title: Arquitectura colonial española

text: No obstante, persistió la peculiar visión arquitectónica de un arte que coexistió con el gótico en un primer momento, el arte mudéjar, propio de España, que da una mayor importancia estética a la ornamentación sobre la estructura y ventrada en el interior de los edificios. Y de esta mezcolanza con el arte autóctono americano surgió una yuxtaposición de formas artísticas originales que se reflejaron en volúmenes puros y decoraciones planas dispuestas geométricamente. Otra constante de esta experiencia mudéjar en el Nuevo Mundo, la describe el arquitecto Chueca Goitia en la extraordinaria longitud de las naves de las iglesias, que imponía un alejamiento del altar, potenciando su sentido sacral, como es el caso de las catedrales de Quito o Bogotá.


title: Arquitectura colonial española

text: Aunque la arquitectura mudéjar, en sus diferentes manifestaciones, puede observarse en toda la arquitectura virreinal, los trabajos mejores se dan en el área andina, destacando en su principal rasgo, los trabajos en madera en techumbres, de la denominada carpintería de lo blanco, cuyos fundamentos teóricos se ven reflejados en los tratados teóricos de Diego López de Arenas y Fray Andrés de San Miguel.


title: Arquitectura colonial española

text: Una de las características del Renacimiento en Europa, que se trasladó al continente americano se refería a la disposición y el urbanismo de las ciudades y al tipo de edificios que debían componerlas. Sin embargo, en Europa, estas teorías eran muy difíciles de implantar porque las ciudades ya estaban construidas y la fundación de nuevas ciudades era muy escasa, con lo que solo remodelaciones muy parciales de ciudades eran posibles con la construcción de nuevos edificios, embellecimientos de los existentes y apertura de nuevos espacios. La llegada a América les permitió hacer realidad muchos de estos planteamientos por la disponibilidad de tierras y los intereses de la corona castellana en la fundación de nuevas ciudades como medio de controlar el territorio y hecho civilizador, junto a la construcción de fortificaciones. Como escribía Francisco López de Gómara, uno de los primeros historiadores de la Indias:


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text: Con el segundo viaje de Colón, entre 1493 y 1496, ya se crearon los primeros asentamientos de colonos en La Española. El 6 de enero de 1494 se fundó, oficialmente, la primera ciudad española en América, a la que denominaron La Isabela, en honor de la reina Isabel de Castilla.


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text: Prácticamente, desde el primer momento, se empezaron a plantear las formas de urbanismo, primeramente de forma vaga, como en las "Instrucciones de Poblamiento" dictadas por el rey Fernando el Católico a Pedrarias Dávila en 1513, para la colonización del territorio de Castilla del Oro:


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text: En disposiciones más concretas como en la "Ordenanza real" de Carlos I de España en 1523, se va conformando un corpus legal donde se configura con regularidad el trazado en plan hipodámico de la fundación de las nuevas ciudades. Esta "Ordenanza" establece:


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text: Se delimita el modelo de ciudad fundada por los colonizadores españoles, que responde al modelo clásico de trazado geométrico regular, el denominado plan hipodámico, que fue el modelo que se expandió desde las "poleis" griegas, pasando por las ciudades romanas y que desembocaría, pasando por el modelo teórico renacentista, hasta el patrón que, con variantes, se consolidaría en la traza de la ciudad granadina de Santa Fe, fundada por los Reyes Católicos en 1491. A este antiguo campamento temporal cristiano que asediaba la ciudad nazarí de Granada, los reyes se empeñaron en hacerlo ciudad, de sólida construcción, como prueba de que esta vez iba a ser el lugar desde donde se efectuara el último y definitivo asalto, y la conquista de Granada en 1492, último reducto musulmán en la península ibérica.


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text: El trazado urbano de Santa Fe se aproxima a las formas ortogonales, en ángulos rectos, organizándose a partir de dos calles longitudinales y una transversal en cuyo cruce aparece la plaza, donde se ubican edificios civiles y eclesiásticos. Un poco posteriormente, la ciudad de San Cristóbal de La Laguna en la isla de Tenerife, fundada entre 1496 y 1497 por el adelantado Alonso Fernández de Lugo, sigue los procedimientos de «nueva población» que la Corona de Castilla establecía en las expediciones de conquista. Este modelo, en forma de retícula, fue experimentado en las recientemente conquistadas islas Canarias y serviría también como antecedente de la gran mayoría de las nuevas ciudades coloniales durante las posteriores conquistas de los castellanos en América y Asia.


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text: Sin embargo, la idea de trazar una ciudad en forma de parrilla no es exclusiva de los europeos. La idea también se encuentra en América, especialmente en las ciudades antiguas de los aztecas y mayas.


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text: A partir de 1496 los habitantes de la ciudad de La Isabela empezaron a marcharse y a emigrar a otras partes de la isla y en 1500 había sido abandonada del todo, y nunca más volvió a ser habitada. La ciudad colonial de Santo Domingo, hoy en la República Dominicana, fue fundada en 1498, considerada la ciudad más antigua del Nuevo Mundo todavía existente y es un excelente arquetipo de este estilo urbanístico y arquitectónico colonial, con sus calles en parrilla.


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text: Con respecto a la planificación de las ciudades, sucesivas ordenanzas tenían detalles sobre la ubicación preferida de una nueva ciudad y su ubicación en relación con el mar, las montañas y los ríos. También detallaba la forma y medidas de la plaza central tomando en cuenta el espaciamiento para propósitos comerciales, así como el espaciamiento para las fiestas o para los militares, que en ocasiones implicaban la utilización de caballos. Además de especificar la ubicación de la iglesia, la orientación de las vías que desembocan en la plaza principal, o hasta el ancho de las calles en relación con las condiciones climáticas. También se especificaba el orden en que se debía construir la ciudad.


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text: En 1510 se fundó la ciudad de Nombre de Dios (Panamá); en 1515, Cumaná (Venezuela); en 1519, La Habana (Cuba); León (Nicaragua) y Granada (Nicaragua) en 1524; Panamá y Villa Rica de la Vera Cruz (México); en 1525, Santa Marta (Colombia); en 1531, Guadalajara (México); en 1533, Cartagena de Indias (Colombia); en 1534, San Francisco de Quito (Ecuador); en 1535, Lima (Perú); en 1536, Santa María del Buen Aire (Argentina); en 1537, Asunción (Paraguay); en 1538, Santa Fe de Bogotá (Colombia) y Villa de La Plata de la Nueva Toledo (Bolivia); en 1541, Santiago de Chile (Chile) en 1542, Mérida de Yucatán (México) en 1545, Potosí (Bolivia), en 1548, La Paz (Bolivia); en 1561, Mendoza (Argentina); en 1565, San Agustín de la Florida (Estados Unidos). También en el continente asiático, se fundó en 1571 la ciudad colonial de Intramuros, hoy un distrito de Manila (Filipinas).


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text: La impresionante fundación de ciudades, en tan poco espacio de tiempo, se debió a la expansión y dinámica de la propia conquista, tanto desde un punto de vista militar (aprovisionamiento, cadena de comunicaciones, base para futuras exploraciones), político (centros administrativos), económico (reparto de tierras, comercio) o social (contacto entre colonos y nativos, adoctrinamiento social y religioso). Hacia 1575 el Consejo de Indias realizó un inventario y reconocimiento de los dominios donde constaba la importante emigración hacia «Las Indias», de alrededor de 100.000 españoles hasta el momento, lo que facilitó la fundación de las más de 500 ciudades en el conjunto de los territorios indianos. El número de ciudades fundadas alcanzó, con documentación fehaciente, las 230 en 1580 y hasta 330 ciudades en 1630, todas con asentamiento estable, y otras muchas sin estar convenientemente documentadas, por lo que el número real, probablemente sea de más del doble.


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text: En 1573, Felipe II dicta, por medio del Consejo de Indias, las "Ordenanzas de descubrimientos, nueva población y pacificación de las Indias", que recopilaba las ordenanzas y cédulas que desde ochenta años antes se habían ido emitiendo, incluyendo las emitidas por Carlos I en 1523. En ellas, buscando la estabilidad y el seguimiento de su poder, se precisa y reelabora el modelo urbanístico, reflejando la experiencia existente hasta entonces, aunque hay que tener en cuenta que la mayoría de las ciudades ya habían sido erigidas. Regulan, con inspiración vitrubiana y renacentista, el modelo de «ciudad ideal», la ordenación de los elementos que se van a encontrar en todas las ciudades del continente, como el trazado ortogonal de la malla vial, el ancho y orientación de las calles de acuerdo con el clima, la dimensión de las manzanas urbanas, la manzana urbana vacía para ser usada como plaza municipal y la situación de las iglesias principales y secundarias, la construcción de la iglesia sobre el costado oriental de la manzana, porque el rito católico requiere que el altar se encuentre orientado hacia el este. También se regula la ubicación de las plazas en función de que la localidad sea costera o esté en el interior, además de las correspondientes reservas de terrenos comunales y otras.


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text: Las primeras fundaciones, por las necesidades del momento, fueron factorías fortificadas, que sirvieron de plataforma de intercambios comerciales y de seguridad, y la base sobre la que se lanzaron a la exploración de nuevos territorios. Cuando la situación se pensaba estabilizada, se procedía a poblamientos, en los que se fue imponiéndose el modelo ordenancista. Así, principalmente, por la urgencia en dar cobijo a los primeros colonos españoles, hubo fundaciones de ciudades que, al principio, no se ajustaron al modelo definitivo hipodámico, como en La Isabela, la primera fundación de Santo Domingo, Caparra (Puerto Rico) en 1508, Sevilla la Nueva (Jamaica) en 1509 o Santa María la Antigua del Darién (Panamá) en 1510. En la segunda fundación de Santo Domingo ya se evidenciaría la forma en parrilla y la ubicación de los edificios principales junto a la plaza.


title: Arquitectura colonial española

text: Para lograr tanto un efecto de inspirar asombro entre los pueblos indígenas de América, como de crear un paisaje legible y gestionable militarmente, los primeros colonizadores utilizaron y ubicaron la nueva arquitectura dentro de los paisajes urbanos planificados y los complejos dedicados a las misiones. Muchas de las ciudades levantadas se acomodaron en centros ya existentes de las grandes civilizaciones indígenas, aunque sin aprovechar casi nunca su diseño original. En otros casos, su ubicación se estableció por razones económicas, como es el caso de explotaciones mineras o por ser estratégicas comercial y militarmente, como el caso de las ciudades con puerto de mar.


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text: El acto de fundación y poblamiento estaba regulado y debía recogerse en un acta notarial que incluía «la asignación de los solares destinados a vivienda, el trazado de calles y plazas, el repartimiento de ejidos, tierras de labor y ganado, la constitución del primer cabildo, la fijación de tributos y las encomiendas de indios.»


title: Arquitectura colonial española

text: La ciudad colonial española fue la base de la vida administrativa y política del territorio asignado a los virreinatos españoles, y surge, entre otras, de la necesidad de organizar, política, social, económica y militarmente, la gestión de los nuevos territorios que se van descubriendo. En ellas, en su caso, se situaron las sedes de los organismos civiles y eclesiásticos.


title: Arquitectura colonial española

text: Aunque no puede decirse que haya un modelo de ciudad que se repita sistemáticamente, al menos, existen unas características comunes que llevan a considerar la forma en que se construyeron las ciudades virreinales españolas y que el historiador argentino Jorge Enrique Hardoy definió como «modelo clásico de la ciudad hispanoamericana». Consta de un trazado geométrico, a cordel, en torno a una plaza mayor, que sería el corazón y centro geométrico y simbólico de la ciudad, y en su perímetro estarían los edificios de poder como el palacio colonial o equivalente, cabildo, catedral o equivalente y palacio de justicia. Allí se celebraban las fiestas y el mercado. En las calles que la rodean, estarían las residencias de los principales funcionarios civiles y religiosos, como los conquistadores y oficiales reales y los vecinos más importantes de la ciudad. Los principales negocios también se ubican en torno a este zona central. También facilitaba la defensa, ya que al disponer de calles rectas hacia las puertas de la ciudad, permitía una mejor vigilancia y acudir con refuerzos, rápidamente, a cualquier punto en que fuese necesario.


