title: Sergio Scariolo

text: La temporada 2011/12 compaginó su cargo de seleccionador nacional, con el de entrenador del Olimpia Milano. El 28 de noviembre de 2012, confirmó ante los medios de comunicación, que dejaría el cargo de seleccionador al finalizar 2012, inclinándose la Federación por una opción continuista, al nombrar sucesor al seleccionador sub-20 y segundo de la absoluta, Juan Antonio Orenga.


title: Sergio Scariolo

text: El 7 de mayo de 2015, es presentado por segunda vez en su carrera, como seleccionador nacional de España. En el primer campeonato que dirige de nuevo a la selección, el Eurobasket 2015, se vuelve a proclamar campeón de Europa con España, logrando el pleno de tres Europeos disputados y tres títulos. En sus segundos Juegos Olímpicos, los de , logró la medalla de bronce. La selección demostró de nuevo su dominio y tan solo las dos inesperadas derrotas al inicio del torneo, privaron a España de jugar por tercera vez consecutiva la final olímpica ante Estados Unidos.


title: Sergio Scariolo

text: A los diez años de su debut como seleccionador, se proclamó campeón de la Copa Mundial de 2019. Tras superar las dos rondas previas de fase de clasificación, la selección nacional se impuso en los ocho partidos de la fase final disputada en China. El combinado nacional comenzó superando los tres primeros partidos de la fase de grupos, pasando a una segunda fase en la que venció en dos encuentros clave a Italia y Serbia, logrando el pase como primera a cuartos de final. En la ronda de eliminatorias, se impuso a Polonia en cuartos, a Australia tras dos prórrogas en semifinales, y a Argentina en la final (95-75).


title: Sergio Scariolo

text: En septiembre de 2022 dirigió al combinado absoluto español en el EuroBasket 2022, donde ganaron el oro, al vencer en la final a Francia.


title: Sergio Scariolo

text: Desde 2003, está casado con la exbaloncestista internacional española Blanca Ares, con la que tiene dos hijos, Alessandro Scariolo (2001) y Carlota (2002).


title: Tyra Banks

text: Tyra Lynne Banks (Inglewood, Los Ángeles, California, 4 de diciembre de 1973) también conocida como BanX, es una supermodelo, actriz, presentadora de televisión y productora cinematográfica estadounidense. Banks es reconocida como una de las modelos más famosas de los años 1990. Adquirió popularidad al participar en el desfile anual de la marca Victoria's Secret. En 1997, se convirtió en la primera modelo afrodescendiente en posar para la edición de trajes de baño de la revista "Sports Illustrated". Se retiró del modelaje en el año 2005 y desde entonces es productora y presentadora de dos programas de televisión, "America's Next Top Model" y "The Tyra Banks Show".


title: Tyra Banks

text: Banks nació en Inglewood (California) y asistió al Immaculate Heart High School, un colegio privado católico independiente y solo para chicas en Los Ángeles. En la etapa de crecimiento era muy delgada y a menudo se burlaban de ella; la considerada un "patito feo"; cuando Banks tenía 11 años, creció tres pulgadas y perdió 30 libras en tres meses. Banks posteriormente dijo que esta fue una etapa muy difícil de su vida y que desarrolló un «problema bastante importante de preocupación sobre su imagen».


title: Tyra Banks

text: En 1991, Banks estaba a punto de comenzar su primer año en la universidad en el Claremont McKenna College cuando Elite Model Management le dio a los diecisiete años su primer trabajo de modelo. Antes de entrar en el mundo de la moda, Banks había sido rechazada varias veces en pruebas para trabajar como modelo. Banks declaró posteriormente, sobre su primer trabajo, que no lo consideró en su momento el primero en una larga carrera en la moda: «Una representante vio fotografías mías y dijo que yo era la única chica que quería llevar a París. No me marché pensando que me convertiría en una importante modelo. Solo quería ganar dinero para la universidad».


title: Tyra Banks

text: Banks afirma que la mayor parte del tiempo evita beber alcohol y que nunca ha utilizado otras drogas recreacionales.


title: Tyra Banks

text: En "America's Next Top Model", Banks discutió los resultados de una prueba genealógica de ADN de Ancestry.com que le dio resultados "79% africanos, 14% británicos y 6% nativos americanos".


title: Tyra Banks

text: La carrera de Banks despegó cuando cambió la alta costura por el mercado comercial. Fue la primera afrodescendiente en aparecer en una portada de "GQ", en el número dedicado a trajes de baño, pero es más famosa por su trabajo como modelo de Victoria's Secret. Ganó el prestigioso Premio Michael a la supermodelo del año.


title: Tyra Banks

text: También ha desfilado junto a las modelos más conocidas, como Naomi Campbell, Valeria Mazza o Kate Moss. Ha aparecido en una variedad de revistas, anuncios y vallas publicitarias. Sus trabajos como modelo incluyen pasarelas o publicaciones para CoverGirl, Swatch, Pepsi, Nike, XOXO, LensCrafters, Tommy Hilfiger, Victoria's Secret, Polo Ralph Lauren, Dolce & Gabbana, Yves Saint-Laurent, Chanel, Escada, Anna Sui, Liz Claiborne and Richard Tyler. Ha aparecido en revistas internacionales de moda, siendo portada de "Vogue", "ELLE", "Amica", "ELLEgirl", "L'Officiel", "Harper's Bazaar", "Photo", "Cosmopolitan" y "Sports Illustrated".


title: Tyra Banks

text: En un tiempo en que predominaban las modelos de extrema delgadez, Banks sobresalía con un físico más voluptuoso, con 1,80 cm de altura y unas medidas de 86-60-89.


title: Tyra Banks

text: Además de su éxito como modelo, Banks comenzó a convertirse en una personalidad de los medios de comunicación después del año 2000. Se convirtió en la creadora, presentadora, jurado principal y productora ejecutiva del programa de televisión "America's Next Top Model". Banks también trabajó en el mundo de la música al lanzar el sencillo "Shake ya body", producido por Darkchild y en cuyo vídeo participaron algunas de las concursantes de "America's Next Top Model".


title: Tyra Banks

text: Banks se retiró del mundo de la moda en 2005. Hizo su última pasarela en el Victoria's Secret Fashion Show de ese año.


title: Tyra Banks

text: La carrera televisiva de Banks comenzó con la cuarta temporada de "The Fresh Prince of Bel-Air", interpretando a Jackie, la exnovia de Will Smith. También apareció en "Felicity" y en la tercera temporada de "Gossip Girl" en el papel de Ursula. Aparte de su papel de productora ejecutiva, presentadora y jurado jefe del programa de televisión "America's Next Top Model", comenzó a presentar "The Tyra Banks Show", un "talk show" que se estrenó en los Estados Unidos el 12 de septiembre de 2005, , muy parecido al formato inicial de "The Oprah Winfrey Show". El programa se emitió en Estados Unidos hasta mayo de 2010.


title: Tyra Banks

text: En el 2011 hizo una participación especial en el final de temporada del programa de televisión Mexico's Next Top Model.


title: Tyra Banks

text: También hizo una aparición especial en el programa "Shake It Up" de Disney Channel y en el capítulo 5x06 de la serie "Glee".


title: Tyra Banks

text: Por otro lado, hizo su aparición en la serie "Black-ish" y participó en la comedia de situación "How I Met Your Mother" interpretando a Bianca.


title: Tyra Banks

text: Banks apareció en el vídeo de "Black or White" de Michael Jackson en una escena en donde Glen Chin se transforma en ella, con su compañera supermodelo Linda Evangelista, en el vídeo "Too Funky" de George Michael. En 2004, grabó su primer y único sencillo, "Shake Ya Body". También realizó un sencillo con la estrella de la NBA Kobe Bryant, "K.O.B.E.", y otro en la película de Disney "Life-Size", titulado "Be A Star".


title: Tyra Banks

text: En 2015 estrenó su videoclip con concursantes de ANTM ciclo 22, "BOOTYFUL", para dar publicidad a su línea de cosméticos, "Tyra Beauty".


title: Tyra Banks

text: Banks ha tenido papeles menores en muchas películas. Su debut fue en 1995 con "Higher Learning" (Semillas de Rencor). Coprotagonizó con Lindsay Lohan la película de Disney, "Life-Size", haciendo el papel de una muñeca llamada Eve que se convierte en persona. También co-protagonizó "Love Stinks" en 1999, "Coyote Ugly" en el 2000 realizando el papel de Zoe, una joven camarera en el bar que luego decide ir a estudiar a la universidad y "" en el 2002. Participó en "" de la actriz-cantante Miley Cyrus en el 2009 interpretándose a sí misma.


title: Tyra Banks

text: Según el canal E! (Entertainment Televisión), Tyra Banks se encuentra en el primer puesto de las modelos más ricas de la televisión con una fortuna de 70.000.000 (setenta millones) de dólares, por encima de Heidi Klum que se encuentra en el segundo lugar.


title: Tyra Banks

text: En 2016, apareció como una estrella de la música en el programa Black°Ish y apareció en CELEBRITY APRENDICE.


title: Tyra Banks

text: En 2017 estará de vuelta en el cine con Life-Size 2, protagonizándola Tyra Banks como "Eve" la dulce muñeca que conquistó a la audiencia en la primera parte.


title: Tyra Banks

text: En 1998, Banks fue coautora de un libro titulado "Tyra's Beauty, Inside and Out". Anunció en mayo de 2010 que escribiría una novela, titulada "Modelland," basada libremente en su propia experiencia como modelo. Fue publicado en septiembre de 2011, con la intención de ser el primero de una serie planificada de tres partes; "Modelland" encabezó la lista de los más vendidos del "The New York Times" Best Seller list en octubre de 2011. En 2018, Banks y su madre, Carolyn London, fueron coautoras de un libro titulado "Perfect is Boring".


title: Tyra Banks

text: En 2014 mostró al mundo su nuevo trabajo. Tyra Banks estudió 3 años en Harvard, en el área de Negocios, sobre la estrategia en el liderazgo, marketing, finanzas, contabilidad, negociación y macroeconomía . Aprendió allí como ser una empresaria influyente, no sólo lucrar con su trabajo. Se tituló para poder luego lanzar al mercado sus cosméticos de belleza "Tyra Beauty"


title: Tyra Banks

text: Esto es algo muy parecido a la forma que trabaja AVON. Tyra Banks ha preparado a sus vendedoras llamadas, " beauty tainers". Son mujeres, y hombres que tienen la capacidad y oportunidad de vender desde su propio hogar, sin tener que abandonar familia, estudios o trabajo. Pueden generar sus propios ingresos y ser sus propios jefes. En las últimas semanas de enero de 2016, alrededor de 60 vendedoras tuvieron la oportunidad de estar en una gala que Tyra les preparó y cada una le otorgó un presente.


title: Tyra Banks

text: Tyra Banks empezó a desligarse de su programa America's next top model. No está en programas de TV, sino más bien muy enfocada a lo que es su empresa y sus productos de belleza. Está apasionada y muy vinculada con los negocios. Dando charlas motivacionales a los futuros empresarios, dando conferencias acerca de la vida, negocios, trabajo, dinero. Aun con todo este cambio que ha tenido últimamente, su pasión por ayudar a jóvenes sigue intacto, ya que con su línea de belleza, esa fue su primera idea, que puedan sentirse bien consigo mismas y poder subir su autoestima.


title: Tyra Banks

text: Mantuvo una relación con el fotógrafo noruego Erik Asla desde 2013 hasta 2017. En 2016 nació su único hijo, York Banks Asla, que nació a través de maternidad subrogada pero es hijo biólogico de Banks.


title: Ramón J. Sender

text: Ramón José Sender Garcés (Chalamera, Huesca, 3 de febrero de 1901-San Diego, 16 de enero de 1982), conocido como Ramón J. Sender, fue un escritor español. Durante la guerra civil, en la que su primera esposa Amparo Barayón y su hermano Manuel Sender fueron fusilados por el bando sublevado, partió al exilio. Entre sus novelas se encontraron títulos como "Míster Witt en el cantón", "Réquiem por un campesino español" y "Crónica del alba".


