title: Los Palacios y Villafranca

text: La iglesia fue levantada en el a cargo del Ducado de Arcos, que ostentaba el señorío de la villa de Los Palacios. Los Ponce de León sentían una gran devoción hacia la Virgen de las Nieves, patrona de su localidad, por esta razón consagraron al templo de Los Palacios a esta advocación mariana. Destaca en su interior el órgano, construido por Francisco de Ortiguez en 1747. En el 2001 el escultor y restaurador palaciego Juan Manuel Martín reconstruyó la antigua custodia de madera del , convirtiéndola en un templete que procesiona en el corpus, albergando una imagen del Niño Jesús.


title: Los Palacios y Villafranca

text: La iglesia es de estilo barroco con diversas aportaciones neoclásicas. Lo más destacado del templo parroquial es su retablo mayor, obra del maestro pintor flamenco Pablo Legot y datado en el (1631-36). Sobresalen los tres lienzos que lo componen: el central que representa “La adoración de los pastores” y los laterales que contienen los dos Santos Juanes, el Bautista y el Evangelista. El primitivo retablo debió ser alterado en 1712 y definitivamente reconstruido en 1865.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Construida al principio del , en honor al mártir romano que protegió a la población de epidemias y calamidades. Es el patrón de Los Palacios y Villafranca junto a la Virgen de las Nieves y este templo fue la Iglesia de Villafranca de las Marismas. Se trata de una capilla de edificación sencilla, en la que destaca la talla barroca de San Miguel Arcángel, cuya autoría se atribuye a Pedro Roldán.


title: Los Palacios y Villafranca

text: En esta antigua capilla se fundó, en 1566, la Hermandad de la Santa Vera Cruz, que tiene como titulares al Santísimo Cristo de la Vera Cruz, Nuestro Padre Jesús Cautivo y la Virgen de Los Remedios. El 22 de septiembre de 2002 el Ayuntamiento concedió el escudo de oro del municipio a la Virgen, con ocasión de la conmemoración del V Centenario de Villafranca de las Marismas. La imagen efectuó una salida procesional extraordinaria.


title: Los Palacios y Villafranca

text: El templo ha sido restaurado en diversas ocasiones en los últimos años para reparar su cubierta y fortalecer su estructura. La última tuvo lugar en 2005 para construir un coro y ampliar la casa hermandad, que fue inaugurada en enero de 2006.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Data del , construcción de estilo popular, aunque con claras connotaciones neoclásicas. Su planta es de cruz latina con una sola nave abovedada y cúpula de media naranja. El altar mayor está presidido por la imagen de Nuestra Señora de la Asunción, llamada popularmente Virgen de la Aurora. Sus imágenes son: Nuestro Padre Jesús del Gran Poder (poseedor de la segunda medalla de oro de la villa junto a la Patrona)


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text: Otras figuras que contiene la Iglesia en veneración son la Virgen María Santísima de la Soledad y San Juan Evangelista.


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text: Templo construido a inicios de la década de 1990, bendecida e inaugurada por Carlos Amigo Vallejo, arzobispo de Sevilla, en mayo de 1992. El diseño arquitectónico corresponde al arquitecto sevillano Manuel Álvarez Pérez.


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text: Construcción de finales de los años noventa del . Fue restaurada tras un incendio accidental ocurrido en 2001 que destruyó el Altar Mayor y causó graves daños a la imagen más antigua de Los Palacios, el Cristo de la Misericordia, que ocupaba este altar en función principal. Esta imagen ha sido totalmente restaurada gracias al trabajo de reconstrucción que durante dos años realizó el profesor de Bellas Artes, restaurador y escultor Juan Manuel Miñarro. En la Capilla junto al titular cristífero se encuentra la titular mariana Ntra.Sra de los Dolores, talla anónima.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Obra del arquitecto Evaristo Román y construida por José Dorante Rincón, fue levantada a principios del en el popular barrio de la Almazara, sobre los terrenos de la antigua almazara de aceite, junto al teatro municipal, en una parcela donada por el Ayuntamiento. Es arquitectura religiosa, moderna, que acoge las imágenes de la Hermandad de Nuestro Padre Jesús en su Entrada Triunfal en Jerusalén, San Juan de la Palma, Nuestra Señora de los Ángeles y Nuestro Padre Jesús de la Esperanza, realizado en 2005 por el Escultor palaciego Juan Manuel Martín García y donado por su familia, Martín García.


title: Los Palacios y Villafranca

text: <br>Casa de la culturaEdificio de finales del construido por Francisco Murube a semejanza de la estación ferroviaria de Cercedilla. En el transcurso del ha sido utilizada como casa consistorial hasta hace unas décadas. Tras una importante rehabilitación, comenzó a usarse como casa de la cultura. En su interior alberga salas de exposiciones, salas de usos múltiples y salón de actos. Es la sede de la Escuela Municipal de Música y Danza de Los Palacios y Villafranca. También destacan de la arquitectura civil dos molinos aceiteros de finales del , algunas casas hacendadas del y el lugar donde se alzaba el antiguo castillo de Los Palacios, hoy convertida en vivienda doméstica tras su destrucción en 1843.


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text: <br>AyuntamientoEste edificio, se construyó en 1986, situado en la plaza de Andalucía -Avenida de Cádiz- cuenta con cuatro plantas. En él se encuentran la mayoría de las delegaciones municipales con sus respectivas oficinas para la atención al ciudadano, salón de plenos y el archivo histórico de la localidad.


title: Los Palacios y Villafranca

text: El 5 de septiembre de 2013 se produjo un incendio en el archivo municipal que quemó varia documentación historia, facturas y documentos claves para la trama de anticorrupción investigada por la fiscalía contra el anterior equipo de gobierno PSOE.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Teatro municipalUbicado en el barrio de la Almazara, zona de fácil acceso y aparcamiento, construido en terrenos que pertenecieron a una almazara de aceite y un antiguo colegio, y situado entre las calles Muñoz Seca y Álvarez Quintero, ilustres autores de teatro, muy unidos al palaciego Pedro Pérez Fernández. Este edificio cultural de reciente construcción fue inaugurado con un concierto del guitarrista Manolo Sanlúcar el 11 de enero de 2001 y tuvo un coste superior a los tres millones de euros. Está equipado con los sistemas tecnológicos más actuales y con un cuidado estudio acústico, lumínico, de seguridad y personal técnico, que le permiten un uso polivalente. La parte más destacada del edificio es el cubo, ocupado en su totalidad por el cuerpo técnico que incluye: escenario de 200 m² , caja de resonancia o acústica, foso para orquesta, almacenes para material de escenografía, muelle de carga y descarga con elevador. La altura del cubo hace del edificio el segundo más elevado de la localidad, tras la torre del campanario de la iglesia de Santa María la Blanca.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Anualmente, se celebran las típicas fiestas dedicadas a las cabalgatas de Reyes Magos (5 de enero en Los Palacios y 6 de enero en Maribañez, Chapatales y El Trobal), entre enero y febrero dependiendo del año el certamen de Carnaval en el Teatro Municipal y Pasacalles, y la Feria Agroganadera la semana antes a la Feria de Sevilla, en torno a abril. En enero sobre el 20-30 del mes se celebra la procesión en honor del patrón de la localidad, San Sebastián. Hasta hace unos años, en diciembre se celebraba la procesión en honor a la Inmaculada Concepción sobre el 8 de diciembre, figura trasladada en la actualidad a la procesión del Corpus Christi, que suele celebrarse entre finales de mayo y principios de junio, junto con otras imágenes religiosas.


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text: En las pedanías, también se suceden ferias y fiestas patronales, como en Maribañez en septiembre, y El Trobal y Chapatales, actualmente celebrándose a finales de junio la primera y la segunda a finales de mayo, en vez de agosto como anteriormente, celebrándose en honor a Ntra. Sra. de las Marismas en El Trobal, mientras que el resto de las mismas, son de carácter festivo sin procesión complementaria religiosa.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Es una romería en honor de san Isidro (que no es el patrón de la localidad, el cual es San Sebastián) y se celebra a mediados del mes de mayo y es una romería de interés turístico de Andalucía y donde miles de personas a pie y a caballo acompañan a San Isidro al parque periurbano de "La Corchuela", celebrando ese día con cantes, trajes y comida típica de Andalucía.


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text: La anterior Feria y fiestas dedicada a la Virgen de las Nieves, desde el año 2005 cambió definitivamente su fecha a la última semana de agosto y se celebra principalmente en el recinto ferial de la localidad, donde sucede el ambiente y casetas de feria.


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text: Desde septiembre de 2017, la feria se celebra la última semana del mes, debido a varios factores que hicieron decrecer la asistencia en anteriores ediciones.


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text: Los actos que incluía la feria, así como la procesión de la patrona de la localidad Ntra. Sra. de las Nieves, han quedado fijas en las fechas cercanas al santoral, el 5 de agosto, e incluye eventos relacionados con la gastronomía, el deporte o la doma vaquera o similares.


title: Los Palacios y Villafranca

text: También, alrededor del 5 de agosto, desde 2005, se celebra la "Verbena de la Patrona", donde se organiza un pequeño evento conmemorativo a Ntra. Sra. de las Nieves, en la explanada de la Capilla de la Aurora, y cuyos fondos van destinados a Cáritas. Suple a la feria, que se celebra a finales de septiembre.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Sobre la primera semana de mayo, diversas calles del pueblo se engalanan con farolillos y menciones a las Cruces de Mayo, donde tienen un fuerte arraigo en la localidad desde hace muchos años, una tradición de fiesta popular y convivencia vecinal.


title: Los Palacios y Villafranca

text: El municipio contó durante muchos años con un equipo de fútbol en la 3ª división (grupo 10), la Unión Deportiva Los Palacios, al que perteneció el futbolista Jesús Navas, jugador del Sevilla Fútbol Club durante muchos años y al que ha vuelto actualmente tras militar en las filas del Manchester City Football Club como mediocampista. También en menor medida, el jugador de varios equipos en especial el Betis y el Recreativo de Huelva y posterior entrenador de equipos locales, Joaquín Bornes. También es el lugar de nacimiento de los jugadores internacionales Gavi y Fabián Ruiz Peña.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Existen varios equipos de fútbol como son La Liara Balompié (militando su equipo Sénior en la 2.ªDivisión Andaluza Sénior tras el descenso consumado en la temporada 2017-2018), la A.D. Mosqueo (en la 1.ªAndaluza Sénior de Sevilla), y Los Palacios C.F. (militando en la 2.ªDivisión Andaluza Sénior tras el descenso en la temporada 2018-2019, y descendido a 3ª División Andaluza Senior en la temporada 2022-2023 tras una reorganización de categoría por parte de la RFAF) Todos poseen equipos de cantera en sus diferentes categorías.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Desde hace varios años, existe también el Moñigas City, especializado en cantera y donde estuvo militando la jugadora palaciega María Valle, campeona Sub 19 en 2022.


title: Los Palacios y Villafranca

text: También, existe la Escuela de Fútbol de Los Palacios y Villafranca, dirigida especialmente a la cantera, si bien no está federado y juega partidos ocasionales con otros equipos dela


title: Los Palacios y Villafranca

text: En las pedanías de Maribañez y El Trobal militan ambos equipos en la categoría de tercera andaluza. En el año 2011 debido a varias causas, la Unión Deportiva Los Palacios tras cincuenta años de vida, desapareció, siendo su sucesor directo, el equipo Los Palacios C.F., si bien este empieza desde Segunda Provincial.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Desde 1989, existe el Club Baloncesto Los Palacios, que durante el tiempo de su patrocinio por parte de la cadena Burguer King, se llamó Club Baloncesto Burguer King Los Palacios y disputó la liga provincial. Sus partidos en casa los disputa en el Pabellón Municipal José Moral. Actualmente, está sin patrocinador y se vuelve a llamar CB Los Palacios.


