor no correspondido del vocalista Chris Martin y posee una variada instrumentación.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Se lanzó en junio de 2000 como el segundo sencillo de "Parachutes", tras «Shiver» y fue el principal en Estados Unidos. Alcanzó el cuarto puesto en la UK Singles Chart, convirtiéndose en la primera canción de la banda en llegar al "top 5" en el Reino Unido. Ayudada por una amplia radiodifusión y por su uso en comerciales, la canción se volvió masivamente popular. Muchos artistas han realizado versiones diversas del tema y se la considera una de las canciones más populares de Coldplay.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: «Yellow» se compuso en un estudio perteneciente a Rockfield Studios en Gales conocido como Quadrangle, donde Coldplay comenzó a trabajar en su álbum debut, "Parachutes". Una noche, tras finalizar la grabación de «Shiver», el sencillo principal del álbum, la banda tomó un descanso y salió del estudio. Afuera, había pocas luces encendidas y se veían las estrellas, que eran «simplemente increíbles» según el productor Ken Nelson. Le dijo a la banda que las miraran, cosa que hicieron. El vocalista Chris Martin se inspiró en esta imagen y la melodía principal de la canción, que consiste en un patrón de acordes, acudió a su mente. Al principio, no se lo tomó seriamente, mientras que, según el biógrafo Martin Roach, «canturreaba la melodía al resto de la banda en su peor imitación de Neil Young». El cantante afirmó luego: «La canción tenía la palabra 'estrella', eso debía cantarse con las voz de Neil Young». La melodía «comenzó siendo muy lenta», según el baterista Will Champion, quien también dijo que sonaba como una canción de Young. Poco tiempo después, Martin estableció el "tempo" de la canción. Cuando el guitarrista Jon Buckland comenzó a tocarla y a añadirle sus propias ideas, crearon el "ostinato" «y se volvió un poco pesado».


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Mientras componía la letra, Martin no podía encontrar las palabras adecuadas. Pensaba en una palabra específica, ya que sentía la falta de un punto clave en la letra, para dar vida al concepto de la canción. Miró alrededor del estudio y se encontró con la guía teléfónica "Páginas amarillas", situadas muy cerca suyo. Martin tituló la canción «Yellow» en referencia a dicha publicación. También comentó: «En un universo alternativo, la canción podría haberse llamado "Playboy"». La letra se desarrolló como fruto de una colaboración entre los miembros de la banda. El bajista Guy Berryman creó el primer verso, "Look at the stars" —en español: «Mira las estrellas»—. Esa misma noche, cuando terminaron de componerla, la grabaron en los Parr Street Studios.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: La banda y Nelson se ocuparon de la producción del tema. Nelson estaba con la música de Coldplay a través de su mánager, quien le dio una copia de un EP y un sencillo de la banda y mostró interés en trabajar con ellos tras verlos tocar en directo. Se grabó «Yellow» en Parr Street Studios, en Londres. Más tarde, se mezcló en Nueva York.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Nelson y el grupo se encontraron con varios problemas a la hora de producirla. Según Champion «[...] Fue realmente difícil grabarla, porque poseía cinco o seis "tempos" diferentes. Fue duro elegir cual usaríamos, porque a veces sonaba muy rápida y a veces, parecía que se arrastraba [...]». La banda trataba de encontrar el "tempo" justo, según el productor, «porque cada pulso no tenía el mismo "groove" con cada "tempo" [que probábamos]». Para mejorarla, grabaron partes en directo y Buckland sobregrabó su guitarra. La grabaron dos o tres veces hasta que se sintieron conformes con el resultado. Las armonías vocales se grabaron en la sala de control de Quadrangle.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Nelson empleó una cinta analógica de dos pulgadas en la mayor parte de las pistas del álbum. A medida que la grabación avanzaba, «Yellow» se volvió una de esas canciones «que no quedaban bien en [la cinta] analógica». La grabaron varias veces, pero no estaban satisfechos. Entonces, Nelson decidió utilizar Pro Tools y una vez que todas las canciones estaban en la computadora, «las pasamos [a la cinta analógica], una manera genial de hacerlo», según el productor.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: La canción comienza con una parte de guitarra acústica acompañada por guitarra eléctrica, hasta que entra la guitarra principal. Luego reaparece la sección acústica. Su instrumentación es variada e incluye batería, platillos, "hi hat" y una línea de bajo eléctrico ascendente, además de guitarras eléctrica y acústica. También incluye un falsete de Martin y versos casi susurrados. Luego de la mezcla, comentó que su voz parecía «demasiado tenue, silenciosa». Según la partitura publicada en "Musicnotes", la canción está en la tonalidad de "si" mayor, posee un compás de 4/4 y se interpreta en 88 pulsaciones por minuto. Su progresión de acordes básica consiste en "do-si-sol-si-la-mi" y el registro vocal de Martin abarca desde "fa" a "sol".


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Martin explicó sobre la canción: «“Yellow” se refiere al carácter de la banda. Brillo, esperanza y devoción». Las referencias en algunos versos, incluyendo las de la natación y el poner punto final, «son sesgos metafóricos de su devoción emocional». La imagen del dibujo de una línea se refiere al hábito de Martin de escribir listas y subrayar lo más importante de ellas. El cantante comentó que la canción es sobre la devoción y se dirige hacia un amor no correspondido —era soltero en el momento de componerla—. Pese a esto, mucha gente la considera una canción alegre, con un enorme significado y una mezcla de sentimientos en cada verso.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: «Yellow» y «Shiver» se lanzaron inicialmente como EP en la primavera de 2000. El primero se lanzó más tarde cono sencillo en el Reino Unido el 26 de julio de 2000 e incluye las canciones «Help Is Round the Corner» y «No More Keeping My Feet on the Ground» —esta última se extrajo del primer EP de la banda, "Safety"—. En Estados Unidos, sin embargo, se la lanzó como el sencillo principal del álbum. En octubre de ese año, la canción se envió a universidades de allí, lo mismo que a radios de música alternativa. La banda lanzó un CD de edición limitada de «Trouble», el tercer sencillo de "Parachutes" junto con una remezcla de «Yellow». Se hicieron mil copias, distribuidas entre amigos y periodistas.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: El sencillo, acompañado por su recepción televisiva a través de su video promocional, recibió radiodifusión masiva, particularmente en la BBC Radio 1. La reacción fue principalmente positiva y hasta la revitalizada BBC Radio 2 la transmitió con frecuencia. Esto continuó durante meses después de su lanzamiento, convirtiéndose en la canción más radiodifundida de 2000. Además, se empleó como canción de karaoke en varios clubes nocturnos británicos, bares y eventos deportivos; la canción se transmite durante los partidos del club Watford como local. Un mes después del lanzamiento del álbum en Estados Unidos a través de la discográfica Nettwerk, «Yellow» se usó para los comerciales de otoño de la cadena ABC. También se utilizó en el «día del narciso», organizado por la asociación Cancer Council Australia, ya que dicha organización posee un narciso amarillo en su logotipo.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: La canción fue bien recibida por los críticos. Matt Diehl, de la "Rolling Stone" comentó que «Yellow» es «romántica sin arrepentimiento» y añadió que «la banda crea un mundo en cámara lenta donde las reglas del espíritu son supremas». «Yellow» ganó el premio al mejor sencillo en los premios Carling Awards de "NME". Recibió una nominación en la edición de 2002 de los premios Grammy a la Mejor Canción de Rock y otra en la categoría de Mejor Interpretación de Rock de un Dúo o Grupo con Vocalista. "Billboard" dijo que «cada vez que el "ostinato" de guitarra eléctrica comienza, uno es atrapado otra vez». En agosto de 2009 la canción se ubicó en el puesto 263 en la lista de "Pitchfork Media" "Top 500 songs of the 2000s".


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: «Yellow» tuvo éxito en las listas de Europa y alcanzó la popularidad. En el Reino Unido, sus ventas en la primera semana apuntaban a que alcanzaría el "top 10" de las listas. Aunque la banda suponía que descendería hasta el "top 20", lo habrían considerado un triunfo, ya que «Shiver» había alcanzado ínicialmente el puesto 35. Al incrementarse sus ventas en la segunda semana, alcanzó el cuarto puesto, convirtiéndose así en su primera canción en llegar al "top 10". Su popularidad en clubes británicos, bares y eventos deportivos hizo que "Parachutes" debutara en el primer puesto de la UK Albums Chart.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: «Yellow» se volvió también muy popular en Estados Unidos y fue su primer éxito allí. El sencillo ingresó a ocho listas diferentes de "Billboard" y además estuvo en los primeros puestos de varias emisoras de "rock" durante la primavera de 2000. Además, "Parachutes" recibió un disco de oro otorgado por la Recording Industry Association of America —RIAA— durante el tiempo que el sencillo estuvo en estas listas. Tras un concierto en beneficio de Sound Relief en Australia en 2009, la canción reingresó en las listas australianas, luego de casi ocho años desde su primera aparición. En esta ocasión ingresó al puesto 48.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: El video promocional de «Yellow» se filmó en la bahía de Studland en el condado de Dorset, al suroeste de Inglaterra. El video es minimalista y presenta exclusivamente a Martin cantando la canción mientras camina por la playa. Usa un chubasquero negro y lleva el pelo mojado, sugiriendo que acaba de llover. Se filmó en , sin cortes, y la secuencia entera utiliza cámara lenta.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Fue concebido y producido por Coldplay. Originalmente, estaba previsto que toda la banda apareciera en el video, en un paisaje soleado. Sin embargo, se había celebrado el funeral de la madre de Champion el día de la filmación, por lo que se decidió que sólo Martin aparecería. El tiempo también se opuso al plan original, con vientos fuertes y lluvia en lugar del día soleado previsto. Además, originalmente se había pensado hacer que las estrellas se movieran en el cielo, pero al final se convino que esto hubiera apartado el foco del video, que residía en Martin.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: El video fue dirigido por el dúo británico James & Alex de Artists Company. Se filmó a cincuenta cuadros por segundo, el doble de la velocidad regular. Durante el rodaje, Martin tuvo que cantar la canción al doble de la velocidad original para que el aspecto visual y auditivo estuvieran sincronizados, algo difícil en los videos musicales. El producto final fue reducido a 25 cuadros por segundo, para lograr el efecto de cámara lenta. La transición de la noche al día se logró a través de telecine. Durante la transmisión de celuloide a cinta de video, un operador cambió manualmente la iluminación, dándole un tono azul al principio, rojo en el medio y amarillo al final.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Coldplay ha interpretado la canción numerosas veces a lo largo de su carrera y se ha vuelto una de las canciones favoritas del público. Se tocó por primera vez en directo el 6 de mayo de 2000 en el programa televisivo de Jools Holland y causó mucho impacto ante el público. Durante su segunda aparición en directo en julio de 2000, Coldplay tocó la canción y atrajo a diez mil espectadores. La popularidad del grupo estaba creciendo y la canción ayudó a cultivarla; Martin afirmó que aquel había sido el mejor día de aquel año. Cuando la canción se interpreta en conciertos, se arrojan grandes globos amarillos al público. La primera vez que esta idea se llevó a cabo fue el 24 de septiembre de 2002 en Chicago y más adelante se comenzaron a rellenar estos globos con papelitos de colores. Al final de la canción, Martin los pincha con su guitarra y éstos llueven sobre el público.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Se han realizado varias versiones de «Yellow», en diferentes idiomas y estilos. Una versión en chino fue grabada por el cantante de "rock" Zheng Jun en 2001, seis meses después del lanzamiento original del sencillo. La cantante de Singapur Tanya Chua también realizó una versión del tema. La banda de comediantes Richard Cheese and Lounge Against the Machine crearon una versión de la canción para su álbum de 2004 "I'd Like a Virgin". Además, la interpretó la Royal Philharmonic Orchestra. Los músicos estadounidenses Petra Haden y Bill Frisell realizaron una versión del tema para su álbum "Petra Haden and Bill Frisell", que también aparece en el tercer episodio de la serie "The O. C." En 2006, Tre Lux la interpretó para su álbum "A Strange Gathering". El ganador de "Fame Academy" Alex Parks solía cantarla y una versión de la misma figura en su álbum debut. El grupo inglés G4 la tocó para su cuarto álbum "G4 & Friends". La cantante estadounidense Brooke White realizó una versión de «Yellow» para su álbum de 2006 "Songs from the Attic". Su "mánager" le había recomendado hacer una versión de la canción de Aerosmith de 1973 «Dream On», pero ella prefirió el tema de Coldplay. Debido a sus diferentes ideas, acabaron realizando versiones de ambos sencillos. En 2009, Jem la interpretó para el evento del día de San Valentín de Starbucks y figura en el álbum recopilatorio "Sweetheart: Our Favorite Artists Sing Their Favorite Love Songs". En el año 2013 la canta-autora Alex Cartaña, realizó una versión en español acerca del tema.


