title: Alejandra Ávalos

text: A través de su carrera como intérprete, solista, actriz y compositora, Ávalos ha sido influenciada por diversos actos, principalmente de origen europeo y norteamericano; en el rubro musical, la artista inicialmente mostró una marcada influencia de la nueva ola New Wave y New Romantic británicos tales como The Police, Sting o Spandau Ballet; igualmente sería marcada por la primera corriente de representantes de España en el Festival de Eurovisión, tales como Mocedades, Jeanette, Raphael y el propio Juan Carlos Calderón, quien años más tarde se convertiría en el artífice del salto al éxito internacional de Ávalos.


title: Alejandra Ávalos

text: Desde sus inicios en la industria del entretenimiento a principios de la década de 1980, Ávalos a incursionado en una vasta gama de corrientes artísticas incluyendo la composición, la actuación, el canto, la producción, la conducción, el modelaje y la dirección por mencionar algunas, esto le ha merecido erigir una reputación como una de las artistas más versátiles y multidisciplinarias emergidas después de la época de oro del cine y las artes nacionales. A través de dicho periodo, Ávalos igualmente a emprendido una variedad de proyectos de innovación que a la postre han fungido como influencia y referencia para artistas y actos posteriores.


title: Alejandra Ávalos

text: Desde su acenso en popularidad a mediados de la década de 1980, Ávalos ha incursionado en diversos esfuerzos humanitarios y altruistas, enfatizando en problemáticas de índole social-marginal y de salud tales como el sida, el cáncer de mama y cervico-uterino, pueblos indígenas y pobreza extrema, infantes en condición espécial, intolerancia y discriminación, minorías y derecho de los animales entre otros.


title: Alejandra Ávalos

text: "Ser o no ser" es el álbum debut en solitario de la cantautora Alejandra Ávalos, publicado por Warner Bros. en 1988. La placa significó el salto definitivo a la fama y reconocimiento musical de la artista tras siete de su primera incursión en la industria a través de "La Voz del Heraldo"-1980. Bajo la producción del director de Hispavox, Honorio Herrero, el LP fue grabado entre España, Inglaterra y Miami; finalmente en el verano de 1988, la producción es lanzada en formato LP y casete, meses después de haber sido finalizada. se mantuvo en las listas de popularidad por casi dos años, de la mano de sencillos que recibieron alta demanda, tales como la pista titular, «Ser o no ser» y «Número 1», temas orientados hacia la vanguardista corriente New wave Británica, New romantic; la power ballad «Punto Final» y las baladas "adult contemporary" «Tren Tren Tren» y «Tu Hombre Yo Niña», este último se convirtió en el sencillo más vendido del álbum, el cual contó con un clip promocional con la participación del ídolo del rock & roll de finales de los sesenta, Roberto Jordan; dicho clip fue filmado para su transmisión exclusiva en el show internacional "Siempre en Domingo"; por otra parte se lanzaron solo como cortes promocionales los temas «Valiente», «Para Decir Te Quiero» y «Corazón al Viento», para este último fue filmado un corto, el cual Ávalos rodó al lado de artistas reconocidos de finales de los años 1980s, tales como Lucero, Lara & Monárrez y Antonio de Carlo. La publicación de los cortes promocionales finales del álbum, coincidiría con el lanzamiento de "Amor fascíname", a principios de la década de 1990, bajo la producción de Juan Carlos Calderón.


title: Alejandra Ávalos

text: "Amor fascíname" es el segundo álbum en solitario de Alejandra Ávalos, publicado por Warner Bros. en enero de 1990. La placa superó ampliamente en ventas y difusión a su predecesor de 1988. En enero de 1990, es lanzado oficialmente «Amor fascíname», el primer sencillo 7" del álbum del mismo nombre; inicialmente el tema fue concebido e interpretado por el propio Calderón como una composición instrumental de Jazz en Saxofón; posteriormente el compositor español le muestra la pista a Ávalos; es en ese momento cuando ambos proceden a agregarle instrumentos y letra adicionales, para su posterior lanzamiento al mercado como sencillo comercial; el tema alcanzó en pocas semanas alta rotación airplay en España, México y el resto de LatinoAmerica, mismo que se convertiría en uno de los sencillos más vendidos de principios de la década de 1990. A pesar de no haber contado con un video oficial, Amor fascíname contó con 3 clips promocionales que alcanzaron alta rotación en televisión nocturna. Poco después, Ávalos grabaría su primer video musical de forma oficial, para lo que sería su siguiente sencillo, la power ballad «Contigo o sin Ti», la cual emularía el éxito del sencillo antecesor, logrando gran recepción en la radio hispana y canales televisivos de música; 5 años más tarde, Ávalos volvería a filmar un clip especial del tema, para su inclusión dentro del filme "Perdóname todo".


title: Alejandra Ávalos

text: Otros sencillos que alcanzaron un éxito similar fueron «Casualidad» y «Lo que Pasó Pasó». Posteriormente es lanzado solo con fines promocionales el corte «Dos Veces», este tema fue compuesto originalmente por Ávalos en 1982.


title: Alejandra Ávalos

text: Alternado con dichos sencillos, Ávalos lanza a la venta el tema new wave «Ámame Hoy» a dueto con Luis Gatíca y escrito por el cantautor argentino Luis Ángel. Por otra parte, la artista graba a dueto con la ganadora de "Valores Juveniles", Marianne, una versión en español del éxito de Sting «We'll Be Together».


title: Alejandra Ávalos

text: "Amor sin dueño" es el tercer álbum de Alejandra Ávalos, publicado por Warner Bros. en 1991. La placa significó la consolidación de la artista a nivel internacional, iniciando de la mano del álbum, su primera gira mundial a gran escala. grabado en los estudios (The Rolling Stones, Led Zeppelin) en Los Ángeles, California, con la colaboración de reconocidos músicos tales como o KC Porter; el álbum obtuvo un éxito mayor al de sus antecesores, de la mano de sencillos tales como el primer sencillo «Aparentemente», la pista titular «Amor sin dueño», «No No No», u «Obligame»; sin embargo los mayores éxitos del álbum serían el góspel «Para Que Engañarnos», y principalmente la composición soul-adult contemporary «Como Puedes Saber», un éxito en la radio y los canales musicales de televisión durante 1991 y 1992. Dicho álbum sería lanzado meses después el 18 de febrero de 1992 en los Estados Unidos.


title: Alejandra Ávalos

text: Posteriormente, continúan los conflictos entre Televisa y Warner Bros. por la exclusividad de la artista; a pesar de ello, a finales de 1991, Ávalos lanza el jingle navideño «» (adaptación del Standard de 1946 «», junto con el entonces emergente cantante de rock Fher, para Warner music, tema que alcanzó notabilidad por ser el primer dueto en la carrera del vocalista de la banda de rock Maná. Alternadamente, Ávalos lanza el sencillo «Diciembre 25», el cual fue interpretado en colaboración con otros artistas. Para 1992, Ávalos emprende la etapa internacional de se gira "Amor sin dueño"; por otra parte la artista ingresa de nuevo al estudio para grabar «It Had To Be You», su primer lanzamiento Big band oficial, aunque anteriormente incursionó en dicho género dentro de múltiples obras musicales; el tema fue una adaptación al español conducida por el director de orquesta Pedro Plascencia Salinas. Dicho tema se convertiría en el tema oficial de la primera novela de la artista tras cinco años de veto televisivo, misma que llevaría por nombre "Tenías que ser tú", por la cual Ávalos obtuvo el estelar principal; el citado drama juvenil se emitió con éxito en diversos países de habla hispana.


title: Alejandra Ávalos

text: Ávalos continuaba con su gira musical bajo el concepto "Show de Gala Internacional", misma que obtuvo gran éxito, a través de LatinoAmérica y Estados Unidos por su inclusión de múltiples géneros musicales tales como el rock, funk, R&B, Bolero, Big Band, adult contemporary y dance entre otros, además de múltiples cambios de vestuario e idiomas. Esta gira incluyó sus reconocidas presentaciones con localidades agotadas en el entonces mayor centro de espectáculos nocturno de México "El Patio" a principios de 1993.


title: Alejandra Ávalos

text: Mi corazón se regala es el cuarto álbum en solitario de Alejandra Ávalos, y el primero en incursionar dentro del género folk, publicado en 1996. Tras su salida de Warner Bros. Records en 1993, la artista comienza a enviar varios demos a diferentes casas disqueras; posteriormente, tras 3 años de trabajo independiente, Ávalos firma, por medio de la recomendación del reconocido cantante vernácula Vicente Fernández con el sello Sony music para Latinoamérica y Epic records para el mercado norteamericano. El reconocido intérprete tomaría tal decisión tras quedar impresionado de la ejecución musical de Ávalos acompañada de instrumentos de cuerda y viento y de un mariachi de reconocimiento internacional en un especial de televisión nocturno de Televisa. Tras dicho acercamiento profesional entre ambos, es como deciden emprender un tour internacional enteramente con repertorio folclórico; el tour de la artista al lado del ""Rey de la Música Ranchera"" se prolongaría hasta el verano de 1996, cuando Ávalos finaliza dicha gira para cuidar de su embarazo y avocarse a la preparación del lanzamiento oficial de su próximo álbum.


title: Alejandra Ávalos

text: Finalmente, en el otoño de 1996, Ávalos publica su primer álbum de larga duración orientado totalmente a la música folclórica intitulado ""Mi corazón se regala"", bajo el sello Sony music en América Latina; para el mercado norteamericano, el lanzamiento se realizaría hasta el 18 de febrero de 1997 bajo Sony-Epic Records; de dicho álbum se desprenderían 4 exitosos sencillos, incluyendo la pista titular y primer corte «Mi corazón se regala», para el cual se filmaría el primer video oficial de la artista resaltando el orgullo nacional y cultura mexicanas; a este sencillo le sucederían los cortes «Si Tu Cuerpo» y «Pena Negra»; para promocionar tales lanzamientos, Ávalos, decidió continuar con su gira como acto principal, misma que inicialmente comenzó en 1995 al lado de Vicente Fernández; dicho tour se extendería hasta 1998. Para 1997, después de su breve retiro, Ávalos se convierte en la imagen oficial para bajo el "slogan" ""La fuerza de la Imagen""; por otra parte, la artista continúa con la gira y promoción de su más reciente álbum, incluyendo el lanzamiento del exitoso sencillo «Ayer Hablé con mi Orgullo», mismo que se convertiría en el primero del disco para el mercado norteamericano, para el cual fue filmado un video oficial para Estados Unidos.


title: Alejandra Ávalos

text: Una mujer es el quinto álbum de Alejandra Ávalos, programado para su lanzamiento original en 1998; lanzado 14 años después en 2012 bajo el sello Sony Music-Columbia Records (US version). Entre 1997 y 1998, Ávalos termina de grabar lo que se supondría ser su quinto álbum de estudio, tras un corto receso de casi dos años en su carrera.


title: Alejandra Ávalos

text: Dicha placa contó con la colaboración del escritor colombiano Kike Santander; el lanzamiento fue originalmente planeado para coincidir con el estreno del melodrama juvenil "Soñadoras", cuyo papel principal fue interpretado por la misma Ávalos; inclusive, la artista grabó para dicha novela y el álbum un tema igualmente intitulado "Soñadoras", el cual fungiría originalmente cono tema principal de dicho melodrama; sin embargo, debido a un cambio repentino de directivos de la filial de Sony Music en América Latina, la nueva administración, a días del lanzamiento de dicha placa, decidió encarpetar indefinidamente el álbum de Ávalos sin previo aviso; 14 años más tarde, el álbum sería lanzado bajo el título "Una mujer", bajo el sello internacional Columbia Records. El álbum sería el primero en la carrera de Ávalos en amalgamar ritmos sudamericanos y acústicos, con el bolero y la música bailable/dance contemporánea.


title: Alejandra Ávalos

text: Radio Diva es el sexto álbum de Alejandra Ávalos, publicado en 2005 por Orfeón. La artista se convertiría en pionera en los países de habla hispana en incursionar dentro del mercado "mainstream" a través del género Big Band/Jazz. Anteriormente durante finales de la década de 1980 y principios de los años 1990, la artista ya había incursionado en dichos ritmos mediante sus obras musicales basadas en Broadway e «It Had To Be You»; el álbum llevaría por nombre "Radio Diva"; mismo que fue grabado y producido en las ciudades de Nueva York y México; de dicha placa, serían los temas «Enamorada», « Green Eyes - (Aquellos Ojos Verdes)» y «Quizá, Quizá, Quizá» los que conseguirían la más alta demanda. La premier internacional se llevaría a cabo mediante el sistema mundial de televisión SKY-News Corporation, mientras Ávalos participaba como concursante dentro del reality show "Big Brother VIP Celebrity" el día 23 de abril de 2005; la presentación oficial ante medios de comunicación y prensa escrita tuvo lugar en un reconocido centro de espectáculos/discoteca, recinto de culto juvenil entonces ubicado en el poniente de la Ciudad de México.


