title: Pies descalzos

text: "Pies descalzos" se convirtió en el primer álbum exitoso de Shakira, ya que hasta la fecha ha vendido cinco millones de copias en todo el mundo. En su natal Colombia, el álbum ha vendido un millón de copias y recibió disco de diamante por la Asociación Colombiana de Productores de Fonogramas. Asimismo, "Pies descalzos" recibió la certificación de platino en Chile, Ecuador, México y Perú entregado por sus organismos respectivos. En Venezuela, el disco vendió más de 68.000 ejemplares y fue certificado con disco de platino por Asociación Venezolana de Intérpretes y Productores de Fonogramas (AVINPRO). De igual forma, en Argentina el álbum vendió 120.000 copias y recibió un disco doble de platino por Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas.


title: Pies descalzos

text: En los primeros meses en el mercado, "Pies descalzos" vendió más de 500 000 copias en Brasil. Con el tiempo llegó a vender aproximadamente 750 000 ejemplares en ese territorio luego del lanzamiento de "The Remixes". El álbum fue certificado con disco de platino por la Associação Brasileira dos Produtores de Discos. En los Estados Unidos, "Pies descalzos" no ingresó en el "Billboard" 200, sin embargo consiguió la posición treinta y cuatro de la lista "Top Heatseekers Albums". Asimismo, ingresó en la lista "Top Latin Albums", en donde alcanzó la casilla número cinco en su edición de 12 de julio de 1996. En el conteo "Latin Pop Albums", "Pies descalzos" logró llegar hasta la tercera posición, solo por detrás de "Vivir" de Enrique Iglesias y "Tango" de Julio Iglesias, el 2 de agosto de 1997. El álbum recibió la certificación de disco de platino por parte de la Recording Industry Association of America. Con esto, Shakira fue la primera artista hispana en lograr que un álbum sea certificado por dicho organismo con su primer disco lanzado en los Estados Unidos. Hasta marzo de 2014, el álbum ha vendido 1 000 000 copias en los Estados Unidos.


title: Pies descalzos

text: Antes de que se produjera el álbum, «¿Dónde estás corazón?» se publicó como sencillo en Colombia en 1995. Fue un éxito en las estaciones de radio de ese país, lo que motivó a Shakira a retomar su carrera musical. «Estoy aquí» se lanzó como el sencillo principal del álbum a fines de 1995. En Latinoamérica, aunque al principio Sony Music no tenía planeado ponerla a la venta fuera de Colombia, triunfó en varias radios en Venezuela, México, Ecuador y Chile. En Estados Unidos sonó en varias estaciones de radio, y se convirtió en un «éxito ardiente». «Estoy aquí» alcanzó el número uno en la lista Latin Pop Songs a mediados de abril de 1996 y se mantuvo en esa posición durante cuatro semanas consecutivas. Jesús Salas, director de programación de la estación WXDJ-FM, la incluyó en su segmento "Batalla de música nueva" en mayo de 1996, lo que hizo que triunfara en las listas de música latina del país. En la primera semana de mayo alcanzó también el número dos en el conteo Hot Latin Songs, el más relevante del país en cuanto a música en español, y llegó al número cuatro en la lista Tropical Songs, ambas pertenecientes a la revista "Billboard". «Pies descalzos, sueños blancos» fue lanzada como tercer sencillo del álbum. Se publicó en abril de 1996 y alcanzó el número once en la lista Latin Pop Songs en septiembre de ese año. De igual manera, «Un poco de amor» llegó a la misma casilla en la lista dos meses más tarde. «Antología» se lanzó como el quinto sencillo del álbum a finales de 1996 mientras la cantante se encontraba de gira. En enero de 1997, alcanzó el número tres en la lista Latin Pop Songs, y en esa misma semana llegó al número quince de la lista Hot Latin Songs. El último sencillo, «Se quiere, se mata», llegó a la primera casilla de Latin Pop Songs y al número ocho de la lista Hot Latin Songs en abril de 1997.


title: Pies descalzos

text: Como parte de la promoción del disco, Shakira presentó «Estoy aquí» en una entrevista con Darío Arizmendi en el programa "Cara a cara" en septiembre de 1996. En febrero de 1997, Shakira se presentó en la trigésima octava edición del festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. La cantante abrió el festival interpretando varios temas de "Pies descalzos". Shakira cantó temas tales como «Un poco de amor», «Antología» y «Estoy aquí». Esta se convirtió la segunda vez en que la artista se presentaba en dicho certamen. El columnista Álvaro García de la revista "Cromos" afirmó que «la gente de Viña del Mar, que cuatro años antes la veía como una participante tímida, reafirman su afecto por la pequeña y dulce Barranquillera y de forma delirante canta junto a ella». Asimismo, comentó que al interpretar, «ella era niña otra vez». De igual forma, Shakira sirvió como acto de apertura para Ricky Martin y Café Tacuba en varios conciertos en Colombia en 1996. Por otro lado, Shakira se presentó en el Festival Acapulco de 1996 y en la cuarta edición anual de los Premios "Billboard" de la música latina en 1997.


title: Pies descalzos

text: Shakira se embarcó en su primera gira mundial. El Tour Pies Descalzos comenzó en América Latina a comienzos de 1996. El repertorio estuvo conformado la mayoría por varias canciones de "Pies descalzos", así como algunos temas de sus álbumes anteriores "Magia" y "Peligro". La gira recorrió Ecuador, Venezuela, Perú, Puerto Rico y la República Dominicana, así como Colombia, México, Brasil y Argentina. De acuerdo con Ximena Diego, «en lugar de danzas coreografiadas, ahora ella improvisa durante todo el show, jugando con su voz, gritando, y hablando con el público... lo que permite siempre ir a donde la música la lleve». Shakira continuó la gira en abril de 1997 en Miami, Estados Unidos e interpretó para un publicó de 5000 personas en el teatro Knight International Center. Ella terminó la gira en el Estadio El Campín de Bogotá en octubre de 1997 en frente de una audiencia de 30 000 individuos. Con dicha hazaña, Shakira rompió un nuevo récord en asistencia. En ese concierto, la artista agradeció a sus seguidores por serles fiel durante su recorrido.


title: Pies descalzos

text: Una controversia ocurrió durante un concierto en Barranquilla, ciudad natal de Shakira. Ella se presentó el 16 de agosto de 1996 en el Estadio Romelio Martínez. Aproximadamente, 45 000 personas fueron al recinto para asistir al concierto, sin embargo no todos tenían boletas para entrar al evento. Momentos previos al concierto, ocurrieron varios disturbios que ocasionaron daños en la propiedad, cuarenta heridos y tres muertos. Después de los hechos, Show Time, empresa organizadora del evento, enfrentó el pago de una póliza de seguro por $20 millones COP, ya que según lo establecido «la empresa estaba en la obligación de garantizar la integridad física de las personas que asistan al espectáculo». No obstante, Ricardo Leiva, gerente de Show Time, aclaró que la empresa cumplió con lo establecido y unos policías y la empresa de logística contratados fueron los culpables de la inseguridad del concierto. Por otro lado, Shakira se presentó el día siguiente en el en Santa Marta y citó lo ocurrido en Barranquilla. La cantante comentó a la audiencia: «Si mis presentaciones van a ocasionar más tragedias, me retiraré de los escenarios». Además, la seguridad fue reforzada para que no volvieran a ocurrir disturbios. Un suceso similar ocurrió en Ciudad de Guatemala en abril de 2000 durante su gira Tour Anfibio; como consecuencia el concierto se postergó hasta después de 24 horas debido a los disturbios ocasionados por los fanáticos en el recinto del concierto.


title: FL Studio

text: FL Studio (antiguamente llamado Fruity Loops) abreviado de Fruity Loops Studio, es una estación de trabajo de audio digital (por sus siglas en inglés DAW) con las características de editor de audio, secuenciador con soporte multipista y MIDI utilizado para la producción musical y desarrollado por la compañía belga Image-line Software.


title: FL Studio

text: FL Studio ofrece un espacio de trabajo automatizable centrado en un secuenciador basado en patrones. Su ambiente incluye un soporte avanzado de MIDI e incorpora numerosas utilidades para la edición, mezcla y grabación de audio. Cuando se completa un proyecto, canción o clip, estos pueden ser exportados a microsoft WAV o MP3. Desde la versión 7, FL Studio empezó a soportar el formato OGG Vorbis de código abierto para algunos de sus plugins nativos, a partir de la versión 8 lo soporta como formato nativo (para importar/exportar), y a partir de la versión 12.4, tuvo soporte para el formato FLAC.


title: FL Studio

text: FL Studio guarda sus trabajos en su formato nativo .FLP (Fruity Loops Project) el cual suele tener conflictos con los proyectos de Adobe Flash con la misma extensión.


title: FL Studio

text: La herramienta contiene un secuenciador, varios sintetizadores, bibliotecas de "samples", cajas de ritmo, etc. Este permite al artista crear música basada en patrones, usando el Step Sequencer o la vista de Piano Roll, un piano virtual el cual puede reproducir cualquier sonido tocado en la nota musical deseada. Posteriormente estos sonidos pueden ser organizados en la ventana "playlist".


title: FL Studio

text: El panel de efectos ubicado en el mezclador (mixer) da acceso a una gran variedad de software de efectos, de ecualización, reverberación, delay, además de herramientas de masterización, limitación y compresión de audio, todas estas herramientas cuentan con perillas de valores y acontecimientos, cantidades de volumen y otras variables que pueden ser automatizadas por el usuario en la lista de reproducción.


title: FL Studio

text: El concepto original fue diseñado por Didier Dambrin, el inventor de FL Studio y se basó en una fresa. Con el tiempo el logotipo ha evolucionado hacia un cruce entre Mango y Fresa donde actualmente tiene un parecido a un caqui.


title: FL Studio

text: La interfaz de usuario de FL Studio se compone de seis ventanas que son redimensiónales, editables y también se puede aplicar un tema de colores al gusto del usuario.


title: FL Studio

text: FL Studio se ha convertido en una herramienta popular tanto para amateurs como para músicos profesionales, gracias a su step sequencer y piano roll de fácil uso. Tiene un valor comercial competitivo frente a las demás herramientas de su estilo, amplio soporte para los estándares industriales, varias posibilidades de automatización y efectos de calidad. Por otro lado, tras adquirir una copia de FL Studio, se puede actualizar gratis cada vez que sale una nueva versión.


title: FL Studio

text: La versión 6.0 de FL Studio está compilada en Delphi 2005, todos los canales del mezclador se pueden utilizar como envíos, se pueden utilizar múltiples dispositivos MIDI y posee un nuevo motor de popups, entre otras características.


title: FL Studio

text: Entre los efectos que se incluye tenemos reverberación, chorus, flanger, ecualización, delay y otros. Utiliza generalmente una profundidad de audio de 32 bits de punto flotante, por defecto a 44.1 kHz, aunque a partir de su versión 12, permite exportar y reproducir en una profundidad de audio de 32 bits de punto flotante con una frecuencia de muestreo de hasta 192.000 kHz y una tasa de re-muestreo de 512.


title: FL Studio

text: La versión de demostración de FL Studio incluye varios generadores (sintetizadores software). Algunos de estos deben ser adquiridos por separado. En general, estos plugins adicionales no son costosos.


title: FL Studio

text: Existen cuatro versiones disponibles para su compra, diferenciándose principalmente por la cantidad de plugins que estarán en modo demostración.


title: FL Studio

text: La versión de demostración corresponde a la Producer, el cual tendrá todas las funciones disponibles con la diferencia de no poder guardar ni abrir proyectos hasta su compra.


title: FL Studio

text: FL Studio usa su propia API para los plugins, pero puede usar plugins de VST, VST2 y VST3, Buzz, ReWire y DirectX usando plugins adaptadores, permitiéndole al usuario trabajar con múltiples sintetizadores y procesadores de efectos de desarrolladores de terceros. FL Studio soporta una gran cantidad de plugins de terceros que son ejecutados a través de Fruty Wrapper con compatibilidad con plugins de arquitectura de 32 y 64 bits .