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: La canción también fue interpretada por varios artistas en directo. El trío de "bluegrass" progresivo Nickel Creek la tocó en mitad de una canción en un concierto. La banda estadounidense The Almost realizó una versión de la canción en uno de sus conciertos. Además, la participante de "The X Factor" Diana Vickers la interpretó para el evento "Best of British week".


title: Yellow (canción de Coldplay)

text: Brian Hiatt, de "Rolling Stone" la llamó «una canción para hacer carrera». Roach afirmó en su libro "Coldplay: Nobody Said It Was Easy" que, si bien «Shiver» fue su debut en el "top 40" del Reino Unido, fue «Yellow» la canción que cambió «todo» y es un ejemplo de «lo que ha hecho a Coldplay tan popular». En Estados Unidos, tras haber sido usada en la cadena ABC, la popularidad del grupo comenzó a crecer. Según la reseña del segundo álbum de la banda, "A Rush of Blood to the Head" del crítico de "Spin" Barry Walters, todavía se conoce a Coldplay por «su sorpresiva “Yellow”». La canción se considera la principal del álbum. La "Rolling Stone" además la ubicó en el puesto 34 de su lista de las mejores canciones de la década de 2000 y al respecto comentó: «Coldplay enamoró a las masas con su "hit" “Yellow”. [...] ¿Alguna banda tenía un verso mejor en su primer sencillo que “"Look at the stars/look how they shine for you"” —“Mira las estrellas/Mira cómo brillan por ti”—? Así llegamos a conocer a este personaje único y soñador que es Chris Martin». La revista británica "NME" la posicionó en el segundo lugar de la lista de las cincuenta mejores canciones del 2000.


title: Maite Lanata

text: Se hizo conocida tras interpretar a Alma Bilbao, una niña con autismo, en la telenovela "El elegido". Por su calidad interpretativa fue nominada al premio Revelación de los Premio Martín Fierro, en el cual resultó ganadora de la terna. Luego interpretó a Luna Lunati en la serie "El marginal" y a Juani en la telenovela "100 días para enamorarse", cuyo personaje se destacó por mostrar la transición por la que pasa un chico trans. Recibió el premio como actriz de reparto por este último personaje.


title: Maite Lanata

text: Maite nació en la localidad de Quilmes, provincia de Buenos Aires, el 21 de abril del 2000. A los pocos años se mudó con su familia a Capital Federal.""Con inquietudes por la actuación desde el Jardín de Infantes, “aunque mi papá quería que fuera periodista”, revive su paso por la escuela “Siglo Nuevo” de Colegiales, donde le gustaba participar en los actos. “Aunque era muy callada en el colegio, cuando actuaba me volvía extrovertida”, recuerda la joven que de niña se disfrazaba, armaba guiones y montaba obras de teatro para sus padres. "Desde el jardín fui así, me costaba hacer amistades, me quedaba observando a mis compañeros, al lado de la profesora. Y desde la observación se venían a mi mente distintas características para personajes""""


title: Maite Lanata

text: Desde el año 2009 hasta el 2012 estudió teatro en la Escuela de Nora Moseinco. Durante el 2009 participó en dos cortometrajes: ""Mineros de Chile"" (de Nicolas Puenzo) y ""Passage"" (del director indio Sheknar Kapur). En el 2010, luego de un largo proceso de casting, quedó elegida para interpretar a Julia Castillo en la ópera prima de Javier Van de Couter, "Mia", una película con una temática adelantada en cuanto al movimiento LGBT, anterior a la Ley del Matrimonio Igualitario, enfocada en la vida de las mujeres trans en la villa. ""Cuando me eligieron para hacer 'Mía', aprendí muchísimo junto con mi mamá. Conocer la realidad de las travestis y las transexuales me hizo tener una mayor vision de la diversidad de género [...] Antes de quedar elegida para la película, hice unos gualichos: guardaba una carita de porcelana en una bolsa y no me quería sacar una campera roja con la que había ido al casting. Soy atea, pero creé la religión Verde-Naranja""En el año 2011, previo al estreno de su debut en el cine, interpretó a un personaje que tocaba una temática nunca antes vista en la televisión argentina: una niña con autismo. La novela "El Elegido" sirvió como disparador para hablar sobre este trastorno neurológico durante las horas de mayor audiencia. Para crear a este personaje (Alma Bilbao) se entrenó durante tres meses, en los que aprendió a respirar, concentrarse y focalizar: ""Las escenas en las que tenía ataques fuertes las preparábamos mucho antes porque se grababa una sola vez, salían de una. Fue muy difícil de interpretar, pero ya sabía de qué se trataba porque iba a un colegio integrador y tenía una compañera con autismo, así que saqué muchas cosas que veía en ella y también busqué muchos videos"." Durante el 2012 y hasta el 2013 llevó a cabo una profundización actoral con Nora Moseico. En el 2015 realizó dos talleres en el IUNA (actual Universidad Nacional de las Artes): “Introducción al Teatro del Oprimido”, con Cecilia Lucino y Marina Biscotti, y “Disparando texto en acción”, con Diego y Leila Schmukler. A fines de ese año interpretó a Luna Lunati en "El Marginal," una adolescente manipuladora, perversa y acomodada, hija de un Juez, que es secuestrada en una cárcel por Los Borges para saldar cuentas con el padre de la chica y recuperar un botín perdido. ""Lo que más me ayudo para interpretar a Luna fue el contexto en el que grabamos. En la Ex Cárcel de Caseros, con sus paredes y techos derrumbados, el olor a humedad, los pasillos oscuros y llenos de expedientes de antiguos presos, etc. Todo ese clima me generaba inevitablemente una sensación de encierro que el personaje tenía que sentir""Durante el último año de secundaria indagó en la Técnica de Improvisación de Alberto Ure de la mano de Cristina Banegas, en un taller intensivo. Al egresar, comenzó con las grabaciones de "100 días para enamorarse" donde interpretó a Juan, un chico trans que al principio tenía muy definida su orientación sexual, le gustaban las mujeres, pero no así su identidad de género. A medida que fue avanzando la novela, se pudieron ver los cambios físicos de este chico, descubriéndose en plena adolescencia y transicionando con la contención de su familia y amigos, algo realmente novedoso para la televisión Argentina: contar la realidad LGBT adolescente. ""En cuanto a su participación en 100 días Maite nos cuenta que: "Es un personaje complejo que para construirlo requiere de mucha información, de Educación Sexual Integral que hable de la diversidad de género, y eso hace que aprenda un montón y que todo el equipo y mismo los espectadores aprendan de la realidad del colectivo LGBT. Principalmente vi documentales, me informé con AFDA, fundación que ayudó con las escenas y la forma de transmitir lo teórico, y me sirvió bastante hablar con Lautaro Giménez, un chico trans que me pudo contar algunas de sus vivencias. Si bien la historia de Juan a veces puede parecer muy perfecta, muy color de rosas, es porque quisimos dejar un mensaje esperanzador para que haya más chicos trans empoderados y embanderados. Personajes que se involucran en lo social, son los que más me atrapan", concluye la actriz que al terminar el secundario dudó en anotarse en Ciencias de la Comunicación en la UBA y terminó optando por Licenciatura en Artes Dramáticas en la UNA”"


title: Maite Lanata

text: Ese mismo año, 2018, realizó su debut en el teatro con la obra de Carla Moure, "Jazmín de Invierno," cuya historia argumental iba y volvía en el tiempo a través de flashbacks desde los cuales se veía a la pequeña Jazmín con 10 años y a una Jazmín adolescente con 18 años. ""Debido a los horarios de la tira y los ensayos y funciones de la obra, me anoté únicamente a dos materias en la facu: corporal y vocal. pero me ayudaron muchísimo para componer el matiz del personaje de Jazmín, la diferencia de la gravedad de la voz, la postura, los movimientos mas aniñados, etc. Lo mismo para Juan, con su encorbatura para ocular los pechos, su formas de sentarse y caminar, etc.""A finales del 2018 terminó de grabar la segunda temporada de El Jardín de Bronce, interpretando a Casilda / Moira Danubio, con Claudio Tolcachir, Joaquín Furriel, Luis Luque, entre otros.


title: Scott Evans

text: Scott Andrew Evans (Sudbury, Estados Unidos; 21 de septiembre de 1983) es un actor estadounidense. Mostró interés por la actuación a temprana edad inspirado por su madre, y tras terminar sus estudios de secundaria, se mudó a Nueva York con su hermano Chris para estudiar en la Universidad de Nueva York. Tras egresar, debutó en "One Life to Live", donde interpretó al primer personaje homosexual que aparecía en la serie. También hizo breves apariciones en otras series como "", "Fringe" y "Daytime Divas", además de filmes como "Before We Go" (2014) y "Playing It Cool" (2014), ambos protagonizados por su hermano.


title: Scott Evans

text: Scott Andrew Evans nació el 21 de septiembre de 1983 en el pueblo de Sudbury, en el estado de Massachusetts (Estados Unidos), hijo de Robert Evans III, un dentista, y Lisa Capuano, una directora de teatro. Tiene ascendencia británica y alemana por su padre, así como italiana e irlandesa por su madre. Es el tercero de cuatro; tiene una hermana mayor llamada Carly, un hermano mayor llamado Chris (también actor) y una hermana menor llamada Shanna. Creció junto a su familia en Sudbury y asistió a la Lincoln-Sudbury Regional High School hasta su graduación en 2001.


title: Scott Evans

text: Comenzó a mostrar interés a temprana edad por la actuación, principalmente inspirado por la vocación de su madre, por lo que se unió al club de teatro en su primer año de secundaria y decidió que eso era lo que le gustaba hacer. Posteriormente, se mudó con su hermano mayor a la ciudad de Nueva York donde estudió teatro en la Universidad de Nueva York. Durante una entrevista, Chris accidentalmente reveló que Scott es homosexual; pese a que Scott se lo dijo a su familia a los 19 años, jamás lo había expresado abiertamente ante la prensa. Sin embargo, este hecho no perjudicó la carrera de ninguno, y Scott expresó que no se molestó porque era algo que consideraba «obvio». Luego de egresar de la Universidad de Nueva York, Evans debutó como actor uniéndose a la serie "One Life to Live" con el rol de Oliver Fish, el cual se convertiría en el primer personaje abiertamente homosexual en aparecer en la serie. Evans y Brett Claywell representaron a la primera pareja homosexual del programa y su arco se extendió por dos años hasta 2010, cuando ambos personajes fueron removidos ya que la historia no tuvo la aceptación esperada por parte del público.