title: Alejandra Ávalos

text: Fue a través de la notoriedad conseguida por dicho lanzamiento, que a finales de 2005, Ávalos recibió una invitación especial desde Chile, para contender dentro del "Festival Internacional de Viña del Mar"; el interés del comité organizador era que la artista no solo participara con fines de entretenimiento, sino como parte de la competición internacional representando a su nación natal México; inicialmente dudó en aceptar tal petición, pero posteriormente, en diciembre del mismo, la cantante procedió a aceptarla.


title: Alejandra Ávalos

text: Es el séptimo álbum de Alejandra Ávalos, lanzado en 2014 por Fonarte Latino y MixDown Records. En 2007, Ávalos comienza a escribir y grabar diversos temas, que más tarde formarían parte de su séptimo álbum en estudio "Te sigo queriendo", el cual originalmente estaba proyectado para lanzarse a finales de ese mismo año, sin embargo debido a problemas por el sello discográfico, dicho lanzamiento se retrasaría por siete años. Fue en 2009, cuando Ávalos termina finalmente las grabaciones de dicho álbum, escrito y compuesto en su totalidad por la artista, en colaboración en algunas pistas con su hermano José Alberto Ávalos, bajo la producción y supervisión del productor y arreglista ganador del Grammy latino, Aneiro Taño.


title: Alejandra Ávalos

text: El 6 de junio de 2014, después de 5 años de haberse finalizado de grabar, "Te sigo queriendo" se lanzó digitalmente a nivel mundial; álbum inspirado en el movimiento emo de mediados de los años 2000 del cual se desprendieron diferentes cortes promocionales, siendo los temas que consiguieron mayor difusión, las baladas «Amor de Mujer», «De Fuego a Hielo» y «Mi Primer Amor» (adaptación del tema «Dos Veces», originalmente compuesto por la propia artista en 1982); sin embargo, el tema que consiguió mayor rotación fue la pista titular «Te sigo queriendo», tema inspirado en el movimiento rock-pop de los finales de la década de 1990.


title: Alejandra Ávalos

text: "México Majestuoso" es el octavo álbum en estudio en solitario de Alejandra Ávalos, publicado el 31 de agosto de 2018, en su primera edición por Fonarte Latino. El álbum significaría el primer lanzamiento doble de la artista y el primero en ser lanzado tanto en formato digital como en formato físico, el mismo año en que es nombrada Embajadora Internacional del Mariachi, nombrado por la UNESCO . Ávalos dedicaría el álbum a su hija, la pintora artística, editorialista y empresaria Valentina Benaglio, así como a su mentor en su incursión oficial como intérprete folclórica en la década de 1990, el reconocido cantante vernácula Vicente Fernández.


title: Alejandra Ávalos

text: El álbum, el cual fue un "live recording", grabado en su totalidad en una sola toma en directo, con músicos en vivo en el estudio, fue lanzado como homenaje conmemorativo a los primeros dos siglos de México como nación independiente, los primeros 100 años de la revolución mexicana, y como un preámbulo a los primeros 500 años de nacimiento como raza e identidad, iniciándose con la llegada de Hernán Cortés a territorio nacional en 1519, y la posterior caída de Tenochtitlan y los pueblos originarios en 1521.


title: Alejandra Ávalos

text: La presentación oficial de ambos volúmenes se realizó el día 3 de septiembre en Plaza Garibaldi del Centro Histórico de la Ciudad de México; mismo lugar donde el día 7 del mismo mes, tuvo lugar la filmación del primer videoclip oficial de la artista desde 1999; el cual apoyó el lanzamiento del segundo sencillo del álbum, intitulado "Apuesta Por Un Amor", composición originalmente escrita en 2004 por Ávalos para el exitoso melodrama del mismo nombre; el videoclip fue distribuido a nivel mundial, a través de diferentes canales televisivos y de múltiples plataformas digitales, para el cual, la dirección corrió a cargo del reconocido cineasta de origen español Demetrio Bilbatúa.


title: Alejandra Ávalos

text: Los días 8 y 13 de septiembre del mismo año, fue realizada la presentación en directo del álbum ante un público mixto y medios de comunicación presentes; filmada en el histórico Salón Tenampa de Plaza Garibaldi, lugar de convergencia y motivo de culto por parte de artistas tales como Pedro Infante, Mario Moreno Cantinflas o Frida Kahlo. El propósito de dicha filmación es para su sucesiva utilización en múltiples proyectos que involucran, una producción discográfica en vivo, un documental autobiográfico e histórico y un compilado informativo acerca de la cultura, arte, idiosincrasia, independencia y revolución mexicanas.


title: Alejandra Ávalos

text: El primer volumen, es un compilado de los más representativos boleros y baladas románticas rancheras tradicionales, que van desde los huapangos Cielo Rojo o Cucurrucucú Paloma, hasta el reciente éxito internacional de Pixar "Recuérdame", banda sonora original del blockbuster internacional de 2017 "Coco"


title: Alejandra Ávalos

text: El 10 de mayo del mismo año, fue realizado como sencillo la balada "Amor Eterno", como conmemoración al Día de la madre; tema originalmente escrito por el cantautor mexicano Juan Gabriel en 1974, fungió como primer corte previo promocional de los álbumes "México Majestuoso" Volumen 1 y 2, celebrando la artista más de 20 años ininterrupidos de incursionar en el género regional tradicional mexicano. El tema sería una dedicatoria especial de la artista a su señora madre, Ninfa Margarita Rodríguez, fallecida en 1999. El 16 de junio de 2018, Ávalos realiza el pre-lanzamiento oficial del sencillo "Apuesta por un Amor".


title: Alejandra Ávalos

text: El segundo tomo de México Majestuoso es un compilado de diez de los más importantes corridos revolucionarios, y los más emblemáticos temas folclóricos de algarabía, baile y orgullo nacional, que van desde México, Lindo y Querido hasta el cante andalúz La Malagueña.


title: Alejandra Ávalos

text: Como parte de la representación escénica y artística del concepto México Majestuoso, Ávalos implementaría un masivo espectáculo en vivo, en el cual se hace representación de los más grandes aportes culturales que México ha dado al mundo como nación y raza, que van desde el México prehispánico (Cultura mixteca, Maya, Día de Muertos), colonial (China poblana) y revolucionario (corridos, adelitas), hasta el legado del México contemporáneo en la cinematografía mundial (Época de Oro del cine mexicano, Coco) y la naciente generación digital.


title: Alejandra Ávalos

text: El 20 de enero de 2019, Ávalos lanza su primer Extended Play en su carrera desde su salida del sello Warner Bros/WEA; dicho lanzamiento fungiría como repositorio del corte promocional Apuesta Por Un Amor, en su versión original en estudio, perteneciente al álbum México Majestuoso Vol. I, adicionalmente el EP contendría tres versiones más del mismo tema orientadas al Electronic/Club Dance Music, para su programación en el rhythmic adult contemporary/mainstream radio.


title: Alejandra Ávalos

text: En 1998, Ávalos comienza a trabajar formalmente en un ambicioso proyecto musicalmente disruptivo que tuvo sus inicios en 1994, orientado hacia los movimientos Avant Garde y New Age, grabado en cuatro diferentes idiomas, dentro del contexto de las corrientes, Techno-house, rave y world music, mismas que estaban expandiéndose ampliamente a través de las islas británicas y Europa continental, además de haber consolidando su ingreso dentro del mercado mainstream norteamericano en la década de 1990. Dicho proyecto se estaría desarrollando bajo el working-title "Evolución"; para el cierre de década una serie de demos y maquetas ya se habían concretado y finalizado de grabar entre las cuales se encontraban las composiciones experimentales «Angeles Sin Alas», «Cuore Libero» y la pista titular «Evolución», solo por mencionar algunas.


title: Alejandra Ávalos

text: Tras el repentino cambio de directivos en Sony Int. y su subsidiaria Epic Records en Estados Unidos en 1999, la producción fue absorbida en su totalidad por la propia Ávalos para su lanzamiento y distribución bajo otro sello discográfico o de forma independiente. Al iniciar de década del 2000, el proyecto fue suspendido indefinidamente en su totalidad, en gran medida, a que el mercado mundial comenzó a experimentar un cambio radical en las preferencias y tendencias musicales, y con ello, el fin de la época dorada tanto del movimiento New Age, como de la ola Techno-house y Eurodance, que en la década de los noventa tuvieron su punto álgido a nivel mundial.


title: Alejandra Ávalos

text: En 2019, Ávalos decide retomar el proyecto conservando la propuesta vanguardista original de la maqueta, pero dentro de la nueva perspectiva globalizada y tecnológica que esta atravesando el nuevo orden mundial, tanto a nivel musical como conceptual.


title: Fëanor

text: Fëanor es un personaje ficticio que pertenece al "legendarium" creado por el escritor británico J. R. R. Tolkien. Es un elfo del clan Noldor, primogénito del rey Finwë y de su primera esposa, Míriel, y medio hermano de Findis, Fingolfin, Irimë y Finarfin.


title: Fëanor

text: Tenía grandes habilidades en orfebrería y fue el creador de los Silmarils. Las consecuencias de las acciones de Fëanor y la suerte de los Silmarils son el argumento central del "Quenta Silmarillion", la parte central y que da nombre a la novela "El Silmarillion".


title: Fëanor

text: Fëanor nació en el año 1169 de las Edades de los Árboles, en Valinor. Su nombre paterno es Curufinwë y su madre lo llamó Fëanáro ("Espíritu de fuego") porque sabía la poderosa llama que ardía dentro de su hijo. El alumbramiento de Fëanor consumió tantas energías de Míriel que ésta acabó finalmente muriendo en los jardines de Lórien y viajando por consiguiente a las Estancias de Mandos antes de tiempo, de las cuales se negó a regresar a pesar de que los Valar le dieron la oportunidad de hacerlo. Fëanor se casó con Nerdanel la Sabia, la cual le dio siete hijos: Maedhros, Maglor, Celegorm, Curufin, Caranthir, y los gemelos Amrod y Amras.


title: Fëanor

text: Fëanor es considerado el mayor artífice de la historia de elfos y hombres, dotado de una inteligencia y una habilidad sin par. Su obra maestra fueron los Silmarils, joyas que contenían la luz de los Dos Árboles de Valinor, Laurelin y Telperion, y que se convirtieron en el único lugar donde esta luz sobrevivió tras la destrucción de ambos.


title: Fëanor

text: De ardiente carácter, rápido en cólera, fue desterrado de Tirion (la ciudad de los elfos) durante 12 años por amenazar con un arma a su medio hermano Fingolfin, ya que por causa de las mentiras de Melkor, creía que pretendía robarle el aprecio de su padre. Mientras él estaba en destierro junto a su padre y sus hijos, quienes lo siguieron por voluntad propia, Melkor atacó y destruyó los Dos Árboles que alumbraban Valinor en complicidad con Ungoliant, y luego entró y saqueó la fortaleza de Fëanor, llamada Formenos, cuando este estaba ausente, llevándose los Silmarils y matando a Finwë, tras lo que escapó a la Tierra Media.


title: Fëanor

text: Enojado, confuso y harto de esperar a que los Valar actuaran, Fëanor pronunció junto con sus hijos el Juramento de Fëanor, por el cual se comprometían a recuperar los Silmarils de manos de quien quiera que los tuviera, aun matándolos, y si no cumplían su juramento, pedía al mismo Eru que los aniquilara. Debido a esto se inició la salida de la gran mayoría de los Noldor de Aman hacia la Tierra Media, lo que desembocó en la matanza de Alqualondë contra los elfos Teleri que no quisieron dar sus barcos a Fëanor para que fuera tras Melkor. Debido a esto es que los Valar pronunciaron el hado de los Noldor, por el cual maldecían cualquier obra o empresa que ellos emprendieran a partir de ese momento, aunque Fëanor con orgullo se burló y continuó la persecución. Igualmente abandonó a la mayoría del pueblo Noldor en Aman, al no tener cabida para todos en los barcos robados a los Teleri, dejando a su suerte al pueblo de su medio hermano Fingolfin, sus hijos y los hijos de Finarfin, que tuvieron que cruzar solos y a pie el Helcaraxë, el paso congelado al norte del mundo, pues Fëanor se negó a ir por ellos en los barcos, ordenando que ya en las costas de la Tierra Media fueran quemados.


