title: Chespirito (programa de televisión)

text: Una de las secciones más destacadas del programa, en la que Chespirito interpretaba a un torpe superhéroe que parodiaba a los superhéroes estadounidenses. El éxito de este sketch fue tal que consiguió su propia serie en 1973 y la mantuvo hasta 1979, año en el que regresa al show de "Chespirito".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Aunque el personaje se incorporó al programa Los Supergenios de la mesa cuadrada en 1968 como un miembro más de dicha mesa, respondiendo a cartas de televidentes, termina teniendo su propio segmento en "Chespirito", representando su vida como médico en su propia consulta, así como su ineptitud para ejercer dicha profesión, de forma humorística.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Tras cancelarse el programa "Chespirito", en el 73, las secciones del Doctor Chapatín se incorporan a la serie de El Chapulín Colorado, emitiéndose a modo de preámbulo, antes de dar comienzo los episodios de dicha serie. En 1980, cuando se reestrena "Chespirito" con nuevos episodios, las secciones del Doctor Chapatín regresan a ese programa.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Sketch que trata de las "aventuras" de Chaparrón Bonaparte (Chespirito) y Lucas Tañeda (Rubén Aguirre), dos personajes con problemas psiquiátricos, aunque exponiendo sus "aventuras" de forma humorística.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: El Chavo, que contaba las aventuras de un grupo de personas de una vecindad y los malentendidos y discusiones entre ellos derivadas de las acciones de los personajes, fue el otro sketch exitoso de "Chespirito", consiguiendo, al igual que El Chapulín Colorado, su propia serie en el 73 y manteniéndola hasta el 79, año en el que regresa al show de "Chespirito".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: En diversas ocasiones, Chespirito rendía homenaje a aquellos grandes de la comedia antigua que él admiraba, y una de sus grandes satisfacciones era personificar a Charles Chaplin. Chespirito emulaba así al personaje, siempre con el fondo musical característico.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: La serie cuenta la historia de un torpe reportero, Vicente Chambón (Chespirito), y su fotógrafa, Cándida (Florinda Meza), que trabajan en un diario llamado "La Chicharra" y tienen como objetivo investigar los casos más extraños. Se estrenó como serie independiente en el 79 en sustitución de El Chapulín, pero su escaso éxito la convirtió en un sketch más de "Chespirito", cuando el programa volvió a emitirse a partir de 1980.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Al igual que Charles Chaplin, Édgar Vivar (el gordo) y Chespirito (el flaco) fueron los encargados de darle vida en pantalla a este clásico del cine, El gordo y el flaco. Este segmento mantuvo la esencia de los personajes y la música de fondo original.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Este programa (cuya presentación consistía en la frase indicativa "Este es un programa Con Humor al estilo Chespirito"), fue emitido de forma alterna con el de "Chespirito" cuando este disminuyó su horario de emisión a media hora los lunes. "Con Humor" fue emitido los viernes de 1994 y presentaba diferentes secciones como "¡Increíble, pero ciento por ciento!" (conducido por Don Crédulo, personaje interpretado por Edgar Vivar), "la noticia rebelde" (presentado por Rubén Aguirre como Vicente Confidente, y María Antonieta de las Nieves como Leticia Noticia, que informaban sobre noticias absurdas), "Al estilo del cine mudo" (en el cual Chespirito interpretaba a diferentes personajes cuyas risas las provocaban sus acciones y estaban acompañados de una música humorística de fondo, al igual que ocurría con las películas de cine mudo de las primeras décadas del siglo XX), el regreso de "El Ciudadano Gómez" y la presentación de "Don Calavera". Al terminar el ciclo, los episodios que habían sido grabados para "Con Humor", fueron incluidos en "Chespirito", cuando el programa volvió a durar una hora y mantenía su emisión los lunes. Solo fueron 25 programas de "Con Humor".


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Se trata de uno de los últimos personajes de la creación de Chespirito interpretado por él mismo. Don Carlos Vera (apodado Don Calavera por el parecido homofónico del nombre y porque se enamoraba de las viudas) es propietario de la funeraria "Las Pompas Fúnebres" (Nombre humorístico y de doble sentido ya que en México la palabra "pompas" también se usa para llamar a los glúteos). En su casa trabaja una sirvienta bastante torpe llamada Genoveva (María Antonieta de las Nieves), es amigo de un doctor, Rafael Contreras (Rubén Aguirre), y tiene una hija que estudia medicina. La ambientación de esta historia se da en los años 20 y siempre la viuda guapa es representada por Florinda Meza. Se estrenó dentro de la serie "Con Humor", los viernes en 1993-94.


title: Chespirito (programa de televisión)

text: Entre 1970 y 73, en la primera época del programa, "Chespirito" se abría con la melodía "A Blessed Event", compuesta por el músico italiano Riz Ortolani. Sin embargo, en 1980 se usó como tema principal el tema de apertura de "El Chavo del Ocho". Un año más tarde, en 1981, se usó una versión de la canción de "El Chapulín Colorado" musicalizada por Víctor Arcos, que identificó al programa desde ese año, hasta septiembre de 1993 cuando se hizo una nueva versión musicalizada por Rodolfo Sánchez. A pesar de que esta no tuvo mucho éxito, se mantuvo hasta la finalización del programa en 1995.


title: Rafael Novoa

text: Contó con su debut actoral en 1995, en la telenovela colombiana "Flor de oro" protagonizada por la actriz venezolana Ruddy Rodríguez. En ese mismo año realizó una audición para un papel en la telenovela colombiana Guajira, de 1996, en donde obtuvo el papel antagónico de la historia. En dicha novela tuvo la oportunidad de compartir créditos con los actores Guy Ecker y Sonya Smith.


title: Rafael Novoa

text: En 1997, Rafael consiguió su primer papel como protagonista en Las Juanas junto a Angie Cepeda. En 2003 se radicó temporalmente en Venezuela, contratado por Venevisión para protagonizar dos exitosas telenovelas: Cosita rica, con Fabiola Colmenares y "Se solicita príncipe azul" , con Gaby Espino.


title: Rafael Novoa

text: En 2007, protagonizó junto a Marcela Mar la telenovela colombiana Pura Sangre, interpretando el personaje de Eduardo Montenegro. Posteriormente, trabajó con Fernando Colunga y Silvia Navarro en Mañana es para siempre (versión Mexicana de esta misma telenovela), donde hizo el papel de Miguel Lascuaraín. Luego de mucho tiempo volvió a ser antagonista en "Las trampas del amor", en 2008 interpretando a Lorenzo Negret.


title: Rafael Novoa

text: En 2010 fue uno de los protagonistas de A corazón abierto. Luego de dos temporadas, viajó a Miami a mediados de 2011 para actuar junto a la actriz mexicana Blanca Soto en la producción de Univisión El Talismán. En 2013, se incorporó al elenco de la serie "Alias el Mexicano" del Canal RCN, interpretando al Coronel Jaime Ramírez Gómez, policía antinarcóticos. En 2015, protagoniza la serie "Sala de urgencias" del Canal RCN.


title: Rafael Novoa

text: En 2017 participó en la exitosa serie "El señor de los cielos" quinta temporada e interpretando a Raimundo Cabrera 'El Duro' transmitida en Telemundo / Argos (México)


title: Rafael Novoa

text: En 2021 protagonizó la serie española "La templanza," interpretando a Mauro Larrea para Amazon Prime Video.


title: Inducción magnética

text: La magnitud física que caracteriza al vector que representa al campo magnético recibe el nombre de vector inducción magnética y su símbolo es B. En algunos textos modernos recibe el nombre de intensidad de campo magnético (aunque inducción magnética e intensidad de campo magnético no son lo mismo), ya que es el campo real.


title: Inducción magnética

text: La inducción magnética (formula_1) se crea o se induce por la intensidad de campo magnético (formula_2), los cuales no son lo mismo, y depende de la siguiente fórmula:


title: Inducción magnética

text: Donde "μ" es la permeabilidad magnética del material al cual se le está induciendo el magnetismo. Para el caso del aire formula_4; donde formula_2 es henrio y formula_6 es metro.


title: Inducción magnética

text: donde formula_1 es la densidad del flujo magnético generado por una carga que se mueve a una velocidad formula_11 a una distancia formula_12 de la carga, y formula_13 es el vector unitario que une la carga con el punto donde se mide formula_1 (el punto formula_12).


title: Inducción magnética

text: donde formula_1 es la densidad del flujo magnético generado por un conductor por el cual pasa una corriente formula_18, a una distancia formula_12.


title: Inducción magnética

text: Todos los métodos de inducción magnética pueden resumirse mediante una simple expresión llamada ley de Faraday, que relaciona la fem inducida en un circuito con el cambio de flujo magnético a través del circuito.


title: Inducción magnética

text: Fue Michael Faraday (1791-1867), físico y químico inglés, quien descubrió la inducción electromagnética, al relacionar el movimiento mecánico y el magnetismo con la corriente eléctrica. En 1831 descubrió las corrientes inducidas, al observar el fenómeno en un circuito provisto de un galvanómetro al abrir y cerrar otro circuito contiguo conectado a una batería, los cuales compartían un núcleo de hierro dulce. Ese mismo año descubrió que al acercar y al alejar un imán a una bobina, también se generaba una corriente inducida. Faraday demostró que la condición esencial para que se produzca la inducción magnética de una corriente eléctrica, es que el circuito conductor corte el sistema de líneas que representan la fuerza magnética que emana de un imán o de otra corriente.


title: Inducción magnética

text: 50 años más tarde, Nikola Tesla (1856-1943), el inventor e ingeniero eléctrico serbio, tras discutir en París con su jefe Thomas Alva Edison (descubridor de la corriente continua), emigró a EE. UU., en donde, en 1887, desarrolló el primer motor de inducción de corriente alterna y el sistema polifásico, para trasladar la electricidad a largas distancias. Tesla fue el primero en encender 200 lámparas ubicadas a casi 50 kilómetros de distancia, sin usar cables. Los amplios conocimientos adquiridos llevaron a Tesla a descubrir los fundamentos de la corriente alterna y a inventar la radio, erróneamente atribuida a Guillermo Marconi.


title: Inducción magnética

text: La primera aplicación de la tecnología descubierta por Tesla fue en las cataratas del Niágara, en donde se construyó la primera central hidroeléctrica en 1893, consiguiendo en 1896 transmitir electricidad a la ciudad de Búfalo, NY, EUA. Con el apoyo financiero de George Westinghouse, la corriente alterna sustituyó a la continua, y a pesar de lo ignorado que siempre fue, Tesla es considerado el padre de la industria eléctrica.


title: Inducción magnética

text: El flujo magnético es el análogo magnético al flujo eléctrico. Está relacionado con el número de líneas de campo magnético que pasan a través de un área determinada. En la imagen 1, el campo magnético es perpendicular al área limitada por un simple circuito formado por una vuelta de conductor. En este caso, el flujo magnético se define como el producto del campo magnético B y el área S limitada por el circuito:


title: Inducción magnética

text: La unidad de flujo magnético es la del campo magnético multiplicada por la unidad del área, tesla-metro cuadrado, y se denomina weber (Wb):


title: Inducción magnética

text: Como el campo magnético es proporcional al número de líneas de campo magnético por unidad de área, el flujo magnético es proporcional al número de líneas que atraviesan el área.


title: TotalEnergies

text: TotalEnergies SE es un grupo empresarial del sector petroquímico y energético con sede mundial en La Défense (Francia). Su actividad se encuentra presente en más de 130 países, empleando a unas 105 000 personas. Los activos financieros de Total representan la mayor capitalización de la Bolsa de París y por su volumen de negocios, es la mayor empresa de la zona euro.


title: TotalEnergies

text: Fundada en 1924 con el nombre de "Compagnie française des pétroles" CFP con participación mixta privada y del Estado francés, en 1985 adoptó el nombre de Total-CFP y únicamente Total S.A. en 1991.