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text: La parcelación más común se establece por medio de calles rectas que se cortan formando principalmente manzanas trapezoidales (retícula), rectangulares (retícula ortogonal) o cuadradas (cuadrícula). Al último caso, el más numeroso y representativo, es el que se denomina «cuadrícula española». Irradiadas desde la plaza principal, las cuadrículas podían extenderse a medida que crecía el asentamiento, impedidas solo por la geografía.


title: Arquitectura colonial española

text: Las Leyes de Indias ordenan «que siempre se lleve hecha la planta del lugar que se ha de fundar», especifican el trazado y proponen un patrón de asentamiento basado en la posición social, donde las personas de mayor estatus social vivan más cerca del centro de la ciudad, el centro del poder político, eclesiástico y económico. El censo de 1790 para la Ciudad de México indica que en el trazado central, efectivamente había una mayor concentración de españoles, pero no constaba una segregación absoluta, racial o de clase, en la ciudad, especialmente porque los hogares de la élite generalmente tenían sirvientes no blancos.Las cuadrículas no se limitaron a los asentamientos urbanos, puesto que las reducciones y las congregaciones indianas se crearon de una manera similar en forma de cuadrícula para los indígenas con el fin de organizar estas poblaciones en unidades más manejables con fines de tributación, eficiencia militar y enseñanza a los indígenas la forma de vida de los españoles.


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text: Cuando las ciudades modernas de la América Hispana han crecido, se han borrado o mezclado la organización espacial y social estándar anterior del paisaje urbano. Las élites no siempre viven más cerca del centro de la ciudad y el espacio puntual que ocupan los ciudadanos no está necesariamente determinado por su estatus social. La plaza central, las calles anchas y un patrón de cuadrícula siguen siendo elementos comunes en Ciudad de México y Puebla de los Ángeles. No es raro que en las ciudades fundadas en la actualidad, especialmente aquellas en las áreas más remotas de América, se haya conservado el 'diseño de tablero de ajedrez' incluso hasta el día de hoy.


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text: Ciudad de México es un buen ejemplo de cómo se siguieron estas ordenanzas al diseñar la ciudad. Anteriormente capital del imperio azteca, Tenochtitlan fue capturada y puesta bajo dominio español en 1521. Tras la noticia de la conquista, el rey envió instrucciones muy similares a la mencionada "Ordenanza" de 1513. En algunas partes las instrucciones son casi textuales a las anteriores, destinadas a orientar al conquistador (Hernán Cortés), sobre cómo trazar la ciudad y cómo asignar tierras a los españoles. Se señala, sin embargo, que aunque el rey pudo haber enviado muchas de esas órdenes e instrucciones a otros conquistadores, Cortés fue quizás el primero en implementarlas. Insistió en llevar a cabo la construcción de una nueva ciudad donde había estado la capital del Imperio, e incorporó características de la antigua plaza en la nueva cuadrícula. Se logró con mucho acierto al estar acompañado por hombres familiarizados con las instrucciones reales y el sistema de cuadrícula. También es cierto es que Cortés completó la planificación y estaba en camino de terminar la construcción de la Ciudad de México antes de que llegaran las ordenanzas reales dirigidas específicamente a él. Hombres como Cortés y Alonso García Bravo que tenía el grado de geómetra y que había construido diversas fortificaciones anteriormente, jugaron un papel crucial en la creación de un paisaje urbano de las ciudades del Nuevo Mundo tal como las conocemos hoy.


title: Arquitectura colonial española

text: Ya muy temprano desde las "Instrucciones de Poblamiento" del rey Fernando el Católico en 1513 y las "Ordenanzas" del rey Carlos I en 1523 se destacaba el importante papel de la plaza mayor:


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text: Dentro del trazado urbano, se dejaba libre de edificación, una de las manzanas centrales para poder edificar en su entorno los principales edificios gubernamentales, administrativos y eclesiásticos. Allí se desarrollan las principales actividades económicas, además de servir para el mercado semanal o para realizar allí las diversiones y festejos, como incluso, las corridas de toros. Es un lugar para ver y ser visto, sobre todo después de la salida de misa los domingos y también es el lugar desde donde se pregonan los bandos, avisos y prohibiciones.También, en las plazas mayores de las capitales más importantes podían tener lugar grandes conmemoraciones que eran adornadas con arte efímero, como cuando para conmemorar la Paz de Aigues-Mortes entre Carlos V de España y Francisco I de Francia se celebraron grandes fiestas en la plaza mayor de México, denominada también El Zócalo. La plaza fue embellecida con una reproducción de bosques, con árboles, arbustos, flores y multitud de pájaros. También se hacían simulaciones de batallas célebres que exaltaban los triunfos de la monarquía hispánica.


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text: En algunos casos, se aprovechó el lugar donde tenían lugar las ceremonias de las civilizaciones prehispánicas para levantar, estructurar y construir edificios en torno a la nueva plaza mayor, como en el caso donde se realizaban ritos propios del incanato, en la ciudad de Cuzco.


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text: La plaza mayor se convierte en el elemento básico de la estructuración y generación de la propia ciudad que se organiza en torno a ella. Se la llama también plaza de armas, porque allí formaban y hacían ejercicios las tropas que estaban de guardia. Se la suele considerar el elemento más característico de la ciudad colonial.


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text: Véase también: Misiones españolas en California, Monasterios en las faldas del Popocatépetl, Misiones franciscanas de la Sierra Gorda de Querétaro y Monasterios mendicantes en México.


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text: Las bulas "Inter caetera" imponían como deber público la «evangelización de los infieles», como raíz y fundamento de la colonización. Ya en el segundo viaje de Colón se incluyeron misioneros, que fueron enviados cada vez en mayor número con este objetivo. En lugares con densos asentamientos indígenas, como en el centro de México, las órdenes mendicantes (franciscanos, dominicos y agustinos) construyeron iglesias, preferentemente, en los sitios de los templos prehispánicos. Era el sistema ya habitual en la península ibérica y en otros países, la de construir iglesias en lugares que habían sido anteriormente paganos.


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text: Las nuevas iglesias y complejos misioneros, buscaban maximizar su efecto en términos de posición y dominio de los edificios o el paisaje circundantes. Para que eso fuera posible, tenían que estar ubicados estratégicamente, o bien en el centro de una plaza de la ciudad o en uno de los puntos más alto del paisaje. Estas características son comunes y también se pueden encontrar en casi todas las ciudades y pueblos de España.


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text: En el período inicial, había tantos neófitos indígenas que asistían a misa que solo podía hacerse fuera de la iglesia, por lo que se construyeron grandes atrios al aire libre, y ante capillas abiertas. Se tapiaba un espacio dentro del complejo eclesial para crear un espacio sagrado ampliado sin grandes gastos de construcción. En el atrio se emplazaban las capillas posas, como elemento dinámico en la estructuración espacial. Era no solo por falta de espacio cubierto, sino porque los indígenas estaban acostumbrados, en las religiones prehispánicas, a realizar las ceremonias al aire libre. Esta solución arquitectónica se encuentra en toda Hispanoamérica, resultando las más ricas y decoradas las situadas en México.


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text: Se utilizaba mano de obra indígena en la construcción, puesto que el lugar sagrado de una comunidad era un símbolo y encarnación de esa comunidad. Trabajar para crear estas estructuras no era necesariamente una carga no deseada. Dado que México experimentó muchas epidemias a lo largo del siglo que tuvieron como consecuencia una disminución importante de la población indígena en el centro de México, a menudo existían iglesias construidas por pocos indios, como la iglesia agustina de Acolman, México. Esta iglesia, con un repertorio renacentista en su portada, con columnas abalaustradas, se ha puesto en relación con la española Colegiata de Santa María la Mayor de Calatayud, en la provincia de Zaragoza.


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text: Las diferentes órdenes mendicantes tenían distintos estilos de construcción. Los franciscanos construían grandes iglesias para dar cabida a los nuevos neófitos, pero eran las más sobrias, las iglesias dominicas tenían cruceros y estaban muy ornamentadas, mientras que las iglesias agustinas, que no habían hecho voto de pobreza, eran caracterizadas por sus críticos, como opulentas y suntuosas, y cubrían sus conventos de pinturas murales.


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text: Las iglesias de las misiones tenían, a menudo, un diseño simple. A medida que los mendicantes fueron expulsados del centro de México y los jesuitas también habían empezado a evangelizar a los pueblos indígenas del norte de México, se construyeron iglesias de misiones como parte de un complejo más grande misional, con viviendas y talleres para los indígenas residentes. A diferencia del centro de México, donde se construyeron iglesias en los pueblos indígenas existentes, en la frontera donde los indígenas no vivían en dichos asentamientos, se creó el complejo misional.


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text: En Centroamérica, las iglesias se construían una vez fundada una ciudad, si fuese posible, donde ya existía un poblado indígena, como es el caso de la ciudad de Comayagua en Honduras, que se ubicaba en un valle densamente poblado por nativos, similar al caso del Valle de México. Las primeras iglesias que construyeron los franciscanos para evangelizar a la población fueron la Iglesia de la Merced de 1550, la Iglesia de San Francisco de 1560, y ya más tarde, en 1631, la Catedral de la Inmaculada Concepción de Comayagua. En el resto de América, las autoridades siguieron un patrón similar.


title: Arquitectura colonial española

text: Las primeras catedrales que se construyeron en América se produjeron cuando la metrópoli estaba en plena reacción renacentista contra el plateresco. La primera catedral del continente se construyó en la que fue la primera capital de las Indias, Santo Domingo. Aunque parece que fue comenzada en 1521, la consagración de la misma se demoró hasta 1541. Empezada en estilo gótico tardío, consta de tres naves, la central, con bóveda de crucería, termina en ábside poligonal y las laterales, más estrechas, son rectangulares. La portada principal, tiene ya una tipología renacentista, con acumulación de temas clásicos. Aparecen los delicados temas de florones, vástagos rematados por roleos, flameros, vasos, y en el friso puttis enlazados con roleos y animales.


title: Arquitectura colonial española

text: Será a finales del siglo cuando se empiezan a gestar las bases del barroco hispanoamericano, y será la riqueza proporcionada, sobre todo, por las minas de Zacatecas (Virreinato de Nueva España) y de Potosí (Virreinato del Perú), junto a la creciente burguesía, la contrarreforma, impulsada por los jesuitas, las que permitirán inundar de arquitectura barroca el continente americano, entre los siglos y , aunque ya no se puede hablas de un solo barroco, sino de un Barroco Novohispano, un Barroco del Caribe, un Barroco Iberoamericano, debido por a las diferencias culturales multiétnicas. Será un barroco con características propias, un mestizaje entre el europeo y las tradiciones indígenas. Lo más notable es el gusto por una ornamentación exuberante. No busca el claroscuro como en el barroco europeo, sino que es arcaizante, plana y colorida, como si se tratase de un tapiz, aunque sigue el estilo barroco del "horror vacui". La decoración puede ser del tipo de animales y frutos tropicales, como papagayos, piñas o papayas, de tipo renacentista, como sirenas y mascarones, de tipo prehispánico, como máscaras o pumas u otros símbolos cristianos o propiamente españoles.


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text: Sin embargo, apenas hay diferencias en su planta. Las portadas-retablo, con antecedentes en la iglesia conventual de San Pablo en Valladolid o la fachada barroca de la Catedral de Santiago de Compostela, tuvieron gran predicamento en América. De alguna manera, pretende anunciar el retablo principal del interior de la iglesia, como si hubiese una nave ideal, invisible, en el exterior, según te vas acercando a ella. Y se adopta, sobre todo, en el barroco novohispano, un nuevo orden arquitectónico, el estípite.