title: Fëanor

text: Al final, Fëanor persiguió a Melkor hasta la Tierra Media (sobre los cadáveres de los elfos asesinados por esta loca causa, Teleri y Noldor), pero al ser tan impetuoso, murió en la primera batalla a manos de Gothmog, tras un encarnizado combate con un grupo de Balrogs. También inventó las Tengwar y se cree que las Palantiri.


title: Fëanor

text: Se le considera el segundo Rey Supremo de los Noldor, primero en Aman, y luego de ser desterrado, en el exilio en la Tierra Media.


title: Fëanor

text: Según las distintas versiones del legendarium, los primeros nombres de Fëanor fueron Finwëminya ("Primer Finwë") o Finwion ("Hijo de Finwë"), ambos en la lengua quenya. Según se fueron descubriendo sus habilidades le llamaron Curufinwë, que significa "Hábil Finwë". Su madre le dio el nombre de "Fëanáro" ("Espíritu de fuego"). El Elfo adoptaría más tarde este nombre en la lengua sindarin, aunque la forma correcta sería "Faenor" en vez de "Fëanor". Tolkien atribuye este error a una confusión de los escribas.


title: Susan Boyle

text: Susan Magdalane Boyle (West Lothian, Escocia; 1 de abril de 1961) es una cantante que se dio a conocer en 2009, cuando apareció como concursante en la tercera temporada del programa de televisión británico "Britain's Got Talent". Boyle saltó casi inmediatamente a la fama mundial cuando cantó «I Dreamed a Dream» del musical "Los miserables".


title: Susan Boyle

text: Antes de que ella cantara, el público y los jueces expresaron escepticismo sobre su desaliñada apariencia. Pero cuando comenzó a cantar, su voz fue tan grandiosa que recibió de inmediato la ovación de la audiencia, atrayendo para sí los votos de los jueces Simon Cowell y Amanda Holden, y el "mayor sí que he dado a nadie" de Piers Morgan.


title: Susan Boyle

text: En menos de medio año vendió 10 millones de copias de su primer álbum en todo el mundo, convirtiéndose en el disco más vendido de 2009 y de los más vendidos en 2010. En enero y febrero de 2010 le dieron un disco de oro por vender 30.000 copias de su álbum en México y España respectivamente. Además lanzó ese mismo año otro disco "The Gift" teniendo el mismo éxito que el anterior. En 2011 estrenó su tercer álbum "Someone to Watch Over Me". Ha vendido más de 20 millones de discos en sus tres álbumes.


title: Susan Boyle

text: Susan Boyle nació en el año de 1961 en el pequeño pueblo de Blackburn, West Lothian (Escocia), situado entre Glasgow y Edimburgo. Hija de Patrick, un minero, y Bridget Boyle, una mecanógrafa, ambos escoceses de ascendencia irlandesa. La más joven de cuatro hermanos, Susan nació cuando su madre tenía 47 años. Como resultado de un parto complicado, Susan sufre de hipoxia. Es por eso que erróneamente se creyó durante muchos años que Boyle tenía dificultades de aprendizaje debido a daños cerebrales durante su nacimiento. La misma Susan Boyle aclaró que tiene síndrome de Asperger. "Fue un diagnóstico incorrecto cuando era una niña. Me dijeron que tenía daño cerebral. Yo siempre supe que era una 'etiqueta' injusta. Ahora entiendo mejor lo que estaba mal y me siento aliviada y un poco más relajada conmigo misma". Comenzó a cantar cuando tenía 12 años; solía cantar en coros y en conciertos escolares. Es una devota católica que participa en las actividades de su parroquia, entre ellas cantar.


title: Susan Boyle

text: En 1984, contando con 23 años, Susan Boyle se presenta en escena en el Club Social del Estadio Fir Park, sede del Motherwell FC, participando en un concurso de canto entre los lugareños y visitantes del club de Midlands. En esa ocasión interpreta "I Don't Know How To Love Him" (No sé cómo amarlo), de la obra "Jesucristo Superstar".


title: Susan Boyle

text: Posteriormente en 1995, audiciona en el programa "My Kind of People" (Mi tipo de gente), un show de talentos, similar a "Britain's Got Talent", conducido por el humorista británico Michael Barrymore, interpretando de nuevo "I Don't Know How To Love Him". En esa ocasión el conductor del programa no aprecia su calidad por el contrario se burla de Susan, aupado por la risa de la audiencia.


title: Susan Boyle

text: Julie Febers, que para entonces tenía 18 años y su madre, Elizabeth MacLean, que también audicionaba ese mismo día, han publicado un vídeo inédito grabado con su cámara, dejando para la historia la irrespetuosa actitud del comediante británico hacia uno de sus participantes (ver "Enlaces externos"). En este vídeo se observa la actitud de Susan humilde y probablemente profesional, y a pesar de ser amateur evade las bromas que le jugaba Barrymore para continuar inmutable en su interpretación.


title: Susan Boyle

text: A los 47 años de edad, Boyle interpreta una versión de "I Dreamed a Dream", del musical "Los miserables", en la primera ronda de la tercera serie de "Britain's Got Talent", que se transmitió el 11 de abril de 2009. Su actuación fue ampliamente divulgada en Internet, y entre todos los vídeos goza de más de 300.000.000 de reproducciones en el sitio web de YouTube; entre ellos, el vídeo "Susan Boyle - Singer - Britains Got Talent 2009" tiene ya más de 249.000.000 de reproducciones. Boyle quedó conmovida y sorprendida por la ovación del público y la acogida de los jurados en su audición, así como la fuerza de su popularidad a partir de ese momento. Salió del escenario, y después de mostrarse profundamente emocionada envió un beso al público.


title: Susan Boyle

text: El 24 de mayo de 2009, Susan apareció de nuevo en "Britain's Got Talent", interpretando la pieza melódica "Memory", del musical "Cats". La acogida por parte del público y del jurado fue excelente, pues recibió favorables críticas. Venció a sus siete rivales a través del concurso de llamadas telefónicas, por lo que pasó directamente a la final.


title: Susan Boyle

text: El 30 de mayo de 2009 Susan Boyle apareció en la final de "Britain's Got Talent", donde quedó en segundo lugar. En esta actuación interpretó nuevamente "I Dreamed a Dream" del musical "Los miserables". Finalmente los ganadores del concurso fueron un grupo de baile llamado Diversity, compuesto por un grupo de jóvenes estudiantes.


title: Susan Boyle

text: Nada más acabar el programa, empezó a dar muestras de comportamiento extraño. Al llegar al hotel, el gerente llamó a la policía. Ante su situación psiquiátrica, y amparándose en la Ley de Salud Mental, los médicos decidieron ingresarla en el centro psiquiátrico The Priory, en Londres, con síntomas de «agotamiento y cansancio emocional». A los pocos días fue dada de alta, ya más relajada, según palabras de su hermano.


title: Susan Boyle

text: El 4 de julio de 2009, Susan cantó para el presidente Barack Obama en conmemoración del día de la Independencia de los Estados Unidos. Esta fue la segunda vez que recibe una invitación de la Casa Blanca, ya que el 10 de mayo (2009) fue invitada a la cena que la Asociación de Corresponsales celebraba en Washington, pero declinó asistir debido a que las normas impuestas por el programa televisivo impiden participar en eventos fuera del país. Además, contaba con varias ofertas a ambos lados del Atlántico, entre ellas hacer una gira por EE. UU..


title: Susan Boyle

text: Susan Boyle actuó en Bellahouston Park en Glasgow y cantó con un gran coro de 800 voces en la misa al aire libre ante 60 mil personas que celebró el Papa Benedicto XVI durante su visita a Escocia.


title: Susan Boyle

text: Después de varias incógnitas Susan Boyle anunció que su disco debut sería "I Dreamed a Dream" que incluiría diferentes versiones de algunas canciones exitosas.


title: Susan Boyle

text: Más tarde el disco se convirtió, en Amazon.com, en el álbum más vendido en la preventa el 4 de septiembre de 2009 casi 3 meses antes de la publicación del disco. En Reino Unido, el disco de Susan Boyle fue certificado como el más rápidamente vendido de todos los tiempos con 450.000 copias en un mínimo tiempo, solo superado por Leona Lewis. En Estados Unidos vendió en su primera semana 700.000 copias del disco, rompiendo el récord para el más alto debut de la historia para un solo nuevo artista femenina en la era de SoundScan, superando "B'day" de Beyoncé que tuvo 541.000 de copias vendidas. A un mes de la salida del CD al mercado, consiguió sobrepasar los 6.000.000 de discos vendidos en todo el mundo, convirtiéndose de esta manera en el álbum más vendido de 2009, superando a "The Fame" de Lady GaGa que ocupaba dicho puesto hasta el lanzamiento de "I Dreamed a Dream".


title: Susan Boyle

text: El disco tuvo dos temas promocionales, el primero fue una versión de la canción de Rolling Stone llamada "Wild Horses" que alcanzó la posición 9 en Reino Unido y la 98 en Billboard de Estados Unidos. El segundo tema promocional fue "I Dreamed a Dream".


title: Susan Boyle

text: El lanzamiento de "The Gift" se realizó el 8 de noviembre de 2010. Boyle dijo que está inspirado en los años 1960, porque le hace sentir en esa época. Fue otro disco de temas reversionados y navideño. El disco vendió en su totalidad casi las 4.000.000 de copias y llegó al número uno en Billboard de Estados Unidos y en el top del Reino Unido. Además de su tema promocional "Perfect Day".


title: Susan Boyle

text: Susan Boyle presentó en el programa "America's Got Talent" su primer tema promocional «You have to be there», y anunció su tercer disco de estudio titulado "Someone to Watch Over Me", que fue estrenado el 7 de noviembre de 2011.


title: Susan Boyle

text: El 13 de noviembre de 2012, estrenó su cuarto y último disco titulado "Standing Ovation: The Greatest Songs from the Stage". El álbum cuenta con canciones de teatro musical y películas. Además incluye el dueto con Donny Osmond y la estrella de "The Phantom of the Opera", Michael Crawford.


title: Susan Boyle

text: Ha publicado su último disco el 6 de diciembre de 2013 en Irlanda, en este sencillo podemos escuchar temas como "O Come, All Ye Faithful" de Elvis Presley para el que expidió los permisos necesarios para versionarlo.


title: Susan Boyle

text: Boyle dijo: "La Navidad es todavía mi época favorita del año - He hallado recuerdos de mis vivencias navideñas con mi familia. Crecí con Elvis sonando en mi casa. Mi padre era un fan entusiasta de Presley. Este tema es para él y para su cariño hacia Elvis".


title: Nier (videojuego)

text: Nier estilizado como NieR es un Videojuego de Rol en 3.ª persona desarrollado por Cavia y producido por Square Enix. Fue lanzado para PlayStation 3 y Xbox 360 en Australia, Europa, Japón y América del Norte en abril de 2010. En Australia, Europa y América del Norte el juego fue lanzado como "Nier" para Xbox 360, mientras que una versión alternativa titulada "Nier Replicant" fue lanzada exclusivamente en Japón para PlayStation 3, siendo el cambio más relevante la edad del protagonista que es un adolescente. Las ediciones lanzadas originalmente en occidente corresponden a "Nier Gestalt", localizadas sólo como "Nier". Un remaster de Replicant, titulado Nier Replicant ver.1.22474487139..., fue lanzado de manera mundial para PlayStation 4, Xbox One y Microsoft Windows el 23 de abril de 2021.


title: Nier (videojuego)

text: El juego sigue al protagonista Nier en su intento de encontrar una cura para una rara enfermedad, conocida como "«Black Scrawl»", que ha contraído Yonah, su hija (o hermana menor, en el caso de la versión japonesa).


title: Nier (videojuego)

text: A lo largo de la historia Nier será acompañado en la aventura por un libro parlanchín y pedante llamado Grimoire Weiss, la malhablada Kainé y el joven Emil, mientras él trata de encontrar una cura para el "Black Scrawl" y comprender la naturaleza de unas criaturas conocidas como «"Sombras"» que acechan el mundo y atacan a los humanos. Esta obra incluye elementos de varios géneros de videojuegos, cambiando a ellas en la acción primaria del estilo de los videojuegos de rol.