title: Espejo plano

text: Un espejo plano es un tipo de espejo cuya superficie reflectante es plana. Por contraposición a los espejos curvos, que por lo general modifican la configuración de imágenes de los objetos que reflejan, los espejos planos muestran imágenes idénticas a las originales de los objetos reflejados, con la particularidad de su simetría con respecto al plano del espejo, lo que se traduce en la inversión de su lateralidad.


title: Espejo plano

text: Para los rayos de luz que inciden en un espejo plano, el ángulo de reflexión es igual al ángulo de incidencia. Ambos ángulos se miden entre cada rayo y la normal a la superficie, y las tres líneas rectas (las trayectorias de los dos rayos y la perpendicular a la superficie) pertenecen a un mismo plano. Por lo tanto, el ángulo de reflexión es el ángulo entre el rayo reflejado y la normal y un haz de luz colimada no se dispersa tras reflejarse en un espejo plano, si se exceptúan los efectos de la difracción.


title: Espejo plano

text: Un espejo plano forma una imagen de los objetos situados delante de él, que aparentan estar por detrás del plano sobre el que sitúa la superficie del espejo. Una línea recta trazada entre un punto de un objeto y el punto correspondiente de su imagen forma un ángulo recto con, y está bisecado por, la superficie del espejo plano. La imagen formada por un espejo plano es siempre virtual (lo que significa que los rayos de luz de hecho no provienen de la imagen), recta, y de la misma forma y medida que posee el objeto reflejado. Una imagen virtual es una copia de un objeto formada en la ubicación de la que parecen provenir los rayos de luz el ángulo de incidencia es uno. Se trata de una "imagen especular" del objeto, que presenta una inversión lateral. Si una persona se refleja en un espejo plano, la imagen de su mano derecha aparenta ser la mano izquierda de la imagen.


title: Espejo plano

text: Son el único tipo de espejo para el que un objeto real siempre produce una imagen virtual, levantada y de la misma medida que el objeto reflejado. Los objetos virtuales sin embargo producen imágenes reales. La longitud focal de un espejo plano es infinita; y su potencia óptica es cero.


title: Espejo plano

text: Un espejo plano está hecho utilizando algún material altamente reflectante y una superficie abrillantada como una capa de plata o de aluminio, en un proceso llamado plateado. Para proteger la cara exterior del plateado, se le aplica una delgada capa roja de óxido de plomo. La superficie reflectora refleja la mayoría de la luz que recibe mientras la superficie se mentenga libre de los efectos de la corrosión o de la oxidación. La mayoría de espejos planos modernos están diseñados con una pieza delgada de vidrio laminado que protege y refuerza la superficie del espejo, impidiendo su oxidación. Históricamente, los espejos eran sencillamente piezas planas de cobre pulido, obsidiana, latón, o un metal precioso. También existen espejos líquidos, formados por la superficie de elementos metálicos líquidos a temperatura ambiente como el galio y el mercurio, ambos altamente reflectantes en su estado líquido.


title: Espejo plano

text: Matemáticamente, un espejo plano puede ser considerado como el límite, cuando el radio, de cualquier espejo curvo esférico cóncavo o convexo, y por lo tanto la longitud focal, se hace infinito.


title: Espejo plano

text: Sus particulares propiedades ópticas y facilidad de producción hacen de los espejos planos un elemento ampliamente utilizado para todo tipo de aplicaciones:


title: Esporte Clube Bahia

text: El Esporte Clube Bahia es un equipo brasileño de la ciudad de Salvador de Bahía, en el estado de Bahía. Fue fundado el 1 de enero de 1931 y juega en la Serie A del fútbol brasileño en 2023. Su rival es el Vitória, con el que protagoniza el clásico conocido en la ciudad como Ba-Vi.


title: Esporte Clube Bahia

text: Fue el primer campeón de la Taça Brasil, Campeonato Nacional que se celebraba antes de la creación del Campeonato Brasileño de Fútbol, derrotando al Santos de Pelé, en 1959. Con este título, fue el primer club brasileño en participar de la Copa Libertadores de América, en 1960. Fue también campeón del Campeonato Brasileño de Fútbol en 1988, venciendo al Internacional de Porto Alegre en la final. En 1989 participó por tercera vez en la Copa Libertadores de América, llegando hasta cuartos de final.


title: Esporte Clube Bahia

text: En 1930 dos clubes, el "“Associação Atlética da Bahía”" y ""Clube Bahiano de Tênis"", decidieron cerrar sus departamentos de fútbol. Debido a ello, algunos exjugadores de estos clubes fundaron un nuevo club, el Atlético Bahianinho, con el objetivo de competir en los juegos de aficionados de los suburbios de la ciudad. El éxito del mismo los motivó a crear un equipo profesional.


title: Esporte Clube Bahia

text: El nuevo club fue fundado con el nombre de "Esporte Clube Bahia" bajo el eslogan “Nascido para vencer”, el 1 de enero de 1931, y Otávio Carvalho fue nombrado provisionalmente como su primer presidente. El 20 de febrero de 1931, el Bahía se une a “Liga Bahiana de Desportos Terrestres”, hoy conocida como la Federação Bahiana de Futebol. El 20 de febrero de 1931, el Bahía tuvo su primer día de entrenamiento, en el "Campo da AAB", en Quinta da Barra, Salvador. El club jugó su primer partido el 1 de marzo de 1931, partido también de inicio de torneo (los partidos tenían una duración de 20 minutos cada tiempo), donde vencieron a Ypiranga por 2-0.El 22 de marzo de 1931, Bahía jugó su primer partido por campeonato estatal (Campeonato Bahiano). En abril del mismo año fue derrotado en su primer partido internacional contra el Sud América de Uruguay. El 11 de octubre, Bahía jugó su primer partido intermunicipal contra el Vitória de Ilhéus, ganando por 5-4.


title: Esporte Clube Bahia

text: El 25 de octubre de 1931, ganó su primer campeonato estatal. En 1959 gana su primer campeonato nacional frente al Santos de Pelé. En 1988 gana su segundo campeonato nacional. En 2005 jugó en la Segunda División, terminando en el puesto 18, siendo relegado a la Tercera División. En 2007, el Bahía fue finalista en la Tercera División después de una excelente campaña y perdió el título en la última fecha, ya calificado. Regresó a la Serie B del Campeonato Brasileño. Por desgracia, perdió su estadio, denominado la Fonte Nova (Fuente Nueva) con el derrumbe de una parte del anillo superior que resultó en la muerte de 7 personas, gracias a la indiferencia de los gobiernos responsables del estadio. Pero en este año, el Tricolor deja la Tercera División mostrando la fuerza de su público, que ganó la asistencia media más alta de todas las divisiones de todos los campeonatos en Brasil.


title: Esporte Clube Bahia

text: En 2008, el Tricolor, una más vez perdió el Campeonato del Estado y, después de más de una mala administración, se mantuvo en 10º lugar en la Serie B del Brasileiro. Este año, el 1º año sin la (Fonte Nova), tuvo que jugar en Feira de Santana, en la Joya de la Princesa, 100km lejos de Salvador.


title: Esporte Clube Bahia

text: Clasificó a la Copa Sudamericana 2014, llegando a octavos de final siendo eliminado por Universidad Cesar Vallejo por penales.


title: Esporte Clube Bahia

text: El azul es en homenaje a la "Associação Atlética da Bahía", el blanco del "Clube Baiano de Tênis" y el rojo es un color presente en la bandera del estado de Bahía.


title: Esporte Clube Bahia

text: El Itaipava Arena Fonte Nova oficialmente Complexo Esportivo Cultural Profesor Octávio Mangabeira es un estadio de fútbol sólo para la Copa FIFA Confederaciones 2013 y la posterior Copa Mundial de la FIFA 2014. El estadio está situado en Salvador, Bahía y tiene una capacidad máxima de 55 000 personas.


title: Esporte Clube Bahia

text: El estadio fue construido en el lugar del viejo Estadio Fonte Nova. El estadio Fonte Nova Octávio Mangabeira, fue un estadio de fútbol de la ciudad de Salvador Bahía, en Brasil, de propiedad del gobierno del estado de Bahía y que fue utilizado por los principales clubes del estado (principalmente el Esporte Clube Bahia). Fue inaugurado en 1951. Tenía una capacidad de 66.007 personas aunque en el pasado albergaba a 80.000 espectadores.


title: Esporte Clube Bahia

text: Un grupo de arquitectos de Brunswick, Alemania, que también rediseñó el viejo estadio de Hannover en un ámbito moderno para la Copa de 2006 ha sido seleccionado después de hacer una oferta.


title: Esporte Clube Bahia

text: A partir de 2013, la fábrica de cerveza Itaipava del Grupo Petrópolis, firmará los derechos del nombre de la nueva arena "Itaipava Arena Fonte Nova" en virtud de un acuerdo de patrocinio hasta el año 2023, que asciende a $ 100 millones. Este fue el primer acuerdo de derechos de nombramiento firmado a 2014 estadios de la Copa Mundial.


title: Esporte Clube Bahia

text: El estadio fue inaugurado el 7 de abril de 2013, con un juego de Campeonato Bahiano en la que derrotó a Vitória Bahia 5-1. El primer jugador en marcar un gol en el estadio fue de Vitória Renato Caja. Durante este partido, algunos partidarios no eran capaces de ver el juego por completo, debido a algunos puntos ciegos. Además, el estadio tenía exceso de polvo y algunos charcos. La empresa responsable del estadio, propiedad de Grupo OEA y Odebrecht, dijo que era consciente de los problemas.


title: Esporte Clube Bahia

text: El estadio también será uno de los lugares utilizados para la competición de fútbol de los Juegos Olímpicos de Verano 2016.


title: Bacillus cereus

text: Se trata de un bacilo gram positivo, esporulado, anaerobio facultativo y móvil. La espora es ovoidea, central y no deformante. Hidroliza la lecitina de la yema del huevo y no fermenta el manitol. La temperatura óptima es de 30 a 37 °C, su temperatura de crecimiento es de 5 a 55 °C y su temperatura de germinación, de 5 a 8 °C. Su pH óptimo, 4,5 a 9,3, Aw 0,95 y su concentración de sal, 7,5 %. Produce dos tipos de toxiinfecciones alimentarias: la forma diarreica y la forma emética.


title: Bacillus cereus

text: A , una población de "B. cereus" puede doblar en tan poco tiempo como 20 min o hasta 3 h, dependiendo por el producto alimenticio.


title: Bacillus cereus

text: "B. cereus" compite con microorganismos tales como "Salmonella" y "Campylobacter", en el tracto gastrointestinal, por lo que su presencia reduce el número de esos microorganismos. En animales de granja, tales como gallinas, conejos y porcinos, algunas cepas inofensivas de " B. cereus " se usan como probióticos aditivos para reducir a "Salmonella" en intestinos y el ciego. Esto mejora el crecimiento de los animales, así como la seguridad de los alimentos para los humanos que los comen. Ellos parasitan a las larvas de carpocapsa "Cydia pomonella".


title: Bacillus cereus

text: Periodo de incubación de 8 a 16 h, causa diarrea y dolor abdominal. El proceso dura 24 horas. Los principales alimentos en donde se puede encontrar son carnes y productos derivados del pollo, arroz, sopas deshidratadas, embutidos, especias, en los productos derivados de la vainilla, cereales, harinas, clara de huevo deshidratada, y cooler de durazno y piña.


title: Bacillus cereus

text: Periodo de incubación de 1 a 5 horas, produce vómitos y náuseas, el proceso dura 24 horas. Y usualmente puede causar infecciones y muchos sarpullidos en el cuello.


title: Bacillus cereus

text: Produce dos tipos de enterotoxina: toxinas termoestables y termolábiles lo que permite el crecimiento a temperaturas extremas y las variaciones de las mismas sin ocasionar desnaturalización de la bacteria.


title: Bacillus cereus

text: Es producida por la toxina diarreogénica o termolábil, que es liberada en la fase logarítmica de crecimiento. Se obtiene principalmente por el consumo de verduras y carnes contaminadas y embutidos contaminados.


title: Bacillus cereus

text: Es producida por la toxina cereulida o termoestable, es sintetizada en la fase estacionaria de crecimiento. Se obtiene principalmente por el consumo de arroz contaminado.