title: TotalEnergies

text: El liderazgo de Total había sido consciente de los efectos nocivos del calentamiento global desde al menos 1971; Sin embargo, la compañía negó abiertamente los hallazgos de la ciencia climática hasta la década de 1990; Total también siguió una serie de estrategias para encubrir la amenaza y la contribución a la crisis climática.


title: TotalEnergies

text: Tras la fusión con la compañía belga Petrofina en 1999, la empresa adoptó el nombre de Total Fina. Más tarde absorbió Elf Aquitaine y a partir del 22 de marzo de 2000 se llamó TotalFinaElf hasta que el 6 de mayo de 2003 se decidió recuperar el nombre único de Total. El 28 de mayo de 2021 adoptó el nombre de TotalEnergies.


title: TotalEnergies

text: Total gasta una media de 29 millones de dólares anuales en lobbying para bloquear las medidas de lucha contra el calentamiento global.


title: TotalEnergies

text: Total S.A. es el cuarto grupo privado petrolero y gasista a nivel mundial y primera empresa del sector en Francia, su país de origen. Sus ramas de negocio abarcan toda la cadena de la industria petrolera: exploración, producción, prospección, refinado, distribución, trading y transporte marítimo. En el área de marketing sus 17.000 estaciones de servicio en el mundo le colocan como líder del mercado europeo y colíder en África. En 2004 su producción de petróleo ascendió a los 2,59 millones de barriles, y sus reservas al equivalente a 11.100 millones de barriles de petróleo.


title: TotalEnergies

text: El grupo también forma parte de los mayores distribuidores mundiales de gas, y está diversificado hacia el mercado de la generación eléctrica. Toda la rama química de Total está entre los líderes europeos o mundiales en cada uno de sus sectores: petroquímico, fertilizantes y especialidades. En 2006 Total se separó de su filial Arkema, que agrupa las actividades ligadas al cloro y a una multitud de productos denominados "intermedios" y "de alto rendimiento".


title: TotalEnergies

text: En mayo de 2016, Total anuncia la compra de la compañía de baterías de litio Saft por 950 millones de euros.


title: TotalEnergies

text: En enero de 2018,en el marco de la apertura del mercado de gasolina en México,Total Abre su primera estación de servicio en el país (concretamente en la capital), esto en pro de ofrecer más variedad y unirse a un mercado muy competido.


title: TotalEnergies

text: El Grupo es el cuarto grupo petrolero integrado cotizado en el mundo entero según el criterio de capitalización bursátil a 31 de diciembre de 2005. En 2005, el sector amont invirtió 8,1 billones de euros y emplea 14.849 colaboradores. Total explota una red de 17.000 estaciones servicio en el mundo, de las cuales 50% son completamente propias, están principalmente instaladas en Europa y África. En Francia, Total explota una parte de sus estaciones servicio por medio de su filial Proseca. La repartición geográfica de la producción y de reservas de Total, en 2005 es como sigue:


title: Casa de los Azulejos

text: La Casa de los Azulejos o palacio de los condes del Valle de Orizaba, como también se le conoce, es un palacio ubicado en el centro histórico de la Ciudad de México, más precisamente entre las actuales calles de peatonal de Madero y la calle Cinco de Mayo. El inmueble fue construido durante la época virreinal, y se le conoce comúnmente por este nombre (más que por el título nobiliario de quienes le habitaron) debido a su cubierta de azulejos de talavera poblana que recubren la fachada exterior del edificio y hacen de esta obra una de las más bellas joyas de la arquitectura civil del barroco novohispano.


title: Casa de los Azulejos

text: En el se conocía con el nombre del "Palacio Azul". Durante el periodo virreinal fue la residencia principal de los Condes del Valle de Orizaba, y uno de sus descendientes ordenó revistirle todo su exterior de azulejos en el , con los trabajos en cantera de los balcones y molduras, que es como llegó el edificio a nuestros días. Fue habitado por los descendientes de la familia condal hasta recién consumada la Independencia de México (comienzos del ), cuando la propiedad fue adquirida por varios personajes destacados del país, hasta cambiarle su uso residencial, que es cuando el inmueble llegó a convertirse en la sede del conocido Jockey Club de México (1881), y posteriormente y por un breve periodo en la Casa del Obrero Mundial. También fue residencia de los Yturbe Idaroff. Desde principios del es la casa matriz de una conocida cadena de cafés, restaurantes y tiendas departamentales en México: Los almacenes Sanborns. El edificio constituye uno de los principales símbolos de la ciudad, y así mismo es, uno de los principales puntos turísticos y de referencia de sus habitantes.


title: Casa de los Azulejos

text: Se sabe que la construcción original fue levantada en el , y que en realidad se encuentra conformada por la unión de dos casonas señoriales de las cuales, la que se ubicaba en un principio hacia el lado Sur, era la que pertenecía, junto a la llamada "Plazuela de Guardiola" a un señor de nombre "Damián Martínez". Dichas propiedades, aunque separadas por un callejón, se ubicaban en ese entonces frente a la ya muy transitada y comercial "Calle de Plateros", exactamente frente al Convento de San Francisco el Grande de la Ciudad de México. De la historia de esta propiedad, siendo dueño "Don Damián" y viéndose en apuros económicos, se ven en la necesidad de vender esta y la plazuela anexa a otro señor de nombre "Diego Suárez de Peredo" en el año de 1596. Este señor al enviudar, se retiró a la orden religiosa de los franciscanos quienes tenían ya para ese entonces un convento ubicado en la ciudad de Zacatecas, en donde decide retirarse y pasar el resto de su vida, dejando así la propiedad en manos de su hija, quien se casó con el Segundo Conde del Valle de Orizaba de nombre "Luis de Vivero".


title: Casa de los Azulejos

text: Don Luis era hijo del "Primer Conde del Valle de Orizaba", "Don Rodrigo de Vivero y Aberrucia", personaje destacado en el virreinato por su talento e instrucción, llegando a ocupar cargos importantes en el gobierno de la Nueva España, entre los que destaca el de Gobernador de la Nueva Vizcaya y el de "Gobernador y Capitán General" de las Islas Filipinas. "Don Rodrigo" hereda una de sus propiedades que se encontraba anexa a la casa a su hijo (que era la casa Norte), por lo que Don Luis fue el primero de la familia en habitar las casas, las cuales ordenó unir y mandó a reparar, aunque no le dio el aspecto que actualmente posee el inmueble.


title: Casa de los Azulejos

text: El aspecto actual del palacio no se le debe a Don Luis, se le debe entonces uno de sus descendientes, Doña "Graciana Suárez de Peredo", quien para ese tiempo ya ostentaba el título de la "Quinta Condesa del Valle de Orizaba", ella vivió en la ciudad de Puebla desde su casamiento hasta la muerte de su esposo, en el año de 1708, que es cuando en ese año toma la decisión de regresar a la capital del Virreinato de la Nueva España y decide hacer uso del inmueble. Entonces, para el año de 1737, viendo la Condesa el estado de deterioro que tenía el palacio y otras propiedades que poseía en la ciudad, se ve en la necesidad de solicitar la reparación de todas estas, especialmente en la que fija su residencia frente a la entonces "Calle de Plateros", y para la cual desea embellecer no solo con el trabajo de la cantería, sino que ordena al arquitecto que la fachada del edificio sea totalmente recubierta con azulejos poblanos, cuya tarea fue encomendada al maestro "Diego Durán Berruecos". Este no solamente lleva a cabo la labor solicitada, sino que realiza también los trabajos realizados en cantera labrada de los arcos, columnas, rodapiés y cornisas de puertas y ventanas, así como de las balaustradas, resaltando aún más la belleza de los azulejos en el edificio.


title: Casa de los Azulejos

text: Recién consumada la Independencia de México, para el 27 de septiembre del año de 1821, en que se realiza la entrada triunfal a la Ciudad de México en la todavía llamada Calle de San Francisco por parte del Ejército Trigarante al mando de Agustín de Iturbide, es levantado un arco del triunfo engalanado con flores, guirnaldas y alegorías pintadas en los soportes de dicho arco que representaban al nuevo gobierno, cuya hechura y detalles fueron elaborados por artesanos de la ciudad. En ese momento se le hizo la entrega de las llaves doradas de la ciudad a Agustín de Iturbide por parte del Ayuntamiento. Tal memorable suceso fue plasmado en la acuarela titulada como la "Entrada del ejército Trigarante a México", de autor anónimo. A la derecha de la obra, aparece la Casa de los Azulejos, cuyos balcones lucen engalanados por terciopelos de color carmesí.


title: Casa de los Azulejos

text: Poco tiempo después, con la abdicación de Iturbide, los títulos Condales así como demás títulos nobiliarios que fueron otorgados por el Rey de España fueron suprimidos, por lo cual los escudos nobiliarios de las fachadas fueron borrados de los palacios y las casonas señoriales de México, y en el caso de la Casa de los Azulejos no fue la excepción.


title: Casa de los Azulejos

text: Uno de los sucesos que acontecieron en esta casa y marcó una tragedia en sus habitantes, fue el asesinato del ex-Conde "Andrés Diego Suárez de Peredo", descendiente de "Don Rodrigo de Vivero" a manos del Oficial Manuel Palacios, ocurrido al bajar las escaleras del patio del palacio. Tal crimen sucedió durante el Motín de la Acordada, cuando se desató el saqueo en la ciudad. Los hechos refieren a una venganza por parte de Manuel Palacios en contra del ex-Conde, quien se oponía a que Palacios tuviera una relación formal con una joven de la familia. El Oficial, una vez encontrado culpable del crimen fue sentenciado a garrote vil, ejecutándose frente a la llamada "Plaza de Guardiola".


title: Casa de los Azulejos

text: La casa continuó en manos de los descendientes del Conde hasta el año de 1871, que fue habitada por la última descendiente del título del "Condado del Valle de orizaba", también en ese año se decide ponerla en venta, siendo adquirida por un abogado de apellido "Martínez de la Torre", el cual fue el dueño de la propiedad tan solo por seis años debido a su muerte, por lo cual el palacio es puesto en venta de nuevo pasando a manos de la familia Yturbe Idaroff, quienes fueron los últimos habitantes en darle un uso residencial al palacio.


title: Casa de los Azulejos

text: "Don Felipe de Yturbe y del Villar", deja la propiedad a su primogénito "Don Francisco-Sergio de Yturbe e Idaroff", este le encomienda al arquitecto Guillermo de Heredia la realización de los trabajos de readaptación del inmueble durante la apertura de la Calle Cinco de Mayo, por lo cual la parte Norte del edificio se reduce en unos veinte metros, y en el trabajo de sus respectivas fachadas se ordena cubrir con azulejos y labrado de cantera en las molduras de las ventanas, imitando el diseño original de la Calle Francisco I. Madero.


title: Casa de los Azulejos

text: El palacio perteneció a la familia Yturbe desde el año de 1878, pero todavía lo habitó hasta el año de 1881, cuando la ofrecieron en renta, pasando a formar la sede del "Jockey Club de México", uno de los varios centros de reunión más exclusivos de la élite porfiriana, quien decidió ocupar tan imponente palacio en una de las avenidas más afrancesadas de la capital, que también comenzaba a transformarse. Este centro de reunión, y los famosos salones que fueron realizados dentro del inmueble, fueron inmortalizados en la obra de Manuel Gutiérrez Nájera, y en uno de sus más conocidos poemas, titulado "La duquesa Job", del cual se refiere uno de los fragmentos:


title: Casa de los Azulejos

text: Durante la Revolución mexicana, en el año de 1915 se destina uno de los pisos del inmueble como la sede de la "Casa del Obrero Mundial" uso que se le dio por poco tiempo ya que Francisco Yturbe recuperó la propiedad a fin de no fuera dañada al darle dicho uso.