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text: México cuenta con treinta y tres catedrales, las más importantes, fundadas en el siglo , son las de Mérida, Ciudad de México, Puebla y Guadalajara. De ellas, en las tres últimas, todavía se siguió completando en los dos siglos siguientes.


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text: La catedral de México se convertirá en el paradigma de la arquitectura virreinal. El arquitecto Francisco Becerra (1545 – 1605) levantará la catedral de Puebla según este modelo, con cuatro torres, luego marchará a Cuzco, donde participó en la construcción de su catedral, que se levantó sobre el palacio inca de Viracocha y más tarde en Lima, construirá su catedral, que se había iniciado entre 1560 y 1570.


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text: Se establecen algunas de las características genéricas en la arquitectura civil que no siempre se dan durante todo el tiempo y lugar en América.


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text: Fundamentalmente, la tipología de un palacio sería de planta rectangular, con arquerías en los lados mayores. El primer palacio conocido sería el de Colón, en Santo Domingo, que luego sería imitado en Cuernavaca (México) en 1529. El modelo que se habría utilizado sería el castellano Palacio de Saldañuela, en Serracín, (Burgos). En la plaza mayor de la Ciudad de México, la arquitectura civil original, hoy desaparecida, constaría del palacio de Hernán Cortés, con dos torres almenadas y el palacio de los virreyes, totalmente almenado y con portada flanqueada por columnas. Se supone que estas formas deberían ser similares a las del Palacio de Cortés que todavía puede contemplarse en Cuernavaca.


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text: El tipo de vivienda de los colonos acomodados de algunas ciudades, durante el siglo , se estructuraba, en general, en torno a un patio principal y otro de servicios, con arcadas en dos de sus lados. Los muros a la calle son cerrados. Cuando el edificio constaba de dos plantas, la inferior se dejaba para el servicio y almacenes y la planta superior para los dormitorios y el salón. Las casas señoriales tenían portada historiada. Durante el siglo , los patios principales pasan a tener arcos en sus cuatro lados y los muros a la calle se abren con tiendas para que el propietario pueda conseguir rentas extras. Las portadas siguen siendo importantes y se abren vanos al exterior. Puede haber balcones de madera, que vendrán a ser una de las características de la arquitectura civil colonial.


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text: La primera fundación hospitalaria fue el Hospital San Nicolás de Bari, en Santo Domingo, hecha por el gobernador Nicolás de Ovando entre 1502 y 1509. Hasta 1519 tuvo una construcción temporal, y ya se hizo de forma permanente en 1533. Sería el primero de una serie de hospitales virreinales como en San Juan de Puerto Rico, La Habana, México, Panamá, Lima, Caracas o Santiago de Chile, entre otros. Obedecen a la tipología que estableció Enrique Egas, cuyo hospital más prototípico es el Hospital de los Reyes Católicos, en Santiago de Compostela. Existen dos grandes pabellones que se cruzan ortogonalmente, y en el crucero, una capilla o iglesia para escuchar misa desde las camas. En general, los hospitales derivan de los españoles, con planta cruciforme o en T (tau). El crucero podía estar conformado por cuatro arcos en ladrillo. Adicionalmente existían dos o más patios y un edificio para los enfermos más graves. Tenía pabellones separados para hombres y mujeres. También podía disponer de una iglesia.La institución del cabildo fue muy importante en la organización y gobierno de las ciudades, elemento fundamental de las estructuras políticas de los virreinatos. Ya desde 1517, los colonos podían elegir a sus alcaldes ordinarios o presidentes en los cabildos abiertos, donde los edictos debían leerse y discutirse públicamente. Para ello, debía ser un edificio que destacase de los demás dentro de la plaza mayor y su tipología debía adaptarse a tales funciones, con un espacio abierto hacia esa plaza. Su sala principal se situaba en la planta alta, y delante, una galería arqueada que daba a la plaza, sostenida por una arcada en la planta baja. Usualmente, contenía la cárcel, los archivos y estancias para jueces y escribanos.


title: Arquitectura colonial española

text: Los centros de estudio y universidades, muy similares a las que existían en Castilla y acordes a los sistemas europeos de la época, se propagaron rápidamente por la América hispana, Los conventos de las órdenes religiosas y los seminarios diocesanos fueron en un primer momento los lugares de enseñanza. Los franciscanos fundaron en 1533 el Colegio de San Francisco en Ciudad de México o el Colegio de la Santa Cruz de Tlatelolco, la primera institución de educación superior de América, preparatoria para la universidad, destinada a los indígenas. Dependiendo de la categoría de la ciudad, se fundan universidades. Prontamente, los dominicos, al amparo de su "Studium generale", que habían establecido en su convento de Santo Domingo, consiguieron que estos estudios se elevaran al rango de universidad mediante una bula papal en 1538, siguiendo el modelo de la Universidad de Alcalá. Las dos importantes universidades, situadas en los centros de poder virreinales, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, que sería la más antigua, fundada como tal, de América, y la Universidad de México, fueron fundadas ambas en 1551, siguiendo los modelos de Salamanca y Alcalá. También se fundaron colegios mayores como el Colegio Mayor de Santa María de Todos Santos, de 1573.


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text: Los centros de enseñanza tenían una tipología muy próxima a la conventual, con las aulas, en planta baja y alta, con arcos en los dos pisos, situadas alrededor de un claustro.


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text: Cuando la expedición marítima de Fernando de Magallanes, al servicio del rey Carlos I de España, comenzó su navegación en septiembre de 1519 desde Sanlúcar de Barrameda con cinco barcos y 265 hombres, en busca de la ruta occidental de las Islas de las Especias, pasó por primera vez del océano Atlántico al océano Pacífico, e impulsado por los vientos alisios del sudeste cruzó en algo más de tres meses desde, el desde entonces denominado estrecho de Magallanes, hasta Guam, una de las islas de los Ladrones. Cuando Magallanes vislumbraba ya la posibilidad de alcanzar China, murió en la isla filipina de Mactán en 1521. Tras arribar a las islas Molucas, objeto del viaje, y cargar con las especias, se emprendió el regreso a España en la nao Victoria al mando de Juan Sebastián Elcano, que en lugar de volver por el camino de ida, se dirigieron hacia occidente hasta llegar exitosamente, pero muy diezmados a España en septiembre de 1522.


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text: Este viaje de circunnavegación de la tierra no solo aportó datos sobre las distancias en la misma sino también sobre las riquezas de las islas del Sudeste Asiático. La Corona española con esos datos, decidió invertir sus esfuerzos en Filipinas, que al contrario que las Molucas, habían quedado fuera del área de influencia portuguesa según el Tratado de Zaragoza de 1529.El capitán Miguel López de Legazpi, junto al misionero - piloto agustino descubrieron y conquistaron grandes islas del archipiélago filipino desde 1565 en nombre del rey de España, saliendo la primera expedición, desde Jalisco (Virreinato de la Nueva España) con 5 naves y 350 hombres. Avanzando en la colonización y en la evangelización al estilo fundacional de las ciudades de la América hispana, en lo posible, Legazpi, en la isla de Luzón fundó Manila oficialmente en 1571. Se tuvo en cuenta la legislación establecida en las "Leyes de Indias" y la sistemática, en lo posible, que se venía empleando en la colonización del continente americano.


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text: La arquitectura colonial española en Filipinas se debió adaptar específicamente al cálido clima tropical del nuevo territorio del Lejano Oriente. Dado que desde 1565 se conocía el camino de navegación de ida y vuelta entre la bahía de Manila y Acapulco, en la costa del Pacífico de Nueva España, Manila pronto se convertiría en el principal puerto español de comercio con el Sudeste Asiático y, especialmente, con China. Esta conexión América -China se efectuaba a través del denominado Galeón de Manila. A través de estas interconexiones, la arquitectura colonial española se transformó en un estilo característico filipino.


title: Arquitectura colonial española

text: Las "Bahay Kubo" o «cabañas de nipa» de los indígenas filipinos que dio paso a la "Bahay Na Bato" (casa de piedra) y otras casas filipinas llamadas colectivamente "Bahay Filipino" (casas filipinas), se convirtieron en las casas típicas de los filipinos de la época. Las casas "Bahay Filipino" siguieron las características de la cabaña de nipa, como un ventilación abierta y habitaciones elevadas. La diferencia más obvia entre las casas filipinas son los materiales que se utilizan para construirlas. La casa de piedra ("Bahay Na Bato") tiene influencia española y china. Su apariencia más común es como la de la cabaña de nipa sobre pilotes que se levantan sobre bloques de piedra de estilo español o ladrillos como base en lugar de solo pilotes de madera o bambú, generalmente con cimientos de piedra sólida o paredes inferiores de ladrillo, y pisos superiores de madera que sobresalen con balaustradas y ventanas corredizas de concha de capiz. El techo, de tejas chinas o, a veces, techo de nipa que actualmente están siendo reemplazados por techo galvanizado. Hoy en día, estas casas se denominan casas ancestrales, debido a que la mayoría de este tipo de casas ancestrales en Filipinas, son "Bahay na bato".El Barroco de terremotos es un estilo de arquitectura barroca que se encuentra en Filipinas, y que se ha llamado así porque cuando los edificios barrocos sufrieron terremotos que los dañaron gravemente durante los siglos y , ya fueran grandes edificios públicos o iglesias, fueron reconstruidos con el propio estilo barroco colonial español, aunque con unas proporciones más robustas para resistir los seísmos. Así, las iglesias se han reconstruido más bajas y anchas. Los muros laterales se han hecho más gruesos y reforzados con contrafuertes para tener una mayor estabilidad durante el seísmo. Las estructuras superiores se han realizado con materiales más ligeros.


title: Arquitectura colonial española

text: Los campanarios suelen ser más bajos y robustos en comparación con las torres que puedan existir en las regiones del mundo con menor actividad sísmica. Las torres tienen una circunferencia más gruesa en los niveles inferiores, estrechándose progresivamente hasta el nivel superior. En algunas iglesias de Filipinas, además de funcionar como torres de vigilancia contra piratas, algunos campanarios están separados del edificio principal (exentos) de la iglesia para evitar daños en caso de su caída por un terremoto.


title: Arquitectura colonial española

text: Es curioso que cuando Manila fue destruida por un terremoto en 1645, se derrumbaron casi todos los edificios, excepto la iglesia de San Agustín (Iglesia de la Inmaculada Concepción de María de San Agustín) situada en Intramuros, Manila. Cuando en 1863 y 1880, Manila fue devastada nuevamente, la iglesia de San Agustín, siguió permaneciendo en pie, con la sola caída de una de sus torres.


title: Rachael Leigh Cook

text: Rachael Leigh Cook (Minneapolis, Minnesota; 4 de octubre de 1979) es una actriz, modelo, cantante y productora estadounidense. Es más conocida por sus papeles como protagonista en las películas "She's All That" (1999), "Josie and the Pussycats" (2001), y las series de televisión "Into the West" y "Perception", además de ser la voz detrás de varios personajes en "Robot Chicken" y de Tifa Lockhart en la versión inglesa del videojuego "".


title: Rachael Leigh Cook

text: Rachael Leigh Cook comenzó a audicionar para el trabajo actoral a la edad de 14 años. Debutó como actriz en la película de 1995 "The Baby-Sitters Club", basada en la serie de libros homónima de Ann M. Martin. Su segundo papel cinematográfico fue en "Tom and Huck", donde interpretó a Rebecca "Becky" Thatcher. En 1996, su agencia de modelos le consiguió un papel para un cortometraje, "26 Summer Street". En 1997, apareció en un papel de liderazgo en la película "Country Justice", como una víctima de violación de 15 años de edad embarazada de su violador. Atrajo la atención nacional en 1998, cuando apareció en el famoso anuncio de televisión "Este es tu cerebro en las drogas", donde procedía a destruir una cocina valiéndose de una sartén mientras se enumeraban las cosas importantes en la vida que se ven perjudicadas por la heroína.