title: Bacillus cereus

text: Calentar los alimentos a una temperatura que inhiba la toxina, almacenarlos a bajas temperaturas para evitar el desarrollo de la bacteria. Enemas de retención y laxantes para desalojar la toxina del intestino.


title: Bacillus cereus

text: Aunque el calentar los alimentos no es una forma eficaz de prevención pues el género Bacillus esporula, y al estar en estado de espora es resistente a las temperaturas altas. Las esporas resisten de 5 a 10 min a una temperatura de 100 °C.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La industria del cine en los Estados Unidos ha tenido un profundo efecto en el cine internacional desde inicios del . Su historia se divide en ocasiones en cuatro períodos principales: la era muda, el cine clásico de Hollywood, el nuevo Hollywood y el periodo contemporáneo (a partir de 1980), el cual para 1950 tenía un valor estimado de 8 dólares estadounidenses. Para la fecha el cine era una innovación audiovisual.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La segunda instancia grabada y tomadas de imágenes capturando y reproduciendo movimiento fue una serie de fotografías de Edward Muybridge que mostraban un caballo galopando, tomadas en Palo Alto, California, utilizando un conjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge motivó a inventores de todas partes para intentar crear dispositivos similares que pudiesen capturar ese movimiento. En EE. UU., Thomas Alva Edison fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.


title: Cine de los Estados Unidos

text: En EE. UU., las primeras exhibiciones de películas para grandes audiencias se hacían usualmente en los descansos de los shows de vodevil. Los empresarios comenzaron a viajar para exhibir sus películas, llevando al mundo las primeras incursiones en el género del drama. El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue "El gran atraco al tren", dirigida por Edwin S. Porter. En los albores de la industria cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los cineastas. El estudio de grabación de Kaufman-Astoria en Queens, construido durante la etapa muda del cine, fue usado por los hermanos Marx y W. C. Fields.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Chelsea (Manhattan) también era utilizado con frecuencia. Mary Pickford, una actriz ganadora del premio de la Academia, rodó algunas de sus primeras películas en esta zona. Sin embargo, el mejor clima de Hollywood durante todo el año lo convirtió en una mejor opción para rodar.


title: Cine de los Estados Unidos

text: A principios de 1910, el director D. W. Griffith fue enviado por el Biograph Company para la costa oeste con su compañía. Empezaron a filmar en un terreno baldío cerca de Georgia Street, en el centro de Los Ángeles. La compañía exploró nuevos territorios y viajó varias millas al norte de un pequeño pueblo. Este lugar fue llamado "Hollywood".


title: Cine de los Estados Unidos

text: Griffith entonces filmó la primera película en Hollywood, California, un melodrama sobre California en el 1800, mientras pertenecía a México. Después de escuchar acerca de este maravilloso lugar, en 1913, muchos encargados del cine se dirigieron al oeste para evitar las tasas impuestas por Thomas Edison, propiedad de las patentes sobre el cinematógrafo. Antes de la Primera Guerra Mundial, las películas se hicieron en varias ciudades de EE. UU., pero los cineastas miraron el sur de California como la industria a desarrollarse. Fueron atraídos por el clima suave y fiable de la luz solar, lo que permitió a las películas de cine al aire libre durante todo el año, y por la variedad de sus paisajes que estaba disponible.


title: Cine de los Estados Unidos

text: El punto de partida para el cine estadounidense fue Griffith con "El nacimiento de una nación" que fue pionera en la filmación de vocabulario que todavía domina el celuloide hasta el día de hoy.


title: Cine de los Estados Unidos

text: El nacimiento de una nación es uno de los grandes hitos de la historia del cine, y lo es porque David W. Griffith reúne y sistematiza todos los recursos narrativos que había ido desarrollando el cine hasta ese momento (1915). Lo hace de una forma en que queda establecido un modelo de cine que se perpetuaría hasta la actualidad.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La forma en que se establece el salto de eje, el uso de los primeros planos, la alternancia entre planos generales que permiten que el espectador comprenda y organice mentalmente el espacio donde transcurre la acción y planos cortos donde se aprecia el detalle constituyen la base del modelo.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Estudios tempranos de la historia del cine mostraban a Griffith como el «padre del cine moderno», partiendo de un artículo escrito por él mismo en un periódico poco después de su salida de AM&B en 1913. En este afirmaba ser el creador del lenguaje cinematográfico, tales como el primer plano o el flashback. Los primeros historiadores de cine, sin tener acceso a muchos de los filmes producidos antes de 1913, declararon a Griffith como el ""padre del cine"".


title: Cine de los Estados Unidos

text: Estudios recientes y el descubrimiento de varios filmes (Brighton Conference), demostraron que aunque una amplia variedad de realizadores trabajaban en explorar nuevas técnicas narrativas y estéticas para el cine en Francia, Italia, Estados Unidos ninguno sistematizo los diversos descubrimientos en un lenguaje cinematográfico. Edwin Porter, por nombrar a uno de ellos, hace muestra de algunas técnicas narrativas en "The Life of an American Fireman" (1903) así como el desarrollo de nuevas técnicas de edición en "The Great Train Robbery" (1903), pero sus descubrimientos no tienen continuidad más allá de su aplicación técnica.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La importancia de Griffith como realizador fue su capacidad de utilizar y combinar aquellas técnicas. Es por esto aplicable a la figura de Griffith ""El padre del cine moderno"". Su imaginación y su gran destreza detrás de las cámaras lo hacen el director más importante del mundo en esa época.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Al discurso de los Lumiere y de Méliès se los engloba como Modo de representación primitivo. No es algo exclusivo de estos primeros cineastas sino de todos los que realizaban cine en aquella época.


title: Cine de los Estados Unidos

text: En contraposición, se encuentra el discurso de Griffith y el de la mayoría de los que siguieron. Se les engloba bajo la etiqueta de Modo de representación institucional.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Griffith además fue el descubridor de muchas estrellas de la naciente industria fílmica estadounidense, entre las que se encuentran: las hermanas Lillian y Dorothy Gish, Mae Marsh, Blanche Sweet, Mack Sennett (cómico canadiense imitador de Max Linder), y sobre todo Mary Pickford, quien pronto se convertiría en «la novia de América».


title: Cine de los Estados Unidos

text: Durante la llamada «edad de oro de Hollywood», o de la narrativa clásica de Hollywood, son los términos utilizados en la historia del cine, que designa a la vez un estilo visual y de sonido para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de los Estados Unidos aproximadamente entre 1910 y 1960.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Estilo clásico, es fundamentalmente basarse en el principio de la continuidad o la edición de "invisible" de estilo. Es decir, la cámara y la grabación de sonido no debería llamar la atención sobre sí mismos.


title: Cine de los Estados Unidos

text: En esa época las películas en los estudios de Hollywood se rodaban de forma parecida a la que se utilizaba para ensamblar los coches en las cadenas de montaje de Henry Ford. No había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género: Western, comedia, cine negro, musicales, cine de animación, biográfico, etc, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por el mismo estudio - por ejemplo, Cedric Gibbons y siempre trabajaron en las películas de la MGM, Alfred Newman trabajó para la Twentieth Century Fox durante veinte años, casi todas las películas de Cecil B. De Mille fueron producidas por la Paramount, las películas del director Henry King fueron en su mayoría rodadas para Twentieth-Century Fox, etc. Se podía llegar a adivinar qué estudio había producido cada película solo por los actores que aparecían en ella; cada estudio tenía su propio estilo y toque característico que hacía posible averiguarlo - una cualidad que no existe hoy día. Aun así cada película tenía ligeras diferencias, y, en contraposición a los fabricantes de coches, la mayoría de las personas que intervenían en el rodaje eran artistas. Por ejemplo, "To Have and Have Not" (1944) es famosa no solo por su pareja de protagonistas Humphrey Bogart (1899-1957) y Lauren Bacall (1924-2014) sino también por haber sido escrita por dos futuros ganadores del : Ernest Hemingway (1899-1961), autor de la novela en la que se basó la película, y William Faulkner (1897-1962), que trabajó en la adaptación para la pantalla grande.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Sin embargo rodar películas todavía era un negocio y las productoras hacían dinero operando bajo el llamado sistema de estudio. Los principales estudios tenían a miles de personas en nómina -actores, productores, directores, escritores, especialistas, mecánicos y técnicos. También poseían cientos de teatros en ciudades y pueblos repartidos por todo el país- teatros que proyectaban sus películas y que siempre necesitaban material fresco.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Hay que destacar que el cine estadounidense (entre otros factores) ha influido en la realidad sobre los conflictos bélicos. Así pues, la audiencia en su mayoría ha creído la perspectiva que le mostraban las pantallas. Por lo que el cine ha sido una manera de influir en las ideas de muchos en función de los intereses imperialistas de los EE. UU. Un estudio podía arriesgarse con un proyecto de presupuesto medio que tuviese un buen guion y actores relativamente desconocidos: "Citizen Kane", dirigida por Orson Welles (1915-1985), cumplía estas premisas. En otros casos, directores con una gran personalidad como Howard Hawks (1896-1977) y Frank Capra (1897-1991) se pelearon con los estudios para imponer sus visiones artísticas. El sistema de estudio alcanzó, probablemente, su apogeo en el año 1939, que vio el estreno de clásicos como "The Wizard of Oz", "Gone with the Wind", "Stagecoach", "Mr. Smith Goes to Washington", "Only Angels Have Wings", "Ninotchka", y "Midnight". Entre otros títulos salidos de la Edad de Oro que son considerados clásicos en nuestros días podemos citar: "Casablanca", "It's a Wonderful Life", la versión original de "King Kong", y "Snow White and the Seven Dwarfs".


title: Cine de los Estados Unidos

text: El sistema de estudio y por ende la Edad de Oro de Hollywood sucumbieron a dos fuerzas a finales de los años 40: Una intervención federal que separó la producción de películas de su exhibición en salas; y la invención de la televisión. Como resultado de esa intervención, actores y cuerpo técnico fueron liberándose gradualmente de sus contratos con las productoras. Ahora, cada película hecha por un estudio podría tener un reparto y equipo creativo completamente distinto, desencadenando en la pérdida gradual de todas esas "características" que hicieron inconfundibles a las películas de la MGM, Paramount, Universal, Columbia, RKO y Twentieth-Century Fox. Sin embargo, determinadas personas del mundillo, como Cecil B. DeMille, utilizaron artistas que seguían contratados hasta el final de sus carreras o los mismos equipos creativos en sus películas por lo que, una película de DeMille todavía parecía rodada en 1932 o 1956. El número de películas en rodaje descendió bruscamente, incluso las de gran presupuesto, marcando un cambio en la estrategia a seguir por la industria. Los estudios se centraron en producir entretenimiento que no pudiese ser ofrecido por la televisión: espectáculo, producciones con argumentos trascendentales, mientras otros cedieron los derechos de sus bibliotecas cinematográficas y teatrales a otras compañías para ser vendidos a la televisión.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Aunque la televisión acabó con la hegemonía de la industria cinematográfica en el entretenimiento estadounidense, el surgimiento de la televisión resultaría ventajoso, a su forma, para las películas. Esto fue debido a que la opinión pública sobre la calidad de la programación televisiva decayó rápidamente y, por el contrario, el estatus del cine empezó a ser cada vez más reconocido como una forma de arte seria y digna de respeto y estudio. Esto fue complementado con la milagrosa decisión en la que la Corte Suprema de los Estados Unidos revocó su decisión y dictaminó que las películas eran una forma de arte con derecho a la protección de la Primera Enmienda.


title: Cine de los Estados Unidos

text: «Cine post-clásico» es un término utilizado para describir los cambios narrativos en el nuevo Hollywood. Se argumenta que las nuevas aproximaciones al drama y la caracterización jugaron con la expectación de la audiencia adquirida en el período clásico: la cronología se cruzaría, los guiones presentarían "finales inesperados" y las líneas que separan al antagonista y protagonista estarían difuminadas. Las raíces de la narración post-clásica según Ángel Faretta están en el momento de "auto-conciencia" del cine, a partir de la película de Orson Wells, "Citizen Kane", donde por primera vez el cine ""se contempla a sí mismo"". Otros declaran que el quiebre podría estar en el "cine negro", en "Rebelde sin causa" (1955), y en la rompedora y atípica película "Psicosis" de Hitchcock.