title: Casa de los Azulejos

text: Para el año de 1917 el palacio es rentado por los hermanos Walter y Frank Sanborn para establecer en este lugar una de las cafeterías más concurridas de la ciudad en ese entonces, la cual se instaló originalmente en la "calle de Filomeno Mata" con un concepto innovador en la ciudad, el de una fuente de sodas y una farmacia, con el nombre de "Sanborns American Pharmacy". Se le realiza entonces al palacio una readecuación de casi 2 años para adaptarlo al concepto que introdujeron a México los hermanos Sanborn y le agregan aparte un restaurante, tienda de regalos y revistas, así como una tabaquería, haciendo que desde su inauguración en el año de 1919, se convirtiera en todo un éxito y, hasta finales del fuera uno de los restaurantes y cafés más concurridos de la ciudad.


title: Casa de los Azulejos

text: Entre las obras de arte que alberga el palacio en su interior, destacan el mural titulado "Omnisciencia" del pintor José Clemente Orozco, que abarca la pared norte de las escaleras principales de acceso al segundo nivel; el mural fue solicitado por orden de su amigo y mecenas, Don "Francisco-Sergio de Yturbe e Idaroff" (quién fue uno de los grandes impulsores del muralismo mexicano de su época). Dicho mural muestra a una sacerdotisa arrodillada, y junto a ella se encuentran hombres alegóricos de la Voluntad y la Virtud.


title: Casa de los Azulejos

text: Otro de los murales que sobresalen es el que se pintó en las paredes del primer nivel, y que corresponden a las paredes del patio principal, el cual lleva el título de "Pavorreales", y a saber fue realizado por el artista húngaro Pacologue, que se encontraba ex-profeso en Nueva York cuando se le informó del encargo solicitado, por parte de los Hermanos "Sanborn".


title: Casa de los Azulejos

text: Para el 9 de febrero de 1931 el edificio es declarado como monumento nacional de México. Asegurando preservar el inmueble como una hermosa muestra del patrimonio de México.


title: Casa de los Azulejos

text: Finalmente, en los años setenta el edificio fue adquirido por la cadena Sanborn's a la entonces dueña, la señora Corina de Yturbe. por lo que se decide que el palacio recibiera una reestructuración, ya que el inmueble había sido dañado por los sismos y por el asentamiento de los edificios circundantes. En años pasados se logró restaurar en el segundo nivel el salón original del "Jockey Club", rescatando sus colores originales.


title: Casa de los Azulejos

text: Como se mencionó anteriormente, se sabe que la obra fue levantada en el y que se conforma por dos casas unificadas por acuerdo matrimonial. El aspecto actual de su fachada Sur y gran parte del patio interior, así como de la fachada de la capilla, se le debe al encargo de una de las descendientes del "Conde del Valle de Orizaba", Doña "Graciana Suárez de Peredo", Quinta Condesa, quien decide reparar la casa para poder habitarla, pero principalmente desea ver la fachada exterior del palacio cubierta de azulejos.


title: Casa de los Azulejos

text: La fachada principal, que da hacia la calle Francisco I. Madero se compone de un enorme portón enmarcado por columnas y molduras trabajadas en cantera labrada con imitación de follaje, cuya pared se encuentra revestida de azulejos; dicho portón se encuentra rematado por un balcón, de dimensiones mayores a los laterales, cuyas columnas y molduras se encuentran trabajadas también en cantera, de igual forma con imitación de follaje; consta el balcón de un barandal de hierro forjado sujetado al remate en cantera de las columnas que enmarca el portón, y de igual forma las paredes se encuentran revestidas de azulejos. El remate del balcón lo conforma un nicho coronado por un pequeño frontón triangular, también trabajado en cantera con imitación de follaje, con roleos y molduras curvas a los lados que descansan en pináculos que se encuentran realizados en talavera, el pretil que sirve como remate se haya cubierto por azulejos.


title: Casa de los Azulejos

text: El interior a pesar de haber sufrido varias modificaciones para adaptarlo a variados usos, no es por tal motivo menos digno de admirarse. Destaca principalmente el gran patio central, de influencia mudéjar que, como ya se hizo mención, fue adaptado para su uso como patio del restaurante, destacando sus esbeltas y grandes columnas estriadas intercalando un saliente de follaje trabajo en la cantera. Dichas columnas sostienen las vigas de madera de los corredores y columnas del segundo piso. Los corredores todavía conservan la reja original, de hierro forjado, que se dice procede de China.


title: Casa de los Azulejos

text: Otro de los elementos que destaca es la escalera, de la cual los guardapolvos, tableros y lambrines se encuentran también recubiertos de azulejos, así como el techo de la misma, en la que destacan los azulejos entre las pesadas viguerías.


title: Casa de los Azulejos

text: No menos dignos de atención, son los salones ubicados en el primer nivel, uno de ellos, el que corresponde al salón principal del "Jockey Club", el cual fue restaurado, recobrando los trabajos de las molduras y yeserías tanto de las paredes como del techo. Así también, destaca el elevador, uno de los primeros en la ciudad.


title: Casa de los Azulejos

text: Existe otra versión popular sobre la construcción de la "'Casa de los azulejos". Dicha conseja señala, según la versión de Luis González Obregón, que uno de los descendientes del Conde de Orizaba, joven confiado en sus riquezas heredadas y dedicado en entrega al despilfarro y a la vida mundana, en lugar del trabajo y los negocios de la familia, fue en varias ocasiones severamente reprendido por su padre, el cual desesperado ante varias llamadas de atención solo le bastó con decirle al joven la siguiente frase:


title: Casa de los Azulejos

text: Y parece que tal consejo asentó en la mente del joven heredero, quien cambió su modo de vida hacia uno más responsable, y para demostrar a su padre su madurez y esfuerzo, reparó y levantó la propiedad recubriendo la fachada completa en azulejos.


title: Casa de los Azulejos

text: Otra leyenda no acaecida dentro del palacio, sino en el callejón contiguo, nombrado "De la Condesa", hace referencia a dos personajes, ambos Hidalgos y ambos habían entrado por cada extremo de dicho callejón en sus respectivos carruajes, que una vez encontrándose ahí ninguno quiso retroceder, argumentando el título que poseían y el desagravio que cada uno causaría a sí mismo si fuese a echar marcha atrás. Los dos pasaron dentro de sus carruajes sin alimento y sin moverse 3 días y tres noches, llegando tal suceso a ser tan comentado entre la población. Afortunadamente el supuesto desagravio no llegó a duelo alguno entre los dos Hidalgos, pero sí a oídos del Virrey en turno, quien dispuso que cada Hidalgo retrocediera con su respectivo carruaje hasta las entradas del callejón, uno hasta la entonces "Plazuela de Guardiola" y el otro hasta la "Calle de San Andrés".


title: Gawain

text: Sir Gawain (también llamado "Gwalchmai, Gawan, Gauvain, Galván, Walewein, Gaway", etc.) (pronunciación AFI: /gɑːweɪn/) es hijo de la hechicera Morgause (hermana del rey Arturo) y del Rey de Lothian: Lot. Sus hermanos son Sir Gaheris y Sir Gareth, que murieron a manos de Lanzarote del Lago, y Sir Agravain. También es primo de Ginebra y Mordred. Es uno de los más importantes caballeros de la Mesa Redonda que aparece muy tempranamente durante el desarrollo de las leyendas artúricas. Es uno del selecto número de caballeros de la Mesa Redonda a los que se refiere como «los más grandes» de los caballeros, más notablemente en "Sir Gawain y el Caballero Verde".


title: Gawain

text: Gawain se retrata a menudo como un formidable pero temerario caballero, fervorosamente leal a su rey y a su familia. Es un amigo de los caballeros jóvenes, un defensor de los pobres, y un consumado hombre de damas. Sus fuerzas crecen y menguan con el sol; su poderío se triplica al mediodía, pero se desvanece a medida que el sol se pone. Se le reconocen por lo menos tres hijos: Florence, Lovell y Gingalain, este último también llamado Libeaus Desconus o Le Bel Inconnu, «el Bello Desconocido». En la literatura artúrica galesa posterior, Gawain es considerado un sinónimo del campeón nativo Gwalchmei.


title: Gawain

text: Es uno de los personajes más antiguos de la leyenda artúrica. Se cree que pudo haberse inspirado en la figura del caballero italiano Galgano, que fue canonizado como San Galgano.


title: Gawain

text: Una gran cantidad de romances en francés surgieron con la aparición del texto de Chrétien, y Gawain fue retratado de varias maneras. A veces él es el héroe, otras su ayudante, otras es el sujeto de humor burlesco. En el ciclo de la Vulgata, se lo representa como un caballero orgulloso y mundano que demuestra a través de fracasos el peligro de descuidar el espíritu por los vanos regalos del mundo material. En la búsqueda del Santo Grial, sus intenciones son siempre las más puras, pero es incapaz de usar la gracia de Dios para ver el error de sus maneras.


title: Gawain

text: Sin duda, la leyenda que más se conoce de Sir Gawain es la del Caballero Verde. Un buen día, mientras Gawain galopaba a caballo junto a Perceval (uno de los tres elegidos por el Grial) se le aparece un guerrero que no tenía nada de humano, que estaba bañado de verde completamente, y con una gigantesca hacha en una de sus manos. El Caballero Verde lo reta a un duelo al cual Gawain acepta risueñamente. El reto consistía en esto: Gawain golpearía al Caballero Verde cuando este estuviera totalmente desarmado, y si no conseguía matarlo, el Caballero Verde realizaría el mismo proceso con él, pero con su hacha. Gawain le corta la cabeza al Caballero Verde con su espada y cuando por fin se da por vencido, la cabeza del misterioso caballero vuelve a su sitio, volviendo a formar parte de su cuerpo. Ahora el Caballero Verde debía de repetir el mismo proceso con Gawain, pero le da un año para que se prepare para combatir frente a él.


title: Gawain

text: Al año siguiente, Sir Gawain aparece junto a Lancelot del Lago en los dominios del señor de Bertilak, un valvasor que gobernaba las tierras de Hautdesert, y que acoge a los dos caballeros en su castillo. Gawain pide ayuda al señor del castillo y a su dama, Lady Ann, para encontrar al Caballero Verde. Sir Bertilak le aseguró a Gawain que no tenía por qué preocuparse y le aseguró que él sabía perfectamente donde se encontraba el Caballero Verde. Unos días después, Gawain parte junto con Sir Bertilak y Lancelot hacia el lugar donde supuestamente se encontraba el Caballero Verde. El señor de Hautdesert los deja justo en la entrada de la cueva del caballero. Gawain se adentra junto con Lancelot en la cueva donde el Caballero Verde les espera, afilando su hacha. Gawain se despoja de todas sus armaduras y de su jubón, pero se dejó puesto un cinturón que Lady Ann le dijo que le salvaría del golpe del Caballero Verde. El Caballero Verde se detiene dos veces antes de golpearle en el cuello, y a la tercera lo hace, aunque solo le abre un leve corte a Gawain en el cuello. Después de esto tanto Gawain como Lancelot comprueban que el Caballero Verde sufre una transformación y se convierte en Sir Bertilak que estaba aprisionado dentro del avatar del Caballero Verde por culpa del Santo Grial.


title: Gawain

text: Sir Bertilak había vivido cientos de años, y el Grial lo había castigado a que para morir debía de retar a un caballero de la nobleza a un duelo frente a él, lo cual Gawain cumplió, y Bertilak pudo morir en paz disolviéndose entre los restos de aquel frondoso bosque de las tierras de Hautdesert.


title: Gawain

text: Sir Gawain muere en la Batalla de Camlann, a manos de los guerreros sajones liderados por su primo Mordred, que quería arrebatarle la corona de Britannia a Arturo, para después reducirla a las cenizas. Cuando Gawain muere, Arturo intenta salvarlo, aunque ya es demasiado tarde y el guerrero muere con todos los honores en esta batalla.


title: Gawain

text: Gawain es representado por el actor norirlandés Liam Neeson en la película de culto de 1981 "Excalibur", dirigida por John Boorman, por Eoin Macken en la serie de televisión británica "Merlín" y por Joel Edgerton en "El rey Arturo", de Antoine Fuqua (2004).