title: Carole King

text: Carol Joan Klein (Nueva York, 9 de febrero de 1942), conocida como Carole King, es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su época de mayor actividad como compositora fue en los años 1960, y como cantante fue durante la década de los 1970, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.


title: Carole King

text: King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores por su trabajo, junto con su compañero Gerry Goffin. Junto a Goffin, King escribió más de dos docenas de éxitos para numerosos artistas durante los años 1960, muchos de los cuales se han convertido en estándares.


title: Carole King

text: Como cantante, ha realizado 25 álbumes en solitario, siendo su álbum "Tapestry" el más exitoso de su carrera al encabezar la lista de álbumes de Estados Unidos durante quince semanas en 1971, y permanecer en las listas durante más de seis años. Además, "Tapestry" mantuvo el récord de álbum interpretado por una solista como número uno durante más tiempo, solo superado por Whitney Houston con "El Guardaespaldas" y por Adele y su álbum "21.


title: Carole King

text: Tuvo mucho éxito como intérprete en la primera mitad de la década de 1970, a pesar de que fuera una compositora de éxito mucho antes y que después lo haya seguido siendo. Tuvo su primer número 1 en las listas Billboard como compositora en 1961 a los 19 años, con "Will You Love Me Tomorrow", interpretada por "The Shirelles" que escribió con Gerry Goffin. En 1997, co-escribió ""The Reason"" de Aerosmith, aunque fue cantada por Céline Dion.


title: Carole King

text: Además ha coescrito más de 118 éxitos del pop en el Billboard Hot 100 según Joel Withmore que publicó en el 2000 en la revista "Billboard", convirtiéndola en la compositora más exitosa entre los años 1955 y 1999.


title: Carole King

text: Carole King nació el 9 de febrero de 1942 en Manhattan, un barrio de Nueva York, pero se crio en Brooklyn en el seno de una familia judía. Su padre era bombero y su madre profesora. Su nombre era Carole Klein. Su madre la llevó a tomar clases de música formales a los cuatro años. Utilizando un taburete estándar no alcanzaba el piano con el que empezó a estudiar, debiendo suplementarlo con una guía telefónica para lograrlo. En este aprendizaje recibió teoría de la música incluyendo la lectura de notas musicales y el tiempo apropiado para cada nota y en la técnica elemental de aprendizaje del piano estuvo a su lado su madre. También comenzó a cantar, formando parte de un cuarteto vocal llamado "The Co-Sines" en su instituto, el "James Madison" de Nueva York. Aprendió tanto como fue posible. "Mi madre nunca me obligó a hacerlo. Me gustaban las canciones populares fuera de la radio", diría posteriormente.


title: Carole King

text: Ingreso en el jardín de niños a los cuatro años, pero después del primer año, fue promovida directamente al segundo grado, debido a su facilidad excepcional con palabras y números. En los años 1950 acudió al "James Madison High School" Nueva York También comenzó a cantar, formando parte de un cuarteto vocal llamado "the Co-Sines", cambiando su nombre a Carole King y haciendo demos de grabación con su amigo Paul Simon por 25 dólares la sesión. Su primera grabación oficial fue el sencillo promocional "The Right Girl", liberada por ABC-Paramount en 1958 cuando escribió la canción y la cantó con arreglos de Don Costa.


title: Carole King

text: Asistió al Queens College en donde conoció a Gerry Goffin que sería más tarde su compañero compositor. Tenía 17 años cuando se casaron en una ceremonia Judía en Long Island en agosto de 1959, quedando posteriormente embarazada de su primera hija, Louise. Dejaron la escuela y consiguieron trabajo. Goffin trabajando como asistente químico y King como secretaria. Escribían canciones juntos en las noches.


title: Carole King

text: Neil Sedaka, que salió con King cuando estaba en el instituto, tuvo un hit en 1959 con "Oh! Carol". Goffin tomó la melodía y escribió una respuesta humorística con "Oh! Neil", mientras Carol la graba y la libera como sencillo ese mismo año. El lado B contenía una canción de Goffin-King llamada "A Very Special Boy". El sencillo no fue un éxito en ese momento, aunque años después sería muy buscado. Después de escribir "Will You Love Me Tomorrow" para The Shirelles un grupo vocal de chicas negras, siendo un número uno de la lista de Hot 100 de Billboard en 1961, Goffin y King dejaron sus trabajos y se concentraron a escribir. "Will You Love Me Tomorrow" (Me amarás mañana), fue su estilo.


title: Carole King

text: Mientras trabajaba en el famoso edificio Brill, donde actuaron muchas de las estrellas de éxito en la década de los años 1960, la pareja Goffin-King obtuvo su primer éxito con "Will You Love Me Tomorrow", grabado por The Shirelles y que entró en las listas de éxito en 1961 y más tarde tuvo diferentes versiones de Dusty Springfield, The Four Seasons, Laura Branigan, Little Eva, Roberta Flack, y de la misma Carole King. Otros éxitos de la pareja han sido:


title: Carole King

text: Mientras, la carrera de Carole King como cantante avanzaba lentamente, esperando encontrar su momento. Tuvo un modesto éxito cantando una de sus propias canciones en 1962: "It Might As Well Rain Until September" (que alcanzó el número 22 en las listas estadounidenses y llegó al "top 10" en Reino Unido, convirtiéndose más tarde en un éxito en Canadá pero de la mano de Gary & Dave). Sin embargo, "He's a Bad Boy" solo llegó al puesto 94 in 1963, y King no volvió a entrar en la lista de los cien singles más vendidos en los ocho años siguientes.


title: Carole King

text: Además, en 1965 la pareja Goffin y King escribieron el tema de introducción de la serie de televisión de Sidney Sheldon, "I Dream of Jeannie" (conocida en América Latina como "Mi bella genio") protagonizada por Barbara Eden y Larry Hagman, pero la canción fue rechazada en favor de un tema instrumental compuesto por Hugo Montenegro.


title: Carole King

text: Después de intentar sin éxito lanzar su carrera en solitario, Carole King apoyó a una incipiente discográfica, Tomorrow Records, mientras en lo personal se divorciaba de Goffin y se casaba con Charles Larkey (del grupo Myddle Class).


title: Carole King

text: Durante los sesenta, con King escribiendo la música y Goffin las letras, ambos escribieron canciones clásicas para una variedad de artistas. King y Goffin era un equipo de compositores detrás de Don Kirshner's Dimension Records, quienes produjeron canciones como "Chains" (Cadenas), que más tarde interpretarían The Beatles, "Take Good Care of My Baby" (Cuida bien a mi Nena), número 1 en Billboard 1961, "The Loco-Motion" (La Locomoción), para su niñera Little Eva que llegaría al número 1 de las listas estadounidenses Billboard en 1962 y "It Might as Well Rain Until September" (Bien podría llover hasta septiembre), siendo grabada por King en 1962 y siendo su primer hit. Volvió a grabar otro sencillo como "September" (Septiembre), pero ninguno de ellos tuvo mucho éxito, abandonando en forma temporal sus grabaciones en 1966.


title: Carole King

text: Otras canciones de King en este período de 1967, incluye "Half Way To Paradise" (Medio camino al paraíso), en donde a Tony Orlando, le haría una versión Billy Fury en el Reino Unido. "Up on the Roof" (Arriba en el tejado) de The Drifters, "I'm into Something Good" (Estoy en algo bueno) de Earl-Jean y más tarde cover por Herman's Hermits, "One Fine Day" (Un buen día) por The Chiffons, "Pleasant Valley Sunday" (Domingo agradable en el Valle) para The Monkees inspirada por su mudanza al suburbio de West Orange, Nueva Jersey y "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" (Me haces sentir una mujer natural) para Aretha Franklin


title: Carole King

text: En 1968, Goffin y King se divorciaron y perdieron contacto. King se mudó a Laurel Canyon en Los Ángeles, California, con sus dos hijas Louise Goffin y Sherry Goffin Kordon y reactivó su grabación con el grupo llamado "The City" (La Ciudad) un trío musical formado por Charles Larkey, su futuro esposo, en el bajo. Danny Kortchmar con la guitarra y las voces y King en el piano y voces. The City produjo un álbum, "Now That Everything's Been Said" (Ahora que todo se ha dicho) en 1968, pero King tenía resistencia a actuar en vivo porque las ventas fueron bajas. Un cambio en la distribución originó que el álbum fuera suspendido. El grupo se disolvió en 1969. Entonces King grabó en solitario "Writer" (1970), que fue otro fracaso en ventas. El álbum Now That Everything's Been Said fue redescubierto por Classic Rock radio a inicios de los años 1980's y el sencillo "Snow Queen" (Reina de Nieve) recibió nominación al darse a conocer a los pocos años a través de la emisora WMMS en Cleveland que la radió unas pocas semanas de 1981 a 1985. Este LP ha sido buscado por los fanes de Carole King, a quienes les gusta el sonido nervioso de esta música.


title: Carole King

text: Mientras estaba en Laurel Canyon, King conoció a James Taylor y Joni Mitchell, así como Toni Stern, con quien colaboraría en las canciones. King hizo y escribió su primer disco en solitario en 1970 para el sello Ode de Lou Adler, con James Taylor tocando guitarra acústica y la disponibilidad en coros. Alcanzó el puesto número 84 en el Billboard Top 200. Ese mismo año, tocó los teclados en el álbum de B. B. King "Indianola Mississippi Seeds". King siguió escribiendo en 1971 para Tapestry, con nuevas composiciones en solitario, así como reinterpretaciones de dos canciones Goffin-King, "Will You Love Me Tomorrow" y "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman". El álbum fue grabado en una superposición con Taylor Mud Slide Slim que King, Danny Kortchmar y Joni Mitchell apareció como lo hicieron en "Tapestry", con los dos álbumes, incluyendo "You've Got a Friend", que fue un éxito número 1 de James Taylor en 1971, dijo King en una entrevista de 1972, que ella "no lo escribió con James o alguien real específico en mente. Pero cuando James lo oyó, le gustó mucho y quería grabarlo".


title: Carole King

text: "Tapestry" fue un éxito inmediato. Con numerosos hits —incluyendo un Billboard No.1 con "It's Too Late"— "Tapestry" ocupó el lugar número 1 durante 15 semanas consecutivas, se mantuvo en las listas durante casi seis años, y ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo. El álbum obtuvo cuatro premios Grammy, incluyendo álbum del año, Mejor Interpretación Vocal Pop, Femenino, siendo la primera mujer en ganar el premio ("You've Got a Friend") Grabación del Año ("It's Too Late", letra de Toni Popa), y Canción del Año, ("You've Got a Friend"). El álbum apareció en el número 36 de la lista de "500 mejores álbumes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone. Además, "It's Too Late", se colocó en el número 469 en la revista "Rolling Stone" dentro de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos.


title: Carole King

text: La publicación de "Tapestry" supuso una inflexión total en su carrera, debido al gran éxito del álbum, es uno de los 15 álbumes más vendidos de los años 1970. "Tapestry" enseguida obtuvo el reconocimiento de la crítica y del público, aclamado y considerado como uno de los álbumes que marcó el comienzo de los años 1970 y a una generación, siendo el álbum más popular de King tanto entre sus fanes como para la crítica.


title: Carole King

text: "Carole King: Music" fue editado en diciembre de 1971 y certificado oro el 9 de diciembre de 1971- Ingresó a la lista de los diez primeros en el lugar 8, siendo la primera de muchas semanas en que "Tapestry" y "Carole King: Music" ocuparían simultáneamente el top 10. La siguiente semana llegó al N.º 3 y finalmente al N.º 1 el 1 de enero de 1972, por tres semanas. El álbum también generó un top hit 10, "Sweet Seasons" (Estaciones Dulces) N.º 9 en las listas estadounidenses y AC N.º 2. "Carole King: Music" estuvo en las listas Billboard de álbumes durante 44 semanas y fue posteriormente certificado platino.


