title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: La Gran Área Metropolitana (abreviado GAM) es la principal aglomeración urbana de Costa Rica, que incluye las conurbaciones de las cuatro ciudades más grandes de ese país (San José, Alajuela, Cartago y Heredia) todas localizadas en la Meseta Central. Cuenta con aproximadamente 3 millones de habitantes (cerca del 60% de la población costarricense) y una superficie de 2.044 km² (poco más de 4% del área nacional). Es la región más urbanizada, poblada y económicamente activa de la nación; foco para la concentración de servicios, infraestructura y sedes gubernamentales.


title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: Sus límites son: al norte las estribaciones de la Cordillera Volcánica Central en Heredia y Alajuela; al Sur las montañas de Aserrí (Provincia de San José); al Este el cantón de Paraíso (Provincia de Cartago); y al oeste el cantón de Atenas (Provincia de Alajuela).


title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: La GAM es una de las 7 regiones de planificación en que el Instituto Nacional de Estadística y Censos divide el país (y que no necesariamente corresponden a las provincias de Costa Rica).


title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: El concepto de la "GAM" tiene sus orígenes en la Ley de Planificación Urbana N° 4240 del 15 de noviembre de 1968, que se dio como respuesta al crecimiento urbano descontrolado del Valle Central (situación que persiste en la actualidad). Sin embargo, no fue hasta 1982 que el Poder Ejecutivo de Costa Rica promulgó el Plan Regional Desarrollo Urbano Gran Área Metropolitana (GAM), preparado por el INVU.


title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: Muchos de los problemas que originaron el concepto de Gran Área Metropolitana persisten en la actualidad: crecimiento urbano descontrolado, hacinamiento y bajos estándares en programas de vivienda (por ejemplo en los barrios del sur), baja calidad del espacio urbano y apatía de los ciudadanos hacia la descentralización y gobiernos locales.


title: Gran Área Metropolitana (Costa Rica)

text: La GAM incluye 164 distritos (en algunos casos fracciones de distritos) de 31 cantones costarricenses, a saber (se incluye el número de cantón dentro de la provincia):


title: Torre de Gálata

text: La Torre de Gálata (en turco, "Galata Kulesi"), también llamada Christea Turris (torre de Cristo) por los genoveses y Megalos Pyrgos (la Gran Torre) por los bizantinos, es una torre medieval de piedra situada en Estambul, Turquía, al norte del Cuerno de Oro. Es uno de los lugares más llamativos de la ciudad, y domina el horizonte de Gálata ("Karaköy").


title: Torre de Gálata

text: La torre tiene una altura de 66,9 m (62,59 m sin el remate) y consta de nueve plantas. Cuando se construyó, se convirtió en la estructura más alta de la ciudad. La base de la torre se encuentra a 35 m sobre el nivel del mar. Tiene un diámetro de 16,45 m en la base, con 8,95 m de diámetro interior y paredes de 3,75 m de ancho. La planta mirador se encuentra a 51,65 m de altura.


title: Torre de Gálata

text: La torre, llamada inicialmente "Christea Turris", se construyó en 1348 como parte de la expansión de la colonia genovesa de Constantinopla. Se trataba de la construcción más alta de las fortificaciones que rodeaban la ciudadela genovesa de Gálata. La torre actual no es la misma que la antigua torre de Gálata, originariamente bizantina, llamada "Megalos Pyrgos" y que controlaba el extremo norte de la gran cadena que cerraba la entrada del Cuerno de Oro. Se encontraba en un lugar diferente y fue destruida durante la Cuarta Cruzada, en 1204.


title: Torre de Gálata

text: La parte cónica superior de la torre se modificó en varias restauraciones durante el periodo otomano, cuando se utilizaba como torre de vigilancia.


title: Torre de Gálata

text: Según el "Seyahatname" del historiador y viajero otomano Evliya Çelebi, alrededor de 1630, Hezârfen Ahmed Çelebi consiguió volar utilizando alas artificiales desde la torre hasta las colinas de Üsküdar, en la parte asiática. Evliya Çelebi también habla sobre el hermano de Hezarfen, Lagari Hasan Çelebi, que en 1633 realizó el primer vuelo con un cohete cónico lleno de pólvora. Las hazañas de los hermanos también se encuentran recogidas en el libro "Discovery of a World in Moone" de John Wilkins de 1638.


title: Torre de Gálata

text: En la década de 1960, se sustituyó el interior original de madera por una estructura de hormigón y se abrió al público. En las plantas superiores hay un restaurante y una cafetería, desde donde se disfruta de unas magníficas vistas de Estambul y el Bósforo. En las plantas superiores también hay local de fiestas donde se llevan a cabo espectáculos turcos. Existen dos ascensores en funcionamiento.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar es un municipio y localidad española de la provincia de Gerona, en Cataluña. Ubicado junto al mar Mediterráneo, en la Costa Brava, su población asciende a . Pertenece a la comarca de la Selva.


title: Lloret de Mar

text: La extensión del término municipal es de 48,77 km² y está formado por el núcleo urbano y por una serie de vecindarios y urbanizaciones (muchas de ellas de segunda residencia) distribuidas a lo largo del municipio, que hacen que Lloret sea muy disperso a nivel territorial. La zona urbanizada ocupa en total 1473 ha y hay 39 urbanizaciones. Dentro de su término municipal se encuentran siete playas con un total de 7 km de costa que explican que Lloret sea uno de los destinos turísticos más importantes de Cataluña.


title: Lloret de Mar

text: Limita al oeste con Vidreras y Massanet de la Selva, al este con el mar Mediterráneo, al norte con Tosa de Mar y al sur con Blanes.


title: Lloret de Mar

text: Observa un clima mediterráneo litoral, con temperaturas siempre mucho más suaves debido al efecto térmico moderador del mar. El Mediterráneo es un mar cálido todo el año, de manera que el efecto suavizador de las temperaturas que lo caracteriza es más evidente en invierno que no en verano. La sequía estival de este clima suele durar tres meses y las precipitaciones máximas se concentran en otoño.


title: Lloret de Mar

text: Hay vestigios de las épocas ibérica y romana en varios yacimientos arqueológicos. En la Edad Media, aparece documentado por primera vez en 966 con la forma "Lauredo", una versión de la palabra latina ""lauretum"" (laurel). Como muchas poblaciones costeras del Mediterráneo, Lloret padeció frecuentes incursiones de los sarracenos durante la Edad Media. Se dice que la tradición del baile de ""Ses Almorratxes"" se originó en aquella época.


title: Lloret de Mar

text: El núcleo actual de la población se formó en el alrededor de la playa (anteriormente, se hallaba a tierra a dentro, para evitar o si fuera necesario para prepararse a los ataques de los piratas, y junto a la ermita de Les Alegries, que fue la iglesia principal de la villa antes de que se edificase la actual iglesia de San Román). A partir del el puerto de Lloret (actualmente sin vestigios) fue tomando cada vez mayor importancia gracias al comercio, del que son recuerdo las casas edificadas por los indianos.


title: Lloret de Mar

text: Los primeros pobladores de Lloret de Mar fueron los indigetes, una de las tribus de los íberos que habitaban la Cataluña actual. Los yacimientos de Montbarbat, Puig de Castellet y el del Turó Rodó son vestigios de su asentamiento: habitaron en la zona entre el siglo IV aC. al I dC. El poblado ibérico de Puig de Castellet solo estuvo activo durante un periodo algo menor a los 50 años (entre el 250 al 200 aC). Se trataba de un recinto amurallado de forma pentagonal con una panorámica de la línea de costa, desde la desembocadura del río Tordera hasta el extremo oriental de la playa de Lloret, siendo un punto de vigilancia para controlar la costa. En las diversas excavaciones realizadas se han encontrado restos de cerámica ibera emporitana, ánforas ibéricas y púnicas, materiales de bronce y herramientas agrícolas de hierro.


title: Lloret de Mar

text: El poblado ibérico de Montbarbat es el mayor de los tres con 5500 m² de extensión; el del Turó Rodó era el que se encontraba más cercano al mar. El material arqueológico hallado, sitúa cronológicamente estos recintos con el dominio cartaginés en la Península, su expansión hacia el norte y la Segunda Guerra Púnica que derrotó a los indigetes en el 195 a. C. Los asentamientos no fueron destruidos por los romanos sino abandonados por los propios indigetes.


title: Lloret de Mar

text: Según algunos estudiosos, es probable que en el a. C. llegasen los primeros romanos a la costa de Lloret, asentándose en la playa de Fenals. Las excavaciones realizadas muestran unas estructuras de grandes dimensiones que se utilizaban a modo de naves industriales donde se comercializaba la cerámica que producían con sus hornos. Las excavaciones arqueológicas realizadas alrededor de la actual ermita de Sant Quirico, también permiten asegurar la existencia de una basílica paleocristiana y de una necrópolis que dataría del d. C.


title: Lloret de Mar

text: La primera mención documental de Lloret de Mar data del año 966. El texto, que se encuentra en la Biblioteca de Cataluña, volumen 572 del fondo de manuscritos (PonsGuri 1989d), recoge la donación del alodio de la villa de Tosa de Mar efectuada por importantes magnates de la Cataluña del , actuando como albaceas de Miró de Barcelona conde de Barcelona y Gerona, al Monasterio de Santa María de Ripoll. En el documento se señalan sus límites, a sur ""in madre magnum"", poniente ""in ter de Loredo, siue in riuo de Canelles"" y al norte ""in IPSA Palomarias de Uillanova siue in Caldes"".


title: Lloret de Mar

text: Sin embargo, no fue hasta el año 1001, cuando se formó el alodio de Lloret, a raíz de que el conde Ramón Borrell de Barcelona lo segregó del término de Massanet de la Selva para cederlo al vizconde gerundense Sunifredo II de Cerdaña. El alodio o dominio señorial de Lloret se mantuvo en manos de los vizcondes de Gerona, hasta el año 1041, nueve años después de que, tras el conflicto entre las dos hijas de Amat de Montsoriu y nietas de Sunifredo en el 1032, Ermessenda y Sicardia, se acordó que la segunda renunciaría a los derechos heredados de sus padres a favor de la primera, esposa de Guerau de Cabrera, a cambio del término de Lloret.


title: Lloret de Mar

text: Probablemente de esta época, también data la construcción del castillo de San Juan situado en la cima de la montaña que separa la playa de Lloret de la de Fenals. La edificación gozaba de una vista extraordinaria y se utilizaba tanto de vigía como de refugio por los lloretenses cuando la población estaba en peligro. Disponía de una capilla, la de San Juan, que al principio se encontraba dentro del lugar fortificado y que cambió de lugar por peligro de derrumbamiento pero nunca se indica dónde fue trasladada.


title: Lloret de Mar

text: La señora de Lloret, Sicardis, promovió y facilitó la construcción de la capilla de San Román (la actual ermita de las Alegrías) en un territorio propio que no llegaba al mar. Más tarde, en 1079, logró que se consagrara como iglesia y días más tarde, también se consagró la iglesia de San Juan del Castillo de Lloret. En el 1165 la Catedral de Gerona se convierte en el único dueño del castillo de Lloret, pero este hecho no se reconoce hasta el 1217. El Capítulo de Gerona llevaba la administración de todo su patrimonio a través de doce pavordías y para distinguirlas, cada una de ellas recibía el nombre de un mes del año. Y cada pavordía estaba regida por un prepósito, pavorde, babor o administrador, que podía residir o no en la localidad administrada. La pavordía que se ocupaba de los bienes de Lloret era la del mes de noviembre.


title: Lloret de Mar

text: En ese momento, Lloret era una dispersión de casas de campo que, mayoritariamente, estaban situadas en la zona del interior y no extraña que la primera parroquia de San Juan estuviera tan alejada del actual núcleo urbano de Lloret. Según el historiador Elvis Mallorquí, las primeras referencias que se tienen del establecimiento de los lloretenses en la orilla del mar son de 1262, fecha a partir de la cual se produce un rápido crecimiento de fogajes y personas hasta alcanzar los 36 fuegos u hogares -unas 160 personas - en 1346, poco antes del estallido de la peste negra y de la incursión de los genoveses, que en el año 1353 saquearon e incendiaron el poblado marítimo de Lloret. Como muchas poblaciones costeras del Mediterráneo, Lloret padeció frecuentes incursiones de los sarracenos durante la Edad Media. Se dice que la tradición del baile de "Ses Almorratxes" se originó en aquella época.