title: Nier (videojuego)

text: "NieR" nace como un spin-off de la saga Drakengard, también creada por Yoko Taro. Y continúa la historia en su mundo a partir del quinto final de la primera entrega.


title: Nier (videojuego)

text: La música fue compuesta por Keiichi Okabe en «Head of Monaca», un estudio de composición musical. "NieR" fue lanzado con recepciones mixtas; los críticos elogiaron la historia, los personajes y los soundtracks y se mezclaron las opiniones de qué tan bien los elementos de juegos diferentes se conectaron.


title: Nier (videojuego)

text: La críticas negativas se centraron en la ejecución de ciertos elementos de la jugabilidad y en especial en las repetitivas misiones secundarias, además fue especialmente criticado por el apartado visual considerado como desfasado para la época.


title: Nier (videojuego)

text: A pesar de que Nier tuvo un éxito intermedio comercial de poca difusión, el videojuego siendo el primer título sacado de la serie de Nier, hoy en día debido a su poca difusión se le considera un clásico de culto, algunos lo consideran como un juego infravalorado y también algunos lo consideran como una rareza de juego.


title: Nier (videojuego)

text: En 2017 se lanzó una secuela conocida como , para PS4 y Microsoft Windows y en 2018 para Xbox One. Esta fue desarrollada por PlatinumGames y publicada nuevamente por Square Enix.


title: Nier (videojuego)

text: El jugador toma control de un hombre de mediana edad en "NieR" de Europa, América del Norte y Australia, mientras que el protagonista es un hombre joven en "NieR Replicant ("Japón")". El jugador controla directamente a Nier a través de una perspectiva de tercera persona para interactuar con las personas, objetos y enemigos a lo largo del juego. El mundo de juego está divido en áreas separadas por pantallas de cargas, y el jugador puede moverse libremente a través de ellas. En cuartos, edificios o secciones específicos, la cámara cambia de perspectivas y, por ejemplo, Nier es limitado a moverse en un ambiente bidimensional mientras que en ciertas batallas la cámara se aleja para simular una perspectiva top-down de Shoot 'Em Up u otros géneros de videojuego.


title: Nier (videojuego)

text: En su recorrido por el mundo el jugador será frecuentemente atacado por monstruos, las cuales incluyen unas figuras oscuras llamadas Sombras, animales gigantes, robots y los respectivos jefes finales. Derrotar a los anteriores otorga puntos de experiencia que incrementan el nivel y poder de Nier, y el dinero que puede ser usado para comprar objetos. Nier puede atacar a esos enemigos ya sea con espadas de una mano, de dos manos o una lanza. Estas armas pueden ser personalizadas para aumentar el daño y habilidades usando materiales que pueden ser comprados, encontrados en el suelo, tirados por los enemigos o enterrados. Múltiples variedades distintas de cada arma pueden ser encontradas. El jugador también puede usar conjuros mágicos los cuales requieren de una constante regeneración para poder realizar. Estos hechizos incluyen desde simples pequeñas bolas disparadas como proyectiles hasta oscuros puños gigantes, entre otros; nuevos hechizos son adquiridos en la primera mitad del juego completando batallas específicas. En adición a la trama principal, "Nier" incluye numerosas misiones secundarias que de ser completadas son recompensadas con experiencia o dinero, además de misiones hay pasatiempos como pescar o cultivar. Algunas de las misiones secundarias son requeridas para desbloquear los finales adicionales, los cuales en su conjunto completan la historia de NieR. Estos son:


title: Nier (videojuego)

text: Final B: Al terminar los créditos de la primera fase, continuar con la última partida guardada. La historia comenzará en un momento avanzado de la trama inicial e incluirá nuevas escenas y diálogos a lo largo de la aventura. Además, se conservarán todas las armas, objetos y textos.


title: Nier (videojuego)

text: Final C: Al igual que el B, la historia comenzará en un momento avanzado de la trama. Para conseguir este final sólo es necesario completar el A, B y conseguir el trofeo «"Weapons Collector»" que se obtiene al conseguir el 100% de las armas del videojuego. Cumpliendo este requisito, al final de la trama se presentará una elección que decidirá el futuro de los personajes principales.


title: Nier (videojuego)

text: Final D: La obtención de este desenlace consiste en efectuar la elección opuesta a la del Final C. Al llevar a cabo esta elección el sistema nos alertará varias veces que eliminará completamente las partidas guardadas de nuestra plataforma, por ello se recomienda solo luego de visualizar los desenlaces previos.


title: Nier (videojuego)

text: En marzo de 2020 Square Enix anunció que Nier tendría una nueva versión basada en la edición japonesa de PS3 del videojuego, protagonizada por un Nier adolescente. Este nuevo título en desarrollo además traerá de vuelta el videojuego con visuales y gráficos mejorados, también incluiría cambios y mejoras en la jugabilidad para acercar la experiencia del combate a su secuela . Además, los desarrolladores afirmaron que también podría haber cambios o añadidos a la historia original del 2010. Así mismo, los creadores afirman que no se tratará de un "Remake" o de un "Remaster", sino que será una versión mejorada del videojuego original que no se limitará a cambiar sólo su aspecto visual.


title: Nier (videojuego)

text: El desarrollo de Nier Replicant ver.1.22474487139 está a cargo del estudio Toylogic Inc. Y además de contar Yoko Taro como director creativo, también participan en el mismo miembros del staff de Platinum Games así como Saki Ito como Director de Desarrollo de Toylogic. De igual manera, la obra contará nuevamente con el compositor Keiichi Okabe para la banda sonora (la cual se reorquestará para la nueva edición), así como Yosuke Saito, director en Square Enix, repetirá su posición como Productor de la obra.


title: Nier (videojuego)

text: "Nier Replicant Remaster" fue puesto a la venta a nivel mundial el 23 de abril de 2021 en PlayStation 4, Xbox One y en PC vía Steam. Y un día antes para Japón.


title: Nier (videojuego)

text: A pesar de ser una remasterización, incluye algunos añadidos que no estaban presentes en el videojuego original, que son las siguientes:


title: Nier (videojuego)

text: El juego da inicio con un prólogo durante una nevada en verano del año 2049. En un moderna pero destruida tienda de abarrotes, "Nier" defiende el lugar de unos extraños monstruos que acechan afuera para proteger a su hija enferma. Después de derrotar a todos, Nier revisa a Yonah y ve que comienza a toser mucho y empeorar su condición. Luego de este prólogo, el videojuego nos sitúa aproximadamente 1,312 años en el futuro donde el jugador ve lo que parecen ser los mismos 2 personajes que en el 2049, Yonah y Nier, viviendo en un pueblo construido sobre las ruinas de una antigua ciudad. Este pueblo primitivo con poca y nula tecnología moderna es uno de muchos otros y está rodeado por ruinas más modernas como los restos de vías de tren o fábricas de maquinarias industriales. Además, las áreas de viaje entre los pueblos están llenos de Sombras, los principales enemigos del videojuego, y otros peligros para los viajeros.


title: Nier (videojuego)

text: Como la enfermedad de su hija llamada «Black Scrawl» está en la fase terminal, Nier busca desesperadamente una cura al mismo tiempo que busca ganarse la vida realizando trabajos para los habitantes de los distintos pueblos y para las hermanas Devola y Popola, administradoras del poblado principal y a veces cuidadoras de Yonah en ausencia de Nier. En uno de sus viajes Nier se encuentra con un libro parlanchín llamado Grimoire Weiss, el cual sugiere formar equipo y utilizar las habilidades de Weiss ya que descubren que su magia podría ser la clave para encontrar una cura para la enfermedad de Yonah. En su búsqueda se encuentran con una irascible y malhablada mujer llamada Kainé, poseída en parte por una Sombra, y con Emil, un joven que habita una gran mansión y con la extraña habilidad de petrificar a todo el que vea. Después de viajar juntos por un tiempo, la villa es atacada por un Sombra gigante que lucha contra NieR y sus amigos; la batalla culmina con Yonah siendo secuestrada por una Sombra de extraña apariencia, el cual luego es conocido como el «"Shadowlord"» (Señor de las Sombras). Quien carga su propio libro mágico, Grimoire Noir, el cual es el opuesto de Weiss y que durante la batalla intenta manipularlo para abandonar a Nier y unirse al "Shadowlord" para lograr su propósito. Weiss finalmente se resiste a ello gracias a los gritos e insultos de Kainé. Luego de terminada la batalla, el "Shadowlord" escapa con Yonah, Nier resulta herido de gravedad y Kainé se sacrifica siendo petrificada contra una puerta para proteger al pueblo de una peligrosa Sombra atrapada en el sótano de la Gran Biblioteca.


title: Nier (videojuego)

text: Luego de los hechos de la batalla en la biblioteca, la historia realiza un salto de 5 años. Los aldeanos aún siguen en la labor de reconstruir su pacífica vida pasada pero las sombras, por razones que nadie se explica, se están volviendo aún más violentas y numerosas. Nier por su parte continúa en su tarea de eliminarlas y reencontrarse con su hija Yonah, hasta que un día recibe un mensaje de Emil. Él ha descubierto en su mansión una pista que podría ayudarlos a controlar la magia de sus ojos y que podría revivir a Kainé. En el proceso Emil y Nier descubren que la Mansión en realidad era una base militar secreta que los humanos habían construido hace siglos, y que en el pasado Emil y su hermana, Haula, formaron parte de crueles experimentos junto con otros niños huérfanos para controlar la magia y crear un arma invencible. Pero el experimento resultó en un fracaso y Haula terminó siendo transformada en un monstruo salvaje que solo podía ser contenida por la habilidad de petrificación de Emil. Finalmente, él decide sacrificar su cuerpo para fusionarse con su hermana y así poder controlar su magia, con lo cual finalmente son capaces de despertar a Kainé.


title: Nier (videojuego)

text: Una vez que el grupo vuelve a estar completo, Nier y sus acompañantes deciden continuar con la búsqueda de Yonah. Durante un viaje descubren la Llave del Guardián en el Santuario Perdido, que obtienen al derrotar a los defensores del gran Castillo del Acantilado y después de que tanto Emil como Nier vean por primera vez que Kainé está poseída por una sombra que al emerger le arrebata su voluntad. Luego de ello, llevan el objeto para que sea analizado por Popola quien les revela pistas para completar el juego de 5 llaves que podrían ser utilizadas para ingresar al Castillo del "Shadowlord". Estas llaves consisten en la llave del Cerberus Leal, un lobo líder de manada que se encuentra poseído por una Sombra y que habita en el desierto junto a Facade, un poblado que está en guerra con ellos; la llave del Árbol de la Memoria, un árbol milenario que ha pasado su existencia recopilando las memorias de la humanidad y de todos los sucesos acaecidos su alrededor y que además tiene la capacidad de inducir a vívidos sueños a los seres que entren en contacto con él, pero que ahora se encuentra agonizante a causa de una Sombra que devora sus recuerdos; la llave del Sacrificio, la que consiguen luego de derrotar la invasión de las Sombras en Nido del Águila (pueblo que había condenado al ostracismo a Kainé y a su abuela) pero que se salda con la destrucción total del pueblo y sus habitantes debido a que Emil pierde temporalmente el control de su poder; y la llave de Leyes de la Robótica, la cual se obtiene vengando al hermano mayor del herrero al derrotar a una máquina que estaba siendo controlada por una Sombra.