title: Gawain

text: En el libro "El gigante enterrado" escrito por Kazuo Ishiguro, ganador del Premio Nobel en 2017, se representa a Gawain como uno de los personajes principales, siendo ya un anciano de constantes desvaríos. Él se refiere a sí mismo como el último de los caballeros de Arturo, ya que inclusive el Rey de Cámelot habría fallecido muchos años atrás luego de haberle encomendado la misión de matar a un dragón hembra, llamada Querig.


title: Gawain

text: En la cinta "El caballero verde", dirigida por David Lowery, Gawain es representado por el actor Dev Patel.


title: Gawain

text: Code Geass - Hangyaku no Lelouch (コードギアス 反逆のルルーシュ Kōdo Giasu Hangyaku no Rurūshu?, lit. Lelouch de la Rebelión) El Gawain (ガウェイン Gau ~ ein),es un prototipo de Knightmare Frame desarrollado de forma privada por el príncipe Schneizel el Britannia.


title: Gawain

text: Nanatsu No Taizai (Los Siete Pecados Capitales) Gawain, de armadura blanco puro con bordes dorados, es uno de Los 4 Jinetes del Apocalipsis.


title: Estricnina

text: La estricnina es un alcaloide de la nuez vómica y de otras especies del género "Strychnos". Se utiliza habitualmente como pesticida para matar pequeños vertebrados, en particular pájaros y roedores.


title: Estricnina

text: Es un polvo cristalino blanco, inodoro y amargo que puede ser ingerido, inhalado, bebido tras mezclarlo en una solución o administrado en forma intravenosa.


title: Estricnina

text: Las sales de estricnina son solubles en agua. Su estructura heterocíclica fue establecida independientemente en los laboratorios de Woodward y de Robinson.


title: Estricnina

text: La estricnina es un alcaloide antagonista del receptor de la glicina (principal neurotransmisor inhibidor en el tronco cerebral y la médula espinal). Al competir con la glicina por la ocupación del receptor puede existir un exceso de respuesta motora que se traduce en convulsiones. La picrotoxina y la bicuculina tienen un mecanismo inhibitorio del GABA-A


title: Estricnina

text: La estricnina fue el primer alcaloide en ser identificado en plantas del género "Strychnos", familia Loganiaceae. "Strychnos", nombrado por Carl Linnaeus en 1753, es un género de árboles y arbustos trepadores del orden de la genciana. El género contiene 196 especies diferentes y se distribuye a lo largo de las regiones cálidas de Asia (58 especies), América (64 especies) y África (75 especies). Las semillas y corteza de muchas plantas de este género contienen el potente veneno estricnina.


title: Estricnina

text: La estricnina fue descubierta por primera vez por los químicos franceses Joseph Bienaimé Caventou y Pierre Joseph Pelletier en 1818 en la haba de San Ignacio. En algunas plantas del género "Strychnos" también está presente un derivado de 9,10-dimetoxi derivado de la estricnina, el alcaloide brucina. La brucina no es tan venenosa como la estricnina. Registros históricos indican que algunas preparaciones que contenían estricnina (presumiblemente) ya se utilizaban para matar perros, gatos y aves en Europa en 1640. La estructura de la estricnina fue determinada por vez primera en 1946 por sir Robert Robinson y en 1954 este alcaloide fue sintetizado en un laboratorio por Robert B. Woodward. Esta es una de las síntesis más famosas de la historia de la química orgánica. Ambos químicos ganaron el premio Nobel (Robinson en 1947 y Woodward en 1965).


title: Estricnina

text: En altas dosis produce una gran estimulación de todo el sistema nervioso central, agitación, dificultad para respirar, orina oscura y convulsiones, pudiendo llevar a un fallo respiratorio y la muerte cerebral. En dosis mayores de 25 miligramos puede producir la muerte por asfixia debido a la contractura de los músculos torácicos. La dosis letal es de 15 a 25 mg.


title: Estricnina

text: La aplicación local de estricnina a la superficie de la corteza cerebral causa primero una disminución del umbral para la estimulación y momentos después causa estallidos sincronizados de actividad que pueden ser registrados por medio de un electroencefalograma.


title: Estricnina

text: Es una droga altamente tóxica, muy peligrosa. Ha habido muchos casos de niños y animales envenenados por consumirlo accidentalmente.


title: Estricnina

text: El iridoide secologanina se condensa con triptamina para dar estrictosidina. Ésta pierde la unidad de glucosa y posteriormente sufre una serie de transposiciones para dar el alcaloide deshidrogeisoesquizina. Este precursor por endociclización produce la preakuamicina, la cual se oxida, se descarboxila, y sufre una condensación aldólica con acetil coenzima A, para dar así la estricnina.


title: Edens Zero

text: Edens Zero es un manga de fantasía escrito e ilustrado por Hiro Mashima. Fue lanzado el 27 de junio de 2018 y publicado simultáneamente en cinco idiomas. Una adaptación al anime producida por J.C.Staff comenzó en abril de 2021, contando con un total de 25 episodios.


title: Edens Zero

text: Shiki Granbell es un huérfano criado por robots en Granbell, un planeta desierto que antaño fue un gran parque temático, este conoce y se hace amigo de Rebecca y su gato Happy cuando ambos visitan el parque para grabar contenido y publicarlo en su sitio web de vídeos llamado "Aoneko Channel". Durante su visita en Granbell, Rebecca y Happy son secuestrados por los robots residentes del parque temático, lo que más tarde se revela que era un plan del Rey Demonio para hacer que Shiki abandone el planeta junto a Rebecca y Happy ya que todos los residentes estaban a punto de apagarse. Shiki los rescata y juntos escapan del planeta para explorar el infinito espacio además de cumplir su objetivo de ganar muchos amigos en el camino.


title: Edens Zero

text: Shiki es el único habitante humano de Granbell Kingdom, un parque de atracciones fantástico en el planeta robótico de Granbell. Debido a que pasó la mayor parte de su vida viviendo entre robots, es socialmente extraño alrededor de otros humanos. Hereda una habilidad llamada Ether Gear de la animatrónica del parque, Demon King, que le da poderes parecidos a los de una máquina; en particular, el Ether Gear le permite alterar y redirigir su propia gravedad. Contento de permanecer en Granbell con sus compañeros robot, se ve obligado a abandonar su hogar cuando los robots pretenden negar su amistad con él para ayudarlo a escapar antes de su ruptura permanente.


title: Edens Zero

text: Rebecca es una dulce y energética chica del planeta Bluegarden que viaja a diferentes planetas para grabar videos para Aoneko Channel, un sitio para compartir videos, con la meta de obtener un millón de subscriptores. Es inicialmente cautelosa de Shiki, pero se encariña rápidamente con él y, luego de verlo ser maltratado por sus compañeros robot, lo considera un amigo. Maneja una astronave llamada Aqua King, que también funciona como una embarcación.


title: Edens Zero

text: Happy es un gato azul parlante que acompaña a Rebecca es sus viajes interestelares. Está basado en el personaje del mismo nombre de la anterior serie de Mashima, Fairy Tail. Happy era un gato abandonado hasta que lo encuentra Rebecca y la misma le da su nombre, un día sufre un accidente desde donde obtiene un cuerpo robótico, con el cual puede transformarse en dos pistolas que disparan balas de éter.


title: Edens Zero

text: Ziggy, mejor conocido como el Rey Demonio, es un benévolo robot en el reino de Granbell que sirve como el villano de la animatrónica del parque, y es una figura de abuelo sustituto para Shiki. Antes de descomponerse en algún momento anterior a la serie, toma medidas con otros robots para evacuar a Shiki del planeta antes de que todos dejen de funcionar organizando un levantamiento contra la humanidad con la llegada de una visitante humana, Rebecca.


title: Edens Zero

text: Un robot creado por el Rey Demonio que se encontraba en el planeta Norma, el cual fue engullido por el Cronofagu en el cual el robot estaba ayudando a un ladrón en contra de su voluntad.


title: Edens Zero

text: Tras el fin de su serie "Fairy Tail" el 26 de julio de 2017, Hiro Mashima publicó el 31 de diciembre de 2017 un tuit prometiendo empezar una nueva serie de manga en algún momento del 2018. Tras su visita al Festival Internacional de la Historieta de Angulema en Francia, Mashima reveló que la nueva serie sería una «una nueva forma de fantasía», y que el personaje Plue de su anterior serie "Rave Master" aparecería en el manga. El 14 de mayo de 2018 Mashima comentó en Twitter que se estaba volviendo «un poco confuso» debido a estar trabajando en su serie, una continuación de "Fairy Tail", y otro proyecto «secreto». También afirmó que le estaban viniendo ideas para su nueva serie «una tras otra». El 30 de mayo de 2018 la revista "Shūkan Shōnen Magazine" anunció que la serie fue tentativamente titulada "Edens Zero".


title: Edens Zero

text: La serie se lanzó en la edición 30 de la revista shōnen de Kōdansha "Shūkan Shōnen Magazine" el 27 de junio de 2018. Es publicada simultáneamente en cinco idiomas: inglés, francés, chino, coreano y tailandés.


title: Edens Zero

text: El 12 de junio de 2020, Mashima anunció en Twitter que el manga se adaptaría a una serie de anime. En la transmisión en vivo de Tokyo Game Show el 26 de septiembre de 2020, se reveló que el anime sería producido por J.C.Staff y dirigido por Yūshi Suzuki, con Shinji Ishihara como director en jefe, Mitsutaka Hirota supervisando los guiones, Yurika Sako diseñando los personajes. y Yoshihisa Hirano componiendo la música. La serie se emitió en Nippon TV y otros canales del 10 de abril al 2 de octubre de 2021, y fue el primer y último trabajo de dirección de Suzuki antes de su muerte el 9 de septiembre de 2021.


title: Edens Zero

text: El primer tema de apertura es "Eden Through the Rough" de Takanori Nishikawa, y el primer tema de cierre es de CHiCO with HoneyWorks. El segundo tema de apertura es "Forever" de L'Arc-en-Ciel, y el segundo tema de cierre es de Sayuri. Netflix adquirió los derechos de transmisión de la serie y lanzó globalmente los primeros doce episodios fuera de Japón el 26 de agosto de 2021.


title: Edens Zero

text: El 8 de febrero de 2022, se anunció que la serie recibirá una segunda temporada. Se estrenará en abril de 2023, con Toshinori Watanabe reemplazando a Suzuki como director.


title: Error cuadrático medio

text: En estadística, el error cuadrático medio (ECM) de un estimador mide el promedio de los errores al cuadrado, es decir, la diferencia entre el estimador y lo que se estima. El ECM es una función de riesgo, correspondiente al valor esperado de la pérdida del error al cuadrado o pérdida cuadrática. La diferencia se produce debido a la aleatoriedad o porque el estimador no tiene en cuenta la información que podría producir una estimación más precisa.


title: Error cuadrático medio

text: El ECM es el segundo momento (sobre el origen) del error, y por lo tanto incorpora tanto la varianza del estimador así como su sesgo. Para un estimador insesgado, el ECM es la varianza del estimador. Al igual que la varianza, el ECM tiene las mismas unidades de medida que el cuadrado de la cantidad que se estima. En una analogía con la desviación estándar, tomando la raíz cuadrada del ECM produce el error de la raíz cuadrada de la media o la desviación de la raíz cuadrada media (RMSE o RMSD), que tiene las mismas unidades que la cantidad que se estima; para un estimador insesgado, el RMSE es la raíz cuadrada de la varianza, conocida como la desviación estándar.


title: Error cuadrático medio

text: Si formula_1 es un vector de n predicciones y formula_2 es el vector de los verdaderos valores, entonces el (estimado) ECM del predictor es:


title: Error cuadrático medio

text: Esta es una cantidad conocida, calculado dada una muestra particular (y por lo tanto es dependiente de la muestra).


title: Error cuadrático medio

text: Esta definición depende del parámetro desconocido, y el ECM en este sentido es una propiedad de un estimador (de un método de obtención de una estimación).