title: Lloret de Mar

text: Los lloretenses que vivían cerca del mar se dedicaban a comercializar los productos del interior (leña, madera, carbón...) y, practicaban la pesca y la navegación de cabotaje que, paulatinamente, fue cogiendo más importancia. A mitad del se produjeron dos hechos que estremecieron la población lloretense. En primer lugar, la peste negra (extendida por toda Europa) que provocó estragos entre la población. Y segundo, como consecuencia de la guerra que enfrentó Pedro III de Aragón con los genoveses, se produjo una incursión de estos en el término provocando la destrucción y el incendio de las casas que estaban cerca de la playa y destrozando el castillo (reconstruido una años más tarde). El censo del año 1359 en Lloret, quedó en solo 67 fuegos u hogares (unos 320 habitantes). Los italianos crearon incluso el barrio de Venecia y se dice que adornaban sus barcas de pescadores como góndolas venecianas haciendo procesiones por mar. Asimismo se comenzó a creer en santos y vírgenes de tradición italiana como la Virgen de Loreto, Santa Rosalía, San Sebastián y Santa Cristina, que se convirtió en la patrona de Lloret.


title: Lloret de Mar

text: En el 1446 los lloretenses empiezan a pedir la incorporación de su territorio a la Corona. La reina María de Castilla (reina de Aragón) les otorgó protección para que pudieran iniciar el pleito pero, sin embargo, se produjo una fuerte tensión entre la pavordia y los llorentenses. La reina María, incluso, mandó que se aclarara la muerte del lloretense Gaspar Guinard porque, al parecer, había sido maltratado por el prepósito.


title: Lloret de Mar

text: El núcleo actual de la población se formó en el alrededor de la playa (anteriormente, se hallaba a 1 km tierra adentro, para evitar o si fuera necesario para prepararse a los ataques de los piratas, y junto a la ermita de Les Alegries).


title: Lloret de Mar

text: No se sabe con certeza cuánto tiempo duró la división de las capillas, la de San Juan y la de San Román (Les Alegries), pero lo que sí se conoce es que a mediados del ya se planteaba construir una nueva iglesia parroquial, cercana al lugar donde habitaban los pescadores y los marineros. Las obras comenzaron en 1509 y terminaron en 1522 y el coste total fue de 3000 libras. La iglesia fue construida según el estilo gótico catalán del momento y se decidió que la nueva parroquia también debía servir de refugio a los feligreses durante las incursiones de los piratas. Así, el campanario fue almenado y provisto de aspilleras y, la puerta de entrada (que era levadiza) corría por dentro de un surco bien profundo. En 1541, los jurados de la Universidad de Lloret encargan la decoración del altar mayor a los pintores Pere Serafí (""El Griego"") y Jaume Fontanet.


title: Lloret de Mar

text: El se caracteriza por los daños y las penurias que azotaron Lloret: guerras, pestes, temporales, hambre... Los lloretenses decidieron trasladar la imagen de Santa Cristina de su ermita a la iglesia parroquial, para poder dirigir mejor sus oraciones y con la confianza de que conseguirían una mayor influencia.


title: Lloret de Mar

text: El destaca por conflictos de la población. Con la guerra de Sucesión Española, a comienzos del siglo, Lloret tuvo que contribuir con hombres, arrieros, alojamiento, leña, dinero y los lloretenses empezaban a sentirse molestos porque las tropas que alojaban cometían gran cantidad de abusos e injusticias. Para intentar frenar los abusos de los soldados, en el 1711 el Consejo de Castilla determinó que se haría un regalo al conde de Harcourt (que se encontraba en Hostalric) de unas cuarterolas de vino y un capazo de pescado. Pero la comitiva que llevara el presente, debía informar de los desórdenes que cometían sus soldados entre los términos de Lloret de Mar y Blanes.


title: Lloret de Mar

text: Entre los años 1764 al 1772, se construyó la nueva ermita de Santa Cristina (el primer documento donde se cita la ermita, propiedad de la Obrería de Santa Cristina, es del año 1422). Para obtener caudales para los gastos de la construcción se vendieron joyas, candelabros de plata, se talaron bosques que eran propiedad de la Obrería y se organizaron todo tipo de colectas. Incluso el rector, de acuerdo con el obispado, dio permiso para pescar los domingos con la condición de que los beneficios se otorgaran a las obras. A pesar de ello, los ingresos más importantes provinieron de los marineros y armadores.


title: Lloret de Mar

text: En aquella época, ya había muchos navegantes lloretenses que iban a América de una forma más o menos declarada. Pero, en 1778, el rey Carlos III promulgó el Decreto del Libre Comercio con las colonias americanas. Este hecho, supuso un gran impulso para la actividad marinera de Lloret porque, a partir de entonces, los barcos lloretenses ya podían navegar libremente hacia América. Según el censo de Floridablanca, en 1787 ya habían 590 matriculados (nombre que se refería a la gente relacionada con el mundo del mar), cifra sorprendente si se considera que en aquellos momentos, la población lloretense era de 2.573 personas.


title: Lloret de Mar

text: En 1788 los pescadores lloretenses se negaron a pagar el diezmo del pescado o ribera al Capítulo de la Catedral. El Ayuntamiento, la vecindad y los "cerdans" (gente de la Cerdanya que pasaban el invierno trabajando en la costa) se pusieron al lado de los pescadores y se produjo un fuerte enfrentamiento entre las autoridades que representaban a los canónigos y el pueblo que defendía la actitud de los pescadores. Se concentró mucha gente que gritaban ""No paguéis, no paguéis... que el Ayuntamiento no lo quiere"". En medio de la confusión y el griterío empezaron a tirar piedras y naranjas para herir a las autoridades y les insultaron llamándoles ladrones y traidores. Fueron procesados y condenados varios vecinos y, como siete de los ocho procesados se llamaban José, este motín fue conocido históricamente con el nombre de la «Revuelta de los Josés». La revuelta reivindicaba al rey y al Supremo Consejo de Hacienda, que la jurisdicción civil y criminal de Lloret se incorporasen a la Corona. El pueblo ganó el pleito (duró diecisiete años) y a partir de ese momento, los alcaldes dejaron de ser nombrados por canónigos para pasar a ser nombrados por el propio rey.


title: Lloret de Mar

text: A partir del el puerto de Lloret (actualmente sin vestigios) fue tomando cada vez mayor importancia gracias al comercio, del que son recuerdo las casas edificadas por los indianos o "americanos". Muchos lloretenses participaban en el negocio que suponía cada viaje a América y ponían dinero para la construcción del buque o para la adquisición de la mercancía. Un capitán de barco no era, pues, un mero transportista, sino un especulador que intentaba sacar el mayor beneficio que podía de la carga que llevaba. Algunos de los capitanes de aquellos veleros decimonónicos han pasado a formar parte de la historia local. Entre los más famosos se encuentran Agustí Conejo, Agustí Domenech, Pau Domènech, Josep Esquí, Josep Macià, Joan Bautista Mataró, Silvestre Parés, Agustí Vilà, y Antoni Vilà. El comercio transoceánico del dinamizó la vida de los pueblos costeros y, al mismo tiempo, abrió los ojos de la gente ante las posibilidades de enriquecerse que ofrecían las tierras americanas. Fueron muchos los emigrantes que, aprovechando la facilidad de ida a América por medio de los barcos de la época, se instalaron en el Nuevo Continente con la intención de hacer fortuna a base de trabajo constante.


title: Lloret de Mar

text: Los que iban a ultramar lo hacían de pequeños (a los trece o catorce años de edad) y, a menudo, llevaban una recomendación para un amigo o un familiar y que los acogía o les facilitaba la primera ocupación. Más tarde, cuando podían, se plantaban por su cuenta y algunos se convirtieron en grandes financieros, banqueros o propietarios. La mejor época de la presencia lloretense en América, especialmente en Cuba, fue entre 1840 y 1880. Después, hasta 1900, empezó el declive de la marina mercante. Entre los lloretenses que destacaron en América en diversos campos y en diferentes lugares están Narciso Gelats Durall (banquero), Narciso Macià Domènech (empresario), Pedro Narciso Domènech Parés (canónigo), Josep Surís Domènech, Pere Codina Mont (actor) y Constantino Ribalaigua que creó el cóctel daiquiri. Si allá hacían fortuna, tarde o temprano, volvían a la villa nativa. Eran los "americanos" o "indianos" que habían emigrado a América, habían hecho fortuna y habían vuelto al lugar con una importante cantidad de dinero que les permitía vivir de renta. Les recibía la orquesta de la población al llegar, repartían habanos y más tarde se casaban con una muchacha joven cuya familia lo consentía para salir así de la miseria. Derribaban la vieja casa solariega y se hacían construir una mansión señorial, neoclásica, ecléctica o ya modernista. También construían un suntuoso mausoleo en el cementerio nuevo modernista y, si la fortuna era sólida, contribuían en obras filantrópicas.


title: Lloret de Mar

text: De entre los americanos lloretenses se puede destacar a Juan Sureda Guinart, Salvador Garriga Garriga y Nicolau Font Maig. Habitualmente, en los capítulos testamentarios de los americanos, la mujer viuda no podía volver a casarse: perdía los derechos a la herencia. Los que volvían de América sin hacer fortuna se decía de ellos irónicamente que «habían perdido su maleta en el Estrecho» y, por lo tanto, nadie les consideraba "americanos".


title: Lloret de Mar

text: El 21 de septiembre de 1855 se estrenó en Madrid la opereta "Marina", con letra de Francisco Camprodón y música de Emilio Arrieta.


title: Lloret de Mar

text: Camprodon, diputado en las Cortes, conocía bien la costa lloretense y quiso dedicarle un recuerdo. Desde el principio, esta composición pasó desapercibida pero, posteriormente, fue considerada una de las más importantes y conocidas del género lírico español. La frase «Playa de Lloret» contribuyó a una mayor popularidad de la población y se convirtió en el primer eslogan publicitario de Lloret.


title: Lloret de Mar

text: El elevado nivel económico que se había alcanzado en ciertos sectores de la población lloretense (comerciantes, navieros y "americanos") favoreció que se derribaran las viejas casas y que se levantaran pequeños palacetes neoclásicos, modernistas o eclécticos. Se edificaron las casas del paseo del Mar, de la calle San Pedro y de la plaza de España.


title: Lloret de Mar

text: El descenso de la marina y del comercio transoceánico y las pérdidas de las colonias americanas provocaron un estancamiento en la construcción de nuevos edificios públicos y privados. En el primer decenio del , llegaron a Lloret los primeros veraneantes. En 1918 se empezaron a levantar los primeros chalets de verano, como la casa indiana de Emilio Heydrich en 1921, y en 1920 se abrió el primer hotel, el hotel "Costa Brava". Pero la Guerra Civil Española y el periodo de posguerra trajeron restricciones y dificultades económicas y detuvieron la incipiente actividad turística de Lloret. Con todo, pronto llegaron los primeros veraneantes que procedían del área barcelonesa y que generalmente se trataban de fabricantes de textil bien situados o de ocupaciones similares.


title: Lloret de Mar

text: Desde la década de 1920 Lloret de Mar había acogido, en los veranos, a selectas familias de la sociedad de Barcelona y sus alrededores, que buscaban en las playas de Lloret un ambiente agradable. Entre los veraneantes cabe mencionar a Josep Carner, uno de los poetas de Cataluña, que en 1919, en la revista "D'Ací i d'Allà", bautizó Lloret con el nombre de «paraíso gentil».


title: Lloret de Mar

text: Pasada la Guerra Civil Española, la burguesía de Barcelona y su área de influencia vuelve a escoger Lloret, entre otras poblaciones costeras, como destino de vacaciones. Poco a poco, la fama de la ciudad de veraneo trasciende los límites fronterizos de España y empiezan a aparecer las primeras caras extranjeras.