title: Rachael Leigh Cook

text: En 1999, Cook protagonizó el inesperado éxito en taquilla "She's All That", una comedia romántica que adapta la obra teatral "Pygmalion" de George Bernard Shaw, y la película más exitosa económicamente en su carrera. En 2000 protagonizó junto a Elijah Wood el bien recibido largometraje "The Bumblebee Flies Anyway". En 2001 se hizo cargo del papel principal en la cinta "Josie and the Pussycats", que fracasó en taquilla. Después se centró principalmente en películas independientes, lo que hizo que empezara a ser conocida en algunos círculos como la nueva "Reina indie" después de Parker Posey. También apareció formando parte del elenco principal en la miniserie de televisión de 2005 "Into the West", producida por Steven Spielberg y DreamWorks.


title: Rachael Leigh Cook

text: En 2000 fue chica de portada para el primer número de la revista "FHM EE.UU.", en el número de marzo / abril. También protagonizó el vídeo musical de la canción de New Found Glory "Dressed to Kill" y de "Love Lately", del cantante Daniel Powter. En 2002, ocupó el puesto número 26 en la lista de las "102 mujeres más atractivas del mundo" de la revista "Stuff".


title: Rachael Leigh Cook

text: Prestó su voz para el papel de Chelsea Cunningham en la serie animada de Kids' WB "Batman del futuro" en el episodio "Last Resort", y en la película de animación "". También prestó su voz a Tifa Lockhart en los videojuegos "Kingdom Hearts II", "" y "Dissidia 012 Final Fantasy", así como para la película animada de "Final Fantasy VII Advent Children". Su último papel como voz en off ha sido el de la Reina en el videojuego "Yakuza".


title: Rachael Leigh Cook

text: Es dueña de su propia compañía de producción, Ben Sister Productions (en referencia a su hermano menor Ben Cook, un aspirante a cineasta). Cook finalmente dio un paso lejos de los focos de concentrarse en pasar tiempo con amigos y familiares. Más tarde regresó a películas cuando firmó contrato con una nueva agencia de casting. En 2007 Cook estuvo en la adaptación cinematográfica de "Nancy Drew", desempeñó el papel femenino principal en el drama deportivo independiente "The Last Season", e interpretó un papel secundario en la película "Blonde Ambition", protagonizada por Jessica Simpson y Luke Wilson.


title: Rachael Leigh Cook

text: Ha aparecido en numerosos episodios de las series animadas de comedia de Seth Green "Titan Maximum" y "Robot Chicken". En este último se parodió el anuncio "Este es su cerebro en las drogas" que la hizo famosa, donde destruía con su sartén todo lo que tenía delante.


title: Rachael Leigh Cook

text: En 2008, fue actriz invitada en un episodio de la serie "Psych" como Abigail Lytar, un antiguo amor de Shawn Spencer. Volvió en el final de temporada, en la que Abigail y Shawn empiezan a salir y apareció en muchos más episodios en la temporada siguiente.


title: Rachael Leigh Cook

text: En febrero de 2010, Cook firmó como la protagonista femenina para el piloto de "Nirvana", una comedia de Fox TV. Co-protagonizó la película de terror "Vampire", debut en idioma inglés del director japonés Shunji Iwai.


title: Rachael Leigh Cook

text: En 2012 obtuvo el papel protagonista en la serie criminal de la TNT "Perception", junto a Eric McCormack. También actuó en la película independiente "Broken Kingdom", dirigida por su marido Daniel Gillies. Asimismo, apareció en un sketch de "Funny or Die" con Chad Michael Murray.


title: Rachael Leigh Cook

text: En 2011 fue seleccionada por la administración Obama como Campeona del Cambio para la Educación Artística.


title: Rachael Leigh Cook

text: En junio de 2012, comenzó a otorgar pequeñas becas a estudiantes entre las edades de 14 y 19 años. La beca ayuda a pagar por clases de carreras, programas de tutoría y otras cuotas escolares.


title: Rachael Leigh Cook

text: Rachael Leigh Cook se casó con el actor Daniel Gillies en agosto de 2004, cuando aun no hacía un año que salían juntos. Tienen dos hijos juntos, su hija Charlotte Easton Gillies (nacida en septiembre de 2013) y su hijo Theodore Vigo Sullivan Gillies (nacido en abril de 2015). La pareja anunció su separación el 13 de junio de 2019.


title: Solfeo

text: El solfeo es un método de entrenamiento musical utilizado para enseñar entonación con la voz durante la lectura de una partitura. También busca entrenar la lectura veloz de la partitura.


title: Solfeo

text: Consiste en entonar mientras se recitan los nombres de las notas de la melodía, respetando las duraciones (valores rítmicos) de las notas, la indicación metronómica (tempo), y omitiendo nombrar cualquier alteración, con el fin de preservar el ritmo, mientras se marca con una mano el compás.


title: Solfeo

text: El objetivo del estudio del solfeo es permitir al músico determinar mentalmente la altura de las notas en una pieza musical que esté leyendo por primera vez, y ser capaz de cantarlo. También permite mejorar el reconocimiento auditivo de los intervalos musicales (quintas justas, terceras mayores, sextas menores, etc.) y desarrollar una mejor comprensión de la teoría musical.


title: Solfeo

text: Existen dos métodos de solfeo aplicado: do fijo, en el cual los nombres de las notas musicales siempre corresponden a la misma altura, y do movible, en el que los nombres de las notas se asignan a diferentes alturas según el contexto (estrofas).


title: Solfeo

text: El "solfège" francés y el "solfeggieto" italiano se derivan de los nombres de dos de las notas utilizadas: "sol" y "fa".


title: Solfeo

text: La palabra "solmisación" deriva del latín medieval "solmisatiō", y en última instancia de los nombres de las sílabas "sol" y "mi". La "solmisación" es frecuentemente usada como sinónimo de "solfeo", pero es técnicamente un término más genérico; es decir, el solfeo es un tipo de solmisación —no obstante, es casi universal en Europa y América.


title: Cloverfield (franquicia)

text: Cloverfield es una serie antológica de películas de terror y ciencia ficción y una franquicia de medios creada y producida por J. J. Abrams, la cual consta de tres películas, y sitios web de marketing viral que unen las películas y un manga vinculado a la primera película titulado "Cloverfield/Kishin" (2008). "Cloverfield" es una película de terror sobre monstruos en formato de metraje encontrado, publicada el 18 de enero de 2008, que fue bien recibida por la crítica. "10 Cloverfield Lane", una secuela espiritual de la primera película, es una película de terror psicológico y suspense que se lanzó el 11 de marzo de 2016 y, al igual que su predecesora, recibió críticas positivas de parte de los críticos.


title: Cloverfield (franquicia)

text: En marzo de 2016, Abrams habló acerca de haber tenido una idea de lo que podrían hacer a continuación con la franquicia Cloververse, y que si tienen la oportunidad de hacerlo, "Podría ser realmente genial que conecte algunas historias". Trachtenberg dijo que considera que las ideas de hacer una continuación directa de 10 Cloverfield Lane u otra película independiente de Cloverfield son igualmente válidas. Finalmente "The Cloverfield Paradox", una película de terror de ciencia ficción, fue lanzada por Netflix el 4 de febrero de 2018.


title: Cloverfield (franquicia)

text: La primera película de la serie, lanzada en 2008 Abrams y Bryan Burk, y escrita por Drew Goddard. Antes de decidirse por un título oficial, la película se comercializó como 18/01/08. La película, que se presenta como material de archivo encontrado con una cámara de vídeo casera, sigue a seis personas que huyen de un monstruo gigante que ataca a la ciudad de Nueva York mientras tienen una fiesta de despedida. La película fue bien recibida por los críticos y recaudó más de US$170 millones en taquilla contra un presupuesto de US25 millones.


title: Cloverfield (franquicia)

text: La segunda película, lanzada en 2016, es una película de suspense psicológico dirigida por Dan Trachtenberg, producida por Abrams y Lindsey Weber, y escrita por Josh Campbell, Matt Stuecken y Damien Chazelle. La película fue desarrollada a partir de un guion titulado The Cellar, pero bajo la producción de Bad Robot fue finalmente adaptada para ser ambientada en el mismo universo que la primera película de Cloverfield, estableciendo así las bases para una franquicia. La película sigue a una joven que se encuentra en un búnker subterráneo con dos hombres que insisten en que un evento hostil ha dejado la superficie de la Tierra inhabitable. La película presenta la verdad cuestionable de tales declaraciones hechas por el propietario del búnker. La película se presenta en una narración típica en tercera persona, en contraste con el estilo de metraje encontrado de su predecesor. La respuesta crítica fue en gran medida positiva, y la película recaudó más de US$110 millones contra un presupuesto de US$15 millones.


title: Cloverfield (franquicia)

text: La tercera es una película de terror y ciencia ficción, dirigida por Julius Onah y escrita por Oren Uziel y Doug Jung. Transcurre antes, durante y después de los hechos mostrados en la original "Cloverfield", siendo éste un mundo paralelo. La película sigue a un equipo de astronautas en el año 2028, los cuales a bordo de una nave espacial prueban en el espacio un gigantesco acelerador de partículas que podría solucionar la crisis energética que atraviesa el planeta Tierra. El problema es que, según algunos teóricos, el experimento podría desgarrar el tejido del espacio tiempo y hacer que distintas realidades colisionen. Finalmente, cuando prueban la máquina, eso es lo que sucede, enviándola a otra realidad y abriendo un portal que en el espacio-tiempo que permite que bestias de otras dimensiones lleguen a la tierra, desatando problemas no solo en el presente, si no también en el futuro y en el pasado, a lo largo de varias Tierras de otras dimensiones, lo que explicaría los diferentes argumentos de las otras películas de la saga. El 28 de diciembre de 2016, Paramount Pictures eliminó el título de "God Particle", el cual encabezaba el guion original sobre el que se haría esta película, y en su lugar se reescribió la historia para incluirla dentro del universo de las películas de "Cloverfield". El título de la película fue reportado en enero de 2018 como "Cloverfield Station". El 4 de febrero de 2018, durante el Super Bowl LII, se mostró un tráiler que anunciaba el título final de la película, "The Cloverfield Paradox", y el lanzamiento sorpresa de la misma en Netflix justo después del fin del juego.


title: Cloverfield (franquicia)

text: El 25 de abril de 2018, J.J. Abrams, propietario de Bad Robot Productions, ha confirmado en la CinemaCon 2018 que "Overlord" no será la cuarta instalación de la saga Cloverfield, pero también añadió que "estamos produciendo una verdadera secuela de Cloverfield" la cuál saldrá en cines, sin fecha de salida establecida por el momento.


title: Cloverfield (franquicia)

text: Cloverfield/Kishin (クローバーフィールド/KISHIN Kurōbāfīrudo/KISHIN) es un manga y spin-off de la primera película. Se publicó una vez al mes en el sitio web de Kadokawa Shoten y consta de cuatro capítulos de enero a mayo de 2008.<br>


title: Envigado Fútbol Club

text: El Envigado Fútbol Club es un club de fútbol de Colombia, del municipio de Envigado, en el sur del departamento de Antioquia. Fue fundado el 14 de octubre de 1989 y actualmente juega en la Categoría Primera A de Colombia.


title: Envigado Fútbol Club

text: El club se caracteriza por tener una cantera de muy elevada calidad, de la cual han salido jugadores como James Rodríguez, Mauricio Molina, Giovanni Moreno, Dorlan Pabón, Víctor Cortés, Edigson Velasquez, Juan Fernando Quintero, Jonathan Estrada, Mateus Uribe, Andrés Tello, Frank Fabra, Duván Vergara, Cristian Arango, Yeison Guzmán, entre otros.