title: Cine de los Estados Unidos

text: «Cine post-clásico» es un término utilizado para describir al período que prosiguió al declive del sistema de estudio en los 50 y 60 y el final del código de producción. Está marcado por una gran tendencia a dramatizar cosas como la sexualidad y la violencia.


title: Cine de los Estados Unidos

text: «Nuevo Hollywood» es un término utilizado para describir la aparición de una nueva generación de directores educados en escuelas de cine y que han absorbido las técnicas creadas en Europa en la década de los 60. Directores como Francis Ford Coppola, George Lucas, Brian De Palma, Martin Scorsese, y Steven Spielberg llegaron para crear productos que rindiesen homenaje a la historia del cine e innovar sobre los géneros y técnicas ya existentes. Al principio de la década de 1970, sus películas fueron a la vez alabadas por la crítica y exitosas comercialmente. Mientras las primeras películas del «nuevo Hollywood» como "Bonnie y Clyde" e "Easy Rider" habían sido relativos affairs de bajo presupuesto con héroes amorales y una sexualidad y violencia incrementadas, el enorme éxito cosechado por Coppola, Spielberg y Lucas con "El padrino", "Tiburón", y "Star Wars", respectivamente ayudaron a establecer el concepto moderno de "cine comercial" o "mainstream", y llevaron a los estudios a enfocar más seriamente sus esfuerzos en intentar producir grandes éxitos.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La obsesión por producir espectáculo en la gran pantalla ha modelado ampliamente el cine estadounidense desde sus comienzos. Epopeyas espectaculares tomaron ventaja de las nuevas técnicas panorámicas que habían ido creciendo en popularidad desde la década de los 1950s. Desde entonces, las diferencias entre las películas estadounidenses se han ido incrementando hasta llegar a dividirse en dos categorías: cine comercial y cine independiente. Los estudios se han orientado en confiar en un puñado de estrenos extremadamente caros cada año en orden a mantenerse rentables. Enfatizan el espectáculo en el cine comercial, el poder de las estrellas y un alto coste de producción, lo que implica un enorme presupuesto. El cine comercial típico se basa en el poder mediático de sus estrellas y la publicidad masiva para atraer a una amplia audiencia. Un título de éxito atraerá una audiencia lo suficientemente grande como para compensar los gastos de producción y proporcionar beneficios considerables. Este tipo de producciones tienen un elevado riesgo de éxito y la mayoría de los estudios estrenan títulos todos los años que se sitúan a ambos lados de la balanza.


title: Cine de los Estados Unidos

text: El cine independiente estadounidense surge en 1959 a partir de la aparición de la película "Shadows", de John Cassavetes, que se convirtió en el emblema de este grupo, ya que mostraba un modo de realización y estético novedoso, fundamentalmente en la utilización de escenarios reales (exteriores nocturnos de la Ciudad de Nueva York), la interpretación improvisada de los actores y la inclusión de temas sociales (como el racismo) en el desarrollo de la acción, este movimiento toma sus principales referencias del Free Cinema británico y de la Nouvelle Vague francesa, si bien la mayor parte de los directores tienen estilos propios, lo que resta unidad al conjunto.


title: Cine de los Estados Unidos

text: El cine independiente estadounidense se caracteriza por producciones de bajo presupuesto y a menudo alejadas de las grandes producciones de Hollywood. Las películas hechas bajo estos presupuestos enfatizan los elementos creativos basados en la interpretación, la dirección, el guion y otros elementos asociados con la creatividad y la innovación.


title: Cine de los Estados Unidos

text: Abarca desde 1959 hasta 1970, en la que destacan figuras como John Cassavetes, Maya Deren, o el artista pop Andy Warhol, y también artistas de la llamada "Generación de la televisión", con directores como Stanley Kramer, Robert Altman y Robert Mulligan, entre otros.


title: Cine de los Estados Unidos

text: A esta etapa pertenecen directores como Bob Rafelson, Dennis Hopper, o Peter Bogdanovich. También se puede citar a Martin Scorsese, Michael Cimino, Ridley Scott, Brian De Palma, o Robert Zemeckis.


title: Cine de los Estados Unidos

text: A ellos se unen Francis Ford Coppola, Steven Spielberg y George Lucas, que forman la llamada "Segunda generación de los 70".


title: Cine de los Estados Unidos

text: Casos singulares que no entran muy bien en ninguna clasificación son las figuras de Terrence Malick o Clint Eastwood, que realizan una obra personal factible de ser englobada en el movimiento del cine independiente.


title: Cine de los Estados Unidos

text: El cine independiente estadounidense fue revitalizado a finales de los años 1980 y principios de los años 1990 cuando otra nueva generación de cineastas, incluyendo a Spike Lee, Steven Soderbergh, Kevin Smith, y Quentin Tarantino rodaron títulos como, respectivamente, "Haz lo que debas", "Sexo, mentiras y cintas de vídeo", "Clerks.", y "Reservoir Dogs". En términos de dirección, guion, edición y otros elementos, estas películas fueron innovadoras y a menudo irreverentes, jugando con la contradicción de las convenciones de las películas de Hollywood. Además, su considerable éxito económico y su cruce con la cultura popular restableció la viabilidad comercial del cine independiente. Desde entonces, la industria del cine independiente se ha definido con más claridad y con más influencia en el cine estadounidense. Muchos de los principales estudios se han enfocado en ello mediante la creación de subsidiarios para producir películas similares; por ejemplo Fox Searchlight Pictures.


title: Cine de los Estados Unidos

text: En menor medida en la presente década, los tipos de películas que previamente tenían una presencia mínima en el ámbito del mercado cinematográfico han empezado a resurgir con una mayor atracción en taquilla. Estos incluyen películas de habla no inglesa como "Wò hǔ cáng lóng" y "Herp" y documentales como "Super Size Me", "La marcha de los pingüinos" y los trabajos de Michael Moore, "Bowling for Columbine" y "Fahrenheit 9/11".


title: Cine de los Estados Unidos

text: Los años 1980 y los 1990 vieron otra importante creación. La completa aceptación del vídeo por parte de los estudios abrió un nuevo y vasto campo de negocio a explotar. Películas como "The Secret of NIMH" y "The Shawshank Redemption", que tuvieron una pobre aceptación en taquilla, fueron capaces de encontrar su éxito comercial en el mercado del vídeo. Esas décadas también vieron la primera generación de cineastas que tuvieron acceso a la emersión de las cintas de vídeo. Directores como Quentin Tarantino y Paul Thomas Anderson habían tenido acceso a miles de títulos y produjeron películas con numerosas referencias y conexiones con obras previas. Esto, junto con la explosión del cine independiente y la reducción de costes en el rodaje, cambió el panorama del cine estadounidense una vez más y lideró un renacimiento en el rodaje de películas entre las clases baja y media de Hollywood; aquellas sin acceso a los recursos económicos del estudio.


title: Cine de los Estados Unidos

text: La aparición del DVD en el se convirtió rápidamente en una gran fuente de beneficios para los estudios y ha liderado una explosión de ediciones con escenas extra, versiones extendidas y pistas comentadas en las películas.


title: Bandera de Rumania

text: La bandera de Rumania es una bandera tricolor compuesta por tres franjas verticales de igual anchura, siendo azul la más cercana al asta, amarilla la central y rojo la más alejada del asta. Aunque el uso de estos colores es anterior, comenzaron a emplearse como emblema del movimiento nacional rumano desde 1834. La disposición actual se remonta a 1864, incluso a la primera declaración de independencia de Valaquia en 1821 hecha entre otros por Tudor Vladimirescu, aunque desde entonces se han introducido algunas modificaciones. En 1947 se eliminó el escudo con las armas reales para sustituirlo por el de la República Socialista de Rumanía.


title: Bandera de Rumania

text: El 26 de junio de cada año se celebra el día de la bandera ("Ziua Tricolorului" en rumano, literalmente "el Día de los Tres Colores"), que es fiesta nacional en Rumania.


title: Bandera de Rumania

text: La bandera de Rumania es muy parecida a la de bandera de Moldavia, con quien comparte lazos históricos y culturales. También es muy similar a la bandera de Chad (solo se diferencian en el tono de azul), aunque no tienen ninguna relación, y a la bandera de Andorra.


title: Bandera de Rumania

text: Los colores rojo, amarillo y azul han sido utilizados antiguamente por los rumanos como su símbolo, o han sido usados por extranjeros para designarlos. Se desconoce el motivo por el cual la bandera tiene estos colores, pero el testimonio escrito más antiguo que quedó fue del 14 de abril de 535 d.C., cuando el emperador Justiniano I estableció el símbolo de los territorios controlados por el arzobispado de "Justiniana Prima", que comprendía partes de Pannonia Secunda, Dacia Cisdanubiana y Dacia Transdanubiana: ""Desde la parte derecha, en la primera" "división, un escudo rojo, en cuyo centro se verán unas torres, símbolo de la Dacia de más allá, en la segunda división, un" "escudo celestial con las señas de la tribu de los «buri» (tribu geto-dacia), cuyos dos lados son blancos, y" "en el medio - color dorado"". Estos colores son también los usados en los diplomas emitidos por el dueño rumano Miguel el Valiente, y también en sus escudos y los ornamentos de sus escudos. También hay que mencionar la presencia de estos tres colores en borlas y en la bandera usada por Tudor Vladimirescu en su levantamiento contra los fanariotas. Fue entonces cuando el azul fue por primera vez asociado con la libertad (el azul del cielo), el amarillo con la justicia (el amarillo de los campos) y el rojo con la fraternidad (el rojo de la sangre).<ref>Iscru, Gheorghe D., "Steagul Revoluţiei din 1821" (La bandera de la Revolución de 1821), en "Revista de la salle


title: Bandera de Rumania

text: La bandera nacional de Rumania cuando era república socialista (1947-1989), tenía el escudo nacional en el centro de la franja amarilla. Durante la revolución de 1989 se pudieron ver muchas banderas con el escudo recortado, y el nuevo gobierno decidió no añadir ningún escudo a la bandera, quedando igual que la enseña civil durante el Reino de Rumania (1881-1947).


title: Bandera de Rumania

text: Para evitar confusiones con la bandera de Chad por la similitud en el diseño, la franja azul de la bandera de Rumania es más baja como la usada en la anterior bandera durante la existencia de la república.


title: Pierre de Coubertin

text: Pierre Fredy de Coubertin, barón de Coubertin (París, Francia, 1 de enero de 1863-Ginebra, Suiza, 2 de septiembre de 1937), era un pedagogo e historiador francés, fundador de los Juegos Olímpicos modernos y del Pentatlón moderno.


title: Pierre de Coubertin

text: Su padre, el barón Carlos Luis de Coubertin, quería que fuera militar, pero su temperamento sensible chocó con la dura disciplina de la Escuela Especial Militar de Saint-Cyr. Decidió dedicarse a la pedagogía, donde se sintió realizado por sus ideales. Se mudó a Inglaterra para perfeccionar sus estudios, donde conoce la «singular» doctrina del cristianismo muscular: la búsqueda de la perfección espiritual por medio del deporte y la higiene. Uno de los más destacados seguidores de esta ideología.


title: Pierre de Coubertin

text: Comienza a divulgar estos métodos por toda Francia: Crea sociedades atléticas en los institutos que se asocian en la Union des Sociétés Françaises de Sports Athlétiques. Funda la primera revista dedicada al deporte: la "Revue Athlétique", logrando que el gobierno francés acceda a incluirla en sus programas de la Exposición Universal de 1889.


title: Pierre de Coubertin

text: El ministro de educación le envía a los Estados Unidos para que continúe su investigación sobre los métodos de enseñanza. El deporte comenzó a ser tomado en serio. De ser practicado por minorías o en el colegio, pasa a estar de moda y despertar entusiasmo.