title: Lloret de Mar

text: Un médico odontólogo alemán, Ernest Adler (Karlsbad, 1906-Lloret de Mar, 1996), de gran prestigio en Europa en temas de medicina bucal, se establece en Lloret y contribuye a divulgar el nombre y las excelencias de la villa entre la su clientela centroeuropea.


title: Lloret de Mar

text: El momento clave de la eclosión turística y de la transformación urbanística, fue a partir de 1950, donde Lloret de Mar comenzó a recibir los primeros visitantes extranjeros en mayor número. Las antiguas casas señoriales fueron cayendo y se convirtieron en hoteles e instalaciones de servicios. Las viñas fueron urbanizadas y cuando se terminaron las viñas, el bosque. Parte del paisaje fue destruido para siempre. En pocos años Lloret creció hacia el interior (barrios de Más Carbó, Mas Baell, el Molino y Puig Ventós), y a la vez se enlazan las edificaciones del núcleo urbano central con las de la zona de la playa de Fenals.


title: Lloret de Mar

text: En la década de los años sesenta y setenta se aprobaron 34 urbanizaciones en el término municipal. En el año 1975 se contabilizaban 203 establecimientos hoteleros, 421 bares y restaurantes, 53 discotecas y 21 agencias de viajes. En la década de los años ochenta, el número de turistas, durante la temporada alta, ya superaba los .


title: Lloret de Mar

text: Cuenta con una población de 38 402 habitantes, de los cuales 15 378 han nacido en el extranjero, representan el (40,04 %) de la población, se caracteriza por ser un municipio con una tasa de inmigración elevada, de orígenes muy diversos. La gran parte de la inmigración procede de:


title: Lloret de Mar

text: El sendero mediterráneo GR92 tiene dos tramos en Lloret de Mar. El GR92TR11 con recorrido Tosa de Mar, playa de Canyelles y Lloret de Mar, de 13,2 km y una duración aproximada de 3 horas 15 minutos, y el GR92TR12 de recorrido Lloret de Mar, Castillo de San Juan, Blanes y Tordera, de 14,4 km y una duración de 3 horas y 40 minutos.


title: Lloret de Mar

text: El camino de ronda Lloret de Mar - Fenals constituye un paseo que se puede hacer por la Costa Brava. Este recorrido por los caminos que bordean la costa lloretense va desde la playa de Lloret hasta la playa de Fenals. El recorrido empieza al final del Paseo Marítimo de Lloret por el rincón de Garbí, en la cala de Sa Caravera y se suben unas escaleras que bordean un paisaje rocoso. Se pasa "Es salt des Burros" hasta el monumento de la Mujer Marinera del escultor Ernest Maragall i Noble, y se sigue el camino por las escaleras que bajan hasta Cala Banys, una cala de rocas donde abundan los arrecifes. El camino de ronda sigue por un sendero que atraviesa un bar pasando por un pinar hasta la punta de Fenals, donde se encuentra el castillo medieval de San Juan. Y se deja la torre de vigía por un sendero en dirección a unas escaleras que bajan hasta la Plaza Sisquella, situada al principio del paseo marítimo de Fenals.


title: Lloret de Mar

text: La agricultura y la pesca eran las fuentes de riqueza de la economía tradicional. Actualmente el turismo es la actividad económica primordial, hasta ser la localidad con más turismo de la Costa Brava, llegando a cuadruplicar su población en la temporada de verano.


title: Lloret de Mar

text: En 1987, la oferta de establecimientos turísticos de Lloret representa el 27 % de la Costa Brava, pero la oferta de plazas hoteleras es del 49 % del conjunto de la Costa Brava.


title: Lloret de Mar

text: Anualmente Lloret de Mar acoge el 12% de los turistas que visitan Cataluña y más del 40% del conjunto de turistas que visitan la Costa Brava. Lloret de Mar es el quinto destino de sol y playa por volumen de plazas hoteleras de España y el primero de Cataluña. El 50% de su oferta hotelera es de tres o más estrellas, y el 64% de las plazas de cinco estrellas y de lujo de la Costa Brava se encuentran en la localidad. La oferta hotelera era en el 2013, de 30000 plazas hoteleras y de más de 120 establecimientos, donde más de 13000 plazas corresponden a hoteles de tres estrellas y 11000 se agrupan en hoteles de cuatro y cinco estrellas.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar cuenta con más de 120 establecimientos hoteleros, lo que significa unas 30 000 plazas hoteleras. La estancia media es de 5 días y la ocupación del 60 % (datos año 2013).


title: Lloret de Mar

text: La certificación de Destino de Turismo Deportivo es un sello de especialización que otorga la Agencia Catalana de Turismo (ACT) para promocionar aquellos destinos turísticos adecuados para la práctica de diferentes modalidades deportivas que se distinguen por ofrecer recursos y servicios de alta calidad dirigidos a deportistas de élite, profesionales, amateurs y turistas que quieran practicar actividades deportivas. Lloret de Mar está certificado como Destino Deportivo desde 2006: dispone de una oferta deportiva de calidad y multidisciplinar concentrada en una única zona deportiva y en el centro de la población, rodeada por la zona hotelera y comercial y a 800 metros de la playa.


title: Lloret de Mar

text: En los últimos años Lloret de Mar se ha redefinido como un destino turístico de playa urbana, un concepto de destino de costa en la que los atractivos naturales de sol y playa se ven complementados con un conjunto de valores añadidos del territorio como son su historia, sus ciudadanos, tradiciones y costumbres, patrimonio cultural y una oferta comercial de ocio, turismo y servicios. Configura en el 2010 su Plan Estratégico de Turismo que aglutinaba una década de trabajo conjunto entre Administración y sector privado, y que se inició en el 2003 con la creación de la entidad "Lloret Turismo".


title: Lloret de Mar

text: El Plan se encuentra en pleno desarrollo con dos objetivos básicos. Por un lado, acceder a uno de los Planes de Reconversión de Destinos Turísticos, proyectos de re-calificación de destinos para la reconversión y modernización integral de destinos maduros con proyección internacional y potencial, liderados por el Gobierno Estatal con la colaboración de la Generalidad de Cataluña. Y por otro lado, consolidar sus productos estratégicos (playa urbana, turismo deportivo y turismo de negocios) como una estrategia para fomentar la desestacionalización de la temporada. En marzo de 2014 consigue el primer objetivo con la firma del Convenio del Plan Piloto para Lloret con la Generalidad de Cataluña.


title: Lloret de Mar

text: La fuerte estacionalidad es característica del comercio del municipio. En 1983 había 306 establecimientos fijos y 272 de temporada. Lloret de Mar era la segunda población de la Costa Brava en cuanto a número de comercios después de una población no costera, Figueras.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar dispone actualmente (2014) de una oferta comercial de un millar de establecimientos con más de 500 locales concentrados en la zona del casco antiguo. A esta amplia oferta hay que añadir que, desde 2010, los comercios de Lloret de Mar pueden abrir todos los días del año, domingos incluidos. A lo largo del año se celebran actividades y ferias comerciales como la "Tienda en la calle" o la "Feria Medieval" entre otros. Se recomienda también la visita al Mercado semanal de los martes y al Mercado Municipal. También se da protagonismo a la dinamización comercial del municipio con eventos como la "Shopping Night", una noche que permite a los visitantes hacer compras hasta la madrugada.


title: Lloret de Mar

text: El municipio de Lloret de Mar posee una completa oferta de ocio para niños y adultos como karting, minigolfs y parques lúdicos:


title: Lloret de Mar

text: También poseyó una plaza de toros que fue bautizada con el nombre de un torero (coso de José Luis Moreno). Era completamente idéntica a la de San Feliú de Guixols siendo derribada en el año 2006.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar dispone de una oferta de instalaciones y equipamientos deportivos. Su tradición deportiva en el fútbol y el hockey, más la turística, hace que 100 000 deportistas participen cada año en competiciones, estancias y torneos desde los años 90.


title: Lloret de Mar

text: La piscina municipal cubierta de medidas olímpicas (50 metros), dispone de una zona con fondo móvil que permite ajustar la profundidad para diferentes actividades.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar es una de las sedes del Mediterrean International Cup (MIC), un torneo mundial de fútbol para jóvenes promesas en el que participan los equipos de las categorías inferiores de los mejores clubes del mundo. En esta competición, que se celebra desde 2001, han participado jugadores como Messi, Cesc, Neymar, Juan Mata, Gerard Piqué, Marcelo o Sergio Busquets. En el año 2013, la localidad acogió 226 eventos y estancias deportivas.


title: Lloret de Mar

text: A Lloret de Mar llegan tres carreteras que comunican la ciudad con la parte norte de la costa, la parte sur y el interior, pasando por Tosa de Mar, Blanes y Vidreres, respectivamente. Todas estas vías presentan una densidad de tráfico muy elevada, sobre todo en verano. La carretera que va hacia el interior es la principal vía de comunicación con el exterior, ya que es la que comunica con la Nacional II, con la autopista y el aeropuerto Gerona - Costa Brava. Las dos primeras son los ejes de comunicación con Barcelona, que está a 80 km, y con la frontera con Francia, a unos 100 km.


title: Lloret de Mar

text: Por el sur, la autopista de la costa C-32 conecta Barcelona con Lloret (salida 134) hasta Blanes, donde los últimos 12 kilómetros deben efectuarse por las carreteras GI-600 en dirección a Blanes y la GI-682 dirección Lloret de Mar.


title: Lloret de Mar

text: Por el norte, desde Francia se debe seguir por la autopista AP-7 hasta la salida 9 (Lloret de Mar). Los últimos 14 km. deben realizarse por la carretera C-63.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar está conectada con Barcelona, Gerona y las principales ciudades europeas a través de líneas regulares y servicios discrecionales. Lloret dispone de una Terminal de autobuses internacional y de terminales privadas que dan servicio a los autocaristas extranjeros.


title: Lloret de Mar

text: La red de autobuses urbanos conecta los diferentes barrios y zonas turísticas de la población. Sus vehículos se encuentran adaptados para personas con deficiencias de movilidad


title: Lloret de Mar

text: Lloret dispone de 4 paradas de Taxi y una flota de más de 40 taxis que da servicio las 24 horas del día, durante todo el año. Hay de 4 a 7 plazas y para personas con movilidad reducida. Se reconocen por ser blancos y con la señal identificativa.


title: Lloret de Mar

text: No dispone de ninguna conexión directa en tren, pero se ubica cerca de las dos líneas principales que conectan con Barcelona y Francia. Para ir a Barcelona se utiliza la línea de cercanías de la costa desde Blanes Estación. Para ir a Blanes salen desde la estación de Lloret, autobuses de la compañía Pujol cada media hora. Los trenes dirección Barcelona salen cada media hora y el trayecto dura 1 hora y 20 minutos. Desde enero del 2013, Madrid y París se encuentran conectadas por el tren de alta velocidad AVE cuya estación más cercana a Lloret de Mar se encuentra en Gerona.


title: Lloret de Mar

text: El puerto náutico de Cañellas es el único puerto deportivo de Lloret de Mar, situado en la playa de Cañellas, y donde se pueden amarrar embarcaciones de tamaño medio.


title: Lloret de Mar

text: Lloret de Mar dispone de un servicio de cruceros turísticos que conectan con las poblaciones vecinas de Blanes, Tosa de Mar y San Feliu de Guíxols durante la temporada de verano.


title: Lloret de Mar

text: Los aeropuertos más cercanos son el de Gerona-Costabrava a 30 km y el de Barcelona a 75 km. El aeropuerto de Gerona, gracias a sus vuelos de bajo coste, comunica Lloret de Mar con un buen número de ciudades europeas y también tiene un importante tráfico de vuelos chárter. El aeropuerto de Barcelona está conectado con vuelos regulares con las principales ciudades del mundo y a 90 minutos en coche, se encuentra el aeropuerto de Perpiñán.