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text: Hay otro equipo de baloncesto desde 2013 llamado CB La Unión , o CB Quijote en la actualidad. Tanto el primero como este militan en la liga provincial, el primero en el grupo C y el segundo en el grupo A. Ambos tienen cantera. Disputa también sus partidos locales en el José Moral. El club senior desapareció de la competición de baloncesto (yendo algunos de sus jugadores al CB Los Palacios) y el resto, sigue en cantera, desde la temporada 2017-2018.


title: Los Palacios y Villafranca

text: En el citado Pabellón Municipal José Moral también tiene su sede el Club Balonmano Los Palacios, donde juega en liga provincial.


title: Los Palacios y Villafranca

text: En el Pabellón Municipal José Moral también disputa sus partidos el Multisport Fútbol Sala, junto a su cantera, así como otros deportes donde tenga uso dicho pabellón.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Desde 2021, hay un nuevo equipo de fútbol sala, fruto de la fusión del Multisport y del Moñigas City, llamado "Destino Gastronómico Los Palacios y Villafranca Fútbol Sala", y que jugará en la división provincial de Sevilla.


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text: Consta también de una zona polideportiva anexa al Pabellón José Moral en la Avenida de Cádiz - Horcajo junto a piscinas de natación públicas donde también se disputan trofeos en temporada estival, y otro Pabellón multiusos con polideportivo, llamado Jesús Navas en honor al futbolista palaciego, con varias pistas deportivas.


title: Los Palacios y Villafranca

text: En atletismo, pruebas como La Media Maratón Internacional Sevilla - Los Palacios, Milla Urbana o Carrera Nocturna " La Mistela" son citas importantes del atletismo palaciego y en septiembre suele celebrarse en el Parque de las Marismas y Maribañez la Duatlón Club Atletismo Palaciego, y la afición al atletismo derivada de la citada Media Maratón (promovida por ADS Sevilla y José Moral, antiguo concejal de deportes del Ayuntamiento local), hicieron que desde 2001 esté el Club Atletismo Palaciego y posteriormente otros clubs de atletismo como el MTB La Unión o el Villafranca.


title: Los Palacios y Villafranca

text: En el mes de agosto se disputa el Trofeo Ciclismo de Feria, promovido por el Club Ciclista Los Palacios y con mucha tradición, celebrada en la Avenida de Utrera, aunque ha ido cambiando de recorrido en las últimas ediciones.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Derivado de las actividades de feria también surgió el "Trofeo Marismas", habitualmente triangular o cuadrangular organizado por la UD Los Palacios y en la actualidad por Los Palacios CF, llevando más de 45 ediciones.


title: Los Palacios y Villafranca

text: La Liara por su parte, tiene el "Trofeo Villa de Los Palacios", celebrándose también a final de mes de agosto.


title: Los Palacios y Villafranca

text: A lo largo del año hay diversas liguillas de fútbol sala y de fútbol 7 con los clásicos campeonatos de 24 y 48 horas, y clubs de fútbol de jugadores veteranos que juegan en ligas provinciales.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Los Palacios se caracteriza por tener una de las mejores gastronomías de la zona, siendo un lugar de restauración muy reconocido en toda la provincia. Cuenta con varios restaurantes de gran calidad, así como muchas tabernas y bares donde degustar excelentes tapas. Es muy conocido por sus tomates por toda Andalucía


title: Los Palacios y Villafranca

text: Los Palacios se encuentra muy bien comunicada tanto con la capital y los municipios de su entorno como con otros municipios del sur de la provincia ya fuera del área metropolitana y también de la provincia de Cádiz.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Pasan por el municipio las líneas que van y vienen de Sevilla y se dirigen a Arcos de la Frontera, Ubrique, Trebujena, Chipiona y Sanlúcar en la provincia de Cádiz, Ronda, en la provincia de Málaga, y Las Cabezas de San Juan y Lebrija en la provincia de Sevilla, además de las líneas hacia las vecinas ciudades de Utrera, Dos Hermanas y la línea metropolitana M-134 que une el centro de Sevilla con la ciudad en poco más de 30 minutos, con una frecuencia que varía según si es entre semana o festivos, siendo el primero a las 6.45 u 8.30 desde Los Palacios y el último a las 21.45 o 22.45 desde Sevilla, también variando si es horario de verano o de invierno, y se ha instalado recientemente un nuevo servicio nocturno que circula a las 0.30 de Sevilla a Los Palacios, siendo el primero a las 6.30.


title: Los Palacios y Villafranca

text: Desde 2018 la compañía DAMAS es la empresa de autobuses que explota la concesión de la línea así como la de trayectos que van a Chipiona, Ronda y Arcos - Ubrique.


title: Chile en nogada

text: El chile en nogada es uno de los platillos típicos de la gastronomía del estado de Puebla. Ha sido llamado el "platillo mexicano por excelencia". Se prepara con chile poblano, relleno de un guisado de picadillo y frutas, que incluye acitrón, y para finalizar, se cubre con crema de nuez de Castilla (nogada), hojas de perejil y granos de granada. Los colores del chile en nogada son: verde (del perejil), blanco (de la nogada) y rojo (de la granada) simbolizan los de la bandera de México.


title: Chile en nogada

text: Consiste en un chile poblano relleno de un guisado (picadillo) de carne de puerco deshebrada (idealmente), o molida, o carne de res, todo ello mezclado con fruta (plátano macho, manzana panochera, pera de San Juan, durazno, pasas, almendras, etcétera), entre otros ingredientes. Si bien es cierto que la nuez es un producto que se puede almacenar y utilizar en cualquier época del año, es de gran importancia que la nuez que se utilice para la elaboración de esta receta sea de cosecha reciente, nuez de Castilla pues resalta así el sabor de la nogada.


title: Chile en nogada

text: Los chiles en nogada tienen su leyenda propia, pues se dice que cuando Agustín de Iturbide pasó, junto con el Ejército Trigarante, por Puebla rumbo a la Ciudad de México en septiembre de 1821 tras haber firmado los Tratados de Córdoba (la independencia de México, pues), las monjas agustinas del convento de Santa Mónica decidieron tomar como referencia los colores del Ejército Trigarante para elaborar un guiso nuevo el 28 de agosto, con motivo de las fiestas de su santo patrón. Tales colores son blanco, verde y rojo, los cuales representaban respectivamente las Tres Garantías: Religión, Unión e Independencia.


title: Chile en nogada

text: Existen otras versiones sobre el significado de los colores de la bandera trigarante, que se representan en los chiles en nogada. Probablemente fueron a su vez una resignificación de las tres virtudes teologales, a saber, la fe (blanco), la esperanza (verde) y la caridad (rojo).


title: Chile en nogada

text: Por otro lado, el cronista Artemio de Valle Arizpe presenta una historia completamente distinta: dice que en el regimiento de don Agustín se encontraban tres soldados que tenían novias en Puebla, queriendo recibirlos con un platillo especial que debía tener los colores de su uniforme, los de la bandera trigarante. Cada una buscó el ingrediente que llevara uno de los colores y no quisieron recurrir a ningún recetario. Le rezaron a la Virgen del Rosario y a San Pascual Baylón (de cuya intervención se hace también mención en el origen del mole poblano) para que las iluminara, se pusieron a cocinar y el resultado fue el que ya conocemos, los tradicionales Chiles en Nogada.


title: Chile en nogada

text: Ya fueran damas o monjas del convento de Santa Mónica las responsables de esta invención (a esto contribuyó el hecho de que anteriormente ya se había difundido la historia de la invención del mole poblano en el convento de Santa Rosa, también en Puebla, donde una monja lo habría elaborado para ofrecerlo a un obispo que llegó de visita), lo realmente importante es que, al unir los elementos de cocina y leyenda, se pone de manifiesto el carácter patriarcal y religioso del país: se asigna el papel de invención a la mujer y si esta está cerca de Dios, mejor. Por otra parte, la recitación constante de la leyenda, hace que esta se vaya convirtiendo en una verdad acordada e incuestionable, sin importar que se considere una leyenda. Este hecho no empequeñece la calidad de los chiles en nogada como un elemento estético de la cocina mexicana en torno al cual se colocan mujeres, personajes importantes y un espacio adecuado para construir parte del sustento del acendrado nacionalismo culinario mexicano.


title: Chile en nogada

text: El profesor e investigador del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) José Luis Juárez López señala que el chile en nogada no fue creado en honor de Agustín de Iturbide. El investigador y autor del "Engranaje culinario. La cocina mexicana en el siglo XIX" señala que los chiles en nogada originalmente no tenían estas ideas nacionalistas y fue en el siglo XX cuando surgió la versión de que se crearon para recordar la Independencia mexicana.


title: Chile en nogada

text: Diego de Granado, en 1599, ofrece una receta europea comparable para "col rellena" en una composición llamada nogada, pero la había copiado de los libros de cocina Italiana renacentista.


title: Identidad (ciencias sociales)

text: En las ciencias sociales (psicología y sociología, principalmente), la identidad es, en términos generales, la concepción y expresión que tiene cada persona acerca de su individualidad y acerca de su pertenencia o no a ciertos grupos. El rasgo que se considere decisivo para la formación de la identidad cambia según las culturas y periodos históricos (origen genético -familia, tribu, casta, origen étnico- religión, función social y riqueza -o intereses económicos-, territorio, identidad sexual o de género, etc.).


title: Identidad (ciencias sociales)

text: Ninguno de ellos tiene exclusividad, y muy habitualmente entran en contradicción o bien se mezclan de forma que se consideran un todo conjunto (nacionalismo, particularismo, conceptos propios del Antiguo Régimen y la sociedad preindustrial -como los de estamento, cristiano viejo y cristiano nuevo- o del Nuevo Régimen y la sociedad industrial -como los de nación, pueblo, clase social y conciencia de clase, etcétera). Algunos pueden considerarse subculturas (hinchadas y pandillas, entre otros ejemplos). Otro tipo de identidad grupal es el vínculo geográfico estudiado por Yi-Fu Tuan, destacando los sentimientos integradores de topofilia como amor a un lugar y de civitio como identidad con los integrantes de la comunidad local.


title: Identidad (ciencias sociales)

text: La identidad social de Henri Tajfel y John Turner, es un concepto teórico que sirve para comprender los fundamentos psicológicos de la discriminación entre grupos. Se compone de cuatro elementos:


title: Control de constitucionalidad

text: El control de constitucionalidad es el conjunto de recursos jurídicos diseñados para verificar la correspondencia entre los actos emitidos por quienes decretan el poder y la Constitución, anulándolos cuando aquellos quebranten los principios constitucionales. Dicho de otra forma, el control de constitucionalidad es el conjunto de herramientas jurídicas por el cual, para asegurar el cumplimiento de las normas constitucionales, se realiza un procedimiento de revisión de los actos de autoridad, incluyendo normas generales, y en caso de contradicción con la Constitución se procede a la invalidación de las normas de rango inferior que no hayan sido hechas en conformidad con aquellas. El fundamento de este control es el mantenimiento del principio de supremacía constitucional.


title: Control de constitucionalidad

text: El control de constitucionalidad tiene como fundamento el principio de supremacía constitucional, esto es que la Constitución de un país es la norma de mayor jerarquía a la cual deben sujetarse las normas de rango inferior, entendiéndose por tales a las leyes dictadas por el parlamento, los decretos y demás resoluciones dados por el Poder Legislativo o por entidades autárquicas y las sentencias y demás resoluciones de los jueces, por lo cual las normas que presuntamente no se ajusten al texto o normas constitucionales serán sometidas a este procedimiento.


title: Control de constitucionalidad

text: La Constitución es un documento de origen político cuya estructuración y consecuencias son jurídicas, puesto que la misma, derivado de su naturaleza suprema y supralegal, genera efectos que irradian en todo el sistema jurídico que, a su vez, es el resultado de dicho documento supremo. Por ejemplo, tenemos que es la Constitución quien determina el contenido material y formal del orden jurídico que se origina a partir del sistema jurídico.