title: Ramón J. Sender

text: Hijo de terratenientes acomodados (su madre era maestra y su padre secretario de ayuntamiento), pasó su infancia en los pueblos aragoneses de Chalamera, Alcolea de Cinca y Tauste, donde su padre trabajaba. Ramón nunca consiguió sintonizar con la actitud autoritaria de su padre, como cuenta en sus memorias noveladas "Crónica del alba". A los diez años (1911) comenzó el bachillerato como alumno libre; el capellán del convento de Santa Clara de Tauste, mosén Joaquín, dirigió sus estudios, de los cuales se examinó en un Instituto de Zaragoza. Más tarde, su padre lo envió al internado de alumnos de los frailes de San Pedro Apóstol de Reus. La familia se trasladó a Zaragoza y allí cursó quinto y sexto de bachiller, pero al estallar los desórdenes estudiantiles se le echaron injustamente las culpas y le suspendieron todas las asignaturas, de forma que tuvo que acabar los estudios en Alcañiz (Teruel); allí se mantuvo trabajando como mancebo de botica, porque se había enemistado con su padre.


title: Ramón J. Sender

text: Acabado el bachillerato, en 1918 (con diecisiete años) se trasladó a Madrid, solo y sin dinero, de forma que tuvo que dormir al raso en un banco del Retiro durante tres meses, lavándose en las fuentes y duchándose en las duchas del Ateneo, adonde iba diariamente a leer y escribir. Se inició en la literatura a esa edad, elaborando artículos y cuentos que publicaba bajo seudónimo en "El Imparcial", "El País", "España Nueva" y "La Tribuna", en el que apareció su primer trabajo, el cuento "Las brujas del compromiso". Para completar tan menudos ingresos, empezó a trabajar de nuevo como mancebo de botica. Por entonces se matriculó en Filosofía y Letras en Madrid, pero no pudo sostener esa rutina y disciplina y abandonó los estudios para formarse por su cuenta leyendo vorazmente en las bibliotecas y comprando libros cuando podía; compartió esa vocación de escritor con su vocación política y las actividades revolucionarias con grupos de obreros anarquistas.


title: Ramón J. Sender

text: Pero su padre José Sender fue a Madrid y sacó de esa vida a su precoz hijo obligándole legalmente a volver a casa, ya que era menor de edad. En Huesca se consagró entonces a la dirección de un diario, "La Tierra", que formaba parte de la Asociación de Labradores y Ganaderos del Alto Aragón; no tenía edad para dirigirlo, así que la dirección nominal la desempeñaba un abogado amigo suyo.


title: Ramón J. Sender

text: Al cumplir los veintiún años (1922) tuvo que ingresar en el ejército, donde pasó de soldado a cabo, de cabo a sargento, de sargento a suboficial y de suboficial a alférez de complemento en la guerra de Marruecos entre 1922 y 1924. Al regresar de Marruecos libre ya del servicio militar, ingresó en la redacción del prestigioso diario "El Sol" como redactor y corrector desde 1924 a 1930. Colaboró además en "La Libertad" y en el periódico libertario "Solidaridad Obrera" (de la Confederación Nacional del Trabajo) mientras militaba en el anarquismo, de forma que fue a parar a la Cárcel Modelo de Madrid en 1927 a los veintiséis años por sus actividades contra la dictadura de Primo de Rivera. En estas fechas era ya un periodista muy cotizado, y su novela "Imán" (1930), basada en la guerra de Marruecos, se había traducido a varias lenguas. La obtención del Premio Nacional de Literatura en 1935 por "Míster Witt en el cantón" supuso su consagración literaria.


title: Ramón J. Sender

text: La Guerra Civil lo sorprendió veraneando con su mujer, Amparo Barayón, y sus dos hijos, Ramón de dos años y Andrea de seis meses, en San Rafael, pueblo segoviano en la sierra de Guadarrama. Al ocupar los insurgentes esta zona, decidieron separarse: su mujer e hijos fueron a Zamora con la familia de ella y él atravesó arriesgadamente el frente y se incorporó como soldado a una columna republicana que llegaba de Madrid a la sierra de Guadarrama. En el mes de octubre fusilaron a su mujer en Zamora, siendo él suboficial de infantería según consta en la "Gaceta de Madrid", aunque Sender no tuvo noticia de ello hasta dos meses después, en diciembre de 1936. Poco después mantuvo una relación con Elizabeth Sauzon, con quien tuvo un hijo en 1937 —ella aseguraba que llegaron a contraer matrimonio a finales de 1936— y a la que terminó abandonando. Su hermano Manuel Sender había sido fusilado el 13 de agosto de 1936 en Huesca por los sublevados.


title: Ramón J. Sender

text: Al quedar sus hijos desamparados en zona franquista, ya en 1937, pasó a Francia y los recuperó en Bayona por medio de la Cruz Roja Internacional. Allí los dejó al amparo de dos muchachas aragonesas y marchó a Barcelona, pidiendo que le enviaran al frente de Aragón, en el río Segre, con las tropas anarquistas de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT), pero los comunistas se hallaban peleados con los sindicalistas y desconfiaban de Sender, de forma que no se lo permitieron.


title: Ramón J. Sender

text: Según Líster el origen de esta desconfianza habría tenido lugar el 29 de octubre de 1936. Enrique Líster recuerda que Sender era su jefe de Estado Mayor de la 1.ª Brigada Mixta en el frente de Villaverde. En el momento de mayor intensidad del ataque enemigo Líster estuvo a punto de quedar cercado y Ramón J. Sender, dando el combate por perdido, habría abandonado su puesto e ido a su piso en el centro de Madrid a descansar tranquilamente. Al día siguiente se habría presentado en el cuartel del Quinto Regimiento en la calle Francos Rodríguez con una segunda estrella de coronel que le habría otorgado Líster antes de morir. Pero Líster no había muerto y habría dejado en evidencia esta treta con la que Sender buscaría lograr un ascenso inmerecido. La generosidad de Líster le habría evitado un Consejo de Guerra y la cobardía se habría saldado con un descenso en el escalafón militar.


title: Ramón J. Sender

text: Sin embargo, para la hispanista Donatella Pini Moro la narración anterior es un montaje. Su prueba principal es que dos meses después del supuesto incidente, el 31 de diciembre de 1936, el "Boletín de la Primera Brigada Mixta" glosó elogiosamente a Sender en su primera página. El motivo para dicho montaje, posterior al 31 de diciembre de 1936, habría sido la negativa de Sender a seguir fielmente las directrices propagandísticas comunistas.


title: Ramón J. Sender

text: En cualquier caso, cuando Sender tuvo conocimiento de la muerte de Amparo se apartó del ejército, marchó a Barcelona y desde allí consiguió viajar a Francia y estar dos meses con sus hijos. El gobierno republicano lo envió a Estados Unidos a dar una serie de conferencias en universidades y otros centros para presentar la causa de la República. Luego se le encargó la fundación en París de una revista de propaganda de guerra titulada "La Voz de Madrid" y ya no regresó. Estuvo viviendo en Orsay, cerca de París, de los derechos de autor que tenía depositados en el extranjero y aunque ofreció varias veces sus servicios a los comunistas, estos ya no contaron con él; solo cuando Barcelona cayó en poder de Franco decidió exiliarse en México.


title: Ramón J. Sender

text: Tras pasar por un campo de concentración, llegó en 1939 a Nueva York y confió sus hijos al matrimonio West; él marchó solo a México, donde fundó y dirigió Ediciones Quetzal. En esta editorial publicó varias novelas suyas. En 1942 volvió a Estados Unidos con una beca Guggenheim. Primero estuvo en Santa Fe (Nuevo México) y colaboró en un proyecto de investigación hispano-interamericana de la Universidad de Nuevo México en Las Vegas. El 12 de agosto de 1943 se casó de nuevo, esta vez con Florence Hall, una empleada del despacho de Asuntos Interamericanos del Departamento de Estado de los EE. UU. en Washington y tuvo otros dos hijos, pero las constantes infidelidades por su parte motivaron la disolución del matrimonio. Ese mismo año lo nombraron miembro correspondiente de la Hispanic Society of America. Durante el curso académico 1943-1944 dio clases en las universidades de Denver, Colorado, y Harvard, y en el de 1944-1945 enseñó literatura española en el Amherst College de Massachusetts. Los dos años siguientes los pasó en Nueva York con sus hijos. En 1946 se naturalizó estadounidense y en septiembre de 1947 tomó posesión de la cátedra de Literatura Española de la Universidad de Nuevo México en Albuquerque, que desempeñó dieciséis años seguidos y donde tuvo como alumna a la escritora Lucia Berlin. También impartió cursos de verano en otras universidades (Ohio en 1951, Puerto Rico en 1961 y 1962, Washington en 1967 y Míchigan en 1968). En septiembre de 1963 se divorció de Florence Hall y se fue de Albuquerque, pero volvió a la enseñanza en la Universidad de California del Sur en San Diego entre 1965 y 1971. Ya en 1968 hace su primera visita a España que luego repite; pero en 1981 aún sigue en San Diego.


title: Ramón J. Sender

text: Durante su estancia en Estados Unidos padeció entre 1950 y 1954 la caza de brujas con la que el senador ultraderechista Joseph McCarthy quiso «limpiar de rojos» el país. Ramón J. Sender se vio forzado a firmar un furibundo manifiesto anticomunista para no perder su empleo en la Universidad de San Diego.


title: Ramón J. Sender

text: Sobre esta última época de su vida es reveladora la activa correspondencia que intercambió con la escritora Carmen Laforet, a quien conoció cuando ella viajó a los Estados Unidos en 1965; ahí se testimonia la grandeza y generosidad de Sender y su difícil o imposible acomodamiento a la realidad de la vejez.


title: Ramón J. Sender

text: En esta etapa su producción literaria aumentó considerablemente. Convertido en apolítico para no ser depurado por McCarthy (dirá a Laforet «solo guardo rencor a ese césar pequeñito»), regresó a España cuando le concedieron el Premio Planeta por "En la vida de Ignacio Morell" (1969) (Franco había decretado ese año una amnistía para todos los crímenes cometidos en la Guerra Civil). En mayo de 1974, una vez que se levantó la prohibición a sus obras, volvió de visita y declaró su intención de volver de nuevo para fijar ya su residencia en su país natal. En 1980 solicitó desde San Diego recuperar la nacionalidad española y renunciar a la nacionalidad estadounidense. Murió dos años después en Estados Unidos, el 16 de enero de 1982.


title: Ramón J. Sender

text: Sus primeras novelas sostienen ideologías revolucionarias y constituyen reportajes del agitado medio social: "Imán" (1930), novela sobre la guerra de Marruecos; "Orden público", novela de la cárcel (1932); "Siete domingos rojos", basada en la historia del movimiento anarquista español (1932); "Viaje a la aldea del crimen" (1935) sobre la represión gubernamental contra los jornaleros libertarios de Casas Viejas y "Míster Witt en el cantón" (1935), sobre el movimiento cantonalista de Cartagena acaudillado por Roque Barcia, por la que recibió el Premio Nacional de Literatura. Cofundador el 11 de febrero de 1933 de la Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la derecha sostenía un tono condenatorio en relación con los relatos sobre las conquistas y los problemas del socialismo en la Unión Soviética.


title: Ramón J. Sender

text: En 1935 publicó durante los meses de agosto, septiembre y octubre una revista llamada "Tensor" de información literaria y de orientación comunista.


title: Ramón J. Sender

text: Florentino Pérez Embid, director general de Información (encargado de la censura) del Ministerio de Información y Turismo franquista, muestra una semblanza ideológica de Sender en 1956, desde el lado censor: Ramón Sender, a quien he conocido en persona, era un comunista fino, procedente del izquierdismo pequeño burgués, es decir del sector masonería-vegetarianismo-fraternidad. Por los años de la República tuvo bastante difusión una novela suya que se llamaba “Siete domingos rojos” o algo así. Tuvo bastante popularidad entre el sector “chíbiri” y hoy está olvidado casi por completo.