title: Envigado Fútbol Club

text: El club nace el 14 de octubre de 1989 en el municipio de Envigado, al sur del Área Metropolitana de Medellín, sin embargo, su debut en el fútbol profesional se dio en el año 1991 con la creación del Torneo de ascenso. En esa , Envigado F. C. superó al Alianza Llanos, Atlético Huila y El Cóndor de Bogotá para lograr el cupo en la Primera División. Por aquel entonces, en el equipo "naranja" militaban jugadores como Hugo Tuberquia, Sergio Guzmán, Samuel Cárdenas, Édgar Carvajal, entre otros, bajo la dirección técnica de Hugo Castaño.


title: Envigado Fútbol Club

text: Envigado FC en 1992 volvió a ser el tercer equipo de Antioquía ya que desde 1949 a 1951 hubo tres equipos Huracán, Independiente Medellín y Atlético Nacional.


title: Envigado Fútbol Club

text: En la campaña 2005-I consiguió por tercera vez clasificarse a los cuadrangulares semifinales de la Primera A, las dos veces anteriores fueron en 1994 y 2002-I,también logra buenas campañas en el 2008-I, 2009-I, 2011-I, 2011-II, 2014-I ,2015-I y 2022-I.


title: Envigado Fútbol Club

text: Posteriormente, el 12 de noviembre de 2006 en desarrollo del Torneo Finalización, descendió nuevamente a la Primera B, luego de perder con el Cúcuta Deportivo 1-0, concluyendo una participación de 15 años consecutivos en la Primera división. Regresando de esta forma al lugar en el cual se inició al fútbol profesional ya que el equipo no hizo un buen promedio en las temporadas 2004, 2005 y 2006.


title: Envigado Fútbol Club

text: En la Categoría Primera B, terminó en la primera posición en los nonagonales y en los cuadrangulares finales, jugando la final contra Academia Fútbol Club de Bogotá. El partido de ida, en Bogotá, al igual que el de vuelta, en Envigado fue un empate 1:1, pero en lanzamientos de penal, Envigado F.C. ganó 4:3, obteniendo el derecho a jugar la final del torneo en el mes de diciembre.


title: Envigado Fútbol Club

text: En la final de la segunda parte del Torneo 2007 de la Categoría Primera B, Envigado volvió a enfrentar a Academia de Bogotá. En ambos partidos el triunfador fue Envigado, ganando 2-1 tanto en el Estadio Polideportivo Sur de Envigado como en el Estadio de Compensar de Bogotá. Al ganar los dos torneos del año 2007, Envigado Fútbol Club obtuvo el derecho de ascender directamente al fútbol profesional colombiano, mientras que Academia cayó en la frente al Deportivo Pereira. Cabe destacar en la nómina envigadeña al delantero Giovanni Moreno, al mediocampista James Rodríguez y el entrenador Jesús 'Kiko' Barrios.


title: Envigado Fútbol Club

text: En las Temporadas 2008 y 2010 el equipo "naranja" estuvo cerca en dos ocasiones más de descender a la Categoría Primera B ya que debió jugar la .


title: Envigado Fútbol Club

text: En la Temporada 2008 aunque clasificó a los cuadrangulares en el Torneo Apertura, pero no realizó un buen Torneo Finalización aunque se salvó de descender. Debido a la tabla del descenso debió enfrentar al equipo subcampeón de la Primera B "Deportivo Rionegro" ambos partidos los ganó el de ida 1-0 y el de vuelta 2-1 con resultado final 3-1 a favor de Envigado.


title: Envigado Fútbol Club

text: En la Temporada 2010 otra vez debió jugar la , ya que en el Torneo Finalización 2009, Torneo Apertura 2010 y Torneo Finalización 2010 no se lograron buenos resultados que afectaron al equipo "naranja" en la tabla del promedio que lo dejaron en la posición 17 con 123 puntos a cinco del Cortuluá y debió jugar ante el subcampeón de la Primera B "Deportivo Pasto". El partido de ida lo ganó 1-0 y el de vuelta lo ganó 2-0 con resultado final 3-0 a favor del equipo Envigado fc.


title: Envigado Fútbol Club

text: Bajo el mando del técnico Pedro Sarmiento, Envigado F.C. logró clasificar a cuartos de final del Torneo Apertura y Torneo Finalización de la Temporada 2011, en los cuales fue eliminado por La Equidad y Millonarios Fútbol Club, respectivamente. Al término de la temporada logró 64 puntos, ubicándose como uno de los clasificados por Colombia para jugar la Copa Sudamericana 2012, siendo esta la primera participación internacional del equipo "naranja" en su historia.


title: Envigado Fútbol Club

text: Después de su paso por la Copa Sudamericana, tuvo que esperar 2 años para nuevamente clasificar a las fases finales del torneo. En el apertura de 2014 nunca estuvo en una situación cómoda, pero la victoria ante Alianza Petrolera en la última fecha concretó la clasificación a los cuartos de final como sextos en el todos contra todos. Fueron eliminados posteriormente por Atlético Nacional en cuartos de final.


title: Envigado Fútbol Club

text: En el torneo apertura 2015 conseguiría su mejor participación en la fase del todos contra todos, quedando segundos por detrás de Atlético Huila, destacándose que en aquella campaña el club siempre estuvo entre los primeros 8 en todas las fechas. En cuartos de final sería eliminado por Millonarios


title: Envigado Fútbol Club

text: Después de esto, el ingreso del club a la lista Clinton lo afectó considerablemente, no pudiendo clasificar a las fases finales del torneo por 7 años y lo máximo que logró fue quedar en novena posición en los torneos finalización 2016 y finalización 2021.


title: Envigado Fútbol Club

text: Para el torneo apertura 2022 lograría entrar nuevamente en los cuadrangulares finales, donde finalizaría último de su grupo.


title: Envigado Fútbol Club

text: El Envigado Fútbol Club se identifica con los colores naranja y verde, ambos tomados de la bandera del municipio de Envigado. Inicialmente el escudo del equipo tenía un diseño que recordaba al del equipo argentino Racing Club, con líneas verticales y el nombre del club en la parte superior. Este era de color verde con 3 líneas de color naranja, y en un contenedor blanco se posaba el nombre 'Envigado F.C.', en color verde. Arriba de este se posaba una franja horizontal de color naranja.


title: Envigado Fútbol Club

text: En el año 2018, fruto del proceso de salir de la infame Lista Clinton, el equipo naranja presentó su nueva imagen. Cambió la forma del escudo, tomando como colores principales el naranja y el blanco, relegando el verde para los detalles. En la parte superior aparece el lema 'Cantera de héroes' y en el medio las iniciales 'EFC', en color verde, de Envigado Fútbol Club. Este nuevo diseño también añade un balón naranja con bordeado blanco bajo las iniciales del equipo.


title: Envigado Fútbol Club

text: El Estadio Polideportivo Sur inaugurado en 1991, sirve para los partidos de local del Envigado F.C. Tiene aforo para 12.000 espectadores. A pesar de estar ubicado dentro del área metropolitana de Medellín, el estadio presenta generalmente bajas asistencias, por la falta de hinchas que tiene el equipo. Solamente cuando el Envigado FC juega frente al Independiente Medellín o el Atlético Nacional, ambos clubes de la capital antioqueña, se presenta una alta cantidad de espectadores.


title: Envigado Fútbol Club

text: Para el Torneo Finalización 2009 el Envigado F.C. jugó como local solo un partido en el Polideportivo Sur, ya que el escenario será sometido a remodelaciones por la realización de los Juegos Suramericanos 2010 en Medellín. Por ello, Envigado fue local en el Estadio Atanasio Girardot.


title: Coenzima Q10

text: La coenzima Q, también conocida como ubiquinona, ubidecarenona, coenzima Q, y abreviada a veces a CoQ, CoQ, o Q, es una 1,4-benzoquinona, donde la Q se refiere al grupo químico quinona y el 10 se refiere al número de subunidades del producto químico isoprenilo en su cola.


title: Coenzima Q10

text: Esta sustancia soluble en aceite, similar a las vitaminas, está presente en la mayoría de las células eucariotas, principalmente en la mitocondria. Es un componente de la cadena de transporte de electrones y participa en la respiración celular aeróbica, generando energía en forma de ATP. El noventa y cinco por ciento de la energía del cuerpo humano se genera de esta manera. Por lo tanto, los órganos con los requisitos más altos de energía-tales como el corazón, hígado y riñón tienen las concentraciones más altas de CoQ. Hay tres estados redox de la CoQ: totalmente oxidado (ubiquinona), semiquinona (ubisemiquinona), y totalmente reducida (ubiquinol). La capacidad de esta molécula para existir en una forma completamente oxidada y una forma completamente reducida permite que pueda desempeñar sus funciones en la cadena de transporte de electrones, y como antioxidante, respectivamente.


title: Coenzima Q10

text: Hay dos factores principales que llevan a la deficiencia de CoQ en los seres humanos: biosíntesis reducida, y el aumento de la utilización por el cuerpo. La biosíntesis es la principal fuente de CoQ. La biosíntesis requiere al menos 12 genes, y mutaciones en muchos de ellos causa deficiencia de CoQ. Los niveles de CoQ también pueden ser afectados por otros defectos genéticos (tales como mutaciones del ADN mitocondrial, ETFDH, APTX, FXN, y BRAF, genes que no están directamente relacionados con el proceso de la biosíntesis de CoQ10), mientras que el rol de las estatinas es controvertido. Algunas condiciones de enfermedades crónicas (cáncer, enfermedades del corazón, etc.) también se cree que reducen la biosíntesis y aumentan la demanda de CoQ en el cuerpo, pero no existen hasta ahora datos concretos que apoyen estas afirmaciones.


title: Coenzima Q10

text: La toxicidad no se observa generalmente con altas dosis de CoQ. Se ha determinado que una dosis diaria de hasta 3600 mg se tolera tanto por personas sanas como también enfermas. Sin embargo, algunos efectos adversos, principalmente gastrointestinales, se reportan con el consumo elevado. El método de evaluación del riesgo "nivel seguro observado" (NSO) indicó que la evidencia de seguridad es fuerte en la ingesta de hasta 1.200 mg/día, y este nivel se identifica como el NSO.


title: Coenzima Q10

text: Aunque la CoQ puede medirse en el plasma, estas mediciones reflejan la ingesta alimentaria en lugar del estado del tejido. Actualmente, la mayoría de los centros clínicos miden los niveles de CoQ en fibroblastos cultivados de piel, biopsias musculares y células mononucleares de sangre. Los cultivos de fibroblastos también pueden ser utilizados para evaluar la tasa de biosíntesis de la CoQ endógena, mediante la medición de la absorción de p-hidroxibenzoato marcado con 14C.


title: Coenzima Q10

text: La CoQ comparte una ruta biosintética con el colesterol. La síntesis de un precursor intermediario de la CoQ, el mevalonato, es inhibida por algunos beta-bloqueadores, medicamentos para disminuir la presión arterial, y las estatinas, una clase de medicamentos para reducir el colesterol. Las estatinas pueden reducir los niveles séricos de CoQ hasta en un 40%. Algunas investigaciones sugieren la opción lógica de la suplementación con CoQ10 como un complemento de rutina para cualquier tratamiento que podría reducir la producción endógena de CoQ10, basado en un equilibrio de probable beneficio contra un riesgo muy pequeño.


title: Coenzima Q10

text: La coenzima Q no está aprobada por FDA para el tratamiento de ninguna enfermedad. Se vende como un suplemento dietético. En los EE. UU., los suplementos no están regulados como medicamentos sino como alimentos. Cómo se fabrica la CoQ no está regulada y diferentes lotes y marcas podrían variar significativamente.


