title: Alejandro Riaño

text: Alejandro José Riaño Padilla (Bogotá, 12 de enero de 1986) es un actor y comediante colombiano, también conocido por su personaje "Juanpis" reconocido por crear y protagonizar espectáculos de "stand-up comedy" y por sus papeles en teatro y más recientemente en cine, apareciendo en películas como "Malcriados" y "Todas para uno". En el año 2021 formó parte del doblaje oficial hispanohablante de la película Encanto, inspirada en el país de Colombia, donde dio voz a Bruno Madrigal, pero No Se Habla De Bruno.


title: Alejandro Riaño

text: Riaño se ha desempeñado como actor en algunas producciones de cine como "Todas para uno" de Harold Trompetero (2014), "Malcriados" de Felipe Martínez Amador (2016) y "Empeliculados" de Diego Fernando Bustamante (2017). Desde comienzos de los años 2000 se ha desempeñado como actor de teatro, integrando el reparto de la Casa del Teatro Nacional y realizando presentaciones tanto cómicas como dramáticas en su país natal y a nivel internacional.


title: Alejandro Riaño

text: Su carrera como comediante inició en su adolescencia, colaborando más adelante con el humorista Andrés López, a quien Riaño considera como una de sus principales influencias. Ha creado varios espectáculos de "stand-up comedy", entre los que destacan "Verdad, mentira o chisme", "Cada niño con su boleta", "Estupideces para reír" y "Especial de stand-up". Esta última producción fue incluida en el repertorio de la empresa de streaming Netflix en 2018. Además ha sido presentador y conductor de televisión en programas como "La Sopa Colombia", "Los comediantes de la noche" y "Nuestra semana, nuestra tele".


title: Alejandro Riaño

text: Juan Pablo González Pombo es un personaje ficticio creado e interpretado por Alejandro Riaño. Según Riaño, 'Juanpis' González es una crítica constructiva "a lo que no debemos ser como seres humanos. Juanpis González, nacido en Bogotá el 9 de abril de 1990, representa la clase más alta de Colombia, siendo clasista, racista, petulante, presumido de marcas y lujos, antiambientalista, regionalista, egocéntrico y políticamente de ultraderecha. Riaño dijo crear este personaje porque lo utiliza como máscara para mostrar con sátira y crítica los hechos actuales del país, por medio del humor se pueden hacer preguntas a entrevistados que desde el punto serio están mal vistas.


title: Alejandro Riaño

text: Juanpis González empezó como un experimento en redes sociales. Alejandro Riaño crea el perfil de Juanpis en Instagram, que hoy cuenta con más de 2,5 millones de seguidores. Luego, bajo ese perfil entrevista al entonces candidato presidencial Germán Vargas Lleras, el video fue un hit y Riaño decide hacer más entrevistas a los demás candidatos para que la gente no vaya a pensar que fue por campaña. Alejandro Riaño dice que Juanpis es un personaje políticamente incorrecto, creado en vivencias personales para criticar desde el núcleo las clases sociales y políticas. Juanpis González es frecuentemente comparado con el también humorista Jaime Garzón, quien bajo el personaje "Heriberto de la Calle", un irreverente lustrador de calzado, entrevistaba a personas famosas y políticas utilizando el humor.


title: Alejandro Riaño

text: "Juanpis" es una marca que tiene 4 secciones de entrevistas en Youtube: El Boletín del Gomelo, que son las entrevistas políticas; Juanpis Live Show, que entrevista a famosos; Juanpis' Experiences, que son programas de los negocios de la familia; y JP héroes, que habla de emprendedores de Colombia. En su mayoría, las entrevistas del programa Juanpis Live Show se presentan en el Teatro Nacional Fanny Mikey de Bogotá.


title: Alejandro Riaño

text: Gracias al personaje, Alejandro Riaño junto a su hermana (hermanager) crean la empresa Riaño Producciones, que tiene varias líneas de negocios y un equipo de 12 personas. La compañía es productora de Stand-Up Comedy, festivales culturales, campañas de marca, presentación de eventos, talleres y charlas, y asesoramiento en contenido digital.


title: Alejandro Riaño

text: El personaje Juanpis es criticado debido a que su blanco son personas y grupos de destacada influencia política y económica en Colombia. Así que las críticas a Riaño se basan en que él utiliza la pobreza y la discriminación para hacer chistes. Citando a Sigmund Freud, alude al reservorio de cosas de represión en aras de la “sana convivencia”. Riaño es también criticado por la falta de diversificación en su personaje, encajándose en un solo tema.


title: Alejandro Riaño

text: Durante la contienda presidencial de 2018, el comediante había entrevistado a todos los candidatos, el único ausente era Gustavo Petro, con quien no pudo contactar. A raíz de ello, pide al imitador Camilo Cifuentes que lo personifique. Las críticas no se hicieron esperar, y faltando un día para las elecciones, la gente lo acusó de querer polarizar las elecciones en favor al uribismo, a raíz de lo cual tuvo que eliminar la entrevista-parodia a los pocos minutos.


title: Alejandro Riaño

text: Después del anuncio de varios líderes de las guerrilla Farc de tomar las armas, el personaje Juanpis hace un video basándose en un video publicado anteriormente por Abelardo De La Espriella en el que felicita a Iván Duque por ganar las elecciones de 2018; Riaño toma ese video como referencia para criticar las decisiones de los líderes de la antigua guerrilla. Sin embargo, ninguno habló de relación al respecto. El video no cayó nada bien en algunos sectores del país, Riaño fue criticado fuertemente en redes sociales por quienes lo califican de clasista y despectivo.


title: Alejandro Riaño

text: Alejandro Riaño fue amenazado de muerte por su personaje de Juanpis, en la ciudad de Neiva, ubicada al suroeste de Bogotá. El comediante interpuso una denuncia por amenazas e intimidación en la que un grupo envía mensajes a su número de whatsapp advirtiendo que no vaya a ese municipio. Riaño explica que el personaje es una crítica a una persona egocéntrica y local, pero que no se representa a sí mismo.


title: Sergio Jadue

text: Sergio Elías Jadue Jadue (La Calera, ) es un exdirigente de fútbol chileno. Fue presidente de la Asociación Nacional de Fútbol Profesional de Chile (ANFP) y fue segundo vicepresidente de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol). Tras verse involucrado en los casos de corrupción de la FIFA en 2015, renunció a sus cargos como dirigente y se radicó en los Estados Unidos, donde se acogió a una delación compensada con la justicia de ese país.


title: Sergio Jadue

text: Nació como Sergio Cortés Jadue en la comuna de La Calera en 1979. Estudió en el Instituto Rafael Ariztía de Quillota, y terminó su escolaridad en el Colegio Paideia. Pasó por tres universidades privadas —Adolfo Ibáñez, Del Mar y De Las Américas— y egresó de derecho, pero nunca se tituló. En su paso por su educación superior, adoptó como primer apellido el de su madre, que es de origen árabe. Es primo del político chileno Daniel Jadue.


title: Sergio Jadue

text: En 2007 asumió como presidente de la Corporación Club de Deportes La Calera, y unos meses más tarde reemplazó en la directiva del club a Daniel Cortez. En junio de 2009 asumió como presidente del directorio del club, tras la renuncia de su antecesor, Jorge Fuenzalida. En su gestión, Deportes La Calera logró, tras 26 años, ascender a Primera División.


title: Sergio Jadue

text: El 7 de enero de 2011, Sergio Jadue fue elegido como el nuevo presidente de la ANFP, derrotando en las elecciones a la lista presidida por Ernesto Corona por 27 votos contra 21, gracias a un amplio apoyo de los clubes de la Primera División. La nueva directiva encabezada por Jadue, asumió el 14 de enero, sucediendo a Harold Mayne-Nicholls. Debido a esto, Marcelo Bielsa renunció al cargo de director técnico de la Selección chilena en febrero del mismo año, aludiendo diferencias irreconciliables con Jadue, siendo reemplazado por el técnico argentino Claudio Borghi.


title: Sergio Jadue

text: Durante su mandato, la FIFA otorgó la Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2015 a Chile, convirtiéndolo en uno de los tres países, junto con Japón y México, que han albergado todos los mundiales de fútbol de las categorías masculinas.


title: Sergio Jadue

text: El 14 de noviembre de 2012, desvinculó a Borghi de la dirección técnica de la Selección de mayores, y contrató a Jorge Sampaoli, en ese entonces director técnico del Club Universidad de Chile. De la mano de Sampaoli, el equipo chileno clasificó a la Copa Mundial de Brasil 2014. En agosto de 2013 asumió como segundo vicepresidente de la Confederación Sudamericana de Fútbol (Conmebol), y fue reelegido en el cargo en marzo de 2015.


title: Sergio Jadue

text: A fines de 2014 se presentó a la reelección para la presidencia de la ANFP, pero no hubo lista que le disputara la elección, por lo que asumió por un nuevo periodo que comenzó en enero de 2015. El 24 de octubre de 2014 fue designado presidente del Área de Competiciones de la Conmebol. En noviembre de 2015 abandonó la presidencia de la ANFP en medio de las investigaciones por corrupción de la FIFA, asumiendo Jaime Baeza como presidente subrogante.


title: Sergio Jadue

text: El 27 de mayo de 2015, autoridades del FBI detuvieron en Suiza a cinco altos dirigentes de la FIFA, destapando una investigación por corrupción, pago de sobornos y lavado de dinero en el órgano rector del fútbol profesional. Dentro de los antecedentes está un supuesto soborno pagado a Jadue por USD $1,5 millones por asegurar los derechos de televisación de las próximas cuatro versiones de la Copa América, incluyendo la realizada en Chile durante 2015. La empresa Datisa habría realizado pagos por un total de 100 millones de dólares en 2013, entregando 3 millones al presidente de la Conmebol y a los presidentes de las asociaciones de Brasil y Argentina; 1,5 millones a cada uno de los otros siete presidentes de las federaciones de la confederación —entre ellos, Jadue— y 500 mil dólares para otros once oficiales de la Conmebol.


title: Sergio Jadue

text: Jadue respondió a las acusaciones diciendo que se habría tratado de un anticipo pagado a la ANFP por concepto de la Copa América 2015, y la asociación publicó en su sitio web documentos que, supuestamente, sustentan dicha versión.


title: Sergio Jadue

text: En noviembre de 2015, tras renunciar a la presidencia de la ANFP, viajó a Miami, Estados Unidos, por un acuerdo con el FBI para colaborar con las investigaciones de corrupción. Jadue se declaró culpable de los cargos, por lo cual obtendría una rebaja en la condena. También pagó una fianza de US$1 millón de dólares, la que le da derecho a circular libre, pero con restricciones, mientras dure la investigación y el juicio. El 6 de mayo de 2016, el comité de ética de la FIFA lo suspendió de por vida de toda actividad ligada al fútbol, junto al dirigente colombiano Luis Bedoya Giraldo. Según el organismo, ambos «pidieron y recibieron sobornos de empresas relacionadas con los derechos de imagen de la Copa Libertadores y de la Copa América Centenario».


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Misión imposible: Nación secreta (título original en inglés, Mission: Impossible - Rogue Nation) es una película dirigida por Christopher McQuarrie y escrita por McQuarrie y Drew Pearce. Es la quinta película de la serie de "Misión imposible". Está interpretada por Tom Cruise, que vuelve a realizar su papel como el agente Ethan Hunt. Está producida por Tom Cruise, J. J. Abrams y David Ellison de Skydance Productions.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: La filmación empezó el 21 de agosto de 2014 en Viena, Austria. La película se estrenó en Estados Unidos por Paramount Pictures el 24 de julio de 2015.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Tras interceptar el gas nervioso que venden a los terroristas en Minsk, Bielorrusia, el agente Ethan Hunt (Tom Cruise) de la Fuerza de Misión Imposible (IMF), está convencido de que puede probar la existencia del Sindicato (Syndicate), un consorcio internacional criminal que la Agencia Central de Inteligencia (CIA) no cree que exista. Hunt es capturado por el Sindicato, dónde es golpeado y torturado brutalmente pero escapa de una cámara de tortura liderada por el miembro del Sindicato, Janik "Bone Doctor" Vinter (Jens Hultén), con la ayuda del agente operativo del MI6 y del Sindicato Ilsa Faust (Rebecca Ferguson).


title: Misión imposible: Nación secreta

text: El Director de la CIA Alan Hunley (Alec Baldwin) y el Director de Operaciones de Campo del IMF, William Brandt (Jeremy Renner), dan testimonio ante un comité del Senado debido al . El IMF, que actualmente no tienen un secretario a cargo, es controvertido debido a sus métodos destructivos. Hunley, a quien que no le agrada Hunt, consigue que el IMF sea disuelto y absorbido por la CIA; Brandt, sabiendo que Hunley tratará de capturarlo, advierte a Hunt permanecer encubierto. Aislado del FMI, Hunt sigue su única pista: Un hombre rubio con gafas, posteriormente identificado como el exagente del MI6 Solomón Lane (Sean Harris).