title: Ramón J. Sender

text: Al tema de la guerra civil dedicó obras como: "Contraataque" (1938), "El rey y la reina" (1947), "Los cinco libros de Ariadna" (1957) y "Réquiem por un campesino español" (primero impreso como "Mosén Millán" en 1953, y luego con el título definitivo en 1960), así como las últimas tres novelas de su enealogía "Crónica del alba" (1942-1966), que es también y en conjunto una novela autobiográfica y "bildungsroman" o novela de aprendizaje que describe la infancia, adolescencia y compromiso político de un muchacho que posee el nombre de José Garcés (el nombre completo de Ramón J. Sender era Ramón José Sender Garcés). Los nueve libros se agrupan en tres tomos de tres novelas cortas cada uno:


title: Ramón J. Sender

text: El tomo I de la enealogía comienza con la novela homónima "Crónica del alba." El primer tomo comprende la infancia del protagonista, José Garcés, en un pueblo aragonés de la España de la preguerra, donde conoce al gran amor de su vida, Valentina, amor que estorban como pueden los padres de ella, de estrechos criterios burgueses, pero que el chaval encuentra la manera de proseguir por medio de palomas mensajeras y mensajes de banderas. El autor se acerca a veces al realismo mágico al describir una excursión al castillo de Sancho Abarca. La publicación del tomo I fue rechazada el 5 de mayo de 1956 por la censura franquista, a instancias del director general, Florentino Pérez Embid, a pesar de la previa aprobación del lector censor. En el segundo libro el chico se encuentra interno en un colegio de jesuitas, donde traba amistad con el «hermano lego», un hombre cordial que cultiva cierta vanidad en su pasatiempo preferido, la escultura. Ahora el punto de vista es el de un adolescente enamorado. Pepe se encuentra con la religión y descubre lo importante que es. Después regresa a casa de sus padres en Zaragoza; empieza a trabajar como mancebo de botica y, a pesar de seguir enamorado de Valentina, tiene una relación con una chica proletaria; descubre las injusticias sociales y el sindicalismo. Más tarde se verá envuelto en la Guerra Civil.


title: Ramón J. Sender

text: La obra ha sido llevada al cine y a la televisión y, junto con "La forja de un rebelde" de Arturo Barea, es posiblemente el mejor libro de narrativa del exilio literario republicano. También posee contenidos autobiográficos "Monte Odina" (1981).


title: Ramón J. Sender

text: Luego se orientó hacia la novela histórica y el autobiografismo. Fuera de las ya mencionadas obras sobre la Guerra Civil, unas veces cultivó los temas americanos, como en "Epitalamio del prieto Trinidad" (1942) y otras la novela histórica, como en "La aventura equinoccial de Lope de Aguirre" (1964), "Bizancio" (1958), sobre la expedición de los almogávares mercenarios de Roger de Flor al Imperio bizantino de Andrónico II Paleólogo en plena Edad Media, "Carolus Rex" (1963), sobre el reinado de Carlos II de España, o "El bandido adolescente" (1965), sobre la historia del forajido Billy el Niño y su capturador, Pat Garrett. "El Mechudo y la llorona" (1977).


title: Ramón J. Sender

text: Otras de sus obras son: "El verdugo afable" (1952), "En la vida de Ignacio Morell", por el que ganó el Premio Planeta en 1969 —y que no se considera entre sus mejores obras— y "La tesis de Nancy" (1969), novela humorística cuya comicidad deriva del contraste entre la mentalidad y costumbres estadounidenses y la mentalidad y costumbres castizas españolas, y que, dado su éxito, el autor decidió continuar con "Nancy, doctora en gitanería" (1974) y "Nancy y el Bato loco" (1974). También cultivó el relato corto, que reunió en las colecciones "Mexicayotl" (1940), "La llave" (1960), "Novelas ejemplares de Cíbola" (1961), "Cabrerizas Altas" (1966), "Las gallinas de Cervantes y otras narraciones parabólicas" (1967), "El extraño señor Photynos y otras narraciones americanas" (1968), "Novelas del otro jueves" (1969) y "Relatos fronterizos" (1970).


title: Decepción

text: Decepción es el pesar causado por un desengaño; un sentimiento de insatisfacción que surge cuando no se cumplen las expectativas sobre un deseo, hecho, o una persona. Se forma en unir dos emociones primarias, la sorpresa y la pena. La decepción, si perdura, es un desencadenante para la frustración y más adelante, la depresión. Es una fuente de estrés psicológico.


title: Decepción

text: Similar al arrepentimiento, se diferencia en que el sentimiento de arrepentimiento se enfoca básicamente en fallas en elecciones personales mientras que el de decepción se enfoca más en la insatisfacción proveniente del aspecto externo.


title: Decepción

text: La decepción surge de unir la sorpresa con una sensación interna de impotencia. La forma por tanto de huir de la decepción es averiguar de modo paciente un modo de actuar o una estrategia distinta de realizar algo. Para ello, en ocasiones no es suficiente imitar o copiar cómo lo hacen otros, sino modelar de otros aquello que nos acerca al resultado o deseo y eliminar lo que por otro lado nos separa de él.


title: Bolo alimenticio

text: "El bolo alimenticio es el resultado de la trituración del alimento por los molares mediante el proceso de masticación, al que se añade la salivación, o mezcla con la saliva"", la cual inicia la degradación de los glúcidos presentes en el alimento. El objetivo de este proceso es aumentar la relación superficie-volumen de las partículas alimenticias, y así facilitar la acción de las enzimas digestivas sobre estas."


title: Bolo alimenticio

text: El bolo alimenticio, una vez dentro de la boca, es empujado por la lengua contra el paladar y luego hacia la faringe. El bolo es deglutido de una sola vez, hecho que es realizado de manera consciente y voluntaria.


title: Bolo alimenticio

text: Después se suceden diversas acciones automáticas (reflejos): las paredes del esófago se contraen y propulsan el alimento hacia el estómago, mientras que el velo del paladar se eleva evitando que el bolo alimenticio pase a las fosas nasales. La epiglotis, por su parte, es un cartílago que actúa como válvula, y tapona la laringe para que el bolo no entre en las vías respiratorias.


title: Bolo alimenticio

text: Ya en el esófago, una serie de contracciones musculares secuenciales de las paredes del órgano, llamadas movimiento peristáltico, hacen que el alimento descienda finalmente hasta el estómago, pasando a través del cardias.<br>


title: Bolo alimenticio

text: La peristalsis fue descrita por Bayless y Starling hace 120 años, cuando descubrieron que el proceso de inhibición/relajación inicial, seguido de excitación/contracción son las características distintivas del peristaltismo.


title: Bolo alimenticio

text: Una vez en el estómago, el bolo entra en contacto con los jugos gástricos, compuestos por agua, ácido clorhídrico, rennina (ácido que degrada la leche), mucina y pepsina. Al cabo de 1 a 5 horas, el factor intrínseco junto con los movimientos peristálticos convierten el bolo en un líquido llamado quimo. Luego las ondas de contracción empujan el quimo hacia el píloro, donde entra dentro del intestino delgado.


title: MacKenzie Scott

text: MacKenzie Scott (nacida Tuttle, anteriormente Bezos; San Francisco, California; 7 de abril de 1970) es una escritora y filántropa estadounidense.


title: MacKenzie Scott

text: MacKenzie Scott nació el 7 de abril de 1970 en San Francisco, California, hija de un planificador financiero y una ama de casa. En 1988 se graduó en Hotchkiss School en Connecticut y en 1992 se licenció en Filología Inglesa por la Universidad de Princeton con los más altos honores. Tuvo como profesora a la escritora Toni Morrison, quien dijo que Scott era una de las mejores estudiantes que había tenido en sus clases de escritura creativa. Aunque ella y Jeff Bezos asistieron a la misma universidad, no se conocieron hasta que ambos se mudaron a Nueva York.


title: MacKenzie Scott

text: En 1992 MacKenzie trabajó para Jeff Bezos en D. E. Shaw, un fondo de cobertura de la ciudad de Nueva York. Pocos meses después de iniciar una relación, se casaron en 1993 y se mudaron a Seattle, Washington en 1994, año en que Amazon empezó a operar. Tienen cuatro hijos: tres niños y una niña, adoptada en China. En 2014 fundó Bystander Revolution, una organización contra el acoso escolar, de la que es directora ejecutiva.


title: MacKenzie Scott

text: El 9 de enero de 2019, en una declaración firmada conjuntamente, MacKenzie Bezos y Jeff Bezos anunciaron vía Twitter que la pareja se divorciaría. Según Forbes, si se aplica la ley del estado de Washington en su divorcio, sin acuerdo prenupcial, Mackenzie Bezos se convertiría en la quinta persona más rica del mundo con un patrimonio neto de 67 000 millones de dólares.


title: Monte del Templo

text: El Monte del Templo o Explanada de las Mezquitas es un lugar religioso considerado sagrado de aproximadamente 15 hectáreas ubicado en la ciudad vieja de Jerusalén. Los israelíes lo conocen como ("Har Ha-Bayit", lit. «Monte de la Casa» o «Monte del Templo», en alusión al antiguo templo) por los judíos y cristianos, mientras que los musulmanes lo denominan ("Haram esh-Sharif", lit. «El Noble Santuario») o ("al-Ḥaram al-Qudsī al-Šarīf", lit. «El Noble Santuario de Jerusalén»). Actualmente, la explanada es uno de los lugares sagrados más disputados del mundo. Denominado por los musulmanes "Noble Santuario" está considerado el tercer lugar más santo en el islam (tras La Meca y Medina), y también es el lugar más sagrado del judaísmo, ya que en el monte Moriá se sitúa la historia bíblica del sacrificio de Isaac.


title: Monte del Templo

text: El sitio actual es una plaza plana rodeada por muros de contención (incluyendo el Muro de las Lamentaciones) que se construyó durante el reinado de Herodes el Grande para una expansión del templo. La plaza está dominada por tres edificaciones monumentales de principios del período omeya: la Mezquita de al-Aqsa, la Cúpula de la Roca y la Cúpula de la Cadena, así como cuatro minaretes. Las murallas y puertas herodianas, con adiciones hechas durante los períodos bizantino tardío e islámico temprano, atraviesan los flancos del monte. Actualmente se puede llegar allí por once puertas, diez de ellas reservadas para musulmanes y una para no musulmanes, con puestos de guardia de la policía israelí en las proximidades de cada una.


title: Monte del Templo

text: En virtud del "statu quo" vigente los judíos no pueden acceder a la Explanada para rezar, aunque sí pueden hacerlo en calidad de visitantes. El recinto está bajo la custodia de Jordania pero controlado por Israel que mantiene la soberanía sobre Jerusalén desde la Guerra de los Seis Días de 1967.


title: Monte del Templo

text: El lugar de "la piedra del sacrificio de Isaac" (la Sagrada Piedra de Abraham) fue elegido por el rey David para construir un santuario que albergara el objeto más sagrado del judaísmo, el Arca de la Alianza. Las obras fueron acabadas más tarde por Salomón en lo que se conoce como Primer Templo o Templo de Salomón y cuya descripción solo conocemos a través de la Biblia, ya que fue profanado y destruido por Nabucodonosor II en el 586 a. C., dando inicio al exilio judío a Babilonia. Unos años después se reconstruyó el Segundo Templo, que volvió a ser destruido en el 70 d. C. por los romanos, con la excepción de todas la paredes aledañas al templo. El muro occidental, conocido como Muro de las Lamentaciones, aún se conserva y constituye el lugar de plegaria más importante para los judíos debido a que se constituye como la pared más cercana al Santo Santuario en la actualidad. Según la tradición judía, es el sitio donde debería construirse el tercer y último templo en los tiempos del Mesías.


title: Monte del Templo

text: Según ciertas ramas de la ortodoxia judía, los judíos no deben penetrar en el Monte del Templo porque podrían, sin querer, violar el "Kodesh HaKodashim (sancta sanctorum)" del desaparecido templo, es decir, la zona del mismo cuya entrada solo estaba permitida, y aún lo está, al sumo sacerdote del pueblo, y también por las reglas de pureza necesarias para ingresar, las cuales no pueden ser cumplidas hoy en día. Es accesible a todo público solo si obedecen regulaciones como entrar a ella sin pantalones cortos ni zapatos de cuero, y permanecer en el sitio con respeto. En las entradas y salidas de la misma hay guardias de la Policía de Fronteras de Israel.