title: Carole King

text: "Rhymes and Reasons" (1972), "Fantasy" (1973) y "Wrap Around Joy" (1974) fueron los álbumes que siguieron a "Tapestry". Serían posteriormente certificados en oro. "Rhymes and Reasons" produjo otro hits, "Been to Canaan" (He estado en Canaan) número 24.° en Estados Unidos y N.º 1 en AC. Fantasy produjo dos hits: "Believe in Humanity" (Creo en la Humanidad) N.º 28 en Estados Unidos y "Corazón" N.º 37 en Estados Unidos, canción que tiene la particularidad de mezclar letras en español (corazón) y en inglés además de otra canción que llegó al chart 100 "You Light Up My Life", N.º 67 en Estados Unidos y N.º 6 en AC.


title: Carole King

text: En 1973, Carole King dio un concierto con entrada libre en Nueva York, en el Parque Central de esta ciudad, batiendo todas las plusmarcas de asistencia en este tipo de eventos, con más de 100.000 personas. (Este récord fue superado posteriormente en 1981 por Simon and Garfunkel, con 500.000 personas.)


title: Carole King

text: En septiembre de 1974, King lanzó su álbum "Wrap Around Joy", que fue disco de oro el 16 de octubre de 1974, y entró en la lista de los diez primeros en el puesto 7 el 19 de octubre de 1974. Dos semanas más tarde llegó al N.º 1 y se quedó allí una semana. Ella estuvo de gira para promocionar el álbum. "Wrap Around Joy" dio lugar a dos hits. "Jazzman" fue un sencillo y llegó al puesto 2 el 9 de noviembre, pero se cayó de la lista de los diez primeros en la semana siguiente. "Nightingale", fue sencillo el 17 de diciembre, fue al N.º9 el 1 de marzo de 1975.


title: Carole King

text: En 1975, Carole King obtuvo canciones para la producción animada de TV de Maurice Sendak "Really Rosie", lanzado como un álbum del mismo nombre, con letra de Sendak.


title: Carole King

text: "Thoroughbred" (1976) fue el último álbum de estudio realizado bajo el sello Ode. Asociada con viejos amigos como David Crosby, Graham Nash, James Taylor y Waddy Wachtel, se reunió con Gerry Goffin para escribir cuatro canciones para el álbum. Su relación de equipo continúo intermitente. Hizo una gira promocional para el álbum en 1976.


title: Carole King

text: En 1977, colaboró con otro compositor Rick Evans, en "Simple Things", liberado con un nuevo sello discográfico y distribuido por Capitol Records. Después del matrimonio de King y Evans, él murió por sobredosis de cocaína un año después, mientras King y su hija Sherry estaban en Hawái. "Simple Thing" fue el primero de sus álbumes que no llegó a la lista de los diez primeros en "Billboard", desde "Tapestry", aunque posteriormente sería certificado oro por la RIAA, excepto una compilación titulada "Her Greatest Hits the following year, and Live at the Troubadour en 2010.


title: Carole King

text: A pesar de tener el estatus de certificación de Oro, "Simple Things" fue nombrado "The Worst Album of 1977" (el peor álbum de 1977) según la revista "Rolling Stone". Ni "Welcome Home" (1978), su debut como coproductora en un álbum, ni "Touch the Sky" (1979) llegaron al top 100. "Pearls (Perlas) - Las canciones de Goffin y King" (1980) solo darían un hit, una versión actualizada de "One Fine Day".


title: Carole King

text: King se cambió a Atlantic Records para grabar el álbum "One to One" (1982), y Speeding Time en 1983, que fue una reunión con el productor Tapestry-era Lou Adler. En 1983, ella toca el piano en "Chains and Things" en el álbum de BB King "Why I Sing the Blues". Después de una gira de conciertos muy bien recibida en el año 1984, la periodista Catalina Foster del Christian Science Monitor apoda a King como "la Reina del Rock".


title: Carole King

text: Tras grabar "Speeding Time" en 1983, se trasladó a Idaho, tomando unas vacaciones en las que destacó como activista en favor del medio ambiente.


title: Carole King

text: Carole volvió a la música tras seis años de retiro, en 1989, grabando City Streets, álbum al que siguió Color of Your Dreams en 1993, en el que colaboró Slash, el guitarrista de los Guns N' Roses. Por otra parte, su canción "Now and Forever" aparece con los títulos de crédito de la película de 1992 "A League of Their Own".


title: Carole King

text: En 1995, un abultado rol de estrellas consagradas de la música rindió homenaje a Carole grabando el álbum Tapestry Revisited: A Tribute to Carole King. De este álbum salieron algunos éxitos en las listas, como la versión de Rod Stewart de "So Far Away" y la que Celine Dion hizo de "A Natural Woman". Otros artistas que aparecieron en el álbum fueron Amy Grant ("It's Too Late"), Richard Marx ("Beautiful"), Aretha Franklin ("You've Got a Friend"), Faith Hill ("Where You Lead") o los Bee Gees ("Will You Still Love Me Tomorrow?").


title: Carole King

text: Además de las numerosas versiones con éxito de sus canciones con Gerry Goffin y de Tapestry Revisited, muchas otras versiones de los trabajos de Carole han ido apareciendo a lo largo de los años. Una de las más versionadas es "You've Got a Friend", un éxito inolvidable en la voz de James Taylor en 1971 (justo dos semanas antes de que la canción "It's Too Late", de Carole, fuera número uno durante cinco semanas en el Billboard Hot 100) y de nuevo éxito en las listas cantada por Roberta Flack y Donny Hathaway ese mismo año. Barbra Streisand consiguió entrar en las listas de éxitos dos veces con "Where You Lead" (la primera vez con la canción como tal y la segunda como parte del medley "Where You Lead/Sweet Inspiration") e igualmente grabó en 1971 versiones de "No Easy Way Down", de "Beautiful" y "You've Got A Friend" en 1972 y de "Being At War With Each Other" en 1974. The Carpenters grabaron la canción de Carole "It's Going to Take Some Time" en 1972 y alcanzaron el puesto número 12 en las listas del Billboard. Martika llegó al puesto 25 en 1989 con su versión de "I Feel the Earth Move", y "It's Too Late" fue retomada para entrar de nuevo en las listas de éxitos en 1995 por Gloria Estefan. Celine Dion también grabó "The Reason" en 1997 para su álbum "Let's Talk About Love".


title: Carole King

text: En 1996, se rodó una película basada en su vida, si bien bastante libremente: "Grace of My Heart". En esta película, una aspirante a cantante, Denise Waverly (interpretada por Illeana Douglas, sacrifica su propia carrera como cantante para componer canciones de éxito y lanzar las carreras de otros cantantes. Reflejando la vida de Carole King, la película sigue su trayectoria hasta su primer éxito, a través del dolor del rechazo de la industria discográfica y del fracaso de su matrimonio, llegando a un éxito final y la realización del sueño de grabar su propio álbum.


title: Carole King

text: Carole King ha sido muy activa políticamente como simpatizante del Partido Demócrata de su país. En 2003 hizo campaña a favor de John Kerry, visitando casas particulares para contactar con los delegados en las primarias demócratas. El 29 de julio de 2004, hizo un pequeño discurso y cantó en la Convención Nacional de los Demócratas, unas dos horas antes de que Kerry pronunciara su discurso en el que aceptaba el nombramiento de candidato a la presidencia por su partido. Durante la campaña presidencial, King continuó apoyando al candidato demócrata.


title: Carole King

text: La canción "Where You Lead (I Will Follow)", compuesta por King, es el tema de la serie de televisión "The Gilmore Girls". En esta composición, King canta junto con su hija Louise. La propia Carole King ha hecho cameos en la serie, en la segunda, quinta y sexta temporadas, interpretando a la propietaria de una tienda de música.


title: Carole King

text: Carole King se embarcó en el "Living Room Tour" (enlazado con su presencia en hogares particulares durante las primarias demócratas) el 15 de julio de 2004, en el Auditorium Theatre de Chicago. Esta actuación, junto con las realizadas en el Greek Theatre de Los Ángeles y en el Cape Cod Melody Tent en Hyannis (Massachusetts) se grabaron para ser editadas como disco en directo con el nombre de The Living Room Tour, que fue editado cómo álbum el 12 de julio de 2005. Durante 2005 la gira "The Living Room Tour" se trasladó a Canadá.


title: Carole King

text: En el 2000, se le pidió que grabará una versión de su exitosa canción "When You Lead" como tema principal del programa "Gilmore Girls". Reescribió algunas letras para encajar en la historia de madre e hija. A menudo interpreta esta canción con su hija, Louise Goffin. Rara vez interpretó la cnación después de su lanzamiento original debido al aumento del Movimiento de Liberación de la Mujer y la caída del favor del sentimiento detrás de la letra. Renovó la canción para que sea "algo más relevante". La canción fue asociada fuertemente con amistades femeninas y miembros de la familia.


title: Carole King

text: En el 2001, apareció en un anuncio de televisión para The Gap, con su hija. Interpretó una nueva canción, "Love Makes the World", que se convirtió en el tema principal de su álbum de estudio en otoño de 2001 con su propio sello, Rockingale, distruido por Koch Records. El álbum incluye canciones que escribió para otros artistas a mediados de la década de 1990 y presenta a Celine Dion, Steve Tyler, Babyface y kd lang. "Love Makes the World" fue lugar N° 158 en Estados Unidos y el N°86 en el Reino Unido. También debutó en la lista de +álbumes independientes principales de "Billboard" y en la lista de álbumes de Internet y principales en el N°20. Se publicó una edición ampliada del álbum seis años después llamada "Love Makes the World Deluxe Edition". Contiene un disco extra con cinco pistas adicionales, incluida una nueva versión de "Where You Lead "Will Follow)" coescrita con Tony Stern.


title: Carole King

text: El mismo año, King y Stern escribieron "Sayonara Dance", grabada por Yuki, exvocalista principal de la banda japonesa Judy y Mary, en su primer álbum en solitario "Prismic" al año siguiente. También en 2001, compuso una canción para el álbum "All About Chemistry" de Semisonic, con el líder de la banda Dan Wilson.


title: Carole King

text: King lanzó su Living Room Tour en julio de 2004 en el Auditorium Theatre de Chicago. Ese espectáculo, junto con espectáculos en el Teatro Griego de Los Ángeles, Californa, y la Tienda de Melodía Cape Cod (Hyannis, Massachusetts), se grabaron como "The Living Room Tour" en julio de 2005. El álbum vendió 44 mil copias en su primera semana en los Estados Unidos y 17 años después aparecería en el "Billboard 200", su álbum en las listas más altas desde 1977. El álbum alcanzó el lugar N°51 en Australia y Nueva Zelanda. Un DVD de la gira, llamado "Bienvenido a mi sala de estar", fue lanzado en octubre del 2007.