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Seis meses después, Hunt sigue siendo un fugitivo. Incapaz de encontrar el Sindicato sin ayuda, recluta a su excolega Benji Dunn (Simon Pegg) para asistir a la ópera "Turandot" en el Teatro Estatal de Viena para buscar a Lane, quien sospecha que es el líder del Sindicato. Logra detener a dos francotiradores fácilmente, pues el tercero logra derrotar a Hunt, logrando escapar, incluidos Faust, Hunt se culpa por la muerte del canciller austríaco (Rupert Wickham), por haber sido asesinado después de que explotara una bomba colocada en su coche el Coronel Roger Conners del Bundeswehr tiene la mission de capturar a Hunt y entregarlo al gobierno alemán por espionaje y robo de información del Bundeswehr.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Brandt recluta al exagente Luther Stickell (Ving Rhames) para encontrar a Hunt antes de que la División de Actividades Especiales lo asesine. Usando una imagen de Faust dejada por Hunt, Brandt y Stickell siguen a Hunt, Dunn, y a Faust a Marruecos, donde estos últimos se infiltran en un servidor seguro, debajo de una estación de energía subterránea mediante el cambio de datos de control de acceso, almacenados en un tanque de turbinas bajo el agua. Después de haber robado lo que ellos creen que es un libro que contiene los nombres de todos los agentes de Sindicato, Faust traiciona a los demás y huye con los datos en una unidad flash USB; Ethan, su grupo, Brandt y Stickell y miembros de Sindicato persiguen a Faust, quien se escapa, pero Dunn reveló que él ya había hecho una copia de los datos.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Faust regresa a Londres e intenta utilizar el archivo para poner fin a su misión de infiltrarse en el Sindicato, pero su manejador del MI6, Attlee (Simon McBurney), la obliga a continuar. Ella y Lane se dan cuenta de que Attlee limpió la unidad, que contenía una caja roja cifrada por el Gobierno Británico, que requiere la biometría del Primer Ministro para poder ser desbloqueada. Los exagentes del IMF enfrentan a Faust, pero cuando los hombres de Lane secuestran a Dunn, le dicen que deben entregar una copia descifrada de la unidad flash USB a Lane por la noche. A pesar de las objeciones de los demás, Hunt se da cuenta de Lane siempre tendrá un plan para adquirir los archivos; creyendo que la manera de detenerlo es enfrentarse a él, Hunt está de acuerdo con el ultimátum.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Como parte del plan de Hunt, Brandt revela su ubicación a Hunley. En una subasta de caridad de Londres, Hunley, Brandt y Attlee encierran al primer ministro en un cuarto seguro para protegerlo de Hunt. Attlee se revela a sí mismo que es Hunt disfrazado y le confirma al primer ministro la existencia de Sindicato, un proyecto secreto para realizar misiones sin supervisión. Cuando el verdadero Attlee llega, es obligado por Hunt a admitir que él comenzó el Sindicato sin permiso, y ha estado encubriendo su existencia desde que Lane secuestrara el proyecto y se fuera sin escrúpulos.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Stickell descubre que el archivo contiene realmente el acceso a miles de millones en divisas. Hunt destruye el archivo y le dice a Lane, que memorizó los datos, para obligar a Lane a liberar a Dunn y a Faust, a cambio de lo que sabe. Dunn se escapa con Stickell y Brandt, mientras Ethan y Faust se separan, Vinter y sus hombres los persiguen por las calles de Londres. Faust mata a Vinter en una pelea a cuchillo, mientras Ethan es derrotado por Lane, que justo a tiempo logra conducirlo a una celda de balas donde se gasifica, tal como había sido gaseado Hunt, en un principio, para capturarlo y ser puesto bajo custodia.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Hunley y Brandt regresan al comité. Hunley solicita el restablecimiento del FMI, alegando que quería disolver para permitir a Hunt ir de incógnito. Los senadores, aunque escépticos, finalmente están de acuerdo. Brandt entonces felicita a Hunley, quien fue nombrado como nuevo Secretario del IMF.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: La película es dirigida por Christopher McQuarrie y Drew Pearce escribirá la película. Paramount Pictures y Skydance Productions han firmado un trato con Tom Cruise para representar su papel de Ethan Hunt. Jeremy Renner regresará como William Brandt. El 13 de noviembre de 2013, se anunció una fecha de estreno para diciembre del 2015.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: En noviembre de 2013, Simon Pegg confirmó que realizará su papel como Benji. El 22 de noviembre, el director publicó en Twitter que Robert Elswit sería el director de fotografía para la película. En mayo del 2014, Will Staples anunció que estaba trabajando en un guion para la quinta película. Cruise confirmó que la quinta película se grabaría en Londres. En junio, Renner confirmó su regreso para la película. La película se filmó en Viena antes de trasladarse a Reino Unido.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: En julio del 2014, Rebecca Ferguson fue elegida y Alec Baldwin estaba en charlas para la quinta película. Se confirmó a Baldwin como parte del elenco en agosto del 2014, y Ving Rhames fue confirmado para representar su papel como Luther Stickell.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: El 5 de septiembre, se anunció que Sean Harris estaba en negociaciones con el estudio para el papel de villano. El 2 de octubre, Simon McBurney se unió al elenco. El 6 de octubre, la actriz "Zhang Jingchu" se unió a la película.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: La fotografía principal comenzó en agosto de 2014. El 21 de agosto, la producción lanzó sus primeras fotos del set en Viena, Austria. En agosto, los actores Cruise y Pegg, junto con el director Christopher McQuarrie, estaban en Viena, en el metro y en la azotea de la Ópera Estatal de Viena. Después de terminar una semana y media de filmación en Austria, el 30 de agosto, Cruise llegó a la capital de Marruecos, Rabat, para filmar más escenas. Aquí, la autopista de Marrakech estuvo cerrada durante catorce días (del 30 de agosto al 12 de septiembre). Otros lugares de rodaje en Marruecos incluyen Agadir, Rabat y Casablanca. Los días 8 y 9 de septiembre, el rodaje tuvo lugar en el Estadio de Marrakech, que estuvo cerrado ambos días por motivos de filmación, y Qasba de los Udayas, en Rabat.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Después de más de un mes de rodaje en Austria y Marruecos, la filmación se trasladó a Londres el 28 de septiembre. La filmación de una escena de acción con Ethan Hunt trepando y colgando en un vuelo de un Atlas C1 tuvo lugar en la base aérea RAF Wittering cerca de Stamford. Tom Cruise realizó la secuencia, a veces suspendido en el avión sobre en el aire, sin el uso de un doble de acción. Para llevar a cabo este truco en particular, el equipo de producción recibió un período limitado de solo 48 horas. El avión despegó y aterrizó 8 veces antes de que tuvieran la toma perfecta. El 9 de noviembre, comenzó el rodaje en Southampton Water y Fawley Power Station. Tom Cruise se entrenó con el especialista en buceo Kirk Krack para poder contener la respiración durante tres minutos para realizar una secuencia bajo el agua que fue filmado en una sola toma larga sin ninguna edición (aunque la escena de la película se cortó con varios cortes, dando la impresión de que la escena tiene varias tomas). Sin embargo, el coordinador de acrobacias Wade Eastwood afirma que Cruise contuvo la respiración durante poco más de seis minutos.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: El 20 de febrero de 2015, " The Hollywood Reporter " dijo que la filmación se detuvo para que McQuarrie, Cruise y una tercera persona desconocida tuvieran tiempo de reelaborar el final de la película. La filmación terminó el 12 de marzo de 2015.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: El 19 de septiembre de 2014, Joe Kraemer fue contratado para componer la banda sonora de la película.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: La partitura musical para " Mission: Impossible - Rogue Nation " fue compuesta por Joe Kraemer, quien previamente colaboró con el director McQuarrie en " The Way de la pistola " y " Jack Reacher ". Kraemer fue anunciado como el compositor de la película en septiembre de 2014. La banda sonora se grabó con pequeñas secciones orquestales en British Grove Studios y con orquesta completa en Abbey Road Studios.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Además de incorporar el material temático de Lalo Schifrin de la serie de televisión a lo largo de la partitura, tres pistas ("Escape to Danger", "A Matter of Going" y "Finale and Curtain Call") interpolan a Puccini " Nessun dorma " aria de su ópera Turandot, presentada en la escena de la ópera.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: La banda sonora física estuvo disponible en La-La Land Records el 28 de julio de 2015, y el álbum digital fue lanzado por Paramount Music el mismo día.


title: Misión imposible: Nación secreta

text: Paramount Pictures fijó fecha para el 25 de diciembre de 2015. En enero de 2015, Paramount Pictures anunció que la película se adelantará al 31 de julio.


title: Hueso cigomático

text: El hueso cigomático, malar o pómulo es un hueso par, corto y compacto, situado en la parte más externa de la cara, en forma cuadrilátera que forma el pómulo de la cara y parte de la órbita y presentan un saliente o proceso cigomático que se une hacia atrás con el proceso cigomático del hueso temporal. Solo se denomina así en los mamíferos y se corresponde con el hueso yugal del resto de los vertebrados. Se articula con el temporal, el maxilar, esfenoides y el frontal.


title: Hueso cigomático

text: El término cigomático deriva de la palabra griega "Ζυγόμα" que significa "yugo". El hueso cigomático se conoce en ocasiones como el hueso malar, pero este término también puede referirse al arco cigomático. El cigomático es homólogo a la del hueso yugal de los tetrápodos.


title: Hueso cigomático

text: En los vertebrados no mamíferos, el hueso cigomático se conoce como el hueso yugal, ya que estos animales no tienen arco cigomático. Se encuentra en la mayoría de los reptiles, anfibios y aves. Está conectado al hueso quadratojugal y el maxilar, así como a otros huesos, que puede variar según la especie.


title: Hueso cigomático

text: Este hueso se considera clave en la determinación de los rasgos generales del cráneo, como en el caso de las criaturas, tales como dinosaurios en la paleontología, cuyo cráneo entero no se ha encontrado. En celacantos y principios de los tetrápodos del hueso es relativamente grande. Aquí, se trata de una formación del margen inferior de la órbita y gran parte del lado de la cara de hueso en forma de placa. En los peces con aletas radiadas se reduce o está ausente, y toda la región mejilla es generalmente pequeña. El hueso también está ausente en los anfibios.


title: Hueso cigomático

text: Con la excepción de las tortugas, el hueso yugal en reptiles forma una barra relativamente estrecha que separa la órbita de la fenestra temporal inferior, de la que también puede formar el límite inferior. El hueso se reduce de manera similar en las aves. En los mamíferos, toma en términos generales la forma observada en los seres humanos, con la barra entre la órbita y fenestra temporal desaparece por completo, y solo el límite inferior de la fenestra temporal permanece, como el arco cigomático.


title: Tintoretto

text: Tintoretto, cuyo nombre era Jacopo Comin (Venecia, 29 de septiembre de 1518-31 de mayo de 1594), fue uno de los grandes pintores de la escuela veneciana y representante del estilo manierista.


title: Tintoretto

text: En su juventud también recibió el apodo de Jacopo Robusti, pues su padre defendió las puertas de Padua frente a las tropas imperiales de una manera bastante vigorosa. Su verdadero apellido, 'Comin', fue descubierto por Miguel Falomir, jefe del departamento de Pintura italiana del Museo del Prado de Madrid, y se hizo público a raíz de la retrospectiva de Tintoretto en dicho museo en 2007.