title: Monte del Templo

text: En el monte se encuentran dos de los templos más importantes del Islam: la Mezquita de Al-Aqsa, la cúpula "plateada", y el Domo de la Roca, la cúpula de oro, construidas ambas en el siglo VII, la Cúpula de la Cadena del siglo VII, la Cúpula de la Ascensión del siglo X, la cúpula de Yusuf del siglo XII o la Cúpula de los Profetas del siglo XVI. La segunda debe su nombre a que alberga en su interior la que —según la tradición islámica— es la piedra sobre la que Abraham se dispuso a sacrificar a su hijo (el Corán afirma que fue su hijo mayor, Ismael) y desde la que Mahoma fue elevado al cielo. La cúpula es uno de los lugares más representativos de la ciudad.


title: Monte del Templo

text: El 28 de septiembre de 2000, tras una visita de Ariel Sharón a la Explanada, estalló la llamada Intifada de Al-Aqsa, fenómeno que se atribuyó en un principio al supuesto carácter provocador de dicha visita. Sin embargo, una comisión internacional, la Comisión Mitchell, encargada de estudiar los orígenes de la Intifada, y de examinar los disturbios y la represión durante la visita de Sharón, llegó a la conclusión de que la visita no fue la razón del inicio de la Intifada de Al-Aqsa, sino que se remonta a la ruptura de las negociaciones de Camp David el 25 de julio de 2000.


title: Monte del Templo

text: El 29 de octubre de 2014, hubo un atentado contra la vida del activista israelí Yehuda Glick que lucha por el derecho de judíos de rezar en el Monte del Templo. Yehuda Glick sobrevivió el ataque tras un largo tratamiento en terapia intensiva.


title: Monte del Templo

text: En octubre de 2016, el Consejo Ejecutivo de la UNESCO, con apenas 6 votos en contra de sus 58 miembros, adoptó una resolución en la que afirma «la importancia de la ciudad vieja de Jerusalén y sus murallas para las tres religiones monoteístas». La resolución condena el aumento de las agresiones israelíes contra civiles, personalidades religiosas islámicas y sacerdotes, las medidas adoptadas contra la libertad de culto y el acceso de musulmanes a la mezquita de al-Aqsa, y deplora los ataques continuos por extremistas de derechas y fuerzas uniformadas israelíes. Condena también la entrada por la fuerza de diferentes empleados israelíes, en particular los funcionarios del Servicio de Antigüedades de Israel, en las mezquitas y edificios históricos del complejo.


title: Monte del Templo

text: Además, la resolución desaprueba de forma tajante la actitud de Israel con respecto al acceso al lugar y las construcciones y excavaciones llevadas a cabo en el mismo.


title: Monte del Templo

text: En julio de 2017 se produce una nueva crisis en la explanada de las mezquitas iniciada con el asesinato de dos policías israelíes en la ciudad vieja de Jerusalén por parte de tres terroristas musulmanes que son posteriormente abatidos. Las autoridades israelíes deciden el cierre del recinto. Se reabre dos días después tras instalar arcos detectores de metales. Consideran que quienes atentaron contra los dos policías habían escondido sus armas en la zona de la explanada de las mezquitas. La comunidad musulmana rechaza las nuevas medidas de seguridad y lo interpreta como un intento por parte de Israel de modificar el "statu quo" de la zona. En los enfrentamientos durante estos días mueren 4 palestinos (3+1) y 3 israelíes asesinados por un joven palestino para vengar el cierre de la mezquita Al Aqsa.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Se conoce por teatro español del Siglo de Oro o bien teatro áureo español a la gran producción teatral comprendida durante los siglos XVI y XVII en los dominios tanto peninsulares como de ultramar que conformaban la corona española. Este extenso periodo que abarca más de un siglo, se le considera uno de los más fructíferos debido a que vio nacer a algunos de los dramaturgos españoles más conocidos y universales, como son Lope de Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Agustín Moreto y Juan Ruiz de Alarcón.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El teatro del siglo de oro se distingue por ser un tipo de representación que no seguía los cánones aristotélicos, gran parte de su producción estaba escrita en verso y se ponía en escena en unos recintos conocidos popularmente como corrales de comedias -con muy pocos medios escenográficos y lumínicos- por compañías profesionales compuestas tanto por actores como por actrices. Si bien las mujeres tenían licencia para actuar a partir de 1587, esta práctica siguió siendo controvertida hasta 1599, cuando un decreto real estipuló que solo las mujeres casadas con miembros de la empresa podían actuar.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Tras la llegada del Renacimiento y el resurgir de las ciudades por el restablecimiento del comercio, el teatro en occidente escapa al control de la iglesia y vuelve a hacerse presente en la vida cultural de las principales ciudades de Europa, propiciando que paulatinamente se creen de nuevo edificios estables con programación regular y las compañías itinerantes encuentren asiento.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Sin embargo, existe una sociedad muy diferente a aquella anterior al medievo, por lo que a nivel estético dos posiciones contrapuestas se perfilan: por un lado los partidarios de la imitación servil de los clásicos grecolatinos y de la interpretación horaciana de las doctrinas aristotélicas, y por otro los autores que reclaman una mayor libertad para el creador y que intentan incorporar los materiales dramáticos (leyendas y tradiciones susceptibles de ser representadas) forjados durante la Edad Media.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Este proceso de encontrar un nuevo marco donde poder engarzar en escena otros relatos, piezas musicales, números cómicos, sainetes y loas en un nuevo canon hará que la producción del siglo XVI -no sólo en España- sea de pocos autores de renombre, si exceptuamos a algunos italianos como Maquiavelo y Ruzante, pero necesario para desembocar más adelante en lo que se dará en llamar la "comedia nueva". Este proceso de experimentación hace que hoy en día sea tan poco habitual el ver representadas piezas de este periodo de transición, siendo excepción los pasos de Lope de Rueda o "La Numancia" de Cervantes.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Italia, durante el siglo XVI, fue a la cabeza de las naciones europeas en el desarrollo del teatro y de otras artes. Su influjo llegó a España, como era natural, sobre todo teniendo en cuenta la constante interrelación política y económica. Por lo tanto, es indudable la influencia italiana en los autores españoles que escriben en el periodo: Lope de Rueda imita a Boccaccio, Gigio Artemio Giancarli o Antonio Francesco Raineri, entre otros; Timoneda a Ariosto; etc. Pero lo trascendental no es la creación de tal o cual obra a imitación de las italianas, sino la progresiva conformación de una manera de concebir el arte dramático en su aspecto literario y escénico.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Los actores italianos influyeron en la modificación del calendario teatral (Ganasa, un célebre comediante, consiguió de Felipe II permiso para representar a diario), en la puesta en escena, en la escenografía y en la siempre controvertida intervención de las actrices en la representaciones. Por otro lado, la configuración de los personajes de la "comedia española" sigue en algunos puntos los patrones del teatro italiano. Hay que destacar, por ejemplo, la importancia del "zanni" (el sirviente) en la configuración del "gracioso". Además, la figura del donaire va a sintetizar el doblete de criados que aparecía en la comedia italiana: el listo y enredador, y el hambriento, tonto y glotón; la figura del "bobo", tantas veces presente en las obras de Lope de Rueda, se ajusta perfectamente a los caracteres de este segundo criado; etc. Además, el "zanni" tenía la función de contrapeso en las situaciones trágicas, que en el teatro español corresponde al "gracioso".


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Es conocido el recuerdo de Cervantes, quien en el prólogo a sus "Ocho comedias y ocho entremeses" (1615) evoca la habilidad de Lope de Rueda en los papeles de rufián, bobo o negra, en aquellos primeros teatros rudimentarios de escenografía y medios.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Es autor de cuatro comedias, algunos coloquios pastoriles y veinticuatro pasos, o intermedios cómicos, base principal de su fama y relevancia posterior; otras piezas de dudosa atribución son el auto en prosa de "Naval y Abigail", o los autos en verso "Los desposorios de Moisén", "El hijo pródigo", etc. Las comedias responden a los modelos italianos, que imita y a veces casi traduce.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: La dedicación de Cervantes al teatro ha sido denominada como el drama de una vocación. Efectivamente, contrastan la asiduidad y entrega con que se consagró al arte escénico y el escaso éxito que en él obtuvo. De hecho, esta sensación de fracaso aflora repetidamente en varias de sus obras. Por ejemplo, en el prólogo de "Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados" (1615) recuerda lo que fue para él el teatro y sus antecedentes:Sucedió a Lope de Rueda, [Cristóbal] Navarro, natural de Toledo, el cual fue famoso en hacer la figura de un rufián cobarde; éste levantó algún tanto más el adorno de las comedias y mudó el costal de vestidos en cofres y en baúles; sacó la música, que antes cantaba detrás de la manta, al teatro público; quitó las barbas de los farsantes, que hasta entonces ninguno representaba sin barba postiza, e hizo que todos representasen a cureña rasa, si no era los que habían de representar los viejos u otras figuras que pidiesen mudanza de rostro; inventó tramoyas, nubes, truenos y relámpagos, desafíos y batallas, pero esto no llegó al sublime punto en que está agora.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: La gran eclosión del teatro áureo español no se debió sólo a la aparición de una serie de figuras geniales en un corto espacio de tiempo. La fertilidad dramática de este periodo (siglo XVII) responde al hallazgo de una fórmula teatral afortunada. Sobre las mil obras rutinarias y adocenadas que aplican sin creatividad unos principios estructurales prefijados, se levanta un centenar de dramas que calan en hondos conflictos humanos o crean un mundo cómico de mecánica perfecta. Sin duda, antes de 1580-1590 existían escritores con sentido de lo dramático, pero no lograron creaciones definitivas y perdurables porque carecieron de una arquitectura teatral que les permitiera articular sus intuiciones. Indisolublemente ligadas al progreso de la literatura dramática se desarrollaron las condiciones que posibilitan la existencia del hecho teatral: creación de locales y compañías, captación de público, etc. A ello se debe el inmenso y casi repentino auge del arte dramático en España.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El «monstruo de la naturaleza», como lo llamó Cervantes, fue, en el Siglo de Oro, Lope de Vega, también conocido como «el Fénix de los Ingenios», autor de más de 400 obras teatrales, así como de novelas, poemas épicos, narrativos y varias colecciones de poesía lírica profana, religiosa y humorística. Lope destacó como consumado maestro del soneto. Su aportación al teatro universal fue principalmente una portentosa imaginación, de la que se aprovecharon sus contemporáneos, sucesores españoles y europeos extrayendo temas, argumentos, motivos y toda suerte de inspiración. Su teatro, polimétrico, rompe con las unidades de acción, lugar, tiempo, y también con la de estilo, mezclando lo trágico con lo cómico. Expuso su peculiar arte dramático en su "Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo" (1609). Flexibilizó las normas clasicistas del aristotelismo para adecuarse a su tiempo y abrió con ello las puertas a la renovación del arte dramático. También creó el molde de la llamada comedia de capa y espada. En comedia palatina, fue el autor que más recurrió a la ambientación en el reino de Hungría, recurso que se convertiría en frecuente en la literatura de la época. El ciclo de de Lope consta de alrededor de veinte obras.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Junto a él, destacan sus discípulos Guillén de Castro, que prescinde del personaje cómico del gracioso y elabora grandes dramas caballerescos sobre el honor junto a comedias de infelicidad conyugal o tragedias en las que se trata el tiranicidio; Juan Ruiz de Alarcón, que aportó su gran sentido ético de crítica de los defectos sociales y una gran maestría en la caracterización de los personajes; Luis Vélez de Guevara, al que se le daban muy bien los grandes dramas históricos y de honor; Antonio Mira de Amescua, muy culto y fecundo en ideas filosóficas, y Tirso de Molina, maestro en el arte de complicar diabólicamente la trama y crear caracteres como el de Don Juan en "El burlador de Sevilla".