title: Carole King

text: En noviembre de 2007, recorrió Japón con Mary J. Blige y Fergie de Black Eyed Peas. Los sellos discográficos japoneses Sony y Victor reeditaron la mayoría de los álbumes de King, incluidos las obras de finales de la década de 1970 que antes no estaban disponibles en discos compactos. King gabó un dúo de la composición de Goggin/King "Time Don´t Run Out on Me" con Anne Murray en el álbum de "Murray Duets de Anne Murray 2007: Friends and Legends". La canción había sido previamente grabada por Ann Murray para su áñbum de 1984 "Heart Over Mind"


title: Carole King

text: En 2010, Carole King y James Taylor organizaron su Troubadour Reunión Tour juntos, recordando la primera vez que tocaron en The Troubadour, West Hollywood en 1970. La pareja se había reunido para celebrarl el aniversario 50° del club dos años y medio antes en 2007, con la banda, lo usaron en 1970. Lo disfrutaron tanto que decidieron llevar a la banda de gira para el 2010. La banda de gira contó con los músicos originales de esa banda: Russ Kunkel, Leland Sklar y Danny Kortchmar. También estuvo presente el yerno de King, Robbie Kondor. King tocó el piano y la guitarra de Taylor en las canciones del otro y cantaron juntos algunos de los números con los que ambos estaban asociados. La gira comenzó en Australia en marzo y regresó a Estados Unidos en mayo. Fue un gran éxito comercial, con King tocando para algunas de las audiencias más grandes de su carrera. La venta total de boletos superó los 700 mil y la gira recaudó más de 59 millones de dólares, por lo que es una de las giras más exitosas del año.


title: Carole King

text: Durante su gira Troubadour Reunion, Carole King lanzó dos álbumes, uno con James Taylor. El primero fue lanzado el 27 de abril de 2010, "The Essential Carole King", es un álbum recopilatorio de dos discos. El primer disco presenta muchas cancioens que Carole King ha grabado, principalmente sus éxitos. El segundo disco presenta grabaciones de otros artistas de canciones que King escribió, la mayoría de las cuales llegaron al Top 40 y muchas de las cuales alcanzaron el N.º1. El segundo álbum fue lanzado el 4 de mayo de 2010, y es una colaboración de King y James Taylor llamado "Live at the Troubadour" que debutó en el N.º4 en los Estados Unidos con ventas de 78 mil copias. "Live at the Troubadour" ha recibido desde entonces un disco de oro de la RIAA para envíos de más de 500 mil copias en los Estados Unidos y que permanecieron en las listas durante 34 semanas.


title: Torrente (Valencia)

text: Torrente (en valenciano y oficialmente "Torrent") es un municipio y ciudad española de la provincia de Valencia, en la Comunidad Valenciana. Se encuentra en el área metropolitana de Valencia, en la comarca de la Huerta Oeste. Cuenta con una población de -


title: Torrente (Valencia)

text: No se sabe cuando se originó el nombre de esta ciudad aunque se especula sobre un posible origen latino. Existen dos palabras de origen latino que podrían ser la raíz del topónimo: "Turritus" (torreado, fortificado) o "Torrens" (rápido, impetuoso, violento).


title: Torrente (Valencia)

text: La primera vez que aparece escrito es en un documento de Jaime I de 1232, en el que se llama Vilas de Torrent. Torrent fue el nombre oficial hasta que en el año 1860 se dicta una Real Orden por la cual todos los nombres de municipios han de traducir sus nombres al español. Desde ese día se comenzó a usar de manera oficial el topónimo Torrente.


title: Torrente (Valencia)

text: Desde 1979 volvió a llamarse oficialmente Torrent. Desde ese año los documentos oficiales tanto en castellano como en valenciano incluyen el nombre de Torrent y también algunos periódicos escritos en castellano como Levante o Las Provincias emplean el nombre oficial. Según el "Apéndice 3" de la "Ortografía de la lengua española" (1999) de la Real Academia Española, el topónimo tradicional en español es Torrente.


title: Torrente (Valencia)

text: Capital de la comarca valenciana de la Huerta Oeste, se encuentra a 9 km de la ciudad de Valencia, a los pies de la colina del Vedat de Torrent y a 15 km del mar. Junto con otros municipios de la comarca, Torrente forma parte de Mancomunidad Intermunicipal de la Huerta Sur, que tiene su sede en este mismo municipio.


title: Torrente (Valencia)

text: El término municipal limita al norte con Aldaya, Alacuás y Chirivella, al este con Picaña y Catarroja, al sur con Alcácer, Picasent, y al oeste con Monserrat, Godelleta, Turís y Chiva todas ellas pertenecientes a la provincia de Valencia.


title: Torrente (Valencia)

text: No hay prácticamente montañas importantes en toda la comarca y la únicas montañas del municipio son de poca altura: el Vedat de Torrente (142 msnm), Morredondo (157 m), Barret (142 m), Cabezo de la Araña (228 m) y la Sierra Perenchiza (329 m). Una quinta parte del término municipal es zona de montaña. Hay que destacar que el término municipal es atravesado por el Barranco de Torrente, el cual desemboca en el lago de la Albufera.


title: Torrente (Valencia)

text: En las montañas encontramos sobre todo "Pinus halepensis", "Quercus coccifera", "Pistacia lentiscus", gran cantidad de gramíneas y arbustos y matojos de tipo esclerófilo, por lo que es el típico coscojal mediterráneo. El terreno llano ha sido usado principalmente para la agricultura y apenas hay vegetación natural en las proximidades del casco urbano.


title: Torrente (Valencia)

text: En Torrente hay una gran diversidad de fauna, sobre todo concentrada en las escasas zonas no habitadas de su territorio, como algunas regiones de la Sierra Perenchiza, es posible encontrar animales de pequeño tamaño como reptiles (eslizón ibérico, lagartos, lagartijas, pequeñas serpientes), lagartos, y algunos otros, en aves encontramos una gran diversidad, por ejemplo gran variedad de paseriformes, y otras aves como garcetas, falconetes, y otros. Encontramos diferentes mamíferos como conejos, liebres, zorros, erizos, jabalíes, ratones de campo, musarañas y sobre todo murciélagos y algunas ginetas, que fueron introducidas hace años.


title: Torrente (Valencia)

text: Los invertebrados más característicos de la zona dentro del "philum mollusca" son gasterópodos, los más comunes de la región valenciana sin ningún endemismo conocido, encontramos la fauna de invertebrados más común posible, como por ejemplo, hay gran cantidad de gusanos de tierra, escorpiones, en concreto el "Buthus occitanus", arañas de diferentes tipos, pero podemos encontrar muchas arañas del género Argiope, y por el resto sin especificar "philums" encontramos grillos, ciempiés y milpiés, así como libélulas y mariposas variadas.


title: Torrente (Valencia)

text: El clima es de tipo mediterráneo, correspondiente a la zona mediterránea, por lo que los inviernos son suaves y los veranos calurosos. La temperatura media es de 18 °C, en invierno oscila entre de 10 y 12 °C (aunque puede llegar a los 0 °C en los días más fríos) y en verano es de 27 °C (con picos de hasta 40 °C).


title: Torrente (Valencia)

text: Las precipitaciones anuales son de 455 mm por metro cuadrado, llegando a los 700 mm los años en los que la gota fría se da en otoño. Las nevadas son episodios infrecuentes, un par de veces cada década, a excepción de las zonas más elevadas del término municipal.


title: Torrente (Valencia)

text: La fundación oficial como villa data de la Reconquista, aunque la Torre y su fortificación, así como los diversos restos arqueológicos encontrados (monedas, utensilios, armas, etc) indican que ya había moradores en este territorio durante la Edad de Bronce.


title: Torrente (Valencia)

text: Hay restos de poblamientos ibéricos como la Llometa del Clot de Bailón. Pero es durante la romanización cuando el término se puebla densamente, con numerosas villas rústicas o casas de campo, como ahora Mas del Jutge, l'Alter, Sant Gregori o las Peñas.


title: Torrente (Valencia)

text: Después de la romanización comenzó un periodo de dominio musulmán, a partir del , que deja su impronta en la geografía urbana, con calles estrechas y tortuosas, plazas y calles sin salida, y en la zona rural con partidas como la de Benisayet o el Rafol, así como los restos de los despoblados de la Carrasquera y el Molinell.


title: Torrente (Valencia)

text: Torrente se funda en 1248, diez años después de la Conquista de Valencia por parte de Jaime I. El rey ofreció estas tierras a fray don Hugo de Folcalquier teniente de la Orden de San Juan de Jerusalén (u Orden del Hospital) para tratar de obtener su ayuda en la guerra de Conquista de Valencia.


title: Torrente (Valencia)

text: Finalizada la Conquista, en 1232 Jaime I firmó un documento por el cual regalaba este y otros pueblos a la Orden de San Juan de Jerusalén para que los administraran como quisieran. Estos pueblos eran: Cullera, Silla, Montroy y Macastre, entre otros.


title: Torrente (Valencia)

text: El 5 de mayo de 1238 se hizo efectiva la toma de posesión de la villa por parte de la Orden, que decidió poblarla con cincuenta cristianos viejos, cediéndoles casas y tierras. La villa perteneció a la Orden hasta 1807.


title: Torrente (Valencia)

text: A pesar de que Jaime I le dio a la Orden plenos poderes sobre la zona, desde el principio surgieron disputas con el obispo de Valencia que reclamaba el derecho a cobrar el diezmo en Torrente. En 1243 el obispo de Lérida tomó cartas en el asunto declarando que la Orden de San Juan de Jerusalén y el Obispo de Valencia se reparatirían el diezmo a partes iguales y zanjarían el conflicto.


title: Torrente (Valencia)

text: Entre 1810 y 1850 se edificó en la hasta entonces partida rural del Alter, apareciendo las calles de San José, Santa Bárbara, San Onofre, Santa Lucía, Virgen de los Desamparados, Santa Teresa, entre otras.


title: Torrente (Valencia)

text: En 1893 se inauguró la estación de ferrocarril que forma parte de la línea que uniría Valencia con Villanueva de Castellón. En el momento de su construcción se encontraba entre campos de cultivo, por lo que para facilitar el acceso se fue desarrollando la calle Cervantes, abierto y acondicionado en 1910. En la misma calle se inauguró el 22 de noviembre de 1911 el Cine Cervantes, primero de la población, que fue en los inicios del un centro de actividad política y cultural.


title: Torrente (Valencia)

text: Otros locales públicos de la población -a inicios del - se situaban en la plaza Mayor o sus alrededores, como el Círculo Católico, la Sociedad Musical Obrera, Casino de la calle Sagra o la sociedad Música Nova.


title: Torrente (Valencia)

text: El domingo 29 de septiembre de 1929 se iniciaron oficialmente las obras de la Avenida al Vedat, que en diferentes épocas se llamaría "de Alfonso XIII", "de los Mártires" y "del País Valenciano". La avenida se iría extendiendo a lo largo de las décadas. En febrero de 1933, el Diario de Valencia se lamentaba del estado de las obras. Pero según fueron completándose las obras en sus primeras partes, la vía atrajo a paseantes y negocios. Así en 1959 se inauguró el cine Liceo, en el número 50 de la avenida.


title: Torrente (Valencia)

text: A inicios del Torrente era el municipio más poblado de la comarca, con 8561 habitantes. En 1940 ya superaba los trece mil. Fue a partir de la década de 1950 cuando se produjo un gran crecimiento demográfico impulso por la llegada de emigrantes de las comarcas interiores de la Comunidad Valenciana y de otras regiones de España.


title: Torrente (Valencia)

text: Gracias a su integración en el área metropolitana de Valencia, principalmente como ciudad dormitorio, Torrente ha presentado un fuerte crecimiento demográfico desde los años 1950, alcanzando los habitantes en . Un 11,06% de sus habitantes era, en el padrón del 2008, de nacionalidad extranjera.


title: Torrente (Valencia)

text: El municipio, que tiene una superficie de 69,32 km², cuenta según el padrón municipal para del INE con habitantes y una densidad de  hab./km².


title: Torrente (Valencia)

text: Históricamente la base de la economía torrentina era la agricultura de secano. Pese a su ubicación en la Huerta de Valencia, hacia finales del la superficie regada solo alcanzaba el 6% del total de superficie cultivable. Además, era en los terrenos de secano en los que el labrador era el propietario, ya que los campos de regadío pertenecían generalmente a rentistas que arrendaban el usufructo a labradores locales. En 1901 el 54% de los trabajadores pertenecían al sector agrícola.