title: Tintoretto

text: Por su fenomenal energía y ahínco a la hora de pintar fue apodado Il Furioso, y su dramático uso de la perspectiva y los especiales efectos de luz hacen de él un precursor del arte barroco. Sus trabajos más famosos son una serie de pinturas sobre la vida de Jesús y la Virgen María en la Scuola Grande di San Rocco de Venecia.


title: Tintoretto

text: Nació en la ciudad de Venecia, República de Venecia, hacia 1518; su fecha de nacimiento no es cierta debido a que el acta de nacimiento se perdió en el incendio de los archivos de San Polo, pero el acta de defunción indica que Tintoretto murió en 1594 a la edad de setenta y cinco años.


title: Tintoretto

text: Era el mayor de veintiún hermanos. Su padre, Giovanni, Battista para la enciclopedia "Treccani", era un tintorero; de ahí que su hijo tuviera el apodo de Tintoretto, "pequeño tintorero", o "hijo del tintorero". La familia era originaria de Brescia, una ciudad-estado a unos 170 kilómetros de Venecia. Otros estudios posteriores indican la ciudad toscana de Lucca como origen de la familia.


title: Tintoretto

text: En su infancia Jacopo, un pintor innato, comenzó a pintarrajear sobre las paredes de la tintorería; su padre, dándose cuenta de esta inclinación, lo llevó al taller de Tiziano a ver si podía aprender a ser artista. Cabe suponer que esto ocurrió en torno a 1533, cuando Tiziano tenía ya (de acuerdo con el cálculo usual) cincuenta y seis años de edad.


title: Tintoretto

text: Alumno de Tiziano aunque no por mucho tiempo, se dice que aprendió de su maestro el arte del color y las sombras. Las relaciones entre Tiziano y Tintoretto fueron distantes a lo largo de su vida, siendo de hecho Tintoretto un admirador profeso y ardiente de la obra de Tiziano, pero nunca un amigo, mientras que Tiziano y sus partidarios le volvieron la espalda. No faltó tampoco una abierta denigración, pero Tintoretto no le prestó atención. No buscó otro maestro, sino que estudió por cuenta propia con celo laborioso; vivió pobremente, coleccionando moldes, bajorrelieves, etc. para practicar con su ayuda. Observando un cuadro del Tintoretto se puede ver que, en comparación con obras de Tiziano, su objetivo era transmitir emociones más que adaptarse a los cánones de belleza de la época.


title: Tintoretto

text: Se interesó por las corrientes manieristas toscanas, romanas y emilianas, difundidas en Venecia por artistas como Jacopo d'Antonio Sansovino, Francesco Salviati y Andrea Schiavone. Su gran modelo en el dibujo fue Miguel Ángel. Estudió especialmente los modelos de la Capilla funeraria de los Médicis (Florencia): la "Aurora", el "Día", el "Crepúsculo" y la "Noche".


title: Tintoretto

text: Su noble concepción del arte y su alta ambición personal quedaron evidenciadas en la inscripción que colocó sobre su taller: "Il disegno di Michelangelo ed il colorito di Tiziano" («El diseño de Miguel Ángel y el colorido de Tiziano»). Sin embargo, hay que aclarar que hay controversias acerca de este dato. Sentía pasión por los efectos de las luces. Hacía figuras de cera o arcillas de sus modelos y experimentaba con ellas colocándolas en distintos ángulos para ver el efecto de la luz antes de pintarlos. Como resultado de estas pruebas, algunas figuras aparecen en más de una de sus obras, siempre pintadas con diferente iluminación. A veces tomaba como modelos a muertos diseccionados o estudiados en escuelas de anatomía; algunos estaban envueltos en telas, otros desnudos. Con frecuencia trabajaba tanto por el día como durante la noche. Debido a su trabajo, vivía de la manera más retirada, e incluso cuando no estaba pintando solía permanecer en su taller, rodeado por moldes. Aquí rara vez admitía a alguien, ni siquiera a amigos íntimos, y mantenía sus técnicas de trabajo en secreto, excepto para sus asistentes.


title: Tintoretto

text: Frecuentaba la compañía del joven pintor Andrea Schiavone, cuatro años menor que él. Tintoretto ayudó a Schiavone gratis en sus pinturas murales; y en muchas otras ocasiones posteriores trabajó sin retribución, y de esta manera triunfaba a la hora de obtener encargos. Las dos pinturas murales más tempranas conocidas de Tintoretto, hechas, como otras, prácticamente sin retribución, se dice que fueron "El festín de Belshazzar" y una "Lucha de caballería". Ambas han desaparecido hace tiempo, así como todos sus frescos, tarde o temprano.


title: Tintoretto

text: La primera de sus obras que llamó la atención fue un retrato de grupo, con él y su hermano, este último tocando la guitarra, con un efecto nocturno; también se perdió. Le siguieron algunas obras de tema histórico, que Tiziano fue lo suficientemente franco como para alabarlas.


title: Tintoretto

text: Una de las primeras obras de Tintoretto que aún se conservan está en la iglesia del Carmen en Venecia, la "Presentación de Jesús en el Templo"; también en San Benedetto están la "Anunciación" y "Cristo con la Mujer de Samaria".


title: Tintoretto

text: Se le atribuyen escenas mitológicas para los artesonados del techo del palacio veneciano de los Pisani, datados en 1541 (Galería Estense, Módena). Realiza retratos de nobles y burgueses venecianos como el "Retrato de un gentilhombre veneciano" (h. 1545, Museo del Louvre).


title: Tintoretto

text: No se sabe seguro si estuvo en Roma. Tal viaje habría tenido lugar en torno a 1547. Allí conocería la obra de Miguel Ángel y de Francesco Salviati.


title: Tintoretto

text: Para la Scuola della Trinità (las escuelas de Venecia eran más bien hospitales o fundaciones de caridad que instituciones docentes) pintó "Historia del Génesis" (1550-1552, Venecia, Ac). Dos de los cuatro temas pintados, hoy en la Galería de la Academia de Venecia, son "Adán y Eva" y "La muerte de Abel", ambas obras nobles de gran maestría, lo que no deja duda de que Tintoretto fue por aquella época un consumado pintor – uno de los pocos que ha alcanzado la mayor eminencia en ausencia de aprendizaje formal. En estas pinturas se evidencia la influencia de Tiziano y un nuevo sentido del paisaje.


title: Tintoretto

text: Tintoretto pintó para la iglesia de Santa María del Huerto ("Chiesa della Madonna dell'Orto"), de la que era feligrés, tres de sus obras destacadas: "La adoración del becerro de oro" (se cree que la figura que lleva el becerro puede ser un retrato del artista), la "Presentación de la Virgen en el Templo", y "El juicio final" (1562-64) hoy terriblemente repintadas; y se estableció en una casa junto a la iglesia. Es un edificio gótico, sobre la laguna de Murano hacia los Alpes, construida en el Fondamenta de Mori, aún en pie.


title: Tintoretto

text: Entre 1548 y 1563 pintó varios lienzos de gran tamaño con escenas de la vida de san Marcos. Son representaciones caracterizadas por una acción vehemente, desconocida hasta entonces en la pintura veneciana, con violentos escorzos. De 1548 es "San Marcos liberando al esclavo", obra maestra innovadora que asienta su estilo. Fue muy celebrada, representando en la actualidad una de las obras más destacadas de la Galería de la Academia de Venecia, que la presenta en la misma sala que "Cena en casa de Levi" (1573) de Veronés.


title: Tintoretto

text: La pintura de las paredes y techos de la Escuela de San Marcos supuso una enorme labor y marca el desarrollo personal del pintor. Este edificio puede considerarse, hoy en día, un santuario alzado por Tintoretto a su propio genio. El edificio se comenzó en 1525 por los Lombardi, y tenía una luz muy deficiente, así que era particularmente inapropiado para cualquier ornamentación pictórica.


title: Tintoretto

text: A esta Escuela de San Marcos entrega, entre 1562 y 1566, los “Milagros de san Marcos”: "La invención ("o "hallazgo) del cuerpo de san Marcos", "Traslación del cuerpo de San Marcos" y "San Marcos salvando a un sarraceno de un naufragio". A través de estas obras Tintoretto logró transmitir la fuerza de los grandes relatos de la Biblia y de las leyendas sacras creando cuadros cautivadores e insólitos para la época.


title: Tintoretto

text: Estas obras de San Marcos fueron recibidas con un aplauso general muy significativo, incluyendo el de Pietro Aretino, muy influyente amigo íntimo de Tiziano, que hasta entonces no tenía buena opinión de Tintoretto, uno de los pocos hombres que no se dignaban a buscar su favor. Se dice que Tintoretto pintó un techo de la casa de Pietro y que en otra ocasión, invitado a pintar su retrato, acudió y procedió a tomar las medidas de su modelo con una pistola o un estileto, indicando así que no era persona con la que se pudiese bromear. Después de los encargos de la Escuela de san Marcos, acabaron los años difíciles en la carrera del pintor.


title: Tintoretto

text: Durante los años 1564 a 1588, Tintoretto realizó la decoración de la Escuela (Scuola Grande di San Rocco) y la adyacente iglesia de San Roque. En la iglesia había realizado la destacada "La curación del paralítico" (1559). Pintó escenas de la vida de san Roque en el presbiterio de esta iglesia.


title: Tintoretto

text: Cinco pintores destacados, entre ellos Tintoretto y Paolo Veronese, fueron invitados a mostrar proyectos para la pieza central de la sala pequeña llamada Sala dell'Albergo u Hospital de san Roque en Venecia, con el tema de "San Roque recibido en el cielo" (también conocida como "Glorificación de san Roque" o "San Roque en la gloria", 1564). Tintoretto no entregó un esbozo, sino una pintura, y consiguió que lo insertasen en su óvalo. Los competidores protestaron, lógicamente; pero el artista, que sabía manejarse en este juego, hizo un regalo de la pintura del santo; y, como un reglamento de la fundación prohibía rechazar ningún regalo, permaneció en el lugar, proporcionando gratis las otras decoraciones del mismo techo.


title: Tintoretto

text: Las primeras pinturas que realizó para la Escuela están en la pequeña Sala dell'Albergo, junto al salón superior. Cerca de la entrada a la Sala dell'Albergo hay un autorretrato (1573) del autor. En 1565 regresó a su obra en la escuela, pintando en esta Sala dell'Albergo una magnífica "Crucifixión", por la que le pagaron la suma de 250 ducados. Enfrente se representan escenas de la Pasión: "Cristo ante Pilatos", "La coronación de espinas" y "La ascensión al Calvario".


title: Tintoretto

text: En 1576 presentó gratis otra pieza central, la del techo de la Gran Sala, representando "La erección de la serpiente de bronce"; y en el año siguiente completó este techo con pinturas de la "Fiesta pascual" y "Moisés hace manar agua de la roca" aceptando cualquier renta que la fraternidad le quisiera dar.


title: Tintoretto

text: En noviembre de 1577 se ofreció a ejecutar las obras a razón de 100 ducados por año, con tres pinturas cada año. Esta propuesta fue aceptada y se cumplió religiosamente. Solo la muerte del pintor le impidió ejecutar algunas de las pinturas del techo. Toda la suma pagada por la escuela a lo largo de los años ascendió a 2447 ducados. Si se dejan de contar algunas obras menores, la escuela e iglesia contienen cincuenta y dos pinturas memorables, que pueden describirse como amplios esbozos sugestivos, con la maestría, pero no la deliberada precisión, de pinturas acabadas, y adaptadas para ser vistas a una oscura media luz.


title: Tintoretto

text: En el techo del Salón Superior destacan "La caída de maná", "La erección de la serpiente de bronce" y el ya citado "Moisés hace manar agua de la roca". Sobre las paredes de este Salón los frescos tratan escenas del Nuevo Testamento: "San Roque", "San Sebastián, "La adoración de los pastores", el "Bautismo de Jesús", "La Resurrección", "La oración en el huerto", "La Última Cena", "La visión de san Roque", "El milagro de los panes y los peces", "La resurrección de Lázaro", "La Ascensión", "Jesús sana al paralítico" y "La tentación de Cristo".


title: Tintoretto

text: Sus pinturas tardías ocupan el Salón Inferior, junto a la entrada. Las realizó entre 1583 y 1587. Presenta ocho pinturas sobre la vida de la Virgen María: "Anunciación", "Asunción de la Virgen" (solo esta ha quedado desfigurada por la restauración), "La huida a Egipto", "Santa María Magdalena" y "Santa María de Egipto". Otros temas que aparecen son: "La Adoración de los Reyes Magos", "La matanza de los inocentes" y "La presentación en el templo".