title: Error cuadrático medio

text: El ECM es igual a la suma de la varianza y el cuadrado sesgo del estimador o de las predicciones. En el caso del ECM de un estimador,


title: Error cuadrático medio

text: Así pues, el ECM evalúa la calidad de un estimador o conjunto de predicciones en cuanto a su variación y el grado de sesgo.


title: Error cuadrático medio

text: Desde ECM es una expectativa, no es técnicamente una variable aleatoria, pero va a estar sujeto a error de estimación cuando se calcula para un estimador particular de formula_5 con valor verdadero desconocido. Por lo tanto, cualquier estimación del ECM sobre la base de un parámetro estimado es de hecho una variable aleatoria.


title: Error cuadrático medio

text: En el análisis de regresión, el término de error cuadrático medio se utiliza a veces para referirse a la estimación insesgada de la varianza del error: la suma residual de cuadrados, dividida por el número de grados de libertad. Esta definición para una cantidad calculada conocida, difiere de la definición anterior para el ECM calculado para un predictor en que se utiliza un denominador diferente. El denominador es el tamaño reducido de la muestra por el número de parámetros del modelo estimado a partir de los mismos datos, "(np)" para "p" regresores o "(np-1)" si se utiliza una intercepción. Para más detalles, ver los errores y los residuos en las estadísticas. Tenga en cuenta que, aunque el ECM no es un estimador insesgado de la varianza del error, es coherente, dada la consistencia del predictor.


title: Error cuadrático medio

text: También en el análisis de regresión, "error cuadrático medio", se refiere a menudo al error medio de predicción cuadrado o "fuera de la media muestral de error al cuadrado", puede referirse a la media de las desviaciones al cuadrado de las predicciones de los verdaderos valores, a lo largo un espacio fuera de la muestra de ensayo, generado por un modelo estimado durante un espacio de muestra particular. Esto también es una, cantidad calculada conocida, y varía por muestra y por espacio de ensayo fuera de la muestra.


title: Error cuadrático medio

text: Supongamos que tenemos una muestra aleatoria de tamaño n de una población,formula_10. Supongamos que las unidades de muestra se eligieron con el reemplazo. Es decir, las n unidades se seleccionan uno a la vez, y las unidades previamente seleccionadas siguen siendo elegibles para ser seleccionados para todo n empates. El estimador usual de la media es el promedio de la muestra


title: Error cuadrático medio

text: el cual tiene un valor esperado igual a la media real μ (por lo que es imparcial) y un error cuadrático medio de


title: Error cuadrático medio

text: Para una distribución gaussiana este es el mejor estimador insesgado (es decir, que tiene el MSE más bajo entre todos los estimadores insesgados), pero no, por ejemplo, para una distribución uniforme .


title: Error cuadrático medio

text: donde formula_17 es el cuarto momento central de la distribución o de la población y formula_18 es el exceso de curtosis.


title: Error cuadrático medio

text: Sin embargo, se puede utilizar otros estimadores de formula_13 que son proporcionales a formula_20 , Y una elección adecuada siempre puede dar un error cuadrático medio menor. Si definimos


title: Error cuadrático medio

text: Para una distribución gaussiana, donde formula_24. Esto significa que el ECM se minimiza al dividir la suma por formula_25. El exceso de curtosis es mínimo formula_26, [a] que se consigue mediante una distribución de Bernoulli con "p" = 1/2 (un tirón de la moneda), y el ECM se reduce al mínimo para formula_27. Así que no importa lo que la curtosis, obtenemos una estimación "mejor" (en el sentido de tener un ECM inferior) reduciendo el tamaño de la perito imparcial un poco; este es un ejemplo sencillo de un estimador de la contracción : uno "encoge" el estimador hacia cero (escalas por el estimador no sesgado).


title: Error cuadrático medio

text: Además, mientras que la varianza muestral corregida es el mejor estimador insesgado (error cuadrático medio mínimo entre los estimadores no sesgados) de la varianza para distribuciones gaussianas, si la distribución no es gaussiana entonces incluso entre estimadores no sesgados, el mejor estimador insesgado de la varianza puede no ser formula_28


title: Error cuadrático medio

text: a tabla siguiente da varios estimadores de los verdaderos parámetros de la población,μ y σ, para el caso de Gauss.


title: Nespresso

text: Nespresso es la compañía Nestlé Nespresso SA, perteneciente al Grupo Nestlé y con sede en Lausanne, Suiza. Su modelo de negocios está basado en la venta de máquinas "Nespresso y" cápsulas individuales de aluminio que contienen café molido para producir el café a partir del contenido de la cápsula. Nespresso cuenta con un modelo doméstico y un modelo especializado para clientes especiales como oficinas u hoteles.


title: Nespresso

text: Nespresso actualmente está presente en 60 países y cuenta con aleededor de 12,000 empleados a nivel mundial.


title: Nespresso

text: Las cápsulas de Nespresso están hechas con aluminio, con un pequeño film plastificado que limita el contacto entre el aluminio y el café. Están selladas herméticamente para evitar que se pierdan los aromas de los que dispone el café y que se van perdiendo una vez molido con el contacto con el aire y la luz. Cada cápsula tiene distintas mezclas dependiendo del modelo.


title: Nespresso

text: La base de la cápsula y los laterales están hechos con una cubierta de aluminio, mientras que la tapa tiene una fina hoja de aluminio. Cuando la cápsula se inserta en la máquina, la parte superior es agujereada. Una vez que se activa, la cafetera comienza a calentar agua que es enviada a la cápsula a una presión de 19 bares, y el café va a la taza. Las cápsulas son, por lo general, monodosis.


title: Nespresso

text: Actualmente la marca Nespresso maneja dos tecnologías, la denominada "clasica" que se caracteriza por un sistema de extracción a base de presión y otra línea llamada "Vertuo" que se caracteriza por una mayor variedad de porciones de café así como un sistema de extracción patentado llamado Centrifusión.


title: Nespresso

text: A pesar de que Nespresso es un sistema "cerrado", la multinacional de la alimentación Sara Lee tiene en el mercado desde 2010 cápsulas compatibles bajo su marca Marcilla, lo que ha llevado a ambas empresas a los tribunales en mercados como Francia. En 2011 las cápsulas de Marcilla se lanzaron en el mercado español, con distribución a gran escala en supermercados.


title: Nespresso

text: Existen varias marcas de cápsulas compatibles con la tecnología monodosis de Nespresso que pueden ser reutilizadas con café diferente al comercializado por la marca; asimismo, se pueden localizar páginas con tutoriales que explican cómo reutilizar las cápsulas originales con café distinto al de la marca.


title: Nespresso

text: Nespresso ha impulsado centros para dejar las cápsulas que luego pueden ser recicladas, según su sitio web oficial tiene en España más de 1600 centros de reciclaje.


title: Teatro (arquitectura)

text: Un teatro en arquitectura, es un edificio considerado como patrimonio histórico, ya que durante siglos ha sido un lugar emblemático exponente de la cultura y entretenimiento de antiguas civilizaciones.


title: Teatro (arquitectura)

text: Su origen proviene de la cultura griega, en donde su creación se hizo con el fin de transmitir las palabras de los dioses, espacio que funcionaba para que los ciudadanos pudiesen escuchar las palabras recogidas en los cantos. Con el tiempo estas edificaciones se empezaron a construir en grandes explanadas llanas o cónicas, en versiones de círculos o semicírculos para que todos observaran y oyeran. Esta metodología de construcción no solo ayudaba a que más gente pudiera contemplar las obras, sino que también que el vibrato sonoro fuese mejor, gracias al eco. Posteriormente se añadieron espacios para que el pueblo se pudiese sentar y observar.


title: Teatro (arquitectura)

text: Con el tiempo el teatro fue adoptado por muchas otras culturas siendo una o varias salas diseñadas para la representación de espectáculos de artes escénicas. Concebido en su origen para representaciones teatrales, sirve también para funciones de danza y música. Si bien no siempre se requiere un edificio para el teatro dramático -como sucede en el teatro callejero- la arquitectura para esta sirve para organizar los espacios de actuación y audiencia así también como para proveer espacios de trabajo y comodidades para el equipo técnico, los intérpretes y el público.


title: Teatro (arquitectura)

text: La evolución arquitectónica de los edificios teatrales a lo largo de la historia está intrínsecamente relacionada con el tipo de espectáculos representados en ellos y con sus necesidades acústicas. El teatro como espacio  arquitectónico  se puede  definir  como  aquel  lugar  proyectado  y construido  para que ocurran eventos escénicos.  En  este  sentido,  se  han  establecido  diversas  maneras  de  relacionar  al espectador con el objeto del espectáculo y esto se traduce en la configuración espacial y formal de los teatros.


title: Teatro (arquitectura)

text: En un teatro a la italiana, el escenario se sitúa frente a los espectadores, en un plano elevado. Es la disposición tradicional de la mayoría de las salas de teatro occidentales, heredada del . Consta del escenario propiamente dicho, delimitado hacia los espectadores por un marco llamado arco de proscenio, o boca del escenario; lo cierra el telón de boca, el principal telón tradicionalmente realizado en un tejido pesado y con brillo como el terciopelo. Por delante del telón, el escenario dispone de una avanzadilla llamada «corbata» y a veces proscenio. El teatro puede tener un foso entre el proscenio y la primera fila de espectadores, en el que se sitúa la orquesta. A ambos lados de un escenario a la italiana, la escena es prolongada por unos espacios llamados "hombros", que permanecen ocultos a la vista de los espectadores gracias a las bambalinas. Por ahí los actores entran en escena y se tienen preparados los elementos del decorado que se utilizan en la función teatral.


title: Teatro (arquitectura)

text: El escenario propiamente dicho es el suelo de la caja escénica, un espacio de mucha altura que alberga las varas, unos perfiles metálicos que soportan los elementos de iluminación y de decorado que pueden bajar y subir, y los motores que las accionan. Las varas a su vez cuelgan del peine, una parrilla metálica que cierra por arriba la caja escénica. La caja escénica puede llegar a tener hasta casi 40 metros de altura. Por debajo del escenario, existe como mínimo un espacio, llamado también foso, donde se almacenan los elementos de decorado que se suben al escenario a través de unas trampillas llamadas escotillones. Debajo del escenario de los grandes teatros modernos, pueden existir varias plantas destinadas a diversos servicios técnicos.


title: Teatro (arquitectura)

text: A lo largo del la renovación del arte teatral ha conllevado un replanteamiento del espacio escénico para adecuarlo a las nuevas técnicas interpretativas y para acercar actores y público facilitando la interacción. Alejándose de la concepción clásica del "escenario de proscenio", los diseñadores prefieren hablar entonces de "espacio escénico", un término más flexible y abierto. La disposición "en arena" sitúa la escena en el centro de la sala, en un plano bajo rodeado por los espectadores sentados en gradas para mayor visibilidad. Puede adoptar varias formas, circular como en un circo, rectangular o cuadrado. Otras disposiciones utilizadas con bastante frecuencia son la disposición "en corbata", en la que los espectadores ocupan tres lados del espacio escénico, manteniendo libre un lateral para acceso de los actores, y la disposición en pasillo, en la que los espectadores se sitúan a ambos lados de un amplío pasillo central por cuyos extremos entran y salen los actores. Si bien estas disposiciones permiten multiplicar los ángulos de visión del espectáculo, condicionan y limitan la escenografía al no disponer de caja escénica donde ocultar la maquinaria escénica.


title: Teatro (arquitectura)

text: Si el tamaño del edificio lo permite, la fase de ensayos de los espectáculos se desarrolla en una sala al uso situada dentro del mismo teatro. Es una amplía sala diáfana en la que se puede instalar una estructura simplificada (pre-escenografía) que simula la escenografía definitiva que será implantada en el escenario del teatro.