title: Nier (videojuego)

text: Después de derrotar a las 5 Sombras y armar la llave completa, el equipo va tras el "Shadowlord". Allí se encuentran con Devola y Popola, personajes que antes habían ayudado a Nier en sus viajes, aparecen y tratan de persuadirlos para regresar al pueblo y abandonar la búsqueda de Yonah. Entonces, ellas les explican que 1,300 años antes, la humanidad enfrentó la extinción a causa de una enfermedad incurable, el Síndrome de Cloración Blanca generado por las partículas extra-dimensionales «"maso»", elemento químico mágico que fue traído al Japón contemporáneo por los sucesos del final de Drakengard. En un intento desesperado por sobrevivir, los seres humanos comenzaron a investigar y experimentar con el "maso" descubriendo así una manera de controlar y crear materia de la nada, la nombran Magia. A partir de esto, dieron con una aparente solución a la mortal pandemia, la separación de cuerpo y el alma utilizando a Grimoire Noir y Grimoire Weiss (seres humanos sellados mágicamente dentro de libros). Crearon clones humanos resistentes a la enfermedad pero sin sus almas originales, los "Replicants" (Replicantes). Y una vez que la enfermedad y todo peligro relacionado con ella hubiera desaparecido se intentaría volver a recombinar las almas, o "Gestalts," con los cuerpos de los "Replicants," utilizando nuevamente a los Grimoire para ello. Devola y Popola fueron series de androides fabricadas a dúo y en cantidad por los humanos con el fin de supervisar en pares las diferentes colonias pertenecientes al Proyecto Gestalt y asegurar la supervivencia de la humanidad, una vez que los científicos humanos ya no pudieran cumplir esa tarea. Sin embargo, el plan se tropezó con graves fallas. Con el tiempo los Replicantes sin alma comenzaron lentamente a tomar conciencia de sí mismos, a formar su propia identidad, cultura y a intentar separarse del acecho de las Sombras o "Gestalts", los cuales, a pesar de ser almas humanas no pueden hacerse entender en lenguaje normal. Además, la «"gestalización»" ocasiona que las almas tiendan gradualmente a volverse hostiles, especialmente hacia los Replicantes, y eventualmente les lleva a enloquecer. El resultado final de esta inestabilidad producida dentro de los Gestalts, crea la enfermedad mortal conocida como "Black Scrawl" que impacta en sus contrapartes Replicants. Con lo que, el proyecto destinado a salvar a los seres humanos acaba fallando y provocando la muerte de cada vez más personas. La única forma de mantener el proyecto en un relativo control es a través de un Gestalt Original que utilice su cuerpo para extraer "maso" en estado puro, y de esa forma estabilizar a los Gestalts.


title: Nier (videojuego)

text: Después de las revelaciones, Nier aun así elige seguir buscando a Yonah, luchar contra las hermanas Devola y Popola y derrotarlas, pero al terminar la batalla Emil se sacrifica así mismo para conseguir que Kainé y Nier escapen. El equipo después aquello consigue encontrar a Yonah e incapacitar a "Shadowlord" y destruir a su libro acompañante Grimoire Noir, pero a costa de la vida de Weiss, quien confiesa que sus viajes con Nier y la batalla final han consumido toda su energía. Es aquí donde descubren que el "Shadowlord" era en realidad el Gestalt de Nier que vimos en el prólogo al inicio del videojuego. En el pasado, impulsado por proteger a su hija de su enfermedad, Nier hace un trato y cede su vida y su material genético a la experimentación para convertirse en el Gestalt Original, y el sostén principal de todo el proyecto. Sin embargo, con el paso del tiempo Nier, el "Shadowlord", decide recuperar el cuerpo de su hija, la Replicante de Yonah, y volver a unirlas para vivir juntos. Pero al final, la Yonah original le dice a su padre que ella puede escuchar a la Replicante Yonah llorar dentro de ella, que también ama a su padre y que se merece el cuerpo. Después de decir aquello, la Yonah original se suicida dejando el cuerpo, el Nier Gestalt enloquece y es destruido definitivamente como lo fue Grimoire Noir, dando así lugar a la inevitable extinción de la raza humana. Y finalmente, los "Replicants" Nier y Yonah por fin vuelven a reunirse.


title: Nier (videojuego)

text: Si el jugador decide continuar el juego y ver los finales alternativos, comienzan justo después del salto de 5 años y la recuperación de Kainé. En esta nueva partida, se conoce buena parte del pasado de Kainé incluyendo la relación con su abuela, su condición de intersexual, la muerte de sus padres que resultó en el ostracismo y odio de todo su pueblo siendo aún menor de edad, y que ella está parcialmente poseída por una Sombra malvada lo cual provoca que todos la odien. El jugador además gana la habilidad de entender que es lo que dicen los Sombras, incluyendo el que está en el cuerpo de Kainé, aunque en la historia Nier, Grimoire Weiss y Emil no pueden hacerlo. Escenas adicionales y diálogos también son revelados, dando motivaciones y mostrando la historia detrás de cada uno de los jefes Sombras que son atacados y que los muestran como seres sensibles y amables que solo tratan de defenderse de los Replicants. El Final B, del segundo recorrido, muestra que Emil sobrevivió a su sacrificio y que Gestalt Nier y Yonah finalmente también se reúnen después de la muerte. En el tercer recorrido, Tyrann, la Sombra que posee a Kainé, ofrece al jugador la oportunidad de elegir en el final como desea salvarla; Nier puede elegir matarla y terminar con su martirio, siendo este el Final C. O puede elegir sacrificar su propia vida para salvar la de ella. Esta última opción borra todas las memorias de su existencia en los otros personajes, incluyendo su hija, que se muestra con una escena final, y borra todos los progresos guardados del jugador como si el juego nunca hubiese sido jugado, lo cual es el Final D.


title: Nier (videojuego)

text: Final E: epílogo que sigue los eventos del Final D y se desarrolla en la novela «"The Lost World"». En el año 3473 Kainé descubre una torre mecánica en el Bosque de los Mitos, locación del Árbol de la Memoria, donde se están generando nuevos Replicants para continuar con Proyecto Gestalt, el bosque se ha transformado en una combinación de vegetación y maquinaría. En ella encuentra a un hombre que dice tener la misma capacidad de los Grimorios, por lo que puede forzar la unión entre Gestalt y Replicant. Además, confirma que ese lugar fue antaño un centro de investigación donde se estudiaba el "maso" y su relación con la física de la realidad.


title: Nier (videojuego)

text: Junto a la ayuda de Emil, Kainé destruye la torre para evitar una nueva catástrofe, mientras el misterioso hombre le insta a recordar "algo" muy importante para ella y le asegura que el mundo actual es un error, haciendo referencia a la desaparición de Nier. Durante el colapso de la torre, Kainé decide no escapar y se adentra en la frontera entre la realidad y el mundo de los sueños, allí escucha una voz desconocida pero familiar que le pide que se aleje. Sin embargo, ella ignora la petición y, tras atravesar un halo de luz blanca consigue extraer a ese alguien de aquel mundo, e inmediatamente después escucha claramente un comentario en el aire:«Te dejaré a este hombre, mujer de lencería...»


title: Nier (videojuego)

text: "Nier" fue desarrollado por Cavia y publicado por Square Enix. Fue dirigido por Yoko Taro de Cavia y fue producido por Yosuke Saito de Square Enix. El juego fue oficialmente revelado en julio de 2009 durante la Electronic Entertainment Expo 2009, tanto para PlayStation 3 como en Xbox 360. "Nier" inicialmente estaba destinado a ser exclusivo para la Xbox 360. Después de decidir lanzarlo para PlayStation 3, los desarrolladores dividieron la versión japonesa del juego en Replicant y Gestalt, ya que creían que el público japonés respondería con más fuerza a un protagonista más joven que el adulto Nier. El adulto Nier fue el diseño original ya que Cavia quería «Un personaje masculino adulto muy fuerte como su personaje principal». Aparte de cambiar la apariencia de Nier y modificar algunas líneas de diálogo para adaptarse a él como hermano y no padre de Yonah, los desarrolladores no hicieron ningún cambio entre las 2 versiones. Las localizaciones para el juego en inglés, francés y alemán se produjeron durante el desarrollo de modo que todas las versiones podrían ser lanzados al mismo tiempo, por lo que Cavia y Square Enix podrían solicitar la opinión de América del Norte y Europa del juego para atraer jugadores fuera de Japón.


title: Nier (videojuego)

text: Los elementos de acción y de combate de "Nier" fueron inspirados por la serie God of War, que tanto Taro como Saito disfrutaron. Mientras que el juego no había sido tan popular en Japón como en América del Norte, los 2 sintieron que la idea de combatir los jefes


title: Nier (videojuego)

text: con estilos de combate diferentes que las de las batallas normales sería una idea que atraería a jugadores de ambas regiones. El cambio de estilos, así como los cambios ocasionales en los ángulos de cámara y movimiento, estaban destinados a «acentuar la diferencia entre lo real, ambiente moderno y el mundo de fantasía» como un atractivo para la historia del juego. El juego estaba destinado también a atraer jugadores de mayor edad; que fue concebido como un RPG de acción para un mercado mayor que la serie de Square Enix Kingdom Hearts. Esto influyó en la decisión de tener un personaje protagonista de unos 30 años, así como mayor cantidad de sangre y blasfemias que los típicos RPG de Square Enix.


title: Nier (videojuego)

text: La banda sonora de "Nier" fue compuesto por una colaboración del estudio Monaca, dirigido por Keiichi Okabe e incluyen también a Kakeru Ishihama y Keigo Hoashi, y Takafumi Nishimura de Cavia. Okabe fue el compositor principal así como también director del proyecto. Okabe fue llevado al proyecto cuando el concepto del juego fue creado y trabajó intermitentemente en la banda sonora por los siguientes 3 años hasta su lanzamiento. La música del juego fue totalmente compuesta fuera del desarrollo del juego. La música fue diseñada para diferentes motivos para estar presente en diversos modos a lo largo del soundtrack y también para transmitir una sensación de tristeza, incluso durante pistas emocionantes. Okabe tuvo una gran libertad con respecto a cómo iba a sonar la música; la petición principal del director del juego Yoko Taro fue que utilizaran un gran trabajo vocal.


title: Nier (videojuego)

text: La banda sonora se compone principalmente de piezas acústicas melancólicas que están fuertemente acompañadas de la voz de Emi Evans (Emiko Rebecca Evans), una cantante de Inglaterra que vive en Tokio. Ella es cantante de la banda Fresscape y ha trabajado anteriormente en otros videojuegos como Etrian Odissey. Además de cantar, a Emi se le pidió escribir sus propias letras en idiomas futuristas. Los compositores le dieron la versión preliminar de las canciones y el estilo del idioma que deseaban que estuviese, como gaélico o francés, y ella inventaba las palabras. Evans escribió canciones en gaélico, portugués, español, italiano, francés, inglés y japonés, donde ella trató de imaginar como sonaría 1000 años después.


title: Nier (videojuego)

text: El 21 de abril de 2010, Square Enix lanzó el álbum de los soundtracks del juego titulado "NieR Gestalt & Replicant Original Soundtrack". El álbum de los soundtracks alcanzó el número 24 en la lista Oricon de Japón y se mantuvo en la lista por 11 semanas. Como bonus especial de la preorden de "NieR Gestalt" y "NieR Replicant" se incluyeron 2 mini álbumes llamados "NieR Gestalt Mini Album" y "NieR Replicant Mini Album". Otro álbum llamado "NieR Gestalt & Replicant 15 Nightmares & Arrange Tracks", fue lanzado y publicado por Square Enix el 8 de diciembre de 2010. El álbum alcanzó el número 59 en la lista Oricon y estuvo en la lista por una semana. Un nuevo álbum fue lanzado el 14 de septiembre de 2011 titulado "NieR Tribute Album -echo-".


title: Nier (videojuego)

text: En Japón, "Nier Gestalt" vendió alrededor de 12,500 copias la semana de su lanzamiento, mientras que "Nier Replicant" vendió cerca de 60,000 copias y fue el videojuego más vendido de la semana. "Nier Replicant" vendió aproximadamente 121,000 copias a finales de mayo de 2010 en Japón.


title: Nier (videojuego)

text: "Nier" recibió críticas mixtas. Los críticos se centraron especialmente en las gráficas: Ryan Clements de IGN citó «Uno de los mayores defectos de Nier es lo visual», mientras que Kevin VanOrd de GameSpot lamentó «el sabor visual» y «los entornos sin vida». Dustin Quillen de 1UP declaró que «el juego luce completamente primitivo», mientras que Adriaan Den Ouden de RPGamer, quien fue el que le otorgó la puntuación más alta que los otros, dijo que «el ambiente es tosco y deficiente». A diferencia de las críticas de las gráficas, los críticos elogiaron la música y la actuación en las voces: Ryan Clements declaró que «ambas son excelentes», Adriaan Den Ouden llamó al soundtrack «Absolutamente fantástico», Chris Schilling de Eurogamer dijo que la música estaba llena de «temas memorables» y uno de los 4 analistas para la revista japonesa Weekly Famitsu la calificó como «un corte por encima».