title: Lookism (manhwa)

text: Daniel Park, o Park Hyung Suk, es un estudiante de secundaria impopular, gordo y feo que es intimidado y despreciado. Constantemente intimidado y acosado todos los días por Logan Lee, a menudo saca su enojo verbalmente contra su madre. Decidido a huir de sus problemas actuales y comenzar de nuevo, se muda a Seúl y asiste a una nueva escuela secundaria. Sin embargo, una noche durante las vacaciones, obtiene un nuevo cuerpo alto, musculoso y muy guapo. También se da cuenta de que al dormir en un cuerpo, despierta en el otro, y que no importa si lleva 24 horas seguidas despierto, siempre se siente descansado en el cuerpo que ocupa.


title: Lookism (manhwa)

text: Sus días siempre se dividen entre los dos cuerpos, su hermoso cuerpo para el día y el original para la noche. Mientras Daniel vive su vida con sus dos cuerpos, comienza a ver cuánto el mundo discrimina a las personas simplemente por ser poco atractivas o diferentes. De ahí el nombre de la obra "Lookism".


title: Lookism (manhwa)

text: A través de su cuerpo original, experimenta la discriminación y el odio del mundo, al mismo tiempo que ve la bondad y el trato especial a través del otro. Con su nuevo cuerpo lleva numerosas experiencias de vida, desde convertirse en una celebridad, ser aprendiz para una compañía de entretenimiento y modelar ropa. Sin embargo, una vez que el día se convierte en noche, este sueño se convierte en una cruda realidad de lo que realmente es el mundo después de que Daniel regresa a su cuerpo original.


title: Lookism (manhwa)

text: El título explica por sí mismo el tema; , o sesgo debido a la apariencia física de una persona. El personaje principal es un estudiante gordo y poco atractivo que es intimidado por los más fuertes que él. La historia también tiene temas que incluyen (pero que no se limitan) pandillas, extorsión, maltrato de animales, cultos, acecho, violación e intento de asesinato


title: Lookism (manhwa)

text: El diseño de Daniel Park se inspiró en un modelo llamado Park Hyung-seok, el diseño de Jay Hong se inspiró en un modelo llamado Hong Jae-yeol, DG se inspiró en G-Dragon, el diseño de Oliver Jang se inspiró en Jang Dongwoo, el diseño de ARU se inspiró en IU, Vasco / Euntae Lee se inspiró en un rapero cuyo antiguo nombre artístico era Vasco . El creador del manhwa es Park Tae-Jun, otro modelo.


title: Lookism (manhwa)

text: En 2019, Tencent produjo la serie de televisión china de 38 episodios 外貌 至上 主义 (Wàimào zhìshàng zhǔyì)"," basada en el manhwa Lookism, protagonizada por Park Solomon, Wayne Zhang, Wang Zi Xuan y Dino Lee como los personajes principales.


title: Lookism (manhwa)

text: Una serie de anime coreano de Studio Mir se anunció el 25 de septiembre de 2022. Ateez interpreta el tema principal. Su estreno en Netflix iba a estar programado para el 4 de noviembre de 2022, pero fue cancelado como consecuencia directa de la tragedia de Itaewon en Corea del Sur.


title: The Polar Express

text: The Polar Express (conocida en Hispanoamérica como "El expreso polar" y en España como "Polar Express") es una película animada con captura de movimiento, dirigida por Robert Zemeckis, distribuida por Warner Bros. Pictures y estrenada en . Su trama, basada en el libro infantil "El expreso polar" (1938


title: The Polar Express

text: ) de Chris Van Allsburg, trata sobre las aventuras de un grupo de niños a bordo del tren mágico El Expreso Polar para conocer a Papá Noel en el Polo norte durante Nochebuena.


title: The Polar Express

text: La producción de la película se remonta a 1999, cuando Tom Hanks adquirió los derechos del libro atraído por sus ilustraciones y su temática navideña. A partir de un libreto escrito por William Broyles Jr. y él, Zemeckis optó por filmarla con la tecnología de captura de movimiento, novel en la industria del cine de esa época, «como si se tratara de una pintura al óleo en movimiento». Como resultado, se crearon tres sets con sus respectivos modelos a escala para rodar las escenas con ayuda de múltiples cámaras infrarrojas, herramientas de renderización y estaciones de trabajo, y marcadores adherentes a trajes de velcro y al rostro de los actores. El elenco principal de voces estuvo conformado por Tom Hanks, Daryl Sabara, Nona Gaye, Jimmy Bennett y Eddie Deezen, mientras que otros intérpretes como Josh Hutcherson, Chantel Valdivieso, Peter Scolari y Michael Jeter contribuyeron con movimientos corporales para ciertas tomas adicionales. Randy Thom y Alan Silvestri estuvieron a cargo de los efectos de sonido y la banda sonora de la película, respectivamente.


title: The Polar Express

text: Tras su estreno tanto en formato tradicional en 2D como en IMAX, la película recaudó 286 millones USD, lo que le llevó a ser catalogada como una de las producciones cinematográficas con temática navideña más exitosas de todos los tiempos, así como una de las que generó mayores recaudaciones en 2004. Si bien varios medios coincidieron en brindar calificaciones negativas a la animación de los ojos de los personajes, con el paso del tiempo ha persistido como una de las producciones animadas favoritas tanto de la prensa como del público, y gracias a sus relanzamientos anuales se han recaudado más de veinte millones USD adicionales al importe original. Además de múltiples nominaciones, obtuvo una variedad de premios entre los cuales se incluye un Grammy por el tema «Believe» interpretado por Josh Groban, en la categoría de .


title: The Polar Express

text: Cada Nochebuena, el tren denominado "El Expreso Polar" lleva a niños al Polo norte para conocer a Papá Noel justo antes de que parta en su trineo a entregar obsequios en el mundo. La película comienza cuando el tren recoge en su casa al protagonista, referido simplemente como el «niño héroe». Para subir a bordo es necesario un boleto proporcionado por el Conductor. Una vez en su interior, el niño héroe conoce a los demás tripulantes, entre ellos «Sabelotodo», la niña heroína y un niño tímido llamado Billy. Durante el recorrido, un grupo de meseros les sirve tazas de chocolate caliente a los niños a la vez que llevan a cabo una coreografía musicalizada por el Conductor. La niña heroína guarda una taza para Billy, que subió a otro vagón del tren. Cuando acude a dárselo, el niño héroe extravía el boleto de la niña y, al percatarse de la desaparición del boleto, el Conductor le pide a esta que lo acompañe.


title: The Polar Express

text: Mágicamente el boleto regresa flotando al tren tras una travesía en la que se encuentra con lobos y águilas, por lo que el protagonista decide llevarle el boleto a la niña y al Conductor. Su búsqueda lo lleva a subirse al techo del vehículo en marcha, en donde conoce a un misterioso vagabundo que se denomina a sí mismo como «el rey del Polo norte» y que se mofa del escepticismo del niño hacia la Navidad. No obstante, gracias a su ayuda logra llegar a la carbonera del tren y posteriormente desaparece. Al encontrarse de vuelta con el Conductor y la niña, que está aprendiendo a manejar el tren, este acepta el boleto. Tras abrirse paso entre una manada de caribúes y atravesar con dificultades un lago congelado, Steamer y Smokey —a cargo de conducir el tren— logran llegar a su destino. Previamente el niño vuelve a tener un encuentro con el vagabundo en un vagón de juguetes abandonados, aunque esta ocasión el sujeto lo asusta con una marioneta de Ebenezer Scrooge.


title: The Polar Express

text: Una vez en el Polo norte, los niños héroes y Billy son transportados accidentalmente, en uno de los vagones desacoplados del tren, hacia el centro de la ciudad en la que habitan Papá Noel y sus duendes. En su camino de vuelta a la plaza principal con el resto de niños, que esperan la medianoche para conocer a Papá Noel, los protagonistas llegan hasta un saco de considerable tamaño y repleto de los obsequios que habrían de ser entregados en Navidad, en donde se encuentran también con Sabelotodo, guiado por la curiosidad de conocer anticipadamente sus obsequios navideños. Antes de colocar el saco en el trineo, los duendes les ayudan a regresar a la plaza principal. Cuando Papá Noel llega al punto de encuentro, el niño héroe se percata de que es el único que no puede escuchar los cascabeles que portan los renos del trineo. Tras asegurarse a sí mismo de que sí cree en la existencia de Papá Noel, este le obsequia uno de los cascabeles del trineo a manera de «primer regalo de Navidad» y luego de despedirse de los niños, los duendes y el Conductor, parte en su trineo. Antes de dejar el Polo norte, los duendes llevan a cabo una celebración en la plaza para conmemorar la Navidad.


title: The Polar Express

text: El niño héroe se percata de que extravió el cascabel de Papá Noel una vez que el tren se pone en marcha para dejarlos de vuelta en sus hogares. Al día siguiente el protagonista se reúne con su familia para abrir juntos los regalos colocados en el árbol de Navidad, y para su sorpresa se da cuenta de que una de las cajas contiene el cascabel y una carta firmada por Papá Noel. En las escenas finales, el niño héroe narra que desde entonces sigue escuchando el sonido del cascabel, a pesar de que su familia y amistades dejaron de hacerlo con el transcurso del tiempo.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" comprende una «celebración de la maravilla y la imaginación de la infancia», «una especie de odisea en la que un héroe emprende un viaje mítico y peligroso de autodescubrimiento», así como una «parábola de la importancia de creer en Jesucristo», de acuerdo con Van Allsburg, Broyles Jr., y Paul Lauer, este último uno de los responsables de la promoción y mercadotecnia de la cinta. Desde el inicio, el tren que da nombre al filme «dirige su atención hacia los niños, de edad preadolescente, que están a punto de dejar de creer en Santa, perdiendo así su espíritu navideño».


title: The Polar Express

text: Además de la Navidad, el principal tema abordado por la película es la creencia. De acuerdo con Zemeckis, la escena en la que Santa Claus se revela al protagonista como «el espíritu de la Navidad» representa la mayor creencia: «Cuando los símbolos del espíritu empiezan a confundirse con la realidad, ahí es cuando te metes en problemas [...] El espíritu de las celebraciones navideñas es de lo que se tratan, en última instancia, todos los adornos». Este elemento es representado físicamente por los cascabeles del Polo norte, «que solo pueden ser oídos por aquellos que creen». Adicionalmente, en ciertas secuencias se incluyen mensajes morales como «No importa a donde vaya el tren, lo importante es subirse a bordo» y «El significado de la Navidad está en tu corazón». De acuerdo con Conner Tighe, de Ballstatedaily.com: «Ninguna otra película navideña ha podido concebir un tema unificado en torno al cual gira la Navidad: la creencia. "The Polar Express" se trata de creer en algo, incluso si nadie más lo hace».


title: The Polar Express

text: En el ámbito religioso, la cinta sirve como una metáfora sobre la creencia en Dios y la Santísima Trinidad: «El protagonista actúa como los "escépticos" de la sociedad, emprendiendo un viaje espiritual (hecho físico por el tren) para encontrarse a sí mismo y así encontrar a Dios. El títere Scrooge, dominado por el vagabundo, llama al héroe un "escéptico" en un intento de asustarlo. Este apodo puede ser una referencia al "Tomás que dudaba", el apóstol que se negó a creer en la resurrección de Jesús en el tercer día. Hasta que lo vio físicamente».


title: The Polar Express

text: Otras temáticas exploradas por "The Polar Express" son la pérdida de la inocencia infantil, la nostalgia, la tristeza, el misterio, la melancolía, la duda —por ejemplo, el fantasma del vagabundo «es una manifestación de las dudas [del niño]. En la escena en la que el héroe habla con él, constantemente este le recuerda que no cree en Santa para no parecer un tonto»—, la frustración y la alegría. Todas estas sensaciones se manifiestan primordialmente en la paleta de colores de las distintas escenas; el azul «sombrío y melancólico» es usado en la mayor parte de la primera mitad de la película, mientras que el rojo es predominante al arribar al Polo norte debido a que es comúnmente asociado con el «espíritu navideño». En términos generales, «la película tiene una forma de tocar el corazón de los adultos y los niños porque es nostálgica y nos trae muchos de nuestros recuerdos de la infancia».