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Pueden citarse como obras maestras representativas del teatro áureo español la "Numancia" de Miguel de Cervantes, un sobrio drama heroico nacional; de Lope, "El caballero de Olmedo", drama poético al borde mismo de lo fantástico y lleno de resonancias celestinescas; "Peribáñez y el Comendador de Ocaña", antecedente del drama rural español; "El perro del hortelano", deliciosa comedia donde una mujer noble juguetea con las intenciones amorosas de su plebeyo secretario, "La dama boba", donde el amor perfecciona a los seres que martiriza, y "Fuenteovejuna", drama de honor colectivo, entre otras muchas piezas donde siempre hay alguna escena genial.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: "Las mocedades del Cid" de Guillén de Castro, inspiración para el famoso «conflicto cornelliano» de "Le Cid" de Pierre Corneille; "Reinar después de morir" de Luis Vélez de Guevara, sobre el tema de Inés de Castro, que pasó con esta obra al drama europeo; "La verdad sospechosa" y "Las paredes oyen", de Juan Ruiz de Alarcón, que atacan los vicios de la hipocresía y la maledicencia y sirvieron de inspiración para Molière y otros comediógrafos franceses; "El esclavo del demonio" de Antonio Mira de Amescua, sobre el tema de Fausto; "La prudencia en la mujer", que explora el tema de la traición reiterada y donde aparece el recio carácter de la reina regente María de Molina, y "El burlador de Sevilla", de Tirso de Molina, sobre el tema del donjuán y la leyenda del convidado de piedra.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El otro gran dramaturgo áureo en crear una escuela propia fue Pedro Calderón de la Barca; sus personajes son fríos razonadores y con frecuencia obsesivos; su versificación reduce conscientemente el repertorio métrico de Lope de Vega y también el número de escenas, porque las estructuras dramáticas están más cuidadas y tienden a la síntesis; se preocupa también más que Lope por los elementos escenográficos y refunde comedias anteriores, corrigiendo, suprimiendo, añadiendo y perfeccionando; es un maestro en el arte del razonamiento silogístico y utiliza un lenguaje abstracto, retórico y elaborado que sin embargo supone una vulgarización comprensible del culteranismo; destaca en especial en el auto sacramental, género alegórico que se avenía con sus cualidades y llevó a su perfección, y también en la comedia.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: De Calderón destacan obras maestras como "La vida es sueño", sobre los temas del libre albedrío y el destino; "El príncipe constante", donde aparece una concepción existencial de la vida; las dos partes de "La hija del aire", la gran tragedia de la ambición en la persona de la reina Semíramis; los grandes dramas de honor sobre personajes enloquecidos por los celos, como "El mayor monstruo del mundo", "El médico de su honra" o "El pintor de su deshonra". De entre sus comedias destacan "La dama duende", y cultivó asimismo dramas mitológicos como "Céfalo y Procris", de los que él mismo sacó la comedia burlesca del mismo título; también, autos sacramentales como "El gran teatro del mundo" o "El gran mercado del mundo" que sugestionaron la imaginación de los románticos ingleses y alemanes.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Tuvo por discípulos e imitadores de estas cualidades a una serie de autores que refundieron obras anteriores de Lope o sus discípulos puliéndolas y perfeccionándolas: Agustín Moreto, maestro del diálogo y la comicidad cortesana; Francisco de Rojas Zorrilla, tan dotado para la tragedia como para la comedia; Antonio de Solís, también historiador y propietario de una prosa que ya es neoclásica, o Francisco Bances Candamo, teorizador sobre el drama, entre otros no menos importantes.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Entre sus discípulos tenemos las comedias clásicas de Agustín Moreto, como la comedia palatina "El desdén, con el desdén", la de figurón "El lindo don Diego" y el drama religioso "San Franco de Sena", que remite a "El condenado por desconfiado" de Tirso de Molina; Francisco de Rojas Zorrilla con la comedia de figurón "Entre bobos anda el juego", el drama de honor "Del rey abajo ninguno" y la deliciosa y moderna comedia "Abre el ojo". De Antonio de Solís, "El amor al uso" y "Un bobo hace ciento"; de Francisco Bances Candamo, las tragedias políticas "El esclavo en grillos de oro" y "La piedra filosofal".


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Considerada por muchos como la "décima musa", cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Perteneció a la corte de Antonio Sebastian de Toledo Molina y Salazar, marqués de Mancera y 25.º . En 1669, por anhelo de conocimiento, ingresó a la vida monástica. Sus más importantes mecenas fueron los virreyes de Mancera, el arzobispo virrey Payo Enríquez de Rivera y los marqueses de la Laguna de Camero Viejo, virreyes también de la Nueva España, quienes publicaron los dos primeros tomos de sus obras en la España peninsular. Son sus obras más conocidas: "La segunda Celestina, Los empeños de una casa" y "Amor es más laberinto."


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Este dramaturgo y novelista español es principalmente conocido por ser autor de "El diablo cojuelo". Su producciuón se ubica dentro de la estética del Barroco conocida como conceptismo y como autor dramático es un continuador de la comedia nueva de Félix Lope de Vega, muchos de cuyos temas utilizó. Como él, insertó romances populares y canciones de la lírica popular en sus piezas y adaptó temas heroicos de la historia nacional. En ambos aspectos destacó, pero se le recuerda sobre todo por sus comedias de tema histórico: "Atila, azote de Dios", "Tamerlán de Persia", "Juliano Apóstata" y "El príncipe esclavo y hazañas de Escandenberg" escenifican temas de historia extranjera, siendo su obra maestra en esta temática "Reinar después de morir".


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Autor perteneciente a la llamada «escuela de Calderón» cuyas obras más reconocidas son "El desdén, con el desdén" (1654), una elegante y divertida comedia palatina o «de fábrica»; y "El lindo don Diego" (1662), comedia de capa y espada de las llamadas «de figurón». Entre sus obras graves destaca "San Franco de Sena" (1652), una comedia de santos influida por "El condenado por desconfiado" (1635) de Tirso de Molina.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Algunos investigadores, como Gaston Gilabert"" o Álvaro Rosa, sostienen que el siglo de oro continuó más allá de Calderón de la Barca, en concreto, en la figura de uno de sus discípulos, Bances Candamo, autor de obras como "Duelos de Ingenio y Fortuna" o "El esclavo en grillos de oro" y de la última preceptiva dramática áurea: "Teatro de los teatros de los pasados y presentes siglos."


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Otro género teatral importante, y a veces descuidado por la crítica, es el entremés, donde mejor y con más objetividad puede estudiarse la sociedad española durante el Siglo de Oro. Se trata de una pieza cómica en un acto, escrita en prosa o verso, que se intercalaba entre la primera y la segunda jornada de las comedias. Corresponde a la farsa europea, y en él destacaron autores como Luis Quiñones de Benavente y Miguel de Cervantes, entre otros.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Destacaron también Luis Vélez de Guevara, Alonso Jerónimo de Salas Barbadillo, Alonso de Castillo Solórzano, Antonio Hurtado de Mendoza, Francisco Bernardo de Quirós, Jerónimo de Cáncer, Pedro Calderón de la Barca, Vicente Suárez de Deza, Sebastián Rodríguez de Villaviciosa, Agustín Moreto, Francisco Bances Candamo, Antonio de Zamora y Francisco de Castro.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El corral de comedias tiene su inmediato precedente en los patios de vecindad de las grandes ciudades. La disposición de su espacio físico respeta los corredores, galerías y ventanas que dan a él. No obstante, a medida que la "comedia" fue ganando adeptos y convirtiéndose en un espectáculo multitudinario, se introdujeron algunas reformas como la construcción de un tablado fijo, de gradas, de galerías altas para las mujeres (incomunicadas del resto del corral), etc, dejando la parte inferior -conocida como patio de caballeros- para los varones de las clases que no se pudieran permitir palco y que veían la función de pie.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El auge del teatro de corte se sitúa en el siglo XVII. A principios de este siglo la corte desarrolla un modelo de teatro que integra algunos aspectos del corral y la influencia decisiva del modelo italiano. Importante lugares de representación fueron en los primeros años del siglo los salones del Alcázar, las habitaciones privadas de los reyes o los grandes salones donde se celebraban fiestas de variadas manifestaciones: banquetes, teatro, música, mascaradas, etc., en especial el llamado Salón Dorado, lugar privilegiado para las fiestas teatrales de palacio.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Con la llegada de los primeros ingenieros y escenógrafos italianos, se afirma cada vez más el camino hacia el gran espectáculo, y se amplía la separación entre el teatro de corte y el teatro de corral. Se trata de una primera etapa de las representaciones cortesanas, que desembocará en las fiestas de gran espectáculo calderonianas, las cuales suponen la culminación del teatro barroco como fusión de las artes (pintura, escultura, música, poesía). Por último, desde el punto de vista de las compañías, las actuaciones en palacio solían ser bien pagadas y prestigiosas, pero exigían una precisión y trabajo de ensayo muy superior, para adaptarse a la complicación de la escenografía y maquinaria.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Lo que ahora llamamos "autor" o "creador" de una pieza teatral era llamado "ingenio" en el Siglo de Oro; el empresario teatral era llamado "autor de comedias", y de ordinario era el actor que asumía el gobierno económico de una "compañía" de teatro, de la compra de manuscritos de ingenios y de la distribución de los papeles a los actores y actrices. El autor de comedias daba nombre a la compañía. Cada manuscrito recién comprado era el llamado "original" antes de pasar a la censura.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Porque, antes de ser representada la obra, debía someterse a una doble "censura" oficial civil y eclesiástica; un personaje designado por el ayuntamiento o el clero era el encargado de leer los manuscritos teatrales para certificar que podían ser representados tal como venían escritos; asimismo, podía estipular cambios que habría que hacer al "original" antes de darle la llamada "licencia" o permiso. Esta autorización era concedida por oficiales municipales e inscrita en el manuscrito con su firma y la fecha y lugar en que fue concedida. Por lo general, el texto pasaba luego por otras modificaciones, cortes, añadiduras e incluso refundiciones por parte de los apuntadores, los actores o los escritores más o menos aficionados que hubiera en la compañía, no siempre por razones escénicas, por lo cual los manuscritos se deturpaban. Estos manuscritos deturpados eran luego vendidos a impresores que los imprimían sin preocuparse de corregir el texto hasta que Lope de Vega logró con un pleito que los ingenios tuvieran derecho a corregir sus obras si se imprimían.