title: Control de constitucionalidad

text: La Constitución recoge de manera general las decisiones políticas básicas de una sociedad, estableciendo el cómo se debe organizar el Estado, quién puede acceder al poder –contenido formal-, señalando el catálogo de derechos humanos que las autoridades estarán obligadas a respetar y procurar –contenido material o sustantivo-. De este modo, la Constitución determina las reglas formales y materiales a las cuales los titulares del poder deberán sujetarse, ello mediante cláusulas escritas o positivizadas. Es a través de estas cláusulas que se deja ver la naturaleza de la Constitución: un pacto político que tiende a organizar una sociedad, así como las instituciones constituidas mediante las cuales se ejerce el poder.


title: Control de constitucionalidad

text: Consecuentemente, las instituciones determinadas por la Constitución se encontrarán influenciadas a la luz de dos planos, veamos:


title: Control de constitucionalidad

text: Una Constitución, para ser considerada como tal, debe reconocer y proteger derechos públicos subjetivos mínimos, mismos que habrán de ser denominados como derechos fundamentales. Sucede que la exponenciación de valores como la libertad o la democracia se logra en la medida en que el Estado se subordina a la protección de los referidos derechos fundamentales.


title: Control de constitucionalidad

text: Aunado a lo anterior, la Constitución también establece la organización del Estado, creando instituciones, fijándoles competencias y dotándolas de facultades dentro de las cuales éstas podrán actuar. De esta manera, el Estado se encuentra limitado y sujeto a lo que el constituyente hubiere determinado en el texto fundamental.


title: Control de constitucionalidad

text: Así las cosas, tenemos que la Constitución es el origen del sistema jurídico, es la máxima expresión política de la sociedad. Como consecuencia de ello, en la misma encontraremos herramientas que garantizan su supremacía con respecto a otros ordenamientos al organizar el poder político mediante la constitución de la serie de órganos competentes que hablan y actúan en su nombre, legitimándolo y limitándolo; de esta forma se dota al poder, mediante esta regulación, de una mayor estabilidad y regularidad.


title: Control de constitucionalidad

text: Por último, sucede que, toda vez que la Constitución es el resultado o reflejo de los factores reales del poder, la misma puede ser definida como el conjunto de los más importantes procesos políticos de la sociedad que se desarrollan en las instituciones que para tal efecto fueron creadas. En esa tesitura, podemos observar que la protección de la Constitución, entendida ésta como la máxima expresión de la voluntad de una sociedad y como constituyente de los principios e instituciones fundamentales, adquiere un papel fundamental en el moderno Estado Constitucional de Derecho, ya que no puede haber institución sin fundamento en un principio ni principio que no pueda ser materializado y protegido por una institución o herramienta, según sea el caso.


title: Control de constitucionalidad

text: En conclusión, la Constitución fija las formas de expresión del poder y determina su control, siendo un imperativo que todo acto de autoridad, sea judicial, legislativo o administrativo, se encuentre ajustado a los principios fundantes básicos, imponiéndosele, en caso de no ser así, la sanción de nulidad.


title: Control de constitucionalidad

text: El control de la regularidad constitucional es un elemento esencial para mantener la vigencia de la propia Constitución. El cambio de concepción de la Constitución como documento político a norma jurídica, da como resultado la posibilidad de que ésta prevea las garantías necesarias para hacerla prevalecer frente a todo aquel acto que la quebrante.


title: Control de constitucionalidad

text: De acuerdo a esto, el control de la constitucionalidad de los actos se torna en un eje de la eficacia constitucional, reforzando el carácter de obligatorio de la propia Constitución y dotando de equilibrio a los derechos fundamentales y las estructuras institucionales determinadas por el acuerdo constitucional. Entonces, los medios de control de la constitucionalidad se identifican como los recursos jurídicos diseñados para verificar la correspondencia entre los actos emitidos por quienes detentan el poder y la Constitución, anulándolas cuando aquellas quebranten los principios constitucionales, de esta forma también se desprende la naturaleza correctiva de los medios de control, por lo que destruyen actos ya emitidos.


title: Control de constitucionalidad

text: Es con motivo de esta característica constitucional por virtud de la cual podemos afirmar que los derechos y principios contenidos en la Constitución adquieren la naturaleza de norma jurídica, específicamente de una regla, que puede ser oponible frente a todos aquellos actos que la reten, adquiriendo firmeza inquebrantable al invalidar todos aquellos actos que transgredan su esencia. De ser los principios dúctiles como antes lo mencionábamos, la misma interpretación de ellos y la fijación de sus alcances, convierte a éstos en reglas, porque, al definirse el alcance de un principio, es posible conocer con claridad qué actos lo transgreden y, de ser así, determinar su invalidez. Dicho de otra forma, la ductilidad del principio se convierte en una regla inquebrantable con motivo de la interpretación que se haga del mismo puede ser al mismo recurso constitucional


title: Control de constitucionalidad

text: Como consecuencia de esto, a toda autoridad, incluyendo a la legislativa, se le impone el deber de desarrollar debidamente la justificación de su actuar mediante la argumentación jurídica adecuada, lo cual, a su vez, impone el deber de que el ejercicio de estos mecanismo de control se encuentre respaldado debidamente por la argumentación correspondiente.


title: Control de constitucionalidad

text: Por virtud de lo anterior, es que los diversos sistemas reconocen la existencia de distintos mecanismos de control, mismos de los cuales se distinguen dos corrientes: la americana y la europea, siendo creada la primera con motivo del desarrollo jurisprudencial de la Corte Suprema de los Estados Unidos de América, específicamente del caso Marbury v. Madison fallado en 1803, mientras que la segunda deriva del debate entre Carl Schmitt y Hans Kelsen sobre quién debe ser el guardián de la Constitución.


title: Control de constitucionalidad

text: Por lo que respecta a la corriente americana, vemos que el "judicial review", o el control judicial de las normas, es la tesis de la inaplicación de la norma inferior que desconoce a la Constitución. Este sistema es el que hoy en día conocemos como el control difuso de la constitucionalidad de leyes, toda vez que la facultad de analizar la regularidad constitucional de las normas generales no recae en un solo órgano, sino en la totalidad de los tribunales que conforman el poder judicial. De esto obtenemos que dicho sistema procura un medio de control indirecto, ya que el estudio de verificación al régimen constitucional se efectúa mediante un acto concreto de aplicación de la norma correspondiente; sin embargo, este medio de control, al no analizar en abstracto la norma en cuestión, únicamente tiene el alcance de determinar que la ley no es aplicable para ese caso en particular, desconociéndole efectos generales. Esto demuestra que esta clase de herramientas judiciales –como el juicio de amparo- no persiguen la protección de la totalidad la constitución, sino únicamente de los derechos individuales.


title: Control de constitucionalidad

text: Por otro lado, tratándose del modelo concentrado, éste se ejerce únicamente por un solo ente autorizado para ello y que es conocido como Tribunal Constitucional, creándose para ese efecto una jurisdicción constitucional, misma que contará con diversos medios de control de la constitucionalidad cuyos efectos dependerán de la naturaleza de los actos sujetos a control, pero éstos normalmente serán recursos judiciales directos –sin necesidad de un acto de aplicación-, pudiendo ser los efectos de sus sentencias generales o particulares, según dependa de la naturaleza del acto impugnado.


title: Control de constitucionalidad

text: El mecanismo de control de constitucionalidad no está explícitamente previsto en la Constitución, pero se deriva implícitamente de los artículos 31 y 75.22 de la misma (pues este último otorga, a algunos instrumentos internacionales sobre Derechos Humanos, jerarquía idéntica a la de la Constitución). Se ha optado por seguir el sistema difuso de control de constitucionalidad, basándose en el régimen de la Corte Suprema estadounidense ("Marbury v. Madison" -1803-, equiparado a "Municipalidad de la Capital c. Elortondo" -1886-, de la Corte Suprema argentina).


title: Control de constitucionalidad

text: A su vez, el artículo 116 de la constitución establece en su Segunda Parte -al referirse a las «Autoridades de la Nación»-, en su Capítulo Segundo, que regula las «Atribuciones del Poder Judicial», lo siguiente: «Corresponde a la Corte Suprema de Justicia y a los tribunales inferiores de la Nación, el conocimiento y decisión de todas las causas que versen sobre puntos regidos por la Constitución, y por las leyes de la Nación». del cual se infiere que el control de constitucionalidad estaría a cargo de la Corte Suprema, pero también de los tribunales inferiores.


title: Control de constitucionalidad

text: Respecto del órgano de control, se trata de un modo judicialista y difuso: cualquier juez puede conocer en cuestiones de inconstitucionalidad durante el ejercicio de su función. Además, como la propia Constitución prevé que para ostentar el cargo de juez es necesario el título de abogado, se trata de un sistema letrado.


title: Control de constitucionalidad

text: El procedimiento sólo puede ejercerse una vez que la norma haya entrado en vigencia y haya lesionado o amplificado un derecho subjetivo individual o particular o colectivo, lo cual le da derecho a presentarse el beneficio de litigar al afectado, a una asociación que defienda los intereses respectivos, o al Defensor del Pueblo, ante la Justicia, de lo cual se deriva que se está ante un modo reparador y concreto: sólo se puede ejercer cuando una de las partes se encuentre afectada por la norma cuestionada de inconstitucional («a petición de parte»), por lo que se trata de un sistema amplio. Sin perjuicio de lo cual, el Máximo Tribunal ha introducido la cuestión de constitucionalidad por vía de oficio (casos "Mill de Pereyra" -2001- y "Banco Comercial de Finanzas" -2004-).


title: Control de constitucionalidad

text: La decisión del órgano judicial es decisoria y produce -en principio- efectos entre las partes involucradas en el proceso ("inter partes"), pero la jurisprudencia de la Corte ha resuelto que algunas declaraciones tengan efectos "erga omnes" (como se observa en el caso "Halabi" -2009-, referente a los derechos de incidencia colectiva y "class actions", o en "Monges" -1996-, relacionado con planes de estudio universitarios).


title: Control de constitucionalidad

text: El método por excelencia, en el sistema judicial federal, para obtener la dilucidación de cuestiones federales, es el "recurso extraordinario federal", que tramita ante la Corte Suprema, sin perjuicio de los regímenes provinciales destinados a la protección de su propia Constitución (tales como los recursos "de nulidad" o de "inaplicabilidad de ley" existentes en el nivel subnacional).


title: Gustavo Cordera

text: Gustavo Edgardo Cordera (Avellaneda, Buenos Aires, Argentina, 15 de septiembre de 1961) es un cantante, intérprete, músico y compositor de rock argentino. Es conocido por no jugarse las pizzas y por ser el fundador líder y excantante de uno de los principales grupos de rock fusión y alternativo, Bersuit Vergarabat. Fue el vocalista y principal compositor de la banda, desde sus comienzos artísticos en el año 1988, hasta su desvinculación en el año 2009, año en que emprende su carrera como solista. Es conocido por sus canciones de fuerte contenido social y críticas al sistema establecido.


title: Gustavo Cordera

text: Entre varios reconocimientos que ha recibido en toda su carrera, ganó un «Diploma al Mérito» de los Premios Konex, por su calidad de como compositor de rock, junto a sus compañeros Juan Subirá y Pepe Céspedes en el año 2005.


title: Gustavo Cordera

text: Tras su salida de Bersuit Vergarabat, desde el año 2010, lidera su nuevo proyecto, llamado La Caravana Mágica, en la que fusiona estilos como la cumbia, el techno y el rock.


title: Gustavo Cordera

text: Además de artista, está muy fuertemente vinculado a las causas sociales y ambientales. Desde el año 2006, reside con toda su familia en el balneario La Paloma, Uruguay, donde luego de la separación de la banda, continuó su carrera solista. Es también reconocido por ser hincha de Lanús y su máximo ídolo es Ricardo Bochini, a quien le dedicó su canción «El baile de la gambeta», en el disco "La argentinidad al palo" (2004), de Bersuit Vergarabat. También está a favor de la legalización de la marihuana.