title: The Polar Express

text: El proceso de selección del reparto estuvo a cargo de Scot Boland y Victoria Burrows. Al principio, Tom Hanks iba interpretar solamente al conductor del tren, sin embargo, Zemeckis le propuso personificar a múltiples personajes porque «[significa] entonces que podemos hacerlo [una película con captura del movimiento]». De esta forma, dio vida al padre, al conductor, al vagabundo, a Santa Claus y al niño héroe. De acuerdo con el actor, que describió el proceso como «exhaustivo»: «En realidad, es un regreso a un tipo de actuación que en las películas no se te permite hacer. [...] No tienes que preocuparte por las luces, los ángulos, los rieles, las cámaras o la cobertura sobre los hombros. Básicamente hicimos una serie de actuaciones de 10 o 15 minutos en las que lo [sentimos] de verdad, lo hicimos todo en tiempo real y, cuando terminamos, Bob tenía todo lo que necesitaba [...] Fue una cantidad ridícula de diversión. Simplemente tienes que olvidar un montón de cosas que sabes de adulto y participar, literalmente, en la atmósfera del recreo». En cuanto a su actuación como Papá Noel, señaló: «[El personaje] para este niño no era este contador rollizo que bajaba por la chimenea todos los días. Era un hombre enorme y musculoso que tenía que levantar un saco de regalos enorme. Tenía que ser un tipo grande y fuerte [...] Es hermoso ser Papá Noel, salir a buscar los regalos para tus hijos y hacer que abran bien los ojos. Los hace sentir tan felices y especiales porque bajó por la chimenea. Bajaste, pero ellos no lo saben. Entonces está bien [...] Interpretarlo fue mi [parte] favorita. Es como hacer de Elvis en una película de Elvis».


title: The Polar Express

text: Debido al infructuoso esfuerzo de Zemeckis al modificar digitalmente el tono de voz de Hanks como el niño héroe, la actuación de voz recayó en el actor infantil Daryl Sabara. A su vez, Josh Hutcherson contribuyó con capturas adicionales del movimiento del personaje. En opinión de este último, se trató de «la primera gran película» en su trayectoria cinematográfica. Los actores Eddie Deezen y Nona Gaye personificaron al niño «sabelotodo» y a la niña heroína, respectivamente. A diferencia de Hanks, sus interpretaciones de voz sí permanecieron en la edición final de la cinta. Con relación a su participación en la cinta, Goye detalló: «Fue increíble porque terminamos muy rápido. Hacíamos algunas tomas y Bob [Zemeckis] averiguaba cuál era la correcta, y estaba hecho. No estaba acostumbrada a eso en absoluto. Por lo general, hay iluminación e intentamos arreglar las cosas y cambiarlas y prepararnos para la siguiente escena, y no tuvimos que hacer eso. Así que fue muy divertido. Nos lo pasamos genial haciéndolo». En su opinión, la niña heroína «es muy extrovertida, pero al mismo tiempo es un poco cohibida cuando surgen cosas de las que no está segura. Cuando alguien la pone a prueba por algo, ella se dobla. Así que su desafío en la película es resolverlo. Ella es una chica realmente genial».


title: The Polar Express

text: Otros actores que estuvieron involucrados en "The Polar Express" fueron Leslie Zemeckis como Sarah y la madre del niño héroe —Isabella Peregrina proporcionó la voz de Sarah—; Peter Scolari y Jimmy Bennett como Billy; y Michael Jeter y André Sogliuzzo como Smokey y Steamer. A continuación se mencionan los intérpretes de voz de cada personaje principal:


title: The Polar Express

text: En 1999 Tom Hanks adquirió los derechos para una eventual adaptación del libro infantil "El expreso polar", escrito e ilustrado por Chris Van Allsburg y publicado por primera vez en 1985. En sus palabras: «Es una historia inquietante y muy efectiva, y realmente no puedes poner el dedo en ella. Creo que se la he estado leyendo a mis hijos desde que se publicó. Y a medida que te acercas cada vez más a la Navidad, la lees más y más [...] La idea de que tal vez [se adapte] en una película es un factorX. No tienes idea de si será posible o no».


title: The Polar Express

text: Originalmente la adaptación cinematográfica iba ser una producción conjunta del estudio de Hanks, Playtone, y Castle Rock Entertainment, dirigida por Rob Reiner y protagonizada por Hanks como el conductor del tren. Tras la salida de Reiner del proyecto, Robert Zemeckis asumió tanto la dirección como la redacción del libreto, en esta última labor apoyado por el guionista William Broyles Jr., en lo que habría de ser su tercera colaboración en el cine con Hanks tras "Forrest Gump" y "Náufrago". Aproximadamente en el año 2000 Hanks le había enviado una copia del libro a Zemeckis para conocer su opinión sobre la adaptación cinematográfica. Según Zemeckis: «Fue maravillosamente liberador. [Pensé en que] el tren se saldrá de las vías y se deslizará por un lago congelado. Está bien, genial. Escribamos eso».


title: The Polar Express

text: La intención de Zemeckis era adaptar el relato de Van Allsburg «como si se tratara de una pintura al óleo en movimiento, con toda la calidez, la inmediatez y las sutilezas de una actuación humana [...] A mi parecer, la esencia del libro eran sus ilustraciones. De ahí provienen las emociones, en mi opinión, y sin esas imágenes estás descartando la mitad del libro». No obstante, descartó una versión animada o en "live action": «No quiero que luzca como dibujos animados [... y con] imágenes reales la acción luciría terrible, además de que sería imposible, ya que costaría mil millones de dólares en vez de 160 millones». Cabe mencionar que Van Allsburg también rechazó una adaptación animada al momento de ceder los derechos de su obra. De acuerdo con Hanks: «Hay algo muy sorprendente, francamente, en las pinturas de Chris Van Allsburg. No son dibujos. Son versiones impresionistas de la casa de este niño y de lo que era estar en un tren y todos los aspectos de la aventura que emprenden. Siempre obtuve una sensación muy táctil al leer el libro, [además de resultarme una] historia muy elegante, simple, pero complicada y sofisticada sobre lo que la Navidad significa para todos y cada uno de nosotros».


title: The Polar Express

text: La redacción del guion se llevó a cabo en 2002 de forma simultánea a la elaboración del guion gráfico al cual se integraron los diálogos de voces grabados por parte del elenco a mediados de ese año. Una vez finalizado el libreto, la producción continuó con la captura del movimiento del elenco. De acuerdo con Hanks: «Cuando Bob comenzó a escribir el guion, comenzó con la primera línea del libro y la terminó con la última línea, manteniéndose alejado de la narrativa estándar de protagonista-antagonista. Suele ser una tontería hacer avanzar la historia o poner en peligro [a los personajes]. Creo que la gran mayoría de la audiencia puede ver una narrativa formulada a un millón de millas de distancia. Están cansados de eso. Es muy predecible. La razón por la que vas al cine es para sorprenderte con una narrativa que no puedes predecir hacia dónde se dirige. Así que, en muchos sentidos, seguimos averiguando qué no hacer con la historia en lugar de qué hacer. Pero todo esto salió de una corriente de conciencia de Bob cuando comenzó a indagar en el material». Broyles Jr., detalló lo siguiente: «Escribir un guion en estas condiciones requiere un tiempo para acostumbrarse [...] Por lo general, a medida que se acerca el momento de la filmación, uno ajusta el guion a lo que es posible. Pero con esto, conforme se acercaba el momento, quedó claro que todo era posible. Al principio, hubo una alegría increíble, pero luego fue seguida por la comprensión de que cualquier cosa que imagines tiene que estar al servicio de la historia».


title: The Polar Express

text: Ken Ralston y Jerome Chen estuvieron a cargo de supervisar los efectos visuales de la cinta, mientras que Demian Gordon asumió la supervisión de la captura del movimiento. Se trató de la primera película completamente animada de Imageworks, así como el primer filme computarizado producido en imagen tridimensional y el primero animado íntegramente con tecnología de captura del movimiento.


title: The Polar Express

text: Uno de los primeros objetivos del equipo consistió en identificar las distintas alternativas para grabar el largometraje, y tras una serie de pruebas a cargo del supervisor de animación, David Schaub, que se extendieron durante tres meses y mediante las cuales se produjeron ocho tomas distintas, se optó por utilizar la captura de movimiento, puesto que «era más parecido a dirigir una obra de teatro que una película [y] podían filmar tomas mucho más largas. No tenían que detenerse cuando era necesario mover la cámara o colocar un micrófono en el encuadre». Las otras opciones de filmación eran el uso de imágenes reales, o una combinación simultánea de imágenes reales y efectos animados por computadora. La mayoría de la tecnología que habría de emplear Imageworks en "The Polar Express" todavía estaba en etapa de investigación y desarrollo durante la producción de la cinta, y pasó a ser referida como «Imagemotion» por el propio estudio. Originalmente, la idea de Zemeckis y Hanks era una producción conjunta entre Castle Rock Entertainment y Universal Pictures, no obstante, este último descartó la propuesta ante la incertidumbre de invertir en tecnología inédita y costosa, además del elevado sueldo de ambas celebridades.


title: The Polar Express

text: El equipo construyó tres sets de diferentes dimensiones en una bodega en Culver City, California, para capturar el movimiento de los actores y casi todas las escenas se rodaron en el set de menor volumen —aproximadamente de 27m—. Se dispuso adicionalmente de una estructura en forma de domo y construida con andamios en el área circundante a la superficie de grabación. El set más amplio, de 28800m, se utilizó para grabar la secuencia musical del chocolate caliente. A su vez, cada set contó con tres modelos a escala: uno en proporción normal y los otros en 120% y 200%, respectivamente, para grabar las escenas en que aparecen los adultos, los niños y los duendes. El rodaje de una escena podía requerir el uso de uno o más de estos sets de manera simultánea. Cabe agregar que Van Allsburg llevó a cabo seminarios con los animadores para explicarles el proceso de ilustración de su libro. Para recrear con exactitud la locomotora Pere Marquette 1225, en la cual está inspirado el tren de "The Polar Express", Warner Bros adquirió los planos del vehículo en 2002.


title: The Polar Express

text: Se fotografiaron los planos de planta de cada set y se imprimieron en paneles de madera contrachapada que eran colocados en el suelo y elegidos de acuerdo con las tomas que habrían de grabarse en el transcurso del día. Para rodar las escenas en el set más pequeño, el equipo de producción recurrió a una plataforma elevadora que les ayudó a filmar la parte superior e inferior de los actores en dos tomas por separado, las cuales eran superpuestas durante la etapa de edición. De esta forma se produjo, por ejemplo, la escena en la que los niños caen al suelo cuando el protagonista activa el freno de emergencia del tren. Para interpretar a los personajes infantiles y a los duendes, los sets y los objetos de cada toma eran escalados para que los actores adultos parecieran de una proporción similar a la de un niño. Estas imágenes eran luego superpuestas en las tomas que el equipo hacía de los movimientos de actores infantiles. Para que las miradas de los personajes adultos e infantiles se correspondieran entre sí, se creó un dispositivo denominado «"snorkel"» consistente en una mochila con una barra de que tenía una esfera en la parte superior; durante la grabación, el actor que interpretaba al niño debía mirar hacia el "snorkel" usado por otro actor.