title: Teatro (arquitectura)

text: Son los cuartos privados de los actores, donde se visten y se preparan antes de entrar en escena. Los hay individuales, para 2, 3 o 4 personas y colectivos, según se destinen a actores protagonistas, de reparto o pequeños papeles. En los pequeños teatros, los actores se peinan y se maquillan en los camerinos, mientras que los teatros de más envergadura disponen de salas equipadas donde les atiende el personal técnico del teatro, a saber los maquilladores y los peluqueros.


title: Teatro (arquitectura)

text: Las secciones técnicas de los grandes teatros -maquinaria, electricidad, audiovisuales, sonido, utilería, sastrería, maquillaje y peluquería- tienen salas donde desarrollar su oficio y almacenar sus herramientas y su material. Cuando los decorados, el atrezzo y el vestuario se fabrican dentro del mismo teatro, estas secciones disponen de talleres perfectamente equipados y suficientemente insonorizados para que los ruidos no alcancen otras zonas del teatro.


title: Teatro (arquitectura)

text: Un teatro necesita tener oficinas para los diversos departamentos encargados de su gestión. Estos departamentos son básicamente de administración y gerencia, comunicación y marketing, taquilla y sala, producción, coordinación técnica y dirección artística. Pueden existir también departamentos encargados de actividades dirigidas a la formación de actores y personal teatral, o de actividades pedagógicas y culturales orientadas al público.


title: Teatro (arquitectura)

text: En la disposición tradicional a la italiana, la sala frente al escenario suele tener una forma de herradura, en los teatros más antiguos. La parte baja, la más amplía, es la platea o patio de butacas, donde los sillones o butacas se reparten en filas separadas por un pasillo central y enmarcadas por dos pasillos laterales. En los teatros más antiguos, el piso del patio de butacas es plano y ligeramente inclinado para preservar un mínimo de visibilidad. En los teatros contemporáneos, el patio de butacas suele estar constituido por un anfiteatro en gradas que permite una buena visibilidad del escenario desde las filas más alejadas.


title: Teatro (arquitectura)

text: Para mayor aprovechamiento del espacio disponible en altura, la sala se estructura en varias plantas. Sobre el patio de butacas pueden existir una o dos amplías plantas voladas y retranqueadas. Los paramentos centrales y laterales se dedican a los palcos o a galerías abalconadas que se reparten en varias plantas. Tradicionalmente, la parte más alta del teatro se denomina gallinero; es la de menor visibilidad y la más económica.


title: Teatro (arquitectura)

text: De mayor a menor precio de la entrada, el teatro se estructura en platea (planta baja), palcos (situados en la entreplanta) y anfiteatro (situados en las plantas superiores).


title: Teatro (arquitectura)

text: Funciona como vestíbulo de la sala del teatro, destinado a la espera, el descanso entre actos y lugar de encuentro para el público. En algunos teatros, sobre todo en los más pequeños, es común al ambigú. En teatros de grandes dimensiones, puede denominar también al pasillo que rodea la sala de espectáculos.


title: Teatro (arquitectura)

text: Denominación antigua para designar el espacio del bar, cafetería o incluso restaurante para el público. En este aspecto, la crisis de espacio ha hecho que progresivamente el sitio del ambigú sea sustituido por una pequeña barra o zona donde se ofrecen refrigerios incluida en el foyer o en el vestíbulo.


title: Teatro (arquitectura)

text: La mayoría de los teatros ofrecen un servicio de guardarropa al público, para dejar abrigos en invierno, paraguas, bolsos u objetos voluminosos. Puede constar de uno o varios cuartos pequeños, con un mostrador donde el personal del teatro atiende a los espectadores.


title: Teatro (arquitectura)

text: La venta directa de entradas se efectúa en la taquilla del teatro, un cuarto diminuto en el que los taquilleros se comunican con el público por una ventanilla que da directamente a la calle o dentro de un vestíbulo de entrada. Los grandes teatros disponen de varias taquillas.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los edificios teatrales griegos se llamaban "theatron" ("lugar de ver"). Los teatros eran grandes estructuras al aire libre construidas en las laderas de las colinas. Constaban de tres elementos principales: la "orquesta", la "skene" y el público.


title: Teatro (arquitectura)

text: La pieza central del teatro era la "orquesta", o "lugar de baile", una gran zona circular o rectangular. En la orquesta se celebraban las representaciones corales, los ritos religiosos y, posiblemente, la actuación. En el centro de la orquesta se situaba un altar; en Atenas, el altar estaba dedicado a Dionisio.


title: Teatro (arquitectura)

text: Detrás de la "orquesta" había un gran edificio rectangular llamado "skene" (que significa "tienda" o "cabaña"). Se utilizaba como zona "entre bastidores" donde los actores podían cambiarse de vestuario y máscaras, pero también servía para representar el lugar de las obras, que solían situarse frente a un palacio o una casa. Normalmente, había dos o tres puertas en la skene que daban a la orquesta, y desde las que los actores podían entrar y salir. Al principio, la "skene" era literalmente una tienda o cabaña, que se montaba para la fiesta religiosa y se desmontaba al terminar. Más tarde, la skene se convirtió en una estructura permanente de piedra. Estas estructuras a veces se pintaban para que sirvieran de telón de fondo. Un templo cercano, sobre todo en el lado derecho de la escena, casi siempre forma parte del complejo teatral griego, lo que podría justificar, como transposición, la recurrencia del frontón con la escena de piedra solidificada posterior.


title: Teatro (arquitectura)

text: Delante de la "skene" pudo haber una zona de actuación elevada llamada "proskenion", antecesora del moderno proscenium escenario. Es posible que los actores (en contraposición al coro) actuaran completamente en el "proskenion", pero no es seguro.


title: Teatro (arquitectura)

text: Del círculo de la orquesta surgía el público. El público se sentaba en hileras de bancos construidos en la ladera de una colina. Por lo tanto los teatros griegos, solo podían ser construidos en colinas que tenían formas adecuadas. Un teatro típico era muy grande, con capacidad para unos 15,000 espectadores.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los teatros griegos no estaban rodeados de muros; la audiencia podían verse entre ellos y al paisaje circundante como también a los actores y al coro.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los Romanoss copiaron el estilo griego de construcción, pero no solían preocuparse tanto por el emplazamiento, estando dispuestos a construir muros y terrazas en lugar de buscar un emplazamiento natural.


title: Teatro (arquitectura)

text: El "auditorio" (literalmente "lugar para oír" en latín) era la zona en la que se reunía la gente, y a veces se construía en una pequeña colina o ladera en la que se podían hacer fácilmente asientos apilados, siguiendo la tradición de los teatros griegos. La parte central del auditorio se ahuecaba en una colina o pendiente, mientras que los asientos radiales exteriores requerían un soporte estructural y sólidos muros de contención. Por supuesto, esto no siempre era así, ya que los romanos tendían a construir sus teatros independientemente de la disponibilidad de laderas. Todos los teatros construidos en la ciudad de Roma estaban completamente construidos por el hombre, sin el uso de movimientos de tierra. El auditorio no tenía techo, sino que los toldos ("vela") podían colocarse por encima para protegerse de la lluvia o la luz del sol.


title: Teatro (arquitectura)

text: Algunos teatros romanos, construidos en madera, eran derribados una vez concluido el festival para el que fueron erigidos. Esta práctica se debía a una moratoria sobre las estructuras teatrales permanentes que duró hasta el año 55 a.C., cuando se construyó el Teatro de Pompeyo con la adición de un templo para evitar la ley. Algunos teatros romanos muestran signos de no haber sido nunca completados en primer lugar.


title: Teatro (arquitectura)

text: Dentro de Roma, son pocos los teatros que han sobrevivido a los siglos siguientes a su construcción, lo que proporciona pocas pruebas sobre los teatros concretos. El Arausio, el teatro de la actual Orange, Francia, es un buen ejemplo de un teatro romano clásico, con un "scaenae frons" indentado, que recuerda a los diseños de los teatros romanos occidentales, aunque falta la estructura más ornamental. El Arausio sigue en pie hoy en día y, con su sorprendente acústica estructural y habiendo reconstruido sus asientos, puede considerarse una maravilla de la arquitectura romana.


title: Teatro (arquitectura)

text: Durante el época isabelina en Inglaterra, los teatros se construían con armazones de madera, rellenos de bahareque y barro y techados con paja. La mayoría de los teatros eran totalmente al aire libre. Constaban de varios pisos de galerías cubiertas que rodeaban un patio abierto a la intemperie. Una gran parte del público se situaba en el patio, directamente frente al escenario. Se dice que esta disposición deriva de la práctica de celebrar obras de teatro en el patio de una posada. Las excavaciones arqueológicas realizadas en el teatro The Rose en el barrio londinense de Bankside, construido en 1587, han demostrado que tenía un diámetro exterior de 22 metros. El cercano Globe Theatre (1599) era más grande, con 30 metros. Otras pruebas de la forma redonda son una línea en Enrique V de Shakespeare que llama al edificio "este de madera O", y varias ilustraciones xilográficas de la ciudad de Londres.


title: Teatro (arquitectura)

text: Alrededor de esta época, la sala verde, un lugar para que los actores esperen hasta ser requeridos en el escenario, se convirtió en una terminología común en los teatros ingleses.


title: Teatro (arquitectura)

text: En la actualidad, el Globe ha sido reconstruido como un teatro en pleno funcionamiento y producción cerca de su emplazamiento original (en gran parte gracias a los esfuerzos del director de cine Sam Wanamaker) para dar al público moderno una idea del entorno para el que escribían Shakespeare y otros dramaturgos de la época.


title: Teatro (arquitectura)

text: Durante el Renacimiento, se construyeron en Italia los primeros teatros cerrados modernos. Su estructura era similar a la de los teatros antiguos, con una "cavea" y una escenografía arquitectónica que representaba una calle de la ciudad. Los ejemplos más antiguos que se conservan de este estilo son el Teatro Olímpico de Vicenza (1580) y el Teatro all'antica de Sabbioneta (1590).


title: Teatro (arquitectura)

text: A principios del los teatros se habían trasladado al interior y empezaron a parecerse a la disposición que vemos con más frecuencia hoy en día, con un escenario separado del público por un arco de proscenio. Esto coincidió con un creciente interés por los elementos escénicos pintados en perspectiva, como los creados por Inigo Jones, Nicola Sabbatini y la familia Galli da Bibiena. La perspectiva de estos elementos sólo podía verse correctamente desde el centro del fondo del auditorio, en la llamada "silla del duque". Cuanto más alto fuera el estatus de una persona, más cerca estaría sentada de este punto de vista, y con más precisión podría ver los elementos de la perspectiva.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los primeros teatros cerrados eran teatros de la corte, abiertos sólo a los soberanos y a la nobleza. El primer teatro de ópera abierto al público fue el Teatro San Cassiano (1637) de Venecia. Los teatros de ópera italianos fueron el modelo para los posteriores teatros de toda Europa.


title: Teatro (arquitectura)

text: Richard Wagner dio gran importancia a los elementos de "ambientación", como un teatro oscuro, efectos sonoros y la disposición de los asientos (bajando el foso de la orquesta), que centraban la atención del público en el escenario, sumergiéndolo completamente en el mundo imaginario del drama musical. Estos conceptos fueron revolucionarios en su momento, pero desde entonces se han dado por supuestos en el entorno operístico moderno, así como en muchos otros tipos de esfuerzos teatrales.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los teatros contemporáneos son a menudo no tradicionales, como espacios muy adaptables, o teatros en los que el público y los artistas no están separados. Un ejemplo importante de esto es el teatro modular, especialmente el "Teatro Modular Walt Disney". Este gran teatro tiene el suelo y las paredes divididos en pequeñas secciones móviles, con las secciones del suelo sobre pilones hidráulicos ajustables, de modo que el espacio puede ajustarse a cualquier configuración para cada obra individual. A medida que los nuevos estilos de representación teatral han evolucionado, también lo ha hecho el deseo de mejorar o recrear los lugares de representación. Esto se aplica igualmente a las técnicas artísticas y de presentación, como la iluminación del escenario.