title: Nier (videojuego)

text: Las críticos dividieron su opinión respecto a la efectividad que el estilo del juego presentó. Seth Schiesel de The New York Times dijo que «bien hay muchos juegos que lo superan en cada área», "Nier" unió todos los estilos para formar «un conjunto coherente y convincente» en lugar de sentirse «inconexo» y alejado; el elogió especialmente una parte del juego que se presenta totalmente en texto. Patrick Kolan de IGN Australia, sin embargo, dijo que si bien los diferentes estilos eran interesantes y que es uno de los principales puntos fuertes del juego, lamentó una mala ejecución y cohesión y dejó el juego «con trastorno de doble personalidad». Ryan Clements dijo que «las ideas de los desarrolladores a veces eclipsan la implementación actual», además de destacar los elementos del juego como parte de lo que hizo que el juego sea divertido. Adriaan Den Ouden llamó la variedad como mejor parte del juego, comparándolo con un «mesa de buffet», mientras que reconoce que ninguno de los cortes fue sorprendente y que podría fácilmente ser reconocida como pobre.


title: Nier (videojuego)

text: El combate regular fue visto como sólido y las misiones secundarias como repetitivas, con Dustin Quillen diciendo que «las misiones secundarias en Nier son casi tan numerosas como lo son totalmente sin sentido». Kevin VanOrd las llamó «una serie de eventos monótonos, a menudo conectados solo por largos periodos de nada» y un analista de Famitsu dijo que «no les veía mucho propósito» de estar. Ryan Clements dijo que el juego tenía «una buena cantidad de satisfacción» y «que los jugadores no esperen algo extraordinario» y Patrick Kolan llamó al combate como «moderadamente profundo». Los críticos mezclaron su opinión de la trama y los personajes; A VanOrd le gustaron la mayoría de los personajes pero pensí que Nier era tosco y la historia «empapada», mientras que Schiesel llamó a la historia «provocadora» y «profunda», diciento que «tiene éxito en el implemento emocional de sus personas y en su mundo». Quillen dijo que el argumento «tiene algunos giros realmente fascinantes y originales» y que Nier «tiene el apoyo de un grupo de personas realmente interesante» y Schilling dijo que la historia «difícilmente me disgustara». El crítico de Famitsu quien vio el juego más favorablemente, dijo que estaba «impresionado» por los múltiples finales y que «nada como se ha hecho en los juegos».


title: Nier (videojuego)

text: En 2012 la revista "Forbes" incluyó a la banda sonora de "Nier" en la lista de las doce mejores "soundtracks" de videojuegos de todos los tiempos.


title: Nier (videojuego)

text: El 11 de mayo de 2010, Square Enix lanzó un complemento de "Nier" en forma de contenido descargable llamado «The World of Recycled Vessel». La pequeña expansión contiene una serie de 15 batallas con un protagonista joven, junto a Emil y Kainé. El grupo entra en batalla en un mundo de sueño que se accede a través del diario en la casa de Nier. La expansión ofrece nuevo vestuario y armas para el juego. El productor ejecutivo de Square Enix, Yosuke Saito, comentó que «una serie de cosas» con relación a Nier están en marcha y que se podría anunciar en el 2011. "Nier" fue el último juego que hizo la empresa Cavia, la compañía fue absorbida por su compañía emparentada AQ Interactive en el 2010.


title: Primer ministro de Japón

text: El es el jefe de Gobierno de dicho país. El cargo existe desde la era Meiji. Tras el final de la Segunda Guerra Mundial el primer ministro es nombrado por la Cámara de Representantes de la Dieta. Por tradición él es el dirigente del partido político que posee la mayoría parlamentaria. La mayor parte de los primeros ministros han provenido del Partido Liberal Democrático (PLD). El actual primer ministro es Fumio Kishida, quien gobierna desde el 4 de octubre de 2021.


title: Primer ministro de Japón

text: De hecho, según la constitución, es el emperador quien nombra al primer ministro con el consejo de la Dieta.


title: Primer ministro de Japón

text: Esta es una lista histórica de las personas que han ejercido como primer ministro de Japón. Los períodos en el cargo múltiples, consecutivos o parecidos, son listados y contados en la primera columna ("número administrativo") y la segunda columna cuenta a las personas. Por ejemplo Yukio Hatoyama es listado como la 60.ª persona en obtener la posición de primer ministro, mientras que su gabinete es el 93.º desde Itō Hirobumi.


title: Erich Maria Remarque

text: Erich Maria Remarque (Osnabrück, 22 de junio de 1898 - Locarno, 25 de septiembre de 1970) es el seudónimo del escritor alemán Erich Paul Remark, autor alemán de posguerra que contó los horrores de la Primera Guerra Mundial.


title: Erich Maria Remarque

text: Participó en la Primera Guerra Mundial, hecho en el cual se inspiró para escribir su máxima obra literaria, "Sin novedad en el frente" (1929), historia en la que describe con implacable claridad y cálida compasión el sufrimiento provocado por dicha guerra.


title: Erich Maria Remarque

text: Erich Maria Remarque nació el 22 de junio de 1898 en la ciudad de Osnabrück. Sus padres fueron Peter Franz Remark (nacido en 1867 en Kaiserswerth) y Anna Maria Stallknecht (nacida en 1871 en Katernberg). Peter y Anna tuvieron cuatro hijos: Theodor Arthur (1896-1901), Erich Paul (1898-1970) Erna (1900-?) y Elfriede (1903-1943).


title: Erich Maria Remarque

text: Al provenir de una familia de clase media-baja, Remarque comenzó a prepararse para convertirse en maestro de escuela primaria; sin embargo, antes de que pudiera terminar sus estudios, fue reclutado en el ejército alemán en 1916 para combatir en la Primera Guerra Mundial. Entrenó en el campo de Caprivi-Kaserne y fue enviado al Frente Occidental en Flandes.


title: Erich Maria Remarque

text: Durante la Primera Guerra Mundial, fue reclutado como recluta de reserva en noviembre de 1916 después de reprobar un examen y en junio de 1917 fue enviado al Frente Occidental como soldado. A finales de julio del mismo año fue herido por metralla en el brazo y la pierna, así como por un disparo en el cuello. Llegó a un hospital militar en Duisburg, trabajó aquí en la oficina de un secretario después de la primera mejora, y después de su recuperación en octubre de 1918 regresó al Batallón de Reemplazo de Osnabrück. En noviembre de 1918 recibió la Cruz de Hierro de Primera Clase, pero no fue liberado del ejército hasta enero de 1919. Mientras aún estaba en el hospital, en noviembre de 1917, comenzó a escribir su primera novela "Acerca de la guerra", como llamó a los textos resultantes en ese momento. A partir de entonces, moldeado por sus experiencias bélicas, desarrolló una actitud que es calificada por la mayoría de biógrafos e intérpretes de sus obras como pacifista - antimilitarista. En realidad Remarque llamó en su diario, que escribió durante su estadía en el hospital en Duisburg, el 24 de agosto de 1918, el período posterior al final de la guerra, una "lucha contra la amenaza de militarización de la juventud, contra el militarismo en cualquiera de sus excesos. " Remarque luego enfatizó en varias entrevistas que él era una “persona apolítica”.


title: Erich Maria Remarque

text: Aunque Remarque en su obra más famosa, la novela sobre el frente occidental , procesa parcialmente las propias vivencias bélicas, en las que la narrativa en primera persona del protagonista de ficción Paul Bäumer "no es un alter ego a considerar" de Remarque. A diferencia de Bäumer, quien en la novela se ofreció como voluntario para el ejército alemánentra, Remarque no se ofreció como voluntario para el servicio militar. Otra diferencia con el protagonista de la novela es que Remarque sobrevivió a la Primera Guerra Mundial. Aunque, contrariamente al pronóstico de Bäumer, logró recuperar un punto de apoyo en la vida civil después de la guerra y se embarcó en una exitosa carrera como escritor, Remarque también fue miembro de la " generación perdida ".


title: Erich Maria Remarque

text: Después de un breve periodo como maestro, Remarque decidió dejar esa profesión y tuvo una serie de trabajos mientras continuaba escribiendo. En 1922 obtuvo trabajo como editor de la revista Echo Continental, publicada por la "Continental Rubber Company", y se mudó a Hannover. En 1925, Remarque se mudó nuevamente, esta vez a Berlín, para trabajar en la revista "Sport im Bild" (Deporte en imagen).


title: Erich Maria Remarque

text: El primer matrimonio de Remarque fue con la actriz Ilse Jutta Zambona en 1925. El matrimonio fue tormentoso e infiel por ambas partes. Remarque y Zambona se divorciaron en 1930, pero en 1933 huyeron juntos a Suiza. En 1938, se volvieron a casar, para evitar que ella se viera obligada a regresar a Alemania, y en 1939 emigraron a Estados Unidos, donde ambos se nacionalizaron en 1947. Se divorciaron de nuevo el 20 de mayo de 1957, esta vez definitivamente. Ilse Remarque murió el 25 de junio de 1975.


title: Erich Maria Remarque

text: En 1932, Remarque abandonó Alemania y se instaló en un principio en el cantón del Tesino, Suiza. Durante la década de 1930, Remarque mantuvo relaciones con la actriz austriaca Hedy Lamarr, la actriz mexicana Dolores del Río y la actriz alemana Marlene Dietrich. El romance con Dietrich comenzó en septiembre de 1937, cuando se conocieron en el Lido durante su estancia en Venecia para el Festival de Cine de Venecia y continuó al menos hasta 1940, manteniéndose principalmente por medio de cartas, telegramas y llamadas telefónicas. Una selección de sus cartas se publicó en 2003 en el libro "Sag Mir, Dass Du Mich Liebst" ("Dime que me quieres") y luego en la obra de teatro de 2011 "Puma".


title: Erich Maria Remarque

text: Tras emigrar en 1939 a Estados Unidos junto con su primera esposa Ilse Jutta Zambona, Remarque conoció a otros emigrantes alemanes como Lion Feuchtwanger, Bertolt Brecht y Marlene Dietrich (con quien también tuvo una relación intermitentemente), Greta Garbo e Ingrid Bergman. A diferencia de muchos otros escritores emigrados, gozó de un alto nivel de reconocimiento y fama ahí, lo que se debió en parte al hecho de que algunas de sus obras se publicaron en inglés. Mientras estaba exiliado en Estados Unidos, escribió una novela que se publicó en 1941 en Londres con el título Flotsam en inglés ("Strandgut") y en Estocolmo con el título "Love Your Neighbors" en alemán.


title: Erich Maria Remarque

text: Elfriede, hermana menor de Erich, fue ejecutada por los nazis en 1943 después de haber sido denunciada por su casera por haber hecho "declaraciones derrotistas".


title: Erich Maria Remarque

text: Tras el final de la guerra, las autoridades alemanas no hicieron ninguna oferta a Remarque para recuperar su ciudadanía alemana, de la que había sido privado en 1938. Según sus propias declaraciones, no le dio ninguna importancia. En 1947, Remarque recibió la ciudadanía estadounidense. A partir de 1948 vivió alternativamente en los Estados Unidos y en Suiza Porto Ronco. En Ascona, Remarque conoció a Herbert Zangs y Marlene Dietrich en el entonces moderno Café Verbano.


title: Erich Maria Remarque

text: En 1948, Remarque regresó a Suiza, donde permaneció el resto de su vida. En 1958 se casó con la actriz de Hollywood Paulette Goddard, con quien permaneció casado hasta su muerte en 1970.


title: Erich Maria Remarque

text: Se considera a Erich Maria Remarque como uno de los más famosos enemigos del nazismo. En 1933, obras suyas fueron destruidas durante las quemas públicas de libros que llevaron a cabo los nazis en Alemania entre el 10 de mayo y el 21 de junio por considerar su libro "Sin novedad en el frente" "antipatriótico" por su carácter pacifista.


title: Erich Maria Remarque

text: Novela publicada en 1929, describe la crudeza de la guerra desde la perspectiva de un joven soldado de 21 años. Con emotivo lenguaje relata el entrenamiento del soldado alemán, la realidad de la guerra de trincheras en la Primera Guerra Mundial y la verdad de la postguerra.


title: Erich Maria Remarque

text: En 1933 el régimen nazi atacó y quemó este libro, ya que era contrario a la propaganda. También se corrió el rumor de que era descendiente de judíos franceses para atacarlo y desacreditarlo.


title: Erich Maria Remarque

text: Fue adaptada al cine bajo la dirección de Lewis Milestone, ganando en 1930 el y el . También estuvo nominada al y al .