title: The Polar Express

text: Para la animación de los personajes, se utilizó un sistema de 242 cámaras infrarrojas Vicon dispuestas en diferentes ubicaciones a lo largo de cada set, y mayormente empleadas en la captura de los rasgos faciales de los actores. Esto les permitió filmar a cuatro actores simultáneamente y agilizar el calendario de producción, además de evitar problemas derivados de la luz ambiente. Gracias a este sistema, el director de fotografía pudo visualizar en tiempo real una versión digitalizada de las grabaciones con los actores, y elegir las tomas con los ángulos adecuados para cada escena. Cada actor llevaba colocados 152 marcadores en su rostro para la captura del movimiento —más del doble del que solía usarse en aquel entonces en producciones similares—, los cuales se ocultaban con ayuda de maquillaje y prendas fabricadas con un material similar a la malla para facilitar la interpretación. Los 72 marcadores del resto del cuerpo estaban integrados en trajes de velcro que eran usados por los mismos actores. Para el diseño digital del vestuario, el equipo fotografió a cada actor con el respectivo atuendo usado por su personaje correspondiente. Mientras tanto, los objetos eran cubiertos con una malla grisácea a través de la cual podían grabar las cámaras y ser capturados digitalmente. La producción de ciertos efectos se llevó a cabo con ayuda de ciertos accesorios rudimentarios, como ocurrió al replicar la sensación de caminar en la nieve mediante el uso de espuma y malla gallinera. Para las escenas en las que aparecen dos o más personajes interpretados por Hanks, y uno de los cuales es el niño protagonista, se recurrió a los actores infantiles Daryl Sabara y Josh Hutcherson. La animación de los distintos lugares y estructuras que aparecen en la película, como la plaza del Polo norte, resultaban de la digitalización de modelos a escala construidos a partir de los planos correspondientes.


title: The Polar Express

text: Se optó por grabar "The Polar Express" a 60 fotogramas por segundo para reducir la cantidad de metraje resultante, el cual era almacenado diariamente en un sistema de cuatro computadoras interconectadas, así como una "render farm" en línea de más de 1200 procesadores integrados en estaciones de trabajo Dell e IBM. El departamento de integración estuvo a cargo de incorporar los diseños animados de los personajes en las grabaciones de los actores. Ciertas secuencias de la película, como el vuelo del ticket y la manada de caribúes, fueron animadas sin uso de la captura del movimiento —al principio, Zemeckis tenía varias ideas para la escena del ticket, que incluían dotar de cierta «motivación» propia al objeto para que buscara regresar por su cuenta al tren, o adoptar distintas formas de origami—. Adicionalmente, esta área utilizó nuevos complementos para mejorar la animación de los movimientos de cada personaje, así como para producir múltiples personajes en una sola secuencia. Durante la etapa de edición, los animadores revelaron que el diseño de los ojos resultó el elemento más «problemático» de la producción dada la necesidad de «emular su comportamiento natural» en la animación; así como la apariencia del rostro de los niños. Otros efectos digitales del filme incluyeron la incorporación de los copos de nieve mediante simulación de fluidos y de partículas; la interacción de los personajes con la nieve mediante un sistema de renderización; y la creación de humo, vapor, nevadas y fragmentos de hielo con ayuda de la herramienta denominada Splat —acrónimo de Sony Pictures Layered Art Technology—.


title: The Polar Express

text: En mayo de 2004 comenzó a producirse la adaptación para IMAX 3D a partir del formato tradicional en 2D, para lo cual Imageworks eligió a un equipo alternativo de setenta animadores. Para esta labor recurrieron al sistema DMR, acrónimo de «Digitally Re-mastering», que les permitió aumentar la resolución nativa del metraje original en 2K a 4K. Asimismo, se hizo una remezcla del sonido para ajustarlo a la tecnología IMAX. La producción de "The Polar Express" concluyó tras un período de dos años y medio, y requirió la participación de 319 animadores y personal técnico en general. Algunas herramientas informáticas usadas para el diseño y animación incluyeron Alias Maya, Cinema 4D, Alias MotionBuilder, RenderMan, Bonsái, Birps y Splat, entre otras.


title: The Polar Express

text: La producción de los efectos de sonido recayó en el compositor Randy Thom, que optó por usar cascabeles y objetos metálicos para crear el motivo principal de "The Polar Express", el cual intercaló con pausas para brindar una sensación de «desesperación». Con respecto a los ruidos del tren, reveló: «Después de leer el guion, sabía que tres cuartas partes de la película se desarrollan en el Expreso Polar, y que tramos significativos en ciertas escenas serían únicamente lo que oiríamos desde el tren. Teníamos que hacer del tren un personaje con sonido, darle un sonido complejo que cambiara de un momento a otro y lo hiciera parecer siempre real».


title: The Polar Express

text: El equipo optó por grabar con micrófonos, y por separado, la mayoría de los sonidos de un par de locomotoras en California y en Míchigan, los cuales habrían de ser editados durante la posproducción de acuerdo con las distintas secuencias del filme. Adicionalmente se agregaron sonidos de chapas, arcos de violín y viola, y timbres de campanas para brindarle un efecto más musical. Sobre este proceso, detalló: «Bob [Zemeckis] quería que el tren pareciera lo más vivo posible. En el punto donde el chico ve por primera vez el tren, este no se mueve, pero acaba de detenerse y ves enormes oleadas de vapor que salen de él. En ese punto de la película, Bob me animó a hacer que los sonidos del tren fueran lo más musicales y vivos [como fuese] posible». Cabe agregar que la mayor parte de los diálogos y efectos de sonido grabados durante las sesiones de captura del movimiento tuvieron que ser editados para eliminar el ruido de los sets.


title: The Polar Express

text: A mediados de 2002, Alan Silvestri se involucró en la composición de la banda sonora de "The Polar Express", su onceava colaboración con Zemeckis. A diferencia de otras producciones cinematográficas, en esta ocasión las canciones del compilatorio debieron ser compuestas y grabadas antes de la animación de la cinta. Una de las últimas piezas musicales en ser producidas fue el tema principal «Believe», cuya intención era que pasara a ser «un nuevo estándar navideño» a petición de Zemeckis. De acuerdo con Silvestri: «No fue muy específico sobre lo que podría ser, porque si miras los estándares navideños, incluyen todo, desde Bing Crosby cantando "White Christmas", ¡hasta Alvin and the Chipmunks! Entonces, lo que comenzamos a ver fue que queríamos tener algún tipo de gran tema que abarcara la esencia de la película, y luego realmente queríamos encontrar una manera de expandir eso y tener algo que fuera este gran tipo de visión general del corazón de la película en la canción». Cabe mencionar que desde el inicio se consideró a Josh Groban como intérprete de la canción, coescrita junto con Glen Ballard.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express Original Motion Picture Soundtrack" salió a la venta el 2 de noviembre de 2004 tanto en formato físico como digital, además de estar disponible en iTunes. Tras su lanzamiento, en 2006 el compilatorio obtuvo un Grammy como «», y al año siguiente se hizo acreedor a una certificación de la Recording Industry Association of America como «disco de oro» —de acuerdo con Nielsen SoundScan, se trata de una de las bandas sonoras y producciones navideñas con mayores ventas—. A su vez, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas nominó a «Believe» como «Mejor canción original» en la ceremonia de , en la cual fue interpretado en vivo por Groban y Beyoncé. A continuación, se enlistan las canciones de la banda sonora original en inglés:


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" tiene una relación de aspecto de 2.39: 1 en formato estándar y de 2.00: 1 en IMAX, con un formato de negativo completamente digital, mientras que el formato impreso varía desde los 35 mm —realizado con Kodak Vision 2383, que evita que los títulos no tengan flecos coloridos, los colores desteñidos o que los toques de luz aparezcan más suaves— o los 70 mm —para los lanzamientos en formato IMAX—. Por su parte, los sistemas DTS, Dolby Digital, SDDS e IMAX 6-Track se utilizaron para la mezcla de sonido. La banda sonora fue producida mediante el sistema 12-Track Digital Sound.


title: The Polar Express

text: El primer avance extendido se lanzó en noviembre de 2003 durante la exhibición en cines de la película "". Tan pronto como comenzó el año 2004, Warner Bros., comenzó a distribuir varios productos y publicaciones alusivas al filme, entre los cuales se incluyen un reportaje en la revista "Nickelodeon Magazine" y la incorporación de fotogramas de distintas escenas en otros medios impresos. La campaña de mercadotecnia incluyó la activación de un sitio web, reuniones literarias, concursos y sorteos, y exhibiciones en museos de Massachusetts y Dallas. Ese año Motive Entertainment coordinó la distribución de contenidos en los que vinculó la trama del filme con la religión, y como resultado "The Polar Express" se promocionó en varias estaciones radiofónicas cristianas como HomeWord Radio, y se enviaron copias en formato DVD a 50000 iglesias en Estados Unidos.


title: The Polar Express

text: En junio de ese año se difundió otro avance en conjunto con la película "Harry Potter y el prisionero de Azkaban", mientras que a principios de noviembre se comercializó mercancía promocional tras concretarse acuerdos con empresas como Kraft Foods, PepsiCo y Lionel. La mercadotecnia de "The Polar Express" se ha extendido más allá de su estreno original en cines; por ejemplo, a finales de 2019 se estrenó el concierto "The Polar Express in Concert with the VSO" por parte de la Vancouver Symphony Orchestra. Asimismo, se han llevado a cabo transmisiones especiales de la película en sitios como The Rockwell Museum —en ocasiones acompañadas de orquestas en vivo—, y recorridos en trenes en distintas ciudades, que hacen referencia a la película, como parte de una colaboración con la empresa Rail Events Incorporated.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" tuvo su premier el 7 de noviembre de 2004 en el Grauman's Chinese Theatre, en Hollywood, y sus ingresos se destinaron la USC School of Cinema-Television. El evento contó con intérpretes de villancicos, un modelo a escala de El Expreso Polar, árboles de Navidad y una persona disfrazada de Papá Noel acompañada de renos, y asistieron tanto el reparto principal como celebridades entre las cuales se incluyen Sean Hayes e Ice Cube. Días antes, el 21 de octubre, se había exhibido en el Festival Internacional de Cine de Chicago durante una función especial en la cual estuvieron presentes Zemeckis y Hanks, y en la que además se le realizó un homenaje al primero a manera de reconocimiento a su trayectoria cinematográfica.


title: The Polar Express

text: El estreno al público en general ocurrió el 10 de noviembre de 2004, tanto en formato tradicional como en IMAX. En el primer caso, el metraje llegó a 3650 salas de cine de todo el mundo, mientras que la versión IMAX estuvo disponible en sesenta pantallas compatibles con esa tecnología en territorio estadounidense, y veinte más en países extranjeros. Por otro lado, sus fechas de estreno a nivel mundial fueron las siguientes:


title: The Polar Express

text: En Estados Unidos y Canadá, que en conjunto forman el mercado doméstico, "The Polar Express" recaudó 2,6 millones USD en su día de estreno, cifra solamente superada por "Los Increíbles", de Pixar, que obtuvo casi el doble de ingresos. Este resultado se replicó el primer fin de semana de difusión de la película, cuando sus recaudaciones superaron los 20 millones USD, por debajo de los poco más de 50 millones USD de la animación de Pixar. En su segundo fin de semana, su rendimiento en taquilla cayó un 33% hasta los 15,6 millones USD, un decrecimiento ligeramente inferior al de "Los Increíbles", período en el que las salas de cine recibieron a "National Treasure" y "". La 4° posición en el top de las películas con mayores recaudaciones se mantuvo paradójicamente hasta el fin de semana de Navidad; si bien había superado a la cinta de Pixar, cayó al sexto lugar en el listado encabezado por las películas "Meet the Fockers", "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", "Fat Albert", "El aviador" y "Ocean's Twelve" —esta última también de Warner Bros—.


title: The Polar Express

text: Por otra parte, sus mejores resultados semanales en general tuvieron lugar entre el 12 y 18 de noviembre de 2004, y del 3 al 6 de diciembre, cuando alcanzó la segunda posición de ingresos, solamente vencida por "Los Increíbles" y "National Treasure", respectivamente. Su última exhibición en cines ocurrió en la semana del 4 al 10 de marzo de 2005, cuando recaudó 105 782 USD adicionales en poco más de un centenar de salas de cine. Tras un total de dieciocho semanas en difusión, "The Polar Express" se hizo con un total de 162 775 358 en EE.UU. y Canadá, y 123 225 147 en otros países, lo que dio un monto total de 286 millones USD. De esta recaudación, la versión IMAX obtuvo 45 millones USD en general. No obstante, cada año la película vuelve a tener estrenos limitados primordialmente en EE.UU. y Canadá, lo cual ha reportado ingresos adicionales hasta 2020 por 28 millones USD, con lo cual las ganancias absolutas de "The Polar Express" superan los 314 millones USD. Hasta 2020, es la sexta película navideña con más recaudaciones de todos los tiempos, por debajo de "Home Alone" (1990), "El Grinch" (2018), "El Grinch" (2000), "" (1992) y "Elf" (2003). En cuanto al listado de películas animadas más exitosas, ocupa el puesto 66° hasta febrero de 2021 por encima de otras cintas del mismo género estrenadas el mismo año, tales como "El espantatiburones", aunque superada por "Shrek 2" y "Los Increíbles". Asimismo, pasó a ser la novena en EE. UU. y Canadá, así como la segunda de Warner Bros., más exitosa de ese año, solo superada por "Harry Potter y el prisionero de Azkaban".