title: Gustavo Cordera

text: Gustavo Edgardo Cordera nace a mediados de septiembre de 1961 en la localidad de Dock Sud, en el partido de Avellaneda, provincia de Buenos Aires. Cursó sus estudios secundarios en la Escuela Normal Próspero Alemandri, más conocida como ENSPA. Al finalizar la secundaria, inició varias carreras, entre ellas las de Agronomía, Química e Ingeniería, hasta que se decidió por la de Comunicación social, en la Universidad Nacional de Lomas de Zamora. Cordera es zurdo, lo cual lo lleva a tocar la guitarra hacia el lado opuesto, tal como lo hace, por ejemplo, Paul McCartney. En su adolescencia, componía canciones que luego editaría en Bersuit Vergarabat, como «Mi caramelo», que compuso alrededor de 1982 para una novia suya.


title: Gustavo Cordera

text: A partir de 1984, a la edad de veintidós años, comenzó a vivir una "segunda adolescencia" tras el retorno de la democracia luego de terminada la dictadura que asoló a su país y a militar en varias agrupaciones políticas de la universidad, como la Unión Cívica Radical, el Partido Comunista y el Peronismo, pero se desilusionó de todas ellas, diría él, años más tarde.


title: Gustavo Cordera

text: En el año 1987, Cordera cursaba las últimas materias de la carrera de comunicación social y vendía autos en su propia agencia, llamada «Cordera Hnos». En el verano de 1988 y sin nada de dinero en sus bolsillos, se fue de vacaciones al carnaval de Río de Janeiro con un primo suyo.


title: Gustavo Cordera

text: Tras pasar casi un año en ese país, decide volver a la Argentina. Durante su viaje por Brasil, descubre los ritmos y las costumbres de ese país, al mismo tiempo que encontró la necesidad de expresar alegría que transmitía los carnavales. Cordera diría:


title: Gustavo Cordera

text: De regreso a su Avellaneda natal, sintió que quería ser músico; por lo que abandonó sus estudios universitarios. Por ese entonces, se le empezó a caer el cabello, y decide rapar la cabeza al ras; vendió su agencia de autos, regaló todos sus ahorros a sus amigos y comenzó a vivir solo, completamente en la ruina. Tras esto, se mudó al barrio de Barracas y se convenció firmemente de que quería ser cantante de rock, sin tener preparación musical previa.


title: Gustavo Cordera

text: A mediados de 1988, entró como cantante a un grupo que había conocido en la «La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda», lugar de encuentro de músicos y artistas de diversas variedades, donde había conocido a Juan Subirá y Pepe Céspedes, con quienes había improvisado «Masturbación en masa» (inédito), «Hociquito de ratón» y «La Logia (Iambo Iombo)». Debuta con su banda en 1989, ya con Bersuit Vergarabat.


title: Gustavo Cordera

text: Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros, teniendo a Gustavo Cordera en voz, Charly Bianco (guitarra), Carlos E. Martín (batería), Juan Subirá (teclados) y Pepe Céspedes (bajo). Así se dio origen al grupo que en un principio se llamó «Henry y la Palangana» y a partir de 1989 y con varios nombres como ejemplos como «Aparrata Vergi», «Ernios de Arcabio», «Seria Soneub» (Buenos Aires al revés); entre otros. Finalmente se decidieron por «Bersuit Vergarabat Van de Ir», quedándose luego solo con «Bersuit Vergarabat».


title: Gustavo Cordera

text: En 1990, se incorporan a la emergente agrupación Oscar Righi (guitarra), Rubén Sadrinas (voz) y Marcela Chediak (percusión). Con esta alineación, editán dos trabajos discográficos, "Y punto" (1992) y "Asquerosa alegría" (1993), ambos producidos de forma independiente y de moderado éxito.


title: Gustavo Cordera

text: A mediados de los 90 (1993-96), la banda entró en un período de inactividad, por lo que Cordera comenzó consumir drogas, llegó a vivir en una ferretería abandonada, de pedir prestado a sus amigos, vender sándwiches en la calle e incluso en un estado de desesperación, llegó a robar en supermercados, practicando lo que popularmente se conoce en Argentina como «mechero».


title: Gustavo Cordera

text: También trabajó en ese periodo, vendiendo planes de ahorro, para una empresa cuyos dueños resultaron ser unos estafadores, por lo que lo acusaron de ser partícipe de estos hechos, que años más tarde se comprobaría su inocencia. Tras estos hechos y la propuesta de grabar un tercer disco, Cordera retornaría a la banda y desde 1996, editaría con la banda, otros ocho trabajos discográficos.


title: Gustavo Cordera

text: Algunas de las canciones más difundidas de la banda son «El tiempo no para» (cover de Cazuza), «Yo tomo», «Se viene», «Sr. Cobranza» (compuesto por Las Manos de Filippi), «La argentinidad al palo», «La bolsa», La soledad, «Mi caramelo», «Sencillamente», «Un pacto» y «Murguita del sur».


title: Gustavo Cordera

text: Junto a la banda Cordera lanza diez discos hasta su separación en junio de 2009. Cordera en junio de ese año al diario El País de Uruguay:


title: Gustavo Cordera

text: Pese a compromisos pactados que la banda tenía hasta diciembre de 2009, todo fue cancelado. «Cordera fue víctima de su egocentrismo y todo fue cancelado sin tomar dimensión de lo que ello acarrearía», afirmaron otros miembros del grupo.


title: Gustavo Cordera

text: Luego de su salida de Bersuit, dio nacimiento a su nuevo proyecto artístico, llamado «La Caravana Mágica». En este proyecto fusiona ritmos de cumbia, techno y rock, con letras y melodías que llevan su impronta personal.


title: Gustavo Cordera

text: Para dicho proyecto Cordera convoca un grupo heterogéneo de artistas que ensamblen sonidos electrónicos actuales con la música latinoamericana, la rioplatense y la cumbia; profundizando en las raíces populares y conservando la energía del rock. En su nueva etapa lanzó tres discos con el respaldo de Sony Music. "Suelto" (2009), "En la Caravana Mágica" (2010) que obtuvo el galardón de disco de oro y "En la Caravana Mágica Vol.2" (2012). De este último material, se destacan los sencillos «Soy mi soberano», «Hablándote» y «Canción para mi cabeza»


title: Gustavo Cordera

text: En el 2013, hizo una fusión de la cumbia y el rock con el grupo "Tito y La Liga" cantando el tema «Equivocarme y hacerlo».


title: Gustavo Cordera

text: El 8 de octubre de ese mismo año, fue invitado especial en el Luna Park de Tito y La Liga, haciendo una fiesta con su caravana mágica cantando «Asalto de Cumbia», «La bomba loca» y «Equivocarme y hacerlo».


title: Gustavo Cordera

text: La Caravana Mágica se compone por Gustavo Cordera en voz, su esposa Stella Céspedes en coros, Licina Picón en coros y teclado, Chacho Piriz en guitarra y coros, Schubert Rodríguez en teclado y coros, Lele Perdomo en guitarra y coros, Pepe Oreggioni en bajo y coros y Emiliano Pérez en batería.


title: Gustavo Cordera

text: Desde sus comienzos con Bersuit Vergarabat, la obra de Gustavo Cordera se caracterizó por ser de protesta y antisistema. Los primeros cuatro trabajos discográficos de la banda, reflejaban su inconformidad sobre el menemismo y criticaban a la sociedad decadente, a las corporaciones y a todo el sistema argentino establecido de los años 1990.


title: Gustavo Cordera

text: Con el pasar de esa década y de la entrante, compondría o interpretaría junto a su banda canciones que reflejaban una crítica política y social, como «El tiempo no para», «Sistema al mejor postor», «Tuyú», «Como nada puedo hacer», «Fuera de acá», «Espíritu de esta selva», «Se viene», «Sr. Cobranza», «La argentinidad al palo», «Madre hay una sola», entre otros.


title: Gustavo Cordera

text: Durante años, Cordera ha hecho públicas sus opiniones sobre los todos los gobiernos y criticó los mandatos de Carlos Menem, Fernando De la Rúa, Eduardo Duhalde, Néstor Kirchner y Cristina Fernández de Kirchner. Sobre esta última, declaró que concordaba con su política sobre los derechos humanos, la Ley de medios y la Asignación Universal por Hijo. Pero si ha criticado de forma directa, la ley de política ambiental, la megaminería, entre otras. También ha declarado estar en contra de los artistas que son remunerados por el propio estado en actos oficialistas, considerando que «prefiero pasar hambre antes que tocar para un partido político».


title: Gustavo Cordera

text: Sin embargo, luego hizo declaraciones donde expresaba su malestar respecto al modo en que los medios de comunicación distorsionaban, alteraban o sacaran de contexto y «tergiversaron» sus opiniones, para perjudicar al gobierno de Fernández de Kirchner; denunciando el mecanismo de poner en boca de artistas opositores, (lo que periodistas obedientes de los intereses de los dueños de los medios para los que trabaja), no se animan a decir:


title: Gustavo Cordera

text: El 31 de agosto de 2015, en una declaración televisiva en el programa nocturno, "Intratables", en el cual se presentó junto al qarashé de la comunidad Qom, el cacique Félix Díaz; expresó sobre los tres máximos candidatos presidenciales argentinos (Daniel Scioli, Sergio Massa y Mauricio Macri); con posibilidades de ganar ese año, dijo que los tres eran "malos", que si se parecieran al único presidente que respeta y admira, desde la instauración democrática, el doctor Raúl Alfonsín, entonces los votaría:


title: Gustavo Cordera

text: Además Cordera tocó el 1 de septiembre de 2015, para el acampe Qopiwini que se realiza en la intersección de avenida 9 de Julio y avenida de Mayo.


title: Gustavo Cordera

text: Tras el éxito de sus primeros dos discos al frente de Bersuit Vergarabat, a comienzos de los años 90, Cordera comenzó a aparecer en canales de televisión o entrevistas a revistas musicales, a criticar a otros artistas y generar polémica en sus dichos.


title: Gustavo Cordera

text: Entre sus peleas mediáticas más conocidas, se saben diferencias entre él y Carlos "El Indio" Solari, por ese entonces, vocalista de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota.


title: Gustavo Cordera

text: Años más tarde, Cordera diría que fue abordado por Solari, el guitarrista de Los Redondos Eduardo "Skay" Beilinson" y la esposa de este último, Carmen "La negra Poli" Castro, en un concierto de Bersuit Vergarabat:


title: Gustavo Cordera

text: Años más tarde, Cordera admitiría que sus dichos con Solari, se debieron a que sentía celos y envidia por el cantante de Los Redondos y afirmaría que, aunque mantendría diferencias con él, no las haría públicas.


title: Gustavo Cordera

text: La canción «Sr. Cobranza» era interpretada por Bersuit Vergarabat en sus conciertos, en ocasiones junto a Las Manos de Filippi, cuyo vocalista, Hernán de Vega, había compuesto la canción. Luego de firmar el contrato con Universal Music Bersuit graba "Libertinaje" incluyendo esta canción en el listado de canciones. Son fabricadas veinte mil copias del disco, que no podían ser comercializadas por ser "Sr. Cobranza" una canción inédita, requiriendo autorización de los autores de la misma para poder publicar el disco.


title: Gustavo Cordera

text: Universal firma entonces un contrato con Las Manos de Filippi para editarles el disco "Arriba las manos, esto es el Estado" a cambio de los derechos de las once canciones que contenía el álbum, entre las que se encontraba "Sr. Cobranza". La compañía cumplió con su parte del contrato fabricando cinco mil copias del disco, pero sin promocionarlo, lo que motivó el malestar de la banda con la compañía discográfica y con Bersuit Vergarabat.