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: El programa de una velada o sarao teatral en un corral o casa de comedias se dividía en las tres "jornadas" o actos de una comedia. Antes del primero venía una pequeña representación en verso llamada "loa" que elogiaba el lugar y a su público para preparar buen ambiente, presentaba a la compañía y permitía acomodarse a los que llegaban tarde, separados hombres y mujeres, cerca del escenario y a los lados con bancos para sentarse y aposentos alquilados para personajes nobles ocultos por una celosía. Al final estaban y sin poder sentarse los que menos pagaban, también separados por sexos, los hombres llamados "mosqueteros" y las mujeres en un lugar tan apretado y caliente (porque no estaba a resguardo del sol que un toldo quitaba a los de delante), que lo llamaban "cazuela". Sin embargo, se podía vender y comprar aloja como refresco. En lo alto podía haber también un aposento destinado a los poetas y hombres cultos llamado "tertulia".


title: Teatro español del Siglo de Oro

text: Antes de la segunda "jornada" se representaba un entremés cómico en prosa, verso o verso cantado que era muy importante para el éxito de la velada (una buena comedia con un mal entremés fracasaba; una mala comedia con un buen entremés podía sostenerse en cartel más tiempo). Antes del tercer acto se representaba un baile con música, y al final una mojiganga.


title: Orden

text: El orden es la propiedad que emerge en el momento en que varios sistemas abiertos, pero en origen aislados, llegan a interactuar por coincidencia en el espacio y el tiempo, produciendo, mediante sus interacciones naturales, una sinergia que ofrece como resultado una realimentación en el medio, de forma que los elementos usados como materia prima, dotan de capacidad de trabajo a otros sistemas en su estado de materia elaborada.


title: Orden

text: La capacidad de algunos sistemas de recordar el pasado (de tener memoria), produce en ese sistema la capacidad de establecer un método organizado y coordinado para repetir el logro alcanzado por selección natural, y acelerar el objetivo a conseguir. En ese proceso, se paga un precio: la pérdida de su individualidad, mayor dependencia de nuevos elementos que pueden existir gracias a una economía más holgada, pero ganando en especialización. Bajo este enfoque, el orden es la organización de las partes para hacer algo funcional y preciso, lo cual implica la presencia de un cauce que establece una transacción de cargas con menor coste y por lo tanto con potencial de desarrollo a una psicodinámica emergente, dando la oportunidad al observador de imputar una finalidad intencional y, como puede deducirse, de una acción inteligente.


title: Orden

text: En el ámbito del orden social, el orden se remite a la forma en la cual las comunidades se organizan. Así, existen las sociedades jerárquicas, que se basan en una organización social rígida y piramidal, o en sus antípodas las sociedades anarquistas, cuyo orden es mucho más flexible y requiere, en consecuencia, fuertes valores de conducta, como el respeto por la libertad del otro, la igualdad y la responsabilidad por los actos propios. En las diferentes formas de organización social, los factores determinantes son la cultura y los fenómenos particulares que hacen a la naturaleza de cada una de ellas, y no necesariamente las leyes escritas, las cuales tan solo reflejan las leyes sociales creadas por la comunidad, o alguna de sus partes sociales.


title: Orden

text: En el ámbito de los sistemas dinámicos se identifica al ser humano como un sistema complejo que tiende a converger en estados coherentes, que se conoce como proceso de auto-organización, que podría ser definido como la emergencia y consolidación de un orden a partir de una coordinación espontánea de elementos de nivel inferior, en que las propiedades del sistema no se reducen a las propiedades de los sub-sistemas, pero las propiedades psíquicas del ser humano emergen en relación con la auto-organización, de los posibles patrones globales de actividad que pueden emerger - de la interacción de los sub-sistemas -, solo persistirán aquellos que conduzcan a una configuración estable del sistema. La repetición de esas pautas más válidas disponibles es la esencia de la auto-organización y a la vez contribuye a la constitución del atractor dinámico del sistema. Así el atractor puede ser pensado como una memoria persistente (Velasco, 1999).


title: Orden

text: Bajo otro punto de vista, el orden no es únicamente una acción inteligente, sino todo aquello que funciona de una determinada manera. Así, aunque quien observa el orden y en última instancia lo define es un individuo inteligente, el orden se encuentra naturalmente en la disposición de sucesos u otros conceptos observables. Aquello que denominamos tiempo, presenta un orden natural para los sucesos y, guiados al menos por los conocimientos concretos del ser humano hasta el día de hoy, el orden cronológico es unidireccional e invariable.


title: Orden

text: Los antónimos de orden pueden ser, según el contexto en que sea utilizado, desorganización, desorden y caos.


title: Orden

text: De la misma forma, existen órdenes de órdenes, que solemos llamar estructuras. Existen multitud de estructuras en los más diversos campos tanto de la naturaleza como de la vida social, etc.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" fue diseñado por un grupo llamado "Dream Team" (Equipo de ensueño) o "Dream Project" (Proyecto de ensueño) que estaba conformado por Hironobu Sakaguchi, Kazuhiko Aoki y el compositor Nobuo Uematsu, conocidos por su trabajo en la saga "Final Fantasy", y Yuuji Horii y el artista Akira Toriyama, conocidos por su trabajo en la saga "Dragon Quest", y particularmente este último, por el manga "Dragon Ball".


title: Chrono Trigger

text: Al tiempo de su lanzamiento, ciertos aspectos de "Chrono Trigger" fueron vistos como revolucionarios — incluyendo los múltiples finales, aventuras secundarias relacionadas con la trama que se concentraban en el desarrollo de los personajes, un sistema de batalla único, y gráficos detallados. Sigue siendo reconocido por muchos fanáticos como uno de los mejores juegos de todos los tiempos, y fue relanzado por Square en Japón para la consola Sony PlayStation en 1999. En 2001, fue lanzado en Estados Unidos como parte de "Final Fantasy Chronicles" para la PlayStation, el cual también incluye a "Final Fantasy IV". El 25 de noviembre de 2008 fue lanzado nuevamente para el sistema Nintendo DS. Posteriores versiones fueron lanzados en teléfonos móviles, consola virtual, PlayStation Network, iOS, Android y Microsoft Windows.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" presenta el modo de juego estándar de un videojuego de rol, pero con varias innovaciones. Como con muchos RPGs, el jugador toma control del protagonista y sus compañeros a lo largo de un universo de ficción bidimensional, que consiste en varios bosques, ciudades y calabozos. La navegación está conducida por un mapa del mundo visto desde arriba, que representa el paisaje desde una vista aérea escalada. Lugares tales como ciudades y bosques están representados por mapas escalados más realistas, en los cuales el jugador puede conversar con la gente local para procurarse ítems y servicios, resolver enigmas y desafíos o encontrarse con enemigos. Sin embargo, el modo de juego de "Chrono Trigger" se desvía de aquel del RPG tradicional en que, más que tener encuentros aleatorios, muchos enemigos están visibles en el mapa, o esperan escondidos para emboscar al grupo. El contacto con el enemigo inicia una batalla que ocurre directamente en el mapa mismo en vez de en una pantalla de batalla separada.


title: Chrono Trigger

text: En "Chrono Trigger", existen habilidades que pueden atacar física o mágicamente a los enemigos, pero hay objetos para recuperar o defender de ciertos ataques. Cada unidad tiene su HP, y los personajes se desmayan si su HP cae a 0. Solo se puede entrar 3 personajes a la batalla y los personajes que no entraron recibirán la mitad de experiencia al terminar la batalla. Si, al terminar o escapar un combate, un personaje fuese eliminado, revivirá con HP 1, pero el juego se acaba si los 3 personajes (salvo eventos) fuesen eliminados. Fuera de batallas, los personajes tienen sus armas únicas, cascos y armaduras divididas por sexaje y accesorios, pero los accesorios y objetos clave no pueden ser vendidos. Algunos accesorios recortan costo SP o aumenta HP MAX, detectan HP del enemigo, o mejoran parámetros.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" actualizó el sistema ATB (Batalla en tiempo activo, "Active Time Battle") -heredada de la saga de juegos de Square, "Final Fantasy", que fue diseñada por Hiroyuki Itō para "Final Fantasy IV"- a su versión 2.0. Cada personaje puede actuar en la batalla cuando su temporizador personal —que depende de sus atributos en velocidad— llega a cero. La magia y las técnicas físicas especiales —como las habilidades con espadas— están manejadas a través de un sistema de técnicas. Estas utilizan SP (puntos de magia) del personaje, y generalmente afectan solo un área; algunos hechizos dañan monstruos dentro del alcance del usuario o del primer objetivo, mientras que otros pueden dañar a los que se encuentran formados en línea. Los enemigos generalmente cambian de posición durante el transcurso de la batalla, lo que crea oportunidades para usar tácticamente las técnicas. Un rasgo único del sistemas de técnicas del "Chrono Trigger", son las numerosas técnicas cooperativas que se pueden utilizar. Cada personaje recibe 8 técnicas personales que se pueden usar en conjunto con las de otros para crear dobles y triples, que tienen un efecto mayor. Por ejemplo, la técnicas "Ciclón" de Crono, se puede combinar con "Lanzallamas" de Lucca para crear "Torbellino de Fuego". Cuando los personajes con técnicas compatibles tienen los suficientes SP para realizarlas, y pueden actuar, el juego automáticamente muestra el combo como una opción.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" presenta otros rasgos únicos en su modo juego, incluyendo el viaje a través del tiempo. El jugador tiene acceso a siete diferentes eras de la historia del mundo, y las acciones hechas en el pasado afectan eventos del futuro. A lo largo del juego se encontrarán nuevos aliados, completarán aventuras periféricas y buscarán importantes villanos. El viaje a través del tiempo se realiza mediante portales y pilares de luz llamados "portales temporales", como también por medio de una máquina del tiempo llamada "Epoch". El juego también admite una opción llamada "New Game +" (Juego nuevo +): luego de completar el juego, el jugador puede volver a empezarlo con datos de la sesión anterior. Los niveles de los personajes, las técnicas aprendidas y el equipamiento con los ítems obtenidos se copian a la nueva sesión, mientras que se descarta el dinero adquirido y algunos elementos relacionados con la historia. Otro rasgo inusual de "Chrono Trigger" es que se puede completar sin el protagonista en el grupo, y que presenta . El progreso anterior a la batalla final determina cual de los trece finales —algunos con mínimas variaciones determinadas por pequeñas decisiones— obtendrá. Algunos de los finales solo pueden ser conseguidos en una sesión de "New Game +", en la cual se puede retar al jefe final antes de lo permitido normalmente. Square posteriormente utilizó el mismo concepto de New Game + en otros títulos como "Vagrant Story," "Chrono Cross", "Parasite Eve" y "Final Fantasy X-2".


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" tiene 7 eras distintas de un planeta similar a la Tierra. Gracias a las puertas temporales y a su respectiva "la llave del tiempo", los personajes pueden viajar por el tiempo. Las eras son:


title: Chrono Trigger

text: Además de los portales, existe una nave llamada "Epoch", que puede acceder a todas las épocas sin necesidad de ir al fin del tiempo ni de entrar a uno de los portales.


title: Chrono Trigger

text: Los siete personajes jugables de "Chrono Trigger" provienen de diversas épocas de la historia del juego. El juego se inicia en el año 1000 d. C., con Crono, Marle y Lucca. El protagonista principal del juego es Crono, quien toma su nombre de Chronos, el padre tiempo en la mitología griega. Es un protagonista silencioso, caracterizado por no hablar en ningún momento del juego, exceptuando unas líneas en uno de los finales. Es un valiente y temerario joven con experiencia en el manejo de la katana. Marle es en realidad la princesa Nadia del reino de Gardia: una joven activa y aventurera, que frecuentemente tiene problemas con su padre, el rey. Lucca, por su parte, es una genio de la mecánica que —más a gusto entre máquinas que entre personas— tiene pocos amigos aparte de Crono. Tiene un apasionado interés por la ciencia, alimentado por un accidente que le costó las piernas a su madre varios años atrás (cosa que también cambia según las decisiones que tomes), y su casa está llena de maquinaria y equipos de laboratorio. Del año 2300 d. C. proviene Robo, un robot con una agradable y curiosa personalidad, inicialmente creado para asistir a los humanos. Un desastre a escala mundial en el 1999 d. C. lo desactivó e hizo que olvidara su misión inicial, pero, luego de que Lucca lo reparara, se unió al grupo lleno de gratitud.


title: Chrono Trigger

text: Del otro lado del espectro histórico del juego es originaria Ayla, una mujer prehistórica oriunda del 65 000 000 a. C. Feroz, confiada y tremendamente fuerte en el combate. Ayla es la jefa de "aldea Ioka", y ha liderado a su gente en la guerra contra los Reptites, dinosaurios humanoides que buscan el dominio del planeta sobre la raza humana; su nombre hace referencia a la protagonista de la saga de novelas de "Los hijos de la tierra", basada en la Edad de Piedra. Finalmente, del 600 d. C. provienen Frog, el paladín anfibio, y Magus, el mago oscuro que es originario del 12000 a. C., donde nació y vivió sus primeros años. Frog es en realidad un joven llamado Glenn, que se desempeñaba como escudero. Su cuerpo fue transformado en el de una rana humanoide por Magus durante un ataque del mago oscuro a Cyrus, el caballero al que acompañaba Glenn. Luego de que Magus matara a Cyrus y lo transformara a él en rana, Glenn cambió su nombre a Frog y dedicó su vida a proteger a la reina de Gardia y a tratar de vengar a su amigo Cyrus tomando la vida de Magus. Se le representa como un ser caballeroso, pero que permanece atascado por la pena que le provoca su pasado. Magus es un poderoso hechicero proveniente del reino mágico de Zeal, del 12000 a. C., donde era en realidad Janus, hijo de la reina y príncipe del reino. Cuando aún era un niño, una distorsión temporal causada por Lavos destruyó su reino y lo envió al año 600 d. C., donde fue encontrado por una criatura llamada Ozzie. Tiempo después, Magus se convirtió en el líder de los Mystics, una raza de demonios e inteligentes humanoides que luchaban contra la humanidad en esa época. Magus desea venganza contra Lavos, y lucha por conocer el destino de su hermana Schala. Se lo representa como un personaje cínico y melancólico.