title: Torrente (Valencia)

text: Durante el el regadío fue ganando terreno al secano. Los cultivos tradicionales se sustituyeron por el naranjo. A partir delos años 1950 comenzaron a transformarse los campos de la parte occidental del término, perforándose pozos y constituyéndose comunidades de regantes. En 1966 el regadío ya ocupaba el 26% de la superficie agraria, y un 60% de la superficie regada estaba plantada de naranjos.


title: Torrente (Valencia)

text: En los 1980 se transformaron terrenos cada vez más agrestes, gracias al uso de mejores tractores y riego localizado. En 1995 el regadío alcanzaba el 68% de la superficie agrícola y de ello el 66,5% se dedicaba al naranjo.


title: Torrente (Valencia)

text: Pese a las modificaciones en el campo, el desarrollo industrial hizo que ya en 1970 solo un 13% de la mano de obra se dedicara al sector primario.


title: Torrente (Valencia)

text: Ha habido tradicionalmente una presencia de la industria en Torrente, basada en la transformación de productos agrícolas (aguardientes, conservas, fabricación de aceite), industrias de la madera y calzado. En 1901 el 16% de la mano de obra se dedicaba a la industria. A partir de los 1950s una parte de esas actividades tradicionales -vinos, aguardientes, parte de la industria de la madera- desaparecieron. Otras industrias, generalmente originadas en pequeños talleres familiares, se transformaron y crecieron durante los sesenta y setenta del . Aparecieron empresas industriales dedicadas al bronce y el mueble.


title: Torrente (Valencia)

text: El 64% de la población ocupada trabajaba en la industria en 1970. Al tiempo, el desarrollo de las industrias llevó a que se trasladaran a polígonos industriales, como en la carretera de la Masía del Juez. Este polígono, surgido de forma no planificada, se fue organizando y dotando de estructuras, siendo beneficiado por su acceso al "by-pass" de Valencia desde la construcción del mismo en 1992.


title: Torrente (Valencia)

text: El sector servicios torrentino tradicional se centraba en actividades de almacenamiento, transporte y comercio -destacaba la venta ambulante de helados y frutas- que daban servicio tanto a la agricultura y población local como a la de municipios circundantes. Así en 1950 el 26% de la población activa trabajaba en el sector. Sin embargo la proporción se redujo al 17% en 1970, fruto de la expansión industrial. Posteriormente el peso del sector servicios se volvió a incrementar.


title: Torrente (Valencia)

text: La cercanía a Valencia ha facilitado su industrialización, aunque no ha perdido totalmente su carácter agrícola inicial. Es además un tradicional lugar de veraneo para los habitantes de Valencia. Ello ha desarrollado la creación de numerosas urbanizaciones, de las que la más tradicional es el Vedat de Torrent.


title: Torrente (Valencia)

text: Carreteras de primer orden conectan Torrente con el resto de municipios de la comarca, aunque el eje viario más significativo que atraviesa su término municipal es sin duda la autopista AP-7/E-15 o sección sur de la autovía de circunvalación de Valencia conocida como "by-pass", inaugurada en 1992. Esta ruta internacional dispone de dos accesos con el casco urbano o los polígonos industriales. De norte a sur, son: CV-410/Mas del Jutge--Calicanto y CV-405/Camino Real de Montroy-El Vedat.


title: Torrente (Valencia)

text: Otra carretera de gran capacidad finalizada en 2005 (CV-33) ofrece, al norte del municipio, una conexíón con la autovía A-3/E-901 Madrid-Valencia y, al sur, enlaces con Picaña, Albal, Paiporta y Catarroja.


title: Torrente (Valencia)

text: En julio de 2009 y tras año y medio de obras, finalizó el conocido como "Pont Blau" que une el casco urbano de la ciudad con el polígono industrial Mas del Jutge. Obra que fue sufragada por la Diputación de Valencia. Además, ese mismo año pero en el mes de abril entró en funcionamiento la circunvalación de Torrente por el sur que une las carreteras de Picaña con la zona nueva de Parc Central, pudiendo los vehículos desplazarse de un lado a otro de la ciudad sin necesidad de cruzar por el centro. A esta vía se la conoce como la "Ronda del Safranar".


title: Torrente (Valencia)

text: El servicio de metro se originó como parte de la red de ferrocarriles de vía estrecha que desde 1893 comunicaba Valencia con Villanueva de Castellón. En 1988 esta línea se integró entre las primeras del servicio de metro.


title: Torrente (Valencia)

text: La ciudad de Torrente cuenta con un servicio de metro que une con la capital del Túria. Esta gestionado por la empresa pública de MetroValencia, por la localidad pasan 3 líneas, 2 de ellas finalizando el servicio en Torrent Avinguda.


title: Torrente (Valencia)

text: Además la encontramos tres estaciones de metro: Torrent (L1, L2 y L7), Torrent Avinguda (L2 y L7) y Col·legi El Vedat (L1).


title: Torrente (Valencia)

text: La estación de Torrent Avinguda que fue inaugurada el 22 de septiembre de 2004 que se encuentra ubicada en el centro de la avenida y a la vez se encuentra en el centro de la población


title: Torrente (Valencia)

text: Se da la circunstancia que una mayoría de los fallecidos en el accidente del Metro de Valencia en julio de 2006 eran vecinos de Torrente (exactamente 21 de los 43 fallecidos).


title: Torrente (Valencia)

text: Además, el municipio cuenta con los antiguos talleres de Torrente pertenecientes a Ferrocarriles de la Generalidad Valenciana, donde se guarda gran parte del material histórico para el futuro Museo del Transporte, que desde hace 25 años se está gestando.


title: Torrente (Valencia)

text: En la localidad cuenta con varias líneas de autobuses interurbanos explotadas por la empresa FernanBús SA (Grupo Transvia), bajo la marca comercial del MetroBús de la Generalidad Valenciana. que conecta con la ciudad y algunas localidades más próximas. Las líneas son las siguientes:


title: Torrente (Valencia)

text: Otra línea que pasa por Torrente es: Valencia - Real - Millares, explotada por Autobuses de Buñol SL (Grupo Transvia)


title: Torrente (Valencia)

text: Torrente cuenta a su vez con transporte urbano municipal, este transporte se puso en funcionamiento en febrero de 2002, de la empresa Urbanos de Torrent 2001 SL , perteneciente a FernanBús SA (Grupo Transvia), bajo la marca comercial "Torrent Bus", llegó a tener alguna línea más L5: Vedat, L6: Taronja, la primera da el servicio la misma L170 y la segunda no tuvo éxito, y se dejó de prestar. Actualmente dispone de las siguientes líneas:


title: Torrente (Valencia)

text: Desde 2010, Torrente dispone de bicicletas municipales, un servicio bajo la denominación de "Torrent Bici", cuenta con 350 bicicletas para el alquiler ubicadas en diferentes bancadas de la ciudad. Para ser usuario de este servicio, es necesario inscribirse en el Ayuntamiento de Torrente.


title: Torrente (Valencia)

text: En las elecciones municipales españolas de 2015, celebradas el 24 de mayo, el PPCV ganó por 924 votos y empató obteniendo 9 concejales como el PSOE. Compromís amplió en 2 su representación respecto a 2011 y obtuvo 4 concejales. También consiguieron representación Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía, que se presentaba por primera vez, con 2 concejales y Guanyant Torrent, fruto de la convergencia de Izquierda Unida con la plataforma Guanyant, con 1. Con estos resultados, la composición del pleno obliga a los grupos políticos a buscar consenso para formar un equipo de gobierno estable aunque todo hace prever que será un gobierno de izquierda quien consiga esa mayoría.


title: Torrente (Valencia)

text: En las elecciones municipales españolas de 2019, celebradas el 26 de mayo, el PSPV obtuvo 11 concejales, superando al PPCV, que solo obtuvo 8 actas. Ciudadanos-Partido de la Ciudadanía mantuvo su representación respecto a 2015 y obtuvo 2 concejales. También consiguieron representación Compromís y Vox, ambos con 2 escaños. Con estos resultados, el candidato socialista consiguió revalidar la alcaldía.


title: Torrente (Valencia)

text: El concepto de deuda viva contempla solo las deudas con cajas y bancos relativas a créditos financieros, valores de renta fija y préstamos o créditos transferidos a terceros, excluyéndose, por tanto, la deuda comercial.


title: Torrente (Valencia)

text: Muchas de sus festividades son similares a las que se celebran en Valencia y su área metropolitana. Sin embargo hay algunas muy peculiares, típicamente torrentinas.


title: Torrente (Valencia)

text: Benalup-Casas Viejas - Durante la década de los 60 un gran número de andaluces emigró a Valencia y Cataluña. En concreto, cientos de ciudadanos de Benalup-Casas Viejas llegaron a esta ciudad. Dado el número de benalupenses empadronados el ayuntamiento decidió hermanarse con el municipio de la provincia de Cádiz.


title: Alexander Domínguez

text: Alexander Domínguez Carabalí (Tachina, Esmeraldas, Ecuador; 5 de junio de 1987) es un futbolista profesional ecuatoriano. Juega de guardameta y su equipo actual es Liga Deportiva Universitaria de la Serie A de Ecuador. Es internacional absoluto con la selección de fútbol de Ecuador desde 2011.


title: Alexander Domínguez

text: En el 2006 se integra a la plantilla de la Liga Deportiva Universitaria, club en el que en el 2007 mantuvo su arco invicto en más de 20 partidos. También ha ganado la Copa Sudamericana 2009 y las Recopas Sudamericanas 2009 y 2010.


title: Alexander Domínguez

text: En el 2011 tuvo una destacada participación en la Copa Sudamericana, atajando en la definición por penales contra Libertad de Paraguay, en cuartos de final, y llegando hasta la final, pero perdiéndola contra la Universidad de Chile por 0-1 y 0-3.


title: Alexander Domínguez

text: En el 2016 es fichado por el Club de Fútbol Monterrey como refuerzo de cara para el Torneo Apertura 2016 de México. Debutó de titular en el empate contra Puebla correspondiente a la jornada 1 del Apertura 2016.


title: Alexander Domínguez

text: Para el 2017 es cedido a préstamo por un año con el Club Atlético Colón y fue titular todos los partidos y tras su buen desempeño ficharía por Vélez Sarfield.


title: Alexander Domínguez

text: Al haberse destacado con el Club Atlético Colón. El 25 de junio ficha por el Vélez Sarsfield por los próximos tres años al adquirir la ficha del jugador al Monterrey de México. Debutó con el Fortín en la victoria por 2-0 ante el Newell's por el inicio de la Superliga Argentina 2018-19.


title: Alexander Domínguez

text: En agosto de 2021 fue anunciado en Cerro Largo de la Primera División de Uruguay en condición de agente libre.


title: Alexander Domínguez

text: En enero de 2022 fue contratado por el Deportes Tolima de la Categoría Primera A de Colombia para reforzar el equipo en la presente temporada . Debutaría el 23 de enero como titular en la primera fecha del futbol colombiano en la derrota por la mínima en su visita al Deportivo Independiente Medellín.


title: Alexander Domínguez

text: El 15 de julio de 2022 se confirmó su regreso a Liga Deportiva Universitaria por dos años y medio en una transferencia de sus derechos federativos desde el club colombiano Deportes Tolima.


title: Alexander Domínguez

text: Su primera convocatoria a la selección de Ecuador se dio en el 2010, donde estuvo como suplente en los partidos amistosos contra México y Corea del Sur.