title: Coenzima Q10

text: Un análisis de laboratorio del 2004 por ConsumerLab.com encontró que no todos los suplementos de CoQ en el mercado contenían la cantidad identificada en la etiqueta del producto. Las cantidades variaban desde "CoQ no detectable" hasta un exceso del 75%. Tod Cooperman presidente de ConsumerLab.com declaró: "Cuando un paciente puede pasar de dosis cero a 175% de la dosis con sólo cambiar de marca, existe la posibilidad de un problema real ..."


title: Coenzima Q10

text: La coenzima Q10 es generalmente bien tolerada. Los efectos secundarios más comunes son síntomas gastrointestinales (náuseas, vómitos, supresión del apetito y dolor de estómago), erupción cutánea y dolor de cabeza.


title: Coenzima Q10

text: Un metaanálisis de la Colaboración Cochrane en 2004 encontró "ninguna evidencia convincente para apoyar o refutar" el uso de CoQ para el tratamiento de fallo cardíaco. Pruebas con respecto a la prevención de enfermedades cardíacas en sujetos saludables también son pobres.


title: Coenzima Q10

text: Una revisión Cochrane concluyó que los estudios que buscaban efectos de la coenzima Q en la presión arterial no eran fiables, y por lo tanto no fue posible elaborar conclusiones sobre su eficacia en la reducción de la presión arterial.


title: Coenzima Q10

text: Otros estudios de metaanalisis han concluido que si puede tener un efecto positivo sobre la salud del corazón, existe una correlación, pero hace falta más estudios.


title: Coenzima Q10

text: La evidencia disponible sugiere que "La coenzima Q10 es probablemente ineficaz para mejorar moderadamente" la corea de la enfermedad de Huntington.


title: Coenzima Q10

text: Mientras que la CoQ puede mejorar algunas medidas relativas a la calidad del esperma, no hay pruebas de que la CoQ aumente las tasas de nacidos o embarazo.


title: Coenzima Q10

text: Se ha encontrado que la suplementación con CoQ tiene un efecto beneficioso sobre la condición de algunos pacientes con migrañas. Esto se basa en la teoría de que las migrañas son un trastorno mitocondrial, y que la disfunción mitocondrial puede ser mejorada con la coenzima QQ La guía de la Sociedad Canadiense de Cefalea para la profilaxis de la migraña recomienda, sobre la base de pruebas de baja calidad, que 300 mg de CoQ podría servir como una opción para la profilaxis de la migraña.


title: Coenzima Q10

text: La CoQ se ha usado rutinariamente para tratar la degradación muscular asociada como un efecto secundario del uso de estatinas. Sin embargo, hay poca evidencia rigurosa de ensayos clínicos que apoyen su uso para este propósito.


title: Coenzima Q10

text: No se han realizado grandes ensayos clínicos bien diseñados de CoQ en el tratamiento del cáncer. El "National Cancer Institute" identificó problemas en los pocos estudios pequeños que se han hecho afirmando que "la forma en que se realizan los estudios y la cantidad de información reportada no dejaron claro si los beneficios fueron causados por la CoQ o por otra cosa". La Sociedad Americana del Cáncer concluyó que "la CoQ podría reducir la eficacia de la quimioterapia y radioterapia, por lo que la mayoría de los oncólogos recomendaría evitarla durante el tratamiento del cáncer."


title: Coenzima Q10

text: Un estudio de revisión ha demostrado que no hay ningún beneficio clínico para el uso de la CoQ en el tratamiento de la enfermedad periodontal. La mayoría de los estudios que sugieren lo contrario están obsoletas, centradas en pruebas "in vitro", tenían muy pocos sujetos de prueba y/o metodología estadística errónea y configuración de prueba, o fueron patrocinados por un fabricante del producto.


title: Coenzima Q10

text: Una revisión de 2011 por la Colaboración Cochrane sugiriendo que la suplementación con coenzima QQ podría beneficiar a las personas con la enfermedad de Parkinson, fue retirada de la publicación después de una revisión por parte de editores independientes.


title: Coenzima Q10

text: Las dos reacciones iniciales ocurren en las mitocondrias, el retículo endoplásmico y los peroxisomas, lo que indica múltiples sitios de síntesis en las células animales.


title: Coenzima Q10

text: Una enzima importante en esta vía es la HMG-CoA reductasa, generalmente un objetivo de intervención en las complicaciones cardiovasculares. La familia estatina de medicamentos para reducir el colesterol inhibe la HMG-CoA reductasa. Un posible efecto secundario de las estatinas es la disminución de la producción de CoQ, que puede estar relacionada con el desarrollo de miopatía y rabdomiólisis. Sin embargo, el papel que juegan las estatinas en la deficiencia de CoQ es polémico. Aunque estos fármacos reducen los niveles sanguíneos de CoQ, aún no se han realizado estudios sobre los efectos de los niveles musculares de CoQ. La suplementación con CoQ tampoco reduce los efectos secundarios de las estatinas.


title: Arteriosclerosis

text: La arteriosclerosis (del gr. ἀρτηρία 'tubo' y σκλήρωσις 'endurecimiento patológico') es un término general utilizado en medicina humana y veterinaria, que se refiere a un endurecimiento de arterias de mediano y gran calibre. La arteriosclerosis por lo general causa estrechamiento (estenosis) de las arterias que puede progresar hasta la oclusión del vaso impidiendo el flujo de la sangre por la arteria así afectada.


title: Arteriosclerosis

text: Los términos arteriosclerosis y aterosclerosis son similares tanto en escritura como en significado, aunque son, sin duda, diferentes. La arteriosclerosis es un término generalizado para cualquier endurecimiento con pérdida de la elasticidad de las arterias, la palabra viene del griego "arterio", que significa «arteria» y "sclerosis" que significa «cicatriz, rigidez». La arteriolosclerosis se usa para el endurecimiento de las arteriolas o arterias de pequeño calibre. La aterosclerosis es una induración causada específicamente por placas de ateromas.


title: Arteriosclerosis

text: El término fue introducido en 1833 por el patólogo franco-alemán Jean Lobstein (1777– 1835) en una obra en cuatro volúmenes inconclusa titulada "Traité d'Anatomie pathologique", en su segundo volumen, en una sección sobre la enfermedad arterial.


title: Arteriosclerosis

text: Los factores de riesgo más comunes son los siguientes: edad, tabaquismo, hipertensión tanto los valores sistólicos como los diastólicos influyen a la elevación del riesgo, hiperglucucemia, dislipemias, como la hipercolesterolemia. Se consideraba que con una mayor edad, el límite alto de lo normal en la presión arterial aumentaba, debido a la pérdida de elasticidad de los vasos, hoy se tiende a considerar anormal toda presión arterial sistólica de 140 mm/Hg o más, o presión arterial diastólica de 90 mm Hg o más (primer grado), pero hay polémica sobre si los límites para empezar a intervenir deberían ser más bajos.


title: Arteriosclerosis

text: El consumo de cigarrillos, tóxico además por otros mecanismos, aumentaría la presión debido a la afección de la microvasculatura generalizada, añadido y peor, a la dislipemia, las alteraciones del metabolismo hidrocarbonado, la predisposición familiar a la arterosclerosis, la obesidad, IMC igual o superior a 30 kg/m², sobre todo la obesidad central, perímetro abdominal de más de 101 cm en los hombres, más de 89 cm en las mujeres; se suele considerar como marcador de riesgo cardiovascular el aumento de homocisteína en plasma, factores relacionados con la hemostasia y trombosis, y por supuesto los antecedentes familiares.


title: Arteriosclerosis

text: Son posibles indicadores de riesgo los niveles elevados de la proteína C reactiva (PCR -CRP en inglés) en sangre que pueden señalar el riesgo de aterosclerosis y de ataques al corazón; altos niveles de PCR son un indicio de inflamación en el organismo, al ser la respuesta general a lesiones o infecciones. Las lesiones en la parte interna de las paredes de las arterias desencadenarían la inflamación y promoverían el crecimiento de la placa.


title: Arteriosclerosis

text: Las personas con bajos niveles de PCR pueden tener aterosclerosis de evolución más lenta que cuando se tienen niveles elevados de PCR, hay investigaciones en curso para establecer si la reducción de la inflamación y la disminución de los niveles de PCR también puede reducir el riesgo de la aterosclerosis. Las hormonas sexuales, los estrógenos son protectores de la aterosclerosis; las mujeres son más afectadas después de la menopausia.


title: Arteriosclerosis

text: El pilar sobre el que se fundamenta el origen de la lesión arteriosclerótica es la disfunción endotelial. Se estima que ciertos trastornos del tejido conjuntivo puedan ser factores de iniciación que, sumados a factores de riesgo como la hipertensión, promuevan la más frecuente aparición de arteriosclerosis en algunos grupos de individuos.


title: Arteriosclerosis

text: No existe tratamiento médico alguno demostrado para la arteriosclerosis en su conjunto, pese a ser el fármaco probablemente más buscado por la industria farmacéutica.


title: Arteriosclerosis

text: El tratamiento farmacológico (antihiperlipidémicos, antiagregantes o anticoagulantes) sirve para disminuir sus causas o sus consecuencias.


title: Arteriosclerosis

text: El tratamiento quirúrgico puede ser resolutivo en la cardiopatía isquémica y también en otras localizaciones.


title: Arteriosclerosis

text: El tratamiento profiláctico consiste en evitar los factores predisponentes de la enfermedad y a las complicaciones de ésta: obesidad, hipertensión, sedentarismo, hiperglucemia, hipercolesterolemia, tabaquismo, etc.


title: Arteriosclerosis

text: Para ello lo ideal es practicar ejercicio suave, una dieta equilibrada como la mediterránea, baja en grasas, técnicas de relajación para evitar el estrés, dejar de fumar, etc.


title: Arteriosclerosis

text: Investigadores en China encontraron que el hongo reishi mejora el flujo sanguíneo y baja el consumo de oxígeno del músculo cardíaco. Resultados similares fueron también encontrados por científicos japoneses, quienes evidenciaron que el reishi contiene ácido ganodérico, el cual reduce la presión sanguínea y el colesterol e inhibe la agregación plaquetaria, la cual puede conducir a ataque cardíaco y otros problemas circulatorios.


title: Kepa Amuchastegui

text: Hijo de inmigrantes vascos, estudió arquitectura. Entró al grupo de teatro de la universidad y luego fue su director. Estuvo en París aprendiendo actuación. Volvió al país a finales de 1968 y fundó el teatro La Mama. Trabajó en la Royal Shakespeare Company en Londres y regresó en 1971. Entró a la televisión como actor en "La pezuña del diablo" en 1983, desde entonces ha desarrollado una amplia carrera artística.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Emmanuel Javier Horvilleur (Buenos Aires, 2 de enero de 1975) es un cantante argentino, conocido por formar parte del grupo Illya Kuryaki and the Valderramas junto a su amigo Dante Spinetta.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Emmanuel Horvilleur nació en 1975, hijo de Mercedes Villar y Juan Horvilleur. Cuando Emmanuel tenía un año y medio o dos sus progenitores se separaron y su padre se fue a vivir a Europa. Solo se ha reunido en dos oportunidades con su padre biológico, con motivo de las giras de Illya Kuryaki por Europa en 1996 y 2017. Posteriormente su madre se casó con el fotógrafo Eduardo Martí, con quien formó una familia. Emmanuel creció en el barrio porteño de Palermo, junto a ambos y a sus medio hermanos Guadalupe y Lucas Martí.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Su familia compartía mucho tiempo con la de Luis Alberto Spinetta, debido a la relación de amistad que este mantenía con su padre, Eduardo Martí, conocido como "Dylan". Este era fotógrafo, y había vivido en Seattle, Estados Unidos, durante la década de los 60, de donde proviene el rumor de que fue discípulo de la estrella de artes marciales oriental Bruce Lee en el Jun Fan Gung Fu Institute. Aunque Eduardo Dylan no se ha referido al respecto, sí es sabido que mantuvo una relación de amistad tanto con Bruce como con Linda Lee. Luego de que Lee cerrara su academia, Dylan regresó a Argentina para formar su familia y comenzar a trabajar junto a Luis "Alberto Spinetta", de quien se volvería un amigo entrañable.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Junto a sus hermanos menores (Lucas y Guada Marti) y a los hijos de Spinetta (Dante, Catarina y Valentino) formó el grupo Pechugo. Compusieron una gran cantidad de canciones de las que no se conserva registro. A la edad de trece años, Luis Alberto Spinetta los invitó a grabar en estudio la canción «El mono tremendo», que fue incluida en el disco Téster de violencia.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Integró el dúo Illya Kuryaki & The Valderramas durante más de una década, junto a Dante Spinetta, con el que editaría siete discos hasta el año 2001, fecha de separación de la banda, y uno más en el año 2012.