title: Pierre de Coubertin

text: Pierre comienza a soñar con unir en una extraordinaria competición a los deportistas de todo el mundo, bajo el signo de la unión y la hermandad, sin ánimo de lucro y solo por el deseo de conseguir la gloria, competir por competir, como dice la frase de Ethelbert Talbot «Lo importante no es vencer, sino participar», frase mal atribuida a Pierre de Coubertin. La idea de Coubertin parecía insensata y chocó con mucha incomprensión.


title: Pierre de Coubertin

text: Intentando convencer a todos, viajó por todo el mundo hablando de paz, comprensión entre los hombres y de unión, mezclándolo todo con la palabra "Deporte". Al fin, en la última sesión del Congreso Internacional de Educación Física que se celebró en la Sorbona de París, el 26 de junio de 1894, se decide instituir los Juegos Olímpicos.


title: Pierre de Coubertin

text: En Inglaterra, esta idea no es bien recibida y la opinión pública decide quedar al margen. Alemania reaccionó intentando boicotear los juegos. Grecia se opone, y su jefe de gobierno, Tricoupis, quiso impedir su realización, pues "aquel lío" salía muy caro a su país.


title: Pierre de Coubertin

text: Coubertin consiguió que el príncipe heredero de Grecia, el duque de Esparta, intercediera ante el káiser Guillermo, emperador de Alemania cuñado suyo, convenciendo a los ingleses y a su propio Gobierno. El príncipe consigue que se emita una serie de sellos conmemorativos para conseguir el dinero para los juegos. Además crea una suscripción pública con tan buenos resultados que consigue que Jorge Averof, un griego millonario quien emigró a Alejandría siendo muy joven, corra con los gastos de la reconstrucción del estadio de Atenas.


title: Pierre de Coubertin

text: El 24 de marzo de 1896, día de Pascua de Resurrección, el duque de Esparta, tras un discurso, descubre la estatua del mecenas Jorge Averof. El rey Jorge de Grecia pronuncia por primera vez las palabras rituales: «Declaro abierto los Primeros Juegos Olímpicos Internacionales de Atenas». Este modesto principio sería el origen del movimiento olímpico moderno.


title: Pierre de Coubertin

text: Coubertin asumió de la presidencia del COI cuando Demetrius Vikelas renunció después de los Juegos Olímpicos en Atenas. A pesar del éxito inicial, el Movimiento Olímpico enfrentó tiempos difíciles, ya que los Juegos de 1900 y 1904 fueron absorbidos por las Ferias Mundiales en las mismas ciudades y recibieron poca atención.


title: Pierre de Coubertin

text: Los Juegos Intercalados de 1906 revivieron el impulso y los Juegos Olímpicos se han convertido en la competición deportiva más importante del mundo. Coubertin creó el pentatlón moderno para los Juegos Olímpicos de 1912, y posteriormente renunció a su presidencia del COI después de los Juegos Olímpicos de 1924 en París. Fue sucedido como presidente, en 1925, por el belga Henri de Baillet-Latour.


title: Pierre de Coubertin

text: Un aspecto de su mandato que ha causado controversia es que estaba en contra de la participación femenina en eventos deportivos. Coubertin argumentaba que la participación femenina en deportes era antiestética, poco práctica, poco interesante e incorrecta. Además, Coubertin dijo una vez que "Las mujeres sólo tienen una labor en el deporte: coronar a los campeones con guirnaldas".


title: Pierre de Coubertin

text: En 1911, Pierre de Coubertin fundó la organización de escultismo Éclaireurs Français (EF), que más tarde se fusionó para formar Éclaireuses et Éclaireurs de France.


title: Pierre de Coubertin

text: En 1895, Coubertin se casó con Marie Rothan (1861-1963), hija de amigos de la familia. Su hijo Jacques (1896-1952) se enfermó después de haber estado demasiado tiempo al sol cuando era un niño pequeño. Su hija Renée (1902-1968) sufrió trastornos emocionales y nunca se casó. Marie y Pierre intentaron consolarse con dos sobrinos, pero fueron asesinados en el frente en la Primera Guerra Mundial. Coubertin murió de un ataque al corazón en Ginebra, Suiza, el 2 de septiembre de 1937 y fue enterrado en el cementerio de Bois-de-Vaux en Lausana.


title: Pierre de Coubertin

text: El lema olímpico Citius, Altius, Fortius (más rápido, más alto, más fuerte) fue propuesto por Coubertin en 1894 y ha sido oficial desde 1924. El lema fue acuñado por Henri Didon, un amigo de Coubertin, para una reunión de jóvenes.


title: Pierre de Coubertin

text: La medalla Pierre de Coubertin es un premio otorgado por el Comité Olímpico Internacional a aquellos atletas que demuestren el espíritu deportivo en los Juegos Olímpicos. Esta medalla es considerada por muchos atletas y espectadores como el premio más alto que puede recibir un atleta olímpico, incluso mayor que una medalla de oro. El Comité Olímpico Internacional lo considera su mayor honor.


title: Pierre de Coubertin

text: Un planeta menor, 2190 Coubertin, fue descubierto en 1976 por el astrónomo soviético Nikolai Chernykh y recibe su nombre en su honor.


title: Pierre de Coubertin

text: La calle donde se encuentra el Estadio Olímpico de Montreal (que acogió los Juegos Olímpicos de 1976) recibió el nombre de Pierre de Coubertin, lo que le dio al estadio la dirección 4549 Pierre de Coubertin Avenue. Es el único Estadio Olímpico del mundo que se encuentra en una calle que lleva el nombre de Coubertin. También hay 2 escuelas en Montreal que llevan el nombre de Pierre de Coubertin.


title: Jack Lowden

text: Jack Andrew Lowden (Borders, Escocia; 2 de junio de 1990) es un actor escocés reconocido en Reino Unido por sus destacables interpretaciones en el teatro, el radio teatro y el cine. Ganador de un Oliver Award por su potente interpretación de Oswald Alving (Ghost, Henrik Ibsen) y recientemente de un por su interpretación en la película Calibre, lentamente ha comenzado a expandir su carrera en la televisión y el cine, destacándose con su interpretación de en la miniserie y por su interpretación de Collins, en la galardonada película de Christopher Nolan, .


title: Jack Lowden

text: Lowden nació en los Bordes, un concejo de Escocia, en Reino Unido. Hijo de Jacquie y Gordon Lowden, y hermano mayor del reconocido bailarín del , Calum Lowden. Estudió en , donde realizó sus primeras obras dramáticas. A los 18 años fue aceptado por el reconocido Royal Scottush Academ of Music and Drama (ahora conocido como el Royal Conservatoire of Scotland), donde fue compañero del también reconocido actor , graduándose el 2011 con honores.


title: Jack Lowden

text: Su interés por el teatro comenzó a los 9 años, cuando comenzó a acompañar a su hermano menor a clases de ballet, luego de ver al bailarín Michael Flatley en Mánchester junto a su familia. Sin gran éxito intentó bailar junto a él (define su intento como "atroz"), pero notó lo bien que se le daba estar sobre un escenario, por lo que se convirtió -siendo un niño- en quien presentaba a los bailarines antes de salir a escena. Sin embargo, lo que marcó definitivamente su camino fue ver la obra de teatro .


title: Jack Lowden

text: Se reconoce abiertamente como independentista, y no pierde oportunidad de hablar del orgullo que siente de sus raíces escocesas y las ansias de ver que su país logre librarse del Reino Unido.


title: Jack Lowden

text: Desde fines del 2017 se encuentra en una relación con la actriz irlandesa Saoirse Ronan, a quien conoció durante el rodaje de cinta , y a quien describe como una "fuerza de la naturaleza, dentro y fuera de la pantalla."


title: Jack Lowden

text: Su primera aparición pública fue como rostro de publicidad para la bebida gaseosa Irn-Bru, donde, curiosamente, debió bailar y cantar. El comercial fue titulado "High School Musical Spoof".


title: Jack Lowden

text: El año 2011 tuvo su primera aparición en televisión, para la extinta serie de la TV escocesa , donde tuvo una pequeña aparición en uno de sus capítulos, que se sumó a una insignificante aparición en la película uwant2killhim?. Al tiempo, se comenzaba a gestar una de sus primeras grandes presentaciones dentro del teatro, y uno de sus grandes sueños: ser parte de , donde compartió escena con el también emergente actor Richard Rankin. Su estreno fue el año 2012 y lograron recorrer todo el Reino Unido e incluso Estados Unidos, siendo completamente ovacionados.


title: Jack Lowden

text: El año 2012 realizó su primer rol para la cadena inglesa BBC, en la miniserie , donde interpretó a un joven amante de la protagonista, Alan Wright; al tiempo que comenzaría a ser reconocido por sus pares por su interpretación del atleta escocés Eric Liddell en la obra de teatro , que se mantuvo en cartelera hasta el año 2013. Ese mismo año se uniría al elenco de la primera temporada de la serie The Tunnel, donde interpretó a Adam Roebuck, el rebelde hijo del detective Karl Roebuck (Stephen Dillane), quien se convierte en el centro de la trama al ser secuestrado. Además, formaría parte de la película '71, donde interpretaría a Thommo, un soldado inglés que interviene en un motín de las peligrosas calles de durante 1971, uno de los años más sangrientos del conflicto irlandés, y donde conocería a los actores y .


title: Jack Lowden

text: Sin embargo, sería el 2014 el año en que comenzaría a llegar el verdadero reconocimiento para el escocés, bajo el alero del , donde daría vida a uno de los personajes más importantes de su carrera: Oswald Alving, el atormentado protagonista de la obra dramática Ghost, del noruego Henrik Ibsen. Ahí conocería a una de sus mejores amigas y a quien define como su maestra, la actriz Lesley Manville, quien interpretaba a su madre, Helen Alving. La obra, aclamada internacionalmente, lo haría ganador del premio Laurence Award como mejor actor de reparto.


title: Jack Lowden

text: Durante el 2014 también haría su regreso triunfal a la cadena inglesa BBC, esta vez con la miniserie , donde interpretaría al soldado Michael Lang, en un profundo drama de cinco capítulos donde se manifestaba las dos caras de la Primera Guerra Mundial, a partir de la mirada de un inglés y un alemán.


title: Jack Lowden

text: El año 2015 interpretaría al famoso poeta inglés Thomas Wyatt en la reconocida serie de la BBC, Wolf Hall, donde por primera vez compartiría escena con Mark Rylance.


title: Jack Lowden

text: Así como el 2014 fue un año importante para Lowden por el impacto que generó dentro del mundo del teatro, el 2015 se anunció que sería parte de la miniserie más cara de la historia de la cadena inglesa BBC: la nueva adaptación de Guerra & Paz, novela de León Tolstói y una de las más importantes de la historia de la literatura. En ella interpretaría a , compartiendo escena con una potente camada de nuevos actores: Paul Dano, James Norton, Lily James, , Tom Burke, Aneurin Barnard, Callum Turner, etc. La superproducción fue estrenada a comienzos del 2016 y recibió gran elogio de la crítica.


title: Jack Lowden

text: Durante el 2016 se estrenaría la que Lowden define como "la película de la que más ha aprendido": ; drama de época basado en el libro "Tommy's Honor: The Story of Old Tom Morris and Young Tom Morris, Golf's Founding Father and Son," que cuenta la historia de , considerado uno de los pioneros dentro del Golf moderno. Por primera vez, sería el protagonista de una cinta, lo que lo hizo acreedor de su primera nominación a los como "Mejor Actor". Además, se estrenaría la película , donde interpretaría al político Tony Benn.


title: Jack Lowden

text: El 2016 se hace público el nuevo elenco de Dunkirk, la que sería la nueva película del reconocido director inglés, Christopher Nolan. En la cinta, Lowden es el protagonista de una de las tres historias, "Aire", dando vida al piloto spitfire Collins. El peso de la película lo llevó a promocionar la cinta en Reino Unido y Estados Unidos, junto a los actores Fionn Whitehead, Aneurin Barnard, , Mark Rylance y Además, generó gran simpatía con el actor Tom Hardy, con quien compartió durante el rodaje de sus escenas, logrando que el inglés lo invitara a formar parte de su nueva cinta, .