title: Tintoretto

text: Se considera que en torno a 1560, Tintoretto comenzó sus numerosas pinturas del Palacio Ducal de Venecia; ejecutó allí un retrato del dogo, Girolamo Priuli. Le siguieron otras obras que quedaron destrozadas por el gran incendio de 1577: la "Excomunión de Federico Barbarroja por el papa Alejandro III" y la "Victoria de Lepanto".


title: Tintoretto

text: Después del incendio, Tintoretto comenzó de nuevo, con Paolo Veronese como compañero; sus obras han sido, en su mayor parte, desgraciadamente retocadas en años posteriores, y algunos de los mejores monumentos a su poder pictórico han quedado degradados a obras de relativa poca importancia.


title: Tintoretto

text: Pintó el techo de la Sala delle Quattro Porte; en la Sala del Anti-Colegio, cuatro extraordinarias obras maestras: "Baco, con Ariadna coronada por Venus", las "Tres Gracias y Mercurio", "Minerva rechazando a Marte", y la "Fragua de Vulcano" que fueron pintadas por cincuenta ducados cada una, además del material, hacia 1578; en la Sala del Colegio, los "Esponsales de santa Catalina con Jesús"; en la Sala del senado, las pinturas del techo y las paredes son obras de Tintoretto y sus discípulos, destacando "Venecia, Reina del Mar"; en la Sala dello Scrutinio Tintoretto pintó la "Captura de Zara a los Húngaros en 1346 en medio de un huracán de misiles"; en la Antichiesetta, "San Jorge y san Nicolás, con santa Margarita" (la figura femenina a veces es considerada la princesa a la que san Jorge rescató del dragón), y "San Jerónimo y san Andrés"; en la Sala del Consejo Mayor (Sala del Maggior Consiglio), nueve grandes composiciones, principalmente escenas de batalla. En la pared del fondo pintaría, años después, "El Paraíso".


title: Tintoretto

text: "El Paraíso" ocupa la pared este de la Sala del Consejo Mayor en el Palacio Ducal. Fue considerado el mayor cuadro del mundo sobre lienzo, con sus 22,6 x 9,1 m. Es una obra de tan vasta escala, tan colosal en la extensión de su poder, tan desconsiderada con los estándares ordinarios de concepción o método, de una inspiración tan pura de un alma que ardía con una imaginación visual apasionada y una mano mágica para trabajar las formas y el color, que ha desafiado a los entendidos durante tres siglos, y aunque sus contemporáneos venecianos no lo vieron así, ya que fue vista como una obra malograda y excéntrica. Pocos ojos supieron ver que era un trascendente monumento a las facultades humanas aplicadas al arte pictórico, de manera que debía mirarse con respeto y admiración.


title: Tintoretto

text: Cuando la obra aún no le había sido encargada, Tintoretto solía decir a los senadores que rezaba a Dios para que se la dieran a él, de tal manera que el propio paraíso pudiera ser, por ventura, su recompensa tras la muerte. Al recibir el encargo en 1588, puso su lienzo en la Escuela de la Misericordia y se dedicó infatigable a la tarea, haciendo muchos cambios y haciendo varias cabezas y trajes directamente del natural.


title: Tintoretto

text: Cuando la pintura estaba ya muy avanzada la llevó a su lugar definitivo, y allí la acabó, ayudado por su hijo Domenico en detalles como las telas. Toda Venecia aplaudió el soberbio logro, que posteriormente sufrió cierto abandono, pero no restauraciones. Invitaron a Tintoretto a poner él mismo el precio, pero esto lo dejó a las autoridades. Entonces le dieron una suma considerable, que él disminuyó algo, una anécdota que dice más de su falta de avaricia que su primera época, en que trabajaba gratis.


title: Tintoretto

text: Después de esta obra, Tintoretto realizó sus últimos cuadros para la iglesia y monasterio de San Giorgio Maggiore, en una pequeña isla: "La última cena" (1592-94), "Recogida del maná" (1594) y "La deposición" (1592-94). Las dos primeras se encuentran en los muros del presbiterio, y la última en la capilla de los muertos. Una comparación entre su "Última Cena" y la de Leonardo da Vinci muestra cuánto había evolucionado el arte desde el Renacimiento. En la obra de Leonardo, los discípulos se sitúan alrededor de Jesús con una simetría casi matemática. En las manos de Tintoretto, la misma escena aparece dramáticamente distorsionada. Las figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna sombría y popular, donde las aureolas de los santos aportan una luz extraña que subraya detalles incongruentes. El tono es resueltamente barroco.


title: Tintoretto

text: En 1550 se casó con Faustina de Vescovi (o, quizá, Episcopi), hija de un noble veneciano y prominente miembro de la "Scuola de San Marcos". Parece que fue una cuidadosa ama de casa, que supo llevarse con quien debió ser un marido no fácilmente tratable. Su esposa le hacía llevar la vestimenta de ciudadano veneciano fuera de casa; si llovía, intentaba que se pusiera abrigo, a lo que él se resistía. También le daba unas monedas envueltas en un pañuelo, y esperaba que él le explicara después lo que había hecho con él; la respuesta usual de Tintoretto era que lo había gastado en ayudas a los pobres o a los prisioneros.


title: Tintoretto

text: Faustina le dio varios hijos, probablemente dos hijos y cuatro hijas. Marietta, hija de Jacopo, tuvo otra madre, probablemente alemana, que tuvo una relación con Jacopo antes de su matrimonio con Faustina. De sus ocho hijos, fueron pintores destacados Marietta y Domenico, que lo ayudaron en su taller .


title: Tintoretto

text: De Marietta se decía que a los quince años solía acompañar y ayudar a su padre en el trabajo, vestida de chico. Fue una retratista de considerable habilidad, así como música, tanto vocal como instrumental; pero pocas obras suyas pueden encontrarse hoy día. Se casó con un joyero, Mario Augusta. Falleció en 1590, a los treinta años. Según la tradición, Tintoretto la pintó mientras yacía muerta en el lecho.


title: Tintoretto

text: Por su parte, Domenico (1562-1637) frecuentemente le ayudaba en el trabajo preparatorio de sus grandes pinturas. Pintó multitud de obras, muchas de amplia escala; serían, en el mejor de los casos, mediocres y, para venir de un hijo de Tintoretto, resultan irritantes; de todos modos, puede considerarse un practicante de la pintura considerable a su manera.


title: Tintoretto

text: Tintoretto rara vez viajó fuera de Venecia. Amaba todas las artes, tocaba el laúd y varios instrumentos, algunos de ellos de su propia invención, y diseñó vestuario teatral y propiedades, estaba versado en instrumentos mecánicos.


title: Tintoretto

text: Al final de su vida, se volvió particularmente sombrío y piadoso. Dos años después, en 1592, Tintoretto se convirtió en miembro de la "Scuola di Mercanti" (Escuela de los Mercaderes).


title: Tintoretto

text: Tuvo un ataque en el estómago, que se complicó con fiebre, lo que le impidió dormir y casi comer durante una quincena. Murió de peste el 31 de mayo de 1594. Está enterrado en un altar que él había decorado, en la iglesia de Santa María del Orto, junto a Marietta.


title: Tintoretto

text: En 1866 la tumba de los Vesconti y Tintoretto se abrió, y los restos de nueve miembros de las familias unidas se encontraban allí. Se asignó a la tumba una diferente ubicación. La tumba de Tintoretto está marcada con una placa, con la de sus hijos en la capilla a la derecha del presbiterio.


title: Tintoretto

text: Su estilo inicialmente siguió al de Tiziano. Evolucionó a partir de 1540, adquiriendo una tendencia manierista más marcada que los otros dos grandes pintores de la escuela veneciana, Tiziano y Veronés. Fue un artista que pintó con pasión, alcanzando en su plenitud su característica audacia, el dinamismo incansable de su composición, un uso dramático de la luz y enfáticos efectos de perspectiva, que hacen que parezca un artista barroco adelantado a su tiempo. Para poder expresar con mayor intensidad el sentido dramático de sus obras sacrificó «aquella suave belleza de colorido» que fue una de las conquistas más grandes de la escuela veneciana de Giorgione y Tiziano.


title: Tintoretto

text: De su admirado Miguel Ángel toma las anatomías y las posturas difíciles, siendo este enérgico modelado del cuerpo una novedad en Venecia. Sus efectos de perspectiva son enfáticas. Pero lo inserta en un marco muy característico de la escuela veneciana: el color, el paisaje y la luz. Esta última cobra singular relevancia en sus últimas obras, usándola de forma dramática.


title: Tintoretto

text: Tuvo enorme capacidad de trabajo. Ejecutaba una obra tras otra con rapidez, pues acaparaba numerosos encargos. Esta prolífica producción, de más de 300 obras, se explica, además, por la existencia de un taller. Se decía que había acabado en dos meses dos pinturas históricas cada una conteniendo veinte figuras, de las cuales siete eran retratos. Sebastiano del Piombo señaló que Tintoretto podía pintar en dos días tanto como él en dos años; Annibale Carracci que Tintoretto fue, en muchas de sus obras, semejante a Tiziano, en otras inferior a Tintoretto. Esta era la opinión generalizada que de él tenían los venecianos, que sostenían que Tintoretto tenía tres pinceles: uno de oro, el segundo de plata y el tercero de hierro.


title: Tintoretto

text: Cultivó lo mismo el lienzo que el fresco. Los temas tratados fueron sobre todo religiosos, tanto bíblicos como evangélicos. Trata temas religiosos de iconografía insólita, como "La muerte de Abel" o "La piscina probática". Pero, además, realizó numerosos retratos de magistrados, funcionarios y hombres de letras. Su mérito es desigual, aunque los verdaderamente buenos difícilmente tienen parangón por su gran agudeza psicológica.


title: Tintoretto

text: Tintoretto tuvo pocos alumnos. En su taller trabajaron sus hijos, Marietta y Domenico, así como Paolo Fiammingo, Ludovico Pozzoserrato y Martín de Vos. Además, influyó en el Greco, quien debió de conocer su obra durante su estancia en Venecia.


title: Tintoretto

text: Nota: En su datación se ha seguido la referencia Carrassat, así como las que se proporcionan en las fichas de wikicommons, dado que no coinciden con las proporcionadas por el artículo en la Wikipedia en inglés, que tiene como fuente la "Enciclopedia Británica" en su versión de 1911.


title: Yulen Pereira

text: Yulen Alexander Pereira Ramos (Madrid, 12 de julio de 1995) es un deportista español que compite en esgrima en la modalidad de espada. Ganó una medalla de plata en el Campeonato Europeo de Esgrima de 2014, en la prueba por equipos.


title: Yulen Pereira

text: Es hijo de Manuel Pereira, espadista campeón del mundo en 1989, quien le entrena. Estudió Psicología en la Universidad Católica San Antonio de Murcia (UCAM). Entrena en la Sala de Armas de Valencia.


title: Yulen Pereira

text: Con 15 años empezó a entrenar en el Centro de Alto Rendimiento de Madrid, e inició su carrera internacional en 2009. En la temporada 2013/14 alcanzó la primera posición del ranking juvenil internacional tras conseguir cuatro podios, tres en la Copa del Mundo.


title: Yulen Pereira

text: Obtuvo su primera medalla en la categoría absoluta, plata por equipos, en el Campeonato Europeo de 2014, junto con Miguel Moratilla, Pau Roselló y el medallista olímpico José Luis Abajo. En 2016 participó en el torneo Preolímpico Europeo, en el que se repartía la última plaza para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro 2016. Perdió el asalto de semifinal por un tocado, 12-11, contra el checo Jiří Beran.


title: Yulen Pereira

text: En 2018 ganó la medalla de oro en la prueba individual de los Juegos Mediterráneos celebrados en Tarragona. Un año después, en 2019, consiguió su primer podio individual con una plata en el Gran Prix de Doha, después de caer en la final contra el francés Yannick Borel.


title: Villanueva y Geltrú

text: Villanueva y Geltrú (oficialmente en catalán "Vilanova i la Geltrú") es una ciudad y municipio de la provincia de Barcelona (Cataluña), España, capital de la comarca del Garraf. Se sitúa a tanto de Barcelona como de Tarragona y limita con Cubellas, Castellet y Gornal, Canyellas y San Pedro de Ribas.