title: Gustavo Cordera

text: Tanto Bersuit Vergarabat como su productor, Gustavo Santaolalla, fueron ridiculizados en el arte del siguiente disco de Las Manos de Filippi, titulado "Las Manos Santas van a misa" en el año 2000.


title: Gustavo Cordera

text: Otra de sus peleas con otros referentes del rock local, se encuentra el cantante Andrés Calamaro, a quien llamó «niña de Barrio Norte». Este hecho ocurre cuando Cordera «le cedió» a su banda, para que Calamaro pudiera girar por Latinoamérica y España, para su regreso a los escenarios, cuando este estuvo seis años fuera de actividad y registrar el álbum en directo El regreso, que fue grabado en el estadio Luna Park, en abril del año 2005.


title: Gustavo Cordera

text: Tras su alejamiento de su antigua agrupación de forma inesperada a mediados de junio de 2009 para iniciar una carrera solista, sus excompañeros lo criticaron y realizaron entrevistas en las que opinaron sobre su súbita decisión de dejar el grupo. En 2013, en el marco de festejar los veinticinco años de la Bersuit, Cordera explicó que la banda, formada en 1988, no cumpliría 25 sino 24 años de historia, argumentando que la primera vez que tocaron fue el 5 de mayo de 1989. El actual vocalista de la agrupación Daniel Suárez, dijo:


title: Gustavo Cordera

text: En 2017 en Bahía Blanca le cancelaron el show anunciado para el 17 de noviembre luego de que organizaciones de mujeres repudiaran su llegada a esa ciudad. Sus palabras provocaron indignación y repudio generalizado, y derivaron en una denuncia penal por parte del entonces Consejo Nacional de las Mujeres. En tanto el Inadi se presentó como querellante en la causa. Cordera tiene además un embargo por 500 mil pesos.


title: Gustavo Cordera

text: En marzo de 2018 tenía una gira planificada por tres ciudades de Chile, las cuales fueron canceladas por la productora BeLive luego de que se iniciara una campaña viral en redes sociales para que Cordera no visitara el país, todo esto en el marco de los dichos públicos del año 2016. Usando #NoACorderaEnChile se logró la suspensión de todos sus conciertos en Chile, la productora conversó con distintos medios y su representante, Sebastián Vargas aseveró:


title: Gustavo Cordera

text: El más grande escándalo en la carrera de Cordera surge el 8 de agosto de 2016, día en que asiste a un simulacro de conferencia en un taller de periodismo en TEA ; (una escuela de estudios terciarios) y la organización "Ni una menos". Estas conferencias se caracterizan por llevarse a cabo bajo completa discreción, ya que todo lo que se diga ahí no puede salir publicado en ningún lado.


title: Gustavo Cordera

text: Cordera fue invitado para hablar de su entonces más reciente álbum, "Tecnoanimal", pero estando allí también se le preguntó su opinión sobre las acusaciones de depravación y de supuestos abusos sexuales que involucran a varios colegas suyos del rock argentino (Ciro Pertusi, Cristian Aldana y José Miguel del Pópolo), a lo que Cordera sorpresivamente contesta:


title: Gustavo Cordera

text: Después de unos minutos, varios estudiantes de la sala —en su mayoría, mujeres— comenzaron a cuestionar sus dichos mientras grababan en un celular todo lo que Cordera les decía. Uno de los estudiantes presentes desobedece el "off the record" y decide publicar el audio y la información de lo ocurrido a través de su cuenta en Facebook. Dos días más tarde, la noticia se difunde y acapara toda la atención de los medios en Argentina y también de otros países latinoamericanos, también por el audio en donde Cordera dice:


title: Gustavo Cordera

text: Cordera hizo una serie de disculpas públicas por sus dichos y debido a la gran polémica generada, el gobierno nacional y organismos de derechos humanos denunciaron al músico y lo imputaron por "apología del delito e incitación a la violencia". Tras esto, el músico comunicó en una carta en su cuenta de Facebook oficial, una disculpa hacia las mujeres por sus declaraciones y que cancelaría sus próximos conciertos hasta nuevo aviso. A raíz de ello, el fiscal Fabián Céliz presentó una denuncia penal ante la fiscalía de Delitos Sexuales para que se investigue una posible "apología del delito" prevista en el artículo 209 del Código Penal, bajo la misma acusación, el músico fue denunciado penalmente por la Asociación de Médicos Municipales.


title: Gustavo Cordera

text: En noviembre de 2017 el juez federal Rodolfo Canicoba Corral rechazó el pedido de suspensión de juicio presentado por la defensa de Gustavo Cordera. El magistrado recordó que al momento de dictar el procesamiento del músico consideró que sus manifestaciones "posicionan a la mujer en una evidente desigualdad frente al sexo masculino, incitando a someterla a denigrantes situaciones de violencia y discriminación".


title: Gustavo Cordera

text: Finalmente el juicio se resolvió el 3 de abril de 2019 aceptando la propuesta que hizo el propio Cordera: no irá a la cárcel, pero deberá filmar un video disculpándose y publicarlo, dar dos recitales a beneficio en donde subirán al escenario activistas feministas, y deberá hacer un taller de igualdad de género. Tras esto, la carrera de Cordera (que tras el escándalo se alejó un largo tiempo de los escenarios) volvió a activarse, publicando canciones como "Sueños de libertad".


title: Every Breath You Take

text: «Every Breath You Take» (en español: «Cada respiro que tomes») es una canción power ballad interpretada por el grupo inglés de "rock" The Police, perteneciente al quinto y último álbum de estudio, titulado "Synchronicity" (1983). La canción fue escrita por el líder y vocalista del grupo Sting, se convirtió en el mayor éxito de 1983, encabezando la lista Billboard de los 100 sencillos más vendidos durante ocho semanas, siendo el único sencillo del grupo en esta tabla; perdurando así hasta hoy como insignia tanto de Sting, como del grupo musical.


title: Every Breath You Take

text: Gracias a esta canción, Sting ganó el Grammy de la edición de 1984 a la canción del año, y The Police consiguió el premio a la . Además, está situada en la posición 84ª de la lista de según la revista "Rolling Stone".


title: Every Breath You Take

text: La canción fue escrita por Sting en el colapso de su matrimonio con Frances Tomelty. Aunque a simple vista puede parecer una canción romántica, en realidad habla de una persona controladora y siniestra que está observando "cada vez que respiras, cada movimiento que haces" ("every breath you take; every move you make").


title: Every Breath You Take

text: Sting dijo más tarde que había quedado desconcertado al ver cuánta gente tomaba la canción como mucho más positiva de lo que en realidad era. Él insiste en que es acerca del amor no correspondido, sobre la obsesión con el amante perdido, los celos y la vigilancia que le siguen. ""Una pareja, me dijo una vez: '¡Oh, nos encanta esa canción; la elegimos para que sonara en nuestra boda!' y yo pensé 'Bien, buena suerte.' Creo que es una canción muy, muy fea y siniestra y que la gente la ha confundido con una pequeña y dulce canción de amor"."


title: Every Breath You Take

text: Según el libro de la caja recopilatoria de "Back to Mono", «Every Breath You Take» está influenciada por una canción de Gene Pitney «Every Breath I Take». La canción está compuesta en forma clásica de rondó con estructura ABACABA. La letra es muy similar al comienzo de la narración de una historia corta de ciencia ficción de Judith Merrill titulada "Whoever You Are". El estribillo parece deberle mucho a la canción de Leo Sayer «More Than I Can Say», grabada un par de años antes. Las letras de «Every breath I take» y «Every move I make», con el cambio de "I" por "you", aparecen en la canción «D'yer Mak'er» de Led Zeppelin.


title: Every Breath You Take

text: La demo de la canción fue grabada en ocho canales en el estudio North London's Utopia, con Sting cantando sobre la base de un órgano Hammond. Para la grabación Andy Summers trajo un arreglo de guitarra inspirado en Béla Bartók, que luego se convertiría en marca registrada de la canción, y lo tocó en una sola toma. Le habían pedido que agregara la guitarra sobre una pista que solo tenía bajo, batería, y la voz de Sting, quien no le dio más instrucciones que "haz lo tuyo".


title: Every Breath You Take

text: El proceso de grabación estuvo lleno de problemas ya que las tensiones personales entre los miembros de la banda, especialmente entre Sting y Stewart Copeland, se hicieron presentes. El productor Hugh Padgham afirmó que durante las sesiones Sting y Copeland se agredían verbal y físicamente en el estudio. Dichas tensiones hicieron que casi tuvieran que suspender la grabación, hasta que en una reunión entre la banda y su mánager, Miles Copeland, llegaron a un acuerdo para continuar.


title: Every Breath You Take

text: La pista de batería fue trabajada con cada instrumento de percusión por separado; el golpe principal de tambor fue creado superponiendo el sonido de un redoblante y el de un "gong drum". Las partes de sintetizador fueron agregadas por Summers con una guitarra Roland MIDI y sintetizadores Prophet-5 y Oberheim. La nota de piano repetida en el medio de la canción fue sugerida por Padgham, inspirado en similares arreglos que él había hecho con el grupo XTC.


title: Every Breath You Take

text: La canción tuvo un vídeo musical (dirigido por el dúo Godley & Creme) basado libremente en el cortometraje de 1944 de Gjon Mili, Jammin 'the Blues. Filmado en blanco y negro, el vídeo muestra a la banda, acompañada de un pianista y una sección de cuerda, interpretando la canción en un salón de baile oscuro mientras un hombre lava la ventana del piso al techo detrás de ellos. Sting realiza su parte con un contrabajo en lugar de con su bajo eléctrico.


title: Every Breath You Take

text: El video fue elogiado por su cinematografía; MTV (1999), Rolling Stone (1993) y VH1 (2002) lo nombraron como uno de los mejores vídeos musicales de todos los tiempos, colocándolo respectivamente en el lugar 16, 61 y 33 en sus listas de las 100 principales. Lanzado en los primeros días de MTV, "Every Breath You Take" fue uno de los primeros vídeos en ingresar a la rotación intensa, un hecho que contribuyó significativamente a la popularidad de la canción. La estrella del pop Richard Marx recuerda que "el primer vídeo que vi una y otra vez fue "Every Breath You Take". Era como ver una película de Bergman. Los directores solían escribir cada palabra de las letras en un vídeo, pero este era el primer vídeo que sabía que no hizo eso. Era abstracto". Según Jeff Ayeroff, cofundador de A&M, "[El vídeo de] "Every Breath You Take" probablemente haya costado de $75,000 a $100,000, y vendimos más de 5 millones de discos. Con un buen vídeo, el retorno de su inversión fue fenomenal".


title: Every Breath You Take

text: «Every Breath You Take» se estableció rápidamente como una de las canciones más populares en el repertorio de The Police, cerrando actuaciones de la banda antes de la bises en el Synchronicity Tour (1983-1984) y más tarde en el The Police Reunion Tour (2007-2008).


title: Every Breath You Take

text: Sting interpretó la canción en el Live Aid en el estadio Wembley de Londres en 1985, con Phil Collins en los coros adicionales, a una audiencia global estimada de 1,9 millones de personas viendo la transmisión en vivo. Sting lo realizó de nuevo 20 años después, en el Live 8.


title: Every Breath You Take

text: En 1999, «Every Breath You Take» fue catalogada como una de las 100 mejores canciones del siglo por el IMC. En 2003, VH1 clasificó la canción en el puesto 2 de las mejores canciones exitosas de todos los tiempos. También, en 2003, Sting seguía recibiendo un promedio de 2000 dólares por día en regalías debido al aniversario número 20 de la canción.


title: Every Breath You Take

text: The Police interpretó la canción en su inducción al Salón de la Fama del Rock and Rolll en 2003 con Gwen Stefani, Steven Tyler y John Mayer en los coros.