title: Jack Lowden

text: Al tiempo que comenzaba la preproducción de Dunkirk, se anunciaba que Lowden sería protagonista del "biopic no autorizado" del cantante y compositor inglés, Morrissey. La cinta, dirigida por Mark Gill, en un comienzo fue llamada Steven, pero luego su nombre fue cambiado a . En esta, se retrata la adolescencia del artista, previa a formar parte de una de las bandas más importantes de la historia, The Smiths. Si bien las críticas fueron mixtas, la actuación de Lowden fue alabada.


title: Jack Lowden

text: Durante el fin del rodaje de England Is Mine y el comienzo del rodaje de Dunkirk solo transcurrió una semana, por lo que el cabello de Lowden pasó del negro azabache -que requería para interpretar al músico inglés- al rubio en apenas unos días.


title: Jack Lowden

text: El 2017 comenzaría el rodaje de su primera película para Netflix: Calibre, un thriller ambientado en Escocia, donde interpretaría a Vaughn, un joven que se ve involucrado en un crimen involuntario, que lo lleva a tomar terribles decisiones mientras es perseguido por los habitantes de una aislada comunidad. El rol le valió su segunda nominación a los , siendo, finalmente, el ganador del premio, durante la ceremonia del año 2018. La película tuvo una gran llegada dentro de la crítica e incluso fue alabada por el escritor Stephen King.


title: Jack Lowden

text: Posteriormente, comenzó el rodaje de Fighting With My Family, película biográfica, basada en el documental "The Wrestlers: Fighting with My Family," que cuenta la vida de la luchadora de la WWE, Paige. Producida por Dwayne Johnson, coprotagonizó la cinta con la reconocida actriz .


title: Jack Lowden

text: Además, comenzaría el rodaje de su tercera película rodada en suelo escocés (luego de Tommy's Honour y Calibre): , donde interpretaría a , segundo esposo de Mary Stuart, interpretada por la reconocida actriz irlandesa, Saoirse Ronan. La cinta contó la dirección de la inglesa y contaría con la participación de Margot Robbie, Joe Alwyn, David Tennant, Guy Pearce, entre otros.


title: Jack Lowden

text: Durante el 2018 comenzó el rodaje de , "biopic" del reconocido "gangster" estadounidense (Tom Hardy) donde interpretaría al Agente Crawford, del FBI.


title: Jack Lowden

text: A medidos de año, se movería hasta República Dominicana para rodar junto a Hayley Atwell, la nueva miniserie de la BBC, , basada en la novela histórica de Andrea Levy, donde interpretará a Robert Goowin, un noble capataz que se enamorará de una esclava.


title: Jack Lowden

text: Apenas terminó el rodaje de la serie, Lowden rápidamente se movió a Londres, para comenzar a realizar en la obra de teatro Medida Por Medida de William Shakespeare. Dirigida por la ya cercana y coprotagonizada por la también ya conocida Hayley Atwell, interpretó a Angelo, en una demandante producción, donde su interpretación fue aclamada por la crítica y el público.


title: Jack Lowden

text: Durante el 2021, tuvo una breve aparición como el abogado pionero en la práctica legal antirracista, , en la antología , dirigida por Steve McQueen para la cadena británica BBC. Posteriormente, ese mismo año, protagonizaría junto a Tamara Lawrence y Fiona Shaw la película de terror psicológico Kindred ; esta sería, además, la primera película en la que participaría como productor.


title: Jack Lowden

text: Para el año 2022 se estrena , película biográfica sobre el poeta de la Primera Guerra Mundial, Siegfried Sassoon, bajo la dirección del icónico Terence Davies. La película, que recibió críticas bastantes positivas, tuvo un largo recorrido por festivales independientes, siendo ovacionada en el Festival de San Sebastián, en España. Además, significaría la tercera nominación para Lowden como Mejor Actor en los premios .


title: Jack Lowden

text: Hacia fines del 2022 se espera el estreno de la segunda temporada de la serie Slow Horses, coprotagonizada con Gary Oldman y Kristin Scott Thomas, donde los tres lideran una nada glamorosa y, al mismo tiempo, exitosa oficina de espías.


title: Jack Lowden

text: El 31 de enero del 2022 inaugura, junto a su novia Saoirse Ronan y Dominic Norris, la productora Arcade Pictures. La primera película que producirán será The Outrun, basada en la hostoria de Amy Liptrot, dirigida por Nora Fingscheidt y protagonizada por Saoirse Ronan.


title: Sixto Rodríguez

text: Sixto Díaz Rodríguez, más conocido como Rodríguez (Detroit, Míchigan, 10 de julio de 1942), es un músico y compositor estadounidense de origen mexicano. En muchas de sus canciones Rodríguez habla de los problemas que enfrentan los sectores sociales más pobres y marginados de las grandes urbes.


title: Sixto Rodríguez

text: Sus padres, inmigrantes mexicanos en Estados Unidos en la década de 1920, lo llamaron "Sixto" por tratarse del sexto hijo en la familia. En 1967 (con el nombre Rod Riguez) lanzó el sencillo "I'll Slip Away" a través del pequeño sello "Impact". No produjo nada más en los siguientes tres años hasta que firmó con "Sussex Records", una filial del sello "Buddah Records". A partir de su firma con Sussex cambió su nombre profesional a Rodríguez. Rodríguez grabó dos álbumes en Sussex: "Cold Fact" en 1970, y "Coming from Reality" en 1971. Pero luego de recibir críticas poco entusiastas y debido a las bajas ventas, fue despedido del sello, que cerró en 1975.


title: Sixto Rodríguez

text: Renunció a su carrera como músico luego de fracasar en su intento de hacerse un nombre en la escena musical estadounidense. Sin embargo, a pesar de ser relativamente desconocido en su país natal, a mediados de los años 70 sus álbumes comenzaron a ser muy difundidos en países como Sudáfrica, Rhodesia (hoy Zimbabue), Nueva Zelanda y Australia.


title: Sixto Rodríguez

text: Después de que se agotaran las copias de sus álbumes del sello "Sussex", el sello australiano "Blue Goose Music" compró los derechos para Australia de su catálogo, a mediados de los años 70. El sello reeditó sus dos álbumes de estudio más un álbum compilación, "At His Best", que incluía grabaciones inéditas de 1976, tales como "Can't Get Away", "I'll Slip Away" (una regrabación de su primer sencillo) y "Street Boy". Sin el conocimiento de Rodríguez, se convirtió en disco de platino en Sudáfrica, donde alcanzó estatus de músico de culto.


title: Sixto Rodríguez

text: Gracias a ese inesperado éxito, en 1979 realizó una gira por Australia acompañado de "The Mark Gillespie Band" como banda de soporte. Dos conciertos de la gira fueron editados en un álbum exclusivo para Australia, "Alive" (Vivo). El título de dicho álbum jugaba con el rumor de que Rodríguez había fallecido varios años atrás. Después de la gira de 1979 regresó a Australia en 1981 para una gira final con "Midnight Oil", tras la cual se retiró de la vida pública.


title: Sixto Rodríguez

text: En 1991 sus álbumes fueron editados en Sudáfrica, por primera vez en CD. La fama que Rodríguez había alcanzado en ese país le era completamente desconocida, hasta que en 1998 su hija mayor Eva encontró un sitio web dedicado a su obra. En 1998 hizo su primera gira sudafricana. Un documental acerca de la gira "Dead Men Don't Tour: Rodríguez in South Africa 1998" fue televisado en SABC TV en 2001. Más adelante se presentó en Suecia antes de retornar a Sudáfrica en 2001 y 2005.


title: Sixto Rodríguez

text: En 2002 su canción más célebre, "Sugar Man", apareció en "Come Get It I Got It", álbum de mix del DJ David Holmes, lo cual le concedió nuevamente a Rodríguez amplia difusión en la emisora de radio australiana Triple J. "Sugar Man" había sido previamente remezclada en la canción "You're Da Man", en el álbum "Stillmatic" del rapero Nas en el año 2001. En abril de 2007 regresó a Australia para la gira "Rodríguez Australian Tour 2007", tocando en el "East Coast International Blues & Roots Music Festival", también conocido como "Byron Bay Bluesfest" y al que regresó en 2010, y en conciertos en Melbourne y Sídney. Su canción "Sugar Man" apareció en la película "Candy", protagonizada por Heath Ledger y Geoffrey Rush. El músico y compositor inglés Ruarri Joseph interpretó una versión de otra canción de Rodríguez, "Rich Folks Hoax", en su tercer álbum de estudio. También se realizó una película acerca de su vida, "Looking for Jesus". Actualmente Rodríguez continúa realizando giras en varios países.


title: Sixto Rodríguez

text: Sus álbumes "Cold Fact" y "Coming from Reality" fueron reeditados en 2009 por "Light in the Attic Records". En 2012 se estrenó un documental sobre el cantante, titulado "Searching for Sugar Man", ganador del Premio Óscar.


title: Fairuza Balk

text: Fairuza Alejandra Feldthouse (Punta Reyes, California; 21 de mayo de 1974) también conocida como Fairuza Balk, es una actriz y cantante estadounidense. Es conocida por sus interpretaciones en "The Craft" (1996),"The Waterboy" (1998), "Return to Oz" (1985), de Walt Disney Pictures y actualmente "Paradise City" (2021).


title: Fairuza Balk

text: Su madre, Cathryn Balk, descendiente de franceses e irlandeses, era profesora de danza del vientre y de flamenco. Su padre, Solomon Feldthouse, era músico folk gitano itinerante. Nació en Pingry, Idaho, y se trasladó a Turquía a los diez años, donde permaneció seis años y aprendió la música griega, turca y la persa. Al nacer ella, su padre exclamó, al ver sus ojos azules: "¡fairuza!", que significa "turquesa" en persa.


title: Fairuza Balk

text: Después de la separación de sus padres, pasó a vivir con su madre, y viajó y cambió de residencia continuamente. Creció al norte de San Francisco, California, en un rancho comunitario. Después su madre se fue a trabajar a Vancouver, Canadá, cuando ella tenía nueve años. A los once años se trasladó a Londres, y allí estudió en importantes escuelas de ballet y teatro.


title: Fairuza Balk

text: Fue escogida por Walt Disney entre 1.200 niñas para interpretar el papel de Dorothy Gale, en la película "Oz, un mundo fantástico". Este no fue su primer papel (antes, en 1983, había aparecido en un telefilme intitulado "The Best Christmas Pageant Ever"), pero sí su primer papel importante como actriz. Después de este papel y otros menores, en 1988 se trasladó a París, donde continuó trabajando como actriz. En 1989 regresó a Vancouver, donde cursó sus estudios de secundaria.


title: Fairuza Balk

text: Decidió estudiar por correspondencia y trasladarse a Hollywood e ir creciendo como actriz. En 1992 recibió el Independent Spirit Award como mejor actriz en la película "Área de servicio". Algunos años más tarde apareció en la película "The Craft", donde interpretó a una bruja adolescente, al lado de Neve Campbell, Rachel True y Robin Tunney. Curiosamente, Balk estudió wicca en la vida real y pertenecía a una asociación que practicaba esta religión, que más tarde abandonaría. Fairuza interpretó luego a una neonazi en "American History X" (1998), y trabajó luego en "La isla del doctor Moreau" (1996) y en "The Waterboy" (1998), esta última con Adam Sandler. Desde el año 2000 ha aparecido en una docena de películas y ha prestado su voz a personajes de películas de animación y de algunos videojuegos, como "," donde le da voz a Mercedez, la hija de Cortez. Además, participó en el videoclip de la canción "Natural Blues", del cantante Moby, donde aparece como su novia.


title: Fairuza Balk

text: Balk vive en Venice, California, y tiene un apartamento en Nueva York. Además de ser actriz, ha escrito poesía y ficción, toca la guitarra y hace baile y danza. Ha tenido relaciones amorosas con el actor inglés David Thewlis, que compartió cartel con ella en "La isla del doctor Moreau", y con C. M. Talkington, director y escritor de la película de culto "Love and a .45".


title: Valle de Aburrá

text: El Valle de Aburrá es una subregión, bajo la figura de Área Metropolitana ubicada en el centro-sur del departamento de Antioquia, Colombia, en medio de la Cordillera Central de los Andes.