title: The Polar Express

text: La taquilla de Europa y Medio Oriente superó los 73 millones USD en veinticinco países, encabezada por los ingresos de Reino Unido —23,5 millones USD—, Francia —11,3 millones USD—, Alemania —10 millones USD—, España —9,8 millones USD— e Italia —5,5 millones USD—, países en los que se recaudó alrededor del 80% de la taquilla de ese territorio. Cabe señalar que los resultados de Reino Unido también incluyen un relanzamiento en la temporada navideña de 2005. El fin de semana con mayores recaudaciones en ese país comprendió del 10 al 12 de diciembre de 2004, período en el que obtuvo 2,4 millones USD. En cuanto al mercado de Asia-Pacífico, la mayor parte de los ingresos se generaron en los cines de Japón —9,9 millones USD—, Australia —7,5 millones USD— y Corea del Sur —3,1 millones USD—. En Japón pasó a ser una de las pocas cintas animadas cuya taquilla de ese año superó los mil millones de yenes; cabe mencionar que ese año la industria japonesa de cine se encontraba en una «fase de recuperación» económica y su cartelera de producciones extranjeras se centró en la difusión de animaciones. Finalmente, México y Brasil representaron las mayores fuentes de ingresos para la cinta durante su exhibición en siete países de Latinoamérica, al recaudarse poco más de 10 millones USD en ambos países.


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" posee una valoración de 56 % en el sitio web recopilatorio Rotten Tomatoes, de acuerdo con 208 reseñas; en su evaluación, los responsables del portal concluyeron que, «aunque la película es visualmente impresionante en general, la animación de los personajes humanos no es lo suficientemente realista y la historia está llena de sustancia blanda». Mientras tanto, Metacritic le asignó una calificación promedio de 86 sobre 100 a partir de treinta y seis evaluaciones de distintos medios, y en IMDb tiene una puntuación de 6.6/10, sobre la base de más de 180000 votos.


title: The Polar Express

text: En su reseña para "The Guardian", Peter Bradshaw destacó que «por media hora más o menos, [la cinta] es genial: una mezcla de Spielberg, Norman Rockwell y Roald Dahl. Luego, el contenido de "schmaltz" aumenta cada vez más, como si se administrara por goteo, hasta que al final estamos ahogados en sacarosa». Keith Phipps, de The A.V. Club, opinó de manera similar en el sentido de que «como espectáculo, luce extraordinario. Sin embargo, como película, es el equivalente a un regalo de Navidad cuidadosamente envuelto que contiene un bonito par de calcetines nuevos». Si bien Richard Schickel, de "Time", desestimó la trama al catalogarla como «torpe», elogió las secuencias del tren al argumentar que «todo son curvas en S y subidas y bajadas de montañas rusas, con un viaje patinando a través de una capa de hielo literalmente sin pistas [...] A los fanáticos más viejos les recordarán las aventuras de Cinerama de sus jóvenes malgastados, pero esta vez el proceso es perfecto, sin molestos jiggles donde las tres pantallas de la vieja tecnología nunca coincidían del todo. Hay ocasiones en las que te echas hacia atrás en tu asiento para evitar que algún objeto se precipite contra ti. Otras veces sentirás que tu estómago desciende hacia tus tobillos». Su opinión coincidió con la de Desson Thomson, de "The Washington Post", que elogió ciertas secuencias como las del vuelo del ticket y la de los caribúes que «ricamente detalladas y siempre sorprendentes, crean una imagen navideña verdaderamente satisfactoria, del tipo que todos pueden disfrutar y que incluso pueden restaurar un poco la infancia perdida en muchos espectadores adultos. No se puede pedir mucho más».


title: The Polar Express

text: Varios medios calificaron negativamente la animación de los ojos humanos; por ejemplo, David Germain, de Associated Press, reiteró que «simplemente no se ven bien. De hecho, la mayoría de las veces, se ven simplemente mal, el tipo de personajes espeluznantes más propensos a inducir pesadillas que visiones de ciruelas azucaradas». Por otra parte, Phipps, de The A.V. Club, detalló: «De vez en cuando, incluso los efectos defraudan a la película. Algunos personajes parecen increíblemente realistas. Otros, como el joven amigo del héroe (con la voz de Nona Gaye), se parecen asombrosamente al trágico gul enmascarado de "Les yeux sans visage". Y los momentos en que un personaje toca con rigidez a otro crean la impresión inquebrantable de una tecnología cuyo momento aún no ha llegado, que trabaja al servicio de una historia que nadie supo cómo contar». Además de criticar la ausencia de un desarrollo narrativo o de los personajes, Joe Morgenstern, de "The Wall Street Journal", detalló asimismo: «Las figuras cuasi humanas habitan una tierra de nadie donde el lenguaje corporal está extrañamente empobrecido y los rostros no expresan sentimientos; no es solo una epidemia de ojos muertos, sino de rasgos apagados que hacen que los niños se vean sombríos, privados de sueño o simplemente tristes». La evaluación de la revista estadounidense "Rolling Stone" de forma idéntica mencionó que «los ojos de los personajes, desde el niño hasta el mismo Santa (también Hanks), tienen una mirada vidriosa que es casi espeluznante en una especie de "Invasion of the Body Snatchers". El resultado es un experimento fallido y sin vida en el que todo sale mal».


title: The Polar Express

text: Ian Nathan de "Empire", la calificó con 3/5 estrellas al percibir que «a pesar de toda la maravilla iluminada por las hadas, algunos se burlarán de la idea de que el director de "Back to the Future" incursione en un cuento tan tonto. Los cínicos estornudarán en estado de shock; los niños, jóvenes y mayores, se abrazarán y soñarán [...] Ahí es donde "The Polar Express" molesta y deleita al mismo tiempo: [el filme] está sofocado por el manto de los ideales navideños unidimensionales, pero te hace sentir bien». A su vez, Brian Rentschler, del sitio web Screenrant.com, le dio una calificación positiva al considerarlo como «un clásico instantáneo que ilustra de qué se trata el verdadero espíritu de la Navidad (desde una perspectiva secular de cualquier manera)», y agregó que «me han sorprendido mucho todas las reacciones negativas a esta película, principalmente centradas en los gráficos por computadora y un tono general que carece del tono cálido y alegre que normalmente se espera de las películas navideñas. Personalmente, los gráficos por computadora me pareció que eran excelentes. De hecho, ayudaron a contar la historia de una manera que probablemente no hubiera sido posible con actores y decorados en vivo». En su reseña, Roger Ebert le proporcionó la máxima puntuación de 4/4 estrellas y la catalogó como «una película que no se desgasta [con el tiempo]». Si bien se mostró de acuerdo con los comentarios sobre la animación «espeluznante», la comparó con otros clásicos como "El mago de Oz" y "Willy Wonka & the Chocolate Factory" al percibir que «Hay un tono más profundo y tembloroso, en lugar de la alegría sin sentido de la película navideña habitual [... Uno] en el que un niño inteligente no se siente demasiado complaciente [...] "The Polar Express" es una película para más de una temporada; se convertirá en una perenne compartida por las generaciones. Tiene una cualidad mágica e inquietante porque ha imaginado su mundo de manera fresca y ha jugado fiel a él, eludiendo todos los aburridos clichés navideños que los niños les han infligido en esta época del año. El conductor le dice al niño héroe que cree que debería subir al tren, y yo tengo el mismo consejo para ti».


title: The Polar Express

text: En el sitio web recopilatorio FilmAffinity posee una valoración mixta al concluir que «sin conseguir el aplauso unánime que en otras ocasiones dieron a las grandes producciones de Pixar, Disney o Dreamworks, unos pocos críticos la consideraron fallida, otros en cambio auguraron que será un clásico del cine infantil, y el resto coincidió en que "The Polar Express", visualmente novedosa y espectacular, tiene su encanto, aunque no llega a despertar pasiones».


title: The Polar Express

text: Aunque Jesús Palacios, de la revista española "Fotogramas", destacó el diseño de producción de "The Polar Express" como uno de sus elementos positivos, la calificó con una nota de 2/5 estrellas al concluir que «tiene momentos, pero no basta con la tecnología punta ni con las buenas intenciones. Hacen falta humor y sentido común». Al igual que varias reseñas en inglés, Palacios insistió en que las actuaciones virtuales habían sido el peor elemento del largometraje al describirlos como «clones informáticos de aspecto irreal y escalofriante. La técnica capaz de rodar con cámaras virtuales, creando espacios donde funcionan "travellings", "dollys", etc., no puede evitar que los protagonistas parezcan incómodos muñecos de goma, asombrosamente similares a sus modelos humanos, pero también siniestramente parecidos a chuckys en busca de un espectador al que fagocitar». Con una opinión similar, Diego Batlle, del diario argentino "La Nación", señaló que «carece por momentos del encanto, de la sensibilidad y de la emoción de otras historias infantiles de corte fantástico como, por ejemplo, las de "Harry Potter"», además de catalogar los diálogos como «ampulosos». No obstante, coincidió con Schickel de "Time" en que «el ritmo frenético de la narración del viaje en el expreso se asemeja, por momentos, a una vuelta en montaña rusa en un parque de diversiones: mucha adrenalina, pero escaso sustento emocional».


title: The Polar Express

text: En una doble reseña por parte del diario "El País" a cargo de Javier Ocaña y Miguel Ángel Palomo en 2004 y 2016, respectivamente, se destacó el diseño de la producción al comentar que «la película es muy brillante, a lo que se suma un exquisito gusto por el encuadre y una gran habilidad para copiar sucedáneos digitales de movimientos de cámara dentro del plano» y describirla en términos generales como «Una preciosista y animada ilusión [... y] un magnífico experimento de animación». A su vez, el periódico mexicano "Milenio" la catalogó como una «animación [que] revive las ilusiones navideñas» y una de las cinco mejores cintas de Navidad, El sitio web Espinof.com lo describió como «un filme que termina convirtiéndose en la sucesión concatenada de diversos momentos que parecen sacados de la febril imaginación de cualquier ingeniero experto en parques de atracciones».


title: The Polar Express

text: "The Polar Express" resultó nominada a una variedad de premios y reconocimientos, entre los cuales se incluyen tres premios Óscar en las categorías de , y en la ; un Globo de Oro por ; y un galardón BAFTA en el apartado de . En total obtuvo cinco premios: uno como Top Box Office Films para Silvestri en los ASCAP Film and Television Music Awards de la American Society of Composers, Authors and Publishers; un Bambi como película internacional para Hanks; un Grammy para Ballard y Silvestre por «Believe», en la categoría de ; y finalmente un par de reconocimientos Young Artist por «reparto joven sobresaliente en un nuevo medio» y un Jackie Coogan Award en la misma gala de premiación.


title: The Polar Express

text: En adición a lo anterior, desde su estreno varios la han incluido en sus listados de las mejores películas navideñas, entre los cuales figuran BBC Radio 2, "Business Insider" (2015), "Today" (2019), Timeout.com (2020), Reader's Digest (2020), y los sitios web GamesRadar+ (2020), y Screenrant.com (2020). De igual forma, en una encuesta realizada en quince estados de territorio estadounidense por el sitio web MovieWeb, en diciembre de 2020, "The Polar Express" quedó en el tercer lugar entre los filmes navideños más populares del público de ese país, solo superada por "Home Alone" (1990) y "How The Grinch Stole Christmas" (2000).