title: Teatro (arquitectura)

text: Los diseños específicos de los teatros contemporáneos en vivo incluyen proscenio, empuje, teatro de caja negra, teatro en ronda, anfiteatro y arena. En la danza clásica india, el Natya Shastra define tres tipos de escenario. En Australia y Nueva Zelanda, un teatro pequeño y sencillo, en particular uno contenido dentro de un local más grande, se llama "theatrette". La palabra se originó en el Londres de los años 20, para designar un local de música a pequeña escala.


title: Teatro (arquitectura)

text: Las representaciones teatrales también pueden tener lugar en locales adaptados para otros fines, como los vagones de tren. En los últimos años el Edinburgh Fringe ha visto actuaciones en un Hover Car y en un taxi.


title: Código de Justiniano

text: El Código de Justiniano (en latín, "Codex Iustinianus") es una recopilación de constituciones imperiales promulgada por el emperador Justiniano, en una primera versión, el 7 de abril de 529, y en una segunda, el 17 de noviembre de 537. Esta segunda versión forma parte del denominado "Corpus Iuris Civilis".


title: Código de Justiniano

text: Este Código no fue la primera obra elaborada dentro del proceso recopilador de leyes romanas.Fue preparado por una comisión de juristas, presidida por Triboniano, comenzando sus labores en febrero de 528. Los comisionados debían recopilar las constituciones imperiales vigentes en la época, pudiendo utilizar obras anteriores como el Código Teodosiano del año 438, de carácter oficial, el Código Gregoriano de 293 y el Hermogeniano (291-323 d. C.), de carácter privado. Con la promulgación de este código se dejaron sin efecto los anteriores.


title: Código de Justiniano

text: Este código recoge una constitución imperial muy importante en el mundo romano, que es la de Caracalla, la "Constituto antoniana" (212 d. C.), que concedió la ciudadanía a todos los habitantes del imperio.


title: Código de Justiniano

text: Debido a las reformas efectuadas por Justiniano, fue necesario actualizarlo hacia el año 533. Una comisión presidida nuevamente por Triboniano debió agregar todas las nuevas constituciones imperiales dictadas por Justiniano al "primer" Código, recibiendo la facultad de interpolarlas o modificarlas para su adecuada incorporación.


title: Código de Justiniano

text: El 16 de noviembre de 534 –en fecha posterior al Digesto– se promulgó el "segundo" Código de Justiniano (denominado en ocasiones "Codex repetitae praelectionis"), quedando derogado el anterior y prohibida su alegación. Está estructurado en 12 libros, divididos en títulos, que contienen las constituciones.


title: Primera División de España 2010-11

text: La temporada 2010/11 de la Liga BBVA (denominada así por motivos publicitarios) fue la 80.ª edición de la Primera División de España de fútbol. Comenzó a disputarse el 28 de agosto de 2010 y finalizó el 21 de mayo de 2011.


title: Primera División de España 2010-11

text: En la jornada 36, gracias a un empate frente al Levante UD, el F. C. Barcelona se proclamó campeón por 21.ª vez en su historia, la tercera consecutiva. Además, Josep Guardiola se convirtió en el único entrenador que gana tres Ligas españolas en sus tres primeras temporadas. Junto a su Cuarta Champions, el Barcelona ganó su cuarto doblete "Liga-Champions", eso se incluye el doblete Liga-Champions en 2009 en su triplete del 2009.


title: Primera División de España 2010-11

text: En esta temporada, el Real Madrid y el F. C. Barcelona se enfrentaron cuatro veces en apenas tres semanas en distintas competiciones, lo que hizo que esta temporada fuese conocida como la de los cuatro Clásicos.


title: Primera División de España 2010-11

text: Un total de 20 equipos disputarán la liga, incluyendo 17 equipos de la Primera División de España 2009-10 y tres ascendidos desde la Segunda División de España 2009-10.


title: Primera División de España 2010-11

text: Esta temporada comenzaba con los dos grandes como favoritos para llevarse el título de liga, para este objetivo, ambos clubes realizaron ciertos cambios en la pretemporada, contratando el Real Madrid como entrenador al portugués José Mourinho, que había ganado la Champions el año anterior con el Inter de Milán y era considerado como un revulsivo frente a la hegemonía azulgrana, en el terreno de juego, fichó al argentino Ángel Di María por 33 millones, proveniente del SL Benfica y a los alemanes Sami Khedira y Mesut Özil.


title: Primera División de España 2010-11

text: Por su parte, el F. C. Barcelona, fichó al valencianista David Villa, uno de los mejores delanteros del mundo por unos 40 millones, y a Javier Mascherano, procedente del Liverpool. Mientras, Valencia, Sevilla, o Atlético de Madrid también intentaron reforzarse para intentar dar la sorpresa, o al menos conseguir sus objetivos.


title: Primera División de España 2010-11

text: El torneo comenzó con una igualdad entre el Real Madrid, Valencia y Villarreal, que se repartieron el liderato las primeras jornadas, seguidos por el F. C. Barcelona, que comenzó con una derrota sorpresa ante el recién ascendido Hércules (0-2), pero desde ese momento se mantuvo a la estela del Madrid, hasta que los superó en la jornada 13 tras humillarles en el Camp Nou (5-0), se mantuvo líder tras este momento tras otras goleadas, como un 5-0 a Sevilla y Real Sociedad, o un 0-8 al Almería, otros clubes, como Villarreal o el sorprendente RCD Espanyol, se mantenían a cierta distancia en puestos Champions, acompañados por el Valencia CF, que encauzó una mala racha y se distanció de la cabeza, y Atlético de Madrid en puestos europeos. Por su parte, la zona baja se encontraba repartida, con varios equipos entrando y saliendo del descenso.


title: Primera División de España 2010-11

text: La segunda vuelta continuó con un Barça intratable, que cedía pocos puntos, igual que el Madrid, pero del que se distanció poco a poco, pese a las goleadas blancas en Valencia (3-6) y Sevilla, (2-6), tras las derrotas del Madrid por 0-1 ante el Sporting de Gijón y 2-3 ante el Real Zaragoza, en el Clásico del Bernabéu, donde el Madrid podía ponerse a 5 puntos, hubo un empate (1-1), con goles de penalti de Cristiano Ronaldo y Messi.


title: Primera División de España 2010-11

text: Finalmente el título quedó sentenciado tras el empate del Barcelona en la jornada 36 ante el Levante (1-1). A este título, los azulgranas tenían que sumar la Champions League, ganando al Manchester United por 3-1 en Wembley, la Copa del Rey por su parte la perdió ante el Real Madrid por 0-1 en Mestalla con gol de Cristiano Ronaldo en la prórroga.


title: Primera División de España 2010-11

text: Además de estos dos enfrentamientos entre Real Madrid y Barcelona, se jugaron otros dos "clásicos" entre abril y mayo, correspondientes a la final de la Champions League, que estuvieron envueltos por la polémica. En la primera vuelta, jugada en el Santiago Bernabéu, Pepe fue expulsado por una entrada en plancha a Daniel Alves. Tras esta expulsión, Messi anotó los dos únicos goles del partido. Se difundieron en Internet vídeos con dos versiones de la mencionada entrada, en una de ellas, Pepe toca a Alves, y en la otra, no. La rueda de prensa de Mourinho, en la que insinuaba que los árbitros favorecían al Barcelona para que ganara la competición, también se convirtió en un fenómeno en la red. En la vuelta, en el Camp Nou (1-1), la controversia continuó, pues se anuló un gol a Higuaín por falta previa de Cristiano Ronaldo a Mascherano.


title: Primera División de España 2010-11

text: Estos enfrentamientos consecutivos y tensos entre los dos grandes del fútbol español perjudicaron las relaciones entre los jugadores, poniendo en riesgo la buena marcha de la selección nacional, que entonces era campeona del mundo.


title: Primera División de España 2010-11

text: Cabe destacar que el portugués fue el Pichichi de la Liga, con 41 tantos, superando el récord anterior, conseguido por Hugo Sánchez, exjugador también del Madrid, que había logrado 38 goles en el año 1990.


title: Primera División de España 2010-11

text: Estas plaza para acceder a Europa fueron ocupadas casi toda la temporada por los mismos equipos, el primero en caer, fue el RCD Espanyol, que se fue desinflando tras una gran primera vuelta y acabó 8º las temporadas, tras varias derrotas en casa, como el 1-2 ante el RCD Mallorca o el 1-2 ante el Racing de Santander. En tercer puesto y tras el Madrid quedó el Valencia, que con goleadas como el 5-0 al Villareal, obtuvo su merecida plaza, en cuarta posición quedó el Villareal, que seguía entrando en Europa, como los años anteriores. En 5º puesto quedó el Sevilla , que tras no empezar bien, fue remontando hasta esta posición, asegurando su plaza en la última jornada ante el RCD Espanyol, (2-3), tras él quedó situado el Athletic, que volvía a Europa por méritos propios tras varios años, y que venció en Santander para mantener esta plaza.


title: Primera División de España 2010-11

text: Finalmente el Atlético de Madrid, empatado a 58 puntos con los dos anteriores, y que era 7º en la tabla, se clasificó a la Europa League debido a que los dos finalistas de Copa del Rey estaban clasificados para la Champions League.


title: Primera División de España 2010-11

text: La pérdida de categoría estuvo muy repartida durante la temporada, el Almería fue el primer descendido, a varias jornadas del final y que terminó la temporada cayendo con estrépito (8-1) en el Bernabéu, poco después cayó el Hércules, y en una última jornada de infarto, el Deportivo de La Coruña fue el que descendió finalmente, tras perder por 0-2 ante el Valencia, algo que recordó al final de Liga de 1994, donde el Valencia también provocó que los coruñeses no se llevaran una liga, y tras la victoria del Real Zaragoza ante el Levante (1-2), partido no exento de polémica.


title: Primera División de España 2010-11

text: El RC Deportivo se convirtió en el equipo de toda la historia de Primera División que descendía con más puntos a la categoría de plata, con 43 puntos acumulados en las 38 jornadas.


title: Primera División de España 2010-11

text: La Primera División de España 2010/11 fue organizada por la Liga Nacional de Fútbol Profesional (LFP).


title: Primera División de España 2010-11

text: Como en temporadas precedentes, consta de un grupo único integrado por veinte clubes de toda la geografía española. Siguiendo un sistema de liga, los veinte equipos se enfrentan todos contra todos en dos ocasiones —una en campo propio y otra en campo contrario— sumando un total de 38 jornadas. El orden de los encuentros se decide por sorteo antes de empezar la competición.


title: Primera División de España 2010-11

text: La clasificación se establecer con arreglo a los puntos obtenidos en cada enfrentamiento, a razón de tres por partido ganado, uno por empatado y ninguno en caso de derrota. Si al finalizar el campeonato dos equipos igualasen a puntos, los mecanismos para desempatar la clasificación serían los siguientes:


title: Primera División de España 2010-11

text: Si el empate a puntos es entre tres o más clubes, los sucesivos mecanismos de desempate previstos por el reglamento son los siguientes:


title: Primera División de España 2010-11

text: El equipo que más puntos sume al final del campeonato será proclamado campeón de liga y obtendrá el derecho automático a participar en la fase de grupos de la siguiente edición de la Liga de Campeones de la UEFA, junto con el subcampeón y el tercer clasificado; el cuarto disputará la ronda previa para acceder a la fase de grupos.


title: Primera División de España 2010-11

text: Los tres últimos equipos descenderán directamente a la Segunda División. Para reemplazarlos ascenderán de Segunda los dos primeros clasificados, junto con el ganador de una promoción que disputarán los clasificados entre el tercer y sexto puesto.


title: Primera División de España 2010-11

text: Las cuestiones de justicia deportiva son competencia de la Real Federación Española de Fútbol a través de sus Comités de Disciplina Deportiva: Comité de Competición, Jueces de Competición y Comité de Apelación. El Comité de Competición dictamina semanalmente las sanciones a los futbolistas. Los jugadores son sancionados con un partido de suspensión en caso de acumular cinco amonestaciones a lo largo del campeonato. Igualmente, son suspendidos aquellos futbolistas expulsados durante un encuentro.