title: Valle de Aburrá

text: Forma parte de la cuenca natural del río Medellín. Este lo recorre de sur a norte, recibiendo una serie de afluentes a lo largo de su recorrido. El Valle tiene una longitud aproximada de 60 kilómetros y un ancho variable. Está enmarcado por una topografía irregular y pendiente, con alturas que oscilan entre 1300 y 2800 m s. n. m..


title: Valle de Aburrá

text: Las cordilleras que lo encierran dan lugar a la formación de una armonía urbanística muy particular en cuanto se refiere al diseño de las estrategias que se requieren para hacer efectivos los derechos constitucionales de esta comunidad a la vivienda, servicios públicos domiciliarios, creación y defensa del espacio público y protección del medio ambiente.


title: Valle de Aburrá

text: Es un valle estrecho, de unos 6 km de ancho promedio, aunque en su parte más ancha puede alcanzar 8 a 10 km. El sentido mismo del valle es el que observa la Línea A del Metro de Medellín, entre Bello y La Estrella.


title: Valle de Aburrá

text: Prácticamente toda la zona plana del valle está urbanizada, y esto ha hecho que Medellín y su Área Metropolitana crezcan más hacia los lados y oriente con proyectos urbanísticos y a los lados occidentales en su mayoría invasiones marginales, pero a la zona centro oriental si se han hecho varias intervenciones urbanísticas.


title: Valle de Aburrá

text: La Cordillera Central de los Andes se bifurca en dos en su mismo seno, lo cual hace que en sus inmediaciones se pueda obtener una sin igual vista panorámica de Medellín y toda su Área Metropolitana.


title: Valle de Aburrá

text: El río Medellín, que atraviesa el valle, nace en el municipio de Caldas (sur) y confluye con el río Grande unos kilómetros después para formar el Porce, más tarde este se vierte en el Nechí y a su vez este último desemboca en el Cauca.


title: Valle de Aburrá

text: El rápido crecimiento urbanístico de Medellín y los demás ejes urbanos dentro del espacio territorial del Valle han creado problemas ambientales serios que de todas maneras han generado poco a poco una conciencia de una ciudad más verde. Existen en las periferias bosques que han recibido cierta atención oficial de protección, pero las áreas marginales de la ciudad han deteriorado el espacio físico sobre todo en las laderas.


title: Lucas Till

text: Lucas Daniel Till (Fort Hood, Texas, 10 de agosto de 1990) es un actor y productor estadounidense de cine y televisión conocido por su papel protagónico de Angus MacGyver en el reinicio de la serie de televisión de CBS "MacGyver". Ha participado en películas como "", "El poder del dinero", "Monster Trucks", y "Mi vecino es un espía", además de repetir su papel como Havok en la película "" y en sus secuelas "" y "".


title: Lucas Till

text: Lucas Daniel Till nació el 10 de agosto de 1990 en Fort Hood, Texas (Estados Unidos). Es hijo de Dana Lyn Brady y John Mark Till. Tiene un hermano menor, Nick (nacido en 1997). Pasó la mayor parte de su infancia creciendo en los suburbios de Atlanta, Georgia. La familia de Lucas notó desde muy joven que tenía facilidad para imitar voces y personajes, por eso cuando tenía 11 años, su madre lo inscribió para que tomara clases de actuación y comenzó a participar casi de inmediato en comerciales locales, regionales y nacionales.


title: Lucas Till

text: No pasó mucho tiempo para que la cazatalentos "Joy Pervis", lo descubriera. Asistió al "Kell High School" y, aunque su carrera en la actuación estaba creciendo rápidamente, Lucas decidió quedarse en Atlanta para completar la escuela secundaria pública, graduándose finalmente en el año 2008.


title: Lucas Till

text: Además pasó 3 semanas en Alemania como estudiante de intercambio y también fue miembro de la Sociedad Alemana de Honor. Realizó comerciales de televisión para una cooperativa de energía, una marca de productos farmacéuticos, una reconocida empresa de juguetes (en 2004), y una compañía estadounidense de medios digitales, entre otros. Después de su graduación, se trasladó a Los Ángeles, California, para continuar con su carrera como actor.


title: Lucas Till

text: En 2003 realizó su primera colaboración cinematográfica en el cortometraje "The Lovesong of Edwerd J. Robble", en el papel de Michael. En ese mismo año fue elegido para participar en el elenco de "The Adventures of Ociee Nash" en el rol de Harry Vanderbilt, un chico rebelde que hostiga continuamente al personaje principal. En 2004 participó de la película de terror "Lightning Bug" interpretando al hijo menor, Jay Graves y, más tarde, del cortometraje "Pee Shy" como el pequeño Scout Chad.


title: Lucas Till

text: Su primer papel importante en el mundo del cine fue el de Jack Cash, el hermano mayor de Johnny Cash, quien murió en un accidente de aserradero, en la película biográfica "Walk the Line" (2005). Al año siguiente Lucas interpreta al joven Samuel North en largometraje "The other side" filmado en Atlanta, Georgia. También en 2006 forma parte del elenco de la película de Lifetime, "Not Like Everyone Else", como Kyle Kenney.


title: Lucas Till

text: Participó en varias películas independientes como por ejemplo la comedia de terror "Dance of the Dead" (2008) interpretando a Jensen, miembro de una banda de música que junto a otros adolescentes luchan para detener a un grupo de zombis. También fue invitado a participar en la quinta temporada de la serie de televisión estadounidense "Dr. House" en el episodio titulado "Joy to the World" en el papel de Simón, un estudiante de secundaria que tiene una relación romántica con su compañera de escuela pero que por sus diferencias sociales no pueden estar juntos. Tres semanas antes de graduarse de la escuela secundaria, Lucas audicionó para de Walt Disney Pictures y fue elegido para el papel principal de Travis Brody, un joven vaquero amigo de la infancia de Miley (Hannah Montana) que vive en el pueblo que la vio crecer y quien termina convirtiéndose en su interés amoroso. Este papel le permitió recibir dos nominaciones en 2009 para los "Teen Choice Awards" en las categorías de Mejor Actor y Mejor Pareja (junto a Miley). Como parte de la campaña de promoción de los premios Till grabó tres cortometrajes. ""Not Another Changeling Movie"" (es una parodia de la película " Changeling" de Angelina Jolie), “"The Red Menace"”, y “"The Bourneson Stupidity"” (como parodia del film “"The Bourne Stupidity"”).


title: Lucas Till

text: A comienzos de 2009 participó en la película de terror "Laid to Rest" como un empleado de comercio. También participó en los episodios: "Scotophobia" e "Hydrophobia" de la serie web de terror "Fear Clinic" con el personaje de Brett, un joven que sufre de hidrofobia. Realizó además una colaboración con la cantante estadounidense Taylor Swift en el video musical de la canción «"You Belong with Me"», vídeo que se estrenó el 2 de mayo de 2009 en CMT. Lucas interpreta al joven vecino del que se enamora la protagonista (Taylor Swift) y con el que comienza a comunicarse sosteniendo carteles a través de las ventanas de sus dormitorios. Lucas y Taylor se conocieron en 2008 mientras ambos se encontraban en el set de filmación grabando la película de Hannah Montana.


title: Lucas Till

text: En 2009 participó en la quinta temporada de la serie de televisión Medium en el rol de Adam Mankowitz en el episodio titulado "Cosas que hacer en Phoenix cuando estás muerto", y junto con Emily Osment en el séptimo episodio de la serie de televisión corta de Disney Channel Leo Little's Big Show titulado: ""Hannah Montana: The Movie"". También formó parte del elenco protagónico en la película "The Lost & Found Family" lanzada directamente en formato DVD y distribuida por Sony Pictures Home Entertainment. Su personaje era Justin, un joven adolescente con algunas malas actitudes.


title: Lucas Till

text: A comienzos de 2010 participó de la película protagonizada por Jackie Chan y Billy Ray Cyrus "The Spy Next Door" como Larry, un espía Ruso.


title: Lucas Till

text: Ese mismo año interpretó a Matt Parker, mariscal de campo de una escuela secundaria en la primera temporada de la serie de televisión "Blue Mountain State" en el episodio titulado "La leyenda del brazo dorado". Además volvió a colaborar en la coproducción en una película independiente de aventura y ciencia ficción dirigida por Jason Trost y en la que también interpreta a Jack, un joven de vacaciones en Asia que se da cuenta de que sus horribles sueños se están convirtiendo en una realidad y de que la realidad se está convirtiendo en una pesadilla. La película se llamó "Vacation 8".


title: Lucas Till

text: En 2011 formó parte del elenco de la película de acción y ciencia ficción producida por Columbia Pictures "" como el cabo Grayston. También formó parte de la película de superhéroes producida por 20th Century Fox y Marvel Entertainment como Havok, un mutante que tiene la capacidad de absorber energía solar que luego puede lanzar en forma de rayos desde su cuerpo. Esta participación le permitió recibir la nominación en la 13° edición de los Teen Choice Awards junto a Edi Gathegi, Nicholas Hoult, Caleb Landry Jones, Zöe Kravitz y Jennifer Lawrence en la categoría Mejor química en película.


title: Lucas Till

text: En 2011 fue el año elegido por el actor para dar sus primeros pasos en el mundo de la Producción audiovisual colaborando con en la producción de la película de superhéroes independiente "All Superheroes Must Die" (también conocida como "Vs" ) y en la que además interpreta el papel de "Ben/Cutthroat". En la película, cuatro superhéroes (uno de los cuales es Lucas) se encuentran secuestrados por su archienemigo y se ven obligados a competir en una serie de desafíos para salvar una ciudad abandonada llena de civiles inocentes secuestrados.


title: Lucas Till

text: A finales de ese mismo año colaboró en el video musical que acompaña la interpretación de la canción de Adele « Someone like You» por Tony Oller. En el video Lucas interpreta al amigo de Tony que se interpone en su relación amorosa. En 2011 realizó además un comercial televisivo para una marca internacional de zapatillas deportivas.


title: Lucas Till

text: En 2012 volvió a trabajar en el género dramático al participar de la película "Dark Hearts" en el papel de Sam, un joven que viaja a la ciudad para pasar tiempo con su hermano mayor y así escapar de los problemas en su casa. En 2013 trabajó junto con Nicole Kidman en la película " Stoker" en la que interpreta a un joven bravucón llamado Chris Pitts.


title: Lucas Till

text: También formó parte del elenco protagónico en la película Crush lanzada directamente en formato DVD en el personaje de Scott Norris, miembro estrella del equipo de fútbol de la preparatoria que a pesar de tener una lesión en la rodilla causada por un golpe en un partido sale a correr todas las mañanas. Ese mismo año volvió a colaborar junto a Jason Trost en la producción de la comedia independiente "Wet and Reckless" y en la que interpretó a Toby ´Dollars´. También participó junto con Liam Hemsworth, Gary Oldman y Harrison Ford en el filme " Paranoia" en el papel de Kevin, amigo y compañero de trabajo de Adam (Liam Hemsworth).


title: Lucas Till

text: En 2014 volvió a incursionar en el mundo de las películas de terror al participar en el filme "Wolves" como Cayden Richards, un estudiante de secundaria que está convirtiéndose en un hombre lobo y que después del asesinato de sus padres intenta descubrir la verdad de lo que realmente es. Luego en la película "Kristy", como Aaron, y en la película de suspenso y drama "Sins of our Youth", junto a Joel Courtney y Mitchel Musso como Tyler, uno de los cuatro adolescentes que asesinan accidentalmente a un niño más joven y que hacen que desde allí todo se salga de control. Además fue coproductor en la película de horror y suspenso "My Eleventh". También participó de la serie de televisión "Comedy Bang! Bang!", en el primer episodio de la tercera temporada titulado ""Patton Oswalt Wears a Black Blazer & Dress Shoes"”. En 2014 regresó como Havok en la secuela de X-Men titulada .


title: Lucas Till

text: En 2015 participó en la película dramática "Bravetown", originalmente titulada "Strings", interpretando el papel de Josh Harvest un DJ en sus comienzos y etapa de formación y en la película de suspenso "The Curse of Downers Grove" en el papel de Bobby; ambas películas lanzadas directamente en formato DVD.