title: Villanueva y Geltrú

text: Cuenta la leyenda que la villa nueva nació porque el señor feudal de la Geltrú promulgó una ley según la cual, cuando una joven se casaba, tenía que pasar su primera noche con él por el derecho de pernada, y muchos geltrunenses se fueron, instalándose cerca del mar, en territorios de Cubellas, fundando la Villa Nueva de Cubellas. Con el tiempo ambas crecieron hasta convertirse en una sola.


title: Villanueva y Geltrú

text: Villanueva y Geltrú fue fundada, oficialmente, en 1274 cuando el rey Jaime I le concedió la Carta Puebla, y tiene una larga historia que se traduce en numerosos puntos de interés cultural.


title: Villanueva y Geltrú

text: A mediados del siglo XVIII, cuando el rey Carlos III permitió que Villanueva comerciara con América, la ciudad vivió una efervescencia económica muy importante. Un progreso que no se limita a una acumulación de riquezas, sino que reporta una inversión en cultura. Es entonces cuando se fundan las primeras sociedades recreativas, lugares de encuentro y distracción.


title: Villanueva y Geltrú

text: En 1804, Pedro Gumá erigió el primer teatro de Villanueva: la "Sala", un espacio de planta cuadrada, con bóvedas, que servía tanto de teatro como de sala de baile.


title: Villanueva y Geltrú

text: La época dorada de la ciudad fue durante el Romanticismo, periodo que se refleja magníficamente en edificios como el Museo Víctor Balaguer, construido por el que fue el último ministro de Ultramar español. Encontramos palacetes y mansiones de interés como la Casa Renard, Foment Vilanoví, Casa Cabanyes, Casa Samà, Xalet del Nin y Can Pahissa. Asimismo, destacan también sus ermitas e iglesias como las de San Cristóbal, San Gervasio y Santa María de la Geltrú. En esta última se encuentra un retablo de madera policromada del .


title: Villanueva y Geltrú

text: El escudo de armas de Vilanova y Geltrú se define según la terminología precisa de la heráldica como:


title: Villanueva y Geltrú

text: Fue aprobado el 6 de septiembre del 1994 y publicado en el DOGC con el número 1949 el 19 del mismo mes.


title: Villanueva y Geltrú

text: El escudo de la villa presenta tradicionalmente el castillo de Geltrú (del siglo XI) y las armas reales de Aragón, en recuerdo de la jurisdicción de la Corona sobre la localidad. La carta municipal fue concedida por Jaime I en 1274, y Vilanova se convirtió en una "calle de Barcelona" (una villa con los mismos derechos que la capital) por privilegio otorgado por Alfonso IV en 1418.


title: Villanueva y Geltrú

text: La bandera de Villanueva y Geltrú es apaisada de proporciones dos de alto por tres de largo, bicolor horizontal, la parte superior azul oscuro con un castillo amarillo en el centro, de altura 8/18 de la del paño; la parte inferior amarilla con cuatro palos rojos.


title: Villanueva y Geltrú

text: Completan las comunicaciones la autopista C-32, conocida también como Autopista Pau Casals; la autopista del Garraf, que une el aeropuerto de Barcelona - El Prat; la autovía C-15, conocida también como el Eje Diagonal, que une la ciudad de Manresa, y la Autopista del Mediterráneo con el mar Mediterráneo. La estación de ferrocarril de Villanueva y Geltrú, construida entre 1882 y 1884 por el maestro de obras y director de caminos Jeroni Granell i Mundet, dispone de conexión ferroviaria que une a la imperial ciudad romana de Tarragona, en la ciudad de Tortosa, en la ciudad de Reus, y con las tierras de poniente, conecta con la ciudad de Lérida. En la estación de Villanueva y Geltrú hay también un servicio de cercanías de Barcelona, la R2 Sur (Barcelona Estación de Francia - Sant Vicenç de Calders), operada por Renfe Operadora.


title: Villanueva y Geltrú

text: Villanueva y Geltrú es una ciudad donde los distancias son cortas, las pendientes son suaves y el clima es excelente todo el año. Moverse en bicicleta es por tanto, una buena alternativa para moverse por la ciudad, más sana y más sostenible. Después de los trabajos para crear las nuevas conexiones entre los carriles bici existentes, la ciudad dispone de dos anillas que conectan el lado mar y el lado montaña de la ciudad. Villanueva y Geltrú dispone de más de 14 km de red de carril bici y toda la zona de pacificación del tráfico para moverse en bicicleta.


title: Villanueva y Geltrú

text: Villanueva y Geltrú tiene sus propias celebraciones. Una de las primeras que se celebran al empezar el año es San Antonio, que se celebra el 17 de enero con la fiesta especial de "Els tres tombs". Esta celebración consiste en que se den tres vueltas con caballos, carros y otros animales de tiro por el interior de la ciudad. Antiguamente se daban esas vueltas alrededor de una hoguera hecha con ramas verdes. Una vez que el cristianismo se hubo implantado en la ciudad, las tres vueltas se hacían alrededor de la iglesia de San Antonio, donde se hace la bendición de los animales. En muchos sitios es una tradición llevar animales domésticos como perros, gatos, y pájaros para que sean bendecidos.


title: Villanueva y Geltrú

text: Se continúan las fiestas con el ansiado carnaval para todos los vilanovinos. Estas fiestas comienzan el sábado antes del jueves Lardero, con el baile de mantones, que da inicio a los carnavales. Al jueves siguiente se hace la merengada infantil, que se le llama jueves lardero. En esta fiesta los niños salen a la calle con merengues o mangas pasteleras y entre los que se van encontrando en la calle son "embadurnados" ("empastifats") es decir, embadurnados con merengue. Muchas personas utilizan también huevos y nata montada para manchar a la gente. En diferentes pastelerías hay puntos de encuentro de niños los cuales esperan a los muñecos de merengue que poco después son tirados donde están los niños para que sigan con la fiesta. El final de esta fiesta se hace en la Plaça de la Vila (plaza donde se hacen muchos de los eventos), donde les son retirados cualquier bote de nata o huevos para dar fin a este día, en el cual son rociados con merengues y luego agua.


title: Villanueva y Geltrú

text: Al día siguiente es el día de "La Llegada" ("l'Arrivo") que es cuando S.M. el Rey Carnestoltes llega a la ciudad, donde se hace un gran desfile de carrozas y gente disfrazada con diferentes temáticas o críticas. El recorrido de estas carrozas acaba en la Plaça de la Vila donde da comienzo al sermón de S.M. el Rey Carnestoltes.


title: Villanueva y Geltrú

text: El sábado por la tarde es el turno de los niños, ya que llega "El Caramel" (el rey del carnaval infantil), y por el paseo por las calles de la ciudad del Moixó Foguer (personaje totalmente cubierto de plumas que aparece y desaparece en el interior de una gran caja). Al llegar la noche es el momento de la "noche de máscaras". "El Caramelo" es recibido por miles de niños disfrazados en la "Plaça del mercat".


title: Villanueva y Geltrú

text: Sin embargo, el acto más importante de este carnaval son "Las Comparsas" ("Les Comparses"), en las que, detrás de cada bandera de cada asociación, desfilan parejas de chicos y chicas (más de 50 por bandera). Los chicos van con americana y barretina, dependiendo de la asociación. Las chicas siempre van con mantón de Manila, claveles y falda. Todos los chicos llevan una bolsa llena de caramelos y realizan, con las otras banderas que se encuentran por la calle, la batalla de los caramelos. En la plaza de la villa se concentran todas las banderas (por antigüedad) y se realiza la batalla final, mientras bailan al ritmo de "El Turuta".


title: Villanueva y Geltrú

text: El lunes, el carnaval infantil o Vidalet, y los Coros de Carnavales, y el martes es el turno de las comparsas del Vidalot.


title: Villanueva y Geltrú

text: Y para terminar, el miércoles de ceniza se hace el entierro de la sardina, último de los actos del carnaval después de 12 días de fiesta. En este acto pasean a S.M. el Rey Carnal muerto con sus concubinas que le lloran durante todo el trayecto. Al final el ataúd es quemado en el medio de la Plaça de la Vila.


title: Villanueva y Geltrú

text: El 5 de agosto se celebra la Fiesta Mayor en honor a la Verge de las Neus, patrona de la ciudad. Desfilan diversos pasacalles entre los que destacan el Baile de Diablos, el Dragón de Villanueva, el Dragón de la Geltrú, la Carpa y el Porrón, las Mulasses, Gigantes_y_cabezudos, el baile de Serrallonga, el Ball de bastons, el baile de gitanos, el baile de pastorcillos, el ball de cintas, la moixiganga, los castellers, los falcons y otros bailes.


title: Villanueva y Geltrú

text: En cuanto a sus eventos relacionados con el mundo del espectáculo, el más destacado es el Festival Internacional de Música Popular Tradicional de Villanueva y Geltrú, que se celebra durante un fin de semana completo de julio. Se trata del certamen más antiguo de España dedicado a las músicas del mundo o de raíz.


title: Villanueva y Geltrú

text: Forma parte de la red de ciudades catalanas por el circo y es la sede junto a Reus del festival de circo en la calle "Trapezi".


title: Villanueva y Geltrú

text: Villanueva y Geltrú cuenta con 5 playas (4 con bandera azul) que suman 3,83 kilómetros de arena, siendo la longitud media de cada una de 766,00 metros.


title: Villanueva y Geltrú

text: En la actualidad la plantilla de la Policía Local de Villanueva y Geltrú está formada por 91 personas.


title: Gabriel

text: Es por antonomasia el nombre del arcángel Gabriel y es la Biblia donde se toma su etimología y significado, por lo tanto tiene una connotación religiosa y tradicionalista. Según el judaísmo, Dios lo hizo el equilibrio en la guerra entre el bien y mal; su decisión fue la que permitió que las tropas de Miguel triunfaran y expulsaran del cielo a su hermano querido.


title: Gabriel

text: Empero, aunque Gabriel amaba a Dios sobre todas las cosas y siempre obedecía su mandato (aún dudando), no amaba a su obra suprema: el ser humano. Los despreciaba y, aunque nunca los dañó a diferencia de su hermano caído, su duda y su desprecio le trajo consigo un castigo ejemplar: encarnar, ser amado y amar.


title: Gabriel

text: Por ser tan amado, Gabriel fue siempre el segundo, nunca será el primero pero sí será el segundo más amado, el segundo más bello, el segundo más sabio, el segundo más poderoso, etc.


title: Gabriel

text: En en cristianismo, el arcángel Gabriel aparece junto a María. Cuando su condena se cumplió, María intercedió ante Dios para que un ángel bajo su mando también bajará con Jibril a acompañar su camino. Ese acto de amor de la madre de todos, hizo que el castigo fuera menor y que pudiera regresar en el momento que Dios lo decidiera.


title: Galleta maría

text: La galleta maría (en inglés: "Marie biscuit") es un tipo de galleta dulce muy consumida en países de Europa, América y en otros como India, Pakistán, Sudáfrica o Australia. Fueron creadas en Londres en 1874 por Peek Freans, una empresa inglesa de galletas, para conmemorar el matrimonio entre la Gran duquesa María Aleksándrovna de Rusia y el príncipe Alfredo I de Sajonia-Coburgo-Gotha, hijo de la Reina Victoria.


title: Galleta maría

text: Se hizo muy popular en varios países de Europa, particularmente en España donde, después de la Guerra Civil, la galleta se convirtió en un símbolo de recuperación económica debido a que las panaderías las producían masivamente, gracias a excedentes en las cosechas de trigo que abarataron su precio.


title: Galleta maría

text: Por su parte, en Venezuela gozan de popularidad y son comercializadas por compañías galleteras como Galletas Puig (primera compañía en dar a conocerlas en el país), Galletera Carabobo y Galletas Caledonia. También Nabisco lanzó una versión llamada Marbu Dorada, pero duró muy poco tiempo en el mercado debido a su rotundo fracaso .


title: Galleta maría

text: En Argentina la misma galleta pero bajo otro nombre, llamadas Mana, gozan de una gran popularidad y son integradas en la variedad de países que la consumen.