title: Primera División de España 2010-11

text: Los árbitros de cada partido son designados por una comisión creada para tal objetivo e integrada por representantes de la LFP y la RFEF.


title: Primera División de España 2010-11

text: Los horarios corresponden a la CET (Hora Central Europea) UTC+1 en horario estándar y UTC+2 en horario de verano.


title: Primera División de España 2010-11

text: El Trofeo Pichichi es el premio otorgado anualmente por el diario deportivo "Marca" al máximo goleador de la Primera División de la Liga española de fútbol. Cabe señalar que los goles de este trofeo no se contabilizan según las actas arbitrales, sino según el criterio del diario "Marca", por lo que pueden no coincidir con la cifra de goles contabilizada por la LFP.


title: Primera División de España 2010-11

text: El Trofeo Zarra es un premio otorgado por el diario deportivo "Marca" al máximo goleador español de la temporada. Al igual que el Trofeo Pichichi, no tiene en cuenta las actas arbitrales, sino las apreciaciones propias del diario "Marca".


title: Primera División de España 2010-11

text: El Trofeo Zamora es el título otorgado desde el año 1959 por el diario deportivo "Marca" al portero de fútbol menos goleado de la Primera División. Para optar al título hay que jugar por lo menos 28 partidos de liga y jugar al menos 60 minutos en cada uno de ellos.


title: Primera División de España 2010-11

text: José Mourinho, técnico del Real Madrid CF, ganó el Trofeo Miguel Muñoz en su primera temporada en la Primera División Española, trofeo que entrega el diario deportivo Marca al mejor entrenador de Primera.


title: Primera División de España 2010-11

text: Por tercera vez, Lionel Messi ganó el Trofeo Alfredo Di Stéfano que otorga el diario Marca como mejor jugador de Primera.


title: Primera División de España 2010-11

text: La crisis económica marcó el mercado de verano de la temporada 2010/11. Los clubes de Primera División se gastaron un total 262 millones de euros en fichajes, prácticamente la mitad de lo invertido la temporada anterior. De este modo, el campeonato español cayó al tercer puesto de las ligas europeas en cuanto a inversión en traspasos, por detrás de la Premier League inglesa (435 millones de euros) y la Serie A italiana (327 millones de euros).


title: Primera División de España 2010-11

text: Debido a la delicada situación económica de los clubes españoles, la mayoría optaron por reforzarse mediante cesiones (23%) y fichajes a coste cero (39%). El mayor dispendio en contrataciones volvió a realizarlo, un año más, el Real Madrid, con 78 millones de euros, seguido de cerca por el F. C. Barcelona, con 71,5 millones, de los que 40 fueron invertidos en David Villa, el traspaso más caro de la temporada en España. Por detrás de los dos "grandes" quedaron las inversiones realizadas por el Valencia CF (26,7 millones), el Atlético de Madrid (22,8 millones) y el Málaga CF (17,1 millones), que realizó la mayor inversión de su historia tras ser adquirido por el jeque catarí Abdullah ben Nasser Al Thani. En el apartado de ventas, el Valencia CF se situó como el club europeo que más beneficios obtuvo con el traspaso de futbolistas. Los valencianos, que vendieron a tres campeones del mundo -David Villa, David Silva y Carlos Marchena- ingresaron 84 millones gracias a los traspasos.


title: Primera División de España 2010-11

text: A diferencia de lo sucedido en el mercado de verano, en invierno se disparó la inversión respecto a la temporada anterior: 32 millones de euros en traspasos, cuatro veces más de lo gastado en 2010. La mayor parte de este desembolso fue realizado entre el Málaga CF y el Atlético de Madrid, con 11,5 y 11,3 millones de euros, respectivamente. Por segundo año consecutivo los colchoneros realizaron el fichaje más caro del mercado invernal, al pagar 7 millones por la contratación del brasileño Elias.


title: Primogenitura

text: La primogenitura designa una anterioridad de nacimiento, y los derechos que de ella se derivan, en particular en materia de sucesión. Se suele denominar primogénito al primer hijo varón, aun siendo este el único.


title: Primogenitura

text: En el sistema feudal durante la Edad Media, cuando moría un hombre, el hijo mayor (o primogénito) heredaba la totalidad de las tierras y fortunas. Esto evitaba una división del dominio, que pudiera conllevar un debilitamiento de poder de la línea sucesoria.


title: Primogenitura

text: Por la sucesión al trono de Francia, por ejemplo, se habla de primogenitura masculina, cuando "sólo" el hijo varón de más edad heredaba la corona, como fue el caso después del año 987 bajo Hugo Capeto. Anteriormente, por el contrario, "todos" los hijos masculinos de los reyes (Dinastía Merovingia o Dinastía Carolingia) heredaban el dominio real, lo que con bastante frecuencia provocaba luchas fratricidas para obtener el trono.


title: Primogenitura

text: En los países occidentales, después de los cambios y las revoluciones del siglo XIX, el derecho de primogenitura es considerado un arcaísmo.


title: Primogenitura

text: En algunos ordenamientos jurídicos ha existido un desigual tratamiento de los derechos y deberes de los hijos, reservando un mayor papel al primogénito de cara a la sucesión de su padre.


title: Primogenitura

text: En España, la primogenitud tuvo gran importancia en la época en la que se instituyó el mayorazgo en el Derecho castellano, puesto que implicaba que sería el primogénito el único heredero de los bienes familiares.


title: Primogenitura

text: La importancia de la primogenitud en Derecho se ha ido perdiendo en favor de un igual tratamiento de los hijos. Sigue existiendo, sin embargo, alguna discriminación en favor del primogénito, discriminación que se circunscribe al ámbito del Derecho nobiliario por el cual un título nobiliario es heredado por el hijo primogénito. También hoy día y en ciertos casos hay cierta desigualdad en el tratamiento, favoreciendo al hijo que queda con sus padres en el "fundo familiar", si es que el resto de sus hermanos emigraron lejos buscando una mejor situación económica.


title: Primogenitura

text: Tradicional y legalmente, el primogénito es el primero en el orden de nacimiento (primogénito). En el Código civil español (art. 31) se lee: «La prioridad del nacimiento, en el caso de partos dobles, da al primer nacido los derechos que la ley reconozca al primogénito».


title: Primogenitura

text: En las zonas rurales de Cataluña heredaba el segundo gemelo en nacer, pues existía la creencia de que el último en nacer es el primero en engendrarse.


title: Primogenitura

text: En las civilizaciones humanas existió durante muchos siglos el derecho de primogenitura, por el que el hijo varón mayor heredaba las tierras familiares para mantenerlas unidas, así como la autoridad y responsabilidad sobre la familia; esta práctica incentivaba a los hermanos menores a encabezar las exploraciones mercantiles para abrir rutas comerciales o participar en guerras de conquista, para la expansión y prosperidad del grupo familiar.


title: Primogenitura

text: En algunas épocas y sociedades como el imperio romano y las naciones que surgieron tras su caída, sobre todo a partir sel siglo XV se contrarrestaba el privilegio del hermano mayor concediendo al menor los estudios y la ordenación religiosa, lo cual le libraba de servir a su hermano, asegurándole un porvenir independiente.


title: Primogenitura

text: Estas mismas culturas eran muy exigentes con el hermano mayor, que al ser el heredero, tenía que demostrar que iba a ser capaz de ejercer autoridad familiar, con lo que claramente las normas y deberes familiares eran con él mucho más rígidas que con los segundones, también se le exigía mucho más rendimiento en su trabajo y estudios, todo esto dependiendo del nivel económico y estatus familiar heredado al primogénito.


title: Primogenitura

text: Si el padre de familia tenía un oficio, se convertía en el maestro del primogénito para poder preservar el patrimonio heredado, costumbre que entró en decadencia desde el siglo XVIII con la Revolución francesa y revoluciones burguesas liberales, que impulsaban la igualdad con base en la nación y derechos personales y rompían así la estructura familiar basada en los padres de familia. Algunos partidos y gobiernos intentaron suprimir el derecho de primogenitura, que acabaría en Occidente con las transformaciones que tuvieron lugar durante el siglo XIX.


title: Primogenitura

text: El drama que se desarrolla entre José y sus hermanos, así como la venta de la primogenitura de Esaú, sientan las bases para la consolidación de la familia patriarcal de la cual se desprenden conceptos como patria (lugar donde gobierna el padre) o patrimonio (herencia del padre). De esta manera se da inicio a la historia del pueblo judío, que no es otra cosa que una gran familia.


title: Primogenitura

text: La rivalidad entre hermanos y la disputa por la primogenitura, que en esencia es la lucha por la herencia paternal, es el primer gran tema de la Torá.


title: Primogenitura

text: En este sentido, se puede entender la expulsión de Ismael del hogar de Abraham, cuya razón está claramente enunciada por su esposa Sará: “Lo yirash ben haumá hazot im bení, im Yitsjak”, “el hijo de la concubina no heredará junto con mi hijo Isaac”. El rechazo final de Esaú por parte de Jacob y Rebeca también implica que el heredero será Jacob. El hecho de la “venta” de la primogenitura por un plato de lentejas y el disfraz de Jacob para obtener la bendición paternal son elementos que conducen al desenlace fundamental: el heredero será Jacob.


title: Primogenitura

text: Es fácil comprender que relación entre los hermanos finalmente conduce a la “venta” de José a la esclavitud egipcia. ¿Qué hechos habían conducido a un odio tan extremo? Aunque José le contó al padre acerca de los deslices de los hermanos, la Torá no testimonia que Jacob haya tomado medida alguna como consecuencia de esas acusaciones. Tampoco se puede considerar que el “Ketónet pasim”, la túnica multicolor que Jacob había obsequiado a José, sea una motivación para que los hermanos deseen asesinarlo.


title: Primogenitura

text: Es menester, tal vez, retomar el tema de la primogenitura que había causado enfrentamientos dentro del seno de la familia patriarcal. Aunque José desempeñaba las labores de pastor con los hijos de Lea, una de las esposas legítimas del patriarca, las horas de esparcimiento y ocio las pasaba con los hijos de las concubinas, en una especie de campaña electoral para ser aceptado en el liderazgo, la primogenitura.


title: Primogenitura

text: Está claro que Jacob tenía preferencia por José, el primogénito de su querida esposa Raquel, por encima de Rubén, el primogénito de su “odiada” esposa Lea. Por lo tanto, el “Ketónet pasim” no era visto solamente como un regalo generoso, sino como el “manto de mando” que Jacob le impuso a José.


title: Primogenitura

text: Es posible que el golpe de gracia hayan sido los sueños de grandeza de José, quien se colocaba en el centro del universo con el sol, la luna y las estrellas que se postraban ante él. Un sueño que incluso molestó al padre pero que, al mismo tiempo, le produjo interés y ansias por ver si se concretaría.


title: Primogenitura

text: En Egipto, José demostró que efectivamente tenía cualidades de líder al ascender desde la esclavitud a una posición elevadísima en la corte del faraón. Demostró habilidades gerenciales que, no obstante la discriminación social de los egipcios que no se sentaban a partir el pan con él, fueron admiradas, porque resolvieron el problema alimentario de la población durante los años de hambruna.


title: Primogenitura

text: La historia de Jacob y sus hijos se diferencia de generaciones anteriores en el hecho de que el conflicto entre los hermanos no termina en el destierro o el asesinato, sino en la reconciliación. Los viajes de los hermanos para comprar alimentos en Egipto sirven de escenario para el progresivo acercamiento entre los ellos, el reconocimiento de culpa de los perpetradores y eventual perdón del agraviado.


title: Primogenitura

text: No obstante la voluntad de Jacob y la comprobada eficiencia y don de mando de José, el desenvolvimiento de los sucesos conducirá a que la primogenitura, como derecho de jefatura, sea desplazada por características diferentes.