title: Transatlántico

text: Un barco transatlántico, o trasatlántico, como su nombre indica, es una nave capaz de cruzar el océano Atlántico, viaje conocido como travesía del Atlántico. Los primeros verdaderos transatlánticos eran propulsados por motores de vapor y se les conocía con el nombre de «vapores».


title: Transatlántico

text: El término, en sentido amplio, se contrapone al de barcos de cabotaje; es decir, los transatlánticos son cruceros mayores que pueden navegar varios días o semanas sin avistar la costa, capaces de atravesar por costumbre mares y océanos, con envergaduras descomunales y de similares capacidades para tripulantes. Sus usos generales son para ocio y grandes transportes de objetos materiales y personas (pasajeros).


title: Transatlántico

text: Durante los años sesenta, tras la llegada de los primeros grandes aviones de línea a reacción, como el Boeing 707, se popularizaron y extendieron las líneas aéreas, con lo cual la suerte de las grandes compañías de navegación transatlántica sufrió un durísimo golpe. Muchas se arruinaron y grandes y lujosos buques fueron dedicados al servicio de ferry o acabaron en el desguace antes de tiempo.


title: Transatlántico

text: Hoy en día, la mayoría de los buques de tipo transatlántico se utilizan para hacer cruceros turísticos, pero también tienen otros usos como el transporte de materiales o comida.


title: Transatlántico

text: Los transatlánticos fueron el principal modo de transporte intercontinental durante más de un siglo, desde mediados del siglo hasta la década de 1960, cuando comenzaron a ser reemplazados por el uso del avión como medio de transporte. Además de pasajeros, los transatlánticos transportaban correo y carga. Los buques contratados para llevar el correo real británico (Royal Mail) utilizaban el acrónimo RMS en su designación. Los transatlánticos eran también el modo preferido para transportar oro y otras mercancías de alto valor.


title: Transatlántico

text: La ruta más transitada por los transatlánticos se encontraba en el Atlántico Norte, con barcos que viajan entre Europa y América del Norte. Fue en esta ruta que los transatlánticos más grandes, rápidos y avanzados prestaban su servicio. Pero mientras que en la imaginación popular contemporánea el término "transatlánticos" evoca estos grandes buques, la mayoría de los transatlánticos históricamente eran barcos de tamaño medio que sirvieron como medio de transporte de pasajeros y mercancías entre las diferentes naciones y entre las metrópolis de origen y sus colonias, en la era previa a los aviones a reacción. Dichas rutas incluían Europa y sus colonias de África y Asia, Europa a América del Sur, y el tráfico de migrantes de Europa a América del Norte en el siglo y las dos primeras décadas del siglo , así como para Canadá y Australia después de la Segunda Guerra Mundial.


title: Transatlántico

text: Las compañías navieras son empresas dedicadas al transporte de pasajeros y carga, a menudo en rutas y horarios establecidos. Los viajes regulares programados en una determinada ruta son llamados "viajes de línea" y los barcos (pasajeros o de carga) de comercio en dichas rutas sobre la base de un determinado calendario se denominan "navíos de línea" o transatlánticos. El término "transatlántico" ha llegado a ser utilizado de forma intercambiable con "barco de pasajeros", aunque puede referirse a un buque de carga o mixto (de pasajeros y carga).


title: Transatlántico

text: Con el advenimiento de la era del avión a reacción, con la que el servicio de barcos transoceánicos comenzó un marcado declive, tuvo lugar una transición gradual de los buques de pasaje como medio de transporte hacia buques de cruceros, que sigue en la actualidad. Para que los transatlánticos pudieran seguir siendo rentables, las compañías de cruceros modificaron algunos de sus buques para operar en las rutas de cruceros, como el o el . Ciertas características de los transatlánticos de más edad hicieron que fueran inadecuados para su uso en cruceros, tales como el alto consumo de combustible, el calado que les impedía entrar en los puertos de poca profundidad, y camarotes (a menudo sin ventanas) diseñados para maximizar el número de pasajeros en lugar de la comodidad.


title: Transatlántico

text: Los barcos italianos y , los últimos buques construidos específicamente para su uso en la travesía del Atlántico, no pudieron ser reconvertidos de forma económica y protagonizaron breves carreras.


title: Transatlántico

text: Los primeros transatlánticos aparecieron a mediados del . Estos barcos eran responsables de transportar el correo entre Gran Bretaña y el continente americano. A veces llevaban a bordo algunos viajeros. Por entonces, la armada británica era la más poderosa en el mundo. Operaba muchas rutas comerciales de todo el mundo para importar materias exóticas. El Mar del Norte y el Mar Báltico también se convierten en rutas comerciales mayores. Sin embargo, durante la primera mitad del siglo , el servicio de barcos postales desapareció en favor del transatlántico.


title: Transatlántico

text: A principios del , la revolución industrial y el crecimiento del comercio intercontinental —a través, en particular, de las colonias— hace imperativo el desarrollo de rutas seguras entre ellas y la metrópoli. La más importante de las potencias coloniales, Gran Bretaña necesitaba rutas estables para conectar las diferentes partes de su imperio: el Lejano Oriente, India, Australia, etc. Desde el las grandes potencias marítimas están en equilibrio, y el sueño del neerlandés Hugo Grocio de que los océanos pertenezcan a todos se materializa. El nacimiento del concepto de "aguas internacionales", y la ausencia de reivindicación posterior simplifica la navegación. El comienzo del siglo es la época de los clípers, veleros de gran alcance, a veces capaces de alcanzar velocidades superiores a 20 nudos. Estos barcos de larga distancia proceden principalmente de los Estados Unidos y enlazan muchas rutas; podían unir Macao y Nueva York en 70 días.


title: Transatlántico

text: A partir de 1818, la naviera Black Ball Line ofreció el primer servicio regular de pasajeros de Reino Unido a los Estados Unidos con una flota de barcos de vela, poniendo énfasis en la comodidad de los pasajeros. Rápidamente, numerosas compañías siguieron su ejemplo ofreciendo sus servicios en todo el mundo.


title: Transatlántico

text: Desde principios del siglo , las máquinas de vapor comenzaron a aparecer en los barcos, pero en un principio eran ineficientes y ofrecen pocas ventajas respecto a los barcos de vela. En 1807, el ingeniero estadounidense Robert Fulton construyó el primer barco impulsado por esta tecnología, el Clermont, que logra unir Nueva York y Albany en treinta horas, antes de iniciar un servicio regular entre los dos ciudades. Otros barcos incorporaron rápidamente esta innovación. En 1816, el Elise fue el primer barco de vapor en cruzar el canal de la Mancha. En 1819 se produjo un nuevo desarrollo importante: el Savannah se convirtió en el primer buque de vapor en cruzar el océano Atlántico. Partiendo de la ciudad del mismo nombre, arribó al puerto de Liverpool en 27 días. Sin embargo, el cruce se realizó principalmente a vela mientras que el vapor solo se empleó no más de 72 horas durante el viaje. La respuesta del público a esta nueva tecnología se redujo y de los 32 pasajeros que habían reservado un lugar a bordo, ninguno abordó el Savannah. En ese momento, la navegación a vapor todavía no convencía a los profesionales, que lo veían más como una curiosidad, hasta el punto de que en 1820, el dueño del Savannah se deshizo de la máquina de vapor instalada en su barco.


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text: El desarrollo de esta tecnología continuó y un nuevo paso se dio en 1833. El Royal Edward logró cruzar el Atlántico empleando el vapor en tres cuartas partes de su recorrido. La vela se utilizaba sólo para ayudar a limpiar las paredes cubiertas de sal de las calderas. Sin embargo, los escépticos eran todavía numerosos en 1836, cuando el escritor y científico irlandés Dionysius Lardner afirmaba que "el viaje directo de un vapor entre Liverpool y Nueva York es tan quimérico como un viaje a la Luna".


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text: El paso definitivo para la impulsión de la navegación a vapor se alcanzó cuando el Sirius, que partió de Liverpool el 3 de abril de 1838, llegó a Nueva York 19 días más tarde después de una travesía llena de acontecimientos. Muy poca cantidad de carbón se había planificado para la travesía, y la tripulación se vio obligada a quemar velas y muebles para llegar a su destino. El viaje se hizo a un ritmo de 6,7 nudos. Esto se consiguió gracias a la utilización de condensadores que alimentaban las calderas con agua dulce, lo que evitaba tener que quitar la sal depositada. La hazaña fue breve. En efecto, al día siguiente el , buque concebido por el visionario ingeniero ferroviario Isambard Kingdom Brunel, logró alcanzar Nueva York. Habiendo partido de Liverpool el 8 de abril, pulverizó el récord del Sirius con una velocidad media de 8 nudos. La carrera por la velocidad se pone en marcha y con ella la tradición de la «Banda Azul», una competición inoficial por el honor de hacer la travesía más rápida travesía en el Atlántico Norte. Así, el barco que realizaba la travesía más rápida se ganaba el derecho a exhibir una bandera azul en su mástil.


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text: La dominación de los clípers fue cuestionada cuando el de Isambard Kingdom Brunel comenzó su primer servicio del Atlántico en 1837. Este barco realizó la travesía para cruzar el Atlántico en 15 días, en comparación con los dos meses de los buques accionados a vela. A diferencia de los clípers, los barcos de vapor ofrecían una velocidad constante y la capacidad de mantener un horario determinado. Los primeros barcos de vapor todavía tenían velas, no obstante, ya que los motores todavía tenían un consumo de combustible muy ineficiente. Tener velas habilitaba a buques como el Great Western para aprovechar las condiciones favorables del tiempo y minimizar el consumo de combustible.


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text: Con el Great Western, Brunel sienta las bases para las nuevas técnicas de construcción naval. Se dio cuenta de que la capacidad de un buque aumenta más rápido que su resistencia al agua; en otras palabras, la proporción de carbón transportado a partir del tamaño de la nave disminuye cuando el buque es cada vez mayor. Construir buques de gran tamaño es más rentable. Además, durante la década de 1830, la migración hacia América aumentó enormemente. Estos movimientos de población resultaron una lluvia de financiación para las empresas marítimas, algunas de las más grandes surgieron en esta época. Este es particularmente el caso de P&O, fundada en 1822 en el Reino Unido, y la Compagnie Générale Maritime en Francia, en 1855, que posteriormente se convertirá en la Compagnie Générale Transatlantique.


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text: El vapor también permitió a los buques asegurar el transporte regular que no permitía la navegación a vela. Este aspecto en particular sedujo a las empresas postales, que alquilaron los servicios de estos buques para servir a los clientes separados por el océano. En 1839, Samuel Cunard fundó la naviera Cunard Line y fue el primero en dedicar su actividad a transportar correo asegurando así un servicio regular con un horario establecido. Sus buques operaban rutas entre el Reino Unido y los Estados Unidos, y fueron rápidamente apodados «"paquet boats"», origen del término "paquebote". Poco a poco, estos barcos de largo recorrido abandonaron la rueda de paletas como impulsor en alta mar, poco prácticas, en beneficio de la hélice.


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text: En 1840, el barco de la naviera británica Cunard Line comenzó su primer servicio regular de pasajeros y carga realizada por un buque de vapor, navegando desde Liverpool a Boston. A pesar de algunas ventajas que ofrecían los barcos de vapor, los clípers seguían siendo dominantes. En 1845, el se convirtió en el primer barco con casco de hierro impulsado a hélice en cruzar el Atlántico.


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text: El tamaño de los buques fue en aumento, y con ello los cascos de madera se volvían cada vez más frágiles: la aparición de los cascos de hierro, a partir de 1845, y posteriormente de acero, permitieron superar estos problemas. El primer buque de doble casco de hierro es el , creado por Brunel, que también es el primer buque en el que una hélice sustituye las ruedas de paletas. Una vez más, la nave espanta a la clientela y su carrera se demuestra desastrosa: el barco encalla y se convierte en un almacén. Con el tiempo se convertiría en un museo, más de 150 años después de su botadura. La naviera estadounidense Collins Line siguió un enfoque diferente. Diseñaba y operaba barcos lujosos, equipados con adelantos como cámaras frigoríficas, sistemas de calefacción y otras innovaciones, pero la operación resultaba costosa. El hundimiento de dos de sus buques fueron fatales para la naviera, que finalmente se disolvió en 1858.