title: Galleta maría

text: Tiene la particularidad de que puede mojarse en leche caliente sin que se deshaga tan fácilmente como otras, debido a su escasa humedad (entre 1% y 6%). Son galletas de bajo precio y relativo bajo contenido en grasa y azúcar. En principio son redondas y llevan el nombre grabado en un lado, presentando también sus bordes un diseño intrincado. Inicialmente el nombre correspondía a una marca comercial determinada, pero actualmente se ha generalizado para todas las galletas parecidas, y a veces también se utiliza para otras con las mismas características pero de forma rectangular, si no saben a mantequilla.


title: Galleta maría

text: Las galletas maría pueden tomarse solas o mojadas en leche, té y chocolate entre otros. También puede prepararse un sándwich con dos galletas, untándolas con mantequilla, crema de cacahuete, leche condensada, mermelada, dulce de leche (arequipe, manjar, cajeta), etcétera. Suelen dárselas de comer a los bebés, convenientemente ablandadas en leche.


title: Galleta maría

text: Se emplean en muchas recetas, como es el caso de las galletas fritas (un dulce popular y tradicional que consiste en untarlas de dos en dos con mermelada, crema u otro relleno similar, freírlas en aceite y cubrirlas de azúcar), el pastel de galleta (hecho con capas alternas de galletas, a veces mojadas en café u otro líquido, y alguna crema). Se usan como base de numerosas tartas (hechas con galletas trituradas y mezcladas con mantequilla, aromatizando a veces con canela, cacao o café), principalmente la tarta de queso. En España es típico servir las natillas con una galleta maría encima. En la comunidad autónoma de Cataluña se emplea también para hacer platos salados: por ejemplo, bases como la picada o también machacada en el mortero para espesar salsas (como la "salvitxada") y gracias a estas galletas podemos contar con los altos valores de calorías empanados y gratinados.


title: Galleta maría

text: En Uruguay es común usarlas rotas en trozos pequeños y mezcladas con chocolate en polvo y dulce de leche o manteca para la confección del salchichón de chocolate, tradicional postre casero de la gastronomía local.


title: Galleta maría

text: Las galletas maría tienen un alto valor calórico, contando con unas 500 kcal por cada 100 g. Su consumo, al igual que el resto de galletas, no es aconsejable debido a su composición de ingredientes, mayoritariamente harinas refinadas, azúcar, aceites vegetales refinados y otros aditivos. Pese a su apariencia sencilla y aunque es menos grasa que otros tipos de galletas, tiene un alto contenido en glúcidos (70–75% aproximadamente) y lípidos (15–20%), tendiendo a ser mayoritariamente ácidos grasos saturados (aunque no en todas las marcas). Algunos fabricantes emplean aditivos innecesarios (conservantes, homogeneizantes, etcétera) o prohibidos (hidroxibutilanisol). La cantidad de proteínas es pequeña, en torno al 6%.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Cero en conducta es una serie de televisión de comedia situacional mexicana creada por Jorge Ortiz de Pinedo, y producida por Televisa.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: La comedia está ambientada en un salón de escuela formado por alumnos que se la pasan contando chistes y faltándole al respeto a la Maestra Canuta Lombardo Paredes y al Director Rigoberto Patiño Pantoja (apodado "Birolo"), por lo que constantemente recibían reglazos de parte de ellos. Un año después de que finalizara oficialmente el programa, el concepto se volvió a presentar en la televisión mexicana bajo el nombre La Escuelita VIP. La idea de Cero en conducta fue tomada de la serie Dr. Cándido Pérez que tenía un sketch igual.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Originalmente, era un sketch que aparecía regularmente en el programa Al Ritmo de la Risa, y se titulaba "La Escuelita". El sketch tuvo tanto éxito que luego de que terminó el programa, su creador Jorge Ortiz de Pinedo decidió rediseñarlo y complementarlo aún más para convertirlo en una serie con un espacio propio dentro del entonces horario nocturno de la barra de programas de comedia del Canal de las estrellas. Sin embargo, no todo el elenco que apareció en el sketch apareció en el programa original (de hecho, la maestra original era la Maestra Magdalena, interpretada por Rebeca Mankita, quien fue reemplazada por la Maestra Canuta, interpretada por Martha Ofelia Galindo).


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Cero en conducta fue de 1999 a 2001 el programa más visto de la televisión mexicana, alcanzando niveles de índice de audiencia superiores a los 30 puntos.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: A pesar de su gran éxito, la serie no quedó exenta de críticas y polémicas al mostrar una crítica al sistema educativo y político que había en ese entonces. El nombre de la escuela "Mártires de Almoloya" hacía referencia a la prisión de alta seguridad ubicada en Almoloya de Juárez. La maestra Canuta Lombarto Paredes era representada por una mujer obesa, con peinado ridículo y vestida con ropas folclóricas, lo cual hacia referencia a Beatriz Paredes, una política del PRI que iba al Congreso vestida de esa manera.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: También, como buen programa de chistes de la época, se le tiraba a los temas de actualidad y a los estereotipos con los que se etiquetaban a los personajes. En esta serie salía igualmente ofendido el maestro, el político, el argentino, la gente obesa, los homosexuales o las mujeres.


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Por otra parte David Villalpando retomó el personaje de "El Profesor Virolo" como parte del programa de revista y variedad "Se Vale", inicialmente emitido por Canal 4 y desde 2010 hasta 2012 por El Canal de las Estrellas, le da una nueva vida a este personaje y a algunos más que este mismo comediante ha sacado adelante como "Don Ramón", "Charly el gringo", "El Mandrileño" y "Micro".


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Después de producir el programa La casa de la risa, Jorge Ortiz de Pinedo produjo el programa Par de Ases en el 2005 en el cual juntó a 2 de los cómicos más conocidos en TV, Alejandro Suárez y Luis de Alba. En 2006, produce el programa "¡Qué madre, tan padre!" que protagonizaron Maribel Guardia y Mauricio Castillo. En 2007, Jorge Ortiz de Pinedo produce y protagoniza la serie "Una familia de diez" que es una adaptación de la obra ""El casado casa quiere"", la serie fue exitosa a pesar de su corta duración. En 2007 también hizo una nueva versión de Humor es... los Comediantes, titulada Fábrica de Risas. Apareció en los últimos episodios de la telenovela "Hasta que el dinero nos separe" como Rafael Medina Santillán. Fue villano en la telenovela "Dos hogares" en el año 2011. Este 2013 estrenó el programa "Durmiendo con mi jefe".


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Luz Elena González, quien también fue parte de este proyecto, estuvo presente en las telenovelas más exitosas de los últimos años: "Hasta que el dinero nos separe" (2009-2010), "Una familia con suerte" (2011-2012) y "Libre para amarte" (julio-noviembre de 2014)


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: El canal Clásico TV retransmitió el programa en enero de 2012 hasta octubre de 2012, y desde octubre de 2012 hasta la actualidad se retransmite en el mismo canal pero con su nuevo nombre, "Distrito Comedia".


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: Los capítulos de cero en conducta por ejemplo: Proyecto de Cero en Conducta (primer capítulo), Día de las madres 1999, Clase de Geografía, Clases de historia, Johnny Laboriel, Chabelo Parte 1 1999, Versos, Día de muertos, Cumpleaños de la maestra Canuta, Exámenes semestrales 1999 parte 1, La Chupitos 1999 parte 1, Año nuevo 1999, Niñas nuevas, Los libros tienen la palabra, Matebrúticas, La hora de recreo, Sin recreo, Día de las madres 2000, Adal Ramones, Un alumno de Mucho Peso, Teatro de Canuta, Concurso de Caricaturas, Cursos de Verano 1 y 2, Exámenes semestrales 2000 parte 2, Exámenes finales, Fin de Cursos 2000, Hola, con quien Hablo?, El proyecto de la bruja Canuta, Blanca Nieves (3 partes), Son Novios, La Chupitos 2001 parte 2, Fin de cursos 2001, Año nuevo 2001, La exposición 2002, El mundial de Corea/Japón 2002 (3 partes), Chabelo Parte 2 2002, Qué mala suerte, Los mejores momentos de Cero en conducta 1999-2002, Exámenes Finales 2003 y La despedida 2003 (último capítulo).


title: Cero en conducta (serie de televisión)

text: El programa empezó a principios del 2003 cuando Jorgito del Mazo Geis siguió en el colegio Mártires del Almoloya con sus nuevos alumnos.


title: Dermatitis seborreica

text: La dermatitis seborreica es una enfermedad inflamatoria crónica de la piel que se caracteriza por eritema y descamación fina (tipo psoriasis) en áreas específicas de la cara y el cuero cabelludo, alternando ciclos de remisión y exacerbación. Es una enfermedad que se presenta generalmente en la edad adulta, pero también puede afectar a recién nacidos y lactantes hasta los 4 meses de edad.


title: Dermatitis seborreica

text: Se cree que es causada por la alergia al hongo "Malassezia furfur" —conocido anteriormente como el "Pityrosporum ovale"— en individuos con poca inmunidad y una alta producción de sebo.


title: Dermatitis seborreica

text: En un individuo de funcionamiento normal, el hongo prospera sin problemas pero en aquellos afectados por la seborrea, la epidermis del cuerpo responde de manera no favorable a la infección, inflamándose y soltando escamas microscópicas en un intento fallido de librarse del hongo. La descamación se denomina "pitiriasis", parecida a la caspa infantil.


title: Dermatitis seborreica

text: En algunos casos la hiperproducción de la glándula sebácea puede favorecer la untuosidad de las escamas ya que estas no se desprenden fácilmente y las bacterias se desarrollan cuando están en el cuero cabelludo.


title: Dermatitis seborreica

text: La dermatitis seborreica fue descrita en el año 1887 por Paul Gerson Unna. En 1952, Leone relacionó el Pityrosporum ovale con el desarrollo de ésta y otras enfermedades eccematosas.


title: Dermatitis seborreica

text: Se desconoce la causa de la seborrea si bien todo parece indicar que se trata de una combinación de diversos factores entre los cuales destacan la debilitación del sistema inmunitario, la carencia de ciertos nutrientes, las alteraciones hormonales, los problemas del sistema nervioso y diversos factores genéticos. Otra posible causa es la irritación producida por un hongo denominado "Malassezia".


title: Dermatitis seborreica

text: Las lesiones individuales son máculas y pápulas sobre una base eritematosa-amarilla, a menudo grasienta, asociadas habitualmente a formación de escamas y costras.


title: Dermatitis seborreica

text: Las escamas y la sequedad de la piel se pueden tratar con champús para la caspa o con medicamentos que pueden comprarse en las farmacias sin receta médica. Se recomienda usar un producto cuya etiqueta indique que sirve para tratar la dermatitis seborreica. Estos productos contienen ingredientes tales como el ácido salicílico, alquitrán de hulla, zinc, resorcina, ketoconazol, ciclopirox, o sulfuro de selenio. Se debe usar el champú de acuerdo con las instrucciones de la etiqueta.


title: Dermatitis seborreica

text: Para los casos graves el dermatólogo recetará probablemente un champú o una loción que contenga una dosis más fuerte de sulfuro de selenio, ketoconazol o corticosteroides, una solución que contenga un antifúngico o una crema que contenga un inmunomodulador. Este medicamento inhibe el sistema inmunitario para tratar la inflamación. El aceponato de metilprednisolona en crema puede ser usado para casos de inflamación graves en la piel, ya que tiene rápido efecto de desinflamación para la primera etapa de tratamiento (dejar de usar una vez se reduzca la inflamación ya que su uso constante puede resultar nocivo para la piel).