title: Lucas Till

text: En 2016 interpretó a Ben Philips Jr. en la película de terror "The Disappointments Room". Además regresó como Havok en la tercera y última secuela de la trilogía de X-Men titulada . La Cadena de televisión CBS anunció en marzo de ese mismo año que Lucas interpretaría el papel protagónico como Angus MacGyveren el reinicio televisivo de la serie de ABC del mismo nombre creada por Lee David Zlotoff, que se emitió desde 1985 hasta 1992. Mac, es un agente secreto de una organización del gobierno de Estados Unidos que usa su talento extraordinario para resolver problemas y su amplio conocimiento de la ciencia para salvar vidas.


title: Lucas Till

text: Participó del especial de una hora de televisión animada titulado "Michael Jackson's Halloween" que se estrenó en CBS en octubre de 2017 prestando su voz para el personaje de Vincent, un joven empleado de tienda que desea ser DJ pero cuyo padre quiere que se haga cargo del negocio familiar. En ese mismo mes participó junto a CBS Cares en una campaña de televisión en la causa de apoyo para el Alivio de huracanes en Puerto Rico.


title: Lucas Till

text: En 2017 también comenzó a trabajar en un proyecto como coproductor, el filme de ciencia ficción y suspenso "Spectrum", donde interpreta a Connor un científico que junto a un grupo de colegas descubre el laboratorio secreto donde tuvieron lugar los experimentos fallidos de su padre, y en el que encuentra además la presencia de fantasmas.


title: Lucas Till

text: Después de varios años de pre-producción, Paramount Animation junto a Nickelodeon Movies produjeron en 2017 la película de comedia y aventuras titulada "Monster Trucks" en la que Till obtuvo el protagónico interpretando a Tripp un estudiante de último curso de instituto que se siente atrapado en el pequeño pueblo en el que nació. Sin quererlo descubre y se hace amigo de una criatura que se alimenta del petróleo y para ocultarla y salvarla de la empresa que desea destruir a toda la especie construye una camioneta a partir de piezas y restos de coches de un depósito de chatarra en el cual trabaja a tiempo parcial.


title: Lucas Till

text: La cadena de televisión CBS renovó la serie MacGyver en la que Till interpretó el protagónico en 2016 por lo que continuó con el papel de Angus MacGyver en una segunda, tercera y cuarta temporadas, en 2017, 2018 y 2019-2020 respectivamente. Este protagónico le permitió recibir la nominación en 2018 en la 20° edición de los "Teen Choice Awards" en la categoría de Mejor actor de acción en televisión, nominación que también recibió en 2019 en la 21° emisión de los "Teen Choice Awards" en la misma categoría. Además del papel protagónico Lucas colaboró en la producción de los 13 episodios que componen la cuarta temporada de la serie.


title: Lucas Till

text: En 2019 volvió a colaborar junto a CBS Cares en una campaña de televisión en apoyo a la lucha contra la enfermedad de Lupus. En 2020 renovó su contrato para continuar su protagónico en la quinta temporada de la serie de televisión MacGyver. También interpreta a "Bob Zellner" nieto de un miembro del Ku Klux Klan que se une al Movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos en el filme titulado "Son of the South". La película está basada en la autobiografía de Bob Zellner "The Wrong Side of Murder Creek".


title: Telegram (organización)

text: Telegram FZ-LLC es una organización británico-emiratí fundada por Pável Dúrov, responsable de financiar la aplicación homónima, monetizarla, y desarrollar su protocolo propio. Dúrov la consideró inicialmente como una sociedad apátrida y sin ánimo de lucro.


title: Telegram (organización)

text: Para el control legal, Telegram se registró oficialmente en Reino Unido el 21 de febrero de 2014. Con anticipación a su registro oficial, se formaron pequeñas organizaciones en Estados Unidos y Rusia entre 2012 y 2014 tras el exilio de los antiguos empleados de la VK. El primero de su exsocio Antón Rósenberg en la Casa Singer, en ese país consiguieron la participación de otros desarrolladores para crear los clientes de mensajería. El segundo del inversionista Alex Neff, quien ofreció apoyo financiero a Dúrov como el anuncio público de la aplicación de mensajería en 2013. Después de 2014 las dos corporaciones dejaron de operarse como sucursales de la entonces Telegram Messenger LLP.


title: Telegram (organización)

text: Alejado del control del gobierno ruso comparada a su anterior red social, en 2017 se registró nuevamente una sucursal en Rusia para colaborar temporalmente en la lucha contra el terrorismo. Sin embargo, no se concretó el acuerdo para la lucha al realizarse el bloqueo de la plataforma a nivel nacional que recibió el apoyo de los usuarios del país.


title: Telegram (organización)

text: Entre 2017 y 2020 se encontró en un estado de refundación para desarrollar otros proyectos; entre ellas, estuvo la creación de la organización sucesora Telegram Open Network, encargada de gestionar servicios tecnológicos. El plan se anunció oficialmente en mayo de 2020 pero fue cancelado tiempo después por problemas de registro. Como resultado de la refundación, la empresa británica dejó de operarse con el nombre Telegram Messenger. En 2019 la organización se reestructura legalmente en dos: La oficial emiratí y la matriz británica. La primera formada al trasladarse a Dubái, Emiratos Árabes Unidos, y cuya sede legal se ubica en Dubai Internet City; y la segunda, su matriz Telegram Group Inc. para otros proyectos.


title: Telegram (organización)

text: Los problemas legales de una VKontakte adquirida por socios de Vladímir Putin — la red social es conocida por ser competidora de Facebook y se caracteriza por ser más orientalista — generaron malestar para Pável y Nikolái Dúrov. Sin embargo, los intentos de denegar el permiso a la FSB desde 2011, los hermanos Dúrov estuvieron obligados a cambiar su estilo de vida. El primer anuncio fue realizado en San Francisco en 2014 después de estar autoexiliado por no ser «compatible la economía liberal» con su país natal Rusia. Este pensamiento se reitera en un tuit de enero de 2018, en qué Dúrov desmiente cualquier relación con su país natal pidiendo a los medios no llamar a Telegram como "servicio ruso".


title: Telegram (organización)

text: Previo a su creación, Axel Neff, inversor estadounidense, e Ilya Perekopsky, trabajador de VK participaron en la empresa Digital Fortress. Axel conoció a Pável Dúrov en anterior red social e invirtió $4.8 millones para su futura formación. En 2012 se diseñó el prototipo de un nuevo servicio de comunicación. En abril de 2013, un programa de televisión de Leonid Parfenov anunció un rumor acerca de la nueva red social "Telegra.ph" creada por la compañía estadounidense. Sin embargo, el equipo de VK desmintió la creación debido a que «no tendrá, ni ha tenido, alguna intención de emigrar, [...] Dúrov y su equipo siguen trabajado en el proyecto Vkontakte». No obstante, hubo reuniones secretas entre trabajadores colegas para el futuro proyecto.


title: Telegram (organización)

text: El 3 de octubre de 2013 una bitácora señala una "startup" secreta de Digital Fortress, en el cual Pável invirtió. El 14 de agosto de 2013 se anunció públicamente la aplicación Telegram. Durante ese momento, la empresa sucursal pasó a formarse como Telegram LLC, creada en el mismo año y ubicada en Delaware, Estados Unidos. Según el New York Times y Gründerszene las denominaciones Digital Fortress LLC y Telegram LLC tuvieron el apoyo del entonces cofundador Alex Neff, quien poseía los derechos comerciales, durante la estadía de Dúrov en la ciudad de Búfalo (Estados Unidos). Por motivos legales, el 30 de abril de 2014 "Védomosti reportó" una disputa entre Perekopski, Neff y la United Capital Partners en Nueva York por la reclamación de los derechos de la marca "Telegram" en Estados Unidos. Como resultado se creó una bifurcación en el cliente para iOS, alejado del distribuidor original Telegram LLC y de la inversión de Digital Fortress.


title: Telegram (organización)

text: El 5 de abril de 2014 la empresa cambió de residencia a Londres bajo sociedad de responsabilidad limitada. El 24 de abril Dúrov escribió un mensaje detallando que sus trabajadores se encuentran temporalmente en Europa central y propuso a sus seguidores el lugar «[libre] de burocracia, policías estatales, guerras, socialismo y excesiva regulación» dónde podrían mudarse.


title: Telegram (organización)

text: Meses después se crearon otras organizaciones con sede en Berlín, Belice, entre otros lugares. Acorde al diario Le Monde, el movimiento está relacionado con las intención de ocultar conexiones con el creador y los desarrolladores. En julio de 2015 en una sección de Financial Times, Dúrov detalla que Telegram estuvo registrada como empresa británico-estadounidense y que no tiene una sede física por temor a caer bajo una «influencia innecesaria». En 2017 Telegram pasó a cambiar de empresa con sede en Dubái y la antigua organización de Londres se disolvió en 2018.


title: Telegram (organización)

text: La nueva matriz operativa es Telegram Group Inc formada inicialmente para la planificada plataforma TON y se enfoca en otros proyectos tecnológicos.


title: Telegram (organización)

text: En julio de 2017, debido a las acusaciones por falta de transparencia, Telegram fue inscrita como sucursal en Rusia para cumplir las leyes contra el terrorismo. Según el servicio para la regulación de medios o Roskomnadzor, se añadieron información de contacto, páginas web, entre otros. El jefe de la institución Aleksandr Zharov ya pedía anteriormente a Dúrov que se registrara por temor a un bloqueo. En un post de VK, se comprometieron también a luchar "contra las drogas, la incitación a la violencia y la pornografía".


title: Telegram (organización)

text: El 16 de octubre, una jueza de Moscú anunció una multa de 800 mil rublos a la organización por no revelar la información a la FSB. En diciembre de este año, se solicitó una apelación. En febrero de 2018, el Tribunal Supremo falló a favor de la institución legal y el Servicio Federal de Seguridad, solicitando al equipo de Telegram a revelar las claves de cifrado, de lo contrario sería bloqueado del país. El bufete de abogados, incluyendo a Pável Chílov, negaron la solicitud. Como consecuencia, se realizó el bloqueo regional. El suceso supone un gran cambio a Telegram, que tiene relevancia en la Runet y, en palabras del director ejecutivo de la Sociedad de Protección de Internet (OZI), Mijaíl Klimarév, que su censura supondría un "agujero negro". Hasta finales de febrero de 2019 no se enviaron citaciones por las autoridades del mencionado país, según el Transparency.


title: Telegram (organización)

text: A finales de 2017 varios medios como TechCrunch y Forbes consiguieron un libro blanco filtrado de 132 páginas sobre una posible creación de Telegram Open Network (TON), una plataforma semi-descentralizada basada en la tercera generación de cadena de bloques y aplica la prueba de participación. Otros servicios propuestos, de acuerdo a la supuesta documentación, son TON Storage para almacenamiento, un sistema VPN, entre otros. En enero de 2020 la organización confirmó el desarrollo que la gestión de las mejoras de la plataforma será transferida a la Fundación TON.


title: Telegram (organización)

text: Durante 2017, las empresas que están al tanto de la gestión de la plataforma son Telegram Group Inc y TON Issuer Inc. Según una noticia de Forbes de Rusia que data del 16 de febrero de 2018, en el 2021 el creador de Telegram dejaría gradualmente la administración de la plataforma y renombraría la organización a The Open Foundation. La primera característica anunciada es para la documentación real de sus usuarios, según Vedomosti, publicada oficialmente en mayo de 2018 sin relacionar directamente a TON.


title: Telegram (organización)

text: Una de las propuestas extraídas del supuesto libro blanco es la elaboración de la criptomoneda Gram para competir directamente con WeChat. Debido a que se trata de un sistema sin confirmar, fuentes de The Wall Street Journal de mayo de 2018 señalan que la criptomoneda ya no estará disponible para enfocarse a un nuevo sistema de servicios financieros, tipo Visa o MasterCard. No obstante, acorde a uno de los desarrolladores de Telegram para Védomosti, el equipo está trabajando en Passaport para las gestiones bancarias y documentos en general.