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text: A partir de 1850, nuevos barcos de la Inman Line, con propulsores más eficientes comenzaron a reemplazar las ruedas de paletas utilizadas por los transatlánticos anteriores, permitiendo acortar el tiempo de las travesías y mejorando las condiciones del viaje, lo que hizo despegar el transporte de pasajeros (sobre todo inmigrantes) y carga a través del océano.


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text: En 1858, Brunel construyó su tercer y último buque gigante, el . Con una longitud de 212 metros, esta nave se mantuvo durante casi 40 años como el objeto flotante más grande construido hasta entonces. Podía embarcar en teoría hasta 5000 personas. Sin embargo, su carrera se vio perjudicada por una serie de fallos e incidencias: el constructor y los propietarios van a la quiebra, y la travesía transatlántica inaugural fue retrasada en varias ocasiones y se realiza con el buque casi vacío.


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text: Entre Alemania y los Estados Unidos también muchos barcos realizan salidas desde los principales puertos alemanes de Hamburgo y Bremen, botados por compañías navieras como Hamburg America Line (HAPAG) y Norddeutscher Lloyd. El año 1858 estuvo marcado por un accidente grave, el hundimiento del SS Austria, ocurrido el 13 de septiembre. El buque, construido en Greenock en 1857, que conecta dos veces al mes las ciudades de Hamburgo y Nueva York vía Southampton, sufrió un incendio accidental que hizo sucumbir a gran parte de los 534 pasajeros y la tripulación cerca de la costa de Terranova. 88 supervivientes fueron testigos de la catástrofe.


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text: En el mercado británico, la Cunard Line y la White Star Line mantienen una considerable competencia a partir de la compra de esta última compañía por Thomas Ismay en los finales de la década de 1860. La lucha toma como símbolo la obtención de la «Banda Azul» que ambas compañías consiguen varias veces a lo largo del siglo y que comparten con algunos barcos de la naviera Inman Line.


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text: En 1870, el de la naviera White Star Line estableció un nuevo estándar para los viajes transoceánicos al tener camarotes de primera clase en medio del barco, con amenidades añadidas, como grandes ojos de buey, electricidad y agua corriente. La White Star contaba con otros tres barcos junto al Oceanic: el , el y el , que operaban en el trayecto Nueva York-Liverpool. Estos cuatro primeros barcos, construidos bajo la dirección de Thomas Henry Ismay tuvieron un gran éxito en la línea transatlántica, y la compañía inmediatamente ordenó construir dos más, el y el .


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text: El lujo y la tecnología de los barcos sufrían por entonces una evolución constante. Las velas auxiliares se volvieron rápidamente obsoletas y desaparecieron por completo al final del siglo , mientras que los barcos adoptaron una silueta más moderna, con el diseño de la proa en ángulo recto. También se preveía un posible uso militar de estos buques, y el se convirtió en 1889 en el primer crucero auxiliar de la historia: en caso de guerra, podía ser fácilmente equipado con cañones y utilizado en caso de conflicto. La nave logró impresionar al emperador alemán Guillermo II que deseaba dotar a su país con una flota moderna.


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text: A mediados de la década de 1880, el tamaño de los transatlánticos aumentó para satisfacer las necesidades de inmigración a los Estados Unidos y Australia. El y su gemelo, el fueron los dos últimos barcos de Cunard de aquel período equipados con velas auxiliares. Ambas naves fueron construidas por John Elder & Co., de Glasgow, Escocia, en 1884. Batieron varios récords para los estándares de la época, y fueron los mayores buques de su tiempo, navegando en la ruta entre Liverpool y Nueva York.


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text: A principios de la década de 1890, Cunard introdujo dos nuevos barcos, el y el . Prácticamente idénticos en diseño y dimensiones, ambos se convirtieron en los buques de pasajeros más grandes y rápidos del mundo, cruzando el océano Atlántico en menos de seis días. Ambos se hicieron con la Banda Azul y el Lucania mantuvo dicho galardón hasta 1898.


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text: En 1899, la White Star Line introdujo un nuevo barco, el que fue el primero en superar al Great Eastern en eslora, aunque no en tonelaje. La construcción del Oceanic marcó un punto de inflexión a partir del cual la White Star dejó de competir en velocidad con sus rivales para concentrar sus esfuerzos únicamente en la comodidad de sus pasajeros y el lujo de sus buques.


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text: La marina mercante también protagonizó una evolución paralela. El , un barco de vapor de 6814 toneladas propiedad de la Orient Steam Navigation Company, fue uno de los primeros equipados con equipos de refrigeración. Operaba en la ruta del Canal de Suez, de Reino Unido a Australia durante la década de 1890 hasta los años previos a la Primera Guerra Mundial, cuando se convirtió en un crucero mercante armado.


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text: El período entre el final del siglo y la Primera Guerra Mundial se considera la primera edad dorada de los transatlánticos. Impulsada por la fuerte demanda creada por la emigración europea hacia América, la competencia internacional entre las líneas de pasajeros, y un nuevo énfasis en el confort, las compañías navieras construyeron barcos cada vez más grandes y más rápidos.


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text: En 1897, Alemania comenzó a dominar el pujante mercado atlántico de pasajeros con la aparición de una serie de nuevos buques, comenzando con el de la Norddeutscher Lloyd, al que siguieron algunos años más tarde tres barcos gemelos, pertenecientes a la clase Kaiser. Este transatlántico de largo alcance contaba con muchas innovaciones: era muy lujoso y rápido, y logró arrebatar la Banda Azul a los británicos. También fue el primero de los buques de cuatro chimeneas que comenzaron a surgir entonces. El buque solo habría necesitado dos para el funcionamiento de sus calderas, pero un mayor número de chimeneas daba a los pasajeros una mayor sensación de seguridad y potencia de la que las navieras se aprovechaban.


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text: En 1900, la naviera HAPAG respondió con la construcción del , también dotado con cuatro chimeneas y construido para la velocidad. Este consiguió fácilmente la Banda Azul, antes de perderla en favor del en 1910. Esta carrera por la velocidad, sin embargo, se realizaba a expensas de la comodidad y genera vibraciones fuertes a lo largo de los buques, que hacía perder atractivo a un buque una vez que lograba batir el registro. El Deutschland solo fue utilizado durante diez años como transatlántico antes de ser convertido prematuramente en un buque de cruceros. Alemania pasó así a dominar el comercio de pasajeros en el océano Atlántico.


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text: Por entonces, la compañía Canadian Pacific Railway (CPR) también se había convertido en uno de los sistemas de transporte más grandes del mundo, combinando barcos y ferrocarriles que operaban desde Canadá. En 1891, la división marítima de CPR comenzó su primer servicio en el océano Pacífico. En 1903, la CPR comenzó su primer servicio en el Atlántico debido a la creciente migración de los europeos hasta el oeste de Canadá, como resultado de las tierras libres ofrecida por el gobierno canadiense.


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text: Por la misma época, el banquero estadounidense John Pierpont Morgan abrazó la idea de lograr un imperio marítimo mediante la agrupación de un gran número de empresas. Fundó para ello la International Mercantile Marine Company que agrupaba inicialmente a varias empresas estadounidenses, y desde 1902, incluía la Leyland Line y la White Star Line. A principios de siglo, esta compañía había obtenido de nuevo gran popularidad con la introducción de sus nuevos barcos: el (1901), (1902), (1903) y el (1906). Por otra parte, su trust firmó acuerdos con empresas alemanas de modo que su único competidor serio pasó a ser la Cunard Line.


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text: En vista de estos acontecimientos, Cunard estaba determinada a retomar su prestigio. En 1902, alcanzó un acuerdo con el gobierno británico para construir dos nuevos transatlánticos, el y el , diseñados por el arquitecto naval Leonard Peskett, y concebidos para alcanzar una velocidad de crucero cercana a los 24 nudos. El gobierno estaba dispuesto a prestar una elevada suma de dinero para financiar la construcción, bajo la condición de que ambos barcos pudieran ser reconvertidos en cruceros armados en caso de ser necesario.


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text: En 1905, Cunard equipó el con turbinas de vapor, que superaron a su buque hermano , impulsado por motores de vapor de expansión cuádruple. En ese momento, estos eran los barcos más grandes de la flota de Cunard, y el uso de diferentes métodos de propulsión en buques por lo demás similares permitieron a la empresa evaluar los méritos de ambos. Los motores del Carmania tuvieron éxito y, en consecuencia, en 1907, Cunard introdujo el Lusitania y el Mauretania, buques mucho más grandes e impulsados por turbinas de vapor. El Mauretania ganó la «Banda Azul» y la mantuvo durante un largo periodo initerrumpido de 20 años.


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text: El predominio de la «Banda Azul» por parte de Cunard no impidió a otras navieras competir en términos de tamaño y lujo. En 1911, la White Star Line estrenó el , el primero de un trío de 45 000 toneladas de arqueo bruto, conocidos como la clase Olympic, compuesta junto al y el . Estos buques tenían casi 15 000 toneladas más que sus rivales de Cunard y, además, eran más largos que estos últimos. Como la mayoría de buques de la compañía, estos tres barcos nacieron de un esfuerzo especial por parte de la naviera para atraer a más inmigrantes, tratándolos con respeto y haciendo sus viajes más placenteros.


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text: El aumento de tamaño de los transatlánticos superó las regulaciones de transporte. En 1912, el hundimiento del RMS Titanic después de chocar con un iceberg causó un gran impacto en la sociedad de la época, debido al elevado número de víctimas (más de 1500 personas). Un factor que contribuyó a la gran pérdida de vidas fue la falta de suficientes botes salvavidas para todos. Tras el desastre del Titanic, los reglamentos fueron revisados para exigir que todos los transatlánticos llevaran suficientes botes salvavidas para todos los pasajeros y la tripulación. Además, se establece una patrulla internacional (la "International Ice Patrol") para supervisar las rutas de navegación en el Atlántico Norte y vigilar la presencia de hielo e icebergs, así como el Convenio Internacional para la Seguridad de la Vida Humana en el Mar, firmado por primera vez en enero de 1914, que requería guardias de radio continuas en todos los barcos.


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text: Por la misma época, la naviera Hamburg America Line también había ordenado la construcción de tres buques gigantes, , y el , todos por encima de las 51 500 toneladas brutas. El Imperator fue botado en 1912, y el Bismarck (posteriormente renombrado como Majestic) sería el barco más grande del mundo hasta 1935. No obstante, estos buques prácticamente no sirvieron bajo el nombre de la Hamburg America Line antes de la Primera Guerra Mundial. Después de la guerra, fueron entregados como reparaciones de guerra tras la derrota alemana, y otorgados a las navieras británicas y estadounidenses. El Vaterland se convirtió en el de la United States Lines; el Imperator se convirtió en el y el Bismarck (botado solo cinco semanas antes del comienzo de la Primera Guerra Mundial) se convirtió en el , respectivamente de la Cunard y la White Star Line.


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text: Uno de los últimos transatlánticos en entrar en servicio antes del estallido de la Primera Guerra Mundial fue el , el tercero de los grandes transatlánticos de Cunard, tras el Lusitania y el Mauretania. Considerado como uno de los barcos más atractivos de su época, el Aquitania realizó su viaje inaugural a Nueva York el 30 de mayo de 1914, y se ganó pronto el apodo «The Ship Beautiful» («El Barco Hermoso»).


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text: Los transatlánticos se utilizaron a menudo en tiempos de guerra como transportes de tropas; de hecho, a veces era la propia política nacional la que fomentaba la construcción de transatlánticos en tiempos de paz para que pudieran ser utilizados en caso de guerra para el trasladar grandes cantidades de soldados a bordo, que superasen en velocidad a los buques de guerra y submarinos.