title: Chrono Trigger

text: Lavos es el antagonista principal del juego, y por ende el más poderoso de todos. Es un parásito alienígena que llegó a la tierra en el año 65 000 000 a. C. Fue bautizado por Ayla, quien lo nombró de ese modo en su lengua antigua —"La" significando «fuego»; y "Vos", «grande»—. Desde su llegada a la tierra, Lavos se dedicó a absorber la energía del planeta, y a controlar la evolución de los seres vivientes para su propio beneficio. Cuando Lavos es despertado en el año 12000 a. C. por la reina Zeal, causa un oleaje masivo que cambia por completo la forma del planeta, y acaba con el reino mágico de Zeal. En 1999 d. C., Lavos sale nuevamente a la superficie del planeta, devastándolo todo y dejando a los seres humanos que sobrevivieron en ruinas. En la batalla final, los protagonistas del juego deben derrotarlo en 3 formas distintas, empezando por su coraza exterior y pasando por su forma interna, para finalmente enfrentarse a su núcleo.


title: Chrono Trigger

text: La historia de "Chrono Trigger" inicia durante la celebración de los 1000 años de fundación del reino de Gardia, a la cual asiste el protagonista del juego, Crono. Allí conoce a Marle, con quien hace amistad rápidamente, y juntos van a probar un dispositivo de teletransportación desarrollado por la amiga inventora de Crono, Lucca. Al intentar funcionar, la máquina reacciona con el collar que Marle lleva puesto; un misterioso portal se abre y absorbe a la joven, mas no al collar. Crono toma el collar y Lucca activa la máquina una vez más, enviando a Crono a través del mismo portal. El joven aparece en un bosque, y tras encontrar un pueblo cercano se da cuenta de que viajó 400 años al pasado. Crono encuentra a Marle en el castillo de Gardia; la chica le informa a Crono que la reina de la época, Leene, había desaparecido, y que un grupo de búsqueda la encontró a ella y —confundiéndola con la reina debido a su asombroso parecido— la llevó al castillo. Momentos después, Marle sufre de grandes dolores, y luego, se desvanece en el aire ante Crono. Lucca llega justo después, trayendo consigo un artefacto llamado "la llave del tiempo", que les permitirá abrir cualquier portal de tiempo cercano. Lucca concluye que Marle es realmente la princesa de Gardia en el año 1000 d. C., y que la muerte de su ancestro desaparecido causaría que ella no existiese debido a la paradoja del abuelo. Con la ayuda de una rana humanoide parlante llamada «Frog», Crono y Lucca descubren que la reina Leene fue secuestrada por los Mystics: criaturas demoníacas con inteligencia semi-humana gobernadas por el hechicero Magus. Juntos rescatan a la reina, y los tres jóvenes regresan a su época a través del portal del tiempo.


title: Chrono Trigger

text: Al llegar de nuevo a su tiempo, Crono es capturado y llevado a juicio, acusado de secuestrar a la princesa. Crono es sentenciado a muerte, pero antes de ser ejecutado, se crea un alboroto en donde Crono escapa, incluyendo el rescate por Lucca y posterior destrucción del cañón dragón, y los jóvenes se reencuentran con Marle. Juntos escapan a un bosque cercano, donde tropiezan con un portal temporal activado por la llave de Lucca, y son transportados a una época futura. Allí se sorprenden al encontrar un mundo devastado lleno de ruinas de avanzada tecnología. Al investigar una estructura en forma de cúpula, descubren una grabación que muestra la destrucción del manto planetario, causada por una criatura llamada Lavos, que había estado habitando bajo la superficie hasta el año 1999 d. C. Determinados a detenerlo antes de que destruya el mundo, el grupo reactiva a un robot del futuro llamado Robo y —a través de otro portal temporal— llegan al Fin del tiempo, donde encuentran a un enigmático anciano que les explica que, debido a una distorsión en el "continuum espacio-tiempo", es imposible viajar a través del tiempo en grupos de más de 3 personas, y que quienes lo intentan llegan al Fin del tiempo. Además, les muestra varios portales que permiten el acceso a todas las eras de importancia en el juego.


title: Chrono Trigger

text: Crono y sus amigos regresan al 1000 d. C., y se enteran de que, al parecer, fue Magus quien creó a Lavos durante la Edad Media. Viajan entonces nuevamente al 600 d. C., donde se enteran que necesitan obtener una espada para poder derrotar a Magus, pero que solo el héroe legendario puede blandir dicha arma; los diseñadores del juego bautizaron la espada con el mismo nombre de un mítico herrero de katanas y espadas japonés: "Masamune". El grupo encuentra la hoja de la espada, que está rota, deduciendo que Frog es el héroe legendario y enterándose de que, extrañamente, el arma fue forjada por Melchior, un herrero de la época de Crono. En el 1000 d. C., Melchior les informa que para reparar la Masamune es necesario conseguir algo de la "piedra onírica", una roca que solo existió en los tiempos prehistóricos. El jugador debe guiar a los aventureros al 65 000 000 a. C., donde conocen a una mujer llamada Ayla, quien les entrega un poco de la "piedra onírica" luego de que Crono la venciese en un concurso de bebida. Melchior repara la hoja, y el grupo convence a Frog de ayudarlos a ir al castillo de Magus para usar la Masamune contra él.


title: Chrono Trigger

text: Dentro del castillo, deben luchar contra un ejército de Mystics y sus generales —Ozzie, Flea y Slash, quienes fueron bautizados por los diseñadores del juego en referencia a tres famosos músicos de la época en que se creó el juego: Ozzy Osbourne, Flea y Slash— antes de enfrentarse con Magus mismo, quien estaba conjurando un hechizo que invocaba a Lavos. Luego de ser derrotado, Magus revela que no fue él quien lo creó sino que simplemente estaba tratando de convocarlo, y que la criatura yacía dentro del planeta, absorbiendo su energía. La interrupción del hechizo abre un portal temporal masivo que traga al castillo con todos dentro. Crono y sus amigos despiertan nuevamente en el 65 000 000 a. C., y no encuentran rastro alguno de Magus. Tras ayudar a Ayla a finalmente derrotar a los «Reptites» —reptiles humanoides que buscaban la extinción humana— dentro de su fuerte principal, los héroes presencian la llegada de Lavos desde el espacio. Al descubrir un nuevo portal temporal en el cráter dejado por el impacto de la llegada de Lavos, el grupo visita el antiguo e iluminado "reino de Zeal", en el 12000 a. C. El reino había descubierto a Lavos recientemente; Zeal, la emperatriz, mandó a construir una máquina para absorber la energía de la criatura. Un misterioso profeta de la reina Zeal advierte a esta de la llegada de los aventureros, y estos son forzados a regresar al 65 000 000 a. C. antes de cerrar el portal por el cual los expulsaron. Incapaces de regresar a Zeal, se dirigen al fin del tiempo en busca de consejo, y allí se enteran de la existencia de las "Alas del tiempo", una máquina del tiempo. Al localizar la máquina en el 2300 d. C., la rebautizan como "Epoch" —del inglés "Epoch" (y a su vez del griego "epokhé", «"εποχήé"»), que quiere decir "era" o "época"—, y regresan al 12000 a. C., donde descubren que el "palacio del océano" pronto será activado. El grupo intenta detener a la reina, pero fracasa y Lavos despierta. En ese momento, el profeta misterioso revela ser Magus e intenta destruir al alienígena, pero es derrotado, y todos sus poderes son absorbidos. Intentando salvar la vida de sus compañeros, Crono se enfrenta a la criatura, pero muere y su cuerpo es vaporizado. Lavos destruye el reino entero, y su poder causa que se formen varios portales del tiempo; enviando a varias personas a diversas épocas. Antes de que Magus y el resto del grupo sean asesinados, Schala, princesa de Zeal, los transporta fuera del palacio hasta el último asentamiento humano que queda, quedándose ella atrás. Sin embargo, los lamentos duran poco antes de que Dalton, un exlíder de seguridad del reino, llegue a la aldea y se autoproclame soberano del mundo. Tras haber salvado la "Ave negra" —una muy vistosa nave— de la destrucción, recluye al grupo dentro de ella y despega. Además, incauta la Epoch y hace que sus secuaces le implementen la capacidad de volar. Los aventureros pronto escapan y derrotan a Dalton en una batalla sobre la rediseñada Epoch, la cual usan para accidentalmente destruir la "Ave negra" durante la fuga. Afligidos por la muerte de Crono, se encuentran con Magus, quien les revela que en realidad es Janus Zeal, y que creció durante la Edad Media bajo la tutela de Ozzie, esperando su oportunidad para vengarse de Lavos. Además, le ofrece al grupo la oportunidad de arreglar su disputa en una batalla final y les informa que Gaspar podría ayudarlos a traer a Crono de regreso. Si el jugador se niega a luchar, él se une al grupo. Al visitar de nuevo al viejo que vive en el fin del tiempo, descubren que es Gaspar, transportado allí durante la destrucción de Zeal. Es él quien les da un dispositivo con forma de huevo llamado "Chrono Trigger", lo que les permite viajar en el tiempo de forma especial. Pronto, siguiendo sus instrucciones, lo utilizan para visitar el momento exacto de la muerte de Crono y retirarlo antes de que sea asesinado cambiándolo por un muñeco exactamente igual a Crono que ganas en la fiesta del 1000 d. C.


title: Chrono Trigger

text: Con el equipo completo de nuevo, el grupo visita nuevamente a Gaspar, quien les relata sobre diversos problemas que afectan al mundo a través de las eras. Les sugiere participar y resolver estas problemáticas opcionales a la línea obligatoria del juego, diciéndoles que quizás les ayude a prepararse para la pelea final contra Lavos. Luego de viajar al 600 d. C., derrotan a una criatura llamada «Retinite», que provocó que un bosque se convirtiese en desierto. Robo se queda para pasar los siguientes siglos trabajando y manteniendo la tierra para ayudar a cultivar el bosque y asegurar su supervivencia. Al regresar al 1000 d. C., encuentran y reactivan al robot, y todos celebran un fogón en el bosque, donde filosofan sobre los portales temporales y especulan sobre si en realidad son creados por Lavos o por otra entidad que desea que ellos viajen en el tiempo para realizar un propósito determinado. Luego de quedarse dormidos, aparece un misterioso portal rojo, al cual entra Lucca. Al regresar al 990 d. C., tiene la oportunidad de salvar a su madre del accidente que le costó sus piernas. El incidente provocó que la Lucca joven se interesara por la maquinaria para poder evitar que sucedan más accidentes. En el 600 d. C., deben enfrentarse con lo que quedaba del antiguo ejército de Magus. Sus antiguos generales, dándose cuenta de que él solo estaba utilizando a los Mystics, los atacan, pero mueren tras ser derrotados. En el 2300 d. C., su viaje los lleva a la planta donde fue construido Robo. Allí descubren que la programación de la inteligencia artificial de su creador, "Mother Brain" (Cerebro madre), ha sido corrompida, y que está utilizando el lugar como planta de exterminio de humanos. Robo debe entonces, muy a su pesar, destruir a su creador y a su amiga, también reprogramada, Atropos, apagando el sistema de las instalaciones. Nuevamente en el 1000 d. C., se enteran que el fantasma de Cyrus, el caballero amigo de Frog, estaba apareciendo en unas antiguas ruinas cerca de un pueblo. Frog visita la tumba que había construido para él, y ayuda a su amigo a encontrar paz, incluso si no acabó con Magus.