title: Dermatitis seborreica

text: Se estima que la luz solar mejora la dermatitis seborreica. En algunas personas la afección mejora en el verano, especialmente después de actividades al aire libre.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: La Liga de Campeones de la UEFA 1998-99 fue la 44.ª edición en la historia de la competición. Se disputó entre julio de 1998 y mayo de 1999, con la participación inicial de 56 equipos, representantes de 47 federaciones nacionales diferentes.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: La final, a partido único, tuvo lugar el 26 de mayo de 1999 en el Camp Nou de Barcelona, en España, y en ella se enfrentaron el Bayern Múnich y el Manchester United. Venció el equipo inglés, 31 años después de su último título, en un encuentro trepidante en el que remontó en el descuento el tanto inicial del club muniqués, cambiando el signo del partido de forma radical. Se da la circunstancia que por primera vez ninguno de los finalistas ganó en la temporada anterior sus respectivas ligas nacionales ni la Copa de Europa, hecho debido a la ampliación de participación a los subcampeones de las mejores ligas europeas, además de convertirse el conjunto inglés en el primer equipo de aquel país en lograr el triplete (liga, copa y champions) en una temporada.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: El Bayern Múnich fue superior durante el encuentro, sin embargo no tuvo fortuna para aumentar el 1-0 y fue remontado por el Manchester United en dos lanzamientos de córner, ambos en tiempo de descuento.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: El veterano Lothar Matthaus estaba ante su última oportunidad de ser campeón de Europa, pero tras ser substituido, el Manchester United remontó el encuentro en los últimos minutos y privó al centrocampista alemán de su ansiada Copa de Europa, quedando este incrédulo por la forma de perder de su equipo. Compañeros suyos como Oliver Kahn o Thomas Linke se derrumbaron en el césped tras el pitido final, teniendo que ser consolados por el árbitro Pierluigi Collina. El defensa Samuel Kuffour tras encajar el segundo gol de los ingleses, rompió a llorar incluso antes de que terminara el encuentro.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: Los ocho equipos clasificados disputaron una serie de eliminatorias a ida y vuelta, hasta decidir los dos equipos clasificados para la final de Barcelona. En la tabla se muestran todos los cruces de la segunda fase. El primer equipo de cada eliminatoria jugó como local el partido de ida, y el segundo jugó en su campo la vuelta. En los resultados se indica el marcador en la ida, seguido del de la vuelta.<br>


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: La eliminatoria de cuartos de final fue disputada por los campeones de los seis grupos y los dos mejores segundos de grupo. No se enfrentaron equipos que hubiesen coincidido en un mismo grupo, así como tampoco lo hicieron entre ellos los dos segundos de grupo, los cuales disputaron la ida como locales.


title: Liga de Campeones de la UEFA 1998-99

text: La final fue disputada por el Bayern de Múnich y el Manchester United, el cual a la postre fue el campeón.


title: Erika Ender

text: Erika María Ender Simoes (Ciudad de Panamá, Panamá; 21 de diciembre de 1974), más conocida como Erika Ender, es una cantautora panameña de ascendencia estadounidense y brasileña. Es mayormente conocida por su larga trayectoria como compositora, y ha compuesto canciones para múltiples artistas tanto de habla hispana como inglesa y portuguesa.


title: Erika Ender

text: Considerada como una de las más exitosas compositoras de música de América Latina, sus canciones se han editado en más de 160 álbumes de estudios, y más de cuarenta han estado en el puesto uno de listas de éxitos musicales. También se ha desempeñado como cantante, y a la fecha ha publicado cinco álbumes de estudio. Ha sido galardonada por múltiples distintivos como los Premios Grammy Latinos, las revistas "People en Español" y "Forbes", y el Salón de la Fama de los Compositores Latinos. Asimismo, ha obtenido logros en el ámbito hispano como ser la primera compositora hispana en recibir una nominación a la categoría canción del año en los Premios Grammy, hecho dado por co-componer el éxito mundial "Despacito" de Luis Fonsi. En sus composiciones ha explorado distintos géneros musicales, como la balada romántica, la salsa, la música regional mexicana, el reguetón y el pop latino.


title: Erika Ender

text: En su trayectoria como actriz, en 2015 tuvo una pequeña aparición en la serie de Netflix "Bloodline". El mismo año también participó de manera recurrente en el programa de telerrealidad panameño "Brilla por ti". En sus primeros años de carrera era imagen de varias campañas publicitarias.


title: Erika Ender

text: Como filántropa, ha ayudado en obras de caridad en Panamá. En 2009 creó la Fundación Puertas Abiertas, que ayuda a erradicar la explotación infantil y brinda oportunidades a niños y adolescentes en alto riesgo a través de la música y las artes.


title: Erika Ender

text: Erika María Ender Simoes nació el 21 de diciembre de 1974 en la ciudad de Panamá, hija de un padre estadounidense y una madre brasileña, ambos médicos. Tiene una hermana llamada Ilka Ender, quien fue su representante artística durante un tiempo. Debido su familia multicultural creció con distintas influencias musicales, y aprendió inglés y portugués. Desde pequeña mostró interés por la música, y a los 9 años empezó a componer canciones. A los 16 años ganó un concurso de poesía a nivel nacional. Hizo su debut en 1992 al cantar como solista en el programa de televisión venezolano "Sábado Sensacional", que se encontraba en Panamá debido a una gira en América Latina en conmemoración del V Centenario del Descubrimiento de América. En él cantó la canción de tamborera «He Estado en Panamá», posteriormente grabada en un disco de larga duración como sencillo promocional, que también representó a Panamá en la Exposición Universal de Sevilla de 1992, que ayudó a promover el turismo en su país durante ese año. Por tal hecho fue invitada a eventos como la Cumbre de Presidentes Centroamericanos. Además de eso, la Cadena de las Américas la consideró «La Cara de Panamá», y empezó a viajar constantemente y cantar de manera formal. A los 18 años comenzó sus estudios universitarios de comunicación social, y la escogieron para participar en el Festival OTI de la Canción con una canción escrita por ella llamada «Mar adentro», y ganó en el Festival Nacional de la Tamborera como mejor intérprete con la canción «Panamá la verde» de Carl Ender. El mismo año grabó un álbum de canciones tradicionales panameñas titulado "La nueva parranda de Toby Muñoz". Poco después inició en la televisión al ser contratada por la Televisora Nacional como presentadora y productora de segmentos de televisión. De 1995 a 1996 trabajó en Telemetro en el programa "El mix del fin de semana", también como presentadora y productora, donde entrevistó a personalidades como Air Supply, Gilberto Santa Rosa y Shakira. En 1996 dejó la televisión e hizo su debut teatral como protagonista en la obra "José El Sonador" dirigida por Bruce Quinn, como la narradora. El mismo año se unió a la orquesta de Rubén Blades y participó en presentaciones de su álbum "La rosa de los vientos". También sirvió de corista en la canción del último «No voy a dejarte arder» y en la producción "Carnival" de Sting.


title: Erika Ender

text: En marzo de 1998 se mudó a Miami, Estados Unidos. Desde ese momento empezó a componer por su cuenta y con otras personas canciones para diferentes artistas. De 1998 a 1999 fue presentadora del programa de Discovery Channel "Vida en línea". Durante ese periodo también sirvió como imagen de campañas publicitarias como para Miami Herald, Florida Lottery y Americatel con Don Francisco. En 1999 fue objeto de interés por parte de productores mexicanos y suramericanos, lo que permitió que sus canciones fueran grabadas por artistas de dichas regiones. En el 2000 compuso la versión en inglés de la canción «A puro dolor» de Son by Four titulada «Purest of Pain», escrita en español por Omar Alfanno. El mismo año co-escribió junto con Donato Póveda las canciones «Ay mama» y «Candela» de Chayanne, pertenecientes al álbum "Simplemente", que la hicieron ganadora del premio American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP) en la categoría mejor canción pop balada del año. «Candela» también le permitió su primer ingreso a la lista "Billboard 200" de "Billboard". Los años posteriores continuó con sus composiciones, de las cuales muchas lograron las primeros posiciones en las listas de música, como «Te necesito» de OV7 (2001), «Otra vez» de Melina León (2001) y «Bésame» de Azúcar Moreno (2002). Otros artistas para los que compuso incluyen a Alejandro Montaner en su álbum "Todo lo que tengo", Eduardo Verástegui, Elvis Crespo y Jaci Velásquez. En enero de 2004 lanzó la canción «Cheque al portador», producida por ella misma junto con Alejandro Jaén, con la que representó a Panamá en el XLV Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, siendo la primera participación del país en el certamen.


title: Erika Ender

text: Como cantante ha lanzado 5 discos compactos, 3 de ellos internacionales, en una variedad de géneros como el Pop, Rock, Tropical y Regional Mexicano. Su versatilidad musical ha hecho posible que estrellas como: Daddy Yankee, Chayanne, Gloria Trevi, Ednita Nazario, Gilberto Santa Rosa, Ana Bárbara, Víctor Manuelle, Los Horóscopos de Durango, Milly Quezada, Elvis Crespo, Giselle, Melina León, Ha*Ash, Luis Enrique, Luis Fonsi, Malú, Jaci Velásquez o Azúcar Moreno, interpreten sus canciones.


title: Erika Ender

text: Su carrera como cantautora incluye los álbumes: "Ábreme la puerta", "Cueste lo que cuesto" y "En concierto". Primeros lugares con singles como "Cheque al portador", "Ábreme la puerta" (ambos del 2004), "Luna Nueva" (2006), "Masoquista" (2009),¿Quien me escucha? "Quién sale no entra" (2006), "Cade?" y "Sigo caminando", estrenado en la Gala Final de "Idol Puerto Rico 2012", entre otros, la han llevado a presentarse en múltiples países donde ha compartido su música, talento y carisma.


title: Erika Ender

text: Un gran logro como compositora fue cuando en 2004 su tema ""Cheque al portador"", le permitiera clasificar en el reconocido Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en el cual representó a su natal Panamá, por vez primera en 45 años desde que iniciara dicho evento en febrero de 1960.


title: Erika Ender

text: A comienzos de 2017 compone con Luis Fonsi la canción "Despacito", canción que ha dado la vuelta al mundo llegando a los mejores puestos de listas musicales en varios países.


title: Erika Ender

text: En 2018 compone la canción "Agradecido" para el álbum homónimo del cantante y actor venezolano José Luis Rodríguez en su reaparición a los escenarios luego de su trasplante doble de pulmón en 2017.


title: Erika Ender

text: Entre 2020 y 2021 colabora, junto con Grettel Garibaldi y el artista español Enrique Ramil, en la composición de temas originales para este último.


title: Erika Ender

text: Miami Herald, Florida Lottery, MCI (junto a María Celeste Arrarás) y AmericaTel junto a Don Francisco.


title: María de Médici

text: María de Médici (Florencia, Italia; 26 de abril de 1575-Colonia, 3 de julio de 1642) fue princesa del Gran Ducado de Toscana desde su nacimiento y reina consorte de Francia, como la segunda esposa del rey Enrique IV de Francia —de 1600 a 1610— y Reina Regente de Francia hasta la mayoría de edad de su hijo, el futuro rey Luis XIII de Francia —de 1610 a 1617—. Tuvo una actuación destacada como coleccionista y mecenas de las artes.


title: María de Médici

text: María de Médici nació el 26 de abril de 1575 en Florencia, Gran Ducado de Toscana. Pertenecía a la rica y poderosa Casa de Medici y era la sexta hija de Francisco I de Médici (1541-1587), gran duque de Toscana, y de Juana de Habsburgo-Jagellón (1547-1578), archiduquesa de Austria.


title: María de Médici

text: Cercana a los artistas de su Florencia natal, fue educada por Jacobo Ligozzi. También fue bailarina de ballet.


title: María de Médici

text: El matrimonio de María de Médici con el rey Enrique IV de Francia fue debido, principalmente, a las preocupaciones dinásticas y financieras del primer monarca francés de la Casa de Borbón. Para el rey de Francia fue su segundo matrimonio debido a que anteriormente había estado casado, desde el 18 de agosto de 1572, con Margarita de Valois con quien no fue nunca feliz y de quien se separó antes de su ascensión al trono francés, en 1589, sin haber tenido hijos. El matrimonio fue anulado en 1599.


title: María de Médici

text: María de Médici se casó el 17 de diciembre de 1600. Los Médici, banqueros acreedores del rey de Francia, prometieron una dote de 600000 escudos de oro, lo que hizo que María fuera apodada como la “Gran banquera”.


title: María de Médici

text: Su llegada a Francia desde Marsella, tras su matrimonio por poderes en Florencia antes de llevarse a cabo su confirmación en Lyon, tuvo gran repercusión. Dos mil personas formaban su cortejo. Antoinette de Pons, marquesa de Guercheville, miembro de la poderosa familia Pons, sería la dama de honor de la futura reina.


title: María de Médici

text: Después de desembarcar, María de Médici se reunió con su esposo en Lyon, donde pasaron la noche de bodas.