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text: El estallido de la Primera Guerra Mundial interrumpió en gran medida los viajes comerciales, por lo que los transatlánticos jugaron un papel importante durante el conflicto. Gran Bretaña requisó un gran número de grandes buques para su uso en el esfuerzo bélico.


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text: Navíos de gran tamaño y renombre, como el y el , fueron utilizados como transportes de tropas y heridos, mientras que embarcaciones más pequeñas se convirtieron en cruceros mercantes armados. El tercer buque de la clase Olympic, el , nunca operó en el servicio de pasajeros regular para el que fue construido. En su lugar, entró en la guerra al servicio de la Royal Navy, operando como barco hospital en el Mediterráneo durante un año, hasta que, en noviembre de 1916, colisionó con una mina en el canal de Cea, en el mar Egeo, saldándose con la vida de 30 personas. Otros transatlánticos fueron convertidos en inocentes buques-Q armados para dar caza a submarinos.


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text: Algunas compañías seguían manteniendo un horario regular en sus viajes. En 1915, el , uno de los pocos transatlánticos ingleses que todavía operaban en el servicio civil, fue torpedeado por un U-boot alemán, y su hundimiento en las costas irlandesas resultó en la pérdida de cerca de 1200 vidas humanas, poniendo de relieve los peligros que implicaba esta práctica.


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text: Tras el final de la Primera Guerra Mundial, Cunard Line restableció rápidamente su supremacía en el transporte de pasajeros a través del Océano Atlántico en menos de un año, con un servicio semanal de tres barcos hacia Nueva York, el , el y el (antiguo SS Imperator).


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text: Cunard había perdido uno de sus buques insignia, el Lusitania en 1915, pero la flota de la White Star Line había sufrido pérdidas mayores, el buque hospital Britannic en 1916, tras colisionar con una mina submarina; y el también naufragó en 1914 tras encallar en la costa. Al terminar la guerra, el tratado de Versalles confiscó a Alemania dos grandes buques como compensación para la flota de la White Star, el SS Bismarck, el tercero y mayor buque de la clase Imperator de Albert Ballin, inacabado en los astilleros Blohm & Voss de Hamburgo, y el SS Columbus en F. Schichau, Danzig. Aunque ambos barcos habían sido botados, estaban lejos de ser completados, por lo que transcurrieron otros dos años hasta que fueron terminados en su totalidad, rebautizados como y , lo que impidió que la compañía pudiera regresar de forma efectiva al transporte de pasajeros hasta mediados de 1922.


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text: Hasta la década de 1920, la mayoría de las líneas de transporte marítimo se basaban en gran medida de la emigración de pasajeros; por lo tanto, se vieron muy afectadas cuando el Congreso de los Estados Unidos presentó un proyecto de ley para limitar la inmigración en el país. En 1921, el Congreso impuso un límite en el número anual de personas que entraban al país. Posteriormente, en 1924, se estableció otra ley de similares características, que apuntaba a una mayor restricción del ingreso de inmigrantes, que hasta entonces habían podido ingresar al país en grandes cantidades desde los años 1890. Como resultado, muchos barcos se transformaron en cruceros, y las instalaciones de tercera clase se reconfiguraron a la clase turista. Para empeorar las cosas, la Gran Depresión surgida como consecuencia de la crisis tras el crack de 1929, empujó a muchas líneas de transporte marítimo a la quiebra.


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text: A pesar de las duras condiciones económicas, se siguieron construyendo barcos más grandes y más rápidos. En 1929, los barcos alemanes y superaron el récord de velocidad establecido por el Mauretania veinte años antes, con una velocidad media de casi . Los buques utilizaban bulbos de proa y turbinas de vapor para alcanzar estas altas velocidades, manteniendo al mismo tiempo los costes de explotación. En 1933, el transatlántico italiano de 51 100 toneladas, con un tiempo de travesía de 4 días y 13 horas, se hizo con la Banda Azul en la travesía hacia el oeste, que se mantuvo durante dos años. En 1935, la naviera francesa Compagnie Générale Transatlantique introdujo el revolucionario , que presentaba un nuevo y revolucionario diseño de casco y una potente transmisión turbo-eléctrica con la que consiguió arrebatarle la Banda Azul al Rex.


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text: Debido a las malas condiciones económicas, el gobierno británico fusionó la Cunard Line y la White Star Line. La nueva empresa, Cunard White Star Line, respondió con el , el y el . El Queen Mary mantuvo la Banda Azul entre 1936 y 1937, cuando le fue arrebatada por el Normandie. No obstante, logró recuperar el premio en 1938, conservándolo hasta la entrada en servicio del , en 1952.


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text: Los transatlánticos también fueron utilizados para el transporte de tropas en la Segunda Guerra Mundial. Transatlánticos notables como el , el , el , el o el ayudaron a transportar tropas. Mientras que algunos transatlánticos sobrevivieron a la guerra, muchos otros fueron hundidos con grandes pérdidas de vidas; en la II Guerra Mundial los tres peores desastres fueron el naufragio del , buque de Cunard, a las afueras de Saint-Nazaire a causa de un bombardeo alemán en 1940, mientras intentaba evacuar a las tropas de la Fuerza Expedicionaria Británica en Francia, con la pérdida de más de 3000 vidas; el hundimiento del alemán , con más de 9000 muertes; y el naufragio del Cap Arcona, con más de 7000 vidas perdidas, ambos en el mar Báltico en 1945, cerca del final de la guerra.


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text: El se incendió y naufragó en el puerto de Nueva York en 1942, mientras era reconvertido para su uso en el transporte de tropas. Muchos de los transatlánticos de los años 1920 y 1930 fueron víctimas de los submarinos, minas o aviones enemigos. El Empress of Britain fue atacado por aviones alemanes, y a continuación, torpedeado por un submarino cuando los remolcadores trataban de trasladarlo a un lugar seguro. Este fue el mayor transatlántico británico hundido durante la contienda. En 1941, el buque de pasajeros más rápido de Alemania, el Bremen, fue víctima de un incendio, se cree que causado por un miembro de la tripulación disgustado, resultando en siniestro total. El fue confiscado por los Estados Unidos en 1945 y, más tarde, cedido a Francia, que lo rebautizó como Liberté y operó como uno de los buques insignia de la CGT, hasta la llegada del a principios de los .


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text: Los buques italianos y fueron destruidos durante la guerra. El primero fue bombardeado por la Real Fuerza Aérea británica, mientras que el segundo fue hundido por las propias fuerzas alemanas durante su retirada.


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text: Estados Unidos perdió el SS President Coolidge, de la naviera American President Lines, cuando chocó con una mina de los aliados en el Pacífico Sur. Ninguna naviera quedó indemne tras la guerra.


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text: El período posterior a la II Guerra Mundial fue también un período intenso. Buques notables incluyen el transatlántico más rápido jamás construido, el , que en 1952 superó los registros establecidos por el Queen Mary para convertirse en el titular de la Banda Azul, título que conserva actualmente.


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text: En la década de 1950, la industria también fue sacudida por el hundimiento del transatlántico italiano , en julio de 1956, después de una colisión con el barco de bandera sueca en Nantucket, Massachusetts, muriendo 46 personas a bordo de ambos buques.


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text: También fue significativa la incorporación del en 1961, que tras la pérdida del en 1972, cuando fue destruido por un incendio en el puerto de Hong Kong, se hizo con el título del barco de pasajeros más grande del mundo, que mantuvo hasta la introducción del en 2004.


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text: La inmigración patrocinada por el gobierno australiano dio lugar a un intenso intercambio entre Europa y Australia, con la producción de barcos notables como el y el . Estos dos barcos, que operaban para la naviera P&O, eran los más grandes, rápidos y también los últimos transatlánticos construidos para la ruta hacia Australia.


title: Transatlántico

text: Antes de la II Guerra Mundial, las aeronaves no habían supuesto una amenaza significativa para el negocio de los transatlánticos. La mayoría de las aeronaves antes de la guerra eran ruidosas, vulnerables al mal tiempo, pocas tenían el alcance necesario para vuelos transoceánicos, y además eran caras y tenían pequeña capacidad para pasajeros. Sin embargo, la contienda hizo necesario el desarrollo acelerado de aeronaves de gran tamaño, y con grandes alcances. Bombarderos de cuatro motores, tales como el Avro Lancaster y el Boeing B-29 Superfortress, con su alcance y capacidad de carga masiva, fueron prototipos naturales para los aviones de nueva generación de la posguerra. La tecnología de los motores a reacción también se aceleró después del desarrollo de este tipo de motores en la Segunda Guerra Mundial. En 1953, el De Havilland Comet se convirtió en el primer avión comercial de pasajeros a reacción; los Sud Aviation Caravelle, Boeing 707 y el Douglas DC-8 le siguieron, y buena parte de los viajes de largo recorrido se hacía por el aire. Los transatlánticos de la línea italiana y , botados en 1962 y 1963, fueron dos de los últimos buques que se construyeron principalmente para el servicio a través del Atlántico Norte. El de Cunard también fue utilizado como barco de crucero. A principios de la década de 1970, muchos barcos de pasajeros se habían retirado del servicio transatlántico y continuaron su carrera como cruceros.


title: Transatlántico

text: En 1982, durante la Guerra de las Malvinas, tres transatlánticos fueron requisados para el servicio de guerra por el Gobierno británico. El Queen Elizabeth 2 y el fueron requisados a las navieras Cunard y P&O para servir como transporte de tropas, llevando soldados del ejército británico a la isla Ascensión y las islas Malvinas para recuperarlas de las Fuerzas Armadas argentinas. El crucero SS Uganda de P&O fue requisado como barco hospital y, tras la guerra, sirvió como buque de transporte hasta la construcción de la base aérea de Monte Agradable, que permitió transportar las tropas por vía aérea.


title: Transatlántico

text: En la primera década del , solo algunos antiguos transatlánticos siguen navegando, mientras que otros, como el , se conservan como museos y hoteles flotantes. Tras la retirada del en 2008, el único transatlántico en servicio es el , construido entre 2003 y 2004, que se utiliza tanto para viajes transoceánicos como de cruceros.


title: Transatlántico

text: De los transatlánticos construidos antes de la Segunda Guerra Mundial, cuatro sobreviven actualmente. El fue conservado tras su retiro en 1967 como un hotel y museo, localizado en Long Beach, California (EE. UU.). El barco japonés , construido en 1929, se conserva como barco museo en Naka-ku, Yokohama (Japón) desde 1961. El se conserva en Bristol, Inglaterra (Reino Unido) y el espera su restauración en la isla de Bintan (Indonesia) como hotel flotante.


title: Transatlántico

text: Entre los barcos posteriores a la II Guerra Mundial que se preservan todavía, se encuentran el (1952), amarrado en el puerto de Philadelphia desde 1996; el (1958), amarrado en Róterdam como museo y hotel flotante desde 2008; y el (1967), actualmente en Puerto Rashid (Dubái) desde 2009; como hotel flotante. El de 1966 (antiguo MS Kungsholm), fue reconvertido en hotel flotante en Duqm (Omán) en 2012, aunque el hotel cerró un año después. En octubre de 2015, el barco fue vendido para su desguace, siendo remolcado hasta Alang, en la India, en diciembre de ese año. Actualmente, permanece allí, aunque se desconoce si será desguazado o si han surgido negociaciones para salvarlo.


title: Transatlántico

text: Dos antiguos transatlánticos permanecen en servicio como cruceros, operando para la naviera Cruise & Maritime Voyages: el de 1965 (antiguo Alexandr Pushkin), y el de 1948, conocido por haber colisionado con el en 1956.


title: Papaver

text: Papaver es un género de plantas angiospermas, conocidas comúnmente como amapolas, que pertenecen a la familia Papaveraceae y que se distribuyen por Europa, Asia y Norteamérica.