title: Chrono Trigger

text: En otro viaje, el grupo se embarca en busca de la "Piedra solar", un artefacto mítico usado durante algún tiempo como fuente de poder en Zeal. La localizan en una fortaleza perdida del reino, desarraigada del lecho marino en el 2300 d. C., pero descubren que sus poderes se habían agotado. La llevan entonces al 65 000 000 a. C., y la dejan en un templo solar para que recargue su energía con el paso de millones de años. Sin embargo, al volver al futuro descubren que la piedra fue robada en el 1000 d. C. Para poder sonsacársela a su captor, el codicioso alcalde de Porre, viajan al 600 d. C. para enseñarle sobre la caridad a su ancestro al darle comida a él y a su esposa. Con la "piedra solar" segura, pronto descubren otro artefacto legendario en el 600 d. C., la "Concha Arcoíris". Esta se encuentra en los restos subterráneos del fuerte de los Reptites —preservado desde su destrucción en el 65 000 000 a. C.—, pero es demasiado pesada para poder retirarla por sí solos, por lo que piden ayuda al rey Gardia XXI, quién la guarda en su castillo. Sin embargo, cuando el grupo regresa al 1000 d. C., se encuentran con que el padre de Marle, el rey Gardia XXXIII, está siendo enjuiciado por su propio canciller por supuestamente haber intentado vender la "Concha arcoíris", una reliquia real. Crono y sus compañeros pronto revelan públicamente que el canciller era un impostor de los Mystics, lo derrotan y ayudan a Marle y a su padre a dejar sus diferencias de lado.


title: Chrono Trigger

text: Finalmente, los aventureros se infiltran en el resurgido palacio del océano —ahora conocido como "Profecía Oscura"— donde la reina Zeal todavía vive luego de haber sobrevivido a la destrucción de su reino y convertirse en marioneta del poder de Lavos. El grupo derrota a la corrupta reina y destruye la máquina Mammon, que se encontraba en el corazón del palacio, lo que provoca la desintegración de todo el recinto. A todo esto sigue la confrontación final con Lavos mismo, en la cual deben primero penetrar la coraza de la criatura. Una vez dentro descubren que Lavos había estado cosechando el ADN del planeta mientras absorbía la energía producida. Finalmente se enfrentan con su verdadera forma, resultado de la manipulación genética, a la cual destruyen.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" posee . El final del juego que se obtiene depende de "en qué momento" de la historia del juego el jugador derrota a Lavos; además, diferentes elecciones y decisiones pueden producir algunas variaciones menores. La primera vez que se completa el juego, los miembros del grupo se despiden durante la última noche de la Feria del Milenio y regresan a sus respectivas eras. Además, si Magus se había unido al equipo, les revela que planea buscar a su hermana perdida, Schala. Si Epoch no fue destruido durante el ataque a Lavos, la madre de Crono accidentalmente entra al portal temporal de la feria justo antes que este se cierre, causando que Crono, Marle y Lucca despeguen en la Epoch hacia otra aventura para encontrarla, mientras los fuegos artificiales iluminan el cielo nocturno.


title: Chrono Trigger

text: Desde Nintendo DS, tras completar los 3 vórtices interdimensionales, se encuentra otro acceso que solo se puede entrar a pie. La opción del cartel cambia a 3, pudiendo ser "Acceso al cataclismo" (ruta original), quedarse en el fin del tiempo, o ir a la "ruta desconocida". Si opta por esa ruta, los personajes se topan con Magus accediendo a otra puerta temporal. Esa puerta conduce a una versión fatal de Lavos controlando esta vez a Schala llamado "Devorasueños". Durante la batalla, todos los personajes son eliminados pero Schala despierta y expulsa a todos los personajes a sus eras correspondientes, pero como Magus sigue en batalla y antes de que sea derrotado por "Devorasueños", Schala expulsa a Magus al año 600, del reino de Gardia, borrando la memoria en el proceso. Además, la primera vez que aparece la "profecía oscura", se activa dos portales del "Santuario perdido", uno por cada época, en donde los Reptites son perseguidos por monstruos más fuertes y el objetivo es rescatarlos.


title: Chrono Trigger

text: El «"Chrono Trigger"» (también conocido como el «Huevo del Tiempo») es un pequeño dispositivo que controla el devenir de los acontecimientos. Como el gurú Gaspar explica, el «"Chrono Trigger"» tendrá un efecto equivalente al esfuerzo que uno ejerza en su uso; ni más, ni menos. Crono, quien muere a manos de Lavos en 12000 a. C., queda atrapado en el "continuum" espacio-tiempo y sus amigos ponen todo su esfuerzo en revivirlo —o mejor dicho, en evitar que muera—.


title: Chrono Trigger

text: El artefacto, después de haber recibido estos sentimientos, se activa y trae a Crono de vuelta a la vida. Sin embargo, debe de aclararse que este evento es totalmente opcional y afecta al final del juego dependiendo de la elección del jugador. Durante la historia de "Chrono Cross", secuela directa del este título, se explica que el término "Chrono Trigger" hace referencia a cualquier cosa que tiene el poder de cambiar el curso de la historia.


title: Chrono Trigger

text: "Chrono Trigger" fue producido por Kazuhiko Aoki y dirigido por Akihiko Matsui, Yoshinori Kitase y Takashi Tokita. El desarrollo del juego fue supervisado por Hironobu Sakaguchi, productor y creador de la saga "Final Fantasy", y Yuuji Horii, director y creador de la saga "Dragon Quest". Yuuji Horii trabajó en el esbozo general de la historia; como fanático de las ficciones de viajes en el tiempo, tales como la serie de televisión "El Túnel del Tiempo", se centró en dicho tema para "Chrono Trigger". Dicho esbozo fue subsecuentemente editado y terminado por Masato Kato, que escribió todos los acontecimientos de la era 12.000 a. C. del juego. Finalmente, Yoshinori Kitase y Takashi Tokita crearon los diversos subescenarios.


title: Chrono Trigger

text: Los personajes del juego fueron diseñados por Akira Toriyama, creador del manga "Dragon Ball" y conocido también por sus trabajos en la saga "Dragon Quest". Entre los demás diseñadores que participaron en el desarrollo, se destacan Tetsuya Takahashi como director gráfico, y Yasuyuki Honne, Tetsuya Nomura, y Yusuke Naora, entre otros, como diseñadores de gráficos espaciales. El lanzamiento japonés del juego incluyó una serie especial de arte exhibido en el final primario. La versión norteamericana fue creada antes de que se agregaran estas características, y contiene otros vestigios del temprano desarrollo del juego que fueron eliminados en la edición japonesa —tales como la canción "Montañas Cantantes", suprimida junto a su epónimo calabozo prehistórico. Nintendo censuró cierto diálogo, que incluía referencias al amamantamiento, al consumo del alcohol y a la religión. Se le dieron cerca de treinta días al traductor Ted Woolsey para adaptar el juego para las audiencias inglesas, y parte de su trabajo fue cortado debido a falta de espacio. Posteriormente, los fanáticos terminaron de traducirlo completamente, publicándolo en pequeños lanzamientos acompañados de anotaciones que resaltaban diferencias vitales.


title: Chrono Trigger

text: La banda sonora de "Chrono Trigger" fue compuesta principalmente por Yasunori Mitsuda, con contribuciones del veterano compositor de la saga "Final Fantasy", Nobuo Uematsu, y una pista compuesta por Noriko Matsueda. Siendo un programador de sonido en ese momento, Mitsuda estaba descontento con su paga y amenazó con dejar Square si no podía componer música. Hironobu Sakaguchi sugirió que intentará con Chrono Trigger y comentó: "tal vez tu salario suba". Mitsuda compuso nueva música y se basó en una colección personal de piezas compuestas durante los dos años anteriores. Reflexionó: "Quería crear música que no encajara en ningún género establecido ... música de un mundo imaginario. El director del juego, Masato Kato, era mi amigo íntimo, por lo que siempre hablaba con él sobre el escenario y la escena antes de empezar a escribir ". Mitsuda durmió en su estudio varias noches y atribuyó ciertas piezas, como el tema final del juego, To Far Away Times, a sueños inspiradores. Más tarde atribuyó esta canción a una idea que estaba desarrollando antes de Chrono Trigger, reflejando que la melodía se hizo en dedicación a "cierta persona con quien [él] quería compartir una generación". El también trato de usar Leitmotivs de Chrono Triggrt como tema principal para crear una sensación de coherencia en la banda sonora. Mitsuda escribió que cada melodía duraría alrededor de dos minutos antes de repetirla, algo inusual para los juegos de Square en ese momento. Mitsuda sufrió un daño del disco duro perdiendo alrededor de cuarenta pistas en progreso. Después de que Mitsuda contrajera úlceras de estómago, Uematsu se unió al proyecto para componer diez piezas y terminar la partitura. Mitsuda regresó para ver el final con el personal antes del lanzamiento del juego, llorando al ver la escena terminada.


title: Chrono Trigger

text: En el momento del lanzamiento del juego, la cantidad de pistas y efectos de sonido no tenía precedentes: la banda sonora tenía tres discos en su edición comercial de 1995. Square también lanzó un arreglo de Acid jazz de un disco llamado ""The Brink of Time"" de Guido ese año. The "Brink of Time" surgió porque Mitsuda quería hacer algo que nadie más estaba haciendo, y notó que el acid jazz y sus géneros relacionados eran poco comunes en el mercado japonés. Mitsuda considera a "Chrono Trigger" un juego histórico que ayudó a madurar su talento. Si bien Mitsuda más tarde sostuvo que la pieza del título era "tosca en los bordes", sostiene que tuvo "una influencia significativa en [su] vida como compositor". En 1999, Square produjo otra banda sonora de un disco para complementar el lanzamiento de "Trigger" para PlayStation, con pistas orquestales utilizadas en las escenas cinemática. Tsuyoshi Sekito compuso cuatro piezas nuevas para las características adicionales del juego que no estaban incluidas en la banda sonora. Algunos fanáticos estaban disgustados por la ausencia de Mitsuda en la creación del puerto, cuyos instrumentos a veces diferían audiblemente de los del juego original. Mitsuda hizo arreglos de la música de la serie Chrono para Play! conciertos de música de videojuegos, que presentan el tema principal, "Frog's Theme" y "To Far Away Times". Trabajó con Square Enix para asegurarse de que la música de la Nintendo DS sonara más cercana a la versión de Super NES. Mitsuda alentó a los niños contemporáneos a emitir comentarios sobre la banda sonora del juego (que pensó que esperarían "partituras sinfónicas completas a todo volumen por los altavoces"). Los fanáticos que preordenaron Chrono Trigger DS recibieron un disco de música especial que contenía dos arreglos orquestales de la música de Chrono Trigger dirigida por Natsumi Kameoka; Square Enix también realizó un sorteo de premios al azar para dos copias firmadas de la partitura de Chrono Trigger . Mitsuda expresó dificultad para seleccionar la melodía del popurrí orquestal, y finalmente eligió una melodía de cada época y ciertos temas de los personajes. Mitsuda escribió más tarde:


title: Chrono Trigger

text: La música del juego fue interpretada en vivo por la Orquesta Sinfónica de Tokio en 1996 en el Orchestral Game Concert en Tokio, Japón. Un conjunto de música que incluye "Chrono Trigger" es parte de la gira mundial PLAY! A Video Game Symphony, donde Mitsuda asistió al estreno mundial del concierto en Chicago el 27 de mayo de 2006. Su suite de música de "Chrono", que comprende "Reminiscence", "Chrono Trigger", "Chrono Cross ~ Time's Scar", "Frog's Theme ", y" To Far Away Times ". Mitsuda también ha aparecido con la Orquesta Sinfónica Eminence como invitado especial. En la Video Games Live también han participado medleys de "Chrono Trigger" y "Chrono Cross". Una mezcla de música de "Chrono Trigger" hecha de una de las cuatro suites de los conciertos "Symphonic Fantasies" en septiembre de 2009, que fue producida por los creadores de la serie Symphonic Game Music Concert, dirigida por Arnie Roth. Square Enix relanzó la banda sonora del juego, junto con una entrevista en video con Mitsuda en julio de 2009.