title: Emmanuel Horvilleur

text: El primer disco de Illya Kuryaki and the Valderramas se editó cuando Emmanuel tenía 16 años de edad y se llamó "Fabrico cuero". El disco cuenta con influencias tanto del rock como del rap y el cine oriental.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En el 2001 comenzó la grabación de las canciones que conformarían su álbum solista y que se concretó finalmente durante los primeros meses del 2003, bajo el nombre de "Música y delirio", un disco que contiene 15 temas con claras influencias funk y rock. «Soy tu nena» fue el primer corte de difusión de una canción que él mismo definió como "de transición": es una curiosa fusión de baladas roqueras y cumbias psicodélicas, sin perder la característica faceta lúdica.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En el 2003 conoce a Celeste Cid, madre de su hijo André Horvilleur que nació en el 2004. Ese año, comienza el rodaje de "Yok", una película de Leo Damario, donde interpreta a un matón que se enamora de Susana Giménez. «Es un homenaje natural a Bruce Lee», según Juan Ortelli, periodista de Rolling Stone.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En 2004 graba un EP titulado "Mimosa", que tuvo como sencillo el tema homónimo, hecho en colaboración con Adrián Dárgelos, vocalista de Babasónicos. El disco lo completan otras tres canciones: "Cumbia Psicodélica", "Malevo" y "Smell Like Cuerpo".


title: Emmanuel Horvilleur

text: En el 2005 musicaliza la serie "Soy tu fan", donde participa en algunos capítulos y comparte pantalla televisiva con Julieta Cardinali en un especial de una hora de ficción llamado «# 15».


title: Emmanuel Horvilleur

text: También, en ese mismo año, se dio la salida de "Rocanrolero", el segundo álbum solista de Emmanuel Horvilleur. En este caso, se contó con la colaboración en la producción de Tweety González. Otras colaboraciones destacadas se sumaron a la grabación como la de Dante Spinetta en «Alucinante», y Miguel "Botafogo" Vilanova en «Seguir», «La nave» y «Un rap».


title: Emmanuel Horvilleur

text: En este disco Horvilleur da un gran cambio musical de su antecesor "música y delirio(2003)", las canciones son más simples, contiene más guitarras y ya no queda demasiado rastro del funk que tenía el mismo en su anterior banda IKV, exceptuando el tema Alucinante para el cual invitó a su excompañero Dante Spinetta para aportar y tocar un talk box. No como fue el primer corte de este nuevo trabajo que demuestra la gran versatilidad de este nuevo trabajo.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En octubre de 2007, salió al mercado su tercera placa discográfica llamada "Mordisco" con las colaboraciones de Gustavo Cerati, Nico Cota y más. Entre las canciones que componen el álbum se encuentran «Radios» (primer corte del disco), «Tu hermana», «19» (con Gustavo Cerati) y «Llamame». Ese mismo año, se separa de Celeste Cid. Con el disco Mordisco logra mucha aceptación del público, colocando sus "hits" en los primeros puestos de popularidad. Fue mezclado por Héctor Castillo (Ahí vamos - Gustavo Cerati) en Looking Glass Studios NYC.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En el 2008, fue ganador de un Premio Gardel, como Mejor Álbum Pop del 2008 por "Mordisco", y estuvo presente en el homenaje a Soda Stereo, interpretando la canción «Nada personal».


title: Emmanuel Horvilleur

text: En mayo participó en el Vive Latino 2008, siendo él, junto con el grupo Nortec-Bostich y Fussible, el encargado de cerrar este festival iberoamericano. Luego de fuertes rumores de un reencuentro, se anunció la presencia de Illya Kuryaki and the Valderramas, en el escenario azul, y aunque Dante (quien también formó parte del cartel del evento) sólo se unió a Emmanuel para interpretar «Jugo», se pudo considerar esta pequeña participación como uno de los acontecimientos más importantes del reconocido festival.


title: Emmanuel Horvilleur

text: "Amor en polvo" es el nombre de su cuarto álbum como solista, saliendo al mercado el 9 de junio del 2010. Fue un disco totalmente sentimental en sus letras. El disco muestra la gran madurez musical de Horvilleur. Hubo colaboración de Lucas Marti (hermano) y de la cantante brasileña Ana Cañas en la canción «Amor loco». Canciones más visuales, como si cada una fuera un videoclip por sí sola, en desprendimientos de colores bien inversos; bases bailables donde confluyen diferentes ritmos que se potencian sin llegar a descontrolarse, con sensualidad para la danza y permitiendo el susurro en el avance de las melodías. "Amor en Polvo" es un disco con sonidos que se entrelazan elegantemente, y el homenaje se rinde en la atmósfera para celebrar las influencias con las que el cantante ha crecido y convive al día de hoy.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Con la base de los músicos que lo acompañan en vivo, más el aporte de Lucas Martí en la coproducción, es que Horvilleur puso manos a la obra este proyecto, con la tranquilidad de llevarlo adelante en su propio estudio de grabación, Avesexua. Algo más de un año duró el proceso que convirtió un puñado de canciones inconclusas, en una visión personal de "el amor según Emma".


title: Emmanuel Horvilleur

text: Realizó colaboraciones musicales con Los Auténticos Decadentes en la canción «Cultura disco» y participó en el videoclip de la canción «Tres Marías» de Andrés Calamaro. Para el 2011, participó en el famoso festival Cordobés Cosquín Rock 2011. En junio del 2011 se presentó junto a Charly García, Salamandra y otros grupos de rock nacional paraguayo, en el festival 15 años de la Rock&Pop, en el Rakiura de la ciudad de Luque, en Paraguay.


title: Emmanuel Horvilleur

text: Participó en Much Sessions para la cadena Much Music, llevando a cabo un repertorio de sus sencillos y reinterpretando la canción «Obsesion» de Miguel Mateos.


title: Emmanuel Horvilleur

text: En el año 2012 lanzó, junto a Dante, el disco "Chances", que significó el regreso de Illya Kuryaki and the Valderramas. En 2013, siendo parte de la banda, ganó el Latin Grammy como «Mejor canción urbana»".


title: Emmanuel Horvilleur

text: El 30 de noviembre de 2017 lanzó el sencillo El hit, que fue el primer corte del nuevo álbum solista que lanzó en 2018.


title: Pintura neoclásica

text: La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.


title: Pintura neoclásica

text: El Neoclasicismo se sitúa entre el barroco y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo característico del Neoclasicismo era revivir otra época, en concreto la Antigüedad clásica, realmente no se diferencia de intentar recrear la Edad Media o la vida en países orientales, pues en ambos casos se recurría a temas exóticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja. En realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilísticas burguesas que reaccionan frente al aristocrático rococó, y como tal ideología burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a la libertad que les era negada por el Antiguo Régimen; del mismo modo, es la burguesía la que se plantea la dialéctica entre la razón, que defiende un sistema político más racional que el del Antiguo Régimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo burgués frente a la cínica frialdad e indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representaría la aspiración a un orden regido por la razón, mientras que el Romanticismo representaría las igualmente burguesas ideas de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.


title: Pintura neoclásica

text: Y ello sin olvidar que en este período neoclásico de 1760-1830 trabajaron artistas como Goya, Füssli o Blake, que escapan a cualquier clasificación, ensalzando más lo irracional y la locura que la serenidad a la antigua. E igualmente coincide en el tiempo con el movimiento prerromántico alemán del "Sturm und Drang".


title: Pintura neoclásica

text: En las artes plásticas, el movimiento europeo llamado «Neoclasicismo» comenzó después del año 1765, como una reacción a los estilos Barroco y Rococó. Estos estilos se percibían como agotados y la solución pasaba bien por crear un estilo enteramente nuevo, bien por recrear el estilo de una época que, por considerarse la más cercana al ideal, se reputaba como «clásica». Con la llegada de la Revolución francesa (1789), el Neoclasicismo se adoptó como el estilo propio de la burguesía frente al rococó aristocrático, la respuesta estética propia de la revolución.


title: Pintura neoclásica

text: El Neoclasicismo también era expresión del pensamiento de la Ilustración. No hay que olvidar los ataques que Diderot dirigía a Boucher, representante del rococó. Para el enciclopedista, debía preferirse en arte el estilo sereno del arte antiguo. En torno al año 1760, Diderot afirmaba que la función del arte era educar y hacer que la virtud pareciera atractiva, «el vicio odioso y el ridículo estrepitoso». Las obras por lo tanto debían tener una intención didáctica y moralizante, lo cual viene ejemplificado en las obras de Jean-Baptiste Greuze (1725-1805), aún enmarcadas estilísticamente en el rococó.


title: Pintura neoclásica

text: Se deseaba regresar a lo que se percibía como «pureza» de las artes de la Antigua Roma, la más vaga percepción («ideal») de las artes griegas y, en menor medida, al clasicismo renacentista. Una circunstancia que contribuyó al nacimiento del Neoclasicismo es que la Antigüedad grecorromana, simplemente, se puso de moda. Ello se debió en gran medida a los descubrimientos arqueológicos de la época en Herculano (1738) y Pompeya (1748). Se difundieron obras arqueológicas y otras que reproducían imágenes de las ruinas clásicas. Decisiva fue la obra de Winckelmann ("Historia del Arte de la Antigüedad"), pero hubo otros como los escritos del arqueólogo conde de Caylus, "The antiquities of Athens (Las antigüedades de Atenas)" (1762) de los británicos Stuart y Nicholas Revett, "Ruines des plus Beaux monuments de Grèce (Ruinas de los más bellos monumentos de Grecia)" (1758) del francés Julien-David LeRoy, y los grabados con las "Vistas de Roma", realizados por el italiano Giovanni Battista Piranesi entre 1748 y 1775. Lessing publicó su ensayo estético "Laocoonte"; gracias al debate entre Lessing y Winckelmann a propósito de la estatuaria helenística, los artistas aprendieron que los grandes sufrimientos se expresan mediante movimientos contenidos y no con gesticulaciones desagradables.


title: Pintura neoclásica

text: Los europeos del siglo XVIII veían en aquella Antigüedad clásica una época de esplendor, de virtudes éticas que, si se introducían en la sociedad de la época, podría ayudar a regenerarla. Para Winckelmann el ideal estaba más bien en la Grecia del siglo V a. C. mientras que la Francia de la época revolucionaria se fijaba más en la Antigua Roma: la Roma republicana durante el periodo revolucionario, y luego el Imperio de los Césares durante el período napoleónico.