title: Alexander Domínguez

text: El 13 de mayo de 2014, el técnico de la selección ecuatoriana, Reinaldo Rueda, incluyó a Domínguez en la lista preliminar de 30 jugadores que representaran a Ecuador en la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Fue confirmado en la nómina definitiva de veintitrés jugadores el 2 de junio.


title: Alexander Domínguez

text: En la Copa Mundial de Fútbol de 2014, Domínguez fue titular en su primer partido en una Copa del Mundo, en donde hubo dudas de su participación, ya que recién estaba saliendo de una lesión. Al final fue tomado en cuenta, no solo para ese encuentro, sino para los otros dos contra las selecciones de Honduras y Francia, en donde en este último fue figura al hacer quedar el arco en cero. El partido terminó en empate 0-0, pero lastimosamente ese resultado no le favoreció a Ecuador, ya que en el otro partido Suiza goleó a Honduras 3-0, terminando Ecuador eliminado en fase de grupos. El 14 de noviembre de 2022 fue incluido en la lista final para la Copa Mundial Catar 2022.


title: Alexander Domínguez

text: Durante el 2007 hubo una polémica sobre si era de nacionalidad colombiana. El arquero fue suspendido dos años, pero, con apelación, se redujo la sanción a seis meses, tiempo en el que se corrigió su documentación, reconociéndose su nacionalidad ecuatoriana.


title: Gerardo Diego

text: Gerardo Diego Cendoya (Santander, 3 de octubre de 1896-Madrid, 8 de julio de 1987) fue un poeta, profesor y escritor español perteneciente a la llamada generación del 27.


title: Gerardo Diego

text: El propio Gerardo Diego dictó una autobiografía, que se conserva en la fundación que lleva su nombre. Fue el séptimo hijo de Manuel Diego Barquín (que tenía otros tres de un matrimonio anterior del que quedó viudo) y de Ángela Cendoya Uría, propietarios de un comercio de tejidos en Santander y bastante piadosos (Gerardo tuvo dos hermanos jesuitas); en su infancia vio morir a dos de sus hermanos y contempló los paseos de José María de Pereda por el muelle; también frecuentaba la casa de los Menéndez Pelayo, conocidos de su padre, de los que trató sobre todo al bibliotecario Enrique. Desde pronto destacó por su versatilidad en el terreno artístico: aprendió solfeo, piano y algo más tarde pintura, y, estimulado por uno de sus profesores, el gran crítico Narciso Alonso Cortés, empezó a leer mucho y a sentir un gran interés por la retórica del libro de texto de Nicolás Latorre.


title: Gerardo Diego

text: Fue alumno de la Universidad de Deusto, donde hizo la carrera de Filosofía y Letras y conoció a quien sería después un amigo esencial en su vida literaria, Juan Larrea. En 1916 viajó sin embargo a Madrid para examinarse del último curso y hacer el doctorado, y frecuenta el Ateneo, la tertulia itinerante ultraísta de Rafael Cansinos Assens y la de Ramón Gómez de la Serna en el café de Pombo; asiste fascinado al estreno en Madrid de "El pájaro de fuego" de Stravinski, con coreografía de Diaghilev, y no se pierde ni un concierto.


title: Gerardo Diego

text: Obtiene un premio literario en 1917 de la Editorial Calleja. Su primera colaboración literaria data de 1918, año en que conoce en Madrid al gran poeta vanguardista chileno Vicente Huidobro; en 1919 publica su primer poema y el 15 de noviembre pronuncia la conferencia «La nueva poesía» en el Ateneo de Santander y desata una polémica sobre el ultraísmo en la prensa local; la repite el 27 de diciembre en el Ateneo de Bilbao, donde es presentado por Juan Larrea. Con la ayuda de León Felipe y Juan Ramón Jiménez consigue en 1920 imprimir su primer libro de versos, "El romancero de la novia", y logra el 9 de abril una cátedra de Lengua y Literatura en Soria, donde late todavía la presencia de Antonio Machado. Luego desempeñará la misma cátedra en Gijón, Santander y Madrid. También en ese año, guiado por José María de Cossío, a quien acaba de conocer, inicia sus estudios sobre poesía del Siglo de Oro descubriendo el manuscrito de la anónima "Fábula de Alfeo y Aretusa" en la Biblioteca Menéndez Pelayo; con el tiempo se convertirá en un gran conocedor de la poesía de Lope de Vega y Antonio Machado, que son los autores que más cita, sintiéndose en especial fascinado por las materias mitológicas y taurinas, que tanto interesan a Cossío, pero desde una perspectiva sobre todo iconológica e iconográfica. Empieza su epistolario con Huidobro. Las primeras revistas en las que publicó fueron "Revista Grial", "Revista Castellana" y las vanguardistas "Grecia", "Reflector", "Cervantes" y "Ultra".


title: Gerardo Diego

text: En Santander dirigió dos de las más importantes revistas del 27, "Lola" y "Carmen"; eso le sirvió para entablar relaciones con la plana mayor de la generación del 27 y darla a conocer en su posterior famosa antología, "Poesía española: 1915-1931" (1932). Pero, de momento, en 1922 es invitado por el poeta vanguardista chileno Vicente Huidobro a visitar Francia y Normandía. Allí conoce a los pintores del cubismo Juan Gris, Fernand Léger, Jacques Lipchitz y María Blanchard y a gran parte de los otros grandes vanguardistas del momento; de regreso a España se traslada al instituto Jovellanos de Gijón, donde permanecerá hasta 1931; publica su primer poemario vanguardista: "Imagen: poemas (1918-1919)" (Madrid, 1922), con cubierta de Pancho Cossío; es clara su vinculación al creacionismo: «Crear lo que nunca veremos, esto es la poesía». En 1923 publica "Soria". Visita a Unamuno en Salamanca y luego en su exilio parisino. En 1924 descubre en la biblioteca de Cossío una égloga barroca dedicada a Isabel de Urbina y edita el texto, que es del poeta barroco amigo de Lope, Pedro Medina Medinilla; publica otro poemario vanguardista, "Manual de Espumas" (Madrid: La Lectura, 1924), que recibirá al año siguiente el Premio Nacional de Literatura "ex aequo" con Rafael Alberti y su "Marinero en tierra". El diario "ABC" lo explica así en su edición del 10 de junio de 1925:


title: Gerardo Diego

text: Aprovecha el importe del premio para viajar por Andalucía en 1925; el compositor Manuel de Falla, con quien se cartea, le sirve de guía por Granada; publica "Versos humanos" (Madrid: Renacimiento, 1925), una colección de canciones, sonetos y odas en su vertiente neoclásica. En abril de 1926 fragua en una tertulia de café con Pedro Salinas, Melchor Fernández Almagro y Rafael Alberti celebrar el Centenario de Luis de Góngora y un plan de ediciones y conferencias reivindicatorias de la segunda época «oscura» del poeta barroco, que consideran la más moderna y vanguardista; nombran secretario de la comisión a Alberti y se apuntan además Dámaso Alonso, José Bergamín, Gustavo Durán, Federico García Lorca, José María Hinojosa, Antonio Marichalar y José Moreno Villa. Entonces ya era conocido como uno de los principales seguidores de la vanguardia poética española junto a Guillermo de Torre y Juan Larrea, y en concreto del ultraísmo y del creacionismo, y participa en la revista parisina que dirigen Juan Larrea y el gran poeta expresionista peruano César Vallejo, "Favorables París Poema" (1926). Con motivo de un homenaje del Ateneo de Granada al poeta gongorino Pedro Soto de Rojas, Diego envía un fragmento de su "Fábula de Equis y Zeda", que lee Federico García Lorca. Colabora en "Revista de Occidente" y en "Litoral" de Málaga. Por fin, en 1927, se desarrollan los actos (entre ellos algunos bastante irreverentes) para honrar la memoria del último Góngora y ofender a sus críticos enemigos, en especial Luis Astrana Marín. En diciembre de ese año sale su revista "Carmen", y para hacerle pareja llama también con otro castizo nombre de mujer a su suplemento, "Lola". En 1928 viaja por Argentina y Uruguay, dando recitales-conciertos y conferencias, y en 1931 consigue el traslado al Instituto de Santander.


title: Gerardo Diego

text: Elaboró las dos versiones (1932 y 1934) de la famosa antología "Poesía española" que dio a conocer a los autores de la generación del 27, pero que es cronológica e incluye a las tres generaciones de la edad de plata, empezando por Unamuno y Machado, además de una poética autógrafa de cada autor; pero recibe las críticas de Miguel Pérez Ferrero, César González Ruano y Ernesto Giménez Caballero. Sin embargo, da a conocer a los nuevos poetas del 27. En su segunda edición, a cuyo título añade "(Contemporáneos)", se autoexcluye Juan Ramón Jiménez y añade además a Rubén Darío, Valle-Inclán, Francisco Villaespesa, Eduardo Marquina, Enrique de Mesa, Tomás Morales, José del Río Sainz, Alonso Quesada, Mauricio Bacarisse, Antonio Espina, Juan José Domenchina, León Felipe, Ramón de Basterra, Ernestina de Champourcín y Josefina de la Torre.


title: Gerardo Diego

text: En 1932 publica en México dos libros: "Fábula de Equis y Zeda", una parodia de las fábulas mitológicas en estilo gongorino, y "Poemas adrede". Es crítico musical de "El Imparcial", y al año siguiente de "La Libertad". Como profesor, dio cursos y conferencias por todo el mundo. Fue además crítico literario, musical y taurino y columnista en varios periódicos. Se casó en el año 1934 con una francesa, Germaine Marin, de la que tendrá seis hijos, y al año siguiente viaja a Filipinas con el matemático Julio Palacios para dar conferencias y defender la literatura hispánica; en ese mismo año se traslada como catedrático al Instituto de Santander. Su tarea poética se sigue completando con sus estudios sobre diferentes temas, aspectos y autores de la literatura española, con su labor de conferenciante y su destacada crítica musical, realizada desde diferentes periódicos.


title: Gerardo Diego

text: La Guerra Civil estalla cuando se halla de vacaciones en Sentaraille (Francia) con la familia de su mujer, Germaine Berthe Louise Marin, doce años menor que él y a la que había conocido en 1929, y solo vuelve en agosto de 1937, cuando Santander cae en poder del bando nacional. A diferencia de gran parte de sus compañeros, Gerardo Diego tomó partido por el bando sublevado y permaneció en España al finalizar la guerra. Escribió artículos en el diario falangista "La Nueva España" de Oviedo, participó en la "Corona de sonetos a José Antonio Primo de Rivera" y en el libro colectivo "Laureados" dedicado a los héroes del franquismo, además de escribir una "Elegía heroica del Alcázar"; asimismo, participa en las revistas del régimen: "Vértice", "Tajo", "Santo y Seña", "Ecclesia", "Radio Nacional", "El Español", los diarios "Arriba" e "Informaciones" y en "La Nación" de Buenos Aires. Todo esto, y no haber hecho nada para liberar a Miguel Hernández, le valió la condena de Pablo Neruda en unos versos de su "Canto general", que fueron respondidos por Leopoldo Panero en su "Canto personal". Pese a todo, escribió en su "Autobiografía":


title: Gerardo Diego

text: Finalizada la contienda civil y no solo la establecida entre poesía pura y poesía impura, se traslada al Instituto Beatriz Galindo de Madrid, en el que permanecería hasta su jubilación en 1966. Durante la posguerra, Diego reitera los poemas políticos en defensa de los sublevados y de los voluntarios falangistas de la División Azul, y escribe en "Leonardo", "Garcilaso", "Revista de Indias", "Proel", "Signo", "La Estafeta Literaria", la "Revista de Estudios Políticos" y "Música". Reivindica además la obra de Miguel Hernández en varios artículos.