title: The Polar Express

text: El 26 de noviembre de 2004 THQ lanzó un videojuego homónimo desarrollado por Blue Tongue Entertainment para las plataformas GameCube, Game Boy Advance, PlayStation 2 y Windows. A diferencia de la película, su trama gira en torno a la marioneta de Scrooge en sus intentos por evitar que los niños lleguen al polo norte y así dejen de creer en Papá Noel.


title: The Polar Express

text: Entre 2007 y 2015 estuvo disponible la atracción tipo simulador denominada Polar Express Experience, en el parque temático SeaWorld Orlando, la cual emulaba el recorrido en el tren que da nombre a la película hacia el polo norte. En 2009 y 2011 SimEx-Iwerks distribuyó asimismo una versión cinematográfica en 4D en algunos parques de diversiones como Vancouver Aquarium, entre otros.


title: The Polar Express

text: Al año siguiente de su estreno en cines, en noviembre de 2005, Warner Bros. lanzó un par de ediciones en formato DVD, de uno y dos discos —esta última con material adicional—, tanto en resolución de pantalla ancha como de pantalla completa, así como en VHS. A partir de su distribución en el mercado y hasta 2015, por lo general se vendieron entre 100 000 y 600 000 copias de DVD en ciertas semanas de cada año. En diciembre de 2020 se ubicó en el 7° lugar de ventas en ese mismo formato, con más de 57 mil copias comercializadas a principios del mes. En 2006 tuvo un lanzamiento adicional en HD DVD, y un año después apareció en formato Blu-ray.


title: Economía de América Central

text: La economía de América Central es la quinta economía más grande de América Latina por pib ppa después de Brasil, México, Colombia y Argentina.


title: Economía de América Central

text: y entre los mismos países de la región. Sus principales importaciones provienen de entre los países de la región, Estados Unidos y de América del Sur (Brasil, Colombia, Venezuela y Argentina). El Canal de Panamá es la conexión de América Central con el resto del mundo, y la principal vía de comunicación para el comercio con América Central, América del Sur, Estados Unidos, Europa y Asia.


title: Economía de América Central

text: En la región Costa Rica el país con mejores recursos humanos en Centroamérica, según FDI Intelligence. Además, Panamá es el país con mayor inversión extranjera de Centroamérica con una captación de recursos de $18 800 000 000, seguida de Costa Rica que obtuvo una inversión de más de $11 750 000 000.


title: Economía de América Central

text: Panamá y Costa Rica son los líderes en la atracción de inversión extranjera directa (IED) en América Central. Entre ambos países captaron $6 de cada $10 que firmas foráneas colocaron en el Istmo en el 2011. Las dos naciones atrajeron en total $4.423 millones (60%) de los $7.548 millones que recibió la región en IED el año pasado.


title: Economía de América Central

text: Según el Banco de Guatemala (central), las inversiones extranjeras en Guatemala aumentaron un 13 por ciento entre 2010 y 2014, es decir, de $2880 a $3223 millones,posicionando a Guatemala en el segundo país de la región que recibe mayor inversión extranjera, en las que la mayoría se invirtieron en la cadena de supermercados Wal-Mart, Ashley Furniture (de Homestores), Sears (de Homemart), y muchas empresas más. En 2014, se inauguró el primer centro de tecnología fuera de Estados Unidos en Guatemala (el centro Zoom).


title: Economía de América Central

text: Esto se debió a inversiones como la cadena de supermercados Wal-Mart, telecomunicaciones y muchas industrias más.


title: Economía de América Central

text: Aunque a la zaga en inversiones foráneas, Nicaragua y Honduras incrementaron sus captaciones en el 2011, fundamentalmente por el aporte de compañías de manufactura, telecomunicaciones y la cadena de supermercados Wal-Mart.


title: Economía de América Central

text: La publicación especializada "América Economía" publicó en el 2017 su último ranking «Los 250 mayores bancos de América Latina», entre los que se encuentran 55 bancos centroamericanos, según un análisis correspondiente a junio de 2009.


title: Economía de América Central

text: Dentro del ranking general latinoamericano, el primer banco centroamericano aparece en el puesto 37, Banco General de Panamá. Dentro de los 100 primeros lugares del ranking general de América Economía, aparecen 14 bancos centroamericanos:


title: Economía de América Central

text: "según estudios algunos científicos confirman que el crecimiento económico de los países centroamericanos crecerá aún más en el año '2022"'. Los datos de los PIB están basados en datos provenientes del Fondo Monetario Internacional. Los porcentajes del crecimiento económico provienen de "The World Factbook", de la CIA.


title: Economía de América Central

text: Índice de facilidad para establecer negocios financieros rápidamente (por sus siglas en inglés "Doing Business") ya dio a conocer la clasificación de los 189 países en el mundo correspondiente al año 2019. Por su parte de la región centroamericana, Costa Rica y Panamá son los países con mejor clasificación para la facilidad de ofrecer negocios más rápidos.


title: Economía de América Central

text: El Foro Económico Mundial publicó en 2018 un informe donde se analizaron 140 economías, estableciendo un ranking de la competitividad nacional, definida como el conjunto de instituciones, políticas y factores que determinan el nivel de productividad. El informe incluye la posición que cada país tenía en el período anterior. Un informe similar fue publicado en 2019.


title: Economía de América Central

text: A continuación se presenta una lista, ordenada alfabéticamente, de los países o comunidades comerciales internacionales que tienen algún tratado con las naciones centroamericanas:


title: Dancer in the Dark

text: Dancer in the Dark (Bailarina en la oscuridad, en Argentina; o Bailar en la oscuridad, en España, y Bailando en la oscuridad en México) es una película del año dirigida por Lars von Trier. Este drama musical en idioma inglés cuenta con las actuaciones de la cantante islandesa Björk como principal protagonista, le siguen Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare y Joel Grey. Se basa en la historia de Selma, una trabajadora inmigrante que sueña despierta y que sufre de una enfermedad ocular degenerativa que ahorra para poder pagar una operación que evitaría que su hijo sufra el mismo destino. Al final, se enfrentará a acusaciones de homicidio y a la pena capital.


title: Dancer in the Dark

text: La banda sonora de la película, lanzada como el álbum Selmasongs , fue escrita principalmente por Lars von Trier y Björk, pero varias canciones contribuciones de Mark Bell y las letras fueron de von Trier y Sjón . Tres canciones de The Sound of Music, musical de Rodgers y Hammerstein se utilizaron en la película.


title: Dancer in the Dark

text: Es la tercera de la trilogía fílmica "Corazón dorado", que completan "Breaking the Waves" con Emily Watson, y "Los idiotas"; todas historias de mártires por amor, que su máxima aspiración es transcender en un mundo cruel y patriarcal. La película fue una coproducción internacional entre empresas con sede en trece países y regiones: Dinamarca , Finlandia , Francia , Alemania , Islandia , Países Bajos , Noruega , Suecia , Reino Unido y Estados Unidos . Fue filmado con una cámara de mano, y fue inspirado de alguna manera por un aspecto Dogma 95.


title: Dancer in the Dark

text: "Dancer in the Dark" se estrenó en el Festival de Cannes del 2000 con ovaciones y rodeada de polémica; galardonado con la Palma de Oro, junto con el premio a la mejor actriz por Björk. La canción "I've Seen It All", con Thom Yorke, nominada en los Premios Óscar para la mejor canción, perdió contra "Things Have Changed," de Bob Dylan. La película polarizó a los críticos, vista por algunos como melodramática y por otros como una de las más importantes del .


title: Dancer in the Dark

text: En el estado de Washington, Selma Ježková, una inmigrante checa, se mudó a los Estados Unidos con su hijo, Gene Ježek. Viven una vida de pobreza mientras Selma trabaja en una fábrica con su buena amiga Kathy, a quien apoda Cvalda. Ella alquila un remolque en la propiedad del policía de la ciudad Bill Houston y su esposa, Linda. También es perseguida por el tímido pero persistente Jeff, que también trabaja en la fábrica.


title: Dancer in the Dark

text: Selma tiene una enfermedad ocular degenerativa y está perdiendo la visión. Ella ha estado ahorrando para pagar una operación que evitará que a su hijo le ocurra lo mismo. También participa en ensayos para una producción de The Sound of Music y acompaña a Kathy al cine local, donde juntas ven fabulosos musicales de Hollywood, como Cvalda se los describe.


title: Dancer in the Dark

text: En su vida cotidiana, Selma se desliza en sueños. Pronto Jeff y Cvalda comienzan a darse cuenta de que Selma apenas puede ver nada. Además, Bill le revela a Selma que su esposa materialista gasta más que su salario, y que el banco se llevará su casa. Para consolar a Bill, Selma revela su condición ocular, esperando que juntos puedan guardar el secreto del otro. Bill luego se esconde en la esquina de la casa de Selma, sabiendo que no puede verlo, y observa mientras pone algo de dinero en la lata de la cocina.


title: Dancer in the Dark

text: Al día siguiente, después de haber roto una máquina la noche anterior por un descuido, Selma es despedida de su trabajo. Cuando llega a casa para ahorrar su salario final, descubre que la lata está vacía; ella va al lado para denunciar el robo a Bill y Linda, solo para escuchar a Linda discutiendo cómo Bill ha traído a casa su caja de seguridad para contar sus ahorros. Sabiendo que Bill estaba en bancarrota y que el dinero que está contando debe ser suyo, ella lo confronta e intenta recuperar el dinero. Él le apunta con un arma, y en una lucha es herido. Linda corre para decirle a la policía a las órdenes de Bill. Bill luego le ruega a Selma que le quite la vida, diciéndole que esta será la única forma en que ella podrá reclamar el dinero que él le robó. Selma le dispara varias veces, pero por ceguera solo logra mutilar a Bill. Al final, ella realiza un golpe de gracia con la caja de seguridad. Selma cae en trance e imagina que el cadáver de Bill se levanta y baila con ella en un número musical, instándola a correr hacia la libertad. Ella lo hace, y lleva el dinero al Instituto para Ciegos para pagar la operación de su hijo antes de que la policía pueda quitárselo.


title: Dancer in the Dark

text: Selma es atrapada y finalmente llevada a juicio. Es acusada de simpatizar con el comunismo, y como asesina. También se le acusa de fingir su ceguera para aprovecharse del sistema de salud. Aunque dice tanta verdad sobre la situación como puede, se niega a revelar el secreto de Bill, diciendo que había prometido no hacerlo. Además, cuando su afirmación de que la razón por la que no tenía dinero era porque se la había estado enviando a su padre en Checoslovaquia se demuestra que es falsa, es condenada y se le aplica la pena de muerte. Cvalda y Jeff finalmente juntan las piezas del rompecabezas y recuperan el dinero de Selma, usándolo para pagar a un abogado litigante que puede liberarla. Selma se enfurece y rechaza al abogado, optando por enfrentar la pena de muerte en lugar de dejar que su hijo quede ciego, pero está profundamente angustiada mientras espera su muerte. Aunque una simpática guardia de prisión llamada Brenda trata de consolarla, los otros funcionarios estatales están ansiosos por verla ejecutada. Brenda alienta a Selma a caminar. En la horca, se aterroriza, por lo que debe estar atada a una tabla de colapso. Su histeria cuando se coloca la capucha sobre su rostro retrasa la ejecución. Selma comienza a llorar histéricamente y Brenda llora con ella, pero Cvalda se apresura a informarle que la operación fue exitosa y que Gene lo verá. Aliviada, Selma canta la canción final en la horca sin acompañamiento musical, aunque la cuelgan antes de que termine.


title: Dancer in the Dark

text: Gran parte de la película tiene un aspecto similar al de las anteriores inspiradas en el movimiento Dogme 95 de von Trier: Se filmó con cámaras digitales de mano de gama baja para crear una apariencia de estilo documental. Sin embargo, no es una verdadera película de Dogme 95, porque las reglas de Dogme estipulan que la violencia, la música no diegética y las piezas de época no están permitidas. von Trier diferencia las secuencias musicales del resto de la película al usar cámaras estáticas y al iluminar los colores.