title: María de Médici

text: María de Médici quedó embarazada enseguida, y el 27 de septiembre de 1601 nació el primer hijo, el delfín Luis, causando gran alegría tanto al rey como a todo el reino, ya que desde hacía cuarenta años se esperaba el nacimiento de un Delfín. María de Médici continuó con su papel de esposa y le dio a su marido varios hijos.


title: María de Médici

text: María de Médici no se entendía con EnriqueIV. Sumamente celosa, no soportaba las aventuras femeninas de su marido, ni sus desaires; él la obligaba a relacionarse con sus amantes y además le escatimaba el dinero que necesitaba para cubrir todas las necesidades que su condición real le exigía. Las discusiones entre ambos eran frecuentes, seguidas por una relativa tranquilidad.


title: María de Médici

text: María tuvo que soportar los amoríos del rey con Catalina Enriqueta de Balzac de Entragues, marquesa de Verneuil, con quien tuvo dos hijos: Gastón Enrique, duque de Verneuil, nacido en 1601 y legitimado en 1603 y Gabriela Angélica, conocida como mademoiselle de Verneuil, quien nació en 1603.


title: María de Médici

text: Más tarde, María toleró a una nueva amante de EnriqueIV. Con Jacqueline de Bueil, condesa de Moret, con quien el rey tuvo un hijo: Antonio, conde de Moret, nacido en 1607 y legitimado en 1608.


title: María de Médici

text: A las infidelidades de su esposo se le sumó otro amorío con Carlota des Essarts, condesa de Romorantin, con quien tuvo dos hijas: Juana Bautista, nacida y legitimada en 1608 y María Enriqueta, que nació en 1609.


title: María de Médici

text: María de Médici quería hacerse coronar oficialmente como Reina de Francia, pero EnriqueIV, por diversas razonas políticas, iba posponiendo la ceremonia. Fue necesario esperar al 13 de mayo de 1610, fecha en la que se esperaba una larga ausencia del rey —Enrique partió para conducir una “visita armada” a fin de solucionar un problema político entre los príncipes del Sacro Imperio Romano Germánico, y el caso de Cléveris y Juliers—, para que la reina fuera coronada en Saint-Denis e hiciera su entrada oficial en París. Al día siguiente el rey fue asesinado.


title: María de Médici

text: Tras el regicidio de EnriqueIV de Francia el 14 de mayo de 1610, la reina consorte María de Médici asumió la regencia en nombre de su hijo Luis XIII que aún no tenía 9 años, demasiado joven para poder reinar.


title: María de Médici

text: La posición insegura de su regencia ante la nobleza del reino y sus vecinos de Europa la obligó a romper con la política de EnriqueIV. Destituyó a los consejeros del rey, pero no consiguió hacerse obedecer por los Grandes.


title: María de Médici

text: Para recuperar el poderío de Francia, no encontró mejor solución que pactar la paz con España. En 1615 este acercamiento se concretó por medio de un matrimonio que unió a las dinastías de Francia y de España. Su hija Isabel de Borbón se casó con el infante Felipe —hijo del rey Felipe III de España y futuro Felipe IV de España—. Un segundo matrimonio enlazó nuevamente a ambas dinastías reales cuando su hijo, el rey LuisXIII de Francia se casó con la infanta Ana de Habsburgo —también hija del rey FelipeIII de España—.


title: María de Médici

text: La política de la reina provocó, no obstante, un gran descontento. Por una parte, los protestantes vieron con inquietud ese acercamiento de María con Su Majestad Católica, el rey de España FelipeIII; por otra, María de Médici intentaba reforzar el poder de la monarquía con el apoyo de personas como Concino Concini, esposo de su hermana de leche y la dama de compañía Leonora Dori, que no era apreciada por algunos nobles franceses. Estos, llevados por la xenofobia, acusaban a los inmigrantes italianos que rodeaban a María de Médici de enriquecerse en perjuicio de la nobleza francesa. Aprovechándose de la debilitación causada por la regencia, los nobles de las grandes familias, con el príncipe Luis II de Borbón-Condé a la cabeza, se alzaron contra María de Médici para conseguir así unas compensaciones financieras.


title: María de Médici

text: Por otro lado, la reina madre, María de Médici no tenía buenas relaciones con su hijo, el rey LuisXIII de Francia. Sintiéndose humillado por la conducta de su progenitora, LuisXIII organizó en 1617 un golpe de Estado en el que fue asesinado Concino Concini. Al tomar el poder, exilió a su madre en el Castillo de Blois.


title: María de Médici

text: Cuando María de Médici fue exiliada por su hijo, empezó a fraguarse su leyenda negra: se la acusó de haber procurado la riqueza y el poder de sus favoritos italianos, del despilfarro financiero causado por los derroches de la reina y su entorno y de la torpeza y la corrupción de su política que se había incrementado durante su gobierno.


title: María de Médici

text: En 1619, la reina madre, María de Médici, se escapó de su prisión y provocó una sublevación contra su hijo, el rey LuisXIII de Francia. A este levantamiento se lo conoció como la “guerra de la madre y del hijo”. El tratado de Angulema, negociado por el Cardenal Richelieu, solucionó el conflicto. Pero la reina madre no se sintió satisfecha y volvió a levantarse en armas contra su hijo con la ayuda de los Grandes del reino. A este segundo levantamiento se lo denominó como la “segunda guerra de la madre y del hijo”. La coalición nobiliaria fue rápidamente derrotada en la batalla des Points-de-Cé por el rey, que perdonó a su madre y a los príncipes. Consciente de que no podía evitar la formación de complots en tanto que María de Médici estuviera en el exilio, el rey aceptó su retorno a la corte.


title: María de Médici

text: María de Médici volvió a París donde se dedicó a la construcción de su Palacio de Luxemburgo. Tras la muerte de Carlos de Albert, duque de Luynes, en 1622, se fue introduciendo de manera subrepticia en la política. Richelieu jugó, en esos momentos, un papel importante en la reconciliación entre madre e hijo, sugiriendo que ella pudiera incorporarse al Consejo del rey.


title: María de Médici

text: María de Médici, mecenas reconocida en la vida parisina, dio trabajo a Nicolas Poussin y Philippe de Champaigne en la decoración del Palacio de Luxemburgo, y encargó numerosas pinturas a Guido Reni y especialmente a Rubens, al que hizo ir a Amberes para la ejecución de una galería de pinturas dedicadas a su vida. Actualmente quedan 22 cuadros conservados en el Museo del Louvre.


title: María de Médici

text: María de Médici continuó asistiendo a los Consejos del rey Luis XIII de Francia, según los asesoramientos del cardenal Richelieu a quien introdujo como ministro del rey. Durante unos años, no se percató del poder e importancia que su cliente y protegido iba adquiriendo. Cuando se dio cuenta de ello, intentó derrocarle por todos los medios. Sin comprender aún el carácter del rey, creyó que le sería fácil obtener la destitución de Richelieu pero, después del famoso Día de los Engañados, el 12 de noviembre de 1630, Richelieu pasó a ser el primer ministro y María de Médici se vio obligada a reconciliarse con él.


title: María de Médici

text: Finalmente, María decidió retirarse de la corte. El rey, sabiendo lo intrigante que podía llegar a ser, la envió al castillo de Compiègne, desde donde huyó a Bruselas el 19 de julio de 1631, donde pensaba encontrar ayuda para su causa. Refugiada con los enemigos de Francia, María fue privada de su condición de reina de Francia y, por consiguiente, de sus pensiones.


title: María de Médici

text: El fin de María de Médici fue patético. Durante años vivió al amparo de las cortes europeas en Alemania, después en Inglaterra, intentando crear enemigos contra el cardenal y sin poder regresar nunca a Francia. Refugiada en la casa de Rubens, murió el 3 de julio de 1642, a los 67 años de edad, en Colonia, en el Sacro Imperio Romano Germánico, unos meses antes que Richelieu y un año antes que el rey.


title: María de Médici

text: A través de María de Médici llegaron al trono de Francia los descendientes de los Reyes Católicos, al igual como en España, Austria, El Sacro Imperio Romano, Inglaterra, Escocia, Suecia, Noruega, Dinamarca, Portugal, Croacia y los tronos italianos.


title: María de Médici

text: María de Médici se casó con el rey Enrique IV de Francia el 16 de diciembre de 1600 en Lyon y tuvieron 6 hijos:


title: Ovide Decroly

text: Ovide Decroly (23 de julio de 1871, Renaix (Ronse), Bélgica - 1932, Uccle) fue un pedagogo, psicólogo, médico y docente belga.


title: Ovide Decroly

text: Se educó en un medio abierto y con la influencia de una sensibilidad por la búsqueda científica, gracias a su padre.


title: Ovide Decroly

text: Se diplomó en Medicina en la Facultad de Medicina de Bruselas en el año 1897 y viajó a Berlín y París, donde continuó estudios de neurología y de psiquiatría.


title: Ovide Decroly

text: Los amargos recuerdos de su paso por la escuela primaria, dejaron una profunda huella en el ánimo de Decroly, lo que dio origen a que se interesara profundamente por la educación de la infancia de manera integral.


title: Ovide Decroly

text: Cuando volvió a Bélgica se dedicó a la reeducación de niños con retraso mental. En el año 1901 fundó en su propia casa en Bruselas el centro educativo "École d'Enseignement Spécial pour Enfants Irreguliers".


title: Ovide Decroly

text: Ovide Decroly estudió las corrientes de la psicología contemporánea y siguió las directivas de Jean Piaget y la Escuela de Ginebra. Es importante destacar la estrecha relación que estableció entre globalización e interés al analizar las formas de la percepción infantil. El interés de los niños lo liga a las necesidades básicas, y a éstas las dividió en cuatro especies: 1) necesidad de nutrirse, 2) necesidad de refugio, 3) necesidad de defenderse y protegerse, 4) necesidad de actuar, de trabajar solo o en grupo, de recrearse y mejorar.


title: Ovide Decroly

text: En 1907, creó en Ixelles la institución "École de l’Ermitage", la famosa «École pour la vie par la vie» (Escuela para la vida mediante la vida), donde aplicó los métodos y materiales anteriormente experimentados con niños que él llamaba ""irregulares"" esta vez con niños de "inteligencia normal". La escuela de Decroly, como se le conoce corrientemente , desde su fundación tuvo un gran prestigio , siendo una de las escuelas en Europa con mayor renombre. Esta escuela estuvo dedicada en un principio sólo al ciclo elemental, pero después se fue ampliando para constituirse también como escuela maternal, secundaria elemental y superior. Durante este periodo puso a punto sus teorías sobre la "globalización" y sobre los centros de interés.


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text: En el año 1920 fue nombrado profesor de psicología y de higiene educativa de la Universidad de Bruselas.


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text: En el año 1930 enfermó gravemente y dos años más tarde, el 12 de septiembre de 1932 falleció en la localidad de Brabant, Bruselas.


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text: A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, el movimiento Escuela Nueva toma mayor impulso, en donde Decroly, al igual que María Montessori, comenzó interesándose por los problemas de aquellos a los que denominaba "débiles mentales". Aplicó el método científico a la investigación de los factores que puedan modificar de forma favorable, la evolución intelectual, afectiva y motriz de los niños que sometía a su observación. Su propuesta pedagógica se basaba en el respeto por el niño y su personalidad, con el objetivo de preparar a los niños para vivir en libertad, se opuso a la disciplina rígida, apostando por crear un ambiente motivador con grupos heterogéneos basados en la globalización, la observación de la naturaleza y la escuela activa.


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text: Uno de los principios pedagógicos más importantes y significativos para Decroly, es el principio de globalización, que defiende que el aprendizaje del niño o la niña radica en sus intereses, para ello, es primordial conocer al sujeto y adecuar sus aprendizajes a sus gustos, aficiones y necesidades. El principio de globalización es aplicado a nivel didáctico por Decroly en el método centros de interés, que defiende que el alumno o alumna aprenda aquello que le llama la atención y el método ideo-visual para la escritura y lectura el cual trabaja con ideas y visualización de palabras.


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text: Busca desarrollar la lectura y la escritura por medio de la integración de procesos de análisis y síntesis. Dentro del método ocurre la observación de los fenómenos haciendo uso de los sentidos, la asociación de palabras o ideas que generar construcciones más complejas, la expresión de las construcciones propias del niño y la expresión abstracta para comunicar de forma escrita.