title: Erich Maria Remarque

text: En 1979 se realizó otra versión fílmica, dirigida por Delbert Mann y en 2022 se realizó una tercera adaptación, dirigida por Edward Berger.


title: Erich Maria Remarque

text: Remarque murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 72 años en Locarno el 25 de septiembre de 1970. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Ronco en Ronco sopra Ascona, Ticino, Suiza. Paulette Goddard, esposa de Remarque, murió en 1990 y su cuerpo fue enterrado junto al de su marido. Dejó un legado de 20 millones de dólares a la Universidad de Nueva York para financiar un instituto de estudios europeos, que lleva el nombre de Remarque.


title: Erich Maria Remarque

text: El primer director del Instituto Remarque fue el profesor Tony Judt. Los papeles de Remarque se encuentran en la Biblioteca Fales de la Universidad de Nueva York (NYU).


title: Erich Maria Remarque

text: En noviembre de 2010, se iniciaron los esfuerzos para recaudar 6,2 millones de francos suizos (7 millones de dólares), para comprar y salvar la villa de Erich Maria Remarque y Paulette Goddard de una demolición casi segura. La intención era transformar la "Casa Monte Tabor" en un museo y albergar un programa de residencia de artistas.


title: The Alienist

text: The Alienist (en español: El alienista) es una serie de televisión de época, de drama y misterio, de origen estadounidense, basada en la novela homónima de Caleb Carr. La serie, de diez episodios, se estrenó en TNT el 22 de enero de 2018. El 16 de agosto de 2018, TNT ordenó una secuela basada en la novela "El ángel de la oscuridad". La segunda temporada, titulada "The Alienist: Angel of Darkness", se estrenó el 19 de julio de 2020.


title: The Alienist

text: El doctor Laszlo Kreizler, con la ayuda de John Moore, Sara Howard y el comisionado de policía Theodore Roosevelt, utiliza la disciplina emergente de la psicología para localizar a uno de los primeros asesinos en serie de la ciudad de Nueva York, cuyas víctimas son niños pobres que se prostituyen.


title: The Alienist

text: El 27 de mayo de 2014, se anunció que Paramount Television produciría junto a Anonymous Content una serie dramática titulada "The Alienist", inspirada en la novela best seller del mismo nombre, del escritor Caleb Carr, que se desarrolla en 1896 en Nueva York. En abril de 2015, se informó que Cary Fukunaga se desempeñaría como productor ejecutivo y que dirigiría todos los episodios de la serie. Eric Roth también se desempeñó como productor ejecutivo junto a Hossein Amini, quien escribió el episodio piloto.


title: The Alienist

text: En mayo de 2015, se informó que TNT había llegado a un acuerdo para producir la serie con cinco millones de dólares por episodio. En julio de 2015, el guionista y director John Sayles anunció en su blog que se uniría al equipo como guionista de la serie. El 21 de julio de 2015, Caleb Carr anunció que participaría en la serie como productor consultor.


title: The Alienist

text: En septiembre de 2016, el director Jakob Verbruggen reemplazó a Fukunaga como director debido a conflictos de programación, aunque Fukunaga se mantuvo como productor ejecutivo.


title: The Alienist

text: El 28 de noviembre de 2016, se informó que Daniel Brühl había sido seleccionado como el Dr. Laszlo Kreizler y que Luke Evans había sido contratado como John Moore. En enero de 2017, se informó que Dakota Fanning había sido elegida para el papel de Sara Howard. El 8 de febrero de 2017, se informó que Robert Wisdom interpretaría a Cyrus Montrose y Q’orianka Kilcher a Mary Palmer. Días después, se dio a conocer que Matt Lintz retrataría a Stevie Taggert. El 17 de febrero del 2017, se informó que Matthew Shear había sido seleccionado como Lucius Isaacson. Días después, se supo que Douglas Smith retrataría a Marcus Isaacson y Ted Levine a Thomas F. Byrnes. El 17 de marzo de 2017 se informó que Emanuela Postacchini interpretaría el papel de Flora. Además, el 19 de abril de 2017, se informó que Brian Geraghty interpretaría el rol de Theodore Roosevelt.


title: The Alienist

text: El 17 de mayo de 2017, el primer tráiler de la serie fue lanzado. Meses después, se lanzó el segundo tráiler.


title: The Alienist

text: El 19 de enero de 2018, el primer episodio se proyectó en el Festival de Cine de Sundance, que luego fue seguido por una sesión de preguntas y respuestas con los miembros del elenco Daniel Brühl, Luke Evans y Dakota Fanning.


title: The Alienist

text: En el sitio web especializado Rotten Tomatoes, la serie tiene una calificación de aprobación del 66%, con base en 76 reseñas, con una calificación promedio de 6.86/10. En el sitio web Metacritic, la primera temporada tiene un puntaje promedio ponderado de 61 de 100, a partir de 27 reseñas, lo que indica «reseñas generalmente favorables».


title: Rafael Carrera

text: José Rafael Carrera y Turcios (Ciudad de Guatemala, 24 de octubre de 1814-ibídem, 14 de abril de 1865), fue un caudillo militar guatemalteco, Jefe del Estado de Guatemala (1844-1847) y presidente vitalicio de la República de Guatemala (1847-1848; 1851-1865).


title: Rafael Carrera

text: Fue el mayor representante del siglo XIX de la tendencia conservadora en Centroamérica y de la alianza del Estado con la Iglesia, siendo muestra de ello haber tomado la Salve Regina como Himno Nacional y la proclamación del 8 de diciembre como feriado en todo el país por ser la «Patrona Principal de la República» la Inmaculada del Templo de San Francisco de la Ciudad de Guatemala, iglesia que se estrenó durante su mandato.


title: Rafael Carrera

text: Fue el máximo dirigente que luchó contra el Presidente Liberal de la República Federal de Centroamérica, Francisco Morazán y se le considera el principal causante de la disolución de dicha Federación al impedir que los liberales despojaran a los conservadores de los privilegios que hasta entonces disfrutaban, aunque logró equilibrarlo con concesiones a los indígenas guatemaltecos —con quienes fue sumamente benévolo y respetuoso— y con el apoyo de Inglaterra, lo que llevó a la población guatemalteca a disfrutar de cierta prosperidad durante su gobierno.


title: Rafael Carrera

text: Desde su ascenso al poder, permaneció gobernando directa o indirectamente, mediante presidentes propicios para esto, con apoyo de religiosos y conservadores. Se constituyó como presidente vitalicio y, a pesar de la oposición liberal, se mantuvo en el cargo hasta su muerte en 1865.


title: Rafael Carrera

text: Varios sucesos internacionales condicionaron el gobierno del general Carrera. La Guerra de Secesión de los Estados Unidos y la expansión de Inglaterra particularmente en Belice, Roatán, en Honduras y el Reino de Mosquitia en Nicaragua. Asimismo, la ocupación militar de México por los Estados Unidos que dio como resultado la incorporación a Estados Unidos de cerca de 900,000 km² mexicanos y la Guerra de Castas en Yucatán, que se inició en 1847, que enfrentó a las etnias mayas de la localidad contra los criollos y mestizos y se prolongó hasta 1901.


title: Rafael Carrera

text: Posteriormente, ya cuando Estados Unidos eran dueños de California, la «fiebre de oro» en ese estado norteamericano y la declaración de Nicaragua como un Estado más de los Estados Unidos —esclavista y hablando inglés—, gobernado por William Walker, y que desencadenó la Guerra contra los Filibusteros.


title: Rafael Carrera

text: Localmente, el principal obstáculo que enfrentó el general Carrera fue el deseo del general Francisco Morazán de someter a los conservadores de Guatemala e imponer una Unión Centroamericana dirigida por liberales.


title: Rafael Carrera

text: El capitán general Rafael Carrera fue el primer presidente de la República de Guatemala, la cual fue instituida por él mismo el 21 de marzo de 1847; durante su gobierno vitalicio que duró desde 1839 hasta 1865, Guatemala se constituyó en el baluarte del partido conservador en Centro América, y evitó la formación de una Federación Centroamericana dirigida por los criollos liberales que querían a toda costa. Ahora bien, el presidente Carrera era mestizo y con rasgos indígenas, lo que junto al apoyo que recibió del conservador Clan Aycinena, ha sido la razón para que su figura haya sido polémica en la historia guatemalteca y centroamericana.


title: Rafael Carrera

text: Investigaciones objetivas que se realizaron entre 1984 y la primera década del siglo , han esclarecido el papel de Carrera; estas nuevas investigaciones desarrollan una nueva interpretación del papel histórico de Carrera y de los líderes conservadores que lo sustentaron en el poder, sobre la base de la evidencia de la época así como a la luz de la experiencia guatemalteca desde 1865 y cartas del puño y letra del propio Rafael Carrera. Los estudios recientes argumentan que el levantamiento popular que Carrera encabezó, fue un exitoso movimiento de las masas campesinas contra la élite de la capital, y que una vez en el poder, el caudillo atendió a las reivindicaciones de dichos sectores pobres, protegiendo sus tierras contra los abusos y las adjudicaciones a extranjeros. Durante su gobierno, Guatemala gozó de crecimiento económico estable y expansión de sus exportaciones. El estudio igualmente revalúa la gestión administrativa de Carrera, así como los efectos de su actitud de descuido benigno hacia los sectores campesinos.


title: Rafael Carrera

text: Aún con la polémica que rodea a este personaje, es indiscutible que fue uno de los personajes más importantes y trascendentales de la historia de Guatemala, y probablemente el mayor representante de las tendencias conservadoras del siglo en Centroamérica. Algunas de sus ideas aún siguen en vigencia; aunque el Estado guatemalteco, desde la Revolución Liberal de 1871, ha tenido un carácter laico y ha celebrado más a los líderes liberales Justo Rufino Barrios y Miguel García Granados, ha conservado —como polémica herencia del gobierno de Rafael Carrera— la independencia de Guatemala de los demás países de Centroamérica, la conservación del territorio que habría constituido el Estado de Los Altos, la reivindicación de los derechos indígenas (desde luego por las luchas autónomas de los pueblos indígenas)—-como en el convenio 149— y en la Constitución Política de la República de Guatemala del artículo 66 al 70, y la conservación de cierta preeminencia de la Iglesia Católica en el país.


title: Rafael Carrera

text: Rafael Carrera nació el 24 de octubre de 1814 en Lo de Rodríguez, Ciudad de Guatemala, el hijo menor de Simón Carrera y Juana Turcios. Su partida de nacimiento está asentada en la parroquia de Candelaria. No realizó ningún estudio formal y era iletrado cuando inició su movimiento campesino; siendo presidente, supo rodearse de los más importantes intelectuales conservadores guatemaltecos (entre los que se incluía miembros del Clan Aycinena y el escritor José Milla y Vidaurre) y su cultura se acrecentó. Primero aprendió a escribir su nombre y a firmar, y ya luego a escribir con propiedad.


title: Rafael Carrera

text: En 1837 inició la lucha armada contra el régimen de Francisco Morazán, presidente de las República Federal de Centroamérica; Carrera luchó contra quien gobernaba el Estado de Guatemala, el doctor José Mariano Gálvez, liberal al igual que Francisco Morazán. Fue el máximo dirigente de las fuerzas insurgentes, entre las que se encontraban numerosos indígenas. La razón por la que contó con el apoyo de los indígenas fue que el 9 de junio de 1837, el gobierno del Estado de Guatemala había vuelto a implantar el tributo indígena que había sido suprimido desde tiempo colonial por las Cortes de Cádiz en 1820. Los insurgentes empezaron las hostilidades por medio de una guerra de guerrillas: atacando poblaciones sin dar oportunidad de tener encuentros con las tropas del gobierno. Al mismo tiempo, se propagaba la idea de los enemigos clericales de Gálvez, que lo acusaba del envenenamiento de las aguas fluviales para propagar el cólera morbus a la población, cosa que no ocurría sino por el crecimiento poblacional y la poca capacidad de la estructura sanitaria del país. Esta acusación favoreció a los objetivos de Carrera, poniendo a una gran parte de la población en contra de Mariano Gálvez y de los liberales en general.