title: Pintura neoclásica

text: Esa época se intentó revivir en diversos aspectos, incluido el arte y la pintura. Cada movimiento artístico «neo»-clasicista selecciona algunos modelos entre todos los clásicos posibles que están a su disposición, e ignoran otros. El problema que se encontraron los pintores fue que la pintura de la Antigua Grecia, a diferencia de lo que ocurría con la arquitectura o la escultura, estaba perdida irremisiblemente; así que los pintores neoclásicos la revivieron imaginariamente, en parte a través de frisos en bajorrelieve aunque era difícil superar su carencia de color, mosaicos y pintura sobre cerámica y en parte a través de los ejemplos de pintura y decoración del Alto Renacimiento de la generación de Rafael, frescos en la "Domus Aurea" de Nerón, Pompeya y Herculano y a través de una renovada admiración por Nicolas Poussin. Gran parte de la pintura «neoclásica» no es más que clasicista en su tema.


title: Pintura neoclásica

text: Winckelmann, junto con su compatriota Anton Rafael Mengs fijaron las bases del Neoclasicismo pictórico, buscando recuperar el «buen ideal», la «noble simplicidad» del pasado y su «serena grandeza». El crítico Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy acabó de sentar las bases del nuevo estilo en Francia. Finalmente, no puede dejarse de lado la influencia de las Academias, que se establecieron a lo largo de todo el siglo XVIII defendiendo siempre ideas clasicistas y que vieron confirmados sus postulados estéticos en los descubrimientos arqueológicos.


title: Pintura neoclásica

text: Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido y gracias a ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica. A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro. Al destacar el dibujo sobre el color, este último era mero coloreado, que informaba sobre el contenido del cuadro, modelando los objetos representados, sin tener valor estético por sí mismo. En contraste con las pinturas barrocas y rococó, las neoclásicas carecen de colores pastel y de confusión; en lugar de ello, usan colores ácidos. La superficie del cuadro aparecía lisa, con una factura impecable en la que difícilmente se apreciaban las pinceladas del autor, lo cual contribuía a establecer la distancia entre el autor y el tema y de éste con el espectador.


title: Pintura neoclásica

text: Se cultivó sobre todo el cuadro de historia, reproduciendo los principales hechos de la Revolución francesa y exaltando los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre eran serios y eruditos, con intención moralizante: alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo. Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara intención propagandista. Las fuentes que inspiraban las obras eran Homero, la historia de Roma Antigua en especial Tito Livio, y poemas de Petrarca. En muchos casos, las escenas no representaban el momento álgido de la historia, sino el momento anterior o posterior. En otros casos se incluían representaciones religiosas y la expresión de sentimientos.


title: Pintura neoclásica

text: Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. Los cuadros respetan, en general, el carácter ortogonal del lienzo. El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos. El marco suelen ser arquitecturas arcaizantes, y no paisajes, y si la escena ocurría en un interior, a veces se dejaba este segundo plano en la penumbra para que nada distrajera de la escena que se desarrolla en primer término. En este marco se pintaban, en primer plano, un número limitado de figuras humanas que componían la escena, aislados por lo general los unos de los otros.


title: Pintura neoclásica

text: no estaban representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas clásicas como el Apolo de Belvedere. Normalmente se dibujaba siguiendo el «método de la cuadrícula»: los personajes se dibujaban desnudos en una hoja de papel cuadriculado y luego se trasladaban así al cuadro. Allí podían reproducirse desnudos si eran figuras masculinas: era el desnudo heroico clásico, si bien ocultos los genitales por algún elemento accesorio como colocado por azar. Si eran mujeres, no se representaban desnudas. Estas figuras ideales, estatuarias, también podían ser revestidas al modo de actores de teatro con ropajes majestuosos, que recordaran por su solemnidad y riqueza a las vestimentas clásicas. Las posturas que adoptaban los personajes eran contenidas, no importaba cuán intenso fuese el sentimiento que podía dominar la escena, puesto que así conservaban esa belleza ideal, sin que el dolor deformará sus rasgos.


title: Pintura neoclásica

text: En cuanto a los objetos que se incluían en las escenas, se buscaba una recreación casi arqueológica de la antigüedad, reproduciendo en el lienzo aquellos objetos descubiertos por los arqueólogos en las excavaciones.


title: Pintura neoclásica

text: Un primer intento de revivir la Antigüedad clásica, si bien desde una estética rococó, viene representado por el francés Joseph Marie Vien (1716-1809), que residió durante unos años en Roma y fue maestro de Jacques Louis David, máximo representante del Neoclasicismo. En su vida y obra se realizó de manera más patente la relación entre la Revolución francesa y la pintura neoclásica en ese país. En sus cuadros a menudo usaron elementos romanos o griegos para ensalzar las virtudes de la Revolución francesa, anteponiendo el estado a la familia. La variada biografía de David representó los cambios políticos que se sucedieron en Francia. En su juventud le influyó Boucher, el pintor aristocrátrico por excelencia del Antiguo Régimen. Entre 1775 y 1780 vivió en Roma donde rompió con ese estilo y se convirtió al clasicismo, comenzando a pintar cuadros históricos. Su significativo "Juramento de los Horacios" (Museo del Louvre) fue pintado en Roma en 1784 y llamó la atención en el Salón de París de 1785; se le considera como verdadero manifiesto estético iniciador del Neoclasicismo. Tiene una perspectiva centrada perpendicular al plano pictórico. Contra los soportales que quedan detrás, se ponen las figuras heroicas, modeladas de manera escultórica como si se tratara de un friso, igualmente en tres grupos que se corresponden con los arcos: los tres hermanos Horacios a la izquierda, en el centro su padre con las espadas tomándoles juramento de que sacrificarán sus vidas por la patria y las hermanas y esposas llorando desconsoladamente a la derecha. Las figuras masculinas están dominadas por la línea recta, lo que remarca su valentía y fortaleza, mientras que las femeninas están trazadas con líneas sinuosas lo que da equilibrio a la escena. El fondo es liso como si fuera un altorrelieve. Una especie de iluminación artificial alumbra a las figuras, centrándose en los Horacios y las espadas. La puesta en escena, en cuanto al decorado y el vestuario, recuerda la de la ópera, aunque con una verosimilitud arqueológica. Cuenta con el cromatismo clásico de Poussin, frío, natural y racional. Otros cuadros clásicos anteriores a la revolución fueron: "Belisario" (1781), "La muerte de Sócrates" (1787) y "Los amores de Paris y Helena" (1788).


title: Pintura neoclásica

text: David abrazó decididamente la acción política en la Revolución francesa. Desempeñó el cargo de superintendente de Bellas Artes, lo que le permitió dictar el estilo de la Francia revolucionaria, persiguiendo el arte rococó y a sus pintores. Fue maestro de ceremonias republicanas, entre ellas el funeral de su amigo Marat, sobre el cual pintó uno de sus lienzos más recordados, "La muerte de Marat" (1793) cuadro que como su "Juramento del Juego de la Pelota" estuvo al servicio de la causa revolucionaria. No dejó por ello de pintar cuadros de temática clásica en estos años noventa, en los que se ensalza a los héroes antiguos, como "Las Sabinas" (1799), que puede verse como una llamada a la reconciliación después del golpe de 18 de brumario).


title: Pintura neoclásica

text: Más tarde, con el advenimiento del Consulado primero y del Imperio después, se convirtió en pintor de cámara de Napoleón, realizando sus retratos oficiales que servían de propaganda del nuevo régimen. Así, "Napoleón cruzando los Alpes" (1799), o "La coronación de Napoleón" (1805-07). En estas obras se abandonan los ideales revolucionarios y se muestra un marco de lujo propio de la corte imperial. Ejemplifican el estilo imperio, creado por David a petición del nuevo emperador. También en esta época pintó un cuadro de historia, "Leónidas en las Termópilas" (1814). A la caída de Napoleón, David se vio obligado a exiliarse a Bruselas, donde falleció en 1825.


title: Pintura neoclásica

text: David cultiva un estilo realista en las vestimentas, las arquitecturas y los detalles arqueológicos. Las figuras están representadas con fidelidad anatómica. Su estilo severo y equilibrado se inspira en la escultura clásica, y en autores como Rafael y Poussin.


title: Pintura neoclásica

text: Cuando David marchó a Bruselas, dejó su taller a su discípulo mejor dotado Antoine-Jean Gros (1771-1835), protegido de la emperatriz Josefina. Acompañó a Napoleón Bonaparte en su campaña italiana, y a partir de ahí se convirtió en el pintor que reflejó sus campañas militares. Así, se le deben "Bonaparte au pont d’Arcole (El retrato de Bonaparte en el puente de Arcola," 1796), "Napoléon sur le champ de bataille d'Eylau (Napoleón en el campo de batalla de Eylau," 1808) y la que se reputa su mejor obra, "Bonaparte visitant les pestiférés de Jaffa (Bonaparte visitando a los apestados de Jaffa," 1804).


title: Pintura neoclásica

text: En el neoclasicista Anne-Louis Girodet-Trioson (1767-1824) se observan los primeros rasgos del Romanticismo pictórico. Se conserva el estilo neoclásico pero se tratan otros temas, como ocurre en "Le Sommeil d'Endymion (El sueño de Endimión," 1792), "L'apothéose des Héros français morts pour la patrie pendant la guerre de la Liberté (Las sombras de los guerreros franceses conducidos por la victoria al palacio de Odín," 1800) y "Funérailles d'Atala (Los funerales de Atala," 1808).


title: Pintura neoclásica

text: A Girodet intentó imitar al principio François Gérard ((1770-1837), pero destacó sobre todo en los retratos, género no apreciado en el Neoclasicismo y que por su sentimentalismo preludiaba el Romanticismo. Entre sus obras más destacadas se encuentran "Psyché et l'Amour (Psique y el Amor," 1798) y el de "Madame Recamier" (1802). En ese mismo sentido son los retratos de Vigée-Lebrun, como puede verse en su "Retrato de Madame de Staël representada como Corina", h. 1807-1808. Como ocurre con Girodet, las primeras obras de Pierre Paul Prud'hon (1758-1823), Jean-Baptiste Regnault (1754-1829) y Germain Jean Drouais (1763-1788) pertenecen a la estética neoclásica.


title: Pintura neoclásica

text: Finalmente, cabe mencionar a Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) al que se considera el otro gran pintor neoclásico, incluso superior a David. Su obra, compleja, y dilatada a lo largo de tanto tiempo, incluía elementos románticos, de manera que realmente no se puede adscribir sólo a la estética neoclásica. Su estilo es claramente neoclásico, líneas puras, colores fríos, predominio del dibujo sobre el color, pero la temática es variada, y muchas veces recoge elementos exóticos típicos del orientalismo romántico. La belleza ideal propia del Neoclasicismo se refleja en obras como "La bañista de Valpinçon" (1808) o "La apoteosis de Homero" (1827).


title: Pintura neoclásica

text: Fuera de Francia, un artista destacado en el establecimiento y evolución del Neoclasicismo fue el alemán Anton Raphael Mengs (1728-1779). Conoció a Winckelmann en Roma y a partir de ese momento adoptó el Neoclasicismo, desarrollando igualmente un trabajo como teoría del arte. En 1761 llegó a España, para pintar en el Palacio Real de Madrid. Como director de todas las actividades artísticas de la corte, impuso el nuevo estilo en el país. Su estilo es minucioso. A diferencia de otros neoclásicos, conserva el colorido brillante del rococó. La Real Academia de San Fernando defendió el nuevo estilo. Otros pintores neoclásicos de España fueron Mariano Salvador Maella (1739-1819) y Francisco Bayeu (1734-1795), colaboradores de Mengs en los palacios reales de Aranjuez y Madrid.


title: Pintura neoclásica

text: Vicente López Portaña (1772-1850) asumió los principios estéticos de Ingres y Mengs. Era un destacado dibujante que realizó destacados retratos académicos, muy minuciosos.


title: Pintura neoclásica

text: José Aparicio Inglada (1773-1838) es un clásico «puro», que se formó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, estudio con David en París y que cultivó un estilo frío que puede apreciarse en "El hambre en Madrid", obra propagandística en favor de Fernando VII.