title: Gerardo Diego

text: En 1940 imprime "Ángeles de Compostela", un libro muy ambicioso en que las figuras centrales son los cuatro ángeles del Pórtico de la Gloria en la catedral de Santiago de Compostela, que representan las cuatro Postrimerías del hombre: muerte, juicio, infierno y gloria. En 1941 publica "Alondra de verdad", una colección de cuarenta y dos sonetos de extraordinaria factura donde busca una lírica pura y auténtica, dentro del garcilasismo o poesía arraigada. Desde 1947 fue miembro de la Real Academia Española. Vuelve a la vanguardia con "Limbo" (1951). Escribe numerosos textos en prosa para la radio. En 1956 obtiene el Premio Nacional José Antonio Primo de Rivera por su obra "Paisaje con Figuras". En 1962 obtiene el Calderón de la Barca por su retablo escénico "El cerezo y la palmera", su incursión en el teatro. Se jubila en 1966. En 1969 se estrenó en el Teatro Real de Madrid una "Cantata sobre los Derechos Humanos" que llevaba letra suya y música de Óscar Esplá.


title: Gerardo Diego

text: En 1979, se le concedió el Premio Cervantes, el cual curiosamente resultó ser la única vez en que se premió a dos personas en un mismo año (el otro premiado fue el argentino Jorge Luis Borges). Murió en Madrid de una bronquitis el 8 de julio de 1987, a los noventa años.


title: Gerardo Diego

text: Representó el ideal del 27 al alternar con maestría la poesía tradicional y la vanguardista, esta última dentro del ultraísmo y sobre todo el creacionismo, del que se convirtió en uno de los máximos exponentes durante la década de los años veinte. Su obra poética sigue, pues, estas dos líneas. Pero también expuso su convicción de que había dos tipos de poesía: la relativa y la absoluta, como puede verse en el prólogo a una antología de sus versos de 1941:


title: Gerardo Diego

text: Su "poesía tradicional" comprende poemas de métrica tradicional y clasicista en que recurre al romance, a la décima y al soneto, sobre todo, pero también más ocasionalmente a la lira o a la octava real. Es frecuente, sin embargo, que el poeta funda la vanguardia con el barroquismo gongorino hasta no llegar a distinguirse dónde empieza uno u otro, como en la "Fábula de Equis y Zeda". Los temas son muy variados: el paisaje ("Vuelta del peregrino"), la religión (los libros devotos de "Ángeles de Compostela", "Via crucis" y "Versos divinos"), la música ("Preludio, aria y coda a Gabriel Fauré"), los toros ("Égloga de Antonio Bienvenida", "La suerte o la muerte"), el amor ("Amor solo", "Canciones a Violante", "Sonetos a Violante"), el humor ("Carmen jubilar", 1975) etc. Lo social, si exceptuamos sus "Odas morales" (1966), casi no aparece, y menos lo político, salvo los ya referidos poemas de circunstancias. También son extrañas en su poesía las preocupaciones metafísicas y trascendentes (el mundo cercano, sus experiencias y recuerdos, las personas conocidas o admiradas, suelen centrar su atención), aunque trata el tema de la muerte en su libro "Cementerio civil" (1972). Libros complejos y compuestos a lo largo de los años son "Biografía incompleta", que algunos llaman surrealista; "Paisaje con figuras", "Hasta siempre", "La rama", "La luna en el desierto y otros poemas". Es suyo el considerado por muchos el mejor soneto de la literatura española, "El ciprés de Silos", así como de otros poemas importantes como "Nocturno", "Las tres hermanas" o "La despedida". Cultivó también la crítica literaria, recogida en sus "Obras completas", pero también en volúmenes exentos como "Crítica y poesía" (Madrid: Júcar, 1984).


title: Gerardo Diego

text: Su inclinación por el "nuevo arte de vanguardia" le lleva a iniciarse primero en el creacionismo ejerciendo la imaginería deslumbrante pero deshumanizada, la falta de signos de puntuación, el uso del espacio en blanco, la tipografía dinámica en los versos y los temas intrascendentes en una poesía juguetona y autónoma que, como dice en uno de sus poemas, duerme "con el sueño de Holofernes".


title: Gerardo Diego

text: Es de destacar la influencia de Gerardo Diego en otras figuras de relevancia tanto en el ámbito nacional como regional. Destaca entre sus seguidores la poeta cántabra Matilde Camus, de la que fue profesor en el Instituto de Santa Clara en Santander. Gerardo Diego envió en 1969 una poesía cuyo título es "Canción de corro" para el prólogo del primer libro de Matilde Camus titulado "Voces" y que fue dado a conocer en el Ateneo de Madrid. Asimismo, pronto se publicará la correspondencia que mantuvo con Matilde Camus.


title: Boadilla del Monte

text: Boadilla del Monte es un municipio y localidad española de la Comunidad de Madrid, en la zona oeste del área metropolitana de la capital. Cuenta con una población de .


title: Boadilla del Monte

text: El nombre de Boadilla es posible que sea de origen árabe, pero esto no ha podido ser demostrado. Se cree que más bien pudiera proceder del apellido de uno de los condes de Chinchón (Doña Beatriz de Boadilla), que poseían las tierras que actualmente ocupa la población.


title: Boadilla del Monte

text: La palabra del latín "bovata" quiere decir zona de pasto o bien zona de paso de ganado. Este sería el caso del nombre que nos ocupa. Recordemos que "bos" (en nominativo) y "bovis" (en genitivo) es la palabra del latín que significa buey, vaca. Y la forma final resulta en el diminutivo.


title: Boadilla del Monte

text: El escudo heráldico que representa al municipio fue aprobado por Real Decreto el con el siguiente blasón:


title: Boadilla del Monte

text: Los orígenes de Boadilla como población se remontan a un pasado árabe, pues se han encontrado yacimientos que así lo corroboran, concretamente el hallazgo de unos cimientos de argamasa, pertenecientes a una supuesta mezquita, y por la aparición de unas sepulturas que posiblemente son árabes. Ello hace pensar que el propio nombre podría derivarse del árabe Boadil-la, lo que indicaría que durante un tiempo estuvo bajo el dominio sarraceno. También se descubrieron yacimientos de un posible asentamiento medieval, pero no hay constancia escrita de ningún hecho relevante en la zona durante esa época.


title: Boadilla del Monte

text: También se señala que la idea acerca de que el nombre de la villa pueda derivar de "boa", que en el , entre otras acepciones, significaba "planta parecida al junco". Lo que sí parece claro es que el sobrenombre "del Monte" fue añadido con posterioridad.


title: Boadilla del Monte

text: Se plantea la teoría acerca de que Boadilla fuese el apellido del dueño de las tierras donde está ubicada. En el , los primeros poseedores del título de Condes de Chinchón eran D. Andrés Cabrera y su mujer, Dña. Beatriz de Boadilla, merced que les dieron los Reyes Católicos para premiar la lealtad del primero como alcaide del Alcázar de Segovia, y Boadilla era parte del señorío, luego Condado, de Chinchón.


title: Boadilla del Monte

text: El Señorío de Boadilla del Monte perteneció, entre otros, a los Condes de Toreno y a los Marqueses de Mirabal. Doña Josefa de Mirabal, III Marquesa de Mirabal, consiguió permiso del Consejo de Castilla para enajenar el Señorío y venderlo al Infante Don Luis, que encargó al arquitecto Ventura Rodríguez remodelar el Palacio de las Dos Torres.


title: Boadilla del Monte

text: Así se describe a Boadilla del Monte en la página 363 del tomo IV del "Diccionario geográfico-estadístico-histórico de España y sus posesiones de Ultramar", obra impulsada por Pascual Madoz a mediados del :


title: Boadilla del Monte

text: A mediados del incorporó a su término municipal el antiguo municipio de Romanillos, que contaba con 30 habitantes.


title: Boadilla del Monte

text: Se ubica en un terreno cruzado por arroyos, además del río Guadarrama. Se hallan grandes extensiones de encinas, pinos, leñas altas y bajas y pastizales. Es una topografía ondulada pero de pendientes suaves con orientación general al S.O.


title: Boadilla del Monte

text: El término municipal de Boadilla del Monte se encuentra al oeste de Madrid y limita al norte con Majadahonda, al sur con Villaviciosa de Odón y Alcorcón, al este con Pozuelo de Alarcón y al oeste con Brunete y Villanueva de la Cañada.


title: Boadilla del Monte

text: Prácticamente la totalidad del término municipal pertenece al mioceno inferior, clasificándose su suelo dentro del samartiense, con composición de calizas, margas y yeso.


title: Boadilla del Monte

text: Los vientos dominantes son del S.O. y posee un clima templado y moderado con 5 °C de media en el mes más frío (enero) y de 24,1 °C de media en el mes más cálido (julio).


title: Boadilla del Monte

text: Aparte del casco histórico original, a partir de la década de 1960 y 1970 se empezaron a desarrollar de manera independiente a este diferentes áreas residenciales de viviendas unifamiliares de grandes parcelas independientes. De este modo, parte del monte de Boadilla es comprado para la construcción de las urbanizaciones de Montepríncipe y Monte de las Encinas. Igualmente se irán desarrollando otras más al oeste: Las Lomas, Olivar de Mirabal, Parque Boadilla, Bonanza; y más recientemente Pino Centinela, Valdecabañas y Valdepastores. Todas estas urbanizaciones fueron orientadas en un principio a residentes de alto poder adquisitivo, pero durante sus primeros años de existencia el bajo precio del suelo favoreció la ocupación de sus parcelas por población de un más variado espectro socioeconómico proveniente de Madrid para su uso como segunda residencia. Sin embargo, con el crecimiento del área metropolitana de Madrid estas áreas finalmente han acabado transformándose en áreas residenciales exclusivas y de alto poder adquisitivo en la línea de otras de similares características en los municipios cercanos de Pozuelo de Alarcón, Majadahonda, Las Rozas o Villaviciosa de Odón. Todas ellas forman parte de las denominadas de manera genérica "urbanizaciones históricas".


title: Boadilla del Monte

text: Durante la década de 1980 se realizó una ampliación hacia el oeste del casco urbano histórico de Boadilla en la zona denominada actualmente como "residencial de las Eras", con un tipo de ocupación basado en viviendas unifamiliares adosadas, presentando una mayor densidad que las urbanizaciones históricas, y organizándose en torno al centro comercial del Zoco de Boadilla.


title: Boadilla del Monte

text: Este paisaje urbano se mantuvo hasta finales del : un núcleo denso y compacto formado por el núcleo histórico y el residencial de las Eras; las agrupadas como urbanizaciones noreste (Olivar de Mirabal, Las Lomas, Parque Boadilla, Bonanza, Pino Centinela, Valdecabañas, Valdepastores y Monte de las Encinas) y ya en el límite este del término municipal y separada del resto, la urbanización de Montepríncipe.


title: Boadilla del Monte

text: Los últimos desarrollos urbanísticos a partir de finales de la década de 1990 han estado orientados a vincular físicamente el núcleo urbano original con las urbanizaciones noreste, mediante el desarrollo de los sectores urbanos 2, 3 y B (marcando la separación entre ellos la autopista M-50); hoy en día agrupados bajo la denominación de "residencial Siglo XXI", aunque más popularmente conocido como "Sector B"; y del área de "Viñas Viejas" junto a las urbanizaciones de El Olivar de Mirabal y de Las Lomas. Estos nuevos desarrollos presentan una ocupación mixta basada en viviendas unifamiliares adosadas y pareadas así como bloques de viviendas de baja altura con multitud de zonas verdes públicas y privadas en urbanizaciones cerradas, y usos comerciales a lo largo de los ejes viales principales.