title: Rafael Carrera

text: Entre sus batallas destacan: la del cuartel de Mataquescuintla; la de Ambelis en Santa Rosa, derrotando al ejército comandado por Teodoro Mejía; la del 7 de diciembre de 1837 en la plaza de Jalapa donde fue derrotado; y el 13 de enero de 1838 donde fue atacada la Guarnición de Guatemala. Algunos de estos hechos militares estuvieron acompañados por lamentables hechos cometidos por ambos bandos, como robos, asaltos, allanamientos y asesinatos a gente indefensa. En particular, el gobierno de Gálvez, al enterarse de que Carrera era el líder de la revuelta, invadió Mataquescuintla y capturó a su esposa, Petrona García, a quien los soldados tomaron por la fuerza; al enterarse Carrera, juró vengar el ultraje hecho a su mujer, y acompañado de ésta reinició la lucha con nuevos bríos. Petrona García, inflamada por el deseo de venganza, cometió numerosas atrocidades en contra de las tropas liberales, al punto que muchos correligionarios de Carrera le temían más a ella que al propio caudillo, a pesar de que Carrera para entonces mostraba ya los rasgos de liderazgo y pericia militar que lo caracterizarían.


title: Rafael Carrera

text: Entre ellos, una carta fue lanzada desde el techo de una de las iglesias, en medio de una vasta congregación de indígenas. Esta carta supuestamente venía de la Virgen María, la cual comisionaba a Carrera a liderar una revuelta en contra el gobierno.


title: Rafael Carrera

text: Para contrarrestar los violentos ataques de la guerrilla campesina, el gobernador del Estado de Guatemala Mariano Gálvez aprobó y luego alabó el uso de la política de tierra arrasada en contra de los pueblos alzados; esto motivó que varios de sus partidarios le aconsejaran que desistiera de esa táctica pues solamente contribuiría a incrementar la revuelta. A principios de 1838, José Francisco Barrundia y Cepeda, jefe liberal de Guatemala y decepcionado de la gestión de Gálvez por sus atrocidades, gestionó para llevar a la Ciudad de Guatemala a Carrera, para combatir al Jefe de Estado; Para ese año, la situación en Guatemala era insostenible: la economía se encontraba paralizada por la poca seguridad de los caminos y se llegó al punto en que los liberales negociaban con Carrera para poner fin a este enfrentamiento aunque era inevitable. Gálvez sale del ejercicio del poder el 31 de enero de 1838 ante el «Ejército de los Pueblos» al mando de Rafael Carrera que inició la penetración en la ciudad de Guatemala con un ejército de entre diez mil a doce mil hombres, luego del acuerdo a que llegó Carrera con Barrundia y Cepeda.


title: Rafael Carrera

text: Las tropas victoriosas de Carrera, al grito de «¡Viva la religión!» y «¡Fuera los herejes extranjeros!» y constituidas principalmente por campesinos pobremente armados, tomaron la Ciudad de Guatemala y se dedicaron al pillaje y a destruir los edificios del gobierno liberal, incluyendo el Palacio Arzobispal, que era en donde residía Gálvez y la casa del presentante inglés William Hall. Para detener a la turba, Carrera pidió al decano de la Catedral, Antonio Larrazábal, que abriera las puertas del edificio, que habían permanecido cerradas desde 1829; Larrazabal se opuso terminantemente diciendo que al sagrado recinto no ingresaba chusma y mucho menos armada; Carrera entonces le colocó un cuchillo en el cuello y volvió a pedirle que por favor abriera las puertas. Larrazábal dio órdenes para que abrieran el recinto, y la turba lo invadió pero lo respetó y así se calmó el ánimo de la milicia.


title: Rafael Carrera

text: Cuando Carrera y sus fuerzas retornaron a Mataquescuintla en marzo de 1838, los criollos guatemaltecos —tanto liberales como conservadores, incluyendo a los recién retornados miembros del Clan Aycinena— solicitaron al general Francisco Morazán que fuera a Guatemala a pacificar el Estado, y ofrecieron conferirle poderes dictatoriales y suministrarle dinero para el efecto. De esta suerte, el 14 de abril de 1838 los conservadores perdieron el poder del Estado de Guatemala, y Carrera fue confinado a las serranías de Mita. Todo se inició con la incursión de las fuerzas liberales de Morazán y José Francisco Barrundia y Cepeda, quienes ingresaron a Guatemala y al llegar a San Sur, ejecutaron a Pascual Álvarez, suegro de Carrera, y colocaron su cabeza en una pica para escarmentar a todos los seguidores de este. Al saberlo, Carrera y su esposa Petrona, que habían salido a enfrentar a Morazán tan pronto como se enteraron de la invasión y se encontraban en Mataquescuintla, juraron que no perdonarían a Morazán ni en la tumba; tras enviar a varios emisarios, a quienes Carrera no quiso recibir —en especial a Barrundia a quien le informó que no lo recibía para no matarlo— Morazán inició una fuerte ofensiva de tierra arrasada, destruyendo a los pueblos estaban a su paso y despojándolos de su pocos bienes, y obligando a las fuerzas de Carrera a esconderse en las montañas.


title: Rafael Carrera

text: Creyendo que Carrera estaba totalmente vencido, Morazán y Barrundia se dirigieron a la Ciudad de Guatemala en donde fueron recibidos como salvadores por el gobernador Valenzuela y los miembros del Clan Aycinena, quienes incluso propusieron patrocinar uno de los batallones liberales, mientras que Valenzuela y Barrundia pusieron a las órdenes de Morazán los recursos de Guatemala para solventar cualquier problema financiero que tuviera; los criollos de ambos partidos celebraron hasta el amanecer el hecho de que tuvieran al fin a un caudillo como Morazán, capaz de derrotar a la rebelión del campo. Morazán utilizó los recursos para apoyar a Los Altos y luego sustituyó a Valenzuela por Mariano Rivera Paz, allegado al Clan Aycinena, aunque no le retornó al clan los bienes confiscados en 1829; en venganza, Juan José de Aycinena y Piñol votó a favor de la disolución de la Federación Centroamericana en San Salvador un poco más tarde, obligando con ello a Morazán a regresar a El Salvador para luchar por su moribundo mandato federal. En el camino, Morazán incrementó la represión en el oriente guatemalteco, como escarmiento por haber ayudado a Carrera, a quien consideraba vencido.


title: Rafael Carrera

text: Sabiendo que Morazán se había ido a El Salvador, Carrera intentó tomar Salamá con la pequeña fuerza que le quedaba, pero fue derrotado, perdiendo a su hermano Laureano en el combate. Con apenas unos cuantos hombres logró huir, mal herido, hacia Sanarate. Tras recuperarse a medias, atacó a un destacamento en Jutiapa y logró obtener un pequeño botín que le repartió a los voluntarios que lo acompañaban y se aprestó a atacar Petapa, cerca de la Ciudad de Guatemala, en donde triunfó, pero con considerables bajas.


title: Rafael Carrera

text: Tras triunfar en Petapa, en septiembre de ese año Carrera intentó un asalto a la capital de Guatemala, pero el general liberal Carlos Salazar Castro lo derrotó en los campos de Villa Nueva, y Carrera tuvo que replegarse nuevamente al oriente del Estado. Tras varios intentos infructuosos de tomar la ciudad y Quetzaltenango, Carrera fue cercado y herido y tuvo que capitular ante el general mexicano Agustín Guzmán, comandante en jefe del ejército del Estado de Los Altos, quien había sido aconsejado por el gobernador de Antigua Guatemala, Manuel Francisco Pavón Aycinena. Morazán tuvo la oportunidad de fusilar a Carrera, pero no pudo pues necesitaba del apoyo del campesinado guatemalteco para poder contrarrestar los ataques de Francisco Ferrera en El Salvador; en lugar de eso, se vio obligado a nombrarlo como jefe militar de Mita, pero sin armas; cuando estaba en Mita, Ferrera lo invitó para reunirse, a lo que accedió; sabiendo que Morazán iba a atacar El Salvador, decidieron que Carrera iba a atacar la Ciudad de Guatemala y para ello Ferrera le dio mil armas y municiones.


title: Rafael Carrera

text: Entretanto, a pesar de las recomendaciones de su allegados de aplastar definitivamente las fuerzas de Carrera, Salazar intentó negociar por la vía diplomática. Incluso, para demostrar a Carrera que ni se le temía ni se le desconfiaba, retiró las fortificaciones que había en la capital guatemalteca desde la batalla de Villa Nueva. Aprovechando la buena fe de Salazar y las armas de Ferrera, el 13 de abril de 1839 Carrera tomó por sorpresa la plaza de Guatemala; Salazar Castro, Barrundia y Mariano Gálvez huyeron antes de la llegada de Carrera; Salazar, en camisa de dormir, saltó por los tejados de las casas vecinas y buscó refugio. Después, como pudo, ganó la frontera disfrazado de campesino y huyó de Guatemala. Ya sin Salazar, Carrera restituyó a Mariano Rivera y Paz, como gobernador de Guatemala; Rivera Paz a su vez lo nombró general en jefe del Ejército aunque en realidad era Carrera quien tenía el mando absoluto en Guatemala y se constituyó en un fuerte aliado de Ferrera.


title: Rafael Carrera

text: Enterado de esto, Manuel Francisco Pavón Aycinena, quien se encontraba en Ciudad Vieja durante el golpe de estado del 13 de abril, fue a la Ciudad de Guatemala y desde ese momento empezó a colaborar con Carrera.


title: Rafael Carrera

text: Luego de la separación del Estado de Los Altos, la Asamblea Constituyente dividió al Estado de Guatemala en siete departamentos y dos distritos, de acuerdo al siguiente decreto del 12 de septiembre de 1839:


title: Rafael Carrera

text: Pero las revueltas indígenas en el Estado de Los Altos alcanzaron su punto crítico el 1.º de octubre de 1839. Los indígenas acudieron a Carrera en busca de protección. Mientras Carrera se preparaba reclutando voluntarios en la Verapaz, el gobierno de Guatemala intentó llegar a una solución pacífica, y el 18 de diciembre de 1839 apremió al representante de Los Altos en Guatemala a firmar un convenio de paz y amistad; el tratado garantizaba la paz, pero con la condición de que Los Altos tenía que devolver a Guatemala las armas que Agustín Guzmán le había confiscado a Carrera cuando lo apresó en enero de 1839. Mientras los altenses consideraban aceptar el ultimátum guatemalteco, Carrera publicó una proclama en la que llamó a los indígenas de Los Altos a rebelarse en contra del gobierno quetzalteco, lo que provocó revueltas de las que el gobierno guatemalteco se valió en enero de 1840 para decir que los indígenas rogaban a Carrera para salvarlos de la «opresión de los liberales quetzaltecos».


title: Rafael Carrera

text: Al mediodía del 20 de enero de 1840, Carrera se dirigió a la frontera con el Estado de Los Altos para esperar al enviado del estado altense con la ratificación del ultimátum y el cargamento de armas; mientras esperaba, arengaba a sus tropas diciéndoles que el enemigo liberal todavía tenía a Quezaltenango sumido en la opresión y la tiranía y que, junto con San Salvador, era el único obstáculo para que retornaran a sus hogares. Para contener una posible invasión de las fuerzas morazánicas desde El Salvador, Carrera envió a Vicente Cruz a guardar la frontera.


title: Rafael Carrera

text: El gobierno de Los Altos envió un emisario a Morazán, pero este fue interceptado por las fuerzas de Carrera; entonces, el 22 de enero el general Agustín Guzmán declaró la guerra a Guatemala. Tras algunas escaramuzas, los ejércitos se enfrentaron en Sololá el 25 de enero; Carrera venció a las fuerzas del general Agustín Guzmán e incluso apresó a este El gobierno quetzalteco colapsó entonces, pues aparte de las derrotas militares, los poblados indígenas abrazaron la causa conservadora de inmediato; al entrar a Quetzaltenango al frente de dos mil hombres, Carrera fue recibido por una gran multitud que lo saludaba como su «libertador».


title: Rafael Carrera

text: Carrera impuso un régimen duro y hostil para los liberales altenses, pero bondadoso para los indígenas de la región —derogando el impuesto personal— y para los eclesiásticos restituyendo los privilegios de la religión católica; llamando a todos los miembros del cabildo criollo les dijo tajantemente que se portaba bondadoso con ellos por ser la primera vez que lo desafiaban, pero que no tendría piedad si había una segunda vez. El general Guzmán, y el jefe del Estado de Los Altos, Marcelo Molina, fueron enviados a la capital de Guatemala, en donde fueron exhibidos como trofeos de guerra durante un desfile triunfal el 17 de febrero de 1840; en el caso de Guzmán, engrilletado, con heridas aún sangrantes, y montado en una mula. El 13 de agosto fue nombrado corregidor, comandante general del ejército y superintendente de la región de Los Altos.